संगीत में, किसी अन्य कला रूप की तरह, "क्लासिक" की अवधारणा में एक अस्पष्ट सामग्री है। सब कुछ सापेक्ष है, और कल की कोई भी हिट जो समय की कसौटी पर खरी उतरी है - चाहे वह बाख, मोजार्ट, चोपिन, प्रोकोफिव की उत्कृष्ट कृतियाँ हों या कहें, द बीटल्स - को क्लासिक्स के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।

प्रेमी मुझे क्षमा करें प्रारंभिक संगीततुच्छ शब्द "हिट" के लिए, लेकिन आखिरकार, महान संगीतकारों ने एक बार अपने समकालीनों के लिए लोकप्रिय संगीत लिखा, बिना अनंत काल के लक्ष्य के।

यह सब किस लिए है? एक के लिए, कि संगीत की कला में एक दिशा के रूप में शास्त्रीय संगीत और क्लासिकवाद की व्यापक अवधारणा को साझा करना महत्वपूर्ण है।

क्लासिकिज्म का युग

क्लासिकवाद, जिसने कई चरणों के बाद पुनर्जागरण की जगह ले ली, ने 17 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में आकार लिया, इसकी कला में आंशिक रूप से पूर्ण राजशाही का गंभीर उदय, आंशिक रूप से धार्मिक से धर्मनिरपेक्ष तक विश्वदृष्टि का परिवर्तन।

18वीं शताब्दी में, सामाजिक चेतना के विकास का एक नया दौर शुरू हुआ - प्रबुद्धता का युग शुरू हुआ। क्लासिकवाद के तत्काल पूर्ववर्ती, बारोक की धूमधाम और भव्यता को सादगी और स्वाभाविकता पर आधारित शैली से बदल दिया गया था।

क्लासिकिज्म का सौंदर्यवादी दृष्टिकोण

क्लासिकिज्म की कला पर आधारित है कारण का पंथ – तर्कवाद, सद्भाव और निरंतरता ... मूल रूप से "क्लासिकिज़्म" नाम एक शब्द के साथ जुड़ा हुआ है लैटिन- क्लासिकस, जिसका अर्थ है "अनुकरणीय"। अपने सामंजस्यपूर्ण तर्क और सामंजस्य के साथ प्राचीन सौंदर्यशास्त्र इस प्रवृत्ति के कलाकारों के लिए एक आदर्श मॉडल था। क्लासिकिज्म में, भावनाओं पर तर्क प्रबल होता है, व्यक्तिवाद का स्वागत नहीं किया जाता है, और किसी भी घटना में सामान्य रूप से, टाइपोलॉजिकल विशेषताएं सर्वोपरि होती हैं। कला के प्रत्येक टुकड़े को सख्त सिद्धांतों के अनुसार बनाया जाना चाहिए। क्लासिकिज्म के युग की आवश्यकता अनुपातों का संतुलन है, जिसमें सब कुछ अतिश्योक्तिपूर्ण, गौण नहीं है।

क्लासिकिज्म को एक सख्त विभाजन की विशेषता है "उच्च" और "निम्न" शैलियों ... "उच्च" रचनाएँ वे कार्य हैं जो प्राचीन और धार्मिक विषयों को संदर्भित करते हैं, जो गंभीर भाषा (त्रासदी, भजन, ode) में लिखे गए हैं। और "निम्न" शैली वे कार्य हैं जो स्थानीय भाषा में प्रस्तुत किए जाते हैं और जीवन के लोक तरीके (कथा, कॉमेडी) को दर्शाते हैं। शैलियों को मिलाना अस्वीकार्य था।

संगीत में शास्त्रीयतावाद - विनीज़ क्लासिक्स

18 वीं शताब्दी के मध्य में एक नई संगीत संस्कृति के विकास ने कई निजी सैलून, संगीत समाज और आर्केस्ट्रा के उद्भव को जन्म दिया, जिसमें खुले संगीत कार्यक्रम और ओपेरा प्रदर्शन हुए।

वियना उस समय संगीत की दुनिया की राजधानी थी। जोसेफ हेडन, वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट और लुडविग वैन बीथोवेन तीन महान नाम हैं जो इतिहास में नीचे चले गए हैं।

विनीज़ स्कूल के संगीतकारों ने संगीत की विभिन्न शैलियों में महारत हासिल की - रोजमर्रा के गीतों से लेकर सिम्फनी तक। संगीत की उच्च शैली जिसमें अमीर आलंकारिक सामग्रीएक सरल लेकिन उत्तम कलात्मक रूप में सन्निहित - यह विनीज़ क्लासिक्स के काम की मुख्य विशेषता है।

संगीत संस्कृतिशास्त्रीयतावाद, साहित्य की तरह, साथ ही दृश्य कला, किसी व्यक्ति के कार्यों, उसकी भावनाओं और भावनाओं का महिमामंडन करता है, जिस पर कारण शासन करता है। तार्किक सोच, समरसता और स्पष्टता रचनात्मक कलाकारों में उनकी रचनाओं में निहित होती है। शास्त्रीय संगीतकारों की अभिव्यक्ति की सरलता और सहजता आधुनिक कान (कुछ मामलों में, निश्चित रूप से) के लिए सामान्य लग सकती है, अगर उनका संगीत इतना शानदार नहीं था।

प्रत्येक विनीज़ क्लासिक्स में एक उज्ज्वल, अद्वितीय व्यक्तित्व था। हेडन और बीथोवेन ने वाद्य संगीत की ओर अधिक ध्यान आकर्षित किया - सोनाटा, संगीत और सिम्फनी के लिए। मोजार्ट हर चीज में सार्वभौमिक था - उसने किसी भी चीज को आसानी से बनाया। ओपेरा के विकास, इसके विभिन्न प्रकारों को बनाने और सुधारने पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था - ओपेरा बफ से लेकर संगीत नाटक तक।

कुछ आलंकारिक क्षेत्रों के लिए संगीतकारों की प्राथमिकताओं के संदर्भ में, वस्तुनिष्ठ लोक-शैली के रेखाचित्र, देहातीवाद, वीरता हेडन, वीरता और नाटक के साथ-साथ दार्शनिकता की अधिक विशेषता है, और निश्चित रूप से, प्रकृति, कुछ हद तक और परिष्कृत गीत, बीथोवेन के करीब हैं। मोजार्ट ने, शायद, सभी मौजूदा आलंकारिक क्षेत्रों को कवर किया।

संगीत क्लासिकिज्म की शैलियां

क्लासिकिज़्म की संगीत संस्कृति वाद्य संगीत की कई शैलियों के निर्माण से जुड़ी है, जैसे सोनाटा, सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम। एक बहु-भाग सोनाटा-सिम्फोनिक रूप (4-भाग चक्र) का गठन किया गया था, जो अभी भी कई वाद्य रचनाओं का आधार है।

क्लासिकिज्म के युग में, मुख्य प्रकार के चैंबर पहनावा का गठन किया गया था - तिकड़ी, स्ट्रिंग चौकड़ी। सिस्टम विकसित विनीज़ स्कूलरूप अभी भी प्रासंगिक हैं - आधुनिक "घंटियाँ और सीटी" इसके आधार पर स्तरित हैं।

आइए हम संक्षेप में क्लासिकवाद की विशेषता वाले नवाचारों पर ध्यान दें।

सोनाटा फॉर्म

सोनाटा शैली 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में मौजूद थी, लेकिन सोनाटा रूप अंततः हेडन और मोजार्ट के कार्यों में बन गया, और बीथोवेन ने इसे पूर्णता में लाया और यहां तक ​​​​कि शैली के सख्त सिद्धांतों को तोड़ना शुरू कर दिया।

शास्त्रीय सोनाटा रूप 2 विषयों के विरोध पर आधारित है (अक्सर विपरीत, कभी-कभी परस्पर विरोधी) - मुख्य और माध्यमिक - और उनका विकास।

सोनाटा फॉर्म में 3 मुख्य खंड शामिल हैं:

1. प्रथम खंड - प्रदर्शनी(मुख्य विषयों का संचालन),
2. दूसरा - विकास(विषयों का विकास और तुलना)
3. और तीसरा - दोहराव(एक्सपोज़र का एक संशोधित दोहराव, जिसमें पहले से विरोध किए गए विषयों का एक तानवाला अभिसरण आमतौर पर होता है)।

एक नियम के रूप में, सोनाटा या सिम्फोनिक चक्र के पहले, तेज भागों को सोनाटा रूप में लिखा गया था, इसलिए उन्हें सोनाटा रूपक नाम दिया गया था।

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र

संरचना में, भागों, सिम्फनी और सोनाटा के उत्तराधिकार का तर्क बहुत समान है, इसलिए उनके अभिन्न संगीत रूप का सामान्य नाम - सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र।

शास्त्रीय सिम्फनीलगभग हमेशा 4 भाग होते हैं:

• मैं - सोनाटा रूपक के अपने पारंपरिक रूप में तेजी से सक्रिय भाग;
• II - धीमा भाग (इसका रूप, एक नियम के रूप में, कड़ाई से विनियमित नहीं है - यहां विविधताएं संभव हैं, और तीन-भाग जटिल या सरल रूप, और रोंडो सोनाटा, और धीमी सोनाटा रूप);
• III - मिनुएट (कभी-कभी scherzo), तथाकथित शैली भाग - लगभग हमेशा एक जटिल तीन-भाग रूप में;
• IV - अंतिम और अंतिम तेज गति, जिसके लिए सोनाटा रूप भी अक्सर चुना जाता था, कभी-कभी रोंडो या रोंडो सोनाटा रूप।

कंसर्ट

संगीत कार्यक्रम का नाम, एक शैली के रूप में, लैटिन शब्द संगीत कार्यक्रम से आया है - "प्रतियोगिता"। यह टुकड़ा ऑर्केस्ट्रा और एकल वाद्य यंत्र के लिए है। पुनर्जागरण के दौरान बनाया गया वाद्य संगीत कार्यक्रम और जिसे विनीज़ क्लासिक्स के काम में सिर्फ एक भव्य विकास प्राप्त हुआ, ने सोनाटा-सिम्फोनिक रूप ले लिया।

वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र

एक स्ट्रिंग चौकड़ी में आमतौर पर दो वायलिन, एक वायोला और एक सेलो शामिल होते हैं। सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के अनुरूप चौकड़ी का रूप, हेडन द्वारा पहले से ही परिभाषित किया गया था। मोजार्ट और बीथोवेन ने भी बहुत योगदान दिया और इस शैली के आगे विकास का मार्ग प्रशस्त किया।

क्लासिकवाद की संगीत संस्कृति स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए एक प्रकार का "पालना" बन गई, बाद के समय में और वर्तमान समय तक संगीतकार संगीत कार्यक्रम की शैली में अधिक से अधिक नए कार्यों को लिखना बंद नहीं करते हैं - इस प्रकार के कार्यों में ऐसा था मांग।

क्लासिकिज्म का संगीत आश्चर्यजनकएक गहरी आंतरिक सामग्री के साथ बाहरी सादगी और स्पष्टता को जोड़ती है, जो मजबूत भावनाओं और नाटक से अलग नहीं है। इसके अलावा, क्लासिकवाद एक निश्चित ऐतिहासिक युग की शैली है, और इस शैली को भुलाया नहीं गया है, लेकिन आधुनिक संगीत (नियोक्लासिसिज्म, पॉलीस्टाइलिस्टिक्स) के साथ गंभीर संबंध हैं।

1 परिचय।एक कलात्मक पद्धति के रूप में शास्त्रीयतावाद...................................2

2. क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र।

2.1. क्लासिकिज्म के मूल सिद्धांत ………………………………… …… 5

2.2. दुनिया की तस्वीर, क्लासिकवाद की कला में व्यक्तित्व की अवधारणा ... ... ... 5

2.3. क्लासिकिज्म की सौंदर्य प्रकृति …………………………… ........ नौ

2.4. पेंटिंग में क्लासिकिज्म …………………………… .........................15

2.5. मूर्तिकला में शास्त्रीयता …………………………… ...................................16

2.6. वास्तुकला में शास्त्रीयता ......................................... अठारह

2.7. साहित्य में क्लासिकिज्म …………………………… .........................बीस

2.8. संगीत में शास्त्रीयता …………………………… ………………………… 22

2.9. थिएटर में क्लासिकिज्म …………………………… ............................... 22

2.10. रूसी क्लासिकवाद की मौलिकता …………………………… ..... 22

3. निष्कर्ष……………………………………...…………………………...26

ग्रन्थसूची..............................…….………………………………….28

अनुप्रयोग ........................................................................................................29

1. एक कलात्मक पद्धति के रूप में शास्त्रीयतावाद

क्लासिकिज्म उन कलात्मक तरीकों में से एक है जो वास्तव में कला के इतिहास में मौजूद हैं। इसे कभी-कभी "दिशा" और "शैली" शब्दों द्वारा संदर्भित किया जाता है। क्लासिकिज्म (fr। क्लासिकिस्मे, अक्षांश से। क्लासिकस- अनुकरणीय) - यूरोपीय में कलात्मक शैली और सौंदर्य दिशा कला XVII-XIXसदियों

क्लासिकवाद तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन में समान विचारों के साथ एक साथ बने थे। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता को प्रकट किया जा सके। क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

क्लासिकवाद शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं हैं, जिनमें से मिश्रण की अनुमति नहीं है।

एक रचनात्मक विधि के रूप में क्लासिकवाद की अवधारणा इसकी सामग्री द्वारा कलात्मक छवियों में सौंदर्य बोध और वास्तविकता के मॉडलिंग की एक ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित विधि है: दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा, किसी दिए गए ऐतिहासिक की सामूहिक सौंदर्य चेतना के लिए सबसे आम है। युग, मौखिक कला के सार, वास्तविकता के साथ इसके संबंध, अपने स्वयं के आंतरिक कानूनों के बारे में विचारों में सन्निहित हैं।

क्लासिकवाद कुछ ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों में उत्पन्न होता है और बनता है। सबसे व्यापक शोध विश्वास क्लासिकवाद को सामंती विखंडन से एकल राष्ट्रीय-क्षेत्रीय राज्य के लिए संक्रमण की ऐतिहासिक स्थितियों के साथ जोड़ता है, जिसके गठन में केंद्रीकरण की भूमिका पूर्ण राजशाही की है।

क्लासिकिज्म किसी भी राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में एक जैविक चरण है, इस तथ्य के बावजूद कि विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियां अलग-अलग समय पर शास्त्रीय चरण से गुजरती हैं, एक केंद्रीकृत राज्य के सामान्य सामाजिक मॉडल के गठन के राष्ट्रीय संस्करण की व्यक्तित्व के कारण।

विभिन्न यूरोपीय संस्कृतियों में क्लासिकवाद के अस्तित्व के कालानुक्रमिक ढांचे को 17 वीं की दूसरी छमाही के रूप में परिभाषित किया गया है - 18 वीं शताब्दी के पहले तीस साल, इस तथ्य के बावजूद कि शुरुआती क्लासिकवादी रुझान पुनर्जागरण के अंत में महसूस किए जाते हैं, 16वीं-17वीं शताब्दी की बारी। इन कालानुक्रमिक सीमाओं के भीतर, फ्रांसीसी क्लासिकवाद को विधि का मानक अवतार माना जाता है। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी निरपेक्षता के उत्कर्ष के साथ निकटता से जुड़ा, इसने यूरोपीय संस्कृति को न केवल महान लेखकों - कॉर्नेल, रैसीन, मोलिएर, लाफोंटेन, वोल्टेयर, बल्कि क्लासिकिस्ट कला के महान सिद्धांतकार - निकोलस बोइल्यू-डेस्प्रेट को भी दिया। खुद एक अभ्यास लेखक होने के नाते, जिन्होंने अपने व्यंग्यकारों के लिए जीवन भर की प्रसिद्धि अर्जित की, बोइल्यू मुख्य रूप से क्लासिकवाद के सौंदर्य संहिता के निर्माण के लिए प्रसिद्ध थे - उपदेशात्मक कविता पोएटिक आर्ट (1674), जिसमें उन्होंने साहित्यिक रचनात्मकता की एक सुसंगत सैद्धांतिक अवधारणा दी थी। अपने समकालीनों के साहित्यिक अभ्यास से। इस प्रकार, फ्रांस में क्लासिकवाद विधि का सबसे आत्म-जागरूक अवतार बन गया। इसलिए इसका संदर्भ मूल्य।

क्लासिकवाद के उद्भव के लिए ऐतिहासिक पूर्वापेक्षाएँ एक निरंकुश राज्य के गठन की प्रक्रिया में व्यक्ति और समाज के बीच संबंधों के तेज होने के युग के साथ विधि की सौंदर्य संबंधी समस्याओं को जोड़ती हैं, जो सामंतवाद की सामाजिक अनुमति की जगह लेना चाहता है। कानून द्वारा विनियमित और सार्वजनिक और निजी जीवन के क्षेत्रों और व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करता है। यह कला के सामग्री पहलू को परिभाषित करता है। इसके मुख्य सिद्धांत युग के दार्शनिक विचारों की प्रणाली से प्रेरित हैं। वे दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा बनाते हैं, और ये श्रेणियां पहले से ही साहित्यिक रचनात्मकता की कलात्मक तकनीकों की समग्रता में सन्निहित हैं।

सबसे सामान्य दार्शनिक अवधारणाएं जो 17 वीं के उत्तरार्ध के सभी दार्शनिक रुझानों में मौजूद हैं - 18 वीं शताब्दी का अंत। और सीधे क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और कविताओं से संबंधित हैं - ये "तर्कवाद" और "तत्वमीमांसा" की अवधारणाएं हैं, जो इस समय के आदर्शवादी और भौतिकवादी दार्शनिक शिक्षाओं दोनों के लिए प्रासंगिक हैं। तर्कवाद के दार्शनिक सिद्धांत के संस्थापक फ्रांसीसी गणितज्ञ और दार्शनिक रेने डेसकार्टेस (1596-1650) हैं। उनके सिद्धांत की मौलिक थीसिस: "मुझे लगता है, इसलिए मैं मौजूद हूं" - उस समय के कई दार्शनिक आंदोलनों में महसूस किया गया था, जो आम नाम "कार्टेशियनवाद" (डेसकार्टेस - कार्टेसियस नाम के लैटिन संस्करण से) से एकजुट है। संक्षेप में, यह थीसिस आदर्शवादी है, क्योंकि यह भौतिक अस्तित्व को एक विचार से घटाती है। हालांकि, तर्कवाद, किसी व्यक्ति की प्राथमिक और उच्चतम आध्यात्मिक क्षमता के रूप में कारण की व्याख्या के रूप में, उसी हद तक उस युग के भौतिकवादी दार्शनिक धाराओं की विशेषता है, जैसे, उदाहरण के लिए, अंग्रेजी दार्शनिक स्कूल के आध्यात्मिक भौतिकवाद। बेकन-लोके, जिन्होंने अनुभव को ज्ञान के स्रोत के रूप में मान्यता दी, लेकिन इसे दिमाग की सामान्यीकरण और विश्लेषणात्मक गतिविधि से नीचे रखा, जो अनुभव द्वारा प्राप्त तथ्यों की भीड़ से उच्चतम विचार निकालता है, ब्रह्मांड को मॉडलिंग करने का साधन - उच्चतम वास्तविकता - व्यक्तिगत भौतिक वस्तुओं की अराजकता से।

"तत्वमीमांसा" की अवधारणा तर्कवाद की दोनों किस्मों पर समान रूप से लागू होती है - आदर्शवादी और भौतिकवादी। आनुवंशिक रूप से, यह अरस्तू के पास वापस जाता है, और अपने दार्शनिक सिद्धांत में यह ज्ञान की एक शाखा को दर्शाता है जो इंद्रियों के लिए दुर्गम सभी चीजों के उच्च और अपरिवर्तनीय सिद्धांतों की खोज करता है और केवल तर्कसंगत-सट्टा रूप से समझा जाता है। डेसकार्टेस और बेकन दोनों ने अरिस्टोटेलियन अर्थ में इस शब्द का इस्तेमाल किया। आधुनिक समय में, "तत्वमीमांसा" की अवधारणा ने अतिरिक्त अर्थ प्राप्त कर लिया है और सोच के एक विरोधी-द्वंद्वात्मक तरीके को निरूपित करना शुरू कर दिया है, जो उनके अंतर्संबंध और विकास के बाहर की घटनाओं और वस्तुओं को मानते हैं। ऐतिहासिक रूप से, यह 17 वीं -18 वीं शताब्दी के विश्लेषणात्मक युग, वैज्ञानिक ज्ञान और कला के विभेदीकरण की अवधि में सोच की ख़ासियत की विशेषता है, जब विज्ञान की प्रत्येक शाखा, समकालिक परिसर से बाहर खड़े होकर, अपना अलग विषय प्राप्त कर लेती है, लेकिन साथ ही ज्ञान की अन्य शाखाओं के साथ अपना संबंध खो दिया।

2. क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र

2.1. क्लासिकिज्म के मूल सिद्धांत

1. कारण का पंथ 2. नागरिक कर्तव्य का पंथ 3. मध्ययुगीन विषयों के लिए अपील 4. ऐतिहासिक राष्ट्रीय मौलिकता से रोजमर्रा की जिंदगी की छवि से अमूर्तता 5. प्राचीन मॉडल की नकल 6. संरचनागत सद्भाव, समरूपता, की एकता कला का एक काम 7. नायक एक मुख्य विशेषता के वाहक हैं, जो विकास के बाहर दिए गए हैं। 8. कला के काम को बनाने की मुख्य विधि के रूप में प्रतिवाद

2.2. विश्व चित्र, व्यक्तित्व अवधारणा

क्लासिकिज्म की कला में

तर्कसंगत प्रकार की चेतना द्वारा उत्पन्न दुनिया की तस्वीर स्पष्ट रूप से वास्तविकता को दो स्तरों में विभाजित करती है: अनुभवजन्य और वैचारिक। बाहरी, दृश्यमान और मूर्त भौतिक-अनुभवजन्य दुनिया में अलग-अलग भौतिक वस्तुओं और घटनाओं की भीड़ होती है, जो किसी भी तरह से एक-दूसरे से जुड़ी नहीं होती हैं - यह अलग-अलग निजी संस्थाओं की अराजकता है। हालांकि, अलग-अलग वस्तुओं की इस अव्यवस्थित भीड़ के ऊपर, उनका आदर्श हाइपोस्टैसिस है - एक सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण, ब्रह्मांड का सार्वभौमिक विचार, जिसमें किसी भी भौतिक वस्तु की आदर्श छवि अपने उच्चतम में शामिल है, विशेष से शुद्ध, शाश्वत और अपरिवर्तनीय रूप: जिस तरह से यह निर्माता के मूल इरादे के अनुसार होना चाहिए। इस सामान्य विचार को किसी वस्तु या घटना को उसके विशिष्ट रूपों और उपस्थिति और उसके आदर्श सार और उद्देश्य में प्रवेश से क्रमिक सफाई के तर्कसंगत-विश्लेषणात्मक तरीके से ही समझा जा सकता है।

और चूंकि रचना से पहले रचना होती है, और सोच एक अनिवार्य शर्त और अस्तित्व का स्रोत है, इस आदर्श वास्तविकता की एक सर्वोच्च प्राथमिक प्रकृति है। यह देखना आसान है कि वास्तविकता की इस तरह की दो-स्तरीय तस्वीर के बुनियादी कानूनों को सामंती विखंडन से निरंकुश राज्य के लिए संक्रमण की अवधि की मुख्य समाजशास्त्रीय समस्या पर बहुत आसानी से पेश किया जाता है - व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों की समस्या . लोगों की दुनिया अलग-अलग निजी मनुष्यों की दुनिया है, अराजक और अव्यवस्थित, राज्य एक सर्वव्यापी सामंजस्यपूर्ण विचार है जो अराजकता से एक सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण आदर्श विश्व व्यवस्था बनाता है। यह 17वीं-18वीं शताब्दी की दुनिया की यह दार्शनिक तस्वीर है। किसी भी यूरोपीय साहित्य में क्लासिकवाद के लिए क्लासिकवाद सौंदर्यशास्त्र के ऐसे महत्वपूर्ण पहलुओं को व्यक्तित्व की अवधारणा और संघर्ष की टाइपोलॉजी, सार्वभौमिक रूप से विशेषता (आवश्यक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विविधताओं के साथ) के रूप में निर्धारित किया गया है।

बाहरी दुनिया के साथ मानवीय संबंधों के क्षेत्र में, क्लासिकवाद दो प्रकार के कनेक्शन और स्थिति देखता है - वही दो स्तर जिनसे दुनिया की दार्शनिक तस्वीर बनती है। पहला स्तर तथाकथित "प्राकृतिक मनुष्य", एक जैविक प्राणी है, जो भौतिक संसार की सभी वस्तुओं के साथ खड़ा है। यह एक निजी इकाई है, जो अपने व्यक्तिगत अस्तित्व को सुनिश्चित करने की इच्छा में स्वार्थी, उच्छृंखल और असीमित है। दुनिया के साथ मानवीय संबंधों के इस स्तर पर, व्यक्ति की आध्यात्मिक उपस्थिति को निर्धारित करने वाली अग्रणी श्रेणी जुनून है - व्यक्तिगत अच्छाई प्राप्त करने के नाम पर प्राप्ति के लिए अपने प्रयास में अनर्गल और अनर्गल।

व्यक्तित्व की अवधारणा का दूसरा स्तर तथाकथित "सामाजिक व्यक्ति" है, जो समाज में अपने उच्चतम स्तर पर सामंजस्यपूर्ण रूप से शामिल है, सही छवि, यह महसूस करते हुए कि उसका अच्छा आम अच्छे का एक अभिन्न अंग है। "सार्वजनिक व्यक्ति" अपने विश्वदृष्टि और कार्यों में जुनून से नहीं, बल्कि कारण से निर्देशित होता है, क्योंकि यही कारण है कि किसी व्यक्ति की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता है, जो उसे मानव समुदाय की स्थितियों में सकारात्मक आत्मनिर्णय का अवसर देती है। , एक सुसंगत समुदाय के नैतिक मानदंडों के आधार पर। इस प्रकार, क्लासिकवाद की विचारधारा में मानव व्यक्तित्व की अवधारणा जटिल और विरोधाभासी हो जाती है: एक प्राकृतिक (भावुक) और सामाजिक (उचित) व्यक्ति एक ही चरित्र है, आंतरिक विरोधाभासों और पसंद की स्थिति में फटा हुआ है .

इसलिए - क्लासिकवाद की कला का टाइपोलॉजिकल संघर्ष, सीधे व्यक्तित्व की ऐसी अवधारणा से उत्पन्न होता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि संघर्ष की स्थिति का स्रोत व्यक्ति का चरित्र है। चरित्र क्लासिकवाद की केंद्रीय सौंदर्य श्रेणियों में से एक है, और इसकी व्याख्या उस अर्थ से काफी भिन्न है जो आधुनिक चेतना और साहित्यिक आलोचना "चरित्र" शब्द में डालती है। क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र की समझ में, चरित्र ठीक एक व्यक्ति का आदर्श हाइपोस्टैसिस है - अर्थात, किसी विशेष मानव व्यक्तित्व का व्यक्तिगत मेकअप नहीं, बल्कि मानव प्रकृति और मनोविज्ञान का एक निश्चित सार्वभौमिक रूप, इसके सार में कालातीत है। केवल एक शाश्वत, अपरिवर्तनीय, सार्वभौमिक मानवीय विशेषता के इस रूप में चरित्र शास्त्रीय कला का उद्देश्य हो सकता है, जिसे विशिष्ट रूप से उच्चतम, आदर्श स्तर की वास्तविकता के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

चरित्र के मुख्य घटक जुनून हैं: प्रेम, पाखंड, साहस, कंजूसी, कर्तव्य की भावना, ईर्ष्या, देशभक्ति, आदि। यह किसी एक जुनून की प्रबलता से है कि चरित्र निर्धारित होता है: "प्यार में", "कंजूस", "ईर्ष्या", "देशभक्त"। क्लासिकिस्ट सौंदर्य चेतना की समझ में ये सभी परिभाषाएं ठीक "अक्षर" हैं।

हालाँकि, ये जुनून एक-दूसरे के लिए असमान हैं, हालाँकि 17 वीं -18 वीं शताब्दी की दार्शनिक अवधारणाओं के अनुसार। सभी जुनून समान हैं, क्योंकि वे सभी मानव स्वभाव से हैं, वे सभी प्राकृतिक हैं, और एक जुनून के लिए यह तय करना असंभव है कि कौन सा जुनून किसी व्यक्ति की नैतिक गरिमा के अनुरूप है और कौन सा नहीं। ये निर्णय केवल कारण से किए जाते हैं। जबकि सभी जुनून समान रूप से भावनात्मक आध्यात्मिक जीवन की श्रेणियां हैं, उनमें से कुछ (जैसे प्यार, कंजूस, ईर्ष्या, पाखंड, आदि) तर्क के निर्देशों से सहमत होने के लिए कम और अधिक कठिन हैं और स्वार्थी अच्छे की अवधारणा से अधिक जुड़े हुए हैं। . अन्य (साहस, कर्तव्य की भावना, सम्मान, देशभक्ति) तर्कसंगत नियंत्रण के अधीन हैं और सामान्य अच्छे के विचार, सामाजिक संबंधों की नैतिकता का खंडन नहीं करते हैं।

तो यह पता चला है कि एक संघर्ष में, जुनून उचित और अनुचित, परोपकारी और अहंकारी, व्यक्तिगत और सामाजिक टकराते हैं। और कारण एक व्यक्ति की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता है, एक तार्किक और विश्लेषणात्मक उपकरण जो आपको जुनून को नियंत्रित करने और बुराई से अच्छाई, झूठ से सच्चाई को अलग करने की अनुमति देता है। क्लासिकिस्ट संघर्ष का सबसे आम प्रकार है संघर्ष की स्थितिव्यक्तिगत झुकाव (प्रेम) और समाज और राज्य के प्रति कर्तव्य की भावना के बीच, जो किसी कारण से प्रेम जुनून को महसूस करने की संभावना को बाहर करता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि प्रकृति से यह संघर्ष मनोवैज्ञानिक है, हालांकि इसके कार्यान्वयन के लिए एक आवश्यक शर्त एक ऐसी स्थिति है जिसमें व्यक्ति और समाज के हित टकराते हैं। युग की सौंदर्यवादी सोच के इन सबसे महत्वपूर्ण विश्वदृष्टि पहलुओं ने कलात्मक सृजन के नियमों के बारे में विचारों की प्रणाली में अपनी अभिव्यक्ति पाई।

2.3. क्लासिकिज्म की सौंदर्य प्रकृति

क्लासिकिज्म के सौंदर्य सिद्धांतों में इसके अस्तित्व के दौरान महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। इस प्रवृत्ति की एक विशिष्ट विशेषता पुरातनता की प्रशंसा है। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की कला को क्लासिकिस्ट कलात्मक सृजन का एक आदर्श मॉडल मानते थे। अरस्तू द्वारा "पोएटिक्स" और होरेस द्वारा "द आर्ट ऑफ पोएट्री" का क्लासिकिज्म के सौंदर्य सिद्धांतों के निर्माण पर जबरदस्त प्रभाव था। उत्कृष्ट रूप से वीर, आदर्श, तर्कसंगत रूप से स्पष्ट और प्लास्टिक रूप से पूर्ण छवियों को बनाने की प्रवृत्ति है। एक नियम के रूप में, क्लासिकवाद की कला में, आधुनिक राजनीतिक, नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श शस्त्रागार से उधार ली गई स्थितियों, संघर्षों, स्थितियों में सन्निहित हैं। प्राचीन इतिहास, पौराणिक कथाओं या सीधे प्राचीन कला से।

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने कवियों, कलाकारों, संगीतकारों को कला के ऐसे कार्यों को बनाने के लिए निर्देशित किया जो स्पष्टता, स्थिरता, सख्त संतुलन और सद्भाव से प्रतिष्ठित हैं। यह सब, क्लासिकिस्टों के अनुसार, प्राचीन कला संस्कृति में पूरी तरह से परिलक्षित होता था। उनके लिए कारण और पुरातनता पर्यायवाची हैं। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की तर्कसंगत प्रकृति छवियों के अमूर्त टंकण, शैलियों, रूपों के सख्त विनियमन, प्राचीन कलात्मक विरासत की व्याख्या में, कला की अपील में तर्क के लिए, और भावनाओं के लिए नहीं, करने की इच्छा में प्रकट हुई अधीन करना रचनात्मक प्रक्रियाअडिग मानदंड, नियम और सिद्धांत (आदर्श - लैटिन मानदंड से - एक मार्गदर्शक सिद्धांत, एक नियम, एक मॉडल; आम तौर पर स्वीकृत नियम, व्यवहार या क्रिया का एक मॉडल)।

जैसा कि इटली में पुनर्जागरण के सौंदर्य सिद्धांतों को सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति मिली, इसलिए फ्रांस में 17 वीं शताब्दी में। - क्लासिकवाद के सौंदर्य सिद्धांत। 17वीं शताब्दी तक। इटली की कलात्मक संस्कृति ने अपने पूर्व प्रभाव को काफी हद तक खो दिया है। लेकिन फ्रांसीसी कला की नवीन भावना स्पष्ट रूप से स्पष्ट थी। इस समय, फ्रांस में एक निरंकुश राज्य का गठन हुआ, जिसने समाज और केंद्रीकृत शक्ति को एकजुट किया।

निरपेक्षता के समेकन का अर्थ था, अर्थशास्त्र से लेकर आध्यात्मिक जीवन तक, जीवन के सभी क्षेत्रों में सार्वभौमिक नियमन के सिद्धांत की जीत। ऋण मानव व्यवहार का मुख्य नियामक है। राज्य इस कर्तव्य का पालन करता है और व्यक्ति से अलग एक प्रकार की इकाई के रूप में कार्य करता है। राज्य के प्रति समर्पण, सार्वजनिक कर्तव्य की पूर्ति व्यक्ति का सर्वोच्च गुण है। एक व्यक्ति को अब उतना स्वतंत्र नहीं माना जाता है, जैसा कि पुनर्जागरण विश्वदृष्टि के लिए विशिष्ट था, लेकिन उसके नियंत्रण से परे ताकतों द्वारा सीमित मानदंडों और नियमों के अधीन था। विनियमन और सीमित करने वाला बल एक अवैयक्तिक मन के रूप में प्रकट होता है, जिसका व्यक्ति को पालन करना चाहिए और उसके आदेशों और निर्देशों के अनुसार कार्य करना चाहिए।

उत्पादन में उच्च वृद्धि ने सटीक विज्ञान के विकास में योगदान दिया: गणित, खगोल विज्ञान, भौतिकी, और इसके बदले में, तर्कवाद की जीत हुई (लैटिन अनुपात - कारण से) - एक दार्शनिक प्रवृत्ति जो कारण को आधार के रूप में पहचानती है लोगों के ज्ञान और व्यवहार के बारे में।

रचनात्मकता के नियमों और कला के काम की संरचना के बारे में विचार युग के प्रकार के विश्वदृष्टि के कारण दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा के कारण हैं। कारण, किसी व्यक्ति की उच्चतम आध्यात्मिक क्षमता के रूप में, न केवल अनुभूति के साधन के रूप में, बल्कि रचनात्मकता के अंग और सौंदर्य आनंद के स्रोत के रूप में भी माना जाता है। बोइल्यू की काव्य कला के सबसे हड़ताली लेटमोटिफ्स में से एक सौंदर्य गतिविधि की तर्कसंगत प्रकृति है:

फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को धार्मिक और चर्च प्रभाव से मुक्त करने के उच्चतम मूल्य के रूप में जोर दिया।

कला में रुचि प्राचीन ग्रीसऔर रोम ने खुद को पुनर्जागरण में वापस प्रकट किया, जो सदियों के मध्य युग के बाद, पुरातनता के रूपों, उद्देश्यों और विषयों में बदल गया। पुनर्जागरण के महानतम सिद्धांतकार, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, 15वीं शताब्दी में वापस। व्यक्त विचार जो क्लासिकवाद के कुछ सिद्धांतों को दर्शाते हैं और राफेल के फ्रेस्को "स्कूल ऑफ एथेंस" (1511) में पूरी तरह से प्रकट हुए थे।

महान पुनर्जागरण कलाकारों की उपलब्धियों का व्यवस्थितकरण और समेकन, विशेष रूप से फ्लोरेंटाइन वाले, राफेल और उनके छात्र गिउलिओ रोमानो के नेतृत्व में, 16 वीं शताब्दी के अंत के बोलोग्ना स्कूल के कार्यक्रम का गठन किया, जिनमें से सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि कैरासी भाई थे . अपनी प्रभावशाली कला अकादमी में, बोलोग्नीज़ ने प्रचार किया कि कला की ऊंचाइयों का मार्ग राफेल और माइकल एंजेलो की विरासत के गहन अध्ययन के माध्यम से निहित है, जो रेखा और रचना की उनकी महारत की नकल है।

अरस्तू के बाद, क्लासिकवाद ने कला को प्रकृति की नकल माना:

हालाँकि, प्रकृति को किसी भी तरह से भौतिक और नैतिक दुनिया की एक दृश्य तस्वीर के रूप में नहीं समझा गया था, जिसे इंद्रियों के सामने प्रस्तुत किया गया था, लेकिन दुनिया और मनुष्य के उच्चतम समझदार सार के रूप में: एक विशिष्ट चरित्र नहीं, बल्कि उसका विचार, वास्तविक नहीं- ऐतिहासिक या आधुनिक कथानक, लेकिन एक सार्वभौमिक मानव संघर्ष की स्थिति, जिसे परिदृश्य नहीं दिया गया है, बल्कि एक आदर्श-पूर्ण एकता में प्राकृतिक वास्तविकताओं के सामंजस्यपूर्ण संयोजन का विचार है। क्लासिकवाद ने प्राचीन साहित्य में ऐसी आदर्श-पूर्ण एकता पाई - यह वह था जिसे क्लासिकवाद द्वारा सौंदर्य गतिविधि के पहले से ही प्राप्त शिखर के रूप में माना जाता था, कला का एक शाश्वत और अपरिवर्तनीय मानक, जिसने अपनी शैली के मॉडल में बहुत उच्च आदर्श प्रकृति, भौतिक को फिर से बनाया। और नैतिक, किस कला का अनुकरण करना चाहिए। ऐसा हुआ कि प्रकृति की नकल के बारे में थीसिस प्राचीन कला की नकल करने के लिए एक नुस्खे में बदल गई, जहां से "क्लासिकवाद" शब्द आया (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय, कक्षा में अध्ययन किया गया):

इस प्रकार, शास्त्रीय कला में प्रकृति उतनी ही पुनरुत्पादित नहीं दिखाई देती है, बल्कि एक उच्च मॉडल के बाद मॉडलिंग की जाती है - "सजाया" मन की विश्लेषणात्मक गतिविधि को सामान्य बनाने के साथ। सादृश्य से, कोई तथाकथित "नियमित" (यानी, "सही") पार्क को याद कर सकता है, जहां पेड़ों को ज्यामितीय आकृतियों के रूप में काटा जाता है और सममित रूप से लगाया जाता है, पथ के साथ सही आकार, बहुरंगी कंकड़ के साथ छिड़का हुआ है, और पानी संगमरमर के तालों और फव्वारों में घिरा हुआ है। शास्त्रीयता के युग में बागवानी कला की यह शैली अपने चरम पर पहुंच गई। प्रकृति को "सजाया" प्रस्तुत करने की इच्छा का अर्थ शास्त्रीय साहित्य में गद्य पर कविता की पूर्ण प्रबलता है: यदि गद्य सरल भौतिक प्रकृति के समान है, तो कविता, एक साहित्यिक रूप के रूप में, निस्संदेह एक आदर्श "सज्जित" प्रकृति है।

कला के बारे में इन सभी विचारों में, अर्थात्, एक तर्कसंगत, क्रमबद्ध, सामान्यीकृत, आध्यात्मिक गतिविधि के रूप में, 17 वीं -18 वीं शताब्दी के सोच के पदानुक्रमित सिद्धांत को महसूस किया गया था। अपने आप में, साहित्य भी दो पदानुक्रमित पंक्तियों में विभाजित हो गया, निम्न और उच्च, जिनमें से प्रत्येक विषयगत और शैलीगत रूप से एक - सामग्री या आदर्श - वास्तविकता के स्तर से जुड़ा था। निम्न विधाओं में व्यंग्य, हास्य, कल्पित कहानी; उच्च करने के लिए - ode, त्रासदी, महाकाव्य। निम्न शैलियों में, रोजमर्रा की भौतिक वास्तविकता को चित्रित किया जाता है, और एक निजी व्यक्ति सामाजिक संबंधों में प्रकट होता है (इस मामले में, निश्चित रूप से, एक व्यक्ति और वास्तविकता दोनों एक ही आदर्श वैचारिक श्रेणियां हैं)। उच्च शैलियों में, एक व्यक्ति को एक आध्यात्मिक और सामाजिक प्राणी के रूप में, उसके अस्तित्व के अस्तित्व के पहलू में, अकेले और अस्तित्व के मुद्दों की शाश्वत नींव के साथ प्रस्तुत किया जाता है। इसलिए, उच्च और निम्न शैलियों के लिए, यह न केवल विषयगत, बल्कि एक विशेष सामाजिक स्तर से संबंधित चरित्र के आधार पर वर्ग भेदभाव भी प्रासंगिक साबित हुआ। निम्न विधाओं का नायक एक मध्यमवर्गीय व्यक्ति है; लम्बे का नायक - एक ऐतिहासिक व्यक्ति, एक पौराणिक नायक, या एक काल्पनिक उच्च श्रेणी का चरित्र - आमतौर पर एक शासक।

निम्न विधाओं में, मानवीय चरित्र निम्न रोज़मर्रा के जुनून (कठोरता, कट्टरता, पाखंड, ईर्ष्या, आदि) से बनते हैं; उच्च शैलियों में, जुनून एक आध्यात्मिक चरित्र (प्रेम, महत्वाकांक्षा, प्रतिशोध, कर्तव्य की भावना, देशभक्ति, आदि) प्राप्त करते हैं। और अगर रोजमर्रा के जुनून स्पष्ट रूप से अनुचित और शातिर हैं, तो रोजमर्रा के जुनून को उचित - सामाजिक और अनुचित - व्यक्तिगत में विभाजित किया जाता है, और नायक की नैतिक स्थिति उसकी पसंद पर निर्भर करती है। वह स्पष्ट रूप से सकारात्मक है यदि वह एक तर्कसंगत जुनून पसंद करता है, और स्पष्ट रूप से नकारात्मक अगर वह एक अनुचित विकल्प चुनता है। शास्त्रीयतावाद ने अपने नैतिक मूल्यांकन में हाफ़टोन की अनुमति नहीं दी - और इसने विधि की तर्कसंगत प्रकृति को भी प्रतिबिंबित किया, जिसमें उच्च और निम्न, दुखद और हास्य के किसी भी मिश्रण को बाहर रखा गया था।

चूँकि क्लासिकवाद के शैली सिद्धांत में वे विधाएँ जो प्राचीन साहित्य में सबसे बड़े उत्कर्ष तक पहुँची थीं, उन्हें मुख्य के रूप में वैध कर दिया गया था, और साहित्यिक रचनात्मकता को उच्च मॉडलों की एक उचित नकल के रूप में माना जाता था, क्लासिकवाद के सौंदर्य कोड ने एक मानक चरित्र प्राप्त कर लिया। इसका मतलब यह है कि प्रत्येक शैली का मॉडल एक बार और सभी के लिए नियमों के स्पष्ट सेट में स्थापित किया गया था, जो कि विचलित करने के लिए अस्वीकार्य थे, और प्रत्येक विशिष्ट पाठ का सौंदर्यशास्त्रीय मूल्यांकन उस डिग्री के अनुसार किया गया था जिस पर यह इस आदर्श शैली मॉडल के अनुरूप था।

प्राचीन उदाहरण नियमों का स्रोत बन गए: होमर और वर्जिल का महाकाव्य, एशिलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स और सेनेका की त्रासदी, अरस्तू की कॉमेडी, मेनेंडर, टेरेंटियस और प्लाटस, पिंडर के लिए ओड, ईसप और फेड्रस की कथा, होरेस और जुवेनल का व्यंग्य। इस तरह के एक शैली विनियमन का सबसे विशिष्ट और सांकेतिक मामला, निश्चित रूप से, प्रमुख क्लासिकिस्ट शैली, त्रासदियों के नियम हैं, जो प्राचीन त्रासदियों के ग्रंथों और अरस्तू के पोएटिक्स दोनों से प्राप्त हुए हैं।

त्रासदी के लिए, एक काव्यात्मक रूप को विहित किया गया था ("अलेक्जेंड्रियन कविता" - एक जोड़ी कविता के साथ एक छह फुट की आयंबिक), एक अनिवार्य पांच-अधिनियम निर्माण, तीन एकता - समय, स्थान और क्रिया, उच्च शैली, ऐतिहासिक या पौराणिक कथानकऔर एक संघर्ष जो तर्कसंगत और अनुचित जुनून के बीच चयन की एक अनिवार्य स्थिति को मानता है, और पसंद की प्रक्रिया ही एक त्रासदी की कार्रवाई का गठन करना था। यह क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के नाटकीय खंड में था कि तर्कवाद, पदानुक्रम और विधि की आदर्शता को सबसे बड़ी पूर्णता और स्पष्टता के साथ व्यक्त किया गया था:

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और फ्रांस में क्लासिकिस्ट साहित्य की कविताओं के बारे में जो कुछ भी ऊपर कहा गया है, वह लगभग किसी भी यूरोपीय पर समान रूप से लागू होता है। विधि की किस्मेंक्योंकि फ्रांसीसी क्लासिकवाद ऐतिहासिक रूप से विधि का सबसे प्रारंभिक और सौंदर्यवादी रूप से सबसे आधिकारिक अवतार था। लेकिन रूसी क्लासिकवाद के लिए, इन सामान्य सैद्धांतिक प्रस्तावों में एक अजीबोगरीब अपवर्तन पाया गया कलात्मक अभ्यास, क्योंकि वे 18 वीं शताब्दी में एक नई रूसी संस्कृति के गठन की ऐतिहासिक और राष्ट्रीय विशेषताओं के कारण थे।

2.4. पेंटिंग में क्लासिकिज्म

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, युवा विदेशी पुरातनता और पुनर्जागरण की विरासत से परिचित होने के लिए रोम आते हैं। उनमें से सबसे प्रमुख स्थान पर फ्रांसीसी निकोलस पॉसिन ने अपने चित्रों में कब्जा कर लिया था, मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर, जिन्होंने ज्यामितीय रूप से सटीक रचना और रंग समूहों के विचारशील सहसंबंध के नायाब उदाहरण दिए। एक अन्य फ्रांसीसी, क्लाउड लोरेन ने "शाश्वत शहर" के परिवेश के अपने प्राचीन परिदृश्य में प्रकृति के चित्रों को डूबते सूरज की रोशनी के साथ सामंजस्य स्थापित करके और अजीबोगरीब वास्तुशिल्प पर्दे पेश करने का आदेश दिया।

पॉसिन के ठंडे दिमाग वाले आदर्शवाद को वर्साय की अदालत के अनुमोदन के साथ मिला और लेब्रन जैसे अदालत के कलाकारों द्वारा जारी रखा गया, जिन्होंने क्लासिकिस्ट पेंटिंग में "सूर्य राजा" की निरंकुश स्थिति की प्रशंसा करने के लिए आदर्श कलात्मक भाषा को देखा। हालांकि निजी ग्राहकों ने बैरोक और रोकोको के लिए विभिन्न विकल्पों को प्राथमिकता दी, फ्रांसीसी राजशाही ने इस तरह के वित्तपोषण से क्लासिकिज्म को बचाए रखा अकादमी सस्थानस्कूल की तरह ललित कला... रोम पुरस्कार ने सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को पुरातनता के महान कार्यों के साथ पहली बार परिचित होने के लिए रोम जाने का अवसर प्रदान किया।

पोम्पेई की खुदाई के दौरान "वास्तविक" प्राचीन पेंटिंग की खोज, जर्मन कला समीक्षक विंकेलमैन और राफेल के पंथ द्वारा पुरातनता का विचलन, उनके विचारों में उनके करीबी एक कलाकार द्वारा प्रचारित, मेंग्स ने क्लासिकवाद में नई सांस ली। अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध (पश्चिमी साहित्य में, इस चरण को नवशास्त्रवाद कहा जाता है)। "नए क्लासिकिज्म" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जैक्स-लुई डेविड था; उनकी अत्यंत संक्षिप्त और नाटकीय कलात्मक भाषा ने फ्रांसीसी क्रांति ("मृत्यु की मृत्यु") और प्रथम साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन I का समर्पण") के आदर्शों को बढ़ावा देने के लिए समान सफलता के साथ काम किया।

उन्नीसवीं शताब्दी में, क्लासिकवाद की पेंटिंग संकट की अवधि में प्रवेश करती है और न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी कला के विकास को रोकने वाली ताकत बन जाती है। डेविड की कलात्मक रेखा को इंग्रेस द्वारा सफलतापूर्वक जारी रखा गया था, जिन्होंने क्लासिकवाद की भाषा को संरक्षित करते हुए, अपने कार्यों में अक्सर एक प्राच्य स्वाद ("तुर्की स्नान") के साथ रोमांटिक विषयों की ओर रुख किया; उनके चित्रों को मॉडल के सूक्ष्म आदर्शीकरण द्वारा चिह्नित किया गया है। अन्य देशों के कलाकारों (जैसे, उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रायलोव) ने भी क्लासिकवाद के कार्यों को रोमांटिकता की भावना से भर दिया; इस संयोजन को अकादमिक कहा जाता है। कई कला अकादमियों ने इसके प्रजनन आधार के रूप में कार्य किया। वी मध्य XIXसदियों से, यथार्थवाद की ओर अग्रसर एक युवा पीढ़ी, जिसका प्रतिनिधित्व फ्रांस में कोर्टबेट सर्कल द्वारा किया गया था, और रूस में यात्रा करने वालों द्वारा, अकादमिक प्रतिष्ठान के रूढ़िवाद के खिलाफ विद्रोह किया गया था।

2.5. मूर्तिकला में शास्त्रीयता

18 वीं शताब्दी के मध्य में क्लासिकिस्ट मूर्तिकला के विकास के लिए विंकेलमैन के काम और प्राचीन शहरों की पुरातात्विक खुदाई थी, जिसने प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीनों के ज्ञान का विस्तार किया। बैरोक और क्लासिकवाद के कगार पर, पिगले और हौडॉन जैसे मूर्तिकारों ने फ्रांस में डगमगाया। एंटोनियो कैनोवा के वीर और सुखद जीवन के कार्यों में क्लासिकवाद प्लास्टिक के क्षेत्र में अपने उच्चतम अवतार में पहुंच गया, जिसने मुख्य रूप से हेलेनिस्टिक युग (प्रैक्सिटेल) की मूर्तियों से प्रेरणा ली। रूस में, फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोवस्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान मार्टोस ने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया।

सार्वजनिक स्मारक, जो क्लासिकवाद के युग में व्यापक हो गए, ने मूर्तिकारों को सैन्य वीरता और राजनेताओं के ज्ञान को आदर्श बनाने का अवसर दिया। प्राचीन मॉडल के प्रति निष्ठा के लिए मूर्तिकारों को नग्न मॉडलों को चित्रित करने की आवश्यकता थी, जो स्वीकृत नैतिक मानदंडों का खंडन करते थे। इस विरोधाभास को हल करने के लिए, हमारे समय के आंकड़े शुरू में क्लासिकवाद के मूर्तिकारों द्वारा नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में चित्रित किए गए थे: सुवोरोव - मंगल के रूप में, और पॉलीन बोर्गीस - शुक्र के रूप में। नेपोलियन के तहत, प्राचीन टोगास में समकालीन आंकड़ों की छवि पर स्विच करके इस मुद्दे को हल किया गया था (जैसे कि कज़ान कैथेड्रल के सामने कुतुज़ोव और बार्कले डी टॉली के आंकड़े हैं)।

क्लासिकवाद के युग के निजी ग्राहकों ने अपने नामों को मकबरे में अमर करना पसंद किया। इस मूर्तिकला रूप की लोकप्रियता को यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तानों की व्यवस्था द्वारा सुगम बनाया गया था। क्लासिकिस्ट आदर्श के अनुसार, मकबरे के पत्थरों पर बने आंकड़े गहरे विश्राम की स्थिति में होते हैं। तीव्र आंदोलनों, क्रोध जैसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियाँ आमतौर पर क्लासिकवाद की मूर्तिकला के लिए अलग होती हैं।

मुख्य रूप से विपुल डेनिश मूर्तिकार थोरवाल्डसन द्वारा प्रस्तुत लेट एम्पायर क्लासिकिज्म, एक शुष्क पथ से प्रभावित है। रेखाओं की पवित्रता, इशारों पर संयम, भावों की वैराग्यता की विशेष रूप से सराहना की जाती है। रोल मॉडल के चुनाव में, जोर यूनानीवाद से पुरातन काल की ओर स्थानांतरित हो जाता है। धार्मिक छवियां फैशन में आ रही हैं, जो थोरवाल्डसन द्वारा व्याख्या की गई, दर्शकों पर कुछ हद तक द्रुतशीतन प्रभाव डालती हैं। देर से क्लासिकवाद की ग्रेवस्टोन मूर्तिकला में अक्सर भावुकता का हल्का स्पर्श होता है।

2.6. वास्तुकला में शास्त्रीयता

शास्त्रीयता की वास्तुकला की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकिज्म की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। शास्त्रीयता की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकवाद के लिए, सममित-अक्षीय रचनाएँ, सजावट का संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली विशेषता है।

क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा को महान विनीशियन मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा पुनर्जागरण के अंत में तैयार किया गया था। विनीशियन ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना निरपेक्ष बना दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैपरा जैसे निजी मकानों के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स ने पल्लाडियनवाद को उत्तर में इंग्लैंड में लाया, जहां स्थानीय पल्लाडियन आर्किटेक्ट्स ने 18 वीं शताब्दी के मध्य तक निष्ठा की अलग-अलग डिग्री के साथ पल्लाडियन नियमों का पालन किया।

उस समय तक, देर से बरोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" की तृप्ति महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच जमा होने लगी थी। रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा जन्मे, बैरोक रोकोको में पतला हो गया, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और कला और शिल्प पर जोर देने के साथ कक्ष शैली। नगर नियोजन की बड़ी समस्याओं के समाधान के लिए इस सौंदर्यशास्त्र का कोई उपयोग नहीं था। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत, पेरिस में "प्राचीन रोमन" स्वाद में शहरी नियोजन पहनावा बनाया गया था, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई के तहत XVI (1774-92) एक समान "महान संक्षिप्तता" पहले से ही मुख्य स्थापत्य दिशा बन रहा है।

क्लासिकिस्ट शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट्समैन रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली के रूप में प्रकट हुआ जो आंतरिक रूप से परिष्कार के मामले में रोकोको से शायद ही कम थी, जिसने उसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले हलकों में, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता अर्जित की। अपने फ्रांसीसी समकक्षों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य की कमी वाले विवरणों की पूर्ण अस्वीकृति का प्रचार किया।

पेरिस में सेंट-जेनेविव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी रिक्त स्थान को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनकी परियोजनाओं की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य और देर से क्लासिकवाद के मेगालोमैनिया को दर्शाया। रूस में, बाझेनोव सौफ्लोट की तरह उसी दिशा में आगे बढ़ रहा था। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बुल रूपों के अमूर्त ज्यामितीयकरण की दिशा में पूर्वाग्रह के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली के विकास की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ्रांस में, उनकी परियोजनाओं के तपस्वी नागरिक पथ की बहुत कम मांग थी; केवल 20वीं शताब्दी के आधुनिकतावादियों ने लेडौक्स के नवाचार की पूरी तरह से सराहना की।

नेपोलियन फ्रांस के वास्तुकारों ने राजसी छवियों से प्रेरणा ली सैन्य महिमाशाही रोम द्वारा छोड़ दिया गया, जैसे कि सेप्टिमियस सेवेरस का विजयी मेहराब और ट्रोजन का स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कैरौसेल और वेंडोम कॉलम के विजयी मेहराब के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग की सैन्य महानता के स्मारकों के संदर्भ में, "शाही शैली" शब्द का प्रयोग किया जाता है - साम्राज्य शैली। रूस में, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेयन ज़खारोव ने खुद को साम्राज्य शैली के उत्कृष्ट स्वामी के रूप में दिखाया। ब्रिटेन में, साम्राज्य शैली तथाकथित से मेल खाती है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास के क्रम को आगे बढ़ाया। रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई यूएज़्ड शहरों को क्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार फिर से डिजाइन किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य जैसे शहर वास्तविक ओपन-एयर क्लासिकिज़्म संग्रहालयों में बदल गए हैं। मिनसिन्स्क से फिलाडेल्फिया तक की पूरी जगह पर पल्लाडियो से जुड़ी एक ही वास्तुशिल्प भाषा का प्रभुत्व था। मानक परियोजना एल्बमों के अनुसार सामान्य विकास किया गया था।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ सह-अस्तित्व में होना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और स्थापत्य नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। Champollion की खोजों के संबंध में, मिस्र के उद्देश्य लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि प्राचीन ग्रीक ("नव-ग्रीक") के प्रति सम्मान का मार्ग प्रशस्त करती है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालयों और अन्य सार्वजनिक भवनों के साथ क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण कर रहे हैं। फ्रांस में, क्लासिकवाद की शुद्धता पुनर्जागरण और बारोक के स्थापत्य प्रदर्शनों की सूची से मुक्त उधार के साथ पतला है (ब्यूज़-एआर देखें)।

2.7. साहित्य में क्लासिकिज्म

क्लासिकवाद की कविताओं के संस्थापक को फ्रांसीसी फ्रेंकोइस मल्हेरबे (1555-1628) माना जाता है, जिन्होंने फ्रांसीसी भाषा और पद्य में सुधार किया और काव्यात्मक सिद्धांत विकसित किए। नाटक में क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि ट्रेजेडियन कॉर्नेल और रैसीन (1639-1699) थे, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था। "लो" विधाएं भी उच्च विकास तक पहुंच गईं - कल्पित (जे ला फोंटेन), व्यंग्य (बोइल्यू), कॉमेडी (मोलियर 1622-1673)।

बोइल्यू पूरे यूरोप में "पारनासस के विधायक" के रूप में प्रसिद्ध हो गए, जो क्लासिकवाद के सबसे बड़े सिद्धांतकार थे, जिन्होंने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में अपने विचार व्यक्त किए। ग्रेट ब्रिटेन में उनके प्रभाव में कवि जॉन ड्राइडन और अलेक्जेंडर पोप थे, जिन्होंने एलेक्जेंड्रिना को अंग्रेजी कविता का मुख्य रूप बनाया। क्लासिकिज्म (एडिसन, स्विफ्ट) के युग के अंग्रेजी गद्य के लिए, लैटिनकृत वाक्यविन्यास भी विशेषता है।

18 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में विकसित हुआ। वोल्टेयर (1694-1778) का काम धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित है, जो स्वतंत्रता के मार्ग से भरा है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बदलना है बेहतर पक्ष, समाज के क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार ही निर्माण। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, अंग्रेज सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य का सर्वेक्षण किया, जिसके चारों ओर समान विचारधारा वाले लोगों का एक शानदार चक्र बना, जिसमें निबंधकार बोसवेल, इतिहासकार गिब्बन और अभिनेता गैरिक शामिल थे। तीन एकता नाटकीय कार्यों की विशेषता है: समय की एकता (कार्रवाई एक दिन होती है), जगह की एकता (एक जगह पर) और कार्रवाई की एकता (एक साजिश रेखा)।

रूस में, क्लासिकवाद की उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी में हुई, पीटर आई लोमोनोसोव के परिवर्तनों के बाद, रूसी कविता में सुधार किया गया, "तीन शांत" के सिद्धांत को विकसित किया, जो अनिवार्य रूप से रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का अनुकूलन था। क्लासिकिज्म में छवियां वंचित हैं व्यक्तिगत लक्षण, चूंकि उन्हें सबसे पहले, स्थिर सामान्य, संकेतों को पकड़ने के लिए कहा जाता है, जो समय के साथ नहीं गुजरते हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करते हैं।

रूस में क्लासिकवाद प्रबुद्धता के महान प्रभाव के तहत विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिकिस्ट लेखकों के ध्यान में रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, शैलियों का अर्थ है कि ऐतिहासिक वास्तविकता का एक अनिवार्य लेखक का मूल्यांकन: कॉमेडी (डी.आई.फोनविज़िन), व्यंग्य (ए.डी. कांतिमिर), कल्पित कहानी (ए.पी. सुमारोकोव, आई.आई.

प्रकृति और स्वाभाविकता से निकटता के लिए रूसो द्वारा घोषित आह्वान के संबंध में, 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के क्लासिकवाद में संकट की घटनाएं बढ़ रही हैं; कारण की निरपेक्षता को कोमल भावनाओं के पंथ द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - भावुकता। क्लासिकवाद से पूर्व-रोमांटिकवाद में संक्रमण "तूफान और हमले" के युग के जर्मन साहित्य में सबसे स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था, जिसे IV गोएथे (1749-1832) और एफ। शिलर (1759-1805) के नामों से दर्शाया गया था, जिन्होंने, रूसो के बाद, कला में शिक्षा व्यक्ति की मुख्य शक्ति देखी गई।

2.8. संगीत में शास्त्रीयता

संगीत में क्लासिकवाद की अवधारणा हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के कार्यों से लगातार जुड़ी हुई है, जिसे कहा जाता है विनीज़ क्लासिक्सऔर संगीत रचना के आगे विकास की दिशा निर्धारित की।

"क्लासिकिज़्म के संगीत" की अवधारणा को "शास्त्रीय संगीत" की अवधारणा के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, जिसमें अधिक है कुल मूल्यअतीत के संगीत के रूप में जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है।

क्लासिकिज्म के युग का संगीत एक व्यक्ति के कार्यों और कार्यों, उसके द्वारा अनुभव की गई भावनाओं और भावनाओं, एक चौकस और समग्र मानव मन की महिमा करता है।

के लिये नाट्य कलाक्लासिकिज्म को प्रदर्शन की एक गंभीर, स्थिर संरचना, कविता के मापा पढ़ने की विशेषता है। अठारहवीं शताब्दी को अक्सर रंगमंच के "स्वर्ण युग" के रूप में जाना जाता है। यूरोपीय शास्त्रीय कॉमेडी के संस्थापक फ्रांसीसी हास्य अभिनेता, अभिनेता और नाटकीय व्यक्ति, मंच कला मोलिएर (नास्ट, नामित जीन-बैप्टिस्ट पॉक्वेलिन) (1622-1673) के सुधारक हैं। एक लंबे समय के लिए, मोलिएरे ने पूरे प्रांतों में थिएटर मंडली के साथ यात्रा की, जहाँ वे मंच तकनीक और जनता के स्वाद से परिचित हुए। 1658 में उन्हें राजा से पेरिस के कोर्ट थिएटर में अपनी मंडली के साथ खेलने की अनुमति मिली। लोक रंगमंच की परंपराओं और क्लासिकवाद की उपलब्धियों के आधार पर, उन्होंने सामाजिक और रोजमर्रा की कॉमेडी की एक शैली बनाई, जिसमें बफूनरी और प्लेबीयन हास्य को अनुग्रह और कलात्मकता के साथ जोड़ा गया। इतालवी कॉमेडिया डेल "आर्टे" की योजनावाद पर काबू पाने - मुखौटे की एक कॉमेडी; मुख्य मुखौटे हार्लेक्विन, पुल्सिनेला, पुराने व्यापारी पैंटालोन, आदि हैं। "बुर्जुआ इन बड़प्पन", 1670)। विशेष अकर्मण्यता के साथ, मोलिएरे ने धर्मपरायणता और दिखावटी गुण के पीछे के पाखंड को उजागर किया: "टारटफ, या धोखेबाज" (1664), "डॉन जुआन" (1665), "द मिसेनथ्रोप" (1666)। मोलिएरे की कलात्मक विरासत का विश्व नाटक और रंगमंच के विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा है। महान फ्रांसीसी नाटककार पियरे ऑगस्टिन ब्यूमर्चैस (1732-1799) द्वारा द बार्बर ऑफ सेविले (1775) और द मैरिज ऑफ फिगारो (1784) को नैतिकता की कॉमेडी के सबसे परिपक्व अवतार के रूप में मान्यता प्राप्त है। वे तीसरी संपत्ति और बड़प्पन के बीच संघर्ष को दर्शाते हैं। वी.ए. द्वारा ओपेरा मोजार्ट (1786) और जी. रॉसिनी (1816)।

2.10. रूसी क्लासिकवाद की मौलिकता

रूसी क्लासिकवाद समान ऐतिहासिक परिस्थितियों में उत्पन्न हुआ - इसकी शर्त पीटर I के युग के बाद से निरंकुश राज्यवाद और रूस के राष्ट्रीय आत्मनिर्णय को मजबूत करना था। पीटर के सुधारों की विचारधारा के यूरोपीयवाद का उद्देश्य रूसी संस्कृति को यूरोपीय संस्कृतियों की उपलब्धियों में महारत हासिल करना था। लेकिन साथ ही, रूसी क्लासिकवाद फ्रांसीसी की तुलना में लगभग एक शताब्दी बाद उभरा: 18 वीं शताब्दी के मध्य तक, जब रूसी क्लासिकवाद ताकत हासिल करना शुरू कर रहा था, फ्रांस में यह अपने अस्तित्व के दूसरे चरण में पहुंच गया। तथाकथित " ज्ञानोदय शास्त्रीयवाद"- प्रबुद्धता की पूर्व-क्रांतिकारी विचारधारा के साथ क्लासिकिस्ट रचनात्मक सिद्धांतों का संयोजन - फ्रांसीसी साहित्य में वोल्टेयर के कार्यों में खिल गया और एक विरोधी, सामाजिक रूप से आलोचनात्मक पथ प्राप्त कर लिया: महान फ्रांसीसी क्रांति से कुछ दशक पहले, माफी का समय निरपेक्षता पहले से ही एक दूर का इतिहास था। रूसी क्लासिकवाद, धर्मनिरपेक्ष सांस्कृतिक सुधार के साथ अपने मजबूत संबंध के कारण, सबसे पहले, अपने पाठकों को शिक्षित करने और सार्वजनिक भलाई के मार्ग पर सम्राटों को निर्देश देने की कोशिश कर शुरू में खुद को शैक्षिक कार्य निर्धारित किया, और दूसरी बात, इसने रूसी साहित्य में एक अग्रणी प्रवृत्ति का दर्जा हासिल कर लिया। उस समय की ओर जब पीटर I अब जीवित नहीं था, और 1720 - 1730 के दशक के उत्तरार्ध में उनके सांस्कृतिक सुधारों के भाग्य पर हमला हुआ था।

इसलिए, रूसी क्लासिकवाद "वसंत के फल के साथ नहीं - एक ओड के साथ शुरू होता है, लेकिन शरद ऋतु के फल के साथ - व्यंग्य," और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण पथ शुरू से ही इसकी विशेषता है।

रूसी क्लासिकवाद भी पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद की तुलना में एक पूरी तरह से अलग प्रकार के संघर्ष को दर्शाता है। यदि फ्रांसीसी क्लासिकवाद में सामाजिक-राजनीतिक सिद्धांत केवल वह मिट्टी है जिस पर तर्कसंगत और अनुचित जुनून का मनोवैज्ञानिक संघर्ष विकसित होता है और उनके फरमानों के बीच स्वतंत्र और सचेत चुनाव की प्रक्रिया को अंजाम दिया जाता है, तो रूस में, इसकी पारंपरिक रूप से लोकतंत्र विरोधी सहमति के साथ और व्यक्ति पर समाज की पूर्ण शक्ति, मामला पूरी तरह से अन्यथा था। के लिये रूसी मानसिकता, जिन्होंने अभी-अभी व्यक्तिवाद की विचारधारा को समझना शुरू किया था, समाज के सामने व्यक्ति की विनम्रता की आवश्यकता, अधिकारियों के सामने व्यक्तित्व पश्चिमी विश्वदृष्टि के लिए ऐसी त्रासदी नहीं थी। चुनाव, जो यूरोपीय चेतना के लिए प्रासंगिक है, एक चीज को पसंद करने के अवसर के रूप में, रूसी परिस्थितियों में काल्पनिक निकला, इसका परिणाम समाज के पक्ष में पूर्व निर्धारित था। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में पसंद की स्थिति ने अपने संघर्ष-निर्माण कार्य को खो दिया है, और दूसरा इसे बदलने के लिए आया है।

18 वीं शताब्दी में रूसी जीवन की केंद्रीय समस्या। सत्ता और उसकी निरंतरता की समस्या थी: पीटर I की मृत्यु के बाद और 1796 में पॉल I के प्रवेश से पहले एक भी रूसी सम्राट कानूनी तरीके से सत्ता में नहीं आया। XVIII सदी - यह साज़िशों और महल के तख्तापलट का युग है, जो अक्सर लोगों की पूर्ण और अनियंत्रित शक्ति का कारण बनता है, जो न केवल एक प्रबुद्ध सम्राट के आदर्श के अनुरूप होते हैं, बल्कि सम्राट की भूमिका के बारे में भी विचार करते हैं। राज्य। इसलिए, रूसी क्लासिकिस्ट साहित्य ने तुरंत एक राजनीतिक और उपदेशात्मक दिशा ली और इस समस्या को युग की मुख्य दुखद दुविधा के रूप में दर्शाया - निरंकुश के कर्तव्यों के साथ शासक की असंगति, एक अहंकारी व्यक्तिगत जुनून के रूप में सत्ता का अनुभव करने का संघर्ष। अपनी प्रजा के लाभ के लिए प्रयोग की जाने वाली शक्ति का विचार।

इस प्रकार, रूसी क्लासिकिस्ट संघर्ष, एक बाहरी साजिश ड्राइंग के रूप में तर्कसंगत और अनुचित जुनून के बीच एक विकल्प की स्थिति को बनाए रखते हुए, प्रकृति में एक सामाजिक-राजनीतिक के रूप में पूरी तरह से महसूस किया गया था। रूसी क्लासिकवाद का सकारात्मक नायक आम अच्छे के नाम पर अपने व्यक्तिगत जुनून को कम नहीं करता है, लेकिन अपने प्राकृतिक अधिकारों पर जोर देता है, अपने व्यक्तित्व को अत्याचारी अतिक्रमणों से बचाता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि विधि की इस राष्ट्रीय विशिष्टता को स्वयं लेखकों ने अच्छी तरह से समझा था: यदि फ्रांसीसी क्लासिकवादी त्रासदियों के भूखंड मुख्य रूप से प्राचीन पौराणिक कथाओं और इतिहास से खींचे गए थे, तो सुमारोकोव ने अपनी त्रासदियों को रूसी कालक्रम के भूखंडों पर लिखा था और यहां तक ​​​​कि इतने दूर के रूसी इतिहास के भूखंडों पर नहीं।

अंत में, रूसी क्लासिकवाद की एक और विशिष्ट विशेषता यह थी कि यह राष्ट्रीय साहित्य की इस तरह की समृद्ध और निरंतर परंपरा पर निर्भर नहीं करता था, जैसा कि किसी अन्य राष्ट्रीय यूरोपीय किस्म की पद्धति पर निर्भर करता है। क्लासिकवाद के सिद्धांत के उद्भव के समय किसी भी यूरोपीय साहित्य में क्या था - अर्थात्, एक क्रमबद्ध शैलीगत प्रणाली के साथ एक साहित्यिक भाषा, छंद के सिद्धांत, साहित्यिक शैलियों की एक परिभाषित प्रणाली - यह सब रूसी में बनाया जाना था। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, साहित्यिक सिद्धांत ने साहित्यिक अभ्यास को पीछे छोड़ दिया है। रूसी क्लासिकवाद के नियामक कृत्यों - छंद में सुधार, शैली में सुधार और शैली प्रणाली के नियमन - को 1730 के दशक के मध्य और 1740 के अंत के बीच लागू किया गया था। - यानी, मूल रूप से क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र की मुख्यधारा में रूस में एक पूर्ण साहित्यिक प्रक्रिया सामने आने से पहले।

3. निष्कर्ष

क्लासिकवाद की वैचारिक पूर्वापेक्षाओं के लिए, यह आवश्यक है कि स्वतंत्रता के लिए व्यक्ति के प्रयास को यहां उतना ही वैध माना जाए जितना कि इस स्वतंत्रता को कानूनों के साथ बांधने के लिए समाज की आवश्यकता।

व्यक्तिगत सिद्धांत उस तात्कालिक सामाजिक महत्व, उस स्वतंत्र मूल्य को बनाए रखना जारी रखता है, जिसे यह पहली बार पुनर्जागरण द्वारा संपन्न किया गया था। हालाँकि, उसके विपरीत, अब यह शुरुआत व्यक्ति की है, साथ ही उस भूमिका के साथ जो समाज अब एक सामाजिक संगठन के रूप में प्राप्त करता है। और इसका तात्पर्य यह है कि समाज के बावजूद किसी व्यक्ति द्वारा अपनी स्वतंत्रता की रक्षा के लिए कोई भी प्रयास उसे जीवन संबंधों की पूर्णता के नुकसान और स्वतंत्रता के किसी भी समर्थन से रहित एक विनाशकारी व्यक्तिपरकता में परिवर्तन के साथ धमकी देता है।

माप की श्रेणी क्लासिकवाद की कविताओं में एक मौलिक श्रेणी है। यह सामग्री में असामान्य रूप से बहुआयामी है, इसमें आध्यात्मिक और प्लास्टिक दोनों प्रकार की प्रकृति है, स्पर्श करता है लेकिन क्लासिकवाद की एक और विशिष्ट अवधारणा के साथ मेल नहीं खाता है - एक आदर्श की अवधारणा - और यहां पुष्टि किए गए आदर्श के सभी पहलुओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

प्रकृति और मानव जीवन में संतुलन के स्रोत और गारंटर के रूप में क्लासिकिस्ट दिमाग हर चीज के मूल सामंजस्य में काव्य विश्वास की मुहर रखता है, चीजों के प्राकृतिक पाठ्यक्रम में विश्वास, आंदोलन के बीच एक सर्वव्यापी पत्राचार की उपस्थिति में विश्वास। इस संचार की मानवतावादी, मानव-उन्मुख प्रकृति में दुनिया और समाज का गठन।

मैं सामान्य रूप से क्लासिकिज्म, उसके सिद्धांतों, कविता, कला, रचनात्मकता के दौर के करीब हूं। क्लासिकवाद लोगों, समाज और दुनिया के बारे में जो निष्कर्ष निकालता है, वह मुझे एकमात्र सच्चा और तर्कसंगत लगता है। माप, विरोधों के बीच की मध्य रेखा के रूप में, चीजों का क्रम, सिस्टम, और अराजकता नहीं; समाज के साथ एक व्यक्ति का मजबूत संबंध उनके टूटने और दुश्मनी, अत्यधिक प्रतिभा और स्वार्थ के खिलाफ; चरम सीमाओं के खिलाफ सामंजस्य - इसमें मैं होने के आदर्श सिद्धांतों को देखता हूं, जिनकी नींव क्लासिकवाद के सिद्धांतों में परिलक्षित होती है।

सूत्रों की सूची

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प्राचीन ग्रीस और रोम की कला में रुचि पुनर्जागरण में वापस प्रकट हुई, जो सदियों के मध्य युग के बाद, पुरातनता के रूपों, उद्देश्यों और विषयों में बदल गई। पुनर्जागरण के महानतम सिद्धांतकार, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, 15वीं शताब्दी में वापस। व्यक्त विचार जो क्लासिकवाद के कुछ सिद्धांतों को दर्शाते हैं और राफेल के फ्रेस्को "स्कूल ऑफ एथेंस" (1511) में पूरी तरह से प्रकट हुए थे।

महान पुनर्जागरण कलाकारों की उपलब्धियों का व्यवस्थितकरण और समेकन, विशेष रूप से फ्लोरेंटाइन वाले, राफेल और उनके छात्र गिउलिओ रोमानो के नेतृत्व में, 16 वीं शताब्दी के अंत के बोलोग्ना स्कूल के कार्यक्रम का गठन किया, जिनमें से सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि कैरासी भाई थे . अपनी प्रभावशाली कला अकादमी में, बोलोग्नीज़ ने प्रचार किया कि कला की ऊंचाइयों का मार्ग राफेल और माइकल एंजेलो की विरासत के गहन अध्ययन के माध्यम से निहित है, जो रेखा और रचना की उनकी महारत की नकल है।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, युवा विदेशी पुरातनता और पुनर्जागरण की विरासत से परिचित होने के लिए रोम आते हैं। उनमें से सबसे प्रमुख फ्रांसीसी निकोलस पॉसिन ने अपने चित्रों में, मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर कब्जा कर लिया था, जिन्होंने ज्यामितीय रूप से सटीक रचना और रंग समूहों के विचारशील सहसंबंध के नायाब उदाहरण दिए। एक अन्य फ्रांसीसी, क्लाउड लोरेन ने "शाश्वत शहर" के परिवेश के अपने प्राचीन परिदृश्य में प्रकृति के चित्रों को डूबते सूरज की रोशनी के साथ सामंजस्य स्थापित करके और अजीबोगरीब वास्तुशिल्प पर्दे पेश करने का आदेश दिया।

पॉसिन के ठंडे दिमाग वाले आदर्शवाद को वर्साय की अदालत के अनुमोदन के साथ मिला और लेब्रन जैसे अदालत के कलाकारों द्वारा जारी रखा गया, जिन्होंने क्लासिकिस्ट पेंटिंग में "सूर्य राजा" की निरंकुश स्थिति की प्रशंसा करने के लिए आदर्श कलात्मक भाषा को देखा। हालांकि निजी ग्राहकों ने बैरोक और रोकोको के लिए विभिन्न विकल्पों को प्राथमिकता दी, फ्रांसीसी राजशाही ने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स जैसे अकादमिक संस्थानों को वित्त पोषण करके क्लासिकिज्म को बचाए रखा। रोम पुरस्कार ने सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को पुरातनता के महान कार्यों के साथ पहली बार परिचित होने के लिए रोम जाने का अवसर प्रदान किया।

पोम्पेई की खुदाई के दौरान "वास्तविक" प्राचीन पेंटिंग की खोज, जर्मन कला समीक्षक विंकेलमैन और राफेल के पंथ द्वारा पुरातनता का विचलन, उनके विचारों में उनके करीबी एक कलाकार द्वारा प्रचारित, मेंग्स ने क्लासिकवाद में नई सांस ली। अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध (पश्चिमी साहित्य में, इस चरण को नवशास्त्रवाद कहा जाता है)। "नए क्लासिकिज्म" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जैक्स-लुई डेविड था; उनकी अत्यंत संक्षिप्त और नाटकीय कलात्मक भाषा ने फ्रांसीसी क्रांति ("मृत्यु की मृत्यु") और प्रथम साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन I का समर्पण") के आदर्शों को बढ़ावा देने के लिए समान सफलता के साथ काम किया।

उन्नीसवीं शताब्दी में, क्लासिकवाद की पेंटिंग संकट की अवधि में प्रवेश करती है और न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी कला के विकास को रोकने वाली ताकत बन जाती है। डेविड की कलात्मक रेखा को इंग्रेस द्वारा सफलतापूर्वक जारी रखा गया था, जिन्होंने क्लासिकवाद की भाषा को संरक्षित करते हुए, अपने कार्यों में अक्सर एक प्राच्य स्वाद ("तुर्की स्नान") के साथ रोमांटिक विषयों की ओर रुख किया; उनके चित्रों को मॉडल के सूक्ष्म आदर्शीकरण द्वारा चिह्नित किया गया है। अन्य देशों के कलाकारों (जैसे, उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रायलोव) ने भी क्लासिकवाद के कार्यों को रोमांटिकता की भावना से भर दिया; इस संयोजन को अकादमिक कहा जाता है। कई कला अकादमियों ने इसके प्रजनन आधार के रूप में कार्य किया। 19वीं सदी के मध्य में, युवा पीढ़ी ने यथार्थवाद की ओर रुख किया, जिसका प्रतिनिधित्व फ्रांस में कोर्टबेट सर्कल द्वारा किया गया, और रूस में यात्रा करने वालों ने अकादमिक प्रतिष्ठान की रूढ़िवाद के खिलाफ विद्रोह किया।

मूर्ति

18 वीं शताब्दी के मध्य में क्लासिकिस्ट मूर्तिकला के विकास के लिए प्रेरणा विंकेलमैन और प्राचीन शहरों की पुरातात्विक खुदाई थी, जिसने प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीनों के ज्ञान का विस्तार किया। बैरोक और क्लासिकवाद के कगार पर, पिगले और हौडॉन जैसे मूर्तिकारों ने फ्रांस में डगमगाया। एंटोनियो कैनोवा के वीर और सुखद जीवन के कार्यों में क्लासिकवाद प्लास्टिक के क्षेत्र में अपने उच्चतम अवतार में पहुंच गया, जिसने मुख्य रूप से हेलेनिस्टिक युग (प्रैक्सिटेल) की मूर्तियों से प्रेरणा ली। रूस में, फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोवस्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान मार्टोस ने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया।

सार्वजनिक स्मारक, जो क्लासिकवाद के युग में व्यापक हो गए, ने मूर्तिकारों को सैन्य वीरता और राजनेताओं के ज्ञान को आदर्श बनाने का अवसर दिया। प्राचीन मॉडल के प्रति निष्ठा के लिए मूर्तिकारों को नग्न मॉडलों को चित्रित करने की आवश्यकता थी, जो स्वीकृत नैतिक मानदंडों का खंडन करते थे। इस विरोधाभास को हल करने के लिए, हमारे समय के आंकड़े शुरू में क्लासिकवाद के मूर्तिकारों द्वारा नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में चित्रित किए गए थे: सुवोरोव - मंगल के रूप में, और पॉलीन बोर्गीस - शुक्र के रूप में। नेपोलियन के तहत, प्राचीन टोगास में समकालीन आंकड़ों की छवि पर स्विच करके इस मुद्दे को हल किया गया था (जैसे कि कज़ान कैथेड्रल के सामने कुतुज़ोव और बार्कले डी टॉली के आंकड़े हैं)।

क्लासिकवाद के युग के निजी ग्राहकों ने अपने नामों को मकबरे में अमर करना पसंद किया। इस मूर्तिकला रूप की लोकप्रियता को यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तानों की व्यवस्था द्वारा सुगम बनाया गया था। क्लासिकिस्ट आदर्श के अनुसार, मकबरे के पत्थरों पर बने आंकड़े गहरे विश्राम की स्थिति में होते हैं। तीव्र आंदोलनों, क्रोध जैसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियाँ आमतौर पर क्लासिकवाद की मूर्तिकला के लिए अलग होती हैं।

आर्किटेक्चर

विवरण के लिए पल्लाडियन, एम्पायर, नियो-ग्रीक देखें।

शास्त्रीयता की वास्तुकला की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकिज्म की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। शास्त्रीयता की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकवाद के लिए, सममित-अक्षीय रचनाएँ, सजावट का संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली विशेषता है।

क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा को महान विनीशियन मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा पुनर्जागरण के अंत में तैयार किया गया था। विनीशियन ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना निरपेक्ष बना दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैपरा जैसे निजी मकानों के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स ने पल्लडियनवाद को उत्तर में इंग्लैंड लाया, जहां स्थानीय पल्लाडियन आर्किटेक्ट्स ने पल्लडियन नियमों का पालन किया जब तक कि निष्ठा की अलग-अलग डिग्री नहीं थी। मध्य XVIIIसदी।

उस समय तक, देर से बरोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" की तृप्ति महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच जमा होने लगी थी। रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा जन्मे, बैरोक रोकोको में पतला हो गया, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और कला और शिल्प पर जोर देने के साथ कक्ष शैली। नगर नियोजन की बड़ी समस्याओं के समाधान के लिए इस सौंदर्यशास्त्र का कोई उपयोग नहीं था। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत, पेरिस में "प्राचीन रोमन" स्वाद में शहरी नियोजन पहनावा बनाया गया था, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई के तहत XVI (1774-92) एक समान "महान संक्षिप्तता" पहले से ही मुख्य स्थापत्य दिशा बन रहा है।

क्लासिकिस्ट शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट्समैन रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली के रूप में प्रकट हुआ जो आंतरिक रूप से परिष्कार के मामले में रोकोको से शायद ही कम थी, जिसने उसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले हलकों में, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता अर्जित की। अपने फ्रांसीसी समकक्षों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य की कमी वाले विवरणों की पूर्ण अस्वीकृति का प्रचार किया।

पेरिस में सेंट-जेनेविव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी रिक्त स्थान को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनकी परियोजनाओं की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य और देर से क्लासिकवाद के मेगालोमैनिया को दर्शाया। रूस में, बाझेनोव सौफ्लोट की तरह उसी दिशा में आगे बढ़ रहा था। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बुल रूपों के अमूर्त ज्यामितीयकरण की दिशा में पूर्वाग्रह के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली के विकास की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ्रांस में, उनकी परियोजनाओं के तपस्वी नागरिक पथ की बहुत कम मांग थी; केवल 20वीं शताब्दी के आधुनिकतावादियों ने लेडौक्स के नवाचार की पूरी तरह से सराहना की।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास के क्रम को आगे बढ़ाया। रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई यूएज़्ड शहरों को क्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार फिर से डिजाइन किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य जैसे शहर वास्तविक ओपन-एयर क्लासिकिज़्म संग्रहालयों में बदल गए हैं। मिनसिन्स्क से फिलाडेल्फिया तक की पूरी जगह पर पल्लाडियो से जुड़ी एक ही वास्तुशिल्प भाषा का प्रभुत्व था। मानक परियोजना एल्बमों के अनुसार सामान्य विकास किया गया था।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ सह-अस्तित्व में होना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और वास्तुशिल्प नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। Champollion की खोजों के संबंध में, मिस्र के उद्देश्य लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि प्राचीन ग्रीक ("नव-ग्रीक") के प्रति सम्मान का मार्ग प्रशस्त करती है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालयों और अन्य सार्वजनिक भवनों के साथ क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण कर रहे हैं। फ्रांस में, क्लासिकवाद की शुद्धता पुनर्जागरण और बारोक के स्थापत्य प्रदर्शनों की सूची से मुक्त उधार के साथ पतला है (ब्यूज़-एआर देखें)।

साहित्य

बोइल्यू पूरे यूरोप में "पारनासस के विधायक" के रूप में प्रसिद्ध हो गए, जो क्लासिकवाद के सबसे बड़े सिद्धांतकार थे, जिन्होंने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में अपने विचार व्यक्त किए। ग्रेट ब्रिटेन में उनके प्रभाव में कवि जॉन ड्राइडन और अलेक्जेंडर पोप थे, जिन्होंने एलेक्जेंड्रिना को अंग्रेजी कविता का मुख्य रूप बनाया। क्लासिकिज्म (एडिसन, स्विफ्ट) के युग के अंग्रेजी गद्य के लिए, लैटिनकृत वाक्यविन्यास भी विशेषता है।

क्लासिकिज्म XVIIIसदी प्रबुद्धता के विचारों के प्रभाव में विकसित होती है। वाल्टेयर का काम (-) धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न, स्वतंत्रता के पथ से भरा के खिलाफ निर्देशित है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बेहतरी के लिए बदलना है, क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार समाज का निर्माण करना है। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, अंग्रेज सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य का सर्वेक्षण किया, जिसके चारों ओर समान विचारधारा वाले लोगों का एक शानदार चक्र बना, जिसमें निबंधकार बोसवेल, इतिहासकार गिब्बन और अभिनेता गैरिक शामिल थे। तीन एकता नाटकीय कार्यों की विशेषता है: समय की एकता (कार्रवाई एक दिन होती है), जगह की एकता (एक जगह पर) और कार्रवाई की एकता (एक साजिश रेखा)।

रूस में, क्लासिकवाद की उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी में पीटर आई के परिवर्तनों के बाद हुई थी। लोमोनोसोव ने रूसी कविता में सुधार किया, "तीन शांति" का सिद्धांत विकसित किया, जो अनिवार्य रूप से रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का अनुकूलन था। क्लासिकिज्म में छवियां व्यक्तिगत लक्षणों से रहित होती हैं, क्योंकि उन्हें सबसे पहले, स्थिर सामान्य संकेतों को पकड़ने के लिए कहा जाता है जो समय के साथ नहीं गुजरते हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करते हैं।

रूस में क्लासिकवाद प्रबुद्धता के महान प्रभाव के तहत विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिकिस्ट लेखकों के ध्यान में रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, शैलियों को बहुत विकसित किया गया है जो एक अनिवार्य लेखक का ऐतिहासिक वास्तविकता का आकलन करता है: कॉमेडी (

वास्तुकला और शहरी नियोजन में शास्त्रीयता।

शास्त्रीयता की वास्तुकला की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकिज्म की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। शास्त्रीयता की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकवाद के लिए, सममित-अक्षीय रचनाएँ, सजावट का संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली विशेषता है।

क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा को महान विनीशियन मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा पुनर्जागरण के अंत में तैयार किया गया था।

विनीशियन ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना निरपेक्ष बना दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैपरा जैसे निजी मकानों के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स ने पल्लाडियनवाद को उत्तर में इंग्लैंड में लाया, जहां स्थानीय पल्लाडियन आर्किटेक्ट्स ने 18 वीं शताब्दी के मध्य तक निष्ठा की अलग-अलग डिग्री के साथ पल्लाडियन नियमों का पालन किया।

वेनिस में, पल्लाडियो, चर्च द्वारा कमीशन, कई परियोजनाओं को पूरा किया और कई चर्चों का निर्माण किया (कैस्टेलो में सैन पिएत्रो, 1558; सांता मारिया डेला कैरिटा के चर्च का मठ [अब अकादमी का संग्रहालय]; चर्च का अग्रभाग सैन फ्रांसेस्को डेला विग्ना, 1562; इसी नाम के द्वीप पर सैन जियोर्जियो मैगीगोर, 1565 [वी. स्कैमोज़ी द्वारा 1610 तक पूरा किया गया]; "इल रेडेंटोर", अर्थात्, [चर्च] उद्धारकर्ता का, गिउडेका द्वीप पर, 1576-1592 ; सांता मारिया डेला प्रेजेंटेशन, या "ले सिटेल"; सांता लूसिया, एक रेलवे स्टेशन के निर्माण के दौरान 19वीं शताब्दी के मध्य में विघटित)। यदि पल्लडियन विला समग्र रूप से सद्भाव और रूपों की शांति की छाप से एकजुट होते हैं, तो उनके चर्चों में मुख्य चीज रूपों की गतिशीलता है, कभी-कभी उत्तेजित पथ।

रॉबर्ट एडम (जिन्होंने अपने भाई जेम्स के साथ मिलकर काम किया) ब्रिटेन में सबसे अधिक मांग वाले वास्तुकार बन गए। सुंदरता के पारखी उस स्वतंत्रता की प्रशंसा करते थे जिसके साथ उन्होंने शास्त्रीय तत्वों को जोड़ा, जिन्हें पहले असंगत माना जाता था। परिचित वास्तुशिल्प तकनीकों (थर्मल विंडो, सेरिलियानो) की व्यवस्था के लिए एक नया दृष्टिकोण प्राचीन कला के सार में एडम की गहरी पैठ की गवाही देता है। इमारतें: केडलस्टन हॉल, सिय्योन हाउस, रजिस्टर हाउस, ओस्टरली पार्क।

पेंटिंग में क्लासिकिज्म।

Agostino Carracci की कुछ पेंटिंग (उनमें से सबसे अच्छी रोम में पलाज्जो फ़ार्नीज़ में भित्ति चित्र हैं, जो उनके भाई एनीबेल, "द कम्युनियन ऑफ़ सेंट जेरोम" और "द असेम्प्शन ऑफ़ द वर्जिन" के साथ बोलोग्ना पिनाकोथेक में एक साथ निष्पादित हैं) हैं। उनकी सही ड्राइंग और हल्के, हंसमुख रंगों से अलग।

एगोस्टिनो अपने भाई एनीबेल की तुलना में एक बेहतर ज्ञात उत्कीर्णक था। कॉर्नेलिस कॉर्ट की नकल करते हुए, उन्होंने उत्कीर्णन की कला में महान ऊंचाइयों को प्राप्त किया। उनके उत्कीर्णन में सबसे प्रसिद्ध: "द क्रूसीफिक्सियन" (टिंटोरेटो, 1589 के साथ), "एनीस और एंकिज़" (बारोचियो, 1595 के साथ), "थियोटोकोस विद द चाइल्ड" (कोर्रेगियो के साथ), "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट। एंथोनी "," सेंट। जेरोम ”(टिनटोरेटो के साथ), साथ ही साथ उनके अपने कार्यों से कुछ नक्काशी।

क्लाउड लोरेन ने बड़ी कुशलता के साथ दिन के अलग-अलग घंटों में सूरज की रोशनी के खेल को, सुबह की ताजगी, दोपहर की गर्मी, गोधूलि की उदास सांझ, गर्म रातों की ठंडी छाया, शांत या थोड़े बहते पानी की चमक को चित्रित किया। स्वच्छ हवा की पारदर्शिता और हल्के कोहरे से तय की गई दूरी। उनके काम में, दो शिष्टाचारों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: उनकी गतिविधि की प्रारंभिक अवधि से संबंधित पेंटिंग, जोरदार, मोटे तौर पर, गर्म रंगों में चित्रित; बाद में - अधिक सुचारू रूप से, ठंडे स्वर में। वे आंकड़े जिनके साथ उनके परिदृश्य आमतौर पर जीवंत होते हैं।

लोरेन, पॉसिन के विपरीत, आध्यात्मिक (पढ़ें - अकादमिक) परिदृश्य से परे चला गया। उनके कार्यों में प्रकाश हमेशा महत्वपूर्ण होता है। वह सुबह और शाम सूरज की रोशनी की समस्या की जांच करने वाले पहले व्यक्ति हैं; पहले जो गंभीरता से वातावरण में रुचि रखते हैं, प्रकाश की इसकी संतृप्ति। उनके काम ने यूरोपीय परिदृश्य के विकास को प्रभावित किया, विशेष रूप से विलियम टर्नर

संगीत में शास्त्रीयता

शास्त्रीयता की अवधि का संगीत, या शास्त्रीयता का संगीत, लगभग 1730 और 1820 के बीच यूरोपीय संगीत के विकास की अवधि को संदर्भित करता है (संबंधित मुद्दों के अधिक विस्तृत कवरेज के लिए "शास्त्रीय संगीत के विकास की अवधि की समय सीमा" देखें) इन फ्रेमों का चयन)। संगीत में क्लासिकवाद की अवधारणा हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के कार्यों से लगातार जुड़ी हुई है, जिसे विनीज़ क्लासिक्स कहा जाता है और संगीत रचना के आगे के विकास की दिशा निर्धारित करता है।

मोजार्ट के काम की एक विशिष्ट विशेषता गहरी भावनात्मकता के साथ सख्त, स्पष्ट रूपों का एक अद्भुत संयोजन है। उनके काम की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने न केवल अपने युग में मौजूद सभी रूपों और शैलियों में लिखा, बल्कि उनमें से प्रत्येक में स्थायी महत्व के कार्यों को भी छोड़ दिया। मोजार्ट का संगीत विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों (विशेषकर इतालवी) के साथ कई संबंधों को प्रकट करता है, फिर भी, यह राष्ट्रीय विनीज़ मिट्टी से संबंधित है और महान संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व की छाप है।

मोजार्ट सबसे महान संगीतज्ञों में से एक है। इसका माधुर्य ऑस्ट्रियाई और जर्मन लोक गीतों की विशेषताओं को इतालवी कैंटीलेना की मधुरता के साथ जोड़ता है। इस तथ्य के बावजूद कि उनकी रचनाएँ कविता और सूक्ष्म कृपा से प्रतिष्ठित हैं, उनमें अक्सर एक साहसी प्रकृति की धुन होती है, जिसमें महान नाटकीय मार्ग और विपरीत तत्व होते हैं। सबसे लोकप्रिय ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो, डॉन जियोवानी और द मैजिक फ्लूट थे।

प्रश्न और कार्य:

1) क्लासिकिज्म (फ्रेंच क्लासिकिज्म, लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली और सौंदर्य प्रवृत्ति।

क्लासिकिज्म के विकास में दो चरण हैं: 17 वीं शताब्दी। और XVIII - शुरुआती XIX सदी। XVIII सदी में।

क्लासिकवाद तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन में समान विचारों के साथ एक साथ बने थे। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता को प्रकट किया जा सके। क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

क्लासिकवाद शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं हैं, जिनमें से मिश्रण की अनुमति नहीं है।

17वीं शताब्दी में फ्रांस में कैसे एक निश्चित दिशा का निर्माण हुआ। फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को धार्मिक और चर्च प्रभाव से मुक्त करने के उच्चतम मूल्य के रूप में जोर दिया।

चित्रकला, मूर्तिकला, स्थापत्य, साहित्य, संगीत-शास्त्रीयवाद प्रस्तुत किया गया है।

2) एक स्मारक भवन से एक निश्चित व्यक्त करने वाली इमारत में आता है सामाजिक सम्मेलन, ऐसे कार्यों की एकता एक शहरी जीव बनाती है, और इसकी संरचना इन कार्यों का समन्वय है। चूंकि सामाजिक समन्वय तर्कसंगतता के सिद्धांतों पर आधारित है, शहरी योजनाएं अधिक तर्कसंगत हो जाती हैं, अर्थात, वे स्पष्ट आयताकार या रेडियल ज्यामितीय योजनाओं का पालन करती हैं, जिसमें चौड़ी और सीधी सड़कें, बड़े वर्ग या गोल वर्ग होते हैं। मानव समाज और प्रकृति के बीच संबंधों का विचार शहर में हरियाली के व्यापक क्षेत्रों की शुरूआत में व्यक्त किया गया है, जो अक्सर महलों के पास पार्क या पूर्व मठों के उद्यान जो क्रांति के बाद राज्य बन गए थे। केवल शहरी नियोजन कार्यों की पूर्ति तक वास्तुकला में कमी इसके रूपों के सरलीकरण और टंकण पर जोर देती है।

3) क्लासिकवाद के वास्तुकार बारोक की "व्हीप्ड क्रीम" को खारिज करते हैं और सद्भाव, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानकों पर जोर देते हैं। दरअसल, उनके लिए यह सवाल ही नहीं था कि कला वस्तुपरक है या नहीं। वस्तुनिष्ठ रूप से, निश्चित रूप से, लेकिन वह स्वयं अनंत काल और सब कुछ अपरिवर्तनीय की सेवा करता है। इसलिए आदेश प्रणाली के साथ संरेखण, नियमितता और समरूपता की योजना बनाना। मानव, जैसा कि हम याद करते हैं, यह गर्व से लगता है। और नियमितता, स्पष्टता, वही है जो मानव रचना को प्रकृति की सहज विषमता से अलग करती है। इमारतों और पार्कों के लिए, इसका मतलब था कि भविष्य में जाने वाले स्तंभों की पंक्तियों की उपस्थिति, पूरी तरह से छंटनी की गई झाड़ियाँ और दसियों मीटर की सही मूर्तियां। और कर्ल, वास्तु सिलवटों और झालर - बुराई से। क्लासिकवाद का वास्तुकार अक्सर एक पर्यटक था और खंडहरों, पल्लाडियो, स्कैमोज़ी और पिरानेसी के चित्रों की रचनाओं को देखने के लिए इटली और ग्रीस की यात्रा करता था, और फिर इस ज्ञान को अपने देश में ले जाता था। यह, विशेष रूप से, इनिगो जोन्स के साथ हुआ, जो ब्रिटेन में क्लासिकवाद के आरोपण के लिए जिम्मेदार थे, और रॉबर्ट एडम के साथ, जिन्होंने स्कॉटलैंड का चेहरा बदल दिया। जर्मन लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल, पार्थेनन की सुंदरता के लिए पागल हो गए हैं, भव्य संग्रहालयों और अन्य सार्वजनिक भवनों के साथ नव-ग्रीक भावना में म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण कर रहे हैं।

फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट, क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बुल ने क्लासिकिज्म के अपने संस्करण बनाए: पूर्व इमारत के चारों ओर रिक्त स्थान को तेजी से महारत हासिल कर रहा था, जबकि लेडौक्स और बुल रूपों के कट्टरपंथी ज्यामितीयकरण से दूर हो गए थे। फ्रांसीसी (और उनके बाद रूसी) सामान्य रूप से सभी यूरोपीय लोगों ने शाही रोम की विलासिता के प्रति सबसे अधिक संवेदनशील निकला और बिना किसी हिचकिचाहट के, विजयी मेहराब और स्तंभों की नकल की।

4) प्रश्न संख्या 3 देखें।

5) मोजार्ट के काम की एक विशिष्ट विशेषता गहरी भावनात्मकता के साथ सख्त, स्पष्ट रूपों का अद्भुत संयोजन है। उनके काम की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने न केवल अपने युग में मौजूद सभी रूपों और शैलियों में लिखा, बल्कि उनमें से प्रत्येक में स्थायी महत्व के कार्यों को भी छोड़ दिया। मोजार्ट का संगीत विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों (विशेषकर इतालवी) के साथ कई संबंधों को प्रकट करता है, फिर भी, यह राष्ट्रीय विनीज़ मिट्टी से संबंधित है और महान संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व की छाप है।

6) निकोलस पुसिन।पीछा, लयबद्ध रचना के मास्टर। वह स्थानीय रंग की स्मारकीयता की सराहना करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

नॉर्मंडी में जन्मे, उन्होंने अपनी प्रारंभिक कला शिक्षा अपनी मातृभूमि में प्राप्त की, और फिर केंटन वेरेन और जे। लेलेमैंड के मार्गदर्शन में पेरिस में अध्ययन किया। 1624 में, पहले से ही एक काफी प्रसिद्ध कलाकार, पुसिन इटली गए और कवि मैरिनो के साथ रोम में करीब हो गए, जिन्होंने उन्हें इतालवी कवियों के अध्ययन के लिए प्यार से प्रेरित किया, जिनके कार्यों ने उनकी रचनाओं के लिए प्रचुर मात्रा में सामग्री प्रदान की। मेरिनो की मृत्यु के बाद, पुसिन ने बिना किसी सहारे के खुद को रोम में पाया। कार्डिनल फ्रांसेस्को बारबेरिनी और कैवेलियर कैसियानो डेल पॉज़ो के व्यक्ति में अपने लिए संरक्षक मिलने के बाद ही उनकी परिस्थितियों में सुधार हुआ, जिसके लिए उन्होंने द सेवन सैक्रामेंट लिखा। इन उत्कृष्ट चित्रों की एक श्रृंखला के लिए धन्यवाद, पॉसिन को कार्डिनल रिशेल्यू द्वारा 1639 में लौवर गैलरी को सजाने के लिए पेरिस में आमंत्रित किया गया था। लुई XIII ने उन्हें अपने पहले चित्रकार के खिताब से नवाजा। पेरिस में, पॉसिन के पास कई आदेश थे, लेकिन उन्होंने विरोधियों की एक पार्टी बनाई, जिसका प्रतिनिधित्व कलाकार वू, ब्रेक्विएर और मर्सिएर ने किया, जिन्होंने पहले लौवर को सजाने का काम किया था। उनके खिलाफ विशेष रूप से दृढ़ता से चिंतित वू का स्कूल था, जिसे रानी के संरक्षण का आनंद मिलता था। इसलिए, 1642 में, पुसिन ने पेरिस छोड़ दिया और रोम लौट आए, जहां वे अपनी मृत्यु तक रहे।

पोससिन परिदृश्य में विशेष रूप से मजबूत था। बोलोग्ना स्कूल और इटली में रहने वाले डचों द्वारा इस तरह की पेंटिंग में प्राप्त परिणामों का लाभ उठाते हुए, उन्होंने तथाकथित "वीर परिदृश्य" का निर्माण किया, जिसे जनता के संतुलित वितरण के नियमों के अनुसार बनाया गया था। सुखद और राजसी रूप, उनके लिए एक सुखद स्वर्ण युग को चित्रित करने के लिए एक मंच के रूप में कार्य किया ... Poussin के परिदृश्य एक गंभीर, उदास मनोदशा से प्रभावित हैं। आंकड़ों के चित्रण में, उन्होंने प्राचीन वस्तुओं का पालन किया, जिसके माध्यम से उन्होंने आगे का रास्ता निर्धारित किया, जिसके साथ फ्रांसीसी चित्रकला स्कूल उनके पीछे चला गया। एक ऐतिहासिक चित्रकार के रूप में, पुसिन को ड्राइंग का गहरा ज्ञान था और रचना के लिए एक उपहार था। ड्राइंग में, वह शैली और शुद्धता की सख्त संगति से प्रतिष्ठित है।

स्किपियो की भव्यता, अर्काडिया के चरवाहे, टेंक्रेड और हर्मिनिया।

Scipio की उदारता।

न्यू कार्थेज (आधुनिक कार्टाजेना) पर कब्जा करने के आधार पर एक पेंटिंग, दूसरे प्यूनिक युद्ध के दौरान पुनियों के स्पेनिश गढ़, जिसे स्किपियो ने अनगिनत खजाने, स्पेनिश जनजातियों के बंधकों और प्रावधानों की एक बड़ी आपूर्ति के साथ कब्जा कर लिया था। एक दिन में, वैसे, उसने कब्जा कर लिया।

वास्तव में, स्किपियो की उदारता इस तथ्य में शामिल थी कि उसने बंधकों को मुक्त कर दिया और उनके घर भेजने का आयोजन किया, साथ ही इन स्पेनिश जनजातियों की कुलीन लड़कियों के सम्मान को बचाया, जिन्होंने कई स्पेनियों की दोस्ती और पक्ष जीता, जो पक्ष में चले गए रोम का।

21 शैक्षिक संस्कृति में विश्वदृष्टि नींव। यूरोप और अमेरिका में ज्ञानोदय

एक नई विचारधारा का निर्माण एक नए सामाजिक स्तर के निर्माण से जुड़ा है। बुद्धिवाद के विचारों से आश्वस्त, शिक्षित। कुलीन नहीं। वे गरीबी और लोगों का अपमान बताते हैं, क्षय ऊपरी स्तरऔर खुद को एक वैज्ञानिक विश्वदृष्टि का उपयोग करके स्थिति को बदलने का लक्ष्य निर्धारित किया जो जन मनोदशा को प्रभावित कर सके। (परेशान दास वे हैं)

वे व्यक्ति के अधिकारों की मान्यता के लिए खड़े होते हैं, इस प्रकार प्राकृतिक-कानूनी सिद्धांत प्रकट होते हैं। वे 18 वीं शताब्दी में हॉब्स, लोके, ग्रोटियस की शिक्षाओं में दिखाई देते हैं। प्राकृतिक नियम का मूल विचार हॉब्स - मनुष्य का स्वभाव दुष्ट और स्वार्थी है। "मनुष्य से मनुष्य एक भेड़िया है," प्राकृतिक अवस्था "सभी के विरुद्ध सभी का युद्ध" है। इस युद्ध में, मनुष्य अपने प्राकृतिक अधिकार - बल के अधिकार द्वारा निर्देशित होता है। प्राकृतिक नियम प्राकृतिक नियमों का विरोध करते हैं, जो मनुष्य के तर्कसंगत नैतिक सिद्धांत हैं। आत्म-संरक्षण और आवश्यकताओं की संतुष्टि के नियम। चूँकि सभी के विरुद्ध सभी के युद्ध से मानवता को आत्म-विनाश का खतरा है, इसलिए प्राकृतिक अवस्था को नागरिक अवस्था में बदलना आवश्यक हो जाता है। एक सामाजिक अनुबंध किया जाना चाहिए। लोग स्वेच्छा से अपने अधिकारों और स्वतंत्रता के राज्य के हिस्से में आत्मसमर्पण करते हैं, कानूनों के पालन पर सहमत होते हैं। इस प्रकार, बल के प्राकृतिक नियम को प्राकृतिक और नागरिक कानूनों के सामंजस्य से बदल दिया जाता है। इस प्रकार, राज्य संस्कृति के लिए एक आवश्यक शर्त है। लोके का मानना ​​था कि सत्य राज्य में नहीं है सार्वजनिक जीवन, लेकिन स्वयं व्यक्ति में। व्यक्ति को प्राकृतिक अधिकारों की गारंटी देने के लिए लोग समाज में एकजुट होते हैं। लॉक के अनुसार यह जीवन, संपत्ति, कार्य का अधिकार है। श्रम और संपत्ति लोगों को स्वतंत्रता और समानता देते हैं। राज्य किसी व्यक्ति के मुक्त निजी जीवन की रक्षा करने के लिए बाध्य है। शुरू से ही, प्राकृतिक कानून सिद्धांतों में चर्च विरोधी और सामंती विरोधी अभिविन्यास था, क्योंकि कानून की प्राकृतिक उत्पत्ति पर जोर दिया गया था। जो उस दैवीय कानून के सिद्धांत का विरोध करता है जिसमें धर्म सामंती राज्य, सामाजिक असमानता का स्रोत है। ज्ञानोदय शब्द का प्रयोग सबसे पहले एवियरी ने किया था। शिक्षा के विकास में प्राथमिकता फ्रांस की है। और हेर्डर ने वोल्टेयर के साथ मिलकर इस टोपी का आविष्कार किया - ज्ञानोदय। कांत ने लिखा है कि प्रबुद्धता एक व्यक्ति के अल्पसंख्यक राज्य से बाहर निकलने का रास्ता है, जिसमें वह अपनी स्वतंत्र इच्छा से था। अपनी मर्जी से नाबालिग होना वह है जिसके कारण तर्क के दोषों में नहीं, बल्कि किसी और के मार्गदर्शन के बिना इसका उपयोग करने के लिए दृढ़ संकल्प और साहस की कमी है। कांट के अनुसार आत्मज्ञान का आदर्श वाक्य है - अपने मन का उपयोग करने का साहस रखो।

ज्ञानोदय के विचार तर्कवाद के विचारों पर आधारित हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि साहित्य और कला मानव मन की शक्ति को महिमामंडित करते हैं - यह एक आशावादी विश्वदृष्टि है। मानव मन की शक्ति में विश्वास। पोविलॉन - "मानव मन के चमत्कार"। मनुष्य की शैक्षिक अवधारणा के केंद्र में एक प्राकृतिक मनुष्य का विचार है, इसके गठन में एक बड़ी भूमिका डैनियल डैफो के उपन्यास "रॉबिन्सन क्रूसो" - एक प्राकृतिक अवस्था में एक व्यक्ति द्वारा निभाई गई थी। यह मानव जाति के जीवन के बारे में एक कहानी है, जिसने जंगलीपन से सभ्यता तक का रास्ता पार कर लिया है। यह प्राकृतिक अवस्था है जो रॉबिन्सन को लाती है। उससे बैटन जे.-जे ने ले लिया। रूसो। विज्ञान और कला के बारे में तर्क पर एक ग्रंथ में, वे कहते हैं कि प्राकृतिक मनुष्य प्रबुद्ध है, लेकिन विज्ञान और कला के साथ नहीं, जिसे निरंकुश लोगों के प्रतिरोध को तोड़ने की जरूरत है। सभ्यता केवल सुखी दास पैदा करने में सक्षम थी, रूसो ने उनके लिए अमेरिका की बर्बरता का विरोध किया। शिकार ही करते हैं, वे अजेय हैं। बिना आवश्यकता के लोगों पर कोई जूआ नहीं थोपा जा सकता। रूसो सामाजिक अनुबंध पर लोगों के बीच असमानता की उत्पत्ति और नींव पर ग्रंथों में एक प्राकृतिक व्यक्ति की अवधारणा को भी विकसित करता है। असमानता की उत्पत्ति को ऐतिहासिक रूप से समझाया गया है। वोल्टेयर और मोंटेस्क्यू ने पादरी के अधिकार की पवित्रता के विचार की तीखी आलोचना की। भगवान ने खुद को बदनाम किया, क्योंकि लंबे समय तक उनके नाम का इस्तेमाल कुलीन वर्गों द्वारा लोगों को धोखा देने और उनकी शक्ति को मजबूत करने के लिए किया जाता था। तब प्रबुद्धजन सामाजिक यूटोपिया के विकास में लगे हुए थे।

सबसे पहले, समाज का पुनर्निर्माण किया जाता है, और फिर एक सार्वभौमिक समाज का सिद्धांत। प्रत्येक ने मनुष्य की प्राकृतिक अवस्था को निर्धारित करने का प्रयास किया, जिसे भौतिक कल्याण की सामाजिक वास्तविकता में देखा गया था। रूसो का मानना ​​​​था कि भौतिक कल्याण की स्थिति में, धन - मानवीय क्षमताओं का विकास होता है, विचारों का विस्तार होता है, भावनाओं का विकास होता है, आत्मा का उदय होता है।

क्लॉड हेल्वेटियस ने सद्गुण की अवधारणा तैयार की, जिसे उन्होंने उपयोगिता से मापा, न कि आत्म-इनकार, जैसा कि ईसाई नैतिकता में मामला था। अर्थात्, एक व्यक्ति को जीवन का आनंद लेना चाहिए, और एक ईसाई के आत्म-इनकार की विशेषता के साथ भगवान की सेवा नहीं करनी चाहिए। इस विचार का समर्थन अंग्रेजी शिक्षक बेंथम ने किया था, जो मानते थे कि सद्गुण व्यक्तिगत लाभ पर आधारित होना चाहिए, समाज के सार्वजनिक हित को ध्यान में रखते हुए। इस प्रकार ज्ञानोदय के विकास में एक नया चरण शुरू होता है, जिसका समग्र रूप से विकास हुआ है: प्रबुद्धता के विचार की पुष्टि करने के बिखरे हुए प्रयासों से, प्रबुद्ध लोगों की शक्तियों के एकीकरण तक; वाल्टर के देवता से लेकर डेनिस डाइडेरॉट के नास्तिकता तक। एक प्रबुद्ध राजतंत्र के विचार से, अंग्रेजी प्रणाली के प्रति आकर्षण से लेकर फ्रांसीसी सामाजिक व्यवस्था में क्रांतिकारी परिवर्तन के विकास तक, गणतंत्र के विचार, समानता के सिद्धांत के अनुमोदन तक। सबसे महत्वपूर्ण नारा है "स्वतंत्रता, समानता, भाईचारा"। सामान्य तौर पर, शिक्षक दुनिया की एक सामंजस्यपूर्ण तस्वीर बनाते हैं, क्योंकि यह आशावादी है। सार्वभौमिकता का विचार बनता है, विश्व संस्कृति... सबसे प्रसिद्ध जोहान हेडर है। वह विभिन्न लोगों और युगों की संस्कृतियों की समानता की पुष्टि करता है। उसी समय, यूरोकेन्द्रवाद के विकास का आधार दिखाई देता है। लंबे समय तक, यूरोपीय लोग विदेशी संस्कृतियों को नहीं जानते थे, और अमेरिका और ऑस्ट्रेलिया के लोगों को जीतकर, उन्होंने विजेता के रूप में काम किया। हमने अपने दुश्मनों की संस्कृति की उपेक्षा की। जबकि संस्कृतियों की समानता के रूप में तुलना करने के लिए सार्वभौमिकता के विचार के विकास के साथ, हालांकि, किसी का अपना अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है, दूसरे की तुलना में अधिक होता है। रूसो के विचारों की फ्रांसीसी क्रांति के विकास ने मनुष्य के प्रति एक नए दृष्टिकोण की गवाही दी, इसलिए, सामाजिक रूप से, विचार गुलामी के विचारों के विपरीत दिखाई देने लगे।

थॉमस पेन का ह्यूमन राइट्स 1791 में प्रकाशित हुआ था।

महिलाओं के अधिकारों की वकालत ओनस्टोनक्राफ्ट द्वारा 1792। दास प्रथा को प्रतिबंधित करने वाला पहला देश डेनमार्क था। फिर 1794 में फ्रांस ने इस पर प्रतिबंध लगा दिया। 1807 में, ब्रिटिश साम्राज्य में दासता को समाप्त कर दिया गया था। आत्मज्ञान के विचारों ने विकास को आकार दिया अमेरिकी संस्कृति... फिलाडेल्फिया अमेरिका में शिक्षा का केंद्र बना, अमेरिका में पहला पुस्तकालय, यहां पहली कानूनी पत्रिका बनाई गई। पहला मेडिकल स्कूल और अस्पताल, यह शहर बेंजामिन फ्रैंकलिन की शैक्षिक गतिविधियों से जुड़ा है, जिन्होंने बुर्जुआ नैतिकता के शास्त्रीय सिद्धांतों को तैयार किया। नए युग का नायक एक ऐसा व्यक्ति है जो सब कुछ केवल अपने आप पर बकाया है। उन्हें मन की संयम, तर्कवाद, वास्तविक जीवन पर ध्यान केंद्रित करने, इसके भौतिक सुखों की विशेषता है। यह वह है जो बुर्जुआ संस्कृति, बुर्जुआ नैतिकता की बात करने वाले कई सूत्रधारों का मालिक है: "समय पैसा है," "किफायत और श्रम धन की ओर ले जाता है," आदि।

शैक्षिक संस्कृति कॉटन माथेर और जोनाथन एडवर्ड्स के विचारों पर आधारित है।

शिक्षा की विचारधारा ने शिक्षा के विकास में योगदान दिया। प्रबुद्धजनों का मानना ​​है कि आधुनिक विज्ञान की भावना में शिक्षा, आधुनिक ज्ञान लोगों के जीवन को बेहतर बना सकता है, यह कोई संयोग नहीं है कि डाइडरॉट ने प्रबुद्धजनों की रचना वोल्टेयर और मोंटेस्क्यू को प्रबुद्धजनों की शक्तियों में एकजुट किया व्याख्यात्मक शब्दकोशया विज्ञान, कला और शिल्प का विश्वकोश।

धीरे-धीरे, अमेरिका पुरानी दुनिया की तुलना में शिक्षा के लिए अधिक अनुकूल स्थिति विकसित कर रहा है। यह गणतंत्र के संस्थापक पिताओं की उपस्थिति की व्याख्या करता है।

थॉमस जेफरसन स्वतंत्रता की घोषणा के लेखक हैं। वह लोके की शिक्षाओं का अमेरिकी दुभाषिया बन गया। उन्होंने राज्य के उद्देश्य को देखा - मानव अधिकारों की रक्षा करना: जीवन, संपत्ति, स्वतंत्रता, खुशी के अधिकार। जनता राज्य को उखाड़ सकती है। मुख्य बात शक्ति को सही ढंग से वितरित करना है। स्वतंत्रता जिम्मेदारी से जुड़ी हुई है।

प्रबुद्धता के आदर्शों के प्रति निराशा जोनाथन स्विफ्ट के उपन्यास गुलिवर्स जर्नी द्वारा व्यक्त की गई है, जो प्रबुद्धता के विचारों पर एक व्यंग्य है। स्विफ्ट ने वैज्ञानिक प्रगति पर सवाल उठाया।

प्रबुद्धता का युग लगभग 100 वर्षों तक चला, और फिर फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों पर प्रतिक्रिया होती है। यूरोपीय मानवता के विचारशील अंग ने महसूस किया कि पुनर्जन्म की संस्कृति द्वारा निर्मित मनुष्य का आदर्श वास्तविकता के अनुरूप नहीं है।

22,23 स्वच्छंदतावाद एक सांस्कृतिक प्रतिमान के रूप में, यूरोप में स्वच्छंदतावाद

18 वीं शताब्दी में, पूर्व-रोमांटिकवाद का गठन किया गया था, जिसके गठन में एक विशेष भूमिका जे। - जे। रूसो द्वारा निभाई गई थी, मुख्य रूप से उनके प्रसिद्ध स्वीकारोक्ति द्वारा। तर्क के युग ने भावनाओं की प्रधानता, प्रत्येक व्यक्ति की मौलिकता और विशिष्टता के बारे में बात की। जर्मनी में, रोमांटिकतावाद साहित्यिक और सामाजिक आंदोलन "तूफान और हमले" के विचारों पर फ़ीड करता है। प्रारंभिक गोएथे, शिलर का कार्य। महत्वपूर्ण स्रोतों के रूप में, फिच के दर्शन को इसके निरपेक्षता के साथ नाम दिया जा सकता है रचनात्मक स्वतंत्रता... और आर्थर शोपेनहावर एक अंधे, अनुचित इच्छा के अपने विचार के साथ जो दुनिया को अपनी इच्छा से बनाता है। वास्तविकता प्रतिकूल लग रही थी, कभी-कभी भयानक, और इसे तर्क से ठीक नहीं किया जाता है। रोमांटिक लोगों का दृष्टिकोण तर्कहीन है। दूसरी दुनिया की ताकतों के अस्तित्व का विचार कल्पना की उपज है, प्रबुद्ध मन द्वारा नियंत्रित नहीं है। यह प्रवृत्ति स्पेनिश कलाकार फ्रांसिस्को गोया के काम में प्रकट हुई। यह नए विषयों को दर्शाता है, मानव तर्कसंगत सिद्धांत की पूजा, मूल मानवता में विश्वास पर सवाल उठाता है। मानवीय मामले पिछले बयानों के बारे में गहरे संदेह पैदा करते हैं। गोया ने जीवन को सही और गलत, ऊंच-नीच में बांटने से इंकार कर दिया। क्रांति, युद्धों से हिले हुए एक नए युग के अनुभव ने इस विचार का खंडन किया कि अंधेरे और प्रकाश की शुरुआत असंगत है। जीवन और अधिक जटिल हो गया और जो कुछ भी मौजूद है - लोग, इतिहास, लोग, अपने सपनों, कल्पनाओं के साथ, परिवर्तन और गठन की एक सतत प्रक्रिया में शामिल हैं। एक तरफ गोया साहस, लचीलापन, आत्मा की महानता दिखाते हैं, दूसरी तरफ, वह अपराध, अमानवीयता दिखाना जानते हैं। स्वच्छंदतावाद की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न होता है फ्रेंच क्रांति, उनके कारण के पंथ के विचार के लिए। और इसके विकास का कारण राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन भी है। प्रारंभ में, रोमांटिकवाद शब्द का इस्तेमाल जर्मनिक-रोमांस लोगों के साहित्य में किया गया था, बाद में इसने संगीत और दृश्य कला को अपनाया। रोमांटिक कला का मुख्य विचार दोहरी दुनिया का विचार था, यानी वास्तविक और चित्रित दुनिया की तुलना और विरोध। वास्तविक जीवन या जीवन का गद्य, आध्यात्मिकता, उपयोगितावाद के बिना, एक भ्रम के रूप में माना जाता है जो मनुष्य के योग्य नहीं है, जो वास्तविक दुनिया का विरोध करता है। कम से कम सपनों में एक वास्तविकता के रूप में एक सुंदर आदर्श के प्रकट होने का दावा रोमांटिकवाद की मुख्य विशेषता है। आधुनिक वास्तविकता को सभी दोषों के भंडार के रूप में खारिज कर दिया जाता है, इसलिए रोमांटिक इससे दूर भागते हैं। पलायन निम्नलिखित दिशाओं में किया जाता है:

1. प्रकृति के लिए प्रस्थान, इसलिए प्रकृति भावनात्मक अनुभवों का एक ट्यूनिंग कांटा है, वास्तविक स्वतंत्रता का अवतार है, इसलिए ग्रामीण इलाकों में रुचि, शहर की आलोचना। लोककथाओं, प्राचीन मिथकों, किंवदंतियों, महाकाव्यों में रुचि।
2. विदेशी देशों की उड़ान, बुर्जुआ सभ्यता रोमांटिक लोगों की राय में खराब नहीं हुई।
3. वास्तविक प्रादेशिक पलायन पते के अभाव में, इसका आविष्कार किया गया है, कल्पनाओं में निर्मित किया गया है।
4. दूसरी बार उड़ान। सबसे बढ़कर, रूमानियतवाद मध्य युग में भागने की कोशिश करता है। एक सुंदर शिष्टता आदर्श है।

यह दिल के जीवन में है कि रोमांटिक लोग बाहरी दुनिया की बेरुखी के विपरीत देखते हैं। पेंटिंग में, एक रोमांटिक चित्र, एक आत्म-चित्र विकसित होता है। चित्रों के नायक असाधारण हैं रचनात्मक व्यक्तित्व... कवि, लेखक जिनके पास एक असाधारण आंतरिक दुनिया है। आंतरिक दुनिया की छवि प्रमुख हो जाती है। एक स्वतंत्र व्यक्तित्व की पहली छवियों में से एक लेखक, कवि बायरन "द जर्नी एंड पिलग्रिमेज ऑफ चाइड हेरोल्ड" द्वारा सन्निहित थी। एक स्वतंत्र व्यक्तित्व की छवि को बायरोनिक नायक कहा जाता था। उसके पास अकेलापन, आत्म-केंद्रितता जैसी विशेषताएं हैं। समाज से मुक्त यह नायक दुखी है। स्वतंत्रता उसे आराम और शांति से अधिक प्रिय है। अकेलेपन का विषय कैस्पर डेविड फ्रेडरिक के काम में परिलक्षित होता है, जब वह प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एकाकी मानव आकृतियों को चित्रित करता है। हेक्टर बर्लियोज़ फ्रेंच के संस्थापक बने। इस संबंध में, यह एक शानदार सिम्फनी बन जाता है। गेय नायक की आंतरिक दुनिया का प्रदर्शन शानदार है, एक अकेला, अपरिचित भगोड़ा कवि, एकतरफा प्यार से पीड़ित। दुनिया की रोमांटिक समझ दो संस्करणों में व्यक्त की गई थी: 1) दुनिया को एक अंतहीन, फेसलेस ब्रह्मांडीय विषय द्वारा दर्शाया गया था, आत्मा की रचनात्मक ऊर्जा विश्व सद्भाव बनाने की शुरुआत है। यह दुनिया की एक सर्वेश्वरवादी छवि, आशावाद, एक उदात्त भावना की विशेषता है। 2) बाहरी दुनिया के साथ संघर्ष में मानवीय व्यक्तिपरकता पर विचार करता है। यह रवैया निराशावाद की विशेषता है।

रूमानियत के राष्ट्रीय रूप, सामान्य विशेषताओं की उपस्थिति में, विशिष्ट हैं। इसलिए जर्मन रूमानियत गंभीर है, रहस्यमय है। रूमानियत के सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र (फिच्टे, शोपेनहावर) ने जर्मनी में आकार लिया। साथ ही, संगीत और साहित्य में उत्कृष्ट कृतियों का जन्म यहां आत्म-गहन करने के उद्देश्य से हुआ है। फ्रांसीसी रोमांटिकतावाद तेज और स्वतंत्रता-प्रेमी है। सबसे पहले, यह शैली चित्रकला में ही प्रकट हुआ। एक ऐतिहासिक और रोजमर्रा की तस्वीर में, एक चित्र की शैली में, उपन्यासवाद में। भावुक कामुक अंग्रेजी रोमनवाद ने दुनिया को प्रदर्शित करने के शानदार, रूपक, प्रतीकात्मक रूपों का इस्तेमाल किया, विडंबना, विचित्र।

फ्रांसीसी रूमानियत के संस्थापक थियोडोर गेरिकॉल्ट हैं। वह क्लासिकवाद के प्रभाव पर विजय प्राप्त करता है, उसके कार्य प्रकृति की सभी विविधता को दर्शाते हैं। मानव जीवन को रचना में लाते हुए, गेरिकॉल्ट आंतरिक अनुभवों, मानवीय भावनाओं के सबसे विशद प्रकटीकरण के लिए प्रयास करता है। सामान्यीकरण के लिए क्लासिकिस्ट की लालसा को बरकरार रखते हुए, वीर छवियों, गेरिकॉल्ट ने पहली बार फ्रेंच पेंटिंगदुनिया के संघर्ष की गहरी भावना पैदा की। वह हमारे समय की नाटकीय घटनाओं, मजबूत जुनून का प्रतीक है। शुरुआती कामगेरियट ने वीरता को दर्शाया नेपोलियन युद्ध... "इंपीरियल गार्ड के हॉर्स रेंजर्स के अधिकारी, हमले के लिए जा रहे हैं", "जंगली कुइरासियर युद्ध के मैदान को छोड़ रहे हैं।" रचना और रंग की गतिशीलता। गेरिकॉल्ट के काम में केंद्रीय में से एक "मेडुसा का बेड़ा" है। यह खोए हुए युद्धपोत "मेडुज़ा" के बारे में एक सामयिक कहानी पर लिखा गया था। Gericault एक निजी घटना को एक ऐतिहासिक, प्रतीकात्मक अर्थ देता है। काम भावनाओं की एक जटिल श्रृंखला को प्रकट करता है। पूर्ण निराशा से पूर्ण उदासीनता और मोक्ष के लिए भावुक आशा। एक स्वतंत्र, स्वतंत्र व्यक्ति, एक गहन भावनात्मक व्यक्ति के रूप में एक रोमांटिक कलाकार का विचार। गेरिकॉल्ट ने अपने चित्रों की एक श्रृंखला में व्यक्त किया। (बीस डेलाक्रोइक्स का पोर्ट्रेट) और सेल्फ-पोर्ट्रेट। मानसिक रूप से बीमार लोगों के चित्रों की एक श्रृंखला क्या मायने रखती है। गेरिकॉल्ट की परंपरा को यूजीन डेलाक्रोइक्स ने अपनाया था। "दांते और वर्जिल" या "दांते की नाव") उसी जुनून, किसी भी हिंसा के खिलाफ विरोध ने उनके बाद के कार्यों को चिह्नित किया। "येसा पर नरसंहार" या "मेसालोंगा के खंडहरों पर ग्रीस") तुर्की आक्रमण से यूनानियों की सुरक्षा की घटनाएं परिलक्षित होती हैं। समकालीन घटनाओं के विषय पर लिखा गया "फ्रीडम ऑन बारिकेड्स"। इसका रोमांटिक, क्रांतिकारी प्रतीकवाद, हाथ में विकसित ज्ञान के साथ, स्वतंत्रता की रूपक आकृति द्वारा व्यक्त किया गया है। कई काम उत्तरी अफ्रीका की यात्रा से प्रेरित हैं। "अल्जीरियाई महिलाएं उनके कक्षों में", "मोरक्को में यहूदी शादी", "मोरक्को में शेर शिकार"। डेलाक्रोइक्स को रेसिंग और घोड़ों का शौक था। Delacroix संगीतकारों (चोपिन, पगनिनी) के चित्रों को चित्रित करता है। जर्मन चित्रकला में रूमानियत की अभिव्यक्ति केडी फ्रेडरिक की कृति थी। उनके प्रारंभिक कार्यों में पहले से ही उनकी कला का एक पूर्ण रहस्यमय वातावरण परिभाषित किया गया था। ये "द हूण टॉम्ब इन द स्नो", द क्रॉस इन द माउंटेंस "," द मॉन्क बाय द सी " जैसी पेंटिंग हैं। वह दर्शक को एक आकृति के रूप में चित्रित करता है, अलग-अलग परिदृश्य दूरियों पर विचार कर रहा है। इस देखने वाले के सामने एक रहस्यमयी रूप से खामोश प्रकृति का पता चलता है। विभिन्न प्रतीकअलौकिक प्राणी। (समुद्र क्षितिज, पर्वत शिखर, जहाज, दूर का शहर, सूली पर चढ़ना, क्रॉस, कब्रिस्तान) फ्रेडरिक के लिए, प्रकृति गहरे, धार्मिक अनुभवों की वाहक है। परिदृश्य का उपयोग गहन भावनात्मक अनुभवों को प्रदर्शित करने के साधन के रूप में किया गया था। क्रमादेशित अंश में जीवन के चार युग हैं। लोगों के चित्र दर्शाए गए हैं अलग अलग उम्रनिर्जन आर्कटिक तट पर और तट पर आने वाले चार जहाज। इस प्रकार कलाकार ने समय बीतने, समय बीतने, किसी व्यक्ति की मृत्यु दर को चित्रित किया। सूर्यास्त की पृष्ठभूमि के सामने का दृश्य ही उदासीन उदासीनता की गहरी भावना पैदा करता है। एक और काम का शीर्षक खुद के लिए बोलता है "द क्रैश ऑफ होप"। प्री-राफेलाइट्स अंग्रेजी चित्रकारों का एक भाईचारा है। (रॉसेटी, मिल्स, हंट)। 1840 के दशक के आर्थिक संकटों और क्रांतियों ने इंग्लैंड को प्रभावित नहीं किया। यह ब्रिटिश पूंजीवाद का उत्कर्ष काल है। इंग्लैंड की सौंदर्यवादी तानाशाही। प्री-राफेलाइट का नाम इस तथ्य के कारण प्रकट हुआ कि समाज के सदस्य बहू की कला से पहले पूजा करते थे। वे मुख्य रूप से क्वाट्रोसेंटो, ट्रेसेंटो पर भरोसा करते हैं। प्री-राफेलाइट्स की पेंटिंग बुर्जुआ दुनिया की व्यावहारिकता की प्रतिक्रिया थी और सुंदरता के दृष्टिकोण से पूंजीवाद की आलोचना थी। यह आध्यात्मिक, भौतिक, सामाजिक समरसता पर आधारित एक बेहतर वास्तविकता बनाने का प्रयास है। आदर्श सौंदर्य का दिव्य अर्थ, होने का सार्वभौमिक अर्थ, उच्च आध्यात्मिकता आसपास की प्रकृति और रोजमर्रा की जिंदगी में प्रकट होती है। मध्य युग में रुचि धार्मिक नवीनीकरण की इच्छा से प्रेरित थी। "दुल्हन" - रोसेटी, स्त्रीत्व की छवि दिखाई देती है। हंट के चित्रों में प्रतीकात्मकता व्याप्त है। "भाड़े का चरवाहा" मृत सिर गणना का प्रतीक है, सेब प्रलोभन का प्रतीक है। "जागृत शर्म" हंट। "दुनिया का प्रकाश" चलने वाले मसीह को दर्शाता है। "बलि का बकरा" जंगल में मसीह का एक रूपक है। मिल्स "माता-पिता के घर में मसीह", पेंटिंग को दूसरे तरीके से "बढ़ईगीरी कार्यशाला" कहा जाता था। अमेरिका में स्वच्छंदतावाद यूरोपीय संस्कृति से प्रभावित था। अमेरिकी क्रांति को रोमांटिक बनाने की प्रवृत्ति थी, जिसे विकास के उच्चतम स्तर के मार्ग के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जिसने संयुक्त राज्य को विश्व प्रगति के शीर्ष पर रखा था। इस प्रकार अमेरिका के पथ की विशिष्टता की पुष्टि की गई। जीवनी शैली विकसित हो रही है। पहला नायक वाशिंगटन था। एक अमेरिकी जीवनी के पिता जेरार्ड स्पार्क्स हैं। उन्होंने वाशिंगटन पर 12 खंड, फ्रैंकलिन पर 10 खंड लिखे। उत्तरी राज्यों के तेजी से औद्योगीकरण ने पारंपरिक को नष्ट कर दिया।

नंबर 24 मूल्य प्रणाली और संस्कृति औद्योगिक समाज

में लोकतांत्रिक सिद्धांत सामाजिक संरचना, प्रयोगात्मक विज्ञान और औद्योगीकरण का विकास। इसे 17वीं शताब्दी में बनाया गया था। औद्योगिक क्रांति के परिणामस्वरूप एक औद्योगिक समाज का उदय हुआ। जिसके आदर्श हैं श्रम, उत्पादन, विज्ञान, शिक्षा, लोकतंत्र। सेंट-साइमन उद्योगपतियों और वैज्ञानिकों के नेतृत्व में एक विशाल कारखाने की तरह संगठित समाज का सपना देखता है। इस समय, कारखाने ने निर्माण को बदल दिया, जिससे सामाजिक श्रम की उत्पादकता में अभूतपूर्व वृद्धि हुई। तकनीकी नवाचारों की शुरूआत उद्यमों के विस्तार, बड़े पैमाने पर उत्पादन, मानकीकृत उत्पादों के लिए संक्रमण के साथ हुई थी। बड़े पैमाने पर उत्पादन से शहरीकरण हुआ। (शहरी फैलाव) संयुक्त राज्य अमेरिका ने पूंजीवाद को तेज करने की संभावना दिखाई है। प्रक्रिया सर्वव्यापी और अधिक सजातीय हो गई, इतिहास को विश्व इतिहास में बदलने की प्रक्रिया चल रही थी। एकता के रूप में संस्कृति का गठन, राष्ट्रीय संस्कृतियों और कला स्कूलों की विविधता। जापान जैसे पारंपरिक देश भी इस प्रक्रिया में शामिल हैं। सांस्कृतिक संवाद की समस्या एक विशेष स्वाद प्राप्त कर रही है। एक नई मूल्य प्रणाली आकार ले रही है। संवेदनशीलता लाभ, धन, आराम पर आधारित है। प्रगति आर्थिक प्रगति के बराबर है। वहीं, लाभ का सिद्धांत सत्य की अवधारणा को बदल देता है। लब्बोलुआब यह है कि सुविधाजनक और उपयोगी क्या है। शिष्टाचार एक उपयोगितावादी चरित्र लेता है। खरीद और बिक्री के साधनों में मुक्त भागीदारों के बीच संबंधों का विनियमन। विक्रेता को विनम्र और विनम्र होना चाहिए, लेकिन खरीदार को नहीं। मदद करने वालों पर ही ध्यान दिया जाता है। रिश्तों को औपचारिक रूप दिया जा रहा है।

नए रूसी साहित्य ने 18वीं सदी के 30-50 के दशक में एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया। यह पहले प्रमुख लेखकों के सक्रिय कार्य के कारण है - नए रूसी साहित्य के प्रतिनिधि: ए.डी. कांतिमिर (1708-1744), वी.के.ट्रेडियाकोवस्की (1703-1769), ए.पी. सुमारोकोव (1717-1777) और विशेष रूप से रूसी विज्ञान के नेता और संस्कृति लोमोनोसोव। ये चार लेखक समाज के अलग-अलग तबके के थे (कांटेमिर और सुमारोकोव - कुलीन अभिजात वर्ग के लिए, ट्रेडियाकोव्स्की पादरी, लोमोनोसोव - एक किसान के बेटे) में से आए थे। लेकिन वे सभी पूर्व-पेट्रिन पुरातनता के अनुयायियों के साथ लड़े, शिक्षा, विज्ञान और संस्कृति के आगे विकास की वकालत की। प्रबुद्धता के युग के विचारों की भावना में (जैसा कि आमतौर पर 18 वीं शताब्दी कहा जाता है), वे सभी तथाकथित प्रबुद्ध निरपेक्षता के समर्थक थे: उनका मानना ​​​​था कि सर्वोच्च शक्ति के वाहक, राजा, प्रगतिशील कार्य कर सकते हैं ऐतिहासिक विकास। और इसका एक उदाहरण उनकी प्रशंसनीय कविताओं में पीटर आई। लोमोनोसोव की गतिविधि थी - ओड्स (ग्रीक शब्द से "गीत"), राजाओं और रानियों को संबोधित करते हुए, उन्हें दिया, एक प्रबुद्ध सम्राट की आदर्श छवि, एक तरह का चित्रण सबक के लिए, उन्हें पीटर के मार्ग पर चलने के लिए प्रोत्साहित किया ... आरोप लगाने वाली कविताओं में कांतिमिर - व्यंग्य - ने पुरातनता के अनुयायियों, ज्ञान और विज्ञान के दुश्मनों का तीखा उपहास किया। उन्होंने अज्ञानी और स्वार्थी पादरियों, बोयार पुत्रों की निंदा की, जो अपनी तरह की प्राचीनता पर गर्व करते थे और पितृभूमि, अभिमानी रईसों, लालची व्यापारियों, रिश्वत लेने वाले अधिकारियों के लिए कोई योग्यता नहीं रखते थे। त्रासदियों में, सुमारोकोव ने शाही सत्ता के आदर्श वाहक के साथ उनका विरोध करते हुए, निरंकुश-ज़ारों पर हमला किया। "तिलमाखिदा" कविता में ट्रेडियाकोव्स्की ने गुस्से में "ईविल किंग्स" की निंदा की। प्रगतिशील विचार, जो कांतिमिर, ट्रेडियाकोवस्की, लोमोनोसोव, सुमारोकोव की गतिविधियों में अधिक या कम हद तक व्याप्त हैं, उनके द्वारा बनाए जा रहे नए रूसी साहित्य के सामाजिक वजन और महत्व को काफी बढ़ाते हैं। साहित्य अब सामाजिक विकास में सबसे आगे बढ़ता है, अपनी सर्वोत्तम अभिव्यक्तियों में, समाज का शिक्षक बन जाता है। उस समय से, कथा साहित्य का काम व्यवस्थित रूप से प्रिंट में दिखाई देता है, जो एक व्यापक पाठक वर्ग का सहानुभूतिपूर्ण ध्यान आकर्षित करता है।

नई सामग्री के लिए नए प्रपत्र बनाए जाते हैं। कांतिमिर, ट्रेडियाकोव्स्की, लोमोनोसोव और सुमारोकोव के प्रयासों के माध्यम से, उन्नत यूरोपीय साहित्य के विकास के अनुसार, पहली प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्ति, जो लगभग पूरी 18 वीं शताब्दी में प्रमुख हो गई, रूसी क्लासिकवाद का गठन किया गया।

क्लासिकवाद के संस्थापकों और अनुयायियों ने "समाज के लाभ" की सेवा करने के लिए साहित्य का मुख्य उद्देश्य माना। राज्य के हित, पितृभूमि के प्रति कर्तव्य, उनकी अवधारणाओं के अनुसार, निस्संदेह निजी, व्यक्तिगत हितों पर हावी होना चाहिए। धार्मिक, मध्ययुगीन विश्वदृष्टि के विपरीत, वे मानव कारण को मनुष्य में सर्वोच्च मानते थे, जिसके नियमों का कलात्मक रचनात्मकता भी पूरी तरह से पालन करना चाहिए। सबसे उत्तम, शास्त्रीय (इसलिए नाम और पूरी दिशा) उन्होंने प्राचीन, यानी प्राचीन ग्रीक और रोमन, कला की अद्भुत कृतियों को माना, जो उस समय के धार्मिक विचारों के आधार पर सौंदर्य के उदाहरण के रूप में विकसित हुईं। पौराणिक चित्रदेवताओं और नायकों ने अनिवार्य रूप से मनुष्य की सुंदरता, शक्ति और वीरता का महिमामंडन किया। यह सब क्लासिकिज्म की ताकत का गठन किया, लेकिन उन्होंने इसकी कमजोरी और सीमाएं भी शामिल कीं।

भावनाओं को कम करने, आसपास की वास्तविकता की प्रत्यक्ष धारणा की कीमत पर मन का उत्थान आगे बढ़ा। इसने अक्सर क्लासिकवाद के साहित्य को एक तर्कसंगत चरित्र प्रदान किया। बनाने से काल्पनिक काम, लेखक ने प्राचीन नमूनों से संपर्क करने के लिए हर संभव तरीके से प्रयास किया और क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों द्वारा इसके लिए विशेष रूप से विकसित नियमों का सख्ती से पालन किया। इसने रचनात्मकता की स्वतंत्रता में बाधा डाली। और प्राचीन कला की कृतियों की अनिवार्य नकल, चाहे वे कितनी भी परिपूर्ण क्यों न हों, जीवन से अनिवार्य रूप से तलाकशुदा साहित्य, लेखक ने अपनी आधुनिकता से और इस तरह अपने काम को एक पारंपरिक, कृत्रिम चरित्र दिया। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि लोगों के उत्पीड़न पर आधारित क्लासिकवाद के युग की सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था किसी भी तरह से लोगों के बीच प्राकृतिक, सामान्य संबंधों की उचित अवधारणाओं के अनुरूप नहीं थी। यह विसंगति विशेष रूप से 18 वीं शताब्दी के निरंकुश-सेरफ रूस में उच्चारित की गई थी, जहां प्रबुद्ध निरपेक्षता के बजाय सबसे अनर्गल निरंकुशता प्रबल थी। इसलिए, यह रूसी क्लासिकवाद में था, जो गलती से कैंटीमिर के व्यंग्यकारों द्वारा शुरू नहीं किया गया था, कि आरोप लगाने वाले, महत्वपूर्ण विषयों और उद्देश्यों को गहन रूप से विकसित करना शुरू हुआ।

यह विशेष रूप से 18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में उच्चारित किया गया था। - सामंती उत्पीड़न और साम्राज्ञी कैथरीन द्वितीय के नेतृत्व में कुलीन सर्फ़-मालिकों की अत्याचारी तानाशाही को और मजबूत करने का समय।

अराजकता, मनमानी और हिंसा के प्रति आलोचनात्मक रवैया रूसी समाज के व्यापक तबके के मूड और हितों के अनुरूप था। साहित्य की सामाजिक भूमिका अधिक से अधिक बढ़ रही है। अठारहवीं शताब्दी में रूसी साहित्य के विकास में सदी का अंतिम तीसरा सबसे समृद्ध काल है। यदि 30 और 50 के दशक में एक तरफ लेखकों की गिनती करना संभव था, तो अब दर्जनों नए लेखकों के नाम हैं। महान लेखकों का प्रमुख स्थान है। लेकिन निचले वर्गों के भी बहुत से लेखक हैं, यहाँ तक कि सर्फ़ों में से भी। महारानी कैथरीन द्वितीय ने स्वयं साहित्य के बढ़ते महत्व को महसूस किया। वह बहुत सक्रिय होने लगी लिखनाइस तरह से जनता की राय जीतने की कोशिश कर रहे हैं, स्वयं साहित्य के आगे के विकास का प्रबंधन करने के लिए। हालांकि, वह विफल रही। कुछ और अधिकांश भाग के लिए तुच्छ लेखकों ने उसका पक्ष लिया। लगभग सभी प्रमुख लेखक, रूसी शिक्षा के आंकड़े - एन। आई। नोविकोव, डी। आई। फोनविज़िन, युवा आई। ए। क्रायलोव, ए। एन। मूलीशेव, कॉमेडी "याबेदा" के लेखक वी। वी। कप्निस्ट और कई अन्य - कैथरीन के प्रतिक्रियावादी साहित्यिक शिविर के खिलाफ एक साहसिक और ऊर्जावान संघर्ष में और उसके मिनियन। यह लड़ाई बहुत ही कठिन परिस्थितियों में लड़ी गई थी। रानी के लिए आपत्तिजनक लेखकों के कार्यों को सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित किया गया था, और कभी-कभी सार्वजनिक रूप से "जल्लाद के हाथ" से जला दिया जाता था; उनके लेखकों को बेरहमी से सताया गया, कैद किया गया, मौत की सजा दी गई और साइबेरिया में निर्वासित कर दिया गया। लेकिन, इसके बावजूद, उनकी रचनात्मकता को भरने वाले उन्नत विचारों ने समाज की चेतना में अधिक से अधिक प्रवेश किया।

मुख्य रूप से प्रगतिशील लेखकों के काम के लिए धन्यवाद, साहित्य अपने आप में उल्लेखनीय रूप से समृद्ध है। नया साहित्यिक जन्मऔर प्रकार। पिछली अवधि में, साहित्यिक रचनाएँ लगभग विशेष रूप से पद्य में लिखी जाती थीं। कल्पना के पहले उदाहरण अब सामने आ रहे हैं। नाटक तेजी से विकसित हो रहा है। व्यंग्य शैलियों (प्रकार) का विकास विशेष रूप से व्यापक है: व्यंग्य न केवल पद्य में, बल्कि गद्य, व्यंग्य दंतकथाओं, तथाकथित वीरतापूर्ण, पैरोडी कविताओं, व्यंग्यात्मक हास्य, हास्य ओपेरा आदि में भी गहन रूप से लिखे गए हैं। के काम में 18वीं सदी के सबसे महान कवि... Derzhavin की व्यंग्यपूर्ण शुरुआत भी एक प्रशंसनीय, गंभीर शगुन में प्रवेश करती है।

18वीं सदी के व्यंग्यकार अभी भी क्लासिकवाद के नियमों का पालन करें। लेकिन साथ ही, वास्तविक जीवन की तस्वीरें और छवियां उनके काम में तेजी से परिलक्षित होती हैं। वे अब पारंपरिक रूप से अमूर्त नहीं हैं, जैसा कि क्लासिकवाद (ओड्स, त्रासदियों) की तथाकथित उच्च शैलियों में है, लेकिन सीधे समकालीन रूसी वास्तविकता से लिया जाता है। आलोचनात्मक लेखकों के काम - नोविकोव, फोनविज़िन, मूलीशेव - रूसी आलोचना के संस्थापकों के काम के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती थे यथार्थवाद XIXवी - पुश्किन, गोगोल।

18वीं सदी का व्यंग्य अभी भी राजनीतिक रूप से सीमित है। अपने किसानों के साथ क्रूर व्यवहार करने वाले द्रोही जमींदारों की तीखी निंदा करते हुए, व्यंग्यकारों ने कुछ लोगों के अपने स्वयं के मसौदा जानवरों के रूप में कुछ लोगों के अधिकार की बर्बरता और बेतुकापन का विरोध नहीं किया। देश में शासन करने वाली मनमानी, हिंसा, रिश्वतखोरी और अन्याय को कोसते हुए, व्यंग्यकारों ने उन्हें निरंकुश सर्फ़ प्रणाली से नहीं जोड़ा, जिसने इस सब को जन्म दिया। उल्लेखनीय रूसी आलोचक डोब्रोलीबोव के अनुसार, उन्होंने "उस चीज़ के दुरुपयोग की निंदा की जो हमारी समझ में पहले से ही अपने आप में बुराई है।" पहली बार, पहले रूसी क्रांतिकारी लेखक रेडिशचेव ने न केवल व्यक्तिगत गालियों पर, बल्कि निरंकुशता और दासता की सभी बुराइयों पर आक्रोश के साथ हमला किया।