अक्सर कलाकारों की दुनिया में ऐसे चित्र होते हैं जो तेल और पस्टेल चित्रों से काफी हद तक भिन्न होते हैं। वे चित्र, पैटर्न, रेखाचित्र अधिक पसंद करते हैं और एक साधारण दर्शक के लिए पूरी तरह से समझ से बाहर हैं। अब हम रचनाओं के बारे में बात करेंगे ज्यामितीय आकार, हम चर्चा करेंगे कि वे क्या हैं, वे किस तरह का भार उठाते हैं और वे ड्राइंग और पेंटिंग की कला में आम तौर पर इतना सम्मानजनक स्थान क्यों रखते हैं।

सरल रचनाएँ

प्रत्येक ब्रश मास्टर जिसने एक कला विद्यालय से अपना करियर शुरू किया था, वह आपको उत्तर देगा कि सटीक रेखाएँ और उनका संयोजन पहली चीज़ है जो वे वहाँ सिखाते हैं। इस तरह हमारी दृष्टि और मस्तिष्क व्यवस्थित होते हैं, कि यदि आप शुरू में सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजन करना सीखते हैं सरल आकार, फिर आगे ड्रा करें जटिल पेंटिंग्सआसान होगा। ज्यामितीय आकृतियों की रचनाएँ हमें चित्र के संतुलन को महसूस करने, इसके केंद्र को नेत्रहीन रूप से निर्धारित करने, प्रकाश की घटना की गणना करने और इसके घटकों के गुणों को निर्धारित करने की अनुमति देती हैं।

यह ध्यान देने योग्य है कि, ऐसी छवियों की स्पष्टता और प्रत्यक्षता के बावजूद, वे शासकों और अन्य सहायक वस्तुओं के बिना विशेष रूप से हाथ से खींचे जाते हैं। आंकड़ों के पैरामीटर अनुपातों का उपयोग करके मापा जाता है, जिसमें व्यवस्थित किया जा सकता है दो आयाम(सपाट चित्र), या वे परिप्रेक्ष्य में जा सकते हैं, सभी रेखाओं के एक लुप्त बिंदु तक।

नौसिखिए कलाकार दो आयामों में ज्यामितीय आकृतियों की रचनाएँ बनाते हैं। ऐसे चित्रों के लिए, पक्षों में से एक को चुना जाता है - एक योजना या एक मुखौटा। पहले मामले में, सभी आंकड़े "शीर्ष दृश्य" में दर्शाए गए हैं, अर्थात, शंकु और सिलेंडर एक चक्र बन जाते हैं, प्रिज्म इसके आधार का रूप ले लेता है। यदि आंकड़े मुखौटे में चित्रित किए गए हैं, तो उनके पक्षों में से एक को दिखाया गया है, अक्सर सामने। चित्र में हम त्रिभुज, वर्ग, समांतर चतुर्भुज इत्यादि देखते हैं।

3डी पेंटिंग्स

परिप्रेक्ष्य की भावना विकसित करने के लिए, कलाकार त्रि-आयामी ज्यामितीय आकृतियों से रचनाओं को चित्रित करना सीखते हैं जो परिप्रेक्ष्य में जाती हैं। ऐसी छवि को त्रि-आयामी माना जाता है, और इसे कागज पर स्थानांतरित करने के लिए, आपको स्पष्ट रूप से सब कुछ कल्पना करने की आवश्यकता है। इसी तरह की ड्राइंग तकनीकें निर्माण और स्थापत्य विश्वविद्यालयों में प्रासंगिक हैं, उनका उपयोग अभ्यास के रूप में किया जाता है। हालांकि, छात्र अक्सर इन "सुरम्य अध्ययनों" को आंकड़ों के अविश्वसनीय इनसेट बनाकर, विमानों और अर्ध-विमानों के साथ रचनाओं को विच्छेदित करके, अनुभागों में चित्रों का चित्रण करके वास्तविक रूप में बदल देते हैं।

सामान्य तौर पर, हम कह सकते हैं कि स्पष्टता, रैखिकता मुख्य गुण हैं जो ज्यामितीय आकृतियों की किसी भी रचना में होते हैं। साथ ही, एक चित्र स्थिर या गतिशील हो सकता है - यह चित्रित आंकड़ों के प्रकार और उनके स्थान पर निर्भर करता है। यदि तस्वीर में शंकु, त्रिकोणीय प्रिज्म, गेंदों का प्रभुत्व है, तो ऐसा लगता है कि यह "उड़" रहा है - यह निश्चित रूप से गतिशीलता है। बेलन, वर्ग, चतुष्फलकीय प्रिज्म स्थिर होते हैं।

पेंटिंग में उदाहरण

रूमानियत और अन्य प्रवृत्तियों के साथ, ज्यामितीय रूपों ने पेंटिंग में अपना स्थान पाया है। एक प्रमुख उदाहरणयह कलाकार जुआन ग्रिस और उनके सबसे अधिक हैं प्रसिद्ध पेंटिंग"एक आदमी एक कैफे में", जो एक मोज़ेक की तरह, त्रिकोण, वर्ग और मंडलियों के होते हैं। ज्यामितीय आकृतियों की एक और सार रचना कैनवास "पिय्रोट", कलाकार बी। कुबिस्ता है। उज्ज्वल, स्पष्ट और बहुत विशिष्ट चित्र।

प्रतिनिधित्व के रूप में आरेखण: ज्यामितीय निकायों से संरचना। चरण-दर-चरण मार्गदर्शिका। समीक्षा

की वॉल्यूमेट्रिक रचना ज्यामितीय निकाय. कैसे आकर्षित करने के लिए?

ज्यामितीय निकायों की संरचना एक ज्यामितीय प्रकृति के निकायों का एक समूह है, जिसके अनुपात को एक दूसरे में काटे गए मॉड्यूल की तालिका के अनुसार विनियमित किया जाता है और इस तरह एक एकल सरणी बनती है। प्राय: ऐसे समूह को स्थापत्य आरेखण और स्थापत्य रचना भी कहा जाता है। यद्यपि रचना का गठन, किसी भी अन्य उत्पादन की तरह, एक स्केच विचार से शुरू होता है - जहां आप समग्र सरणी और सिल्हूट, सामने और निर्धारित कर सकते हैं पृष्ठभूमि की योजनाएँ, काम क्रमिक रूप से "निर्मित" होना चाहिए। दूसरे शब्दों में, इसकी शुरुआत के रूप में एक रचनात्मक कोर है, और उसके बाद ही, परिकलित वर्गों के माध्यम से, नए संस्करणों को "अधिग्रहण" करने के लिए। इसके अलावा, यह आपको आकस्मिक दोषों से बचने की अनुमति देता है - "अज्ञात" आकार, बहुत छोटे इंडेंट, हास्यास्पद कटौती। हां, हमें तुरंत एक आरक्षण करना चाहिए कि लगभग हर ड्राइंग पाठ्यपुस्तक द्वारा "कार्यस्थल का संगठन", "पेंट, पेंसिल और इरेज़र की किस्में" जैसे विषयों को उठाया गया है, और इसी तरह, यहाँ पर विचार नहीं किया जाएगा।

ज्यामितीय आकृतियों की संरचना, ड्राइंग

परीक्षा अभ्यास के लिए आगे बढ़ने से पहले - "त्रि-आयामी ज्यामितीय आकृतियों की संरचना", आपको स्पष्ट रूप से सीखना चाहिए कि ज्यामितीय निकायों को स्वयं कैसे चित्रित किया जाए। और उसके बाद ही आप सीधे जा सकते हैं स्थानिक रचनाज्यामितीय निकायों से।

क्यूब को सही तरीके से कैसे ड्रा करें?

ज्यामितीय निकायों के उदाहरण पर, ड्राइंग की मूल बातें मास्टर करना सबसे आसान है: परिप्रेक्ष्य, किसी वस्तु के वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक डिजाइन का निर्माण, चिरोस्कोरो के पैटर्न। ज्यामितीय निकायों के निर्माण का अध्ययन छोटे विवरणों से विचलित होना संभव नहीं बनाता है, जिसका अर्थ है कि यह आपको ड्राइंग की मूल बातें बेहतर ढंग से सीखने की अनुमति देता है। त्रि-आयामी ज्यामितीय आदिम की छवि अधिक जटिल ज्यामितीय आकृतियों की एक सक्षम छवि में योगदान करती है। देखी गई वस्तु को सक्षम रूप से दर्शाने का अर्थ है वस्तु की छिपी हुई संरचना को दिखाना। लेकिन इसे हासिल करने के लिए मौजूदा उपकरण, यहां तक ​​कि प्रमुख विश्वविद्यालय भी पर्याप्त नहीं हैं। तो, बाईं ओर, एक क्यूब दिखाया गया है, जिसे "मानक" विधि द्वारा चेक किया गया है, जिसका व्यापक रूप से अधिकांश में उपयोग किया जाता है कला विद्यालय, स्कूल और विश्वविद्यालय। हालाँकि, यदि आप उसी का उपयोग करके ऐसे घन की जाँच करते हैं वर्णनात्मक रेखागणित, इसे योजना में पेश करते हुए, यह पता चला है कि यह एक घन नहीं है, लेकिन कुछ ज्यामितीय शरीर है, एक निश्चित कोण के साथ, शायद क्षितिज रेखा की स्थिति और गायब होने वाले बिंदु केवल इसके समान हैं।

क्यूबा। बायां गलत है, दायां सही है

क्यूब लगाना और उसे चित्रित करने के लिए कहना पर्याप्त नहीं है। सबसे अधिक बार, ऐसा कार्य आनुपातिक और परिप्रेक्ष्य त्रुटियों की ओर जाता है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं: रिवर्स परिप्रेक्ष्य, ललाट द्वारा कोणीय परिप्रेक्ष्य का आंशिक प्रतिस्थापन, अर्थात्, एक एक्सोनोमेट्रिक द्वारा परिप्रेक्ष्य छवि का प्रतिस्थापन। इसमें कोई संदेह नहीं है कि ये त्रुटियां परिप्रेक्ष्य के नियमों की गलतफहमी के कारण होती हैं। परिप्रेक्ष्य को जानने से न केवल इसके खिलाफ चेतावनी देने में मदद मिलती है भूलोंएक फॉर्म बनाने के पहले चरण में, लेकिन आपको अपने काम का विश्लेषण करने के लिए भी प्रोत्साहित करता है।

परिप्रेक्ष्य। अंतरिक्ष में क्यूब्स

ज्यामितीय निकाय

यहां, ज्यामितीय निकायों के संयुक्त ऑर्थोगोनल अनुमानों को दिखाया गया है, अर्थात्: एक घन, एक गेंद, एक टेट्राहेड्रल प्रिज्म, एक सिलेंडर, एक हेक्सागोनल प्रिज्म, एक शंकु और एक पिरामिड। आकृति के ऊपरी बाएँ भाग में, ज्यामितीय निकायों के पार्श्व प्रक्षेपण दिखाए गए हैं, निचले हिस्से में - एक शीर्ष दृश्य या योजना। ऐसी छवि को मॉड्यूलर योजना भी कहा जाता है, क्योंकि यह चित्रित संरचना में निकायों के आकार को नियंत्रित करती है। तो, यह आंकड़ा से देखा जा सकता है कि आधार पर सभी ज्यामितीय निकायों में एक मॉड्यूल (वर्ग का किनारा) होता है, और ऊंचाई में सिलेंडर, पिरामिड, शंकु, टेट्राहेड्रल और हेक्सागोनल प्रिज्म 1.5 घन आकार के बराबर होते हैं।

ज्यामितीय निकाय

फिर भी ज्यामितीय आकृतियों का जीवन - हम चरणों में रचना पर जाते हैं

हालाँकि, रचना पर आगे बढ़ने से पहले, ज्यामितीय निकायों से युक्त कुछ स्थिर जीवन को पूरा किया जाना चाहिए। अभ्यास "ऑर्थोगोनल अनुमानों में ज्यामितीय निकायों से अभी भी जीवन चित्रण" और भी उपयोगी होगा। व्यायाम काफी कठिन है, जिसे पूरी गंभीरता के साथ लिया जाना चाहिए। आइए अधिक कहते हैं: रैखिक परिप्रेक्ष्य को समझे बिना, ऑर्थोगोनल अनुमानों के अनुसार स्थिर जीवन में महारत हासिल करना और भी कठिन होगा।

ज्यामितीय निकायों का अभी भी जीवन

ज्यामितीय शरीर फ्रेम

ज्यामितीय पिंडों का आवेषण - यह ज्यामितीय पिंडों की ऐसी पारस्परिक व्यवस्था है, जब एक पिंड आंशिक रूप से दूसरे में प्रवेश करता है - यह दुर्घटनाग्रस्त हो जाता है। फ्रेम विविधताओं का अध्ययन प्रत्येक ड्राफ्ट्समैन के लिए उपयोगी होगा, क्योंकि यह एक या दूसरे रूप, वास्तुशिल्प या समान माप में रहने के विश्लेषण को उत्तेजित करता है। ज्यामितीय विश्लेषण के दृष्टिकोण से विचार करने के लिए कोई भी चित्रित वस्तु हमेशा अधिक उपयोगी और कुशल होती है। टाई-इन्स को सशर्त रूप से सरल और जटिल में विभाजित किया जा सकता है, लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि तथाकथित "सरल टाई-इन्स" को अभ्यास के दृष्टिकोण में बड़ी ज़िम्मेदारी की आवश्यकता होती है। यही है, कट-इन को बिल्कुल सरल बनाने के लिए, आपको पहले से तय करना चाहिए कि आप कट-इन बॉडी को कहाँ रखना चाहते हैं। सबसे ज्यादा सरल विकल्पऐसी व्यवस्था है जब शरीर को मॉड्यूल के आधे आकार (यानी वर्ग के आधे हिस्से) के तीनों निर्देशांक में पिछले एक से विस्थापित किया जाता है। सामान्य सिद्धांतसभी कटों की खोज उसके आंतरिक भाग से कटे हुए शरीर का निर्माण है, अर्थात शरीर का कटना, साथ ही इसका गठन, एक खंड से शुरू होता है।

खंड विमान

ज्यामितीय आकृतियों की संरचना, चरण-दर-चरण अभ्यास

यह व्यापक रूप से माना जाता है कि एक दूसरे पर उनके सिल्हूटों के "अराजक" थोपने के माध्यम से अंतरिक्ष में पिंडों की व्यवस्था एक रचना बनाने के लिए आसान और तेज़ बनाती है। शायद यही वह है जो कई शिक्षकों को असाइनमेंट की शर्तों में एक योजना और एक पहलू की उपस्थिति की मांग करने के लिए प्रेरित करता है। हाँ, द्वारा कम से कम, पहले से ही मुख्य वास्तु घरेलू विश्वविद्यालयों में अभ्यास प्रस्तुत किया गया है।

चरणों में माने जाने वाले ज्यामितीय निकायों की वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक रचना

chiaroscuro

चिरोस्कोरो किसी वस्तु पर देखी गई रोशनी का वितरण है। आकृति में, यह स्वयं को स्वर के माध्यम से प्रकट करता है। स्वर एक दृश्य साधन है जो आपको प्रकाश और छाया के प्राकृतिक संबंधों को व्यक्त करने की अनुमति देता है। यह रिश्ते हैं, क्योंकि ऐसा भी है ग्राफिक सामग्री, कैसे चारकोल पेंसिलऔर श्वेत पत्र आमतौर पर प्राकृतिक छाया की गहराई और प्राकृतिक प्रकाश की चमक को सटीक रूप से व्यक्त करने में सक्षम नहीं होते हैं।

बुनियादी अवधारणाओं

निष्कर्ष

यह कहा जाना चाहिए कि ड्राइंग में ज्यामितीय सटीकता अंतर्निहित नहीं है; इसलिए, विशिष्ट विश्वविद्यालयों और स्कूलों में, कक्षा में एक शासक का उपयोग करना सख्त वर्जित है। शासक के साथ आरेखण को सही करने का प्रयास करने से और भी त्रुटियाँ होती हैं। इसलिए इसे कम आंकना मुश्किल है व्यावहारिक अनुभव- चूंकि केवल अनुभव ही आंख को प्रशिक्षित कर सकता है, कौशल को मजबूत कर सकता है और कलात्मक स्वभाव को बढ़ा सकता है। उसी समय, केवल ज्यामितीय निकायों की छवि के अनुक्रमिक निष्पादन की सहायता से, उनके पारस्परिक आवेषण, परिचित परिप्रेक्ष्य विश्लेषण, हवाई परिप्रेक्ष्य - आवश्यक कौशल विकसित करना संभव है। दूसरे शब्दों में, सरल ज्यामितीय निकायों को चित्रित करने की क्षमता, अंतरिक्ष में उनका प्रतिनिधित्व करने की क्षमता, उन्हें एक दूसरे के साथ जोड़ने की क्षमता और, कम महत्वपूर्ण नहीं, ऑर्थोगोनल अनुमानों के साथ, अधिक जटिल ज्यामितीय आकृतियों में महारत हासिल करने के लिए व्यापक संभावनाएं खुलती हैं, चाहे वे घरेलू सामान हैं या एक मानव आकृति और सिर, वास्तु संरचनाएंऔर विवरण या शहर के दृश्य।

नगरपालिका स्वायत्त शैक्षणिक संस्थान

पेरेवोज़्स्की नगरपालिका जिला

निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र

« उच्च विद्यालयपेरेवोज़ा शहर का नंबर 2 "

शोध करनाकाम

द्वाराअंक शास्त्र

"पेंटिंग में ज्यामिति"

प्रदर्शन किया:

छात्र 7 "ए" वर्ग

शिमिना डारिया

पर्यवेक्षक:

गणित शिक्षक

क्लेमेंटिएवा एमएन।

परिवहन 2016

संतुष्ट

परिचय। ………………………………………………………… 3

मुख्य हिस्सा। . . ………………………………………………………… 4-.13

1. चित्रकला में ज्यामितीय तकनीक की अवधारणा ………………… 4

2. ज्यामितीय पेंटिंग। ज्यामितीय निकायों को आरेखित करना ……… .. 5

3.ज्यामितीय अमूर्तन……………………………………………6

4. घनवाद ……………………………………………………। 7

5. रिचर्ड सरसन द्वारा ज्यामितीय पेंटिंग …...................................8

6. साइमन बिर्च द्वारा ज्यामितीय पेंटिंग ……………………………… 9

7. सीधी रेखाओं से चित्रतदाओमी शिबुया…………………………10

8.ज्यामितीय पेंटिंग की तकनीक में चित्र कैसे बनाएं………..11-12

9.ज्यामितीय पेंटिंग की तकनीक में मेरे चित्र………………..13

निष्कर्ष …………………………………………………………………… 14

परिचय

रचनात्मकता और गणित उसी हद तक सौंदर्य की रचना हैं, जिस तरह एक चित्रकार या कवि की रचना - विचारों की समग्रता, रंगों और शब्दों की समग्रता की तरह, आंतरिक सामंजस्य होना चाहिए।

गॉडफ्रे हार्डी, अंग्रेजी गणितज्ञ और दार्शनिक।

मेरे बहुत सारे हित हैं। उनमें से एक ड्राइंग है। मुझे प्रकृति, स्थिर जीवन, लोगों को चित्रित करना अच्छा लगता है। और यह मेरे लिए अच्छा काम करता है! हाल ही में, मैं एक ललित कला पाठ के लिए सामग्री के लिए इंटरनेट ब्राउज़ कर रहा था और ज्यामितीय आकृतियों के चित्रों को देखा। मुझे इस तकनीक में बहुत दिलचस्पी थी, और मैंने इसके बारे में अधिक से अधिक सीखने का फैसला किया। ज्यामितीय आकृतियों की मदद से आप स्कूल में, सभी से चित्र रेखाचित्र, परिदृश्य, आभूषण आदि बना सकते हैं विषयोंमुझे ज्यामिति पसंद है (हमने इसका अध्ययन इसी शैक्षणिक वर्ष में शुरू किया है).

अपने शोध कार्य में, मैंने ज्यामितीय पेंटिंग की तकनीक को दर्शाने की कोशिश की और दिखाया कि ज्यामिति का कला से कितना गहरा संबंध है।

इसलिए,लक्ष्य मेरा शोध कार्य: ज्यामितीय पेंटिंग की तकनीक का अध्ययन करनाऔर सीखी गई सामग्री को व्यवहार में लागू करें।

कार्य:

ज्यामितीय पेंटिंग की तकनीक सीखें;

अपने हाथों से ज्यामितीय पेंटिंग की तकनीक में चित्र बनाएं।

अध्ययन का विषय: अंक शास्त्र।

अध्ययन का उद्देश्य: ज्यामितीय ड्राइंग तकनीक।

मुख्य हिस्सा। आंकड़ों की दुनिया

1. चित्रकला की ज्यामितीय तकनीक क्या है?

ज्यामितीय पेंटिंग तकनीक कला के विकास के शुरुआती चरणों में से एक है प्राचीन ग्रीस(IX-VIII सदियों ईसा पूर्व)। यह बर्तनों की पेंटिंग में प्रकट होता है। ज्यामितीय शैली को पैटर्न की विविधता और स्पष्टता की विशेषता है, उनकी गंभीरता एक रचनात्मक वस्तु के निर्माण पर जोर देती है। आभूषण धारियों में स्थित है और टूटी हुई रेखाओं, क्रॉस, हलकों से प्राप्त किया जाता है। अधिक में देर अवधिप्राचीन यूनान के विकास में ज्यामितीय आकृतियों से मनुष्य की छवि का आभास होता है।

2. ज्यामितीय पेंटिंग। ज्यामितीय निकायों को चित्रित करना

ज्यामितीय आकृतियों को चित्रित करने में, मुख्य बात यह है कि किसी वस्तु की मात्रा और मात्रा में कल्पना करने में सक्षम हो विभिन्न कोण. सरल ज्यामितीय आकृतियों या घरेलू वस्तुओं को बनाना शुरू करना बेहतर है।

इस तरह के अभ्यास वास्तु संरचनाओं के आरेखण और रेखाचित्रों में आवश्यक कौशल प्राप्त करने में मदद करते हैं।

नीचे दिया गया चित्र रचना से सभी चरणों को दर्शाता है ( सही स्थानअंतरिक्ष में वस्तुएं) वस्तुओं के निर्माण और छायांकन के लिए।

काम के चरण:

चरम बिंदुओं (रचना) के साथ कागज की एक शीट पर वस्तुओं के स्थान को चिह्नित करें।

आकृति का केंद्र खोजें, जहां से निर्माण शुरू होता है;

डॉट्स के साथ अंकन;

भविष्य के हिस्से की रेखाओं को रेखांकित करें, और फिर ड्राइंग खत्म करें;

ड्राइंग शैडो (प्रकाश, छाया, पेनम्ब्रा, ड्रॉप शैडो, ग्लेयर, रिफ्लेक्स);

एक संपूर्ण चित्र बनाएँ।

उत्तरार्द्ध स्पष्ट रेखाओं के साथ किया जा सकता है।

शीट पर पहले रेखाचित्र हल्के होने चाहिए, और फिर अधिक स्पष्ट रेखाएँ बनानी चाहिए। इरेज़र का उपयोग बहुत कम ही किया जाना चाहिए - जब निशान बहुत स्पष्ट रूप से बनाया गया हो, लेकिन गलत तरीके से और ड्राइंग के आगे के निर्माण में हस्तक्षेप करेगा। यह गलत निशान मिटाने के लायक है, जब सही पाए जाते हैं।

यदि आप खूबसूरती से चित्र बनाना सीखना चाहते हैं, तो आपको स्मृति या प्रकृति से आकर्षित करने का प्रयास करना चाहिए। आरेखण बनाने से पहले, आपको सभी पक्षों से वस्तु का अध्ययन और जांच करने की आवश्यकता है और विभिन्न स्थितियों से रेखाचित्र बनाने की आवश्यकता है जो खींचे जा रहे आकार को बेहतर ढंग से प्रतिबिंबित करने में मदद करेगा।

3.ज्यामितीय अमूर्तता।

ज्यामितिक मतिहीनता - प्रपत्र अमूर्त कलामें संयुक्त ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करना सार रचना. ऐसी तस्वीर विभिन्न प्रकार के ज्यामितीय निकायों, रंगीन विमानों, टूटी हुई और सीधी रेखाओं के संयोजन से बनाई गई है।

यह कला सर्वत्र लोकप्रिय हैएक्सएक्सशतक। का उपयोग करके यह कलाआप अपने विचार साझा कर सकते हैं भावनात्मक स्थिति. ऐसी तस्वीर बनाना हमेशा संभव नहीं होता, क्योंकि ऐसा करना काफी मुश्किल होता है। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, मनोवैज्ञानिकों के अनुसार, ऐसी तस्वीरें खींचने से कुछ मानवीय समस्याओं को हल करने में मदद मिल सकती है।

4. घनवाद।

क्यूबिज्म - पेंटिंग में अवांट-गार्डे दिशा शुरुआत में दिखाई दीएक्सएक्सशतक। इस दिशा में अनेक ज्यामितीय आकृतियों का प्रयोग किया जाता है।

1912 में घनवाद में एक नई दिशा का जन्म हुआ। कला समीक्षकों ने इसे "सिंथेटिक क्यूबिज़्म" कहना शुरू किया।

दृश्य कला की तीन शाखाएँ हैं यह दिशाजो विभिन्न सौंदर्य अवधारणाओं को दर्शाता है। जिनमें से प्रत्येक एक अलग स्वतंत्र आंदोलन के रूप में मौजूद हो सकता है: सीज़ेन क्यूबिज़्म (1907-1909), विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म (1909-1912) और सिंथेटिक क्यूबिज़्म।

कलाकार और ज्यामिति

5. रिचर्ड सरसन द्वारा ज्यामितीय पेंटिंग

"मैं हमेशा फॉर्म के साथ खेलना चाहता हूं"
प्यार करते हैं..."

रिचर्ड सरसन हैं ग्राफिक कलाकार. उन्होंने किंग्स कॉलेज लंदन से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, स्नातक की डिग्री प्राप्त की, और बाद में मास्टर डिग्री प्राप्त की। रिचर्ड सरसन का काम अपनी असामान्यता से रोमांचित करता है। हर कोई उनमें कुछ भी देख सकता है! ऐसी तस्वीर बनाने में ज्यादा समय नहीं लगता। कम्पास, पेपर और बॉलपॉइंट पेन आपकी कल्पनाओं को साकार करने में मदद करेंगे।

उनकी तकनीक के चित्रण में एक दूसरे के साथ प्रतिच्छेद करने वाले कई वृत्त होते हैं। जैसा कि लेखक कहता है, उसके पास ऐसी तस्वीरें हैं, यह उसके दिल की पुकार पर निकलती है। कलाकार के सभी कार्यों में स्पष्ट रेखाएँ होती हैं, और कार्यों का निर्माता स्वयं मुख्य बात पर विचार करता है कि उसका काम समग्र रूप से कैसा दिखेगा, न कि इससे क्या बनाया गया है। कलाकार की पसंदीदा आकृति एक वृत्त है। रिचर्ड कहते हैं, "एक रेखा खींचना और जहां से आपने शुरू किया था, वहां वापस जाना अविश्वसनीय है।"
कलाकार के अनुसार, लोग सोचते हैं कि बॉलपॉइंट पेन से चित्र बनाना बहुत कठिन होगा। इसलिए, बॉलपॉइंट पेन के साथ ड्राइंग के अलावा, रिचर्ड कोशिश करता है त्रि-आयामी चित्र, उन्हें पिनों पर फैले धागों से बनाते हैं। इस तरह के कामों का कमाल यह है कि हर कोई गेंद को वापस हवा दे सकता है और काम के असफल हिस्से को ठीक कर सकता है, और स्पष्ट रेखाओं से चित्र बनाते समय, एक अजीब हरकत पूरी तस्वीर को खराब कर सकती है।

फॉर्म वे हैं जिनके द्वारा मैं जीता हूं, रिचर्ड सरसन मानते हैं। वह उनके बारे में इतना जानता है कि वह सूंघता है और स्वाद लेता है, रेखाओं की तीक्ष्णता और चिकनाई जिसके साथ वह वह कह सकता है जिसे हम शब्दों में व्यक्त नहीं कर सकते।

6. साइमन बिर्च द्वारा ज्यामितीय पेंटिंग

हर कोई एक गंभीर बीमारी का यथासंभव सर्वोत्तम तरीके से मुकाबला करता है।

ब्रिटिश कलाकारसाइमन बर्च को 2007 में एक भयानक निदान दिया गया था। इसके बाद उन्होंने बनाना शुरू किया असामान्य पेंटिंग्सज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करना।

साइमन बर्च का जन्म 1969 में यूके में हुआ था। अंत में शैक्षिक संस्थारॉयल मेलबर्न इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी से ललित कला में मास्टर डिग्री प्राप्त की।

साइमन ब्रश और पोटीन से लैस कैनवास पर पेंट करता है। उनके चित्रों को अजीब स्ट्रोक के साथ बनाया गया है, जैसे कि वह अपने सभी विचारों को दूर करने की कोशिश कर रहे हों। असामान्य कलात्मक तकनीकउसे यथार्थवाद बनाए रखने में मदद की अजीब तस्वीरें. कार्यों में रूप और रंग की सहायता से व्यक्ति की छवि और भावनाओं को प्रदर्शित किया जाता है।

बहुरंगी का संग्रह ज्यामितीय पेंटिंग्स"लाफिंग विद ए माउथ फुल ऑफ ब्लड" कहा जाता है। नाम बहुत सुखद नहीं है, लेकिन एक कलाकार का जीवन भी आसान नहीं होता। संभवतः, उनकी पेंटिंग थेरेपी का काम करती हैं और दिल नहीं हारने देतीं।

7. सीधी रेखाओं से चित्र तदाओमी शिबुया

सीधापन ईमानदार और का एक चरित्र लक्षण है खुले लोग, साथ ही जापान के निवासी तादाओमी शिबुया द्वारा बनाई गई पेंटिंग।

दुनिया में पूरी तरह से सीधी रेखा खोजना बहुत मुश्किल है। तदाओमी शिबुया की पेंटिंग्स, कलाकार के अनुसार, सद्भाव और संतुलन बनाने में मदद करती हैं।

वे कहते हैं कि किसी व्यक्ति के चरित्र का न्याय करने के लिए ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करके बनाई गई तस्वीर का उपयोग किया जा सकता है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि तादाओमी शिबुया सख्त और उबाऊ हैं।

किसी ने तादाओमी शिबुया के काम में मूल रूपों को नोट नहीं किया और रचनात्मक विचार, लेकिन जन्मजात विचार के निष्पादन की प्रधानता और कोणीयता।

8. ज्यामितीय पेंटिंग की तकनीक में चित्र कैसे बनाएं।

सिद्धांत को पढ़ने और इस तकनीक को बेहतर तरीके से जानने के बाद, मैं अचानक खुद ऐसा चमत्कार करना चाहता था। लेकिन यह इतना आसान नहीं निकला! शुरुआत करने के लिए, मैंने मॉडल के अनुसार एक तस्वीर बनाने का फैसला किया। सब कुछ काम करने के लिए, छोटी से छोटी जानकारी के लिए सब कुछ की गणना करना आवश्यक था। मैं बस ले सकता था और प्रतिलिपि बना सकता था, लेकिन आपको यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि सब कुछ हटा दिया गया हो। मुझे गणना करनी थी कि सभी नियमों और अनुपातों के अनुसार चित्र बनाने के लिए मुझे कितने और किस प्रकार के ज्यामितीय आकृतियों की आवश्यकता होगी।

ऐसा बनाने के लिए कमाल की तस्वीरमुझे कागज की एक नियमित शीट की आवश्यकता थी (मेरे पास ए 4 है), ज्यामितीय आकार (और दुनिया में उनमें से बहुत सारे हैं ... हमारे चारों ओर सब कुछ ज्यामिति है), रंगीन पेंसिल (आप किसी भी सामग्री से ऐसी तस्वीर बना सकते हैं) और थोड़ी कल्पना (और मेरे पास बहुत कुछ है!)

9. ज्यामितीय पेंटिंग की तकनीक में मेरी पेंटिंग।

निष्कर्ष

मुझे ऐसा लगता है कि अपने शोध कार्य के दौरान मैंने काफी संग्रह और अध्ययन किया है दिलचस्प सामग्री:

चित्रकला में एक शैली है जो ज्यामिति से निकटता से संबंधित है।

इस शैली का उपयोग प्राचीन काल से किया जाता रहा है और प्राचीन ग्रीस में इसका आविष्कार किया गया था।

मैं ऐसे कई कलाकारों को जानता हूं जो इस तकनीक का इस्तेमाल करते हैं।

मैंने अपने चित्रों को ज्यामितीय चित्रकला की तकनीक में बनाया है।

मैंने वही किया जो मुझे बहुत उपयोगी लगा, जो है: इसमें अपनी पेंटिंग बनाई अद्भुत तकनीक. और सबसे महत्वपूर्ण बात, मुझे ज्यामिति के विषय से और भी अधिक प्यार हो गया! मेरे द्वारा एकत्रित सामग्री का उपयोग ज्यामिति की विभिन्न कक्षाओं में किया जा सकता है। मुझे लगता है कि मेरे सहपाठियों को इस आकर्षक और सूचनात्मक तकनीक के बारे में जानने में दिलचस्पी होगी, जो ज्यामितीय सोच विकसित करने में मदद करती है, और आपको प्रदर्शित करने की अनुमति भी देती है भीतर की दुनियाऔर एक व्यक्ति का चरित्र। कुछ के लिए यह शौक भी बन सकता है!

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एंटोनियो विवाल्डी भाग द्वारा "द सीजन्स" चक्र से कॉन्सर्ट "स्प्रिंग"। "बसंत आ रहा है!" बसंत आ रहा है! और प्रकृति हर्षित गीत से भरी है। धूप और गर्मी, धाराएं बड़बड़ाती हैं। और Zephyr छुट्टियों के समाचार जादू की तरह फैलाता है। अचानक मैं मखमली बादलों में दौड़ता हूँ, स्वर्गीय गड़गड़ाहट एक आशीर्वाद की तरह लगती है। लेकिन शक्तिशाली बवंडर जल्दी से सूख जाता है, और चहकती फिर से नीले स्थान में तैरती है। 2 भाग। "एक किसान का सपना" फूल सांस लेते हैं, घास की सरसराहट, सपनों की प्रकृति भरी होती है। चरवाहा दिन के लिए थका हुआ सो रहा है, और कुत्ता लगभग सुनाई दे रहा है। 3 भाग। "देहाती नृत्य" चरवाहे का बैगपाइपध्वनि गूंजती है, घास के मैदानों पर भनभनाहट होती है, और वसंत के जादुई घेरे में नाचती अप्सराएं चमत्कारिक किरणों से रंगी होती हैं। एजी वेनेत्सियानोव। सोता हुआ चरवाहा। 1780

रूप - दृश्य कलाओं में, रूप किसी वस्तु की रूपरेखा, रूप, रूपरेखा है। सबसे सरल रूप वर्ग, त्रिकोण, वृत्त, "अमीबा" के पास आते हैं। तकनीकों का योग, अभिव्यंजक और दृश्य साधनकला के किसी भी प्रकार में एक छवि बनाने के लिए A. Giacometti। स्पाइडर ए जियाकोमेटी। बिल्ली

वर्ग एक पूर्ण, स्थिर रूप है जो सकारात्मक छवियों को व्यक्त करता है; इसमें गति या उड़ान नहीं होती है। त्रिकोण एक सक्रिय रूप है जो विमान और अंतरिक्ष में विकसित होता है, आंदोलन की संभावना रखता है, विरोधों के संघर्ष को व्यक्त करता है, और आक्रामक हो सकता है। वृत्त प्रकृति (पृथ्वी, सूर्य, ब्रह्मांड) के विचार की सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति है, इसलिए यह "अच्छा", "खुशी", "जीवन" की अवधारणाओं से जुड़ा है। अमीबा का द्रव रूप छवियों को एक अस्थिर चरित्र देता है, जो रोमांस, उदासी, निराशावाद से जुड़ा होता है।

बढ़ाने के लिए लाइन कलात्मक छविरूपों को शैलीबद्ध या रूपांतरित किया जा सकता है। वे जोर देते हैं या बदलते हैं चरित्र लक्षणविषय, और अनावश्यक विवरणों को छोड़ दिया जाता है। विशेष रूप से अक्सर इन तकनीकों का उपयोग पोस्टर और में किया जाता है पुस्तक ग्राफिक्सऔर एनीमेशन में, साथ ही साथ समकालीन मूर्तिकला. उसका अपना रूप है, जो छवि को अभिव्यक्त करता है। यह तेज या चिपचिपा, चिकना या कोणीय, उद्देश्यपूर्ण या अराजक हो सकता है, और इस प्रकार विभिन्न चित्र बनाता है।

यह संगीत संपूर्ण का संगठन है, विकास के तरीके संगीत सामग्री, साथ ही शैली के पदनाम जो लेखक अपने कार्यों को देते हैं, उदाहरण के लिए: गीत, रोमांस, गाथागीत, प्रस्तावना, आदि। संगीत में रचना के रूप पुनरावृत्ति और इसके विपरीत के सिद्धांतों पर आधारित हैं जो आप जानते हैं। दो-भाग और तीन-भाग के बीच अंतर करें संगीतमय रूप, विविधताएं, रोंडो, सोनाटा रूप, आदि। एक संगीत कार्य के विचार का पैमाना इसकी रूप-रचना निर्धारित करता है। गीत शैलियों की विशेषता सरल रूपों (दोहे, दोहे-भिन्नता) से होती है; नृत्य विधाओं की रचनाएँ प्रायः तीन भागों में लिखी जाती हैं। और सिम्फनी, कंसर्ट, ओपेरा, बैले जैसी शैलियों की नाटकीयता के लिए अधिक विस्तृत रूपों की आवश्यकता होती है, जो विपरीत छवियों के संयोजन और विरोध पर निर्मित होते हैं।

दो उठाओ संगीतमय कार्यसाथ विभिन्न रूप. तुलना करें कि मुख्य संगीत विचार कैसे विकसित होता है और उनमें इसकी पुष्टि होती है। इनमें से प्रत्येक कार्य में विकास के कौन से तरीके प्रचलित हैं। पेंटिंग, ग्राफिक्स या मूर्तिकला के कार्यों के उदाहरणों को चुनें, जिनका एक निश्चित स्वरूप है।

आप ऐसा सोच सकते हैं गणितीय गणनाके लिए कोई फर्क नहीं पड़ता कला. लेकिन ऐसा नहीं है। हमारे आसपास की दुनिया का प्रतिबिंब, अधिक या कम सीमा तक, ललित कला है, जो ज्यामितीय आकृतियों और उनके अनुपात के पुनरुत्पादन से जुड़ी है।

कभी-कभी इन अनुपातों का जानबूझकर उल्लंघन किया जाता है, बनाया जाता है दृष्टिभ्रम. इस क्षेत्र में एक मास्टर को बुलाया जा सकता है मौरिट्स एस्चर. डच कलाकार 20वीं शताब्दी के मध्य में, जिनके चित्र के स्थान पर सब कुछ संभव है। एक रूप दूसरे में प्रवाहित होता है, परिप्रेक्ष्य एक बिंदु पर नहीं मिलता है, वस्तुओं का न तो आरंभ होता है और न ही अंत। प्रकृति और तर्क के नियमों के साथ यह असंगति दर्शकों को आकर्षित करती है जो कलाकार के ग्राफिक चित्रों का सुराग खोजने की कोशिश कर रहे हैं।

हरावल दुनिया

एक नए तरीके से कला का प्रतिनिधित्व करना, इसकी संभावनाओं का एक तरह से उपयोग करना जो पहले नहीं किया गया था, अवांट-गार्डे पेंटर्स (fr। हरावल- सामने चलकर) ने वस्तुगत संसार को उसके घटक तत्वों में विघटित करने का प्रयास किया। उन्होंने आलंकारिक और रंग संघों के माध्यम से भावनाओं का प्रतिनिधित्व किया। इससे यह पता चला कि चित्रकारों के चित्रों में ज्यामितीय आकृतियाँ अक्सर रूप और सामग्री दोनों को व्यक्त करती हैं।

एक उदाहरण रचनात्मकता होगी वासिली वासिलीविच कैंडिंस्की. रूसी चित्रकार, 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही के अवांट-गार्डे का प्रतिनिधि, अपने चित्रों में अमूर्तता को अपने आप में एक अंत बनाता है। सैद्धांतिक रूप से, कैंडिंस्की के विचारों को "के बगल में निर्माण द्वारा प्रमाणित किया गया है" वास्तविक दुनिया» अमूर्तता की दुनिया, बाहरी तौर पर मानो इसका वास्तविकता से कोई लेना-देना नहीं है। यह नई प्रणालीअपने स्वयं के कानूनों के अधीन।

उनकी पेंटिंग में महत्वपूर्ण भूमिकानाटकों को महसूस करते हुए, कलाकार के चित्र बहुत संगीतमय होते हैं, हालाँकि उनमें ध्वनियाँ नहीं होती हैं। उनके चित्रों का आधार एक भावनात्मक प्रकोप है, आंकड़े इस आंदोलन के अधीन हैं, वे भावना का पालन करते हैं। कैंडिंस्की ने लिखा है कि वह चक्र जो अक्सर बन जाता है एक केंद्रीय तरीके से 1920 के दशक में उनकी पेंटिंग। "रोमांटिक" कहा जा सकता है। यह रोमांस बर्फ में जलती आग की तरह गहरा और विरोधाभासी है।

"ब्लैक स्क्वायर" के निर्माता की ज्यामिति

वर्चस्ववाद("श्रेष्ठता") - अवंत-गार्डे दिशा, जिसका आविष्कार संबंधित है काज़िमिर मालेविच. उनकी शिक्षा "के निर्माण के समय की है" काला वर्ग"(1915)। कलाकार ने कल्पना की कि अपने काम में वह कला के आधार पर आया और उससे आगे निकल गया, उस तल पर कदम रखा जहाँ कोई रूप नहीं है, कुछ भी नहीं है। इस काल के लेखक के चित्रों में ज्यामितीय रूप बिना किसी संदर्भ और विशिष्ट अर्थ के स्वयं द्वारा दिया गया है।

« सफेद पर सफेद»1918, जहां एक सफेद कैनवास पर एक सफेद वर्ग आकृति को चित्रित किया गया है - और भी अधिक व्यर्थता में प्रस्थान। मालेविच ने इन चित्रों में पिछली सभी कलाओं को शून्य करने की मांग की। एक दशक बाद, के। मालेविच की शैली में परिवर्तन हो रहा है। कलाकार बाद में "रूसी नव-सर्वोच्चतावाद" नामक दिशा में आगे बढ़ता है। यहाँ, रंग और आकार कुछ विशेष विचारों को व्यक्त करते हैं, विशिष्ट घटनाओं का वर्णन करते हैं।

« एथलीट» 1932 - तस्वीर पूरी तरह सममित है। पर अग्रभूमिमुख्य रूप से निर्मित एथलीटों के अवैयक्तिक आंकड़े ऊर्ध्वाधर पंक्तियां, जो पृष्ठभूमि में उनके विपरीत क्षैतिज वाले द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं। रंग दोनों विमानों पर एक दूसरे के साथ प्रतिच्छेद करते हैं।