रूस का रूसी रंगमंच हमेशा हमारे राज्य और इसकी संस्कृति के मूल प्रतीकों में से एक रहा है और बनी हुई है। यह रूस का मुख्य राष्ट्रीय रंगमंच है, रूसी की परंपराओं का वाहक और विश्व संगीत संस्कृति का केंद्र, देश की रंगमंच कला के विकास को बढ़ावा देने के लिए।
XIX-XX सदियों के रूसी संगीत थिएटर की उत्कृष्ट कृतियों ने प्रदर्शन में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया, जिसके गठन के सिद्धांतों को तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। 20 वीं शताब्दी, पश्चिमी क्लासिक्स समेत अपने दर्शकों के रूसी क्लासिक्स के ध्यान के लिए महान प्रस्ताव 20 वीं शताब्दी के मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों सहित, और विशेष रूप से आदेशित लेखन भी शामिल हैं। बोल्शोई थिएटर का नवीनतम नवीनतम इतिहास पहले से ही बहुत कुछ जानता है: यह ओपेरा "रोज़ेंटल के बच्चे" लियोनिडा डेलिकोव, क्रिस्टोफर वाइल्डॉन के निर्माण में मिसेरिकॉर्ड्स बैलेट्स, "लॉस्ट इल्यूजेंसी" लियोनिडा डेलिकोव, एलेक्सी रत्मान्स्की के उत्पादन में लियोनिडा डेलिकोव, डेंससाइड " और फिर - मिलेनियम शांति "लॉरेन गार्नियर एंजेला लेस्ज़ोकाज़ा और इसके दल की भागीदारी के साथ।
रंगमंच पीढ़ियों की निरंतरता सुनिश्चित करने की कोशिश करता है, जो युवा प्रतिभाशाली युवाओं (साथ ही एक विशेष युवा ओपेरा कार्यक्रम, ओपेरा दृश्य के भविष्य के सितारों के कौशल को पढ़ाने और सुधारने के लिए डिज़ाइन और सुधार करने के लिए डिज़ाइन किया गया है)।
ट्रूप काफी हद तक एक अच्छी रचनात्मक स्वर में है, क्योंकि इसे विभिन्न रचनात्मक कार्यों को हल करना चाहिए और दर्शकों के ध्यान और दुनिया के अग्रणी संगीत सिनेमाघरों के दृश्यों पर दर्शकों के ध्यान में उनके "समाधान" की पेशकश करनी चाहिए। इन सिनेमाघरों की उपलब्धियों के साथ देशभक्ति जनता को परिचित करने और व्यक्तिगत कलाकारों को अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में भाग लेने के लिए आमंत्रित करने के लिए - थिएटर की एक और महत्वपूर्ण दिशा।
रंगमंच न केवल शास्त्रीय कला में समाज की जरूरतों को पूरा करता है, बल्कि एक दर्शक स्वाद भी बनाता है, यह जनता को वैश्विक संगीत थिएटर की सर्वोत्तम उपलब्धियों से परिचित होने की अनुमति देता है। इस संदर्भ के साथ जनता के लिए परिचित बोल्शोई रंगमंच के मुख्य कार्यों में से एक है, जिसके माध्यम से राज्य संस्कृति के क्षेत्र में अपने सामाजिक मिशन का उपयोग करता है।
रंगमंच शैक्षिक गतिविधियों को प्रदान करता है, जो काम के घरेलू सिनेमाघरों के प्रदर्शन के लिए दुर्लभ प्रदर्शन करता है, उत्कृष्ट एकल कलाकारों और निर्देशक को आमंत्रित करता है। फ्रांसेस्का zamblelo, eymuntas nyakroshu, declan donnellan, रॉबर्ट Stura, पीटर invigan, Temur Cheyidze, रॉबर्ट विल्सन, ग्राहम वीआईसी, अलेक्जेंडर Sokurov, कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट, जॉन Neumayer, क्रिस्टोफर वाइल्डन, Anhzelen Prodzhokage, वेन mcgregor द्वारा निर्देशित।
रंगमंच गतिविधि का एक अभिन्न अंग चैंबर और सिम्फनी कॉन्सर्ट, कॉन्सर्ट निष्पादन में ओपेरा का संचालन करना है, जो आपको सभी संगीत शैलियों के कार्यों के साथ जनता को परिचित करने की अनुमति देता है।
अब जब बड़े रंगमंच में दो चरण स्थान होते हैं और उनमें से एक पौराणिक ऐतिहासिक दृश्य है, अंततः सिस्टम में लौट आया, वह सबसे बड़ी सफलता के साथ इस मिशन को पूरा करने की उम्मीद करता है, जो अपने मातृभूमि और दुनिया भर में अपने प्रभाव के गोले को तेजी से विस्तारित करता है। ।
रूस के बोल्शोई रंगमंच के सामान्य निदेशक - व्लादिमीर मूत्र
संगीत नेता - मुख्य कंडक्टर - तुगन Sokhiyev
क्रिएटिव सामूहिक ओपेरा का प्रबंधन - मैकेला कैस्ट्रश्विली
बैले ट्रूप के कलात्मक निदेशक - सर्गेई फिलिन

बोल्शोई थिएटर का इतिहास, जो अपनी 225 वीं वर्षगांठ मनाता है, जैसे राजसी, भ्रमित। इससे एक समान सफलता के साथ, आप एक अपोक्राफा और एक साहसी उपन्यास बना सकते हैं। रंगमंच को बार-बार दफन किया गया था, बहाल, पुनर्निर्मित, विलय कर दिया गया और उसके दल को डिस्कनेक्ट कर दिया गया।

दो बार पैदा हुआ (1776-1856)

बोल्शोई थिएटर का इतिहास, जो अपनी 225 वीं वर्षगांठ मनाता है, जैसे राजसी, भ्रमित। इससे एक समान सफलता के साथ, आप एक अपोक्राफा और एक साहसी उपन्यास बना सकते हैं। रंगमंच को बार-बार दफन किया गया था, बहाल, पुनर्निर्मित, विलय कर दिया गया और उसके दल को डिस्कनेक्ट कर दिया गया। और यहां तक \u200b\u200bकि बोल्शोई थिएटर दो में जन्म की तारीखें। इसलिए, उनकी शताब्दी और दो साल की सालगिरह कोई शताब्दी साझा नहीं करेंगे, लेकिन केवल 51 वर्ष का है। क्यों? प्रारंभ में, बिग थियेटर उस दिन की गिनती कर रहा था जब आठ-कोलन थिएटर थियेटर स्क्वायर पर पोर्टिकॉम के रथो अपोलो के साथ थियेटर स्क्वायर पर किया गया था - द बिग पेट्रोव्स्की थियेटर, जिस का निर्माण शुरू होने के मास्को के लिए एक असली घटना थी XIX शताब्दी। समकालीन लोगों के मुताबिक, रेड-गोल्ड टोन में सजाए गए एक उत्कृष्ट क्लासिक स्टाइल बिल्डिंग यूरोप में सबसे अच्छा रंगमंच था और केवल मिलान ला स्काला के पैमाने पर था। इसकी खोज 6 (18) जनवरी 1825 थी। इस घटना के सम्मान में एक प्रस्तावना "एमएएस का जश्न" एम.डीमिट्रीव संगीत ए .alyabyev और ए। यह मेडॉक्स थिएटर के खंडहर पर धूसियों की मदद से रूस की प्रतिभा को चित्रित करता है, जो नए अद्भुत ऐतिहासिकता - बिग पेट्रोव्स्की रंगमंच बनाता है।

हालांकि, ट्रूप, जिनकी ताकतों से पता चला था कि "मूस का उत्सव" की सार्वभौमिक खुशी दिखायी गई थी, उस समय तक पहले से ही आधी सदी थी।

उसकी शुरुआत ने प्रांत अभियोजक प्रिंस पीटर वासलीविच उरुव को 1772 में रखा। 17 (28) मार्था 1776 ने उच्चतम अनुमति का पालन किया "उन्हें सभी प्रकार के सबमिशन, साथ ही साथ संगीत कार्यक्रम, वोक्सल और मस्करा, और उसके अलावा, किसी के पास विशेषाधिकारों के समय कोई मजेदार नहीं था, ताकि वह था कमजोर नहीं। "

तीन साल बाद, उन्होंने मॉस्को में रूसी रंगमंच के रखरखाव के लिए दस साल के विशेषाधिकार जारी करने पर महारानी कैथरीन द्वितीय की याचिका दायर की, जिससे ट्रूप के लिए लगातार थियेटर इमारत बनाने के लिए दायित्वों को माना। अलास, बड़ी पेट्रोवस्काया स्ट्रीट में मास्को में पहला रूसी रंगमंच खोज से पहले जला दिया। इससे राजकुमार मामलों की गिरावट आई। उन्होंने अपने साथी, अंग्रेज मिखाइल मेडॉक्स - एक सक्रिय और उद्यमी में एक व्यक्ति को बताया। यह बंजर भूमि पर उनके लिए धन्यवाद, नियमित रूप से अनब्लॉक के साथ बाढ़ आ गई, सभी आग और युद्धों के विपरीत, थिएटर बड़े हो गया, समय के साथ, समय के साथ, पेट्रोव्स्की ने अपने भौगोलिक कंसोल को खो दिया और इतिहास में शेष इतिहास में जितना बड़ा हो गया।

और फिर भी, मार्च 1776 के 17 (28) से बड़े रंगमंच के लिए एक बड़ा रंगमंच शुरू होता है। इसलिए, 1 9 51 में, 175 वीं वर्षगांठ का मनाया गया, 1 976 - 200 वीं वर्षगांठ में, और रूस के बोल्शोई रंगग्रेरी की 225 वीं वर्षगांठ से पहले।

XIX शताब्दी के बीच में बड़ा रंगमंच

प्रस्तुति का प्रतीकात्मक नाम, जिसे 1825 में बिग पेट्रोव्स्की रंगमंच द्वारा खोला गया था, "एमयूएस का उत्सव" - एक सदी की अगली तिमाही में अपनी कहानी की भविष्यवाणी की गई। उत्कृष्ट दृश्य मास्टर्स के पहले खेल में भागीदारी - पॉल मोचलोव, निकोलाई लावरोव और एंजलेकी कैटलानी - उच्चतम प्रदर्शन स्तर से पूछा। XIX शताब्दी की दूसरी तिमाही रूसी कला, और विशेष रूप से मास्को रंगमंच के बारे में जागरूकता है, इसकी राष्ट्रीय पहचान। कई दशकों तक बोल्शोई थिएटर के प्रमुख में कई दशकों तक संगीतकारों की रचनात्मकता, कई दशकों के लिए, उनके असाधारण उठाने में योगदान दिया गया। उनकी कलाकृति के लिए धन्यवाद, एक रूसी ओपेरा प्रदर्शन मॉस्को शाही दृश्य पर विकसित हुआ है। इसकी नींव वेरस्टा पैन टीवीर्डोव्स्की, "वाडिम, या बारह स्लीपिंग वेद्स", "Askoldova मोगिला", बैलेट्स "मैजिक ड्रम" एल्याबेव, "मजेदार सुल्तान, या विक्रेता", "बॉय-सी-फिंगर" वर्लमोव का ओपेरा थी।

बैले प्रदर्शन धन और विविधता ने निम्न ओपेरा नहीं किया। एडम Glushkovsky Troupe - सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल के छात्र, छात्र एस Didlo, 1812 के देशभक्ति युद्ध से पहले मास्को बैले की अध्यक्षता में, मूल प्रदर्शन बनाया: "Ruslan और Lyudmila, या एक काला घर, एक बुरा जादूगर," तीन बेल्ट, या रूसी सैंड्रिलन "," ब्लैक शॉल, या दंडित बेवफाई ", मॉस्को दृश्य में स्थानांतरित सर्वोत्तम प्रदर्शन DIDLO। उन्होंने कॉर्प्स का एक शानदार रिसाव दिखाया, जिसने बैले स्कूल के सिर पर खड़े बैलेमास्टर को स्वयं रखे। प्रदर्शन में मुख्य दल ग्लुशकोव्स्की स्वयं और उनकी पत्नी तातियाना इवानोवना ग्लुशकोव्स्काया, साथ ही फ्रेंच फेलिट्सा गुलिन-सोर द्वारा किए गए थे।

पिछली शताब्दी के पहले छमाही के मास्को बोल्शोई रंगमंच की गतिविधियों में मुख्य कार्यक्रम दो ओपेरा मिखाइल ग्लिंका के प्रीमियर थे। उनमें से दोनों पहले सेंट पीटर्सबर्ग में वितरित किए गए थे। इस तथ्य के बावजूद कि ट्रेन द्वारा एक रूसी राजधानी से दूसरे तक पहुंचना संभव था, मस्कोवाइट्स को कई वर्षों तक नए उत्पादों की प्रतीक्षा करनी पड़ी। "राजा के लिए जीवन" पहली बार सितंबर 1842 के बोल्शोई थिएटर 7 (1 9) में लग रहा था। "... संगीत के सच्चे प्रेमियों के आश्चर्य को कैसे व्यक्त करें जब वे पहले अधिनियम से आश्वासन देते थे कि प्रश्न द्वारा प्रश्न हल किया गया था, सामान्य रूप से कला के लिए और रूसी कला के लिए महत्वपूर्ण, अर्थात्, का अस्तित्व: रूसी ओपेरा, रूसी संगीत ... ओपेरा ग्लिंका के साथ यह लंबे समय से खोज रहा है और यूरोप में नहीं पाया गया है, कला में एक नया तत्व, और नई अवधि अपने इतिहास में शुरू होती है - रूसी संगीत की अवधि। इस तरह की एक उपलब्धि, मान लीजिए, अपने हाथ को दिल पर रखें, न केवल एक प्रतिभा, बल्कि प्रतिभा! " - एक उत्कृष्ट लेखक, रूसी संगीत विज्ञान वी Odoevsky के नैशेल में से एक है।

चार साल बाद, रुस्लाना और लुडमिला का पहला निष्पादन हुआ। लेकिन आलोचकों की अनुकूल समीक्षा के बावजूद, ओपेरा ग्लिंका दोनों, लंबे समय तक प्रदर्शन में चले गए। यहां तक \u200b\u200bकि गैस्ट्रोलर्स के प्रदर्शन में भागीदारी - ओसीपा पेट्रोवा और कैथरीन सेमेनोवा, अस्थायी रूप से इतालवी गायकों द्वारा अस्थायी रूप से सेंट पीटर्सबर्ग से विस्थापित हो गए। लेकिन दशकों के बाद, यह "राजा के लिए जीवन" था और "रुस्लान और लुडमिला" रूसी जनता के पसंदीदा प्रदर्शन बन गए, वे सदी के मध्य में ऑपरेटिंग इटालियाना को हराने के लिए नियत थे। और परंपरा से, हर नाटकीय मौसम बोल्शोई रंगमंच ने ग्लिंका के ओपेरा में से एक खोला।

सदी के मध्य तक बैले दृश्य पर, इसहाक एबलेट्स और एडम ग्लशकोव्स्की द्वारा बनाए गए रूसी विषयों पर प्रदर्शन भी हटाए गए थे। गेंद ने पश्चिमी रोमांटिकवाद पर शासन किया। "सिल्फाइड", "गिसेले", "एस्मेरल्डा" मास्को में लगभग यूरोपीय प्रीमियर के बाद दिखाई दिया। तालोनी और एल्सलर ने मस्कोवाइट्स को पागल कर दिया। लेकिन रूसी आत्मा मास्को बैले में रहना जारी रखी। एक भी दौरा नहीं था कैथरीन बैंकिंग को ग्रहण करने में सक्षम था, जो कि हस्तियों की चढ़ाई के समान प्रदर्शन में बोल रहा था।

अगली लिफ्ट से पहले ताकत जमा करने के लिए, बड़े रंगमंच को बहुत सारे झटके से बचना पड़ा। और उनमें से पहला आग बन गया, 1853 में ओसीआईपी धनुष के नष्ट रंगमंच। केवल जला हुआ ईमान्स इमारत से बने रहे। सजावट, वेशभूषा, दुर्लभ उपकरण, संगीत पुस्तकालय।

आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोस ने थिएटर को बहाल करने की सबसे अच्छी परियोजना जीती। मई 1855 में, निर्माण कार्य शुरू हुआ, जो 16 (!) महीने के बाद पूरा हो गए थे। अगस्त 1856 में, ओपेरा वी। बेलिनी "प्यूरिटन" ने एक नया रंगमंच खोला। और इस तथ्य में कुछ प्रतीकात्मक था कि वह एक इतालवी ऑपरेटर के साथ खोला गया था। बोल्शोई थिएटर का वास्तविक किरायेदार अपनी खोज इतालवी मर्लेली के तुरंत बाद था, जिसने मॉस्को को एक बहुत ही मजबूत इतालवी ट्रूप लाया। अभिसरण की खुशी के साथ दर्शकों ने इतालवी ओपेरा रूसी को चुना। डीयर आर्टो, पोलिना Viardo, Adeline Patti और \u200b\u200bअन्य इतालवी ओपेरा मूर्तियों को सुनें सभी मास्को नीचे बह गया। इन प्रदर्शनों पर सभागार हमेशा भीड़ में रहा है।

रूसी ट्रूप का हिस्सा सप्ताह में केवल तीन दिन बने रहे - बैले के लिए दो और ओपेरा के लिए एक। रूसी ओपेरा, जिनके पास भौतिक समर्थन नहीं था, जनता द्वारा छोड़ा गया, एक दुखद दृष्टि थी।

और फिर भी, किसी भी कठिनाइयों के बावजूद, रूसी ओपेरा प्रदर्शन स्थिरता से विस्तार कर रहा है: 1858 में, "मत्स्यस्त्री" ए। दार्गोमिज़्की का प्रतिनिधित्व किया गया था, दो ओपेरा ए। एसरोव - "जुडिथ" (1865) और "संज्ञेय" (1868), रुस्लान और Lyudmila। Glinka को फिर से शुरू करता है। एक साल बाद, ओपेरा "वोविड" बोल्शोई थिएटर पी Tchaikovsky के चरण पर पहली बार बनाता है।

जनता के कार्यों में फ्रैक्चर 1870 के दशक में हुआ था। बोल्शोई रंगमंच में, एक दूसरे के बाद रूसी ओपेरा दिखाई देते हैं: "डेमन" ए सर्बेस्टीन (1879), "यूजीन वनजिन" पी। त्चैकोव्स्की (1881), "बोरिस गोडुनोव" एमएम मिस्ज़ुस्की (1888), "पीक लेडी" (18 9 1) ) और iolanta (18 9 3) पी। Tchaikovsky, स्नो मेडेन एन Rymskogokorsakov (18 9 3), "प्रिंस इगोर" ए Korodina (18 9 8)। एकमात्र रूसी आदिम कैथरीन सेमेनोवा के बाद, मास्को दृश्य पर उत्कृष्ट गायकों का एक पूरा फुफ्फ्राय आ रहा है। यह अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोव-कोचेटोवा, और एमिलिया पावलोव्स्काया, और पावेल खोखलोव है। और वे पहले से ही हैं, इतालवी गायक नहीं, मास्को जनता के पालतू जानवर बन गए हैं। सबसे खूबसूरत contralto evlalia Kadmin के मालिक ने 70 के दशक में दर्शकों के विशेष अनुलग्नक का इस्तेमाल किया। उसके बारे में लिखा, "शायद रूसी दर्शक कभी भी पहले नहीं जानते थे, न ही बाद में कलाकार की असली दुखद शक्ति।" अद्वितीय स्नो मेडेन जिसे एम आइहेनवाल्ड कहा जाता है, जनता का कमियर बैरिटन पी। खोखलोव था, जिसे tchaikovsky की अत्यधिक सराहना की थी।

शताब्दी के मध्य में बोल्शोई रंगमंच के बाल्ट में, मार्फा मुराविवा, प्रस्कोव्या लेबेडेव, नादेज़दा बोगदानोवा, अन्ना बोगदानोवस्काया, और बोगदानोवा पत्रकारों के बारे में उनके लेखों में "यूरोपीय हस्तियों पर रूसी बॉलरीना की श्रेष्ठता" पर बल दिया गया।

हालांकि, दृश्य से उनके प्रस्थान के बाद, बोल्शोई रंगमंच का बैले एक कठिन स्थिति में था। सेंट पीटर्सबर्ग के विपरीत, जहां बैलेमास्टर की एकीकृत कलात्मक इच्छा का प्रभुत्व था, सदी के दूसरे छमाही में बैले मॉस्को एक प्रतिभाशाली नेता के बिना बने रहे। 1869 में बोल्शोई थिएटर में एएसएन ए सेन लियोन और एम पेटीपा (डॉन क्विज़ोट "और 1848 में आग से पहले मास्को में उनकी शुरुआत) अल्पकालिक थी। प्रदर्शन ने यादृच्छिक-एक दिवसीय यादृच्छिक प्रदर्शन (अपवाद एक लंबे समय तक चलने वाला "पैटर्न, या इवान कुपाला" सर्गेई सोकोलोवा) पर भर दिया। विफलता ने "स्वान झील" (बैलेटमास्टर - वेंट्सेल रीज़िंगर) पी। त्चैकोव्स्की के उत्पादन को समाप्त कर दिया, जिन्होंने विशेष रूप से बड़े रंगमंच के लिए अपना पहला बैले बनाया। प्रत्येक नए प्रधान मंत्री ने केवल जनता और प्रेस की झुंझलाहट का कारण बना दिया। बैले प्रदर्शन पर सभागार, सदी के मध्य में एक ठोस आय दी, खाली होने लगी। 1880 के दशक में, ट्रूप के उन्मूलन का मुद्दा गंभीरता से खड़ा था।

और फिर भी, ऐसे उत्कृष्ट कारीगरों के लिए धन्यवाद, लिडिया गैटेन और वसीली गेलज़र के रूप में, बोल्शोई रंगमंच बैले को बचाया गया था।

नई शताब्दी xx की पूर्व संध्या पर

सदियों के चोरों के पास, बोल्शोई रंगमंच एक तूफानी जीवन जीता। इस समय, रूसी कला अपने उदय की चोटियों में से एक के पास आ रही थी। मॉस्को रेजिंग कलात्मक जीवन के केंद्र में था। एक मास्को कला और सार्वजनिक रंगमंच ने रंगमंच वर्ग से दो कदम खोले, पूरे शहर को रूसी निजी ओपेरा मैमोंटोव और रूसी संगीत समाज के सिम्फनी संग्रह के प्रदर्शन पर खोला गया था। लापरवाही और दर्शक को खोना नहीं चाहते, बोल्शोई रंगमंच पिछले दशकों में तेजी से दुर्घटनाग्रस्त हो गया, महत्वाकांक्षी रूप से रूसी सांस्कृतिक प्रक्रिया में फिट होने की इच्छा है।

यह इस समय थिएटर में आने वाले दो अनुभवी संगीतकारों द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी। हिप्पोलिट अल्तानी ने ऑर्केस्ट्रा, उलरिक अरक - गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया। इन टीमों का व्यावसायिकता, न केवल मात्रात्मक रूप से विकसित नहीं हुई (लगभग 120 संगीतकार थे), लेकिन गुणात्मक रूप से, हमेशा प्रशंसा की। बकाया स्वामी बोल्शोई थियेटर के ओपेरा लाश में चमक गए थे: पावेल खोखलोव, एलिज़ावता लावरोव्स्काया, बोगोमिर कोरुसा, सेंट पीटर्सबर्ग मारिया डेश-ज़ियोनिट्स्काया से आए थे, प्रमुख टेनर लैवरेस डोनस्काय के कोस्ट्रोमा किसानों से निकल रहा था, केवल मार्गारिता Eichenwald ने अपना रास्ता शुरू किया।

इसने वास्तव में सभी विश्व क्लासिक्स - ओपेरा जे। वर्टे, वी। बेलिनी, डोनेजेटी, श्री। गनो, जे मेरबेरा, एल। पोडिबा, आर वाग्नर को शामिल करना संभव बना दिया। बोल्शोई थिएटर के दृश्य पर, पी। Tchaikovsky के नए काम नियमित रूप से दिखाई दिया। कठिनाई के साथ, लेकिन अभी भी नए रूसी स्कूल के संगीतकारों को छेद दिया गया है: 1888 में, बोरिस गोदुनोव, एम एम एम एम। के प्रीमियर, 18 9 2 में - "स्नो मेडेन", 18 9 8 मीटर में - "क्रिसमस से पहले रात" एन रिम्स्की कोर्सकोव।

उसी वर्ष, मैं मास्को इंपीरियल सीन "प्रिंस इगोर" ए कोरोडिना द्वारा मारा गया था। यह बड़े थिएटर में ब्याज को पुनर्जीवित किया गया और एक छोटी सी डिग्री में इस तथ्य में योगदान दिया कि सदी के अंत तक, गायक ट्रूप में आए, धन्यवाद, जिसके लिए बोल्शोई रंगमंच में ओपेरा विशाल ऊंचाइयों तक पहुंच गया। एक शानदार पेशेवर रूप में, यह XIX शताब्दी के अंत और बोल्शोई रंगमंच के बैले से संपर्क किया। बिना रुकावटों के, मास्को थियेटर स्कूल, जिन्होंने अच्छी तरह से प्रशिक्षित नर्तकियों का उत्पादन किया। 1867 में स्थापित कस्ट्रियल फकीटोनियन समीक्षा: "और अब रूटलेस सिराइफिड्स क्या हैं? .. जो भी लोग अभी भी उपवास करते हैं, जैसे कि उन्हें पेनकेक्स काटने के लिए हटा दिया गया था, और उनके फाइबर के पैर पकड़े गए" - वे अप्रासंगिक हो गए। ब्रिलियंट लिडिया, गैटेन के एक बदलाव के लिए, दो दशकों तक प्रतिद्वंद्वी नहीं था और जो अपने कंधों पर संपूर्ण बॉलरिंस्की प्रदर्शन करने के लिए परेशान थे, कई विश्व स्तरीय बॉलरिनास आए। एक के बाद एक के बाद एडिलेन गियूरी, Lyubov Roslavlev, Ekaterina Gelzer। सेंट पीटर्सबर्ग से, वसीली तिखोमिरोव का अनुवाद सेंट मॉस्को से किया गया था, जो कई वर्षों तक मॉस्को बैले का प्रीमियर बन गया। सच है, ओपेरा ट्रूप के परास्नातक के विपरीत, जब तक उनकी प्रतिभा में एक सभ्य आवेदन नहीं था: जोसे मेंडेज़ के माध्यमिक गैर-विलंबित बैले मल ने मंच पर शासन किया।

यह प्रतीकात्मक है कि 18 99 में बोल्शोई थिएटर के चरण में बैले मारियस पेटीपा "स्लीपिंग ब्यूटी" के हस्तांतरण द्वारा बैलेटमिस्टर अलेक्जेंडर गोरस्की को समाप्त कर दिया गया है, जिसका नाम 20 वीं की पहली तिमाही के मास्को बैले के समृद्ध से जुड़ा हुआ है सदी।

18 99 में, फेडरर शालीपिन ट्रूप में शामिल हो गए।

बोल्शोई थिएटर में एक नया युग शुरू हुआ, जो नए की शुरुआत के साथ मेल खाता था एक्सएक्स सदी

यह 1917 आया

1 9 17 की शुरुआत तक, बोल्शोई रंगमंच में क्रांतिकारी घटनाओं को कुछ भी नहीं किया। सच है, पहले से ही कुछ प्रकार के स्वयं-सरकारी निकाय थे, उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रा कलाकार निगम, जिसके सिर पर 2x वायलिन्स, जे के कोरोलेव का एक कॉन्सर्टमिस्टर समूह था। ऑर्केस्ट्रा निगम के सक्रिय कार्यों के लिए धन्यवाद, सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों के बोल्शोई रंगमंच में डिवाइस का अधिकार प्राप्त हुआ। उनमें से आखिरी 7 जनवरी, 1 9 17 को हुआ था और एस राखमानिनोव के काम के लिए समर्पित था। लेखक द्वारा आयोजित। "रॉक", "डेड का द्वीप" और "घंटी" का प्रदर्शन किया गया था। बोल्शोई थियेटर और एकल कलाकारों के कॉन्सर्ट कोरे में भाग लिया - e.stpanov, a.labinsky और s. migai।

10 फरवरी को, थियेटर ने जे वर्डी द्वारा "डॉन कार्लोस" के प्रीमियर को दिखाया, जो रूसी दृश्य में इस ओपेरा का पहला उत्पादन बन गया।

फरवरी क्रांति और उथल-पुथल के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को सिनेमाघरों के प्रबंधन की निरंकुशता सामान्य बनी रही और वी ए Vetelkovsky के पूर्व निदेशक के हाथों में केंद्रित है। 6 मार्च को, राज्य की अस्थायी समिति के आयुक्त के आदेश द्वारा डूमा एन एन। लवोव, मॉस्को (बड़े और छोटे) के सिनेमाघरों के प्रबंधन के लिए एक अधिकृत आयुक्त को नियुक्त किया गया था। 8 मार्च को, पूर्व शाही सिनेमाघरों के सभी कर्मचारियों की बैठक में - संगीतकार, ओपेरा के एकल कलाकार, बैले कलाकार, काम करने वाले दृश्य - एलवी सोबिनोव को सर्वसम्मति से बड़े रंगमंच द्वारा निर्वाचित किया गया था, और इस चुनाव को अस्थायी मंत्रालय द्वारा अनुमोदित किया गया था सरकार। 12 मार्च को, मैं बाहर हुक गया था। ^ एमआई; आर्थिक और सेवा का वैश्विक हिस्सा, और एल वी। सोबिनोव का नेतृत्व बोल्शोई रंगमंच के वास्तविक हिस्से की अध्यक्षता की थी।

यह कहा जाना चाहिए कि "महामहिम की महामहिम", "शाही सिनेमाघरों के एकल कलाकार" एल। सोबिनोव ने इंपीरियल सिनेमाघरों के साथ अनुबंध तोड़ दिया, निदेशालय के सभी सनकी को पूरा करने में असमर्थ, और के प्रदर्शन में प्रदर्शन किया पेट्रोग्रैड में संगीत नाटक का रंगमंच, फिर मॉस्को में ज़िमिन रंगमंच। जब फरवरी क्रांति पूरी हो गई, तो सोबिनोव एक बड़े रंगमंच में लौट आए।

13 मार्च को, बोल्शोई थियेटर में पहला "निःशुल्क सर्वोच्च प्रदर्शन" हुआ। उनकी शुरुआत से पहले, एल वी। सोबिनोव ने कहा:

नागरिक और नागरिक! आज हमारा गौरव है, एक बड़ा रंगमंच, अपने नए मुक्त जीवन का पहला पृष्ठ खोलता है। कला, उज्ज्वल दिमाग और साफ के बैनर के तहत, गर्म दिल संयुक्त किए गए थे। कला ने कभी-कभी इस विचार के सेनानियों को प्रेरित किया और उन्हें पंख दिया! वही कला जब तूफान कम हो जाती है, तो पूरी दुनिया को लोगों को थाने, महिमा और लोगों के नायकों पर भरोसा करने के लिए मजबूर कर दिया। अपने अमर की जीत में, यह उज्ज्वल प्रेरणा और अंतहीन ताकतों को बदल देगा। और फिर मानव भावना के दो सबसे अच्छे उपहार - कला और स्वतंत्रता - वे एक शक्तिशाली धारा में विलय करेंगे। और हमारे बड़े रंगमंच, कला का यह अद्भुत मंदिर, स्वतंत्रता के मंदिर के नए जीवन में होगा।

31 मार्च को, बोल्शोई थिएटर और नाटकीय स्कूल के आयुक्त एल। सोबिनोव को नियुक्त किया जाता है। उनकी गतिविधि का उद्देश्य इंपीरियल थिएटर के पूर्व निदेशालय के रुझानों का सामना करना पड़ता है ताकि बड़े के काम में हस्तक्षेप किया जा सके। यह हड़ताल के लिए आता है। तर्नया थियेटर की स्वायत्तता पर अतिक्रमण के विरोध में नाटक "प्रिंस इगोर" के शो को निलंबित कर दिया गया और थियेटर टीम की आवश्यकताओं का समर्थन करने के लिए मॉस्को परिषद के मॉस्को परिषद से अनुरोध किया। अगले दिन, एक प्रतिनिधिमंडल ने अपने अधिकारों के लिए संघर्ष में बड़े रंगमंच का स्वागत किया कि थिएटर को भेजा गया था। थियेटर की टीम के लिए एल। सोबिनोव को सम्मान की पुष्टि करने वाला एक दस्तावेज है: "कलाकारों का निगम, एक बेहतर और लगातार वकील और कला के हितों के अभिव्यक्ति के रूप में, निर्देशक का निगम, दृढ़ता से आपको इस चुनाव को सूचित करने के लिए कहता है और आपकी सहमति के बारे में। "

6 अप्रैल के क्रम संख्या 1 में, एल। सोबिनोव ने निम्नलिखित अपील के साथ टीम में बदल दिया: "मैं अपने साथियों, ओपेरा, बैले, ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के कलाकारों से अपील करने के लिए एक विशेष अनुरोध के साथ हूं, सभी चरणों में, कलात्मक, तकनीकी और सेवा कर्मियों, कलात्मक, शैक्षिक कर्मियों थियेटर स्कूल के निर्माण और सदस्यों को थिएटर सत्र के सफल अंत के लिए सभी बलों और स्कूल के स्कूल वर्ष और आपसी आत्मविश्वास और मित्रवत एकता के आधार पर तैयार करने के लिए सभी बलों को बनाने के लिए थियेटर वर्ष के भविष्य में आगामी काम। "

उसी मौसम में, 2 9 अप्रैल को बोल्शोई थिएटर में एल सोबिनोव की शुरुआत की 20 वीं वर्षगांठ मनाई गई थी। ओपेरा जे। बिज़ "पर्ल साधक"। मंच पर कामरेड ने जयंती का गर्मजोशी से स्वागत किया। नादिर की पोशाक में, लियोनिद विटालीविच ने कहा, चिकनाई के बिना।

"नागरिक, नागरिक, सैनिक! मैं अपने दिल के नीचे से हूं, मैं आपको नमस्कार के लिए धन्यवाद देता हूं और खुद से धन्यवाद नहीं, बल्कि पूरे बड़े रंगमंच की तरफ से, जो एक कठिन पल में आपके पास नैतिक समर्थन था।

रूसी स्वतंत्रता और हमारे रंगमंच के जन्म के कठिन दिनों में, जब तक, लोगों की एक असंगठित असेंबली, बोल्शोई रंगमंच में "सेवा", एक पूरी तरह से विलय हो गई और चुनाव में अपने भविष्य की स्थापना में एक स्व के रूप में शुरू हुई- गवर्निंग यूनिट।

इस चुनावी ने हमें नष्ट कर दिया और हमें एक नए जीवन की सांस में सांस ली।

यह आनन्दित होने के लिए हाँ जीने लगते हैं। अनंतिम सरकार के प्रतिनिधि ने आंगन मंत्रालय के मामलों को खत्म करने के लिए दिया और बहुत सारे, हमसे मिलने के लिए गए - हमारे काम का स्वागत किया और, पूरे ट्रूप के अनुरोध पर, मुझे एक चुना प्रबंधक, अधिकार दिया आयुक्त और थिएटर के निदेशक।

हमारी स्वायत्तता ने राज्य के हितों में सभी राज्य सिनेमाघरों को एकजुट करने के विचार में हस्तक्षेप नहीं किया। इसके लिए आपको एक प्रतिष्ठित और थिएटर के करीब की आवश्यकता थी। ऐसा व्यक्ति पाया गया। यह व्लादिमीर Ivanovich Nemirovich-Danchenko था।

यह नाम परिचित और महंगा मास्को है: यह हर किसी को एकजुट करेगा, लेकिन ... उसने इनकार कर दिया।

अन्य लोग आए, बहुत सम्मानजनक, प्रिय, लेकिन एलियन रंगमंच। वे विश्वास के साथ आए थे कि यह लोग थे, एक बाहरी रंगमंच, सुधार और नए शुरुआती देंगे।

तीन दिन बीत नहीं गए हैं, क्योंकि प्रयास हमारी आत्म-सरकार के साथ समाप्त हो गए हैं।

हमारे निर्वाचित पद स्थगित कर दिए गए हैं, और हमें दूसरे दिन सिनेमाघरों के प्रबंधन के लिए नए प्रावधान का वादा किया जाता है। हम इतने अज्ञात हैं, किसके द्वारा और कब विकसित होते हैं।

टेलीग्राम में, बहरे का कहना है कि यह थियेटर श्रमिकों की इच्छाओं को पूरा करता है, जो हमारे लिए अज्ञात है। हमने भाग नहीं लिया, उन्हें आमंत्रित नहीं किया गया, लेकिन हम जानते हैं कि हाल ही में त्याग किए गए ऑर्डिनेरियन फिर से हमें भ्रमित करने की कोशिश करते हैं, फिर भी, सामान्य विवेक संगठित पूरे की इच्छा के साथ उत्पन्न होता है, और बच निकला संयोजन ठोड़ी सिंक के आदी अपनी आवाज को ऊंचा करती है।

मैं ऐसे सुधारों की ज़िम्मेदारी नहीं ले सका और निदेशक के अधिकार को तब्दील कर सकता था।

लेकिन एक निर्वाचित प्रबंधन थिएटर के रूप में, मैं गैर-जिम्मेदार हाथों में हमारे रंगमंच के भाग्य के कब्जे के खिलाफ विरोध करता हूं।

और हम, हमारा पूरा थोक, अब सार्वजनिक संगठनों के प्रतिनिधियों और श्रमिकों और सैनिकों के डेप्युटी की सलाह के प्रतिनिधियों की अपील एक बड़े रंगमंच का समर्थन करने के लिए और पेट्रोग्राड सुधारकों द्वारा प्रशासनिक प्रयोगों को नहीं देते हैं।

उन्हें एक स्थिर कार्यालय, विशिष्ट वाइनमेकिंग, एक कार्ड कारखाने में संलग्न होने दें, लेकिन रंगमंच अकेले छोड़ दिया जाएगा। "

इस भाषण के कुछ प्रावधानों को स्पष्टीकरण की आवश्यकता है।

सिनेमाघरों के प्रबंधन के लिए नया प्रावधान 7 मई, 1 9 17 को प्रकाशित हुआ था। और उन्होंने छोटे और बड़े सिनेमाघरों के अलग प्रबंधन को मान लिया, और सोबिनोव को बड़े रंगमंच और नाटकीय स्कूल पर अधिकृत कहा जाता था, न कि आयुक्त द्वारा, यह वास्तव में है 31 मार्च के आदेश के अनुसार निदेशक।

टेलीग्राम का उल्लेख करते हुए, सोबिनोव का अर्थ है कि उनके द्वारा पहले विभाग के द्वारा प्राप्त अस्थायी सरकारी आयुक्त का टेलीग्राम। आंगन और लोशन (यहां एक स्थिर विभाग, और वाइनमेकिंग, और एक कार्ड कारखाना शामिल था) एफएजीओओविन।

और यहां टेलीग्राम का पाठ है: "मुझे बहुत खेद है कि आपने गलतफहमी से अपना अधिकार विकसित किया है। मैं आपको मामले को खोजने से पहले काम करना जारी रखने के लिए कहता हूं। दूसरे दिन सिनेमाघरों के प्रबंधन पर एक नया सामान्य प्रावधान जारी किया जाएगा, एक प्रसिद्ध यास, जो रंगमंच की इच्छाओं को पूरा करता है। कमिश्नर गोलोविन।

हालांकि, l.v.sobinov कभी बड़े रंगमंच का नेतृत्व करने के लिए बंद नहीं होता है, यह मॉस्को परिषद के श्रमिकों और सैनिक के deputies के संपर्क में काम करता है। 1 मई, 1 9 17 को, वह स्वयं बोल्शोई थिएटर में मास्को काउंसिल के लाभ में नाटक में भाग लेता है और इवगेनी वनजिन से मार्ग करता है।

अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर, 9 अक्टूबर, 1 9 17 को, सैन्य मंत्रालय की राजनीतिकरण निम्नलिखित पत्र भेजती है: "मास्को बोल्शोई थिएटर एलवी। सोबिनोव के आयुक्त।

मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीज की याचिका के अनुसार, आपको मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर डेप्युटीज (पूर्व में रंगमंच ज़िमिन) के रंगमंच के आयुक्त द्वारा नियुक्त किया जाता है। "

अक्टूबर क्रांति के बाद, ईके मालिनोव्स्काया को सभी मास्को सिनेमाघरों के प्रमुख में आपूर्ति की गई, जिसे सभी सिनेमाघरों के आयुक्त माना जाता था। एल। सोबिनोव बोल्शोई थिएटर के निदेशक के रूप में बने रहे, और परिषद (निर्वाचित) उसकी मदद के लिए बनाया गया था।

रूस का बड़ा रंगमंच

बड़ा थिएटर - रूस में सबसे बड़ा और दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा और बैले सिनेमाघरों में से एक है। थिएटर इमारतों का परिसर मास्को के केंद्र में नाटकीय वर्ग पर स्थित है।

1825 में खुलना

थियेटर 6 (18) जनवरी 1825 को "एमएएस के उत्सव" की प्रस्तुति द्वारा खोला गया - छंद एम। ए। दिमित्रीव में एक प्रस्तावना, संगीत एफ ई। स्कॉल्ट्स, ए एन वेरर्सन, ए। ए। एएलवाईएबीवाईवा: एलेगोरिकल फॉर्म में साजिश ने बताया कि रूस की प्रतिभा कैसे है , Muses के साथ एकजुट, Medox के जले हुए बड़े पेट्रोव्स्की रंगमंच के खंडहर से एक नया बनाया। भूमिकाओं को सर्वश्रेष्ठ मास्को अभिनेताओं द्वारा किया गया था: रूस की प्रतिभा - दुखद पी। एस मोक्रलोव, अपोलो - गायक एन वी। लावरोव, मुज पासिएटर - मॉस्को ट्रूप एफ गुरी-सोर के अग्रणी नर्तकी। इंटरमिशन के बाद, बैले "सैंड्रिलॉन" (सिंड्रेला) एफ। सोरा के संगीत पर दिखाया गया था, बैलेरस्टर एफ। वी। गुलेन-सोर और आई के। लोबानोव, उत्पादन को मोखोवॉय पर रंगमंच के दृश्य से स्थानांतरित कर दिया गया था। अगले दिन प्रदर्शन दोहराया गया था। एस अक्सकोव की यादों को इस बारे में संरक्षित किया गया था: "बड़े पेट्रोव्स्की रंगमंच, पुराने, जले हुए खंडहर से उत्पन्न ... मैं अभिभूत हूं और मुझे प्रशंसा करता हूं ... एक शानदार विशाल इमारत, विशेष रूप से मेरी प्यारी कला को समर्पित, पहले से ही एक उसकी उपस्थिति ने मुझे आनंददायक उत्साह का नेतृत्व किया "; और वी। ओडोवेस्की, बैले प्रदर्शन की प्रशंसा करते हुए, इस तरह के इस तरह के बारे में लिखा: "वेशभूषा की चमक, दृश्यों की सुंदरता, एक शब्द में, सभी नाटकीय महिमा यहां, प्रस्तावना के बराबर है"। 1842 में, थिएटर शाही सिनेमाघरों के सेंट पीटर्सबर्ग निदेशालय के नेतृत्व में पारित किया गया; सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक, ओपेरा पाइपलाइन मास्को में पहुंची। मार्च 1853 थिएटर जला दिया; आग ने केवल पत्थर बाहरी दीवारों और मुख्य प्रवेश द्वार उपनिवेश को बरकरार रखा है। आर्किटेक्ट्स कॉन्स्टैंटिन टन, अलेक्जेंडर Matveyev और इंपीरियल थिएटर के मुख्य वास्तुकार अल्बर्ट Kavos रंगमंच को बहाल करने के लिए प्रतियोगिता के लिए आकर्षित किया गया था। कावोस की परियोजना को हराया; थिएटर को तीन साल तक बहाल किया गया था। ज्यादातर इमारत और लेआउट की मात्रा संरक्षित की गई थी, लेकिन कविताओं ने कुछ हद तक इमारत की ऊंचाई में वृद्धि की, अनुपात को बदल दिया और आर्किटेक्चरल सजावट को पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया, प्रारंभिक उपनिवेशवाद की भावना में मुखौटा जारी किया। इनपुट भाग के ऊपर अपोलो की अल्बास्ट मूर्तिकला की आग के बदले में, पीटर क्लोड्ट के काम की कांस्य क्वाड्रिगा सेट किया गया था। सामने, एक जिप्सम डबल हेडेड ईगल स्थापित किया गया था - रूसी साम्राज्य की बाहों का राज्य कोट। थिएटर ने 20 अगस्त, 1856 को फिर से खोला। 1886 में, इमारत के पीछे की तरफ आर्किटेक्ट ई। के। हर्ननेट की परियोजना पर पुनर्निर्मित किया गया था। 18 9 5 में, आर्किटेक्ट्स की परियोजना पर के। वी। टेरेस्की और केईवेस्की थिएटर के निर्माण के तहत, एक नई नींव का सारांश दिया गया था।

पीटर klodt का कांस्य क्वाड्रिगा

ट्रुप

रंगमंच में बैले और ओपेरा पाइप्स शामिल हैं, बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा और दृश्य-समग्र ऑर्केस्ट्रा। ट्रूप के रंगमंच के निर्माण के समय केवल तेरह संगीतकारों और लगभग तीस कलाकार शामिल थे। साथ ही, यह मूल रूप से ट्रूप में विशिष्ट था: नाटकीय अभिनेताओं ने संचालन में भाग लिया, और नाटकीय प्रदर्शनों में गायक और नर्तकियों। तो, अलग-अलग समय पर ट्रूप की संरचना में, मिखाइल शचेपकिन और पावेल मोक्रोव, जिन्होंने केरुबिनी, वेरस्टा और संचालन में अन्य संगीतकारों में गाया।

शाही सिनेमाघरों के कलाकारों का शीर्षक है: अभिनेता, ट्रूप प्रबंधक, निदेशकों, ड्रॉपस्टर्स, बैले मैरस्टर, कंडक्टर ऑर्केस्ट्रस, नर्तकियों, संगीतकार, सजावटी, चालक, प्रकाश व्यवस्था के निरीक्षक और उनके सहायक, चित्रकार, मुख्य वेशभूषा, घुड़सवार, वार्डरोबमीटर, fentesters , रंगमंच, मूर्तिकार, वार्डन टैंक कार्यालय, मूर्तियों, संगीत शास्त्री, गायक और हेयरड्रेसर; इन सभी व्यक्तियों को सार्वजनिक सेवा में शामिल माना जाता है और प्रतिभा और उनकी भूमिकाओं और पदों के आधार पर तीन निर्वहन में बांटा गया है।.

1785 तक, ट्रूप ने पहले ही 80 लोगों तक बढ़ी है, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में 500 तक पहुंचने के लिए लगातार बढ़ता जा रहा है, और 1 99 0 से 900 से अधिक कलाकारों तक।

बोल्शोई थिएटर के पूरे इतिहास में, उनके कलाकार, कलाकार, निर्देशिकाएं, कंडिटिस, जनता से प्रशंसा और कृतज्ञता की गिनती नहीं, ने राज्य से मान्यता के विभिन्न संकेतों को बार-बार सम्मानित किया है (इरिना आर्किपोव, यूरी ग्रिगोरोविच, ऐलेना एक्सोडोजोवा, इवान कोज़लोव्स्की, Evgeny Nesterenko, माया Plisetskaya, Evgeny Svetlanov, Marina Semenova, Galina Ulanova)।

रिपॉयर थियेटर

थिएटर के अस्तित्व के दौरान, 800 से अधिक कार्य यहां दिए गए थे। थिएटर के शरीर द्वारा निर्मित पहला फॉर्मूलेशन ओपेरा डी। ज़ोरिन "पुनर्जन्म" (1777) था। जनता के बीच बड़ी सफलता, समकालीन लोगों की यादों के अनुसार, ओपेरा एम। सोकोलोव्स्की "मेलनिक - जादूगर, एक धोखाधड़ी और स्वात" (1779) का प्रीमियर था। इस अवधि के दौरान, प्रदर्शन के थिएटर का अस्तित्व पर्याप्त होने के लिए पर्याप्त था: रूसी और इतालवी संगीतकारों का ओपेरा, रूसी जीवन से नृत्य चित्र, बैलेट-विचलन, पौराणिक भूखंडों पर प्रदर्शन।

XIX शताब्दी

1840 के दशक तक, थियेटर घरेलू ओपेरा-पानी के पानी के पानी के पानी के पानी के पानी के पानी के पानी और रोमांटिक ओपेरा को मंजूरी देता है, जिसने संगीत निरीक्षक के विभिन्न वर्षों में, संगीत निरीक्षक के विभिन्न वर्षों में संगीतकार ए के प्रशासनिक गतिविधियों में काफी हद तक योगदान दिया था, प्रदर्शन के निरीक्षक और मास्को रंगमंच कार्यालय के प्रबंधक। 1835 में, उनके ओपेरा "Askoldov मकबरे" का प्रीमियर हुआ।

नाटकीय जीवन की घटनाएं थिएटर ओपेरा एम। ग्लिंका "द किंग फॉर द किंग" (1842) और "रुस्लान एंड लुडमिला" (1845), बैले ए अदाना "गिसेले" (1843) में उत्पादित की जाती हैं। इस अवधि के दौरान, थियेटर वास्तव में रूसी प्रदर्शन, ज्यादातर संगीत महाकाव्य के निर्माण पर केंद्रित है।

सम्राट अलेक्जेंडर II के राजनेता के अवसर पर मास्को बोल्शोई रंगमंच में प्रदर्शन

बैले में XIX शताब्दी का दूसरा भाग एक उत्कृष्ट कोरियोग्राफर एम पेटीपा की गतिविधियों द्वारा उल्लेख किया गया था, जो मॉस्को में कई प्रदर्शनों में स्थापित होते हैं, जिनमें से एक सबसे महत्वपूर्ण है "डॉन क्विक्सोट लैमन" एल। मिंकस (1869) )। इस समय, प्रदर्शन भी पी। Tchaikovsky द्वारा कार्यों के साथ समृद्ध है: "Voevoda" (1869), "स्वान झील" (1877, Balletmaster) Vaclav Reizinger) - ओपेरा और बैले, "Evgeny Onegin" (1881), "Mazepa" (1884) में संगीतकार के दोनों debuts। 1887 में ओपेरा "चेरेविचकी" Tchaikovsky का प्रीमियर अपने लेखक की कंडक्टर की शुरुआत बन गया। संगीतकारों के उत्कृष्ट ओपेरा "ताकतवर कप" दिखाई देते हैं: सार्वजनिक नाटक "बोरिस गोडुनोव" एम। मुसर्गेस्की (1888), "स्नो मेडेन" (18 9 3) और "क्रिसमस से पहले क्रिसमस" (18 9 8) एन रिम्स्की-कोर्सकोव, "प्रिंस इगोर" ए । बोरोडिना (18 9 8)।

साथ ही, बोल्शोई थिएटर में इस समय, जे वर्दी, एस गनो, जे। बाज, आर। वाग्नेर और अन्य विदेशी संगीतकारों के कार्यों को इस समय रखा गया है।

बोल्शोई थिएटर में अलेक्जेंडर III परिवार

एंड XIX - प्रारंभिक XX शताब्दी

XIX और XX सदियों की बारी पर, रंगमंच एक दिन में पहुंचता है। कई सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार बोल्शोई रंगमंच के प्रदर्शन में भाग लेने का अवसर तलाशते हैं। एफ। शालीपिन, एल। सोब्यानोवा, ए नायज़िनोवा के नाम दुनिया भर में व्यापक रूप से ज्ञात हो जाते हैं।

1 9 12 में, एफ शालीपिन एक बड़े ओपेरा एम। एम। ख्वाचे में डालता है। प्रदर्शन "रोमन-कोर्सकोव," डेमन "ए रूबिनस्टीन," डेमन "ए रूबिनस्टीन" के "मोजार्ट और सैलरी", "मोजार्ट और सैलरी", "मोजार्ट और सैलरी" दिखाई देता है। रिंग निबेलुंगोव»आर Wagner, Verist Opera Leonkallo, Maskagany, Puccini।

इस अवधि के दौरान, रंगमंच सक्रिय रूप से एस राशमानिनोव द्वारा सहयोग करता है, जो न केवल संगीतकार के रूप में प्रकट होता है, बल्कि एक उत्कृष्ट ओपेरा कंडक्टर के रूप में भी, निष्पादन योग्य काम की शैली की विशेषताओं के लिए चौकसता है और सीमित के संयोजन के ओपेरा को प्राप्त करता है एक पतली ऑर्केस्ट्रल ट्रिम के साथ स्वभाव। Rachmaninov कंडक्टर के काम के संगठन में सुधार करता है - तो, \u200b\u200bउनके लिए धन्यवाद, चालन कंसोल को अपने आधुनिक स्थान पर स्थानांतरित किया जा रहा है, जो ऑर्केस्ट्रा (चरण में आम) के पीछे था।

उत्कृष्ट कलाकार, "कला विश्व" कोरोविन, पोलिनोव, बेक्स्ट, बेनोइट, गोलोविन के प्रतिभागी प्रदर्शन के निर्माण में भाग लेते हैं।

1 9 17 की क्रांति के बाद पहले सालों में कहा गया था, सबसे पहले, बोल्शोई रंगमंच के संरक्षण के लिए संघर्ष और दूसरी जगह, दूसरे स्थान पर, अपने प्रदर्शन के एक निश्चित हिस्से के संरक्षण के लिए। इसलिए, वैचारिक आलोचना ओपेरा "स्नो मेडेन", "एडा", "ट्रैविएटा" और वर्डी के अधीन थी। उन्होंने बयान के विनाश पर और बैले के विनाश पर सुना, "बुर्जुआ के अवशेष" के रूप में। हालांकि, इसके बावजूद, बड़े पैमाने पर ओपेरा और बैले दोनों को विकसित करना जारी है।

कोरियोग्राफर ए ए गोरस्की, बैले कंडक्टर यू के नए प्रोडक्शंस बनाएं। एफ मे फेयर - 1 9 1 9 में, मास्को में पहली बार, "नटक्रैकर" पी। I. Tchaikovsky मॉस्को में 1 9 20 में रखा गया है - स्वान झील का एक नया उत्पादन प्रकट होता है।

समय की भावना में कोरियोग्राफर कला में नए रूपों की तलाश में हैं। K. ya। Goleyovsky बैले "जोसेफ लवली" एस एन वासिलेन्को (1 9 25), एल। ए लत्लिन और वी। डी। टिखोमिरोव - द प्ले "रेड मेक" आर एम। ग्लिएरा (1 9 27), जिन्होंने जबरदस्त सफलता दर्शकों का आनंद लिया, vi vinonen - बैले "पेरिस की लौ "BV Asafieva (1933)।

ओपेरा में, एम। आई। ग्लिंका, ए एस। दिगोमिज़्की, पी। आई। टीचाइकोव्स्की, ए पी। बोरोडिना, एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव, एम पी। मुसर्गीस्की। 1 9 27 में, बोरिस गोदुनोवा का एक नया संस्करण निदेशक वी ए। हानि द्वारा पैदा हुआ था। सोवियत संगीतकारों के ओपेरा डाल दिए जाते हैं - "ट्रिलबी" A. I. Yurasovsky (1 9 24), "तीन संतरे के लिए प्यार" एस एस प्रोकोफिव (1 9 27)।

साथ ही 20 के दशक में, थिएटर जनता को विदेशी संगीतकारों का सर्वश्रेष्ठ ओपेरा प्रस्तुत करता है: सैलोम आर स्ट्रॉस (1 9 25), "फिगारो वेडिंग" वी .- ए मोट्जर्टा (1 9 26), "चियो-चियो-सान (मैडम बटरफ्लावाई)" (1 9 25) और "टोस्का" (1 9 30) जे। पुक्चिनी ("टोस्का" "क्रांतिकारी रेखा" के निर्माण में जोर देने के बावजूद विफलता में बदल गई)।

1 9 30 के दशक में, सोवियत ओपेरा क्लासिक्स के निर्माण पर प्रेस में I. वी। स्टालिन की आवश्यकता दिखाई देती है। I. I. I. Dzerzhinsky, B. V. Asafyeva, R. M. Gliera। साथ ही, प्रतिबंध आधुनिक विदेशी संगीतकारों के काम पर लागू होने के लिए पेश किया गया है।

1 9 35 में, बड़ी सफलता के साथ, जनता ओपेरा डी। डी। शोस्ताकोविच "लेडी मैकबेथ माटेंस्की काउंटी" के प्रीमियर को पास करती है। हालांकि, सोवियत और विदेशी connoisseurs द्वारा अनुमानित यह काम, बिजली की एक तेज अस्वीकृति का कारण बनता है। लेख "संगीत के बजाय supbur" अच्छी तरह से जाना जाता है, स्टालिन के लिए जिम्मेदार है और इस ओपेरा के गायब होने के कारण बड़े के प्रदर्शन से।

अक्टूबर 1 9 41 से जुलाई 1 9 43 तक महान देशभक्ति युद्ध के दौरान, कुबैशेव में एक बड़ा रंगमंच निकासी में था।

युद्ध के अंत में थिएटर ने बैलेट्स एस प्रोकोफिव "सिंड्रेला" (1 9 45, बैलेटमास्टर आर वी। ज़खारोव) और "रोमियो एंड जूलियट" (1 9 46, बैलेटमिस्टर एल एम लावरोव्स्की) के उज्ज्वल प्रीमियर नोट्स नोट किया, जहां जी एस उलानोवा मुख्य पार्टियों में बोलता है।

बाद के वर्षों में, बिग थिएटर "भाई देशों" के संगीतकारों के काम के लिए अपील करता है - चेकोस्लोवाकिया, पोलैंड और हंगरी ("दुल्हन द्वारा बेचा गया" बी स्मेनेट्स (1 9 48), "पेबल" एस मोन्युष्को (1 9 4 9) और अन्य) , और शास्त्रीय रूसी ओपेरा (नए प्रोडक्शंस "एवजेनिया वनजिन", "सद्को", बोरिस गोडुनोवा, "होवहंचीना" और कई अन्य लोगों के उत्पादन को भी संशोधित करता है। इन प्रस्तुतियों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा ओपेरा निदेशक बी ए पोक्रोव्स्की द्वारा किया गया था, जो 1 9 43 में बोल्शॉय थिएटर में आए थे। इन वर्षों में उनके प्रदर्शन और अगले कुछ दशकों में बड़े ओपेरा के "चेहरे" के रूप में कार्य करते हैं।

1 9 50 -1960 के दशक में, न्यू ओपेरा दिखाई देते हैं: वर्दी ("एडा", 1 9 51, फाल्स्टाफ, 1 9 62), डी। बेरोकर (एफआरए-ड्वोलोलो, 1 9 55), बीथोवेन (फिडेलियो, 1 9 54), रंगमंच सक्रिय रूप से विदेशी कलाकारों, संगीतकारों, कलाकारों के साथ सहयोग करता है , इटली के निदेशक, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, जीडीआर। थियेटर के दल में कम समय निकोले गायूरोव के बीच है, जो अपने करियर की शुरुआत में है।

कोरियोग्राफर यू। एन ग्रिगोरोविच बिग, द बैलेट्स "स्टोन फ्लॉवर" एस एस प्रोकोफिव (1 9 5 9) और द लीजेंड ऑफ लव, ए डी मेलिकोव (1 9 65), जो पहले लेनिनग्राद (1 9 65) में स्थापित है, जिसे मॉस्को दृश्य में स्थानांतरित कर दिया गया है। 1 9 64 में, ग्रिगोरोविच बोल्शोई रंगमंच के बैले का नेतृत्व करता है। वह "नटक्रैकर" (1 9 66) और "स्वान झील" (1 9 6 9) त्चैकोव्स्की के नए संस्करण बनाता है, और स्पार्टक ए I. I. I. I.S. Khachaturian (1 9 68) भी डालता है।

इस प्रदर्शन ने कलाकार साइमन वायरस्लाड्ज़ और कंडक्टर जेनेडी क्रिसमस के साथ संयुक्त रूप से बनाया, वर्चुओसो कलाकार व्लादिमीर वासिलिवा, मारिसा लेपा की भागीदारी के साथ, मिखाइल लावरोव्स्की के पास जनता के बीच एक असाधारण सफलता है और लेनिन पुरस्कार (1 9 70) प्राप्त करता है।

थियेटर के जीवन में एक और घटना "कारमेन-सूट" (1 9 67) का बयान है, जो क्यूबा बैलेटमास्टर ए एलोनसो द्वारा जे बिज़े और आर के शचेद्रिन के संगीत के लिए बनाया गया है, खासकर बैलेरीना एम एम। Plisetskaya के लिए।

1 9 60 के दशक में -1980 के दशक में, थिएटर के बैले प्रदर्शन के लिए विज्ञापन बिल ओलेग savostyuk बनाता है।

1 9 70 के दशक और 1 9 80 के दशक में वी। वसीलीव और एम। प्लिसेट्सकाया कोरियोग्राफर के रूप में कार्य करते हैं। Plisetskaya बैलेट्स आर के। श्चेड्रिना "अन्ना करेनिना" (1 9 72), "सीगल" (1 9 80), "लेडी विद ए डॉग" (1 9 85), और वासिलवव - इकर बैले एस। स्लोनिमोव्स्की (1 9 76), "मैकबेथ" केवी मोलचानोवा (1 9 80), "Anuta" VA Gavrilina (1986)।

बोल्शोई थियेटर की ट्रूप अक्सर इटली, ग्रेट ब्रिटेन, संयुक्त राज्य अमेरिका और कई अन्य देशों में सफलता का दौरा किया जाता है।

आधुनिक काल

1 जुलाई, 2005 बड़े रंगमंच का मुख्य दृश्य पुनर्निर्माण के लिए बंद, जिसे मूल रूप से 2008 में पूरा किया गया था। समापन से पहले मुख्य दृश्य पर अंतिम प्रदर्शन ओपेरा मुसर्गेस्की "बोरिस गोडुनोव" (30 जून, 2005) था।

वर्तमान में, ओपेरा और बैले प्रदर्शन के कई क्लासिक प्रोडक्शंस बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन में रहते हैं, लेकिन साथ ही थिएटर नए प्रयोगों की मांग करता है।

B Balet के क्षेत्र में, D. Shostakovich "लाइट क्रीक" (2003) और "बोल्ट" (2005) के कार्यों द्वारा उत्पादित।

संचालन पर काम उन उत्पादकों द्वारा उठाया जाता है जिन्होंने पहले से ही नाटकीय या फिल्म निर्माताओं के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की है। उनमें से - ए सोकोरोव, टी। चकहेड, ई। नारारोशस और अन्य।

बाद के परिधान और अंकों से मूल ओपेरा पार्टियों के "सफाई" पर काम चल रहा है, उन्हें लेखक के संपादकों को वापस कर रहा है। इस प्रकार, बोरिस गोदूनोवा का एक नया निर्माण एम। मुसर्गेस्की (2007), "रुस्लान और लुडमिला" एम। ग्लिंका (2011) द्वारा तैयार किया गया था।

बोल्शोई थियेटर के कुछ नए प्रोडक्शंस ने जनता की अस्वीकृति और महान स्वामी के महान स्वामी का कारण बना दिया। इसलिए, लेखक के लिब्रेटो लेखक व्लादिमीर सोरोकिना की प्रतिष्ठा के संबंध में कई तरीकों से घोटाले के साथ ओपेरा एल। डेलिकोव "रोसेंटिल" (2005) के निर्माण के साथ थे। नए नाटक "यूजीन वनजिन" (2006, निदेशक दिमित्री चेर्न्याकोव) की अपमान और अस्वीकृति ने प्रसिद्ध गायक गैलिना विष्णवस्काया को व्यक्त किया, जो बड़ी के मंच पर अपनी सालगिरह मनाने से इंकार कर रहा था, जहां ऐसे प्रदर्शन आ रहे हैं। उसी समय, उल्लिखित प्रदर्शनों में भी उनके प्रशंसकों हैं। मार्च 2010 में, कंपनी "वीएल एयर मीडिया" के साथ एक बड़े थिएटर ने दुनिया के सिनेमाघरों में अपने प्रदर्शन को प्रसारित करना शुरू किया। 11 मार्च, 2012 को, Google रूस के साथ, बोल्शॉय रंगमंच ने रूस में यूट्यूब चैनल पर बैले प्रदर्शन को प्रसारित करना शुरू किया।

बोल्शोई रंगमंच का इतिहास

ओपेरा बोल्शोई रंगमंच

दाईं ओर नाटकीय कला के प्रतीकों में से एक एक बड़ा रंगमंच है। थिएटर राजधानी के दिल में नाटकीय वर्ग पर स्थित है। दुनिया भर में, प्रतिभाशाली रंगमंच कलाकारों को जाना जाता है: बैले, बैलेरस्टर्स और संगीतकारों के कलाकार और गायक जिन्होंने विश्व नाटकीय कला में एक उल्लेखनीय ट्रेस छोड़ दिया। अपने दृश्य पर हर समय, 800 से अधिक कार्य वितरित किए गए थे। पहले रूसी ओपेरा से वर्डी और वाग्नेर, बर्लियोज़ और रावेल, डोनीज़ेटी और बेलिनी जैसे टाइटन्स के कार्यों तक। रंगमंच के चरण में ओपेरा और, एरेना के विश्व प्रीमियर पारित किया गया।
थिएटर मार्च 1736 में निकलता है, जब प्रिंस पीटर वसीलीविच उरुव ने पेट्रोवाका के कोने पर रंगमंच की इमारत के निर्माण के लिए आदेश दिए। फिर उसे अपना पहला नाम मिला - पेट्रोव्स्की। लेकिन निर्माण को पूरा करने के लिए, पीटर उरुव को नियत नहीं किया गया था, क्योंकि थिएटर की इमारत आग में जला दी गई थी। इस शानदार व्यवसाय ने अंग्रेजी उद्यमी और प्रिंस माइकल मेडॉक्स के साथी को पूरा किया। पेट्रोव्स्की थियेटर ने 30 दिसंबर, 1780 को मॉस्को जनता के सामने अपने दरवाजे खोले। वास्तव में, रूस में पहला पेशेवर रंगमंच इस पल से निकलता है। उस दिन मैं "I." का उत्पादन था स्वर्ग बैले-पैंटोमिम "मैजिक शॉप"। एक राष्ट्रीय स्वाद के साथ बैलेट्स, जिसमें "मौखिक" और "देहाती सादगी" शामिल है, विशेष रूप से लोकप्रियता का उपयोग किया जाता है। रंगमंच ट्रूप में मुख्य रूप से बैले मॉस्को स्कूल और किले के कलाकारों के विद्यार्थियों के विद्यार्थियों के विद्यार्थियों से युक्त होता है। पेट्रोव्स्की रंगमंच केवल 25 साल मौजूद थे। 1805 की आग के साथ, इमारत की मृत्यु हो गई।
1821-1825 की अवधि में। परियोजना ए मिखाइलोव के अनुसार, एक ही स्थान पर एक नया रंगमंच बनाया जा रहा है। निर्माण का प्रमुख प्रसिद्ध वास्तुकार ओ। Beauz था। यह आकार में काफी वृद्धि हुई थी, जिसके कारण नाम बड़ा रंगमंच था। पहला चरण "एमयू का उत्सव" था, जिसने एक आकर्षक रंगमंच यात्रा में एक नई इमारत भेजी, 185 वर्षों से अधिक समय तक जारी रखा। नई आग को 1853 में रंगमंच संकलित किया जाता है, जिसके बाद आर्किटेक्ट ए के नेतृत्व के तहत लगभग तीन वर्षों तक उनकी इमारत बहाल की गई थी।
1856 में बोल्शोई थिएटर को बहाल करते समय इमारत पूरी तरह से एक सफेद पत्थर पोर्टिको के साथ आठ स्तंभों के साथ परिवर्तित और सजाया गया था और अभी भी एक प्रतीक है। इसके अलावा, उपस्थिति के अलावा, रंगमंच की आंतरिक सजावट में काफी बदलाव आया है। पूरी दुनिया के लिए जाना जाता है और, ज़ाहिर है, अपोलो के कांस्य रथ, जिन्होंने थियेटर इमारत खींच ली और उसका शाश्वत प्रतीक बन गया। अल्बर्ट कावोस की रचनात्मक प्रतिभा के लिए धन्यवाद, बोल्शोई रंगमंच की इमारत पूरी तरह मास्को के केंद्र के स्थापत्य ensemble में फिट बैठती है।
2005 के बाद से, थिएटर का वैश्विक पुनर्निर्माण शुरू हुआ, और 28 अक्टूबर, 2011 को दर्दनाक और श्रम-केंद्रित काम के 6 वर्षों के बाद, देश के मुख्य दृश्य की लंबी प्रतीक्षा की खोज हुई।

बड़ा रंगमंच: इतिहास बनाना

थिएटर के जन्म की तारीख 1776 माना जाता है। यह इस दिन था कि प्रिंस पीटर उर्सोव को गेंदों और मास्कराड्स के साथ-साथ विभिन्न प्रदर्शनों और अन्य घटनाओं को पकड़ने के लिए कैथरीन द सेकेंड से अनुमति मिली। सबसे पहले, कलाकारों की संख्या पचास लोगों से अधिक नहीं थी। मॉस्को में बोल्शोई थिएटर की इमारत का इतिहास विशेष रूप से दिलचस्प है। उस समय, ट्रूप के पास भाषणों के लिए जगह नहीं थी, और सभी विचार वोरोंटोव के घर में हुए थे। फिर दर्शकों ने पहली बार ओपेरा उत्पादन "पुनर्जन्म" देखा। बाद में, इमारत का निर्माण स्वयं शुरू हुआ, और चूंकि संरचना के मुखौटे को पेट्रोव्स्काया सड़क पर भेजा गया था, फिर रंगमंच का नाम संबंधित - पेट्रोव्स्की प्राप्त हुआ। वास्तुकार एच रोमबर्ग बन गया। अधिमानतः, संगीत विचार यहां दिखाए गए थे - यह आश्चर्य की बात नहीं है कि समय के साथ थिएटर ने ओपेरा हाउस को फोन करना शुरू कर दिया था।

बड़ा रंगमंच: पहली आग का इतिहास

1805 - बड़े रंगमंच के लिए वसा वर्ष। इस समय, आग लग गई, जिसने पूरी तरह से एच रोसबर्ग के निर्माण को नष्ट कर दिया। नाटकीय ट्रूप को अन्य सांस्कृतिक संस्थानों में एक आश्रय की तलाश करनी थी। फिर उनके प्रदर्शन नए आर्बत्त थिएटर में अप्रैलकसिना, पशकोव में आयोजित किए गए थे।

XIX शताब्दी की शुरुआत

इमारत की नई परियोजना ए मिखाइलोव द्वारा विकसित की गई थी, और ओ। बीवाइस अपने कार्यान्वयन में लगी हुई थी। जल्द ही नई इमारत आग साइट पर दिखाई दी, जो पिछले इमारत से अपने पैमाने और राजसीता के साथ बेहतर थी। अपने आकार के संदर्भ में, यह मिलान में केवल थिएटर "ला स्काला" के लिए हीन था।

दूसरी आग

1853 में, आग फिर से टूट गई, जिसके कारण अभी भी अज्ञात हैं। थोड़े समय में आग की लौ ने लगभग पूरी इमारत को नष्ट कर दिया। रंगमंच को एक विशाल नुकसान से लागू किया गया था। दो साल बाद, इस जगह पर, ए केवोस के नेतृत्व में एक नए सांस्कृतिक संस्थान का निर्माण शुरू हुआ। प्रसिद्ध मूर्तियों और पर्दे बनाने की प्रक्रिया में, प्रसिद्ध मूर्तिकार पी। क्लोड और वेनिस से कोज़ॉय-डौज़ी के पेशेवर चित्रकार ने भाग लिया।

मिड XIX शताब्दी - XX शताब्दी का पहला भाग

इस बार एक रचनात्मक वृद्धि से विशेषता है। बोल्शोई रंगमंच में संगीत कला तेजी से लोकप्रिय हो रही है। इस तरह के प्रसिद्ध ओपेरा गायक, एफ। शालीपिन, ए नेज़दानोवा, एल। सोबिनोव के रूप में मुख्य गायक बन गए। Repearutar रंगमंच बदल गया है, नए दिलचस्प काम दिखाई देते हैं।

महान देशभक्ति युद्ध

बोल्शोई रंगमंच का काम निलंबित कर दिया गया था। टीम का हिस्सा समारा को भेज दिया गया था। जो लोग राजधानी में रहे, वे भाषण देना जारी रखते थे। बमबारी के कारण अक्सर प्रस्तुतियां बाधित होती हैं: दर्शक सुरक्षात्मक संरचनाओं में छिपा रहे थे। युद्ध के दौरान, गोले में से एक ने रंगमंच के मुखौटा हिस्से को नष्ट कर दिया। एक साल बाद वह पहले से ही नवीनीकृत थी।

यूएसएसआर के समय

इस समय, बोल्शोई रंगमंच के दृश्य पर प्रदर्शन की संख्या कई बार बढ़ी। इमारत में रिहर्सल के लिए एक नया कमरा बनाया गया था, जो बहुत ऊपर स्थित है। उस समय, बिल्डिंग डिज़ाइन में कई कमियां थीं - नींव को फिर से बनाना और हॉल में दृश्य साइटों की संख्या के साथ समस्या को हल करना आवश्यक था। एक नए दृश्य के बड़े और निर्माण को बहाल करने का निर्णय लिया गया। केवल 1 99 3 में कार्य को निष्पादित करने के लिए आगे बढ़ना संभव था। 2005 में, थिएटर पुनर्निर्माण के लिए बंद कर दिया गया था।

वर्तमान में, गैब्ट में तीन विशाल कमरे हैं, जिनमें से प्रत्येक आधुनिक रुझानों से मेल खाता है। मरम्मत के लिए धन्यवाद, नवीनतम तकनीकों पर किए गए नए दृश्य और ध्वनिक संरचनाओं ने थिएटर की दीवारों में मरम्मत की स्थापना की है। प्राकृतिक दृश्य उनके पैमाने और महानता से प्रभावित होते हैं।