इसी तरह की भावना में - कृत्रिम पूरी करने के लिए व्यक्त ("भाषण वाहक") के संबंधों के प्रकार - साहित्य का जन्म बार-बार देखा गया था और बाद में, हमारे समय तक। हालांकि, XIX शताब्दी में। (शुरुआत में - रोमांटिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में) महाकाव्य, गीत और नाटकों की एक अलग समझ को मजबूत किया गया था: मौखिक और कलात्मक रूपों के रूप में नहीं, लेकिन दार्शनिक श्रेणियों द्वारा दर्ज की गई किसी तरह की लुभावनी संस्थाओं के रूप में: साहित्यिक श्रम ने कलात्मक प्रकार के प्रकार के रूप में उल्लेख करना शुरू किया सामग्री। इस प्रकार, उनका विचार कविताओं (मौखिक कला के बारे में शिक्षाओं) द्वारा खारिज कर दिया गया। तो, स्वतंत्रता और स्वतंत्रता की भावना के साथ गीत खोलना - एक स्वच्छ आवश्यकता के साथ, नाटक में मैंने उस पूरे के संश्लेषण का एक प्रकार देखा: स्वतंत्रता और आवश्यकता का संघर्ष। और हेगेल (जीन-फील्ड के बाद) ने "ऑब्जेक्ट" और "विषय" की मदद से ईपीओ, गीत और नाटक का वर्णन किया: महाकाव्य कविता - उद्देश्य, गीतात्मक - व्यक्तिपरक, नाटकीय इन दोनों को शुरू करता है। V.G के लिए धन्यवाद। बेलिनस्की लेख के लेखक के रूप में "प्रसव के लिए कविता का पृथक्करण और प्रजाति" (1841), गीगेल अवधारणा (और इसी शब्दावली) घरेलू साहित्यिक आलोचना में निहित थी।

XX शताब्दी में साहित्य के जन्म ने बार-बार मनोविज्ञान (यादों, प्रदर्शन, तनाव), भाषाविज्ञान (पहले, दूसरे, तीसरे व्याकरणिक व्यक्ति) के साथ-साथ समय की श्रेणी (अतीत, वर्तमान, भविष्य) के साथ विभिन्न घटनाओं के साथ सहसंबंधित किया है।

हालांकि, परंपरा, प्लेटन और अरिस्टोटल के लिए बढ़ रही है, उसने खुद को समाप्त नहीं किया, वह जीना जारी रखती है। साहित्य के जन्म साहित्यिक कार्यों के भाषण संगठन के प्रकार के रूप में एक अस्पष्ट इनप्लेक्स वास्तविकता, निकट ध्यान देने योग्य हैं।

महाकाव्य की प्रकृति पर, गीत और नाटक ने दुनिया को जर्मन मनोवैज्ञानिक और भाषाविद के बुहलर द्वारा 1 9 30 के दशक में विकसित भाषण का सिद्धांत बना दिया, जिन्होंने तर्क दिया कि बयान (भाषण अधिनियम) के तीन पहलू हैं। वे खुद में शामिल हैं, पहले, संदेश ओ।भाषण विषय (प्रतिनिधित्व); दूसरा, की अभिव्यक्ति (स्पीकर की भावनाओं को व्यक्त करना); तीसरा, अपील (किसी को स्पीकर को अपील करें, जो वास्तव में एक बयान देता है)। भाषण गतिविधि के इन तीन पहलुओं को अलग-अलग तरीकों से अलग-अलग प्रकार के बयान (कलात्मक समेत) में प्रकट किया जाता है। गीतात्मक उत्पाद में, भाषण अभिव्यक्ति आयोजन और प्रभावशाली बन जाती है। नाटक अपील पर जोर देता है, वास्तव में भाषण का प्रभावी पक्ष, और शब्द घटनाओं को तैनात करने के एक निश्चित क्षण में किए गए कार्य के रूप में दिखाई देता है। महाकाव्य भी भाषण की अपील की शुरुआत पर आधारित है (नायकों के कार्यों के काम के बाद से, उनके कार्यों को चिह्नित करना)। लेकिन कुछ बाहरी स्पीकर की रिपोर्ट इस साहित्यिक में हावी है।

भाषण ऊतक गीतों, नाटक और ईपीओ के इन गुणों के साथ कार्बनिक रूप से जुड़े हुए हैं (और यह पूर्व निर्धारित है) बच्चे के जन्म के साहित्य के अन्य गुण भी: एक स्थानिक और कार्यों के अस्थायी संगठन के तरीके; उनमें अभिव्यक्ति की मौलिकता; लेखक की उपस्थिति का रूप; पाठक को पाठ संभालती है। साहित्य के प्रत्येक जन्म, अन्यथा बोलते हुए, जटिल गुणों में एक विशेष, केवल अंतर्निहित है।

प्रसव के लिए साहित्य का विभाजन कविता और गद्य पर अपनी सदस्यता के साथ मेल नहीं खाता है (पी। 236-240 देखें)। रोजमर्रा के भाषण में, गठबंधन के साथ कविता, और महाकाव्य के साथ समान कार्यों की पहचान की जाती है। इसी तरह के टाइपोरेशन गलत तरीके से। प्रत्येक साहित्यिक देवताओं में कविता (कविता) और अभियोजक (अत्यधिक) दोनों काम शामिल हैं। कला के शुरुआती चरणों में ईपीओ अक्सर कविताओं (महाकाव्य पुरातनता, फ्रांसीसी गीतों के शोषण, रूसी महाकाव्य और ऐतिहासिक गीत इत्यादि) थे। छंदों द्वारा लिखे गए काम के अपने सामान्य आधार में महाकाव्य, असामान्य नहीं है और नए समय के साहित्य में ("डॉन जुआन" जे। एनजी। बैरॉन, "यूजीन वनजिन" ए एस पुष्किन ", जो रूस में अच्छी तरह से रहते हैं" एनए Nekrasov)। नाटकीय साहित्य में, दोनों कविताओं और गद्य दोनों भी प्रयोग किए जाते हैं, कभी-कभी उसी काम (डब्ल्यू शेक्सपियर के कई नाटकों) में जुड़े होते हैं। हां, और गीत, काव्य का सबसे फायदा, कभी-कभी अभियोजक (टर्गेनेव "गद्य में कविताओं को याद रखें")।

साहित्यिक श्रम के सिद्धांत में, अधिक गंभीर शब्दावली समस्याएं उत्पन्न होती हैं। शब्द "महाकाव्य" ("महाकाव्य"), "नाटकीय" ("नाटक"), "गीत" ("लोरिज्म") न केवल उन कार्यों की सामान्य विशेषताओं को दर्शाता है जिन पर चर्चा की गई थी, बल्कि अन्य गुण भी। महाकाव्य सामग्री को राजसी-शांत कहा जाता है, जो अपनी जटिलता और दुनिया के अक्षांश की बहुतायत और कुछ ईमानदारी के रूप में उनकी स्वीकृति में जीवन का एक आरामदायक विचार है। इस संबंध में, वे अक्सर "महाकाव्य मिरोसोरिया" के बारे में बात कर रहे हैं, जो कि होमर की कविताओं में कलाकार रूप से शामिल हैं और कई बाद के कार्यों (एलएन टॉल्स्टॉय के "युद्ध और शांति") में शामिल हैं। महाकाव्य समय के रूप में वैचारिक और भावनात्मक मनोदशा सभी साहित्यिक जन्म में हो सकता है - न केवल महाकाव्य (कथा) काम करता है, बल्कि नाटक में भी ("बोरिस गोडुनोव" ए। एस पुष्किन) और गीत (चक्र "क्षेत्र पर कुलिकोव" एए। । BLOK)। नाटकीय भावना और चिंता के साथ कुछ विरोधाभासों के तनावपूर्ण अनुभव से जुड़े मानसिकता को कॉल करने के लिए प्रथागत है। अंत में, गीत एक महान भावनात्मकता है, जो लेखक, कथाकार, पात्रों के भाषण में व्यक्त किया गया है। सभी साहित्यिक जन्मों में नाटकीय और गीतकार भी मौजूद हो सकते हैं। तो, नाटक रोमन एलएन से भरा गया। टॉल्स्टॉय "अन्ना करेनिना", कविता एमआई। Tsvetaeva "मातृभूमि में लालसा"। गीतवाद ने रोमन I.. Turgenev "नोबल घोंसला", टुकड़े एपी। चेखोव "तीन बहनों" और "चेरी गार्डन", कहानियां और कहानियां I. ए बुनिन। ईपीओएस, गीत और नाटक इस प्रकार महाद्वीपीय रूप से कठोर लगाव से मुक्त होते हैं जो महाकाव्य, गीतकारता और नाटक के रूप में काम के भावनात्मक-अर्थपूर्ण "ध्वनि" के प्रकार के रूप में मुक्त होते हैं।

हमारी सदी के मध्य में अवधारणाओं (महाकाव्य - महाकाव्य, आदि) की इन दो पंक्तियों को अलग करने का मूल अनुभव, जर्मन वैज्ञानिक ई। स्टीजर ने लिया। अपने काम में, "कविताओं की मूलभूत अवधारणाएं", उन्होंने महाकाव्य, गीतकार, नाटकीय, शैली की घटनाओं (टोनटार्ट के प्रकार) के रूप में नाटकीय वर्णित किया, उन्हें (क्रमशः) ने प्रदर्शन, यादें, वोल्टेज के रूप में ऐसी अवधारणाओं के साथ बांध दिया। और उन्होंने तर्क दिया कि हर साहित्यिक काम (भले ही यह महाकाव्य, गीत या नाटक का बाहरी रूप है) इन तीनों की शुरुआत को जोड़ता है: "मैं गीतकार और नाटकीय नहीं समझता, अगर मैं उन्हें गीत और नाटक से बांधता हूं।"

§ 2. साहित्यिक श्रम की उत्पत्ति

ईपीओएस, गीत और नाटक समाज के अस्तित्व के शुरुआती चरणों में आदिम सिंक्रेटिक रचनात्मकता में बनाए गए थे। साहित्यिक देवताओं की उत्पत्ति ने एएन द्वारा अपने "ऐतिहासिक कविताओं" के तीन अध्यायों में से पहला समर्पित किया। Veselovsky, Xix साहित्य के सबसे बड़े रूसी इतिहासकारों और सैद्धांतिकों में से एक। वैज्ञानिक ने तर्क दिया कि साहित्यिक प्रसव प्राचीन पीपुल्स के अनुष्ठान गाना बजानेवालों से उभरा, जिनके कार्य अनुष्ठान नृत्य खेल थे, जहां अनुचित टेलीविजन गतिविधियों के साथ खुशी या दुखों के विस्मयादिबोधक के साथ गायन किया गया था। ईपीओएस, गीत और नाटक की व्याख्या veselovsky द्वारा अनुष्ठान "horic क्रियाओं" के "protoplasm" से विकसित की गई थी।

गाना बजाने वालों (लड़े, कॉर्नियास) के सबसे सक्रिय प्रतिभागियों से, लिरी-एपिक गीत (कैंटिलेनेस) में वृद्धि हुई है, जो समय के साथ अनुष्ठान से अलग हो गई है: "गीत-एपिक गीतों का प्रतिनिधित्व गाना बजानेवालों और संस्कार के पहले प्राकृतिक आवंटन द्वारा किया जाता है। " कविता का मूल रूप वास्तव में दिखाई दिया, एक लिरोल-महाकाव्य गीत बनना शुरू कर दिया। ऐसे गीतों के आधार पर, महाकाव्य वर्णन बाद में गठित किए गए थे। और गाना बजाने वालों के कलाकारों से, जैसे गीत गुलाब (प्रारंभ में समूह, सामूहिक), और समय के साथ, भी संस्कार से अलग हो गए। इस प्रकार ईपीओएस और गीतों को Veselovsky द्वारा "एक प्राचीन अनुष्ठान गाना बजानेवालों के अपघटन का एक परिणाम" के रूप में व्याख्या किया जाता है। नाटक, वैज्ञानिक को मंजूरी देता है, जो कोरस प्रतिकृतियों के आदान-प्रदान से उत्पन्न होता है और लड़ा जाता है। और वह (महाकाव्य और गीतों के विपरीत), एक ही समय में स्वतंत्रता हासिल करने के बाद "पूरी तरह से बनाए रखा<…> सिंक्रेटिज्म "अनुष्ठान गाना बजानेवालों और किसी प्रकार की समानता में दिखाई दिया।

वेसेलोव्स्की द्वारा मनोनीत साहित्यिक खंडों की उत्पत्ति का सिद्धांत, आदिम लोगों के जीवन के बारे में तथ्यों के कई प्रसिद्ध आधुनिक विज्ञान द्वारा पुष्टि की जाती है। इसलिए, निस्संदेह रिटुअल विचारों से नाटक की उत्पत्ति: नृत्य और पैंटोमाइम धीरे-धीरे प्रतिभागियों के शब्दों के साथ अनुष्ठान कार्रवाई में होता है। साथ ही, वेसेलोव्स्की के सिद्धांत ने ध्यान में नहीं रखा कि महाकाव्य और गीत का गठन किया जा सकता है और अनुष्ठानों के बावजूद। तो, पौराणिक किंवदंतियों, जिसके आधार पर समृद्ध किंवदंतियों (सागास) और परी कथाएं मजबूत हुईं, गाना बजानेवालों के बाहर उभरी। उन्होंने बड़े पैमाने पर संस्कार के प्रतिभागियों को ग भी नहीं किया, लेकिन उन्होंने किसी को जनजाति के प्रतिनिधियों (और शायद, सभी मामलों में नहीं, इस तरह के एक बड़ी संख्या में लोगों के लिए तैयार नहीं किया गया था)। गीत के बाहर भी गठित किया जा सकता है। विनिर्माण (श्रम) और आदिम लोगों के घरेलू संबंधों में गर्भवती अभिव्यक्ति उत्पन्न हुई। इसलिए, साहित्यिक श्रम बनाने के इस प्रकार अलग-अलग तरीके थे। और अनुष्ठान गाना बजाना उनमें से एक था।

महाकाव्य साहित्य में (डॉ - जीआर। Epos - शब्द, भाषण) काम की शुरुआत का आयोजन है नीट ओ। पात्र (अभिनय व्यक्तियों), उनके भाग्य, कार्य, मानसिकता, साजिश का गठन करने वाले अपने जीवन में घटनाओं के बारे में। यह मौखिक संदेशों की एक श्रृंखला है या बस बोलते हुए, जो पहले हुआ था, उसके बारे में एक कहानी है। कथा भाषण के संचालन और मौखिक पदनामों के विषय के बीच अस्थायी दूरी में निहित है। यह (एरिस्टोटल याद रखें: कवि ने "घटना के बारे में" अपने आप से अलग कुछ के रूप में कहा है ") भाग से आयोजित किया जाता है और, एक नियम के रूप में, एक व्याकरणिक रूप होता है पिछली बार। कथा (बताने) के लिए एक ऐसे व्यक्ति की स्थिति से विशेषता है जिसने पहले लिया है। चित्रित कार्रवाई के समय और इसके बारे में वर्णन के समय के बीच की दूरी महाकाव्य रूप की लगभग सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है।

"वर्णन" शब्द का उपयोग साहित्य के विभिन्न तरीकों से किया जाता है। एक संकीर्ण अर्थ में, यह एक बार क्या हुआ और अस्थायी लंबाई के शब्दों के साथ एक विस्तृत पदनाम है। एक व्यापक मूल्य में, कथा भी शामिल है विवरण यानी कुछ स्थिर, स्थिर या पूरी तरह से निश्चित (जैसे अधिकांश परिदृश्य, घरेलू परिस्थिति की विशेषताओं, पात्रों की विशेषताओं की विशेषताओं, उनके मानसिक राज्य) के शब्दों के माध्यम से मनोरंजन। विवरण समय-समय पर दोहराए गए मौखिक छवियां भी हैं। "यह हुआ, वह अभी भी बिस्तर में है: / उसके लिए नोट्स नहीं लेता है, उदाहरण के लिए, पुष्किन उपन्यास के पहले अध्याय में वनजिन के बारे में। इसी तरह, कथा ऊतक में लेखक शामिल हैं विचार एल एन टॉल्स्टॉय, ए फ्रांस, टी। मन्ना में काफी भूमिका निभा रही है।

महाकाव्य कामों में, कहानी खुद से जुड़ती है और, जैसा कि यह अभिनय व्यक्तियों के बयानों को लिफाफा करता है - उनके संवाद और मोनोलॉग, आंतरिक, सक्रिय रूप से उनके साथ सक्रिय रूप से बातचीत करने, उनकी व्याख्या, पूरक और उन्हें समायोजित करने सहित। और कलात्मक पाठ कथा भाषण और पात्रों के बयान के मिश्र धातु बन गया है।

महाकाव्य जीनस के कार्यों का उपयोग कलात्मक साधनों, किफायती साहित्य के शस्त्रागार द्वारा किया जाता है, स्वाभाविक रूप से और स्वतंत्र रूप से समय और स्थान में वास्तविकता को महारत हासिल किया जाता है। साथ ही, वे पाठ की मात्रा पर प्रतिबंध नहीं जानते हैं। साहित्य के एक जीनस के रूप में ईपीओ में लघु कथाएं (मध्ययुगीन और पुनर्जीवित उपन्यासों; ओ'हेनरी और प्रारंभिक एपी चेखोव के हास्य) दोनों शामिल हैं और एक लंबी सुनवाई या पढ़ने के लिए डिज़ाइन किए गए काम: महाकाव्य और उपन्यास, असाधारण उत्तरार्द्ध के साथ जीवन को कवर करते हैं। ये भारतीय "महाभारत" हैं, जो प्राचीन यूनानी "इलियड" और होमर के ओडिसी "," युद्ध और शांति "एल एन टॉल्स्टॉय, जे गोल्ज़ुओरी द्वारा" गॉन ऑफ द विंड "एम। मिशेल द्वारा" युद्ध और शांति "एल एन टॉल्स्टॉय," सागा "।

महाकाव्य काम "अवशोषित" इतनी संख्या, परिस्थितियों, घटनाओं, भाग्य, विवरण, जो साहित्य के अन्य जन्म के लिए उपलब्ध नहीं है, न ही कला की किसी भी अन्य प्रजाति। इस मामले में, कथा रूप मनुष्य की भीतरी दुनिया में गहन प्रवेश में योगदान देता है। यह जटिलताओं के परिसर के लिए काफी सुलभ है, जिसमें कई विशेषताएं और गुण, अधूरा और विरोधाभासी, गति, बनने, विकास में हैं।

महाकाव्य प्रकार के साहित्य की इन संभावनाओं का उपयोग सभी कार्यों में नहीं किया जाता है। लेकिन "ईपीओएस" शब्द के साथ, अपनी ईमानदारी में जीवन के कलात्मक प्रजनन का विचार दृढ़ता से युग के सार, रचनात्मक अधिनियम की महानता और महानता के प्रकटीकरण से संबंधित है। कलात्मक कार्यों के समूहों (न ही इसके बाहर) के समूह हैं जो कलात्मक कार्यों के समूह हैं जो एक ही समय में और मानव चेतना की गहराई और लोगों के जीवन की चौड़ाई में घुसपैठ करेंगे, जैसे वे करो, उपन्यास, महाकाव्य।

महाकाव्य में गहरा अर्थ है कथावाचक। यह मानव कलात्मक प्रजनन का एक बहुत ही विशिष्ट रूप है। कथाकार पाठक के बीच एक मध्यस्थ है जो चित्रित किया गया है और अक्सर एक गवाह और विशेष व्यक्तियों और घटनाओं के दुभाषिया के रूप में कार्य करता है।

महाकाव्य उत्पाद के पाठ में आमतौर पर कथा के भाग्य के बारे में जानकारी नहीं होती है, मौजूदा व्यक्तियों के साथ इसके संबंधों के बारे में) जब, उसके विचारों और भावनाओं के बारे में, कब और किस परिस्थिति में उनकी कहानी का नेतृत्व करता है। टी। मन्ना के अनुसार, कथा की भावना, अक्सर "भार रहित, युद्धपोत और सर्वव्यापी" होती है; और "यहां" यहां "और" वहां "के बीच कोई अलगाव नहीं है। और साथ ही, कथा भाषण न केवल उत्कृष्टता, बल्कि अभिव्यक्ति महत्व भी है; यह न केवल बयान की वस्तु, बल्कि बोलने की विशेषता है। किसी भी महाकाव्य काम में, यह वास्तविकता को समझने के तरीके से कब्जा कर लिया जाता है, जो किसी ऐसे व्यक्ति में निहित होता है जो उसे दुनिया की दृष्टि और सोचने के तरीके को बताता है। इस अर्थ में, यह बात करने के लिए वैध है कथाकार की छवि। अवधारणा को साहित्यिक अध्ययन के उपयोग में मजबूती से शामिल किया गया है। बी। ईचेनबुमू, वी.वी. विनोग्राडोव, एमएम बख्तिना (1920 के दशक के काम)। इन वैज्ञानिकों के फैसले को संक्षेप में, जीए। Gukovsky ने 1 9 40 के दशक में लिखा: "कला में कोई भी छवि न केवल चित्रित, बल्कि चित्रित, प्रस्तुति के वाहक के बारे में भी प्रस्तुति बनाती है<…> कथाकर्ता न केवल अधिक या कम विशिष्ट छवि है<„.> लेकिन एक निश्चित आलंकारिक विचार, सिद्धांत और भाषण वाहक की उपस्थिति, या अन्यथा - निश्चित रूप से उल्लिखित पर एक निश्चित दृष्टिकोण, दृष्टिकोण मनोवैज्ञानिक, वैचारिक और बस भौगोलिक है, क्योंकि यह कहीं भी इसका वर्णन करना असंभव है और नहीं कर सकता है एक वर्णनकर्ता के बिना विवरण बनें। "

महाकाव्य आकार, अन्यथा बोलते हुए, न केवल बताया गया, बल्कि यह भी कहता है, वह कहती है कि वह कलाकार रूप से दुनिया को समझने और समझने के तरीके को पकड़ती है, और आखिरकार - मन का गोदाम और कथाकार की इंद्रियों का गोदाम। कथाकार की उपस्थिति को कार्यों में पता नहीं लगाया जाता है, न कि आत्मा के प्रत्यक्ष बहिष्कार में, बल्कि एक तरह के कथावादी मोनोलॉग में। इस तरह के एक मोनोलॉजु की अभिव्यक्ति शुरू होती है, एक ही समय में बहुत ही महत्वपूर्ण है।

उनके कथा तरीके पर ध्यान दिए बिना लोक परियों की कहानियों की कोई पूर्ण धारणा नहीं हो सकती है, जिसमें कहानी का नेतृत्व करने वाले व्यक्ति की बेवकूफ और बांझपन ग्रीलनेस और ल्यूसविज्म, जीवन अनुभव और ज्ञान से अनुमानित है। पुरातनता के वीर महाकाव्य के आकर्षण को महसूस करना असंभव है, बलात्कार और कथाकार के विचारों और भावनाओं के शानदार इमारत को नहीं पकड़ रहा है। और ए एस पुष्किन और एन वी। गोगोल, एल एन टॉल्स्टॉय और एफ एम। डोस्टोवेस्की, एन एस लेस्कोवा और ए एस टर्गेनेवा, ए पी। चेखोव और ए। ए बनीना, मा बुलगाकोव और एपी प्लेटोनोवा "वॉयस" की समझ के बाहर ए। बनीना, मा बुलगाकोव और एपी प्लेटोनोवा कथाकार का। महाकाव्य कार्य की जीवित धारणा हमेशा उस तरीके से संबंधित है जिस तरह से कहानी आयोजित की जा रही है। मौखिक कला के लिए चूट, पाठक कहानी में देखता है, कहानी या उपन्यास न केवल अपने विवरण के पात्रों के जीवन के बारे में एक संदेश है, बल्कि कथा का एक अभिव्यक्तिपूर्ण महत्वपूर्ण मोनोलॉग भी है।

साहित्य वर्णन के विभिन्न तरीकों से उपलब्ध है। कथा का प्रकार सबसे गहराई से जड़ है और प्रस्तुत किया गया है, जिसमें पात्रों और जो लोग उन्हें रिपोर्ट करते हैं, वे बोलने के लिए, पूर्ण दूरी। कथावाचक अपरिवर्तनीय शांत के साथ घटनाओं के बारे में बताता है। वह "vpovniabybye" उपहार में अंतर्निहित, उसके लिए स्पष्ट है। और उसकी छवि, एक प्राणी की छवि जो दुनिया को देखती है, वह उत्पाद को अधिकतम निष्पक्षता के स्वाद को देती है। यह महत्वपूर्ण है कि होमर की तुलना अक्सर ओलंपियन की तुलना की जाती थी और "दिव्य" कहा जाता था।

इस तरह के एक कथा की कलात्मक संभावनाओं को रोमांटिकवाद के युग के जर्मन शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में माना जाता है। महाकाव्य "मुझे एक कहानीकार की जरूरत है," हम स्केलिंग पढ़ते हैं, जो अभिनय व्यक्तियों में भाग लेने और श्रोताओं का ध्यान भेजने के लिए बहुत अधिक हमें विचलित करेगा स्वच्छ परिणाम। " और आगे: "कथाकार अभिनय करने के लिए विदेशी है<…> वह न केवल श्रोताओं को अपने संतुलित चिंतन के साथ पार करते हैं और इस तरह से अपनी कहानी को कॉन्फ़िगर करता है, लेकिन जैसे कि यह "आवश्यकता" की जगह लेता है। "

कहानी के इस तरह के रूपों के आधार पर, XIX शताब्दी के क्लासिक सौंदर्यशास्त्र को होमर के लिए बढ़ रहा है। यह तर्क दिया गया था कि साहित्य का महाकाव्य जीनस एक विशेष, "महाकाव्य" विश्वदृश्य का एक कलात्मक अवतार है, जिसने जीवन के दृश्य और उसकी शांति, आनंददायक स्वीकृति के अधिकतम अक्षांश को चिह्नित किया है।

कहानी की प्रकृति के बारे में इसी तरह के विचारों ने "आर्ट ऑफ रोमन" लेख में टी। मैन को व्यक्त किया: "शायद कहानी का तत्व, यह हमेशा की होमरिक शुरुआत है, यह भविष्यवाणी की भविष्यवाणी है, जो अनंत है, जैसा कि दुनिया, और जो पूरी दुनिया को जानता है वह पूरी तरह से और योग्य कविता के तत्व का प्रतीक है। " लेखक विडंबना की भावना के अवतार में देखता है, जो एक ठंडा-उदासीन नकल नहीं है, बल्कि दिल की भावना और प्यार करता है: "... यह वह महानता है जो छोटे को कोमलता को खिलाती है," "देखो" स्वतंत्रता, शांति और निष्पक्षता की ऊंचाई से, किसी भी नैतिकता से नहीं। "

महाकाव्य रूप की सामग्री मूल बातें के बारे में इसी तरह के विचार (जो वे सदियों पुरानी कलात्मक अनुभव पर आधारित हैं) अधूरे और बड़े पैमाने पर एक तरफा हैं। कथाकार और वास्तविक व्यक्तियों के बीच की दूरी हमेशा अद्यतन नहीं होती है। यह एक प्राचीन गद्य से प्रमाणित है: "मेटामोर्फोसिस" ("गोल्डन गधा") के उपन्यासों में अपुलेन और सैटिरिकॉन पेट्रोनिया पात्र स्वयं को दृश्यमान और परीक्षण के बारे में बात करते हैं। ऐसे कार्यों में, ऐसी दुनिया की एक नज़र है जिसके पास तथाकथित "महाकाव्य मिरोसेना" के साथ कुछ भी नहीं है।

पिछले दो या तीन शताब्दियों के साहित्य में मुश्किल से प्रबल नहीं हुए व्यक्तिपरक वर्णन। कथाकार ने अपने विचारों और इंप्रेशन में प्रवेश करने, पात्रों में से एक की आंखों के माध्यम से दुनिया को देखना शुरू कर दिया। इसका एक ज्वलंत उदाहरण स्टैंड के "पर्म मठ" में वाटरलू में युद्ध की एक विस्तृत तस्वीर है। यह लड़ाई Homerovsky द्वारा पुन: उत्पन्न नहीं किया गया है: कथाकार के रूप में इसे नायक, युवा fabrizio में पुनर्जन्म किया जाना चाहिए, और यह देखता है कि उसकी आंखों द्वारा क्या हो रहा है। इसके बीच की दूरी और चरित्र लगभग गायब हो जाती है, दोनों दृष्टिकोण संयुक्त होते हैं। छवि की इस छवि ने कभी-कभी टॉल्स्टॉय को श्रद्धांजलि दी। अध्यायों में से एक में बोरोडिनो लड़ाई "युद्ध और दुनिया" को सैन्य मामले पियरे में परिष्कृत की धारणा में दिखाया गया है मलाश लड़कियों के इंप्रेशन के रूप में फाइलर्स में सैन्य परिषद दायर की जाती है। अन्ना करेनिना में, उन जातियों में जहां वृन्त भागता है, दो बार पुन: उत्पन्न हुआ: एक बार उसके द्वारा अनुभवी, दूसरा - अन्ना की आंखों से देखे गए। कुछ समान काम करता है एफ.एम. Dostoevsky और ए.पी. चेखोव, फ्लॉबर्ट और टी। मन्ना। नायक, जिसके लिए कथाकार ने संपर्क किया, को अंदर से कहा जाता है। Flaubert ने कहा, "आपको एक वैध व्यक्ति में स्थानांतरित करने की आवश्यकता है।" कुछ नायकों के साथ कथाकार के एक संक्षिप्तीकरण के साथ, अनुचित तरीके से प्रत्यक्ष भाषण व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, ताकि कथा और अभिनय व्यक्ति की आवाज़ एक साथ विलय हो। XIX-XX सदियों के साहित्य में कथाकार और पात्रों के दृष्टिकोण के दृष्टिकोण को मिलाकर। यह लोगों की भीतरी दुनिया की विशिष्टता में बढ़ी कलात्मक रुचि के कारण हुआ, और मुख्य बात - कुल जीवन की समझ वास्तविकता के संबंध में से एक के विपरीत है, गुणात्मक रूप से अलग क्षितिज और मूल्य उन्मुखता।

एक महाकाव्य वर्णन का सबसे आम रूप है एक तीसरे पक्ष से कहानी। लेकिन कथा अच्छी तरह से "i" के रूप में काम में प्रदर्शन कर सकती है। ऐसे व्यक्तिगत कथाएं अपने आप से व्यक्त की गईं, "पहले" चेहरे, स्वाभाविक रूप से कॉल करें कथावाचक। कथावाचक अक्सर एक ही समय में काम का एक चरित्र होता है ("हमारे समय के हीरो" से "बाल" कहानी में मैक्सिम मैक्सिमिच। कहानी एलएन टॉल्स्टॉय "बाला के बाद," "किशोर" एफ। एम डोस्टोव्स्की में अरकडी डॉल्गोरुकी)।

कई कहानीकार अपने जीवन और दिमागी रचनाकारों (हालांकि समान नहीं) लेखकों के तथ्यों के करीब हैं। यह आत्मकथात्मक कार्यों में होता है (प्रारंभिक त्रयी एलएन। टॉल्स्टॉय, "ग्रीष्मकालीन भगवान" और "बोगोमोल" I.S. Shmelev)। लेकिन अक्सर भाग्य, जीवन की स्थिति, नायक के अनुभव, जो एक कथाकार बन गए, इस तथ्य से स्पष्ट रूप से भिन्न होते हैं कि लेखक अंतर्निहित है (रॉबिन्सन क्रूज़ो डी। डिफो, "माई लाइफ" एपी चेखोव)। साथ ही, कई कार्यों (epistolar, memoir, कठोर रूपों) में, कथाओं को एक तरीके से व्यक्त किया जाता है, जो लेखक के समान नहीं है और कभी-कभी यह बहुत तेज होता है (किसी और के शब्द के लिए, देखें। 248 -249)। महाकाव्य कार्यों में उपयोग की जाने वाली धातु विधियां, जैसा कि देखा जा सकता है, बहुत विविध।

§ 4. ड्रामा

नाटकीय कार्य (डॉ - जीआर। नाटक - एक्शन), महाकाव्य की तरह, घटना पंक्तियों, लोगों के कार्यों और उनके रिश्ते को फिर से बनाते हैं। महाकाव्य काम के लेखक की तरह, नाटककार "विकासशील कार्यों के कानून" के अधीनस्थ है। लेकिन नाटक में विस्तृत कथा-वर्णनात्मक छवि अनुपस्थित है। असल में लेखक का भाषण यहां सहायक और एपिसोडिक है। ये कलाकारों की सूचियां हैं, कभी-कभी संक्षिप्त विशेषताओं के साथ, समय और कार्रवाई के स्थान के पद के साथ; अधिनियम और एपिसोड की शुरुआत में चरण की स्थिति के विवरण, साथ ही साथ उनके आंदोलनों, इशारे, चेहरे के विस्तार, इंटोनेशन (टिप्पणियों) पर नायकों और निर्देशों की व्यक्तिगत प्रतिकृतियों पर टिप्पणियां। यह सब है पक्ष एक नाटकीय काम का पाठ। मुख्य उनका पाठ पात्रों, उनके प्रतिकृतियां और मोनोलॉग कहने की एक श्रृंखला है।

इसलिए नाटक की कुछ सीमित कलात्मक क्षमताओं। लेखक-नाटककार उद्देश्य और दृश्य निधि का केवल एक हिस्सा आनंद लेते हैं जो उपन्यास या महाकाव्य, उपन्यास या एक कहानी के निर्माता के लिए उपलब्ध हैं। और अभिनय व्यक्तियों के पात्रों को महाकाव्य की तुलना में कम स्वतंत्रता और पूर्णता के साथ नाटक में प्रकट किया जाता है। "नाटक I.<…> मुझे लगता है, "टी। मान ने देखा," सिल्हूट की कला के रूप में और केवल एक बंधे व्यक्ति को मात्रा, ठोस, वास्तविक और प्लास्टिक की छवि के रूप में महसूस किया। " साथ ही, प्लेवाइट, महाकाव्य कार्यों के लेखकों के विपरीत, को मौखिक पाठ की मात्रा तक सीमित होने के लिए मजबूर होना पड़ता है, जो नाटकीय कला की मांगों को पूरा करता है। नाटक में चित्रित कार्यों का समय सुंदर समय के सख्त ढांचे में फिट होना चाहिए। और नए यूरोपीय रंगमंच के लिए आम रूपों में सामान्य रूपों में प्रदर्शन जारी है, जैसा कि जाना जाता है, तीन से चार घंटे से अधिक नहीं। और इसे नाटकीय पाठ के उचित आकार की आवश्यकता है।

साथ ही, लेखक के खेल के पास उम्र और उपन्यासों के रचनाकारों पर महत्वपूर्ण फायदे हैं। नाटक में चित्रित एक पल एक दूसरे, पड़ोसी के समीप कसकर है। "स्टेज एपिसोड में घटनाओं के नाटककार द्वारा पुन: उत्पन्न करने वाला समय संपीड़ित नहीं है और फैला नहीं है; नाटक वर्ण किसी भी ध्यान देने योग्य समय अंतराल के बिना टिप्पणी करता है, और उनके बयान, जैसा कि केएस स्टेनिस्लावस्की ने नोट किया, एक ठोस, निरंतर रेखा का गठन किया। यदि मदद से वर्णन के रूप में इसे पारित किया गया है, जो पारित हो गया है, नाटक में संवाद और मोनोलॉग की श्रृंखला वर्तमान समय के भ्रम पैदा करती है। यहां जीवन बोलता है क्योंकि यह अपने स्वयं के व्यक्ति से था: इस बीच, चित्रित किया गया है, और पाठक के पास नहीं है मध्यस्थ-कथनकर्ता। कार्रवाई को अधिकतम तत्कालता के साथ एक नाटक में पुनर्निर्मित किया जाता है। यह पाठक की आंखों के सामने मानता है। "सभी कथा रूप," एफ। शिलर ने लिखा, "अतीत में वर्तमान को सहन करें; सभी नाटकीय करते हैं अतीत से। "

नाटक दृश्य की आवश्यकताओं पर केंद्रित है। और रंगमंच सार्वजनिक, द्रव्यमान की कला है। प्रदर्शन वास्तव में कई लोगों द्वारा प्रभावित होता है, जैसे कि उनके सामने किए गए लोगों के जवाब में एक साथ विलय करना। पुष्किन के अनुसार, नाटक की नियुक्ति, - कई लोगों पर कार्य करने के लिए, अपनी जिज्ञासा पर कब्जा कर ली "और" जुनून की सच्चाई "को पकड़ने के लिए इस के लिए:" नाटक वर्ग पर पैदा हुआ था और एक लोक दुख था। बच्चों की तरह, लोगों को एक अभ्यास, कार्यों की आवश्यकता होती है। नाटक उसे असाधारण, अजीब घटनाओं का प्रतिनिधित्व करता है। लोगों को गंभीर संवेदनाओं की आवश्यकता होती है<..> हंसी, दया और डरावनी हमारी कल्पना के तीन तारों का सार, नाटकीय कला द्वारा छायांकित। " नाटकीय कबीले साहित्य एक हंसी क्षेत्र के साथ साहित्य के नाटक से जुड़ा हुआ है, क्योंकि थिएटर को बड़े पैमाने पर त्यौहारों के साथ एक अटूट कनेक्शन में मजबूत और विकसित किया गया था, खेल और मस्ती के वातावरण में। ओ एम। फ्रायडेनबर्ग ने कहा, "कॉमिक शैली प्राचीन काल के लिए सार्वभौमिक है।" थिएटर और अन्य देशों और युगों के नाटक के बारे में कहने के लिए यह वैध है। टी। मान सही था, "कॉमेडियन इंस्टींट" "प्राथमिक सभी प्रकार के नाटकीय कौशल को बुला रहा था।"

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नाटक बाहरी रूप से शानदार रूप से फ़िल्टर किया जाता है। इसकी इमेजरी हाइपरबोलिक, कैच, नाटकीय-उज्ज्वल हो जाती है। "रंगमंच की आवश्यकता है<…> एन ब्यूअल ने लिखा, "वॉयस, घोषणा और इशारों में अतिरंजित विस्तृत लाइनें।" और सुंदर कला की यह संपत्ति हमेशा नाटकीय कार्यों के नायकों के व्यवहार के लिए अपनी मुहर लगाती है। "थिएटर में खेला जाता है," बुब्नेव को टिप्पणियाँ ("गोरकी के नीचे") एक बेताब टिक, जो सामान्य वार्तालाप के अप्रत्याशित आक्रमण ने उन्हें नाटकीय प्रभाव दिया। यह महत्वपूर्ण है (नाटकीय प्रकार के साहित्य की विशेषता के रूप में), हाइपरबॉल की बहुतायत के लिए डब्ल्यू शेक्सपियर के पते में टॉल्स्टॉय के अपमान, जो कि "कलात्मक प्रभाव की संभावना को परेशान"। "पहले शब्दों से, उन्होंने त्रासदी" किंग लीयर "के बारे में लिखा - यह स्पष्ट है कि एक अतिशयोक्ति है: घटनाओं का अतिशयोक्ति, भावनाओं का अतिशयोक्ति, भावों का अतिशयोक्ति और अभिव्यक्ति के अतिशयोक्ति।" शेक्सपियर एल। टॉल्स्टॉय की रचनात्मकता के आकलन में गलत था, लेकिन हाइपरबोल्स को नाटकीय बनाने के लिए महान अंग्रेजी नाटककार की प्रतिबद्धता का विचार पूरी तरह से मान्य है। "किंग लारे" ने कहा कि "प्राचीन कॉमेडियों और त्रासदियों, क्लासिकवाद के नाटकीय कार्यों, एफ शिलर और वी ह्यूगो, आदि के नाटकों के लिए कोई कम कारण नहीं दिया जा सकता है।

XIX-XX सदियों में, जब साहित्य के नाटक में निहित साहित्य में प्रतिदिन विश्वसनीयता की इच्छा की इच्छा, वे कम स्पष्ट हो गए, अक्सर उन्हें कम किया गया। इस घटना की उत्पत्ति पर, XVIII शताब्दी के तथाकथित "मेशचंस्की नाटक", निर्माता और सिद्धांतकारों के डी। डिड्रो और जीई थे। कम। XIX शताब्दी के सबसे बड़े रूसी playwrights के काम करता है। और प्रारंभिक XX शताब्दी - एएन। Ostrovsky, एपी। चेखोव और एम गोर्की को पुनर्निर्मित जीवन रूपों की विश्वसनीयता से प्रतिष्ठित किया जाता है। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि सत्य की तरह साजिश, मनोवैज्ञानिक और वास्तव में भाषण हाइपरबोल पर नाटककार स्थापित करते समय भी। नाटकीय सम्मेलनों ने खुद को चेखोव के नाटक में भी जानने के लिए बनाया, जो "जीवन की तरह" की अधिकतम सीमा थी। हम अंतिम दृश्य "तीन बहनों" को देखते हैं। एक युवा महिला दस-पंद्रह मिनट पहले एक प्रियजन के साथ टूट गई, शायद हमेशा के लिए। एक और पांच मिनट पहले मैंने आपके दूल्हे की मौत के बारे में सीखा। और यहां वे, सबसे बड़े, तीसरी बहन के साथ, अतीत के नैतिक और दार्शनिक परिणामों की आपूर्ति करते हैं, जो मानवता के भविष्य के बारे में अपनी पीढ़ी के भाग्य के बारे में सैन्य मार्च की आवाज़ के तहत प्रतिबिंबित करते हैं। यह कल्पना करना शायद ही संभव है कि यह वास्तविकता में हुआ। लेकिन "तीन बहनों" के इम्प्लूसिंग फाइनल में हम नोटिस नहीं करते हैं, जैसा कि आप इसका उपयोग करते हैं कि नाटक लोगों की महत्वपूर्ण गतिविधि के रूपों को काफी हद तक संशोधित करता है।

निर्णय ए एस पुष्किन के न्याय में आश्वस्त (अपने पहले से उद्धृत लेख से) "नाटकीय कला का सबसे सार सत्यता को छोड़कर"; "कविता, रोमन पढ़ना, हम अक्सर भूल सकते हैं और मानते हैं कि वर्णित घटना किक्शन नहीं है, लेकिन सत्य। ओडीए में, एलेगिया में हम सोच सकते हैं कि कवि ने इन परिस्थितियों में अपनी वास्तविक भावनाओं को चित्रित किया था। लेकिन इमारत में दो हिस्सों में विभाजित होने की संभावना कहां से है, जिससे दर्शकों से भरा हुआ है, जो सहमत थे। "

नाटकीय कार्यों में सबसे ज़िम्मेदार भूमिका नायकों, संवाद और मोनोलॉग के भाषण आत्म-निर्वहन के सम्मेलनों से संबंधित है, जो अक्सर एफ़ोरिज्म और मैक्सिम्स के साथ संतृप्त होती है, उन प्रतिकृतियों की तुलना में अधिक व्यापक और शानदार हैं जिन्हें एक समान जीवन में उच्चारण किया जा सकता है पद। प्रतिकृति की शर्तें "पक्ष में", जो कोई फर्क नहीं पड़ती कि दृश्य पर अन्य पात्रों के लिए कितना अस्तित्व में है, लेकिन दर्शकों को अच्छी तरह से सुनाया जाता है, साथ ही साथ मोनोलॉग, अकेले नायकों द्वारा, अकेले खुद के साथ, जो पूरी तरह से मंच प्रवेश कर रहे हैं बाहरी भाषण आंतरिक (प्राचीन त्रासदियों में और नए समय के नाटक में ऐसे मोनोलॉग्स बहुत सारे)। नाटककार, एक प्रकार का प्रयोग डालते हुए, दिखाता है कि एक व्यक्ति कैसे कहेगा कि उच्चारण किए गए शब्दों में उन्होंने अधिकतम पूर्णता और चमक के साथ अपने दिमागी गहन व्यक्त की। और नाटकीय काम में भाषण अक्सर कलात्मक और गीतकार या वक्तृत्व के भाषण के साथ समानता प्राप्त करता है: यहां नायकों ने स्पष्ट रूप से सुधारकों-कवियों या सार्वजनिक भाषणों के मास्टर के रूप में स्पष्ट रूप से प्रवण किया है। इसलिए, हेगेल भाग में था, नाटक को महाकाव्य शुरुआत (घटनाओं) और गीतकार (भाषण अभिव्यक्ति) के संश्लेषण के रूप में मानते थे।

नाटक में कला में है जैसे कि दो जीवन: नाटकीय और वास्तव में साहित्यिक। प्रदर्शन के नाटकीय आधार को संकलित करके, हर रोज उनकी रचना में, नाटकीय काम को दर्शकों द्वारा पढ़ा जाता है।

लेकिन इसलिए स्थिति हमेशा नहीं थी। दृश्य से नाटक की मुक्ति धीरे-धीरे की गई थी - कई सदियों से अधिक और हाल ही में समाप्त हो गई: XVIII-XIX सदियों में। अपने सृजन के समय नाटकीयता (पुरातनता से एक्सवीआई शताब्दी तक) के विश्व-महत्वपूर्ण नमूने व्यावहारिक रूप से साहित्यिक कार्यों के रूप में महसूस नहीं किए गए थे: वे केवल सुंदर कला के हिस्से के रूप में थे। न तो डब्ल्यू शेक्सपियर, न ही जे बी मोलियर अपने समकालीन लोगों द्वारा लेखकों के रूप में नहीं माना जाता है। नाटक के विचार को मजबूत करने में निर्णायक भूमिका न केवल मंच फॉर्मूलेशन के लिए, बल्कि पढ़ने के लिए भी, XVIII सेंचुरी शेक्सपियर के दूसरे छमाही में एक महान नाटकीय कवि के रूप में "डिस्कवरी" खेला। अब से, नाटकों ने तीव्रता से पढ़ना शुरू कर दिया। XIX-XX सदियों में कई प्रिंट संस्करणों के लिए धन्यवाद। नाटकीय काम एक महत्वपूर्ण प्रकार की कल्पना के रूप में निकला।

XIX शताब्दी में (विशेष रूप से अपने पहले छमाही में) नाटक के साहित्यिक फायदे अक्सर सुंदरता के ऊपर उठे गए थे। तो, गोएथे ने मानता था कि "शेक्सपियर का काम शरीर के लिए नहीं था," और ग्रिबोएडोव ने "बचपन" को "मनोदशा" को "दिमाग से दुःख" को सुनने की अपनी इच्छा कहा। वितरण को तथाकथित मिला लेसेड्रामा (पढ़ने के लिए नाटक), मुख्य रूप से पढ़ने में धारणा पर स्थापना के साथ बनाया गया। ये "फॉस्ट" गोएथे, बायरन के नाटकीय कार्य, पुष्किन की छोटी त्रासदी, तुर्गेंव नाटक, जिसके बारे में लेखक ने ध्यान दिया: "मंच पर मेरे नाटकों, असंतोषजनक, पढ़ने में कुछ रुचि मौजूद है।"

Lesedrama और Play के बीच मौलिक मतभेद, जो मंच चरण के लिए लेखक द्वारा उन्मुख है, अस्तित्व में नहीं है। पढ़ने के लिए बनाए गए नाटक अक्सर संभावित रूप से सुंदर होते हैं। और थियेटर (आधुनिक सहित) को जिद्दी रूप से ढूंढने की तलाश में है और कभी-कभी उन्हें चाबियाँ मिलती है, किसकी गवाही - टर्गेनेव के "गांव में महीने" के सफल प्रोडक्शन (सबसे पहले यह कलात्मक पूर्व-क्रांतिकारी प्रदर्शन है रंगमंच) और कई (हालांकि दूर और हमेशा सफल नहीं) दर्शनीय रीडिंग XX शताब्दी में छोटी त्रासदी पुशकिन छोटी त्रासदी।

एक पुरानी सच्चाई लागू होती है: सबसे महत्वपूर्ण, नाटक का मुख्य उद्देश्य एक दृश्य है। "केवल मंच निष्पादन के दौरान, ए। ओस्ट्रोव्स्की ने नोट किया, - लेखक की नाटक कथा को एक पूरी तरह से पूरा रूप प्राप्त होता है और वास्तव में नैतिक कार्रवाई उत्पन्न करता है, जिसकी उपलब्धि लेखक ने खुद को लक्ष्य निर्धारित किया है।"

नाटकीय काम के आधार पर प्रदर्शन का निर्माण अपने रचनात्मक समापन से जुड़ा हुआ है: अभिनेता निष्पादन योग्य भूमिकाओं के एक अंतर्ज्ञान-प्लास्टिक चित्र बनाते हैं, कलाकार मंच की जगह खींचता है, निदेशक मिकेनसेन विकसित करता है। इस संबंध में, नाटक की अवधारणा कुछ बदलाव (इसके पार्टियों में से एक को और अधिक भुगतान किया जाता है - कम ध्यान) अक्सर विशेष रूप से निर्दिष्ट और समृद्ध होता है: मंच उत्पादन नाटक में योगदान देता है सिमेंटिक रंग। उसी समय, सिद्धांत थिएटर के लिए सर्वोपरि है वफादारी पढ़ना साहित्य। निदेशक और अभिनेताओं को दर्शकों को उच्चतम संभव के साथ काम करने के लिए बुलाया जाता है। सुंदर पढ़ने के प्रति वफादारी वह जगह लेती है जहां निदेशक और अभिनेताओं ने अपने इन में नाटकीय काम को गहराई से समझा बुनियादी सार्थक, शैली, शैलीगत विशेषताएं। मंच प्रदर्शन (साथ ही स्क्रीनिंग) केवल उन मामलों में ही वैध हैं जहां एक सहमति है (रिश्तेदार) निदेशक और अभिनेता नाटककार लेखक के विचारों के सर्कल के साथ, जब दृश्य के आंकड़े सावधानी से सावधानीपूर्वक ध्यान केंद्रित करते हैं उनका काम, उसकी शैली की विशिष्टताओं के लिए, उसकी शैली की विशेषताओं और पाठ में ही।

XVIII-XIX सदियों के क्लासिक सौंदर्यशास्त्र में, विशेष रूप से, हेगेल और बेलिंस्की, नाटक (मुख्य रूप से त्रासदी की शैली) को साहित्यिक रचनात्मकता के उच्चतम रूप के रूप में माना जाता था: "कविता का मुकुट"। कई कलात्मक युग और वास्तव में नाटकीय कला का खुद का लाभ दिखाया। एस्किल और सोफोकल्स प्राचीन संस्कृति, मोलिएयर, रसिन और कॉर्ने के दौरान क्लासिकवाद के समय के दौरान महाकाव्य कार्यों के लेखकों के बीच बराबर नहीं था। गोएथे की रचनात्मकता के बारे में। महान जर्मन लेखक के लिए, सभी साहित्यिक उपहार उपलब्ध थे, उन्होंने अपने जीवन को नाटकीय काम बनाने की कला में बदल दिया - अमर "फॉस्ट"।

पिछली शताब्दी में (XVIII शताब्दी तक), नाटक ने न केवल महाकाव्य के साथ सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा की, बल्कि अंतरिक्ष और समय में जीवन के कलात्मक प्रजनन का अग्रणी रूप भी बन गया। यह कई कारणों से समझाया गया है। सबसे पहले, नाटकीय कला को एक बड़ी भूमिका निभाई गई, किफायती (हस्तलिखित और मुद्रित पुस्तक के विपरीत) समाज की विस्तृत परतें। दूसरा, नाटकीय कार्यों के गुण (तेजी से उच्चारण सुविधाओं वाले पात्रों की छवि, "प्री-मार्केट" युग में "पैकेज और ग्रोटेस्कू के लिए मानव जुनून के पुनरुत्पादन) ने सामान्य चिकित्सक और आम तौर पर शैक्षिक में रुझानों का जवाब दिया।

और हालांकि XIX-XX सदियों में। एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास को साहित्य की संपत्ति के लिए नामित किया गया था - महाकाव्य प्रकार के साहित्य की शैली, नाटकीय कार्य अभी भी सम्मानजनक जगह से संबंधित हैं।

§ 5. Lyrica

गीतात्मक अनुभव स्पीकर (भाषण वाहक) से संबंधित होता है। यह शब्दों द्वारा इतना अधिक संकेत नहीं है (यह मामला निजी है), अधिकतम ऊर्जा के साथ कितना व्यक्त किया। गीत में (और केवल इसमें), कलात्मक धन की प्रणाली पूरी तरह से मानव आत्मा के पूरे आंदोलन के प्रकटीकरण के अधीन है।

बड़े पैमाने पर कब्जा अनुभव जीवन की भावनाओं से सीधे भिन्न होता है, जहां अमोरफोसिस, असमानता, अराजकता प्रमुख और प्रबल होती है। गीतात्मक भावना एक प्रकार का गुच्छा, मनुष्य के मानसिक अनुभव की उत्कृष्टता है। "साहित्य का सबसे व्यक्तिपरक जन्म," लिरिंका एल। हां के बारे में लिखा। गिन्ज़बर्ग, - वह, किसी अन्य की तरह, आध्यात्मिक जीवन की छवि के रूप में सार्वभौमिक जीवन की छवि के लिए निर्देशित। " गीतात्मक कार्य अनुभव का नुकसान एक तरह की आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि है। वास्तविक जीवन में किसी व्यक्ति द्वारा परीक्षण (या परीक्षण किया जा सकता है) के रचनात्मक समापन और कलात्मक परिवर्तन का परिणाम है। "उस समय, मैंने पुष्किन एन वी। गोगोल के बारे में लिखा," जब वह जुनून के चाड में थे, कविता उसके लिए एक मंदिर थी, "वास्तव में कुछ प्रकार का मंदिर। उन्होंने वहां एक अस्वस्थ और गैर-बैंक में प्रवेश नहीं किया; उसने अपने जीवन की लापरवाह, लापरवाह, कुछ भी नहीं लाया; वहाँ नग्न बेईमानी वास्तविकता नहीं चला<…> पाठक ने एकमात्र सुगंध सुनाई, लेकिन किस पदार्थ को कवि की छाती में जला दिया गया तो इस सुगंध को प्रकाशित करने के लिए, कोई भी नहीं सुन सकता। "

गीत लोगों के आंतरिक जीवन, उनके मनोविज्ञान के क्षेत्र में बंद नहीं होते हैं। यह हमेशा मानसिक राज्यों को आकर्षित करता है, बाहरी वास्तविकता पर किसी व्यक्ति की एकाग्रता को चिह्नित करता है। इसलिए, गीतात्मक कविता राज्यों के कलात्मक विकास के रूप में न केवल चेतना (जो लगातार, जी। पोस्पेलोव कहते हैं, यह प्राथमिक, मुख्य, प्रभावशाली) है, बल्कि यह भी है। ये दार्शनिक, परिदृश्य और सिविल कविताओं हैं। गीतात्मक कविता जीवन और प्रकृति, इतिहास और आधुनिकता के तथ्यों के साथ व्यक्त की गई भावनाओं को संभालने के लिए स्थानिक-अस्थायी विचारों को आसान और व्यापक रूप से प्रभावित करने में सक्षम है, एक ग्रह जीवन, ब्रह्मांड, ब्रह्मांड के साथ। साथ ही, गीत रचनात्मकता, यूरोपीय साहित्य में किस परिसर में से एक बाइबिल "भजन" हैं, अपने सबसे हड़ताली पैटर्न में धार्मिक प्राप्त कर सकते हैं। यह पता चला है (कविता m.yu. Lermontov "प्रार्थना" याद रखें) "quirodine प्रार्थना" कवियों की प्रतिष्ठा (ओडीए जीजी Derzhavina "भगवान") और भगवान के साथ उनके संचार के बारे में कवियों की ध्यान कैप्चर करता है ("पैगंबर" के रूप में पुष्किन)। धार्मिक रूपों बेहद लगातार और हमारी शताब्दी के गीतों में हैं: यू वी.एफ. खोडसेविच, एनएस गुमिलवा, एए। आधुनिक कवियों में से Ahmatova, B. L. Pasternak - O.A Sedakova।

समान रूप से अवधारणाओं, विचारों, भावनाओं की श्रृंखला बेहद व्यापक है। साथ ही, गीत साहित्य के दूसरे जन्म से अधिक हैं, यह सभी सकारात्मक रूप से महत्वपूर्ण और मूल्य रखने के लिए है। यह फल होने में सक्षम नहीं है, कुल संदेह और शांति प्रतिरोधी के क्षेत्र में बंद है। आइए फिर से बुक करें l.ya. गिन्जबर्ग: "गीत के बहुत सार द्वारा - महत्वपूर्ण, उच्च, सुंदर (कभी-कभी विरोधाभासी, विडंबनात्मक अपवर्तन में) के बारे में एक वार्तालाप; मनुष्य के आदर्शों और जीवन मूल्यों का एक प्रकार का प्रदर्शन। लेकिन भी विरोधी परिशुद्धता - ग्रोटेस्क में, चिट और व्यंग्य में; लेकिन अभी भी गीतात्मक कविता की एक बड़ी सड़क है। "

गीत मुख्य रूप से छोटे रूप में खुद को हासिल करते हैं। हालांकि एक शैली है गिरे हुए कविता, उनके सिम्फोनिक बहुतायत में अनुभव का मनोरंजन ("इस बारे में" के बारे में "" माउंटेन की कविता "और" अंत की कविता "एमआई त्सवेतेवा," एक हीरो के बिना कविता "एए अखममतोवा), गीतों में, निश्चित रूप से प्रभुत्व वाले हैं कविता की छोटी मात्रा। साहित्य के गीत जीनस का सिद्धांत - "बहुत कम और जितना संभव हो सके उतना ही।" सीमांत कॉम्पैक्टनेस के लिए पहलू, सबसे अधिक "संपीड़ित" गीतकारी ग्रंथ कभी-कभी सूत्रों, एफ़ोरिज़्म और अधिक षड्यंत्र और अधिकतम के साथ प्रतिस्पर्धा के समान होते हैं।

मानव चेतना के राज्यों को विभिन्न तरीकों से गीतों में शामिल किया गया है: या तो सीधे और खुले, ईमानदारी से कन्फेशंस में, प्रतिबिंब द्वारा किए गए कन्फेशनल मोनोलॉग्स (मास्टरपीस सा यसीनिन को याद रखें "मुझे खेद नहीं है, मैं रोता हूं ..." ), या अप्रत्यक्ष रूप से, अप्रत्यक्ष रूप से) बाहरी वास्तविकता की एक छवि के रूप में ( वर्णनात्मकगीत, सभी परिदृश्यों में से पहला) या एक प्रकार की घटना (कथा गीत) के बारे में एक कॉम्पैक्ट कहानी। लेकिन किसी भी गीतात्मक काम में असंभव एक ध्यान सिद्धांत है। ध्यान (अक्षां। Meditatio - सोच, सोच) को किसी भी चीज़ के बारे में एक उत्तेजित और मनोवैज्ञानिक रूप से तनावपूर्ण ध्यान कहा जाता है: "यहां तक \u200b\u200bकि जब गीतात्मक काम करता है, तो यह ध्यान में और बाहरी रूप से वर्णनात्मक रूप से वर्णनात्मक रूप से वंचित प्रतीत होता है, वे केवल उनके विवरणों में ध्यान में रखते हुए पूरी तरह से कलात्मक हो जाते हैं। "सबटेक्स्ट" । अधोवस्त्र, अन्यथा बोलना, तटस्थता और स्वर की निष्पक्षता के साथ असंगत, महाकाव्य कथाओं में व्यापक रूप से व्यापक। गीतात्मक कार्य का भाषण अभिव्यक्ति द्वारा निष्पादित किया जाता है, जो यहां आयोजन और प्रभावशाली प्रारंभ हो जाता है। गीतात्मक अभिव्यक्ति स्वयं शब्दों के चयन में, और सिंटेक्टिक संरचनाओं में, और allegoryrs में, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि, फोनेटिक और लयबद्ध पाठ निर्माण में। गीतों में "अर्धसूत्रीय-ध्वन्यात्मक प्रभाव" गीत के रूप में, वोल्टेज-गतिशील के रूप में लय के साथ अपने गहन संचार में गीतों में आगे बढ़े जाते हैं। इस मामले में, भारी बहुमत में एक गीतात्मक उत्पाद में एक काव्य आकार होता है, जबकि ईपीओ और नाटक (विशेष रूप से हमारे करीबी युग में) मुख्य रूप से गद्य के लिए संबोधित होते हैं।

कविता के गीतात्मक प्रकार में भाषण अभिव्यक्ति अक्सर अधिकतम सीमा तक संचार की जाती है। इस तरह के एक मात्रात्मक और अप्रत्याशित रूप से, इंटोनेशन और लय के इतने लचीले और संतृप्त कनेक्शन, जैसे घुसपैठ और प्रभावशाली ध्वनि दोहराने और समानता, जिनके लिए कवियां तैयार हैं (विशेष रूप से हमारी सदी में), "साधारण" भाषण को नहीं जानते हैं, ईपीओएस और नाटक में नायकों के नायकों और नायकों के बयान, न ही एक कथा गद्य, और न ही भी काव्य ईपीओ।

गीत भाषण की सही अभिव्यक्ति में, बयानों के सामान्य तर्क आदेश को अक्सर परिधि में धकेल दिया जाता है, और यह बिल्कुल समाप्त हो जाता है, जो विशेष रूप से 20 वीं शताब्दी की कविता की विशेषता है, फ्रांसीसी प्रतीकों के कार्यों के कई मामलों में XIX शताब्दी का दूसरा भाग (पी। वेल्लन, कला। Mallarm)। यहाँ स्ट्रिंग्स l.n. मार्टिनोव, इस तरह की कला को समर्पित:

और नेतृत्व भाषण
यह गामा में आदेश को तोड़ता है,
और उल्टा उल्टा करो
जावी टस्टर की आवाज़ के लिए।

"गीतात्मक विकार", मौखिक कला और पहले से परिचित, लेकिन केवल हमारी शताब्दी की कविता में प्रचलित, मानव चेतना की विकृत गहराई में कलात्मक रुचि की अभिव्यक्ति है, अनुभवों की उत्पत्ति, जटिल, तार्किक रूप से अनिश्चितकालीन गतिविधियों के लिए अन्त: मन। भाषण में बदलना, जो खुद को "अद्भुत" की अनुमति देता है, कवियों को एक ही समय में सबकुछ के बारे में बात करने का मौका मिलता है, तेजी से, तुरंत, "कॉररेब": "दुनिया यहां दिखाई देती है जैसे अचानक आश्चर्यचकित हो गया था।" व्यापक कविता बीएल की शुरुआत को याद करें। Pasternak "लहरें", जो "दूसरा जन्म" पुस्तक खोलता है:

सब कुछ यहाँ होगा: अनुभवी
और मैं अभी भी क्या रहता हूं
मेरी तीव्र और नींव,
और दृश्य बदला।

भाषण अभिव्यक्ति रॉडिनाइटिस संगीत के साथ रचनात्मकता। यह पी। वेलिन "कविता की कला" की कविता है, जिसमें संगीत की भावना को प्रभावित करने के लिए कवि को अपील की जाती है:

संगीत केवल व्यवसाय के लिए।
तो, पथ का मतलब नहीं है।
लगभग सावधानी
सब कुछ जो बहुत मांस और शरीर है<…>
तो बार-बार संगीत!
त्वरण के साथ अपनी कविता में जाने दें
दूरी को दूर कर दिया
अन्य आकाश और प्यार।

((प्रति। B.L. Pasternak))

कला के विकास के शुरुआती चरणों में, गीतात्मक काम गाया, मौखिक पाठ एक संगीत के साथ था, वह समृद्ध और उसके साथ बातचीत की गई थी। आज कई गाने और रोमांस दिखाते हैं कि गीत उनके सार के साथ संगीत के करीब हैं। एमएस के अनुसार कगन, गीत "साहित्य में संगीत", "साहित्य, जिन्होंने संगीत के नियमों को अपनाया।"

हालांकि, गीत और संगीत के बीच मौलिक अंतर है। अंतिम (साथ ही नृत्य), मानव चेतना के गोलाकारों को समझना, अन्य प्रकार की कला के लिए पहुंच योग्य, उसी समय सीमित समय पर सीमित करता है आम अनुभव। किसी व्यक्ति की चेतना यहां कुछ विशिष्ट घटनाओं के साथ अपने प्रत्यक्ष संबंध के बाहर प्रकट होती है। सुनना, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध एट्यूड चोपिन को नाबालिग (या 10 № 12), हम सभी तेजी से गतिविधि और भावना की ऊंचाई को महसूस करते हैं, जो जुनून के तनाव को प्राप्त करते हैं, लेकिन इसे कुछ विशेष जीवन की स्थिति या कुछ विशेष रूप से संबद्ध नहीं करते हैं चित्र। श्रोता एक समुद्री तूफान, या एक क्रांति, या एक प्रेम भावना का विद्रोही पेश करने के लिए स्वतंत्र है, या बस ध्वनि के तत्वों को आत्मसमर्पण करता है और बिना किसी विषय संघ के उनमें शामिल भावनाओं को समझता है। संगीत हमें उस भावना की गहराई पर विसर्जित कर सकता है जो अब किसी भी घटना के विचार से जुड़े नहीं हैं।

गीतात्मक कविता में नहीं। ठोस घटनाओं पर प्रत्यक्ष ध्यान में कुछ के साथ अपनी सशर्तता में भावनाएं और वाष्पशील आवेगों को यहां दिया जाता है। याद रखें, उदाहरण के लिए, पुष्किन की कविता "दिन की रोशनी चमक गई ..."। विद्रोही, रोमांटिक और हालांकि, कवि की छँटाई की भावना आसपास के प्रभाव के माध्यम से प्रकट होती है (उसके नीचे "सुलेन महासागर" के तहत चिंताजनक, "एक रिमोट का तट, दोपहर के जादुई किनारों की धरती") और हुई यादों के माध्यम से ( प्यार के गहरे घावों के बारे में और जानवर की घड़ियों में चमकती हुई)। कवि के साथ चेतना के लिंक पास करते हैं, अन्यथा मौखिक कला में कोई शब्द नहीं हो सकता है। यह या वह भावना हमेशा वास्तविकता की कुछ घटनाओं पर चेतना की प्रतिक्रिया के रूप में दिखाई देती है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि मानसिक आंदोलनों के कलात्मक शब्दों द्वारा कितना अस्पष्ट और छिपी हुई होगी (V.A. Zhukovsky, एए एफटीए या प्रारंभिक एए ब्लोक के छंद याद रखें), पाठक को पता चलता है कि वे क्या कारण हैं, या कम से कम क्या इंप्रेशन के साथ संयुग्मित हैं।

गीतों में व्यक्त अनुभव का वाहक, परंपरागत कहा जाता है गीतकार नायक। यह शब्द यूएन द्वारा पेश किया गया। 1 9 21 के अनुच्छेद "ब्लॉक" में Tynanov, साहित्यिक अध्ययन और आलोचना में निहित (समानार्थी वाक्यांशों के साथ "गीतात्मक विषय", "गीतात्मक विषय")। गीतात्मक हीरो के बारे में "आई-शीत" (एमएम। सर्विन) कहते हैं, न केवल व्यक्तिगत कविताओं, बल्कि उनके चक्र, साथ ही साथ कवि की रचनात्मकता भी ध्यान में रखते हुए। यह एक व्यक्ति की एक बहुत ही विशिष्ट छवि है, जो मूल रूप से कथाकार कथाओं की छवियों से अलग है, जिसमें हम एक नियम के रूप में, एक नियम के रूप में, कुछ भी नहीं जानते हैं, और महाकाव्य और नाटकीय कार्यों के पात्र जो वास्तव में लेखक से दूर हैं ।

गीतात्मक नायक सिर्फ अपने शांति, आध्यात्मिक और जीवनी अनुभव, आध्यात्मिक दृष्टिकोण, भाषण व्यवहार के तरीके से लेखक के साथ करीबी उज़ामी से जुड़ा हुआ नहीं है, लेकिन यह अलग-अलग से (लगभग ज्यादातर मामलों में) है। Autotsychologic के मुख्य "सरणी" में गीत।

साथ ही, एक गीतात्मक अनुभव एक जीवनी व्यक्ति के रूप में कवि द्वारा परीक्षण किए जाने के समान नहीं है। गीत सिर्फ लेखक की भावनाओं को पुन: उत्पन्न नहीं करते हैं, वह उन्हें बदल देती है, समृद्ध, नए, बढ़ती है, बढ़ती है और उत्कीर्ण होती है। यह इस बारे में है कि कविता ए एस पुष्किन "कवि" (".. केवल दिव्य क्रिया / संवेदनशील की सुनवाई के लिए कवि को छूएगा, / एक जागृत ईगल के रूप में")।

साथ ही, रचनात्मकता की प्रक्रिया में लेखक अक्सर उन मनोवैज्ञानिक परिस्थितियों की कल्पना की शक्ति बनाता है जो वास्तविक वास्तविकता में बिल्कुल नहीं थे। साहित्यिक आलोचना ने बार-बार आश्वस्त किया है कि गीत कविताओं ए एस पुष्किन के उद्देश्यों और थीम हमेशा अपने व्यक्तिगत भाग्य के तथ्यों के अनुरूप नहीं हैं। एए द्वारा बनाई गई एक महत्वपूर्ण और शिलालेख। उसकी कविता में से एक के पांडुलिपि क्षेत्रों पर ब्लॉक करें: "ऐसा कुछ भी नहीं था।" अपने छंदों में, कवि ने अपने व्यक्तित्व पर कब्जा कर लिया, फिर जूनियर भिक्षु के रूप में, एक रहस्यमय रहस्यमय सुंदर महिला का एक प्रशंसक, फिर शेक्सपियर हेमलेट के "मास्क" में, फिर सेंट पीटर्सबर्ग रेस्तरां के लगातार की भूमिका में।

लार्जिक रूप से व्यक्त किए गए अनुभव कवि स्वयं और अन्य दोनों के साथ हो सकते हैं जो उनके जैसा नहीं दिखते हैं। एए के अनुसार, "एलियन इमिग अपने स्वयं के महसूस करने के लिए" क्षमता। Feta, काव्य डेटिंग के चेहरों में से एक। गीत जिसमें लेखक से चेहरे के अनुभव अलग-अलग होते हैं, उन्हें बुलाया जाता है भूमिका (ऑटोक्सिकोलॉजिकल के विपरीत)। ये कविताएं हैं "आपका कोई नाम नहीं, मेरी लंबी दूरी ..." एए। ब्लॉक एक ऐसी लड़की का आध्यात्मिक बहिष्कार है जो प्यार की अस्पष्ट उम्मीद, या "मैंने रेजेव के तहत मारा" एटी। Tvardovsky, या "ओडिसी टेलीमाकू" IA. ब्रोड्स्की। यह भी होता है (हालांकि यह शायद ही कभी होता है) कि गीतात्मक कथन का विषय लेखक द्वारा उजागर किया गया है। एनए की कविता में ऐसा "नैतिक व्यक्ति" है। उसी नाम के नेक्रसोवा ने एक ही नाम के चारों ओर दुखों और परेशानियों के आसपास किए, लेकिन लगातार बार-बार बार-बार दोहराया: "सख्त नैतिकता के अनुसार, मैंने किसी को भी बुराई के जीवन में नहीं बनाया।" गीतों की परिभाषा aristotle (कवि "खुद को अपने चेहरे को बदले बिना") की परिभाषा है), इस प्रकार, गलत तरीके से: गीतकार कवि अच्छी तरह से अपना चेहरा बदल सकते हैं और किसी और के अनुभव को पुन: उत्पन्न कर सकते हैं।

लेकिन गीतात्मक रचनात्मकता का मुख्यधारा कविता भूमिका निभाने वाला नहीं है, लेकिन स्वत: मनोवैज्ञानिक: कविताओं, जो कवि की प्रत्यक्ष आत्म अभिव्यक्ति का एक कार्य हैं। वीएफ के मुताबिक थ्रेड पाठक गीतकार अनुभवों की मानव प्रामाणिकता, कविता में प्रत्यक्ष उपस्थिति। Khodasevich, "कवि की लाइव आत्मा": "व्यक्ति का व्यक्तित्व, स्टाइलिज़ेशन द्वारा छुपा नहीं, हमारे करीब हो जाता है"; कवि की गरिमा में शामिल हैं "कि वह लिखते हैं, अपने अनुभवों को व्यक्त करने की वास्तविक आवश्यकता का पालन करते हैं।"

लेखक के आत्म-निर्वहन, "उद्घाटन" की आकर्षक तत्कालता में निहित अपनी प्रमुख शाखा में गीत अपनी आंतरिक दुनिया के "उद्घाटन" में निहित हैं। तो, कविता ए.एस. में प्रसन्नता पुष्किन और एम। लर्मोनोवा, एसए। YESENIN और B.L. Pasternaka, एए। अखमतोवा और एमआई। Tsvetaeva, हम अपने आध्यात्मिक और जीवनी अनुभव, मनवर्क, व्यक्तिगत भाग्य का एक सर्कल का एक बहुत उज्ज्वल और बहुमुखी विचार मिलता है।

गीतात्मक नायक और लेखक (कवि) के बीच का अनुपात विभिन्न तरीकों से साहित्यिक आलोचना से अवगत है। संलयन के पारंपरिक विचार से, गैर-अवशोषण, गीतात्मक भाषण के वाहक की पहचान और लेखक, अरिस्टोटल की आरोही और, हमारी राय में, गंभीर अनुन्वय होने के कारण, XX शताब्दी के कई वैज्ञानिकों के निर्णय हैं विशेष रूप से अलग।, विशेष रूप से, मिमी बख्तिना, जिन्होंने गीत में लेखक और हीरो, "मैं" और "अन्य" के बीच संबंधों की एक जटिल प्रणाली को देखा, और अपनी कोरल शुरुआत में निरंतर उपस्थिति के बारे में भी बात की। यह विचार s.n.n. ब्रूथमैन उनका दावा है कि गीतात्मक कविता (विशेष रूप से हमारे करीब) के लिए "मोनोस्यूबिलिटी" द्वारा विशेषता नहीं है, लेकिन "इंटरसेप्ट", यानी, चेतना को बातचीत करने पर कब्जा।

हालांकि, ये वैज्ञानिक नवाचार गीतकार कार्य में कॉपीराइट उपस्थिति की खुलेपन के सामान्य विचार को अपनी सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति के रूप में संकोच नहीं करते हैं, जो परंपरागत रूप से "विषयव्यापी" शब्द द्वारा दर्शाए जाते हैं। "वह (गीतकार कवि। - वीके।), - हेगेल ने लिखा, - शायद अंदर स्वयं रचनात्मकता और सामग्री के लिए प्रेरणा के लिए खोजें, आंतरिक परिस्थितियों, राज्यों, अनुभवों और अपने दिल और भावना के जुनून में रोकें। यहां व्यक्ति स्वयं अपने व्यक्तिपरक आंतरिक जीवन में एक कलात्मक काम बन जाता है, जबकि महाकाव्य कवि खुद हीरो की सामग्री के रूप में कार्य करता है, उसकी काम और घटनाएं उसके साथ हो रही हैं। "

यह लेखक की व्यक्तिपरकता की पूरी अभिव्यक्ति थी कि गीतों की धारणा की विशिष्टता पाठक द्वारा निर्धारित की जाती है, जो कार्य के भावनात्मक वातावरण में सक्रिय रूप से शामिल हो जाती है। गीतात्मक रचनात्मकता (और यह फिर से उसे संगीत से संबंधित है, साथ ही कोरियोग्राफी के साथ) अधिकतम प्रेरणादायक संक्रमित बल है ( सुझाव)। उपन्यास, उपन्यास या नाटक से परिचित होना, हमें एक निश्चित मनोवैज्ञानिक दूरी से चित्रित किया गया है, कुछ हद तक हटा दिया गया है। लेखकों की इच्छा से (और कभी-कभी अपने स्वयं के) हम या तो स्वीकार करते हैं, इसके विपरीत, अपने दिमागी कार्य को साझा न करें, उनके कार्यों को स्वीकार या स्वीकार न करें, वे उनके बारे में सोच रहे हैं या उनके साथ सहानुभूति रखते हैं। एक और बात गीत है। पूरी तरह से गीतात्मक काम को समझने के लिए - इसका मतलब कवि की आकांक्षाओं में प्रवेश करना है, इसका अनुभव करने के लिए और एक बार फिर उन्हें अपने स्वयं के, व्यक्तिगत, ईमानदार के रूप में जीवित रहने का मतलब है। सटीक शब्दों के अनुसार, लेखक और पाठक के बीच गीतकार काम के संघीय काव्य सूत्र की मदद से, l.ya. गिन्ज़बर्ग, "बिजली और अचूक संपर्क स्थापित करें"। कवि की भावनाएं एक साथ हमारी भावनाएं बन जाती हैं। लेखक और उसका पाठक एक निश्चित, अविभाज्य "हम" बनाते हैं। और इसमें गीत के एक विशेष आकर्षण शामिल हैं।

§ 6. इंटरडिक और रिंग फॉर्म

साहित्य एक दूसरे से एक अपरिवर्तनीय दीवार के साथ अलग नहीं है। कार्यों के साथ, निश्चित रूप से और पूरी तरह से स्वामित्व में एक साहित्यिक वितरण से, ऐसे लोग हैं जो किसी भी दो सामान्य रूपों के गुणों को जोड़ते हैं - " डबल शिक्षा » (अभिव्यक्ति बीओ। कामन)। XIX-XX सदियों के दौरान इन दो जन्म साहित्य से संबंधित कार्यों और उनके समूहों के बारे में। यह बार-बार कहा गया था। इसलिए, स्केलिंग ने उपन्यास को "नाटक के साथ महाकाव्य को जोड़ने" के रूप में दर्शाया। ड्रामाटर्जिया ए एन ओस्ट्रोव्स्की में एक महाकाव्य शुरू की उपस्थिति को नोट किया गया था। जैसा कि महाकाव्य ने अपने नाटकों बी ब्रेक की विशेषता की। एम। मेटेरलिंका और ए ब्लोक द्वारा कार्यों के लिए, शब्द "गीतकार नाटक" का नेतृत्व किया गया था। मौखिक कला में गहराई से निहित लारो-महाकाव्य, जिसमें लारी-एपिक कविताओं (रोमांटिक युग से शुरू होने वाले साहित्य में संरक्षित), बलैड (लोक जड़ों), तथाकथित गीतात्मक गद्य (आमतौर पर आत्मकथात्मक) शामिल हैं, काम करता है जहां गीतों की कथन से गीत रिट्रीट जुड़े होते हैं। उदाहरण के लिए, डॉन जुआन, बैरॉन और Evgenia Onegin पुष्किन में।

साहित्यिक आलोचक xx शताब्दी में पारंपरिक "ट्रायड" (ईपीओएस, गीत, नाटक) को पूरक करने के लिए बार-बार प्रयास किए गए थे और साहित्य के प्रकार के चौथे (और फिर पांचवें आदि) की अवधारणा को साबित करते थे। तीन "पिछले" रोमांस (वीडी डीएनआईपीआरओ) के बगल में, और सतीरा (हां। ईएलएसबर्ग, यूयूबी बोरेव), और एक परिदृश्य (कई फिल्म सिद्धांतकारों) को उठाया गया था। इस तरह के निर्णयों में, बहुत सारे विवादास्पद, लेकिन साहित्य वास्तव में उन कार्यों के एक समूह को जानता है जो पूरी तरह से महाकाव्य, गीत या नाटक के गुण नहीं रखते हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि उनसे भी वंचित हैं। उन्हें कानूनी रूप से बुलाया जाता है ऊर्जा प्रपत्र।

पहले, यह है निबंध। यहां लेखकों का ध्यान बाहरी वास्तविकता पर केंद्रित है, जो साहित्यिक आलोचना को कई महाकाव्य शैलियों में रखने के लिए कुछ कारण देता है। हालांकि, निबंधों में, घटना पंक्तियां और वास्तव में आयोजन की भूमिका का कथा नहीं खेलती है: विवरण प्रभुत्व वाले होते हैं, अक्सर तर्क के साथ। ये Turgenev "हंटर नोट्स" से "चोरिंग और कालिनिच" हैं, कुछ काम करता है जीआई। Uspensky और एमएम। निजी।

दूसरा, यह तथाकथित साहित्य है "चेतना का प्रवाह"जहां गैर-कथा घटना प्रबल होती है, और इंप्रेशन, यादों, भाषण वाहक के मानसिक आंदोलनों की अंतहीन श्रृंखला। यहां, चेतना, अक्सर विकृत, अराजक में दिखाई देती है, जैसे कि दुनिया को मानता है और अवशोषित करता है: इसका चिंतन "उत्सर्जित" अराजकता है, दुनिया को चेतना में रखा जाता है। एम। प्रूस्ट, जे जॉइस, आंद्रेई व्हाइट के कार्यों में ऐसी गुण हैं। बाद में, फ्रांस में "न्यू रोमन" के प्रतिनिधियों ने इस फॉर्म (एम। बोउटर, एन श्राटर) से अपील की।

अंत में, पारंपरिक त्रिभुज में, यह दृढ़ता से फिट नहीं है निबंधीअब साहित्यिक रचनात्मकता का एक बहुत ही प्रभावशाली क्षेत्र है। निबंध के स्रोतों पर - विश्व प्रसिद्ध "प्रयोग" ("निबंध") एम मोंटेनेया। निबंध रूप एकल तथ्यों की रिपोर्ट, वास्तविकता के विवरण और (जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है) के बारे में प्रतिबिंबों की रिपोर्ट का एक प्राकृतिक मुक्त यौगिक है। एक निबंध रूप में व्यक्त किए गए विचार, एक नियम के रूप में, विषय की एक विस्तृत व्याख्या का दावा न करें, वे पूरी तरह से अलग निर्णयों की अनुमति देते हैं। Synecretismatics के लिए निबंधन: कलाकारों की शुरुआत पत्रकारिता और दार्शनिक के साथ आसानी से जुड़े हुए हैं।

एसेसिक्स शायद वीवी के काम में हावी नहीं है। Rosanova ("secluded", "गिर गया पत्तियां")। उसने खुद को गद्य में जानने के लिए दिया। Remizov ("सोमेटन"), कई कार्यों में एमएम। Svavina (पृथ्वी की आंखों "से पहले याद रखें)। एस्पिनोव की कविताओं में फील्डिंग और एल। स्टर्न के गद्य में एस्सेरेंस शुरू हुआ, पुष्किन "इवेनिया वनजिन" (एक पाठक के साथ नि: शुल्क वार्तालाप, एक धर्मनिरपेक्ष पुरुष, दोस्ती और रिश्तेदार इत्यादि के बारे में ध्यान), "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट "एन। गोगोल (कहानी की शुरुआत और फाइनल), गद्य टी। मान, गेसे, आर। मुज़िल में, जहां कथा लेखकों के प्रतिबिंब के साथ प्रचुर मात्रा में है।

एमएन के अनुसार। एपस्टीन, निबंध का आधार एक व्यक्ति की विशेष अवधारणा है - एक वाहक के रूप में ज्ञान नहीं, बल्कि राय। उसकी कॉलिंग समाप्त सत्य की घोषणा नहीं करना है, बल्कि स्वैप, झूठी अखंडता को विभाजित करने के लिए, स्वतंत्र विचारों की रक्षा करने के लिए, अर्थ के केंद्रीकरण से आ रहा है: "कारखाने के साथ एक व्यक्ति को पूरा करना"। सापेक्षता समझने वाली संवेदना लेखक संलग्न स्थिति बहुत अधिक है: यह "नए समय की संस्कृति का आंतरिक इंजन" है, "अल्ट्राफ्यूमेटिक सामान्यीकरण" की संभावनाओं का ध्यान केंद्रित करता है। नोट, हालांकि, संक्षेप में पारंपरिक सामान्य रूपों को खत्म नहीं किया गया था, और इसके अलावा, यह दुनिया को शामिल करने में सक्षम है जो सापेक्षवाद का विरोध करता है। इसका एक ज्वलंत उदाहरण - रचनात्मकता एमएम। निजी।

* * *

इसलिए, जनजातीय रूप कई सदियों के लिए साहित्यिक रचनात्मकता में भिन्न, पारंपरिक और अवांछित हैं, और "रिंगेड" के रूप, अपरंपरागत, "पोस्ट-कार" कला में निहित हैं। दूसरी बातचीत के साथ पहले सक्रिय रूप से बातचीत करते हैं, एक दूसरे पूरक हैं। अब प्लेटोनोवस्को-अरिस्टोटेलियन-हेगेलियन ट्रायड (ईपीओएस, गीत, नाटक), जैसा कि देखा जा सकता है, काफी हद तक हिल गया है और समायोजित करने की आवश्यकता है। साथ ही, सामान्य रूप से तीन प्रकार के साहित्य को घोषित करने का कोई कारण नहीं है, क्योंकि इसे कभी-कभी इतालवी दार्शनिक और कला बी क्रॉस के सिद्धांत के प्रकाश हाथ से किया जाता है। इस तरह की एक संदिग्ध भावना में रूसी साहित्यिक आलोचक के बीच, ए। बेटेस्की से बात की गई: "प्राचीन लिटेट्स के लिए, ईपीओएस, गीत, नाटक अभी तक सार नहीं थे। उन्होंने सुनने वाले दर्शकों के काम को स्थानांतरित करने के लिए विशेष, बाहरी तरीकों को दर्शाया। पुस्तक को पार करना, कविता ने इन तरीकों को स्थानांतरित करने से इनकार कर दिया, और धीरे-धीरे<…> प्रकार (जिसका अर्थ है प्रसव के साहित्य। - - वीके) तेजी से कथा हो गई। क्या इन कथाओं के वैज्ञानिक को आगे बढ़ाना आवश्यक है? " मैं इससे सहमत नहीं हूं, हम नोट करते हैं: साहित्यिक कार्य सब युग (आधुनिक) में एक निश्चित सामान्य विशिष्टता है (एपिक, नाटकीय, गीतात्मक या XX शताब्दी में लगातार। निबंध का आकार, "चेतना की धारा", निबंध)। जेनेरिक संबद्धता (या, इसके विपरीत, "रिनोड" रूपों में से एक की भागीदारी) बड़े पैमाने पर काम के संगठन, इसकी औपचारिक, संरचनात्मक विशेषताओं को निर्धारित करती है। इसलिए, सैद्धांतिक कविताओं की संरचना में "साहित्य" की अवधारणा अभिन्न और तत्काल है।

मौजूदा शैली पदनाम कार्यों के विभिन्न पक्षों को रिकॉर्ड करते हैं। इस प्रकार, शब्द "त्रासदी" बताता है कि एक निश्चित भावनात्मक-अर्थपूर्ण भ्रम (पथों) के साथ नाटकीय कार्यों के इस समूह की भागीदारी; शब्द "कहानी" साहित्य के महाकाव्य जीनस और पाठ के "औसत" पाठ (उपन्यासों की तुलना में कम, और उपन्यास और कहानियों से अधिक) के बारे में कार्यों के बारे में बात करता है; सोननेट एक गीत शैली है, जो मुख्य रूप से सख्ती से परिभाषित वॉल्यूम (14 कविताओं) और एक विशिष्ट कविता प्रणाली द्वारा विशेषता है; शब्द "परी कथा" इंगित करता है, सबसे पहले वर्णन और, दूसरी बात, कल्पना की गतिविधि और कथा की उपस्थिति। आदि। बीवी टॉमशेव्स्की ने इस बात पर ध्यान दिया कि, एक आधार पर शैलियों के तार्किक वर्गीकरण की संभावनाओं को देखते हुए "बहु-ठोस", शैली संकेत "होने पर।" के। इसी तरह की चेतावनियों को नहीं सुना जाना चाहिए। हालांकि, हमारी शताब्दी की साहित्यिक आलोचना बार-बार योजना बनाई गई थी, और कुछ हद तक, "साहित्यिक शैली" की अवधारणा न केवल एक विशेष, ऐतिहासिक और साहित्यिक (व्यक्तिगत शैली संरचनाओं के अध्ययन) के पहलू में विकसित हो रही थी, बल्कि वास्तव में सैद्धांतिक भी । ओवरक और दुनिया भर के परिप्रेक्ष्य में शैलियों के व्यवस्थितकरण के प्रयोग घरेलू और विदेशी साहित्यिक आलोचना दोनों में किए गए थे।

§ 2. शैलियों के लिए लागू "सार्थक रूप" की अवधारणा

शैलियों का विचार संगठन, संरचना, साहित्यिक कार्यों के रूप को संबोधित किए बिना तैयार नहीं है। यह दृढ़ता से औपचारिक स्कूल के सिद्धांतकारों से बात की। तो, बीवी। टमाशेवस्की ने विशिष्ट "समूह समूह" के साथ शैलियों को बुलाया, जो एक दूसरे के साथ संयुक्त होते हैं, स्थायित्व रखते हैं और पुराने कार्यों की नकल और यहां से आने वाली साहित्यिक परंपरा की स्थिति, कार्यों की धारणा की नियुक्ति और शर्तों पर निर्भर करता है। वैज्ञानिक की शैली के संकेत दर्शाता है कि कैसे काम में प्रभावशाली है और इसके संगठन को निर्धारित करना।

औपचारिक विद्यालय की परंपराओं को पार करना, और साथ ही अपने कुछ प्रावधानों को संशोधित करने के बाद, वैज्ञानिकों ने शैलियों के अर्थपूर्ण पक्ष पर ध्यान दिया, "शैली इकाई" और "शैली सामग्री" शर्तों का संचालन किया। यहां पाम चैंपियनशिप एम.एम. से संबंधित है। बख्तिना, जिन्होंने कहा कि अविभाज्य उज़ामी का शैली रूप उनके लेखकों की दुनिया की थीम और विशेषताओं से जुड़ा हुआ है: "शैलियों में<…> सदियों से, उनके जीवन दुनिया के कुछ किनारों की दृष्टि और समझ के रूप जमा करते हैं। " शैली है महत्वपूर्ण डिजाइन: "शब्द के कलाकार को शैली की आंखों के साथ वास्तविकता को देखना सीखना चाहिए।" और यह भी: "हर शैली<…> मास्टरिंग "वास्तविकता" को समझने के साधन और तरीकों की एक जटिल प्रणाली है। इस बात पर जोर देना कि कार्यों की शैली गुण एक गैर-ऐतिहासिक एकता का गठन करते हैं, एक ही समय में बख्तिन ने औपचारिक (संरचनात्मक) और शैली के वास्तविक पहलुओं को सीमित किया। उन्होंने नोट किया कि प्राचीन कालीन शैली के नाम जैसे महाकाव्य, त्रासदी, idyll, जैसे काम की संरचना द्वारा विशेषता, बाद में, नए समय के साहित्य के लिए आवेदन में, "एक पदनाम के रूप में उपयोग किया जाता है शैली सार .

एक शैली इकाई क्या है, बख्तिन के कार्यों में वास्तव में नहीं कहा जाता है, लेकिन उपन्यास के बारे में अपने फैसले के कुल योग से (उन पर चर्चा की जाएगी) यह स्पष्ट हो जाता है कि मानव विकास के कलात्मक सिद्धांत और दूसरों के साथ उनके संबंध। XIX शताब्दी में शैलियों का यह गहराई पहलू। हेगेल को माना जाता था, जिसने महाकाव्य, व्यंग्य और कॉमेडी के साथ-साथ उपन्यास की विशेषता, "पर्याप्त" और "व्यक्तिपरक" (व्यक्तिगत, भूत) की अवधारणाओं को आकर्षित किया। एक ही समय में शैलियों से "दुनिया की सामान्य स्थिति" और संघर्ष ("टकराव") की एक निश्चित प्रकार की समझ से संपर्क किया गया था। इसी प्रकार, व्यक्तित्व और समाज के रिश्ते के चरणों के साथ शैलियों एएन। Veselovsky।

उसी पंक्ति में (और, हमारी राय में, हेगेल के बजाय veselovsky के करीब) - जीएन के साहित्यिक शैलियों की अवधारणा। Pospelova, जो 1 9 40 के दशक में शैली की घटनाओं को व्यवस्थित करने का मूल अनुभव लिया। उन्होंने शैली के रूपों को "बाहरी" ("बंद समग्र-शैलीगत पूर्णांक") और "आंतरिक" ("विशेष रूप से शैली सामग्री" "चित्रकारी सोच" और "अक्षरों की संज्ञानात्मक व्याख्या" के सिद्धांत के रूप में "आंतरिक" ("विशेष रूप से शैली सामग्री" को सीमित कर दिया। बाहरी (समग्र-स्टाइलिस्टिक) शैली के रूप में बाहरी रूप से तटस्थ (शैलियों की इस pospelovskaya अवधारणा में, जो बार-बार ध्यान दिया गया है, एक तरफा और कमजोर), वैज्ञानिक ने शैलियों के अंदर ध्यान केंद्रित किया है। उन्होंने आवंटित और तीन समग्र शैली समूहों को वर्णित किया, सामाजिक सिद्धांत को उनके भेद के आधार के रूप में शुरू किया: कलात्मक रूप से समझदार व्यक्ति और समाज के बीच संबंधों का प्रकार, एक व्यापक अर्थ में सामाजिक वातावरण। "यदि राष्ट्रीय-ऐतिहासिक शैली सामग्री का कार्य (अर्थात महाकाव्य, महाकाव्य, ओडीईएस - - - वीएच), - जी.एन. Pospelov, - पहलू में जीवन राष्ट्रीय समाजों का गठनयदि नोमैनिक समझ के काम व्यक्तिगत पात्रों का गठन निजी संबंधों में, "ईलॉजिकल" शैली सामग्री के कार्यों का खुलासा राज्य राष्ट्रीय समाज या इसका कुछ हिस्सा। " (ईटोलॉजिक, या mravoplasting, शैलियों "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को से यात्रा" एएन राडिशेवा के प्रकार के कार्यों के काम हैं, "जो रूस में अच्छी तरह से रहते हैं" एनए नेक्रसोव, साथ ही व्यंग्य, इडीली, यूटोपिया और एंटी-टॉपियास)। तीन शीर्षक वाले शैली समूहों के साथ, वैज्ञानिक ने एक और हाइलाइट किया: पौराणिक"लोक आलंकारिक कल्पना स्पष्टीकरण प्रकृति और संस्कृति की उन या अन्य घटनाओं की उत्पत्ति। " इन जवानों, उन्होंने केवल "प्रीसेटस" ऐतिहासिक रूप से शुरुआती, "मूर्तिपूजक" समाजों पर विश्वास किया, विश्वास करते हुए कि "शैलियों के पौराणिक समूह, जब लोग सामाजिक जीवन के उच्च स्तर पर जाते हैं, तो इसके आगे के विकास को प्राप्त नहीं हुआ।"

शैली समूहों की विशेषताएं, जो दाना जीएन। Pospelovyov, एक स्पष्ट प्रणाली की गरिमा के पास है। हालांकि, वह अधूरा है। अब, जब कला की धार्मिक दार्शनिक समस्याओं की चर्चा पर प्रतिबंध घरेलू साहित्यिक आलोचना से हटा दिया गया है, तो वैज्ञानिक को जोड़ना मुश्किल नहीं है, जिसने कहा है कि साहित्यिक और कलात्मक (और नहीं) का गहरा महत्वपूर्ण समूह है केवल पुरातत्व-पौराणिक) शैलियों, जहां एक व्यक्ति समाज के जीवन के साथ इतना अधिक नहीं सहमत होता है कि ब्रह्माण्ड सिद्धांत के साथ कितना, विश्व व्यवस्था के सार्वभौमिक कानून और उच्चतम बलों के साथ।

ऐसा। दृष्टांतजो पुराने और नए नियमों के युगों में वापस आते हैं और "सामग्री पक्ष से धार्मिक या नैतिक आदेश के गहरे" ज्ञान "की विशेषता है।" ऐसा। जिंदगीजो ईसाई मध्य युग में सबसे प्रमुख शैली बन गए; यहां, नायक धार्मिकता और पवित्रता के आदर्श से जुड़ा हुआ है या कम से कम इसे निर्देशित किया जाता है। आइए मुझे कॉल करें। रहस्य, मध्य युग में भी गठित, साथ ही धार्मिक दार्शनिक गीत, जिनमें से उत्पत्ति - बाइबिल "भजन"। Vyach के अनुसार। कविता एफआई पर इवानोवा ट्यशेवा, एए। Feta, vl। एस सोलोवियोवा ("1 9 44 की रोमन डायरी", अक्टूबर), "... उनके तीन, / सांसारिक रूप से घुमावदार / और हम पथ हिंसक हैं।" नामित शैलियों जो किसी भी सामाजिक निर्माण में फिट नहीं होते हैं, यह निर्धारित करने के लिए वैध है कि कैसे सत्तामूलक (दर्शनशास्त्र शब्द का लाभ लेना: ओन्टोलॉजी - होने का सिद्धांत)। शैलियों का यह समूह एक शारीरिक हंसी के कार्यों में शामिल है, विशेष रूप से कॉमेडी: उनमें एमएम द्वारा दिखाया गया है। बख्तिन, नायक और इसकी वास्तविकता मौजूदा सार्वभौमिक के साथ सहसंबंधित है। उन शैलियों की उत्पत्ति पर जिन्हें हमने ओन्टोलॉजिकल कहा जाता है वह पौराणिक पुरातन है, और सबसे ऊपर, दुनिया के निर्माण के बारे में मिथक, जिसे ईटियोलॉजिकल (या ब्रहोलॉजिकल) कहा जाता है।

जेएक्स शताब्दी के कई विदेशी सिद्धांतों में पहली योजना पर शैलियों का औपचारिक पहलू हाइलाइट किया गया है। शैलियों को मुख्य रूप से पूरी तरह से वर्णन करने के रूप में माना जाता है। अमेरिकी वैज्ञानिक के। बर्का के शब्दों के साथ बात करते हुए, ये स्वीकृति की एक प्रणाली या दुनिया की अस्वीकृति हैं। इस पंक्ति सिद्धांतों में, एनजी की सबसे प्रसिद्ध अवधारणा। एफआरवाईए ने अपनी पुस्तक "एनाटॉमी ऑफ क्रिटिक्स" (1 9 57) में घोषित किया। शैली का आकार, इसमें बोलता है, मिथकों द्वारा वर्ष के दिनों के बारे में उत्पन्न होता है और इसी अनुष्ठान: "वसंत डॉन और जन्म को व्यक्त करता है, मिथक उत्पन्न करता है<..-> जागृति और पुनरुत्थान के बारे में, - आईपी सेट करता है। इलियिन के कनाडाई वैज्ञानिक के विचार, - अंधेरे की रोशनी और मृत्यु के निर्माण के साथ-साथ डिथव्रैबिक और रैपोडिक कविता के आर्किटाइप के निर्माण के बारे में। ग्रीष्म ऋतु ZENIT, विवाह, जीत, एपोथेरेपोज, पवित्र शादी, स्वर्ग और archetype कॉमेडीज, idylly, नाइटली उपन्यास के बारे में मिथक पैदा करने का प्रतीक है। शरद ऋतु सूर्यास्त और मृत्यु के प्रतीक के रूप में लुप्तप्राय ऊर्जा की मिथकों को जन्म देता है, भगवान मर रहा है, हिंसक मौत और बलिदान और अभिलेखागार त्रासदियों और लालित्य। शीतकालीन, अंधेरे और निराशा व्यक्त करने, अंधेरे बलों और बाढ़ की जीत, अराजकता की वापसी, नायक की मौत, साथ ही साथ archetypes व्यंग्य की जीत की मिथक उत्पन्न करता है। "

§ 3. रोमन: शैली इकाई

उपन्यास, पिछले दो या तीन शताब्दियों के साहित्य की अग्रणी शैली के रूप में मान्यता प्राप्त, साहित्यिक आलोचकों और आलोचकों के करीबी ध्यान से आकर्षित होता है। यह लिखित लेखकों का भी विषय बन जाता है। उसी समय, पोनून की यह शैली एक रहस्य बना हुआ है। उपन्यास और उनके भविष्य के ऐतिहासिक भाग्य पर, विभिन्न, कभी-कभी विपरीत राय व्यक्त की जाती हैं। "उन्होंने, - 1 9 36 में टी। मैन लिखा, - अभियुक्त गुण, चेतना और क्रिटिकलिस, साथ ही साथ अपने धन की संपत्ति, स्वतंत्र रूप से और तत्काल शो और अनुसंधान, संगीत और ज्ञान, मिथक और विज्ञान, उनके मानव अक्षांश, उनकी निष्पक्षता और विडंबना एक उपन्यास बनाते हैं जो हमारे समय में है: विशाल और प्रभावशाली प्रकार का कथा। " ओ.ई. इसके विपरीत, मंडेलशम ने उपन्यास और इसकी थकावट के सूर्यास्त के बारे में बात की (लेख "अंत का अंत", 1 9 22)। उपन्यास के मनोविज्ञान में और एक बाहरी रूप से घटनापूर्ण सिद्धांत (जो पहले से ही xix शताब्दी में हुआ) में कमजोर पड़ता है, कवि ने गिरावट के लक्षण और शैली की मौत की मृत्यु के लक्षण को देखा, जो अब उनके अनुसार बन गए , "पुराने ज़माने का"।

आधुनिक अवधारणाओं में, उपन्यास किसी भी तरह से पिछले शताब्दी में किए गए उसके बारे में बयानों को ध्यान में रखा जाता है। यदि क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में, उपन्यास को एक शैली के रूप में कम किया गया था ("हीरो, जो सभी, केवल उपन्यास के लिए उपयुक्त है"; "उपन्यास के साथ अविभाज्य अविभाज्य है"), फिर रोमांटिकवाद के युग में, वह ढाल पर चढ़ गया, वह ढाल पर चढ़ गया खेल के रूप में " साधारण वास्तविकता "और एक ही समय में -" दुनिया का दर्पण और<…> अपनी शताब्दी में, "फल" काफी परिपक्व भावना "; एक "रोमांटिक पुस्तक" के रूप में, जहां पारंपरिक महाकाव्य के विपरीत, लेखक के मूड और नायकों, और हास्य और गेमिंग लाइटनेस की पूर्वी अभिव्यक्ति के लिए एक जगह है। जीन-पॉल ने लिखा, "हर उपन्यास को सार्वभौमिक की भावना को आश्रय देना चाहिए।" XVIII-XIX सदियों की बारी के उनके रोमन के सिद्धांत विचारक। आधुनिक लेखकों के अनुभव को उचित ठहराया, सबसे पहले- i.v. विल्हेम मेसन के बारे में किताबों के लेखक के रूप में गोएथे।

पारंपरिक महाकाव्य के साथ उपन्यास की तुलना, सौंदर्यशास्त्र के लिए निर्धारित और रोमांटिकवाद की आलोचना, हेगेल द्वारा तैनात की गई थी: "यहां<…> फिर से (ईपीओएस के रूप में। - वीके।) हितों, राज्यों, पात्रों, रहने की स्थिति, एक समग्र दुनिया की एक विस्तृत पृष्ठभूमि के साथ-साथ घटनाओं की एक महाकाव्य छवि की पूरी समझ और बहुमुखी प्रतिभा में प्रदर्शन करता है। " दूसरी ओर, उपन्यास में कोई उत्सर्जन नहीं है " शुरू में दुनिया की कविता स्थिति ", यहां असमान है" प्रोसाईवास्तविकता का आदेश दिया "और" दिल की कविता के बीच संघर्ष और रोजमर्रा के संबंधों के गद्य का विरोध। " यह संघर्ष, हेगेल को नोट करता है, "को दुखद रूप से या कॉमिकिक रूप से अनुमति दी जाती है" और अक्सर इस तथ्य से थक जाती है कि नायकों को "दुनिया के सामान्य क्रम" के साथ मेल किया जाता है, जो इसमें "वास्तविक और पर्याप्त शुरुआत" को पहचानता है। इसी तरह के विचारों ने वी जी बेलिनस्की को व्यक्त किया, जिन्होंने गोपनीयता के रोमन ईपीओ को बुलाया: इस शैली का विषय "एक निजी व्यक्ति का भाग्य", सामान्य, "रोजमर्रा की जिंदगी" है। 1840 के दशक के दूसरे छमाही में, आलोचक ने दावा किया कि उपन्यास और उसका पेट "अब अन्य सभी प्रकार की कविता के प्रमुख पर बन गया था।"

हेगेल और बेलिनस्की के साथ बड़े पैमाने पर गूंज (साथ ही उन्हें पूरक), एमएम। उपन्यास के कार्यों में बख्तिन, मुख्य रूप से 1 9 30 के दशक में लिखा गया था और 1 9 70 के दशक में प्रकाशनों की प्रतीक्षा कर रहा था। XVIII शताब्दी के लेखकों के निर्णय के आधार पर। क्षेत्ररक्षण और केएम। लेख में एक वैज्ञानिक विल्लैंड "ईपीओएस और रोमन (रोमन स्टडी के बारे में)" (1 9 41) ने तर्क दिया कि उपन्यास के नायक को "तैयार और अपरिवर्तित नहीं दिखाया गया है, बल्कि एक बनने, बदलने, शिक्षित जीवन" दिखाया गया है " ; यह चेहरा "" वीर नहीं होना चाहिए "और न ही महाकाव्य में, न ही शब्द की दुखद भावना में, नोवेलनिस्तान नायक ने सकारात्मक और गंभीर दोनों, दोनों हास्यास्पद और गंभीर दोनों को कम किया।" साथ ही, उपन्यास एक गैर-आधुनिक, आधुनिकता (अधूरा वर्तमान) के साथ एक व्यक्ति के "लाइव संपर्क" को कैप्चर करता है। " और वह किसी भी अन्य शैली की तुलना में "अधिक गहराई से, अनिवार्य रूप से, संवेदनशील और जल्दी", "वास्तविकता के गठन को दर्शाता है" (451)। मुख्य बात, उपन्यास (बख्तिना के अनुसार) व्यक्ति को न केवल संपत्ति के व्यवहार में निर्धारित व्यक्ति में खोजने में सक्षम है, बल्कि अवास्तविक अवसर भी, कुछ व्यक्तिगत क्षमता: "उपन्यास के मुख्य आंतरिक विषयों में से एक ठीक है अपने भाग्य और इसकी स्थिति के नायक की अपर्याप्तता का विषय, "यहां व्यक्ति" या आपकी नियति, या आपकी मानवता से कम हो सकता है "(47 9)।

हेगेल, बेलिनस्की और बख्तिन के प्रस्तुत निर्णयों को वैध रूप से उपन्यास के सिद्धांत के सिद्धांत माना जाता है, जो एक व्यक्ति के जीवन (मुख्य रूप से एक निजी, व्यक्तिगत जीवनी) को गतिशीलता, गठन, विकास और परिसर में परिस्थितियों में, एक नियम के रूप में विकसित करता है, दूसरों के साथ नायक के संघर्ष संबंध। उपन्यास अनिवार्य रूप से उपस्थित होता है और शायद ही कभी हावी नहीं होता है - "सुपर फार्म" के रूप में - कलात्मक समझ (हम पुष्किन के रूप में प्रसिद्ध शब्दों का उपयोग करते हैं) "स्वतंत्र मानव", जो (स्वयं को कवि को पूरक) और "प्रतिज्ञा) उनकी महानता ", और दुखी पड़ने का स्रोत, जीवन की गतिरोध और आपदाएं। उपन्यास के गठन और मजबूती के लिए मिट्टी, अन्यथा कह रही है, जहां एक ऐसे व्यक्ति में रूचि है जिसकी सामाजिक पर्यावरण की प्रतिष्ठानों से कम से कम सापेक्ष आजादी है, जो इसकी अनिवार्यता, संस्कार, अनुष्ठानों के साथ है, जो अनोखी नहीं है समाज में शामिल "रैक"।

उपन्यासों को आसपास के नायक के अलगाव की स्थितियों द्वारा व्यापक रूप से कब्जा कर लिया जाता है, वास्तविकता की इसकी निर्विवाद, बेघरता, ... ये "गोल्डन गधा" अपलेला, मध्य युग के नाइट के उपन्यास हैं, "सैंटिलाना से ब्लिज़ का इतिहास" एआर। Lesja। आइए जूलियन सोरेल ("लाल और काले" स्टैंडल) को भी याद रखें, Evgenia Onegin ("अकेले, जुड़ा नहीं है," पुष्किन हीरो, तातियाना के पत्र में, हर्जोव्स्की बेल्टोव, रस्कोलनिकोवा और इवान करमाज़ोव एफएम में। Dostoevsky। इस तरह के रोमांस नायकों (और उनके पास कोई संख्या नहीं है) "केवल अपने आप पर भरोसा करते हैं।"

समाज और विश्व व्यवस्था के एक व्यक्ति का अलगाव एमएम द्वारा व्याख्या की गई थी। के रूप में बख्तिन ज़रूरी उपन्यास में प्रमुख। वैज्ञानिक ने तर्क दिया कि न केवल नायक है, बल्कि लेखक खुद को स्थिरता और स्थिरता, विदेशी किंवदंतियों के सिद्धांतों से दूरस्थ दुनिया में गलत दिखाई देता है। उपन्यास, उनके विचारों के अनुसार, "महाकाव्य (और दुखद) एक व्यक्ति की अखंडता के विघटन" को कैप्चर करता है और "शांति और मनुष्य के हंसते हुए परिचित" (481) को पकड़ता है। "रोमन," बख्तिन ने लिखा, एक नई, विशिष्ट समस्याशीलता; उनके लिए, यह अनन्त पुनर्विचार - पुनर्मूल्यांकन "(473) द्वारा विशेषता है। इस शैली में, वास्तविकता "दुनिया बन जाती है, जहां पहला शब्द (सही शुरुआत) नहीं है, और बाद में अभी तक नहीं कहा गया है" (472-473)। इस प्रकार, उपन्यास को संदिग्ध और सापेक्षता की दुनिया की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जाता है, जो संकट के रूप में सोच रहा है और साथ ही साथ एक परिप्रेक्ष्य है। रोमन, बख्तिन का दावा करता है, एक उच्च स्तर पर एक व्यक्ति की एक नई, अधिक जटिल अखंडता तैयार करता है<…> विकास "(480)।

प्रसिद्ध हंगरी दर्शनशास्त्र-मार्क्सवादी और साहित्यिक आलोचक डी लुकाच के फैसले में बख्त्नियन सिद्धांत के समान कई उपन्यास, जिन्होंने एक प्राचीन दुनिया के epopea की इस शैली को बुलाया, और रोमांस हीरो का मनोविज्ञान राक्षसी है। उपन्यास का विषय, उन्होंने मानव आत्मा का इतिहास माना, प्रकट किया और खुद को सभी प्रकार के रोमांच (रोमांच), और उनकी प्रचलित tonality - विडंबना, जो ईश्वर के साथ टूटने वाले युगों के नकारात्मक रहस्यवादी के रूप में निर्धारित किया गया था। उपन्यास के दर्पण के रूप में उपन्यास, समाज की परिपक्वता और महाकाव्य के एंटीपॉड के रूप में, मानव जाति के "सामान्य बचपन" पर कब्जा कर लिया, डी लुकाच ने मानव आत्मा की इस शैली के मनोरंजन की बात की, खाली और काल्पनिक वास्तविकता में खो गया।

हालांकि, उपन्यास पूरी तरह से राक्षसवाद और विडंबन, मानव अखंडता के पतन, दुनिया से लोगों के अलगाव, लेकिन इसका विरोध करने के माहौल में विसर्जित नहीं है। XIX शताब्दी के शास्त्रीय नवीनता में खुद पर हीरो का समर्थन। (पश्चिमी यूरोपीय और घरेलू दोनों) अक्सर दोहरी के कवरेज में दिखाई दिए: एक तरफ, एक सभ्य व्यक्ति "अकेले", एक ऊंचे, आकर्षक, आकर्षक, दूसरे पर, भ्रम और जीवन घावों के स्रोत के रूप में । "जैसा कि मैं गलत था, के रूप में दंडित!" - वनजिन को दुख की बात है, अपने अलग-अलग मुक्त पथ को संक्षेप में। पेचोरिन ने शिकायत की कि उसने अपने स्वयं के "उच्च गंतव्य" को पकड़ लिया और अपनी आत्मा की "विशाल बल" का एक योग्य उपयोग नहीं मिला। उपन्यास के फाइनल में इवान करमाज़ोव, विवेक से पीड़ित, सफेद गर्म पर बीमारियां। "और भगवान एक बेरोजगार भटकने वाले भगवान की मदद करेंगे," - यह तुर्गेंव रोमन के अंत में रुडिन के भाग्य के बारे में कहा जाता है।

साथ ही, कई रोमांस नायकों अपनी गोपनीयता और अलगाव को दूर करने की कोशिश करते हैं, वे लालसा करते हैं ताकि दुनिया के साथ एक कनेक्शन स्थापित किया गया था "(ए ब्लॉक)। आठवें अध्याय "यूजीन वनजिन" को याद करें, जहां नायक ग्रामीण सदन की खिड़की से बैठे तात्याना की कल्पना करता है; साथ ही टर्गेनेव लॉरेत्स्की, गोंचारोवस्की पैराडाइज, टॉल्स्ट्स्की आंद्रेई वोल्कोन्स्की या यहां तक \u200b\u200bकि इवान करमाज़ोव, एलेच को निर्देशित करने के लिए सबसे अच्छे मिनटों में। इस तरह की उपन्यास स्थितियों ने जी.के. Kosikov: "हीरो का" दिल "और दुनिया का" दिल "एक दूसरे को फैलाता है, और उपन्यास की समस्या है<…> तथ्य यह है कि उन्हें कनेक्ट करने के लिए नहीं दिया गया है, और नायक की वाइन कभी-कभी दुनिया की वाइन से कम नहीं होती है। "

यह महत्वपूर्ण है और अन्यथा: पात्र उपन्यासों में काफी भूमिका निभाते हैं, जिनके पास चेतना के एकांत, आसपास से अलगाव, केवल खुद पर समर्थन करने के लिए कुछ भी नहीं है। उपन्यास पात्रों में से हम उन लोगों को ढूंढते हैं, जो एमएम शब्द का उपयोग करते हैं। खुद के बारे में साबित, यह "संचार और संचार आंकड़े" को कॉल करने के लिए वैध है। इस साल की अभिव्यक्ति के अनुसार, "भीड़ वाले जीवन" नताशा रोस्तोव है। बोचारोव, हमेशा "अद्यतन, मुक्त", "उन्हें परिभाषित करता है<…> व्यवहार"। यह नायिका l.n. टॉल्स्टॉय बेवकूफ और साथ ही आश्वस्त व्यक्ति "तुरंत, अब खुले, प्रत्यक्ष, लोगों के बीच मानव सरल संबंध की आवश्यकता है।" ऐसा द प्रिंस ऑफ माईशिन और एलोसा करमाज़ोव डोस्टोवेस्की से है। कई उपन्यासों में (विशेष रूप से चेक्स शताब्दी के डिकेंस और रूसी साहित्य) के कार्यों में विशेष रूप से लगातार), एक करीबी वास्तविकता वाले व्यक्ति के आत्मापूर्ण विरोधाभास और, विशेष रूप से, परिवार-जेनेरिक संचार ("कप्तान की बेटी" ए पुष्किन सबमिट और काव्यात्मक रूप से प्रस्तुत किया जाता है। "सोबोरोवन" और "स्मीयरफुल रॉड" एन.एस. लेस्कोवा; "नोबल घोंसला" I.S. TURGENEV; "युद्ध और शांति" और "अन्ना करेनिना" एलएन टॉल्स्टॉय)। ऐसे कार्यों के नायकों (विकास या कॉन्स्टेंटिन लेविन को याद रखें) को समझें और सोचें कि आसपास की वास्तविकता इतनी विदेशी और शत्रुतापूर्ण नहीं है, कितना दोस्ताना और चमकदार है। वे इस तथ्य के लिए निहित हैं कि एमएम। स्वाविन ने "दुनिया पर संबंधित ध्यान" कहा।

घर का विषय (शब्द की उच्च अर्थ में - एक घातक अस्तित्व की शुरुआत और निरंतर मूल्य के रूप में) लगातार (अक्सर कम नाटकीय रंगों में) हमारी शताब्दी के उपन्यासों में लगता है: जे गोल्ज़ोर्सी ("सागा फोर्सिथसाइट्स के बारे में" और बाद के कार्यों), आर मार्टन डु गारा ("परिवार तिबो"), यू। फ़ॉकनर ("शोर और क्रोध"), एमए। बुल्गाकोव ("व्हाइट गार्ड"), एमए। Sholokhov ("साइलेंट डॉन"), बीएल। Pasternaka ("डॉ Zhivago"), में, Rasputin ("लाइव और याद रखें", "नवीनतम शब्द")।

हमारे करीबी युगों के उपन्यास एक बड़ी हद तक आदर्श मूल्यों पर केंद्रित हैं (हालांकि वे मानव सद्भाव की स्थिति को नामांकित करने और उसके करीब के करीब नहीं हैं)। जीन-पॉल (जिसका अर्थ है, शायद, "जूलिया, या न्यू एलोइज़" जेज़। रूसेउ और "सेंट फिल्म पुजारी" ओ गोल्डस्मिट के रूप में ऐसे काम करते हैं) ने नोट किया कि idyll "शैली, एक सापेक्ष उपन्यास" है। और एमएम के अनुसार। बख्तिना, "एक उपन्यास के विकास के लिए idyll मूल्य<…> यह बहुत बड़ा था। "

रोमन न केवल idyll, बल्कि कई अन्य शैलियों के अनुभव को अवशोषित करता है; इस अर्थ में, वह एक स्पंज की तरह है। यह शैली अपने क्षेत्र में महाकाव्य की विशेषता को शामिल करने में सक्षम है, न केवल लोगों की गोपनीयता, बल्कि राष्ट्रीय-ऐतिहासिक पैमाने ("युद्ध और शांति" एलएन टॉल्स्टॉय के राष्ट्रीय-ऐतिहासिक पैमाने ("पार्म मठ" की घटनाओं को भी प्रभावित करने में सक्षम है। " हवा से चला गया "एम। मिशेल)। उपन्यास दृष्टांतों की विशेषता को जोड़ने में सक्षम हैं। O.A के अनुसार सेदकोवा, "" रूसी उपन्यास "की गहराई में, दृष्टांत के समान कुछ आम है।"

उपन्यास की भागीदारी और एजियोग्राफी की परंपराओं को निस्संदेह किया जाता है। गिओड ने डोस्टोवेस्की के काम में बहुत उज्ज्वल शुरुआत की। Leskovsky "Catheran" उपन्यास-लाइव के रूप में वर्णित करने के लिए वैध है। उपन्यास अक्सर व्यंग्यात्मक नैतिकता की विशेषताओं को प्राप्त करते हैं, उदाहरण के लिए, ओ। डी बलज़ाक, यूएम। Tekkemea, "पुनरुत्थान" एलएन। टॉल्स्टॉय। जैसा कि दिखाया गया है एम.एम. बख्तिन, विदेशी से उपन्यास (विशेष रूप से साहसी-प्लूटोवस्की) और परिचित-हंसी, कार्निवल तत्व मूल रूप से कॉमेडियन-फारस शैलियों में निहित हैं। Vyach। Ivanov कारण के बिना एफएम के कार्यों की विशेषता नहीं है। Dostoevsky "रोमन त्रासदी" के रूप में। "मास्टर और मार्गारिता" एमए। Bulgakova एक प्रकार का उपन्यास-मिथक है, और "गुणों के बिना मनुष्य" आर। मुज़िल - रोमन निबंध। उनके TettralDogue "यूसुफ और उनके भाइयों" टी। मन्न ने इसके बारे में रिपोर्ट में "पौराणिक उपन्यास" कहा, और उसका पहला भाग ("पर्सी जैकब") एक "शानदार निबंध" है। रचनात्मकता टी। मन्ना, जर्मन वैज्ञानिक के अनुसार, उपन्यास के सबसे गंभीर परिवर्तन को चिह्नित करता है: पौराणिक की गहराई में इसका विसर्जन।

उपन्यास, जैसा कि देखा जा सकता है, का एक डबल अर्थ है: सबसे पहले, उनके लिए विशिष्ट रूप से विशिष्ट ("ऑनलाइन" और नायक के विकास, अपने निजी जीवन में प्रकट हुए), दूसरा, जो अन्य शैलियों से उनके पास आया था। वैध निष्कर्ष; उपन्यास का सार सार कृत्रिम। यह शैली कई शैलियों, दोनों हंसी और गंभीर के सार्थक सिद्धांतों को गठबंधन करने के लिए आकस्मिक स्वतंत्रता और अभूतपूर्व चौड़ाई करने में सक्षम है। जाहिर है, कोई शैली सिद्धांत नहीं है, जिसमें से उपन्यास वास्तव में अलग-अलग रहेगा।

एक शैली के रूप में रोमन, सिंथेटिक के इच्छुक, अन्य से अलग-अलग है, वह "विशिष्ट" से पहले और दुनिया की कलात्मक समझ की कुछ स्थानीय "साइटों" पर अभिनय कर रहा है। वह (किसी अन्य की तरह) अपने बहुआयामी और जटिलता, विरोधाभासों और धन में जीवन के साथ बेहतर साहित्य लाने में सक्षम था। दुनिया के विकास की रोमांस स्वतंत्रता में कोई सीमा नहीं है। और विभिन्न देशों और युग के लेखकों ने इस स्वतंत्रता का सबसे बड़ा उपयोग किया।

उपन्यास के गुणक साहित्य के सैद्धांतिक के लिए गंभीर कठिनाइयों का निर्माण करते हैं। यह उन सभी के सामने शायद ही कभी है जो उपन्यास को इस तरह के रूप में चित्रित करने की कोशिश कर रहे हैं, अपने सार्वभौमिक और आवश्यक गुणों में, एक प्रकार के सिंक का प्रलोभन है, इसके पूरे हिस्से के प्रतिस्थापन। तो, ओ.ई. मंडेलशम ने XIX शताब्दी के "कैरियर रोमन" पर इस शैली की प्रकृति पर फैसला किया, जिसका नायकों नेपोलियन की अभूतपूर्व सफलता में शामिल हो गए। उपन्यासों में, जिन्होंने दृढ़ व्यक्ति की स्पष्ट आकांक्षा और उनके मनोविज्ञान की जटिलता और आंतरिक के प्रभाव को ध्यान में रखा, कवि ने शैली की गिरावट और यहां तक \u200b\u200bकि इसके अंत में भी देखा। उपन्यास के बारे में अपने फैसले में टी। नर नरम और मैत्रीपूर्ण विडंबना से भरा हुआ, अपने कलात्मक अनुभव पर और बड़े पैमाने पर I. वी। गोएथे की शिक्षा के उपन्यासों पर निर्भर था।

अन्य अभिविन्यास, लेकिन स्थानीय (मुख्य रूप से dostoevsky के अनुभव के लिए), एक बख्तिनियन सिद्धांत है। साथ ही, लेखक के उपन्यासों का अर्थ वैज्ञानिकों द्वारा बहुत ही असाधारण है। बख्तिन के अनुसार, डोस्टोवेस्की के नायकों मुख्य रूप से विचारों के वाहक (विचारधाराओं) हैं; उनकी आवाज बराबर होती है, जैसे लेखक की आवाज उनमें से प्रत्येक के संबंध में। यह देखा जाता है पॉलीफोन का, जो रोमांस रचनात्मकता का उच्चतम बिंदु है और लेखक की उपस्थिति की अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति, इसे समझना कि एक और पूर्ण सत्य "मूल रूप से एक चेतना की सीमाओं के भीतर असामान्य रूप से असामान्य है।" डोस्टोवेस्की के उपन्यासकार को बख्तिन द्वारा प्राचीन "मेनिपोवा सतीरा" की विरासत के रूप में माना जाता है। मेनिपिया - यह एक शैली है, "लीजेंड से मुक्त", "बेबुनियाद कल्पना", मनोरंजन "रोमांच के लिए प्रतिबद्ध है विचारोंया सत्य दुनिया में: पृथ्वी पर, और अंडरवर्ल्ड में, और ओलंपस पर। " वह बख्तिन का दावा करती है, "हालिया मुद्दों" की शैली है, "नैतिक और मनोवैज्ञानिक प्रयोग" की शैली है, और "विभाजित व्यक्तित्व", "असामान्य सपने, पागलपन के किनारे जुनून को फिर से शुरू करती है।

अन्य, उपन्यास के पॉलीफोनियों में शामिल नहीं हैं, जो लेखकों के हितों को अपने नज़दीकी वास्तविकता में निहित लोगों के लिए प्रबल होते हैं, और लेखक की "आवाज" नायकों की आवाजों पर हावी होती है, बख्तिन ने कम उच्च अनुमान लगाया और यहां तक \u200b\u200bकि उनके बारे में भी प्रतिक्रिया दी: के बारे में लिखा "मोनोलॉजिक" एक तरफा और "एस्टेट-होम-होम-पारिव परिवार के उपन्यासों के उपन्यास", जैसे कि अनन्त और असंबद्ध मुद्दों के "दहलीज पर" व्यक्ति के रहने के बारे में भूल गए। उसी समय उन्होंने एलएन को बुलाया। टॉल्स्टॉय, आई.एस. तुर्गनेव, आईए। गोंचारोव।

उपन्यास के सदियों पुरानी इतिहास में, दो प्रकार के यह स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, साहित्यिक विकास के दो चरणों के अनुरूप कम या ज्यादा। यह, सबसे पहले, काम पर आधारित घटनाओं में हैं घर के बाहर ऐसे कार्य जिनके नायक कुछ स्थानीय लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए प्रयास कर रहे हैं। ये विशेष रूप से, प्लूटोवस्की, नाइट, "कैरियर उपन्यास", साथ ही साहसिक और जासूस भी हैं। उनके भूखंड घटनाओं के कई झुंड हैं (साजिश, रोमांच, आदि), उदाहरण के लिए, बेरोनोव "डॉन जुआन" या ए डूमा में।

दूसरा, ये उपन्यास हैं जो पिछले दो से तीन शताब्दियों में साहित्य में प्रचलित हैं, जब सामाजिक विचार की केंद्रीय समस्याओं में से एक, सामान्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता और संस्कृति थी आध्यात्मिक स्वतंत्र व्यक्ति। यहां बाहरी की कार्रवाई के साथ, आंतरिक कार्रवाई सफलतापूर्वक यहां लुढ़का गई है: घटनाओं को काफी कमजोर कर दिया गया है, और नायक की चेतना उसकी बहु-पहलवानता और जटिलता में आगे बढ़ी है, इसकी अंतहीन गतिशीलता और मनोवैज्ञानिक बारीकियों (मनोवैज्ञानिकता के लिए) के साथ आगे बढ़ी है साहित्य, देखें। 173-180)। ऐसे उपन्यासों के पात्रों को न केवल कुछ विशेष उद्देश्यों के लिए निर्देशित किया गया है, बल्कि दुनिया में अपनी जगह को समझकर, उनके मूल्य अभिविन्यास की तलाश और कार्यान्वित किया जाता है। यह इस प्रकार के उपन्यासों में शैली की विशिष्टता है, जिसकी चर्चा की गई, अधिकतम पूर्णता से प्रभावित है। एक करीबी आदमी की वास्तविकता ("दैनिक जीवन") यहां एक जानबूझकर "कम गद्य" के रूप में महारत हासिल नहीं की जाती है, बल्कि एक निश्चित वास्तविक मानवता के रूप में, इस समय के रुझान, सार्वभौमिक अस्तित्व सिद्धांत, मुख्य बात - गंभीर संघर्षों के एक आईएसएनए के रूप में । XIX शताब्दी के रूसी उपन्यासकार। वे अच्छी तरह से जानते थे और लगातार दिखाते थे कि "आश्चर्यजनक घटनाएं मानव संबंधों के लिए एक छोटे से परीक्षण हैं) रोजमर्रा की नाराजगी से।"

उपन्यास की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक और उनके संदर्भ में (विशेष रूप से XIX-XX सदियों में) - आसपास के नायकों के लेखकों का ध्यान बंद करें माइक्रोक्रेडिट, जिस पर वे अनुभव कर रहे हैं, जिस पर वे एक तरह से या दूसरे को प्रभावित कर रहे हैं। उपन्यासकार के साथ माइक्रोइन्च के मनोरंजन के बाहर "व्यक्तित्व की आंतरिक दुनिया को दिखाना बहुत मुश्किल है।" पराजित रोमांस फॉर्म पर अब से Attokov - Dilogy I.V. Wilhelm Meister के बारे में गोएथे (ये काम करता है टी। मैन को "आंतरिक जीवन में गहराई से गहराई से, उत्कृष्ट उपन्यास"), साथ ही साथ "स्वीकारोक्ति" जे। Rousseau, Adolf B Konstan, "Eugene Onegin", जिसमें ए एस पुष्किन "वास्तविकता की कविता" की अंतर्निहित रचनाएं। उस समय से, उपन्यासों ने एक करीबी वास्तविकता के साथ मानव संबंधों पर ध्यान केंद्रित किया और, एक नियम के रूप में, पसंदीदा आंतरिक कार्रवाई, एक प्रकार का साहित्य केंद्र बन गया। उन्होंने सबसे गंभीर रूप से अन्य सभी शैलियों को प्रभावित किया, यहां तक \u200b\u200bकि वे बदल गए। एमएम की अभिव्यक्ति के अनुसार। बख्तिना, हुई रोमनीकरण सदी की कला: जब उपन्यास "बड़े साहित्य" में आता है, तो अन्य शैलियों को तेजी से संशोधित किया जाता है, "एक अधिक या कम हद तक" रोमनता "। साथ ही, शैलियों के संरचनात्मक गुणों को बदल दिया जाता है: उनका औपचारिक संगठन कम सख्त, अधिक आराम और मुक्त हो जाता है। इस (औपचारिक संरचनात्मक) के पक्ष में हम बारी करते हैं।

§ 4. शैली संरचनाएं और कैनन

साहित्यिक शैलियों (वास्तविक, आवश्यक गुणों के अलावा) संरचनात्मक, औपचारिक गुण होते हैं जिनके पास निश्चित रूप से अलग-अलग उपाय होते हैं। पहले चरणों में (क्लासिकिज्म समावेशी के युग में), शैलियों के औपचारिक पहलुओं को आगे बढ़ाया गया और प्रभावशाली के रूप में महसूस किया गया। शैली बनाने वाली शुरुआत कविताओं (मीटर) बन गईं, और स्टब्बिक संगठन ("ठोस रूपों", जैसे ही उन्हें संदर्भित किया जाता है), और कुछ भाषण संरचनाओं, और निर्माण के सिद्धांतों पर अभिविन्यास। प्रत्येक शैली कलात्मक एजेंटों के सख्ती से तय परिसरों में थी। छवि की छवि के बारे में कठिन पर्चे, काम का निर्माण और उसके भाषण ऊतक को परिधि पर धक्का दिया गया था और यहां तक \u200b\u200bकि व्यक्तिगत रूप से-लेखक की पहल भी बनाई गई थी। शैली के नियम शक्तिशाली रूप से लेखक की रचनात्मक इच्छाशक्ति के लिए अधीनस्थ हैं। "प्राचीन रूसी शैलियों, - डी.एस. लिखते हैं Likhachev - नए समय के शैलियों की तुलना में कुछ प्रकार की शैली से संबंधित एक बड़ी डिग्री के लिए<…> इसलिए, हम "लिवर्ड स्टाइल", "क्रोनोग्राफिक शैली", "इतिहास", हालांकि, प्रत्येक शैली की सीमाओं में व्यक्तिगत विचलन को चिह्नित किया जा सकता है, हम आश्चर्यचकित नहीं होंगे। मध्ययुगीन कला, एक वैज्ञानिक के अनुसार, "चित्रित के प्रति सामूहिक दृष्टिकोण को व्यक्त करना चाहता है। यहां से, इसमें बहुत कुछ काम के निर्माता पर निर्भर नहीं है, लेकिन उस शैली से जिस पर यह काम है<…> प्रत्येक शैली में लेखक, लेखक, "कलाकार" की अपनी सख्ती से विकसित पारंपरिक छवि है।

पारंपरिक शैलियों, सख्ती से औपचारिक रूप से औपचारिक रूप से, अलग-अलग अलग-अलग होते हैं। उनके बीच की सीमाएं स्पष्ट और रोज़री हैं, प्रत्येक "ब्रिजहेड" पर प्रत्येक "काम करता है"। इस तरह के शैली संरचनाएं वे कुछ मानकों और नियमों का पालन करते हैं जो परंपरा द्वारा उत्पादित होते हैं और लेखकों के लिए आवश्यक हैं। कैनन शैली "एक निश्चित प्रणाली है सतत तथा ठोस (इटैलिक मेरा। - वीके।) शैली संकेत। "

शब्द "कैनन" (से) डॉ - जीआर। कानोन - नियम, पर्चे) पॉलीक्लेट (वी सी बीसी ईआर) के एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार के ग्रंथ का नाम था। यहां, कैनन को एक पूर्ण नमूना के रूप में महसूस किया गया था, पूरी तरह से एक निश्चित मानदंड को लागू किया गया था। कला की कैनोनीटी (मौखिक समेत) इस शब्दावली परंपरा में नियमों द्वारा कलाकारों का सख्ती पालन के रूप में सोचती है, जिससे उन्हें सही नमूने के करीब आने की इजाजत मिलती है।

शैली के मानदंडों और नियम (कैनन) मूल रूप से अपने अनुष्ठानों और लोकप्रिय संस्कृति की परंपराओं के साथ संस्कारों के आधार पर अनायास बने थे। "और पारंपरिक लोककथाओं में, और पुरातन साहित्य में, शैली संरचनाएं अनिश्चित परिस्थितियों से अविभाज्य हैं, शैली कानून सीधे अनुष्ठान और रोजमर्रा की सभ्यता के नियमों के साथ विलय हो जाते हैं।"

बाद में, जैसा कि वे प्रतिबिंब की कलात्मक गतिविधि में सख्त होते हैं, कुछ शैली के सिद्धांतों को स्पष्ट रूप से तैयार प्रावधानों (postulates) की उपस्थिति मिली। कवियों के नियामक संकेत, अनिवार्य प्रतिष्ठानों ने शायद ही कभी अरिस्टोटल और होरेस, यूट्स की कविता पर शिक्षाओं पर हावी नहीं किया। स्केलिगर और एन बल्लो। इस तरह के नियामक सिद्धांतों में, शैलियों, निश्चित रूप से निश्चित रूप से पर्याप्त, अधिकतम आदेश प्राप्त किया। एनेस्टेटिक विचार को संबोधित करने वाले शैलियों का विनियमन, क्लासिकवाद के युग में उच्चतम बिंदु तक पहुंच गया। तो, एन। Baualo अपने काव्यात्मक ग्रंथ "काव्य कला" के तीसरे अध्याय में साहित्यिक कार्यों के मुख्य समूहों के लिए बहुत कठोर नियम तैयार किए गए। विशेष रूप से, उन्होंने नाटकीय कार्यों में आवश्यक तीन इकाइयों (स्थानों, समय, कार्यों) के सिद्धांत की घोषणा की। त्रासदी और कॉमेडी को तेजी से अलग करना, लिखा:

उदासी और आँसू अजीब शाश्वत दुश्मन।
किसी भी तरह से उसके साथ एक दुखद स्वर है,
लेकिन अपमानजनक कॉमेडी गंभीर
स्कैब की तीखेपन का आनंद लेने के लिए भीड़।
कॉमेडी में खारिज नहीं किया जा सकता है,
लाइव साज़िश धागे से भ्रमित नहीं किया जा सकता है,
यह अजीब योजना से विचलित करना असंभव है
और खालीपन में विचार हर समय फैल गया है।

मुख्य बात, विनियामक सौंदर्यशास्त्र (अरिस्टोटल से बौलो और सुमारोकोव से) ने जोर देकर कहा कि कवियों ने निरंतर शैली के नमूने का पालन किया है, होमर के सभी महाकाव्य, ईशिल और सोफोक्ला की त्रासदी के पहले क्या हैं।

नियामक कवि (पुरातनता से XVII-XVIII शताब्दी तक) के युग में, शैलियों के साथ, जिन्हें ss averintsev के अनुसार सिद्धांतकारों ("डी ज्यूर शैलियों" द्वारा अनुशंसित और विनियमित किया गया था), "डी फैक्टो शैलियों" मौजूद थे, कई शताब्दियों के लिए सैद्धांतिक पर्याप्तता प्राप्त नहीं हुई, बल्कि टिकाऊ संरचनात्मक गुण भी हैं और कुछ सार्थक "व्यसन" थे। ये परी कथाएं, फैबल्स, उपन्यास और अंतिम रोइंग चरण के समान कार्यों के साथ-साथ कई पारंपरिक गीतात्मक शैलियों (लोक सहित) के समान हैं।

पिछले दो या तीन शताब्दियों के साहित्य में शैली संरचनाओं को बदल दिया गया था (और बहुत तेजी से), खासकर पोस्ट-थैस्टिकल युगों में। वे चुटकी और लचीला, खोया कैननिकल गंभीरता बन गया, और इसलिए व्यक्तिगत-लेखक की पहल के प्रकटीकरण के लिए व्यापक विस्तार खोला। शैलियों की सीमा की कठोरता ने खुद को थका दिया है और, कोई भी कह सकता है, क्लासिक सौंदर्यशास्त्र के साथ उड़ान में चला गया, जिसे रोमांटिकवाद के युग में दृढ़ता से खारिज कर दिया गया था। "हम देखते हैं," वी ह्यूगो ने अपने कार्यक्रम की प्रस्तावना में क्रोमवेल नाटक में लिखा था, "दिमाग और स्वाद के तर्कों से पहले शैलियों का मनमानी विभाजन कितनी जल्दी गिर गया है।"

शैली संरचनाओं के "decanonization" ने खुद को XVIII शताब्दी में महसूस किया। इसका प्रमाणपत्र - जे जे के काम करता है। Rousseau और l। स्टर्न। पिछले दो शताब्दियों के साहित्य के रोमनकरण ने जेनर कैनन से परे "आउटपुट" को चिह्नित किया और साथ ही - शैलियों के बीच पूर्व सीमाओं को मिटा दिया। XIX-XX सदियों में। "शैली की श्रेणियां स्पष्ट रूपरेखा खो देती हैं, अधिकांश भाग क्षय के लिए शैलियों के मॉडल।" यह, एक नियम के रूप में, अब एक-दूसरे से अलग नहीं होता है, जिसमें गुणों का एक स्पष्ट सेट होता है, लेकिन उन कार्यों का एक समूह जिसमें कुछ औपचारिक और सार्थक वरीयताओं और उच्चारण को अधिक या कम जेलों के साथ देखा जाता है।

पिछले दो सदियों (विशेष रूप से एक्सएक्स शताब्दी) का साहित्य शैली की परिभाषा से रहित कार्यों की संरचना में उपस्थिति को प्रोत्साहित करता है, एक तटस्थ उपशीर्षक "खेल" के साथ कई नाटकीय कार्य क्या हैं, एक निबंध व्यक्ति के एक कलात्मक गद्य, साथ ही साथ कई गीतात्मक कविताओं जो किसी भी शैली वर्गीकरण के फ्रेम में ढेर नहीं हैं। वी.डी. Snoveniki नोट किया) कि XIX शताब्दी के गीतात्मक कविता में, वी। ह्यूगो, गेने, एमयू के साथ शुरू Lermontov, "पहली शैली परिभाषा गायब हो जाती है": "... गीतात्मक विचार<…> एक तेजी से सिंथेटिक अभिव्यक्ति की प्रवृत्ति का पता लगाता है "," गीतों में शैली का एट्रोफी "होता है। "कोई फर्क नहीं पड़ता कि मिस्र की अवधारणा कितनी फर्क नहीं पड़ता है," कविता कहते हैं। Lermontov "1 जनवरी," - अभी भी स्पष्ट परिस्थिति से दूर नहीं होने के लिए, कि गीतकार कृति हमारे सामने है, और शैली प्रकृति पूरी तरह से अनिश्चित है। इसके बजाय, यह बिल्कुल नहीं है, क्योंकि यह किसी भी चीज़ तक सीमित नहीं है। "

साथ ही, प्रतिरोधी शैली संरचनाओं के बाद रोमांटिकवाद या बाद के युगों के समय पर अपना अर्थ नहीं खो दिया गया है। पारंपरिक, उनके औपचारिक (संरचना-भाषण) सुविधाओं (सोडा, परी कथा) के साथ शैलियों का सदियों पुरानी इतिहास मौजूद है और अस्तित्व में जारी रहेगा। लंबे समय तक मौजूदा शैलियों के "आवाज़ें" और रचनात्मक व्यक्तित्व के रूप में लेखक की आवाज़ हर बार किसी भी तरह से किसी तरह के कार्यों में एक साथ विलय हो गई। पुष्किन। एपिक्यूरियन ध्वनि (एनाक्रॉन्टिक कविता) की कविताओं में, लेखक अनैक्रॉन, दोस्तों, प्रारंभिक केएन के समान है। Butyushkov, और साथ ही बहुत उज्ज्वल खुद को प्रकट करता है (याद रखें ", एडेल, उदासीनता नहीं जानते ..." या "मुझ से लीला की शाम ...")। गंभीर ओडीए के निर्माता के रूप में "मैं अपने आप को एक सार्थक बनने के लिए एक स्मारक हूं ..." कवि, खुद को होराटा और जीआर पसंद करते हैं। Derzhavin, अपने कलात्मक तरीके से श्रद्धांजलि व्यक्त करते हुए, साथ ही अपने स्वयं के क्रेडो को पूरी तरह से अद्वितीय व्यक्त करता है। पुष्किन परी कथाएं, मूल और अद्वितीय, साथ ही साथ इस शैली की परंपराओं में लोक और साहित्यिक दोनों की परंपराएं शामिल हैं। यह असंभव है कि एक व्यक्ति पहले इन रचनाओं से परिचित व्यक्ति, महसूस करने में सक्षम होगा कि वे एक लेखक के हैं: प्रत्येक काव्य शैलियों में, महान कवि खुद को एक नए तरीके से प्रकट नहीं करता है, यह खुद की तरह नहीं दिखता है। ऐसा न केवल पुष्किन है। LAROEPIC कविताएँ m.yu रोमांटिकवाद की परंपरा में लर्मोनोव ("एमटीएसआई", "दानव") अपने लोगों के काव्य के साथ "गीत के बारे में"<…> मैं कलाशिकोव के व्यापारी। विभिन्न शैलियों में लेखकों के इस तरह के "प्रोटीतिक" स्व-निर्वहन आधुनिक वैज्ञानिकों और नए समय के पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में देखते हैं: "एरेटिनो, बोकचचो, मार्गारीता नवररे, इरास्मस रॉटरडैम, यहां तक \u200b\u200bकि विभिन्न शैलियों में भी सर्वेंटिस और शेक्सपियर अलग-अलग व्यक्तियों के रूप में दिखाई देते हैं । "

XIX-XX सदियों में और हाल ही में संरचनात्मक स्थिरता और नई उभरी। शैली शिक्षा। तो, निस्संदेह, प्रतीकात्मक कविता में एक निश्चित औपचारिक-अर्थ परिसर की उपस्थिति (भाषण की अर्थपूर्ण जटिलता, रहस्य के एपोथेरोसिस, आदि) निस्संदेह है। 1 9 60-19 70 के दशक के फ्रांसीसी लेखकों के उपन्यासों में एक संरचनात्मक और वैचारिक समुदाय की उपस्थिति (एम। थोक, ए रॉब-ग्र्य, एन सरराट, आदि)।

उपर्युक्त को सारांशित करते हुए, हम ध्यान देते हैं कि साहित्य दो प्रकार की शैली संरचनाओं को जानता है। यह, पहले, तैयार, पूर्ण, ठोस रूप (कैननिकल शैलियों), हमेशा के बराबर (इस तरह के शैली शिक्षा का एक उज्ज्वल उदाहरण - सोननेट, जीवंत और अब), और, दूसरी बात, गैर-कैनोनिकल के शैली रूप: लचीला, सभी परिवर्तनों, पुनर्गठन, अद्यतन, उदाहरण के लिए, नए समय के साहित्य में elegy या novella क्या हैं। हमारे आस-पास के युगों में ये निःशुल्क शैली रूप संपर्क में आते हैं और अधिक-तरह के निर्माण के साथ सह-अस्तित्व में आते हैं, लेकिन शैलियों के न्यूनतम टिकाऊ संरचनात्मक गुणों के बिना नहीं होता है।

§ 5. शैली प्रणाली। शैली का कैनोनाइजेशन

प्रत्येक ऐतिहासिक काल में, शैलियों विभिन्न तरीकों से मेल खाते हैं। वे, डी.एस. के अनुसार Likhacheva, "बातचीत में प्रवेश करें, एक दूसरे के अस्तित्व का समर्थन करें और एक ही समय में एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करें"; इसलिए, न केवल व्यक्तिगत शैलियों और उनके इतिहास का अध्ययन करना आवश्यक है, बल्कि " प्रणालीप्रत्येक दिए गए युग के शैलियों। "

साथ ही, एक निश्चित तरीके से शैलियों का मूल्यांकन पठन सार्वजनिक, आलोचकों, "काव्य" और घोषणापत्र, लेखकों और वैज्ञानिकों के रचनाकारों द्वारा किया जाता है। उन्हें योग्य या इसके विपरीत व्याख्या की जाती है, कलात्मक रूप से प्रबुद्ध लोगों के ध्यान के योग्य नहीं; उच्च और निम्न के रूप में; वास्तव में आधुनिक या पुराना, वे खुद को थक गए हैं; ट्रंक या सीमांत (परिधीय) की तरह। ये अनुमान और व्याख्याएं बनाते हैं पदानुक्रम शैलियोंसमय के साथ कौन बदलता है। कुछ शैलियों, एक प्रकार का पसंदीदा, खुश चुनाव, किसी भी आधिकारिक उदाहरणों से उच्चतम संभव स्कोर प्राप्त करते हैं, एक अनुमान है कि आम तौर पर स्वीकार्य हो जाता है या कम से कम साहित्यिक और सामाजिक लाभ प्राप्त होता है। इस तरह के शैलियों, औपचारिक स्कूल की शब्दावली पर निर्भर है, को कहा जाता है कैनोनाइज्ड। (हम ध्यान देते हैं कि यह शब्द "कैननिकल" शब्द की तुलना में "कैनोलिक" शब्द की तुलना में अलग अर्थ का है।) अभिव्यक्ति वी। बी Shklovsky द्वारा, साहित्यिक युग का एक निश्चित हिस्सा "अपने कैनोनाइज्ड कंघी प्रस्तुत करता है", अन्य लिंक "बधिर", पर मौजूद हैं परिधीय, आधिकारिक बनने के बिना और खुद पर ध्यान नहीं देते। कैनोनाइज्ड (फिर से, shklovsky के बाद), उन्हें भी (देखें। 125-126, 135) अतीत के साहित्य का हिस्सा, जिसे सर्वश्रेष्ठ, कशेरुक, अनुकरणीय, यानी क्लासिक्स के रूप में पहचाना जाता है। इस शब्दावली परंपरा के स्रोतों पर - पवित्र ग्रंथों का एक विचार जो एक अविभाज्य सत्य के रूप में आधिकारिक चर्च मंजूरी (कैनोनाइज्ड) प्राप्त हुआ।

साहित्यिक शैलियों का कैनोइजेशन अरिस्टोटल और होरेस से बौज़ूम, लोमोनोसोव और सुमारोकोव से नियामक कवट्टियों द्वारा किया गया था। अरिस्टोटेलियन ग्रंथ ने त्रासदी और महाकाव्य (महाकाव्य) की उच्चतम स्थिति दी। क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने "उच्च कॉमेडी" भी "उच्च कॉमेडी" को नाटकीय रूप से कम और दोषपूर्ण की शैली के रूप में नाटकीय रूप से अलग कर दिया।

शैलियों का पदानुक्रम तथाकथित द्रव्यमान पाठक की चेतना में हुआ (पी। 120-123 देखें)। तो, XIX-XX सदियों की बारी पर रूसी किसानों। उन्होंने "दिव्य किताबों" और धर्मनिरपेक्ष साहित्य के कार्यों को बिना शर्त प्राथमिकता दी, जो उनके साथ प्रतिबिंबित हुईं। संतों के जीवन (अक्सर उन पुस्तकों के रूप में लोगों तक पहुंचने वाले किताबों के रूप में, "बर्बर भाषा") को सुनवाई और पढ़ी गई "उत्साही प्यार के साथ भय के साथ, व्यापक रूप से प्रकट आंखों और इस तरह की व्यापक रूप से प्रकट आत्मा के साथ।" "परी कथाओं" की एक ही मनोरंजन की विशेषता के कार्यों को एक शैली के रूप में माना जाता था। वे काफी व्यापक रूप से थे, लेकिन एक बर्खास्त करने वाले रवैये का कारण बनते थे और उन्हें अनगिनत उपहास ("drivyenki", "pobyulki", "chepukha", आदि) से सम्मानित किया गया था।

शैलियों का कैनरीकरण साहित्य की "ऊपरी" परत में होता है। तो, रोमांटिकवाद के समय, एक कट्टरपंथी शैली पेरेस्ट्रोका द्वारा चिह्नित, एक टुकड़ा, एक परी कथा, साथ ही उपन्यास (आत्मा और विल्हेम मेस्टर, आईवी गेट्स के तरीके) में साहित्य के शीर्ष पर उठाया गया था। साहित्यिक जीवन XIX शताब्दी (विशेष रूप से रूस में) सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यासों के कैनोनाइजेशन द्वारा चिह्नित और लीड, जीवन की तरह, मनोवैज्ञानिक, उपभोक्ता आत्मविश्वास के इच्छुक हैं। XX शताब्दी में विशेषज्ञों को (विभिन्न हद तक सफल) मिस्ट्री ड्रामा (प्रतीकात्मकता की अवधारणा), पैरोडी (औपचारिक स्कूल), रोमन-महाकाव्य (1 930-19 40 के समाजवादी यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र) के साथ-साथ रोमनोव एफ.एम. पॉलीफोनिक (1 9 60-19 70 के दशक) के रूप में डोस्टोवेस्की; पश्चिमी यूरोपीय साहित्यिक जीवन में, उपन्यास "चेतना का प्रवाह" और ट्रैगिकॉमिक ध्वनि का बेतुका नाटक। उपन्यास गद्य की संरचना में पौराणिक सिद्धांतों का अधिकार बहुत अधिक है।

यदि नियामक सौंदर्यशास्त्र का युग कैनन किया गया था उच्चशैलियों, फिर हमारे पास के समय में, पदानुक्रमित रूप से उन जेनर सिद्धांतों को उठाते हैं जो पहले "सख्त" साहित्य के ढांचे के बाहर थे। जैसा कि वीबी ने नोट किया। Shklovsky, नए विषयों और शैलियों का canonization, साइड द्वारा गठित डॉटोल, सीमांत, निम्न: "ब्लॉक विषयों और" जिप्सी रोमांस "की गति को कैननीकृत करें, और चेखोव रूसी साहित्य में" अलार्म घड़ी "पेश करता है। Dostoevsky Boulevard उपन्यास के रिसेप्शन की साहित्यिक दर में बनाता है। " साथ ही, पारंपरिक उच्च शैलियों ने एक अलग-अलग-महत्वपूर्ण रवैया का कारण बनता है, वे थकावट के रूप में सोचते हैं। "शैलियों के बदलाव में, यह उच्च शैलियों के लिए उत्सुक निरंतर विस्थापन कम है।" टमाशेव्स्की, साहित्यिक आधुनिकता में बताते हुए, "कम शैलियों के कैनोइजेशन" की प्रक्रिया। वैज्ञानिक के अनुसार, उच्च शैलियों के अनुयायी आमतौर पर epigons बन जाते हैं। एक ही आत्मा में, मिमी कुछ हद तक व्यक्त किया बख्तिन। उनके अनुसार पारंपरिक उच्च शैलियों, "भटकना हीरोना" के लिए प्रवण, सम्मेलन में निहित, "अपरिवर्तित कविता", "एकान्तता और अमूर्तता"।

XX शताब्दी में, जैसा कि देखा जा सकता है, शैलियों के लाभ से पदानुक्रमित रूप से वृद्धि नवीन व (या सिद्धांत अद्यतन) उन लोगों के विपरीत जो पिछले युग के लिए आधिकारिक थे। साथ ही, नेताओं के स्थानों ने नि: शुल्क, खुली संरचनाओं के साथ शैली संरचनाओं पर कब्जा कर लिया: कैनोनाइजेशन का विषय विरोधाभासी रूप से गैर-कैनोलिक के शैलियों को लक्षित करता है, जो साहित्य में सबकुछ को दिया जाता है, जो तैयार, स्थापित, स्थिर रूपों के आदी नहीं है ।

§ 6. शैली टकराव और परंपरा

हमारे नजदीक युग में, बढ़ी गतिशीलता और कलात्मक जीवन की बहुतायत के साथ चिह्नित, शैलियों को अनिवार्य रूप से साहित्यिक समूहों, स्कूलों, दिशाओं के संघर्ष में शामिल किया गया है। साथ ही, जेनर सिस्टम पिछले सेंट्रेस की तुलना में अधिक तीव्र और तेजी से बदलते हैं। शैलियों के अस्तित्व के इस तरफ ने कहा कि YU.N. टायनोव, जिन्होंने दावा किया कि "कोई तैयार शैलियों नहीं हैं" और उनमें से प्रत्येक, युग से युग में बदल रहा है, अधिक महत्व प्राप्त करता है, केंद्र में आगे बढ़ता है, फिर, इसके विपरीत, पृष्ठभूमि में ले जाया गया या यहां तक \u200b\u200bकि अपने अस्तित्व को भी रोकता है: "किसकी अपघटन के युग में - शैली में, वह केंद्र से परिधि तक चलता है, और उसके पिछवाड़े के अपने हिस्से में, उसके पिछवाड़े और नौके से एक नई घटना से निकल जाता है।" इस प्रकार, 1 9 20 के दशक में, साहित्यिक और त्वरण माध्यम का ध्यान एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास और पारंपरिक रूप से उच्च गीतों से पैरोडी और व्यंग्यात्मक शैलियों के साथ-साथ एक साहसी प्रकृति के गद्य के रूप में स्थानांतरित किया गया था, जिसे टायनोव ने लेख में कहा था " गैप "।

जोर देकर और, हमारी राय में, शैलियों के अस्तित्व की तीव्र गतिशीलता को निरपेक्ष, YU.N. टाइनीनोव ने एक बहुत ही तेज निष्कर्ष निकाला जो अंतर-ओपीएच शैली की घटनाओं और कनेक्शन के महत्व को अस्वीकार करता है: "शैली प्रणाली के संकेतों के बाहर पृथक शैलियों का अध्ययन जिसमें वे संबंधित हैं, असंभव है। टॉल्स्टॉय का ऐतिहासिक उपन्यास ज़ागोस्कीना के ऐतिहासिक उपन्यास के साथ सहसंबंधित नहीं है, लेकिन आधुनिक गद्य से संबंधित है। " इनटेप्टिक शैली स्टैंडिंग के इस तरह के एक प्रकार को कुछ समायोजन की आवश्यकता है। तो, "युद्ध और शांति" एलएन। टॉल्स्टॉय (हम नोट, Tynyanova पूरक), यह न केवल 1860 के दशक की साहित्यिक स्थिति के साथ वैध है, नूह - एक श्रृंखला के लिंक के रूप में - रोमन एमएन के साथ। Zagoskin "Roslavlev, या 1812 में रूसी" (यहाँ बहुत सारे रोल, यादृच्छिक से दूर), और कविता एम। Lermontov "Borodino" (इस कविता के प्रभाव के बारे में इसके प्रभाव के बारे में खुद को टॉल्स्टॉय से बात की), और उच्च रूसी साहित्य के राष्ट्रीय वीरता द्वारा कई रूसी साहित्य के साथ।

पीढ़ी से पीढ़ी तक शैलियों के अस्तित्व में गतिशीलता और स्थिरता के बीच अनुपात, युग से युग तक "दिशात्मक" चरम सीमाओं से मुक्त निष्पक्ष और सावधान, की चर्चा की आवश्यकता होती है। साहित्यिक जीवन की संरचना में शैली के टकराव के साथ, शैली परंपराएं मूल रूप से महत्वपूर्ण हैं: इस क्षेत्र में निरंतरता (निरंतरता और परंपरा के बारे में, देखें। 352-356)

शैलियों अलग-अलग युग के लेखकों के बीच सबसे महत्वपूर्ण लिंक बनाते हैं, जिसके बिना साहित्य का विकास अप्रत्याशित है। एसएस के अनुसार Averintsev, "पृष्ठभूमि, जिस पर लेखक के सिल्हूट पर विचार किया जा सकता है, हमेशा युगल: कोई भी लेखक अपने समकालीन लोगों, युग पर कामरेड का समकालीन है, बल्कि इसके पूर्ववर्तियों के उत्तराधिकारी, शैली के लिए कामरेड भी है।" साहित्यिक आलोचना ने बार-बार "शैली की स्मृति" (एमएम बख्तिन) के बारे में बात की है, "जेनर जेर्टिया" (एसएस एवरिन्सेव) के बारे में, "रूढ़िवादवाद के कार्गो" (यू.वी. स्टेनिक) की अवधारणा के बारे में।

साहित्यिक आलोचकों के साथ बहस करना जो मुख्य रूप से ऑप्टिकल टकराव के साथ शैलियों के अस्तित्व से जुड़ा हुआ है, दिशा-निर्देश और स्कूलों के संघर्ष, "साहित्यिक प्रक्रिया के शोर", एमएम। बख्तिन ने लिखा: "इसकी प्रकृति पर साहित्यिक शैली साहित्य के विकास में सबसे टिकाऊ," यादगार "रुझान को दर्शाती है। शैली में हमेशा गैर-धुआं तत्वों को जारी रखती है आर्किका। सच है, यह। आर्किका इसे केवल इसके निरंतर के लिए धन्यवाद बनी रहती है अपडेट करेंतो बोलने के लिए, तर्क<…> शैली को पुनर्जन्म दिया जाता है और साहित्य के विकास के प्रत्येक नए चरण में और इस शैली के प्रत्येक व्यक्तिगत उत्पाद में अद्यतन किया जाता है<…> इसलिए, पुरातन, शैली में लगातार, मृत नहीं है, लेकिन हमेशा जीवंत, जो अद्यतन करने में सक्षम है<…> शैली साहित्यिक विकास की प्रक्रिया में रचनात्मक स्मृति का प्रतिनिधि है। यही कारण है कि शैली प्रदान करने में सक्षम है एकता तथा निरंतरता इस विकास के। " और आगे: "उच्च और कठिन शैली विकसित हुई, बेहतर और अधिक पूरी तरह से अपने अतीत को याद करता है।"

ये निर्णय (शैली की बख्तिन अवधारणा में संदर्भ) को महत्वपूर्ण समायोजन की आवश्यकता है। सभी शैलियों को पुरातन नहीं जाते हैं। उनमें से कई के पास बाद में मूल है, उदाहरण के लिए, जीवन या उपन्यास। लेकिन मुख्य बख्तिन अधिकारों में: शैलियों में मौजूद हैं बड़े ऐतिहासिक समय, वे लंबे समय तक जीवन के लिए नियत हैं। यह सुपरओपग की घटना है।

सचिव, इसलिए, साहित्यिक विकास में निरंतरता और स्थिरता की शुरुआत। साथ ही, साहित्य के विकास की प्रक्रिया में, मौजूदा शैली संरचनाओं को अनिवार्य रूप से अद्यतन किया जाता है, साथ ही साथ भी नया; शैलियों और उनके बीच बातचीत की प्रकृति के बीच अनुपात बदल गए हैं।

§ 7. असाधारण वास्तविकता के साथ सहसंबंध में साहित्यिक शैलियों

साहित्य के शैलियों को उज़ामी की असाधारण वास्तविकता से बहुत करीबी और विविधता से जुड़े हुए हैं। कार्यों की शैली सार सांस्कृतिक और ऐतिहासिक जीवन की विश्व प्रसिद्ध घटनाओं द्वारा उत्पन्न होती है। इस प्रकार, पुराने वीर महाकाव्य की मुख्य विशेषताएं जातीय समूहों और राज्यों (वीर की उत्पत्ति के लिए, 70) के गठन के युग की विशेषताओं से पूर्व निर्धारित की गई थीं। और नए समय के साहित्य में उपन्यास शुरू होने की सक्रियता इस तथ्य के कारण है कि इस समय एक व्यक्ति की आध्यात्मिक समझ प्राथमिक वास्तविकता की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक बन गई।

शैली के रूपों का विकास (हम याद दिलाते हैं: हमेशा सार्थक) बड़े पैमाने पर वास्तविक सामाजिक क्षेत्र में बदलावों पर निर्भर करता है, जो जीवी Plekhanov द्वारा XVII-XVIII सदियों के फ्रांसीसी नाटक की सामग्री पर दिखाया गया है, जिसने रास्ता किया था आत्मज्ञान के युग के "मेशचंस्की नाटक" को क्लासिकवाद की त्रासदी।

शैली संरचनाएं इस तरह (जेनेरिक की तरह), सामाजिक-सांस्कृतिक और प्राकृतिक दोनों बेहद परिष्कृत होने के रूपों का अपवर्तन है। शैली परंपरा द्वारा तय किए गए कार्यों की संरचना के सिद्धांत जीवन की घटना की संरचना को दर्शाते हैं। मैं कलाकार अनुसूची के फैसले के लिए बाहर निकल जाऊंगा: "कभी-कभी आप विवाद सुन सकते हैं<…> क्या प्रकृति में कोई रचना है? यहां है!<…> चूंकि इस रचना को एक कलाकार मिला और कलाकार को उठाया। " एक या एक और शैली में कलात्मक भाषण का संगठन भी असाधारण बयान (वरेटरी और बोलचाल, परिचित और सार्वजनिक और अंतरंग, आदि) के रूपों पर निर्भर करता है। यह XIX शताब्दी के पहले भाग के जर्मन दार्शनिक द्वारा बोली जाती थी। एफ। Schleiermacher। उन्होंने नोट किया कि उनकी घटना में नाटक हर जगह हर जगह वार्तालापों में आया था कि त्रासदी कोरस और प्राचीन यूनानियों की कॉमेडियों के पास लोगों के साथ एक अलग व्यक्ति की बैठक में अपने स्वयं के स्रोत थे, और कलात्मक रूप के जीवन प्रोटोटाइप थे ईपीओएस एक कहानी है।

एमएम के रूप में साहित्यिक शैलियों को प्रभावित करने वाले भाषण के रूप। बख्तिन, बहुत विविध: "हमारे सभी बयानों में निश्चित और अपेक्षाकृत टिकाऊ ठेठ हैं एक पूरे निर्माण के रूप। हमारे पास मौखिक (और लिखित) भाषण शैलियों का समृद्ध प्रदर्शन है। " वैज्ञानिक ने प्राथमिक के भाषण शैलियों को सीमित किया, "प्रत्यक्ष भाषण संचार की शर्तों में" (मौखिक वार्तालाप, संवाद), और माध्यमिक, विचारधारात्मक (चिकित्सकीय, पत्रकारिता, वैज्ञानिक और दार्शनिक ग्रंथों) की स्थापना की। कलात्मक और भाषण शैलियों, वैज्ञानिक के विचारों पर, माध्यमिक की संख्या से संबंधित है; उनमें से ज्यादातर में, उनमें "विभिन्न रूपांतरित प्राथमिक शैलियों (संवाद की प्रतिकृतियां, घरेलू कहानियां, पत्र, प्रोटोकॉल इत्यादि) शामिल हैं"।

साहित्य में शैली संरचनाएं (और कैनोनिकल गंभीरता रखने, और इससे मुक्त), जैसा कि आप देख सकते हैं, है जीवन अनुरूप जो उनकी उपस्थिति और मजबूती का कारण बनता है। यह गोलाकार है उत्पत्ति (मूल) साहित्यिक शैलियों।

सार्थक और अन्य प्राप्त करें(पी। 115) प्राथमिक वास्तविकता के साथ मौखिक और कलात्मक शैलियों के बंधन के पक्ष। तथ्य यह है कि इस या उस शैली का कार्य (हम एक बार फिर से एम.एम. बख्तिना के लिए बारी करते हैं) ने धारणा की कुछ शर्तों पर ध्यान केंद्रित किया: "... प्रत्येक साहित्यिक शैली के लिए<…> साहित्यिक कार्य प्राप्तकर्ता की विशेष अवधारणाओं, उनके पाठक, श्रोता, सार्वजनिक, लोगों की एक विशेष भावना और समझ विशेषता है।

शैलियों के कामकाज की विशिष्टता मौखिक कला के अस्तित्व के शुरुआती चरणों में सबसे स्पष्ट है। यही डी.एस. प्राचीन रूसी साहित्य के बारे में Likhachev: "शैलियों उनके उपयोग द्वारा निर्धारित किए जाते हैं: पूजा में (इसके विभिन्न हिस्सों में), कानूनी और राजनयिक अभ्यास (लेख सूची, इतिहास, रियासतों के बारे में एक कहानी) में, रियासत जीवन की स्थिति में (गंभीर शब्द, महिमा, आदि।) "। इसी प्रकार, XVII-XVIII सदियों की क्लासिक छवि। गंभीर महल अनुष्ठान का एक लिंक था।

अनिवार्य रूप से धारणा और लोक शैलियों की एक निश्चित स्थिति से जुड़ा हुआ है। पैरिश चरित्र कॉमेडीज ने शुरुआत में बड़े पैमाने पर त्यौहार का एक हिस्सा गठित किया और इसकी संरचना में अस्तित्व में था। फेयरी कथा अवकाश के घंटों के दौरान की गई थी और लोगों की एक छोटी संख्या को संबोधित किया गया था। एक अपेक्षाकृत हाल ही में उभरा डैशबोर्ड शहरी या गांव की सड़क की एक शैली है।

एक पुस्तक में देखकर, मौखिक कला अपने विकास के जीवन रूपों के साथ संवाद करने के लिए पहने गई: किसी भी वातावरण में पढ़ना कथा सफलतापूर्वक की जाती है। लेकिन यहां काम की धारणा इसकी शैली-जेनेरिक गुणों पर निर्भर करती है। रीडिंग में नाटक एक सुंदर प्रतिनिधित्व के साथ संघों का कारण बनता है, एक शानदार रूप में कहानी पाठक की कल्पना में एक जीवंत और आराम से वार्तालाप की स्थिति में जागती है। परिवार और घरेलू उपन्यास और कहानियां, लैंडस्केप निबंध, दोस्ताना और प्रेम गीत इस शैली में निहित ईमानदार स्वर लेखक की संगतता की भावना को कॉल करने में सक्षम व्यक्ति के रूप में लेखक की संगतता की भावना को कॉल करने में सक्षम: ट्रस्ट का वातावरण, अंतरंग संपर्क होता है। पारंपरिक और महाकाव्य की पढ़ाई, कार्यों के नायकों ने पाठक को एक निश्चित विस्तृत और संप्रदाय "हम" के साथ आध्यात्मिक विलय की भावना को जन्म दिया। शैली लेखक और पाठक को जोड़ने वाले पुलों में से एक प्रतीत होती है, उनके बीच मध्यस्थ।

* * *

XX शताब्दी में "साहित्यिक शैली" की अवधारणा। बार-बार खारिज कर दिया। फ्रांसीसी साहित्यिक क्रूड पी। वैन टिगम ने कहा, "इतालवी दार्शनिक बी वैन टिगम के बाद, जिन्होंने अतीत के महान लेखकों का पालन किया," साहित्यिक शैलियों में रुचि रखने के लिए बेकार है; उन्होंने सबसे प्राचीन रूपों को लिया - महाकाव्य, त्रासदी, सोननेट, उपन्यास - क्या यह बराबर नहीं है? मुख्य बात यह है कि वे सफल हुए। क्या यह उन जूते का अध्ययन करने के लायक है जिसमें नेपोलियन ने सुबह के बारे में बताया था? " ।

शैलियों को समझने के एक और ध्रुव पर - उनके बारे में निर्णय एम.एम.एम. साहित्यिक प्रक्रिया के "अग्रणी नायकों" के रूप में बख्तिना। उपर्युक्त दूसरे रूप में शामिल होने के लिए प्रोत्साहित करता है, हालांकि, सुधारात्मक परिष्करण: यदि "डोमैंटात्मक" युग, साहित्य वास्तव में मुख्य रूप से शैली के नियमों, इसके मानदंडों, नियम, कैनन, फिर XIX-XX में निर्धारित किया जाता है। सदियों वास्तव में साहित्यिक प्रक्रिया का केंद्रीय आंकड़ा उनके व्यापक और स्वतंत्र रूप से कार्यान्वित रचनात्मक पहल के साथ लेखक था। अब से शैली "दूसरे का चेहरा" बन गई, लेकिन इसका अर्थ नहीं खोला।

टिप्पणियाँ:

"ऐतिहासिक कविता" एएन से एक अनावश्यक अध्याय। Veselovsky // रूसी साहित्य। 1 9 5 9. संख्या 3. एस 118।

साहित्यिक आलोचना का इतिहास इस तरह किसी भी विस्तारित माना जाता है। वह विशेष काम समर्पित है। से। मी।: निकोलेव पीए, कुरिलोव ए एस, ग्रिशुनिन अल। रूसी साहित्यिक अध्ययन का इतिहास। एम, 1 9 80; कोसिकोव जीके। साहित्य पर विज्ञान की विदेशी साहित्यिक आलोचना और सैद्धांतिक समस्याएं // विदेशी सौंदर्यशास्त्र और साहित्य के सिद्धांत XIX-XX सदियों: व्यवहार, लेख, निबंध। एम, 1 9 87. एक्सएक्स शताब्दी की घरेलू सैद्धांतिक साहित्यिक आलोचना के भाग्य का सारांश कवरेज।, मैं आशा करना चाहता हूं, आने वाले वर्षों में किया जाएगा।

Pospelov G.n. सौंदर्य और कलात्मक। एम, 1 9 65. पी। 154-159।

Makarzhovsky हां। सौंदर्यशास्त्र और कला के सिद्धांत पर अध्ययन। पी 131।

Pospelov G.n.। काव्यात्मक शैलियों // की रिपोर्ट और मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के फिलोलॉजिकल संकाय की रिपोर्ट। नमकीन, 5. 1 9 48. पी। 59-60।

Pospelov G.n.। साहित्य के ऐतिहासिक विकास की समस्याएं। एम, 1 9 72. पी। 207।

Averintsev S.S. दृष्टांत // साहित्यिक विश्वकोश। एम, 1 9 87. यह भी देखें: TYU V.I. चेखोव कहानी की कलात्मक। एम, 1 9 8 9। पी। 13-32।

से। मी।: बर्क के।। इतिहास के प्रति दृष्टिकोण, लॉस अल्टोस, 1 9 5 9; Chernets l.v.। साहित्यिक शैलियों। पी। 59-61।

Ilyin i.p.। N.G. फ्राई // आधुनिक विदेशी साहित्यिक हथियार: निर्देशिका। पूंजीवाद देश। भाग III। एम, 1 9 87. 87-88।

पिछले दो से तीन दशकों में, वीडी के मोनोग्राफ। Dnipro, डीवी। Zatonsky, वी.वी., कोझिनोवा, एनएस लीट, एनटी। रिमार, एनडी, टैमर्चेन्को, ए। Esalnek, उपन्यास के इतिहास और सिद्धांत को समर्पित। आइए भी कॉल करें: ज़ूर पोएटिक डेस रोमन्स। हिसग। वॉन वी। Klotz। डार्मस्टेड, 1 9 65; Deutsche रोमन प्रमेय। एचआरएसजी। वॉन आर ग्रिम। फादर एक एम, 1 9 68।

बख्तिन एमएम। मौखिक रचनात्मकता के सौंदर्यशास्त्र। पीपी 279. यह भी देखें: मेदवेदेव पीएन।। साहित्यिक विधि। (मुखौटा के नीचे बख्तिन। मास्क दो।) पी। 145-146।

Likhachev डी.एस. प्राचीन रूसी साहित्य के कविताएँ। पी 55।

Chernets l.v.। साहित्यिक शैलियों। पी 77।

साइट। द्वारा: Chernets l.v. साहित्यिक शैलियों। पी 51।

से। मी।: बख्तिन एमएम। साहित्य और सौंदर्यशास्त्र के प्रश्न। पी 451।

साहित्य का जन्म

§ 1. प्रसव के लिए साहित्य का विभाजन

मौखिक-कलाकृतियों को लंबे समय से तीन बड़े समूहों में एकजुट करने के लिए स्वीकार किया गया है, जिसे साहित्यिक प्रसव कहा जाता है। यह एक ईपीओएस, नाटक और गीत है। यद्यपि लेखकों (विशेष रूप से एक्सएक्स शताब्दी में) द्वारा बनाई गई हर चीज को इस त्रिभुज में रखा गया है, यह आज साहित्यिक आलोचना की संरचना में इसके महत्व और विश्वसनीयता को संरक्षित करता है।

कविता के जन्म के बारे में प्लेटो "राज्य" की संधि की तीसरी पुस्तक में सॉक्रेटीस का तर्क देता है। कवि, यहां कहते हैं, सबसे पहले, वास्तव में अपने चेहरे से बात कर सकते हैं, जो "मुख्य रूप से diffirable में" होता है (वास्तव में यह गीत की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति है); दूसरा, नायकों के "भाषणों के आदान-प्रदान" के रूप में एक काम बनाने के लिए, जिसके लिए कवि के शब्द मिश्रित नहीं होते हैं, जो त्रासदी और हास्य की विशेषता (जैसे कि कविता के जीनस के रूप में एक नाटक) की विशेषता है; तीसरा, अपने शब्दों को अन्य लोगों के शब्दों से जोड़ने के लिए जो अभिनय व्यक्तियों (जो ईपीओएस में निहित है) से संबंधित हैं: "और जब वह (कवि-इन एक्स।) अन्य लोगों के भाषणों की ओर जाता है, और जब वह उनके बीच अंतराल में होता है उसके चेहरे से बोलता है, यह वर्णन होगा। " तीसरे, महाकाव्य प्रकार की कविता (मिश्रित) की आवंटन अभिनय व्यक्तियों (डॉ - सी। डाइजिसिस) के भाषणों की भागीदारी के बिना क्या हुई कहानी के भेद पर आधारित है और कार्यों, कार्यों के माध्यम से अनुकरण, उच्चारण शब्द (डॉ - जीआर। mimesis)।

कविता के प्रकार के बारे में इसी तरह के निर्णय अरिस्टोटल के "कवेटिक्स" के तीसरे अध्याय में व्यक्त किए गए थे। कविता (मौखिक कला) में अनुकरण करने के तीन तरीकों से संक्षेप में विशेषता दी गई है, जो महाकाव्य, गीत और नाटक की विशेषताएं हैं: "एक ही और वही और वही नकल करें, और आप इस घटना के बारे में बता सकते हैं अपने आप से अलग कुछ, होमर कैसे करता है, या ताकि अनुकरणकर्ता ही अपने चेहरे को बदले बिना, या अभिनय और सक्रिय के रूप में चित्रित सभी व्यक्तियों का प्रतिनिधित्व कर रहा है। "

इसी तरह की भावना में - कृत्रिम पूरी करने के लिए व्यक्त ("भाषण वाहक") के संबंधों के प्रकार - साहित्य का जन्म बार-बार देखा गया था और बाद में, हमारे समय तक। हालांकि, XIX शताब्दी में। (शुरुआत में - रोमांटिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में) महाकाव्य, गीत और नाटकों की एक अलग समझ को मजबूत किया गया था: मौखिक और कलात्मक रूपों के रूप में नहीं, लेकिन दार्शनिक श्रेणियों द्वारा दर्ज की गई किसी तरह की लुभावनी संस्थाओं के रूप में: साहित्यिक श्रम ने कलात्मक प्रकार के प्रकार के रूप में उल्लेख करना शुरू किया सामग्री। इस प्रकार, उनका विचार कविताओं (मौखिक कला के बारे में शिक्षाओं) द्वारा खारिज कर दिया गया। तो, स्वतंत्रता और स्वतंत्रता की भावना के साथ गीत खोलना - एक स्वच्छ आवश्यकता के साथ, नाटक में मैंने उस पूरे के संश्लेषण का एक प्रकार देखा: स्वतंत्रता और आवश्यकता का संघर्ष। और हेगेल (जीन-फील्ड के बाद) ने "ऑब्जेक्ट" और "विषय" की मदद से ईपीओ, गीत और नाटक का वर्णन किया: महाकाव्य कविता - उद्देश्य, गीतात्मक - व्यक्तिपरक, नाटकीय इन दोनों को शुरू करता है। V.G के लिए धन्यवाद। बेलिनस्की लेख के लेखक के रूप में "प्रसव के लिए कविता का पृथक्करण और प्रजाति" (1841), गीगेल अवधारणा (और इसी शब्दावली) घरेलू साहित्यिक आलोचना में निहित थी।

XX शताब्दी में साहित्य के जन्म ने बार-बार मनोविज्ञान (यादों, प्रदर्शन, तनाव), भाषाविज्ञान (पहले, दूसरे, तीसरे व्याकरणिक व्यक्ति) के साथ-साथ समय की श्रेणी (अतीत, वर्तमान, भविष्य) के साथ विभिन्न घटनाओं के साथ सहसंबंधित किया है।

हालांकि, परंपरा, प्लेटन और अरिस्टोटल के लिए बढ़ रही है, उसने खुद को समाप्त नहीं किया, वह जीना जारी रखती है। साहित्य के जन्म साहित्यिक कार्यों के भाषण संगठन के प्रकार के रूप में एक अस्पष्ट इनप्लेक्स वास्तविकता, निकट ध्यान देने योग्य हैं।

महाकाव्य की प्रकृति पर, गीत और नाटक ने दुनिया को जर्मन मनोवैज्ञानिक और भाषाविद के बुहलर द्वारा 1 9 30 के दशक में विकसित भाषण का सिद्धांत बना दिया, जिन्होंने तर्क दिया कि बयान (भाषण अधिनियम) के तीन पहलू हैं। इनमें सबसे पहले, भाषण (प्रतिनिधित्व) के विषय पर रिपोर्ट शामिल है; दूसरा, अभिव्यक्ति (स्पीकर की भावनाओं की अभिव्यक्ति); तीसरा, अपील (किसी को स्पीकर की अपील, जो बयान देती है)। भाषण गतिविधि के इन तीन पहलुओं को अलग-अलग तरीकों से अलग-अलग प्रकार के बयान (कलात्मक समेत) में प्रकट किया जाता है। गीतात्मक उत्पाद में, भाषण अभिव्यक्ति आयोजन और प्रभावशाली बन जाती है। नाटक अपील पर जोर देता है, वास्तव में भाषण का प्रभावी पक्ष, और शब्द घटनाओं को तैनात करने के एक निश्चित क्षण में किए गए कार्य के रूप में दिखाई देता है। महाकाव्य भी भाषण की अपील की शुरुआत पर आधारित है (नायकों के कार्यों के काम के बाद से, उनके कार्यों को चिह्नित करना)। लेकिन कुछ बाहरी स्पीकर की रिपोर्ट इस साहित्यिक में हावी है।

भाषण ऊतक गीतों, नाटक और ईपीओ के इन गुणों के साथ कार्बनिक रूप से जुड़े हुए हैं (और यह पूर्व निर्धारित है) बच्चे के जन्म के साहित्य के अन्य गुण भी: एक स्थानिक और कार्यों के अस्थायी संगठन के तरीके; उनमें अभिव्यक्ति की मौलिकता; लेखक की उपस्थिति का रूप; पाठक को पाठ संभालती है। साहित्य के प्रत्येक जन्म, अन्यथा बोलते हुए, जटिल गुणों में एक विशेष, केवल अंतर्निहित है।

प्रसव के लिए साहित्य का विभाजन कविता और गद्य पर अपनी सदस्यता के साथ मेल नहीं खाता है (पी। 236-240 देखें)। रोजमर्रा के भाषण में, गठबंधन के साथ कविता, और महाकाव्य के साथ समान कार्यों की पहचान की जाती है। इसी तरह के टाइपोरेशन गलत तरीके से। प्रत्येक साहित्यिक देवताओं में कविता (कविता) और अभियोजक (अत्यधिक) दोनों काम शामिल हैं। कला के शुरुआती चरणों में ईपीओ अक्सर कविताओं (महाकाव्य पुरातनता, फ्रांसीसी गीतों के शोषण, रूसी महाकाव्य और ऐतिहासिक गीत इत्यादि) थे। छंदों द्वारा लिखे गए काम के अपने सामान्य आधार में महाकाव्य, असामान्य नहीं है और नए समय के साहित्य में ("डॉन जुआन" जे। एनजी। बैरॉन, "यूजीन वनजिन" ए एस पुष्किन ", जो रूस में अच्छी तरह से रहते हैं" एनए Nekrasov)। नाटकीय साहित्य में, दोनों कविताओं और गद्य दोनों भी प्रयोग किए जाते हैं, कभी-कभी उसी काम (डब्ल्यू शेक्सपियर के कई नाटकों) में जुड़े होते हैं। हां, और गीत, काव्य का सबसे फायदा, कभी-कभी अभियोजक (टर्गेनेव "गद्य में कविताओं को याद रखें")।

साहित्यिक श्रम के सिद्धांत में, अधिक गंभीर शब्दावली समस्याएं उत्पन्न होती हैं। शब्द "महाकाव्य" ("महाकाव्य"), "नाटकीय" ("नाटक"), "गीत" ("लोरिज्म") न केवल उन कार्यों की सामान्य विशेषताओं को दर्शाता है जिन पर चर्चा की गई थी, बल्कि अन्य गुण भी। महाकाव्य सामग्री को राजसी-शांत कहा जाता है, जो अपनी जटिलता और दुनिया के अक्षांश की बहुतायत और कुछ ईमानदारी के रूप में उनकी स्वीकृति में जीवन का एक आरामदायक विचार है। इस संबंध में, वे अक्सर "महाकाव्य मिरोसोरिया" के बारे में बात कर रहे हैं, जो कि होमर की कविताओं में कलाकार रूप से शामिल हैं और कई बाद के कार्यों (एलएन टॉल्स्टॉय के "युद्ध और शांति") में शामिल हैं। महाकाव्य समय के रूप में वैचारिक और भावनात्मक मनोदशा सभी साहित्यिक जन्म में हो सकता है - न केवल महाकाव्य (कथा) काम करता है, बल्कि नाटक में भी ("बोरिस गोडुनोव" ए। एस पुष्किन) और गीत (चक्र "क्षेत्र पर कुलिकोव" एए। । BLOK)। नाटकीय भावना और चिंता के साथ कुछ विरोधाभासों के तनावपूर्ण अनुभव से जुड़े मानसिकता को कॉल करने के लिए प्रथागत है। अंत में, गीत एक महान भावनात्मकता है, जो लेखक, कथाकार, पात्रों के भाषण में व्यक्त किया गया है। सभी साहित्यिक जन्मों में नाटकीय और गीतकार भी मौजूद हो सकते हैं। तो, नाटक रोमन एलएन से भरा गया। टॉल्स्टॉय "अन्ना करेनिना", कविता एमआई। Tsvetaeva "मातृभूमि में लालसा"। गीतवाद ने रोमन I.. Turgenev "नोबल घोंसला", टुकड़े एपी। चेखोव "तीन बहनों" और "चेरी गार्डन", कहानियां और कहानियां I. ए बुनिन। ईपीओएस, गीत और नाटक इस प्रकार महाद्वीपीय रूप से कठोर लगाव से मुक्त होते हैं जो महाकाव्य, गीतकारता और नाटक के रूप में काम के भावनात्मक-अर्थपूर्ण "ध्वनि" के प्रकार के रूप में मुक्त होते हैं।

हमारी सदी के मध्य में अवधारणाओं (महाकाव्य - महाकाव्य, आदि) की इन दो पंक्तियों को अलग करने का मूल अनुभव, जर्मन वैज्ञानिक ई। स्टीजर ने लिया। अपने काम में, "कविताओं की मूलभूत अवधारणाएं", उन्होंने महाकाव्य, गीतकार, नाटकीय, शैली की घटनाओं (टोनटार्ट के प्रकार) के रूप में नाटकीय वर्णित किया, उन्हें (क्रमशः) ने प्रदर्शन, यादें, वोल्टेज के रूप में ऐसी अवधारणाओं के साथ बांध दिया। और उन्होंने तर्क दिया कि हर साहित्यिक काम (भले ही यह महाकाव्य, गीत या नाटक का बाहरी रूप है) इन तीनों की शुरुआत को जोड़ता है: "मैं गीतकार और नाटकीय नहीं समझता, अगर मैं उन्हें गीत और नाटक से बांधता हूं।"

§ 2. साहित्यिक श्रम की उत्पत्ति

ईपीओएस, गीत और नाटक समाज के अस्तित्व के शुरुआती चरणों में आदिम सिंक्रेटिक रचनात्मकता में बनाए गए थे। साहित्यिक देवताओं की उत्पत्ति ने एएन द्वारा अपने "ऐतिहासिक कविताओं" के तीन अध्यायों में से पहला समर्पित किया। Veselovsky, Xix साहित्य के सबसे बड़े रूसी इतिहासकारों और सैद्धांतिकों में से एक। वैज्ञानिक ने तर्क दिया कि साहित्यिक प्रसव प्राचीन पीपुल्स के अनुष्ठान गाना बजानेवालों से उभरा, जिनके कार्य अनुष्ठान नृत्य खेल थे, जहां अनुचित टेलीविजन गतिविधियों के साथ खुशी या दुखों के विस्मयादिबोधक के साथ गायन किया गया था। ईपीओएस, गीत और नाटक की व्याख्या veselovsky द्वारा अनुष्ठान "horic क्रियाओं" के "protoplasm" से विकसित की गई थी।

गाना बजाने वालों (लड़े, कॉर्नियास) के सबसे सक्रिय प्रतिभागियों से, लिरी-एपिक गीत (कैंटिलेनेस) में वृद्धि हुई है, जो समय के साथ अनुष्ठान से अलग हो गई है: "गीत-एपिक गीतों का प्रतिनिधित्व गाना बजानेवालों और संस्कार के पहले प्राकृतिक आवंटन द्वारा किया जाता है। " कविता का मूल रूप वास्तव में दिखाई दिया, एक लिरोल-महाकाव्य गीत बनना शुरू कर दिया। ऐसे गीतों के आधार पर, महाकाव्य वर्णन बाद में गठित किए गए थे। और गाना बजाने वालों के कलाकारों से, जैसे गीत गुलाब (प्रारंभ में समूह, सामूहिक), और समय के साथ, भी संस्कार से अलग हो गए। इस प्रकार ईपीओएस और गीतों को Veselovsky द्वारा "एक प्राचीन अनुष्ठान गाना बजानेवालों के अपघटन का एक परिणाम" के रूप में व्याख्या किया जाता है। नाटक, वैज्ञानिक को मंजूरी देता है, जो कोरस प्रतिकृतियों के आदान-प्रदान से उत्पन्न होता है और लड़ा जाता है। और वह (महाकाव्य और गीतों के विपरीत), स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, एक ही समय में अनुष्ठान गाना बजानेवालों के सभी समेकन को बनाए रखा "और किसी तरह की समानता दिखाई दी।

वेसेलोव्स्की द्वारा मनोनीत साहित्यिक खंडों की उत्पत्ति का सिद्धांत, आदिम लोगों के जीवन के बारे में तथ्यों के कई प्रसिद्ध आधुनिक विज्ञान द्वारा पुष्टि की जाती है। इसलिए, निस्संदेह रिटुअल विचारों से नाटक की उत्पत्ति: नृत्य और पैंटोमाइम धीरे-धीरे प्रतिभागियों के शब्दों के साथ अनुष्ठान कार्रवाई में होता है। साथ ही, वेसेलोव्स्की के सिद्धांत ने ध्यान में नहीं रखा कि महाकाव्य और गीत का गठन किया जा सकता है और अनुष्ठानों के बावजूद। तो, पौराणिक किंवदंतियों, जिसके आधार पर समृद्ध किंवदंतियों (सागास) और परी कथाएं मजबूत हुईं, गाना बजानेवालों के बाहर उभरी। उन्होंने बड़े पैमाने पर संस्कार के प्रतिभागियों को ग भी नहीं किया, लेकिन उन्होंने किसी को जनजाति के प्रतिनिधियों (और शायद, सभी मामलों में नहीं, इस तरह के एक बड़ी संख्या में लोगों के लिए तैयार नहीं किया गया था)। गीत के बाहर भी गठित किया जा सकता है। विनिर्माण (श्रम) और आदिम लोगों के घरेलू संबंधों में गर्भवती अभिव्यक्ति उत्पन्न हुई। इसलिए, साहित्यिक श्रम बनाने के इस प्रकार अलग-अलग तरीके थे। और अनुष्ठान गाना बजाना उनमें से एक था।

साहित्य के महाकाव्य परिवार में (डॉ। - सी। ईपीओ - \u200b\u200bशब्द, भाषण) कार्य की आयोजन शुरूआत पात्रों (अभिनेताओं), उनके नियति, कार्य, मानसिकता, उनके जीवन में घटनाओं के बारे में वर्णन है जो इसे तैयार करती है भूखंड। यह मौखिक संदेशों की एक श्रृंखला है या बस बोलते हुए, जो पहले हुआ था, उसके बारे में एक कहानी है। कथा भाषण के संचालन और मौखिक पदनामों के विषय के बीच अस्थायी दूरी में निहित है। यह (अरिस्टोटल याद रखें: कवि ने "घटना के बारे में" खुद से अलग कुछ के रूप में कहा ") पक्ष से आयोजित किया जाता है और, एक नियम के रूप में, पिछले समय का व्याकरणिक रूप होता है। कथा (बताने) के लिए एक ऐसे व्यक्ति की स्थिति से विशेषता है जिसने पहले लिया है। चित्रित कार्रवाई के समय और इसके बारे में वर्णन के समय के बीच की दूरी महाकाव्य रूप की लगभग सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है।

"वर्णन" शब्द का उपयोग साहित्य के विभिन्न तरीकों से किया जाता है। एक संकीर्ण अर्थ में, यह एक बार क्या हुआ और अस्थायी लंबाई के शब्दों के साथ एक विस्तृत पदनाम है। एक व्यापक मूल्य में, कथा में वर्णन शामिल हैं, यानी कुछ स्थिर, स्थिर या पूरी तरह से निश्चित शब्दों के माध्यम से पुनर्गठन (जैसे अधिकांश परिदृश्य, घरेलू परिस्थिति की विशेषताओं, पात्रों की विशेषताओं की विशेषताओं, उनके मानसिक राज्य) । विवरण समय-समय पर दोहराए गए मौखिक छवियां भी हैं। "यह हुआ, वह अभी भी बिस्तर में है: / उसके लिए नोट्स नहीं लेता है, उदाहरण के लिए, पुष्किन उपन्यास के पहले अध्याय में वनजिन के बारे में। इसी प्रकार, कथा कपड़ा में कॉपीराइट शामिल है, एल एन टॉल्स्टॉय, ए फ्रांस, टी। मन्ना में काफी भूमिका निभा रहा है।

महाकाव्य कामों में, कहानी खुद से जुड़ती है और, जैसा कि यह अभिनय व्यक्तियों के बयानों को लिफाफा करता है - उनके संवाद और मोनोलॉग, आंतरिक, सक्रिय रूप से उनके साथ सक्रिय रूप से बातचीत करने, उनकी व्याख्या, पूरक और उन्हें समायोजित करने सहित। और कलात्मक पाठ कथा भाषण और पात्रों के बयान के मिश्र धातु बन गया है।

महाकाव्य जीनस के कार्यों का उपयोग कलात्मक साधनों, किफायती साहित्य के शस्त्रागार द्वारा किया जाता है, स्वाभाविक रूप से और स्वतंत्र रूप से समय और स्थान में वास्तविकता को महारत हासिल किया जाता है। साथ ही, वे पाठ की मात्रा पर प्रतिबंध नहीं जानते हैं। साहित्य के एक जीनस के रूप में ईपीओ में लघु कथाएं (मध्ययुगीन और पुनर्जीवित उपन्यासों; ओ'हेनरी और प्रारंभिक एपी चेखोव के हास्य) दोनों शामिल हैं और एक लंबी सुनवाई या पढ़ने के लिए डिज़ाइन किए गए काम: महाकाव्य और उपन्यास, असाधारण उत्तरार्द्ध के साथ जीवन को कवर करते हैं। ये भारतीय "महाभारत" हैं, जो प्राचीन यूनानी "इलियड" और होमर के ओडिसी "," युद्ध और शांति "एल एन टॉल्स्टॉय, जे गोल्ज़ुओरी द्वारा" गॉन ऑफ द विंड "एम। मिशेल द्वारा" युद्ध और शांति "एल एन टॉल्स्टॉय," सागा "।

महाकाव्य काम "अवशोषित" इतनी संख्या, परिस्थितियों, घटनाओं, भाग्य, विवरण, जो साहित्य के अन्य जन्म के लिए उपलब्ध नहीं है, न ही कला की किसी भी अन्य प्रजाति। इस मामले में, कथा रूप मनुष्य की भीतरी दुनिया में गहन प्रवेश में योगदान देता है। यह जटिलताओं के परिसर के लिए काफी सुलभ है, जिसमें कई विशेषताएं और गुण, अधूरा और विरोधाभासी, गति, बनने, विकास में हैं।

महाकाव्य प्रकार के साहित्य की इन संभावनाओं का उपयोग सभी कार्यों में नहीं किया जाता है। लेकिन "ईपीओएस" शब्द के साथ, अपनी ईमानदारी में जीवन के कलात्मक प्रजनन का विचार दृढ़ता से युग के सार, रचनात्मक अधिनियम की महानता और महानता के प्रकटीकरण से संबंधित है। कलात्मक कार्यों के समूहों (न ही इसके बाहर) के समूह हैं जो कलात्मक कार्यों के समूह हैं जो एक ही समय में और मानव चेतना की गहराई और लोगों के जीवन की चौड़ाई में घुसपैठ करेंगे, जैसे वे करो, उपन्यास, महाकाव्य।

महाकाव्य कार्यों में कथाकार की उपस्थिति गहराई से काफी महत्वपूर्ण है। यह मानव कलात्मक प्रजनन का एक बहुत ही विशिष्ट रूप है। कथाकार पाठक के बीच एक मध्यस्थ है जो चित्रित किया गया है और अक्सर एक गवाह और विशेष व्यक्तियों और घटनाओं के दुभाषिया के रूप में कार्य करता है।

महाकाव्य उत्पाद के पाठ में आमतौर पर कथा के भाग्य के बारे में जानकारी नहीं होती है, मौजूदा व्यक्तियों के साथ इसके संबंधों के बारे में) जब, उसके विचारों और भावनाओं के बारे में, कब और किस परिस्थिति में उनकी कहानी का नेतृत्व करता है। टी। मन्ना के अनुसार, कथा की भावना, अक्सर "भार रहित, युद्धपोत और सर्वव्यापी" होती है; और "यहां" यहां "और" वहां "के बीच कोई अलगाव नहीं है। और साथ ही, कथा भाषण न केवल उत्कृष्टता, बल्कि अभिव्यक्ति महत्व भी है; यह न केवल बयान की वस्तु, बल्कि बोलने की विशेषता है। किसी भी महाकाव्य काम में, यह वास्तविकता को समझने के तरीके से कब्जा कर लिया जाता है, जो किसी ऐसे व्यक्ति में निहित होता है जो उसे दुनिया की दृष्टि और सोचने के तरीके को बताता है। इस अर्थ में, यह कथाकार की छवि के बारे में वैध है। अवधारणा को साहित्यिक अध्ययन के उपयोग में मजबूती से शामिल किया गया है। बी। ईचेनबुमू, वी.वी. विनोग्राडोव, एमएम बख्तिना (1920 के दशक के काम)। इन वैज्ञानिकों के फैसले को संक्षेप में, जीए। 1 9 40 के दशक में गुकोव्स्की ने लिखा: "कला में कोई भी छवि न केवल चित्रित करने का विचार करती है, बल्कि चित्रित करने के बारे में भी, प्रस्तुति की कथा न केवल एक या कम ठोस छवि है, बल्कि एक निश्चित आलंकारिक विचार, सिद्धांत भी है और भाषण वाहक की उपस्थिति, या अन्यथा, रेखांकित, मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण, विचारधारात्मक और बस भौगोलिक पर एक निश्चित दृष्टिकोण, क्योंकि यह कहीं भी वर्णन करना असंभव है और वर्णनकर्ता के बिना विवरण नहीं हो सकता है। "

महाकाव्य आकार, अन्यथा बोलते हुए, न केवल बताया गया, बल्कि यह भी कहता है, वह कहती है कि वह कलाकार रूप से दुनिया को समझने और समझने के तरीके को पकड़ती है, और आखिरकार - मन का गोदाम और कथाकार की इंद्रियों का गोदाम। कथाकार की उपस्थिति को कार्यों में पता नहीं लगाया जाता है, न कि आत्मा के प्रत्यक्ष बहिष्कार में, बल्कि एक तरह के कथावादी मोनोलॉग में। इस तरह के एक मोनोलॉजु की अभिव्यक्ति शुरू होती है, एक ही समय में बहुत ही महत्वपूर्ण है।

उनके कथा तरीके पर ध्यान दिए बिना लोक परियों की कहानियों की कोई पूर्ण धारणा नहीं हो सकती है, जिसमें कहानी का नेतृत्व करने वाले व्यक्ति की बेवकूफ और बांझपन ग्रीलनेस और ल्यूसविज्म, जीवन अनुभव और ज्ञान से अनुमानित है। पुरातनता के वीर महाकाव्य के आकर्षण को महसूस करना असंभव है, बलात्कार और कथाकार के विचारों और भावनाओं के शानदार इमारत को नहीं पकड़ रहा है। और ए एस पुष्किन और एन वी। गोगोल, एल एन टॉल्स्टॉय और एफ एम। डोस्टोवेस्की, एन एस लेस्कोवा और ए एस टर्गेनेवा, ए पी। चेखोव और ए। ए बनीना, मा बुलगाकोव और एपी प्लेटोनोवा "वॉयस" की समझ के बाहर ए। बनीना, मा बुलगाकोव और एपी प्लेटोनोवा कथाकार का। महाकाव्य कार्य की जीवित धारणा हमेशा उस तरीके से संबंधित है जिस तरह से कहानी आयोजित की जा रही है। मौखिक कला के लिए चूट, पाठक कहानी में देखता है, कहानी या उपन्यास न केवल अपने विवरण के पात्रों के जीवन के बारे में एक संदेश है, बल्कि कथा का एक अभिव्यक्तिपूर्ण महत्वपूर्ण मोनोलॉग भी है।

साहित्य वर्णन के विभिन्न तरीकों से उपलब्ध है। कथा का प्रकार सबसे गहराई से जड़ है और प्रस्तुत किया गया है, जिसमें पात्रों और जो लोग उन्हें रिपोर्ट करते हैं, वे बोलने के लिए, पूर्ण दूरी। कथावाचक अपरिवर्तनीय शांत के साथ घटनाओं के बारे में बताता है। वह "vpovniabybye" उपहार में अंतर्निहित, उसके लिए स्पष्ट है। और उसकी छवि, एक प्राणी की छवि जो दुनिया को देखती है, वह उत्पाद को अधिकतम निष्पक्षता के स्वाद को देती है। यह महत्वपूर्ण है कि होमर की तुलना अक्सर ओलंपियन की तुलना की जाती थी और "दिव्य" कहा जाता था।

इस तरह के एक कथा की कलात्मक संभावनाओं को रोमांटिकवाद के युग के जर्मन शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में माना जाता है। महाकाव्य में, "मुझे एक कहानीकार की ज़रूरत है," हम स्केलिंग पढ़ते हैं, जो अभिनय व्यक्तियों में भाग लेने के लिए हमें बहुत अधिक विचलित करेगा और श्रोताओं का ध्यान स्वच्छ परिणाम के लिए भेज देगा। " और आगे: "कथाकार अभिनय व्यक्तियों के लिए विदेशी है, वह न केवल श्रोताओं को अपने संतुलित चिंतन के साथ पार करता है और इस तरह से अपनी कहानी को कॉन्फ़िगर करता है, लेकिन जैसे कि यह" आवश्यकता "की जगह लेता है।"

कहानी के इस तरह के रूपों के आधार पर, XIX शताब्दी के क्लासिक सौंदर्यशास्त्र को होमर के लिए बढ़ रहा है। यह तर्क दिया गया था कि साहित्य का महाकाव्य जीनस एक विशेष, "महाकाव्य" विश्वदृश्य का एक कलात्मक अवतार है, जिसने जीवन के दृश्य और उसकी शांति, आनंददायक स्वीकृति के अधिकतम अक्षांश को चिह्नित किया है।

कहानी की प्रकृति के बारे में इसी तरह के विचारों ने "आर्ट ऑफ रोमन" लेख में टी। मैन को व्यक्त किया: "शायद कहानी का तत्व, यह हमेशा की होमरिक शुरुआत है, यह भविष्यवाणी की भविष्यवाणी है, जो अनंत है, जैसा कि दुनिया, और जो पूरी दुनिया को जानता है वह पूरी तरह से और योग्य कविता के तत्व का प्रतीक है। " लेखक विडंबना की भावना के अवतार में देखता है, जो एक ठंडा-उदासीन नकल नहीं है, बल्कि दिल की भावना और प्यार करता है: "... यह वह महानता है जो छोटे को कोमलता को खिलाती है," "देखो" स्वतंत्रता, शांति और निष्पक्षता की ऊंचाई से, किसी भी नैतिकता से नहीं। "

महाकाव्य रूप की सामग्री मूल बातें के बारे में इसी तरह के विचार (जो वे सदियों पुरानी कलात्मक अनुभव पर आधारित हैं) अधूरे और बड़े पैमाने पर एक तरफा हैं। कथाकार और वास्तविक व्यक्तियों के बीच की दूरी हमेशा अद्यतन नहीं होती है। यह एक प्राचीन गद्य से प्रमाणित है: "मेटामोर्फोसिस" ("गोल्डन गधा") के उपन्यासों में अपुलेन और सैटिरिकॉन पेट्रोनिया पात्र स्वयं को दृश्यमान और परीक्षण के बारे में बात करते हैं। ऐसे कार्यों में, ऐसी दुनिया की एक नज़र है जिसके पास तथाकथित "महाकाव्य मिरोसेना" के साथ कुछ भी नहीं है।

पिछले दो या तीन शताब्दियों के साहित्य में, एक व्यक्तिपरक कहानी प्रबल नहीं हुई। कथाकार ने अपने विचारों और इंप्रेशन में प्रवेश करने, पात्रों में से एक की आंखों के माध्यम से दुनिया को देखना शुरू कर दिया। इसका एक ज्वलंत उदाहरण स्टैंड के "पर्म मठ" में वाटरलू में युद्ध की एक विस्तृत तस्वीर है। यह लड़ाई Homerovsky द्वारा पुन: उत्पन्न नहीं किया गया है: कथाकार के रूप में इसे नायक, युवा fabrizio में पुनर्जन्म किया जाना चाहिए, और यह देखता है कि उसकी आंखों द्वारा क्या हो रहा है। इसके बीच की दूरी और चरित्र लगभग गायब हो जाती है, दोनों दृष्टिकोण संयुक्त होते हैं। छवि की इस छवि ने कभी-कभी टॉल्स्टॉय को श्रद्धांजलि दी। अध्यायों में से एक में बोरोडिनो लड़ाई "युद्ध और दुनिया" को सैन्य मामले पियरे में परिष्कृत की धारणा में दिखाया गया है मलाश लड़कियों के इंप्रेशन के रूप में फाइलर्स में सैन्य परिषद दायर की जाती है। अन्ना करेनिना में, उन जातियों में जहां वृन्त भागता है, दो बार पुन: उत्पन्न हुआ: एक बार उसके द्वारा अनुभवी, दूसरा - अन्ना की आंखों से देखे गए। कुछ समान काम करता है एफ.एम. Dostoevsky और ए.पी. चेखोव, फ्लॉबर्ट और टी। मन्ना। नायक, जिसके लिए कथाकार ने संपर्क किया, को अंदर से कहा जाता है। Flaubert ने कहा, "आपको एक वैध व्यक्ति में स्थानांतरित करने की आवश्यकता है।" कुछ नायकों के साथ कथाकार के एक संक्षिप्तीकरण के साथ, अनुचित तरीके से प्रत्यक्ष भाषण व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, ताकि कथा और अभिनय व्यक्ति की आवाज़ एक साथ विलय हो। XIX-XX सदियों के साहित्य में कथाकार और पात्रों के दृष्टिकोण के दृष्टिकोण को मिलाकर। यह लोगों की भीतरी दुनिया की विशिष्टता में बढ़ी कलात्मक रुचि के कारण हुआ, और मुख्य बात - कुल जीवन की समझ वास्तविकता के संबंध में से एक के विपरीत है, गुणात्मक रूप से अलग क्षितिज और मूल्य उन्मुखता।

एक महाकाव्य वर्णन का सबसे आम रूप एक तीसरे पक्ष से एक कहानी है। लेकिन कथा अच्छी तरह से "i" के रूप में काम में प्रदर्शन कर सकती है। ऐसे व्यक्तिगत कथाएं अपने स्वयं के द्वारा बोली जाती हैं, "प्रथम" व्यक्ति स्वाभाविक रूप से कथाकार को कॉल करते हैं। कथावाचक अक्सर एक ही समय में काम का एक चरित्र होता है ("हमारे समय के हीरो" से "बाल" कहानी में मैक्सिम मैक्सिमिच। कहानी एलएन टॉल्स्टॉय "बाला के बाद," "किशोर" एफ। एम डोस्टोव्स्की में अरकडी डॉल्गोरुकी)।

कई कहानीकार अपने जीवन और दिमागी रचनाकारों (हालांकि समान नहीं) लेखकों के तथ्यों के करीब हैं। यह आत्मकथात्मक कार्यों में होता है (प्रारंभिक त्रयी एलएन। टॉल्स्टॉय, "ग्रीष्मकालीन भगवान" और "बोगोमोल" I.S. Shmelev)। लेकिन अक्सर भाग्य, जीवन की स्थिति, नायक के अनुभव, जो एक कथाकार बन गए, इस तथ्य से स्पष्ट रूप से भिन्न होते हैं कि लेखक अंतर्निहित है (रॉबिन्सन क्रूज़ो डी। डिफो, "माई लाइफ" एपी चेखोव)। साथ ही, कई कार्यों (epistolar, memoir, कठोर रूपों) में, कथाओं को एक तरीके से व्यक्त किया जाता है, जो लेखक के समान नहीं है और कभी-कभी यह बहुत तेज होता है (किसी और के शब्द के लिए, देखें। 248 -249)। महाकाव्य कार्यों में उपयोग की जाने वाली धातु विधियां, जैसा कि देखा जा सकता है, बहुत विविध।

§ 4. ड्रामा

नाटकीय कार्य (डॉ - जीआर। नाटक - एक्शन), महाकाव्य की तरह, घटना पंक्तियों, लोगों के कार्यों और उनके रिश्ते को फिर से बनाते हैं। महाकाव्य काम के लेखक की तरह, नाटककार "विकासशील कार्यों के कानून" के अधीनस्थ है। लेकिन नाटक में विस्तृत कथा-वर्णनात्मक छवि अनुपस्थित है। असल में लेखक का भाषण यहां सहायक और एपिसोडिक है। ये कलाकारों की सूचियां हैं, कभी-कभी संक्षिप्त विशेषताओं के साथ, समय और कार्रवाई के स्थान के पद के साथ; अधिनियम और एपिसोड की शुरुआत में चरण की स्थिति के विवरण, साथ ही साथ उनके आंदोलनों, इशारे, चेहरे के विस्तार, इंटोनेशन (टिप्पणियों) पर नायकों और निर्देशों की व्यक्तिगत प्रतिकृतियों पर टिप्पणियां। यह सब नाटकीय काम का प्रतिकूल पाठ है। मुख्य पाठ पात्रों, उनके प्रतिकृतियां और मोनोलॉग के बयानों की श्रृंखला है।

इसलिए नाटक की कुछ सीमित कलात्मक क्षमताओं। लेखक-नाटककार उद्देश्य और दृश्य निधि का केवल एक हिस्सा आनंद लेते हैं जो उपन्यास या महाकाव्य, उपन्यास या एक कहानी के निर्माता के लिए उपलब्ध हैं। और अभिनय व्यक्तियों के पात्रों को महाकाव्य की तुलना में कम स्वतंत्रता और पूर्णता के साथ नाटक में प्रकट किया जाता है। "मैं नाटक को समझता हूं," टी। मान ने देखा, "सिल्हूट की कला के रूप में और केवल एक व्यक्ति को एक वॉल्यूमेट्रिक, ठोस, वास्तविक और प्लास्टिक की छवि के रूप में बताया।" साथ ही, प्लेवाइट, महाकाव्य कार्यों के लेखकों के विपरीत, को मौखिक पाठ की मात्रा तक सीमित होने के लिए मजबूर होना पड़ता है, जो नाटकीय कला की मांगों को पूरा करता है। नाटक में चित्रित कार्यों का समय सुंदर समय के सख्त ढांचे में फिट होना चाहिए। और नए यूरोपीय रंगमंच के लिए आम रूपों में सामान्य रूपों में प्रदर्शन जारी है, जैसा कि जाना जाता है, तीन से चार घंटे से अधिक नहीं। और इसे नाटकीय पाठ के उचित आकार की आवश्यकता है।

साथ ही, लेखक के खेल के पास उम्र और उपन्यासों के रचनाकारों पर महत्वपूर्ण फायदे हैं। नाटक में चित्रित एक पल एक दूसरे, पड़ोसी के समीप कसकर है। "स्टेज एपिसोड में घटनाओं के नाटककार द्वारा पुन: उत्पन्न करने वाला समय संपीड़ित नहीं है और फैला नहीं है; नाटक वर्ण किसी भी ध्यान देने योग्य समय अंतराल के बिना टिप्पणी करता है, और उनके बयान, जैसा कि केएस स्टेनिस्लावस्की ने नोट किया, एक ठोस, निरंतर रेखा का गठन किया। यदि मदद से वर्णन के रूप में इसे पारित किया गया है, जो पारित हो गया है, नाटक में संवाद और मोनोलॉग की श्रृंखला वर्तमान समय के भ्रम पैदा करती है। यहां जीवन बोलता है क्योंकि यह अपने स्वयं के व्यक्ति से था: इस बीच, चित्रित किया गया है, और पाठक के पास नहीं है मध्यस्थ-कथनकर्ता। कार्रवाई को अधिकतम तत्कालता के साथ एक नाटक में पुनर्निर्मित किया जाता है। यह पाठक की आंखों के सामने मानता है। "सभी कथा रूप," एफ। शिलर ने लिखा, "अतीत में वर्तमान को सहन करें; सभी नाटकीय करते हैं अतीत से। "

नाटक दृश्य की आवश्यकताओं पर केंद्रित है। और रंगमंच सार्वजनिक, द्रव्यमान की कला है। प्रदर्शन वास्तव में कई लोगों द्वारा प्रभावित होता है, जैसे कि उनके सामने किए गए लोगों के जवाब में एक साथ विलय करना। पुष्किन के अनुसार, नाटक की नियुक्ति, - कई लोगों पर कार्य करने के लिए, अपनी जिज्ञासा पर कब्जा कर ली "और" जुनून की सच्चाई "को पकड़ने के लिए इस के लिए:" नाटक वर्ग पर पैदा हुआ था और एक लोक दुख था। बच्चों की तरह, लोगों को एक अभ्यास, कार्यों की आवश्यकता होती है। नाटक उसे असाधारण, अजीब घटनाओं का प्रतिनिधित्व करता है। लोगों को गंभीर संवेदनाओं की आवश्यकता होती है<..> हंसी, दया और डरावनी हमारी कल्पना के तीन तारों का सार, नाटकीय कला द्वारा छायांकित। " नाटकीय कबीले साहित्य एक हंसी क्षेत्र के साथ साहित्य के नाटक से जुड़ा हुआ है, क्योंकि थिएटर को बड़े पैमाने पर त्यौहारों के साथ एक अटूट कनेक्शन में मजबूत और विकसित किया गया था, खेल और मस्ती के वातावरण में। ओ एम। फ्रायडेनबर्ग ने कहा, "कॉमिक शैली प्राचीन काल के लिए सार्वभौमिक है।" थिएटर और अन्य देशों और युगों के नाटक के बारे में कहने के लिए यह वैध है। टी। मान सही था, "कॉमेडियन इंस्टींट" "प्राथमिक सभी प्रकार के नाटकीय कौशल को बुला रहा था।"

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नाटक बाहरी रूप से शानदार रूप से फ़िल्टर किया जाता है। इसकी इमेजरी हाइपरबोलिक, कैच, नाटकीय-उज्ज्वल हो जाती है। एन Boualo ने लिखा, "रंगमंच की आवाज, घोषणा, और इशारे में अतिरंजित व्यापक लाइनों की आवश्यकता होती है।" और सुंदर कला की यह संपत्ति हमेशा नाटकीय कार्यों के नायकों के व्यवहार के लिए अपनी मुहर लगाती है। "थिएटर में खेला जाता है," बुब्नेव को टिप्पणियाँ ("गोरकी के नीचे") एक बेताब टिक, जो सामान्य वार्तालाप के अप्रत्याशित आक्रमण ने उन्हें नाटकीय प्रभाव दिया। यह महत्वपूर्ण है (नाटकीय प्रकार के साहित्य की विशेषता के रूप में), हाइपरबॉल की बहुतायत के लिए डब्ल्यू शेक्सपियर के पते में टॉल्स्टॉय के अपमान, जो कि "कलात्मक प्रभाव की संभावना को परेशान"। "पहले शब्दों से, उन्होंने त्रासदी" किंग लीयर "के बारे में लिखा - यह स्पष्ट है कि एक अतिशयोक्ति है: घटनाओं का अतिशयोक्ति, भावनाओं का अतिशयोक्ति, भावों का अतिशयोक्ति और अभिव्यक्ति के अतिशयोक्ति।" शेक्सपियर एल। टॉल्स्टॉय की रचनात्मकता के आकलन में गलत था, लेकिन हाइपरबोल्स को नाटकीय बनाने के लिए महान अंग्रेजी नाटककार की प्रतिबद्धता का विचार पूरी तरह से मान्य है। "किंग लारे" ने कहा कि "प्राचीन कॉमेडियों और त्रासदियों, क्लासिकवाद के नाटकीय कार्यों, एफ शिलर और वी ह्यूगो, आदि के नाटकों के लिए कोई कम कारण नहीं दिया जा सकता है।

XIX-XX सदियों में, जब साहित्य के नाटक में निहित साहित्य में प्रतिदिन विश्वसनीयता की इच्छा की इच्छा, वे कम स्पष्ट हो गए, अक्सर उन्हें कम किया गया। इस घटना की उत्पत्ति पर, XVIII शताब्दी के तथाकथित "मेशचंस्की नाटक", निर्माता और सिद्धांतकारों के डी। डिड्रो और जीई थे। कम। XIX शताब्दी के सबसे बड़े रूसी playwrights के काम करता है। और प्रारंभिक XX शताब्दी - एएन। Ostrovsky, एपी। चेखोव और एम गोर्की को पुनर्निर्मित जीवन रूपों की विश्वसनीयता से प्रतिष्ठित किया जाता है। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि सत्य की तरह साजिश, मनोवैज्ञानिक और वास्तव में भाषण हाइपरबोल पर नाटककार स्थापित करते समय भी। नाटकीय सम्मेलनों ने खुद को चेखोव के नाटक में भी जानने के लिए बनाया, जो "जीवन की तरह" की अधिकतम सीमा थी। हम अंतिम दृश्य "तीन बहनों" को देखते हैं। एक युवा महिला दस-पंद्रह मिनट पहले एक प्रियजन के साथ टूट गई, शायद हमेशा के लिए। एक और पांच मिनट पहले मैंने आपके दूल्हे की मौत के बारे में सीखा। और यहां वे, सबसे बड़े, तीसरी बहन के साथ, अतीत के नैतिक और दार्शनिक परिणामों की आपूर्ति करते हैं, जो मानवता के भविष्य के बारे में अपनी पीढ़ी के भाग्य के बारे में सैन्य मार्च की आवाज़ के तहत प्रतिबिंबित करते हैं। यह कल्पना करना शायद ही संभव है कि यह वास्तविकता में हुआ। लेकिन "तीन बहनों" के इम्प्लूसिंग फाइनल में हम नोटिस नहीं करते हैं, जैसा कि आप इसका उपयोग करते हैं कि नाटक लोगों की महत्वपूर्ण गतिविधि के रूपों को काफी हद तक संशोधित करता है।

निर्णय ए एस पुष्किन के न्याय में आश्वस्त (अपने पहले से उद्धृत लेख से) "नाटकीय कला का सबसे सार सत्यता को छोड़कर"; "कविता, रोमन पढ़ना, हम अक्सर भूल सकते हैं और मानते हैं कि वर्णित घटना किक्शन नहीं है, लेकिन सत्य। ओडीए में, एलेगिया में हम सोच सकते हैं कि कवि ने इन परिस्थितियों में अपनी वास्तविक भावनाओं को चित्रित किया था। लेकिन इमारत में दो हिस्सों में विभाजित होने की संभावना कहां से है, जिससे दर्शकों से भरा हुआ है, जो सहमत थे। "

नाटकीय कार्यों में सबसे ज़िम्मेदार भूमिका नायकों, संवाद और मोनोलॉग के भाषण आत्म-निर्वहन के सम्मेलनों से संबंधित है, जो अक्सर एफ़ोरिज्म और मैक्सिम्स के साथ संतृप्त होती है, उन प्रतिकृतियों की तुलना में अधिक व्यापक और शानदार हैं जिन्हें एक समान जीवन में उच्चारण किया जा सकता है पद। प्रतिकृति की शर्तें "पक्ष में", जो कोई फर्क नहीं पड़ती कि दृश्य पर अन्य पात्रों के लिए कितना अस्तित्व में है, लेकिन दर्शकों को अच्छी तरह से सुनाया जाता है, साथ ही साथ मोनोलॉग, अकेले नायकों द्वारा, अकेले खुद के साथ, जो पूरी तरह से मंच प्रवेश कर रहे हैं बाहरी भाषण आंतरिक (प्राचीन त्रासदियों में और नए समय के नाटक में ऐसे मोनोलॉग्स बहुत सारे)। नाटककार, एक प्रकार का प्रयोग डालते हुए, दिखाता है कि एक व्यक्ति कैसे कहेगा कि उच्चारण किए गए शब्दों में उन्होंने अधिकतम पूर्णता और चमक के साथ अपने दिमागी गहन व्यक्त की। और नाटकीय काम में भाषण अक्सर कलात्मक और गीतकार या वक्तृत्व के भाषण के साथ समानता प्राप्त करता है: यहां नायकों ने स्पष्ट रूप से सुधारकों-कवियों या सार्वजनिक भाषणों के मास्टर के रूप में स्पष्ट रूप से प्रवण किया है। इसलिए, हेगेल भाग में था, नाटक को महाकाव्य शुरुआत (घटनाओं) और गीतकार (भाषण अभिव्यक्ति) के संश्लेषण के रूप में मानते थे।

नाटक में कला में है जैसे कि दो जीवन: नाटकीय और वास्तव में साहित्यिक। प्रदर्शन के नाटकीय आधार को संकलित करके, हर रोज उनकी रचना में, नाटकीय काम को दर्शकों द्वारा पढ़ा जाता है।

लेकिन इसलिए स्थिति हमेशा नहीं थी। दृश्य से नाटक की मुक्ति धीरे-धीरे की गई थी - कई सदियों से अधिक और हाल ही में समाप्त हो गई: XVIII-XIX सदियों में। अपने सृजन के समय नाटकीयता (पुरातनता से एक्सवीआई शताब्दी तक) के विश्व-महत्वपूर्ण नमूने व्यावहारिक रूप से साहित्यिक कार्यों के रूप में महसूस नहीं किए गए थे: वे केवल सुंदर कला के हिस्से के रूप में थे। न तो डब्ल्यू शेक्सपियर, न ही जे बी मोलियर अपने समकालीन लोगों द्वारा लेखकों के रूप में नहीं माना जाता है। नाटक के विचार को मजबूत करने में निर्णायक भूमिका न केवल मंच फॉर्मूलेशन के लिए, बल्कि पढ़ने के लिए भी, XVIII सेंचुरी शेक्सपियर के दूसरे छमाही में एक महान नाटकीय कवि के रूप में "डिस्कवरी" खेला। अब से, नाटकों ने तीव्रता से पढ़ना शुरू कर दिया। XIX-XX सदियों में कई प्रिंट संस्करणों के लिए धन्यवाद। नाटकीय काम एक महत्वपूर्ण प्रकार की कल्पना के रूप में निकला।

XIX शताब्दी में (विशेष रूप से अपने पहले छमाही में) नाटक के साहित्यिक फायदे अक्सर सुंदरता के ऊपर उठे गए थे। तो, गोएथे ने मानता था कि "शेक्सपियर का काम शरीर के लिए नहीं था," और ग्रिबोएडोव ने "बचपन" को "मनोदशा" को "दिमाग से दुःख" को सुनने की अपनी इच्छा कहा। तथाकथित Ledrama (रीडिंग के लिए नाटक), स्थापना के साथ बनाया गया, सबसे पहले पढ़ने में धारणा पर, वितरित किया गया था। ये "फॉस्ट" गोएथे, बायरन के नाटकीय कार्य, पुष्किन की छोटी त्रासदी, तुर्गेंव नाटक, जिसके बारे में लेखक ने ध्यान दिया: "मंच पर मेरे नाटकों, असंतोषजनक, पढ़ने में कुछ रुचि मौजूद है।"

Lesedrama और Play के बीच मौलिक मतभेद, जो मंच चरण के लिए लेखक द्वारा उन्मुख है, अस्तित्व में नहीं है। पढ़ने के लिए बनाए गए नाटक अक्सर संभावित रूप से सुंदर होते हैं। और थियेटर (आधुनिक सहित) को जिद्दी रूप से ढूंढने की तलाश में है और कभी-कभी उन्हें चाबियाँ मिलती है, किसकी गवाही - टर्गेनेव के "गांव में महीने" के सफल प्रोडक्शन (सबसे पहले यह कलात्मक पूर्व-क्रांतिकारी प्रदर्शन है रंगमंच) और कई (हालांकि दूर और हमेशा सफल नहीं) दर्शनीय रीडिंग XX शताब्दी में छोटी त्रासदी पुशकिन छोटी त्रासदी।

एक पुरानी सच्चाई लागू होती है: सबसे महत्वपूर्ण, नाटक का मुख्य उद्देश्य एक दृश्य है। "केवल मंच निष्पादन के दौरान, ए। ओस्ट्रोव्स्की ने नोट किया, - लेखक की नाटक कथा को एक पूरी तरह से पूरा रूप प्राप्त होता है और वास्तव में नैतिक कार्रवाई उत्पन्न करता है, जिसकी उपलब्धि लेखक ने खुद को लक्ष्य निर्धारित किया है।"

नाटकीय काम के आधार पर प्रदर्शन का निर्माण अपने रचनात्मक समापन से जुड़ा हुआ है: अभिनेता निष्पादन योग्य भूमिकाओं के एक अंतर्ज्ञान-प्लास्टिक चित्र बनाते हैं, कलाकार मंच की जगह खींचता है, निदेशक मिकेनसेन विकसित करता है। इस संबंध में, नाटक की अवधारणा कुछ हद तक बदल रही है (इसकी पार्टियों में से एक को दूसरों के लिए भुगतान किया जाता है - कम ध्यान), अक्सर निर्दिष्ट और समृद्ध: चरण फॉर्मूलेशन नाटक नए अर्थपूर्ण रंगों में योगदान देता है। साथ ही, साहित्य को पढ़ने के लिए वफादारी का सिद्धांत थियेटर के लिए पूर्वनिर्धारित है। निदेशक और अभिनेताओं को दर्शकों को उच्चतम संभव के साथ काम करने के लिए बुलाया जाता है। मंच पढ़ने की वफादारी वह जगह लेती है जहां निदेशक और अभिनेता अपने मुख्य मूल, शैली, शैली की सुविधाओं में नाटकीय काम को गहराई से समझते हैं। मंच प्रदर्शन (साथ ही स्क्रीनिंग) केवल उन मामलों में ही वैध हैं जहां एक सहमति है (रिश्तेदार) निदेशक और अभिनेता नाटककार लेखक के विचारों के सर्कल के साथ, जब दृश्य के आंकड़े सावधानी से सावधानीपूर्वक ध्यान केंद्रित करते हैं उनका काम, उसकी शैली की विशिष्टताओं के लिए, उसकी शैली की विशेषताओं और पाठ में ही।

XVIII-XIX सदियों के क्लासिक सौंदर्यशास्त्र में, विशेष रूप से, हेगेल और बेलिंस्की, नाटक (मुख्य रूप से त्रासदी की शैली) को साहित्यिक रचनात्मकता के उच्चतम रूप के रूप में माना जाता था: "कविता का मुकुट"। कई कलात्मक युग और वास्तव में नाटकीय कला का खुद का लाभ दिखाया। एस्किल और सोफोकल्स प्राचीन संस्कृति, मोलिएयर, रसिन और कॉर्ने के दौरान क्लासिकवाद के समय के दौरान महाकाव्य कार्यों के लेखकों के बीच बराबर नहीं था। गोएथे की रचनात्मकता के बारे में। महान जर्मन लेखक के लिए, सभी साहित्यिक उपहार उपलब्ध थे, उन्होंने अपने जीवन को नाटकीय काम बनाने की कला में बदल दिया - अमर "फॉस्ट"।

पिछली शताब्दी में (XVIII शताब्दी तक), नाटक ने न केवल महाकाव्य के साथ सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा की, बल्कि अंतरिक्ष और समय में जीवन के कलात्मक प्रजनन का अग्रणी रूप भी बन गया। यह कई कारणों से समझाया गया है। सबसे पहले, नाटकीय कला को एक बड़ी भूमिका निभाई गई, किफायती (हस्तलिखित और मुद्रित पुस्तक के विपरीत) समाज की विस्तृत परतें। दूसरा, नाटकीय कार्यों के गुण (तेजी से उच्चारण सुविधाओं वाले पात्रों की छवि, "प्री-मार्केट" युग में "पैकेज और ग्रोटेस्कू के लिए मानव जुनून के पुनरुत्पादन) ने सामान्य चिकित्सक और आम तौर पर शैक्षिक में रुझानों का जवाब दिया।

और हालांकि XIX-XX सदियों में। एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास को साहित्य की संपत्ति के लिए नामित किया गया था - महाकाव्य प्रकार के साहित्य की शैली, नाटकीय कार्य अभी भी सम्मानजनक जगह से संबंधित हैं।

§ 5. Lyrica

गीतों में (डॉ - जीआर। Lyra एक संगीत वाद्य यंत्र है, जो की आवाज़ें छंदों द्वारा निष्पादित की गई थी) अग्रभूमि में। यदि एक गीतात्मक उत्पाद में और किसी भी घटना संख्या (जो हमेशा होता है) द्वारा दर्शाया जाता है, तो किसी भी पूरी तरह से विस्तार के बिना, एक बहुत ही स्कूप (पुशकिंसकोय "याद रखें" मुझे एक अद्भुत पल याद है ... ")। "गीत," लेखन एफ। श्लेगल, "हमेशा एक निश्चित राज्य को स्वयं ही दर्शाता है, उदाहरण के लिए, आश्चर्य की एक गड़बड़ी, क्रोध, दर्द, खुशी इत्यादि का एक प्रकोप एक संपूर्ण है, वास्तव में पूर्णांक नहीं है। यहाँ महसूस करने की एकता है। " गीतात्मक कविता के विषय पर यह दृश्य आधुनिक विज्ञान द्वारा विरासत में मिला है।

गीतात्मक अनुभव स्पीकर (भाषण वाहक) से संबंधित होता है। यह शब्दों द्वारा इतना अधिक संकेत नहीं है (यह मामला निजी है), जैसा कि अधिकतम ऊर्जा व्यक्त की जाती है। गीतों में (और केवल इसमें), कलात्मक धन की प्रणाली पूरी तरह से मानव आत्मा के पूरे आंदोलन के प्रकटीकरण के अधीन है।

बड़े पैमाने पर कब्जा अनुभव जीवन की भावनाओं से सीधे भिन्न होता है, जहां अमोरफोसिस, असमानता, अराजकता प्रमुख और प्रबल होती है। गीतात्मक भावना एक प्रकार का गुच्छा, मनुष्य के मानसिक अनुभव की उत्कृष्टता है। "साहित्य का सबसे व्यक्तिपरक जन्म," लिरिंका एल। हां के बारे में लिखा। गिन्ज़बर्ग, - वह, किसी अन्य की तरह, आध्यात्मिक जीवन की छवि के रूप में सार्वभौमिक जीवन की छवि के लिए निर्देशित। " गीतात्मक कार्य अनुभव का नुकसान एक तरह की आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि है। वास्तविक जीवन में किसी व्यक्ति द्वारा परीक्षण (या परीक्षण किया जा सकता है) के रचनात्मक समापन और कलात्मक परिवर्तन का परिणाम है। "उस समय, मैंने पुष्किन एन वी। गोगोल के बारे में लिखा," जब वह जुनून के चाड में थे, कविता उसके लिए एक मंदिर थी, "वास्तव में कुछ प्रकार का मंदिर। उन्होंने वहां एक अस्वस्थ और गैर-बैंक में प्रवेश नहीं किया; उसने अपने जीवन की लापरवाह, लापरवाह, कुछ भी नहीं लाया; यह Nagishche की वास्तविकता में प्रवेश नहीं किया, पाठक ने एकमात्र सुगंध सुना, लेकिन किस पदार्थ को कवि की छाती में जला दिया गया तो इस सुगंध को प्रकाशित करने के लिए, कोई भी सुन सकता है। "

गीत लोगों के आंतरिक जीवन, उनके मनोविज्ञान के क्षेत्र में बंद नहीं होते हैं। यह हमेशा मानसिक राज्यों को आकर्षित करता है, बाहरी वास्तविकता पर किसी व्यक्ति की एकाग्रता को चिह्नित करता है। इसलिए, गीतात्मक कविता राज्यों के कलात्मक विकास के रूप में न केवल चेतना (जो लगातार, जी। पोस्पेलोव कहते हैं, यह प्राथमिक, मुख्य, प्रभावशाली) है, बल्कि यह भी है। ये दार्शनिक, परिदृश्य और सिविल कविताओं हैं। गीतात्मक कविता जीवन और प्रकृति, इतिहास और आधुनिकता के तथ्यों के साथ व्यक्त की गई भावनाओं को संभालने के लिए स्थानिक-अस्थायी विचारों को आसान और व्यापक रूप से प्रभावित करने में सक्षम है, एक ग्रह जीवन, ब्रह्मांड, ब्रह्मांड के साथ। साथ ही, गीत रचनात्मकता, यूरोपीय साहित्य में किस परिसर में से एक बाइबिल "भजन" हैं, अपने सबसे हड़ताली पैटर्न में धार्मिक प्राप्त कर सकते हैं। यह पता चला है (कविता m.yu. Lermontov "प्रार्थना" याद रखें) "quirodine प्रार्थना" कवियों की प्रतिष्ठा (ओडीए जीजी Derzhavina "भगवान") और भगवान के साथ उनके संचार के बारे में कवियों की ध्यान कैप्चर करता है ("पैगंबर" के रूप में पुष्किन)। धार्मिक रूपों बेहद लगातार और हमारी शताब्दी के गीतों में हैं: यू वी.एफ. खोडसेविच, एनएस गुमिलवा, एए। आधुनिक कवियों में से Ahmatova, B. L. Pasternak - O.A Sedakova।

समान रूप से अवधारणाओं, विचारों, भावनाओं की श्रृंखला बेहद व्यापक है। साथ ही, गीत साहित्य के दूसरे जन्म से अधिक हैं, यह सभी सकारात्मक रूप से महत्वपूर्ण और मूल्य रखने के लिए है। यह फल होने में सक्षम नहीं है, कुल संदेह और शांति प्रतिरोधी के क्षेत्र में बंद है। आइए फिर से बुक करें l.ya. गिन्जबर्ग: "गीत के बहुत सार द्वारा - महत्वपूर्ण, उच्च, सुंदर (कभी-कभी विरोधाभासी, विडंबनात्मक अपवर्तन में) के बारे में एक वार्तालाप; मनुष्य के आदर्शों और जीवन मूल्यों का एक प्रकार का प्रदर्शन। लेकिन भी विरोधी परिशुद्धता - ग्रोटेस्क में, चिट और व्यंग्य में; लेकिन अभी भी गीतात्मक कविता की एक बड़ी सड़क है। "

गीत मुख्य रूप से छोटे रूप में खुद को हासिल करते हैं। यद्यपि एक गीतात्मक कविता की एक शैली, उनके सिम्फोनिक बहुतायत में अनुभव का मनोरंजन ("इसके बारे में" वीवी मायाकोव्स्की, "पर्वत की कविता" और "कविता की कविता" मील त्सवतेवा, "कविता के बिना एक नायक" एए अख्तोवा ), गीतों में, कविता की छोटी मात्रा निश्चित रूप से प्रभुत्व है। साहित्य के गीत जीनस का सिद्धांत - "बहुत कम और जितना संभव हो सके उतना ही।" सीमांत कॉम्पैक्टनेस के लिए पहलू, सबसे अधिक "संपीड़ित" गीतकारी ग्रंथ कभी-कभी सूत्रों, एफ़ोरिज़्म और अधिक षड्यंत्र और अधिकतम के साथ प्रतिस्पर्धा के समान होते हैं।

मानव चेतना के राज्यों को विभिन्न तरीकों से गीतों में शामिल किया गया है: या तो सीधे और खुले, ईमानदारी से कन्फेशंस में, प्रतिबिंब द्वारा किए गए कन्फेशनल मोनोलॉग्स (मास्टरपीस सा यसीनिन को याद रखें "मुझे खेद नहीं है, मैं रोता हूं ..." ), या अप्रत्यक्ष रूप से, अप्रत्यक्ष रूप से, अप्रत्यक्ष रूप से) किसी बाहरी वास्तविकता (वर्णनात्मक गीत, सभी परिदृश्यों में पहला) या एक प्रकार की घटना (कथा गीत) के बारे में एक कॉम्पैक्ट कहानी के रूप में। लेकिन किसी भी गीतात्मक काम में असंभव एक ध्यान सिद्धांत है। ध्यान (LAT। Meditatio - सोच, सोच) को किसी भी चीज़ के बारे में एक उत्तेजित और मनोवैज्ञानिक रूप से तनावपूर्ण ध्यान कहा जाता है: "यहां तक \u200b\u200bकि जब गीत कार्यों को ध्यान से वंचित किया जाता है और बाहरी रूप से डिजाइन किया जाता है, तो वे पूरी तरह से कलात्मक होते हैं यदि वे पूरी तरह से कलात्मक होते हैं यदि वे पूरी तरह से कलात्मक हैं। एक ध्यान "सबटेक्स्ट"। अधोवस्त्र, अन्यथा बोलना, तटस्थता और स्वर की निष्पक्षता के साथ असंगत, महाकाव्य कथाओं में व्यापक रूप से व्यापक। गीतात्मक कार्य का भाषण अभिव्यक्ति द्वारा निष्पादित किया जाता है, जो यहां आयोजन और प्रभावशाली प्रारंभ हो जाता है। गीतात्मक अभिव्यक्ति स्वयं शब्दों के चयन में, और सिंटेक्टिक संरचनाओं में, और allegoryrs में, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि, फोनेटिक और लयबद्ध पाठ निर्माण में। गीतों में "अर्धसूत्रीय-ध्वन्यात्मक प्रभाव" गीत के रूप में, वोल्टेज-गतिशील के रूप में लय के साथ अपने गहन संचार में गीतों में आगे बढ़े जाते हैं। इस मामले में, भारी बहुमत में एक गीतात्मक उत्पाद में एक काव्य आकार होता है, जबकि ईपीओ और नाटक (विशेष रूप से हमारे करीबी युग में) मुख्य रूप से गद्य के लिए संबोधित होते हैं।

कविता के गीतात्मक प्रकार में भाषण अभिव्यक्ति अक्सर अधिकतम सीमा तक संचार की जाती है। इस तरह के एक मात्रात्मक और अप्रत्याशित रूप से, इंटोनेशन और लय के इतने लचीले और संतृप्त कनेक्शन, जैसे घुसपैठ और प्रभावशाली ध्वनि दोहराने और समानता, जिनके लिए कवियां तैयार हैं (विशेष रूप से हमारी सदी में), "साधारण" भाषण को नहीं जानते हैं, ईपीओएस और नाटक में नायकों के नायकों और नायकों के बयान, न ही एक कथा गद्य, और न ही भी काव्य ईपीओ।

गीत भाषण की सही अभिव्यक्ति में, बयानों के सामान्य तर्क आदेश को अक्सर परिधि में धकेल दिया जाता है, और यह बिल्कुल समाप्त हो जाता है, जो विशेष रूप से 20 वीं शताब्दी की कविता की विशेषता है, फ्रांसीसी प्रतीकों के कार्यों के कई मामलों में XIX शताब्दी का दूसरा भाग (पी। वेल्लन, कला। Mallarm)। यहाँ स्ट्रिंग्स l.n. मार्टिनोव, इस तरह की कला को समर्पित:

और नेतृत्व भाषण यह गामा में आदेश को तोड़ता है, और उल्टा उल्टा करो जावी टस्टर की आवाज़ के लिए।

"गीतात्मक विकार", मौखिक कला और पहले से परिचित, लेकिन केवल हमारी शताब्दी की कविता में प्रचलित, मानव चेतना की विकृत गहराई में कलात्मक रुचि की अभिव्यक्ति है, अनुभवों की उत्पत्ति, जटिल, तार्किक रूप से अनिश्चितकालीन गतिविधियों के लिए अन्त: मन। भाषण में बदलना, जो खुद को "अद्भुत" की अनुमति देता है, कवियों को एक ही समय में सबकुछ के बारे में बात करने का मौका मिलता है, तेजी से, तुरंत, "कॉररेब": "दुनिया यहां दिखाई देती है जैसे अचानक आश्चर्यचकित हो गया था।" व्यापक कविता बीएल की शुरुआत को याद करें। Pasternak "लहरें", जो "दूसरा जन्म" पुस्तक खोलता है:

भाषण अभिव्यक्ति रॉडिनाइटिस संगीत के साथ रचनात्मकता। यह पी। वेलिन "कविता की कला" की कविता है, जिसमें संगीत की भावना को प्रभावित करने के लिए कवि को अपील की जाती है:

संगीत केवल व्यवसाय के लिए। तो, पथ का मतलब नहीं है। लगभग सावधानी सब कुछ जो बहुत मांस और शरीर है<…> तो बार-बार संगीत! त्वरण के साथ अपनी कविता में जाने दें दूरी को दूर कर दिया अन्य आकाश और प्यार।

कला के विकास के शुरुआती चरणों में, गीतात्मक काम गाया, मौखिक पाठ एक संगीत के साथ था, वह समृद्ध और उसके साथ बातचीत की गई थी। आज कई गाने और रोमांस दिखाते हैं कि गीत उनके सार के साथ संगीत के करीब हैं। एमएस के अनुसार कगन, गीत "साहित्य में संगीत", "साहित्य, जिन्होंने संगीत के नियमों को अपनाया।"

हालांकि, गीत और संगीत के बीच मौलिक अंतर है। उत्तरार्द्ध (साथ ही नृत्य), मानव चेतना के गोले को समझते हुए, अन्य प्रकार की कला के लिए पहुंच योग्य, साथ ही इस तथ्य से सीमित है कि यह अनुभव की समग्र प्रकृति को प्रसारित करता है। किसी व्यक्ति की चेतना यहां कुछ विशिष्ट घटनाओं के साथ अपने प्रत्यक्ष संबंध के बाहर प्रकट होती है। सुनना, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध एट्यूड चोपिन को नाबालिग (या 10 № 12), हम सभी तेजी से गतिविधि और भावना की ऊंचाई को महसूस करते हैं, जो जुनून के तनाव को प्राप्त करते हैं, लेकिन इसे कुछ विशेष जीवन की स्थिति या कुछ विशेष रूप से संबद्ध नहीं करते हैं चित्र। श्रोता एक समुद्री तूफान, या एक क्रांति, या एक प्रेम भावना का विद्रोही पेश करने के लिए स्वतंत्र है, या बस ध्वनि के तत्वों को आत्मसमर्पण करता है और बिना किसी विषय संघ के उनमें शामिल भावनाओं को समझता है। संगीत हमें उस भावना की गहराई पर विसर्जित कर सकता है जो अब किसी भी घटना के विचार से जुड़े नहीं हैं।

गीतात्मक कविता में नहीं। ठोस घटनाओं पर प्रत्यक्ष ध्यान में कुछ के साथ अपनी सशर्तता में भावनाएं और वाष्पशील आवेगों को यहां दिया जाता है। याद रखें, उदाहरण के लिए, पुष्किन की कविता "दिन की रोशनी चमक गई ..."। विद्रोही, रोमांटिक और हालांकि, कवि की छँटाई की भावना आसपास के प्रभाव के माध्यम से प्रकट होती है (उसके नीचे "सुलेन महासागर" के तहत चिंताजनक, "एक रिमोट का तट, दोपहर के जादुई किनारों की धरती") और हुई यादों के माध्यम से ( प्यार के गहरे घावों के बारे में और जानवर की घड़ियों में चमकती हुई)। कवि के साथ चेतना के लिंक पास करते हैं, अन्यथा मौखिक कला में कोई शब्द नहीं हो सकता है। यह या वह भावना हमेशा वास्तविकता की कुछ घटनाओं पर चेतना की प्रतिक्रिया के रूप में दिखाई देती है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि मानसिक आंदोलनों के कलात्मक शब्दों द्वारा कितना अस्पष्ट और छिपी हुई होगी (V.A. Zhukovsky, एए एफटीए या प्रारंभिक एए ब्लोक के छंद याद रखें), पाठक को पता चलता है कि वे क्या कारण हैं, या कम से कम क्या इंप्रेशन के साथ संयुग्मित हैं।

गीतों में व्यक्त अनुभव का वाहक, एक गीतात्मक हीरो कहा जाने वाला परंपरागत है। यह शब्द यूएन द्वारा पेश किया गया। 1 9 21 के अनुच्छेद "ब्लॉक" में Tynanov, साहित्यिक अध्ययन और आलोचना में निहित (समानार्थी वाक्यांशों के साथ "गीतात्मक विषय", "गीतात्मक विषय")। गीतात्मक हीरो के बारे में "आई-शीत" (एमएम। सर्विन) कहते हैं, न केवल व्यक्तिगत कविताओं, बल्कि उनके चक्र, साथ ही साथ कवि की रचनात्मकता भी ध्यान में रखते हुए। यह एक व्यक्ति की एक बहुत ही विशिष्ट छवि है, जो मूल रूप से कथाकार कथाओं की छवियों से अलग है, जिसमें हम एक नियम के रूप में, एक नियम के रूप में, कुछ भी नहीं जानते हैं, और महाकाव्य और नाटकीय कार्यों के पात्र जो वास्तव में लेखक से दूर हैं ।

गीतात्मक नायक सिर्फ अपने शांति, आध्यात्मिक और जीवनी अनुभव, आध्यात्मिक दृष्टिकोण, भाषण व्यवहार के तरीके से लेखक के साथ करीबी उज़ामी से जुड़ा हुआ नहीं है, लेकिन यह अलग-अलग से (लगभग ज्यादातर मामलों में) है। Autotsychologic के मुख्य "सरणी" में गीत।

साथ ही, एक गीतात्मक अनुभव एक जीवनी व्यक्ति के रूप में कवि द्वारा परीक्षण किए जाने के समान नहीं है। गीत सिर्फ लेखक की भावनाओं को पुन: उत्पन्न नहीं करते हैं, वह उन्हें बदल देती है, समृद्ध, नए, बढ़ती है, बढ़ती है और उत्कीर्ण होती है। यह इस बारे में है कि कविता ए एस पुष्किन "कवि" (".. केवल दिव्य क्रिया / संवेदनशील की सुनवाई के लिए कवि को छूएगा, / एक जागृत ईगल के रूप में")।

साथ ही, रचनात्मकता की प्रक्रिया में लेखक अक्सर उन मनोवैज्ञानिक परिस्थितियों की कल्पना की शक्ति बनाता है जो वास्तविक वास्तविकता में बिल्कुल नहीं थे। साहित्यिक आलोचना ने बार-बार आश्वस्त किया है कि गीत कविताओं ए एस पुष्किन के उद्देश्यों और थीम हमेशा अपने व्यक्तिगत भाग्य के तथ्यों के अनुरूप नहीं हैं। एए द्वारा बनाई गई एक महत्वपूर्ण और शिलालेख। उसकी कविता में से एक के पांडुलिपि क्षेत्रों पर ब्लॉक करें: "ऐसा कुछ भी नहीं था।" अपने छंदों में, कवि ने अपने व्यक्तित्व पर कब्जा कर लिया, फिर जूनियर भिक्षु के रूप में, एक रहस्यमय रहस्यमय सुंदर महिला का एक प्रशंसक, फिर शेक्सपियर हेमलेट के "मास्क" में, फिर सेंट पीटर्सबर्ग रेस्तरां के लगातार की भूमिका में।

लार्जिक रूप से व्यक्त किए गए अनुभव कवि स्वयं और अन्य दोनों के साथ हो सकते हैं जो उनके जैसा नहीं दिखते हैं। एए के अनुसार, "एलियन इमिग अपने स्वयं के महसूस करने के लिए" क्षमता। Feta, काव्य डेटिंग के चेहरों में से एक। गीत जिसमें चेहरे के अनुभव लेखक से अलग-अलग अलग-अलग व्यक्त किए जाते हैं, जिन्हें भूमिका कहा जाता है (ऑटोक्सिकोलॉजिकल के विपरीत)। ये कविताएं हैं "आपका कोई नाम नहीं, मेरी लंबी दूरी ..." एए। ब्लॉक एक ऐसी लड़की का आध्यात्मिक बहिष्कार है जो प्यार की अस्पष्ट उम्मीद, या "मैंने रेजेव के तहत मारा" एटी। Tvardovsky, या "ओडिसी टेलीमाकू" IA. ब्रोड्स्की। यह भी होता है (हालांकि यह शायद ही कभी होता है) कि गीतात्मक कथन का विषय लेखक द्वारा उजागर किया गया है। एनए की कविता में ऐसा "नैतिक व्यक्ति" है। उसी नाम के नेक्रसोवा ने एक ही नाम के चारों ओर दुखों और परेशानियों के आसपास किए, लेकिन लगातार बार-बार बार-बार दोहराया: "सख्त नैतिकता के अनुसार, मैंने किसी को भी बुराई के जीवन में नहीं बनाया।" गीतों की परिभाषा aristotle (कवि "खुद को अपने चेहरे को बदले बिना") की परिभाषा है), इस प्रकार, गलत तरीके से: गीतकार कवि अच्छी तरह से अपना चेहरा बदल सकते हैं और किसी और के अनुभव को पुन: उत्पन्न कर सकते हैं।

लेकिन गीतात्मक रचनात्मकता का मुख्यधारा कविता भूमिका निभाई नहीं है, और ऑटोप्सिओलॉजिकल: कविताओं, जो कवि की प्रत्यक्ष आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य है। वीएफ के मुताबिक थ्रेड पाठक गीतकार अनुभवों की मानव प्रामाणिकता, कविता में प्रत्यक्ष उपस्थिति। Khodasevich, "कवि की लाइव आत्मा": "व्यक्ति का व्यक्तित्व, स्टाइलिज़ेशन द्वारा छुपा नहीं, हमारे करीब हो जाता है"; कवि की गरिमा में शामिल हैं "कि वह लिखते हैं, अपने अनुभवों को व्यक्त करने की वास्तविक आवश्यकता का पालन करते हैं।"

लेखक के आत्म-निर्वहन, "उद्घाटन" की आकर्षक तत्कालता में निहित अपनी प्रमुख शाखा में गीत अपनी आंतरिक दुनिया के "उद्घाटन" में निहित हैं। तो, कविता ए.एस. में प्रसन्नता पुष्किन और एम। लर्मोनोवा, एसए। YESENIN और B.L. Pasternaka, एए। अखमतोवा और एमआई। Tsvetaeva, हम अपने आध्यात्मिक और जीवनी अनुभव, मनवर्क, व्यक्तिगत भाग्य का एक सर्कल का एक बहुत उज्ज्वल और बहुमुखी विचार मिलता है।

गीतात्मक नायक और लेखक (कवि) के बीच का अनुपात विभिन्न तरीकों से साहित्यिक आलोचना से अवगत है। संलयन के पारंपरिक विचार से, गैर-अवशोषण, गीतात्मक भाषण के वाहक की पहचान और लेखक, अरिस्टोटल की आरोही और, हमारी राय में, गंभीर अनुन्वय होने के कारण, XX शताब्दी के कई वैज्ञानिकों के निर्णय हैं विशेष रूप से अलग।, विशेष रूप से, मिमी बख्तिना, जिन्होंने गीत में लेखक और हीरो, "मैं" और "अन्य" के बीच संबंधों की एक जटिल प्रणाली को देखा, और अपनी कोरल शुरुआत में निरंतर उपस्थिति के बारे में भी बात की। यह विचार s.n.n. ब्रूथमैन उनका दावा है कि गीतात्मक कविता (विशेष रूप से हमारे करीब) के लिए "मोनोस्यूबिलिटी" द्वारा विशेषता नहीं है, लेकिन "इंटरसेप्ट", यानी, चेतना को बातचीत करने पर कब्जा।

हालांकि, ये वैज्ञानिक नवाचार गीतकार कार्य में कॉपीराइट उपस्थिति की खुलेपन के सामान्य विचार को अपनी सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति के रूप में संकोच नहीं करते हैं, जो परंपरागत रूप से "विषयव्यापी" शब्द द्वारा दर्शाए जाते हैं। "वह (गीतकार कवि। - वी .kh.)," हेगेल ने लिखा, "वह रचनात्मकता को प्रोत्साहित करने और अपने दिल और भावना के जुनून को रोकने के लिए खुद के अंदर देख सकते हैं। यहां व्यक्ति स्वयं अपने व्यक्तिपरक आंतरिक जीवन में एक कलात्मक काम बन जाता है, जबकि महाकाव्य कवि खुद हीरो की सामग्री के रूप में कार्य करता है, उसकी काम और घटनाएं उसके साथ हो रही हैं। "

यह लेखक की व्यक्तिपरकता की पूरी अभिव्यक्ति थी कि गीतों की धारणा की विशिष्टता पाठक द्वारा निर्धारित की जाती है, जो कार्य के भावनात्मक वातावरण में सक्रिय रूप से शामिल हो जाती है। गीतात्मक रचनात्मकता (और यह फिर से उसे संगीत से संबंधित है, साथ ही कोरियोग्राफी के साथ) अधिकतम प्रेरणादायक, संक्रमित बल (सुझाव) है। उपन्यास, उपन्यास या नाटक से परिचित होना, हमें एक निश्चित मनोवैज्ञानिक दूरी से चित्रित किया गया है, कुछ हद तक हटा दिया गया है। लेखकों की इच्छा से (और कभी-कभी अपने स्वयं के) हम या तो स्वीकार करते हैं, इसके विपरीत, अपने दिमागी कार्य को साझा न करें, उनके कार्यों को स्वीकार या स्वीकार न करें, वे उनके बारे में सोच रहे हैं या उनके साथ सहानुभूति रखते हैं। एक और बात गीत है। पूरी तरह से गीतात्मक काम को समझने के लिए - इसका मतलब कवि की आकांक्षाओं में प्रवेश करना है, इसका अनुभव करने के लिए और एक बार फिर उन्हें अपने स्वयं के, व्यक्तिगत, ईमानदार के रूप में जीवित रहने का मतलब है। सटीक शब्दों के अनुसार, लेखक और पाठक के बीच गीतकार काम के संघीय काव्य सूत्र की मदद से, l.ya. गिन्ज़बर्ग, "बिजली और अचूक संपर्क स्थापित करें"। कवि की भावनाएं एक साथ हमारी भावनाएं बन जाती हैं। लेखक और उसका पाठक एक निश्चित, अविभाज्य "हम" बनाते हैं। और इसमें गीत के एक विशेष आकर्षण शामिल हैं।

§ 6. इंटरडिक और रिंग फॉर्म

साहित्य एक दूसरे से एक अपरिवर्तनीय दीवार के साथ अलग नहीं है। काम के साथ-साथ, और साहित्यिक देवताओं में से एक के साथ पूरी तरह से, ऐसे लोग हैं जो किसी भी दो सामान्य रूपों के गुणों को जोड़ते हैं - "दो ग्रेड शिक्षा" (अभिव्यक्ति बीओ। कामन)। XIX-XX सदियों के दौरान इन दो जन्म साहित्य से संबंधित कार्यों और उनके समूहों के बारे में। यह बार-बार कहा गया था। इसलिए, स्केलिंग ने उपन्यास को "नाटक के साथ महाकाव्य को जोड़ने" के रूप में दर्शाया। ड्रामाटर्जिया ए एन ओस्ट्रोव्स्की में एक महाकाव्य शुरू की उपस्थिति को नोट किया गया था। जैसा कि महाकाव्य ने अपने नाटकों बी ब्रेक की विशेषता की। एम। मेटेरलिंका और ए ब्लोक द्वारा कार्यों के लिए, शब्द "गीतकार नाटक" का नेतृत्व किया गया था। मौखिक कला लारो-महाकाव्य में गहराई से निहित, जिसमें लिरोल-महाकाव्य कविताओं (साहित्य में मजबूत, रोमांटिकवाद के युग से शुरू), ballads (लोक जड़ों), तथाकथित गीतात्मक गद्य (एक नियम, आत्मकथात्मक), काम करता है घटनाओं को संकीर्ण करने के लिए "कनेक्टेड" गीतकार विचलन, जैसे कि बैरॉन और इवेनिया वनजिन पुशकिन द्वारा "डॉन जुआन" में।

साहित्यिक आलोचक xx शताब्दी में पारंपरिक "ट्रायड" (ईपीओएस, गीत, नाटक) को पूरक करने के लिए बार-बार प्रयास किए गए थे और साहित्य के प्रकार के चौथे (और फिर पांचवें आदि) की अवधारणा को साबित करते थे। तीन "पिछले" रोमांस (वीडी डीएनआईपीआरओ) के बगल में, और सतीरा (हां। ईएलएसबर्ग, यूयूबी बोरेव), और एक परिदृश्य (कई फिल्म सिद्धांतकारों) को उठाया गया था। इस तरह के निर्णयों में, बहुत सारे विवादास्पद, लेकिन साहित्य वास्तव में उन कार्यों के एक समूह को जानता है जो पूरी तरह से महाकाव्य, गीत या नाटक के गुण नहीं रखते हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि उनसे भी वंचित हैं। वे रिंग किए गए रूपों में कॉल करने के लिए वैध हैं।

सबसे पहले, यह निबंध है। यहां लेखकों का ध्यान बाहरी वास्तविकता पर केंद्रित है, जो साहित्यिक आलोचना को कई महाकाव्य शैलियों में रखने के लिए कुछ कारण देता है। हालांकि, निबंधों में, घटना पंक्तियां और वास्तव में आयोजन की भूमिका का कथा नहीं खेलती है: विवरण प्रभुत्व वाले होते हैं, अक्सर तर्क के साथ। ये Turgenev "हंटर नोट्स" से "चोरिंग और कालिनिच" हैं, कुछ काम करता है जीआई। Uspensky और एमएम। निजी।

दूसरा, यह तथाकथित साहित्य "चेतना का प्रवाह" है, जहां घटनाओं की कथा घटना प्रबल होती है, और इंप्रेशन, यादों, भाषण वाहक के मानसिक आंदोलनों की अंतहीन श्रृंखला। यहां, चेतना, अक्सर विकृत, अराजक में दिखाई देती है, जैसे कि दुनिया को मानता है और अवशोषित करता है: इसका चिंतन "उत्सर्जित" अराजकता है, दुनिया को चेतना में रखा जाता है। एम। प्रूस्ट, जे जॉइस, आंद्रेई व्हाइट के कार्यों में ऐसी गुण हैं। बाद में, फ्रांस में "न्यू रोमन" के प्रतिनिधियों ने इस फॉर्म (एम। बोउटर, एन श्राटर) से अपील की।

अंत में, संसद पारंपरिक त्रिभुज में फिट नहीं होता है, जो अब साहित्यिक रचनात्मकता का एक बहुत ही प्रभावशाली क्षेत्र बन जाता है। निबंध के स्रोतों पर - विश्व प्रसिद्ध "प्रयोग" ("निबंध") एम मोंटेनेया। निबंध रूप एकल तथ्यों की रिपोर्ट, वास्तविकता के विवरण और (जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है) के बारे में प्रतिबिंबों की रिपोर्ट का एक प्राकृतिक मुक्त यौगिक है। एक निबंध रूप में व्यक्त किए गए विचार, एक नियम के रूप में, विषय की एक विस्तृत व्याख्या का दावा न करें, वे पूरी तरह से अलग निर्णयों की अनुमति देते हैं। Synecretismatics के लिए निबंधन: कलाकारों की शुरुआत पत्रकारिता और दार्शनिक के साथ आसानी से जुड़े हुए हैं।

एसेसिक्स शायद वीवी के काम में हावी नहीं है। Rosanova ("secluded", "गिर गया पत्तियां")। उसने खुद को गद्य में जानने के लिए दिया। Remizov ("सोमेटन"), कई कार्यों में एमएम। Svavina (पृथ्वी की आंखों "से पहले याद रखें)। एस्पिनोव की कविताओं में फील्डिंग और एल। स्टर्न के गद्य में एस्सेरेंस शुरू हुआ, पुष्किन "इवेनिया वनजिन" (एक पाठक के साथ नि: शुल्क वार्तालाप, एक धर्मनिरपेक्ष पुरुष, दोस्ती और रिश्तेदार इत्यादि के बारे में ध्यान), "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट "एन। गोगोल (कहानी की शुरुआत और फाइनल), गद्य टी। मान, गेसे, आर। मुज़िल में, जहां कथा लेखकों के प्रतिबिंब के साथ प्रचुर मात्रा में है।

एमएन के अनुसार। एपस्टीन, निबंध का आधार एक व्यक्ति की विशेष अवधारणा है - एक वाहक के रूप में ज्ञान नहीं, बल्कि राय। उसकी कॉलिंग समाप्त सत्य की घोषणा नहीं करना है, बल्कि स्वैप, झूठी अखंडता को विभाजित करने के लिए, स्वतंत्र विचारों की रक्षा करने के लिए, अर्थ के केंद्रीकरण से आ रहा है: "कारखाने के साथ एक व्यक्ति को पूरा करना"। सापेक्षता समझने वाली संवेदना लेखक संलग्न स्थिति बहुत अधिक है: यह "नए समय की संस्कृति का आंतरिक इंजन" है, "अल्ट्राफ्यूमेटिक सामान्यीकरण" की संभावनाओं का ध्यान केंद्रित करता है। नोट, हालांकि, संक्षेप में पारंपरिक सामान्य रूपों को खत्म नहीं किया गया था, और इसके अलावा, यह दुनिया को शामिल करने में सक्षम है जो सापेक्षवाद का विरोध करता है। इसका एक ज्वलंत उदाहरण - रचनात्मकता एमएम। निजी।

इसलिए, जनजातीय रूप कई सदियों के लिए साहित्यिक रचनात्मकता में भिन्न, पारंपरिक और अवांछित हैं, और "रिंगेड" के रूप, अपरंपरागत, "पोस्ट-कार" कला में निहित हैं। दूसरी बातचीत के साथ पहले सक्रिय रूप से बातचीत करते हैं, एक दूसरे पूरक हैं। अब प्लेटोनोवस्को-अरिस्टोटेलियन-हेगेलियन ट्रायड (ईपीओएस, गीत, नाटक), जैसा कि देखा जा सकता है, काफी हद तक हिल गया है और समायोजित करने की आवश्यकता है। साथ ही, सामान्य रूप से तीन प्रकार के साहित्य को घोषित करने का कोई कारण नहीं है, क्योंकि इसे कभी-कभी इतालवी दार्शनिक और कला बी क्रॉस के सिद्धांत के प्रकाश हाथ से किया जाता है। इस तरह की एक संदिग्ध भावना में रूसी साहित्यिक आलोचक के बीच, ए। बेटेस्की से बात की गई: "प्राचीन लिटेट्स के लिए, ईपीओएस, गीत, नाटक अभी तक सार नहीं थे। उन्होंने सुनने वाले दर्शकों के काम को स्थानांतरित करने के लिए विशेष, बाहरी तरीकों को दर्शाया। एक किताब को पार करना, कविता ने संचरण के इन तरीकों को छोड़ दिया, और धीरे-धीरे प्रजाति (प्रसव का अर्थ - वीएच।) अधिक से अधिक कथा बन गया। क्या इन कथाओं के वैज्ञानिक को आगे बढ़ाना आवश्यक है? " इसके साथ असहमत, हम नोट करते हैं: सभी एआरएएस (आधुनिक सहित) के साहित्यिक कार्यों में कुछ सामान्य विनिर्देश हैं (एपिक, नाटकीय, गीतात्मक या XX शताब्दी में अक्सर। निबंध के रूप, "चेतना की धारा", निबंध) । जेनेरिक संबद्धता (या, इसके विपरीत, "रिनोड" रूपों में से एक की भागीदारी) बड़े पैमाने पर काम के संगठन, इसकी औपचारिक, संरचनात्मक विशेषताओं को निर्धारित करती है। इसलिए, सैद्धांतिक कविताओं की संरचना में "साहित्य" की अवधारणा अभिन्न और तत्काल है।

§ 1. "शैली" की अवधारणा पर

साहित्यिक शैलियों साहित्य के ढांचे में आवंटित कार्यों का एक समूह हैं। उनमें से प्रत्येक को टिकाऊ गुणों का एक निश्चित परिसर है। लोककथाओं में कई साहित्यिक शैलियों में उत्पत्ति और जड़ें होती हैं। नया खुद में उभरा, जेनर ठीक से, मूल और निरंतर संचयी गतिविधि के भ्रूण। उदाहरण के लिए, रोमांटिकवाद के युग में एक लिरोल-महाकाव्य कविता बनाई गई है। उसके समेकन में न केवल जे बेरॉन, ए द्वारा एक बहुत ही जिम्मेदार भूमिका निभाई। पुष्किन, एम। Lermontov, लेकिन वहाँ भी बहुत कम आधिकारिक और प्रभावशाली समकालीन हैं। वीएम के अनुसार बड़े कवियों "रचनात्मक आवेगों" से, इस शैली का अध्ययन करने वाले zirmunsky, जो बाद में अन्य, साहित्यिक परंपरा में मामूली रूप से लागू किया गया: "महान कार्यों के व्यक्तिगत संकेत शैली के संकेतों में परिवर्तित हो जाते हैं।" शैलियों, जैसा कि देखा जा सकता है, nadindindual। उन्हें व्यक्तियों को सांस्कृतिक और ऐतिहासिक कहा जा सकता है।

कठिनाई वाले शैलियों को व्यवस्थित और वर्गीकृत किया जा सकता है (जेनेरिक साहित्य के विपरीत), लगातार उनका विरोध करते हैं। सबसे पहले, क्योंकि उनमें से बहुत से हैं: प्रत्येक कलात्मक संस्कृति में, शैलियों विशिष्ट हैं (हॉकी, टैंक, पूर्व के देशों के साहित्य में गैज़ेल)। इसके अलावा, शैलियों में विभिन्न ऐतिहासिक मात्रा होती है। कुछ मौखिक कला के इतिहास में होंगे (उदाहरण के लिए, हमेशा के लिए, ईज़ोपा से एसवी से एसवी मिखालकोवा बेस्ना) में रहते हैं); अन्य कुछ युगों के साथ सहसंबंधित हैं (उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, यूरोपीय मध्य युग में एक liturgical नाटक)। अन्यथा बोलते हुए, शैलियों या तो सार्वभौमिक या ऐतिहासिक रूप से स्थानीय हैं।

तस्वीर जटिल भी है क्योंकि एक ही शब्द को अक्सर शैली की घटना द्वारा गहराई से अलग किया जाता है। इस प्रकार, प्राचीन यूनानी एलेगिया ने सख्ती से परिभाषित कविताओं द्वारा लिखे गए एक काम के रूप में सोचा - एक एली विरूपण (एक पेंटामीटर के साथ एक हेक्सामीटर का संयोजन) और एक पुनरावृत्ति द्वारा निष्पादित बांसुरी संगतता। इस elegy (उसके पूर्वज - कवि कॉलिन) vii bc। एर) विषयों और उद्देश्यों की एक विस्तृत श्रृंखला में निहित था (बहादुर योद्धाओं की महिमा, दार्शनिक प्रतिबिंब, प्यार, नैतिकता)। बाद में (कटुल्ला के रोमन कवियों में, प्रस्ताव, ओविड) एली एक शैली बन गई, मुख्य रूप से एक प्रेम विषय पर केंद्रित है। और नए समय में (ज्यादातर - XVIII का दूसरा भाग XIX शताब्दी की शुरुआत है।) टी। ग्रे और वीए Zhukovsky के लिए elegy शैली धन्यवाद, दुख और उदासी, अफसोस और उदासीनता के मूड द्वारा निर्धारित किया गया। उसी समय, एक एली परंपरा, पुरातनता के खिलाफ आरोही इस समय जी रही है। तो, "रोमन एलिगेशन" में एलिगिक डिस्टिच द्वारा लिखा गया गोएथे प्यार, शारीरिक सुख, महाकाव्य के आनंद की खुशी बनाता है। वही वातावरण - उन लोगों के खगरे में जिन्होंने केएन को प्रभावित किया। Batyushkova और युवा पुष्किन। शब्द "elegy", जैसा कि देखा जा सकता है, कई शैली संरचनाओं को दर्शाता है। प्रारंभिक युग और संस्कृतियों के एलेगिया में विभिन्न संकेत हैं। एक एलिजी क्या है और यह कहना असंभव है कि यह सिद्धांत रूप में असंभव है। एकमात्र सही "गीत कविता की शैली" के रूप में elegy "सामान्य" की परिभाषा है (यह छोटा है कि बात की परिभाषा बिना कारण के नहीं थी, "संक्षिप्त साहित्यिक विश्वकोश" सीमित था)।

इस तरह के चरित्र में कई अन्य शैली पदनाम हैं (कविता, उपन्यास, व्यंग्य, आदि)। Yu.n. Tynyanov ने सही ढंग से तर्क दिया कि "शैली विकसित होने के सबसे संकेत"। वह, विशेष रूप से, नोट किया: "... XIX शताब्दी के 20 के दशक में एक को क्या कहा जाता था या अंत में, एफईटी, को बुलाया गया था कि लोमोनोसोव के दौरान कोई संकेत नहीं है।"

मौजूदा शैली पदनाम कार्यों के विभिन्न पक्षों को रिकॉर्ड करते हैं। इस प्रकार, शब्द "त्रासदी" बताता है कि एक निश्चित भावनात्मक-अर्थपूर्ण भ्रम (पथों) के साथ नाटकीय कार्यों के इस समूह की भागीदारी; शब्द "कहानी" साहित्य के महाकाव्य जीनस और पाठ के "औसत" पाठ (उपन्यासों की तुलना में कम, और उपन्यास और कहानियों से अधिक) के बारे में कार्यों के बारे में बात करता है; सोननेट एक गीत शैली है, जो मुख्य रूप से सख्ती से परिभाषित वॉल्यूम (14 कविताओं) और एक विशिष्ट कविता प्रणाली द्वारा विशेषता है; शब्द "परी कथा" इंगित करता है, सबसे पहले वर्णन और, दूसरी बात, कल्पना की गतिविधि और कथा की उपस्थिति। आदि। बीवी टॉमशेव्स्की ने इस बात पर ध्यान दिया कि, एक आधार पर शैलियों के तार्किक वर्गीकरण की संभावनाओं को देखते हुए "बहु-ठोस", शैली संकेत "होने पर।" इसके अलावा, लेखक सामान्य रूप से सामान्य शब्दों के अनुपालन से मनमाने ढंग से अपने कार्यों की शैली को इंगित करते हैं। तो, एनवी। गोगोल ने कविता द्वारा "मृत आत्माओं" को बुलाया; "हाउस ऑफ द रोड" ए। Tvardovsky एक उपशीर्षक "गीतात्मक क्रॉनिकल", "Vasily Terkin" - "लड़ाकू के बारे में पुस्तक" है।

शैलियों के विकास की प्रक्रियाओं और साहित्य सिद्धांतकारों के अंतहीन "अलग" शैली पदनामों की प्रक्रियाओं में ध्यान केंद्रित करना, स्वाभाविक रूप से, आसान नहीं है। YU.V के विचार के अनुसार स्टेनिक, "शैली टाइपोलॉजी सिस्टम की स्थापना हमेशा विषयवाद और मौका के खतरे को बनाए रखेगी।" के। इसी तरह की चेतावनियों को नहीं सुना जाना चाहिए। हालांकि, हमारी शताब्दी की साहित्यिक आलोचना बार-बार योजना बनाई गई थी, और कुछ हद तक, "साहित्यिक शैली" की अवधारणा न केवल एक विशेष, ऐतिहासिक और साहित्यिक (व्यक्तिगत शैली संरचनाओं के अध्ययन) के पहलू में विकसित हो रही थी, बल्कि वास्तव में सैद्धांतिक भी । ओवरक और दुनिया भर के परिप्रेक्ष्य में शैलियों के व्यवस्थितकरण के प्रयोग घरेलू और विदेशी साहित्यिक आलोचना दोनों में किए गए थे।

§ 2. शैलियों के लिए लागू "सार्थक रूप" की अवधारणा

शैलियों का विचार संगठन, संरचना, साहित्यिक कार्यों के रूप को संबोधित किए बिना तैयार नहीं है। यह दृढ़ता से औपचारिक स्कूल के सिद्धांतकारों से बात की। तो, बीवी। टमाशेवस्की ने विशिष्ट "समूह समूह" के साथ शैलियों को बुलाया, जो एक दूसरे के साथ संयुक्त होते हैं, स्थायित्व रखते हैं और पुराने कार्यों की नकल और यहां से आने वाली साहित्यिक परंपरा की स्थिति, कार्यों की धारणा की नियुक्ति और शर्तों पर निर्भर करता है। वैज्ञानिक की शैली के संकेत दर्शाता है कि कैसे काम में प्रभावशाली है और इसके संगठन को निर्धारित करना।

औपचारिक विद्यालय की परंपराओं को पार करना, और साथ ही अपने कुछ प्रावधानों को संशोधित करने के बाद, वैज्ञानिकों ने शैलियों के अर्थपूर्ण पक्ष पर ध्यान दिया, "शैली इकाई" और "शैली सामग्री" शर्तों का संचालन किया। यहां पाम चैंपियनशिप एम.एम. से संबंधित है। बख्तिना, जिन्होंने कहा कि शैली का रूप उनके लेखकों की दुनिया के कार्यों और विशेषताओं के विषयों से जुड़ा हुआ था: "उनके जीवन की सदियों से शैलियों में, दुनिया के कुछ पार्टियों की दृष्टि और समझ के रूप जमा किए जाते हैं । " शैली एक महत्वपूर्ण डिजाइन है: "शब्द के कलाकार को शैली की आंखों के साथ वास्तविकता को देखना सीखना चाहिए।" और अधिक: "प्रत्येक शैली विज्ञान" वास्तविकता "को समझने के साधन और तरीकों की एक जटिल प्रणाली है। इस बात पर जोर देना कि कार्यों की शैली गुण एक गैर-ऐतिहासिक एकता का गठन करते हैं, एक ही समय में बख्तिन ने औपचारिक (संरचनात्मक) और शैली के वास्तविक पहलुओं को सीमित किया। उन्होंने नोट किया कि प्राचीन कालीन शैली के नामों में निहित लोग, जैसे महाकाव्य, त्रासदी, idyll, जैसे काम की संरचना द्वारा विशेषता, बाद में, नए समय के साहित्य के लिए लागू, शैली प्रकृति के पदनाम के रूप में उपयोग किया जाता है।

एक शैली इकाई क्या है, बख्तिन के कार्यों में वास्तव में नहीं कहा जाता है, लेकिन उपन्यास के बारे में अपने फैसले के कुल योग से (उन पर चर्चा की जाएगी) यह स्पष्ट हो जाता है कि मानव विकास के कलात्मक सिद्धांत और दूसरों के साथ उनके संबंध। XIX शताब्दी में शैलियों का यह गहराई पहलू। हेगेल को माना जाता था, जिसने महाकाव्य, व्यंग्य और कॉमेडी के साथ-साथ उपन्यास की विशेषता, "पर्याप्त" और "व्यक्तिपरक" (व्यक्तिगत, भूत) की अवधारणाओं को आकर्षित किया। एक ही समय में शैलियों से "दुनिया की सामान्य स्थिति" और संघर्ष ("टकराव") की एक निश्चित प्रकार की समझ से संपर्क किया गया था। इसी प्रकार, व्यक्तित्व और समाज के रिश्ते के चरणों के साथ शैलियों एएन। Veselovsky।

उसी पंक्ति में (और, हमारी राय में, हेगेल के बजाय veselovsky के करीब) - जीएन के साहित्यिक शैलियों की अवधारणा। Pospelova, जो 1 9 40 के दशक में शैली की घटनाओं को व्यवस्थित करने का मूल अनुभव लिया। उन्होंने शैली के रूपों को "बाहरी" ("बंद समग्र-शैलीगत पूर्णांक") और "आंतरिक" ("विशेष रूप से शैली सामग्री" "चित्रकारी सोच" और "अक्षरों की संज्ञानात्मक व्याख्या" के सिद्धांत के रूप में "आंतरिक" ("विशेष रूप से शैली सामग्री" को सीमित कर दिया। बाहरी (समग्र-स्टाइलिस्टिक) शैली के रूप में बाहरी रूप से तटस्थ (शैलियों की इस pospelovskaya अवधारणा में, जो बार-बार ध्यान दिया गया है, एक तरफा और कमजोर), वैज्ञानिक ने शैलियों के अंदर ध्यान केंद्रित किया है। उन्होंने आवंटित और तीन समग्र शैली समूहों को वर्णित किया, सामाजिक सिद्धांत को उनके भेद के आधार के रूप में शुरू किया: कलात्मक रूप से समझदार व्यक्ति और समाज के बीच संबंधों का प्रकार, एक व्यापक अर्थ में सामाजिक वातावरण। "यदि राष्ट्रीय-ऐतिहासिक शैली की सामग्री (जिसका अर्थ है महाकाव्य, महाकाव्य, विषम - वीके), - जीएन ने लिखा। Pospelov, - राष्ट्रीय समाजों के गठन के पहलू में जीवन, यदि नामांकन के कार्य निजी संबंधों में व्यक्तिगत पात्रों के गठन को समझते हैं, तो "ईंटोलॉजिकल" शैली सामग्री का काम राष्ट्रीय समाज या कुछ हिस्से की स्थिति प्रकट करता है यह। " (ईटोलॉजिक, या mravoplasting, शैलियों "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को से यात्रा" एएन राडिशेवा के प्रकार के कार्यों के काम हैं, "जो रूस में अच्छी तरह से रहते हैं" एनए नेक्रसोव, साथ ही व्यंग्य, इडीली, यूटोपिया और एंटी-टॉपियास)। तीन शीर्षक वाले शैली समूहों के साथ, वैज्ञानिक ने एक और हाइलाइट किया: पौराणिक, जिसमें प्रकृति और संस्कृति की कुछ घटनाओं की उत्पत्ति के लोगों के आकार की कथा स्पष्टीकरण "शामिल हैं। इन जवानों, उन्होंने केवल "प्रीसेटस" ऐतिहासिक रूप से शुरुआती, "मूर्तिपूजक" समाजों पर विश्वास किया, विश्वास करते हुए कि "शैलियों के पौराणिक समूह, जब लोग सामाजिक जीवन के उच्च स्तर पर जाते हैं, तो इसके आगे के विकास को प्राप्त नहीं हुआ।"

शैली समूहों की विशेषताएं, जो दाना जीएन। Pospelovyov, एक स्पष्ट प्रणाली की गरिमा के पास है। हालांकि, वह अधूरा है। अब, जब कला की धार्मिक दार्शनिक समस्याओं की चर्चा पर प्रतिबंध घरेलू साहित्यिक आलोचना से हटा दिया गया है, तो वैज्ञानिक को जोड़ना मुश्किल नहीं है, जिसने कहा है कि साहित्यिक और कलात्मक (और नहीं) का गहरा महत्वपूर्ण समूह है केवल पुरातत्व-पौराणिक) शैलियों, जहां एक व्यक्ति समाज के जीवन के साथ इतना अधिक नहीं सहमत होता है कि ब्रह्माण्ड सिद्धांत के साथ कितना, विश्व व्यवस्था के सार्वभौमिक कानून और उच्चतम बलों के साथ।

ऐसा दृष्टांत है जो पुराने और नए नियमों के युग में वापस जाता है और धार्मिक या नैतिक आदेश के गहरे "ज्ञान" के लिए सामग्री पक्ष से भिन्न होता है। " ऐसा जीवन है जो ईसाई मध्य युग में शायद ही कभी अग्रणी शैली बन गया है; यहां, नायक धार्मिकता और पवित्रता के आदर्श से जुड़ा हुआ है या कम से कम इसे निर्देशित किया जाता है। हम रहस्य को बुलाते हैं, जो मध्य युग, साथ ही साथ धार्मिक-दार्शनिक गीतों में भी बने, जिनमें से उत्पत्ति - बाइबिल के भजन। Vyach के अनुसार। कविता एफआई पर इवानोवा ट्यशेवा, एए। Feta, vl। एस सोलोवियोवा ("1 9 44 की रोमन डायरी", अक्टूबर), "... उनके तीन, / सांसारिक रूप से घुमावदार / और हम पथ हिंसक हैं।" इन शैलियों, किसी भी सामाजिक निर्माण में ढेर नहीं हुए, यह ओन्टोलॉजिकल के रूप में निर्धारित करने के लिए वैध है (शब्द दर्शनशास्त्र का उपयोग करके: ऑन्कोलॉजी - होने का सिद्धांत)। शैलियों का यह समूह एक शारीरिक हंसी के कार्यों में शामिल है, विशेष रूप से कॉमेडी: उनमें एमएम द्वारा दिखाया गया है। बख्तिन, नायक और इसकी वास्तविकता मौजूदा सार्वभौमिक के साथ सहसंबंधित है। उन शैलियों की उत्पत्ति पर जिन्हें हमने ओन्टोलॉजिकल कहा जाता है वह पौराणिक पुरातन है, और सबसे ऊपर, दुनिया के निर्माण के बारे में मिथक, जिसे ईटियोलॉजिकल (या ब्रहोलॉजिकल) कहा जाता है।

जेएक्स शताब्दी के कई विदेशी सिद्धांतों में पहली योजना पर शैलियों का औपचारिक पहलू हाइलाइट किया गया है। शैलियों को मुख्य रूप से पूरी तरह से वर्णन करने के रूप में माना जाता है। अमेरिकी वैज्ञानिक के। बर्का के शब्दों के साथ बात करते हुए, ये स्वीकृति की एक प्रणाली या दुनिया की अस्वीकृति हैं। इस पंक्ति सिद्धांतों में, एनजी की सबसे प्रसिद्ध अवधारणा। एफआरवाईए ने अपनी पुस्तक "एनाटॉमी ऑफ क्रिटिक्स" (1 9 57) में घोषित किया। शैली का आकार, इसमें बोलता है, मिथकों द्वारा वर्ष के दिनों के बारे में उत्पन्न होता है और इसी अनुष्ठान: "वसंत डॉन और जन्म को व्यक्त करता है, मिथक उत्पन्न करता है<..-> जागृति और पुनरुत्थान के बारे में, - आईपी सेट करता है। इलियिन के कनाडाई वैज्ञानिक के विचार, - अंधेरे की रोशनी और मृत्यु के निर्माण के साथ-साथ डिथव्रैबिक और रैपोडिक कविता के आर्किटाइप के निर्माण के बारे में। ग्रीष्म ऋतु ZENIT, विवाह, जीत, एपोथेरेपोज, पवित्र शादी, स्वर्ग और archetype कॉमेडीज, idylly, नाइटली उपन्यास के बारे में मिथक पैदा करने का प्रतीक है। शरद ऋतु सूर्यास्त और मृत्यु के प्रतीक के रूप में लुप्तप्राय ऊर्जा की मिथकों को जन्म देता है, भगवान मर रहा है, हिंसक मौत और बलिदान और अभिलेखागार त्रासदियों और लालित्य। शीतकालीन, अंधेरे और निराशा व्यक्त करने, अंधेरे बलों और बाढ़ की जीत, अराजकता की वापसी, नायक की मौत, साथ ही साथ archetypes व्यंग्य की जीत की मिथक उत्पन्न करता है। "

§ 3. रोमन: शैली इकाई

उपन्यास, पिछले दो या तीन शताब्दियों के साहित्य की अग्रणी शैली के रूप में मान्यता प्राप्त, साहित्यिक आलोचकों और आलोचकों के करीबी ध्यान से आकर्षित होता है। यह लिखित लेखकों का भी विषय बन जाता है। उसी समय, पोनून की यह शैली एक रहस्य बना हुआ है। उपन्यास और उनके भविष्य के ऐतिहासिक भाग्य पर, विभिन्न, कभी-कभी विपरीत राय व्यक्त की जाती हैं। "उन्होंने, - 1 9 36 में टी। मैन लिखा, - अभियुक्त गुण, चेतना और क्रिटिकलिस, साथ ही साथ अपने धन की संपत्ति, स्वतंत्र रूप से और तत्काल शो और अनुसंधान, संगीत और ज्ञान, मिथक और विज्ञान, उनके मानव अक्षांश, उनकी निष्पक्षता और विडंबना एक उपन्यास बनाते हैं जो हमारे समय में है: विशाल और प्रभावशाली प्रकार का कथा। " ओ.ई. इसके विपरीत, मंडेलशम ने उपन्यास और इसकी थकावट के सूर्यास्त के बारे में बात की (लेख "अंत का अंत", 1 9 22)। उपन्यास के मनोविज्ञान में और एक बाहरी रूप से घटनापूर्ण सिद्धांत (जो पहले से ही xix शताब्दी में हुआ) में कमजोर पड़ता है, कवि ने गिरावट के लक्षण और शैली की मौत की मृत्यु के लक्षण को देखा, जो अब उनके अनुसार बन गए , "पुराने ज़माने का"।

आधुनिक अवधारणाओं में, उपन्यास किसी भी तरह से पिछले शताब्दी में किए गए उसके बारे में बयानों को ध्यान में रखा जाता है। यदि क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में, उपन्यास को एक शैली के रूप में सीमित किया गया था ("हीरो, जो सभी, केवल उपन्यास के लिए"; "रोमांस के साथ कीटनाशक अविभाज्य है"), फिर रोमांटिकवाद के युग में, वह ढाल पर चढ़ गया "रोजमर्रा की वास्तविकता" का पुनरुत्पादन और एक ही समय में - "दुनिया का दर्पण और इसकी सदी," फल "काफी परिपक्व भावना"; एक "रोमांटिक पुस्तक" के रूप में, जहां पारंपरिक महाकाव्य के विपरीत, लेखक के मूड और नायकों, और हास्य और गेमिंग लाइटनेस की पूर्वी अभिव्यक्ति के लिए एक जगह है। जीन-पॉल ने लिखा, "हर उपन्यास को सार्वभौमिक की भावना को आश्रय देना चाहिए।" XVIII-XIX सदियों की बारी के उनके रोमन के सिद्धांत विचारक। आधुनिक लेखकों के अनुभव को उचित ठहराया, सबसे पहले- i.v. विल्हेम मेसन के बारे में किताबों के लेखक के रूप में गोएथे।

पारंपरिक महाकाव्य के साथ उपन्यास की तुलना, सौंदर्यशास्त्र की आलोचना के लिए निर्धारित, हेगेल द्वारा तैनात की गई थी: "यहां फिर से (ईपीओएस में। - वी .kh.) हितों की संपत्ति और बहुमुखी प्रतिभा की पूरी समझ में बोलता है, राज्यों, राज्यों, पात्रों, रहने की स्थिति, समग्र दुनिया की विस्तृत पृष्ठभूमि, साथ ही घटनाओं की एक महाकाव्य छवि। " दूसरी तरफ, उपन्यास में कोई अंतर्निहित ईपीओ "प्रारंभ में दुनिया की कवितापूर्ण स्थिति" नहीं है, यहां "अभियोजन रूप से वास्तविकता का आदेश दिया गया है" और "दिल की कविता के बीच संघर्ष और रोजमर्रा के संबंधों के गद्य का विरोध किया गया है।" यह संघर्ष, हेगेल को नोट करता है, "को दुखद रूप से या कॉमिकिक रूप से अनुमति दी जाती है" और अक्सर इस तथ्य से थक जाती है कि नायकों को "दुनिया के सामान्य क्रम" के साथ मेल किया जाता है, जो इसमें "वास्तविक और पर्याप्त शुरुआत" को पहचानता है। इसी तरह के विचारों ने वी जी बेलिनस्की को व्यक्त किया, जिन्होंने गोपनीयता के रोमन ईपीओ को बुलाया: इस शैली का विषय "एक निजी व्यक्ति का भाग्य", सामान्य, "रोजमर्रा की जिंदगी" है। 1840 के दशक के दूसरे छमाही में, आलोचक ने दावा किया कि उपन्यास और उसका पेट "अब अन्य सभी प्रकार की कविता के प्रमुख पर बन गया था।"

हेगेल और बेलिनस्की के साथ बड़े पैमाने पर गूंज (साथ ही उन्हें पूरक), एमएम। उपन्यास के कार्यों में बख्तिन, मुख्य रूप से 1 9 30 के दशक में लिखा गया था और 1 9 70 के दशक में प्रकाशनों की प्रतीक्षा कर रहा था। XVIII शताब्दी के लेखकों के निर्णय के आधार पर। क्षेत्ररक्षण और केएम। लेख में एक वैज्ञानिक विल्लैंड "ईपीओएस और रोमन (रोमन स्टडी के बारे में)" (1 9 41) ने तर्क दिया कि उपन्यास के नायक को "तैयार और अपरिवर्तित नहीं दिखाया गया है, बल्कि एक बनने, बदलने, शिक्षित जीवन" दिखाया गया है " ; यह चेहरा "" वीर नहीं होना चाहिए "और न ही महाकाव्य में, न ही शब्द की दुखद भावना में, नोवेलनिस्तान नायक ने सकारात्मक और गंभीर दोनों, दोनों हास्यास्पद और गंभीर दोनों को कम किया।" साथ ही, उपन्यास एक गैर-आधुनिक, आधुनिकता (अधूरा वर्तमान) के साथ एक व्यक्ति के "लाइव संपर्क" को कैप्चर करता है। " और वह किसी भी अन्य शैली की तुलना में "अधिक गहराई से, अनिवार्य रूप से, संवेदनशील और जल्दी", "वास्तविकता के गठन को दर्शाता है" (451)। मुख्य बात, उपन्यास (बख्तिना के अनुसार) व्यक्ति को न केवल संपत्ति के व्यवहार में निर्धारित व्यक्ति में खोजने में सक्षम है, बल्कि अवास्तविक अवसर भी, कुछ व्यक्तिगत क्षमता: "उपन्यास के मुख्य आंतरिक विषयों में से एक ठीक है अपने भाग्य और इसकी स्थिति के नायक की अपर्याप्तता का विषय, "यहां व्यक्ति" या आपकी नियति, या आपकी मानवता से कम हो सकता है "(47 9)।

हेगेल, बेलिनस्की और बख्तिन के प्रस्तुत निर्णयों को वैध रूप से उपन्यास के सिद्धांत के सिद्धांत माना जाता है, जो एक व्यक्ति के जीवन (मुख्य रूप से एक निजी, व्यक्तिगत जीवनी) को गतिशीलता, गठन, विकास और परिसर में परिस्थितियों में, एक नियम के रूप में विकसित करता है, दूसरों के साथ नायक के संघर्ष संबंध। उपन्यास अनिवार्य रूप से उपस्थित होता है और शायद ही कभी हावी नहीं होता है - "सुपर फार्म" के रूप में - कलात्मक समझ (हम पुष्किन के रूप में प्रसिद्ध शब्दों का उपयोग करते हैं) "स्वतंत्र मानव", जो (स्वयं को कवि को पूरक) और "प्रतिज्ञा) उनकी महानता ", और दुखी पड़ने का स्रोत, जीवन की गतिरोध और आपदाएं। उपन्यास के गठन और मजबूती के लिए मिट्टी, अन्यथा कह रही है, जहां एक ऐसे व्यक्ति में रूचि है जिसकी सामाजिक पर्यावरण की प्रतिष्ठानों से कम से कम सापेक्ष आजादी है, जो इसकी अनिवार्यता, संस्कार, अनुष्ठानों के साथ है, जो अनोखी नहीं है समाज में शामिल "रैक"।

उपन्यासों को आसपास के नायक के अलगाव की स्थितियों द्वारा व्यापक रूप से कब्जा कर लिया जाता है, वास्तविकता की इसकी निर्विवाद, बेघरता, ... ये "गोल्डन गधा" अपलेला, मध्य युग के नाइट के उपन्यास हैं, "सैंटिलाना से ब्लिज़ का इतिहास" एआर। Lesja। आइए जूलियन सोरेल ("लाल और काले" स्टैंडल) को भी याद रखें, Evgenia Onegin ("अकेले, जुड़ा नहीं है," पुष्किन हीरो, तातियाना के पत्र में, हर्जोव्स्की बेल्टोव, रस्कोलनिकोवा और इवान करमाज़ोव एफएम में। Dostoevsky। इस तरह के रोमांस नायकों (और उनके पास कोई संख्या नहीं है) "केवल अपने आप पर भरोसा करते हैं।"

समाज और विश्व व्यवस्था के एक व्यक्ति का अलगाव एमएम द्वारा व्याख्या की गई थी। उपन्यास में प्रभावशाली के रूप में बख्तिन। वैज्ञानिक ने तर्क दिया कि न केवल नायक है, बल्कि लेखक खुद को स्थिरता और स्थिरता, विदेशी किंवदंतियों के सिद्धांतों से दूरस्थ दुनिया में गलत दिखाई देता है। उपन्यास, उनके विचारों के अनुसार, "महाकाव्य (और दुखद) एक व्यक्ति की अखंडता के विघटन" को कैप्चर करता है और "शांति और मनुष्य के हंसते हुए परिचित" (481) को पकड़ता है। "रोमन," बख्तिन ने लिखा, एक नई, विशिष्ट समस्याशीलता; उनके लिए, यह अनन्त पुनर्विचार - पुनर्मूल्यांकन "(473) द्वारा विशेषता है। इस शैली में, वास्तविकता "दुनिया बन जाती है, जहां पहला शब्द (सही शुरुआत) नहीं है, और बाद में अभी तक नहीं कहा गया है" (472-473)। इस प्रकार, उपन्यास को संदिग्ध और सापेक्षता की दुनिया की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जाता है, जो संकट के रूप में सोच रहा है और साथ ही साथ एक परिप्रेक्ष्य है। रोमन, बख्तिन का दावा करता है, एक व्यक्ति की "उच्च स्तर के विकास" (480) की एक नई, अधिक जटिल अखंडता तैयार करता है।

प्रसिद्ध हंगरी दर्शनशास्त्र-मार्क्सवादी और साहित्यिक आलोचक डी लुकाच के फैसले में बख्त्नियन सिद्धांत के समान कई उपन्यास, जिन्होंने एक प्राचीन दुनिया के epopea की इस शैली को बुलाया, और रोमांस हीरो का मनोविज्ञान राक्षसी है। उपन्यास का विषय, उन्होंने मानव आत्मा का इतिहास माना, प्रकट किया और खुद को सभी प्रकार के रोमांच (रोमांच), और उनकी प्रचलित tonality - विडंबना, जो ईश्वर के साथ टूटने वाले युगों के नकारात्मक रहस्यवादी के रूप में निर्धारित किया गया था। उपन्यास के दर्पण के रूप में उपन्यास, समाज की परिपक्वता और महाकाव्य के एंटीपॉड के रूप में, मानव जाति के "सामान्य बचपन" पर कब्जा कर लिया, डी लुकाच ने मानव आत्मा की इस शैली के मनोरंजन की बात की, खाली और काल्पनिक वास्तविकता में खो गया।

हालांकि, उपन्यास पूरी तरह से राक्षसवाद और विडंबन, मानव अखंडता के पतन, दुनिया से लोगों के अलगाव, लेकिन इसका विरोध करने के माहौल में विसर्जित नहीं है। XIX शताब्दी के शास्त्रीय नवीनता में खुद पर हीरो का समर्थन। (पश्चिमी यूरोपीय और घरेलू दोनों) अक्सर दोहरी के कवरेज में दिखाई दिए: एक तरफ, एक सभ्य व्यक्ति "अकेले", एक ऊंचे, आकर्षक, आकर्षक, दूसरे पर, भ्रम और जीवन घावों के स्रोत के रूप में । "जैसा कि मैं गलत था, के रूप में दंडित!" - वनजिन को दुख की बात है, अपने अलग-अलग मुक्त पथ को संक्षेप में। पेचोरिन ने शिकायत की कि उसने अपने स्वयं के "उच्च गंतव्य" को पकड़ लिया और अपनी आत्मा की "विशाल बल" का एक योग्य उपयोग नहीं मिला। उपन्यास के फाइनल में इवान करमाज़ोव, विवेक से पीड़ित, सफेद गर्म पर बीमारियां। "और भगवान एक बेरोजगार भटकने वाले भगवान की मदद करेंगे," - यह तुर्गेंव रोमन के अंत में रुडिन के भाग्य के बारे में कहा जाता है।

साथ ही, कई रोमांस नायकों अपनी गोपनीयता और अलगाव को दूर करने की कोशिश करते हैं, वे लालसा करते हैं ताकि दुनिया के साथ एक कनेक्शन स्थापित किया गया था "(ए ब्लॉक)। आठवें अध्याय "यूजीन वनजिन" को याद करें, जहां नायक ग्रामीण सदन की खिड़की से बैठे तात्याना की कल्पना करता है; साथ ही टर्गेनेव लॉरेत्स्की, गोंचारोवस्की पैराडाइज, टॉल्स्ट्स्की आंद्रेई वोल्कोन्स्की या यहां तक \u200b\u200bकि इवान करमाज़ोव, एलेच को निर्देशित करने के लिए सबसे अच्छे मिनटों में। इस तरह की उपन्यास स्थितियों ने जी.के. कोसिकोव: "हीरो का" दिल "और दुनिया का" दिल "एक दूसरे को फैलाता है, और उपन्यास की समस्या यह है कि उन्हें कनेक्ट करने के लिए नहीं दिया जाता है, और नायक की वाइन कभी-कभी वाइन की तुलना में कम नहीं होती है विश्व।"

यह महत्वपूर्ण है और अन्यथा: पात्र उपन्यासों में काफी भूमिका निभाते हैं, जिनके पास चेतना के एकांत, आसपास से अलगाव, केवल खुद पर समर्थन करने के लिए कुछ भी नहीं है। उपन्यास पात्रों में से हम उन लोगों को ढूंढते हैं, जो एमएम शब्द का उपयोग करते हैं। खुद के बारे में साबित, यह "संचार और संचार आंकड़े" को कॉल करने के लिए वैध है। इस साल की अभिव्यक्ति के अनुसार, "भीड़ वाले जीवन" नताशा रोस्तोव है। Bocharov, हमेशा "अद्यतन, मुक्त" लोग, "अपने व्यवहार को परिभाषित करता है।" यह नायिका l.n. टॉल्स्टॉय बेवकूफ और साथ ही आश्वस्त व्यक्ति "तुरंत, अब खुले, प्रत्यक्ष, लोगों के बीच मानव सरल संबंध की आवश्यकता है।" ऐसा द प्रिंस ऑफ माईशिन और एलोसा करमाज़ोव डोस्टोवेस्की से है। कई उपन्यासों में (विशेष रूप से चेक्स शताब्दी के डिकेंस और रूसी साहित्य) के कार्यों में विशेष रूप से लगातार), एक करीबी वास्तविकता वाले व्यक्ति के आत्मापूर्ण विरोधाभास और, विशेष रूप से, परिवार-जेनेरिक संचार ("कप्तान की बेटी" ए पुष्किन सबमिट और काव्यात्मक रूप से प्रस्तुत किया जाता है। "सोबोरोवन" और "स्मीयरफुल रॉड" एन.एस. लेस्कोवा; "नोबल घोंसला" I.S. TURGENEV; "युद्ध और शांति" और "अन्ना करेनिना" एलएन टॉल्स्टॉय)। ऐसे कार्यों के नायकों (विकास या कॉन्स्टेंटिन लेविन को याद रखें) को समझें और सोचें कि आसपास की वास्तविकता इतनी विदेशी और शत्रुतापूर्ण नहीं है, कितना दोस्ताना और चमकदार है। वे इस तथ्य के लिए निहित हैं कि एमएम। स्वाविन ने "दुनिया पर संबंधित ध्यान" कहा।

घर का विषय (शब्द की उच्च अर्थ में - एक घातक अस्तित्व की शुरुआत और निरंतर मूल्य के रूप में) लगातार (अक्सर कम नाटकीय रंगों में) हमारी शताब्दी के उपन्यासों में लगता है: जे गोल्ज़ोर्सी ("सागा फोर्सिथसाइट्स के बारे में" और बाद के कार्यों), आर मार्टन डु गारा ("परिवार तिबो"), यू। फ़ॉकनर ("शोर और क्रोध"), एमए। बुल्गाकोव ("व्हाइट गार्ड"), एमए। Sholokhov ("साइलेंट डॉन"), बीएल। Pasternaka ("डॉ Zhivago"), में, Rasputin ("लाइव और याद रखें", "नवीनतम शब्द")।

हमारे करीबी युगों के उपन्यास एक बड़ी हद तक आदर्श मूल्यों पर केंद्रित हैं (हालांकि वे मानव सद्भाव की स्थिति को नामांकित करने और उसके करीब के करीब नहीं हैं)। जीन-पॉल (जिसका अर्थ है, शायद, "जूलिया, या न्यू एलोइज़" जेज़। रूसेउ और "सेंट फिल्म पुजारी" ओ गोल्डस्मिट के रूप में ऐसे काम करते हैं) ने नोट किया कि idyll "शैली, एक सापेक्ष उपन्यास" है। और एमएम के अनुसार। बख्तिना, "उपन्यास के विकास के लिए idyll का मूल्य बहुत बड़ा था।"

रोमन न केवल idyll, बल्कि कई अन्य शैलियों के अनुभव को अवशोषित करता है; इस अर्थ में, वह एक स्पंज की तरह है। यह शैली अपने क्षेत्र में महाकाव्य की विशेषता को शामिल करने में सक्षम है, न केवल लोगों की गोपनीयता, बल्कि राष्ट्रीय-ऐतिहासिक पैमाने ("युद्ध और शांति" एलएन टॉल्स्टॉय के राष्ट्रीय-ऐतिहासिक पैमाने ("पार्म मठ" की घटनाओं को भी प्रभावित करने में सक्षम है। " हवा से चला गया "एम। मिशेल)। उपन्यास दृष्टांतों की विशेषता को जोड़ने में सक्षम हैं। O.A के अनुसार सेदकोवा, "" रूसी उपन्यास "की गहराई में, दृष्टांत के समान कुछ आम है।"

उपन्यास की भागीदारी और एजियोग्राफी की परंपराओं को निस्संदेह किया जाता है। गिओड ने डोस्टोवेस्की के काम में बहुत उज्ज्वल शुरुआत की। Leskovsky "Catheran" उपन्यास-लाइव के रूप में वर्णित करने के लिए वैध है। उपन्यास अक्सर व्यंग्यात्मक नैतिकता की विशेषताओं को प्राप्त करते हैं, उदाहरण के लिए, ओ। डी बलज़ाक, यूएम। Tekkemea, "पुनरुत्थान" एलएन। टॉल्स्टॉय। जैसा कि दिखाया गया है एम.एम. बख्तिन, विदेशी से उपन्यास (विशेष रूप से साहसी-प्लूटोवस्की) और परिचित-हंसी, कार्निवल तत्व मूल रूप से कॉमेडियन-फारस शैलियों में निहित हैं। Vyach। Ivanov कारण के बिना एफएम के कार्यों की विशेषता नहीं है। Dostoevsky "रोमन त्रासदी" के रूप में। "मास्टर और मार्गारिता" एमए। Bulgakova एक प्रकार का उपन्यास-मिथक है, और "गुणों के बिना मनुष्य" आर। मुज़िल - रोमन निबंध। उनके TettralDogue "यूसुफ और उनके भाइयों" टी। मन्न ने इसके बारे में रिपोर्ट में "पौराणिक उपन्यास" कहा, और उसका पहला भाग ("पर्सी जैकब") एक "शानदार निबंध" है। रचनात्मकता टी। मन्ना, जर्मन वैज्ञानिक के अनुसार, उपन्यास के सबसे गंभीर परिवर्तन को चिह्नित करता है: पौराणिक की गहराई में इसका विसर्जन।

उपन्यास, जैसा कि देखा जा सकता है, का एक डबल अर्थ है: सबसे पहले, उनके लिए विशिष्ट रूप से विशिष्ट ("ऑनलाइन" और नायक के विकास, अपने निजी जीवन में प्रकट हुए), दूसरा, जो अन्य शैलियों से उनके पास आया था। वैध निष्कर्ष; उपन्यास का शैली सार सिंथेटिक है। यह शैली कई शैलियों, दोनों हंसी और गंभीर के सार्थक सिद्धांतों को गठबंधन करने के लिए आकस्मिक स्वतंत्रता और अभूतपूर्व चौड़ाई करने में सक्षम है। जाहिर है, कोई शैली सिद्धांत नहीं है, जिसमें से उपन्यास वास्तव में अलग-अलग रहेगा।

एक शैली के रूप में रोमन, सिंथेटिक के इच्छुक, अन्य से अलग-अलग है, वह "विशिष्ट" से पहले और दुनिया की कलात्मक समझ की कुछ स्थानीय "साइटों" पर अभिनय कर रहा है। वह (किसी अन्य की तरह) अपने बहुआयामी और जटिलता, विरोधाभासों और धन में जीवन के साथ बेहतर साहित्य लाने में सक्षम था। दुनिया के विकास की रोमांस स्वतंत्रता में कोई सीमा नहीं है। और विभिन्न देशों और युग के लेखकों ने इस स्वतंत्रता का सबसे बड़ा उपयोग किया।

उपन्यास के गुणक साहित्य के सैद्धांतिक के लिए गंभीर कठिनाइयों का निर्माण करते हैं। यह उन सभी के सामने शायद ही कभी है जो उपन्यास को इस तरह के रूप में चित्रित करने की कोशिश कर रहे हैं, अपने सार्वभौमिक और आवश्यक गुणों में, एक प्रकार के सिंक का प्रलोभन है, इसके पूरे हिस्से के प्रतिस्थापन। तो, ओ.ई. मंडेलशम ने XIX शताब्दी के "कैरियर रोमन" पर इस शैली की प्रकृति पर फैसला किया, जिसका नायकों नेपोलियन की अभूतपूर्व सफलता में शामिल हो गए। उपन्यासों में, जिन्होंने दृढ़ व्यक्ति की स्पष्ट आकांक्षा और उनके मनोविज्ञान की जटिलता और आंतरिक के प्रभाव को ध्यान में रखा, कवि ने शैली की गिरावट और यहां तक \u200b\u200bकि इसके अंत में भी देखा। उपन्यास के बारे में अपने फैसले में टी। नर नरम और मैत्रीपूर्ण विडंबना से भरा हुआ, अपने कलात्मक अनुभव पर और बड़े पैमाने पर I. वी। गोएथे की शिक्षा के उपन्यासों पर निर्भर था।

अन्य अभिविन्यास, लेकिन स्थानीय (मुख्य रूप से dostoevsky के अनुभव के लिए), एक बख्तिनियन सिद्धांत है। साथ ही, लेखक के उपन्यासों का अर्थ वैज्ञानिकों द्वारा बहुत ही असाधारण है। बख्तिन के अनुसार, डोस्टोवेस्की के नायकों मुख्य रूप से विचारों के वाहक (विचारधाराओं) हैं; उनकी आवाज बराबर होती है, जैसे लेखक की आवाज उनमें से प्रत्येक के संबंध में। यह पॉलीफोनिकिटी द्वारा देखा जाता है, जो रोमांस रचनात्मकता का उच्चतम बिंदु और लेखक के बारे में सोचने वाली अंडरफ्रेम की अभिव्यक्ति है, इसे समझना कि एक और पूर्ण सत्य "मौलिक रूप से एक चेतना की सीमाओं के भीतर नाखुश" है। डोस्टोवेस्की के उपन्यासकार को बख्तिन द्वारा प्राचीन "मेनिपोवा सतीरा" की विरासत के रूप में माना जाता है। मेनिपी एक शैली है, "किंवदंती से मुक्त", "बेबुनियाद कथा" के लिए प्रतिबद्ध है, "दुनिया में विचार या सच्चाई के रोमांच: पृथ्वी पर, और अंडरवर्ल्ड में, और ओलंपस पर।" वह बख्तिन का दावा करती है, "हालिया मुद्दों" की शैली है, "नैतिक और मनोवैज्ञानिक प्रयोग" की शैली है, और "विभाजित व्यक्तित्व", "असामान्य सपने, पागलपन के किनारे जुनून को फिर से शुरू करती है।

अन्य, उपन्यास के पॉलीफोनियों में शामिल नहीं हैं, जो लेखकों के हितों को अपने नज़दीकी वास्तविकता में निहित लोगों के लिए प्रबल होते हैं, और लेखक की "आवाज" नायकों की आवाजों पर हावी होती है, बख्तिन ने कम उच्च अनुमान लगाया और यहां तक \u200b\u200bकि उनके बारे में भी प्रतिक्रिया दी: के बारे में लिखा "मोनोलॉजिक" एक तरफा और "एस्टेट-होम-होम-पारिव परिवार के उपन्यासों के उपन्यास", जैसे कि अनन्त और असंबद्ध मुद्दों के "दहलीज पर" व्यक्ति के रहने के बारे में भूल गए। उसी समय उन्होंने एलएन को बुलाया। टॉल्स्टॉय, आई.एस. तुर्गनेव, आईए। गोंचारोव।

उपन्यास के सदियों पुरानी इतिहास में, दो प्रकार के यह स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, साहित्यिक विकास के दो चरणों के अनुरूप कम या ज्यादा। यह सबसे पहले, बाहरी कार्रवाई के आधार पर काम तेजी से घटनापूर्ण होते हैं, जिनके नायक कुछ स्थानीय लक्ष्यों को प्राप्त करना चाहते हैं। ये विशेष रूप से, प्लूटोवस्की, नाइट, "कैरियर उपन्यास", साथ ही साहसिक और जासूस भी हैं। उनके भूखंड घटनाओं के कई झुंड हैं (साजिश, रोमांच, आदि), उदाहरण के लिए, बेरोनोव "डॉन जुआन" या ए डूमा में।

दूसरा, ये उपन्यास हैं जो पिछले दो से तीन शताब्दियों में साहित्य में प्रचलित हैं, जब सामाजिक विचार, कलात्मक रचनात्मकता और संस्कृति की केंद्रीय समस्याओं में से एक व्यक्ति की आध्यात्मिक समझ थी। यहां बाहरी की कार्रवाई के साथ, आंतरिक कार्रवाई सफलतापूर्वक यहां लुढ़का गई है: घटनाओं को काफी कमजोर कर दिया गया है, और नायक की चेतना उसकी बहु-पहलवानता और जटिलता में आगे बढ़ी है, इसकी अंतहीन गतिशीलता और मनोवैज्ञानिक बारीकियों (मनोवैज्ञानिकता के लिए) के साथ आगे बढ़ी है साहित्य, देखें। 173-180)। ऐसे उपन्यासों के पात्रों को न केवल कुछ विशेष उद्देश्यों के लिए निर्देशित किया गया है, बल्कि दुनिया में अपनी जगह को समझकर, उनके मूल्य अभिविन्यास की तलाश और कार्यान्वित किया जाता है। यह इस प्रकार के उपन्यासों में शैली की विशिष्टता है, जिसकी चर्चा की गई, अधिकतम पूर्णता से प्रभावित है। एक करीबी आदमी की वास्तविकता ("दैनिक जीवन") यहां एक जानबूझकर "कम गद्य" के रूप में महारत हासिल नहीं की जाती है, बल्कि एक निश्चित वास्तविक मानवता के रूप में, इस समय के रुझान, सार्वभौमिक अस्तित्व सिद्धांत, मुख्य बात - गंभीर संघर्षों के एक आईएसएनए के रूप में । XIX शताब्दी के रूसी उपन्यासकार। वे अच्छी तरह से जानते थे और लगातार दिखाते थे कि "आश्चर्यजनक घटनाएं मानव संबंधों के लिए एक छोटे से परीक्षण हैं) रोजमर्रा की नाराजगी से।"

उपन्यास की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक और उनके संदर्भ में (विशेष रूप से XIX-XX सदियों में) लेखकों का माइक्रोसॉब्बा के आसपास के नायकों पर लेखकों का ध्यान है, जिसके प्रभाव में वे एक या दूसरे तरीके से अनुभव कर रहे हैं प्रभावित कर रहे हैं। उपन्यासकार के साथ माइक्रोइन्च के मनोरंजन के बाहर "व्यक्तित्व की आंतरिक दुनिया को दिखाना बहुत मुश्किल है।" पराजित रोमांस फॉर्म पर अब से Attokov - Dilogy I.V. Wilhelm Meister के बारे में गोएथे (ये काम करता है टी। मैन को "आंतरिक जीवन में गहराई से गहराई से, उत्कृष्ट उपन्यास"), साथ ही साथ "स्वीकारोक्ति" जे। Rousseau, Adolf B Konstan, "Eugene Onegin", जिसमें ए एस पुष्किन "वास्तविकता की कविता" की अंतर्निहित रचनाएं। उस समय से, उपन्यासों ने एक करीबी वास्तविकता के साथ मानव संबंधों पर ध्यान केंद्रित किया और, एक नियम के रूप में, पसंदीदा आंतरिक कार्रवाई, एक प्रकार का साहित्य केंद्र बन गया। उन्होंने सबसे गंभीर रूप से अन्य सभी शैलियों को प्रभावित किया, यहां तक \u200b\u200bकि वे बदल गए। एमएम की अभिव्यक्ति के अनुसार। बख्तिना, मौखिक कला का नामांकन हुआ: जब उपन्यास "बड़े साहित्य" में आता है, तो अन्य शैलियों को तेजी से संशोधित किया जाता है, "एक अधिक या कम हद तक" रोमांस "के लिए। साथ ही, शैलियों के संरचनात्मक गुणों को बदल दिया जाता है: उनका औपचारिक संगठन कम सख्त, अधिक आराम और मुक्त हो जाता है। इस (औपचारिक संरचनात्मक) के पक्ष में हम बारी करते हैं।

§ 4. शैली संरचनाएं और कैनन

साहित्यिक शैलियों (वास्तविक, आवश्यक गुणों के अलावा) संरचनात्मक, औपचारिक गुण होते हैं जिनके पास निश्चित रूप से अलग-अलग उपाय होते हैं। पहले चरणों में (क्लासिकिज्म समावेशी के युग में), शैलियों के औपचारिक पहलुओं को आगे बढ़ाया गया और प्रभावशाली के रूप में महसूस किया गया। शैली बनाने वाली शुरुआत कविताओं (मीटर) बन गईं, और स्टब्बिक संगठन ("ठोस रूपों", जैसे ही उन्हें संदर्भित किया जाता है), और कुछ भाषण संरचनाओं, और निर्माण के सिद्धांतों पर अभिविन्यास। प्रत्येक शैली कलात्मक एजेंटों के सख्ती से तय परिसरों में थी। छवि की छवि के बारे में कठिन पर्चे, काम का निर्माण और उसके भाषण ऊतक को परिधि पर धक्का दिया गया था और यहां तक \u200b\u200bकि व्यक्तिगत रूप से-लेखक की पहल भी बनाई गई थी। शैली के नियम शक्तिशाली रूप से लेखक की रचनात्मक इच्छाशक्ति के लिए अधीनस्थ हैं। "प्राचीन रूसी शैलियों, - डी.एस. लिखते हैं Likhachev, - यह नए समय के शैलियों की तुलना में कुछ प्रकार की शैली से अधिक संबंधित है। इसलिए, हम अभिव्यक्तियों को "लिगिन शैली", "क्रोनोग्राफिक शैली", "क्रॉनिकल शैली", हालांकि, निश्चित रूप से, "आश्चर्यचकित नहीं करेंगे प्रत्येक शैली, व्यक्तिगत विचलन प्रत्येक शैली के भीतर नोट किया जा सकता है " मध्ययुगीन कला, एक वैज्ञानिक के अनुसार, "चित्रित के प्रति सामूहिक दृष्टिकोण को व्यक्त करना चाहता है। यहां से, इसमें बहुत कुछ काम के निर्माता पर निर्भर नहीं है, लेकिन उस शैली से जिस पर इस काम से प्रत्येक शैली से संबंधित है, लेखक, लेखक, "कलाकार" की अपनी सख्ती से विकसित पारंपरिक छवि है।

पारंपरिक शैलियों, सख्ती से औपचारिक रूप से औपचारिक रूप से, अलग-अलग अलग-अलग होते हैं। उनके बीच की सीमाएं स्पष्ट और रोज़री हैं, प्रत्येक "ब्रिजहेड" पर प्रत्येक "काम करता है"। इस तरह के शैली संरचनाएं वे कुछ मानकों और नियमों का पालन करते हैं जो परंपरा द्वारा उत्पादित होते हैं और लेखकों के लिए आवश्यक हैं। कैनन शैली "टिकाऊ और ठोस (इटालिक्स। - वीएच) शैली संकेतों की एक निश्चित प्रणाली है।"

शब्द "कैनन" (अन्य से - जीआर कनोन - नियम, पर्चे) पॉलीक्लेट के एक प्राचीन यूनानी मूर्तिकार (वी सी। ईसी। ई) के ग्रंथ के नाम पर राशि। यहां, कैनन को एक पूर्ण नमूना के रूप में महसूस किया गया था, पूरी तरह से एक निश्चित मानदंड को लागू किया गया था। कला की कैनोनीटी (मौखिक समेत) इस शब्दावली परंपरा में नियमों द्वारा कलाकारों का सख्ती पालन के रूप में सोचती है, जिससे उन्हें सही नमूने के करीब आने की इजाजत मिलती है।

शैली के मानदंडों और नियम (कैनन) मूल रूप से अपने अनुष्ठानों और लोकप्रिय संस्कृति की परंपराओं के साथ संस्कारों के आधार पर अनायास बने थे। "और पारंपरिक लोककथाओं में, और पुरातन साहित्य में, शैली संरचनाएं अनिश्चित परिस्थितियों से अविभाज्य हैं, शैली कानून सीधे अनुष्ठान और रोजमर्रा की सभ्यता के नियमों के साथ विलय हो जाते हैं।"

बाद में, जैसा कि वे प्रतिबिंब की कलात्मक गतिविधि में सख्त होते हैं, कुछ शैली के सिद्धांतों को स्पष्ट रूप से तैयार प्रावधानों (postulates) की उपस्थिति मिली। कवियों के नियामक संकेत, अनिवार्य प्रतिष्ठानों ने शायद ही कभी अरिस्टोटल और होरेस, यूट्स की कविता पर शिक्षाओं पर हावी नहीं किया। स्केलिगर और एन बल्लो। इस तरह के नियामक सिद्धांतों में, शैलियों, निश्चित रूप से निश्चित रूप से पर्याप्त, अधिकतम आदेश प्राप्त किया। एनेस्टेटिक विचार को संबोधित करने वाले शैलियों का विनियमन, क्लासिकवाद के युग में उच्चतम बिंदु तक पहुंच गया। तो, एन। Baualo अपने काव्यात्मक ग्रंथ "काव्य कला" के तीसरे अध्याय में साहित्यिक कार्यों के मुख्य समूहों के लिए बहुत कठोर नियम तैयार किए गए। विशेष रूप से, उन्होंने नाटकीय कार्यों में आवश्यक तीन इकाइयों (स्थानों, समय, कार्यों) के सिद्धांत की घोषणा की। त्रासदी और कॉमेडी को तेजी से अलग करना, लिखा:

उदासी और आँसू अजीब शाश्वत दुश्मन। किसी भी तरह से उसके साथ एक दुखद स्वर है, लेकिन अपमानजनक कॉमेडी गंभीर स्कैब की तीखेपन का आनंद लेने के लिए भीड़। कॉमेडी में खारिज नहीं किया जा सकता है, लाइव साज़िश धागे से भ्रमित नहीं किया जा सकता है, यह अजीब योजना से विचलित करना असंभव है और खालीपन में विचार हर समय फैल गया है।

मुख्य बात, विनियामक सौंदर्यशास्त्र (अरिस्टोटल से बौलो और सुमारोकोव से) ने जोर देकर कहा कि कवियों ने निरंतर शैली के नमूने का पालन किया है, होमर के सभी महाकाव्य, ईशिल और सोफोक्ला की त्रासदी के पहले क्या हैं।

नियामक कवि (पुरातनता से XVII-XVIII शताब्दी तक) के युग में, शैलियों के साथ, जिन्हें ss averintsev के अनुसार सिद्धांतकारों ("डी ज्यूर शैलियों" द्वारा अनुशंसित और विनियमित किया गया था), "डी फैक्टो शैलियों" मौजूद थे, कई शताब्दियों के लिए सैद्धांतिक पर्याप्तता प्राप्त नहीं हुई, बल्कि टिकाऊ संरचनात्मक गुण भी हैं और कुछ सार्थक "व्यसन" थे। ये परी कथाएं, फैबल्स, उपन्यास और अंतिम रोइंग चरण के समान कार्यों के साथ-साथ कई पारंपरिक गीतात्मक शैलियों (लोक सहित) के समान हैं।

पिछले दो या तीन शताब्दियों के साहित्य में शैली संरचनाओं को बदल दिया गया था (और बहुत तेजी से), खासकर पोस्ट-थैस्टिकल युगों में। वे चुटकी और लचीला, खोया कैननिकल गंभीरता बन गया, और इसलिए व्यक्तिगत-लेखक की पहल के प्रकटीकरण के लिए व्यापक विस्तार खोला। शैलियों की सीमा की कठोरता ने खुद को थका दिया है और, कोई भी कह सकता है, क्लासिक सौंदर्यशास्त्र के साथ उड़ान में चला गया, जिसे रोमांटिकवाद के युग में दृढ़ता से खारिज कर दिया गया था। "हम देखते हैं," वी ह्यूगो ने अपने कार्यक्रम की प्रस्तावना में क्रोमवेल नाटक में लिखा था, "दिमाग और स्वाद के तर्कों से पहले शैलियों का मनमानी विभाजन कितनी जल्दी गिर गया है।"

शैली संरचनाओं के "decanonization" ने खुद को XVIII शताब्दी में महसूस किया। इसका प्रमाणपत्र - जे जे के काम करता है। Rousseau और l। स्टर्न। पिछले दो शताब्दियों के साहित्य के रोमनकरण ने जेनर कैनन से परे "आउटपुट" को चिह्नित किया और साथ ही - शैलियों के बीच पूर्व सीमाओं को मिटा दिया। XIX-XX सदियों में। "शैली की श्रेणियां स्पष्ट रूपरेखा खो देती हैं, अधिकांश भाग क्षय के लिए शैलियों के मॉडल।" यह, एक नियम के रूप में, अब एक-दूसरे से अलग नहीं होता है, जिसमें गुणों का एक स्पष्ट सेट होता है, लेकिन उन कार्यों का एक समूह जिसमें कुछ औपचारिक और सार्थक वरीयताओं और उच्चारण को अधिक या कम जेलों के साथ देखा जाता है।

पिछले दो सदियों (विशेष रूप से एक्सएक्स शताब्दी) का साहित्य शैली की परिभाषा से रहित कार्यों की संरचना में उपस्थिति को प्रोत्साहित करता है, एक तटस्थ उपशीर्षक "खेल" के साथ कई नाटकीय कार्य क्या हैं, एक निबंध व्यक्ति के एक कलात्मक गद्य, साथ ही साथ कई गीतात्मक कविताओं जो किसी भी शैली वर्गीकरण के फ्रेम में ढेर नहीं हैं। वी.डी. Snoveniki नोट किया) कि XIX शताब्दी के गीतात्मक कविता में, वी। ह्यूगो, गेने, एमयू के साथ शुरू Lermontov, "पहली शैली परिभाषा गायब हो जाती है": "... गीतात्मक विचार एक तेजी से सिंथेटिक अभिव्यक्ति की प्रवृत्ति का खुलासा करता है," गीत में शैली का एट्रोफी "होता है। "कोई फर्क नहीं पड़ता कि मिस्र की अवधारणा कितनी फर्क नहीं पड़ता है," कविता कहते हैं। Lermontov "1 जनवरी," - अभी भी स्पष्ट परिस्थिति से दूर नहीं होने के लिए, कि गीतकार कृति हमारे सामने है, और शैली प्रकृति पूरी तरह से अनिश्चित है। इसके बजाय, यह बिल्कुल नहीं है, क्योंकि यह किसी भी चीज़ तक सीमित नहीं है। "

साथ ही, प्रतिरोधी शैली संरचनाओं के बाद रोमांटिकवाद या बाद के युगों के समय पर अपना अर्थ नहीं खो दिया गया है। पारंपरिक, उनके औपचारिक (संरचना-भाषण) सुविधाओं (सोडा, परी कथा) के साथ शैलियों का सदियों पुरानी इतिहास मौजूद है और अस्तित्व में जारी रहेगा। लंबे समय तक मौजूदा शैलियों के "आवाज़ें" और रचनात्मक व्यक्तित्व के रूप में लेखक की आवाज़ हर बार किसी भी तरह से किसी तरह के कार्यों में एक साथ विलय हो गई। पुष्किन। एपिक्यूरियन ध्वनि (एनाक्रॉन्टिक कविता) की कविताओं में, लेखक अनैक्रॉन, दोस्तों, प्रारंभिक केएन के समान है। Butyushkov, और साथ ही बहुत उज्ज्वल खुद को प्रकट करता है (याद रखें ", एडेल, उदासीनता नहीं जानते ..." या "मुझ से लीला की शाम ...")। गंभीर ओडीए के निर्माता के रूप में "मैं अपने आप को एक सार्थक बनने के लिए एक स्मारक हूं ..." कवि, खुद को होराटा और जीआर पसंद करते हैं। Derzhavin, अपने कलात्मक तरीके से श्रद्धांजलि व्यक्त करते हुए, साथ ही अपने स्वयं के क्रेडो को पूरी तरह से अद्वितीय व्यक्त करता है। पुष्किन परी कथाएं, मूल और अद्वितीय, साथ ही साथ इस शैली की परंपराओं में लोक और साहित्यिक दोनों की परंपराएं शामिल हैं। यह असंभव है कि एक व्यक्ति पहले इन रचनाओं से परिचित व्यक्ति, महसूस करने में सक्षम होगा कि वे एक लेखक के हैं: प्रत्येक काव्य शैलियों में, महान कवि खुद को एक नए तरीके से प्रकट नहीं करता है, यह खुद की तरह नहीं दिखता है। ऐसा न केवल पुष्किन है। LAROEPIC कविताएँ m.yu रोमांटिकवाद की परंपरा में लर्मोनोव ("एमटीएसआई", "दानव") अपने पीपुल्स काव्य "मर्चेंट कलशिकोव के बारे में गीत" के साथ। विभिन्न शैलियों में लेखकों के इस तरह के "प्रोटीतिक" स्व-निर्वहन आधुनिक वैज्ञानिकों और नए समय के पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में देखते हैं: "एरेटिनो, बोकचचो, मार्गारीता नवररे, इरास्मस रॉटरडैम, यहां तक \u200b\u200bकि विभिन्न शैलियों में भी सर्वेंटिस और शेक्सपियर अलग-अलग व्यक्तियों के रूप में दिखाई देते हैं । "

XIX-XX सदियों में और हाल ही में संरचनात्मक स्थिरता और नई उभरी। शैली शिक्षा। तो, निस्संदेह, प्रतीकात्मक कविता में एक निश्चित औपचारिक-अर्थ परिसर की उपस्थिति (भाषण की अर्थपूर्ण जटिलता, रहस्य के एपोथेरोसिस, आदि) निस्संदेह है। 1 9 60-19 70 के दशक के फ्रांसीसी लेखकों के उपन्यासों में एक संरचनात्मक और वैचारिक समुदाय की उपस्थिति (एम। थोक, ए रॉब-ग्र्य, एन सरराट, आदि)।

उपर्युक्त को सारांशित करते हुए, हम ध्यान देते हैं कि साहित्य दो प्रकार की शैली संरचनाओं को जानता है। यह, पहले, तैयार, पूर्ण, ठोस रूप (कैननिकल शैलियों), हमेशा के बराबर (इस तरह के शैली शिक्षा का एक उज्ज्वल उदाहरण - सोननेट, जीवंत और अब), और, दूसरी बात, गैर-कैनोनिकल के शैली रूप: लचीला, सभी परिवर्तनों, पुनर्गठन, अद्यतन, उदाहरण के लिए, नए समय के साहित्य में elegy या novella क्या हैं। हमारे आस-पास के युगों में ये निःशुल्क शैली रूप संपर्क में आते हैं और अधिक-तरह के निर्माण के साथ सह-अस्तित्व में आते हैं, लेकिन शैलियों के न्यूनतम टिकाऊ संरचनात्मक गुणों के बिना नहीं होता है।

§ 5. शैली प्रणाली। शैली का कैनोनाइजेशन

प्रत्येक ऐतिहासिक काल में, शैलियों विभिन्न तरीकों से मेल खाते हैं। वे, डी.एस. के अनुसार Likhacheva, "बातचीत में प्रवेश करें, एक दूसरे के अस्तित्व का समर्थन करें और एक ही समय में एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करें"; इसलिए, न केवल व्यक्तिगत शैलियों और उनके इतिहास, बल्कि "प्रत्येक दिए गए युग की शैली प्रणाली" का अध्ययन करना आवश्यक है।

साथ ही, एक निश्चित तरीके से शैलियों का मूल्यांकन पठन सार्वजनिक, आलोचकों, "काव्य" और घोषणापत्र, लेखकों और वैज्ञानिकों के रचनाकारों द्वारा किया जाता है। उन्हें योग्य या इसके विपरीत व्याख्या की जाती है, कलात्मक रूप से प्रबुद्ध लोगों के ध्यान के योग्य नहीं; उच्च और निम्न के रूप में; वास्तव में आधुनिक या पुराना, वे खुद को थक गए हैं; ट्रंक या सीमांत (परिधीय) की तरह। ये अनुमान और व्याख्याएं समय के साथ बदलने वाले शैलियों का एक पदानुक्रम बनाती हैं। कुछ शैलियों, एक प्रकार का पसंदीदा, खुश चुनाव, किसी भी आधिकारिक उदाहरणों से उच्चतम संभव स्कोर प्राप्त करते हैं, एक अनुमान है कि आम तौर पर स्वीकार्य हो जाता है या कम से कम साहित्यिक और सामाजिक लाभ प्राप्त होता है। औपचारिक विद्यालय की शब्दावली पर निर्भर करने वाले इस तरह के शैलियों को कैनोनाइज्ड कहा जाता है। (हम ध्यान देते हैं कि यह शब्द "कैननिकल" शब्द की तुलना में "कैनोलिक" शब्द की तुलना में अलग अर्थ का है।) अभिव्यक्ति वी। बी Shklovsky द्वारा, साहित्यिक युग का एक निश्चित हिस्सा "अपने कैनोनाइज्ड कंघी प्रस्तुत करता है", अन्य लिंक "बधिर", पर मौजूद हैं परिधीय, आधिकारिक बनने के बिना और खुद पर ध्यान नहीं देते। कैनोनाइज्ड (फिर से, shklovsky के बाद), उन्हें भी (देखें। 125-126, 135) अतीत के साहित्य का हिस्सा, जिसे सर्वश्रेष्ठ, कशेरुक, अनुकरणीय, यानी क्लासिक्स के रूप में पहचाना जाता है। इस शब्दावली परंपरा के स्रोतों पर - पवित्र ग्रंथों का एक विचार जो एक अविभाज्य सत्य के रूप में आधिकारिक चर्च मंजूरी (कैनोनाइज्ड) प्राप्त हुआ।

साहित्यिक शैलियों का कैनोइजेशन अरिस्टोटल और होरेस से बौज़ूम, लोमोनोसोव और सुमारोकोव से नियामक कवट्टियों द्वारा किया गया था। अरिस्टोटेलियन ग्रंथ ने त्रासदी और महाकाव्य (महाकाव्य) की उच्चतम स्थिति दी। क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने "उच्च कॉमेडी" भी "उच्च कॉमेडी" को नाटकीय रूप से कम और दोषपूर्ण की शैली के रूप में नाटकीय रूप से अलग कर दिया।

शैलियों का पदानुक्रम तथाकथित द्रव्यमान पाठक की चेतना में हुआ (पी। 120-123 देखें)। तो, XIX-XX सदियों की बारी पर रूसी किसानों। उन्होंने "दिव्य किताबों" और धर्मनिरपेक्ष साहित्य के कार्यों को बिना शर्त प्राथमिकता दी, जो उनके साथ प्रतिबिंबित हुईं। संतों के जीवन (अक्सर उन पुस्तकों के रूप में लोगों तक पहुंचने वाले किताबों के रूप में, "बर्बर भाषा") को सुनवाई और पढ़ी गई "उत्साही प्यार के साथ भय के साथ, व्यापक रूप से प्रकट आंखों और इस तरह की व्यापक रूप से प्रकट आत्मा के साथ।" "परी कथाओं" की एक ही मनोरंजन की विशेषता के कार्यों को एक शैली के रूप में माना जाता था। वे काफी व्यापक रूप से थे, लेकिन एक बर्खास्त करने वाले रवैये का कारण बनते थे और उन्हें अनगिनत उपहास ("drivyenki", "pobyulki", "chepukha", आदि) से सम्मानित किया गया था।

शैलियों का कैनरीकरण साहित्य की "ऊपरी" परत में होता है। तो, रोमांटिकवाद के समय, एक कट्टरपंथी शैली पेरेस्ट्रोका द्वारा चिह्नित, एक टुकड़ा, एक परी कथा, साथ ही उपन्यास (आत्मा और विल्हेम मेस्टर, आईवी गेट्स के तरीके) में साहित्य के शीर्ष पर उठाया गया था। साहित्यिक जीवन XIX शताब्दी (विशेष रूप से रूस में) सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यासों के कैनोनाइजेशन द्वारा चिह्नित और लीड, जीवन की तरह, मनोवैज्ञानिक, उपभोक्ता आत्मविश्वास के इच्छुक हैं। XX शताब्दी में विशेषज्ञों को (विभिन्न हद तक सफल) मिस्ट्री ड्रामा (प्रतीकात्मकता की अवधारणा), पैरोडी (औपचारिक स्कूल), रोमन-महाकाव्य (1 930-19 40 के समाजवादी यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र) के साथ-साथ रोमनोव एफ.एम. पॉलीफोनिक (1 9 60-19 70 के दशक) के रूप में डोस्टोवेस्की; पश्चिमी यूरोपीय साहित्यिक जीवन में, उपन्यास "चेतना का प्रवाह" और ट्रैगिकॉमिक ध्वनि का बेतुका नाटक। उपन्यास गद्य की संरचना में पौराणिक सिद्धांतों का अधिकार बहुत अधिक है।

यदि नियामक सौंदर्यशास्त्र के युग में उच्च शैलियों की मौत हो गई थी, तो उन वास्तविक सिद्धांत जो पहले "सख्त" साहित्य के ढांचे के बाहर थे, पदानुक्रमित रूप से बढ़ रहे थे। जैसा कि वीबी ने नोट किया। Shklovsky, नए विषयों और शैलियों का canonization, साइड द्वारा गठित डॉटोल, सीमांत, निम्न: "ब्लॉक विषयों और" जिप्सी रोमांस "की गति को कैननीकृत करें, और चेखोव रूसी साहित्य में" अलार्म घड़ी "पेश करता है। Dostoevsky Boulevard उपन्यास के रिसेप्शन की साहित्यिक दर में बनाता है। " साथ ही, पारंपरिक उच्च शैलियों ने एक अलग-अलग-महत्वपूर्ण रवैया का कारण बनता है, वे थकावट के रूप में सोचते हैं। "शैलियों के बदलाव में, यह उच्च शैलियों के लिए उत्सुक निरंतर विस्थापन कम है।" टमाशेव्स्की, साहित्यिक आधुनिकता में बताते हुए, "कम शैलियों के कैनोइजेशन" की प्रक्रिया। वैज्ञानिक के अनुसार, उच्च शैलियों के अनुयायी आमतौर पर epigons बन जाते हैं। एक ही आत्मा में, मिमी कुछ हद तक व्यक्त किया बख्तिन। उनके अनुसार पारंपरिक उच्च शैलियों, "भटकना हीरोना" के लिए प्रवण, सम्मेलन में निहित, "अपरिवर्तित कविता", "एकान्तता और अमूर्तता"।

एक्सएक्स शताब्दी में, जैसा कि पूर्ववर्ती युग के लिए आधिकारिक रूप से नए शैलियों (या मूल रूप से अद्यतन) के लाभ से देखा जा सकता है, पदानुक्रमित रूप से वृद्धि हुई है। साथ ही, नेताओं के स्थानों ने नि: शुल्क, खुली संरचनाओं के साथ शैली संरचनाओं पर कब्जा कर लिया: कैनोनाइजेशन का विषय विरोधाभासी रूप से गैर-कैनोलिक के शैलियों को लक्षित करता है, जो साहित्य में सबकुछ को दिया जाता है, जो तैयार, स्थापित, स्थिर रूपों के आदी नहीं है ।

§ 6. शैली टकराव और परंपरा

हमारे नजदीक युग में, बढ़ी गतिशीलता और कलात्मक जीवन की बहुतायत के साथ चिह्नित, शैलियों को अनिवार्य रूप से साहित्यिक समूहों, स्कूलों, दिशाओं के संघर्ष में शामिल किया गया है। साथ ही, जेनर सिस्टम पिछले सेंट्रेस की तुलना में अधिक तीव्र और तेजी से बदलते हैं। शैलियों के अस्तित्व के इस तरफ ने कहा कि YU.N. टायनोव, जिन्होंने दावा किया कि "कोई तैयार शैलियों नहीं हैं" और उनमें से प्रत्येक, युग से युग में बदल रहा है, अधिक महत्व प्राप्त करता है, केंद्र में आगे बढ़ता है, फिर, इसके विपरीत, पृष्ठभूमि में ले जाया गया या यहां तक \u200b\u200bकि अपने अस्तित्व को भी रोकता है: "किसकी अपघटन के युग में - शैली में, वह केंद्र से परिधि तक चलता है, और उसके पिछवाड़े के अपने हिस्से में, उसके पिछवाड़े और नौके से एक नई घटना से निकल जाता है।" इस प्रकार, 1 9 20 के दशक में, साहित्यिक और त्वरण माध्यम का ध्यान एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास और पारंपरिक रूप से उच्च गीतों से पैरोडी और व्यंग्यात्मक शैलियों के साथ-साथ एक साहसी प्रकृति के गद्य के रूप में स्थानांतरित किया गया था, जिसे टायनोव ने लेख में कहा था " गैप "।

जोर देकर और, हमारी राय में, शैलियों के अस्तित्व की तीव्र गतिशीलता को निरपेक्ष, YU.N. टाइनीनोव ने एक बहुत ही तेज निष्कर्ष निकाला जो अंतर-ओपीएच शैली की घटनाओं और कनेक्शन के महत्व को अस्वीकार करता है: "शैली प्रणाली के संकेतों के बाहर पृथक शैलियों का अध्ययन जिसमें वे संबंधित हैं, असंभव है। टॉल्स्टॉय का ऐतिहासिक उपन्यास ज़ागोस्कीना के ऐतिहासिक उपन्यास के साथ सहसंबंधित नहीं है, लेकिन आधुनिक गद्य से संबंधित है। " इनटेप्टिक शैली स्टैंडिंग के इस तरह के एक प्रकार को कुछ समायोजन की आवश्यकता है। तो, "युद्ध और शांति" एलएन। टॉल्स्टॉय (हम नोट, Tynyanova पूरक), यह न केवल 1860 के दशक की साहित्यिक स्थिति के साथ वैध है, नूह - एक श्रृंखला के लिंक के रूप में - रोमन एमएन के साथ। Zagoskin "Roslavlev, या 1812 में रूसी" (यहाँ बहुत सारे रोल, यादृच्छिक से दूर), और कविता एम। Lermontov "Borodino" (इस कविता के प्रभाव के बारे में इसके प्रभाव के बारे में खुद को टॉल्स्टॉय से बात की), और उच्च रूसी साहित्य के राष्ट्रीय वीरता द्वारा कई रूसी साहित्य के साथ।

पीढ़ी से पीढ़ी तक शैलियों के अस्तित्व में गतिशीलता और स्थिरता के बीच अनुपात, युग से युग तक "दिशात्मक" चरम सीमाओं से मुक्त निष्पक्ष और सावधान, की चर्चा की आवश्यकता होती है। साहित्यिक जीवन की संरचना में शैली के टकराव के साथ, शैली परंपराएं मूल रूप से महत्वपूर्ण हैं: इस क्षेत्र में निरंतरता (निरंतरता और परंपरा के बारे में, देखें। 352-356)

शैलियों अलग-अलग युग के लेखकों के बीच सबसे महत्वपूर्ण लिंक बनाते हैं, जिसके बिना साहित्य का विकास अप्रत्याशित है। एसएस के अनुसार Averintsev, "पृष्ठभूमि, जिस पर लेखक के सिल्हूट पर विचार किया जा सकता है, हमेशा युगल: कोई भी लेखक अपने समकालीन लोगों, युग पर कामरेड का समकालीन है, बल्कि इसके पूर्ववर्तियों के उत्तराधिकारी, शैली के लिए कामरेड भी है।" साहित्यिक आलोचना ने बार-बार "शैली की स्मृति" (एमएम बख्तिन) के बारे में बात की है, "जेनर जेर्टिया" (एसएस एवरिन्सेव) के बारे में, "रूढ़िवादवाद के कार्गो" (यू.वी. स्टेनिक) की अवधारणा के बारे में।

साहित्यिक आलोचकों के साथ बहस करना जो मुख्य रूप से ऑप्टिकल टकराव के साथ शैलियों के अस्तित्व से जुड़ा हुआ है, दिशा-निर्देश और स्कूलों के संघर्ष, "साहित्यिक प्रक्रिया के शोर", एमएम। बख्तिन ने लिखा: "इसकी प्रकृति पर साहित्यिक शैली साहित्य के विकास में सबसे टिकाऊ," यादगार "रुझान को दर्शाती है। शैली में, गैर-प्रथम पुरातन तत्व हमेशा संरक्षित होते हैं। सच है, यह। आर्किका को केवल इसके निरंतर अपडेट के लिए धन्यवाद दिया जाता है, इसलिए बोलने के लिए, शैली को पुनर्जन्म और साहित्य के विकास के प्रत्येक नए चरण में और इस शैली के प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य में अद्यतन किया जाता है इसलिए पुरातन, जो शैली में बनी हुई है, है मृत नहीं, लेकिन हमेशा जीवंत, यानी शैली को अद्यतन करने में सक्षम साहित्यिक विकास की प्रक्रिया में रचनात्मक स्मृति का प्रतिनिधि है। यही कारण है कि शैली इस विकास की एकता और निरंतरता सुनिश्चित करने में सक्षम है। " और आगे: "उच्च और कठिन शैली विकसित हुई, बेहतर और अधिक पूरी तरह से अपने अतीत को याद करता है।"

ये निर्णय (शैली की बख्तिन अवधारणा में संदर्भ) को महत्वपूर्ण समायोजन की आवश्यकता है। सभी शैलियों को पुरातन नहीं जाते हैं। उनमें से कई के पास बाद में मूल है, उदाहरण के लिए, जीवन या उपन्यास। लेकिन अधिकारों के मुख्य बखटिन में: शैलियों महान ऐतिहासिक समय में मौजूद हैं, वे लंबे समय तक जीवन के लिए नियत थे। यह सुपरओपग की घटना है।

सचिव, इसलिए, साहित्यिक विकास में निरंतरता और स्थिरता की शुरुआत। साथ ही, साहित्य के विकास की प्रक्रिया में, मौजूदा शैली संरचनाओं को अनिवार्य रूप से अद्यतन किया जाता है, साथ ही साथ भी नया; शैलियों और उनके बीच बातचीत की प्रकृति के बीच अनुपात बदल गए हैं।

§ 7. असाधारण वास्तविकता के साथ सहसंबंध में साहित्यिक शैलियों

साहित्य के शैलियों को उज़ामी की असाधारण वास्तविकता से बहुत करीबी और विविधता से जुड़े हुए हैं। कार्यों की शैली सार सांस्कृतिक और ऐतिहासिक जीवन की विश्व प्रसिद्ध घटनाओं द्वारा उत्पन्न होती है। इस प्रकार, पुराने वीर महाकाव्य की मुख्य विशेषताएं जातीय समूहों और राज्यों (वीर की उत्पत्ति के लिए, 70) के गठन के युग की विशेषताओं से पूर्व निर्धारित की गई थीं। और नए समय के साहित्य में उपन्यास शुरू होने की सक्रियता इस तथ्य के कारण है कि इस समय एक व्यक्ति की आध्यात्मिक समझ प्राथमिक वास्तविकता की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक बन गई।

शैली के रूपों का विकास (हम याद दिलाते हैं: हमेशा सार्थक) बड़े पैमाने पर वास्तविक सामाजिक क्षेत्र में बदलावों पर निर्भर करता है, जो जीवी Plekhanov द्वारा XVII-XVIII सदियों के फ्रांसीसी नाटक की सामग्री पर दिखाया गया है, जिसने रास्ता किया था आत्मज्ञान के युग के "मेशचंस्की नाटक" को क्लासिकवाद की त्रासदी।

शैली संरचनाएं इस तरह (जेनेरिक की तरह), सामाजिक-सांस्कृतिक और प्राकृतिक दोनों बेहद परिष्कृत होने के रूपों का अपवर्तन है। शैली परंपरा द्वारा तय किए गए कार्यों की संरचना के सिद्धांत जीवन की घटना की संरचना को दर्शाते हैं। मैं कलाकार अनुसूची के फैसले के लिए sorring कर रहा हूँ: "कभी-कभी आप विवाद सुन सकते हैं क्या प्रकृति में कोई रचना है? यहां है! चूंकि इस रचना को एक कलाकार मिला और कलाकार को उठाया। " एक या एक और शैली में कलात्मक भाषण का संगठन भी असाधारण बयान (वरेटरी और बोलचाल, परिचित और सार्वजनिक और अंतरंग, आदि) के रूपों पर निर्भर करता है। यह XIX शताब्दी के पहले भाग के जर्मन दार्शनिक द्वारा बोली जाती थी। एफ। Schleiermacher। उन्होंने नोट किया कि उनकी घटना में नाटक हर जगह हर जगह वार्तालापों में आया था कि त्रासदी कोरस और प्राचीन यूनानियों की कॉमेडियों के पास लोगों के साथ एक अलग व्यक्ति की बैठक में अपने स्वयं के स्रोत थे, और कलात्मक रूप के जीवन प्रोटोटाइप थे ईपीओएस एक कहानी है।

एमएम के रूप में साहित्यिक शैलियों को प्रभावित करने वाले भाषण के रूप। बख्तिन, बहुत विविध: "हमारे सभी बयानों में पूरी तरह से निर्माण के निश्चित और अपेक्षाकृत टिकाऊ सामान्य रूप हैं। हमारे पास मौखिक (और लिखित) भाषण शैलियों का समृद्ध प्रदर्शन है। " वैज्ञानिक ने प्राथमिक के भाषण शैलियों को सीमित किया, "प्रत्यक्ष भाषण संचार की शर्तों में" (मौखिक वार्तालाप, संवाद), और माध्यमिक, विचारधारात्मक (चिकित्सकीय, पत्रकारिता, वैज्ञानिक और दार्शनिक ग्रंथों) की स्थापना की। कलात्मक और भाषण शैलियों, वैज्ञानिक के विचारों पर, माध्यमिक की संख्या से संबंधित है; उनमें से ज्यादातर में, उनमें "विभिन्न रूपांतरित प्राथमिक शैलियों (संवाद की प्रतिकृतियां, घरेलू कहानियां, पत्र, प्रोटोकॉल इत्यादि) शामिल हैं"।

साहित्य में शैली संरचनाएं (और कैनोलिकल गंभीरता रखने, और इससे मुक्त), जैसा कि देखा जा सकता है, महत्वपूर्ण एनालॉग हैं, जो उनकी उपस्थिति और समेकन का कारण बनते हैं। यह साहित्यिक शैलियों की उत्पत्ति (मूल) का क्षेत्र है।

दूसरा, नुस्खा (पीपी 115 देखें), प्राथमिक वास्तविकता के साथ मौखिक और कलात्मक शैलियों के बंधन के किनारे। तथ्य यह है कि एक शैली का काम (हम एक बार फिर से मिमी बख्तिन) पर ध्यान केंद्रित करते हैं: "... प्रत्येक साहित्यिक शैली के लिए, साहित्यिक काम के गंतव्य की उनकी विशेष अवधारणाओं, एक विशेष भावना और समझ के लिए उनके पाठक, श्रोता, सार्वजनिक, लोग। "

शैलियों के कामकाज की विशिष्टता मौखिक कला के अस्तित्व के शुरुआती चरणों में सबसे स्पष्ट है। यही डी.एस. प्राचीन रूसी साहित्य के बारे में Likhachev: "शैलियों उनके उपयोग द्वारा निर्धारित किए जाते हैं: पूजा में (इसके विभिन्न हिस्सों में), कानूनी और राजनयिक अभ्यास (लेख सूची, इतिहास, रियासतों के बारे में एक कहानी) में, रियासत जीवन की स्थिति में (गंभीर शब्द, महिमा, आदि।) "। इसी प्रकार, XVII-XVIII सदियों की क्लासिक छवि। गंभीर महल अनुष्ठान का एक लिंक था।

अनिवार्य रूप से धारणा और लोक शैलियों की एक निश्चित स्थिति से जुड़ा हुआ है। पैरिश चरित्र कॉमेडीज ने शुरुआत में बड़े पैमाने पर त्यौहार का एक हिस्सा गठित किया और इसकी संरचना में अस्तित्व में था। फेयरी कथा अवकाश के घंटों के दौरान की गई थी और लोगों की एक छोटी संख्या को संबोधित किया गया था। एक अपेक्षाकृत हाल ही में उभरा डैशबोर्ड शहरी या गांव की सड़क की एक शैली है।

एक पुस्तक में देखकर, मौखिक कला अपने विकास के जीवन रूपों के साथ संवाद करने के लिए पहने गई: किसी भी वातावरण में पढ़ना कथा सफलतापूर्वक की जाती है। लेकिन यहां काम की धारणा इसकी शैली-जेनेरिक गुणों पर निर्भर करती है। रीडिंग में नाटक एक सुंदर प्रतिनिधित्व के साथ संघों का कारण बनता है, एक शानदार रूप में कहानी पाठक की कल्पना में एक जीवंत और आराम से वार्तालाप की स्थिति में जागती है। परिवार और घरेलू उपन्यास और कहानियां, लैंडस्केप निबंध, दोस्ताना और प्रेम गीत इस शैली में निहित ईमानदार स्वर लेखक की संगतता की भावना को कॉल करने में सक्षम व्यक्ति के रूप में लेखक की संगतता की भावना को कॉल करने में सक्षम: ट्रस्ट का वातावरण, अंतरंग संपर्क होता है। पारंपरिक और महाकाव्य की पढ़ाई, कार्यों के नायकों ने पाठक को एक निश्चित विस्तृत और संप्रदाय "हम" के साथ आध्यात्मिक विलय की भावना को जन्म दिया। शैली लेखक और पाठक को जोड़ने वाले पुलों में से एक प्रतीत होती है, उनके बीच मध्यस्थ।

XX शताब्दी में "साहित्यिक शैली" की अवधारणा। बार-बार खारिज कर दिया। फ्रांसीसी साहित्यिक क्रूड पी। वैन टिगम ने कहा, "इतालवी दार्शनिक बी वैन टिगम के बाद, जिन्होंने अतीत के महान लेखकों का पालन किया," साहित्यिक शैलियों में रुचि रखने के लिए बेकार है; उन्होंने सबसे प्राचीन रूपों को लिया - महाकाव्य, त्रासदी, सोननेट, उपन्यास - क्या यह बराबर नहीं है? मुख्य बात यह है कि वे सफल हुए। क्या यह उन जूते का अध्ययन करने के लायक है जिसमें नेपोलियन ने सुबह के आधार पर बुद्धिमान समझा? "।

शैलियों को समझने के एक और ध्रुव पर - उनके बारे में निर्णय एम.एम.एम. साहित्यिक प्रक्रिया के "अग्रणी नायकों" के रूप में बख्तिना। उपर्युक्त दूसरे रूप में शामिल होने के लिए प्रोत्साहित करता है, हालांकि, सुधारात्मक परिष्करण: यदि "डोमैंटात्मक" युग, साहित्य वास्तव में मुख्य रूप से शैली के नियमों, इसके मानदंडों, नियम, कैनन, फिर XIX-XX में निर्धारित किया जाता है। सदियों वास्तव में साहित्यिक प्रक्रिया का केंद्रीय आंकड़ा उनके व्यापक और स्वतंत्र रूप से कार्यान्वित रचनात्मक पहल के साथ लेखक था। अब से शैली "दूसरे का चेहरा" बन गई, लेकिन इसका अर्थ नहीं खोला।

साहित्य का जन्म मौखिक और कलात्मक कार्यों के बड़े संघों को व्यक्त करने वाले ("भाषण वाहक") के विभिन्न संघों की कलात्मक संपूर्ण है। तीन प्रकार प्रतिष्ठित हैं: नाटक, ईपीओएस, गीत।

इस अलगाव को अरिस्टोटल के "कविता" से पूछा जाता है।

एक लंबे समय के लिए एक मौखिक-कलात्मक प्रकृति का काम 3 बड़े समूहों में एकजुट होने के लिए प्रथागत है: ईपीओएस, गीत, नाटक। 20 वीं सदी में व्यक्तिगत, कॉपीराइट विधियों के साहित्य में विकास के संबंध में, सब कुछ इस त्रिभुज में फिट नहीं हो सकता है। पहले से ही ट्रीटमेंट में प्लेटो "राज्य" ने कविता के बारे में तर्क दिया, विवेक जो उनकी सृष्टि में कवि है और वास्तव में अपने चेहरे से बात कर सकते हैं, कुछ और मिश्रण किए बिना जो यह विचलित में काम करता है, यह गीतों का सबसे महत्वपूर्ण माध्यम है। कवि भी अपने शब्दों को लागू किए बिना नायकों के भाषणों के आदान-प्रदान के रूप में कार्यों का निर्माण कर सकते हैं। यह नाटक की संपत्ति है। कवि अपने शब्दों को अन्य लोगों के शब्दों के साथ जोड़ सकते हैं जो नायकों से संबंधित हैं। यह एक ईपीओएस है। यह मिश्रित, कविता का आखिरी जीनस, वह कथा भी कहता है। इसी तरह के निर्णय अपने "कवि विज्ञान" में अरिस्टोटल को व्यक्त करते हैं, लेकिन इस तथ्य पर जोर देते हैं कि वास्तविकता की नकल करने के 3 अलग-अलग तरीके हैं। इस तरह के नजर में, जब 3 बड़े समूहों पर साहित्य का विभाजन कलात्मक संपूर्ण के लिए भाषण वाहक संबंधों के प्रकार द्वारा माना जाता था, 1 9 सदियों तक बनाए रखा गया था, रोमांटिकवाद के सौंदर्यशास्त्र विकसित किए गए थे, जो दार्शनिक श्रेणियों पर आधारित था। विशेष रूप से, "कला दर्शन" में एफ शेलिंग इंगित करता है कि इस विभाजन में कलात्मक सामग्री का प्रकार महत्वपूर्ण है: गीत अनंतता और आध्यात्मिक स्वतंत्रता हैं; EPOS एक शुद्ध आवश्यकता है; नाटक स्वतंत्रता और आवश्यकता को जोड़ती है। हेगेल विकसित करने वाले उनके विचार, कह रहे हैं कि गीत व्यक्तिपरक हैं, ईपीओएस उद्देश्य है, नाटक दोनों को जोड़ता है। ये विचार बेलिनस्की विकसित करते हैं। यह पता चला है कि रोमांटिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में, काम की सामग्री और रूप के बीच एक अंतर था, कविताओं को नजरअंदाज कर दिया गया, यानी, साहित्यिक कार्य में मौजूद भाषण गतिविधियां। 20 वीं सदी में भाषण संगठन पर सख्त भाषाविज्ञान के विकास के साथ, काम ने अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया। जर्मन वैज्ञानिक बुरेरारस ने कहा कि भाषण अधिनियमों में 3 पहलू हैं:

1. प्रतिनिधित्व विषय के बारे में किसी प्रकार का संदेश है।

2. स्पीकर की भावना की कुछ अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति।

3. अपील किसी को स्पीकर की अपील है, जो निर्णायक हो जाती है।

चिल्लाहट के अनुसार, प्रसव में, एक या एक अन्य पहलू प्रमुख है। गीतात्मक उत्पाद में, अभिव्यक्ति प्रचलित है, प्रभावी पक्ष नाटकीय पक्ष में काम करता है, और महाकाव्य कार्य 3 शुरुआत को जोड़ता है। प्रसव के लिए साहित्य का विभाजन गद्य और कविता के लिए अपने विभाजन के साथ मेल नहीं खाता है जैसा कि उन्हें रोजमर्रा की सबमिशन में। इन समूहों में से प्रत्येक में काव्य और गैर-काव्य कार्य दोनों शामिल हो सकते हैं। 20 वीं सदी में जर्मन लेखक नोविसा के दृष्टिकोण के बिंदु पर तेजी से झुका हुआ, जो अभी भी 1 9 वी है। यह कहा गया है कि शुद्ध विभाजन बहुत मुश्किल है कि महाकाव्य वास्तव में कुछ ऐसा है जहां महाकाव्य की शुरुआत का प्रभुत्व है, नाटक नाटकीय है, इसलिए, जब शब्द साहित्य के सिद्धांत में प्रयोग किया जाता है, तो गीतात्मक, नाटकीय, महाकाव्य शब्द, शब्द न केवल जेनेरिक गुणों के बारे में, बल्कि साहित्यिक काम की कुछ विशेष tonality के बारे में भी। महाकाव्य के साथ, इसे दुनिया की किसी प्रकार की एकाधिक तस्वीर (नाटक पुष्किन "बोरिस गोडुनोव" को जोड़ने के लिए स्वीकार किया जाता है। टर्गेनेव काफी गीत है, "करमाज़ोव ब्रदर्स" को रोमन त्रासदी कहा जाता है, क्योंकि नाटक के तनाव से जुड़ा हुआ है हो रहा है)। किसी भी मामले में, सामग्री और रूप के बीच संतुलन संरक्षित है।

प्लेटो "राज्य" में प्लेटो लिखता है: कवि वास्तव में अपने चेहरे (गीत) से बात कर रहे हैं, कवि (नाटक) के शब्दों के बिना नायकों के भाषणों का आदान-प्रदान हो सकता है, अपने शब्दों को अभिनय के शब्दों के साथ जोड़ सकता है व्यक्तियों (epos)। इसी प्रकार अरिस्टोटल के "कविता" में: अनुकरण करने के तीन तरीके के रूप में। 1 9 वीं शताब्दी से - मौखिक-कलात्मक रूपों के रूप में नहीं, बल्कि दार्शनिक श्रेणियों द्वारा दर्ज लुभावनी सार, यानी, जीनस कलात्मक सामग्री के प्रकार के बराबर है।

शेलिंग: गीत - स्वतंत्रता की एक अंतहीन भावना, ईपीओएस - एक स्वच्छ आवश्यकता, नाटक - संश्लेषण - स्वतंत्रता और आवश्यकता का संघर्ष।

हेगेल (जीन फील्ड के बाद): ईपीओएस - उद्देश्य, गीत - व्यक्तिपरक, नाटक - इनमें से 2 शुरू होता है।

"घरेलू नोट्स" में बेलिनस्की लेख "प्रसव और प्रजाति के लिए कविता का पृथक्करण" (1841) - गीगेलियन अवधारणा के साथ मेल खाता है, लेकिन होमर नहीं, बल्कि आधुनिक साहित्य (पुशकिन, गोगोल इत्यादि) के लिए। शुरुआत में - अंत में, हेगेल की योजना - मिश्रण, योजना का उल्लंघन। (लेकिन हेगेल ने गीतों की बहुत सराहना नहीं की, क्योंकि वह बेलिनस्की कविता के लिए एक उद्देश्य, उचित, पर्याप्त, से अधिक महत्वपूर्ण था - कला का उच्चतम जीनस - सबकुछ इसके अधीन है)। कविता इस विचार का अर्थ बनाता है, हर चीज आंतरिक रूप से बाहरी में जाती है।

1. महाकाव्य कविता - एक निश्चित बंद वास्तविकता, कवि को दिखाई नहीं दे रही है, दुनिया को प्लास्टिककृत और स्वयं विकसित किया जाता है, कवि केवल कथाकार है।

2. गीतात्मक कविता - आंतरिक क्षेत्र में प्रवेश, विषय-वस्तु का राज्य, दुनिया के बिना, बाहर की ओर।

3. नाटकीय कविता - 1 + 2, आंतरिक आदर्श व्यक्तिपरक, और बाहरी वास्तविक उद्देश्य।

20 शताब्दी - साहित्यिक वितरण का संश्लेषण: उपन्यास, लिरोल-महाकाव्य कविताओं, महाकाव्य तत्वों के साथ नाटकों, गीतात्मक नाटक ("बालागंचिक" ब्लॉक)।

क्या आपको ओवरनंबर डाउनलोड करने की आवश्यकता है? हम सहेजते हैं और रखते हैं - "कविता और साहित्य के जन्म के बारे में। और बुकमार्क एक तैयार निबंध दिखाई दिया।

साहित्य के जेनेरिक और शैली के रूप साहित्य के ऐतिहासिक विकास के सिद्धांत का उल्लंघन करते हैं। जेनेरिक और शैली के रूप सार्थक हैं। सार अर्थशास्त्र की भूमिका महत्वपूर्ण है, इससे साहित्यिक वितरण को समझना मुश्किल हो जाता है।

प्रसव में ईपीओएस, गीत, नाटक-मूल विभाजन।

डिकोटोमस डिवीजन: मोनोलॉग्यू (ईपीओएस, गीत) और संवाद जीनस (नाटक) पर। 20 वीं शताब्दी में, साहित्य या उपन्यास या व्यंग्य का चौथा जन्म आवंटित किया गया था। लेकिन मुख्य बात यह है कि 3 प्रकार में विभाजित करना है।

साहित्यिक वितरण का वर्गीकरण।

1 और प्लेटो ने औपचारिक सुविधाओं के अनुसार जेनेरिक रूपों पर प्रकाश डाला। कवि की कहानी ही एक गीत है। नकल पर निर्मित कहानी नाटक है। मिश्रित विधि पर निर्मित कहानी ईपीओएस है। गीत नाटक का विरोध करता है, और ईपीओएस प्लेटो पर एक मिश्रित जीनस है।

प्रतिबिंब, अनुकरण की विधि के अनुसार, 2 अरिस्टोटल ने औपचारिक सुविधाओं के अनुसार प्रसव भी निर्धारित किया।

ईपीओएस गीतों का विरोध करता है। यह एक उद्देश्य जीनस है। गीत - कुछ व्यक्तिपरक। नाटक - कार्रवाई का अनुकरण करता है। छवि के विषय पर अरिस्टोटल चैंबर वर्गीकरण।

क्रांतिकारी-डेमोक्रेट को प्लेटोन और अरिस्टोटल की साहित्यिक वर्गों द्वारा वर्गीकृत किया गया था। यह वर्गीकरण गलत है।

साहित्यिक वितरण के भेदभाव का सिद्धांत वेसेलोव्स्की, डीएनआईपीआरओवी, चेरनिशेव्स्की इत्यादि द्वारा उपयोग किया गया था।

सार्थक मतभेदों के आधार पर सिद्धांत जर्मन सौंदर्यशास्त्र में निर्धारित किया गया था: शिलर, गोएथे, और अन्य। हेगेल ने ज्ञान की विधि के अनुसार साहित्यिक चाइल्डबर्थ प्रतिष्ठित किया: ईपीओएस एक वस्तु है; गीत विषय; नाटक सिंथेटिक, उद्देश्य-व्यक्तिपरक जीनस।

प्रसव की इन सभी परंपराओं को उनके वितरण प्राप्त हुए। हेगेल का वर्गीकरण आम तौर पर मान्यता प्राप्त माना जाता था, उसके समर्थित बेलिंस्की।

Belinsky के अनुसार, साहित्य में, शुद्ध सामान्य रूप व्यावहारिक रूप से नहीं पाया जाता है।

1) जो औपचारिक संकेतों (प्लेटो और अरिस्टोटल की परंपरा) द्वारा निर्धारित किया जाता है;

2) जो सार्थक विशेषताओं (हेगेल, बेलिंस्की) द्वारा निर्धारित किया जाता है।

साहित्यिक वितरण की मनोवैज्ञानिक और भाषाई व्याख्या दी जाती है।

मनोवैज्ञानिक: साहित्यिक रोड्स मानव मानसिकता के कलात्मक परिवर्तन।

अनुभूति

वोले-नाटक

विचार-विचार

यादें-गीत

प्रस्तुति-ईपीओएस।

प्रयास नाटक

भाषाई व्याख्या: सामान्य संबद्धता भाषा श्रेणियों द्वारा निर्धारित की जाती है। पहला चेहरा गीत, दूसरा व्यक्ति-नाटक, तीसरा ईपीओएस चेहरा। भाषाई और मनोवैज्ञानिक शिक्षाएं खुद के बीच अंतर्निहित हैं। ई। स्टीगर "कविताओं की मूल अवधारणाएं।" लेखक जेनेरिक श्रेणियों से इनकार करना शुरू कर देते हैं, क्योंकि साहित्य में कोई शुद्ध सामान्य रूप नहीं है। वह जेनेरिक साहित्य सदस्यता से जाने की पेशकश करता है।

जेनेरिक रूप मनोविज्ञान और भाषा से जुड़े होते हैं, लेकिन उन्हें प्रतिस्थापित नहीं करते हैं।

कई वैज्ञानिकों ने साहित्यिक कबीले को छोड़ने की पेशकश की (एनेकोव, पोट्निया इत्यादि)

प्रसव के लिए डिकोटोमस डिवीजन ने एलआईआई का समर्थन किया। Timofeev। उन्होंने शैली को फोन करने का सुझाव दिया। यह गीत और ईपीओएस की विशेषता है, लेकिन यह तीसरे रोड ड्रामा को भी अलग करता है।

EPOS: किसी व्यक्ति का चरित्र एक घटना के माध्यम से चित्रित किया गया है।

गीत: चरित्र अनुभव के बाद बनाया गया है।

ग्लाइव ने एक व्यक्ति को आस-पास की वास्तविकता के संबंध में गीगेलियन ट्रायड को स्पष्ट किया। यह 3 प्रकार के संचार पर प्रकाश डाला गया है: मैन और सोसाइटी-ईपीओ, चरित्र-नाटक के बीच संघर्ष, अनुभव-गीत।

ग्लाइव संघर्ष की सामग्री पर सामान्य रूपों को अलग करता है।

वी। कोलिनोव स्थापित करता है कि प्रत्येक वर्गीकरण में एक निश्चित विफलता है। वह हेगेल वर्गीकरण से आगे बढ़े; घटनाओं और कार्यों की श्रेणियां ईपीओ और नाटक को अलग करने के लिए होती हैं। नाटक अन्य सामान्य रूपों की तुलना में व्यापक और गहरा है, लेकिन यह घटना कार्रवाई से व्यापक है, जिसका अर्थ है कि ईपीओएस एक सिंथेटिक जीनस है, न कि नाटक। त्वचा ने इस विरोधाभास को देखा। ईपीओएस सबसे जटिल और विशाल साहित्यिक रूप है।

3 जेनेरिक रूप एक दूसरे से अलग संकेतों में संबंधित हैं। गीत महाकाव्य और नाटक से मूल रूप से अलग हैं, महाकाव्य और नाटक के बीच कम अंतर।

गीतों को ईपीओ और नाटक में नहीं बदला जा सकता है, लेकिन महाकाव्य को नाटक में बदलना संभव है। गीत अच्छे तत्वों से रहित हैं जो नाटक और महाकाव्य में अनिवार्य हैं।

महाकाव्य और नाटक के बीच मतभेदों का सुझाव नहीं है कि 2 प्रकार हैं: गीत और ईपीओएस + नाटक। EPOS और नाटक 1 और उसी अवधि (कोझिनोव के अनुसार) में एक साथ कार्य नहीं करते हैं। प्रसव का क्रम: एक ईपीओएस-गीत-नाटक।

वेसेलोव्स्की ने प्लेटो और अरिस्टोटल "ऐतिहासिक कविताओं" की परंपराओं का पालन किया। विकास के संबंधित बिंदु को जलाया जाता है। Genodov veselovsky प्राचीन कला के syncretism माना जाता है, इसमें उन्होंने अनुष्ठान के साथ अनुष्ठान (अनुष्ठान, कोरल गीत; शब्द की कला संगीत, नृत्य और pantomime के साथ विलय)। Rigging, veselovsky की संस्कार, सभी मुख्य जन्म आवंटित किया और कुछ शैलियों। महाकाव्य रूप मुख्य रूप से अनुष्ठान कोर से आवंटित किए जाते हैं, जिसमें एक निश्चित लय होती है। मौखिक लोक महाकाव्य दिखाई देता है ("iLiad" और होमर के "ओडिसी")। तो महाकाव्य प्रकट होता है।

गीत अनुष्ठान के बाहर खड़े हो जाते हैं। लय के अधीनस्थ एक मौखिक पाठ, कोरस (लयबद्ध भावनात्मक प्रतिक्रिया)। एक लयबद्ध रूप लयबद्ध सामग्री को जोड़ने के लिए प्रकट होता है। सबसे पहले, ये कोरस दोगुना हो गए थे, उन्हें अनुष्ठान कोर से अलग से निष्पादित किया जा सकता था। तो गीत पैदा हुए।

नाटक अनुष्ठान से बाहर खड़ा है। Crimean और Choir के बीच संवाद बंधा हुआ है, फिर अभिनेता दिखाई देते हैं, गाना बजानेवालों गायब हो जाता है। तो नाटकीय रूप इतना साफ है।

एम कोगन "कला की मॉर्फोलॉजी"। श्रम का गठन अन्य प्रकार की कला के प्रभाव में था। मूल रूप से कला सिंकरिक थी। आयोजन भूमिका लय खेला।

काव्यात्मक रूप की घटना पर संगीत को प्रभावित किया गया, क्योंकि वह लयबद्ध है। शब्द की कला में गीत साहित्य में संगीत बना हुआ है। गीत और सामग्री, और रूप में संगीत के प्रभाव में दिखाई देता है।

नाटक- अधिक जटिल आकार, यह परास्नातक क्रियाएं, यह एक व्यक्तिपरक शुरुआत है। नाटक का विकास एक सिंक्रकेट (संगीत) परिसर से प्रभावित था। नाटक का मुख्य रूप - संवाद। नाटक आनुवंशिक रूप से और संरचनात्मक रूप से अभिनय रचनात्मकता से जुड़ा हुआ है।

महाकाव्य रचनात्मकता सबसे जटिल रूप है। शब्द को अन्य कला से पूर्ण स्वतंत्रता प्राप्त करनी चाहिए। ईपीओएस शुरू में सामग्री में हाइलाइट किया गया है।

जीनस की अवधारणा में तत्वों की संरचना और कनेक्शन शामिल है। जीनस कार्यों की मात्रा को दर्शाता है: Epospace, नाटक-सीमित आकार, संपीड़न गीत।

लोग असाधारण और समग्र शैली के रूप हैं: गीत, मोनोलॉजिकल, नाटक-द्वंद्व, ईपीओएस-मिश्रण।

प्रत्येक जीनस काम के क्लच भागों की विधि को दर्शाता है। स्वतंत्र एपिसोड का ईपीओएस-कनेक्शन, दृश्यों के नाटक-करीबी कनेक्शन, गीत, साजिश की एकता, ईपीओएस - धीमा और पूर्णता (पिछले समय), भविष्य में नाटक आकांक्षा, गति, गीत, तत्कालता, सटीकता, आधुनिकता।

अद्भुत कलाकृतियां तीन बड़े समूहों में एकजुट होने के लिए प्रथागत हैं, जिन्हें संदर्भित किया गया है साहित्यिक प्रसव: नाटक, ईपीओएस, गीत।

साहित्यिक श्रम की उत्पत्ति। Veselovsky अपने "ऐतिहासिक कविताओं" में तर्क दिया गया कि साहित्यिक प्रसव प्राचीन पीपुल्स के अनुष्ठान गाना बजानेवालों से उत्पन्न हुआ। उनका मानना \u200b\u200bथा कि अनुष्ठान गाना बजानेवालों, एक नृत्य और नकल कार्यों के साथ, खुशी और उदासी के सामूहिक विस्मयादिबोधक शामिल थे, जिससे उन्होंने उठाया बोल। स्पीटुअल गाना बजानेवालों के भाषणों से लड़े (cinneums) lyrol-epic गीत (cantilenes) का गठन, बाद में वीर में बदल दिया महाकाव्य। अनुष्ठान गाना बजानेवालों के प्रतिभागियों की प्रतिकृतियों के आदान-प्रदान से नाटक।

अनुकरण का सिद्धांत (मिमीसिसिस) अरिस्टोटल। साहित्यिक सोडा की अवधारणा प्राचीन सौंदर्यशास्त्र में उत्पन्न हुई और विकसित की गई Aristotlem। अपने "कविताओं" में, जहां वह कविता (कला कला) में अनुकरण करने के तीन तरीकों का तर्क देता है: "उसी में कल्पना करें और वही और वही, घटना के बारे में बताएं, जैसा कि स्वयं से अलग है ( epos)जैसा कि होमर करता है, या इसलिए अनुकरणकर्ता अपने चेहरे को बदले बिना ही रहता है ( बोल), या वैध और सक्रिय के रूप में चित्रित सभी व्यक्तियों का प्रतिनिधित्व करना ( नाटक)».

HEGEL का विषय-वस्तु सिद्धांत। हेगेल ने "विषय-वस्तु" अनुपात पर साहित्यिक प्रसव को विभाजित करने की पेशकश की। उनका मानना \u200b\u200bथा कि गीत व्यक्तिपरक थे, ईपीओ उद्देश्य है, नाटक व्यक्तित्व और निष्पक्षता को जोड़ता है।

प्रसव के लिए कविता का पृथक्करण और बेलिंस्की के प्रकार।बेलिंस्की अपने काम में, "प्रसवोत्तर और प्रजातियों के लिए कविता का अलगाव" "वस्तु" की श्रेणियों और कलात्मक ज्ञान के "विषय" की श्रेणियों की मदद से साहित्यिक प्रसव को सीमित कर दिया गया। Epos। यह प्रस्तुत करता है उद्देश्य कविता"इसमें कोई कवि नहीं है; दुनिया खुद को विकसित करती है, और कवि केवल एक साधारण कथा की तरह है जो स्वयं हुआ है। " बोलइसके विपरीत, "कविता है व्यक्तिपरक, आंतरिक, कवि की अभिव्यक्ति ही। " नाटक यहां है निष्पक्षता और विषयव्यापीता "संश्लेषण""महाकाव्य निष्पक्षता और गीतात्मक विषयव्यापीता का सामंजस्य है।"

साहित्यिक आलोचक xx शताब्दी में "ट्रायड" ने चौथे परिवार (उपन्यास, व्यंग्य, परिदृश्य, आदि) को भरने की कोशिश की। इसका कारण काम की उपस्थिति थी, जिसने ईपीओएस, गीत और नाटक के गुणों को पूरी तरह से नहीं किया था, या उनमें से सभी को समर्पित किया - रिनोड रूप, जिसमें निबंध, साहित्य "चेतना का प्रवाह", निबंध शामिल हैं।

साहित्यिक शैलियां - ये साहित्य के ढांचे के भीतर आवंटित कार्यों के समूह हैं। शैलियों या तो सार्वभौमिक या ऐतिहासिक रूप से स्थानीय है। सबसे सामान्य रूप में शैली की समस्या को कार्यों के वर्गीकरण की समस्या के रूप में तैयार किया जा सकता है, सामान्य शैली - जेनर - संकेतों की पहचान। कामों का सबसे महत्वपूर्ण शैली संकेत उनके है एक या किसी अन्य साहित्यिक दौड़ से संबंधित। काम की समस्या पर विभाजित हैं नेशनल-ऐतिहासिक (बड़े पैमाने पर ऐतिहासिक घटनाक्रम) नैतिक फोस्टेक्टिव (सामाजिक और घरेलू पाठ का मूल्यांकन) और रोम देशवासी (एक अलग व्यक्तित्व का जीवन और भाग्य)।

ईपीओ और नाटक में कई सामान्य गुण होते हैं जो गीत से भिन्न होते हैं। उन्हें फिर से बनाया जाता है अंतरिक्ष और समय में होने वाली घटनाएं। यहां पात्र, उनके रिश्ते, इरादे और कार्य, अनुभव और बयान दिए गए हैं। और हालांकि प्रजनन और महाकाव्य में, और नाटक में लेखक की समझ और चरित्र पात्रों के मूल्यांकन को व्यक्त करता है, पाठक अक्सर प्रकट होते हैं पूर्ण निष्पक्षता का भ्रम।

नाटक और ईपीओएस के पास असीमित है व्यापक वैचारिक और संज्ञानात्मक अवसर। वे अपने स्थानिक और अस्थायी सीमा में स्वतंत्र रूप से जीवन को निपुण करते हैं, विभिन्न प्रकार के पात्रों और जीवन परिस्थितियों के साथ उनके अनुपात को कैप्चर करते हैं। दूसरे शब्दों में, नाटक और महाकाव्य कोई भी उपलब्ध उपलब्ध हैं विषय, समस्याओं और पथों के प्रकार।

हालांकि, वे मूल रूप से एक दूसरे से अलग हैं, तब से महाकाव्य की शुरुआत का आयोजन वर्णन है पात्रों और उनके कार्यों के जीवन में घटनाओं के बारे में।

नाटक में, कथा विकसित नहीं की जाती है। काम का पाठ मुख्य रूप से से होता है बयान चरित्र स्वयं जिसके माध्यम से वे चित्रित स्थिति में कार्य करते हैं। नायकों के शब्दों के लिए कॉपीराइट स्पष्टीकरण केवल सहायक मूल्य वाले टिप्पणियों को कम कर देता है। साहित्यिक प्रकार के रूप में नाटक की विशिष्टता इसके इच्छित डिजाइन द्वारा निर्धारित की जाती है।

शब्द "गीत" शब्द प्राचीन ग्रीक संगीत वाद्ययंत्र "लाइरा" से बना है, जिसके संयोग के तहत मौखिक कार्यों के संगत थे। गीत मुख्य रूप से छवि के विषय में साहित्य के दो अन्य जन्म से भिन्न होते हैं। घटनाओं, कार्यों, इसमें लोगों के बीच संबंधों का तैनात और विस्तृत प्रजनन गायब है। गीत कलाकार रूप से महारत हासिल करते हैं मानव आंतरिक दुनिया: उनके विचार, भावनाओं, इंप्रेशन। यह अधिकतम रूप से समृद्ध है व्यक्तिपरक प्रारंभ मानव जीवन।

गीतों में भाषण मुख्य रूप से एक अभिव्यक्तिपूर्ण समारोह में है, यह सक्रिय रूप से व्यक्त करने के जीवन के लिए भावनात्मक दृष्टिकोण का प्रतीक है - तथाकथित गीतात्मक हीरो।

साहित्यिक वितरण के सिद्धांत में कार्यों के भावनात्मक मनोदशा को दर्शाते हुए अन्य शर्तें हैं: "महाकाव्य" - राजसी और शांत, इत्मीनान से अपनी जटिलता और बहुआयामीता में जीवन का चिंतन, दुनिया के दृश्य का अक्षांश; "नाटकीय" - कुछ विरोधाभासों के तनावपूर्ण अनुभव से जुड़े मानसिकता, भावना और चिंता के साथ, "गीतवाद" - उत्कृष्ट भावनात्मकता, लेखक के भाषण, कथाकार, पात्रों में व्यक्त की गई।

टिकट 47. लक्ष्यों की मौलिकता, साहित्यिक आदेश के रूप में महाकाव्य की सामग्री और रूप। महाकाव्य के प्रकार और शैली।

महाकाव्य प्रकार के साहित्य में, "पक्ष से" आयोजित घटनाओं की कहानी द्वारा एक निर्णायक भूमिका निभाई जाती है - वर्णन। वर्णन, अन्यथा बोलते हुए, एक बार क्या हुआ के शब्दों का उपयोग करके विस्तृत पदनाम है। साथ ही, कार्रवाई के समय और कथन समय के बीच एक निश्चित दूरी है - यह महाकाव्य रूप के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक है।

महाकाव्य में वर्णन के साथ, एक काफी भूमिका निभाई जाती है विवरण- अपनी सांख्यिकी में उद्देश्य दुनिया की छवि। इस अवधारणा में परिदृश्य, घरेलू सेटिंग की विशेषताओं, पात्रों की उपस्थिति की विशेषताओं, उनके मानसिक राज्यों आदि शामिल हैं।

वर्णन करने के लिए और विवरण अक्सर "कनेक्ट" कॉपीराइट और कहानियां कहें:एकजविज्ञानी, संवाद। कुछ मामलों में, लेखक अंतरिक्ष और समय में बंद चित्रों को फिर से बनाते हैं, जिससे गठन होता है दर्शनीय एपिसोड। अन्य मामलों में, लेखक रिपोर्ट करता है कि विभिन्न स्थानों में लंबे अंतराल में क्या हुआ। यह सर्सील, समीक्षा एपिसोडजिसमें वर्णों के विस्तृत कार्य पृष्ठभूमि में ले जाया जाता है। एक उत्पाद चरण और सुरसील एपिसोड में कनेक्ट करना, लेखक कॉम्पैक्ट है और साथ ही साथ एक विस्तृत स्थान और काफी अंतराल पर चलने वाली प्रक्रियाओं को सावधानी से पुनर्जीवित करता है। महाकाव्य काम साहित्य के लिए उपलब्ध कलात्मक साधनों के पूरे शस्त्रागार का उपयोग करते हैं, स्वतंत्रता को समय और स्थान में स्वतंत्र रूप से महारत हासिल करते हैं, राशि में सीमाओं को नहीं जानते हैं। (केवल ईपीओ इस तरह के कई पात्रों, परिस्थितियों, भाग्य इत्यादि की कल्पना कर सकते हैं) महाकाव्य में कथाकार की उपस्थिति महत्वपूर्ण है। यह कलात्मक प्रजनन का एक बहुत ही विशिष्ट रूप है। वह पाठक के बीच एक मध्यस्थ है जिसे चित्रित किया गया है और अक्सर एक गवाह और विशेष व्यक्तियों और घटनाओं का दुभाषिया होता है।

वर्णन के विभिन्न तरीके:

कथाकार और पात्रों के बीच पूर्ण दूरी। अधिकतम निष्पक्षता रंग। अभिनय व्यक्तियों के लिए कथाकर्ता विदेशी। महाकाव्य मिरोसोजेनिया (प्राचीन ईपीओएस, उदाहरण के लिए, आईएलआईएडी);

विशिष्ट रूप से चित्रित वर्णन। कथाकार दुनिया को पात्रों में से एक की आंखों के माध्यम से देखता है, अपने विचारों और इंप्रेशन में प्रवेश करता है ("युद्ध और दुनिया में बोरोडिनो लड़ाई");

एक तीसरे पक्ष से कहानी। कथा एक प्रकार के "मैं" के रूप में कार्य करता है, ऐसे व्यक्तित्व वाले कथाओं को कथनकर्ता (मैक्सिम मैक्सिमिच इन बाले) कहा जाता है।

महाकाव्य में, पात्रों के सभी कार्यों में से पहला चित्रित किया गया है। कथा का आधार नायकों के कार्यों की विशेषता है। महाकाव्य कार्यों के पात्रों की अभिव्यक्ति अक्सर कथाकार के व्याख्यात्मक बयानों के साथ बातचीत करती है। यदि वे विलय करते हैं, तो यह अनिवार्य-प्रत्यक्ष भाषण है। यह एक कथा भाषण है।

महाकाव्य शैलियों: कहानी, नोवेला, टेल, एपोपा, महाकाव्य कविता, कथा, रोमन।

टिकट 48. लक्ष्यों की मौलिकता, साहित्यिक क्रम के रूप में गीतों की सामग्री और रूप। शैली-प्रजाति विभाजन गीत।

बोल - साहित्यिक रॉड, विषय के विचारों, भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करते हुए, पाठक / श्रोता से सहानुभूति के भ्रम को उत्तेजित करना और एक विराम रूप के साथ। वेसेलोव्स्की के सिद्धांत के अनुसार, गीत अपने मूल को अनुष्ठान गाना बजाते हैं, जैसे अन्य साहित्य की तरह, इस स्पष्टीकरण को अपर्याप्त माना जाता है, क्योंकि श्रम और घरेलू गीत मौजूद थे।

अरिस्टोटल ने पूरी कविता को नकल के लिए माना, लेकिन प्लेटोनोवस्की में परिभाषित अनुकरण करने के तीन तरीकों में से एक: यह ऐसा है विधि जब लेखक स्वयं द्वारा निर्धारित किया जाता है और बदलता नहीं है।

अग्रभूमि में गीतों में, मानव चेतना के यूनिट राज्य: भावनात्मक रूप से चित्रित प्रतिबिंब, प्रभावशाली आवेग, इंप्रेशन, असाधारण संवेदना और आकांक्षाएं। यदि गीतात्मक उत्पाद में किसी भी घटना श्रृंखला द्वारा दर्शाया गया है, तो बिना किसी पूरी जानकारी के बहुत स्कूप करें। पारंपरिक रूप से यह माना जाता है कि गीतों में कोई साजिश नहीं है.

एक गीत अनुभव एक भाषण वाहक के रूप में प्रकट होता है, यह इतना लेबल नहीं है क्योंकि शब्दों को व्यक्त किया जाता है। केवल गीतों में, कलात्मक धन की प्रणाली पूरी तरह से मानव आत्मा के पूरे आंदोलन के प्रकटीकरण के अधीन है

गीतात्मक भावना - गुच्छा, आदमी के मानसिक अनुभव की quintessence। गिन्ज़बर्ग: गीत - "साहित्य का सबसे व्यक्तिपरक जीन, वह, किसी अन्य की तरह, सामान्य से पूछा, सार्वभौमिक के रूप में एक मानसिक जीवन की छवि के लिए।" दिल में - आध्यात्मिक रोशनी, रचनात्मक पूर्णता और परीक्षण के परिवर्तन का परिणाम।

गीत लोगों के आंतरिक जीवन, उनके मनोविज्ञान के क्षेत्र में बंद नहीं होते हैं। गीत - चेतना और होने का कलात्मक विकास। ये दार्शनिक, परिदृश्य, सिविल कविताओं हैं।

गीत कैप्चर कर सकते हैं:

स्पैटियो-अस्थायी विचार

जीवन और प्रकृति के तथ्यों के साथ संचार भावनाएं

धार्मिक चरित्र, आदि

छोटे रूप में गीत (हालांकि लाइक्रिकल कविताओं हैं)। साहित्य के गीतात्मक प्रकार का सिद्धांत: जितना संभव हो सके और जितना संभव हो सके। मानव चेतना की स्थिति गीत या सीधे और खुले तौर पर, या अप्रत्यक्ष रूप से लाभ से अव्यवस्थित है।

विशिष्ट लक्षण:

कोई साजिश नहीं है;

घटनाओं के लिए एक महत्वपूर्ण प्रतिक्रिया;

गीतात्मक हीरो एक समग्र, बहुमुखी छवि है;

क्रोनोटोप खंडित, अक्सर - वर्तमान समय में;

- ऑटो मनोवैज्ञानिकताचूंकि गीतात्मक हीरो / विषय लेखक, इसकी शांति, अनुभव, मनोदशा, भाषण व्यवहार के तरीके आदि से जुड़ा हुआ है।

- सुगन्धितता - एक गीतात्मक काम की क्षमता को माना जाता है ताकि कॉपीराइट भावनाओं को पाठक द्वारा स्वयं के रूप में माना जाता है।

किसी भी गीतात्मक काम में मौजूद है ध्यान - कुछ भी के बारे में उत्साहित और मनोवैज्ञानिक रूप से तनावपूर्ण ध्यान। गीतात्मक कार्य का भाषण निष्पादित किया जाता है की अभिव्यक्तिजो यहां प्रमुख शुरुआत बन जाती है। भाषण अभिव्यक्ति रॉडिनाइटिस संगीत के साथ रचनात्मकता।

गीत के प्रकार:

- वर्णनात्मक(लैंडस्केप);

- कथा(घटना, एपिसोड)

- रोलिंग(चरित्र के चेहरे से एकालाप)

- ध्येय (प्यार, दार्शनिक)

गीतकार नायक (लेस) - गीतों में कवि की छवि, लेखक की चेतना का खुलासा करने के तरीकों में से एक। यह लेखक-कवि का एक कलात्मक "डबल" है, जो गीत रचनाओं (चक्र, कविताओं की पुस्तक, एक गीतात्मक कविता, गीत की पूरी कुटिलता) के रूप में एक स्पष्ट रूप से परिभाषित आंकड़े या एक महत्वपूर्ण भूमिका के रूप में बढ़ रहा है। व्यक्तिगत भाग्य, आंतरिक दुनिया के मनोवैज्ञानिक प्रकटीकरण, और कभी-कभी और प्लास्टिक की उपस्थिति की विशेषताओं की निश्चितता के साथ संपन्न व्यक्ति।

गीतात्मक विषय- एक काम में "मैं" अनुभव का वाहक।

ई जी चेरनिशेवा के लिए: एक गीतात्मक इकाई गीतात्मक नायक की तुलना में लेखक के व्यक्तित्व के करीब है। हीरो \u003d भूमिका, विषय \u003d रचनात्मकता का विषय।

अग्रणी गीतकार शैलियों: संदेश, elegy, ode, सतीरा, epigram, epitaph, ephallama, sonnet, रोन्डो, त्रिकोण।

अरे हां - एक कविता उत्साही भावनाओं को व्यक्त करती है, जो कवि में कुछ महत्वपूर्ण विषय को उत्तेजित करती है (महान व्यक्ति की पहचान, एक ऐतिहासिक घटना इत्यादि)।

हास्य व्यंग्य - कविता, आक्रोश व्यक्त करते हुए, समाज के जीवन के लिए नकारात्मक पार्टियों के साथ कवि का आक्रोश। सतीरा एमआरएवीओ-वेल: इसमें कवि थे, समाज के उन्नत हिस्से के रगर्स, नकारात्मक स्थिति के बारे में चिंतित थे।

शोकगीत - कविता, उदासी, जीवन के साथ असंतोष का प्रदर्शन किया।

चुटकुला - 1) पंथ की वस्तुओं पर प्राचीन ग्रीक शिलालेख; 2) एक छोटी विनोदी या व्यंग्यात्मक कविता, अक्सर एक निश्चित व्यक्ति को छुटकारा पाती है।

समाधि-लेख - टॉम्बस्टोन पर शिलालेख, अपने पहले अर्थ में एपिग्राम का प्रकार।

Madrigal - अपने दूसरे मूल्य में एपिग्राम का एंटीपोड - एक संगत चरित्र (आमतौर पर एक महिला का सामना करने) की एक छोटी अर्ध-नस्ल कविता।

टिकट 49. लक्ष्यों की मौलिकता, नाटक की सामग्री और रूप। प्रकार और नाटक शैलियों।

नाटक साहित्य और रंगमंच से संबंधित है। नाटकीय काम, महाकाव्य की तरह, घटना पंक्तियों, लोगों के कार्यों और उनके रिश्ते को फिर से बनाते हैं। नाटक का मुख्य पाठ पात्रों, उनके प्रतिकृतियां और मोनोलॉग कहने की श्रृंखला है। मंच एपिसोड के दौरान नाटककार द्वारा पुनरुत्पादित घटनाओं का समय संपीड़ित नहीं होता है और फैला नहीं जाता है। कार्रवाई पाठक की आंखों से पहले आगे बढ़ती है। नाटक दृश्य की आवश्यकताओं पर केंद्रित है और तदनुसार, चित्रित का एक शानदार प्रवाह है। उनकी इमेजरी नाटकीय हाइपरबोल्स द्वारा विशेषता है।

नाटकीय कार्यों में सबसे ज़िम्मेदार भूमिका नायकों, संवाद और मोनोलॉग के भाषण आत्म-निर्वहन के सम्मेलनों से संबंधित है, जो अक्सर एफ़ोरिज्म और मैक्सिम्स के साथ संतृप्त होती है, उन प्रतिकृतियों की तुलना में अधिक व्यापक और शानदार हैं जिन्हें एक समान जीवन में उच्चारण किया जा सकता है पद।

नाटक की विशेषता ड्रॉ:

दृश्य के लिए विशिष्ट;

मोनोलॉजिस्ट और संवाद - मुख्य पाठ;

साजिश हमेशा वहाँ है;

समय और स्थान सीमित हैं:

तीन एकता: समय, स्थान, कार्य;

Chronotop नाटक: यहाँ और अब;

नायक और पाठक (दर्शक) के बीच की दूरी नहीं है।

अग्रणी नाटकीय शैलियों : त्रासदी, कॉमेडी, नाटक दयालु, tragicomedy, रहस्य, मेलोड्रामा, गहने, फारस के रूप में।

शोकपूर्ण घटना - दुनिया के साथ वीर पात्रों के अघुलनशील टक्कर के आधार पर नाटक का प्रकार दुखद परिणाम है। त्रासदी को कठोर गंभीरता के साथ चिह्नित किया जाता है, वास्तविकता को आंतरिक विरोधाभासों के एक थक्के के रूप में सबसे अधिक स्पष्ट रूप से दर्शाता है, वास्तविकता के गहरे संघर्षों को बेहद तनावपूर्ण और समृद्ध रूप में प्रकट करता है जो एक कलात्मक प्रतीक के मूल्य को प्राप्त करता है।

कॉमेडी - नाटक का प्रकार जिसमें पात्रों, परिस्थितियों और कार्यों को मजाकिया रूपों में प्रस्तुत किया जाता है या कॉमिक द्वारा प्रवेश किया जाता है। कॉमेडी मुख्य रूप से बदसूरत (सार्वजनिक आदर्श या मानदंड के विपरीत) के उपहास के लिए निर्देशित है: कॉमेडी के नायकों आंतरिक रूप से अस्थिर हैं, असंभव, उनकी स्थिति के अनुरूप नहीं हैं, उद्देश्यपूर्ण और यह एक हंसी के लिए बलिदान किया जाता है, जो होगा उन्हें अस्थिर, जिससे उनके "आदर्श" मिशन को पूरा किया जा सके।

नाटक (देखें) ) - त्रासदी और कॉमेडी के साथ साहित्यिक दौड़ के रूप में नाटक के मुख्य प्रकारों में से एक। एक कॉमेडी की तरह, लोगों की गोपनीयता को पुन: उत्पन्न करता है, लेकिन इसका मुख्य लक्ष्य नैतिकता को पसंद नहीं करना है, बल्कि समाज के साथ अपने नाटकीय संबंधों में एक व्यक्ति की एक छवि है। त्रासदी की तरह, नाटक तेज विरोधाभासों के मनोरंजन के लिए है; साथ ही, इसके संघर्ष इतने तनावपूर्ण और अभिवृत्ति नहीं हैं और सिद्धांत रूप में एक सुरक्षित अनुमति के लिए अनुमति देते हैं, लेकिन पात्र इतने असाधारण नहीं हैं।

ट्रेजीकामेडी- दोनों त्रासदी और कॉमेडी के संकेतों के साथ नाटक का प्रकार। Tragicomic वैश्विकता अंतर्निहित Tragicomedia जीवन के लिए मौजूदा मानदंडों की सापेक्षता और कॉमेडी और त्रासदी के नैतिक पूर्ण से इनकार करने की भावना से जुड़ा हुआ है। TragiComedia आमतौर पर पूर्ण रूप से पहचान नहीं करता है, यहां व्यक्तिपरक यहां उद्देश्य देख सकते हैं और इसके विपरीत; सापेक्षता की भावना से पूर्ण सापेक्षता का कारण बन सकता है; नैतिक अस्पष्टता का पुनर्मूल्यांकन उनके सर्वज्ञता में या ठोस नैतिकता के अंतिम त्याग में अनिश्चितता में कम किया जा सकता है; वास्तविकता की अस्पष्ट समझ एक जलती हुई ब्याज या इसके लिए पूर्ण उदासीनता का कारण बन सकती है, उन लोगों के लिए और उदासीनता के पैटर्न को मैप करने में छोटी निश्चितता को प्रभावित कर सकती है और यहां तक \u200b\u200bकि उनके इनकार के साथ - दुनिया की संलग्नता की मान्यता तक।

रहस्य - देर से मध्य युग के युग के पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच की शैली, जिसकी सामग्री बाइबिल के भूखंड थी; धार्मिक दृश्यों में इंटरमेनिया के साथ उनमें वैकल्पिक थे, रहस्यवादी को यथार्थवाद, उत्तेजना के साथ जोड़ा गया था - निन्दा के साथ।

नाटक - नाटक का प्रकार, तीव्र साज़िश के साथ खेलते हैं, अतिरंजित भावनात्मकता, अच्छे और बुरे, नैतिक और निर्देशक प्रवृत्ति के तेज उत्पीड़न।

वाडेविल - नाटक के प्रकारों में से एक, गीत-खरीद और नृत्य के साथ एक मनोरंजक साज़िश के साथ एक हल्के खेल।

स्वांग - 14-16 सदियों के पश्चिमी यूरोपीय देशों के लोगों के रंगमंच और साहित्य की उपस्थिति। सबसे पहले, फ्रांस, जो कॉमिक द्वारा प्रतिष्ठित था, अक्सर व्यंग्यात्मक अभिविन्यास, यथार्थवादी ठोसता, स्वतंत्रता और एक भैंस के साथ संतृप्त था।