मिस्रवासियों के धार्मिक विचारों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता यह थी कि मृतक की आत्मा के बाद के जीवन में सफल अस्तित्व के लिए एक आवश्यक पूर्व शर्त उसके "भौतिक खोल", उसके शरीर की सुरक्षा थी। इससे कब्रों की उपस्थिति हुई और लाशों के ममीकरण का उदय हुआ। रानी हत्शेपसुत की ममी

उस दूर के युग में, कब्रों में मृतकों की चित्र प्रतिमाओं को स्थापित करने का रिवाज शुरू हुआ: वे मानव शरीर के एक प्रकार के "डुप्लिकेट" बनने वाले थे। प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला की सच्ची कृतियाँ त्सरेविच रहाहोटेप और उनकी पत्नी नेफ़र्ट की चित्र मूर्तियाँ हैं, जो मेदुम में रहोटेप के मकबरे में पाई गई हैं। मेदुम में उनके मकबरे से त्सरेविच रहोटप और उनकी पत्नी नेफर्ट की पोर्ट्रेट अंतिम संस्कार की मूर्तियाँ। XXVI सदी की शुरुआत। ईसा पूर्व इ।

दैवीय गरिमा के बिना पात्रों के चित्रण फिरौन के चित्रणों की तुलना में बहुत अधिक प्राकृतिक और कम औपचारिक हैं। यह स्वयं को अधिक मुक्त मुद्राओं और इशारों में प्रकट करता है; चेहरों की अधिक जीवंत और स्वाभाविक अभिव्यक्ति में; व्यक्तिगत व्यक्तित्व लक्षणों के प्रतिबिंब में, जैसे कि उम्र, उपस्थिति, केश, कपड़े, गहने। राहोटेप के कपड़े कम हैं: वह केवल एक छोटा सा सफेद रंग का लेगगार्ड पहनता है। ये उस समय के मिस्र के पुरुषों के सामान्य कपड़े थे। नेफर्ट को एक तंग, फिगर-हगिंग ड्रेस पहनाई जाती है, जो महीन कपड़े से बनी होती है, जिसे तथाकथित काज़लिस कहा जाता है। कज़ालिरिस के ऊपर एक हल्का लबादा फेंका जाता है।

पुराने साम्राज्य के युग के पुरुषों और महिलाओं के कपड़े भी एक अन्य मूर्तिकला समूह द्वारा व्यक्त किए जाते हैं - टेंटी और उनकी पत्नी को दर्शाती एक मूर्ति। टेंटी ने प्लीटेड लेगगार्ड पहन रखा है। उनकी पत्नी ने पारंपरिक कज़ालिरी पहनी हुई है, जो शरीर से टाइट-फिटिंग है। तेंटी और उनकी पत्नी। पुराने साम्राज्य के युग से एक प्रतिमा। सी. ईसा पूर्व इ।

मिस्रियों के कपड़े एक लेगगार्ड थे। सामान्य और दास मोटे कपड़े की एक साधारण पट्टी से संतुष्ट थे, जबकि उच्च श्रेणी के व्यक्तियों की शिंटी, और इससे भी अधिक फिरौन का एक बहुत ही परिष्कृत रूप था। वे प्लीटेड कपड़े से बने थे और चमड़े की बेल्ट द्वारा समर्थित थे। लक्सर मंदिर में अमेनहोटेप III की मूर्ति (XIV सदी ईसा पूर्व।

रईस पंताखेनुई ने "महल के नौकरों के प्रमुख" का पद संभाला और उन्हें फिरौन के पिरामिडों से दूर गीज़ा में स्थित एक मकबरे में दफनाया गया। इस मकबरे में, पाहखेनुई और उनकी पत्नी को चित्रित करते हुए, मूर्तिकला समूह की एक जोड़ी मिली थी। भव्य पट्टाखेनुई और उनकी पत्नी। गीज़ा में एक मकबरे से एक मूर्ति। 5वें राजवंश का शासनकाल

मध्य साम्राज्य की मिस्र की मूर्तिकला का एक अच्छा उदाहरण लकड़ी से बना एक समूह है, जो एक निश्चित जेहुतिनाख्त (वह मध्य साम्राज्य के युग में रहता था) के मकबरे में पाया गया था, जिसमें महिला नौकरों को भोजन और पक्षियों के बक्से ले जाते हुए दिखाया गया था, यह सब था कब्र के मालिक के लिए भोजन और पेय उपलब्ध कराना चाहिए, जो दूसरी दुनिया में चला गया। दीर अल-बरशा में येहुतिनाख़्त के मकबरे से उपहारों के वाहक। दाहिनी ओर एक नौकरानी है जिसके पास बीयर के सीलबंद जार का एक डिब्बा है। मध्य साम्राज्य, 11वीं सदी के अंत या 12वीं सदी के प्रारंभ में (20वीं सदी के अंत में ईसा पूर्व)

उपहारों का वाहक। थेब्स में एक मकबरे से मध्य साम्राज्य के युग की एक मूर्ति। XX सदी की शुरुआत। ईसा पूर्व इ। "उपहारों के वाहक" की प्रतिमा, जिसे न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में रखा गया है, मध्य साम्राज्य की इसी अवधि की है। बारहवें राजवंश की अवधि के लिए दिनांकित। ऐसा माना जाता है कि इस प्रतिमा में आइसिस के मंदिर के सेवकों में से एक को दर्शाया गया है।

बड़ी संख्या में मूर्तियाँ और आधार-राहतें हैं जिनमें फिरौन को एक विशेष अनुष्ठान धारीदार दुपट्टे में दर्शाया गया है, जिसके सिरे कंधों पर लटके हुए हैं। इस दुपट्टे को "नेमीज़" कहा जाता था। नेम्स में फिरौन की सबसे प्रसिद्ध छवि प्रसिद्ध ग्रेट स्फिंक्स है, जिसका सिर चौथे राजवंश खफरे के फिरौन के चेहरे की विशेषताओं को दोहराता है।

ग्रेट स्फिंक्स की एक विशाल मूर्ति, आधा शेर - आधा आदमी, नील नदी के पश्चिमी तट पर वर्तमान काहिरा के पास गीज़ा में। स्फिंक्स की पृष्ठभूमि में खफरे (खफरे) का पिरामिड दिखाई देता है। ग्रेट स्फिंक्स पृथ्वी पर सबसे बड़ी अखंड मूर्ति है, जैसा कि आमतौर पर माना जाता है, प्राचीन मिस्रियों द्वारा तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में, 2520 और 2494 ईसा पूर्व के बीच कहीं।

ऐसी मूर्तियाँ भी हैं जिनमें फिरौन के सिर को नीम और उसके ऊपर पहना हुआ मुकुट पहनाया जाता है। यह ये हेडड्रेस हैं जो सेंट पीटर्सबर्ग में नेवा के तटबंध पर खड़े उन ग्रेनाइट स्फिंक्स के सिर को सुशोभित करते हैं, जो अठारहवें राजवंश अमेनहोटेप III के फिरौन को दर्शाते हैं, जो XIV सदी ईसा पूर्व में रहते थे। इ।

कोम एल-हेटन से "पश्चिमी" स्फिंक्स एमेनहोटेप III। ग्रेनाइट। सेंट पीटर्सबर्ग।

प्राचीन मिस्र के कलात्मक सिद्धांत अनंत काल का विचार, दूसरी दुनिया में शाश्वत अस्तित्व की संभावना में विश्वास, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, ने प्राचीन मिस्र की कला के सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक गुणों में से एक का गठन किया, उनकी स्मारकीयता। अपेक्षाकृत छोटी मूर्तियाँ भी स्मारकीय हैं, और कभी-कभी मिस्र के मूर्तिकारों द्वारा काफी लघु कृतियाँ हैं, जैसे कि स्टेट हर्मिटेज के संग्रह से लेखकों की पत्थर की मूर्तियाँ और वी.आई. ए एस पुश्किन, आकार में काफी छोटा। एक लेखक की प्रतिमा ग्रे टैल्कम शेल, मध्य साम्राज्य का अंत, c. XVIII सदी ई.पू. उन्हें संग्रहालय। प्राचीन मिस्र के ए.एस. पुश्किन हॉल। अनाज की गिनती के लेखक की मूर्ति माँ-नी-आमोन। सेर। XV सदी ईसा पूर्व, हर्मिटेज।

अमेनहोटेप III की विशाल पत्थर की मूर्तियाँ तोरण की रचना का हिस्सा हैं, जिसे लक्सर में अमुन-रा के मंदिर में उनके शासनकाल के दौरान बनाया गया था। फिरौन सिंहासन पर बैठता है, और उसकी मुख्य पत्नी, टिया, पूरी तरह से अलग पैमाने पर चित्रित, पास में खड़ी है, प्यार से अपने मालिक के पिंडली को छू रही है।

फिरौन और उसकी पत्नी के आंकड़ों के आकार का अनुपात छवि के स्थान और अनुष्ठान के आधार पर भिन्न हो सकता है। फिरौन की विशाल मूर्तियों की रचनाओं में, जो मंदिरों के तोरणों और उपनिवेशित प्रांगणों को सुशोभित करते थे, रानी पत्नी को इतने कम पैमाने पर चित्रित किया गया था कि उसका सिर मुश्किल से फिरौन की मूर्ति के घुटनों तक पहुंच गया था। रामसेस द्वितीय की प्यारी पत्नी, सुंदर नेफ़रतारी, को फिरौन की मूर्तियों के चरणों में कम पैमाने पर चित्रित किया गया है, जो लक्सर में अमुन-रा के मंदिर के गोथ पोर्टल को सुशोभित करती है, जिसे रामसेस के शासनकाल के दौरान बनाया गया था। द्वितीय.

शास्त्रियों की मुद्राएँ बहुत पारंपरिक थीं। सबसे प्रसिद्ध वास्तुकारों को कभी-कभी एक ही बैठने की स्थिति में चित्रित किया जाता था, जिनकी चित्र मूर्तियों को उनके द्वारा बनाए गए मंदिरों में रखने के लिए सम्मानित किया जाता था। हापू के पुत्र वास्तुकार अमेनहोटेप, कर्णक में अमुन-रा मंदिर के निर्माता हैं। XIV सदी। ईसा पूर्व इ। शाही बेटी के शिक्षक की भूमिका में वास्तुकार सेनमुट। 15वीं सदी की शुरुआत। ईसा पूर्व इ।

मंदिरों की दीवारों के साथ स्थापित फिरौन की अक्षीय मूर्तियों में, पैर हमेशा समानांतर होते हैं और एड़ी एक साथ चलती है। उसी पोज़ में, रईस इरुकप्तह की कब्र में और दीवारों के साथ स्मारक मूर्तियाँ हैं: वे उस युग के मिस्र के पुरुषों के पारंपरिक कपड़ों में मृतक को चित्रित करते हैं। मूर्तियों की मुद्रा स्थिर है और "ध्यान में!" आदेश पर एक गठन में खड़े सैनिकों के समान है। कर्णक में अमुन-रा के मंदिर में फिरौन रामसेस III की ओसिरिक मूर्तियाँ। बारहवीं सदी ईसा पूर्व इ।

प्रारंभिक साम्राज्य काल की कला। मिस्र में प्राचीन समय में, एक अनुष्ठान था जो नेताओं के लिए अप्रिय था: वृद्ध, लेकिन फिर भी ताकत और ऊर्जा से भरे हुए, राजा को एक निश्चित अवधि (आमतौर पर तीस साल) के लिए सुरक्षित रूप से शासन करना पड़ता था, यह साबित करने के लिए कि वह अभी भी था पूरी तरह से संचालित। और यह कि शासक, किसी भी व्यक्ति की तरह, अभी भी बूढ़ा हो रहा था, हमें दक्षिणी मिस्र के ऊँचे मुकुट में फिरौन की अनोखी और बहुत ही मार्मिक हड्डी की मूर्ति की याद दिला दी जाती है। एक वृद्ध फिरौन की मूर्ति। हड्डी। प्रारंभिक साम्राज्य

और अनुष्ठान की मूर्तियों में, बैठा हुआ फिरौन हमेशा के लिए युवा और मजबूत बना रहा, उदाहरण के लिए, दूसरे राजवंश हसेकेम (XXIX सदी ईसा पूर्व) के फिरौन की अच्छी तरह से संरक्षित मूर्ति द्वारा, एक गहरे स्लेट पत्थर से उकेरा गया। यह शायद इस प्रकार की एक स्मारकीय चित्र प्रतिमा का सबसे पुराना उदाहरण है। दूसरे राजवंश के फिरौन की एक मूर्ति, हसेखेम, हिराकोनपोलिस में मिली थी। इसे ट्यूनीशियाई युग के शाही व्यक्ति को दर्शाने वाली सबसे पुरानी मूर्तियों में से एक माना जाता है।

फिरौन जोसर फिरौन जोसर ने XXVII सदी ईसा पूर्व के मध्य में लगभग दो दशकों तक शासन किया। इ। (आधुनिक इजिप्टोलॉजिस्ट पी.ए.क्लेटन के अनुसार लगभग 2668 से 2649 ईसा पूर्व)। मनेथो द्वारा संकलित फिरौन की प्रसिद्ध सूची में, जोसर को तीसरे राजवंश के पूर्वज के रूप में नामित किया गया है। प्राचीन काल में, जोसर की मूर्ति को लुटेरों ने क्षतिग्रस्त कर दिया था: उन्होंने रॉक क्रिस्टल और अलबास्टर से बने मैनहोल को तोड़ दिया। अब यह मूर्ति अपनी खाली आंखों के सॉकेट से आगंतुकों को देखती है, जो फिरौन के चेहरे को और भी गंभीर अभिव्यक्ति देता है। फिरौन जोसर की एक चित्र प्रतिमा। XXVII सदी ईसा पूर्व इ।

जोसर स्मारक परिसर के निर्माता वास्तुकार इम्होटेप हैं। उसका नाम फिरौन की मूर्ति से छोड़े गए पत्थर की पटिया पर जोसर के नाम के आगे चित्रलिपि में लिखा है। यह वास्तुकार के लिए एक बड़ा सम्मान था, और उनके नाम की ऐसी व्यवस्था उनके लिए और उनकी उच्च सामाजिक स्थिति के लिए महान सम्मान की गवाही देती है। इम्होटेप न केवल एक वास्तुकार था, बल्कि जोसर का वज़ीर - उसका निकटतम सलाहकार भी था। आर्किटेक्ट इम्होटेप जोसर पिरामिड पहनावा के निर्माता हैं। उनकी मृत्यु के दो हजार साल बाद बनाई गई कांस्य प्रतिमा।

मिस्र के प्राचीन साम्राज्य की मूर्ति। पुराने साम्राज्य में लकड़ी की मूर्तिकला के बेहतरीन उदाहरणों में से एक, पुजारी कापर का चित्र, मुख्य पाठक या औपचारिक (ऊंचाई 109 सेमी), जो वर्तमान में काहिरा में मिस्र के संग्रहालय में रखा गया है। सक्कारा में अपने स्वयं के मस्तबा में खोजी गई, यह मूर्ति, 4 वें या शुरुआती 5 वें राजवंश में बनाई गई थी, जिसे आमतौर पर शेख अल-बेलेड के रूप में जाना जाता है, जिसका अर्थ है "गांव का मुखिया।"

बैठे हुए शास्त्री महान यथार्थवाद के मूर्तिकला प्रतिनिधित्व हैं। निस्संदेह, दो सबसे महत्वपूर्ण 5वें राजवंश के शास्त्री हैं। नेत्र सॉकेट तांबे का है। प्रोटीन अलबास्टर है। आईरिस रॉक क्रिस्टल है। कालिख से भरे एक शंकु को क्रिस्टल में उकेरा जाता है, जो पुतली और टकटकी की नकल करता है। बैठा हुआ लेखक लौवर में एक मुंशी की एक प्राचीन मिस्र (ईसा पूर्व) की मूर्ति है।

फिरौन और महान व्यक्तियों के आंकड़ों में शारीरिक शक्ति पर जोर दिया गया था। निस्संदेह चित्र सुविधाओं में से कुछ को संरक्षित करते हुए, लेखकों ने मामूली विवरणों को त्याग दिया, चेहरों पर एक भावपूर्ण अभिव्यक्ति प्रदान की, शरीर के शक्तिशाली, आलीशान-स्मारकीय रूपों को सामान्यीकृत किया। लेकिन सबसे प्रतिभाशाली मूर्तिकार, यहां तक ​​​​कि कैनन के विवश ढांचे के भीतर, कई उल्लेखनीय, हड़ताली चित्र बनाने में कामयाब रहे। अंखफ के शाही पुत्र की प्रतिमा (बोस्टन, ललित कला संग्रहालय)

मध्य साम्राज्य में मिस्र की मूर्तिकला। बारहवीं राजवंश के समय से, अनुष्ठान की मूर्तियों का अधिक व्यापक रूप से उपयोग किया गया है (और, तदनुसार, बड़ी मात्रा में बनाई गई हैं)। इस प्रकार में मेंटुहोटेप-नेभेपेट्रा की चेब-सेदनाया प्रतिमा शामिल है, जिसमें फिरौन को एक जोरदार जमे हुए मुद्रा में दिखाया गया है, जिसमें उसकी बाहों को उसकी छाती पर पार किया गया है। इसके अलावा, पुराने साम्राज्य के सिद्धांत से विचलन अधिक पतला अनुपात में व्यक्त किया गया है। मानव शरीर की।

थेबंस के काम में एक पूरी तरह से अलग, अधिक यथार्थवादी दिशा भी देखी गई है। थेबन मास्टर्स ने 12वें राजवंश के फिरौन के कई शानदार चित्र प्रमुखों का प्रदर्शन किया। पूर्व मैकग्रेगर संग्रह (अब गुलबेन्कियन संग्रह) से सेनुसेट III, बारहवीं राजवंश के फिरौन के प्रमुख, अमेनेमखेत III के मूर्तिकला चित्र। वी.एस. के संग्रह से सबसे प्रसिद्ध कारीगरी में से एक। गोलेनिश्चेव। बारहवीं दीन।

मिस्र की मूर्तिकला न्यू किंगडम। नए साम्राज्य के समय, मिस्र, सैन्य विजय के आधार पर, एशियाई दुनिया के साथ संबंधों में शामिल हो गया। इन दृष्टिकोणों ने घनिष्ठ सांस्कृतिक संबंधों को स्थापित किया है जो कला के कार्यों को समृद्ध करते हैं। मूर्तिकला में, अभूतपूर्व आकृतियाँ बनाई जाती हैं, जिन्हें कोलोसी कहा जाता है, जिन्हें मंदिरों के बाहर स्थापित किया जाता है। सबसे प्रसिद्ध कोलोसी थेब्स में स्थित हैं और यूनानियों के समय से "मेमन का कोलोसी" कहा जाता है।

मंदिर का अग्रभाग, अबू सिम्बा-ले (नूबिया) में रामसेस II के आदेश से रानी नेफ़रतारी के सम्मान में, उनकी युवावस्था में उनकी मुख्य पत्नी और देवी हाथोर के सम्मान में बनाया गया था। इस रॉक-कट अग्रभाग में सात बट्रेस हैं, जिनमें से केंद्रीय मंदिर के आंतरिक भाग तक पहुंच प्रदान करता है, जबकि बाकी छह आलों में खुदा हुआ है, जिसमें इस फिरौन की चार खड़ी मूर्तियाँ और दो नेफ़रतारी, की विशेषताओं से सजी हैं। देवी हाथोर।

कर्णक (काहिरा, मिस्र का संग्रहालय) में हेमटन के मंदिर में फिरौन अखेनातेन के 28 कुलों में से एक की प्रतिमा। इस फिरौन के धार्मिक सुधार ने कला में एक वास्तविक क्रांति की, जो एक सचेत इच्छा में सन्निहित थी, जो मिस्र की कला के विकास के दौरान अद्वितीय थी, पारंपरिक चित्रमय मानदंडों के साथ एक विराम स्थापित करने के लिए। तो, लम्बा चेहरा और सम्राट की टकटकी की विशेष अभिव्यक्ति दिव्यता के नए प्रतीकों की तरह, उनकी आंतरिक आध्यात्मिक शक्ति को व्यक्त करना चाहती है।

रानी नेफ़र्टिटी की प्रतिमा (48 सेमी ऊँचा चूना पत्थर चित्रित)। यह रचना फ्लोरेंस (इटली) के पुरातत्व संग्रहालय में रखी गई है और इसे विश्व कला में सबसे उत्तम कलात्मक अभिव्यक्तियों में से एक माना जाता है। नेफ़र्टिटी ने अपने पति एहना-टन के साथ साझा किया, एटेन के लिए एक गहरी प्रशंसा। विधर्मी सम्राट की पत्नी के अन्य चित्रणों की तरह, यह मूर्ति कामुकता के पूर्वी आदर्श के अनुसार इसका प्रतिनिधित्व करने के लिए गर्दन की लंबाई और अन्य चेहरे की विशेषताओं पर जोर देती है। देर काल की मूर्तिकला देर काल में, मिस्र प्राचीन दुनिया की अन्य सभ्यताओं के साथ काफी अधिक जुड़ा हुआ है। हालांकि शैलीगत रूप से पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व की मूर्तिकला। इ। एक पूरे का गठन नहीं करता है, पत्थर में मानव शरीर के हस्तांतरण के लिए सामान्य दृष्टिकोण नहीं बदलता है, देर की अवधि की मूर्तियां पहले के युग की मूर्तिकला के सिद्धांत में निहित सभी मुख्य विशेषताओं और प्रकार की मूर्तियों को बरकरार रखती हैं। मूर्ति को पहली बार एनडी फ्लिटनर द्वारा फिरौन तहरका (वर्ष ईसा पूर्व) के चित्र के रूप में प्रकाशित और पहचाना गया था, और फिर इसे साहित्य में बार-बार उद्धृत किया गया था। यह XXV इथियोपियाई राजवंश के दौरान उच्च स्तर के शाही और निजी चित्रांकन के लिए एक उत्कृष्ट वसीयतनामा है।

ओसिरिस की मूर्ति। काला ग्रेनाइट। एच। 0.52 मीटर प्रतिमा अधूरे काम का आभास देती है; नकली बकरी और गर्दन के बीच के पुल को बकरी के समान चौड़ाई में रखा जाता है, जब यह संकरा होना चाहिए। चाबुक, छड़ी और हाथों की रूपरेखा स्पष्ट नहीं है। देवी और चित्रलिपि के आंकड़े राहत में उल्लिखित हैं, लेकिन समाप्त नहीं हुए हैं। मूर्ति की पूरी सतह खुरदरी रह गई थी और खत्म नहीं हुई थी।

पुजारी इरेफो-एन-हापी की मूर्ति। भूरा क्वार्ट्ज। एच। 0.205 मी. मूर्ति में एक व्यक्ति को दिखाया गया है जो जमीन पर बैठा है और उसके पैर उसके शरीर से दबे हुए हैं और उसके हाथ उसके घुटनों पर मुड़े हुए हैं। वह सभी कपड़ों में लिपटा हुआ है जिसमें केवल उसके हाथ और पैर खुले हैं। ऐसी मूर्तियाँ, जो उस सामान्य मुद्रा को व्यक्त करती हैं जिसमें मिस्र के फलाही बैठना पसंद करते हैं, "सिर के साथ बैग" जैसा दिखता है, जैसा कि मास्परो ने कहा था, केवल मिस्र की विशेषता है। वे मध्य साम्राज्य में दिखाई देते हैं, लेकिन बाद में पूरे न्यू किंगडम और लेट पीरियड में भी बनाए जाते हैं।

एक आदमी की मूर्ति का हिस्सा। बेसाल्ट। एच। 0.098 मीटर चेहरे की विशेषताओं को नरम, यहां तक ​​​​कि कुछ हद तक अस्पष्ट रूप से, तेज रेखाओं और अत्यधिक प्रमुख विवरणों के बिना दिया जाता है। चेहरा कुछ हद तक विषम है: बाईं आंख दाईं ओर से ऊपर स्थित है और थोड़ा गहरा सेट है। मिस्र की मूर्तियों की तुलना में छोटे कान खोपड़ी से अधिक सख्त होते हैं।

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प्राचीन मिस्र की प्लास्टिक कला वास्तुकला से अविभाज्य थी; मूर्तिकला कब्रों, मंदिरों और महलों का एक जैविक हिस्सा था। यदि मृतक के शरीर को संरक्षित नहीं किया जाता है तो मूर्ति कब्रों में एक बीमाकृत घटना के रूप में प्रकट होती है। मिस्र के मूर्तिकारों की कृतियाँ उच्च स्तर के तकनीकी कौशल को प्रमाणित करती हैं; उनके काम के लिए बहुत प्रयास की आवश्यकता थी - उन्होंने सबसे कठिन प्रकार के पत्थर (ग्रेनाइट, पोर्फिरी, आदि) से मूर्तियों को उकेरा, ध्यान से तैयार किया और पॉलिश किया। उसी समय, उन्होंने मानव शरीर के रूपों को काफी मज़बूती से बताया; वे मांसपेशियों और रंध्रों को खींचने में कम सफल रहे। मूर्तिकारों की रचनात्मकता का मुख्य उद्देश्य एक सांसारिक शासक या एक रईस था, कम अक्सर एक सामान्य व्यक्ति। देवता की छवि केंद्रीय नहीं थी; आमतौर पर देवताओं को योजनाबद्ध तरीके से चित्रित किया जाता था, अक्सर पक्षियों या जानवरों के सिर के साथ

पहले से ही पुराने साम्राज्य की अवधि में, विहित प्रकार की मूर्तियों का गठन किया गया था: 1) खड़े (आंकड़ा सीधा, ललाट, सिर ऊंचा उठाया जाता है, बायां पैर एक कदम आगे बढ़ता है, बाहों को नीचे किया जाता है और दबाया जाता है) शरीर); 2) एक सिंहासन पर बैठे (हाथों को घुटनों पर सममित रूप से रखा गया है या एक हाथ कोहनी पर मुड़ा हुआ है) या पार किए हुए पैरों के साथ जमीन पर बैठे हैं। 3. ध्रुवीय लोमड़ियों की संरचना; 4. घन मूर्तियां; 5. अक्षीय लेख (केवल फिरौन); 6. स्फिंक्स। वे सभी गंभीर स्मारक और सख्त शांति का आभास देते हैं; वे मुद्रा की कठोरता, भावहीन चेहरे की अभिव्यक्ति, मजबूत और मजबूत मांसपेशियों (रईस रैनोफर की मूर्ति) की विशेषता हैं; हमारे सामने एक सामान्यीकृत सामाजिक प्रकार है जो शक्ति और शक्ति का प्रतीक है। एक विशेष सीमा तक, ये विशेषताएं एक अतिरंजित शक्तिशाली धड़ के साथ फिरौन की विशाल मूर्तियों में निहित हैं और पोज़ (जोसर, खफ़र की मूर्तियाँ) की भव्यता है; अपनी अधिकतम अभिव्यक्ति में, दैवीय शाही शक्ति का विचार विशाल पत्थर के स्फिंक्स-शेरों में एक फिरौन (मंदिरों के बाहर पहली शाही मूर्तियों) के सिर के साथ प्रस्तुत किया गया है। साथ ही, मूर्तिकला छवि और अंतिम संस्कार पंथ के बीच संबंध को मूल के समानता की आवश्यकता होती है, जिसके कारण एक मूर्तिकला चित्र की प्रारंभिक उपस्थिति मॉडल और उसके चरित्र की व्यक्तिगत मौलिकता (वास्तुकार खेम्युन, मुंशी की मूर्तियां) को व्यक्त करती है। काई, राजकुमार कापर, राजकुमार अनहफ की प्रतिमा)। इस प्रकार, मिस्र की मूर्तिकला में, रूप और गंभीर मुद्रा के ठंडे अहंकार को चेहरे और शरीर के यथार्थवादी प्रतिपादन के साथ जोड़ा गया था; इसने एक व्यक्ति के सामाजिक उद्देश्य और साथ ही, उसके व्यक्तिगत अस्तित्व के विचार को आगे बढ़ाया। छोटे रूपों की मूर्तिकला कम विहित निकली, क्योंकि इसका उद्देश्य निचले तबके (काम की प्रक्रिया में नौकरों और दासों की मूर्तियाँ) के प्रतिनिधि हो सकते हैं।

मध्य साम्राज्य के युग में, थेबन स्कूल ने प्लास्टिक कला में अग्रणी पदों पर कब्जा कर लिया। यदि सबसे पहले यह योजनाकरण और आदर्शीकरण के सिद्धांतों का पालन करता है (लिष्ट से सेनुसेट I की मूर्ति), तो इसमें यथार्थवादी दिशा को मजबूत किया जाता है: शाही मूर्ति, फिरौन की शक्ति का महिमामंडन करती है, साथ ही साथ इसकी विशिष्ट उपस्थिति को मजबूत करना चाहिए लोगों के मन में। इसके लिए, मूर्तिकार नई तकनीकों का उपयोग करते हैं - मुद्रा की गतिहीनता और सावधानीपूर्वक डिज़ाइन किए गए चेहरे की जीवंत अभिव्यक्ति के बीच का अंतर (आंखें कक्षाओं में गहराई से बैठी हुई हैं, चेहरे की मांसपेशियों और त्वचा की सिलवटों का पता लगाती हैं) और कायरोस्कोरो (मूर्तियों) का एक तेज खेल सेनुसेट III और अमेनेमहट III)। लकड़ी की लोक मूर्तिकला में शैली के दृश्य लोकप्रिय हैं: बैल के साथ हल चलाने वाला, नाव चलाने वालों के साथ एक नाव, सैनिकों की एक टुकड़ी; वे सहजता और सच्चाई से प्रतिष्ठित हैं।

न्यू किंगडम की प्रारंभिक अवधि में, पिछले युग के प्लास्टिक नवाचारों से एक प्रस्थान है: अधिकतम आदर्शीकरण के साथ, केवल सबसे सामान्य चित्र समानता संरक्षित है (क्वीन हत्शेपसट और थुटमोस III की मूर्तियां; पुन: पेश करने का एक रिवाज है कुलीनता की मूर्तिकला छवियों में सत्तारूढ़ फिरौन की विशेषताएं। लेकिन, थुटमोस IV के शासनकाल के साथ, मूर्तिकारों ने उत्कृष्ट सजावट के पक्ष में रूपों की विहित तपस्या को छोड़ दिया: प्रतिमा की पूर्व की चिकनी सतह अब पतली बहने वाली रेखाओं से ढकी हुई है कपड़ों और विगों के कर्ल और प्रकाश और छाया के खेल से जीवंत हो जाते हैं।

स्वाभाविकता और यथार्थवाद की प्रवृत्ति मुख्य रूप से व्यक्तियों की मूर्तियों (अमेनहोटेप III के समय से एक विवाहित जोड़े की मूर्ति, बर्मिंघम संग्रहालय के एक पुरुष प्रमुख) की विशेषता है। यह प्रवृत्ति अखेनातेन के तहत समाप्त होती है, जब सिद्धांत के साथ पूर्ण विराम होता है; वे राजा और रानी का चित्रण करते हुए भी आदर्शीकरण से इनकार करते हैं। मूर्तिकारों ने खुद को चरित्र की आंतरिक दुनिया (अखेनाटेन और नेफ़र्टिटी के चित्र प्रमुखों) के साथ-साथ मानव शरीर की एक यथार्थवादी छवि (तूतनखामुन की कब्र से चार देवी-देवताओं की मूर्तियों) को प्राप्त करने का कार्य निर्धारित किया।

प्रतिध्वनि-विरोधी प्रतिक्रिया की अवधि के दौरान, पुराने विरोधी-यथार्थवादी तरीकों पर लौटने का प्रयास किया जाता है। आदर्शीकरण की प्रवृत्ति, मुख्य रूप से मेम्फिस स्कूल (पेर-रामेसेस की मूर्तियाँ) की विशेषता, फिर से अग्रणी बन जाती है। हालांकि, 19वीं-20वीं राजवंशों की प्लास्टिक कला में, यथार्थवादी दिशा अपनी स्थिति नहीं छोड़ती है, जो मुख्य रूप से शाही चित्र में प्रकट होती है: अब हाइपरबोलाइज्ड मांसपेशियां नहीं हैं, एक अस्वाभाविक रूप से सीधी मुद्रा, एक जमे हुए टकटकी को निर्देशित किया जाता है। दूरी; फिरौन एक मजबूत, लेकिन साधारण योद्धा के रूप में प्रकट होता है, औपचारिक रूप से नहीं, बल्कि रोजमर्रा की पोशाक में। राजा की धर्मनिरपेक्ष छवि की पुष्टि की जाती है - भगवान नहीं, बल्कि एक वास्तविक सांसारिक शासक (रामसेस II की मूर्ति)।

स्वर्गीय साम्राज्य की प्रारंभिक अवधि में, प्लास्टिक कला गिरावट में थी। सदियों में। ई.पू. स्मारकीय मूर्तिकला छोटे रूपों (छोटी कांस्य मूर्तियों) को रास्ता देती है। 9वीं के अंत में - 8वीं शताब्दी की शुरुआत। ई.पू. एक यथार्थवादी मूर्तिकला चित्र को पुनर्जीवित किया जा रहा है (ताहरका की मूर्तियाँ, कुशाइट राजकुमारियाँ, थेबन मेयर मोंटुमखेत की एक मूर्ति)। साई और फ़ारसी युगों में, यथार्थवादी दिशा पुनरुत्थानवादी परंपरावादी प्रवृत्ति के साथ मेल खाती है।

ब्रिटिश संग्रहालय के संग्रह में प्राचीन मिस्र की कला

मैं ब्रिटिश संग्रहालय के अपने शो को जारी रखूंगा, आपके लिए इसके सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों को हथियाने के लिए ... अगला शो मेरी पसंदीदा मिस्र की कला है। तो ....

हॉल नंबर 4-मिस्र की मूर्ति

सबसे अधिक देखे जाने वाले और लोकप्रिय प्राचीन मिस्र के हॉल हैं। यहां हमेशा लोगों की भीड़ लगी रहती है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है - यदि आप पहले से ही ब्रिटिश संग्रहालय में हैं, तो आप अपनी आँखों से फिरौन की ममियों और उनके व्यंग्य को देखने का अवसर कैसे चूक सकते हैं? 1350 ईसा पूर्व के दीवार चित्रों को देखना भी दिलचस्प है, जो उस समय के धनी मिस्रवासियों के जीवन को दर्शाते हैं, ताबीज और गहनों का संग्रह, बिल्लियों की ममी और अन्य जानवर।

यहां हमेशा भीड़ रहती है, यह अच्छा है कि मूर्तियां काफी बड़ी हैं और प्राचीन काल से पर्यटकों की भीड़ को नींद से देखती हैं। मैं बहुत बहस नहीं करूंगा, मैं कुछ ईस्पोंट्स पर ध्यान केंद्रित करूंगा ... महत्वपूर्ण

संग्रहालय का प्राचीन मिस्र का संग्रह दुनिया में सबसे बड़ा (66 हजार से अधिक प्रदर्शन) में से एक है। कालानुक्रमिक रूप से IV-III सहस्राब्दी ईसा पूर्व की अवधि शामिल है। 7वीं शताब्दी तक सबसे समृद्ध खंड न्यू किंगडम (16 वीं -11 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की स्मारकीय मूर्तिकला है: टुटम्स III के ग्रेनाइट प्रमुख, काले ग्रेनाइट से अमेनहोटेप III के दो आंकड़े, उनकी मूर्ति से एक विशाल सिर (सी। 1400 ईसा पूर्व), की मूर्तिकला फिरौन रामसेस II (सी। 1250 ईसा पूर्व), पत्थर की सरकोफेगी, देवताओं की मूर्तियाँ।

यह लगभग सौ लकड़ी के सरकोफेगी, अच्छी तरह से संरक्षित ममियों को भी प्रदर्शित करता है, जिसमें पवित्र जानवरों की ममी, कॉप्टिक कपड़े और "फयूम पोर्ट्रेट्स" (पहली-चौथी शताब्दी) शामिल हैं। संग्रह में 31 चित्र शामिल हैं: फयूम (शुरुआती दूसरी शताब्दी), "एर-रुबायत की एक युवा महिला का चित्र" (दूसरी शताब्दी), "हवारा के एक आदमी का चित्र" (शुरुआती दूसरी शताब्दी) से आर्टेमिडोर के चित्र के साथ एक व्यंग्य। .

हॉल में से एक के प्रवेश द्वार पर, रोसेटा स्टोन (सी। 196 ईसा पूर्व) प्रदर्शित किया गया है, जिसमें राजा टॉलेमी वी के सम्मान में एक डिक्री के नक्काशीदार पाठ के साथ एक काला बेसाल्ट स्लैब 1799 में फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा शहर के पास पाया गया था। रोसेटा। शिलालेख के लिए धन्यवाद, जो मिस्र के लेखन और ग्रीक में अनुवाद की विभिन्न प्रणालियों द्वारा पाठ को दो बार दोहराता है, जीन-फ्रेंकोइस चैंपोलियन (1790-1832) ने 1822 में मिस्र के चित्रलिपि को समझ लिया।
संग्रहालय के मिस्र के संग्रह में साहित्यिक कार्यों, धार्मिक लेखन, धार्मिक भजन और मिथकों, वैज्ञानिक ग्रंथों, ऐतिहासिक घटनाओं के रिकॉर्ड, साथ ही व्यापार और व्यक्तिगत पत्राचार, कानूनी दस्तावेजों के लिए दुनिया को पेश करने वाले पपीरी (लगभग 800 दस्तावेज) शामिल हैं। संग्रहालय तथाकथित "मृतकों की पुस्तकें" रखता है - जादू मंत्रों का संग्रह, जिसमें 180 से अधिक अध्याय शामिल हैं। सबसे अच्छे उदाहरणों को चित्र, हेडपीस, लघुचित्रों से सजाया गया था: अनहाई की पुजारिन द्वारा "बुक ऑफ द डेड" (सी। 1100 ईसा पूर्व), हनीफर द्वारा "बुक ऑफ द डेड" (सी। 1300 ईसा पूर्व)।
यह खंड हस्तशिल्प, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कांच और मिट्टी के बरतन फूलदान, गहने, स्कारब, थेबन कब्रों की दीवारों से ली गई पेंटिंग और तड़के की तकनीक (15 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) में प्रस्तुत करता है: "किसानों के साथ हंस", "जल पक्षियों पर शिकार", " गायक और नर्तक "और अन्य - सभी दिनांक 1425-1379 ई.पू.

राजाओं, रानियों, विभिन्न राज्यों के उनके बच्चे और कब्रों की आधार-राहत और दीवार पेंटिंग भी

अहमेनोटेप और मेम्फिस के जादूगर

और ये पक्षी होरस के देवता के प्रोटोटाइप हैं

अबीडोस राजाओं की सूची

रोसेटा स्टोन प्राचीन मिस्र। 196 ई.पू इ। बेसाल्ट (?) 11 2,3x75,7x28,4

प्रसिद्ध रोसेटा पत्थर में तीन भाषाओं में शिलालेख हैं, पाठ की सामग्री टॉलेमी वी एपिफेन्स की डिक्री है, जिसने मिस्र के पुजारियों को करों में से एक का भुगतान करने से छूट दी और मेम्फिस मंदिर में राजा के पंथ की स्थापना की। हेलेनिस्टिक मिस्र (ग्रीक), लोक बोलचाल (लोकप्रिय) और चित्रलिपि (पुजारियों की भाषा) के राजाओं की भाषा में डिक्री की पुनरावृत्ति आवश्यक थी, डिक्री से संबंधित सभी के लिए। स्लैब का ऊपरी हिस्सा नहीं बचा है, और कई चित्रलिपि रेखाएं भी गायब हो गई हैं।

स्लैब पर खुदे हुए शिलालेख, संभवत: अंधेरे बेसाल्ट के, 1799 में इंजीनियर पियरे-फ्रेंकोइस बुचर्ड द्वारा खोजे गए थे, जिन्होंने नेपोलियन बोनापार्ट के मिस्र के अभियान के दौरान रोसेटा शहर के पास खाई खोदी थी। नील नदी पर फ्रांसीसी अभियान दल की हार और अलेक्जेंड्रिया के आत्मसमर्पण के बाद, रोसेटा स्टोन, अलेक्जेंड्रिया संधि के अनुच्छेद XVI के अनुसार, इंग्लैंड चला गया और लौवर के बजाय ब्रिटिश संग्रहालय में समाप्त हो गया।

इजिप्टोलॉजी इन शिलालेखों की व्याख्या के साथ शुरू होती है। विभिन्न भाषाओं में लिखे गए एक ही पाठ की तुलना ने विशेषज्ञों को पहले अपठनीय प्राचीन मिस्र के चित्रलिपि को समझने की अनुमति दी। दो वैज्ञानिकों द्वारा एक साथ रोसेटा पत्थर की खोज के 20 साल बाद ही पत्रों की कुंजी खोजना संभव था - अंग्रेज थॉमस जंग (1819) और, उनसे स्वतंत्र रूप से, फ्रांसीसी जीन-फ्रेंकोइस चैंपियन (1822), जिन्होंने कार्टूचे में प्रत्येक चित्रलिपि के उच्चारण को स्थापित करने में सक्षम था (नीचे एक क्षैतिज रेखा के साथ तिरछी रूपरेखा, यह दर्शाता है कि इसमें लिखा गया पाठ शाही नाम है) "टॉलेमी" और इसे तीनों भाषाओं में पढ़ा। फिर, कॉप्टिक और ग्रीक के अपने ज्ञान पर भरोसा करते हुए, उन्होंने शिलालेख के बाकी अज्ञात संकेतों को समझ लिया।

पत्थर की बनी हुई कब्र

एक कुदाल के साथ आदमी प्राचीन मिस्र। राजवंश VI, लगभग 2250 ई.पू इ। लकड़ी, खनिज पेंट। ऊंचाई 33

प्राचीन और मध्य साम्राज्य के युग के कई कब्रों में किसानों, बेकर, कुम्हार, बुनकरों की लकड़ी की मूर्तियां पाई गईं। प्राचीन मिस्रवासियों का मानना ​​​​था कि मृत्यु के बाद एक व्यक्ति का जीवन पृथ्वी के समान होगा - उन्हें पीना, खाना और कपड़े पहनना होगा। इसलिए, "धन्य की भूमि" में जाने के लिए फिरौन को कई नौकरों की आवश्यकता थी। अन्य देशों में (उदाहरण के लिए, मेसोपोटामिया में), मृत शासक के दासों को इसी तरह के उद्देश्यों के लिए मार दिया गया था। प्राचीन मिस्र में, उन्होंने बहुत अधिक दयालु व्यवहार किया: वास्तविक लोगों के बजाय, उनकी छवियों को राजा के "शाश्वत घर" में छोड़ दिया गया था। मिस्रवासियों का मानना ​​​​था कि मृत्यु के बाद, साथ ही जीवन के दौरान, सबसे अधिक क्रमशः रोटी की आवश्यकता होगी, सबसे महत्वपूर्ण किसानों और बेकरों का काम होगा।

इस प्रकार के कार्यों को दर्शाने वाली मूर्तियाँ कई फिरौन की कब्रों में पाई गई हैं। लघु मूर्तिकला एक ऐसे व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करती है जिसके हाथों में कुदाल है। जुताई के बाद जो ढेले रह गए थे, उन्हें तोड़ना बहुत कठिन काम है, लेकिन यह जरूरी था, क्योंकि इससे भरपूर फसल मिलती थी। मूर्तिकार ने किसान के उपकरण और मुद्रा को सटीक और वास्तविक रूप से दिखाया, जबकि वह खुद को कैनन के पारंपरिक नियमों के अनुसार चित्रित किया गया था: छोटा कद और कमजोर काया निम्न सामाजिक स्थिति का प्रमाण है, और लाल-भूरा त्वचा का रंग किसका संकेत है पुरुष सेक्स।

प्राचीन मिस्र में बेकर्स के काम को दिखाने वाला एक मूर्तिकला समूह। राजवंश बारहवीं, लगभग 1900 ई.पू इ। लकड़ी, खनिज पेंट। ऊंचाई 23, लंबाई 42.5

मिस्र की कला, जादुई कार्यों को करते हुए, केवल उसी को संरक्षित करने का इरादा रखती थी जो अनंत काल के लिए मायने रखती थी। काम में व्यस्त व्यक्ति कलाकार के लिए बहुत कम रुचि रखता है, क्योंकि यह वह नहीं है जो महत्वपूर्ण है, बल्कि उसका काम है, जिस पर फिरौन के बाद के जीवन की भलाई निर्भर करती है। इसलिए, विश्वसनीयता केवल शिल्प की विशेषताओं और "राजा के सेवकों" के इशारों के चित्रण में प्रकट होती है। न्यू किंगडम के युग तक इस तरह की मूर्तियों की शैली में थोड़ा बदलाव आया: उनमें से प्रत्येक, एक निश्चित पेशे का प्रतीक होने के नाते, विशिष्ट और यादगार विशेषताओं से संपन्न था। कभी-कभी मूर्तियों को लाइव और तत्काल शैली के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करने वाले समूहों में एकजुट किया जाता था।

एक लघु मूर्तिकला रचना में बहुत ही प्रशंसनीय रूप से चित्रित बेकर्स का काम है, जिसका श्रम, राजा की मेज पर रोटी प्रदान करना, पवित्र माना जाता था। कोर्ट किचन के दो कर्मचारी अपने-अपने काम में व्यस्त हैं। एक आटे को इतनी मेहनत से गूंथता है कि तनाव से उसके माथे पर झुर्रियाँ बन जाती हैं, दूसरा, आग से अपने हाथ से अपना चेहरा ढँक कर, ओवन से तैयार रोटियाँ निकालता है। मास्टर ने बेकर्स के काम का परिणाम भी दिखाया - तैयार ब्रेड का एक पूरा पहाड़, जिसका उद्देश्य मकबरे के मालिक को लंबे समय तक एक अच्छी तरह से खिलाया गया जीवन प्रदान करना था।

देवी हाथोर प्राचीन मिस्र की पंथ प्रतिमा के प्रमुख, दीर अल-बहरी। राजवंश 18, सी. 1450 ई.पू इ। अलबास्टर। ऊंचाई 34.8, चौड़ाई 16.5

हाथोर, जिसका नाम "हाउस ऑफ होरस" के रूप में अनुवादित है, मिस्र के लोगों द्वारा देवी के रूप में पूजनीय था, जिसने सर्वोच्च देवता को गर्भ में रखा था। उनकी छवि दुनिया के निर्माण के बारे में पौराणिक विचारों से जुड़ी हुई थी, और संरक्षण सांसारिक और बाद के जीवन के सभी क्षेत्रों में विस्तारित हुआ। हाथोर का पक्ष लगातार नवीनीकृत होने वाली जीवन शक्ति की गारंटी था। सामान्य आबादी के बीच, उन्हें रोजमर्रा के मामलों में सहायक माना जाता था। प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला और पेंटिंग में, देवी एक सुंदर युवती के रूप में प्रकट हो सकती थी, जिसके बीच में एक सौर डिस्क के साथ गाय के सींगों के साथ ताज पहनाया गया था। पुराने साम्राज्य (2613-2160 ईसा पूर्व) के दिनों में, हाथोर को राजा को खिलाने वाली गाय के रूप में चित्रित किया गया था। दिव्य पशु हमेशा सौर प्रतीकवाद से संपन्न रहा है: सोने का पानी चढ़ा हुआ सींगों के बीच एक सुनहरी डिस्क चमकती थी, और आँखें आकाश-नीली थीं।

हाथोर पंथ के इस सबसे पुराने पहलू को हत्शेपसट के शासनकाल के दौरान पुनर्जीवित और समेकित किया गया था। मिस्र के इतिहास में एकमात्र महिला फिरौन, जिसे आधिकारिक तौर पर सिंहासन का अधिकार नहीं था, ने अपनी दिव्य उत्पत्ति की घोषणा करते हुए, "राजाओं के पोषण" के हाइपोस्टैसिस में हाथोर की हिमायत को सूचीबद्ध करने की मांग की।

गाय के रूप में देवी की पंथ की मूर्ति का सुंदर सिर दीर ​​अल-बहरी में हत्शेपसट के अंतिम संस्कार मंदिर के बगल में बने एक अभयारण्य से आता है। मूर्तिकला सफेद पारभासी अलबास्टर से बना है, जो देवी माँ की पवित्रता और पवित्रता का प्रतीक है, साथ ही साथ स्वर्गीय गाय का दूध है, जो देवताओं और फिरौन को ऊर्जा देता है। मूर्ति की आंखें, लैपिस लाजुली और रॉक क्रिस्टल के साथ जड़े हुए हैं, साथ ही साथ सोने की डिस्क के साथ सोने का पानी चढ़ा हुआ सींग भी नहीं बचा है। हालांकि, इन कीमती विशेषताओं के बिना भी, छवि एक विशद प्रभाव डालती है। प्रकृति जैसी छवि कोमल दया, शांत और गंभीर भव्यता से भरी है। सुविधाओं को यथार्थवादी रखते हुए, मूर्तिकार जानवर को एक उच्चतर प्राणी में बदल देता है।

कमरा 61. मिस्र में जीवन और मृत्यु।

नेबामुन से कब्रों की फ्रेस्को पेंटिंग

पानी के पक्षियों के लिए शिकार प्राचीन मिस्र में थेब्स में एक मकबरे को चित्रित करना। राजवंश 18, लगभग 1350 ई.पू इ। चूना पत्थर, खनिज पेंट। 98x115

नबामुन के मकबरे की पेंटिंग, "अनाज का हिसाब रखने वाला मुंशी," में कई अद्भुत दृश्य शामिल हैं जो अनंत काल के लिए पृथ्वी पर उनके जीवन के सबसे हर्षित क्षणों को दर्शाते हैं।

सबसे अच्छी रचनाओं में से एक नील नदी के घने इलाकों में पानी के पक्षियों के शिकार का प्रतिनिधित्व करती है: एक युवा रईस नेबामुन, फूलों से घिरी नाव पर खड़ा है और एक चारा पकड़े हुए है - तीन नीले बगुले - तीतरों के झुंड में एक बुमेरांग फेंकने के लिए तैयार हैं झाड़ियों से दूर। मुंशी के साथ उनकी पत्नी और बेटी भी हैं। अपने पति के ठीक पीछे चित्रित एक सुंदर और चालाकी से कपड़े पहने महिला, अपने हाथों में सफेद कमल का एक बड़ा गुलदस्ता रखती है, और एक छोटी नग्न लड़की, नाव में बैठी और अपने पिता के पैर को पकड़े हुए, एक विशाल फूल को पानी से बाहर खींचती है। . नेबामुन की उच्च स्थिति पर जोर देने के लिए, कलाकार ने अपने आंकड़े के आकार में काफी वृद्धि की।

लोगों की छवियां कैनन के कड़ाई से अधीनस्थ हैं: चेहरे और पैरों को बगल, आंखों और कंधों से - सामने से दिखाया गया है, और शरीर का एक सशर्त प्रतीकात्मक रंग है। लेकिन शिकार की तस्वीर, चमकीले रंगों से भरा हुआ और जीवन अवलोकन से प्राप्त कई मनोरंजक विवरण, आनंद और आंदोलन से भरा है। तितलियाँ हवा में फड़फड़ाती हैं, अशांत पक्षियों में से गीज़, बत्तख, वैगटेल और घोंसले पर बैठे बगुले को भेद सकते हैं। एक लालची जंगली बिल्ली ने छलांग लगा दी और एक छलांग में एक साथ तीन पक्षियों को पकड़ लिया। कलाकार यह भी दिखाता है कि एक व्यक्ति क्या नहीं देख सकता है, उदाहरण के लिए, पानी के नीचे तैरते हुए विशाल क्रूसियन।

सभी प्रकार के जीवित प्राणियों के निवास में, नील नदी के घने फूलों में डूबते हुए एक उपजाऊ स्वर्ग में बदल जाते हैं, जहां जीवन हर जगह कांपता है और सुंदरता राज करती है। पेंटिंग के सोनोरस नीले, सुनहरे और सफेद रंग भी "धन्य भूमि" में स्वर्गीय नदी की याद दिलाते हैं, जहां लोग हमेशा के लिए सुंदरता का आनंद ले सकते हैं। शैली का दृश्य गहरे प्रतीकात्मकता से भरा हुआ है। नेबामुन का सफल शिकार तत्वों और मृत्यु पर उसकी जीत का प्रतीक है, अनंत काल में पुनर्जन्म की प्रतिज्ञा। एक अदरक बिल्ली, कुशलता से शिकार पर नकेल कस रही है, एक सौर देवता का अवतार है, जो अंधेरे को दूर भगाती है।

नेबामुन के सम्मान में समारोह। गायक और नर्तक थेब्स प्राचीन मिस्र में मकबरे की पेंटिंग। राजवंश 18, लगभग 1350 ई.पू इ। चूना पत्थर, खनिज पेंट। 69x30

नए साम्राज्य के प्राचीन मिस्र के रईसों की कब्रों को सजाने वाले चित्रों में, दावतों, तिथियों और बगीचे में विश्राम के चित्र अक्सर पाए जाते हैं। कामुक सुंदरता से भरे निष्क्रिय शगल के इन ज्वलंत दृश्यों को हमेशा के लिए संरक्षित किया जाना था, मृतक को प्रसन्न करना जारी रखा।

नेबामुन के मकबरे में, कलाकार ने एक शानदार उत्सव पर कब्जा कर लिया। अच्छे कपड़े पहने मेहमान जोड़े में बैठते हैं, नौकरों को निर्देश देते हैं और जीवन का आनंद लेते हैं। उनके लिए, सुंदर गायक गाते हैं, समय को अपनी हथेलियों से पीटते हैं, एक बांसुरी बजाते हैं, युवा नग्न नर्तक नृत्य करते हैं। सुनहरे बहने वाले कपड़े, शानदार विग के कर्ल, कीमती हार और बड़े झुमके, सुंदर हाथों पर कंगन और सुगंधित पदार्थों के शंकु के साथ मुकुट केशविन्यास जो सूरज की किरणों के नीचे पिघलते हैं - मास्टर उपस्थिति के सभी विवरणों को पकड़ता है, एक भी विवरण नहीं जो लोग सुंदरता पैदा करते हैं, वे उसकी चौकस निगाहों से बच जाते हैं।

लचीले शरीर को गले लगाने वाले लिनन के कपड़े की सूक्ष्मता पर जोर देने के लिए, कलाकार संगठनों को पारभासी बनाता है। गायन रेखाएं नर्तकियों, आकृति और गढ़े हुए चेहरों की आकृतियों को रेखांकित करती हैं। लड़कियों का चित्रण करते हुए, लेखक कभी-कभी ऐसे कोणों का उपयोग करता है जो मिस्र की कला के लिए असामान्य हैं और कैनन से परे जाते हैं। रंग योजना दृश्य के हल्के मूड को बढ़ाती है, जिसमें सफेद, पीले और नीले रंगों का प्रभुत्व होता है। चित्रलिपि शिलालेख गाए जा रहे गीत के शब्दों को बताता है: "मीठे फूल सुगंधित होते हैं, पाह के उपहार, गेब द्वारा उठाए गए, उनकी सुंदरता हर जगह फैली हुई है, पंता ने इसे अपने दिल को खुश करने के लिए बनाया है। तालाब फिर से पानी से भर गए हैं, पृथ्वी उसके लिए प्यार से भर गई है।"

हॉल 62-63

ओसिरिस का निर्णय मृत हुनिफर प्राचीन मिस्र की पुस्तक से लिया गया है। 19वीं राजवंश, लगभग 1300 ई.पू इ। पपीरस। ऊंचाई 38.5

द बुक ऑफ द डेड के अनंतिम नाम को नए साम्राज्य के युग से ज्ञात जादुई ग्रंथों का एक व्यापक संग्रह प्राप्त हुआ। वे, बाद के जीवन के लिए एक तरह के मार्गदर्शक के रूप में सेवा करने वाले, एक व्यक्ति को राक्षसी प्राणियों से निपटने में मदद करने वाले थे और, ओसिरिस अदालत के अनुकूल परिणाम के बाद, "धन्य देश" तक पहुंचें।

जुनिफर का स्क्रॉल उनकी कब्र में पाया गया था, एक खोखली मूर्ति के अंदर एक ममी के रूप में देवताओं ओसिरिस और पंता के गुणों के साथ बनाई गई थी। इस पपीरस के सबसे दिलचस्प दृष्टांतों में मृतकों के राज्य में न्याय का दृश्य है। यह दिखाता है कि कैसे मृतक, अनुबिस के साथ, अदालत कक्ष में प्रवेश करता है और देवताओं के सामने एक "नकारात्मक स्वीकारोक्ति" करता है, यह दावा करते हुए कि "उसने बुराई नहीं की, झूठ, चोरी, डकैती या हत्या से खुद को दाग नहीं लिया, मंदिर के खजाने पर कब्जा नहीं किया और खेतों से पानी नहीं निकाला, फिरौन के खिलाफ विद्रोह नहीं किया, देवताओं को नाराज नहीं किया ”।

शब्दों की सत्यता की जाँच की जानी थी, और कलाकार तराजू को दर्शाता है, जिसके एक तरफ जुनिफ़र का दिल है, दूसरी तरफ - एक पंख, जो सत्य की देवी मात को दर्शाता है। Anubis तराजू के रीडिंग की निगरानी करता है: यदि कटोरा संतुलित है, तो इसका मतलब है कि मृतक ने सच कहा और न्यायाधीशों के सामने परीक्षा उत्तीर्ण की (उनके आंकड़े ऊपरी रजिस्टर में प्रस्तुत किए गए हैं)। आइबिस के सिर वाले देवता, थॉथ, तराजू के दाईं ओर खड़े होकर, अदालत के फैसलों को लिखते हैं। मगरमच्छ के सिर वाला एक राक्षस, अम्मामत, उसे देख रहा है, अपना मुंह खोल रहा है, और झूठ बोलने वाले को खा जाने के लिए तैयार है। लेकिन जुनिफर ईमानदार निकला, और होरस उसे अपने पिता ओसिरिस के सिंहासन पर बैठाता है, जो सिंहासन पर बैठता है। देवी आइसिस और नेफ्थिस "धन्य भूमि" में आने वालों को आशीर्वाद देते हैं और पानी से निकलने वाला कमल उनकी पवित्रता का प्रतीक है।

चित्र, क्रमिक रूप से जीवन के सभी चरणों को दर्शाते हुए, सुलेख सटीकता के साथ निष्पादित किए जाते हैं और समृद्ध स्थानीय रंगों से रंगे जाते हैं, उनकी लयबद्ध रूप से व्यवस्थित रचनाएँ कठोरता और संक्षिप्तता द्वारा प्रतिष्ठित होती हैं।

उषाबती सेती I प्राचीन मिस्र, राजाओं की घाटी, सेती I के मकबरे से एक मूर्ति का ऊपरी भाग। राजवंश 19वीं, लगभग 1290 ई.पू इ। फैयेंस। ऊंचाई 22.8

प्राचीन मिस्रवासियों के विचारों के अनुसार, मृत व्यक्ति को चित्रित करने वाली छोटी मूर्तियाँ उसके बाद के जीवन में उसकी भलाई सुनिश्चित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती थीं। उन्हें मृतक के स्थान पर रीड फील्ड में सबसे कठिन और गंदा काम करना चाहिए था। यह माना जाता था कि मिस्र के प्रत्येक निवासी को मृत्यु के बाद काम करना चाहिए।जमीन पर।

इस पवित्र कर्तव्य की उपेक्षा स्वयं फिरौन द्वारा भी नहीं की जा सकती थी। शासक को मुश्किलों से बचाने के लिए उसकी कब्र में कई उषाबती रखी गई थी। अंतिम संस्कार समारोह के जादुई संस्कार मूर्तियों को पुनर्जीवित करने और उन्हें जीवन शक्ति देने वाले थे। चूँकि मरे हुओं के राज्य में, उसबती मनुष्य के दोगुने हो गए, वे उसके समान बने। मूर्तियाँ मृतक को ममी के रूप में या साधारण कपड़ों में चित्रित कर सकती हैं। अनुष्ठानों की प्रभावशीलता को बढ़ाने के लिए, प्रत्येक मूर्ति को बुक ऑफ द डेड से एक अध्याय के साथ अंकित किया जाना चाहिए, जो इसके उद्देश्य की बात करता है। सबसे प्राचीन उषाबती 21वीं शताब्दी ईसा पूर्व की है। इ।

न्यू किंगडम (1550-1070 ईसा पूर्व) की शुरुआत में, उनकी संख्या में काफी वृद्धि हुई। तूतनखामुन के केवल एक मकबरे में कई सौ उषाबती पाई गईं। फिर, किसी अज्ञात कारण से, शाही कब्रों से उप कार्यकर्ताओं की मूर्तियाँ गायब हो गईं, और केवल सेती I की कब्र में वे फिर से प्रकट हुईं।

1817 में जियोवानी बेलज़ोनी द्वारा खोजे गए इस 19वें राजवंश के अधिकांश फिरौन के उचेबती को जल्द ही विभाजित कर दिया गया था। मकबरे के आगंतुकों ने लकड़ी की मूर्तियों को दीपक के रूप में इस्तेमाल करते हुए आग लगा दी। कई मूर्तियाँ, जो अक्सर सस्ती सामग्री से बनी होती थीं, जाहिरा तौर पर अत्यधिक मूल्यवान नहीं थीं। इस उल्लेखनीय नमूने सहित, केवल कुछ शाही उषाबती बर्बर विनाश से बचने में सफल रहीं। यह एक उत्कृष्ट मिट्टी के बरतन की मूर्ति है जो शानदार नीले तामचीनी से ढकी हुई है और कुशलता से काले रंग से चित्रित है। उशेबती को एक विहित रूप दिया गया था (इस तरह से फिरौन को सरकोफेगी पर चित्रित किया गया था): चित्र मुखौटा एक शाही हेडड्रेस द्वारा कोबरा-यूरे के साथ तैयार किया गया है, उसकी छाती पर हथियार पार हो गए हैं। हालाँकि, शक्ति के गुणों के बजाय, उनमें कुदाल जड़े होते हैं, और मूर्ति के निचले हिस्से पर शिलालेख, एक ममी की तरह स्वैडल, "रीड फील्ड्स" में काम करने की आवश्यकता की याद दिलाता है।

रामसेस द्वितीय प्राचीन मिस्र की प्रतिमा। राजवंश 19वीं, लगभग 1280 ई.पू इ। ग्रेनाइट। ऊंचाई 158

रामसेस II (1304-1237), 19वें राजवंश के संस्थापक, रामसेस I के परपोते, जिन्होंने मिस्र को प्राचीन संपत्ति लौटा दी और हित्तियों के साथ एक लंबे युद्ध के बाद देश के लिए लाभकारी शांति संधि का निष्कर्ष निकाला, बहाल और समेकित राज्य की महिमा और शक्ति, जिसने सफलतापूर्वक 67 वर्षों तक शासन किया। उन्होंने न केवल लड़ाई लड़ी, बल्कि बहुत कुछ बनाया: थेब्स में, अबू सिंबल, कर्णक की चट्टानें, शानदार मंदिर बनाए गए, जहाँ हर जगह - स्टेल पर, हाइपोस्टाइल हॉल के स्तंभ और राजा की मूर्तियाँ - कई शिलालेखों ने शक्ति की घोषणा की रामसेस: "वह आग की तरह है, आगे बढ़ रहा है और इसे बुझाने के लिए पानी नहीं है। वह विद्रोहियों को बंदी बनाने पर उनके मुंह से निकलने वाले आक्रोश की चीखों को निगल जाता है।" स्तुति पत्थर में चिरस्थायी होने से गूँजती थी - पूरे देश में फिरौन की हजारों मूर्तियां बनाई गई थीं। उनमें से एलिफेंटाइन द्वीप से रामसेस II का ग्रेनाइट बस्ट है, जिसे 1838 में लॉर्ड हैमिल्टन द्वारा ब्रिटिश संग्रहालय को दान किया गया था।

मिस्र के महान शासक को एक "अच्छे देवता" के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, "जिसने अपनी तलवार से लड़ते हुए दक्षिण को दबा दिया और उत्तर पर विजय प्राप्त की।" प्रसिद्ध फिरौन के चेहरे की विशेषताएं, जो उनकी कई छवियों से प्रसिद्ध हैं, यहां नरम और शाश्वत युवाओं से संपन्न हैं। युवा चेहरे में नीचे की ओर एक लंबी दाढ़ी होती है - अस्पष्ट उत्पत्ति का एक पारंपरिक संकेत और देवताओं की एक विशेषता। प्राचीन मिस्र के एक भी निवासी ने ऐसी दाढ़ी पहनने की हिम्मत नहीं की, सिवाय खुद राजा के।

देश के एकीकरण करने वाले फिरौन के सिर पर एक साथ दो मुकुट होते हैं: निचला और ऊपरी मिस्र। अपनी छाती पर अपनी बाहों में, वह एक कर्मचारी और एक चाबुक रखता है - शक्ति का प्रतीक और एक विशाल शक्ति पर नियंत्रण। रामसेस के माथे पर पवित्र कोबरा यूरी किसी भी दुश्मन पर घातक हमले के लिए तैयार है जो उसके दैवीय अधिकारों का अतिक्रमण करने की हिम्मत करता है। ग्रेनाइट की मूर्ति के कंधे पर उकेरे गए महान राजा का नाम, पृथ्वी पर और अनंत काल में उसकी शक्ति और महिमा को मजबूत करता है।

बिल्ली की मूर्ति प्राचीन मिस्र। I-III सदियों ईसा पूर्व इ। कांस्य। ऊंचाई 33

प्राचीन मिस्र में गहराई से पूजनीय बिल्लियाँ, प्रेम की देवी बासेट के पवित्र जानवर मानी जाती थीं। जानवरों को मंदिरों में रखा जाता था, और निजी स्वामित्व में बिल्ली अपने मालिकों के लिए बहुत मूल्यवान थी। जब एक प्यारा पालतू जानवर मर रहा था, तो मंदिर के मंत्रियों और घर के निवासियों को, शोक के संकेत के रूप में, अपनी भौंहों को मुंडवाना था, असंगत रूप से रोना था, और जानवर के छोटे शरीर को ममीकृत करना था और एक विशेष कब्रिस्तान में दफनाना था।

इस बिल्ली की मूर्ति ने एक समान अंतिम संस्कार में भाग लिया हो सकता है। छवि पूर्ण आकार में बनाई गई है, यह अपनी पूर्ण सादगी में अत्यंत संक्षिप्त है।

यह मूर्ति प्राचीन मिस्र की पशुवत मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृति है। प्रतिभाशाली मास्टर ने कांस्य में एक दुबली, जली हुई बिल्ली की संयमित शक्ति और अनुग्रह, उसकी मुद्रा की सतर्कता और एक सुरुचिपूर्ण, छेनी वाले शरीर की लोच को व्यक्त किया। मूर्तिकार ने चित्रित जानवर की मुख्य विशेषताओं को सही ढंग से पकड़ लिया: यह एक वास्तविक जंगली बिल्ली है, जो कूदने से पहले बैठती है, समूहबद्ध होती है और अपनी चपलता में गर्व और आत्मविश्वास से भरी होती है।

लेकिन साथ ही, एक राजसी जानवर दर्शक के सामने होता है, उसका आसन राजसी होता है, और उसकी चौकस कालातीत निगाह शांत होती है। जानवर पर अनन्त जीवन के पवित्र प्रतीकों की छवि के साथ एक चांदी का आवरण है, कान और नाक में सोने की बालियां हैं। कीमती आभूषण मूर्ति की पॉलिश की गई कांस्य सतह के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़े हैं। यह मूर्तिकला छवि, अपने लघु आकार के बावजूद, विवरण की संक्षिप्तता, प्लास्टिक रूपों के सामान्यीकरण और सिल्हूट के सटीक चित्रण के कारण स्मारकीय दिखती है।

एमेंकोनाटेप III

मिस्र की एक युवा महिला का पोर्ट्रेट, फ़यूम ओएसिस, हवारा। दूसरी शताब्दी ई. की शुरुआत इ। लकड़ी, मटमैला। ऊँचाई 38.2

पहली-चौथी शताब्दी ई. के चित्रकारी चित्र। ई., 19वीं के अंत में खोजा गया - 20वीं शताब्दी की शुरुआत में फ़यूम ओएसिस के रोमन क़ब्रों की खुदाई के दौरान और इसलिए फ़यूम ओएसिस कहा जाता है, विभिन्न प्रकार के व्यक्तियों की एक गैलरी का प्रतिनिधित्व करता है: पुरुष, महिलाएं, बच्चे और बुजुर्ग। प्राचीन चित्रफलक पेंटिंग के ये एकमात्र जीवित उदाहरण अंतिम संस्कार पंथ से जुड़े थे। मिस्र में, उन्होंने पारंपरिक ममी मास्क को बदल दिया। ग्रीक यथार्थवादी पेंटिंग और रोमन मूर्तिकला चित्रांकन की परंपराओं के प्रभाव में, फ़यूम कलाकारों ने अपने कौशल में सुधार किया और असाधारण सच्चाई के साथ मृत लोगों की उपस्थिति को पुन: पेश करना सीखा, न केवल उनके चेहरे की विशेषताओं को संरक्षित किया, बल्कि चरित्र लक्षणों को भी संरक्षित किया।

एक बकाइन अंगरखा में एक युवा काले बालों वाली महिला का चित्र आश्चर्यजनक रूप से ज्वलंत और प्रत्यक्ष है। उसकी विशाल चमकदार आँखों की टकटकी दर्शक पर निर्देशित होती है, काव्यात्मक रूप जीवन को सांस देता है: नाजुक त्वचा पर छाया फड़फड़ाती है, सोने के गहने और कपड़ों का सोनोरस रंग चेहरे की सुंदरता पर जोर देता है। इस आकर्षक छवि में प्राचीन मिस्र के अंतिम संस्कार के चित्रों की टुकड़ी की विशेषता का एक निशान भी नहीं है। मटमैला तकनीक, जिसमें फयूम के कलाकारों ने मुख्य रूप से काम किया, ने अभिव्यंजक और यथार्थवादी छवियों के निर्माण में बहुत योगदान दिया। शिल्पकारों ने समुद्र के पानी में मोम को उबाला, उसमें राल मिलाया और पाउडर खनिज पेंट के साथ मिलाया, फिर उन्हें धातु की छड़ और ब्रश के साथ प्राइमेड सरू बोर्डों पर लगाया। इस पद्धति ने प्रकाश और छाया के खेल का उपयोग करते हुए, चेहरे को लगभग मूर्तिकला की मात्रा देना संभव बना दिया। मोम पेंटिंग पेंट, जबकि पारदर्शी रहते हुए, चमक और रंग संतृप्ति को बरकरार रखा।

आर्टेमिडोर मिस्र, फयूम ओएसिस, हवारा के चित्र के साथ सरकोफैगस। दूसरी शताब्दी ई. की शुरुआत इ। लकड़ी, मटमैला। 43x23, ताबूत की लंबाई 127

फ़यूम की पेंटिंग के सबसे अच्छे उदाहरणों में हवारा के एक ताबूत पर एक चित्र शामिल है, जो कैनवास की कई परतों और पेपिरस की चादरों से चिपका हुआ है, जो शीर्ष पर गुलाबी प्लास्टर ऑफ पेरिस से ढका हुआ है। इसका ढक्कन प्राचीन मिस्र के अंतिम संस्कार पंथ से जुड़े दृश्यों को दर्शाता है। देवताओं की राहत की मूर्तियाँ, साथ ही शिलालेख के उभरे हुए अक्षर जिनमें मृतक का नाम है - आर्टेमिडोर, सोने से ढका हुआ है। एक जवान आदमी के केश पर चित्रित एक सुनहरा पुष्पांजलि, उसके बाद के जीवन में उसके सुखद भविष्य का प्रतीक है। चित्र एक प्रतिभाशाली कलाकार द्वारा बनाया गया था। एक युवक की उपस्थिति - अभिव्यंजक विशेषताओं के साथ एक परिष्कृत चेहरा और बड़ी गहरी आंखों की चौकस निगाह - एक मजबूत चरित्र और एक समृद्ध आंतरिक दुनिया वाले व्यक्ति की छाप पैदा करती है। आर्टेमिडोर की खुली निगाह में उसकी गरिमा, दृढ़ इच्छाशक्ति और प्रकृति के जुनून की चेतना को पढ़ा जा सकता है।

फ़यूम के चित्र अक्सर एक व्यक्ति के जीवन के दौरान चित्रित किए जाते थे और, जैसा कि कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है, उनके घर को लंबे समय तक सजा सकते हैं, इसलिए वे मृतक को बहुत छोटे के रूप में चित्रित करते हैं। इस संबंध में आर्टेमिडोर की छवि अद्वितीय है - इससे इस संस्करण की जांच करना संभव हो गया, क्योंकि ममी स्वयं बच गई है। वर्णक्रमीय विश्लेषण के बाद, यह पाया गया कि चित्र में उम्र उस युवक की मृत्यु के समय से बिल्कुल मेल खाती है, जो मृत्यु के समय लगभग 20 वर्ष का था। फ़यूम के चित्रों में इस तरह के कई युवा चेहरे, जाहिरा तौर पर, वास्तविक जनसांख्यिकीय स्थिति को दर्शाते हैं: उन दूर के समय में कई लोग इस दुनिया को बहुत पहले छोड़ गए थे।

प्राचीन मिस्र की कला। प्राचीन साम्राज्य की पोर्ट्रेट मूर्तिकला।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, अंतिम संस्कार पंथ ने बड़े पैमाने पर चित्र मूर्तिकला की उपस्थिति को निर्धारित किया। लेकिन उन्होंने इसके विकास को कुछ निश्चित ढांचे तक सीमित कर दिया। समान गुणों से संपन्न मूर्तियों की शांत गतिहीन (बैठे या खड़े) मुद्राओं की एकरसता, उनके शरीर का सशर्त रंग (पुरुष - लाल-भूरा रंग, महिला - पीला, बाल - काला, कपड़े - सफेद) - यह सब तय किया गया था पंथ की आवश्यकताओं के अनुसार, जिसका उद्देश्य ये मूर्तियाँ मृतक की आत्मा के "शाश्वत" जीवन के लिए हैं।

मूर्तियों की आंखों को अक्सर अन्य सामग्रियों से जड़ा जाता था, जिससे अधिक अभिव्यक्ति और जीवन शक्ति प्राप्त होती थी।

मूर्तियों को अलग-अलग कोणों से देखने के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया है; ऐसा लगता है कि वे पत्थर के ब्लॉक के विमान के खिलाफ झुकाव कर रहे हैं जो उनके लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। दर्शक उन्हें केवल सामने से देखते हैं, वे पूरी तरह से सामने हैं। मूर्तियों को पूर्ण समरूपता, शरीर के दाएं और बाएं आधे हिस्से का सबसे सख्त संतुलन भी दिखाया गया है। यह नियम न केवल एक खड़ी आकृति का चित्रण करते समय सख्ती से देखा जाता है, बल्कि सभी समय की मिस्र की मूर्तिकला की अन्य सभी मुद्राओं को प्रस्तुत करते समय भी देखा जाता है।

मिस्र के कलाकार ने आमतौर पर पत्थर के एक आयताकार खंड पर चित्र बनाकर अपना काम शुरू किया, जिसमें से मूर्ति को उकेरा जाना था, उस छवि का एक चित्र जिसे वह पहले से तैयार ग्रिड पर प्राप्त करना चाहता था। फिर, नक्काशी करके, उन्होंने अतिरिक्त पत्थर को हटा दिया, विवरणों को संसाधित किया, मूर्ति को पीसकर पॉलिश किया। लेकिन कला के तैयार काम में भी, किसी ने हमेशा उस ब्लॉक के आयताकार किनारों को महसूस किया जिससे कलाकार द्वारा इसे "रिलीज़" किया गया था। यह मिस्र की मूर्तिकला की "ज्यामिति" की व्याख्या करता है, जो इसकी सबसे विशिष्ट विशेषता है।

राजाओं और रईसों की मूर्तियों के साथ, काम पर बैठे एक प्रकार के मुंशी का विकास हो रहा है, आमतौर पर उनके घुटनों पर पेपिरस का एक स्क्रॉल होता है। रचनाओं की विविधता सीमित थी। सिंहासन पर बैठे फिरौन खफ़र की मुद्रा, पुराने साम्राज्य के सभी बैठे हुए आंकड़ों और बाद के समय की अधिकांश मूर्तियों के लिए विशिष्ट है। एक आदमी की खड़ी आकृति में, बायां पैर हमेशा आगे बढ़ाया जाता है, बाहें या तो शरीर के साथ नीचे होती हैं, या उनमें से एक कर्मचारी पर टिकी होती है। मादा आकृति आमतौर पर बंद पैरों के साथ खड़ी होती है, दाहिना हाथ शरीर के साथ नीचे होता है, बायां कमर के सामने होता है। गर्दन लगभग अनुपस्थित है, सिर कभी-कभी लगभग सीधे कंधों पर टिका होता है, बाहों और शरीर के बीच, पैरों के बीच के अंतराल को लगभग हमेशा ड्रिल नहीं किया जाता है, और शेष पत्थर के इन हिस्सों को सशर्त रूप से चित्रित किया जाता है। खालीपन के रंग कहलाते हैं, काला या सफेद। अंतिम संस्कार पंथ के विशेष कार्यों के कारण, तत्काल मनोदशा, यादृच्छिक मुद्राओं को व्यक्त करना असंभव था।

फिरौन और महान व्यक्तियों के आंकड़ों में शारीरिक शक्ति पर जोर दिया गया था। निस्संदेह चित्र सुविधाओं में से कुछ को संरक्षित करते हुए, लेखकों ने मामूली विवरणों को त्याग दिया, चेहरों पर एक भावपूर्ण अभिव्यक्ति प्रदान की, शरीर के शक्तिशाली, आलीशान-स्मारकीय रूपों को सामान्यीकृत किया।

लेकिन सबसे प्रतिभाशाली मूर्तिकार, यहां तक ​​​​कि कैनन के विवश ढांचे के भीतर, कई उल्लेखनीय, हड़ताली चित्र बनाने में कामयाब रहे। इस तरह की व्यक्तिगत मूर्तियों के उदाहरण चौथे राजवंश की मूर्तियां हैं - महान लोगों की मूर्तियाँ रहोटेप और नोफ्रेट (काहिरा संग्रहालय) और राजा के बेटे अंखफ (बोस्टन, ललित कला संग्रहालय), वास्तुकार हेमियुन (काहिरा संग्रहालय) की एक प्रतिमा, साथ ही नमक संग्रह (पेरिस, लौवर) और वी राजवंश की मूर्तियों से एक पुरुष प्रतिमा के प्रमुख के रूप में - रईस रैनोफर (काहिरा संग्रहालय), मुंशी कै (पेरिस, लौवर) और प्रिंस कापर (काहिरा संग्रहालय)।

ये चित्र केवल इस या उस व्यक्ति की उपस्थिति को दोहराते नहीं हैं। ये चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की सबसे विशिष्ट विशेषताओं का चयन करके बनाई गई छवियां हैं।

5वीं-6वीं राजवंशों के मूर्तिकार तेजी से महंगी लकड़ी का सहारा लेने लगे हैं, जिससे गोल मूर्तिकला में अघुलनशील लगने वाली समस्याओं को हल करना संभव हो जाता है, बावजूद इसके कि 3 और 4 राजवंशों की पत्थर की मूर्तिकला की सभी उपलब्धियों के बावजूद। मूर्तियों की गति अधिक मुक्त हो जाती है, हालांकि मानव आकृति को स्थानांतरित करते समय मूल सिद्धांत लागू रहता है।

हमसे पहले लौवर मुंशी का चेहरा है, फिर मुस्कुराते हुए, अच्छे स्वभाव वाले मोटे चेहरे, 5वें कापर राजवंश के बुजुर्ग गणमान्य व्यक्ति, जिन्हें वे लोग, जिन्होंने उन्हें मुखिया के समान हड़ताली समानता के लिए "ग्राम प्रधान" कहा, उन्होंने पाया। जानता था। कोई आश्चर्य नहीं कि मिस्र के मूर्तिकार को "शंख" कहा जाता था, जिसका अर्थ है "जीवन बनाना।" एक रूप बनाकर, कलाकार ने, जैसे वह था, जादुई रूप से उसे जीवंत कर दिया।

कब्रों में नौकरों और दासों को चित्रित करने वाली दर्जनों प्रतिमाएँ भी रखी गई थीं, जो मिस्रियों की केवल विशिष्ट जातीय विशेषताओं को बिना किसी चित्रांकन के संदेश देकर फिरौन और महान व्यक्तियों के चित्रों से भिन्न थीं। उनका उद्देश्य परलोक में अपने स्वामी की सेवा करना है। चमकीले रंग की लकड़ी और पत्थर से बने, वे किसानों, रसोइयों, कुलियों आदि के यथार्थवाद को सामने लाते हैं।

पहले राजवंशों (थेबन युग) के दौरान, मूर्तिकला अभी तक पूरी तरह से परिभाषित या संहिताबद्ध नहीं थी। फिर भी, आंकड़े पहले से ही बनाए गए थे जो शास्त्रीय मिस्र की मूर्तिकला की विशिष्ट विशेषताओं का अनुमान लगाते थे।

सबसे आम सामग्री संगमरमर, लकड़ी और तामचीनी मिट्टी है, जो पत्थर की तुलना में नरम होती है और सबसे साहसी आकार की अनुमति देती है।

मिस्र के कुछ नवपाषाण और कैलकोलिथिक अंत्येष्टि में उनके घरेलू बर्तनों में कुछ बहुत ही प्रारंभिक मानवीय मूर्तियाँ थीं। ये आंकड़े, अक्सर महिला, धार्मिक दृष्टिकोण की बात करते हैं जो पहले से ही फिरौन के युग में विकसित हो चुके थे, इस विश्वास के कि बाद के जीवन ने सांसारिक जरूरतों के समान ही अनुभव किया। पूर्व-वंशवादी मिस्र के युग की एक महिला मूर्ति, जिसे लौवर में रखा गया है। उच्च स्तर की शैलीकरण और निर्विवाद व्यक्तित्व लक्षणों के साथ बनाई गई इस रूढ़िवादी मूर्ति को कभी-कभी देवी की छवि के रूप में अपनी लिंग विशेषताओं के लिए व्याख्या किया गया है।

सबसे आम प्रकार नग्न महिलाएं हैं। उन्हें अनुग्रह के साथ निष्पादित किया जाता है, पैर एक साथ, और हाथ शरीर के साथ विस्तारित होते हैं। भारी नक्काशीदार "सार्वजनिक त्रिकोण" उर्वरता का एक विशिष्ट प्रतीक है। छोटे पुरुष आंकड़े पुरुषों को खड़े दिखाते हैं, उनके धड़ के साथ हथियार और कपड़ों के एकमात्र टुकड़े के रूप में एक लंगोटी (ऑक्सफोर्ड, एशमोलियन संग्रहालय)। अंत में, घुटने टेकने और बंधे हुए बंदियों को चित्रित करने वाले आंकड़े उस समर्थन से स्वतंत्र हो सकते हैं जिसमें वे फिट होते हैं।

ये गोल आयतन की मूर्तियाँ हैं। उन्हें सजावट के हिस्से के रूप में फर्नीचर या अन्य वस्तुओं में भी शामिल किया जा सकता है।

जानवरों के आंकड़े मानव आकृति की तुलना में अधिक साहसी मूर्तिकला प्रदर्शित करते हैं, इस प्रकार प्रागैतिहासिक परंपरा को जारी रखते हैं जिसमें जानवर को अद्भुत पूर्णता और विश्वास के साथ चित्रित किया गया था। पत्थर या अन्य सामग्री (सिरेमिक, हाथीदांत) से बने आंकड़े सुंदर हैं और जानवरों को पुन: उत्पन्न करते हैं - बंदर, दरियाई घोड़ा या शेर। इनमें से कुछ जानवर खुले जबड़े की स्थिति में खतरे में हैं, लेकिन अधिकांश अभी भी गंभीर और शांत स्थिति में हैं। इस प्रकार के चित्रण को विभिन्न राजवंशों के दौरान दोहराया गया था, क्योंकि प्रकृति को चित्रित करने और उसके साथ संबंध स्थापित करने का तरीका मिस्र की संस्कृति में स्थिर था।

फिरौन की पहली छवियां

थेबन युग में वापस डेटिंग करने वाले राजाओं की सबसे प्रारंभिक मूर्तिकला छवियों में से एक छोटी हाथीदांत मूर्ति है जो ऊपरी मिस्र के मुकुट को धारण करती है, जिसमें एक चलने वाले फिरौन को दर्शाया गया है। इसी अवधि में, चूना पत्थर से बने बैठे और खड़े प्रोटोटाइप, लगभग सिर और कंधों को अलग नहीं करते हैं, पहले से ही उभर रहे हैं। पैरों को आमतौर पर एक साथ चित्रित किया जाता है। यदि उनमें से एक को भी आगे रखा जाता है, तो दोनों पत्थर सामग्री के अवशेषों से जुड़े होते हैं। सबसे पहले, बैठी हुई मूर्तियों में राजसी और बहुत ही अभिव्यंजक विशेषताएं थीं, जो दर्शक पर गहरी छाप छोड़ती हैं। समय के साथ, इन विशेषताओं में धीरे-धीरे नरमी आई, और अंततः पूर्ण शांति जो मिस्र की मूर्तियों के चेहरों की विशेषता है, को चित्रित किया जाने लगा। सक-कारा दफन परिसर (काहिरा, मिस्र के संग्रहालय) के सर्दाब से राजा जोसर की मूर्ति से शुरू होकर, मिस्र की मूर्तिकला छवि को नियंत्रित करने वाले औपचारिक नियम पूरी तरह से परिभाषित हैं।

यह पहली आदमकद मूर्तिकला में है कि गंभीरता के प्रतिबिंब की खोज पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। यह रूप की सादगी के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। बैठने की स्थिति में एक मॉडल को आदर्श के रूप में अनुमोदित किया जाता है। फिर आकृति दो विमानों के साथ एक एकल संपूर्ण बनाती है जो इसके लिए समर्थन के रूप में काम करती है: एक पैरों के आधार पर, और दूसरा ट्रंक-समर्थन में। निचले अंग आपस में जुड़े हुए हैं, एक हाथ कूल्हों पर फैला हुआ है, और दूसरा एक बंद हथेली के साथ छाती से दबाया जाता है। एक हेडड्रेस और एक औपचारिक दाढ़ी वाले सिर में नियमित विशेषताओं और निरंतर अभिव्यक्ति वाला चेहरा होता है, जो कांच की आंखों से जीवंत होता है। हम कह सकते हैं कि यह किसी व्यक्ति को चित्रित करने की शैली में महारत हासिल करने के लिए मिस्र की कला के पहले प्रयासों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है।

राजा खफरे की मूर्ति

खफ़र की प्रतीकात्मक मूर्ति, चौथे राजवंश के फिरौन, अपने आकार में अद्वितीय (20 मीटर ऊंची), स्फिंक्स है, जो गीज़ा दफन परिसर में स्थित है। यह एक राजा के सिर वाले शेर की आकृति के बारे में है। इसे चूना पत्थर की चट्टान के मूल रूप का उपयोग करके पहाड़ में उकेरा गया है, ताकि धड़ को उसी स्तर पर रेगिस्तान के मैदान में शामिल किया जा सके, और केवल एक चीज जो इसके ऊपर फैली हुई है वह है सिर। खफरे का आदर्श चेहरा एक हेडड्रेस और औपचारिक दाढ़ी से सुशोभित है जो शेर की शक्तिशाली आकृति को दर्शाता है। विशाल प्रतिमा पूर्व की ओर देखती है, जहां सूर्य देव का जन्म हुआ है, जिसके साथ इस राजा की पहचान हुई थी। इस प्रकार, स्फिंक्स राजा के देवता के रूप में विचार का प्रतीक है। वह पृथ्वी के संरक्षक संत के रूप में भी कार्य करता है - बुरी आत्माओं को दूर भगाता है, जो राजाओं के क़ब्र के स्थायी रक्षक के ऊपर होता है।

परिवार समूह और लेखक

सजातीय मिस्र की कला के ढांचे के भीतर, दो, तीन या अधिक वर्णों के समूहों के विभिन्न संयोजनों में व्यक्त विभिन्न प्रकार के आंकड़े देखे जाते हैं। मेडुम के मस्तबों में से एक में परिवार समूहों में, चूना पत्थर के बैठे आंकड़े पाए गए, जो एक महान विवाहित जोड़े, पति-पत्नी रहोटप और नोफ्रेट को दर्शाते हैं। उनके शरीर कुरसी और सीटों के साथ एक एकल कॉम्पैक्ट इकाई बनाते हैं, जिस पर उन्हें उच्च राहत के रूप में चित्रित किया जाता है। जैसा कि मूर्तिकला की विशिष्टता है, छवियों को पत्थर के ब्लॉक से अलग नहीं किया जाता है; बल्कि, वे इससे उत्पन्न हुए प्रतीत होते हैं। दोनों आकृतियों को सामान्य मानक रंगों में चित्रित किया गया है - एक पुरुष के लिए भूरी त्वचा और एक महिला के लिए पीली या गुलाबी। संस्करणों को यथासंभव सरल बनाया गया है ताकि अनावश्यक विवरणों पर ध्यान न दिया जाए जो महत्वपूर्ण माने जाने वाले से ध्यान भटकाएं।

पुराने साम्राज्य में लकड़ी की मूर्तिकला के बेहतरीन उदाहरणों में से एक, पुजारी कापर का चित्र, मुख्य पाठक या औपचारिक (ऊंचाई 109 सेमी), जो वर्तमान में काहिरा में मिस्र के संग्रहालय में रखा गया है। सक्कारा में अपने स्वयं के मस्तबा में खोजी गई, यह मूर्ति, 4 वें या शुरुआती 5 वें राजवंश में बनाई गई थी, जिसे आमतौर पर शेख अल-बेलेड के रूप में जाना जाता है, जिसका अर्थ है "गांव का मुखिया।" अधिकारियों के प्रतिनिधियों के साथ असाधारण समानता के कारण उन्हें यह उपनाम मिला, जो उस समय उस नगर पालिका पर शासन करते थे जहां वह पाई गई थी। हाइपरट्रॉफाइड अहंकार का एक अनूठा उदाहरण है कि प्राचीन मिस्र के वरिष्ठ अधिकारियों ने दावा किया, यह आंकड़ा, लकड़ी की कई रचनाओं में से एक है, दुर्भाग्य से, पूरी तरह से संरक्षित नहीं है, दोनों पैरों के निचले हिस्से पर प्लास्टर की एक परत नहीं है, जो इस पर जोर देने में मदद की। विशेष यथार्थवाद। फिर भी, इसके कुछ पूर्व वैभव आज तक जीवित हैं। इसके अलावा, इस मूर्तिकला को वर्तमान में बहाल किया जा रहा है।

बैठे हुए शास्त्री महान यथार्थवाद के मूर्तिकला प्रतिनिधित्व हैं। निस्संदेह, दो सबसे महत्वपूर्ण 5वें राजवंश के शास्त्री हैं। उनमें से एक को लौवर में और दूसरे को काहिरा में मिस्र के संग्रहालय में रखा गया है।

मिस्र का प्रशासन शुरू से ही बहुत अच्छी तरह से संगठित था, और प्रशासन में लगे अधिकारियों के पद बहुत अधिक थे। सबसे अधिक मान्यता प्राप्त व्यवसायों में एक मुंशी का था।

इस पद को धारण करने वाले व्यक्ति को एक ही समय में पढ़ने और आकर्षित करने में सक्षम होना चाहिए, जिसका अर्थ उच्चतम स्तर की विशेषज्ञता और सामाजिक मान्यता है। मूर्तियों में, लेखकों को बैठे हुए, पैरों और बाहों को पार करते हुए, पेपिरस और ड्राइंग के लिए एक छड़ी पकड़े हुए दिखाया गया है। ये अलग-अलग रंगों में चित्रित चूना पत्थर की मूर्तियाँ हैं, जिनकी भुजाएँ धड़ से अलग होती हैं और संयम, एकाग्रता और शांति की अभिव्यक्ति के साथ होती हैं। कांच के साथ आंखों की जड़ाई के कारण, लुक में बेचैन जीवंतता का हस्तांतरण प्राप्त किया गया था।

पुराने साम्राज्य की मूर्तियों के समूह में, फिरौन और निम्न रैंक के व्यक्तियों, शांत मुद्राओं और कार्यों, मांसपेशियों में तनाव से रहित, दोनों को चित्रित करते हुए, शैली में और चेहरे के भावों में, एक नियम के रूप में, नाजुक परिष्करण की अनुमति देते हैं। 5 वें राजवंश की एक मूर्ति, जिसे "सीटेड स्क्राइब" के रूप में जाना जाता है, जिसे लौवर में रखा गया है, की खोज 1850 में पुरातत्वविद् मैरिएट ने सैककार्ड की कब्रों में से एक में की थी। इसमें प्रशासक काई को दर्शाया गया है, जिसका एक अन्य चित्र उसी मकबरे में पाया गया था। 53.5 सेंटीमीटर तक की यह मूर्ति उस गहरी सघनता से प्रभावित करती है जो इसे मूर्त रूप देती है। चेहरा एक गूढ़ मुस्कान व्यक्त करता है और एक ठोस पत्थर की जड़ाई द्वारा उच्चारण, एक टकटकी प्रकट करता है। वह एक बुद्धिजीवी की छवि है, जिसका हाथ लिखना शुरू करने के लिए तैयार है। संभवतः, यह मूर्तिकला मृतक की एक चित्र प्रति थी और उसका उद्देश्य उसकी अमरता की गारंटी देना था।

अदालत के अधिकारियों की लकड़ी की मूर्तियाँ मूर्तिकला में एक और प्रवृत्ति के उदाहरण हैं, जिसमें आकृति के वैयक्तिकरण की अनुमति है। चूंकि हम उन लोगों के बारे में बात कर रहे हैं जिनके पास अभिजात वर्ग का पद नहीं था, उन्हें शास्त्रीय गंभीरता को शामिल किए बिना चित्रित किया जा सकता था जो कि फिरौन या शाही परिवार के सदस्यों की छवियों को अलग करता था। इसके अलावा, विशुद्ध रूप से तकनीकी दृष्टिकोण से, लकड़ी का काम पत्थर के प्रसंस्करण से बहुत अलग है। लकड़ी ने मूर्तिकला के विभिन्न हिस्सों को अलग-अलग संसाधित करना संभव बना दिया, ताकि बाद में उन्हें जोड़ा जा सके। इसलिए यह इस प्रकार है कि इस प्रकार की मूर्तियों का चरित्र कम सख्त था। सबसे प्रसिद्ध में से एक शेख अल-बेलेड की मूर्ति है, जिसे आमतौर पर "गांव के मुखिया" के रूप में जाना जाता है। इसमें एक बड़े आदमी को खड़ा दिखाया गया है, जो अपने हाथ में एक मिस्र के अंजीर के कर्मचारी को पकड़े हुए है। कांच की आंखें आकृति के यथार्थवाद पर और जोर देती हैं और मूर्तिकला कला में इस अजीबोगरीब प्रवृत्ति की उपलब्धियों को मूर्त रूप देती हैं।