फ्रांस में, निरपेक्षता। लुई 14 ने कहा: "मैं राज्य हूं।" एक नई दार्शनिक दिशा उभर रही है - तर्कवाद... रेने डेसकार्टेस ने कहा: "मैं सोचता हूं और इसलिए मेरा अस्तित्व है।" इन विचारों के आधार पर, एक नई शैली का गठन किया गया था - क्लासिकवाद, अर्थात्, यह कला के एक काम पर आधारित था जिसे पूर्णता के उदाहरण के रूप में मान्यता दी गई थी, एक आदर्श। पूरी प्रणाली पुरातनता और पुनरुद्धार के अध्ययन पर बनी थी।

वर्साय पहनावा।मुख्य विचार: एक विशेष दुनिया बनाने के लिए जहां यह सख्त कानून के अधीन है। वर्साय के पार्क में, एक सख्त आदेश है: हरे भरे स्थानों की छंटनी की जाती है, फूलों की क्यारियाँ नियमित ज्यामितीय आकार बनाती हैं, गलियाँ समकोण पर प्रतिच्छेद करती हैं।

उदाहरण, प्लेस वेंडोम... यह कटे हुए कोनों के साथ एक बंद छोटा चतुर्भुज है जो एक ही मुखौटा डिजाइन के साथ प्रशासनिक भवनों को घेरता है। केंद्र में लुई 14 की घुड़सवारी प्रतिमा है। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, नेपोलियन के सम्मान में प्रतिमा को एक विजयी स्तंभ से बदल दिया गया था। वर्ग का विचार सम्राट की महिमा और उसकी इच्छा के अनुसार रहने वाले एक पूरी तरह से व्यवस्थित दुनिया का सपना है।

18वीं शताब्दी के प्रारम्भ में एक नई शैली दिखाई देती है - रोकोको(फ्रेंच से अनुवादित - खोल)।

विशेषता विशेषताएं: उत्तम आकार, सनकी रेखाएं, भावनाओं की दुनिया, मनोदशा के सूक्ष्म रंग।

शैली लंबे समय तक नहीं चली - 18 वीं शताब्दी के 40 के दशक तक। शैली मुख्य रूप से अंदरूनी और देश के महलों के डिजाइन में दिखाई दी।

अधिकांश इमारतें रोकोको शैली- ये हैं समृद्ध शहर की हवेली - होटल।योजना में उनके पास वक्र रेखाएँ थीं, असममित रचनाएँ थीं। महलों की तुलना में कमरे छोटे थे, छतें नीची थीं, खिड़कियां लगभग फर्श तक बड़ी थीं, और दीवारों में दर्पण या परिदृश्य के साथ पेंटिंग रखी गई थीं। यानी अंतरिक्ष का दृश्य विनाश हुआ था। उदाहरण, पेरिस में होटल सौबिस.

अठारहवीं शताब्दी के मध्य से, समाज फिर से क्लासिकवाद की ओर लौट आया। कारण: पोम्पेई शहर की खुदाई की शुरुआत, ज्ञानोदय के विचारों का प्रसार। प्रबुद्धजन उस आदर्श की खोज में आए, जिसे उन्होंने प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति में देखा था। इस शैली का नाम रखा गया था - नवशास्त्रवाद।

वास्तुकार - जीन एंज गेब्रियल. पेरिस में डे ला कॉनकॉर्ड रखें (उस समय, प्लेस लुई 15)।यह चौक पश्चिम और पूर्व से शहर के लिए खुला है, यह एवेन्यू गलियों (चैंप्स एलिसीज़ और ट्यूलरीज पार्क) से सटा हुआ है। दक्षिण से, सीन नदी का तटबंध। और केवल उत्तर की ओर महलों की इमारतों की अनदेखी की जाती है। वर्ग के केंद्र में लुई 15 की एक घुड़सवारी की मूर्ति है। फ्रांसीसी क्रांति के वर्षों के दौरान, मूर्ति के स्थल पर एक गिलोटिन स्थापित किया गया था। 1836 में, थिब्स में रामसेस 2 के मंदिर से लाए गए 23 मीटर ऊंचे एक ओबिलिस्क ने गिलोटिन की जगह ले ली थी।

पेरिस की सबसे महत्वपूर्ण इमारत थी सेंट जिनेविव के चर्च, वास्तुकार - जैक्स जर्मेन सौफ्लोट।चर्च के संदर्भ में, यह एक ग्रीक समान-नुकीला क्रॉस था। पोर्टिको प्राचीन रोमन पंथियन के पोर्टिको जैसा दिखता है। लंबाई 110 मीटर, चौड़ाई 83 मीटर।

नियोक्लासिसिस्टों के लिए, वास्तुकला दुनिया के पुनर्निर्माण का एक तरीका था। यूटोपियन परियोजनाएं दिखाई दीं, जिन्होंने ज्ञानोदय के विचारों को मूर्त रूप दिया।

"बात कर रहे वास्तुकला"

दर्शकों को एक संदेश देने के लिए "एज ऑफ एनलाइटनमेंट" की कला को बोलना पड़ा। उदाहरण के लिए, बैंक भवन के प्रवेश द्वार पर, शक्तिशाली स्तंभों को बैंक की विश्वसनीयता के बारे में बताना चाहिए था। आर्किटेक्ट्स ने ऐसे रूपों का भी इस्तेमाल किया जिन्हें समझना मुश्किल था: न्याय के प्रतीक के रूप में एक घन, सार्वजनिक नैतिकता के प्रतीक के रूप में एक गेंद।

न्यूटन का सेनोटाफ। वास्तुकार - लुई बुल्ले( कब्रगाह एक अज्ञात नायक का झूठा मकबरा है, यह प्राचीन रोम में प्रकट हुआ था)। इमारत का आकार एक सेब या ग्लोब से जुड़ा हुआ है।

वास्तुकार - क्लाउड निकोलस लेडौक्स।पेरिस की चौकी(बनाया)।

थानेदार शहर परियोजना- समाज का एक नया सामाजिक मॉडल। योजना में, शहर एक दीर्घवृत्त था। केंद्र में निर्देशक का घर है, जो एक प्राचीन मंदिर जैसा दिखता है। परिधि के साथ श्रमिकों के घर स्थित थे। सार्वजनिक भवन हैं: एक बाजार, एक स्टॉक एक्सचेंज, एक हथियार कारखाना, एक लकड़हारा घर (लकड़ियों से बना पिरामिड), नदी के स्रोत के निदेशक का घर (एक सिलेंडर जिसके माध्यम से नदी का किनारा गुजरा) और अन्य। पुण्य का एक मंदिर और एक चर्च भी था, लेकिन सामान्य नहीं, बल्कि विभिन्न पारिवारिक अनुष्ठानों के लिए बनाया गया था।

शहर में कोई जेल या अस्पताल नहीं थे क्योंकि भविष्य में अपराध और बीमारी गायब हो जाएगी।

अधिकांश प्रोजेक्ट यूटोपियन थे, इसलिए वे केवल कागजों पर ही समाप्त हो गए, उन्हें कहा गया - कागज वास्तुकला।

फ्रांस में बारोक शैली के समानांतर, क्लासिकवाद शैली का जन्म हुआ। कई मामलों में, क्लासिकवाद की वास्तुकला को बारोक की वास्तुकला के समान कार्यों का सामना करना पड़ा - पूर्ण सम्राट की शक्ति का महिमामंडन, शासक वर्ग का उत्थान . लेकिन क्लासिकिज्म के आर्किटेक्ट इसके लिए दूसरे तरीकों का इस्तेमाल करते हैं। 17 वीं शताब्दी क्लासिकवाद के पहले चरण का प्रतिनिधित्व करती है, जब इस शैली की विशेषताएं अपनी सबसे सख्त और शुद्ध अभिव्यक्ति तक नहीं पहुंच पाईं। सार्वजनिक और महल की इमारतें, शहर के पहनावे, फ्रांसीसी वास्तुकारों द्वारा बनाए गए महल और पार्क परिसर गंभीर वैभव की भावना से ओत-प्रोत हैं; उनके स्थानिक समाधान को स्पष्ट तर्क, पहलुओं द्वारा - रचनात्मक निर्माण के शांत सद्भाव और भागों की आनुपातिकता, स्थापत्य रूपों - सादगी और कठोरता से अलग किया जाता है।

प्रकृति में भी सख्त आदेश पेश किया गया है - क्लासिकवाद के उस्तादों ने तथाकथित नियमित पार्क की एक प्रणाली बनाई। क्लासिकिज्म के आर्किटेक्ट व्यापक रूप से प्राचीन विरासत का उल्लेख करते हैं, प्राचीन वास्तुकला के सामान्य सिद्धांतों का अध्ययन करते हैं, और सबसे ऊपर आदेशों की प्रणाली, व्यक्तिगत उद्देश्यों और रूपों को उधार लेना और संसाधित करना। यह कोई संयोग नहीं है कि क्लासिकवाद की वास्तुकला में धार्मिक इमारतों का उतना महत्व नहीं है जितना वे बारोक वास्तुकला में रखते हैं: क्लासिकिस्ट कला में निहित तर्कवाद की भावना धार्मिक और रहस्यमय विचारों की अभिव्यक्ति का पक्ष नहीं लेती है। शायद बैरोक वास्तुकला की तुलना में कहीं अधिक हद तक, क्लासिकवाद वास्तुकला के सर्वोत्तम स्मारकों की आलंकारिक सामग्री उनके प्रतिनिधि कार्यों की तुलना में व्यापक हो जाती है: अर्दुइन-मंसर्ट की इमारतें और ले नोट्रे के पार्क परिसर न केवल शक्ति की महिमा करते हैं राजा, लेकिन मानव मन की महानता भी।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। फ़्रांस में पूर्ण राजशाही अपनी सबसे बड़ी आर्थिक और राजनीतिक शक्ति तक पहुँचती है। अदालत में जीवन एक अंतहीन छुट्टी बन जाता है। इस जीवन के केंद्र में सूर्य राजा लुई XIV का व्यक्तित्व है। नींद से उनका जागना, सुबह का शौचालय, दोपहर का भोजन, आदि - सब कुछ एक निश्चित अनुष्ठान के अधीन था और गंभीर समारोहों के रूप में हुआ।
इस अवधि के दौरान फ्रांसीसी वास्तुकला का विकास हुआ। फ्रांस की राजधानी पेरिस में, व्यापक शहर के चौराहों और बड़े महल, सार्वजनिक और धार्मिक भवनों का पुनर्निर्माण और निर्माण किया जा रहा है। राजा वर्साय के लिए एक देश निवास बनाने के लिए व्यापक और महंगा निर्माण कार्य किया जा रहा है।
केवल एक शक्तिशाली केंद्रीकृत राजशाही की स्थितियों में ही यह संभव था कि विशाल शहर और महल के पहनावे को एक ही योजना के अनुसार निष्पादित किया जाए, जिसे एक पूर्ण सम्राट की शक्ति के विचार को मूर्त रूप देने के लिए डिज़ाइन किया गया हो। एक सख्त और स्मारकीय छवि, रचनात्मक अखंडता और भवन संरचनाओं की शैलीगत एकता की खोज करने की इच्छा अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। इस काल की स्थापत्य कला का सजावटी मूर्तिकला, चित्रकला और अनुप्रयुक्त कलाओं के निर्माण पर व्यापक प्रभाव पड़ा।
इमारतों और पहनावाओं के विशाल स्थानिक दायरे के अलावा, 17 वीं शताब्दी के मध्य और दूसरी छमाही की वास्तुकला में नई कलात्मक विशेषताओं ने खुद को शास्त्रीय आदेश प्रणाली के अधिक सुसंगत अनुप्रयोग में प्रकट किया, ऊर्ध्वाधर पर क्षैतिज विभाजन की प्रबलता में , अधिक से अधिक अखंडता और इमारत के आंतरिक स्थान की मात्रा संरचना और एकता में। पुरातनता और पुनर्जागरण की शास्त्रीय विरासत के साथ, 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी क्लासिकवाद की शैली का निर्माण। इतालवी बारोक की वास्तुकला से बहुत प्रभावित था। यह कुछ वास्तुशिल्प रूपों (घुमावदार पेडिमेंट्स, विलेय, रसीला कार्टूच) के उधार लेने में परिलक्षित होता है, अग्रभागों की क्रम रचनाओं और उनके आंतरिक स्थान (एनफिलेड) को हल करने के सिद्धांतों में, बड़े पहनावा (अनुदैर्ध्य-) की कुछ नियोजन विशेषताओं में। अक्षीय निर्माण), साथ ही अंतर्निहित वास्तुकला में स्थापत्य रूपों की बढ़ी हुई धूमधाम की फ्रांसीसी क्लासिकवाद, विशेष रूप से अंदरूनी हिस्सों में। हालांकि, 17वीं शताब्दी में शास्त्रीय और बारोक वास्तुकला के रूपों को उजागर किया गया था। राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं के संबंध में आमूल-चूल संशोधन, जिसने इन अक्सर विरोधाभासी तत्वों को कलात्मक एकता में लाना संभव बना दिया।

70 के दशक से। 18 वीं सदी हम एक नए चरण के बारे में बात कर सकते हैं जब क्लासिकवाद न केवल वास्तुकला में अग्रणी दिशा बन रहा है, जहां इसे पहले परिभाषित किया गया था, बल्कि चित्रकला और मूर्तिकला में भी। इस अवधि की कला ने "ऊर्जावान कार्रवाई की प्यास" को मूर्त रूप दिया, जिसने फ्रांसीसी पर कब्जा कर लिया था।

17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध का शास्त्रीयवाद। शैली का निर्माण।

पूरे देश में नगरीय नियोजन का कार्य चल रहा है नियमित नियोजन के नए सिद्धांतों के आधार पर पुराने मध्यकालीन नगरों का पुनर्निर्माण किया जा रहा है। मध्यकालीन सड़कों के उच्छृंखल नेटवर्क की साइट पर सीधे राजमार्ग बिछाए जा रहे हैं, शहरी पहनावा और ज्यामितीय रूप से सही चौकों का निर्माण किया जा रहा है। मुख्य समस्या एक ही योजना के अनुसार किए गए भवनों के साथ एक बड़ा शहरी पहनावा बन रहा है। पेरिस और फ्रांस के अन्य शहरों के विकास में चर्चों और मठवासी परिसरों की भूमिका महत्वपूर्ण है। बैरोक तकनीकों को फ्रेंच गोथिक की परंपराओं और सुंदरता को समझने के नए क्लासिकिस्ट सिद्धांतों के साथ जोड़ा जाता है। इटालियन बारोक में स्थापित बेसिलिका चर्च के प्रकार के अनुसार निर्मित कई धार्मिक इमारतों को शानदार मुख्य अग्रभाग प्राप्त हुए, जिन्हें स्तंभों और पायलटों के आदेशों से सजाया गया था, जिसमें कई रिप्स, मूर्तिकला आवेषण और खंड थे।

पैलेस रॉयल(शाही महल) - कार्डिनल रिशेल्यू का निवास 1629 में बनाया गया था। साथ ही यह एक राजसी महल, एक खुला चौक और एक सुंदर सुव्यवस्थित पार्क है। परियोजना के लेखक उस समय के प्रसिद्ध फ्रांसीसी वास्तुकार, जैक्स लेमर्सीर हैं। महल ने शक्तिशाली कार्डिनल की अंतिम शरणस्थली के रूप में कार्य किया, वह 1642 में अपनी मृत्यु तक यहां रहे। रिशेल्यू की मृत्यु के बाद, महल पर ऑस्ट्रिया के दहेज़ ऐनी ने युवा लुई XIV के साथ कब्जा कर लिया, जो बाद में सूर्य राजा बन गया। तब कार्डिनल माजरीन यहां बस गए। तब महल पहनावा राजा लुई XIII के छोटे भाई ड्यूक ऑफ ऑरलियन्स की संपत्ति बन गया। 18 वीं शताब्दी के अंत में, पैलेस रॉयल की वास्तुकला में महत्वपूर्ण बदलाव किए गए - पतले स्तंभ, ढकी हुई दीर्घाएँ, छोटी दुकानें और आरामदायक कैफे यहाँ दिखाई दिए, और दुर्लभ पौधों के साथ एक सुंदर उद्यान जनता के लिए खोल दिया गया।

कार्डिनल रिशेल्यू के लिए बनाया गया महल, 1871 में जला दिया गया था, और इसके स्थान पर एक पुनर्निर्मित पुनर्निर्माण है, जिसका वास्तुशिल्प पहनावा बिल्कुल पुरानी इमारतों को दोहराता है।

पैलेस रॉयल

Poitou में Richelieu पैलेस

बड़े कलाकारों की टुकड़ी के शुरुआती उदाहरण 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध से मिलते हैं। फ्रांसीसी क्लासिकवाद की वास्तुकला में महल, पार्क और रिशेल्यू शहर के पहले कलाकारों की टुकड़ी के निर्माता जैक्स लेमर्सीर (सी। 1585 - 1654) थे। पहनावा में दो रचनात्मक कुल्हाड़ियाँ होती हैं। एक धुरी शहर की मुख्य सड़क और पार्क गली से मेल खाती है जो शहर को महल के सामने के वर्ग से जोड़ती है, दूसरी महल और पार्क की मुख्य धुरी है। पार्क का लेआउट समकोण पर एक दूसरे को काटते हुए और एक केंद्र से अलग होने वाली गलियों की एक नियमित प्रणाली पर आधारित है। महल के किनारे स्थित रिशेल्यू शहर, एक दीवार और एक खाई से घिरा हुआ था, जो एक आयत का निर्माण कर रहा था। योजना। शहर की सड़कों और क्वार्टरों का लेआउट आयताकार निर्देशांक की एक ही सख्त प्रणाली के अधीन है, जैसा कि समग्र रूप से होता है। रिशेल्यू पैलेस की इमारत को मुख्य भवन और पंखों में विभाजित किया गया था, जो इसके सामने एक बड़ा बंद बना था। सामने के प्रवेश द्वार के साथ आयताकार आंगन। पंखों वाली मुख्य इमारत, मध्ययुगीन महल की परंपरा का पालन करते हुए, पानी से भरी एक खाई से घिरी हुई थी। मुख्य भवन और बाहरी इमारतों की संरचना में, ऊंचे पिरामिडनुमा छतों के साथ पूर्ण किए गए कोने के टॉवर जैसे खंड बाहर खड़े हैं।

जैक्स लेमर्सिएर। पोइटौ में रिचर्डेल पैलेस। 1627 में शुरू हुआ। पेरेल की नक्काशी

रिशेल्यू पैलेस, अपने नियमित पार्क की तरह, गलियों के गहरे विस्तारों, व्यापक पार्टर और मूर्तिकला के साथ, एक राजसी स्मारक के रूप में बनाया गया था जिसे फ्रांस के सर्व-शक्तिशाली शासक का महिमामंडन करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। महल के अंदरूनी हिस्सों को बड़े पैमाने पर प्लास्टर और पेंटिंग से सजाया गया था, जिसने रिशेल्यू के व्यक्तित्व और उनके कार्यों को ऊंचा किया।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का क्लासिकवाद।

17वीं शताब्दी का उत्तरार्ध फ्रांसीसी क्लासिकवाद वास्तुकला के सुनहरे दिनों का समय था। वास्तुकला अकादमी के संगठन का वास्तुकला के विकास पर बहुत प्रभाव था, जिसके निदेशक को एक प्रमुख वास्तुकार और सिद्धांतकार फ्रेंकोइस ब्लोंडेल (1617) नियुक्त किया गया था। -1686)। 1664 में वास्तुकार एल. लेवो ने अपने उत्तरी, दक्षिणी और पूर्वी भवनों के निर्माण के साथ एक बंद आंगन के साथ लौवर की चतुष्कोणीय संरचना को पूरा किया। C. Perrot, F. d'Orbet और L. Leveaux द्वारा निर्मित लौवर का पूर्वी अग्रभाग, इस उल्लेखनीय पहनावा को अंतिम रूप देता है।

महल और पार्क वॉक्स-ले-विकोम्टे (1655 - 1661) का पहनावा।
17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी क्लासिकवाद वास्तुकला का पहला टुकड़ा, जिसमें पुरानी परंपराओं पर क्लासिकवाद के कलात्मक सिद्धांतों की प्रबलता स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है, वोक्स-ले-विकोमटे (1655) के महल और पार्क का पहनावा था। -1661)।

इस उल्लेखनीय कार्य के निर्माता, वित्त नियंत्रक जनरल के लिए बनाए गए और कई मायनों में वर्साय के कलाकारों की टुकड़ी की आशंका, आर्किटेक्ट लुई लेवॉक्स (सी। 1612-1670) थे, जो लैंडस्केप बागवानी कला के मास्टर थे। महल पार्क के बाहर, और चित्रकार चार्ल्स लेब्रून, जिन्होंने महल के अंदरूनी हिस्सों की सजावट और तख्तों की पेंटिंग में भाग लिया।

वॉक्स-ले-विकोमटे के पहनावे में, 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद के अजीबोगरीब सिद्धांतों का गठन किया गया था। वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग और लैंडस्केप बागवानी का संश्लेषण, जिसने वर्साय के पहनावे में और भी अधिक गुंजाइश और परिपक्वता प्राप्त की।

महल की संरचना के लिए, आंतरिक स्थान और भवन की मात्रा की एकता विशिष्ट है, जो परिपक्व क्लासिकिस्ट वास्तुकला के कार्यों को अलग करती है। बड़े अंडाकार सैलून को घुमावदार प्रक्षेपण द्वारा इमारत की मात्रा में हाइलाइट किया गया है, जो एक शक्तिशाली गुंबददार छत के साथ ताज पहनाया गया है, जो इमारत का एक स्थिर और शांत सिल्हूट बनाता है। पायलटों के एक बड़े क्रम की शुरूआत, प्लिंथ के ऊपर दो मंजिलों को कवर करते हुए, और एक सख्त प्रोफ़ाइल के साथ एक चिकनी शास्त्रीय प्रवेश की एक शक्तिशाली क्षैतिज रेखा, अग्रभागों में ऊर्ध्वाधर लोगों पर क्षैतिज विभाजन की प्रबलता प्राप्त करती है, जो कि उपस्थिति देती है महल एक स्मारकीय प्रतिनिधित्व और वैभव।

फ्रांसीसी वास्तुकला में क्लासिकवाद का गठन एफ मानसर्ट की इमारतों की स्पष्ट संरचना और आदेश विभाजन से जुड़ा हुआ है। 17 वीं शताब्दी की वास्तुकला में परिपक्व क्लासिकवाद के उच्च उदाहरण लौवर (सी। पेरोट) के पूर्वी पहलू हैं, एल। लेव्यू, एफ। ब्लोंडेल के काम। दूसरी मंजिल से। सत्रवहीं शताब्दी फ्रांसीसी क्लासिकवाद में बारोक वास्तुकला के कुछ तत्व शामिल हैं (वर्साय का महल और पार्क - वास्तुकार जे। हार्डौइन-मंसर्ट, ए। ले नोट्रे)।

वर्साय। आर्किटेक्ट्स लुई लेवॉय, जूल्स हार्डौइन-मंसर्ट, आंद्रे ले नोट्रे।

वास्तुकला में एक नई दिशा के विकास की परिणति वर्साय थी - पेरिस के पास फ्रांसीसी राजाओं का भव्य औपचारिक निवास। सबसे पहले, एक शाही शिकार महल वहां दिखाई दिया (1624)। मुख्य निर्माण 60 के दशक के अंत में लुई XIV के शासनकाल के दौरान शुरू हुआ। सबसे प्रमुख आर्किटेक्ट्स ने परियोजना के निर्माण में भाग लिया: लुई लेवॉक्स (लगभग 1612-1670), जूल्स हार्डौइन-मंसर्ट (1b4b-1708) और बगीचों और पार्कों के उत्कृष्ट सज्जाकार आंद्रे ले नोट्रे (1613-1700)। उनकी योजना के अनुसार, ग्रांड पैलेस - परिसर का मुख्य भाग - एक कृत्रिम छत पर स्थित होना था जहां वर्साय के तीन मुख्य रास्ते मिलते हैं। उनमें से एक - बीच वाला - पेरिस की ओर जाता है, और दो पक्ष वाले - सौ और सेंट-क्लाउड के देश के महलों की ओर।

1678 में काम शुरू करने वाले जूल्स हार्डौइन-मंसर्ट ने सभी इमारतों को एक ही शैली में सजाया। इमारतों के पहलुओं को तीन स्तरों में विभाजित किया गया था। निचला एक, इतालवी पुनर्जागरण महल-पलाज़ो पर बनाया गया है, जिसे देहाती लकड़ी के साथ छंटनी की गई है, मध्य, सबसे बड़ा, उच्च धनुषाकार खिड़कियों से भरा है, जिसके बीच में स्तंभ और पायलट हैं। ऊपरी स्तर को छोटा कर दिया जाता है, और यह एक बेलस्ट्रेड (एक बाड़ जिसमें हैंड्रिल से जुड़ी हुई पोस्ट की एक पंक्ति होती है) और मूर्तिकला समूहों के साथ समाप्त होता है जो रसीला सजावट की भावना पैदा करते हैं, हालांकि सभी पहलुओं में एक सख्त उपस्थिति होती है। महल के अंदरूनी भाग सजावट की विलासिता में अग्रभाग से भिन्न हैं।

पहला ट्रायोन महल, जिसे "पोर्सिलेन ट्रायोन" कहा जाता है, 1672 में बनाया गया था और यह 15 वर्षों तक अस्तित्व में रहा। यूरोपीय लोगों की नज़र में चीनी शैली में रंग इमारत को फ़ाइनेस टाइलों, मिट्टी के बरतन फूलदानों और सोने की सीसे से बनी ऊँची मंसर्ड छत के सजावटी तत्वों द्वारा दिया गया था। खराब मौसम के कारण, फ़ाइनेस ने बहुत जल्दी अपनी उपस्थिति खो दी और राजा जल्द ही महल को पसंद करना बंद कर दिया, उसने इसे नष्ट करने और इस जगह पर एक नई इमारत, अधिक विशाल और पूरी तरह से अलग शैली में निर्माण करने का आदेश दिया। नष्ट चीनी मिट्टी के बरतन के स्थान पर Trianon, एक नया खड़ा किया गया था - संगमरमर Trianon, गुलाबी और हरे संगमरमर के पायलटों के साथ, जिसने संरचना को नाम दिया। निर्माण का काम पहले शाही वास्तुकार, जूल्स हार्डौइन मंसर्ड को सौंपा गया था।

आंद्रे ले नोट्रे द्वारा डिजाइन किया गया पार्क, महल के पहनावे में बहुत महत्व रखता है। उन्होंने बारोक शैली में कृत्रिम झरनों और झरनों को त्याग दिया, जो प्रकृति में सहज सिद्धांत का प्रतीक था। ले नोट्रे पूल में एक स्पष्ट ज्यामितीय आकार होता है, जिसमें दर्पण-चिकनी सतह होती है। प्रत्येक प्रमुख गली एक जलाशय के साथ समाप्त होती है: ग्रांड पैलेस की छत से मुख्य सीढ़ी लैटोना फव्वारे की ओर जाती है; शाही गली के अंत में अपोलो फव्वारा और नहर है। पार्क पश्चिम-पूर्व अक्ष के साथ उन्मुख है, इसलिए, जब सूरज उगता है और उसकी किरणें पानी में परिलक्षित होती हैं, तो प्रकाश का एक अद्भुत सुंदर और सुरम्य नाटक दिखाई देता है। पार्क का लेआउट वास्तुकला से जुड़ा हुआ है - गलियों को महल के हॉल की निरंतरता के रूप में माना जाता है।

पार्क का मुख्य विचार एक विशेष दुनिया बनाना है जहां सब कुछ सख्त कानूनों के अधीन है। यह कोई संयोग नहीं है कि कई लोग वर्साय को फ्रांसीसी राष्ट्रीय चरित्र की एक शानदार अभिव्यक्ति मानते हैं, जिसमें ठंडे कारण, इच्छा और दृढ़ संकल्प बाहरी हल्केपन और त्रुटिहीन स्वाद के पीछे छिपे हुए हैं।
लुई XIV वर्साय को यूरोप के सबसे महान महलों में से एक के रूप में देखना चाहता था। उन्होंने महल को हरे-भरे बगीचों, फव्वारों से लैस करने का आदेश दिया, जहां कोई भी प्रतिबिंबों में लिप्त हो सकता है, प्लास्टर के साथ हॉल, कीमती कपड़े और महंगी सोने की पेंटिंग। वर्साय का पुनर्निर्मित महल 1684 में समझदार राजा को अपनी पूर्ण महिमा में दिखाई दिया, जो उस युग के कई देशों के शासकों के लिए एक वास्तुशिल्प आदर्श बन गया। आज तक, महल ने अपना आकर्षण नहीं खोया है। पूरी तरह से मनीकृत उद्यान, पानी के जेट और प्रकाश के सुंदर खेल के साथ फव्वारे, साथ ही इमारतों के अच्छी तरह से संरक्षित संरचनात्मक तत्व - यह सब सूर्य राजा के युग की भावना को फिर से बनाता है।

अध्याय "फ्रांसीसी कला के मुख्य चरण", "17 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी वास्तुकला", "17 वीं और 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की फ्रांसीसी वास्तुकला", "17 वीं और 18 वीं शताब्दी में यूरोप में वास्तुकला की सामान्य स्थिति" खंड "वास्तुकला" अगस्टे चोइसी की पुस्तक "वास्तुकला का इतिहास" (अगस्टे चोइसी, हिस्टोइरे डी एल "आर्किटेक्चर, पेरिस, 1899)। ऑल-यूनियन एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर, मॉस्को के प्रकाशन के अनुसार। 1935.

नई कला के मुख्य चरण

आइए 16वीं शताब्दी के अंत में, धार्मिक युद्धों की समाप्ति के समय फ्रांसीसी वास्तुकला की ओर लौटते हैं। वास्तुकला शांति और समृद्धि की ओर लौटने की अवधि के सभी उलटफेरों से गुजरती है: यह मामूली है और लीग के युद्धों के बाद गणना की जाती है, रिशेल्यू के तहत बेकार, लुई XIV के तहत अत्यधिकता के बिंदु पर राजसी और गंभीर, पूर्व संध्या पर ठंड और कठोर क्रांति। आइए हम क्रमिक रूप से उन साधनों पर विचार करें जिनका उन्होंने या तो अलग से या एक साथ उपयोग किया है।

17वीं सदी की फ्रांसीसी वास्तुकला

पत्थर और ईंट की वास्तुकला और उसके रूप

ईंट और पत्थर का मेल।- हेनरी चतुर्थ के तहत, सजावटी प्रभाव अक्सर रचनात्मक तकनीकों द्वारा प्राप्त किए जाते हैं जिसमें रंग विरोधाभास कम लागत पर, जीवंत और विविध रूप के मुखौटे देते हैं; यह किसी न किसी चिनाई से भरे हुए पत्थरों से बने फ्रेम के रूप में दीवारों का डिज़ाइन है।

भरने की सतह रंगीन प्लास्टर से ढकी हुई है: प्रारंभिक पुनर्जागरण से परंपरा के अनुसार, उद्घाटन की रूपरेखा सभी मंजिलों से जुड़ी हुई है ( चावल। 437), तहखाने से ल्यूकार्ने तक लंबी सफेद धारियों का निर्माण करते हैं, जो दीवारों की लाल पृष्ठभूमि के खिलाफ और स्लेट की छतों की नीली पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी होती हैं।

हमेशा सरल साधनों का उपयोग करते हुए, यह वास्तुकला एक ही समय में विरोधाभासों को रंगने और समोच्चों को साफ करने के लिए, छतों और लुकार्न की पैटर्न वाली रूपरेखाओं के लिए प्रयास करती है; वह प्रोफाइलिंग का बहुत कम उपयोग करती है और छोटे विवरणों से पूरी तरह बचती है: यहां केवल आकृति और रंगों का खेल है।

इस शैली के सबसे पुराने स्मारकों में शामिल हैं रुए सेंट-एंटोनी पर मायेन पैलेसहेनरी III के युग में वापस डेटिंग।

फिर अनुसरण करें: हेनरी चतुर्थ के तहत सेंट-जर्मेन डे प्री के अभय में बोर्बोन के कार्डिनल का महल, प्लेस दौफिन और प्लेस डेस वोसगेस पर इमारतें ( चावल। 437); लुई XIII के तहत - वर्साय के महल का मुख्य केंद्र; इस शैली के अधिक हालिया उदाहरणों में से एक है माजरीन महल(नेशनल लाइब्रेरी), लुई XIV के अल्पमत में फ्रांकोइस मानसर्ट द्वारा निर्मित। उसी वास्तुकला के अंतर्गत आता है रैंबौइलेट पैलेस.

पत्थर और ईंट के संयोजन से उत्पन्न होने वाले रूपों की पत्थर की वास्तुकला में आवेदन।- पिछले समूह, इसके व्युत्पन्न के रूप में, पूरी तरह से पत्थर से निर्मित इमारतों की एक पूरी श्रृंखला शामिल है, लेकिन मिश्रित संरचना से सजावट उधार लेना जिसका हमने अभी वर्णन किया है।

रूपों के इस अजीबोगरीब हस्तांतरण के उदाहरण के रूप में, हम उद्धृत करते हैं: लुई XIII के तहत - रुए सेंट-एंटोनी पर सुली पैलेसबनाया जे. डुसेरियो, सोरबोनतथा कार्डिनल पैलेसबनाया लेमर्सिएर; लुई XIV के शासनकाल की शुरुआत में - पैलेस डी "ओमन ऑन रुई स्ट्रीटबनाया फादर मानसारी.

आदेश के साथ सजा

ईंट और पत्थर की वास्तुकला, स्पष्ट रूप से अर्थव्यवस्था की इच्छा से ओत-प्रोत, उन इमारतों के लिए सबसे उपयुक्त है, जिन्हें सुंदर सादगी के अलावा और कुछ नहीं चाहिए। स्मारकीय संरचनाओं के लिए, वे सजावट के आदेश का सहारा लेते हैं, और फ्रांस में, इटली की तरह, वे दो निर्णयों के बीच संकोच करते हैं: चाहे इन सजावटों को पूरे मुखौटे के पैमाने के अनुसार बनाया जाए, या केवल उस मंजिल के पैमाने पर जिसे वे सजाते हैं . इसलिए, ऑर्डर आर्किटेक्चर में दो रुझान हैं, जिनका हम नीचे पता लगाएंगे।

फर्श के पैमाने से जुड़ी सजावट।- जब सजावट को फर्श के पैमाने से जोड़ा जाता है, तो आमतौर पर प्रत्येक मंजिल पर अलग-अलग ऑर्डर दिए जाते हैं; हेनरी IV के शासनकाल के अंत में तानले (इओना विभाग) की इमारतें ऐसी हैं।

लुई XIII के तहत, एस डी ब्रोस द्वारा छोटे आदेशों का उपयोग करने की परंपरा को जारी रखा गया था लक्ज़मबर्ग पैलेसऔर अग्रभाग पर संत-गेरवाइसो.

उसी विधि का उपयोग करके बनाता है लेमर्सिएरसेंट्रल पवेलियन इन लौवर आंगनऔर महल में लियनकोर्ट(चावल, 438) - उनका मुख्य कार्य, जिसमें से केवल एक चित्र हमारे पास आया है।

लुई XIV का प्रारंभिक शासन लेपोट्रेके दौरान एक ही सजावट विधि लागू करता है ब्यूवैस पैलेस(फ्रांस्वा मिरॉन स्ट्रीट); हम उसी तरह महल में मिलते हैं व्यस्त रबुतिन(कोट डी "या); इस प्रणाली का अंतिम प्रतिनिधि था फादर मानसारी (कैसल मेसन, ब्लोइसो में गैस्टन डी'ऑरलियन्स का मंडप).

छोटे आदेशों की सबसे कम सफल प्रणाली 17वीं शताब्दी की शुरुआत में थी। थोरपेन पैलेस में, एक समझौता समाधान खोजने का प्रयास किया गया था: प्रवेश को संरक्षित करने और पायलटों को नष्ट करने या उन्हें स्तंभों के साथ बदलने के लिए।

हेनरी चतुर्थ के पूरे शासनकाल के दौरान, हम पारंपरिक प्रणाली के केवल एक स्पष्ट अनुप्रयोग से मिलते हैं - लौवर गैलरी ( चावल। 439) यह सुंदर रचना हमें उस लचीलेपन का अंदाजा देती है जिसे कला ने अभी भी बरकरार रखा है। निचली मंजिल पहले बनाई गई थी (यह कैथरीन डी मेडिसी के युग की है), और इसे महल के पंख के साथ समन्वित किया जाना था, जिसका कंगनी एम स्तर पर था; यह संक्रमण मेजेनाइन एमएन द्वारा प्रदान किया गया है .

अब विपरीत प्रणाली पर विचार करें:

एक विशाल आदेश के साथ सजाने।- पहली इमारतों में जहां कई मंजिलों को पायलटों के एक बड़े क्रम में जोड़ा गया था, हम पहले से ही विंग कहलाते हैं चैंटिली कैसलहेनरी द्वितीय के युग में वापस डेटिंग।

हम मुखौटा का एक टुकड़ा प्रदान करते हैं ( चावल। 440, सी) वह स्पष्ट रूप से इस प्रणाली से जुड़ी कठिनाइयों को दिखाता है। पायलटों के साथ आनुपातिकता बनाए रखने के लिए एंटेब्लेचर अत्यधिक अनुपात तक पहुंचते हैं; खिड़कियाँ खो जाती हैं और जैसे भी हो, फीकी पड़ जाती हैं। प्रवेश के लिए, वे शास्त्रीय अनुपात में रियायतें देते हैं, लेकिन खिड़कियों को उनके मूल्य से वंचित नहीं करने के लिए, वे अपने साथ छत के हिस्से पर कब्जा कर लेते हैं, उन्हें एक प्रकार के लुकार्न में बदल देते हैं, न तो मुखौटा से जुड़े होते हैं या छत के साथ; कभी-कभी वे दो मंजिलों की खिड़कियों को एक फ्रेम से ढकने की कोशिश करते हैं, जैसे कि एक सामान्य उद्घाटन का अनुकरण कर रहे हों।

इन सभी समझौतों के माध्यम से, विशाल वारंट फ्रांसीसी वास्तुकला के सबसे सामान्य तत्वों में से एक बन जाता है। हम उनसे हेनरी III के शासनकाल के दौरान मिलते हैं। डियान डी फ्रांस पैलेस(पाव स्ट्रीट, मरैस में); हेनरी चतुर्थ के तहत लौवर को ट्यूलरीज (चित्र 440, एल) से जोड़ने वाली गैलरी में इसका उपयोग किया गया था; लुई XIII के समय में बनाया गया सेवॉय की रानी का महल(rue Garancière) Ionian pilasters का एक उदाहरण है जो बड़े पैमाने पर बाहर जा रहा है। अधिक मामूली आकार के डोरियन पायलट वर्साय के महल को सुशोभित करते हैं।

लुई XIV के शासनकाल की शुरुआत तक, बड़े आदेशों की ओर झुकाव अधिक से अधिक निर्णायक होता जा रहा था। वे उनमें वह महानता पाते हैं जो राजशाही के नए दावों को पूरा करती है। बाईं ओरतथा दोरबेवे लौवर के पुराने दक्षिणी भाग में, वाउड के महल में, चार राष्ट्रों के कॉलेज (संस्थान) में उपयोग किए जाते हैं; Lemue इस औपचारिक वर्दी का उपयोग करता है डी'एवो पैलेस(मंदिर स्ट्रीट); फादर मंसर्ट इसे मुख्य अग्रभाग पर लागू करता है मिनिम्सो का मठसेंट एंटोनी उपनगर में।

इसके बाद, पेरौल्ट ने 1670 में, अपने लौवर कर्नलनेड के लिए और 18वीं शताब्दी में एक विषय के रूप में एक विशाल आदेश उधार लिया। गेब्रियल इस आदेश को प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड के महलों में दोहराएगा।

देहाती सामग्री और पैनलों के साथ अग्रभाग का प्रसंस्करण

ग्राम्य प्रसंस्करण।- हम पहले से ही एक विशाल आदेश के उपयोग से होने वाले परिणामों की ओर इशारा कर चुके हैं: विशाल कॉर्निस की आवश्यकता और उद्घाटन को अत्यधिक बढ़ाने की आवश्यकता। कुछ हद तक भव्यता को संरक्षित करना संभव है कि इमारत के बिल्कुल आधार से उठने वाला क्रम वास्तुशिल्प संरचना देता है, अगर हम पायलटों को जंगली ब्लेड से बदलते हैं। उसी समय, लागत कम हो जाती है, और साथ ही, चूंकि ऑर्डर फॉर्म बन जाते हैं, जैसा कि यह निहित था, अनुपात के लिए आवश्यकताएं कम अनिवार्य हो जाती हैं, जिससे दोनों के मूल्य को सीमित करना संभव हो जाता है। खिड़कियों का आकार।

लुई XIII सदी के शासनकाल में पायलटों के बजाय जंग लगे ब्लेड के साथ अग्रभागों का विभाजन लेमर्सीर द्वारा लागू किया गया था रिशेल्यू कैसलऔर कार्डिनल पैलेस में; लुई XIV के तहत, इन तकनीकों का इस्तेमाल किया गया था एल. ब्रुआना- प्रसंस्करण पहलुओं के लिए विकलांगों के लिए घर, पं. मानसर - के लिए वैल डी ग्रे, पेरौल्ट - लौवर के उत्तरी किनारे के लिए।

पैनलों के माध्यम से सजाने।"वास्तुकला सरलीकरण के इस रास्ते पर नहीं रुकती है। अंत में, ये जंग खाए हुए स्कैपुला भी नष्ट हो जाते हैं; अग्रभाग का मुकुट नंगे दीवारों पर टिकी हुई है, मुश्किल से फ्रेम से सजी है जो मध्यवर्ती पैनलों की सीमाओं को रेखांकित करती है।

हाउस ऑफ इनवैलिड्स का प्रांगण ऐसे पहलुओं का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जहां ऑर्डर से केवल कॉर्निस प्रोफाइल और शोल्डर ब्लेड ही बचे हैं। उसी भावना में, पेरौल्ट सजाता है

वेधशाला, पं. ब्लोंडेल - सेंट-डेनिस का द्वार, बुलेट - सेंट-मार्टिन का द्वार।

17वीं और 18वीं शताब्दी के अंत की फ्रांसीसी वास्तुकला

आधिकारिक शैली।- 17वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में। स्वाद कम होने लगता है, गिरावट की शुरुआत महसूस होती है। इसे रोकने के लिए, कोलबर्ट ने 1671 में वास्तुकला अकादमी की स्थापना की और इसे शिक्षण सिद्धांत द्वारा शिल्प शिक्षुता में अंतराल को भरने का निर्देश दिया। वह वहां प्रेरणा लेने के लिए वास्तुकारों को रोम भेजता है, शास्त्रीय पुरातनता के स्मारकों पर कार्यों के प्रकाशन का आदेश देता है, अपने स्वामी की स्थिति को ऊंचा करके कला को पुनर्जीवित करने का प्रयास करता है। लेकिन जीर्ण-शीर्ण कला उत्थान और कायाकल्प करने के लिए शक्तिहीन है। जनरेशन लेमर्सीर और फादर। मंसारा मर रहा है; अगली पीढ़ी अभी भी पिछली अवधि के योग्य कई कार्यों का निर्माण करती है, लेकिन सामान्य तौर पर शैली पिलपिला हो जाती है, प्रदर्शन औसत दर्जे का होता है।

बड़प्पन के झूठे आदर्श के लिए प्रयास करते हुए, वे इटालियंस के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, नीरस पहलुओं पर रुकते हैं, जो एक ही मकसद को दोहराते हैं - और यह ठंडी समरूपता इमारत के कुछ हिस्सों की व्यवस्था को इतना छुपाती है कि चैपल और चैपल पीछे स्थित हैं एक ही मुखौटा। सीढ़ियाँ, और यहाँ तक कि स्नान भी; यहां तक ​​कि छतों पर भी नकाब लगाया जाता है। मुख्य इच्छा बाहर से कुछ भी प्रकट करने की नहीं है जो भौतिक रोजमर्रा की जरूरतों की याद दिलाती है।

यह इस प्रकार की वास्तुकला है, मानो इसे केवल नश्वर लोगों के लिए नहीं बनाया गया है, जिसे राजा पसंद करते हैं। जूल्स हार्डौइन-मंसर्ट ने इसे पूरी तरह से वर्साय के महल में लागू किया ( चावल। 441, ए); अग्रभाग, जो स्पष्ट रूप से इन सभी प्रवृत्तियों को प्रकट करता है, 1675 की तारीख है। उच्च कला परंपराएं और 18 वीं शताब्दी का पतन। - 17वीं शताब्दी के अंतिम वर्ष। अधिक विविध रूपों में वापसी द्वारा चिह्नित; तब हार्डौइन-मंसर्ट की शैली महान लचीलापन प्राप्त करती है, यह, शायद, अन्य आर्किटेक्ट्स के साथ सहयोग के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए, जिनमें से सेंट-साइमन का नाम लासुरेंस है।

जैसा भी हो, लेकिन हरदौइन-मंसर्ट (1708) की मृत्यु से पहले, कुछ पुनरुत्थान प्रतीत होता है: वह अपनी गतिविधि को दो उत्कृष्ट कृतियों के साथ समाप्त करता है - हाउस ऑफ द हाउस
वैध और वर्साय चैपल। लुई XIV के शासनकाल के अंत की आपदाएं इस पुनरुद्धार को रोकती हैं, और यह रीजेंसी की स्थापना के बाद ही फिर से शुरू होती है। उस क्षण से, बोलने के लिए, दो वास्तुकलाएं हैं: एक पिछली अवधि की सख्त परंपराओं को जारी रखता है, दूसरा परिष्कृत अनुग्रह के मार्ग पर चलता है, जो बहुत ही सच्चाई से अपने समकालीन समाज के परिष्कार को दर्शाता है।

नए स्कूल की शैली, "रोकोको" शैली, केवल 1730 तक स्थापित की गई थी और बोफ़्रान के व्यक्ति में मुख्य प्रतिपादक पाया गया; शास्त्रीय स्कूल की शैली में इसके प्रतिनिधि क्रमशः गेब्रियल, सौफ्लोट और अंत में लुई और एंटोनी हैं।

लुई XV के शासनकाल के पूरे दूसरे भाग के दौरान, दोनों स्कूल पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से मौजूद हैं: जबकि नैन्सी के महल रोकोको सजावट के साथ अतिभारित हैं, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड अपनी शानदार रूपरेखा की राजसी गरिमा और भव्यता से प्रतिष्ठित है ( चावल। 441, बी, 1750) 18वीं सदी के मध्य का एक अव्यवस्थित स्कूल। लुई सोलहवें के समय तक फिजूलखर्ची: दार्शनिक आंदोलन मन को पुरातनता की ओर निर्देशित करता है। स्वाद पूरी तरह से बदल जाता है, और यहां तक ​​कि गेब्रियल और सौफ्लोट का स्कूल भी रूपों की शुद्धता में पार करने की कोशिश कर रहा है। क्रांति के दृष्टिकोण के साथ, वे सूखे में पड़ जाते हैं, और क्रांति के साथ-साथ कला का संकट शुरू हो जाता है, जिससे एक रास्ता मुश्किल से हमारे युग में ही रेखांकित किया जाता है।

17वीं और 18वीं शताब्दी में यूरोप में वास्तुकला की सामान्य स्थिति

17वीं और 18वीं शताब्दी में। यूरोप आंशिक रूप से आधुनिक इटली से, आंशिक रूप से फ्रांस से प्रभावित है। सामान्य तौर पर, फ्रांसीसी प्रभाव प्रबल होते हैं; उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी वास्तुकारों ने अपने अधिकांश महल जर्मन राजकुमारों के लिए बनवाए: बर्लिन, म्यूनिख, स्टटगार्ट और मैनहेम में।

इनिगो जोन्स, जिससे इंग्लैंड में शास्त्रीय वास्तुकला शुरू होती है, जाहिर तौर पर इटली के स्मारकों के प्रत्यक्ष अध्ययन के माध्यम से अपनी शैली विकसित की और एक स्कूल की स्थापना की, जिसे उन्होंने 18 वीं शताब्दी में जारी रखा। समरसेट पैलेस के निर्माता चेम्बर्स आए।

व्रेन (एस। व्रेन), सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के वास्तुकार। लंदन में पॉल, फ्रांस में हाउस ऑफ इनवैलिड्स बनाने वाले स्कूल के बगल में; सेंट के कैथेड्रल बदले में, पॉल ने वाशिंगटन में कैपिटल के निर्माण में अमेरिका के लिए मुख्य मॉडल के रूप में कार्य किया।

18वीं शताब्दी में रूस में। मुख्य रूप से इतालवी प्रभाव प्रकट होता है - सेंट पीटर्सबर्ग के महलों में।

इतालवी कला के लिए, जिसकी प्रतिध्वनि सभी आधुनिक वास्तुशिल्प विद्यालयों द्वारा प्रस्तुत की जाती है, इसकी अंतिम रचनाएँ थीं: सेंट पीटर्सबर्ग के वर्ग में बर्निनी का उपनिवेश। पेट्रा, एक राजसी, लेकिन भव्य मुखौटा नहीं, वास्तुकार अल द्वारा दिया गया। लैटेरानो में चर्च ऑफ सैन जियोवानी के गैलील और कैसर्टा में वानविटेली की ठंडी इमारतें।

17वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक वैचारिक और कलात्मक दिशा और शैली के रूप में "क्लासिकवाद" की अवधारणा का निर्माण करना। इस स्थिति की पुष्टि करें कि क्लासिकवाद के सिद्धांत पुरातनता से जुड़े थे, जिसे एक नैतिक और कलात्मक मानदंड माना जाता था। विशिष्ट उदाहरणों का उपयोग करते हुए, क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करें: नागरिकता, वीर पथ, प्लास्टिक सद्भाव और स्पष्टता। वास्तुकला में नई दिशा की मुख्य विशेषताओं को दिखाने के लिए वर्साय पहनावा (राजा का महल, परिदृश्य बागवानी) के उदाहरण का उपयोग करना। यह ध्यान देने के लिए कि पार्क का मुख्य विचार एक विशेष दुनिया बनाना है जहां सब कुछ सख्त कानूनों के अधीन है, और सबसे बढ़कर, सुंदरता के नियमों के अधीन है।

स्वतंत्र कार्य: एक कला संग्रहालय के रूप में लौवर पर रिपोर्ट, प्लेस वेंडोम पर क्लासिकवाद के सामग्री पक्ष में बदलाव के उदाहरण के रूप में, जब कला वैचारिक प्रचार के साधन में बदल जाती है। शब्दों के अर्थ की समीक्षा करें: मुखौटा, उपनिवेश, आदेश, आदेश प्रणाली, प्रतिष्ठित वास्तुकला, पहनावा, परिप्रेक्ष्य, बाहरी भवन, आंतरिक, पायलट, नियमित पार्क।

6.5. निकोलस पॉसिन और क्लाउड लोरेन

चित्रकला में सन्निहित क्लासिकवाद के सिद्धांतों की समझ बनाना।

पॉसिन के चित्रों पर विचार करें, ध्यान दें कि वे प्राचीन विषयों पर हावी थे, यहां तक ​​​​कि उनके परिदृश्य में पौराणिक नायकों का निवास है जो दुनिया की आध्यात्मिकता का प्रतीक हैं। यह ध्यान देने के लिए कि कलाकार के कार्यों की रचना में क्लासिकवाद के सिद्धांत भी प्रकट हुए थे: यह सरल, तार्किक, व्यवस्थित है। स्थानिक योजनाओं को स्पष्ट रूप से अलग किया जाता है, इस अलगाव पर भी रंग द्वारा जोर दिया जाता है। पुसिन के चित्रों में "लैंडस्केप तिरंगा"। पेंटिंग में रंग की भूमिका पर कलाकार। पेंटिंग के पुसिन स्कूल। दो फ्रांसीसी क्लासिकिस्ट कलाकारों के कार्यों की तुलना। लोरेन के परिदृश्य की मौलिकता: रंग की सूक्ष्मता, उत्कृष्ट रूप से निर्मित परिप्रेक्ष्य, स्वरों का खेल, कैनवास पर हवा और प्रकाश की छवि। लोरेन को फ्रांसीसी परिदृश्य परंपरा के संस्थापक के रूप में जाना जाता है।

फ्रांसीसी कला के विकास पर कलात्मक निर्माण में मानदंडों और नियमों का नकारात्मक प्रभाव। कथानक केवल इतिहास, बाइबिल या पौराणिक कथाओं का होना चाहिए; रचना को स्पष्ट योजनाओं में विभाजित करना; केवल प्राचीन स्वामी द्वारा मूर्तियों पर आकृति के अनुपात और मात्रा का चयन करते समय अभिविन्यास; शिक्षा अकादमी की दीवारों के भीतर ही होनी थी।

स्वतंत्र कार्य: ओविड के महाकाव्य "मेटामोर्फोसेस" और पॉसिन की पेंटिंग "द किंगडम ऑफ फ्लोरा" के अंशों की तुलना करना।

6.6. "छोटा" डच

17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में डच संस्कृति के लोकतंत्रीकरण का विचार तैयार करना; डच कला में चित्रफलक यथार्थवादी चित्रकला की अग्रणी भूमिका को प्रकट करने के लिए।

सुंदरता की गहरी भावना के साथ संयुक्त रूप से डच चित्रकारों के परिदृश्य और अभी भी जीवन में वास्तविकता के मनोरंजन से परिचित होना। रोजमर्रा की जिंदगी की कविता को मूर्त रूप देने की इच्छा, रोजमर्रा की शैली के कार्यों में मानव रोजमर्रा की जिंदगी का आकर्षण। "छोटे डचमैन"। डच कला विद्यालय के गठन में एफ. हल्स की रचनात्मकता का मूल्य। जान वर्मर डेल्फ़्ट, पीटर डी हूच, जे. और एस. रीसडेल, टेरबोर्च, जे. स्टीन और अन्य के कार्यों का वर्णन करें।

स्वतंत्र कार्य: वर्मीर डेल्फ़्ट और एफ. हल्स के कार्यों का विश्लेषण।

6.7. Rembrandt

रेम्ब्रांट वैन रिजन के काम का एक विचार बनाने के लिए - यथार्थवादी कला का शिखर।

रेम्ब्रांट के जीवन और रचनात्मक पथ से परिचित होना। रेम्ब्रांट की कला के विशाल आध्यात्मिक महत्व और दार्शनिक गहराई को प्रकट करने के लिए; उनके चित्रों में भावनात्मक अभिव्यक्ति को बढ़ाने के साधन के रूप में प्रकाश की भूमिका। उनके कैनवस की सुरम्य बनावट से परिचित होना। मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की गहराई, किसी व्यक्ति के संपूर्ण जीवन पथ का प्रतिबिंब, उसकी आध्यात्मिक शुद्धता को बाद के चित्रों में प्रकट करें। रेम्ब्रांट की नक्काशी में उच्च शिल्प कौशल और सामग्री की गहराई पर ध्यान दें।

स्वतंत्र कार्य: रेम्ब्रांट द्वारा चित्रों से किसी व्यक्ति के चरित्र का निर्धारण, व्यक्तिगत कार्यों की कलात्मक विशेषताओं की पहचान करना।

6.8. 17 वीं शताब्दी की फ़्लैंडर्स कला। रूबेन्स।

17वीं शताब्दी के फ्लेमिश चित्रकला के स्कूल के बारे में विचार तैयार करना; यथार्थवादी आधार और पी। रूबेन्स की रचनात्मकता की विशाल जीवन-पुष्टि शक्ति के बारे में, ए। वैन आइक, जे। जॉर्डन, एफ। स्नाइडर्स के कार्यों के बारे में।

रूबेन्स की बहुमुखी प्रतिभा, उनके चित्रात्मक कौशल (इसके विपरीत, तनाव, छवियों की गतिशीलता) को प्रकट करने के लिए; व्यक्तिगत खासियतें। पी रूबेन्स। "पत्थरों के वाहक के साथ लैंडस्केप" (सुबह, दोपहर, शाम एक टुकड़े में)। छवि का लयबद्ध संगठन। लय - कला के काम की स्थानिक-लौकिक एकता सुनिश्चित करने के साधन के रूप में, जबकि ताल एक ही समय में इसकी धारणा के सिद्धांत को निर्धारित करता है।

ए. वैन डाइक की अपने चित्रों में आध्यात्मिक रूप से परिष्कृत व्यक्तित्व के आदर्श को मूर्त रूप देने की आकांक्षा। जे। जॉर्डन की पेंटिंग में यथार्थवादी परंपराएं, जीवन का प्यार। एफ। स्नाइडर्स 'अभी भी जीवन।

स्वतंत्र कार्य: रूबेंस के कार्यों में से एक का विश्लेषण।

6.9. 18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कला। रोकोको

फ्रांस में निरपेक्षता के संकट का एक विचार तैयार करना; प्रबुद्धजनों के दर्शन का मौलिक प्रभाव; मरने वाले बारोक की एक शाखा के रूप में रोकोको शैली को जोड़ने के बारे में।

यथार्थवादी अवलोकन से परिचित होने के लिए, ए। वट्टू के कार्यों में भावनाओं की मनोवैज्ञानिक जटिलता का हस्तांतरण। ब्रशस्ट्रोक की जीवंतता, वट्टू के चित्रों में बेहतरीन रंगों की समृद्धि को प्रकट करें। बाउचर के कार्यों में देहाती शैली।

स्वतंत्र कार्य: जे बी चारदीन के चित्रों के बारे में संदेश तैयार करना।

6.10. 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी भावुकतावाद और क्लासिकवाद की पेंटिंग और मूर्तिकला

फ्रांसीसी भावुकता और क्लासिकवाद की एक नई लहर के उद्भव के विचार को बनाने के लिए।

दार्शनिक डाइडरॉट के विश्वास से परिचित होने के लिए कि कला को नैतिकता को सही करने के लिए डिज़ाइन किया गया है; जीन बैप्टिस्ट ग्रीज़ (1725 - 1805) द्वारा बनाई गई पेंटिंग, जो एक नैतिक प्रकृति की हैं। जे बी ग्रीज़ "पैरालिटिक" (1763)। ओ। फ्रैगनार्ड के काम में जीवन की गतिशीलता और उत्सव को महसूस करना - ड्राइंग का एक मास्टर और एक सूक्ष्म रंगकर्मी। रोकोको के साथ संबंध स्पष्ट रूप से तीखे और एक ही समय में विडंबनापूर्ण स्थितियों में। ओ. फ्रैगनार्ड "द स्विंग" (1767), "द सीक्रेट किस" (1870 का दशक)। भावुक भावनाएं, भावनात्मक उत्तेजना, चित्रों की रचनात्मक आवेगशीलता। ओ। फ्रैगनार्ड "पोर्ट्रेट ऑफ डाइडरोट", "प्रेरणा" (1769)।

18 वीं शताब्दी के मध्य में मूर्तिकला में परिवर्तन के बारे में बताएं: यथार्थवाद की ओर एक मोड़, वीर छवियों की खोज के साथ, पुरातनता के लिए एक अपील। एटिने मौरिस फाल्कोनेट (1716 - 1791) के काम में 18 वीं शताब्दी की स्मारकीय मूर्तिकला की उच्च उपलब्धियाँ। आदर्श व्यक्तित्व की छवि, देश के विधायक, जिसका सपना 18वीं सदी के प्रबुद्धजनों ने देखा था। सेंट पीटर्सबर्ग में कांस्य घुड़सवार (1766 - 1782)। एंटोनी हौडॉन (1741 - 1828) के मूर्तिकला चित्रों में एक व्यक्ति में विशेषताओं, मनोविज्ञान, कठोर सत्य और विश्वास की बहुमुखी प्रतिभा। चौरासी वर्षीय वोल्टेयर (1781) की संगमरमर की मूर्ति।

स्वतंत्र कार्य: एक नोटबुक में नोट्स बनाना; "कांस्य घुड़सवार" के निर्माण के बारे में एक संदेश तैयार करें।

6.11. 18वीं सदी का अंग्रेजी स्कूल ऑफ़ पेंटिंग

18वीं शताब्दी में इंग्लैंड की संस्कृति पर अंग्रेजी ज्ञानोदय के प्रभाव का एक विचार तैयार करना।

बुर्जुआ नैतिकता के साथ संयुक्त रूप से डब्ल्यू. होगार्थ की कला की अभियोगात्मक प्रकृति को प्रकट करने के लिए। एक चित्रकार और कला सिद्धांतकार जोशुआ रेनॉल्ड्स के काम में अपने समय के एक व्यक्ति के उच्च वीर आदर्श का निर्माण। काव्यात्मकता, स्वप्नदोष। छवियों की आध्यात्मिकता और थॉमस गेन्सबोरो के चित्रों में प्रदर्शन का गुण।

स्वतंत्र कार्य: शब्दावली कार्य; चित्रों के शीर्षक और कलाकारों के नाम लिखिए।

6.12. बैरोक और क्लासिकिज्म आभूषण

दो विरोधी प्रणालियों के आभूषण का एक विचार बनाने के लिए - पुनर्जागरण के उत्तराधिकारी के रूप में बारोक और क्लासिकवाद, जिन्होंने अपने सभी अधिग्रहणों को आपस में विभाजित किया: बारोक को आत्मा का अधिग्रहण, पुनर्जागरण के भावनात्मक निष्कर्ष, और क्लासिकिज्म - महान युग का तर्कसंगत पक्ष।

यह बताने के लिए कि आभूषणों की बैरोक शैली उनके समय के अनुरूप थी और सम्राटों और कुलीन शक्ति की महानता को दर्शाती थी। प्राचीन शैली बारोक और शास्त्रीय शैली की जनक है। अंतर यह है कि बैरोक शैली में इसे अधिक गतिशील और घुमावदार रूप से अपवर्तित किया जाता है, जबकि क्लासिकवाद के आभूषण को समरूपता की गतिहीनता, प्रतीकों के बिना ज्यामितीयता की ओर एक गुरुत्वाकर्षण की विशेषता है। सोने के साथ संयुक्त सफेद सबसे लोकप्रिय बारोक आंतरिक रंग हैं। पुष्प आभूषणों के लिए फैशन। हलकों और अंडाकारों की शांत क्लासिक आकृतियों को घुमावदार सर्पिलों से बदल दिया जाता है। दीवारों की उत्तल-अवतल सतह और आंतरिक विवरण। कपड़े की सजावट। विचित्र रूपरेखा के बड़े सजावटी फूल, सजावटी कर्ल, एकैन्थस के पत्ते, अनार के फल और अंगूर के गुच्छे, रोसेट के साथ हीरे के आकार का जाल इस समय के कपड़ों के मुख्य पैटर्न हैं। पैटर्न की संरचना में मुकुट, फूलदान, टोकरियाँ भी शामिल थीं। परिदृश्य वास्तुकला का विवरण। बड़े आकार के पैटर्न।

स्वतंत्र कार्य: बारोक और क्लासिकवाद आभूषण के नमूने की नकल करना।

खंड 7. XVIII सदी की रूसी कला

17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध और मध्य में, क्लासिकवाद के सिद्धांत विकसित हुए और धीरे-धीरे फ्रांसीसी वास्तुकला में जड़ें जमा लीं। निरपेक्षता की राज्य प्रणाली भी इसमें योगदान करती है।

इसका निर्माण और नियंत्रण राज्य के हाथों में केंद्रित है। "राजा के वास्तुकार" और "राजा के पहले वास्तुकार" की एक नई स्थिति पेश की गई है। निर्माण पर भारी धनराशि खर्च की जाती है। सरकारी एजेंसियां ​​​​न केवल पेरिस में, बल्कि प्रांतों में भी निर्माण को नियंत्रित करती हैं।

पूरे देश में शहरी नियोजन को व्यापक रूप से लागू किया जा रहा है। नए शहर फ़्रांस के राजाओं और शासकों के महलों और महलों के पास सैन्य चौकियों या बस्तियों के रूप में उत्पन्न होते हैं। ज्यादातर मामलों में, नए शहरों को योजना में एक वर्ग या आयत के रूप में, या अधिक जटिल बहुभुज आकृतियों के रूप में डिज़ाइन किया गया है - रक्षात्मक दीवारों, खंदकों, बुर्जों और टावरों द्वारा गठित वर्ग पांच, छह, आठ, आदि। केंद्र में एक शहर के वर्ग के साथ सड़कों की एक सख्ती से नियमित आयताकार या रेडियल-रिंग प्रणाली की योजना बनाई गई है। उदाहरणों में विट्री-ले-फ्रांकोइस, सारलौइस, एनरिशमोंट, मार्ले, रिशेल्यू, आदि के शहर शामिल हैं।

पुराने मध्यकालीन नगरों का पुनर्निर्माण नियमित नियोजन के नए सिद्धांतों के आधार पर किया जा रहा है। मध्यकालीन सड़कों के उच्छृंखल नेटवर्क की साइट पर सीधे राजमार्ग बिछाए जा रहे हैं, शहरी पहनावा और ज्यामितीय रूप से सही चौकों का निर्माण किया जा रहा है।

शास्त्रीयता के युग के शहरी नियोजन में, मुख्य समस्या एक ही योजना के अनुसार किए गए भवनों के साथ एक बड़ा शहरी पहनावा है। 1615 में, शहर के उत्तर-पश्चिमी भाग में पेरिस में पहला नियोजन कार्य किया गया था, नोट्रे डेम और सेंट लुइस के द्वीपों का निर्माण किया गया था। नए पुल बनाए जा रहे हैं और शहर की सीमाओं का विस्तार हो रहा है।

क्लासिकवाद के सिद्धांत, जिसके लिए 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फ्रांसीसी और इतालवी पुनर्जागरण के वास्तुकारों द्वारा तैयार किया गया था, अभी तक उनकी अखंडता और एकरूपता से प्रतिष्ठित नहीं थे। वे अक्सर मध्ययुगीन फ्रांसीसी वास्तुकला की परंपराओं और इतालवी बारोक के प्रभावों के साथ मिश्रित होते थे, जिसके निर्माण में ढीले कॉर्निस, त्रिकोणीय और घुमावदार पेडिमेंट्स का एक जटिल आकार, मूर्तिकला सजावट और कार्टूच की एक बहुतायत, विशेष रूप से आंतरिक सजावट की विशेषता है। .

मध्यकालीन परंपराएं इतनी मजबूत थीं कि शास्त्रीय आदेशों ने भी सदी के पूर्वार्ध की इमारतों में एक अजीबोगरीब व्याख्या हासिल कर ली थी। आदेश की संरचना - दीवार की सतह पर इसका स्थान, अनुपात और विवरण - गॉथिक वास्तुकला में विकसित दीवार की संरचना का पालन करता है, भवन के सहायक फ्रेम (पियर्स) के स्पष्ट रूप से परिभाषित लंबवत तत्वों और बीच स्थित बड़ी खिड़की के उद्घाटन के साथ उन्हें। अर्ध-स्तंभ और स्तंभ, जो पियर्स को भरते हैं, जोड़े या बंडलों में समूहीकृत होते हैं। उच्च पिरामिड छतों से ढके अलग-अलग टावर-जैसे खंडों में कोने और केंद्रीय अनुमानों की सहायता से मुखौटे के उपखंड के साथ संयुक्त यह आदर्श, इमारत को एक लंबवत आकांक्षा देता है जो आदेश रचनाओं की शास्त्रीय प्रणाली की विशेषता नहीं है और एक स्पष्ट मात्रा का शांत सिल्हूट।

पेरिस और फ्रांस के अन्य शहरों के विकास में, विशेष रूप से शहर के सिल्हूट के निर्माण में, चर्चों और मठवासी परिसरों की भूमिका महत्वपूर्ण है। अकेले पेरिस में, इस समय बीस से अधिक चर्च बनाए जा रहे थे। उनकी वास्तुकला बहुत विविध है।

बैरोक तकनीकों को फ्रेंच गोथिक की परंपराओं और सुंदरता को समझने के नए क्लासिकिस्ट सिद्धांतों के साथ जोड़ा जाता है। इटालियन बारोक में स्थापित बेसिलिका चर्च के प्रकार के अनुसार निर्मित कई धार्मिक इमारतों को शानदार मुख्य अग्रभाग प्राप्त हुए, जिन्हें स्तंभों और पायलटों के आदेशों से सजाया गया था, जिसमें कई रिप्स, मूर्तिकला आवेषण और खंड थे। एक उदाहरण सोरबोन चर्च (1629 - 1656, वास्तुकार जे। लेमर्सीर) है - पेरिस में पहली धार्मिक इमारत, एक गुंबद के साथ ताज पहनाया गया।

चर्च डे ला विज़ैटेशन (1632 - 1634) और मिनिम्स के मठ के चर्च (1632 में शुरू) जैसी इमारतों में क्लासिकिस्ट प्रवृत्तियों की प्रबलता दिखाई देती थी, जिसे एफ। मानसर्ट द्वारा बनाया गया था। इन इमारतों को संरचना की सादगी और रूपों के संयम, बेसिलिक योजना के बारोक नमूनों से प्रस्थान और एक शानदार स्थापत्य सजावट के रूप में पहलुओं की व्याख्या की विशेषता है।

लेमर्सिएर के साथ, सदी के पूर्वार्द्ध का सबसे बड़ा वास्तुकार फ्रेंकोइस मानसर्ट (1598 - 1666) था, जिसने बड़ी संख्या में देशी महलों, महलों, शहर की हवेली (होटल), साथ ही साथ धार्मिक भवनों का निर्माण किया। उनके उत्कृष्ट कार्यों में पेरिस के संसद के अध्यक्ष रेने डी लैंगुइल के लिए पेरिस के पास बनाया गया मैसन-लाफिट पैलेस (1642-1650) है। पहले के देश के महल की पारंपरिक रचनाओं के विपरीत, मुख्य भवन और सर्विस विंग द्वारा गठित कोई बंद प्रांगण नहीं है। सभी सेवा परिसर भवन के बेसमेंट में स्थित हैं। आंगन के चारों ओर "पी" अक्षर के रूप में व्यवस्थित, पार्क के लिए खुला, इमारत सभी तरफ से अच्छी तरह से देखी जाती है।

फ्रेंकोइस मानसर्ट। पेरिस के पास Maison-Laffite Palace। 1642 - 1650. मुख्य मुखौटा

फ्रेंकोइस मानसर्ट। मैसन-लाफिट पैलेस। मुख्य मुखौटा का मध्य भाग

महल की विशाल मात्रा, प्राचीन परंपरा द्वारा ताज पहनाया गया है जिसमें किनारे और केंद्रीय अनुमानों पर उच्च पिरामिड छतों के साथ ताज पहनाया गया है, इसकी कॉम्पैक्ट अखंडता और अभिव्यक्तिपूर्ण सिल्हूट द्वारा प्रतिष्ठित है। इमारत पानी से भरी एक खाई से घिरी हुई है, और इसका स्थान, जैसा कि यह एक सुंदर पानी के फ्रेम में एक द्वीप पर था, महल को प्राकृतिक पार्क के वातावरण से अच्छी तरह से जोड़ता है, पहनावा की संरचना में इसकी सर्वोच्चता पर जोर देता है।

यहाँ, मध्ययुगीन महल वास्तुकला के ये पारंपरिक तत्व अपने किलेबंदी का अर्थ खो देते हैं और विशुद्ध रूप से स्थापत्य, संरचना और सजावटी तकनीक बन जाते हैं। पहले के महलों के विपरीत, इमारत के आंतरिक स्थान को महान एकता की विशेषता है और इसे पार्क और आंगन के बगीचे की ओर मुख वाली बालकनी और छतों के साथ परस्पर जुड़े औपचारिक हॉल और विभिन्न आकृतियों के रहने वाले कमरे और स्थापत्य सजावट के रूप में माना जाता है। इंटीरियर के कड़ाई से आदेशित निर्माण में, क्लासिकवाद की विशेषताएं पहले से ही स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं।

तहखाने और तीसरी मंजिल में स्थित छोटे रहने वाले क्वार्टर और उपयोगिता कमरे अंदरूनी, समृद्ध और गंभीर की स्थानिक एकता का उल्लंघन नहीं करते हैं। मंसर्ट द्वारा पहली मंजिल पर सख्त डोरिक आदेश और दूसरी मंजिल पर एक हल्का आयनिक क्रम के साथ लागू किए गए पहलुओं के विघटन की प्रणाली क्लासिक और पारंपरिक मध्ययुगीन रूपों को एकता में लाने के एक उत्कृष्ट प्रयास का प्रतिनिधित्व करती है।

Maison-Laffitte महल की वास्तुकला एक नियमित फ्रेंच पार्क द्वारा पूरक है जिसमें व्यापक पार्टर, बोस्केट और हरे भरे स्थान हैं।

17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, प्रथम श्रेणी के उद्यान आर्किटेक्ट और बागवानी कला के सिद्धांतकार दिखाई दिए, जिसका विकास शानदार देश और शहर के महलों के निर्माण के साथ-साथ हुआ। ऐसा मोले आर्किटेक्ट्स का राजवंश है, जिन्होंने बड़े बगीचे और पार्क पहनावा बनाया - पेरिस में ट्यूलरीज, सेंट-जर्मेन-एन-ले, फॉनटेनब्लियू, आदि।

एक नियमित फ्रांसीसी पार्क के निर्माण के दौरान, माली एक वास्तुकार और मूर्तिकार बन जाता है, वह स्थानिक श्रेणियों में सोचता है और वन्य जीवन के तत्वों से बनाता है - कुशलता से झाड़ियों और पेड़ों को काटता है, फूलों की सतहें, हरे लॉन, तालाबों और तालों की पानी की सतह - ए कई अलग-अलग सड़कों और चौराहों के साथ "हरित शहर" की तरह, जो मूर्तियों, तालों और कुटी से सजाए गए हैं। यहां की प्रकृति पूरी तरह से मनुष्य के अधीन है, आदेश दिया गया है और इमारतों के साथ एक स्थापत्य एकता में लाया गया है। यह फ्रांसीसी पार्कों और इतालवी बारोक विला पार्कों के बीच का अंतर है, जहां प्राकृतिक तत्वों ने अपनी प्राकृतिक विविधता में केवल वास्तुकला के पूरक हैं।

फ्रांकोइस मानसर्ट का एक अन्य प्रमुख कार्य वैल डी ग्रास कॉन्वेंट चर्च (1645-1665) है, जिसे उनकी मृत्यु के बाद बनाया गया था। योजना की संरचना एक गुंबददार बेसिलिका की पारंपरिक योजना पर आधारित है जिसमें एक बेलनाकार तिजोरी, एक ट्रेसेप्ट और मध्य क्रॉस पर एक गुंबद के साथ एक विस्तृत केंद्रीय गुफा है। 17 वीं शताब्दी की कई अन्य फ्रांसीसी धार्मिक इमारतों की तरह, इमारत का मुखौटा इतालवी बारोक की वास्तुकला द्वारा चर्च के मुखौटे के पारंपरिक समाधान के लिए है। चर्च का गुंबद, एक ऊंचे ड्रम पर उठाया गया, पेरिस के तीन सबसे ऊंचे गुंबदों में से एक है।

फ्रेंकोइस मानसर्ट। पेरिस में वैल डी ग्रास का चर्च। 1645 - 1665. मुखौटा

फ़्राँस्वा मानसर्ट ने फ्रांसीसी कुलीनता के कई शहरी मकानों का निर्माण किया, जिसमें सड़क के निकट उनके विशिष्ट औपचारिक आंगन और पीछे की मुख्य इमारत, आंगन और बगीचे के बीच स्थित थी। इन मकानों के अग्रभाग फर्श के आदेश या उनकी पूरी ऊंचाई के आदेश द्वारा विभाजित किए गए थे; इमारत के कोनों को विभिन्न आकृतियों, खिड़की और दरवाजे के उद्घाटन के जंग के साथ संसाधित किया गया था - प्लेटबैंड के साथ। उदाहरण के लिए, पेरिस में माजरीन हवेली है। 1630 में, फ़्राँस्वा मानसर्ट ने आवास के लिए एक अटारी (एक उपकरण जिसे लेखक के नाम के बाद "अटारी" नाम प्राप्त हुआ) का उपयोग करके एक उच्च, टूटी हुई छत के आकार वाले शहर के निर्माण के अभ्यास में पेश किया।

17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में महल और शहर के होटलों की आंतरिक सजावट में नक्काशीदार लकड़ी, कांस्य, प्लास्टर मोल्डिंग, मूर्तिकला और पेंटिंग का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

इस प्रकार 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में नगर नियोजन के क्षेत्र में और स्वयं भवनों के प्रकार के निर्माण में एक नई शैली के परिपक्व होने की प्रक्रिया हो रही है और दूसरे में इसके फलने-फूलने के लिए परिस्थितियाँ निर्मित हो रही हैं। सदी का आधा।

क्लाउड पेरौल्ट (1613-1688)

फ्रांसीसी वैज्ञानिक, वास्तुकार और कला सिद्धांतकार, बारोक क्लासिकिज़्म के नेताओं में से एक। 25 सितंबर, 1613 को पेरिस में पेरिस संसद के न्यायाधीश पियरे पेरौल्ट के परिवार में जन्मे, और कला सिद्धांतकार और लेखक चार्ल्स पेरौल्ट (1628-1703), एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी कहानीकार, कवि और कला समीक्षक के छोटे भाई थे। , 1671 से फ्रेंच अकादमी के सदस्य। 1642 में चिकित्सा में डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त करने के बाद, क्लाउड पेरौल्ट ने एक चिकित्सक के रूप में लंबे समय तक काम किया, और फिर 1650 के दशक में पेरिस विश्वविद्यालय में शरीर रचना विज्ञान और शरीर विज्ञान पढ़ाया।

उन्होंने गणित, भौतिकी, यांत्रिकी और पुरातत्व का भी अध्ययन किया। 1675 से उन्होंने "मैकेनिक्स पर ग्रंथ" (1700 में प्रकाशित), एक प्रकार का तकनीकी विश्वकोश पर काम किया, जहां पेरौल्ट ने अपने स्वयं के आविष्कार के कई अलग-अलग सैन्य, कालानुक्रमिक, हाइड्रोलिक और वजन वाले उपकरणों को शामिल किया, और 1680 के दशक में उन्होंने अपना काम प्रकाशित किया " शारीरिक प्रयोग "... क्लाउड पेरौल्ट विज्ञान अकादमी (1666 से) और वास्तुकला अकादमी (1672 से) के सदस्य थे।

सबसे पहले, क्लाउड पेरौल्ट, एक सैद्धांतिक वैज्ञानिक, पारिवारिक संबंधों के लिए वास्तुशिल्प अभ्यास में उन्नत (चार्ल्स पेरौल्ट जीन-बैप्टिस्ट कोलबर्ट के सचिव थे, जिन्होंने 1664 से शाही भवनों के मुख्य निरीक्षक के रूप में कार्य किया)। कोलबर्ट की पहल (1667 से) ने लौवर के विस्तार पर काम शुरू करने के बाद, क्लाउड पेरौल्ट ने वास्तव में इस काम का प्रभार लिया, पृष्ठभूमि में आयोग के अन्य सदस्यों - लुई लेवॉक्स और चार्ल्स लेब्रन को आगे बढ़ाया। प्रारंभिक, बड़े पैमाने की परियोजनाओं में से (जो एक ही परिसर में ट्यूलरीज के साथ लौवर के एकीकरण के लिए प्रदान की गई थी), 1678 तक केवल मुख्य (पूर्वी) मुखौटा और सीन को देखने वाला अधिक मामूली दक्षिणी एक पूरा किया गया था। राष्ट्रीय कला के विकास के तरीकों के बारे में तत्कालीन गहन शैक्षणिक विवाद की स्थितियों में, लौवर का पूर्वी पहलू एक सच्चा भवन-घोषणापत्र था, जो रोमन बारोक की जोड़ीदार से बनी खुली दीर्घाओं की क्रिस्टल शैलीगत शुद्धता के दिखावा का विरोध करता था। एक चिकने आधार पर कोरिंथियन स्तंभ; हालाँकि, इस संरचना का गतिशील स्थानिक दायरा अभी भी विशुद्ध रूप से बारोक विशेषता बना हुआ है। पेरौल्ट के अन्य वास्तुशिल्प कार्यों में पेरिस वेधशाला (1667-1672) की समान शैलीगत रूप से कठोर इमारत है। 1671 में, पेरौल्ट पेरिस में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर के संस्थापकों में से एक बने। 1673 में, उन्होंने विट्रुवियस के वास्तुशिल्प ग्रंथ का अनुवाद किया, जिसे लंबे समय तक सबसे अच्छा माना जाता था, और विट्रुवियस के प्राचीन काम "आर्किटेक्चर पर दस पुस्तकें" का एक एनोटेट अनुवाद प्रकाशित किया, साथ ही साथ 1683 में एक वास्तुशिल्प अध्ययन "पांच प्रकार के स्तंभों की प्रणाली" पूर्वजों की विधि के अनुसार।"

17वीं शताब्दी की फ्रांसीसी वास्तुकला में शास्त्रीयता के विकास का शिखर। वर्साय पैलेस और पार्क पहनावा बन गया - फ्रांसीसी राजाओं का भव्य औपचारिक निवास, पेरिस के पास बनाया गया। वर्साय का इतिहास 1623 में एक बहुत ही मामूली शिकार महल के साथ शुरू होता है, एक सामंती की तरह, जिसे लुई XIII के अनुरोध पर ईंट, पत्थर और स्लेट की छत से बनाया गया था। निर्माण का दूसरा चरण (1661-68) महानतम उस्तादों के नामों से जुड़ा है - वास्तुकार लुई लेवॉक्स (सी। 1612-70) और प्रसिद्ध उद्यान और पार्क डेकोरेटर आंद्रे ले नोट्रे (1613-1700)। मूल मामूली महल को संशोधित और विस्तारित करते हुए, लेवो एक यू-आकार की संरचना बनाता है जिसमें पार्क को देखकर एक आकर्षक मुखौटा होता है, जिसके डिजाइन पर ले नोट्रे काम कर रहा है। एक विशाल वारंट, जो लंबे समय से लेवो के विशिष्ट और पसंदीदा साधनों से संबंधित है, को भूतल पर रखा गया है। हालांकि, वास्तुकार ने कुछ स्वतंत्रता और जीवंतता को गंभीर वास्तुशिल्प तमाशा में लाने की कोशिश की: लेवो के बगीचे और पार्क के सामने दूसरी मंजिल पर एक छत थी, जहां बाद में मिरर गैलरी बनाई गई थी। दूसरे निर्माण चक्र के परिणामस्वरूप, वर्साय को एक अभिन्न महल और पार्क पहनावा में बनाया गया था, जो कला के संश्लेषण का एक अद्भुत उदाहरण था - वास्तुकला, मूर्तिकला और उद्यान और पार्क कला। 1678-89 में। सदी के अंत के महानतम वास्तुकार, जूल्स हार्डौइन-मंसर्ट (1b4b-1708) के मार्गदर्शन में वर्साय के समूह का पुनर्निर्माण किया गया था। Arduin-Mansart ने महल के दक्षिणी और उत्तरी पहलुओं के समकोण पर दो पंख, प्रत्येक पाँच सौ मीटर लंबा खड़ा करके महल को और भी बड़ा कर दिया। लेवॉक्स टैरेस के ऊपर, हार्डौइन-मंसर्ट ने दो और मंजिलें जोड़ीं, जिससे पश्चिमी अग्रभाग के साथ प्रसिद्ध मिरर गैलरी बन गई, जो युद्ध और शांति (1680-86) के कमरों के साथ बंद हो जाती है। हार्डौइन-मंसर्ट ने मंत्रियों के दो कोर (1671-81) का भी निर्माण किया, जिसने तथाकथित "मंत्रियों के आंगन" का गठन किया, और इन इमारतों को एक समृद्ध सोने का पानी चढ़ा जाली से जोड़ा। वास्तुकार ने सभी इमारतों को एक ही शैली में डिजाइन किया। इमारतों के पहलुओं को तीन स्तरों में विभाजित किया गया था। निचला एक, इतालवी पुनर्जागरण महल-पलाज़ो पर बनाया गया है, जिसे देहाती लकड़ी के साथ छंटनी की गई है, मध्य, सबसे बड़ा, उच्च धनुषाकार खिड़कियों से भरा है, जिसके बीच में स्तंभ और पायलट हैं। ऊपरी स्तर को छोटा कर दिया जाता है, और यह एक बेलस्ट्रेड (एक बाड़ जिसमें हैंड्रिल से जुड़ी हुई पोस्ट की एक पंक्ति होती है) और मूर्तिकला समूहों के साथ समाप्त होता है जो रसीला सजावट की भावना पैदा करते हैं, हालांकि सभी पहलुओं में एक सख्त उपस्थिति होती है। यह सब इमारत की उपस्थिति को पूरी तरह से बदल देता है, हालांकि अर्दुइन-मंसर्ट ने इमारत की समान ऊंचाई छोड़ी। तीन मंजिला इमारत की विस्तारित क्षैतिज रेखा को छोड़कर, विरोधाभास, कल्पना की स्वतंत्रता, कुछ भी नहीं बचा है, जो तहखाने, सामने और अटारी फर्श के साथ इसके पहलुओं की संरचना में समान है। यह शानदार वास्तुकला जो भव्यता की छाप पैदा करती है, वह पूरे के बड़े पैमाने पर, पूरी रचना की सरल और शांत लय से प्राप्त होती है। हार्डौइन-मंसर्ट विभिन्न तत्वों को एक कलात्मक पूरे में संयोजित करने में सक्षम था। उनके पास पहनावे की अद्भुत भावना थी, जो सजावट में कठोरता के लिए प्रयास करते थे। उदाहरण के लिए, मिरर गैलरी में, उन्होंने एक एकल वास्तुशिल्प उद्देश्य लागू किया - उद्घाटन के साथ दीवारों का एक समान विकल्प। यह क्लासिक आधार स्पष्ट रूप की भावना पैदा करता है। Arduin-Mansard के लिए धन्यवाद, वर्साय के महल के विस्तार ने एक प्राकृतिक चरित्र प्राप्त कर लिया। अनुलग्नकों को केंद्रीय भवनों के साथ एक मजबूत संबंध प्राप्त हुआ। अपने स्थापत्य और कलात्मक गुणों के लिए उत्कृष्ट पहनावा सफलतापूर्वक पूरा हुआ और विश्व वास्तुकला के विकास पर इसका बहुत प्रभाव पड़ा।

फ्रेंकोइस गिरार्डन 17 मार्च, 1628 को प्रांतीय शहर ट्रॉयस में एक फाउंड्री के परिवार में पैदा हुआ था और इस शिल्प को अच्छी तरह जानता था। स्थानीय परंपरा के अनुसार, फ्रांकोइस ने पंद्रह वर्ष की आयु में संत के जीवन के दृश्यों के साथ ट्रॉय के उत्तरी द्वार पर सेंट जूल्स के चैपल को चित्रित किया। इस कथन ने गिरार्डन के एक जीवनी लेखक, मैरिएट को यह कहने के लिए जन्म दिया कि "उन्होंने छेनी से पहले ब्रश उठाया।"

फ्रांकोइस के शिक्षक अब लगभग अज्ञात मूर्तिकार बोडेसन थे, जो सभी संभावना में, शहर के अन्य उस्तादों के बीच में खड़े थे। यह कोई संयोग नहीं है कि यह बोडेसन के लिए था कि ट्रॉयस के मूल निवासी शेवेलियर सेगुएयर ने चर्च को सजाने के आदेश के साथ सेंट-लिबो और विलेमोर के चर्च को सजाने के लिए बदल दिया। कलाकारों के मित्र के रूप में, उन्होंने पेरिस के कलात्मक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। गिरार्डन की क्षमताओं का सही आकलन करते हुए, सेगुइयर ने उन्हें भौतिक सहायता प्रदान करते हुए रोम भेज दिया।

इटली की राजधानी में फ्रांस्वा की मुलाकात कलाकार पी. मिग्नार्ड से हुई। हालांकि, गिरार्डन के काम के गठन पर सबसे बड़ा प्रभाव उत्कीर्णक फिलिप थॉमासन द्वारा लगाया गया था, जो उनके शिक्षक बन गए थे। मूर्तिकला के उस्तादों में, युवा कलाकार को कम "शास्त्रीय" फ्लेमिश एफ। डुक्स्नॉय और नोथरनर जियाम्बोलोग्ना द्वारा दूर किया गया था, जिन्होंने उनकी आंखों में पुनर्जागरण के महान स्वामी की परंपराओं को मूर्त रूप दिया, जो उनके द्वारा प्रिय थे। फ्रांसीसी मूर्तिकार के रचनात्मक विकास के लिए बहुत महत्व 17 वीं शताब्दी के सबसे बड़े इतालवी बारोक मास्टर - लोरेंजो बर्नीनी का काम था। हाल के शोध से उनकी कार्यशाला में गिरार्डन के काम का पता चलता है।

गिरार्डन केवल कुछ महीनों के लिए रोम में रहे। थॉमसन की मृत्यु के बाद, वह अपने वतन लौट आया। यहां उन्होंने अपना पहला बड़ा काम पूरा किया - शहर के सबसे खूबसूरत होटलों में से एक को सजाना। 1652 के आसपास, सेगुएयर के सम्मन पर, गिरार्डन पेरिस गए। फ्रांस की राजधानी में, उन्होंने अन्य शिल्पकारों के साथ मिलकर शाही भवनों के प्रबंधन के आदेश पर काम करना शुरू किया।

1657 में, गिरार्डन ने रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में प्रवेश किया, और दो साल बाद इसके प्रोफेसर बन गए। कई मायनों में, मूर्तिकार ने चार्ल्स लेब्रन के साथ अपने घनिष्ठ संबंधों की बदौलत तेजी से सफलता हासिल की। गिरार्डन ने कला पर बाद के विचारों को साझा किया। पहले से ही पचास के दशक की शुरुआत में, वह लेब्रून शैक्षणिक समूह में शामिल हो गए। गिरार्डन के जीवनी लेखक यह भी दावा करते हैं कि 1662 से लेब्रन के काम पर उनका ध्यान अंध पूजा में बदल गया।

"इस से सहमत होना मुश्किल है, यह देखते हुए कि गिरार्डन के दोस्तों में बोइल्यू, रैसीन, कोंडे और युग के अन्य उज्ज्वल, प्रतिभाशाली व्यक्तित्व थे," एस। मोरोज़ोवा का मानना ​​​​है। - बल्कि, हम मूर्तिकार पर लेब्रून के विचारों के वास्तव में बहुत बड़े प्रभाव के बारे में बात कर सकते हैं। पेरिस में, लेब्रून के तत्काल आसपास के क्षेत्र में, गिरार्डन ने अपनी शैली, स्वभाव, प्रतिभा और यहां तक ​​​​कि प्रतिभा भी विकसित की। यहां उन्होंने पौराणिक कथाओं और प्रतीकवाद को स्वतंत्र रूप से "संभालना" सीखा। अपने कार्यों का निर्माण करते हुए, गिरार्डन ने एक आधुनिक भावना में पुरातनता की पुनर्व्याख्या की, जो 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में क्लासिकवाद की विशेषता है। मूर्तिकार प्रभावशाली व्यक्तियों - कोलबर्ट और वास्तुकार ए। पैंतरेबाज़ी के समर्थन को प्राप्त करने में कामयाब रहे। गिरार्डन के जीवनीकारों में से एक ने उल्लेख किया कि बाद में उन्होंने अपने संरक्षकों की मृत्यु के साथ बहुत कुछ खो दिया, जिन्होंने उन्हें पुराने स्कूल के एक व्यक्ति के रूप में देखा और काम सौंपा जो अन्य स्वामी नहीं कर सके।

गिरार्डन के लिए साठ का दशक विशेष रूप से फलदायी रहा। सभी बड़े आदेश गुरु के प्रति सहानुभूति रखने वाले लोगों के हाथों में केंद्रित थे। लेब्रन ने पहले राजा के पहले चित्रकार का पद प्राप्त किया, बाद में टेपेस्ट्री और फर्नीचर के रॉयल कारख़ाना के निदेशक, और कोलबर्ट ने शाही भवनों के निदेशालय का नेतृत्व किया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि गिरार्डन को फलदायी कार्य करने का अवसर दिया गया था। वह वोक्स-ले-विकोमटे में अपोलो गैलरी की तिजोरी को सजाता है, फॉनटेनब्लियू को सुशोभित करता है, लेकिन वर्साय में उसने जो काम किया वह गिरार्डन के लिए सच्ची महिमा लाता है।

गिरार्डन में निहित राहत की महारत वर्साय ("गैलेटिया की विजय", "एम्फीट्राइट की विजय") के लिए सजावटी फूलदानों पर रचनात्मक छवियों में प्रकट हुई।

मूर्तिकार के दो सबसे प्रसिद्ध काम लुई XIV के औपचारिक निवास की सजावट से जुड़े हैं, जो उन वर्षों में शुरू हुए थे: "अपोलो, सेव्ड बाय निम्फ्स" ("बाथ ऑफ अपोलो", 1666), पहला मूर्तिकला समूह जिसने महिमामंडित किया उसे, और जो उसकी प्रसिद्धि "द रेप ऑफ प्रोसेरपाइन" (1699) का अपोजिट बन गया।

गिरार्डन ने 1666 में अपोलो के स्नान के मॉडल को अंजाम दिया, लेकिन इसे संगमरमर में अनुवाद करने के काम में और पांच साल लग गए। यह मूर्तिकार की अपनी कार्यशाला में हुआ, जहाँ उसे टी। रेनोडेन ने सहायता प्रदान की। इस अवधि के दौरान, गिरार्डन ने इटली की अपनी दूसरी यात्रा की: कोलबर्ट ने उन्हें शाही बेड़े की सजावट का पालन करने का निर्देश दिया, जो कि टौलॉन में बनाया जा रहा था। टूलॉन से मूर्तिकार रोम गए और मई 1669 तक वहीं रहे।

रोम की दूसरी यात्रा, निस्संदेह, अपोलो समूह पर काम की शुरुआत से जुड़ी है। यह मूर्तिकला गुरु द्वारा बनाई गई हर चीज में सबसे "प्राचीन" है। गिरार्डन यहां पुरातनता की शक्ति, शक्ति और राजसी सुंदरता का प्रतीक है। मूर्तिकार के समकालीन इस पर ध्यान नहीं दे सके। उन्होंने उसकी तुलना पुरातनता के महान आचार्यों से की। स्वाभाविक रूप से, यह गिरार्डन था जिसे शाही संग्रह में कई प्राचीन मूर्तियों की बहाली का काम सौंपा गया था, और सबसे महत्वपूर्ण काम लाओकून समूह में लापता हाथों का प्रतिस्थापन है।

1679 में, अपोलो के स्नान का वर्णन फेलिबियन द्वारा किया गया था: "सूर्य, अपनी यात्रा पूरी करने के बाद, थेटिस में उतरता है, जहाँ उसकी छह अप्सराएँ उसकी सेवा करती हैं, जिससे उसे स्वस्थ होने और खुद को ताज़ा करने में मदद मिलती है, सफेद संगमरमर के सात आंकड़ों का एक समूह, जिनमें से चार फ्रांकोइस गिरार्डन और तीन - थॉमस रेनोडेन द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। "मूर्तिकार को न केवल साजिश द्वारा पकड़ लिया गया था," एस। मोरोज़ोवा ने नोट किया, "लेकिन इसकी व्याख्या की संभावनाओं से भी। "फ़ार्नीज़ बुल" और "नियोबाइड्स" के अपवाद के साथ किसी भी प्राचीन समूह में तीन से अधिक आंकड़े शामिल नहीं थे। प्राचीन प्रतिमा "अपोलो बेल्वेडियर" ने गिरार्डन के मुख्य चरित्र की आकृति के निर्माण के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया, जो उसके पीछे अप्सराओं की छवियों की तुलना में बढ़े हुए पैमाने पर दिया गया है। लेकिन समूह की सफलता न केवल प्राचीन मॉडल की अपील से पूर्व निर्धारित थी। इसकी अभिव्यक्ति 17वीं शताब्दी की उच्च बौद्धिकता और आध्यात्मिकता की एकता में स्वाभाविकता और आदर्श सौंदर्य, आधुनिकता और सूक्ष्म रूप से कथित पुरातनता के सामंजस्यपूर्ण संयोजन में निहित है।

ह्यूबर्ट रॉबर्ट द्वारा डिजाइन किए गए रोमांटिक रॉकी ग्रोटो में अपोलो समूह की स्थापना के बाद, वर्साय के लिए नए आदेश आए। केवल 1699 में उनका अन्य काम था, निस्संदेह 17वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कला की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक, "द रेप ऑफ प्रोसेरपाइन" की स्थापना हुई।

मूर्तिकला को एक गोल उपनिवेश के केंद्र में सुंदर आकृतियों और अनुपातों के साथ रखा गया है, जिसे वास्तुकार अर्दुइन-मंसर्ट द्वारा बनाया गया है। एक बेलनाकार कुरसी पर, सेरेस की प्लूटो की खोज को दर्शाती एक राहत से घिरा, प्रोसेरपीना को एक रथ में ले जाकर, एक मूर्तिकला समूह एक जटिल रचनात्मक और गतिशील निर्माण के साथ उगता है। इस काम के उद्देश्य के अनुसार, गिरार्डन मूर्तिकला की सजावटी अभिव्यक्ति पर मुख्य ध्यान देता है: सभी पक्षों से चलने के लिए डिज़ाइन किया गया, समूह के पास प्लास्टिक के पहलुओं का एक बड़ा धन है।

"बर्निनी के प्रभाव के बावजूद," एस. मोरोज़ोवा लिखते हैं, "गिरार्डन अपनी मूर्तिकला में कई मायनों में उनके विपरीत हैं। वह तीन आकृतियों का एक समूह विकसित करता है, इसे लंबवत रूप से रचना करता है, रचना की एकता और अखंडता को प्राप्त करता है। मूर्तिकार का कौशल इस तथ्य में निहित है कि समूह को पत्थर के एक ही खंड से उकेरा गया है, और वह किस प्रामाणिकता और स्वाभाविकता के साथ आंकड़ों के प्लास्टिक में तेजी से गति और जुनून की तीव्रता को व्यक्त करने में कामयाब रहा! अवधारणा की चमक और इसके अवतार की प्रतिभा के संदर्भ में, इस समूह की तुलना अक्सर 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के उत्कृष्ट निर्माण के साथ की जाती है - जे। रैसीन "इफिजेनिया" की त्रासदी।

गिरार्डन ने अन्य प्रकार की स्मारकीय मूर्तिकला में भी काम किया। इसलिए, वह सोरबोन चर्च (1694) में रिशेल्यू के मकबरे का मालिक है।

1692 में, पेरिस के केंद्र में, प्लेस वेंडोम पर, फ्रांस के राजा - लुई XIV के लिए एक स्मारक बनाया गया था। गिरार्डन ने राजा के लिए एक स्मारक बनाया जिसने अपने बारे में कहा: "राज्य मैं हूं।" चापलूसी करने वाले दरबारियों ने उन्हें "सूर्य राजा" कहा।

राजा को एक गंभीर कदम वाले घोड़े पर बैठे दिखाया गया है, वह एक रोमन सेनापति की पोशाक में है, लेकिन एक विग में है। लुई की आदर्श छवि ने एक सर्वशक्तिमान सम्राट की महानता और शक्ति के विचार को मूर्त रूप दिया। मूर्तिकार ने मूर्ति और कुरसी के साथ-साथ पूरे स्मारक के बीच आवश्यक आनुपातिक संबंध पाया - वर्ग के आसपास के स्थान और इसकी वास्तुकला के साथ, जिसकी बदौलत घुड़सवारी की मूर्ति का असली केंद्र निकला। राजसी वास्तुशिल्प पहनावा।

स्मारक को चौक के अलग-अलग हिस्सों से अलग-अलग तरीकों से देखा गया। जो लोग उसे सामने से देखते थे, उन्होंने घोड़े की चौड़ी पगडंडी, उसकी त्वचा के नीचे की मांसपेशियाँ, नथुनों के साथ थूथन, सवार की राजसी आकृति को देखा। जब पक्ष से देखा जाता है, तो दर्शक सबसे पहले एक फैला हुआ हाथ के अनिवार्य इशारे पर ध्यान देता है। सिर को गर्व से पीछे की ओर फेंका जाता है, चेहरे को रसीले कर्ल से सजाया जाता है। लेकिन, फैशनेबल फ्रांसीसी विग के बावजूद, सवार ने रोमन कमांडर के कपड़े पहने हैं - एक बड़े पैमाने पर सजाया हुआ खोल, अंगरखा और लबादा। यदि आप पीछे से स्मारक को देखते हैं, तो आप कंधों पर बिखरे हुए कर्ल और लबादे की गहरी तहों को देख सकते हैं, जिन पर सूरज की रोशनी खेलती है और कठोर छाया दिखाई देती है।

गिरार्डन के इस काम ने 18 वीं शताब्दी के दौरान यूरोपीय संप्रभुओं के घुड़सवारी स्मारकों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया।

सौ साल बाद, महान फ्रांसीसी क्रांति के दिनों में, शाही शक्ति के प्रतीक के रूप में स्मारक को नष्ट कर दिया गया था। लेकिन उनका मॉडल बच गया है। यह हर्मिटेज में स्थित है, जो 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी कला के हॉल में केंद्रीय स्थान पर है।

हम कह सकते हैं कि गिरार्डन, पुगेट और कुएज़ेवॉक्स के साथ मिलकर पूरे 17वीं शताब्दी को व्यक्त करते हैं - क्लासिकवाद का युग।