पियरे बोनेर एक चित्रकार, उत्कीर्णक और फ्रेंच मूल के महान रंगों में से एक है। उनकी रचनात्मकता अमूल्य थी और पूरी तरह से आधुनिक दृश्य कला और संस्कृति में योगदान दिया। यद्यपि उनकी कालक्रम फ्रेमवर्क गतिविधि अब फ्रेंच पेंटिंग की स्वर्ण युग का हिस्सा नहीं है, लेकिन निस्संदेह इसका हिस्सा है।

पियरे बोनेर: जीवनी

भविष्य के चित्रकार और कलाकार का जन्म फ्रांस के एज़ूर तट पर एक स्पा टाउन ले चने में 03.10.1867 पर हुआ था।

उनके पिता एक अधिकारी थे, इसलिए मैं किसी भी कला के बारे में नहीं जा सका। वह चाहता था कि वह अपने बेटे को सोरबोन विश्वविद्यालय में एक कानूनी शिक्षा प्राप्त करें। लेकिन युवा व्यक्ति ने अपने दृष्टिकोण की रक्षा करने में कामयाब रहे, इसलिए पियरे बोनेर ने निजी कला अकादमी ऑफ जूलियाना में प्रवेश किया।

उन्होंने पेरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में कला शिक्षा प्राप्त करना जारी रखा। यह यहां था कि "नबी" कलाकारों का एकीकरण, जिसका नेतृत्व बोनेर ने किया था। उसके अलावा, पॉल सेरुजो केर-जेवियर रूससेल और एम्ब्रूज़ वोलर, जिनके साथ वे बहुत एसएफईडी थे।

पियरे बोनेर ने भी उन्हें अपने कई चित्रों में कब्जा कर लिया। पेरिस में स्वतंत्र कलाकारों के सैलून में अपने कार्यों को उजागर करते हुए, उन्होंने हेनरी टूलूज़-लोट्रेक से मुलाकात की।

उन्होंने लगभग सभी यूरोप और उत्तरी अफ्रीका की यात्रा की, बहुत यात्रा की। 1 9 25 से, वह अंततः अपने गृह नगर में एज़ूर तट पर बस गए। उन्होंने समुद्र के पास एक आरामदायक घर खरीदा, जहां उन्होंने सक्रिय रूप से निर्माण जारी रखा।

लिबरेशन के बाद उन्हें नाज़ी व्यवसाय से बचना पड़ा, जिसके बाद उन्होंने पीछे की ओर अपने पुराने कार्यों की प्रदर्शनी की व्यवस्था की।

पियरे बोनेर: काम करता है

चित्रकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में आवंटित किया जा सकता है: "व्हाइट कैट" (18 9 4), "चेरी पाई" (1 9 08), "इन द सन रेर" (1 9 08) और कई अन्य। उनके पास पेंटिंग्स की एक पूरी श्रृंखला है, जहां बिल्लियों और बिल्लियों पर कब्जा कर लिया गया है। वे अपने कैनवस पर लगातार नायकों होते हैं।

हालांकि, उनकी पेंटिंग्स के सबसे प्रसिद्ध में से एक निश्चित रूप से उपरोक्त काम "सूर्य की किरणों में" है। हुड पियरे बोनेर ने इस कैनवास पर एक युवा नग्न लड़की को चित्रित किया, जो बिस्तर के पास अपने बेडरूम में खड़ा है। सुबह की धूप की गर्म किरणें उसके शरीर को गर्म करती हैं। कलाकार ने अक्सर नग्न महिलाओं की छवियों को या तो लापरवाही में बना दिया। वह महिला सौंदर्य का एक बड़ा गुणक था, इसलिए उसने उसे अपने कैनवास पर पकड़ने की मांग की।

पियरे बोनेर का एक और प्रसिद्ध काम "पेरिस में सुबह" है, जहां राजधानी की सड़क को चित्रित किया गया है। उग्र लोग कहीं भी दौड़ रहे हैं, उनमें से अधिकतर के आंकड़े आधे दिल वाले हैं। यह कलाकार यह कहना चाहता था कि एक बड़े शहर में सभी लोग विलय करते हैं, अपनी व्यक्तित्व खो देते हैं।

अपने रचनात्मक पिग्गी बैंक में, एक बड़ी संख्या में काम, लेकिन इस लेख के ढांचे के भीतर उन सभी पर विचार करने की कोई आवश्यकता नहीं है।

कला शैली

यह फ्रांसीसी कलाकार जो XIX और XX सदियों के अंत में काम करता था, ने कला के इतिहास में सबसे प्रमुख रंगीन कलाकारों में से एक के रूप में प्रवेश किया। वह हमेशा प्रभाववाद का उत्पीड़न था, क्योंकि ऐसा माना जाता था कि आम तौर पर उनकी शैली गंभीर रूप से त्रुटिपूर्ण थी, इसके अलावा, रंग योजना वास्तविकता से बहुत दूर थी।

पियरे बोर्नर, जिनकी पेंटिंग्स विभिन्न रंगों के साथ संतृप्त हैं, इस तथ्य से प्रतिष्ठित थी कि उन्हें हमेशा एक गैर-ट्रिम, यहां तक \u200b\u200bकि म्यूट रंगों के लिए मांगा गया था। ऐसा माना जाता है कि वह उन पहले कलाकारों में से एक थे जो एक महिला की आंतरिक दुनिया और जीवन के घनिष्ठ पक्ष को खोलने और समझने में कामयाब रहे।

वह पेरिस के परिदृश्य और फ्रांस के भूमध्य तट को लिखना पसंद करते थे। रचनात्मक गतिविधि के अंत तक, उन्होंने अधिक समृद्ध रंगों का उपयोग करना शुरू किया और जटिल रचनाएं बनाईं।

कलाकार का व्यक्तिगत जीवन

26 वर्ष की आयु के कारण, बोनेर, एक लड़के की तरह, मार्टा डी मेलिनी के साथ प्यार में गिर गया, जो फूल बेचने में लगी हुई थी। उसके लिए उनकी भावनाएं अनियंत्रित, भावुक थीं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि उसने उसे नहीं बदला।

मार्था उनका निरंतर सिम्युलेटर था, जिसने उन्होंने अपने लगभग 4 सौ कैनवस को चित्रित किया। उनके परिचित होने के 32 साल बाद, वे अंततः पति / पत्नी बन गए। तब वह उसका असली नाम सीखा, जो पहले नहीं जानता था। यह पता चला कि महिला को मैरी बर्सन कहा जाता है। हालांकि, इस कहानी में, सब कुछ इतना चिकनी और सुरक्षित नहीं है।

पियरे बोनेर (कलाकार) ने नियमित रूप से पक्ष में क्षणिक संबंध शुरू कर दिए, और 1 9 18 में उनके पास एक निरंतर सिम्युलेटर था जो उनकी मालकिन थी। उसका नाम रीना मोंटा था। वह पियरे के साथ बहुत प्यार में थी, जिसने मार्था के साथ अपनी शादी के बारे में सीखा, आत्महत्या की।

मोंटा अपने कई चित्रों के लिए, विशेष रूप से, "बाथरूम में नग्न" कैनवास के लिए एक सरलीकृत था।

"नबी"

जैसा कि ऊपर बताया गया है, पियरे बोनार कलाकारों के समूह के नेताओं में से एक थे, जिन्हें "नबी" कहा जाता था। साथ ही, उन्होंने हमेशा इस तथ्य पर जोर दिया कि यह किसी भी दिशा और प्रवाह पर लागू नहीं होता है। उन्होंने लगातार अपनी व्यक्तित्व को दिखाने की मांग की, अपनी अनूठी शैली ढूंढ ली।

पहले से ही 90 के दशक के मध्य से। XIX शताब्दी वह अपने सिद्धांतों से अपने सिद्धांतों की तुलना में मजबूत हो जाना शुरू कर देता है। नाबालियों की रैखिकता और आभूषण की प्रवृत्ति अब इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है। तब से, वह विशेष रूप से "अपनी" शैली में बना रहा है, खुद को चित्रकला के किसी भी प्रसिद्ध स्कूलों में से किसी के लिए खुद को उठाए।

ट्रेवल्स

बोनार बहुत कुछ चला गया, विभिन्न शहरों और देशों का दौरा किया। कलाकार के जीवनी और समकालीन लोग बताते हैं कि उन्हें पैसे की कोई कमी नहीं थी, पेंटर कभी बर्बाद करने की मांग नहीं करता था। यह रोजमर्रा की जिंदगी में खर्च और सार्थक में बहुत ही सीमित था। उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ईजल के लिए पर्याप्त जगह थी, हमेशा पेंट और ब्रश थे।

भटकने में, उसके चित्रकार अक्सर उसके साथ होते हैं। अपने जीवन के लिए, उन्होंने लगभग सभी पश्चिमी यूरोप और उत्तरी अफ्रीका की यात्रा की। जिन देशों में उन्होंने देखा वे मौजूद हैं: यूनाइटेड किंगडम, स्विट्ज़रलैंड, नीदरलैंड, बेल्जियम, साथ ही स्पेन और इटली। अफ्रीकी राज्यों से उन्होंने अल्जीरिया और ट्यूनीशिया का दौरा किया, जिस पर उस समय फ्रेंच उपनिवेश थे।

1 9 26 में, पियरे बोन्अर कार्नेगी बड़े आर्ट अवॉर्ड जूरी के सदस्य बने, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में आयोजित किया गया था। ठीक दस वर्षों के बाद, वह खुद इस प्रीमियम का मालिक बन गया।

कला में योगदान

बोनेर का काम मादा शरीर, नरमता और पेंट्स, संतृप्ति की सौंदर्य और अनुग्रह है। उन्हें जीवन के लिए मान्यता और सम्मान प्राप्त हुआ, जिसे हर कलाकार का प्रबंधन नहीं किया गया था। लेकिन पेंटिंग की बिक्री से पी। बोनेर खुद को बहुत चिंतित नहीं थे क्योंकि यह हमेशा पैसे के लिए ठंडा था।

आधुनिक चित्रकला और संस्कृति पर उनके चित्रों का बड़ा प्रभाव पड़ा। उन्होंने अनगिनत चित्रों को बनाया, जिनमें से अधिकांश को फ्रांस और पूरी दुनिया की संपत्ति माना जाता है।

आज, दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों और कला connoisseurs गर्व है अगर उनके संग्रह में बोनार का कम से कम एक काम है। कोई आश्चर्य नहीं कि उसे पेंटिंग की वास्तविक प्रतिभा माना जाता है।

सफलता और मान्यता

कलाकार ने खुद को इस तरह अपनी वित्तीय सफलता व्यक्त की: "ये सभी शून्य मुझे परेशान कर रहे हैं।" और वास्तव में यह है। उन्होंने कभी पैसे में रुचि नहीं दिखायी, उनका पीछा नहीं किया और काफी मामूली रहता था, यहां तक \u200b\u200bकि बड़ी मात्रा में धन भी।

उनकी पेंटिंग बहुत अधिक मूल्यवान हैं। उनमें से कई कला नीलामी पर बड़े पैसे के लिए बेचे जाते हैं। बाद में, उन्होंने पहले ही अच्छे पैसे के लिए अपने कामों को बेच दिया है, जो उनके समकालीन कलाकारों के लिए सपनों की सीमा थी।

आज, उनका काम काफी मांग का आनंद ले रहा है। उनके पास अनुयायी थे, और connoisseurs और उनकी रचनात्मकता के प्रशंसकों ने अभी भी कलाकार और उनके कामों की प्रशंसा की है।

हालांकि, सफलता का अनुमान केवल धन की राशि से नहीं किया जा सकता है। यहां लोगों की मान्यता एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, विशेष रूप से सुरम्य शिल्प में सहयोगी। हालांकि, उन्हें कभी भी समस्या नहीं थी। अभी भी युवा, वह पहले से ही पुराने और अनुभवी चित्रकारों की आंखों में सम्मान का आनंद लेना शुरू कर दिया। वर्षों से, उनकी विश्वसनीयता में वृद्धि हुई है।

निष्कर्ष

पियरे बोन्अर निश्चित रूप से XIX-XX सदियों की बारी के प्रमुख और प्रमुख कलाकारों में से एक है। हर काम अपने तरीके से सरल है। वे न केवल कलाकार के विश्वव्यापी, बल्कि एक या किसी अन्य कार्रवाई, एक व्यक्ति या कुछ के प्रति उनका दृष्टिकोण भी प्रेषित करते हैं।

पेंटिंग में उनका योगदान बहुत बड़ा है, वह वास्तव में फ्रांस में स्वर्ण युग का आखिरी चित्रकार बन गया। वह टूलूज़-लोट्रेक, वैन गोग, पी। गोगुगेन के साथ-साथ कई इंप्रेशनिस्ट और पोस्ट-मिक्सिंग के रूप में इस तरह के महानतम चित्रकारों का एक छोटा समकालीन है।

वह, यदि आप ऐसा कह सकते हैं, तो इस युग को फ्रांसीसी कला के इतिहास में बंद कर दिया। उनके बाद, कला न केवल अपने मातृभूमि में है, बल्कि दुनिया भर में नाटकीय रूप से बदलना शुरू कर दिया। कई नए रुझान और स्कूल थे, जिनमें से पिकासो, एस दली, और बाद में ई। वारहोल, पोलॉक इत्यादि। यह नहीं कहा जा सकता कि प्रत्येक कलाकार के काम पर व्यक्तिगत रूप से उनके पास एक बड़ा प्रभाव पड़ा, लेकिन उसके पास काफी संख्या थी अनुयायियों और कई चित्रकारों और आज अक्सर अपने कामों को बनाते हुए अपने उद्देश्यों और तकनीक में बदल जाते हैं।

बोनार का जन्म सैन्य मंत्रालय के एक प्रमुख अधिकारी के परिवार में पेरिस के उपनगर में हुआ था। जिमनासियम से स्नातक होने के बाद, और फिर 18 साल की उम्र में लिसीम उन्होंने पेरिस विश्वविद्यालय के संकाय के संकाय में प्रवेश किया और जल्द ही जूलियाना अकादमी में चित्रकला के समानांतर में शुरू हुआ। एक साल बाद, बोनार ने विश्वविद्यालय को छोड़ दिया और स्कूल ऑफ ग्रेसफुल आर्ट्स में प्रवेश किया। अकादमिक प्रशिक्षण द्वारा वितरित, वह, कार्यशाला पर अपने साथी के साथ, एडवर्ड वुयार स्वतंत्र रूप से व्यस्त थे, संग्रहालयों में बहुत समय बिताया। बोनार की रचनात्मकता की शुरुआत में ग्रैंड लैन में 1888 की गर्मियों में और करीबी दृश्यों के कैमिली कोरो की टहलता पर लिखे गए एट्यूड्स की एक श्रृंखला माना जा सकता है।

पियरे बोन्हार
चेटौ डे वायरियर
1888
कैनवास, तेल। 22 × 27।
निजि संग्रह
ब्रिजमैन / फ़ोटोडोम

1888 के पतन में, पॉल सेरुसी, एकेडमी ऑफ जूलियन में कॉमरेड बोनर, पोंट-एवेन से गोजन के "डिक्शनरी" की पेंटिंग के साथ लौट आए - तथाकथित "ताल्मन" (संग्रहालय ओआरएसए, पेरिस), - जो के रूप में गोजन की भागीदारी के साथ थोड़ा छोटी प्रदर्शनी "इंप्रेशनिस्ट्स और सिंथेटिस्ट के समूह", बोनार और उसके दोस्तों पर गहरी छाप लगाई। पहल में, एनबीआई ("पैगंबर" हिब्रू में "नबी) के एक कला समूह सेरसनी, जिसमें बोनेर को छोड़कर, वीय्यूर, केर Xavye रसेल, मॉरीस डेनिस, पॉल रानून और फेलिक्स वालोटन में प्रवेश किया गया था।

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पॉल Serousye
शुभंकर
1888
पेड़, तेल। 27 × 21.5
ओरशा संग्रहालय, पेरिस

फेलिक्स वालोटन
पाँच कलाकार
(बाएं से दाएं: पियरे बोन्अर, फेलिक्स वालोटन (वर्थ), एडवर्ड व्यूर, चार्ल्स कोटे, केर-जेवियर रूसेउ)
1902-1903
कैनवास, तेल। 145 × 187।
कला संग्रहालय, विंटरथुर

पहली कमाई ने बोनार्ड को पद छोड़ने और कलात्मक काम पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रेरित किया। Serusye, डेनिस और वूयूर के साथ, उन्होंने निचले मोंटमार्ट्रे में एक बड़ी कार्यशाला हटा दी। उसी वर्ष, सेंट-जर्मिन-ए-लेस में नबी की पहली प्रदर्शनी; इसके अलावा, बोनार्ड का काम स्वतंत्र सैलून में प्रस्तुत किया गया था। कलाकार, अन्य नबी की तरह, "रेव्यू ब्लैंच" पत्रिका के साथ सहयोग करना शुरू कर दिया, जिसने XIX शताब्दी के अंत के साहित्यिक और कलात्मक जीवन के प्रमुख आंकड़ों को बताया। बोनार के जर्नल पोस्टर्स के लिए, बोनार ने मार्था (मारिया) बर्सन [मार्टे (मारिया) पोस्ट किया, जो उसका निरंतर साथी और मॉडल बन गया, और बाद में उनकी पत्नी।

पियरे बोन्हार
पोस्टर "ला रेवन ब्लैंच"
1894

Serusye, वूयूर, रिनसन के साथ-साथ टूलूज़-लॉट्रेरे बोनेर ने "मुफ्त रंगमंच" आंद्रे एंटोनी, "रचनात्मकता का रंगमंच" लिना-सॉफ्टवेयर, साथ ही साथ बनाई गई कठपुतली के रंगमंच में भी सुंदर प्रस्तुतियों पर काम किया उनके दामाद, संगीतकार क्लाउड टेरास।

बोनार के ग्राफिक कार्यों को आलोचना का उच्च मूल्यांकन प्राप्त हुआ। 18 9 6 में, पॉल दुराने रुले ने एक व्यक्तिगत कलाकार की व्यक्तिगत प्रदर्शनी का आयोजन किया; ब्रसेल्स में, प्रदर्शनी में "नि: शुल्क सौंदर्यशास्त्र" पर उनके काम को वुयार और एरिस्टाइड माओलेट के कार्यों के साथ प्रस्तुत किया गया था। एम्ब्रूज़ वोलर ने बोनार "पेरिस लाइफ के कई पहलुओं" ("Quelques पहलुओं डी ला वी डे रारिस" ", 18 99) के लिथोग्राफ की एक श्रृंखला मुद्रित की, और बाद में उन्हें प्रकाशित पुस्तकों को चित्रित करने का आदेश दिया (पॉल वर्लिन" समानांतर। पेरिस, 1 9 00; लंबा। "डेफ्निस और च्लोए"। पेरिस, 1 9 02, आदि)।

पियरे बोन्हार
एल्बम "पेरिसियन लाइफ के कई पहलुओं"
1898
चीनी कागज पर दो रंग लिथोग्राफी। 53 × 40.6।
मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क

दूसरों के साथ, नबी बोनेर ने टिफ़नी [टिफ़नी] (18 9 5) के लिए रंगीन ग्लास स्केच बनाए। नाबी की सजावटी कला ने रोजमर्रा की जिंदगी के परिवर्तन के तरीके को देखकर काफी ध्यान दिया। बोनार भी तस्वीर के बारे में भावुक था: उन्होंने अक्सर कैमरे पर एक ही चीज़ को लिखा था, और इसके चित्रमय कार्य का निर्माण "यादृच्छिक", कभी-कभी "स्नेहक", तस्वीर के चरित्र द्वारा विशेषता है।

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पियरे बोन्हार
मार्था बोनार
1889-1901

पियरे बोन्हार
मार्था बोनार
1889-1901

पियरे बोन्हार
मार्था बोनार
1889-1901

पहले से ही 18 9 0 के दशक में, बोनेर को "इंटैमिस्ट" कहा जाता था। विभिन्न शैलियों का संयोजन: परिदृश्य, इंटीरियर, अभी भी जीवन, नग्न, चित्र, - उन्होंने चीजों और आंकड़ों को करीबी दूरी से दिखाया, उन्हें प्रशंसा और उनकी धारणा में अच्छा हास्य लाया। एक पोस्ट-नर्मिस्टेंट के रूप में शुरू करना, नए सजावटी समाधानों से मोहक, क्लोज-स्टाइल आधुनिक स्टाइलिस्टिक्स, बोनेर ने अंततः पत्र के तरीके और काम की संरचना में विसंगतियों को बढ़ाया। यद्यपि उन्होंने तत्काल इंप्रेशन को ठीक करने से इनकार कर दिया - इंप्रेशनिस्ट्स के प्रारंभिक सिद्धांत, लेकिन मुख्य रूप से स्मृति द्वारा काम किया, कार्यशाला में, उनके काम को एक प्रभावशाली परंपरा द्वारा काफी हद तक पुनर्जीवित किया गया, जो नई धाराओं से बेवकूफ थे; अपनी पेंटिंग्स में, एडगर डीगास और क्लाउड मोनेट का प्रभाव। यह कोई संयोग नहीं है कि बोन्नेर को ऑगस्टे रेनोइर और ओडिलॉन रेडोन का अत्यधिक महत्व दिया गया था, और वह खुद को हेनरी मैटिस के साथ बातचीत में एक बार खुद को "आखिरी इंप्रेशनिस्ट" कहलाता था।

कलाकार का ध्यान रंग के साथ काम करने पर केंद्रित था, न कि प्रकाश के साथ जिसने प्रभावशाली चित्रकला का सार बनाया था। शुद्ध रंग के बड़े विमानों पर संचालित वॉकर के विपरीत, बोनेर ने हेलफ़ोन के बारीक नुअन्स्ड गामट का पालन किया। उनके पैलेट ने हल्की म्यूटेंसी खो दी नहीं, पेंट को हल्के स्ट्रोक, वस्तुओं और पर्यावरण के बीच धुंधली सीमाओं के साथ लागू किया गया, जो स्वतंत्र अभिव्यक्ति के साथ बोनेर के साथ संपन्न होता है। नतीजतन, कलाकार के चित्रों के बहुमूल्य सुरम्य कपड़े - इसकी सभी समतलता के साथ - एक जटिल, गतिशील छवि है।

1 9 00 के दशक की शुरुआत में, नबी बैंड टूट गया। बोनार ने स्मारक कला में शामिल होना शुरू किया, विशेष रूप से, हवेली I. A. Morozova के लिए Mediterranean समुद्र में "Triptych" बनाया। कलाकार ने बहुत सारे यात्रा की, स्पेन (1 9 05), बेल्जियम और हॉलैंड (1 9 06), इंग्लैंड, अल्जीरिया, ट्यूनीशिया (1 9 08) की यात्रा की; बाद में मैंने जर्मनी (1 9 13) और इटली (1 9 21) का दौरा किया।

फ्रांस के दक्षिण में, बोनेर ने एक क्षेत्र Xinyak और Renoir (1 9 10) के साथ मुलाकात की, और 1 9 12 में उन्होंने वर्नोन में संपत्ति हासिल की थी और अक्सर मोन्स्य के जीवंत में रहने के साथ देखा था। 1 9 25 में, वह कोटे डी अज़ूर पर ले कैंडन में बस गए।

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, बोनेर ने लिखा: "मैं फिर से एबीसी से शुरू होने वाली नींव का अध्ययन करता हूं।<…> मैं हर समय आकर्षित करता हूं। और चित्र उस रचना का पालन करता है जो तस्वीर के संतुलन बनाता है। एक अच्छी तरह से मिश्रित तस्वीर पहले से ही आधा हो गई है। " अपने कामों में रंग न केवल अमीर और उज्ज्वल हो रहा है, बल्कि प्रकाश-आधार की दुर्लभ गुणवत्ता बन जाता है। विषय और परिपक्व वर्षों में ही बने रहे, केवल पेरिस के प्रकार गायब हो गए।

इस तथ्य के बावजूद कि शुरुआत से कलाकार का काम सफलता के साथ था, उन्होंने एक वाणिज्यिक अभिविन्यास की अपनी गतिविधियों में से बचा। इसलिए, 1 9 36 में, उन्होंने जिनेवा में लीग ऑफ नेशंस के महल के लिए पैनल लिखने से इनकार कर दिया, यह बताते हुए कि प्रस्तावित योजना उनके कलात्मक इरादों के अनुरूप नहीं है।

बोनार की देर से चित्रों को महान अभिव्यक्ति और यहां तक \u200b\u200bकि नाटक से चिह्नित किया जाता है।

पियर्स बोर्नर पेरिस में अपनी कार्यशाला में
1937
अल्बर्ट हेललिंग्यू / रोजर-विइलेट / ईस्ट न्यूज़

यह इस संदेश का उद्धरण है।

फ्रांसीसी कलाकार पियरे बोन्हार (पियरे बोनार्ड, 1867-19 47)

पियरे बोनार्ड (पियरे बोनार्ड, 1867-19 47) - फ्रेंच कलाकार, अनुसूची, एनबीआई समूह के नेता।

बोनेर की शुरुआती पेंटिंग में, मान्यता प्राप्त स्वामी, कलाकारों का प्रभाव - इंप्रेशनिस्ट - गौगुगेन, सेसाना, मन, डीगास।

बाद में, बोनेर तेजी से उल्लिखित समोच्च और रंग विरोधाभासों से निकलता है। यह रंग योजना के बेहतरीन संयोजनों के आधार पर चित्रकला की बात आती है। उनकी पेंटिंग्स फारसी कालीन या चीनी कपड़े के समान दिखती हैं।

उनके काम के मुख्य विषय - अंदरूनी, परिदृश्य, छोटी सड़क और घरेलू दृश्य, जिसके लिए बोनेर अक्सर दूसरी पीढ़ी के इंप्रेशनिस्टों का उल्लेख करता है, जिसे बाद में "इंटिमिस्टस" द्वारा बुलाया जाता है।

1 9 08 के आसपास, "इंटामिज़्म" की अवधि पूरी हो गई थी। कलाकार लैंडस्केप पेंटिंग पर अधिक से अधिक लागू होता है, उसका पैलेट और भी संतृप्त और उत्तम है।

कलाकार और मिमोसा कार्यशाला, 1 9 3 9

वसंत की शुरुआत। लिटिल फेवमेंट्स

वर्नन, 1 9 20 में छत ने 1 9 3 9 में बदलाव किए

फल के साथ टोकरी, लगभग। 1946।

पियरे बोर्नर: कोटे डी अज़ूर, ठीक है। 1923।

पियरे बोनेर: कॉफी प्लांट

पियरे बोनेर: फूलों के साथ फूलदान, 1 9 45

पियरे बोन्हार

पियरे बोन्हार

पियरे बोर्नर: लैंडस्केप ले कैन, 1 9 26

बोनार, पियरे - बाड़ के लिए

कलाकार की जीवनी

बोर्नार ने पहली बार सोरबोन में न्यायशास्र का अध्ययन किया, और फिर पेरिस में जूलियाना अकादमी में अध्ययन किया, फिर ललित कला के स्कूल में, जहां 1888 में नबी समूह का गठन किया गया, जिसमें रानून, डेनिस, सेरुसी, व्यूर, रूसेव और बाद में वालोटन उन्हें जोड़ा। होजन और जापानी नक्काशी की कला के प्रभाव में, कलाकारों ने रंग को स्थानीयकृत किया, अपनी पेंटिंग को और अधिक फ्लैट बना दिया। हालांकि, बोन्नेर के कार्यों में जापानी नक्काशी का सबसे शक्तिशाली प्रभाव देखा जा सकता है, जिसे "जापानी नबी" भी कहा जाता था।

बोनार ने "स्वतंत्र सैलून" पर अपना काम प्रदर्शित किया और कलाकार से मुलाकात की -पोस्टिमोनिस्ट टूलूज़-लोट्रेक। 1 9 05 में, प्रतीकवादी कलाकार के साथ, एडुआर वुयार, स्पेन की यात्रा पर गए, इसके बाद बेल्जियम, हॉलैंड, इंग्लैंड, इटली, अल्जीरिया, ट्यूनीशिया और दक्षिण फ्रांस की यात्रा की गई। 1 9 25 में, बोनेर ने ले चैन में कोटे डी अज़ुर पर एक घर हासिल किया। कलाकार पेरिस के जर्मन कब्जे से बच गया और 1 9 46 में अपने कार्यों की एक पूर्वदर्शी प्रदर्शनी की व्यवस्था की। 27 जनवरी, 1 9 47 को बोनार की मृत्यु हो गई।

पियरे बोन्अर एक फ्रांसीसी कलाकार है, जो एनएबीआई समूह से निकटता से संबंधित है। बोनार को जापानी उत्कीर्णन और ओरिएंटल आभूषण के लिए अपनी लत के लिए जापानी या "जापानी नाजी स्वयं" कहा जाता था। इसके बाद, कलाकार नबी के सिद्धांतों से निकल गया, उसका पैलेट अधिक संतृप्त हो गया, और रंग विरोधाभास प्रकाश की चमक को बदल दिया।

बोनेर के मुख्य शैलियों परिवार के चित्र, नग्न, परिदृश्य थे। रंग, रंग संयोजन और विरोधाभास बोनार के कार्यों के मुख्य नायकों हैं, जिनके साथ वे किस प्रकार की शैली का इलाज करते हैं।

पियरे बोनार का जन्म 3 अक्टूबर, 1867 को पेरिस में हुआ था। सैन्य मंत्रालय के एक उच्च रैंकिंग अधिकारी और सामंजस्यपूर्ण कुलीनता का पुत्र, वह एक आरामदायक जीवन, एक खुश परिवार के वातावरण और सामंजस्यपूर्ण सजावट के आदी था। बोनेर के पीछे लुईस डी ग्रैन समेत कई प्रतिष्ठित लिस्यूम हैं। पिता ने वकील का बेटा बनाने की उम्मीद की। बोनार कलाकार बोनार बनने के अधिकार की रक्षा करने के अधिकार की रक्षा नहीं करना चाहता था, और कानून के संकाय में गया, लेकिन समानांतर में उन्होंने जूलियाना के कला अकादमी में प्रवेश किया। एक कंपनी थी: पॉल सेरियसे, मॉरीस डेनिस, एडुआर व्यीर, पॉल रानसन। अपने काम में, उन्होंने गोजे के खेतों पर ध्यान केंद्रित किया। सिनुबे भी उसके पास ब्रिटनी के पास गए और बैठक से इतनी प्रभावित हुई कि, अपनी वापसी पर, नाबिस समूह (एफआर नाबिस - पैगंबर) का आयोजन किया गया, जिसमें पियरे बोनेर ने प्रवेश किया। नाम प्रतिभागियों के लिए एक विशेष रहस्यमय अनुभव का तात्पर्य है, कुछ गुप्त ज्ञान के लिए उनके समर्पण। नबीडा एक पूर्ण चित्रकला, जटिल प्रतीकवाद, उज्ज्वल रंगों के माध्यम से आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने की क्षमता की तलाश में था। इस क्षेत्र के कलाकारों ने सजावटी शुरुआत और विमान शैलीकरण को प्राथमिकता दी।

आंदोलन के समय, बोनार राज्य अभिलेखागार में सप्ताह में कई घंटे काम करता है। वह शुल्क जो उसे प्राप्त करता है उसे ड्राइंग और पेंटिंग सीखना जारी रखने की अनुमति देता है।

उस समय वह अपनी मां लिखते हैं: "संक्षेप में, मैं संतुष्ट हूं, क्योंकि मैं खुद को भविष्य सुनिश्चित करता हूं और मैं अपने पसंदीदा सबक को बाधित नहीं कर सकता।" 188 9 में, बोनेर अभियोजक के कार्यालय में काम करना शुरू करने के लिए अभिलेखागार छोड़ देता है, जहां वह "क्यूरा पर" की तरह चलता है।

जल्द ही कला में पहली सफलताएं आती हैं: मार्च 18 9 1 में, यह स्वतंत्र सैलून में स्थापित है, और 5 साल बाद, दुराने रूएल अपनी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी को पास करता है। अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत में, कलाकार को पोस्टर, लिथोग्राफ और चित्रों के लिए प्रसिद्धि मिलती है। फ्रैंक शैंपेन द्वारा आदेश दिया गया पहला पोस्टर, और मार्च 18 9 1 में पेरिस की दीवारों पर खोला गया, जनता की मान्यता का आनंद लेता है। वह टूलूज़-लॉटर और फेलिक्स फेनिक्स (कला की प्रसिद्ध आलोचना), और उसके पिता को प्रसन्न करती है - मां बोनेर के अनुसार - खुशी से नृत्य। बोनार अंततः कानूनी अभ्यास के साथ ब्रेक करने के लिए इस पल का उपयोग करता है और खुद को कलाकार के पेशे में पूरी तरह से समर्पित करता है।

18 9 1 से, वह विलार और मॉरीस डेनिस के साथ दोस्तों के साथ पगाल के आसपास कार्यशाला को हटा देता है। पेरिस के जीवन से कई दृश्यों को चित्रित करता है। 18 9 4 में, कलाकार पत्रिका "ला रेव्यू ब्लैंच" के लिए प्रसिद्ध पोस्टर बनाता है। उसी समय, वह एक तेजी से इलस्ट्रेटर कैरियर शुरू होता है। उनकी रचनात्मक गतिविधि बहुत विविध है। लिथोग्राफ और चित्रों के अलावा, बोनेर नाटकीय दृश्यों, आंतरिक वस्तुओं के स्केच भी करता है, और 18 9 5 में यह सजावटी कला स्कूल द्वारा आयोजित डाइनिंग रूम के लिए एक फर्नीचर प्रतियोगिता में भी भाग लेता है। लेकिन वह पेंटिंग की उपेक्षा नहीं करता है, नियमित रूप से अन्य नाबियों के साथ प्रदर्शित किया जाता है। इसके अलावा, यह समूह के बावजूद प्रदर्शित किया जाता है। वह हर साल सैलून स्वतंत्र में चित्रों को भेजता है।

18 9 3 में, बोनार 24 वर्षीय मैरी बोलेन - म्यूज़िक से मिलता है, जो उन्हें कई नुज़ बनाने के लिए प्रेरित करेगा, जिनमें वास्तविक कृतियों के बीच हैं। कलाकार और उनका मॉडल 30 से अधिक वर्षों से एक साथ रहेंगे 1 9 25 में अपने संबंधों को वैध बना देगा।

सबसे मामूली गणनाओं के मुताबिक, मार्था ने बोनार को लगभग 400 गुना देखा, और एक भी तस्वीर नहीं है, जहां उसका शरीर "वृद्ध" है।

काम "मनाया महिला" न केवल एक नग्न शरीर की एक छवि है, बल्कि, जैसे कि, दर्शकों को चित्र की दुनिया में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करता है। छाया में मार्था का चेहरा, जो न केवल कामुक घटक द्वारा चित्र को समृद्ध करता है, बल्कि रहस्य का स्वाद भी भरता है। बिल्ली का सिर सिर पर रहा है - एक चरित्र जो आमतौर पर न केवल घर के आराम पर बल देता है, बल्कि अंतरंग दृश्यों से भी जुड़ा हुआ है।

बोर्नार अक्सर विदेशों में मित्रों के साथ था: स्विट्जरलैंड में, वेनिस और मिलान में, स्पेन, हॉलैंड, बेल्जियम, इंग्लैंड में। कलाकार निश्चित रूप से महान यूरोपीय संग्रहालयों का दौरा किया। 1 9 08 में, वह अल्जीरिया और ट्यूनीशिया को खोजता है। यात्रा के लिए उनका प्यार असंतुष्ट जिज्ञासा से उत्पन्न होता है और स्थिति के निरंतर परिवर्तन की आवश्यकता होती है। इसकी उच्च उत्पत्ति के बावजूद, बोनेर ट्रेवल्स मामूली होटल संख्याओं के साथ सामग्री है। काम के लिए, उसके पास पर्याप्त टेबल, कैनवास और ब्रश हैं। उसे एक लक्जरी, कोई सुविधा की आवश्यकता नहीं है, वह मामूली अनुरोध वाले व्यक्ति हैं।

बोनार ने पहली बार दिसंबर 1 9 06 में बेरहिम-जोन गैलरी में प्रदर्शन किया। उसके बाद, वह नियमित रूप से वहां अपने काम का प्रतिनिधित्व करेगा। उसी वर्ष, थोड़ा सा, कलाकार ने फ्रांस के दक्षिण की यात्रा की प्रशंसा की: मार्सेल, टोलन और बानोल के लिए। 1 9 0 9 में, बोनार ने पहली बार सेंट-ट्रोपेज में फ्रांस के दक्षिण में लंबे समय तक बिताया - उस समय, एक छोटा प्रोवेन्कल टाउन, जो पहले से ही पोस्टस्प्रेशनिस्ट और वॉकर से मोहित हो गया था। इसे अक्सर सेंट-ट्रोपेज में वापस किया जाएगा, जिसमें 1 9 11 में Xinyak क्षेत्र के साथ शामिल किया जाएगा। कलाकार कान और एंटीबेस में भी रहेंगे।
उन्होंने नियमित रूप से कई प्रदर्शनियों में भाग लिया, कला के कार्यों के व्यापारियों ने व्यर्थ में अपने कैनवास को पाने की कोशिश की, और उनकी प्रसिद्धि फ्रांस की सीमाओं को पार कर गई और पूरी दुनिया में सावधान रहती थी।

कार्नेगी पुरस्कार जूरी के सदस्य के रूप में आमंत्रित किए गए, 1 9 26 में कलाकार अमेरिकी जनता के साथ एक बैठक में जाता है। वह पिट्सबर्ग, फिर शिकागो, न्यूयॉर्क और वाशिंगटन का दौरा करते हैं। गैलरी डी होक एंड कंपनी में न्यूयॉर्क में उनकी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी में 2 साल बाद लगती है 1 9 36 में, उन्होंने खुद को दूसरे कार्नेगी पुरस्कार से सम्मानित किया।

बोनार वैकल्पिक रूप से कान और वर्नन में रहता है। लगातार यात्रा के बावजूद, वह पेरिस के प्रति वफादार बनी हुई है: 1 9 11 से और जब तक जीवन के अंत तक ट्यूरिक सड़क पर कार्यशाला को हटा दिया जाता है। हालांकि, कलाकार भी एक बड़े शहर में जीवन की शिकायत करता है: "मैं पेरिस में सालाना 2 महीने से अधिक समय तक खर्च नहीं करता हूं। मैं वहां काम नहीं कर सकता: बहुत अधिक शोर, बहुत सी चीजें मेरे ध्यान को विचलित करती हैं। "

पियरे बोन्अर (फ्रा पियरे बोनार्ड; 3 अक्टूबर, 1867, पेरिस, - 23 जनवरी, 1 9 47, ले कैन, डेप। Primorsky आल्प्स) - फ्रेंच पेंटर और अनुसूची, 20 वीं शताब्दी के सबसे महान रंगों में से एक के रूप में कला के इतिहास में प्रवेश किया । अपने युवाओं में, उन्होंने कलाकारों के समूह "नबी (समूह) का नेतृत्व किया।"

कलाकार की जीवनी

1888 में, बोनेर को स्कूल ऑफ सुरुचिपूर्ण कला में प्रशिक्षित किया गया था, जहां नबी समूह का गठन किया गया था (यहूदी नेबिम (भविष्यवक्ताओं) से), जो युवा कलाकारों को कला में नए क्षितिज की तलाश में थे। बोनारार के अलावा, समूह में, रूसेसेल, और अन्य, इंप्रेशनिस्ट की पहली पीढ़ी के उदाहरण के बाद, समूह के सदस्यों को जापानी नक्काशी की कला की सराहना करते हुए, पेंटिंग को सरल बनाने, शुद्ध विमानों के साथ काम करने की मांग की।

18 9 1 में, बोनार ने अपने चित्रों को स्वतंत्र और ले बार्क डी बुटीविले की गैलरी में अपनी पेंटिंग्स का पर्दाफाश करना शुरू किया। उस समय, कलाकार की रचनात्मकता बेहद विविध है। वह बिलबोर्ड और फर्नीचर, पेंट्स शर्मिंदा और नाटकीय दृश्यों के स्केच खींचता है, किताबों और एल्बमों को चित्रित करता है, टोपम्पा और लिथोग्राफ पर काम करता है। पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी बोनेर को 18 9 6 में डुराने-रूएलम आयोजित किया गया था।

1 9 05 में, एक साथ स्पेन की यात्रा पर चला गया, इसके बाद बेल्जियम, हॉलैंड, इंग्लैंड, इटली, अल्जीरिया, ट्यूनीशिया और दक्षिण फ्रांस की यात्रा की गई। 1 9 08 के आसपास, "इंटामिज़्म" की अवधि पूरी हो गई थी। कलाकार लैंडस्केप पेंटिंग पर अधिक से अधिक लागू होता है, उसका पैलेट और भी संतृप्त और उत्तम है।

1 9 25 में, बोनार ने कान में एज़ूर तट पर एक घर हासिल किया।

1 9 30 के दशक में, कलाकार कान में अपने घर में बस गए। वह अभी भी बहुत और फलस्वरूप काम करता है, अक्सर अपने प्यारे विषय पर लौट रहा है - "एनयू"।

1 9 47 में, कान में कलाकार की मृत्यु हो गई।

सृजन के

बोन्नेर की शुरुआती पेंटिंग में, इंप्रेशनिस्ट के मान्यता प्राप्त स्वामी का प्रभाव प्रतिबिंबित होता है -। रचनात्मकता बोनार बहुत विविध है: उन्होंने फर्नीचर, पोस्टर, कपड़े के लिए चित्र, चित्रित शर्मिंदा और नाटकीय दृश्यों के स्केच बनाए।

बाद में, बोनेर तेजी से उल्लिखित समोच्च और रंग विरोधाभासों से निकलता है। यह रंग योजना के बेहतरीन संयोजनों के आधार पर चित्रकला की बात आती है। उनकी पेंटिंग्स फारसी कालीन या चीनी कपड़े के समान दिखती हैं। उनके काम के मुख्य विषय - अंदरूनी, परिदृश्य, छोटी सड़क और घरेलू दृश्य, जिसके लिए बोनेर अक्सर दूसरी पीढ़ी के इंप्रेशनिस्टों का उल्लेख करता है, जिसे बाद में "इंटिमिस्टस" द्वारा बुलाया जाता है। पियरे बोनेर ने संरचना और प्राकृतिक रंग की निर्दोषता के लिए इंप्रेशनिस्ट की आलोचना की।

पियरे बोनेर को सबसे सूक्ष्म स्वामी और उनके समय के सबसे बड़े रंगों में से एक कहा जाता है।

रोजमर्रा की जिंदगी के परिचित दृश्यों के साथ उनकी प्रशंसा को कैनवास में खुशी और महान कल्पनाओं के साथ स्थानांतरित कर दिया जाता है। उन्होंने एक समृद्ध कलात्मक शैली के साथ घर के अंदरूनी हिस्सों में प्रकाश के खेल की खोज की।

कामरेडों में से, बोनेर को "नबी जाम" कहा जाता था। तथ्य यह है कि जापानी उत्कीर्णन ने दृढ़ता से बोन्ना को प्रभावित किया।

जापानी उत्कीर्णन के प्रभाव और कला के तहत, कलाकारों ने रंग को स्थानीयकृत किया, अपनी पेंटिंग को और अधिक फ्लैट बना दिया। समकालीन लोगों ने कलाकार की प्रतिभा को श्रद्धांजलि दी।

उन्हें "सबसे सुरम्य चित्रकार" भी कहा जाता था।

अपने जीवन के अंत में, वह फिर से समृद्ध रंग संयोजनों के लिए चित्रों में दिखाई दिया।

कलाकार के उद्धरण

• हम शादी के लिए शादी कहते हैं, जिसमें एक अमीर आदमी एक सुंदर और समृद्ध लड़की से शादी करता है।
• कला कभी भी प्रकृति के बिना मौजूद नहीं होगी।
• मुख्य विषय वह सतह है जिसका अपना रंग होता है, इसके नियम उन वस्तुओं पर होते हैं।

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