प्रत्येक नई शताब्दी कला में नई दिशाएं बनाती है, अभी भी अज्ञात कलाकारों, मूर्तिकारों और आर्किटेक्ट्स की प्रतिभाओं को प्रकट करती है। रूस में मूर्तिकला के उदय की सबसे बकाया अवधि में से एक 18 वीं शताब्दी थी। सभी रूस के आखिरी राजा के आगमन के साथ, कला पूरी तरह से नए चरण का अनुभव शुरू करती है। एक व्यक्ति ने यूरोपीय रचनाकारों की दुनिया का दरवाजा खोला।

इस अवधि के दौरान, पार्कों, एस्टेट्स के बड़े पैमाने पर निर्माण, रूस में एक पूरी तरह से नई पूंजी सामने आई - इसने प्लास्टिक की आवश्यकता को जन्म दिया, जिसे यूरोपीय नमूने पर ध्यान केंद्रित किया जाना चाहिए था। मूर्तिकला पर एक नज़र पूरी तरह से अलग हो गया। सीमा के कारण, नए नमूने शामिल होने लगते हैं, उदाहरण के लिए, वीनस टॉरशेटिक की मूर्ति। पीटर ने पहले भी दूरदराज के देशों की मूर्तियों को खरीदने और लाने के लिए एक विशेष डिक्री प्रकाशित की।

लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि हमारे मूर्तिकारों के सामने नए अवसर खोले गए, लेकिन कुछ समय के लिए प्राचीन रूसी मूर्तिकला से दूर जाने के लिए आवश्यक था। यही कारण है कि 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में विदेशी मालिकों के हाथों से बहुत सारे प्लास्टिक किए गए थे।

पीटर I के लिए स्मारक

Bartolomeo कार्लो Rastrelli से प्लास्टिक कला के मास्टर, जो विदेश से आया, एक अद्वितीय मूर्तिकला - पेट्रा महान बस्ट बनाया। सिर की राजसी मोड़ में, कठोर नज़र में, रस्टेलि रूसी सम्राट की उत्साही और निर्णायक प्रकृति को पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम था। काम 1723 में किया गया था। दो शैलियों को विलय कर दिया गया - क्लासिकिज्म और बैरोक, जो प्रकृति की लचीलापन और संप्रभु की राजसी उपस्थिति की सटीकता थी।

पहले घुड़सवार स्मारक। मिखाइलोव्स्की कैसल में पीटर I के लिए स्मारक

मूर्तिकार कार्लो Rastrelli की एक और उत्कृष्ट कृति। यह स्मारक पोल्टावा की लड़ाई में जीत के बाद सम्राट के विचार पर किया गया था। लेकिन मैं अपने राजा को नहीं देख सका: मूर्तिकला केवल पौलुस के शासनकाल के दौरान ही डाला गया था। वह मिखाइलोव्स्की कैसल के बगल में सेंट पीटर्सबर्ग में स्थापित किया गया था। वह यूरोपीय राजशाही घुड़सवार मूर्तियों की भावना में बनाया गया था। गर्व लैंडिंग, प्राचीन वस्त्र, निस्संदेह अस्थिर शक्ति के राजा के अधिकार और दिव्यता पर जोर देते हैं। हम सिर्फ एक जीवित व्यक्ति की एक छवि नहीं हैं, बल्कि शक्ति और नैतिकता जो केवल महान अंतर्निहित हैं।

अलेक्जेंडर Menshikova का पोर्ट्रेट

इतालवी मूर्तिकार की कला का एक और काम। कई पुरस्कारों पर ध्यान दें जो सहयोगी और सैन्य नेता पीटर को महान और उनके शानदार विग के बस्ट को सजाते हैं। लेखक ने कोई दुर्घटना नहीं की। यह छवि प्रिय सजावट और विलासिता के लिए menshikov और इसके विशाल प्यार के महत्व को प्रसारित करती है।

Arapchonk के साथ अन्ना जॉना

महारानी का शानदार आकृति, पूर्ण विकास में चित्रित, और अभी भी एक युवा नौकर की काफी नाजुक और बच्चों की "मूर्ति"। बारोक मूर्तिकला की भावना में पूरा रस्टेलि इस तरह के विपक्ष रूसी साम्राज्य की शाहीता और महानता को स्थानांतरित करता है।

सेंट पीटर्सबर्ग में पेट्रोपावलोव्स्की कैथेड्रल की वेदी

सबसे प्रमुख रूसी मूर्तिकार ने XVIII शताब्दी शुरू किया इवान ज़र्रीनी। उन्होंने यूरोपीय भावना के साथ रूसी वास्तुकला और प्लास्टिक की परंपराओं को संयुक्त किया। सेंट पीटर्सबर्ग में पेट्रोपावलोव्स्की कैथेड्रल की वेदी उनकी सबसे प्रमुख रचनाओं में से एक बन गईं। लेकिन ज़ेर्रीनी, बल्कि प्लास्टिक कला के मास्टर की तुलना में अधिक वास्तुकार था। उन्होंने मूर्तिकला की तुलना में वास्तुकला के विकास में एक बड़ा योगदान दिया।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, हमारे, रूसी मूर्तिकारों के कार्य अधिक से अधिक हो गए। एकेडमी ऑफ आर्ट्स (निर्माता - पीटर ग्रेट) द्वारा निर्मित कोज़लोव्स्की, शुबिन, गॉर्डेव, श्चेद्रिन, मार्टोस के रूप में ऐसे प्रसिद्ध लेखकों को जारी किया गया। विदेशी स्वामी की भूमिका अभी भी काफी महत्वपूर्ण थी, लेकिन हमने पहले ही संस्कृति की दुनिया को जीतने के लिए पहले कदम उठाए हैं।

Ekaterina II - कानून

शुबिन फेडर इवानोविच ने विशेष रूप से छुट्टियों के लिए इस संगमरमर की मूर्तिकला को बनाया, महारानी के सम्मान में गिनती पोटेमकिन द्वारा व्यवस्थित किया गया। एक यथार्थवादी छवि व्याख्या कैथरीन की अनूठी विशेषताओं के साथ संयोजन में परेड और गंभीरता पर जोर देती है।

इस लेखक के सभी कार्यों को कुछ plasticity, असाधारण स्वभाव और वास्तविक यथार्थवाद द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है। संगमरमर बस्ट्स E.M. चुल्कोव, पावेल फर्स्ट, एमवी। लोमोनोसोव, प्रिंस गोलित्सिन, कैथरीन द्वितीय अपने गुस्सा को पास करता है और दिखाता है कि वे वास्तव में क्या थे।

18 वीं शताब्दी के दौरान, रूसी कला में उल्लेखनीय परिवर्तन हुआ है। हम एक नए स्तर तक पहुंचने में सक्षम थे - उन्होंने चर्च द्वारा उन्मुख रूसी मूर्तिकला की परंपराओं से प्रशिक्षित किया, बारोक शैली को महारत हासिल किया और कला-सहवासवाद में पूरी तरह से नई शैली में स्थानांतरित हो गया।

तात्याना डुका।

आर्किटेक्चर। XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही के वास्तुकला में अग्रणी दिशा। क्लासिकिज्म था जिसके लिए प्राचीन वास्तुकला के छवियों और रूपों की अपील एक आदर्श सौंदर्य मानक के रूप में (कॉलम के साथ एक वारंट प्रणाली) की विशेषता थी।

60-80 के दशक की एक महत्वपूर्ण वास्तुकला की घटना। यह नाबरेज़नी नेवा का डिजाइन था। सेंट पीटर्सबर्ग के आकर्षण में से एक ग्रीष्मकालीन उद्यान था। 1771 - 1786 में। तटबंध द्वारा ग्रीष्मकालीन उद्यान नेवा को एक जाली के साथ फेंक दिया गया था, जिसके लेखक yu.m. Felten (1730-1801) और उसके सहायक पी Egorov। ग्रीष्मकालीन उद्यान का ग्रिल क्लासिकवाद की शैली में बनाई गई है: वर्टिकल यहां प्रभुत्व है: लंबवत खड़े चोटी क्रॉस आयताकार फ्रेम, समान रूप से वितरित बड़े पैमाने पर पिलोन इन फ्रेमों का समर्थन करते हैं, जो अपनी लय को पागल और शांति की समग्र भावना पर जोर देते हैं। 1780 -1789 में। वास्तुकार की परियोजना के अनुसार एए। Kvass ने ग्रेनाइट तटबंधों और descents और नदी के प्रवेश द्वार का निर्माण किया।

कई समकालीन लोगों की तरह, यू.एम. फेल्टन ग्रैंड पीटरहोफ पैलेस (व्हाइट डाइनिंग रूम, थ्रोन हॉल) के अंदरूनी हिस्सों में बदलाव में लगी हुई थी। 1770 में चेशमा बे में तुर्की पर रूसी बेड़े की शानदार जीत के सम्मान में, ग्रैंड पीटरहोफ पैलेस के हॉलों में से एक yu.m था। Felten chesmers में परिवर्तित किया गया था। हॉल की मुख्य सजावट 1771-1772 में 12 कैनवस थी। जर्मन पेंटर एफ। गैकाकेट तुर्की के साथ रूसी बेड़े की लड़ाइयों को समर्पित है। चेसमेन युद्ध के सम्मान में, यू.एम. फेल्टन ने रॉयल ग्राम चेस्मे पैलेस (1774-177777) और चेशमे चर्च (1777-1780) के रास्ते पर सेंट पीटर्सबर्ग से 7 संस्करणों में बनाया। महल और चर्च, गॉथिक शैली में बनाया गया, एक एकल वास्तुकला ensemble बनाएँ।

रूसी क्लासिकवाद का सबसे बड़ा मास्टर वी.आई. Bazhenov (1737/38-1799) था। वह मास्को क्रेमलिन में बड़े हुए, जहां उनके पिता चर्चों में से एक डाईची थे, उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय में जिमनासियम में अध्ययन किया। 1760 से अकादमी ऑफ आर्ट्स, वीआई द्वारा स्नातक होने के बाद Bazhenov फ्रांस और इटली के लिए एक पेंशनर चलाया। विदेश में रहने, उन्होंने इस तरह की प्रसिद्धि का आनंद लिया कि वह फ्लोरेंटाइन और बोलोग्ना अकादमी के सदस्य रोमन में प्रोफेसर चुने गए थे। 1762 में, रूस लौटने पर, उन्हें अकादमिक का खिताब मिला। लेकिन रूस में, वास्तुकार के रचनात्मक भाग्य ने दुगनी रूप से विकसित किया।

इस अवधि के दौरान, कैथरीन को क्रेमलिन में ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस के निर्माण से माना जाता है, और वी। Bazhenov को उनके मुख्य वास्तुकार द्वारा नियुक्त किया गया है। परियोजना वी.आई. Bazhenova का मतलब पूरे क्रेमलिन का पुनर्निर्माण था। यह अनिवार्य रूप से मॉस्को के नए केंद्र की परियोजना थी। इसमें थर्सिस्ट पैलेस, द कॉलेज, आर्सेनल, थिएटर, स्क्वायर, एक प्राचीन मंच की तरह माना जाता है, जो लोगों की असेंबली के लिए खड़ा है। क्रेमलिन खुद, इस तथ्य के कारण कि Bazhenov ने मास्को की सड़कों से जुड़े महल के क्षेत्र में यात्रा करने के लिए तीन सड़कों को जारी रखने का फैसला किया। 7 साल के लिए वी.आई. Bazhenov परियोजनाओं को विकसित कर रहा है, निर्माण के लिए तैयार करता है, लेकिन 1775 में कैथरीन सभी कार्यों (आधिकारिक तौर पर, सार्वजनिक परियोजना के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण के कारण, अनौपचारिक रूप से, अनौपचारिक रूप से) आदेश देता है।

इसमें कई महीने लगते हैं, और वी.आई. Bazhenov मास्को के पास ब्लैक डर्ट (Tsaritsyno) के गांव में इमारतों के एक महल और पार्क परिसर के निर्माण पर आरोप लगाया गया है, जहां कैथरीन द्वितीय ने अपने देश के निवास का निर्माण करने का फैसला किया। दस वर्षों में, सभी मुख्य कार्य पूरा हो गए थे। जून 1785 में, कैथरीन मास्को में आती है और तारेसिन इमारतों की जांच करती है, फिर जनवरी 1786 में एक डिक्री जारी करता है: महल और सभी इमारतों को तोड़ता है, और वी.आई. बैजेनोवा बिना वेतन और पेंशन के खारिज करने के लिए। "यह एक प्रगति है, महल नहीं," यह महारानी का निष्कर्ष है। किंवदंती महल परत को अपने बाहरी दमनकारी दृश्य के साथ बांधती है। Ekaterina के नए महल के निर्माण ने एमएफ को निर्देश दिया। कोसाक लेकिन यह महल पूरा नहीं हुआ था।

1784-1786 में में और। समृद्ध भूमि मालिक पशकोव के लिए Bazhenov एक मनोरंजन बनाया जो घर पीई के रूप में जाना जाता है। पशकोव। पशकोव का घर मॉस्को नदी के गैर-लिंक को लागू करने के लिए, क्रेमलिन के विपरीत एक ऊंची पहाड़ी की ढलान पर स्थित है और क्लासिकिज्म युग की एक वास्तुशिल्प उत्कृष्ट कृति है। संपत्ति में एक आवासीय इमारत, एक मानेजा, एक स्थिर, कार्यालय और आर्थिक इमारतों और चर्च शामिल थे। इमारत पूरी तरह से मास्को पैटर्न के साथ प्राचीन गंभीरता और गंभीरता से प्रतिष्ठित है।

क्लासिकवाद की शैली में काम करने वाला एक और प्रतिभाशाली रूसी वास्तुकार एमएफ काज़कोव (1738-1812) था। Cossacks एक पेंशनभोगी और प्राचीन और पुनर्जागरण स्मारकों के चित्रों और मॉडल के अनुसार अध्ययन नहीं किया गया था। उनके लिए एक बड़ा स्कूल क्रेमलिन पैलेस की परियोजना पर हमें Bazhenov आमंत्रित करने के साथ एक संयुक्त काम था। 1776 में, कैथरीन एम.एफ का निर्देश देता है। क्रेमलिन - सीनेट में एक सरकारी भवन की एक परियोजना का कोसैक संकलन। सीनेट के निर्माण के तहत आवंटित साइट एक असुविधाजनक oblong त्रिकोणीय आकार था, जो सभी तरफ पुरानी इमारतों से घिरा हुआ था। तो सीनेट की इमारत को एक सामान्य त्रिकोणीय योजना मिली। इमारत में तीन मंजिल हैं और ईंटों से बना है। संरचना का केंद्र आंगन था, जिसमें प्रवेश द्वार का नेतृत्व किया गया था, एक गुंबद के साथ ताज पहनाया गया था। प्रवेश द्वार को स्थानांतरित करना, जो राजसी रोटंड के सामने निकला, एक शक्तिशाली गुंबद के साथ ताज पहनाया। इस उज्ज्वल दौर की इमारत में और सीनेट बैठना था। त्रिकोणीय इमारत के कोनों में कटौती की जाती है। इसके कारण, इमारत को एक फ्लैट त्रिभुज के रूप में नहीं माना जाता है, बल्कि एक ठोस भारी मात्रा के रूप में।

एम.एफ. कोसाक भी नोबल असेंबली (1784-1787) की इमारत का मालिक है। इस इमारत की विशिष्टता यह तथ्य थी कि वास्तुकार इमारत के केंद्र में स्थित था, और इसके चारों ओर कई जीवित कमरे और हॉल हैं। गंभीर समारोहों के लिए इच्छित कॉलम हॉल की केंद्रीय स्थान कोरिंथियन कोलोनेड द्वारा हाइलाइट की गई है, और उत्सव की स्थिति को कई झूमर और छत की रोशनी को चमकाने से बढ़ाया जाता है। क्रांति के बाद, इमारत ट्रेड यूनियनों को दी गई और इसका नाम बदलकर संघों का नाम बदल दिया गया। अंतिम संस्कार V.i से शुरू यूनियनों के घरों के कॉलम हॉल लेनिन को राज्य के नेताओं और प्रसिद्ध लोगों को विदाई के लिए एक शोक कक्ष के रूप में इस्तेमाल किया गया था। वर्तमान में, हॉल कॉलम में सार्वजनिक बैठकें और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं।

XVIII वी.- I. Eartov (1744-1808) का तीसरा सबसे बड़ा आर्किटेक्ट दूसरा आधा। उन्होंने पहली बार मॉस्को विश्वविद्यालय में जिमनासियम में अध्ययन किया, फिर अकादमी ऑफ आर्ट्स में। स्टारोव का सबसे महत्वपूर्ण निर्माण - टॉरराइड पैलेस (1782-178 9) - एक विशाल शहरी मनोरंजक जीए। पोटेमकिन, जिन्होंने Crimea के विकास के लिए टोरिक शीर्षक शीर्षक प्राप्त किया। पैलेस की संरचना का आधार एक हॉल-गैलरी है जो अंदरूनी हिस्सों को दो भागों में साझा करता है। सामने के प्रवेश द्वार के किनारे से, यह अष्टकोणीय गुंबद के समीप कई कमरों में है। विपरीत तरफ से, एक बड़ा शीतकालीन उद्यान खुलता है। इमारत का बाहरी बहुत मामूली है, लेकिन यह अंदरूनी के चमकदार लक्जरी छुपाता है।

1780 के बाद से, इतालवी जैकब केरेन्ंगी (1744-1817) सेंट पीटर्सबर्ग (1744-1817) में काम कर रहा है। रूस में उनका करियर बहुत सफलतापूर्वक विकसित हुआ है। रूस में वास्तुकला की रचनाएं रूसी और इतालवी वास्तुकला परंपराओं का एक शानदार संबंध हैं। रूसी वास्तुकला में उनका योगदान यह था कि वह स्कॉटल कैमरून के साथ, उस समय सेंट पीटर्सबर्ग के आर्किटेक्चर के लिए मानकों को निर्धारित करता था। कुरेंगी की उत्कृष्ट कृति 1783-178 9 में निर्मित विज्ञान अकादमी का निर्माण था। मुख्य केंद्र को ऑक्टिकोलॉन आयनिक पोर्टिको द्वारा हाइलाइट किया गया है, जिस पर परेड को एक सीढ़ी के साथ दो "शूट" में एक सीढ़ी के साथ सामान्य पीटर्सबर्ग पोर्च के लिए धन्यवाद दिया जाता है। 1792-1796 में क्वार्टर रॉयल गांव में अलेक्जेंडर पैलेस का निर्माण कर रहे हैं, जो उनकी अगली कृति बन गईं। अलेक्जेंडर पैलेस में, कोरिंथियन ऑर्डर का एक शक्तिशाली उपनिवेश मुख्य उद्देश्य बन जाता है। क्वार्टर की अद्भुत इमारतों में से एक स्मोल्नी इंस्टीट्यूट (1806-1808) का निर्माण था, जिसमें शैक्षणिक संस्थान की आवश्यकताओं के अनुसार स्पष्ट तर्कसंगत योजना है। उनकी योजना Kievnah के लिए विशिष्ट है: मुखौटा का केंद्र एक राजसी octagolon portico के साथ सजाया गया है, मुख्य आंगन भवन और बाड़ के पंखों तक ही सीमित है।

70 के दशक के उत्तरार्ध में, आर्किटेक्ट च। कैमरून रूस (1743-1812), स्कॉटलैंड में मूल रूप से पहुंचे। यूरोपीय क्लासिकवाद पर लाया गया, वह रूसी वास्तुकला की पूरी पहचान महसूस करने और उससे प्यार करने में कामयाब रहे। कैमरून की प्रतिभा मुख्य रूप से उत्तम महल-पार्क देश ensembles में प्रकट हुई।

1777 में, कैथरीन पावेल पेट्रोविच का पुत्र एक बेटा पैदा हुआ था - भविष्य सम्राट अलेक्जेंडर I. अनुलग्नक महारानी ने स्लावंका नदी के साथ पृथ्वी के पॉल पेट्रोविच 362 स्तन - भविष्य के पावलोव्स्क के साथ पृथ्वी के 362 स्तन दिए। 1780 में, महल-पार्क ensemble Pavlovsk का निर्माण Ch। कैमरून में लगी हुई थी। पार्क, पैलेस और पार्क इमारतों, उत्कृष्ट आर्किटेक्ट्स, मूर्तिकारों, कलाकारों के निर्माण में, लेकिन कैमरून के नेतृत्व में पार्क के गठन की पहली अवधि बहुत महत्वपूर्ण थी। कैमरून ने एक फैशनेबल में यूरोप में सबसे बड़े और बेहतर लैंडस्केप पार्क की नींव रखी, फिर पार्क को प्राकृतिक, लैंडस्केप द्वारा जोर दिया जाता है। पूरी तरह से माप के बाद, वे ग्रोव्स और चुनावों के लिए सड़कों, गलियों, पथों, बीज स्थानों की मुख्य धमनियों को रखे गए थे। सुंदर और आरामदायक कोने छोटे उज्ज्वल इमारतों के साथ पड़ोसी हैं जो ensemble की सद्भाव का उल्लंघन नहीं करते हैं। रचनात्मकता के वास्तविक मोती च। कैमरून पावलोव्स्की पैलेस है, जो एक उच्च पहाड़ी पर बनाया गया है। रूसी परंपराओं के बाद, वास्तुकार एक सुरम्य क्षेत्र में आर्किटेक्चरल संरचनाओं में प्रवेश करने में कामयाब रहे, मानव निर्मित सुंदरता को प्राकृतिक प्राकृतिक महिमा के साथ गठबंधन किया। Pavlovsky पैलेस युग्मन से वंचित है, एक उच्च पहाड़ी से इसकी खिड़कियां चुपचाप वर्तमान नदी Slavyanka के साथ बंद नहीं है।

पिछली बार वास्तुकार XVIII शताब्दी। वी। ब्रेना (1747-1818) को सही ढंग से पसंदीदा वास्तुकार पॉल और मारिया फेडोरोनाव माना जाता है। 17 9 6 में सिंहासन में शामिल होने के बाद, पॉल मैं कैमरून को मुख्य वास्तुकार पावलोव्स्क के पद से स्थानांतरित करता हूं और वी। ब्रेन को अपने स्थान पर नियुक्त करता हूं। अब से, ब्रेना पावलोव्स्क में सभी इमारतों का प्रबंधन करता है, जो पावलोव्स्की समय की सभी महत्वपूर्ण इमारतों में भाग लेता है।

ब्रेना पॉल मैंने दूसरे उपनगरीय निवास - गैचिना में कार्यों के नेतृत्व को सौंपा। ब्रेन के गैचिना पैलेस में मामूली, यहां तक \u200b\u200bकि तपस्वी स्पार्टन व्यू है, लेकिन आंतरिक सजावट महामारी और शानदार है। साथ ही, गैचिना पार्क में काम शुरू हुआ। झीलों और द्वीपों के किनारों पर बड़ी संख्या में मंडप हैं, जो बहुत सरल दिखते हैं, लेकिन उनके अंदरूनी महान हैं: मंडप वीनस, एक बर्च हाउस (बिर्च लकड़ी के रास्पबेरी जैसा दिखता है), पोर्ट मास्क और फार्म मंडप।

पॉल मैंने सेंट पीटर्सबर्ग में अपने स्वाद में एक महल बनाने का फैसला किया - सैन्य सौंदर्यशास्त्र की भावना में। महल की परियोजना वीआई द्वारा विकसित की गई थी। Bazhenov, लेकिन उनकी मृत्यु के संबंध में, पैलेस पॉल के निर्माण ने वी। ब्रेन को निर्देश दिया। पॉल हमेशा जीना चाहता था जहां वह पैदा हुआ था। 17 9 7 में, ग्रीष्मकालीन पैलेस एलिजाबेथ पेट्रोव्ना (जिसमें पौलुस पैदा हुआ था) की साइट पर फोंटंकर ने महादूत मिखाइल के सम्मान में महल के बुकमार्क किया - स्वर्गीय हिटल के संरक्षक संत - मिखाइलोव्स्की कैसल। मिखाइलोव्स्की कैसल ब्रेन का सबसे अच्छा निर्माण बन गया, जिसे उसने किले का रूप दिया। महल की उपस्थिति एक चतुर्भुज है, एक पत्थर की दीवार से अस्पष्ट है, दो तरफ से पैलेस के महल के महल के आसपास। आप उठाए पुलों के माध्यम से महल में जा सकते हैं, एक तोप को विभिन्न स्थानों पर महल के चारों ओर रखा गया था। प्रारंभ में, महल का बाहरी दृश्य सजावट से बढ़ाया गया था: हर जगह संगमरमर की मूर्तियों, vases, आंकड़े खड़े थे। महल में एक व्यापक बगीचा और स्थान थे, जहां किसी भी मौसम में दौरा और परेड आयोजित किए गए थे। लेकिन अपने प्यारे महल में, पौलुस केवल 40 दिन जीने में कामयाब रहे। 12 मार्च को 11-1 की रात को, वह गला घोंटा गया था। पॉल की मौत के अनुसार, सबकुछ नष्ट हो गया था, जो कि किले के महल चरित्र से जुड़ा हुआ था। सभी मूर्तियों को सर्दियों के महल में स्थानांतरित कर दिया गया था, नियम पृथ्वी से ढके हुए थे। 181 9 में, एक परित्यक्त महल को मुख्य इंजीनियरिंग स्कूल में स्थानांतरित कर दिया गया था, उसका दूसरा नाम दिखाई दिया - एक इंजीनियरिंग महल।

मूर्ति। XVIII शताब्दी के दूसरे भाग में। रूसी मूर्तिकला का असली फूल शुरू होता है, जो जुड़ा हुआ है, सबसे पहले, एफ। I. Schubin (1740-1805), देशवासी एमवी नामक। Lomonosov। एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ एकेडमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, शुबिन पत्तियां पेंशनभोगी यात्रा, पहले पेरिस (1767-1770), और फिर रोम (1770-1772) के लिए। 1771 में, प्रकृति से नहीं, शुबिन ने बस्ट कैथरीन II बनाया, जिसके लिए, 1774 में अपनी मातृभूमि लौटने पर, अकादमिक का खिताब प्राप्त होता है।

एफआई \u200b\u200bका पहला काम वापसी के बाद Schubina - बस्ट ए.एम. गोलिट्सिन (1773, समय) मास्टर के सबसे शानदार कार्यों में से एक है। गठित वेल्माजब, दिमाग, अधिकार, अहंकार, लेकिन एक ही समय में, और संवेदना, और परिवर्तनीय राजनीतिक भाग्य की तरंगों पर सतर्क "तैराकी" की आदत पढ़ी जाती है। प्रसिद्ध कमांडर ए रुमयंतसेव-ज़दुनेस्की की छवि में एक हास्यास्पद रुमेड नाक के साथ एक राउंड चेहरे की बहुत ही वीर उपस्थिति के लिए, एक मजबूत और महत्वपूर्ण व्यक्ति (1778, राज्य कला संग्रहालय, मिन्स्क) के लक्षणों को स्थानांतरित कर दिया गया था।

समय के साथ, शुबिन में रुचि लुप्त हो रही है। सजावट के बिना निष्पादित, उनके चित्रों को भी कम ग्राहकों को पसंद आया। 17 9 2 में, एमवी का बस्ट। Lomonosov (समय, एकेडमी ऑफ साइंसेज)। महान रूसी वैज्ञानिक के सामने न तो संदर्भ है, न ही एनोइनाच करने योग्य अहंकार, न ही अत्यधिक गर्व है। थोड़ा मजाकिया व्यक्ति है, जो रोजमर्रा के अनुभव से अधिक होता है, जो जीवन जीता है वह उज्ज्वल और कठिन है। मन, आध्यात्मिकता, कुलीनता, एक ही समय में - उदासी, निराशा, यहां तक \u200b\u200bकि संदेहवाद - ये महान रूसी वैज्ञानिक में अंतर्निहित मुख्य गुण हैं, जो एफआई। शुबिन बहुत अच्छी तरह से जानता था।

पोर्ट्रेट कला एफआई की उत्कृष्ट कृति। Schubin पॉल I (17 9 8, समय; 1800, जीटीजी) का एक बस्ट है। मूर्तिकार छवि की जटिलता को स्थानांतरित करने में कामयाब रहा: अहंकार, ठंडापन, दर्द, गोपनीयता, लेकिन साथ ही, किसी व्यक्ति की पीड़ा, बचपन के बाद उन्होंने एक भीड़ वाली मां की सभी क्रूरता का अनुभव किया। पॉल का काम मुझे पसंद आया। लेकिन लगभग कोई आदेश नहीं था। 1801 में, जला हुआ घर एफआई। काम के साथ Schubin और कार्यशाला। 1805 में, गरीबी में, मूर्तिकार की मृत्यु हो गई, उनकी मृत्यु अनजान रही।

उसी समय, फ्रांसीसी मूर्तिकार ई-म्यू ने रूस में काम किया। फाल्कोन (1716-1791; रूस में - 1766 से 1778 तक)। फाल्कोन ने फ्रांसीसी किंग लुई एक्सवी की अदालत में, फिर पेरिस अकादमी में काम किया। अपने कामों में, फाल्कोन ने रोकोको पर आंगन फैशन में प्रचलित पीछा किया। एक वास्तविक कृति का काम "शीतकालीन" (1771) बन गया है। एक बैठी लड़की की उपस्थिति सर्दियों को व्यक्त करती है और रोबों के सुचारू रूप से गिरने वाले गुना, एक बर्फ के कवर, पैरों पर फूल, शांत उदासी से भरा हुआ।

लेकिन फाल्कोन ने हमेशा एक विशाल काम बनाने का सपना देखा, वह रूस में इस सपने को समझने में कामयाब रहे। डिड्रो की सलाह पर, कैथरीन ने मूर्तिकार को पीटर I के लिए एक घुड़सवार स्मारक बनाने का निर्देश दिया। 1766 में फाल्कोन सेंट पीटर्सबर्ग में पहुंचे और काम शुरू कर दिया। उन्होंने पीटर को एक उठाए हुए घोड़े पर सवारी की। सम्राट के प्रमुख को एक लॉरेल पुष्पीय द्वारा ताज पहनाया जाता है - उनकी प्रसिद्धि और जीत का प्रतीक। राजा का हाथ, नेवा, अकादमी ऑफ साइंसेज और पेट्रोपावोवस्क किले को इंगित करता है, प्रतीकात्मक रूप से इसके शासन के मुख्य लक्ष्यों को दर्शाता है: शिक्षा, व्यापार और सैन्य शक्ति। 275 टन वजन वाले ग्रेनाइट चट्टान के रूप में मूर्तिकला टावर्स। पैडस्टल पर फाल्कोन के सुझाव पर, एक संक्षिप्त शिलालेख: "पीटर द फर्स्ट कैथरीन टू"। स्मारक का उद्घाटन 1782 में हुआ, जब फाल्कोन अब रूस में नहीं था। ई-एम पर स्मारक के उद्घाटन से चार साल पहले। फाल्कोन ने महारानी के साथ असहमति पैदा की, और मूर्तिकार ने रूस छोड़ दिया।

एक अद्भुत रूसी मूर्तिकार एमआई के काम में। Kozlovsky (1753 -1802) Baroque और क्लासिकवाद की विशेषताओं को संयुक्त। वह रोम, पेरिस में एक पेंशनभोगी भी था। 1 99 0 के दशक के मध्य में, घर लौटने पर, सबसे उपयोगी अवधि कोज़लोव्स्की के काम में शुरू होती है। इसके कार्यों का मुख्य विषय पुरातनता से है। रूसी मूर्तिकला, युवा देवताओं, अमूरास के अपने कार्यों के साथ, सुंदर cowids रूसी मूर्तिकला के लिए आया था। ये उनके "शेफर्ड विद ए हरे" (178 9, पावलोव्स्की पैलेस-संग्रहालय), "स्लीपिंग अमूर" (17 9 2, जीआरएम), "एरो के साथ अमूर" (17 9 7, जीटीजी) हैं। "अलेक्जेंडर मैसेडन्स्की की शक्ति" (80 के दशक की दूसरी छमाही, समय) की मूर्ति में, मूर्तिकार ने भविष्य के कमांडर के साथ बढ़ने के एपिसोड में से एक पर कब्जा कर लिया। कलाकार का सबसे महत्वपूर्ण और बड़ा काम ग्रैंड रूसी कम्युनियन ए वी के स्मारक था। सुवोरोव (17 99-1801, पीटर्सबर्ग)। स्मारक में प्रत्यक्ष चित्र समानता नहीं है। यह एक योद्धा, एक नायक की एक सामान्यीकृत छवि है, जिसमें एक सैन्य सूट में एक प्राचीन रोमन और मध्ययुगीन नाइट के हथियार के तत्व जुड़े हुए हैं। ऊर्जा, साहस, कुलीनता एक कमांडर की सभी उपस्थिति से उभरती है, सिर के गर्व की बारी से, एक सुरुचिपूर्ण इशारा जिसके साथ वह तलवार उठाता है। एमआई का एक और उत्कृष्ट कार्य पीटरहोफ Fontanov (1800-1802) के बड़े कैस्केड में सेंट्रल, "शेरलोव्स्की सैमसन की मूर्ति बन गई," शेर के मुंह को बज रही थी। " मूर्ति उत्तरी युद्ध में स्वीडन के ऊपर रूस की जीत के लिए समर्पित थी। सैमसन ने रूस और लियो को व्यक्त किया - स्वीडन को हराया। सैमसन का शक्तिशाली आकृति कलाकार द्वारा एक जटिल आंदोलन में एक जटिल रिवर्सल में दी जाती है।

महान देशभक्ति युद्ध के दौरान, मंत्रवादियों द्वारा स्मारक का अपहरण कर लिया गया था। 1 9 47 में, मूर्तिकार v.l. सिमोनोव ने उन्हें संरक्षित फोटो दस्तावेजों के आधार पर फिर से बनाया।

चित्र। XVIII शताब्दी के दूसरे भाग में। ऐतिहासिक शैली रूसी पेंटिंग में दिखाई देती है। उनकी उपस्थिति एपी नाम से जुड़ी है। Lovenko। उन्होंने अकादमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, फिर पेंशनभोगी पेरिस को भेजा गया था। ए.पी. Losenko रूसी इतिहास से पहले काम से संबंधित है - "व्लादिमीर और गूढ़"। इसमें, कलाकार ने उस क्षण को चुना जब नोवगोरोड प्रिंस व्लादिमीर ने पॉलीटेक प्रिंस की बेटी रोगगेदा में "क्षमा के लिए निशान", जिस देश में वह आग और तलवार के साथ चला गया, उसके पिता और भाइयों को मार डाला, और जबरन अपनी पत्नी को ले लिया । Rogneda नाटकीय पीड़ित, आंखों को खड़ा करना; व्लादिमीर भी नाट्रियन है। लेकिन रूसी इतिहास के लिए बहुत अपील XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही के उच्च राष्ट्रीय लिफ्ट के युग की बहुत विशेषता थी।

पेंटिंग में ऐतिहासिक विषय जीआई द्वारा विकसित किया गया था। Ugryumov (1764-1823)। उनके कार्यों का मुख्य विषय रूसी लोगों का संघर्ष था: नोमाड्स ("याना यूएसमान की टेस्ट फोर्स", 17 9 6-1797, समय) के साथ; जर्मन नाइट्स के साथ ("जर्मन नाइट्स", 17 9 3, एमआरएम) से घिरे जीत के बाद पस्कोव अलेक्जेंडर नेवस्की के लिए गंभीर प्रवेश द्वार के साथ; इसकी सीमाओं की सुरक्षा के लिए ("कज़ान लेना", 17 9 7-17 99, एमआरएम), आदि

सबसे सफलता XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही की पेंटिंग है। पोर्ट्रेट शैली में पहुंचता है। XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही की रूसी संस्कृति की सबसे अद्भुत घटना के लिए। चित्रकार एफ.एस. की रचनात्मकता से संबंधित है रॉकोट (1735 / 36-1808)। वह किले के किसानों से आया था, लेकिन अपने ज़मींदार से मुक्त हो गया। उन्होंने पी रोटरी के कार्यों पर पेंटिंग के कौशल को तेज किया। युवा कलाकार भाग्यशाली थे, उनके संरक्षक अकादमी कलाओं के पहले राष्ट्रपति थे। मैं। शुवालोव I.I की सिफारिश पर शूवलोवा एफएस 1757 में रॉकेट को मास्को विश्वविद्यालय के लिए एलिजाबेथ पेट्रोव्ना (मूल एल टोक्के से) के मोज़ेक पोर्ट्रेट के लिए एक आदेश मिला। पोर्ट्रेट में ऐसी सफलता थी जो एफएस रॉकेट को ग्रैंड ड्यूक पॉल पेट्रोविच (1761), सम्राट पीटर III (1762) के चित्रों के लिए एक आदेश प्राप्त होता है। जब Ekaterina II, F.S. सिंहासन पर पहुंच गया रॉकेट पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाकार थे। 1763 में, कलाकार ने सुंदर सेटिंग के बीच, प्रोफ़ाइल में पूरी वृद्धि के लिए एक महारानी लिखा था। रॉकेट ने महारानी, \u200b\u200bकमर का एक और चित्र लिखा। वह वास्तव में महारानी पसंद आया, वह मानती थी कि वह "सबसे समान" था। कैथरीन, पोर्ट्रेट ने अकादमी ऑफ साइंसेज से शिकायत की, जहां वह और आज है। शासन करने वाले व्यक्तियों के बाद, पोर्ट्रेट एफएस Rockotov Orlov, Shuvalov की कामना की। कभी-कभी उन्होंने विभिन्न पीढ़ियों में एक ही प्रकार के प्रतिनिधियों के चित्रों की पूरी दीर्घाओं का निर्माण किया: बार, गोलित्सिन, रुमयंतसेव, वोरोंटोसोवा। रॉक्सॉट्स अपने मॉडल के बाहरी फायदों पर जोर देने की कोशिश नहीं करते हैं, उसके लिए मनुष्य की मुख्य दुनिया। कलाकार के कार्यों में, माजकोवा (1765) का पोर्ट्रेट आवंटित किया गया है। एक बड़े राज्य के अधिकारी, अंतर्दृष्टि, विडंबना दिमाग की उपस्थिति में अनुमान लगाया गया। पोर्ट्रेट स्वाद, हरे और लाल के संयोजन पर बनाया गया, पूर्णता, छवि की जीवन शक्ति का प्रभाव बनाता है।

1765 में, कलाकार मास्को में जाता है। मॉस्को में आधिकारिक पीटर्सबर्ग की तुलना में रचनात्मकता की अधिक स्वतंत्रता है। मास्को में, पेंटिंग की एक विशेष, "रोकोलोवस्काया" शैली है। कलाकार सुंदर महिला छवियों की एक पूरी गैलरी बनाता है, जिनमें से एपी का सबसे अद्भुत पोर्ट्रेट। Stuyskaya (1772, जीटीजी)। एक हल्के भूरे रंग की चांदी की पोशाक में स्लिम आकृति, अत्यधिक व्हीप्ड पाउडर बाल, एक लंबा कर्ल, छाती में गिरावट, अंधेरे बादाम आंखों के साथ परिष्कृत चेहरों - सब कुछ एक युवा महिला की रहस्यमयता और कविता छवि की रिपोर्ट करता है। उत्तम चित्र रंग अनुपात - हरीश-दलदल और सुनहरा भूरा, फड-गुलाबी और मोती ग्रे - रहस्यमयता की छाप को बढ़ाता है। XX शताब्दी में कवि एन zabolotsky अद्भुत कविताओं के इस चित्र के लिए समर्पित:

उसकी आँखें - दो कोहरे की तरह,

अर्ध-खांसी, अर्ध-फोम,

उसकी आँखें - दो धोखे की तरह

बाजरा कवर विफलताओं।

पोर्ट्रेट में ए स्ट्रुज की छवि का एक सफल अवतार लीजेंड का आधार था, जिसके अनुसार कलाकार मॉडल से उदासीन नहीं था। वास्तव में, मुख्य एसएफ का नाम। रॉकोट अच्छी तरह से जाना जाता है, और एपी। स्ट्रुज अपने पति के साथ शादी में खुश था और एक साधारण ज़मींदार था।

XVIII शताब्दी का एक और सबसे बड़ा कलाकार डीजी था। Levitsky (1735-1822) - निर्माता और सामने के चित्र और चैम्बर पोर्ट्रेट के महान मास्टर। उनका जन्म यूक्रेन में हुआ था, लेकिन 50 और 1 9 60 के दशक की बारी से, लेविट्स्की का पीटर्सबर्ग जीवन हमेशा के लिए जुड़े शहर और अकादमी ऑफ आर्ट्स पर शुरू होता है, जिसमें वह कई वर्षों तक एक पोर्ट्रेट क्लास की ओर जाता है।

अपने मॉडल में, उन्होंने असामान्य, प्रतिभाशाली सुविधाओं पर जोर देने की मांग की। कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक पीए का परेड पोर्ट्रेट है। डेमिडोव (1773, जीटीजी)। खनन आपूर्ति के प्रसिद्ध परिवार के प्रतिनिधि, पीए। डेमिडोव एक शानदार समृद्ध, अजीब सनकी था। मूल अंतर्दृष्टि पर, डेमिडोव के परेड पोर्ट्रेट को कोलोनाडे और ड्रेपी की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक आराम से मुद्रा में चित्रित किया गया है। वह एक रेगिस्तान के सर्वव्यापी कमरे में, रात की टोपी और एक सलामी में खड़ा है, जो अपने मजेदार - डोंगी और फूलों के साथ बर्तन के लिए इशारे को इंगित करता है, जिसका प्रेमी था। अपनी पोशाक में, अपनी मुद्रा में - समय और समाज की चुनौती। इस व्यक्ति में सबकुछ मिश्रित होता है - दयालुता, मौलिकता, विज्ञान में महसूस की जाने वाली इच्छा। लेविट्स्की फ्रंट पोर्ट्रेट के तत्वों के साथ असाधारण सुविधाओं को गठबंधन करने में सक्षम था: डेमिडोव के रखरखाव के लिए, मॉस्को में शैक्षिक घर के नजदीक कॉलम, ड्रेपी, परिदृश्य।

1770 के दशक की शुरुआत में। लेविट्स्की स्मोल्नी इंस्टीट्यूट ऑफ नोबल मेडेन - "स्मोलियानोक" (सभी जीडी में) के विद्यार्थियों के सात पोर्ट्रेट करता है, जो उनकी संगीत के लिए प्रसिद्ध है। ये चित्र कलाकार की उच्चतम उपलब्धि बन गए। उनमें, कलाकार का कौशल एक विशेष फिट के साथ प्रकट हुआ था। ई.एन. खोवांस्काया, ईएन। ख्रुश्चा, ई.आई. नेलिडोवा को सुरुचिपूर्ण पादरी की प्रस्तुति के दौरान नाटकीय परिधानों में चित्रित किया गया है। पोर्ट्रेट्स जीआई में अलिमोवा और ई.आई.आई. मोल्चानोवा वीणा पर नायिका में से एक है, दूसरा अपने हाथ में एक किताब के साथ वैज्ञानिक उपकरण के बगल में दिखाया गया है। पास रखता है, इन चित्रों ने उचित, सोच व्यक्तित्व के लिए "विज्ञान और कला" के लाभ को व्यक्त किया।

मास्टर की परिपक्व रचनात्मकता का उच्चतम बिंदु कैथरीन द्वितीय का प्रसिद्ध अलीलोगिक चित्र था, न्याय के मंदिर में कानून, कलाकार द्वारा कई संस्करणों में दोहराया गया था। यह काम रूसी कला में एक विशेष स्थान पर है। यह नागरिकता और देशभक्ति पर युग के उच्च विचारों द्वारा विचार किया गया था, आदर्श शासक के बारे में - एक प्रबुद्ध सम्राट, अपने विषयों के अच्छे के बारे में निराशाजनक रूप से ट्रिगर किया गया। Levitsky ने खुद को अपने काम का वर्णन किया: "पेंटिंग्स के बीच न्याय की देवी के चर्च के अंदर का प्रतिनिधित्व करता है, इससे पहले, कानून के रूप में, ईआईवी, वेदी पर खसखस \u200b\u200bफूलों को जलाने, सामान्य शांति के लिए कीमती शांति बलिदान। "

1787 में, Levitsky शिक्षण छोड़ देता है और कला अकादमी छोड़ देता है। इसके कारणों में से एक कलाकार रहस्यमय धाराओं के लिए जुनून था, जिसने देर से XVIII शताब्दी में रूस में काफी व्यापक वितरण प्राप्त किया। और मेसोनिक लोड की प्रविष्टि। 17 9 2 के आसपास समाज में नए विचारों के प्रभाव के बिना, एक दोस्त लेविट्स्की का एक चित्र और चिनाई एनआई में उनके सलाहकार। Novikova (GTG)। अद्भुत, लुइट्सकी के लेविंग्स के नायकों और नोविकोव के अभिव्यक्ति और नोविकोव के दृश्य की अभिसरण, दूर तक एक परिदृश्य का खंड - यह सब एक कलाकार के अन्य कलात्मक प्रणालियों में निहित एक नई, अधिक आधुनिक अच्छी भाषा को निहित करने का प्रयास देता है।

इस समय का एक और अद्भुत कलाकार वी एल। बोरोविकोव्स्की (1757-1825) था। उनका जन्म मिरगोरोड में यूक्रेन में हुआ था, पिता पर आइकन पेंटिंग का अध्ययन किया गया था। 1788 वीएल में Borovikovsky सेंट पीटर्सबर्ग में लाया गया था। वह कड़ी मेहनत करता है, स्वाद और कौशल को सम्मानित करता है, और जल्द ही एक मान्यता प्राप्त मास्टर बन गया। 9 0 के दशक में, वह पोर्ट्रेट बनाता है जिसमें कला में एक नई दिशा की विशेषताएं - भावनात्मकता पूरी तरह से व्यक्त की जाती हैं। Borovikovsky के सभी "भावनात्मक" पोर्ट्रेट एक कक्ष वातावरण में लोगों की छवियां हैं, एक सेब या फूल के साथ सरल संगठनों में। उनमें से सबसे अच्छा एमआई का पोर्ट्रेट है। लोपुखिना इसे अक्सर रूसी पेंटिंग में सीनिमेंटलिज्म की उच्चतम उपलब्धि कहा जाता है। एक युवा लड़की पोर्ट्रेट को देखती है। उसकी मुद्रा आराम से है, एक साधारण पोशाक स्वतंत्र रूप से शिविर फिट बैठती है, ताजा चेहरा आकर्षण और आकर्षण द्वारा किया जाता है। चित्र में, सबकुछ सद्भाव में है, एक दूसरे के साथ सद्भाव में: पार्क के छायादार कोने, परिपक्व राई के कोयले के बीच कॉर्नफ्लॉवर, लुप्तप्राय गुलाब, सुस्त, लड़की की थोड़ी मजाकिया नज़र। पोर्ट्रेट में, कलाकार रूसी महिलाओं में वास्तविक सौंदर्य - आध्यात्मिक और गीतात्मक अंतर्निहित दिखाने में सक्षम था। भावनात्मकता की विशेषताएं वीएल में दिखाई दीं। Empress की छवि में भी Borovikovsky। अब यह सभी शाही रेगेलिया के साथ "कानून" का एक प्रतिनिधि चित्र नहीं है, बल्कि एक सामान्य महिला की एक छवि को अपने प्यारे कुत्ते के साथ त्सर्सकोय पार्क में टहलने पर एक साधारण महिला की एक छवि है।

XVIII शताब्दी के अंत में। रूसी पेंटिंग में एक नई शैली दिखाई देती है - परिदृश्य। अकादमी ऑफ आर्ट्स को एक नया, परिदृश्य, कक्षा, और लैंडस्केप क्लास का पहला प्रोफेसर एस एफ श्च्रिन बन गया। वह रूसी परिदृश्य का स्रोत बन गया। यह जेनिन था जो परिदृश्य की समग्र योजना का काम करने वाला पहला व्यक्ति था, जो लंबे समय तक एक अनुकरणीय बन गया। और उसके s.f पर श्चेद्रिन ने कलाकारों की एक पीढ़ी नहीं सीखा। रचनात्मकता श्चेड्रिन की समृद्ध 17 9 0 के लिए जिम्मेदार है। उनके कार्यों में पावलोव्स्की, गैचिना और पीटरहोफ पार्कों की प्रजातियों की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला, पत्थर द्वीप के प्रकार हैं। श्चेड्रिन ने विशिष्ट प्रकार के वास्तुशिल्प संरचनाओं पर कब्जा कर लिया, लेकिन मुख्य भूमिका उन्हें नहीं दी गई थी, लेकिन आसपास की प्रकृति, जिसके साथ व्यक्ति और उसकी रचनाएं हार्मोनिक विलय में होती हैं।

एफ। Alekseev (1753/54-1824) ने शहर के परिदृश्य की शुरुआत की। उनके काम में 17 9 0 है। "पेट्रोपावोवस्क किले और पैलेस तटबंध" (17 9 3) और "पेट्रोपावलोवस्क किले से महल तटबंध का दृश्य" (17 9 4)। Alekseev एक महान और एक ही समय में एक बड़े, राजसी, व्यक्ति की एक जीवित छवि शहर की अपनी सुंदरता में, जिसमें एक व्यक्ति खुशी से और स्वतंत्र रूप से महसूस करता है।

1800 में, सम्राट पॉल मैं मास्को को लिखने के लिए Alekseev कार्य देता हूं। कलाकार पुराने रूसी वास्तुकला में रूचि बन गया। वह मॉस्को में एक साल से अधिक समय तक रहा और मास्को सड़कों, मठों, नाराज, लेकिन ज्यादातर क्रेमलिन की कई छवियों के दृश्यों के साथ कई पेंटिंग्स और कई पानी के रंगों से लाया। ये प्रजाति बहुत सटीकता है।

मॉस्को में काम कलाकार की दुनिया को समृद्ध किया, जब वह वहां लौट आया तो राजधानी के जीवन पर एक नया नज़र डालने की अनुमति दी। अपने पीटर्सबर्ग परिदृश्य में बढ़ी हुई शैली। नाबरेज़नी, एवेन्यू, बार्ज, सेलबोट लोगों से भरे हुए हैं। इस अवधि के सर्वोत्तम कार्यों में से एक "वसीलीवस्की द्वीपों से अंग्रेजी तटबंध का दृश्य" (1810, जीडी) है। इसे एक उपाय, परिदृश्य और वास्तुकला का सामंजस्यपूर्ण अनुपात मिला। तथाकथित शहरी परिदृश्य का तहखाना इस तस्वीर को लिखकर पूरा किया गया था।

एनग्रेविंग। सदी के दूसरे छमाही में, अद्भुत उत्कीर्णक काम करते हैं। "उत्कीर्णन का वास्तविक प्रतिभा" ई पी। चेस था। कलाकार केवल 27 वर्ष की उम्र में रहता था, लगभग 12 कार्यों ने उसे छोड़ दिया। चूस मुख्य रूप से पोर्ट्रेट शैली में काम किया। उत्कीर्ण चित्र सदी के अंत में बहुत सक्रिय है। Cheometova के अलावा, जीआई कहा जा सकता है। स्कोरोडुमोव, जो बिंदीदार उत्कीर्णन के लिए जाना जाता है, जिसने "सुरम्य" व्याख्या (I. सेलिवानोव की विशेष क्षमताओं का निर्माण किया। पोर्ट्रेट का नेतृत्व किया गया था। कलम)।

सजावटी और लागू कला। 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में, एक उच्च कला स्तर गज़ेल सिरेमिक्स तक पहुंच गया - मास्को क्षेत्र के सिरेमिक मत्स्यपालन के उत्पाद, जिसका केंद्र पूर्व गज़ेल पैरिश था। XVII शताब्दी की शुरुआत में। गज़ेल गांवों के किसानों ने स्थानीय मिट्टी ईंट, एक मोनोफोनिक लाइट सिंचाई व्यंजन, खिलौनों से अलग होना शुरू किया। XVII शताब्दी के अंत में। किसानों को "मुराविली" के निर्माण से महारत हासिल किया गया, यानी। हरे या भूरे रंग के टुकड़े के साथ कवर किया गया। गज़ेल क्ले के बारे में मॉस्को में ज्ञात हो गया, और 1663 में राजा एलेक्सी मिखाइलोविच ने गज़ेल मिट्टी के अध्ययन का आदेश दिया। गज़ेल को एक विशेष कमीशन भेजा गया था, जिसमें मॉस्को और डीआई में सिरेमिक संयंत्र के मालिक अथानसियस ग्रेबेंशिकोव शामिल थे। Vinogradov। Vinogradov Mzheli 8 Mies के 8 में रहे। Gzhelskaya (चेर्नोज़ेम) के साथ ओरेनबर्ग मिट्टी मिलाकर, उन्हें एक असली साफ, सफेद पोरसेलिन (चीन) मिला। साथ ही, गज़ेल मास्टर्स ने मास्को में ए ग्रीनशचिकोव के पौधों पर काम किया। उन्होंने तुरंत मैतोलिका के उत्पादन में महारत हासिल की, और जून, जुग, मग, कप, प्लेट्स, सजावटी और साजिश चित्रकला के साथ सजाए गए, सफेद क्षेत्र पर हरे, पीले, नीले और बैंगनी भूरे रंग के रंगों का प्रदर्शन किया। XVIII शताब्दी के अंत से। गज़ेली में, माजोलिका से आधा ईंधन तक संक्रमण। उत्पादों की पेंटिंग बदल रही है - मल्टीकोरर से, मैतोलिका की विशेषता, नीले (कोबाल्ट) की एक मोनोक्रोम पेंटिंग के लिए। मध्य पूर्व में मध्य एशिया में, रूस में गज़ेल बर्तन पूरे रूस में व्यापक थे। गजेल उद्योग के उदय के दौरान, व्यंजनों के उत्पादन के लिए ओकेओ 30 कारखानों ने काम किया। प्रसिद्ध निर्माताओं में से बार्माइन के भाई थे, नए, फोमिन, टैडिन, झोपड़ी, हुस्लिन, गौसातनिकोव इत्यादि के बजाय।

लेकिन सबसे भाग्यशाली Terente और Anisim Kuznetsov के भाइयों थे। उनके कारखाने की शुरुआत XIX शताब्दी की शुरुआत में हुई थी। नोवो-खारितोनोवो के गांव में। उनसे, राजवंश ने क्रांति से पहले परिवार के संबंध को जारी रखा, अधिक से अधिक नए पौधे और कारखानों को खरीद लिया। XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में। मैनुअल मोल्डिंग और पेंटिंग के साथ गज़ेल मत्स्य पालन का धीरे-धीरे गायब होना, केवल प्रमुख कारखानों बने रहते हैं। 1 9 20 की शुरुआत के बाद से, व्यक्तिगत मिट्टी के बरतन कार्यशालाएं उत्पन्न होती हैं, आर्टेल। 1 9 45 में गज़ेल उत्पादन का वास्तविक पुनरुद्धार शुरू होता है। एक रंगीन नीला पायनरज (कोबाल्ट) चित्रकला अपनाया गया था।

1766 में, मॉस्को के पास दिमितोव के पास वर्बिलका गांव में, ब्रिटिश अंग्रेज फ्रांस गार्डनर ने निजी चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने का सबसे अच्छा स्थापित किया। उन्होंने निजी चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादन के बीच पहली बार अपनी प्रतिष्ठा को मंजूरी दे दी, 1778-1785 में कैथरीन द्वितीय, चार शानदार अध्यादेशों के द्वारा, सजावट की शुद्धता और गंभीरता से प्रतिष्ठित। संयंत्र ने इतालवी ओपेरा के पात्रों के आंकड़े भी जारी किए। XIX शताब्दी की शुरुआत। गार्डनर चीनी मिट्टी के बरतन के विकास में एक नया चरण की घोषणा की। पौधे के कलाकारों ने यूरोपीय नमूने की प्रत्यक्ष अनुकरण को त्याग दिया और अपनी शैली खोजने की कोशिश की। देशभक्ति युद्ध के देशभक्ति युद्ध के नायकों के चित्रों के साथ बागवानी कप बहुत लोकप्रिय थे। 1820 में, चित्रों में लोक प्रकारों को दर्शाते हुए शैली की मूर्तियों का उत्पादन शुरू हुआ। पत्रिका "जादू लालटेन" से zelentsova। ये परिचित किसान काम, किसान बच्चों, शहरी श्रम लोगों - शूमकर्स, वाइपर, पेडलर ट्रेडर्स में लगे पुरुष और महिलाएं थीं। नैनोग्राफिकली ने रूस में रहने वाले लोगों के आंकड़ों को परिभाषित किया। गार्डनर की मूर्तियां रूस के इतिहास का एक दृश्यमान चित्रण बन गईं। एफ। गार्डनर को अपनी उत्पाद शैली मिली जिसमें साम्राज्य रूपों को मकसदों की उत्पत्ति और पूरी तरह से सजावट की रंग संतृप्ति के साथ जोड़ा गया था। 18 9 1 से, संयंत्र एमएस से संबंधित था। Kuznetsov। अक्टूबर क्रांति के बाद, संयंत्र दिमितोवस्की चीनी मिट्टी के बरतन संयंत्र के रूप में जाना जाने लगा, और 1 99 3 से - "चीनी मिट्टी के बरतन वर्बिलोक"।

Fedoskinskaya लघुचित्र । XVIII शताब्दी के अंत में। गांव फेडोस्किनो के उपनगरों में पेपर-माशा पर तेल पेंट्स के साथ रूसी लाह लघु चित्रकला का एक रूप था। Fedoskin लघुभन एक हानिकारक आदत के लिए धन्यवाद, जो XVIII शताब्दी में आम था। उन लंबे समय तक खड़े समय में यह तंबाकू के लिए बहुत ही फैशनेबल था, और सब कुछ इस में लगी हुई थी: बस, बस, पुरुषों, महिलाओं को जानने के लिए। सोने, चांदी, कछुए की हड्डी, चीनी मिट्टी के बरतन और अन्य सामग्रियों से ताबाकर में संग्रहीत तंबाकू। और यहां यूरोप में दबाए गए कार्डबोर्ड से एक टोबैकर्क बनाना शुरू हुआ, सब्जी के तेल से लगाया गया और 100 डिग्री सेल्सियस तक तापमान पर सूख गया। इस सामग्री ने पापीर-माश (च्यूइंग पेपर) को फोन करना शुरू कर दिया। तबाककोक को काले मिट्टी और काले वार्निश, पेंटिंग में इस्तेमाल क्लासिक भूखंडों के साथ कवर किया गया था। इस तरह की तंबाकू कंपनियां रूस में बहुत लोकप्रिय थीं, इसलिए 17 9 6 में डेनिलकोवो गांव में, मॉस्को से 30 किमी, मर्चेंट पीआई। बक्से ने गोल टोकरर का उत्पादन शुरू किया, जिसे उनके कवर पर चिपकने वाले नक्काशी से सजाया गया था। Engravings पारदर्शी वार्निश के साथ कवर किया गया था। 181 9 से, कारखाने में दामाद को korobov p.v का स्वामित्व है। लुकुटिन एक साथ उसके बेटे एपी के साथ लुकुटिन ने उत्पादन का विस्तार किया, रूसी स्वामी के प्रशिक्षण का आयोजन किया, आईटी उत्पादन को गांव फेडोस्किनो में स्थानांतरित कर दिया गया। Tobacker, मोती, caskets और अन्य उत्पादों के Fedoskinsky परास्नातक एक क्लासिक सुरम्य तरीके से तेल पेंट्स द्वारा बनाई गई सुरम्य लघुचित्रों को सजाने के लिए शुरू किया। XIX शताब्दी के लुकुटिनियन उत्पादों में, तेल चित्रकला की तकनीक ने मास्को क्रेमलिन और अन्य वास्तुकला स्मारकों के प्रकार, लोक जीवन के दृश्यों के प्रकार किए। तीन, उत्सव या किसान नृत्य के शीर्ष पर विशेष सवारी, एक समोवर के पीछे पीने वाली चाय लोकप्रिय थी। रूसी मास्टर्स के काम के लिए धन्यवाद, लुकुटिंस्की वार्निश ने भूखंडों और प्रौद्योगिकी दोनों में मौलिकता और राष्ट्रीय स्वाद हासिल किया। Fedoskinskaya लघुचित्र तेल पेंट्स द्वारा तीन-चार परतों में किया जाता है - ओवरकैलेबल (संरचना की कुल संरचना), अंगूठियां या एक अनुप्रस्थ (अधिक विस्तृत अध्ययन), लेसिंग (पारदर्शी पेंट्स के साथ छवि मॉडलिंग) और एक वीडियो (प्रकाश पेंट्स के साथ उत्पाद को पूरा करने) वस्तुओं पर चमक संचारित करना)। मूल फेडोसकिन तकनीक "अक्षर में" है: चित्रकला - धातु पाउडर, पोटल या मोती से पहले सतह पर एक प्रतिबिंबित सामग्री लागू होती है। चमकदार पेंट्स की पारदर्शी परतों के माध्यम से पारदर्शी, ये अस्तर गहराई संलग्न, चमक का एक अद्भुत प्रभाव। फैक्ट्री, कैस्केट्स, आवृत्तियों, सुइयों में सहकर्मी के अलावा, परिवार के एल्बमों, चाय, ईस्टर अंडे, ट्रे और अधिक के लिए कवर और अधिक कारखाने में निर्मित किए गए थे। Fedoskin miniaturists न केवल रूस में, बल्कि इसके अलावा बहुत लोकप्रिय थे।

इस प्रकार, XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में - रूस में "कारण और ज्ञान" की उम्र में अद्वितीय बना दिया गया था, कई तरीकों से एक अद्वितीय कलात्मक संस्कृति। यह संस्कृति राष्ट्रीय सीमाओं और बंद करने के लिए विदेशी थी। वह अपर्याप्तता की अद्भुत आसानी से और रचनात्मक रूप से सभी मूल्यवानों को फिर से काम करती है, जो कि अन्य देशों के कलाकारों के काम से बनाई गई थी। नई प्रजातियों और कला के शैलियों का जन्म हुआ, नई कलात्मक दिशाएं, उज्ज्वल रचनात्मक नाम।

I.M.SMIDT

वास्तुकला की तुलना में, 18 वीं शताब्दी की रूसी मूर्तिकला का विकास अधिक असमान रूप से हुआ। 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही द्वारा चिह्नित उपलब्धियां, अपरिवर्तनीय रूप से अधिक महत्वपूर्ण और विविध हैं। शताब्दी के पहले भाग में रूसी प्लास्टिक का अपेक्षाकृत कमजोर विकास मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण है कि यहां, वास्तुकला के विपरीत, ऐसी महत्वपूर्ण परंपराएं और स्कूल रहे हैं। प्राचीन रूसी मूर्तिकला के विकास ने रूढ़िवादी ईसाई चर्च की निषेधों तक सीमित प्राचीन रूसी मूर्तिकला के विकास को प्रभावित किया है।

रूसी प्लास्टिक की उपलब्धियां 18 वी शुरू हुईं। सजावटी की मूर्तिकला के साथ लगभग पूरी तरह से जुड़ा हुआ है। सबसे पहले, डबरोविटी चर्च (16 9 0-1704) की एक असामान्य रूप से समृद्ध मूर्तिकला सजावट, मास्को में मेन्सोकोवा टॉवर (1705-1707) और सेंट पीटर्सबर्ग (1714) में पीटर I के गर्मियों के महल की दीवारों पर राहतों को चिह्नित किया जाना चाहिए । 1722-1726 में निष्पादित। पेट्रोपावलोव्स्की कैथेड्रल का प्रसिद्ध आइकनोस्टेसिस, आर्किटेक्ट आईपी। ज़ेर्रीची आई टेलीचिन, और टी इवानोव द्वारा बनाए गए, इस प्रकार की कला के विकास के परिणामस्वरूप अनिवार्य रूप से माना जा सकता है। पेट्रोपावलोव्स्की कैथेड्रल का विशाल नक्काशीदार आइकनोस्टेसिस गंभीर महिमा, लकड़ी की प्रसंस्करण, धन और सजावटी रूपों की एक किस्म की विशिष्टता को आश्चर्यचकित करता है।

पूरे 18 वी के दौरान लोक लकड़ी की मूर्तिकला सफलतापूर्वक विकास जारी रही, खासकर रूस के उत्तर में। उत्तर के रूसी चर्चों के लिए सिनोड की निषेध के विपरीत, एक पंथ मूर्तिकला के कार्यों को बनाया जाना जारी रखा; कई लकड़ी के कटर और पत्थर, बड़े शहरों के निर्माण के लिए शीर्षक, उनके साथ परंपराओं और लोक कला की रचनात्मक तकनीकों के साथ लाया।

पीटर I के तहत हुई सबसे महत्वपूर्ण राज्य और सांस्कृतिक परिवर्तन, रूसी मूर्तिकला से पहले चर्च के आदेशों के क्षेत्र के बाहर इसे विकसित करने की संभावना खोला। गोल मशीन मूर्तिकला और पोर्ट्रेट बस्ट में बहुत रुचि है। न्यू रूसी प्लास्टिक के पहले कार्यों में से एक नेप्च्यून की मूर्ति थी, जो पीटरहोफ पार्क में स्थापित थी। 1715-1716 में कांस्य से घुड़सवार, यह अभी भी 17-18 सदियों की रूसी लकड़ी की मूर्ति की शैली के करीब है।

प्रतीक्षा किए बिना, जब उनके रूसी स्वामी के फ्रेम धीरे-धीरे पतन होते हैं, तो पीटर ने विदेशों में आधुनिक मूर्तिकला और आधुनिक मूर्तिकला के काम खरीदने के निर्देश दिए। अपनी सक्रिय सहायता के साथ, यह विशेष रूप से, एक अद्भुत मूर्ति को "वीनस Tavricheic" (अब Hermitage में) के रूप में जाना जाता है; सेंट पीटर्सबर्ग, ग्रीष्मकालीन बगीचे के महलों और पार्कों के लिए कई प्रकार की मूर्तियों और मूर्तिकला रचनाओं का आदेश दिया गया था; इन्रोजन की रिश्वत आमंत्रित की गई थी।

जैकोमो कुरेंगी। त्सारिस्ट गांव (पुष्किन) में अलेक्जेंडर पैलेस। 1792-1796 उपनिवेश।

उनमें से सबसे बकाया कार्लो बार्टोलोमो रस्टेलि (1675-1744) था, जो 1716 में रूस आए और यहां शेष हैं। यह विशेष रूप से पीटर I के अद्भुत बस्ट के लेखक के रूप में जाना जाता है, जो 1723-1729 में कांस्य से कांस्य से किया जाता है। (हर्मिटेज)।

कार्लो Bartolomeo Rastelli। Arapchonk के साथ अन्ना मूर्ति Ioannovna। टुकड़ा। कांस्य 1741 लेनिनग्राद, रूसी संग्रहालय।

RASTRELLI द्वारा निर्मित पीटर की छवि मैं पोर्ट्रेट लक्षणों के हस्तांतरण में यथार्थवादी द्वारा प्रतिष्ठित है और साथ ही असाधारण गंभीरता। पीटर का चेहरा महान राज्य कार्यकर्ता का दृढ़ संकल्प, इच्छा की अपरिहार्य शक्ति को व्यक्त करता है। पिछली बार पीटर I, रस्टेलि ने अपने चेहरे से एक मुखौटा लिया, जिसने उन्हें एक मोम तैयार की मूर्ति, तथाकथित "वैक्स व्यक्ति" और बस्ट बनाने के लिए दोनों की सेवा की। रस्टेलि एक सामान्य पश्चिमी यूरोपीय देर से बरोक मास्टर था। हालांकि, पेट्रोव्स्काया रूस की स्थितियों में, उनकी रचनात्मकता के यथार्थवादी दलों को सबसे बड़ा विकास मिला। Rastrelli के बाद के कार्यों से, Arapchonkom (1741, कांस्य, लेनिनग्राद, रूसी संग्रहालय) के साथ महारानी अन्ना Ioannovna की मूर्ति। इस काम में, यह एक तरफ, चित्रकार की निष्पक्ष सत्यता, दूसरे पर, समाधान के शानदार परेड और छवि के स्मारककरण के शानदार परेड। अपनी गंभीरता के साथ जबरदस्त, महारानी की आकृति को एक लड़के-अरापचोनका के छोटे आंकड़े के बगल में और भी प्रभावशाली और भयानक माना जाता है, जिसका अपनी तैयारी और प्रतिनिधित्व के साथ अपनी आसानी का आंदोलन भी अधिक है।

रस्टाली के उच्च उपहार न केवल पोर्ट्रेट काम करता है, बल्कि स्मारक सजावटी प्लास्टिक में भी प्रकट होता है। उन्होंने विशेष रूप से पीटरहोफ की सजावटी मूर्तिकला बनाने में भाग लिया, पीटर I (1723-1729) के घुड़सवार स्मारक पर काम किया, जिसे 1800 में मिखाइलोव्स्की कैसल के सामने स्थापित किया गया था।

पीटर आई के घुड़सवार स्मारक में, रस्टेलि ने अपने तरीके से प्रस्तुत किया, प्राचीन "मार्क अय्यूरिया" और ग्रैंड कुरफ्यूरिस्ट एंड्रियास गायक के लिए बर्लिन स्मारक के विशिष्ट बैरॉक के लिए घुड़सवार मूर्तियों के कई समाधान। रस्टेलि समाधान की विशिष्टता स्मारक की संयोजित-गंभीर शैली में महसूस की जाती है, जो खुद को पीटर के मार्ग के महत्व के अत्यधिक झुकाव के बिना रेखांकित होती है, साथ ही साथ एक शानदार रूप से स्मारक के स्थानिक अभिविन्यास में भी पाया जाता है।

यदि 18 वीं शताब्दी का पहला भाग। यह रूसी मूर्तिकला के विकास से अपेक्षाकृत व्यापक रूप से व्यापक रूप से नहीं देखा गया था, इस शताब्दी का दूसरा भाग मूर्तिकला की कला को उठाने का समय है। यह मौका नहीं है कि 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही। और 19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा। रूसी मूर्तिकला के "स्वर्ण युग" को बुलाओ। Schubin, Kozlovsky, मार्टोस और अन्य के चेहरे में स्वामी के शानदार pleiad दुनिया की मूर्तिकला के कई दुनिया के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में आगे बढ़ी। मूर्तिकला पोर्ट्रेट, विशाल और स्मारक सजावटी प्लास्टिक के क्षेत्र में विशेष रूप से उत्कृष्ट प्रगति हासिल की गई थी। उत्तरार्द्ध अटूट रूप से रूसी वास्तुकला, मनोर और शहरी निर्माण के उदय से जुड़ा हुआ था।

रूसी प्लास्टिक के विकास में एक अमूल्य भूमिका सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स की शिक्षा द्वारा निभाई गई थी।

18 वीं शताब्दी का दूसरा भाग यूरोपीय कला में - कला पोर्ट्रेट के उच्च विकास का समय। मूर्तिकला क्षेत्र में, मनोवैज्ञानिक चित्र-बस्ट के सबसे बड़े परास्नातक हुडन और एफ। आई। शुबिन थे।

फेडोट इवानोविच शुबिन (1740-1805) का जन्म व्हाइट सागर के किनारे पर हॉल-मोगोर के पास एक किसान के परिवार में हुआ था। हड्डी नक्काशी में पहली बार मूर्तिकला की क्षमता प्रकट हुई - उत्तरी लोक शिल्प में व्यापक रूप से विकसित हुई। अपने महान देश के व्यक्ति की तरह - एम वी। लोमोनोसोव, जूनियर शुबिन सेंट पीटर्सबर्ग (175 9) के पास गया, जहां लोमोनोसोव का ध्यान मूर्तिकला को दिया गया था। 1761 में, लोमोनोसोव और शुवालोव की सहायता से, शुबिन ने अकादमी ऑफ आर्ट्स पर फैसला करने में कामयाब रहे। उसके अंत (1766) के बाद, शुबिन को विदेश यात्रा करने का अधिकार मिला, जहां वह मुख्य रूप से पेरिस और रोम में रहते थे। फ्रांस में, शुबिन जे। पिगले से मिलते हैं और उनकी सलाह का आनंद लेते हैं।

एफ। आई। शुबिन। ए। एम। गोलिट्सिन का पोर्ट्रेट। टुकड़ा। संगमरमर। 1775 मॉस्को, Tretyakov गैलरी।

सेंट पीटर्सबर्ग में 1773 में लौटने पर, उसी वर्ष शुबिन ए एम। गोलिट्सिन (ट्रेटाकोव गैलरी में स्थित एक संगमरमर प्रतिलिपि, 1775 में पूरा हो गया था; Seeaillo)। बस्ट ए एम। गोलित्सिन ने तुरंत युवा मास्टर के नाम की महिमा की। पोर्ट्रेट को कैथरीन समय की उच्चतम अभिजात वर्ग के प्रतिनिधि की एक विशिष्ट छवि को फिर से बनाया जाता है। एक स्लाइडिंग मुस्कान में, उसके होंठों पर, सिर की ऊर्जावान मोड़ में, चेहरे की काफी ठंड अभिव्यक्ति के बावजूद, गोलित्सिन धर्मनिरपेक्ष परिष्कार महसूस कर रहा था और साथ ही साथ व्यक्ति के आंतरिक सुझाव भाग्य से खराब हो गए ।

1774 तक, कैथरीन द्वितीय निष्पादित बस्ट के लिए, श्यूबिन अकादमी के लिए चुने गए थे। यह सचमुच आदेशों से सो जाता है। मास्टर की रचनात्मकता की सबसे उपयोगी अवधि में से एक शुरू होता है।

एफ। आई। शुबिन। एम। आर पैरीना का पोर्ट्रेट। संगमरमर। मध्य 1770 के दशक। मास्को, Tretyakov गैलरी।

1770 के दशक तक। Schubin के सबसे अच्छे महिला चित्रों में से एक लागू करता है - बस्ट एम। आर। पनीना (संगमरमर; tretyakovskaya गैलरी), जो बस्ट ए एम। गोलित्सिन के बहुत करीब है: हमारे पास एक व्यक्ति की अभिजात वर्ग की छवि भी है और साथ ही थका हुआ था। हालांकि, पैनिन को कुछ हद तक बड़ी सहानुभूति के साथ सबिन द्वारा व्याख्या किया जाता है: कुछ हद तक लच वाले संशयवाद की अभिव्यक्ति, गोलिट्सिन के चेहरे में ध्यान देने योग्य, को एक पैनीनी के चित्र में स्पष्ट विचारशीलता और यहां तक \u200b\u200bकि उदासी के साथ प्रतिस्थापित किया जाता है।

Schubin जानता था कि किसी व्यक्ति की छवि का खुलासा कैसे करें, लेकिन कई पहलुओं में, बहुआयामी, जिसने मॉडल के प्राणी को घुमाने और मनोविज्ञान को चित्रित करने के लिए गहराई से समझा। वह जानता था कि कैसे एक व्यक्ति के चेहरे की अभिव्यक्ति, चेहरे की अभिव्यक्तियों को पार करने, देखने, मोड़ने और लैंडिंग करने के लिए उपयुक्त रूप से कैप्चर करने के लिए। यह ध्यान देना असंभव है कि चेहरे की अभिव्यक्ति के विभिन्न प्रकार के रंगों को विभिन्न दृष्टिकोणों से एक मास्टर का खुलासा करता है, यह अच्छी प्रकृति या ठंडी क्रूरता, संदर्भ या मजबूती, आंतरिक सार्थकता या आत्म-संतुष्ट शून्य महसूस करने के लिए कितना कुशलतापूर्वक देता है पु रूप।

18 वीं शताब्दी का दूसरा भाग रूसी सेना और बेड़े की शानदार जीत का समय था। कई बस्ट में, Schubin अपने समय के प्रमुख कमांडर द्वारा अमर है। बस्ट 3. जी चेरनिशेवा (संगमरमर, 1774; ट्रेटाकोव गैलरी) एक महान यथार्थवाद और छवि की सार्थक सादगी के साथ चिह्नित। बस्ट के उपयोग को छोड़ने, दराज के उपयोग को त्यागने के प्रभाव की तलाश न करें, दर्शकों के सभी ध्यान को हीरो के चेहरे पर केंद्रित - साहसी-खुले, बड़े कुछ मोटे विशेषताओं के साथ, हालांकि, वंचित नहीं, हालांकि, आध्यात्मिकता और आंतरिक कुलीनता। पी। ए रुमयंतसेव-ज़डुनेस्की (संगमरमर, 1778; रूसी संग्रहालय) का चित्र अन्य चीजों में हल किया गया था। सच है, यहां शुबिन नायक के चेहरे के आदर्श का सहारा नहीं लेता है। हालांकि, बस्ट का सामान्य निर्णय अतुलनीय रूप से अधिक प्रभावशाली है: गर्व से फील्ड मार्शल के प्रमुख को बढ़ाया, देखो, एक विस्तृत रिबन की आंखों में भागना और शानदार संक्रमित ड्रेपी एक गंभीर धूमधाम का एक चित्र प्रदान करता है।

शुबिन नादा अकादमी में माना गया था संगमरमर की प्रसंस्करण में सबसे अनुभवी विशेषज्ञ - तकनीक आश्चर्यजनक रूप से मुफ़्त है। "उनके बस्ट जिंदा हैं; उनमें शरीर एक आदर्श शरीर है ... ", - 1826 में लिखा। पहले रूसी कलात्मक आलोचकों में से एक वी। आई ग्रिगोरोविच। क्या मानव चेहरे की लाइव ट्रेपिड और गर्मी का सम्मान कर सकते हैं, शुबिन उतना ही कुशलतापूर्वक और दृढ़ता से चित्रित सहायक उपकरण है: विग, हल्के या भारी कपड़े, पतली फीता, मुलायम फर, गहने और ऑर्डर चित्रित किए गए हैं। हालांकि, हमेशा उनके लिए मुख्य बात मानव चेहरों, छवियों और पात्रों बने रहे।

एफ। आई। शुबिन। पॉल आई संगमरमर का पोर्ट्रेट। ठीक है। 17 9 7 लेनिनग्राद, रूसी संग्रहालय।

वर्षों से, शुबिन गहरा है, और कभी-कभी छवियों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को गंभीर रूप से समझता है, उदाहरण के लिए, एक प्रसिद्ध राजनयिक ए बेज़बोरोडो के संगमरमर का बस्ट में (बहुमत के शोधकर्ताओं द्वारा, यह कार्य 17 9 7 को संदर्भित करता है; एक रूसी संग्रहालय) और विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग Politzmeister एम चुल्कोव (संगमरमर, 17 9 2; रूसी संग्रहालय), जिसके रूप में शुबिन ने एक मोटे, आंतरिक रूप से सीमित व्यक्ति को फिर से बनाया। इस संबंध में सबसे हड़ताली स्कूबिन का काम है - बस्ट पॉल I (रूसी संग्रहालय में संगमरमर; बीमार, कांस्य संग्रहालय में लोअर, ट्रेटाकोव गैलरी), जो 17 9 0 के दशक के अंत में बनाया गया था। इसमें, बोल्ड सत्यता पहले से ही grotesque के साथ सीमाओं। एम वी। लोमोनोसोव का बस्ट इमबिल्ट बड़ी मानव गर्मी के साथ माना जाता है (मैं जिप्सम में हमारे पास गया - रूसी संग्रहालय, मार्मारा - मॉस्को, एकेडमी ऑफ साइंसेज, साथ ही कांस्य गाती, जो 17 9 3, कैमरोनोव गैलरी) में।

ज्यादातर चित्रकारी होने के नाते, शुबिन ने मूर्तिकला के अन्य क्षेत्रों में काम किया, आर्किटेक्चरल संरचनाओं (मुख्य रूप से इंटीरियर के लिए) के साथ-साथ देश के पार्कों के लिए शानदार प्रतिमाएं, विशाल सजावटी राहत बनाई। उनकी मूर्तियां और राहत सेंट पीटर्सबर्ग में संगमरमर पैलेस के लिए सबसे प्रसिद्ध हैं, साथ ही पेंडोरा की कांस्य प्रतिमा, पीटरहोफ (1801) में फोंट के बड़े कैस्केड के पहने हुए में स्थापित हुई है।

Etienne Maurice Falcon। Leningrad में पीटर I के लिए स्मारक। कांस्य 1766-1782।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। रूस में, उन्होंने प्रमुख फ्रांसीसी मास्टर्स में से एक काम किया, अत्यधिक सराहना की, - एटियन मॉरीस फाल्कोन (1716-1791), जो 1766 से 1778.1 तक सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे। रूस के लिए फाल्कोन के आगमन का उद्देश्य पीटर I के लिए एक स्मारक बनाना था, जिस पर उन्होंने बारह वर्षों तक काम किया। कई वर्षों के काम का परिणाम दुनिया के सबसे प्रसिद्ध स्मारकों में से एक था। यदि मैंने पीटर के ऊपर उल्लिखित स्मारक में उल्लेख किया है, तो मैंने अपने हीरो को सम्राट - भयानक और शक्तिशाली के रूप में प्रस्तुत किया, तो फाल्कन पीटर की छवि को अपने समय, साहसी और बोल्ड स्टेट्समैन के सबसे बड़े कनवर्टर के रूप में पुनर्निर्मित करने पर मुख्य जोर देता है।

यह विचार फाल्कोन की योजना को रेखांकित करता है, जिन्होंने अपने एक पत्र में लिखा था: ".. मैं नायक की मूर्ति को सीमित कर दूंगा और मैं इसे एक महान कमांडर और विजेता के रूप में चित्रित करूंगा, हालांकि, वह भी अन्य था । निर्माता, विधायक की पहचान से काफी अधिक ... "पीटर के ऐतिहासिक मूल्य के मूर्तिकार के बारे में गहरी जागरूकता मैं काफी हद तक पूर्वनिर्धारित और स्मारक का विचार और सफल समाधान।

पीटर रैप पर तेजी से टेक-ऑफ के समय प्रस्तुत किया जाता है - पत्थर का प्राकृतिक ब्लॉक, एक बढ़ती विशाल समुद्री लहर की तरह छंटनी की तरह। घोड़े को बिल्कुल रोकना, वह अपने दाहिने हाथ को आगे बढ़ाता है। स्मारक पर दृष्टिकोण के दृष्टिकोण के आधार पर, पीटर की गति को कठोर adarcence, फिर बुद्धिमान आदेश, अंत में, शांति शांति शांत। राइडर आकृति और उसके शक्तिशाली घोड़े में एक मूर्तिकार द्वारा अद्भुत अखंडता और प्लास्टिक की पूर्णता हासिल की जाती है। उनमें से दोनों एक संपूर्ण रूप से विलय कर रहे हैं, एक निश्चित लय, संरचना की समग्र गतिशीलता के अनुरूप हैं। गैलोपिंग घोड़े के पैरों के नीचे, सर्प ने उनके द्वारा विस्तृत किया, बुराई और चालाक की ताकतों को व्यक्त किया।

स्मारक, अभिव्यक्ति और छवि की सामग्री की योजना की ताजगी और मौलिकता (पीटर फाल्कोन की पोर्ट्रेट छवि बनाने में उनके छात्र एम .-ए। कोलो) ने घोड़े की आकृति और पैडस्टल, दृश्यता का मजबूत कार्बनिक कनेक्शन मदद की और एक व्यापक क्षेत्र पर स्मारक के स्थानिक सूत्र की उत्कृष्ट समझ - ये सभी फायदे विशाल मूर्तिकला की वास्तविक कृति के साथ एक फाल्कन का निर्माण करते हैं।

रूस से फाल्कोन के प्रस्थान के बाद, पीटर के स्मारक के निर्माण पर काम के अंत (1782) का नेतृत्व फ्योडोर गॉर्डीविच गॉर्डेव (1744-1810) ने किया था।

एफ जी Gordeev। टॉम्बस्टोन एन एम। गोलित्सिन। संगमरमर। 1780 मास्को, वास्तुकला संग्रहालय।

1780 में, गॉर्डेव ने एक टॉम्बस्टोन एन एम गोलिक्सिन (संगमरमर; मॉस्को, यूएसएसआर के निर्माण और वास्तुकला अकादमी के आर्किटेक्चर का संग्रहालय) बनाया। यह छोटी बेस-राहत रूसी स्मारक मूर्तिकला में एक निश्चित काम बन गई - गोर्डेव की राहत से, साथ ही साथ मार्टोस के पहले मकबरे, 18 वीं के अंत की रूसी शास्त्रीय स्मारक मूर्तिकला के प्रकार - 1 9 की शुरुआत में V विकासशील है। (कोज़लोव्स्की, डेमोस्ट-मालिनोव्स्की, पिमेनोवा, विटाली)। मार्टोस के कार्यों से, गॉर्डेव के कबूतरों को क्लासिकिज्म, मैग्नीशियम और रचनाओं के "रिहामेंट" के सिद्धांतों के साथ छोटे रिश्ते द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो आंकड़ों के इतने स्पष्ट और अभिव्यक्तिपूर्ण लेआउट नहीं हैं। एक मूर्तिकला-स्मारकवादी के रूप में, गॉर्डेव ने अधिमानतः मूर्तिकला राहत पर ध्यान दिया, जिनमें से मास्को में ओस्टंकिंस्की पैलेस की राहत सबसे प्रसिद्ध है, साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग में कज़न कैथेड्रल के पोर्टिका की राहत भी हैं। उनमें, गॉर्डेव ने टॉम्बस्टोन की तुलना में शैली की काफी अधिक शैली का पालन किया।

मिखाइल इवानोविच कोज़लोव्स्की (1753-1802) की रचनात्मकता, जो, साथ ही साथ शुबिन और मार्टोस, उज्ज्वल और पूर्ण खून दिखाई देती है। रचनात्मकता I. पी। मार्टोस को इस प्रकाशन की पांचवीं मात्रा में माना जाता है।), रूसी मूर्तिकला का एक अद्भुत मास्टर है।

एम। मैं कोज़लोव्स्की। Polycrate। जिप्सम 17 9 0 लेनिनग्राद, रूसी संग्रहालय।

कोज़लोव्स्की के काम में, दो रेखाएं काफी स्पष्ट हैं: एक तरफ, यह उनके काम "एक हरे के साथ एक चरवाहा" के रूप में है (अपोलो, 178 9; रूसी संग्रहालय और ट्रेटाकोव गैलरी), "स्लीपिंग अमूर" (संगमरमर, 17 9 2; रूसी संग्रहालय), "एक तीर के साथ अमूर" (संगमरमर, 17 9 7; ट्रेटाकोव गैलरी)। वे प्लास्टिक के आकार के ईमेल और परिष्कार दिखाते हैं। एक और पंक्ति एक वीर-नाटकीय योजना ("पॉलीक्रैट", जिप्सम, 17 9 0, बीमार, और अन्य) का कार्य है।

18 वीं शताब्दी के अंत में, जब पीटरहोफ फव्वारे के ensemble के पुनर्निर्माण और नए लोगों के साथ बिगड़ा हुआ नेतृत्व मूर्तियों के प्रतिस्थापन पर बड़े काम थे, एमआई Kozlovsky को सबसे ज़िम्मेदार और मानद निर्देश दिया गया था: लॉग आउट करने के लिए पीटरहोफ में एक बड़े कैस्केड की केंद्रीय मूर्तिकला संरचना - सैमसन की आकृति, लेरल फाड़।

18 वीं शताब्दी की पहली छमाही में घुड़सवार, सैमसन की मूर्ति सीधे स्वीडिश सैनिकों पर पीटर I की जीत के लिए समर्पित थी। पुरानी रचना को दोहराए जाने वाले सिद्धांत में एक नए निष्पादित "सैमसन" कोज़लोव्स्की को एक और अधिक हीरोइज्ड और मूर्तिकलाकृत महत्वपूर्ण योजना में हल किया गया था। सैमसन के टाइटैनिक जोड़, उनके आकृति के एक मजबूत स्थानिक मोड़, विभिन्न दृष्टिकोणों से विचार करने के लिए डिज़ाइन किया गया, लड़ाई का तनाव और साथ ही इसके परिणाम की स्पष्टता - यह सब कोज़लोव्स्की को समग्र के वास्तविक कौशल के साथ स्थानांतरित कर दिया गया था फैसले को। स्वभावपूर्ण, बेहद ऊर्जावान मॉडलिंग, मास्टर के लिए अजीब, क्योंकि इस उत्पाद के अनुरूप असंभव है।

सैमसन कोज़लोव्स्की एक पार्किंग स्मारक सजावटी मूर्तिकला के विशाल कार्यों में से एक है। बीस मीटर ऊंचाई उठाने, शेर के मुंह को जानता था, नीचे गिर गया, फिर पक्ष के सापेक्ष गिर गया, फिर कांस्य आकृति की गिल्ड सतह के बारे में हजारों स्पलैश से टूट गया। सैमसन ने अभी भी दूर से दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया, एक महत्वपूर्ण दिशानिर्देश और बड़े कैस्केड की संरचना का केंद्रीय बिंदु ( 1 941-19 45 के महान देशभक्ति युद्ध के दौरान नाज़ियों ने यह सबसे मूल्यवान स्मारक हटा दिया था। युद्ध के बाद, सैमसन को लेनिनग्राद मूर्तिकार वी सिमोनोव द्वारा संरक्षित तस्वीरों और वृत्तचित्र सामग्री पर फिर से जारी किया गया था।).

एक स्मारक ए वी। सुवोरोव के निर्माण को सीधे तैयार करने के लिए, "घोड़े की पीठ पर हरक्यूलिस" (कांस्य, 17 99; रूसी संग्रहालय) पर विचार करना चाहिए। हरक्यूलिस की छवि में - एक नग्न युवा सवार, पैरों के नीचे चट्टानों, धारा और सांप को चित्रित किया गया है (पराजित दुश्मन का प्रतीक), कोज़लोव्स्की ने आल्प्स के माध्यम से अमर संक्रमण ए वी। सुवोरोव के विचार को शामिल किया।

एम। मैं कोज़लोव्स्की। सतर्क अलेक्जेंडर मैसेडन्स्की। स्केच। टेराकोटा। 1780 के दशक। लेनिनग्राद, रूसी संग्रहालय।

एम। मैं कोज़लोव्स्की। लेनिनग्राद में स्मारक ए वी। सुवोरोव। कांस्य 1799- 1801।

कोज़लोव्स्की का सबसे प्रमुख निर्माण सेंट पीटर्सबर्ग (17 99-1801) में महान रूसी कम्युनियन ए वी। सुवोरोव के लिए स्मारक था। इस स्मारक पर काम करते हुए, मूर्तिकार ने अपना काम एक गैर-चित्रमय मूर्ति बनाने के लिए रखा, लेकिन विश्व प्रसिद्ध कमांडर की एक सामान्य छवि। प्रारंभ में, कोज़लोव्स्की ने मंगल या हरक्यूलिस के रूप में सुवोरोव जमा करने के लिए माना। हालांकि, अंतिम निर्णय में, हम कोई भगवान या एक प्राचीन नायक नहीं देखते हैं। पूर्ण आंदोलन और ऊर्जा, लैट्स में योद्धा का तेज़ और हल्का आंकड़ा उस अपरिहार्य गति और निडरता के साथ आगे बढ़ता है, जिसे वीर मामलों और सुवोरोव के नेतृत्व में रूसी सेनाओं के शोषण से प्रतिष्ठित किया गया था। मूर्तिकार रूसी लोगों की न्यूरोटिक सैन्य महिमा के लिए एक प्रेरित स्मारक बनाने में कामयाब रहा।

Kozlovsky के लगभग सभी कार्यों की तरह, Suvorov मूर्ति एक शानदार स्थानिक निर्माण द्वारा प्रतिष्ठित है। कमांडर को पूरी तरह से चिह्नित करने के प्रयास में, कोज़लोव्स्की ने एक ही समय में एक ही समय में अपना आंकड़ा दिया; नायक की मापा बल तलवार को दाहिने हाथ की प्रगति की साहस और निर्णायकता के साथ संयुक्त है। हालांकि, कमांडर का आकार 18 वी के विशिष्ट मूर्तिकला से रहित नहीं है। अनुग्रह और आंदोलनों की आसानी। मूर्ति एक सिलेंडर के रूप में एक उच्च ग्रेनाइट pedestal के साथ उत्कृष्ट है। कांस्य बेस-राहत संरचना महिमा और दुनिया की प्रतिभा के संबंधित गुणों के साथ दर्शाती है और दुनिया को मूर्तिकार एफ जी गॉर्डेव द्वारा किया जाता है। प्रारंभ में, ए वी। सुवोरोव का स्मारक मिखाइलोव्स्की कैसल के करीब मार्सोव क्षेत्रों की गहराई में बनाया गया था। 1818-1819 में। सुवोरोव के स्मारक को स्थानांतरित कर दिया गया और संगमरमर पैलेस के पास एक जगह ली गई।

एम। मैं कोज़लोव्स्की। पी I. Melissino के कब्रिस्तान। कांस्य 1800 लेनिनग्राद, पूर्व के नेक्रोपोलिस। अलेक्जेंडर नेवस्की लैव्रा।

कोज़लोव्स्की ने एक स्मारक मूर्तिकला (पी। I. Melissino, कांस्य, 1800 और एस ए स्ट्रोगानोवा, संगमरमर, 1801-1802) में भी काम किया।

18 वीं शताब्दी के अंत में कई बड़े मूर्तिकारों को जल्दी से आगे रखा जाता है, जिसकी रचनात्मक गतिविधि 1 9 वीं शताब्दी के लगभग पहले तीसरे के लिए भी जारी रही। इन स्वामी में एफ एफ। श्च्रिन और आई पी। प्रोकोफिव शामिल हैं।

Feodosii Fedorovich Shchedrin (1751-1825), भाई पेंटर वीर्य श्चेद्रिन और प्रसिद्ध लैंडस्केपिस्ट सिल्वेस्टर श्चेड्रिन के पिता, 1764 में कोज़लोव्स्की और मार्टोस के रूप में एक ही समय में अकादमी में अपनाए गए थे। उनके साथ, स्नातक होने के बाद, उन्हें इटली और फ्रांस (1773) भेजा गया था।

प्रारंभिक कार्यों की संख्या एफ। श्च्रिना में "मारिजी" (1776) और "स्लीपिंग इमडिमियन" (1779) की छोटी मूर्तियां शामिल हैं, जो पेरिस में उनके द्वारा किए गए हैं (रूसी संग्रहालय में उपलब्ध कांस्य कास्टिंग और ट्रेटाकोव गैलरी शुरुआत में बनाई गई हैं 20 वीं शताब्दी में। संरक्षित वास्तविक मॉडल एफ। शिशेदिन)। दोनों अपनी सामग्री में और निष्पादन के चरित्र से, यह पूरी तरह से अलग काम है। नश्वर आटा मर्सिया में रोलिंग का आंकड़ा महान नाटक के साथ पूरा हुआ है। शरीर की सीमा वोल्टेज, मांसपेशियों की बगों को फैलाने, पूरी रचना की गतिशीलता किसी व्यक्ति के पीड़ा और मुक्ति के लिए उनके भावुक आवेग के विषय को प्रेषित करती है। इसके विपरीत, सपने में विसर्जित आंकड़ा -अन्डियन आइडलिक शांति और शांति को सांस लेता है। एक युवा व्यक्ति का शरीर थोड़ा सा काला मुक्त अध्ययन, चिकनी और सुन्दरता के आकार की रूपरेखा के साथ अपेक्षाकृत सामान्यीकृत होता है। रचनात्मकता का विकास एफ। श्चेड्रिन पूरी तरह से पूरी तरह से 18 वीं की शुरुआत में 18 वीं की दूसरी छमाही के पूरे रूसी मूर्तिकला के विकास के साथ हुआ। यह मास्टर के ऐसे कार्यों के उदाहरणों के उदाहरण से पता लगाया जा सकता है, क्योंकि वीनस की मूर्ति (17 9 2; रूसी संग्रहालय), पीटरहोफ फव्वारे (कांस्य, 1804) के लिए स्पष्ट आकृति "नेवा" और अंत में, केरीटिड के विशाल समूह के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में एडमिरल्टी (1812)। यदि श्चेद्रिन के खरीदे गए कार्यों में से पहला, शुक्र की संगमरमर की मूर्ति, और आंदोलनों की उत्कृष्ट अनुग्रह और छवि के परिष्करण पर - 18 वीं शताब्दी के मूर्तिकार का विशिष्ट कार्य, फिर बाद में बनाया गया काम में 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में - नेवा की मूर्ति में - हम आकृति के मॉडलिंग में और उसके अनुपात में छवि, स्पष्टता और गंभीरता की हल और व्याख्या में निस्संदेह अधिक सादगी देखते हैं।

दिलचस्प, इवान Prokofievich Prokofiev (1758-1828) एक तरह का मास्टर था (1758-1828)। अकादमी ऑफ आर्ट्स (1778) से स्नातक होने के बाद आई पी। प्रोकोफिव पेरिस को भेजा गया, जहां वह 1784 तक रहता था। पेरिस अकादमी ऑफ आर्टवर्क में प्रतिनिधित्व करने वालों के लिए, उन्हें कई पुरस्कार मिले, विशेष रूप से राहत के लिए स्वर्ण पदक "पैगंबर एलिशा की हड्डी पर फेंक दिया गया मृत व्यक्ति के पुनरुत्थान" (1783)। एक साल पहले, 1782 में, प्रोकोफिव को मूर्तियों की मूर्ति (टेराकोटा; रूसी संग्रहालय) द्वारा निष्पादित किया गया था। Prokofiev एक छोटे पैमाने पर morpheus का एक रूप देता है। मूर्तिकार की इस प्रारंभिक सामग्री में, यह स्पष्ट रूप से अपनी यथार्थवादी आकांक्षाओं, सरल, इतनी परिष्कृत शैली (उदाहरण के लिए, प्रारंभिक कोज़लोव्स्की के साथ) द्वारा स्पष्ट रूप से किया जाता है। यह महसूस किया जाता है कि "मॉर्फी" में "मॉर्फी" में पौराणिक छवि की तुलना में एक निश्चित व्यक्ति की वास्तविक छवि को फिर से बनाने की मांग की गई।

सेंट पीटर्सबर्ग I में लौटने के वर्ष में पी। प्रोकोफिव एक बहुत ही कम समय में एक गोल मूर्तिकला में अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक को निष्पादित करता है - संरचना "अक्टीन" (कांस्य, 1784; रूसी संग्रहालय और ट्रेटाकोव गैलरी)। कुत्तों द्वारा पीछा किए गए एक तेजी से चलने वाले युवा व्यक्ति की आकृति उत्कृष्ट गतिशीलता और स्थानिक समाधान की असाधारण आसानी के साथ एक मूर्तिकार से भरी हुई है।

Prokofiev ड्राइंग और संरचना के उत्कृष्ट स्वामी थे। और यह मौका नहीं है कि उन्होंने मूर्तिकला राहत पर इतना ध्यान दिया - रचनात्मकता के इस क्षेत्र में, संरचना और ड्राइंग का ज्ञान एक विशेष अर्थ प्राप्त करता है। 1785 - 1786 में प्रोकोफिव अकादमी ऑफ आर्ट्स के संरास्टिक सीढ़ी के लिए राहत (जिप्सम) का एक व्यापक चक्र बनाता है। अकादमी ऑफ आर्ट्स के निर्माण के लिए प्रोकोफिव राहत विषयगत कार्यों की एक पूरी प्रणाली है जिसमें "विज्ञान और ललित कला" के शैक्षिक मूल्य के विचार आयोजित किए जाते हैं। ये अलौकिक रचनाएं "चित्रकला और मूर्तिकला", "ड्राइंग", "किफेडा और तीन कैलिफ़िकेंट कला", "दया" और अन्य हैं। निष्पादन की प्रकृति से, ये प्रारंभिक रूसी क्लासिकवाद के विशिष्ट कार्य हैं। शांत स्पष्टता और सद्भाव की इच्छा को छवियों की नरम, गीतात्मक व्याख्या के साथ जोड़ा जाता है। मनुष्य का हीरोना अभी तक सामाजिक और नागरिक पथ और कठोरता हासिल नहीं करता है, क्योंकि यह 1 9 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के परिपक्व क्लासिकवाद की अवधि के दौरान था।

अपनी राहत बनाकर, मूर्तिकार ने सूक्ष्म रूप से उनके स्थान, एक अलग प्रारूप, दृश्यता की स्थिति की विशेषताओं को ध्यान में रखा। एक नियम के रूप में, प्रोकोफिव ने कम राहत को प्राथमिकता दी, लेकिन उन मामलों में जहां दर्शकों से एक महत्वपूर्ण हटाने के साथ एक विशाल संरचना बनाने के लिए आवश्यक था, उन्होंने साहसपूर्वक छवि की जलती हुई विधि का उपयोग किया, काले और सफेद विरोधाभासों को तेजी से बढ़ाया। यह उनकी विशाल राहत "तांबा zmiy" है, जो कज़ान कैथेड्रल (पुडोजेस्की स्टोन, 1806-1807) के कोलोनाडे के पारित होने पर रखा गया है।

18 वीं के अंत की रूसी मूर्तिकला के प्रमुख स्वामी के साथ - 1 9 शताब्दी की शुरुआत में। Prokofiev Peterhof Fontanov (Alkida, Volkhov, Tritons समूह) के ensemble के लिए कार्यों के निर्माण में भाग लिया। उन्होंने चित्रमय मूर्तिकला को संबोधित किया; विशेष रूप से, वह दो का मालिक है जो टेराकोटा बस्ट ए एफ और ए ई। लैब्ज़ीना (रूसी संग्रहालय) के फायदों से वंचित नहीं है। 1800 के दशक की शुरुआत में निकाला गया। 1 9 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के रूसी क्लासिकवाद के पोर्ट्रेट के बजाए दोनों श्यूबिन के कार्यों के करीब अपनी परंपराओं में हैं।

1720-1730 के दशक के बाद, "पैलेस कूप का समय" और "बिरोनोविशचिना" के युग, राष्ट्रीय आत्म-चेतना का नया उदय शुरू होता है, एक विदेशी प्रभुत्व के साथ एक कमजोर संघर्ष। एलिजाबेथ पेट्रोव्ना, पीटर आई बेटर्स के वेलिंग को रूसी समाज द्वारा रूस के पुनरुद्धार की शुरुआत और पेट्रोव्स्की परंपराओं की निरंतरता के रूप में माना जाता था। इसकी स्थापना मॉस्को विश्वविद्यालय और तीन कैलिफ़िकेंट कला अकादमी द्वारा की गई थी, जो बाद में विज्ञान और कला के क्षेत्र में घरेलू कर्मियों की तैयारी में एक बड़ी भूमिका निभाएगी।

पहले प्रोफेसरों में से एक ने अकादमी ऑफ आर्ट्स द्वारा खोजा है, फ्रांसीसी मूर्तिकार निकोला फ्रैंकोइस झिला देर से बरोक के एक प्रतिनिधि हैं, जिन्होंने पेशेवर मास्टरिंग के विभिन्न प्रकार के प्लास्टिक कला, कई बाद में प्रसिद्ध स्वामी के शिक्षक का अध्ययन किया।

एंड्रियास सिंग (1660/1665-1714)

Konrad Osner (1669-1747)

Bartolomeo कार्लो Rastrelli (1675-1744)

XVIII शताब्दी की पहली छमाही की रूसी मूर्तिकला का सबसे महत्वपूर्ण मास्टर द्वितीय गिनती Bartolomeo कार्लो Rastelli द्वारा इतालवी था। इटली और फ्रांस में कुछ भी पर्याप्त नहीं होने के बिना, वह 1716 में सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, जहां उन्होंने पीटर I के लिए पहले प्रमुख राज्य आदेशों को पूरा करना शुरू किया, फिर अन्ना जॉन और एलिजाबेथ पेट्रोव्ना के लिए।

रूस में उनकी मृत्यु के लिए काम करते हुए, मूर्तिकार ने स्मारक, सजावटी और ईज़ेल प्लास्टिक के कई उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण किया।

प्रतिष्ठित और प्रभावशाली मूर्तियों की सूची

मिस्र के प्राचीन मूर्तिकार

लगभग पूरी तरह से अज्ञात अभिनव और आविष्कारशील मिस्र के मूर्तिकारों और कर्मकारियों के साथ-साथ पड़ोसी देशों के भूमध्यसागरीय स्वामी भी बने रहे।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकार (500-100 ईसा पूर्व)

ऐसा माना जाता है कि ग्रीक मूर्तिकला मिस्र, माइकेना और फारसी संस्कृतियों के विचारों और तरीकों का मिश्रण है। ग्रीक मूर्तियों ने पत्थर के धागे और कांस्य दोनों का अध्ययन किया। आश्चर्यजनक रूप से, ग्रीस के अविश्वसनीय योगदान के बावजूद मूर्तिकला के विकास के लिए, प्रसिद्ध स्वामी के कुछ नाम इस दिन आए।

Galicarnas Mausoleum के फ्रीजा का टुकड़ा। एससीए।

• एफआईडीआई (लगभग 488-431 ईसा पूर्व)। क्लासिक अवधि का सबसे बड़ा मूर्तिकार;
• लिफ्ट से मिरन (लगभग 480-444 ईसा पूर्व)। मास्टर कांस्य मूर्तिकला;
• लिसिप (लगभग 3 9 5-305 ईसा पूर्व)। अलेक्जेंडर महान के अनुपालन के तहत प्रसिद्ध मूर्तिकार;
• पॉलीक्लेट (वी शताब्दी ईसा पूर्व);
• कॉलिमा (वी सेंचुरी ईसा पूर्व);
• एससीए (लगभग 3 9 5-350 ईसा पूर्व);
• प्रेक्सिटेल (लगभग 3 9 5-350 ईसा पूर्व);
• लियोकार (लगभग 350 वें जी बीसी)।

• ऑनोर हाउस (1808-1879);
• जॉर्ज फ्रेडरिक वाट्स (1817-1904);
• जीन-बैटिस्ट कार्पो (1827-1875);
• फ्रेडरिक लेटन (1830-1896);
• Konstantin कम (1831-1905);
• फ्रेडरिक-ऑगस्टे बार्थोल्डी (1834-1904);
• एडगर डेगास (1834-19 17);
• जॉर्जेस मिनने (1866-19 41)।

उगोलिनो और उसके बच्चे। जीन-बैटिस्ट कार्पो।

आधुनिक मूर्तिकार: 20 वीं शताब्दी

20 वीं शताब्दी के पहले वर्ष मूर्तिकला में क्रांतिकारी बन गए, बड़े पैमाने पर इस तरह के कलाकारों के कारण पिकासो, बोकोनी और नाम गैबो के साथ-साथ नए आधुनिकतावादी आंदोलनों (क्यूबिज्म, अतियथार्थवाद, दादीवाद इत्यादि) के रूप में भी। नए अमूर्त रूप और मूर्तिकला वस्तुएं दिखाई देती हैं।

बैठना। अर्न्स्ट बर्लाच। मैड्रिड विश्वविद्यालय के सामने मूर्तिकला। Haigh Huntington।

20 वीं शताब्दी: आधुनिक मूर्तिकार

आधुनिकता से पोस्टमोडर्निज्म में संक्रमण काफी विविधतापूर्ण मूर्तिकला है। नई सामग्री दिखाई देती है (उदाहरण के लिए, कंक्रीट), नए रूप (superlyalism, अमूर्त काम) और प्रौद्योगिकी। फिर भी, आधुनिक काम के साथ मतभेदों के द्रव्यमान के बावजूद पारंपरिक कार्य अभी भी प्रासंगिक हैं।

• लुईस बुर्जुआ (1 911-2010);
• जोसेफ बोइस (1 921-19 86);
• सेसर बालदाचिनी (1 921-199 8);
• एडुआर्डो पाओलोट्स्की (1 924-2005);
• डोनाल्ड जुड (1 928-199 4);
• सोल लेविट (1 928-2007);
• निकी डी सेंट-पतन (1 930-2002)।

मूर्तिकारों की प्रस्तुत सूची पूरी नहीं हुई है और इसमें कई प्रसिद्ध नाम नहीं हैं, हालांकि, विभिन्न युगों के स्वामी, शैली और विचारों का एक सामान्य विचार देता है।

सभी समय के सबसे अच्छे मूर्तिकार अपडेटेडः 23 सितंबर, 2017 लेखक द्वारा: ग्लेब