18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में रूस में पहला सुरम्य परिदृश्य दिखाई देता है - 1757 में सम्राट-स्काई एकेडमी ऑफ आर्ट्स, यूरोपीय अकादमियों के नमूने पर व्यवस्थित, जहां अन्य शैली कक्षाओं के बीच लैंडस्केप पेंटिंग की एक श्रेणी भी है। तुरंत यादगार और स्थापत्य रूप से महत्वपूर्ण स्थानों की "प्रजातियों को हटाने" की मांग। क्लासिकवाद - और यह उनके प्रभुत्व का समय है - केवल इस तथ्य की धारणा को आंखों को ट्यून करता है कि यह उच्च संगठनों का कारण बनता है: राजसी इमारतों, शक्तिशाली पेड़, पैनोरमा एक प्राचीन वीर जैसा दिखता है। और प्रकृति और शहर का नेतृत्व लीड की शैली (इतालवी वेदुता से दृश्य है) को समीक्षा के लिए एक विशेष बिंदु के साथ शहर की छवि कहा जाता है। सही guise में दर्शाया जाना चाहिए - जैसे कि वे होना चाहिए।

लंबी द्वीप से गैचिना पैलेस का दृश्य। बीज जीनरिन की तस्वीर। 1796 साल

पावलोव्स्क में मिल और पायल का टॉवर। बीज जीनरिन की तस्वीर। 1792 सालसमारा क्षेत्रीय कला संग्रहालय

मास्को में रेड स्क्वायर। फेडरर Alekseeva की तस्वीर। 1801 सालराज्य Tretyakov गैलरी

पेट्रोपावलोवस्क किले से स्टॉक एक्सचेंज और एडमिरल्टी का दृश्य। फेडरर Alekseeva की तस्वीर। 1810 सालराज्य Tretyakov गैलरी

परिदृश्य प्रकृति से लिखे गए हैं, लेकिन निश्चित रूप से कार्यशाला में अंतिम रूप से अंतिम रूप दिए जा रहे हैं: अंतरिक्ष को तीन जानबूझकर योजना में बांटा गया है, संभावना मानव आंकड़ों से प्रेरित है - तथाकथित कर्मचारी - और कोमो-स्थिति आदेश पारंपरिक रंग द्वारा समर्थित है। तो, वीर्य श्च्रिन ने गैचिना और पावलोवस्क, और फ्योडोर Alekseev - मास्को वर्ग और सेंट पीटर्सबर्ग तटबंधों को दर्शाया है; वैसे, दोनों ने इटा-लिई में अपनी कला शिक्षा पूरी की।

2. रूसी कलाकार इतालवी परिदृश्य क्यों लिखते हैं

रूसी परिदृश्य के विकास में निम्नलिखित चरण इटली के साथ एक और भी डिग्री से जुड़ा होगा - रोमांटिक। पेंशनभोगी के रूप में वहां जाकर, अकादमी के सफल अंत के बाद एक इंटर्नशिप, पेन के कलाकार और एक नियम के रूप में XIX शताब्दी के आधे हिस्से में, वापस नहीं जा रहे हैं। दक्षिणी जलवायु खुद को मातृभूमि पर लापता स्वतंत्रता प्रतीत होता है, और केली-माता की ओर ध्यान यह चित्रित करने की इच्छा है: विशिष्ट प्रकाश और गर्म मुक्त किनारे की हवा, जहां गर्मी हमेशा चलती है। यह आकर्षक चित्रकला को महारत हासिल करने की संभावनाओं को खोलता है - वास्तविक प्रकाश और वातावरण के आधार पर एक रंग गामट बनाने की क्षमता। पूर्व, क्लासिक परिदृश्य को महत्वपूर्ण, शाश्वत पर केंद्रित वीर दृश्यों की आवश्यकता होती है। अब प्रकृति एक माध्यम बन जाती है जिसमें लोग रहते हैं। बेशक, रोमांटिक-अच्छी तरह से आकाश परिदृश्य (किसी अन्य की तरह) भी चयन का तात्पर्य है - केवल सुंदर क्या लगता है: केवल यह एक और सुंदर है। परिदृश्य जो स्वतंत्र रूप से व्यक्ति से मौजूद हैं, लेकिन उनके अनुकूल - "सही" प्रकृति का ऐसा विचार इतालवी वास्तविकता के साथ मेल खाता है।

नेपल्स में चांदनी रात। सिल्वेस्टर श्चेद्रिन की तस्वीर। 1828 सालराज्य Tretyakov गैलरी

कैपरी द्वीप पर Grotto Matromanio। सिल्वेस्टर श्चेद्रिन की तस्वीर। 1827 सालराज्य Tretyakov गैलरी

Tivoli में झरने। सिल्वेस्टर श्चेद्रिन की तस्वीर। 1820 के दशक की शुरुआतराज्य Tretyakov गैलरी

बरामदा, अंगूर को चिह्नित करना। सिल्वेस्टर श्चेद्रिन की तस्वीर। 1828 सालराज्य Tretyakov गैलरी

सिल्वेस्टर श्चेद्रिन 12 साल तक इटली में रहते थे और इस समय के दौरान रोमांटिक लैंडस्केप प्रारूपों का एक प्रकार का विषयगत शब्दकोश बनाने में कामयाब रहे: चांदनी रात, समुद्र और ग्रोटो, जहां से समुद्र एक नज़र, झरने और छतों की पेशकश करता है। रॉड में यह दुनिया और अंतरंग, अंतरिक्ष और अंगूर पेर्गोला की छाया में छिपाने का अवसर जोड़ता है। ये पेर्गोलास या टेरा रेस इन्फिनिटी में इंटीरियर वाइगलिंग की तरह हैं, जहां नीपोलिटन बे को देखकर धन्य लोधन लैंस्टरना ट्रम्प को दिया जा रहा है। वे परिदृश्य की संरचना - वन्यजीवन के मुक्त बच्चों की संरचना शामिल हैं। श्चेद्रिन, जैसा कि इसे होना चाहिए, कार्यशाला में अपनी पेंटिंग्स को संशोधित किया गया है, लेकिन उनके सुरम्य तरीके से रोमांटिक उत्साह प्रदर्शित करता है: खुली धुंध चीजों के आकार और बनावट को मूर्तिकृत करती है जैसे कि उनकी तत्काल समझ और भावनात्मक प्रतिक्रिया के गति पर।

मसीहा की घटना (लोगों को मसीह की घटना)। अलेक्जेंडर इवानोवा की तस्वीर। 1837-1857राज्य Tretyakov गैलरी

लोगों को मसीह की घटना। प्रारंभिक स्केच। 1834 वर्ष

लोगों को मसीह की घटना। वेनिस की यात्रा के बाद लिखे गए स्केच। 1839 सालराज्य Tretyakov गैलरी

लोगों को मसीह की घटना। "Stroganovsky" स्केच। 1830 के दशकराज्य Tretyakov गैलरी

लेकिन अलेक्जेंडर इवानोव, छोटे समकालीन श्चेद्रिन, एक अलग प्रकृति का खुलासा करता है - मानव भावनाओं से संबंधित नहीं। 20 से अधिक वर्षों के लिए, उन्होंने पेंटिंग "मसीहा घटना" और लैंडस्केप पर काम किया, हर किसी की तरह, उनके साथ एक अप्रत्यक्ष संबंध में बनाया गया था: वास्तव में, उन्होंने अक्सर लेखक को एक ईद के रूप में सोचा था, लेकिन तस्वीर देखभाल के साथ किया गया था । एक तरफ, इन्हें इतालवी मैदानों और दलदल (दुनिया, अभी तक ईसाई धर्म के बारे में सोचा नहीं गया) के पैनोरामा हैं, अन्य - प्रकृति तत्वों की बड़ी योजनाएं: एक शाखा, धारा में पत्थरों और यहां तक \u200b\u200bकि केवल सूखी भूमि भी दी जाती है मनोरम, अनंत क्षैतिज frieze उदाहरण के लिए, तस्वीर में "1840 के दशक में लिखे गए अल्बानो में सेंट पॉल के चर्च के गेट के पास मिट्टी।। विवरणों पर ध्यान दें कैप्टिव प्रभावों पर ध्यान से भरा हुआ है: पानी में स्वर्ग कैसे दिखाई देता है, और छोटी गाड़ी मिट्टी सूर्य से प्रतिबिंब को पकड़ती है, - लेकिन यह सारी सटीकता नींव-मानसिक, और शाश्वत कुछ में बदल जाती है अपनी पहली मूल बातें में प्रकृति। यह माना जाता है कि इवानोव ने स्पष्ट कैमरे का उपयोग किया - एक उपकरण जो खंडित दिखाई देने में मदद करता है। वह शायद एक अलग परिणाम के साथ, जेनिन का इस्तेमाल किया।

3. पहला रूसी परिदृश्य कैसे दिखाई दिया

समय के लिए, प्रकृति सुंदर है और क्योंकि कोई और है: इसकी सुंदरता से इनकार कर दिया गया है। "रूसी इटालियंस" ठंडा रूस को प्रेरित नहीं करता है: इसका जलवायु जीवन को कम करने के साथ गैर-मुक्त से जुड़ा हुआ है। लेकिन एक और सर्कल में ऐसे कोई संबंध नहीं हैं। निकिफ़ोर पंख, एलेक्सी गैवरीिलोविच वेनेटियनोवा के एक छात्र, जो पितृभूमि की सीमाओं और रोमांटिक मैडेनोशचच से दूर नहीं गए थे, शायद बर्फ और सर्दियों को लिखने की असंभवता के बारे में कार्ल ब्रियुलोव के शब्दों को नहीं पता था ("सबकुछ दूध फैल जाएगा ")। और 1827 में उन्होंने पहला नाज़ियो-नाल लैंडस्केप बनाया - बस सर्दी।

शीतकालीन परिदृश्य (रूसी सर्दियों)। निकिफोरा क्रिलोव की तस्वीर। 1827 साल राज्य रूसी संग्रहालय

स्कूल में, सफोफो-इन गांव में खुला अब वेनेटियनो।, वेनेटियनोव ने सिखाया "मैं तरह के अलावा कुछ भी नहीं खत्म करता हूं, और उसका पालन करने के लिए" (अकादमी में, इसके विपरीत, नमूने को एक परीक्षण और सही पर नेविगेट करने के लिए सिखाया गया था)। नातुरा के ऊंचे किनारे से, नटुरा ने पैनोरमिक खोला - व्यापक शब्द में। पैनोरमा लयबद्ध रूप से फिसल गया, और लोगों के आंकड़े वर्ग में खो नहीं जाते हैं, उन्हें खेद है। बाद में, यह "खुश लोगों" जैसे ही है - एक अग्रणी घोड़ा, एक अग्रणी घोड़ा, कोरो-केप-स्क्रैप के साथ एक किसान - पेंटिंग में कुछ स्मारिका जोर मिलेगा, लेकिन अब तक वे उनका पहला आउटपुट है और वे हैं निकट दृश्य की पूरी तरह से तैयार हैं। चिकनी हल्की रोशनी और आकाश, नीली छाया और पारदर्शी पेड़ दुनिया को शांति और सही क्रम के फोकस के रूप में आदर्श के रूप में दर्शाते हैं। अधिक तीव्र, इस विश्व धारणा को एक और छात्र venetsianova, ग्रिगोरी सोरोकी के परिदृश्य में शामिल किया जाएगा।

एक एसईआरएफ कलाकार (वेनेटियन, जो अपने "मालिक" के साथ दोस्त थे, मुक्त के पसंदीदा शिष्य को खत्म नहीं कर सके) तथाकथित रूसी बिडर्मेयर (वेनेटियन स्कूल के पालतू जानवरों की कला) का सबसे प्रतिभा प्रतिनिधि। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने संपत्ति के अंदरूनी और परिवेश लिखे, और 1861 के सुधार के बाद एक किसान कार्यकर्ता बन गया, जिसके लिए उन्हें संक्षिप्त गिरफ्तारी और शारीरिक दंड के अधीन किया गया, और उसके बाद उसने खुद को फांसी दी। उनकी जीवनी के अन्य विवरण अज्ञात हैं, काम संरक्षित किया गया है।

मछुआरे। स्पास्की में देखें। चित्रकारी ग्रिगोरी सोरोकी। 1840 के दशक की दूसरी छमाही राज्य रूसी संग्रहालय

उनका "मछुआरे" रूसी वीडियो की पूरी इमारत में सबसे "शांत" तस्वीर प्रतीत होता है। और सबसे "संतुलन"। सबकुछ सबकुछ में और सभी कविताओं के साथ प्रतिबिंबित होता है: झील, आकाश, इमारतों और पेड़ों, छाया और चमक, डोमेन सफेद कपड़े-दाह में लोग। पानी में अद्यतन, पैडल एक विस्फोट का कारण नहीं है, न ही पानी के स्ट्रॉइट पर भी बेल। कैनवास श्वेतता और अंधेरे हरियाली में मोती रंग प्रकाश के लिए रंग बदल जाते हैं - संभवतः बोनिंग, लेकिन शिप किए गए अधिक डिग्री के लिए, स्वर्ग: स्पिल्ड शांत चमक में। ऐसा लगता है कि मछली को पकड़ने के लिए कार्रवाई का तात्पर्य है, लेकिन यह नहीं है: वास्तविक आंकड़ा अंतरिक्ष शैली तत्व में नहीं बनाया गया है। और ये खुद को किसान बंदरगाहों और शर्ट में आंकड़े नहीं देखते हैं, बल्कि महाकाव्य किंवदंती या गीत के पात्र हैं। साल्वा गांव में झील के साथ एक ठोस परिदृश्य प्रकृति की एक आदर्श छवि में बदल जाता है, चुप और थोड़ा सपना।

4. रूसी परिदृश्य कैसे रूसी जीवन को ठीक करता है

रूसी कला के सामान्य क्षेत्र में venetsianovents की पेंटिंग एक मामूली जगह पर कब्जा कर लिया और मुख्यधारा में नहीं आया। 1870 के दशक की शुरुआत तक, लैंडस्केप रोमांटिक परंपरा के साथ विकसित हुआ, प्रभाव और धूमधाम बढ़ रहा है; यह इतालवी स्मारकों और खंडहरों का प्रभुत्व था, सूर्यास्त और चंद्र रातों में समुद्र के प्रकार (जैसे परिदृश्य पाए जा सकते हैं, उदाहरण के लिए, एवाज़ोव में, और बाद में - क्वेनजी में)। और 1860-70 के दशक की बारी से, एक तेज भेड़ का बच्चा है। सबसे पहले, यह घरेलू प्रकृति के चरण तक पहुंच से जुड़ा हुआ है, और दूसरी बात, इस तथ्य के साथ कि यह प्रकृति नवीनता सुंदरता के सभी संकेतों से घोषित कर रही है। 1871 में, फ्योडोर वासिलव ने एक "थॉ" लिखा, जो पॉल मिखाइलोविच ट्रेटाकोव ने तुरंत संग्रह के लिए अधिग्रहण किया; उसी वर्ष, एलेक्सी सवरासोव ने अपनी स्थापित "रॉड्स" की अपनी पहली उल्लिखित प्रदर्शनी दिखायी (फिर तस्वीर को "यहां Gracchi के आगमन" कहा जाता था)।

थॉ। फेडरर Vasilyeva की तस्वीर। 1871 वर्ष राज्य Tretyakov गैलरी

और "थॉ" में, और "ग्रैचा" में वर्ष का समय निर्धारित नहीं होता है: अब सर्दी नहीं, अभी तक वसंत नहीं है। SAVRASOV "शीतकालीन सुनवाई", अन्य दर्शक "सुना" बस वसंत द्वारा स्टासोव की आलोचक की प्रशंसा की गई थी। संक्रमणकालीन, प्रकृति की उत्तेजना राज्य ने पतली वायुमंडलीय प्रतिबिंब के साथ सशक्त चित्रकला का अवसर दिया, इसे गतिशील बना दिया। लेकिन अन्यथा ये परिदृश्य अलग-अलग हैं।

रुक्स आ गए हैं। Alexey Savrasova की तस्वीर। 1871 वर्ष राज्य Tretyakov गैलरी

Vasilyeva Rasputly संकल्पनात्मक - एक आधुनिक सामाजिक जीवन पर अनुमानित है: एक ही कालातीत, सुस्त और निराशाजनक। निकोलई Leskov के एंटी-ड्रग उपन्यासों (इन उपन्यासों में से एक का नाम - "कहीं भी" - "कहीं भी" - तस्वीर का नाम बन सकता है) के क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक लेखकों के क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक लेखन से सभी घरेलू साहित्य। पथ की असंभवता में शाफ्ट - मृत अंत स्थिति जिसमें नर और लड़का और लड़का परिदृश्य में खो गए हैं। हाँ, और लैंडस्केल में? अंतरिक्ष परिदृश्य निर्देशांक से वंचित है, उन खराब बर्फ से ढके हुए झोपड़ियों, वुडी कचरे को छोड़कर, स्लश में कड़े, और नदी पर मॉस-सीमेरी पेड़ - छतरी। यह मनोरम है, लेकिन भूरे रंग के आकाश के साथ कुचल दिया, लायक प्रकाश और रंगों के लायक नहीं है, - अंतरिक्ष जिसमें कोई आदेश नहीं है। Savrasov से अन्य। वह उद्देश्य के प्रस्ताववाद पर जोर देने के लिए लग रहा था: चर्च जो "विंदियति" वस्तु बन सकता है, बाहरी वक्र, नॉरज़दरेवा, बर्फ और पिघलने वाले पानी के पुडल को रास्ता दिया। "रूसी" का अर्थ है "गरीब", गैर-समग्र: "दुर्लभ प्रकृति", जैसे ट्यचेव। लेकिन एक ही ट्यचेव, "अपने मूल दीर्घकालिक पीड़ित-पिन्या के किनारे" को नाराज करते हुए लिखा: "मैं समझ नहीं पाऊंगा और नोटिस / गर्व से बेकार नहीं, / जो चुपके और गुप्त रूप से आपके विनम्र की ऊंचाई में चमकता / चमकता है" - और "gracches" में यह गुप्त प्रकाश है। आकाश आधा कैनवास लेता है, और यहां से काफी रोमांटिक "स्वर्गीय बीम" जमीन पर जाता है, मंदिर की दीवार, बाड़, तालाब के पानी को रोशन करता है, - यह वसंत के पहले चरणों को चिह्नित करता है और एक परिदृश्य देता है उसका भावनात्मक-गीतात्मक रंग। हालांकि, Vasilyeva वसंत में एक थॉ का वादा करता है, और अर्थ की यह छाया भी संभव है यदि यहां देखना चाहते हैं - या यहां पढ़ें।

5. कैसे रूसी लैंडस्केप स्कूल विकसित हुआ

ले जाना। Alexey Savrasova की तस्वीर। 1873 सालराज्य Tretyakov गैलरी

शाम। पक्षियों की उड़ान। Alexey Savrasova की तस्वीर। 1874ओडीईए आर्ट म्युज़ियम

Savrasov सबसे अच्छा रूसी रंगीन कलाकारों में से एक है और सबसे "बहुभाषी" में से एक है: वह गहन और उत्सव रंग सड़क गंदगी ("टोपी") लिखने या भूमि-शाफ्ट में सबसे पतली minimalist सद्भाव बनाने में सक्षम होगा, जिसमें केवल पृथ्वी शामिल है और आकाश ("शाम। पक्षियों की उड़ान")। पेंटिंग, डरावनी और वास्तुकला के मास्को स्कूल की पूर्व फ़ीड, उन्होंने कई प्रभावित किया; लेस नोवा और लेविटन में उनके virtuoso और खुले चित्रमय तरीके से जारी है, और इरादे सेरोव, एक गाय और यहां तक \u200b\u200bकि शिशकिन (बड़े ओक्स) से भी जवाब देंगे। लेकिन सिर्फ शिशकिन एडीमा-सेंट-वेस्ट परिदृश्य की एक और विचारधारा का प्रतीक है। यह हर्टी (थोड़ा निष्कर्ष) का एक विचार है, "राष्ट्रीय" और "लोक" की गंभीर महानता, ताकत और महिमा के बारे में। देशभक्त पथों की तरह: पराक्रमी पाइंस, वर्ष के किसी भी समय समान (कैप्टिव परिवर्तनशीलता शिशकिना निर्णायक रूप से विदेशी थी, और वह शंकुधारी पेड़ लिखना पसंद करता था), जंगल के सेट में इकट्ठा होता है, और जड़ी बूटियों, सभी पूर्णता के साथ निर्वहन किया जाता है वनस्पति विविधता की कल्पना किए बिना कई समान जड़ी बूटियों का निर्माण करें। यह विशेषता है कि, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "राई" में, पिछली योजना के पेड़, रैखिक परिप्रेक्ष्य के आकार में कमी, समोच्चों की रिपोर्टिंग खोना नहीं, जो संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए अपरिहार्य होगा हवा के लिए, लेकिन कलाकार रूपों की अयोग्यता महत्वपूर्ण है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि चित्रकला "सुबह एक पाइन वन में पतन में लिखा गया" (कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की के साथ पतन में लिखा गया) एक अखबार के साथ लिखा गया है) एक अखबार एपिग्राम का कारण बनता है: "इवान Ivanch, यह है कि आप? क्या, पिता, धुंध भयभीत। "

राई। इवान शिशकिन की तस्वीर। 1878 सालराज्य Tretyakov गैलरी

एक पाइन वन में सुबह। इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की की तस्वीर। 1889 सालराज्य Tretyakov गैलरी

शिश्किन के पास कोई अनुयायी नहीं था, और सामान्य रूप से, रूसी लैंडस्केप स्कूल विकसित किया गया था, savrasov लाइन के अनुसार अपेक्षाकृत बोल रहा था। यही है, वायुमंडलीय गतिशीलता के लिए इंटरनेट का अनुभव करना और ईयूडीई ताजगी और पत्र के खुले अक्षर की खेती करना। यह इंप्रेशनवाद, 18 9 0 के दशक में लगभग सार्वभौमिक भी था, और सामान्य रूप से, धार्मिकता की प्यास कम से कम रंग और ब्रश की स्वतंत्रता है। उदाहरण के लिए, पोलिनोवा - और एक बात में नहीं - एट्यूड और तस्वीर के बीच का अंतर लगभग अनुपस्थित है। Savrasov के शिष्यों, और फिर Levitan, जो मास्को स्कूल की परिदृश्य वर्ग के नेतृत्व में Savrasov को प्रतिस्थापित किया, Imps- İskeky ने प्रकृति के तत्काल राज्यों पर प्रतिक्रिया व्यक्त की, यादृच्छिक प्रकाश और आउट-ऑफ-पिन मौसम परिवर्तन के लिए - और यह तीखेपन और प्रतिक्रिया तकनीक की खोज में दरों की खोज में, मकसद के माध्यम से और मकसद के शीर्ष पर, एक तस्वीर और कलाकार की इच्छा बनाने की प्रक्रिया, उन या अन्य अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंटों को चुनने की प्रक्रिया। लैंडस्केप काफी ऑब्जेक्ट बन गया, लेखक की पहचान ने अपनी स्वतंत्र स्थिति को मंजूरी देने का दावा किया - अब तक प्रजातियों के साथ संतुलन में। इस स्थिति को पूर्णता में चिह्नित करें लेविटन को छोड़ दिया जाना था।

6. लैंडस्केप शताब्दी कैसे समाप्त हुई

इसहाक लेविटन को "मूड के दृश्यों" के निर्माता माना जाता है, यानी कलाकार, जो मुख्य रूप से प्रकृति में अपनी भावनाओं को प्रोजेक्ट करता है। और वास्तविक, Levitan के कामों में, उच्च और भावनाओं की सीमा की इस डिग्री के दौरान, शांत दुःख से Tiremphaery तक, कीबोर्ड में खेला जाता है।

XIX शताब्दी के रूसी परिदृश्य की बंद कहानी, Levitan सभी आंदोलनों को संश्लेषित करने के लिए प्रतीत होता है, उन्हें सभी विशिष्टता के साथ प्रकट करते हैं। अपनी पेंटिंग में आप मिल सकते हैं और सर्कोली लिखित फास्ट स्केच, और महाकाव्य पैन-फ्रेम। वह व्यक्तिगत रंग स्ट्रोक द्वारा वॉल्यूम मॉडलिंग की एक इंप्रेशन-स्टेज तकनीक के रूप में समान रूप से स्वामित्व में है (कभी-कभी तथ्य-तु-आरवाई इंप्रेशनिस्ट, "मानदंड)" के अंश में पूर्व-अस्वीकृति "और पेस्टी रंगीन चिनाई की पोस्टमिपेयर-सिओ-आला विधि व्यापक परतें। मुझे पता था कि चैम्बर कोण, अंतरंग प्रकृति को कैसे देखना है - लेकिन मुझे ओपन प्रो-वंडर्स के लिए एक प्यार मिला (शायद, एक बसने वाली रेखा की स्मृति के लिए मुआवजा दिया गया था - मास्को से बेदखल करने की अपमानजनक संभावना एक लाडोमोक्लो-ए तलवार के साथ लटका हुआ था कलाकार और प्रसिद्धि के समय, उसे शहर से दो बार आत्म-भागने के लिए मजबूर करना)।

शाश्वत शांति पर। इसहाक लेविटन की तस्वीर। 1894 सालराज्य Tretyakov गैलरी

शाम कॉल, शाम की घंटी। इसहाक लेविटन की तस्वीर। 1892 सालराज्य Tretyakov गैलरी

"Daloy प्रजाति" कनेक्ट हो सकता है, के रूप में razdolia ("ताजा हवा वोल्गा") की एक विशाल चित्रित भावना के साथ, और गारंटीकृत लालसा व्यक्त करते हैं - तस्वीर "Vladimirka" में, जहां जगह की नाटकीय स्मृति (इस संवर्धित पथ में) साइबेरिया कोनवॉय का नेतृत्व किया गया था) एक उदास आकाश के नीचे सड़क, वर्षा या बारिश की छवि में अतिरिक्त नवीनीकरण नवीनीकरण के बिना पढ़ा जाता है। और अंत में, लेविटन की खोज की एक तरह की खोज - फिलो-कोफिक भावना के परिदृश्य लालित्य, जहां प्रकृति होने के सर्कल के बारे में सोचने का कारण बन जाती है और अनावश्यक सद्भाव की वसूली के बारे में सोचती है: "शांत निवास", "शाश्वत क्षेत्र पर" , "शाम"।

शायद आखिरी तस्वीर, "झील। रूस, "इस पंक्ति से संबंधित हो सकता है। उसे रूसी प्रकृति की समग्र छवि के रूप में कल्पना की गई थी Levitan उसे "RUS" कहना चाहता था, लेकिन एक अधिक तटस्थ संस्करण में बने रहे; दोहरी नाम बाद में आ गया।हालांकि, यह अधूरा रहा। यह आंशिक रूप से हो सकता है, इसलिए, यह इसमें संयुक्त स्थिति साबित हुई: एक रूसी परिदृश्य उनके शाश्वत पूर्वी और इंप्रेशनिस-टिकने तकनीशियन में, "बेड़े और चरणों" के लिए चौकस।

झील। Rus। इसहाक लेविटन की तस्वीर। 1899-1900 साल राज्य रूसी संग्रहालय

हम अंतिम संस्करण में, रंग और ब्रश स्कोप के इस रोमांटिक-स्काया गठन में नहीं जान सकते हैं। लेकिन यह मध्यवर्ती राज्य एक तस्वीर में संश्लेषण है। महाकाव्य पैनोरमा, शाश्वत और अस्थिर प्राकृतिक डेटा, लेकिन इसके अंदर सबकुछ चल रहा है - बादल, हवा, लहर, छाया और प्रतिबिंब। चौड़े स्मीयर नहीं बन रहे हैं, लेकिन बदल रहे बन रहे हैं - जैसे कि समय की कोशिश कर रहा है। एक तरफ, गर्मी के दिन की पूर्णता, एक गंभीर प्रमुख ट्यूब, दूसरी तरफ - जीवन की तीव्रता, परिवर्तन के लिए तैयार है। 1900 की गर्मी; नई शताब्दी आती है, जिसमें लैंडस्केप पेंटिंग - और न केवल परिदृश्य - पूरी तरह से अलग दिखाई देगा।

सूत्रों का कहना है

• बोहेमियन के। शैलियों का इतिहास। दृश्यों।
• फेडोरोव-डेविडोव ए ए XVIII का रूसी परिदृश्य - प्रारंभिक XX शताब्दी।

सीनरी यह रूस के चित्रमय कला में एक विशेष स्थान पर है। नाम फ्रांसीसी शब्द भुगतान - क्षेत्र के लिए धन्यवाद दिखाई दिया। तेल परिदृश्य - प्रकृति की छवियां इसकी प्राकृतिक या थोड़ी संशोधित स्थिति में।

पहली बार लैंडस्केप प्रारूपों ने प्राचीन रूसी आइकनोग्राफी में खुद को प्रकट किया। प्रकृति के स्वतंत्र परिदृश्य, महल पार्क के प्रकार का प्रतिनिधित्व करते हुए, XVIII शताब्दी में रूस में दिखाई देने लगते हैं। एलिजाबेथ पेट्रोव्ना के शासनकाल के दौरान, पेंटिंग की कला सक्रिय रूप से विकासशील है, सेंट पीटर्सबर्ग के विचारों के साथ उत्कीर्णन का पहला संग्रह प्रकाशित किया गया है, जहां लैंडस्केप छवियां भी मिलती हैं।

परिदृश्य का खिलना फेडोरोविच सीडोविच के आगमन के साथ शुरू होता है, जिसे कानून द्वारा, को रूसी परिदृश्य चित्रकला के संस्थापक कहा जाता है। कलाकार की जीवनी में विदेशों में कई वर्षों का अध्ययन है, जहां श्चेड्रिन क्लासिकवाद की नींव का अध्ययन करता है, जो बाद में अपने काम में परिलक्षित होता है।

इसके बाद, अन्य रूसी परिदृश्य कलाकार उपस्थित होते हैं: फेडर अलेकसेव शहर के दृश्य के संस्थापक हैं, फ्योडोर मैटवेदेव - क्लासिकवाद की सर्वोत्तम परंपराओं में परिदृश्य का एक मास्टर।

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में ललित कला के शैलियों को नई दिशाओं के साथ समृद्ध किया गया है। विभिन्न दिशाओं में बनाए गए परिदृश्यों की पेंटिंग्स प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा दर्शायी गई थीं: इवान एवाज़ोवस्की (रोमांटिकवाद), इवान शिशकिन (यथार्थवाद), विक्टर वासनेटोव (शानदार महाकाव्य दिशा), मिखाइल क्लोड (महाकाव्य परिदृश्य) और चित्रकला के अन्य मान्यता प्राप्त स्वामी।

XIX शताब्दी के मध्य तक, रूसी चित्रकला एक कला तकनीक के रूप में एक प्लेनर "दावा करता है" जो आपको सुंदर परिदृश्य बनाने की अनुमति देता है। बाद के गठन में, प्रभाववाद के विकास को काफी भूमिका निभाई गई, जिसने कलाकारों के काम को प्रभावित किया- परिदृश्य खिलाड़ियों के काम को काफी प्रभावित किया। उसी समय, "प्राकृतिक" धारणा का एक अलग विचार एक गीतात्मक परिदृश्य है। इस दिशा में, कलाकारों के परिदृश्य किए जाते हैं: एलेक्सी सवरासोवा, आर्कका क्विनजी, मिखाइल नेस्टेरोवा।

XIX शताब्दी का असली समृद्ध परिदृश्य चित्रकारी तेल इसहाक लेविटन के कार्यों में पहुंचा। कलाकार की पेंटिंग एक शांत, भेदी-तंग मूड से भरा है। कलाकार की प्रदर्शनी हमेशा कलात्मक दुनिया में एक महत्वपूर्ण घटना रही है, रूस के सभी शहरों में कई आगंतुकों को एकत्रित करती है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, कॉन्स्टेंटिन जॉन, अब्रारा आर्किपोव और इगोर ग्रैबर की पहल के आधार पर रूसी कलाकारों का संघ बनाया गया है। रचनात्मकता के मुख्य दिशाओं और कलाकारों के कई चित्रों को प्राकृतिक और शहरी दोनों के रूसी परिदृश्य के प्यार से चिह्नित किया जाता है।

अन्य प्रकार की बढ़िया कला विकसित - लैंडस्केप पेंटिंग के लिए वैकल्पिक अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के लिए सक्रिय खोज आयोजित की जा रही है। नई धाराओं के उज्ज्वल प्रतिनिधियों बन जाते हैं: काज़िमीर मालेविच (अवंत-गार्डे, शरद ऋतु परिदृश्य "लाल कनेक्शन सवारी"), निकोलाई क्रिमोव (प्रतीकात्मकता, शीतकालीन परिदृश्य "शीतकालीन शाम"), निकोले डोर्मिडोंटोव (नियोकाडेमिज्म)।

1 9 30 के दशक में, यूएसएसआर में दृश्य कला परिदृश्य समाजवादी यथार्थवाद के साथ समृद्ध है। इसका मुख्य प्रतिनिधियों में से एक जॉर्जी निस्की और काम "लड़के पानी से बाहर चल रहा है"। 1 9 50 के दशक के दूसरे छमाही में "थॉ" का आक्रामक आधुनिक विद्यालयों में संरक्षित "सुरम्य" भाषा की विविधता की बहाली की ओर जाता है।

रूस में, पेंटिंग की एक स्वतंत्र शैली के रूप में परिदृश्य XVIII शताब्दी में स्थापित किया गया था, इससे पहले कि कलाकारों ने आइकन पेंटिंग रचनाओं और पुस्तक चित्रों में परिदृश्य के केवल तत्वों को चित्रित किया था। यूरोप में अध्ययन करने वाले कलाकार - सेमेन शचेद्रिन, फेडरर अलेकसेव, फेडरर मैटवेव इस शैली के अग्रणी बन गए। सेमयन शेड्रिन (1745--1804) एक समय में इंपीरियल कंट्री पार्कों के चित्रण के रूप में था। एफ। Alekseev (1753--1824) रूसी कैंटल्टो, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, गैचिना और पावलोवस्क (चित्र 20) के वास्तुकला के स्मारकों को दर्शाता है। एफएम Matveyev (1758--1826), जिसने इटली में अपने अधिकांश जीवन बिताए, ने अपने शिक्षक, गाक्केट की भावना में काम किया, जो एमएम द्वारा भी उत्पन्न हुए थे। इवानोव (1748--1828)।

अंजीर। बीस

XIX शताब्दी के रूसी परिदृश्य चित्रकला का विकास सशर्त रूप से दो चरणों में विभाजित है, काफी स्पष्ट रूप से अलग है, हालांकि वे एक दूसरे के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं - रोमांटिक दिशा और यथार्थवादी। उनके बीच अस्थायी सीमा 1820 के दशक के मध्य में रखी जा सकती है। रूसी परिदृश्य की रोमांटिक दिशा। XIX शताब्दी की पहली तिमाही में, रूसी लैंडस्केप पेंटिंग को XVIII शताब्दी के क्लासिकिज्म के तर्कसंगत अध्ययन से मुक्त किया गया है। इस प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका रोमांटिकवाद से संबंधित है। रोमांटिक लैंडस्केप पेंटिंग का विकास तीन क्षेत्रों में हुआ: शहर के परिदृश्य प्रकृति के साथ काम करने के आधार पर; इतालवी मिट्टी पर प्रकृति का अध्ययन और रूसी राष्ट्रीय परिदृश्य के उद्घाटन। मात्रा और कलात्मक गुणवत्ता और अर्थ के मामले में शहरी प्रजातियों में, सेंट पीटर्सबर्ग के प्रकारों को रखना आवश्यक है। सेंट पीटर्सबर्ग की छवि कलाकारों और कवियों की चिंता जारी रखी, शहर उन लोगों द्वारा खोला गया जो अपने नए पक्षों के साथ रहते थे। पीटर्सबर्ग को बड़ी मात्रा में चित्रित किया गया था और इन प्रजातियों में एक बड़ी सफलता और वितरण था। रोमांटिक परिदृश्य चित्रों की इस शैली में काम करने वाले चित्रकारों में से, एम वोरोब्योव, ए मार्टिनोवा, एस गैलैक्शनोवा, गैलडीच, डेलीरी की रचनात्मकता। सदी की शुरुआत के उन्नत कलाकारों के लिए, पीटर्सबर्ग केवल साम्राज्य की राजसी राजधानी, बल्कि उनकी बौद्धिक गतिविधि का केंद्र भी शानदार "उत्तरी पाल्मिटिक" नहीं था। वे सिर्फ अपने कार्यों में इसकी महिमा नहीं करते हैं, बल्कि उनके लिए अपने व्यक्तिगत प्यार को भी व्यक्त करते हैं। "कला अकादमी के लिए" में, Batyushkov मूल रूप से शहर की गीतकार धारणा की शैली के मामले में है, इसे रोजाना सामान्य रूप से दिखा रहा है। रोमांटिकवाद की भावना में प्रारंभिक Vorobyov द्वारा दिलचस्प चित्र, "इन्फैंट्री दरों और घोड़ों" की अद्भुत "एकान्त सुंदर" छवियों। हालांकि, मैक्सिम निकिफोरोविच वोरोब्योव ने मॉस्को के विचारों के साथ और चित्रों को लिखा, जिसने बड़ी सफलता का भी आनंद लिया। तस्वीर में "उस्टिन्स्की ब्रिज से मॉस्को क्रेमलिन का प्रकार" (1818) अग्रभूमि में घुमावदार घरों को दिखाता है - मास्को 1812 की आग की एक दुखी अनुस्मारक (चित्र 21)। क्रेमलिन के पैनोरामा, सभी कैथेड्रल और टावर वोरोबाइव द्वारा सबसे बड़ी सटीकता के साथ तैयार किए जाते हैं। डेल लैंडस्केप रोमांटिक पेंटिंग का पसंदीदा तरीका था, क्योंकि उन्होंने दर्शक को इन्फिनिटी में क्षितिज में देखा, जिसे समन्वय पर चढ़ने और सपने लेने के लिए कहा जाता है।

अंजीर। 21।

रोमांटिकवाद के दूसरी तरफ परिदृश्य में इलाके के एक विशिष्ट चित्र के रूप में उनकी रूचि है, आप सिल्वेस्टर श्चेड्रिन के कार्यों में भी देख सकते हैं। इस कलाकार ने कला में एक विशेष स्थान आयोजित किया। रोमांटिकवाद की विशेषताओं ने अपनी स्वतंत्रता के रूप में अपनी आजादी को समझने की इच्छा में अपने विश्व विज्ञान में सबसे अधिक प्रभावित किया। साथ ही, श्चेद्रिन के चेहरे पर, रूसी स्कूल गीतकार परिदृश्य की परंपरा में शामिल हो गया, जो पहले से ही अन्य देशों के कलाकारों द्वारा व्यापक रूप से महारत हासिल है। शुरुआती काम श्चेद्रिन - टाइम्स ऑफ सेंट पीटर्सबर्ग - एफ। अलेकसेवा के शहर के दृश्य की शास्त्रीय परंपरा पर जाएं, लेकिन उत्तरी पाल्मेरा की उपस्थिति की गीतात्मक धारणा से कम हो गए हैं। श्चेद्रिन का मुख्य विषय इटली की प्रकृति थी, जहां इस शुरुआती मृत कलाकार ने लगभग अपने सभी रचनात्मक जीवन बिताए थे। इतालवी परिदृश्य की रोमांटिक शुरुआत श्चेड्रिन इटली की एक निश्चित खुश दुनिया के रूप में इटली की काव्य धारणा में व्यक्त की जाती है, जहां एक व्यक्ति धूप के साथ विलय करता है, एक मंदता में उदार प्रकृति, अपने रोजमर्रा की जिंदगी के इत्मीनान से प्रवाह, अपने शांत और स्वतंत्रता में। इतालवी प्रकृति की इस तरह की व्याख्या में, XIX शताब्दी की पहली तिमाही की रूसी गीतात्मक कविता से बहुत कुछ, इटली को वादा किया गया था, कला की मातृभूमि, देश जिसके साथ प्राचीन रोम के रिपब्लिकन आदर्श भी जुड़े होते हैं वही हद तक। प्रकृति से संपर्क करने के प्रयास में, श्चेड्रिन ने XVIII शताब्दी के परिदृश्य के गर्म और ठंडे टन के वैकल्पिकता की पुष्टि की, रूसी पेंटिंग में पहली बार एक कदम बना दिया। वह पैलेट को बुरा करने की कोशिश करता है; अपने परिदृश्य में हर जगह ठंड और चांदी के आकाश हेलिकॉप्टर या हरे रंग के प्रतिबिंब सूरज से घुसने में प्रवेश करते हैं। इन सुविधाओं को एक बड़े और दृश्यों के परिदृश्य में अनुमान लगाया गया है "नया रोम। कैसल सेंट एंटेला ", यहां तक \u200b\u200bकि अपने इरादे में अपेक्षाकृत पारंपरिक, और" कैपरी द्वीप पर "(चित्र 22) परिदृश्य में अधिक विशिष्ट हो गया। "सोरेंटो में छोटे बंदरगाह" श्रृंखला की पेंटिंग विशेष रूप से दिलचस्प है, जहां नग्न तटीय चट्टानों को समुद्र की हरी-नीली और हरी-ओहात्रियों की लपटों में पहना जाता है। श्चेद्रिन ने सरल और प्राकृतिक चित्रमय रूपों को खोजने की मांग की। उनके साथ, श्चेद्रिन ने "स्थानीय रंग" में रुचि लाई, लेकिन उनकी अपनी कला को अधिक "उत्कृष्ट, मुक्त, प्राकृतिक जीवन के आदर्श के साथ अनुमति दी गई" के रूप में वर्णित किया गया है।

अंजीर। 22।

रूसी परिदृश्य में इतालवी प्रजातियों की रोमांटिक लाइन मिखाइल लेबेडेव, एक छात्र वोरोबिवा के बहुत ही कम जीवन से जारी रही थी। 1830 के दशक में, उन्होंने रोम के आसपास इटली में काम किया। लेबेडेव ने पेड़ों के हरे द्रव्यमान के एक विशेष तरीके से लिखा, कुशलतापूर्वक कुछ रंगों पर जोर दिया। लीबेडेव, आलोचकों द्वारा उल्लिखित, प्रकृति के जीवन के आंतरिक तनाव को महसूस करने में कामयाब रहे। कलाकार ने अक्सर सड़कों और गलियों के प्रकार लिखे, दर्शक से दूर नहीं, और मोटे, रोमांटिक, छायांकित झाड़ियों। जिस स्थान में वह दर्शक पेश करता है वह छोटा है, लेकिन इसमें एक व्यक्ति एक साधारण, लेकिन गहराई से महसूस किए गए मकसद (अंजीर 23) के साथ आंखों पर जा रहा है।

अंजीर। 23।

एजी के शैली के कार्यों में राष्ट्रीय रूसी परिदृश्य का आरोप लगाया गया था। Venetianova। कलाकार ने अकादमी, स्कूल से स्वतंत्र, अपना खुद का बनाया, जहां चित्रकला ने किसानों, मतभेदों का अध्ययन किया। कलाकारों के इस सर्कल ने मीडोज़ की पृष्ठभूमि और परिपक्व राई के खेतों के खिलाफ किसान जीवन को चित्रित किया। प्रकृति के साथ अपने स्कूल के काम के अकादमिक पाठ्यक्रम का विरोध करके, अपनाया "मन" द्वारा खारिज कर दिया, वेनेटियन काम बनाने में कामयाब रहे, जिससे "गर्मी और मनोदशा के साथ उड़ा दिया।" तथ्य यह है कि कलाकार की कला की "सरल और इम्प्लूसिंग प्रकृति" के बारे में कहा गया था जो "मूल स्थानों, मूल स्थिति, मूल प्रकार, मूल प्रकार," हमेशा के लिए कला के खजाने में रहने में सक्षम था रूस का इतिहास। ए.जी. Venetsianov ने लेखन आंकड़े और परिदृश्य पढ़ाया, एक लांग और प्रतिलिपि चित्रों के साथ काम करने के एक लंबे चरण को छोड़कर, अकादमी में अनिवार्य। वेनेटियन स्वयं किसान लड़कियों और बच्चों की छवियों के साथ अपने चित्रों में खेतों और घास के मैदानों के प्रकार में शामिल हो गए।

अंजीर। 24।

इन जिट्स और चरवाहों ने अपने पेंटिंग्स में किसान रूस की कविता एकत्रित छवि में शामिल किया। मानव हाथों के रोजगार के क्षेत्र के रूप में प्रकृति के विषय में उनकी पेंटिंग्स की परिदृश्य पृष्ठभूमि को प्रकृति के विषय में पेश किया जाता है। इस venetsiana में, यह आदर्श प्रकृति, छंटनी और पार्क के मेहमानों की छवि की शास्त्रीय परंपरा पर लेता है, जहां समाज की उच्चतम परतों के लोग आराम और आनंद ले रहे हैं। लेकिन वेनिसियन किसान भूमि के सभी लोकतांत्रिकताओं के साथ, लड़कियों के आंकड़े स्वयं आदर्श रूप से आदर्श हैं (चित्र 24)। छात्र ए.जी. वेनेटियनोवा ए क्रिलोव रूसी पेंटिंग में लगभग पहले शीतकालीन परिदृश्य से संबंधित है। इस तस्वीर में, यह ग्रे-नीली बर्फ के नीचे एक बर्फ से ढके कोमल तट को दर्शाता है, जिसमें जंगल की एक अंधेरे पट्टी और अग्रभूमि में नग्न काले पेड़ों के साथ। खड़ी मिट्टी के लवण के साथ एक ही नदी ने गर्मियों में एक और छात्र एजी लिखा। Venetianova - ए Tyranov। सोरोक के इस सर्कल के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक ने टेवर प्रांत में स्थित संपत्तियों के आसपास के दृश्य लिखा। हल्का, शांतिपूर्ण दृश्यों सोरोकी का जन्म दुनिया की बेवकूफ और ठोस धारणा पैदा हुई है। अपने परिदृश्यों की रचनाओं का विश्लेषण करते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि वे क्षैतिज और लंबवत रेखाओं के एक साधारण संतुलन पर बनाए गए हैं। कलाकार आम तौर पर पेड़ के किनारे, नदी के तटों की रूपरेखाओं को स्थानांतरित करता है, यह लगातार क्षैतिज की चिकनी लय पर जोर देता है - तट, बांध, लंबी नाव की रेखाएं, पानी के साथ घूमती है, आकाश के माध्यम से बढ़ी हुई बादल। और प्रत्येक तस्वीर में कई सख्त लंबवत कॉलम हैं, पहली योजना के अलग-अलग खड़े आंकड़े, ओबिलिस्क इत्यादि। वेनिस सर्कल ई। Krendovsky का एक और मास्टर यूक्रेन में बहुत काम किया। इसके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक "प्रांतीय शहर का वर्ग" (चित्र 25) है। आलोचकों को "सभी पात्रों की विशेषताओं की पूर्णता" के साथ संयोजन में "संरचना की संरचना की निरंतरता, प्रांतीय के मुंह से मानव उपस्थिति के विवरण के समान है।

अंजीर। 25

प्रांतीय रोमांटिक परिदृश्य, साथ ही सुरम्य शैली की अन्य प्रजातियां, XIX शताब्दी में विकसित होती हैं, भले ही कला के "टॉप" में क्या होती है। अन्य शैलियों के साथ, वह किले परास्नातक, पूर्व आइकन चित्रकार, महान और डिस्पेंसर से शौकियों के आवेदन बलों का क्षेत्र है। अधिकांश भाग के लिए ये काम करने वाले अज्ञात बने रहे, उनके कलात्मक नतीजे पेशेवर शिक्षा या इसकी अपर्याप्तता की कमी को दर्शाते हैं, लेकिन आम तौर पर उनकी रचनात्मकता में ईमानदारी से अभिव्यक्ति का आकर्षण होता है, दुनिया का प्रत्यक्ष दृष्टिकोण। रूस के समय में जीवित स्थितियों ने प्रतिभाशाली लोगों को लोगों से पूरी तरह से प्रकट करने की अनुमति नहीं दी; यहां तक \u200b\u200bकि कलाकार भी जिन्हें शिक्षित किया गया है, कठिनाई के साथ ग्राहकों को निर्देशित किए बिना करने का अधिकार जीता। रूसी रोमांटिक परिदृश्य - marinism का एक और कोर्स नोट करना आवश्यक है। रूसी पेंटिंग में इस शैली के संस्थापक इवान कॉन्स्टेंटिनोविच Aivazovsky थे। अपने सुरम्य तरीके से I.K. Aivazovsky Xix शताब्दी के 40 के लिए जोड़ता है। यह सख्त क्लासिक पेंटिंग नियमों से निकलता है, मैक्सिम वोरोबिवा, क्लाउड लोरेना के अनुभव का उपयोग करता है और रंगीन पेंटिंग्स बनाता है जिसमें पानी और फोम के विभिन्न प्रभाव कुशलतापूर्वक स्थानांतरित, गर्म सुनहरे तट टोन। कई प्रमुख पेंटिंग्स में - "नौवां शाफ्ट", "ब्लैक सागर", "लहरों के बीच" - एक सामान्य शिप्रैक थीम पैटर्न का उपयोग करके राजसी समुंदर के किनारे छवियों का निर्माण किया। यह वही है जो समकालीन लोगों पर आविज़ोव्स्की की तस्वीरें बनाई गई थी: "इस तस्वीर (" नीपोलिटन नाइट ") में मैं चाँद को अपने सोने और चांदी के साथ देखता हूं, जो समुद्र के ऊपर खड़ा होता है और इसमें परिलक्षित होता है। । । समुद्र की सतह, जिस पर प्रकाश हवा कांपण एएसबी पकड़ता है, लगता है कि मैटल पर स्पार्कलिंग या कई धातु अनुक्रमों की उड़ान है। । । मुझे क्षमा करें, एक महान कलाकार, अगर मैं गलत था, तो वास्तविकता के लिए प्रकृति को स्वीकार कर रहा था, लेकिन आपके काम ने मुझे मोहित किया, और प्रसन्नता ने मुझे बनाया। आपकी कला उच्च और शक्तिशाली है क्योंकि आप एक प्रतिभा को प्रेरित करते हैं "(चित्र 26)। यह टर्नर के उत्कृष्ट अंग्रेजी परिदृश्य की कविता का एक प्रोसिक अनुवाद है। कविता 25 वर्षीय कलाकार इवान आविज़ोवस्की को समर्पित थी, जो XIX शताब्दी के 40 के दशक में रोम में मिले थे। धीरे-धीरे, XIX शताब्दी के बीच की कला यथार्थवादी विकास के मार्ग में प्रवेश करती है। इस संबंध में, और मास्टर के परिदृश्य में वास्तविकता की एक वास्तविक छवि की तलाश में है।

अंजीर। 26।

यहां तक \u200b\u200bकि वेनेटियनोव जैसे कलाकार भी रोमांटिकवाद की पुरानी सुरम्य प्रणाली के भीतर रहते हैं, उनके समकालीन लोगों के समान ही उद्देश्य पर जाते हैं। इस दिशा में एक साहसिक कदम XIX शताब्दी अलेक्जेंडर इवानोव के पहले भाग के सबसे महान कलाकारों में से एक द्वारा किया गया था। प्रकाश, हवा के हस्तांतरण के लिए, उसे रंगीन संयोजनों की सभी जटिलता की आवश्यकता थी। पुरानी अकादमिक चित्रकला प्रणाली से संतुष्ट नहीं हुए, उन्होंने एक रंगीन निर्णय का एक नया तरीका बनाया जो पैलेट समृद्ध और दुनिया की एक और महत्वपूर्ण और वास्तविक छवि के लिए व्यापक अवसर प्रदान करता था। ए इवानोव का मुख्य काम "लोगों को मसीह की घटना" की एक बड़ी तस्वीर थी और उसके लिए etudes, जिसमें उन्होंने बहुत सावधानी से शाखाओं, धाराओं, सड़क पर पत्थरों को चित्रित किया (चित्र 27)। शोधकर्ताओं के मुताबिक, उन्होंने उन्हें प्रभावित किया "प्रकृति और लोगों के बारे में इतनी बड़ी सच्चाई, जीवन और मानव मनोविज्ञान के आंतरिक कानूनों का गहरी ज्ञान, जो एक साथ ली गई सभी पौराणिक और ऐतिहासिक चित्रों को समायोजित नहीं कर सका।" कला ए इवानोवा बहुउद्देशीय और गहरी सामग्री की अद्भुत पूर्णता और क्षमता की विशेषता है। इस उत्कृष्ट चित्रकार के काम के महत्व को निर्धारित करने वाली मुख्य गुणवत्ता प्रकृति के जीवन का नया ज्ञान है, जिसने ए इवानोव की कला को एक नए सत्य में बनाया।

अंजीर। 27।

इस प्रकार, XIX शताब्दी की पहली तिमाही में, लैंडस्केप पेंटिंग की रोमांटिक दिशा सक्रिय रूप से विकसित की गई थी, जो क्लासिकवाद के सट्टा "वीर लैंडस्केप" की विशेषताओं से मुक्त हो रही थी, कार्यशाला में लिखी गई और शुद्ध संज्ञानात्मक कार्यों और ऐतिहासिक के कार्गो द्वारा बोझ संघों। प्रकृति से लिखा गया, परिदृश्य कलाकार की दुनिया को सीधे चित्रित उपस्थिति, वास्तव में मौजूदा परिदृश्य आदर्श के माध्यम से व्यक्त करता है, यद्यपि कुछ आदर्शों, उद्देश्यों का उपयोग और एक रोमांटिक। हालांकि, इस तथ्य को देखते हुए कि उनकी घटना के क्षण से परिदृश्य चित्रकला जीवंत जीवन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, यह अभ्यास के साथ यह संबंध था और यथार्थवादी रुझानों के विकास में योगदान दिया जिसने रूसी परिदृश्य चित्रकला की गुणात्मक रूप से नई, यथार्थवादी दिशा बनाई है। । रूसी परिदृश्य की यथार्थवादी दिशा। चित्रकारी कलाकार-यथार्थवादी दिशा के परिदृश्य वाले खिलाड़ी स्पष्ट रूप से इंगित करते हैं कि गर्म ब्याज और गंभीर ध्यान, जिसके साथ सबसे उन्नत स्वामी लोगों, उनके पीड़ा, गरीबी और उत्पीड़न की जरूरतों से संबंधित थे, क्योंकि ईमानदारी से अपनी कला को न केवल अन्याय का पर्दाफाश करने के लिए नहीं था सार्वजनिक उपकरण, लेकिन लोगों को "अपमानित और नाराज" लोगों की रक्षा भी करने के लिए। लैंडस्केप पेंटिंग में, इस इच्छा को मुख्य रूप से राष्ट्रीय रूसी प्रकृति, मूल भूमि की छवि के लिए सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों के हितों पर जोर दिया गया था। रूसी यथार्थवादी परिदृश्य के विकास में पहली अवधि, जिसमें 50 के दशक के काम को एक अलग वैचारिक आधार पर शामिल किया गया है, वे एक नई सौंदर्य गुणवत्ता के विशिष्ट थे। फिर भी, रूसी प्रकृति की छवि के क्षेत्र में पहले क्या बनाया गया था, कुछ हद तक उन्हें मदद मिली। युवाओं की आकांक्षाओं के साथ व्यंजन रचनात्मकता एजी में था। Venetsianova, जो अपने समय की प्रगतिशील घटना के लिए बहुत महत्व का प्रतिनिधित्व किया। अपने चित्रों में, 50 के दशक के युवा कलाकारों ने रूसी प्रकृति की सच्ची रूप से संचालित काव्य छवियों को संक्रमित पाया। 50 के दशक के परिदृश्य काफी हद तक अलग हैं, जिन्होंने 60 के दशक की कला दी थी। जैसा कि शोधकर्ताओं ने नोट किया है, इस मामले में न केवल कलाकारों ने उस समय तक ही पेंटिंग के पेशेवर कौशल को महारत हासिल किया - उनके कार्यों की सामग्री, प्रकृति के जीवन की सांस और राष्ट्रीयता के विचारों के साथ गहराई से अधिक आंतरिक प्राप्त किया अखंडता और वैचारिक लोकतांत्रिक कला के सामान्य आंदोलन से अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है। 60 के दशक की शुरुआत तक, परिदृश्य खिलाड़ियों के व्यक्तिगत कार्य पहले से ही शैली के चित्रकला के चित्रों के साथ पहले से ही साहसपूर्वक बोल सकते थे, जो कि सबसे उन्नत कला के समय में था। हालांकि, ये विजय पर्याप्त से दूर थे जब विदेशी रूस में स्थापित सामाजिक परिस्थितियों ने मांग की कि सामाजिक रूप से नुकीली सामग्री की पूरी यथार्थवादी कला। रूसी यथार्थवादी परिदृश्य चित्रों के विकास की पहली अवधि की शुरुआत के लिए, मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग में छात्र प्रदर्शनी में 1851 में उपस्थिति और सोलोव के वोल्गा परिदृश्य की मूर्तिकला, पेंटिंग्स "बरसात के मौसम में क्रेमलिन का दृश्य", " शीतकालीन परिदृश्य "Savrasov और परिदृश्य अम्मोन - तीन परिदृश्य खिलाड़ी जो स्कूल वर्ष (चित्र 28) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। साथ ही, वे मास्को स्कूल के परिदृश्य और अन्य कलाकारों के साथ बात करना शुरू करते हैं: हर्ट्ज, बोचारोव, डबरोविन, और अन्य।

अंजीर। 28।

60 के दशक में, यथार्थवादी परिदृश्य चित्रकला के गठन की दूसरी अवधि में, कलाकारों के रैंक अपने मूल प्रकृति को दर्शाते हुए बहुत व्यापक हो गए, और उन्हें यथार्थवादी कला में रुचि को तेजी से जब्त कर लिया गया। कलाकारों के लिए प्रमुख भूमिका-परिदृश्य खिलाड़ियों को उनकी कला की सामग्री के सवाल से अधिग्रहित किया गया था। कलाकार कामों की प्रतीक्षा कर रहे थे, जो उत्पीड़ित लोगों के मनोदशा को प्रतिबिंबित करेगा। यह इस दशक में था और प्रकृति के इस तरह के आदर्शों की छवि में रूसी परिदृश्य खिलाड़ियों में खुद को प्रकट किया गया था, जिसमें कलाकार अपनी कला की भाषा के साथ लोक दुःख के बारे में बता सकते थे। शरद ऋतु की गंदे प्रकृति, गंदे, धुंधली सड़कों, दुर्लभ हस्तांतरण, उदास, आकाश की बारिश को रोते हुए, छोटे गांवों को लाइन करने के लिए - इन सभी विषयों को अपने अंतहीन संस्करणों में, रूसी परिदृश्य खिलाड़ियों द्वारा निष्पादित इस तरह के प्यार और प्रयास, नागरिकता अधिकार प्राप्त हुए 60 के दशक में। लेकिन, साथ ही, उसी वर्षों में, रूसी परिदृश्य चित्रकला में, कुछ कलाकारों को अन्य विषयों में रूचि है। उच्च देशभक्ति भावनाओं से मोहक, उन्होंने एक शक्तिशाली और उपजाऊ रूसी प्रकृति को संभावित धन और लोगों के जीवन की खुशी के स्रोत के रूप में दिखाने की मांग की, जिससे उनके परिदृश्य में, चेरनिशेव्स्की के भौतिकवादी सौंदर्यशास्त्र की सबसे महत्वपूर्ण आवश्यकताओं में से एक, जो प्रकृति की सुंदरता को मुख्य रूप से "मानव जीवन की खुशी और संतुष्टि से जुड़ा हुआ है।" यह उन लोगों में से विभिन्न में है जो भविष्य में बहुआयामी सामग्री द्वारा पैदा हुए थे, जो कि आज के परिदृश्य चित्रकला की विशेषता है। मूल भूमि का विषय, अपने स्वयं के तरीके से ए। Savrasov, एफ Vasilyev, ए Kindji, I. Shishkin, I. Levitan द्वारा विकसित किया गया था। लैंडस्केप खिलाड़ियों के प्रतिभाशाली चित्रकारों की कई पीढ़ियां थीं: एम। क्लोडट, ए किसेलेव, I. Ostrurkhov, S. Sveoslavsky और अन्य। उनमें से पहले स्थानों में से एक सही रूप से वी। पोलिनोव के स्वामित्व में है। उनकी विशेषताओं में से एक परिदृश्य और घरेलू शैलियों को गठबंधन करने की इच्छा थी, न केवल मानव आंकड़ों के एक या एक और मकसद को पुनर्जीवित करने के लिए, बल्कि जीवन की समग्र तस्वीर पेश करने के लिए, जिसमें लोग और उनकी आसपास की प्रकृति एक ही कलात्मक छवि में विलय करती है। मॉस्को आंगन में, और मूड के लिए एलीगी में, बाबुशकिन गार्डन की पेंटिंग्स, "उग्र तालाब", "अर्ली हिम", "गोल्डन शरद ऋतु" - पेंटिंग के पोलिनोव के सभी परिदृश्यों में पेंटिंग के साधनों में, महत्वपूर्ण और अनिवार्य रूप से अनुमोदन , एक बहुत ही सरल सत्य: हमारे आस-पास की प्रकृति में, रोजमर्रा की जिंदगी के सामान्य पाठ्यक्रम में कविता और सुंदरता हमारे चारों ओर होती है (चित्र 2 9)।

अंजीर। 29।

I. शिशकिन की कला के लिए रवैया अस्पष्ट था। समकालीन लोगों ने इसे यथार्थवादी परिदृश्य चित्रकला के सबसे बड़े स्वामी में देखा। "स्कूल-स्कूल", "रूसी परिदृश्य के विकास में वेस्ट पोस्ट" ने उन्हें ramskaya कहा, वी। Stasov, I. Repin और दूसरों ने जवाब दिया। काम करता है I. शिशकिन पूरे रूस में जाना जाता है, और इसके लिए राष्ट्रव्यापी प्यार हमारे दिनों में कम नहीं हुआ है। "जब शिश्किन नहीं है," क्रामस्काया ने लिखा, "केवल तभी वे समझेंगे कि उत्तराधिकारी वह जल्द ही प्रकट नहीं होगा।" और वही क्रामस्काया, सख्त और मांग करने वाले आलोचक ने शिशकिन की कई तस्वीरों में "कविता की कमी" का संकेत नहीं दिया, कलाकार के पत्र की अपूर्णता, अपने सुरम्य मनोर को दर्शाया। इसके बाद, कुछ कलाकारों और आलोचकों ने राजनीतिक समर्थन में पूरी तरह से शिशकिन के अर्थ को खारिज कर दिया, उन्हें "प्रकृतिवादी", "फोटोग्राफर" के साथ घोषित किया, निराशाजनक रूप से "प्रकृति का कॉपियर"। रचनात्मकता इवान इवानोविच शिशकिन इस शैली के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरण को चिह्नित करता है। शिशकिन ने न केवल परिदृश्य में नए, आमतौर पर रूसी रूपों को महारत हासिल किया, उन्होंने समाज की व्यापक सर्कल पर विजय प्राप्त की, अपनी मूल प्रकृति की तस्वीर बनाई, लोगों के आदर्श और अपनी मूल भूमि की सुंदरता के करीब। पेंटिंग के इतिहास में शिश्किन के जंगलों में स्विस ए कलाम, थियोडोर रौसेउ के ओक्स की पेंटिंग्स में पेड़ों के अपने स्वयं के पूर्ववर्तियों होते हैं। शिशकिन ने डॉसेलडोर्फ स्कूल के कलाकारों से बहुत कुछ सीखा - द एंड्रियास ब्रदर्स और ओसवाल्ड अशचेनबख। अपने पूर्ववर्तियों के बारे में, शिशकिन XIX शताब्दी के दूसरे भाग की यथार्थवादी कला के सबसे विशिष्ट और उल्लेखनीय आंकड़ों में से एक है, जो रूसी जंगल के एक पोर्टक्लेटर और गायक, महाकाव्य परिदृश्य का एक प्रमुख मास्टर है, जिनके काम खो नहीं गए हैं इस दिन के लिए उनका मूल्य और आकर्षण (चित्र 30)। I. शिशकिन के साथ, रूसी यथार्थवादी परिदृश्य का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि एलेक्सी कोंड्रातिविच Savrasov था। यह ग्रामीण प्रजातियों, दूर रूसी विस्तार से आकर्षित हुआ, उनके सभी काम को गहराई से देशभक्ति राष्ट्रीय भावना से प्रेरित किया गया।

अंजीर। तीस।

कलाकार ने उन परिदृश्य के रूपों को खोजने की मांग की जो एक सामान्य रूसी परिदृश्य, मैदानों, कैपिंग, कम पहाड़ियों, नदी के किनारे व्यक्त करेंगे। वास्तविकता का उनका दृष्टिकोण लोकतांत्रिक कविता के समान था। ए। द्वारा छोटी पेंटिंग्स Savrasova एक गीतात्मक रूप से ट्यून किए गए दर्शक को संबोधित किया गया है, उनके पास I. शिशकिन के विशाल भव्य परिदृश्य नहीं हैं, लेकिन यह आत्मा में एक पूर्णता, लंबे समय तक भावनावाद है। Savrasov का सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य उनकी तस्वीर "Gracchi Flew" है, जो पहली बार 1871 (चित्र 31) में मोबाइल साझेदारी की पहली प्रदर्शनी में पहली बार दिखाई दिया। "रूसी परिदृश्य के वसंत में" ने अपने समकालीन लोगों को बुलाया। इस बीच, इस परिदृश्य में राजसी पैनोरमा, उज्ज्वल रंगों की कोई अद्भुत कल्पना नहीं है। बुडनिक आदर्श कलाकार अपनी मूल प्रकृति की तस्वीर काव्य और गीतात्मक, गहरी लोकप्रिय छवि में जाने में कामयाब रहे। "Savrasov के साथ," अपने छात्र मैं कहते हैं। Levitan, "गीत परिदृश्य की पेंटिंग और उसकी मूल भूमि के लिए असीमित प्यार में दिखाई दिया।" और Savrasov के परिदृश्य की काव्यात्मकता, और शिशकिन की वन पेंटिंग्स की महाकाव्य प्रतीकात्मकता का कहना है कि, पश्चिमी, रूसी परिदृश्य के विपरीत मूल प्रकृति, केरमिलिस की भूमि के बारे में विचारों पर विकसित हुआ।

अंजीर। 31।

शिश्किन और सवरासोवा के बाद, मिखाइल कॉन्स्टेंटिनोविच क्लोड्ट रूसी पेंटिंग में यथार्थवादी परिदृश्य का तीसरा अभियोजक था। Klodt की पेंटिंग्स वेनिस शैली के समान है, वे रूसी पेंटिंग में किसान परिदृश्य की लाइन जारी रखते हैं। क्लोडट अपने तरीके से परिदृश्य में मूल प्रकृति की सुंदरता और शक्ति का दावा करता है (चित्र 32)। Savrasov की तरह, वह दुनिया के काव्य अनुभव के करीब है, उनके लिए अंतर्निहित और चित्र के लिए एक साहित्यिक और वर्णनात्मक दृष्टिकोण की विशेषताओं के करीब है। इसकी पीढ़ी के अन्य भूतों की तरह, क्लोडट को सटीक तस्वीर से बांध दिया गया है। चित्रकला में "पशने पर" पूरी तरह से पहली योजना के फ्यूरो, चित्र के केंद्र में और यहां तक \u200b\u200bकि दूरी में भी आकर्षित करता है।

अंजीर। 32।

XIX शताब्दी के दूसरे भाग के रूसी परिदृश्य में एक महत्वपूर्ण कदम यह यथार्थवादी प्रवृत्तियों की सामान्य दिशा में रोमांटिक पेंटिंग के आदर्शों में पुनरुत्थान था। Vasilyev और क्वीनजी प्रत्येक अपने तरीके से प्रकृति के रूप में अपनी भावनाओं को डालने की क्षमता में रोमांटिक पेंटिंग के आदर्श के रूप में बदल गया। फ्योडोर Alekseevich Vasilyev एक छोटा सा जीवन जीता है, लेकिन अभी भी राष्ट्रीय चित्रकला के इतिहास में अपने शब्द कहने में कामयाब रहे। Vasilyev अपने काम में कुशलतापूर्वक अपने पूर्ववर्तियों की तकनीकों का उपयोग किया और आश्चर्यजनक परिणाम प्राप्त किया। मूड द्वारा उनकी तस्वीर "थॉ" शैलीविदों के कार्यों को प्रतिबिंबित करती है, कठोर सर्दियों का वातावरण कुशलतापूर्वक उसे स्थानांतरित कर दिया गया था, जिसने Savrasov (चित्र 33) के अपने आशावादी और मजेदार "कठोरता" का विरोध किया। Vasilyeva "गीले घास का मैदान" की एक और बड़ी तस्वीर कलाकार की एक साहसी स्थिति की बात करती है, कला में सकारात्मक आदर्श को मंजूरी देने की आवश्यकता के बारे में। लेखक ने खुद को कहा, "प्रकृति के साथ वफादार, कुछ जगहों पर अंधे नहीं होना चाहिए, उन्हें रंगीन लॉसकूटका को तेज सुविधाओं के साथ आकार नहीं दिया जाना चाहिए।" कलाकार एनएन। जीई ने वासिलिव के बारे में कहा कि "उसने जीवित स्वर्ग खोला।" यह रूसी परिदृश्य का एक महान विजय था।

अंजीर। 33।

दूसरी योजना का परिदृश्य ए क्वीनजी था, कलाकार उज्ज्वल और प्रतिभाशाली है, जो एक विशेष स्थान पर है। उनकी पेंटिंग्स "यूक्रेनी नाइट", "बारिश के बाद", "बर्च ग्रोव", "नीपर पर चांदनी" और अन्य स्टील कलाकारों और उनके विरोधियों के उत्साही प्रशंसकों पर समकालीन लोगों को विभाजित करने वाली संवेदनाओं के साथ। "चंद्र रात" के दर्शकों पर उत्पादित इंप्रेशन आश्चर्यजनक था (चित्र 34)। कुछ लोगों का मानना \u200b\u200bथा कि प्रकाश के ऐसे जादू प्रभाव सामान्य पेंट्स द्वारा हासिल किए जा सकते हैं। रूसी कला के शोधकर्ताओं ने "दर्शक को एक असाधारण प्रभाव के साथ आश्चर्यचकित करने की इच्छा का जश्न मनाते हैं कि रूसी यथार्थवाद की आत्मा की भावना और प्रकृति के लिए कुछ विदेशी है," दूसरी तरफ, "आप एक नवप्रवर्तनक के साहस में कुनिजी से इनकार नहीं कर सकते हैं, अपने रंगीन खोज और सजावटी समाधानों की एक अजीब अभिव्यक्ति में। " क्विनजी की परंपराएं, और परिदृश्य उद्देश्य की सभी सजावटी व्याख्या के ऊपर, अपने छात्रों के काम में और XX शताब्दी के अंत के प्रतिभाशाली चित्रकारों के अनुयायियों के काम में जारी रहे।

अंजीर। 34।

XIX शताब्दी के पिछले दशकों के पिछले दशकों के लैंडस्केप खिलाड़ियों में अपनी प्रकृति की सुंदरता के लिए पीड़ा, गर्व और प्रशंसा के लिए देशी देश, उदासी और क्रोध के लिए प्यार की भावना काम में शामिल थीं, गहरे अर्थ से भरा हुआ था। मातृभूमि के भाग्य के बारे में गंभीर ध्यान ने एक बड़ी मानव गहराई, दार्शनिक अर्थ की छवियों को जन्म दिया। देर से XIX शताब्दी के रूसी परिदृश्य में परंपराओं का निरंतरता इसहाक ilyich Levitan, "एक विशाल, मूल, मूल प्रतिभा", सबसे अच्छा रूसी परिदृश्य था, जैसा चेक के रूप में उन्हें बुलाया गया था। उसका पहला, संक्षेप में, छात्र काम "शरद ऋतु दिवस। Sokolniki "आलोचना देखी गई और Tretyakov खरीदा। Levitan की रचनात्मकता का समृद्धता 80 के दशक और 90 के दशक की रेखा पर गिरता है। तब वह अपने प्रसिद्ध परिदृश्य "बर्च ग्रोव", "शाम रिंगिंग", "उमट", "मार्च", "गोल्डन शरद ऋतु" (चित्र 35) बनाता है।

अंजीर। 35

व्लादिमिर्का में, न केवल प्रकृति के इंप्रेशन के तहत, बल्कि इस ट्रैक्ट के बारे में लोक गीतों और ऐतिहासिक जानकारी के प्रभाव में भी लिखा गया, जिसके अनुसार अभियुक्त, लैंडस्केप पेंटिंग के साधनों के साथ लेविन ने अपनी नागरिक भावनाओं को व्यक्त किया। Levitan की सुरम्य क्वेस्ट इंप्रेशनवाद के करीब रूसी चित्रकारी प्रस्तुत करता है। उनके वाइब्रेटिंग स्मीयर, प्रकाश और हवा से अनुमति देते हैं, गर्मी और सर्दी, और शरद ऋतु और वसंत की अधिकतर छवियां पैदा करते हैं - प्रकृति के जीवन में उन अवधि, जब मनोदशा और पेंट की बारीकियां विशेष रूप से समृद्ध होती हैं। तथ्य यह है कि पश्चिमी यूरोपीय (फ्रेंच लाभ) पेंटिंग में रूसी पेंटिंग में रूसी पेंटिंग में, मनोदशा परिदृश्य के निर्माता के रूप में एक कोर बनाया गया। वह मुख्य रूप से एक गीत है, उसका परिदृश्य गहराई से गीत है, यहां तक \u200b\u200bकि खूबसूरत भी। कभी-कभी यह असंभव है, जैसा कि मार्था में, लेकिन अधिक बार उदास, लगभग उदासीनता। यह मौका नहीं था कि वह लेविटन शरद ऋतु, शरद ऋतु धुंधली सड़कों को चित्रित करना पसंद करता था। लेकिन वह और दार्शनिक। और उनके दार्शनिक ध्यान पूरे सांसारिक की महिमा के बारे में भी उदासी से भरा हुआ है, ब्रह्मांड में किसी व्यक्ति की छोटीपन के बारे में, सांसारिक अस्तित्व के बारे में, जो अनंत काल के चेहरे में एक पल है ("शाश्वत क्षेत्र पर" )। उत्तरार्द्ध, कलाकार के काम "झील" की मौत से बाधित, हालांकि, सूर्य, प्रकाश, हवा, हवा से भरा हुआ। यह रूसी प्रकृति, मातृभूमि की सामूहिक छवि है। कोई आश्चर्य नहीं कि काम में एक उपशीर्षक "रस" है।

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, यथार्थवादी परिदृश्य के तह और विकास के दौरान, यह उन ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में विचारों के साथ पूरी तरह अविभाज्य हो गया। प्रकृति के रूप में हो जाता है जैसे लोगों की सामाजिक-राजनीतिक गतिविधियों का क्षेत्र, और देश की नियति में होने वाली सभी सबसे महत्वपूर्ण बदलाव वास्तविकता के चित्रों में दिखाई देती हैं। बदलकर, दुनिया लोगों को उम्मीदों, विचारों और साहसी को अवशोषित करती है। इस प्रकार, लैंडस्केप पेंटिंग, माध्यमिक शैलियों की श्रेणी में, अपने यथार्थवादी चरण में शामिल होकर एक पोर्ट्रेट और घरेलू चित्रकला की तरह ऐसे शैलियों के पास सम्मानित स्थानों में से एक लिया। इस अवधि के रूसी सार्वजनिक जीवन के संदर्भ में, सर्वश्रेष्ठ कलाकार-डेमोक्रेट केवल वास्तविकता के अंधेरे पहलुओं को दिखाने के लिए सीमित नहीं हो सकते हैं और सकारात्मक, प्रगतिशील घटनाओं की छवि से अपील की जा सकती हैं। और यह XIX - XX शताब्दी के अंत की रूसी परिदृश्य चित्रकला के समृद्ध योगदान में काफी हद तक योगदान दिया गया है। निष्कर्ष: XIX शताब्दी के पहले भाग में, लैंडस्केप पेंटिंग की रोमांटिक दिशा सक्रिय रूप से विकसित की गई थी। प्रकृति से लिखा गया, परिदृश्य वास्तव में मौजूदा परिदृश्य आदर्श के माध्यम से कलाकार की दुनिया को व्यक्त करता है, हालांकि रोमांटिक अभिविन्यास का उपयोग करके कुछ आदर्शों के साथ। XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में एक यथार्थवादी परिदृश्य है। प्रकृति लोगों की सामाजिक-राजनीतिक गतिविधियों का क्षेत्र बन जाती है, और देश की नियति में सभी सबसे महत्वपूर्ण घटनाएं वास्तविकता के चित्रों में दिखाई देती हैं।

विवरण श्रेणी: शैलियों और पेंटिंग की किस्में 30 नवंबर, 2015 को पोस्ट की गई 18:35 विचार: 5414

रूस में लैंडस्केप पेंटिंग बहुत गहन विकसित हुई है। इसका प्रतिनिधित्व कई अद्भुत कलाकारों द्वारा किया जाता है जिनकी पेंटिंग्स लैंडस्केप पेंटिंग के विश्व उत्कृष्ट कृतियों हैं।

रूस में परिदृश्य शैली अंततः XVIII शताब्दी में बनाई गई थी। इसके संस्थापक को एसएफ माना जाता है। Shchedrian।

क्लासिकवाद का युग

वीर्य Fedorovich Shchedrin (1745-1804)

सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स, एस श्चेड्रिन के स्नातक अकादमी में लैंडस्केप पेंटिंग के प्रोफेसर बने। उन्होंने अकादमिक क्लासिकवाद की शैली में काम किया, जो परिदृश्य चित्रकला की रूसी कला और XIX शताब्दी की शुरुआत में प्रमुख स्थिति पर कब्जा कर रहा था। उन्होंने प्लेयर में बहुत काम किया। इसके परिदृश्य भावनात्मक अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित हैं।
सबसे प्रसिद्ध कार्य पावलोव्स्क, गैचिना और पीटरहोफ में पार्क और महलों के प्रकार हैं।

एस श्चेद्रिन "सिल्वर लेक से गैचिना पैलेस का दृश्य" (17 9 8)
एक ही शैली में, एफ। Matveyev और एफ। Alekseev काम किया।

फेडर मिखाइलोविच Matveyev (1758-1826)

सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातक भी हैं। लेकिन सी शचेद्रीन के विपरीत उनका काम इटली के मुख्य परिदृश्य के लिए समर्पित है, जहां वह 47 साल तक रहता था और जहां वह मर गया।
इसके परिदृश्य को दूरस्थ योजनाओं की छवि में प्रदर्शन, सटीकता, गर्म स्वाद, विशेष कौशल की आसानी से प्रतिष्ठित किया जाता है।

एफ। Matveyev "आसपास के आसपास Tivoli" (1819)। राज्य Tretyakov गैलरी (मॉस्को)

फेडर यकोवेलविच Alekseev (1753 / 1755-1824)

एफ। Alekseev रूसी नेताओं के सबसे बड़े मास्टर रूसी शहर के परिदृश्य के संस्थापकों में से एक है।
उन्होंने अकादमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, वेनिस में एक थियेटर कलाकार के रूप में सुधार किया, लेकिन साथ ही साथ और परिदृश्य लिखा। बाद में, उसने पूरी तरह से नाटकीय दृश्यों पर काम छोड़ दिया और अपना पसंदीदा व्यवसाय - परिदृश्य लिया। उनके शहर के परिदृश्यों को गीतकारता और सूक्ष्मता द्वारा विशेषता है।

एफ। Alekseev "Fontanka के हिस्से में सेंट पीटर्सबर्ग में Mikhailovsky महल का दृश्य।" रूसी संग्रहालय (पीटर्सबर्ग)

आंद्रेई एफिमोविच मार्टिनोव (1768-1826)

रूसी पेंटर-लैंडस्केप। अकादमी ऑफ आर्ट्स के स्नातक। लंबे समय तक रोम में रहते थे, फिर रूस लौट आए और चित्रकला का एक अकादमिक बन गया। बीजिंग के लिए रूसी दूतावास के साथ यात्रा की और साइबेरियाई और चीनी इलाके की कई प्रजातियों को लिखा; फिर मैंने Crimea और वोल्गा के किनारे का दौरा किया, जहां से भूखंड भी अपने परिदृश्य के लिए उधार लिया। इटली के लिए एक द्वितीयक यात्रा करें और रोम में मर गए।

ए। मार्टिनोव "साइबेरिया में सेलेंगा नदी का दृश्य"

रोमांटिकवाद का युग

इस अवधि के दौरान, एस श्चेड्रिन (17 9 1-1830), वी। सैडिनोव, (1800-1879), एम लेबेडेव (1811-1837), सोरोक्यानोव (1823-1864), और ए वेनेटसियानोव (1823-1864), 1780 -1847)।

सिल्वेस्टर Feodosievich Shchedrin (1791-1830)

एस श्चेद्रिन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1817)
प्रसिद्ध मूर्तिकार एफ एफ एफ के परिवार में पैदा हुआ। Shchedrian। कलाकार सेमियन शेड्रिन उनके चाचा हैं। अकादमी ऑफ आर्ट्स के विद्यार्थियों को 9 साल की उम्र में अपनाया गया था।
उनकी पहली पेंटिंग्स क्लासिकवाद की शैली में लिखी गई हैं, प्रकृति में वफादार हैं, लेकिन उन्होंने अभी तक कलाकार की एक व्यक्तिगत हस्तलेखन विकसित नहीं की है।
इतालवी समुद्री परिदृश्य के लेखक।
1828-30 के दशक के परिदृश्य में। पहले से ही एक रोमांटिक ऊंचाई है, जटिल प्रकाश और रंग प्रभाव की इच्छा। चित्रों को ड्रामा करके अलग किया जाता है।

S. Shchedrin "नेपल्स में चाँदनी रात"

ग्रेगरी Vasilyevich Soroka (असली नाम Vasilyev) (1823-1864)

सोरोक "सेल्फ-पोर्ट्रेट"

रूसी किले चित्रकार। उन्होंने ए जी। वेनेटियनोवा द्वारा चित्रकला का अध्ययन किया और उनके पसंदीदा छात्रों में से एक था। Venetsianov ने भूमि मालिक को मुफ्त ग्रेगरी देने के लिए कहा ताकि वह अकादमी ऑफ आर्ट्स में अपनी शिक्षा जारी रख सके, लेकिन यह हासिल नहीं कर सका - ज़मींदार उन्हें गार्डनर्स में तैयार कर रहा था। किसान सुधार के बाद, उन्होंने ज़मींदार के खिलाफ किसान अशांति में भाग लिया। उन्होंने अपने ज़मींदार पर किसान समुदाय से शिकायतें लिखीं, जिसके लिए उन्हें 3 दिनों के लिए गिरफ्तार किया गया था। ऐसा माना जाता है कि यह गिरफ्तारी कलाकार की आत्महत्या का कारण था।
वेनेटियनोव स्कूल के अधिकांश कलाकारों की तरह, सोरोक ने शहरी और ग्रामीण परिदृश्य, अंदरूनी, अभी भी जीवन लिखा था। वेनिसियन स्कूल के कार्यों को आसपास के जीवन की छवि की कविता की तत्कालता से चिह्नित किया जाता है।

सोरोक "स्पैस्की में देखें" (1840 के दशक की दूसरी छमाही)

एलेक्सी Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

A. Venetsianov "स्व-पोर्ट्रेट" (1811)
मध्य रूसी पट्टी की विरासत के आकर्षण को दिखाने वाले पहले व्यक्ति।
जीनस वेनेटियन ग्रीस से आया था।
ए जी। वेनेटियनोव की सबसे बड़ी प्रसिद्धि ने उनके द्वारा लिखे गए किसानों की छवियों को लाया। लेकिन उनके कई चित्रों में एक परिदृश्य है - कलाकार पूरी तरह से जानता था कि प्रकाश स्थान कैसे स्थानांतरित किया जाए।
A. Venetcianov सैद्धांतिक लेखों और चित्रकला के बारे में नोट्स के लेखक हैं।

A. Venetcianov "स्लीपिंग काउगर्ल" (1823-1824)

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही की लैंडस्केप पेंटिंग

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में। रूस में लैंडस्केप पेंटिंग विभिन्न शैलियों में विकसित होना शुरू हुआ: अभी भी रोमांटिक शैली एम। वोरोब्योव, आई अवाजोव्स्की, एल लागोरियो, ए बोगोल्युबोव में लिखा गया।
पी। सुखोदोल्स्की (1835-1903) ने स्पिया तकनीक में काम किया। एक प्रकार की मछली - चित्रकला, ग्राफिक्स और तस्वीरों में वितरित एक छवि तकनीक। शाब्दिक रूप से शब्द "सेपिया" का अनुवाद "कैराटाया" के रूप में किया जाता है - शुरुआत में कलाकारों के लिए इस रंग का पेंट कैराकैटियन और स्क्विड के स्याही बैग से बना है। यह बैग मोलुस्क को खतरे से छिपाने में मदद करता है: यह पेंट को फेंकता है, जो तुरंत फैलता है और हजारों लीटर पानी को एक शिकारी के लिए पूरी तरह से अपारदर्शी बनाता है। वर्तमान में, कलाकारों के लिए कृत्रिम सेपिया है, लेकिन लागू और प्राकृतिक है, जिसे श्रीलंका से लाया जाता है। ऐसा माना जाता है कि यह प्राकृतिक सेपिया है जिसमें अधिक समृद्ध रंग होता है, यह कृत्रिम से अधिक प्रतिरोधी होता है।

पी। सुखोडोल्स्की "सर्दियों गांव में" (18 9 3)
कई चित्रकारों ने एक यथार्थवादी शैली (I. शिशकिन) में काम करना शुरू किया, एक शानदार काव्यात्मक रूप (वी। वासनेटोव), महाकाव्य शैली (एम। क्लोड्ट) और अन्य में, इस के सभी कलाकारों के काम के बारे में बताना असंभव है अवधि, हम केवल कुछ नामों पर रहेंगे।

फेडर एलेक्सेंड्रोविच वासिलिव (1850-1873)

एफ। Vasilyev "स्व-चित्र"

रूसी पेंटर-लैंडस्केप ड्राइवर जो बहुत युवा मर गया, लेकिन कई अद्भुत परिदृश्य छोड़ दिया।
उनकी तस्वीर "थॉ" तुरंत रूसी कलात्मक जीवन की एक घटना बन गई। भारी रंगों में उनके लेखक की पुनरावृत्ति, लंदन में 1872 की विश्व प्रदर्शनी में दिखाया गया था।

एफ Vasilyev "Thaw" (1871)। राज्य Tretyakov गैलरी (मॉस्को)
पीएम Tretyakov प्रदर्शनी की शुरुआत से पहले भी तस्वीर हासिल की। तस्वीर की पुनरावृत्ति सम्राट अलेक्जेंडर III का आदेश दिया गया, यह लंदन में यह प्रतिलिपि थी।

एफ। Vasilyev "गीला घास का मैदान" (1872)। राज्य Tretyakov गैलरी (मॉस्को)

विक्टर Elpidoforovich Borisov Musatov (1870-1905)

वी। बोरिसोव-मस्योव "सेल्फ-पोर्ट्रेट"

यह कलाकार आश्चर्यजनक रूप से शुद्ध आत्मा के साथ सामान्यीकृत छवियों, रंगता और सजावटी परिदृश्य के लिए अच्छी तरह से।

वी। बोरिसोव Musatov "वसंत" (18 9 8-19 01)
वह जानता था कि प्रकृति की स्थिति के माध्यम से मनोदशा को कैसे व्यक्त किया जाए। वसंत, खिलने वाले पेड़ और "fluffy" dandelions के साथ, एक व्यक्ति को उज्ज्वल खुशी और आशा की स्थिति में विसर्जित करता है।

बोरिस मिखाइलोविच कस्तूरीव (1878-19 27)

बी कस्तूरी "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1 9 12)
बी कस्टोडीव को एक पोर्ट्रेट मास्टर माना जाता है। लेकिन उनके कई काम इन ढांचे से बाहर चले गए - वह परिदृश्य में बदल गया। 1 9 00 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने कोस्ट्रोमा प्रांत में किसी के काम में कुछ सालों में यात्रा की और घरेलू और परिदृश्य शैली की कई चित्रों का निर्माण किया। बहुत महत्व के लिए, यह लाइनों, ड्राइंग, रंग दाग संलग्न है।

बी Kustodoidiev "Maslenitsa" (1 9 03)। राज्य रूसी संग्रहालय (पीटर्सबर्ग)
रूसी परिदृश्य चित्रकला में इसी अवधि में, प्लेनियर अंततः स्थापित किया गया था। परिदृश्य के भविष्य के विकास में, इंप्रेशनवाद ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसका रूस के लगभग सभी गंभीर चित्रकारों के काम पर असर पड़ा।

Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)

A. Savrasov (1870s)
ए। Savrasov एक गीतात्मक परिदृश्य के संस्थापक बने, वह एक लापरवाही रूसी प्रकृति की वंचित सौंदर्य और कोमलता दिखाने में कामयाब रहे।
A. Savrasov मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग और मूर्तिकला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। प्रसिद्ध नाम Savrasova ने काम किया "बरसात के मौसम में Cremean पुल से क्रेमलिन का दृश्य।" कला एन ए रामज़ानोव के इतिहासकार के अवलोकन के अनुसार, कलाकार "पास ... पल बेहद सही और महत्वपूर्ण है। आप बादलों की आवाजाही देखते हैं और पेड़ की शाखाओं के शोर को सुनते हैं और क्लच किए गए घास - एक शॉवर होने के लिए। "

ए savrasov "बरसात के मौसम में Crimean पुल से क्रेमलिन का दृश्य" (1851)
A. Savrasov द्वारा सबसे प्रसिद्ध काम पेंटिंग "Graci Flew" है। लेकिन वह इतनी आइसिंग बन गई कि उसके सभी अन्य अद्भुत परिदृश्य ग्रहण किए गए थे।
कलाकार का जीवन बहुत खुश नहीं था और दुखद रूप से समाप्त हो गया था। उनके प्यारे छात्र इसहाक लेविटन ने लिखा: "एक परिदृश्य की पेंटिंग में एक गीत और उनकी मूल भूमि के लिए एक अनंत प्यार savrasov के साथ दिखाई दिया<...> और इस निस्संदेह योग्यता को रूसी कला के क्षेत्र में कभी नहीं भुलाया जाएगा। " और साहित्यिक छात्र I। Gronsky का मानना \u200b\u200bथा कि "रूसी पेंटिंग में savasovy थोड़ा सा ... Savrasov कुछ अंतरंग में अच्छा है, केवल प्रकृति की धारणा में अंतर्निहित उसके द्वारा।"

मिखाइल वासलीविच नेस्ट्रोव (1862-19 42)

एम। नेस्टेरोव "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1 9 15)
एम। Nesterov, A. Savrasova के एक छात्र, भी केंद्रीय रूसी प्रकृति की सुनसो सुंदरता को चित्रित किया। उन्होंने एक अद्वितीय प्रकार का परिदृश्य बनाया, आत्मा के करीब I. Levitan, - एक शॉट और उज्ज्वल रंगों से वंचित, रूस के लिए प्यार के साथ umbued। यह परिदृश्य फिर Nesterovsky का नाम था। अपने परिदृश्य के अपरिवर्तित "पात्र" - पतली तंग करने वाले पक्षियों, कठोर पेड़, वसंत या शरद ऋतु के जंगल के मफल किए गए हिरण, रियाबीना की स्कारलेट सीमाएं, शगी सार्जियों के साथ विलो, मुश्किल से ध्यान देने योग्य फूल, अंतहीन विस्तार, शांत, निश्चित पानी जैसे उन्हें प्रतिबिंबित करते हैं जमे हुए जंगलों। Nesterovsky परिदृश्य की एक और विशेषता विशेषता: उनके कैनवासों पर आध्यात्मिक प्रकृति हमेशा नायकों के गीतात्मक मनोदशा के साथ सद्भाव में विलय हो जाती है, उनके भाग्य को कम करता है।

M. Nesterov "बार्थोलोम्यू के विजन पैटर्न"

Arkhip Ivanovich Kindji (1841 या 1842-1910)

वी। Vasnetsov "क्विनजी का पोर्ट्रेट" (1869)
ग्रीक मूल के रूसी कलाकार। यह बहुत गरीब था, एक रिटौचर अर्जित किया, कला अकादमी कला में प्रवेश करने के असफल प्रयास किए। केवल तीसरे प्रयास के साथ इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की पूर्ति बन गई। उस समय, वह कलाकारों-मोबाइल से मिले, जिनमें I. N. Kramskaya और I. ई। रिपिन शामिल हैं। इस परिचित व्यक्ति को क्विनजी के काम पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा, वास्तविकता की यथार्थवादी धारणा की शुरुआत की।
लेकिन भविष्य में, फिल्मों की साझेदारी उनके लिए एक सख्त ढांचे के साथ अपनी प्रतिभा को सीमित करने के कई तरीकों से बन गई, इसलिए उसके साथ एक अंतर था।
क्वीनजी ने प्रकाश और हवा का एक सुरम्य खेल आकर्षित किया। और यह, जैसा कि हम पहले से ही जानते हैं, इंप्रेशनवाद का संकेत।

ए। Kindji "Dnieper पर मूनलाइट नाइट" (1880)। राज्य रूसी संग्रहालय (पीटर्सबर्ग)

ए किंडजी "बर्च ग्रोव" (1879)। राज्य Tretyakov गैलरी (मॉस्को)
अन्य अद्भुत परिदृश्य खिलाड़ी xix सी।: Vasily Polenov (1844-19 27), Konstantin Korovin (1861-19 3 9), इलिया रेपिन (1844-19 30), निकोलाई जीई (1831-18 9 4), वैलेंटाइन सेरोव (1865-19 11), किरियाक कोस्टंडी (1852-19 21), निकोले डबोव्स्काया (1859-19 18) और अन्य। ये रूसी प्रभाववाद के कलाकार हैं।
उनमें से कई का भाग्य 1 9 30 के दशक में एट्युमनििकी के नकारात्मक दृष्टिकोण के कारण मुश्किल हो गया है, उनकी रचनात्मकता का मूल्यांकन करने के लिए, उनकी शैली की प्रत्यक्ष विशेषताओं से परहेज करने के लिए उनकी रचनात्मकता का मूल्यांकन करने के लिए।
आइए बस अपने अद्भुत परिदृश्य पर विचार करें।

वी। बोरिसोव Musatov "शरद ऋतु गीत" (1 9 05)

I. repin "क्या विशाल!" (1903)

के कोरोविन "शरद ऋतु लैंडस्केप" (1 9 0 9)

XX शताब्दी में लैंडस्केप पेंटिंग

लैंडस्केप पेंटिंग एक्सएक्स शताब्दी में। XIX शताब्दी में रखी गई परंपराओं और दिशाओं को विकसित किया गया था: पीटर कोनचालोव्स्की (1876-1956), इगोर ग्रैबर (1871-19 60), कॉन्स्टेंटिन जौन (1875-19 68) और अन्य कलाकार।

I. ग्रैबर "मार्टोव हिम" (1 9 04)
फिर एक परिदृश्य को प्रसारित करने के लिए नए अभिव्यक्तियों के अर्थ की खोज शुरू हुई। और यहां आपको कैसीमिर मालेविच (1879-19 35), वसीली कंदिंस्की (1866-19 44), नतालिया गोंचारोवा (1881-19 62) के अवंत-गार्डिस्ट्स के नामों को कॉल करना चाहिए।

के। मालिविच "परिदृश्य। शीतकालीन "(1 9 0 9)
पावेल कुज़नेत्सोव (1878-19 68), निकोलाई क्रिमोव (1884-1958), मार्टिरोस सरन (1880-19 72) और अन्य ने उनके परिदृश्य को प्रतीकात्मकता की भावना में बनाया।

पी। Kuznetsov "steppe में। मिराज "(1 9 11)
समाजवादी यथार्थवाद, नए रूपों, व्यक्तिगत शैलियों की विधि के युग में, वयस्कों को विकसित करना जारी रखा। कलाकारों के बीच-लैंडस्केप खिलाड़ियों में, वसीली बक्ससेवा को आवंटित किया जा सकता है (1862-1958), निकोलाई क्रिसमोवा (1884-1958), निकोले रोमादिना (1 9 03-19 87) और अन्य, जो परिदृश्य की गीतात्मक रेखा विकसित करते हैं।

वी। बचेव "ब्लू स्प्रिंग" (1 9 30)। राज्य Tretyakov गैलरी (मॉस्को)
Konstantin Goyarevsky (1872-19 43), अलेक्जेंडर समोकवालोव (18 9 4-19 71) और अन्य औद्योगिक परिदृश्य की शैली में काम किया।
अलेक्जेंडर Deineka (1899-19 6 9), जॉर्जि निस्की (1 9 03-1987), बोरिस उगारोव (1 922-199 1), ओलेग हसलाकोव (1 9 36) उनके द्वारा विकसित "गंभीर शैली" में बनाए गए थे।

निस्की "ग्रीन रोड" (1 9 5 9)
लैंडस्केप एक शाश्वत विषय और शाश्वत शैली है, वह अविश्वसनीय है।

आधुनिक कलाकार ए Savchenko "गर्मियों में"

प्रकाशित: 26 मार्च, 2018

प्रसिद्ध लैंडस्केप खिलाड़ियों की यह सूची नील कोलिन्स, मास्टर ऑफ आर्ट्स और बैचलर ऑफ लॉ के हमारे संपादक द्वारा संकलित की गई थी। वह शैली कला के दस सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के बारे में अपनी व्यक्तिगत राय प्रस्तुत करता है। इस तरह के किसी भी संकलन की तरह, यह संकलक के व्यक्तिगत स्वादों को प्रकट करता है, इस बात से कि लैंडस्केप खिलाड़ियों के दर्द के चित्रकारों को किस चीज पर कब्जा कर लिया गया है। तो सबसे अच्छा परिदृश्य खिलाड़ी और उनके परिदृश्य का दर्जन।

№10 थॉमस कोल (1801-1848) और फ्रेडरिक एडविन चर्च (1826-19 00)

दसवें स्थान पर एक बार में दो अमेरिकी कलाकार।

थॉमस कोल: XIX शताब्दी की शुरुआत का सबसे बड़ा अमेरिकी परिदृश्य और हडसन नदी स्कूल के संस्थापक, थॉमस कोल इंग्लैंड में पैदा हुए थे, जहां उन्होंने 1818 में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवासन के लिए उत्कीर्णन के छात्र के रूप में काम किया, जहां वह जल्दी ही था हडसन घाटी में कत्स्किल के गांव में बसने वाले एक कलाकार परिदृश्य के रूप में मान्यता प्राप्त की। क्लाउड लॉर्रेन और टर्नर के प्रशंसक होने के नाते, उन्होंने 1829-1832 में इंग्लैंड और इटली का दौरा किया, जिसके बाद (भाग में, जॉन मार्टिन और टर्नर से प्राप्त समर्थन के लिए धन्यवाद), उन्होंने प्राकृतिक परिदृश्य की छवि पर कम ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया और भव्य रूपक और ऐतिहासिक विषयों पर अधिक। यह अमेरिकी परिदृश्य की प्राकृतिक सुंदरता से काफी हद तक प्रभावित है, कोल ने अपनी अधिकांश परिदृश्य कला को बड़ी भावना और स्पष्ट रोमांटिक महिमा के साथ भर दिया।

थॉमस कूल के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "कत्स्किल का दृश्य - प्रारंभिक शरद ऋतु" (1837), कैनवास, तेल, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क

- "अमेरिकन लेक" (1844), कैनवास, ऑयल, डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट

फ्रेडरिक एडविन चर्च

फ्रेडरिक एडविन चर्च : छात्र कोल, चर्च, शायद अपने शिक्षक को स्मारक रोमांटिक पैनोरामाल में पार कर गए, जिनमें से प्रत्येक ने प्रकृति की कुछ आध्यात्मिकता को प्रसारित किया। चेर्स ने लैब्राडोर से एंडीज तक पूरे अमेरिकी महाद्वीप के प्राकृतिक परिदृश्य के प्रभावशाली प्रकारों को लिखा था।

प्रसिद्ध परिदृश्य फ्रेडरिक चर्चचा:

- नियाग्रा फॉल्स (1857), कॉर्कोरन, वाशिंगटन

- "दिल का दिल" (185 9), मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क

- "कोटोपख" (1862), डेट्रोइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट

№9 कास्पर डेविड फ्रेडरिक (1774-1840)

विचारशील, उदासीनता और थोड़ा समृद्ध, कास्पर डेविड फ्रेडरिक - रोमांटिक परंपरा का सबसे बड़ा कलाकार-परिदृश्य। बाल्टिक सागर के पास पैदा हुए, वह ड्रेस्डेन में बस गए, जहां उन्होंने विशेष रूप से आध्यात्मिक संबंधों और परिदृश्य के अर्थ पर ध्यान केंद्रित किया, जंगल की मूक चुप्पी को प्रेरणा, साथ ही प्रकाश (सूर्योदय, सूर्यास्त, चाँदनी) और मौसम। उनकी प्रतिभा अब तक प्रकृति में अज्ञात आध्यात्मिक आयाम को पकड़ने की क्षमता थी, जो परिदृश्य भावनात्मकता, कुछ भी नहीं देती है और कभी भी रहस्यमयता नहीं देती है।

कैस्पर डेविड फ्रेडरिक के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "शीतकालीन परिदृश्य" (1811), कैनवास, तेल, राष्ट्रीय गैलरी, लंदन

- "Riseengebirge में लैंडस्केप" (1830), कैनवास, तेल, संग्रहालय पुष्किन, मॉस्को

- "आदमी और महिला को चंद्रमा देख रहा है" (1830-1835), तेल, राष्ट्रीय गैलरी, बर्लिन

№8 अल्फ्रेड सिस्ले (1839-18 99)

अक्सर "भूल गए इंप्रेशनिस्ट" कहा जाता है, एंग्लो-फ्रांसीसी अल्फ्रेड सिस्ले ने केवल अपने भक्ति में केवल मोनेट को सहजतावाद के लिए प्रेरित किया: वह एकमात्र इंप्रेशनिस्ट था जिसने खुद को विशेष रूप से परिदृश्य चित्रकला समर्पित किया। इसकी गंभीरता से कम अनुमानित प्रतिष्ठा दुनिया के अद्वितीय कार्यों और व्यापक परिदृश्य, समुद्र और नदी के दृश्यों पर मौसमों को पकड़ने की क्षमता पर आधारित है। विशेष रूप से सुबह और अस्पष्ट दिन की अपनी छवि को याद किया। अब वह बहुत लोकप्रिय नहीं है, लेकिन अभी भी इंप्रेशनिस्टों की लैंडस्केप पेंटिंग के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। यह काफी अधिक हो सकता है, क्योंकि मोनेट के विपरीत, उसका काम कभी भी फॉर्म की कमी से पीड़ित नहीं था।

प्रसिद्ध परिदृश्य अल्फ्रेड सिस्ले:

- "मिस्टी मॉर्निंग" (1874), कैनवास, तेल, ओआरएसय संग्रहालय

- "स्नो इन लूवेज़ेन" (1878), कैनवास, तेल, संग्रहालय ओआरएसय, पेरिस

- "सूर्य की किरणों में मैरेटी ब्रिज" (18 9 2), कैनवास, तेल, निजी संग्रह

№7 अल्बर्ट Kyype (1620-1691)

डच कलाकार-यथार्थवादी, एलेबर्ट क्विप सबसे प्रसिद्ध डच पेंटर्स-लैंडस्केप प्लेयर में से एक है। शांत पशुधन के साथ उनके शानदार सुरम्य विचार, नदी के दृश्य और परिदृश्य, इतालवी शैली में एक उज्ज्वल प्रकाश (सुबह या शाम के सूरज) के साथ राजसी शांति और कार्यशाला दिखाएं, जो कि क्लोडीव के महान प्रभाव का संकेत है। यह सुनहरा प्रकाश अक्सर लागू होने वाले प्रकाश प्रभावों के कारण पौधों, बादलों या जानवरों के पक्ष और चेहरे को पकड़ता है। इस प्रकार, Kyype ने अपने मूल Dordrecht ने आविष्कृत दुनिया में बदल दिया, इसे आदर्श दिन की शुरुआत या अंत में प्रतिबिंबित किया, और प्रकृति के साथ सबकुछ की सद्भावता और सुरक्षा की एक व्यापक भावना के साथ। हॉलैंड में लोकप्रिय, उन्हें इंग्लैंड में अत्यधिक सराहना और एकत्रित किया गया।

प्रसिद्ध परिदृश्य अल्बर्ट Kyype:

- "उत्तर से डॉर्ड्रेक्ट दयालु (1650), तेल, कैनवास, एंथनी डी रोथस्चिल्ड का संग्रह

- "राइडर एंड किसानों के साथ नदी परिदृश्य" (1658), तेल, राष्ट्रीय गैलरी, लंदन

№6 जीन-बैटिस्ट कैमिली कोरो (17 9 6-1875)

जीन-बैटिस्ट कोरो, सबसे महान रोमांटिक शैली लैंडस्केप खिलाड़ियों में से एक, प्रकृति की एक अविस्मरणीय सुरम्य छवि के लिए प्रसिद्ध है। चावल और रंग की तुलना में दूरी, प्रकाश और आकार की दूरी, प्रकाश और आकार के लिए इसका विशेष रूप से सूक्ष्म दृष्टिकोण, एक अनंत उपन्यास के तैयार संरचना वातावरण को प्रदान करता है। कम विवश चित्रमय सिद्धांत, क्रोट का काम, हालांकि, दुनिया के सबसे लोकप्रिय दृश्यों में से एक है। 1827 के बाद से पेरिस सैलून में एक नियमित प्रतिभागी के रूप में और थियोडोर रूसेउ (1812-1867) की अध्यक्षता में बार्बिज़ोन्स्काया स्कूल के एक सदस्य के रूप में, चार्ल्स फ्रैंकोइस डॉबी (1817-1878) जैसे प्लेनरिस्ट्स के अन्य कलाकारों पर उनका बड़ा असर पड़ा। , केमिली पिसरो (1830-1903) और अल्फ्रेड सिस्ले (1839-18 99)। वह असामान्य रूप से उदार व्यक्ति भी थे जिन्होंने जरूरतमंद कलाकारों पर अपना अधिकांश पैसा खर्च किया था।

जीन-बतिस्ता कोरो के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "ब्रिज इन नार्नि" (1826), तेल, कैनवास, लौवर

- "विले-डी" एवरे "(लगभग 1867), कैनवास, मक्खन, ब्रुकलिन आर्ट संग्रहालय, न्यूयॉर्क

- "ग्रामीण परिदृश्य" (1875), कैनवास, तेल, संग्रहालय टूलूज़-लोट्रेक, अल्बी, फ्रांस

№5 जैकब वैन Ryutsdal (1628-1682)

जैकब वान Ryudalya की रचनात्मकता, वर्तमान में परिदृश्य चित्रकला के सभी डच यथार्थवादी कलाकारों में से सबसे महान माना जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि जीवन के दौरान इतालवी शैली के कलाकार की तुलना में यह कम लोकप्रिय था। उनकी कहानियों में टोन पर पारंपरिक एकाग्रता के बजाय बोल्ड आकार, घने रंग और ऊर्जावान मोटी स्ट्रोक का उपयोग करके, असामान्य रूप से रोमांचक भावना के साथ चित्रित विंडमिल, नदियों, जंगलों, क्षेत्रों, समुद्र तटों और समुद्री परिदृश्य शामिल थे। याकोव, उनके चाचा सोलोमन वैन र्युत्सादल के अपने छात्र, बदले में उन्होंने प्रसिद्ध मेनहायर हॉबेमेिया (1638-170 9) को प्रशिक्षित किया, और थॉमस गेन्सबोरो और जॉन कांस्टेबल, साथ ही बार्बिज़ोन स्कूल के सदस्यों जैसे अंग्रेजी स्वामी द्वारा उनकी प्रशंसा की गई।

प्रसिद्ध परिदृश्य जैकब वैन Ryutsdal:

- "शेफर्ड और किसानों के साथ परिदृश्य" (1665), कैनवास, तेल, ऊफीज़ी गैलरी

- "आज्ञापत्र के पास वाइक में मिल (1670), कैनवास, तेल, reynxmusumum

- "Auckerkee में यहूदी कब्रिस्तान" (1670), पुराने मास्टर्स, ड्रेस्डेन की गैलरी

№4 क्लाउड लॉरेन (1600-1682)

रोम में सक्रिय फ्रेंच पेंटर, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक, जिसे कई कला इतिहासकारों द्वारा कला के इतिहास में आदर्श परिदृश्य के सबसे महान कलाकार के रूप में माना जाता है। चूंकि शुद्ध (वह, धर्मनिरपेक्ष और गैर-शास्त्रीय) परिदृश्य में, जैसा कि सामान्य रूप से जीवन या शैली चित्रकला में, (रोम में XVII शताब्दी में) नैतिक गंभीरता की कमी, क्लाउड लोरेन ने क्लासिक तत्वों और पौराणिक विषयों की शुरुआत की थी देवताओं, नायकों और संतों सहित उनकी रचनाओं में। इसके अलावा, उनके चुने हुए वातावरण, रोम के आसपास के ग्रामीण इलाके प्राचीन खंडहरों में समृद्ध थे। ये क्लासिक इतालवी पशुधन परिदृश्य भी काव्य प्रकाश से भरे हुए थे, जो परिदृश्य चित्रकला की कला में अपना अद्वितीय योगदान प्रस्तुत करता है। क्लाउड लोरेन ने विशेष रूप से अपने जीवनकाल के दौरान और दो शताब्दियों के लिए अंग्रेजी कलाकारों को प्रभावित किया: जॉन कांस्टेबल ने उन्हें "सबसे खूबसूरत लैंडस्केप अधिकारी" जिसे कभी देखा था। "

क्लाउड लॉरेन के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "आधुनिक रोम - कैम्पो वाचना" (1636), कैनवास, तेल, लौवर

- "वेडिंग इसहाक और रेबेका के साथ लैंडस्केप" (1648), तेल, राष्ट्रीय गैलरी

- "टोवियस एंड एंजेल के साथ लैंडस्केप" (1663), तेल, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

№3 जॉन कांस्टेबल (1776-1837)

यह टर्नर के साथ एक पानी की पंक्ति है, जिसमें सबसे अच्छे अंग्रेजी परिदृश्य खिलाड़ियों में से एक है, कम से कम रोमांटिक अंग्रेजी गांव के रंग, जलवायु और देहाती परिदृश्य के साथ-साथ सुखदायक विकास के विकास में अभिनव भूमिका के कारण भी इसकी असाधारण क्षमता के कारण। । टर्नर की विशिष्ट व्याख्यात्मक शैली के विपरीत, जॉन कांस्टेबल ने प्रकृति पर ध्यान केंद्रित किया, सफ़ोक के परिदृश्य को आकर्षित किया और हमला किया, जिसे वह इतना अच्छा जानता था। हालांकि, उनकी सहज, ताजा रचनाएं अक्सर पूरी तरह से पुनर्निर्माण करती थीं, जिसका काफी हद तक डच यथार्थवाद के अपने करीबी अध्ययन के साथ-साथ क्लाउड लोरेन की भावना में इतालवी कार्यों का स्वामित्व होता है। प्रसिद्ध कलाकार हेनरी फुसली ने एक बार कहा था कि कांस्टेबल की प्रकृतिवादी छवियों ने हमेशा उन्हें अपनी सुरक्षा के लिए बुलाने के लिए मजबूर कर दिया था!

जॉन कांस्टेबल के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "फ्लेकोड में एक नाव का निर्माण" (1815), तेल, विक्टोरिया का संग्रहालय और अल्बर्ट, लंदन

- "हे के लिए ट्रेग" (1821), तेल, कैनवास, नेशनल गैलरी, लंदन

№2 क्लाउड मोनेट (1840-19 26)

सबसे बड़ा आधुनिक परिदृश्य अधिकारी और फ्रेंच पेंटिंग का विशालकाय, मोनेट एक अविश्वसनीय रूप से प्रभावशाली प्रभावशाली आंदोलन का अग्रणी आंकड़ा था, जिसका सहज पूर्ण चित्रकला के सिद्धांत वह अपने जीवन के बाकी हिस्सों के प्रति वफादार बने रहे। कलाकारों के एक करीबी मित्र- इंप्रेशनिस्ट रेनुआरा और पिसारो, मुख्य रूप से दुनिया की छवि में ऑप्टिकल सत्य की उनकी इच्छा, विभिन्न प्रकाश स्थितियों में एक ही वस्तु को दर्शाते हुए कपड़े की एक श्रृंखला है, और दिन के अलग-अलग समय पर, जैसे कि "हे स्टैक" (1888), "पोप्लार" (18 9 1), "रुरान कैथेड्रल" (18 9 2) और "नदी थेम्स" (18 99)। इस विधि ने प्रसिद्ध श्रृंखला "वर्गों" (सभी सबसे प्रसिद्ध परिदृश्यों के बीच) में चरमोत्कर्ष प्राप्त किया है, जो 1883 से दिवर में अपने बगीचे में बनाया गया है। स्मारक पैटर्न की उनकी आखिरी श्रृंखला झिलमिलाहट फूलों के साथ पानी की लिशों को कई कला इतिहासकारों और चित्रकारों द्वारा अमूर्त कला के एक महत्वपूर्ण पूर्ववर्ती के रूप में और दूसरों द्वारा मोनेट सहज प्राकृतिकता को खोजने के उच्चतम उदाहरण के रूप में व्याख्या की गई थी।