तस्वीर में, एक नाव और बॉयर्स बनाएं, जैसा कि पुश्किन की परियों की कहानियों में या एक लाल रंग के फूल के बारे में है।

नीले समुद्र पर नावें हैं। किनारे पर तीन बॉयर्स हैं। पुल से नाव से किनारे तक किसान विदेशी माल उतार रहे हैं। पुरातनता में व्यापार के विषय पर चित्रण। एक प्राचीन मंदिर का चित्रण, एक ऐतिहासिक घटना का चित्रण, एक महान ऐतिहासिक युद्ध के नायक का चित्र बनाना।





विषय उद्धरण; बोरोडिनोक्वॉट की लड़ाई;। हुस्सर एक पड़ाव पर, एक हुसार का चित्र, कुतुज़ोव का एक चित्र, एक युद्ध दृश्य।





महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बारे में चित्र। हवाई लड़ाई। आकाश में, धुएं से काला - आकाश की एक धूसर पृष्ठभूमि बनाएं और काले, धुएं के साथ पूरे चयनित क्षेत्र पर कर्ल करें।

दो विमान की ओर उड़ रहे हैं।



स्कूल के लिए एक ऐतिहासिक विषय तैयार करनाआसान काम नहीं है। ज्यादातर मुझे लोगों की ऐतिहासिक तस्वीरें याद आती हैं। लेकिन अगर आप नहीं जानते कि लोगों को कैसे आकर्षित किया जाए, और उदाहरण के लिए, आप जहाजों, ट्रेनों, वास्तुशिल्प संरचनाओं, प्रकृति को चित्रित करने में अद्भुत हैं, तो ऐतिहासिक विषय पर एक तस्वीर भी बहुत अच्छी निकलेगी।

प्रसिद्ध ऐतिहासिक घटनाओं और तिथियों पर चित्र बनाए जा सकते हैं।

या बस अतीत के लोगों के जीवन का एक चित्र बनाएं।

उदाहरण के लिए एक लकड़ी का चर्च।



लेकिन सबसे बढ़कर मैं एक ऐतिहासिक विषय पर बच्चों के इस चित्र से प्रभावित हुआ।



आप महाकाव्य नायकों-नायकों को भी आकर्षित कर सकते हैं। यह सब विषय की कक्षा और गहराई पर निर्भर करता है।

शीर्षक से यह पहले से ही स्पष्ट है कि क्या चर्चा की जाएगी। हम सीखेंगे पेंसिल से युद्ध कैसे करेंचरणों में। यह स्टार वार्स और डार्थ वाडर, या यहां तक ​​​​कि एक शूटर गेम नहीं होगा, बल्कि एक वास्तविक युद्ध होगा! सैन्य उपकरणों के ढेर के साथ खाई में तीन सैनिक। यह सब आकर्षित करने के लिए, आपको सैन्य मामलों के बारे में बहुत अधिक ज्ञान की आवश्यकता है। बेशक आप WoT खेलने के लिए बैठ सकते हैं, लेकिन अंत में आप कुछ भी आकर्षित नहीं करेंगे। कौन नहीं जानता कि यह टैंकों की भागीदारी के साथ एक ऐसा सुपर-डुपर एक्शन गेम है, जिसने हमारे देश में बहुत सारे गेमर्स को इकट्ठा किया है। वैसे पीले चेहरे वाले चीनी भी इसके आदी नहीं हैं। ऐसा लगता है कि उनकी आधी आबादी 2012 में ओलंपिक पदकों की संख्या को देखते हुए खेलों के लिए जाती है, लेकिन दूसरा ऑनलाइन इग्रुही के भँवर में फंस जाता है। इस तथ्य के लिए कि हमारी आधी आबादी लगातार दो साल से एलसीडी मॉनिटर पर चोंच मार रही है, उसी समय रात के खाने से मोटी उंगलियों के साथ एक गेमर माउस को थप्पड़ मारने और क्लाउडिया में कॉफी डालने का प्रबंधन ... मान लीजिए "धन्यवाद" युद्ध के लिए! हालांकि भगवान उसे आशीर्वाद दें। अब आइए टैंकों से हटें और वास्तविक लोगों की भागीदारी के साथ सैन्य कार्रवाई करने का प्रयास करें। आगे पाँच कदम हैं।

एक पेंसिल के साथ कदम से कदम मिलाकर युद्ध कैसे करें

एक कदम पहले, आइए गतिमान लोगों की रूपरेखा तैयार करें। सिर, धड़ की स्थिति, हाथ, पैर।
चरण दो अब आइए सोचें कि हमारे सैनिकों के आसपास क्या होगा: यह एक बाड़, पत्थर, लट्ठा है। आइए उनकी रूपरेखा दिखाते हैं।
चरण तीन आइए अपने योद्धाओं को तैयार करें: हेलमेट, पैंट, जूते। आइए उनमें से एक को बैग से लैस करें। हमारे सबसे निकट के चेहरे की रूपरेखा बनाएं। चलो बाड़ को कांटेदार तार से लपेटते हैं।
चरण चार विवरण जोड़ें: तार पर कांटे, लोगों के कपड़ों पर बेल्ट, एक रंग, आदि।
चरण पाँच चलो हैचिंग करते हैं। कपड़ों की सिलवटों पर गहरे रंग के क्षेत्र होते हैं। खंभों पर क्षेत्रों को काला करें। खैर, यहाँ एक सैन्य और पूरी तरह से गैर-सुरम्य परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ सैनिक हैं।
इसी तरह देखना सैन्य उपकरणों के ड्राइंग सबक.

इटली, जहां ऐतिहासिक शैली का जन्म हुआ था, इस प्रकार की पेंटिंग के उद्भव के लिए सभी आवश्यक शर्तें थीं। रोमन साम्राज्य का सांस्कृतिक विकास बहुत उच्च स्तर का था, और इसकी उपलब्धियाँ पश्चिमी यूरोप के सभी देशों में कला का आधार बनीं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 15 वीं शताब्दी में पुनर्जागरण के दौरान इटली में दृश्य कलाओं में ऐतिहासिक शैली का उदय हुआ।

लघु कथा

यह समझने के लिए कि कला में क्या है, विचाराधीन अवधि के विकास की ख़ासियत को ध्यान में रखना आवश्यक है। पुनर्जागरण मानवतावादी विचारों के फलने-फूलने का युग है, जिसने न केवल मानव व्यक्ति में, बल्कि नागरिक और राजनीतिक इतिहास में भी रुचि पैदा की।

देश के वीर अतीत की घटनाएँ और दृश्य कलाओं में ऐतिहासिक शैली को प्रतिबिंबित करने वाली थीं। उदाहरणों में निम्नलिखित शामिल हैं: एंड्रिया मेंटेगना की पेंटिंग "ट्रायम्फ ऑफ सीजर" (1485-1492), पाउलो उकेलो द्वारा विभिन्न कैनवस, सैन रोमानो की लड़ाई के लिए समर्पित, और अन्य। इटली में पुनर्जागरण की उपलब्धियाँ तेजी से पूरे यूरोप में फैल गईं, जहाँ दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली भी विकसित होने लगी।

17वीं-18वीं शताब्दी के ऐतिहासिक चित्रकला के यूरोपीय चित्रकार

अतीत की घटनाओं ने पश्चिमी यूरोपीय देशों के शिल्पकारों को आकर्षित किया। इस प्रवृत्ति के विकास को 17 वीं शताब्दी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है - क्लासिकवाद और बारोक का दिन। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह ऐतिहासिक शैली है जो कलात्मक संस्कृति में सामने आई है। कुछ समय के लिए अन्य सभी प्रकार की ललित कलाओं ने उन्हें महत्व दिया, क्योंकि क्लासिकवाद ने सबसे पहले वीर छवियों और स्मारकीय चित्रों का निर्माण ग्रहण किया।

इस शैली में, एक ऐतिहासिक विषय पर, पीटर पॉल रूबेन्स (पेंटिंग "द बैटल ऑफ द यूनानियों विद द एमेजॉन्स", 1619-1620), निकोलस पॉसिन ("द एबडक्शन ऑफ द सबाइन वूमेन", 1614-1615), जैक्स-लुई डेविड, जिन्होंने प्राचीन और आधुनिक दोनों विषयों को लिखा था। ये कृतियाँ उनकी दिखावटी भावना, वीर मुद्रा, उदात्त चेहरे के भाव और हावभाव द्वारा प्रतिष्ठित हैं। उनकी रचना में, कैनवस प्राचीन नाटकों की कार्रवाई से मिलते जुलते थे और कुछ नाटकीय बमबारी द्वारा प्रतिष्ठित थे। इस दिशा को सुसमाचार की कहानियों पर लिखे गए चित्रों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उदाहरण के लिए, हार्मेंस ने द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन (1669) पेंटिंग बनाई।

19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में यूरोप में ऐतिहासिक पेंटिंग

क्लासिकवाद और बारोक ने जल्द ही एक नई सांस्कृतिक प्रवृत्ति - रूमानियत को जन्म दिया। भावनात्मक घटक पर ध्यान केंद्रित करते हुए, इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि अतीत की वीर व्याख्या से दूर चले गए हैं। कलाकार ऐसी छवियां बनाने के लिए निकल पड़े जो दर्शकों से सहानुभूति और सहानुभूति जगाएं। पेंटिंग में ऐतिहासिक शैली को पूरी तरह से अलग डिजाइन मिला, क्योंकि मानवीय अनुभवों और भावनाओं का विषय सामने आया। एक उदाहरण 1826 में चित्रित यूजीन डेलाक्रोइक्स "द नरसंहार ऑन द आइलैंड ऑफ चियोस" की पेंटिंग है। ऐतिहासिक उद्देश्यों को एक अन्य प्रमुख ऑनर ड्यूमियर के काम में पाया जा सकता है: पेंटिंग "राइज" (1848)।

रोमांटिक काल की पश्चिमी यूरोपीय ऐतिहासिक पेंटिंग

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। यह एक नई दिशा - यथार्थवाद के उद्भव के कारण है। इसके प्रतिनिधियों ने अधिक विश्वसनीय चित्र और भूखंड बनाने का प्रयास किया। इस प्रवृत्ति में एडॉल्फ वॉन मेन्ज़ेल का काम शामिल है, जिन्होंने 1850 में फ्रेडरिक द ग्रेट के युग को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला बनाई थी। इस युग के दौरान इतिहास में रुचि काफी हद तक उस समय यूरोप को हिला देने वाली कई क्रांतियों के कारण है। विद्रोह के केंद्र इटली, फ्रांस, जर्मनी में फूट पड़े। इसलिए, वैज्ञानिक, कलाकार, लेखक अतीत में वर्तमान के उत्तर की तलाश में थे, जो संस्कृति में यथार्थवाद के उद्भव की व्याख्या करता है।

पेंटिंग में रूसी ऐतिहासिक शैली का उदय

रूसी कला इतिहास भी विश्लेषण के लिए दिलचस्प है। रूस में उत्पत्ति, प्रकार और शैलियाँ एक अलग बातचीत का विषय हैं, क्योंकि हमारी संस्कृति ने यूरोपीय कला से बहुत कुछ उधार लिया है। मातृभूमि की विशालता में क्लासिकवाद का युग 18 वीं शताब्दी का है: यह इस समय था कि घरेलू कलाकारों ने अपने कामों में अतीत की घटनाओं की ओर रुख किया।

रूसी ललित कला की ऐतिहासिक शैली के संस्थापक एंटोन पावलोविच लोसेन्को हैं। उनकी कलम प्राचीन रूस ("व्लादिमीर और रोगनेडा", 1770) के अतीत और प्राचीन विषयों को समर्पित कैनवस से संबंधित है। उनके अनुयायी इवान अकीमोव थे, जिन्होंने कीवन रस, प्योत्र सोकोलोव की घटनाओं की ओर भी रुख किया, जिन्होंने पौराणिक छवियों को चित्रित किया, ग्रिगोरी उग्र्यूमोव, जिन्होंने 13 वीं शताब्दी के इतिहास की ओर रुख किया। ये कार्य, साथ ही साथ क्लासिकवाद की शैली में यूरोपीय कैनवस, छवियों और भूखंडों की उदात्तता द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

1800-1850 . में रूसी चित्रकला में ऐतिहासिक विषय

दृश्य कलाओं में शैलियाँ बहुत विविध थीं, हालाँकि, अकादमिकता के विकास के कारण, सदी के पूर्वार्द्ध में, ऐतिहासिक विषयों ने कलात्मक संस्कृति में प्रमुख दिशा ले ली। इस प्रवृत्ति के कलाकारों ने बड़े पैमाने पर क्लासिकवाद की परंपराओं को जारी रखा, अतीत से वीर तथ्यों को अपने कार्यों के लिए वस्तु के रूप में चुना। दृश्य कलाओं में ऐतिहासिक शैली, जिनकी पेंटिंग विशेष रूप से अभिव्यंजक थीं, ने बुद्धिजीवियों और आम जनता दोनों के बीच सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की।

इस प्रवृत्ति में एंटोन इवानोव के काम शामिल हैं "968 में पेचेनेग्स द्वारा कीव की घेराबंदी के दौरान एक युवा कीव के करतब" (1810), एलेक्सी येगोरोव "मिस्र के रास्ते पर आराम" (1830)। उसी समय, एक नई दिशा उत्पन्न हुई - रोमांटिकतावाद, जिसके प्रतिनिधियों ने विशद, भावनात्मक चित्र बनाए जो मनोवैज्ञानिक तनाव से संतृप्त थे। उदाहरण के लिए, कार्ल पावलोविच ब्रायलोव, जिन्होंने पोम्पेई, फ्योडोर एंटोनोविच ब्रूनी और अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव की मृत्यु के बारे में प्रसिद्ध पेंटिंग बनाई, जिन्होंने बाइबिल की कहानियां लिखीं।

एक सदी के अंतिम तिमाही के लेखकों के कार्यों में ऐतिहासिक भूखंड

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, चित्रकारों ने रूस के इतिहास के दृश्य बनाना शुरू किया। हमारे देश के अतीत की कुछ घटनाओं को समर्पित कला में कई पेंटिंग दिखाई देती हैं। दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली को निम्नलिखित कैनवस द्वारा दर्शाया गया है: इल्या रेपिन की पेंटिंग "नोवोडेविच कॉन्वेंट में राजकुमारी सोफिया" (1879) और "इवान द टेरिबल किल्स हिज बेटे" (1884), वासिली सुरिकोव के काम, जो बदल गए 18 वीं शताब्दी में रूस के इतिहास में सबसे नाटकीय घटनाओं के लिए। इन कार्यों को छवियों की रंगीनता और अभिव्यक्ति, और सेटिंग की पृष्ठभूमि दोनों से अलग किया जाता है।

ललित कलाओं की ऐतिहासिक घरेलू शैली

घरेलू कलाकारों ने न केवल राजनीतिक घटनाओं की ओर रुख करना शुरू किया, बल्कि रूसी लोगों के रोजमर्रा के जीवन का चित्रण भी किया। इसलिए, तथाकथित रोजमर्रा की इतिहास शैली ने चित्रकला में एक प्रमुख स्थान लिया। इस प्रवृत्ति की ललित कलाओं ने उस समय की शिक्षित जनता के बीच बहुत लोकप्रियता हासिल की।

एक उदाहरण के रूप में, हम निम्नलिखित लेखकों के कार्यों का नाम दे सकते हैं: व्याचेस्लाव श्वार्ट्ज, जिन्होंने शाही शिकार के बारे में एक चित्र बनाया, कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की, जिन्होंने 17 वीं शताब्दी में मास्को साम्राज्य के बारे में कैनवस लिखा था। वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के प्रतिनिधियों के काम में ऐतिहासिक घरेलू विषयों का बहुत महत्व था। उनके चित्रों की एक विशेषता धूमधाम और गंभीरता का पुनरुत्पादन था, लेकिन उदासी के स्पर्श के साथ (अल्बर्ट बेनोइस, जिन्होंने 18 वीं शताब्दी में रूसी सम्राटों और साम्राज्ञियों के धूमधाम से बाहर निकलने का चित्रण किया था, यूजीन लैंसरे, जिन्होंने अदालत में शानदार माहौल पर कब्जा कर लिया था, वैलेंटाइन सेरोव, जिन्होंने शाही मनोरंजन को चित्रित किया)।

सोवियत काल में, कलाकार अक्सर रूस के अतीत की घटनाओं की ओर रुख करते थे। साथ ही, उन्होंने 19वीं शताब्दी के शिक्षावाद की परंपराओं को पुनर्जीवित किया, जिसमें रूसी इतिहास के वीर प्रसंगों का चित्रण किया गया। उदाहरण के लिए, कलाकार वी। ई। पोपकोव को सोवियत चित्रकला (एक जलविद्युत ऊर्जा स्टेशन के निर्माण को दर्शाती एक पेंटिंग) में "गंभीर शैली" का संस्थापक माना जाता है। उनके काम में विशेष महत्व महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ("मेज़ेन विडो", 1965-1968) का विषय है। और टी.ई. नज़रेंको की कलम उन कार्यों से संबंधित है जिन पर आप मोड़ देख सकते हैं: पुगाचेव के विद्रोह, डीसमब्रिस्ट।

समकालीन कलाकार रूस के इतिहास में बहुत रुचि दिखाते हैं। I. Glazunov हमारे देश के अतीत को समझने के लिए समर्पित स्मारकीय कैनवस के निर्माण के लिए प्रसिद्ध हो गया: एक काम प्रतीकात्मक रूप से लेखक के भाग्य को दिखा रहा है, "रूस, जागो!" (1994) और अन्य।

इसलिए, संक्षेप में, हम कह सकते हैं कि ऐतिहासिक विषय ने यूरोपीय ललित कला और रूसी चित्रकला दोनों में एक बहुत ही प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया है। ऐतिहासिक शैली को हमेशा सच्चाई और सटीकता, नाटक और गंभीरता से अलग किया गया है। अभिव्यक्ति तो सभी करते हैं, लेकिन यही शैली नेता है।

शिकार का दृश्य।

संभवतः, चित्रांकन का इतिहास उतने ही वर्ष पीछे चला जाता है, जितने कि स्वयं मानव जाति। यह पाया गया कि हमारे युग से 10 हजार साल पहले रॉक पेंटिंग दिखाई दी थी; हम शायद हमेशा सचित्र चित्र बनाने का शौक रखते हैं। हालाँकि, यह केवल इतालवी पुनर्जागरण के युग में था कि कलाकार कागज पर चित्रण की एक उत्कृष्ट तकनीक विकसित करने में सक्षम थे।

इस अवधि के दौरान चित्रकला की कला इतनी ऊंचाइयों तक पहुंचने के कारणों में से एक यह तथ्य था कि यह सीधे कलाकार के महान पेशे से संबंधित था। मूर्तिकार और चित्रकार दोनों ने तब समाज में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया था, और अच्छे स्वामी के पास लगातार काम था।

माइकल एंजेलो (1475-1564) जैसे पुनर्जागरण चित्रकारों ने कई सहायकों को काम पर रखा और सभी आदेशों को संभालने के लिए अधिक कार्यशालाओं का नेतृत्व किया। दुर्भाग्य से, इन कलाकारों ने अपने चित्रों के लिए बनाए गए अधिकांश प्रारंभिक रेखाचित्र, जिन्हें हम आज अत्यंत मूल्यवान मानेंगे, मुख्य कार्य पूरा होने पर नष्ट हो गए थे।

लेकिन, इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि ऑर्डर किए गए पोर्ट्रेट के लिए प्रस्तावित विकल्पों के रूप में पूर्ण किए गए चित्र ग्राहकों को प्रस्तुत किए गए थे। होल्बीन द यंगर (1497 / 8-1543) को एक बार एक नाजुक काम पूरा करना था और हेनरी VI की पत्नी की भूमिका के लिए आवेदकों में से एक का सफल चित्र बनाना था ताकि इंग्लैंड के राजा उसकी उम्मीदवारी को मंजूरी दे सकें।

उत्तरी यूरोप

फ्लेमिश कलाकार पीटर द्वारा इटली की शास्त्रीय पेंटिंग से बहुत दूर

पीटर ब्रूगल द एल्डर। ग्रीष्म ऋतु

ब्रूगल द एल्डर (1525/30) - (1569) ने अपने आस-पास की दुनिया को पकड़ने के लिए ड्राइंग तकनीक की ओर रुख किया, और किसान जीवन के दृश्यों को दर्शाने वाले उनके यथार्थवादी कार्यों ने अपार लोकप्रियता हासिल की। ब्रूगल 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के हॉलैंड और फ़्लैंडर्स के कई चित्रकारों में से एक थे, जिन्होंने आम लोगों के जीवन को चित्रित करने के आधार पर एक शैली विकसित की, और मानव आकृतियों को प्रस्तुत करने का कौशल "स्वर्ण युग" के कई कलाकारों की तीर्थयात्रा को इंगित करता है। इटली के लिए डच पेंटिंग।

डच कलाकारों में से एक, जो कभी इटली नहीं गए, वे थे रेम्ब्रांट (1606-1669), जिन्होंने न केवल पेंटिंग की, बल्कि ग्राफिक्स की भी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। एक चित्रकार के रूप में, उन्होंने उत्साह और अद्भुत मनोविज्ञान के साथ, पुराने भिखारियों से लेकर कुलीनों के प्रतिनिधियों तक, उनका ध्यान आकर्षित करने वाले सभी लोगों पर कब्जा कर लिया। उनके पसंदीदा कलात्मक माध्यम एक पंख, एक ब्रश और एक बिस्त्रे (लकड़ी की कालिख से प्राप्त एक पारदर्शी भूरा रंग) थे।

समकालीन कलाकार।

रेम्ब्रांट के एक महान समकालीन फ्लेमिश चित्रकार रूबेन्स (1577-1640) थे, जो एक घाघ मास्टर थे, जिनके ग्राफिक कार्यों को कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीकी निष्पादन द्वारा चिह्नित किया जाता है। रूबेन्स की एक व्यापक कार्यशाला थी, जिसके लिए उन्होंने प्रारंभिक रेखाचित्र बनाए, और कई आदेशों पर अपने हाथों से भी काम किया। मास्टर के अंतरंग चित्रों को एक विशेष सहजता की विशेषता है, जो ड्राइंग में निहित है।

पोर्ट्रेट ड्राइंग।

यद्यपि 18वीं शताब्दी में बड़ी संख्या में प्रमुख स्वामी सामने नहीं आए, फिर भी कमीशन किए गए चित्रों में रुचि बनी रही। फ्रांसीसी चित्रकार वट्टू (1684-1721) ने अपनी पसंदीदा शैली: लाल, काले और सफेद चाक में आकृतियों, सिर और ड्रेपरियों के शानदार रेखाचित्र छोड़े।

गियोवन्नी बतिस्ता टाईपोलो (1696-1770), शायद 18वीं शताब्दी के सबसे महान चित्रकार, ने अपने चित्रों के लिए पेंसिल की तकनीक और उस पर एक पारदर्शी ब्रशस्ट्रोक का इस्तेमाल किया, जिसे आज भी नायाब कृति माना जाता है।

पेंसिल चित्र।

उन्नीसवीं शताब्दी में चित्रकला तकनीकों के विकास में बड़े परिवर्तन हुए। इंग्लैंड में इसकी शुरुआत टर्नर (1775-1851) और कॉन्स्टेबल (1776-1837), फ्रांस में डेलाक्रोइक्स (1798-1863) और इंग्रेस (1780-1867) के साथ हुई।

उस समय तक, लीड पेंसिल पहले से ही व्यापक हो गई थी, और यह इसके साथ था कि कॉन्स्टेबल ने विशेष रूप से परिशोधन और अभिव्यक्ति के साथ, अपने एल्बमों में सफ़ोक के कई छोटे गांव के विचारों को आकर्षित किया। अपनी युवावस्था में, टर्नर ने लगभग अविश्वसनीय अवलोकन क्षमता विकसित की और ग्रेफाइट पेंसिल के साथ कैथेड्रल और अन्य इमारतों के नायाब चित्र बनाए।

पोर्ट्रेट अभी भी प्रचलन में थे, और फ्रांसीसी नियोक्लासिसिस्ट इंग्रेस के रेखाचित्र इतने यथार्थवादी और विशद थे कि किसी को भी मॉडल के साथ उनकी समानता पर संदेह नहीं था। इंग्रेस के हमवतन और महान प्रतिद्वंद्वी डेलाक्रोइक्स थे, जिनकी कला इंग्रेस की तुलना में अधिक स्वतंत्र और रोमांटिक थी। उन्होंने न केवल बड़े पैमाने पर ऐतिहासिक चित्रों के लिए रेखाचित्र बनाए, बल्कि उनका ध्यान आकर्षित करने वाली हर चीज का भी चित्रण किया। फोटोग्राफी से पहले के युग में, 1832 में उनके द्वारा शुरू की गई मोरक्को की यात्रा के चरणों को पकड़ने का एकमात्र तरीका डेलाक्रोइक्स के लिए ड्राइंग था। कलाकार के समकालीनों का दावा है कि उसने अपने अरब छापों में से कुछ को याद करने के डर से दिन-रात चित्रित किया।

समकालीन कला की उत्पत्ति

19 वीं शताब्दी के महान उस्तादों में एक कलाकार था - नए रूपों का अनुयायी, जिसकी कला ने पिछली सभी परंपराओं को जोड़ा। यह एडगर डेगास (1834-1917) थे, जिनकी कला जीवन भर ड्राइंग पर आधारित थी। यहां तक ​​कि एक मध्यम आयु वर्ग और परिपक्व मास्टर के रूप में, उन्होंने पेंटिंग की अपनी समझ को गहरा करने और अपनी तकनीक में सुधार करने के लिए अन्य कलाकारों के काम की नकल की। डेगास ने चित्र, पेस्टल और प्रिंट के रूप में एक विशाल विरासत छोड़ी, लेकिन 1917 में उनकी मृत्यु के समय तक, पेंटिंग में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों का पता लगाया जाने लगा, तेजी से एक सचित्र भाषा विकसित हो रही थी, जिसे उन्होंने शायद ही अपनाया होगा।

उस समय से, चित्र ने न केवल अभिव्यक्ति की बहुमुखी प्रतिभा हासिल की, बल्कि अंग्रेजी चैनल के विभिन्न पक्षों पर भी भिन्न होना शुरू हो गया। जबकि आधुनिकतावाद फ्रांस में विकसित हुआ, हेनरी मैटिस (1869-1954) जैसे कलाकारों की सफलताओं से प्रेरित होकर, इंग्लैंड परंपरा के प्रति सच्चा रहा।

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर इंग्लैंड की कला में मौजूद सभी प्रवृत्तियों में, ड्राइंग की महत्वपूर्ण भूमिका, जो चित्रकला शिक्षण का आधार बनी रही, पर हमेशा जोर दिया गया।

ड्राइंग को आधुनिक पेंटिंग का आधार मानने वाले मास्टर डेविड हॉकनी (जन्म 1937) हैं। पाब्लो पिकासो (1881-1973) के काम से प्रेरित, जिनके पास रचनात्मक शिष्टाचार की एक असाधारण श्रेणी थी और "औपचारिकता" द्वारा "अप्रतिबंधित" थे, हॉकनी सरल लाइनों के गीतवाद और शक्ति को पसंद करते हैं। "आधुनिक" दृष्टिकोणों को चित्रित करने की अभिव्यंजक सुंदरता को प्राथमिकता देते हुए, हॉकनी ने एक विशाल दर्शक वर्ग जीता।

इटालियन शब्द इस्टोरिया (वर्णनात्मक) से व्युत्पन्न, ऐतिहासिक पेंटिंग शब्द किसी भी पेंटिंग को वीर, धार्मिक या ऐतिहासिक सामग्री के साथ संदर्भित करता है। कैनवस के कथानक वास्तविक घटनाओं, पौराणिक कथाओं, बाइबिल के ग्रंथों पर आधारित हैं।

प्रारंभ में, धार्मिक विषय दृश्य कलाओं पर हावी थे - पुनर्जागरण में चित्रकला की इस दिशा के निर्माण के दौरान, सबसे लोकप्रिय इंजील और बाइबिल विषय थे। सुरिकोव, रेपिन, गेरिकॉल्ट, रेम्ब्रांट और अन्य कलाकारों के चित्र उन घटनाओं को दर्शाते हैं जो मानवता, संस्कृति और सामाजिक चेतना के विकास के लिए महत्वपूर्ण हैं।

मुख्य भूखंड

धार्मिक

किसी विशेष धर्म (ईसाई, इस्लामी, हिंदू, बौद्ध, यहूदी या आदिवासी धर्म) से संबंधित होने की परवाह किए बिना धार्मिक विषयों के साथ कोई भी पेंटिंग। ईसाई विषय हमारे युग की शुरुआत से लेकर वर्तमान तक की अवधि को कवर करते हैं, सुधार की कला और काउंटर-रिफॉर्मेशन और अन्य उपप्रकारों को उजागर करते हैं।

पौराणिक

पौराणिक इतिहास, किंवदंतियों को दर्शाने वाले चित्र। लोकप्रिय विषयों में ग्रीक देवताओं, सृजन मिथकों, रोमन पौराणिक कथाओं और देवताओं के देवता शामिल हैं।

व्यंजनापूर्ण

छिपे हुए अर्थ के साथ चित्र। कैनवास पर, एक वस्तु या चरित्र दूसरे का प्रतीक है।

साहित्यिक

पेंटिंग में देहाती

ऐतिहासिक

उच्च स्तर की सटीकता और विश्वसनीयता के साथ वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं को दर्शाने वाले कैनवस। विस्तार पर विशेष ध्यान दिया जाता है। प्रवृत्ति का एक प्रमुख प्रतिनिधि रूसी चित्रकार वासिली सुरिकोव है।

विकास का इतिहास

पेंटिंग पर अपने ग्रंथ में, इतालवी पुनर्जागरण कलाकार अल्बर्टी ने नैतिक संघर्षों, धर्म के विकास से जुड़ी ऐतिहासिक घटनाओं को प्रदर्शित करने के लिए संतों और अन्य बाइबिल के आंकड़ों की प्रस्तुति के साथ ऐतिहासिक शैली की पहचान की।

पुनर्जागरण काल

पुनर्जागरण की परंपरा के अनुसार, ऐतिहासिक चित्रकला का उद्देश्य समाज के नैतिक स्तर को ऊपर उठाना है, जो सार्वजनिक स्थानों, चर्चों, शहर के हॉल या महलों को सजाने के लिए आदर्श है।

इतालवी पूर्व-पुनर्जागरण और पुनर्जागरण कला में लगभग सभी कलात्मक घटनाओं की व्याख्या "ऐतिहासिक चित्रकला" की दिशा के विकास के लिए पूर्वापेक्षाओं के रूप में की जा सकती है:

बैटल पेंटिंग

पुनर्जागरण के दौरान, "ऐतिहासिक चित्रकला" की दिशा की मुख्य विशेषताएं पैदा हुईं - विस्तार, स्मारक, पैमाने, धार्मिक विषयों के उपयोग पर कलाकारों के काम में मुख्य रूप से बहुत ध्यान।

पुनर्जागरण काल

पुनर्जागरण की ऐतिहासिक शैली को ऐसे कार्यों द्वारा दर्शाया गया है:

एक बारोक कलाकार के रूप में, पीटर पॉल रूबेन्स ऐतिहासिक शैली का एक ज्वलंत उदाहरण है। मुख्य भूखंड पौराणिक हैं। इतालवी कलाकार कारवागियो अपने यथार्थवादी धार्मिक चित्रों के लिए जाने जाते हैं। वेलाज़क्वेज़ और रेम्ब्रांट धार्मिक और पौराणिक विषयों पर चित्रों के लेखक हैं।

बरोक

बारोक युग में, ऐतिहासिक शैली को कार्यों द्वारा दर्शाया गया है:

धार्मिक पेंटिंग

18वीं शताब्दी में

अठारहवीं शताब्दी की ऐतिहासिक शैली उन विशेषताओं की विशेषता है जो पिछले युगों की विशेषता नहीं थीं। यह अवधि चित्रकला के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई। कलाकारों ने अकादमिकता से दूर जाने का प्रयास किया, चित्रों के लिए नए विषयों की तलाश की, पेंटिंग बनाने के लिए छोटी घटनाओं को विषयों के रूप में चुना। दिशा का विकास क्लासिकवाद और बारोक की हठधर्मिता से प्रभावित था।

18 वीं शताब्दी के कार्यों के उदाहरण:

दिशा के महत्व में गिरावट 19वीं शताब्दी में ध्यान देने योग्य है। कलाकारों ने कला को नाटकीय बनाने की कोशिश की, न कि नैतिक मानकों को ऊंचा करने के लिए। दिशा का विकास सबसे अधिक रोमांटिक और शास्त्रीय शैलियों से प्रभावित था। चित्रों के विषय संकुचित हो गए - स्वामी बड़े पैमाने की घटनाओं और धार्मिक विषयों के उत्थान से दूर चले गए।

ट्रॉम्प्ली या ब्लेंड

फ्रांसीसी कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स रोमांटिक चित्रकारों में सबसे ऊर्जावान थे - पेंटिंग में कैनवस स्पष्ट रूप से रोमांटिकतावाद प्रदर्शित करते हैं। सख्त शैक्षणिक शैली में निष्पादित अर्नेस्ट मेसोनियर की रचनाएँ लोकप्रिय हैं। एडॉल्फ मेन्ज़ेल फ्रेडरिक द ग्रेट के परीक्षण के दृश्यों को चित्रित करने के लिए प्रसिद्ध हुए।

19 वीं सदी में

19वीं शताब्दी की कला अकादमियों ने नैतिक मानकों को मजबूत करने में ऐतिहासिक दृश्य कला की उच्च स्थिति और महत्व को बहाल करने की मांग की।

फ्रांस में 19वीं सदी के महान चित्रकार अकादमिक शिक्षक गुस्ताव मोरो हैं, जो पौराणिक विषयों पर अपने कार्यों के लिए प्रसिद्ध हैं। इंग्लैंड में, जॉर्ज फ्रेडरिक वत्स विक्टोरियन चित्रकारों में सर्वश्रेष्ठ थे - ऐतिहासिक दृश्य कला के रूपक प्रकार के एक प्रमुख प्रतिनिधि। अमेरिका में, जर्मन-अमेरिकी चित्रकार इमानुएल गोटलिब लेउत्से ने दिशा का समर्थन किया था।

19वीं सदी के चित्रों के उदाहरण:

पेंटिंग में परिदृश्य के प्रकार

20वीं सदी में

20वीं शताब्दी परिवर्तन लाया: क्रांतियों, युद्धों, संकटों ने मूल्य प्रणाली को तोड़ दिया। दृश्य कलाओं को नवाचारों के साथ चिह्नित किया गया था - पेंटिंग की अमूर्त शैली, अवंत-गार्डे दिशा दिखाई दी। 20 वीं शताब्दी में, दिशा को अब एक विशेष नैतिक और सांस्कृतिक महत्व के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया गया था। ऐतिहासिक शैली कलाकारों द्वारा अपने काम की गंभीरता को प्रदर्शित करने के लिए उपयोग किया जाने वाला संसाधन बन गया है। नए विषय - सेल्टिक, स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाएं, वैचारिक, प्रचार, वैचारिक पेंटिंग।

20वीं सदी के कार्य:

रसिया में

रूसी ऐतिहासिक पेंटिंग वासिली सुरिकोव, इल्या रेपिन, वासिली पोलेनोव के कार्यों के लिए जानी जाती है। इस आंदोलन का विकास 18वीं - 19वीं शताब्दी में यात्रा करने वालों के संघ के यथार्थवादी कलाकारों द्वारा किया गया था। सबसे लोकप्रिय पौराणिक और ऐतिहासिक विषय हैं। दिशा का गठन शैक्षिक विचारों के गठन से जुड़ा है, जिन्हें कला अकादमी द्वारा बढ़ावा दिया गया था। सुरिकोव और अन्य रूसी चित्रकारों ने यथार्थवाद और क्लासिकवाद की शैलियों में काम किया।

पेंटिंग में पोर्ट्रेट

सुरिकोव, उग्र्युमोव, इवानोव, लोसेन्को की अधिकांश पेंटिंग अकादमिक कला की सभी परंपराओं के अनुसार बड़े पैमाने पर विस्तृत, विस्तृत हैं।