1508 में वेनिस में, तीस वर्षीय कलाकार गोर्जियोन
जर्मन देश के चेहरे की पेंटिंग खत्म, प्रभावित
समकालीन। लेकिन विशेष रूप से कनेक्टर्स को साइड फेस के फ्रेस्को पसंद थे, जिसके लेखक खुद मास्टर नहीं थे, लेकिन अभी भी जॉर्जोन के युवा छात्र - कैडोर से टिटियन वेचेली। इसलिए वेनिस में, पहली बार नाम ने $ . पोस्ट किया
VII इटली की कला में एक पूरे युग में।

टिटियन का रचनात्मक जीवन लगभग तीन चौथाई तक फैला है
तूफानी XVI सदी। वह उच्चतम के वर्षों तक जीवित रहा
इटली की आध्यात्मिक शक्तियों का उदय, और गहरे संकट के वर्ष
पुनर्जागरण की पूरी संस्कृति।

1505 के आसपास, लियोनार्डो दा विंची प्रसिद्ध लिखते हैं
"ला जिओकोंडा", 1508 में युवा माइकल एंजेलो शुरू होता है
सिस्टिन चैपल की पेंटिंग। और कुछ सालों बाद
समकालीनों ने इन प्रसिद्ध आचार्यों के नामों के आगे टिटियन का नाम रखा।

दायरे में एक महान कलाकार द्वारा बनाया गया
लियोनार्डो दा विंची, राफेल और के काम को पार करता है
माइकल एंजेलो ने एक साथ रखा। लेकिन सबसे बड़ी कृति
टिटियन का जन्म 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में नाटकीय उथल-पुथल के युग में हुआ था, जिसने किसकी मृत्यु को चिह्नित किया था
उस खूबसूरत दुनिया की जिसे पुनर्जागरण के उस्तादों ने अपनी कल्पनाओं में रचा था। एक गहरा बूढ़ा आदमी जो लंबे समय से वेनिस में लोकप्रियता खो चुका है और लगभग प्राप्त नहीं करता है
आदेश, वह अब अपने लिए पेंट करता है।

स्वर्गीय टिटियन की कृतियों में से एक है "समय का रूपक, प्रूडेंस द्वारा शासित।" यहां खुद टिटियन, उनके बेटे ओराज़ियो और पोते मार्को के चित्र संयुक्त हैं
एक भेड़िये, एक शेर और एक कुत्ते के सिर के साथ जो पहचान करता है
भूत, वर्तमान और भविष्य। ईसाई प्रतीकवाद में, तीन सिर वाला भेड़िया-शेर-कुत्ता विवेक और उसके तीन भागों के प्रतीक के रूप में कार्य करता है: स्मृति ("स्मृति"), बुद्धिजीवी
("ज्ञान"), प्रूडेंटिया ("अनुभव")।

पेंटिंग के रूपक को समझने की कुंजी है
इसके शीर्ष पर शिलालेख में: "पूर्व प्रेटेरिटो प्रीसेन्स प्रीडेंटर एगिट, नी फ्यूचरम एक्शन डिटरपेट" - "के आधार पर
अतीत, वर्तमान विवेकपूर्ण ढंग से कार्य करता है ताकि ऐसा न हो
भविष्य को नुकसान।"

"विवेक का रूपक", बाद के सभी कार्यों की तरह
टिटियन, एक जटिल चित्रात्मक संरचना, रूपों के बीच धुंधली सीमाओं और धार्मिक और पौराणिक विषयों की सूक्ष्मतम भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक व्याख्या द्वारा प्रतिष्ठित है। कैनवास की सतह, जैसा कि था, एक विस्तृत ब्रश के साथ लागू स्ट्रोक से बुना जाता है, कभी-कभी उंगलियों से रगड़ा जाता है। पूरक, परस्पर या विषम स्वरों के रंग एक प्रकार की एकता बनाते हैं, जिससे रूप या मौन झिलमिलाते रंग पैदा होते हैं।

टिटियन के छात्रों में से एक ने हाल के वर्षों में मास्टर ने कैसे काम किया, इसका विस्तृत विवरण छोड़ा:
"टाइटियन ने अपने कैनवस को एक रंगीन द्रव्यमान के साथ कवर किया, जैसे
भविष्य में वह जो व्यक्त करना चाहता था उसके लिए एक बिस्तर या नींव के रूप में कार्य करेगा। मैंने खुद ऐसा जोर से देखा है
अंडरपेंटिंग बनाया, घने से भरा
ब्रश के साथ या शुद्ध लाल स्वर में, जिसे कहा जाता था
एक सेमिटोन की रूपरेखा तैयार करें, या सफेदी के साथ। एक ही ब्रश के साथ, डुबकी
यह अब लाल रंग में, अब काले रंग में, अब पीले रंग में, उसने प्रकाशित भागों की राहत पर काम किया। उसी महान के साथ
कौशल, केवल चार रंगों के कारण
वह शून्यता से एक सुंदर आकृति का वादा है ... फिर उसने इन कंकालों को कवर किया, जो एक जीवित शरीर के साथ आवश्यक सभी से एक प्रकार के अर्क का प्रतिनिधित्व करते हैं, इसे बार-बार स्ट्रोक की एक श्रृंखला के माध्यम से ऐसी स्थिति में संशोधित करते हैं कि ऐसा लगता है कि उसके पास केवल सांस की कमी थी ... उंगलियां, सबसे चमकदार हाइलाइट्स से मिडटोन तक के संक्रमण को सुचारू करती हैं
और एक स्वर को दूसरे स्वर में रगड़ना। कभी इसी उँगली से इस जगह को निखारने के लिए किसी कोने पर मोटी परछाई लगा देता था, या बूंदों की तरह लाल स्वर से चमका देता था
रक्त, सुरम्य सतह को पुनर्जीवित करने के लिए ... अंत तक
उन्होंने वास्तव में ब्रश की तुलना में अपनी उंगलियों से अधिक लिखा।"

स्वर्गीय टिटियन। कहा देखना चाहिए

एल एस्कोरियल, सैन लोरेंजो का मठ
सेंट लॉरेंस की शहादत। १५६७
रोम, गैलरी Borghese
शुक्र आंखों पर पट्टी बांधकर कामदेव। ठीक है। १५६५
सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज
पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन। ठीक है। १५६५
सेंट सेबेस्टियन। १५७५
मैड्रिड, प्राडोस
क्रॉस ले जाना। 1570-1575
स्पेन धर्म की सहायता के लिए आता है। ठीक है। १५७५
वियना, कला इतिहास संग्रहालय
जैकोपो स्ट्राडा का पोर्ट्रेट। 1567-1568
चरवाहा और अप्सरा। १५७५-१५७६
लंदन, नेशनल गैलरी
मैडोना एंड चाइल्ड। १५६५-१५७०

म्यूनिख, अल्टे पिनाकोथेके
कांटों के ताज के साथ ताज पहनाया। 1570-1575
सेंट लुइस, कला संग्रहालय
मसीह का अपमान। 1570-1575
कैम्ब्रिज, फिट्ज़विलियम संग्रहालय
तारक्विनियस और ल्यूक्रेटिया। १५७१
रॉटरडैम, संग्रहालय बौमन्स वैन बीनिंगेन
कुत्तों के साथ बच्चा। १५७५-१५७६
क्रॉमेरिज़, पिक्चर गैलरी
मंगल की सजा। १५७५-१५७६
वेनिस, एकेडेमिया गैलरी
मसीह पर विलाप। १५७६

"समय का रूपक विवेक द्वारा शासित।" १५६५ टिटियन (१४९० - १५७६)
मैं लंबे समय से टिटियन के इस दार्शनिक चित्र से आकर्षित हुआ हूं, जो उनके परिपक्व वर्षों में लिखा गया है। तीन मानव युग (युवा, परिपक्वता, वृद्धावस्था)।
चित्र के रूपक को समझने की कुंजी इसके शीर्ष पर शिलालेख में निहित है: "पूर्व प्रेटेरिटो प्रीसेन्स प्रीडेंटर एगिट, नी फ्यूचरम एक्शन डिटरपेट" -
"अतीत पर भरोसा करते हुए, वर्तमान भविष्य को नुकसान पहुंचाने के लिए उचित नहीं है।"।

यहां, खुद टिटियन, उनके बेटे ओराज़ियो और भतीजे मार्को के चित्रों को एक भेड़िया, एक शेर और एक कुत्ते के सिर के साथ जोड़ा गया है, जो अतीत, वर्तमान और भविष्य का प्रतिनिधित्व करता है। ईसाई प्रतीकवाद में, तीन सिर वाला भेड़िया-शेर-कुत्ता विवेक और उसके तीन भागों के प्रतीक के रूप में कार्य करता है: स्मृति ("स्मृति"), बुद्धिजीवी ("ज्ञान"), प्रूडेंटिया ("अनुभव")।

प्राचीन पौराणिक कथाओं में, छवि की अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए, कुछ अवधारणाओं को अधिक सटीक रूप से निर्दिष्ट करने के लिए प्रतीकों की भाषा का उपयोग किया जाता था।
टिटियन एक परिपक्व आदमी की उम्र की तुलना शेर से करता है - सब कुछ उसकी शक्ति में है, वह दुनिया पर राज करता है,
और एक जवान कुत्ते की सेवा करने के लिए एक जवान कुत्ते की भरोसेमंद तत्परता के साथ,
बुढ़ापा से बुद्धि, जीवन का गहरा ज्ञान, अकेलापन और शारीरिक दुर्बलता मिलती है।"

अतीत का प्रतिनिधित्व करने वाले एक बूढ़े व्यक्ति की हॉक प्रोफ़ाइल स्वयं टिटियन की है। (बाएं) यह वही चेहरा है जिसे हम प्राडो में अविस्मरणीय स्व-चित्र में देखते हैं, जो कि एलेगरी के समान अवधि से है, जब टिटियन पहले से ही था अपने 90 के दशक में।
केंद्र में ओराज़ियो का समर्पित पुत्र है, जो अपने शातिर भाई पोम्पोनियो के सीधे विपरीत होने के कारण जीवन भर अपने पिता के वफादार सहायक रहे।

इस प्रकार, ओराजियो वेसेली, जो उस समय लगभग पैंतालीस वर्ष के थे, को आधिकारिक तौर पर 1569 में "उत्तराधिकारी" घोषित किया गया था: उनके व्यक्ति में, "वर्तमान" को टिटियन का "अतीत" विरासत में मिला।
यह, बदले में, हमें इस धारणा की ओर ले जाता है कि यह उसका चेहरा है जो चित्र के केंद्र में दिखाई देता है - यह "ताकत और उत्साह का अवतार" है, जैसा कि, अतीत और भविष्य के साथ वर्तमान की तुलना करता है।
यदि टिटियन का अपना चेहरा अतीत को दर्शाता है, और ओराज़ियो का चेहरा वर्तमान है, तो यह संभावना है कि तीसरा, युवा, जो भविष्य को दर्शाता है, कलाकार के भतीजे का है।

टिटियन ने अपने घर में ले लिया और ध्यान से अपनी कला में एक दूर के रिश्तेदार को निर्देश दिया, जिसे वह "विशेष रूप से प्यार करता था": मार्को वेसेली। १५४५ में पैदा हुआ, इसलिए, जब तक "विवेक का रूपक" बनाया गया, तब तक वह अपने बिसवां दशा में था। वह, जैसा कि था, वेसेली परिवार की तीन पीढ़ियों को बंद कर देता है।
जैसा भी हो, युवक की उपस्थिति, साथ ही बूढ़े व्यक्ति का चेहरा, केंद्र में परिपक्व व्यक्ति के चेहरे की तुलना में कम कामुक है। भविष्य, अतीत की तरह, वर्तमान की तुलना में कम "वास्तविक" है। लेकिन अतीत की डूबी हुई छाया के विपरीत, यह प्रकाश की अधिकता से चमकता है।

ये कला समीक्षकों की आधिकारिक मान्यताएँ और प्रतिबिंब हैं।
उस समय टिटियन की मनोदशा को ध्यान में रखते हुए, आइए हम इस अद्भुत रूपक में निहित मुख्य विचार को व्यक्त करने का प्रयास करें, जो कि टिटियन के समय में सबसे व्यापक काव्यात्मक रूप का उपयोग करता है।

तीन युग, और प्रत्येक में आनंद है।
वसंत ऋतु में, शक्ति और किण्वन की भावनाओं की अधिकता,
और शरद ऋतु के करीब, शांति,
और बुढ़ापे में भी इसका अपना आनंद है।

यौवन में है साहस और पराक्रम -
उसे अक्सर धैर्य की कमी होती है।
वर्षों से, अंतर्दृष्टि हम पर आती है,
और बूढ़ा व्यक्ति दृष्टि का ज्ञान प्राप्त करता है।

अतीत के बिना आज नहीं होता
और उसके साथ भविष्य दूर नहीं है।
अस्थायी कानून अपरिवर्तनीय हैं -
उनमें यहोवा की इच्छा प्रगट हुई है,
और केवल वही सब कुछ के अधीन है जो रहता है।
हमारे जीवन को लम्बा करने के हमारे प्रयास नगण्य हैं।

आप टिटियन के वाक्यांश के बारे में कैसा महसूस करते हैं:

"अतीत से, विवेक वर्तमान का मार्गदर्शन करता है, ताकि भविष्य के कर्मों को नुकसान न पहुंचे।"

http://maxpark.com/community/5917/content/2259301

वर्ष: 1565-1570।
प्रकार: कैनवास, तेल।
आयाम: 76.2 * 68.6 सेमी।

विवेक का रूपक

"विवेक का रूपक" 1565-1570 में तेल में रंगा गया था। लेखकत्व का श्रेय एक इतालवी चित्रकार को जाता है टिटियन(शायद उन्होंने उसकी मदद की)।

काम में जानवरों के तीन सिर अलग-अलग दिशाओं में (बाएं से दाएं: भेड़िया, शेर, कुत्ता), तीन मानव सिर के नीचे दिख रहे हैं। विश्लेषण में, चित्र की व्याख्या कई "स्तरों" पर की जाती है।

विवेक का रूपक

तीन मानव युग

इस स्तर पर मानव यौवन, परिपक्वता और वृद्धावस्था का प्रतिनिधित्व किया जाता है। शायद सिर अतीत, वर्तमान और भविष्य का चित्रण करते हुए समय की व्यापक अवधारणा का प्रतीक हैं। यह विषय जानवरों के सिर में दोहराया जाता है, जो कुछ परंपराओं के अनुसार, इसी समय अवधि से जुड़े होते हैं।

सेंट सेबेस्टियन। टिटियन।

अतीत का अनुभव

एक अन्य स्तर जिसने पेंटिंग को उसका वर्तमान नाम दिया, वह एक सूक्ष्म हस्ताक्षर (पेंटिंग के शीर्ष पर) पर आधारित है जिसमें लिखा है: “EX PRAETERITO | प्रसेन्स प्रूडेंटर अगिट | NE FUTURA ACTION DETURPET "(" अतीत के अनुभव से, वर्तमान कार्य विवेकपूर्ण हैं ताकि भविष्य खराब न हो ")। यह मानता है कि पेंटिंग एक निश्चित तरीके से टिटियन के युवाओं के कारनामों से जुड़ी है, और वह क्षण जब कलाकार ने जल्दबाजी में काम करने के बारे में सोचा था।

इस तरह, पेंटिंग तीन पीढ़ियों से एक दृश्य सलाहकार के रूप में कार्य करती है, उन्हें इस अनुभव को अपने वंशजों को पारित करने के लिए विवेकपूर्ण और विवेकपूर्ण तरीके से कार्य करने का आग्रह करती है।

पाप और पश्चाताप के बारे में

हालाँकि, हाल ही में, तस्वीर को पूरी तरह से अलग तरीके से समझाया गया था। "विवेक के रूपक" के बजाय, काम के विषय को "पाप और पश्चाताप" के रूप में परिभाषित किया गया था। इस दृष्टिकोण से, टिटियन किशोरावस्था और वयस्कता में विवेकपूर्ण और विवेकपूर्ण ढंग से कार्य करने में असमर्थता दिखाता है, जो बुढ़ापे में अफसोस और उदासी की ओर ले जाता है।

इस तल में चित्र की व्याख्या विवेक के कथन के रूप में की गई, जो वृद्धावस्था में अनुभव के साथ आती है। यह व्याख्या इस धारणा का खंडन करती है कि वृद्ध लोग दृश्य कला के लिए खतरा हैं।

एक संस्करण है कि पेंटिंग में टिटियन और उनके दो सहायकों (ओराज़ियो और मार्को) को दर्शाया गया है। यह उपरोक्त व्याख्याओं का खंडन नहीं करता है।

पेंटिंग "विवेक का रूपक"अद्यतन: लेखक द्वारा २५ अक्टूबर २०१७: ग्लेब

एक छवि का उपयोग कर एक अमूर्त अवधारणा का स्थानांतरण। यह बगीचे के कार्यक्रम और मालिक के स्वाद और विश्वासों के बारे में आगंतुक से संवाद करने का एक तरीका है।

उद्यान मूर्तिकला का लगभग हमेशा एक अलंकारिक अर्थ होता है। वर्साय के ऊपरी बगीचे को "मौसम" के चार समूहों से सजाया गया है - एक झूठ बोलने वाले देवता या देवी बच्चों के आंकड़ों से घिरे हुए हैं, जो उनके कार्यों से साजिश की व्याख्या करते हैं। फ्लोरा के समूह में(वसंत ) वे गुलाब की माला बुनते हैं, शनि बेसिन (शीतकालीन) में आग से खुद को गर्म करते हैं।

बगीचे की जगह में रखे मूर्तिकला के रूपक, एक विशाल पुस्तक पढ़ने के लिए चलने की तुलना करते हैं।

वर्साय में (और मॉस्को के पास आर्कान्जेस्क में), आगंतुक को दुनिया के चार देशों की महिला आकृतियों द्वारा बधाई दी जाती है - एक बैल के साथ यूरोप, प्राच्य कपड़ों में एशिया, एक हाथी के सिर के रूप में एक हेलमेट के साथ अफ्रीका और अमेरिका, के साथ ताज पहनाया चील के पंख। उद्यान दुनिया का केंद्र और इसके अंतहीन विस्तार का केंद्र बन जाता है। पावलोव्स्क में, एक यात्री के पहले छापों में से एक तीन ग्रेस का मंडप है, जिसके संगमरमर के आंकड़े उनकी अनुपस्थित मालकिन वीनस को समर्पित फूलदान का समर्थन करते हैं। इस प्रकार, पार्क की धारणा सुंदरता और प्रेम के विषयों से रंगी है।

रूपक का एक अधिक जटिल अनुप्रयोग साहित्यिक या पौराणिक समानताएं इंगित करना है। निम्फेनबर्ग में, मूर्तियों के बीच बवेरियन मतदाताओं का देश निवास पुष्पवाटिकाशनि एक बच्चे को खा रहा है - यह समय और पीढ़ियों के परिवर्तन का एक रूपक है (बृहस्पति की शक्ति से शनि के युग के परिवर्तन के समान)।पास में ही उनकी पत्नी रिया है, शहरों के संस्थापक- में बूढ़ी औरत किले की दीवारों का ताज. ये आकार मिलकर बनाते हैंपौराणिक पुरातनता की छवि, इतिहास की शुरुआत और सांसारिक जीवन की क्षणभंगुरता।

बगीचे की क्यारियों में भी रूपक पाए जाते हैं - से बने पुष्पहथियारों के कोट, हेराल्डिक लिली और मुकुट। वर्साय में, आप लिली के सिल्हूट के साथ फूलों की क्यारियां देख सकते हैं, जो बोर्बोन राजवंश के हेराल्डिक फूल हैं।

और फ्रांसेस्को कोलोना के उपन्यास में " पॉलीफिलस के सपने में प्रेम संघर्ष" (१४९९) नायक शुक्र द्वीप पर एक ईगल की छवि और शिलालेख "एलेस मैग्ना डिकाटा ऑप्टिम [ओ] आईओवीआई" के साथ एक फूल देखता है - "अच्छे बृहस्पति को समर्पित महान पक्षी" (अव्य।).

डच शाही निवास में, हेट लू की व्यवस्था की जाती है फव्वारेरूपक: सांसारिक और आकाशीय ग्लोब पानी की धाराओं के साथ सभी दिशाओं में छींटे मारते हैं। यह अनुमान लगाना कठिन नहीं है कि वे हॉलैंड की वैश्विक शक्ति के विचार को व्यक्त करते हैं।

एक उद्यान रूपक की सुंदरता शब्दों का अभाव है। एक हस्ताक्षरित टैबलेट द्वारा समझाया गया (जैसा कि पीटर I ने समर गार्डन की मूर्तियों के साथ किया था), रूपक संपादन योग्य हो जाता है, बगीचे की दुनिया से अलग हो जाता है। छवि जितनी अधिक प्राकृतिक रूप से परिदृश्य में फिट होती है, उससे मिलना, उसे हल करना और उसका मूल्यांकन करना उतना ही दिलचस्प होता है। एस्टेट के रोमांटिक पार्क मेंSofiyivka में एक टूटे हुए स्तंभ और तीन-जेट कैस्केड के साथ सजाया गया एक मंच है। झरना"तीन आँसू" स्टैनिस्लाव और सोफिया पोटोकी के तीन मृत बच्चों के लिए दुःख का प्रतीक।

सिकंदर को वर्साय की कविता से प्यार हो गयाबेनोइट ने न केवल ऋतुओं के फव्वारों का चित्रण किया, बल्कि उनके विषय पर भी कल्पना की, सभी के लिए समझने योग्य रूपकों को रहस्यमय, प्रतीकात्मक छवियों में बदल दिया।किंग्स वॉक में भगवान की आकृति अनुपस्थित है, और, जैसे कि लावारिस छोड़ दिया गया, जिज्ञासु कांस्य बच्चों ने लुई के सामने, और दर्शक को अपनी पीठ के साथ बदल दिया ...

वी " वर्साय विषय पर कल्पनाएँ" उदास पार्क के बोस्केट और हर्म्स आसमान की ओर बढ़ते हैं, हवा दरबारियों की छोटी-छोटी आकृतियों को दूर ले जाती है, और पूल में, जो एक गोल अष्टकोणीय से बदल गया है, एक सोने का पानी चढ़ा हुआ लड़का देख सकता है - इसका एकमात्र निवासी।

वर्साय की अपनी पहली यात्रा के तुरंत बाद, मैंने एक तस्वीर खींची जिसमें, लैटोना की छत पर काले और नंगे बगीचों के बीच, राजा अपने कई साथियों के साथ सर्दियों के कपड़े पहने खड़ा है। अब यह "दृष्टि" मुझे सता रही थी, और जहां भी मैंने वर्साय में अपने कदमों को निर्देशित किया, हर जगह मैंने वही देखा, थोड़ा मुड़ा हुआ, लेकिन फिर भी राजसी आकृति, अब भारी चल रहा था, एक बेंत पर झुक गया, अब एक सोने का पानी चढ़ा हुआ कुर्सी पर बैठा। पहले तो मैंने सोचा कि इस तरह के एक दृश्य को सेटिंग में रखा जाए, जिसने मुझे मेरे वर्साय के पहले स्केच के लिए काम किया - दूसरे शब्दों में, लैटोना के पूल में। लेकिन फिर मैं एक अधिक अभिव्यंजक "सजावट" के साथ आया, अर्थात् - मैंने सीज़न के चार पूलों में से एक जैसा कुछ चित्रित किया।

अलेक्जेंडर बेनोइस। मेरी यादें

अपने जीवनकाल में टिटियन वेसेलियो दा कैडोरउनके समकालीनों द्वारा "चित्रकारों के राजा और राजाओं के चित्रकार" की उपाधि से सम्मानित किया गया था। उन्हें अपने समय का सबसे अच्छा चित्रकार माना जाता था, और उनके कैनवास पर कैद होने का मतलब शाश्वत अमरता प्राप्त करना था। जिसे महान टिटियन ने बाद की अवधि के अलंकारिक कैनवास पर अमर कर दिया - समीक्षा में आगे।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0001.jpg "alt =" (! LANG: "समय का रूपक प्रूडेंस द्वारा शासित।" (1565-1570)। 75.6 x 68.7 सेमी लेखक: टिज़ियानो वेसेलियो (लंदन, नेशनल गैलरी)।" title=""विवेक द्वारा शासित समय का रूपक।" (1565-1570)। 75.6 x 68.7 सेमी.

अत्यधिक वृद्धावस्था में, अकेले अपने दिनों को जी रहे थे और जो उन्होंने अनुभव किया था, उस पर पुनर्विचार करते हुए, टिटियन ने, जाहिरा तौर पर, अपनी पुरानी रूपक पेंटिंग "थ्री एज" (1512) को याद किया, और अपने प्रतिबिंबों के जवाब में, कलाकार ने एक असामान्य कैनवास लिखा "रूपक का रूपक" प्रूडेंस द्वारा शासित समय", जिसके शीर्ष पर उन्होंने लैटिन में लिखा है: "पूर्व प्रेटेरिटो प्रिसेंस प्रीडेंटर एगिट, नी फ्यूचरम एक्शन डिटरपेट", जो अनुवाद में पढ़ता है: "अतीत पर भरोसा करते हुए, वर्तमान समझदारी से काम लेता है ताकि भविष्य को नुकसान न पहुंचे"... यह संदेश, जो इस कैनवास के रूपक को समझने की कुंजी है, और चित्र को ही टिटियन की इच्छा के रूप में व्याख्या किया जाना चाहिए, जिसे वंशजों को संबोधित किया गया था।

अतीत को भक्षण करने वाले भेड़िये के सिर वाला तीन सिर वाला जानवर; शेर, वर्तमान की शक्ति का प्रतीक; वह कुत्ता जो भौंकने वाले भविष्य को जगाता है" .!}

कुछ समय पहले तक, यह माना जाता था कि कैनवास को चित्रित किया गया था: बाईं ओर - पोप जूलियस II या पॉल III, केंद्र में - ड्यूक अल्फोंसो डी "एस्टे, दाईं ओर - चार्ल्स वी। लेकिन कलाकार के काम के शोधकर्ताओं ने साबित किया कि इस रूपक पर काम करते हुए, टिटियन ने उन शासकों के बारे में कम से कम सोचा जो एक बार मर गए थे, और वह मृत्यु के बारे में नहीं सोच रहे थे, बल्कि जीवन के बारे में सोच रहे थे, खुद को और दो लोगों को उनके प्यारे बेटे ओराज़ियो और युवा भतीजे मार्को वेसेलियो को चित्रित कर रहे थे।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0010.jpg "alt =" (! LANG: सेल्फ-पोर्ट्रेट। (लगभग 1567)। लेखक: टिज़ियानो वेसेलियो। प्राडो।" title="आत्म चित्र। (लगभग 1567)।

जैसा कि आप देख सकते हैं, टिटियन की हॉक प्रोफ़ाइल, अतीत को व्यक्त करती है, वही चेहरा है जो प्रसिद्ध प्राडो सेल्फ-पोर्ट्रेट में है, जो उसी अवधि से डेटिंग कर रहा है"Аллегория". Тициану в то время было уже под 80. Понимая, что прошлое, как и будущее менее «реальны», нежели настоящее, художник все же изобразил его сияющим от избытка света.!}

कैनवास के केंद्र में ओराज़ियो वेसेलियो का समर्पित पुत्र है, जो अपने शातिर भाई पोम्पोनियो के सीधे विपरीत होने के कारण, जीवन भर अपने पिता के वफादार सहायक रहे। फिर वह 45 साल के हो गए।

प्रोफ़ाइल में तीसरा युवा चेहरा, भविष्य का प्रतिनिधित्व करने वाला, कलाकार के भतीजे - मार्को वेसेलियो का है, जिसे उसने घर में ले लिया और देखभाल से घिरा हुआ था। जब टिटियन ने एलेगोरी लिखा, तब तक वह सिर्फ 20 साल से अधिक का था। और, इसलिए, वह वेसेलियो परिवार की तीन पीढ़ियों की अंतिम कड़ी प्रतीत होता है।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0003.jpg "alt =" (! LANG: "तीन युग।" (1512)। लेखक: Tiziano Vechelio। स्कॉटलैंड की राष्ट्रीय गैलरी (एडिनबर्ग)।" title=""तीन युग।" (1512)।

उपरोक्त कैनवास"Три возраста", написанное мастером почти за полвека до «Аллегории», заключает в своем содержании пасторальные элементы, раскрывающие идею трех возрастов в жизни человека - младенчество, молодость и старость. Исходя из этого видим, что все образы вместе взятые заключают в себе иносказательное значение и "читать" их следует справа налево. А еще «Три возраста» – это история отношений двоих: мужчины и женщины. И совсем неслучайность здесь: два младенца, двое взрослых, два черепа. !}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0005.jpg "alt =" (! LANG: "तीन युग।" टुकड़ा।

कैनवास के बाईं ओर एक युवा जोड़े द्वारा अपने जीवन के प्रमुख जीवन में, कामुक आनंद से भरे हुए, पेड़ों के घने मुकुट के नीचे बैठे हुए संतुलित है। वे जीवन के मध्य को व्यक्त करते हैं, जब कोई व्यक्ति युवा होता है और ताकत, इच्छाओं, स्वास्थ्य और ऊर्जा से भरा होता है। लड़की उस आदमी की बांसुरी, उसका संगीत, और बांसुरी के साथ प्रतीकात्मक रूप से उसकी आत्मा और जीवन लेती है।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0015.jpg" alt=""पिएटा - क्राइस्ट का विलाप"। लेखक: टिज़ियानो वेसेलियो।" title=""पिएटा - क्राइस्ट का विलाप"।

टिटियन ने अपनी मृत्यु तक अपना हाथ नहीं छोड़ा। अंतिम दिन भी अपनी पार्थिव यात्रा पूरी करते हुए वह अपनी अंतिम रचना को समाप्त कर रहे थे -"Пьета. Оплакивание Христа". Он успел даже его подписать: "Тициан сделал". Тут же завещал установить это полотно в часовне над своим надгробием и отдал распоряжение накрыть большой стол на множество персон, чтобы отдать дань уважения своим друзьям, ушедшим из жизни ранее. Но к поминальному ужину, который художник планировал провести в одиночестве, Тициан Вечеллио выйти так и не успел.!}

पुनर्जागरण के दौरान कई चित्रकारों और मूर्तिकारों ने पिएटा के विषय को छुआ था। महान युग के एक प्रतिभाशाली मास्टर माइकल एंजेलो बुओनारोटी के निर्माण का मुकुट गुलाबी संगमरमर से बनी एक मूर्ति थी, जो इसकी रचना और कलात्मक प्रदर्शन में आश्चर्यजनक थी।