नए कार्यक्रम में संगीत कक्षाओं का उद्देश्य छात्रों की संगीत संस्कृति के विकास के लिए है। संगीत संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण घटक संगीत की धारणा है। धारणा के बाहर कोई संगीत नहीं है, क्योंकि यह मुख्य लिंक और संगीत के सीखने और ज्ञान के लिए एक शर्त है। यह संगीतकार, प्रदर्शन, श्रोताओं, शैक्षिक और संगीत सामान्य विज्ञान पर आधारित है।

लाइव कला के रूप में संगीत पैदा होता है और सभी गतिविधियों की एकता के परिणामस्वरूप रहता है। उनके बीच संचार संगीत छवियों के माध्यम से होता है, क्योंकि आउटपुट संगीत (एक प्रकार की कला के रूप में) मौजूद नहीं है। संगीतकार की चेतना में, संगीत इंप्रेशन और रचनात्मक कल्पना के प्रभाव में, एक संगीत छवि पैदा होती है, जिसे एक संगीत कार्य में शामिल किया जाता है।

संगीत छवि को सुनना - यानी संगीत ध्वनियों में अवशोषित जीवन सामग्री संगीत धारणा के अन्य सभी कगार का कारण बनती है।

धारणा एक वस्तु, घटना या प्रक्रिया की एक व्यक्तिपरक छवि है जो सीधे विश्लेषक या विश्लेषकों की प्रणाली को प्रभावित करती है।

कभी-कभी शब्द धारणा भी इंद्रियों को प्रभावित करने वाले विषय से परिचित होने के उद्देश्य से कार्यों की एक प्रणाली द्वारा दर्शाया जाता है, यानी अवलोकन की कामुक शोध गतिविधियाँ। माना जाता है कि धारणा की एक छवि उद्देश्य अखंडता में कुल गुणों में विषय का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब है। यह सनसनी की धारणा को अलग करता है, जो प्रत्यक्ष कामुक प्रतिबिंब भी है, लेकिन विश्लेषकों को प्रभावित करने वाली वस्तुओं और घटनाओं के केवल व्यक्तिगत गुण।

एक छवि एक विषय-व्यावहारिक, संवेदी अवधारणात्मक, मानसिक गतिविधि के परिणामस्वरूप एक व्यक्तिपरक घटना है, जो वास्तविकता का समग्र अभिन्न प्रतिबिंब है, जिसमें मुख्य श्रेणियां (अंतरिक्ष, आंदोलन, रंग, रूप, बनावट इत्यादि) एक साथ मौजूद हैं । जानकारी के संदर्भ में, छवि आस-पास की वास्तविकता के प्रतिनिधित्व का एक असामान्य रूप है।

फैशनेबल सोच मुख्य प्रकार की सोच में से एक है, जो स्पष्ट प्रभावी और मौखिक-तार्किक सोच के साथ हाइलाइट की गई है। प्रस्तुति छवियों को मूर्तिकला सोच के एक महत्वपूर्ण उत्पाद के रूप में और एक कार्य करने के रूप में फैला हुआ है।

फैशनेबल सोच अनैच्छिक और मनमानी चरित्र दोनों पहनती है। पहली बार सपने देखते हैं, सपने देखते हैं। "-2-ओई मानव रचनात्मक गतिविधि में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है।

मूर्तिकला सोच के कार्य उनमें स्थितियों और परिवर्तनों की प्रस्तुति से जुड़े हुए हैं, जो एक व्यक्ति अपनी गतिविधियों के परिणामस्वरूप कारण बनना चाहता है जो स्थिति को सामान्य प्रावधानों के विशिष्टकरण के साथ बदलना चाहता है।

आलंकारिक सोच की मदद से, विषय की विभिन्न वास्तविक विशेषताओं की पूरी किस्म पूरी तरह से पुनर्निर्मित है। छवि में कई बिंदुओं के साथ विषय की एक साथ दृष्टि हो सकती है। आलंकारिक सोच की एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता असामान्य, "अविश्वसनीय" वस्तुओं और उनकी संपत्तियों की स्थापना की स्थापना है।

आलंकारिक सोच में, विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया जाता है। इनमें शामिल हैं: वस्तु या उसके हिस्सों में वृद्धि या कमी, aggluturation (भागों या एक वस्तु के गुणों या गुणों को जोड़कर नए विचार बनाना), मौजूदा छवियों को नए सार, एक सामान्यीकरण में शामिल करना।

मूर्तिकली सोच मौखिक रूप से तार्किक सोच के संबंध में केवल आनुवंशिक रूप से प्रारंभिक चरण है, बल्कि वयस्क में एक स्वतंत्र प्रकार की सोच भी बनाती है, जो तकनीकी और कलात्मक रचनात्मकता में विशेष विकास प्राप्त करती है।

आलंकारिक सोच में व्यक्तिगत मतभेद प्रमुख प्रकार के प्रस्तुतियों और परिस्थितियों और उनके परिवर्तनों को प्रस्तुत करने के तरीकों के विकास की डिग्री से जुड़े हुए हैं।

मनोविज्ञान में, फॉर्मेटिव सोच को कभी-कभी एक विशेष कार्य - कल्पना के रूप में वर्णित किया जाता है।

कल्पना एक मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया है, जिसमें पूर्ववर्ती अनुभव में प्राप्त धारणाओं और प्रतिनिधित्वों की सामग्री को संसाधित करके नई छवियां (सबमिशन) बनाने में शामिल हैं। कल्पना केवल एक व्यक्ति द्वारा निहित है। मानव गतिविधि के किसी भी रूप में कल्पना आवश्यक है, खासकर जब संगीत और "संगीत छवि" को समझते हैं।

एक मनमानी कल्पना (सक्रिय) टी अनैच्छिक (निष्क्रिय), साथ ही मनोरंजन और रचनात्मक कल्पना भी हैं। मनोरंजन कल्पना को इसके विवरण, एक ड्राइंग या ड्राइंग के अनुसार ऑब्जेक्ट छवि बनाने की प्रक्रिया कहा जाता है। रचनात्मक कल्पना को नई छवियों के स्वतंत्र निर्माण कहा जाता है। इसके लिए अपने स्वयं के इरादे के अनुसार एक छवि बनाने के लिए आवश्यक सामग्रियों के चयन की आवश्यकता होती है।

कल्पना का एक विशेष रूप एक सपना है। यह छवियों का एक स्वतंत्र सृजन भी है, लेकिन सपना वांछित या कम या कम रिमोट की एक छवि बनाने के लिए है, यानी। सीधे और तत्काल उद्देश्य उत्पाद नहीं करता है।

तो, संगीत छवि की सक्रिय धारणा दो सिद्धांतों की एकता प्रदान करती है - उद्देश्य और व्यक्तिपरक, यानी। कलात्मक काम में क्या रखा गया है, और उन व्याख्याओं, विचारों, संगठनों के संबंध में श्रोता की चेतना में पैदा हुए हैं। जाहिर है, इस तरह के व्यक्तिपरक विचारों के सर्कल को व्यापक और अधिक पूर्ण धारणा है।

व्यावहारिक रूप से, विशेष रूप से उन बच्चों में जिनके पास संगीत के साथ पर्याप्त अनुभव नहीं होता है, व्यक्तिपरक प्रदर्शन हमेशा संगीत के लिए पर्याप्त नहीं होते हैं। इसलिए, छात्रों को उस उद्देश्य से निपटने के लिए सिखाना बहुत महत्वपूर्ण है, और संगीत में क्या पेश किया जाता है; इस "उसका" संगीत के काम के कारण है, और जो मनमाने ढंग से, contrived है। यदि ईग्गेग लोग न केवल "सूर्य के सूर्यास्त" के वाद्य निष्कर्ष में ई ग्रिगा सुनेंगे, बल्कि सूर्यास्त की तस्वीर भी देखेंगे, तो केवल दृश्य एसोसिएशन का स्वागत किया जाना चाहिए, क्योंकि वह संगीत से ही चलती है। लेकिन अगर ओपेरा "स्नो मेडेन" एनए से तीसरा गीत लेलर। रोमन-कोरोकर्सकोवा, छात्र ने "बारिश बूंदों" को देखा, फिर इसमें और ऐसे मामलों में यह महत्वपूर्ण नहीं है कि यह जवाब गलत है, अनुचित रूप से आविष्कार किया गया है, लेकिन पूरी कक्षा के साथ यह पता लगाने के लिए कि वह क्यों गलत है क्यों अनुचित, उनके विचारों के विकास के विकास के इस चरण में लोगों को उनके विचारों के सबूत की पुष्टि करना।

संगीत को कल्पना करने की प्रकृति किसी व्यक्ति की अपनी जिंदगी सामग्री और ऐसा करने में असमर्थता को सुनने के लिए किसी व्यक्ति की प्राकृतिक इच्छा के बीच विरोधाभास में निहित है। इसलिए, एक संगीत छवि की धारणा का विकास छात्रों के सहयोगी सोच के सक्रियता के साथ एकता में संगीत की जीवन सामग्री के तेजी से पूर्ण प्रकटीकरण पर आधारित होना चाहिए। व्यापक, पाठ में एक बहु-शर्ट जीवन के साथ संगीत के संबंध में प्रकट की जाएगी, लेखक की योजना में छात्र अधिक प्रवेश करेंगे, उनके वैध व्यक्तिगत जीवन संघों की संभावना अधिक होगी। नतीजतन, कॉपीराइट और श्रोता धारणा के बीच बातचीत की प्रक्रिया अधिक पूर्ण, प्रभावी होगी।

मानव जीवन में संगीत का क्या अर्थ है?

सबसे प्राचीन काल के बाद से, जिसकी शुरुआत भी एक राज्य में सबसे सावधानीपूर्वक मानव विज्ञान स्थापित नहीं की जा सकती है, आदिम व्यक्ति को पहले अनुकूलित करने के लिए अनुकूलित होने की कोशिश की, लय के अनुकूल, लयबद्ध रूप से बदलते, विकास और शांति को बढ़ाने की कोशिश की। यह सबसे प्राचीन वस्तुओं, मिथकों, किंवदंतियों, किंवदंतियों में तय किया गया है। यह आज देखा जा सकता है, अगर आप ध्यान से देखते हैं कि बच्चे को जीवन के पहले घंटों से सचमुच कैसा लगता है। दिलचस्प बात यह है कि, जब हम अचानक ध्यान देते हैं कि कुछ ध्वनियों का बच्चा एक बेचैन, असामान्य, उत्तेजित राज्य चिल्लाने और रोने के लिए आता है, और अन्य इसे शांति, शांत और संतुष्टि की स्थिति में ले जाते हैं। अब, विज्ञान ने साबित कर दिया है कि गर्भावस्था के दौरान भविष्य में मां के संगीत और लयबद्ध, शांत, मापा, शांत, मापा गया, भ्रूण के विकास पर भ्रूण के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है, जो इसके सौंदर्य भविष्य पर है।

मनुष्य "स्पार्कलर" बहुत धीमा और धीरे-धीरे ध्वनि, पेंट्स, आंदोलनों, प्लास्टिक की दुनिया में, कला के माध्यम से इस दुनिया की चेतना द्वारा प्रतिबिंब के एक लाक्षणिक रूप बनाने के लिए पूरी बहुमुखी और असीमित विविध दुनिया को समझता है।

संगीत, स्वयं के रूप में, क्योंकि घटना इतनी मजबूत है कि वह सिर्फ उस व्यक्ति द्वारा पास नहीं हो सकती है जो अनजान है। यहां तक \u200b\u200bकि अगर बचपन में वह उसके लिए एक बंद दरवाजा था, तो किशोरावस्था में, वह अभी भी इस दरवाजे को तोड़ता है और एक चट्टान या पॉप संस्कृति में भाग जाता है, जहां इस तथ्य से मुख्य रूप से संतुष्ट है कि यह वंचित था: जंगली, बर्बर, लेकिन वास्तविकता की संभावना आत्म अभिव्यक्ति। लेकिन वह झटका, जिसे वह अनुभव करता है, एक "समृद्ध संगीत अतीत" के मामले में नहीं हो सकता है।

इस प्रकार, संगीत मानव प्रभावों के लिए महान अवसर देता है, और इस प्रभाव को नियंत्रित किया जा सकता है कि यह पिछले सदियों का था। जब एक व्यक्ति संगीत से संबंधित था, एक चमत्कार के रूप में, उच्चतम आध्यात्मिक दुनिया के साथ संचार के लिए दिया जाता है। और वह लगातार इस चमत्कार के साथ संवाद कर सकता है। पूजा सेवा व्यक्ति अपने पूरे जीवन के साथ, यह आध्यात्मिक रूप से गिर गई और साथ ही साथ लाया और गठित हुआ। लेकिन पूजा उनके वचन और संगीत का आधार है। विशाल गीत-नृत्य संस्कृति कैलेंडर कृषि छुट्टियों से जुड़ी है। कलात्मक अपवर्तन में शादी का अनुष्ठान जीवन का एक पूरा विज्ञान है। लोक राउंड ज्यामिति का प्रशिक्षण, स्थानिक सोच की शिक्षा, डेटिंग, संचार, प्रेमिका आदि की संस्कृति का उल्लेख नहीं करने के लिए नहीं हैं। EPOS - और यह कहानी - संगीत रूप से प्रस्तुत की गई।

आइए प्राचीन ग्रीस स्कूल में वस्तुओं को देखें: तर्क, संगीत, गणित, जिमनास्टिक, बयानबाजी। शायद यह एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति को शिक्षित करने के लिए पर्याप्त था। आज के साथ क्या बचा है, जब हमारे कार्यक्रमों में हर जगह एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व के बारे में शब्द होते हैं। केवल गणित। स्कूल में तर्क और बयानबाजी क्या नहीं है। शारीरिक संस्कृति जिमनास्टिक जैसा नहीं है। संगीत के साथ क्या करना है स्पष्ट नहीं है। अब ग्रेड 5 के बाद संगीत सबक अब अनिवार्य नहीं हैं, वे उन्हें स्कूल प्रशासन के विवेकानुसार "कला ऐतिहासिक" योजना के किसी भी विषय में बदल सकते हैं। अक्सर यह वांछित शिक्षक की उपलब्धता पर निर्भर करता है, और यह संगीत कहाँ सिखाया जाता है। लेकिन स्कूल कार्यक्रम में, कई अन्य वस्तुओं को जोड़ा गया, लेकिन सद्भाव, मानसिक और शारीरिक स्वास्थ्य गायब हो गया।

लेकिन फिर भी, शायद अपने पूरे जीवन में एक व्यक्ति को देने के लिए एक घटना के रूप में संगीत क्या हो सकता है - शुरुआती उम्र से शुरू।

राक्षस जिसमें से आधुनिक बच्चे को बचाया जाना चाहिए, द्रव्यमान संस्कृति का "मुद्रांकन" माध्यम है। सौंदर्य मानक - बार्बी, मानक रक्त "डरावनी", मानक जीवनशैली ...- इस संगीत का विरोध क्या कर सकता है? यह अर्थहीन है, निराशाजनक रूप से उच्च सौंदर्य और आध्यात्मिक जीवनशैली के वैकल्पिक नमूने के रूप में एक छात्र को "दें। इसे मुक्त करने के बिना, किसी व्यक्ति की सांस्कृतिक हिंसा का सामना करने में सक्षम। कोई आध्यात्मिक सफाई नहीं, संगीत और उसके जटिल, विरोधाभासी छवियों का गहरा ज्ञान नहीं होगा जब बच्चे बस संगीत के बारे में जानकारी (जो इसे समझते हैं) के बारे में जानकारी पढ़ते हैं, संगीतकारों के बारे में, "कानों पर लटका" संगीत कार्यों का एक सेट, जानबूझकर बच्चों पर जोरदार अभिनय करना भावनाओं, संगीतकारों की जीवनी, लोकप्रिय कार्यों के नाम इत्यादि से कुछ सीखने के लिए भावनाएं "चमत्कार के क्षेत्र" पर प्रश्नों की किरण के लिए "कंप्यूटर" प्राप्त करें।

इस प्रकार, एक माध्यमिक विद्यालय में "संगीत" (यदि यह आम तौर पर होता है) अन्य मानवीय वस्तुओं द्वारा आयोजित किया जाता है - अधिक जानकारी की रिपोर्ट करने के लिए, सभी नाम देने के लिए घटना को वर्गीकृत करें ...

तो उच्च उल्लेखनीय शास्त्रीय संगीत कैसे बनाएं, इसके सर्वोत्तम नमूने ने आत्मा के गहरे तारों को प्रभावित किया और किसी व्यक्ति के दिल को उपलब्ध कराया और समझा, इस वास्तविकता को समझने के लिए, इस वास्तविकता और खुद को मुश्किल जीवन संबंधों में समझने में मदद की, ।

इस समस्या को हल करने के लिए, एक शिक्षक, अनिवार्य रूप से, पुतली के लिए अपील के केवल दो चैनल हैं: दृश्य और श्रवण। दृष्टि पर निर्भर करते हुए स्वतंत्र रूप से और स्वतंत्र रूप से, स्पष्ट रूप से और एक स्पष्ट रूप से विचारशील व्यक्ति (उदाहरण के लिए, कलाकारों, मूर्तियों, तालिकाओं, दृश्य लाभ इत्यादि द्वारा चित्रों को समझते समय)। एक अफवाह हमें अपने मोबाइल की दुनिया में एक व्यक्ति की अवचेतन दुनिया के मुख्य द्वार के रूप में दिखाई देती है - जैसे संगीत! - आत्माएं। यह ध्वनियों के पुनरुद्धार में है, उनके छोटे जीवन में, इसका वर्तमान, मर रहा है, जन्म। और एक व्यक्ति को गहरी और बढ़िया, स्वतंत्र रूप से महसूस करने के लिए संगीत नहीं है?

संयुक्त संगीत - ऑर्केस्ट्रा में एक गेम, गाना बजानेवालों में गायन, संगीत प्रस्तुतियों में गायन - कई मनोवैज्ञानिक समस्याएं पूरी तरह से हल हो सकती हैं: एक शर्मीली बच्चा, ऐसी संगीत कार्रवाई में भाग ले सकता है, जीवन के केंद्र में महसूस करता है; एक रचनात्मक बच्चा - अभ्यास में अपनी कल्पना दिखाएगा। बच्चे सामान्य रूप से प्रत्येक का मूल्य महसूस करते हैं।

ऑर्केस्ट्रा समाज का एक कला मॉडल है। ऑर्केस्ट्रा में विभिन्न उपकरण अलग-अलग लोग हैं, शांति और सद्भाव तक पहुंचने के साथ। कलात्मक छवि के माध्यम से सामाजिक संबंधों को समझने का तरीका है। विभिन्न उपकरण दुनिया में अलग-अलग लोग हैं। ये प्रकृति घटनाओं की अलग-अलग आवाजें हैं जो पूरे ऑर्केस्ट्रा में विलय करते हैं।

संगीत के चिकित्सीय प्रभाव, किसी व्यक्ति के हाथों में संगीत वाद्ययंत्र एक व्यक्तिगत मनोचिकित्सक हैं। उपकरण पर खेल अस्थमा के व्यापक रूप से श्वसन विकारों का इलाज करता है, समन्वय विकार, श्रवण हानि, हमारे समय में ध्यान केंद्रित करने और आराम करने की क्षमता सिखाता है।

इसलिए, संगीत के संगीत में, बच्चों को लगातार खुशी महसूस करनी चाहिए कि, निश्चित रूप से, शिक्षक की सावधानीपूर्वक देखभाल का विषय बना देता है। फिर धीरे-धीरे संगीत के साथ दिलचस्प संचार, श्रम प्रक्रिया से खुशी से प्राप्त लक्ष्य से संतुष्टि की भावना आती है। और व्यक्तिगत सफलता के परिणामस्वरूप "समाज से बाहर निकलें" खुलता है: शिक्षक होने का अवसर माता-पिता, बहनों, भाइयों के सरल संगीत का अध्ययन करना है, जिससे संयुक्त वर्गों के माध्यम से पारिवारिक संबंधों का भुगतान किया जाता है। अतीत में पारिवारिक संबंधों की ताकत मुख्य रूप से संयुक्त वर्गों पर खड़ी थी, चाहे काम या आराम; तो यह किसान और हस्तशिल्प और मकान मालिक परिवारों में था।

क्या कोई अन्य आइटम है जो अभी भी समान है क्योंकि संगीत आधुनिक समाज की समस्याओं के समाधान पर ले सकता है?

और शायद, यह मौका से नहीं है, स्वर्ग हमेशा संगीत रूप से चित्रित करता है: परी choirs, trombones और वीणा। और सही सामाजिक संरचना के बारे में संगीत भाषा बताता है: सद्भाव, प्रकाश, प्रणाली।

आदर्श स्थिति तब होती है जब संगीत की सभी संभावनाओं की मांग में और समाज द्वारा माना जाता है। यह महत्वपूर्ण है कि लोगों को एहसास हो कि आदर्श आदर्श की दिशा में कदम उठाने के लिए एक आदर्श है।

संगीत के साथ आपको जीना है, और इसका अध्ययन नहीं करना है। ध्वनि, संगीत माध्यम खुद को शिक्षित और प्रशिक्षित करना शुरू कर देता है। और अंत में आदमी इस बात से सहमत नहीं होगा कि वह "संगीत" है।

सिर म्यूजिक लेबोरेटरी रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ स्कूलों मो गोलोविन का मानना \u200b\u200bहै कि संगीत के सबक में यह मौलिक रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है: चाहे शिक्षक शिक्षा के मुख्य उद्देश्य - जीवन का उद्घाटन, इस दुनिया में खुद का उद्घाटन। चाहे संगीत सबक केवल एक और प्रकार की गतिविधि का विकास है, या यह एक सबक व्यक्तित्व का नैतिक स्टेम बनाता है, जो सौंदर्य, अच्छा, सत्य की इच्छा पर आधारित है - जो व्यक्ति को ऊंचा करता है। इसलिए, पाठ में छात्र एक व्यक्ति है, लगातार पृथ्वी पर जीवन के अर्थ की तलाश और अधिग्रहण करता है।

पाठों में विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि अभी भी आध्यात्मिक जीवन की गहराई का संकेतक नहीं है। इसके अलावा, संगीत गतिविधि को इस अर्थ में आध्यात्मिक गतिविधियों के साथ पूरी तरह से असम्पीडित किया जा सकता है कि कला एक विषय के रूप में लोगों के लिए कार्य कर सकती है, केवल एक रचनात्मक परिणाम के रूप में स्वयं वापस लौटने के बिना फैलती है। इसलिए, यह बिल्कुल जरूरी है कि संगीत गतिविधि स्वयं में अंत नहीं बनती है, और कला की सामग्री बच्चे की "सामग्री" बन जाती है, आध्यात्मिक कार्य उनके विचारों और भावनाओं की स्पष्ट गतिविधि बन गया है। केवल इस मामले में शिक्षक और बच्चे कक्षा कला में व्यक्तिगत अर्थ प्राप्त करने में सक्षम होंगे, और यह वास्तव में नैतिक अभिव्यक्ति के सर्वोत्तम तरीकों की खोज के लिए आध्यात्मिक दुनिया को विकसित करने के लिए एक उपजाऊ "मिट्टी" बन जाएगा। यहां से यह इस प्रकार है कि संगीत एक संगीतकार शिक्षा नहीं है, बल्कि एक व्यक्ति। संगीत स्रोत और आध्यात्मिक संचार का विषय है। आध्यात्मिक मूल्यों के साथ संवाद के रूप में कला के आध्यात्मिक मास्टरिंग कार्यों के रूप में समग्र संगीत धारणा के स्कूली बच्चों में विस्तार और गहराई के लिए प्रयास करना आवश्यक है; संगीत जुनून के माध्यम से जीवन में रुचि बनाने के लिए। संगीत कला का एक सबक नहीं होना चाहिए, बल्कि कला का एक सबक, मानव विज्ञान का एक सबक।

पाठों में कलात्मक और लाक्षणिक सोच यह सुनिश्चित करने के लिए विकसित की जानी चाहिए कि बच्चा पूरी तरह से घटनाओं और आसपास की दुनिया की प्रक्रियाओं पर और अपनी आध्यात्मिक दुनिया को महसूस करने के लिए गहराई से अपने तरीके से देखने में सक्षम हो सकता है। कलात्मक है, सबसे पहले, अभिव्यक्ति के साधनों का एक संगठन जो सीधे भावनाओं और इन भावनाओं को बदल देता है। पाठ में कलात्मक सामग्री, साहित्य, जीवन में और आगे, दुनिया भर में प्रतिबिंबों और खुद को बच्चे की वापसी के माध्यम से, मूल्यों, रिश्तों, आदि की अपनी आंतरिक भावना के लिए संगीत से बाहर एक वास्तविक तरीका प्रदान करती है।

संगीत कला, इसकी सभी अनूठी विशिष्टता के बावजूद, अन्य प्रकार की कला से समर्थन के बिना फलपूर्वक महारत हासिल नहीं की जा सकती है, क्योंकि केवल अपनी जैविक एकता में, आप दुनिया की अखंडता और एकता को जान सकते हैं, संवेदी भावनाओं की सभी संपत्ति, ध्वनि, पेंट्स, आंदोलनों की विविधता में अपने विकास के कानूनों की सार्वभौमिकता।

ईमानदारी, इमेजरी, एसोसिएटिविटी, अंतर्ज्ञान, सुधार - ये वे आधार हैं जिन पर स्कूली बच्चों के प्रवेश की प्रक्रिया का निर्माण किया जा सकता है।

ऊपर उल्लिखित सिद्धांतों के आधार पर संगीत शिक्षा के संगठन के बढ़ते व्यक्ति की मूल क्षमता के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है - कलात्मक और आलंकारिक सोच के विकास। यह युवा छात्र के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जिसके पास छवियों के माध्यम से दुनिया के ज्ञान के लिए एक बड़ी भविष्यवाणी है।

कलात्मक और आलंकारिक सोच के विकास के लिए तकनीकें क्या हैं?

सबसे पहले, मुद्दों और कार्यों की व्यवस्था जो संगीत कला की एक लाक्षणिक सामग्री वाले बच्चों को प्रकट करने में मदद करती है, अनिवार्य रूप से एक संवाद होना चाहिए और बच्चों में रचनात्मक पढ़ने वाले संगीत लेखन के बच्चों को जन्म देना चाहिए। संगीत के सबक में सवाल न केवल ऊर्ध्वाधर (मौखिक) रूप में इतना अधिक नहीं है, बल्कि इशारा में, अपने स्वयं के निष्पादन में, शिक्षक और बच्चों की प्रतिक्रिया, रचनात्मक गतिविधि की गुणवत्ता पर प्रतिक्रिया में। प्रश्न व्यक्त किया जा सकता है और खुद के बीच संगीत कार्यों की तुलना के माध्यम से और अन्य प्रकार की कला के कार्यों के साथ संगीत कार्यों की तुलना के माध्यम से। सवाल की दिशा महत्वपूर्ण है: यह आवश्यक है कि वह बच्चे के ध्यान पर ध्यान केंद्रित करता है कि अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत माध्यमों (जोरदार, चुपचाप, धीरे-धीरे, जल्दी से - ऐसा लगता है कि हर सामान्य बच्चा इसे संगीत में सुनता है), लेकिन बदल गया यह उनकी आंतरिक दुनिया में, इसके अलावा अपनी नाराज और बेहोश भावनाओं, विचारों, प्रतिक्रियाओं, इंप्रेशन के लिए संगीत के प्रभाव में अपनी आत्मा में परोसा जाता है।

इस संबंध में, इस प्रकार के मुद्दे संभव हैं:

क्या आपको पिछले पाठ पर इस संगीत से अपने इंप्रेशन याद हैं?

गीत संगीत या शब्दों में अधिक महत्वपूर्ण क्या है?

और मनुष्य में, अधिक महत्वपूर्ण बात, मन या दिल?

जब यह संगीत लग रहा था तो आपको कैसा लगा?

जहां भी वह जीवन में लग सकती थी, आप उसे किससे सुनना चाहेंगे?

जब उसने इस संगीत को लिखा तो संगीतकार ने क्या अनुभव किया? वह क्या भावनाओं को पास करना चाहता था?

क्या आपके पास शॉवर में ऐसा संगीत था? कब?

अपने जीवन में क्या घटनाएं आप इस संगीत से जुड़ सकती हैं?

यह न केवल बच्चों को एक प्रश्न पूछना महत्वपूर्ण है, बल्कि उत्तर सुनने के लिए, अक्सर मूल, गैर-स्टेरॉयड, बच्चे के बयान से ज्यादा समृद्ध नहीं है।

और यह इसमें असंगतता हो सकती है, वहां कोई अपूर्णता नहीं होगी, लेकिन यह व्यक्तिगत रूप से होगी, व्यक्तिगत मंदी शिक्षक को सुनना और सराहना करनी चाहिए।

अगला शैक्षणिक रिसेप्शन पॉलीफोनिक प्रक्रिया के रूप में पाठ में बच्चों की संगीत गतिविधि के संगठन से जुड़ा हुआ है। इसका सार एक ही संगीत छवि के प्रत्येक बच्चे को एक ही समय में पढ़ने के लिए शर्तों को बनाना है, जो अपने व्यक्तिगत दृष्टि, सुनवाई, ध्वनि संगीत को महसूस करने के आधार पर। एक बच्चे में, यह एक मोटर प्रतिक्रिया का कारण बनता है, और वह किसी भी नृत्य आंदोलन में प्लास्टिक के हाथ, शरीर में अपनी स्थिति व्यक्त करता है; अन्य तस्वीर में, रंग में, चित्र में संगीत छवियों की अपनी समझ को व्यक्त करता है; तीसरा सिंक, संगीत वाद्ययंत्र पर ड्राइव, सुधार; और कोई और "नहीं", "बस सोच-समझकर, ध्यान से सुनता है (और वास्तव में - यह सबसे गंभीर रचनात्मक गतिविधि हो सकता है)। इस मामले में शैक्षिक रणनीति के सभी ज्ञान मूल्यांकन में नहीं हैं, जो बेहतर या बदतर हैं, लेकिन इस प्रकार की रचनात्मक अभिव्यक्तियों को बनाए रखने की क्षमता में, इसे एक किस्म को प्रोत्साहित करते हैं। नतीजा यह नहीं है कि सभी बच्चे वही महसूस करते हैं, संगीत सुना, और इस तथ्य में कि पाठ में बच्चों द्वारा संगीत की धारणा ने कलात्मक "विभाजन" के प्रकार का अधिग्रहण किया, जिसमें बच्चे की अपनी आवाज, एक व्यक्ति है , अद्वितीय, यह अद्वितीय मूल में योगदान देता है।

संगीत कला का ज्ञान हम रचनात्मक प्रक्रिया के मॉडलिंग के माध्यम से निर्माण कर रहे हैं। बच्चों के रूप में यह लेखक (कवि, संगीतकार) की स्थिति के लिए था, खुद के लिए और कला के अन्य कार्यों के लिए बनाने की कोशिश कर रहा था। संगीत समझ के इस तरह के एक संगठन की कई विविधता स्पष्ट है। सबसे इष्टतम एक संगीत और अर्थपूर्ण वार्ता प्रतीत होता है, जब, अर्थों से अर्थ से जा रहा है, बच्चों के काम की छवि के विकास का पता लगा रहा है, जैसा कि यह था, "आवश्यक इंटोनेशेशंस खोजें जो सबसे उज्ज्वल संगीत संगीत को व्यक्त कर सकते हैं । इस दृष्टिकोण के साथ, जब यह याद है, तो बस याद रखने, सुनने, दोहराने के लिए बच्चे को संगीत का काम नहीं दिया जाता है। बच्चे के कलात्मक और आकार के विकास के लिए, यह अपनी खुद की रचनात्मकता के परिणामस्वरूप काम पर आने के लिए और अधिक मूल्यवान है। फिर संगीत की सभी आलुत्तिक सामग्री, पूरे संगठन और संगीत ऊतक का अनुक्रम बच्चों द्वारा चुने गए "जीवित" बन गया।

एक और पल आवंटित करना आवश्यक है: उन इंटोनेशन जो अपनी रचनात्मकता की प्रक्रिया में बच्चों को ढूंढते हैं उन्हें "अनुकूलित" नहीं किया जाना चाहिए "लेखक के मूल के लिए जितना संभव हो सके। काम के भावनात्मक आकार के क्षेत्र में मनोदशा में जाना महत्वपूर्ण है। फिर, अपने आप द्वारा बनाए जा रहे बच्चों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, और लेखक का मूल इस संगीत इमेजरी में व्यक्त की गई एक या किसी अन्य जीवन सामग्री के अवतार के लिए संभावनाओं में से एक बन जाता है। इस प्रकार, स्कूली बच्चों ने सामान्य जीवन सामग्री की उपस्थिति में, अपनी अनूठी क्षमता के बीच आध्यात्मिक संचार सुनिश्चित करने के लिए कला की संभावना पर दार्शनिक-सौंदर्यशास्त्र प्रावधान की समझ से संपर्क किया, यह व्याख्या, प्रदर्शन और श्रोताओं की बहुतायत में व्यक्त किया जाता है।

कोई भी शिक्षक जानता है कि एक ही समय में कितना महत्वपूर्ण है, क्योंकि लोगों को संगीत की धारणा के लिए तैयार करना मुश्किल है। अभ्यास से पता चलता है कि सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त किए जाते हैं जब संगीत की धारणा के लिए प्रारंभिक चरण धारणा की सबसे महत्वपूर्ण आवश्यकताओं को पूरा करता है, जब यह स्पष्ट रूप से रूप से, रचनात्मक रूप से पार हो जाता है।

संगीत सबक, जैसा कि वे एक सम्मानित स्कूल शिक्षक मार्गरिता फेडोरोवना गोलोविन द्वारा आयोजित किए जा रहे हैं - ये जीवन के सबक हैं। उसके सबक सभी साधनों द्वारा इच्छा से प्रतिष्ठित हैं "सभी तक पहुंचें; जीवन की कठिनाई के बारे में सोचें, अपने आप को देखो। संगीत विशेष कला है - कार्यक्रम के कार्यक्रम के किसी भी विषय में खोजने के लिए कि नैतिक कोर, जो इसमें रखा जाता है, और इसे स्कूली बच्चों के लिए सुलभ होने पर, समस्या को जटिल नहीं कर रहा है, बल्कि यह भी अधिक महत्वपूर्ण नहीं है। गोलोविन एमएफ यह चाहता है कि सभी आवश्यक ज्ञान, कौशल, कौशल क्रमशः वर्तमान नैतिक और सौंदर्य समस्या में केंद्रित हैं, बच्चों के आयु और संगीत अनुभव, ताकि संगीत पर प्रतिबिंब वास्तव में प्रतिबिंब (जैसे ला बरेनबॉय: "... भाषा में प्राचीन यूनानी शब्द, सोच: हमेशा दिल में ले जाओ ... ")।

पाठों में, प्रमुख नए कार्यक्रम के मूल विचार की प्रासंगिकता से आश्वस्त हैं - संगीत के साथ शिक्षण बच्चों के किसी भी रूप का उद्देश्य संगीत छवि की धारणा के विकास के लिए किया जाना चाहिए, और इसके माध्यम से - विभिन्न की धारणाएं जीवन के पहलू। साथ ही, यह महत्वपूर्ण है कि लोग प्रकृति में अभिव्यक्तिपूर्ण कला के रूप में संगीत कला के विनिर्देशों के बारे में महसूस और जागरूकता के लिए जितनी जल्दी हो सके हैं। गोलोविन लगभग कभी भी प्रश्न का उपयोग नहीं करता है: "यह संगीत क्या दर्शाता है?" वह मानती है कि कष्टप्रद सवाल यह है: "और संगीत क्या दर्शाता है?" - यह सुझाव देता है कि संगीत को कुछ परिभाषित करना चाहिए, उन्हें एक ठोस "साजिश" सोच को सिखाया जाना चाहिए, जो संगीत के संगत को कल्पना करता है।

इन पदों के साथ, सिर संगीत के बारे में इस शब्द पर बहुत ध्यान देता है, यह उज्ज्वल, आलंकारिक, लेकिन बेहद toned और पतला होना चाहिए, ताकि अपने बच्चे की अपनी धारणा, उसकी कल्पना, उनकी रचनात्मक कल्पना को देखने के लिए अपने बच्चे की व्याख्या को लागू न किया जा सके। संगीत के लिए, और उससे नहीं: "मैं कबूल करता हूं," टी। Beredderov कहते हैं, - सिर के सबक में एक से अधिक बार मेरे विचार में - यह पता लगाने के लिए इतना समय व्यतीत करने के लायक है कि आपने संगीत में छात्रों को क्या सुना है। क्या यह सबसे ज्यादा आसान नहीं है, काम के कार्यक्रम को बताया, लोगों को सख्ती से परिभाषित चैनल पर संगीत सोच के लिए भेजें? " हां, "सिर ने उत्तर दिया," बिना किसी संदेह के, मैं संगीत निर्माण की सामग्री और इतिहास से संबंधित सभी समृद्ध जानकारी के साथ संगीत की धारणा के आसपास, अपने जीवन को अपने लिए आसान बना दूंगा। और मुझे लगता है कि यह इसे उज्ज्वल, आकर्षक किया होगा, इसलिए लोगों ने सुना होगा। यह सब, निश्चित रूप से, निश्चित होगा, लेकिन अब नहीं। क्योंकि अब मेरे सामने एक और कार्य - देखें कि लोग मुख्य सामग्री को सुनने के लिए संगीत में किसी भी स्पष्टीकरण के बिना खुद को कितने सक्षम हैं। मुझे उन्हें पहले करने की ज़रूरत है। संगीत में खुद को सुना, और वे इतिहास में जो कुछ जानते थे, उस भूखंड में झूठ नहीं बोलते थे, टेलीविजन पर, किताबों में पढ़ते थे। "

पहले चरणों से भी सार्थक, आविष्कारक गायन सिखाने के लिए आवश्यक है। पाठ के क्षणों को देखते हुए जब कोई गीत या उस पर काम करता था, "टी। वेंडरोवा लिखते हैं, - संगीत की अभिव्यक्ति के विचार के बारे में, जीवन के साथ संगीत के संबंध में, संगीत की अभिव्यक्ति के विचार के बारे में अनैच्छिक रूप से अधिक विशिष्ट सबक याद रखें किसी विशिष्ट मुखर कोरल काम की शुरुआत किसी भी तरह अपरिहार्य रूप से वाष्पित हो जाती है, ऐसा लगता है कि अनावश्यक, अतिरिक्त। " गोलोविन के पास इस संगीतकार की गुणवत्ता है, संगीत के प्रदर्शन में कार्बनिक एकता, कलात्मक और तकनीकी की मांग की गई है। इसके अलावा, तरीके, तकनीकें काम के आधार पर विविध हैं, बच्चों की आयु, एक विशिष्ट विषय। नाली कहते हैं, "मैं लय शब्दांश पदों से दूर चले गए हैं," मुझे लगता है कि वे अधिक यांत्रिक रूप से इरादा हैं, क्योंकि लयबद्ध पैटर्न के लाभ के लिए गणना की जाती है जिसमें कोई संगीत छवि नहीं रखी जाती है, या सबसे प्राथमिक, क्योंकि सभी प्रारंभिक विश्वास प्राथमिकता पर आधारित है। "

गोलोविन किसी भी गीत को "खुद को याद करने" के लिए बच्चों की तलाश करता है। हमें उन गीतों की तलाश करनी चाहिए जो आधुनिक समस्याओं का खुलासा करते हैं, हमें बच्चों, किशोरों को सिखाया जाना चाहिए और गायन में सोचना चाहिए।

"मैं कोशिश करता हूं," मार्गारिता फेडोरोवना कहते हैं, "लोगों को प्रकट करने के लिए, एक जीवन के रूप में, एक असीम रूप से बदलने में सक्षम, रहस्य के लिए। यदि यह कला का वास्तविक काम है - अंत में जानना असंभव है। " गोलोविन अपनी शक्ति में सबकुछ करने की कोशिश करता है: एक आदमी, संगीत शिक्षक, लोगों को उच्च आदर्शों में, जीवन की गंभीर समस्याओं के लिए, कला की उत्कृष्ट कृतियों के लिए लोगों को मजबूर करने के लिए मजबूर करने के लिए। विद्यार्थियों Margarita Fedorovna देखें कि किसी भी शैली की कला के काम में वह एक गहरी आध्यात्मिक अर्थ की तलाश में है। एम.एफ. इकट्ठा करना अकेले ही अवशोषित करता है जो आसपास होता है और लोगों को सबक के ढांचे के भीतर बंद नहीं करता है। उन्हें तुलना, समांतर, तुलना पर प्रदर्शित करता है, जिसके बिना आस-पास की दुनिया और खुद में कोई समझ नहीं हो सकती है। वह विचारों को जगाती है, बीएडिट की आत्मा। वह खुद उन अद्भुत संगीत और जीवन के सबक को व्यक्त करने के लिए प्रतीत होती है जो बच्चों को देते हैं।

एल Vinogradov का मानना \u200b\u200bहै कि "संगीत शिक्षक को अपनी ईमानदारी में बच्चे के संगीत को प्रकट करने के लिए एक अद्वितीय विशेषज्ञ होना चाहिए।" आपको ऐसा करने की क्या ज़रूरत है ताकि एक बच्चे ने वास्तव में संगीत का समग्र विचार बनाया हो?

संगीत में सामान्य कानून हैं: आंदोलन, लय, धुन, सद्भाव, रूप, ऑर्केस्ट्रेशंस और संगीत जो संगीत की सामान्य समझ से संबंधित हैं। इन कानूनों को महारत हासिल करना एक बच्चा सामान्य से सामान्य से आता है, ठोस कार्यों और उनके लेखकों के लिए। और वह उसे संगीत के प्रमुख मार्ग पर ले जाता है। इसलिए, एक विशिष्ट व्यक्ति से सीखने की प्रक्रिया बनाना आवश्यक है, लेकिन इसके विपरीत। और संगीत के बारे में बात नहीं करते, लेकिन करने के लिए, इसे बनाने के लिए, इसे देखने के लिए, लेकिन एक अलग तत्व पर अपना खुद का बनाएँ। यहां महान संगीतकारों के नियम को बनाना उचित है - पहले बच्चे को संगीतकार बनाने की आवश्यकता होती है, और फिर उपकरण को दबाएं। लेकिन क्या हर बच्चा एक संगीतकार बन सकता है? हाँ शायद। Vgugo ने संस्कृति की तीन "भाषाओं" की बात की - अक्षरों, संख्याओं और नोट्स की भाषा के बारे में। अब हर किसी को आश्वस्त किया गया था कि हर कोई पढ़ सकता है, गिनती है। यह समय है, "शेर Vyacheslavovich Vinogradov ने कहा, - सुनिश्चित करें कि हर कोई संगीतकार बन सकता है। एक सौंदर्य वस्तु के रूप में संगीत के लिए, चुनाव के लिए नहीं बनाया गया था, लेकिन हर किसी के लिए, वास्तव में संगीत बनने के लिए, यह किसी विशेष के लिए आवश्यक है, जिसे संगीत भावना कहा जाता है।

प्रसिद्ध रूसी पियानोवादक A.Rubystein महान सफलता के साथ खेला, भले ही ब्लॉट अपने खेल में पाए गए, और बहुत ध्यान देने योग्य। एक और पियानोवादक भी संगीत कार्यक्रम, लेकिन इतना सफलतापूर्वक नहीं, हालांकि उन्होंने बिना ब्लॉट के खेला। सफलता ए। सर्वेस्टीनवी ने उन्हें शांति नहीं दी: "शायद महान मास्टर की गलतियों में सभी मामले?" - एक पियानोवादक बताया। और एक संगीत कार्यक्रम में त्रुटियों के साथ खेलने का फैसला किया। वह अपहृत था। रूबिनस्टीन में गलतियां थीं, लेकिन संगीत था।

संगीत सकारात्मक भावना को समझते समय यह बहुत महत्वपूर्ण है। किरोव में, धुआं खिलौनों की कार्यशालाओं में, आप इस तथ्य पर ध्यान देते हैं कि सभी कारीगर सुखद, उज्ज्वल चेहरे हैं (हालांकि उनके काम की शर्तें वांछित होने के लिए बहुत अधिक हो जाती हैं)। वे जवाब देते हैं कि, कार्यशाला के लिए पहले से ही उचित है, वे खुद को सकारात्मक भावनाओं के लिए सेट करते हैं, मिट्टी के लिए धोखा नहीं होगा, आप उसे एक बुरे मूड के साथ बहस करेंगे - खिलौना एक बुरा, दोषपूर्ण, बुराई मिलेगा। बच्चे के साथ भी। एक सख्त रूप, दुखी वयस्क भौतिक विज्ञान उनके मूड को अच्छा नहीं बनाता है।

माता-पिता, शिक्षकों और अन्य वयस्कों द्वारा शुरू किया गया बच्चा, एक बुरे मूड के साथ कक्षाओं में आता है। ऐसा करने के लिए, उसे "निर्वहन" की जरूरत है। और केवल शांत होने और एक असली बात करने के लिए छुट्टी दी गई। लेकिन बच्चों के पास ऐसी स्थिति से एक रास्ता है। और इस आउटपुट को वयस्क व्यवस्थित करना चाहिए। एल Vinogradov लिखते हैं, "कक्षा में मैं इन सभी स्थितियों को बच्चों के साथ खो देता हूं।" उदाहरण के लिए, थूकने के लिए अश्लील है, और बच्चा इसे जानता है। लेकिन हमारे पाठ में मुझे इसे सांस लेने के लिए एक अभ्यास के रूप में करने की ज़रूरत है। (मैं निश्चित रूप से, "सूखी")। सबक में, वह इसे बिना दावत के बर्दाश्त कर सकता है। हो सकता है कि वह चिल्लाएगा, और जितना चाहें उतना स्कोर करेगा, और भिगोएँ, और ले जाएं, और सुधार करें, और बहुत कुछ। " और यह सब एल रिनोग्राड का उपयोग करता है, जिसमें पाठ के लिए लाभ के साथ, समग्र धारणा के लिए संगीत के साथ पूर्ण संचार के लिए।

इसके अलावा बहुत महत्वपूर्ण एल। Vinogradov मानव शरीर के लयबद्ध संगठन को मानता है। लयबद्ध संगठन चपलता, समन्वय, सुविधा है। इन शर्तों के तहत सीखना आसान है। एल। Vinogradov बच्चे प्रदान करता है, उदाहरण के लिए, कार्य भी: शरीर को चित्रित करने के लिए, पत्तियां कैसे गिरती हैं। "या," विनोग्राडोव कहते हैं, - मेरी मंजिल, जो एक कपड़े के साथ क्या होता है, देखती है, क्योंकि यह झुकता है, कैसे पानी निचोड़ा जाता है, पानी से कैसे गिर जाता है, आदि, और फिर चित्रित ... सेक्स रग। " पैंटोमाइम का व्यापक रूप से बच्चों के साथ कक्षाओं में उपयोग किया जाता है, यानी यह दिया गया कार्य कुछ जीवन की स्थिति को चित्रित करना है (एक धागा और सुई लें और एक बटन और अन्य सीवन करें)। बहुत से बच्चे बहुत अच्छी तरह से काम करते हैं। और यह उस बच्चे को दिखाएगा जिसने विषय कार्रवाई में एक गरीब जीवन अनुभव सीमित किया था? यदि शरीर उसके लिए थोड़ा आगे बढ़ता है, तो सोच आलसी है। पैंटोमाइम किसी भी उम्र के बच्चों के लिए दिलचस्प और उपयोगी है, खासकर जिनके पास बुरी कल्पना है। Vinogradov प्रशिक्षण प्रणाली बच्चों को संगीत के "कैश" में प्रवेश करने में मदद करता है।

संगीत की धारणा के लिए तैयारी विभिन्न रूपों में की जा सकती है। आइए हम अन्य कला के संगीत तरीके की धारणा की तैयारी पर अधिक विस्तार से निवास करें।

संगीत की धारणा के लिए आलंकारिक तैयारी की सबसे अलग प्रवृत्ति प्रकट होती है जब यह तैयारी किसी अन्य कला की छवि पर निर्भर करती है। के। Pouustovsky "पुरानी कुक" की कहानी और सिम्फनी "बृहस्पति" वी। Motzart के दूसरे भाग के रूप में, पेंटिंग वी। Vasnetsova "Bogati" और "Bogatyr सिम्फनी" ए Cordina, Pern "Troika" की तस्वीर और रोमांस Mussorgsky "सिरट्री"।

एक और कला के संगीत आकर्षण की धारणा की तैयारी में कई निर्विवाद फायदे हैं: लोगों को एक जीवित, संगीत की लाक्षणिक धारणा के लिए सेट करता है, कलावादी संघ बनाता है, संगीत सहित किसी भी कला की धारणा में बहुत महत्वपूर्ण है। किसी अन्य कला के संगीत दृष्टिकोण की धारणा की तैयारी को संगीत की बाद की धारणा के कार्यक्रम की प्रकृति नहीं लेनी चाहिए। कहानी, संगीत सुनने से पहले पढ़ा जाता है, उसे फिर से नहीं बदलता है, सिर्फ संगीत, जो कहानी के बाद लगता है, उसके बाद कहानी के पुजारी द्वारा नहीं किया जाना चाहिए। संगीत सुनने से पहले दिखाया गया चित्र संगीत को आकर्षित नहीं करता है, सिर्फ संगीत भी, जो तस्वीर देखने के बाद लगता है एक तस्वीर को चित्रित नहीं करता है। शानदार "ट्रिनिटी" ए रूबलव को याद रखें। सिंहासन के तीन किनारों के लिए बलिदान भोजन के साथ, तीन बैठते हैं। सिंहासन का चौथा पक्ष खाली है, वह हमें जोड़ती है। "... और मैं कानून और शाम उसके साथ आऊंगा, और वह मेरे साथ।" यह माध्यमिक विद्यालय में संगीत में बच्चे की प्रविष्टि की प्रकृति है: शब्द के छेड़छाड़ से ("मैंने पहली बार एक शब्द") इंटोनैट्स में, संगीत की प्रणाली, अपनी मिडीटा में छवि की मुख्य छवि के लिए। और वहां, इसके अंदर, अपनी आत्मा को प्रकट करने की कोशिश करें। एक पेशेवर, संगीत सामान्य अध्ययन नहीं, शर्तों, नाम की रेखाओं, और उसकी समग्र धारणा पर अलमारियों पर संगीत के काम का अपघटन नहीं। आप कैसे हैं इसके बारे में संगीत समझ और जागरूकता, आप मानव की शाश्वत समस्याओं को हल कर सकते हैं: अच्छा और बुराई, प्यार और विश्वासघात। क्योंकि वह आपको संबोधित करती है, और आपके लिए यह इसमें छोड़ दिया जाता है। "और मैं युद्ध में जाऊंगा।"

अनुभव से पता चलता है कि बच्चों की काफी गंभीर सांस्कृतिक रिक्त स्थान 5 - 7 कक्षाएं संगीत और ऐतिहासिक सोच की नींव की कमी है। स्कूली बच्चों को हमेशा कुछ संगीत कृतियों के जन्म के ऐतिहासिक अनुक्रम का एक स्पष्ट विचार नहीं बनाते हैं, अक्सर संगीत, साहित्य, चित्रकला में संबंधित घटनाओं को बनाने में ऐतिहासिकता की कोई भावना नहीं होती है, हालांकि आधुनिक कार्यक्रम शिक्षक को अधिक गहराई से अनुमति देता है अन्य मानवीय विषयों की तुलना में, इंटरप्रोकोट को पूरा करने के लिए, आंतरिक रूप से संगीत और अन्य कलाओं को बुलाओ।

इस संबंध में, मैं याद रखना चाहता हूं कि एक प्रकार की कला के रूप में संगीत ऐतिहासिक रूप से कई अन्य प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में विकसित हुआ है, जिसमें नृत्य, रंगमंच, साहित्य, हमारे दिनों में सिनेमा, आदि शामिल हैं। अन्य कला के साथ सभी संबंध प्रकार आनुवांशिक हैं, और कलात्मक प्रणाली संस्कृति में भूमिका - संश्लेषण, कई संगीत शैलियों द्वारा प्रमाणित, सबसे पहले - ओपेरा, रोमांस, सॉफ्टवेयर सिम्फनी, संगीत इत्यादि। संगीत की ये विशेषताएं पूरे कलात्मक संस्कृति के संदर्भ में युग, शैलियों, विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों पर अध्ययन करने के व्यापक अवसर देती हैं, इसके ऐतिहासिक गठन।

धारणा, समझ, वास्तविक संगीत छवियों के विश्लेषण के माध्यम से कलात्मक संस्कृति के ऐतिहासिक विकास के आधार पर, अन्य प्रकार की कला के साथ एक सहयोगी होना महत्वपूर्ण लगता है। इसका मार्ग, "एल। मेहेवचुक, संगीत शिक्षक एसएचके कहते हैं। №622 Gyu मास्को, - विशेष रूप से संगठित extracuricular गतिविधियों में।

यह आवश्यक है कि एक्स्ट्रा करिकुलर वर्क इतना बनाया जा सके ताकि पिछले कलात्मक संस्कृति की पेंटिंग्स लोगों द्वारा "फ्लैट-फोटोग्राफिक" और उनके आंतरिक तर्क में मात्रा नहीं हो। मैं लोगों को एक या एक और युग की कलात्मक सोच की विशेषताओं को महसूस करना चाहता हूं, जिसमें संदर्भ में संगीत कला, कविता, चित्रकला, रंगमंच के कार्यों का निर्माण किया गया था।

ऐसी "ट्रेवल्स" की मुख्य पद्धति तकनीक दो थीं। सबसे पहले, यह आवश्यक है "इतिहास में, इतिहास में, आध्यात्मिक वातावरण के लिए जो कला के महान प्राणियों के जन्म को बढ़ावा देता है। दूसरा, आजकल, आधुनिकता के लिए वापस जाना आवश्यक है, यानी। आधुनिक, सार्वभौमिक संस्कृति में पिछले युग के कार्यों की सामग्री का प्रसिद्ध वास्तविकता।

उदाहरण के लिए, आप "प्राचीन कीव" की यात्रा को व्यवस्थित कर सकते हैं। कलात्मक सामग्री महाकाव्य थी, प्राचीन कीव मंदिरों के पुनरुत्पादन, घंटी लंबा, एक अनाज-मूल्यवान गायन के अंश के रिकॉर्ड। क्लैंपिंग परिदृश्य में 3 भागों शामिल थे: पहली मध्ययुगीन रूसी संस्कृति के बारे में कहानी, ईसाई मंदिर और उसके अद्वितीय वास्तुकला के बारे में, बेल टॉवर और कोरल गायन के बारे में, शहर के वर्ग के महत्व के बारे में, जहां कथाकार - हुस्लारियन ने अपना महाकाव्य प्रदर्शन किया और लोक खेल पंथ। इस हिस्से पर, कक्षाएं सूख जाती हैं जो लोगों ने गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता है। दूसरा भाग एपिसोड को समर्पित है। ऐसा कहा जाता है कि ये स्टार्ने (लोगों में - पुराने) के बारे में गाने हैं, बहुत पहले दिखाई दिए थे और "मुंह से मुंह" से प्रसारित किए गए थे। कई लोग Kievan Rus में विकसित हुए हैं। लोग प्रिय महाकाव्य और svyatogore, dobryne, ilya maromster और दूसरों से अंश पढ़ते हैं। "यात्रा" के अंतिम टुकड़े को "प्राचीन आरस" अन्य युग के कलाकारों की आंखों के साथ "कहा जाता है। यहां "Vosnignit" एस Rashmaninov, "chimes" ए Gavrillin, V.Vasnetsov, N. Rierich के पुनरुत्पादन के अंश हैं।

कला इंद्रियों और मनुष्यों के विचारों के प्रतिबिंब के रूप में सभ्यता की शुरुआत में उत्पन्न हुई। जीवन ही इसका स्रोत था। व्यक्ति विशाल और विविध दुनिया से घिरा हुआ है। घटनाएं जो चारों ओर हुईं, अपने चरित्र, जीवन संरचना को प्रभावित करती हैं। कला कभी भी जीवन से अलग नहीं थी, वहां कोई भ्रम नहीं था, यह लोगों की भाषा, सीमा शुल्क, स्वभाव की विशेषताओं के साथ विलय हो गया है।

पहले ग्रेड 1 सबक से, हम लोगों के जीवन में संगीत के स्थान पर प्रतिबिंबित करते हैं, इसकी मानव आत्मा के सबसे छिपे हुए राज्यों को प्रतिबिंबित करने की क्षमता। हर साल, बच्चे संगीत की दुनिया को समझते हैं, भावनाओं और छवियों से भरे हुए हैं। और जब वह एक सूट सिलाई करता है, तो वह कौन सी भावनाएं होती हैं, उसे कढ़ाई के साथ सजाती हैं, एक निवास का निर्माण करती हैं, परी कथा है? क्या खुशी या गहरी उदासी और उदासी की ये भावनाएं, फीता, मिट्टी के उत्पादों में डाल सकती हैं? क्या संगीत सभी अभिव्यक्तियों में जीवन का प्रतिबिंब हो सकता है, एक ही भावनाओं को व्यक्त करने और महाकाव्य, गीत, ओपेरा, कैंटेटा में कुछ ऐतिहासिक घटना को चालू करने के लिए?

रूसी आदमी हमेशा लकड़ी के खिलौने बनाने के लिए प्यार करता था। किसी भी मत्स्य की उत्पत्ति गहरी पुरातनता में जाती है, और हम नहीं जानते कि किसने पहले खिलौना बनाया था, जिसने मत्स्य पालन को "Bogorodskaya नक्काशी" को दिया। पेड़ पर पेड़ पर कटौती करने वाले सभी लड़के, यह एक सर्कल है - हाथ ही फैला हुआ है। शायद कारीगरों ने सेना में लंबे समय तक सेवा की और बुजुर्गों द्वारा लौट आया, पड़ोसी लोगों की खुशी के लिए मजाकिया खिलौने बनाना शुरू कर दिया, और, ज़ाहिर है, उनमें जीवन परिलक्षित होता था। तो गीत "soldatshi" के साथ चौड़े, निगलने की चाल, एक उज्ज्वल मजबूत हिस्सा एक लकड़ी के सैनिक की नक्काशी के असभ्य, तेज तरीके को उजागर करता है। यह तुलना ताकत, कटौती, रूसी प्रकृति की कठोरता, संगीत की उत्पत्ति को समझने में मदद करती है।

पाठ में सटीक, उज्ज्वल, लैकोनिक विशेषताओं, दिलचस्प दृश्य सामग्री बच्चों को दिखाने में मदद करेगी कि रूसी और अन्य देशों के संगीत का संगीत जीवन से निकटता से संबंधित है। संगीत जीवन, प्रकृति, सीमा शुल्क, ऐतिहासिक घटनाओं, भावनाओं और मनोदशा को दर्शाता है।

परंपरा के अनुसार, प्रत्येक कला को स्कूल के बच्चों को अलग से दिया जाता है, जो उनके सामान्य ज्ञान, विचारों और गतिविधियों के साथ कमजोर रूप से उपवास होता है। कलात्मक शिक्षा का सामान्य सिद्धांत और कला के प्रभाव में बच्चे के व्यक्तित्व के गठन, उनकी बातचीत की प्रक्रिया में, खराब विकसित है।

विकसित पद्धतिपरक तकनीकें आसपास की दुनिया की मूर्तिकली सोच और कामुक धारणा के विकास की तुलना में कलात्मक व्यावसायिकता के लिए अधिकृत हैं। लेकिन अनुसंधान अनुभव और मेरा स्वयं का अभ्यास, "लिथुआनिया" मुजा, "बच्चों के रचनात्मक संघ के स्कूल प्रयोगशाला के शिक्षक यू.एंटोनोव लिखते हैं - पुष्टि करें कि संकीर्ण व्यावसायिकता की रक्षा बच्चों के रचनात्मक विचार के विकास में योगदान नहीं देती है , विशेष रूप से प्रशिक्षण की शुरुआत में।

इस संबंध में, एक संरचना बनाने का एक विचार था जहां कला और दृश्य कला के नेतृत्व में कला बातचीत करती है। कक्षाएं इस तरह से आयोजित की गईं कि सभी काम की छड़ी संगीत, इसकी सामग्री, भावनात्मक रंग, इसकी छवियों का चक्र था। यह वह संगीत था जिसने सरलता और प्लास्टिक का धक्का दिया, उसने पात्रों की स्थिति पारित की। साप्ताहिक रूप से विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता शामिल थी, ग्राफिक्स और पेंटिंग से कोरियोग्राफी और नाटकीयकरण तक।

चूंकि लोगों ने खुद को खुद से कहा, "y.antonov लिखते हैं," लाइनों और रंग में सामग्री की अभिव्यक्ति पर स्थापना ने उन्हें एक और सुनवाई में संगठित किया, और बाद में गति में एक ही संगीत पहले से ही आसान और स्वतंत्र व्यक्त किया गया था।

एल। Bural, शिक्षक डीएमएसएच, कला के सहयोग के बारे में सोचते हैं, लिखते हैं: "मुझे एहसास हुआ कि सामग्री को दाखिल करने के बारे में सोचना बहुत महत्वपूर्ण है। कभी-कभी वार्तालाप या विश्लेषण के बजाय एक काव्य शब्द डालना उचित होता है, लेकिन इस शब्द को बहुत सटीक होना चाहिए, उस विषय के साथ व्यंजन जो विचलित नहीं करता है और संगीत की ओर अग्रसर नहीं होता है। "

के। उशिंस्की ने तर्क दिया कि शिक्षक जो बच्चों के दिमाग में मजबूती से कब्जा करने के लिए कुछ चाहते हैं उन्हें ध्यान रखना चाहिए कि जितना संभव हो सके यादों के बयान में भाग लेने में भाग लिया।

कई शिक्षक स्कूल की तस्वीरों में संगीत के कक्षा में लागू होते हैं, ठीक कला के कार्यों का पुनरुत्पादन। लेकिन साथ ही, उन्हें याद है कि छवि की धारणा, प्रत्येक बच्चे की आत्मा में भावनात्मक प्रतिक्रिया इस बात पर निर्भर करती है कि संगीतकार शिक्षक के प्रजनन या चित्र, जिसमें प्रारूप, रंग, जिसमें सौंदर्यशास्त्र रूप है। यह बेवकूफ, हानि वाले किनारों के साथ उचित प्रतिक्रिया का कारण नहीं होगा, झुका हुआ किनारों, पारदर्शी साइड के पाठ, चिकना धब्बे ...

संगीत, कविता, दृश्य कला का संयोजन छात्रों को आकर्षक और रोचक के लिए एक सबक बनाने के लिए शिक्षक को असीमित अवसरों के साथ देता है।

उदाहरण के लिए, ए बीथोवेन की रचनात्मकता के अध्ययन के साथ, विमान की कविता की रेखाएं। क्रिसमस:

जहां उन्होंने इन उदास आवाज़ें लीं

बहरेपन के घने घूंघट के माध्यम से?

कोमलता और आटा का कनेक्शन,

कम परत वाली चादरें!

लारप की वफादार कुंजी को छूना

और शर्मीली मोटी को हिलाकर,

नहीं सुनते नोट्स नहीं

रात में बहरे कमरे में खाली।

तीन घंटे और मोमबत्ती हुई,

भाग्य के खिलाफ एक साहस था

और वह मानव आटा की सभी विवेक

मैंने केवल खुद को बताया!

और खुद को आश्वस्त किया और शक्तिशाली रूप से विश्वास किया

उन लोगों के लिए जो दुनिया में अकेले हैं

कुछ प्रकाश है, जन्म व्यर्थ नहीं है,

और संगीत - अमरत्व प्रतिज्ञा!

बड़ा दिल रसल और स्क्रीन

नेतृत्व के माध्यम से अपनी बातचीत का नेतृत्व किया,

और खिड़की में सुना लिंडन का खुलासा किया

वह सब जो उसने नहीं सुना।

शहर पर चंद्रमा ऊपर सब ऊपर है

और वह बहरा नहीं है, और यह दुनिया आसपास है,

कौन सा संगीत चीजों को नहीं सुनता है

खुशी और सींग में पैदा हुआ!

एसवी Rashmaninov - अद्भुत संगीतकार प्रतिभा और कलाकार की शक्तिशाली प्रतिभा के मालिक - कलाकार: पियानोवादक और कंडक्टर।

रचमानिनोव की रचनात्मक उपस्थिति बहुमुखी है। उनके संगीत में एक समृद्ध जीवन सामग्री है। मन की गहरी शांति की छवियां हैं, हल्के और स्नेही भावना से प्रकाशित, कोमल और क्रिस्टल शुद्ध गीत से भरे हुए हैं। और साथ ही, रचमानिनोव के कई कार्य तेज नाटक के साथ संतृप्त हैं; एक बहरा दर्दनाक लालसा यहां सुनाई जाती है, दुखद और भयानक घटनाओं की अनिवार्यता महसूस होती है।

विरोधाभासों की इस तरह की तीखेपन यादृच्छिक नहीं है। रचमानिनोव रोमांटिक रुझानों का अभिव्यक्ति था, कई मामलों में 1 9 वीं की शुरुआत की रूसी कला की विशेषता और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में। रचमानिनोव की कला भावनात्मक ऊंचाई की विशेषता है, जो ब्लॉक को "एक अध्ययन जीवन जीने की लालची इच्छा ..." के रूप में पहचाना गया है, राखमानिनोवस्की रचनात्मकता की विशेषताएं रूसी सार्वजनिक जीवन के जटिलताओं और तनाव में निहित हैं, जो देश के विशाल झटके में हैं अक्टूबर क्रांति से पहले पिछले 20 वर्षों में बचे। संगीतकार संगीतकार की वैश्विकता के लिए निर्धारित कर रहा है: एक तरफ, आध्यात्मिक नवीनीकरण के लिए भावुक प्यास, आने वाले परिवर्तनों के लिए आशा, उनमें से आनंददायक पूर्वनिर्धारित (जो समाज के सभी लोकतांत्रिक ताकतों के शक्तिशाली वृद्धि से जुड़ा हुआ था) पहली रूसी क्रांति के दौरान ईव), और दूसरी तरफ, आने वाले भयानक तत्व, सर्वहारा क्रांति के तत्व, अपने सार और उस समय के अधिकांश रूसी एकीकरण के लिए समय के ऐतिहासिक अर्थ। यह 1 9 05 और 1 9 17 के बीच रचमानिनोव के कार्यों में था, दुखद बर्बाद होने के मनोदशा में वृद्धि हुई थी ... मुझे लगता है कि लोगों के दिल में पीढ़ियों के उत्तरार्द्ध में आपदा की निरंतर भावना गिर गई; - इस समय ब्लॉक के बारे में लिखा।

राखमानिनोव के काम में एक बेहद महत्वपूर्ण जगह रूस, मातृभूमि की छवियों से संबंधित है। संगीत की राष्ट्रीय प्रकृति लोगों के रूसी गीत के साथ एक गहरे संबंध में प्रकट होती है, शहर के रोमांस - कंस XiH की घरेलू संस्कृति और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत, Tchaikovsky और संगीतकार "शक्तिशाली कप" के काम के साथ। रचमानिनोव के संगीत में, लोक गीत गीतों की कविता, लोक महाकाव्य की छवियां, पूर्वी तत्व, रूसी प्रकृति की पेंटिंग्स परिलक्षित होती थीं। हालांकि, उन्होंने लगभग वास्तविक लोक विषयों का उपयोग नहीं किया, लेकिन केवल क्रमिक रूप से स्वतंत्र रूप से, वे रचनात्मक रूप से विकसित हुए।

रचमानिनोव की प्रतिभा - इसकी प्रकृति से गीत। गीतात्मक शुरुआत मुख्य रूप से प्रमुख भूमिका में अभिव्यक्ति पाती है जो संगीत की प्रकृति में व्यापक, खींच रही है। "मेलोडी संगीत है, सभी संगीत का मुख्य आधार। बुरी तरह से, शब्द की उच्चतम भावना में, संगीतकार का मुख्य लक्ष्य है, "wuvested Rachmaninov।

राखमानिनोव की कला - कलाकार वास्तविक रचनात्मकता है। उन्होंने अनिवार्य रूप से अन्य लेखकों के संगीत के लिए कुछ नया, उसके, राखमानिनोव्स्कॉय लाया। "गायन" की सुदृढ़ता, शक्ति और पूर्णता उनके पियानवाद के पहले छाप हैं। एक मेलोडी सभी का शासन करता है। हम आश्चर्यचकित नहीं हैं, उनकी उंगलियों को नहीं, जो पूरी तरह से किसी भी विवरण को याद नहीं करते हैं, अन्यथा पूर्णांक, वे प्रेरणादायक छवियां जो वह हमारे सामने बहती हैं। उनकी विशाल तकनीक, उनकी विशालता केवल इन छवियों के स्पष्टीकरण की सेवा करती है, "इतनी गहराई से और सही ढंग से राखमानिनोव के अपने दोस्त, संगीतकार एन.के.एमेटनर की पियानोधी कला के सार का वर्णन किया।

पहले, संगीतकार के पियानो और मुखर उत्पादों को मान्यता प्राप्त और प्राप्त और प्राप्त किया गया था, काफी बाद में - सिम्फोनिक।

अपनी लोकप्रियता में राखमानिनोव के रोमांस अपने पियानो कार्यों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। Rachmaninov रूसी कवियों के ग्रंथों के लिए 80 रोमांस लिखा गया है - XiH के दूसरे छमाही के गीत और बीसवीं शताब्दी की बारी और उन्नीसवीं शताब्दी के पहले छमाही के कवियों के शब्दों के शब्दों पर केवल एक दर्जन से थोड़ा अधिक (पुशकिन) , Koltsova, रूसी अनुवाद में shevchenko)।

"लिलाक" (शब्द ई। बेकेटोवा) राखमानिनोव्स्की गीतों के सबसे मूल्यवान मोती में से एक है। इस रोमांस का संगीत एक असाधारण प्राकृतिकता और सादगी द्वारा चिह्नित किया गया है, जो समान संगीत-दृश्य तत्वों के माध्यम से व्यक्त की गई गीतात्मक भावनाओं और प्रकृति की छवियों का एक अद्भुत विलय है। सभी संगीत फैब्रिक रोमांस गायक, मेलोडिक, मुखर वाक्यांश आसानी से एक के बाद एक प्रवाह करेंगे।

"रात की रात की चुप्पी" (शब्द एए। एफईटीए) प्रेम गीतों की एक बहुत ही विशेषता छवि है। प्रमुख संवेदना - एक भावुक स्वर पहले ही वाद्ययंत्र प्रविष्टि में निर्धारित है। मेलोडी गायन, घोषित रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण।

"मुझे अपनी उदासी से प्यार था" (एएनपीलेवा में पेखशेन्को वर्सेज)। गीत की सामग्री के अनुसार - रोमांस

भर्ती के साथ, और शैली और शैली के विषय से जुड़े। विचारशील गति सुन्दर वाक्यांशों, नाटकीय, कुछ हद तक अस्पष्ट शाखाओं के अंत में मेलोडी की विशेषता है। यह मुखर पार्टी की निकटता को छूटने के लिए बढ़ाता है - रोना। गीत की शुरुआत में "टुकड़ा" arpeled chords उसके लोकप्रिय गोदाम पर जोर देते हैं

फेरेन शीट (1811 - 1866) - शानदार हंगरी संगीतकार और पियानोवादक, सबसे बड़ा कलाकार हंगेरियन लोगों का एक संगीतकार है। प्रोजेक्टिव, डेमोक्रेटिक ईजी + शीट की रचनात्मक गतिविधि की एविकिटी हंगेरियन लोगों के मुक्ति संघर्ष के साथ काफी हद तक जुड़ी हुई है। राष्ट्रीय - आईजीए ऑस्ट्रियाई राजशाही के खिलाफ लोगों का मुक्ति संघर्ष। सामंती - हंगरी में मकान मालिक के खिलाफ संघर्ष के साथ विलय। लेकिन क्रांति 1848 - 1849 को हराया गया था, और हंगरी फिर से ऑस्ट्रिया के उत्पीड़न के तहत थी।

फेरिनेट के कार्यों के एक बड़े हिस्से में, एक हंगरी संगीत लोककथाओं का उपयोग किया जाता है, जो महान धन और मौलिकता की विशेषता है। विशेषता लय, लीड और मेलोडिक टर्नओवर, और हंगेरियन लोक संगीत की वास्तविक धुनें (ज्यादातर शहरी, प्रकार "वर्बंकोस") को अपनी संगीत छवियों में शीट के कई कार्यों में रचनात्मक कार्यान्वयन और प्रसंस्करण प्राप्त हुआ। हंगरी में खुद को, शीट को लंबे समय तक जीना पड़ा। इसकी गतिविधि मुख्य रूप से मातृभूमि के बाहर हुई - फ्रांस, जर्मनी, इटली में, जहां उन्होंने उन्नत संगीत संस्कृति के विकास में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई।

हंगरी के साथ शीट के करीबी कनेक्शन के बारे में, हंगरी जिप्सी के संगीत के बारे में उनकी पुस्तक, साथ ही बुडापेस्ट में नेशनल म्यूजिक अकादमी के पहले राष्ट्रपति द्वारा लीफ की सूची के उद्देश्य के तथ्य के बारे में भी तथ्य।

इस कार्यक्रम के लिए प्रयास, संगीत के विशिष्ट छवि रूप, एक तरफ, और कभी-कभी इस विशिष्टता को हल करने की अमूर्तता में विकसित शीट की रचनात्मकता की असंगतता दूसरी तरफ। दूसरे शब्दों में, शीट के कुछ कार्यों में कार्यक्रम को हटा दिया गया था - दार्शनिक चरित्र (सिम्फोनिक कविता "आदर्श")।

हड़ताली बहुआयामी विशेषता रचनात्मक और संगीतशील विशेषताओं - शीट की सामाजिक गतिविधियां: एक शानदार पियानोवादक जो उन्नीसवीं शताब्दी के सबसे महान कलाकारों से संबंधित था; महान संगीतकार; सार्वजनिक रूप से - एक संगीत आकृति और आयोजक जो संगीत कला में उन्नत आंदोलन के प्रमुख पर खड़ा था, एट्रियल कला के खिलाफ कार्यक्रम संगीत के लिए लड़ा; शिक्षक अद्भुत संगीतकारों - पियानोवादियों के पूरे Pleiad का एक शिक्षक है; लेखक, संगीत आलोचक और प्रचारक, एक बुर्जुआ समाज में कलाकारों की अपमानजनक स्थिति के खिलाफ साहसपूर्वक विरोध; कंडक्टर ऐसी चादर, आदमी और कलाकार, रचनात्मक उपस्थिति और गहन कलात्मक गतिविधि है जो XIH शताब्दी की संगीत कला में सबसे उत्कृष्ट घटनाओं में से एक है।

पियानो कार्यों के विशाल सेट में, सबसे महत्वपूर्ण स्थानों में से एक ने अपने 1 9 अशिष्टताओं पर कब्जा कर लिया है, जो हंगेरियन और जिप्सी लोक गीतों और नृत्य के विषयों पर virtuoso प्रसंस्करण और कल्पनाएं हैं। शीट की हंगरी अत्याचार ने राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए अपने संघर्ष के दौरान हंगेरियन लोगों की राष्ट्रीय पहचान के विकास को निष्पक्ष रूप से उत्तर दिया। इसमें, उनके लोकतंत्र, यह हंगरी और उससे आगे दोनों की लोकप्रियता का कारण है।

ज्यादातर मामलों में, प्रत्येक शीट के रैपसी में दो विपरीत विषय, लगातार भिन्नताएं होती हैं। कई अत्याचार गतिशीलता और टेम्पो का क्रमिक इंजेक्शन होते हैं: Livenist - एक महत्वपूर्ण चरित्र का सिगार थीम नृत्य में जाता है, धीरे-धीरे तेज गति, तेजी से, आग लगने वाला नृत्य करता है। जैसे, विशेष रूप से, 2 और 6 वें अशिष्टता। पियानो बनावट (रिहर्सल, कूदता, विभिन्न प्रकार के एआरपीईजीजीओ और आंकड़े) के कई तरीकों से, शीट हंगेरियन लोक इंस्ट्रूमेंट्स की विशेषता ऑडियनीयता को पुन: उत्पन्न करती है।

दूसरा अशिष्टता इस तरह के सबसे विशिष्ट और सर्वोत्तम कार्यों से संबंधित है। एक संक्षिप्त दृश्यमान प्रभाव - इम्प्रोवाइजेशन प्रविष्टि पीपुल्स लाइफ की उज्ज्वल, रंगीन पेंटिंग्स की दुनिया में पेश करती है, जो अत्याचार की सामग्री का गठन करती है। Forechelages, हंगेरियन लोक संगीत की विशेषता लगता है और गायन गायकों - शिक्षकों के समान है। फॉर्मूला के साथ सटीक फॉर्मूला के साथ तात्पर्य प्रकोपों \u200b\u200bको लोक उपकरणों के तारों पर पुन: उत्पन्न करता है। प्रवेश नृत्य के तत्वों के साथ एक शाखा में जाता है, जो तब भिन्नता के साथ एक प्रकाश नृत्य में जाता है।

छठी रैपसी में चार स्पष्ट रूप से जानबूझकर अनुभाग होते हैं। पहला खंड एक हंगरी मार्च है और एक गंभीर जुलूस के चरित्र को भालू करता है। रॅपोडिया का दूसरा खंड एक तेजी से फटकार नृत्य है, जो हर चौथे व्यवहार में सिंकन द्वारा पुनर्जीवित होता है। तीसरा खंड एक गीत है - एक शानदार सुधार जो गायन गायकों को पुन: उत्पन्न करता है - लेखों से जमानती और समृद्ध रूप से आभूषण, मुक्त लय, फर्मेट की बहुतायत, virtuoso मार्गों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। चौथा खंड - फास्ट डांस ड्राइंग लोक मज़ा की एक तस्वीर।

A.D.Sostakovich आधुनिकता के सबसे बड़े संगीतकारों में से एक है।

संगीत शोस्टाकोविच एक गहराई से प्रतिष्ठित सामग्री की संपत्ति है। अपने विचारों और आकांक्षाओं के साथ एक व्यक्ति की बड़ी भीतरी दुनिया, संदेह, हिंसा और बुराई के खिलाफ लड़ने वाला एक व्यक्ति, शोस्टाकोविच का मुख्य विषय है, दोनों सामान्यीकृत गीत-दार्शनिक कार्यों और ऐतिहासिक सामग्री के लिए लेखन दोनों में शामिल हैं।

शैली डायपोसेन रचनात्मकता शोस्टाकोविच महान है। वह सिम्फनी और वाद्य यंत्रों, प्रमुख और कक्ष मुखर रूपों, संगीत-दृश्यों, फिल्मों और नाटकीय प्रस्तुतियों के लिए संगीत के लेखक हैं।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि मुखर क्षेत्र में शोस्टाकोविच का कौशल कितना बड़ा है, संगीतकार की रचनात्मकता का आधार वाद्य यंत्र संगीत है, और सभी सिम्फनी के ऊपर है। सामग्री का विशाल पैमाने, सोच का सामान्यीकरण, संघर्षों की तीव्रता (सामाजिक या मनोवैज्ञानिक), गतिशीलता और संगीत विचारों के विकास के सख्त तर्क - यह सब एक संगीतकार - एक सिम्फोनिस्ट के रूप में शोस्टाकोविच की उपस्थिति निर्धारित करता है।

शोस्टाकोविच एक असाधारण कलात्मक मौलिकता द्वारा विशेषता है। पॉलीफोनिक शैली उनकी सोच में एक बड़ी भूमिका निभाती है। लेकिन संगीतकार के लिए एक होमफोन - हार्मोनिक वेयरहाउस के संरचनात्मक रूप से स्पष्ट निर्माण की अभिव्यक्ति के लिए महत्वपूर्ण है। सिमफोनिज्म शोस्ताकोविच, इसकी गहरी दार्शनिक रूप से -थोलॉजिकल सामग्री और तीव्र नाटक के साथ, Tchaikovsky सिमफोनिज्म लाइन जारी है; मुखर शैलियों, उनकी सुंदर राहत के साथ, मुसर्गस्की के सिद्धांतों को विकसित करते हैं।

रचनात्मकता के वैचारिक तराजू, लेखक के विचार की गतिविधि, जो भी विषय वह चिंतित है - इस सब में, संगीतकार रूसी क्लासिक्स के अनुबंधों की तरह था।

उनका संगीत प्रचार, सामयिक विषयों को खोलने के लिए अजीब है। शोस्टाकोविच अतीत की घरेलू और विदेशी संस्कृति की सबसे अच्छी परंपराओं पर निर्भर था। तो वीर संघर्ष की छवियां बीथोवेन, उत्साही ध्यान की छवियां, एक बड़ी सुंदरता और प्रतिरोध की छवियां - I.- वर्षीय ईमानदारी से, गीतकार छवियों से। Musorgsky के साथ, यह यथार्थवादी लोगों की विशेषताओं और populic दृश्य, त्रासदी दायरे बनाने की विधि के करीब लाया।

सिम्फनी नं। 5 (1 9 37) संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान पर है। उसने एक परिपक्व अवधि की शुरुआत को चिह्नित किया। सिम्फनी दार्शनिक अवधारणा और परिपक्व शास्त्र की गहराई और समापन से बाहर खड़ा है। सिम्फनी के केंद्र में - एक आदमी, उसके सभी अनुभवों के साथ। हीरो की आंतरिक दुनिया की जटिलता ने सिम्फनी सामग्री की एक बड़ी श्रृंखला का कारण बना: त्रासदी पथों से ग्रोटेस्क तक, शैली स्केच के दार्शनिक प्रतिबिंब से। आम तौर पर, सिम्फनी जीवन प्रतिज्ञान की खुशी के लिए संघर्ष के माध्यम से संघर्ष के माध्यम से संघर्ष के माध्यम से दुखद विश्वव्यापी से नायक का मार्ग दिखाता है। Lyrico के I और III भागों में - आंतरिक अनुभवों के नाटक को प्रकट करने वाली मनोवैज्ञानिक छवियां। दूसरा भाग दूसरे क्षेत्र में स्विच करता है - यह एक मजाक, गेम है। चतुर्थ भाग प्रकाश और खुशी की जीत के रूप में माना जाता है।

मैं भाग। मुख्य पार्टी एक गहरी, केंद्रित विचार को प्रसारित करती है। विषय कैनोनिक रूप से किया जाता है, प्रत्येक छेड़छाड़ विशेष महत्व और अभिव्यक्ति प्राप्त करता है। साइड पार्टी एक सपने की एक शांत सामग्री और अभिव्यक्ति है। इस प्रकार, प्रदर्शनी में मुख्य और साइड पार्टियों के बीच कोई विपरीत तुलना नहीं है। भाग के मुख्य संघर्ष मैं एक्सपोजर और विकास की तुलना में सबमिट किया गया है, जो संघर्ष के तरीके को दर्शाता है।

भाग II - खेल, Skierzo की तलवार। दूसरे भाग की भूमिका एक जटिल नाटक I भाग के विरोध में है। यह घर, तेजी से छवियों पर आधारित है और इसे कार्निवल मास्क के रूप में माना जाता है।

III भाग Lyrico - मनोवैज्ञानिक संरचनाओं को व्यक्त करता है। एक व्यक्ति और उसकी शत्रुतापूर्ण ताकत के बीच कोई संघर्ष नहीं है। मुख्य पार्टी एक केंद्रित Razdar व्यक्त करता है - यह मातृभूमि के विषय के संगीत में एक अवतार है, जो अपने मूल प्रकृति में से एक काव्य का पीछा करता है। साइड पार्ट जीवन के आसपास के व्यक्ति की सुंदरता को आकर्षित करता है।

अंतिम। पूरे सिम्फनी के विकास के रूप में माना जाता है जिसके परिणामस्वरूप प्रकाश और खुशी का जश्न प्राप्त होता है। मुख्य पार्टी में एक मार्च के आकार का चरित्र है और शक्तिशाली और तेजी से लगता है। साइड पार्टी एक व्यापक श्वास भजन की तरह लगता है। कोड - गंभीर बेबी अपाफोसिस।

"एक शैक्षिक समस्या के रूप में संगीत के ज्ञान की प्रक्रिया की खोज, हम निष्कर्ष - लेखन के लिए आए। पिलोव्यौस्कक अपने लेख में" एक शैक्षिक समस्या के रूप में संगीत की अनुभूति "- कि घोषित लक्ष्य एक व्यक्ति को बढ़ाने के लिए है - एक विशेष प्रकार का जवाब देना चाहिए संगीत के काम का ज्ञान जिसे हमने कलात्मक ज्ञान कहा " संगीत के साथ संचार के अन्य, अधिक परिचित टुकड़ों की तुलना में इसकी विशेषताएं उज्ज्वल हैं।

परंपरागत रूप से संगीत के कई प्रकार के ज्ञान हैं। एक वैज्ञानिक, संगीत के समर्थक - संगीत के लिए सैद्धांतिक दृष्टिकोण मुख्य कार्य काम के संरचनात्मक पक्ष से संबंधित ज्ञान के साथ मानव ज्ञान में देखें, शब्द की व्यापक भावना (भवन, अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों) और इसी के पारिवारिक के रूप में कौशल। साथ ही, अभ्यास में, फॉर्म का मूल्य अक्सर पूर्ण रूप से पूर्ण होता है, यह वास्तव में ज्ञान का मुख्य उद्देश्य बन जाता है, एक वस्तु जो सुनवाई करके भी मुश्किल होती है। ऐसा दृष्टिकोण पेशेवर शैक्षिक संस्थानों और बच्चों के संगीत स्कूलों की विशेषता है, लेकिन सामान्य शिक्षा स्कूलों के दिशानिर्देशों में "ओट्ज़वुकी" भी महसूस किया जाता है।

एक और प्रकार का ज्ञान गैर-पेशेवरों के लिए अधिक उपयुक्त माना जाता है - बस संगीत सुनें और उसकी सुंदरता का आनंद लें। दरअसल, यह कॉन्सर्ट हॉल में संगीत के साथ संचार करते समय अक्सर ऐसा होता है, अगर श्रोता का "अंतर्निहित शब्दकोश" काम की अंतर्ज्ञान प्रणाली से मेल खाता है। अक्सर, इस तरह का ज्ञान दर्शकों की विशेषता है, जो पहले से ही गंभीर संगीत (कंक्रीट शैली, युग या क्षेत्र) से प्यार करता है। आइए उसे सशर्त रूप से निष्क्रिय शौकिया ज्ञान कहते हैं।

एक माध्यमिक विद्यालय में संगीत के सबक, सक्रिय शौकिया ज्ञान अक्सर अभ्यास किया जाता है जब मुख्य कार्य अभिव्यक्तिपूर्ण धन को समझने के लिए मामूली प्रयास के साथ संगीत, उसके चरित्र के मूड को परिभाषित करना होता है। अभ्यास के रूप में, संगीत के "मनोदशा" के बारे में स्क्रीनिंग विवरण जल्द ही स्कूली बच्चों द्वारा ऊब जाएंगे, और अक्सर वे काम को सुनने के बिना मानक विशेषताओं का उपयोग करते हैं।

मुख्य बात यह है कि सभी निर्दिष्ट प्रकार के ज्ञान किसी भी सौंदर्य, या नैतिक शर्तों में छात्र की पहचान को सीधे प्रभावित करने में सक्षम नहीं हैं। स्वयं में, जिसके बारे में संगीत के लक्षित शैक्षिक प्रभाव को कहा जा सकता है कि कार्य के रूप में जागरूकता या इसके मूड की विशेषता के सामने आ रहा है?

संगीत के कलात्मक ज्ञान में, एक स्कूलबॉय (श्रोता या कलाकार) का कार्य एक और है: उन भावनाओं और सहानुभूतिपूर्ण विचारों के ज्ञान में संगीत के साथ संवाद करने की प्रक्रिया में उनके द्वारा उत्पन्न होते हैं। दूसरे शब्दों में, काम के व्यक्तिगत अर्थ के ज्ञान में।

संगीत के लिए यह दृष्टिकोण छात्रों की गतिविधियों को सक्रिय करता है और इस गतिविधि के मूल्य-महत्वपूर्ण उद्देश्य को दर्शाता है।

संगीत छवि को समझने की प्रक्रिया न केवल अन्य प्रकार की कला के संबंध में बल्कि शिक्षक के जीवित काव्य शब्द भी योगदान देती है।

V.Sushellinsky लिखा, "शब्द संगीत की पूरी गहराई को पूरी तरह से समझा नहीं सकता है," लेकिन एक शब्द के बिना, भावनाओं के ज्ञान के इस सबसे पतले क्षेत्र से संपर्क करना असंभव है। "

कोई भी शब्द श्रोता की मदद नहीं करता है। प्रारंभिक शब्द के लिए सबसे महत्वपूर्ण आवश्यकताओं में से एक इस तरह तैयार किया जा सकता है: कलात्मक शब्द - उज्ज्वल, भावनात्मक, आलंकारिक मदद करता है।

शिक्षक के लिए प्रत्येक विशिष्ट वार्तालाप के लिए सही छेड़छाड़ करना बहुत महत्वपूर्ण है। संगीत ए खातुरियन के नृत्य तत्वों और I. Dunaevsky के हंसमुख मार्च पर एल। Bethoven और पी। Tchaikovsky के गीतों के बारे में बात करना असंभव है। एक निश्चित मनोदशा के निर्माण में, एक अभिव्यक्तिपूर्ण एमआईएम, इशारे, यहां तक \u200b\u200bकि शिक्षक की मुद्रा भी, शिक्षक के प्रवेश द्वार शब्द का प्रारंभिक शब्द होना चाहिए जो संगीत की मुख्य धारणा की ओर जाता है।

"संगीत के बारे में बच्चों को कैसे बताएं?" डीबी। कबलेव्स्की लिखते हैं कि सुनने से पहले, उन कार्यों की चिंता करना जरूरी नहीं है जो विस्तार से आवाज करेंगे। युग के बारे में एक कहानी द्वारा एक निश्चित लहर पर श्रोता स्थापित करना अधिक महत्वपूर्ण है, संगीतकार या काम के इतिहास के बारे में, दिमित्री बोरिसोविच काम की जीवनी कहता है। ऐसी बातचीत तुरंत पूरी तरह से धारणा के लिए मूड बनाती है, न कि व्यक्तिगत क्षण। उम्मीदें, परिकल्पनाएं होंगी। ये परिकल्पना बाद की धारणा का प्रबंधन करेगी। उन्हें आंशिक रूप से बदलने, यहां तक \u200b\u200bकि अस्वीकार करने की पुष्टि की जा सकती है, लेकिन इनमें से किसी भी मामले में, धारणा समग्र, भावनात्मक-अर्थपूर्ण होगा।

संगीत में अनुभव के सामान्यीकरण पर सम्मेलनों में से एक, एक प्रस्ताव बनाया गया था: संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण करने के लिए, मुख्य संगीत सामग्री के साथ छात्रों (माध्यमिक और उच्च विद्यालयों) को परिचित करने के लिए नए संगीत को सुनने से पहले।

विशिष्ट कार्यों के छात्रों को सुनने से पहले यह भी सुझाव दिया गया था: किसी विशेष विषय के विकास का पालन करने के लिए, अभिव्यक्ति के एक अलग साधनों के विकास का पता लगाएं। क्या प्रयुक्त तकनीकों ने संगीत छवि की रचनात्मक धारणा के विकास के दृष्टिकोण से आलोचना की है?

प्रारंभिक धारणा के कुछ विषयों का शो, साथ ही पक्षों में से किसी एक को छीनने के उद्देश्य से विशिष्ट कार्यों को अखंडता की बाद की धारणा से वंचित कर दिया गया है, जो तेजी से कम हो जाता है, या पूरी तरह से संगीत के सौंदर्य प्रभावों को छोड़ देता है।

प्रारंभिक समग्र धारणा के कुछ विषयों को दिखाकर, शिक्षक एक अपरिचित संरचना में स्कूली बच्चों के अभिविन्यास की सहायता करते हुए, विशिष्ट "टावरों" स्थापित करता है। हालांकि, केवल पहली नज़र में छात्र को सहायता का यह रूप उचित लगता है। व्यवस्थित उपयोग के साथ, यह "श्रवण निर्भरता" के एक प्रकार के स्कूली बच्चों को जन्म देता है। सुनने से पहले संगीत की एक प्रारंभिक स्पष्टीकरण इस काम को सुनते समय एक छात्र को उत्पन्न करता है, लेकिन इसे अपरिचित संगीत में इसे समझने के लिए नहीं सिखाएगा, उसे कक्षा के बाहर संगीत की धारणा के लिए तैयार नहीं करता है। नतीजतन, यह इसे संगीत की रचनात्मक धारणा के लिए तैयार नहीं करता है।

विश्लेषणात्मक निर्देशों द्वारा संगीत की समग्र धारणा की उम्मीद करने की स्थिति में, शिक्षक वास्तविक है, एक तकनीकी मॉडल के रूप में संगीत अभिव्यक्ति को बर्खास्तगी का खतरा। यह सुनिश्चित करने के लिए प्रयास करना आवश्यक है कि सभी विश्लेषणात्मक समस्याएं सबक को प्रभावित करती हैं, छात्रों द्वारा संगीत के बहुत सारे संगीत होंगे। एक शिक्षक की मदद से लोगों के सबक में किए गए विश्लेषण को समग्र समझ या एक या दूसरे पर समग्र धारणा पर आधारित होना चाहिए।

क्या यह सामान्य रूप से कार्य की संगीत सामग्री के साथ छात्रों की प्रारंभिक डेटिंग छोड़ने के लिए सामान्य रूप से वैध है? सुनने से पहले शिक्षक द्वारा दिखाए गए संगीत सामग्री की प्रारंभिक धारणा पर समर्थन, नया कार्यक्रम संगीत की समृद्ध धारणा के संचित अनुभव के समर्थन का विरोध करता है। सबकुछ की संगीत सामग्री के साथ प्रारंभिक परिचित कम या ज्यादा स्वतंत्र संगीत छवियों के रूप में होता है।

कई गानों की सुनवाई और निष्पादन, पर्याप्त रूप से पूर्ण धुनों और अधिक विस्तृत निर्माण छात्रों को बड़े निबंधों या अलग-अलग हिस्सों को समझने के लिए तैयार करता है, जहां पहले सुनाई गई संगीत छवियां एक और बहुआयामी संगीत छवि का हिस्सा बनती हैं, अन्य संगीत छवियों के साथ बातचीत शुरू होती हैं।

एक विशेष कार्य के साथ संगीत की धारणा की वैधता के लिए, फिर इस रिसेप्शन से इनकार नहीं किया जाना चाहिए, क्योंकि एक विशेष कार्य के साथ संगीत सुनना लोगों को कभी-कभी इस तथ्य को सुनने की अनुमति देता है कि इस तरह के कार्य के बिना बस उनके ध्यान से गुजर सकते हैं। लेकिन इस तकनीक का उपयोग करने के लिए, जैसा कि कार्यक्रम में कहा गया है, यह केवल तभी होता है जब इसे इसके बिना नहीं किया जा सकता है: स्कूली बच्चों द्वारा माना जाने वाला संगीत कार्य के रखरखाव के कुछ चेहरों के गहरे प्रकटीकरण के लिए। सुनवाई के "व्यायाम" के नाम पर केवल इस रिसेप्शन का उपयोग (से अधिक नहीं) - को बाहर रखा गया है।

तो स्कूली बच्चों की संगीत छवि की धारणा को शैक्षिक रूप से व्यवस्थित किया जाना चाहिए। साथ ही, शिक्षक के लिए सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक स्थल संगीत का भावनात्मक रूप से आकार का क्षेत्र है, जिसकी मौलिकता को ध्यान में रखते हुए उसे संगीत की पर्याप्त, सूक्ष्म और गहरी धारणा के विकास के विकास पर अपने काम से बाहर करना चाहिए ।

एक नई संगीत संरचना की धारणा के लिए बच्चों को तैयार करने के लिए शिक्षक को विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। कला के संबंधित संगीत के लिए अपील, संगीत के शिक्षक के जीवित काव्य शब्द स्कूल में संगीत धारणा की संस्कृति बनाने के लिए, स्कूल में संगीत शिक्षा की केंद्रीय समस्या को हल करने में मदद करने का एक साधन है।

"S.V. Rashmaninov के कार्यों के पृष्ठों के अनुसार"

किसी प्रकार के कलाकार के कलाकार या कलाकार के स्कूल को समझने के लिए, अंततः उस समय के मानसिक और नैतिक विकास की सामान्य स्थिति को निराश करना आवश्यक है जिसके लिए यह संबंधित है। एक प्राथमिक कारण है जो सब कुछ निर्धारित करता है।

Ippolit I

(पाठ में, वाई .nagina Rachmaninov की कहानी का इस्तेमाल किया गया था, क्योंकि काव्य शब्द बच्चों की प्रस्तुति में एक निश्चित दृश्य श्रृंखला का कारण बनने में सक्षम है, बच्चों को मुख्य रूप से रचनात्मकता राखमानिनोव के जादू सॉलिडा का रहस्य खोलने की अनुमति देगा उसकी रचनात्मक सोच का सिद्धांत।

कक्षा सजावट: एस रश्मनिनोव का पोर्ट्रेट, साहित्यिक विरासत और पत्र, नोट्स और लिलाक के टहनी के साथ किताबें।

आज हम रूसी संगीतकार सर्गेई वासलीविच राखमानिनोव के संगीत के साथ एक अद्भुत बैठक की प्रतीक्षा कर रहे हैं। उन लोगों को बंद करें जो उसे अच्छी तरह से जानते थे कि उनके पास लगभग कुछ भी नहीं था और उसने अपने बारे में कुछ भी नहीं कहा, विश्वास करते हुए कि उन्होंने अपने कामों के साथ सब कुछ कहा। और क्योंकि संगीतकार की रचनात्मकता को समझने के लिए, आपको अपने संगीत को सुनना होगा। (एसओएल सी माइनर, op.32, №12 एस रिक्टर द्वारा किया गया) लगता है।

रूसी संगीत का सबसे चमकीला पृष्ठ को राखमानिनोव और रूस में और पश्चिम में माना जाता था। लेकिन वर्ष 1 9 17 संगीतकार रॉक के भाग्य में था।

पुस्तक से: "1 9 17 के शुरुआती शरद ऋतु। Rachmaninov कार द्वारा Ivanovka तक सवारी। सड़क पर पार्टियां - खरपतवार आलू के खेतों, अनाज, बाजरा द्वारा सूखे को सूखे। घुड़सवार कवर किए गए वर्तमान की जगह पर अकेला ध्रुवों को चिपकाएं। कार ने मनोर को चलाया। और यहां फैलाव के उल्लेखनीय ट्रैक हैं। घर के पास, कुछ पुरुषों को धुंधला कर दिया, और अन्य पुरुषों ने वहां से vases, armchairs, लुढ़का हुआ कालीन, और विभिन्न बर्तन। लेकिन यह राखमानिनोव द्वारा चौंक गया नहीं: चौड़ी खिड़कियां खुली हुईं, कुछ बड़ा, काला, चमकदार, खिड़की के सिले पर हिलाकर, ठोकर खाई और अचानक कटौती। और केवल जमीन को मारकर फेंकने वाले तारों को मारना, कैबिनेट रॉयल "लहरों" का सार खोज लिया।

एक उथले बूढ़े आदमी की तरह छड़ें, रचमानिनोव घर गए। पुरुषों ने उसे देखा जब वह पियानो के शरीर के बगल में था, और सुन्न। उनके पास रचमानिनोव के लिए व्यक्तिगत नफरत नहीं थी, और यदि अनुपस्थिति में वह "बेरिन" बन गया, तो "ज़मींदार", फिर उनकी जीवित छवि ने याद दिलाया कि वह सिर्फ एक बारिन नहीं था, न कि एक बारिन, लेकिन कुछ और नहीं, लेकिन कुछ और नहीं तो शत्रुतापूर्ण।

कुछ भी नहीं, जारी रखें, "रचमानिनोव ने अनुपस्थित रूप से कहा और काले, शानदार बोर्डों पर रुक गया, जिनके मृत्यु युद्ध ने अपने कानों में आवाज जारी रखी।

उसने देखा ... अभी भी चारों ओर बिखरे चाबियों पर तारों का सामना करना पड़ता है ... और समझा कि वह इस मिनट को कभी नहीं भूल जाएगा।

इस मार्ग के बारे में क्या कह रहा है?

यह तथ्य कि 1 9 17 के रूस में बेचैन और तनावपूर्ण माहौल ने इवानोव्का संगीतकार के दिल की सड़क में किसान गरीबों के अंगों के साथ रचमानिनोव का संघर्ष किया।

यह सही है, और सामान्य रूप से, रूस में होने वाली हर चीज, न केवल इवानोव्का में, एक राष्ट्रव्यापी आपदा के रूप में, रचमानिनोव द्वारा नकारात्मक रूप से माना जाता था।

Rachmaninov तो Tambov के लिए उसकी यात्रा के बारे में लिखते हैं: "... लगभग सभी एक सौ मील की दूरी पर मुझे कुछ प्रकार के क्रूरतापूर्ण, जंगली स्नट्स के साथ कॉल करना पड़ा, जो कार गिसानी, सीटी, कार टोपी फेंकने के लिए आए थे । " क्या हो रहा है यह समझने में असमर्थ, रचमानिनोव अस्थायी रूप से रूस छोड़ने का फैसला करता है। और वह एक भारी भावना छोड़ देता है, अभी तक यह नहीं जानता कि यह हमेशा के लिए छोड़ देता है, और वह इस कदम को कई बार पछतावा करेगा। मैं आगे इंतजार कर रहा था और मुझे अपनी मातृभूमि की लालसा में उत्साहित कर रहा था। (प्रीलूड साल-डाइज़ माइनर से एक अंश)।

रूस छोड़कर, रचमानिनोव ने अपनी जड़ों को खो दिया और लंबे समय तक कुछ भी नहीं बनाया, केवल संगीत कार्यक्रम गतिविधियों से निपटने के लिए। उनके लिए, न्यूयॉर्क, फिलाडेल्फिया, सेंट पीटर्सबर्ग, डेट्रॉइट, क्लीवलैंड, शिकागो के सर्वश्रेष्ठ कॉन्सर्ट हॉल के दरवाजे खोले गए। और राखमानिनोव के लिए केवल एक स्थान बंद कर दिया गया - उनकी मातृभूमि, जहां सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों को उनके कामों का बहिष्कार करने की पेशकश की गई थी। समाचार पत्र "प्रर्वदा" ने लिखा: "रूसी व्यापारियों और बुर्जुआ के पूर्व गायक सर्गेई राखमानिनोव को एक लेखक, सिम्युलेटर और प्रतिक्रियात्मक दिया गया था, पूर्व ज़मींदार सरकार का शपथ ली और सक्रिय दुश्मन है।" "राखमानिनोव के साथ नीचे! Rachmaninov की पूजा के साथ नीचे! " - जिसे "इज़्वेस्टिया" कहा जाता है।

(पुस्तक से):

केवल एक ने स्विस विला को पुरानी इवानोव्का को याद दिलाया: एक बार लिलाक की झाड़ी, एक बार रूस से लाया।

भगवान के लिए, जड़ों को नुकसान मत करो! - उसने बूढ़े आदमी माली की भीख ली।

चिंता मत करो, हेर रचमानिनोव।

मुझे कोई संदेह नहीं है कि सब कुछ ठीक हो जाएगा। लेकिन लिलाक एक सौम्य और कठोर पौधा है। यदि आप जड़ों को नुकसान पहुंचाते हैं - सब कुछ चला गया है।

रचमानिनोव रूस से प्यार करते थे, और रूस राखमानिनोव से प्यार करते थे। और इसलिए, सभी निषेध के विपरीत, रचमानिनोव का संगीत जारी रहा, क्योंकि इसे प्रतिबंधित करना असंभव था। इस बीच, बीमार बीमारी चुपचाप रचमानिनोव, फेफड़ों और यकृत कैंसर से घिरा हुआ है।

(पुस्तक से :)

सामान्य रूप से, टैग की गईं; निर्दोष मैदान में, वह मंच पर दिखाई दिया, एक छोटे धनुष का उत्तर दिया, फुल्का फाल्डा, बैठ गया, पैर पेडल की कोशिश की - सब कुछ, हमेशा के रूप में, और केवल निकटतम लोग जानते थे कि वह हर आंदोलन के लिए खड़ा था, उसका शुल्क कैसे था बाधा और क्या अमानवीय प्रयास उसे सार्वजनिक रूप से अपने आटे से छिपाएगा। (प्रीलुड डु-डिएज़ माइनर एस। रश्मनोव द्वारा किया जाता है)।

(पुस्तक से :) ... Rachmaninov चमक के साथ प्रस्ताव पूरा करता है। ओवेशन हॉल। Rachmaninov उठने की कोशिश कर रहा है और नहीं कर सकता। वह अपने हाथों को सीट स्टूल से पीछे हटाता है - व्यर्थ में। असहनीय दर्द से स्क्रूप किया गया, रीढ़ इसे सीधीकरण नहीं देता है।

पर्दे! पर्दे! - दृश्यों के पीछे चलता है

स्ट्रेचर! - डॉक्टर ने मांग की

रुको! मुझे जनता का शुक्रिया अदा करना है ... और अलविदा कहें।

रचमानिनोव ने रैंप और झुकाया ... ऑर्केस्ट्रल गड्ढे में सफेद लिलाक का एक शानदार गुलदस्ता उड़ गया। मंच पर गिरने से पहले पर्दे को छोड़ने में कामयाब रहा।

मार्च 1 9 43 के अंत में, स्टालिनग्राद की लड़ाई के पूरा होने के कुछ ही समय बाद, जिसके नतीजे सर्गेई वासलीविच खुश होने में कामयाब रहे, जो खुद के करीब थे और रूस में युद्ध की पीड़ा, दूसरे के प्रवेश के 8 प्रारंभिक chords पियानो कॉन्सर्ट (पियानो पर निष्पादित)। उसके बाद यह कहा गया था कि संयुक्त राज्य अमेरिका में सर्गेई वासिलविच राखमानिनोव की मृत्यु हो गई थी। (ऑर्केस्ट्रा ध्वनियों के साथ पियानो के लिए कॉन्सर्ट नंबर 2 के दूसरे भाग का टुकड़ा)।

रचमानिनोवा नहीं बन गया, और उसका संगीत युद्ध से पश्चिम की आत्माओं की आत्माओं को गर्म करना जारी रखता:

और नोट सब कुछ चिल्लाता है: - क्षमा करें!

और होलमिक चिल्लाए गए पार: - क्षमा करें!

वह खुद के लिए विदेशी है वह इतना चलेगा!

वह केवल कठोर ...

लेखक को माना जाता था

तोड़ना

अपने पाठक को व्यक्त करें

I.Turgenyev।

चॉकबोर्ड व्यंग्यात्मक पैटर्न पर।

यू: एक गहरी व्यभिवादी काम बनाने के लिए, आपको समाज को देखने की जरूरत है क्योंकि यह पक्ष से था, उसका जीवन सभी मार्जिन में है, और यह केवल महान निर्माता हैं। इन लोगों, एक नियम के रूप में, प्रोविडेंस का उपहार था। आप ऐसे लोगों से कौन कॉल करेंगे? (उत्तर)।

वे, इतिहासकार के रूप में, अपने काम के समय, उसकी नाड़ी और रूपांतर में प्रतिबिंबित करते हैं। तो d.shostakovich था। आप सभी को "लिगिड सिम्फनी" पर संगीतकार जानते हैं। यह एक विशालकाय है जो अपने काम में एक युग में परिलक्षित होता है। यदि फासीवाद की विनाशकारी विषय सातवीं सिम्फनी में शक्तिशाली रूप से सुनाया जाता है, तो इसका मुकाबला करने का विषय, आठवां, युद्ध के समय में बनाया गया, अचानक एपोथियोसिस द्वारा समाप्त नहीं होता है, लेकिन गहरे दार्शनिक प्रतिबिंब। ऐसा नहीं है क्योंकि इस सिम्फनी की आलोचना की जाती है और अपने लेखक को सताया जाता है। और नौवां सिम्फनी प्रतीत होता है कि चमकदार, निस्संदेह, आनंददायक ... लेकिन यह केवल पहली नज़र में है। मैं सिम्फनी का हिस्सा सुनता हूं और जवाब देने का प्रयास करता हूं:

शोस्ताकोविच अपने पहले व्यक्ति से लिखते हैं या दुनिया को देखता है जैसे कि पक्ष से? (नौवीं सिम्फनी ध्वनियों का पहला हिस्सा)

डी: संगीतकार के रूप में यह दुनिया से दुनिया को देखता है।

U: वह उसके सामने क्या दिखाई देता है?

डी: यहां, जैसा कि यह था, दो चित्र: एक - प्रकाश, आनंदमय, और दूसरा मूर्खतापूर्ण है, बच्चों के सैन्य खेलों के समान। ये छवियां वास्तविक नहीं हैं, लेकिन खिलौना। (कभी-कभी बच्चों के इस हिस्से की तुलना सस्तविंस्की सूट से की जाती है, जिसमें नायकों कठपुतलियों के रूप में "कूदते" होते हैं, लेकिन सूट के विपरीत, सिम्फनी में कारीचर नहीं होते हैं, लेकिन कुछ अवलोकन)।

डी: संगीत धीरे-धीरे विकृत हो गया है, पहले संगीतकार मुस्कुराता है, और फिर यह सोच रहा है। अंत तक, ये छवियां अब इतनी बाल्ड नहीं हैं, लेकिन थोड़ा बदसूरत नहीं हैं।

पर: आइए II एच सुनें। (जारी) कि यहां क्या छेड़छाड़ की जाती है?

डी: भारी श्वास। संगीत दुखी और यहां तक \u200b\u200bकि दर्दनाक भी है। यह संगीतकार के अनुभव ही है।

यू: इस तरह के एक आराम से 1 भाग के बाद, इस तरह की उदासी प्रकट होती है, गंभीर ध्यान? आप इसे कैसे समझाते हैं?

डी: ऐसा लगता है कि इन पैंट को देखकर संगीतकार खुद को एक प्रश्न पूछता है: क्या वे हानिरहित हैं? क्योंकि अंत में, खिलौने से सैन्य अलार्म असली हो जाता है।

यू: हमारे पास एक बहुत ही निष्पक्ष अवलोकन है, यह एक प्रश्न के लिए एक प्रश्न हो सकता है: "मैंने इसे कहीं भी कहीं देखा है, यह पहले से ही था ...?" क्या आप आपको अन्य संगीत से इन इंटोनेशन की याद नहीं करते हैं?

डी: मैं चिपोलिनो से राजकुमार नींबू हूं। और मेरे पास केवल एक कॉमिक रूप में थोड़ा आक्रमण है।

में: लेकिन ऐसे ध्रुव पहले मर जाएंगे, लेकिन वे कभी-कभी अपने विपरीत में पुनर्जन्म लेते हैं। ऐसे पैंट से हिटलर्जेंडा नहीं था? मुझे "जाओ और देखो" फिल्म याद है। फ्रेम्स हमारे सामने आयोजित किए जाते हैं: अत्याचार, हिटलर्जेंडा से किशोर और अंत में मां के हाथों में एक बच्चा। और यह बच्चा हिटलर है। कौन जानता था कि किस तरह के बच्चों के झुंड में भीड़ होगी। (आप आधुनिक इतिहास के तथ्यों के साथ, "मुरीयेट के होकिना" से सैनिकों की तुलना कर सकते हैं)। आगे क्या होगा? (हम 3, 4, 5 भागों को सुनते हैं)।

तीसरा हिस्सा जीवन की घबराहट व्यस्त लय के रूप में दिखाई देता है, हालांकि इसकी बाहरी तीव्रता मजे की मूल भावना का कारण बनती है। 1 योजना को सावधानीपूर्वक सुनने के साथ, यह एक शानदार पारंपरिक शेरोजो नहीं है, बल्कि दर्द, तनावपूर्ण नाटक है।

चौथा और 5 वें भाग एक तरह का निष्कर्ष हैं: पहली बार पाइप की आवाज स्पीकर के दुखद मोनोलॉज्यू के समान होती है - ट्रिब्यून, पैगंबर का अग्रदूत। उनकी भविष्यवाणी में - दर्द का त्याग और गांठ। एक फिल्म कैमरे के रूप में समय को बंद कर दिया जाता है, सैन्य घटनाओं की प्रतिध्वनि सुनने के लिए, सातवीं सिम्फनी ("आक्रमण की थीम") के छेड़छाड़ के साथ निरंतरता स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है।

5 वां भाग 1 भाग के इंटोनेशन पर कॉन्फ़िगर किया गया है, लेकिन वे कैसे बदल गए हैं! किसी भी मुस्कुराहट या सहानुभूति के बिना असुरक्षित घुमावदार दौर में बह गया। केवल एक बार जब वे प्रारंभिक छवि की विशेषताओं को प्रकट करते हैं, जैसे कि तुलना के लिए, स्मृति के लिए।

करता है: क्या इस सिम्फनी का ऐतिहासिक अर्थ है? आप शोस्टाकोविच की भविष्यवाणी क्या महसूस करते हैं?

डी: इस तथ्य में कि वह उस समय की क्रूरता को पहले देखता था और उसे अपने संगीत में परिलक्षित करता था। यह देश के जीवन में एक कठिन अवधि थी, जब बुराई विजयी हुई, और उसने संगीत में देखा।

यू: और उसने क्या कहा कि क्या हो रहा है?

डी: वह कोशिश करता है, पीड़ित। और संगीत में अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है।

हम पाठ के एपिग्राफ को पढ़ते हैं, हम इस पर प्रतिबिंबित करते हैं, एक पैटर्न के साथ शोस्टाकोविच के काम की तुलना करें - लोगों के लिए व्यंग्य-शिकंजा, प्रतिबिंबित नहीं, एक की इच्छा को अंधेरे से पालन करना।

7 वें, 8 वीं, 9 वीं सिम्फनीज - एक तर्क, एक नाटक, और 9 वीं सिम्फनी द्वारा जुड़े ट्रिपटिच एक कदम पीछे नहीं है, एक गंभीर विषय से पीछे हटना नहीं, बल्कि चरमोत्कर्ष, ट्रिपीच के तार्किक समापन।

फिर गीत bokuzhava निष्पादित किया जाता है, जिनके शब्द "चलो हाथों के हाथों से आगे जाते हैं, ताकि अकेले कोई निलंबन न हो" सबक के अर्थपूर्ण समापन की तरह लगेगा। (प्रस्तावित सामग्री 2 पाठों का आधार हो सकती है)।

ग्रन्थसूची

एंटोनोव यू। स्कूल में 1 99 6 नंबर 3

बरानोवस्काया आर सोवियत संगीत साहित्य - मॉस्को "संगीत", 1 9 81

बुउरे एल। "आर्ट एट स्कूल", 1 99 1

वेनडोवा टी। "स्कूल में संगीत", 1 9 88 № 3

Vinogradov एल। "आर्ट एट स्कूल" 1994 № 2

Goryunova L. "आर्ट एट स्कूल" 1996

Zubachevskaya N. "आर्ट एट स्कूल" 1994

Kleashchenko एन। "आर्ट इन स्कूल" 1991 №1

Krasikovikova टी। शिक्षकों के लिए विधिीय मैनुअल - व्लादिमीर, 1 9 88

बाएं बी "विदेशी देशों का संगीत साहित्य" - मॉस्को: राज्य संगीत प्रकाशन हाउस, 1 9 58

मास्लोवा एल। "स्कूल में संगीत" 1 9 8 9 № 3

मिखाइलोवा एम। "रूसी संगीत साहित्य" - लेनिग्राइड: "संगीत" 1 9 85

Ossenneva एम। "आर्ट एट स्कूल" 1998 नंबर 2

Pilihiusususkas ए। "आर्ट एट स्कूल" 1994 № 2

मनोवैज्ञानिक शब्दकोश - मॉस्को: अध्यापन, 1 9 83

Rokyanskaya टी। "आर्ट एट स्कूल" 1996 № 3

शेवचुक एल। "स्कूल में संगीत" 1 99 0 № 1

युवा संगीतकार का विश्वकोष शब्दकोश - मॉस्को: "अध्यापन" 1 9 85

याकुतिन ओ। "स्कूल में संगीत" 1996 नंबर 4

संगीत जीवन के नियमों का पालन करता है, यह वास्तविकता है, इसलिए लोगों को प्रभावित करता है। शास्त्रीय संगीत को सुनना और समझना सीखना बहुत महत्वपूर्ण है। स्कूल में, बच्चे अध्ययन कर रहे हैं कि एक संगीत छवि क्या है, और इसे कौन बनाता है। अक्सर, शिक्षक एक छवि निर्धारण की अवधारणा देता है - जीवन का एक कण। मेलोडी की जीभ की सबसे अमीर संभावनाएं संगीतकारों को अपने रचनात्मक डिजाइनों को शामिल करने के लिए संगीत कार्यों में छवियां बनाने का अवसर देती हैं। संगीत कला की समृद्ध दुनिया में खुद को विसर्जित करें, इसमें विभिन्न प्रकार की छवियों के बारे में जानें।

एक संगीत छवि क्या है

इस कला की धारणा के बिना संगीत संस्कृति को मास्टर करना असंभव है। यह धारणा है जो संगीतकार, श्रोताओं, प्रदर्शन, शैक्षिक, संगीत शैली की गतिविधियों को पूरा करने के लिए संभव बनाता है। धारणा यह समझना संभव बनाता है कि एक संगीत छवि क्या है और यह कैसे पैदा हुआ है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीतकार रचनात्मक कल्पना की मदद से इंप्रेशन के प्रभाव में एक छवि बनाता है। यह समझना आसान बनाने के लिए एक संगीत छवि क्या है, यह संगीत और अभिव्यक्तिपूर्ण धन, शैली, संगीत की प्रकृति, एक काम के निर्माण के रूप में इसकी कल्पना करना बेहतर है।

संगीत को लाइव कला को कई गतिविधियों को एकजुट किया जा सकता है। धुनों की आवाज़ महत्वपूर्ण सामग्री को शामिल करती है। संगीत के काम की छवि में, वे विचार, भावनाओं, अनुभव, कुछ लोगों के कार्यों, विभिन्न प्राकृतिक अभिव्यक्तियों का मतलब रखते हैं। इसके अलावा, यह अवधारणा किसी के जीवन, पूरे लोगों और मानवता की गतिविधियों से घटनाओं का तात्पर्य है।

संगीत में संगीत छवि चरित्र, संगीत और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की जटिलता है, घटना की सामाजिक और ऐतिहासिक स्थितियां, निर्माण के सिद्धांत, संगीतकार की शैली। संगीत में मुख्य प्रकार की छवियां यहां दी गई हैं:

1. गीतकार।लेखक के व्यक्तिगत अनुभवों को पारित करता है, अपनी आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करता है। संगीतकार भावनाओं, मनोदशा, सनसनी संचारित करता है। यहां कोई कार्रवाई नहीं है।
2. महाकाव्य।बताता है, लोगों के जीवन में कुछ घटनाओं का वर्णन करता है, अपने इतिहास और शोषण के बारे में बात करता है।
3. नाटकीय।एक व्यक्ति की गोपनीयता, उनके संघर्ष और समाज के साथ संघर्ष चित्र।
4. परी। काल्पनिक कल्पनाओं और कल्पना को दर्शाता है।
5. कॉमिक।मजाकिया स्थितियों और अचानक का उपयोग करके सभी बुरे का खुलासा करता है।

गीतात्मक छवि

पुरातनता में ऐसे लोगों के स्ट्रिंग उपकरण थे - लीरा। गायकों को अपने विभिन्न अनुभवों और भावनाओं के साथ स्थानांतरित कर दिया गया था। उससे, गीत की अवधारणा, गहरे मानसिक अनुभवों, विचारों और भावनाओं को प्रेषित। गीतात्मक संगीत छवि में भावनात्मक-समृद्ध तत्व हैं। इसकी मदद से, संगीतकार अपनी व्यक्तिगत आध्यात्मिक दुनिया को प्रसारित करता है। गीत के काम में कोई भी घटना शामिल नहीं है, यह केवल गीतकार नायक की आध्यात्मिक स्थिति को व्यक्त करता है, यह उसकी कबुलीजबाब है।

कई संगीतकारों ने संगीत के माध्यम से गीत पारित करना सीखा, क्योंकि यह कविता के बहुत करीब है। वाद्य गीत के कार्यों में बीथोवेन, श्यूबर्ट, मोजार्ट, विवाल्डी की रचनाएं शामिल हैं। इसके अलावा, रचमानिनोव और त्चैकोव्स्की इस दिशा में बनाए गए थे। संगीत गीतकार छवियां जो वे धुनों के साथ बनाई गईं। संगीत के उद्देश्य को तैयार करना असंभव है, बल्कि यहूदियों के बजाय: "दिल से क्या आता है उस पर उत्सुक होना चाहिए।" संगीत कला की छवि की परिभाषा का निर्माण, कई शोधकर्ता बिल्कुल इस कथन लेते हैं। अपने "वसंत sonate" में, बीथोवेन ने सर्दियों के हाइबरनेशन से दुनिया के जागने की प्रकृति की। संगीत छवि और कलाकार का कौशल सोनाटा में न केवल वसंत, बल्कि खुशी, स्वतंत्रता में भी देखने में मदद करता है।

बीथोवेन के "चंद्र सोनाटा" को याद रखना भी जरूरी है। यह पियानो के लिए एक संगीत और कलात्मक तरीके के साथ वास्तव में एक उत्कृष्ट कृति है। भावुक मेलोडी, निरंतर, निराशाजनक निराशा के साथ समाप्त होता है।

उत्कृष्ट कृतियों में गीतकार संगीतकार मूर्तिकला सोच से जुड़ता है। लेखक यह दिखाने की कोशिश करता है कि उसकी आत्मा में कौन सी छाप छोड़ी गई है या उस घटना को छोड़ दिया। ओपेरा "युद्ध और शांति" में वाल्ट्ज नताशा रोस्तोवा में प्रोकोफिव की "आत्मा की धुन" को कुशलतापूर्वक सौंप दिया। वाल्ट्ज का चरित्र बहुत ही सभ्य है, यह एक समयबद्धता, धीमी और, एक ही समय में, भावना, खुशी के लिए प्यास लगता है। एक गीतात्मक संगीत छवि का एक और उदाहरण और संगीतकार की निपुणता ओपेरा Tchaikovsky "यूजीन वनजिन" से तातियाना है। इसके अलावा, एक संगीत छवि (गीतकार) का एक उदाहरण, स्पीट "सेरेनेड" के कार्य, Tchaikovsky "मेलोडी", rakhmaninov "vocaliz"।

नाटकीय संगीत छवि

ग्रीक "नाटक" से अनुवाद का अर्थ है "कार्रवाई"। नाटकीय काम की मदद से, लेखक नायकों के संवाद के माध्यम से घटनाओं को प्रसारित करता है। कई राष्ट्रों के साहित्य में, ऐसे लेखन लंबे समय से पहले मौजूद थे। संगीत में नाटकीय संगीत छवियां भी हैं। उनके संगीतकार अपने दुश्मनों के साथ लड़ाई में प्रवेश करने वाली स्थिति से बाहर निकलने वाली नायकों के कार्यों के माध्यम से दिखाए जाते हैं। ये कार्य चुनौतीपूर्ण के लिए बहुत मजबूत भावनाओं का कारण बनते हैं।

दर्शकों का नाटकीय चरित्र निरंतर संघर्ष में देखता है, जो उसे या तो जीत या मृत्यु के लिए ले जाता है। नाटक में पहली बार, कार्य अभिनय कर रहे हैं, भावनाएं नहीं। सबसे उज्ज्वल नाटकीय पात्र शेक्सपियरर्स हैं - मैकबेथ, ओथेलो, हेमलेट। ओथेलो ईर्ष्यावान है, जो उसे त्रासदी की ओर ले जाता है। हैमलेट अपने पिता के हत्यारों को बदला लेने की इच्छा को अभिभूत करता है। मैकबेथ की शक्ति के लिए मजबूत प्यास उन्हें राजा को मार देता है। संगीत में नाटकीय संगीत छवि के बिना, नाटक असंभव है। यह तंत्रिका, स्रोत, काम का केंद्र है। नाटक हीरो को जुनून के गुलाम द्वारा दर्शाया जाता है, जो इसे एक आपदा की ओर ले जाता है।

एक नाटकीय संघर्ष का एक उदाहरण पुष्किन के समान नाम में ओपेरा त्चैकोव्स्की "पीक लेडी" है। सबसे पहले, दर्शक गरीब जर्मन अधिकारी से परिचित हो जाते हैं, जो जल्दी और आसानी से अमीर बनते हैं। पहले, वह जुआ का कभी भी शौकीन नहीं था, हालांकि शॉवर में एक खिलाड़ी था। Stimulus हरमन एक पुराने काउंटी के समृद्ध उत्तराधिकारी से प्यार संलग्न करता है। सभी नाटक यह है कि शादी उसकी गरीबी के कारण नहीं हो सकती है। जल्द ही जर्मन पुराने काउंटेस के रहस्य के बारे में जानता है: कथित तौर पर वह तीन कार्डों का रहस्य रखती है। अधिकारी बड़े कुश को चीर करने के लिए इस रहस्य को विकसित करने के हर तरह से इच्छा को खत्म करता है। हरमन काउंटेस के घर आते हैं और उसे बंदूक के साथ धमकाते हैं। बूढ़ी औरत भय से मर जाती है और गुप्त देगी। रात में, भूत हरमन आता है और फुसफुसाते हुए कार्ड फुसफुसाते हुए: "ट्रोका, सात, ऐस।" वह अपने प्यारे लिसा में आता है और उसे स्वीकार करता है कि, उसके कारण से, पुरानी काउंटी की मृत्यु हो गई। दुःख से लिसा नदी में पहुंची और डूब गई। भूत के पोषित शब्द शांतिप्रिय नहीं देते हैं, वह एक जुआ घर जाता है। शीर्ष तीन और सात पर पहले दो दांव सफल साबित हुए। हरमन के सिर को जीतने के लिए, वह वा-बैंक पर जा रहा था और इक्का पर हर पैसा जीता था। डेक में ऐस की बजाय नाटक की गर्मी अपने शीर्ष पर पहुंच रही है, एक चोटी वाली महिला निकलती है। महिला पीक हरमन में इस बिंदु पर बूढ़ी औरत सीखती है। अंतिम नुकसान एक नायक को आत्महत्या करने की ओर जाता है।

यह तुलना करने लायक है कि उनके हीरो पुष्किन और त्चैकोव्स्की शो का नाटक कैसा है। अलेक्जेंडर सर्गेविच ने हरमन को ठंडा और गणना की, वह अपने समृद्धि के लिए लिसा का उपयोग करना चाहता था। Tchaikovsky थोड़ा अलग तरह से अपने नाटकीय चरित्र की छवि से संपर्क किया। संगीतकार अपने नायकों के पात्रों को थोड़ा बदल देता है, क्योंकि उनकी छवि के लिए आपको प्रेरणा की आवश्यकता होती है। Tchaikovsky ने हर्मन रोमांटिक दिखाया, लिसा के साथ प्यार में, एक धूल भरी कल्पना है। केवल एक जुनून केवल तीन कार्डों का रहस्य - अधिकारी के पसंदीदा की छवि को विस्थापित करता है। इस नाटकीय ओपेरा की संगीत छवियों की दुनिया बहुत समृद्ध और प्रभावशाली है।

नाटकीय बल्लाड का एक और उदाहरण श्यूबर्ट "वन राजा" का निर्माण है। संगीतकार ने दो दुनिया के संघर्ष को दिखाया - वैध और काल्पनिक। Schubert के लिए, रोमांटिकवाद की विशेषता थी, उनके रहस्यवादी मोहित, और काम काफी नाटकीय था। दो दुनिया की टक्कर बहुत उज्ज्वल है। असली दुनिया एक पिता के रूप में शामिल है, जो समझदार और शांतिपूर्ण रूप से वास्तविकता को देखता है और जंगल राजा को नहीं देखता है। उसका बच्चा रहस्यमय दुनिया रहता है, वह बीमार है, और उसका वन राजा मोल्ड किया गया है। Schubert एक रहस्यमय, frouded काले बालों वाले जंगल की एक शानदार तस्वीर दिखाता है और अपने पिता के घोड़े पर उसकी बाहों में एक मरने वाले बच्चे के साथ उसके माध्यम से घूम रहा था। प्रत्येक हीरो संगीतकार अपनी विशेषता देता है। एक मरने वाला लड़का तनावग्रस्त होता है, भयभीत होता है, उसके शब्दों में वह बहुत मदद करता है। एक शादी का बच्चा भयानक जंगल राजा के भयानक साम्राज्य में पड़ता है। पिता अपने सभी शक्ति के साथ बच्चे को शांत करने की कोशिश करता है।

पूरे बैलाड को भारी लय के साथ अनुमति दी जाती है, हिच एक निरंतर ऑक्टेटिक अंश को दर्शाती है। Schubert ने नाटक से भरा एक पूर्ण दृश्य सुनवाई भ्रम बनाया। संगीत विकास की गतिशीलता के अंत में, बल्लाड समाप्त होता है, क्योंकि पिता एक मृत शिशु के हाथों रखता था। यहां संगीत छवियों (नाटकीय) ने श्यूबर्ट को अपनी रचनाओं के सबसे प्रभावशाली बनाने में मदद की।

संगीत में महाकाव्य चित्र

ग्रीक "ईपीओएस" से अनुवादित कहानी, शब्द, गीतों का अर्थ है। महाकाव्य कार्यों में, लेखक लोगों के बारे में बताते हैं, जिन घटनाओं में वे भाग लेते हैं। पहला स्थान फ़्लोटिंग पात्र, परिस्थितियों, सामाजिक और प्राकृतिक वातावरण है। साहित्यिक महाकाव्य कार्यों में कहानियां, किंवदंतियों, महाकाव्य, कहानियां शामिल हैं। अक्सर, संगीतकार महाकाव्य कार्यों को लिखने के लिए कविताओं का उपयोग करते हैं, यह वे हैं जो वीर कृत्यों के बारे में बताते हैं। महाकाव्य से, आप प्राचीन लोगों, उनके इतिहास और शोषण के जीवन के बारे में जान सकते हैं। मुख्य नाटकीय संगीत छवियों और संगीतकार की निपुणता ठोस नायकों, घटनाओं, इतिहास, प्रकृति हैं।

ईपीओ वास्तविक घटनाओं पर निर्भर करता है, लेकिन इसमें कुछ कथा है। लेखक अपने नायकों को आदर्श और पौराणिक ठहराता है। वे वीरता के साथ संपन्न हैं, काम कर रहे हैं। नकारात्मक पात्र भी हैं। संगीत में ईपीओ न केवल विशिष्ट व्यक्ति दिखाता है, बल्कि घटनाओं, प्रकृति, एक या किसी अन्य ऐतिहासिक युग में मूल भूमि का प्रतीक है। इसलिए, 6 वीं कक्षा में संगीत छवि पर सबक रोमन कोर्सकोव "सद्को" के ओपेरा से मार्गों द्वारा कई शिक्षकों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। विद्यार्थियों को यह समझने की कोशिश कर रहे हैं कि साइडो गीत "ओह, डार्क दुब्रावुष्का" को सुनने के बाद, संगीतकार का पैसा नायक का चित्र बनाने में सक्षम था। बच्चे एनीलिंग, चिकनी मेलोडी, यहां तक \u200b\u200bकि लय भी सुनते हैं। धीरे-धीरे, प्रमुख को मामूली द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, गति धीमी हो जाती है। ओपेरा काफी दुखी, मुड़ और विचारशील है।

महाकाव्य शैली एक संगीतकार "शक्तिशाली गुच्छा" ए पी। बोरोडिन के रूप में काम किया गया था। "Bogatyr सिम्फनी" संख्या 2, ओपेरा "प्रिंस इगोर" को अपने महाकाव्य कार्यों की सूची में शामिल किया जा सकता है। सिम्फनी नं। 2 में, बोरोडिन ने एक शक्तिशाली वीर गृहभूमि पर कब्जा कर लिया। प्रारंभ में, एक इनलेट और चिकनी संगीत है, फिर यह एक लहर में बदल जाता है। चिकनी लय को बिंदीदार द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। धीमी गति से नाबालिग के साथ संयुक्त है।

मध्ययुगीन संस्कृति का स्मारक प्रसिद्ध कविता "इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द" माना जाता है। यह काम पोलोवेटी में प्रिंस इगोर के अभियान के बारे में बताता है। यहां प्रिंसेस, बॉयर, यारोस्लावना, पोलोविटी खानोव के उज्ज्वल महाकाव्य चित्र हैं। ओपेरा एक ओवरचर के साथ शुरू होता है, फिर इस बारे में एक प्रस्तावना है कि इगोर कैसे अपने सेना अभियान तैयार करता है, धूप ग्रहण देखता है। ओपेरा के चार कार्य निम्नलिखित का पालन करते हैं। काम में एक बहुत उज्ज्वल बिंदु यारोस्लावना रो रहा है। अंत में, लोग राजकुमार इगोर और उनकी पत्नी की प्रसिद्धि गाते हैं, कम से कम अभियान सैनिकों की हार और मौत के साथ समाप्त हुआ। उस युग के ऐतिहासिक नायक को प्रदर्शित करने के लिए, कलाकार की संगीत छवि बहुत महत्वपूर्ण है।

यह महाकाव्य रचनाओं की सूची में भी लायक है, मुस्सर्गीस्की "बोगाटिर गेट" का काम, ग्लिंका "इवान सुसानिन", प्रोकोफिव "अलेक्जेंडर नेवस्की"। उनके नायकों के संगीतकारों के वीर कार्यों को विभिन्न संगीत साधनों में स्थानांतरित कर दिया गया था।

शानदार संगीत छवि

"शानदार" शब्द में ऐसे कार्यों की कहानी निहित है। शानदार रचनाओं के सबसे हड़ताली निर्माता रोमन कोर्सकोव कहा जा सकता है। स्कूल कार्यक्रम के बाद से, बच्चे अपने प्रसिद्ध टेल-ओपेरा "स्नो मैडेन", "गोल्डन कॉकरेल", "ज़ार खतरे की कहानी" सीखेंगे। "1001 नाइट" पुस्तक पर शकरज़ादा के सिम्फोनिक सूट को याद रखना असंभव है। रोमन कोर्सकोव के संगीत में शानदार और शानदार छवियां प्रकृति के साथ बारीकी से एकता हैं। एक व्यक्ति में नैतिक नींव रखने के लिए यह परी कथाएं हैं, बच्चे बुराई से अच्छा अंतर करना शुरू करते हैं, वे दया, न्याय, क्रूरता की निंदा और धोखे सीखते हैं। एक शिक्षक होने के नाते, कथा कथा में रोमन कोराकोव ने उच्च मानवीय भावनाओं के बारे में बताया। उपर्युक्त के अलावा, ओपेरा को "अमर का निष्क्रिय" कहा जा सकता है, "क्रिसमस से पहले रात", "मई नाइट", "ज़ारिस्ट दुल्हन"। संगीतकार मेलोडी में एक जटिल संगीत-लयबद्ध संरचना होती है, वे virtuoso और जंगम हैं।

शानदार संगीत

संगीत में शानदार संगीत छवियों का जिक्र करने के लायक है। शानदार काम हर साल बहुत बनाए जाते हैं। लंबे समय से, विभिन्न नायकों की प्रशंसा करने वाले विभिन्न लोकगीत ballads और गाने ज्ञात हैं। संगीत संस्कृति ने रोमांटिकवाद के युग में कथा भरना शुरू कर दिया। फिक्शन तत्व ग्लिच, बीथोवेन, मोजार्ट की रचनाओं में पाए जाते हैं। जर्मन संगीतकार शानदार उद्देश्यों के सबसे उज्ज्वल लेखकों थे: वेबर, वाग्नेर, हॉफमैन, मेंडेलसोहन। गोथिक इंटोनेशेश उनके लेखन में ध्वनि। इन धुनों का शानदार शानदार तत्व दुनिया भर के व्यक्ति के विपक्ष के विषय के साथ अंतर्निहित है। फिक्शन के तत्वों के साथ लोक ईपीओ नॉर्वे से संगीतकार एडवर्ड ग्रिगा के कार्यों पर आधारित है।

रूसी संगीत कला में अंतर्निहित शानदार छवि है? संगीतकार मुसर्जीस्की सृष्टि के शानदार रूपों से भरे "प्रदर्शनी से चित्र" और "नाइट ऑन द बैंग माउंट"। दर्शक इवान कुपाला की छुट्टियों के लिए रात में चुड़ैलों की सबकिंग देख सकते हैं। मुसर्गीस्की ने गोगोल "सोरोचिन्स्की फेयर" के काम के लिए एक व्याख्या भी लिखी। Tchaikovsky "मत्स्यांगना" और Dargomyzhsky "पत्थर अतिथि" के लेखन में फिक्शन तत्वों को अनदेखा किया जाता है। वे फिक्शन से अलग नहीं रहे, जैसे कि ग्लिंका (रुस्लान और लुडमिला), रूबिनस्टीन ("राक्षस"), रोमन कॉर्साकि ("गोल्डन कॉकरेल") जैसे स्वामी।

सिंथेटिक कला में एक वास्तविक क्रांतिकारी सफलता ने एक प्रयोगकर्ता scriabin बनाया, जो प्रकाश संचार के तत्वों का उपयोग किया। अपने कार्यों में, उन्होंने विशेष रूप से प्रकाश के लिए लाइनों को फिट किया। अपने लेखन "दिव्य कविता", "प्रोमेथियस", "एक्स्टसी कविता" से भरा शानदार। कबालेवस्की और शोस्टाकोविच के यथार्थवादी में कुछ कथा तकनीक भी मौजूद थीं।

कंप्यूटर उपकरणों की उपस्थिति ने कई लोगों के लिए अपने प्रिय के साथ शानदार संगीत बनाया। शानदार रचनाओं वाली फिल्में स्क्रीन और सिनेमाघरों पर तोड़ने लगीं। संगीत संश्लेषकों के उद्भव के बाद, शानदार उद्देश्यों के लिए बड़ी संभावनाएं खोली गई हैं। युग तब आया जब संगीतकार मूर्तिकारों जैसे संगीत को मूर्तिकला कर सकते हैं।

संगीत कार्यों में कॉमिक मैपिंग

संगीत में कॉमिक छवियों के बारे में बात करना मुश्किल है। कुछ कला फसलें इस दिशा को दर्शाती हैं। कॉमिक संगीत का कार्य हंसी को सही करना है। यह मुस्कुराता है जो असली हास्य संगीत उपग्रह हैं। कॉमिक शैली आसान है, इसे उन शर्तों की आवश्यकता नहीं है जो नायकों से पीड़ित हैं।

संगीत में एक कॉमिक पल बनाने के लिए, संगीतकार आश्चर्य प्रभाव का उपयोग करते हैं। तो, जे। हेडन ने अपने लंदन सिम्फनीजों में से एक में पार्टी लिटावर के साथ एक संगीत बनाया, जो तुरंत श्रोताओं को हिला देता है। एक आश्चर्य के साथ वॉल्टज़ में चिकनी मेलोडी ("ऐप्पल में!") स्ट्रॉस एक पिस्तौल शॉट के साथ टूट गया है। यह तुरंत हॉल सबसे खराब है।

किसी भी चुटकुले, यहां तक \u200b\u200bकि संगीत, उनके साथ मजाकिया बेतुकापन, मजाकिया असंगतता। कॉमिक मार्च शैली, चुटकुले के कई संकेत। "बच्चों के संगीत" संग्रह से मार्श prokofiev के कमांडर के साथ शुरुआत से अंत तक। कॉमिक पात्रों को मोजार्ट "वेडिंग फिगारो" के काम में देखा जा सकता है, जहां परिचय में हंसी और हास्य सुनाई जाती है। मैरी और स्मार्ट फिगारो ग्राफ के सामने चुपचाप चिट्रे।

संगीत में व्यंग्य तत्व

एक और प्रकार का कॉमिक व्यंग्य है। सैट्रिय शैली अंतर्निहित कठोरता है, यह एक भयानक, सिलाई है। सैटीरिक क्षणों के साथ, संगीतकार अतिरंजित होते हैं, अश्लीलता, बुराई और अनैतिकता का पर्दाफाश करने के लिए कुछ घटनाओं को अतिरंजित करते हैं। इसलिए, व्यंग्यात्मक छवियों को रोमन-कोराकोव "गोल्डन कॉकरेल" के ओपेरा से डोडोन कहा जा सकता है, रुस्लान और लुडमिला ग्लिंका से फरलाफा।

प्रकृति की छवि

प्रकृति का विषय न केवल साहित्य में, बल्कि संगीत में भी प्रासंगिक है। प्रकृति दिखा रहा है, संगीतकारों ने अपनी असली आवाज दर्शायी है। बस संगीतकार एम। मेसियन द्वारा प्रकृति के वोटों का अनुकरण करता है। वेवल्डी, बीथोवेन, बेरलियोज़, हेडन जैसे अंग्रेजी और फ्रांसीसी परास्नातक प्रकृति की पेंटिंग्स और भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम थे। प्रकृति की एक विशेष पंथवादी छवि रोमन कोर्सकोव और महलर में है। आसपास की दुनिया की रोमांटिक धारणा Tchaikovsky "मौसम" के खेल में देखा जा सकता है। सभ्य, सपने, दोस्ताना चरित्र में लिखित sviridov "वसंत" है।

संगीत कला में लोकगीत motifs

अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए कई संगीतकार लोक गीत धुनों का इस्तेमाल करते थे। सरल गाने ऑर्केस्ट्रल रचनाओं की सजावट बन गए हैं। लोक परी कथाओं, महाकाव्य, टेस्ट की छवियों ने कई कार्यों का आधार बनाया। उनका उपयोग ग्लिंका, त्चैकोव्स्की, बोरोडिन द्वारा किया गया था। ओपेरा में रिम्स्की-कोर्सकोव के संगीतकार "टारल साल्टन की कहानी" ने एक गिलहरी छवि बनाने के लिए रूसी लोक गीत "ली बगीचे में, बगीचे में" का उपयोग किया। लोगों की धुनों को मुसर्गीस्की "होवानाशचिना" के ओपे में सुनाया जाता है। कबाबार्डन लोक नृत्य के आधार पर संगीतकार बालाकीरेव ने प्रसिद्ध काल्पनिक "इस्लामी" बनाया। क्लासिक्स में लोक रूपों के लिए फैशन गायब नहीं हुआ। आधुनिक सिम्फनी-एक्शन वी। Gavrilina "Chimes" से कई परिचित।

पूर्वावलोकन प्रस्तुतियों का आनंद लेने के लिए, अपने आप को एक खाता बनाएं (खाता) Google बनाएं और इसमें लॉग इन करें: https://accounts.google.com

स्लाइड्स के लिए हस्ताक्षर:

शास्त्रीय संगीत के शैलियों

मुखर संगीत वाद्ययंत्र संगीत जिस पर समूह को निष्पादन की विधि के अनुसार सभी संगीत द्वारा विभाजित किया जा सकता है?

एक प्रमुख रूप के साथ संगत के बिना मुखर संगीत एक केपेला ओपेरा ओपेरेटा के साथ एक कैपेला ओपेरा ओपेरेटा कैंटाटा ऑरिटोरिया संगीत जॉर्जी स्विरिदोव गाना बजानेवालों "शीतकालीन सुबह" सी Ergei Prokofiev कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" https://yadi.sk/d/-k6x8ut4ckqcu ♪ ♪ https: / / yadi.sk/i/zczagrpgckknp।

कैंटाटा कई हिस्सों में गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक उत्पाद है। सर्गेई प्रोकोफिव कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" चतुर्थ भाग "स्टॉप, रूसी लोग!" ♪ https://yadi.sk/i/n95oxbvuckqvl ♪ जॉर्ज Sviridov "Sings सर्दी" Cantata "मेमोरी Yesenin" https://yadi.sk/i/s9qbpwcxckqyg

ऑरोरेटिया - बड़े आकार के साथ अलग, एक नाटकीय साजिश है। ♪ जी.एफ. "AlliLuya" Oratorio से "दुनिया का निर्माण" https://yadi.sk/i/4luzjabtckqj2 से हैंडल

ओपेरेटा (इतालवी। ओपेरेटा एक छोटा ओपेरा है) - एक रंगमंच का प्रतिनिधित्व जिसमें व्यक्तिगत संगीत संख्या संगीत के बिना संवाद के साथ वैकल्पिक होती है। एक कॉमिक कहानी पर ओपेपर लिखे गए हैं।

संगीत कॉमेडी के सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर

संगीत - संगीत और मंच कार्य, जिसमें संवाद, गीत, संगीत अंतर्निहित हैं, कोरियोग्राफी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। भूखंडों अक्सर बर्नार्ड शॉ पर, जाने-माने साहित्यिक कृतियों से लिया जाता है दुनिया नाटक ( "मेरा सुंदर लेडी" से, ", मुझे चुंबन कैट!" शेक्सपियर, Cervantes पर "Lamanchi से मैन" के अनुसार, "ओलिवर!" पर डिकेंस)।

संगत के बिना मुखर संगीत मिनीचर के एक प्रमुख रूप के साथ एक कैपेला ओपेरा ओपेरेटा कैंटाटा ऑरेटोरीियन संगीत गीत रोमांस वोकलिज़ सेरेनेड बल्लाड अनसंप को चुनता है

इंस्ट्रुमेंटल म्यूजिक बड़े फॉर्म चैम्बर संगीत सिम्फनी कॉन्सर्ट ऑफ़ ओवरचर सिम्फोनिक सूट सिम्फनी कविता बैले सोनाता एट्यूड प्रीलूड टोकता फुगा नोक्टर्न स्पष्टता बल्लाड टुकड़ा अनमेल

कॉन्सर्ट एक सोलिंग टूल और तीन भागों में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक उत्पाद है। सिम्फनी - चार भागों में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम। Etude - प्रशिक्षण कलाकारों के लिए महत्वपूर्ण लघु।

पूर्वावलोकन:

GBOU SOSH № 238 में गहराई से सीखने वाली अंग्रेजी के साथ

सेंट पीटर्सबर्ग के एडमिराल्टेस्की जिला

शिक्षक Dolmatova मरीना Borisovna

ग्रेड 7 में संगीत के सबक का विकास।

विषय: "विभिन्न प्रकार की संगीत छवियां। Cantata "

उद्देश्य:

• छात्रों के भावनात्मक क्षेत्र का विकास, अत्यधिक कलात्मक संगीत के लिए उनके संगीत, सौंदर्य स्वाद, रुचि और प्यार की परवरिश, सुनने और इसे पूरा करने की इच्छा।
• संगीत कला में केंद्रित पीढ़ियों के सकारात्मक आध्यात्मिक अनुभव का स्थानांतरण।
• मातृभूमि के लिए नागरिकता और प्रेम की शिक्षा।

कार्य:

कैंटटा की शैली की विशेषताओं को प्रकट करें

उदाहरण पर भावनात्मक आकार के विचारों के गठन को जारी रखें

कैंटाटा एसप्रोकोफेवा "अलेक्जेंडर नेवस्की"

शास्त्रीय संगीत के शैलियों के बारे में ज्ञान को दोहराएं और समेकित करें, समझ को गहरा कर दें

काम के शैली संबद्धता के साथ संगीत छवि का संचार।

मुखर गाना बजानेवाले कौशल पर काम जारी रखें

ओ। जुर्गेंस्टीन "घड़ियाँ" और गाने ए। Rodnitsky "Trezini पैलेस"

प्रौद्योगिकी:

खेल प्रौद्योगिकी के तत्व, शैक्षिक और विभेदित शिक्षण, सूचना प्रौद्योगिकी के तत्व।

सबक का प्रकार : संयुक्त

संगीत सामग्री:ऑडियो, वीडियो और फिल्म टुकड़े (एसएस प्रोकोफिव कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की", फिल्म एस सीसेनस्टीन "अलेक्जेंडर नेवस्की",-एफ A. Rodnitsky "Trezini पैलेस"

उपकरण: कंप्यूटर, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर, पियानो, गिटार, ड्रम

उपकरण।

कक्षाओं के दौरान

आयोजन समय

सहयोग, सहयोग के लिए प्रेरक स्थापना, सफल काम। उद्देश्य कार्य सबक।

पहला पाठ ब्लॉक सैद्धांतिक है

संगीत कला, किसी भी अन्य की तरह, इसकी अपनी भाषा, अभिव्यक्ति का तरीका, इसकी अपनी विशेषताएं हैं। यह संगीत में है कि एक व्यक्ति बेहद मजबूत और स्पष्ट रूप से अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है।

संगीत कला की विशेषताएं क्या हैं?

(गैर विशिष्ट संगीत ध्वनि, समय में संगीत विकास)

संगीत ध्वनि क्या व्यक्त करता है? आप हमें कैसे प्रभावित करते हैं? क्या चित्र अपने लेखन में संगीतकार बनाते हैं? कभी-कभी इसे समझना आसान नहीं है। हमारे संवेदनशील कान, खुले दिल और निश्चित रूप से ज्ञान, हमारी सहायता करें।

उदाहरण के लिए, हम जानते हैं कि संगीत में विभिन्न शैलियों हैं।

संगीत की शैली क्या है?

(घरेलू शैलियों - गीत, नृत्य, मार्च, और शास्त्रीय संगीत शैलियों, कलाकारों की संरचना और निष्पादन की विधि में भिन्न)।

संगीत के काम के टुकड़े को सुनकर, इसकी शैली निर्धारित करें।

वीडियो खंड "शीतकालीन सुबह" sviridova

(शैली गाना बजानेवालों A'Capella)

"शास्त्रीय संगीत के शैलियों" की मेज पर फिर से बारी करें और उन्हें उनके साथ पेश करना जारी रहेगा (नोटबुक में काम)।

एस्कॉर्ट के साथ मुखर संगीत शैलियों को बड़े रूप के कार्यों में विभाजित किया जा सकता है, यानी, जो लंबे समय तक कई हिस्सों में लगते हैं और तदनुसार, कई अलग-अलग छवियों और लघुचित्र, जो छोटे मुखर निबंध हैं। ऐसा लगता है कि सबसे महत्वाकांक्षी, मुखर संगीत की सबसे बड़ी शैली जिसे आप एक बार कॉल करेंगे, क्योंकि हम लंबे समय से उनसे परिचित हैं।

शैली क्या है?

(ओपेरा)

मुखर संगीत के प्रमुख रूप के शेष शैलियों को लिखकर, आप निश्चित रूप से, परिचित नामों को भी पूरा कर सकते हैं।

आज हमें कैंटेट की शैली से परिचित होना है। हम इस शैली के सबसे चमकीले कार्यों में से एक को बदलते हैं - कैंटेट सर्गेई सर्गेविच प्रोकोफिव "अलेक्जेंडर नेवस्की"। कैंटटा की शैली को परिभाषित करने के लिए आपको एक कठिन कार्य होगा। मुझे आपको याद दिलाना चाहिए कि इसके लिए, सबसे पहले, कलाकारों की संरचना को निर्धारित करना आवश्यक है। और दूसरा कार्य कोई कम जटिल नहीं है। बेशक, आप जानते हैं कि अलेक्जेंडर नेवस्की कौन है, और आप कैंटटा की संगीत छवियों के एक चक्र की कल्पना कर सकते हैं। उस खंड के संगीत को चिह्नित करने का प्रयास करें जिसे हम सुनेंगे। क्या संगीत छवि prokofiev बनाया? तो चलो सुनते हैं।

कैंटटी वीडियो "उठो, रूसी लोग"

(गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा के लिए उत्पाद, एकल कलाकार हो सकते हैं।

कॉल, संकल्प, एक उपलब्धि के लिए तैयारी, मातृभूमि की छवि रूसी लोक गीत के आधार पर मध्य भाग है।)

"कैंटाटा" शब्द के शब्दकोश और तालिका में उदाहरण के विचार का नाम रिकॉर्ड करें।

कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" फिल्म के लिए संगीत के आधार पर सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा बनाया गया था। इसमें, 7 पार्ट्स - "आईजीजी मंगोलियन के तहत आरयूएस मंगोलियन", "एलेक्सेंड्रा नेवस्की के बारे में गीत", "पस्कोव में क्रूसेडर", "स्टॉप, रूसी लोग", "आइस बैटरी", "डेड फील्ड" और "पस्कोव में अलेक्जेंडर की प्रविष्टि। " वे सभी गानी और ऑर्केस्ट्रा द्वारा पूरा किए जाते हैं, और केवल एक - "मृत क्षेत्र" - मेज़ो-सोप्रानो के लिए लिखित। महान फिल्म निर्देशक सर्गेई एसेनस्टीन ने महान फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" को हटा दिया, जिसमें संगीत एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। हम फिल्म का एक टुकड़ा देखेंगे, जहां गाना बजानेवालों का संगीत "उठो, रूसी लोग" लगता है। आइए देखने की कोशिश करें और सुनने की कोशिश करें Prokofiev के संगीत द्वारा किस भूमिका निभाई है, फिल्म में इसका अर्थ क्या है।

फिल्म महिला फिल्म एसएएसएनस्टीन "अलेक्जेंडर नेवस्की"

(फिल्म में संगीत सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है, बल्कि तस्वीर का एक वास्तविक अभिनय चेहरा है। संगीत दृश्य छवियों को प्रकट करता है, जिससे उन्हें उज्ज्वल और अधिक महत्वपूर्ण बना दिया जाता है।

गाना बजानेवालों का मुख्य संगीत "रूसी लोग" एक युद्ध हटाने और साहस, दुश्मन को पीछे हटाने के दृढ़ संकल्प को सांस लेता है। यह फिल्म के नायकों की आंतरिक स्थिति को व्यक्त करता है, जो मातृभूमि की रक्षा के लिए बढ़ रहा है)

मुखर संगीत के प्रमुख शैलियों पर लौटने पर, आपको कम से कम संक्षेप में ओरेटर के बारे में देखना होगा। लैटिन "ओरो" का अर्थ है "कह", "प्रार्थना करो।" ऑरेटरियो में कलाकारों की संरचना कैंटेट - गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और एक ऑर्केस्ट्रा के समान है। लेकिन, एक नियम के रूप में, ऑरोरेटिया में नाटकीय साजिश है और कैंटाटा से अधिक आकार के साथ अलग है।

अतीत में, ऑरोरी ने केवल पवित्र शास्त्रों की कहानियों के लिए लिखा था।

हम प्रसिद्ध ऑरोरेटिया जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल "मसीहा" से एक बहुत प्रसिद्ध खंड सुनेंगे। मुझे लगता है कि आप इस संगीत को सीखेंगे और कह सकते हैं कि यह टुकड़ा कैसे कहा जाता है।

oratori G.-F से वीडियो Aliluya वीडियो हैंडल "मसीहा"

("AlliLuya", भगवान का सामना करने वाला प्रशंसनीय शब्द - "भगवान की स्तुति")

हमारे पाठ के पहले भाग को सारांशित करते हुए, हमें याद रखें कि शास्त्रीय संगीत के कौन से शैलियों ने मिलते हैं?

(कैंटटा, ऑररेटरियो)

कैंटाटा क्या है?

(कई हिस्सों में गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करें।)

टुकड़ों क्या कैंटाटा हमने सुना?

(कैंटाटा सर्गेई प्रोकोफिव "अलेक्जेंडर नेवस्की")

अगले पाठ में, संगीत के शैलियों को सीखना जारी रखने के लिए, हम ओपेरेटा और संगीत के शैलियों से परिचित होंगे।

दूसरा ब्लॉक - मुखर कोरल काम

और अब, चौकस और जानकार श्रोताओं से, हम कम चौकस और जानकार कलाकारों में बदल जाएंगे। आइए गीत-अप वॉच गीत से शुरू करें, जिसमें आर्टिक्यूलेशन उपकरण का सक्रिय काम बहुत महत्वपूर्ण है।

एक "घड़ी" सूप प्रदर्शन।

सक्रिय ध्वनि वसूली, सक्रिय गायन सांस लेने और स्पष्ट उपन्यास पर काम करें। लय से गायन तक हानि और सटीक संक्रमण में एक लय कपास दिखा रहा है।

डी एम बी डी एम बी

प्रदर्शन कार्य की जटिलता सदमे उपकरण के तीन समूहों के लयबद्ध उच्चारण दिखाने के लिए उपयोग करना है। उदाहरण के लिए,डी येरेनी (चम्मच, बक्से),म। पुनः प्रयास (त्रिकोण) औरबी अरबाना (टैम्बोरिन्स)।

हम जानते हैं कि एक संगीत कार्य को पूरी तरह से पूरा करना कितना मुश्किल है। यह जरूरी है कि न केवल एक संगीत गाएं और गीत के शब्दों को जानें, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसमें रखी गई छवि को प्रकट करने के लिए। बेशक, एक बार्ड गीत में, जैसे "ट्रेज़िनी पैलेस" अलेक्जेंडर गोरोडिट्स्की, छवि मुख्य रूप से गीत के पाठ के साथ जुड़ी हुई है, और यह पूरी तरह से मुश्किल है। लेकिन हम आपके साथ पीटर्सबर्गर्स के साथ हैं, और इसलिए, हम उन श्रोताओं को व्यक्त कर सकते हैं जो हमारे शहर के लिए प्यार करते हैं, जो गोरोडस्की के गीत से भरे हुए हैं।

एक आत्मविश्वास सेटिंग बनाने के लिए, आइए गिटार के नीचे एक गीत निष्पादित करें, आमतौर पर अपने बार्ड्स गाने गाते हैं।

गिटार संगत के साथ गीत ए Korzynitsky "Trezini पैलेस" का प्रदर्शन (संगत के निष्पादन के लिए छात्रों को आकर्षित करने के लिए बेहतर)

हमारे पाठ को पूरा करके, मैं एक बार फिर याद करना चाहता हूं कि हम आज शास्त्रीय संगीत के दो शैलियों के साथ मिले थे।

ये शैलियों क्या हैं?

पाठ में क्या संगीत के टुकड़े लग रहे थे?

मुझे बहुत खुशी हुई कि, सबक में आज काम कर रहे थे, आप न केवल चौकस, संवेदनशील श्रोताओं, बल्कि अच्छे, अभिव्यक्तिपूर्ण कलाकार भी थे।

(प्रत्येक पाठ ब्लॉक और निष्कर्ष में दोनों के बाद छात्रों के काम का मूल्यांकन किया जाता है)

संगीत छवि

लाइव कला के रूप में संगीत पैदा होता है और सभी गतिविधियों की एकता के परिणामस्वरूप रहता है। उनके बीच संचार संगीत छवियों के माध्यम से होता है। संगीतकार की चेतना में, संगीत इंप्रेशन और रचनात्मक कल्पना के प्रभाव में, एक संगीत छवि पैदा होती है, जिसे एक संगीत कार्य में शामिल किया जाता है। संगीत छवि को सुनना - यानी संगीत ध्वनियों में अवशोषित जीवन सामग्री संगीत धारणा के अन्य सभी कगार का कारण बनती है।

दूसरे शब्दों में, एक संगीत छवि एक अवशोषित छवि (भावनाओं, अनुभव, विचार, सोच, एक या अधिक लोगों की कार्रवाई; प्रकृति का कोई प्रकटीकरण, किसी व्यक्ति के जीवन से एक घटना, लोग, मानवता ... आदि है। )

संगीत छवि - यह संयुक्त, संगीत और अभिव्यक्तिपूर्ण माध्यम, सृष्टि की सामाजिक और ऐतिहासिक स्थितियों, निर्माण की विशेषताएं, संगीतकार शैली है।

संगीत छवियाँ हैं:

गीतात्मक - इंद्रियों, संवेदनाओं की छवियां;-पीआईसी - विवरण;-ड्रामैटिक - छवियों और संघर्ष, टकराव;-सिव-परी कथा, अवास्तविक;- कॉमिक और मजेदारआदि।

संगीत भाषा की सबसे अमीर संभावनाओं का उपयोग करके, संगीतकार एक संगीत छवि बनाता है जिसमेंकुछ रचनात्मक विचारों, एक विशेष सामग्री को शामिल करें।

लार्जिकली छवियां

शब्द शब्द "लीरा" शब्द से आता है - यह एक प्राचीन उपकरण है जिस पर गायक ने (बलात्कार), विभिन्न घटनाओं और अनुभवी भावनाओं की एक कथा।

गीत - नायक का एक मोनोलॉग जिसमें वह अपने अनुभवों के बारे में बताता है।

गीतकार छवि निर्माता की व्यक्तिगत आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करती है। गीतात्मक काम में कोई घटना नहीं है, नाटक और महाकाव्य के विपरीत - केवल गीतकार नायक के स्वीकारोक्ति, विभिन्न घटनाओं की उनकी व्यक्तिगत धारणा।.

गीत के मुख्य गुण यहां दिए गए हैं:-अनुभूति-मोदगतिविधि।काम करता है जिसमें गीतात्मक छवि प्रतिबिंबित होती है:

1. बीथोवेन "सोनाटा №14" ("चंद्रमा")2. Schubert "Serenade"3. चोपिन "प्रस्तावना"4. Rachmaninov "Vocaliz"5. Tchaikovsky "मेलोडी"

नाटकीय छवियां

नाटक (ग्रीक δρα''μα - एक्शन) साहित्य के जन्म में से एक है (गीत, महाकाव्य के साथ-साथ उदार) के साथ, पात्रों के संवाद के माध्यम से घटनाओं को प्रेषित करना। प्राचीन काल से, विभिन्न देशों के बीच लोक या साहित्यिक रूप में अस्तित्व में था।

नाटक - एक उत्पाद कार्रवाई प्रक्रिया को दर्शाता है।नाटकीय कला का मुख्य विषय मानव जुनून उनके सबसे हड़ताली अभिव्यक्तियों में था।

नाटक के मुख्य गुण:

मनुष्य एक कठिन, भारी स्थिति में है जो उसे निराशाजनक लगता है

वह इस स्थिति से बाहर निकलने की तलाश में है।

वह लड़ाई में आता है - या तो अपने दुश्मनों के साथ, या बहुत स्थिति के साथ

इस प्रकार, नाटक नायक, इस संघर्ष के परिणामस्वरूप गीतकार, कार्य, झगड़े के विपरीत, या तो जीतता है, या मर जाता है - अक्सर।

अग्रभूमि में नाटक में - भावनाएं नहीं, लेकिन क्रियाएं। लेकिन ये क्रियाएं भावनाओं के कारण हो सकती हैं, और बहुत मजबूत भावनाएं - जुनून। इन भावनाओं के शासन के तहत नायक सक्रिय कार्य करता है।

लगभग सभी शेक्सपियर नायकों नाटकीय छवियों से संबंधित हैं: हैमलेट, ओथेलो, मैकबेथ।

वे सभी मजबूत जुनून से अभिभूत हैं, वे सभी एक कठिन परिस्थिति में हैं।

हेमलेट अपने पिता के हत्यारों और बदला लेने की इच्छा के लिए घृणा करता है;

ओथेलो ईर्ष्या से पीड़ित है;

मैकबेथ बहुत महत्वाकांक्षी है, उनकी मुख्य समस्या शक्ति के लिए प्यास है, जिसके कारण वह राजा की हत्या पर हल हो गया है।

नाटक नाटकीय नायक के बिना असंभव है: वह उसका तंत्रिका, फोकस, स्रोत है। जीवन को इसके चारों ओर रखा जाता है, जैसे पानी, जहाज के पेंच की कार्रवाई के तहत उग्र होता है। यहां तक \u200b\u200bकि यदि नायक निष्क्रिय है (जैसे हेमलेट), तो यह विस्फोटक निष्क्रियता है। "नायक एक आपदा की तलाश में है। आपदा के बिना, नायक असंभव है।" वह कौन है - एक नाटकीय नायक? गुलाम जुनून। वह नहीं ढूंढ रहा है, और वह उसे एक आपदा में खींचती है।ऐसा काम करता है जो नाटकीय छवियों को शामिल करता है:1. Tchaikovsky "पीक लेडी"
"पीक लेडी" - ओपेरा एक ही नाम ए एस पुष्किन के आधार पर।

प्लॉट ओपेरा:

ओपेरा का मुख्य नायक अधिकारी हरमन, मूल द्वारा जर्मन, गरीब और एक त्वरित और आसान संवर्द्धन के सपने है। वह आत्मा में एक खिलाड़ी है, लेकिन कभी भी कार्ड नहीं खेला, हालांकि उन्होंने हमेशा इसका सपना देखा।

ओपेरा हरमन की शुरुआत में पुरानी काउंटेस की समृद्ध उत्तराधिकारी के साथ प्यार - लिसा। लेकिन वह गरीब है, और उसके पास शादी का कोई मौका नहीं है। यही है, यह तुरंत एक निराशाजनक, नाटकीय स्थिति द्वारा योजनाबद्ध है: गरीबी और आपकी प्यारी लड़की को प्राप्त करने के लिए इस गरीबी असंभवता के परिणामस्वरूप।

और इसलिए संयोग से हरमन सीखता है कि लिसा के संरक्षक पुरानी महिला-काउंटी, 3 कार्ड्स का रहस्य जानता है। यदि इनमें से प्रत्येक कार्ड पर एक पंक्ति में 3 बार, तो आप एक भाग्य जीत सकते हैं। और हरमन खुद को इन 3 कार्ड सीखने के लिए रखता है। यह सपना अपने आप के लिए सबसे मजबूत जुनून बन जाता है, वह भी उसका प्यार दान करता है: वह लिसा का उपयोग घर को एक डिकेंटर में घुमाने और रहस्य प्रकट करने के तरीके के रूप में करता है। वह लिसा को काउंटेस के घर में एक तिथि नियुक्त करता है, लेकिन यह लड़की के पास नहीं जाता है, बल्कि पुरानी महिला और पिस्तौल के नीचे, इसे 3 कार्ड कहने की आवश्यकता होती है। बूढ़ी औरत मर जाती है, उन्हें बुलाए बिना, लेकिन अगली रात वह उसका भूत है और कहता है: "ट्रोका, सेजॉय, ऐस।"

अगले दिन, हर्मन को लिसा द्वारा मान्यता प्राप्त है कि वह काउंटी, लिसा की मौत का अपराधी था, इस तरह की हड़ताल, नदी के लिए, और हरमन जुआ घर जाता है, एक और तीन, सात, जीत के बाद एक डालता है , फिर सभी पैसे जीते गए ऐस से जीते हुए, लेकिन आखिरी पल में ऐस के बजाय अपने हाथों में यह चोटी की महिला को बदल देता है। और हरमन पुरानी महिला काउंटेस की इस चोटी महिला के सामने लुप्त हो रही है। वह जो कुछ भी जीता, वह हार जाता है और उसके साथ cums।

Tchaikovsky ओपेरा में हरमन पुष्किन की तरह नहीं है।

पुष्किन में हरमन ठंडा और कैल्सीनयुक्त है, उसके लिए लिसा समृद्ध करने के तरीके पर केवल एक साधन है - चरित्र Tchaikovsky पास नहीं कर सका, जिसे हमेशा अपने हीरो से प्यार करने की जरूरत है। ओपेरा में बहुत अधिक पुष्किन की कहानी के अनुरूप नहीं है: कार्रवाई का समय, नायकों के पात्र।

Tchaikovsky में हरमन - मजबूत जुनून और आग की कल्पना के साथ एक किण्वित, रोमांटिक नायक; वह लिसा से प्यार करता है, और केवल धीरे-धीरे तीन कार्डों का रहस्य हरमन की चेतना से अपनी छवि को धक्का देता है।

2.बेंशेन "सिम्फनी नं। 5"सभी रचनात्मकता बीथोवेन को नाटकीय के रूप में वर्णित किया जा सकता है। उनका निजी जीवन इन शब्दों की पुष्टि बन जाता है। संघर्ष, उसके जीवन का अर्थ। गरीबी से लड़ना, सार्वजनिक तापमान के खिलाफ लड़ाई, बीमारी के खिलाफ लड़ाई। लेखक द्वारा "सिम्फनी नं। 5" के काम के बारे में खुद ने कहा: "तो भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है!"

3. Schubert "वन राजा"यह दो दुनिया के संघर्ष और शानदार के संघर्ष को दिखाता है। चूंकि श्यूबर्ट स्वयं एक रोमांटिक संगीतकार है, और रोमांटिकवाद के लिए, इन दुनिया की टक्कर इस काम की विशेषता इस काम में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है। दुनिया एक पिता के रूप में असली है, वह शांति से और आसानी से दुनिया को देखने की कोशिश करता है, वह जंगल राजा नहीं देखता है। दुनिया एक शानदार जंगल राजा है, उनकी बेटी। और बच्चा इन दुनिया के जंक्शन पर निकलता है। वह जंगल राजा को देखता है, यह दुनिया उसे और मनाने वालों को डराती है, और साथ ही वह असली दुनिया से संबंधित है, वह अपने पिता की रक्षा के लिए पूछता है। लेकिन अंत में, पिता के सभी प्रयासों के बावजूद दुनिया शानदार है।"राइडिंग ड्राइव, सवारी शॉटकॉल,उसके मृत बच्चे के हाथों में "

इस काम में, बुनाई छवियों को शानदार और नाटकीय। नाटकीय छवि से, हम एक शानदार-mytic देखो से लड़ाई भयंकर असहनीय देख रहे हैं।

महाकाव्य छवियांEPOS, [ग्रीक। EPOS - शब्द]महाकाव्य काम आमतौर पर एक कविता है जो वीर के बारे में बताता है। अधिनियम।

महाकाव्य कविता की उत्पत्ति देवताओं और अन्य अलौकिक प्राणियों के बारे में प्रागैतिहासिक कथाओं में निहित है।

Epos - अतीत, क्योंकि लोगों के जीवन में पिछले घटनाओं के बारे में बताता है, इसके इतिहास और शोषण के बारे में;

^ गीत - वर्तमान, क्योंकि इसकी वस्तु - भावनाओं और मनोदशा;

नाटक - भविष्य, क्योंकि इसमें, मुख्य बात यह है कि नायक अपने भाग्य, उनके भविष्य को हल करने की कोशिश कर रहे हैं।

शब्द से संबंधित कला के विभाजन की पहली और सरल योजना, अरिस्टोटल की पेशकश की, जिसके अनुसार ईपीओएस की घटना के बारे में एक कहानी है, नाटक चेहरे में इसका प्रतिनिधित्व करता है, गीत आत्मा के गीत का जवाब देते हैं।

महाकाव्य नायकों के कार्यों का स्थान और समय वास्तविक इतिहास और भूगोल जैसा दिखता है (ईपीओ की तुलना में परी कथा और मिथक, पूरी तरह से अवास्तविक से मूल रूप से भिन्न होता है)। हालांकि, ईपीओ पूरी तरह यथार्थवादी नहीं है, हालांकि यह वास्तविक घटनाओं पर निर्भर करता है। इसमें बहुत अधिक आदर्श, पौराणिक ठोकर।

हमारी याददाश्त की संपत्ति है: हम हमेशा इसे अपने अतीत का थोड़ा सा बनाते हैं, खासकर अगर यह हमारे महान अतीत, हमारे इतिहास, हमारे नायकों से संबंधित है। और कभी-कभी इसके विपरीत: कुछ ऐतिहासिक घटनाएं और पात्र वास्तव में से भी बदतर लगते हैं। EPOS गुण:

साहस

अपने लोगों के साथ नायक की एकता, जिसके नाम में वह करतब करता है

ऐतिहासिकता

Fability (कभी-कभी महाकाव्य हीरो न केवल वास्तविक दुश्मनों के साथ, बल्कि पौराणिक प्राणियों के साथ भी लड़ रहा है)

मूल्यांकन (महाकाव्य के नायकों या अच्छे, या बुरे, उदाहरण के लिए, नामांकन में योद्धा - और उनके दुश्मन, सभी प्रकार के राक्षस)

सापेक्ष उद्देश्य (ईपीओएस वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं का वर्णन करता है, और नायक की कमजोरियां हो सकती हैं)संगीत में महाकाव्य छवियां न केवल नायकों द्वारा छवियां हैं, बल्कि घटनाओं, कहानियों, यह प्रकृति की छवियां हो सकती हैं जो उनके मातृभूमि को एक निश्चित ऐतिहासिक युग में दर्शाती हैं।

यह गीत और नाटक से महाकाव्य के बीच अंतर है: पहली जगह अपनी व्यक्तिगत समस्याओं के साथ नायक नहीं है, बल्कि इतिहास।एक महाकाव्य चरित्र का काम करता है:1. बोरोडिन "Bogatyr सिम्फनी"2. बोरोडिन "प्रिंस इगोर"

बोरोडिन अलेक्जेंडर Porfiryevich (1833-1887), संगीतकारों में से एक "शक्तिशाली कीड़े"।

उनके सभी काम को रूसी लोगों की परिमाण, मातृभूमि से प्यार, स्वतंत्रता-प्रेमी के विषय के साथ अनुमति दी जाती है।

इस बारे में - और "बोगतिर सिम्फनी" ने एक शक्तिशाली वीर होमलैंड की छवि पर कब्जा कर लिया, और ओपेरा "प्रिंस इगोर", रूसी महाकाव्य "इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द" के कारणों से बनाया गया।

"इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द" ("इगोर, इगोर के अभियान के बारे में शब्द, बेटा Svyatoslavov, पोते ओलेगोव, मध्ययुगीन रूसी साहित्य के सबसे प्रसिद्ध (महानतम माना जाता है) स्मारक। भूखंड के आधार पर - प्रिंस इगोर Svyatoslavich द्वारा संचालित Polovtsy पर 1185 रूसी राजकुमारों का असफल अभियान।

3. मुसर्गस्की "Bogatyr गेट"

शानदार छवियां

नाम स्वयं इन कार्यों की साजिश रेखा का सुझाव देता है। इन छवियों को एनए रिम्स्की-कोर्सकोव के काम में सबसे उज्ज्वल रूप से अवशोषित किया जाता है। यह परी कथाओं "1001 रात" पर सिम्फोनिक सूट "शचेराज़दा" है, और इसके प्रसिद्ध ओपनर्स फेयरी टेल्स "स्नो मैडेन", "तार खतरे की कहानी", "गोल्डन कॉकरेल" आदि हैं। प्रकृति के साथ निकट एकता में, रोमन-कोर्सकोव के संगीत में शानदार, शानदार छवियां हैं। अक्सर वे व्यक्ति रचनात्मकता, कुछ प्राकृतिक शक्तियों और प्रकृति की घटना (ठंढ, लेशल, समुद्री त्सरेवना इत्यादि) के कार्यों में व्यक्त करते हैं। शानदार छवियां संगीत और सुरम्य के साथ समाप्त होती हैं, शानदार शानदार तत्व भी उपस्थिति और वास्तविक लोगों की प्रकृति की विशेषताएं हैं। इस तरह के एक बहुमुखी (इसे कार्यों के विश्लेषण के दौरान अधिक विस्तार से वर्णित किया जाएगा) कोर्सकोव्स्की संगीत कथा को एक विशेष मौलिकता और काव्य गहराई देता है।

रोमन कोर्सकोव सुपीरियर प्रकार, जटिल और virtuoso की मेलोडी, जो संगीतकार द्वारा लागू किए गए हैं शानदार पात्रों के संगीत परिणाम में विशिष्ट मूलता से प्रतिष्ठित हैं।

यहां आप संगीत में उल्लेख और शानदार छवियों का उल्लेख कर सकते हैं।

शानदार संगीत
कुछ प्रतिबिंब

इसमें कोई संदेह नहीं है कि हर साल विशाल संस्करणों द्वारा प्रकाशित शानदार काम, और शानदार फिल्में, जो विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में कई फिल्मों को फिल्माने वाली हैं, महान लोकप्रियता के हैं। "शानदार संगीत" के बारे में क्या (या, यदि आप पसंद करते हैं, "संगीत कथा")?

सबसे पहले, अगर आपको लगता है, "शानदार संगीत" काफी लंबे समय तक दिखाई दिया। यह नहीं है कि इस क्षेत्र को प्राचीन गीतों और ballads (लोकगीत) के लिए जिम्मेदार ठहराया जाएगा, जो पौराणिक नायकों और विभिन्न घटनाओं (शानदार - पौराणिक सहित) की प्रशंसा करने के लिए पूरे देश में विभिन्न राष्ट्रों को तब्दील कर दिया गया है? और XVII शताब्दी, ओपेरा, बैलेट्स और विभिन्न सिम्फोनिक कार्यों के बारे में, विभिन्न परी कथाओं और किंवदंतियों के आधार पर बनाए गए हैं। संगीत संस्कृति में कथा का प्रवेश रोमांटिकवाद के युग में शुरू हुआ। लेकिन उसके "आक्रमण" के तत्व हम आसानी से संगीत रोमांटिकी के कार्यों में आसानी से पा सकते हैं, जैसे मोजार्ट, गड़बड़, बीथोवेन। हालांकि, जर्मन संगीतकार आर Vagner, E.T.A.Hofman, के डीबर, एफ मैडेलसन के संगीत में सबसे स्पष्ट शानदार उद्देश्य ध्वनि। उनके काम गॉथिक इंटोनेशंस, शानदार शानदार तत्व के रूपों से भरे हुए हैं, जो मनुष्य और आसपास की वास्तविकता के टकराव के विषय के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं। नॉर्वेजियन संगीतकार एडवर्ड Griega को याद करना असंभव है, जो संगीत कैनवास के लिए जाना जाता है, जो पीपल के महाकाव्य पर आधारित है, और हेनरिक आईबीएसईएन के काम "बौने के जुलूस", "माउंटेन किंग की गुफा में", नृत्य elves "
, साथ ही साथ हेक्टर बर्लियोज़ के फ्रांसीसी, जिसका काम प्रकृति की ताकतों के तत्वों का विषय उच्चारण किया जाता है। रोमांटिकवाद मूल रूप से और रूसी संगीत संस्कृति में दिखाई दिया। मुस्सर्गीस्की "प्रदर्शनी से चित्र" और "नाइट ऑन द बंजर माउंट" की संरचना की शानदार इमेजरी, जहां शबाश विच को इवान खाकूह की रात को चित्रित किया गया था, जिसने आधुनिक रॉक संस्कृति पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा था। Mussorgsky कहानी n.v.gogol "Sorochinskaya मेला" की संगीत व्याख्या करता है। वैसे, संगीत संस्कृति में साहित्यिक कथा का प्रवेश केवल रूसी संगीतकारों के काम में सबसे स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य है: "पीक लेडी" टीचाइकोव्स्की, "मरमेड" और "स्टोन गेस्ट" डार्गोमिज़्की, "रुस्लान और लुडमिला" ग्लिंका, "गोल्डन कॉर्लेल" रोमन कॉर्साकोव, "दानव" रूबिनस्टीन इत्यादि। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, एक बोल्ड स्क्रैबिन प्रयोगकर्ता, सिंथेटिक कला के एक माफीवादी, जो प्रकाश वेडर्स की उत्पत्ति पर खड़े थे, संगीत में उत्पादित किया गया था। सिम्फनी स्कोर में, उन्होंने प्रकाश के लिए खेल के लिए एक अलग लाइन में प्रवेश किया। "दिव्य कविता" (तीसरी सिम्फनी, 1 9 04), "कविता ऑफ फायर" ("प्रोमेथियस", 1 9 10), "एक्स्टसी कविता" (1 9 07) के रूप में इस तरह के कार्यों से भरी शानदार इमेजरी। और यहां तक \u200b\u200bकि ऐसे मान्यता प्राप्त "यथार्थवादी", जैसे शोस्टाकोविच और कबालेव्स्की ने अपने संगीत कार्यों में कथा का इस्तेमाल किया। लेकिन, शायद, "फायलास्टिक संगीत" (कथा में संगीत) की वास्तविक समृद्ध, हमारी शताब्दी के 70 के दशक में, कंप्यूटर उपकरण के विकास और प्रसिद्ध फिल्मों की उपस्थिति "2001 की ब्रह्मांडीय ओडिसी" सीक्यूब्रिक (जहां, के बीच) की उपस्थिति अन्य चीजें, आर। स्ट्रैटस और आई स्ट्रसा के शास्त्रीय कार्यों) और "सोलारिस" ए। टैकोव्स्की (जो अपनी फिल्म में, संगीतकार ई। आर्टेमेव के साथ, पहले रूसी "सिंथेटिफ़र्स" में से एक, बस एक अद्भुत ध्वनि बनाई "पृष्ठभूमि", रहस्यमय अंतरिक्ष को जोड़ना सरल संगीत I.. बाच) के साथ लगता है। क्या प्रसिद्ध "त्रयी" जे लुकास "स्टार वार्स" और यहां तक \u200b\u200bकि "इंडियाना जोन्स" की कल्पना करना संभव है (जिसे स्टीफन स्पीलबर्ग द्वारा हटा दिया गया था - लेकिन विचार लुकास था!) \u200b\u200bबिना आग्रह और रोमांटिक संगीत के, जे यूलियम्स, भरे हुए एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

इस बीच (70 के दशक की शुरुआत तक), कंप्यूटर उपकरण का विकास एक निश्चित स्तर तक पहुंचता है - संगीत सिंथेसाइज़र दिखाई देते हैं। यह नई तकनीक संगीतकारों के सामने शानदार संभावनाओं को खुलती है: अंत में यह कल्पना की इच्छा को देने और अनुकरण करने के लिए संभव हो गया, अद्भुत, सीधे जादू की आवाज़ पैदा करना, उन्हें संगीत में भीड़, "मूर्तिकला" ध्वनि, एक मूर्तिकार की तरह! .. शायद, यह एक वास्तविक कथा है। संगीत में। इसलिए, इस बिंदु से, एक नया युग शुरू होता है, पहले परास्नातक सिंथेकेटर के फुफ्फुस प्रकट होते हैं, उनके कार्यों के कार्यकारी लेखकों।

कॉमिक छवियां

संगीत में हास्य के भाग्य ने नाटकीय विकसित किया है। कई कला इतिहासकार संगीत में कॉमिक का उल्लेख नहीं करते हैं। बाकी या एक संगीत कॉमियासिस के अस्तित्व से इनकार करते हैं, या इसे न्यूनतम मानते हैं। सबसे आम दृष्टिकोण एम। कगन द्वारा अच्छी तरह से तैयार किया गया था: "संगीत में एक कॉमिक छवि बनाने के लिए न्यूनतम अवसर। (...) शायद केवल 20 वीं शताब्दी में, संगीत सक्रिय रूप से कॉमिक छवियों को बनाने के लिए अपने स्वयं के संगीत की तलाश शुरू कर दिया। (...) और फिर भी, एक्सएक्स शताब्दी के संगीतकारों द्वारा की गई महत्वपूर्ण कलात्मक खोजों के बावजूद, संगीत रचनात्मकता पर विजय नहीं की गई और कभी भी जीत नहीं मिली, स्पष्ट रूप से, ऐसी जगह पर विजय प्राप्त नहीं करेगा कि यह लंबे समय से साहित्य में कब्जा कर रहा है, ए नाटकीय रंगमंच, दृश्य कला, सिनेमा "।

तो, हास्य - मजाकिया, व्यापक महत्व है। यह कार्य "हंसी के साथ फिक्सिंग" मुस्कान और हंसी केवल "उपग्रह" कॉमिक बन जाती है जब वे संतुष्टि की भावना व्यक्त करते हैं, जो किसी व्यक्ति में आध्यात्मिक जीत का कारण बनता है कि उसके आदर्शों के विपरीत क्या है, जो उनके साथ असंगत है कि वह शत्रुतापूर्ण है , क्योंकि इसका पर्दाफाश करने के लिए, अपने विरोधाभास का एहसास करने के लिए आदर्श का विरोधाभास - इसका मतलब बुरा है, उससे छुटकारा पाने का मतलब है। नतीजतन, जैसा कि अग्रणी रूसी सौंदर्यशास्त्र एम एस कागन ने लिखा, असली और आदर्श की टक्कर कॉमिक को रेखांकित करती है। साथ ही, यह याद रखना चाहिए कि साम्राज्य के विपरीत, कॉमिक उत्पन्न होता है, बशर्ते कि यह दूसरों के लिए पीड़ा पैदा न करे और मनुष्यों के लिए खतरनाक न हो।

कॉमिक के रंग - हास्य और व्यंग्य। वीर को कुछ त्रुटियों पर एक अच्छी प्रकृति, अविश्वासी मजाक कहा जाता है, सामान्य सकारात्मक घटनाओं में कमजोरियां। हास्य एक दोस्ताना, unlobs है, हालांकि दांतहीन नहीं है।

सतीरा दूसरे प्रकार का कॉमिक है। हास्य के विपरीत, व्यंग्यात्मक हंसी एक भयानक, क्रूर, सिलाई है। जितना संभव हो सके बुराई को चोट पहुंचाने के लिए, सामाजिक विकृति, अश्लीलता, अनैतिकता, और इसी तरह, घटना अक्सर जानबूझकर अतिरंजित, अतिरंजित होती है।

सभी प्रकार की कला कॉमेडी छवियों को बनाने में सक्षम हैं। साहित्य, रंगमंच, सिनेमा, चित्रकला और बोलने के बारे में - यह बहुत स्पष्ट है। शेरज़ो, संचालन में कुछ छवियां (उदाहरण के लिए, फारलाफ, डोडन) - संगीत में कॉमिक को पूरा करें। या Tchaikovsky की दूसरी सिम्फनी के पहले भाग के फाइनल को याद रखें, विनोदी यूक्रेनी गीत "zhuravel" के विषय पर लिखा। यह एक संगीत है जो श्रोता को मुस्कान बनाता है। हास्य "प्रदर्शनी से चित्र" मुसर्गीस्की से भरा है (उदाहरण के लिए, "दुर्भाग्यपूर्ण लड़कियों का बैले")। रोमन कोर्सकोव के आउटली व्यंग्यपूर्ण "गोल्डन कॉकरेल" और शोस्टाकोविच की दसवीं सिम्फनी के दूसरे भाग की कई संगीत छवियां।

वास्तुकला एकमात्र प्रकार की कला है, जो विनोद की भावना से रहित है। कॉमिक आर्किटेक्चर परेशानी होगी और दर्शक के लिए, और निवासी के लिए, और एक आगंतुक भवन या निर्माण के लिए। अद्भुत विरोधाभास: वास्तुकला में समाज के सौंदर्य आदर्शों की अभिव्यक्ति और अनुमोदन के लिए सुंदर, ऊंचे, दुखद के अवतार के लिए भारी अवसर हैं - और यह मौलिक रूप से कॉमिक छवि बनाने की संभावना से वंचित है।

संगीत में, एक विरोधाभास के रूप में कॉमिज्म कलात्मक, विशेष रूप से संगठित एल्गोरिदम और असंगतताओं के माध्यम से प्रकट होता है जो हमेशा आश्चर्य का एक तत्व होता है। उदाहरण के लिए, Variekter Melodies का कनेक्शन एक संगीत कॉमेडी है। इस सिद्धांत में, डोडोन एरिया को ओपेरा "गोल्डन कॉकरेल" ना रिम्स्की-कोर्सकोव में बनाया गया था, जहां एक आदिम और परिष्कार का संयोजन एक ग्रोटेस्क प्रभाव बनाता है (डोडन के मुंह में, "चिजिक-पायज़िक" गीतों के छेड़छाड़ कर रहे हैं सुना।
मंच कार्रवाई या साहित्यिक कार्यक्रम के साथ जुड़े संगीत शैलियों में, कमीशन का संघर्ष समझा जाता है और दृश्य है। हालांकि, वाद्य संगीत एक कॉमिक व्यक्त कर सकता है और "चरमपंथी" का उपयोग किए बिना। आर श्यूमन, पहले रोन्डो सोल प्रमुख बीथोवेन खेलते हुए, अपने शब्दों के मुताबिक, हंसना शुरू कर दिया, क्योंकि यह काम उसके प्रकाश में सबसे मजबूत लग रहा था मजाक। जब वह बाद में बीथोवेन रिकॉर्डिंग के कागजात में खोजा गया तो उसका क्या आश्चर्य था कि यह रोन्डो "खोए हुए पेनी के बारे में क्रोध, रोन्डो के रूप में डाला गया है।" बीथोवेन की दूसरी सिम्फनी के फाइनल में, उसी हंटर ने लिखा कि यह वाद्य संगीत में हास्य का सबसे बड़ा नमूना है। और एफ। Schubert के संगीत क्षणों में वह दर्जी के अवैतनिक बिलों द्वारा सुना गया था - इस तरह की एक स्पष्ट रोज़मर्रा की झुंझलाहट उन में लगी।

संगीत में एक कॉमिक प्रभाव बनाने के लिए, आश्चर्य अक्सर उपयोग किया जाता है। तो, लंदन सिम्फनी जे गाइड में से एक में एक मजाक है: लिटावर को अचानक झटका जनता को हिलाता है, इसे सपने की अनुपस्थिति से बाहर खींचता है। एक आश्चर्य के साथ वाल्ट्ज में I. स्ट्रॉस, संगीत का चिकनी प्रवाह कपास पिस्तौल शॉट द्वारा अप्रत्याशित रूप से परेशान है। यह हमेशा एक हंसमुख हॉल प्रतिक्रिया का कारण बनता है। "सेमिनारिस्ट" एमपी में mussorgsky दुनिया भर के विचारों को सुन्दरता से सुन्दरता से सुन्दर विचारों को अचानक एक पटर द्वारा उल्लंघन किया जाता है जो लैटिन ग्रंथों के जंजीर को व्यक्त करता है।

इन सभी संगीत और हास्य एजेंटों की सौंदर्य नींव में आश्चर्य का प्रभाव है।

कॉमिक माची।

कॉमिक मार्च मार्च चुटकुले हैं। कोई मजाक मजाकिया बेतुका, मजाकिया असंगतताओं पर बनाया गया है। कॉमिक मार्च के संगीत में खोज करना आवश्यक है। कॉमिक तत्व ब्लैक सागर के मार्च में थे। पहले खंड (पांचवें व्यवहार से) में तारों की गंभीरता ने इन तारों की छोटी, "मामूली" अवधि में फिट नहीं किया। मजेदार संगीत बेतुका, बुराई बौने के एक बहुत ही आकार का "चित्र" प्राप्त किया गया था।

इसलिए, ब्लैक सागर का मार्च भी आंशिक रूप से कॉमिक है। लेकिन केवल आंशिक रूप से, क्योंकि इसमें कई अन्य चीजें हैं। लेकिन शुरुआत से अंत तक "बच्चों के संगीत" संग्रह से प्रोकोफिव का मार्च कॉमिक मार्च की भावना में अलग हो गया है।

आम तौर पर, संगीत में एक कॉमिक छवि की बात करते हुए, निम्नलिखित संगीत कार्य तुरंत स्मृति में पॉप अप करते हैं:

वुल्फगैंग अमेडस मोजार्ट "वेडिंग फिगारो", जहां एक ओवरचर (ओपेरा में शामिल होने) में, हंसी और हास्य के नोट सुना। हां, और ओपेरा की साजिश कॉलम के बेवकूफ और मजाकिया मालिक और एक मजेदार और स्मार्ट नौकर फिगारो के बारे में बताती है, जो ग्राफ को दूर करने में कामयाब रहे और इसे एक बेवकूफ स्थिति में डाल दिया।

एडडी मर्फी के साथ फिल्म "बदलें स्थान" में कोई आश्चर्य नहीं, मोजार्ट का उपयोग किया गया था।

आम तौर पर, मोजार्ट के काम में, कॉमिक के कई उदाहरण, और मोजार्ट ने खुद को "सनी" कहा: इतना सूर्य, हल्का और हंसी अपने संगीत में सुनाई देती है।

मैं ओपेरा मिखाइल इवानोविच ग्लिंका "रुस्लान और लुडमिला" पर आपका ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा। फारलाफ और चेर्नोमर की दो छवियां एक संगीतकार द्वारा विनोद के बिना लिखी जाती हैं। वसा अनाड़ी फारलाफ, एक हल्की जीत का सपना (नाखून के जादूगर के साथ बैठक, जो उसे वादा करता है:

लेकिन मुझसे डर नहीं:
मैं आपके लिए अनुकूल हूं;
घर जाओ और मेरे लिए प्रतीक्षा करें।
Lyudmila गुप्त ले जाएगा
और आपके काम के लिए Svetosar
मैं तुम्हें उसके पति-पत्नी दूंगा।) फारलाफ इतना खुश है कि यह महसूस करता है कि वह उसे अभिभूत कर देता है। Farlaffa की संगीत विशेषताओं के लिए Glinka रोंडो का रूप चुनता है, एक ही विचार पर एकाधिक रिटर्न पर बनाया गया (एक विचार उनका मालिक है), और यहां तक \u200b\u200bकि बास (कम पुरुष आवाज) भी एक बहुत तेज गति से गायन बनाता है, लगभग पटर, जो एक कॉमिक प्रभाव देता है (वह किण्वन लग रहा था)।

संगीत छवि

संगीत सामग्री स्वयं को अपनी घटना, विकास और बातचीत में संगीत छवियों में प्रकट करती है।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि मनोदशा एक संगीत का काम है, सभी प्रकार के परिवर्तन, बदलाव, विरोधाभास हमेशा अनुमानित होते हैं। एक नई संगीत की उपस्थिति, लयबद्ध या बनावट पैटर्न को बदलना, अनुभाग का चयन लगभग हमेशा एक नई छवि की घटना का अर्थ है, कभी-कभी सामग्री में बंद होता है, कभी-कभी - सीधे विपरीत।

जीवन की घटनाओं के विकास में, प्रकृति की घटना या मानव आत्मा की गतिविधियों, केवल एक पंक्ति, एक मूड, और संगीत में, विकास आल्करित संपत्ति, विभिन्न उद्देश्यों, राज्यों और अनुभवों को तोड़ने पर आधारित है।

प्रत्येक ऐसा उद्देश्य, प्रत्येक राज्य या तो एक नई छवि, या पूरक और मुख्य एक को सारांशित करता है।

आम तौर पर, संगीत शायद ही कभी एक छवि के आधार पर कामों को पूरा करता है। केवल एक छोटा सा खेल या एक छोटा सा टुकड़ा मूर्तिकली सामग्री के लिए एक एकल माना जा सकता है। उदाहरण के लिए, स्क्रैबिन का बारहवां स्केच एक बहुत ही ठोस छवि है, हालांकि चौकस सुनने के साथ हम निश्चित रूप से अपनी आंतरिक जटिलता को नोट करेंगे, विभिन्न राज्यों और संगीत विकास के माध्यम से बुनाई करेंगे।

इसी तरह, एक छोटे पैमाने के कई अन्य कार्यों का निर्माण किया जाता है। एक नियम के रूप में, नाटक की अवधि इसकी आलंकारिक संरचना की विशेषता से निकटता से संबंधित है: छोटे नाटकों आमतौर पर एक आकस्मिक क्षेत्र के करीब होते हैं, जबकि बड़े को अधिक लंबे और जटिल आकार के विकास की आवश्यकता होती है। और यह प्राकृतिक है: विभिन्न कला प्रकारों में सभी प्रमुख शैलियों आमतौर पर जटिल जीवन सामग्री के अवतार से जुड़े होते हैं; वे बड़ी संख्या में नायकों और घटनाओं में निहित हैं, जबकि छोटे आमतौर पर कुछ विशेष घटना या अनुभव की ओर जाते हैं। यह निश्चित रूप से इसका मतलब यह नहीं है कि बड़े कार्यों को निश्चित रूप से अधिक गहराई और महत्व से अलग किया जाता है, अक्सर इसके विपरीत भी: एक छोटा सा खेल, यहां तक \u200b\u200bकि इसका अलग उद्देश्य कभी-कभी इतना कहने में सक्षम होता है कि लोगों पर उनके प्रभाव भी मजबूत हैं और गहरे।

संगीत के काम की अवधि और इसकी आलंकारिक संरचना की अवधि के बीच एक गहरा संबंध है, जो कार्यों के नामों में भी पाया जाता है, उदाहरण के लिए, "युद्ध और शांति", स्पार्टक, अलेक्जेंडर नेवस्की का अर्थ है बड़े पैमाने पर फॉर्म (ओपेरा (ओपेरा) में कई अवतारवादियों का तात्पर्य है , बैले, कैंटेटा), उस समय "कोयल", "तितली", "सिंगल फूल" के रूप में लघुचित्रों के रूप में लिखे गए हैं।

कभी-कभी ऐसे कार्यों में जटिल संरचनात्मक संरचना नहीं होती है, इसलिए किसी व्यक्ति को गहराई से चिंता क्यों करें?

शायद जवाब यह है कि एक मूर्तिकला राज्य पर ध्यान केंद्रित करके, संगीतकार पूरी आत्मा को एक छोटे से काम में रखता है, सभी रचनात्मक ऊर्जा, इसमें अपने कलात्मक इरादे को जागृत किया गया है? आखिरकार, यह रोमांटिकवाद के युग में XIX शताब्दी के संगीत में संयोग से नहीं है, जो कि एक आदमी और उसकी भावनाओं की गुप्त दुनिया ने कहा, जो संगीत लघु के उच्चतम समृद्ध हो गया।

पैमाने पर बहुत छोटा, लेकिन काम की छवि में उज्ज्वल चीजें रूसी संगीतकारों द्वारा लिखी गई थीं। ग्लिंका, मुसर्गीस्की, ल्हाडोव, राखमानिनोव, स्क्रैबिन, प्रोकोफिव, शोस्टाकोविच और अन्य उत्कृष्ट घरेलू संगीतकारों ने संगीत छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई। एक विशाल लाक्षणिक दुनिया, वास्तविक और शानदार, podfuly और पानी के नीचे, वन और कदम, अपने सॉफ्टवेयर कार्यों के अद्भुत नामों में रूसी संगीत में तैयारी कर रहा था। आप पहले से ही रूसी संगीतकारों के नाटकों में अवशोषित कई छवियों को जानते हैं, - "अरागोन खोटा", "जीनोम", "बाबा यागा", "ओल्ड कैसल", "मैजिक लेक" ...

कोई भी कम समृद्ध सामग्री नहीं है और गैर-प्रिंटिंग लेखों में जिनके पास कोई विशेष नाम नहीं है।

गीतात्मक छवियां

विभिन्न प्रकार के कार्यों में हमें फोरप्ले, माज़ुर्की, गहरे आलंकारिक धन के रूप में जाना जाता है, केवल एक जीवित संगीत ध्वनि में ही खुला रहता है।

इनमें से एक कार्य प्रस्तुत एस राखमानिनोवा साल-डाइज़ नाबालिग है। उसके मनोदशा, एक ही समय में, दुःख और विदाई की छवियों के अवतार की लगातार रूसी संगीत परंपरा।

संगीतकार ने नामों का नाम नहीं दिया (रचमानिनोव ने अपने किसी भी प्रस्ताव को एक सॉफ्टवेयर उपशीर्षक को चिह्नित नहीं किया, लेकिन सख्त शरद ऋतु राज्य संगीत में महसूस किया गया: आखिरी पत्ते का रोमांच, बारिश की बारिश, कम ग्रे आकाश।

प्रस्ताव की संगीत छवि को ध्वनि छवि के एक क्षण से भी पूरक किया जाता है: क्रेन के विदाई गलीचा के समान कुछ हमारे द्वारा एक सुन्दरता वाली ध्वनि में अनुमानित एक लंबी सर्दियों के लिए हमें छोड़ दिया जाता है।

हो सकता है क्योंकि हमारे हिस्सों में इतने लंबे समय तक ठंडा हो रहा है, और वसंत धीरे-धीरे और अनिच्छा से आता है, एक विशेष तीखेपन वाला प्रत्येक रूसी आदमी गर्म गर्मी का अंत महसूस करता है और उसे एक सुहावनी उदासी के साथ अलविदा कहता है। और इसलिए, विदाई की छवियों के साथ शरद ऋतु के विषय के साथ विदाई की छवियों के साथ निकटता से spurled, जो रूसी कला में बहुत सारे हैं: समृद्ध पत्तियां, मोरोस्हन्या, काराविक वेज।

इस विषय से कितनी कविताओं, पेंटिंग्स, संगीत प्लेटें जुड़ी हुई हैं! और शरद ऋतु दुःख और विदाई की कला में कितने असाधारण रूप से समृद्ध।

यहां उड़ रहे हैं, यहां उड़ रहे हैं ... गेट ले लो!
जल्द ही बाहर निकलने के लिए बाहर निकलें!
यहां वे चुप थे - और फिर आत्मा आत्मा और प्रकृति
क्योंकि - चुप्पी! - तो कोई भी उन्हें व्यक्त नहीं करेगा ...

ये निकोलाई रूबातोव "क्रेन" की कविता से रेखाएं हैं, जिसमें रूसी आत्मा और रूसी प्रकृति की छवि, उच्च विदाई क्रेन उड़ान में शामिल है, इतनी तेज और सटीक रूप से वर्णित है।

और हालांकि रचमानिनोव ने निश्चित रूप से अपने काम में इतनी सटीक तस्वीर नहीं की, ऐसा लगता है कि एक छायांकित फोरप्ले में, एक कैरावाइल उद्देश्य आकस्मिक नहीं है। क्रेन एक प्रकार का छवि प्रतीक है, जैसे कि प्रस्ताव की समग्र तस्वीर पर बढ़ रहा है, जो इसकी ध्वनि विशेष ऊंचाई और शुद्धता को सूचित करता है।

संगीत छवि हमेशा पतली गीतात्मक भावनाओं के अवतार से जुड़ी नहीं होती है। जैसा कि अन्य कला प्रकारों के रूप में, छवियां न केवल गीतात्मक हैं, बल्कि कभी-कभी नाटकीय रूप से नाटकीय अभिव्यक्त संघर्ष, विरोधाभास, संघर्ष। एक बड़ी जीवन सामग्री का अवतार महाकाव्य छवियों को जन्म देता है, जो विशेष जटिलता और बहुतायत से प्रतिष्ठित है।

संगीत सामग्री की विशिष्टताओं के साथ उनके संबंध में विभिन्न प्रकार के आलंकारिक-संगीत विकास पर विचार करें।

नाटकीय छवियां

लियरिक की तरह नाटकीय छवियों को संगीत में बहुत व्यापक रूप से प्रस्तुत किया जाता है। एक तरफ, वे नाटकीय साहित्यिक कार्यों (उन ओपेरा, बैले और अन्य चरण शैलियों) के आधार पर संगीत में उत्पन्न होते हैं, लेकिन काफी बार "नाटकीय" की अवधारणा संगीत में अपनी प्रकृति की विशिष्टताओं, संगीत की व्याख्या के साथ जुड़ी होती है नायकों, छवियों, आदि

ग्रेट जर्मन कवि I वी। गोएथे की कविता पर लिखे गए एफ। श्यूबर्ट "वन त्सार" के बल्लाड के नाटकीय कार्य का एक नमूना। बल्लाड में, शैली-नाटकीय विशेषताएं संयुक्त हैं - आखिरकार, यह विभिन्न अभिनेताओं की भागीदारी के साथ पूरे चरण का प्रतिनिधित्व करता है! - और इतिहास की गहराई और ताकत में इस आश्चर्यजनक की प्रकृति में निहित तीव्र नाटक।

इसके बारे में क्या कहता है?

हम तुरंत ध्यान देते हैं कि बैलैड को मूल भाषा में एक नियम के रूप में निष्पादित किया जाता है - जर्मन, इसलिए इसका अर्थ और सामग्री का अनुवाद करने की आवश्यकता है।

इस तरह के अनुवाद मौजूद है - रूसी में गोथेव के बल्लाड का सबसे अच्छा अनुवाद, इस तथ्य के बावजूद कि वह लगभग दो शताब्दियों पहले किए गए हैं। उनके लेखक, वी। झुकोव्स्की, - समकालीन पुष्किन, एक तरह का, बहुत पतला, गहराई से गीतकार कवि ने "भयानक दृष्टि" गोएथे की इतनी व्याख्या दी।

वन राजा

कौन कूद रहा है, जो ठंडा बालों के नीचे दौड़ता है?
उनके साथ एक युवा बेटा देर हो चुकी है।
पिता को, पूरी मजबूत, बच्चा एक चाल है;
गले लगना, वह इसे रखता है और बूढ़े आदमी को गर्म करता है।

"बच्चा, तुमने इतनी डरावनी क्या किया?"
"आंख में बड़ा, वन राजा चमक गया:
वह एक मोटी दाढ़ी के साथ एक अंधेरे मुकुट में है। "
"ओह नहीं, फिर पानी पर कोहरा।"

"बच्चे, देखो, बच्चे, मेरे लिए;
मेरी तरफ से बहुत कुछ:
फ़िरोज़ा, मोती जेट्स के फूल;
सोने से मेरे दर्द को विलय कर दिया। "

"मेजर, वन तार मुझसे कहता है:
वह सोने, मोती और सलिट का आनंद है। "
"ओह नहीं, मेरे बच्चे ने तुम्हें सुना:
वह हवा, जागने, कत्लेआम चादरें। "

"मेरे लिए, मेरे बच्चे! डबरोव में, मेरे
मेरी बेटियों को सुंदर जानें;
महीने में खेलेंगे और उड़ेंगे,
खेलना, उड़ रहा है, तुम सो जाओ। "

"डरोना, वन राजा ने बेटियों को बुलाया:
मैं देखता हूं, अंधेरे शाखाओं से नहीं। "
"ओह नहीं, रात की गहराई में सब कुछ शांत है:
फिर हवाएं भूरे रंग की तरफ खड़ी होती हैं। "

"बच्चे, मैंने आपकी सुंदरता पर कब्जा कर लिया:
यूनिल्स ile होगा, और तुम मेरे हो जाओगे। "
"डरोना, जंगल राजा हमें पकड़ना चाहता है;
अब वह: मेरे पास भरा हुआ है, मैं कड़ी मेहनत करता हूं। "

रोलिंग या कूद मत करो, उड़ता है;
बेबी सैडल, बेबी चिल्लाओ;
Routhing ड्राइव, सवारी shoftcalls ...
अपने हाथों में, उसका मृत बच्चा लेट गया।

कविता के जर्मन और रूसी संस्करणों की तुलना करते हुए, कवि मरीना त्सवेवेवा उनके बीच मुख्य अंतर को नोट करता है: Boykoye zhukovsky tsar प्रजनन है, गोएट वास्तव में था। इसलिए, बल्लाड गोएथे अधिक वास्तविक, भयानक है, यह अधिक विश्वसनीय है: वह डर से नहीं मरता है (जैसे झुकोव्स्की), लेकिन असली जंगल त्सार से, जो लड़के के सामने अपनी शक्ति की पूरी ताकत में दिखाई दिया।

श्यूबर्ट, ऑस्ट्रियाई संगीतकार, जिन्होंने जर्मन में बल्लाड पढ़ा, को जंगल ज़ार के बारे में कहानी की सभी भयानक वास्तविकता में स्थानांतरित कर दिया गया था: अपने गीत में यह एक लड़के और उसके पिता की तरह एक ही विश्वसनीय चरित्र है।

वन राजा का भाषण कहानीकार, बच्चे और पिता के उत्साहित भाषण से अलग भाषण से अलग है, स्नेही पागलपन, नरमता, टिपिंग के प्रमुखता के साथ। सुन्दरता की प्रकृति पर ध्यान दें - भयंकर, जंगल राजा को छोड़कर, सभी पात्रों के पार्टियों में प्रश्नों की एक बहुतायत और आरोही इंटोनेशन, इसमें एक चिकनी, गोलाकार, गायन भी है।

लेकिन न केवल सुन्दर की प्रकृति की प्रकृति - जंगल ज़ार के आगमन के साथ, सभी पाठ्यचर्या समर्थन बदल रहा है: एक पागल घोड़े की लय, ballad से अंत तक छेड़छाड़, अधिक शांत ध्वनि chords के स्थान से कम है, बहुत कठिन, सौम्य, लुलिंग।

बलैड के एपिसोड के बीच भी एक असाधारण विपरीतता है, एक उत्साहित, पूरी तरह से प्रकृति में चिंतित, शांत और सुगंधित (जंगल राजा के दो वाक्यांश) की दो आग की लपटों के साथ।

वास्तव में, जैसा कि यह कला में अक्सर होता है, यह इतनी असुरक्षा में है कि सबसे बुरी चीज लूर हो जाती है: मौत के लिए कॉल, अपरिवर्तन और देखभाल की अपरिवर्तनीयता।

इसलिए, श्यूबर्ट का संगीत हमें भ्रम छोड़ देता है: जंगल राजा के बमुश्किल चुप और भयानक भाषण मुश्किल से चुप हैं, तुरंत घोड़े के घोड़े (या दिल के सिर?) का पीछा करते हुए, उनकी हड़ताली हमें उद्धार के लिए अंतिम ब्रेकडाउन दिखा रही है, पर काबू पाने के लिए भयानक जंगल, इसकी अंधेरे और रहस्यमय गहराई।

इस पर, Ballads के संगीत विकास की गतिशीलता समाप्त हो जाती है: क्योंकि अंत में, जब गति में स्टॉप आता है, अंतिम वाक्यांश पहले से ही एक बाद में लगता है: "अपने मृत शिशु के हाथों में।"

तो ballads की संगीत व्याख्या में, हम न केवल अपने प्रतिभागियों की छवियां हैं, बल्कि छवियों ने भी सभी संगीत विकास के निर्माण को प्रभावित किया है। जीवन, उसके आवेग, मुक्ति की उसकी इच्छा - और मृत्यु, डरावनी और खेती, भयानक और लुलिंग। यहां से और संगीत आंदोलन की बिस्पांसिसिटी, घोड़े की कूद से जुड़े एपिसोड में वास्तविक दृश्य, पिता की भ्रम, बच्चे की चिपचिंग आवाज, और शांत में हटाया गया-स्नेही, लगभग नदियों की प्रकृति से कम हो गया जंगल राजा।

नाटकीय छवियों के अवतार को अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की एकाग्रता को अधिकतम करने के लिए संगीतकार की आवश्यकता होती है, जो एक नाटकीय प्रकृति के आकार के आधार पर आंतरिक रूप से गतिशील और एक नियम के रूप में, एक कॉम्पैक्ट उत्पाद (या एक खंड) के निर्माण की ओर जाता है। इसलिए, नाटकीय छवियों को एक छोटे पैमाने के वाद्य शैलियों के साथ-साथ चक्रीय कार्यों (सोनाटास, संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी) के अलग-अलग टुकड़ों में मुखर संगीत के रूपों में अक्सर अवशोषित किया जाता है।

महाकाव्य छवियां

महाकाव्य छवियों को लंबे और अनियंत्रित विकास की आवश्यकता होती है, वे लंबे समय से प्रदर्शित और इत्मीनान से विकसित हो सकते हैं, एक महाकाव्य स्वाद के वातावरण में एक श्रोता को पेश कर सकते हैं।

महाकाव्य इमेजरी के साथ पारित होने वाले उज्ज्वल कार्यों में से एक ऑपरेटर "सद्को" एन रिम्स्की-कोर्सकोव है। यह रूसी महाकाव्य है जो ओपेरा के कई साजिश टुकड़ों का स्रोत बन गया है, वे उसे महाकाव्य प्रकृति और संगीत आंदोलन की धीमी गति से सूचित करते हैं। संगीतकार खुद को ओपेरा सडको के प्रस्ताव में लिखा गया था: "कई भाषण, साथ ही वर्णित दृश्यों और मंच विवरणों को विभिन्न महाकाव्य, गीतों, षड्यंत्र, एक्सटेंशन इत्यादि से उधार लिया जाता है। इसलिए, महाकाव्य कविता अक्सर संरक्षित किया गया था लिब्रेटो विशेषता विशेषताएं। "

न केवल लिब्रेटो, बल्कि ओपेरा के संगीत में महाकाव्य कविता की प्रिंट विशेषताएं भी होती हैं। कार्रवाई एक इत्मीनान से ऑर्केस्ट्रल प्रविष्टि से दूर से शुरू होती है, जिसे "ओकियन-सागर ब्लू" कहा जाता है। ओकियन-सागर अभिनेताओं की सूची में समुद्र के राजा के रूप में सूचीबद्ध है, यानी, एक निश्चित, पौराणिक चरित्र के बावजूद। विभिन्न जादुई परी कथाओं के नायकों की समग्र तस्वीर में, समुद्री राजा के राजा को जंगल राजा के रूप में परिभाषित स्थान के रूप में माना जाता है - श्यूबर्ट के गीतों के नायक। हालांकि, इन शानदार नायकों को कितनी अलग दिखाया गया है, दो पूरी तरह से विभिन्न प्रकार के संगीत इमेजरी का प्रतिनिधित्व करते हैं!

Schubert के ballads की शुरुआत को याद करें। तेजी से कार्रवाई हमें पहले सामरिक से पहले ही कैप्चर करती है। खरगोशों का दस्तक, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ नायकों की उत्तेजित भाषण लगता है, संगीत आंदोलन को भ्रम की प्रकृति को बढ़ती चिंता की प्रकृति देता है। यह नाटकीय छवियों के विकास का कानून है।

ओपेरा "सद्को", कुछ कहानी में "वन राजा" के साथ समानताओं के साथ प्रेरित करता है (जैसा कि लड़का जंगल राजा से प्यार में पड़ गया था और जंगल के साम्राज्य में ले जाया गया, इसलिए सद्दा समुद्र राजकुमारी के साथ प्यार में गिर गया और उस पर विसर्जित हो गया "ओकियन सागर" के नीचे), एक अलग चरित्र है, नाटकीय तीखेपन से रहित।

गैर-लाभकारी, ओपेरा के संगीत विकास की कथा भी पहले से ही अपने पहले टैक्स में प्रकट हुई है। "ओकियन-सागर ब्लू", और इस जादुई संगीत तस्वीर के काव्य आकर्षण की संगीत छवि में साजिश की लंबाई का प्रतिनिधित्व नहीं किया जाता है। प्रवेश के संगीत में समुद्र तरंगों का खेल सुना जाता है: भयानक नहीं, एक शक्तिशाली, लेकिन आकर्षक रूप से शानदार नहीं। हल्के से, जैसे कि अपने पेंट्स की सराहना करते हैं, समुद्री पानी अतिप्रवाह।

ओपेरा "सद्को" में, अधिकांश साजिश घटनाएं अपने रास्ते से जुड़ी हुई हैं, और पहले से ही प्रवेश की प्रकृति से जुड़ी हुई हैं, उन्हें देखा जा सकता है कि वे दुखद नहीं होंगे, तीव्र संघर्ष और संघर्ष, और शांत और महानतम, लोकप्रिय महाकाव्य की भावना में।

इस तरह की इमेजरी की संगीत व्याख्या, न केवल संगीत के लिए बल्कि अन्य प्रकार की कला के लिए विशेषता है। गीतात्मक, नाटकीय, महाकाव्य आकार अपनी सामग्री सुविधाओं का निर्माण करते हैं। संगीत में, यह विभिन्न पक्षों में दिखाई देता है: शैली की पसंद, कार्य के पैमाने, अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंटों का संगठन।

हम पाठ्यपुस्तक के दूसरे भाग में सामग्री की संगीत व्याख्या की मुख्य विशेषताओं की मौलिकता के बारे में बात करेंगे। क्योंकि संगीत में, किसी भी अन्य कला में, हर रिसेप्शन, प्रत्येक, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे छोटा, बारकोड भी। और कभी-कभी एक बहुत छोटा परिवर्तन कभी-कभी एक नोट होता है - यह मूल रूप से अपनी सामग्री को बदल सकता है, श्रोता पर इसका प्रभाव।

प्रश्न और कार्य:

1. एक छवि एक संगीत कार्य में कितनी बार प्रकट होती है - एक ही समय में या बहुआयामी और क्यों?
2. संगीत शैली और काम के पैमाने की पसंद के साथ संगीत छवि (गीतात्मक, नाटकीय, महाकाव्य) की प्रकृति कैसी है?
3. एक छोटे से संगीत के काम में एक गहरी और जटिल छवि व्यक्त की जा सकती है?
4. संगीत अभिव्यक्ति के साधन कैसे एक लाक्षणिक संगीत सामग्री संचारित करते हैं? Ballads एफ Schubert "वन Tsar" के उदाहरण पर इसे समझाओ।
5. क्यों, ओपेरा "सैडको" एन rimsky-korsakov बनाने के दौरान असली महाकाव्य और गाने का इस्तेमाल किया?

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति - 13 स्लाइड, पीपीएसएक्स;
2. संगीत लगता है:
Rachmaninov। प्रीलूड नं। 12 सोल-डाइज़ माइनर, एमपी 3;
रिम्स्की-कोर्सकोव। ओपेरा "सद्को" से "महासागर-समुद्री नीला", एमपी 3;
Schubert। Ballad "वन Tsar" (3 संस्करण - रूसी, जर्मन भाषाओं और vocals के बिना पियानो), एमपी 3;
3. लेख के साथ, डॉक्स।