नीचे दिखाए गए संगीत वाद्ययंत्रों का नाम क्या है?

इन संगीत कार्यों में क्या उपकरण कताई कर रहे हैं?

1. के। सेंट-संस। सूट "कार्निवल जानवरों" से "हंस"

2. मैं। बाख। ऑर्केस्ट्रल सूट सी माइनर से "मजाक"

3. एन Rimsky- Korskov। "बम्बलबी फ्लाइट" ओपेरा से "तार साल्टन की कहानी"

4. ए Lyadov। ऑर्केस्ट्रा के लिए "आठ रूसी गीत" के "कॉमिक"

5. पी। Tchaikovsky। बैले "नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज फूल" (मूल विषय)

6. एन Rimsky- Korskov। सिम्फोनिक सूट "Sharerazada" से शेयररज़ेड की थीम

7. के। सेंट-संस। "हाथी" सूट से "जानवरों के कार्निवल" से

8. पी। Tchaikovsky। बैले "नटक्रैकर" से "डांस फेयरी ड्रैगी"

9. एस। प्रोकोफिव। सिम्फनी फेयरी टेल "पीटर एंड वुल्फ" से थॉम दादा

उपकरण: फ्रेंच हॉर्न, सेलो, क्लेरनेट, डबल बास, वायलिन, बारून, बांसुरी, बांसुरी पिकोलो, छाती।

क्रॉसवर्ड

क्षैतिज। 3. संगीत के काम की गति। 4. रिट्रैक्टेबल ट्यूब-दृश्य के साथ स्मारक ओवन। 5. कम पुरुष आवाज। 6. लंबाई में ध्वनियों का अनुपात, अवधि के वैकल्पिक। 8. आवाज या उपकरण में अंतर्निहित ध्वनि रंग। 10. उपकरण में मिडवे, जिसका नाम "वन हॉर्न" के रूप में किया जाता है। 12. उच्च पुरुष आवाज।

लंबवत। 1. तारों का अनुक्रम, एक दूसरे का संयोजन।

2. उच्च स्ट्रिंग-टूटी उपकरण। 5. मध्य पुरुष आवाज। 7. स्ट्रिंग-बोग टूल्स के समूह का सबसे कम। 9. शोर सदमे उपकरण। 11. लकड़ी के फूच उपकरण।

शैली (फ्रा। शैली) - यह एक सामान्य अवधारणा है जो कला की दुनिया की घटनाओं, औपचारिक और सार्थक सुविधाओं का संयोजन के सबसे महत्वपूर्ण गुणों और कनेक्शनों से घिरा हुआ है। सभी मौजूदा कार्य कुछ स्थितियों को प्रतिबिंबित करते हैं, जो शैली की अवधारणा को निर्धारित करने के निर्माण में भाग लेते हैं।

एरियोसो - एक गायन और पाठ या एक गीत चरित्र की एक सुन्दरता के साथ एक छोटा एरिया।

एरिया - एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक गायक-एकल कलाकार द्वारा निष्पादित ओपेरा, ओपेरेटा, यांत्रियो या कैंट में एक एपिसोड के निर्माण पर समाप्त हुआ।

बल्लाड - सोलो वोकल लेखन काव्य कार्यों के ग्रंथों का उपयोग करते हैं और अपनी मुख्य विशेषताएं बनाए रखते हैं; वाद्य लेखन।

बैले - सुंदर कला का प्रकार, जिसकी सामग्री नृत्य और संगीत छवियों में प्रकट होती है।

ब्लूज़ - दुखद, गीतात्मक सामग्री का जैज़ गीत।

महाकाव्यों - रूसी लोक महाकाव्य गीत-कथा।

वाडेविल - संगीत संख्याओं के साथ मेरी नाटकीय खेल। 1) गाने-टिकट, रोमांस, नृत्य के साथ कॉमेडी प्रावधानों का प्रकार; 2) नाटकों-वाटरविले में अंतिम कार्टन गीत।

गान - गंभीर गीत।

जाज - विभिन्न प्रकार के सुधार, नृत्य संगीत।

डिस्को - सरलीकृत संगीत और हार्ड लय के साथ संगीत शैली।

आविष्कार - एक छोटा सा संगीत खेल, जिसमें मेलोडिक विकास के क्षेत्र में कोई भी मूल खोज आवश्यक है, गठन।

इंटरमीडिया - एक छोटा संगीत नाटक, काम के कुछ हिस्सों के बीच प्रदर्शन किया।

इंटेरमेस्सो - मुक्त रूप का एक छोटा सा टुकड़ा, साथ ही ओपेरा या अन्य संगीत कार्य में एक स्वतंत्र एपिसोड भी।

कंटाटा - एक गंभीर चरित्र का एक बड़ा मुखर-वाद्य यंत्र, आमतौर पर एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए।

कैंटिलेना - खोलना, चिकनी मेलोडी।

चैम्बर संगीत - (शाब्दिक रूप से "कमरा")। चैम्बर वर्क्स या तो सोलिंग टूल्स के लिए नाटकों हैं: शब्दों के बिना गीत, विविधता, सोनाटा, सूट, प्रील्यूड्स, इंप्रोमेप्टू, संगीत क्षण, नलोकन, या विभिन्न प्रकार के वाद्य यंत्रों: तीनों, चौकड़ी, क्विंटेट, आदि, जहां तीन, चार, चार , पांच उपकरण और सभी पार्टियां समान रूप से महत्वपूर्ण हैं, कलाकारों और संगीतकार से पूरी तरह से खत्म की आवश्यकता होती है।

Capricheco - छवियों, मनोदशा के अप्रत्याशित परिवर्तन के साथ एक सुधारात्मक गोदाम के Virtuoso वाद्य यंत्र।

कंसर्ट - कई एकल उपकरण और ऑर्केस्ट्रा के एक या (कम अक्सर) के साथ-साथ संगीत कार्यों के सार्वजनिक निष्पादन के लिए काम करें।

Madrigal - XIV-XVI सदियों में प्रेमपूर्ण-गीतात्मक सामग्री का एक छोटा संगीत और काव्य उत्पाद।

जुलूस - एक मापा गति के साथ एक संगीत काम, एक स्पष्ट लय, आमतौर पर एक सामूहिक जुलूस के साथ।

संगीत - एक संगीत कार्य जो ओपेरा, ओपेरेटा के तत्वों को जोड़ता है; बैले, पॉप संगीत।

नोक्टाँन - XVIII में - XIX शताब्दी की शुरुआत में। एक और टूल उत्पाद, ज्यादातर विंड इंस्ट्रूमेंट्स के लिए, आमतौर पर शाम को या रात में XIX शताब्दी से बाहर। छोटे गीतात्मक वाद्य खेल।

अरे हां - एक महत्वपूर्ण संगीत कार्य एक महत्वपूर्ण घटना या चेहरे के लिए समर्पित है।

ओपेरा - संगीत और नाटकीय काम, शब्दों, सुंदर और संगीत के संश्लेषण के आधार पर।

आपरेटा - संगीत और सुंदर कॉमेडी काम, मुखर नृत्य दृश्यों, ऑर्केस्ट्रल समर्थन और बातचीत एपिसोड सहित।

ओरटोरिओ - कॉन्सर्ट प्रदर्शन के लिए इच्छित एकल, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करें।

मकान - यह इलेक्ट्रॉनिक संगीत में एक शैली और आंदोलन है। हाउस प्रारंभिक युग पोस्ट-डिस्को (इलेक्ट्रो, उच्च ऊर्जा, आत्मा, फंक, इत्यादि) की नृत्य शैलियों का वंशज है संगीत घर के बीच मुख्य अंतर एक दोहराया लय-बिट है, आमतौर पर 4/4 की राशि में, और धुंध - ध्वनि आवेषण के साथ काम करते हैं, जो संगीत में समय-समय पर दोहराया जाता है, आंशिक रूप से इसकी लय के साथ मेल खाता है। हाउस के सबसे महत्वपूर्ण आधुनिक घरों में से एक एक प्रगतिशील घर है।

खोर। - एक बड़ी गायन टीम के लिए काम करते हैं। कोरल कार्यों को दो बड़े समूहों में विभाजित किया जाता है - वाद्ययंत्र (या ऑर्केस्ट्रल) संगत या इसके बिना (एक कैपेला)।

गाना - एक काव्य उत्पाद गायन के लिए इरादा है। इसका संगीत रूप आमतौर पर एक खरीदा या स्टब्बिक होता है।

पोपौरीरी - टुकड़ा, कई लोकप्रिय धुनों के मार्गों से बना है।

खेल - छोटे आकार का पूर्ण संगीत कार्य।

असंबद्ध काव्य - संगीत (वाद्य) लोक गीतों और महाकाव्य किंवदंतियों के विषयों पर काम करते हैं, जैसे कि बलात्कार का पुनरुत्पादन निष्पादन।

Requiem - शोकिंग कोरल कार्य (प्रत्यून मेसा)।

रोमांस - संगीत संगत के साथ आवाज के लिए गीतात्मक काम।

आर एंड बी (लय एन-ब्लूज़, इंग्लैंड लय और ब्लूज़) - यह एक गीत-नृत्य शैली की एक संगीत शैली है। प्रारंभ में, 1 930-19 40 के ब्लूज़ और जैज़ दिशाओं के आधार पर बड़े पैमाने पर संगीत का सामान्यीकृत नाम। वर्तमान में, लय-एच-ब्लूज़ (अंग्रेजी आर एंड बी) के संक्षिप्त संक्षेप में लय-एच-ब्लूज़ को नामित करने के लिए उपयोग किया जाता है।

रोण्डो - एक संगीत कार्य जिसमें थोक कई बार दोहराया जाता है।

प्रेमी का सन्ध्या का गीत - प्रिय के सम्मान में किए गए लूट, मंडोलिना या गिटार के संगत के तहत गीत गीत।

स्वर की समता - ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का काम, एक देखा चक्रीय रूप में लिखा, वाद्य संगीत का उच्चतम रूप।

स्वर की समता संगीत - चैम्बर के विपरीत बड़े कमरे में किया जाता है और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए है। सिम्फनी कार्यों को गहराई और बहुमुखी सामग्री की विशेषता है, अक्सर पैमाने का ग्रेडेशन और साथ ही संगीत भाषा की पहुंच।

अनुरूप - विभिन्न ऊंचाइयों की कई ध्वनियों की एक साथ ध्वनि में संयोजन।

सोनाटा - विभिन्न दरों और चरित्र के तीन या चार भागों का एक संगीत कार्य।

सोनातिना - लिटिल सोनाटा।

सुइट - एक सामान्य इरादे से जुड़े कई विषम नाटकों से एक या दो औजारों के लिए काम करें।

स्वर की समता कविता - सिम्फोनिक संगीत शैली कला के संश्लेषण के रोमांटिक विचार को व्यक्त करते हुए। सिम्फोनिक कविता एक एकल ऑर्केस्ट्रल उत्पाद है जो कार्यक्रम के विभिन्न स्रोतों की अनुमति देता है (साहित्य सल्फर है, कम अक्सर - दर्शन या इतिहास; प्रकृति की पेंटिंग्स)।

टेकट्टा - तेजी से आंदोलन और स्पष्ट अस्थायी में कीबोर्ड उपकरण के लिए Virtuoso संगीत टुकड़ा।

सुर - एक निश्चित ऊंचाई की आवाज।

अधैर्य - एक संक्षिप्त संगीत ग्रीटिंग।

प्रस्ताव - यह एक ऑर्केस्ट्रल प्ले है, जिसे ओपेरा, बैले, नाटक में प्रवेश के रूप में सेवा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसकी छवि और रूप के संदर्भ में, कई क्लासिक ओवरचर सिम्फनी के पहले हिस्सों के करीब हैं।

कपोल कल्पित - संगीत मुक्त रूप।

शोकगीत - एक दुखद संगीत खेल।

तसवीर का ख़ाका - Virtuoso मार्गों के आधार पर संगीत कार्य।

6 कक्षाओं के लिए संगीत पर नैदानिक \u200b\u200bकार्य

छात्रों के लिए निर्देश।

डायग्नोस्टिक काम करने के लिए अवधि 1 सबक।

इस काम में 14 कार्यों सहित 3 भाग होते हैं।

भाग 1

कार्य 1-10।

प्रत्येक कार्य उत्तर देने के लिए तीन विकल्प है, जिनमें से केवल एक ही सही है। कार्य सही पत्र की तारीख के अनुसार उत्तर रिक्त स्थान दर्ज करें।

भाग 2

कार्य 11-12।

शब्द और इसकी परिभाषा, संगीत के लेखक और उसके काम के अनुपालन के सही उत्तर की पसंद।

कार्य सही पत्र की तारीख के अनुसार उत्तर रिक्त स्थान दर्ज करें।

भाग 3।

कार्य 13-14।

13. कार्य के अंत में, ऐसे शब्द हैं जिन्हें आपको पाठ में डालने की आवश्यकता होती है। डेटा शब्द रिक्त उत्तर दर्ज करें।

14. उत्तर प्रपत्र में एक निष्कासन स्पष्टीकरण दिया जाना चाहिए।

कार्यों को निष्पादित करते समय, आप ड्राफ्ट का उपयोग कर सकते हैं। हम इस तथ्य पर आपका ध्यान आकर्षित करते हैं कि काम का मूल्यांकन करते समय मसौदे में रिकॉर्ड को ध्यान में रखा नहीं जाएगा।

सभी पूर्ण कार्यों के लिए आपके द्वारा प्राप्त स्कोर को समझाया जाता है। जितना संभव हो सके उतने कार्य करने का प्रयास करें और अंक की सबसे बड़ी संख्या स्कोर करें।

हम आपको सफलता की कामना करते हैं!

अंशमैं।

1. साहित्यिक कार्य, जो पुरातनता में स्वीकार नहीं किया गया था, लेकिन गाओ:

a) पहेलियों;

बी) परी कथाएं;

ग) महाकाव्य।

2. संगीत उत्पाद बिना शब्दों के गायन के लिए बनाया गया है:

a) vocalization;

ग) रोमांस।

3. गंभीर राज्य गीत:

सी) कैंटाटा।

4. एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और एक संकलन उपकरण के लिए विनिर्माण:

एक संगीत कार्यक्रम;

सी) सिम्फनी।

5. शब्द की सही परिभाषा उठाओ polyphony:

ए) ग्रीक से अनुवादित इस शब्द का अर्थ बहु-दृश्य प्रकार का पॉलीफोनी है, जो दो या दो से अधिक स्वतंत्र धुनों के एक साथ संयोजन पर आधारित है।

बी) एक संगीत रूप जिसमें मुख्य खंड की एकाधिक पुनरावृत्ति होती है - रेफरेव, जिसके साथ एपिसोड वैकल्पिक होता है।

ग) एक संगीत रूप जिसमें थीम और इसकी संशोधित पुनरावृत्ति शामिल है।

ए) संगीतकार एम। I. Glinka और कवि v.got

बी) संगीतकार एम। I. Glinka और कवि ए.एस. पुष्किन;

सी) संगीतकार पीआई। Tchaikovsky और कवि ए.एस. पुष्किन।

7. एन ए रिम्स्की-कोराकोव ने ए एस पुष्किन ओपेरा की 100 वीं वर्षगांठ को लिखा:

a) "SADKO";

बी) "स्नो मेडेन";

सी) "ज़ार खतरे की कहानी।"

8. सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी एक नाम है:

ए) एमआई ग्लिंका;

बी) एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव;

सी) पी I. Tchaikovsky।

9. सेंट पीटर्सबर्ग के राज्य अकादमिक चैपल का नाम है:

ए) एमआई ग्लिंका;

बी) एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव;

सी) पी I. Tchaikovsky।

10. निम्नलिखित उपनामों से, केवल रूसी संगीतकारों के नाम चुनें:

ए) केई। चकोव्स्की, ए.एस. पुष्किन, एनवी। Nekrasov;

बी) एफ। शबर्ट, ई ग्रिग, एल। बेटचेन;

सी) वी .KIKTA, वी। गैवरीलिन, एस राशमानिनोव।

अंशद्वितीय।

11. उनकी परिभाषाओं के साथ अभिव्यक्ति के साधनों के नामों के बीच पत्राचार स्थापित करें:

12. कार्यों और संगीतकारों के नाम स्पेस:

अंशतृतीय

अर्थ में लापता शब्द डालें:

अपनी डायरी में, कलाकार वी। बोरिस Musatov संगीत और चित्रकला के इंटरपेनेट्रेशन के बारे में लिखता है:

"मैं घर पर बैठता हूं और अकेले अपने लिए ____________________ पूछता हूं।

उनमें, ______________ सभी रंगों के बजाय। मैं _______________________________।

मेरे सपने हमेशा आगे हैं। वे मुझे पूर्णांक _________________________ बनाते हैं।

मेरे विचार पेंट हैं, मेरे पेंट्स - __________________। "

शब्द: सुधार, धुन, ध्वनि, संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी।

शब्दों के शब्दों की पसंद का औचित्य साबित करें।

सिम्फोनिक संगीत - एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा करने के लिए डिज़ाइन किए गए संगीत कार्य। इसमें बड़े स्मारक कार्य और छोटे नाटकों शामिल हैं। मुख्य शैलियों: सिम्फनी, सूट, ओवरचर, सिम्फोनिक कविता।

संगीतकारों की एक बड़ी टीम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में उपकरणों के तीन समूह शामिल हैं: पीतल, ड्रम, तार।

क्लासिक (जोड़ा गया, या डबल) एक छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संरचना वाई। हाइडना (पूर्ण, लिटवारा और स्ट्रिंग क्विंटेट की पीतल की जोड़ी) के काम में विकसित हुई है। आधुनिक छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में असामान्य संरचना हो सकती है।

महान सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से), पवन समूहों, ड्रमों का विस्तार किया गया, वीणा, कभी-कभी पियानो; तारों का समूह संख्यात्मक रूप से बढ़ गया है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संरचना का नाम हवा के प्रत्येक परिवार (जोड़ी, ट्रिपल इत्यादि) के उपकरणों की संख्या से निर्धारित किया जाता है।

स्वर की समता (ग्रीक से। सिम्फोनिया - व्यंजन), - एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्य, सोनाटा चक्रीय में लिखा गया वाद्य संगीत का उच्चतम रूप है। आमतौर पर 4 भाग होते हैं। 1 9 वीं सदी की शुरुआत में 18 वीं के अंत में सिम्फनी का क्लासिक प्रकार का विकास हुआ है। (जे। हाइडन, वीए मोट्सार्ट, एलवी बेथोवेन)। प्रमोटर-रोमांटिक्स को लिबर्टिन सिम्फनीज (एफ। श्यूबर्ट, एफ मैडेलन), प्रोग्राम सिम्फनीज़ (ब्ललीज़, एफ सूची) के लिए बहुत महत्व है।

पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों को सिम्फनी के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था: I. ब्राम, ए ब्रूनर, मेलेर, एस फ्रैंक, ए। ड्वोरज़ाक, यासीबेलियस और अन्य। रूसी संगीत में सिम्फनी: ए पी बोरोडिन, पाई त्चैकोव्स्की , एके हेलेज़ुनोव, एक स्क्राइबिन, एसवी रश्मनिनोव, एन। Muskovsky, Ssprokofiev, Ddshostakovich, एआई Khachaturian और अन्य।

वाद्य संगीत के चक्रीय रूप- संगीत रूप, स्वतंत्र भागों के कई सापेक्ष फोल्डिंग, कुल, समान कलात्मक डिजाइन में खुलासा। Sonate चक्रीय रूप में एक नियम के रूप में, चार भागों के रूप में - एक sonate रूप में तेजी से 1, धीमी गीत 2, तेजी से तीसरा (Scherzo या Menueet) और तेजी से चौथा (अंतिम)। यह फॉर्म सिम्फनी के लिए विशिष्ट है, कभी-कभी sonates, एक कक्ष encemble abbreviated चक्रीय रूप (Scherzo या Menueet के) एक संगीत कार्यक्रम, सोनाटा के लिए विशिष्ट है। एक अन्य प्रकार का चक्रीय रूप फॉर्म सूट, कभी-कभी भिन्नता (ऑर्केस्ट्रल, पियानो), जिसमें भागों की संख्या और प्रकृति अलग हो सकती है। मुखर चक्र भी हैं (गाने, रोमांस, ensembles या choirs की श्रृंखला), साजिश द्वारा एकजुट, एक लेखक और दूसरों के शब्द।

सुइट (फ्रांज। सुइट, पत्र। - श्रृंखला, अनुक्रम), कई विरोधाभासी भागों से बने वाद्य चक्रीय संगीत उत्पाद। सोनाटास और सिम्फनीज से स्वीट मात्रा, चरित्र और भागों के क्रम, गीत और नृत्य के साथ घनिष्ठ संबंध के सख्त विनियमन की कमी को अलग करता है। स्वीट 17-18 शताब्दियों। उन्होंने Allemanda, Chimes, Sarabands, Alar और अन्य नृत्य शामिल थे। 19-20 सदियों में। ऑर्केस्ट्रल अनिवासी सूट (पीआई Tchaikovsky) बनाए जाते हैं, कभी-कभी सॉफ़्टवेयर ("शेरीज़ादा" एनए रिम्स्की-कोर्सकोव)। ओपेरा, बैलेट्स, साथ ही साथ नाटकीय प्रस्तुतियों के संगीत के संगीत से बने सुइट हैं।

प्रस्ताव (फ्रांज। Ouverture, लेट से। एपर्टुरा - उद्घाटन, शुरुआत), ओपेरा, बैले, नाटकीय स्पेक्ट्रल, आदि के लिए ऑर्केस्ट्रल पहुंच (अक्सर सेमनेट फॉर्म में), साथ ही साथ एक स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रल प्ले, आमतौर पर सॉफ्टवेयर।

सिम्फनी कविता - सिम्फोनिक सॉफ्टवेयर संगीत की शैली। एकल ऑर्केस्ट्रल उत्पाद, कला के संश्लेषण के रोमांटिक विचार के अनुसार, कार्यक्रम के विभिन्न स्रोतों को स्वीकार करते हुए (साहित्य, चित्रकला, कम अक्सर दर्शन या इतिहास)। शैली के निर्माता - एफएलआईएसटी।

कार्यक्रम संगीत - संगीत कार्य करता है कि संगीतकार ने मौखिक कार्यक्रम प्रदान किया जो ठोस धारणा है। कई सॉफ्टवेयर निबंध बकाया साहित्यिक कार्यों के भूखंडों और छवियों से जुड़े होते हैं।

शब्द "ऑर्केस्ट्रा" हर स्कूली शिक्षा से परिचित है। यह संगीतकारों की एक बड़ी टीम का नाम है जो संयुक्त रूप से संगीत के काम को पूरा करते हैं। इस बीच, प्राचीन ग्रीस में, "ओरहेस्ट्रा" शब्द (जिसमें से आधुनिक शब्द "ऑर्केस्ट्रा" को बाद में बनाया गया था) ने दृश्य से पहले मंच को दर्शाया, जहां गाना बजानेवालों प्राचीन ग्रीक त्रासदी का एक अनिवार्य प्रतिभागी है। बाद में, संगीतकारों का एक समूह एक ही मंच पर स्थित होना शुरू हुआ, और इसे "ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता था।

पास की सदी। और अब "ऑर्केस्ट्रा" शब्द का एक निश्चित अर्थ नहीं है। आजकल, विभिन्न ऑर्केस्ट्रस हैं: पीतल, लोक, बायानिस्ट्स, चैम्बर ऑर्केस्ट्रस, पॉप-जैज़ इत्यादि का ऑर्केस्ट्रस, लेकिन उनमें से कोई भी "ध्वनि चमत्कार" के साथ प्रतियोगिताओं का सामना नहीं कर सकता; अक्सर, ज़ाहिर है, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा पूरी तरह से बुलाया जाता है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की क्षमता वास्तव में असीमित हैं। इसके निपटारे में - मुश्किल से श्रव्य उत्तेजनाओं की सुदृढ़ता के सभी रंगों और शक्तिशाली बल्लेबाजी जोखिमों के लिए रसल। और यह गतिशील रंगों के अक्षांश में भी नहीं है (वे आम तौर पर किसी भी ऑर्केस्ट्रा के लिए उपलब्ध होते हैं), और उस विजय अभिव्यक्ति में, जो हमेशा वास्तविक सिम्फोनिक उत्कृष्ट कृतियों की आवाज़ के साथ होता है। यहां बचाव और टिम्ब्रे संयोजनों, और शक्तिशाली लहर जैसी वृद्धि और decals, और अभिव्यक्तिपूर्ण एकल प्रतिकृतियां, और ध्वनि की संलयन "अंग" परतों के लिए आते हैं।

सिम्फोनिक संगीत के कुछ नमूने सुनें। प्रसिद्ध रूसी संगीतकार ए Lyadov "जादू झील" की शानदार तस्वीर को उनके दिल से चुप्पी द्वारा याद करें। छवि का विषय यहां प्रकृति को अपने बरकरार, स्थैतिक स्थिति में कार्य करता है। यह "जादू झील" के बारे में अपने बयान में संगीतकार पर जोर देता है: "यह कैसे सुरम्य है, विशुद्ध रूप से, गहराई में सितारों और रहस्यमयता के साथ! और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि लोगों के बिना, उनके अनुरोधों और शिकायतों के बिना - एक मृत प्रकृति ठंडा, क्रोधित, लेकिन शानदार, एक परी कथा में है। " हालांकि, Lyadovsky स्कोर को मृत या ठंडा नहीं कहा जा सकता है। इसके विपरीत, वह एक गर्म गीतात्मक भावना है, - कांप रहा है, लेकिन संयम।

प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार बी। Asafiev ने लिखा कि इस में "काव्यात्मक चिंतनशील संगीत चित्र ... Lyadov की रचनात्मकता गीत सिम्फनी परिदृश्य के क्षेत्र को जब्त करता है।" "जादू झील" का रंगीन पैलेट घुमावदार, म्यूट ध्वनियों, रसल, रसल, मुश्किल से उल्लेखनीय splashes और oscillations से बना है। पतले ओपनवर्क स्ट्रोक यहां प्रभुत्व वाले हैं। गतिशील वृद्धि को कम किया जाता है। सभी ऑर्केस्ट्रल आवाजों में एक स्वतंत्र दृश्य भार होता है। इस शब्द की वास्तविक भावना में मेलोडिक विकास नहीं है; चमकदार चमक, अलग छोटे वाक्यांशों-आदर्शों की तरह ... Lyadov, जो "चुप्पी सुनता है," चुप, मंत्रमुग्ध झील की एक तस्वीर पेंटिंग, धुंधली की एक तस्वीर, लेकिन प्रेरित, परी कथा सुगंध और साफ से भरा, शुद्ध सौंदर्य। एक समान परिदृश्य केवल एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की मदद से "ड्राइंग" हो सकता है, किसी भी उपकरण के लिए और कोई अन्य "ऑर्केस्ट्रल जीव" ऐसी दृश्य तस्वीर को चित्रित करने में सक्षम नहीं है और इसके लिए इस तरह के पतले टिम्ब्रे पेंट्स और रंगों को ढूंढने में सक्षम नहीं हैं।

लेकिन विपरीत प्रकार का एक उदाहरण - ए स्क्रैबिन द्वारा प्रसिद्ध "एक्स्टसी कविताओं" का अंतिम। संगीतकार इस उत्पाद में मानव राज्यों और कार्यों में से एक स्थिर और तार्किक रूप से विचारशील विकास में कई गुना दिखाता है; संगीत अनुक्रमिक रूप से जड़ता को स्थानांतरित करता है, जागृत बलों के साथ टकराव, उन्हें लड़ने, उन्हें लड़ना। समापन चरमोत्कर्ष का पालन करता है। कविता के अंत तक, तनाव बढ़ रहा है, एक नया तैयार कर रहा है, एक और भी महत्वाकांक्षी वृद्धि। एपिलोग "एक्स्टसी कविताओं" विशाल दायरे की चमकदार तस्वीर में बदल जाता है। स्पार्कलिंग में, सभी रंगों के साथ बहना, अंग) विशाल ऑर्केस्ट्रा से भी जुड़ा हुआ है) आठ सींग और पाइप खुशी से मुख्य संगीत विषय की घोषणा करते हैं, जिसका प्रलोभन अंत में अमानवीय शक्ति तक पहुंच जाता है। ऐसी शक्ति और महिमा के लिए कोई अन्य पहनावा नहीं हो सकता है। केवल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा इतनी समृद्ध और एक ही समय में संगठनात्मक रूप से प्रसन्नता, उत्साह, भावनाओं की उन्मत्तता को व्यक्त करने के लिए सक्षम है।

लाइड "मैजिक लेक" और एपिलोग "एक्स्टसी कविताओं" है, यदि आप सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सबसे अमीर ध्वनि पैलेट में चरम ध्वनि और गतिशील ध्रुवों को व्यक्त कर सकते हैं।

अब चलिए एक और तरह के उदाहरण की ओर मुड़ते हैं। डी। शोस्टाकोविच के ग्यारहवीं सिम्फनी का दूसरा भाग एक सबटागोलो वोक - "9 जनवरी" है। इसमें, संगीतकार "खूनी रविवार" की भयानक घटनाओं के बारे में बताता है। और उस पल में, जब भीड़ के रोशनी और moans, राइफल लवण, आयरन लय सोल डेनिश कदम ध्वनि चित्र के हड़ताली और शक्तिशाली में विलय करते हैं, - एक बहरा स्क्वाल अचानक obras ... और आने वाली चुप्पी में, स्ट्रिंग टूल्स के "सीटी" फुसफुसाते हुए यह स्पष्ट रूप से गाना बजानेवालों के शांत और दुखी गायन द्वारा सुना जाता है। Orlov के संगीतकार विज्ञानी की परिभाषा के एक सदस्य द्वारा, इंप्रेशन बनाया गया है, "जैसे कि पैलेस पैलेस की हवा sulled अत्याचारों की दृष्टि से दुःख से ग्रस्त है।" वाद्य यंत्र के अलार्म और शानदार कौशल का एक असाधारण टिम्बर रखने, डी। शोस्ताकोविच कोरल ध्वनि का भ्रम पैदा करने के लिए एक शुद्ध ऑर्केस्ट्रल साधनों को बनाने में कामयाब रहा। यहां तक \u200b\u200bकि ऐसे मामले भी थे जब ग्यारहवीं सिम्फनी के पहले निष्पादन पर श्रोताओं को अपने स्थानों से खुद की बात सुनी गई थी, यह सोचकर कि ऑर्केस्ट्रा में एक गाना बजाता ...

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा विभिन्न प्रकार के प्राकृतिक प्रभावों को प्रसारित करने में सक्षम है। इसलिए, सिम्फनी कविता "डॉन क्विक्सोट" में एक उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार रिचर्ड स्ट्रॉस, रोमन सर्वेंट्स से प्रसिद्ध एपिसोड को चित्रित करता है, आश्चर्यजनक रूप से "नेत्रहीन" ऑर्केस्ट्रा में रैम के झुंड के झुंड को चित्रित करता है। फ्रांसीसी संगीतकार के संत-संस "जानवरों के कार्निवल" और ओस्लोव के रोता है, और एक हाथी के अनाड़ी चाल, और रीस्टलेस रोल चिकन को रोस्टर के साथ चिकन। सिम्फोनिक स्कीज़ो "सुधार के छात्र" में फ्रांसीसी के फ्रांसीसी (यह वी। गोएथे के नामांकित के बलैड के आधार पर लिखा गया है) शानदार ढंग से गर्जन जल तत्व की तस्वीर को चित्रित करता है (एक पुराने जादूगर की अनुपस्थिति में, छात्र बारी करने का फैसला करता है नौकर में एक प्रार्थना: वह इसे पानी पहनता है जो धीरे-धीरे पूरे घर में बाढ़ करता है)। बात करने की ज़रूरत नहीं है, ओपेरा और बैले के संगीत में कितने ध्वनि प्रतिरोधी प्रभाव बिखरे हुए हैं; यहां, उन्हें सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साधनों में भी स्थानांतरित कर दिया जाता है, लेकिन सिम्फनी की रचनाओं के रूप में, प्रत्यक्ष चरण की स्थिति, और साहित्यिक कार्यक्रम द्वारा सुझाव दिया जाता है। इस तरह के ओपेरा को "तार नमक की कहानी" और "स्नो मेडेन" एन रिम्स्की-कोर्सकोव, बैले I. स्ट्रैविंस्की "पेट्रुष्का" और अन्य के रूप में याद करने के लिए पर्याप्त है। इन कार्यों से अंश या सूट अक्सर सिम्फनी कॉन्सर्ट में किया जाता है।

और सिम्फोनिक संगीत में कितने उत्कृष्ट, समुद्री तत्व की लगभग दृश्य चित्र मिल सकते हैं! सुइट एन रिम्स्की-कोर्सकोव "शेहेहाज़ाडा", "सागर" के। डेब्यूसी, ओवरचर "सागर टिश और हैप्पी स्विमिंग" एफ। मेंडेलसोहन, सिम्फनी फंतासी "तूफान" पी। Tchaikovsky और "सागर" ए। Glazunov - इस तरह के लेखन की एक सूची बहुत बड़ा है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, प्रकृति की तस्वीरों को चित्रित करने वाले कई काम या लैंडस्केप स्केच युक्तियां लिखी गई हैं। मैं कम से कम छठी ("देहाती") एल। बीथोवेन की सिम्फनी को अचानक टूटी हुई आंधी की तस्वीर के साथ छवि की एक हड़ताली छवि के साथ बुलाऊंगा, ए। बोरोडिन की सिम्फनी तस्वीर "मध्य एशिया में", सिम्फोनिक फंतासी ए । Berlioz के शानदार सिम्फनी से Glazunov "वन", "खेतों में दृश्य"। हालांकि, इन सभी कार्यों में, प्रकृति की प्रकृति हमेशा संगीतकार की भावनात्मक दुनिया से जुड़ी होती है, साथ ही विचार जो पूरी तरह से संरचना की प्रकृति को निर्धारित करता है। और सामान्य रूप से, क्षण वर्णनात्मक, प्रकृतिवादी, ध्वनि प्रतिरोधी सिम्फोनिक कैनवस में एक बहुत ही छोटे अनुपात पर कब्जा करते हैं। इसके अलावा, वास्तव में सॉफ्टवेयर संगीत, यानी, संगीत जो लगातार किसी भी साहित्यिक साहित्य को व्यक्त करता है, सिम्फनी शैलियों के बीच अग्रणी स्थान पर भी कब्जा नहीं करता है। मुख्य बात यह है कि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को गर्व किया जा सकता है, अभिव्यक्ति के विविध साधनों का एक समृद्ध पैलेट है, ये विशाल हैं, फिर भी विभिन्न संयोजनों और उपकरणों के संयोजन की थकाऊ संभावनाएं नहीं हैं, ये बैंड ऑर्केस्ट्रा के सभी घटकों के सबसे अमीर टाइब्रे संसाधन हैं। ।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा अन्य वाद्ययंत्र टीमों से तेजी से भिन्न होता है क्योंकि इसकी संरचना हमेशा सख्ती से परिभाषित होती है। कम से कम कई पॉप-जैज़ ensembles लेने के लिए, दुनिया के सभी कोनों में बहुतायत में मौजूद है। वे बिल्कुल भी नहीं हैं: विभिन्न उपकरण और उपकरण की संख्या (3-4 से दो दर्जन या उससे अधिक), और प्रतिभागियों की संख्या। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ये ऑर्केस्ट्रस उनकी आवाज के समान नहीं हैं। कुछ में, स्ट्रिंग, दूसरों में - सैक्सोफोन और तांबा पीतल के यंत्र; कुछ ensembles में, प्रमुख भूमिका पियानो द्वारा किया जाता है (सदमे और डबल बास द्वारा समर्थित); विभिन्न देशों के पॉप ऑर्केस्ट्रा में राष्ट्रीय उपकरण इत्यादि शामिल हैं, इस प्रकार, लगभग हर पॉप ऑर्केस्ट्रा या जैज़ में, सख्ती से परिभाषित उपकरण संरचना नहीं होती है, लेकिन विभिन्न उपकरणों के संयोजन का स्वतंत्र रूप से उपयोग करती है। इसलिए, वही उत्पाद अलग-अलग पॉप-जैज़ टीमों से अलग-अलग लगता है: उनमें से प्रत्येक अपनी विशिष्ट प्रसंस्करण प्रदान करता है। और यह समझ में आता है: क्योंकि जैज़ कला है, इसके सुधार के आधार पर।

पीतल बैंड भी हैं। कुछ में विशेष रूप से तांबे के उपकरण होते हैं (ड्रम के अनिवार्य समावेशन के साथ)। और उनमें से ज्यादातर लकड़ी के हवाओं के बिना खर्च नहीं करते हैं - बांसुरी, ब्राइड्स, क्लेरिलेट्स, दृश्य। लोक इंस्ट्रूमेंट्स के ऑर्केस्ट्रस अलग हैं: रूसी लोग ऑर्केस्ट्रा किर्गिंज, और इतालवी के समान नहीं हैं - स्कैंडिनेवियाई देशों के लोक ऑर्केस्ट्रस पर। और केवल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा सबसे बड़ा संगीत जीव है - एक दीर्घकालिक, सख्ती से परिभाषित संरचना है। इसलिए, एक देश में लिखे एक सिम्फोनिक काम को किसी अन्य देश की किसी भी सिम्फनी टीम द्वारा पूरा किया जा सकता है। इसलिए, सिम्फोनिक संगीत की भाषा वास्तव में अंतरराष्ट्रीय भाषा है। उनका उपयोग दो से अधिक सदियों के लिए किया गया है। और वह उम्र नहीं है। इसके अलावा, कहीं भी इतने दिलचस्प "आंतरिक" परिवर्तन नहीं हैं, उनमें से कितने आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में होते हैं। एक तरफ, अक्सर नए लकड़ी के रंगों का कारण बनते हुए, ऑर्केस्ट्रा हर साल हर जगह समृद्ध हो जाता है, दूसरे पर - सबकुछ अपने मुख्य कोर द्वारा अधिक स्पष्ट रूप से निकाला जाता है, जो XVIII शताब्दी में गठित होता है। और कभी-कभी हमारे समय के संगीतकार, इस तरह की "पुरानी शैली वाली" संरचना का जिक्र करते हुए, एक बार फिर साबित होता है कि उनके अभिव्यक्तिपूर्ण अवसर कितने महान हैं ...

शायद, संगीत टीमों में से एक के लिए बहुत सारे अद्भुत संगीत बनाए गए हैं! शानदार pleiad में, संगीतकार-सिम्फोनिस्ट हेडाडा और मोजार्ट, बीथोवेन और श्यूबर्ट, मेंडेलसोहन और शूमानन, बर्लियोसा और ब्रह्म, शीट और वाग्नेर, ग्रिगा और नोबोरिक, ग्लिंका और बोरोडिन, रोमन कोर्साकोव और त्चैकोव्स्की, राखमानिनोव और स्क्रैबिन, ग्लेज़ुनोव के नाम चमकते हैं और तनेयेव, नर और ब्रुकनर, डेब्यूसी और रावेल, सिबेलियस और आर स्ट्रॉस, स्ट्रैविंस्की और बार्टोक, प्रोकोफिव और शोस्टाकोविच। इसके अलावा, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जैसा कि जाना जाता है, ओपेरा और बैले प्रदर्शन में एक अनिवार्य प्रतिभागी है। और इसलिए, ओपेरा और बैलेट्स से उन टुकड़ों को सैकड़ों सिम्फोनिक कार्यों में जोड़ा जाना चाहिए, जिसमें ऑर्केस्ट्रा (और एकल नहीं, गाना बजानेवालों या सिर्फ एक मंच कार्रवाई नहीं) एक पैरामाउंट भूमिका निभाता है। लेकिन वह सब नहीं है। हम सैकड़ों फिल्में देख रहे हैं और उनमें से ज्यादातर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ "आवाज उठाए गए" हैं।

रेडियो, टेलीविजन, सीडी, और उनके माध्यम से - और सिम्फोनिक संगीत दृढ़ता से हमारे जीवन में प्रवेश कर रहे हैं। कई सिनेमाघरों में, सत्रों के सामने छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रस खेलते हैं। ऐसे ऑर्केस्ट्रस बनाएं और अद्भुत में। दूसरे शब्दों में, विशाल से, हमारे आस-पास के संगीत के लगभग विशाल महासागर, एक तरह से या दूसरे का एक अच्छा आधा सिम्फोनिक ध्वनि से जुड़ा हुआ है। सिम्फनी और ऑरेटर्स, ओपेरा और बैलेट्स, इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट और सूट, थिएटर और सिनेमा के लिए संगीत - ये सभी (और कई अन्य) शैलियों बस सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बिना नहीं कर सकते हैं।

हालांकि, यह मानना \u200b\u200bगलत होगा कि ऑर्केस्ट्रा में कोई भी संगीत निबंध लग सकता है। आखिरकार, ऐसा लगता है कि उपकरण के सिद्धांतों और कानूनों को जानना, प्रत्येक सक्षम संगीतकार पियानो या कुछ अन्य उत्पाद ऑर्केस्ट कर सकता है, यानी, इसे एक उज्ज्वल सिम्फनी पोशाक में डाल दें। इस बीच, अभ्यास में, यह अपेक्षाकृत दुर्लभ है। यह मौका नहीं है कि एन। रिम्स्की-कोराबोव ने कहा कि उपकरण "निबंध की आत्मा की आत्मा में से एक है।" इसलिए, पहले से ही योजना के बारे में सोच रहे हैं, संगीतकार एक निश्चित वाद्य यंत्र पर गणना करता है। इसलिए, प्रकाश, अप्रचलित नाटकों, और महत्वाकांक्षी, बड़े पैमाने पर कैनवास सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा जा सकता है।

सच है, जिन मामलों में निबंध एक नए, सिम्फोनिक संस्करण में दूसरा जीवन प्राप्त होता है। यह जीनियस पियानो साइकिल एम मुसर्गीस्की "प्रदर्शनी से चित्र" के साथ हुआ: उसकी कुशलता से ऑर्केस्ट्रेटेड एम। रावेल। (ऑर्केस्ट्रा "प्रदर्शनी से चित्र" के लिए अन्य, कम सफल प्रयास थे। " कभी-कभी एक ही काम के दो संस्करण संगीतकार की रचनात्मक विरासत में शांतिपूर्वक होते हैं - सोलो-वाद्य यंत्र और सिम्फोनिक। ऐसे उदाहरण थोड़ा सा हैं, लेकिन वे उत्सुक हैं। "पावना" रावेल पियानो में मौजूद है, और ऑर्केस्ट्रल संस्करण में, और दोनों एक समान संगीत कार्यक्रम जीवन जीते हैं। Prokofiev अपने चौथे पियानो सोनाटा के धीमे हिस्से को व्यवस्थित, इसे एक स्वतंत्र, विशुद्ध रूप से सिम्फोनिक काम बनाते हैं। लेनिनग्राद संगीतकार एस स्लोनिम्स्की ने लोक ग्रंथों पर मुखर चक्र "वोल्निट्सी गीत" लिखा; इस निबंध में विकल्प के कलात्मक महत्व पर दो समकक्ष भी हैं: एक पियानो के साथ, दूसरा ऑर्केस्ट्रा में चला जाता है। हालांकि, अक्सर संगीतकार, काम के लिए असर, न केवल लेखन के विचार का प्रतिनिधित्व करता है, बल्कि उनके टिम्ब्रे अवतार भी दर्शाता है। और सिम्फनी, वाद्य संगीत कार्यक्रम, सिम्फोनिक कविता, सूट, रैपसीड इत्यादि जैसी शैली हमेशा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की आवाज से निकटता से जुड़ी हुई हैं, आप यह भी कह सकते हैं, इससे अविभाज्य हैं।