स्पेन के इतिहास में 19वीं शताब्दी एक कठिन खूनी समय है, जिसने फिर भी, राष्ट्रीय संस्कृति और कला के उदय में योगदान दिया। नेपोलियन के सैनिकों पर आक्रमण (1808), 1812 का कादिस्की उदार संविधान और 1814 में निरपेक्षता की वापसी, 1869-1873 की बुर्जुआ क्रांति, जिसने राजशाही की शक्ति को सीमित कर दिया, और अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका के साथ युद्ध हार गया। सदी के (1898) ने देश में लगातार तनावपूर्ण माहौल बनाया। संस्कृति और कला के उदय की शुरुआत नेपोलियन के खिलाफ राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष की शुरुआत के साथ हुई? साहित्य संगीतमय जीवन में लोगों की वीरता की प्रशंसा करता है? कंज़र्वेटरी, ओपेरा हाउस, कॉन्सर्ट संगठन खोले गए। 40 के दशक में, "कस्तिसिस्मो" - ज़रज़ुएला सहित प्राचीन राष्ट्रीय शैलियों के पुनरुद्धार के समर्थकों का एक आंदोलन - फैल रहा है - संगीत के रूप में? एक नाटकीय काम, आपरेटा के करीब, लेकिन स्पेनिश शैली में,? गीत के साथ बारी-बारी से नृत्य करें। इस आंदोलन के प्रमुख प्रतिनिधि फ्रांसिस्को बारबेरी (1823-1894) थे, जिन्होंने 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के लोक गीतों का एक मूल्यवान संग्रह संकलित किया था, और थॉमस ब्रेटन (1850-1923), मैड्रिड कंज़र्वेटरी के निदेशक, जिन्होंने इतालवी ओपेरा के प्रभुत्व का विरोध किया था। स्पेन में, वे दोनों कई ज़ारज़ुएलों के लेखक थे। "कस्तिस्मो" में कोई शुरुआत, वैचारिक बीज देख सकता है, जिसने देश में क्रांतिकारी घटनाओं की प्रतिक्रिया के रूप में 70 के दशक में पैदा हुए बाद के आंदोलन में विकास और विकास प्राप्त किया। 90 के दशक के उत्तरार्ध में, यह आंदोलन एक विशेष नाटक, संघर्ष की गंभीरता और संयुक्त राज्य अमेरिका के साथ हारे हुए युद्ध और कई स्पेनिश उपनिवेशों के नुकसान के संबंध में राष्ट्रीय भावना की वृद्धि पर ले जाता है।

इसलिए, 70 के दशक में, संस्कृति का एक नया उदय होता है, जिसे रेनासिमिएंटो (स्पेनिश पुनर्जागरण) कहा जाता है, जिसमें सबसे प्रमुख लेखकों, कवियों और कलाकारों ने भाग लिया। आंदोलन का नाम स्पेनियों की अपनी संस्कृति की मौलिकता की इच्छा को दर्शाता है, जब स्पेनिश संस्कृति के "गोल्डन (XVI? XVII) सदियों" के बाद (साहित्य में? Cervantes, Lope de Vega, पेंटिंग में? Velazquez, Zurbaran और एल ग्रीको, और संगीत में? थॉमस लुई विटोरिया ("स्पेनिश फिलिस्तीन"), क्रिस्टोबल मोरालेस और एंटोनियो कैबेज़ोन), स्पेनिश संस्कृति पर इतालवी और फ्रांसीसी प्रभाव का समय और राष्ट्रीय संस्कृति का एक सामान्य संकट आ रहा है। लेकिन इसने आउटबैक में रहने वाले लोक संगीत को प्रभावित नहीं किया: "रूसी लेखक वी.पी. बोटकिन, जिन्होंने 1845 में स्पेन का दौरा किया, ने गवाही दी कि" एक अंडालूसी न तो जा सकता है, न ही चल सकता है, न ही काम कर सकता है "बिना फैंडैंगो ..." ड्रस्किन एम। इतिहास विदेशी संगीत का।, अंक 4; स्पेन की संगीत संस्कृति; एम।, संगीत 1967; एस। 502 ..

कारेल apek ने स्पेन के बारे में इस प्रकार लिखा है:

"... इस देश में यह बहुत दूर नहीं है, अगर मैं गलत नहीं हूं, तो इसे राष्ट्रवाद कहा जाता है। यह लोग, अंग्रेजों को छोड़कर, दुनिया में किसी और की तरह, अपने जीवन के विशेष तरीके को संरक्षित करने में कामयाब नहीं हुए; और महिलाओं के मेंटल से लेकर अल्बेनीज़ के संगीत तक, रोज़मर्रा की आदतों से लेकर सड़क के संकेतों तक, कैबेलरोस से लेकर गधों तक, वह अपने मूल स्पेनिश को अंतरराष्ट्रीय सभ्यता के समान वार्निशिंग के लिए पसंद करते हैं। शायद यहाँ बिंदु जलवायु या लगभग द्वीपीय स्थिति में है, लेकिन मुझे लगता है कि मुख्य बात लोगों के चरित्र में है। यहां, हर कैबेलरो क्षेत्रीय स्वैगर के साथ अपनी नाक घुमाता है; गैडिटानो कैडिज़, मैड्रिलेनो से होने पर खुद पर गर्व करता है? तथ्य यह है कि वह मैड्रिड से है, अस्तुरियन को ऑस्टुरियस से होने पर गर्व है, और कैस्टिलियन को खुद पर गर्व है, क्योंकि प्रत्येक नाम को हथियारों के कोट की तरह महिमा के साथ चित्रित किया गया है।

यही कारण है कि, मुझे ऐसा लगता है, सेविलियन कभी भी एक दयालु अंतरराष्ट्रीय यूरोपीय बनने के लिए कृपालु नहीं होगा; क्योंकि वह मैड्रिड भी नहीं बन सका। स्पेन में सबसे अघुलनशील रहस्यों में से एक? इसकी प्रांतीय भावना, एक विशेष गुण जो धीरे-धीरे यूरोप के बाकी हिस्सों में समाप्त हो रहा है; प्रांतवाद? प्रकृति, इतिहास और लोगों का सकल उत्पाद। स्पेन अभी तक प्रकृति बनना बंद नहीं किया है और अभी तक अपने इतिहास से याद नहीं किया है, क्यों? तब वह इस गुण को इस हद तक बनाए रखने में कामयाब रही। ठीक है, और हम, अन्य, केवल थोड़ा आश्चर्यचकित हो सकते हैं कि यह कितना अद्भुत है? एक राष्ट्र बनने के लिए "करेल कज़ापेक" रैबल के बारे में। यात्रा नोट्स "..

क्या फेलिप पेड्रेल संगीत रेनासिमिएंटो के लिए प्रेरणा थे? संगीत वैज्ञानिक, लोकगीतकार, संगीतकार, ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत के लेखक, कोरल काम करता है। 19वीं शताब्दी में स्पेन में फ्रांसीसी रूमानियत का गहरा प्रभाव था। 70 के दशक में, पेड्रेल ने फ्रांसीसी लेखकों के भूखंडों के आधार पर ओपेरा लिखे, लेकिन पहले से ही 80 के दशक में उन्होंने स्पेनिश लोक और पेशेवर संगीत के गहन अध्ययन की ओर रुख किया, और मूरों के खिलाफ कैटलन के देशभक्ति संघर्ष के बारे में ओपेरा त्रयी पाइरेनीज़ लिखा। 13वीं सदी में।

पेड्रेल के सौंदर्यवादी आदर्श, उनके द्वारा घोषणापत्र "फॉर अवर म्यूजिक" में व्यक्त किए गए थे, जो स्पेनिश संगीतकारों के उच्च पेशेवर कौशल के साथ लोककथाओं के धन के सामंजस्यपूर्ण संयोजन में थे। उन्होंने एक लोक गीत के आधार पर अपनी व्यक्तिगत राष्ट्रीय शैली के विकास में रूसी ताकतवर मुट्ठी भर के प्रतिनिधियों का उदाहरण दिया। लेकिन अपने काम में वह इस विचार को व्यवहार में नहीं ला सके। अल्बेनिज़ ने इसे पूरी तरह से किया, और उसके बाद एनरिक ग्रेनाडोस, जे। ट्यूरिन, जे। निन और मैनुअल डी फला का विकास जारी रहा।

"... पुनरुत्थान के वास्तविक मार्ग और अर्थ में स्पेनिश संगीत के लिए अपने पूर्व गौरव की वापसी, रूपों और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला में महारत हासिल करना, समकालीन कला की उन्नत खोजों के साथ संपर्क स्थापित करना शामिल था? रचनात्मकता के गुणात्मक रूप से नए स्तर तक पहुँचने में, जिस पर राष्ट्रीय सिद्धांत अपनी संपूर्णता में प्रकट होगा, एक ही समय में सार्वभौमिक बन जाएगा ... ”स्पेन का मार्टीनोव आई। संगीत। मोनोग्राफ। एम।, सोवियत। संगीतकार, 1977, पी. 121।

स्पैनिश लोककथाओं के "कीमती प्लेसर" का एक अन्य संग्रहकर्ता फेडेरिको ओल्मेडा था, जिसने गायकों से संग्रह किया था? "कैस्टिले के लोकगीत" संग्रह के लिए 300 से अधिक लोक धुनों कास्टिले के गांवों में किसान।

क्षेत्रीय संस्कृति की विशिष्टता, स्पेन के अलग-अलग प्रांतों के संगीत की धुनों (और यहां तक ​​​​कि भाषाओं में अंतर) में अन्तर्राष्ट्रीय अंतर भौगोलिक (पहाड़ श्रृंखलाओं द्वारा क्षेत्रों को अलग करना), जलवायु (गंभीर उत्तर और गर्म दक्षिण) और आर्थिक द्वारा सुगम बनाया गया था। राजनीतिक स्थितियां (यूरोप के साथ क्षेत्रों के संचार के आधार पर)। लेकिन, देश के विभिन्न क्षेत्रों में धुन और भाषा में पूर्ण अंतर के साथ, राष्ट्रीय शैली की सामान्य विशेषताएं और अभिव्यक्ति में प्राथमिकताएं हैं। यह नृत्य, गीत और संगत की एक जैविक एकता है, जिसे स्पेनवासी स्वयं "पैरों के साथ गीत का प्रदर्शन" और गिटार के लिए सार्वभौमिक प्रेम के रूप में संदर्भित करते हैं। क्या स्पेन में दो प्रकार के गिटार हैं और ध्वनि निष्कर्षण और उत्पत्ति के तरीके में भिन्न हैं? मूरिश ("पंटाडो" विधि में खेला जाता है - प्रत्येक नोट की एक अलग प्लकिंग) और शास्त्रीय लैटिन ("रसगेडो" विधि - कॉर्ड्स और ट्रेमोलो प्लेइंग)। कैस्टनेट के बिना स्पेनिश संगीत की कल्पना करना भी असंभव है, जिसके बारे में रूसी संगीतविद् एम। वीसबॉर्ड ऐसा कहते हैं, जो स्पेनिश नर्तक लुसेरा टेना के संगीत कार्यक्रम से छाप का वर्णन करता है: "? उसके हाथों में, कलाकार अपनी क्षमताओं की सीमाओं को पार करते प्रतीत होते हैं। वे न केवल सूक्ष्मतम गतिशील रंगों को व्यक्त करते हैं या आसानी से मार्ग के फीते को "बुना" देते हैं, बल्कि संगीत के सार को श्रोता तक पहुँचाने में भी सक्षम होते हैं।" वैसबॉर्ड एम.ए. इसहाक अल्बेनिज़। जीवन का खाका। पियानो रचनात्मकता। एम।, सोवियत। संगीतकार, 1977; सी.9.

गिटार और कैस्टनेट के अलावा, कई अन्य स्ट्रिंग-प्लक्ड (बंदुरिया, ल्यूट), वुडविंड (बांसुरी की किस्में) और पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स (टैम्बोरिन, आदि) का भी लोक संगीत में उपयोग किया जाता था, और संगीत कलाकारों की टुकड़ी भी अलग-अलग होती थी। क्षेत्र।

स्पेनिश गीतों और नृत्यों की विशाल विविधता के बीच, उत्तरी होता बाहर खड़ा है - "नृत्य की रानी" (अरागोनिया), जो पूरे देश में फैली हुई है (क्षेत्र के आधार पर होटा की किस्में हैं, वालेंसियन, कैस्टिलियन, टोर्टोसियन होटा) , और अंडालूसिया में दक्षिणी फैंडैंगो, अंडालूसी लोगों द्वारा भिन्न है (ग्रेनाडा में ग्रेनाडीना है, रोंडा में? रोंडेना, मलागा में? मालगुएना)। फैंडैंगो भी देश भर में चले गए और पूरे उत्तर में चले गए (उदाहरण के लिए? दक्षिणी अंडालूसी नृत्यकला के साथ अस्तुरियन फैंडैंगो लेकिन उत्तरी अस्तुरियन संगीत)। 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, फैंडैंगो व्यापक था, और विदेशी संगीतकारों ने अपने कार्यों में स्पेनिश चरित्र को व्यक्त करने के लिए मुख्य रूप से अंडालूसी धुनों का इस्तेमाल किया।

अन्य संस्कृतियों और नृत्यों के वितरण पर प्रभाव के मामले में सबसे महत्वपूर्ण पांच-भाग उत्तरी लयबद्ध जटिल "सॉर्ट्सिको" (बास्क देश) भी शामिल है, जो बास्क गान "द ट्री ऑफ ग्वेर्निका" और कैटलन का आधार था। सरदाना" (पूर्वोत्तर स्पेन, जिसकी भाषा और संगीत फ्रेंच प्रोवेंस के करीब हैं), "बोलेरो" (संभवत: 18 वीं शताब्दी के अंत में कैडिसा के एस। सेरेसा द्वारा आविष्कार किया गया), पूरे देश में और बेलिएरिक द्वीप समूह (कैस्टिले में) में व्यापक है। , उदाहरण के लिए, बोलेरो-सेग्यूडिला किया जाता है)।

प्रिय और लोकप्रिय "फ्लैमेंको" (अंदालुसिया) के संगीत में, जिसकी उत्पत्ति मूरिश संस्कृति में 8 वीं - 13 वीं शताब्दी से स्पेन पर शासन करती थी, उनकी संस्कृति का प्रभाव वास्तुकला में परिलक्षित होता था, और स्पेनिश लोक की सबसे पुरानी परत इस प्रभाव से जुड़े संगीत को "प्राचीन गायन" कहा जाता है, साथ ही जिप्सी प्रभावों में भी। 15 वीं शताब्दी में, दक्षिणी स्पेन में बसने वाले जिप्सी टुकड़े टुकड़े करने वाले बीजान्टियम से आए थे। वे विशेषता झल्लाहट (बढ़े हुए फ्रेट्स), कलाप्रवीण व्यक्ति मेलिस्मैटिक्स, वर्णवाद का उपयोग करते हैं , पॉलीरिदमी, और गला गाने का एक विशेष तरीका।

क्यूबा से लाया गया "हबनेरा", जो उस समय स्पेनिश उपनिवेश "हबनेरा" था, का स्पेनिश से "हवाना से नृत्य" के रूप में अनुवाद किया गया है। एक जटिल क्यूबन-स्पैनिश संश्लेषण दिखाते हुए, सभी दक्षिणी नृत्यों से अधिक जटिल ताल में भिन्न होता है: 2/4 समय में, बिंदीदार ताल ट्रिपल के साथ संयुक्त होता है।

लचीलापन और लय की जटिलता? स्पेनिश लोककथाओं की एक विशिष्ट विशेषता, लेकिन "... उत्तर में? ये जटिल वैकल्पिक लय हैं, जहां संयोजन 2 + 3 और 3 + 2 वैकल्पिक हैं, दक्षिण में लय सरल हैं (तीन की गिनती के साथ), लेकिन उच्चारण, सिंकोपेशन में विविधता में भिन्न ... "ड्रस्किन एम। इतिहास विदेशी संगीत का। अंक 4; स्पेन की संगीत संस्कृति; एम।, संगीत 1967; एस। 505.

19वीं शताब्दी में, "टोनाडिला" की लुप्त होती शैली भी थी, स्पेनिश "टोनाडिला" - लिट। - गीत, कम हो जाएगा। "टोनाडा" से - गीत। कई टोनडिलिया को तीन-भाग की संरचना की विशेषता है: सेगुइडिला और तानाशाह की शैलियों का उपयोग करते हुए इंट्राडा, कोप्लास और फिनाले। ? यह एक स्पैनिश म्यूजिकल कॉमेडी है, जो एक्शन के विकास की गतिशीलता और तेजी से, लोक संगीत शैलियों के साथ संबंध, गीत जैसी धुन, संगीत की भाषा की सादगी और पहुंच से अलग है। गायक, गिटारवादक और संगीतकार मैनुअल डी गार्सिया (1775-1832) को "टोनाडिलरोस" का अंतिम माना जाता है। उन्होंने लगभग सत्तर टोनडिलिया लिखा, एक महान गायक थे और उन्होंने पेरिस में अपना करियर बनाया, अपने मूल स्पेन को छोड़ने के लिए मजबूर किया। लेकिन फ्रांस में, उन्होंने अपनी मातृभूमि की कला की परंपराओं को नहीं भुलाया और घटती हुई टोनडिला शैली के साथ यूरोप के परिचित होने में योगदान दिया, और स्पेनिश गीतों के प्रदर्शन के लिए भी प्रसिद्ध थे। उन्होंने अद्भुत गायकों, उनकी बेटियों की परवरिश की? मारिया मालिब्रान और पॉलीन वियार्डोट, साथ ही प्रसिद्ध गायक और गायन की कला पर एक ग्रंथ के लेखक, उनके बेटे मैनुअल गार्सिया। ई. ग्रेनाडोस के पास आवाज और पियानो के लिए "टोनाडिलिया का संग्रह, जो पुरानी शैली में लिखा गया है" ("कोलेक्शन डी टोनाडिलस एस्क्रिटस एन एस्टिल एंटीगुओ") भी है; अवधारणा के एकांत होने के बावजूद, उनमें मंचीय क्रिया की विशेषताओं को संरक्षित किया गया है।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, क्या पेशेवर उपकरण सफलतापूर्वक विकसित हुआ? कला प्रदर्शन। स्पेनिश गिटारवादक विश्व प्रसिद्ध थे। उनमें से, गिटारवादक फर्डिनेंडो सोर (एक गुणी और संगीतकार जिन्होंने गिटार बजाने की संभावनाओं का विस्तार किया) और मर्सियानो, जिनके खेल को एम। ग्लिंका ने सुना, जिन्होंने स्पेन का दौरा किया, विशेष रूप से अपनी प्रतिभा की दुर्लभता के लिए बाहर खड़े थे।

उत्कृष्ट वायलिन वादक पाब्लो सरसाटे (1844-1908) ने यूरोप और अमेरिका के देशों का दौरा किया और अपनी प्रदर्शन गतिविधियों से दुनिया का ध्यान स्पेन की ओर खींचा।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, प्रसिद्ध संगीतकार के नक्षत्र - आई। अल्बेनिज़, ई। ग्रेनाडोस, एम। डी फला, महान सेलिस्ट पाब्लो कैसल्स, उत्कृष्ट पियानोवादक रिकार्डो विनीज़ और अन्य के काम का समय आता है।

स्पैनिश संगीतकारों की अभिनव आकांक्षाओं को अक्सर फ्रांस में पहले समझ में आया, जहां आई। अल्बेनिज़ रहते थे, एम। डी फला की प्रतिभा को पहचाना गया था, फ्रांसीसी संगीत "स्पैनिशवाद" फला-फूला, और उसके बाद ही घर पर। कई स्पेनिश संगीतकार और संगीतकार अशांत स्पेन से आए हैं। मैड्रिड और बार्सिलोना के पास, स्पेनिश संगीत पुनर्जागरण का एक और केंद्र उत्पन्न हुआ - पेरिस, जिसने प्रथम विश्व युद्ध के फैलने तक इस महत्व को बरकरार रखा, जब अधिकांश स्पेनिश संगीतकार अपनी मातृभूमि में लौट आए।

कोर्स वर्क

"राष्ट्रीय चरित्र और स्पेन की संस्कृति"

परिचय

अध्याय 1. स्पेन के बारे में सामान्य जानकारी

1.1 स्पेन का इतिहास

1.2 स्पेन का भूगोल

अध्याय 2. स्पेन की संस्कृति

2.1 साहित्य

2.2 वास्तुकला और दृश्य कला

2.3 संगीत

2.5 शिक्षा

2.6 मनोरंजन और खेल

अध्याय 3. स्पेन का राष्ट्रीय चरित्र

3.1 स्पेन की परंपराएं

3.2 स्पेनी

3.3 स्पेनिश। स्पेनिश भाषा का इतिहास

3.4 स्पेनिश छुट्टियाँ

3.5 स्पेनिश पोशाक

3.6 स्पेन के राष्ट्रीय व्यंजन

3.7 स्पेन में शहरों, क्षेत्रों और रिसॉर्ट्स का संक्षिप्त विवरण

3.8 स्पेन में आकर्षण

3.9 स्पेन में मौसम

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

कोई भी राष्ट्र और उसकी संस्कृति लंबे समय तक मौजूद रहती है, और यह स्वाभाविक है कि इतने लंबे समय के दौरान उसकी परंपराएं बदल नहीं सकतीं। राष्ट्रीय संस्कृति के विकास, विकास या क्रांति के बारे में बात करना संभव बनाता है कि विभिन्न विराम, स्थलों में परिवर्तन, सब कुछ है। निरंतर परिवर्तनों की इस पृष्ठभूमि में किसी भी राष्ट्रीय संस्कृति का व्यवस्थित रूप से वर्णन करना कठिन है। अधिकांश लेखकों ने अपनी परिभाषाओं में भाषा, धर्म और कला जैसे राष्ट्रीय संस्कृति के प्रणाली-निर्माण तत्वों को शामिल किया है, लेकिन इनमें से कोई भी तत्व अपने आप में एक ऐसी विशेषता के रूप में काम नहीं कर सकता है जो एक राष्ट्रीय संस्कृति को दूसरे से अलग करता है। राष्ट्रीय संस्कृति के लिए एक वर्णनात्मक दृष्टिकोण से कैसे बचें, जब सिद्धांत के बजाय या तो संस्कृति का इतिहास या इतिहास-विज्ञान ("राष्ट्रीय विचार" के रूप में) प्रस्तावित है? एक राष्ट्रीय संस्कृति की स्थायी और स्थिर विशेषताओं को अलग करना मुश्किल है, और इस समस्या के लिए कई दृष्टिकोण हैं। हम विश्लेषण की मुख्य श्रेणियों के रूप में ऐसी विशेषताओं को लेने का प्रस्ताव करते हैं जो एक राष्ट्र की संस्कृति में उसके पूरे इतिहास में मौजूद हैं, जो एक ओर, इसे अपनी स्थिरता और पहचान बनाए रखने की अनुमति देती है, और दूसरी ओर, एक विशिष्ट सेट करती है गतिशीलता का तरीका और ऐतिहासिक परिवर्तनों की प्रकृति।

शोध विषय की प्रासंगिकता स्पेन इस संदर्भ में एक विशेष स्थान रखता है। बीसवीं शताब्दी की सबसे बड़ी घटनाओं की परिधि पर स्थित यह देश अब अन्य यूरोपीय देशों के साथ एक अग्रणी स्थान रखता है। इसके अलावा, अब, जब यूरोप एकता हासिल करने का एक और प्रयास कर रहा है, तो इसके घटकों के बीच महत्वपूर्ण अंतर उजागर हो रहे हैं। "पश्चिमी यूरोप" की सांस्कृतिक अवधारणा, करीब से, करीब से जांच करने पर, अलग हो जाती है, और उन मामलों में बहुत कम समझाती है जब भौगोलिक रूप से यूरोप से संबंधित किसी विशेष देश का विचार बनाना आवश्यक होता है।

अध्याय 1. स्पेन के बारे में सामान्य जानकारी

स्पेनइबेरियन प्रायद्वीप पर स्थित एक यूरोपीय राज्य है, जिसकी राजधानी मैड्रिड है। स्पेन के मुखिया किंग जुआन कार्लोस हैं। सरकार का रूप एक संवैधानिक राजतंत्र है। स्पेन फ्रांस, पुर्तगाल, अंडोरा और जिब्राल्टर के अंग्रेजी उपनिवेश के साथ सीमा साझा करता है, जिसे भूमध्य सागर और अटलांटिक महासागर द्वारा धोया जाता है।

देश बेलिएरिक, पिटियस और कैनरी द्वीप समूह से संबंधित है, पहाड़ और पठार इसके क्षेत्र का 90% हिस्सा बनाते हैं, इस राज्य के क्षेत्र में माउंट मुलसेन (यूरोप का सबसे दक्षिणी बिंदु, जहां गर्मियों में भी बर्फ रहती है) है।

जलवायु: स्पेन एक उपोष्णकटिबंधीय बेल्ट पर कब्जा कर लेता है और इसके अधिकांश क्षेत्र में भूमध्यसागरीय जलवायु की विशेषता है। इस राज्य की प्राकृतिक स्थितियां यूरोपीय और अफ्रीकी दोनों के करीब हैं, लेकिन इबेरियन प्रायद्वीप की भौगोलिक स्थिति के कारण उनकी अपनी विशेषताएं भी हैं।

जनसंख्या, भाषाएं: स्पेन की आबादी 39.6 मिलियन है। आधिकारिक भाषा स्पेनिश है, इसके अलावा, बास्क, कैटलन और गैलिशियन् यहां बोली जाती हैं।

समय: अधिकांश देश में, यह टेनेरिफ़ द्वीप पर मास्को से 2 घंटे पीछे है - 3 से।

मुद्रा: देश की मौद्रिक इकाई यूरो (EUR) है। बड़े शहरों में, आप क्रेडिट कार्ड वीज़ा, मास्टर कार्ड, अमेरिकन एक्सप्रेस का उपयोग कर सकते हैं।

संस्थानों के खुलने का समय: दुकानें 09.00 से 13.30 तक और 16.30 से 20.00 तक खुली रहती हैं। रिसॉर्ट क्षेत्रों में छोटी दुकानें आमतौर पर 22:00 बजे तक खुली रहती हैं। डिपार्टमेंट स्टोर बिना ब्रेक के 10.00 से 21.00 बजे (सोमवार - शनिवार) तक खुले रहते हैं। सेवा विभाग में, आप कर मुक्त कूपन जारी कर सकते हैं, जो विदेशियों को छूट प्रदान करता है। बैंक 9:00 से 14:00 बजे तक काम करते हैं, संग्रहालय - 10:00 से 14:00 बजे तक, केंद्रीय को छोड़कर। कर्मचारी शनिवार दोपहर और रविवार को आराम करते हैं। गर्मियों के दौरान, अधिकांश रेस्तरां और बार पूरे दिन अपने आगंतुकों की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

सुझाव: होटल, रेस्तरां और बार में आमतौर पर टिप्स को बिल में शामिल किया जाता है, लेकिन यहां राशि को राउंड अप करने की प्रथा है। टिपिंग आमतौर पर डोरमेन, थिएटर अशर और क्लर्कों को दी जाती है जो आपके दर्शनीय स्थलों की यात्रा में आपकी मदद करते हैं। अन्य मामलों में, टिप आमतौर पर बिल का 5-10% होता है।

परिवहन: स्पेन में, सड़कों और रेलवे के एक अच्छी तरह से विकसित नेटवर्क द्वारा भूमि परिवहन लिंक प्रदान किए जाते हैं। प्रमुख शहरों के बीच हवाई उड़ानों की एक सुस्थापित प्रणाली है। इसके अलावा, देश की मुख्य भूमि यात्री जहाजों द्वारा अफ्रीकी महाद्वीप, बेलिएरिक और कैनरी द्वीप समूह से जुड़ी हुई है।

रिसॉर्ट क्षेत्रों में, 21 वर्ष से अधिक उम्र के पर्यटकों के लिए किराए पर कार प्रदान की जाती है। एक अनुबंध समाप्त करने के लिए, आपके पास पासपोर्ट, एक अंतरराष्ट्रीय ड्राइविंग लाइसेंस (कम से कम एक वर्ष के अनुभव के साथ) और 50 से 100 अमेरिकी डॉलर की जमा राशि होनी चाहिए। ओपल कोर्सा या फोर्ड फिएस्टा जैसी कार किराए पर लेने पर प्रति दिन लगभग $ 40 का खर्च आएगा। कार किराए पर लेने की लागत में बीमा शामिल है, लेकिन गैसोलीन की लागत आमतौर पर कुल राशि में शामिल नहीं होती है, अर्थात, एक पूर्ण टैंक वाली कार प्राप्त करने के बाद, ग्राहक को इसे पूरी तरह से ईंधन के साथ वापस करना होगा। स्पेन में एक लीटर पेट्रोल की कीमत करीब 0.9 डॉलर है।

1.1 स्पेन का इतिहास

यूरोप और अफ्रीका के चौराहे पर स्थित, स्पेन और इबेरियन प्रायद्वीप पर जातियों और सभ्यताओं ने आक्रमण किया है। रोमन तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में स्पेन पहुंचे, लेकिन प्रायद्वीप को जीतने में उन्हें दो शताब्दियां लगीं। धीरे-धीरे, रोमन कानूनों, भाषा और परंपराओं को अपनाया गया। 409 ईस्वी में, रोमन स्पेन पर जर्मनिक जनजातियों द्वारा आक्रमण किया गया था, और 419 तक विसिगोथिक साम्राज्य की स्थापना हुई थी। विसिगोथ ने 711 तक शासन किया, जिसके बाद मुसलमानों ने जिब्राल्टर के जलडमरूमध्य को पार किया और अंतिम गॉथिक राजा रॉडरिक को हराया।

714 तक, उत्तरी स्पेन के पहाड़ी क्षेत्रों को छोड़कर, मुस्लिम सेनाओं ने पूरे प्रायद्वीप पर कब्जा कर लिया था। दक्षिणी स्पेन (जिसे स्पेन के लोग अल-अंडालस कहते हैं) का मुस्लिम अधिग्रहण लगभग 800 वर्षों तक चला। इस अवधि के दौरान, कला और विज्ञान का विकास हुआ, नई संस्कृतियों का विकास हुआ और कृषि में नई तकनीकों की शुरुआत हुई और महलों, मस्जिदों, स्कूलों, उद्यानों और सार्वजनिक स्नानघरों का निर्माण किया गया। 722 में, उत्तरी स्पेन के कोवाडोंगा में, विसिगोथिक राजा पेलायो के नेतृत्व में एक छोटी सेना ने मुसलमानों को पहली हार दी। इस लड़ाई ने रिकोनक्विस्टा की शुरुआत को चिह्नित किया - ईसाइयों द्वारा स्पेन की वापसी।

13 वीं शताब्दी के अंत तक, कैस्टिले और आरागॉन ईसाई स्पेन में सत्ता के दो मुख्य केंद्रों के रूप में उभरे थे, और 1469 में वे इसाबेला, कैस्टिलियन राजकुमारी और फर्डिनेंड, अर्गोनी सिंहासन के उत्तराधिकारी के विवाह के माध्यम से एकजुट हो गए थे। कैथोलिक सम्राट कहे जाने वाले इसाबेला और फर्नांडो ने पूरे स्पेन को एकजुट किया और एक स्वर्ण युग की शुरुआत की। 1478 में, उन्होंने कुख्यात क्रूर स्पेनिश न्यायिक जांच की स्थापना की, जिसके दौरान हजारों यहूदियों और अन्य विधर्मियों को निष्कासित कर दिया गया और उन्हें मार डाला गया। 1478 में, उन्होंने ग्रेनेडा की घेराबंदी की, और 10 साल बाद, अंतिम मुस्लिम राजा ने उनके सामने आत्मसमर्पण कर दिया, जिसने देश के पुनर्निर्माण के लंबे समय से प्रतीक्षित अंत को चिह्नित किया।

1492 में कोलंबस के अमेरिका पहुंचने के बाद स्पेन एक विशाल नए विश्व साम्राज्य के रूप में विकसित हुआ। जब विजय प्राप्तकर्ताओं ने क्यूबा से बोलीविया तक की भूमि पर कब्जा कर लिया, तो सोना और चांदी मेक्सिको और पेरू से स्पेनिश खजाने में प्रवाहित हो गए। स्पेन ने इन नए उपनिवेशों में व्यापार पर एकाधिकार कर लिया और पृथ्वी पर सबसे शक्तिशाली देशों में से एक बन गया। हालाँकि, इस संरक्षणवाद ने औपनिवेशिक विकास को बाधित किया और इंग्लैंड, फ्रांस और नीदरलैंड के साथ कई महंगे युद्धों की एक श्रृंखला का नेतृत्व किया।

जब 1793 में गिलोटिन द्वारा लुई सोलहवें को मार डाला गया, तो स्पेन ने नए फ्रांसीसी गणराज्य पर युद्ध की घोषणा की, लेकिन हार गया। 1808 में, नेपोलियन के सैनिकों ने स्पेन में प्रवेश किया, और स्पेनिश ताज ने उपनिवेशों पर अपनी शक्ति खोना शुरू कर दिया। मैड्रिड विद्रोह से निकाल दिया गया, स्पेनियों ने फ्रांसीसी के खिलाफ एकजुट होकर आजादी के लिए पांच साल की जीत हासिल की। 1813 में, फ्रांसीसी सेना को अभी भी दबा दिया गया था, और एक साल बाद फर्नांडो VII फिर से स्पेनिश सिंहासन पर चढ़ा। फर्नांडो के बाद के बीस साल के शासनकाल में राजशाही का एक नकारात्मक मॉडल था। उनके शासनकाल के दौरान, न्यायिक जांच बहाल कर दी गई थी, उदारवादियों और संविधानवादियों को सताया गया था, और बोलने की स्वतंत्रता प्रतिबंधित थी। स्पेन ने एक गंभीर आर्थिक मंदी का अनुभव किया और अमेरिकी उपनिवेशों ने अपनी स्वतंत्रता वापस जीत ली।

1898 के विनाशकारी स्पेनिश-अमेरिकी युद्ध ने स्पेनिश साम्राज्य के अंत को चिह्नित किया। स्पेन को संयुक्त राज्य अमेरिका द्वारा एकतरफा नौसैनिक युद्धों की एक श्रृंखला में पराजित किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप महानगर ने क्यूबा, ​​प्यूर्टो रिको, गुआम और फिलीपींस को खो दिया - उनकी अंतिम विदेशी संपत्ति। 20वीं सदी की शुरुआत में स्पेन की समस्याएं जारी रहीं। 1923 में, जब देश गृहयुद्ध के कगार पर था, मिगुएल प्रिमो डी रिवेरा ने खुद को एक सैन्य तानाशाह घोषित किया और 1930 तक शासन किया। 1931 में, अल्फोंस XIII देश से भाग गया, दूसरा गणराज्य घोषित किया गया, लेकिन जल्द ही यह एक आंतरिक संघर्ष का शिकार हो गया। 1936 के चुनावों ने देश को दो खेमों में विभाजित कर दिया: एक ओर गणतंत्र सरकार और उसके समर्थकों के साथ (समाज में समानता बढ़ाने और चर्च की भूमिका को कम करने के लिए लड़ रहे कम्युनिस्टों, समाजवादियों और अराजकतावादियों का एक कठिन गठबंधन) और राष्ट्रवादी विरोध (दाएं) -सेना, चर्च, राजशाही और फालानक्स का संघ - फासीवादी विश्वास वाले दल) दूसरे पर।

जुलाई 1936 में रिपब्लिकन पुलिस द्वारा विपक्षी नेता जोस कैल्वो सोटेलो की हत्या ने सेना को सरकार को उखाड़ फेंकने के लिए प्रेरित किया। आगामी गृहयुद्ध (1936-39) के दौरान, राष्ट्रवादियों को नाजी जर्मनी और फासीवादी इटली से व्यापक सैन्य और वित्तीय सहायता प्राप्त हुई, जबकि उनके विरोधी केवल रूस से और कुछ हद तक, विदेशी आदर्शवादियों से बने अंतर-ब्रिगेड से आए थे। फासीवाद के खतरे के बावजूद, इंग्लैंड और फ्रांस ने रिपब्लिकन का समर्थन करने से इनकार कर दिया।

1939 तक, फ्रेंको के नेतृत्व में राष्ट्रवादियों ने युद्ध जीत लिया था। संघर्ष में 350,000 से अधिक स्पेनवासी मारे गए, लेकिन रक्तपात यहीं समाप्त नहीं हुआ। यह अनुमान लगाया गया है कि युद्ध के बाद 100,000 रिपब्लिकन को जेलों में मार दिया गया या उनकी मृत्यु हो गई। फ्रेंको की 35 साल की तानाशाही के दौरान, स्पेन नाटो और संयुक्त राष्ट्र से निष्कासित, नाकाबंदी से थक गया था, और आर्थिक मंदी से पीड़ित था। 1950 की शुरुआत तक यह देश ठीक होना शुरू नहीं हुआ था, जब पर्यटन के उदय और संयुक्त राज्य अमेरिका के साथ गठबंधन ने इसे बहुत आवश्यक समर्थन प्रदान किया। 1970 तक, स्पेन ने यूरोप में सबसे तेजी से बढ़ती अर्थव्यवस्था का अनुभव किया।

1975 में फ्रेंको की मृत्यु हो गई, जिसने पहले अल्फोंसो XIII के पोते जुआन कार्लोस को अपना उत्तराधिकारी नियुक्त किया था। जुआन कार्लोस के सिंहासन पर बैठने के बाद, स्पेन तानाशाही से लोकतंत्र की ओर चला गया। पहला चुनाव 1977 में हुआ था, 1978 में एक नया संविधान लिखा गया था, और 1981 में असफल सैन्य तख्तापलट घड़ी को वापस करने का एक निरर्थक प्रयास था। 1982 में, स्पेन ने अंततः बहुमत से एक समाजवादी सरकार का चुनाव करके अतीत को तोड़ दिया। उस समय घरेलू मोर्चे पर एकमात्र बड़ी खामी अलगाववादी सैन्य समूह ईटीए द्वारा छेड़ा गया आतंकवादी अभियान था, जिसका उद्देश्य बास्क मातृभूमि को स्वतंत्रता प्रदान करना था। तीस वर्षों की आतंकवादी गतिविधियों के दौरान, ईटीए समूह ने 800 से अधिक लोगों को मार डाला है।

1986 में, स्पेन यूरोपीय संघ में शामिल हो गया, और 1992 में इसने विश्व मंच पर अपनी वापसी को चिह्नित किया: ओलंपिक खेलों का आयोजन बार्सिलोना में, एक्सपो92 में सेविले में हुआ और मैड्रिड को संस्कृति की यूरोपीय राजधानी घोषित किया गया। 1996 में, स्पेनियों ने एल्टन जॉन के प्रशंसक और एक पूर्व कर निरीक्षक जोस मारिया अज़नार के नेतृत्व में कंज़र्वेटिव पार्टी के लिए मतदान किया। मार्च 2000 में, उन्हें पूर्ण बहुमत से फिर से चुना गया; उनकी सफलता का श्रेय स्पेनिश अर्थव्यवस्था के मजबूत स्वास्थ्य को दिया गया है, जो अजनार के शासनकाल के दौरान सालाना 45% बढ़ी।

1.2 स्पेन का भूगोल

स्पेन यूरोपीय महाद्वीप के दक्षिण-पश्चिम में इबेरियन प्रायद्वीप पर स्थित है। पश्चिम में यह पुर्तगाल (सीमा की लंबाई 1214 किमी), उत्तर में - फ्रांस (623 किमी) और अंडोरा (65 किमी), दक्षिण में - जिब्राल्टर (1.2 किमी) के साथ लगती है। पूर्व और दक्षिण में इसे भूमध्य सागर द्वारा, पश्चिम में - अटलांटिक महासागर द्वारा, उत्तर में - बिस्के की खाड़ी द्वारा धोया जाता है। स्पेन बेलिएरिक और कैनरी द्वीप समूह के साथ-साथ मोरक्कन तट पर पांच संप्रभु क्षेत्रों का मालिक है। सीमा की कुल लंबाई 1,903.2 किमी है, समुद्र तट की लंबाई 4,964 किमी है। जिब्राल्टर को लेकर स्पेन का ब्रिटेन के साथ लंबे समय से क्षेत्रीय विवाद है।

स्पेन इबेरियन प्रायद्वीप के 85% हिस्से पर कब्जा करता है। देश के मध्य भाग में विशाल मेसेटा पठार का कब्जा है जिसमें पहाड़ों की केंद्रीय कॉर्डिलेरा श्रृंखला है, जिसमें सिएरा डी गुआडरमा, सिएरा डी ग्रेडोस, सिएरा डी टाटा शामिल हैं। उत्तर में कैंटब्रियन पर्वत हैं। पाइरेनीस पर्वत (एनेटो पीक, 3,404 मीटर) फ्रांस के साथ सीमा पर फैला है। पूर्व में इबेरियन और कैटलन पर्वत हैं। दक्षिण में सिएरा मुरैना और अंडालूसी पर्वत हैं। माउंट मुलसेन 3,482 मीटर की ऊंचाई के साथ - स्पेन में सबसे ऊंचा मुख्य भूमि बिंदु - अंडालूसी पहाड़ों में स्थित है। माउंट पिको डी टाइड (3,710 मीटर) कैनरी द्वीप समूह, टेनेरिफ़ के सबसे बड़े पर स्थित है। देश की मुख्य नदियाँ ताहो, डुएरो, ग्वाडलक्विविर, गुआडियाना, एब्रो हैं।

अध्याय 2. स्पेन की संस्कृति

स्पेन में एक अद्भुत कलात्मक विरासत है। स्वर्ण युग के स्तंभ टोलेडो के अनुयायी कलाकार थे: एल ग्रीको और डिएगो वेलाज़क्वेज़। फ़्रांसिस्को गोया 18वीं शताब्दी में स्पेन के सबसे विपुल चित्रकार थे, और उन्होंने शाही परिवार के आश्चर्यजनक रूप से सच्चे चित्र बनाए। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, कला जगत विवादास्पद स्पेनिश कलाकारों - पाब्लो पिकासो, जुआन ग्रिस, जोन मिरो और सल्वाडोर डाली से प्रभावित था। स्पेन की वास्तुकला बहुत विविध है: बेलिएरिक द्वीप समूह में मिनोर्का में प्राचीन स्मारक, मेरिडा और टैरागोना में रोमन खंडहर, ग्रेनाडा में सजावटी इस्लामी अलहम्ब्रा, मुदजर इमारतें, गॉथिक कैथेड्रल, महल और महल, अद्भुत आधुनिकतावादी स्मारक और गौडी द्वारा सनकी मूर्तियां।

दुनिया के सबसे महान उपन्यासों में से एक 17 वीं शताब्दी का उपन्यास डॉन क्विक्सोट ऑफ लैमन है, जिसे स्पैनियार्ड मिगुएल सर्वेंट्स द्वारा लिखा गया है। 20 वीं शताब्दी के प्रमुख स्पेनिश लेखकों में मिगुएल डी उनामुनो, फेडेरिको गार्सिया लोर्का और कैमिलो जोस सेला, 1989 साहित्य के लिए नोबेल पुरस्कार विजेता शामिल हैं। उल्लेखनीय महिला लेखकों में एडिलेड गार्सिया मोरालेस, एना मारिया मैट्यूट और मोंटसेराट रोग शामिल हैं। स्पैनिश फिल्में कभी अतियथार्थवादी प्रतिभा लुई बुनुएल के काम से जुड़ी थीं, जिन्होंने अपना अधिकांश जीवन विदेश में बिताया। अब उनका प्रतिनिधित्व अंतरराष्ट्रीय स्तर पर बेहद सफल पेड्रो अल्मोडोवर के असाधारण तमाशे द्वारा किया जाता है।

1790 के दशक में, अरबी ल्यूट में छठी स्ट्रिंग जोड़कर अंडालूसिया में गिटार का आविष्कार किया गया था। 1870 के दशक में गिटार ने अपना आधुनिक रूप धारण किया। स्पेनिश संगीतकारों ने गिटार बजाने की कला को सद्गुण की ऊंचाइयों तक पहुंचाया: एंड्रेस सेगोविया (1893-1997) ने शास्त्रीय गिटार को एक अलग शैली बना दिया। फ्लैमेन्को, अंडालूसिया की जिप्सियों के कैंटो ओंडो से निकटता से संबंधित संगीत, वर्तमान में पुनर्जीवित किया जा रहा है। पाको डी लूसिया एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त फ्लैमेन्को गिटारवादक है। उनके मित्र एल कैमरोन डे ला इस्ला, 1992 में अपनी मृत्यु तक, समकालीन कैंटो ओन्डो के प्रमुख संगीतकार थे। 1980 में, पाटा नेग्रा और केटामा के लिए धन्यवाद, फ्लेमेंको और रॉक का एक संलयन दिखाई दिया, और 1990 में रेडियो तारिफा दिखाई दिया, जिसने फ्लेमेंको, उत्तरी अफ्रीकी और मध्यकालीन धुनों का एक आकर्षक संयोजन प्रसारित किया। कंपनी "बकालो" प्रौद्योगिकी की दुनिया में एक स्पेनिश योगदान है, इसका प्रधान कार्यालय वालेंसिया में स्थित है।

स्पेनियों को खेल पसंद है, खासकर फुटबॉल; यह एक फुटबॉल मैच में भाग लेने और माहौल के तनाव को महसूस करने लायक है। अंतरराष्ट्रीय पशु अधिकार कार्यकर्ताओं के लगातार दबाव के बावजूद, बुलफाइटिंग भी लोकप्रिय है।

हालांकि कैथोलिक धर्म की जड़ें स्पेनिश समाज के सभी क्षेत्रों में गहरी हैं, केवल लगभग 40% स्पेनवासी ही नियमित रूप से चर्च जाते हैं। कई स्पेनवासी चर्च को लेकर बहुत संशय में हैं; गृहयुद्ध के दौरान, चर्चों को जला दिया गया और पादरी को गोली मार दी गई क्योंकि वे दमन, भ्रष्टाचार और पुरानी व्यवस्था के समर्थक थे।

2.1 साहित्य

कैस्टिलियन भाषा में स्पेनिश साहित्य की शुरुआत स्पेनिश वीर महाकाव्य सॉन्ग ऑफ माई साइड (सी। 1140) के महान स्मारक द्वारा रिकोनक्विस्टा के नायक, रोड्रिगो डियाज डी बिवर, उपनाम सीड के कारनामों के बारे में की गई थी। प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग में इस और अन्य वीर कविताओं के आधार पर, स्पेनिश रोमांस का निर्माण होता है - स्पेनिश लोक कविता की सबसे प्रसिद्ध शैली। स्पेनिश कविता के मूल में गोंसाल्वो डी बेर्सेओ (सी। 1180 - सी। 1246), धार्मिक और उपदेशात्मक कार्यों के लेखक थे, और स्पेनिश गद्य के संस्थापक को कैस्टिले के राजा और लियोन अल्फोंसो एक्स द वाइज (शासनकाल) माना जाता है। 1252-1284), जिन्होंने कई ऐतिहासिक कालक्रम और ग्रंथ छोड़े। कथा की शैली में, उनके प्रयासों को शिशु जुआन मैनुअल (1282-1348), लघु कथाओं के संग्रह काउंट ल्यूकानोर (1328-1335) के लेखक द्वारा जारी रखा गया था। कैस्टिलियन साहित्य के शुरुआती दौर के सबसे महान कवि जुआन रुइज़ (1283 - सी। 1350) थे, जिन्होंने बुक ऑफ गुड लव (1343) का निर्माण किया। मध्यकालीन स्पेनिश कविता का शिखर भावपूर्ण गीतकार जॉर्ज मैनरिक (सी। 1440-1479) का काम था।

प्रारंभिक पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी की शुरुआत) के युग को इतालवी प्रभाव द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसे गार्सिलसो डे ला वेगा (1503-1536) द्वारा निर्देशित किया गया था, और स्पेनिश नाइटली रोमांस का उत्कर्ष। 16वीं सदी के मध्य से 17वीं सदी के अंत तक की अवधि को स्पेनिश साहित्य का "स्वर्ण युग" माना जाता है, जब लोप डी रुएडा (1500-1510 - सी। 1565 के बीच), लोप डी वेगा (1562-1635) ), पेड्रो काल्डेरन (1600-1681), तिर्सो डी मोलिना (1571-1648), जुआन रुइज़ डी अलार्कोन (1581-1639), फ्रांसिस्को क्वेवेडो (1580-1645), लुइस गोंगोरा (1561-1627) और अंत में, मिगुएल डे Cervantes Saavedra (1547-1616), लेखक अमर डॉन क्विक्सोट (1605-1615)।

18वीं और अधिकांश 19वीं सदी के दौरान। स्पेनिश साहित्य गहरे पतन में था और मुख्य रूप से फ्रेंच, अंग्रेजी और जर्मन साहित्यिक मॉडल की नकल करने में लगा हुआ था। स्पेन में स्वच्छंदतावाद तीन प्रमुख हस्तियों द्वारा दर्शाया गया है: निबंधकार मारियानो जोस डी लारा (1809-1837), कवि गुस्तावो एडोल्फो बेकर (1836-1870) और गद्य लेखक बेनिटो पेरेज़ गैलडोस (1843-1920), कई ऐतिहासिक उपन्यासों के लेखक . 19वीं सदी के साहित्य में अग्रणी स्थान तथाकथित पर कब्जा कर लिया। कॉस्ट्यूमब्रिज्म स्थानीय स्वाद पर जोर देने के साथ रोजमर्रा की जिंदगी और रीति-रिवाजों की एक छवि है। उपन्यासकार एमिलिया पार्डो बसन (1852-1921) और विसेंट ब्लास्को इबनेज़ (1867-1928) के कार्यों में प्रकृतिवादी और यथार्थवादी प्रवृत्तियों ने खुद को प्रकट किया।

20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में स्पेनिश साहित्य ने एक और उभार का अनुभव किया। (तथाकथित "दूसरा स्वर्ण युग")। राष्ट्रीय साहित्य का पुनरुद्धार "1898 की पीढ़ी" के लेखकों द्वारा शुरू किया गया है, जिसमें मिगुएल डी उनामुनो (1864-1936), रेमन डेल वैले इनक्लान (1869-1936), पियो बरोजा (1872-1956), अज़ोरिन (1874-) शामिल हैं। 1967); नोबेल पुरस्कार विजेता (1922) नाटककार जैसिंटो बेनवेंटे (1866-1954); कवि एंटोनियो मचाडो (1875-1939); और 1956 साहित्य के लिए नोबेल पुरस्कार जुआन रेमन जिमेनेज़ (1881-1958)। उनके बाद, कवियों की एक शानदार आकाशगंगा, तथाकथित। "1927 की पीढ़ी": पेड्रो सेलिनास (1892-1951), जॉर्ज गुइलेन (बी। 1893), विसेंट एलेक्सेंड्रे (1898-1984), 1977 में नोबेल पुरस्कार विजेता, राफेल अल्बर्टी (बी। 1902), मिगुएल हर्नांडेज़ (1910-1942) )) और फेडेरिको गार्सिया लोर्का (1898-1936)। फ्रेंकोवादियों के सत्ता में आने से स्पेनिश साहित्य का विकास दुखद रूप से कम हो गया। राष्ट्रीय साहित्यिक परंपरा का क्रमिक पुनरुद्धार 1950 - 1960 के दशक में कैमिलो जोस सेला (1916), 1989 के नोबेल पुरस्कार विजेता, उपन्यासों के लेखक द पास्कुअल ड्यूआर्टे फैमिली (1942), बीहाइव (1943), आदि द्वारा शुरू हुआ; अन्ना मारिया मैट्यूट (1926), जुआन गोयटिसोलो (1928), लुइस गोइटिसोलो (1935), मिगुएल डेलिब्स (1920), नाटककार अल्फोंसो सास्त्रे (1926) और एंटोनियो ब्यूरो वैलेजो (1916), कवि ब्लास डी ओटेरो (1916-1979) और अन्य फ्रेंको की मृत्यु के बाद, साहित्यिक जीवन का एक महत्वपूर्ण पुनरुद्धार देखा जाता है: नए गद्य लेखकों (जॉर्ज सेमप्रुन, कार्लोस रोजस, जुआन मार्सा, एडुआर्डो मेंडोज़ा) और कवियों (एंटोनियो कॉलिनस, फ्रांसिस्को ब्राइन, कार्लोस सहगुन, जूलियो लैमज़ारेस) ने साहित्यिक क्षेत्र में प्रवेश किया।

2.2 वास्तुकला और दृश्य कला

अरबों ने स्पेनिश कला के लिए आभूषण की एक विकसित संस्कृति लाई और मूरिश शैली में वास्तुकला के कई शानदार स्मारकों को छोड़ दिया, उनमें से कॉर्डोबा में मस्जिद (8 वीं शताब्दी) और ग्रेनाडा में अल्हाम्ब्रा महल (13-15 वीं शताब्दी)। 11-12 शतकों में। स्पेन के क्षेत्र में, वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली विकसित हो रही है, जिसका एक उल्लेखनीय स्मारक सैंटियागो डी कंपोस्टेला शहर में राजसी कैथेड्रल है। 13वीं - 15वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में। पूरे पश्चिमी यूरोप की तरह स्पेन में भी गोथिक शैली बन रही है। स्पैनिश गॉथिक अक्सर मूरिश सुविधाओं को उधार लेता है, जैसा कि सेविले, बर्गोस और टोलेडो (यूरोप में सबसे बड़े में से एक) में राजसी कैथेड्रल द्वारा प्रमाणित है। एक विशेष कलात्मक घटना तथाकथित है। शैली "मुदजर", गोथिक के तत्वों की वास्तुकला में संलयन के परिणामस्वरूप बनाई गई, और बाद में मूरिश विरासत के साथ पुनर्जागरण।

16वीं सदी में। इतालवी कला के प्रभाव में, स्पेन में मनेरवाद का स्कूल उभरा: इसके प्रमुख प्रतिनिधि मूर्तिकार अलोंसो बेरुगुएटे (1490-1561), चित्रकार लुइस डी मोरालेस (सी। 1508-1586) और महान एल ग्रीको (1541-1614) थे। ) दरबारी चित्रांकन की कला के संस्थापक प्रसिद्ध चित्रकार अलोंसो सैन सांचेज़ कोएल्हो (सी। 1531-1588) और उनके छात्र जुआन पंतोजा डे ला क्रूज़ (1553-1608) थे। 16वीं शताब्दी की धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला में। सजावटी शैली "प्लेटरेस्क" की स्थापना की गई थी, जिसे सदी के अंत में ठंडी शैली "एरेस्को" से बदल दिया गया था, जिसका एक उदाहरण मैड्रिड के पास मठ-महल एस्कोरियल है, जिसे 1563-1584 में स्पेनिश के निवास के रूप में बनाया गया था। राजा

17 वीं शताब्दी को स्पेनिश चित्रकला का "स्वर्ण युग" कहा जाता है, जब महान कलाकार जुसेपे रिबेरा (1588-1652), बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो (1618-1682), फ्रांसिस्को ज़ुर्बरन (1598-1664) और डिएगो डी सिल्वा वेलाज़क्वेज़ (1599-) 1660) काम किया। वास्तुकला में, 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में संयमित "एरेस्को"। अत्यधिक सजावटी चुरिगुरेस्को शैली द्वारा प्रतिस्थापित किया गया।

अवधि 18-19 शतक। आम तौर पर स्पेनिश कला के पतन की विशेषता होती है, जो अनुकरणीय क्लासिकवाद में बंद हो जाती है, और बाद में सतही पोशाकवाद में। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, फ्रांसिस्को गोया (1746-1828) का काम विशेष रूप से स्पष्ट है।

महान स्पेनिश परंपरा का पुनरुद्धार 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में होता है। विश्व कला में नए मार्ग मूल वास्तुकार एंटोनी गौडी (1852-1926) द्वारा प्रशस्त किए गए थे, जिन्हें "आर्ट नोव्यू की प्रतिभा" कहा जाता था, जो सल्वाडोर डाली (1904-1989) की पेंटिंग में अतियथार्थवाद के अग्रणी और शानदार प्रतिनिधि थे। क्यूबिज़्म जुआन ग्रिस (1887-1921), अमूर्तवादी जुआन मिरो (1893-1983) और पाब्लो पिकासो (1881-1973) के संस्थापक, जिन्होंने समकालीन कला के कई क्षेत्रों के विकास में योगदान दिया।

डिएगो Velazquez. स्पेन का सबसे महान चित्रकार डिएगो वेलाज़क्वेज़ (1599-1660) था, जो एल ग्रीको का एक युवा समकालीन था। उनका जन्म सेविले में, पुर्तगाली मूल के एक रईस के परिवार में हुआ था, और बचपन से ही उन्होंने खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित करने का फैसला किया। उन्होंने प्रसिद्ध सेविलियन कलाकार और वैज्ञानिक एफ। पाचेको के स्टूडियो में अध्ययन किया, जिसकी सिफारिश की बदौलत वह मैड्रिड जाने में सक्षम हुए। 23 साल की उम्र में, डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़ एक दरबारी चित्रकार बन गए। अपने जीवन के अंत में, वेलाज़क्वेज़ ने मैड्रिड कोर्ट में सर्वोच्च स्थान प्राप्त किया, एक नाइट मार्शल, एक नाइट और ऑर्डर ऑफ सैंटियागो का सदस्य बन गया। निरंतर और उच्च शाही वेतन ने उन्हें पैसा कमाने के लिए पेंट नहीं करने दिया; उसने केवल वही चित्रित किया जो वह चाहता था। वेलाज़क्वेज़ ने शायद ही धार्मिक विषयों के साथ काम किया (जैसा कि थियो-फिल गौटियर ने चतुराई से टिप्पणी की, "अगर उन्होंने स्वर्गदूतों को चित्रित नहीं किया, तो यह केवल इसलिए था क्योंकि उन्होंने उनके लिए पोज़ नहीं दिया था"); इसके अलावा, वह जुनून, जिसे सभी "स्पेनिश" की परिभाषित विशेषता माना जाता है, इसमें लगभग अनुपस्थित है। शीत अवलोकन ने वेलास्केज़ को प्रसिद्ध बना दिया। “उनके लिए जीने का मतलब दूरी बनाकर रखना है। यह दूरी की कला है। शिल्प की कठिनाइयों से जुड़ी हर चीज को चित्रित करने से अलग होने के बाद, वह अपनी कला को एक दूरी पर रखने में सक्षम था, इसे एक सख्त सार में परिष्कृत करने के लिए - विशुद्ध रूप से चित्रमय कार्यों की एक प्रणाली के लिए एक स्पष्ट समाधान की आवश्यकता होती है ... उसके आंकड़े अगोचर हैं, वे शुद्ध दर्शन हैं, और वास्तविकता वास्तव में भूतिया है। इसलिए, अंत में, दर्शक के साथ व्यस्तता का सबसे पूर्ण अभाव। उसका काम एक चित्र को चित्रित करना और उससे छुटकारा पाना है, जो हमें कैनवास के समतल के सामने छोड़ देता है। यह उदासीनता की प्रतिभा है, "दार्शनिक एक्स। ओर्टेगा वाई गैसेट ने वेलाज़क्वेज़ के बारे में कहा। वेलाज़क्वेज़ के अधिकांश कैनवस पोर्ट्रेट हैं: उन्होंने कोर्ट ड्वार्फ, शिशुओं और रोमन कार्डिनल्स को चित्रित किया। स्पेनिश राजाओं का संग्रह, जो अब प्राडो संग्रहालय के स्वामित्व में है, ने वेलाज़क्वेज़ की सच्ची कृतियों को संरक्षित किया है, सबसे पहले, "मेनिनस", जिसमें सम्मान की नौकरानी (सम्मान की नौकरानी) से घिरे छोटे इन्फेंटा मार्गारीटा को दर्शाया गया है। इतालवी कलाकार लुका जिओर्डानो ने इस पेंटिंग को "पेंटिंग का धर्मशास्त्र" कहा।

18वीं सदी के उत्तरार्ध में स्पेन - 19वीं शताब्दी के प्रारंभ में विवाद का देश था। जबकि रूस में कैथरीन द्वितीय ने वोल्टेयर और बंद मठों के साथ पत्र व्यवहार किया; जबकि फ्रांस ने मार्सिले का जाप किया और राजाओं को मार डाला, 1778 में स्पेनिश जांच ने सेविले के शासक काउंट पाब्लो ओलावाइड, सिएरा मोरेना के माध्यम से सड़क के निर्माता, सुधारक और लेखक को आठ साल की कैद की सजा सुनाई। किसलिए? सार्वजनिक गेंदों की व्यवस्था और भिक्षुओं की अपमानजनक समीक्षा के लिए। फ़्रांसिस्को गोया, जो दरबारी चित्रकारों में गरीबों से अलग हो गए थे, प्रबुद्धजनों के मित्र थे - और ऑटो-दा-फ़े और सार्वजनिक निष्पादन में उपस्थित थे।

2.3 संगीत

स्पेनिश संगीत संस्कृति का फूल, विशेष रूप से चर्च संगीत की शैली में, 16 वीं शताब्दी में शुरू हुआ। उस युग के प्रमुख संगीतकार मुखर पॉलीफोनी क्रिस्टोबल डी मोरालेस (1500-1553) और उनके छात्र थॉमस लुइस डी विक्टोरिया (सी। 1548-1611), "स्पेनिश फिलिस्तीन" के उपनाम के साथ-साथ एंटोनियो डी कैबेज़ोन (1510-) के मास्टर थे। 1566), हार्पसीकोर्ड और अंग के लिए अपने कार्यों के लिए प्रसिद्ध है। 19 वीं सदी में। ठहराव के एक लंबे युग के बाद, राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के पुनरुद्धार के सर्जक फेलिप पेड्रेल (1841-1922) थे, जो नए स्पेनिश स्कूल ऑफ कंपोजिशन के संस्थापक और आधुनिक स्पेनिश संगीतशास्त्र के निर्माता थे। 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में। स्पेनिश संगीत एनरिक ग्रेनाडोस (1867-1916), इसाक अल्बेनिज़ (1860-1909) और मैनुअल डी फला (1876-1946) जैसे संगीतकारों की बदौलत यूरोपीय ख्याति प्राप्त करता है। आधुनिक स्पेन ने प्लासीडो डोमिंगो, जोस कैररेस और मोंटसेराट कैबेल जैसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध ओपेरा गायकों का उत्पादन किया है।

2.4 सिनेमा

स्पेनिश फिल्म निर्माताओं में सबसे प्रसिद्ध, लुइस बुनुएल (1900-1983), 1928 में, सल्वाडोर डाली के साथ, अपनी पहली असली फिल्म, द अंडालूसी डॉग की शूटिंग की। गृह युद्ध के बाद बनुएल को स्पेन छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा और मैक्सिको सिटी में बस गए, जहां उन्होंने प्रसिद्ध फिल्में द एक्सटरमिनेटिंग एंजेल (1962), द ब्यूटी ऑफ द डे (1967), द डिस्क्रीट चार्म ऑफ द बुर्जुआसी (1973) और व्हाट प्रिवेंट्स बनाईं। एक प्रतिष्ठित लक्ष्य (1977)। फ्रेंको के बाद की अवधि में, स्पेन में कई फिल्म निर्माता दिखाई दिए, जिन्होंने देश और विदेश दोनों में प्रसिद्धि प्राप्त की। इनमें कार्लोस सौरा, पेड्रो अल्मोडोवर (एक नर्वस ब्रेकडाउन के कगार पर महिला, 1988; क्विका, 1994) और फर्नांडो ट्रूवा (बेले एपोक, 1994) शामिल हैं, जिन्होंने स्पेनिश सिनेमा की विश्व प्रसिद्धि के समेकन में योगदान दिया।

2.5 शिक्षा

स्कूली शिक्षा अनिवार्य है और 6 से 16 साल की उम्र के लिए मुफ्त है, जिसमें लगभग एक तिहाई छात्र निजी स्कूलों में जाते हैं। स्पेन में 40 से अधिक विश्वविद्यालय हैं; मैड्रिड और बार्सिलोना के विश्वविद्यालय सबसे बड़े हैं। 1992 में, 1.2 मिलियन छात्रों ने विश्वविद्यालयों में अध्ययन किया, उनमें से 96% - राज्य के विश्वविद्यालयों में। स्पेन में, 1995 में जीडीपी का 4.3% शिक्षा पर खर्च किया गया था।

2.6 मनोरंजन और खेल

स्पेनिश संगीत और नृत्य प्रदर्शन रात में कैफे और बार में आयोजित किए जाते हैं; अंडालूसी कैंट फ्लेमेंको अक्सर खेला जाता है। रंगारंग लोक उत्सव, मेले और धार्मिक अवकाश देश के विभिन्न भागों में आयोजित किए जाते हैं।

स्पेन में, बुलफाइटिंग - बुलफाइटिंग - लोकप्रिय बनी हुई है। पसंदीदा खेल फुटबॉल है। युवा लोग पेलोटा या बास्क बॉल भी खेलते हैं। देश के दक्षिण में, बड़ी संख्या में दर्शक मुर्गों की लड़ाई को इकट्ठा करते हैं।

अध्याय 3. स्पेन का राष्ट्रीय चरित्र

3.1 स्पेन की परंपराएं

स्पेनअपने यूरोपीय पड़ोसियों के विपरीत, एक बहुत ही खास देश है, जिसकी मुख्य संपत्ति, निश्चित रूप से, स्पेनवासी स्वयं हैं। ये शोरगुल वाले, मनमौजी लोग दूसरों के प्रति अपना दृष्टिकोण नहीं छिपाते हैं, इसके विपरीत, वे इसे व्यक्त करने की कोशिश करते हैं, और सबसे अधिक संभव भावनात्मक तरीके से। स्वाभाविक रूप से, ऐसे बेचैन देश में, सभी प्रकार के उत्सव, मेले, त्योहार और कार्निवल विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। उनमें से एक, बढ़ई और कैबिनेट निर्माताओं के संरक्षक संत सेंट जोसेफ को समर्पित, वालेंसिया में आयोजित किया जाता है। कपड़े और मोटे गत्ते से बनी बड़ी गुड़िया - फलियां - ने इस आनंदमय उत्सव को नाम दिया। दिन के समय, उन्हें शहर की सड़कों पर पहनने का रिवाज है, और शाम को पटाखों और फुलझड़ियों से लैस होकर उन्हें जलाया जाता है। उसके बाद सारी रात, हुड़दंग थमता नहीं है, और उत्सव सुबह तक जारी रहता है।

किसी भी अन्य देश की तरह, स्पेन में नया साल सबसे महत्वपूर्ण और शोर-शराबे वाली छुट्टियों में से एक है। यहाँ वह आम तौर पर शहर की मुख्य सड़क पर एक बड़ी कंपनी में मिलता है - शायद, बहुत से लोग मैड्रिड के केंद्रीय वर्ग में इकट्ठा होने और शैंपेन के साथ 12 अंगूर खाने की प्रथा को जानते हैं। यह एक वास्तविक अनुष्ठान है: स्पेन के लोग, जो अंगूर के महान प्रेमी हैं, उनका मानना ​​है कि

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उपशीर्षक

आर्किटेक्चर

यूनेस्को द्वारा विश्व धरोहर स्थल के रूप में घोषित स्थलों की संख्या के मामले में स्पेन दुनिया का तीसरा देश है, इस रैंकिंग में इटली और चीन के बाद दूसरे स्थान पर है। स्पेन के कई शहरों में, संपूर्ण ऐतिहासिक क्वार्टर विश्व धरोहर स्थल बन गए हैं।

वास्तुकला का विकास इबेरियन प्रायद्वीप में रोमनों के आगमन के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने रोमन स्पेन में कुछ सबसे प्रभावशाली संरचनाओं को पीछे छोड़ दिया। रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, वैंडल, साई और विसिगोथ्स के आक्रमण के कारण प्रौद्योगिकी के उपयोग में गहरी गिरावट आई जो रोमनों द्वारा पेश की गई थी और इसके साथ धार्मिक महत्व के साथ अधिक कठोर निर्माण प्रौद्योगिकियों की एक श्रृंखला लेकर आई थी। . 711 में मुसलमानों की उपस्थिति ने आने वाली कई शताब्दियों के लिए वास्तुकला के विकास को मौलिक रूप से निर्धारित किया और वास्तुकला सहित महत्वपूर्ण सांस्कृतिक प्रगति की।

उसी समय, ईसाई राज्यों में, मूल स्थापत्य रूप धीरे-धीरे प्रकट और विकसित होने लगे, पहले यूरोपीय प्रभाव के अधीन नहीं, बल्कि अंततः प्रमुख यूरोपीय वास्तुशिल्प प्रवृत्तियों में शामिल हो गए - रोमनिक और गॉथिक, जो एक असाधारण उत्तराधिकार में पहुंचे और कई को पीछे छोड़ दिया पूरे स्पेनिश क्षेत्र में धार्मिक और नागरिक निर्माण के उदाहरण। ... उसी समय, 12 वीं से 17 वीं शताब्दी तक, एक निश्चित सिंथेटिक शैली, मुदजर, विकसित हुई, यूरोपीय डिजाइन और अरब सजावटी कला का संयोजन।

चित्र

मुख्य लेख: स्पेन की पेंटिंग

साहित्य

स्पेनिश साहित्य के इतिहास में चार प्रमुख कालखंड हैं:

• स्थापना की अवधि;
• सुनहरे दिनों - Cervantes का युग, लोप डी वेगा, काल्डेरोन, अलारकोन;
• गिरावट और नकल की अवधि।
• पुनर्जागरण की अवधि एक नवीनीकरण और स्पेनिश साहित्य के द्वितीयक उत्कर्ष का वादा करती है।

उत्पत्ति की अवधि (XII-XV सदियों)

स्पैनिश साहित्य का सबसे प्राचीन काम "सॉन्ग ऑफ माई साइड" ("एल कैंटर डी मियो सिड") है, जो महान राष्ट्रीय नायक रोड्रिगो डियाज़ डी बिवर की प्रशंसा करता है, जिसे इतिहास में अरबी उपनाम "सीड" के तहत जाना जाता है। एक अज्ञात लेखक की यह कविता 1200 के बाद नहीं लिखी गई थी। इस अवधि की विशिष्ट शैलियों में ऐतिहासिक रोमांस, ऐतिहासिक इतिहास, दरबारी साहित्य, शूरवीर रोमांस हैं। स्पेन और इटली के बीच राजनीतिक, सैन्य, धार्मिक और साहित्यिक संबंध, जो 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में तेज हुए, ने दोनों देशों के बीच सांस्कृतिक आदान-प्रदान में वृद्धि में योगदान दिया, जिसमें उन्होंने स्पेनिश लेखकों के कार्यों का अनुवाद और प्रकाशन शुरू किया। इटली, और स्पेन में - इतालवी वाले। दो वैलेंसियन, कैलीक्सस III और अलेक्जेंडर VI के पोप के कार्यकाल ने रोम के साथ कैस्टिले, आरागॉन और कैटेलोनिया के संबंधों को और मजबूत किया।

सुनहरे दिनों (XVI-XVII सदियों)

गिरावट की अवधि

XX सदी में

फ्रेंको तानाशाही की स्थापना के साथ, छायांकन कठिन प्रशासनिक दबाव में आ गया। देश में दिखाई जाने वाली सभी फिल्मों के लिए कैस्टिलियन बोली में डब होना अनिवार्य हो गया है। 1940-1950 के दशक में, सबसे लोकप्रिय निर्देशक इग्नासियो एफ। इचिनो, राफेल गिल ("ह्यूएला डी लूज़", 1941), जुआन डी ऑर्डुना ("लोकुरा डे अमोर", 1948), आर्टुरो रोमन, जोस लुइस सेंज डी हेरेडिया थे। "रज़ा", 1942 - फ्रेंको की अपनी स्क्रिप्ट पर आधारित) और एडगर न्यूविल। मैनुअल मूर ओटी द्वारा निर्देशित फिल्म "फेडरा" (1956) में भी अंतर करने में सक्षम थे।

1950 के दशक में, स्पेन में दो महत्वपूर्ण फिल्म समारोह होने लगे। 21 सितंबर, 1953 को सैन सेबेस्टियन में पहली बार सिनेमा महोत्सव (एल फेस्टिवल डी सिने) हुआ, जो तब से एक साल तक बाधित नहीं हुआ है। और 1956 में पहला अंतर्राष्ट्रीय सिनेमा सप्ताह वलाडोलिड (Semana Internacional de Cine - SEMINCI) में हुआ।

फ्रेंकोइस्ट शासन के दौरान, कई स्पेनिश फिल्म निर्माता देश से चले गए, उनमें से कुछ फ्रेंको के जीवनकाल के दौरान लौट आए। उदाहरण के लिए, लुइस बुनुएल मोन्चो आर्मेंदरिज़, एलेक्स डे ला इग्लेसिया का काला हास्य और सैंटियागो सेगुरा का कठोर हास्य, और एलेजांद्रो अमेनाबार का काम इस हद तक कि, निर्माता जोस एंटोनियो फेलेज़ के अनुसार, 2004 में बॉक्स का 50% ऑफिस को 5 फिल्मों ने इकट्ठा किया, और 8-10 फिल्मों ने बॉक्स ऑफिस पर 80% कमाई की। 1987 में, गोया फिल्म अवार्ड की स्थापना स्पेन में हुई थी, जो स्पेनिश सिनेमा के लिए ऑस्कर के लिए एक तरह का असंतुलन था।

ऐसा मत सोचो कि स्पेन में संगीत की केवल विशिष्ट दिशाएँ थीं। सामान्य शैलियाँ भी थीं जो विशिष्ट क्षेत्रों से बंधी नहीं थीं। देश के कई शहरों में ट्रूबाडोर्स द्वारा रोमांटिक गाथागीत प्रस्तुत किए गए। 15 वीं शताब्दी से, वीर-महाकाव्य किंवदंतियों (कैंटारेस डी गेस्टा) को विहुएला की संगत में प्रदर्शित किया जाने लगा। यह एक 12 डोरी वाला यंत्र है।

धार्मिक संगीत की जड़ें पुरातनता में गहरी हैं। प्रारंभिक रूप को कोरल मोनोडी माना जाता है, जो एक हल्का मंत्र था जो 7 वीं शताब्दी के बाद से मठों में किया जाता था।

1990 के दशक के मध्य में, सभी मंत्र और नीरस स्तोत्र डिस्क पर दर्ज किए गए थे। और उन्होंने लोकप्रियता हासिल की। आधुनिक संगीत प्रेमी भी इस एल्बम को पसंद करते हैं।

आप इस वीडियो में स्पेनिश वाद्य संगीत सुन सकते हैं:

पुनर्जागरण में संगीत

इस तथ्य के बावजूद कि पुनर्जागरण काल ​​​​स्पेन के "स्वर्ण युग" के साथ मेल खाता था, इसने संगीत को ज्यादा प्रभावित नहीं किया। कुछ ही संगीतकारों ने प्रसिद्धि अर्जित की है और अपना नाम बनाया है।

1. एंटोनियो डी कैबेज़ोन। उन्होंने कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स के लिए पहले टुकड़े लिखे, जो आज भी किए जाते हैं। वह अपने धार्मिक नाटकों (टेंटो) के लिए भी प्रसिद्ध थे।
2. क्रिस्टोबल डी मोरालेस। 15 वीं शताब्दी के मध्य में, संगीतकार विशेष रूप से चर्च की धुनों की रचना में लगे हुए थे। यह वह था जिसने पहली बार स्पेन के बाहर प्रसिद्धि प्राप्त की थी।
3. थॉमस लुइस डी विक्टोरिया एक और प्रसिद्ध और लोकप्रिय स्पेनिश संगीतकार बन गए। उन्होंने मोटेट्स और मास लिखे।

स्पेन में बारोक संगीत

स्पेन महान संगीतकारों का दावा नहीं कर सकता। स्वाभाविक रूप से, बारोक और क्लासिकवाद की अवधि में दरबारी संगीतकार थे, लेकिन उन्हें विश्व प्रसिद्धि नहीं मिली। सबसे अधिक बार, स्पेनिश शासकों ने इटली के संगीतकारों की सदस्यता ली। यह जल्दी से स्पष्ट हो जाता है कि स्पेनियों ने चैम्बर धुनों पर गाने पसंद किए। स्पेनिश सफलता का एक दुर्लभ उदाहरण कैटलन संगीतकार एंटोनियो सोलर माना जा सकता है। उन्होंने एक मठ में एक मामूली जीवन व्यतीत किया, लेकिन साथ ही वे लगातार संगीत रचना में लगे रहे।

19 वीं शताब्दी में, बास्क जुआन क्रिसोस्टोमो अरियागा दिखाई दिया, जिसे अक्सर "स्पेनिश मोजार्ट" कहा जाता है। पहले से ही 13 साल की उम्र में उन्होंने ओपेरा द हैप्पी स्लेव्स (लॉस एस्क्लेवोस फेलिस, 1820) लिखा था। 19 वर्ष की आयु में तपेदिक से प्रतिभाशाली संगीतकार की मृत्यु हो गई।

आप इस वीडियो में ओपेरा द हैप्पी स्लेव्स सुन सकते हैं:

शास्त्रीय स्पेनिश संगीत का फूल

स्पेन में संगीत का "स्वर्ण युग" 19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत में शुरू हुआ। इस अवधि के संगीतकार देर से रोमांटिकतावाद की अवधि में रहते थे और काम करते थे, लेकिन राष्ट्रीय फ्लैमेन्को के प्रभाव में, राष्ट्रीय घटक प्रबल हुआ। संगीतकारों ने अपने कार्यों में यूरोपीय प्रवृत्तियों के आधार पर राष्ट्रीय उद्देश्यों को शामिल किया।

इसहाक अल्बेनिज़ो

पियानोवादक बनने के लिए वह 12 साल की उम्र में घर से भाग गए थे। उन्होंने इसे अमेरिका में बनाया और एक साल बाद संगीत कार्यक्रम दिए। 1886 में, 25 साल की उम्र में, उन्होंने "सुइट एस्पानोला" लिखा, लेकिन उनके काम का शिखर "इबेरिया" की रचना थी। संगीतकार का 48 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

आप अभी "स्पेनिश सूट" की रचना सुन सकते हैं:

एनरिक ग्रेनाडोस

संगीतकार ने राष्ट्रीय संगीत विद्यालय के विकास में योगदान दिया। अपने कार्यों में, वह एक देशभक्त बने रहे। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों का आधार: पियानो "गोयस्कस" (गोयस्कस, 1911) के लिए दो चक्र कलाकार गोया के चित्रों पर आधारित हैं। उसी सामग्री पर, उन्होंने उसी नाम के एक ओपेरा की रचना की, लेकिन प्रीमियर से लौटने के दौरान, प्रतिभाशाली संगीतकार की मृत्यु हो गई।

मैनुएल डी फला

शास्त्रीय संगीत के दीवाने। डी फला का काम डेब्यू और रवेल से काफी प्रभावित था। सबसे अच्छे कार्यों में से एक सुइट "नाइट्स इन द गार्डन्स ऑफ़ स्पेन" (नोचेस एन लॉस जार्डिन्स डी एस्पाना, 1915) है। लेकिन उनके व्यक्तित्व पर और भी अधिक ध्यान दो बैले "लव द एंचेंट्रेस" (एल अमोर ब्रुजो, 1915) और "ट्रिकोर्न" (एल सोम्ब्रेरो डे ट्रेस पिकोस, 1917) द्वारा आकर्षित किया गया था।

आप इस वीडियो में बैले "लव द एंचेंट्रेस" सुन सकते हैं:

ट्यूरिन के जोकिन

अपने कार्यों में, उन्होंने राष्ट्रीय कार्यों की ओर भी रुख किया, लेकिन साथ ही उन्होंने बाकी की तुलना में अधिक कक्ष संगीत लिखा। उनकी सबसे अच्छी कृतियाँ पवित्र जल के छिड़काव के लिए समर्पित सिम्फोनिक कविता जुलूस (ला जुलूस डेल रोशियो, 1913), साथ ही जिप्सी नृत्य (डैन्ज़स गीतानास, 1930) जैसी रचनाएँ थीं, जो पियानो के लिए लिखी गई थीं।

जोकिन रोड्रिगो

अपने काम में, उन्होंने प्रभाववाद और राष्ट्रीय परंपराओं के मिश्रण का इस्तेमाल किया। उन्होंने गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में स्पेनिश संगीत के इतिहास में प्रवेश किया। उनका "अरेंजुएज कॉन्सर्ट" पूरी दुनिया में जाना जाता है।

अब आप होकियान रोड्रिगो की रचना सुन सकते हैं:

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लंबे समय तक, स्पेन का संगीत चर्च के प्रभाव में था, जिसमें सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रिया भड़क उठी। संगीत पर प्रति-सुधार के हमले के रूप में ऊर्जावान था, पोपसी अपने पूर्व पदों को पूरी तरह से पुनः प्राप्त करने में सफल नहीं हुआ। बुर्जुआ संबंधों की स्थापना ने नए आदेश निर्धारित किए।

स्पेन में, पुनर्जागरण के संकेत 16 वीं शताब्दी में स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे, और इसके लिए आवश्यक शर्तें, जाहिरा तौर पर, पहले भी उठी थीं। यह ज्ञात है कि पहले से ही 15 वीं शताब्दी में स्पेन और इटली के बीच लंबे समय से और मजबूत संगीत संबंध थे, स्पेनिश चैपल और गायक-संगीतकारों के बीच जो उनका हिस्सा थे - और रोम में पोप चैपल, साथ ही चैपल मिलान में ड्यूक ऑफ बरगंडी और ड्यूक ऑफ स्फोर्ज़ा का, अन्य यूरोपीय संगीत केंद्रों का उल्लेख नहीं करने के लिए। 15वीं शताब्दी के अंत से, जैसा कि आप जानते हैं, स्पेन, जैसा कि आप जानते हैं, ऐतिहासिक परिस्थितियों की समग्रता के लिए धन्यवाद (पुनर्गठन का अंत, अमेरिका की खोज, यूरोप के भीतर नए राजवंशीय संबंध), शेष रहते हुए, पश्चिमी यूरोप में बहुत बड़ी ताकत हासिल की एक ही समय में एक रूढ़िवादी कैथोलिक राज्य और विदेशी क्षेत्रों की जब्ती में काफी आक्रामकता दिखा रहा है (जिसे इटली ने तब पूर्ण रूप से अनुभव किया था)। 16वीं शताब्दी के सबसे बड़े स्पेनिश संगीतकार, पहले की तरह, चर्च की सेवा में थे। तब वे अपनी स्थापित परंपराओं के साथ डच पॉलीफोनिक स्कूल के प्रभाव का अनुभव करने में मदद नहीं कर सके। यह पहले ही कहा जा चुका है कि इस स्कूल के उत्कृष्ट प्रतिनिधि एक से अधिक बार स्पेन गए हैं। दूसरी ओर, स्पैनिश स्वामी, कुछ अपवादों के साथ, लगातार इतालवी और डच संगीतकारों से मिले, जब उन्होंने स्पेन छोड़ दिया और रोम में काम किया।

लगभग सभी प्रमुख स्पेनिश संगीतकार जल्द या बाद में पोप चैपल में समाप्त हो गए और इसकी गतिविधियों में भाग लिया, जिससे इसकी रूढ़िवादी अभिव्यक्ति में सख्त पॉलीफोनी की मूल परंपरा को और भी मजबूती से आत्मसात किया गया। सबसे बड़ा स्पेनिश संगीतकार क्रिस्टोबल डी मोरालेस (1500 या 1512-1553), 1535-1545 में अपने देश के बाहर महिमामंडित किया गया था, रोम में पोप चैपल में था, जिसके बाद उन्होंने टोलेडो में मेट्रिसा और फिर मलागा में कैथेड्रल चैपल का नेतृत्व किया।

मोरालेस एक प्रमुख पॉलीफोनिस्ट थे, जो जनता, मोट्स, भजन और अन्य मुखर, ज्यादातर कोरल कार्यों के लेखक थे। उनके काम की दिशा स्वदेशी स्पेनिश परंपराओं के संश्लेषण और उस समय के डच और इटालियंस के पॉलीफोनिक कौशल के आधार पर विकसित हुई। कई वर्षों (1565-1594) के लिए, स्पेनिश आचार्यों की अगली पीढ़ी के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि, थॉमस लुइस डी विक्टोरिया (सी। 1548-1611), रोम में रहते थे और काम करते थे, जो परंपरा से, लेकिन बहुत सटीक रूप से नहीं, जिम्मेदार ठहराया जाता है फिलिस्तीनी स्कूल के लिए। संगीतकार, गायक, ऑर्गनिस्ट, बैंडमास्टर, विक्टोरिया ने डचों की तुलना में फिलिस्तीन के करीब एक कैपेला पॉलीफोनी की सख्त शैली में जन, मोट्स, स्तोत्र और अन्य पवित्र कार्यों का निर्माण किया, लेकिन फिर भी फिलिस्तीन के समान नहीं - स्पेनिश मास्टर कम सख्त थे संयम और अधिक अभिव्यक्ति। इसके अलावा, विक्टोरिया के बाद के कार्यों में, "फिलिस्तीनी परंपरा" को पॉलीकोरस, कंसर्टनेस, टिम्ब्रे कॉन्ट्रास्ट और अन्य नवाचारों के पक्ष में तोड़ने की इच्छा भी है, जिससे उनकी उत्पत्ति वेनिस स्कूल से अधिक होने की संभावना है।

अन्य स्पेनिश संगीतकार, जो मुख्य रूप से पवित्र संगीत के क्षेत्र में काम करते थे, वे भी रोम में पोप चैपल के अस्थायी गायक थे। 1513-1523 के वर्षों में, ए। डी रिबेरा चैपल के सदस्य थे, 1536 से बी। एस्कोबेडो वहां एक गायक थे, 1507-1539 में - एक्स। एस्क्रिबानो, थोड़ी देर बाद - एम। रोबल्डो। उन सभी ने सख्त शैली में पॉलीफोनिक पवित्र संगीत लिखा। केवल फ़्रांसिस्को ग्युरेरो (1528-1599) हमेशा स्पेन में रहा और काम किया। फिर भी, उनके जनसमूह, मोटेट्स, गीतों को देश के बाहर सफलता मिली, अक्सर वाद्य अनुकूलन के लिए सामग्री के रूप में ल्यूट खिलाड़ियों और विहुएलिस्टों का ध्यान आकर्षित किया।

धर्मनिरपेक्ष मुखर शैलियों में से, सबसे व्यापक तब स्पेन में पॉलीफोनिक गीत का विलांसियो-जीनस था, कभी-कभी अधिक पॉलीफोनिक, फिर, अधिक बार, होमोफोनी की ओर गुरुत्वाकर्षण, रोजमर्रा की जिंदगी से उत्पन्न हुआ, लेकिन पेशेवर रूप से विकसित हुआ। हालांकि, इस शैली के सार के बारे में इसे वाद्य संगीत से अलग किए बिना बोलना चाहिए। 16वीं शताब्दी का विलनिको - अक्सर विहुएला या ल्यूट के लिए एक गीत, अपने चुने हुए वाद्य के लिए एक प्रमुख कलाकार और संगीतकार का निर्माण।

और अनगिनत विलेनसियो में, और सामान्य तौर पर स्पेन के रोजमर्रा के संगीत में, राष्ट्रीय राग असामान्य रूप से समृद्ध और विशेषता है - एक प्रकार, जो इतालवी, फ्रेंच और इससे भी अधिक जर्मन, धुनों से अपने मतभेदों को बरकरार रखता है। स्पेनिश माधुर्य ने सदियों से अपनी इस विशेषता को आगे बढ़ाया है, न केवल राष्ट्रीय, बल्कि हमारे समय तक विदेशी संगीतकारों का भी ध्यान आकर्षित किया है। न केवल इसकी स्वर संरचना अजीबोगरीब है, बल्कि इसकी लय गहरी अजीब है, इसका अलंकरण और कामचलाऊ तरीका मौलिक है, और नृत्य आंदोलनों के साथ संबंध बहुत मजबूत है। फ्रांसिस्को डी सेलिनास "सेवन बुक्स ऑन म्यूजिक" (1577) के उपर्युक्त व्यापक काम में, कई कैस्टिलियन धुनें हैं जिन्होंने मुख्य रूप से अपने लयबद्ध पक्ष से विद्वान संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया। ये छोटे मधुर अंश, कभी-कभी केवल तीसरी श्रेणी को कवर करते हैं, उनकी लय में आश्चर्यजनक रूप से दिलचस्प होते हैं: विभिन्न संदर्भों में लगातार सिंकोपेशन, लय में तेज रुकावट, प्राथमिक मोटर गतिविधि का पूर्ण अभाव, लयबद्ध भावना की सामान्य निरंतर गतिविधि में, इसकी कोई जड़ता नहीं! लोक परंपरा से धर्मनिरपेक्ष स्वर शैलियों द्वारा समान गुणों को लिया गया था, अधिकांश विलेनसियो और विहुएला गीत की अन्य किस्में।

स्पेन में इंस्ट्रुमेंटल शैलियों को व्यापक रूप से और स्वतंत्र रूप से ऑर्गेनिस्ट संगीतकारों के काम द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिनमें से सबसे बड़े एंटोनियो डी कैबेज़ोन (1510-1566), साथ ही साथ उनके कार्यों के असंख्य के साथ शानदार विहुएलिस्ट्स की एक पूरी आकाशगंगा, आंशिक रूप से मुखर से जुड़ी हुई है। विभिन्न मूल की धुनें (लोक गीतों और नृत्यों से लेकर आध्यात्मिक रचनाओं तक)। हम विशेष रूप से पुनर्जागरण के वाद्य संगीत पर अध्याय में उनके पास लौटेंगे, ताकि इसके सामान्य विकास में उनका स्थान निर्धारित किया जा सके।

स्पैनिश संगीत थिएटर के इतिहास में शुरुआती चरण भी 16 वीं शताब्दी के हैं, जो पिछली शताब्दी के अंत में कवि और संगीतकार जुआन डेल एनसिना की पहल पर उत्पन्न हुए थे और लंबे समय तक एक नाटक थियेटर के रूप में अस्तित्व में थे। विशेष रूप से डिजाइन किए गए स्थानों में संगीत की बड़ी भागीदारी।

अंत में, स्पैनिश संगीतकारों की विद्वतापूर्ण गतिविधि ध्यान देने योग्य है, जिनमें से रामिस डी पारेजा को पहले से ही उनके सैद्धांतिक विचारों की प्रगति और उस समय स्पेनिश लोककथाओं के अपने अद्वितीय विचार के लिए फ्रांसिस्को सेलिनास के लिए मूल्यांकन किया गया था। आइए हम कई स्पेनिश सिद्धांतकारों का भी उल्लेख करें जिन्होंने विभिन्न उपकरणों पर प्रदर्शन के सवालों के लिए अपना काम समर्पित किया है। संगीतकार, कलाकार (वायलन पर - बास वायोला दा गाम्बा), बैंडमास्टर डिएगो ऑर्टिज़ ने रोम में ग्लॉस 1553 पर अपना ग्रंथ प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने कलाकारों की टुकड़ी (वायलोन और हार्पसीकोर्ड) में तात्कालिक बदलाव के नियमों को विस्तार से बताया। थॉमस डी संक्टा मारिया ने वलाडोलिड में "द आर्ट ऑफ प्लेइंग फैंटेसी" ग्रंथ प्रकाशित किया (1565) - अंग पर कामचलाऊ व्यवस्था के अनुभव को व्यवस्थित रूप से सामान्य बनाने का प्रयास: जुआन बरमूडो, जिन्होंने ग्रेनाडा में अपना "म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स पर घोषणा" (1555) प्रकाशित किया। , इसमें शामिल, वाद्ययंत्रों के बारे में जानकारी और उन्हें बजाने के अलावा, संगीत लेखन के कुछ प्रश्न (उन्होंने आपत्ति की, विशेष रूप से, पॉलीफोनी के अधिभार पर)।

इस प्रकार, एक पूरे के रूप में स्पेनिश संगीत कला (इसके सिद्धांत के साथ) ने निस्संदेह 16 वीं शताब्दी में अपने पुनर्जागरण का अनुभव किया, इस स्तर पर अन्य देशों के साथ कुछ कलात्मक संबंधों का खुलासा किया, और ऐतिहासिक परंपराओं और स्पेन की सामाजिक आधुनिकता के कारण महत्वपूर्ण अंतर।