हम लाखों ध्वनियों से घिरे हैं - पक्षियों की चहकती, पानी की आवाज़, हवा का झोंका। एक ही अग्रानुक्रम में विलय, वे एक अद्वितीय राग, बेकाबू और मोहक बनाते हैं। यही कारण है कि मनुष्य, विकसित और अधिक से अधिक बुद्धिमान होते हुए, ध्वनियों की नकल करने लगा - सुधार करना और कुछ अनोखा और नया बनाना। इस लेख में, हमने संगीत की शैलियों की एक सूची तैयार की है, जो समाज के गठन के बाद से मौजूद है, और हाल के दशकों में गुमनामी से उभरी है।

1. लोक सादगी और ज्ञान

दुनिया भर में 1000 से अधिक विभिन्न राष्ट्रीयताएं हैं, जहां प्रत्येक की अपनी संस्कृति, मानसिकता और परंपराएं हैं। और यदि आप प्रत्येक जनजाति या लोगों के समूह को अलग-अलग मानते हैं, तो आप देख सकते हैं कि कैसे वे सभी संगीत वाद्ययंत्रों, गीतों और नृत्यों में मौलिक रूप से भिन्न हैं।

लोक संगीत मुख्य रूप से लोगों के सार और चरित्र को दर्शाता है। वह इस बारे में बात करती है कि उन्हें क्या चिंतित करता है, उन्हें प्रसन्न करता है, उन्हें पीड़ा में डाल देता है। कोई हवा के बारे में गाता है, एक लड़की, स्टेपी और सरपट दौड़ते घोड़े, जबकि कोई, इसके विपरीत, जंगलों, निगल और गर्म रोटी के बारे में बात करता है। यही कारण है कि लोकगीत संगीत की शैलियों की सूची खोलते हैं। इस शाखा के वर्णन से यह सिद्ध होता है कि यह हमारे समाज का अभिन्न अंग है। लोक संगीत ने नई शैलियों के निर्माण को प्रभावित किया है जो आज बहुत लोकप्रिय हैं।

2. एक प्रेरक क्लासिक

सूची में संगीत की एक और शैली शास्त्रीय है। पहली रचनाएँ सैकड़ों साल पहले दिखाई देने लगीं, लेकिन उन्हें अभी भी प्यार किया जाता है। लोककथाओं के विपरीत, शास्त्रीय संगीत विचारशील, आध्यात्मिक और उत्थानकारी धुन है।

चुटकुलों और सरल मन की धुनों के लिए कोई जगह नहीं है। क्लासिक्स प्रत्येक जनजाति के साधारण लोककथाओं की तुलना में कहीं अधिक महत्वपूर्ण और मूल्यवान हैं। इस तरह का संगीत वास्तव में उत्कृष्ट कृति और अद्वितीय है।

वैज्ञानिकों ने दिखाया है कि शास्त्रीय संगीत दिमाग को शांत कर सकता है, सीखने और रचनात्मकता के लिए जिम्मेदार मस्तिष्क के क्षेत्रों को सक्रिय कर सकता है। बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा या बिज़ेट के कारमेन को पहचानने के लिए आपको पेशेवर संगीतकार होने की आवश्यकता नहीं है। मोजार्ट, त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव, चोपिन, शुबर्ट कुछ ऐसे नाम हैं जिन्होंने हमें शानदार काम दिए हैं जिन्हें दुनिया की सांस्कृतिक विरासत माना जाता है।

3. आध्यात्मिकता

हमने संगीत की शैलियों की सूची में आध्यात्मिक माधुर्य को शामिल किया क्योंकि यह प्राचीन काल से विकसित हुआ है और आज भी मौजूद है। उदाहरण के लिए, ईसाई धर्म में, यह प्रवृत्ति कोरल गायन के साथ होती है, और कभी-कभी हवा और तार वाले वाद्ययंत्रों को शामिल किया जाता है। वही कैथोलिकों में पाया जा सकता है जो अंग पर निर्मित मंदिर संगीत का आनंद लेते हैं।

पूर्व में, एक आध्यात्मिक माधुर्य बनाने के लिए ताल और होंठ संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता है। एक नियम के रूप में, प्रत्येक राष्ट्र का अपना संगीत होता है। इसलिए शैलियों की सूची अंतहीन है, लेकिन हम मर्मज्ञ और भावपूर्ण ब्लूज़ पर आगे बढ़ेंगे।

4. विचारशील ब्लूज़

मूल रूप से, ब्लूज़ एक शाखा है जो जैज़ की लोकप्रियता से उत्पन्न हुई है।

उदाहरणों के साथ संगीत शैलियों की हमारी सूची में, हमने डीप ब्लूज़ कहा है क्योंकि वे अधिक गेय, मधुर, मार्मिक और भावपूर्ण रचनाएँ हैं। इस तरह के संगीत के लिए, आप वापस बैठना चाहते हैं, आराम करना चाहते हैं, कमरे में रोशनी कम करना चाहते हैं और बस होने के अर्थ के बारे में सोचना चाहते हैं।

एक नियम के रूप में, ब्लूज़ पियानो (पियानो, ग्रैंड पियानो), गिटार, ड्रम, सेलो और सैक्सोफोन जैसे संगीत वाद्ययंत्रों की रैली द्वारा गठित एक आदर्श अग्रानुक्रम है।

5. जैज की ऊर्जा

यदि आप संगीत की शैलियों की आधुनिक सूची पर करीब से नज़र डालें, तो हम सामान्य सूची और जैज़ में पाएंगे।

जैज़ वास्तव में ऊर्जा देता है, क्योंकि यह अक्सर किसी व्यक्ति की मनःस्थिति को दर्शाता है। यदि आप सुनते हैं, तो आप देखेंगे कि किसी भी राग में एक असमान, मुक्त लय होती है। कभी-कभी जैज़ को सचमुच चलते-फिरते बनाया गया था, और संगीत की इस शैली के लिए हम अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं को धन्यवाद दे सकते हैं, जिसने दुनिया को एक गहरा ब्लूज़ दिया।

जैज़ संगीतकारों के उदाहरणों में फ्रैंक सिनात्रा, गाय बडी, जेम्स ब्राउन और अन्य शामिल हैं।

6. पॉप संस्कृति

पॉप संस्कृति लोकप्रिय संगीत के निर्माण के लिए प्रसिद्ध है। दूसरे शब्दों में, ये ऐसी रचनाएँ हैं जिन्हें हर कोई पसंद करता है। उनके पास अक्सर एक सरल मकसद होता है और गहरे पाठ से बहुत दूर होता है।

पॉप संगीत की एक विशिष्ट विशेषता कई छंदों और एक ही कोरस की उपस्थिति है। इस शैली को उदास और गीतात्मक होने की आवश्यकता नहीं है। अक्सर आउटपुट क्लब, नृत्य, आराम और ऊर्जावान संगीत होता है।

पॉप संगीत हर जगह सुना जा सकता है, संगीत टीवी चैनलों से लेकर रेडियो और मोबाइल फोन के लिए रिंगटोन तक।

7. जोर से और असाधारण चट्टान

आइए रॉक संगीत की शैलियों की सूची पर एक नज़र डालें। आज, कई लोग जिन्हें "रॉकर्स" कहा जाता है, वे पूरी तरह से अलग और भिन्न रचनाओं को पसंद कर सकते हैं:

• रॉक एन रोल। बहुतों को यकीन नहीं होगा, लेकिन लोग अक्सर इस गाने पर डांस करते हैं. वहीं जल्द ही स्टाइल खुद 70 साल का हो जाएगा! आप शायद एल्विस प्रेस्ली या द बीटल्स को जानते हैं।
• धातु। यह एक भारी चट्टान है, जिसे इलेक्ट्रिक गिटार के साथ बजाया जाता है। ऐसी रचनाओं में अक्सर अश्लील शब्द, कठोर नारे और नारे, एक साहसी और उद्दंड मकसद पाया जा सकता है। इस तरह के संगीत ने मेटालिका, ब्लैक सब्बाथ, आयरन मेडेन और अन्य जैसे बैंड को जन्म दिया या जन्म दिया।
• रैप रॉक। यह शैली अपने आप में बोलती है, क्योंकि संगीतकार आमतौर पर केवल एक गीत के बोल पढ़ते हैं। यह शैली सबसे लोकप्रिय है, क्योंकि यह एक ही बार में दो दिशाओं के प्रशंसकों को आकर्षित करती है। उदाहरण के लिए, रैप रॉक गाने लिंकिन पार्क में पाए जा सकते हैं। हॉलीवुड अंडरड, लिम्प बिज़किट।

8. निडर हिप हॉप

हिप-हॉप एक नृत्य, एक जीवन शैली या संगीत की एक शैली हो सकती है। एक नियम के रूप में, यह शाखा प्रत्येक संस्कृति में उत्पन्न होती है और एक अलग तरीके से आगे बढ़ती है। जबकि कुछ प्रकाश दुर्गंध का आनंद लेते हैं, प्रेम और एक अद्भुत दुनिया के बारे में एक साथ गाते हैं, अन्य, इसके विपरीत, विद्रोह करते हैं और विश्व व्यवस्था के खिलाफ खड़े होने का आह्वान करते हैं।

आप जहां भी जाएंगे हिप-हॉप से ​​घिरे रहेंगे। यदि आप यहूदी बस्ती, या शहर के बाहरी इलाके में स्थित क्षेत्रों में देखते हैं, तो आप गैंगस्टा रैप से परिचित होंगे। और यदि आप रॉक और हिप-हॉप के संयोजन को सुनना चाहते हैं, तो आपको एक संगीत कार्यक्रम में जाना होगा जहां पागल क्लाउन पोज़ जैसे संगीतकार गॉथिक, रहस्यमय और भयानक हॉरर गाते हैं।

9. रोबोट का जीवन Life

हम आपके ध्यान में इलेक्ट्रॉनिक संगीत की शैलियों की एक सूची लाते हैं जो लगभग आधी सदी पहले दिखाई दी थी। लेकिन पहले, कुछ तथ्य:

वही इलेक्ट्रॉनिक संगीत 2010 के करीब अपनी लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। अब सभी गाने दुनिया भर के प्रशंसकों द्वारा सबसे ज्यादा पसंद किए जाते हैं, उन्हें संगीत समारोहों, पार्टियों, कारों और हेडफ़ोन में सुना जा सकता है।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत की सबसे लोकप्रिय शैलियाँ डबस्टेप, टेक्नो, ट्रान्स, हाउस और, जैसा कि ऊपर वर्णित है, ड्रम और बास हैं। शाखाएँ भी दिखाई देने लगीं - न्यूनतम, साइकेडेलिक, कठिन नृत्य, परिवेश। सभी शैलियों में एक चीज समान है - प्रसिद्ध ड्रम मशीन का उपयोग करके राग बनाने की प्रक्रिया।

लेकिन प्रत्येक शाखा बीट की गति, जोर और गतिशीलता, किसी भी शब्द और वाक्यांशों के उपयोग या अनुपस्थिति, वाद्य यंत्र के जोड़ और संरचना, लय, गति की उपस्थिति से अलग होती है।

गीत मुखर संगीत की सामान्य शैलियों में से एक है, यह काव्य पाठ को आसानी से याद रखने वाले राग के साथ जोड़ता है। गाने एक कलाकार द्वारा, साथ ही एक समूह या गाना बजानेवालों में, वाद्य संगत और एक कैपेला के साथ गाए जा सकते हैं।

सबसे लोकप्रिय गीत है। प्रमुख और रचना। उनका मुख्य अंतर यह है कि संगीतकार के पास कम से कम एक लेखक होता है, और लोक नहीं होता है, इसके निर्माता लोग होते हैं।

लोकगीतों को पुरानी पीढ़ी से युवा पीढ़ी तक पहुँचाया जाता है। वे भटकने वाले संगीतकारों की बदौलत पूरे देश में फैल गए, जिन्होंने अपने प्रदर्शनों की सूची को फिर से भर दिया और एक शहर से दूसरे शहर में चले गए, उन्हें अलग-अलग श्रोताओं तक पहुंचाया। आम लोगों को पढ़ना और लिखना नहीं सिखाया जाता था, संगीत और गीत लिखना नहीं आता था, इसलिए गाने दिल से सीखे गए। स्वाभाविक रूप से, अलग-अलग शहरों में वे अलग-अलग शब्दों या माधुर्य के साथ एक ही गीत गा सकते थे। इसके अलावा, प्रत्येक कलाकार अपनी इच्छा से पाठ या मकसद बदल सकता है, इसलिए आजकल आप एक ही गीत के कई अलग-अलग संस्करण पा सकते हैं। सबसे पहले, लोग शादियों, अंत्येष्टि, बच्चे के जन्म के अवसर पर, समारोहों के दौरान गाते थे। तब लोग काम करने पर गाना शुरू करते थे, और जब वे दुखी या खुश होते थे तो आराम करते थे।

धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के विकास के साथ, संगीतकार गीत १६वीं और १७वीं शताब्दी के आसपास दिखाई दिए। ये ऐसी रचनाएँ हैं जिनमें कम से कम एक विशिष्ट लेखक होता है और इसे निर्माता के इरादे के अनुसार निष्पादित किया जाना चाहिए। संगीतकारों की गीत लेखन अपने मूल रूप में श्रोता तक पहुँचती है, भले ही इसके निर्माण के बाद से कई शताब्दियाँ बीत चुकी हों।

गाने के प्रकार

गीतों की निम्नलिखित विधाएँ हैं:

• कॉपीराइट (या बार्डिक);
• नियपोलिटन;
• भजन;
• लोक;
• ऐतिहासिक;
• रॉक गाथागीत;
• विविधता;
• देश;
• रोमांस;
• चांसन;
• डिटिज;
• लोरी;
• बच्चों का;
• लड़ाका

दोनों लंबे समय से स्थापित और समकालीन गीत शैलियों को यहां सूचीबद्ध किया गया है। उनमें से कुछ के उदाहरण: "यह बहुत अच्छा है कि हम सब आज यहां इकट्ठे हुए हैं" ओ मित्येवा (बार्ड); "ओह, ठंढ, ठंढ" (लोक); ए। पुश्किन (रोमांस) के शब्दों में एम। ग्लिंका द्वारा "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है"; E. de Curtis और J. de Curtis (नीपोलिटन) द्वारा वापस सोरेंटो में; "सैनिक, बहादुर बच्चे" (लड़ाकू) और इसी तरह।

रूसी लोक गीत

लोक गीतों को अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान गीतों में विभाजित किया गया है। अनुष्ठान किसी भी अनुष्ठान के साथ होते हैं: शादी, अंतिम संस्कार, प्रसव, फसल, आदि। गैर-औपचारिक - वे किसी विशेष अवसर के लिए नहीं, बल्कि सभाओं में, बातचीत और शाम के दौरान, मूड के लिए गाए जाते हैं, लोगों की भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करते हैं। लोक गीत विषय कुछ भी हो सकते हैं: प्रेम, कठोर किसान या भर्ती हिस्सा, ऐतिहासिक घटनाएं या वास्तविक ऐतिहासिक आंकड़े ...

रूसी गीतों की शैलियाँ:

• शादी;
• भर्ती;
• लोरी;
• बाल कविताएं;
• छोटे कुत्ते;
• कैलेंडर अनुष्ठान;
• रोना;
• कोचमैन;
• डिटिज;
• अंतिम संस्कार;
• डकैती;
• बर्लक;
• गीतात्मक;
• गोल नृत्य;
• नृत्य;
• कॉल।

वैसे, चस्तुषकी बहुत प्राचीन शैली नहीं है, वे सौ साल पहले दिखाई दिए और उनमें प्रेम के बारे में गाया। प्रारंभ में वे केवल लोगों द्वारा किए गए थे।

लोक गीतों में ऐसे कार्य शामिल हैं जो उन्हें गाने वालों की भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करते हैं। ऐसे गीतों को पारिवारिक और प्रेम गीतों में बांटा गया है। वे चरित्र में भिन्न हो सकते हैं, यहां तक ​​​​कि लापरवाह और अनर्गल रूप से हंसमुख भी। लेकिन अधिकांश भाग के लिए, रूसी लोक गीत उदासी और लालसा व्यक्त करते हैं। अक्सर गीतों में किसी व्यक्ति की मनोदशा की तुलना प्राकृतिक घटनाओं से की जाती है।

लोक गीतों को एक एकल कलाकार, समूह या गाना बजानेवालों द्वारा, वाद्ययंत्रों और एक कैपेला के साथ प्रस्तुत किया जा सकता है।

रोमांस

गीतों की ऐसी विधाएँ हैं जहाँ संगत उतनी ही महत्वपूर्ण है जितनी कि शब्द और माधुर्य। रोमांस इस प्रकार का है। इस शैली की उत्पत्ति मध्य युग में स्पेन में हुई थी। स्पैनिश शैली में किए गए कार्यों का वर्णन करने के लिए "रोमांस" शब्द का इस्तेमाल किया गया था। बाद में सभी धर्मनिरपेक्ष गीतों को यही कहा जाने लगा। रूसी संगीतकारों ने अलेक्जेंडर पुश्किन, अफोनसी फेट, मिखाइल लेर्मोंटोव और अन्य कवियों के छंदों के लिए रोमांस लिखा। हमारे देश में, यह शैली १९वीं शताब्दी में लोकप्रियता के चरम पर थी। कई लोगों ने रोमांस की रचना की है, इस प्रकार की गीत लेखन की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ एम.आई. ग्लिंका, पी.आई. त्चिकोवस्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एस.एस. प्रोकोफिव, एस.वी. राचमानिनोव,

बार्ड गीत

20 वीं शताब्दी में दिखाई देने वाले गीतों की शैली पॉप संगीत, चांसन, बार्ड गीत और अन्य हैं। हमारे देश में, इस प्रकार की संगीत रचनात्मकता २०वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उभरी। बार्ड गीत इसमें भिन्न होता है, सबसे अधिक बार, पाठ के लेखक, संगीतकार और कलाकार एक ही व्यक्ति होते हैं। अर्थात्, लेखक स्वयं अपने गिटार की संगत में अपना काम करता है। इस शैली में, प्रमुख भूमिका पाठ की है। प्रारंभ में, इन गीतों को छात्र और पर्यटक गीतों में विभाजित किया गया था, बाद में विषय का विस्तार हुआ। इस शैली के उत्कृष्ट प्रतिनिधि: वी। वैयोट्स्की, वाई। विज़बोर, बी। ओकुदज़ाहवा, एस। निकितिन, ओ। मिताएव, वी। डोलिना। ऐसे गीतों के कलाकारों को अक्सर "गायन कवि" कहा जाता था। २०वीं शताब्दी के ५०-६० के दशक में, इस शैली को "शौकिया गीत" कहा जाता था, क्योंकि अक्सर बार्ड पेशेवर संगीतकार, कवि और गायक नहीं होते हैं।

संगीत प्रकार(संगीत की शैलियां) - संगीत शैलियों और प्रवृत्तियों की एक सूची और संक्षिप्त विवरण।

संगीत प्रकार

1. लोक संगीत - दुनिया के विभिन्न लोगों का संगीत।

2. लैटिन अमेरिकी संगीत- लैटिन अमेरिकी देशों की संगीत शैलियों और शैलियों का सामान्यीकृत नाम।

3. भारतीय शास्त्रीय संगीत- भारतीय लोगों का संगीत, संगीत की सबसे प्राचीन शैलियों में से एक। इसकी उत्पत्ति हिंदू धर्म की धार्मिक प्रथाओं में वापस ले जाती है।

4. यूरोपीय संगीतएक सामान्यीकृत अवधारणा है जो यूरोपीय देशों के संगीत की विशेषता है।

5. पॉप संगीत डिस्को ("डिस्को" शब्द से) नृत्य संगीत की एक शैली है जो 1970 के दशक की शुरुआत में सामने आई। पॉप ("लोकप्रिय" शब्द से) एक प्रकार की सामूहिक संगीत संस्कृति है। हल्का संगीत ("आसान सुनने" से - "सुनने में आसान") - संगीत जो विभिन्न शैलियों को शामिल करता है, ऐसे संगीत में सामान्य - सरल, आकर्षक धुन। पॉप शैली में संगीत देने वाली गायिका मैडोना है।

6. रॉक संगीत - संगीत की दिशा का सामान्यीकृत नाम, "रॉक" शब्द का अर्थ है - "स्विंग, रॉक" और संगीत की लय को इंगित करता है।

कंट्री रॉक 1955 के ग्रैंड ओले ओप्री में एल्विस प्रेस्ली के प्रदर्शन के बाद एक शैली है जो देश और रॉक को जोड़ती है और रॉक एंड रोल का हिस्सा बन गई है।

सैटर्न रॉक - "दक्षिणी" चट्टान, 1970 में संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रिय थी।

हार्टलैंड रॉक - "रॉक फ्रॉम द हिनटरलैंड", जिसकी स्थापना 1980 में "कंट्री" और "ब्लूज़" पर हुई थी।

गैराज रॉक - 1960 में संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में स्थापित, "पंक रॉक" के पूर्ववर्ती।

सर्फ रॉक - (अंग्रेजी "सर्फ" से) - अमेरिकी समुद्र तट संगीत, 60 के दशक की शुरुआत में लोकप्रिय था।

इंस्ट्रुमेंटल रॉक - यह रॉक संगीत की एक शैली है, इस शैली के संगीत में संगीत का बोलबाला है, स्वर नहीं, 1950 - 1960 के दशक में लोकप्रिय था।

लोक रॉक - एक शैली जो लोक और रॉक के तत्वों को जोड़ती है, 1960 के दशक के मध्य में यूके और यूएसए में बनाई गई थी।

ब्लूज़ रॉक - एक संकर शैली जो ब्लूज़ और रॉक एंड रोल के तत्वों को जोड़ती है, 1960 में इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में इसका विकास शुरू हुआ।

रॉक एन रोल - (शब्द "रोल" से), संयुक्त राज्य अमेरिका में 1950 के दशक में पैदा हुई एक शैली, रॉक संगीत के विकास में एक प्रारंभिक चरण है।

मेर्सिबिट - (शैली का अर्थ लिवरपूल के बैंड के नाम से आता है, जो "मर्सी" नदी के पास स्थित है) - शैली की उत्पत्ति 1960 के दशक में यूके में हुई थी।

साईडेलिक रॉक एक संगीत शैली जो 60 के दशक के मध्य में पश्चिमी यूरोप और कैलिफोर्निया में उत्पन्न हुई थी, जो "साइकेडेलिया" (मतिभ्रम) की अवधारणाओं से जुड़ी थी।

प्रगतिशील रॉक - संगीत रूपों की जटिलता और संवाद की शुरूआत की विशेषता वाली शैली।

प्रायोगिक चट्टान - एक शैली जो रॉक संगीत की ध्वनि के साथ प्रयोगों पर आधारित है, दूसरा नाम अवंत-गार्डे रॉक है।

ग्लैम राक - ("शानदार" - "ग्लैमरस" शब्द से) - शैली की उत्पत्ति 1970 के दशक में यूके में हुई थी।

पब रॉक - पंक रॉक के अग्रदूत, संगीत की एक शैली जो 1970 के दशक में अमेरिकी एओआर और प्रोग रॉक में ध्वनि की अत्यधिक शुद्धता के खिलाफ ब्रिटिश रॉक प्रतिनिधियों के विरोध के रूप में उभरी।

कट्टर - शैली 1970 के दशक के अंत में यूके और यूएसए में दिखाई दी। पंक रॉक की पारंपरिक ध्वनि की तुलना में ध्वनि तेज और भारी हो गई है।

स्किफ़ल - संगत के साथ गाना। टूलकिट में एक वॉशबोर्ड, हारमोनिका और एक गिटार एक ताल वाद्य यंत्र के रूप में शामिल था।

कड़ी चट्टान - ("हार्ड रॉक") - पर्क्यूशन उपकरणों और बास गिटार की आवाज़ पर जोर देने वाली एक शैली। शैली की उत्पत्ति 1960 के दशक में हुई और 1970 के दशक की शुरुआत में इसने आकार लिया।

पंक रॉक - एक संगीत शैली, संयुक्त राज्य अमेरिका में 1970 के दशक में, थोड़ी देर बाद यूके में बनाई गई। इसका अर्थ है कि शुरुआती बैंड इस शैली में डालते हैं "खेलने की इच्छा खेलने की क्षमता पर पूर्वता लेती है"।

बार्ड रॉक - एक शैली जो 1970 के दशक में "सोवियत संघ" में दिखाई दी। कविता के प्रभाव में विकसित: विक्टर त्सोई, ओकुदज़ाहवा।

जे-रॉक - ("जापानी रॉक") रॉक संगीत की विभिन्न शैलियों का नाम है जिसकी उत्पत्ति जापान में हुई थी।

धातु - एक शैली जिसने 1970 के दशक में इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में हार्ड रॉक का निर्माण किया।

पंक पोस्ट करें - एक संगीत शैली, जिसका गठन 1970 के दशक के अंत में यूके में हुआ था। यह पंक रॉक की निरंतरता थी और संगीत में विभिन्न प्रकार की आत्म-अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित थी।

नयी तरंग - एक दिशा जिसमें रॉक संगीत की विभिन्न शैलियों को शामिल किया गया है, वैचारिक और शैलीगत रूप से रॉक की सभी पिछली शैलियों के साथ टूट गया है। यह 1970 के दशक के अंत में - 1980 के दशक की शुरुआत में उत्पन्न हुआ।

कोई लहर नहीं - सिनेमा, संगीत और प्रदर्शन कला में निर्देशन। 1970 के दशक के अंत में न्यूयॉर्क में विकसित किया गया। यह मुक्त संगीतकारों और कलाकारों से वाणिज्यिक "न्यू वेव" के लिए एक तरह की प्रतिक्रिया है।

स्टोनर रॉक मध्यम गति या कम आवृत्ति वाले संगीत वाद्ययंत्र जैसे बास और गिटार के साथ धीमा संगीत है।

शैली "क्यूस" समूह की रचनात्मकता के आधार पर 1990 के दशक में उत्पन्न हुई थी।

वैकल्पिक चट्टान - यह शब्द रॉक संगीत की विभिन्न शैलियों को संदर्भित करता है। यह 1980 के दशक में दिखाई दिया और कई शैलियों और दिशाओं को शामिल करता है जो पोस्ट-पंक, पंक रॉक और अन्य शैलियों और संगीत शैलियों में उत्पन्न होती हैं।

रॉक संगीत की उपशैली रॉक संगीत की एक प्रयोगात्मक संगीत शैली है। शैली की विशेषता हैऐसे वाद्ययंत्रों का उपयोग जो आमतौर पर रॉक संगीत और रागों में उपयोग किए जाते हैं जो रॉक (पारंपरिक) के विशिष्ट नहीं हैं।

7. ब्लूज़ - एक संगीत शैली जो 19 वीं शताब्दी के अंत में, "कॉटन बेल्ट" के विद्रोहियों के बीच, अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय में संयुक्त राज्य के दक्षिणपूर्व में उत्पन्न हुई थी।

8. जैज़ी - संगीत की एक शैली जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में यूरोपीय और अफ्रीकी संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उभरी।

9. देश - ("देश संगीत") उत्तर अमेरिकी संगीत की सबसे आम किस्मों में से एक है।

10. चांसन - (फ्रेंच से अनुवादित - चैनसन, जिसका अर्थ है - गीत)।

इसके 2 अर्थ हैं:

1. फ्रेंच कैबरे गीत।

2. फ्रेंच, पुनर्जागरण और देर से मध्य युग में सोवियत गीत।

चांसन गीतों का प्रदर्शन करने वाले पहले संगीतकार और कवि गिलौम डी मचौत थे।

शैली की ख़ासियत यह है कि कलाकार, गीत, संगीत और शब्दों के लेखक एक ही व्यक्ति हैं।

12. रोमांस - ("रोमांस" का अर्थ है - "स्पेनिश में") - एक छोटी कविता जिसमें गीतात्मक सामग्री होती है, जिसे संगीत के लिए गाया जाता है। यह शब्द मध्ययुगीन स्पेन में ही उत्पन्न हुआ और स्पेनिश में गाया गया एक सोवियत गीत दर्शाता है।

13. ठग गीत - एक गीत की शैली जिसमें इसे कठिन नैतिकता और आपराधिक वातावरण में जीवन के बारे में गाया जाता है। 1990 के दशक से, रूसी संगीत उद्योग ने चोरों के गीत को "रूसी चांसन" कहा है, हालांकि इसका चांसन से कोई लेना-देना नहीं है।

13. इलेक्ट्रॉनिक संगीत- एक संगीत शैली जो संगीत को दर्शाती है जिसे इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके बनाया गया है। इसे बनाने के लिए अक्सर विभिन्न कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग किया जाता है।

14. स्का - एक शैली जो 1950 के दशक के अंत में जमैका में दिखाई दी।

शैली को 2 बाय 4 लय की विशेषता है: जब बास गिटार या डबल बास अजीब ड्रम बीट्स पर जोर देता है, और गिटार भी लोगों पर जोर देता है।

15. हिप हॉप - संगीत की एक शैली जो न्यूयॉर्क में मजदूर वर्ग के बीच उत्पन्न हुई - 12 नवंबर, 1974। हिप-हॉप की स्थापना डीजे केविन डोनोवन ने की थी।

इस सूची में केवल सबसे लोकप्रिय संगीत शैलियों को शामिल किया गया है।

वर्तमान में, नई संगीत शैली (संगीत की शैलियाँ) और दिशाएँ लगातार दिखाई दे रही हैं।

लेडी गागा - जुडास (इलेक्ट्रॉनिक संगीत और नृत्य ताल को जोड़ती है)।

संगीत अधिकांश लोगों के जीवन का एक अभिन्न अंग है। हमारे ग्रह के सभी कोनों में संगीतमय कार्य सुने जाते हैं, यहाँ तक कि सबसे दूरस्थ में भी। कला की इस दिशा की अपार लोकप्रियता और महत्व के बावजूद, बहुत से लोग यह नहीं सोचते कि किस तरह का संगीत की शैलियाँ और शैलियाँ... यह लेख टॉप -10 संगीत दिशाओं पर चर्चा करता है, जिन्होंने आज तक अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है।

विभिन्न शैलियों की विविधता के कारण, आप में से बहुत से लोग सोच रहे हैं: संगीत की कौन सी शैलियाँ हैं? हमने आपके प्रश्न का उत्तर देने और संगीत की मुख्य शैलियों को एक अलग सूची में व्यवस्थित करने का प्रयास किया है, जो विशेषज्ञों के अनुसार, कई वर्षों के बावजूद हमेशा लोकप्रिय रहेगा।

1 पॉप संगीत

यह शैली आधुनिक से संबंधित है संगीत की दिशा... इस शैली की विशेषता सादगी, दिलचस्प वाद्य भाग और लय की भावना है, जबकि स्वर मुख्य फोकस होने से बहुत दूर हैं। मुख्य और व्यावहारिक रूप से संगीत रचनाओं का एकमात्र रूप गीत है। "पॉप्स" में यूरोपोप, लैटिन, सिंथपॉप, नृत्य संगीत आदि की विशिष्ट विशेषताएं शामिल हैं।

संगीत विशेषज्ञ पॉप संगीत की निम्नलिखित विशेषताओं पर प्रकाश डालते हैं:

• रूढ़िवादी गीत-निर्माण योजना "छंद + कोरस";
• सादगी और धुनों की धारणा में आसानी;
• मुख्य साधन मानव आवाज है, संगत एक माध्यमिक भूमिका निभाता है;
• लयबद्ध संरचना एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है: अधिकांश रचनाएँ नृत्य के साथ लिखी जाती हैं, इसलिए वे एक स्पष्ट, अपरिवर्तनीय ताल द्वारा प्रतिष्ठित होती हैं;
• गानों की औसत लंबाई 3 से 5 मिनट तक होती है, जो पूरी तरह से आधुनिक रेडियो स्टेशनों के प्रारूप से मेल खाती है;
• गीत आमतौर पर व्यक्तिगत भावनाओं और अनुभवों (प्यार, उदासी, खुशी, आदि) के लिए समर्पित होते हैं;
• कार्यों की दृश्य प्रस्तुति का बहुत महत्व है।

2 चट्टान

जैसा कि नाम का तात्पर्य है (रॉक - "डाउनलोड करने के लिए"), यह संगीत की शैलीलयबद्ध संवेदनाओं की विशेषता है जो एक विशिष्ट आंदोलन से जुड़ी होती हैं। रॉक रचनाओं के कुछ संकेत (विद्युत संगीत वाद्ययंत्र, रचनात्मक आत्मनिर्भरता, आदि) गौण हैं, यही वजह है कि कई संगीत की शैलियाँगलती से चट्टान के रूप में जाना जाता है। इस संगीत निर्देशन के साथ विभिन्न उपसंस्कृति जुड़ी हुई हैं: पंक, हिप्पी, मेटलहेड, इमो, गॉथ, आदि।

रॉक को कई दिशाओं या शैलियों में विभाजित किया गया है, जिसमें डांस रॉक एंड रोल, पॉप रॉक और ब्रिटपॉप के "हल्के" टुकड़े शामिल हैं, जो क्रूर और आक्रामक मौत धातु और ग्रिंडकोर के साथ समाप्त होता है। इस शैली को "संगीत अभिव्यक्ति" की विशेषता है, विशेष रूप से, प्रदर्शन की बढ़ी हुई गतिशीलता (जोर) (कुछ रचनाएं 120-155 डीबी पर की जाती हैं)।

रॉक बैंड में आमतौर पर एक गायक, गिटारवादक (इलेक्ट्रिक गिटार बजाना), बास खिलाड़ी और ड्रमर (कभी-कभी कीबोर्डिस्ट) शामिल होते हैं। ताल खंड बास, ड्रम और ताल गिटार (हमेशा नहीं) से बना है।

3 हिप हॉप

आईटी संगीत की दिशाकई शैलियों के होते हैं: "प्रकाश" शैलियों (पॉप-रैप) से आक्रामक (कट्टर, हॉररकोर) तक। गीत में अलग-अलग सामग्री भी हो सकती है - प्रकाश और आराम (बचपन, किशोरावस्था, आदि की यादें) से लेकर जटिल सामाजिक समस्याओं तक।

हिप-हॉप फंक, जैज़, रेगे, सोल और रिदम और ब्लूज़ जैसी शैलियों पर आधारित है। अक्सर, हिप-हॉप आरईपी के साथ भ्रमित होता है, जो मौलिक रूप से गलत है। आरईपी संगीत रचनाओं का एक सस्वर प्रदर्शन है, जबकि हिप-हॉप में कोई भी पाठ नहीं हो सकता है। यूएसएसआर में, यह संगीत शैली 1980 के दशक में दिखाई दिया.

हिप-हॉप की निम्नलिखित उप-शैलियाँ हैं:

• पुराना स्कूल: एक अपेक्षाकृत सरल पाठ, एक ही लंबाई की रेखाएं, ताल और धड़कन की एक ही दिशा;
• नया स्कूल: अपेक्षाकृत छोटे ट्रैक, अधिक भावपूर्ण उद्देश्य (पॉप संगीत की दिशा में);
• गैंगस्टा रैप: एक कठिन जीवन, गुंडागर्दी, अपराध, आदि के बारे में गाने;
• राजनीतिक हिप-हॉप: ग्रंथ असामाजिक गतिविधियों का आह्वान करते हैं, विभिन्न आंतरिक और बाहरी खतरों को हल करने के लिए समाज को एकजुट करते हैं;
• वैकल्पिक हिप-हॉप: यह दिशा फंक, जैज़, पॉप-रॉक, सोल की शैलियों पर आधारित है, और रचनाएँ गायन के साथ संगीत का एक संयोजन हैं;
• जी-फंक: यह शैली पी-फंक धुनों और गहरे फंकी बास (सिंथेसाइज़र सामग्री, सूक्ष्म बांसुरी और गायन) को जोड़ती है, जो नर या मादा बैकिंग वोकल्स से पतला होता है;
• हॉररकोर: यह दिशा पटरियों की सबसे बड़ी "कठोरता" और क्रूरता से प्रतिष्ठित है;
• दक्षिणी हिप-हॉप: इस शैली में अफ्रीकी और लैटिन अमेरिकी देशों के दक्षिणी उद्देश्य हैं;
• जमी हुई गंदगी: ट्रैक के अंधेरे वातावरण, रोलिंग बास और उच्च गति के आक्रामक पढ़ने की विशेषता।

4 खटखटाना

आरएपी एक लयबद्ध सस्वर पाठ है जिसे आमतौर पर एक ताल के साथ पढ़ा जाता है। ऐसी रचनाओं के कलाकार रैपर या एमसी होते हैं। आरईपी हिप-हॉप के मुख्य घटकों में से एक है। लेकिन इस शैली का उपयोग अन्य शैलियों (ड्रम और बास, पॉप, रॉक, रैपकोर, नई धातु, आदि) में भी किया जाता है।

"आरईपी" शब्द की उत्पत्ति अंग्रेजी "रैप" (मारना, खटखटाना) और "टू रैप" (बात करना) पर आधारित है।

आरईपी - संगीत काफी विविध है। रचनाएं सरल हो सकती हैं, लेकिन साथ ही दिलचस्प और मधुर भी हो सकती हैं। वे ताल पर आधारित हैं - गीतों की लय। अक्सर, ताली (क्लैप), स्नेयर (एक स्पष्ट और छोटी ड्रम बीट), पर्क्यूशन (सीटी, चेन, आदि) या बास ड्रम के प्रत्येक बार पर एक निश्चित उच्चारण किया जाता है।

की-बोर्ड, पीतल और कंप्यूटर की ध्वनियाँ आमतौर पर संगीत वाद्ययंत्र के रूप में उपयोग की जाती हैं।

5 आर एंड बी

आर एंड बी (लय और ब्लूज़) गीत और नृत्य को संदर्भित करता है संगीत की शैली... यह शैली बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध के ब्लूज़ और जैज़ रुझानों पर आधारित है। शैली की एक विशिष्ट विशेषता नृत्य के उद्देश्य हैं जो श्रोताओं को अनियंत्रित रूप से नृत्य करना शुरू करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

R&B शैली में मज़ेदार धुनों का बोलबाला है जिसमें कोई विशेष दार्शनिक या मानसिक विषय नहीं है।

कई संगीत विशेषज्ञ ताल और ब्लूज़ को काले लोगों के साथ जोड़ते हैं, क्योंकि वे शास्त्रीय और धार्मिक उद्देश्यों के अपवाद के साथ सभी "काले" शैलियों पर आधारित हैं।

6

इस संगीत निर्देशन की उत्पत्ति 19वीं शताब्दी के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई थी। संगीत की यह शैली अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों को जोड़ती है।

इस प्रवृत्ति की विशिष्ट विशेषताएं आशुरचना, परिष्कृत लय (सिंकोपेटेड आंकड़े) और लयबद्ध बनावट की अनूठी तकनीकें हैं।

जैज भी नृत्य संगीत से संबंधित है। रचनाएँ हंसमुख हैं, जोश देती हैं और अच्छा मूड देती हैं। लेकिन आर एंड बी के विपरीत, जैज़ की धुन शांत होती है।

7 वाद्य संगीत

इस की रचनाएँ संगीत की दिशाएंसंगीत वाद्ययंत्रों के साथ गाया जाता है, और मानव आवाज इसमें कोई हिस्सा नहीं लेती है। आईएम एकल, पहनावा और आर्केस्ट्रा हो सकता है।

वाद्य संगीत सर्वश्रेष्ठ "पृष्ठभूमि" शैलियों में से एक है। लाइव वाद्ययंत्रों और आधुनिक हिट पर आधारित धुन शांत रेडियो स्टेशनों के लिए आदर्श हैं, और उन्हें सुनने से काम और खेल के दौरान सामंजस्य मिलता है।

8 लोक संगीत

संगीत लोककथाओं से संबंधित लोक संगीत भी काफी लोकप्रिय शैली है। रचनाएँ लोगों के संगीत और काव्यात्मक रचनात्मक विचारों का प्रतिनिधित्व करती हैं, जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी चली जाती हैं। पारंपरिक धुनें आमतौर पर ग्रामीण आबादी द्वारा बनाई जाती हैं। ऐसा संगीत की दिशालोकप्रिय और अकादमिक गायन के विपरीत।

ग्रंथ विभिन्न उद्देश्यों पर आधारित हैं, गर्म प्रेम संबंधों से लेकर भयानक और भयानक सैन्य घटनाओं तक।

9 इलेक्ट्रो

इलेक्ट्रॉनिक संगीत एक काफी व्यापक शैली है, जिसकी धुन इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र और कंप्यूटर तकनीक का उपयोग करके बनाई जाती है। इस शैली की अलग-अलग दिशाएँ हैं, प्रायोगिक शैक्षणिक गीतों से लेकर लोकप्रिय इलेक्ट्रॉनिक नृत्य ट्रैक तक।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत इलेक्ट्रॉनिक तकनीक और इलेक्ट्रोमैकेनिकल संगीत वाद्ययंत्रों (टेलहार्मोनियम, हैमंड ऑर्गन, इलेक्ट्रिक गिटार, थेरेमिन और सिंथेसाइज़र) द्वारा उत्पन्न ध्वनियों को जोड़ता है।

10 आकर्षक गीत

ट्रान्स इलेक्ट्रॉनिक संगीत का एक रूप है जो कृत्रिम ध्वनि, हार्मोनिक भागों और समय पर जोर, और अपेक्षाकृत तेज़ गति (120 से 150 बीट्स प्रति मिनट) की विशेषता है। आमतौर पर ट्रान्स का इस्तेमाल विभिन्न नृत्य कार्यक्रमों के लिए किया जाता है।

यदि आप इस सूची को जारी रखना शुरू करते हैं, तो यह अंतहीन होगा क्योंकि साल-दर-साल सैकड़ों विभिन्न शैलियाँ और उप-शैलियाँ दिखाई देती हैं। हम यह भी नोट करना चाहते थे कि हमारी सूची में संगीत की ऐसी शैलियों को शामिल नहीं किया गया है:

• डिस्को
• तकनीकी
• देश
• लाउंज
• ट्रांस

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विभिन्न वाद्ययंत्रों की छवियों के साथ प्राचीन वस्तुएं मिलीं और कलाकार प्राचीन काल में संगीत के उद्भव की गवाही देते हैं। इसका अर्थ यह हुआ कि उस समय भी संगीत को सृष्टि के सबसे महत्वपूर्ण साधन के रूप में मान्यता दी गई थी, साथ ही साथ भावनाओं और भावनाओं की अभिव्यक्ति भी।

अवधारणा और कार्य

सामान्य समझ में, संगीत एक विशिष्ट प्रकार की मानव ध्वनि गतिविधि है। यह श्रव्य रूप में किसी व्यक्ति के विचारों और स्वैच्छिक अभिव्यक्तियों को व्यक्त करना संभव बनाता है। संगीत, सामान्य रूप से संस्कृति की तरह, एक परिभाषित सामाजिक और मनोवैज्ञानिक भूमिका निभाता है। समाज और व्यक्ति के उद्देश्य से, यह विभिन्न गुणों के निर्माण का एक उपकरण है। कई कारकों पर निर्भर करता है, जिसमें समाज में किस तरह के रुझान और प्रकार के संगीत शामिल हैं, यह सांस्कृतिक गठन के साधन के रूप में और इसके विपरीत, सौंदर्य घटकों को दबाने के साधन के रूप में काम कर सकता है। इस प्रकार, कार्यों के बीच, हम इस तरह के कार्यों को अलग कर सकते हैं:

शैक्षिक;

सौंदर्य;

व्यवस्था करनेवाला;

क्षतिपूर्ति;

मनोरंजक।

संगीत की मदद से आप किसी व्यक्ति के गुणों और मनोदशा को प्रभावित कर सकते हैं। तो कुछ धुनें सहनशक्ति और साहस बनाती हैं, इसलिए बोलने के लिए, आंतरिक शक्ति को जुटाएं। दूसरी ओर, अन्य प्रकार के संगीत, रोमांटिक मूड में लाड़ या धुन करते हैं।

संगीत के मुख्य प्रकार

संगीत संस्कृति अविश्वसनीय रूप से विविध है और तदनुसार, अस्थायी और साथ ही स्थानिक कारकों के आधार पर एक निश्चित वर्गीकरण है। एथनिक, क्लासिकल, जैज़, ब्लूज़, पॉप म्यूज़िक, हिप-हॉप, रॉक, कंट्री, पंक, रेगे, मॉडर्न, इलेक्ट्रॉनिक और इंस्ट्रुमेंटल म्यूज़िक जैसे संगीत कई प्रकार के होते हैं। बदले में, इन क्षेत्रों को अलग-अलग उप-प्रजातियों में विभाजित किया गया है। उदाहरण के लिए, जातीय एकल दुनिया के विभिन्न लोगों के संगीत की शैलियों को अलग करते हैं: रूसी धुन, स्पेनिश, जिप्सी, सेल्टिक, आदि।

रॉक संगीत का प्रतिनिधित्व रॉक एंड रोल, वैकल्पिक रॉक, पंक और टेक्नो रॉक, रूसी रॉक जैसी शैलियों द्वारा किया जाता है। डिस्को, फंक, रिदम और ब्लूज़ सहित तथाकथित मिश्रित शैलियाँ भी हैं। यह विविधता मानव व्यक्ति की अपनी आंतरिक दुनिया को व्यक्तिगत रूप से व्यक्त करने की क्षमता और एकल ध्वनि स्थान के विभिन्न पहलुओं में महारत हासिल करने की क्षमता का परिणाम है।

एक कला के रूप में संगीत

अच्छे कारण के लिए, संगीत को कला रूपों में से एक माना जाता है। यह किसी व्यक्ति की आत्मा और मन के क्षेत्र की धारणा और अवचेतन स्तर पर एक मजबूत प्रभाव डालता है। इस प्रकार की रचनात्मक गतिविधि सौंदर्य और नैतिक मूल्यों के नियमों के अनुसार समाज की आध्यात्मिक जागरूकता को बदलने की क्षमता से प्रतिष्ठित है।

किसी भी अन्य कला की तरह, संगीत सामग्री का अटूट संबंध है और यह उस युग के ऐतिहासिक, राष्ट्रीय, सौंदर्यवादी आदर्शों और स्वयं निर्माता पर निर्भर करता है। इसमें समाज और व्यक्ति के मानसिक, कामुक, बौद्धिक, अनुभवजन्य, सांस्कृतिक सिद्धांतों का पुनर्मिलन और अंतःक्रिया संभव है। एक कला के रूप में संगीत मूल्य, प्रेरणा और सौंदर्य जैसी अवधारणाओं से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। साथ ही, कई लोग इसे परम आत्मा की प्रकृति से पहचानते हैं।

शास्त्रीय और पवित्र संगीत

अक्सर, शास्त्रीय संगीत में कला में एक निश्चित ऐतिहासिक अवधि में बनाए गए कार्य शामिल होते हैं। इस दिशा के कार्य उच्चतम कलात्मक आवश्यकताओं को पूरा करते हैं और गहराई, अर्थपूर्णता और रूप की पूर्णता की अवधारणा को जोड़ते हैं। वे आवश्यक अनुपात को बनाए रखते हुए कुछ नियमों और सिद्धांतों के अनुसार लिखे गए हैं।

शास्त्रीय संगीत के प्रदर्शन के लिए उपयोग किए जाने वाले मुख्य वाद्ययंत्र आध्यात्मिक, तार, कीबोर्ड वाद्ययंत्र हैं। इसके अलावा, यह संगीत शैलियों में विविध है - इसमें सिम्फनी, सूट, ओपेरा, सोनाटा, साथ ही पवित्र संगीत भी शामिल है। इस प्रकार के संगीत समय की कसौटी पर खरे उतरे हैं और आधुनिक समाज में उनके बड़े दर्शक वर्ग हैं।

आधुनिक दिशाएं

समकालीन संगीत इतना विविध और बहुआयामी है कि सभी शैलियों को एक तार्किक वर्गीकरण में सीमित करना भी मुश्किल है। उनमें से कुछ सांस्कृतिक दृष्टिकोण से दिलचस्प हैं, जबकि अन्य व्यावसायिक दृष्टिकोण से हैं। अगर हम लास्ट फैक्टर की बात करें तो सबसे पहले हमारा मतलब पॉप म्यूजिक से है। एक ओर, इसमें कोई भी लोकप्रिय संगीत शामिल हो सकता है: हिप-हॉप, रॉक, जैज़। हालाँकि, इस अवधारणा का संक्षिप्त अर्थ कई विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाता है। मूल रूप से, वे व्यवस्थाओं की सादगी और माधुर्य से निर्धारित होते हैं, जहां वाद्य घटक के बजाय स्वर और लय पर जोर दिया जाता है। इसके अलावा आधुनिक संगीत के प्रकारों में R'n'B शैली, डिस्को, रैगटाइम, चैनसन शामिल हैं।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत

निस्संदेह, समकालीन संगीत में सबसे व्यापक और लोकप्रिय प्रवृत्तियों में से एक इलेक्ट्रॉनिक संगीत है। यह इलेक्ट्रॉनिक उपकरण जैसे सिंथेसाइज़र, कंप्यूटर, सैंपलर या ड्रम मशीन का उपयोग करके बनाया गया है। इस प्रकार के संगीत में लगभग दो सौ शैलियाँ शामिल हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध क्लब संगीत हैं और डिस्को, क्लब आदि में बजाए जाते हैं। इसके अलावा इलेक्ट्रॉनिक संगीत में टेक्नो, हाउस, ट्रान्स, डबस्टेप शामिल हैं।

लाउंज एक और लोकप्रिय शैली है। इस शब्द का अनुवाद "लाइट बैकग्राउंड साउंडिंग" के रूप में किया गया है। लाउंज संगीत जैज़ प्रभाव, बोसा नोवा, इलेक्ट्रॉनिक दिशा, साथ ही कामचलाऊ व्यवस्था को ट्रैक करता है। मूल रूप से, ऐसा संगीत बार, कैफे, होटल, दुकानों में एक हल्का विनीत मूड बनाता है।

विभिन्न प्रकार के संगीत में विशिष्ट संरचनात्मक और सांस्कृतिक विशेषताएं होती हैं, जो विभिन्न श्रोताओं को आकर्षित करती हैं, और व्यक्तिगत कार्यों और कार्यों को पूरा करती हैं।