प्रसिद्ध न्यूयॉर्क गैलरी "एबीए" "न्यू मानेज़" में दो प्रदर्शनियां प्रस्तुत करती है: "रूसी कला: खोज और खोज" और "मिखाइल बेरिशनिकोव, चक्र" नृत्य "से। 2014 में, गैलरी के संस्थापक माया और अनातोली बेकरमैन ने पुश्किन संग्रहालय में प्रस्तुत किया। जैसा। अपने व्यक्तिगत संग्रह से पुश्किन की चीजें, और पिछले साल मास्को जनता दुर्लभ कार्यों से परिचित हो सकती है - बोरोविकोवस्की से कबाकोव तक। इस उद्घाटन दिवस की पूर्व संध्या पर, कल्टुरा ने अनातोली बेकरमैन से मुलाकात की और उत्कृष्ट कृतियों की खोज के बारे में बात की, रूस और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच ब्लॉकचेन और सांस्कृतिक आदान-प्रदान का उपयोग करके जालसाजी को उजागर किया।

संस्कृति:दर्शकों को इस बार क्या मिलेगा?
बेकरमैन:उदाहरण के लिए, 1852 में चित्रित अलेक्सी सावरसोव का परिदृश्य। प्रारंभिक काल का कार्य - रूसी संग्रहालयों में सचमुच ऐसी कुछ चीजें हैं। इसके अलावा, तस्वीर में एक दिलचस्प कहानी है। यह एक स्वीडिश उद्यमी के परिवार से संबंधित था जो 1856 में रूसी साम्राज्य में आया था और उसने मॉस्को में पहली इलेक्ट्रिक टेक्सटाइल प्रोसेसिंग फैक्ट्री की स्थापना की थी। इसे यूरोप में सबसे बड़े में से एक बनाया, योग्यता के लिए अलेक्जेंडर II से बैरन की उपाधि प्राप्त की। 1917 में, उनके वंशजों ने रूस छोड़ दिया, अपने साथ एक संग्रह लेकर गए, जिसमें सावरसोव का एक काम भी शामिल था।

हम जापानी काल से संबंधित डेविड बर्लियुक द्वारा दो काम दिखाते हैं। इसके अलावा एक बड़ी दुर्लभता: कलाकार ने उगते सूरज की भूमि में लगभग दो साल बिताए। कॉन्स्टेंटिन कोरोविन की एक दिलचस्प बात है - 1912 की गुरज़ुफ़ की एक छवि। 1940 में, पेंटिंग को स्टॉकहोम विश्वविद्यालय को दान कर दिया गया था, जिसने कुछ समय बाद इसे बेचने का फैसला किया। वे अब्राम आर्किपोव द्वारा एक परिदृश्य और निकोलाई फेशिन द्वारा चित्रित एक चित्र भी लाए, जो न केवल रूसी, बल्कि अमेरिकी जनता का भी पसंदीदा था। राज्यों में, उन्होंने अपने जीवन में एक महत्वपूर्ण अवधि जिया।

संस्कृति:आप मिखाइल बेरिशनिकोव द्वारा खींची गई तस्वीरें भी दिखा रहे हैं। 2008 में, Winzavod ने पहले ही अपनी तस्वीरें दिखा दीं। वर्तमान प्रदर्शनी क्या आश्चर्यचकित करेगी?
बेकरमैन:यह प्रीमियर होगा, जहां तक ​​मुझे पता है, हम केवल एक शॉट दोहराएंगे। मिखाइल निकोलाइविच न केवल एक महान कलाकार और एक उत्कृष्ट नर्तक हैं। एक फोटोग्राफर के रूप में उनका लुक दिलचस्प है। शूटिंग विधि एक लंबे प्रदर्शन पर आधारित है: धुंधली, चलती हुई आकृतियाँ नृत्य की भावना, ऊर्जा, लय को सर्वोत्तम रूप से व्यक्त करती हैं। इसके अलावा, हम जनता को उनके संग्रह से इल्सा बिंग की 24 तस्वीरों से परिचित कराएंगे। फ्रैंकफर्ट के मूल निवासी के काम दुनिया के सभी संग्रहालयों में हैं, लेकिन उन्हें रूस में कभी नहीं दिखाया गया है। मिखाइल बेरिशनिकोव के साथ उसकी दोस्ती थी और उसने उसे ये काम दिए।

संस्कृति:आप उत्कृष्ट कृतियों को कैसे ढूंढते हैं? ऐसा माना जाता है कि प्रथम श्रेणी की चीजें लंबे समय से संग्रहालयों और निजी संग्रहों में बसी हुई हैं।
बेकरमैन:वास्तव में, इसमें अधिक खर्च नहीं होता है, लेकिन खोज अभी भी संभव है। 19वीं सदी के अंत में - 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, अमेरिका में बड़ी प्रदर्शनियां आयोजित की गईं - विशेष रूप से, ऐवाज़ोव्स्की द्वारा, उनके कई काम नई दुनिया में बने रहे। हमारे पास खोज करने वाले लोगों का एक पूरा स्टाफ है। लैटिन अमेरिका में अभूतपूर्व तस्वीरें हैं, जहां रूस के प्रवासी रहते थे। वही बोरिस ग्रिगोरिएव नियमित रूप से कई वर्षों तक चिली का दौरा करते रहे। हालांकि, यह मत सोचो कि हम हर दिन एक उत्कृष्ट कृति की खोज करते हैं, कभी-कभी इसे खोजने में वर्षों लग जाते हैं। यहां तक ​​​​कि जब आप जानते हैं कि तस्वीर कहां है, तो आप मालिक को इसे दुनिया में "रिलीज" करने के लिए मनाने के लिए बहुत समय व्यतीत करते हैं।

संस्कृति:आप न केवल अपना संग्रह और गैलरी संग्रह बनाते हैं, बल्कि एक विशेषज्ञ के रूप में भी कार्य करते हैं। यदि आप किसी प्रसिद्ध गुरु की अज्ञात वस्तु देखते हैं, जो शैली और ढंग में भी भिन्न है, तो आप क्या करते हैं? आपकी पिछली प्रदर्शनी में, नतालिया गोंचारोवा के कई कार्यों ने आलोचकों से उनके असामान्य स्वभाव के कारण सवाल उठाए।
बेकरमैन:मैं इस कलाकार के साथ कई सालों से काम कर रहा हूं। मैं बड़ी जिम्मेदारी के साथ चित्रों के चयन के लिए संपर्क करता हूं। कुछ अवधि रूसी विशेषज्ञों के लिए अच्छी तरह से ज्ञात नहीं हैं, खासकर जब मातृभूमि से दूर बनाए गए कार्यों की बात आती है। उदाहरण के लिए, गोंचारोवा में 1950 के दशक में लिखी गई कॉसमॉस श्रृंखला की गैर-उद्देश्य रचनाएँ हैं। ट्रेटीकोव गैलरी में कई नमूने रखे गए हैं, उनका वहां अच्छी तरह से अध्ययन किया जाता है। फिर भी कुछ विशेषज्ञ बच सकते हैं। हम हमेशा गंभीर शोध करते हैं, उत्पत्ति का पता लगाते हैं: क्या काम प्रदर्शित किया गया था, कहाँ, कब, क्या समान चीजें हैं।

संस्कृति:एक समय में, रूसी कला बाजार नकली से भर गया था। क्या स्थिति बदल गई है?
बेकरमैन:मुझे ऐसा लगता है कि इन अफवाहों को बहुत बढ़ा-चढ़ा कर पेश किया गया है। अमेरिकी, इतालवी, जर्मन लेखकों की तस्वीरें कम बार नकली नहीं होती हैं। कई साल पहले, न्यूयॉर्क में 165 साल पुरानी नोएडलर एंड कंपनी गैलरी बंद हो गई थी। उन्होंने मार्क रोथको के नकली काम बेचे। या नकली वोल्फगैंग बेल्ट्राची के साथ घोटाला, जिसने मैक्स अर्न्स्ट और कीस वैन डोंगेन जैसे अवांट-गार्डे के प्रतिनिधियों की सफलतापूर्वक नकल की। जब वह एक पुराने पेंट को बनाने के लिए बहुत आलसी था तो उसे एक भेदी लग गई और उसने तैयार टाइटेनियम सफेद खरीदा, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में नहीं मिला था। ज्ञान और अनुसंधान विधियों का स्तर आगे बढ़ रहा है, इसलिए कम और कम नकली हैं।

और फिर भी कभी-कभी संग्रहकर्ता eBay का उपयोग करके संग्रह में जोड़ने के लिए साथ आते हैं। वे अक्सर लाखों डॉलर खर्च करते हैं। वे $500 या $1000 में गोंचारोवा को ऑनलाइन खरीदते हैं और एक अच्छे सौदे से खुश हैं, क्योंकि ऐसी चीजों के लिए डीलरों या नीलामी से बहुत पैसा खर्च होता है। हमें उन्हें निराश करना होगा।

संस्कृति:अब कई ब्लॉकचेन तकनीक के बारे में बात कर रहे हैं जो कला बाजार को और अधिक पारदर्शी बनाने में मदद करेगी ...
बेकरमैन:सभी सकारात्मक परिवर्तनों का स्वागत है। हालाँकि, यह विधि सर्वशक्तिमान नहीं है। अभी कुछ समय पहले हमने गोंचारोवा की एक पेंटिंग हासिल की थी। इस पर हस्ताक्षर नहीं किया गया था। इसे पेंट की दुकान रखने वाले लोगों के संग्रह में रखा गया था। कलाकार ने उनसे खरीदारी की, अपने कामों को दान किया, कभी-कभी सामग्री के लिए उनका आदान-प्रदान किया। कभी-कभी कृतियाँ कहीं भी प्रकट नहीं होती हैं, वे कभी प्रदर्शित नहीं होती हैं। ऐसे मामलों में विशेषज्ञता की आवश्यकता होती है।

संस्कृति:क्या रूसी कला में रुचि बढ़ रही है?
बेकरमैन:यह अभी भी कम करके आंका गया है, लेकिन गतिशीलता है, और, मेरी राय में, यह कीमत में बढ़ेगा। वह समय आएगा जब घरेलू पेंटिंग की लागत सर्वश्रेष्ठ पश्चिमी स्कूलों के नमूने के बराबर होगी। हमारे कलाकारों की प्रदर्शनी अभी भी विदेशी दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती है। उदाहरण के लिए, "रूस!" 2005 में गुगेनहाइम संग्रहालय में उपस्थिति रिकॉर्ड तोड़ दिया। अमेरिकी जनता रूसी कला के प्रति बहुत ग्रहणशील है। दुर्भाग्य से, हाल के वर्षों में रूसी संग्रहालयों से राज्यों को कुछ भी नहीं लाया गया है। हम इस शून्य को मामूली तरीके से भरने की कोशिश कर रहे हैं: हम संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शनियों का आयोजन करते हैं, हम रूस में परियोजनाएं लाते हैं। उम्मीद है, सांस्कृतिक आदान-प्रदान की बदौलत देशों के बीच संबंध धीरे-धीरे सुधरेंगे।

संस्कृति:घरेलू दर्शकों के लिए आपकी क्या योजना है?
बेकरमैन:हम रूसी संग्रहालय के साथ बर्लियुक की एक प्रदर्शनी बनाना चाहते हैं और फिर इसे मास्को में दिखाना चाहते हैं। हम वहां कोरोविन के फ्रेंच कपड़े भी पेश करने जा रहे हैं। मेरे पास कोई प्रायोजक नहीं है: मैं खुद ऐसी परियोजनाओं को वित्तपोषित करता हूं। मैं उन्हें रूसी कला को लोकप्रिय बनाने और बढ़ावा देने के तरीके के रूप में देखता हूं: मैं इसे एक कर्तव्य, एक तरह का मिशन मानता हूं।

मास्को में प्रदर्शनी खोली गई "रूसी कला: बोरोविकोवस्की से कबाकोव तक"... न्यू यॉर्क गैलरी एबीए . के मालिकों द्वारा रूसी चित्रकला के सत्तर कार्यों को दिखाया गया है अनातोलीतथा माया बेकरमैन... दो साल पहले, संग्राहक अपने संग्रह से चीजें मास्को लाए थे। पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स में किया गया प्रोजेक्ट "आर्ट एज़ ए प्रोफेशन", जनता के साथ एक बड़ी सफलता थी: डेढ़ महीने में प्रदर्शनी में एक लाख बीस हजार दर्शकों ने भाग लिया। तब प्रदर्शनी का हिस्सा रूसी संग्रहालय में दिखाया गया था।

संग्रहकर्ता और डीलर अनातोली बेकरमैन के साथ मास्को के उद्घाटन के दिन ARTANDHOUS की मुलाकात हुई, जिनकी ऊर्जा और उत्साह का उद्देश्य उत्प्रवास की पहली लहरों के दौरान देश से बाहर निकाली गई रूसी कला की उत्कृष्ट कृतियों को वापस करना है या सोवियत प्रदर्शनियों के बाद अमेरिका में "अटक" गया है। 1920 के दशक।

क्या केवल एक बोरोविकोवस्की है?

बहुत सारे बोरोविकोवस्की कभी नहीं होते हैं। अधिकांश संग्रहालयों में बसे। ऐसी प्रत्येक नौकरी ढूँढना हमेशा एक बड़ी सफलता होती है। दिमित्री ट्रोशिंस्की का एक चित्र, जिसने एक रेजिमेंटल क्लर्क के रूप में अपना करियर शुरू किया और न्याय मंत्री के पद तक पहुंचे, हमने हाल ही में एक अमेरिकी जोड़े से राज्यों में खरीदा था, जिसका संग्रह शायद चालीस साल पुराना था। उन्होंने खुद एक बार इसे किसी छोटी नीलामी में खरीदा था। मैंने रूसी संग्रहालय के एक शोधकर्ता ग्रिगोरी गोल्डोव्स्की को चित्र दिखाया, और उन्होंने तुरंत व्लादिमीर लुकिच बोरोविकोवस्की के ब्रश की पहचान की। उनके पास संग्रहालय में ट्रोशिंस्की का एक चित्र भी है, जिसे केवल छह साल के अंतर से चित्रित किया गया है। अगर आपको याद हो तो हम अपने संग्रह से बोरोविकोवस्की द्वारा सर्गेई सेवविच याकोवलेव का 1805 पोर्ट्रेट 2014 में पुश्किन संग्रहालय में लाए थे, अगर आपको याद हो।

क्या उस प्रदर्शनी की अवधारणा और आज की अवधारणा में कोई अंतर है?

केवल इस तथ्य से कि हमारा व्यक्तिगत संग्रह पुश्किन में प्रदर्शित किया गया था, और ये चित्र ABA गैलरी से संबंधित हैं।

दूसरे शब्दों में, क्या इस प्रदर्शनी को व्यावसायिक माना जा सकता है? और क्या ये सब चीजें बिक्री के लिए हैं?

बेशक, मॉस्को में यहां कुछ भी बिक्री के लिए नहीं है, लेकिन अगर कोई दिलचस्पी लेता है, तो वे हमारी गैलरी के न्यूयॉर्क कार्यालय से संपर्क कर सकते हैं।

और क्या आप आसानी से इन तस्वीरों के साथ भाग ले सकते हैं?

सब कुछ पाना और सब कुछ खाना असंभव है।

इस प्रदर्शनी के पीछे क्या सिद्धांत था?

मेरा सिद्धांत: गुणवत्ता और दुर्लभता। हमें ऐसा लगता है कि दर्शक उन चीजों को देखने में दिलचस्पी लेंगे जो लंबे समय से रूस में नहीं हैं।

आप कौन हैं ज्यादा कलेक्टर या डीलर?

विभाजित व्यक्तित्व (हंसते हुए)... कलेक्टर बल्कि मेरी पत्नी माया है।

न्यूयॉर्क में एक गैलरी में, आप पहले से ही एक प्रदर्शनी आयोजित कर चुके हैं, जैसा कि मैं इसे समझता हूं, "बोरोविकोवस्की से कबाकोव तक" शीर्षक के तहत?

न्यूयॉर्क में एक ही नाम की एक प्रदर्शनी थी, उसी समय सीमा के साथ, लेकिन एक अलग रचना के साथ, जो नब्बे प्रतिशत बदल गई। यह हमारे नए अधिग्रहणों के कारण है, जिसे हम मास्को लाए हैं।

उदाहरण के लिए?

उदाहरण के लिए, दिमित्री कार्दोव्स्की द्वारा "मारिया ख्रुश्चेवा का पोर्ट्रेट"। शानदार बात। वैसे, लंबे समय तक पेंटिंग न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम संग्रहालय के संग्रह में थी और 2000 में बड़ी प्रदर्शनी "1900 के दशक" में प्रस्तुत की गई थी। जब संग्रहालय ने चित्र को बिक्री के लिए रखा, तो हम इसे खरीदकर प्रसन्न हुए।

बिक्री के लिए रखा?

अमेरिकी संग्रहालय अक्सर बेचते हैं। और यह न केवल रूसी पेंटिंग पर लागू होता है, वे अमेरिकी और यूरोपीय दोनों चीजें बेचते हैं। वे बस कुछ अन्य कार्यों की खरीद के लिए धन और धन जारी करते हैं जो संग्रहालय के लिए अधिक महत्वपूर्ण हैं।

"मारिया ख्रुश्चेवा का पोर्ट्रेट"
लगभग १९००

हम कलाकार दिमित्री कार्दोव्स्की को मुख्य रूप से एक पुस्तक चित्रकार के रूप में जानते हैं, जैसे हम पाओलो ट्रुबेट्सकोय को एक अद्भुत मूर्तिकार के रूप में जानते हैं। और अचानक उनकी पेंटिंग...

मेरी राय में, रूस में पाओलो ट्रुबेत्सोय की एक भी पेंटिंग नहीं है। मैंने स्टेट्स में गर्ल इन पिंक खरीदी। पास ही उसका भाई पियरे है, जो एक दिलचस्प कलाकार भी है। उनकी पत्नी का पोर्ट्रेट। सबसे दुर्लभ चीज।

मैंने पढ़ा कि आपके संग्रह की पहली पेंटिंग कोरोविन है। आपने इसे प्रवास से पहले रूस में 10 वीं कक्षा के छात्र के रूप में खरीदा था। वर्तमान प्रदर्शनी में, कोरोविन द्वारा एक बार में छह कार्य हैं। जाहिर तौर पर यह आपके पसंदीदा कलाकारों में से एक है?

हां। मुझे लगता है कि "द गर्ल एट द विंडो" एक आदर्श कृति है। देखें कि खिड़की के बाहर क्या चकाचौंध, हवा और सूरज कैसा महसूस करते हैं। हम पंद्रह साल से इस नौकरी की तलाश कर रहे हैं। मालिक उसके साथ भाग नहीं लेना चाहता था, वह भी वास्तव में "लड़की" को पसंद करता था। वस्तु को कोरोविन से कलेक्टर गार्विन द्वारा सीधे खरीदा गया था। मैंने उसके वारिसों से, परिवार से खरीदा।

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन
"खिड़की पर लड़की"

उद्गम के साथ एक बात।

हां। बाकी का भी एक दिलचस्प इतिहास है। एक दिन मियामी की एक अमेरिकी महिला ने मुझे फोन किया और कहा कि एक दिन शतापकिन नाम की एक गायिका मैनहट्टन में पुरुषों के कपड़ों की दुकान के मालिक अपने दादा के पास आई। ए चुप रहोअंग्रेजी में - "चुप रहो"। इस बात पर परिवार हमेशा हंसता था। तो, गायक, और वास्तव में यह चालियापिन था, को कार्नेगी हॉल में प्रदर्शन करना था, लेकिन उसके पास एक नया टेलकोट नहीं था। उन्होंने अपने दादा को कॉन्स्टेंटिन कोरोविन की पेंटिंग खरीदने के लिए आमंत्रित किया, जिनके साथ, जैसा कि आप जानते हैं, वह दोस्त थे। अब, कई वर्षों के बाद, महिला ने उन्हें उनसे खरीदने की पेशकश की।

आप उन चीज़ों को खोजने का प्रबंधन करते हैं जिनके तहत वे कला एल्बम में लिखते हैं: "स्थान अज्ञात।"

चीजों का इतिहास और जीवनी बेहद दिलचस्प है। हम उन्हें कभी-कभी लैटिन अमेरिका में, जापान में, यूरोप में, निश्चित रूप से - फ्रांस, इंग्लैंड, इटली में पाते हैं। मेरे पास एक कर्मचारी है, लेकिन मैं खुद काम के महत्व और आवश्यकता के संदर्भ में निर्णय लेता हूं। 1924 में न्यूयॉर्क में ग्रैंड सेंट्रल पैलेस में एक प्रदर्शनी में दिखाए जाने के बाद, निकोलाई उल्यानोव का "धार्मिक जुलूस" लगभग सौ वर्षों तक निजी हाथों में था। जब बात एक छोटी सी नीलामी में सामने आई, तो स्वाभाविक रूप से, हम उस पर "कूद" गए।

"जुलूस"

आपके संग्रह में प्रसिद्ध नामों में ऐसे कलाकारों के नाम हैं जो बहुत प्रसिद्ध नहीं हैं। यहाँ ओल्गा सखारोवा है ...

वह एक अद्भुत कलाकार हैं जिन्होंने फ्रांस और स्पेन में काम किया है। नव-आदिमवादी। उनके काम में हेनरी रूसो के साथ कुछ समान है। आप देखिए, मैं भीड़ की राय का पालन नहीं करता, मैं खुद तय करता हूं कि क्या अच्छा है और क्या बुरा। यह खरीदा जा सकता है। अगर मुझे कोई कलाकार दिलचस्प लगता है, जो कला इतिहास में इतना प्रसिद्ध नहीं है, तो मुझे लगता है कि वह ध्यान देने योग्य है, दूसरी नज़र और पुनर्मूल्यांकन। चूंकि न्यू मानेज अभी भी एक संग्रहालय नहीं है और यह प्रदर्शनी एक गैलरी प्रदर्शनी है, इसलिए पूर्ण उत्कृष्ट कृतियों के बराबर बहुत अच्छे काम हैं।

आप अपने प्रिय डेविड बर्लियुक को फिर से लाए हैं।

हां, जापानी काल के तीन बर्लियुक कार्यों सहित, जो कभी बाजार में नहीं थे और कलाकार के परिवार से आए थे। वह दो साल तक जापान में रहे। मैं लंबे समय से डेविड बर्लियुक का अध्ययन कर रहा हूं, हमने उनके कार्यों की भागीदारी के साथ कई प्रदर्शनियां की हैं - न्यूयॉर्क में और रूस में, रूसी संग्रहालय में। प्रदर्शनी "रूसी भविष्यवाद और डेविड बर्लियुक" याद है? हाल ही में "कलाकार डेविड बर्लियुक" पुस्तक प्रकाशित हुई (आर्टैंडहाउस आपको निकट भविष्य में संस्करण के बारे में विस्तार से बताएंगे। - ई.जी.), जिसके लिए कला समीक्षक व्लादिमीर पॉलाकोव ने एक अद्भुत पाठ लिखा और जहाँ पहले अज्ञात चीजें बर्लियुक प्रकाशित हुईं। पुस्तक के आने के बाद, हमें जर्मनी, जापान, रूस सहित नई प्रदर्शनियों के लिए कई प्रस्ताव मिले।

"मारुस्या"
1921

आपको इनमें से कौन सी चीज़ बुर्लियुक विशेष रूप से प्रिय है?

अब मुझे 1921 के रिक्शा पसंद हैं। बर्फ, जमे हुए लोग। अन्य, शायद, इस बहुत छोटी तस्वीर से अलग प्रभाव डालते हैं। वह मुझसे बात करती है।

पेंटिंग खरीदते समय आप किन बातों का ध्यान रखते हैं?

मुझे चित्र पसंद आना चाहिए। राज्यों में कुछ बहुत प्रसिद्ध संग्रहकर्ता थे जिन्होंने 1960 के दशक में समकालीन कला के बेहतरीन संग्रहों में से एक का गठन किया था। फिर सालों बाद उन्होंने इसे नीलामी में बेच दिया। और वह बहुत सफल रहा। रिपोर्टर ने उनसे एक प्रश्न पूछा: "आप इतने स्पष्टवादी कैसे हो सकते हैं और नियत समय में अनुमान लगा सकते हैं कि आपको क्या खरीदना चाहिए था?" इस पर उनमें से एक ने उत्तर दिया: "जब मैंने गैलरी में प्रवेश किया, तो मैंने वही खरीदा जो मुझे सबसे ज्यादा परेशान करता था।" आपको कुछ ऐसा खरीदने की ज़रूरत है जो आप में भावनाओं को जगाए और आपको उदासीन न छोड़े। उदासीनता से बुरा कुछ नहीं हो सकता। एक प्रतिक्रिया होनी चाहिए, भले ही वह सकारात्मक हो, भले ही वह नकारात्मक हो। संवाद होना चाहिए।

मॉस्को की जनता अपनी प्रमुख शैक्षिक परियोजनाओं के आलोक में अनातोली बेकरमैन के नाम से परिचित हो सकती है: 2014 में, पुश्किन म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स की मुख्य इमारत ने एक बड़ी प्रदर्शनी "आर्ट एज़ ए प्रोफ़ेशन" की मेजबानी की। माया और अनातोली बेकरमैन का संग्रह ", सितंबर 2016 में नोवी मानेज़ में -" बोरोविकोवस्की से कबाकोव तक रूसी कला। " बेकरमैन एक प्रसिद्ध कला डीलर और न्यूयॉर्क स्थित एबीए गैलरी के मालिक हैं। अनातोली ने एक विशेष शिक्षा प्राप्त नहीं की, लेकिन एक मूर्तिकार के परिवार में पैदा हुए और बचपन से ही उन्होंने कला को समझना सीखा। मॉस्को में कलेक्टर की अंतिम यात्रा पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स के निजी संग्रह विभाग में "जॉर्जियाई अवंत-गार्डे" प्रदर्शनी के उद्घाटन से जुड़ी है। ए.एस. पुश्किन, जहां उन्होंने प्रदर्शनी के लिए २०वें वर्ष के काकाबादेज़ की एक सार रचना दी।

आपके संग्रह का मुख्य फोकस क्या है?

- ये 19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत की रूसी कला की उत्कृष्ट कृतियां हैं। वह दिशा जो हमेशा मांग में रहेगी: अब पूरी दुनिया में इसकी सराहना की जाती है। उदाहरण के लिए, चीन, इंग्लैंड, जर्मनी के निवेशक रूसी कला के लिए न्यूयॉर्क में मेरी एबीए गैलरी की ओर रुख करते हैं। क्योंकि इस काल की रूसी कला के सर्वोत्तम उदाहरण अभी भी अमेरिकी या फ्रांसीसी कलाकारों की सर्वश्रेष्ठ कृतियों से सस्ते हैं। यह एक आशाजनक खंड है: इसकी विकास दर पश्चिमी कला की तुलना में अधिक है।

आप कितने वर्षों से कला संग्रह कर रहे हैं?

- तीस साल पहले से ही। मैं अपने संग्रह को वह कह सकता हूं जिसे मैंने इकट्ठा करना शुरू किया था, पहले से ही संयुक्त राज्य में रह रहा था, जहां मैं 1974 के अंत में स्थानांतरित हुआ था, उसी समय मैंने एक कैटलॉग रखना शुरू किया था।

आपके द्वारा खरीदी गई पहली पेंटिंग?

- यह कोरोविन की एक पेंटिंग है, जिसमें गुरज़ुफ के परिदृश्य को दर्शाया गया है, जिसे मैंने दसवीं कक्षा में एक थ्रिफ्ट स्टोर पर खरीदा था। मैंने अपने पिता को मुझे लगभग तीन सौ रूबल देने के लिए मना लिया - उस समय यह राशि औसत दो महीने की कमाई के बराबर थी। तब से, कोरोविन मेरे पसंदीदा कलाकारों में से एक रहा है।

आप कला कहाँ से खरीदते हैं?

- चूंकि मेरी अपनी गैलरी है, इसलिए लोग जानते हैं कि मैं रूसी कला एकत्र करता हूं, इसलिए डीलर और नीलामी के प्रतिनिधि और व्यक्ति हमसे संपर्क करते हैं। लेकिन मैं यह नहीं कह सकता कि यह एकतरफा हो रहा है - मैं और मेरे कर्मचारी खुद कुछ चीजों की तलाश कर रहे हैं। अब, उदाहरण के लिए, हम जापानी काल के डेविड बर्लियुक के कार्यों की तलाश कर रहे हैं, जिन्हें दुर्लभ माना जाता है। जहाँ तक मुझे पता है, इस समय के बर्लियुक का केवल एक काम रूस में प्रदर्शित होता है - 1921 का "चावल के खेतों में" रूसी संग्रहालय में। सामान्य तौर पर, पेंटिंग का भाग्य आश्चर्यजनक हो सकता है: हमने निजी तौर पर ब्राजील में गोंचारोवा के कार्यों में से एक का अधिग्रहण किया, और हमें चिली और अर्जेंटीना में बोरिस ग्रिगोरिएव द्वारा कई पेंटिंग मिलीं।

क्या आपके पास एक सलाहकार है जिस पर आप कला प्राप्त करने के मामलों में भरोसा करते हैं?

- ऐसे कई कलाकार हैं जिनमें मैं खुद बहुत अच्छा हूं - ये हैं नतालिया गोंचारोवा, मिखाइल लारियोनोव, एलेक्जेंड्रा एक्सटर, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, इवान पुनी, डेविड बर्लियुक। कला के क्षेत्र हैं, यहां तक ​​​​कि रूसी भी, जिनमें मैं कम आत्मविश्वास महसूस करता हूं - उदाहरण के लिए, 18 वीं शताब्दी का चित्र। इन मामलों में, मैं उन कला समीक्षकों का उपयोग करता हूं जिन पर मुझे भरोसा है। ग्रिगोरी गोल्डोव्स्की - 19 वीं शताब्दी की पेंटिंग के रूसी संग्रहालय के एक उल्लेखनीय विशेषज्ञ; ट्रेटीकोव गैलरी से इरिना वाकर और एवगेनिया इलुखिना - रूसी अवंत-गार्डे के विशेषज्ञ; गैलिना तुलुजाकोवा - निकोलाई फेशिन की कला के शोधकर्ता; 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में एक विशेषज्ञ व्लादिमीर पॉलाकोव ने हाल ही में बर्लियुक के बारे में एक मोनोग्राफ प्रकाशित किया। बेशक, मेरी पत्नी, माया बेकरमैन, संग्रह के निर्माण में सीधे शामिल हैं, और मुझे यह पसंद है कि कभी-कभी हमारे स्वाद सहमत नहीं होते हैं।

आपके लिए, संग्रह एक आउटलेट या दूसरा पेशा है?

- चूंकि मैं एक पेशेवर कला डीलर हूं, यह मेरे लिए नौकरी और शौक दोनों है। मेरा और मेरी पत्नी का एक निजी संग्रह है, जिसे हम नहीं बेचते हैं, और बिक्री के लिए चीजें हैं।

आपके निजी संग्रह में कितनी इकाइयाँ हैं?

- लगभग तीन सौ, मुझे लगता है। मैं तभी खरीदता हूं जब बाजार में दुर्लभ और महत्वपूर्ण चीजें दिखाई दें। यह संग्रह के निवेश घटक की सुंदरता है: कुछ मास्टरपीस हैं, और जब वे दिखाई देते हैं, तो मैं तुरंत प्रतिक्रिया करने की कोशिश करता हूं। मेरे लिए काम का सबसे महत्वपूर्ण मानदंड इसकी गुणवत्ता, दुर्लभता और मौलिकता है।

आपके लिए प्रदर्शनियों में भाग लेना कितना महत्वपूर्ण है?

- मैं सभी योग्य प्रस्तावों का उत्तर देने का प्रयास करता हूं। मैं उन परियोजनाओं में भाग लेने के लिए हमेशा तैयार हूं जो रूसी कला को लोकप्रिय बनाने में मदद करती हैं। हमने न्यूयॉर्क में दर्जनों प्रदर्शनियां की हैं, रूसी प्रदर्शनियों में भाग लिया है - रूसी संग्रहालय में, ट्रेटीकोव गैलरी में, पुश्किन संग्रहालय में। रूसी संग्रहालय में, ये "रूसी पेरिस", "रूसी भविष्यवाद", "इकट्ठा करने का समय" परियोजनाएं थीं, जहां हमारे संग्रह से लगभग पचास चित्र प्रस्तुत किए गए थे। हमने ट्रेटीकोव गैलरी में नतालिया गोंचारोवा द्वारा उनके पूर्वव्यापीकरण के लिए कई पेंटिंग दीं।

आपकी निकटतम प्रदर्शनी योजनाएं क्या हैं?

- अगले साल हम रूस में दो प्रदर्शनियां लाने की योजना बना रहे हैं। पहला "रूसी डायस्पोरा की उत्कृष्ट कृतियाँ" है, जहाँ गोंचारोवा, लारियोनोव, ग्रिगोरिएव, रोएरिच, फाल्क, कोरोविन द्वारा काम किया गया है, जो रूस में नहीं बनाया गया है, प्रदर्शित किया जाएगा। दूसरी परियोजना मिखाइल बेरिशनिकोव की तस्वीरें हैं। प्रदर्शनियां एक साथ आयोजित की जाएंगी: हम इस विषय पर पहले से परिचित और विचार के लिए उपयुक्त स्थान के साथ बातचीत कर रहे हैं - न्यू मानेगे। हम 2018 में मिखाइल लारियोनोव की प्रदर्शनी में भाग लेने जा रहे हैं, हम जापान, स्पेन और रूस में डेविड बर्लियुक की एक बड़ी प्रदर्शनी तैयार कर रहे हैं - 2018 जापान और रूस के बीच दोस्ती का वर्ष होगा।

आप रूस में प्रभावशाली संग्राहक किसे मानते हैं?

- पेट्रा एवेना, जिसकी आंखें अद्भुत हैं और स्वाद अच्छा है। उनके पास एक बहुत ही गंभीर कला संग्रह है जिसे हाल ही में न्यू यॉर्क में न्यू गैलरी में बेचा गया था। मैं खुद एवेन की प्रदर्शनी के लिए कतार में था और मैं वास्तव में उनके ज्ञान और संग्रह के दृष्टिकोण का सम्मान करता हूं। बोरिस मिंट्स ने रूसी प्रभाववाद का एक योग्य संग्रहालय खोला - यह एक बड़ी बात है, उदाहरण के लिए, मेरे पास ऐसी महत्वाकांक्षाएं और अवसर नहीं हैं। मुझे पता है कि एक निजी संग्रहालय का उद्घाटन एक और अच्छे कलेक्टर - इगोर त्सुकानोव की योजना में है, जो अभी भी रूस और समकालीन रूसी कला के लिए बहुत उपयोगी चीजें कर रहा है।

क्या आप समकालीन कलाकारों से प्यार करते हैं?

- मेरे पास जो सबसे ताजा है वह साठ के दशक का काम है: काबाकोव, वेनबर्ग, नेमुखिन, क्रास्नोपेवत्सेव। हमने एक साल पहले ओलेग त्सेलकोव की प्रदर्शनी लगाई थी, और यह एक बड़ी सफलता थी। हमारे पास मेरे छोटे भाई, प्रसिद्ध और मांग वाले कलाकार एडवर्ड बेकरमैन का भी काम है।

एक असामान्य अधिग्रहण इतिहास के साथ आपके संग्रह से पेंटिंग?

"हाल ही में हमें निकोलाई उल्यानोव की एक अद्भुत पेंटिंग" द प्रोसेशन ऑफ द क्रॉस " मिली, यह 1924 में न्यूयॉर्क में रूसी कला की एक प्रदर्शनी में थी, और तब से खो गई है। हाल ही में, उन्हें व्लादिमीर माकोवस्की "पार्टी" की पेंटिंग के लिए एक पूरा स्केच मिला, जो ट्रेटीकोव गैलरी में है। स्केच को आखिरी बार 1902 में प्रदर्शित किया गया था।

आपके संग्रह का बड़ा हिस्सा कहाँ रखा गया है?

“यह कई अमेरिकी आवासों और एक गोदाम में केंद्रित है। सब कुछ लटका देना असंभव है।

आप विदेशों में रूसी कला के प्रति दृष्टिकोण के बारे में क्या सोचते हैं?

- यह हर साल लोकप्रियता हासिल कर रहा है। हाल ही में लंदन में एक नीलामी हुई थी, जिसमें रूसी कलाकारों ने कई कीर्तिमान स्थापित किए थे। न्यू यॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में रूसी अवंत-गार्डे की एक प्रदर्शनी खोली गई है, और उसी न्यू गैलरी में, एलेक्सी यावलेन्स्की का एक पूर्वव्यापी। यह एक बहुत ही सकारात्मक प्रवृत्ति है। हालांकि अमेरिकियों ने, वास्तव में, हमेशा रूसी कला से प्यार किया है: 2005 में, गुगेनहाइम संग्रहालय में प्रदर्शनी "रूस" ने सभी उपस्थिति रिकॉर्ड तोड़ दिए।

आप भविष्य में अपने संग्रह का प्रबंधन कैसे करेंगे?

- मुझे आशा है कि इसके बारे में सोचना जल्दबाजी होगी। लेकिन मेरी दो बेटियां हैं। हम समय-समय पर रूसी संस्थानों को कुछ देते हैं, और मेरी योजना इस दिशा में धर्मार्थ कदम जारी रखने की है।

आपके व्यक्तिगत संग्रह के लिए आपकी नवीनतम खरीदारी?

- जापानी काल "रिक्शा" (1923) के डेविड बर्लियुक की बस एक दुर्लभ कृति, जो उनके काम पर देश की कला के प्रभाव को दर्शाती है। बर्लियुक दो साल तक जापान में रहा, उसके कार्यों को सम्राट और उसकी बहन ने एकत्र किया।

डेविड बर्लियुक। रिक्शा। 1923

दाना ट्रेडमार्क की कीटनाशक दवाएं सुविधाजनक प्लास्टिक पिपेट या ड्रॉपर बोतलों में उत्पादित की जाती हैं, जिससे आप कंधे के बीच पीठ पर चाटने के लिए दुर्गम स्थान पर जानवर की त्वचा पर दवा के ड्रिप (स्पॉट-ऑन) आवेदन को सख्ती से खुराक दे सकते हैं। ब्लेड या पालतू जानवर के मुरझाने पर। कीटनाशक दवा में फाइप्रोनिल होता है, जिसमें विकास के विभिन्न चरणों में टिक्स, पिस्सू, जूँ और जूँ के खिलाफ एक अच्छी तरह से स्पष्ट गतिविधि होती है।

डैन की तैयारी की पंक्ति में प्रस्तुत किसी भी साधन का उपयोग कमजोर या बीमार जानवरों के साथ पशु चिकित्सक के पूर्व परामर्श के बिना इलाज की संभावना को बाहर करता है। बूंदों को सीधे पालतू जानवरों की सूखी, स्वस्थ त्वचा पर लगाया जाता है। आवेदन के बाद, दवा को शरीर के उपचारित क्षेत्र में समान रूप से वितरित करने की अनुमति दी जानी चाहिए। दाना पिस्सू बूँदें, उपभोक्ता समीक्षाएँ इस बात का संकेत देती हैं, बिना किसी परिणाम के जानवरों द्वारा की जाती हैं। हालांकि, पशु चिकित्सकों को दिन के दौरान पालतू जानवर के व्यवहार का निरीक्षण करने की सलाह दी जाती है और विषाक्तता के लक्षणों के मामले में, तुरंत क्लिनिक में एक विशेषज्ञ से संपर्क करें।

हमने सड़क पर एक बेघर बिल्ली का बच्चा उठाया। उस पर पिस्सू दिखाई और अदृश्य थे। हमने इसे जोखिम में नहीं डालने और पशु चिकित्सक से मदद लेने का फैसला किया। पालतू जानवर की जांच करने के बाद, विशेषज्ञ ने लगभग बच्चे की उम्र का अनुमान लगाया और बिल्ली के बच्चे के लिए डैन ड्रॉप्स लेने की सिफारिश की। संस्थापक ने शांति से उपचार को सहन किया और सचमुच कुछ दिनों बाद रक्तपात करने वालों की मृत्यु हो गई। अच्छा उपाय।

एवगेनिया, कोलोम्ना

पिस्सू से बूंदों के उपयोग के नियम Dan

इस तथ्य के बावजूद कि दाना पिस्सू बूंदों पर बिल्लियों या कुत्तों के लिए एक कम जहरीली दवा है, यह आवश्यक है कि इलाज की गई बिल्ली या कुत्ते को दवा को चाटने न दें। यदि आपकी प्यारी बिल्ली बूंदों को चाटने का प्रबंधन करती है तो संभावित परिणामों से बचने के लिए उन्हें बहुत सावधानी से लागू किया जाना चाहिए।

निर्माता उन जानवरों के लिए रचना को लागू करने की अनुशंसा नहीं करता है जो 10 सप्ताह की आयु तक नहीं पहुंचे हैं, साथ ही उत्पाद को गर्भवती, स्तनपान कराने वाले और कमजोर पालतू जानवरों को टपकाते हैं। पैकेज में बूंदों के साथ पिपेट की मात्रा और संख्या घरेलू वार्डों की उम्र और वजन विशेषताओं के अनुरूप है।

जंगल में घूमने के बाद, मुझे कुत्ते पर एक टिक लगा। इसे स्वयं हटाने का प्रयास किया लेकिन प्रयास असफल रहा। मुझे पशु चिकित्सालय जाना था। डॉक्टर ने डैन की पिस्सू ड्रॉप्स खरीदने की सलाह दी, जिसकी मदद से आप जल्दी से समस्या का सामना कर सकते हैं।

कॉन्स्टेंटिन, सर्पुखोव

बिल्लियों और कुत्तों के लिए पिस्सू के दाना के उपाय, जैसा कि समीक्षा में कहा गया है, जानवरों के शरीर से टिक्स को हटाने के लिए सफलतापूर्वक उपयोग किया जा सकता है। ऐसा करने के लिए, औषधीय संरचना की कुछ बूंदों को सीधे कीट पर लगाया जाता है, जो लगभग आधे घंटे में अपने आप गिर जाएगा। कान की खुजली का इलाज करते समय, बूंदों को सीधे कान नहर में डालने की सिफारिश की जाती है, पहले से ही घुन के अपशिष्ट उत्पादों से जानवरों के कानों को साफ किया जाता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रोगग्रस्त अंग से स्वस्थ अंग में संक्रमण के स्थानांतरण से बचने के लिए दवा को दोनों कानों में इंजेक्ट किया जाता है।

बूंदों का उपयोग घुन के कारण होने वाले विभिन्न त्वचा संक्रमणों के इलाज के लिए भी किया जा सकता है। एक कीटनाशक पदार्थ के साथ संसेचन कपास झाड़ू का उपयोग करके शरीर के क्षतिग्रस्त क्षेत्रों पर रचना लागू की जाती है।

डाना अल्ट्रा नियो सबसे अच्छा बचाव है

ओल्गा, मास्को

Dana's Drops स्पॉट ऑन

कुत्तों के लिए दाना बूँदें

एक समाधान के रूप में कीटनाशक एजेंट बाहरी उपयोग के लिए अभिप्रेत है। कुत्तों के लिए सूखे पर दाना की बूंदें एक पीले रंग का तरल है जो कि टिक्स, पिस्सू और जूँ के सभी परिवारों पर हानिकारक प्रभाव डालती है। ओवरडोज से बचने के लिए दवा को एक विशेष पिपेट का उपयोग करके जानवर के मुरझाए पर ड्रिप लगाया जाता है। दवा के उपयोग का प्रभाव इसके आवेदन के एक दिन बाद प्रकट होता है। सक्रिय पदार्थ वसामय ग्रंथियों, त्वचा और बालों के रोम में जमा होता है। पालतू जानवरों को बूंदों द्वारा लंबे समय तक संरक्षित किया जाता है, क्योंकि उनका लंबे समय तक प्रभाव रहता है।

दाना परिवार की सभी दवाएं खतरनाक पिस्सू और अन्य रक्तपात करने वालों के एक पालतू जानवर से जल्दी और प्रभावी ढंग से छुटकारा पाने में सक्षम हैं। हालांकि, दवा के पहले उपयोग से पहले, खुराक और ड्रिप का उपयोग करने की संभावना को समायोजित करने के लिए अपने पशु चिकित्सक से संपर्क करने की सिफारिश की जाती है।

जब संयुक्त राज्य अमेरिका और रूसी संघ के बीच राज्य स्तर पर संग्रहालय का आदान-प्रदान बंद हो जाता है, तो सांस्कृतिक संवाद केवल निजी स्तर पर ही संभव है। दो साल पहले, प्योत्र एवेन ने न्यूयॉर्क में अपनी रूसी कला दिखाई, अब अनातोली बेकरमैन ने अपना संग्रह मास्को लाया है। उन्होंने फोर्ब्स से अपनी मुलाकात के बारे में बताया...

"अनातोली, आप रूसी कला की निवेश क्षमता का आकलन कैसे करते हैं?

बहुत सकारात्मक। रूसी कला के सर्वोत्तम उदाहरणों के लिए एक गंभीर संघर्ष चल रहा है। बाजार में कुछ शीर्ष आइटम हैं। दरअसल, पिछले सौ वर्षों में, रूसी संग्रहालयों ने अपने धन में विशाल संग्रह जमा किया है, और पश्चिमी लोगों के विपरीत, वे अपने संग्रह से काम कभी नहीं बेचते हैं। दूसरे, XX सदी में, बहुत कुछ नष्ट हो गया, खो गया। और रूसी कलेक्टर की प्रकृति में केवल सबसे अच्छा इकट्ठा करने की इच्छा है।
यूरोपीय और अमेरिकी कला के विपरीत, रूसी कला की निवेश क्षमता अभी तक अपने चरम पर नहीं पहुंची है। यूरोपीय और अमेरिकियों के लिए कीमतें लगातार ऊंची हैं, उनके पास रूसी लेखकों के समान विकास की गतिशीलता नहीं है। कोई विशिष्टता या दुर्लभता प्रभाव नहीं है।

उदाहरण के लिए, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन 1900 से 1927-1928 तक एक प्रमुख रूसी प्रभाववादी थे। यदि आप अमेरिकी राष्ट्रीय कला के इतिहास में एक समान आंकड़ा लेते हैं, जैसे कि चाइल्ड हसम, जॉर्ज बेलोज़ या जॉन सार्जेंट, तो उनके सर्वोत्तम कार्यों की लागत $ 30-50-60 मिलियन है। कॉन्स्टेंटिन कोरोविन की एक पेंटिंग की उच्चतम कीमत $ 3 मिलियन है। .

20वीं सदी में रूसी कला के संग्रह का इतिहास बहुत छोटा है: यह अनिवार्य रूप से 1990 के दशक की शुरुआत में शुरू हुआ था। पश्चिम में, अमीर संरक्षक, ओपेरा और बैले के संरक्षक, बैकस्ट, एनिसफेल्ड, चेलिशचेव, बेनोइस, एक्सटर द्वारा रेखाचित्र एकत्र किए। यानी थिएटर आर्टिस्ट। इसलिए, 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में भी रूसी चीजें बहुत महंगी नहीं थीं। और जिन लोगों ने इसे समझा और सबसे अच्छे नमूने खरीदे, उन्होंने अपने निवेश से भारी प्रतिशत प्राप्त किया। उदाहरण के लिए, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन 1990 के दशक की शुरुआत में $ 25-30,000 में बेच रहा था।

यही है, रूसी कला बाजार लोहे के पर्दे के गिरने के बाद पूर्व यूएसएसआर के कलेक्टरों द्वारा बनाया गया था?

हां, उन्होंने रूसी कला खरीदना शुरू कर दिया - और दुनिया ने देखा कि विशाल क्षमता के साथ एक खाली जगह थी। उभरते बाजारों में "विकासशील देशों की क्षमता" जैसी अभिव्यक्ति है, इनमें चीन, ब्राजील, भारत और निश्चित रूप से रूस शामिल हैं। इन देशों में कला की कीमतों को वर्तमान में कम करके आंका जाता है।

और किसी समय, कोरोविन सार्जेंस की कीमत $ 30 मिलियन कैसे होगी?

समय के साथ, हाँ।

देखिए, 1912 में काल्पनिक रूप से खुश कोरोविन, "गुरज़ुफ़"। यह पेंटिंग 1940 के दशक में स्टॉकहोम यूनिवर्सिटी को दान में दी गई थी। और जब विश्वविद्यालय ने इसे बेचने का फैसला किया, तो हमने इसे बड़े मजे से खरीदा। पेंटिंग की क्षमता बहुत बड़ी है। यहाँ 1919 में कोरोविन का गाँव का परिदृश्य है।

और यह एक बहुत ही सुंदर फ्रांसीसी काल है - रात में पेरिस। मैं पेरिस में एक आदमी को जानता हूं, वह पहले से ही बहुत बूढ़ा है, उसके पिता कोरोविन के दोस्त थे। और वह याद करता है: जैसे ही बारिश शुरू हुई, कोरोविन एक टैक्सी में चढ़ गया और शहर के चारों ओर चला गया, स्केचिंग कैसे गीला फुटपाथ चमकता है, प्रकाश कैसे परिलक्षित होता है।

क्या ये आपके पेरिसियन खोज हैं?

नहीं, मैंने यह काम अमेरिका में खरीदा है। हालांकि मैं अक्सर पेरिस जाता हूं। गैलरी 35 साल पुरानी है, हमारे पास डीलरों का अपना नेटवर्क है जो हमारे लिए सबसे अच्छी चीजों की तलाश में है। इसके अलावा, अब बहुत सी दिलचस्प चीजें ऑनलाइन मिल सकती हैं। मुख्य बात यह है कि यह वास्तव में कोरोविन था, टुटकिन नहीं।

कोरोविन अपने नकली के लिए प्रसिद्ध है, है ना? उन्होंने अपने नाम के साथ अपने बेटे एलेक्सी के काम पर हस्ताक्षर किए, एलेक्सी के लिए लेखन समाप्त किया.

ऐसा कुछ नहीं। एक अच्छा विशेषज्ञ तुरंत देखता है कि उसके पिता, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, उनके बेटे के हाथ में ऐसा धब्बा नहीं था। सही विशेषज्ञ के साथ सही ढंग से खरीदी गई पेंटिंग एक अद्भुत निवेश है। ऐसे मामलों में, मैं एक फार्मेसी का उदाहरण देता हूं। सर्दी होने पर लोग फार्मेसी की ओर भागते हैं और वहां सुंदर बक्से खरीदते हैं।

लेकिन इससे पहले कि आप दवाओं के लिए जाएं, अच्छा होगा कि आप डॉक्टर के पास परामर्श के लिए जाएं। स्व-दवा जीवन के लिए खतरा है। कला में भी ऐसा ही है। कभी-कभी मेरे पास ऐसे लोग आते हैं जिन्होंने eBay पर संग्रह संकलित किया है, जिन्होंने कोरोविन, गोंचारोवा, लारियोनोव, ग्रिगोरिएवा, एक्सटर को $ 3-5,000 में खरीदा था। ये लोग समझते हैं कि ऐसे कलाकार की एक तस्वीर की कीमत कम से कम $ 1 मिलियन होनी चाहिए, लेकिन वे एक खोज करने की उम्मीद है। ऐसे संग्रहकर्ता हैं जिन्होंने संग्रह पर लाखों डॉलर खर्च किए हैं जिनकी कीमत कुछ भी नहीं है।

अब हम रूसी संग्रहालय के साथ "फ्रेंच कोरोविन" प्रदर्शनी की योजना बना रहे हैं। उदाहरण के लिए, हम अपने कलाकार के बगल में पिसारो को लटका देना चाहते हैं, ताकि दुनिया देख सके कि कोरोविन फ्रांसीसी से भी बदतर नहीं है, और इसकी लागत 25 गुना कम है।

अमेरिका में 20वीं सदी की शुरुआत की रूसी कला की तलाश करना क्यों समझ में आता है?

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूस में प्रदर्शनी जीवन बहुत सक्रिय था, यूरोप और अमेरिका में प्रदर्शनियों ने बहुत दौरा किया। 1905 में, उदाहरण के लिए, सेंट लुइस में ऐवाज़ोव्स्की की एक विशाल प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। 1924 में, ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरी में न्यूयॉर्क में रूसी कला की एक बड़ी प्रदर्शनी थी। काम अमेरिका में बस गए। वे समय-समय पर पॉप अप करते हैं।

लेव बकस्ट ने 1924 की प्रदर्शनी में अपनी रचनाएँ भेजीं। 1922-1923 में कलाकार खुद एक बड़ी प्रदर्शनी के साथ आए थे। क्या आपके पास अपनी प्रदर्शनी में बैक्स्ट का नाट्य चित्रण है - क्या यह भी एक अमेरिकी निशान है?

हाँ, यह बकस्ट के अमेरिकी अभिलेखागार से है। 1982 में इस काम को सोथबी की नीलामी में खरीदा गया था। इसका एक छोटा संस्करण विक्टोरिया और अल्बर्ट के ब्रिटिश संग्रहालय के संग्रह में रखा गया है। मैंने इस बकस्ट को न्यूयॉर्क में रूसी चाय कक्ष की दीवार पर देखा। जब रेस्तरां के मालिक बूढ़े हो गए, तो संग्रह और सभी आंतरिक सामान टी रूम के परिसर में नीलामी में बेचे गए। मैं परिचारिका को जानता था और उससे काम खरीदा था।

हमें यूरोप में कुछ मिलता है। और डेविड बर्लियुक के लिए आपको जापान जाना होगा। उदाहरण के लिए, यहाँ १९२१ से यह जापानी अभी भी जीवन है। हमारे पास जापान की एक गैलरी में एक प्रदर्शनी की श्वेत-श्याम तस्वीर है, जहां जनता इस काम को देख रही है।

कदापि नहीं! जो लोग शिश्किन या ऐवाज़ोव्स्की खरीदना चाहते हैं, वे कम नहीं हो रहे हैं।

सब कुछ अस्तित्व का अधिकार है। मेरे पास १८वीं सदी की कृतियाँ हैं, और १९वीं सदी के चित्र हैं, और २०वीं और १९६० के दशक की शुरुआत की पेंटिंग हैं। मुख्य बात यह है कि मुझे यह पसंद है, मेरी उम्मीदों पर खरा उतरो। यहाँ लियानोज़ोवो काल के राबिन हैं, नेमुखिन द्वारा दो "प्लेइंग टेबल्स", यहाँ मेरे भाई एडवर्ड बेकरमैन के काम हैं, यहाँ त्सेलकोव के शुरुआती काम हैं।

अच्छी चीजों की कीमतों में कोई गिरावट नहीं है। एक गैलरी के मालिक के रूप में, मैं हमारे पास आने वाले अनुरोधों के आधार पर निर्णय लेता हूं।

एक मंदी की उपस्थिति कला को समझने वालों के लिए निवेश और खरीदारी के लिए एक शानदार माहौल बनाती है। भीड़ की भावना के खिलाफ निवेश करना सबसे अच्छा है, तभी यह सर्वोत्तम परिणाम देता है। हम विशेष रूप से कई वर्षों में मूल्य रिकॉर्ड को मापते हैं। देखिए, तेल और हीरे की तुलना में कला में निवेश अधिक लाभदायक है: 2001 में यूरी एनेनकोव - 2008 में $ 2,274 - $ 121,000, रिकॉर्ड - $ 4,500,000; 2004 में अलेक्जेंडर याकोवलेव - $ 249,555, 2008 में - $ 1,067,739, रिकॉर्ड - $ 5,300,000; 1994 में कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की - $ 74,000, 2007 में - $ 4,167,178।

क्या अमेरिकी रूसी कला एकत्र करते हैं?

बेशक, वे विभिन्न राष्ट्रीय स्कूलों में से किसी के लिए बहुत ग्रहणशील हैं। इसलिए, अमेरिका में, उदाहरण के लिए, चीनी चीनी मिट्टी के बरतन या अफ्रीकी मूर्तिकला या भारतीय कांस्य का दुनिया का सबसे अच्छा संग्रह रखा जाता है। वे सिर्फ अमेरिकी कला पर फिक्स नहीं हैं। हाल के वर्षों में, अमेरिकी, जर्मन, इतालवी संग्रहकर्ताओं ने रूसी कला के निवेश आकर्षण की सराहना की है।

उनके अपने विश्लेषक हैं जो रुझानों को ट्रैक करते हैं। हमने अब जापान और चीन को काम बेचना शुरू कर दिया है। उत्कृष्ट कृतियों की एक छोटी संख्या, शीर्ष-अंत आइटम प्रतिस्पर्धा को प्रोत्साहित करते हैं, संग्राहक लड़ रहे हैं।

निवेश के रूप में कला की इष्टतम अवधि 7-10 वर्ष है। रूसी कला का एक कोष बनाने के प्रस्ताव के साथ बैंक और फाउंडेशन समय-समय पर मुझसे संपर्क करते हैं। लेकिन वे विशिष्टता की मांग करते हैं ताकि मैं केवल उनकी परियोजना से परामर्श कर सकूं। यह मुझे शोभा नहीं देता, आजादी सबसे कीमती चीज है।"