हॉलैंड सत्रवहीं शताब्दी। देश अभूतपूर्व समृद्ध अनुभव कर रहा है। तथाकथित "स्वर्ण युग"। 16 वीं शताब्दी के अंत में, देश के कई प्रांतों ने स्पेन से आजादी हासिल की।

अब simplystan नीदरलैंड अपने रास्ते में चला गया। और स्पेन के विंग के तहत कैथोलिक फ्लैंडर्स (वर्तमान बेल्जियम) - इसका अपना।

स्वतंत्र हॉलैंड में, धार्मिक चित्रकला लगभग किसी को भी जरूरत नहीं है। प्रोटेस्टेंट चर्च ने सजावट की लक्जरी को मंजूरी नहीं दी। लेकिन इस परिस्थिति "हाथ पर खेला" चित्रकला धर्मनिरपेक्ष।

इस तरह की कला के लिए प्यार सचमुच नए देश के हर निवासी जाग गया। डचमैन चित्रों में अपना जीवन देखना चाहता था। और कलाकार स्वेच्छा से उनसे मिलने के लिए चले गए।

कभी भी आसपास की वास्तविकता को चित्रित नहीं किया है। साधारण लोग, साधारण कमरे और नागरिक का सबसे साधारण नाश्ता।

यथार्थवाद बढ़ गया। 20 वीं शताब्दी तक, वह अपने अप्सराओं और ग्रीक देवियों के साथ अकादमिक के लिए एक योग्य प्रतियोगी होगा।

ये कलाकार "छोटे" डच कहते हैं। क्यों? चित्र आकार में छोटे थे, क्योंकि वे छोटे घरों के लिए बनाए गए थे। तो, आधे मीटर से अधिक की ऊंचाई में जन वर्मीर की लगभग सभी तस्वीरें।

लेकिन मुझे एक और संस्करण पसंद है। 17 वीं शताब्दी में नीदरलैंड में वहां रहते थे और महान मास्टर, "बिग" डचमैन काम करते थे। और उसके मुकाबले हर कोई "छोटा" था।

हम निश्चित रूप से, रेम्ब्रांडटे के बारे में बात कर रहे हैं। उससे और शुरू करो।

1. रेमब्रांड (1606-1669)

Rembrandt। 63 साल की आयु के स्व-चित्र। 1669 नेशनल लंदन गैलरी

रेमब्रांट अपने जीवन के दौरान भावनाओं के व्यापक सरगम \u200b\u200bका अनुभव करने में सक्षम था। इसलिए, उनके शुरुआती कामों में बहुत मजेदार और ब्रावदास। और कई जटिल भावनाओं - बाद में।

यहां वह युवा है और तस्वीर में निराश है "सराय में अंधा पुत्र।" घुटनों पर - प्रिय पत्नी सस्कोविया। वह एक लोकप्रिय कलाकार है। आदेश नदी डालो।

Rembrandt। सराय में prodigal बेटा। 1635 पुराने मास्टर्स, ड्रेस्डेन की गैलरी

लेकिन यह सब कुछ 10 वर्षों के बाद गायब हो जाएगा। Sasquia उपभोग के मर जाएगा। लोकप्रियता धुएं के रूप में भंग हो जाएगी। एक अद्वितीय संग्रह वाला बड़ा घर ऋण के लिए लिया जाएगा।

लेकिन वही रिम्ब्रैंड दिखाई देगा, जो सदी पर रहेगा। नायकों की महान भावनाएं। उनके सबसे अंतरंग विचार।

2. फ्रांस हॉल्स (1583-1666)

फ्रांस आलाल। आत्म चित्र। 1650 मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क

फ्रांस आलाल हर समय के सबसे महान चित्रों में से एक है। इसलिए, मैं इसे "बड़े" डच पर भी विचार करूंगा।

हॉलैंड में, उस समय समूह पोर्ट्रेट ऑर्डर करने के लिए प्रथागत था। इतने सारे समान काम एक साथ काम करने वाले लोगों की छवि के साथ दिखाई दिए: एक ही गिल्ड के तीर, एक शहर के डॉक्टर, नर्सिंग होम का प्रबंधन करते हैं।

इस शैली में, हलकों ने सबसे अधिक आवंटित किया। आखिरकार, इनमें से अधिकतर चित्र कार्ड के डेक की तरह थे। लोग चेहरे की एक ही अभिव्यक्ति के साथ मेज पर बैठे हैं और बस देखते हैं। HALAs अलग तरह से था।

अपने समूह के अपने समूह के चित्र को देखें "सेंट के तीर गिल्ड जॉर्ज।

फ्रांस आलाल। तीर गिल्ड हाइल्ड जॉर्ज। 1627 फ्रांस हॉल्स, गैरेल, नीदरलैंड्स का संग्रहालय

यहां आपको चेहरे की स्थिति या अभिव्यक्ति में एक पुनरावृत्ति नहीं मिलेगी। उसी समय, कोई अराजकता नहीं है। कई पात्र हैं, लेकिन कोई भी अनिवार्य प्रतीत नहीं होता है। आंकड़ों के आश्चर्यजनक रूप से सही प्लेसमेंट के कारण।

हां, और एक चित्र में कई कलाकारों को पार कर गए। उनके मॉडल प्राकृतिक हैं। अपने चित्रों में उच्चतम समाज के लोग contrived mighifies से रहित हैं, और नीचे से मॉडल अपमानित नहीं दिखता है।

और उसके नायकों बहुत भावनात्मक हैं: वे मुस्कुराते हैं, हंसते हैं, इशारा करते हैं। उदाहरण के लिए, यह एक ढीली रूप के साथ एक "जिप्सी" है।

फ्रांस आलाल। जिप्सी। 1625-1630

रेमब्रांट की तरह हल, गरीबी में जीवन समाप्त हो गया। एक ही कारण के लिए। उनका यथार्थवाद ग्राहकों के स्वाद के खिलाफ आया था। जो उनकी उपस्थिति को सुशोभित करना चाहते थे। हल्स फ्रैंक चापलूसी नहीं गए, और इस प्रकार एक वाक्य पर हस्ताक्षर किए - "विस्मरण"।

3. जेरार्ड टेरबोर्ग (1617-1681)

जेरार्ड टेरबोरो। आत्म चित्र। 1668 रॉयल गैलरी मॉरीशशाइस, हेग, नीदरलैंड्स

टेरबोरो एक घरेलू शैली का जादूगर था। अमीर और बहुत बर्गर धीरे-धीरे बात नहीं कर रहे हैं, महिलाओं ने पत्र पढ़े, और अग्रणी कोर्टिंग देख रहा है। दो या तीन बारीकी से व्यवस्थित आंकड़े।

यह यह मास्टर था जिसने घरेलू शैली के सिद्धांतों का काम किया। जिसे यांग वर्मीर, पीटर डी हे और कई अन्य "छोटे" डच द्वारा उधार लिया गया।

जेरार्ड टेरबोरो। नींबू पानी का गिलास। 1660. राज्य हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

"ग्लास ऑफ लेमोनेड" टेरबोर्ग के प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। यह कलाकार का एक और लाभ देख सकता है। पोशाक कपड़े की अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी छवि।

टेरबोरो और असामान्य काम है। ग्राहकों की आवश्यकताओं से परे जाने की अपनी इच्छा के बारे में क्या बोलता है।

इसका "ग्राइंडर" हॉलैंड के सबसे गरीब निवासियों का जीवन दिखाता है। हम "छोटे" डच की तस्वीरों में आरामदायक आंगन और साफ कमरे देखने के लिए उपयोग किए जाते हैं। लेकिन टेरबोरो ने भयानक हॉलैंड दिखाने की हिम्मत की।

जेरार्ड टेरबोरो। ग्राइंडर। 1653-1655 सरकारी संग्रहालय बर्लिन

जैसा कि आप समझते हैं, ऐसे काम मांग में नहीं थे। और वे टेरबोर्ग में भी एक दुर्लभ घटना हैं।

4. जन वर्मीर (1632-1675)

जन वर्मीर। कलाकार कार्यशाला। 1666-1667 संग्रहालय ऑफ़ आर्ट हिस्ट्री, वियना

यांग वर्मी ने क्या देखा, यह मज़बूती से ज्ञात नहीं है। यह केवल स्पष्ट है कि उन्होंने खुद को "कलाकार की कार्यशाला" चित्रकला में चित्रित किया। पीछे से सच है।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात है कि मास्टर के जीवन से एक नया तथ्य हाल ही में जाना जाता है। वह अपनी उत्कृष्ट कृति "डेल्फ़्ट स्ट्रीट" से जुड़ा हुआ है।

जन वर्मीर। डेल्फ़्ट स्ट्रीट। एम्स्टर्डम में 1657 सरकारी संग्रहालय

यह पता चला कि वर्मीर का बचपन इस सड़क पर पारित हो गया। चित्रित घर उसकी चाची से संबंधित था। उसने अपने पांच बच्चों को इसमें उठाया। शायद यह सिलाई के साथ दहलीज पर बैठता है, और उसके दो बच्चे फुटपाथ पर खेलते हैं। वर्मीर खुद घर के विपरीत रहते थे।

लेकिन अक्सर उन्होंने इन घरों और उनके निवासियों की आंतरिक स्थिति को चित्रित किया। ऐसा लगता है कि चित्रों के भूखंड बहुत सरल हैं। यहां एक सैन्य महिला है, एक सुरक्षित टाउनूर, मेरे तराजू के काम की जांच करता है।

जन वर्मीर। वजन के साथ महिला। 1662-1663 नेशनल आर्ट गैलरी, वाशिंगटन

वर्मीर ने हजारों अन्य "छोटे" डच के बीच क्या खड़ा किया?

वह एक अनगिनत प्रकाश मास्टर था। तस्वीर में "वज़न के साथ महिला" नायिका, कपड़े और दीवारों के चेहरे को धीरे-धीरे लिफाफा छोड़ देती है। एक असहनीय आध्यात्मिकता को दर्शाया गया।

और वर्मीर पेंटिंग्स की रचनाओं को सावधानीपूर्वक पुनर्प्राप्त किया जाता है। आपको कोई अतिरिक्त विवरण नहीं मिलेगा। यह उनमें से एक को हटाने के लिए पर्याप्त है, पेंटिंग "crumble", और जादू दूर चलेगा।

यह सब vermeleu को आसान नहीं दिया गया था। इस तरह की आश्चर्यजनक गुणवत्ता में दर्दनाक काम की आवश्यकता होती है। प्रति वर्ष कुल 2-3 चित्र। नतीजतन, परिवार को खिलाने में असमर्थता। वर्मीर ने एक कला डीलर के रूप में काम किया, अन्य कलाकारों के काम को बेच दिया।

5. पीटर डी हे (1629-1884)

पीटर डे हे। आत्म चित्र। 1648-1649 Reyxmuseum, एम्स्टर्डम

होहा अक्सर वर्मीर के साथ तुलना की जाती है। उन्होंने एक समय में काम किया, यहां तक \u200b\u200bकि एक शहर में भी एक अवधि थी। और एक शैली में - घरेलू। होहा में, हम आरामदायक डच आंगन या कमरों में एक या दो आंकड़े भी देखते हैं।

खुले दरवाजे और खिड़कियां अपने पेंटिंग्स मल्टीलायर और मनोरंजक की जगह बनाती हैं। और आंकड़े इस जगह में बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से अंकित हैं। उदाहरण के लिए, अपनी तस्वीर में "आंगन में एक लड़की के साथ नौकर।"

पीटर डे हे। आंगन में लड़की के साथ नौकरानी। 1658 लंदन नेशनल गैलरी

20 वीं शताब्दी तक, हेक का मूल्य बहुत अधिक था। लेकिन वर्मीर के अपने प्रतिद्वंद्वी के छोटे काम कुछ देखते हैं।

लेकिन 20 वीं शताब्दी में सबकुछ बदल गया है। स्लावा होहा प्रसिद्ध। हालांकि, पेंटिंग में उनकी उपलब्धियों को पहचानना मुश्किल नहीं है। कुछ, जो आसपास के वातावरण और लोगों को सक्षम रूप से गठबंधन कर सकते हैं।

पीटर डे हे। सूर्य के कमरे में मानचित्र में खिलाड़ी। 1658 रॉयल आर्ट असेंबली, लंदन

कृपया ध्यान दें कि "मैप्स में खिलाड़ियों" पर एक मामूली घर में एक नोटिसिव फ्रेम में एक तस्वीर लटका सकता है।

यह एक बार फिर सामान्य डच पेंटिंग के बारे में बात करता है कि कैसे लोकप्रिय था। चित्रों को प्रत्येक घर के साथ सजाया गया था: समृद्ध बर्गर के घर, और एक मामूली नागरिक, और यहां तक \u200b\u200bकि एक किसान दोनों।

6. यांग की दीवारें (1626-1679)

यांग दीवारें। ल्यूट के साथ स्व-चित्र। 1670s। मक्खन-बोर्नमिस, मैड्रिड का संग्रहालय

यांग की दीवारें, शायद, सबसे हंसमुख "छोटा" डचमैन। लेकिन प्रेमी नैतिकता। उन्होंने अक्सर शराब या गरीब घरों को चित्रित किया जिसमें एक उपाध्यक्ष थे।

उनके मुख्य पात्र - चलने और आसान व्यवहार की महिलाओं। वह दर्शक का मनोरंजन करना चाहता था, लेकिन उन्हें शातिर जीवन से रोक दिया।

यांग दीवारें। कवारदक 1663 कला इतिहास संग्रहालय, वियना

एक दीवार और अधिक शांत काम है। उदाहरण के लिए, "मॉर्निंग टॉयलेट" की तरह। लेकिन यहां कलाकार दर्शक को भी स्पष्ट रूप से आश्चर्यचकित करता है। यहां और गम स्टॉकिंग से निशान, और एक खाली रात के बर्तन नहीं। हां, और किसी भी तरह से कुत्ता तकिये पर झूठ बोलने के तरीके से बिल्कुल नहीं।

यांग दीवारें। सुबह का शौचालय। 1661-1665 Reyxmuseum, एम्स्टर्डम

लेकिन सभी तुच्छता के बावजूद, दीवार के रंग समाधान बहुत पेशेवर हैं। इसमें, वह कई "छोटे डच" से बेहतर था। देखें कि लाल स्टॉकिंग को नीले जैकेट और एक उज्ज्वल बेज गलीचा के साथ पूरी तरह से संयुक्त किया गया है।

7. जैकब्स वांग रेइडल (1629-1882)

राइसडेल का पोर्ट्रेट। 19 वीं सदी के पुस्तक से लिथोग्राफ।

अपनी आजादी के लिए स्पेन के खिलाफ लड़ाई में जीत पर विजय प्राप्त की, बुर्जुआ हॉलैंड पश्चिमी यूरोप में सबसे आर्थिक रूप से विकसित राज्य बन गया है। एम्स्टर्डम के मुख्य डच शहर ने यूरोप के सबसे बड़े शॉपिंग सेंटर में से एक के रूप में फैसला किया।

अर्थव्यवस्था के साथ, डच पेंटिंग विकासशील है। हॉलैंड के अन्य पश्चिमी यूरोपीय देशों के विपरीत, महलों और महलों की बारोक पेंटिंग्स लोकप्रिय थीं - कुलीनता की कमजोरी सजावटी कला के विकास के लिए बाधा के रूप में कार्य करती थी। हॉलैंड के कैल्विनवादी चर्च ने भी पेंटिंग करके अपने मंदिरों को सजाने की कोशिश नहीं की।

फिर भी, नीदरलैंड में पेंटिंग बढ़ी: कलाकारों को व्यक्तियों से कई आदेश प्राप्त हुए। अपने आवास में, एक छोटी तस्वीर में डच किसान भी हो सकते हैं - इतनी सस्ती कलाकारों की इन रचनाओं की लागत।

XVII शताब्दी में लिटिल हॉलैंड में दो हजार कलाकारों पर काम किया। उन्होंने धारा पर चित्रों का उत्पादन किया, पूरे पार्टियों के साथ कैनवास बनाया और अपने विक्रेताओं को पारित किया। लगभग हर जादूगर ने दो से पांच गीतों से किया।

अक्सर पेंटिंग का उत्पादन मांग से आगे था, इसलिए खिलाने के लिए, कलाकारों को एक साथ अन्य काम में संलग्न होना पड़ा। हां जैसे कि प्रसिद्ध परास्नातक। वाल्स, एम गोबबेहामा, हां। वैन गोयेन और कई अन्य लोग, साथ ही कर्मचारी, गार्डनर्स, रेस्तरां के कंटेनर थे।

आमतौर पर चित्रकार एक विशेष विषय पर विशेष। उदाहरण के लिए, एच। एबर्कप ने शीतकालीन प्रजातियों को लिखा, ई। वैन डेर पोल ने रात की आग, तेरेबोर और मेटाशी - घरेलू दृश्य, पी। क्लास और वी के। हेड - अभी भी जीवन नाश्ता।

अक्सर, कलाकार सामूहिक रूप से उसी तस्वीर पर काम करते थे: एक ने आकाश को चित्रित किया, दूसरा घास और पेड़, तीसरे - मानव आंकड़े हैं। जनता के बीच सफल होने वाले सबसे सफल कार्यों ने अनगिनत विकल्प बनाने के लिए एक मॉडल के रूप में कॉपी और सेवा की है।

हालांकि प्रतिभाशाली चित्रकारों की कला और वाणिज्यिक उद्देश्यों के अधीनस्थ था, स्वामी आमतौर पर झूठे से बचने में कामयाब रहे। इनमें से अधिकतर कैनवस जीवों की यथार्थवाद, अखंडता और स्पष्टता, स्वाद की ताजगी और उत्कृष्ट प्रदर्शन तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

डच पेंटिंग में व्यापक वितरण एक पोर्ट्रेट शैली प्राप्त की। विभिन्न संगठन (राइफल सोसाइटी, निगम के प्रतिनिधियों और व्यापारिक दुकानों के समूह) जिन्होंने समूह के सार्वजनिक चित्र के उद्भव में योगदान दिया था, देश के जीवन में एक प्रमुख भूमिका निभाई गई थी।

स्पैनिश उपनिवेशवादियों के साथ दीर्घकालिक संघर्ष ने राष्ट्रीय आत्म-चेतना की भावना को बढ़ा दिया, इसलिए चित्रकला में, यथार्थवाद के अलावा, विशेष राष्ट्रीय लक्षणों की एक छवि का विशेष रूप से स्वागत किया गया। कलाकारों ने समुद्र और जहाजों, मवेशी, फूलों को लिखा। पोर्ट्रेट के अलावा, ऐसे शैलियों को परिदृश्य के रूप में विकसित किया गया, फिर भी जीवन। एक धार्मिक चित्रकला था, लेकिन इसमें रहस्यवाद का कोई तत्व नहीं था; बाइबिल भूखंड प्रस्तुत किए
कलाकार घरेलू दृश्यों की तरह अधिक है।

फ्रांस आलाल।

फ्रांस हल्स का जन्म चाय परिवार में एंटवर्प में 1581 का जन्म हुआ था। युवा उम्र में, वह हार्लेम पहुंचे, जहां वह लगभग कम मृत्यु तक रहता था (1616 में उन्होंने एंटवर्प का दौरा किया, और 1630 के मध्य में - एम्स्टर्डम)। चाल के जीवन के बारे में थोड़ा जानता है। 1610 में, उन्होंने सेंट लुकी के गिल्ड में प्रवेश किया, और 1616 में - चैंबर ऑफ रिटिज़र (शौकिया अभिनेता) में प्रवेश किया।

बहुत जल्दी, हल्स हार्लेम के सबसे प्रसिद्ध पोर्ट्राइटिस्टों में से एक बन गया। XV-XVI शताब्दियों में। नीदरलैंड की पेंटिंग में सत्तारूढ़ मंडलियों, प्रसिद्ध लोगों और कलाकारों के केवल प्रतिनिधियों के चित्रों को लिखने की परंपरा थी। हल की कला गहराई से लोकतांत्रिक है: अपने चित्रों पर हम अभिजात वर्ग, एक अमीर नागरिक, कारीगर और यहां तक \u200b\u200bकि एक व्यक्ति को सबसे कम से देख सकते हैं। कलाकार उन लोगों को आदर्श बनाने की कोशिश नहीं करता है, उनके लिए मुख्य बात उनकी प्राकृतिकता और विशिष्टता है। उनका वेंमज़ब खुद को अपेक्षाकृत मानता है, क्योंकि समाज की निचली परतों के प्रतिनिधियों, जो खाल चित्रों में हंसमुख लोगों द्वारा चित्रित किया जाता है जो आत्म-सम्मान से वंचित नहीं हैं।

चित्रकार के काम में एक बड़ी जगह एक समूह पोर्ट्रेट है। इस शैली का सबसे अच्छा काम राइफल कंपनी के अधिकारियों सेंट जॉर्ज (1627) और राइफल कंपनी सेंट एड्रियाना (1633) के चित्र थे। पेंटिंग्स में प्रत्येक चरित्र में इसकी उज्ज्वल व्यक्तित्व होता है, और साथ ही, इन कार्यों को ईमानदारी से विशेषता है।

हल्स ने कस्टम पोर्ट्रेट भी लिखा, जिस पर अमीर burghers और उनके परिवार आकस्मिक poses ("इसहाक मासा के पोर्ट्रेट", 1626 में पोस्ट किए गए हैं; "HATHEYSEN का पोर्ट्रेट", 1637)। HALS छवियां जीवित और गतिशील हैं, ऐसा लगता है कि पोर्ट्रेट पर लोग एक अदृश्य संवाददाता से बात करते हैं या दर्शक के लिए बारी करते हैं।

मुसलमानों के चित्रों पर लोगों के पर्यावरण के प्रतिनिधियों को प्रतिष्ठित किया जाता है। सड़क लड़कों, मछुआरों, संगीतकारों की छवियों में, कबकोव के आगंतुकों ने सहानुभूति महसूस की और लेखक के प्रति सम्मान महसूस किया। अद्भुत "जिप्सी"। आश्चर्यजनक रूप से जिंदा एक मुस्कुराते हुए युवा महिला के रूप में प्रतीत होता है, जिसका दुख हुआ दृष्टिकोण इंटरलोक्यूटर के अदृश्य दर्शकों पर निर्देशित है। HALAS अपने मॉडल को आदर्श नहीं करता है, लेकिन एक हंसमुख, बेईमान जिप्सी की छवि अपने बेकार आकर्षण के साथ प्रसन्न होती है।

अक्सर चौकों के चित्रों में शैली के दृश्य के तत्व शामिल होते हैं। ये संगीत वाद्ययंत्र ("गायन लड़कों", 1624-1625) पर गायन या खेल रहे बच्चों की छवियां हैं। एक ही आत्मा में, प्रसिद्ध "मैलेट बेब्बे" को पूरा किया गया था (1630 के दशक की शुरुआत), जो हार्लेम में प्रसिद्ध खार्चेवी को प्रस्तुत किया गया था, जो उनकी आंखों के लिए आगंतुकों को हरली चुड़ैल कहा जाता था। कलाकार लगभग ग्रोटेस्क ने अपने कंधे पर एक विशाल बियर मग और उल्लू के साथ एक महिला को चित्रित किया।

1640 के दशक में। देश में फ्रैक्चर के संकेत हैं। क्रांति की जीत के बाद केवल कुछ दशकों पारित हुए, और बुर्जुआ पहले ही लोकतांत्रिक परंपराओं के आधार पर एक प्रगतिशील वर्ग बन गया है। HALS पेंटिंग की सत्यता अब अमीर ग्राहकों को आकर्षित नहीं करती है जो खुद को पोर्ट्रेट पर वास्तव में बेहतर तरीके से देखना चाहते हैं। लेकिन हॉल ने यथार्थवाद से इनकार नहीं किया, और उनकी लोकप्रियता तेजी से गिर गई। इस अवधि की पेंटिंग में, दुःख और निराशा के नोट दिखाई देते हैं ("एक व्यापक ब्रेस्टेड टोपी में एक आदमी का चित्र")। यह कठोर है और शांति से उसका पैलेट बन जाता है।

84 वर्ष की आयु में, हल्स दो उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हैं: रेवाइज़र (ट्रस्टी) और नर्सिंग शेल्टर (1664) के समूह पोर्ट्रेट्स। डच मास्टर्स के इन हाल के काम को भावनात्मकता और छवियों की उज्ज्वल व्यक्तित्व से प्रतिष्ठित किया जाता है। किराए की छवियों से - पुराने लोग और पुरानी महिला - उदासी और मृत्यु को इशारा देती है। यह महसूस होता है और रंग, काले, भूरे और सफेद स्वर में घिरा हुआ है।

1666 में गहरी गरीबी में हॉल की मृत्यु हो गई। उनकी सच्ची, जीवन-पुष्टि कला के कई डच कलाकारों पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

Rembrandt।

1640-1660 के दशक में। पेंटिंग हॉलैंड चिंतनशील चिंतनशील। इस समय का सबसे महत्वपूर्ण कलाकार रेमब्रांड था।

Rembrandt Harmens वान राइन का जन्म लीडेन में 1606 में हुआ था। उनके पिता एक मुश्किल मिलर थे। माता-पिता ने बेटे के लिए अच्छी शिक्षा का सपना देखा और लैटिन स्कूल में इसकी पहचान की, जिसके अंत में रेम्ब्रांट ने लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। लेकिन युवक ने कला को आकर्षित किया। उन्होंने विश्वविद्यालय छोड़ दिया और चित्रकार याकोव स्वैननबर्ग से सीखना शुरू कर दिया। तीन साल बाद, एक युवा कलाकार एम्स्टर्डम गया, जहां उसने पीटर लास्टमैन से सबक लेना शुरू कर दिया।

1624 में, रेमब्रांट लीडेन लौट आया। यहां वह चित्रकार के साथ, जन लावेन ने एक कार्यशाला ली। कलाकार प्रकृति से बहुत कुछ काम करता है, न केवल कार्यशाला में बल्कि सड़क पर और शहर बाज़ार में भी लिखता है।

1620 के अंत में। Rembrandt निवासियों Leiden के बीच लोकप्रियता जीता। उनके पास कई आदेश और पहले छात्र थे - जेरार्ड डॉव, जो बाद में एक प्रसिद्ध चित्रकार बन गए।

रेमब्रांट की शुरुआती पेंटिंग्स को संरचना की पूर्णता, निष्पादन की भावनाओं की विशेषता है। साथ ही, यह कुछ कठोरता ("सेंट सेबेस्टियन की पीड़ा", 1625) की विशेषता है।

1631 में, रेमब्रांट एम्स्टर्डम में बस गए। उसके बारे में महिमा बहुत जल्दी शहर के चारों ओर फैल गई, और आदेश चित्रकार पर गिर गया। रेमब्रांड का व्यक्तिगत जीवन सफल रहा: 1634 में उन्होंने प्रसिद्ध बुर्जुआ परिवार की एक लड़की सास्किया वांग एलेनबर्ग से विवाह किया। विवाह ने कलाकार को एक महत्वपूर्ण राज्य लाया जिसने उन्हें रचनात्मक आजादी प्रदान की और कला और प्राचीन वस्तुओं के कार्यों का संग्रह करने की अनुमति दी।

रेमब्रांड ने अपनी प्यारी पत्नी के समाज में खुशी का आनंद लिया, जिसे उन्होंने पोर्ट्रेट पर कई बार चित्रित किया। अक्सर सस्कोविया ने एक मॉडल के रूप में और सबसे विविध विषयों ("फ्लोरा", 1634; "अपने घुटनों पर सास्किया के साथ आत्म-चित्र" के साथ चित्रकों के लिए सेवा की। 1639)।

रेम्ब्रांट की रचनात्मकता इस अवधि के दौरान विविधता से प्रतिष्ठित है, वह ऐतिहासिक, पौराणिक और धार्मिक रचनाओं, चित्रों, घरेलू दृश्यों, परिदृश्य, अभी भी जीवन, पशु छवियों के साथ चित्रों को लिखते हैं। लेकिन उनके ध्यान का मुख्य उद्देश्य एक व्यक्ति है। न केवल पोर्ट्रेट्स में, बल्कि अन्य कार्यों में भी, कलाकार अपने नायकों की प्रकृति और आंतरिक दुनिया को व्यक्त करना चाहता है।

पोर्ट्रेट शैली का अद्भुत मास्टर, केवल 1630 के दशक में। रेम्ब्रांट ने साठ से अधिक पंजीकृत चित्रों का प्रदर्शन किया। चित्रकार के लिए मुख्य बात मॉडल के साथ बाहरी समानता नहीं है, और आंतरिक दुनिया की गहराई, आध्यात्मिक आंदोलनों और अनुभवों की ताकत है। प्रसन्नता के साथ, "डॉक्टर टुल्प की एनाटॉमी" (1632) का समूह पोर्ट्रेट समकालीन लोगों द्वारा पूरा किया गया था। कलाकार ने क्लासिक समूह पोर्ट्रेट को परिवर्तन के पारंपरिक संरचना में योगदान दिया, जो आकृति को एक पंक्ति में रखता है, जैसा कि परंपरागत था, लेकिन स्वतंत्र रूप से। इस तरह के एक निर्माण ने आजीविका और प्राकृतिकता की छवि दी।

1630 के अंत में। रेमब्रांड हॉलैंड में सबसे प्रसिद्ध मास्टर बन गया। इस अवधि के लिए, उनकी उत्कृष्ट कृति है - प्रसिद्ध "दाना" (1636), निष्पादन का कौशल जो समकालीन लोगों द्वारा बनाई गई सब कुछ से अधिक है
कलाकार। यह अपनी संरचना की पूर्णता और सुनहरे रंगों में स्थापित रंग गामट की समृद्धि पर हमला करता है। ऐसा लगता है कि इस काम में कुछ भी अनिवार्य नहीं है, प्रत्येक आइटम को सावधानी से लेखक द्वारा सोचा जाता है। एक नि: शुल्क और लाइव स्मीयर की मदद से, मास्टर बेडस्प्रेड की हल्कापन, भारी पर्दे और खुराक के गुंबदों को प्रसारित करता है। बिस्तर पर झूठ बोलने वाली एक युवा महिला का लचीला प्लास्टिक, शरीर के धीरे-धीरे सुनहरे रंग, मुलायम प्रकाश से प्रकाशित होता है। यद्यपि यह सही सुंदरता नहीं है, उसकी छवि दर्शकों को जीवंत आकर्षण और ताजगी के साथ प्रशंसा करती है।

1630 के दशक में। कलाकार बहुत काम करता है और नक़्क़ाशी में काम करता है। यह घरेलू रूपों ("राइट जहर के विक्रेता", 1632) द्वारा आकर्षित होता है। शैली के तत्व अंतर्निहित हैं और बाइबिल विषयों के साथ काम करते हैं ("प्रोडिगल बेटे की वापसी", 1636)। इस अवधि के सबसे अच्छे etchings में से एक "मैरी की मौत" (1639), भावनात्मक और गहरी दुःख की भावना महसूस कर रहा है। रचना की जटिलता और छवियों का विशाल मूल्य अलग है और एक अद्भुत उत्पाद "मसीह, उपचार रोगियों" (टी। एन। "एक सौ गिल्डर में सूची" - यह नाम काम की लागत के बारे में बोलता है)।

1640 के दशक में। Rembrandt सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक भुगतान वाले चित्रकार एम्स्टर्डम बन जाता है। वह पोर्ट्रेट का आदेश दिया जाता है, द हेग में डच स्टॉडगेटर के महल के लिए रचनाएं। कई नौसिखिया कलाकार अपनी कार्यशाला में अध्ययन करना चाहते हैं। रेमब्रांट की कला के बारे में महिमा हॉलैंड की सीमाओं से परे चला जाती है। प्रसिद्ध मास्टर के कई चित्र अंग्रेजी किंग चार्ल्स I के महल में संग्रहीत हैं।

Rembrandt प्रतिभा ने खुद को यथार्थवादी और अभिव्यक्तिपूर्ण अभी भी जीवन ("बैल ट्रक") और परिदृश्य ("एक मिल के साथ लैंडस्केप", ठीक है। 1650)। पतला गीतकार अनधिकृत डच परिदृश्य में अंतर्निहित है, जो दर्शकों को अपनी लगभग मूर्त वास्तविकता के साथ प्रभावित करता है।

1642 में अपनी प्यारी पत्नी की मौत ने रेमब्रांड को अपने महान रिश्तेदारों से हटा दिया। कलाकार ने संवाद करना बंद कर दिया और अभिजात वर्ग के परिचित के साथ। स्वामी के जीवन में परिवर्तन उसकी पेंटिंग पर परिलक्षित होते थे, जो गहरा और केंद्रित हो जाता है। यदि रेमब्रांट के शुरुआती कार्यों को शांत और चिकनी स्थापित करके प्रतिष्ठित किया जाता है, तो अब चिंता और संदेह के नोट्स अपने चित्रों में आग्रह करते थे। पैलेट बदल दिया जाता है जिसमें लाल और सुनहरे रंग पर हावी होती है।

ज्वलंत अभिव्यक्ति कैनवास "डेविड और जोनाफान" (1642, हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) द्वारा प्रतिष्ठित है, जो गोल्डन-गुलाबी और गोल्डन ब्लू टोन में प्रदर्शन की गई है।

प्रम्ब्रैंड पेंटिंग में इन सभी नई सुविधाओं ने समकालीन लोगों की समझ को पूरा नहीं किया। असंतोष ने एक बड़ी स्मारक संरचना "नाइट वॉच" (1642) के कारण किया। XIX शताब्दी में प्राप्त तस्वीर का यह शीर्षक। वास्तव में, कार्रवाई रात में नहीं होती है, और दिन के दौरान, सूरज की रोशनी के साथ, जो छाया की प्रकृति की पुष्टि करता है।

समय के साथ, पेंट्स अंधेरे हुए, और केवल 1 946-19 47 में किए गए बहाली ने दिखाया कि इस काम का रंग गाम एक बार बहुत हल्का था।

तस्वीर कंपनी के कप्तान पर प्रतिबंध लगाने के तीर दिखाती है। ग्राहक पारंपरिक परेड पोर्ट्रेट (दावत के दृश्य या उसके अधीनस्थों के दर्शक कमांडर द्वारा प्रतिनिधित्व) को देखने की उम्मीद करता है। Rembrandt भी बनाया गया
पोइको-ऐतिहासिक कैनवास कप्तान के आदेश पर निशानेबाजों के प्रदर्शन को दर्शाते हैं। अक्षर उत्साहित और गतिशील हैं; कमांडर आदेश देता है, एक बैनमर्स बैनर उठाता है, ड्रम में ड्रमर धड़कता है, तीर चार्ज हथियार। यह स्पष्ट नहीं है कि बेल्ट पर एक मुर्गा के साथ छोटी लड़की दौड़ती है।

इन वर्षों के दौरान, हेनरेरिन स्टाल्सफेल रेमब्रांट के जीवन में दिखाई देते हैं, पहले नौकरानी, \u200b\u200bऔर फिर पत्नी, जो वफादार प्रेमिका और सहायक बन गईं। कलाकार अभी भी बहुत काम कर रहा है। वह अपने प्रसिद्ध "पवित्र परिवार" (1645) बनाता है, जिसमें धार्मिक विषय को शैली के रूप में व्याख्या किया जाता है। बाइबिल की रचनाओं के साथ, चित्रकार गांव की छवियों ("शीतकालीन दृश्य", 1646) के साथ यथार्थवादी परिदृश्य करता है। इस अवधि के उनके चित्र मॉडल की व्यक्तिगत सुविधाओं को दिखाने की इच्छा से प्रतिष्ठित हैं।

1650 के दशक में। आदेशों की संख्या में काफी कमी आई है। Rembrandt बड़ी सामग्री कठिनाइयों का सामना कर रहा है। वह पूर्ण बर्बाद का सामना करता है, क्योंकि ऋण अभी भी भुगतान नहीं किया जाता है, सास्कोविया की पहली पत्नी के दौरान सदन की खरीद से जुड़ा हुआ है। 1656 में, कलाकार को दिवालिया घोषित किया गया था, और कला के कार्यों का संग्रह और सभी संपत्ति नीलामी के साथ बेची गई थी। रेम्ब्रांट परिवार को एम्स्टर्डम की गरीब यहूदी तिमाही में जाना पड़ा।

सभी विपत्तियों के बावजूद, महान चित्रकार की प्रतिभा सूखी नहीं है। लेकिन अब उनके कौशल का मानदंड पूरी तरह से अलग है। रेमब्रांड के बाद के कार्यों में, कैनवास की सतह पर रंगीन स्ट्रोक तेजी से दिखाई देते हैं। अब उनके चित्रों में रंग न केवल नायकों की उपस्थिति और इंटीरियर की छवि के हस्तांतरण के लिए हैं - यह एक रंग है जो काम के अर्थपूर्ण वर्कलोड लेता है। इसलिए, तस्वीर "assore, Aman और Esphyr" (1660) में तनाव नाटक की भावना एक जटिल tonal गामा और विशेष प्रकाश प्रभाव के माध्यम से बनाया गया है।

गहरी गरीबी में रहने वाले आदेशों में कमी, रेमब्रांट कभी भी लिखना बंद नहीं करता है। वह अभिव्यक्तिपूर्ण और आध्यात्मिक चित्र बनाता है, जिसके लिए रिश्तेदार और मित्र सेवा करते हैं ("कलाकार के भाई की पत्नी का पोर्ट्रेट", 1654; "लाल रंग में एक बूढ़े आदमी का चित्र", 1652-1654; "पढ़ने के लिए टाइटस बेटे का पोर्ट्रेट ", 1657;" Hendrikier Stalffels विंडोज़ का पोर्ट्रेट ", लगभग। 1659)।

टाइटस के पुत्र, जिसे अंततः अपनी मृत मां की स्थिति मिली, अपने पिता को भौतिक वंचितता से बचाने की कोशिश करता है और उन्हें शांत काम के लिए शर्तों को बनाने की कोशिश करता है। लेकिन दुर्भाग्य कलाकार को आगे बढ़ाने के लिए जारी है: 1663 में वह हेंड्रिक के साथ मर जाता है, और कुछ साल बाद उन्होंने टाइटस का अनुसरण किया।

यह इस दुखद समय में है कि एक पुराना अकेला कलाकार अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करता है, जो स्मारक और आध्यात्मिकता (डेविड और उरीयाह, 1665-1666; "प्रोडिगल बेटे की वापसी", लगभग 1668-1669) की विशेषता है।

1669 में रेमब्रांट की मृत्यु हो गई, सब भूल गए। केवल XVIII शताब्दी में। उनकी कला को अंत में समझा और सराहना की गई।

1640-1660 के दशक में। डच पेंटिंग में अग्रणी एक घरेलू शैली थी। चित्र वास्तविकता, अद्भुत काव्य और गीत के सबसे आम क्षणों को दर्शाते हैं। चित्रकारों का ध्यान का मुख्य उद्देश्य उसके चारों ओर एक आदमी और दुनिया है। अधिकांश शैली रचनाओं को शांत वर्णन और नाटक की कमी से प्रतिष्ठित किया जाता है। वे डच बर्गर (कार्ड के कार्ड, मेहमानों, संगीत कार्यक्रमों के स्वागत) के मनोरंजन के बारे में घर की परिचारिका (बच्चों, हस्तशिल्प वर्गों के लिए देखभाल, बच्चों, हस्तशिल्प वर्ग) की गृह देखभाल के बारे में बताते हैं। कलाकार मानव जीवन के सार्वजनिक पक्ष को छोड़कर अमीर नागरिक के घर में होने वाली हर चीज को दर्शाते हैं।

जनजातीय लोग बहुत लोकप्रियता का इस्तेमाल करते थे: डॉव, जिनकी पेंटिंग्स एक बहुत ही उच्च कीमत पर बेची गई थी, ए वांग ओडेट, किसानों के जीवन ("ग्रामीण संगीत कार्यक्रम"), हां दीवारों, पसंदीदा विषयों के दृश्यों और छुट्टियों के दृश्य थे ("मेरी सोसाइटी"), जी टर्बोर, जिनकी सुंदर चित्रकला ने एक समृद्ध बर्गर परिवार ("ग्लास ऑफ लेमोमाडा" के जीवन का प्रतिनिधित्व किया), मेट्सु ने अपनी आवृत्ति वर्णन ("बीमार बच्चे" के साथ ("बीमार बच्चे"), पी। डी हुक्का, चिंतनशील बनाया- गीतात्मक कैनवस ("मालकिन और नौकरानी")।

घरेलू शैली के ढांचे का विस्तार करने के लिए के। फैब्रिकियस की मांग की गई, जो एक छोटा सा जीवन जीता था (वह पाउडर गोदाम के विस्फोट में डेल्फ़्ट में मर गया)। उनके सबसे अच्छे कामों में से एक "लाजर का पुनरुत्थान" (लगभग 1643) है, नाटक और लगभग विशाल दायरे से प्रतिष्ठित है। उनके चित्र और स्वयं-चित्र, कलाकार को एक पंक्ति में एफ खुल्स और रेमब्रांट के साथ डालते हैं।

ई। डी फैब्रिचियस का भाग्य, घरेलू दृश्य के एक प्रतिभाशाली मास्टर और चर्च इंटरियर्स ("पोर्टो में बाजार", "क्लॉव्सिन में एक महिला के साथ इंटीरियर" की छवि के साथ काम करता है)। कलाकार बुर्जुआ जनता के स्वाद में शामिल नहीं हुआ, इसलिए उनके काम जो समकालीन लोगों में सफलता नहीं रखते थे उन्हें पेनी के लिए बेचा गया था। अक्सर फैब्रिकियस को घर के मालिकों को ऋण देने के लिए मजबूर होना पड़ा। रात में सर्दियों में, 16 9 2, एक सत्तर वर्षीय कलाकार जो सदन के मालिक द्वारा चुने गए थे, ने पुल की रेलिंग पर खुद को फांसी दी। इस तरह का भाग्य कई डच चित्रकारों की विशेषता थी जो जनता के पक्ष में यथार्थवादी परंपराओं को त्यागना नहीं चाहते हैं।

जन वर्मर Delftsky

शैली डच पेंटिंग का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि यांग वर्मर है, जिसे जन्म के स्थान और Delftsky की गतिविधि कहा जाता है। पेंटर का जन्म 1623 में एक व्यापारी पेंटिंग्स और रेशम के परिवार में हुआ था। बनाम के जीवन के बारे में थोड़ा ज्ञात। शायद उनके शिक्षक के। फैब्रिचियस थे। 1653 में, कलाकार सेंट लुकी के गिल्ड का सदस्य बन गया और एक समृद्ध नागरिक कैटरीना कोज़ालस की बेटी से विवाह किया। डेल्फ़्ट में, उन्होंने सम्मान और महिमा का आनंद लिया, जो एक बाजार वर्ग पर स्थित एक बड़े घर में रहता था।

वर्मर ने अपनी पेंटिंग्स पर बहुत धीरे-धीरे और अच्छी तरह से काम किया, ध्यान से हर विवरण लिखना। चित्रकारी कलाकार के परिवार को एक निर्दयी अस्तित्व के लिए प्रदान नहीं कर सका, हालांकि उनके कैनवास और बड़ी सफलता का आनंद लिया। शायद, इसलिए वर्मर और पेंटिंग्स के साथ व्यापार करना शुरू कर दिया, अपने पिता के मामले को जारी रखा।

पहले से ही बनक्सर के पहले कार्यों में, यथार्थवाद का संयोजन और छवियों के आदर्शीकरण ("डियाना विद अप्सरा", "मसीह और मैरी" - 1656 से पहले दोनों) प्रकट होता है। निम्नलिखित कार्य एक बड़े जलने वाले कपड़े "सुमानी" (1656) हैं, जो कई चित्रकारों द्वारा उपयोग की गई साजिश पर लिखे गए हैं, निष्पादन की मौलिकता से प्रतिष्ठित हैं। कलाकार द्वारा सामान्य घरेलू दृश्य लगभग विशाल महत्व प्राप्त करता है। यह तस्वीर अपने बोल्ड स्वाद के साथ समान विषयों के साथ अन्य कार्यों के बीच खड़ी है, शुद्ध पीले, लाल, काले और सफेद रंग, और उज्ज्वल अभिव्यक्तिपूर्ण छवियों में उज्ज्वल।

भविष्य में, वर्मर ने डच पेंटिंग चैम्बर रचनाओं के लिए पारंपरिक से अपील की। अन्य डच मास्टर्स की तरह, वह समृद्ध बर्गोम घरों में होने वाली घटनाओं को दर्शाता है। कलाकार की पसंदीदा छवि एक लड़की है जो एक पत्र पढ़ने या फिटिंग हार को पढ़ रही है। उनके कैनवास बांझपन घरेलू दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं: नौकरानी अपनी मालकिन देती है, कैवेलियर एक महिला को एक गिलास शराब लाता है। लेकिन इन तस्वीरों, संरचना पर सरल, पूरे, सद्भाव और गीतवाद से मारा जाता है, उनकी छवियां प्राकृतिकता और आराम से कविता को आकर्षित करती हैं।

1650 के दशक के दूसरे छमाही में। कलाकार ने सबसे अद्भुत काम बनाए। एक गर्म महसूस गहराई से गीतात्मक "नींद वाली लड़की", "शराब का गिलास", "एक पत्र के साथ लड़की" को चिह्नित किया गया था। इस समय के कई डच चित्रकारों को उनके चित्रों में सेवकों के काम से चित्रित किया गया था, लेकिन केवल वर्मर, लोगों की एक महिला की छवि में वास्तविक सौंदर्य और महानता ("मकस के एक जुग के साथ मकुलस" की विशेषताएं हैं)।

वर्मर ठीक धन की मदद से चीजों की दुनिया के सार के हस्तांतरण में एक असली virtuoso है। अभी भी जीवन अपने चित्रों में महान कौशल से भरा हुआ है। आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और स्वाभाविक रूप से सेब और प्लम के साथ एक पकवान जैसा दिखता है, जो कैनवास में एक पैटर्न वाली टेबलक्लोथ टेबल पर खड़ा है "एक पत्र के साथ लड़की"।

पेंटिंग में "मकुलस के एक जग के साथ maulus" अपनी ताजगी रोटी और दूध, एक जगा के एक मोटी जेट की प्रशंसा करता है।

प्रकाश वर्म के कार्यों में एक बड़ी भूमिका निभाता है। यह असाधारण हवापन की छाप बनाने, कैनवास की जगह भरता है; मॉडल फॉर्म और पेंट में प्रवेश करते हैं, जिससे उन्हें अंदर से चमकने के लिए मजबूर किया जाता है। यह इस तरह की कई रोशनी और हवा के कारण अधिकांश छंदों की एक विशेष भावनात्मक हाइलाइटनेस बनाया गया है।

पेंटर की अद्भुत निपुणता ने खुद को लैंडस्केप पेंटिंग में प्रकट किया। एक बादल के एक गीले वातावरण में घिरा हुआ शहर का एक छोटा कोने "ऑयलनेक" संरचना (लगभग 1658) पर स्पष्ट और सरल पुन: उत्पन्न होता है। "डेल्फ़्ट के दृश्य" (1658 और 1660 के बीच) तस्वीर में स्वच्छ और ताजा शहर दिखाई देता है। कोमल-चांदी के बादलों के माध्यम से सूर्य की किरणों का रास्ता बनाते हैं, पानी की सतह पर बहुत उज्ज्वल हाइलाइट्स बनाते हैं। अपने सूक्ष्म रंग संक्रमणों के साथ एक सोनस स्वाद तस्वीर अभिव्यक्ति और सद्भाव देता है।

1660 के दशक में वर्कर की पेंटिंग अधिक परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण हो जाती है। पैलेट भी बदल रहा है जिसमें ठंडे रंगीन रंगों का अब प्रभुत्व है ("मोती के साथ लड़की")। जाल के मुख्य नायकों समृद्ध महिलाओं और कैवलर्स ("लव लेटर", लगभग 1670) से घिरे हुए हैं।

जन वर्मर Delftsky। दूध के एक जग के साथ नौकरानी। 1657 और 1660 के बीच।
जन वर्मर Delftsky। चित्रकार कार्यशाला। ठीक है। 1665

बारीक के जीवन की आखिरी अवधि में, यह सतही हो जाता है और कुछ हद तक कम हो जाता है ("विश्वास के रूप में"), और पैलेट संतृप्ति और सोनिकिटी खो देता है। लेकिन इन वर्षों के दौरान, कलाकार के व्यक्तिगत कार्य पूर्व अभिव्यक्तिपूर्ण बल को हड़ताली कर रहे हैं। ऐसा "चित्रकार कार्यशाला" (1665) है, जिसमें वर्मर ने खुद को काम पर चित्रित किया, और खगोलविद और भूगोलकार द्वारा चित्रों, जिन्होंने वैज्ञानिकों को पकड़ लिया।

कई अन्य डच मास्टर्स की तरह, बनक का भाग्य दुखद है। जीवन के अंत में, पिछले ग्राहकों में से अधिकांश को खोने वाले दर्दनाक कलाकार को अपने बड़े परिवार को पुराने घर से एक सस्ता घर में ले जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। पिछले पांच वर्षों में उन्होंने एक भी तस्वीर नहीं लिखी है। 1675 में एक चित्रकार की मृत्यु हो गई। उनकी कला लंबे समय से भूल गई थी, और केवल xix शताब्दी के बीच में। वर्मर की सराहना की गई और इस तरह के डच मास्टर्स के साथ रेमब्रांड और एफ हलाल के रूप में एक पंक्ति में रखा गया।

डच कलाकारों ने परास्नातक के काम में एक बड़ा योगदान दिया है, जो XVII शताब्दी से अपनी गतिविधियों की शुरुआत करता है और इस समय तक नहीं रोक रहा है। हालांकि, उनके पास न केवल अपने सहयोगियों पर बल्कि साहित्य के पेशेवरों पर भी प्रभाव पड़ा (VIENSENIN PROUST, डोना टार्टट) और फोटो (एलेन कोय, बिल गेका और अन्य)।

विकास की शुरुआत

1648 में, हॉलैंड को आजादी मिली, हालांकि, एक नए राज्य के गठन के लिए, नीदरलैंड को स्पेन से बदला लेने का कार्य करना पड़ा, जिसने उस समय लगभग 10 हजार लोगों को फ्लेमिश में एंटवर्प शहर को नष्ट कर दिया। नतीजतन, फ़्लैंडर्स के निवासी स्पेनिश अधिकारियों द्वारा नियंत्रित क्षेत्रों से निकल गए।

इसके आधार पर, यह पहचानने के लिए तार्किक होगा कि स्वतंत्र डच कलाकारों को प्रोत्साहन फ्लेमिश रचनात्मकता से आगे बढ़े।

चूंकि XVII शताब्दी, दोनों सरकारी और कलात्मक शाखाएं होती हैं, जो कला स्कूलों की राष्ट्रीयता से प्रतिष्ठित दो के गठन की ओर जाती हैं। उनके पास एक आम उत्पत्ति थी, लेकिन संकेतों में काफी दृढ़ता से भिन्न थे। जबकि फ्लैंडर्स कैथोलिक धर्म के पंखों के नीचे बने रहे, हॉलैंड ने XVII शताब्दी से शुरू होने वाले बिल्कुल नए समृद्ध अनुभव किया।

डच संस्कृति

XVII शताब्दी में, नया राज्य केवल अपने विकास के मार्ग पर गुलाब, पिछले युग की कला के साथ पूरी तरह से संबंध तोड़ रहा है।

स्पेन के साथ संघर्ष धीरे-धीरे तेज हो गया। नेशनल मूड को लोक मंडलियों में पता चला था जब कैथोलिक धर्म के अधिकारियों ने पहले लगाए गए थे।

प्रोटेस्टेंट वर्चस्व सजावट पर एक विरोधाभासी नजरिया था, जिससे धार्मिक विषयों पर काम में कमी आई, और भविष्य में केवल धर्मनिरपेक्ष कला के हाथ में खेला गया।

इस समय से पहले भी, अक्सर चित्रों में वास्तविक आस-पास की वास्तविकता को चित्रित नहीं किया गया था। अपने कार्यों में, डच कलाकार सजावट, उत्तम स्वाद और कुलीनता के बिना एक सामान्य घरेलू जीवन दिखाना चाहते थे।

धर्मनिरपेक्ष कलात्मक विस्फोट ने एक परिदृश्य, एक पोर्ट्रेट, एक घरेलू शैली और अभी भी जीवन के रूप में इस तरह के कई दिशाओं को जन्म दिया (जिसमें अस्तित्व के बारे में भी इटली और फ्रांस के सबसे विकसित केंद्रों को नहीं पता था)।

यथार्थवाद के डच कलाकारों की अपनी दृष्टि, चित्र, परिदृश्य, आंतरिक कार्यों और अभी भी जीवन के चित्रों में व्यक्त, ने इस कौशल के लिए समाज की सभी परतों के हित को जन्म दिया।

इस प्रकार, XVII शताब्दी की डच कला ने नीदरलैंड के चित्रकला में सबसे उत्कृष्ट युग की स्थिति को मजबूत करने के लिए "डच पेंटिंग की स्वर्ण युग" कहा।

यह जानना महत्वपूर्ण है कि एक गलत राय है कि डच स्कूल ने केवल मानव की मध्यस्थता को चित्रित किया है, लेकिन उन लोगों के स्वामी ने अपने शानदार कार्यों की मदद से ढांचे को कुचल दिया (उदाहरण के लिए, "जॉन ब्लुआमार्टा के साथ परिदृश्य जॉन बेस्टोर)।

17 वीं शताब्दी के डच कलाकार। Rembrandt।

हॉलैंड के सबसे बड़े कलात्मक आंकड़ों में से एक को रेमब्रांट द्वारा वांग रैना को नुकसान पहुंचाया जाता है। कलाकार की गतिविधियों के अलावा, उन्होंने उत्कीर्णन में भी व्यस्त किया और उन्हें ब्लैक का मास्टर माना जाता था।

उनकी विरासत अलग-अलग विविधता में समृद्ध है: पोर्ट्रेट, शैली के दृश्य, अभी भी जीवन, परिदृश्य, साथ ही साथ कहानियों, धर्म और पौराणिक कथाओं पर चित्र।

एक प्रकाश के मालिक होने की उनकी क्षमता ने किसी व्यक्ति की भावनात्मक अभिव्यक्ति और आध्यात्मिकता की अनुमति दी।

पोर्ट्रेट पर काम करते हुए, उन्होंने चेहरे के चरित्र पर काम किया।

दिल की धड़कन की घटनाओं के संबंध में, उनके स्वर्गीय काम मंद हो गए थे, जिससे प्रकाश वाले लोगों के गहरे अनुभवों को लागू किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप शानदार काम कोई दिलचस्प बन गया।

उस समय, फ्रैंक यथार्थवाद के अलावा, गहराई में कूदने के प्रयासों के बिना फैशन में बाहरी सुंदरता थी।

पेंटिंग "प्रोडिगल सोन की वापसी" ललित कला के प्रत्येक रूसी प्रशंसक को देखेगी, क्योंकि यह काम सेंट पीटर्सबर्ग शहर के धर्मपत्र में स्थित है।

फ्रांस आलाल।

फ्रांस हलाल एक महान डच कलाकार और सबसे बड़ा चित्रकार है, जिससे घरेलू कला में एक मुफ्त पत्र शैली शुरू करने में मदद मिली।

वह जिस काम को प्रसिद्धि लाया वह 1616 में लिखे गए "राइफल कंपनी सेंट जॉर्ज के ऑफिफायर ऑफ ऑफिसर्स ऑफ ऑफिसर्स" नामक तस्वीर थी।

उनका चित्र उस समय के लिए काम करता है, जो एक वास्तविक दिन के साथ अलग हो गया था। इस तथ्य के कारण कि कलाकार को समझ में नहीं आया, वह, महान रेमब्रांड की तरह, गरीबी में अपने जीवन से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। "जिप्सी" (1625-1630) अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है।

यांग दीवार

यांग की दीवारें डच कलाकारों के पहले दृश्य में सबसे मजाकिया और मस्ती में से एक हैं। सामाजिक vices उपहास करने के बाद, वह सत्यूर के व्यंग्य के कौशल का सहारा लेना पसंद करते थे। वह, चलने वाले और आसान व्यवहार की महिलाओं को हानिरहित, मजाकिया छवियों के साथ दर्शक का मनोरंजन करता है, वास्तव में इस तरह की जीवनशैली के खिलाफ चेतावनी देता है।

कलाकार भी अधिक आरामदायक पेंटिंग्स थे, उदाहरण के लिए, पहली नज़र में, "सुबह के शौचालय" का काम, जो पूरी तरह से निर्दोष कार्रवाई लग रहा था। लेकिन यदि आप विवरण को देखते हैं, तो पर्याप्त रूप से उनके रहस्योद्घाटन को आश्चर्यचकित करना संभव है: यह स्टॉकिंग्स से निशान है, पूर्व में पैरों को निचोड़ता है, और बर्तन के पास कुछ अश्लील से भरा हुआ है, साथ ही एक कुत्ता जो खुद को सही करने की अनुमति देता है परिचारिका तकिया।

सबसे अच्छे काम में, कलाकार रंग पैलेट के सुरुचिपूर्ण कुशल संयोजन और छाया के स्वामित्व के कौशल पर अपने सहयोगियों से आगे था।

अन्य डच कलाकार

यह आलेख केवल तीन उज्ज्वल लोगों को दर्जनों से समान सूची में खड़े होने के लिए समान रूप से सूचीबद्ध करता है:

इसलिए, इस लेख में आप 17 वीं शताब्दी के डच कलाकारों और उनके कार्यों से परिचित हो गए।

डच पेंटिंग में बर्गर बैरोकXvii में। - रोजमर्रा की जिंदगी की छवि (पी। डी हे, वर्मीर)। लक्जरी अभी भी कैल्फी है। समूह पोर्ट्रेट और उनकी विशेषताओं की विशेषताएं और रेमब्रांड। पौराणिक और बाइबिल के भूखंडों की व्याख्या रिम्ब्रैंड।

XVII शताब्दी की डच कला

XVII शताब्दी में हॉलैंड एक अनुकरणीय पूंजीवादी देश बन गया है। उसने एक व्यापक औपनिवेशिक व्यापार का नेतृत्व किया, उसके पास एक शक्तिशाली बेड़ा था, शिप बिल्डिंग अग्रणी उद्योगों में से एक थी। प्रोटेस्टेंटवाद (कैल्विनवाद अपने सबसे गंभीर रूप के रूप में), जिसने कैथोलिक चर्च का पूरी तरह से प्रभाव पड़ा, ने इस तथ्य को जन्म दिया कि हॉलैंड में पादरी को फ्लैंडर्स और विशेष रूप से स्पेन या इटली में कला पर इतना प्रभाव नहीं पड़ा। हॉलैंड में, चर्च ने कला के कार्यों के ग्राहक की भूमिका निभाई नहीं: मंदिरों को वेदी छवियों से सजाया नहीं गया था, क्योंकि कैल्विनवाद ने लक्जरी के हर संकेत को खारिज कर दिया; प्रोटेस्टेंट चर्च वास्तुकला में सरल थे और अंदर सजाए गए थे।

XVIII शताब्दी की डच कला की मुख्य उपलब्धि। - ईज़ल पेंटिंग में। मनुष्य और प्रकृति डच कलाकारों की अवलोकन वस्तुएं और छवियां थीं। घरेलू पेंटिंग अग्रणी शैलियों में से एक बन जाती है, जिनके रचनाकारों के इतिहास में "छोटे डच" का नाम प्राप्त हुआ। सुसमाचार और बाइबिल के भूखंडों के लिए चित्रकारी भी प्रस्तुत किए जाते हैं, लेकिन अन्य देशों दोनों में इतनी मात्रा में नहीं। हॉलैंड में, इटली के साथ कभी भी कनेक्शन नहीं थे और क्लासिक कला ने फ्लैंडर्स में ऐसी भूमिका निभाई नहीं थी।

यथार्थवादी रुझानों को महारत हासिल करना, विषयों के एक निश्चित चक्र के अतिरिक्त, एकल प्रक्रिया के रूप में शैलियों का भेदभाव XVII शताब्दी के 20 वें स्थान पर पूरा हो जाता है। डच पेंटिंग XVII शताब्दी का इतिहास। हॉलैंड फ्रांस HALS (लगभग 1580-1666) के सबसे बड़े पोर्ट्रेट्स में से एक की रचनात्मकता के विकास को पूरी तरह से प्रदर्शित करता है। 10-30 के दशक में, HALS समूह पोर्ट्रेट शैली में बहुत कुछ काम करता है। इन वर्षों के कैनवस के साथ, आप हंसमुख, ऊर्जावान, उद्यमी लोगों को अपनी शक्ति और कल में विश्वास करते हैं ("सेंट एड्रियाना के राइफल गिल्ड", 1627 और 1633;

"सेंट का राइफल गिल्ड जॉर्ज, 1627)।

चाल शोधकर्ताओं के व्यक्तिगत चित्रों को कभी-कभी छवि की विशेष विशिष्टता के कारण शैली कहा जाता है। हलचल के स्केच, उनके बोल्ड पत्र, जब धुंधला मूर्तियां और रूप, और मात्रा और रंग प्रसारित करता है।

देर से अवधि (50-60) के खाललों के पोर्ट्रेट में, चित्रित व्यक्तियों के पात्रों में निस्संदेह, ऊर्जा, दबाव गायब हो जाता है। लेकिन यह रचनात्मकता की देर से अवधि में कौशल के शीर्ष तक पहुंचता है और गहरे काम करता है। उसकी पेंटिंग रंग लगभग मोनोक्रोम बन जाता है। मृत्यु से दो साल पहले, 1664 में, HALS फिर से समूह पोर्ट्रेट पर लौट आए। वह दो चित्र लिखते हैं - बुजुर्गों के लिए रीजेंट्स और हालिया आश्रय, जिनमें से एक में उन्होंने खुद को जीवन के अंत में एक आश्रय पाया। रीजेंट के पोर्ट्रेट में, पिछली रचनाओं की साझेदारी की कोई आत्मा नहीं है, मॉडल अलग हो गए हैं, शक्तिहीन, उनके पास अश्वेत विचार हैं, उनके चेहरे पर विनाश लिखा गया है।

अपने समय के लिए हल की कला बहुत महत्वपूर्ण थी, न केवल चित्र, बल्कि एक घरेलू शैली, परिदृश्य, अभी भी जीवन के विकास पर असर पड़ा।

हॉलैंड XVII शताब्दी की लैंडस्केप शैली विशेष रूप से दिलचस्प है। चित्र हॉलैंड जन वांग गोयेन (15 9 6-1656) और सैलोमन वैन Ryatdal (1600/1603-1670)।

डच स्कूल में लैंडस्केप पेंटिंग का खिलना XVII शताब्दी के मध्य को संदर्भित करता है। यथार्थवादी परिदृश्य का सबसे बड़ा मास्टर जैकब वान रेयडाल (1628/2 9 -2682) था, उनके काम आमतौर पर गहरे नाटक से भरे होते हैं, चाहे वह वन मोटाई ("वन दलदल") को दर्शाता है,

झरने के साथ परिदृश्य ("झरना") या एक कब्रिस्तान ("यहूदी कब्रिस्तान") के साथ एक रोमांटिक परिदृश्य।

उड़ान पर प्रकृति अनन्त अद्यतन में गतिशीलता में दिखाई देती है।

डच परिदृश्य के साथ घनिष्ठ संबंध में एक पशु शैली है। अल्बर्ट केप का प्रसिद्ध उद्देश्य - पानी के उपकरण के लिए गायों ("नदी पर सूर्यास्त", "नदी के किनारे पर गाय")।

शानदार विकास अभी भी जीवन तक पहुंचता है। डच अभी भी जीवन एक अंतरंग चरित्र के आकार और रूपों में फ्लेमिश मामूली के विपरीत है। पीटर क्लास (लगभग 15 9 7-1661), बिल हेड (15 9 4-1680/82) अक्सर तथाकथित नाश्ते को दर्शाता है: अपेक्षाकृत मामूली सेवा वाली तालिका पर एक हैम या पाई के साथ व्यंजन। "नाश्ता" सिर को कल्फा के शानदार "डेसर्ट" द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। संगमरमर टेबल, कालीन टेबलक्लोथ, चांदी के कप, मोती के गोले से बने जहाजों, क्रिस्टल चश्मा सरल बर्तनों को बदलने के लिए आते हैं। काल्फ आड़ू, अंगूर, क्रिस्टल सतहों के बनावट के संचरण में हड़ताली सुंदरता तक पहुंचता है।

XVII शताब्दी के 20-30 के दशक में। डच ने एक विशेष प्रकार की छोटी छोटी-मूर्ति चित्र बनाया है। 40-60-6 - पेंटिंग का समृद्ध हॉलैंड के शांत बर्गर की महिमा, दैनिक अस्तित्व मापा।

एड्रियन वैन ओडेट (1610-1685) पहले किसान ("लड़ाई") के जीवन के छाया पक्ष पर चित्रित करता है।

40 के दशक के बाद से, अपने काम में, व्यंग्यात्मक नोटों को विनोदी ("एक देयूसी ज़ुकेका में", 1660) द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

कभी-कभी इन छोटे चित्रों को एक बड़ी गीतात्मक भावना के साथ चित्रित किया जाता है। कानून के अनुसार, उनके "कार्यशाला में चित्रकार" (1663) को पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति माना जाता है, जिसमें कलाकार रचनात्मक श्रम की महिमा करता है।

लेकिन "छोटे डच" का मुख्य विषय अभी भी किसान नहीं है, लेकिन बर्गरशी जीवन। यह आमतौर पर किसी भी रोमांचक fabul के बिना छवियों है। इस तरह की पेंटिंग्स में सबसे मनोरंजक कहानीकार जन स्टैन (1626-1679) ("Fucks", "ट्रिक-ट्रिक खेलना") था। यहां तक \u200b\u200bकि और भी शिल्प कौशल इस जेरार्ड टर्बोर (1617-1681) तक पहुंच गया।

"छोटे डच" की विशेष कविता इंटीरियर प्राप्त करती है। पायर डी स्टोक (1629-1689) एक असली गायक बन गया (1629-168 9)। अर्ध-खुली खिड़की वाले उसके कमरे, त्याग किए गए लाह के जूते या टूटी हुई झाड़ू के साथ अक्सर मानव आकृति के बिना चित्रित होते हैं।

शैली चित्रकला का नया चरण 50 के दशक में शुरू होता है और तथाकथित डेल्फ़्ट स्कूल से जुड़ा होता है, जो करेल फैब्रिकियस, इमानुअल डी विट और यांग वर्मर जैसे कलाकारों के नाम से एक वर्मर डेल्फ़्ट (1632) के रूप में कला के इतिहास में जाना जाता है -1675)। बनाम के पैटर्न मूल नहीं लग रहे थे। ये जमे हुए बर्गर जीवन की एक ही छवियां हैं: एक पत्र, परिणामी कैवेलियर और महिला, नौकरियों को अचूक खेत, एम्स्टर्डम या डेल्फ़्ट प्रजातियों में लगे हुए नौकरों को पढ़ना। ये जटिल चित्र हैं: "एक पत्र पढ़ने वाली लड़की",

"कीचिका में कैवेलियर और लेडी",

"अधिकारी और हंसते हुए लड़की", आदि - मानसिक अस्थिरता, चुप्पी और शांति से भरे हुए हैं।

वर्मारा कलाकार के मुख्य लाभ प्रकाश और हवा के संचरण में हैं। एक प्रकाश-वायु पर्यावरण में विघटनकारी वस्तुओं, इस भ्रम को बनाने की क्षमता सभी को पहले से निर्धारित की गई मान्यता और प्रसिद्धि निर्धारित की गई है।

वर्मर ने ऐसा कुछ किया जो किसी ने भी XVII शताब्दी में नहीं किया: उन्होंने प्रकृति से परिदृश्य लिखे ("खिंचाव", "डेल्फ़्ट का प्रकार")।

उन्हें पूर्ण चित्रकला के पहले नमूने कहा जा सकता है।

डच यथार्थवाद के शीर्ष, XVII शताब्दी की डच संस्कृति की सुरम्य उपलब्धियों का नतीजा रेमब्रांड का काम है। वांग राइन रेमब्रांड (1606-1669) को हटाने के लिए लीडेन में पैदा हुआ था। 1632 में, रेमब्रांट ने एम्स्टर्डम के लिए पत्तियां, हॉलैंड की कलात्मक संस्कृति का केंद्र, जो स्वाभाविक रूप से, एक युवा कलाकार को आकर्षित करते थे। 30 के दशक - उच्चतम महिमा का समय, 1632 की एक बड़ी पंजीकृत तस्वीर को चित्रित करने के लिए पथ की खोज की गई - एक समूह चित्र जिसे "डॉ टुल्पा की एनाटॉमी", या "एनाटॉमी सबक" कहा जाता है।

1634 में, Rembrandt एक अमीर परिवार - सास्कोविया वैन Eileborh से एक लड़की से शादी करता है। उनके जीवन की सबसे खुशी अवधि शुरू होती है। वह एक प्रसिद्ध और फैशनेबल कलाकार बन जाता है।

यह अवधि रोमांटिक है। इन वर्षों के रेमब्रांड की दुनिया की तुलना में उज्ज्वल "अपने घुटनों पर सास्किया के साथ आत्म-चित्र" (लगभग 1636) को स्थानांतरित करता है। जीवन की स्पष्ट रूप से खुशी, झूठ बोलने से सभी कैनवास द्वारा अनुमति दी जाती है।

बारोक भाषा उच्च आत्माओं को व्यक्त करने के सबसे करीब है। और इस अवधि के दौरान रिमब्रांट इतालवी बैरोक से काफी हद तक प्रभावित है।

मुश्किल व्यक्तियों में, 1635 की तस्वीर के चरित्र "इब्राहीम का बलिदान" हमारे सामने दिखाई देते हैं। संरचना अत्यधिक गतिशील है, जो सभी बारोक नियमों द्वारा निर्मित है।

उसी 1 9 वर्षों में, रेमब्रांट ने पहली बार ग्राफिक्स में शामिल होने की शुरुआत की, सबसे पहले। रेमब्रांड के नकल ज्यादातर बाइबिल और सुसमाचार के होते हैं, लेकिन आकृति में, वास्तव में डच कलाकार के रूप में, वह अक्सर शैली को संदर्भित करता है। कलाकार की रचनात्मकता की शुरुआती अवधि और उनकी रचनात्मक परिपक्वता की शुरुआत में, "नाइट वॉच" (1642) के नाम से जाना जाने वाला सबसे प्रसिद्ध उनके सुरम्य कार्यों में से एक, एक राइफल कंपनी के कप्तान को कोका पर प्रतिबंध लगाने वाला एक समूह पोर्ट्रेट है।

उन्होंने शैली के ढांचे का विस्तार किया, जो ऐतिहासिक तस्वीर का प्रतिनिधित्व करता है: अलार्म के साथ, कोका प्रतिबंधित स्क्वायर प्रोट्रूड्स। कुछ शांत, आत्मविश्वास रखते हैं, अन्य आगामी की उम्मीद में उत्साहित हैं, लेकिन कुल ऊर्जा की सभी अभिव्यक्ति, देशभक्ति वृद्धि, नागरिक भावना का उत्सव।

ईआरए और समाज की वीर छवि में ब्रश रेमब्रांट घर्षण के तहत समूह पोर्ट्रेट।

तस्वीर पहले ही अंधेरा हो चुकी है ताकि इसे रात के दृश्य की एक छवि माना जा सके, इसलिए उसका गलत नाम। लेफ्टिनेंट के उज्ज्वल कपड़े पर कप्तान के आंकड़े से छाया, साबित होता है कि यह एक रात, और दिन नहीं है।

सास्की की मौत के साथ, उसी वर्ष, 1642 पेट्रीशियन मंडलियों द्वारा उनके लिए अपने विदेशी के साथ रेमब्रांट का एक प्राकृतिक अंतर है।

40-50 रचनात्मक परिपक्वता का समय है। यह अक्सर उन्हें एक नए तरीके से रीमेक करने के लिए एक ही काम को संदर्भित करता है। तो उदाहरण के लिए, "डैनय" के साथ, जिसे उन्होंने 40 के दशक में तस्वीर का जिक्र करके 1636 में वापस लिखा था, कलाकार ने भावनात्मक राज्य को मजबूत किया था।

उन्होंने नायिका और नौकरानी के साथ केंद्रीय भाग को फिर से लिखा। उठाए गए हाथ के नए इशारे को देखते हुए, उन्होंने अपनी भावना, खुशी की अभिव्यक्ति, आशा, कॉल की जानकारी दी।

40-50 के दशक में, रिमब्रांट कौशल तेजी से बढ़ रहा है। वह इंसान के सबसे गहन, काव्यात्मक दलों की व्याख्या के लिए चुनता है, फिर मानव, जो अत्यंत, सफलतापूर्वक है: मातृ प्रेम, करुणा। सबसे बड़ी सामग्री उसे एक पवित्र लेखन देती है, और इससे - पवित्र परिवार के जीवन का दृश्य, रेमब्रांट ने "पवित्र परिवार" कैनवास में सरल जीवन, सामान्य लोगों को दर्शाया।

पिछले 16 वर्षों में रेमब्रांट के जीवन के सबसे दुखद साल हैं; यह बर्बाद हो गया है, कोई आदेश नहीं है। लेकिन इन वर्षों रचनात्मक गतिविधि की ताकत पर अद्भुत से भरे हुए हैं, जिसके परिणामस्वरूप सुरम्य छवियां बनाई गई हैं, पात्रों और आध्यात्मिकता के महानता पर असाधारण पात्र और आध्यात्मिकता, काम गहराई से दार्शनिक हैं। यहां तक \u200b\u200bकि रेम्ब्रैंड के छोटे काम भी असाधारण महानता और सच्ची महानता की छाप बनाते हैं। रंग ध्वनि और तीव्रता प्राप्त करता है। उनके पेंट्स प्रकाश उत्सर्जित करने लगते हैं। देर से रेमब्रांड के पोर्ट्रेट्स 30 और यहां तक \u200b\u200bकि 40 के चित्रों से बहुत अलग हैं। ये बेहद सरल (कमर या जेनेरिक) कलाकार के करीब लोगों की अपनी इनडोर इमारत में लोगों की छवियां। Rembrandt में ऑटोपॉर्ट्स में सबसे बड़ी subtleties हैं जो लगभग सौ में आए थे। समूह पोर्ट्रेट के इतिहास में पुष्टि सोबिचकी की दुकानों की छवि थी - तथाकथित "सिंडिक्स" (1662), जहां खरीददारी का मतलब है रीमब्रांट ने जीवित बनाया और साथ ही साथ विभिन्न मानव प्रकार, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आध्यात्मिक संघ, आपसी समझ और लोगों के संबंधों की भावना व्यक्त करने में कामयाब रहे।

परिपक्वता के वर्षों के दौरान (मुख्य रूप से 50 के दशक में), रेमब्रांट ने अपना सर्वश्रेष्ठ नक़्क़ाशी बनाई। एक नक़्क़ाशी के रूप में, वह वैश्विक कला में बराबर नहीं जानता है। उनमें से सभी में, छवियों के पास गहरा दार्शनिक अर्थ है; वे मानव जीवन की त्रासदी के बारे में होने के रहस्यों को बताते हैं।

वह बहुत सारे ड्राइंग में लगी हुई है। Rembrandt 2000 चित्रों के पीछे छोड़ दिया। ये प्रकृति से etudes, पेंटिंग्स के लिए स्केच और etchings के लिए तैयारी कर रहे हैं।

XVII शताब्दी की आखिरी तिमाही में। डच सुंदर स्कूल की गिरावट शुरू होती है, इसकी राष्ट्रीय पहचान का नुकसान, और XVIII शताब्दी की शुरुआत से, डच यथार्थवाद के महान युग का अंत आता है।

एक्सवीआईआई शताब्दी में, डच स्कूल ऑफ पेंटिंग यूरोप में अग्रणी बन गया है। यह यहां था, पहली बार विश्व कला के इतिहास में, आसपास की वास्तविकता की वस्तुओं रचनात्मक प्रेरणा, और कलात्मक योजना का स्रोत थे। इस समय की डच कला में, पुनरुद्धार के युग में शुरू होने वाले शैलियों की पूरी प्रणाली का गठन पूरा हो गया था। पोर्ट्रेट्स में, घरेलू पेंटिंग्स, परिदृश्य और अभी भी जीवन, दुर्लभ कौशल और गर्मी वाले कलाकारों ने आसपास के प्रकृति और दुर्भाग्यपूर्ण जीवन के अपने प्रभाव पारित किए। उन्हें हॉलैंड की सामूहिक उपस्थिति का प्रतिबिंब मिला - एक युवा गणराज्य ने स्पेन के साथ युद्ध में स्वतंत्रता की स्थापना की।

"सुबह की युवा महिलाओं।" 1660 फ्रांस मिरिस वरिष्ठ। पेड़, तेल। राज्य हर्मिटेज

घरेलू विषयों (या शैली चित्रों) पर कलाकारों की तस्वीरें सामान्य, रोजमर्रा की स्थिति में लोगों को चित्रित करती हैं, जीवन के स्थापित रूपों को प्रतिबिंबित करती हैं, जो डच समाज के विभिन्न सह-शब्दों से संबंधित लोगों को लंबित और संचारित करती हैं। व्यापारियों, कारीगरों या अमीर किसानों के यूक्रेनी अंदरूनी के लिए डिज़ाइन किया गया, डच कलाकारों द्वारा पेंटिंग्स आकार में छोटे थे। कलाकारों ने चित्रों की बिक्री अर्जित की, जो निकट दूरी से विस्तृत देखने की संभावना के साथ लिखे गए थे। बदले में, पत्र के विशेष रूप से, सूक्ष्म पत्र को जन्म दिया।

"छत पर समाज।" 1620 एसाइस वांग डी वेल्ड। पेड़, तेल। राज्य हर्मिटेज

17 वीं शताब्दी के दौरान, हॉलैंड की शैली पेंटिंग में महत्वपूर्ण विकास हुआ है। इसके गठन के दौरान, सदी की शुरुआत में, मनोरंजन के विषयों पर भूखंड, युवा समृद्ध डच का मनोरंजन, या अधिकारियों के जीवन से दृश्य वितरित किए गए थे। ऐसी तस्वीरों को "भोज", "सोसाइटीज", "संगीत कार्यक्रम" के नाम प्राप्त हुए। उनकी पेंटिंग को विभिन्न प्रकार के रंग, अत्यधिक आनंददायक स्वर से अलग किया गया था। एसायस वांग डी वेल्डा की तस्वीर "सोसाइटी ऑन द टेरेस" इस तरह के विवरण से संबंधित है।

1 9 30 के दशक की शुरुआत तक, डच शैली पेंटिंग पूरी हो गई थी। एकाधिक "समाज" ने कम प्रोफ़ाइल रचनाओं को रास्ता दिया। पर्यावरण के आस-पास के वातावरण की एक छवि एक बड़ी भूमिका बन गई है। सामाजिक विशेषता पर शैली चित्रकला का एक अलगाव था: बुर्जुआ के जीवन से विषयों पर भूखंड, और किसानों और शहरी गरीबों के जीवन के दृश्य। और उन और अन्य चित्रों का इच्छुक इंटीरियर को सजाने के लिए किया गया था।

"लड़ाई"। 1637 एड्रियन वांग ओडेट। पेड़, तेल। राज्य हर्मिटेज

"किसान शैली" के रूप में काम करने वाले सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक एड्रियन वांग ओडेट था। रचनात्मक की शुरुआती अवधि में, अपने चित्रों में किसानों की छवि को रेखांकित समुदाय द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, कभी-कभी कार्टिकचर तक पहुंच गया था। इस प्रकार, पेंटिंग "फ्रैक" में, एक तेज रोशनी से जलाया जाता है, झगड़े लोग जीवित नहीं रहते हैं, और कठपुतलियां जिनके चेहरे क्रोध के ग्रिम्स द्वारा विकृत मास्क की तरह होते हैं। ठंडे और गर्म रंगों का विरोध, प्रकाश और छाया के तेज विरोधाभास और भी ग्रोटेस्क दृश्य की छाप को बढ़ाते हैं।

"ग्राम्य संगीतकार।" 1635 एड्रियन वैन डी ओडीस्ट 1635. पेड़, तेल। राज्य हर्मिटेज

1650 के दशक में, एड्रियन की पेंटिंग में, सबसे बड़ा बदला गया था। कलाकार ने अधिक स्पो-सिक्का भूखंडों से अपील की, जो एक शून्य वर्गों के दौरान एक व्यक्ति को चित्रित करता है, अक्सर आराम के क्षणों में। उदाहरण है, इंटीरियर तस्वीर "ग्राम्य संगीतकार"। ओस्टे कुशलतापूर्वक "संगीतकारों" की एकाग्रता को अपने व्यवसाय के साथ उत्साहित करता है, जिसमें बच्चों को देखकर मुश्किल से ध्यान देने योग्य हास्य है। एक काले और सफेद खेल की विविधता और नरमता, एक हरी भूरा सह-लोरिक गामा लोगों और उनके आसपास के एक पूर्णांक में जोड़ती है।

"शीतकालीन देखो।" 1640. इसहाक वैन ओडेट। पेड़, तेल। राज्य हर्मिटेज

"किसान शैली" में एड्रियाना के मृतक भाई की शुरुआत में काम किया - आईकाप वान ओडेट। उन्होंने ग्रामीण हॉलैंड के जीवन को चित्रित किया, प्रकृति में जिसे मनुष्य घर में महसूस किया। पेंटिंग "शीतकालीन दृश्य" में, भूरे रंग के साथ एक ठेठ डच परिदृश्य प्रस्तुत किया जाता है, एक आकाश, जमे हुए नदी के साथ जमीन पर भारी लटका हुआ था, जिस किनारे गांव स्थित है।

"रोगी और डॉक्टर।" 1660 जनवरी की दीवारें। पेड़, तेल। राज्य हर्मिटेज

ब्रदर्स ओस्ट्स की कला की शैली थीम यांग दीवारों, एक प्रतिभाशाली मास्टर, विनोद की भावना के साथ, उनके चित्रों में अभिनय व्यक्तियों के जीवन और संबंधों के विशिष्ट विवरण। दर्शक पर चित्रकला "चलता है", कलाकार खुद को अपनी पत्नी के बगल में बैठे, एक मजेदार दावत के बाद सोते हैं, दर्शक को देखता है। चित्रों के चेहरे और इशारे के माध्यम से "रोगी और डॉक्टर" पेंटिंग में, यांग दीवारें कुशलतापूर्वक काल्पनिक बीमारी की साजिश को प्रकट करती हैं।

"डच हाउस में कमरा।" पीटर यानेंस। कैनवास, तेल। राज्य हर्मिटेज

पचास में - XVII शताब्दी के साठ के दशक, शैली चित्रों के विषय धीरे-धीरे संकुचित हैं। छवि पैटर्न बदलता है। वे शांत हो जाते हैं, चालर, वे अधिक गीतात्मक चिंतन, शांत विचारशीलता दिखाई देते हैं। इस चरण का प्रतिनिधित्व ऐसे कलाकारों के काम से किया जाता है: पीटर डी हे, हेरार्ड टेरबोह, गेब्रियल मेट्सू, पीटर यानेंस। डच बुर्जुआ के दैनिक जीवन की कविता और कुछ हद तक आदर्श छवि, जिन्होंने एक बार अपने अधिकारों और आजादी के लिए लड़ा था, उनके काम में शामिल थे, और अब सतत कल्याण तक पहुंच गए हैं। तो, इंटीरियर पिक्चर में "डच हाउस में कमरा" पीटर जैनेंस को सूरज की रोशनी कमरे द्वारा फर्श पर और सनी बनीज़ की दीवारों पर चित्रित किया गया है, पेंटिंग में "पुरानी महिला फायरप्लेस के पास" जैकब व्रेल - में विसर्जित एक फायरप्लेस के साथ नरम गोधूलि कमरा। दोनों कलाकारों के कार्यों में संरचना की पसंद मनुष्य और आसपास के वातावरण की एकता पर जोर देती है।

"नींबू पानी का गिलास।" 1664 जेरार्ड टर्बोर। होस्ट (लकड़ी से अनुवाद), तेल। राज्य हर्मिटेज

इन वर्षों के दौरान, डच जेनरेंसिस्टों ने पहले किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन की गहराई को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की। दैनिक परिस्थितियों में होने वाली जीवन स्थितियों में, उन्हें बेहतरीन अनुभवों की एक विविध दुनिया को प्रतिबिंबित करने का अवसर मिला। लेकिन इसे केवल चौकस और पूरी तरह से चित्र की समीक्षा के साथ देखना संभव है। इसलिए, इशारे की एक आकर्षक भाषा के रूप में हेरार्ड टेरबोर्ग "ग्लास का ग्लास" की तस्वीर में, हाथ से खींची गई, बैठकों की एक आकर्षक भाषा के रूप में, इंद्रियों और पात्रों के संबंधों की एक पूरी श्रृंखला का खुलासा करती है।

"सुबह का नाश्ता"। 1660 गेब्रियल Metsu। पेड़, तेल। राज्य हर्मिटेज

विषय दुनिया इस अवधि की शैली चित्रों में एक बड़ी भूमिका निभाना शुरू कर देती है। यह अब केवल सामग्री और भावनात्मक मानव जीवन के माहौल को दर्शाता नहीं है, बल्कि आसपास की दुनिया के साथ मानव संबंधों की विविधता को भी व्यक्त करता है। वस्तुओं का एक सेट, उनके स्थान, प्रतीकों की एक जटिल प्रणाली, साथ ही वर्णों के इशारे - सबकुछ तस्वीर की एक लाक्षणिक तस्वीर बनाने में एक भूमिका निभाता है।

"चलना"। 1660 जनवरी की दीवारें। पेड़, तेल। राज्य हर्मिटेज

डच शैली पेंटिंग विभिन्न प्रकार के दृश्यों में भिन्न नहीं थी। कलाकार केवल वर्णों और उनकी कक्षाओं की एक निश्चित श्रृंखला की छवि तक ही सीमित हैं। लेकिन, उनकी मदद से, डच शैली पेंटिंग XVII शताब्दी के व्यक्ति के जीवन के बारे में नैतिकता, सीमा शुल्क और विचारों की एक विश्वसनीय छवि संचारित करने में सक्षम थी।

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