जन्म से एक नॉर्मन, निकोलस पॉसिन (1594-1665) का जन्म सीन के तट पर एक छोटे से शहर लेस एंडलीज़ में हुआ था। युवा पुसिन प्रदान किया गया था एक अच्छी शिक्षाऔर कलाकार की कला के प्रारंभिक चरणों का पता लगाने का अवसर। उन्होंने पेरिस जाने के बाद शिल्प कौशल के रहस्यों के साथ और अधिक विस्तृत परिचय सीखा, जहां उन्होंने स्वामी के साथ अध्ययन किया।

चित्र चित्रकार फर्डिनेंड वान एले युवा चित्रकार के पहले संरक्षक बने, और बाद में पुसिन ने चर्च के चित्रकार क्वेंटिन वेरेन और दरबारी चित्रकार जॉर्जेस लेलेमैंड के साथ अध्ययन किया, जिन्होंने उस समय की अपेक्षाकृत नई शैली की शैली का पालन किया। पेंटिंग के मान्यता प्राप्त उस्तादों द्वारा चित्रों की नकल करने से उन्हें "अपना हाथ भरने" में भी मदद मिली, वे लौवर में स्वतंत्र रूप से ऐसा कर सकते थे।

इटली में रचनात्मकता की पहली अवधि

1624 में, पेंटिंग के पारखी लोगों के बीच पुसिन का नाम पहले से ही जाना जाता था, और वह खुद रचनात्मकता से तेजी से आकर्षित हो रहा था। इतालवी स्वामी. यह निर्णय लेते हुए कि उन्होंने फ्रांसीसी आकाओं से वह सब कुछ सीखा जो वह कर सकते थे, पुसिन रोम चले गए। इतालवी चित्रकला के अलावा, पॉसिन ने भी कविता की अत्यधिक सराहना की, जिसका मुख्य कारण वीर कविता के प्रतिनिधि गिआम्बतिस्ता मेरिनो के साथ उनका परिचय था। वे पेरिस में दोस्त बन गए, और निकोला ने अपने दोस्त की कविता "एडोनिस" को चित्रित किया। कलाकार के काम के शुरुआती पेरिस काल से, आज तक केवल चित्र ही बचे हैं।

पुसिन ने गणित और शरीर रचना का अध्ययन किया, पुरातनता की मूर्तियों ने उन्हें रेखाचित्रों के लिए मॉडल के रूप में सेवा दी, और वैज्ञानिक कार्यड्यूरर और दा विंची ने यह समझने में मदद की कि मानव शरीर के अनुपात को कला में कैसे स्थानांतरित किया जाना चाहिए। उन्होंने ज्यामिति, प्रकाशिकी और परिप्रेक्ष्य के नियमों में सैद्धांतिक ज्ञान प्राप्त किया।

Carracci, Titian, राफेल और माइकल एंजेलो - इन उस्तादों के काम ने गहराई से प्रभावित किया फ्रांसीसी चित्रकार. रोम में उनके जीवन के पहले वर्ष उनकी अपनी शैली की खोज का समय थे, और उनके काम को तब तेज कोण, उदास स्वर और छाया की एक बहुतायत की विशेषता थी। बाद में, उनकी कलात्मक शैली बदल गई, रंग योजना गर्म हो गई, और चित्रों के तत्वों ने एक केंद्र का पालन किया। उस समय की रचनात्मकता का विषय प्राचीन पौराणिक कथाओं के वीर कथानक और कार्य थे।

पुसिन के रोमन संरक्षकों में से एक, कैसियानो डेल पॉज़ो के आदेश से, कलाकार ने "द सेवन सैक्रामेंट्स" और "द डिस्ट्रक्शन ऑफ़ जेरूसलम" और "द रेप ऑफ़ द सबाइन वूमेन" चित्रों की एक श्रृंखला बनाई, जिससे उन्हें व्यापक प्रसिद्धि मिली। अपने चित्रों के पौराणिक विषयों में, उन्होंने आधुनिक प्रवृत्तियों को जोड़ा, रचना को सुव्यवस्थित किया और कार्रवाई को चित्र के अग्रभूमि में स्थानांतरित किया। पोसिन ने पात्रों की स्थिति की स्वाभाविकता को प्राप्त करने और उनके हावभाव और चेहरे के भावों को एक स्पष्ट अर्थ देने की मांग की। प्रकृति के साथ सद्भाव और एकता, प्राचीन मिथकों की विशेषता, कलाकार को प्रेरित करती है, इसे "वीनस एंड सैटर्स", "डायना एंड एंडिमियन", "जुपिटर की शिक्षा" चित्रों में देखा जा सकता है।

ओविड के "मेटामोर्फोसिस" ने "किंगडम ऑफ फ्लोरा" के आधार के रूप में कार्य किया, यह चित्र प्रकृति के पुनर्जन्म और वसंत नवीकरण के लिए एक प्रकार का भजन बन गया। पहले प्राप्त सैद्धांतिक ज्ञान ने उन्हें रचना के स्वीकृत नियमों का सख्ती से पालन करने की अनुमति दी, और गर्म, स्पष्ट रंगों ने चित्रों को वास्तव में जीवंत बना दिया ("टैंक्रेड और एर्मिनिया", "वीनस एंड द शेफर्ड")। छवियों में अतिरिक्त सटीकता जोड़ी गई प्रारंभिक तैयारी: उन्होंने मोम से आकृतियों के मॉडल बनाए, और चित्र पर काम शुरू करने से पहले, उन्होंने प्रकाश के खेल और इन आकृतियों की स्थिति के साथ प्रयोग किया।

पेरिस की साज़िशें और रोम लौटना

पॉसिन के करियर में सबसे सफल वर्ष वे वर्ष थे जो उन्होंने कार्डिनल रिशेल्यू (30 के दशक के उत्तरार्ध) के निमंत्रण पर लौवर गैलरी की सजावट पर काम करने में बिताए थे। पहले शाही चित्रकार की उपाधि प्राप्त करने के बाद, उन्होंने गैलरी और कई अन्य आदेशों पर काम किया। इस तरह की सफलता ने साथी चित्रकारों के बीच उनकी लोकप्रियता को नहीं जोड़ा, और जिन्होंने लौवर में काम के लिए आवेदन किया, वे विशेष रूप से असंतुष्ट थे।

शुभचिंतकों की साज़िशों ने कलाकार को पेरिस छोड़ने के लिए मजबूर किया और 1642 में फिर से रोम चले गए। रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान (50 के दशक तक), बाइबिल और सुसमाचार पुसिन के चित्रों के विषयों का स्रोत बन गए। यदि प्रारंभिक कार्यों में प्राकृतिक सद्भाव का शासन था, तो अब चित्रों के नायक बाइबिल और पौराणिक पात्र हैं जिन्होंने अपने जुनून को हरा दिया है और इच्छाशक्ति (कोरियोलानस, डायोजनीज) है। उस अवधि की प्रतिष्ठित पेंटिंग द आर्केडियन शेफर्ड है, जो मृत्यु की अनिवार्यता और इस जागरूकता की शांतिपूर्ण स्वीकृति के बारे में रचनात्मक रूप से बोलती है। यह पेंटिंग क्लासिकवाद का एक उदाहरण बन गई, कलाकार के तरीके ने अधिक संयमित चरित्र हासिल कर लिया, न कि भावनात्मक रूप से गेय जैसा कि पहले रोमन काल के कार्यों में। पर रंग योजनाकई रंगों का कंट्रास्ट प्रमुख हो गया।

कलाकार के पास अपना अंतिम काम "अपोलो और डाफ्ने" पूरा करने का समय नहीं था, लेकिन यह उनके चित्रों में था कि फ्रांसीसी क्लासिकवाद का गठन किया गया था।

निकोलस पॉसिन का जीन इंग्रेस पोर्ट्रेट। पेंटिंग का विवरण "एपोथोसिस" 1827

जीवनी

डेलाक्रोइक्स कलाकार के बारे में अपना ऐतिहासिक निबंध इस तरह से शुरू करता है: "पॉसिन का जीवन उनकी रचनाओं में परिलक्षित होता है और वे जितने सुंदर और महान हैं। यह उन सभी के लिए एक बेहतरीन उदाहरण है जिन्होंने खुद को कला के लिए समर्पित करने का फैसला किया है।”

"मेरी प्रकृति मुझे उन चीजों की तलाश करने और प्यार करने के लिए प्रेरित करती है जो पूरी तरह से व्यवस्थित हैं, विकार से बचते हैं, जो मेरे लिए उतना ही घृणित है जितना कि अंधेरा प्रकाश के लिए है," पॉसिन ने खुद कहा।

निकोलस पॉसिन का जन्म 15 जून, 1594 को ग्रेटर एंड द लेसर एंडली के बीच, विलियर्स गांव में हुआ था।

कला के प्रति लगाव उनके बचपन में ही प्रकट हो गया था। यह ज्ञात है कि स्कूल से अपने खाली समय में निकोला ने एल्बम और पेंसिल के साथ भाग नहीं लिया, जिससे ड्राइंग में अद्भुत प्रगति हुई।

वह इस बात से अच्छी तरह वाकिफ था कि प्रान्तों में रहते हुए वह सबसे अच्छा मामलाएक स्व-सिखाया कलाकार बनें। इसलिए, अपने माता-पिता से चुपके से, अठारह वर्षीय पुसिन पेरिस चला जाता है।

अपनी जेब में एक पैसा के बिना, राजधानी में कोई महान संरक्षक नहीं होने, या यहां तक ​​​​कि सिर्फ परिचितों के बिना, वह खुद को निराशाजनक स्थिति में पा सकता था। हालाँकि, मकर भाग्य स्वयं उसकी सहायता के लिए आया था। पेरिस में, पुसिन की मुलाकात पोइटो के एक निश्चित युवा शेवेलियर से हुई, जिसे कला का शौक था, जिसने यात्री को आश्रय दिया। इस समय, निकोला ने "हर जगह कुछ सीखने के अवसरों की तलाश की, लेकिन पेरिस में न तो शिक्षक मिले और न ही कोई ऐसी प्रणाली जो उन्हें कला में सुधार करने में मदद कर सके।"

लंबे समय तक उसने एक शिक्षक को नहीं देखा, जिसका वह अनुसरण करना चाहेगा। समकालीन कलाकारों के बीच एक संरक्षक खोजने के लिए बेताब, उन्होंने पुरातनता और पुनर्जागरण के महान स्वामी के अध्ययन के लिए खुद को और अधिक उत्साह दिया: शास्त्रीय कला "उन वर्षों में उनकी मां का दूध था।" स्वाभाविक रूप से, उन्हें इटली की यात्रा का विचार था।

1624 में, कई असफल प्रयासों के बाद, पॉसिन अंततः रोम पहुंचने में कामयाब रहे, जहां उन्होंने पुराने आकाओं का सावधानीपूर्वक अध्ययन और नकल करने के लिए वर्षों समर्पित किया। अपने जीवन के अंत तक, वह प्राचीन मूर्तिकारों और राफेल को अपना शिक्षक मानते थे। पॉसिन ज्यामिति, प्रकाशिकी, शरीर रचना का अध्ययन करता है, प्राचीन स्मारकों का मापन करता है। वह ड्यूरर द्वारा कला के सिद्धांत पर काम करता है, लियोनार्डो दा विंची की पांडुलिपियों को दिखाता है। पुसिन लगातार और स्वतंत्र रूप से अध्ययन करता है। वह लैटिन और दर्शन को समझता है, एक शिक्षित व्यक्ति के रूप में जाना जाता है।

रोम में बसने के कुछ साल बाद, पुसिन ने कार्डिनल बारबेरिनी, उनके सचिव कैवेलियर कैसियानो डेल पॉज़ो और जल्द ही अन्य रोमन अभिजात वर्ग के आदेशों पर काम करना शुरू कर दिया।

बिसवां दशा के अंत में, पुसिन ने पेंटिंग "द डेथ ऑफ जर्मेनिकस" को चित्रित किया, जहां उन्होंने नायक के रूप में एक रोमन कमांडर को चुना जो ईर्ष्यालु लोगों के हाथों मर रहा था।

एक जिज्ञासु दस्तावेज़ को संरक्षित किया गया है, जो प्रशंसा की गवाही देता है जिसने बारबेरिनी से संबंधित पुसिन के चित्रों को जगाया - "द कैप्चर ऑफ जेरूसलम", "द डेथ ऑफ जर्मेनिकस"। यह एक फ्रांसीसी चिकित्सक जैक्स मार्टिन का एक पत्र है। यह बताता है कि एक बार, जब कार्डिनल के कार्यालय में वे पुसिन की एक पेंटिंग की प्रशंसा कर रहे थे, जो पहले से ही खुद के लिए प्रसिद्धि हासिल कर चुका था, एक युवा कलाकार, "अधीरता से महिमा के मंदिर में भाग रहा था, लेकिन दूसरों के नक्शेकदम पर चलते हुए, क्योंकि वह अच्छी तरह से जानता था कि पथ की खोज कितनी लंबी और कठिन है और नकल करने का एक आसान तरीका है, उसने इस तरह के एक आदर्श मूल की नकल करने की अनुमति मांगी ... काम का सुखद परिणाम। लेकिन अचानक उसे डर से पकड़ लिया गया, जैसे कि उस पर मूल चोरी करने का आरोप नहीं लगाया गया था ... शर्मिंदा होकर वह दोनों चीजों को कार्डिनल के महल में ले गया। वह आश्चर्यचकित था और उसने खुद पुसिन को बुलाया, ताकि दर्शकों के लिए एरियाडेन के धागे को बढ़ाया, वह उन्हें भूलभुलैया से बाहर ले जाएगा जहां वे खो गए थे ... पेंटिंग्स की जांच करने वाले पॉसिन, कल्पना करने वाले अधिकांश कलाकारों की तरह नहीं बने कि वे इसे दूसरों से दूर ले जाकर प्रसिद्धि प्राप्त करते हैं ... उन्होंने नाटक किया कि यह नहीं पहचान सकता कि उनकी अपनी रचना कहां है ... "

उपस्थित लोगों को उम्मीद थी कि कार्डिनल, किसी तरह के दैवज्ञ की तरह, उनकी शंकाओं का समाधान करेंगे। “दोनों तस्वीरें रखनी चाहिए! अपनी महिमा का बखान किया। "और उस चित्रकार को श्रद्धांजलि अर्पित करें जो सोने और कीमती पत्थरों के प्रजनन के रहस्य को फिर से खोजने में कामयाब रहे!"

लेकिन इस मान्यता का एक और अधिक मजबूत प्रमाण है कि इस समय तक रोम में पुसिन ने पहले ही हासिल कर लिया था। 1628 की शुरुआत में, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के एक किनारे के गलियारे के लिए एक वेदी के टुकड़े को चित्रित करने के लिए कमीशन किया गया था। पीटर, जहां सेंट की पीड़ा को प्रस्तुत करना आवश्यक था। इरास्मस। यह सार्वजनिक महत्व का एक बड़ा आदेश था।

"संत इरास्मस को अपने हाथों से बंधे हुए, एक बेंच पर फेंका गया है। जल्लाद, शहीद के ऊपर झुकते हुए, अपने पेट को चीरता है और अंदर की ओर खींचता है, उन्हें लकड़ी के शाफ्ट पर घुमाता है।

सेंट का नग्न शरीर। इरास्मस पुसिन द्वारा अन्य चित्रों के नायकों के शास्त्रीय रूप से सुंदर शरीर जैसा कुछ नहीं है। कलाकार, जो अब तक आदर्श चित्र बनाने का प्रयास करता था, जीवन की विश्वसनीयता और अभिव्यक्ति के लिए उन्हें बलिदान करने के लिए मजबूर किया गया था। वह संत के नग्न शरीर को लगभग प्राकृतिक रूप से संपूर्णता के साथ चित्रित करता है, त्वचा की सिलवटों, सूजी हुई नसों, खिंची हुई कण्डराओं पर विस्तार से काम करता है ”(ए.एस. ग्लिकमैन)।

हालांकि "सेंट की पीड़ा" पर काम। इरास्मस" को समय और प्रयास के एक बड़े निवेश की आवश्यकता थी, कलाकार ने 1627 और 1629 के बीच कई चित्रों को चित्रित करने में कामयाबी हासिल की: "पर्नासस", "कवि की प्रेरणा", "सेविंग मूसा", "मूसा ने मेरारा के पानी को शुद्ध किया", "मैडोना, जो सेंट है। जेम्स द एल्डर"।

1629 में, पुसिन गंभीर रूप से बीमार पड़ गए और उन्हें कई महीनों तक काम करना बंद करने के लिए मजबूर होना पड़ा। जीन डुगुएट के पाई-निर्माता, एक हमवतन ने उनकी मदद की, जिन्होंने एक सराय रखा था। दुगुएट और उनके परिवार ने मरीज की देखभाल की। ठीक होने के बाद, कलाकार ने डुगुएट की सबसे बड़ी बेटी, मैरी-ऐनी से शादी कर ली। उन्होंने 1 सितंबर, 1630 को शादी की। मैरी-ऐनी अपने पति को चर्च पैरिश प्रशासन से प्राप्त एक छोटा सा दहेज लाया। अब से, "वह एक किराए के अपार्टमेंट से छुटकारा पा सकता है, अपने घर में बस सकता है और मन की शांति पाकर खुद को चुने हुए रास्ते पर स्थापित कर सकता है।"

तीस के दशक की शुरुआत में, पॉसिन ने एक तरह की पेंटिंग "द किंगडम ऑफ फ्लोरा" बनाई, जहां आंकड़े और समूहों को एक जटिल रचना में जोड़ा जाता है, जो ओविड के "मेटामोर्फोसेस" के एपिसोड को दर्शाता है। पेंटिंग "टैंक्रेड एंड एर्मिनिया" (हर्मिटेज) मध्य-तीस के दशक की है।

इन चित्रों के बारे में एन.ए. कहते हैं। लिव्शिट्स: "द किंगडम ऑफ फ्लोरा एंड टेंक्रेड और एर्मिनिया, पुसिन के चित्रों में से हैं, जो उनके सूक्ष्म और रंग के समृद्ध विकास से प्रतिष्ठित हैं। लेकिन यहां तक ​​​​कि कार्यों का यह समूह पूरी तरह से एक निश्चित सचित्र प्रणाली के ढांचे में फिट बैठता है, जिसे कलाकार द्वारा 1930 के दशक की शुरुआत में पहले ही विकसित कर लिया गया था। ड्राइंग (अर्थात, आकृतियों और वस्तुओं की रूपरेखा) को हमेशा उसमें ढाला जाता है, जैसा कि प्राचीन राहत में है। रंग आमतौर पर शुद्ध स्थानीय रंगों पर आधारित होते हैं, जिनमें से मुख्य भूमिका अपरिवर्तनीय सरल रंगों द्वारा निभाई जाती है - नीला, लाल, पीला। पॉसिन का प्रकाश हमेशा विसरित होता है, यहाँ तक कि। स्वर की बारीकियों को संयम से और सटीक रूप से दिया गया है। यह इस रंगीन प्रणाली में है कि पुसिन सबसे बड़ी अभिव्यक्ति प्राप्त करता है।

1632 में, पुसिन को सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी का सदस्य चुना गया। ल्यूक। वह एकान्त जीवन व्यतीत करता है। एक बंद, मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, वह खाली बात नहीं कर सकता था। वह आमतौर पर अर्बन VIII, कार्डिनल बारबेरिनी, कैसियानो डेल पॉज़ो और अन्य प्रमुख संग्राहकों के संग्रह को पढ़ने या देखने के लिए अपने खाली समय को समर्पित करते थे।

विशिष्ट छोड़ना और व्यक्तिगत खासियतेंएक व्यक्ति की उपस्थिति और चरित्र में, पुसिन सुंदरता के सिद्धांत विकसित करता है, अधिक से अधिक प्राचीन के करीब। लेकिन डेलाक्रोइक्स ने ठीक ही कहा है कि प्राचीन आचार्यों के कार्यों में, "प्यूसिन सबसे पहले मनुष्य का अध्ययन करता है, और क्लैमी और पेप्लम के पुनरुत्थान से संतुष्ट होने के बजाय, वह मानव रूपों और जुनून के चित्रण में पूर्वजों की साहसी प्रतिभा को पुनर्जीवित करता है। "

"पौराणिक विषय पर तीस के दशक के उत्तरार्ध के पुसिन के सबसे अच्छे और सबसे विशिष्ट कार्यों में से एक के रूप में, कोई बच्चनलिया का नाम ले सकता है। रचना का सख्त संगठन, एक स्पष्ट, संतुलित लय के अधीन, इसमें एक स्पष्ट, अपनी अभिव्यक्तियों में संयमित, होने के आनंद की भावना को बाहर नहीं करता है। अन्य समस्याओं को पुसिन द्वारा बहु-आकृति रचना "मन्ना का संग्रह" (1637-1639) में हल किया गया है। पीड़ित, हताश लोगों को चित्रित करते हुए, अचानक दैवीय प्रोविडेंस द्वारा भुखमरी से मुक्त, वह विभिन्न आंदोलनों और इशारों में, आंकड़ों की प्लास्टिसिटी में उनकी भावनाओं की अभिव्यक्ति खोजने का प्रयास करता है। इस तस्वीर में, प्लास्टिक की विशेषताओं और इशारों की छवियों की भावनात्मक सामग्री के पत्राचार की एक प्रणाली बनाई गई है, इसलिए क्लासिकवाद की विशेषता है। किसी भी प्रणाली की तरह, यह योजनाबद्धता और आदर्शवाद के खतरे से भरा था, जिसने कुछ कलाकारों के काम को प्रभावित किया, जो खुद को पुसिन के अनुयायी मानते थे और एक तैयार सशर्त उपकरण के साथ प्रत्यक्ष भावना की अभिव्यक्ति को बदल देते थे ”(वी.आई. रज़डोल्स्काया)।

तीस के दशक के अंत तक, कलाकार की प्रसिद्धि बढ़ रही है। उन्हें फ्रांस में भुलाया नहीं गया है, जहां वे फ्रांसीसी मित्रों और प्रशंसकों के आदेश पर काम करते हैं। 1639 की शुरुआत में, उनकी प्रसिद्धि लुई तेरहवें तक पहुँचती है, जो रिशेल्यू की सलाह पर पॉसिन को अदालत में बुलाता है।

हालांकि, अदालत में किसी को भी पॉसिन की शैली और रचनात्मक संभावनाओं का सटीक अंदाजा नहीं था। जाहिर है, उन्होंने उसे सिर्फ एक प्रसिद्ध गुरु के रूप में देखा, जिसे अदालत के आधिकारिक आदेश सौंपे जा सकते थे। पुसिन नहीं जाना चाहता था और लंबे समय तक यात्रा में देरी हुई, लेकिन 1640 के अंत में वह पेरिस के लिए रवाना हो गया, रोम में अपने घर और पत्नी को छोड़कर और जितनी जल्दी हो सके वहां लौटने की उम्मीद कर रहा था।

कुछ महीने बाद (20 सितंबर, 1641), कलाकार रोम को लिखता है: "... अगर मैं इस देश में लंबे समय तक रहता हूं, तो मुझे यहां अन्य लोगों की तरह गंदगी में बदलना होगा।" और यहाँ अप्रैल 1642 से एक और पत्र के अंश हैं: "मुझे कभी नहीं पता था कि राजा मुझसे क्या चाहता है, उसका सबसे विनम्र नौकर, और मुझे नहीं लगता कि कोई उसे बताएगा कि मैं किसके लिए अच्छा हूं ... यह मेरे लिए असंभव है किताबों के लिए, और भगवान की माँ के लिए, और सेंट की मण्डली के लिए एक तस्वीर के लिए अग्रभाग लेने के लिए। लुइस, गैलरी के लिए सभी चित्रों के लिए और साथ ही शाही टेपेस्ट्री कार्यशालाओं के लिए पेंटिंग बनाने के लिए ... "

1642 के अंत में, पुसिन रोम के लिए रवाना हुए, लौटने का वादा किया, हालांकि ऐसा करने का उनका कोई इरादा नहीं था। लुई तेरहवें की मृत्यु ने उन्हें जल्द ही इन दायित्वों से मुक्त कर दिया।

मास्टर के सबसे प्रसिद्ध परिदृश्यों में से एक "लैंडस्केप विद पॉलीफेमस" (1649) है। इस परिदृश्य में सब कुछ भव्य है: पेड़, चट्टानें और स्वयं पॉलीफेमस। चित्र में प्रचलित रंगों का संयोजन - हरा, नीला, नीला - परिदृश्य को महानता प्रदान करता है। इस चित्र में, कलाकार की शक्ति, अनंत काल और प्रकृति की महानता के लिए प्रशंसा। लोगों के आंकड़े केवल एक पैमाने के रूप में काम करते हैं जो आपको दुनिया की भव्यता का एहसास कराता है। पोसिन की इस तस्वीर में प्रकृति की छवि मुख्य है, और प्राचीन मिथक ने कलाकार को काम की साजिश का सुझाव दिया।

काव्य प्रेरणा के उच्चतम उदय के क्षण में, पॉसिन ने पेंटिंग का दूसरा संस्करण "द आर्केडियन शेफर्ड" (1650-1655) बनाया। इस बार कलाकार गणितीय निर्माण की शुद्धता के साथ भावना की गहराई का सामंजस्य स्थापित करने में कामयाब रहा।

"तस्वीर एक दार्शनिक और एक ही समय में मृत्यु पर लालित्य प्रतिबिंब के लिए समर्पित है," एन.ए. लिवशिट्स। - Poussin इस मुद्दे के एक व्यापक, सामान्य बयान के लिए प्रयास करता है और इसलिए किसी की मृत्यु के बारे में बताने से इनकार करता है, उन लोगों के दुःख के बारे में जिन्होंने किसी प्रियजन को खो दिया है। यह उन भावनाओं को दर्शाता है जो एक अनजान, भूले हुए व्यक्ति की एकाकी कब्र को देखकर उठी थीं। यह मकबरा अर्काडिया की मुक्त घाटियों के बीच उगता है - सुखी, ईमानदार का पौराणिक देश, दिल में शुद्धचरवाहे वे भूले हुए मकबरे को घेर लेते हैं और उस पर उकेरे गए शब्दों को पढ़ते हैं। "और मैं अर्काडिया में रहता था।" यह शिलालेख, दफन के ये शब्द, जीवित लोगों को संबोधित, उनके अपरिहार्य भाग्य का यह अनुस्मारक अर्काडियन चरवाहों की सरल आत्माओं में उदासी और चिंता को जन्म देता है। उनमें से एक पढ़ता है, झुकता है; दूसरा, विचारशील और झुका हुआ, सुनता है; तीसरा, शिलालेख के दुखद शब्दों से हाथ न हटाते हुए, अपने साथी की ओर एक अस्पष्ट, प्रश्नवाचक दृष्टि उठाता है। इस तस्वीर में एकमात्र महिला आकृति है, जैसा कि यह था, उस आध्यात्मिक शांति का अवतार, वह दार्शनिक संतुलन, जिसमें पूरी लयबद्ध संरचना, इस चित्र की सभी ध्वनि दर्शक को लाती है ... "

पौसिन का रचनात्मक मार्ग चार परिदृश्यों (1660-1664) की एक श्रृंखला के निर्माण के साथ समाप्त होता है, जो ऋतुओं का प्रतीक है और बाइबिल के दृश्यों द्वारा पूरक है। यह मास्टर की लैंडस्केप कला का शिखर है।

"जीवन से मृत्यु तक, फूल से मुरझाने तक प्रकृति की अपरिहार्य गति बाइबिल की कथा के एपिसोड में सन्निहित मानव नियति से अविभाज्य है," वी.आई. राज़डोल्स्काया। - शानदार स्वर्ग वनस्पति की पृष्ठभूमि के खिलाफ "वसंत" में, पहले लोगों को चित्रित किया गया है - आदम और हव्वा। "ग्रीष्मकालीन" एक राजसी फसल दृश्य के रूप में तय किया गया है, और पृष्ठभूमि में सुनहरी रोटियांरूत और बोअज़ के मिलन को चित्रित किया गया है। "शरद ऋतु" एक कठोर परिदृश्य में सन्निहित है, जो सूरज से झुलसा हुआ है, जिसके खिलाफ यहूदी लोगों के दूत कनान का एक विशाल गुच्छा ले जाते हैं, जैसे कि प्रकृति के जीवन देने वाले रस को अवशोषित कर रहे हों।

अंतिम पेंटिंग, "विंटर", बाढ़ के दृश्य को दर्शाती है। तत्व अंधा और निर्दयी है। "विंटर" एक तरह के ठंडे, "बर्फीले" रंग में लिखा गया है, जो आसन्न कयामत की एक भयावह भावना के साथ व्याप्त है। "भयानक सुंदरता," गोएथे ने इस तस्वीर के बारे में कहा।

1665 में विंटर समाप्त होने के बाद, वह जानता था कि वह और कुछ नहीं लिखेगा। वह अभी बहुत बूढ़ा नहीं हुआ था, लेकिन टाइटैनिक कार्यउनके स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया, और जब उनकी पत्नी की मृत्यु हो गई, तो उन्होंने महसूस किया कि वह इस नुकसान से नहीं बच सकते। अपनी मृत्यु से कुछ महीने पहले (19 नवंबर, 1665), उन्होंने पेरिस में अपने जीवनी लेखक फिलिबियन को लिखा, रक्त के फ्रांसीसी राजकुमारों में से एक के आदेश को पूरा करने से इनकार करते हुए: "बहुत देर हो चुकी है, वह अब अच्छी तरह से सेवा नहीं कर सकता। मैं बीमार हूँ और लकवा मुझे हिलने से रोकता है। कुछ समय पहले मैंने ब्रश से भाग लिया और केवल इस बारे में सोचा कि मौत की तैयारी कैसे की जाए। मैं इसे अपने पूरे अस्तित्व के साथ महसूस करता हूं। यह मेरे साथ खत्म हो गया है।"

जीवनी

निकोलस पॉसिन (fr। निकोलस पॉसिन, 1594, लेस एंडली, नॉरमैंडी - 1 9 नवंबर, 1665, रोम) - फ्रांसीसी क्लासिकवाद के संस्थापक, प्रसिद्ध फ्रांसीसी ऐतिहासिक चित्रकार और परिदृश्य चित्रकार।

नॉर्मंडी में जन्मे, उन्होंने अपनी प्रारंभिक कला शिक्षा अपनी मातृभूमि में प्राप्त की, और फिर क्वेंटिन वेरेन और जे। लेलेमंत के मार्गदर्शन में पेरिस में अध्ययन किया।

1624 में, पहले से ही एक काफी प्रसिद्ध कलाकार, पुसिन इटली गए और कवि मैरिनो के साथ रोम में घनिष्ठ मित्र बन गए, जिन्होंने उन्हें इतालवी कवियों के अध्ययन के लिए प्यार दिया, जिनके कार्यों ने उनकी रचनाओं के लिए पुसिन को प्रचुर मात्रा में सामग्री दी। मेरिनो की मृत्यु के बाद, पुसिन बिना किसी सहारे के रोम में समाप्त हो गया।

कार्डिनल फ्रांसेस्को बारबेरिनी और कैवेलियर कैसियानो डेल पॉज़ो के व्यक्ति में संरक्षक मिलने के बाद ही उनकी परिस्थितियों में सुधार हुआ, जिनके लिए उन्होंने सात संस्कार लिखे। इन उत्कृष्ट चित्रों की एक श्रृंखला के लिए धन्यवाद, पॉसिन को 1639 में कार्डिनल रिशेल्यू द्वारा लौवर गैलरी को सजाने के लिए पेरिस आमंत्रित किया गया था।

लुई XIII ने उन्हें अपने पहले चित्रकार के खिताब से नवाजा। पेरिस में, पुसिन के पास कई आदेश थे, लेकिन उन्होंने कलाकारों वू, ब्रेकियर और मर्सिएर के व्यक्ति में विरोधियों की एक पार्टी बनाई, जिन्होंने पहले लौवर को सजाने पर काम किया था। रानी के संरक्षण का आनंद लेने वाला वू स्कूल, विशेष रूप से उसके खिलाफ दिलचस्प था। इसलिए, 1642 में, पुसिन ने पेरिस छोड़ दिया और रोम लौट आए, जहां वे अपनी मृत्यु तक रहे।

परिदृश्य में पुसिन विशेष रूप से मजबूत था। बोलोग्ना स्कूल और इटली में रहने वाले नीदरलैंड द्वारा इस तरह की पेंटिंग में प्राप्त परिणामों का लाभ उठाते हुए, उन्होंने तथाकथित "वीर परिदृश्य" बनाया, जिसे जनता के संतुलित वितरण के नियमों के अनुसार व्यवस्थित किया जा रहा है, इसके साथ सुखद और राजसी रूपों ने उनके लिए एक सुखद जीवन के स्वर्ण युग को चित्रित करने के लिए एक मंच के रूप में कार्य किया।

Poussin के परिदृश्य एक गंभीर, उदास मनोदशा से प्रभावित हैं। आंकड़ों के चित्रण में, उन्होंने प्राचीन वस्तुओं को रखा, जिसके माध्यम से उन्होंने आगे का रास्ता निर्धारित किया कि उनके बाद फ्रांसीसी चित्रकला स्कूल का अनुसरण किया गया। एक ऐतिहासिक चित्रकार के रूप में, पुसिन को ड्राइंग का गहरा ज्ञान था और रचना के लिए एक उपहार था। ड्राइंग में, वह शैली और शुद्धता की सख्त संगति से प्रतिष्ठित है।

यह उनकी योग्यता है कि, क्लासिकवाद के लिए प्यार के लिए धन्यवाद, जिसे वह जानता था कि अपने हमवतन में कैसे प्रेरित किया जाए, फ्रांसीसी कलाकारों के बीच विकसित होने वाले दिखावा और व्यवहार के स्वाद को कुछ समय के लिए निलंबित कर दिया गया था।

पॉसिन की सर्वश्रेष्ठ ऐतिहासिक पेंटिंग, जिनमें से अधिकांश पेरिस में लौवर संग्रहालय में रखी गई हैं, में शामिल होनी चाहिए:

* "वैश्विक बाढ़",
* "जर्मेनिकस की मृत्यु",
*यरूशलेम पर कब्जा*
* पिछले खाना
*"रिबका"
*"नारी एक वेश्या है"
* "मूसा बेबी",
*"सोने के बछड़े की आराधना",
* "जॉन द बैपटिस्ट जंगल में बपतिस्मा दे रहा है" और
* आर्केडियन चरवाहे।

इम्पीरियल हर्मिटेज में इस मास्टर का 21वां काम है; जिनमें से सबसे दिलचस्प हैं:

* "मूसा पत्थर से पानी काट रहा है" (नंबर 1394),
* "एस्तेर अर्तक्षत्र से पहले" (नंबर 1397),
* "नेप्च्यून और एम्फ़्रिट्राइट की विजय" (संख्या 1400),
* "द मैग्नीमिटी ऑफ स्किपियो" (नंबर 1406),
* "टैंक्रेड और एर्मिनिया" (नंबर 1408)
और दो ऐतिहासिक परिदृश्य (नंबर 1413 और नंबर 1414)।

ड्रेसडेन आर्ट गैलरी प्रदर्शित करती है:

* "नींद शुक्र और कामदेव",
* "फ्लोरा का साम्राज्य"।

पुसिन के चित्रों से उकेरा गया: चेटौ, पोली, ऑड्रन, पीन और क्लॉडाइन स्टेला।

जीवनी

प्रसिद्ध फ्रांसीसी ऐतिहासिक चित्रकार और परिदृश्य चित्रकार निकोलस पॉसिन का जन्म 5 जून, 1594 को नॉरमैंडी में हुआ था। 1624 में, पहले से ही काफी प्रसिद्ध कलाकार, पुसिन इटली गए और कवि मारिनी के साथ रोम में घनिष्ठ मित्र बन गए। उत्कृष्ट चित्रों की एक श्रृंखला के लिए धन्यवाद, 1639 में उन्हें कार्डिनल रिशेल्यू द्वारा लौवर गैलरी को सजाने के लिए पेरिस में आमंत्रित किया गया था। लुई XIII ने उन्हें अपने पहले चित्रकार के खिताब से नवाजा। पेरिस में, पॉसिन के पास कई आदेश थे, लेकिन उन्होंने कलाकारों बाय, ब्रेकियर और मर्सिएर के व्यक्ति में विरोधियों की एक पार्टी बनाई, जिन्होंने पहले लौवर को सजाने पर काम किया था। इसलिए, 1642 में, पुसिन ने पेरिस छोड़ दिया और रोम लौट आए, जहां वे अपनी मृत्यु तक रहे।

पॉसिन की सर्वश्रेष्ठ ऐतिहासिक पेंटिंग, जिनमें से अधिकांश पेरिस में लौवर संग्रहालय में रखी गई हैं, में शामिल हैं: "द फ्लड", "जर्मेनिकस", "द कैप्चर ऑफ जेरूसलम", "द लास्ट सपर", "रिबका", "द वाइफ" ," "मूसा द बेबी", "एडोरेशन ऑफ द गोल्डन बछड़ा", "जॉन द बैपटिस्ट बैपटाइजिंग इन द वाइल्डरनेस" और "द आर्कडियन शेफर्ड"।

आलंकारिक संरचना में उदात्त, दार्शनिक डिजाइन में गहरी, रचना और ड्राइंग में स्पष्ट, ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक विषयों पर पेंटिंग, तर्क की शक्ति और सामाजिक और नैतिक मानदंडों ("टैंक्रेड और एर्मिनिया", 1630 के दशक, "आर्केडियन चरवाहों", 1630 के दशक में) ); राजसी वीर परिदृश्य ("पॉलीफेमस के साथ लैंडस्केप", 1649; श्रृंखला "द सीजन्स", 1660-64)।

1665 में निकोलस पॉसिन की मृत्यु हो गई।

निकोलस पॉसिन और ग्रेल

ब्रिटिश कोडब्रेकर ओलिवर और शीला लोन, जो द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नाजी कोड को सुलझाने में लगे थे, "चरवाहों के स्मारक" के रहस्य को उजागर करने के लिए काम करने के लिए तैयार थे। लॉर्ड लिचफील्ड "शगबोरो" की संपत्ति पर स्थित इस स्मारक पर, एक बेस-रिलीफ स्थापित है, जो निकोलस पॉसिन "द शेफर्ड्स ऑफ अर्काडिया" द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग की एक दर्पण छवि प्रति है। आधार-राहत के तहत पत्थरों पर अक्षरों को उकेरा गया है, जो कई सदियों से वैज्ञानिकों को प्रेतवाधित कर रहे हैं, जिनमें चार्ल्स डार्विन - D.O.U.O. एस.वी.ए.वी.वी.एम. संदेश, साथ ही अन्य संकेतों को समझने में असमर्थता ने सुझाव दिया कि पत्र उस स्थान को इंगित करते हैं जहां पवित्र कंघी बनानेवाले की रेती स्थित है। लोन दंपत्ति के अनुसार, मुख्य गलती यह है कि अब तक, शोधकर्ताओं ने शिलालेख को उजागर करने पर ध्यान केंद्रित किया है, जबकि जानकारी को आधार-राहत सहित पूरी रचना में एन्क्रिप्ट किया गया है। तथ्य यह है कि, आधार-राहत पर पुसिन के काम से कई अजीब अंतर हैं। वे, साथ ही कलाकार के जीवन के अध्ययन में लगे हुए हैं इस पलडिक्रिप्टर्स विशेष रूप से, बेस-रिलीफ नाइट्स टेम्पलर के स्मारक से संबंधित है, जो एक कोडित पाठ के साथ रिम्स कैथेड्रल के एक चर्मपत्र से जुड़ा है। इस पाठ में, वैज्ञानिक शब्दों को बनाने में कामयाब रहे: "प्यूसिन ... कुंजी रखता है।"

बेगेंट एम। सेक्रेड पहेली। पुस्तक से अंश:

"गिसर्स से कुछ ही किलोमीटर की दूरी पर लेसांडेली का छोटा शहर है, जहां निकोलस पॉसिन का जन्म 1594 में हुआ था। लेकिन बहुत जल्द वह रोम में बस जाते हैं, जहां से वह दुर्लभ अवसरों पर ही आएंगे, उदाहरण के लिए, 1640 के बाद, जब वह कार्डिनल रिशेल्यू द्वारा एक महत्वपूर्ण मिशन को अंजाम देने के लिए बुलाया गया था।

हालाँकि कलाकार की राजनीति में बहुत कम भागीदारी थी और उसने रोम में अपनी शरण नहीं छोड़ी, लेकिन वह फ्रोंडे के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। इसका प्रमाण उनका पत्राचार है, जो माजरीन विरोधी आंदोलन में भाग लेने वालों के साथ कई मैत्रीपूर्ण संबंधों और कुछ "फ्रोंडर्स" के साथ एक अप्रत्याशित परिचितता को प्रकट करता है, जिनके विश्वासों को वह साझा करते हैं।

चूंकि हम पहले से ही "भूमिगत नदी" अल्फियोस से मिल चुके हैं, जो अर्काडिया से अंजु के रेने के पैरों तक बहती है, अब हम शिलालेख से निपटेंगे, जो पुसिन के अर्काडियन चरवाहों से अविभाज्य है: "एट इन अर्काडिया अहंकार" - "और यहाँ मैं अर्काडिया में हूँ।"

यह रहस्यमय वाक्यांश पहली बार उनके पिछले चित्रों में से एक पर दिखाई देता है। एक खोपड़ी के साथ सबसे ऊपर का मकबरा कोई साधारण मकबरा नहीं है, बल्कि चट्टान में बनाया गया है; अग्रभूमि में - दाढ़ी वाला एक जल देवता, सोच-समझकर पृथ्वी पर विचार कर रहा है: यह भगवान अल्फियोस है, जो निश्चित रूप से, भूमिगत नदी के भाग्य का फैसला करता है ... यह कार्य 1630-1635 से है, अर्थात लगभग पाँच "द शेफर्ड्स ऑफ अर्काडिया" के प्रसिद्ध संस्करण की तुलना में दस साल पहले।

शब्द "और यहाँ मैं अर्काडिया में हूँ" 1618 और 1623 के बीच के इतिहास में जिओवन्नी फ्रांसेस्को गुर्सिनो की एक पेंटिंग के साथ दिखाई देता है, जिसने शायद पॉसिन को अपने काम में प्रेरित किया हो। जंगल से निकलते हुए दो चरवाहे एक समाशोधन और एक मकबरे के पास पहुंचते हैं, जिस पर प्रसिद्ध शिलालेख और एक पत्थर पर रखी एक बड़ी खोपड़ी बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। यदि इस चित्र का प्रतीकात्मक अर्थ ज्ञात नहीं है, तो ज्ञात होता है कि गुएर्सिनो गूढ़ विद्या के क्षेत्र में बहुत पारंगत थे; ऐसा भी लगता है कि वह भाषा के करीब था गुप्त समाज, उनके कुछ कार्यों के लिए विशिष्ट मेसोनिक विषयों के लिए समर्पित हैं। स्मरण करो कि बीस साल पहले इंग्लैंड और स्कॉटलैंड में लॉज तेजी से फैलने लगे थे, और "द रिसरेक्शन ऑफ द मास्टर" जैसी तस्वीर, इस किंवदंती के मेसोनिक परंपरा में प्रवेश करने से लगभग सौ साल पहले चित्रित की गई थी, जो स्पष्ट रूप से हीराम की मेसोनिक किंवदंती को संदर्भित करती है। आबिफ, सुलैमान के मंदिर के वास्तुकार और निर्माता।

क्लासिकवाद के सिद्धांत का आधार डेसकार्टेस की दार्शनिक प्रणाली पर आधारित था, केवल सुंदर और उदात्त कला का विषय हो सकता है, पुरातनता एक नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श के रूप में कार्य करती है। 17वीं शताब्दी की फ्रांसीसी चित्रकला में इस प्रवृत्ति के रचयिता निकोलस पॉसिन (1594-1665) बने।

पुसिन के काम की अगली अवधि में, कमजोरियों और सांसारिक घमंड का विषय प्रकट होता है। यह नया मिजाज उनके आर्काडिया के चरवाहों में खूबसूरती से व्यक्त किया गया है। दार्शनिक विषयपॉसिन द्वारा व्याख्या की गई जैसे कि बहुत ही सरल: कार्रवाई केवल अग्रभूमि में होती है, जैसे राहत में, युवा पुरुष और एक लड़की जो गलती से शिलालेख के साथ एक मकबरे में आ गई थी "और मैं अर्काडिया में था" (यानी "और मैं छोटा था, सुंदर, सुखी और लापरवाह - मृत्यु को याद रखें।") प्राचीन मूर्तियों की तरह अधिक हैं। सावधानीपूर्वक चयनित विवरण, पीछा किया गया चित्र, अंतरिक्ष में आंकड़ों का संतुलन, यहां तक ​​​​कि विसरित प्रकाश - यह सब एक निश्चित उदात्त संरचना बनाता है, हर चीज के लिए व्यर्थ और क्षणिक। भाग्य के साथ कठोर सामंजस्य, या यों कहें, मृत्यु की बुद्धिमान स्वीकृति, प्राचीन विश्वदृष्टि से संबंधित क्लासिकवाद बनाती है।

1640 - 1650 के दशक में, कई स्थानीय रंगों पर निर्मित पुसिन की रंग सीमा अधिक से अधिक कंजूस हो जाती है। मुख्य जोर ड्राइंग, मूर्तिकला रूपों, प्लास्टिक की पूर्णता पर है। गेय तुरंत्ता चित्रों को छोड़ देता है। देर से पुसिन का परिदृश्य सबसे अच्छा रहता है। कलाकार प्रकृति में सामंजस्य की तलाश में है। मनुष्य को मुख्य रूप से प्रकृति के हिस्से के रूप में माना जाता है। मास्टर अपने वीर रूप में एक क्लासिक, आदर्श परिदृश्य के निर्माता थे। पुसिन का वीर परिदृश्य (किसी भी क्लासिक परिदृश्य की तरह) वास्तविक प्रकृति नहीं है, बल्कि कलाकार द्वारा रचित "सुधारित" प्रकृति है, क्योंकि केवल इस रूप में यह कला में चित्रण का विषय होने के योग्य है। उनका परिदृश्य अनंत काल से संबंधित होने की भावना व्यक्त करता है, होने पर प्रतिबिंब। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, पुसिन ने "द सीज़न्स" (1660-1665) चित्रों का एक चक्र बनाया, जिसका एक प्रतीकात्मक अर्थ है और सांसारिक मानव अस्तित्व की अवधियों को दर्शाता है।

जीवनी (एफए ब्रोकहॉस और आईए एफ्रॉन। विश्वकोश शब्दकोश)

(पौसिन, 1594 - 1665) - प्रसिद्ध फ्रांसीसी ऐतिहासिक चित्रकार और परिदृश्य चित्रकार, नॉरमैंडी में पैदा हुए थे, उन्होंने अपनी प्रारंभिक कला शिक्षा अपनी मातृभूमि में प्राप्त की, और फिर क्वेंटिन वेरेन और जे। लेलेमंत के मार्गदर्शन में पेरिस में अध्ययन किया। 1624 में, पहले से ही एक काफी प्रसिद्ध कलाकार, पी। इटली गए और कवि मारिनी के साथ रोम में घनिष्ठ मित्र बन गए, जिन्होंने उन्हें इतालवी कवियों के अध्ययन के लिए एक प्यार दिया, जिनके कार्यों ने पी। को उनकी रचनाओं के लिए प्रचुर मात्रा में सामग्री दी। . मारिनी की मृत्यु के बाद, पी. बिना किसी सहारे के रोम में समाप्त हो गया। कार्डिनल फ्रांसेस्को बारबेरिनी और कैवेलियर कैसियानो डेल पॉज़ो के व्यक्ति में संरक्षक मिलने के बाद ही उनकी परिस्थितियों में सुधार हुआ, जिनके लिए उन्होंने सात संस्कार लिखे। इन उत्कृष्ट चित्रों की एक श्रृंखला के लिए धन्यवाद, 1639 में पी. को कार्डिनल रिशेल्यू द्वारा लौवर गैलरी को सजाने के लिए पेरिस में आमंत्रित किया गया था। लुई XIII ने उन्हें अपने पहले चित्रकार के खिताब से नवाजा।

पेरिस में, पी. के पास कई आदेश थे, लेकिन उन्होंने कलाकारों Vue, Brekier और Mercier के व्यक्तित्व में विरोधियों की एक पार्टी बनाई, जिन्होंने पहले लौवर को सजाने का काम किया था। रानी के संरक्षण का आनंद लेने वाला वू स्कूल, विशेष रूप से उसके खिलाफ दिलचस्प था। इसलिए, 1642 में, पी। ने पेरिस छोड़ दिया और रोम लौट आए, जहां वे अपनी मृत्यु तक रहे।

पी. परिदृश्य में विशेष रूप से मजबूत था। बोलोग्ना स्कूल और इटली में रहने वाले नीदरलैंड द्वारा इस तरह की पेंटिंग में प्राप्त परिणामों का लाभ उठाते हुए, उन्होंने तथाकथित "वीर परिदृश्य" बनाया, जिसे जनता के संतुलित वितरण के नियमों के अनुसार व्यवस्थित किया जा रहा है, इसके साथ सुखद और राजसी रूपों ने उनके लिए एक सुखद जीवन के स्वर्ण युग को चित्रित करने के लिए एक मंच के रूप में कार्य किया। Poussin के परिदृश्य एक गंभीर, उदास मनोदशा से प्रभावित हैं। आंकड़ों के चित्रण में, उन्होंने प्राचीन वस्तुओं को रखा, जिसके माध्यम से उन्होंने आगे का रास्ता निर्धारित किया कि उनके बाद फ्रांसीसी चित्रकला स्कूल का अनुसरण किया गया। एक ऐतिहासिक चित्रकार के रूप में, पी. को ड्राइंग और रचना के उपहार का गहरा ज्ञान था। ड्राइंग में, वह शैली और शुद्धता की सख्त संगति से प्रतिष्ठित है। यह उनकी योग्यता है कि, क्लासिकवाद के लिए प्यार के लिए धन्यवाद, जिसे वह जानता था कि अपने हमवतन में कैसे प्रेरित किया जाए, फ्रांसीसी कलाकारों के बीच विकसित होने वाले दिखावा और व्यवहार के स्वाद को कुछ समय के लिए निलंबित कर दिया गया था।

पी. की सर्वश्रेष्ठ ऐतिहासिक पेंटिंग, जिनमें से अधिकांश पेरिस में लौवर संग्रहालय में रखी गई हैं, में शामिल होनी चाहिए: "द डेल्यूज", "जर्मेनिकस", "द कैप्चर ऑफ जेरूसलम", "द लास्ट सपर", "रिबका", "द हार्लोट वाइफ", "बेबी मूसा", "गोल्डन बछड़ा की आराधना", "जंगल में बपतिस्मा देने वाला जॉन द बैपटिस्ट" और "आर्कडियन चरवाहों"। इम्पीरियल हर्मिटेज में इस मास्टर का 21वां काम है; इनमें से, सबसे अधिक उत्सुक हैं: "मूसा स्पाउटिंग वॉटर फ्रॉम ए स्टोन" (नंबर 1394), "एस्टर बिफोर आर्टैक्सरक्स" (नंबर 1397), "द ट्रायम्फ ऑफ नेप्च्यून एंड एम्फ्रिट्राइट" (नंबर 1400), "टेम्परेंस ऑफ ए। स्किपियो" (नंबर 1406), "टैंक्रेड और एर्मिनिया" (नंबर 1408) और दो ऐतिहासिक परिदृश्य (संख्या 1413 और 1414)। पी। के चित्रों से उकेरा गया: चेटौ, पोली, ऑड्रन, पीन और क्लाउडिन स्टेला।

कैम्ब्री देखें, "एसाई सुर ला विए एट लेस ऑउवरेज डू पॉसिन" (पी., VII); गॉल डे सेंट-जर्मेन, "वी डे एन. पॉसिन, विचारे कम शेफ डे एल" कोल फ़्रैन्काइज़" (पी., 1806); एच. बौचिट, "एन. पुसिन सा वी एट बेटा ऑउवरे, सुवि डी नोटिस सुर ला वी एट लेस ऑउवरेज डी पीएच। डी शैम्पेन एट डी शैम्पेन ले नेव्यू" (पी।, 1858); पॉइलन, "निकोलस पॉसिन, ट्यूड बायोग्राफ़िक" (दूसरा संस्करण, लिले, 1875)।

निकोलस पुसिन का काम (फ्रेंच पेंटिंग XVII सदी )

निकोलस पॉसिन को 17वीं शताब्दी का सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी चित्रकार माना जाता है जिन्होंने शास्त्रीय शैली में काम किया। उनके काम के मुख्य चरण हैं: 1624 से रोम में रहना (जो राफेल की शैली के प्रभाव में लिखी गई उनकी पहली ज्ञात रचनाओं को जीवंत करता है), 1640 - 1642 में पेरिस में जीवन (जहां चर्च के विषयों पर उनकी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग थीं) चित्रित) और अंतिम रोमन काल जिसने उन्हें ऐतिहासिक परिदृश्य के स्वामी के रूप में प्रसिद्धि दिलाई

फ्रेंच का एक सच्चा क्लासिक पेंटिंग XVIIसदी महान नॉर्मन निकोलस पॉसिन (1593-1665) थी, जो फ्रांसीसी कला की गैलो-रोमन दिशा के सबसे दृढ़ प्रतिनिधि थे, पुरातनता और राफेल के पुनर्जागरण के लिए एक स्पष्ट प्रवृत्ति के साथ। वह हमेशा व्यक्तिगत प्रकार के व्यक्तित्व को अर्जित रोमन सौंदर्य की भावना के अधीन करता है, और फिर भी अपने सभी कार्यों को अपनी फ्रांसीसी छाप देता है। चित्रित एपिसोड की आंतरिक एकता, समझदार स्पष्टता और पूर्ण अनुनय की इच्छा उसे न केवल प्रत्येक हावभाव और मेरे के अत्यंत सटीक निष्पादन की ओर ले जाती है, बल्कि प्रत्येक क्रिया के सार की अभिव्यक्ति के लिए, पहले मानसिक रूप से अनुभव की जाती है, और फिर स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है दृश्य रूपों में। वह साइड फिगर्स और फालतू परिवर्धन से नफरत करता है। उनकी प्रत्येक आकृति पंक्तियों की लय में और उनकी पेंटिंग के अर्थ को व्यक्त करने में एक आवश्यक, गणना और विचारशील भूमिका निभाती है। उनके परिदृश्य का बहुत ही चरित्र, ज्यादातर रोमन पर्वत प्रकृति और खेल से उधार लिया गया महत्वपूर्ण भूमिका, कभी-कभी छोटे चित्रों के साथ अपने चित्रों में मुख्य चीज का गठन करते हुए, वह चित्रित एपिसोड की प्रकृति के अनुकूल होता है। "मैंने कुछ भी उपेक्षित नहीं किया," उन्होंने खुद कहा। उनकी कला रेखा और रेखाचित्र की सभी कलाओं से ऊपर है। उसके रंग, चंचल, पहले भिन्न होते हैं, फिर अधिक सामान्य स्वर में लाए जाते हैं, कभी-कभी शुष्क और मैला। सबसे अच्छे चित्रों में, हालांकि, सच्चे चिरोस्कोरो, गर्म प्रकाश स्थानों के साथ खेलते हुए, शासन करते हैं, और परिदृश्य में पहाड़ों की महान रूपरेखा, शानदार पर्णपाती पेड़ सफलतापूर्वक वितरित किए जाते हैं, और ज्यादातर मामलों में शानदार इमारतें पूरे मूड में डूबी होती हैं। उत्तम प्रकाश. एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में, पुसिन ने अपने नीदरलैंड और इतालवी पूर्ववर्तियों की पूरी शक्ति को एकता की स्पष्ट भावना के साथ जोड़ा, और एक आंदोलन बनाया जिसका प्रभाव युगों से महसूस किया गया था। यदि हम पुसिन के सख्त क्लासिकवाद की प्रशंसा नहीं कर सकते हैं, तो हमें फिर भी यह स्वीकार करना चाहिए कि वह दृढ़ता से और मनोदशा के साथ वह सब कुछ व्यक्त करने में सक्षम था जो वह कहना चाहता था।

पोसिन की पेंटिंग का इतिहास, पहले बेलोरी और फेलिबियन द्वारा, फिर बाउचाइट, जॉन स्मिथ और मारिया ग्रेघम द्वारा और अंत में डेनियो और एडविएल द्वारा उल्लिखित, रोम में शुरू होता है, जहां वह 1624 में दिखाई दिया। उन्होंने क्वेंटिन वेरिन से अपनी मातृभूमि में क्या सीखा, पेरिस में, डच फर्डिनेंड एले और जॉर्जेस लालमैंड के साथ, हम नहीं जानते। राफेल स्कूल की नक्काशी ने निस्संदेह पेरिस में पहले से ही उनकी दिशा को प्रभावित किया। केवल तथ्य यह है कि उन्होंने रोम में प्राचीन दीवार पेंटिंग "द एल्डोब्रांडाइन वेडिंग" की नकल की, जो उनके सभी की विशेषता है रोमन विकास. कार्डिनल बारबेरिनी के लिए रोम में 1630 के आसपास उनके द्वारा लिखी गई पहली ज्ञात पेंटिंग, बारबेरिनी गैलरी में "द डेथ ऑफ जर्मेनिकस" और "द डिस्ट्रक्शन ऑफ जेरूसलम", जिसकी प्रतियां वियना गैलरी में हैं, को अधिक संक्षिप्त और अधिक पूरी तरह से व्यवस्थित किया गया है। बाद के कार्यों की तुलना में, लेकिन पहले से ही इसके सभी सबसे गुप्त गुणों को प्रकट करता है।

पहली नज़र में, पुसिन के भूखंडों का विशाल क्षेत्र लगभग विशेष रूप से प्राचीन पौराणिक कथाओं और इतिहास, पुराने नियम और ईसाई विषयों तक सीमित है, जो उनके द्वारा बुतपरस्त लोगों के समान आंतरिक उत्साह के साथ लिखे गए हैं। शहादत के दृश्य उन्हें पसंद नहीं थे। बेशक, सेंट के चर्च के लिए उनके पहले रोमन काल (1624-1640) का मुख्य कार्य। पीटर, यहां वेटिकन गैलरी की एक बड़ी तस्वीर की एक मोज़ेक प्रति द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जो काफी स्पष्ट रूप से सेंट पीटर की शहादत को दर्शाता है। इरास्मस। हालाँकि, पॉसिन, जहाँ तक संभव हो, भयानक प्रकरण को सुंदरता की कोमल भावना के साथ नरम करने की कोशिश करता है। इस अवधि की उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग हैं: "द रेप ऑफ द सबाइन वूमेन", "द गैदरिंग ऑफ मन्ना" और बाद में लौवर में "फाइंडिंग ऑफ मूसा", बेलवोइर कैसल में "सेवन होली गिफ्ट्स" की प्रारंभिक छवि। , "पर्नासस", मैड्रिड में राफेल भावना में और ड्रेसडेन में अलेक्जेंड्रियन-भावना "पैन द्वारा सिरिंगा का उत्पीड़न" के बाद बनाया गया।

पेरिस में अपने दो साल के प्रवास के दौरान पुसिन द्वारा पहले से ही "राजा के पहले गुरु" (1640-1642) के रूप में चित्रित चित्रों में से, लौवर में "सेंट जेवियर का चमत्कार" उसे प्रकट करता है सबसे अच्छा पक्षएक चर्च चित्रकार के रूप में। लौवर गैलरी को सजाने के लिए रेखाचित्र केवल पेन्ह की नक्काशी में संरक्षित किए गए हैं।

पुसिन (1642-1665) के अंतिम रोमन काल के कई चित्रों में से, "होली गिफ्ट्स" (ब्रिजवाटर गैलरी, लंदन) की दूसरी श्रृंखला ने रोमन ट्राइक्लिनियम के रूप में अंतिम भोज की छवि के साथ एक शोर मचाया। मेहमान। लौवर में कप फेंकने वाले डायोजनीज के साथ नवीनतम परिदृश्य 1648 में चित्रित किया गया था। लौवर में चरवाहे की मूर्ति "एट इन अर्काडिया अहंकार" और कोपेनहेगन में मोल्टके गैलरी में "द टेस्टामेंट ऑफ यूडामाइड्स" उनके सबसे स्टाइलिश कार्यों में से हैं। हम यहां लौवर, लंदन, डुलविच, मैड्रिड, सेंट पीटर्सबर्ग, ड्रेसडेन, आदि में उनके कई चित्रों को सूचीबद्ध नहीं कर सकते हैं। जिन कार्यों ने उन्हें "ऐतिहासिक" या "वीर" परिदृश्य के निर्माता के रूप में प्रसिद्ध किया, एक शानदार और दुनिया में लौवर में 1659 के ऑर्फियस और यूरीडाइस के साथ एक ही समय की ईमानदार तस्वीर और एक ही संग्रह के चार शक्तिशाली परिदृश्य (1660-1664), चार सीज़न के साथ, से एपिसोड द्वारा एनिमेटेड पुराना वसीयतनामाअपने जीवन के अंतिम दशक के हैं।

Poussin ने व्यक्तिगत रूप से केवल एक छात्र, उसके बहनोई को शिक्षित किया, जो रोम में फ्रांसीसी माता-पिता से पैदा हुआ था और वहीं मर गया, Gaspard Duguet (1613-1675), जिसे Gaspard Poussin भी कहा जाता है। उन्होंने अल्बानियाई और सबाइन पहाड़ों के रूपांकनों को बड़े, तेज शैली वाले, आदर्श परिदृश्यों में विकसित किया, जो पहले से ही उनके "पेड़ के पत्ते" की योजना के विशिष्ट थे, कभी-कभी गरज और बादलों के साथ, परिवर्धन जैसे आंकड़ों के साथ, जिसमें उन्होंने प्रकरण की उपेक्षा की। प्राचीन पोशाक या वीर नग्नता।। उन्होंने मुख्य रूप से लैंडस्केप वॉल पेंटिंग में नई जान फूंक दी, जो लंबे समय से इटली में जानी जाती थी। उन्होंने रोमन महानुभावों (डोरिया, कोलोना) के महलों को व्यापक परिदृश्यों से सजाया। सैन मार्टिनो ऐ मोंटी में पैगंबर एलिजा की कहानी के एपिसोड के साथ परिदृश्य भित्तिचित्रों में, उन्होंने कलात्मक पूर्णता के लिए एक विशेष प्रकार की चर्च पेंटिंग का अध्ययन किया, जिसका अध्ययन इस पुस्तक के लेखक द्वारा किया गया था, जो रोम में बेल्जियम पॉल ब्रिल द्वारा व्यापक था। कमोबेश सभी महत्वपूर्ण दीर्घाओं में डुगुएट द्वारा व्यक्तिगत पेंटिंग हैं। एक तूफान के साथ इसके परिदृश्य और वियना गैलरी के "सेसिलिया मेटेला का मकबरा" विशिष्ट हैं। उन्हें एक उत्कीर्णक के रूप में भी महत्व दिया जाता है।

जीवनी (महान सोवियत विश्वकोश)

पॉसिन निकोलस (1594, जून, लेस एंडलीज़, नॉरमैंडी, - 11/19/1665, रोम), फ्रांसीसी चित्रकार। 17 वीं शताब्दी की कला में क्लासिकवाद का सबसे बड़ा और सबसे सुसंगत प्रतिनिधि। उन्होंने प्राचीन कला का अध्ययन किया, साथ ही राफेल, टिटियन, फॉनटेनब्लियू स्कूल के व्यवहारवादी कलाकार, बोलोग्ना स्कूल के स्वामी, परिप्रेक्ष्य का अध्ययन किया, साथ ही साथ शरीर रचना और गणित का अध्ययन किया। 1612 में वे पेरिस आए। पी. के शुरुआती कार्यों में से, केवल ओविड, वर्जिल और टाइटस लिवियस के विषयों पर चित्र, जे मरीना (बिस्ट्रे, पेन, लगभग 1622-24, रॉयल लाइब्रेरी, विंडसर) द्वारा कमीशन किए गए, विश्वसनीय हैं। 1623 के अंत में पी। - वेनिस में, और 1624 के वसंत में वह रोम में बस गए।

प्रत्येक भूखंड के लिए अपनी स्वयं की संरचना और रंगात्मक संरचना खोजने की कोशिश करते हुए, पी। ऐसे काम करता है जो देर से क्लासिकवाद (डेथ सर्का 1628, इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, मिनियापोलिस), बारोक कैनवस (इरास्मस के ऊपर शहीद, लगभग 1628-29) की कठोर नागरिकता का अनुमान लगाते हैं। , वेटिकन पिनाकोथेक), पौराणिक और पर प्रबुद्ध और काव्य चित्र साहित्यिक विषय, विनीशियन स्कूल की परंपराओं के करीब, रंग प्रणाली की एक विशेष गतिविधि द्वारा चिह्नित। ("स्लीपिंग वीनस", आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन; "नार्सिसस एंड इको", लौवर, पेरिस; "रिनाल्डो एंड आर्मिडा", संग्रहालय ललित कलाउन्हें। ए.एस. पुश्किन, मॉस्को; तीनों लगभग 1625-27 के हैं; "द किंगडम ऑफ फ्लोरा", लगभग 1631-1632, आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन; "टैंक्रेड और एर्मिनिया")। अधिक स्पष्ट रूप से, पी। के क्लासिकिस्ट सिद्धांत 1930 के दशक के उत्तरार्ध के कैनवस में प्रकट होते हैं। ("द रेप ऑफ़ द सबाइन वीमेन", दूसरा संस्करण, लगभग 1635; "इज़राइल गैदरिंग मन्ना", लगभग 1637-39; दोनों लौवर, पेरिस में)। \

इन कार्यों में राज करने वाली रचनागत लय को उचित सिद्धांत के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब के रूप में माना जाता है, जो आधार आवेगों को नियंत्रित करता है और किसी व्यक्ति के महान कार्यों को महानता प्रदान करता है। 1640-1642 में, पी. ने पेरिस में लुई तेरहवें के दरबार में काम किया ("समय ईर्ष्या और कलह के अतिक्रमण से सच्चाई बचाता है", लगभग 1641-42, कला संग्रहालय, लिले)। S. Vue के नेतृत्व में दरबारी कलाकारों की साज़िशों ने P. को रोम लौटने के लिए प्रेरित किया। उनके काम के नैतिक और दार्शनिक मार्ग को दूसरे रोमन काल ("मूसा ने चट्टान से पानी काटना", हर्मिटेज, लेनिनग्राद; "एलियाज़र और रेबेका", लौवर, पेरिस; दोनों - लगभग 1648; "अर्काडियन" के कार्यों में बढ़ाया है। चरवाहे" या "एट इन अर्काडिया अहंकार", दूसरा संस्करण, लगभग 1650, लौवर, पेरिस; "रेस्ट ऑन द फ्लाइट इन मिस्र", लगभग 1658, हरमिटेज संग्रहालय, लेनिनग्राद)।

प्राचीन विषयों की ओर मुड़ते हुए या शास्त्रीय पुरातनता के नायकों के लिए बाइबिल और सुसमाचार के पात्रों की तुलना करते हुए, पी। सख्ती से कलात्मक साधनों का चयन करता है ताकि किसी दिए गए स्थिति के नैतिक अर्थ को स्पष्ट रूप से प्रकट किया जा सके। पी। का रोमन स्व-चित्र (1650, लौवर, पेरिस) कलाकार के काम की उच्च गरिमा में दृढ़ शांति, विश्वास से ओत-प्रोत है। 1640 के दशक से पी। प्रकृति की छवियों से तेजी से मोहित हो रहा है।

एक आदर्श परिदृश्य के सिद्धांतों को विकसित करते हुए, पी। प्रकृति को पूर्णता और समीचीनता के अवतार के रूप में दर्शाता है; वह परिदृश्य में पौराणिक पात्रों का परिचय देता है, जैसे कि विभिन्न तत्वों ("पॉलीफेमस के साथ लैंडस्केप", लगभग 1649, हर्मिटेज, लेनिनग्राद; "ओरियन", लगभग 1650-55, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क), बाइबिल और सुसमाचार का उपयोग करता है। किंवदंतियाँ, (स्टोइकिज़्म की भावना में) उच्चतम आवश्यकता या नियति के विचार को शुरुआत के रूप में व्यक्त करती हैं जो मनुष्य और उसके आसपास की दुनिया के बीच संबंधों को नियंत्रित करती है ("सेंट जॉन ऑन पेटमोस" (लगभग 1644-45, कला संस्थान) , शिकागो); ऋतुओं के विषय पर 4 चित्रों की एक श्रृंखला (लगभग 1660-65, लौवर, पेरिस); इस श्रृंखला की अंतिम पेंटिंग में, "शीतकालीन, या बाढ़," जीवन की कमजोरियों पर प्रतिबिंब उठाया गया है एक सार्वभौमिक त्रासदी की ऊंचाई तक)। कला के बारे में उनके विचारों में पी. का क्लासिकिस्ट क्रेडो भी व्यक्त किया गया है (उदाहरण के लिए, 16 वीं शताब्दी के संगीत सौंदर्यशास्त्र से जुड़े "मोड्स" के सिद्धांत में, जो कला के कार्यों की संरचना और भावनात्मक अभिविन्यास निर्धारित करते हैं)।

सिट.: पत्राचार, ., 1911; रूसी में प्रति. - पत्र, एम। - एल।, 1939।

लिट।: वोल्स्काया वी। एन।, पॉसिन, एम।, 1946; ग्रौटॉफ ओ., निकोलस पॉसिन, सीन वेर्क और सीन लेबेन, बीडी 1-2, मंच। - एलपीज़।, 1914; फ्रीडलैंडर।, ब्लंट ए। (एड), निकोलस पॉसिन के चित्र। (कैटलॉग), वी. 1-4, एल।, 1939-63; निकोलस पॉसिन, वी। 1-2, ., 1960; ब्लंट ए., निकोलस पॉसिन, (व. 1-2,..., 1967); बड्ट, के., डाई कुन्स्ट डेस निकोलस पॉसिन, बीडी 1-2, (ओएलएन), 1969।

जीवनी

निकोलस पॉसिन का जन्म 1594 में लेस एंडलीज़ शहर के पास नॉर्मंडी में हुआ था। उनके पिता, राजा हेनरी चतुर्थ (1553-1610) की सेना के एक अनुभवी, ने अपने बेटे को अच्छी शिक्षा दी। बचपन से, पुसिन ने ड्राइंग के लिए अपनी रुचि के साथ खुद पर ध्यान आकर्षित किया। 18 साल की उम्र में वह पेंटिंग करने पेरिस जाते हैं। संभवतः, उनके पहले शिक्षक चित्रकार फर्डिनेंड वान एले (1580-1649) थे, दूसरे - ऐतिहासिक चित्रकार जॉर्जेस लालेमेंट (1580-1636)।

शाही कला संग्रह और पुस्तकालय के रखवाले, डोवेगर क्वीन मैरी डे मेडिसी के सेवक से मिलने के बाद, पॉसिन को लौवर का दौरा करने और वहां इतालवी कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रतिलिपि बनाने का अवसर मिला।

1622 में, पुसिन को अपने जीवन में पहला आदेश मिला - नव विहित संतों इग्नाटियस लोयोला और फ्रांसिस जेवियर के जीवन से चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित करने के लिए। पेंटिंग्स को पेरिस के जेसुइट समुदाय द्वारा कमीशन किया गया था। वे कहते हैं कि पॉसिन ने छह दिनों में श्रृंखला में शामिल छह बड़े कैनवस बनाए। दुर्भाग्य से, उनमें से कोई भी हमारे पास नहीं आया है। पोसिन के इन कार्यों पर ध्यान आकर्षित करने वालों में एक इतालवी कवि जियोवानी बतिस्ता मैरिनो थे, जो 1615 से पेरिस में रहते थे। उन्हें युवा कलाकार की तस्वीरें इतनी पसंद आईं कि उन्होंने पॉसिन को पौराणिक विषयों पर चित्रों की एक श्रृंखला का आदेश दिया। इनमें से ग्यारह चित्र बच गए हैं और अब रॉयल लाइब्रेरी में हैं।

1624 में पुसिन रोम गए। वहां उन्होंने प्राचीन दुनिया की कला, उच्च पुनर्जागरण के उस्तादों के कार्यों का अध्ययन किया। 1625-1626 में उन्हें पेंटिंग "द डिस्ट्रक्शन ऑफ जेरूसलम" (संरक्षित नहीं) को चित्रित करने का आदेश मिला, लेकिन बाद में उन्होंने इस पेंटिंग के दूसरे संस्करण (1636-1638, विएना, कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय) को चित्रित किया।

1630 का दशक मास्टर को वह सब कुछ लेकर आया जिसकी वह उम्मीद कर सकता था। कलाकार कई धनी संग्राहकों से मिला, जिनके पास न केवल पैसा था, बल्कि एक नाजुक स्वाद भी था। Poussin के ग्राहकों का दायरा लगातार बढ़ रहा था। जल्द ही उनकी प्रसिद्धि उनके मूल फ्रांस तक पहुंच गई। 1635 में, कलाकार का एक और प्रशंसक था - वह खुद कार्डिनल रिचर्डेल बन गया। उनके लिए, उन्होंने बच्चनलिया (पादरी के लिए कुछ अजीब पसंद) के विषय से एकजुट होकर, छह चित्रों को चित्रित किया।

1630 के दशक के अंत तक, पॉसिन की प्रसिद्धि पहले से ही ऐसी थी कि रिचर्डेल ने फ्रांस के बाहर अपने जीवन को अशोभनीय माना। वह "प्रवासी" को उसकी मूल सीमाओं पर वापस लाने के लिए निकल पड़ा। निकोलस पॉसिन ने कुछ समय के लिए कार्डिनल के प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया - यहां तक ​​​​कि उनमें से सबसे आकर्षक भी। लेकिन जल्द ही, रिशेल्यू के संदेशों में, सौहार्दपूर्ण और चापलूसी करने वाले लोगों के बीच खतरनाक नोट सुनाई देने लगे। लुई XIII द्वारा खुद मास्टर को लिखे गए पत्र ने आखिरकार इस मामले का फैसला किया। पुससिन को याद दिलाया गया था कि आखिरकार, वह एक फ्रांसीसी विषय था, और उसे अपने प्रिय राजा को अपने इनकार से परेशान नहीं करना चाहिए। मुझे जमा करना पड़ा। दिसंबर 1640 में कलाकार पेरिस पहुंचे।

पेरिस में बिताए दो साल उनके जीवन के सबसे कठिन समय थे। उन्हें तुरंत लौवर में लॉन्ग गैलरी की सजावट का अधीक्षक नियुक्त किया गया था, जो "इस अपस्टार्ट" की उपस्थिति से पहले मक्खन में पनीर की तरह लुढ़कने वाले दरबारी कलाकारों से ईर्ष्या नहीं कर सकता था। गपशप, तिरछी नज़रें, गंदी निंदा और साज़िश - यही फ्रांसीसी राजधानी में पॉसिन को घेर लिया। उसने महसूस किया कि उसके गले में फंदा कस दिया जा रहा है, और उसने अदालती जीवन से दूर, अपनी कार्यशाला की खामोशी में रहने का सपना देखा।

हालांकि, अदालत में किसी को भी पॉसिन की शैली और रचनात्मक संभावनाओं का सटीक अंदाजा नहीं था। जाहिर है, उन्होंने उसे सिर्फ एक प्रसिद्ध गुरु के रूप में देखा, जिसे अदालत के आधिकारिक आदेश सौंपे जा सकते थे। कुछ महीने बाद (20 सितंबर, 1641), कलाकार रोम को लिखता है: "... अगर मैं इस देश में लंबे समय तक रहता हूं, तो मुझे यहां अन्य लोगों की तरह गंदगी में बदलना होगा।" और यहाँ अप्रैल 1642 से एक और पत्र के अंश हैं: "मुझे कभी नहीं पता था कि राजा मुझसे क्या चाहता है, उसका सबसे विनम्र नौकर, और मुझे नहीं लगता कि कोई उसे बताएगा कि मैं किसके लिए अच्छा हूं ... यह मेरे लिए असंभव है किताबों के लिए, और भगवान की माँ के लिए, और सेंट की मण्डली के लिए एक तस्वीर के लिए अग्रभाग लेने के लिए। लुइस, गैलरी के लिए सभी चित्रों के लिए और साथ ही शाही टेपेस्ट्री कार्यशालाओं के लिए पेंटिंग बनाने के लिए ... "

सितंबर 1642 में, पोसिन ने अपनी पत्नी की बीमारी के बहाने पेरिस छोड़ दिया, जो रोम में ही रही। वह अपने कृत्य के परिणामों के बारे में सोचे बिना, बिना पीछे देखे भाग गया। सौभाग्य से उसके लिए, उसके दोनों "उच्च मित्र" - कार्डिनल रिशेल्यू और लुई XIII - एक के बाद एक हमारी पापी दुनिया छोड़ गए। कलाकार फिर मुक्त हो गया।

हालाँकि, पेरिस ने गुरु को न केवल दुख पहुँचाया। वहाँ वह कुछ धनी कला पारखी से मिले और रोम के लिए अपनी "उड़ान" के बाद उनके आदेशों पर लिखना जारी रखा।

इटली लौटने के बाद, कलाकार तेजी से परिदृश्यों को चित्रित करता है। अब अक्सर काम की मुख्य सामग्री दूर के विस्तार की छवि के माध्यम से व्यक्त की जाती है, पेड़ों के हरे-भरे मुकुट या पहाड़ियों की ढलान वाली रूपरेखा के साथ वास्तुकला के आयताकार रूपों की तुलना। इस मामले में, आंकड़े अनिवार्य रूप से मौजूद हैं। वे काम के मुख्य अर्थ को प्रकट करते हैं और जोर देते हैं।

मास्टर के सबसे प्रसिद्ध परिदृश्यों में से एक "लैंडस्केप विद पॉलीफेमस" (1649) है। इस परिदृश्य में सब कुछ भव्य है: पेड़, चट्टानें और स्वयं पॉलीफेमस। चित्र में प्रचलित रंगों का संयोजन - हरा, नीला, नीला - परिदृश्य को महानता प्रदान करता है। इस चित्र में, कलाकार की शक्ति, अनंत काल और प्रकृति की महानता के लिए प्रशंसा। लोगों के आंकड़े केवल एक पैमाने के रूप में काम करते हैं जो आपको दुनिया की भव्यता का एहसास कराता है। पोसिन की इस तस्वीर में प्रकृति की छवि मुख्य है, और प्राचीन मिथक ने कलाकार को काम की साजिश का सुझाव दिया।

पुसिन ने एक शांत और मापा जीवन व्यतीत किया। समकालीन हमें बताते हैं कि उन्होंने काम किया और बहुत पढ़ा, दोस्तों के साथ घूमना पसंद किया और एक गिलास रेड वाइन पर अच्छी बातचीत की। समय ने अपना असर डाला। जोशीला युवक, जो पैदल पेरिस गया था, जीवनी लेखक के शब्दों में, "एक राजसी मुद्रा और टकटकी के साथ एक बुद्धिमान बूढ़े व्यक्ति" में बदल गया।

गुरु के जीवन का अंत दुखद था। 1650 के दशक के मध्य तक, उन्होंने एक ऐसी बीमारी विकसित कर ली जिसके साथ उनके हाथों में गंभीर कंपन (जिसे अब पार्किंसंस रोग कहा जाता है) हो गया था। क्या यह कहना जरूरी है कि एक कलाकार के लिए ऐसी बीमारी कितनी मुश्किल होती है? अक्टूबर 1664 में, पोसिन की पत्नी अन्ना मारिया की मृत्यु हो गई। वह इस झटके से कभी उबर नहीं पाए। एक पूरा साल बिताने के बाद, "उदासी और पीड़ा में, अपने पैरों के नीचे की जमीन खो जाने के बाद," वह 19 नवंबर, 1665 को अपनी पत्नी के साथ कब्र में गया।

उनके पसंदीदा लेखक होमर और ओविड थे। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पुसिन की पेंटिंग में प्राचीन विषय प्रबल थे। उन्होंने प्राचीन ग्रीस को आदर्श माना खूबसूरत दुनियाबुद्धिमान और सिद्ध लोगों का निवास। प्राचीन इतिहास के नाटकीय प्रसंगों में भी उन्होंने प्रेम और सर्वोच्च न्याय की विजय को देखने का प्रयास किया।

प्राचीन विषय पर सबसे अच्छे कार्यों में से एक, द किंगडम ऑफ फ्लोरा (1b31) में, कलाकार ने ओविड के महाकाव्य मेटामोर्फोस के पात्रों को एकत्र किया, जिन्होंने उनकी मृत्यु के बाद, विभिन्न फूलों को जीवन दिया, जो देवी फ्लोरा के सुगंधित राज्य को सुशोभित करते थे। अजाक्स की मौत ने खुद को तलवार पर फेंक दिया, घातक रूप से घायल एडोनिस और जलकुंभी का कयामत, स्मिला और क्रोकॉन के प्रेमियों की पीड़ा राज करने वाले हर्षित मूड की देखरेख नहीं करती है। जलकुंभी के सिर से बहने वाला रक्त अद्भुत नीले फूलों की गिरती हुई पंखुड़ियों में बदल जाता है, अजाक्स के रक्त से एक लाल कार्नेशन उगता है, नार्सिसस अप्सरा इको द्वारा रखे गए पानी के फूलदान में उसके प्रतिबिंब की प्रशंसा करता है। एक रंगीन जीवित पुष्पांजलि की तरह, चित्र के पात्र नृत्य करने वाली देवी को घेर लेते हैं। पुसिन का कैनवास प्रकृति की अमरता के विचार का प्रतीक है, जो जीवन को शाश्वत नवीनीकरण देता है। यह जीवन नायकों के लिए हंसती हुई देवी फ्लोरा द्वारा लाया जाता है, उन्हें सफेद फूलों की बौछार करता है, और भगवान हेलिओस का उज्ज्वल प्रकाश, जो अपने उग्र को सुनहरे बादलों में चलाता है। नृत्य फ्लोरा केंद्र में है, और बाकी आंकड़े एक सर्कल में व्यवस्थित हैं, उनके आसन और हावभाव एक ही लय के अधीन हैं - इसके लिए धन्यवाद, पूरी रचना एक गोलाकार गति के साथ व्याप्त है। रंग में नरम और मूड में कोमल, परिदृश्य पारंपरिक रूप से लिखा गया है और एक नाटकीय दृश्यों की तरह दिखता है। पेंटिंग का कनेक्शन नाट्य कला XVII सदी के कलाकार के लिए स्वाभाविक था। - थिएटर के सुनहरे दिनों की सदियां। चित्र गुरु के लिए एक महत्वपूर्ण विचार को प्रकट करता है: पृथ्वी पर असामयिक रूप से पीड़ित और मरने वाले नायकों को फ्लोरा के जादुई बगीचे में शांति और आनंद मिला।

पुसिन प्राचीन स्टोइक दार्शनिकों की शिक्षाओं के शौकीन थे, जिन्होंने मृत्यु के सामने साहस और गरिमा का आह्वान किया। मृत्यु पर चिंतन ने उनके काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, पेंटिंग "द आर्केडियन शेफर्ड्स" (17 वीं शताब्दी के 50 के दशक) का कथानक उनके साथ जुड़ा हुआ है।

अर्काडिया के निवासी (अर्काडिया दक्षिणी ग्रीस में एक क्षेत्र है (पेलोपोनिस प्रायद्वीप पर)। प्राचीन ग्रीक कविता में, इसे शाश्वत समृद्धि के देश के रूप में महिमामंडित किया गया था, जिसके निवासी युद्ध, बीमारियों और पीड़ा को नहीं जानते थे), जहां खुशी और शांति थी। शासन, वे शिलालेख के साथ एक मकबरे की खोज करते हैं: “और मैं अर्काडिया में था। यह स्वयं मृत्यु ही है जो नायकों से बात करती है और उनके शांत मूड को नष्ट कर देती है, जिससे उन्हें अपरिहार्य भविष्य की पीड़ा के बारे में सोचने के लिए मजबूर होना पड़ता है। महिलाओं में से एक अपने पड़ोसी के कंधे पर हाथ रखती है, जैसे कि उसे एक अपरिहार्य अंत के विचार के साथ आने में मदद करने की कोशिश कर रही हो। हालांकि, के बावजूद दुखद सामग्री, कलाकार शांति से जीवन और मृत्यु के टकराव के बारे में बताता है। पेंटिंग की संरचना सरल और तार्किक है: पात्रों को समाधि के पास समूहीकृत किया जाता है और हाथ की गति से जोड़ा जाता है। आंकड़े नरम और अभिव्यंजक चिरोस्कोरो का उपयोग करके चित्रित किए गए हैं, वे कुछ हद तक प्राचीन मूर्तियों की याद दिलाते हैं।

पुसिन के चित्रों के अधिकांश भूखंडों का साहित्यिक आधार है। उनमें से कुछ इतालवी पुनर्जागरण कवि टोरक्वेटो टैसो "द लिबरेटेड जेरूसलम" के काम के आधार पर लिखे गए हैं, जो फिलिस्तीन में योद्धा शूरवीरों के अभियानों के बारे में बताता है।

कलाकार को सेना में दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन गीतात्मक एपिसोड में: उदाहरण के लिए, नाइट टेंक्रेड के लिए एर्मिनिया की प्रेम कहानी। टैंक्रेड युद्ध में घायल हो गया था, और एर्मिनिया ने अपने प्रेमी के घावों को पट्टी करने के लिए अपने बालों को तलवार से काट दिया। कैनवास पर सद्भाव और प्रकाश हावी है। उसके ऊपर झुके हुए टेंक्रेड और एर्मिनिया की आकृतियाँ एक प्रकार का वृत्त बनाती हैं, जो रचना में तुरंत संतुलन और शांति लाती है। काम का रंग नीले, लाल, पीले और नारंगी के शुद्ध रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन पर बनाया गया है। क्रिया अंतरिक्ष की गहराइयों में केंद्रित होती है, अग्रभूमि खाली रहती है, जिससे विशालता का आभास होता है। उदात्त, महाकाव्य स्मारकीय कार्य मुख्य पात्रों (वे युद्धरत दलों के थे) के प्रेम को सबसे बड़े मूल्य के रूप में दर्शाता है, जो सभी युद्धों और धार्मिक संघर्षों से अधिक महत्वपूर्ण है।

निकोलस पॉसिन के पास कुछ छात्र थे, लेकिन उन्होंने वास्तव में पेंटिंग का एक समकालीन स्कूल बनाया। इस मास्टर का काम फ्रांसीसी क्लासिकवाद का शिखर बन गया और बाद की शताब्दियों के कई कलाकारों को प्रभावित किया।

कलाकार ने चित्रों के लयबद्ध संगठन को बहुत महत्व दिया, जो सभी सुरम्य पैंटोमाइम हैं, जिसमें इशारों की मदद से, आकृतियों के मोड़, जैसे कि प्राचीन राहत से उतरे, नायकों के मन की स्थिति से अवगत कराया गया था। "प्लास्टिक चिंतन" नामक यह रचनात्मक विधि प्राचीन रोम की वास्तुकला और प्राचीन राहतों के लिए पुसिन के गहरे जुनून का परिणाम थी। चित्र को एक निश्चित भावनात्मक ध्वनि देने के लिए, कथानक के अंतर्निहित विचार के आधार पर, पुसिन ने पेंटिंग के लिए अपने स्वयं के सिद्धांत विकसित किए, अरस्तू की संगीत विधाओं की प्रणाली को आधार के रूप में लिया।
- सख्त "डोरियन मोड" का उपयोग उनके द्वारा एक नैतिक पराक्रम के विषय को मूर्त रूप देने के लिए किया गया था, और जैसा कि खुद पॉसिन ने लिखा था, "भूखंडों को महत्वपूर्ण, सख्त और ज्ञान से भरपूर चित्रित करने के लिए।"
- उदास "लिडियन मोड" का उपयोग उदासी से छुआ एक मूर्ति के विषय के कार्यान्वयन में किया गया था।
- कोमल "आइओलियन मोड" ने कोमलता, कोमलता, हल्कापन, "दर्शकों की आत्मा को आनंद से भरना" के विषय को व्यक्त किया।
- हर्षित "आयनियन मोड" ने अनर्गल मस्ती और हिंसक भावनाओं के विषय को मूर्त रूप दिया।
- तूफानी "फ्रिजियन मोड" ने नाटकीय प्रकृति के विषय को प्रतिबिंबित किया, "शक्तिशाली उन्मत्त, लोगों को विस्मय में ले जाना।"

धीरे-धीरे, क्लासिकिज़्म की पेंटिंग में, मानदंडों का एक सेट विकसित हुआ, जिसका कलाकारों को कड़ाई से पालन करना था। ये मानदंड पुसिन की सचित्र परंपराओं पर आधारित थे।

यह आवश्यक था कि चित्र के कथानक में एक गंभीर आध्यात्मिक और नैतिक विचार हो जो दर्शक पर लाभकारी प्रभाव डाल सके। क्लासिकिज्म के सिद्धांत के अनुसार, ऐसा कथानक केवल इतिहास, पौराणिक कथाओं या बाइबिल के ग्रंथों में पाया जा सकता है। मुख्य कला खजानेड्राइंग और रचना को मान्यता दी गई थी, तेज रंग विरोधाभासों की अनुमति नहीं थी। चित्र की रचना स्पष्ट योजनाओं में विभाजित थी। हर चीज में, विशेष रूप से आंकड़ों के आयतन और अनुपात को चुनने में, कलाकार को प्राचीन आचार्यों पर ध्यान केंद्रित करना पड़ता था, मुख्य रूप से प्राचीन यूनानी मूर्तिकार. कलाकार की शिक्षा अकादमी की दीवारों के भीतर होनी थी। फिर उन्होंने निश्चित रूप से इटली की यात्रा की, जहाँ उन्होंने पुरातनता और राफेल के कार्यों का अध्ययन किया।

इस प्रकार, रचनात्मक तरीके नियमों की एक कठोर प्रणाली में बदल गए, और एक तस्वीर पर काम करने की प्रक्रिया नकल में बदल गई। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि क्लासिकिस्ट चित्रकारों के कौशल में गिरावट शुरू हुई, और 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांस में अब एक भी महत्वपूर्ण कलाकार नहीं था।

जीवनी

क्लासिकिज़्म पेंटिंग के प्रमुख निकोलस पॉसिन (1594-1665) थे, जो 17 वीं शताब्दी के सबसे महान फ्रांसीसी कलाकार थे। गुरु का लगभग पूरा जीवन रोम में बीता। "शाश्वत शहर" के वातावरण में, वह अतीत के वीर आदर्शों से ओत-प्रोत पुरातनता की जीवंत सांस को महसूस कर रहा था। पुसिन ने अपने सभी कार्यों के माध्यम से पुरातनता की प्रशंसा की। उनके लिए प्रेरणा का एक अन्य स्रोत उच्च पुनर्जागरण की कला थी। उनमें उन्होंने सौंदर्य और सद्भाव का वह आदर्श, आत्मा की स्पष्टता और विचार का महत्व पाया, जिसकी उन्हें आकांक्षा थी। वे गुरु की खोज में एक मार्गदर्शक सूत्र बने रहे, हालांकि, अपनी शैली के अंत में बनने से पहले विभिन्न कलात्मक परंपराओं के संपर्क में आए।

संग्रहालय के संग्रह में पुसिन की कृतियाँ से संबंधित हैं अलग अवधिरचनात्मकता और हमें उनकी कला के विकास का पता लगाने की अनुमति देते हैं।

"एमोरियों के साथ जोशुआ की लड़ाई" (20 के दशक के मध्य में) पुसिन के शुरुआती कार्यों में से एक है जो हमारे पास आया है। बाइबिल की कथा बताती है कि कैसे युद्ध के दौरान यहूदी कमांडर यहोशू ने सूर्य और चंद्रमा को पुकारा, उन्हें गतिहीन रहने के लिए कहा। सूरज रुक गया, अंधेरा छंट गया और भीषण युद्ध जारी रह सकता था। एमोरियों की हार हुई।

"लड़ाई" की रचना में, विशेष रूप से, रोमन राहत के प्रभाव को महसूस किया जाता है: क्षितिज रेखा ऊपरी किनारे तक उठाई जाती है, अंतरिक्ष लगभग पूरी तरह से आंकड़ों से भरा होता है; मूर्तिकला के नमूनों पर निर्भरता को मूर्तिपूजा पर जोर देने में महसूस किया जाता है। गहराई का आभास आंकड़ों के आयतन के क्रम से बनाया जाता है - अग्रभूमि में अधिक उत्तल से (जबकि कलाकार सख्ती से सामने के विमान को बनाए रखता है) दूरी में कम उभरा हुआ होता है। काले और सफेद विरोधाभास शरीर की प्लास्टिसिटी का अनुकरण करते हैं, आंदोलन की तूफानी तेज लय को बढ़ाते हैं।

पुससिन ने कहा: "विषय महान होना चाहिए ... सामग्री और कथानक राजसी होना चाहिए ..." पुसिन वीर कर्मों, "उदार जुनून" से आकर्षित थे, कुछ ऐसा जो नैतिक मानदंडों के उदाहरण के रूप में काम कर सकता था; वह एक आदर्श रूप से सुंदर दुनिया की एक छवि बनाना चाहता था, जहां एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति शासन करता है, शरीर और आत्मा में परिपूर्ण।

रचना "रिनाल्डो और आर्मिडा" (30 के दशक की शुरुआत) सबसे उल्लेखनीय कार्यों से संबंधित है संग्रहालय संग्रह. इसका कथानक 16वीं शताब्दी के इतालवी कवि टोरक्वेटो टैसो की कविता "जेरूसलम डिलीवर" से उधार लिया गया है। इसके एक एपिसोड में, यह बताता है कि कैसे जादूगरनी आर्मिडा, जिसके कब्जे में रिनाल्डो समाप्त हो गया, शूरवीर को मारना चाहता था, लेकिन, उसकी सुंदरता से वश में, युवक के प्यार में पड़ गया और उसे अपने बगीचों में ले गया। मुख्य विषय- यह शक्ति है, भावना की महानता; और प्रेम, जिसमें किसी व्यक्ति के सर्वोत्तम गुण प्रकट होते हैं, जैसे कि, पुसिन द्वारा एक वीर, महान कार्य के साथ बराबरी की जाती है।

यह तस्वीर हमें मनमोहक सुंदरता और उदात्त कविता की दुनिया में ले जाती है। सुंदर पात्र, जिनकी तीक्ष्ण सुंदरता प्राचीन मूर्तिकला की छवियों को उद्घाटित करती है। आर्मिडा की आकृति में, सोते हुए रिनाल्डो के ऊपर झुकी हुई, प्रशंसा और कोमलता का एक विस्फोट है, जो उसके लिए पहले से अज्ञात था। वे बादलों पर हलके से कदम रखते हैं, मानो दासियां ​​उन पर चढ़ती हैं; हम उनके शरीर के लचीलेपन और सामंजस्य की प्रशंसा करते हैं, जो सुंदर गति से भरा हुआ है। सूरज रिनाल्डो और आर्मिडा पर अपना प्रकाश डालता है, प्यारे कामदेवों पर एक शूरवीर के कवच के साथ खेलते हुए; शांतिपूर्वक बहते जल से नदी के देवता को भव्यता से विराजमान। स्पष्ट, व्यवस्थित रचना। चिकनी संगीत लय सभी रूपों और रेखाओं को जोड़ती है (उदाहरण के लिए, रिनाल्डो और आर्मिडा के आंकड़े एक बड़े पैमाने पर पूर्ण समूह में जुड़े हुए हैं) और रचना के विभिन्न तत्वों को एक दूसरे के साथ सामंजस्य स्थापित करते हुए, इसे एक सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य प्रदान करते हैं।

रंग योजना में तीन रंगों का प्रभुत्व है - लाल, सुनहरा पीला, विपरीत नीला; उनकी राग मुख्य पात्रों के समूह में सबसे अधिक दृढ़ता से लगता है और, जैसा कि यह था, बाकी चित्र में मफल किया गया था। ऐसा लगता है कि रंग आर्मिडा में जागृत भावुक भावना की हर्षित खुशी से भरा हुआ है। कलात्मक विचार और गीतात्मक प्रेरणा की तर्कसंगत स्पष्टता एक पूरे में विलीन हो जाती है।

20 के दशक के अंत - 30 के दशक की शुरुआत में तर्क और काव्य कल्पना के इस अद्वितीय संयोजन के साथ काम करता है। इस अवधि के दौरान, पुसिन अक्सर प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषयों की ओर रुख करते थे। कलाकार तब होने के सुखद सामंजस्य की भावना के करीब था, जो उसे पुरातनता की किंवदंतियों में पता चला था। पेंटिंग "द सैटियर एंड द अप्सरा" "आर्केड चक्र" के कार्यों से संबंधित है। इन वन दिव्य "आत्माओं" और प्रकृति के बच्चों का अस्तित्व अखंड आनंद से भरा है। सूरज की किरणें पत्ते पर और उनके गहरे रंग के शरीर पर खेलती हैं। एक खूबसूरत नग्न अप्सरा में, सुखी विस्मृति के शराब-पीने में, अप्सरा को निहारने वाले व्यंग्यकार की शरारत में, उसके प्रति अपने स्पष्ट आकर्षण में, गर्म रंगीन स्वरों में, मानो सूरज की सुनहरी रोशनी में प्रवेश कर गया हो, मूर्तिपूजक , हेलेनिक मिथक का कामुक तत्व जीवन में आता है, लेकिन यह हमेशा पंखा होता है पुसिन में एक विशेष पवित्रता होती है। मन, जैसे भी था, उसे सख्त तटों में पेश करता है।

मास्टर के काम के अगले चरण को 40 के दशक में लिखी गई पेंटिंग "द मैग्नीमिटी ऑफ स्किपियो" द्वारा दर्शाया गया है। यह क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक के लिए समर्पित है - व्यक्तिगत भावनाओं और कर्तव्य के बीच संबंधों की समस्या। कार्थेज पर जीत के बाद रोमन जनरल स्किपियो अफ्रीकनस ने जिन कैदियों पर कब्जा किया, उनमें सुंदर ल्यूक्रेटिया था। Scipio लड़की की सुंदरता से मोहित हो गया था, लेकिन बंदी के अपने अधिकारों को त्याग दिया और Lucretia को उसके मंगेतर एलोसियस को लौटा दिया।

Scipio एक बुद्धिमान और न्यायप्रिय शासक की छवि है; उसके कार्य कर्तव्य की भावना से प्रेरित होते हैं, उसकी इच्छा जुनून पर विजय प्राप्त करती है। प्राचीन कथानक पॉसिन में आधुनिक लगता है, जो उस समय की फ्रांसीसी वास्तविकता से संबंधित विषय को छूता है।

40 के दशक के पुसिन के कार्यों में, क्लासिकवाद के सिद्धांत सबसे विशिष्ट, अत्यंत नग्न रूप में दिखाई देते हैं। वह अनावश्यक विवरणों के साथ ध्यान भंग किए बिना, अधिकतम स्पष्टता के साथ जो हो रहा है, उसके अर्थ को प्रकट करने का प्रयास करता है, जो केवल आंख को "लालच" करता है। चित्र में प्रत्येक मुख्य पात्र एक भावना, एक गुण का वाहक है। माध्यमिक पात्र मुख्य क्रिया के लिए एक प्रकार की संगत हैं: एक प्राचीन गाना बजानेवालों की तरह, वे टिप्पणी करते हैं और घटना की व्याख्या करते हैं। महिमा एक लॉरेल पुष्पांजलि के साथ स्किपियो को ताज पहनाती है, जो पूरी तरह से सिंहासन पर विराजमान है। पोसिन की सुरम्य भाषा अधिक सख्त, शुष्क, भावनात्मक अभिव्यक्ति बन गई - संयमित, यहां तक ​​​​कि कंजूस भी। रचना को तर्क, जो हो रहा है उसकी तर्कसंगतता को प्रकट करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। अंतरिक्ष आसानी से दिखाई देता है, योजनाएं स्पष्ट रूप से एक के बाद एक का पालन करती हैं। पात्रों को चित्र के सामने वाले तल पर पंक्तिबद्ध किया गया है। आंकड़ों को जोड़ने वाली एक नीरस लय (यह विशेषता है कि उनके सिर, जैसा कि प्राचीन राहत में, समान स्तर पर हैं), यहां तक ​​\u200b\u200bकि विसरित प्रकाश, जिसमें चित्र के सभी तत्व समान विशिष्टता के साथ दिखाई देते हैं; रैखिक ड्राइंग की स्पष्टता, संक्षिप्तता और रूपों का सामान्यीकरण, चिकनी जुड़े हुए लेखन और स्थानीय रंग द्वारा जोर दिया गया, इसकी पुनरावृत्ति में सख्त नियमितता - सब कुछ दृश्य को महिमा और गंभीरता देना चाहिए, नायक के कार्य के महत्व पर जोर देना चाहिए।

जीवनी (नीना ब्योरे)

PUSSIN, NICOLAS (Poussin, निकोलस) (1594-1665) - प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार, क्लासिकिज्म शैली के संस्थापक। प्राचीन पौराणिक कथाओं, प्राचीन इतिहास, बाइबिल के विषयों की ओर मुड़ते हुए, पुसिन ने अपने समकालीन युग के विषयों का खुलासा किया। अपने कार्यों के साथ, उन्होंने उच्च नैतिकता, नागरिक कौशल का प्रदर्शन और गायन करते हुए एक आदर्श व्यक्तित्व का निर्माण किया।

फ्रांस 17वीं सदी एक उन्नत यूरोपीय राज्य था, जिसने इसे विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियाँ प्रदान की राष्ट्रीय संस्कृति, जो पुनर्जागरण के इटली का उत्तराधिकारी बना। डेसकार्टेस (1596-1650) के विचार, जो उस समय व्यापक थे, ने विज्ञान, दर्शन, साहित्य और कला के विकास को प्रभावित किया। डेसकार्टेस - गणितज्ञ, प्रकृतिवादी, दार्शनिक तर्कवाद के निर्माता - ने धर्म से दर्शन को फाड़ दिया और इसे प्रकृति से जोड़ा, यह तर्क देते हुए कि दर्शन के सिद्धांत प्रकृति से प्राप्त हुए हैं। डेसकार्टेस ने एक कानून में महसूस करने पर तर्क की सर्वोच्चता के सिद्धांत को उठाया। इस विचार ने कला में क्लासिकवाद का आधार बनाया। नई शैली के सिद्धांतकारों ने कहा कि "शास्त्रवाद तर्क का सिद्धांत है।" कलात्मकता की स्थिति को समरूपता, सद्भाव, एकता घोषित किया गया था। क्लासिकिज्म के सिद्धांत के अनुसार, प्रकृति को वैसा नहीं दिखाया जाना चाहिए जैसा वह है, लेकिन सुंदर और उचित, क्लासिक्स ने एक ही समय में सुंदर घोषित किया जो कि सत्य है, प्रकृति से इस सत्य को सीखने का आह्वान करता है। क्लासिकिज्म ने शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित किया, उन्हें "उच्च" में विभाजित किया, जिसमें ऐतिहासिक और पौराणिक शामिल थे, और "निम्न" - हर रोज।

निकोलस पॉसिन का जन्म 1594 में लेस एंडलीज़ शहर के पास नॉर्मंडी में हुआ था। उनके पिता, राजा हेनरी चतुर्थ (1553-1610) की सेना के एक अनुभवी, ने अपने बेटे को अच्छी शिक्षा दी। बचपन से, पुसिन ने ड्राइंग के लिए अपनी रुचि के साथ खुद पर ध्यान आकर्षित किया। 18 साल की उम्र में वह पेंटिंग करने पेरिस जाते हैं। संभवतः, उनके पहले शिक्षक चित्रकार फर्डिनेंड वान एले (1580-1649) थे, दूसरे - ऐतिहासिक चित्रकार जॉर्जेस लालेमेंट (1580-1636)। शाही कला संग्रह और पुस्तकालय के रखवाले, डोवेगर क्वीन मैरी डे मेडिसी के सेवक से मिलने के बाद, पॉसिन को लौवर का दौरा करने और वहां इतालवी कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रतिलिपि बनाने का अवसर मिला। 1622 में, पुसिन और अन्य कलाकारों को सेंट पीटर्सबर्ग के अपने जीवन से विषयों पर छह बड़े चित्रों को चित्रित करने के लिए कमीशन दिया गया था। लोयोला के इग्नाटियस और सेंट। फ्रांसिस जेवियर (संरक्षित नहीं)।

1624 में पुसिन रोम गए। वहां उन्होंने प्राचीन दुनिया की कला, उच्च पुनर्जागरण के उस्तादों के कार्यों का अध्ययन किया। 1625-1626 में उन्हें जेरूसलम के विनाश (संरक्षित नहीं) को चित्रित करने के लिए कमीशन दिया गया था, लेकिन बाद में उन्होंने इस पेंटिंग के दूसरे संस्करण (1636-1638, वियना, कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय) को चित्रित किया।

1627 में, पुसिन ने प्राचीन रोमन इतिहासकार टैसिटस के कथानक पर आधारित पेंटिंग द डेथ ऑफ जर्मेनिकस (रोम, पलाज्जो बारबेरिनी) को चित्रित किया, जो इसे क्लासिकवाद का एक प्रोग्रामेटिक कार्य मानता है; यह मरने वाले कमांडर को सेनापतियों की विदाई दिखाता है। एक नायक की मृत्यु को सामाजिक महत्व की त्रासदी के रूप में माना जाता है। विषय की व्याख्या प्राचीन कथा के शांत और गंभीर वीरता की भावना से की जाती है। तस्वीर का विचार कर्तव्य की सेवा है। कलाकार ने आकृतियों और वस्तुओं को एक उथले स्थान में व्यवस्थित किया, इसे योजनाओं की एक श्रृंखला में विभाजित किया। इस काम में, क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं सामने आईं: कार्रवाई की स्पष्टता, स्थापत्यवाद, रचना का सामंजस्य, समूहों का विरोध। पुसिन की दृष्टि में सुंदरता का आदर्श बाहरी क्रम, सामंजस्य, रचना की स्पष्टता में संपूर्ण के भागों की आनुपातिकता में शामिल था, जो मास्टर की परिपक्व शैली की विशेषता बन जाएगी। पॉसिन की रचनात्मक पद्धति की विशेषताओं में से एक तर्कवाद था, जो न केवल भूखंडों में, बल्कि रचना की विचारशीलता में भी परिलक्षित होता था।

पुसिन ने लिखा चित्रफलक चित्रज्यादातर मध्यम आकार। 1627-1629 में उन्होंने कई चित्रों को पूरा किया: परनासस (मैड्रिड, प्राडो), कवि की प्रेरणा (पेरिस, लौवर), मूसा का उद्धार, मूसा ने मेरा, मैडोना के पानी को शुद्ध किया, जो सेंट पीटर्सबर्ग है। जेम्स द एल्डर (मैडोना एक स्तंभ पर) (1629, पेरिस, लौवर)। 1629-1630 में, पॉसिन ने अभिव्यक्ति की उल्लेखनीय शक्ति और क्रॉस (सेंट पीटर्सबर्ग, द हर्मिटेज) से सबसे महत्वपूर्ण सत्य वंश का निर्माण किया।

1629-1633 की अवधि में, पुसिन के चित्रों के विषय बदल जाते हैं: वह शायद ही कभी धार्मिक विषयों पर चित्रों को चित्रित करते हैं, पौराणिक और साहित्यिक विषयों की ओर मुड़ते हैं। नार्सिसस और इको (सी। 1629, पेरिस, लौवर), डायना और एंडिमियन (डेट्रायट, कला संस्थान)। विशेष ध्यान Torquatto Tasso की कविता जेरूसलम लिबरेटेड: रिनाल्डो और आर्मिडा (सी। 1634, मॉस्को, पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स) पर आधारित चित्रों के एक चक्र के योग्य है। मनुष्य की दुर्बलता और जीवन और मृत्यु की समस्याओं के विचार ने द आर्कडियन शेफर्ड्स (1632-1635, इंग्लैंड, चेसवर्थ, निजी संग्रह) की पेंटिंग के प्रारंभिक संस्करण का आधार बनाया, जिसमें वह 50 के दशक में लौट आया ( 1650, पेरिस, लौवर)। कैनवास पर स्लीपिंग वीनस (सी। 1630, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी), प्रेम की देवी का प्रतिनिधित्व एक सांसारिक महिला द्वारा किया जाता है, जबकि एक अप्राप्य आदर्श रहता है। ओविड की कविताओं पर आधारित पेंटिंग द किंगडम ऑफ फ्लोरा (1631, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी), प्राचीन छवियों के सुरम्य अवतार की सुंदरता के साथ प्रहार करती है। यह फूलों की उत्पत्ति का एक काव्य रूपक है, जिसमें प्राचीन मिथकों के नायकों को फूलों में बदल दिया गया है। पोसिन ने जल्द ही इस पेंटिंग का एक और संस्करण लिखा - द ट्रायम्फ ऑफ फ्लोरा (1632, पेरिस, लौवर)।

1632 में पुसिन को सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी का सदस्य चुना गया। ल्यूक।

1640 में पॉसिन की अत्यधिक लोकप्रियता ने लुई तेरहवें (1601-1643) का ध्यान उनके काम की ओर आकर्षित किया, जिनके निमंत्रण पर पुसिन पेरिस में काम करने आए थे। कलाकार को फॉनटेनब्लियू और सेंट-जर्मेन में अपने चैपल के लिए चित्रों को चित्रित करने के लिए राजा से एक आदेश मिला।

1642 की शरद ऋतु में पुसिन फिर से रोम के लिए रवाना होते हैं। इस अवधि के उनके चित्रों के विषय शासकों, बाइबिल या प्राचीन नायकों के गुण और वीरता थे: स्किपियो की उदारता (1643, मॉस्को, पुश्किन स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स)। अपने कैनवस में, उन्होंने नागरिकता, देशभक्ति और आध्यात्मिक महानता के पूर्ण सार्वभौमिक आदर्श का प्रदर्शन करते हुए, नागरिक कर्तव्य के प्रति वफादार, निस्वार्थ, उदार, आदर्श नायकों को दिखाया। बनाने से आदर्श चित्रवास्तविकता के आधार पर उन्होंने प्रकृति को सुधारा, उसमें से सुंदर को लिया और कुरूप को त्याग दिया।

1940 के दशक के उत्तरार्ध में, पुसिन ने सेवन सैक्रामेंट चक्र बनाया, जिसमें उन्होंने ईसाई हठधर्मिता के गहरे दार्शनिक महत्व का खुलासा किया: प्रेरित मैथ्यू के साथ लैंडस्केप, पेटमोस द्वीप पर प्रेरित जॉन के साथ लैंडस्केप (शिकागो, कला संस्थान) .

40 के दशक का अंत - 50 के दशक की शुरुआत पुसिन के काम में फलदायी अवधियों में से एक है: उन्होंने एलियाज़र और रिबका, लैंडस्केप विद डायोजनीज, लैंडस्केप विद द हाई रोड, सोलोमन जजमेंट, एक्स्टसी ऑफ सेंट। पॉल, आर्काडिया के चरवाहे, दूसरा स्व-चित्र।

रचनात्मकता की अंतिम अवधि (1650-1665) में, पुसिन ने तेजी से परिदृश्य की ओर रुख किया, उनके चरित्र साहित्यिक, पौराणिक विषयों से जुड़े थे: लैंडस्केप विद पॉलीफेमस (मास्को, पुश्किन स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स)। 1660 की गर्मियों में, वह दुनिया और मानव जाति के इतिहास का प्रतीक बाइबिल के दृश्यों के साथ "द फोर सीजन्स" परिदृश्य की एक श्रृंखला बनाता है: वसंत, ग्रीष्म, शरद ऋतु, सर्दी। पोसिन के परिदृश्य बहुआयामी हैं, योजनाओं के विकल्प पर प्रकाश और छाया की धारियों द्वारा जोर दिया गया था, अंतरिक्ष और गहराई के भ्रम ने उन्हें महाकाव्य शक्ति और भव्यता दी थी। जैसा कि ऐतिहासिक चित्रों में होता है, मुख्य पात्र आमतौर पर अग्रभूमि में स्थित होते हैं और उन्हें परिदृश्य के अविभाज्य भाग के रूप में माना जाता है। मास्टर का अंतिम, अधूरा कैनवास अपोलो और डाफ्ने (1664) है।

पेंटिंग के इतिहास के लिए पुसिन के काम का महत्व बहुत बड़ा है। उनसे पहले के फ्रांसीसी कलाकार पारंपरिक रूप से पुनर्जागरण इटली की कला से परिचित थे। लेकिन वे इतालवी रीतिवाद, बारोक, कारवागिज़्म के उस्तादों के कार्यों से प्रेरित थे। पॉसिन पहले फ्रांसीसी चित्रकार थे जिन्होंने लियोनार्डो दा विंची और राफेल की शास्त्रीय शैली की परंपरा को अपनाया था। पॉसिन की दृश्य तकनीकों की स्पष्टता, निरंतरता और व्यवस्था, उनकी कला के वैचारिक और नैतिक अभिविन्यास ने बाद में उनके काम को फ्रेंच एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर के लिए एक मानक बना दिया, जिसने सौंदर्य मानदंडों, औपचारिक सिद्धांतों और आम तौर पर कलात्मक रचनात्मकता के बाध्यकारी नियमों को विकसित करना शुरू किया। .

जीवनी (विश्वकोश शब्दकोश)

(पौसिन) (1594-1665), फ्रांसीसी चित्रकार। यूरोपीय कला में क्लासिकवाद के संस्थापक। आलंकारिक संरचना में उदात्त, दार्शनिक डिजाइन में गहरी, रचना और ड्राइंग में स्पष्ट, ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक विषयों पर पेंटिंग, कारण और सामाजिक और नैतिक मानदंडों की शक्ति की पुष्टि ("टैंक्रेड और एर्मिनिया", 1630 के दशक; "आर्केडियन चरवाहों", 1630 के दशक में) ) उन्होंने राजसी वीर परिदृश्य ("पॉलीफेमस के साथ लैंडस्केप", 1649; श्रृंखला "द सीजन्स", 1660-64) को भी चित्रित किया।

पहला पेरिस काल (1612-1623)

एक किसान का बेटा। वह कला में बहुत कम रुचि दिखाते हुए, लेस एंडलीज़ में स्कूल गए। पेंटिंग में पॉसिन के पहले प्रयोगों को कैंटन वेरेन ने सहायता प्रदान की, जिन्होंने एंडली में चर्चों को चित्रित किया। 1612 में, युवा पुसिन पेरिस पहुंचे, जहां उन्होंने जे। लेलेमेंट की कार्यशाला में प्रवेश किया, और फिर एफ। एले द एल्डर। उसे पुरातनता का अध्ययन करने का शौक है, वह उत्कीर्णन से राफेल के चित्रों से परिचित होता है (देखें RAFAEL SANTI)। उनके भाग्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका इतालवी कवि जी। मैरिनो के साथ एक बैठक द्वारा निभाई जाती है, (देखें मारिनो गिआम्बतिस्ता), जिनकी प्राचीन और पुनर्जागरण संस्कृति में रुचि ने युवा कलाकार को प्रभावित किया। पेरिस की अवधि से पॉसिन की एकमात्र जीवित रचनाएं मेरिनो की कविता के लिए पेन और ब्रश ड्रॉइंग (विंडसर लाइब्रेरी) हैं; उनके प्रभाव में, इटली की यात्रा का सपना पैदा हुआ था।

पहला रोमन काल (1623-40)

1623 में, पुसिन पहले वेनिस पहुंचे, फिर रोम (1624) में, जहाँ वे अपने जीवन के अंत तक रहे। कलाकार के जीवनी लेखक ए. फेलिबियन ने नोट किया कि "उनके सभी दिन सीखने के दिन थे।" पुसिन ने खुद नोट किया कि उन्होंने "सौंदर्य के तर्कसंगत आधार को समझने" की इच्छा में "किसी भी चीज़ की उपेक्षा नहीं की"। वह कारवागियो की पेंटिंग (माइकल एंजेलो के CARAVAGGIO देखें) और बोलोग्नीज़ (बोलोग्ना स्कूल देखें), प्राचीन और बारोक रोम की मूर्तिकला से आकर्षित हुए थे। एक बौद्धिक और विद्वान कलाकार के रूप में पुसिन के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका कैसियानो डेल पॉज़ो, उनके भविष्य के संरक्षक, पुरातनता के पारखी, चित्र और नक्काशी के एक शानदार संग्रह के मालिक ("पेपर संग्रहालय") के साथ उनके परिचित द्वारा निभाई जाती है। जिसकी बदौलत पुसिन ने बारबेरिनी पुस्तकालय का दौरा करना शुरू किया, जहाँ उन्होंने दार्शनिकों, इतिहासकारों, प्राचीन और पुनर्जागरण साहित्य के कार्यों से मुलाकात की। इसका प्रमाण पेंटिंग (हर्मिटेज) पर लियोनार्डो दा विंची के ग्रंथ (लियोनार्डो दा विंची देखें) के लिए पुसिन के चित्र हैं।

रोम में किया गया पहला काम मैरिनो की कविता "एडोनिस" पर आधारित पेंटिंग "इको एंड नार्सिसस" (1625-26, लौवर) था। यह काव्य कार्य पौराणिक विषयों पर 1620 और 30 के दशक के चित्रों की एक श्रृंखला की शुरुआत थी, जिसमें प्रेम, प्रेरणा और प्रकृति के सामंजस्य का महिमामंडन किया गया था। इन चित्रों में लैंडस्केप एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है ("निम्फ एंड सैटियर", 1625-1627, पुश्किन म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, मॉस्को; "वीनस एंड सैटियर्स", 1625-1627, नेशनल गैलरी, लंदन; "स्लीपिंग वीनस" , 1625-1626 , लौवर)। प्राचीन विरासत का अपवर्तन कलाकार के साथ टिटियन (देखें टिटियन) की छवियों के प्रिज्म के माध्यम से होता है, जिसकी पेंटिंग के लिए जुनून छवियों की सुखद शांति, सुनहरे सोनोरस रंगों से प्रकट होता है।

कलाकार 1620-30 के दशक (लौवर; हर्मिटेज; नेशनल गैलरी, लंदन), कैनवस "ट्रायम्फ ऑफ बैचस" (1636, लौवर) और "ट्रायम्फ" के "बच्चनलिया" के दृश्यों में टिटियन की "कविता" के विषय को विकसित करना जारी रखता है। पान का" (1636-1638, नेशनल गैलरी, लंदन), एक ऐसे अवतार की तलाश में है जो प्रकृति के बेलगाम तत्वों के रूप में जीवन के आनंद की प्राचीन समझ, आत्मा के सुखद सामंजस्य से मेल खाता हो।

रोम में कई वर्षों के लिए, पुसिन ने मान्यता प्राप्त की, जैसा कि सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के लिए उनके द्वारा आदेशित छवि से स्पष्ट है। पीटर "सेंट की शहादत" इरास्मस" (1628-1629, वेटिकन पिनाकोथेक, रोम)। कलाकार ने एक अपरंपरागत तरीके का आविष्कार किया, बैरोक मास्टर्स (बारोक देखें) के कार्यों से नहीं, धार्मिक उत्थान पर जोर दिया, और कारवागिस्ट्स के कैनवस से नहीं (देखें CARAVAGHISM): संत के कट्टर प्रतिरोध के हस्तांतरण में, उन्होंने प्रकृति में समर्थन मिला, और एक सुरम्य तरीके से उन्होंने दिन के उजाले के बाहर प्रभाव के हस्तांतरण का पालन किया।

1620 के दशक के अंत से और 1630 के दशक में, पुसिन ऐतिहासिक विषयों के प्रति अधिक आकर्षित थे। वह अपनी चिंताओं के जवाब के लिए उसमें इंतजार कर रहा है। नैतिक मुद्दे("पाइरहस का साल्वेशन", 1633-1635, लौवर; "द रेप ऑफ द सबाइन वूमेन", 1633, निजी संग्रह; "डेथ ऑफ जर्मेनिकस", 1627, पलाज्जो बारबेरिनी, रोम)। कार्डिनल बारबेरिनी द्वारा कमीशन किए गए टैसिटस के रोमन इतिहास (देखें टैसिटस) के एक कथानक पर आधारित पेंटिंग "द डेथ ऑफ जर्मेनिकस" को यूरोपीय क्लासिकिज्म का प्रोग्रामेटिक काम माना जाता है। प्रसिद्ध सेनापति की निर्मम मृत्यु का दृश्य, जिसे सम्राट टिबेरियस के आदेश से जहर दिया गया था, बहादुर वीरता का एक उदाहरण प्रस्तुत करता है। बदला लेने की शपथ लेने वाले उनके योद्धाओं के शांत और गंभीर पोज़ हैं, जिनमें से एक समूह एक सुविचारित, आसानी से पढ़ी जाने वाली रचना है। आकृतियों को स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है और राहत की तुलना की गई है। एक राजसी प्राचीन बिस्तर पर मौत का दुखद कार्य नागरिक पथ से भरे दृश्य में सन्निहित है। बड़ी संख्या में पात्रों के साथ एक शास्त्रीय त्रासदी के रूप में, विस्तारित बहुआयामी कथा हमें यह सोचने पर मजबूर करती है कि पॉसिन ने तथाकथित परिप्रेक्ष्य बॉक्स का उपयोग किया था (यह विधि 16 वीं -17 वीं शताब्दी के अन्य उस्तादों के लिए भी जानी जाती थी), जिसमें मोम की व्यवस्था करना आंकड़े, उन्होंने रचना का एक लयबद्ध रूप से स्पष्ट निर्माण पाया। । टिटियन आइडल के जुनून की अवधि के दौरान लिखी गई इस पेंटिंग ने पॉसिन के सौंदर्य प्रमाण को व्यक्त किया - "न केवल हमारे स्वाद को जज किया जाना चाहिए, बल्कि दिमाग भी।"

बोध बनाना नैतिक सबककलाकार ने कैसियन डेल पॉज़ो द्वारा कमीशन "सेवन सैक्रामेंट्स" (1639-1640, लौवर) श्रृंखला में अपना इतिहास जारी रखा। सुसमाचार के दृश्यों के रूप में संस्कारों (बपतिस्मा, भोज, स्वीकारोक्ति, पश्चाताप, पुष्टि, विवाह, मिलन) की व्याख्या करके, वह प्रत्येक बहु-आकृति रचना को एक निश्चित देना चाहता है भावनात्मक मनोदशा. कैनवस की रचनाएँ तर्कसंगत विचारशीलता की विशेषता हैं, रंग काफी सूखा है और कुछ रंगों के संयोजन पर आधारित है।

दूसरा पेरिस काल (1640-1642)

1640 के अंत में दबाव में आधिकारिक मंडलियांफ्रांस पुसिन, जो पेरिस नहीं लौटना चाहता, को अपनी मातृभूमि लौटने के लिए मजबूर होना पड़ता है। राजा के आदेश से, उसे सभी का मुखिया नियुक्त किया जाता है कलाकृति, जो उसके खिलाफ एस। वू के नेतृत्व में अदालत के चित्रकारों के एक समूह को पुनर्स्थापित करता है (देखें वीयूई साइमन)। पॉसिन को वेदी रचनाओं, रिशेल्यू के अध्ययन के लिए रूपक और लौवर की ग्रैंड गैलरी की सजावट के साथ सौंपा गया है। नायकों की तुलना करने के लिए ईसाई इतिहासएंटीक ने वेदी के "द मिरेकल ऑफ सेंट" की आलोचना की। फ्रांसिस जेवियर" (1642, लौवर)। काम पूरा किए बिना, दरबारियों की शत्रुता से घिरे, वह रोम लौटने का फैसला करता है। उच्च कलात्मक आदर्श दरबार के वातावरण में साज़िशों के साथ संघर्ष में आते हैं। Richelieu द्वारा कमीशन पैनल में, "समय ईर्ष्या और कलह के अतिक्रमण से सत्य बचाता है" (कुन्स्ट संग्रहालय, लिले), पॉसिन ने अलंकारिक रूप में अदालत में अपने संक्षिप्त प्रवास की कहानी व्यक्त की। यह न केवल सिमेंटिक ओवरटोन लगता है - एक टोंडो (देखें टोंडो) के रूप में पैनल की संरचना एक कड़ाई से क्लासिक सिद्धांत के अनुसार बनाई गई है, जिसे उन्होंने रोसेल के लिए बदलना आवश्यक नहीं समझा (देखें ROCAILLE) स्वाद .

इटली में वापस (1643-1665)

Poussin फिर से प्रकृति से ड्राइंग के लिए बहुत समय समर्पित करता है। उनकी पेंटिंग में सन्निहित दुनिया तर्कसंगत और शांत है, ड्राइंग में यह गति और आवेग से भरा है। कलम और ब्रश से भरे भावनात्मक परिदृश्य, वास्तुकला के रेखाचित्र, रचनात्मक रेखाचित्र मन के सख्त नियंत्रण के अधीन नहीं हैं। रेखाचित्रों में - प्रकृति के अवलोकन से जीवित छापें, पेड़ों के पत्तों में छिपे प्रकाश के खेल के जादू का आनंद लेना, आकाश की गहराई में, धुंध में पिघलती दूरियों में।

दूसरी ओर, कलाकार प्राचीन सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित "विधियों का सिद्धांत" बनाता है। प्रत्येक विधा का अर्थ उसके लिए एक निश्चित उचित आधार है, जिसका उपयोग एक कलाकार तार्किक संयम के लिए प्रयास कर रहा है, एक निश्चित "आदर्श"। उदाहरण के लिए, सख्त और ज्ञान से भरे भूखंडों के लिए, "डोरिक मोड" को हंसमुख और गीतात्मक विषयों के लिए चुना जा सकता है - "आयनिक"। लेकिन कलाकार के आदर्श सौंदर्यशास्त्र में सुंदरता की एक बड़ी प्यास थी, नैतिक रूप से सुंदर के आदर्शों में विश्वास।

पुसिन के देर से काम का कार्यक्रम कार्य "द सेवन सैक्रामेंट्स" (1646, नेशनल गैलरी, एडिनबर्ग) की दूसरी श्रृंखला थी। शास्त्रीय रूप से सख्त रचनात्मक समाधान छवियों की आंतरिक भावनात्मक मनोवैज्ञानिक समृद्धि के साथ संयुक्त है। भावना और तर्क के बीच सामंजस्य की खोज को "मूसा कटिंग वॉटर फ्रॉम ए रॉक" (1648, द हर्मिटेज), "द मैग्नैनिमिटी ऑफ स्किपियो" (1643, पुश्किन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, मॉस्को) द्वारा भी चिह्नित किया गया है, जिसमें एक वीर व्यक्तित्व का सपना व्यक्त किया जाता है, जिसमें वह आपदाओं पर विजय प्राप्त करने और लोगों को नैतिक रूप से निर्देश देने की इच्छा रखता है।

1640 के दशक के उत्तरार्ध में, पॉसिन ने प्राकृतिक दुनिया की भव्यता के लिए प्रशंसा व्यक्त करते हुए परिदृश्य की एक श्रृंखला ("पॉलीफेमस के साथ लैंडस्केप", 1648, हर्मिटेज; "लैंडस्केप विद डायोजनीज", लौवर) को चित्रित किया। ब्रह्मांडीय भव्यता से भरे परिदृश्य में प्राचीन दार्शनिकों, संतों, भिक्षुओं की मूर्तियाँ मुश्किल से दिखाई देती हैं। कई शताब्दियों के लिए पोसिन की प्रकृति की वीर छवि एक आदर्श परिदृश्य बनाने का एक उदाहरण बन जाएगी जिसमें प्रकृति और आदर्शीकरण सद्भाव में, राजसी और गंभीर ध्वनि से भरा हुआ है।

इस सद्भाव का उच्चतम व्यक्तित्व चार कैनवस "द सीजन्स" (1660-1665, लौवर) का चक्र था, जो मृत्यु के वर्ष में पूरा हुआ। प्रत्येक कैनवास ("वसंत", "ग्रीष्म", "शरद ऋतु", "शीतकालीन") आदर्श और प्रकृति की अपनी व्यक्तिगत दृष्टि में कलाकार की एक निश्चित मनोदशा को व्यक्त करता है, उनमें सुंदरता और इसके नियमों के ज्ञान की प्यास होती है, पर प्रतिबिंब मानव जीवन और सार्वभौमिक। कैनवास "विंटर" श्रृंखला में आखिरी था। यह मृत्यु के विचार को व्यक्त करता है, जो पुसिन के कार्यों में एक से अधिक बार मौजूद था, लेकिन यहां यह एक नाटकीय ध्वनि प्राप्त करता है। क्लासिकिस्ट कलाकार के लिए जीवन तर्क की विजय थी, मृत्यु उसकी मृत्यु का अवतार थी, और इसका परिणाम पागलपन था जिसने कलाकार द्वारा चित्रित समय के दौरान लोगों को जकड़ लिया था। बाढ़. बाइबिल के प्रकरण को इसकी सार्वभौमिक ध्वनि में मानव अस्तित्व के एक छोटे से चक्र के साथ सहसंबद्ध किया गया है, जिसे तत्व द्वारा तोड़ा गया है।

एक स्व-चित्र (1650, लौवर) में, कलाकार ने खुद को एक विचारक और निर्माता के रूप में चित्रित किया। उसके बगल में संग्रहालय की प्रोफ़ाइल है, मानो उस पर पुरातनता की शक्ति को व्यक्त कर रहा हो। और साथ ही, यह एक उज्ज्वल व्यक्तित्व, अपने समय के एक व्यक्ति की छवि है। चित्र प्रकृति और आदर्शीकरण के प्रति अपनी प्रतिबद्धता के साथ क्लासिकवाद के कार्यक्रम का प्रतीक है, उच्च नागरिक आदर्शों को व्यक्त करने की इच्छा जो कि पुसिन की कला ने सेवा की।

कलाकार द्वारा काम के साथ संग्रहालय:

*राज्य संग्रहालय
* ललित कला का बुडापेस्ट संग्रहालय
*नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट
*पुराने उस्तादों की पिक्चर गैलरी
* डबलिन। आयरलैंड की राष्ट्रीय गैलरी
* कैम्ब्रिज (मैसाचुसेट्स)। कोहरा कला संग्रहालय
* नेशनल गैलरी
*प्राडो संग्रहालय
* मेलबर्न। विक्टोरिया की राष्ट्रीय गैलरी
* मिनियापोलिस (मिनेसोटा)। कला संस्थान
* पुश्किन संग्रहालय आईएम। ए.एस. पुश्किन
* म्यूनिख। निम्फेनबर्ग कैसल
* म्यूनिख संग्रहालय - पुराना और नया पिनाकोथेक, ग्लाइप्टोथेक, आदि।
* राजधानी कला का संग्रहालय
* ओकले पार्क। प्लायमाउथ के अर्ल का संग्रह
* लौवर
* रोम। वेटिकन पिनाकोथेको
*राज्य आश्रम
* कला संग्रहालय
* फ्रैंकफर्ट एम मेन। श्तेदेल कला संस्थान
* चैट्सवर्थ (डर्बीशायर)। ड्यूक ऑफ डेवोनशायर का संग्रह
*चान्तीली। कोंडे संग्रहालय
* एडिनबर्ग। स्कॉटलैंड की राष्ट्रीय गैलरी

फ्रांसीसी क्लासिकवाद के विचारों के प्रतिपादक के रूप में निकोलस पॉसिन (सार)

परिचय …………………………………………….. 3
अध्याय I. चित्रकार का जीवन और कार्य ………………….. 5
1. पुसिन का प्रारंभिक कार्य ……………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………
2. प्रतिभा की चोटी: कारण और भावना के बीच सामंजस्य…….. 9
3. कलाकार की रचनात्मकता का संकट ………………………… 11
दूसरा अध्याय। कला के विकास पर पुसिन का प्रभाव ……… 16
निष्कर्ष ………………………………………………… 18
नोट्स ………………………………………………… 21
स्रोतों की सूची ……………………………………….. 22
सन्दर्भ …………………………………….. 23

परिचय

17 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही से, क्लासिकवाद फ्रांसीसी चित्रकला में अग्रणी भूमिका निभाता है। उनकी रचनात्मकता सबसे बड़ा प्रतिनिधिनिकोलस पॉसिन 17वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कला का शिखर है। इसलिए, क्लासिकवाद को समग्र रूप से समझने के लिए, पुसिन के काम का अध्ययन करना आवश्यक है।

इसलिए काम का उद्देश्य इस कलाकार के काम का पता लगाना है।

ए) चरणों में पॉसिन की चित्रात्मक पद्धति के विकास का पता लगाएं;
बी) उनकी जीवनी का अध्ययन करें;
ग) उसके कार्यों से परिचित हों;
d) पता लगाएँ कि उन्होंने कला के इतिहास में क्या भूमिका निभाई।

कार्य समस्या-कालानुक्रमिक सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है: एक अध्याय चित्रकार के काम के अध्ययन के लिए समर्पित है, दूसरा - कला के विकास पर उनके प्रभाव के लिए। चरणों के कालक्रम के अनुसार पहले अध्याय को तीन और अनुच्छेदों में विभाजित किया गया है:

1. 1635 के दशक तक: पुसिन की कलात्मक पद्धति के गठन की अवधि;
2. 1635 - 1640 के दशक: कारण और भावना के बीच सामंजस्य स्थापित करना;
3. 1640 - 1665: कलाकार की रचनात्मकता का संकट।

काम में ऐसी किताबों का इस्तेमाल किया गया था।

यू। ज़ोलोटोव की पुस्तक "पौसिन"1 में न केवल कलाकार की पूरी जीवनी है, बल्कि उनके कार्यों का विश्लेषण भी है, कला के इतिहास में उनके स्थान पर कुछ स्वामी के प्रभाव की जांच करता है। चित्रकार की आलंकारिक प्रणाली, उनके भूखंडों पर विचार किया जाता है, क्लासिकवाद का एक सामान्य विवरण दिया गया है।

V. N. Volskaya की पुस्तक "Poussin"2 का लाभ यह है कि लेखक सामान्य स्थिति के साथ एक अविभाज्य संदर्भ में कलाकार के काम का विश्लेषण करता है, फिर फ्रांस और इटली में, क्लासिकवाद के अन्य प्रतिनिधियों के साथ निकट संबंध में - साहित्य, दर्शन में।

ए एस ग्लिकमैन की पुस्तक में "निकोलस पॉसिन"3 यह विशेष रूप से दिलचस्प है कि लेखक फ्रांस और यूरोप की कला में पोसिन के स्थान का सावधानीपूर्वक विश्लेषण करता है, 17 वीं - 18 वीं शताब्दी में कला के विकास पर उनका प्रभाव।

"कला का सामान्य सिद्धांत" जैसी पुस्तक से कुछ जानकारी प्राप्त की जा सकती है। टी. 4. 17वीं - 18वीं शताब्दी की कला। ”4 इस पुस्तक की खूबी यह है कि यह कलाकार के जीवन में मुख्य मील के पत्थर को संक्षेप में बताती है और उनकी कला को स्पष्ट रूप से अवधियों में विभाजित करती है।

अध्याय I. चित्रकार का जीवन और कार्य

चित्रकार का प्रारंभिक कार्य

पॉसिन का जन्म 1594 में नॉर्मंडी के एंडली शहर के पास एक गरीब सैन्य व्यक्ति के परिवार में हुआ था। पुसिन के युवा वर्षों और उनके शुरुआती काम के बारे में बहुत कम जानकारी है। शायद उनके पहले शिक्षक भटकते कलाकार कांटेन वारेन थे, जिन्होंने उस समय शहर का दौरा किया था, जिनसे मिलना युवक की कलात्मक पहचान को निर्धारित करने के लिए निर्णायक महत्व का था। वरेन के बाद, पॉसिन चुपके से अपने माता-पिता से एंडली को छोड़ देता है और पेरिस के लिए छोड़ देता है। लेकिन यह यात्रा उसके लिए किस्मत नहीं लाती। केवल एक साल बाद, वह फिर से राजधानी में प्रवेश करता है और वहाँ कई साल बिताता है

पहले से ही अपनी युवावस्था में, पुसिन ने उद्देश्य की एक महान भावना और ज्ञान के लिए एक अथक प्यास का खुलासा किया। वह गणित, शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करता है। प्राचीन साहित्य, राफेल और गिउलिओ रोमानो के कार्यों की नक्काशी से परिचित हो जाता है।

पेरिस में, पॉसिन फैशनेबल इतालवी कवि कैवेलियर मैरिनो से मिलता है और अपनी कविता एडोनिस को दिखाता है।

1624 में कलाकार इटली के लिए रवाना हुए और रोम में बस गए। यहां पुसिन ने प्राचीन मूर्तियों को स्केच किया और मापा, विज्ञान, साहित्य में अपनी पढ़ाई जारी रखी, अल्बर्टी, लियोनार्डो दा विंची और ड्यूरर के ग्रंथों का अध्ययन किया। उन्होंने लियोनार्डो के ग्रंथ की एक सूची का चित्रण किया, जो वर्तमान में हर्मिटेज में है।

1620 के दशक में पुसिन की रचनात्मक गतिविधियाँ बहुत जटिल थीं। मास्टर ने अपनी कलात्मक पद्धति बनाने के लिए एक लंबा सफर तय किया। प्राचीन कला और पुनर्जागरण के कलाकार उनके लिए सर्वोच्च उदाहरण थे। समकालीन बोलोग्नीज़ उस्तादों में, उन्होंने उनमें से सबसे सख्त - डोमेनिचिनो की सराहना की। कारवागियो के प्रति नकारात्मक रवैया रखते हुए, पुसिन फिर भी अपनी कला के प्रति उदासीन रहे।

1620 के दशक के दौरान, पुसिन, पहले से ही क्लासिकवाद के रास्ते पर चल रहे थे, अक्सर तेजी से इससे आगे निकल गए। उनकी पेंटिंग्स जैसे "द नरसंहार ऑफ द इनोसेंट्स" (चान्तिली), "द मार्टिरडम ऑफ सेंट। इरास्मस ”(1628, वेटिकन पिनाकोथेक) कारवागिज़्म और बारोक के निकटता की विशेषताओं द्वारा चिह्नित हैं। छवियों की एक प्रसिद्ध नीचता, स्थिति की एक अतिरंजित नाटकीय व्याख्या। द हर्मिटेज डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस (सी। 1630) पॉसिन के लिए हृदयविदारक दुःख की भावना को व्यक्त करने में अपनी ऊँची अभिव्यक्ति में असामान्य है। यहां की स्थिति का नाटक परिदृश्य की भावनात्मक व्याख्या द्वारा बढ़ाया गया है: कार्रवाई एक लाल, अशुभ भोर के प्रतिबिंबों के साथ एक तूफानी आकाश के खिलाफ सामने आती है। 6

एक अलग दृष्टिकोण क्लासिकवाद की भावना में बने उनके कार्यों की विशेषता है।

कारण का पंथ क्लासिकवाद के मुख्य गुणों में से एक है, और इसलिए, 17 वीं शताब्दी के महान आचार्यों में से किसी में भी तर्कसंगत सिद्धांत इतनी महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाता है जितना कि पुसिन में। गुरु ने स्वयं कहा था कि कला के काम की धारणा के लिए एकाग्र विचार-विमर्श और विचार की कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है। तर्कवाद न केवल पॉसिन के नैतिक और कलात्मक आदर्श के उद्देश्यपूर्ण पालन में, बल्कि उनके द्वारा बनाई गई दृश्य प्रणाली में भी परिलक्षित होता है।

उन्होंने तथाकथित तौर-तरीकों का एक सिद्धांत बनाया, जिसका उन्होंने अपने काम में पालन करने की कोशिश की।

तौर-तरीकों से, पॉसिन का अर्थ एक प्रकार की आलंकारिक कुंजी था, आलंकारिक-भावनात्मक विशेषताओं के उपकरणों का योग और रचना-सचित्र समाधान जो किसी विशेष विषय की अभिव्यक्ति के अनुरूप थे।

संगीत प्रणाली के विभिन्न तरीकों के लिए ग्रीक नामों से आने वाले पुसिन ने इन विधाओं को नाम दिए। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक नैतिक करतब का विषय कलाकार द्वारा सख्त गंभीर रूपों में सन्निहित है, जो "डोरियन मोड" की अवधारणा में पॉसिन द्वारा एकजुट है, एक नाटकीय प्रकृति के विषय - "फ्रिजियन मोड" के संबंधित रूपों में। , हर्षित और सुखद जीवन के विषय - "आयनियन" और "लिडियन" फ्रेट्स के रूप में।

पुसिन के कार्यों का मजबूत पक्ष स्पष्ट रूप से व्यक्त विचार, स्पष्ट तर्क और इन कलात्मक तकनीकों के परिणामस्वरूप प्राप्त विचार की उच्च स्तर की पूर्णता है। लेकिन साथ ही, कुछ स्थिर मानदंडों के लिए कला की अधीनता, इसमें तर्कसंगत तत्वों की शुरूआत भी एक बड़े खतरे का प्रतिनिधित्व करती है, क्योंकि इससे अडिग हठधर्मिता की प्रबलता हो सकती है, जीवित रचनात्मक प्रक्रिया का मृत होना। पुसिन के केवल बाहरी तरीकों का पालन करते हुए, सभी शिक्षाविद एक ही समय में इस पर आए। इसके बाद, यह खतरा खुद पुसिन के सामने खड़ा हो गया।7

शास्त्रीयतावाद के वैचारिक और कलात्मक कार्यक्रम के विशिष्ट उदाहरणों में से एक है पॉसिन की रचना "द डेथ ऑफ जर्मेनिकस" (1626 - 1627, मिनियापोलिस, कला संस्थान), जिसमें उनकी मृत्युशय्या पर एक साहसी और महान रोमन कमांडर का चित्रण किया गया था, जिसे आदेश द्वारा जहर दिया गया था। संदिग्ध और ईर्ष्यालु सम्राट टिबेरियस की।

पोसिन के काम के लिए बहुत फलदायी था 1620 के दशक के उत्तरार्ध में टिटियन की कला के लिए जुनून। टिटियन परंपरा की अपील ने पुसिन की प्रतिभा के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं के प्रकटीकरण में योगदान दिया। पोसिन की चित्रात्मक प्रतिभा के विकास में टिटियन के रंगवाद की भूमिका भी महान थी।

1625 - 1627 में, पॉसिन ने तासो की कविता "जेरूसलम लिबरेटेड" के कथानक पर आधारित पेंटिंग "रिनाल्डो एंड आर्मिना" को चित्रित किया, जहां मध्ययुगीन शिष्टता की कथा के एक एपिसोड की व्याख्या प्राचीन पौराणिक कथाओं के रूप में की जाती है। पुसिन ने 1620-1630 के अन्य कैनवस में प्राचीन मिथकों की दुनिया को फिर से जीवित किया: अपोलो और डाफ्ने (म्यूनिख, पिनाकोथेक, लौवर और लंदन नेशनल गैलरी, द किंगडम ऑफ फ्लोरा (ड्रेस्डेन, गैलरी) में बच्चनलिया। यहां उन्होंने अपने आदर्श को दर्शाया है - एक अकेला रहने वाला आदमी सुखी जीवनप्रकृति के साथ।

बाद में पुसिन के काम में इस तरह के शांत दृश्य नहीं थे, ऐसी प्यारी महिला छवियां दिखाई देती हैं। यह 1620 के दशक में था कि पुसिन की सबसे मनोरम छवियों में से एक बनाई गई थी - "स्लीपिंग वीनस", देवी की छवि स्वाभाविकता और भावना की कुछ विशेष अंतरंगता से भरी है, ऐसा लगता है कि यह सीधे जीवन से छीन ली गई है।

कैनवास "टैंक्रेड एंड एर्मिनिया" (1630) क्रूसेडर नाइट टेंक्रेड के लिए अमेजोनियन एर्मिनिया के प्यार के नाटकीय विषय के लिए समर्पित है, जो नायिका की छवि के आध्यात्मिक उत्साह को दर्शाता है।8

इसलिए, रचनात्मकता के पहले, शुरुआती दौर में, निकोलस पॉसिन की रचनात्मक पद्धति की मुख्य विशेषताएं पहले से ही स्पष्ट रूप से परिभाषित की गई थीं। लेकिन ये क्लासिक विशेषताएं अभी भी बहुत अधिक जीवित हैं, आदर्शवादी सद्भाव से भरी हुई हैं। पुसिन अभी भी युवा है और वह हर्षित, यूटोपियन कैनवस, मनोरम महिला छवियों का निर्माण करता है। इस काल के चित्र बाद के चित्रों की अपेक्षा मन से कम जुड़े हुए हैं, अनुभूति को अधिक स्थान देते हैं।

प्रतिभा की चोटी: कारण और भावना के बीच सामंजस्य

भविष्य में, पॉसिन के काम में भावनात्मक क्षण मन के आयोजन सिद्धांत से अधिक जुड़ा हुआ है। 1630 के दशक के मध्य के कार्यों में, कलाकार कारण और भावना के बीच एक सामंजस्यपूर्ण संतुलन प्राप्त करता है। नैतिक महानता और आध्यात्मिक शक्ति के अवतार के रूप में एक वीर, सिद्ध व्यक्ति की छवि प्रमुख महत्व प्राप्त करती है।

पुसिन के काम में विषय के गहन दार्शनिक प्रकटीकरण का एक उदाहरण "द आर्कडियन शेफर्ड्स" (1632 और 1635 के बीच, चेसवर्थ, ड्यूक ऑफ डेवोनशायर और 1650, लौवर का संग्रह) के दो संस्करणों द्वारा प्रदान किया गया है। एक रमणीय कथानक में पुसिन - अर्काडिया का मिथक, निर्मल सुख का देश - ने जीवन की क्षणभंगुरता और मृत्यु की अनिवार्यता का गहरा विचार व्यक्त किया। पहले के संस्करण में, चरवाहों का भ्रम अधिक स्पष्ट है, जो अप्रत्याशित रूप से शिलालेख में मकबरे को देखकर: "और मैं अर्काडिया में था ...", जैसे कि अचानक मृत्यु का सामना करना पड़ा, बाद के संस्करण में वे शांत हैं, मृत्यु को एक प्राकृतिक पैटर्न के रूप में देखना।

लौवर पेंटिंग "एक कवि की प्रेरणा" इस बात का एक उदाहरण है कि कैसे गहरी, शक्तिशाली छवियों में पुसिन द्वारा एक अमूर्त विचार को मूर्त रूप दिया जाता है। 17 वीं शताब्दी में आम रूपक रचनाओं के विपरीत, जिनमें से चित्र बाहरी और अलंकारिक रूप से एकजुट होते हैं, इस कैनवास को भावनाओं की एक सामान्य प्रणाली, रचनात्मकता की उदात्त सुंदरता के विचार द्वारा छवियों के आंतरिक एकीकरण की विशेषता है। 9

पुसिन के चित्रों की कलात्मक और रचनात्मक अवधारणा के निर्माण की प्रक्रिया में, उनके अद्भुत चित्रों का बहुत महत्व था। प्रकाश और छाया के धब्बों के संयोजन के आधार पर असाधारण चौड़ाई और साहस के साथ बनाए गए ये सेपिया रेखाचित्र, काम के विचार को एक संपूर्ण सचित्र पूरे में बदलने में प्रारंभिक भूमिका निभाते हैं। जीवंत और गतिशील, वे एक रचनात्मक लय और वैचारिक अवधारणा के अनुरूप भावनात्मक कुंजी की खोज में कलाकार की रचनात्मक कल्पना की सभी समृद्धि को प्रतिबिंबित करते हैं।10

यह उनके शिखर, पुसिन की रचनात्मकता की अपेक्षाकृत छोटी अवधि है। इन वर्षों के दौरान, वह शानदार कृतियों का निर्माण करता है जिसमें तर्क और भावना, जिसके बीच हमेशा क्लासिकवाद में संघर्ष होता है, सामंजस्य होता है। यह हार्मोनिक संतुलन कलाकार को एक व्यक्ति को नैतिक महानता और आध्यात्मिक शक्ति के अवतार के रूप में दिखाने की अनुमति देता है।

कलाकार की रचनात्मकता का संकट

बाद के वर्षों में, 1630 के दशक के सर्वश्रेष्ठ कार्यों की सामंजस्यपूर्ण एकता धीरे-धीरे खो जाती है। पॉसिन की पेंटिंग में अमूर्तता और तर्कसंगतता की विशेषताएं बढ़ रही हैं। उनकी फ्रांस यात्रा के दौरान रचनात्मकता का पक संकट तेज हो गया।

फ्रांस के दरबार में पोसिन की महिमा पहुँचती है। फ्रांस लौटने का निमंत्रण प्राप्त करने के बाद, पॉसिन ने हर संभव तरीके से यात्रा में देरी की। राजा लुई XIII का केवल एक ठंडा अनिवार्य व्यक्तिगत पत्र ही उसे प्रस्तुत करता है। 1640 की शरद ऋतु में, पुसिन पेरिस के लिए रवाना हुए। फ्रांस की यात्रा कलाकार को बहुत कड़वी निराशा लाती है।

उनकी कला को सजावटी बारोक प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों से भयंकर प्रतिरोध का सामना करना पड़ा, जिसका नेतृत्व साइमन वौएट ने किया, जिन्होंने अदालत में काम किया। "इन जानवरों" की गंदी साज़िशों और निंदाओं का एक नेटवर्क (जैसा कि कलाकार ने उन्हें अपने पत्रों में कहा है) त्रुटिहीन प्रतिष्ठा वाले व्यक्ति पुसिन को उलझाता है। कोर्ट लाइफ का सारा माहौल उसे कर्कश घृणा से प्रेरित करता है। उनके अनुसार, कलाकार को अपने स्टूडियो की खामोशी में वास्तविक कला में फिर से शामिल होने के लिए अपनी गर्दन पर लगाए गए फंदे से बाहर निकलने की जरूरत है, क्योंकि "अगर मैं इस देश में रहता हूं," वे लिखते हैं, मैं करूंगा यहां स्थित अन्य लोगों की तरह एक गड़बड़ में बदलना पड़ता है।" शाही दरबार एक महान कलाकार को आकर्षित करने में विफल रहता है। 1642 की शरद ऋतु में, अपनी पत्नी की बीमारी के बहाने, इस बार हमेशा के लिए इटली के लिए वापस चला जाता है।11

1640 के दशक में पुसिन का काम एक गहरे संकट की विशेषताओं से चिह्नित है। इस संकट को कलाकार की जीवनी के संकेतित तथ्यों से इतना नहीं समझाया गया है, जितना कि सबसे पहले, क्लासिकवाद की आंतरिक असंगति से। उस समय की जीवंत वास्तविकता तर्कसंगतता और नागरिक सद्गुण के आदर्शों के अनुरूप नहीं थी। क्लासिकिज्म के सकारात्मक नैतिक कार्यक्रम ने अपनी जमीन खोनी शुरू कर दी।

पेरिस में काम करते हुए, पोसिन अदालत के चित्रकार के रूप में उन्हें सौंपे गए कार्यों को पूरी तरह से नहीं छोड़ सकते थे। पेरिस की अवधि के काम ठंडे, आधिकारिक चरित्र के हैं, वे बाहरी प्रभाव को प्राप्त करने के उद्देश्य से बारोक कला की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं ("समय ईर्ष्या और कलह से सच्चाई बचाता है", 1642, लिली, संग्रहालय; "सेंट का चमत्कार" फ्रांसिस जेवियर", 1642, लौवर)। यह इस तरह का काम था जिसे बाद में चार्ल्स लेब्रन की अध्यक्षता में अकादमिक शिविर के कलाकारों द्वारा एक मॉडल के रूप में माना गया।12

लेकिन उन कार्यों में भी जिनमें गुरु ने शास्त्रीय कलात्मक सिद्धांत का पालन किया, वह अब छवियों की पूर्व गहराई और जीवन शक्ति तक नहीं पहुंचे। तर्कवाद, आदर्शवादिता, भावना पर एक अमूर्त विचार की प्रधानता, और इस प्रणाली की आदर्शता विशेषता के लिए प्रयास करने से उसमें एकतरफा अतिशयोक्तिपूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त होती है।

एक उदाहरण स्किपियो की उदारता (1643) है। अफ्रीका के रोमन जनरल स्किपियो को चित्रित करते हुए, जिन्होंने बंदी कार्थागिनियन राजकुमारी के अपने अधिकारों को त्याग दिया और उसे अपने मंगेतर को लौटा दिया, कलाकार बुद्धिमान कमांडर के गुण का महिमामंडन करता है। लेकिन इस मामले में, नैतिक कर्तव्य की विजय के विषय को एक ठंडा, अलंकारिक अवतार मिला है, छवियों ने अपनी जीवन शक्ति और आध्यात्मिकता खो दी है, इशारे सशर्त हैं, विचार की गहराई को दूर की कौड़ी से बदल दिया गया है। आंकड़े जमे हुए प्रतीत होते हैं, रंग मोटिवेट होता है, ठंडे स्थानीय रंगों की प्रबलता के साथ, पेंटिंग शैली एक अप्रिय स्लीकनेस द्वारा प्रतिष्ठित होती है। 1644-1648 में सृजित सात संस्कारों के दूसरे चक्र के चित्रों में समान विशेषताएं हैं।13

क्लासिकिस्ट पद्धति के संकट ने मुख्य रूप से पुसिन की कथानक रचनाओं को प्रभावित किया। पहले से ही 1640 के दशक के अंत से, कलाकार की उच्चतम उपलब्धियां अन्य शैलियों में प्रकट होती हैं - चित्र और परिदृश्य में।

1650 तक, सबसे अधिक में से एक अद्भुत कार्यपुसिन - उनका प्रसिद्ध लौवर "सेल्फ-पोर्ट्रेट", फ्रांसीसी चित्रकारों के कामों से कहीं बेहतर है और किसका है सबसे अच्छा चित्र 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला। पुसिन के लिए एक कलाकार सबसे पहले एक विचारक होता है। एक ऐसे युग में जब चित्र में बाहरी प्रतिनिधित्व की विशेषताओं पर जोर दिया गया था, जब छवि का महत्व सामाजिक दूरी द्वारा मॉडल को मात्र नश्वर से अलग करके निर्धारित किया गया था, पॉसिन एक व्यक्ति के मूल्य को उसकी बुद्धि की ताकत में, रचनात्मक रूप से देखता है शक्ति।

परिदृश्य के साथ पुसिन का आकर्षण उनके विश्वदृष्टि में बदलाव के साथ जुड़ा हुआ है। निस्संदेह, पुसिन ने एक व्यक्ति के उस अभिन्न विचार को खो दिया, जो 1620-1630 के उनके कार्यों की विशेषता थी। 1640 के दशक की कथानक रचनाओं में इस विचार को शामिल करने के प्रयास विफल रहे। आलंकारिक प्रणाली 1640 के दशक के अंत से पुसिन अन्य सिद्धांतों पर बनाया गया है। इस समय के कार्यों में कलाकार का ध्यान प्रकृति की छवि है। पॉसिन के लिए, प्रकृति अस्तित्व के उच्चतम सामंजस्य की पहचान है। मनुष्य ने इसमें अपना प्रमुख स्थान खो दिया है। उसे केवल प्रकृति के कई उत्पादों में से एक के रूप में माना जाता है, जिसके नियमों का पालन करने के लिए उसे मजबूर किया जाता है।14

रोम के आसपास घूमते हुए, कलाकार ने अपनी सामान्य जिज्ञासा के साथ रोमन कैम्पगना के परिदृश्य का अध्ययन किया। उनके तत्काल प्रभाव प्रकृति से अद्भुत परिदृश्य चित्रों में व्यक्त किए गए हैं, जो धारणा और सूक्ष्म गीतवाद की असाधारण ताजगी से प्रतिष्ठित हैं।

पुसिन के सुरम्य परिदृश्य में तत्कालता की भावना नहीं है जो उनके चित्रों में निहित है। उनके चित्रों में, आदर्श, सामान्यीकरण सिद्धांत अधिक दृढ़ता से व्यक्त किया गया है, और प्रकृति उनमें पूर्ण सौंदर्य और भव्यता के वाहक के रूप में प्रकट होती है। पुसिन के परिदृश्य दुनिया की भव्यता और भव्यता की भावना से ओतप्रोत हैं।

महान वैचारिक और भावनात्मक सामग्री के साथ संतृप्त, पॉसिन के परिदृश्य 17 वीं शताब्दी में तथाकथित वीर परिदृश्य की उच्चतम उपलब्धियों से संबंधित हैं।

ये ऐसे काम हैं जैसे "लैंडस्केप विद पॉलीफेमस" (1649; हर्मिटेज), "लैंडस्केप विद हरक्यूलिस" (1649), आदि।15

बाद के वर्षों में, पॉसिन भी परिदृश्य रूपों में विषयगत चित्रों का प्रतीक है। ऐसी है उनकी पेंटिंग "फोसियन्स फ्यूनरल" (1648 के बाद, लौवर)। विशेष मार्मिकता के साथ सुंदर परिदृश्य इस काम के दुखद विचार को महसूस करता है - मनुष्य के अकेलेपन का विषय, उसकी शक्तिहीनता और शाश्वत प्रकृति के सामने कमजोरी। एक नायक की मृत्यु भी उसकी उदासीन सुंदरता पर छाया नहीं कर सकती। यदि पिछले परिदृश्यों ने प्रकृति और मनुष्य की एकता की पुष्टि की, तो इस कैनवास में नायक और उसके आस-पास की दुनिया का विरोध करने का विचार प्रकट होता है, जो इस युग की विशेषता मनुष्य और वास्तविकता के बीच संघर्ष को व्यक्त करता है।

अपनी दुखद असंगति में दुनिया की धारणा पॉसिन के प्रसिद्ध परिदृश्य चक्र "द फोर सीजन्स" में परिलक्षित हुई, जिसे उनके जीवन के अंतिम वर्षों (1660 - 1664, लौवर) में निष्पादित किया गया था। कलाकार इन कार्यों में जीवन और मृत्यु, प्रकृति और मानवता की समस्या को प्रस्तुत करता है और हल करता है।

दुखद "विंटर" था नवीनतम कामकलाकार। 1665 की शरद ऋतु में, पुसिन की मृत्यु हो जाती है।16

यह एक लंबी अवधिपुसिन की रचनात्मकता को उनकी कलात्मक पद्धति के सामान्य संकट की विशेषता है। विषयगत चित्र हर साल अधिक से अधिक तर्कसंगत और ठंडे होते जा रहे हैं। कारण हावी है, लेकिन यहां खतरा छिपा हुआ था: पुसिन ने खुद को तोपों के ढांचे में डाल दिया, उन्होंने खुद उन्हें कस लिया। इसलिए उनकी प्रतिभा को चित्रों और परिदृश्यों में एक आउटलेट मिला। पोसिन के परिदृश्य प्रकृति की भव्यता और सामंजस्य, उसके आदर्श को दर्शाते हैं। लेकिन धीरे-धीरे वह मनुष्य और प्रकृति के सामंजस्य को नहीं, बल्कि मनुष्य और वास्तविकता के संघर्ष को दिखाने लगता है।

हम देखते हैं कि पिछले कुछ वर्षों में निकोलस पॉसिन का काम कैसे बदल गया है। हर साल मन उनके चित्रों में भावना को दबाते हुए एक मजबूत स्थिति में होता है। सबसे पहले, प्रक्रिया एक आरोही रेखा पर जाती है, और कलाकार की रचनात्मकता अपने चरम पर पहुंच जाती है जहां मन और भावना का सामंजस्य होता है। लेकिन पुसिन यहीं नहीं रुकते, और अपने कलात्मक तरीके को कसते रहते हैं, जिससे दिमाग को ज्यादा से ज्यादा जगह मिलती है। यह एक रचनात्मक संकट की ओर जाता है। विषयगत पेंटिंग ठंडी तर्कसंगतता में जम जाती है। सच है, गुरु की प्रतिभा में एक आउटलेट मिल जाता है शानदार चित्रऔर परिदृश्य।

दूसरा अध्याय। कला के विकास पर पुसिन का प्रभाव।

अपने समय और बाद के युगों के लिए पुसिन की कला का महत्व बहुत बड़ा है। उनके सच्चे उत्तराधिकारी 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के फ्रांसीसी शिक्षाविद नहीं थे, बल्कि 18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के प्रतिनिधि थे, जो इस कला के रूपों में अपने समय के महान विचारों को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

बेलोरी ने पॉसिन के बारे में कहा, "उनकी रचनाओं ने महान दिमागों के लिए उदाहरण के रूप में काम किया ताकि कुछ लोगों द्वारा ऊंचाइयों तक पहुंचने के लिए अनुसरण किया जा सके।"

इस मूल्यांकन की वैधता की पुष्टि फ्रांसीसी और विदेशी दोनों कलाकारों पर, उनके समय और बाद की पीढ़ियों के साथ-साथ इस उल्लेखनीय गुरु की कलात्मक विरासत में सदियों से चली आ रही रुचि पर पोसिन के प्रभाव से होती है।

फ्रांस में, पुसिन के कार्यों ने सबसे पहले आश्चर्य और जिज्ञासा पैदा की। उनकी पहली पेंटिंग, जो पेरिस के कलेक्टरों के हाथों में पड़ गई, को "जिज्ञासा, दुर्लभता" के रूप में माना जाता था। लेकिन जल्द ही कला के पारखी और पारखी, और फिर कलाकारों ने महसूस किया कि उनकी कठोर कला में कितनी बड़ी संपत्ति है, क्या शक्ति है।

रूसी चित्रकला में उच्च इतालवी पुनर्जागरण के पाठों की कमी के लिए पुसिन ने बनाया। फ्रांसीसी स्वामी जिन्होंने इतालवी कलात्मक संस्कृति के अनुभव की ओर रुख किया, वे लियोनार्डो और राफेल की वास्तविक शास्त्रीय शैली से प्रेरित नहीं थे। फ्रांसीसी पुनर्जागरण के कलाकारों ने इतालवी रीतिवाद के फैशनेबल रूपों को उधार लिया - फॉनटेनब्लियू स्कूल की "कुशल" शैली, संक्षेप में, शास्त्रीय कला का विरोधी था।

एक कला शिक्षा को पूरा करने के लिए रोम की यात्रा, जो 17वीं शताब्दी के युवा फ्रांसीसी कलाकारों के बीच एक प्रथा बन गई, इस अर्थ में बहुत कम बदली। इनमें से केवल पुसिन और, कुछ हद तक, जैक्स स्टेला शास्त्रीय कला की भावना से ओतप्रोत थे। बाकी लोगों ने या तो सजावटी बारोक के सिद्धांतों को अपनाया या कारवागिज्म को श्रद्धांजलि दी। उन लोगों के लिए जिन्होंने फ्रांस की सीमाओं को कभी नहीं छोड़ा, उन्होंने मुख्य रूप से फॉनटेनब्लियू के दूसरे स्कूल की परंपराओं में काम किया, और अपनी मातृभूमि में लौटने के बाद, वाउ ने अपनी उदार शैली को अपनाया, बोलोग्नीज़ अकादमिकता और सजावटी बारोक के तत्वों को विनीशियन तरीके से जोड़ा। लेखन.17

इसलिए, यदि पोसिन के लिए नहीं, तो पेंटिंग का फ्रांसीसी स्कूल अपने विकास में पुनर्जागरण के उच्च क्लासिक्स से आगे निकल गया होता।

निष्कर्ष

निकोलस पॉसिन 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधि हैं। उन्होंने क्लासिकिस्ट पद्धति की नींव रखी; पुसिन के बिना, फ्रांस को क्लासिकिज्म नहीं पता होता।

कारण और इच्छा एक पंथ है जिसके मंत्री फ्रांसीसी क्लासिकवाद के प्रतिनिधि थे। पुसिन के काम के लिए, प्यार एक माध्यमिक भूमिका निभाता है। यह अधिक "उदार" भावनाओं का मार्ग प्रशस्त करता है, जो किसी के तात्कालिक अनुभवों को तर्क की आवाज के अधीन करने के परिणामस्वरूप पैदा होता है।

कलाकार द्वारा चित्रित भावनाएं कितनी भी गहरी और मजबूत क्यों न हों, पुसिन के पात्रों में शांति और संयम की विशेषता है। उनके कार्य हमेशा या तो उनकी अपनी बुद्धि की आवाज के अधीन होते हैं, या उच्च मार्गदर्शक इच्छा के आदेश के अधीन होते हैं। यहां तक ​​कि उनके द्वारा चित्रित सभी बेक्चिक और कामुक भावनाएं कभी भी मानव की सीमा, मन द्वारा खींची गई सीमा को पार नहीं करती हैं। मन और भावना के बीच का संबंध पुसिन के काम में मुख्य समस्या है।

गुरु की भावनाओं, कार्यों और कलात्मक तकनीकों की अराजकता पर, मन का आयोजन सिद्धांत हमेशा अंधी वृत्ति पर विजय प्राप्त करता है। अपने कार्यों में, वह एक अप्रत्याशित और कभी भी पूरी तरह से पराजित भावनात्मक क्षण की प्रबलता से लेकर शुष्क, लगभग प्रतिकूल तर्कसंगतता तक नहीं है।

लेकिन अपनी कला की ऊंचाइयों पर, पुसिन को एक स्थिर आध्यात्मिक संतुलन, आत्मा का पूर्ण सामंजस्य मिलता है, जो हमेशा कारण की जीत पर आधारित होता है। हालाँकि, मन जीतता है, लेकिन भावना को बाहर नहीं निकालता है। अंतर्निहित विचार का महत्व, आयोजन सिद्धांत की दृढ़ता सबसे अच्छा काम Poussin को महान भावनात्मक समृद्धि, गहराई और भावना की गंभीरता के साथ जोड़ा जाता है। उनमें जो रोमांचक बात कभी नहीं मरती वह यह है कि एक सच्चे कलाकार के कार्यों में वह दिमाग से नहीं, बल्कि व्यक्ति के दिल में बदल जाता है।

पॉसिन के लिए, उनकी आदर्श दुनिया इस हद तक प्रिय है कि यह वास्तविकता की भयानक अपूर्णता के लिए क्षतिपूर्ति करती है (उनका विस्मयादिबोधक याद रखें: "मैं सदी की क्रूरता से डरता हूं ...")। फ्रांसीसी गुरु की कला मानवता की याद दिलाती है, जो अंततः मानवता की मांग में बदल जाती है।

पुसिन एक सामंजस्यपूर्ण आदर्श की खोज में इतना जिद्दी है, सौंदर्य और नैतिक सिद्धांतों की एकता पर जोर देने में इतना अडिग है, कि वर्षों से उसकी आदर्श शैली अधिक से अधिक कठोर हो जाती है। उसकी स्थिरता और शांति के लिए अभिव्यंजक प्रणालीएक आंतरिक तनाव है।

एक सामंजस्यपूर्ण आदर्श के लिए यह प्रयास सबसे पहले पॉसिन के काम को उसकी अधिकतम ऊंचाई तक बढ़ाता है, जहां कारण और भावना के सामंजस्य की विजय कलाकार को एक सुंदर आध्यात्मिक व्यक्ति की राजसी छवियां बनाने की अनुमति देती है।

लेकिन कलाकार प्राप्त ऊंचाई पर नहीं रह सका, क्योंकि एक सामंजस्यपूर्ण आदर्श की खोज में उसने अपनी कलात्मक प्रणाली को कसना शुरू कर दिया, अपने लिए सीमा निर्धारित की। वह सुनहरे मतलब पर नहीं रह सका।

लेकिन संकट के दौरान, उनकी प्रतिभा का दूसरा पक्ष प्रकट होता है और विकसित होता है: वह सुंदर चित्रों और शानदार परिदृश्यों को चित्रित करना शुरू कर देता है, जहां प्रकृति एक राजसी आदर्श के रूप में कार्य करती है।

नतीजतन, पुसिन के काम का फ्रांसीसी क्लासिकवाद और सामान्य रूप से यूरोपीय कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

इसके अलावा, दर्जनों विश्व प्रसिद्ध संग्रहालयों - हर्मिटेज, लौवर, ड्रेसडेन और लंदन नेशनल गैलरी और अन्य के लाखों आगंतुक अभी भी उनके कैनवस की प्रशंसा करते हैं।

टिप्पणियाँ

1 1 ज़ोलोटोव वाई। पुसिन। एम।, 1988।
2 2 वोल्स्काया वी. एन. पुसिन। एम।, 1946।
3 3 ग्लिकमैन ए.एस. निकोलस पॉसिन। एल। - एम।, 1964।
4 कला का सामान्य सिद्धांत। टी। 4. 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कला। एम।, 1963।
5 ज़ोलोटोव वाई। पुसिन। एम।, 1988। एस। 24 - 53।
कला का 6 सामान्य सिद्धांत। टी। 4. 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कला। एम।, 1963। एस। 193 - 194।
7 इबिड। पीपी. 196 - 198.
8 ग्लिकमैन ए.एस. निकोलस पॉसिन। एल। - एम।, 1964। एस। 14 - 18।
9 इबिड। एस 32.
कला का 10 सामान्य सिद्धांत। टी। 4. 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कला। एम।, 1963। एस। 197।
11 ज़ोलोटोव वाई। पुसिन। एम।, 1988। एस। 230 - 232।
12 कला का सामान्य सिद्धांत। टी। 4. 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कला। एम।, 1963। एस। 195।
13 इबिड। एस. 193.
14 इबिड। एस. 196.
15 वोल्स्काया वी. एन. पुसिन। एम।, 1946। एस। 44 - 60।
16 कला का सामान्य सिद्धांत। टी। 4. 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कला। एम।, 1963। एस। 199 - 200।
17 ग्लिकमैन ए.एस. निकोलस पॉसिन। एल। - एम।, 1964। एस। 91।

स्रोतों की सूची

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ग्रंथ सूची

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निकोलस पॉसिन "द किंगडम ऑफ फ्लोरा"

प्रसिद्ध चित्रकार निकोलस पॉसिन की रुचि केवल ललित कलाओं तक ही सीमित नहीं थी, उन्होंने शरीर रचना विज्ञान और गणित का भी अध्ययन किया। इस ज्ञान ने महान प्रतिभा और शक्ति के साथ मिलकर पुसिन के अवर्णनीय तरीके का निर्माण किया। वह आया बड़ी पेंटिंगफ्रांसीसी दरबारी कला के सुनहरे दिनों के दौरान, जिसने अपनी प्रतिभा और वैभव से समकालीनों को चकित कर दिया। तथाकथित कलाकारों के साथ। 17 वीं शताब्दी में अदालत शैली। फ्रांस में, पेंट्रेस डे ला रिलाइट ने काम किया - "वास्तविकता के चित्रकार", जिन्होंने युद्ध, आग, गरीबी और आधिकारिक कला द्वारा खारिज किए गए किसान जीवन की कठिनाइयों के विषयों पर बात की।

निकोलस पॉसिन उनमें से किसी से भी पूरी तरह से संबंधित नहीं थे। इन दिशाओं। राफेल और टिटियन के प्रभाव से अपने समय में अनुभवी, पॉसिन फ्रांसीसी चित्रकला में सबसे सुसंगत क्लासिकिस्ट थे। पुसिन ने पुरातनता को चित्रित किया जैसा उसने कल्पना की थी। उनके कैनवस पर, पुरातनता के नायक फिर से करतब दिखाने, देवताओं की इच्छा के विरुद्ध जाने, या बस गाने और मज़े करने के लिए जीवन में आए। लेकिन पोसिन का बैचेनलिया उन ऑर्गेज्म से बहुत दूर है जो पूर्वजों ने डायोनिसस के सम्मान में आयोजित किए थे। वे शांत और क्लीनर हैं। पुसिन ने कभी भी खुद को कुछ बदसूरत, तुच्छ लिखने की अनुमति नहीं दी होगी।

"द किंगडम ऑफ फ्लोरा" (1631-1632) पुसिन के सभी "लिडियन" और "आयोनियन" चित्रों में सर्वश्रेष्ठ है। पुसिन ने दिखाया कि एक आदमी मासूमियत की गोद में लौट आया, प्रकृति की गोद में, आदिम अशिष्टता की विशेषताओं से रहित; इसके विपरीत, वह भावनाओं की एक अद्भुत विनम्रता और लगभग बैले अनुग्रह प्राप्त करता है। चित्र में पात्रों के चेहरों को एक बार विश्वास के साथ कहने के लिए पर्याप्त है: ये लोग जीवन का आनंद लेते हैं, यहां तक ​​​​कि योद्धा ने भी अपने प्रिय को तलवार से फेंकने से खारिज कर दिया।

यह ज्ञात है कि पुसिन की कई पेंटिंग साहित्यिक विषयों से जुड़ी हैं, और कुछ ने शोधकर्ताओं को पाठ के सटीक पालन के साथ विस्मित भी किया है। यहां तक ​​​​कि उन मामलों में जहां काम में मुख्य चीज परिदृश्य है, एक निश्चित मूड बनाने के लिए पुसिन ने अपनी रचना में छोटे आंकड़े पेश किए। इन कार्यों में "लैंडस्केप विद पॉलीफेमस" है - किंवदंती का एक कैद क्षण, एक चट्टान के ऊपर एक विशाल का प्रेम गीत, पेंटिंग की भाषा द्वारा पृथ्वी की शांत खुशियों की उज्ज्वल प्रशंसा में बदल दिया गया।

पोसिन ने पेंटिंग के विषय के रूप में पॉलीफेमस के मिथक के ओविड के काव्य अनुकूलन को चुना, जिसमें एक-आंख वाला विशाल प्रकृति की विनाशकारी ताकतों का प्रतिनिधित्व करता है। पॉसिन में, पॉलीफेमस की शक्तिशाली आकृति कैनवास पर हावी है। किनारों से कटी हुई ऊँची चट्टानें घनी झाड़ियों और शक्तिशाली वृक्षों से घिरी हुई हैं, जिनकी फैलती शाखाओं के पीछे समुद्र का विस्तार फैला हुआ है। चट्टान पर, मानो उससे निकल रहा हो और साथ ही उसमें विलीन हो रहा हो, पॉलीफेमस की शक्तिशाली आकृति बढ़ती है; देवता और अप्सराओं के चरणों में बहने वाली धारा के जेट के माध्यम से, रेतीले तल पर पत्थर स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। एक ही चिकनी रेखा शक्तिशाली चट्टानों और पेड़ों को कवर करती है; अंतरिक्ष को स्पष्ट, आसानी से दिखाई देने वाली योजनाओं द्वारा व्यक्त किया जाता है, जिससे दर्शकों की निगाहें समुद्र की ओर ही जाती हैं। चित्र का रंग प्रकृति में प्रचलित हरे और नीले रंग की हरियाली और हवा के सख्त संयोजन पर बनाया गया है। चट्टानों के गर्म भूरे रंग और नग्न शरीर के गुलाबी रंग के साथ उन्हें कुशलता से मिलाकर, पुसिन एक विशेष अभिव्यक्ति (पूरे कैनवास का रंगीन समाधान) प्राप्त करता है।

निकोलस पॉसिन(निकोलस पॉसिन) - एक महान फ्रांसीसी कलाकार, जिसे शैली में चित्रकला के उस्ताद के रूप में जाना जाता है। उन्होंने ऐतिहासिक और पौराणिक शैलियों में चित्रों को चित्रित किया। निकोलस पॉसिन का जन्म 1594 में लेस एंडलीज़, नॉर्मंडी में हुआ था। उन्हें कम उम्र में ही पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई थी। उन्होंने अपनी प्रारंभिक कला शिक्षा नॉरमैंडी में प्राप्त की। 18 वर्ष के होने के बाद, वे पेरिस चले गए, जहाँ उन्होंने चित्रकला की कला का अध्ययन जारी रखा। यहां उनके शिक्षक फर्डिनेंड वैन एले, केटन वारेन, जॉर्जेस लेलेमैंड जैसे कलाकार थे। वह अक्सर लौवर का दौरा करते थे, जहां उन्होंने प्रसिद्ध कलाकारों के चित्रों की नकल की, लेखन की शैली को अपनाया, चित्रकला की सूक्ष्मताओं और रहस्यों का अध्ययन किया।

निकोलस पॉसिन की कला को पहले और दूसरे पेरिस काल के साथ-साथ पहली और दूसरी इतालवी अवधियों में विभाजित किया गया है। कलाकार का पहला पेरिस काल 1612 से 1623 तक चला। यह कलाकार के अध्ययन और गठन की अवधि है। पॉसिन की इस अवधि से एकमात्र जीवित काम मेरिनो की कविता के लिए कलम और ब्रश चित्र हैं।

1623 से 1640 तक पहला इतालवी या पहला रोमन काल शुरू हुआ। 1623 में इटली जाने के बाद, वह जीवन भर यहीं रहे, केवल फ्रांस के राजा के फरमान से दो साल के लिए पेरिस लौट आए। दूसरा पेरिस काल 1640-1642 इतनी जल्दी समाप्त हो गया क्योंकि उनकी पेंटिंग, जो फ्रांस में अपनाई गई पेंटिंग से बहुत अलग थी, का कई स्थानीय कलाकारों, साथ ही दरबारियों ने विरोध किया था। अपने व्यक्ति के प्रति शत्रुता के परिणामस्वरूप, उन्हें इटली लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा। दूसरा इतालवी काल 1643-1665 कलाकार के जीवन का अंतिम भाग है।

क्लासिकवाद के विकास में अमूल्य योगदान देने वाले महान कलाकार का 19 नवंबर, 1665 को निधन हो गया। वर्तमान में, उनकी पेंटिंग दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में हैं, जिनमें पेरिस में लौवर, मॉस्को में पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स और सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज शामिल हैं।

आत्म चित्र

कवि की प्रेरणा

Scipio की उदारता

शुक्र एनीस हथियार दिखाता है

मार्कस फ्यूरियस कैमिलस ने फालेरिया के बच्चों को उस शिक्षक के साथ रिहा कर दिया जिसने उन्हें धोखा दिया था

मिडास और बैचस

नार्सिसस और इको

आर्केडिया के चरवाहे

सोने के बछड़े की आराधना

सबाइन महिलाओं का बलात्कार

Bacchus का जन्म

सुप्त शुक्र और चरवाहे

निकोलस पॉसिन 1594 में लेस एंडलीज़ के नॉर्मन शहर में पैदा हुआ था। पहले से ही अपनी युवावस्था में उन्होंने एक अच्छी सामान्य शिक्षा प्राप्त की और साथ ही साथ पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया। 18 साल की उम्र में वे पेरिस चले गए, जहां उन्होंने उस समय के प्रसिद्ध चित्रकार वैन एले के मार्गदर्शन में अपनी पढ़ाई जारी रखी, और फिर अन्य उस्तादों के साथ। उन्होंने अपनी तकनीक - यात्राओं को बेहतर बनाने में उनकी बहुत मदद की, जहाँ उन्होंने पुनर्जागरण के इटालियंस के कैनवस की नकल की।

इस अवधि के दौरान, Poussin कुछ मान्यता प्राप्त करता है। अपने कौशल को और बेहतर बनाने के लिए, वह रोम गए, जो उस समय सभी देशों के चित्रकारों के लिए एक मक्का था। यहां उन्होंने अपने ज्ञान को बढ़ाना, ग्रंथों का अध्ययन करना और विस्तार से अध्ययन करना और प्राचीन मूर्तियों के अनुपात को मापना, अन्य कलाकारों के साथ संवाद करना जारी रखा। यह इस अवधि के दौरान था कि उनका काम क्लासिकवाद की विशेषताओं को प्राप्त करता है, जिनमें से एक स्तंभ निकोलस पॉसिन को अभी भी माना जाता है।

कलाकार ने शास्त्रीय और के काम से प्रेरणा ली समकालीन कवि, नाट्य प्रदर्शन में, दार्शनिक ग्रंथों में, बाइबिल के विषयों में। लेकिन यहां तक ​​​​कि विहित भूखंडों ने उन्हें अपने चारों ओर की वास्तविकता को चित्रित करने की अनुमति दी, कैनवस को त्रुटिहीन रूप से निष्पादित विशिष्ट छवियों, परिदृश्यों और योजनाओं से भर दिया। कौशल और पहले से ही स्थापित शैली ने रोम में कलाकार की पहचान लाई, उन्हें कैथेड्रल पेंट करने के लिए आमंत्रित किया गया, उन्हें शास्त्रीय और ऐतिहासिक दृश्यों को चित्रित करने के लिए कमीशन दिया गया। यह इस अवधि के लिए है कि कार्यक्रम कैनवास "डेथ ऑफ जर्मेनिकस" से संबंधित है, जो यूरोपीय क्लासिकवाद में निहित सभी विशेषताओं को एक साथ लाता है।

1639 में, पुसिन के निमंत्रण पर, वह फिर से लौवर गैलरी को सजाने के लिए पेरिस आए। एक साल बाद, लुई XIII, कलाकार की प्रतिभा से प्रभावित होकर, उसे अपना पहला चित्रकार नियुक्त करता है। पोससिन को अदालत में पहचाना गया, वे अपने महल और दीर्घाओं के लिए पेंटिंग ऑर्डर करने के लिए उसके साथ होड़ करने लगे। लेकिन ईर्ष्यालु स्थानीय कलात्मक अभिजात वर्ग की साज़िशों ने उन्हें 1642 में फिर से पेरिस छोड़ने और रोम जाने के लिए मजबूर किया। यहां वे अपने दिनों के अंत तक रहे, और उनके जीवन के अंतिम वर्ष, निश्चित रूप से, अहंकार रचनात्मकता में सबसे उपयोगी चरण बन गए। इस समय पोसिन ने प्रकृति से चित्र बनाने में बहुत समय व्यतीत करते हुए, आसपास की प्रकृति की छवि पर अधिक ध्यान देना शुरू किया। निस्संदेह, उनके काम में इस प्रवृत्ति के सबसे अच्छे अवतारों में से एक चक्र "द सीजन्स" था, जो उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले पूरा हुआ था। चित्रकार द्वारा अन्य चित्रों की तरह, इन कैनवस ने प्रकृतिवाद और आदर्शवाद को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित किया, जिसने निकोलस पॉसिन के पूरे रचनात्मक जीवन में उनके कार्यों को नहीं छोड़ा।

रोम में 1665 की शरद ऋतु में कलाकार की मृत्यु हो गई।

जन्म से एक नॉर्मन, निकोलस पॉसिन (1594-1665) का जन्म सीन के तट पर एक छोटे से शहर लेस एंडलीज़ में हुआ था। युवा पुसिन को एक अच्छी शिक्षा और कलाकार की कला के प्रारंभिक चरणों का अध्ययन करने का अवसर प्रदान किया गया था। उन्होंने पेरिस जाने के बाद शिल्प कौशल के रहस्यों के साथ और अधिक विस्तृत परिचय सीखा, जहां उन्होंने स्वामी के साथ अध्ययन किया।

चित्र चित्रकार फर्डिनेंड वान एले युवा चित्रकार के पहले संरक्षक बने, और बाद में पुसिन ने चर्च के चित्रकार क्वेंटिन वेरेन और दरबारी चित्रकार जॉर्जेस लेलेमैंड के साथ अध्ययन किया, जिन्होंने उस समय की अपेक्षाकृत नई शैली की शैली का पालन किया। पेंटिंग के मान्यता प्राप्त उस्तादों द्वारा चित्रों की नकल करने से उन्हें "अपना हाथ भरने" में भी मदद मिली, वे लौवर में स्वतंत्र रूप से ऐसा कर सकते थे।

इटली में रचनात्मकता की पहली अवधि

1624 में, पेंटिंग के पारखी लोगों के बीच पुसिन का नाम पहले से ही जाना जाता था, और वह खुद इतालवी स्वामी के काम से तेजी से मोहित हो गया था। यह निर्णय लेते हुए कि उन्होंने फ्रांसीसी आकाओं से वह सब कुछ सीखा जो वह कर सकते थे, पुसिन रोम चले गए। इतालवी चित्रकला के अलावा, पॉसिन ने भी कविता की अत्यधिक सराहना की, जिसका मुख्य कारण वीर कविता के प्रतिनिधि गिआम्बतिस्ता मेरिनो के साथ उनका परिचय था। वे पेरिस में दोस्त बन गए, और निकोला ने अपने दोस्त की कविता "एडोनिस" को चित्रित किया। कलाकार के काम के शुरुआती पेरिस काल से, आज तक केवल चित्र ही बचे हैं।

पॉसिन ने गणित और शरीर रचना का अध्ययन किया, पुरातनता की मूर्तियों ने उनके रेखाचित्रों के लिए मॉडल के रूप में काम किया, और ड्यूरर और दा विंची के वैज्ञानिक कार्यों ने यह समझने में मदद की कि मानव शरीर के अनुपात को कला में कैसे स्थानांतरित किया जाना चाहिए। उन्होंने ज्यामिति, प्रकाशिकी और परिप्रेक्ष्य के नियमों में सैद्धांतिक ज्ञान प्राप्त किया।

कैरासी, टिटियन, राफेल और माइकल एंजेलो - इन उस्तादों के काम ने फ्रांसीसी चित्रकार को गहराई से प्रभावित किया। रोम में उनके जीवन के पहले वर्ष उनकी अपनी शैली की खोज का समय थे, और उनके काम को तब तेज कोण, उदास स्वर और छाया की एक बहुतायत की विशेषता थी। बाद में, उनकी कलात्मक शैली बदल गई, रंग योजना गर्म हो गई, और चित्रों के तत्वों ने एक केंद्र का पालन किया। उस समय की रचनात्मकता का विषय प्राचीन पौराणिक कथाओं के वीर कथानक और कार्य थे।

पुसिन के रोमन संरक्षकों में से एक, कैसियानो डेल पॉज़ो के आदेश से, कलाकार ने "द सेवन सैक्रामेंट्स" और "द डिस्ट्रक्शन ऑफ़ जेरूसलम" और "द रेप ऑफ़ द सबाइन वूमेन" चित्रों की एक श्रृंखला बनाई, जिससे उन्हें व्यापक प्रसिद्धि मिली। अपने चित्रों के पौराणिक विषयों में, उन्होंने आधुनिक प्रवृत्तियों को जोड़ा, रचना को सुव्यवस्थित किया और कार्रवाई को चित्र के अग्रभूमि में स्थानांतरित किया। पोसिन ने पात्रों की स्थिति की स्वाभाविकता को प्राप्त करने और उनके हावभाव और चेहरे के भावों को एक स्पष्ट अर्थ देने की मांग की। प्रकृति के साथ सद्भाव और एकता, प्राचीन मिथकों की विशेषता, कलाकार को प्रेरित करती है, इसे "वीनस एंड सैटर्स", "डायना एंड एंडिमियन", "जुपिटर की शिक्षा" चित्रों में देखा जा सकता है।

ओविड के "मेटामोर्फोसिस" ने "किंगडम ऑफ फ्लोरा" के आधार के रूप में कार्य किया, यह चित्र प्रकृति के पुनर्जन्म और वसंत नवीकरण के लिए एक प्रकार का भजन बन गया। पहले प्राप्त सैद्धांतिक ज्ञान ने उन्हें रचना के स्वीकृत नियमों का सख्ती से पालन करने की अनुमति दी, और गर्म, स्पष्ट रंगों ने चित्रों को वास्तव में जीवंत बना दिया ("टैंक्रेड और एर्मिनिया", "वीनस एंड द शेफर्ड")। प्रारंभिक तैयारी ने छवियों को अतिरिक्त सटीकता दी: उन्होंने मोम से आंकड़ों के मॉडल बनाए, और चित्र पर काम शुरू करने से पहले, उन्होंने प्रकाश के खेल और इन आंकड़ों की स्थिति के साथ प्रयोग किया।

पेरिस की साज़िशें और रोम लौटना

पॉसिन के करियर में सबसे सफल वर्ष वे वर्ष थे जो उन्होंने कार्डिनल रिशेल्यू (30 के दशक के उत्तरार्ध) के निमंत्रण पर लौवर गैलरी की सजावट पर काम करने में बिताए थे। पहले शाही चित्रकार की उपाधि प्राप्त करने के बाद, उन्होंने गैलरी और कई अन्य आदेशों पर काम किया। इस तरह की सफलता ने साथी चित्रकारों के बीच उनकी लोकप्रियता को नहीं जोड़ा, और जिन्होंने लौवर में काम के लिए आवेदन किया, वे विशेष रूप से असंतुष्ट थे।

शुभचिंतकों की साज़िशों ने कलाकार को पेरिस छोड़ने के लिए मजबूर किया और 1642 में फिर से रोम चले गए। रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान (50 के दशक तक), बाइबिल और सुसमाचार पुसिन के चित्रों के विषयों का स्रोत बन गए। यदि प्रारंभिक कार्यों में प्राकृतिक सद्भाव का शासन था, तो अब चित्रों के नायक बाइबिल और पौराणिक पात्र हैं जिन्होंने अपने जुनून को हरा दिया है और इच्छाशक्ति (कोरियोलानस, डायोजनीज) है। उस अवधि की प्रतिष्ठित पेंटिंग द आर्केडियन शेफर्ड है, जो मृत्यु की अनिवार्यता और इस जागरूकता की शांतिपूर्ण स्वीकृति के बारे में रचनात्मक रूप से बोलती है। यह पेंटिंग क्लासिकवाद का एक उदाहरण बन गई, कलाकार के तरीके ने अधिक संयमित चरित्र हासिल कर लिया, न कि भावनात्मक रूप से गेय जैसा कि पहले रोमन काल के कार्यों में। रंग योजना में, कई रंगों का कंट्रास्ट प्रमुख हो गया।

कलाकार के पास अपना अंतिम काम "अपोलो और डाफ्ने" पूरा करने का समय नहीं था, लेकिन यह उनके चित्रों में था कि फ्रांसीसी क्लासिकवाद का गठन किया गया था।