स्पेन। देश तेज धूप, गर्म समुद्र और बढ़िया शराब। यह एक ऐसा देश है जिसने हमें विभिन्न क्षेत्रों में - खेल, सिनेमा, साहित्य में कई प्रसिद्ध नाम दिए हैं। लेकिन स्पेन भी अपने कलाकारों पर गर्व कर सकता है। एल ग्रीको, वेलास्केज़, सल्वाडोर डाली, पाब्लो पिकासो, फ्रांसिस्को गोया - इन सभी ने विश्व कला के विकास में एक अमूल्य योगदान दिया।

स्पैनिश मास्टर्स के कार्यों के सच्चे पारखी लोगों के लिए, हम इन महान लोगों को समर्पित मुख्य संग्रहालयों के 3 दिवसीय दौरे की पेशकश करते हैं।

एक दिन। आइए देश की राजधानी और मुख्य शहर - मैड्रिड से शुरू करते हैं। वह दिलचस्प क्यों है? उदाहरण के लिए, तथ्य यह है कि यहां आप फ्रांसिस्को गोया द्वारा अद्वितीय कार्य पा सकते हैं। आप "गोया के पंथियन" के रूप में जाने जाने वाले चर्च का दौरा करने में सक्षम होंगे। यह महत्वपूर्ण है कि इसकी दीवारों पर मास्टर के भित्तिचित्रों को संरक्षित किया गया है। सबसे पहले, आपको चर्च के गुंबद पर ध्यान देना चाहिए, जहां गोया ने एक असामान्य धार्मिक कहानी का चित्रण किया - मृतकों में से पुनरुत्थान। इसके अलावा, कलाकार ने चैपल के वाल्टों को अद्भुत सजावटी रचनाओं से सजाया, जिसमें स्वर्गदूतों को केंद्रीय स्थान दिया गया है। यहाँ फ्रांस से स्थानांतरित महान चित्रकार के अवशेष भी हैं।

मैड्रिड में अगला पड़ाव सैन फ्रांसिस्को एल ग्रांडे है, मंदिर देर से XVIIIवी यहां आपको सैन बर्नार्डिनो के चैपल में स्थित पेंटिंग "द सेर्मन ऑफ सेंट बर्नार्डिन ऑफ सिएना" दिखाई देगी। इस काम पर करीब से नज़र डालने लायक है: आप काम जमा करने से पहले अंतिम क्षण में गोया की छवि देखेंगे, जिसे उसके द्वारा कब्जा कर लिया गया था।

बाकी समय आप मैड्रिड की आरामदायक सड़कों पर घूमने या शहर के कई रेस्तरां में से एक में राष्ट्रीय व्यंजनों से परिचित होने के लिए समर्पित कर सकते हैं।

दूसरा दिन बार्सिलोना के लिए उड़ान। एक और शहर और दूसरा, कोई कम प्रसिद्ध कलाकार नहीं - पाब्लो पिकासो। यह यहां है कि पिकासो संग्रहालय स्थित है - मास्टर के कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह, जहां आप उनके काम का आनंद ले सकते हैं, और मुख्य रूप से प्रारंभिक काल (1895 से 1904 तक)।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि यह संग्रह मूल रूप से कलाकार के एक मित्र, जैमे सबर्ट्स द्वारा बनाया गया था, जिनकी मृत्यु के बाद पिकासो ने अपने काम को जारी रखने के लिए व्यक्तिगत रूप से अपने कार्यों (उत्कीर्णन, चित्र, चीनी मिट्टी की चीज़ें) के 2.5 हजार से अधिक दान किए।

तीसरा दिन बार्सिलोना से आप फिगुएरेस (स्पैनिश: फिगुएरेस) के अद्भुत शहर में जाएंगे, जहां प्रसिद्ध अतियथार्थवादी सल्वाडोर डाली का रंगमंच-संग्रहालय स्थित है। यात्रा ट्रेन से होगी, जिससे आप कैटेलोनिया के सुरम्य दृश्यों का आनंद ले सकेंगे। संग्रहालय अपने आप में एक अनूठा परिसर है जिसे पुराने नगरपालिका थिएटर के खंडहरों पर खुद कलाकार के डिजाइन के अनुसार बनाया गया है।

जैसा कि डाली ने कल्पना की थी, यह एक प्रकार की अतियथार्थवादी भूलभुलैया माना जाता था जिसमें आगंतुक कलाकार के इरादों को बेहतर ढंग से समझ सकते थे, साथ ही सामान्य वास्तविकता से दूर हो सकते थे। वास्तव में, संग्रहालय के इंटीरियर में मानव आंखों को धोखा देने के लिए कई स्थापत्य शैली और विभिन्न चालें शामिल हैं दृष्टिभ्रम. इसके अलावा, इसमें न केवल पेंटिंग में, बल्कि मूर्तिकला और यहां तक ​​​​कि गहनों में भी महान स्पेनिश प्रतिभा के कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह है।

स्पेन शानदार कलाकारों का दावा करता है। लेकिन अगर वे नहीं होते, तो किसी को आश्चर्य नहीं होता।

आखिरकार, यह देश लगभग हमेशा रूढ़िवादी रहा है। और जहां अत्यधिक नैतिक जड़ता है, और इससे भी अधिक न्यायिक जांच, वहां नवोन्मेषक जीवित नहीं रहते हैं या बस पैदा नहीं होते हैं।

इसलिए, मुझे हमेशा आश्चर्य होता था कि कैसे ये कलाकार अपने नवाचारों को दुनिया के सामने पेश करने में कामयाब रहे!

अभिव्यक्तिवाद की शैली में काम करके एल ग्रीको कैसे अपने समय से 300 साल आगे थे। और 200 साल पहले वेलास्केज़ ने बनाना शुरू किया!

मैं इन प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली स्पेनियों को करीब से देखने का प्रस्ताव करता हूं।

1. एल ग्रीको (1541-1614)

एल ग्रीको। एक बूढ़े आदमी का पोर्ट्रेट (संभवतः एक सेल्फ-पोर्ट्रेट)। 1600 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

ग्रीक स्पैनियार्ड या स्पेनिश ग्रीक डोमिनिकोस थियोटोकोपोलोस लगभग अकेले ही बदल गए स्पेनिश पुनर्जागरण. अगर इटालियंस के पास स्वामी की पूरी आकाशगंगा होती। तब स्पेनवासी सांस छोड़ सकते हैं: उनका भी पुनर्जागरण था। एल ग्रीको को धन्यवाद।

ज्यादातर धार्मिक चित्रों का निर्माण करते हुए, उन्होंने प्रस्तावित तोपों को साहसपूर्वक नष्ट कर दिया।

"मसीह से कपड़े निकालना" कैनवास को देखने के लिए पर्याप्त है।

एल ग्रीको। मसीह (एस्पोलियो) के कपड़े उतारना। 1579 स्पेन में टोलेडो का कैथेड्रल

कुछ आंकड़ों के बजाय - एक पूरी भीड़। परिप्रेक्ष्य के बजाय, पात्रों की अभेद्य दीवार है।

आसानी से पढ़ी जाने वाली भावनाओं के बजाय, जटिल भावनाएँ। सेंट मैरी के अतुलनीय रूप पर एक नज़र डालें। उसे समझ नहीं आ रहा था कि क्या होने वाला है। मनोवैज्ञानिक इसे कहेंगे रक्षात्मक प्रतिक्रियाअत्यधिक तनाव को।

लेकिन एल ग्रीको पर्याप्त नहीं है। कुछ साल बाद, उन्होंने और भी अद्भुत काम किया। तस्वीर नहीं, बल्कि ब्रह्मांड। संतों के वेश में छोटी-छोटी कशीदाकारी कहानियों से। दुनिया के दो हिस्सों में स्पष्ट विभाजन तक: सांसारिक और स्वर्गीय।

यह, निश्चित रूप से, "काउंट ऑर्गैज़ के दफनाने" के बारे में है।

एल ग्रीको। काउंट ऑर्गेज का दफन। टोलेडो में 1588 चर्च ऑफ सैन टोम

और हम तुरंत लम्बी निकायों को नोटिस करते हैं। बल्कि, एल ग्रीको ने तौर-तरीकों से रूपों की ऐसी विकृति पर जासूसी की। कम से कम वही पार्मिगियानो। शायद बीजान्टिन आइकन बनाने का अनुभव भी आरोपित किया गया था (आखिरकार, वह ग्रीक क्रेते से था)।

समय के साथ, उन्होंने इस विशेषता को और भी बढ़ा दिया। यह उनके में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है देर से काम"लाओकून"।

एल ग्रीको। लाओकून। 1614 वाशिंगटन नेशनल गैलरी

कलाकार सहज रूप से समझ गया कि रूप में परिवर्तन के माध्यम से, उसके पात्र हमें अपनी भावनाओं और अनुभवों के बारे में बता सकते हैं। आखिर वे गतिहीन हैं।

क्या आपने देखा कि पृष्ठभूमि में शहर का दृश्य भी बहुत ही असामान्य है? वह पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र की तुलना में वान गाग और सीज़ेन के अधिक निकट है।

पश्चिमी चित्रकला में एल ग्रीको से पहले कोई भी इतना विकृत रूप नहीं था। और उसके बाद, कलाकारों ने यथार्थवादी अनुपात के लिए प्रयास किया। इसलिए वे उन्हें 300 साल तक सनकी और अनाड़ी मानते रहे।

उसे भुला दिया गया और याद नहीं किया गया। और केवल उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में ही यह सभी को पता चल गया कि वह अपने समय से कितना आगे हैं। अब कला के इतिहास में हमेशा के लिए एक नया एल ग्रीको।

2. डिएगो वेलाज़क्वेज़ (1599-1660)

डिएगो वेलाज़क्वेज़। मेनिनस (स्व-चित्र के साथ विवरण)। 1656

वेलास्केज़ के नवाचार मूल को विस्मित करते हैं। वह न केवल एक बहुत ही रूढ़िवादी समाज में रहते थे, वे एक दरबारी चित्रकार भी थे!

और इसका मतलब है कि उसके पास ऐसे चुनिंदा ग्राहक थे जो नवाचार की परवाह नहीं करते। यदि केवल यह "सुंदर और समान" होता। ऐसी स्थितियों में, कोई भी नवाचार आसानी से नष्ट हो जाता है।

लेकिन वेलास्केज़ नहीं। किसी चमत्कार से, ग्राहकों ने उसे सब कुछ माफ कर दिया, जाहिरा तौर पर सहज रूप से यह समझते हुए कि इस कलाकार के लिए धन्यवाद उन्हें 500 वर्षों में भी याद किया जाएगा। और वे गलत नहीं थे।

हालाँकि, वेलास्केज़ के लिए भी, क्रूर जिज्ञासु हर चीज में रियायतें देने वाला नहीं था। नग्न अवस्था में पेंटिंग करना एक गंभीर अपराध माना जाता था।

फिर भी वेलाज़क्वेज़ ऐसी परिस्थितियों में भी एक सुंदर नग्न शरीर के साथ एक उत्कृष्ट कृति बनाने में कामयाब रहे।

डिएगो वेलाज़क्वेज़। दर्पण के सामने शुक्र। 1647-1651 नेशनल गैलरी लंदन

सच है, उन्होंने इटली में रहते हुए अपना सुंदर "शुक्र" लिखा था। फिर वह चुपके से उसे स्पेन ले आया और उसे सुरक्षित रखने के लिए एक प्रभावशाली मंत्री को सौंप दिया। और न्यायिक जांच सिर्फ नग्नता की तलाश में उसके घर में नहीं घुसी।

इस "वीनस" पर पहले से ही यह स्पष्ट है कि वेलास्केज़ इतना बाहर क्यों खड़ा था। अपनी जीवंतता के साथ। आखिरकार, इसमें कोई शक नहीं है कि यह एक असली महिला है। सुंदर लेकिन वास्तविक। उसका आसन इतना आराम और स्वाभाविक है।

संभवतः, यह कलाकार का इतालवी प्रिय है। उसने समझदारी से हमारी ओर पीठ करके उसे सुरक्षित कर लिया। और उसका चेहरा एक बादल दर्पण में परिलक्षित होता था।

इटली में उसी स्थान पर, वेलास्केज़ ने पोप इनोसेंट एक्स के प्रसिद्ध चित्र को चित्रित किया।

डिएगो वेलाज़क्वेज़। पोप इनोसेंट एक्स 1650 का पोर्ट्रेट। डोरिया पैम्फिली गैलरी, रोम

वेलास्केज़ पोप के कठोर और विश्वासघाती स्वभाव को बहुत सटीक रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहे।

ऐसा लगता है कि 75 वर्षीय पोंटिफ हमें सबसे राजसी रूप में दिखाई देते हैं। लेकिन कांटेदार दृढ़ इच्छाशक्ति वाला लुक, संकुचित होंठ और मेंटल का जहरीला लाल रंग इस व्यक्ति के सच्चे मूल्यों की बात करता है।

औपचारिक चित्र में भी वेलास्केज़ ने फिर से जीवन शक्ति प्राप्त करने का प्रबंधन कैसे किया?

तथ्य यह है कि वेलास्केज़ वेटिकन की एक गैलरी से गुजरते हुए पोप से मिलने के लिए काफी भाग्यशाली था। वह अकेला चला और उसके चेहरे पर चाल के लिए सामान्य "मुखौटा" नहीं था। यह तब था जब वेलाज़क्वेज़ ने अपने चरित्र को समझा और अपनी छाप को कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया।

इटली से लौटकर, वेलाज़क्वेज़ ने एक दरबारी के कर्तव्यों का पालन करना जारी रखा।

लेकिन यह मत सोचो कि वेलास्केज़ नाखुश था। वह खुद राजा के कलाकार बनने की ख्वाहिश रखता था, क्योंकि वह व्यर्थ था। इसलिए, उन्होंने इस्तीफा देकर अभिजात वर्ग के अनगिनत चित्रों को चित्रित किया, और महामहिम के लिए चैम्बर पॉट निकालने का भी तिरस्कार नहीं किया।

लेकिन एक ही प्रकार के इन कार्यों में एक अत्यंत असामान्य चित्र है शाही परिवार: मेनिनस।

डिएगो वेलाज़क्वेज़। मेनिनस। 1656

इस तस्वीर में एक बहुत ही असामान्य विचार है।

वेलाज़क्वेज़ ने हमें यह दिखाने का फैसला किया कि कैनवास के दूसरी तरफ उसकी दुनिया कैसी दिखती है। हम देखते हैं कि उन लोगों की आंखों से क्या हो रहा है जो ... कलाकार के लिए पोज देते हैं।

हम देखते हैं कि कैसे कलाकार राजा और उसकी पत्नी के चित्र पर काम कर रहा है। और वे हमारे स्थान पर खड़े होते हैं (या हम उनके स्थान पर खड़े होते हैं) और कलाकार को देखते हैं। और फिर राजकुमारी, उनकी बेटी, अपने माता-पिता से मिलने के लिए कार्यशाला में आई।

"यादृच्छिक फ्रेम" जैसा कुछ। जब कलाकार ने अपने पात्रों को मंच पर नहीं, बल्कि पर्दे के पीछे लिखना पसंद किया।

हम लास मेनिनस में एक और ख़ासियत देखते हैं। ये तेज़, कंपन करने वाले स्ट्रोक हैं। साथ ही, कलाकार पृष्ठभूमि और पात्रों के बीच अंतर नहीं करता है। सब कुछ ऐसे बुना जाता है जैसे एक ही पदार्थ से। ठीक इसी तरह इम्प्रेशनिस्ट 200 साल बाद लिखेंगे, वही और।

हां, कौशल की कोई सीमा नहीं होती... न तो जिज्ञासु या निष्क्रिय नैतिकता से डरता है। कल्पना कीजिए कि वेलाज़क्वेज़ क्या कर सकता था अगर वह एक स्वतंत्र युग में रहता! में, उदाहरण के लिए।

3. जोस डी रिबेरा (1591-1652)

ग्यूसेप मैकफर्सन। जोस डी रिबेरा का पोर्ट्रेट। 1633-1656 रॉयल कलेक्शन, लंदन

"लिटिल स्पैनियार्ड" (जैसा कि उन्हें भी कहा जाता था) जोस डी रिबेरा 14 साल की उम्र में इटली चले गए। लेकिन उनकी पेंटिंग हमेशा स्पेनिश बनी रही, इतालवी शिक्षावाद की तरह नहीं।

इधर, इटली में, वह पेंटिंग से मारा गया था। और, ज़ाहिर है, मैं टेनेब्रोसो तकनीक में काम नहीं करने का विरोध नहीं कर सका। यह तब होता है जब मुख्य पात्र अंधेरे में होता है और उसमें से केवल एक मंद प्रकाश ही छीन लिया जाता है।

Caravaggio की यह तकनीक बहुत उपयुक्त थी सामान्य शैलीरिबेरा। उन्होंने बस एक्शन से भरपूर बाइबिल और पौराणिक कहानियों को पसंद किया। और यह टेनेब्रोसो है जो इस क्रिया को चरमोत्कर्ष पर लाता है।

इसके मुख्य पात्र वे हैं जो के लिए दुख स्वीकार करते हैं उच्च उद्देश्य. उदाहरण के लिए, प्रोमेथियस की तरह।

जोस डी रिबेरा। प्रोमेथियस। 1830 निजी संग्रह

रिबेरा की प्रकृतिवाद से अचंभित हो जाता है। और यह केवल एक वास्तविक शरीर का बहुत सटीक हस्तांतरण नहीं है। और यह भी कि घाव कैसे दिखते हैं और नायक अपनी पीड़ा के प्रति भावनात्मक रूप से कैसे प्रतिक्रिया करता है।

तथ्य यह है कि रिबेरा ने जेलों का दौरा किया और अपनी आंखों से दोषियों की यातना देखी। यहाँ 17वीं शताब्दी का एक है। बैलेरिना की जासूसी करने के लिए केवल डेगास थिएटर गए थे। और यह स्पैनियार्ड नजरबंदी के स्थानों के चारों ओर चला गया और अपने शहीदों के लिए प्रशंसनीयता की तलाश की।

कुछ समय बाद गुरु कारवाग से दूर होने लगता है। हालांकि, उच्च आदर्शों के लिए सेनानी अभी भी इसके मुख्य पात्र हैं। और इन्हीं उत्कृष्ट कृतियों में से एक है सेंट फिलिप की शहादत।

जोस डी रिबेरा। सेंट फिलिप की शहादत। 1639 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

हम संत को रैक पर रखे जाने से कुछ सेकंड पहले देखते हैं। भौतिक योजना में कोई सबसे भयानक नहीं है। लेकिन आसन्न अपरिहार्य अंत के साथ सहानुभूति रखने और एक संत की विनम्रता की प्रशंसा करने का अवसर है।

रिबेरा ने शहीद को सख्ती से तिरछे रूप से चित्रित करके नाटक को बढ़ाया। उनका फिगर, दुबला और लंबा, मुश्किल से तस्वीर में फिट बैठता है। मानो गुलिवर (आध्यात्मिक दृष्टि से) को छोटे, दयनीय लोगों द्वारा टुकड़े-टुकड़े करने के लिए पकड़ लिया गया था।

रिबेरा लोगों को विसंगतियों के साथ चित्रित करने के लिए भी प्रसिद्ध हुआ। लंगड़े, बौने और दाढ़ी वाली महिलाएं भी उनके चित्रों के अक्सर नायक होते हैं।

लेकिन यह मत सोचो कि यह उसकी रुग्ण इच्छा थी। अदालत में ऐसे थे शिष्टाचार। अभिजात वर्ग ऐसे लोगों को विदूषक और वास्तव में, दास के रूप में रखना पसंद करता था। और मेहमानों के मनोरंजन के लिए कलाकारों ने उन्हें फिर से रंग दिया।

मास्टर की सबसे प्रसिद्ध ऐसी कृतियों में से एक है "अपने पति और बेटे के साथ मगदलीना"।

जोस डी रिबेरा। मागदालेना वेंचुरा अपने पति और बेटे (दाढ़ी वाली महिला) के साथ। 1631 टोलेडो, स्पेन में टैबर अस्पताल

37 साल की उम्र में एक महिला ने हार्मोनल विफलता का अनुभव किया, जिसके परिणामस्वरूप उसकी दाढ़ी बढ़ने लगी। ग्राहक ने उसे गोद में एक बच्चे के साथ खींचने की मांग की। हालाँकि उस समय तक वह पहले से ही 50 से अधिक थी। उसके बेटे बहुत पहले बड़े हो गए थे, और उसके स्तन स्पष्ट रूप से इतने शानदार नहीं थे। लेकिन बच्चे और स्तन ने प्रकृति की इस गलती को और भी वाक्पटु बना दिया।

लेकिन ग्राहकों के विपरीत, रिबेरा को केवल ऐसे लोगों से सहानुभूति थी। और दुर्भाग्यपूर्ण महिला की आंखें उसके प्रति कलाकार के सच्चे रवैये को व्यक्त करती हैं।

4. फ्रांसिस्को गोया (1746-1828)

विसेंट लोपेज पोर्टाना। फ्रांसिस्को गोया का पोर्ट्रेट। 1819 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

गोया की माँ ने अपने बेटे से कहा, “तुम एक गुलाब नहीं, बल्कि एक प्याज पैदा हुए हो। तुम धनुष से मरोगे।" यह बेटे के हठी और उग्र स्वभाव के बारे में है। जी हाँ, फ़्रांसिस्को गोया बहुत ही मनमौजी इंसान थे.

रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के गुंबद पर उन्होंने अपने हस्ताक्षर कैसे छोड़े, इसके बारे में कहानियां, और मठ से एक नन का अपहरण और बहकाया - वे बहुत कुछ कहते हैं।

उन्होंने सतही शिक्षा प्राप्त की और जीवन भर त्रुटियों के साथ लिखा। लेकिन इसने उन्हें महानतम कलाकार बनने से नहीं रोका। वह लगभग असंभव को प्राप्त करने में सक्षम था।

उसने एक नग्न महिला को चित्रित किया, लेकिन जांच के शिकंजे में नहीं आया। हालांकि, वेलास्केज़ ने यह ट्रिक पहले की।

वह लगभग पूरे जीवन एक दरबारी चित्रकार बने रहने में सफल रहे। लेकिन साथ ही उन्होंने अपने कार्यों में अपनी नागरिक स्थिति को सक्रिय रूप से व्यक्त किया। और सम्राटों को कुछ भी नजर नहीं आया।

उन्होंने अपने खराब स्वास्थ्य और बहरेपन के बावजूद एक के बाद एक खूबसूरत अभिजात वर्ग को बहकाया।

यह सबसे साहसी कलाकारों में से एक है, जिसका ब्रश तलवार की तरह है, और रंग बोल्ड शब्द हैं। हालाँकि, गोया ने वास्तविक युगल और मौखिक झड़पों में भी एक से अधिक बार भाग लिया।

आइए एक नजर डालते हैं उनके सबसे बेहतरीन काम पर।

गोया के बारे में सोचकर हमें तुरंत ही उनका न्यूड माजा याद आ जाता है।

फ्रांसिस्को गोया। महा नग्न. 1795-1800 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

पहली बार, नग्न वेलास्केज़ की तरह नहीं, चुपके से और चुपके से दिखाई दिया, लेकिन अपने सभी बेशर्म वैभव में। कोई क्यूटनेस नहीं, बल्कि केवल कामुकता और एकमुश्त कामुकता।

गोया ने लंबे समय तक अदालत में काम किया, हालांकि, उन्होंने झूठ बोलना और झूठ बोलना बर्दाश्त नहीं किया। जरा उनके कैनवास को देखिए।

फ्रांसिस्को गोया। चार्ल्स चतुर्थ के परिवार का पोर्ट्रेट। 1800 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

कितनी विडंबना है बादशाहों के साथ! केंद्र में, लेखक क्वीन मैरी को दर्शाता है, स्पष्ट रूप से संकेत देता है कि वह, चार्ल्स नहीं, देश पर शासन करती है।

यह आश्चर्यजनक है कि कैसे कलाकार को इस तरह के विपरीत बनाने की अनुमति दी गई: शाही जोड़े की पोशाक और उनके चेहरे के बीच! सोने की विलासिता और चमक नायकों की सामान्यता और राजा की स्पष्ट "सादगी" को नहीं छिपा सकती।

और हां, आप उनके काम "3 मई को निष्पादन" से नहीं गुजर सकते। यह नेपोलियन सैनिकों के कब्जे के दौरान साधारण स्पेनियों की वीरता की तस्वीर है।

फ्रांसिस्को गोया। 3 मई, 1808 को मैड्रिड में। 1814 प्राडो, मैड्रिड

सैल्वो से पहले के क्षण में, प्रत्येक बर्बाद विद्रोही अलग दिखता है: कोई विनम्रतापूर्वक प्रतीक्षा करता है, कोई प्रार्थना करता है, कोई रोता है।

लेकिन सफेद शर्ट में एक स्पैनियार्ड बिना किसी डर के मौत का सामना करने के लिए तैयार है। कलाकार ने उसे अपने घुटनों पर बिठा लिया। और अगर तुम कल्पना करो कि वह उठ जाएगा, तो वह सिर्फ एक विशालकाय निकलेगा। और फ्रांसीसी सैनिकों की बंदूकें उसी पर निर्देशित लगती हैं।

इसलिए गोया ने पहली बार एक साधारण व्यक्ति का पराक्रम और साहस दिखाया। उनसे पहले, आम लोगों को नायक के रूप में चित्रित नहीं किया गया था। यह एक बिल्कुल नया रूप है ऐतिहासिक पेंटिंग.

निस्संदेह, गोया आज भी अपने साहस, विलक्षणता और मानवतावाद से चकित हैं। यह एक विशेष मनोवृत्ति वाले गुरु थे।

वह एक आध्यात्मिक नेता के रूप में हमारे लिए विशेष शक्ति के कलाकार हैं। जो सत्ता में बैठे लोगों की चापलूसी नहीं करेगा, आम आदमी की वीरता की उपेक्षा नहीं करेगा, और सुंदरता से मुंह नहीं मोड़ेगा, भले ही इसे पापी और नीच माना जाए।

5. पाब्लो पिकासो (1881 - 1973)

पब्लो पिकासो। आत्म चित्र। 1907 प्राग की राष्ट्रीय गैलरी

पिकासो को दुनिया का सबसे प्रसिद्ध कलाकार माना जाता है। सच है, ज्यादातर उसे क्यूबिस्ट के रूप में जानते हैं। हालांकि शुद्ध घनवाद की शैली में, उन्होंने लंबे समय तक काम नहीं किया। वह एक अभिव्यक्तिवादी और एक अतियथार्थवादी दोनों थे। यह एक गिरगिट कलाकार था।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्होंने किस शैली में काम किया। इसकी मुख्य विशेषता प्रपत्र के साथ कई प्रयोग हैं। उसने रूप को कुचला, बढ़ाया, निचोड़ा, उखड़ गया और चारों ओर से दिखाया।

उन्होंने एल ग्रीको की नकल करते हुए सावधानीपूर्वक प्रयोगों की शुरुआत की। उन्हीं से उन्होंने विकृत रूपों को देखा। और एल ग्रीको की तरह, उन्होंने अपने दौरान अपने आंकड़े निकाले।

पब्लो पिकासो। दो बहनें। 1902 आश्रम

सीज़ेन किसी चीज़ के सार को रंग, रूप और परिप्रेक्ष्य में व्यक्त करने के अवसरों की तलाश में था। पिकासो ने क्यूबिज़्म की मदद से इस विचार को अंत तक पहुँचाया।

के जरिए विभिन्न कोणदृष्टि और विषय के तत्वों, उन्होंने दर्शक में एक सहयोगी श्रृंखला शुरू करने की कोशिश की: चीज़ का सार दिखाने के लिए, न कि उसकी छवि।

पब्लो पिकासो। कटे हुए नाशपाती के साथ रचना। 1914 आश्रम

चित्र "नाशपाती" में हम एक नाशपाती की छवि नहीं देखते हैं। लेकिन हम कैनवास के धब्बेदार टुकड़े देखते हैं: हमारे पास नाशपाती के गूदे की एक समान बनावट की स्मृति है। नाजुक बेज और भूरा भी नाशपाती के साथ जुड़ा हुआ है। विशेषता चाप का उल्लेख नहीं करना।

एक नाशपाती की छवि के ये सभी टुकड़े हम में न केवल एक नाशपाती की एक दृश्य स्मृति पैदा करते हैं, बल्कि इसके स्वाद के बारे में और स्पर्श करने के लिए कैसा लगता है।

यह सार को व्यक्त करने की अवधारणा है, न कि छवि, जो पिकासो की पेंटिंग में अग्रणी है। यहां तक ​​कि जब वह ठेठ "क्यूब्स" से दूर चले जाते हैं और अतियथार्थवाद के करीब शैली में लिखते हैं।

इनमें मैरी-थेरेसे वाल्टर के चित्र शामिल हैं।

पब्लो पिकासो। ख्वाब। 1932 निजी संग्रह

खोखलोवा के साथ एक थकाऊ और ढहती शादी के दौरान, पिकासो गलती से युवा मैरी-थेरेसे से मिले।

उन्होंने हमेशा उसे घनवाद के तत्वों के साथ रंगीन और लहरदार के रूप में चित्रित किया। आखिरकार, उसका चेहरा दो दृष्टिकोणों से एक साथ दिखाया गया है: प्रोफ़ाइल और पूर्ण चेहरा दोनों में।

इस प्रकार, वह अपनी सारी कामुकता और कोमलता, चरम स्त्रीत्व को बाहर कर देता है। और यह इस तथ्य के बावजूद कि उसके फिगर में कुछ मर्दाना था। लेकिन आखिरकार, रूपों को सार पर जोर देना है, न कि मॉडल के बाहरी आवरण को चित्रित करना।

पिकासो एक महान प्रयोगकर्ता हैं। उनका मुख्य परीक्षा विषय रूप है। वह बड़ी संख्या में कलाकार के कार्यों में बदलाव के अधीन थी। आखिरकार, वह दुनिया के सबसे विपुल कलाकारों में से एक भी थे। जैसा कि उन्होंने खुद अपने बारे में कहा था: "मुझे एक संग्रहालय दो, और मैं इसे अपने चित्रों से भर दूंगा।"

रचनाकारों में पाँच महान चित्रकार, पाँच स्पेनवासी हैं समकालीन कला. इस तथ्य के बावजूद कि उनमें से ज्यादातर 200-300 साल पहले रहते थे।

उनके काम से प्रेरित समकालीन कलाकार. वे एक प्रोत्साहन प्रदान करते हैं जो अभी भी विश्व संस्कृति को बढ़ावा देता है।

यह हमारे लिए आभारी होना, उनकी विरासत को संरक्षित करना और निश्चित रूप से प्रशंसा करना बाकी है।

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यह सुंदर चित्रों से अधिक है, यह वास्तविकता का प्रतिबिंब है। महान कलाकारों की कृतियों में आप देख सकते हैं कि दुनिया और लोगों की चेतना कैसे बदल गई है।

कला एक वैकल्पिक वास्तविकता बनाने का भी एक प्रयास है जहां आप अपने समय की भयावहता, या दुनिया को बदलने की इच्छा से छिप सकते हैं। 20वीं शताब्दी की कला का इतिहास में एक विशेष स्थान है। उन दिनों में रहने और काम करने वाले लोग सामाजिक उथल-पुथल, युद्धों और विज्ञान के अभूतपूर्व विकास से बचे रहे; और यह सब उनके कैनवस पर एक छाप पाया। 20वीं सदी के कलाकारों ने दुनिया की आधुनिक दृष्टि बनाने में हिस्सा लिया।

कुछ नाम अभी भी सांस के साथ उच्चारित किए जाते हैं, और कुछ को गलत तरीके से भुला दिया जाता है। किसी के पास इतना विवादास्पद रचनात्मक रास्ता था कि हम अभी भी उसे एक स्पष्ट मूल्यांकन नहीं दे सकते। यह समीक्षा 20वीं सदी के 20 महानतम कलाकारों पर केंद्रित है। केमिली पिजारो- फ्रेंच चित्रकार. प्रभाववाद का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि। कलाकार का काम जॉन कांस्टेबल, केमिली कोरोट, जीन फ्रेंकोइस मिलेट से प्रभावित था।
10 जुलाई, 1830 को सेंट थॉमस में जन्मे, 13 नवंबर, 1903 को पेरिस में मृत्यु हो गई।

पोंटोइस में हर्मिटेज, 1868

पेरिस में ओपेरा मार्ग, 1898

वेरेन्गविले में सूर्यास्त, 1899

एडगर देगास -फ्रांसीसी कलाकार, सबसे महान प्रभाववादियों में से एक। डेगास के काम पर, जापानी ग्राफिक्स के प्रभाव का पता लगाया गया था।19 जुलाई, 1834 को पेरिस में जन्मे, 27 सितंबर, 1917 को पेरिस में मृत्यु हो गई।

एब्सिन्थे, 1876

स्टार, 1877

अपने बालों में कंघी करती महिला, 1885

पॉल सेज़ेन -फ्रांसीसी कलाकार, इनमें से एक सबसे महान प्रतिनिधिप्रभाववाद के बाद। अपने काम में, उन्होंने प्रकृति के सामंजस्य और संतुलन को प्रकट करने की कोशिश की। उनके काम का XX सदी के कलाकारों की विश्वदृष्टि पर बहुत प्रभाव पड़ा।
19 जनवरी, 1839 को फ्रांस के ऐक्स-एन-प्रोवेंस में जन्मे, 22 अक्टूबर, 1906 को ऐक्स-एन-प्रोवेंस में मृत्यु हो गई।

जुआरी, 1893

आधुनिक ओलंपिया, 1873

फिर भी खोपड़ी के साथ जीवन, 1900

क्लॉड मोनेट- एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार। प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक। अपने कार्यों में, मोनेट ने अपने आसपास की दुनिया की समृद्धि और समृद्धि को व्यक्त करने की कोशिश की। उनकी देर की अवधि सजावटीवाद की विशेषता है और
मोनेट के काम की देर की अवधि सजावटीवाद की विशेषता है, रंगीन धब्बे के परिष्कृत संयोजनों में उद्देश्य रूपों का बढ़ता विघटन।
14 नवंबर, 1840 को पेरिस में जन्मे, 5 दिसंबर, 1926 को ज़्वर्नी में मृत्यु हो गई।

पौरविल में वेल्क क्लिफ, 1882

दोपहर के भोजन के बाद, 1873-1876

एट्रेट, सूर्यास्त, 1883

आर्किप कुइंदझी -प्रसिद्ध रूसी कलाकार, लैंडस्केप पेंटिंग के मास्टर। उन्होंने अपने माता-पिता को जल्दी खो दिया। कम उम्र से ही पेंटिंग के प्रति प्रेम प्रकट होने लगा था। आर्किप कुइंदज़ी के काम का निकोलस रोरिक पर बहुत प्रभाव पड़ा।
15 जनवरी, 1841 को मारियुपोल में जन्मे, 11 जुलाई, 1910 को सेंट पीटर्सबर्ग में मृत्यु हो गई।

"वोल्गा", 1890-1895

"उत्तर", 1879

"ज़मोस्कोवोरेची से क्रेमलिन का दृश्य", 1882

पियरे अगस्टे रेनॉयर -फ्रांसीसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, प्रभाववाद के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। एक मास्टर के रूप में भी जाना जाता है धर्मनिरपेक्ष चित्र. अगस्टे रोडिन अमीर पेरिसियों के बीच लोकप्रिय होने वाले पहले प्रभाववादी बने।
25 फरवरी, 1841 को लिमोजेस फ्रांस में जन्मे, 2 दिसंबर, 1919 को पेरिस में मृत्यु हो गई।

पेरिस में पोंट डेस आर्ट्स, 1867

मौलिन डे ला गैलेट में गेंद, 1876

जीन समरी, 1877

पॉल गौगुइन- फ्रांसीसी कलाकार, चीनी मिट्टी के मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार। पॉल सीज़न और विंसेंट वैन गॉग के साथ, वह पोस्ट-इंप्रेशनवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक हैं। कलाकार गरीबी में रहता था क्योंकि उसकी पेंटिंग की मांग नहीं थी।
7 जून, 1848 को पेरिस में जन्मे, 8 मई, 1903 को फ्रेंच पोलिनेशिया के हिवा ओआ द्वीप पर मृत्यु हो गई।

ब्रेटन लैंडस्केप, 1894

बर्फ में ब्रेटन गांव, 1888

क्या आपको ईर्ष्या हो रही है? 1892

संत दिवस, 1894

वासिली कैंडिंस्की -रूसी और जर्मन कलाकार, कवि, कला सिद्धांतकार। 20वीं सदी के पहले भाग के अवंत-गार्डे के नेताओं में से एक माना जाता है। अमूर्त कला के संस्थापकों में से एक।
22 नवंबर, 1866 को मास्को में जन्मे, 13 दिसंबर, 1944 को फ्रांस के न्यूली-सुर-सीन में मृत्यु हो गई।

घोड़े की पीठ पर युगल, 1918

मोटली लाइफ, 1907

मॉस्को 1, 1916

ग्रे में, 1919

हेनरी मैटिस -सबसे महान फ्रांसीसी चित्रकारों और मूर्तिकारों में से एक। फाउविस्ट आंदोलन के संस्थापकों में से एक। उन्होंने अपने काम में भावनाओं को रंग के माध्यम से व्यक्त करने का प्रयास किया है। अपने काम में, वह पश्चिमी मगरेब की इस्लामी संस्कृति से प्रभावित थे। 31 दिसंबर, 1869 को ले कैटेउ शहर में जन्मे, 3 नवंबर, 1954 को सिमीज़ शहर में मृत्यु हो गई।

सेंट-ट्रोपेज़ में स्क्वायर, 1904

रात में नोट्रे डेम की रूपरेखा, 1902

टोपी के साथ महिला, 1905

नृत्य, 1909

इटालियन, 1919

डेलेक्टोर्स्काया का पोर्ट्रेट, 1934

निकोलस रोएरिच- रूसी कलाकार, लेखक, वैज्ञानिक, रहस्यवादी। अपने जीवन के दौरान उन्होंने 7,000 से अधिक चित्रों को चित्रित किया। 20वीं सदी की उत्कृष्ट सांस्कृतिक हस्तियों में से एक, "शांति के माध्यम से संस्कृति" आंदोलन के संस्थापक।
27 अक्टूबर, 1874 को सेंट पीटर्सबर्ग में जन्म, 13 दिसंबर, 1947 को कुल्लू, हिमाचल प्रदेश, भारत में मृत्यु हो गई।

विदेशी मेहमान, 1901

हिमालय की महान आत्मा, 1923

शम्भाला से सन्देश, 1933

कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन -रूसी कलाकार, ग्राफिक कलाकार, सिद्धांतकार, लेखक, शिक्षक। वह यूएसएसआर में कला शिक्षा के पुनर्गठन के विचारकों में से एक थे।
5 नवंबर, 1878 को सेराटोव प्रांत के ख्वालिन्स्क शहर में जन्मे, 15 फरवरी, 1939 को लेनिनग्राद में मृत्यु हो गई।

"1918 इन पेत्रोग्राद", 1920

"प्लेइंग बॉयज़", 1911

लाल घोड़े को नहलाना, 1912

अन्ना अखमतोवा का पोर्ट्रेट

काज़िमिर मालेविच- रूसी कलाकार, सर्वोच्चतावाद के संस्थापक - अमूर्त कला, शिक्षक, कला सिद्धांतकार और दार्शनिक में एक प्रवृत्ति
23 फरवरी, 1879 को कीव में जन्मे, 15 मई, 1935 को मास्को में मृत्यु हो गई।

रेस्ट (सोसायटी इन टॉप हैट्स), 1908

"बाल्टी के साथ किसान महिलाएं", 1912-1913

ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर, 1915

सर्वोच्चतावादी पेंटिंग, 1916

बुलेवार्ड पर, 1903

पब्लो पिकासो- स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार, मूर्तिकार, सेरामिस्ट डिजाइनर। क्यूबिज़्म के संस्थापकों में से एक। पाब्लो पिकासो के काम का 20वीं शताब्दी में चित्रकला के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। टाइम पत्रिका के पाठकों के एक सर्वेक्षण के अनुसार
25 अक्टूबर, 1881 को मैलेगा, स्पेन में जन्मे, 8 अप्रैल, 1973 को मौगिन्स, फ्रांस में मृत्यु हो गई।

एक गेंद पर लड़की, 1905

एम्ब्रोज़ वेलोर का पोर्ट्रेट, 1910

तीन अनुग्रह

ओल्गास का पोर्ट्रेट

नृत्य, 1919

एक फूल वाली महिला, 1930

अमादेओ मोदिग्लिआनी- इतालवी चित्रकार और मूर्तिकार। अभिव्यक्तिवाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक। अपने जीवनकाल के दौरान, पेरिस में दिसंबर 1917 में उनकी केवल एक प्रदर्शनी थी। 12 जुलाई, 1884 को इटली के लिवोर्नो में जन्मे 24 जनवरी, 1920 को तपेदिक से मृत्यु हो गई। विश्व मान्यतामरणोपरांत प्राप्त विश्वव्यापी मान्यता मरणोपरांत प्राप्त हुई।

सेलिस्ट, 1909

जीवनसाथी, 1917

जोन हेब्यूटर्न, 1918

भूमध्यसागरीय परिदृश्य, 1918

डिएगो रिवेरा- मैक्सिकन पेंटर, म्यूरलिस्ट, पॉलिटिशियन। वह फ्रीडा काहलो के पति थे। मुझे उनके घर में पनाह मिली छोटी अवधिलियोन ट्रॉट्स्की।
8 दिसंबर, 1886 को गुआनाजुआतो में जन्म, 21 दिसंबर, 1957 को मैक्सिको सिटी में मृत्यु हो गई।

बारिश में नोट्रे डेम डे पेरिस, 1909

कुएं में महिला, 1913

किसानों और श्रमिकों का संघ, 1924

डेट्रॉइट उद्योग, 1932

मार्क शगाली- रूसी और फ्रांसीसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार, थिएटर कलाकार। अवंत-गार्डे के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक।
24 जून, 1887 को मोगिलेव प्रांत के लियोज़्नो शहर में जन्मे, 28 मार्च, 1985 को सेंट-पॉल-डी-प्रोवेंस में मृत्यु हो गई।

अन्युता (एक बहन का पोर्ट्रेट), 1910

पंखे के साथ दुल्हन, 1911

मैं और गांव, 1911

आदम और हव्वा, 1912

मार्क रोथको(वर्तमान मार्क रोटकोविच) एक अमेरिकी कलाकार हैं, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के संस्थापकों में से एक हैं और रंग क्षेत्र चित्रकला के संस्थापक हैं।
कलाकार की पहली रचनाएँ यथार्थवादी भावना में बनाई गई थीं, हालाँकि, 40 के दशक के मध्य तक, मार्क रोथको ने अतियथार्थवाद की ओर रुख किया। 1947 तक, मार्क रोथको के काम में सबसे महत्वपूर्ण मोड़ आता है, वह अपनी शैली - अमूर्त अभिव्यक्तिवाद बनाता है, जिसमें वह वस्तुनिष्ठ तत्वों से विदा होता है।
25 सितंबर, 1903 को डविंस्क (अब डौगवपिल्स) शहर में जन्मे, 25 फरवरी, 1970 को न्यूयॉर्क में मृत्यु हो गई।

शीर्षकहीन

नंबर 7 या 11

नारंगी और पीला

साल्वाडोर डाली- चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, लेखक, डिजाइनर, निर्देशक। शायद अतियथार्थवाद का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि और उनमें से एक महानतम कलाकार XX सदी।
चुपा-चुप्स द्वारा डिज़ाइन किया गया।
11 मई, 1904 को स्पेन के फिगुएरेस में जन्मे, 23 जनवरी 1989 को स्पेन में मृत्यु हो गई।

सेंट एंथोनी का प्रलोभन, 1946

द लास्ट सपर, 1955

गुलाब के सिर वाली महिला, 1935

मेरी पत्नी गाला, नग्न, उसके शरीर को देख रही है, 1945

फ्रीडा कैहलो -मैक्सिकन कलाकार और ग्राफिक कलाकार, अतियथार्थवाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक।
फ्रीडा काहलो ने एक कार दुर्घटना के बाद पेंटिंग शुरू की, जिसने उन्हें एक साल के लिए बिस्तर पर छोड़ दिया।
उनका विवाह प्रसिद्ध मैक्सिकन कम्युनिस्ट कलाकार डिएगो रिवेरा से हुआ था। लियोन ट्रॉट्स्की ने थोड़े समय के लिए अपने घर में शरण ली।
6 जुलाई, 1907 को मेक्सिको के कोयोकैन में जन्मे, 13 जुलाई, 1954 को कोयोकैन में मृत्यु हो गई।

यूनिवर्सल लव, अर्थ, मी, डिएगो और कोटल का आलिंगन, 1949

मूसा (क्रिएशन कोर), 1945

दो फ्रिडास, 1939

एंडी वारहोल(असली। एंड्री वरहोला) - अमेरिकी कलाकार, डिजाइनर, निर्देशक, निर्माता, प्रकाशक, लेखक, कलेक्टर। पॉप कला के संस्थापक, वह संस्कृति के इतिहास में सबसे विवादास्पद व्यक्तित्वों में से एक हैं। कलाकार के जीवन पर कई फिल्में बनी हैं।
6 अगस्त, 1928 को पेंसिल्वेनिया के पिट्सबर्ग में जन्मे, 1963 में न्यूयॉर्क में मृत्यु हो गई।

प्रकाशित: जनवरी 4, 2015

स्पेनिश कला

स्पेनिश कला स्पेन की कला है। पश्चिमी कला के एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में (विशेष रूप से इटली और फ्रांस से प्रभावित, विशेष रूप से बारोक और क्लासिकिस्ट काल के दौरान) और दुनिया को कई प्रसिद्ध और प्रभावशाली कलाकार (वेलास्केज़, गोया और पिकासो सहित) देते हुए, स्पेनिश कला में अक्सर विशिष्ट विशेषताएं थीं और इसका न्याय किया गया था। कुछ हद तक अलग से अन्य यूरोपीय स्कूलों से। इन मतभेदों को आंशिक रूप से स्पेन की मूरिश विरासत (विशेष रूप से अंडालूसिया में) और स्पेन में राजनीतिक और सांस्कृतिक माहौल के दौरान काउंटर-रिफॉर्मेशन और बाद में बोर्बोन राजवंश के तहत स्पेनिश सत्ता के ग्रहण द्वारा समझाया जा सकता है।

एल ग्रीको (1541-1614), द अनवीलिंग ऑफ क्राइस्ट (एल एस्पोलियो) (1577-1579), एल ग्रीको की सबसे प्रसिद्ध वेदी पेंटिंग्स में से एक है, जिनकी वेदी पेंटिंग उनकी गतिशील रचनाओं और आंदोलन की भावना के लिए प्रसिद्ध हैं।

प्रारंभिक इबेरियन बहुत पीछे छोड़ गए; उत्तर-पश्चिमी स्पेन दक्षिण-पश्चिमी फ़्रांस के साथ एक ऐसा क्षेत्र साझा करता है जहां यूरोप में ऊपरी पुरापाषाण कला की सबसे समृद्ध खोज अल्तामिरा गुफा और अन्य साइटों में पाई जाती है जहां 35,000 और 11,000 ईसा पूर्व के बीच रॉक पेंटिंग बनाई गई थीं। इ। चट्टान कलाइबेरियन भूमध्य बेसिन (यूनेस्को शब्द को परिभाषित करता है) पूर्वी स्पेन से कला है, शायद लगभग 8000-3500 ईसा पूर्व, जानवरों और शिकार के दृश्यों को दिखाते हुए, अक्सर बड़े पैमाने पर दृश्य की समग्र संरचना की बढ़ती भावना के साथ बनाया जाता है। पुर्तगाल विशेष रूप से मेगालिथिक स्मारकों में समृद्ध है, जिसमें अल्मेंड्रेस क्रॉम्लेच (क्रॉम्लेच अल्मेंड्रेस) शामिल हैं, और इबेरियन योजनाबद्ध कला पत्थर की मूर्तिकला, पेट्रोग्लिफ्स और गुफा चित्र हैं। लौह युग, जो पूरे इबेरियन प्रायद्वीप में ज्यामितीय पैटर्न के साथ पाए जाते हैं, साथ ही साथ साधारण चित्रलेख जैसी मानव आकृतियों के अधिक लगातार उपयोग के साथ, जो अन्य क्षेत्रों से समान कला रूपों के लिए विशिष्ट है। कैस्को डी लीरो, एक स्वर्गीय कांस्य युग का स्वर्ण अनुष्ठान हेलमेट जर्मनी में पाए जाने वाले अन्य सोने के हेडड्रेस से संबंधित हो सकता है, और विलहेना ट्रेजर ज्यामितीय रूप से डिजाइन किए गए जहाजों और गहनों का एक विशाल संग्रह है, संभवतः 10 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से, जिसमें 10 किलोग्राम सोना शामिल है। ..

रोमन विजय से पहले की इबेरियन मूर्तिकला अन्य उन्नत प्राचीन संस्कृतियों के साथ संपर्क को दर्शाती है, जिन्होंने यूनानियों और फोनीशियन सहित छोटे तटीय उपनिवेश स्थापित किए; इबीसा में सा कैलेटा की फोनीशियन बस्ती को उत्खनन के लिए संरक्षित किया गया है, इसका अधिकांश हिस्सा अब प्रमुख शहरों के अंतर्गत स्थित है, और दामा गार्डमार एक अन्य फोनीशियन साइट पर खुदाई के दौरान पाया गया था। एल्चे की महिला (शायद चौथी शताब्दी ईसा पूर्व) संभवतः तनित का प्रतिनिधित्व करती है, लेकिन हेलेनिस्टिक प्रभाव भी दिखा रही है, जैसा कि 6 वीं शताब्दी से अगोस्टा से स्फिंक्स और बालासोट से बिचा है। गिसांडो के बैल वेराको का सबसे प्रभावशाली उदाहरण हैं - पत्थर में बड़ी सेल्टिक-इबेरियन पशु मूर्तियां; ओसुन से बैल, 5वीं शताब्दी ई.पू सबसे विकसित एकल उदाहरण है। कुछ सजाए गए फाल्काटा, विशिष्ट घुमावदार इबेरियन तलवारें बच गई हैं, साथ ही साथ कई कांस्य मूर्तियों को मन्नत छवियों के रूप में इस्तेमाल किया गया है। रोमनों ने धीरे-धीरे 218 ईसा पूर्व के बीच पूरे इबेरिया पर विजय प्राप्त कर ली। और 19 ई

पश्चिमी साम्राज्य में कहीं और की तरह, रोमन कब्जे ने बड़े पैमाने पर स्थानीय शैलियों को नष्ट कर दिया; इबेरिया रोमनों के लिए एक महत्वपूर्ण कृषि क्षेत्र था और अभिजात वर्ग ने गेहूं, जैतून और शराब का उत्पादन करने वाले विशाल सम्पदा का अधिग्रहण किया, कुछ बाद के सम्राट इबेरियन प्रांतों से आए; खुदाई के दौरान कई विशाल विला मिले। सेगोविया का जल संचयन, लूगो शहर की रोमन दीवारें, अलकेन्टारा का पुल (104-106 ई.) रोमन मंदिर विक, एवोरा (अब पुर्तगाल में) और अलकांतारा में काफी अच्छी तरह से संरक्षित हैं, और उनके तत्व बार्सिलोना और कॉर्डोबा में भी संरक्षित हैं। वहाँ स्थानीय कार्यशालाएँ रही होंगी जो उच्च गुणवत्ता वाले मोज़ाइक का उत्पादन करती थीं, हालाँकि अधिकांश सर्वश्रेष्ठ अलग हैं। खड़ी मूर्तिशायद आयात किया गया है। थियोडोसियस I का मिसोरियम प्राचीन काल का एक प्रसिद्ध चांदी का व्यंजन है जो स्पेन में पाया गया था, लेकिन शायद कॉन्स्टेंटिनोपल में बनाया गया था।

अल्तामिरा गुफा से बाइसन (सीए के बीच। 16 500 और 14 000 साल पहले)

विलेना का खजाना, शायदएक्सईसा पूर्व में

प्रारंभिक मध्य युग

ग्वारजार खजाने से रेकेसविंटा मन्नत ताज का टुकड़ा, जो अब मैड्रिड में है। लटकते हुए पत्र [R] ECCESVINTUS REX OFFERET (राजा आर इसे दान करते हैं) पढ़ते हैं। पब्लिक डोमेन।

रोमन साम्राज्य के पतन के बाद ईसाई विसिगोथ ने इबेरिया पर शासन किया और 7 वीं शताब्दी के समृद्ध खजाने को संभवतः स्पेन की मुस्लिम विजय के दौरान लूटपाट से बचने के लिए रखा गया था, यह अब सोने में ईसाई मन्नत मुकुट का एक अनूठा जीवित उदाहरण है; स्पैनिश शैली के बावजूद, इस रूप का इस्तेमाल शायद तब पूरे यूरोप में अभिजात वर्ग द्वारा किया जाता था। विसिगोथिक कला के अन्य उदाहरण धातु के काम हैं, ज्यादातर गहने और बकल, और पत्थर की राहतें, इन मूल रूप से बर्बर जर्मनिक लोगों की संस्कृति का एक विचार देने के लिए संरक्षित हैं, जिन्होंने खुद को अपने इबेरियन समकालीनों से काफी हद तक अलग रखा, और जिसका शासन ध्वस्त हो गया, जब 711 में मुसलमान पहुंचे।

सजा हुआ कीमती पत्थरविक्ट्री क्रॉस, ला कावा बाइबिल, और ओविएडो का एगेट कास्केट उत्तर-पश्चिमी स्पेन के 9वीं-10वीं शताब्दी के अस्टुरियस क्षेत्र की समृद्ध पूर्व-रोमनस्क्यू संस्कृति के जीवित उदाहरण हैं, जो ईसाई शासन के अधीन रहा; 848 में पूरा हुआ और बाद में एक चर्च में परिवर्तित हो गया, ओविएडो को देखकर सांता मारिया डेल नारंको का भोज घर, यूरोप में उस अवधि से वास्तुकला का एकमात्र जीवित उदाहरण है। रियोजा क्षेत्र में 976 में पूरा किया गया विजिलन कोडेक्स, कई शैलियों का एक जटिल मिश्रण दिखाता है।

मदीना अल-ज़हरा, रॉबवेन से अरबी पैनल - http://www.flickr.com/photos/robven/3048203629/

कॉर्डोबा के पास मदीना अल-ज़हरा का शानदार महल-शहर 10 वीं शताब्दी में कॉर्डोबा के ख़लीफ़ाओं के उमय्यद वंश के लिए बनाया गया था, इसे इस्लामिक अंदाज़ुसिया की राजधानी बनना था, खुदाई अभी भी जारी है। इस केंद्रीकृत राज्य की महान संपत्ति का प्रदर्शन करते हुए, मुख्य इमारतों की बहुत जटिल सजावट की एक महत्वपूर्ण राशि बच गई है। इस्लामिक स्पेन के कई राज्यों में विभाजित होने के बाद, अल्जाफेरिया का महल बाद की अवधि का है। इस्लामी वास्तुकला और इसकी सजावट के उल्लेखनीय उदाहरण कॉर्डोबा के मस्जिद-मंदिर हैं, जिनके इस्लामी तत्वों को 784 और 987 के बीच जोड़ा गया था, और मुस्लिम स्पेन की अंतिम अवधि से डेटिंग, ग्रेनेडा में अलहम्ब्रा और जनरललाइफ के महल।

लीनिंग ग्रिफिन एक जानवर की सबसे बड़ी ज्ञात इस्लामी मूर्तिकला है और अल-अंडालस समूह की सबसे शानदार मूर्तिकला है, इनमें से कई मूर्तियां फव्वारे पूल (उदाहरण के लिए, अलहम्ब्रा में) का समर्थन करने के लिए बनाई गई थीं, या दुर्लभ मामलों में धूम्रपान धूप के लिए और इसी तरह के अन्य उद्देश्य।

मुस्लिम स्पेन की ईसाई आबादी ने मोज़ारैबिक कला की एक शैली विकसित की, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध जीवित उदाहरण कई सचित्र पांडुलिपियां हैं, लीबन के अस्तुरियन सेंट बीटस के रहस्योद्घाटन की पुस्तक पर कई टिप्पणियां (सी। 730 - सी। शैली पूरी तरह से प्रदर्शित करने के लिए) X सदी की पांडुलिपियों में इसके गुण। उदाहरण के लिए, ये बीटस मॉर्गन की पांडुलिपियां हैं, शायद पहली, बीटस गिरोना, जिसे एक महिला कलाकार एंडे, एस्कोरियल बीटस और बीटस सेंट सेवर द्वारा सजाया गया था, जो वास्तव में फ्रांस में मुस्लिम शासन से कुछ दूरी पर बनाई गई थी। चमकीले रंग की धारियों की पृष्ठभूमि सहित मोज़ारैबिक तत्व, बाद के कुछ रोमनस्क्यू भित्तिचित्रों में देखे जा सकते हैं।

हिस्पानो-मूरिश मिट्टी के बर्तन दक्षिण में दिखाई दिए, जाहिर तौर पर मुख्य रूप से स्थानीय बाजारों के लिए, लेकिन मुस्लिम कुम्हार बाद में वालेंसिया क्षेत्र की ओर पलायन करने लगे, जहां ईसाई अधिपतियों ने 14 वीं और 15 वीं शताब्दी में पोप सहित पूरे ईसाई यूरोप में अपनी शानदार चमक वाले मिट्टी के बर्तनों को बेच दिया। और अंग्रेजी शाही दरबार। स्पेनिश इस्लामी हाथी दांत की नक्काशी और वस्त्र भी बहुत उच्च गुणवत्ता के थे; प्रायद्वीप में टाइल और कालीन बनाने वाले आधुनिक उद्योग मुख्य रूप से इस्लामी साम्राज्यों के लिए अपने मूल के हैं।

रिकोनक्विस्टा के दौरान इस्लामी शासकों के निष्कासन के बाद, मुस्लिम आबादी और मुस्लिम शैली में प्रशिक्षित ईसाई कारीगरों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा स्पेन में बना रहा। मुदजर इन लोगों द्वारा बनाई गई कला और वास्तुकला के कार्यों के लिए शब्द है। आरागॉन में मुदजर वास्तुकला को यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल के रूप में मान्यता प्राप्त है। सेविले के अल्काज़र में कैस्टिले के पेड्रो के लिए बनाया गया 14 वीं शताब्दी का पहला आंगन एक और उल्लेखनीय उदाहरण है। शैली ईसाई यूरोपीय मध्ययुगीन और पुनर्जागरण शैलियों के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से मिश्रण कर सकती है, उदाहरण के लिए, विस्तृत लकड़ी और प्लास्टर छत में, और मुदजर काम अक्सर कई शताब्दियों तक बनाया जाता रहा जब एक क्षेत्र ईसाई शासन के अधीन आ गया था।

अल-मगिरा हाथीदांत बॉक्स, मदीना अल-ज़हरा, 968, सार्वजनिक डोमेन

पीसा ग्रिफिन, फोटो: यादगार,

बीटस मॉर्गन से पृष्ठ

मेडिसी के हथियारों के कोट के साथ स्पेनिश-मूरिश जग, 1450-1460

चित्र

स्पेन में पेंटिंग में रोमनस्क्यू शैली

टॉले में चर्च ऑफ सांता मारिया का अप्स, लिलेडा में कैटलन फ्रेस्को, 12 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फोटो: फोटो: इस्मामल, क्रिएटिव कॉमन्स एट्रिब्यूशन-शेयर अलाइक 3.0 अनपोर्टेड

स्पेन में, रोमनस्क्यू काल की कला ने पिछले पूर्व-रोमनस्क्यू और मोज़ाराबिक शैलियों से एक सहज संक्रमण का प्रतिनिधित्व किया। उस समय पूरे यूरोप में खोजे जा रहे कई बेहतरीन संरक्षित रोमनस्क्यू चर्च फ्रेस्को कैटेलोनिया से आते हैं। उल्लेखनीय उदाहरण वाल-डी-बोई क्षेत्र के मंदिरों में स्थित हैं; उनमें से कई केवल 20 वीं शताब्दी में खोजे गए थे। कुछ बेहतरीन उदाहरणों को संग्रहालयों में स्थानांतरित कर दिया गया है, विशेष रूप से राष्ट्रीय संग्रहालयबार्सिलोना में कैटेलोनिया की कला, जहां टौला में संत क्लेमेंट के प्रसिद्ध केंद्रीय एपीएसई और सिगेना से भित्तिचित्र स्थित हैं। कैस्टिलियन रोमनस्क्यू फ्रेस्को के बेहतरीन उदाहरण हैं, लियोन में सैन इसिडोरो में, सैन बॉडेलियो डी बर्लंगा की पेंटिंग, जो अब ज्यादातर विभिन्न संग्रहालयों में रखे गए हैं, जिनमें न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट और सांता क्रूज़ डे - मैडेरुएलो के फ़्रेस्को शामिल हैं। सेगोविया। लकड़ी की पेंटिंग और अन्य शुरुआती पैनलों के साथ कई एंटेपेंडियम (वेदी के सामने घूंघट या विभाजन) भी हैं।

गोथिक

स्पेन की गॉथिक कला धीरे-धीरे रोमनस्क्यू शैलियों से विकसित हुई, जो पहले फ्रांस से और फिर इटली से बाहरी मॉडलों द्वारा निर्देशित थी। एक अन्य विशिष्ट पहलू मुदजर शैली के तत्वों का समावेश था। आखिरकार, इतालवी प्रभाव, जिसमें से बीजान्टिन शैलीगत उपकरणों और आइकनोग्राफी को उधार लिया गया था, ने मूल फ्रेंको-गॉथिक शैली को पूरी तरह से बदल दिया। कैटेलोनिया अभी भी एक समृद्ध क्षेत्र था, जहां कई अच्छी वेदियां बनाई गई थीं; हालांकि, अमेरिकी उपनिवेशों के खुलने के बाद व्यापार पर जोर अटलांटिक में स्थानांतरित होने के बाद इस क्षेत्र में गिरावट आई, जो आंशिक रूप से वहां कई मध्ययुगीन अवशेषों की उपस्थिति की व्याख्या करता है, क्योंकि पुनर्जागरण और बारोक चर्चों को नवीनीकृत करने के लिए कोई पैसा नहीं था।

प्रारंभिक पुनर्जागरण

15 वीं शताब्दी के मध्य से स्पेन और फ़्लैंडर्स के बीच महत्वपूर्ण आर्थिक और राजनीतिक संबंधों के कारण, स्पेन में प्रारंभिक पुनर्जागरण नीदरलैंड की पेंटिंग से काफी प्रभावित था, जिसके कारण चित्रकारों के हिस्पैनो-फ्लेमिश स्कूल का उदय हुआ। प्रमुख प्रतिनिधि फर्नांडो गैलेगो, बार्टोलोम बेरमेजो, पेड्रो बेरुगुएटे और जुआन डी फ्लैंडेस थे।

पुनर्जागरण और व्यवहारवाद

सामान्य तौर पर, फ्लेमिश और इतालवी प्रभावों और क्षेत्रीय मतभेदों के संयोजन के कारण पुनर्जागरण और बाद की मनेरवादी शैली को स्पेन में वर्गीकृत करना मुश्किल है।

इटली के साथ निकटता और घनिष्ठ संबंधों के कारण स्पेन में प्रवेश करने वाले इतालवी पुनर्जागरण के प्रभाव का मुख्य केंद्र वालेंसिया था। इस प्रभाव को कला के कार्यों के आयात के माध्यम से महसूस किया गया था, जिसमें राफेल द्वारा चार पियोम्बो पेंटिंग और प्रतिकृतियां शामिल हैं, साथ ही साथ इतालवी पुनर्जागरण कलाकार पाओलो डी सैन लेओकाडियो और स्पेनिश कलाकारों का स्थानांतरण, जिन्होंने इटली में काम करने और अध्ययन करने में कुछ समय बिताया। ये थे, उदाहरण के लिए, फर्नांडो यानेज़ डी अल्मेडिना (1475-1540) और फर्नांडो लानोस, जिन्होंने अपने कार्यों में लियोनार्डो के लक्षणों का प्रदर्शन किया, विशेष रूप से सूक्ष्म, उदासीन भाव और सुविधाओं के मॉडलिंग में निष्पादन की कोमलता।

लुइस डी मोरालेस द्वारा "पिएटा"

स्पेन में कहीं और, इतालवी पुनर्जागरण का प्रभाव कम स्पष्ट था, जिसमें पिछले वाले के साथ संयुक्त तरीकों का अपेक्षाकृत सतही उपयोग किया गया था। फ्लेमिश तरीकेइटली से उदाहरणों के अपेक्षाकृत देर से आने के कारण, काम करता है और व्यवहारवाद की विशेषताएं रखता है, क्योंकि इतालवी कलापहले से ही काफी हद तक मनेरवादी था। तकनीकी पहलुओं के अलावा, पुनर्जागरण के विषयों और भावना को स्पेनिश संस्कृति और धार्मिक वातावरण के अनुरूप बदल दिया गया था। नतीजतन, बहुत कम शास्त्रीय विषयों या महिला जुराबों को चित्रित किया गया था, और कार्यों में अक्सर पवित्र भक्ति और धार्मिक शक्ति की भावना दिखाई देती थी, जो गुण 17 वीं शताब्दी और उसके बाद स्पेन में काउंटर-रिफॉर्मेशन कला में प्रमुख रहे।

विसेंट जुआन मासिप (1475-1550) और उनके बेटे जुआन डी जुआन्स (1510-1579), चित्रकार और वास्तुकार पेड्रो माचुका (1490-1550) और जुआन कोरिया डी विवर (1510-1566) प्रसिद्ध मैननेरिस्ट कलाकार थे। हालांकि, 17वीं सदी के सबसे लोकप्रिय स्पेनिश चित्रकार लुइस डी मोरालेस (1510?-1586) थे, जिन्हें उनके चित्रों की धार्मिक तीव्रता के कारण उनके समकालीनों द्वारा "दिव्य" कहा जाता था। पुनर्जागरण से, उन्होंने अक्सर नरम मॉडलिंग और सरल रचनाएँ भी उधार लीं, लेकिन उन्हें फ्लेमिश शैली की विस्तार विशेषता की सटीकता के साथ जोड़ा। उन्होंने कई बाइबिल पात्रों को चित्रित किया, जिसमें वर्जिन मैरी विद द चाइल्ड भी शामिल है।

स्पेनिश चित्रकला का स्वर्ण युग

स्पेनिश स्वर्ण युग, स्पेनिश राजनीतिक प्रभुत्व और बाद में गिरावट की अवधि, स्पेन में कला का व्यापक विकास देखा। माना जाता है कि यह अवधि 1492 के बाद किसी बिंदु पर शुरू हुई थी और 1659 में पाइरेनीज़ की संधि के साथ समाप्त हुई थी, हालांकि कला में इसकी शुरुआत फिलिप III (1598-1621) के शासनकाल तक या उसके तुरंत पहले तक देरी से हुई थी, और अंत है। 1660 या उसके बाद के लिए भी जिम्मेदार ठहराया। इस प्रकार, यह शैली कला में व्यापक बारोक काल का हिस्सा है। यहां कारवागियो और बाद में रूबेन्स जैसे बैरोक के महान स्वामी का एक महत्वपूर्ण प्रभाव है, उस समय की कला की मौलिकता में विशिष्ट बारोक विशेषताओं को संशोधित करने वाले प्रभाव भी शामिल थे। इनमें समकालीन डच गोल्डन एज ​​​​पेंटिंग के साथ-साथ देशी स्पेनिश परंपरा का प्रभाव था, जिसने इस अवधि की अधिकांश कला को प्रकृतिवाद में रुचि दी, और बहुत बारोक कला की भव्यता से बचा। इस अवधि के महत्वपूर्ण प्रारंभिक प्रतिनिधि जुआन बॉतिस्ता माइनो (1569-1649) हैं, जिन्होंने स्पेन, फ्रांसिस्को रिबाल्टा (1565-1628) और सांचेज़ कोटन (1560-1627), एक प्रभावशाली स्थिर जीवन चित्रकार के लिए नई प्राकृतिक शैली लाई।

एल ग्रीको (1541-1614)इस अवधि के सबसे व्यक्तिवादी कलाकारों में से एक थे, उन्होंने सेविले, मैड्रिड और स्पेन के अन्य क्षेत्रों में प्रचलित प्रकृतिवादी दृष्टिकोणों के विपरीत, बीजान्टिन क्रेटन स्कूल के बाद के अपने मूल के आधार पर एक बहुत ही ढंग की शैली विकसित की। उनकी कई कृतियाँ टिटियन जैसे विनीशियन कलाकारों के सिल्वर ग्रे और चमकीले रंगों को दर्शाती हैं, लेकिन उन्हें अजीबोगरीब आकृतियों के विस्तार, असामान्य प्रकाश व्यवस्था, परिप्रेक्ष्य स्थान को खत्म करने और सतह को एक बहुत ही स्पष्ट और अभिव्यंजक के साथ भरने के साथ जोड़ा जाता है। चित्रमय ढंग।

मुख्य रूप से इटली में काम करते हुए, विशेष रूप से नेपल्स में, जोस डी रिबेरा (1591-1652) खुद को एक स्पैनियार्ड मानते थे, और उनकी शैली को कभी-कभी अत्यधिक काउंटर-सुधार स्पेनिश कला के उदाहरण के रूप में उपयोग किया जाता था। उनका काम अत्यधिक प्रभावशाली था (मुख्य रूप से पूरे यूरोप में उनके चित्र और प्रिंट के प्रसार के माध्यम से) और उनके करियर के दौरान महत्वपूर्ण विकास दिखाया।

नई दुनिया के प्रवेश द्वार के रूप में, सेविला 16वीं शताब्दी में स्पेन का सांस्कृतिक केंद्र बन गया। इसने पूरे यूरोप के कलाकारों को आकर्षित किया, जो बढ़ते साम्राज्य के साथ-साथ अमीर शहर के कई धार्मिक घरों से कमीशन मांग रहे थे। विस्तृत और सुचारू ब्रशवर्क की एक मजबूत फ्लेमिश परंपरा से शुरू, जैसा कि फ्रांसिस्को पाचेको (1564-1642) के काम में दिखाया गया है, समय के साथ विकसित एक प्राकृतिक दृष्टिकोण, जुआन डी रोलास (सी। 1560-1624) और फ्रांसिस्को हेरेरा द एल्डर से प्रभावित है। (1590) -1654)। कारवागियो से प्रभावित यह अधिक प्राकृतिक दृष्टिकोण, सेविले में प्रमुख हो गया और तीन स्वर्ण युग के स्वामी: कैनो, ज़ुर्बरन और वेलाज़क्वेज़ के लिए प्रशिक्षण पृष्ठभूमि का गठन किया।

फ़्रांसिस्को ज़ुर्बराना (1598-1664)अपने धार्मिक चित्रों और अभी भी जीवन में chiaroscuro के निर्णायक और यथार्थवादी उपयोग के लिए जाना जाता है। हालांकि ऐसा लग रहा था कि वह अपने विकास में सीमित हैं, और जटिल दृश्य उनके लिए कठिन थे। ज़ुर्बरन की धार्मिक भावनाओं को जगाने की शानदार क्षमता ने उन्हें रूढ़िवादी काउंटर-रिफॉर्मेशन सेविले में कई कमीशन दिए।

एक ही मास्टर पेंटर के प्रभाव को साझा करते हुए - फ़्रांसिस्को पाचेको- साथ ही साथ वेलास्केज़, अलोंसो कैनो (16601-1667)मूर्तिकला और वास्तुकला के साथ भी सक्रिय रूप से काम किया। उनकी शैली अपने प्रारंभिक काल के प्रकृतिवाद से अधिक सूक्ष्म, आदर्शवादी दृष्टिकोण में चली गई, जिससे विनीशियन प्रभाव और प्रभाव सामने आए। वैन डाइक.

Velazquez

डिएगो वेलाज़क्वेज़ "लास मेनिनस", 1656-1657

डिएगो वेलास्केज़ (1599-1660) किंग फिलिप IV के दरबार के प्रमुख चित्रकार थे। ऐतिहासिक और सांस्कृतिक महत्व के दृश्यों की कई छवियों के अलावा, उन्होंने स्पेनिश शाही परिवार, अन्य प्रसिद्ध यूरोपीय हस्तियों और आम लोगों के दर्जनों चित्र बनाए। कई चित्रों में, वेलास्केज़ ने समाज के ऐसे अनाकर्षक सदस्यों को भिखारी और बौने के रूप में योग्य गुण दिए। इन चित्रों के विपरीत, वेलास्केज़ के देवी-देवताओं को आम तौर पर बिना सामान्य लोगों के रूप में चित्रित किया जाता है दैवीय लक्षण. वेलाज़क्वेज़ के फिलिप के चालीस चित्रों के अलावा, उन्होंने राजकुमारों, शिशुओं (राजकुमारियों) और रानियों सहित शाही परिवार के अन्य सदस्यों के चित्रों को चित्रित किया।

देर से बरोक

बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो, अमलोद्भवभगवान की माँ (आत्मा)»

रूबेन्स की स्पेन की यात्राओं और स्पेन और नेपल्स और स्पेनिश नीदरलैंड्स की स्पेनिश संपत्ति के बीच कलाकारों और संरक्षकों के संचलन के लिए स्वर्गीय बारोक तत्व एक विदेशी प्रभाव के रूप में उभरे। प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार, नई शैली के प्रतिनिधि - जुआन कैरेनो डी मिरांडा (1614-1685), फ्रांसिस्को रिसी (1614-1685) और फ्रांसिस्को डी हेरेरा द यंगर (1627-1685), फ्रांसिस्को डी हेरेरा द एल्डर के बेटे, के आरंभकर्ता स्कूल सेविले में प्रकृतिवादी जोर। अन्य उल्लेखनीय बारोक कलाकारों में क्लाउडियो कोएल्हो (1642-1693), एंटोनियो डी पेरेडा (1611-1678), माटेओ सेरेज़ो (1637-1666) और जुआंडे वाल्डेस लील (1622-1690) शामिल हैं।

19वीं शताब्दी में वेलाज़क्वेज़, ज़ुर्बरन और एल ग्रीको की खूबियों को मान्यता देने से पहले इस अवधि के उत्कृष्ट चित्रकार और सबसे प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार थे बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो(1617-1682)। उन्होंने अपना अधिकांश करियर सेविले में बिताया। उनके शुरुआती काम में एक हल्के भूरे रंग के पैलेट का उपयोग करते हुए कारवागियो की प्रकृतिवाद को दर्शाया गया था, सरल लेकिन कठोर प्रकाश व्यवस्था नहीं, और धार्मिक विषय, एक प्राकृतिक या घरेलू सेटिंग में दर्शाया गया है, जैसा कि उनकी पेंटिंग "द होली फ़ैमिली विद ए बर्ड" (सी। 1650) में है। बाद में उन्होंने रूबेन्स के फ्लेमिश बारोक और वैन डाइक के तत्वों को अपने काम में शामिल किया। बेदाग गर्भाधान (आत्मा) रंगों के एक उज्जवल और अधिक दीप्तिमान पैलेट का उपयोग करता है, घूमते हुए करूब वर्जिन पर सारा ध्यान केंद्रित करते हैं, जिनकी आँखें आकाश की ओर होती हैं, और एक गर्म चमकदार प्रभामंडल उसके चारों ओर फैलता है, जिससे वह एक शानदार पवित्र छवि बन जाती है, महत्वपूर्ण घटकइस काम; वर्जिन मैरी की बेदाग गर्भाधान का विषय मुरिलो द्वारा लगभग बीस बार प्रस्तुत किया गया था।

स्पेनिश कला 18वीं सदी

लुइस एगिडियो मेलेंडेज़ द्वारा "स्टिल लाइफ विद ऑरेंज, फ्लास्क एंड बॉक्स ऑफ़ चॉकलेट्स"

फिलिप वी के तहत स्पेन में बोर्बोन राजवंश की शुरुआत ने संरक्षण के क्षेत्र में बड़े बदलाव किए, नई फ्रांसीसी-उन्मुख अदालत ने बोर्बोन फ्रांस की शैलियों और कलाकारों का पक्ष लिया। कुछ स्पेनिश कलाकारों को अदालत द्वारा नियोजित किया गया था - एक दुर्लभ अपवाद मिगुएल जैसिंटो मेलेंडेज़ (1679-1734) था - और स्पेनिश कलाकारों को नई रोकोको और नियोक्लासिकल शैलियों में महारत हासिल करने में कुछ समय लगा। प्रमुख यूरोपीय कलाकारजियोवानी बतिस्ता टाईपोलो और एंटोन राफेल मेंग्स सहित, सक्रिय और प्रभावशाली थे।

शाही प्रायोजन के बिना, कई स्पेनिश कलाकारों ने शैली में काम करना जारी रखा बरोकधार्मिक रचनाएँ बनाते समय। यह फ़्रांसिस्को बे वाई सुबियास (1734-1795), एक कुशल फ़्रेस्को चित्रकार, और मारियानो सल्वाडोर मैला (1739-1819) को संदर्भित करता है, जो दोनों मेंग्स के सख्त नवशास्त्रवाद की दिशा में विकसित हुए। स्पैनिश कलाकारों के लिए एक अन्य महत्वपूर्ण क्षेत्र चित्रांकन था, जिसे एंटोनियो गोंजालेज वेलास्केज़ (1723-1794), जोकिन इंज़ा (1736-1811) और अगस्टिन एस्टेव (1753-1820) द्वारा सक्रिय रूप से अपनाया गया था। लेकिन अभी भी जीवन शैली के लिए, शाही समर्थन प्राप्त करना अभी भी संभव था, यह दरबारी चित्रकार बार्टोलोम मोंटाल्वो (1769-1846) और लुइस एगिडियो मेलेंडेज़ (1716-1780) जैसे कलाकारों पर लागू होता है।

सांचेज़ कोटन और ज़ुर्बरन द्वारा अभी भी जीवन चित्रों की स्पेनिश परंपरा को जारी रखते हुए, मेलेंडेज़ ने भविष्य के राजा चार्ल्स IV, प्रिंस ऑफ एस्टुरियस द्वारा कमीशन की गई कैबिनेट पेंटिंग की एक श्रृंखला बनाई, जिसे स्पेन से खाद्य पदार्थों की पूरी श्रृंखला को प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। केवल औपचारिक प्राकृतिक इतिहास शिक्षण सामग्री बनाने के बजाय, वह विषयों को नाटकीय बनाने के लिए कठोर प्रकाश व्यवस्था, कम सहूलियत बिंदुओं और भारी रचनाओं का उपयोग करता है। उन्होंने प्रतिबिंबों, बनावटों और हाइलाइट्स (जैसे "स्टिल लाइफ विद ऑरेंज, फ्लास्क, और कैंडी के बक्से" में पैटर्न वाले फूलदान पर हाइलाइट्स) में विस्तार के लिए बहुत रुचि और ध्यान दिखाया। नई भावनाज्ञानोदय का युग।

गोया

फ़्रांसिस्को गोया, द थर्ड ऑफ़ मई 1808

फ्रांसिस्को गोया एक चित्रकार और स्पेनिश अदालत के दरबारी चित्रकार थे, जो इतिहास के इतिहासकार थे, और अपने अनौपचारिक रोजगार में, एक क्रांतिकारी और दूरदर्शी थे। गोया ने स्पेन के चार्ल्स चतुर्थ और फर्डिनेंड VII सहित स्पेनिश शाही परिवार के चित्रों को चित्रित किया। उनके विषय टेपेस्ट्री के लिए मीरा भोज, व्यंग्य सामग्री के रेखाचित्र, युद्ध के दृश्यों, युद्ध और लाशों तक हैं। अपने करियर की शुरुआत में, उन्होंने टेपेस्ट्री के लिए खाके के रूप में व्यंग्य सामग्री के रेखाचित्र बनाए और दृश्यों पर ध्यान केंद्रित किया दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगीचमकीले रंगों के साथ। अपने जीवन के दौरान, गोया ने "ग्रैबाडोस" की कई श्रृंखलाएँ भी बनाईं - नक़्क़ाशी जो समाज के पतन और युद्ध की भयावहता को दर्शाती है। उनके चित्रों की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला ग्रिम (ब्लैक) पेंटिंग हैं, जिन्हें उनके जीवन के अंत में चित्रित किया गया है। इस श्रृंखला में ऐसे काम शामिल हैं जो रंग और अर्थ दोनों में उदास हैं, जो चिंता और सदमे का कारण बनते हैं।

19 वीं सदी

फ़्रेडरिको प्रेडिला, डोना जुआना ला लोका (जुआना द मैड)

उन्नीसवीं शताब्दी के विभिन्न कलात्मक आंदोलनों ने स्पेनिश कलाकारों को प्रभावित किया, मुख्य रूप से उनके लिए धन्यवाद, कलाकारों को विशेष रूप से पेरिस और रोम में विदेशी राजधानियों में प्रशिक्षित किया गया था। इस प्रकार, नवशास्त्रवाद, रूमानियत, यथार्थवाद और प्रभाववाद महत्वपूर्ण रुझान बन गए। हालांकि, दमनकारी सरकारों और कारलिस्ट युद्धों की त्रासदी सहित स्थानीय परिस्थितियों से उन्हें अक्सर विलंबित या परिवर्तित किया गया था। चित्र और ऐतिहासिक विषय लोकप्रिय थे, और अतीत की कला- विशेष रूप से वेलाज़क्वेज़ की शैलियों और तकनीकों का बहुत महत्व था।

सदी की शुरुआत में, विसेंट लोपेज़ (1772-1850) की शिक्षावाद हावी है, और फिर फ्रांसीसी कलाकार जैक्स-लुई डेविड का नवशास्त्रवाद, उदाहरण के लिए, जोस डी मद्राज़ो (1781-1859) के काम में, संस्थापक कलाकारों और गैलरी निर्देशकों की एक प्रभावशाली पंक्ति की। उनके बेटे, फेडेरिको डी मद्राज़ो (1781-1859), लियोनार्डो एलेंज़ा (1807-1845), वेलेरियानो डोमिंग्वेज़ बेकर और एंटोनियो मारिया एस्क्विवेल के साथ स्पेनिश रोमांटिकवाद के प्रमुख प्रतिपादक थे।

बाद में रोमांटिकतावाद का दौर आया, जो एंटोनियो गिस्बर्ट (1834-1901), एडुआर्डो रोजलेस (1836-1873) और फ्रांसिस्को प्राडिला (1848-1921) के कार्यों में चित्रकला के इतिहास में प्रतिनिधित्व करता है। उनके काम में, यथार्थवाद की तकनीकों को अक्सर लागू किया जाता था रोमांटिक थीम. यह डोना जुआना ला लोका में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है, जो कि प्राडिला द्वारा एक प्रसिद्ध प्रारंभिक कार्य है। रचना, चेहरे के भाव और नाटकीय तूफानी आसमान दृश्य की भावनाओं को दर्शाते हैं; साथ ही सूक्ष्मता से तैयार किए गए कपड़े, मिट्टी की बनावट और अन्य विवरण कलाकार के दृष्टिकोण और शैली में महान यथार्थवाद दर्शाते हैं। मारियानो फॉर्च्यूनी (1838-1874) ने फ्रांसीसी रोमांटिक यूजीन डेलाक्रोइक्स से प्रभावित होने और स्पेन में अपनी उम्र के प्रसिद्ध चित्रकार बनने के बाद भी एक मजबूत यथार्थवादी शैली विकसित की।

जोकिन सोरोला, समुद्र तट पर लड़के, 1910, प्राडो संग्रहालय

वालेंसिया के जोकिन सोरोला (1863-1923) ने लोगों के कुशल प्रतिनिधित्व और अपनी जन्मभूमि की धूप के तहत परिदृश्य में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, इस प्रकार उनके कई कार्यों में विशेष रूप से प्रसिद्ध समुद्र तटीय चित्रों में प्रभाववाद की भावना को दर्शाया। अपनी पेंटिंग "बॉयज़ ऑन द बीच" में उन्होंने प्रतिबिंब, छाया, पानी की चमक और त्वचा को अपना मुख्य विषय बनाया है। रचना बहुत बोल्ड है, कोई क्षितिज नहीं है, लड़कों में से एक काट दिया गया है, और मजबूत विकर्ण विरोधाभास पैदा करते हैं, काम के ऊपरी बाएं हिस्से की संतृप्ति बढ़ जाती है।

20वीं सदी की स्पेनिश कला और पेंटिंग

जुआन ग्रिस, "बियर का मग और ताश के पत्ते", 1913, कोलंबस म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, ओहियो।

20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, कई प्रमुख स्पेनिश कलाकारों ने पेरिस में काम किया, जहां उन्होंने कला में आधुनिकतावादी आंदोलन के विकास में योगदान दिया, और कभी-कभी इसका नेतृत्व किया। शायद प्रमुख उदाहरण पिकासो हैं, जिन्होंने क्यूबिज़्म की अवधारणा को बनाने के लिए फ्रांसीसी कलाकार ब्रैक के साथ काम किया; और मैड्रिड में जन्मे जुआन ग्रिस के चित्रों और कोलाज में अपनी शुद्धतम अभिव्यक्ति खोजने के लिए सिंथेटिक क्यूबिस्ट उप-आंदोलन की निंदा की गई थी। इसी तरह, साल्वाडोर डाली पेरिस में अतियथार्थवादी आंदोलन का केंद्रीय व्यक्ति बन गया; और जोआन मिरो का अमूर्त कला में बहुत प्रभाव था।

पिकासो की नीली अवधि (1901-1904), जिसमें गहरे रंग की, टोंड पेंटिंग शामिल थीं, स्पेन के माध्यम से एक यात्रा के प्रभाव में आई। बार्सिलोना में पिकासो संग्रहालय में स्पेन में अपने समय से पिकासो के कई शुरुआती कार्यों के साथ-साथ बार्सिलोना में पिकासो के करीबी दोस्त, जो कई वर्षों तक पिकासो के निजी सचिव थे, का व्यापक संग्रह है। अपने पिता के संरक्षण में अपनी युवावस्था में उनके द्वारा बनाई गई छवियों के साथ-साथ उनके बुढ़ापे की अवधि के दुर्लभ कार्यों के कई सटीक और विस्तृत अध्ययन हैं, जो स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करते हैं कि पिकासो के काम का शास्त्रीय तरीकों से एक ठोस आधार था। पिकासो ने 1957 में वेलाज़क्वेज़ को सबसे स्थायी श्रद्धांजलि अर्पित की जब उन्होंने अपने लास मेनिन्स को अपने क्यूबिस्ट तरीके से फिर से बनाया। जबकि पिकासो चिंतित थे कि अगर उन्होंने वेलाज़क्वेज़ द्वारा एक पेंटिंग की नकल की तो यह केवल एक कॉपी की तरह दिखाई देगी, न कि एक अनोखी कृति, उन्होंने ऐसा करना जारी रखा, और 1937 में ग्वेर्निका के बाद से उन्होंने जो विशाल काम बनाया है वह सबसे बड़ा है - एक महत्वपूर्ण स्थान ले लिया कला के स्पेनिश सिद्धांतों में। पिकासो के जन्मस्थान मलागा में महत्वपूर्ण संग्रह वाले दो संग्रहालय हैं: मलागा में पिकासो संग्रहालय और पिकासो हाउस संग्रहालय।

स्पेनिश पुनर्जागरण मूर्तिकला में एक और अवधि, बैरोक, शामिल है पिछले साल का XVI सदी, XVII सदी में जारी रही और XVIII सदी में अपने अंतिम फूल तक पहुँची, एक प्रामाणिक रूप से स्पेनिश स्कूल और मूर्तिकला की शैली का निर्माण, पिछले एक की तुलना में अधिक यथार्थवादी, अंतरंग और रचनात्मक रूप से स्वतंत्र, जो यूरोपीय प्रवृत्तियों से जुड़ा था, विशेष रूप से उन नीदरलैंड और इटली के। विशेष स्वाद और प्रतिभा के दो स्कूल थे: सेविले स्कूल, जिसमें जुआन मार्टिनेज मोंटेनेज़ (सेविले के तथाकथित फ़िडियास) थे, उनकी सबसे बड़ी कृतियाँ सेविले के कैथेड्रल में और दूसरी वेरगारा और सेंट जॉन में क्रूसीफ़िक्स थीं; और ग्रेनेडा का स्कूल, जिसमें अलोंसो कैनो थे, जिनके लिए बेदाग गर्भाधान और माला के वर्जिन को जिम्मेदार ठहराया जाता है।

अन्य उल्लेखनीय अंडालूसी बारोक मूर्तिकार पेड्रो डी मेना, पेड्रो रोल्डन और उनकी बेटी लुइसा रोल्डन, जुआन डे मेसा और पेड्रो ड्यूक कॉर्नेजो थे।

17वीं सदी के वेलाओलिड स्कूल (ग्रेगोरियो फर्नांडीज, फ्रांसिस्को डेल रिनकॉन) को 18वीं शताब्दी में मैड्रिड स्कूल द्वारा बदल दिया गया था, हालांकि कम प्रतिभा के बावजूद, सदी के मध्य तक यह पूरी तरह से अकादमिक शैली बन गई थी। बदले में, अंडालूसी स्कूल को मर्सिया स्कूल से बदल दिया गया था, जिसे सदी के पूर्वार्द्ध में फ्रांसिस्को साल्सिलो द्वारा व्यक्त किया गया था। यह मूर्तिकार अपने कार्यों की मौलिकता, तरलता और गतिशील उपचार से प्रतिष्ठित है, यहां तक ​​​​कि वे भी जो एक महान त्रासदी का प्रतिनिधित्व करते थे। 1800 से अधिक कार्यों को उनके लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, उनकी कृतियों में सबसे प्रसिद्ध मूर्तियां हैं जो मर्सिया में गुड फ्राइडे पर जुलूस में निकाली जाती हैं, जिनमें से सबसे उल्लेखनीय कप के लिए प्रार्थना और जूडस के चुंबन हैं।

20वीं शताब्दी में, सबसे प्रमुख स्पेनिश मूर्तिकार जूलियो गोंजालेज, पाब्लो गार्गालो, एडुआर्डो चिलीडा और पाब्लो सेरानो थे।

From: मिखाइलोवा एलेक्जेंड्रा,  29912 बार देखा गया

21.03.2013 16:17

रानी इसाबेला (1451-1504)

स्पेन के इतिहास में कैस्टिले की रानी इसाबेला रूस के लिए पीटर I के साथ कैथरीन II की तरह हैं।

कैथोलिक उपनाम वाले इसाबेला की तुलना में स्पेनियों द्वारा अधिक सम्मानित एक सम्राट की कल्पना करना मुश्किल है। उसने स्पैनिश भूमि को एकजुट किया, रिकोनक्विस्टा (मूर से इबेरियन प्रायद्वीप की भूमि को पुनः प्राप्त करने) की प्रक्रिया को पूरा किया, क्रिस्टोफर कोलंबस के अभियान के लिए धन आवंटित किया, जिसके दौरान जेनोआ के प्रसिद्ध नाविक ने अमेरिका की खोज की।

इतिहास लिखता है कि इसाबेला "सुंदर दिखने वाली, स्मार्ट, ऊर्जावान और पवित्र थी।" 1469 में आरागॉन के राजकुमार फर्डिनेंड से शादी करते हुए, उसने दो राज्यों - कैस्टिले और आरागॉन की भूमि को एकजुट किया। स्पेनिश इतिहासकार इसाबेला के शासनकाल को "कठोर लेकिन निष्पक्ष" कहते हैं। 1485 में, उनकी पहल पर, एक नया दंड संहिता पेश की गई, जो पिछले एक की तुलना में बेहद कठोर थी। इसाबेला ने आग और तलवार से किसी भी विद्रोह और अशांति को दबा दिया। उसी समय, असहमति पर युद्ध की घोषणा की गई - ग्रैंड इनक्विसिटर थॉमस टोरक्वेमाडा इसाबेला के निजी विश्वासपात्र थे। रानी के शासनकाल के दौरान, डोमिनिकन ने अकेले कैस्टिले में दस हजार से अधिक "काफिरों - मुस्लिम, यहूदी और अन्य असंतुष्टों को जला दिया। इनक्विजिशन की आग से भागे सैकड़ों हजारों लोग जल्दबाजी में स्पेन छोड़ गए।

1487-1492 के अरबों के साथ अंतिम युद्ध में। कवच पहने इसाबेला ने व्यक्तिगत रूप से स्पेनिश सैनिकों की अगुवाई की, जो स्विस भाड़े के सैनिकों की मदद से अभी भी मुसलमानों के अंतिम गढ़ ग्रेनेडा को लेने में सक्षम थे। जिन पराजित लोगों ने बपतिस्मा स्वीकार नहीं किया, उन्हें या तो देश से निकाल दिया गया या उन्हें मार दिया गया। स्पैनिश एपिस्कोपेट लंबे समय से वेटिकन से इसाबेला के विमोचन की मांग कर रहा है, लेकिन जाहिर है, इस मुद्दे को जल्द ही हल नहीं किया जाएगा। होली सी के सभी मंत्री कैस्टिलियन क्वीन ऑफ द इनक्विजिशन के समर्थन और मुसलमानों और यहूदियों के प्रति उसकी नीति के लिए आंखें नहीं मूंद सकते।

हर्नांडो कोर्टेस (1485-1547)

1,000 पेसेटा बैंकनोट, जो हाल ही में स्पेन में परिचालित किया गया था, में दो कठोर, दाढ़ी वाले पुरुषों को दर्शाया गया है। ये हर्नांडो कोर्टेस और फ्रांसिस्को पिजारो हैं - इतिहास में सबसे प्रसिद्ध और साथ ही सबसे खूनी विजेता।

एक ने एज़्टेक सभ्यता को नष्ट कर दिया, दूसरे ने इंका साम्राज्य को धराशायी कर दिया। स्पेन में कई महत्वपूर्ण भौगोलिक खोज करने और राष्ट्रीय नायक बनने के बाद, विश्व इतिहासउन्होंने सबसे पहले अनंत लालच और अविश्वसनीय रूप से क्रूर लोगों के रूप में प्रवेश किया। क्रिस्टोफर कोलंबस की महत्वपूर्ण खोज के दस साल बाद, एक गरीब कुलीन परिवार के एक युवा प्रतिनिधि, हर्नांडो कोर्टेस, अपनी वित्तीय स्थिति में सुधार के एकमात्र उद्देश्य के साथ अमेरिका के लिए रवाना हुए। जिसमें उन्हें सफलता मिली। एज़्टेक की अनकही दौलत के बारे में सुनकर, उस समय मेक्सिको के सबसे शक्तिशाली लोग, कोर्टेस, चार सौ लोगों की टुकड़ी के साथ, राज्य की राजधानी - तीन सौ हज़ारवें टेनोचिट्लान के खिलाफ एक अभियान पर निकल पड़े। रिश्वतखोरी और छल के तरीकों का इस्तेमाल करते हुए, स्पैनियार्ड ने एज़्टेक नेता मोंटेज़ुमा पर कब्जा कर लिया, और फिर शहर के खजाने को तबाह करना शुरू कर दिया और तीन दिनों में सभी सोने के गहनों को सिल्लियों में पिघला दिया। स्पेनियों ने पकड़े गए भारतीयों के साथ बहुत सरलता से व्यवहार किया - उन्होंने उन्हें भूसे से बांध दिया और आग लगा दी ...

एज़्टेक साम्राज्य को नष्ट करने और मेक्सिको नामक एक नए देश के गवर्नर बनने के बाद, कोर्टेस ने अपनी प्रशंसा पर आराम नहीं किया, वह फिर से एक अभियान पर चला गया - होंडुरास और कैलिफ़ोर्निया। वह अंत तक सोने की तलाश करने और उसके लिए मारने के लिए अथक प्रयास करने के लिए तैयार था। आखिरी दिनस्वजीवन। उसी समय, कोर्टेस बेहद भाग्यशाली था। अमेरिका में तत्कालीन घातक मलेरिया से बीमार होने के बाद, वह स्पेन लौट आया, जहाँ राजा ने विजेता को मारकिस की उपाधि दी। पहले से ही बुजुर्ग होने के कारण, कोर्टेस ने अल्जीयर्स में एक दंडात्मक अभियान की कमान संभाली। वह स्पेन में अपनी संपत्ति पर एक धनी और सम्मानित व्यक्ति की मृत्यु हो गई। विजय प्राप्त करने वालों के लिए जिन्होंने नई भूमि में बाढ़ ला दी थी, ऐसी शांतिपूर्ण मृत्यु दुर्लभ थी।

Cervantes (1547-1616)

Miguel de Cervantes Saavedra का अमर उपन्यास The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha पुनर्मुद्रण की संख्या के मामले में बाइबिल के बाद दुनिया में दूसरे स्थान पर है।

पिछले साल, सर्वेंटिस को प्रसिद्ध बनाने वाली पुस्तक के पहले प्रकाशन की 400वीं वर्षगांठ को दुनिया भर में व्यापक रूप से मनाया गया था। डॉन क्विक्सोट की वर्षगांठ के उपलक्ष्य में लेखक और उनके नायकों की मातृभूमि में लगभग दो हजार प्रदर्शनियों, प्रदर्शनों और अन्य कार्यक्रमों का आयोजन किया गया। उपन्यास के सबसे समर्पित प्रशंसकों को नाइट और उनके नौकर के सैन्य गौरव के स्थानों का दौरा करने के लिए आमंत्रित किया गया था - मार्ग एक सौ पांच गांवों से होकर गुजरता था, जिसमें पुस्तक हुई थी।

इस बीच, स्वयं Cervantes का जीवन अपने नायक के भटकने से कम दिलचस्प नहीं था। उनका जन्म 1547 में अल्काला डी हेनारेस शहर में एक सर्जन के परिवार में हुआ था, बचपन से ही उन्हें किताबों की ओर आकर्षित किया गया था और कम उम्र में ही उन्होंने कविता की रचना की थी। बीस साल की उम्र में मिगुएल इटली चले गए। 1570 में, वह शाही बेड़े में सैन्य सेवा में था और एक साल बाद उसने लेपैंटो की प्रसिद्ध लड़ाई में भाग लिया, जिसने भूमध्य सागर में तुर्की के वर्चस्व को समाप्त कर दिया।

उस युद्ध में सर्वेंटिस आर्किबस के एक शॉट से गंभीर रूप से घायल हो गए थे, जिसके परिणामस्वरूप उनका बायां हाथ लकवाग्रस्त हो गया था। लेकिन उन्होंने सेवा नहीं छोड़ी और बाद में कोर्फू और ट्यूनीशिया में लड़े। अंत में अपनी मातृभूमि स्पेन जाने की अनुमति प्राप्त करने के बाद, रास्ते में, सर्वेंटिस को अल्जीरियाई समुद्री डाकुओं ने पकड़ लिया और पांच साल तक गुलामी में बिताए। उसने बार-बार भागने की कोशिश की, लेकिन हर बार पकड़ा गया। नतीजतन, पवित्र त्रिमूर्ति के भाईचारे के भिक्षुओं ने उसे कैद से छुड़ाया।

मैड्रिड में अपने सभी भटकने के बाद, उन्होंने शादी की और अपना पहला उपन्यास, गैलाटिया लिखना शुरू किया। लेकिन जल्द ही जरूरत ने उन्हें सेविले जाने और कर संग्रहकर्ता का पद संभालने के लिए मजबूर कर दिया। 1597 में उन्हें आर्थिक तंगी के कारण जेल में डाल दिया गया था। यह वहाँ था कि उन्हें डॉन क्विक्सोट के बारे में एक उपन्यास लिखने का विचार आया। 1605 में पुस्तक प्रकाशित हुई थी। उस पर पड़ी जबरदस्त सफलता, महान लेखकअपने जीवन के अंतिम दस वर्षों का आनंद लिया, जिसके दौरान वह डॉन क्विक्सोट का दूसरा भाग और उपन्यास द वांडरिंग्स ऑफ पर्साइल्स एंड सिचिस्मंडा लिखने में कामयाब रहे। Cervantes ने अपनी मृत्यु से तीन दिन पहले अपनी अंतिम पुस्तक पूरी की।

साल्वाडोर डाली (1904-1989)

छह साल की उम्र में, वह एक शेफ बनना चाहता था। सात में, नेपोलियन। नतीजतन, वह मानव इतिहास के सबसे महान कलाकारों में से एक बन गया।

साल्वाडोर डाली के बारे में, उनकी मंत्रमुग्ध कर देने वाली पेंटिंग और प्रेम कहानीजीवन भर में सैकड़ों अध्ययन और लेख लिखे गए हैं, और शायद और भी बहुत कुछ लिखा जाएगा। उनका जीवन और उनकी प्रतिभा पागलपन की सीमा पर बहुत ही असामान्य थी। इस की प्रतिभा के बारे में खुद डाली को बिना किसी शर्मिंदगी के बात करने और लिखने दोनों का बहुत शौक था। वह किसी भी आलोचना से पूरी तरह सुरक्षित थे और उन्हें हमेशा शत प्रतिशत यकीन था कि वह सही हैं।

"मुझे परवाह नहीं है कि आलोचक क्या लिखते हैं। डाली ने अपने एक लेख में लिखा, "मैं जानता हूं कि गहरे में वे मेरे काम से प्यार करते हैं, लेकिन वे इसे स्वीकार करने से डरते हैं।" उन्होंने केवल प्रतिक्रिया में हंसते हुए प्रसिद्ध वाक्यांश का उच्चारण किया: "अतियथार्थवाद मैं हूं।" हालांकि, राजनीतिक पूर्वाग्रह महान रहस्यवादी कभी गंभीर नहीं थे। वह बस हर किसी की तरह नहीं बनना चाहता था, उसने हमेशा अपने आसपास के लोगों का विरोध किया, भले ही वे उसके दोस्त हों। जब स्पेन के सभी रचनात्मक बुद्धिजीवियों ने अप्रत्याशित रूप से गणतंत्र, डाली का समर्थन किया सभी ने फ्रेंको का पक्ष लिया।

बचपन में कलाकार के सनकी व्यवहार और कठिन स्वभाव के कारणों की तलाश की जानी चाहिए। माँ ने अपने इकलौते बच्चे को बुरी तरह से बिगाड़ दिया (दली के बड़े भाई की सल्वाडोर के जन्म से पहले ही मृत्यु हो गई), उसे सभी सनक और नखरे माफ कर दिए। एक धनी परिवार से आने वाली, डाली भविष्य में इन सनक को वहन कर सकती थी। पंद्रह साल की उम्र में, उन्हें "दुर्व्यवहार के लिए मठवासी स्कूल से और उन्नीस साल की कला अकादमी से निष्कासित कर दिया गया था। "शरारत खेलने" की आदत ने कलाकार को उसके पचहत्तर साल के जीवन में नहीं छोड़ा।

इन कहानियों में से एक लेखक मिखाइल वेलर द्वारा निबंध "सब्रे डांस" में बताया गया था। प्रसिद्ध सोवियत संगीतकारअराम खाचटुरियन ने स्पेन में रहते हुए महान कलाकार से मिलने का फैसला किया। डाली के नौकर ने अतिथि का गर्मजोशी से स्वागत करते हुए कहा कि "उस्ताद काम कर रहा है, लेकिन जल्द ही नीचे आ जाएगा।" खाचटुरियन को फल, शराब और सिगार की पेशकश की गई थी। प्यास बुझाकर वह प्रतीक्षा करने लगा। एक घंटा, दो, तीन - डाली अभी भी प्रकट नहीं होती है। मैंने दरवाजों की जाँच की - वे बंद थे। और संगीतकार वास्तव में शौचालय जाना चाहता था। और फिर वह, यूएसएसआर के एक सम्मानित अतिथि, ने अपने सिद्धांतों का त्याग किया और पागल बूढ़े को खुद को कोसते हुए, एक पुराने मूरिश फूलदान का उपयोग करने के लिए मजबूर किया। और उसी क्षण, प्रसिद्ध "कृपाण नृत्य" वक्ताओं से बज उठा, दरवाजे खुल गए, और डाली कमरे में फट गई - पूरी तरह से नग्न, पोछे की सवारी और हाथ में कुटिल कृपाण के साथ। बेचारा अराम खाचटुरियन, शर्म से शरमाते हुए, अतियथार्थवादी से भाग गया ...

23 जनवरी 1989 को अपनी मृत्यु के बाद डाली ने आखिरी चाल चली। वसीयत के अनुसार, कलाकार के शरीर को क्षत-विक्षत कर दिया गया और एक सप्ताह के लिए फिगेरेस में हाउस-म्यूजियम में प्रदर्शित किया गया। प्रतिभा को अलविदा कहने के लिए हजारों की संख्या में लोग पहुंचे।

गार्सिया लोर्का (1898-1936)

उनकी छवि को लंबे समय से महिमामंडित और रोमांटिक किया गया है। स्पेनिश "सम्मान के दास" के लिए ओड्स और कविताएं उनके सोवियत "सहयोगियों" येवतुशेंको और वोज़्नेसेंस्की द्वारा समर्पित थीं। उन्होंने उससे क्रांति का गायक बनाने की कोशिश की। लेकिन क्या वास्तव में लोरका था? अधिकांश सबूत इंगित करते हैं: चे ग्वेरा के साथ, लोर्का केवल इस तथ्य से एकजुट थे कि दोनों को प्यार किया गया था आम लोगऔर बिना परीक्षण या जांच के गोली मार दी। फेडेरिको गार्सिया लोर्का का जन्म अंडालूसिया में हुआ था, एक ऐसे क्षेत्र में जहां जिप्सी और स्पेनिश संस्कृति. उनकी मां ने पियानो को खूबसूरती से बजाया, और उनके पिता ने पुराने अंडालूसी "कैंटे जोंडो" को गिटार के साथ गाया। लोर्का ने ग्रेनाडा विश्वविद्यालय में अध्ययन के दौरान कविता लिखना शुरू किया और 1921 में मैड्रिड में उनका पहला कविता संग्रह प्रकाशित हुआ। उन्होंने कविताओं, नाटकों, कविताओं, नाटकों में जो कुछ भी देखा और महसूस किया, उसके बारे में बताते हुए उन्होंने बहुत कुछ लिखा कठपुतली थियेटर. वह साल्वाडोर डाली के दोस्त थे और उन्होंने पेंटिंग में हाथ आजमाया। दो साल के लिए उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका और क्यूबा की यात्रा की, और फिर विजयी होकर स्पेन लौट आए, जहां 1931 में एक गणतंत्र की घोषणा की गई ...

पैंतीस साल की उम्र तक, लोर्का एक दुनिया बन गई थी प्रसिद्ध कविऔर नाटककार। उन्होंने वास्तव में गणतांत्रिक सरकार का समर्थन किया, लेकिन राजनेता बनने की आकांक्षा नहीं की, केवल एक कलाकार के रूप में रहकर। गृहयुद्ध के पहले महीनों में, उन्होंने अपने दोस्तों की सलाह को कुछ समय के लिए संयुक्त राज्य में छोड़ने की सलाह नहीं दी, लेकिन अपने मूल ग्रेनेडा गए, जहां उन्हें फलांगिस्टों ने गोली मार दी थी। जब गार्सिया लोर्का की हत्या के बाद, गणतंत्र के विचारों के लिए अपनी जान देने वाले शहीद की छवि बनने लगी, तो कवि के कई मित्रों ने बाईं ओर अपना विरोध व्यक्त किया। "लोर्का, अपनी हड्डियों के मज्जा के लिए एक कवि, अब तक का सबसे अराजनीतिक प्राणी है जिसे मैंने जाना है। वह सिर्फ व्यक्तिगत, सुपर-व्यक्तिगत, स्थानीय जुनून का शिकार बन गया, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह उस सर्वशक्तिमान, ऐंठन, सार्वभौमिक अराजकता का शिकार हो गया, जिसे स्पेन में गृह युद्ध कहा जाता था, ”साल्वाडोर डाली ने कहा लोर्का की मृत्यु।

लोरका की फांसी को सत्तर साल बीत चुके हैं, और उसका शरीर अभी तक नहीं मिला है। हाल ही में, अंडालूसी स्वायत्तता की सरकार ने एक भव्य कार्यक्रम विकसित किया है, जिसका उद्देश्य कवि के शरीर की पहचान करना है। ऐसा करने के लिए, अधिकारी ग्रेनाडा के पास एक सामूहिक कब्र में पाए गए फ्रेंकोइस्ट दमन के चार हजार पीड़ितों के अवशेषों की पहचान करने की कोशिश करेंगे। स्पेन में ऐसी लगभग पचास हजार कब्रें हैं।

फ्रांसिस्को फ्रेंको (1892-1975)

17 मार्च, 2005 को मैड्रिड में स्पेन के सैन्य तानाशाह जनरल फ्रेंको के अंतिम स्मारक को हटा दिया गया था। कांस्य जनरल, घोड़े पर नाचते हुए, सैन जुआन डे ला क्रूज़ स्क्वायर में कुरसी से हटा दिया गया और ट्रक द्वारा गोदाम में पहुंचा दिया गया।

आधिकारिक संस्करण के अनुसार, फ्रेंको को हटा दिया गया था क्योंकि स्मारक "निर्माण कार्य में हस्तक्षेप करता था।" जनमत सर्वेक्षणों के अनुसार, अधिकांश नगरवासियों को कांस्य घुड़सवार पसंद नहीं था। हालांकि, विघटन के तुरंत बाद, फ्रैंकोइस्ट की एक सामूहिक रैली चौक पर शुरू हुई। उन्होंने अपने हाथों में जनरल के चित्र लिए, पूर्व शासन का गान गाया, और फिर अनाथ आसन पर पुष्पांजलि के साथ फूलों के गुलदस्ते रखे - "स्पेन को साम्यवाद से बचाने" के लिए ...

जनरल फ्रेंको तीस से अधिक वर्षों से कब्र में हैं, और स्पेनिश समाज में उनके व्यक्ति के बारे में कोई एकमत नहीं थी, और ऐसा नहीं है। कुछ के लिए, वह एक क्रूर तानाशाह और "स्पेनिश हिटलर" है, दूसरों के लिए - एक मजबूत राजनेता और राष्ट्रपिता। कुछ लोग फ्रेंको की तानाशाही के छत्तीस वर्षों को ठहराव और कालातीतता का युग कहते हैं, अन्य इसे स्पेनिश इतिहास में सबसे स्थिर अवधि कहते हैं। कुछ लोग स्पेनिश गृहयुद्ध में खोए हुए छह लाख मानव जीवन को याद रखना पसंद करते हैं, जबकि अन्य कहते हैं कि इस युद्ध के बिना और फ्रेंको शासन के क्रूर दमन के बिना, स्पेन अपनी अखंडता खो देता और बस अस्तित्व समाप्त हो जाता। फ्रांसिस्को पॉलिनो एर्मेनहिल्डो टेओडुलो फ्रेंको बामोंडे का जन्म 1892 में गैलिसिया में हुआ था। वह सेक्रेड हार्ट कॉलेज गए और अच्छी तरह से आकर्षित हुए - जीवनी लेखक लिखते हैं कि युवा फ्रेंको में महान क्षमताएं थीं। लेकिन वह एक कलाकार नहीं बने - बारह साल की उम्र में, एक सैन्य कैरियर का सपना देखते हुए, फ्रांसिस्को ने नौसेना तैयारी स्कूल में प्रवेश किया। अठारह वर्ष की आयु में स्नातक होने के बाद, वह मोरक्को में लड़ने के लिए ठीक हो गया।

वे कहते हैं कि फ्रेंको अपने छोटे कद (164 सेंटीमीटर) के कारण बहुत जटिल था और कुछ भी करने के लिए तैयार था सफल पेशा. और यह न केवल सफल निकला - शानदार। तेईस साल की उम्र में वह मेजर बन गया, तैंतीस साल में वह जनरल बन गया। अड़तीस साल की उम्र में, जब उन्होंने गणतंत्र के खिलाफ एक सैन्य विद्रोह का नेतृत्व किया, फ्रेंको ने खुद को जनरलिसिमो में पदोन्नत कर दिया। तीन साल के गृहयुद्ध में, फलांगिस्टों को इतालवी और जर्मन फासीवादियों, और सोवियत संघ द्वारा रिपब्लिकन और विदेशी स्वयंसेवकों से गठित अंतरराष्ट्रीय ब्रिगेड द्वारा मदद की गई थी। फ्रेंको ने अपने युद्ध को "साम्यवाद के भूत" के साथ दूसरा रिकोनक्विस्टा कहा, और खुद को "कॉडिलोस" कहलाने का आदेश दिया - जैसे मध्ययुगीन राजाओं ने मूरों के खिलाफ लड़ाई लड़ी।

अप्रैल 1939 में फ्रेंको के समर्थकों की जीत ने स्पेन के जीवन में एक नई अवधि को चिह्नित किया - सैन्य तानाशाही का युग और कौडिलोस की कुल शक्ति। हालांकि, चालाक "कुकी-शॉर्टी", जैसा कि शुभचिंतकों ने फ्रेंको को डब किया था, अपने देश की भलाई के लिए बहुत कुछ करने में कामयाब रहा। हिटलर को अपनी पूरी वफादारी से आश्वस्त करके, फ्रेंको रीच से स्पेन की स्वतंत्रता को बनाए रखने में सक्षम था, साथ ही द्वितीय विश्व युद्ध में इसकी तटस्थता भी। इसने तानाशाह को एक लंबे गृहयुद्ध से तबाह हुए देश को बहाल करने की अनुमति दी। 1945 में, पॉट्सडैम में एक सम्मेलन में, स्पेन को एक हस्तक्षेपवादी देश के रूप में मान्यता नहीं दी गई, जिसने इसे युद्ध के बाद की अवधि में एक अच्छी शुरुआत दी।

एक "तानाशाह और तानाशाह" होने के नाते, यह फ्रेंको था जिसने स्पेन को राजशाही लौटा दी, अपने उत्तराधिकारी के रूप में युवा राजकुमार जुआन कार्लोस को नियुक्त किया - एक ऐसा व्यक्ति जिसका नाम देश में सुधारों के कार्यान्वयन और एक नए युग के आगमन के साथ जुड़ा हुआ है।

पाब्लो पिकासो (1881-1973)

हाल ही में, रूसी अर्थशास्त्रियों ने गणना की कि पाब्लो पिकासो के चित्रों की कुल लागत गज़प्रोम की लागत से अधिक है। और यह शायद ही कोई अतिशयोक्ति है।

अपने लंबे निन्यानवे साल के जीवन के दौरान, महान स्पैनियार्ड ने सैकड़ों उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिनका अनुमान आज दसियों मिलियन डॉलर है। यह पिकासो पेंटिंग है जो नीलामी में बेची जाने वाली सबसे महंगी कला के रूप में रिकॉर्ड रखती है। 2004 में, सोथबी ने उस्ताद के शुरुआती कार्यों में से एक, बॉय विद अ पाइप, को एक सौ चार मिलियन डॉलर में बेच दिया ...

पिकासो ने स्वयं अपने जीवन में कभी भी बड़े धन, या लाभ, या यहाँ तक कि प्रसिद्धि के बारे में नहीं सोचा। हालाँकि बचपन से ही वह ठीक से नहीं रहता था, क्योंकि वह एक कुलीन, लेकिन गरीब परिवार से आया था। पेंटिंग का प्यार नन्हे पाब्लो में उनके पिता, जोस रुइज़ ब्लैंको द्वारा दिया गया था, जिन्होंने गैलिसिया के ला कोरुना विश्वविद्यालय में ड्राइंग पढ़ाया था। एक दिन, पिता ने पाब्लो द्वारा बनाए गए पेंसिल स्केच को देखा और लड़के के कौशल को देखकर चकित रह गए। फिर उसने उसे अपना पैलेट और ब्रश दिया और कहा: "मेरे बेटे, मैं तुम्हें और कुछ नहीं सिखा सकता।"

प्रथम रचनात्मक अवधियुवा पिकासो को आमतौर पर "नीला" कहा जाता है क्योंकि उनके कैनवस में नीले रंग की तानवाला की प्रबलता होती है। इस समय, वह पेरिस और बार्सिलोना में रहते थे और एक के बाद एक उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते थे - "घुमावदार जिमनास्ट", "गर्ल ऑन ए बॉल", "पोर्ट्रेट ऑफ़ वोलार्ड"। लंबे समय तक वह अपने किसी भी काम को नहीं बेच सका और मुश्किल से ही गुजारा किया। रूसी कलेक्टर सर्गेई शुकुकिन से मिलने के बाद ही पिकासो की स्थिति में सुधार हुआ, जो पाब्लो के चित्रों से चकित थे और उनके पचास कार्यों को खरीदा था।

पिकासो को अक्सर क्यूबिज़्म का संस्थापक कहा जाता है, लेकिन उन्होंने खुद को कभी भी कला की किसी एक शैली का अनुयायी नहीं माना। वह हमेशा प्रयोग करते थे - पेंटिंग और मूर्तिकला दोनों में, और थिएटर के लिए दृश्य बनाने में। 1946 में, फ्रांस में रहते हुए, उन्हें सिरेमिक की कला में रुचि हो गई, और एक साल बाद उन्होंने लिथोग्राफी की एक विशेष तकनीक विकसित की।

पिकासो की मुख्य कृतियों में से एक को "ग्वेर्निका" माना जाता है - एक भव्य युद्ध-विरोधी पेंटिंग, जिसे 1937 में बास्क देश में जनरल फ्रेंको के जर्मन सहयोगियों द्वारा बास्क देश में ग्वेर्निका शहर पर बमबारी के जवाब में चित्रित किया गया था। शहर जमीन पर धराशायी हो गया, कुछ ही घंटों में एक हजार से अधिक लोग मारे गए। और घटना के दो महीने बाद, पैनल पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में दिखाई दिया। फासीवाद के अपराधों के बारे में सभी जानते थे। 1981 में मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में ग्वेर्निका स्पेन लौट आया। इसके निर्माता केवल दो वर्षों के लिए फ्रेंको की तानाशाही का अंत देखने के लिए जीवित नहीं रहे।

जुआन एंटोनियो समरंच (1920-2010)

अब पूर्व, और कभी अंतरराष्ट्रीय ओलंपिक समिति के शाश्वत अध्यक्ष, मार्क्विस जुआन एंटोनियो समरंच, सबसे ज्यादा नापसंद करते थे जब उनकी आलोचना की जाती थी और जब उनके अतीत को याद किया जाता था - बहुत मुश्किल और अस्पष्ट।

और इसलिए जब ब्रिटिश रिपोर्टर एंड्रयू जेनिंग्स ने संग्रह में पाया और तस्वीरें प्रकाशित कीं जिसमें ओलंपिक आंदोलन के भविष्य के प्रमुख, अपने घुटनों पर, जनरल फ्रेंको का स्वागत करते हैं, समरंच की प्रतिक्रिया बेहद कठोर थी। जब पत्रकार ओलंपिक आंदोलन की राजधानी लुसाने में संपादकीय व्यवसाय पर पहुंचे, तो उन्हें तुरंत जब्त कर लिया गया और स्पेनिश मार्किस के बारे में बदनामी फैलाने के आरोप में जेल भेज दिया गया।

पांच दिन जेल में बिताने के बाद, जेनिंग्स ने दुगने उत्साह के साथ ओलंपिक सम्राट के सिंहासन के नीचे खुदाई करना जारी रखा। 90 के दशक के उत्तरार्ध में प्रकाशित द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स और द ग्रेट ओलंपिक स्विंडल की किताबों में, आदरणीय मार्क्विस, जिन्होंने ओलंपिक आंदोलन को कर्ज से बाहर निकाला और इसे बदल दिया लाभदायक व्यापार, को "एक कुख्यात अनुरूपवादी, फासीवादी और भ्रष्ट अधिकारी" के रूप में प्रस्तुत किया गया है। विज्ञापन और टेलीविजन प्रसारण से रॉयल्टी जैसे लाभदायक स्रोतों से ओलंपिक के वित्तपोषण में समरंच की योग्यता, पुस्तकों के लेखक जो तुरंत बेस्टसेलर बन गए, जिन्हें संदिग्ध कहा जाता है, यह देखते हुए कि भ्रष्टाचार, डोपिंग और घोटाले बड़े पैसे के साथ खेल में आए।

रास्ते में, पाठक ने मार्क्विस की जीवनी से बहुत सारे अप्रिय तथ्य सीखे। इसलिए, अपनी युवावस्था में, समरंच, अपने पूरी तरह से लोकतांत्रिक परिवार को आश्चर्यचकित करते हुए, फ्रेंकोइस्ट में शामिल हो गए। बाद में, उसने अपनी प्रेमिका को छोड़ दिया, लेकिन किसी भी तरह से एक अमीर लड़की को एक कुलीन परिवार के प्रतिनिधि से शादी करने के लिए नहीं छोड़ा। 60 के दशक में, वह एकमात्र कैटलन था जो फ्रेंकोइस्ट सरकार का हिस्सा था और अपने मूल बार्सिलोना में कौडिलो के गवर्नर होने के नाते, विपक्ष के साथ कठोर व्यवहार किया ...

1977 के वसंत में, एक गुस्साई भीड़ ने बार्सिलोना में समरंच के आवास को घेर लिया और "तानाशाह के गुर्गे" के खून की मांग की। विशेष बल चमत्कारिक रूप से कैटलन के प्रधान मंत्री को निकालने में कामयाब रहे - यह कल्पना करना कठिन है कि अगर पुलिस देर से होती तो ओलंपिक आंदोलन के इतिहास का क्या होता। "यूएसएसआर के राजनयिक निर्वासन में" जाने के बाद, जुआन एंटोनियो ने महसूस किया कि साथ बड़ी राजनीतियह खत्म होने का समय है - और बड़े खेलों के लिए गया।

स्पेन में, उनकी खूबियों को पहचाना जाता है - कई लोग समरंच के अतीत के लिए अपनी आँखें बंद करने के लिए सहमत हुए, क्योंकि यह वह था जिसने बार्सिलोना के लिए 1992 का ओलंपिक हासिल किया था। हालाँकि, प्यार प्यार नहीं है। हाल ही में, कैटलन अल्मेटिया में, समरंच के बाद सड़कों में से एक का नाम रखने के अधिकारियों के फैसले के खिलाफ एक विरोध प्रदर्शन किया गया था।

लुइस बुनुएल (1900-1983)

"उन्होंने ऐसी फिल्में बनाईं जैसे वे कोई उपन्यास लिख रहे हों। मैंने कैमरे को पेन की तरह इस्तेमाल किया। उन्होंने कभी भी दृश्यों को दोबारा शूट नहीं किया। अगर आप खराब खेले, तो फिर से खेलने का कोई तरीका नहीं था। उन्होंने तुरंत दृश्य को फिर से लिखा, अन्यथा वे ऊब जाएंगे, ”लुइस बुनुएल ने फ्रांसीसी सिनेमा स्टार कैरोल बुके को याद किया, जो अभिनेताओं और अभिनेत्रियों की एक पूरी आकाशगंगा के प्रतिनिधि थे, जिनकी प्रतिभा महान निर्देशक द्वारा खोजी गई थी।

लुइस बुनुएल, जनरल फ्रेंको की तरह, एक सख्त जेसुइट कॉलेज में अपनी पहली शिक्षा प्राप्त की। उनमें से केवल एक प्रतिक्रियावादी और तानाशाह बन गया, और दूसरा स्वतंत्रता और लोकतंत्र का समर्पित चैंपियन बन गया। महानतम फिल्म निर्देशक का जीवन, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के स्वर्णिम स्पेनिश बुद्धिजीवियों की पीढ़ी के दर्जनों अन्य प्रतिनिधियों के जीवन की तरह, दो भागों में विभाजित किया जा सकता है। पहला कला और सिनेमा में युवाओं और साहसी प्रयोगों का एक खुश और लापरवाह समय है, जो गृह युद्ध और फ्रेंको कॉडिलो शासन की स्थापना तक चला। दूसरा संयुक्त राज्य अमेरिका, मैक्सिको, फ्रांस और दुनिया के अन्य देशों में निर्वासन में बिताया गया समय है। बुनुएल के पूर्व-युद्ध जीवन के मुख्य मील के पत्थर 1917 में मैड्रिड में उनका कदम था, ओर्टेगा वाई गैसेट, उनामुनो, लोर्का, डाली के साथ उनका परिचय, पेरिस के आंदोलन "अवंत-गार्डे" में भागीदारी, सिनेमा में अनुभवों का निर्देशन।

1928 में, उन्होंने अपनी पहली फिल्म द अंडालूसी डॉग बनाई, जिसकी तुरंत आलोचना की गई। कैथोलिक गिरिजाघर. देश में प्रदर्शित होने के लिए प्रतिबंधित और बुनुएल की दूसरी फिल्म "द गोल्डन एज", और वृत्तचित्र "लैंड विदाउट ब्रेड", जो भयानक परिस्थितियों के बारे में बताता है किसान मजदूर. गृहयुद्ध के दौरान, बुनुएल ने तुरंत रिपब्लिकन का पक्ष लिया, और 1939 में, जुंटा की जीत के बाद, उन्हें संयुक्त राज्य के लिए जाने के लिए मजबूर किया गया ...

आश्चर्यजनक रूप से, वह बाईस साल बाद उसी व्यक्ति के निमंत्रण पर स्पेन लौट आया जिसने उसे देश से निकाल दिया - फ्रांसिस्को फ्रेंको। सच है, निर्देशक और तानाशाह का रोमांस ज्यादा समय तक नहीं चला। 1961 में फिल्माया गया, "विरिडियाना", जो उत्साहपूर्वक यूरोपीय आलोचकों द्वारा प्राप्त किया गया और कान फिल्म समारोह में ग्रांड प्रिक्स प्राप्त किया, चर्च का अपमान करने के आरोप के कारण स्पेन में सेंसर किया गया था ...

बुनुएल की तुलना एक अच्छे स्पेनिश संग्रह वाइन से की जा सकती है। निर्देशक जितना पुराना होता गया, उसने उतने ही सुंदर, सुंदर, विचारशील चित्र बनाए। उनका बेहतरीन फिल्मेंलुइस बुनुएल ने बुढ़ापे में उड़ान भरी। फ्रांसीसी महिला कैथरीन डेनेउवे के साथ ये सबसे दिलचस्प काम हैं अग्रणी भूमिका- "ब्यूटी ऑफ द डे" और "ट्रिस्टाना"। और शानदार अतियथार्थवादी फिल्म "द डिस्क्रीट चार्म ऑफ द बुर्जुआजी" को 1972 में "ऑस्कर" से सम्मानित किया गया।

वैसे, उस्ताद, एक असली स्पैनियार्ड की तरह, शराब का बहुत शौकीन था। लेकिन इससे भी ज्यादा उन्हें वरमाउथ पसंद था। बुनुएल के बारे में अपनी आत्मकथात्मक पुस्तक "बुनुएल" में, उन्होंने बताया कि कैसे उनका पसंदीदा कॉकटेल सबसे शुष्क फ्रांसीसी वरमाउथ नोयली प्रैट से तैयार किया जाता है। मुख्य शर्त यह है कि बर्फ बहुत सख्त और ठंडी होनी चाहिए - शून्य से कम से कम बीस डिग्री नीचे। “जब दोस्त इकट्ठे होते हैं, तो मैं अपनी ज़रूरत की हर चीज़ लेता हूँ और सबसे पहले नुएली प्रैट की कुछ बूँदें और बहुत सख्त बर्फ पर आधा चम्मच अंगोस्टुरा कॉफ़ी लिकर डालता हूँ। मैं कांपता हूं और खाली हो जाता हूं, केवल उस बर्फ को छोड़कर जो गंध बरकरार रखती है। मैं इस बर्फ को शुद्ध जिन से भरता हूं, थोड़ा सा हिलाता हूं और परोसता हूं। बस इतना ही, लेकिन आप इससे बेहतर के बारे में नहीं सोच सकते।"

जूलियो इग्लेसियस (बी. 1943)

अगर छोटे जूलियो इग्लेसियस को बताया जाता कि वह बन जाएगा सबसे लोकप्रिय गायकस्पेन और दुनिया में सबसे अधिक एल्बम बेचते हैं, वह ऐसे भविष्यवक्ता को झूठा कहेंगे। क्योंकि बहुत से युवा वर्षमैड्रिड मूल निवासी एक पेशेवर फुटबॉलर के रूप में करियर की तैयारी कर रहा था। वह एक फुटबॉल खिलाड़ी बन गया, और अठारह साल की उम्र में उसने देश की मुख्य टीम - रियल मैड्रिड के द्वार का बचाव किया।

हालाँकि, इग्लेसियस का खेल करियर वास्तव में शुरू होने से पहले ही समाप्त हो गया। जूलियो का हुआ था गंभीर एक्सीडेंट, दो साल अस्पताल में गुजारे मुझे विश्व कप में खेलने की अपनी महत्वाकांक्षी योजनाओं को अलविदा कहना पड़ा। लेकिन उन्होंने अपने आप में एक नई प्रतिभा की खोज की - गाने बनाने और प्रदर्शन करने के लिए। "जब मुझे एहसास हुआ कि मैं जीवित रहूंगा, तो मैं सोचने लगा कि कैसे जीना है। मेरे पास मानवीय गर्मजोशी, संचार की कमी थी, और मैं उनकी तलाश करने लगा, गाने लिखने और गिटार के साथ बजाने लगा, ”इग्लेसियस याद करते हैं। पहले से ही बेनिडॉर्म में प्रतियोगिता में पहले प्रदर्शन ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। उस समय के शोर और गर्म गायकों के विपरीत, जूलियो इग्लेसियस एक अपरिवर्तित सूट और टाई में मंच पर गए, वह शांत और आरक्षित थे। सबसे पहले, शालीनता के लिए, उनकी आलोचना की गई थी। और फिर सब मिलकर उसकी पूजा करने लगे। ग्वेन्डोलिन, पालोमा और कैंटो ए गैलिसिया गाने राष्ट्रीय हिट बन गए।

स्पेन में नंबर एक गायक बनने के लिए इग्लेसियस के पास कुछ ही साल थे। और वह अभी भी हथेली बरकरार रखता है, एक साल में एक एल्बम जारी करता है और लगातार दौरा करता है। इन संगीत समारोहों की संख्या के संदर्भ में - लगभग पाँच हज़ार - वह जेम्स ब्राउन से थोड़ा ही पीछे है। जारी किए गए क्रमांकित एल्बमों की संख्या से - लगभग अस्सी - रोलिंग स्टोन्स से आगे। अंत में, गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में, जूलियो इग्लेसियस संगीत के इतिहास में "डायमंड डिस्क" के एकमात्र मालिक के रूप में प्रकट होते हैं - उन्होंने इसे इस तथ्य के लिए प्राप्त किया कि उनके एल्बमों की दो सौ पचास मिलियन से अधिक प्रतियां दुनिया में बेची गईं .