डी। शोस्ताकोविच XX सदी के संगीत का एक क्लासिक है। उनके महान आचार्यों में से कोई भी अपने मूल देश की कठिन नियति के साथ इतना निकटता से जुड़ा नहीं था, अपने समय के चिल्लाने वाले विरोधाभासों को इतनी ताकत और जुनून के साथ व्यक्त करने में विफल रहा, इसका कठोर नैतिक निर्णय के साथ मूल्यांकन करने में विफल रहा। यह अपने लोगों के दर्द और परेशानियों में संगीतकार की भागीदारी में है कि विश्व युद्धों और भव्य सामाजिक उथल-पुथल की सदी के संगीत के इतिहास में उनके योगदान का मुख्य महत्व, जिसे मानवता ने कभी नहीं जाना है, झूठ है।

शोस्ताकोविच स्वभाव से सार्वभौमिक प्रतिभा के कलाकार हैं। एक भी विधा ऐसा नहीं है जहां उन्होंने अपनी भारी बात न कही हो। वह उस तरह के संगीत के भी निकट संपर्क में आया, जिसे कभी-कभी गंभीर संगीतकारों द्वारा घिनौना रूप से गाली दी जाती थी। वह कई गीतों के लेखक हैं, जिन्हें लोगों की जनता ने अपनाया है, और आज तक लोकप्रिय और जैज़ संगीत के उनके शानदार रूपांतरों की प्रशंसा करते हैं, जो शैली के निर्माण के समय उन्हें विशेष रूप से पसंद थे - में 1920 और 1930 के दशक। लेकिन उनके लिए रचनात्मक ताकतों के आवेदन का मुख्य क्षेत्र सिम्फनी था। इसलिए नहीं कि गंभीर संगीत की अन्य विधाएं उनके लिए पूरी तरह से अलग थीं - उन्हें वास्तव में एक नाट्य संगीतकार की एक नायाब प्रतिभा से संपन्न किया गया था, और सिनेमा में उनके काम ने उन्हें निर्वाह के बुनियादी साधन प्रदान किए। लेकिन घोर और अन्यायपूर्ण डांट, 1936 में प्रावदा अखबार के संपादकीय में "संगीत के बजाय भ्रम" शीर्षक के तहत, लंबे समय तक उन्हें ओपेरा शैली में संलग्न होने से हतोत्साहित किया - किए गए प्रयास (ओपेरा "द खिलाड़ी" एन। गोगोल द्वारा) अधूरा रह गया, और योजनाएं अवतार के चरण में नहीं गईं।

शायद, यह ठीक वही जगह है जहाँ शोस्ताकोविच के व्यक्तित्व लक्षण परिलक्षित होते थे - स्वभाव से वह विरोध के खुले रूपों के लिए इच्छुक नहीं थे, वह घोर मनमानी के सामने अपनी विशेष बुद्धिमत्ता, नाजुकता और रक्षाहीनता के कारण आसानी से जिद्दी गैरों के सामने झुक गए। लेकिन यह केवल जीवन में था - अपनी कला में वह अपने रचनात्मक सिद्धांतों के प्रति वफादार थे और उन्हें उस शैली में पुष्ट किया जहां उन्होंने पूरी तरह से स्वतंत्र महसूस किया। इसलिए, शोस्ताकोविच की खोज के केंद्र में वैचारिक सिम्फनी थी, जहां वह बिना किसी समझौता किए अपने समय के बारे में खुलकर बात कर सकता था। हालांकि, उन्होंने कमांड-प्रशासनिक प्रणाली द्वारा लगाए गए कला के लिए सख्त आवश्यकताओं के दबाव में पैदा हुए कला उद्यमों में भाग लेने से इंकार नहीं किया, जैसे एम। चियाउरेली की फिल्म "द फॉल ऑफ बर्लिन", जहां महानता और ज्ञान की बेलगाम प्रशंसा "राष्ट्रों के पिता" की चरम सीमा पर पहुंच गया। लेकिन इस तरह के फिल्म स्मारकों, या अन्य में भागीदारी, कभी-कभी यहां तक ​​​​कि प्रतिभाशाली कार्यों ने ऐतिहासिक सत्य को विकृत कर दिया और राजनीतिक नेतृत्व के लिए स्वीकार्य मिथक बनाया, कलाकार को 1948 में किए गए क्रूर प्रतिशोध से नहीं बचाया। स्टालिनवादी के प्रमुख विचारक शासन ए। ज़दानोव ने समाचार पत्र प्रावदा में एक लंबे समय तक चलने वाले लेख में निहित किसी न किसी हमले को दोहराया और संगीतकार पर उस समय के सोवियत संगीत के अन्य स्वामी के साथ-साथ लोकप्रिय विरोधी औपचारिकता का पालन करने का आरोप लगाया।

इसके बाद, ख्रुश्चेव "पिघलना" के दौरान, इस तरह के आरोपों को हटा दिया गया और संगीतकार के उत्कृष्ट कार्यों, जिनके सार्वजनिक प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया गया, ने श्रोता के लिए अपना रास्ता खोज लिया। लेकिन संगीतकार के व्यक्तिगत भाग्य की नाटकीय प्रकृति, जो अधर्मी उत्पीड़न की अवधि से बची थी, ने उनके व्यक्तित्व पर एक अमिट छाप छोड़ी और उनकी रचनात्मक खोजों की दिशा निर्धारित की, जो पृथ्वी पर मानव अस्तित्व की नैतिक समस्याओं को निर्देशित करती है। यह 20 वीं शताब्दी में संगीत के रचनाकारों के बीच शोस्ताकोविच को अलग करने वाली मुख्य बात थी और बनी हुई है।

उनका जीवन पथ घटनापूर्ण नहीं था। लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से शानदार शुरुआत के साथ स्नातक होने के बाद - शानदार फर्स्ट सिम्फनी, उन्होंने एक पेशेवर संगीतकार का जीवन शुरू किया, पहले नेवा पर शहर में, फिर मास्को में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान। संरक्षिका के शिक्षक के रूप में उनकी गतिविधि अपेक्षाकृत कम थी - उन्होंने इसे अपनी मर्जी से नहीं छोड़ा। लेकिन आज तक, उनके छात्रों ने महान गुरु की स्मृति को संरक्षित किया है, जिन्होंने उनके रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण में निर्णायक भूमिका निभाई। पहले सिम्फनी (1925) में पहले से ही शोस्ताकोविच के संगीत के दो गुण स्पष्ट रूप से बोधगम्य हैं। उनमें से एक अपनी अंतर्निहित सहजता, संगीत वाद्ययंत्रों की प्रतिस्पर्धा में आसानी के साथ एक नई वाद्य शैली के निर्माण में परिलक्षित हुआ। एक और संगीत को उच्चतम अर्थ देने की निरंतर इच्छा में प्रकट हुआ, सिम्फोनिक शैली के माध्यम से दार्शनिक अर्थ की एक गहरी अवधारणा को प्रकट करने के लिए।

इस तरह की शानदार शुरुआत के बाद संगीतकार की कई कृतियाँ उस समय के अशांत वातावरण को दर्शाती हैं, जहाँ परस्पर विरोधी दृष्टिकोणों के संघर्ष में युग की एक नई शैली गढ़ी गई थी। तो दूसरी और तीसरी सिम्फनी में (अक्टूबर - 1927, "पेरवोमाइस्काया" - 1929) शोस्ताकोविच ने संगीत पोस्टर को श्रद्धांजलि दी, उन्होंने स्पष्ट रूप से 1920 के दशक की मार्शल, प्रचार कला का प्रभाव दिखाया। (यह कोई संयोग नहीं था कि संगीतकार ने युवा कवियों ए। बेजमेन्स्की और एस। किरसानोव के छंदों पर आधारित कोरल अंशों को उनमें शामिल किया)। साथ ही, उन्होंने एक उज्ज्वल नाटकीयता भी दिखाई, जिसने ई। वख्तंगोव और बनाम की प्रस्तुतियों में विजय प्राप्त की। मेयरहोल्ड। यह उनका प्रदर्शन था जिसने गोगोल की प्रसिद्ध कहानी पर आधारित शोस्ताकोविच के पहले ओपेरा द नोज़ (1928) की शैली को प्रभावित किया। यहाँ से न केवल तीक्ष्ण व्यंग्य, पैरोडी, व्यक्तिगत पात्रों के चित्रण में विचित्र तक पहुँचने और भोला, जल्दी से घबराने और भीड़ का न्याय करने के लिए जल्दी आता है, बल्कि "आँसुओं के माध्यम से हँसी" का भीषण स्वर, जो हमें पहचानने में मदद करता है गोगोल के मेजर कोवालेव की तरह ऐसी अश्लीलता और जानबूझकर तुच्छता में भी व्यक्ति।

शोस्ताकोविच की शैली ने न केवल विश्व संगीत संस्कृति के अनुभव से निकलने वाले प्रभावों को अवशोषित किया (यहाँ संगीतकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण थे एम। मुसॉर्स्की, पी। त्चिकोवस्की और जी। महलर), बल्कि तत्कालीन संगीत जीवन की आवाज़ को भी अवशोषित किया - जो आम तौर पर होता है "प्रकाश" शैली की सुलभ संस्कृति, जिसमें जनता की चेतना थी। संगीतकार का उसके प्रति एक उभयलिंगी रवैया है - वह कभी-कभी अतिशयोक्ति करता है, फैशनेबल गीतों और नृत्यों के विशिष्ट मोड़ों की पैरोडी करता है, लेकिन साथ ही साथ उन्हें समृद्ध करता है, उन्हें वास्तविक कला की ऊंचाइयों तक ले जाता है। यह रवैया विशेष रूप से शुरुआती बैले "द गोल्डन एज" (1930) और "बोल्ट" (1931) में, पहले पियानो कॉन्सर्टो (1933) में स्पष्ट था, जहां एकल तुरही ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो का एक योग्य प्रतिद्वंद्वी बन गया, और बाद में शेरज़ो और छठी सिम्फनीज़ (1939) के समापन में। शानदार सद्गुण, सनकी की उद्दंडता को इस काम में हार्दिक गीतों के साथ जोड़ा गया है, सिम्फनी के पहले आंदोलन में "अंतहीन" माधुर्य के विकास की अद्भुत स्वाभाविकता।

और अंत में, कोई भी युवा संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि के दूसरे पक्ष के बारे में नहीं कह सकता - उन्होंने सिनेमा में बहुत काम किया और लगातार, मूक फिल्मों के प्रदर्शन के दौरान एक चित्रकार के रूप में, फिर सोवियत ध्वनि के रचनाकारों में से एक के रूप में काम किया। फिल्म. फिल्म "काउंटर" (1932) के उनके गीत ने देशव्यापी लोकप्रियता हासिल की। साथ ही, "युवा संग्रह" के प्रभाव ने उनके संगीत कार्यक्रम और धार्मिक कार्यों की शैली, भाषा, संरचना संबंधी सिद्धांतों को भी प्रभावित किया।

आधुनिक दुनिया के सबसे तीव्र संघर्षों को अपनी भव्य उथल-पुथल और विरोधी ताकतों के भयंकर संघर्षों के साथ मूर्त रूप देने की इच्छा विशेष रूप से 30 के दशक की अवधि के मास्टर के पूंजीगत कार्यों में परिलक्षित हुई थी। इस रास्ते पर एक महत्वपूर्ण कदम ओपेरा कतेरीना इस्माइलोवा (1932) था, जो एन। लेसकोव के उपन्यास लेडी मैकबेथ ऑफ द मत्सेंस्क जिले की कहानी पर आधारित था। मुख्य चरित्र की छवि एक प्रकृति की आत्मा में एक जटिल आंतरिक संघर्ष को प्रकट करती है जो अपने तरीके से संपूर्ण और समृद्ध रूप से उपहार में है - "जीवन के प्रमुख घृणा" के जुए के तहत, अंधे, अनुचित जुनून के शासन के तहत, वह गंभीर अपराधों के लिए जाता है, उसके बाद क्रूर प्रतिशोध होता है।

हालांकि, संगीतकार ने पांचवीं सिम्फनी (1937) में अपनी सबसे बड़ी सफलता हासिल की - 1930 के दशक में सोवियत सिम्फनी के विकास में सबसे महत्वपूर्ण और मौलिक उपलब्धि। (शैली की एक नई गुणवत्ता की ओर मोड़ चौथी सिम्फनी में उल्लिखित किया गया था, जो पहले लिखा गया था, लेकिन फिर प्रदर्शन नहीं किया गया - 1936)। पांचवीं सिम्फनी की ताकत इस तथ्य में निहित है कि इसके गीतात्मक नायक के अनुभव लोगों के जीवन के साथ निकटतम संबंध में प्रकट होते हैं - और अधिक व्यापक रूप से - सभी मानव जाति के लोगों द्वारा अनुभव किए गए सबसे बड़े सदमे की पूर्व संध्या पर। विश्व - द्वितीय विश्व युद्ध। इसने संगीत के जोर वाले नाटक को निर्धारित किया, इसकी अंतर्निहित उच्च अभिव्यक्ति - गीत नायक इस सिम्फनी में एक निष्क्रिय विचारक नहीं बनता है, वह न्याय करता है कि क्या हो रहा है और उच्चतम नैतिक न्यायालय द्वारा क्या आना है। कलाकार की नागरिक स्थिति, उनके संगीत की मानवतावादी अभिविन्यास, दुनिया के भाग्य के प्रति उनकी उदासीनता में परिलक्षित होती थी। इसे कक्ष वाद्य रचनात्मकता की शैलियों से संबंधित कई अन्य कार्यों में भी महसूस किया जा सकता है, जिनमें से पियानो पंचक (1940) बाहर खड़ा है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, शोस्ताकोविच प्रमुख कलाकारों में से एक बन गए - फासीवाद के खिलाफ लड़ने वाले। उनकी सातवीं ("लेनिनग्राद") सिम्फनी (1941) को दुनिया भर में एक लड़ने वाले लोगों की एक जीवित आवाज के रूप में माना जाता था, जिन्होंने अस्तित्व के अधिकार के नाम पर जीवन और मृत्यु के संघर्ष में प्रवेश किया, सर्वोच्च मानव की रक्षा में मूल्य। इस काम में, जैसा कि बाद में आठवीं सिम्फनी (1943) में बनाया गया था, दो विरोधी शिविरों के विरोध को प्रत्यक्ष, तत्काल अभिव्यक्ति मिली। संगीत की कला में पहले कभी भी बुराई की ताकतों को इतनी स्पष्ट रूप से रेखांकित नहीं किया गया है, इससे पहले कभी भी व्यस्त काम करने वाले फासीवादी "विनाश मशीन" की सुस्त यांत्रिकता को इस तरह के रोष और जुनून से उजागर नहीं किया गया था। लेकिन जैसा कि संगीतकार की "सैन्य" सिम्फनी में विशद रूप से प्रस्तुत किया गया है (जैसा कि उनके कई अन्य कार्यों में, उदाहरण के लिए, पियानो ट्रायो में I. Sollertinsky - 1944) एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की आध्यात्मिक सुंदरता और धन अपने समय की परेशानियों से पीड़ित।

युद्ध के बाद के वर्षों में, शोस्ताकोविच की रचनात्मक गतिविधि नए जोश के साथ विकसित हुई। पहले की तरह, उनकी कलात्मक खोज की अग्रणी पंक्ति स्मारकीय सिम्फोनिक कैनवस में प्रस्तुत की गई थी। कुछ हद तक हल्के नौवें (1945) के बाद, एक प्रकार का इंटरमेज़ो, बिना नहीं, हालांकि, हाल ही में समाप्त हुए युद्ध की स्पष्ट गूँज, संगीतकार ने प्रेरित दसवीं सिम्फनी (1953) बनाई, जिसने कलाकार के दुखद भाग्य का विषय उठाया, आधुनिक दुनिया में उनकी जिम्मेदारी का उच्च माप। हालाँकि, नया कई मायनों में पिछली पीढ़ियों के प्रयासों का फल है - यही कारण है कि संगीतकार रूसी इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ की घटनाओं से इतना आकर्षित था। 1905 की क्रांति, 9 जनवरी के एक खूनी रविवार द्वारा चिह्नित, स्मारकीय कार्यक्रम ग्यारहवीं सिम्फनी (1957) में जीवंत हो जाती है, और विजयी 1917 की उपलब्धियों ने शोस्ताकोविच को बारहवीं सिम्फनी (1961) बनाने के लिए प्रेरित किया।

इतिहास के अर्थ पर विचार, इसके नायकों के कर्मों के अर्थ पर भी एक-भाग मुखर-सिम्फोनिक कविता "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफन रज़िन" (1964) में परिलक्षित हुआ, जो "ब्रात्स्क" कविता के एक अंश पर आधारित है। हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन" ई। इवतुशेंको द्वारा। लेकिन हमारे समय की घटनाओं, लोगों के जीवन में अचानक बदलाव और दुनिया के प्रति उनके रवैये के कारण, CPSU की XX कांग्रेस द्वारा घोषित, सोवियत संगीत के महान गुरु के प्रति उदासीन नहीं रहे - उनकी जीवित सांस स्पष्ट है तेरहवीं सिम्फनी (1962) में, ई। येवतुशेंको द्वारा शब्दों को भी लिखा गया। चौदहवीं सिम्फनी में, संगीतकार ने अलग-अलग समय और लोगों (FG Lorca, G. Apollinaire, V. Kuchelbecker, RM Rilke) के कवियों की कविताओं की ओर रुख किया - वह मानव जीवन की क्षणभंगुरता और अनंत काल के विषय से आकर्षित हुए। सच्ची कला की रचनाएँ, जिसके सामने सर्वशक्तिमान मृत्यु भी। इसी विषय ने महान इतालवी कलाकार माइकल एंजेलो बुओनारोती (1974) की कविताओं के आधार पर एक मुखर-सिम्फोनिक चक्र की अवधारणा का आधार बनाया। और अंत में, आखिरी, पंद्रहवीं सिम्फनी (1971) में, बचपन की छवियां फिर से जीवंत हो जाती हैं, एक बुद्धिमान रचनाकार की नज़र के सामने फिर से बनाई जाती हैं, जो मानव पीड़ा का वास्तव में अथाह माप जानता है।

शोस्ताकोविच के युद्ध के बाद के काम में सिम्फनी के सभी महत्व के लिए, यह किसी भी तरह से सबसे महत्वपूर्ण नहीं है जो संगीतकार द्वारा अपने जीवन और करियर के अंतिम तीस वर्षों में बनाया गया था। उन्होंने संगीत कार्यक्रम और कक्ष वाद्य शैलियों पर विशेष ध्यान दिया। उन्होंने 2 वायलिन संगीत कार्यक्रम (और 1967), दो सेलो संगीत कार्यक्रम (1959 और 1966), दूसरा पियानो संगीत कार्यक्रम (1957) बनाया। इस शैली के सर्वोत्तम कार्यों में दार्शनिक अर्थ की गहरी अवधारणाएं शामिल हैं, जो उनकी सिम्फनी में इतनी प्रभावशाली शक्ति के साथ व्यक्त की गई हैं। आध्यात्मिक और आत्माहीन के टकराव की तीक्ष्णता, मानव प्रतिभा के उच्चतम आवेगों और अश्लीलता के आक्रामक हमले, जानबूझकर प्रधानता दूसरे सेलो कॉन्सर्टो में स्पष्ट है, जहां एक साधारण, "सड़क" धुन पहचान से परे बदल जाती है, इसका खुलासा करती है अमानवीय सार।

हालांकि, संगीत समारोहों और कक्ष संगीत दोनों में, संगीतकारों के बीच मुक्त प्रतिस्पर्धा के लिए जगह खोलने वाली रचनाएँ बनाने में शोस्ताकोविच के कलाप्रवीण कौशल का पता चलता है। यहां, मुख्य शैली जिसने मास्टर का ध्यान आकर्षित किया वह पारंपरिक स्ट्रिंग चौकड़ी थी (उनमें से कई संगीतकार द्वारा लिखी गई हैं क्योंकि 15 सिम्फनी हैं)। शोस्ताकोविच की चौकड़ी बहु-भाग चक्र (ग्यारहवीं - 1966) से एकल-भाग रचनाओं (तेरहवीं - 1970) तक विभिन्न समाधानों से विस्मित होती है। अपने कई कक्ष कार्यों में (आठवीं चौकड़ी में - 1960, सोनाटा में वियोला और पियानो के लिए - 1975) संगीतकार अपने पिछले कार्यों के संगीत में लौटता है, इसे एक नई ध्वनि देता है।

अन्य शैलियों के कार्यों में पियानो के लिए प्रस्तावना और फ्यूग्स (1951) का स्मारकीय चक्र शामिल है, जो लीपज़िग में बाख समारोह से प्रेरित है, वनों के ओटोरियो सॉन्ग (1949), जहां सोवियत संगीत में पहली बार मानव जिम्मेदारी का विषय है। आसपास की प्रकृति का संरक्षण उठाया गया था। टेन पोएम्स फॉर चोइर ए कैपेला (1951), वोकल साइकिल फ्रॉम यहूदी फोक पोएट्री (1948), साइकिल से लेकर कवियों साशा चेर्नी (व्यंग्य - 1960), मरीना स्वेतेवा (1973) की कविताओं का नाम भी ले सकते हैं।

युद्ध के बाद के वर्षों में सिनेमैटोग्राफी में काम जारी रहा - फिल्मों के लिए शोस्ताकोविच का संगीत "द गैडली" (ई। वोयनिच के उपन्यास पर आधारित - 1955), साथ ही शेक्सपियर की त्रासदियों "हेमलेट" (1964) और " किंग लियर" (1971) व्यापक रूप से जाना जाने लगा।)

सोवियत संगीत के विकास पर शोस्ताकोविच का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। यह मास्टर की शैली, उनके विशिष्ट कलात्मक साधनों के प्रत्यक्ष प्रभाव में इतना नहीं परिलक्षित होता था, जितना कि संगीत की एक उच्च सामग्री की इच्छा में, पृथ्वी पर मानव जीवन की मूलभूत समस्याओं के साथ इसका संबंध। अपने सार में मानवतावादी, वास्तव में कलात्मक रूप में, शोस्ताकोविच के काम ने दुनिया भर में पहचान हासिल की, नए की एक स्पष्ट अभिव्यक्ति बन गई कि सोवियत संघ के संगीत ने दुनिया को दिया।

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सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी

सारविषय पर:

“ रचनात्मकता डी.डी. शोस्ताकोविच”

सेंट पीटर्सबर्ग, 2011

मेंसंचालन

शोस्ताकोविच दिमित्री दिमित्रिच (1906-1975) - हमारे समय के सबसे महान संगीतकारों में से एक, एक उत्कृष्ट पियानोवादक, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति। शोस्ताकोविच को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1954), सोशलिस्ट लेबर के हीरो (1966), यूएसएसआर के राज्य पुरस्कार (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), आरएसएफएसआर के राज्य पुरस्कार (1974) के खिताब से नवाजा गया। , पुरस्कार। सिबेलियस, अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार (1954)। दुनिया भर की अकादमियों और विश्वविद्यालयों के मानद सदस्य।

आज शोस्ताकोविच दुनिया के सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक हैं। उनकी रचनाएँ आंतरिक मानव नाटक की सच्ची अभिव्यक्ति हैं और २०वीं शताब्दी में भयानक पीड़ा का कालक्रम है, जहाँ गहरा व्यक्तिगत मानवता की त्रासदी के साथ जुड़ा हुआ है।

शोस्ताकोविच के संगीत की शैली और सौंदर्य विविधता बहुत बड़ी है। यदि हम आम तौर पर स्वीकृत अवधारणाओं का उपयोग करते हैं, तो यह संगीतकार के काम में टोनल, एटोनल और मोडल संगीत, आधुनिकतावाद, परंपरावाद, अभिव्यक्तिवाद और "भव्य शैली" के तत्वों को जोड़ती है।

शोस्ताकोविच के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है। उनके लगभग सभी कार्यों का विस्तार से अध्ययन किया गया है, संगीत की शैलियों के प्रति उनका दृष्टिकोण निर्धारित किया गया है, उनकी शैली और जीवन के विभिन्न पहलुओं की जांच की गई है। नतीजतन, एक बड़ा और विविध साहित्य उभरा है: गहन शोध से लेकर अर्ध-अख़बार प्रकाशनों तक।

कलाकृतियोंडी.डी. शोस्ताकोविच

शोस्ताकोविच सिम्फनी संगीतकार कविता

पोलिश मूल के, दिमित्री शोस्ताकोविच का जन्म 12 सितंबर (25), 1906 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, 9 अगस्त, 1975 को मास्को में उनका निधन हो गया। पिता एक केमिकल इंजीनियर, संगीत प्रेमी हैं। माँ एक प्रतिभाशाली पियानोवादक हैं, उन्होंने पियानो बजाने का प्रारंभिक कौशल दिया। 1919 में एक निजी संगीत विद्यालय में अध्ययन करने के बाद, शोस्ताकोविच को पियानो कक्षा में पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में भर्ती कराया गया, और बाद में रचना का अध्ययन करना शुरू किया। अभी भी एक छात्र के रूप में, उन्होंने काम करना शुरू कर दिया - वे "साइलेंट" फिल्मों की स्क्रीनिंग के दौरान एक पियानोवादक थे।

1923 में शोस्ताकोविच ने कंज़र्वेटरी से एक पियानोवादक (एल.वी. निकोलेव के तहत) और 1925 में - एक संगीतकार के रूप में स्नातक किया। उनकी थीसिस फर्स्ट सिमोनी थी। यह संगीतमय जीवन की सबसे बड़ी घटना बन गई और लेखक की विश्वव्यापी प्रसिद्धि की शुरुआत हुई।

पहले से ही पहली सिम्फनी में, कोई यह देख सकता है कि लेखक पी.आई. की परंपराओं को कैसे जारी रखता है। त्चिकोवस्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एम.पी. मुसॉर्स्की, ल्याडोवा। यह सब अपने तरीके से अपवर्तित प्रमुख धाराओं के संश्लेषण के रूप में प्रकट होता है और ताजा होता है। सिम्फनी गतिविधि, गतिशील दबाव, अप्रत्याशित विरोधाभासों द्वारा प्रतिष्ठित है।

इन वर्षों के दौरान शोस्ताकोविच ने एक पियानोवादक के रूप में संगीत कार्यक्रम दिए। उन्होंने पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में मानद डिप्लोमा प्राप्त किया। वारसॉ में एफ। चोपिन, कुछ समय के लिए एक विकल्प का सामना करना पड़ा - संगीत रचना या संगीत कार्यक्रम गतिविधि को अपना पेशा बनाने के लिए।

पहली सिम्फनी के बाद, प्रयोगों की एक छोटी अवधि शुरू हुई, नए संगीत साधनों की खोज। इस समय दिखाई दिया: पहला पियानो सोनाटा (1926), नाटक "एफोरिज्म्स" (1927), दूसरा सिम्फनी "अक्टूबर" (1927), तीसरा सिम्फनी "मई डे" (1929)।

फिल्म और थिएटर संगीत (न्यू बेबीलोन 1929), गोल्डन माउंटेन 1931, प्रदर्शन द बेडबग 1929 और हेमलेट 1932) का उद्भव नई छवियों, विशेष रूप से सामाजिक कार्टून के निर्माण से जुड़ा है। इसका एक सिलसिला ओपेरा "द नोज़" (एनवी गोगोल 1928 के बाद) और ओपेरा "मेत्सेन्स्क डिस्ट्रिक्ट की लेडी मैकबेथ" ("कतेरिना इज़मायलोवा") में एन.एस. लेस्कोव (1932)।

इसी नाम की कहानी का कथानक एन.एस. लेस्कोवा को शोस्ताकोविच द्वारा एक अनुचित सामाजिक व्यवस्था की स्थितियों के तहत एक असाधारण महिला प्रकृति के नाटक के रूप में पुनर्व्याख्या की गई है। लेखक ने स्वयं अपने ओपेरा को "एक व्यंग्य त्रासदी" कहा। उसकी संगीत भाषा में, "द नोज" की भावना में विचित्र रूसी रोमांस के तत्वों और एक खींचे गए गीत के साथ संयुक्त है। 1934 में लेनिनग्राद और मॉस्को में कतेरीना इज़मेलोवा शीर्षक के तहत ओपेरा का मंचन किया गया था; इसके बाद उत्तरी अमेरिका और यूरोप के थिएटरों में कई प्रीमियर हुए (ओपेरा 36 बार (फिर से बदला हुआ) लेनिनग्राद में दिखाई दिया, मॉस्को में 94 बार, स्टॉकहोम, प्राग, लंदन, ज्यूरिख और कोपेनहेगन में भी इसका मंचन किया गया। यह एक विजय थी और शोस्ताकोविच को एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में बधाई दी गई थी।)

चौथा (1934), पांचवां (1937), छठा (1939) सिम्फनी शोस्ताकोविच के काम में एक नए चरण का प्रतिनिधित्व करता है।

सिम्फोनिक शैली को विकसित करते हुए, शोस्ताकोविच एक साथ चैम्बर वाद्य संगीत को अधिक से अधिक महत्व देता है।

सेलो और पियानो (1934), फर्स्ट स्ट्रिंग चौकड़ी (1938), स्ट्रिंग चौकड़ी और पियानो के लिए पंचक (1940) के लिए स्पष्ट, हल्का, सुंदर, संतुलित सोनाटा दिखाई दिया और संगीत जीवन में प्रमुख घटनाएँ बन गईं।

सातवीं सिम्फनी (1941) महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध का एक संगीतमय स्मारक बन गया। आठवीं सिम्फनी उनके विचारों की निरंतरता थी।

युद्ध के बाद के वर्षों में, शोस्ताकोविच मुखर शैली पर अधिक से अधिक ध्यान देता है।

प्रेस में शोस्ताकोविच पर हमलों की एक नई लहर काफी हद तक 1936 में उठी थी। शोस्ताकोविच को हुक्म देने के लिए मजबूर किया गया, "अपनी गलतियों को महसूस करते हुए", ओटोरियो "सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट" (1949), कैंटटा के साथ प्रदर्शन किया। "सूरज हमारी मातृभूमि पर चमक रहा है" (1952), ऐतिहासिक और सैन्य-देशभक्ति सामग्री की कई फिल्मों के लिए संगीत, आदि, जिसने उनकी स्थिति को आंशिक रूप से आसान बना दिया। उसी समय, एक अलग योग्यता के कार्यों की रचना की गई, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1, मुखर चक्र "यहूदी लोक कविता से" (दोनों 1948) (अंतिम चक्र किसी भी तरह से यहूदी-विरोधी नीति के अनुरूप नहीं था) राज्य के), स्ट्रिंग चौकड़ी N4 और N5 (1949, 1952), पियानो के लिए "24 प्रस्तावना और फ्यूग्यूज़" चक्र (1951); आखिरी को छोड़कर, उन सभी को स्टालिन की मृत्यु के बाद ही मार डाला गया था।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी रोजमर्रा की शैलियों, लोकप्रिय गीतों (ग्यारहवीं सिम्फनी "1905" (1957), बारहवीं सिम्फनी "1917" (1961)) की शास्त्रीय विरासत के उपयोग के दिलचस्प उदाहरण प्रदान करती है। एल-वी की निरंतरता और विकास। बीथोवेन की तेरहवीं सिम्फनी (1962) थी, जो ई. येवतुशेंको के छंदों पर लिखी गई थी। लेखक ने स्वयं कहा था कि उनकी चौदहवीं सिम्फनी (1969) में मुसॉर्स्की के "मृत्यु के गीत और नृत्य" के विचारों का उपयोग किया गया था।

एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफन रज़िन (1964) की कविता है, जो शोस्ताकोविच के काम में एक महाकाव्य पंक्ति की परिणति बन गई।

चौदहवीं सिम्फनी ने चैम्बर वोकल, चैम्बर इंस्ट्रुमेंटल और सिम्फोनिक शैलियों की उपलब्धियों को जोड़ा। एफ. गार्सिया लोकी, टी. अपोलिनारो, वी. कुचेलबेकर और आर.एम. रिल्के ने एक गहरा दार्शनिक, गीतात्मक कार्य बनाया।

सिम्फनी शैली के विकास पर महान कार्य का समापन पंद्रहवीं सिम्फनी (1971) था, जिसने डी.डी. शोस्ताकोविच।

रचनाएँ:

ओपेरा - द नोज़ (एन.वी. गोगोल के बाद, ई.आई. ज़मायटिन द्वारा लिब्रेटो, जी.आई. आयोनिन, ए.जी. प्रीस और लेखक, 1928, 1930 में मंचन, लेनिनग्राद माली ओपेरा हाउस), मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ (कतेरीना इस्माइलोवा, एनएस लेसकोव के बाद, लिब्रेट्टो प्रीस और लेखक द्वारा, 1932, 1934 का मंचन, लेनिनग्राद माली ओपेरा थियेटर, मॉस्को म्यूज़िकल थिएटर का नाम विनीमिरोविच-डैनचेंको के नाम पर रखा गया; नया संस्करण 1956, एनवी शोस्ताकोविच को समर्पित, 1963 का मंचन, मॉस्को म्यूज़िकल थिएटर का नाम केएस स्टानिस्लावस्की और VI नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर रखा गया। ), खिलाड़ी (गोगोल के बाद, समाप्त नहीं हुआ, कॉन्सर्ट प्रदर्शन 1978, लेनिनग्राद फिलहारमोनिक);

बैले - द गोल्डन एज ​​​​(1930, लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर), बोल्ट (1931, ibid।), लाइट स्ट्रीम (1935, लेनिनग्राद माली ओपेरा हाउस); म्यूजिकल कॉमेडी मॉस्को, चेरियोमुश्की (वी.जेड.मास और एम.ए.चेरविंस्की द्वारा लिब्रेटो, 1958, 1959 में मंचित, मॉस्को ऑपरेटा थिएटर);

एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए - वनों का गीत (ई.या। डोलमातोव्स्की, 1949 द्वारा शब्द), कैंटटा सूरज हमारी मातृभूमि पर चमकता है (डोलमातोव्स्की, 1952 के शब्द), कविताएँ - मातृभूमि के बारे में कविता (1947), निष्पादन स्टीफन रज़िन (ई ए इवतुशेंको के शब्द, 1964);

कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए - मॉस्को का गान (1947), RSFSR का गान (S.P.Schipachev द्वारा शब्द, 1945);

ऑर्केस्ट्रा के लिए - 15 सिम्फनी (नंबर 1, एफ-मोल ऑप। 10, 1925; नंबर 2 - अक्टूबर, ए। बेजमेन्स्की, एच प्रमुख ऑप। 14, 1927; नंबर 3, मई दिवस, द्वारा शब्दों को बंद करने के साथ) ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के लिए, सिकिरसानोव के शब्द, ई-मेजर ऑप। 20, 1929;। नंबर 4, सी-माइनर ऑप। 43, 1936; नंबर 5, डी-माइनर ऑप। 47, 1937; नंबर 6, एच-माइनर ऑप। 54, 1939; नंबर 7, सी मेजर ऑप। 60, 1941, लेनिनग्राद शहर को समर्पित; नंबर 8, सी माइनर ऑप। 65, 1943, ईए मरविंस्की को समर्पित; नंबर 9, ईएस प्रमुख ऑप। 70, 1945; नंबर 10, ई-मोल ऑप। 93, 1953; नंबर 11, 1905, जी-मोल ऑप। 103, 1957; नंबर 12-1917, VI लेनिन की स्मृति को समर्पित, डी -मॉल ऑप। ११२, १ ९ ६१; नंबर १३, बी-मोल ऑप। ११३, ईए इवतुशेंको के शब्द, १ ९ ६२; नंबर १४, ऑप। १३५, एफ। गार्सिया लोर्का, जी। अपोलिनेयर, वी.के. कुचेलबेकर और आरएम रिल्के के शब्द। , 1969, बी ब्रिटन को समर्पित; नंबर 15, सेशन 141, 1971), सिम्फोनिक कविता अक्टूबर (ऑप। 131, 1967), रूसी और किर्गिज़ लोक विषयों पर ओवरचर (ऑप। 115, 1963), फेस्टिव ओवरचर (1954) ), 2 शेरज़ो (ऑप। 1, 1919; सेशन 7, 1924), ड्रेसेल द्वारा ओपेरा "क्रिस्टोफर कोलंबस" के लिए ओवरचर (ऑप। 23, 1927), 5 टुकड़े ईएनटी (ऑप। 42, 1935), नोवोरोस्सिय्स्क झंकार (1960), स्टेलिनग्राद की लड़ाई के नायकों की स्मृति में अंतिम संस्कार और विजयी प्रस्ताव (ऑप। 130, 1967), सुइट्स - ओपेरा नोज (ऑप। 15-ए, 1928) से। संगीत से लेकर बैले गोल्डन एज ​​(ऑप। 22-ए, 1932), 5 बैले सूट (1949; 1951; 1952; 1953; ऑप। 27-ए, 1931), साउंडट्रैक से लेकर गोल्डन माउंटेन (ऑप। 30-ए, 1931), एल्बे पर बैठक (ऑप। 80-ए, 1949), प्रथम सोपानक (ऑप। 99-ए, 1956), शेक्सपियर द्वारा संगीत से त्रासदी "हेमलेट" तक (ऑप। 32- ए, 1932);

वाद्य यंत्र और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम - पियानो के लिए 2 (सी माइनर ऑप। 35, 1933; एफ मेजर ऑप। 102, 1957), वायलिन के लिए 2 (एक माइनर ऑप। 77, 1948, डी.एफ. ऑस्ट्राख को समर्पित; सीआईएस -मोल ऑप। 129 , 1967, उन्हें समर्पित), 2 सेलो के लिए (Es-major op. 107, 1959; G-major op. 126, 1966);

ब्रास बैंड के लिए - सोवियत मिलिशिया का मार्च (1970);

जैज़ ऑर्केस्ट्रा के लिए - सुइट (1934);

चैम्बर वाद्य यंत्र - वायलिन और पियानो सोनाटा के लिए (डी-मोल ऑप। 134, 1968, डीएफ ओइस्ट्राख को समर्पित); वायोला और पियानो सोनाटा के लिए (op. 147, 1975); सेलो और पियानो सोनाटा के लिए (डी-मोल ऑप। 40, 1934, वीएल कुबत्स्की को समर्पित), 3 टुकड़े (ऑप। 9, 1923-24); 2 पियानो तिकड़ी (op. 8, 1923; op. 67, 1944, I.P. Sollertinsky की स्मृति में), 15 स्ट्रिंग्स, चौकड़ी (नंबर l, C प्रमुख ऑप। 49, 1938: नंबर 2, एक प्रमुख ऑप। 68 , 1944, वी. या.शेबलिन को समर्पित; नंबर 3, एफ मेजर ऑप। 73, 1946, बीथोवेन चौकड़ी को समर्पित; नंबर 4, डी मेजर ऑप। 83, 1949; नंबर 5, बी मेजर ऑप। 92, 1952, बीथोवेन चौकड़ी को समर्पित; नंबर 6, जी-ड्यूर ऑप। 101, 1956; नंबर 7, फिस-मोल ऑप। 108, 1960, एनवी शोस्ताकोविच की स्मृति को समर्पित; नंबर 8, सी-माइनर ऑप 110, 1960, फासीवाद और युद्ध के पीड़ितों की स्मृति को समर्पित; नंबर 9, एस-मेजर ऑप। 117, 1964, आईए शोस्ताकोविच को समर्पित; नंबर 10, अस-मेजर ऑप। 118, 1964, को समर्पित एमएस वेनबर्ग; नंबर 11, एफ-मोल ऑप। 122, 1966, वी.पी.शिरिस्की की स्मृति में; नंबर 12, देस-दुर ऑप। 133, 1968, डीएम त्स्योनोव को समर्पित; नंबर 13, बी-मोल, 1970, वीवी बोरिसोवस्की को समर्पित; नंबर 14, फिस-मेजर ऑप। 142, 1973, एसपी शिरिंस्की को समर्पित; नंबर 15, एस-मोल ऑप। 144, 1974), पियानो पंचक (जी-माइनर ऑप। 57, 1940), स्ट्रिंग ऑक्टेट के लिए 2 टुकड़े (ऑप 11, 1924-25);

पियानो के लिए - 2 सोनाटास (सी मेजर ऑप। 12, 1926; एच-माइनर ऑप। 61, 1942, एल.एन. निकोलेव को समर्पित), 24 प्रील्यूड्स (ऑप। 32, 1933), 24 प्रील्यूड्स और फ्यूग्स (ऑप। 87, 1951) , 8 प्रस्तावनाएँ (ऑप। 2, 1920), एफ़ोरिज़्म (10 टुकड़े, ऑप। 13, 1927), 3 शानदार नृत्य (ऑप। 5, 1922), बच्चों की नोटबुक (6 टुकड़े, ऑप। 69, 1945), नृत्य गुड़िया ( 7 पीस, नो ऑप।, 1952);

2 पियानो के लिए - कंसर्टिना (ऑप। 94, 1953), सुइट (ऑप। 6, 1922, डी। बी। शोस्ताकोविच की स्मृति को समर्पित);

आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए - 2 क्रायलोव की दंतकथाएं (ऑप। 4, 1922), जापानी कवियों के शब्दों के लिए 6 रोमांस (ऑप। 21, 1928-32, एन.वी. वरजार को समर्पित), 8 अंग्रेजी और अमेरिकी लोक गीत आर। बर्न्स द्वारा गीत के लिए और अन्य, एस। या। मार्शक द्वारा अनुवादित (बिना ऑप।, 1944);

गाना बजानेवालों और पियानो के लिए - पीपुल्स कमिसर को शपथ (वी.एम. सयानोव के शब्द, 1942);

कोरस ए कैपेला के लिए - रूसी क्रांतिकारी कवियों के शब्दों के लिए दस कविताएँ (ऑप। 88, 1951), रूसी लोक गीतों के 2 रूपांतर (ऑप। 104, 1957), फेथफुलनेस (ईए डोलमातोव्स्की के शब्दों के लिए 8 गाथागीत, ऑप। 136)। , 1970);

आवाज, वायलिन, सेलो और पियानो के लिए - ए.ए. ब्लोक द्वारा शब्दों के लिए 7 रोमांस (ऑप। 127, 1967); स्वर चक्र यहूदी लोक कविता से सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो और पियानो के साथ टेनर के लिए (op. 79, 1948); पियानो से आवाज के लिए - 4 रोमांस से लेकर शब्द तक ए.एस. पुश्किन (ऑप। 46, 1936), डब्ल्यू। रैले, आर। बर्न्स और डब्ल्यू। शेक्सपियर द्वारा शब्दों के लिए 6 रोमांस (ऑप। 62, 1942; एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ संस्करण), एम.ए. द्वारा शब्दों के लिए 2 गाने। श्वेतलोव (ऑप। 72, 1945), एम.यू द्वारा शब्दों के लिए 2 रोमांस। लेर्मोंटोव (ऑप। 84, 1950), ई.ए. द्वारा शब्दों के लिए 4 गाने। डोलमातोव्स्की (ऑप। 86, 1951), ए.एस. के शब्दों के 4 मोनोलॉग। पुश्किन (ऑप। ९१, १९५२), ५ रोमांस टू वर्ड्स ई.ए. डोलमातोव्स्की (ऑप। 98, 1954), स्पेनिश गाने (ऑप। 100, 1956), एस। चेर्नी के शब्दों पर 5 व्यंग्य (ऑप। 106, 1960), "क्रोकोडिल" पत्रिका के शब्दों पर 5 रोमांस (ऑप। 121, 1965), स्प्रिंग (पुश्किन के शब्द, ऑप। 128, 1967), एम.आई. की 6 कविताएँ। स्वेतेवा (ऑप। १४३, १९७३; एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ संस्करण), माइकल एंजेलो बुओनारोती द्वारा सॉनेट्स का सूट (ऑप। १४८, १९७४; एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ संस्करण); कैप्टन लेब्याडकिन की 4 कविताएँ (एफएम दोस्तोवस्की के शब्द, ऑप। 146, 1975);

एकल कलाकारों, कोरस और पियानो के लिए - रूसी लोक गीतों की व्यवस्था (1951);

नाटक थिएटरों के प्रदर्शन के लिए संगीत - मायाकोवस्की द्वारा "बेडबग" (1929, मॉस्को, वीई मेयरहोल्ड थिएटर), बेजमेन्स्की द्वारा "शॉट" (1929, लेनिनग्राद्स्की टीआरएएम), गोर्बेंको और लवॉव द्वारा "सेलिना" (1930, ibid।), " नियम ब्रिटेन!" पियोत्रोव्स्की (1931, ibid।), शेक्सपियर का हेमलेट (1932, मॉस्को, वख्तंगोव थिएटर), सुखोटिन की ह्यूमन कॉमेडी, ओ। बाल्ज़ाक (1934, ibid।), अफिनोजेनोव्स सैल्यूट, स्पेन (1936, लेनिनग्रादस्की पुश्किन ड्रामा थिएटर), "किंग लियर के बाद शेक्सपियर द्वारा (1941, लेनिनग्राद बोल्शोई ड्रामा थियेटर का नाम गोर्की के नाम पर);

फिल्मों के लिए संगीत - "न्यू बेबीलोन" (1929), "अलोन" (1931), "गोल्डन माउंटेन" (1931), "काउंटर" (1932), "लव एंड हेट" (1935), "गर्लफ्रेंड्स" (1936), त्रयी - "यूथ ऑफ़ मैक्सिम" (1935), "रिटर्न ऑफ़ मैक्सिम" (1937), "वायबोर्ग साइड" (1939), "वोलोचेव्स डेज़" (1937), "फ्रेंड्स" (1938), "मैन विद ए गन" ( 1938), द ग्रेट सिटिजन (2 एपिसोड, 1938-39), द सिली माउस (कार्टून, 1939), द एडवेंचर्स ऑफ कोरज़िंकिना (1941), जोया (1944), ऑर्डिनरी पीपल (1945), पिरोगोव (1947), "यंग गार्ड" (1948), "मिचुरिन" (1949), "मीटिंग ऑन द एल्बे" (1949), "द अनफॉरगेटेबल ईयर 1919" (1952), "बेलिंस्की" (1953), "यूनिटी" (1954) ), "गैडली" "(१९५५), "फर्स्ट इकोलोन" (1956), "हैमलेट" (1964), "ए ईयर लाइक लाइफ" (1966), "किंग लियर" (1971), आदि;

अन्य लेखकों द्वारा कार्यों का इंस्ट्रूमेंटेशन - एम.पी. मुसॉर्स्की - ओपेरा बोरिस गोडुनोव (1940), खोवांशीना (1959), मुखर चक्र गाने और मौत के नृत्य (1962); ओपेरा "रोथ्सचाइल्ड्स वायलिन" वी.आई. फ्लेशमैन (1943); ए.ए. खोरोव डेविडेंको - "दसवें शिखर पर" और "सड़क चिंतित है" (गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए, 1962)।

हेसमाज औरडी.डी. एन एसओस्ताकोविच

शोस्ताकोविच ने 20 वीं शताब्दी के संगीत में जल्दी और महिमा के साथ प्रवेश किया। थोड़े समय में उनकी पहली सिम्फनी ने दुनिया भर के कई कॉन्सर्ट हॉल को दरकिनार कर एक नई प्रतिभा के जन्म की घोषणा की। बाद के वर्षों में, युवा संगीतकार ने बहुत कुछ और अलग-अलग तरीकों से लिखा - सफलतापूर्वक और बहुत अच्छा नहीं, अपने विचारों को आत्मसमर्पण करना और सिनेमाघरों, सिनेमा के आदेशों को पूरा करना, एक कलहपूर्ण कलात्मक वातावरण की खोज से संक्रमित होना और एक राजनीतिक को श्रद्धांजलि देना सगाई। उन वर्षों में कलात्मक कट्टरवाद को राजनीतिक से अलग करना मुश्किल था। भविष्यवाद, कला की "उत्पादन व्यवहार्यता" के अपने विचार के साथ, व्यक्तिवाद-विरोधी और "जनता" के लिए अपील, कुछ मायनों में बोल्शेविक सौंदर्यशास्त्र के साथ विलय हो गया। इसलिए उन वर्षों में इतने लोकप्रिय क्रांतिकारी विषय पर निर्मित कार्यों का द्वंद्व (दूसरी और तीसरी सिम्फनी)। यह बायड्रेसिंग उस समय आम तौर पर विशिष्ट थी (उदाहरण के लिए, मेयरहोल्ड का थिएटर या मायाकोवस्की की कविता)। उस समय के कला के अन्वेषकों को ऐसा लगा कि क्रांति उनकी साहसिक खोज की भावना से मेल खाती है और केवल उनके लिए योगदान कर सकती है। बाद में वे देखेंगे कि क्रांति में उनका विश्वास कितना भोला था। लेकिन उन वर्षों में जब शोस्ताकोविच के पहले प्रमुख कार्यों का जन्म हुआ - सिम्फनी, ओपेरा "द नोज", प्रस्तावना - कलात्मक जीवन वास्तव में उबला हुआ और उबला हुआ, और उज्ज्वल अभिनव शुरुआत, असाधारण विचारों, कलात्मक प्रवृत्तियों का एक प्रेरक मिश्रण के माहौल में और अनर्गल प्रयोग, वह किसी भी युवा और मजबूत प्रतिभा को रचनात्मक ऊर्जा के किनारे पर अपनी पिटाई के लिए आवेदन पा सकते थे। और शोस्ताकोविच उन वर्षों में जीवन की धारा से पूरी तरह से कब्जा कर लिया था। गतिकी ने किसी भी तरह से ध्यान को शांत नहीं किया, और इसके विपरीत, एक प्रभावी, समकालीन, न कि सामयिक कला की मांग की। और शोस्ताकोविच, उस समय के कई कलाकारों की तरह, कुछ समय के लिए जानबूझकर युग के सामान्य स्वर के अनुरूप संगीत लिखने का प्रयास किया।

शोस्ताकोविच को 1936 में मत्सेंस्क जिले के दूसरे (और अंतिम) ओपेरा लेडी मैकबेथ के मंचन के संबंध में अधिनायकवादी सांस्कृतिक मशीन से पहला गंभीर झटका लगा। इस तरह के राजनीतिक कलह का अशुभ अर्थ यह था कि 1936 में, पहले से ही अपनी पूरी विशाल सीमा में, दमन का घातक तंत्र काम कर रहा था। वैचारिक आलोचना का केवल एक ही मतलब था: या तो आप "बैरिकेड्स के दूसरी तरफ" हैं, और इसलिए होने के दूसरी तरफ, या आप "आलोचना के न्याय" को पहचानते हैं, और फिर आपको जीवन दिया जाता है। अपने आप को त्यागने की कीमत पर, शोस्ताकोविच को पहली बार इतना दर्दनाक चुनाव करना पड़ा। उन्होंने "समझा" और "पहचान लिया", और इसके अलावा, उन्होंने प्रीमियर से चौथी सिम्फनी को हटा दिया।

बाद के सिम्फनी (पांचवें और छठे) को आधिकारिक प्रचार द्वारा "जागरूकता", "सुधार" के कार्य के रूप में व्याख्या किया गया था। वास्तव में, शोस्ताकोविच ने सिम्फनी के सूत्र का एक नए तरीके से उपयोग किया, सामग्री को छलावरण किया। फिर भी, आधिकारिक प्रेस ने इन कार्यों का समर्थन किया (और समर्थन नहीं कर सका), क्योंकि अन्यथा बोल्शेविक पार्टी को अपनी आलोचना की पूर्ण असंगति को स्वीकार करना होगा।

युद्ध के दौरान, शोस्ताकोविच ने अपनी सातवीं "लेनिनग्राद" सिम्फनी लिखकर "सोवियत देशभक्त" के रूप में अपनी प्रतिष्ठा की पुष्टि की। तीसरी बार (पहली और पाँचवीं के बाद) संगीतकार ने सफलता का फल प्राप्त किया, न कि केवल अपने देश में। समकालीन संगीत के उस्ताद के रूप में उनका अधिकार पहचाना जाने लगा। हालांकि, इसने 1948 में अधिकारियों को ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति के "ओपेरा" ग्रेट फ्रेंडशिप "वी। मुरादेली।" आलोचना उग्र थी। शोस्ताकोविच को मॉस्को और लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी दोनों से निष्कासित कर दिया गया था, जहां उन्होंने पहले पढ़ाया था, उनके काम के प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। लेकिन संगीतकार ने हार नहीं मानी और काम करना जारी रखा। केवल 1958 में, स्टालिन की मृत्यु के 5 साल बाद, प्रस्ताव को आधिकारिक तौर पर गलत माना गया, यदि इसके प्रावधानों में नहीं, लेकिन कम से कम कुछ संगीतकारों के संबंध में। उस समय से, शोस्ताकोविच की आधिकारिक स्थिति में सुधार होने लगा। वह सोवियत संगीत का एक मान्यता प्राप्त क्लासिक है, राज्य अब आलोचना नहीं करता है, बल्कि उसे अपने करीब लाता है। बाहरी भलाई के पीछे संगीतकार पर निरंतर और बढ़ता दबाव था, जिसके तहत शोस्ताकोविच ने कई रचनाएँ लिखीं। सबसे कठिन दबाव तब निकला जब शोस्ताकोविच, जिसमें उन्हें RSFSR के संघ के प्रमुख के रूप में शामिल किया गया था, ने उन्हें पार्टी में शामिल होने के लिए मजबूर करना शुरू कर दिया, जो इस पद की स्थिति के लिए आवश्यक था। उस समय, इस तरह की कार्रवाइयों को खेल के नियमों के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में माना जाता था और यह लगभग रोजमर्रा की घटना बन गई थी। पार्टी की सदस्यता पूरी तरह औपचारिक हो गई है। और फिर भी शोस्ताकोविच पार्टी में शामिल होने के बारे में बहुत चिंतित था।

टीविकिरण

२०वीं शताब्दी के अंत में, जब अतीत का एक दृश्य अपने पिछले दशक की ऊंचाइयों से खुलता है, शोस्ताकोविच का स्थान शास्त्रीय परंपरा की मुख्यधारा में निर्धारित होता है। शास्त्रीय, शैली के संदर्भ में नहीं और नवशास्त्रीय पूर्वव्यापीकरण के अर्थ में नहीं, बल्कि संगीत के उद्देश्य को समझने के गहरे सार के संदर्भ में, संगीत सोच के घटकों की समग्रता में। संगीतकार ने अपनी रचनाओं का निर्माण करते समय जो कुछ भी इस्तेमाल किया, उस समय वे कितने भी नवीन लग रहे थे, अंततः विनीज़ क्लासिकिज्म में इसका स्रोत था, साथ ही - और अधिक व्यापक रूप से - एक पूरे के रूप में होमोफोनिक प्रणाली, एक तानवाला-हार्मोनिक आधार के साथ , विशिष्ट रूपों का एक सेट, शैलियों की रचना और उनकी बारीकियों की समझ। शोस्ताकोविच ने आधुनिक यूरोपीय संगीत के इतिहास में एक युग का अंत किया, जिसकी शुरुआत 18 वीं शताब्दी की है और बाख, हेडन और मोजार्ट के नामों से जुड़ी है, हालांकि वह उन तक सीमित नहीं है। इस अर्थ में, शोस्ताकोविच ने शास्त्रीय-रोमांटिक युग के संबंध में वही भूमिका निभाई, जो बाख ने बारोक युग के संबंध में निभाई थी। संगीतकार ने अपने काम में पिछली शताब्दियों के यूरोपीय संगीत के विकास में कई पंक्तियों को संश्लेषित किया और इस अंतिम कार्य को ऐसे समय में किया जब पूरी तरह से अलग-अलग दिशाएँ पहले से ही पूरी तरह से विकसित हो रही थीं, और संगीत की एक नई अवधारणा शुरू हो रही थी।

शोस्ताकोविच ध्वनि रूपों के एक स्व-निहित नाटक के रूप में संगीत के प्रति दृष्टिकोण से बहुत दूर थे। यह संभावना नहीं है कि वह स्ट्राविंस्की से सहमत हो सकता है कि संगीत, अगर यह कुछ भी व्यक्त करता है, तो यह केवल स्वयं ही है। शोस्ताकोविच उसमें पारंपरिक थे, उनके सामने संगीत के महान रचनाकारों की तरह, उन्होंने इसमें संगीतकार के लिए आत्म-साक्षात्कार का एक साधन देखा - न केवल एक संगीतकार के रूप में जो बनाने में सक्षम था, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में भी। वह न केवल अपने आस-पास देखी गई भयावह वास्तविकता से दूर चले गए, बल्कि इसके विपरीत, उन्होंने इसे अपने भाग्य के रूप में, पूरी पीढ़ियों की नियति के रूप में, पूरे देश के भाग्य के रूप में अनुभव किया।

शोस्ताकोविच के कार्यों की भाषा युद्ध के बाद के अवंत-गार्डे से पहले ही बन सकती थी, और इस अर्थ में पारंपरिक है कि इंटोनेशन, सद्भाव, tonality, सद्भाव, मेट्रो लय, विशिष्ट रूप, और ऐतिहासिक रूप से विकसित शैलियों की प्रणाली जैसे कारक यूरोपीय अकादमिक परंपरा पूरी तरह से उनके लिए अपना महत्व रखती है। और यद्यपि यह एक अलग स्वर है, विशेष प्रकार की विधाएं, रागिनी की एक नई समझ, सामंजस्य की अपनी प्रणाली, एक रूप और शैली की एक नए तरीके से व्याख्या की गई, संगीत भाषा के इन स्तरों की उपस्थिति एक परंपरा से संबंधित होने की बात करती है। . उसी समय, उस समय की सभी खोजें संभव के कगार पर संतुलन बना रही थीं, भाषा की ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रणाली को कमजोर कर रही थीं, लेकिन इसके द्वारा विकसित श्रेणियों के भीतर शेष थीं। नवाचारों के लिए धन्यवाद, संगीत की भाषा की समरूप अवधारणा ने अभी भी अटूट भंडार, अप्रयुक्त अवसरों का खुलासा किया, इसकी चौड़ाई और विकास की संभावनाओं को साबित किया। 20 वीं शताब्दी के संगीत का अधिकांश इतिहास इन दृष्टिकोणों के संकेत के तहत गुजरा है, और शोस्ताकोविच ने इसमें एक निर्विवाद योगदान दिया।

सोवियत सिम्फनी

1935 की सर्दियों में, शोस्ताकोविच ने सोवियत सिम्फनी के बारे में चर्चा में भाग लिया, जो मॉस्को में तीन दिनों के लिए हुई - 4 से 6 फरवरी तक। यह युवा संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनों में से एक था, जिसने उनके भविष्य के काम की दिशा को रेखांकित किया। उन्होंने स्पष्ट रूप से सिम्फोनिक शैली के गठन के चरण में समस्याओं की जटिलता पर जोर दिया, उन्हें मानक "व्यंजनों" के साथ हल करने का खतरा, व्यक्तिगत कार्यों के गुणों की अतिशयोक्ति का विरोध किया, विशेष रूप से, तीसरी और पांचवीं सिम्फनी की आलोचना की। लालकृष्ण ... उन्होंने साहसपूर्वक कहा कि "... कोई सोवियत सिम्फनी नहीं है। हमें विनम्र होना चाहिए और स्वीकार करना चाहिए कि हमारे पास अभी तक संगीत के काम नहीं हैं जो विस्तारित रूप में हमारे जीवन के शैलीगत, वैचारिक और भावनात्मक वर्गों को प्रतिबिंबित करते हैं, और एक उत्कृष्ट रूप में प्रतिबिंबित होते हैं ... यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि हमारे सिम्फोनिक संगीत में हम शिक्षा के प्रति केवल कुछ प्रवृत्तियाँ हैं नई संगीतमय सोच, भविष्य की शैली की डरपोक रूपरेखा ... "।

शोस्ताकोविच ने सोवियत साहित्य के अनुभव और उपलब्धियों को देखने का आग्रह किया, जहां एम। गोर्की और शब्द के अन्य उस्तादों के कार्यों में पहले से ही समान समस्याओं का एहसास हुआ है। शोस्ताकोविच की राय में संगीत साहित्य से पिछड़ गया।

आधुनिक कलात्मक रचनात्मकता के विकास की जांच करते हुए, उन्होंने साहित्य और संगीत की प्रक्रियाओं के अभिसरण के संकेत देखे, जो सोवियत संगीत में गीत और मनोवैज्ञानिक सिम्फनीवाद की ओर एक स्थिर आंदोलन के रूप में शुरू हुए।

उनके लिए इसमें कोई संदेह नहीं था कि उनकी दूसरी और तीसरी सिम्फनी का विषय और शैली न केवल उनकी अपनी रचनात्मकता का, बल्कि समग्र रूप से सोवियत सिम्फनीवाद का एक अतीत था: रूपक रूप से सामान्यीकृत शैली ने अपनी उपयोगिता को समाप्त कर दिया था। एक प्रतीक के रूप में एक व्यक्ति, एक तरह का अमूर्तन, नए कार्यों में एक व्यक्तित्व बनने के लिए कला के कार्यों को छोड़ देता है। सिम्फनी में कोरल एपिसोड के सरलीकृत ग्रंथों के उपयोग के बिना, कथानक की गहरी समझ को मजबूत किया गया था। "शुद्ध" सिम्फनीवाद की साजिश के बारे में सवाल उठाया गया था।

अपने हालिया सिम्फनी प्रयोगों की सीमाओं को स्वीकार करते हुए, संगीतकार ने सोवियत सिम्फनी की सामग्री और शैलीगत स्रोतों के विस्तार की वकालत की। यह अंत करने के लिए, उन्होंने विदेशी सिम्फनी के अध्ययन पर ध्यान आकर्षित किया, सोवियत सिम्फनी और पश्चिमी सिम्फनी के बीच गुणात्मक अंतर की पहचान करने के लिए संगीतशास्त्र की आवश्यकता पर जोर दिया।

महलर से शुरू होकर, उन्होंने एक समकालीन की आंतरिक दुनिया की आकांक्षा के साथ एक गीतात्मक इकबालिया सिम्फनी की बात की। सैंपल लिए जाते रहे। सोलेर्टिंस्की, जो शोस्ताकोविच की योजनाओं के बारे में किसी और से बेहतर जानते थे, ने सोवियत सिम्फनी के बारे में एक चर्चा में कहा: "हम शोस्ताकोविच की चौथी सिम्फनी की बड़ी दिलचस्पी के साथ आने की उम्मीद कर रहे हैं" और निश्चित रूप से समझाया: "... यह काम बहुत दूरी पर होगा उन तीन सिम्फनी से, जो शोस्ताकोविच ने पहले लिखा था। लेकिन सिम्फनी अभी भी अपनी भ्रूण अवस्था में है।"

चर्चा के दो महीने बाद, अप्रैल 1935 में, संगीतकार ने घोषणा की: "अब मेरे पास अगली पंक्ति में एक बड़ा काम है - चौथा सिम्फनी।

इस काम के लिए मेरे पास जो भी संगीत सामग्री थी, वह अब मेरे द्वारा अस्वीकार कर दी गई है। सिम्फनी को फिर से लिखा जा रहा है। चूंकि यह मेरे लिए एक अत्यंत कठिन और जिम्मेदार कार्य है, इसलिए मैं पहले कक्ष और वाद्य शैली में कई रचनाएँ लिखना चाहता हूँ।"

1935 की गर्मियों में, शोस्ताकोविच निश्चित रूप से कुछ भी करने में असमर्थ थे, सिवाय अनगिनत चैंबर और सिम्फोनिक अंशों के, जिसमें फिल्म गर्लफ्रेंड के लिए संगीत शामिल था।

उसी वर्ष की शरद ऋतु में, उन्होंने एक बार फिर चौथी सिम्फनी लिखना शुरू किया, दृढ़ता से निर्णय लेते हुए, जो भी कठिनाइयाँ उनका इंतजार कर रही थीं, काम को पूरा करने के लिए, मौलिक कैनवास को पूरा करने के लिए, वसंत में "एक प्रकार का पंथ" के रूप में वादा किया। रचनात्मक कार्य"।

13 सितंबर, 1935 को सिम्फनी लिखना शुरू करने के बाद, साल के अंत तक उन्होंने पहला और मुख्य रूप से दूसरा आंदोलन पूरी तरह से पूरा कर लिया था। उन्होंने तेजी से लिखा, कभी-कभी उन्मादी ढंग से भी, पूरे पन्नों को फेंक दिया और उन्हें नए लोगों के साथ बदल दिया; क्लैवियर स्केच की लिखावट अस्थिर, धाराप्रवाह है: कल्पना ने लेखन को पछाड़ दिया, नोट कलम के आगे थे, कागज पर हिमस्खलन की तरह बह रहे थे।

1936 के लेखों ने सोवियत कला के ऐसे प्रमुख मूलभूत मुद्दों की एक संकीर्ण और एकतरफा समझ के स्रोत के रूप में कार्य किया, जैसे कि शास्त्रीय विरासत के प्रति दृष्टिकोण, परंपराओं और नवाचार की समस्या का प्रश्न। संगीत क्लासिक्स की परंपराओं को आगे के विकास के आधार के रूप में नहीं, बल्कि एक प्रकार के अपरिवर्तनीय मानक के रूप में माना जाता था, जिसके आगे जाना असंभव था। इस दृष्टिकोण ने नवीन खोजों को जन्म दिया और संगीतकारों की रचनात्मक पहल को पंगु बना दिया।

ये हठधर्मी दृष्टिकोण सोवियत संगीत कला के विकास को रोक नहीं सके, लेकिन उन्होंने निस्संदेह इसके विकास को जटिल बना दिया, कई टकरावों का कारण बना, और आकलन में महत्वपूर्ण बदलाव किए। "

संगीत की घटनाओं के आकलन में टकराव और विस्थापन का सबूत उस समय के गर्मागर्म विवादों और चर्चाओं से था।

पांचवें सिम्फनी के ऑर्केस्ट्रेशन की विशेषता है, चौथे की तुलना में, पीतल और तार वाले वाद्ययंत्रों के बीच अधिक संतुलन के साथ तार की ओर एक प्रमुखता के साथ: लार्गो में कोई पीतल बैंड नहीं है। टिम्ब्रे आवंटन विकास के आवश्यक क्षणों के अधीन होते हैं, वे उनका अनुसरण करते हैं, वे उनके द्वारा निर्धारित होते हैं। बैले स्कोर की अदम्य उदारता से, शोस्ताकोविच ने समय की अर्थव्यवस्था की ओर रुख किया। आर्केस्ट्रा नाटक प्रपत्र की सामान्य नाटकीय दिशा से निर्धारित होता है। इंटोनेशन तनाव मधुर राहत और इसके आर्केस्ट्रा फ्रेमिंग के संयोजन से बनाया गया है। ऑर्केस्ट्रा की रचना ही लगातार निर्धारित होती है। विभिन्न परीक्षणों (चौथी सिम्फनी में चौगुनी तक) से गुजरने के बाद, शोस्ताकोविच ने अब ट्रिपल रचना का पालन किया - इसकी पुष्टि पांचवें सिम्फनी के साथ हुई। सामग्री के मोडल संगठन में और बिना तोड़े ऑर्केस्ट्रेशन में, आम तौर पर स्वीकृत रचनाओं के ढांचे के भीतर, संगीतकार विविध, समय की संभावनाओं का विस्तार करते हैं, अक्सर एकल आवाजों के कारण, पियानो का उपयोग (यह उल्लेखनीय है कि, इसे पहली सिम्फनी के स्कोर में पेश किया, शोस्ताकोविच ने दूसरे, तीसरे, चौथे सिम्फनी के दौरान पियानो के बिना किया और फिर इसे पांचवें के स्कोर में शामिल किया)। उसी समय, न केवल समयबद्ध अलगाव का महत्व बढ़ गया, बल्कि समयबद्ध संलयन, बड़ी लकड़ी की परतों का प्रत्यावर्तन भी; अंतिम अंशों में, उच्चतम अभिव्यंजक रजिस्टरों में, बास के बिना या थोड़ा बास समर्थन के साथ उपकरणों का उपयोग करने की तकनीक प्रचलित थी (सिम्फनी में ऐसे कई उदाहरण हैं)।

इसके रूप ने आदेश दिया, पिछली प्राप्तियों का व्यवस्थितकरण, एक कड़ाई से तार्किक स्मारक की उपलब्धि।

आइए हम फिफ्थ सिम्फनी के विशिष्ट फॉर्म-बिल्डिंग की विशेषताओं पर ध्यान दें, जो शोस्ताकोविच के आगे के काम में संरक्षित और विकसित हैं।

परिचय एपिग्राफ का महत्व बढ़ रहा है। चौथी सिम्फनी में यह एक कठिन, ऐंठनपूर्ण मकसद था, यहाँ - एकल की कठोर, आलीशान शक्ति।

पहले भाग में, प्रदर्शनी की भूमिका को आगे रखा जाता है, इसकी मात्रा और भावनात्मक अखंडता को बढ़ाया जाता है, जिसे ऑर्केस्ट्रेशन (प्रदर्शनी में तार की आवाज़) द्वारा भी जोर दिया जाता है। मुख्य और पार्श्व पक्षों के बीच संरचनात्मक सीमाओं को दूर किया जा रहा है; उनका इतना विरोध नहीं है जितना कि प्रदर्शनी और विकास दोनों में महत्वपूर्ण वर्ग हैं। पुनरावृत्ति गुणात्मक रूप से बदलती है, विषयगत विकास की निरंतरता के साथ नाटक के समापन बिंदु में बदल जाती है: कभी-कभी विषय एक नया आलंकारिक अर्थ प्राप्त करता है, जो चक्र की संघर्ष-नाटकीय विशेषताओं को और गहरा करता है।

कोड में विकास नहीं रुकता है। और यहाँ विषयगत परिवर्तन, विषयों के मोडल परिवर्तन, ऑर्केस्ट्रेशन के माध्यम से उनकी गतिशीलता जारी है।

पांचवें सिम्फनी के समापन में, लेखक ने सक्रिय संघर्ष नहीं दिया, जैसा कि पिछली सिम्फनी के समापन में था। अंत को सरल बनाया गया है। "महान सांस के साथ, शोस्ताकोविच हमें एक चमकदार रोशनी की ओर ले जाता है जिसमें सभी दुखद अनुभव, एक कठिन पिछले पथ के सभी दुखद संघर्ष गायब हो जाते हैं" (डी। कबलेव्स्की)। निष्कर्ष जोरदार सकारात्मक लग रहा था। "मैंने अपने काम की अवधारणा के केंद्र में एक आदमी को अपने सभी अनुभवों के साथ रखा," शोस्ताकोविच ने समझाया, "और सिम्फनी का समापन पहले आंदोलनों के दुखद तनावपूर्ण क्षणों को एक हंसमुख, आशावादी तरीके से हल करता है।"

इस अंत ने शास्त्रीय मूल, शास्त्रीय निरंतरता पर जोर दिया; उनकी लैपिडैरिटी में, प्रवृत्ति सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी: सोनाटा रूप की एक मुक्त प्रकार की व्याख्या बनाना, शास्त्रीय आधार से विचलित नहीं होना।

1937 की गर्मियों में, महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की बीसवीं वर्षगांठ को चिह्नित करने के लिए सोवियत संगीत के दशक की तैयारी शुरू हुई। सिम्फनी को दशक के कार्यक्रम में शामिल किया गया था। अगस्त में, फ़्रिट्ज़ स्टिदरी विदेश चले गए। एम. स्टीमन, जिन्होंने उनकी जगह ली, एक नई जटिल रचना को उचित स्तर पर प्रस्तुत करने में सक्षम नहीं थे। निष्पादन एवगेनी मरविंस्की को सौंपा गया था। शोस्ताकोविच मुश्किल से उसे जानता था: मरविंस्की ने 1924 में कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जब शोस्ताकोविच अपने अंतिम वर्ष में था; लेनिनग्राद और मॉस्को में शोस्ताकोविच के बैले ए। गौक, पी। फेल्ड, वाई। फेयर द्वारा आयोजित किए गए थे, सिम्फनी का "मंचन" एन। माल्को और ए। गौक द्वारा किया गया था। मरविंस्की छाया में था। उनके व्यक्तित्व ने धीरे-धीरे आकार लिया: 1937 में वे चौंतीस वर्ष के थे, लेकिन वे अक्सर फिलहारमोनिक कंसोल में नहीं दिखाई देते थे। बंद, अपनी क्षमताओं पर संदेह करते हुए, इस बार उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के शोस्ताकोविच की नई सिम्फनी को जनता के सामने पेश करने के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। उस निर्णायकता को याद करते हुए जो खुद के लिए असामान्य थी, कंडक्टर बाद में खुद इसे मनोवैज्ञानिक रूप से नहीं समझा सका।

लगभग दो वर्षों तक, शोस्ताकोविच का संगीत ग्रेट हॉल में नहीं बजाया गया। ऑर्केस्ट्रा के कुछ सदस्य उससे सावधान थे। मजबूत इरादों वाले मुख्य कंडक्टर के बिना ऑर्केस्ट्रा के अनुशासन में गिरावट आई। फिलहारमोनिक के प्रदर्शनों की सूची ने प्रेस की आलोचना की। धार्मिक समाज का नेतृत्व बदल गया: युवा संगीतकार मिखाइल चुडाकी, जो निर्देशक बने, बस व्यवसाय में प्रवेश कर रहे थे, आई.आई. को शामिल करने की योजना बना रहे थे। Sollertinsky, संगीतकार और संगीत प्रदर्शन करने वाले युवा।

बिना किसी हिचकिचाहट के एम.आई. चुडाकी ने तीन कंडक्टरों के बीच जिम्मेदार कार्यक्रम वितरित किए जिन्होंने एक सक्रिय संगीत कार्यक्रम शुरू किया: ई.ए. मरविंस्की, एन.एस. राबिनोविच और के.आई. इलायसबर्ग।

पूरे सितंबर में, शोस्ताकोविच केवल सिम्फनी के भाग्य के साथ रहता था। उन्होंने फिल्म "वोलोचेव्स डेज़" के लिए संगीत की रचना को एक तरफ धकेल दिया। उन्होंने रोजगार का हवाला देते हुए अन्य आदेशों से इनकार कर दिया।

उन्होंने अपना अधिकांश समय फिलहारमोनिक में बिताया। सिम्फनी बजाया। मरविंस्की ने सुनी और पूछा।

फिफ्थ सिम्फनी के साथ शुरुआत करने के लिए कंडक्टर की सहमति, उसके ज्ञान और अनुभव पर भरोसा करते हुए, काम करने की प्रक्रिया में लेखक से सहायता प्राप्त करने की आशा से प्रभावित थी। श्रमसाध्य मरविंस्की की विधि ने शुरू में शोस्ताकोविच को चिंतित किया। "मुझे ऐसा लग रहा था कि वह छोटी-छोटी बातों में बहुत अधिक तल्लीन करता है, विवरणों पर बहुत अधिक ध्यान देता है, और मुझे ऐसा लग रहा था कि यह सामान्य योजना, सामान्य विचार को नुकसान पहुंचाएगा। हर चातुर्य, हर विचार के बारे में, मरविंस्की ने मुझसे एक वास्तविक पूछताछ की, मुझसे उन सभी संदेहों का उत्तर मांगा जो उसमें उत्पन्न हुए थे। ”

जेडसमापन

डी.डी. शोस्ताकोविच एक जटिल, दुखद भाग्य का कलाकार है। लगभग अपने पूरे जीवन के लिए सताए गए, उन्होंने अपने जीवन में मुख्य चीज के लिए साहसपूर्वक ट्रैपिंग और उत्पीड़न को सहन किया - रचनात्मकता के लिए। कभी-कभी, राजनीतिक दमन की कठिन परिस्थितियों में, उन्हें युद्धाभ्यास करना पड़ता था, लेकिन इसके बिना उनकी रचनात्मकता बिल्कुल भी नहीं होती। उनके साथ शुरू करने वालों में से कई मर गए, कई टूट गए। वह खड़ा रहा और बच गया, सब कुछ सहा और अपनी बुलाहट को महसूस करने में कामयाब रहा। यह न केवल महत्वपूर्ण है कि आज उन्हें कैसे देखा और सुना जाता है, बल्कि यह भी महत्वपूर्ण है कि वे अपने समकालीनों के लिए कौन थे। कई वर्षों तक उनका संगीत एक आउटलेट बना रहा, जिसने कम घंटों के लिए उन्हें अपनी छाती को सीधा करने और स्वतंत्र रूप से सांस लेने की अनुमति दी। शोस्ताकोविच के संगीत की आवाज़ हमेशा न केवल कला का उत्सव रही है। वे जानते थे कि उसे कैसे सुनना है और उसे कॉन्सर्ट हॉल से दूर ले जाना है।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. एल। त्रेताकोवा "सोवियत संगीत के पृष्ठ", एम।

2. एम। अरानोव्स्की, शोस्ताकोविच द्वारा संगीत "एंटी-यूटोपियास", "20 वीं शताब्दी के रूसी संगीत" पुस्तक से अध्याय 6।

3. खेंटोवा एस.डी. शोस्ताकोविच। जीवन और कार्य: मोनोग्राफ। 2 पुस्तकों में, पुस्तक 1.-एल।: सोव। संगीतकार, 1985.एस. 420।

5. इंटरनेट पोर्टल http://peoples.ru/

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संक्षेप में शोस्ताकोविच का काम

दिमित्री शोस्ताकोविच का संगीत विविध और शैलियों में बहुमुखी है। यह 20वीं सदी की सोवियत और विश्व संगीत संस्कृति का एक क्लासिक बन गया है। एक सिम्फनिस्ट के रूप में संगीतकार का महत्व बहुत बड़ा है। उन्होंने गहरी दार्शनिक अवधारणाओं, मानवीय अनुभवों की सबसे जटिल दुनिया, दुखद और तीव्र संघर्षों के साथ 15 सिम्फनी बनाई। काम एक मानवतावादी कलाकार की आवाज से ओत-प्रोत है जो बुराई और सामाजिक अन्याय के खिलाफ लड़ता है। उनकी अनूठी व्यक्तिगत शैली ने रूसी और विदेशी संगीत (मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, बीथोवेन, बाख, मालेर) की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का अनुकरण किया। 1925 की पहली सिम्फनी ने दिमित्री शोस्ताकोविच की शैली की सर्वोत्तम विशेषताओं को दिखाया:

• बनावट का पॉलीफोनीकरण
• विकास की गतिशीलता
• थोड़ा हास्य और विडंबना
• सूक्ष्म गीत
• आलंकारिक पुनर्जन्म
• विषयवाद
• अंतर

पहली सिम्फनी ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। बाद में उन्होंने शैलियों और ध्वनियों को जोड़ना सीखा। वैसे, दिमित्री शोस्ताकोविच ने लेनिनग्राद की घेराबंदी को समर्पित अपनी 9 वीं सिम्फनी में तोपखाने की तोप की आवाज़ की नकल की। आपको क्या लगता है कि दिमित्री शोस्ताकोविच किस वाद्य यंत्र की नकल करते थे? उसने टिमपनी की मदद से ऐसा किया।

१०वीं सिम्फनी में, संगीतकार ने गीत के स्वर और परिनियोजन की तकनीकों का परिचय दिया। अगले 2 कार्यों को प्रोग्रामैटिसिटी के लिए अपील द्वारा चिह्नित किया गया था।

इसके अलावा, शोस्ताकोविच ने संगीत थिएटर के विकास में योगदान दिया। सच है, उनकी गतिविधियाँ अखबारों में संपादकीय लेखों तक सीमित थीं। शोस्ताकोविच का ओपेरा द नोज़ गोगोल की कहानी का एक वास्तविक मूल संगीतमय अवतार था। यह जटिल तकनीक, पहनावा और भीड़ के दृश्यों, एपिसोड के बहुआयामी और contrapuntal परिवर्तन के जटिल साधनों द्वारा प्रतिष्ठित था। दिमित्री शोस्ताकोविच के काम में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर Mtsensk जिले की ओपेरा लेडी मैकबेथ थी। वह नकारात्मक चरित्रों, प्रेरित गीतों, गंभीर और उदात्त त्रासदी की प्रकृति में व्यंग्यात्मक तीक्ष्णता से प्रतिष्ठित थीं।

शोस्ताकोविच के काम पर मुसॉर्स्की का भी प्रभाव था। यह संगीतमय चित्रों की सत्यता और समृद्धि, मनोवैज्ञानिक गहराई, गीत के सामान्यीकरण और लोक स्वरों से सिद्ध होता है। यह सब मुखर-सिम्फोनिक कविता "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफन रज़िन" में प्रकट हुआ, "यहूदी लोक कविता से" शीर्षक वाले मुखर चक्र में। दिमित्री शोस्ताकोविच को खोवांशचिना और बोरिस गोडुनोव के आर्केस्ट्रा संस्करण का श्रेय दिया जाता है, जो मुसॉर्स्की के मुखर चक्र गाने और मौत के नृत्य का आर्केस्ट्रा है।

सोवियत संघ के संगीत जीवन के लिए, प्रमुख कार्यक्रम पियानो, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के साथ सेलो के लिए संगीत कार्यक्रमों की उपस्थिति थे, शोस्ताकोविच द्वारा लिखित कक्ष कार्य। इनमें पियानो के लिए 15 स्ट्रिंग चौकड़ी, फ्यूग्यू और 24 प्रस्तावनाएं, एक स्मृति तिकड़ी, एक पियानो पंचक और रोमांस चक्र शामिल हैं।

दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा काम करता है- "द गैम्बलर्स", "द नोज़", "मेत्सेन्स्क डिस्ट्रिक्ट की लेडी मैकबेथ", "द गोल्डन एज", "द ब्राइट स्ट्रीम", "सॉन्ग ऑफ़ द फ़ॉरेस्ट", "मॉस्को - चेरियोमुस्की", "पोम ऑफ़ द मदरलैंड" ", "स्टीफन रज़िन का निष्पादन", "मॉस्को का गान", "फेस्टिव ओवरचर", "अक्टूबर"।

दिमित्री शोस्ताकोविच (ए। इवाश्किन)

ऐसा लगता है कि हाल ही में शोस्ताकोविच के कार्यों के प्रीमियर ने रोजमर्रा की जिंदगी की सामान्य लय में प्रवेश किया। हमारे पास हमेशा उनके सख्त क्रम को नोट करने का भी समय नहीं था, जो कि विरोधियों की स्थिर चाल से संकेत मिलता है। ओपस 141 - पंद्रहवीं सिम्फनी, ओपस 142 - मरीना स्वेतेवा की कविताओं पर चक्र, 143 और 144 का विरोध - चौदहवीं और पंद्रहवीं चौकड़ी, ओपस 145 - माइकल एंजेलो की कविताओं पर चक्र और अंत में, ओपस 147 - वायोला सोनाटा, पहली बार प्रदर्शन के बाद संगीतकार की मृत्यु। शोस्ताकोविच की नवीनतम रचनाओं ने दर्शकों को चकित कर दिया: संगीत ने जीवन की सबसे गहरी और सबसे रोमांचक समस्याओं को छुआ। मानव संस्कृति के कई उच्चतम मूल्यों के साथ परिचित होने की भावना थी, उस कलात्मक निरपेक्षता के साथ जो बाख, बीथोवेन, महलर, त्चिकोवस्की के संगीत में हमारे लिए दांते, गोएथे, पुश्किन की कविता में हमेशा के लिए मौजूद है। . शोस्ताकोविच के संगीत को सुनकर, मूल्यांकन करना, तुलना करना असंभव था - हर कोई अनजाने में ध्वनियों के जादुई प्रभाव में आ गया। संगीत ने मोहित किया, संघों की एक अंतहीन श्रृंखला को जगाया, एक गहरे और आत्मा को शुद्ध करने वाले अनुभव के रोमांच को जगाया।

पिछले संगीत समारोहों में संगीतकार से मिलते हुए, हमने एक ही समय में स्पष्ट रूप से, "कालातीतता", उनके संगीत की अनंत काल को महसूस किया। हमारे समकालीन, शोस्ताकोविच की जीवंत उपस्थिति, उनकी रचनाओं के सच्चे क्लासिकवाद से अविभाज्य हो गई है, जिसे आज बनाया गया है, लेकिन हमेशा के लिए। मुझे अन्ना अखमतोवा की मृत्यु के वर्ष में येवतुशेंको द्वारा लिखी गई पंक्तियाँ याद हैं: "अखमतोवा कालातीत थी, और किसी तरह उसके बारे में रोना उचित नहीं था। मुझे विश्वास नहीं हो रहा था कि वह कब रहती थी, विश्वास नहीं कर सकती थी कि वह कब चली गई।" शोस्ताकोविच की कला गहन आधुनिक और "कालातीत" दोनों थी। संगीतकार द्वारा प्रत्येक नई रचना की उपस्थिति के बाद, हम अनजाने में संगीत इतिहास के अदृश्य पाठ्यक्रम के संपर्क में आ गए। शोस्ताकोविच की प्रतिभा ने इस संपर्क को अपरिहार्य बना दिया। जब संगीतकार का निधन हो गया, तो तुरंत इस पर विश्वास करना मुश्किल था: शोस्ताकोविच के बिना आधुनिकता की कल्पना करना असंभव था।

शोस्ताकोविच का संगीत मूल और एक ही समय में पारंपरिक है। "अपनी सभी मौलिकता के लिए, शोस्ताकोविच कभी विशिष्ट नहीं है। इसमें वह क्लासिक्स की तुलना में अधिक क्लासिक है," अपने शिक्षक के बारे में लिखते हैं बी. टीशचेंको... शोस्ताकोविच, वास्तव में, सामान्यीकरण की डिग्री में क्लासिक्स की तुलना में अधिक क्लासिक है, जिसके साथ वह परंपरा और नवीनता दोनों तक पहुंचता है। हमें उनके संगीत में कोई साहित्यिकता या रूढ़िवादिता नहीं मिलेगी। शोस्ताकोविच की शैली 20 वीं शताब्दी के संगीत के लिए सामान्य प्रवृत्ति की एक शानदार अभिव्यक्ति थी (और कई मायनों में इस प्रवृत्ति को निर्धारित करती है): सभी समय की कला की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों का योग, उनका मुक्त अस्तित्व और संगीत धारा के "जीव" में अंतर्विरोध तुम्हारे समय का। शोस्ताकोविच की शैली कलात्मक संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों और हमारे समय के मनुष्य के कलात्मक मनोविज्ञान में उनके अपवर्तन का संश्लेषण है।

यहां तक ​​​​कि उन सभी चीजों की गणना करना भी मुश्किल है जो किसी न किसी तरह से लागू की गई हैं और शोस्ताकोविच की रचनात्मक लिखावट के चित्र में परिलक्षित होती हैं, जो अब हमारे लिए इतनी विशेषता है। एक समय में, यह "जिद्दी" चित्र किसी भी प्रसिद्ध और फैशनेबल प्रवृत्ति में फिट नहीं होता था। "मैंने संगीत की नवीनता और व्यक्तित्व को महसूस किया," याद करते हैं बी ब्रितन 30 के दशक में शोस्ताकोविच के कार्यों के साथ अपने पहले परिचित के बारे में, इस तथ्य के बावजूद कि इसकी जड़ें महान अतीत में स्वाभाविक रूप से थीं। इसने हर समय की तकनीकों का उपयोग किया, और फिर भी यह विशद रूप से विशेषता बनी रही ... आलोचक इस संगीत को किसी भी स्कूल में "बन्धन" नहीं कर सके। "और यह आश्चर्य की बात नहीं है: शोस्ताकोविच का संगीत" दोनों में कई स्रोतों को "अवशोषित" करता है। बहुत विशिष्ट और अप्रत्यक्ष रूप। उनके आसपास की दुनिया में बहुत कुछ उनके पूरे जीवन में शोस्ताकोविच के करीब रहा। बाख, मोजार्ट, त्चिकोवस्की, महलर द्वारा संगीत, गोगोल, चेखव और दोस्तोवस्की का गद्य, और अंत में, उनके समकालीनों की कला - मेयेरहोल्ड, प्रोकोफ़िएव, स्ट्राविंस्की, बर्गो- यह संगीतकार के स्थायी स्नेह की एक छोटी सूची है।

हितों की असाधारण चौड़ाई ने शोस्ताकोविच की शैली की "दृढ़ता" को नष्ट नहीं किया, लेकिन इस दृढ़ता को एक अद्भुत मात्रा और गहरा ऐतिहासिक औचित्य दिया। शोस्ताकोविच द्वारा सिम्फनी, ओपेरा, चौकड़ी, मुखर चक्र 20 वीं शताब्दी में अनिवार्य रूप से सापेक्षता के सिद्धांत, सूचना के सिद्धांत और परमाणु विभाजन के नियमों के रूप में प्रकट होने वाले थे। शोस्ताकोविच का संगीत सभ्यता के विकास का एक ही परिणाम था, मानव संस्कृति की वही विजय, हमारी सदी की महान वैज्ञानिक खोजों की तरह। शोस्ताकोविच का काम इतिहास की एक पंक्ति के उच्च-वोल्टेज प्रसारण की श्रृंखला में एक आवश्यक कड़ी बन गया।

किसी और की तरह, शोस्ताकोविच ने 20 वीं शताब्दी की रूसी संगीत संस्कृति की सामग्री को परिभाषित किया। "उनकी उपस्थिति में, हम सभी रूसियों के लिए, निर्विवाद रूप से कुछ भविष्यवाणी है। उनकी उपस्थिति एक नए मार्गदर्शक प्रकाश के साथ हमारी सड़क की रोशनी में बहुत योगदान देती है। इस अर्थ में (वह) एक भविष्यवाणी और" संकेत है। " पुश्किन के बारे में दोस्तोवस्की के इन शब्दों को शोस्ताकोविच के काम के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उनकी कला कई मायनों में नई रूसी संस्कृति की सामग्री का "स्पष्टीकरण" (दोस्तोवस्की) थी, जो कि पुश्किन का काम अपने समय के लिए था। और अगर पुश्किन की कविता ने पेट्रिन के बाद के युग के व्यक्ति के मनोविज्ञान और मनोदशा को व्यक्त और निर्देशित किया, तो शोस्ताकोविच का संगीत - संगीतकार के काम के सभी दशकों में - 20 वीं शताब्दी के एक व्यक्ति के विश्वदृष्टि को निर्धारित करता है, अवतार लेता है ऐसी विविध विशेषताएं। शोस्ताकोविच के कार्यों के अनुसार, आधुनिक रूसी व्यक्ति की आध्यात्मिक संरचना की कई विशेषताओं का अध्ययन, अध्ययन किया जा सकता है। यह परम भावनात्मक खुलापन है और साथ ही गहन चिंतन, विश्लेषण के लिए एक विशेष झुकाव है; यह अधिकारियों और शांत काव्य चिंतन की परवाह किए बिना उज्ज्वल, रसदार हास्य है; यह अभिव्यक्ति की सरलता और मानस की सूक्ष्म संरचना है। रूसी कला से शोस्ताकोविच को बहुतायत, महाकाव्य का दायरा और छवियों की चौड़ाई, आत्म-अभिव्यक्ति का अनर्गल स्वभाव विरासत में मिला।

उन्होंने इस कला के परिष्कार, मनोवैज्ञानिक सटीकता और विश्वसनीयता, इसकी वस्तुओं की अस्पष्टता, रचनात्मकता की गतिशील, आवेगी प्रकृति को संवेदनशील रूप से माना। शोस्ताकोविच का संगीत शांति से "पेंट" कर सकता है और सबसे तेज टकराव को व्यक्त कर सकता है। शोस्ताकोविच के कार्यों की आंतरिक दुनिया की असाधारण दृश्यता, उनके संगीत में व्यक्त मनोदशाओं, विचारों, संघर्षों की मनोरम तीक्ष्णता - ये सभी रूसी कला की विशेषताएं भी हैं। आइए हम दोस्तोवस्की के उपन्यासों को याद करें जो सचमुच हमें उनकी छवियों की दुनिया में सिर झुकाते हैं। ऐसी है शोस्ताकोविच की कला - उनके संगीत को उदासीनता से सुनना असंभव है। "शोस्ताकोविच, - लिखा यू. शापोरिन, शायद हमारे समय के सबसे सच्चे और ईमानदार कलाकार हैं। चाहे वह व्यक्तिगत अनुभवों की दुनिया को दर्शाता हो, या सामाजिक व्यवस्था की घटनाओं को संदर्भित करता हो, उसके काम में निहित यह विशेषता हर जगह दिखाई देती है। क्या यही कारण नहीं है कि उनके संगीत का श्रोता पर इतना शक्तिशाली प्रभाव पड़ता है, जो आंतरिक रूप से इसका विरोध करने वालों को भी संक्रमित कर देता है?"

शोस्ताकोविच की कला बाहरी दुनिया, मानवता के लिए निर्देशित है। इस अपील के रूप बहुत अलग हैं: युवा शोस्ताकोविच के संगीत के साथ नाट्य प्रदर्शन की पोस्टर चमक से, दूसरी और तीसरी सिम्फनी, स्पार्कलिंग बुद्धि "नाक" से "कतेरीना इस्माइलोवा" के उच्च दुखद पथ तक, आठवीं , तेरहवीं और चौदहवीं सिम्फनी और देर से चौकड़ी और मुखर चक्रों के आश्चर्यजनक खुलासे, जैसे कि कलाकार के मरने वाले "स्वीकारोक्ति" में आकार ले रहे थे। अलग-अलग चीजों के बारे में बात करते हुए, "चित्रण" या "व्यक्त करना", शोस्ताकोविच बेहद उत्साहित, ईमानदार रहता है: "संगीतकार को अपने काम से बीमार होना चाहिए, अपने काम से बीमार होना चाहिए।" रचनात्मकता के लक्ष्य के रूप में इस "समर्पण" में शोस्ताकोविच की कला की विशुद्ध रूप से रूसी प्रकृति भी है।

अपने सभी खुलेपन के लिए, शोस्ताकोविच का संगीत सरलता से बहुत दूर है। संगीतकार की कृतियाँ हमेशा उनके सख्त और परिष्कृत सौंदर्यशास्त्र का प्रमाण होती हैं। यहां तक ​​​​कि गीत, ओपेरेटा की सामूहिक शैलियों की ओर मुड़ते हुए, शोस्ताकोविच अपनी संपूर्ण लिखावट की शुद्धता, स्पष्टता और सोच के सामंजस्य के प्रति सच्चे हैं। उनके लिए कोई भी शैली, सबसे पहले, उच्च कला, त्रुटिहीन शिल्प कौशल की मुहर के साथ चिह्नित है।

सौंदर्यशास्त्र और दुर्लभ कलात्मक महत्व की इस पवित्रता में, रचनात्मकता की परिपूर्णता - एक नए प्रकार के व्यक्ति, हमारे देश के व्यक्ति के आध्यात्मिक और सामान्य कलात्मक विचारों के निर्माण के लिए शोस्ताकोविच की कला का महान महत्व। शोस्ताकोविच ने अपने काम में नए युग के जीवंत आवेग को रूसी संस्कृति की सभी बेहतरीन परंपराओं के साथ जोड़ा। उन्होंने क्रांतिकारी परिवर्तनों के लिए उत्साह, पथ और पुनर्गठन की ऊर्जा को उस गहरे, "वैचारिक" प्रकार के विश्वदृष्टि के साथ जोड़ा जो 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूस की इतनी विशेषता थी और दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय के कार्यों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। , त्चिकोवस्की. इस अर्थ में, शोस्ताकोविच की कला 19 वीं शताब्दी से हमारी सदी के अंतिम तिमाही तक एक पुल फेंकती है। 20 वीं शताब्दी के मध्य के सभी रूसी संगीत को किसी तरह शोस्ताकोविच के काम से परिभाषित किया गया था।

30 के दशक में वापस वी. नेमीरोविच-डैनचेंको"शोस्ताकोविच की संकीर्ण समझ" का विरोध किया। यह प्रश्न अब भी प्रासंगिक है: संगीतकार के काम का व्यापक शैलीगत स्पेक्ट्रम कभी-कभी अनुचित रूप से संकुचित और "सीधा" होता है। इस बीच, शोस्ताकोविच की कला बहु-मूल्यवान है, जिस तरह हमारे समय की संपूर्ण कलात्मक संस्कृति बहु-मूल्यवान है। "व्यापक अर्थ में," लिखते हैं एम. सबिनिनाशोस्ताकोविच को समर्पित उनके शोध प्रबंध में, शोस्ताकोविच की शैली की एक व्यक्तिगत रूप से अनूठी संपत्ति उनके संश्लेषण की असाधारण तीव्रता के साथ घटक तत्वों की विशाल विविधता है। परिणाम की जैविकता और नवीनता प्रतिभा के जादू के कारण होती है, जो परिचित को आश्चर्यजनक रहस्योद्घाटन में बदलने में सक्षम होती है, और साथ ही लंबे समय तक आत्मसात, भेदभाव और पिघलने की प्रक्रिया में प्राप्त होती है। अलग-अलग शैलीगत तत्व, दोनों स्वतंत्र रूप से पाए गए, पहले महान कला के रोजमर्रा के जीवन में पेश किए गए, और ऐतिहासिक "भंडार" से उधार लिए गए, एक दूसरे के साथ नए रिश्तों और संबंधों में प्रवेश करते हैं, एक पूरी तरह से नई गुणवत्ता प्राप्त करते हैं। "शोस्ताकोविच के काम में जीवन की विविधता शामिल है। स्वयं, इसकी योजनाबद्ध प्रकृति, वास्तविकता की एक स्पष्ट दृष्टि की मौलिक असंभवता, रोजमर्रा की घटनाओं की क्षणभंगुरता का एक आकर्षक संयोजन और इतिहास की दार्शनिक रूप से सामान्यीकृत समझ। शोस्ताकोविच के सर्वोत्तम कार्य "ब्रह्मांड" को प्रतिबिंबित करते हैं जो समय-समय पर - संस्कृति के इतिहास में - सबसे महत्वपूर्ण, ऐतिहासिक कार्यों में खुद को प्रकट करता है जो एक पूरे युग की विशेषताओं की सर्वोत्कृष्टता बन जाता है। "" गोएथे द्वारा "फॉस्ट" और दांते द्वारा "डिवाइन कॉमेडी": हमारे समय के दबाव और तीव्र मुद्दे जो उनके रचनाकारों को चिंतित करते थे, पारित हो गए इतिहास की मोटाई के माध्यम से और, जैसा कि यह था, शाश्वत दार्शनिक और नैतिक समस्याओं की एक श्रृंखला से जुड़ा हुआ है जो हमेशा मानव जाति के विकास के साथ होता है। शोस्ताकोविच का सार, आज की वास्तविकता की ज्वलंत तीक्ष्णता और अतीत के साथ एक मुक्त संवाद का संयोजन। आइए हम चौदहवीं और पंद्रहवीं सिम्फनी को याद करें - उनकी व्यापकता अद्भुत है। लेकिन बात किसी एक, विशिष्ट कार्य की भी नहीं है। शोस्ताकोविच के सभी काम ब्रह्मांड और मानव संस्कृति के "ब्रह्मांड" के साथ सहसंबद्ध एकल कार्य की अथक रचना थी।

शोस्ताकोविच का संगीत क्लासिक्स और रूमानियत दोनों के करीब है - पश्चिम में संगीतकार का नाम अक्सर महलर और त्चिकोवस्की से आने वाले "नए" रोमांटिकवाद से जुड़ा होता है। मोजार्ट और महलर, हेडन और त्चिकोवस्की की भाषा हमेशा उनके अपने उच्चारण के अनुरूप रही है। "मोजार्ट," शोस्ताकोविच ने लिखा, "संगीत की युवावस्था है, यह एक शाश्वत युवा वसंत है जो मानव जाति के लिए वसंत नवीकरण और आध्यात्मिक सद्भाव का आनंद लाता है। उनके संगीत की आवाज हमेशा मेरे समान उत्साह को जन्म देती है। हम अनुभव करते हैं जब हम युवाओं के अपने प्रिय मित्र से मिलते हैं।" शोस्ताकोविच ने महलर के संगीत के बारे में अपने पोलिश मित्र से बात की के. मेयर: "अगर किसी ने मुझसे कहा कि मेरे पास जीने के लिए केवल एक घंटा है, तो मैं पृथ्वी के गीत का अंतिम भाग सुनना चाहूंगा।"

महलर जीवन भर शोस्ताकोविच के पसंदीदा संगीतकार बने रहे, और समय के साथ, महलर के विश्वदृष्टि के विभिन्न पक्ष करीब हो गए। युवा शोस्ताकोविच महलर के दार्शनिक और कलात्मक अधिकतमवाद से आकर्षित हुए थे (प्रतिक्रिया चौथी सिम्फनी और पहले के कार्यों का अनियंत्रित तत्व थी, सभी पारंपरिक सीमाओं को नष्ट कर रही थी), फिर महलर की भावनात्मक उत्तेजना, "घबराहट" (लेडी मैकबेथ से शुरू)। अंत में, रचनात्मकता की पूरी देर की अवधि (द्वितीय सेलो कॉन्सर्टो से शुरू) महलर के एडैगियो "सॉन्ग्स ऑफ डेड चिल्ड्रेन" और "सॉन्ग ऑफ द अर्थ" के चिंतन के संकेत के तहत गुजरती है।

रूसी क्लासिक्स के लिए शोस्ताकोविच का लगाव विशेष रूप से महान था - और सबसे बढ़कर त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की के लिए। "मैंने अभी तक मुसॉर्स्की के योग्य एक भी पंक्ति नहीं लिखी है," संगीतकार ने कहा। वह प्यार से बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना के आर्केस्ट्रा संस्करणों का प्रदर्शन करता है, मुखर चक्र गाने और मौत के नृत्य की परिक्रमा करता है, और इस चक्र की निरंतरता के रूप में अपनी चौदहवीं सिम्फनी बनाता है। और अगर नाटक के सिद्धांत, छवियों का विकास, शोस्ताकोविच के कार्यों में संगीत सामग्री की तैनाती त्चिकोवस्की के समान है (इस पर बाद में चर्चा की जाएगी), तो उनकी इंटोनेशन संरचना सीधे मुसॉर्स्की के संगीत से होती है। कई समानताएं खींची जा सकती हैं; उनमें से एक अद्भुत है: दूसरे सेलो कॉन्सर्टो के समापन का विषय लगभग बोरिस गोडुनोव की शुरुआत के साथ मेल खाता है। यह कहना मुश्किल है कि क्या यह मुसॉर्स्की की शैली का एक आकस्मिक "भ्रम" है, जो शोस्ताकोविच के रक्त और मांस में प्रवेश करता है, या एक जानबूझकर "उद्धरण" - शोस्ताकोविच के बाद के काम में "नैतिक" चरित्र वाले कई लोगों में से एक है। एक बात निर्विवाद है: निस्संदेह "लेखक की गवाही" शोस्ताकोविच के संगीत की भावना के लिए मुसॉर्स्की की गहरी निकटता के लिए।

कई अलग-अलग मूल को अवशोषित करने के बाद, शोस्ताकोविच की कला उनके शाब्दिक उपयोग के लिए विदेशी बनी रही। संगीतकार के कार्यों में इतनी मूर्त "पारंपरिक की अटूट क्षमता" का एपिगोनी से कोई लेना-देना नहीं है। शोस्ताकोविच ने कभी किसी की नकल नहीं की। उनकी शुरुआती रचनाएं - पियानो "फैंटास्टिक डांस" और "एफोरिज्म", टू पीस फॉर द ऑक्टेट, फर्स्ट सिम्फनी ने उनकी असाधारण मौलिकता और परिपक्वता से प्रभावित किया। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि लेनिनग्राद में प्रदर्शन किया गया पहला सिम्फनी, जब इसके लेखक बीस साल का भी नहीं था, जल्दी से दुनिया के कई सबसे बड़े ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश कर गया। बर्लिन में इसका संचालन द्वारा किया गया था बी वाल्टर(1927), फिलाडेल्फिया में - एल. स्टोकोव्स्कीएनवाईसी में - ए. रोडज़िंस्कीऔर बाद में - ए टोस्कानिनि... और ओपेरा "द नोज", 1928 में लिखा गया था, यानी लगभग आधी सदी पहले! यह स्कोर आज तक अपनी ताजगी और मार्मिकता बरकरार रखता है, जो २०वीं शताब्दी में बनाए गए ओपेरा मंच के लिए सबसे मूल और हड़ताली कार्यों में से एक है। अब भी, श्रोता के लिए, सभी प्रकार के अवांट-गार्डे विरोधों की आवाज़ से मोहित, "नाक" की भाषा अत्यंत आधुनिक और बोल्ड बनी हुई है। यह सही निकला आई. सोलेर्टिंस्की, जिन्होंने 1930 में ओपेरा के प्रीमियर के बाद लिखा था: "द नोज़" एक लंबी दूरी का हथियार है। दूसरे शब्दों में, यह पूंजी का एक निवेश है जो तुरंत अपने लिए भुगतान नहीं करता है, लेकिन फिर उत्कृष्ट परिणाम देगा। "वास्तव में," नाक "का स्कोर अब एक प्रकार के बीकन के रूप में माना जाता है जो संगीत के विकास के मार्ग को प्रकाशित करता है आने वाले कई साल, और नवीनतम लेखन तकनीकों को सीखने के इच्छुक युवा संगीतकारों के लिए एक आदर्श "मार्गदर्शक" के रूप में काम कर सकते हैं मॉस्को चैंबर म्यूज़िक थिएटर और कई विदेशी देशों में द नोज़ के हालिया प्रदर्शन एक विजयी सफलता थी, जो सच की पुष्टि करती है इस ओपेरा की आधुनिकता।

शोस्ताकोविच 20 वीं शताब्दी की संगीत तकनीक के सभी रहस्यों के अधीन था। वह अच्छी तरह से जानता था और हमारी सदी के क्लासिक्स के काम की सराहना करता था: प्रोकोफिव, बार्टोक, स्ट्राविंस्की, शॉनबर्ग, बर्ग, हिंदमिथ .. स्ट्राविंस्की का चित्र लगातार अपने जीवन के अंतिम वर्षों में शोस्ताकोविच की मेज पर पड़ा था। शोस्ताकोविच ने अपने शुरुआती वर्षों में अपने काम के लिए अपने उत्साह के बारे में लिखा: "युवा जुनून के साथ मैंने संगीत नवप्रवर्तनकों का ध्यानपूर्वक अध्ययन करना शुरू किया, तभी मुझे एहसास हुआ कि वे प्रतिभाशाली थे, खासकर स्ट्राविंस्की ... तभी मुझे लगा कि मेरे हाथ खुले हुए हैं, कि मेरी प्रतिभा दिनचर्या से मुक्त थी।" शोस्ताकोविच ने अपने जीवन के अंतिम दिनों तक नए में रुचि बनाए रखी। वह सब कुछ जानना चाहता है: उसके सहयोगियों और छात्रों के नए कार्य - एम। वेनबर्ग, बी। टीशचेंको, बी। त्चिकोवस्की,विदेशी संगीतकारों द्वारा नवीनतम विरोध। इसलिए, विशेष रूप से, शोस्ताकोविच ने पोलिश संगीत में बहुत रुचि दिखाई, लगातार के कार्यों से परिचित हो रहे थे वी. लुटोस्लाव्स्की, के. पेंडरेत्स्की, जी. बत्सेविच, के. मेयरऔर दूसरे।

अपने काम में - अपने सभी चरणों में - शोस्ताकोविच ने आधुनिक रचना तकनीक की नवीनतम, सबसे साहसी तकनीकों का इस्तेमाल किया (डोडेकैफोनी, सोनोरिस्टिक्स, कोलाज के तत्वों सहित)। हालांकि, अवंत-गार्डे का सौंदर्यशास्त्र शोस्ताकोविच के लिए विदेशी बना रहा। संगीतकार की रचनात्मक शैली बेहद व्यक्तिगत और "मोनोलिथिक" थी, जो फैशन की सनक का पालन नहीं करती थी, बल्कि इसके विपरीत, 20 वीं शताब्दी के संगीत में खोज को काफी हद तक निर्देशित करती थी। "शोस्ताकोविच ने अपने अंतिम विरोध तक, अटूट आविष्कारशीलता दिखाई, प्रयोग और रचनात्मक जोखिम के लिए तैयार था ... लेकिन सभी अधिक वफादार, अपनी शैली की नींव के प्रति निष्ठावान। या, इसे और अधिक व्यापक रूप से, नींव के लिए। ऐसी कला जो कभी नैतिक आत्म-नियंत्रण नहीं खोती है, किसी भी परिस्थिति में खुद को व्यक्तिपरक सनक, निरंकुश सनक, बौद्धिक मनोरंजन की शक्ति के सामने आत्मसमर्पण नहीं करती है "( डी. ज़ितोमिर्स्की) संगीतकार स्वयं अपने अंतिम विदेशी साक्षात्कार में अपने काम में विभिन्न तकनीकों और विभिन्न शैलियों के तत्वों के मध्यस्थता और जैविक संयोजन के बारे में अपनी सोच की ख़ासियत के बारे में बहुत स्पष्ट रूप से बोलता है: "मैं उस पद्धति का एक दृढ़ विरोधी हूं जिसमें संगीतकार लागू होता है किसी प्रकार की प्रणाली, केवल उसके ढांचे और मानकों द्वारा सीमित लेकिन अगर एक संगीतकार को लगता है कि उसे किसी विशेष तकनीक के तत्वों की आवश्यकता है, तो उसे वह सब कुछ लेने का अधिकार है जो उसके लिए उपलब्ध है और जैसा कि वह उपयुक्त देखता है उसका उपयोग करना। उसका पूर्ण अधिकार। लेकिन अगर आप एक तकनीक लेते हैं - चाहे वह एलिएटोरिक हो या डोडेकैफोनी - और आप इस तकनीक को छोड़कर कुछ भी काम में नहीं डालते हैं, तो यह आपकी गलती है। हमें संश्लेषण की आवश्यकता है, एक कार्बनिक संयोजन ”।

यह संश्लेषण है, जो संगीतकार के उज्ज्वल व्यक्तित्व के अधीन है, जो शोस्ताकोविच की शैली को हमारी सदी के संगीत के विशिष्ट बहुलवाद से अलग करता है, और विशेष रूप से, युद्ध के बाद की अवधि, जब शैलीगत प्रवृत्तियों की विविधता और काम में उनका मुक्त संयोजन एक कलाकार का आदर्श और गरिमा भी बन गया। बहुलवाद की प्रवृत्ति न केवल संगीत में, बल्कि आधुनिक पश्चिमी संस्कृति के अन्य क्षेत्रों में भी फैल गई, कुछ हद तक बहुरूपदर्शिता का प्रतिबिंब, जीवन की गति का त्वरण, इसे हर पल ठीक करने और समझने की असंभवता। इसलिए - सभी सांस्कृतिक प्रक्रियाओं के प्रवाह की महान गतिशीलता, कलात्मक मूल्यों की अहिंसा की जागरूकता से उनके प्रतिस्थापन पर जोर देना। एक आधुनिक फ्रांसीसी इतिहासकार के रूप में इसे उपयुक्त रूप से कहते हैं पी. रिकोएरा, मान "अब सत्य या असत्य नहीं हैं, बल्कि भिन्न हैं।" बहुलवाद ने वास्तविकता को देखने और उसका आकलन करने के एक नए पहलू को चिह्नित किया, जब कला को सार में नहीं, बल्कि घटना की तीव्र परिवर्तनशीलता में रुचि की विशेषता बन गई, और इस त्वरित परिवर्तनशीलता के निर्धारण को स्वयं सार की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता था (इसमें) अर्थ, कुछ बड़े आधुनिक कार्यों में पॉलीस्टाइलिस्टिक्स और संपादन के सिद्धांतों का उपयोग किया जाता है, जैसे सिम्फनी एल. बेरियो) संगीत की भावना खो जाती है, अगर हम व्याकरणिक संघों, "वैचारिक" निर्माणों का उपयोग करते हैं और "क्रिया" के साथ बह रहे हैं, और संगीतकार की विश्वदृष्टि अब कुछ समस्याओं से संबंधित नहीं है, बल्कि केवल उनके अस्तित्व के बयान के साथ है। यह समझ में आता है कि शोस्ताकोविच बहुलवाद से दूर क्यों निकला, उसकी कला का चरित्र कई दशकों तक "अखंड" क्यों रहा, जबकि विभिन्न धाराओं के "उतार और प्रवाह" ने उसके चारों ओर हंगामा किया। शोस्ताकोविच की कला, इसकी सभी व्यापक प्रकृति के लिए, हमेशा आवश्यक रही है, मानव आत्मा और ब्रह्मांड की बहुत गहराई में प्रवेश करती है, जो घमंड और "बाहर" अवलोकन के साथ असंगत है। और इसमें भी, शोस्ताकोविच शास्त्रीय के उत्तराधिकारी बने रहे, और सबसे ऊपर रूसी शास्त्रीय, कला, हमेशा "बहुत सार तक पहुंचने" का प्रयास करते रहे।

वास्तविकता शोस्ताकोविच के काम का मुख्य "विषय" है, जीवन की घटनापूर्ण मोटाई, इसकी अटूटता संगीतकार के इरादों और कलात्मक अवधारणाओं का स्रोत है। वान गाग की तरह, वे कह सकते थे: "मैं चाहता हूं कि हम सभी उस समुद्र में मछुआरे बनें, जिसे वास्तविकता का सागर कहा जाता है।" शोस्ताकोविच का संगीत अमूर्तता से बहुत दूर है, जैसा कि यह था, एक केंद्रित, मानव जीवन के संकुचित और संघनित समय की सीमा तक। शोस्ताकोविच की कला की वास्तविकता किसी भी ढांचे से विवश नहीं है; कलाकार, समान अनुनय के साथ, विपरीत सिद्धांतों, ध्रुवीय राज्यों को सन्निहित करता है - दुखद, हास्य, दार्शनिक रूप से चिंतनशील, उन्हें तत्काल, क्षणिक और मजबूत भावनात्मक अनुभव के स्वर में रंग देता है। शोस्ताकोविच के संगीत की छवियों की पूरी विस्तृत और विविध श्रेणी श्रोता को सबसे मजबूत भावनात्मक तीव्रता पर लाई जाती है। इस प्रकार, जी। ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़ की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार, दुखद, संगीतकार की "महाकाव्य दूरी", टुकड़ी से वंचित है और इसे सीधे नाटकीय के रूप में माना जाता है, अत्यंत वास्तविक, हमारी आंखों के सामने प्रकट होता है (कम से कम आठवें के पन्नों को याद करें) सिम्फनी!) कॉमिक इतना नग्न है कि यह कभी-कभी कार्टून या पैरोडी ("द नोज़", "द गोल्डन एज", "फोर पोएम्स बाय कैप्टन लेब्याडकिन", "क्रोकोडाइल", "सैटेयर्स" पत्रिका के शब्दों के साथ रोमांस करता है। " साशा चेर्नी की कविताओं के लिए)।

"उच्च" और "निम्न" की अद्भुत एकता, अशिष्ट रूप से हर रोज और उदात्त, जैसे कि मानव प्रकृति की चरम अभिव्यक्तियों को घेरना, शोस्ताकोविच की कला की एक विशिष्ट विशेषता है, जो हमारे समय के कई कलाकारों के काम को प्रतिध्वनित करती है। आइए याद करें "रिटर्न यूथ" और "ब्लू बुक" एम. जोशचेंको, "द मास्टर एंड मार्गरीटा" एम. बुल्गाकोवा... अलग-अलग के विरोधाभास - "वास्तविक" और "आदर्श" - इन कार्यों के अध्याय जीवन के निचले पक्षों के लिए अवमानना ​​​​की बात करते हैं, स्थायी, उदात्त के लिए मनुष्य की इच्छा के बहुत सार में निहित, वास्तव में आदर्श के लिए, विलय प्रकृति के सामंजस्य के साथ। वही शोस्ताकोविच के संगीत में और शायद, विशेष रूप से उनकी तेरहवीं सिम्फनी में स्पष्ट रूप से स्पष्ट है। यह बेहद सरल, लगभग पोस्टर जैसी भाषा में लिखा गया है। मूलपाठ ( ई. एव्तुशेंको) जैसे कि केवल घटनाओं को व्यक्त करता है, जबकि संगीत रचना के विचार को "शुद्ध" करता है। इस विचार को अंतिम भाग में स्पष्ट किया गया है: यहां का संगीत प्रबुद्ध है, जैसे कि कोई रास्ता खोज रहा हो, एक नया चैनल, सौंदर्य और सद्भाव की आदर्श छवि पर चढ़ रहा हो। विशुद्ध रूप से सांसारिक, यहां तक ​​\u200b\u200bकि वास्तविकता की रोजमर्रा की तस्वीरें ("स्टोर में", "हास्य"), क्षितिज का विस्तार होता है, रंग पतला हो जाता है - दूरी में हम लगभग एक अस्पष्ट परिदृश्य देखते हैं, जो हल्के नीले रंग की धुंध से ढकी दूरी के समान है। जो लियोनार्डो के चित्रों में बहुत महत्वपूर्ण हैं। विवरण की भौतिकता एक ट्रेस के बिना गायब हो जाती है ("द मास्टर एंड मार्गरीटा" के अंतिम अध्यायों को यहां कैसे याद नहीं किया जाए)। तेरहवीं सिम्फनी शायद "कलात्मक पॉलीफोनी" (अभिव्यक्ति) की सबसे ज्वलंत, मिश्रित अभिव्यक्ति है। वी. बोबरोव्स्की) रचनात्मकता शोस्ताकोविच। एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, यह संगीतकार के किसी भी काम में निहित है, वे सभी वास्तविकता के उस महासागर की छवियां हैं, जो शोस्ताकोविच को असामान्य रूप से गहरा, अटूट, अस्पष्ट और विरोधाभासों से भरा लगता था।

शोस्ताकोविच के कार्यों की आंतरिक दुनिया बहुआयामी है। उसी समय, बाहरी दुनिया के बारे में कलाकार का दृष्टिकोण अपरिवर्तित नहीं रहा, अलग-अलग तरीकों से धारणा के व्यक्तिगत और सामान्यीकृत दार्शनिक पहलुओं पर जोर दिया। टुटेचेव का "एवरीथिंग इन मी एंड आई इन एवरीथिंग" शोस्ताकोविच के लिए पराया नहीं था। उनकी कला को क्रॉनिकल और स्वीकारोक्ति दोनों के समान अधिकार के साथ कहा जा सकता है। साथ ही, क्रॉनिकल औपचारिक क्रॉनिकल या बाहरी "प्रदर्शन" नहीं बनता है, संगीतकार का विचार वस्तु में भंग नहीं होता है, लेकिन इसे स्वयं के अधीन करता है, इसे मानव संज्ञान, मानव भावना की वस्तु के रूप में बनाता है। और फिर इस तरह के एक क्रॉनिकल का अर्थ स्पष्ट हो जाता है - यह हमारे युग के लोगों की पूरी पीढ़ियों को चिंतित करने के लिए प्रत्यक्ष अनुभव की नई ताकत के साथ बल देता है। शोस्ताकोविच ने अपने समय की जीवित नब्ज को व्यक्त किया, इसे भविष्य की पीढ़ियों के लिए एक स्मारक के रूप में छोड़ दिया।

यदि शोस्ताकोविच की सिम्फनी - और विशेष रूप से पांचवीं, सातवीं, आठवीं, दसवीं, ग्यारहवीं - जीवित मानव धारणा की मुख्यधारा में दी गई युग की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं और घटनाओं का पैनोरमा है, तो चौकड़ी और मुखर चक्र कई तरह से हैं स्वयं संगीतकार का "चित्र", उनके स्वयं के जीवन का एक कालक्रम; यह, टुटेचेव के शब्दों में, "मैं हर चीज में हूं।" शोस्ताकोविच की चौकड़ी - और आम तौर पर कक्ष - काम वास्तव में चित्र चित्रकला जैसा दिखता है; यहां व्यक्तिगत विरोध आत्म-अभिव्यक्ति के विभिन्न चरणों की तरह हैं, जीवन के अलग-अलग समय में एक ही बात को व्यक्त करने के लिए अलग-अलग रंग। शोस्ताकोविच ने अपेक्षाकृत देर से चौकड़ी लिखना शुरू किया - 1938 में फिफ्थ सिम्फनी की उपस्थिति के बाद, और आश्चर्यजनक निरंतरता और नियमितता के साथ इस शैली में लौट आए, समय के एक सर्पिल के साथ आगे बढ़ते हुए, जैसा कि यह था। शोस्ताकोविच की पंद्रह चौकड़ी 20 वीं शताब्दी की रूसी गीत कविता की सर्वश्रेष्ठ कृतियों के समानांतर हैं। उनकी ध्वनि में, बाहरी हर चीज से दूर, अर्थ और मनोदशा के सूक्ष्म और कभी-कभी सूक्ष्म रंग होते हैं, गहरे और सटीक अवलोकन, धीरे-धीरे मानव आत्मा की अवस्थाओं के रोमांचक रेखाचित्रों की एक श्रृंखला को जोड़ते हैं।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी की वस्तुनिष्ठ रूप से सामान्यीकृत सामग्री को एक अत्यंत उज्ज्वल, भावनात्मक रूप से खुली ध्वनि में पहना जाता है - "क्रॉनिकल" अनुभव की तात्कालिकता से रंगीन हो जाता है। उसी समय, व्यक्तिगत, अंतरंग, चौकड़ी में व्यक्त, कभी-कभी नरम, अधिक चिंतनशील और यहां तक ​​\u200b\u200bकि थोड़ा "अलग" लगता है। (यह विशेषता शोस्ताकोविच के विशुद्ध रूप से मानवीय लक्षणों की भी विशेषता थी, जो अपनी भावनाओं और विचारों को भड़काना पसंद नहीं करते थे। इस संबंध में, चेखव के बारे में उनका बयान विशेषता है: "चेखव का पूरा जीवन पवित्रता, विनय का एक उदाहरण है, दिखावटी नहीं, लेकिन आंतरिक ... मुझे बहुत खेद है कि एंटोन पावलोविच का पत्राचारovich ओ. एल. नाइपर-चेखोवाइतना अंतरंग कि मैं ज्यादा प्रिंट में नहीं देखना चाहता।")

शोस्ताकोविच की कला ने अपनी विभिन्न शैलियों (और कभी-कभी एक ही शैली के भीतर) में भावनात्मक अनुभव की व्यक्तित्व द्वारा रंगीन, सार्वभौमिक और सार्वभौमिक दोनों के व्यक्तिगत पहलू को व्यक्त किया। संगीतकार की अंतिम कृतियों में, ये दो पंक्तियाँ एक साथ आती हुई प्रतीत होती हैं, क्योंकि रेखाएँ एक गहरे सचित्र परिप्रेक्ष्य में अभिसरण करती हैं, जो कलाकार की एक अत्यंत विशाल और परिपूर्ण दृष्टि का सुझाव देती हैं। वास्तव में, वह उच्च बिंदु, वह व्यापक दृष्टिकोण जिसके तहत शोस्ताकोविच ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में दुनिया को देखा, न केवल अंतरिक्ष में, बल्कि समय में भी, उनकी दृष्टि को सार्वभौमिक बना दिया, एक साथ होने के सभी पहलुओं को गले लगाते हुए। नवीनतम सिम्फनी, वाद्य संगीत कार्यक्रम, चौकड़ी और मुखर चक्र, एक स्पष्ट अंतर्विरोध और पारस्परिक प्रभाव (चौदहवीं और पंद्रहवीं सिम्फनी, बारहवीं, तेरहवीं, चौदहवीं और पंद्रहवीं चौकड़ी, ब्लोक, स्वेतेवा और माइकल एंजेलो की कविताओं पर चक्र) का खुलासा करते हुए, अब केवल एक नहीं हैं। "क्रॉनिकल" और न केवल एक "स्वीकारोक्ति"। जीवन और मृत्यु के बारे में, अतीत और भविष्य के बारे में, मानव अस्तित्व के अर्थ के बारे में कलाकार के विचारों की एक धारा बनाने वाले ये ऑप्स, व्यक्तिगत और सार्वभौमिक की अविभाज्यता, समय के अंतहीन प्रवाह में उनके गहरे अंतर्संबंध का प्रतीक हैं। .

शोस्ताकोविच की संगीत भाषा उज्ज्वल और विशिष्ट है। कलाकार जिस बारे में बात कर रहा है उसका अर्थ पाठ की असामान्य रूप से उत्तल प्रस्तुति, श्रोता पर इसका स्पष्ट ध्यान केंद्रित करता है। संगीतकार का उच्चारण हमेशा सिद्ध होता है और, जैसा कि यह था, तेज (चाहे वह एक आलंकारिक या भावनात्मक तीक्ष्णता हो)। शायद संगीतकार की सोच की नाटकीयता, जो मेयरहोल्ड, मायाकोवस्की के साथ संयुक्त कार्य में उनके काम के शुरुआती वर्षों में ही प्रकट हो गई थी,

सिनेमैटोग्राफी के परास्नातक के सहयोग से। यह नाटकीयता, बल्कि विशिष्टता, संगीत छवियों की दृश्यता, तब भी, 1920 के दशक में, बाहरी रूप से दृष्टांत नहीं थी, लेकिन गहराई से मनोवैज्ञानिक रूप से उचित थी। "शोस्ताकोविच का संगीत मानव विचारों की गति को दर्शाता है, दृश्य छवियों को नहीं," कहते हैं के. कोंड्राशिन... "शैली और विशेषता, - लिखते हैं वी. बोगदानोव-बेरेज़ोव्स्कीशोस्ताकोविच के बारे में उनके संस्मरणों में, उनके पास चित्र, मनोवैज्ञानिक अभिविन्यास के रूप में इतना रंगीन, सचित्र नहीं है। शोस्ताकोविच एक आभूषण नहीं, एक रंगीन परिसर नहीं, बल्कि एक राज्य बनाता है। "समय के साथ, बयान की विशिष्टता और उत्तलता सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति बन जाती है मनोविज्ञानकलाकार, अपने काम की सभी शैलियों में प्रवेश करता है और आलंकारिक प्रणाली के सभी घटकों को गले लगाता है - "द नोज" के कास्टिक और तीखे व्यंग्य से लेकर चौदहवीं सिम्फनी के दुखद पृष्ठों तक। शोस्ताकोविच हमेशा उत्साह से, उदासीनता से, उज्ज्वल रूप से बोलते हैं - उनके संगीतकार का भाषण ठंडे सौंदर्यशास्त्र और औपचारिक "ध्यान में लाने" से बहुत दूर है। क्या अधिक है, पूर्णता आकारशोस्ताकोविच के काम, उनकी उत्कृष्ट सजावट, ऑर्केस्ट्रा की पूर्ण महारत - जो एक साथ भाषा की स्पष्टता और दृश्यता को जोड़ते हैं - यह सब न केवल रिमस्की-कोर्साकोव-ग्लेज़ुनोव की पीटर्सबर्ग परंपरा की विरासत थी, जिसने शोधन की खेती की प्रौद्योगिकी (हालांकि शोस्ताकोविच में "पीटर्सबर्ग" बहुत मजबूत है! *। बिंदु मुख्य रूप से है अर्थतथा आलंकारिकविचारों की विशिष्टता जो संगीतकार के दिमाग में लंबे समय तक परिपक्व हुई, लेकिन लगभग तुरंत पैदा हुई (वास्तव में, शोस्ताकोविच ने उनके दिमाग में "रचना" की और पूरी तरह से तैयार रचना लिखने के लिए बैठ गए। ** की आंतरिक तीव्रता छवियों ने उनके अवतार की बाहरी पूर्णता को जन्म दिया।

* (एक बातचीत में शोस्ताकोविच ने संगीत शब्दकोश की मात्रा की ओर इशारा करते हुए टिप्पणी की: "अगर मुझे इस पुस्तक में शामिल होना तय है, तो मैं चाहता हूं कि यह संकेत दिया जाए: मैं लेनिनग्राद में पैदा हुआ था, वहीं मर गया।")

** (संगीतकार की यह संपत्ति अनजाने में मोजार्ट की शानदार क्षमता को एक ही पल में पूरे काम की आवाज़ को "सुनने" की याद दिलाती है - और फिर इसे जल्दी से रिकॉर्ड कर लेती है। यह दिलचस्प है कि ग्लेज़ुनोव, जिन्होंने शोस्ताकोविच को सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में स्वीकार किया, ने उन्हें "मोजार्ट की प्रतिभा के तत्वों" पर जोर दिया।)

अपने बयान की सभी चमक और चरित्र के लिए, शोस्ताकोविच श्रोता को कुछ असाधारण के साथ झटका देने की कोशिश नहीं करता है। उनका भाषण सरल और कलाहीन है। चेखव या गोगोल के शास्त्रीय रूसी गद्य की तरह, शोस्ताकोविच के संगीत में केवल सबसे महत्वपूर्ण और सबसे आवश्यक को सतह पर लाया जाता है - जिसका प्राथमिक अर्थ और अभिव्यंजक महत्व है। शोस्ताकोविच के संगीत की दुनिया के लिए, कोई भी चमक, बाहरी दिखावा पूरी तरह से अस्वीकार्य है। यहां छवियां "अचानक" नहीं उठती हैं, जैसे कि अंधेरे में एक उज्ज्वल फ्लैश, लेकिन धीरे-धीरे उनके गठन में उभर रहा है। सोच की ऐसी प्रक्रियात्मकता, "दिखाने" पर प्रकट होने की प्रबलता एक ऐसी संपत्ति है जो शोस्ताकोविच के पास त्चिकोवस्की के संगीत के साथ समान है। दोनों संगीतकारों की सिम्फनी लगभग उन्हीं कानूनों पर आधारित है जो ध्वनि राहत की गतिशीलता को निर्धारित करते हैं।

इंटोनेशन संरचना और भाषा के मुहावरों की हड़ताली स्थिरता भी आम है। शायद, दो अन्य संगीतकारों को ढूंढना मुश्किल है, जो इस हद तक, उन स्वरों के "शहीद" थे जो उन्हें सताया करते थे, समान ध्वनि छवियों के जो विभिन्न कार्यों में प्रवेश करते थे। उदाहरण के लिए, हम याद करते हैं, उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की के संगीत के विशिष्ट "घातक" एपिसोड, उनके पसंदीदा अनुक्रमिक मेलोडिक मोड़ या शोस्ताकोविच की लयबद्ध संरचनाएं जो "सामान्य" बन गई हैं और उनके संगीत के विशिष्ट सेमीटोन संयोग बन गए हैं।

और एक और विशेषता जो दोनों संगीतकारों के काम की अत्यंत विशेषता है: यह समय में बयान का फैलाव है। "शोस्ताकोविच अपनी प्रतिभा की बारीकियों से एक लघु कलाकार नहीं है। वह एक नियम के रूप में, व्यापक अस्थायी पैमाने पर सोचता है। शोस्ताकोविच का संगीत तितर - बितर, और रूप की नाटकीयता उन वर्गों की परस्पर क्रिया द्वारा निर्मित होती है जो अपने समय के पैमाने के संदर्भ में पर्याप्त रूप से बड़े होते हैं "( ई. डेनिसोव).

हमने ये तुलना क्यों की? उन्होंने शोस्ताकोविच की सोच की शायद सबसे महत्वपूर्ण विशेषता पर प्रकाश डाला: उसका नाटकीयत्चिकोवस्की से संबंधित एक गोदाम। शोस्ताकोविच के सभी कार्यों को ठीक से व्यवस्थित किया गया है नाटकीय रूप से, संगीतकार एक प्रकार के "निर्देशक" के रूप में कार्य करता है, जो समय पर अपनी छवियों के निर्माण को निर्देशित करता है। शोस्ताकोविच की प्रत्येक रचना एक नाटक है। यह वर्णन नहीं करता है, वर्णन नहीं करता है, रूपरेखा नहीं करता है, लेकिन यह है करेंगीप्रमुख संघर्ष। यह सच्ची दृश्यता है, संगीतकार के कथन का विशिष्ट चरित्र, उसकी चमक और भावना, श्रोता की सहानुभूति को आकर्षित करती है। इसलिए - लौकिक सीमा, उनकी रचनाओं का विरोधी: समय बीतना शोस्ताकोविच के संगीत की छवियों की दुनिया के अस्तित्व के लिए एक अनिवार्य शर्त बन जाता है। व्यक्तिगत छोटी ध्वनि "जीवों" की भाषा के "तत्वों" की स्थिरता भी समझ में आती है। वे एक प्रकार की आणविक दुनिया के रूप में मौजूद हैं, एक भौतिक पदार्थ के रूप में (एक नाटककार में एक शब्द की वास्तविकता की तरह) और, संयोजनों में प्रवेश करते हुए, मानव आत्मा की विभिन्न "संरचनाओं" का निर्माण करते हैं, जो उनके निर्माता की निर्देशन इच्छा से निर्मित होते हैं। .

"शायद मुझे रचना नहीं करनी चाहिए। हालाँकि, मैं इसके बिना नहीं रह सकता," शोस्ताकोविच ने अपनी पंद्रहवीं सिम्फनी समाप्त करने के बाद अपने एक पत्र में स्वीकार किया। संगीतकार के बाद के सभी काम, 60 के दशक के अंत से, एक विशेष, उच्चतम नैतिक और लगभग "बलिदान" अर्थ प्राप्त करते हैं:

न सोएं, न सोएं, कलाकार, नींद में लिप्त न हों, - आप समय की कैद में अनंत काल के बंधक हैं!

शोस्ताकोविच की अंतिम रचनाएँ, अभिव्यक्ति में बी. टीशचेंको, "सुपर-टास्क की चमक" से रंगे हुए हैं: संगीतकार अपने सांसारिक अस्तित्व के अंतिम खंड में सबसे आवश्यक, सबसे अंतरंग को बताने की जल्दी में लगता है। ६० और ७० के दशक के काम एक विशाल कोड़ा की तरह हैं, जहां, किसी भी कोड की तरह, समय के सवाल, उसके पाठ्यक्रम, अनंत काल में इसका खुलापन - और अलगाव, मानव जीवन की सीमाओं के भीतर सीमा को सामने लाया जाता है। समय की भावना और इसकी क्षणभंगुरता शोस्ताकोविच के बाद के सभी कार्यों में मौजूद है (यह भावना दूसरे सेलो कॉन्सर्टो, पंद्रहवीं सिम्फनी, माइकल एंजेलो की कविताओं पर एक चक्र के कोड में लगभग "भौतिक" हो जाती है)। कलाकार रोज से ऊपर उठता है। इस बिंदु से, केवल उसके लिए सुलभ, मानव जीवन का अर्थ, घटनाएँ, सच्चे और झूठे मूल्यों का अर्थ प्रकट होता है। स्वर्गीय शोस्ताकोविच का संगीत अस्तित्व की सबसे सामान्य और शाश्वत, कालातीत समस्याओं की बात करता है, सत्य की, विचार और संगीत की अमरता की।

हाल के वर्षों में शोस्ताकोविच की कला ने एक संकीर्ण संगीत ढांचे को पछाड़ दिया है। उनकी कृतियों में महान कलाकार की नज़र उस वास्तविकता पर नज़र आती है जो उन्हें छोड़ रही है, वे केवल संगीत की तुलना में अतुलनीय रूप से कुछ अधिक हो जाते हैं: ब्रह्मांड के रहस्यों के ज्ञान के रूप में कलात्मक रचनात्मकता के बहुत सार की अभिव्यक्ति।

शोस्ताकोविच की नवीनतम कृतियों और विशेष रूप से उनके कक्षों की ध्वनि दुनिया को अद्वितीय स्वरों में चित्रित किया गया है। संपूर्ण के घटक भाषा के सबसे विविध, अप्रत्याशित और कभी-कभी अत्यंत सरल तत्व हैं - दोनों जो पहले शोस्ताकोविच के कार्यों में मौजूद थे, और अन्य, संगीत इतिहास के बहुत मोटे और आधुनिक संगीत की जीवंत धारा में चमके थे। . शोस्ताकोविच के संगीत का इंटोनेशन पहलू बदल रहा है, लेकिन ये परिवर्तन "तकनीकी" के कारण नहीं होते हैं, बल्कि गहरे, विश्वदृष्टि के कारणों से होते हैं - वही जो संगीतकार के बाद के काम की पूरी दिशा को समग्र रूप से निर्धारित करते हैं।

शोस्ताकोविच के बाद के कार्यों का ध्वनि वातावरण विशेष रूप से "दुर्लभ" है। हम, वैसे ही, कलाकार के बाद मानव आत्मा की उच्चतम और दुर्गम ऊंचाइयों पर चढ़ते हैं। इस क्रिस्टल स्पष्ट वातावरण में व्यक्तिगत स्वर, ध्वनि आंकड़े विशेष रूप से स्पष्ट रूप से अलग हो जाते हैं। उनका महत्व असीम रूप से बढ़ता है। संगीतकार "निर्देशक रूप से" उन्हें उसके लिए आवश्यक क्रम में व्यवस्थित करता है। वह एक ऐसी दुनिया में स्वतंत्र रूप से "नियम" करता है जहां विभिन्न युगों और शैलियों की संगीतमय "वास्तविकताएं" सह-अस्तित्व में हैं। ये उद्धरण हैं - पसंदीदा संगीतकारों की छाया: बीथोवेन, रॉसिनी, वैगनर, और महलर, बर्ग द्वारा संगीत की मुफ्त यादें, और यहां तक ​​​​कि भाषण के अलग-अलग तत्व - ट्रायड्स, मकसद जो हमेशा संगीत में मौजूद रहे हैं, लेकिन अब इसके लिए एक नया अर्थ प्राप्त करते हैं शोस्ताकोविच, एक बहु-मूल्यवान प्रतीक बन गया। उनका भेदभाव अब इतना आवश्यक नहीं है - स्वतंत्रता की भावना अधिक महत्वपूर्ण है, जब विचार समय के विमानों के साथ स्लाइड करते हैं, मानव रचनात्मकता के स्थायी मूल्यों की एकता को पकड़ते हैं। यहां, प्रत्येक ध्वनि, प्रत्येक स्वर को अब प्रत्यक्ष रूप से नहीं माना जाता है, लेकिन संघों की एक लंबी, लगभग अंतहीन श्रृंखला उत्पन्न होती है, बल्कि सहानुभूति नहीं, बल्कि चिंतन को प्रेरित करती है। सरल "सांसारिक" व्यंजनों से उत्पन्न होने वाली यह श्रृंखला, कलाकार के विचार का अनुसरण करती है - असीम रूप से दूर। और यह पता चला है कि ध्वनियाँ, जो "खोल" वे बनाते हैं, वह केवल एक छोटा सा हिस्सा है, केवल एक विशाल, सीमाहीन आध्यात्मिक दुनिया का "समोच्च" है, जो शोस्ताकोविच के संगीत द्वारा हमारे सामने आया है ...

शोस्ताकोविच के जीवन का "रन ऑफ टाइम" समाप्त हो गया है। लेकिन, कलाकार की कृतियों का अनुसरण करते हुए, उनके भौतिक खोल के पहलुओं को आगे बढ़ाते हुए, उनके निर्माता के सांसारिक अस्तित्व की रूपरेखा अनंत काल में सामने आती है, अमरता का मार्ग खोलती है, जिसे शोस्ताकोविच ने अपनी अंतिम कृतियों में से एक, माइकल एंजेलो की कविताओं पर आधारित एक चक्र में उल्लिखित किया था। :

यह ऐसा है जैसे मैं मर चुका हूं, लेकिन दुनिया की सांत्वना के लिए मैं उन सभी लोगों के दिलों में हजारों आत्माओं में रहता हूं जो प्यार करते हैं, और इसका मतलब है कि मैं धूल नहीं हूं, और नश्वर क्षय मुझे नहीं छूएगा।

शोस्ताकोविच दिमित्री दिमित्रिच, 25 सितंबर, 1906 को सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए, 9 अगस्त, 1975 को मास्को में निधन हो गया। समाजवादी श्रम के नायक (1966)।

1916-1918 में उन्होंने पेत्रोग्राद में आई। ग्लासर म्यूजिक स्कूल में अध्ययन किया। १९१९ में उन्होंने पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और १९२३ में एल. वी. निकोलेव के पियानो वर्ग में १९२५ में एम. ओ. स्टाइनबर्ग के कंपोज़िशन क्लास में इससे स्नातक किया; 1927-1930 में उन्होंने स्नातक विद्यालय में एमओ स्टाइनबर्ग में अपने कौशल में सुधार किया। 1920 के बाद से। एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया। 1927 में उन्होंने वारसॉ में अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता में भाग लिया, जहाँ उन्हें मानद डिप्लोमा से सम्मानित किया गया। 1937-1941 में और 1945-1948 में उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी (1939 से प्रोफेसर) में पढ़ाया। 1943-1948 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक कंपोज़िशन क्लास पढ़ाया। 1963-1966 में उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के कंपोज़िशन डिपार्टमेंट के ग्रेजुएट स्कूल का नेतृत्व किया। डॉक्टर ऑफ आर्ट्स (1965)। 1947 के बाद से उन्हें बार-बार यूएसएसआर और आरएसएफएसआर के सर्वोच्च सोवियत संघ का डिप्टी चुना गया। यूएसएसआर के संघ के संघ के सचिव (1957), आरएसएफएसआर के संघ के संघ के बोर्ड के अध्यक्ष (1960-1968)। सोवियत शांति समिति के सदस्य (1949), विश्व शांति समिति (1968)। "यूएसएसआर-ऑस्ट्रिया" सोसायटी के अध्यक्ष (1958)। लेनिन पुरस्कार विजेता (1958)। यूएसएसआर के राज्य पुरस्कारों के विजेता (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968)। RSFSR (1974) के राज्य पुरस्कार के विजेता। अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार (1954) के विजेता। RSFSR के सम्मानित कलाकार (1942)। आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1948)। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1954)। यूनेस्को अंतर्राष्ट्रीय संगीत परिषद के मानद सदस्य (1963)। मानद सदस्य, प्रोफेसर, विभिन्न देशों में कई वैज्ञानिक और कलात्मक संस्थानों के डॉक्टर, जिनमें अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स (1943), रॉयल स्वीडिश एकेडमी ऑफ म्यूजिक (1954), जीडीआर की कला अकादमी (1955) शामिल हैं। इटालियन एकेडमी ऑफ आर्ट्स "सांता सेसिलिया" (1956), लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक (1958), यूनिवर्सिटी ऑफ ऑक्सफोर्ड (1958), मैक्सिकन कंजर्वेटरी (1959), अमेरिकन एकेडमी ऑफ साइंसेज (1959), सर्बियाई एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1965) , बवेरियन एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (1968), यूनिवर्सिटी ऑफ नॉर्थवेस्टर्न (यूएसए, 1973), फ्रेंच एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (1975), आदि।

वॉल्यूम।: ओपेरा- नाक (लेनिनग्राद, 1930), मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ (लेनिनग्राद, 1934; नया संस्करण। - कतेरीना इस्माइलोवा, मॉस्को, 1963); एम। मुसॉर्स्की के ओपेरा का इंस्ट्रूमेंटेशन - बोरिस गोडुनोव (1940), खोवांशीना (1959); बैले- स्वर्ण युग (लेनिनग्राद, 1930), बोल्ट (लेनिनग्राद, 1931), लाइट स्ट्रीम (लेनिनग्राद, 1936); कस्तूरी। कॉमेडीमॉस्को, चेरियोमुश्की (मास्को, 1959); सिम्फनी के लिए। ओआरसी- सिम्फनीज़ I (1925), II (अक्टूबर 1927), III (Pervomaiska, 1929), IV (1936), V (1937), VI (1939), VII (1941), VIII (1943), IX (1945) , X (1953), XI (1905, 1957), XII (1917, व्लादिमीर इलिच लेनिन की स्मृति में, 1961), XIII (1962), XIV (1969), XV (1971), Scherzo (1919), विविधताओं के साथ थीम ( 1922), शेर्ज़ो (1923), ताहिती ट्रोट, वी। युमन्स द्वारा एक गीत का आर्केस्ट्रा प्रतिलेखन (1928), दो टुकड़े (मध्यांतर, समापन, 1929), पांच टुकड़े (1935), बैले सूट I (1949), II (1961) ), III (1952), IV (1953), फेस्टिव ओवरचर (1954), नोवोरोस्सिएस्क चाइम्स (अनन्त महिमा की आग, 1960), रूसी और किर्गिज़ लोक विषयों पर ओवरचर (1963), के नायकों की स्मृति में अंतिम संस्कार-विजयी प्रस्तावना स्टेलिनग्राद की लड़ाई (1967), कविता अक्टूबर (1967); एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और orc के लिए।- मातृभूमि के बारे में कविता (1947), वनों का गीत (ई। डोलमातोव्स्की, 1949 पर), स्टीफन रज़िन की कविता का निष्पादन (ई। इवतुशेंको, 1964 पर); गाना बजानेवालों और orc के लिए।- आवाज और सिम्फनी के लिए। ओआरसी क्रायलोव्स टू फेबल्स (1922), सिक्स रोमांस फॉर ईटिंग। जापानी कवियों (1928-1932), आठ अंग्रेजी और अमेरिकी लोक गीत (वाद्य यंत्र, 1944), यहूदी लोक कविता से (ऑर्केस्ट्रा एड।, 1963), सुइट ईट। माइकल एंजेलो बुओनारोटी (ऑर्केस्ट्रा एड।, 1974), एम। मुसॉर्स्की के वोकल साइकल सॉन्ग्स ऑफ द डांस ऑफ डेथ (1962) का इंस्ट्रूमेंटेशन; आवाज और कक्ष orc के लिए।- डब्ल्यू। रैले, आर। बर्न्स और डब्ल्यू। शेक्सपियर (ऑर्केस्ट्रा संस्करण, 1970) की कविताओं के लिए छह रोमांस, मरीना स्वेतेवा की छह कविताएँ (ऑर्केस्ट्रा संस्करण, 1974); पीपी के लिए ओआरसी के साथ- संगीत कार्यक्रम I (1933), II (1957), स्क्र के लिए ओआरसी के साथ-संगीत कार्यक्रम I (1948), II (1967); वीएलसी के लिए। ओआरसी के साथ- कॉन्सर्ट्स I (1959), II (1966), आर. शुमान्स कंसर्टो का इंस्ट्रूमेंटेशन (1966); पवन ओआरसी के लिए- स्कार्लट्टी के दो नाटक (प्रतिलेखन, 1928), सोवियत मिलिशिया का मार्च (1970); जैज़ ऑर्केस्ट्रा के लिए- सुइट (1934); स्ट्रिंग चौकड़ी- I (1938), II (1944), III (1946), IV (1949), V (1952), VI (1956), VLF (I960), Vllt (I960), fX (1964), X (1964) , XI (1966), XII (1968), XIII (1970), XIV (1973), XV (1974); एसकेआर के लिए, ओउ। और एफ-पी।- तिकड़ी I (1923), II (1944), स्ट्रिंग ऑक्टेट के लिए - दो टुकड़े (1924-1925); 2 एसकेआर के लिए, वियोला, ओउ। और एफ-पी।- पंचक (1940); पीपी के लिए- पांच प्रस्तावनाएँ (1920 - 1921), आठ प्रस्तावनाएँ (1919-1920), तीन शानदार नृत्य (1922), सोनाटास I (1926), II (1942), सूत्र (दस टुकड़े, 1927), बच्चों की नोटबुक (छह टुकड़े, 1944 -1945), डॉल्स के नृत्य (सात टुकड़े, 1946), 24 प्रस्तावनाएं और भगोड़े (1950-1951); 2 पीपी के लिए।- सुइट (1922), कॉन्सर्टिनो (1953); स्क्र के लिए और एफ-पी।- सोनाटा (1968); वीएलसी के लिए। और एफ-पी।- थ्री पीसेस (1923-1924), सोनाटा (1934); वायोला और पियानो के लिए- सोनाटा (1975); आवाज और पियानो के लिए।- खाने के लिए चार रोमांस। ए। पुश्किन (1936), सिक्स रोमांस फॉर ईट। डब्ल्यू. रैले, आर. बर्न्स, डब्ल्यू. शेक्सपियर (1942), टू सोंग्स फॉर एटी. एम। स्वेतलोवा (1945), यहूदी लोक कविता से (सोप्रानो के लिए चक्र, पियानो संगत के साथ कॉन्ट्राल्टो और टेनर, 1948), खाने के लिए दो रोमांस। एम। लेर्मोंटोवा (1950), खाने के लिए चार गाने। ई। डोलमातोव्स्की (1949), फोर मोनोलॉग्स ऑन एटी। ए। पुश्किन (1952), फाइव रोमांस फॉर एटी। ई. डोलमातोव्स्की (1954), स्पेनिश गाने (1956), व्यंग्य (अतीत की तस्वीरें, साशा चेर्नी के एल।, 1960 पर पांच रोमांस), पांच रोमांस ऑन एट। पत्रिका क्रोकोडिल (1965) से, इस प्रस्तावना पर मेरे पूर्ण कार्यों और प्रतिबिंबों की प्रस्तावना (1966), रोमांस स्प्रिंग, स्प्रिंग (ए। पुश्किन, 1967), मरीना स्वेतेवा (1973) की छह कविताएँ, सुइट ऑन एट। माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1974), कैप्टन लेब्याडकिन की चार कविताएँ (एफ। दोस्तोवस्की के उपन्यास "द टीनएजर", 1975 से); आवाज के लिए, skr।, ओउ। और एफ-पी।- खाने के लिए सात रोमांस। ए ब्लोक (1967); बेहिसाब गाना बजानेवालों के लिए- खाने के लिए दस कविताएँ। XIX के उत्तरार्ध के क्रांतिकारी कवि - शुरुआती XX सदी (1951), रूसी के दो प्रसंस्करण। बंक बिस्तर गाने (1957), फिडेलिटी (चक्र - ई। डोलमातोव्स्की के एले, 1970 पर एक गाथागीत); वी. मायाकोवस्की (मॉस्को, वी. मेयरहोल्ड थिएटर, 1929) द्वारा "द बेडबग" सहित नाटकों, प्रदर्शनों के लिए संगीत, ए. बेज़िमेन्स्की द्वारा "शॉट" (लेनिनग्राद, वर्किंग यूथ का थिएटर, 1929), "रूल, ब्रिटेन!" ए। पियोत्रोव्स्की (लेनिनग्राद, वर्किंग यूथ का रंगमंच, 1931), वी। शेक्सपियर द्वारा "हैमलेट" (मॉस्को, ई। वख्तंगोव थिएटर, 1931-1932), "ह्यूमन कॉमेडी", ओ। बाल्ज़ाक के बाद (मास्को, वख्तंगोव थिएटर , 1933) -1934), ए। अफिनोजेनोव (लेनिनग्राद, ए। पुश्किन ड्रामा थिएटर, 1936) द्वारा "आतिशबाजी, स्पेन", वी। शेक्सपियर द्वारा "किंग लियर" (लेनिनग्राद, बोल्शोई ड्रामा थिएटर एम। गोर्की के नाम पर, 1940); "न्यू बेबीलोन" (1928), "वन" (1930), "गोल्डन माउंटेन" (9131), "काउंटर" (1932), "यूथ ऑफ मैक्सिम" (1934-1935), "गर्लफ्रेंड्स" सहित फिल्मों के लिए संगीत। 1934-1935)," द रिटर्न ऑफ मैक्सिम "(1936-1937)," वोलोचेव डेज़ "(1936-1937)," वायबोर्ग साइड "(1938)," ग्रेट सिटिजन "(दो श्रृंखला, 1938, 1939)," द मैन विद द गन (1938), जोया (1944), द यंग गार्ड (दो एपिसोड, 1947-1948), द मीटिंग ऑन द एल्बे (1948), द फॉल ऑफ बर्लिन (1949), ओज़ोड (1955) ), "फाइव डेज़ - फाइव नाइट्स" (1960), "हैमलेट" (1963-1964), "ए ईयर लाइक लाइफ" (1965), "किंग लियर" (1970)।

मुख्य लिट।: मार्टीनोव आई।दिमित्री शोस्ताकोविच। एम। - एल।, 1946; ज़िटोमिर्स्की डी.दिमित्री शोस्ताकोविच। एम।, 1943; डेनिलेविच एल। डी।शोस्ताकोविच। एम।, 1958; सबीना एम.दिमित्री शोस्ताकोविच। एम., १९५९; माज़ेल एल.डी। डी। शोस्ताकोविच द्वारा सिम्फनी। एम।, 1960; बोबरोव्स्की वी.डी। शोस्ताकोविच के चैंबर वाद्य यंत्र। एम।, 1961; बोबरोव्स्की वी.शोस्ताकोविच के गाने और गाना बजानेवालों। एम।, 1962; डी। शोस्ताकोविच की शैली की विशेषताएं। सैद्धांतिक लेखों का संग्रह। एम।, 1962; डेनिलेविच एल.हमारे समकालीन। एम।, 1965; डोलज़ांस्की ए.डी। शोस्ताकोविच द्वारा चैंबर इंस्ट्रुमेंटल वर्क्स। एम।, 1965; सबीना एम.शोस्ताकोविच की सिम्फनी। एम।, 1965; दिमित्री शोस्ताकोविच (शोस्ताकोविच के बयानों से। - डी। डी। शोस्ताकोविच के बारे में समकालीन। - अनुसंधान)। द्वारा संकलित जी। ऑर्डोज़ोनिकिडेज़। एम।, 1967। खेंटोवा एस.शोस्ताकोविच के युवा वर्ष, वॉल्यूम। आई. एल.-एम., 1975; शोस्ताकोविच डी। (लेख और सामग्री)। द्वारा संकलित जी श्नीरसन। एम।, 1976; डी डी शोस्ताकोविच। एक फोटोग्राफिक संदर्भ पुस्तक। द्वारा संकलित ई. सदोवनिकोव, एड. दूसरा। एम।, 1965।

शोस्ताकोविच की पंद्रह सिम्फनी हमारे समय के इतिहास के पंद्रह अध्याय हैं। धुरी बिंदु 1, 4, 5, 7, 8, 10, 11 एसपी हैं। - वे अवधारणा के करीब हैं (8 वां जो 5 वें में था उसका अधिक भव्य संस्करण है)। यहाँ दुनिया की एक नाटकीय अवधारणा है। यहां तक ​​​​कि 6 वें और 9 वें क्षेत्रों में, शोस्ताकोविच के काम में एक प्रकार का "इंटरमेज़ो", नाटकीय टकराव हैं।

शोस्ताकोविच की सिम्फोनिक रचनात्मकता के विकास में तीन चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1 - 1-4 सिम्फनी के निर्माण का समय

2 - 5-10 सिम्फनी

3 - 11-15 सिम्फनी।

पहली सिम्फनी (1926) 20 साल की उम्र में लिखी गई थी, इसे "युवा" कहा जाता है। यह शोस्ताकोविच की थीसिस है। प्रीमियर आयोजित करने वाले एन. माल्को ने लिखा: "मैं अभी एक संगीत कार्यक्रम से लौटा हूं। पहली बार युवा लेनिनग्रादर मिता शोस्ताकोविच की सिम्फनी का आयोजन किया। मुझे लगता है कि मैंने रूसी इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला है संगीत।"

दूसरा अक्टूबर ("अक्टूबर", 1927) के लिए एक सिम्फ़ोनिक समर्पण है, तीसरा "मई दिवस" ​​​​(1929) है। उनमें, संगीतकार क्रांतिकारी उत्सवों की खुशी को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट करने के लिए ए। बेज़िमेन्स्की और एस। किरसानोव की कविता की ओर मुड़ते हैं। यह एक तरह का रचनात्मक प्रयोग है, संगीत की भाषा को अद्यतन करने का प्रयास है। संगीत की भाषा में सिम्फनी 2 और 3 सबसे कठिन हैं और शायद ही कभी प्रदर्शन किया जाता है। रचनात्मकता के लिए महत्व: "आधुनिक कार्यक्रम" की ओर मुड़ने से देर से सिम्फनी का रास्ता खुल गया - 11 ("1905") और 12, लेनिन ("1917") को समर्पित।

4 वीं (1936) और 5 वीं (1937) सिम्फनी शोस्ताकोविच की रचनात्मक परिपक्वता की गवाही देती हैं (संगीतकार ने बाद के विचार को "व्यक्तित्व के निर्माण" के रूप में परिभाषित किया - संघर्ष के माध्यम से उदास विचारों से लेकर जीवन के अंतिम दावे तक)।

सिम्फनी 4 ने महलर की सिम्फनी की अवधारणा, सामग्री और पैमाने के साथ बहुत कुछ प्रकट किया।

सिम्फनी ५ - शोस्ताकोविच यहां एक परिपक्व कलाकार के रूप में दुनिया की एक गहरी मूल दृष्टि के साथ दिखाई दिए। यह एक गैर-क्रमादेशित कार्य है, इसमें कोई छिपा हुआ शीर्षक नहीं है, लेकिन "पीढ़ी ने खुद को इस सिम्फनी में पहचाना" (असफीव)। यह 5वीं सिम्फनी है जो चक्र का विशिष्ट शोस्ताकोविच मॉडल देती है। यह युद्ध की दुखद घटनाओं को समर्पित 7वीं और 8वीं सिम्फनी के लिए भी विशिष्ट होगा।

स्टेज 3 - 11 वीं सिम्फनी से। 11वीं (1957) और 12वीं (1961) सिम्फनी, 1905 की क्रांति और 1917 की अक्टूबर क्रांति को समर्पित, प्रोग्रामेटिक। क्रांतिकारी गीतों की धुन पर बनी 11वीं सिम्फनी 30 के दशक की ऐतिहासिक और क्रांतिकारी फिल्मों के संगीत के अनुभव पर आधारित थी। और रूसी क्रांतिकारी कवियों (1951) के शब्दों के कोरस के लिए "दस कविताएँ"। कार्यक्रम ऐतिहासिक समानता के साथ मूल अवधारणा का पूरक है।

प्रत्येक भाग का अपना नाम होता है। उनमें से कोई भी काम के विचार और नाटक की स्पष्ट रूप से कल्पना कर सकता है: "पैलेस स्क्वायर", "9 जनवरी", "अनन्त स्मृति", "नबत"। सिम्फनी क्रांतिकारी गीतों के स्वरों के साथ व्याप्त है: "सुनो", "कैदी", "आप एक शिकार हो गए हैं", "उग्र अत्याचारी", "वर्षाव्यांका"। दृश्यमान चित्र, छिपे हुए कथानक उद्देश्य प्रकट होते हैं। उसी समय - उद्धरणों का कुशल सिम्फोनिक विस्तार। एक समग्र सिम्फोनिक कैनवास।

सिम्फनी 12 - समान, लेनिन को समर्पित। ग्यारहवीं की तरह, भागों के कार्यक्रम के नाम इसकी सामग्री का एक बहुत स्पष्ट विचार देते हैं: "क्रांतिकारी पेट्रोग्रैड", "स्पिल", "अरोड़ा", "डॉन ऑफ मैनकाइंड"।

सिम्फनी 13 (1962) - येवगेनी येवतुशेंको के पाठ पर सिम्फनी-कैंटाटा: "बाबी यार", "हास्य", "इन द स्टोर", "फियर्स" और "कैरियर"। एक असामान्य कलाकारों के लिए लिखा गया: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, बास कोरस और बास एकल कलाकार। सिम्फनी का विचार, उसका मार्ग सत्य के लिए संघर्ष के नाम पर, एक व्यक्ति के लिए बुराई का प्रदर्शन है।

सिम्फनी 14 (1969) में संगीत और शब्दों के संश्लेषण की खोज जारी है। यह रचनात्मकता की ऊंचाइयों में से एक है, 11 आंदोलनों में एक सिम्फनी-कैंटाटा। फेडेरिको गार्सिया लोर्का, गिलाउम अपोलिनायर, विल्हेम कुचेलबेकर, रेनर मारिया रिल्के द्वारा ग्रंथों को लिखा गया। यह स्वरों के निर्माण से पहले था। यह काम, जिसका प्रोटोटाइप, लेखक के अनुसार, मुसॉर्स्की द्वारा "मौत के गीत और नृत्य" था, ने त्रासदी और हार्दिक गीत, विचित्र और नाटक को केंद्रित किया।

सिम्फनी 15 (1971) शोस्ताकोविच की देर से सिम्फनी के विकास को बंद कर देता है, आंशिक रूप से उनके कुछ शुरुआती कार्यों को प्रतिध्वनित करता है। यह फिर से एक विशुद्ध रूप से वाद्य सिम्फनी है। रचना की आधुनिक तकनीक का उपयोग किया जाता है: कोलाज की विधि, संपादन (पॉलीस्टाइलिस्टिक्स का एक प्रकार)। सिम्फनी के कपड़े में रॉसिनी (भाग 1, संयुक्त उद्यम) द्वारा ओवरचर से "विल्हेम टेल" के उद्धरण शामिल हैं, "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" से भाग्य का मकसद और आर द्वारा "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" से लंगूर का एलएम वैगनर (4 घंटे, इंट और जीपी) ...

प्रोकोफ़िएव और शोस्ताकोविच की अंतिम सिम्फनी अलग हैं, लेकिन सुलह में कुछ समान है, दुनिया की एक बुद्धिमान धारणा।

सिम्फनी के चक्रों की तुलना। शोस्ताकोविच की शैली के लिए विशिष्ट 1 आंदोलनों (5, 7 एसएफ) की धीमी नींद के रूप हैं। वे नींद के रूप की गतिशीलता और धीमे भागों की विशेषताओं को जोड़ते हैं: ये ध्यान, दार्शनिक ध्यान के गीत हैं। विचार के निर्माण की प्रक्रिया महत्वपूर्ण है। इसलिए - एक बार में पॉलीफोनिक प्रस्तुति की महान भूमिका: कोर का सिद्धांत और विस्तार में तैनाती। अनुभाग। Expक्स्प। आमतौर पर चिंतन के चरण (बॉबरोव्स्की ट्रायड चिंतन-क्रिया-समझ के अनुसार), दुनिया की छवियां, सृजन।

विकास, एक नियम के रूप में, दूसरे विमान में एक तेज टूटना है: यह बुराई, हिंसा और विनाश (// चाक।) की दुनिया है। चरमोत्कर्ष-विराम गतिशील पुनर्पूंजीकरण (5, 7 SF) की शुरुआत में होता है। कोड का अर्थ एक गहरा phil.monologue है, "नाटक का ताज" - समझ का चरण।

2 घंटे - शेरज़ो। बुराई की छवियों का दूसरा पक्ष: जीवन का झूठा हिस्सा। विशेषता हर रोज़, "सांसारिक" शैलियों की विचित्र विकृति है। 3-भाग के रूप का टुकड़ा।

धीमी भागों के रूप सिम्फोनिक विकास के माध्यम से रोंडो के समान होते हैं (5 क्षेत्रों में - रोंडो + var + son.ph।)।

फाइनल में - सोनाटा पर काबू पाना, विकासात्मक परिनियोजन (5 क्षेत्रों में - सभी विकास जीपी द्वारा निर्धारित किए जाते हैं, यह स्वयं को भी पीपी के अधीन करता है)। लेकिन बेटे के विकास के सिद्धांत.एफ. रहना।