अकॉर्डियन और उसके स्वामी - आविष्कारक के जन्म का सही समय स्थापित करना बहुत मुश्किल है। आज तक, इस मामले पर एक भी राय नहीं है।

यह लंबे समय से माना जाता है कि संगीत वाद्ययंत्र के आविष्कारक जर्मनी के क्रिश्चियन फ्रेडरिक बुशमैन हैं। 1821 में उन्होंने हारमोनिका का आविष्कार किया और एक साल बाद उन्होंने हाथ हारमोनिका का भी आविष्कार किया। हालाँकि, अन्य डेटा भी हैं। जर्मन खुद मानते हैं कि अकॉर्डियन का आविष्कार एक रूसी व्यक्ति ने किया था, जिसने धातु की जीभ का उपयोग करके ध्वनि निकालने का एक नया तरीका ईजाद किया था जो हवा की एक धारा की क्रिया के तहत कंपन करता है। इस समस्या पर अन्य विचार हैं।

हारमोनिका के बहुत सारे आविष्कारक हैं, लेकिन स्मारक उस व्यक्ति के लिए बनाया जाना चाहिए जो हारमोनिका बार का आविष्कार करने में कामयाब रहा, अर्थात् जिसने सोचा था कि एक सम्मिलित धातु जीभ से एक लघु धातु फ्रेम में दबाव में ध्वनि निकालने का तरीका . और कौन है?

केवल हमारे देश में ही अकॉर्डियन जैसा संगीत वाद्ययंत्र है। पश्चिम में, और अन्य देशों में, इसे कहा जाता है - हारमोनिका और यह बैंडोनियन, अकॉर्डियन, कंसर्टिना और अन्य जैसी किस्मों को जोड़ती है।

रूसी अकॉर्डियन एक संगीत वाद्ययंत्र है जो रूसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को दर्शाता है, जिसका अर्थ है कि यह केवल यहां, रूस में एक राष्ट्रीय वाद्य के रूप में पैदा हो सकता है। और यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि इस संगीत वाद्ययंत्र के आविष्कार में वास्तव में किसका हाथ था। रूसी व्यक्ति कल्पना में इतना समृद्ध, इतना प्रतिभाशाली और बहुमुखी है कि केवल रूस में ही सैकड़ों, यहां तक ​​​​कि हजारों संशोधनों और किस्मों में से एक, आविष्कार, एक संगीत वाद्ययंत्र जिसे अकॉर्डियन कहा जाता है, पैदा हो सकता है।

और अंत में, ऐसा हुआ, ऐतिहासिक अभिलेखागार के साथ लंबे काम के परिणामस्वरूप, प्रोफेसर मिरेकी इस तथ्य का पता लगाने में कामयाब रहे कि चेक अंग मास्टर फ्रांटिसेक किर्चनिक के लिए धन्यवाद, सेंट पीटर्सबर्ग में पहला समझौता हुआ। उन्होंने एक स्थिर कार्यशाला, अपना प्रायोगिक संगीत वाद्ययंत्र - पहला अकॉर्डियन बनाया। उन्होंने पहली बार 1783 में नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर लियोन के घर में एक संगीत कार्यक्रम हॉल में एक समझदार संगीत दर्शकों के सामने इसका प्रदर्शन किया।

यह भी ज्ञात हो गया कि 1830 के दशक में इवान सिज़ोव ने तुला शहर में समझौते के बड़े पैमाने पर उत्पादन का आयोजन किया था, और ये पहले से ही एक नए डिजाइन के संगीत वाद्ययंत्र थे।

हारमोनिका सभी प्रांतों में तीव्र गति से फैल गई। यह न केवल आबादी के धनी हिस्से की संपत्ति बन गई, बल्कि किसानों, मध्यम किसानों और गरीब किसानों द्वारा भी इसका इस्तेमाल किया गया।

समय के साथ, विभिन्न प्रकार के संस्करणों और किस्मों में अकॉर्डियन का उत्पादन शुरू हुआ। इस वाद्य यंत्र को राष्ट्रीय रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों के लिए नृत्य और संगीत संस्कृति की विशिष्टताओं के अनुकूल बनाया गया था। और अब, हमारे दिनों में, अकॉर्डियन बहुत लोकप्रिय है। वे शादियों में उसकी आवाज़ पर नाचते हैं, इवान कुपाला पर गोल नृत्य करते हैं, एक शब्द में, वे आनन्दित और शोक करते हैं।

04.05.2012 | रूसी लोक वाद्ययंत्र

गुस्लि- कड़े संगीत वाद्ययंत्र, रूस में सबसे व्यापक। यह सबसे प्राचीन रूसी तार वाला वाद्य यंत्र है। पंख के आकार की और हेलमेट के आकार की गुसली के बीच अंतर करें। पहले, बाद के नमूनों में, एक त्रिकोणीय आकार होता है और 5 से 14 स्ट्रिंग्स से, डायटोनिक स्केल के चरणों में ट्यून किया जाता है, हेलमेट के आकार का - एक ही ट्यूनिंग के 10-30 तार। पंख के आकार की वीणा (उन्हें घंटी के आकार वाले भी कहा जाता है) पर, वे एक नियम के रूप में खेलते हैं, सभी तारों पर खड़खड़ाहट करते हैं और बाएं हाथ की उंगलियों के साथ अनावश्यक ध्वनियों को हेलमेट के आकार या स्तोत्र पर बजाते हैं- आकार, तार दोनों हाथों से तोड़े जाते हैं।

ऊपर वर्णित रूप में गुसली, संक्षेप में, एक विशुद्ध रूसी घटना है। कई स्लाव लोगों के पास समान नाम वाले संगीत वाद्ययंत्र हैं: गसले - सर्ब और बुल्गारियाई के बीच, गसले, गुज़ला, गुसली - क्रोट्स के बीच, गोसले - स्लोवेनियों के बीच, गुस्लिक - डंडे, हाउस ("वायलिन") और चेक के बीच। हालांकि, ये उपकरण काफी विविध हैं, और उनमें से कई झुके हुए हैं (उदाहरण के लिए, गुज़ला, जिसमें केवल एक घोड़े की नाल है)।

XX सदी की शुरुआत के शोधकर्ता। मध्ययुगीन रूसी पांडुलिपियों में इस उपकरण की छवियों के साथ उनके समकालीन चुवाश और चेरेमिस गुसली की हड़ताली समानता का उल्लेख किया (उदाहरण के लिए, XIV सदी की सर्विस बुक में, जहां कैपिटल लेटर डी गुसली खेलने वाले व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है, और मकरेवस्काया चेत्या में -मीनिया 1542)। इन छवियों में, कलाकार अपने घुटनों पर वीणा पकड़ते हैं और अपनी उंगलियों से तार को बांधते हैं। ठीक उसी तरह, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, चुवाश और चेरेमिस वीणा बजाते थे। उनकी गुसली के तार आंतों के थे; उनकी संख्या हमेशा समान नहीं थी। माना जाता है कि स्तोत्र जैसी गुसली को यूनानियों द्वारा रूस लाया गया था, और चुवाश और चेरेमिस ने इस उपकरण को रूसियों से उधार लिया था।

कीबोर्ड के आकार की गुसली, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में भी मुख्य रूप से रूसी पादरियों के बीच पाई गई थी, एक बेहतर प्रकार की स्तोत्र गुसली थी। इस उपकरण में एक ढक्कन के साथ एक आयताकार अनुनाद बॉक्स होता है, जो एक मेज पर टिका होता है। अनुनाद बोर्ड पर कई गोल कटआउट (आवाज) बनाए गए थे, और दो अवतल लकड़ी की छड़ें जुड़ी हुई थीं। उनमें से एक के पास लोहे की खूंटी थी जिस पर धातु के तार घाव थे; दूसरे बार ने एक स्ट्रिंगर की भूमिका निभाई, यानी यह स्ट्रिंग्स को जोड़ने का काम करता था। कीबोर्ड के आकार की गुसली में एक पियानो ट्यूनिंग थी, और काली चाबियों के अनुरूप तार सफेद चाबियों के अनुरूप नीचे रखे गए थे।

क्लैवियर जैसी गुसली के लिए, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में संकलित नोट्स और एक स्कूल थे। फ्योडोर कुशेनोव-दिमित्रेव्स्की।

स्तोत्र की तरह गुसली के अलावा, फ़िनिश वाद्य यंत्र के समान कांटेल यंत्र भी थे। संभवतः, इस प्रकार की गुसली को रूसियों ने फिन्स से उधार लिया था। 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, यह लगभग पूरी तरह से गायब हो गया।

बालालय्का- रूसी लोक तीन-तार वाला संगीत वाद्ययंत्र, 600-700 मिमी (प्राइमा बालालिका) से 1.7 मीटर (डबल-बास बालिका) लंबाई में, थोड़ा घुमावदार त्रिकोणीय (18 वीं-19वीं शताब्दी में भी अंडाकार) लकड़ी के मामले के साथ। बालालिका उन उपकरणों में से एक है जो रूसी लोगों का एक संगीत प्रतीक बन गए हैं (एकॉर्डियन के साथ और, कुछ हद तक, दयनीय)।

शरीर को अलग (6-7) खंडों से चिपकाया गया है, लंबी गर्दन का सिर थोड़ा पीछे की ओर झुका हुआ है। तार धातु के होते हैं (१८वीं शताब्दी में, उनमें से दो शिराओं से बने होते हैं; आधुनिक बालिका में नायलॉन या कार्बन के तार होते हैं)। आधुनिक बालालिका के फ्रेटबोर्ड में 16-31 धातु के फ्रेट हैं (19वीं शताब्दी के अंत तक - 5-7 ओवरलैपिंग फ्रेट्स)।

आवाज स्पष्ट है, लेकिन नरम है। ध्वनि उत्पन्न करने की सबसे सामान्य तकनीकें: खड़खड़ाहट, पिज़्ज़िकैटो, डबल पिज़िकैटो, सिंगल पिज़िकाटो, वाइब्रेटो, ट्रेमोलो, फ्रैक्शंस, गिटार तकनीक।

बालालिका कोंट्राबास

19 वीं शताब्दी के अंत में वासिली एंड्रीव द्वारा बालिका को एक संगीत वाद्ययंत्र में बदलने से पहले, इसमें एक स्थायी, सर्वव्यापी प्रणाली नहीं थी। प्रत्येक कलाकार ने अपने प्रदर्शन की शैली, बजाए गए टुकड़ों की सामान्य मनोदशा और स्थानीय परंपराओं के अनुसार वाद्य यंत्र को ट्यून किया।

एंड्रीव द्वारा शुरू की गई प्रणाली (एक स्वर में दो तार - नोट "मील", एक - एक चौथाई उच्चतर - नोट "ला" (पहले सप्तक के "मील" और "ला" दोनों) कंसर्ट बालालिका खिलाड़ियों के बीच व्यापक हो गए और शुरू हुए "अकादमिक" कहा जाना है। एक "लोक" ट्यूनिंग भी है - पहली स्ट्रिंग "जी" है, दूसरी "ई" है, तीसरी "सी" है। इस ट्यूनिंग में, ट्रायड्स लेना आसान है, इसका नुकसान खुले तारों पर बजाने में कठिनाई होती है। इसके अलावा, वाद्य को ट्यून करने की क्षेत्रीय परंपराएं हैं दुर्लभ स्थानीय सेटिंग्स की संख्या दो दर्जन तक पहुंच जाती है।

बालालिका एक काफी सामान्य संगीत वाद्ययंत्र है जिसका अध्ययन रूस, बेलारूस, यूक्रेन और कजाकिस्तान के शैक्षणिक संगीत स्कूलों में किया जाता है।

बच्चों के संगीत विद्यालय में बालिका पर अध्ययन की अवधि 5-7 वर्ष (छात्र की उम्र के आधार पर) है, और माध्यमिक शैक्षणिक संस्थान में - 4 वर्ष, उच्च शिक्षण संस्थान में - 4-5 वर्ष। प्रदर्शनों की सूची: लोक गीतों की व्यवस्था, शास्त्रीय कार्यों के प्रतिलेखन, लेखक का संगीत।

बालिका के उद्भव के समय पर कोई स्पष्ट दृष्टिकोण नहीं है। ऐसा माना जाता है कि बालालिका 17वीं शताब्दी के अंत से फैल रही है। संभवतः एशियाई डोमबरा से व्युत्पन्न। यह एक "लंबा दो-तार वाला वाद्य यंत्र था, जिसका शरीर लगभग डेढ़ स्पैन लंबा (लगभग 27 सेमी) और एक स्पैन चौड़ा (लगभग 18 सेमी) और एक गर्दन (गर्दन) कम से कम चार गुना लंबा था" (एम। गुट्री , "रूसी पुरावशेषों पर एक शोध प्रबंध")।

संगीतकार-शिक्षक वासिली एंड्रीव और उस्ताद वी। इवानोव, एफ। पासेरब्स्की, एस। नलिमोव और अन्य की बदौलत बालिका ने अपना आधुनिक रूप हासिल किया। एंड्रीव ने स्प्रूस से डेक बनाने और बीच से बालिका की पीठ बनाने और इसे छोटा करने (600-700 मिमी तक) का सुझाव दिया। F. Pasebsky द्वारा बनाया गया बाललाइकस (पिककोलो, प्राइमो, ऑल्टो, टेनर, बास, कॉन्ट्राबास) का परिवार रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा का आधार बन गया। बाद में, F. Passerbski को जर्मनी में बालिका के आविष्कार के लिए एक पेटेंट प्राप्त हुआ।

बालालिका का उपयोग एकल संगीत कार्यक्रम, कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता है।

सद्भाव (अकॉर्डियन)

- ईख कीबोर्ड वायवीय संगीत वाद्ययंत्र। हार्मोनी सभी हाथ के हार्मोनिक्स हैं जो बटन अकॉर्डियन और विभिन्न और अकॉर्डियन से संबंधित नहीं हैं।

अधिकांश अन्य प्रकार के मैनुअल हार्मोनिक्स की तरह समझौते के डिजाइन में दाएं और बाएं आधे शरीर होते हैं, जिनमें से प्रत्येक में बटन और (या) कुंजी के साथ एक कीबोर्ड होता है। बायां कीबोर्ड संगत के लिए अभिप्रेत है - जब एक बटन दबाया जाता है, तो एक बास या एक संपूर्ण राग लगता है (नोट: टर्टल अकॉर्डियन में बायां कीबोर्ड नहीं होता है); दाईं ओर एक राग बजाया जाता है। आधे गोले के बीच साधन के साउंड बार में हवा पंप करने की संभावना के लिए एक फर कक्ष होता है।

बटन अकॉर्डियन या अकॉर्डियन की तुलना में अकॉर्डियन की विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• एक नियम के रूप में, केवल डायटोनिक पैमाने की आवाज़ें, या एक निश्चित मात्रा में रंगीन ध्वनियों के साथ, अकॉर्डियन पर उत्पादन किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, "सी" कुंजी के साथ दाएं और बाएं कीबोर्ड (25/25) में 25 कुंजी के साथ एक अकॉर्डियन-क्रोम में, ये ध्वनियां हैं: पहले सप्तक की "सोल-शार्प", ई-फ्लैट और एफ- दूसरे सप्तक का तेज। सही कीबोर्ड में 27 कुंजियों के साथ एक समझौते के लिए, संकेतित ध्वनियों के अलावा, सी तेज और बी फ्लैट भी जोड़े जाते हैं।
• ध्वनियों की कम सीमा (सप्तक की संख्या)।
• छोटे आयाम (आयाम)।

यह निश्चित रूप से कहना असंभव है कि वास्तव में पहली बार हाथ समझौते का आविष्कार कहाँ किया गया था। यह व्यापक रूप से माना जाता है कि 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मनी में फ्रेडरिक लुडविग बुशमैन शहर के मूल निवासी क्रिश्चियन फ्रेडरिक लुडविग बुशमैन द्वारा समझौते का आविष्कार किया गया था। हालाँकि, अन्य डेटा भी हैं। जर्मन स्वयं अकॉर्डियन को एक रूसी आविष्कार मानते हैं, और शिक्षाविद मिरेक के शोध के अनुसार, पहला अकॉर्डियन 1783 में चेक ऑर्गन मास्टर फ्रांटिसेक किर्चनिक के प्रयासों के माध्यम से सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई दिया (उन्होंने ध्वनि निकालने का एक नया तरीका ईजाद किया) - हवा की एक धारा की क्रिया के तहत कंपन करने वाली धातु की जीभ की मदद से)। इसे 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से टाटर्स का लोक वाद्य माना जाता है। इस समस्या पर अन्य विचार हैं।

ध्वनि निष्कर्षण के प्रकार के अनुसार रूसी अकॉर्डियन को दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है: सबसे पहले, अकॉर्डियन, जिसमें, जब धौंकनी को बढ़ाया और संकुचित किया जाता है, तो प्रत्येक बटन, जब दबाया जाता है, तो एक ही पिच की आवाज़ देता है, और दूसरा, अकॉर्डियन, जिसमें धौंकनी की गति की दिशा के आधार पर ध्वनि की पिच बदल जाती है। पहले प्रकार में "लिवेंका", "रूसी पुष्पांजलि", "क्रोम" (हमारे समय में सबसे आम) जैसे समझौते शामिल हैं। दूसरा प्रकार "तालिंका", "खोपड़ी", "तुला", "व्याटका" है। आप बटन की पंक्तियों की संख्या के आधार पर, सही कीबोर्ड के प्रकार के अनुसार अकॉर्डियन को विभाजित कर सकते हैं। हमारे समय में सबसे आम अकॉर्डियन दो-पंक्ति "क्रोम" है, लेकिन बटन की एक पंक्ति के साथ तीन-पंक्ति वाले उपकरण और उपकरण भी हैं।

• एकल-पंक्ति अकॉर्डियन: तुला, लिवोनियन, व्याटका, तल्यंका ("इतालवी" के लिए छोटा, दाहिने कीबोर्ड पर 12/15 बटन हैं, और बाईं ओर तीन)।
• डबल-पंक्ति समझौते: रूसी पुष्पांजलि (पहली दो-पंक्ति), लंगड़ा।
• स्वचालित अकॉर्डियन।

लकड़ी की चम्मचेंस्लाव परंपरा में एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है। प्ले सेट में ३ से ५ चम्मच होते हैं, कभी-कभी विभिन्न आकारों के। स्कूप के पिछले हिस्से को आपस में टकराने से ध्वनि उत्पन्न होती है। ध्वनि का समय ध्वनि उत्पादन की विधि पर निर्भर करता है।

आमतौर पर एक कलाकार तीन चम्मच का उपयोग करता है, जिनमें से दो को बाएं हाथ की उंगलियों के बीच रखा जाता है, और तीसरा दाएं हाथ में लिया जाता है। वार तीसरे चम्मच से किया जाता है, दो बाएं हाथ में। आमतौर पर सुविधा के लिए हाथ या घुटने पर प्रहार किए जाते हैं। कभी-कभी घंटियों को चम्मच से लटका दिया जाता है।

बेलारूस में, खेल पारंपरिक रूप से केवल दो चम्मच का उपयोग करता है।

इसके अलावा, अमेरिकी लोक संगीत और मिनस्ट्रेल शो में चम्मच का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। ब्रिटिश कला रॉक समूह कारवां अपने प्रदर्शन में इलेक्ट्रिक चम्मच (विद्युत रूप से प्रवर्धित ध्वनि से लैस चम्मच) का उपयोग करता है, जिसे जेफ रिचर्डसन द्वारा निभाया जाता है।

कोई भी निश्चित रूप से इस प्रश्न का उत्तर नहीं दे सकता है, "विज्ञान यह नहीं जानता।" एक राय है कि अकॉर्डियन जर्मनी से रूस आया था। हालाँकि, यह पूरी तरह से निश्चित नहीं हो सकता है, क्योंकि जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इटली, फ्रांस और यहां तक ​​​​कि इंग्लैंड में 18 वीं -19 वीं शताब्दी में समझौते मौजूद थे।
बहुत सारे अकॉर्डियन आविष्कारक हैं। स्मारक उस व्यक्ति के लिए बनाया जाना चाहिए जिसने अकॉर्डियन बार का आविष्कार किया था, अर्थात्, धातु की जीभ से हवा के दबाव में ध्वनि निकालने का विचार एक लघु धातु फ्रेम में डाला गया था। वह कौन था - एक जर्मन या रूसी, एक फ्रांसीसी या एक अंग्रेज - एक रहस्य है "अंधेरे में ढका हुआ।"
शिक्षाविद एएम मिरेकु ने अपने रूसी मूल को साबित किया। आधुनिक हारमोनिका सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई दी। उसके पिता, एक चेक इंजीनियर फ्रांटिसेक किर्शनिक, उस समय रूस में रह रहे थे और उन्होंने 1783 में पीटर्सबर्गवासियों को अपने उपकरण का प्रदर्शन किया। उन्होंने अपने दिमाग की उपज को एक चेक नाम दिया

सुरीला। लेकिन अब यह नाम, "एकॉर्डियन" की तरह, रूसी में बोलचाल का हो गया है। इस उपकरण का आधिकारिक नाम अकॉर्डियन है।
यह जल्दी से एक रूसी राष्ट्रीय उपकरण बन गया। मैंने समझौते को उसकी सुरीली आवाज, खेलना सीखने की सादगी और उस समय के "खिलौने" के आकार के साथ रिश्वत दी।

वैसे ही, रूस में अकॉर्डियन कैसे दिखाई दिया? यह कहानी एक परी कथा की तरह है।
सब कुछ संयोग से तय किया गया था ... तुला बंदूकधारी इवान एस्ट्राटेयेविच सिज़ोव निज़नी में मेले में नहीं गए होंगे - हम आज एक समझौते की अद्भुत ध्वनि का आनंद नहीं लेंगे।
और ऐसा ही था। जुलाई 1830 में रविवार को, इवान सिज़ोव ने निज़नी नोवगोरोड मेले के चारों ओर चक्कर लगाया, सभी प्रकार के सामानों की प्रशंसा की - दोनों विदेशी और रूसी: शिमोनोव के चित्रित व्यंजन, गोरोडेट्स जिंजरब्रेड, बालाशिखा और वोलोग्दा फीता, लोहार और कोस्त्रोमा के गहने के काम, और अचानक .. उसने रसदार, गहरी आवाजें, मधुर आवाजें सुनीं, फिर मैंने एक उपकरण देखा जिसने किसी अज्ञात कारण से संगीत को जन्म दिया: कपड़े और लकड़ी के तख्तों की तरह सिलवटों और दोनों हाथों के लिए बटन ... "हारमोनिका," मालिक ने समझाया, " एक दुर्लभ चीज, विदेशों में ..." और एक अनसुनी कीमत मांगी - बैंकनोट्स में 40 रूबल! लेकिन इवान अब और नहीं छोड़ सकता था: सब कुछ हारमोनिका में लौट आया। और फिर उसने भुगतान किया और उसे घर ले गया - तुला को, ओरुझेनया स्लोबोडा तक ... एक शिल्पकार के लिए नमूना दोहराना इतना मुश्किल नहीं था। इवान सिज़ोव ने कई हार्मोनिक्स बनाए: खुद के लिए, लोगों के लिए उपहार के रूप में, और फिर उन्होंने बनाना और बिक्री करना शुरू किया। उसके बाद, अन्य जो होशियार थे, उन्हें हार्मोनिक्स के साथ मिलना शुरू हो गया ... 1831 के तेल सप्ताह में, एक झोपड़ी में, फिर दूसरे में उन्होंने एक बालिका या एक सींग पर नहीं, बल्कि एक हारमोनिका पर नृत्य किया "जिसके कारण ऐसा हुआ नृत्य जिसमें स्लाव की कृत्रिमता, ऊर्जा और व्यापक प्रकृति के बिना जीवन व्यक्त किया जाएगा। यह वह जगह है जहाँ हारमोनिका एक वास्तविक खजाना है!"
अन्य स्रोतों के अनुसार, रूसी हार्मोनिक्स के उत्पादन की उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी के 30 के दशक में तुला में व्यक्तिगत भागों और संचालन में व्यापक विशेषज्ञता के साथ होती है। अपने लगभग दो शताब्दी के इतिहास में, टिकाऊ और मधुर, उच्च कलात्मक योग्यता से प्रतिष्ठित, तुला समझौते और बटन समझौते रूस के प्रतीकों में से एक बन गए हैं, जिन्होंने दुनिया भर में अच्छी तरह से मान्यता प्राप्त की है। हाथ के हार्मोनिक्स के सबसे आदिम, एकल नमूने तुला कारीगरों द्वारा बनाए गए थे - शुकुनेव भाइयों ने अपनी घरेलू कार्यशाला में। उनके बाद, लगभग 1820 से, बंदूकधारी टिमोफे वोरोत्सोव द्वारा उनके समोवर कारखाने के तहखाने के तल में सरल हाथ हार्मोनिक्स का स्थिर उत्पादन आयोजित किया गया था। इस प्रक्रिया का और विकास 1830 में निज़नी नोवगोरोड मेले से बंदूकधारी इवान सिज़ोव द्वारा लाए गए सबसे सरल पांच-वाल्व समझौते द्वारा किया गया था। उन्होंने तुला में एक हार्मोनिक कार्यशाला खोली, जिसमें उन्होंने पहले आयातित नमूने की नकल की, और फिर हार्मोनिक्स के बड़े पैमाने पर उत्पादन का आयोजन किया।
चुलकोवस्काया स्लोबोडा में एक मंजिला घर में सामंजस्यपूर्ण उत्पादन खोला गया था। पूर्व सामंजस्यपूर्ण सहायक फार्म जल्द ही "फ्री-शस्त्रागार हार्मोनियस फैक्ट्री" में विकसित हुआ - रूस में पहला। इसके मालिक टी.पी. वोरोन्त्सोव। सबसे पहले, इस पर संगीत वाद्ययंत्र मुख्य रूप से ऑस्ट्रियाई राजधानी से लाए गए नमूनों के अनुसार बनाए गए थे। 1848 में, "फ्री-आर्मरर्स हार्मोनियस फैक्ट्री" की सूची में उल्लेख किया गया था कि उद्यम में कोई मशीन नहीं थी, लेकिन यह काम श्रमिकों द्वारा किया जाता था, जिनमें से 10 स्वामी, 3 प्रशिक्षु, सभी नागरिक, रूसियों से थे। किराए के श्रमिकों ने तीन प्रकार के औजारों का उत्पादन किया: बड़े, मध्यम और छोटे, आकार के आधार पर 15 से 25 कोप्पेक की कीमत पर। प्रति वर्ष 6 हजार तक हार्मोनिक्स का उत्पादन किया गया था। इसके बाद, उत्पादन 10 हजार संगीत वाद्ययंत्रों तक पहुंच गया। उन्हें मास्को को बेच दिया गया था। 1854 में टिमोफे पिमेनोविच की मृत्यु के बाद, सामंजस्यपूर्ण कारखाना उनके बेटे गेब्रियल के कब्जे में चला गया। समोवर का कारखाना दूसरे बेटे - अकीम के पास गया। इसके बाद, भाइयों ने कारखाने बंद कर दिए। तीसरा बेटा, इवान, पहले गिल्ड का मास्को व्यापारी था। 1920 में, पूर्व ए.ए. वोरोत्सोव को कारतूस कारखाने के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया था। बालवाड़ी कारखाने के भवनों में स्थित हैं। आवासीय दो मंजिला घर, सड़क पर एलेक्सी अकिमोविच द्वारा परिवार के लिए बनाया गया। Rozhdestvenskaya (अब K. मार्क्स सेंट, 128) को एक छात्रावास में स्थानांतरित कर दिया गया था। संशोधित रूप में यद्यपि यह सभी भवनों में से एकमात्र संरक्षित है। इसकी पहली मंजिल खिड़कियों तक जमीन में धंस गई और कई जगहों पर शानदार सजावट बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई। वोरोत्सोव का घर अब अपने पड़ोसियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी सुंदरता और राजसी दृश्य के लिए नहीं खड़ा है, जैसा कि पुराने दिनों में था।
पिछली शताब्दी के अंत में, चुल्कोवो में श्टिकोवा स्ट्रीट के किनारे पर एक नया सामंजस्यपूर्ण कारखाना दिखाई दिया। यह 1880 में लियोन्टी अलेक्सेविच चुलकोव द्वारा खोला गया था, जो पास के ज़मोचनया सड़क पर अपने छह बेटों के साथ रहते थे। यह छोटा था, लेकिन तकनीकी उपकरणों के मामले में हमारे शहर में कोई भी उद्यम इसकी तुलना नहीं कर सकता था। 1888 में तुला में आयोजित समझौते की प्रदर्शनी में, इस कार्यशाला के उत्पादों ने ग्रैंड ड्यूक मिखाइल मिखाइलोविच को इतना प्रभावित किया कि उन्होंने आदेश दिया कि लियोन्टी अलेक्सेविच को उनकी उपस्थिति में स्वर्ण पदक से सम्मानित किया जाए। 1907 में, उनके बेटे, गेन्नेडी लियोन्टीविच चुलकोव ने दो-पंक्ति विनीज़ हारमोनिका के लिए तथाकथित उधार बास यांत्रिकी बनाया, जिसकी मदद से, बास बटन दबाने पर, न केवल बास वाल्व खोले गए, बल्कि संबंधित भी थे कॉर्ड सेट से वाल्व, जिससे बास ध्वनि अधिक संतृप्त हो गई। इस आविष्कार के लिए उन्हें पेटेंट प्रमाणपत्र मिला था। अब तक मैकेनिक जी.एल. चुलकोवा का उपयोग सभी विनीज़ हार्मोनिक्स में किया जाता है, जो तुला हार्मोनिक शिल्प के सभी उत्पादों में बास भागों की ध्वनि की एक विशेषता है।
तुला में हार्मोनिक्स के निर्माण के लिए सबसे बड़ा उद्यम किसलेव भाइयों का कारखाना था ,

जो मुख्य रूप से दो और तीन-पंक्ति विनीज़ हार्मोनिक्स के उत्पादन में विशेषज्ञता प्राप्त है, जिसमें इसने महत्वपूर्ण सफलता हासिल की। वे पहले एक हथियार कारखाने में काम करते थे, और शाम और रविवार को, अतिरिक्त आय प्राप्त करने के लिए, वे हार्मोनिक्स के निर्माण में लगे हुए थे। सबसे पहले, कारीगरों ने साधारण पाँच-वाल्व बनाए। उनके हार्मोनिक्स को अच्छी आवाज और सुंदर फिनिश से अलग किया गया था, इसलिए वे आसानी से सच हो गए। Kiselevsk कारखाने में N.I. बेलोबोरोडोव एक विनीज़ अकॉर्डियन लाया, जहाँ, उसकी मदद से, इसे रूसी प्रणाली के साथ दो-पंक्ति में बदल दिया गया और रूसी धुन बजाने में सक्षम हो गया। 1883 में भाइयों ने अपने घर में हार्मोनिक्स के निर्माण के लिए कार्यशालाओं का आयोजन किया। 1886 में, टावर्सकाया स्ट्रीट पर मॉस्को स्टोर के मालिक, पेट्र पावलोविच वाटुटिन ने अपने उत्पादों पर ध्यान आकर्षित किया। वह तुला के पास आया और भाइयों के साथ एक बड़ी राशि के लिए किसलेव हार्मोनिक्स की आपूर्ति के लिए एक सौदा किया। उनके आदेश ने तुला लोगों को अपने मुखर गायकों के उत्पादन का विस्तार करने की अनुमति दी। मॉस्को के एक व्यापारी की ओर से छोटे-मोटे व्यापार, अग्रिमों के माध्यम से अपनी मां द्वारा बचाए गए धन के साथ, भाइयों ने १८९० में वेनेव्स्काया स्ट्रीट पर एक दो मंजिला घर बनाया, जहां एक सामंजस्यपूर्ण कारखाना स्थित था। वह एक बड़े लकड़ी के घर में थी जिसे जटिल नक्काशी से सजाया गया था। लेकिन ओपनवर्क पैरापेट ग्रिल्स और फ्लावर पॉट्स द्वारा इसे एक विशेष ठाठ दिया गया था, जो तुला लोगों के लिए असामान्य था। सामंजस्यपूर्ण कारखाने में काम पर रखने वाले श्रमिक थे, लेकिन हस्तशिल्पी भी शामिल थे, जो घर पर अलग-अलग भागों के निर्माण में लगे हुए थे। सबसे अच्छे तुला आचार्यों ने इसका लालच दिया। दिमित्री ल्यालिन, एलेक्सी पास्तुखोव, अलेक्जेंडर गोर्बुनोव, निकोलाई बडेशिकोव, दिमित्री कुज़मिन, निकोलाई और दिमित्री ग्रीज़्नोव और कई अन्य स्थानीय कारीगरों ने यहां काम किया। उन सभी को इस तथ्य के कारण हस्तशिल्प श्रम को त्यागने के लिए मजबूर होना पड़ा कि उनकी अपनी कार्यशालाएं अच्छी तरह से स्थापित उत्पादन के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकती थीं। उन्हें सबसे जटिल संचालन करने, व्यक्तिगत इकाइयों की असेंबली पर काम करने का निर्देश दिया गया था। Kiselevskaya कारखाना मुख्य रूप से रूसी प्रणाली के दो और तीन-पंक्ति विनीज़ हार्मोनिक्स के उत्पादन में विशिष्ट है, जिसे "पुष्पांजलि" के रूप में संक्षिप्त किया गया है, जो विशेष रूप से बड़ी मांग में थे, और महत्वपूर्ण सफलता हासिल की। धन की बचत करने के बाद, भाइयों ने बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में ईख संगीत वाद्ययंत्रों की सीमा का विस्तार किया। उनके कारखाने ने वैश्विक बाजार में प्रतिस्पर्धा करते हुए रूस में हार्मोनिक्स और बटन समझौते के उत्पादन में अग्रणी स्थान हासिल किया।
1900 में, पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय व्यापार मेले में, किसलेव भाइयों द्वारा दो और तीन-पंक्ति विनीज़ हारमोनिका को पुरस्कार मिला। 1905-1907 में। कारखाने ने तीन-पंक्ति रंगीन हार्मोनिक्स का उत्पादन भी शुरू किया - "बाएं से दाएं (वैकल्पिक) और फुट बेस।" 1914 में उन्हें स्वर्ण, तीन रजत और कांस्य पदक से सम्मानित किया गया।
सामंजस्यपूर्ण स्वामी के बीच, लियोन्टी अलेक्सेविच चुलकोव विशेष रूप से बाहर खड़े थे। 1880 में उन्होंने एक स्वतंत्र सामंजस्यपूर्ण कार्यशाला का आयोजन किया, जहाँ उन्होंने अपने छह बेटों के साथ काम किया। 1907 में, उनमें से सबसे प्रतिभाशाली, गेन्नेडी चुलकोव ने दो-पंक्ति विनीज़ हारमोनिका के लिए तथाकथित उधार बास के यांत्रिकी का निर्माण किया। उन्होंने इस आविष्कार के लिए एक पेटेंट प्रमाण पत्र प्राप्त किया। तब से और वर्तमान समय तक, सभी विनीज़ हार्मोनिक्स पर जी चुल्कोव के यांत्रिकी का उपयोग किया गया है, जो तुला हार्मोनिक शिल्प के सभी उत्पादों में बास भागों की ध्वनि की एक और कलात्मक और शैलीगत विशेषता है। रूसी हार्मोनिक्स के पहले नमूने मौलिकता, अच्छी गुणवत्ता और दृश्य अपील से प्रतिष्ठित थे, लेकिन उनके पास एक महत्वपूर्ण दोष था - उनके पास एक रंगीन पैमाने की कमी थी, जो स्वाभाविक रूप से वाद्य की संगीत और कलात्मक संभावनाओं को सीमित कर देता था। एक रंगीन हारमोनिका का निर्माण यंत्र को बेहतर बनाने की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम था।
हारमोनिका के सबसे प्रतिभाशाली प्रचारकों में से एक तुला बुर्जुआ थे

क्षमताओं , उन्होंने मास्टर एल.ए. को सुझाव दिया। चुलकोव को अपने स्वयं के रेखाचित्रों के अनुसार दो-पंक्ति वाले कीबोर्ड के साथ एक उपकरण बनाने के लिए कहा, जिसमें निकोलाई इवानोविच ने विशेष रूप से मास्टर के ज्ञान और अनुभव के आधार पर अन्य सभी मामलों में कीबोर्ड सिस्टम पर काम किया। नया उपकरण एक दो-पंक्ति हारमोनिका था जिसमें पूर्ण रंगीन पैमाने थे और सात के साथ नहीं, हमेशा की तरह, लेकिन 12 ध्वनियों के साथ। नया रंगीन अकॉर्डियन असामान्य रूप से मधुर और खूबसूरती से डिजाइन किया गया था: इसकी सजावट में सरू की लकड़ी और हाथीदांत का उपयोग किया गया था, और पीतल की जड़ाई, चमड़े और मदर-ऑफ-पर्ल को जटिल संयुक्ताक्षर के साथ शीर्ष पर रखा गया था। एक कमरे में

प्रतिलिपि उनके द्वारा आविष्कार किए गए हाथ से बने रंगीन हारमोनिका

आवाज सलाखों को इस तरह से बदल दिया गया था कि जब धौंकनी को निचोड़ा और बंद किया गया तो अकॉर्डियन उसी ध्वनि का उत्पादन करने लगा। इसकी संरचना अभी भी डायटोनिक थी (एक निश्चित कुंजी में, उदाहरण के लिए, सी प्रमुख में।
लेकिन स्वरों की सीमा का विस्तार करने के लिए, उसके कीबोर्ड के शीर्ष पर दो या तीन रंगीन ध्वनियाँ जोड़ी गईं। तो "क्रोम" लगभग रंगीन हो गया, जिसके लिए इसे इसका नाम मिला।
"खोमका" की अच्छी बात यह थी कि आप इस पर कोई भी स्थानीय धुन बजा सकते थे। इसे "दो-पंक्ति" भी कहा जाता था क्योंकि दाहिने हाथ के बटन दो पंक्तियों में व्यवस्थित थे, ताकि सब कुछ, जैसा कि वे कहते हैं, उंगलियों के नीचे था।
उन्नीसवीं सदी के 80 के दशक के मध्य में, निकोलाई इवानोविच ने रंगीन हार्मोनिक्स बजाने के प्रशंसकों का एक समूह बनाया, और 90 के दशक की शुरुआत में प्रतिभागियों से

बेलोबोरोडोवा कई वर्षों तक चला और 1902 के अंत में समाप्त हुआ। में

शुरू कर दिया है आपके अध्यापक। एक मामूली तुला एकाउंटेंट ऑर्केस्ट्रा का कंसर्टमास्टर बन गया, जिसने पड़ोसी शहरों का दौरा किया।इसके बाद, रंगीन ट्यूनिंग के साथ समझौते

"अकॉर्डियन"। अन्य शिल्पों में, तुला में सामंजस्यपूर्ण दूसरा स्थान प्राप्त किया, और हस्तशिल्पियों की संख्या में वृद्धि - साल-दर-साल जारी रही। 1912-1913 में प्रथम विश्व युद्ध से पहले हमारे देश में हार्मोनिक्स के उत्पादन में उच्चतम दर हासिल की गई थी।

गृहयुद्ध की समाप्ति के बाद, कारीगरों ने विभिन्न हार्मोनिक्स के उत्पादन के लिए एक आर्टेल में सहयोग करना शुरू किया। इस तरह की पहली कला का आयोजन 1922 में तुला में सामंजस्यपूर्ण गुरु ए.पी. पास्तुखोव द्वारा किया गया था। आवाज उत्कीर्णन के मामले में नायाब इस गुरु के नाम के साथ जुड़ा हुआ है
कई वर्षों के लिए बेहतरीन एकल और आर्केस्ट्रा बटन समझौते का उत्पादन।
पूर्व-क्रांतिकारी रूस में सभी निजी कारखाने (अधिक सटीक रूप से, विधानसभा की दुकानें) घर-आधारित उत्पादन पर आधारित थे और उन्हें राज्य के औद्योगिक उद्यमों में परिवर्तित करने के लिए उपयुक्त नहीं थे, जिसके संबंध में राज्य के कारखाने बनाने का सवाल उठा। हार्मोनिक उत्पादन के बेहतर संगठन के लिए, 1928 में मॉस्को में, हार्मोनिक्स की प्रतियोगिता के साथ-साथ, हार्मोनिक्स की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था, जिसके बाद कारखानों के लिए हार्मोनिक्स के उत्पादित मॉडल के एक दृढ़ वर्गीकरण और मानकों की स्थापना की गई थी। मास्टर्स द्वारा आयोजित प्रतियोगिताओं में उत्पादों की गुणवत्ता और उनकी कलात्मक और शैलीगत विशेषताओं की निगरानी की गई। संगीत वाद्ययंत्र एक पर्दे के पीछे बजाया जाता था, और जूरी ने कान से ध्वनि की गुणवत्ता निर्धारित की। इस मामले में, तुला स्वामी हमेशा विजेता बने।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के भयानक वर्षों के दौरान, हर जगह संगीत वाद्ययंत्रों का उत्पादन बाधित हुआ। लेकिन संगीत के प्रति लोगों की दीवानगी इतनी अधिक थी कि सेना की ओर से पत्र आने लगे। मोर्चे ने मांग की: "अकॉर्डियन और बटन अकॉर्डियन दें! गाने के साथ लड़ना आसान है!" और संगीत वाद्ययंत्रों का उत्पादन बहाल किया गया था। कठोर युद्धकाल में, समझौते और बटन समझौते ने युद्ध के गठन में अपना स्थान ले लिया। 1 9 43 की शुरुआत में, "तुला हार्मनी" आर्टेल के आधार पर, प्रशिक्षित करने के लिए एक व्यावसायिक स्कूल का आयोजन किया गया था संगीत उत्पादन के लिए कार्यकर्ता। फिर पहले 250 लड़के-लड़कियां, लोक कला के तुला शिल्पियों की महिमा के उत्तराधिकारी बनने के लिए डेस्क पर बैठ गए।
बार-बार तुला मास्टर्स के सर्वश्रेष्ठ उत्पादों ने विभिन्न प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों और मेलों में पुरस्कार जीते। इन उत्पादों को रूस में सौ सर्वश्रेष्ठ सामानों में स्थान दिया गया था। Tulskaya Garmon LLC, अकॉर्डियन और अकॉर्डियन के सबसे बड़े रूसी निर्माताओं में से एक है। कंपनी किसी भी बजाने की क्षमता के रीड संगीत वाद्ययंत्र, साथ ही साथ हार्मोनिक्स, बटन अकॉर्डियन, पियानो और अकॉर्डियन के लिए धातु के हिस्सों का निर्माण करती है।
संगीत वाद्ययंत्रों के विकास के दो सौ साल के इतिहास में, तुला क्षेत्र में हारमोनिका ने थोड़े समय में एक लंबा सफर तय किया है - एक ऐसे खिलौने से जो एक राग को एक पेशेवर संगीत वाद्ययंत्र में उत्सर्जित करता है, एक की सर्वोत्तम परंपराओं को संरक्षित करता है। अद्वितीय लोक शिल्प।
बीसवीं शताब्दी के 30 के दशक में, पहला हार्मोनिक कारखाना (आर्टेल) बनाया गया था; XX सदी के 70 के दशक में, उद्यम, जिसे तब "प्रोडक्शन एसोसिएशन" मेलोडिया "नाम दिया गया था, ने प्रति वर्ष लगभग 110 हजार बटन समझौते का उत्पादन किया।

2000 में, एसोसिएशन को OST WEST CORPORATION द्वारा खरीदा गया था और Tulskaya Garmon LLC के रूप में पंजीकृत किया गया था। सामग्री निवेश और OWK प्रबंधन की एक सक्षम नीति ने कंपनी को उत्पादन की मात्रा में उल्लेखनीय वृद्धि करने की अनुमति दी।
वर्तमान में, उत्पादन प्रक्रिया में निरंतर सुधार के कारण, पिछली शताब्दी के 80 के दशक की तुलना में "तुलसकाया गार्मन" एलएलसी द्वारा निर्मित संगीत वाद्ययंत्रों की श्रेणी का चार गुना विस्तार हुआ है। आज उद्यम प्रति वर्ष लगभग तीन हजार संगीत वाद्ययंत्रों का उत्पादन करता है, जो पेशेवर और शौकिया ऑर्केस्ट्रा, संगीत संस्थानों में, कलाप्रवीण व्यक्ति संगीतकारों के हाथों में बजाए जाते हैं। ग्राहकों के बीचलिमिटेड

"तुलसकाया सद्भाव "- पहनावा" रूस ",

पायटनित्सकी गाना बजानेवालों,

और बहुत सारे।
उद्यम विकास की सबसे महत्वपूर्ण दिशाओं में से एक अपने कर्मचारियों का प्रशिक्षण और व्यावसायिक विकास है। आज एलएलसी "तुला गार्मन" कुछ रूसी उद्यमों में से एक है जो संगीत वाद्ययंत्रों के निर्माण के लिए उस्तादों को प्रशिक्षित करता है। बार-बार तुला मास्टर्स के सर्वश्रेष्ठ उत्पादों ने विभिन्न प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों और मेलों में पुरस्कार जीते। 1994 में, अंतर्राष्ट्रीय डायमंड द्वारा मेलोडिया जेएससी को मैक्सिको सिटी में सम्मानित किया गया था

राष्ट्रीय मार्केटिंग संस्थान, कंपनी को एक बार फिर इतने उच्च पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 1997 में, मेलोडिया को "अवधि के दौरान उद्यम की बौद्धिक मानव संसाधन क्षमता के संरक्षण और विकास के लिए" नामांकन में स्विट्जरलैंड में अंतर्राष्ट्रीय एर्ट्समेकर पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

नामांकन में पुरस्कार "प्रबंधन नीति के ज्ञान और लचीलेपन के लिए"। 1998 में, मैड्रिड में, Melodiya OJSC को अपने उत्पादों की गुणवत्ता के लिए प्लेटिनम स्टार अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, और 1999 में पेरिस में इसे गुणवत्ता के लिए XIII अंतर्राष्ट्रीय यूरोपीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 2004 और 2007 में क्षेत्रीय प्रतियोगिता में "छोटे व्यवसाय का प्रमुख" एलएलसी "तुला गार्मन" नामांकन में विजेता बन गया "लोक शिल्प और शिल्प के क्षेत्र में वर्ष का सर्वश्रेष्ठ उद्यम"। उद्यम "रूस के 100 सर्वश्रेष्ठ सामान" प्रतियोगिता का विजेता है।

तुला गार्मन एलएलसी के कर्मचारी शानदार तुला मास्टर्स की परंपराओं को पर्याप्त रूप से जारी रखते हैं, जिनकी कार्यशालाओं में तुला बटन समझौते के नए नमूने बनाए जाते हैं जो सबसे आधुनिक प्रदर्शन आवश्यकताओं को पूरा करते हैं, जैसे कि बटन समझौते "रूसिच", "रस"। , "मीर", "तुला", आदि।

अकॉर्डियन कैसे काम करता है?
तख्त अकॉर्डियन का दिल हैं। यह तख्त हैं जो दिल को प्रिय लगती हैं। तख़्त एक धातु का फ्रेम होता है जिसके साथ धातु की जीभ जुड़ी होती है। ध्वनि की पिच जीभ के आकार पर निर्भर करती है। सबसे कम ध्वनियाँ सबसे विशाल नरकटों द्वारा बनाई जाती हैं। तख्तों को एक पंक्ति में पैराफिन के साथ तख़्त रेल से जोड़ा जाता है, जो बदले में, पेडस्टल्स (तख़्तों को हवा की आपूर्ति करने वाली वायु नलिकाओं की एक पूरी प्रणाली) पर स्थापित किया जाता है। दाईं ओर और बाईं ओर, उपकरण मूल रूप से समान हैं। कस्बों में हवा की आपूर्ति वाल्वों के माध्यम से की जाती है जो प्यादों (बटन) पर एक पुश-बटन तंत्र के माध्यम से भौतिक दबाव द्वारा खोले जाते हैं। प्यादे गिद्धों पर पंक्तियों (एक, दो, या तीन) में पंक्तिबद्ध होते हैं। यह सब (स्लैट्स, स्लैट्स, खूंटे, पुश-बटन तंत्र) डेक (दाएं या बाएं) में स्थित हैं, जो धौंकनी से जुड़े हुए हैं। फर्स बोरिन (8-40 पीसी।) के साथ मोड़ते हैं। यह अकॉर्डियन डिवाइस की सामान्य योजना है। लेकिन प्रत्येक अकॉर्डियन, निश्चित रूप से, डिवाइस में अपनी बारीकियां और अंतर हैं।
अकॉर्डियन के विकास में अगला चरण तथाकथित डबल-पंक्ति अकॉर्डियन था। इस समय तक, पिछली दो-पंक्ति एकल-पंक्ति अकॉर्डियन में अतिरिक्त बटन दिखाई देने लगे थे। हारमोनिका आधुनिक अकॉर्डियन का परदादा है।

इसकी आवाज सुनें

परंपरा अनुभाग प्रकाशन

आवाज उठाई, स्मार्ट, रूसी, दोहरी पंक्ति

"प्रिय और दूर" - यसिनिन शैली में एक ताली का रोना। "एक दुखद यादगार मकसद" - अलेक्जेंडर ट्वार्डोव्स्की द्वारा। "रूसी गांवों की कविता" - अलेक्जेंडर झारोव की कविता "सद्भाव" में। रूस में एक अकॉर्डियन सिर्फ एक रीड कीबोर्ड-वायवीय संगीत वाद्ययंत्र नहीं है। परंपरा के अनुसार, न तो शादी, न ही सेना को देखना, और न ही सामान्य उत्सव बिना समझौते के हो सकते थे। शिल्पकारों ने लगभग हर प्रांत में अपने स्वयं के उपकरण बनाए। समझौते के इतिहास के बारे में अधिक जानकारी - नतालिया लेटनिकोवा।

भूगोल और जीवनी

प्राथमिकी ज़ुरावलेव। कंट्री रेवलर (बॉबिल-अकॉर्डियन प्लेयर)। 1870-80s

जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इटली, फ्रांस, इंग्लैंड और, ज़ाहिर है, रूस। दुनिया के विभिन्न हिस्सों में एक फ्रेम में डाली गई धातु की जीभ से हवा के दबाव में ध्वनियाँ निकाली गईं। संगीत के इतिहास में तंत्र के एकमात्र आविष्कारक का नाम नहीं बचा है।

लेकिन इतिहास और संगीत के सिद्धांत के प्रोफेसर अल्फ्रेड मिरेक ने तर्क दिया कि आधुनिक हारमोनिका सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई दी। यह चेक इंजीनियर फ्रांटिसेक किर्चनिक का काम है, जो उस समय रूस में रह रहा था। 1783 में, मास्टर ने चेक नाम - हारमोनिका के तहत अपना काम प्रस्तुत किया। रूसी में - अकॉर्डियन या अकॉर्डियन।

स्ट्रिप्स - एक निश्चित धातु जीभ के साथ धातु के फ्रेम - अकॉर्डियन में ध्वनियाँ उत्सर्जित करते हैं। जीभ जितनी भारी होगी, आवाज उतनी ही कम होगी। स्ट्रिप्स को पैराफिन के साथ पूरे एयर चैनल सिस्टम पर स्थापित रेल से जोड़ा जाता है। हवा की आपूर्ति तब होती है जब संगीतकार बटन या चाबियों को धक्का देता है और धौंकनी फैलाता है।

तुला अकॉर्डियन

अलेक्जेंडर केर्जनर। देहाती परिचित। 1969

एक बजने वाले संगीत वाद्ययंत्र का घरेलू उत्पादन तुला से हुआ। समोवर के ठीक बगल में। 1820 में, बंदूकधारी टिमोफे वोरोत्सोव द्वारा अपने समोवर कारखाने के तहखाने में सरल हाथ हार्मोनिक्स बनाने का पहला प्रयास किया गया था। इस तरह रूस में पहली बार फ्री-आर्मरी हार्मोनियस फैक्ट्री दिखाई दी।

दस साल बाद, उनके सहयोगी इवान सिज़ोव ने निज़नी नोवगोरोड मेले का दौरा किया, जहाँ से वे विदेशों में एक चमत्कार लाए - एक पाँच-वाल्व अकॉर्डियन। सबसे पहले, मास्टर ने नमूने की नकल की, और फिर यह बड़े पैमाने पर उत्पादन में आया।

प्रसिद्ध अकॉर्डियन खिलाड़ी और शिक्षक निकोलाई बेलोबोरोडोव के सुझाव पर गेनेडी चुलकोव ने दो-पंक्ति विनीज़ हारमोनिका में रंगीन बास जोड़ा। अपने पिता और पांच भाइयों के साथ, पारिवारिक कार्यशाला में, चुलकोव ने एक तंत्र विकसित किया, जो बास बटन दबाने पर, न केवल बास वाल्व, बल्कि कॉर्ड पंक्ति भी खुलता है। आविष्कार का पेटेंट कराया गया था और अभी भी सभी विनीज़ हार्मोनिक्स पर उपयोग किया जाता है। मुख्य सात नोटों में सेमीटोन जोड़ते हुए, ध्वनि पैलेट की रंगीन सीमा का विस्तार किया।

1900 में, रूसी समझौते ने पेरिस पर विजय प्राप्त की। अंतर्राष्ट्रीय व्यापार प्रदर्शनी में, तुला बंधुओं के दो और तीन-पंक्ति वाले हार्मोनिक्स, किसेलेव बंधुओं ने पुरस्कार प्राप्त किए। यह तुला समझौते थे जिन्हें घर पर भी प्यार हो गया - उनकी अनूठी कक्ष ध्वनि के लिए। सौंदर्य पक्ष ने भी निराश नहीं किया - हाथीदांत, चमड़ा, मोती की माँ, जटिल पीतल जड़ना संयुक्ताक्षर। रूस में अकॉर्डियन संगीत कला का एक वास्तविक टुकड़ा बन गया है।

एकल और आर्केस्ट्रा

निकोले बोगदानोव-बेल्स्की। बैठी किसान महिलाएं और एक युवा अकॉर्डियन खिलाड़ी। 1945 के बाद का नहीं

निकोलाई बेलोबोरोडोव ने पहले रंगीन हार्मोनिक्स बजाने के प्रशंसकों के एक समूह का आयोजन किया, और 19 वीं शताब्दी के अंत में यह पहले ऑर्केस्ट्रा में आया - दुनिया का पहला हारमोनिका ऑर्केस्ट्रा। बेलोबोरोडोव का आविष्कार, जिसने समझौते को पूरी तरह से अलग ध्वनि दी, ने प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की को पहली बार एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में समझौते को पेश करने की अनुमति दी।

ऑस्ट्रियाई कल्बे ने निकोलाई बेलोबोरोडोव को रंगीन समझौते के आविष्कार के लिए पेटेंट बेचने के लिए कहा, लेकिन संगीतकार ने इनकार कर दिया। इसके बाद, यह रंगीन प्रणाली के साथ समझौता था जिसे बटन अकॉर्डियन कहा जाता था।

टॉल्स्टॉय के निमंत्रण पर निकोलाई बेलोबोरोडोव ने यास्नया पोलीना का दौरा किया। लेव निकोलाइविच हारमोनिका बजाने का एक वास्तविक प्रशंसक था, और उस्ताद ने रूसी साहित्य के क्लासिक के अनुरोध पर एक से अधिक बार संगीत बजाया।

रूस के चारों ओर

बोरिस कस्टोडीव। अकॉर्डियन खिलाड़ी। ग्राम श्रोवटाइड। १९१६

सेराटोव और लिवेन्स्काया, व्याटका और वोलोग्दा, बोलोगोएव्स्काया, टैगिल और शुयस्काया, "पेट्रोग्रैडका" और लिवेन्स्काया। यह रूसी समझौते के प्रकारों की पूरी सूची नहीं है। शिल्पकारों ने लगभग हर प्रांत में अपने यंत्र बनाए।

येल्त्स्की मास्टर्स का हारमोनिका - "येल्त्स्की ग्रैंड पियानो" अकॉर्डियन का प्रोटोटाइप बन गया। बटन का उपयोग नहीं किया जाता है, लेकिन चाबियाँ। "रॉयल" को कभी भी कारखानों में इकट्ठा नहीं किया गया था, प्रत्येक को एक ही प्रति में एक मास्टर द्वारा बनाया गया था। एक अकॉर्डियन नमूने की ध्वनि के साथ तुलना करते हुए, ध्वनियों का निर्माण किया गया था।

पहले से ही २१वीं सदी में, लोक शिल्प के येलेट्स संग्रहालय में पियानो हार्मोनिक्स की मरम्मत और निर्माण के लिए एक कार्यशाला खोली गई थी। पुराने स्वामी के पोते-पोतियों ने उत्पादन बहाल किया। और 2014 में, सोची में शीतकालीन ओलंपिक के उद्घाटन समारोह में - 1923 येलेट्स समझौते ने पूरी दुनिया में आवाज़ दी।

गोल नृत्य में लोगों के साथ

फेडोट सिचकोव। सरहद के पास। 1958 के बाद नहीं than

उन्होंने नृत्य किया और रूस में समझौते के लिए रोया। नृत्य और नृत्य, कामचलाऊ व्यवस्था और धुन। रूसी गीत और अकॉर्डियन - पानी न गिराएं। सौ साल पहले और आज दोनों। एक भी लोकगीत उत्सव बिना अकॉर्डियन के पूरा नहीं होता है।

निज़नी नोवगोरोड "पोतेखिंस्की ट्यूनिंग कांटा", "व्यात्स्की-हरवस्की", बोगोरोडस्की "वे रूस में समझौते खेलते हैं", "राष्ट्रीय संस्कृति के प्रतीक। गुसली और अकॉर्डियन "- राजधानी के गनेसिंका में, अखिल रूसी शो" प्ले, अकॉर्डियन! "। और आर्कान्जेस्क में, संस्कृति मंत्रालय के समर्थन से, समझौतेवादियों का एक अंतर्राष्ट्रीय उत्सव "स्मेटाना मीटिंग्स" आयोजित किया जा रहा है। प्रदर्शन कला का महोत्सव रूस, फ्रांस और जर्मनी के प्रतिभागियों को इकट्ठा करता है।

"गीत के साथ लड़ना आसान है!"

बोरिस क्रायलोव। अकॉर्डियन खेलें। १९२९

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान भी अकॉर्डियन का उत्पादन बंद नहीं हुआ। तुला स्वामी ने फैसला किया कि देश के लिए कठिन वर्षों में संगीत के लिए समय नहीं था। लेकिन सेना ने सचमुच अनुरोध के साथ पत्रों के साथ तुला कारखाने पर बमबारी की: "एकॉर्डियन और बटन अकॉर्डियन दें! गाने से लड़ना आसान है!"इसलिए अकॉर्डियन एक लड़ने वाला दोस्त बन गया और रैंकों में अपनी जगह बना ली। 1941 की गर्मियों में, सैनिकों का मनोबल बढ़ाने के लिए लगभग बारह हजार समझौते भेजे गए, और गिरावट में, साठ हजार उपकरण मोर्चे पर भेजे गए।

"सद्भाव सौ डिवीजनों की तरह था, / वह नरक और मृत्यु जीत गई!"- अलेक्जेंडर ट्वार्डोव्स्की ने लिखा। युद्ध के गीतों के साथ पड़ावों पर तालियों की गड़गड़ाहट, अस्पतालों में घायलों का मनोबल बढ़ाया। "टेर्किन-अकॉर्डियनिस्ट और चुटकुले हर पक्षपातपूर्ण टुकड़ी में थे। उन्होंने लड़ाई और तोड़फोड़ में अपनी चपलता दिखाई, एक तेजतर्रार समझौते के खेल में, कुशल कहानियों और चुटकुलों में ", - अलेक्जेंडर मकुशेव की पुस्तक में कहते हैं "अकॉर्डियन बताओ"।

संग्रहालय प्रदर्शनी

व्लादिमीर माकोवस्की। बुलेवार्ड पर। १८८६

तुला में एकमात्र संगीत संग्रहालय एन.आई. बेलोबोरोडोव रंगीन समझौते के आविष्कारक और स्वयं उपकरण को समर्पित है। मुख्य प्रदर्शनी तुला क्रोम-प्लेटेड टुकड़ा है, जिसे 1878 में बेलोबोरोडोव के आदेश द्वारा "सद्भाव के मास्टर" पावेल चुलकोव द्वारा बनाया गया था। प्रदर्शनी में काम करने वाले हारमोनियम और ग्रामोफोन का परिचय दिया गया है। युवा संगीत प्रेमियों के लिए एक संग्रहालय और संगीत शाम और कक्षाएं आयोजित करता है।

दुनिया में चार हारमोनिका संग्रहालय हैं: जर्मनी, इटली, अमेरिका और रूस में। रूसी हारमोनिका के संग्रहालय में प्रोफेसर अल्फ्रेड मिरेक, डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री द्वारा आधी सदी में एकत्र किया गया एक अनूठा संग्रह है। 1997 में, संगीतकार ने शहर को प्रदर्शनी दान की - 200 से अधिक दुर्लभ प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र। प्रदर्शनी एक रूसी सामंजस्यपूर्ण मास्टर की कार्यशाला को फिर से बनाती है।

आप एक सस्ते, सरल उपकरण का उपयोग कर सकते हैं, और बाद में एक उच्च गुणवत्ता वाला हारमोनिका खरीद सकते हैं। इस दृष्टिकोण के साथ, यह अक्सर एक अकॉर्डियन खरीदने के लिए नहीं आता है, क्योंकि खराब-गुणवत्ता वाला वाद्य यंत्र बजाने के बाद कलाकार अकॉर्डियन में पूरी तरह से निराश हो जाता है।

हारमोनिका कई प्रकार की होती है:

• डायटोनिक (10-छेद);
• रंगीन;
• ट्रेमोलो;
• सप्तक;
• बास;
• तार;
• इन हार्मोनिक्स के विभिन्न संकर।

अकॉर्डियन ऑर्केस्ट्रा में अक्सर कॉर्ड, बास और ऑक्टेव हारमोनिका का उपयोग किया जाता है, उन्हें बाजार में खोजना बहुत मुश्किल होता है, इसलिए हम उन पर ध्यान केंद्रित नहीं करेंगे। आइए डायटोनिक, रंगीन हारमोनिका और कांपोलो अकॉर्डियन पर बेहतर चर्चा करें।

हारमोनिका कांपोलो

उनके पास आमतौर पर प्रत्येक नोट पर एक-दूसरे के संबंध में दो ध्वनि रीड होते हैं। यह इसके लिए धन्यवाद है कि कांपोलो प्रभाव प्राप्त किया जाता है। इन अकॉर्डियन में केवल "व्हाइट पियानो कीज़" की आवाज़ होती है और इनमें कोई "ब्लैक कीज़" नहीं होती है। ट्रेमोलो को एक आदिम हारमोनिका माना जा सकता है; संगीत के लिए थोड़ा सा कान वाला कोई भी व्यक्ति जल्दी और आसानी से इसे बजाना सीख सकता है। हालांकि, लापता नोटों की बड़ी कमी के कारण, इसकी क्षमताओं में बहुत सीमित है। यदि आप एक कांपोलो अकॉर्डियन का विकल्प चुनते हैं, तो आप केवल साधारण बच्चों की धुन, रूसी और यूक्रेनी मूल गीत और, शायद, कुछ देशों के गान का प्रदर्शन करने में सक्षम होंगे।

रंगीन हारमोनिका

उसके पास रंगीन पैमाने की सभी ध्वनियाँ हैं, अर्थात। सभी "सफेद और काले पियानो कुंजी"। रंगीन हारमोनिका जटिल शास्त्रीय टुकड़ों और यहां तक ​​कि जैज़ संगीत को पुन: प्रस्तुत करने में सक्षम है। लेकिन साथ ही, संगीत की अच्छी शिक्षा, दृष्टि से शीट संगीत पढ़ना और डायटोनिक हारमोनिका पर पूरी तरह से बजाना बुरा नहीं है। हर कोई जो रंगीन हारमोनिका बजाता है, उसने डायटोनिक के साथ शुरुआत की, क्योंकि आप वाद्य यंत्र के रीड को नुकसान पहुंचाए बिना डायटोनिक हारमोनिका पर कुछ तकनीकों (उदाहरण के लिए, झुकना या सुंदर वाइब्रेटो) को पूरी तरह से सीख सकते हैं।

यह दुनिया में सबसे लोकप्रिय हारमोनिका है और इसे किसी भी तरह का संगीत, किसी भी शैली में बजाने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है। उपरोक्त हार्मोनिक्स के सापेक्ष एक समृद्ध और मोटी ध्वनि है। सभी नोट्स हैं, लेकिन फिर भी, आपको इस वाद्य यंत्र को बजाने के लिए पर्याप्त कौशल में महारत हासिल करनी चाहिए। इस हारमोनिका को कभी-कभी ब्लूज़ हारमोनिका कहा जाता है, लेकिन इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि यह केवल ब्लूज़ रचनाओं के लिए है। नाम को इस तथ्य से समझाया गया है कि ब्लूज़ संगीत के निर्माण के युग में डायटोनिक हारमोनिका ने बहुत लोकप्रियता हासिल की, जिसमें, यह पूरी तरह से फिट बैठता है।

हारमोनिका रीड्स

माउथ ऑर्गन रीड की सामग्री सीधे उपकरण के स्थायित्व को प्रभावित करती है। परंपरागत रूप से, होनर और सुजुकी की तांबे की जीभ उनके हार्मोनिक्स के लिए उपयोग की जाती है। सीडेल ने इस क्षेत्र में एक अभिनव सफलता हासिल की, अपने हारमोनिका के लिए स्टील रीड बनाने वाली पहली कंपनी बन गई। उन्हें तोड़ना मुश्किल है और वे अधिक समय तक परेशान नहीं होते हैं।

हार्मोनिक्स की एक अलग tonality है। यदि आप अपने आप को एक शुरुआती अकॉर्डियन खिलाड़ी मानते हैं, तो सी मेजर की कुंजी में एक अकॉर्डियन चुनें। यह इस पर होगा कि आपके लिए मुख्य तकनीकों और कौशल में महारत हासिल करना आसान और आसान होगा। इसके अलावा, अधिकांश मौजूदा स्व-अध्ययन गाइड सी प्रमुख समझौते के लिए लिखे गए हैं। इस कुंजी के हारमोनिका पर सीखना शुरू करने के बाद, आप आसानी से अन्य सभी, उच्च और निम्न पर खेलेंगे। तानवाला।

खरीदने से पहले टूल की जांच करना

यदि आप एक विशेष संगीत वाद्ययंत्र की दुकान से हारमोनिका खरीदते हैं, तो विशेष हारमोनिका फर के लिए पूछना सुनिश्चित करें। उनकी मदद से, प्रत्येक छेद को साँस लेने और छोड़ने के लिए "उड़ाया" जाता है ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि सभी नोट बज रहे हैं। प्रत्येक छेद को अलग से "साँस" लेना बहुत महत्वपूर्ण है। यह बहुत कठिन हो सकता है यदि आपने पहले कभी हारमोनिका नहीं बजाया है। साँस लेने और छोड़ने के लिए प्रत्येक छेद की जाँच करते समय, अतिरिक्त "रिंगिंग" ओवरटोन पर विशेष ध्यान दें जो हार्मोनिका पर सामने आ सकते हैं। इसका मतलब है कि जीभ हारमोनिका बोर्ड से चिपक जाती है। इस मामले में, एक और अकॉर्डियन के लिए पूछें। इसके अलावा, कम स्वर (ए, जी और नीचे) पर, नरकट हारमोनिका कवर से टकरा सकता है, सिद्धांत रूप में, यह सामान्य है, इसमें कुछ भी गलत नहीं है। लेकिन कुछ हार्मोनिक्स के माध्यम से जाने के बाद, आपको वह मिल जाएगा जो बजता नहीं है। सी मेजर में हारमोनिका बिल्कुल भी नहीं बजनी चाहिए, इसलिए सी मेजर हारमोनिका खरीदने का सबसे अच्छा मानदंड हर छेद पर साफ आवाज है।

हारमोनिका तापमान और नमी में तेज उतार-चढ़ाव को बर्दाश्त नहीं करती है। खेलने से पहले, हथेलियों में अकॉर्डियन को मानव शरीर के तापमान पर गर्म करने की सिफारिश की जाती है। लंबे जीवन के लिए, हारमोनिका को एक मामले में ले जाना चाहिए, धीरे से बजाया जाना चाहिए और गिरने की कोशिश नहीं करनी चाहिए। गंदगी के कणों और संचित लार को हटाते समय इसे समय-समय पर हिलाना चाहिए। और फिर हारमोनिका आपको लंबे समय तक इसकी ध्वनि से प्रसन्न करेगी।

लय की भावना विकसित करें

लय की स्वाभाविक समझ होना अच्छा है, लेकिन यह आपको किसी टुकड़े के लयबद्ध पैटर्न पर काम करने से मुक्त नहीं करता है। यह वह जगह है जहाँ एक नियमित मेट्रोनोम काम आता है। वैसे, इंटरनेट पर मेट्रोनोम के एनालॉग आसानी से मिल सकते हैं। कुछ सफलता हासिल करने के बाद, रुकें नहीं और जटिल प्रकार की लय में महारत हासिल करना जारी रखें, कान से संगीत रचना का आकार निर्धारित करना सीखें।

हारमोनिका हर समय आपके साथ ले जाने के लिए बहुत कॉम्पैक्ट और सुविधाजनक है। आप किसी भी खाली मिनट में प्रशिक्षण ले सकते हैं, आप महत्वपूर्ण प्रगति महसूस करेंगे और कुछ महीनों के बाद आप खुद को नहीं पहचान पाएंगे।

अपनी संगीत स्मृति विकसित करें

नोट्स या टैब से राग सीखना शुरू करने के बाद, किसी बिंदु पर उनसे अलग होने का प्रयास करें और इंटोनेशन पर ध्यान दें। स्मृति से खेलें, अपनी आत्मा को इस टुकड़े में डालें। साथ ही, आप संगीत के लिए अपना कान विकसित करेंगे, हर बार याद रखना आसान हो जाएगा।

सटीक ध्वनि और मूल खेल शैली

उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि और लय की अच्छी समझ गुरु के लिए मुख्य चीजें हैं! माधुर्य के विषय पर विविधताओं में अपना व्यक्तित्व दिखाएं, लेकिन ध्वनि निर्दोष होनी चाहिए!

कलाप्रवीण व्यक्ति बजाना आकांक्षी कलाकारों के लिए सबसे अच्छा ट्यूटोरियल है। आपके पास हमेशा न केवल एक हारमोनिका होनी चाहिए, बल्कि आपकी पसंदीदा धुनों और संगीतकारों की ऑडियो रिकॉर्डिंग भी होनी चाहिए। जब भी संभव हो उनकी बात सुनें।

एक टीम के रूप में खेलें

तो, आप पहले से ही खेलते हैं और काफी अच्छी तरह से सुधार करते हैं, और अब आपको एक संगीत समूह में आमंत्रित किया जाता है। एक टीम में खेलने के लिए विशेष नियमों के पालन की आवश्यकता होती है: उस क्षण की प्रतीक्षा करना आवश्यक है जब आप अन्य कलाकारों को बाधित किए बिना एकल कर सकते हैं। पहनावा में प्रदर्शन करने वाले अकॉर्डियन खिलाड़ी की महारत का संकेत सहयोग करने की क्षमता में निहित है। यदि आप दूसरों को बोलने का अधिकार देते हैं, तो आप स्वयं भी नहीं छूटेंगे।