बदलाव (लेट। Variatio, "परिवर्तन") , संगीतकार उपकरण की तकनीक के साथ-साथ वाद्य संगीत की शैली में से एक।

विविधता संगीत रचना के मौलिक सिद्धांतों में से एक है। विविधताओं में, मुख्य संगीत विचार विकास और परिवर्तन के अधीन है: चालान, स्वतंत्रता, tonality, सद्भाव, counterpaling वोटों का अनुपात, Rubre (उपकरण), आदि में संशोधित के रूप में फिर से सेट करता है।

प्रत्येक भिन्नता में, एक परिवर्तन न केवल एक घटक (उदाहरण के लिए, बनावट, सद्भाव, इत्यादि) से गुजर सकता है, बल्कि कुल में कई घटक भी हो सकते हैं। एक दूसरे के बाद, विविधता भिन्नता चक्र बनाती है, लेकिन व्यापक रूप में उन्हें किसी अन्य विषयगत सामग्री से जुड़ा हुआ हो सकता है, फिर इसे तथाकथित किया जाता है। वितरित भिन्नता चक्र। भिन्नता एक स्वतंत्र वाद्य रूप हो सकती है जो निम्नलिखित योजना के रूप में कल्पना करना आसान है: ए (विषय) -ए 1-ए 2-ए 3-ए 4-ए 5, आदि उदाहरण के लिए, वॉल्टज़ डायबेली के विषय पर स्वतंत्र पियानो विविधताएं, या। 120 बीथोवेन, और एक बड़े रूप या चक्र की संरचना में - उदाहरण के लिए, क्वार्टेट से एक धीमा, ओपी। 76, संख्या 3 y.gaidna।

इस शैली के कार्यों को अक्सर "विविधता के साथ थीम" या "विषय पर विविधता" कहा जाता है। विषय मूल हो सकता है, लेखक (उदाहरण के लिए, सिम्फोनिक विविधताएं पहेली एल्गारा) या उधार लिया (उदाहरण के लिए, Gaidna के विषय पर I.BRAMS के पियानो विविधताएं)।

विषय के विभिन्न साधन विविध हैं, उनमें से - मेलोडिक भिन्नता, हार्मोनिक भिन्नता, लयबद्ध भिन्नता, टेम्पो में परिवर्तन, टोनलिटी या लीड झुकाव में परिवर्तन, बनावट (पॉलीफोनी, होमोफोनी) अलग-अलग।

विविधताओं के रूप में लोक मूल है। इसकी उत्पत्ति लोगों और उपकरण संगीत के उन नमूने से फटा दी गई है, जहां मुख्य संगीत को बर्बाद पुनरावृत्ति के दौरान संशोधित किया गया था। विशेष रूप से भिन्नता कोरल गीत के गठन से अनुकूल, जिसमें मुख्य तरीके की समानता के साथ, कोरल चालान के अन्य वोटों में निरंतर परिवर्तन। विभिन्न प्रकार के भिन्नता बहु-आवाज वाली फसलों की विशेषता है।

पश्चिमी यूरोपीय संगीत में, विविधता उपकरण उन संगीतकारों में विकसित होना शुरू हुआ जिन्होंने एक प्रतिवादिक सख्त शैली (कैंटस फर्मस) में लिखा था। इस फॉर्म की आधुनिक समझ में भिन्नता वाले विषय ने लगभग 16 शताब्दियों को उठाया, जब पासैक्लल्स और चकान दिखाई दिए। जे Fresscobaldi, Percell, A.VivaLivdi, I.S.bach, g.f.gell, f.kupenen व्यापक रूप से इस फॉर्म का उपयोग किया।

विविधता के इतिहास में मुख्य मील का पत्थर - किसी दिए गए मेलोडिक लाइन में भिन्नताएं, तथाकथित। मध्य युग और पुनर्जागरण के मुखर आध्यात्मिक संगीत में कैंटस फर्मस; स्पेनिश और अंग्रेजी देर से पुनरुद्धार संगीत में लूट और कीबोर्ड उपकरण के लिए विविधता; 16 वीं की शुरुआत में - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में इतालवी संगीतकार जे। फ्रेशकोबाल्डी और डचमैन I. Svelnka की कुंजीपटल लेखन; सुइट विविधताएं - नृत्य सूट के शुरुआती रूपों में से एक; अनुग्रह का अंग्रेजी आकार - बास आवाज में एक छोटी माधनी पर भिन्नताएं; चकोन और पासक्लास - अनुग्रह के समान रूप, अंतर के साथ कि उनमें दोहराव वाली आवाज जरूरी नहीं है (चकोन और पासकल का व्यापक रूप से बहल और हैंडल के कार्यों में दर्शाया जाता है)। 18 वी की शुरुआत के सबसे प्रसिद्ध भिन्नता चक्रों में से। - ला फोलिया के विषय पर विविधता ए कोरेली और गोल्डबर्ग विविधताएं I.S. BACH। शायद विविधता के इतिहास में सबसे शानदार अवधि परिपक्व क्लासिक्स का युग है, यानी 18 वी। (हैडना, मोजार्ट और बीथोवेन के लेखन); भिन्नता विधि के रूप में और आज वाद्य संगीत का एक महत्वपूर्ण घटक बनी हुई है।

)। हालांकि, भिन्नता सिद्धांत का एक बार आवेदन इसके आधार पर एक फॉर्म नहीं बनाता है। भिन्नता फॉर्म केवल इस सिद्धांत के व्यवस्थित अनुप्रयोग के साथ उत्पन्न होता है, इसलिए कम से कम 2 भिन्नताओं को इसे बनाने की आवश्यकता होती है।

भिन्नता का विषय मूल हो सकता है (संगीतकार द्वारा लिखित) या उधार लिया गया।

विविधता पूरी तरह से अलग सामग्री से भरे जा सकते हैं: बहुत सरल से गहरे और दार्शनिक (बीथोवेन। पियानो के लिए सोनाटा नं 32 से एरियुटेता)।

वर्गीकरण

चार पैरामीटर में वर्गीकृत करने के लिए विविधताएं प्रथागत हैं:

इस फॉर्म को विकसित करने की प्रक्रिया में, इन सुविधाओं के अपेक्षाकृत स्थिर संयोजन के साथ कई मूल प्रकार की विविधताएं मजबूत की गई हैं। ये हैं: एक अनुभवी मेलोडी पर भिन्नता, बासो ओस्टिनाटो में भिन्नता: 15 9, आलंकारिक विविधताएं और शैली-विशिष्ट विविधताएं। ये प्रकार समानांतर (कम से कम XVII शताब्दी से) में मौजूद थे, लेकिन विभिन्न युगों में उनमें से कुछ मांग में अधिक थे। इस प्रकार, बारोक युग के संगीतकारों ने अक्सर बासो ओस्टिनाटो पर विविधताओं से अपील की: 15 9 -160, विनीज़ क्लासिक्स - आकस्मिक, रोमांस संगीतकारों के लिए - शैली-विशेषता के लिए। 20 वीं शताब्दी के संगीत में, इन सभी प्रकारों को संयुक्त, नया, जब एक अलग तार, अंतराल और यहां तक \u200b\u200bकि एक अलग ध्वनि एक विषय के रूप में दिखाई दे सकती है।

इसके अलावा, कई विशिष्ट प्रकार के भिन्नताएं हैं जो कम आम हैं: यह एक विविधता कैंटाटा (बैरोक युग और अंत में थीम के साथ विविधता (जो XIX शताब्दी के नतीजे पर दिखाई दी) के एक विविधता कैंटाटा (कैंटेटा) है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि कई कार्यों में विभिन्न प्रकार के भिन्नता प्रकार लागू होते हैं। उदाहरण के लिए, विविधता का प्रारंभिक समूह एक मौसम की सुन्दरता पर भिन्नता हो सकता है, फिर आलंकारिक विविधताओं की एक श्रृंखला।

फॉर्म का संगठन

कोई भी भिन्नता चक्र खुला आकार है (यानी, सिद्धांत रूप से नए विविधताएं असीमित रूप से जोड़ सकती हैं): 15 9। इसलिए, संगीतकार के सामने यह कार्य दूसरा ऑर्डर फॉर्म बनाना है। यह बढ़ती और परिणति, या किसी भी विशिष्ट रूप के साथ "लहर" हो सकता है: अक्सर यह एक तीन समावेशी रूप या रोन्डो होता है। फॉर्म के बीच में विपरीत भिन्नता (या भिन्नता समूह) की शुरूआत के परिणामस्वरूप जोर उठता है। विपरीत सामग्री की दोहराई गई वापसी के कारण रोंडोफ्यूटी होती है।

अक्सर विभिन्न प्रकार के समूहों में शामिल होते हैं, स्थानीय वेतन वृद्धि और स्थानीय चरमोत्कर्ष बनाते हैं। यह एक बनावट की कीमत या लयबद्ध वृद्धि (कमी) के कारण हासिल किया जाता है। राहत के रूप को प्रदान करने के लिए और किसी भी तरह के समान भिन्नताओं के निरंतर प्रवाह को तोड़ने के लिए, क्लासिक चक्रों में एक अलग चक्र में एक या अधिक भिन्नताएं की गईं। XIX शताब्दी की विविधताओं में, यह घटना तेज हो गई। अब अलग-अलग भिन्नताओं ("सिम्फनी एट्यूड" शूमन के मूल सीआईएस-मोल के साथ की जा सकती है, मूल सीआईएस-मोल के साथ, ई-डुर और जीआईएस-मोल में भिन्नताएं हैं, अंतिम भिन्नता डेस-डूर है): 170-171।

भिन्नता चक्र के विभिन्न अंत हैं। समापन शुरुआत के समान हो सकता है या इसके विपरीत, सबसे विपरीत। पहले मामले में, काम के अंत में विषय मूल संस्करण (Prokofiev। ऑर्केस्ट्रा संख्या 3, द्वितीय भाग के साथ पियानो के लिए कॉन्सर्टो के करीब किया जाता है। दूसरे में, अंत इस दिशा में अधिकतम प्रगति है (उदाहरण के लिए, पूरे चक्र में सबसे छोटी अवधि)। अंतिम भिन्नता के विपरीत, मीटर और शैली (मोजार्ट में लगातार घटना) भिन्न हो सकती है। चक्र के अंत में एक होमोफोन थीम का सबसे बड़ा विपरीतता, एक फ्यूगू हो सकता है (शास्त्रीय और संवेदनशील युग में)।

एक अनुभवी मेलोडी के लिए भिन्नता

इस प्रकार की विविधताओं में, संगीत संरक्षित है, और विविधता वोटों के साथ की कीमत पर होती है। इसके आधार पर, वे अप्रत्यक्ष भिन्नताओं से संबंधित हैं।

एक अनुभवी मेलोडी पर विविधता मुख्य रूप से मुखर संगीत में उपयोग की जाती है, संगीत के आविष्कार उन्हें ब्यूरो फॉर्म के करीब लाता है (अंतर यह है कि इन रूपों में विषय को नहीं बदलता है, लेकिन पाठ)। वे रूसी संगीतकारों से प्यार करते थे - इस प्रकार की भिन्नता क्रमशः रूसी गीत की भावना के अनुरूप थी, और एक लोक प्रकृति के गाना बजानेवालों और गीतों में संचालन में उपयोग किया जाता था। पश्चिमी यूरोपीय संगीत में एक अनुभवी मेलोडी पर भिन्नता के एक स्वतंत्र काम के रूप में - एक दुर्लभता (हैद्न। क्वार्टेट। 76 नं। 3, द्वितीय भाग), लेकिन विनीज़ क्लासिक्स के लाक्षणिक चक्रों में प्रारंभिक विविधता के रूप में उपयोग किया जा सकता है।

परिवर्तन

भिन्नता बनावट, timbre, पॉलीफोनिक, हार्मोनिक और शैली हो सकती है।

टेक्स्ट टिम्ब्रे विविधता में चालान में परिवर्तन, एक नई ड्राइंग की शुरूआत, एक पुनर्गठन, गाना बजानेवालों में - मेलोडी के अन्य वोटों में स्थानांतरण शामिल है। पॉलीफोनिक अलग-अलग के साथ, संगीतकार ने नए पेग या पर्याप्त रूप से स्वतंत्र मेलोडिक लाइन पेश की। यह एक कैनन के रूप में थीम का एक पॉलीफोनिक डिजाइन संभव है, आदि। हार्मोनिक भिन्नता संगीत के संयोजन के रूप में व्यक्त की जाती है। परिवर्तन का स्तर अलग-अलग हो सकता है, लाडा (ग्लिंका। "रुस्लान और लुडमिला, तीसरे विविधता से फारसी गाना बजानेवालों से): 174 या यहां तक \u200b\u200bकि मेलोडी का एक और tonality (रोमन-कोराबोव। ऊंचाई गाना बजानेवालों ओपेरा "सद्को")। शैली भिन्नता तब होती है जब सभी उपरोक्त भिन्नता प्रकार विषय की एक नई शैली की उपस्थिति के गठन का कारण बनते हैं। एक बंद संगीत पर विविधता में इस प्रकार की भिन्नता दुर्लभ है।

बासो ओस्टिनाटो पर विविधताएं

बासो ओस्टिनाटो पर विविधता को ऐसा रूप कहा जाता है जो बास के निरंतर थीम पर आधारित होता है और ऊपरी वोटों की निरंतर अद्यतन: 160।

विषय

विषय छोटा है (2-8 घड़ियों, आमतौर पर - 4) अलग-अलग डिग्री में एक-बालों वाले अनुक्रम को मेलोड किया जाता है। आमतौर पर इसका चरित्र बहुत सामान्यीकृत होता है। कई विषय I से वी चरण, अक्सर रंगीन आंदोलन हैं। ऐसे विषयों में कम सामान्यीकृत और अधिक सुन्दर रूप से सजाए गए हैं (बाच। पासक्लिमन ऑफ ऑर्गन के लिए मामूली)।

परिवर्तन

अलग-अलग होने की प्रक्रिया में, विषय ऊपरी आवाज़ें (बाख के लिए पैसैकल) में जा सकता है, परिवर्तन और यहां तक \u200b\u200bकि पारदर्शिता भी एक और tonality (ब्रशवुड। अंग के लिए दो नाबालिग के पासकोलॉजी) में भी स्थानांतरित हो सकता है।

संक्षिप्त विषय के कारण, अक्सर जोड़े में भिन्नताओं का संयोजन होता है (ऊपरी वोट के समान बनावट के सिद्धांत के अनुसार)। भिन्नताओं की सीमाएं हमेशा सभी आवाजों में मेल नहीं खाती हैं। बाख अक्सर एक बनावट में कई भिन्नताएं एक शक्तिशाली विकास करते हैं, उनकी सीमा गायब हो जाती है। यदि यह सिद्धांत पूरे काम में किया जाता है, तो विविधताओं को कॉल करना मुश्किल है, क्योंकि शीर्ष लेने के बिना निचली आवाज़ में बास की विविधताओं को पहचानना असंभव है। एक प्रकार का काउंटरपॉइंट रूप है।

चक्र का पूरा होने से भिन्नताओं की सीमा से परे हो सकता है। इस प्रकार, बाख के पासगोन का अंग एक बड़े फगू के साथ समाप्त होता है।

आलंकारिक विविधताएं

इस तरह के भिन्नताओं में, प्रचलित भिन्नता विधि एक हार्मोनिक या मेलोडिक मूर्ति है। इसके आधार पर, इस तरह के विविधताओं का दायरा लगभग विशेष रूप से वाद्य संगीत है। विशेष रूप से Viennese क्लासिक्स के संगीत में आम। उनके पास एक स्वतंत्र टुकड़ा (मोजार्ट, बीथोवेन के कई भिन्नता चक्र) या चक्र के हिस्से (अंतिम, धीमी हिस्से, कम अक्सर - पहले) हो सकते हैं। रोमांटिक युग में, स्वतंत्र नाटकों को आलंकारिक विविधताओं के रूप में प्रभुत्व में किया जाता है, और उनके पास एक और शैली का नाम हो सकता है (उदाहरण के लिए, "लुलबी" चोपपेन)।

विषय

महत्वपूर्ण शब्द थीम्स - सद्भाव (पिछले प्रकार के विपरीत)। मामलों के भारी बहुमत में, विषय होमोफोन बनावट में लिखा गया है। बनावट आर्थिक है, जो बनावट में आंदोलन के आगे परिवर्तन और संचय के लिए स्वतंत्रता प्रदान करता है (अवधि में कमी के कारण)।

चूंकि अधिकांश उदाहरण वियना स्कूल और उनके अनुयायियों के संगीतकारों से संबंधित हैं, ज्यादातर मामलों में शास्त्रीय और विषय के रूप में। अक्सर - एक साधारण दो-पक्ष (आमतौर पर गर्व), कभी-कभी त्रिभुज, अक्सर कम समय। संगीतकार Barochko के संगीत में, एक बार के रूप में विषय संभव है।

परिवर्तन

पौराणिक विविधताओं में, प्रत्यक्ष भिन्नता की जाती है, क्योंकि थीम स्वयं परिवर्तित हो जाती है।

उसी समय, विशिष्ट आंकड़े लागू होते हैं - आंकड़े। वे arpeggled, gamply आकार, आदि हो सकते हैं। मेलोडी के संदर्भ बिंदुओं द्वारा पोस्ट किया गया, जो फीचर्ड सामग्री से भरे हुए हैं। इन संदर्भ बिंदुओं के आस-पास गैर-एक्टिक ध्वनियों की उपस्थिति के परिणामस्वरूप मेलोडिक अनुमान अक्सर उत्पन्न होता है। हार्मोनिक अनुमान - ध्वनि की किसी तरह की आवाजाही

विषय पर विधिवत विकास:

« भिन्नता फॉर्म बनने की प्रक्रिया में विविधता की व्याख्या का कलात्मक और शैक्षिक मूल्य».

परिचय

डीशी छात्र में अध्ययन की पूरी अवधि में विविधता की व्याख्या (प्रथम श्रेणी से शुरू होती है, जब वे "छाया-छाया" या "ओह, उछाल फेंकते हैं" और क्लासिक्स या आधुनिक संगीतकारों के जटिल कार्यों के साथ समाप्त होते हैं)। लेकिन, भिन्नता रूप के पैटर्न का स्वामित्व नहीं है, उन स्टाइलिस्ट तकनीकों और पियानो अक्षरों की विशेषताओं का उपयोग करके कार्य को सही ढंग से पूरा करना असंभव है, जो एक निश्चित प्रकार के भिन्नताओं के अनुरूप होगा। इसलिए, यह विषय, मुझे लगता है कि प्रासंगिक है।

विविधता रूप, या भिन्नता, विविधता के साथ थीम, विविधता चक्र, एक संगीत रूप है जिसमें थीम और इसके कई (कम से कम दो) संशोधित प्रजनन (भिन्नता) शामिल हैं। परिवर्तन बनावट, उदार, tonality, सद्भाव, counterpaling वोट, तकनीक, आदि का अनुपात प्रत्येक भिन्नता में हो सकता है, एक परिवर्तन न केवल एक घटक, बल्कि कुल में कई घटकों से गुजर सकता है। भिन्नता चक्र की एकता एक कलात्मक योजना से उत्पन्न विषयवाद की सामान्यता, और संगीत विकास की एक समग्र रेखा द्वारा निर्धारित की जाती है जो कुछ अलग-अलग तकनीकों की प्रत्येक भिन्नता में आवेदन को निर्देशित करती है और पूरे की तार्किक जुड़ाव प्रदान करती है।

इसे एक सिद्धांत के रूप में भिन्न रूप और भिन्नता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए। उत्तरार्द्ध में उपयोग की असीमित श्रृंखला है (आशय, वाक्यांश, अवधि में प्रस्ताव इत्यादि। भिन्न हो सकते हैं।, सोनाटा फॉर्म में फिर से भिन्न होने पर)। हालांकि, भिन्नता सिद्धांत का एकल अनुप्रयोग इसके आधार पर एक फॉर्म नहीं बनाता है। भिन्नता रूप केवल इस सिद्धांत के व्यवस्थित अनुप्रयोग के साथ उत्पन्न होता है, इसलिए कम से कम दो भिन्नताओं को इसे बनाने की आवश्यकता होती है।

वर्गीकरण मानकों

चार पैरामीटर में वर्गीकृत करने के लिए विविधताएं प्रथागत हैं:

1. क्या भिन्नता प्रक्रिया विषय को प्रभावित करती है या केवल वोट आवंटित करती है:

ए) सीधे भिन्नता (विषय भिन्न होता है);

बी) अप्रत्यक्ष भिन्नताएं (आवाज़ें भिन्न होती हैं)।

2. परिवर्तन की डिग्री के अनुसार:

ए) सख्त (भिन्नताओं में एक tonality, हार्मोनिक योजना और है

फॉर्म फॉर्म);

बी) मुफ्त (सद्भाव सहित परिवर्तनों की एक विस्तृत श्रृंखला,

फॉर्म, शैली उपस्थिति, आदि; विषय के साथ कनेक्शन कभी-कभी सशर्त होता है;

प्रत्येक भिन्नता स्वतंत्रता को एक नाटक के रूप में प्राप्त कर सकती है

व्यक्तिगत सामग्री)।

3. क्या भिन्नता विधि प्रचलित है:

ए) पॉलीफोनिक;

बी) हार्मोनिक;

सी) बनावट;

डी) टिम्बर;

ई) आलंकारिक;

ई) शैली-विशेषता।

4. विविधताओं में विषयों की संख्या से:

a) एक बार;

बी) डबल (दोहरी वर्ष);

सी) ट्रिपल (तीन साल)।

इस रूप को विकसित करने की प्रक्रिया में, कई बुनियादी प्रकार के भिन्नताओं ने निर्दिष्ट विशेषताओं के अपेक्षाकृत स्थिर संयोजन के साथ मजबूत किया है: एक प्रतिरोधी (ऑक्सिनाथ) बास (बासो ओस्टिनाटो) के लिए भिन्नता; एक मौसम वाले मेलोडी (सोप्रानो ओस्टिनाटो) पर विविधताएं; सख्त भिन्नताएं (आलंकारिक, या सजावटी), नि: शुल्क विविधताएं (शैली-विशेषता)। ये प्रकार XVII शताब्दी के समानांतर में मौजूद थे, लेकिन विभिन्न युगों में उनमें से कुछ मांग में अधिक थे।

भिन्नता रूप की लोक उत्पत्ति

विविधताएं XIII शताब्दी से ज्ञात सबसे पुराने संगीत रूपों में से एक हैं। विकास का विविधता सिद्धांत लोक संगीत रचनात्मकता में उत्पन्न होता है। लोगों (विशेष रूप से, रूसी में) में, किसी भी गीत की मेलोडी को निष्पादन की प्रक्रिया में सीधे भिन्न विकास के अधीन किया गया था। सबसे आविष्कारशील लोक गायकों ने गीत के दोहराने वाले गीतों की सुन्दरता की है, इसे विभिन्न जटिल पेगों के साथ समृद्ध किया है। अगर गायन के साथ उपकरण पर एक खेल के साथ था, तो परिवर्तन अक्सर के साथ थे।

पश्चिमी यूरोप के पेशेवर संगीत में, विविधताएं वाद्ययंत्र शैलियों के विकास से जुड़ी हुई थीं। XIV -XV सदियों में वापस। लिटुआ में गेम के कई उत्कृष्ट स्वामी, एक कुंजी, प्राधिकरण कुछ लोकप्रिय थीम पर सुधार कर सकता है, जो उसके सभी नए रंगों और उसकी आवाजों के पेंट्स को ढूंढता है। तो भिन्नताओं का रूप पैदा हुआ था।

में अनुकूल सामाजिक परिस्थितियों के कारण एक्सवीआई सेंचुरी धर्मनिरपेक्ष वाद्य कला फ्रांस और इंग्लैंड में गहन विकास थी। मुख्य संगीत में, मुख्य रूप से घरेलू संगीत से संबंधित कार्यों के रूपों का उपयोग करता है, ल्यूट आर्ट्स की परंपराओं के साथ: फ्रांस में, यह इंग्लैंड में नृत्य सूट है - विविधताएं।

1611 में, इंग्लैंड में, क्लासिन नाटकों संगीतकारों का पहला संग्रह तैयार किया गया था - विलियम बर्डा, जॉन बुल्ला, ऑरलैंड गिबन्स .

यह विशेषता है कि इन संगीतकारों को उनके विविधताओं के लिए अक्सर लोक संगीत से लिया गया था। बुरदा के प्रसिद्ध कार्यों में से एक लोकप्रिय गीत "कैब के रिट्स" पर भिन्नता थी। यह खेल एंटोन रूबिनस्टीन स्टारओंगलियन Vyrhinal कला के एक सामान्य नमूने के रूप में ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। इन छोटे विपरीत (एकान्त) भिन्नता। उनके तार का बनावट, कुछ हद तक कार्गो (उदाहरण संख्या 1 देखें)।

एक प्रतिरोधी बास पर राउंड, या विविधताएं

हेनरी पेरेसेला (165 9 -1695) के काम में एक्सवीआई शताब्दी के दूसरे छमाही में उच्चतम बिंदु अंग्रेजी वर्जीलिज्म पहुंच गया है। उस समय के अंग्रेजी संगीत में एक तरह का भिन्नता तथाकथित हौड्स है। चापों और मार्गों के रूप में, पूरे नाटक में चापों में एक अपरिवर्तित आंकड़ा दोहराया गया था। यह एक ऑक्सीडिक बास था - इसलिए नाम "उच्च" (जो अंग्रेजी में विषय, आधार, मिट्टी) का मतलब है, और बासो ओस्टिनाटो में एक अलग भिन्नता में, जो प्रतिरोधी बास पर है।

"नया उच्च ग्रैंड" पेरेसेला अपनी शैली का एक उत्कृष्ट नमूना है। यहां हम कलात्मक कलाकृति के बारे में बात कर सकते हैं। यह एक गीतात्मक नाटक है - अब एक घरेलू नृत्य नहीं है, लेकिन मूड की एक काव्य चित्र (उदाहरण संख्या 2 देखें)। छात्रों के कलात्मक शैक्षिक विकास के लिए, एक संगीत कार्यक्रम और शैक्षिक प्रदर्शन के रूप में पेरील के लघुचित्र (विशेष रूप से भिन्नता के नाटकों) का व्यापक उपयोग होना चाहिए। उन पर काम करते समय, साथ ही साथ अन्य विहारिनवादियों के कार्यों, एनआई द्वारा संपादित संग्रह। गोलुबोवस्काया:

"जी। पर्ससेल "पसंदीदा शॉर्टकट लेखन" और "प्राचीन अंग्रेजी संगीतकारों के पसंदीदा कीपैड"।

जैसा ऊपर बताया गया है, ऑक्टिक बास की विविधताएं समय के नृत्य शैलियों से निकटता से जुड़ी हुई थी - चैक्रॉन और पासक्लिंस। इसके बाद, वे नृत्य के लिए अनिवार्य संबद्धता खो देते हैं और भिन्नताओं के इस रूप को दर्शाते हैं।

ऑक्टोनिक विविधताओं का विषय आमतौर पर छोटा, सरल होता है। अधिक विकसित रूपों में, कैडन्स में बुनियादी कार्यों के परिणाम के साथ या अवरोही रंगीन आंदोलन के साथ - एक ऑक्सीडल थीम (I.SA बैच द्रव्यमान द्रव्यमान मामूली - उदाहरण संख्या 3) की इमारत का पसंदीदा प्रवेश। लेकिन एक हार्मोनिक गोदाम संभव है, जिसमें विषय दो नाबालिग द्वारा एक बास वॉयस (I.SA बैच "चकोन" के रूप में कार्य करता है, उदाहरण संख्या 4 देखें)। यह रूप विकास से गुजर रहा है। एक नियम के रूप में घुमावदार संगीत, बास में दोहराया जाता है, लेकिन कभी-कभी इसे अस्थायी रूप से स्थानांतरित किया जाता है, विभिन्न प्रकार के लिए, ऊपरी या मध्य आवाज के लिए, और कुछ आभूषण के अधीन भी होता है। उदाहरण के लिए, जीएफ की कुंजी के लिए पासक्लिंस्ट नमक नाबालिग। हैंडल, जो हमारे द्वारा उपयोग किए गए संग्रह में है

टी.आई. Smirnova "Allegro"; गहन पाठ्यक्रम; नोटबुक संख्या 5 एड। सीएसडीके, एम।, 1 99 3 (उदाहरण संख्या 5 देखें)।

इसके अलावा "कलिंका" संग्रह में (संकलक एए। बाकुलोव और के.एस. सोरोकिन। वीएसई। एड। एड। सोवियत संगीतकार ", एम। 1 9 87)" Chacon "(पृष्ठ 133 पर) g.f. हैंडल, जो जूनियर कक्षाओं के हमारे छात्रों द्वारा खेला जाता है। यह बासो ओस्टिनाटो पर नृत्य और विविधताओं की विशेषताओं को जोड़ता है (उदाहरण संख्या 6 देखें)।

विषय की तकलीफ के कारण, अक्सर जोड़े में भिन्नताओं का एक सहयोग होता है (ऊपरी वोटों के समान बनावट के सिद्धांत के अनुसार) - "पासैकल" जी गेंडेल सोल मेनर में। विविधताओं की सीमाएं हमेशा सभी वोटों में स्पष्ट रूप से मेल नहीं खाते हैं (जैसे "न्यू काउंटी" पेरेला में)। बाख अक्सर एक बनावट में कई भिन्नताएं एक शक्तिशाली विकास करते हैं, उनकी सीमा गायब हो जाती है। चक्र का पूरा होने से भिन्नताओं की सीमा से परे हो सकता है। तो, अंग "पासैकल" को मामूली I.. बाख एक बड़े फ्यूगू के साथ समाप्त होता है, और उपरोक्त "पासैकोलॉजी" जीएफ। सत से हैंडल। टी.आई. स्मरनोवा एक छोटे से कोड के साथ समाप्त होता है।

में एक्सवीआईआई - प्रारंभिक XVIII शताब्दी में भिन्नता का सबसे आम प्रकार है।

शास्त्रीय युग में, यह गायब हो जाता है, कभी-कभी फॉर्म के स्थानीय वर्गों पर होता है। आंशिक रूप से बासो ओस्टिनाटो पर विविधताएं प्रसिद्ध "32 विविधताएं नाबालिग" एल। बीथोवेन हैं। यह इस प्रकार और रोमांटिक के लिए अप्रासंगिक है। उन्हें शायद ही कभी लागू किया गया था (ब्राह्मण, "अंतिम सिम्फनी नं। 4")।

इन भिन्नताओं में रुचि फिर से XX शताब्दी में होती है। आर श्च्रिना के पास एक ऐसा काम है जिसे "बासो ओस्टिनाटो" कहा जाता है, और

डी। शोस्टाकोविच इस तरह के विविधताओं का उदाहरण ओपेरा "कैटरीना इज़मेलोव" (ओपेरा की चौथी और 5 वीं चित्रों के बीच इंटरमिशन) में पाया जाता है।

एक अनुभवी मेलोडी के लिए भिन्नता

ऐसे भिन्नताएं भी हैं जिनमें ऊपरी आवाज की मेलोडी लगातार फिर से दिखाई दी जाती है, जिसे सोप्रानो ओस्टिनाटो (सोप्रानो ओस्टिनाटो) कहा जाता है। वे मुखर संगीत की सबसे अधिक विशेषता रखते हैं, जिनमें से उत्पत्ति लोक नमूने के लिए फट जाती है, जहां मुख्य मेलोडी खरीदा पुनरावृत्ति में अपरिवर्तित बनी रही, और परिवर्तन के साथ हुआ। गाना बजानेवालों में, मुख्य पीपलिंग की पहचान या समानता के साथ, परिवर्तन कोरल चालान के अन्य वोटों में हुआ था। ये विविधताएं ओपेरा में व्यापक रूप से व्यापक थीं, विशेष रूप से XIX शताब्दी के रूसी मुखर कार्य। उदाहरण के लिए, "फारसी गाना बजानेवाल"

एम। Glinka अपने ओपेरा "Ruslan और Lyudmila" या मार्था के गीत "द Mladushenka आगे बढ़े" ओपेरा एम Granusha "Hovhanshchina" से।

विषय मूल या उधार लिया जा सकता है, आमतौर पर लोक संगीत से। विषय का रूप विनियमित है। यह एक या दो वाक्यांश, एक अवधि, एक महान सौदा हो सकता है, एक साधारण तीन-भाग के रूप में। एक मौसम में भिन्नता की भिन्नता विधि के अनुसार अप्रत्यक्ष भिन्नताओं से संबंधित है, क्योंकि वोटों के साथ भिन्नता होती है। चूंकि विषय अपरिवर्तित है, विविधता बनावट, टिम्ब्रे, पॉलीफोनिक, हार्मोनिक और शैली हो सकती है। टेक्स्ट टिम्ब्रे विविधता में चालान में परिवर्तन, एक नई ड्राइंग की शुरूआत, एक पुनर्गठन, गाना बजानेवालों में - मेलोडी के अन्य वोटों में स्थानांतरण शामिल है।

पॉलीफोनिक अलग-अलग के साथ, संगीतकार ने नए पेग या पर्याप्त रूप से स्वतंत्र मेलोडिक लाइन पेश की। यह कैनन, आदि के रूप में थीम का एक पॉलीफोनिक डिजाइन संभव है।

हार्मोनिक भिन्नता संगीत के संयुग्मन में व्यक्त की जाती है। परिवर्तन का स्तर अलग हो सकता है, लाडा में परिवर्तन (एम। ग्लिंका "फारसी गाना बजानेवाल" ओपेरा "रुस्लान और लुडमिला" से) या यहां तक \u200b\u200bकि संगीत को खुद को एक और tonality (रोमन-कोर्सकोव - ऊंचाई "ऊंचाई" में स्थानांतरित करने तक भी ओपेरा "सद्को")।

शैली भिन्नताएं जब सूचीबद्ध भिन्नता प्रकार विषय की एक नई शैली की उपस्थिति के गठन का कारण बनते हैं, जो शायद ही कभी एक मौसम के मेलोडी पर भिन्नता में पाया जाता है।

इस प्रकार के विविधताओं को रूसी संगीत साहित्य एमआई में पेश किया गया और वितरित किया गया। Glinka। अपरिवर्तित संगीत के अलावा, यह हार्मोनिक विविधता पेश करता है, जो रोमांटिक युग की विशेषता है। इस प्रकार, क्रिएशनल रूप की बनाई गई ग्लोब की नई भिन्नता में, रूसी लोक कला और पैन-यूरोपीय रचनात्मक समग्र तकनीक दोनों की कई सुविधाएं जुड़ी हैं।

वाद्य संगीत में, इस तरह के विविधताओं का एक उदाहरण ई। ग्रिग "का काम है" माउंटेन किंग गुफा में "संगीत से नाटक" प्रति गुंट "। ऐसा माना जाता है कि ऑक्टिक विविधताओं ने पॉलीफोनिक प्रकार की भिन्नता की शुरुआत को चिह्नित किया और एक्सवीआई से एक्सवीआईआईआई शताब्दी तक पश्चिमी यूरोप के पेशेवर संगीत में गठित किया गया।

सख्त भिन्नताएं

में एक होमफोन शैली के विकास के साथ XVIII शताब्दी, पॉलीफोनिक घुमावदार विविधता के साथ, थीम के बनावट रूपांतरण के मौजूदा मूल्य के साथ भिन्नता - तथाकथित सख्त (शास्त्रीय), को कभी-कभी सजावटी या आलंकारिक विविधताओं के रूप में जाना जाता है।

उनके प्रोटोटाइप को पुराने सूट विविधताओं के नृत्य के निम्नलिखित में देखा जा सकता है, जो कई छोटे सजावट से लैस है, सभी प्रमुख तत्वों में किसी भी महत्वपूर्ण बदलाव के बिना, तथाकथितयुगल। (डबल), संगीत स्कूलों के लिए अवैध साहित्य में पाया गया। ऑइली विविधताओं में काम करने वाली तकनीकें एक नए प्रकार के विविधता रूप बनाने के लिए ट्रेस के बिना भी पास नहीं हुईं। सबसे पहले, दोनों निरंतरता और नई विशेषताएं पहले से ही विषय में स्पष्ट हैं। मेलोडिक पक्ष से विषय सरल, आसानी से पहचानने योग्य है, सामान्य मोड़ समाप्त होता है। विरोधाभास महत्वहीन हैं, लेकिन ऐसे तत्व हैं जिन्हें स्वतंत्र रूप से विकसित किया जा सकता है। थीम मध्यम की गति। हार्मोनिक पक्ष से थीम टोनली बंद हो गई है, आंतरिक संरचना विशिष्ट और सरल है। बनावट में जटिल आलंकारिक पैटर्न नहीं होते हैं। विषय का रूप आमतौर पर एक साधारण दो-पक्ष होता है, कभी-कभी तीन-भाग, अक्सर कम समय होता है। सख्त भिन्नताओं में, प्रत्यक्ष भिन्नता की जाती है, क्योंकि थीम स्वयं रूपांतरित हो जाती है। लेकिन सामान्य रूप से, सजावटी भिन्नता विषय के लिए निरंतर निकटता देता है। मेलोडी (कभी-कभी बास) को लाक्षणिक प्रसंस्करण के अधीन किया जाता है। गैर-संग्राहक ध्वनियों (गुजरने, सहायक, हिरासत) की मेलोडी को समृद्ध करने के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है। सद्भावना थोड़ा बदलता है और तत्व आसानी से सुलभ होता है। संगत हार्मोनिक ग्रहण की भिन्नता वितरित। एक चक्र के लिए tonality एक है, हालांकि Viennese क्लासिक्स की विविधताओं में, एक थोक विपरीत बनाया गया है (एक ही नाम का निदान उपयोग किया जाता है)। क्लासिक्स के लिए विषय का रूप और वे बिल्कुल भी नहीं हैं या लगभग कभी नहीं बदलते हैं (लेकिन अपवाद हैं कि हम नीचे हमारे उदाहरण में देखेंगे)।

इस तरह के विविधताओं का दायरा लगभग विशेष रूप से वाद्य संगीत है। विशेष रूप से Viennese क्लासिक्स के संगीत में आम। उनके पास एक स्वतंत्र नाटक हो सकता है (हेडेन, मोजार्ट, बीथोवेन के कई भिन्नता चक्र या चक्र का हिस्सा (अंतिम, धीमी हिस्सा, कम अक्सर - पहला भाग)।

विनीज़ क्लासिक्स का एक नवाचार अलग विविधताओं में विपरीतता का परिचय है; भिन्नता के बीच विपरीत; विपरीत गति; अंतिम भिन्नता अक्सर अन्य चक्रों के अंतिम भागों के समान होती है; कभी-कभी कोड दर्ज किया जाता है।

आम तौर पर, शास्त्रीय विविधताएं मूर्तिकली सामग्री की एकता द्वारा निर्धारित की जाती हैं, और विविधताएं थीम की कलात्मक क्षमताओं और इसके अभिव्यक्तिपूर्ण तत्वों को प्रकट करने में सहायता करती हैं। नतीजतन, इसमें बहुमुखी होते हैं, लेकिन संगीत छवि चरित्र में एक है।

उदाहरण के लिए, एक "विविधता के साथ गीत" (ला रोक्सेलाना) वाई पर विचार करें। हाइडना (उदाहरण संख्या 7 देखें)। इतिहास और साहित्य में रोक्सलेन के बारे में इसका उल्लेख किया गया है - ओटोमन सुल्तान सुलेमान की शानदार की पत्नी। हाइडना में मेजर रोक्सेलाना के लिए सिम्फनी नंबर 63 भी है। यह माना जा सकता है कि संगीतकार कुछ रोक्ससेल के इन विविधताओं के लिए समर्पित संगीतकार, एक लड़की की बहुमुखी छवि या संगीत में एक चरित्र चरित्र वाली महिला बनाते हैं। हम इसे दुखी और हंसमुख, स्मार्ट और गहरी प्रकृति पेश कर सकते हैं, और कभी-कभी flirty और frivolous, जो विभिन्न भिन्नताओं में पता लगाया जा सकता है। विषय एक गीत है (या अन्य प्रकाशनों में "एआरआईए विविधताओं के साथ") कहा जाता है जैसे कि मादा आवाज (ऊपरी मामले में) के लिए और एक साधारण दो-भाग का रूप है जो एक विपरीत छोटे मध्य और गतिशील दोहराता है, जो इंगित करता है इंद्रियों और छवि की प्रकृति की गहराई। थीम शांत, कुछ हद तक तनावपूर्ण है और मामूली प्रभुत्व की tonality में विचलन के कारण पुनरावृत्ति - एसओएल मामूली (और मामूली से मामूली) और डबल डोमिनेंट्स की शुरूआत। पूरे विषय में रणनीति और stakkato के पहले हिस्से पर छोटी लीग संगीत सुरुचिपूर्ण चरित्र देते हैं।

इसके बाद, हम उसी नाम (प्रमुख को) और विषय के रूप से विचलन को पेश करके विविधताओं के बीच के विपरीत का निरीक्षण करते हैं। पहला भिन्नता फॉर्म पहले से ही अवधि है, दो-पक्ष नहीं। एक प्रमुख धाराप्रवाह एक उभरा मूड बनाता है, और सीएक्सटी की शुरूआत, मेलोडी में टेलि और बिंदीदार लय संगीत को उत्सव की गंभीरता (जैसा कि पोल्नीज़ में) देता है।

फॉर्म में दूसरी भिन्नता विषय और tonality के समान है। चरित्र उदास। मेलोडी की भिन्नता गैर-एक्टिक ध्वनियों (एंड्रॉल्स, सहायक, गुजरने, डिटेंशन) के विषयों को समृद्ध करके सजावटी है, और संगीत सुरुचिपूर्ण, फ्लर्टी चरित्र प्राप्त करता है। पुनरावृत्ति एक पॉलीफोनिक विविधता तत्व पेश करता है, जो विषय की तुलना में अधिक अभिव्यक्ति बनाता है।

तीसरी भिन्नता फिर से प्रमुख में है। फॉर्म, जैसा कि पहली भिन्नता में - अवधि। भिन्नता बनावट। 17 बाएं हाथ की पार्टी में पेश किया जाता है; एक सुन्दरता में chords, octaves। स्पीकर पहले भिन्नता की तुलना में उज्ज्वल है, मूड अधिक उठाया जाता है। संगीत का एक तकनीकी, गतिशील, भावनात्मक विकास है, जो श्रोता को चढ़ाई के लिए जाता है।

विविधता चक्र के हिस्सों को अलग करने और बंद करने से पीसने वाले रूप का खतरा उत्पन्न होता है। पहले से ही भिन्नता के शुरुआती नमूने में, समूह में एक संकेत पर भिन्नताओं के संयोजन के माध्यम से इस खतरे को दूर करने की इच्छा। कभी-कभी क्लासिक्स मानसिक रूप से फॉर्म फॉर्म को ट्रिपल तक उबालता है, जैसे सोनाटा एलेग्रो के आकार की तरह।

चौथी भिन्नता विकास और चरमोत्कर्ष की भूमिका को पूरा करती है। यह आकार में विकसित किया गया है। यह एक तीन-भाग का रूप है (8 + 10 + 8t।)। मध्य में 10 घड़ियों तक विस्तार किया जाता है। बाएं हाथ की पार्टी ने सोबर की आवाज़ों (हार्मोनिक फिगरोथ की भिन्नता) और फ्लेरेस की शुरूआत की आवाज़ पर 16 वें की उपस्थिति के कारण जटिल हो गई। सद्भावना जटिल: चौथी भिन्नता की मुख्य tonality मामूली है, और बी फ्लैट प्रमुख के बीच प्रमुख के समानांतर है। लेकिन दोनों सद्भाव और मेलोडी पहचानने योग्य दोनों हैं। इस भिन्नता के तीसरे हिस्से में, मेलोडी को निचले रजिस्टर में स्थानांतरित कर दिया जाता है। गतिशीलता अधिक विविध हैं ("पी" से "एफ" और "एसएफ")। यह सब एक उत्तेजित, तनावपूर्ण प्रकृति और पूरी तरह से छवि बनाता है।

पांचवीं भिन्नता में सभी विरोधाभासों की अनुमति है, जो चक्र (अंतिम) के अंतिम भाग की भूमिका निभाता है - आनंदमय, हंसमुख, तेज़। Tonality फिर से प्रमुख के लिए। गति एक ही बनी हुई है, लेकिन इस मामले में सुन्दरता के रूप में भिन्नता के कारण (और सद्भावना नहीं) और शांत और गामा मार्गों की आवाज़ पर 16 वें की शुरूआत, विविधता "पसीना" तेजी से है और तकनीकी रूप से मुश्किल है निष्पादन के लिए। सद्भाव, जैसा कि पहले, सरल - टॉनिक और प्रभावशाली के विकल्प, अन्य प्रमुख विविधताओं (पहले और तीसरे) में। यहां फॉर्म खरीदा (सिलाई और कोरस) की विशेषताओं के साथ नि: शुल्क है, जो मुखर संगीत की विशेषता है और इस काम के नाम से मेल खाता है - "विविधता के साथ गीत"।

वियनीज़ क्लासिक्स के कार्यों में विषयगत सामग्री चमक, छवियों की राहत से विशेषता है, हमेशा मौलिकता की मुहर और संगीतकार की अद्वितीय व्यक्तित्व, जिसमें हमने जे हेडन के इन बदलावों के उदाहरण पर देखा है। इसलिए, छात्रों के कलात्मक और शैक्षणिक विकास के लिए, वियना क्लासिक्स के काम और उनके पियानो पत्र की शैली के साथ खुद को परिचित करना बहुत महत्वपूर्ण है।

नि: शुल्क विविधताएं

में XIX शताब्दी, अपने तीसरे के दूसरे तीसरे से शुरू, एक नया प्रकार का भिन्नता रूप प्रकट होता है - नि: शुल्क विविधताएं। उनकी घटना संगीत में रोमांटिक दिशा से निकटता से जुड़ी हुई है।

नि: शुल्क विविधताओं में विषय सख्त की तुलना में बहुत बड़े परिवर्तन के संपर्क में आता है। वे संरचना (रूप), सद्भाव, tonality, विषयों को बदल सकते हैं। अक्सर, कुछ बदलाव विषयों का पूरी तरह से उपयोग नहीं करते हैं, बल्कि केवल परिभाषित आइटम, छोटे, कभी-कभी पहली नज़र में, मामूली मोड़ पर। ("बच्चे के छात्र, ग्रेड 6) के लिए बेलारूसी गीत" एन राकोव के लिए विविधताएं। इसलिए, कई मुक्त विविधताओं में, विषय के साथ कनेक्शन इतनी सीधे नहीं है क्योंकि यह सख्त था, इसके अभिव्यक्ति के रूपों को और अधिक विविधतापूर्ण बना दिया जाता है। विषय सख्त भिन्नताओं के रूप में न केवल भिन्नता के आधार पर सेवा कर सकता है, बल्कि एक वरिकक्रैक्टिक लघुचित्र की एक श्रृंखला बनाने का कारण भी है, जिनमें से कई इसे दूरस्थ रूप से संबद्ध हैं (आर। श्यूमन "बच्चों के दृश्य")। कई भिन्नताएं अलग-अलग लक्षणों के रूप में हासिल करती हैं कि उन्हें विभिन्न शैलियों में लिखना संभव हो जाता है, उदाहरण के लिए, वॉल्ट्ज शैली, माज़ुर्की, मार्श में भिन्नताएं।

"यूक्रेनी लोगों के गीत पर विविधताओं पर विचार करें"

ई। एंडआरवा डीशी के वरिष्ठ ग्रेड के छात्रों के लिए (उदाहरण संख्या 8 देखें)। चरित्र में विषय सख्त भिन्नता के विषय से थोड़ा अलग है। इसे केवल अपनी संगीत भाषा की जटिलता को ध्यान में रखा जाना चाहिए, जिसे मुख्य रूप से बनावट की जटिलता के लिए सख्त भिन्नताओं में उबला हुआ आगे भिन्नताओं के विभिन्न प्रकार के उपयोग किए गए रिसेप्शन द्वारा समझाया जा सकता है। मामूली नमक, आकार, रूप अवधि (6 + 6 घड़ियों) की tonality।

पहली भिन्नता को "गीत" कहा जाता है। विषय के रूप में, tonality और आकार। केवल निचली आवाज बाएं हाथ की पार्टी में भिन्न होती है: विषय में एक पॉलीफोनिक दो-बालों वाली प्रस्तुति से एक बालों वाली हो जाती है। Forechelags दिखाई देते हैं, गुजरने की आवाज़ (सख्त विविधताओं के प्रकार से, लेकिन केवल एक सुगंधित नहीं, बल्कि संगत) के कारण चौथे से आठवीं तक स्थायित्व में कमी आती है। वास्तव में, विषय और पहली भिन्नता एक ही यूक्रेनी गीत है।

दूसरी भिन्नता को पहले ही पॉलीफोनिक टुकड़ा कहा जाता है। विषय को बाएं हाथ की पार्टी में स्थानांतरित कर दिया गया था और चौथे और चौथे स्थान के विपरीत, चौथे और आधा, विस्तारित अवधि - चौथे और चौथे स्थान से कहा गया था। दाहिने हाथ की पार्टी में पोडोनिक रूप से लयबद्ध रूप से पूरी तरह से बदलाव आया - ट्रायोल और सोलहवें पेश किए गए हैं। इस विषय की लंबाई के समेकन के कारण, इस भिन्नता का रूप भी बढ़ाया गया है - यह दस घड़ियों के साथ-साथ एक निष्कर्ष रणनीति के लिए दो प्रस्तावों की अवधि है।

तीसरी विविधता को "एट्यूड" कहा जाता है। पूरी तरह से बनावट बदल दी गई है, छुपा पॉलीफोनी का स्वागत शुरू किया गया है। कुछ मेलोडिक परिवर्तन के साथ विषय ऊपरी आवाज की बात सुनी है। अवधि 24 घड़ियों तक बढ़ी है।

चौथा भिन्नता टुकड़ा "भेड़िया" है। वही, वही, लेकिन विवेक के आकार का आकार बदल रहा है, जो नए चरित्र और छवि से मेल खाता है। विषय, हालांकि कमजोर रूप से, लेकिन सुनता है। फॉर्म वही (24 घड़ी) है।

पांचवां भिन्नता - "माज़ुर्का"। आकार, जैसा कि माज़ुरका में होना चाहिए -। थीम की आवाज़ पर मेलोडी बनाया गया है। बिंदीदार लय पेश किया गया है (एक पूरी तरह से लयबद्ध आकृति बदल दी गई है)। यह एक नए रूप में लिखा गया था - दूर-दूर के बरोल प्रमुख की tonality में एक विपरीत मध्य के साथ एक तीन भाग।

छठी भिन्नता - "संगीत खिलौना"। विभिन्न रजिस्टरों और पार्टियों में दृढ़ता से संशोधित संगीत के हस्तांतरण के साथ एक पॉलीफोनिक भिन्न होता है। गति धीमी हो जाती है - एंडेंट कैंटबिल सभी लघु विविधताओं की सबसे धीमी गति है। Tonality प्रमुख monopho - नमक प्रमुख में बदल जाता है। फॉर्म तीन-भाग है, लेकिन केवल 16 घड़ियों होते हैं।

"मार्च" - ऊर्जावान, मोबाइल की सातवीं भिन्नता, इस चक्र में अंतिम है। आकार में परिवर्तन, कार प्रमुख की tonality। विषय लगभग अपरिचित लयबद्ध रूप से और अंतर्निहित है। फॉर्म तीन-भाग है, लेकिन घड़ियों की संख्या (57 घड़ियों - 16 + 25 + 16) द्वारा दृढ़ता से बढ़ी है। मध्य भाग में, प्रारंभिक विषय प्रकट होता है, लेकिन प्रमुख की tonality में, फिर ला माइनर में। इस विषय के रूप में, पॉलीफोनिक तत्व फिर से पेश किया गया है। यह सब हमें याद दिलाता है कि इस काम का नाम "यूक्रेनी लोक गीत पर भिन्नता" है। यह हमारे समय में लिखी शैली भिन्नताओं का एक उदाहरण है। कलात्मक योजना और भावनात्मक कलाकार के क्षेत्र के विकास के लिए कलात्मक योजना बहुत महत्वपूर्ण है।

यदि हम मुक्त विविधताओं का एक और उदाहरण बदलते हैं, अर्थात् "बच्चों के दृश्य" आर शुमनाम, हम देखेंगे कि चक्र में चरित्र, रूप, एक थंबनेल में अलग-अलग होते हैं, जो केवल एक सामान्य विचार के साथ संयुक्त होते हैं। वे बच्चों के मजेदार, खुशी और चैग्रीन्स की दुनिया को प्रकट करते हैं, आसपास के जीवन की तस्वीरें खींचते हैं। नाटकों को इस तरह कहा जाता है: "अन्य लोगों के किनारों और लोगों" पर, "अजीब कहानी", "झोमर्की में गेम", "बाकी बच्चे", "मुबारक संतुष्टि", "एक महत्वपूर्ण घटना", "सपने", " फायरप्लेस द्वारा "," वंड पर सवारी "," बहुत गंभीर नहीं है? "," पग "," बहने वाला बच्चा "," कवि शब्द "। यह एक अधिक जटिल भिन्नता चक्र है, जो संगीत कॉलेजों के प्रदर्शन को संदर्भित करता है, न कि देह। फिर भी, इस चक्र का एक खेल 6 कला वर्ग कला के छात्रों के लिए कार्यों के संग्रह में पाया जाता है - टुकड़े "सपने"।

आर शुमान नाम के नाम से, रोमांटिक संगीत की सबसे बड़ी विजय जुड़ी हुई है: मानव हृदय के जीवन में गहरी और बढ़िया प्रवेश की क्षमता, अद्भुत और असामान्य देखने की इच्छा, उदासीन सामान्य लोगों से छिपी हुई है। इसलिए, शूमैनन और अन्य रोमांटिक संगीतकारों के संगीत के साथ परिचित, हमेशा एक निश्चित पियानो शैली और छात्रों के कलात्मक स्वाद के गठन में एक अमूल्य योगदान लाता है।

बीसवीं शताब्दी के मुक्त विविधताओं के एक और नमूने पर विचार करें - ये "बेलारूसी गीत" एन। राकोव के लिए भिन्नताएं हैं (उदाहरण संख्या 9 देखें)। इस विषय में अलग-अलग लघु उद्देश्य होते हैं, जो रोने की लोक शैली (देय) के विशिष्ट होते हैं। ला माइनल की tonality। इसे वाद्य विषय की "वैटिलिटी" को ध्यान में रखा जाना चाहिए। इसकी दो आंखों (सेक्स) की प्रस्तुति, डाउनस्ट्रीम पर आंदोलन (iii -i चरण, वी -III मंच)। मेलोडिज़्म की प्राथमिकता: सद्भाव को देर से दिया जाता है। सद्भाव रसदार, रंगीन। समानांतर प्रमुख नाबालिग का साधन (उदाहरण के लिए, शांत विद्रोह

एलए नाबालिग में प्रमुख - दूसरे कम चरण के शांत-अप की तरह कुछ भी नहीं, प्रमुख - रणनीति 7), डीडी 43 प्रमुख - सामरिक 12. विषय का रूप दो वाक्यांशों की एक वाक्य है (8 + 8 टन) )।

इसके बाद, विषय अलग-अलग चरित्र प्राप्त करता है, यह एक वाल्निस है, फिर गीत, फिर खतरनाक। कोड में, विषय शक्तिशाली बनावट, उज्ज्वल गतिशीलता (एफएफ) के कारण स्मारक और लगातार (शुरुआत की तुलना में) लगता है। टोनल योजना बहुत विविध है (स्पीकर को क्रोमैटिक्स द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है)। इस चक्र में भिन्नता एक दूसरे से अलग नहीं होती है और उनकी सीमाएं निश्चित रूप से परिभाषित नहीं होती हैं। विविधताओं के बीच बंडलों हैं, और, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, विषय के व्यक्तिगत तत्व मुक्त भिन्नताओं में भिन्न हो सकते हैं, फिर मार्गों की भिन्नता भी हो सकती है (टैक्ट 119-154)। विविधताओं में, विषय तीन बार चालू हो गया है, इसलिए आप कह सकते हैं कि काम का रूप मिश्रित है - विविधता + रोन्डो! हार्मोनिक उपचार एक जटिल सड़क प्रणाली के कारण हैं। केवल लयबद्ध हैं छोटे रूपांतरित होते हैं।

हम गीतों से उत्पन्न होने वाले विविधताओं, सुधारशीलता, एक मुखर भंडारण फॉर्म में सख्त रूपों से बचते हैं। ये सभी बीसवीं शताब्दी के पेंट्स हैं। उनके सुधार के साथ ये बदलाव रचनात्मक सोच, छात्र की व्यक्तित्व, तकनीक और निष्पादन की स्वतंत्रता विकसित करते हैं।

बीसवीं शताब्दी में, भिन्नता रूप की संभावनाओं की सीमा धीरे-धीरे विस्तारित होती है। इसकी मूल व्याख्या का एक उदाहरण "peresslagla के विषय पर परिवर्तन और एक fugue" बी Britten, एक उपशीर्षक है: "युवा लोगों के लिए ऑर्केस्ट्रा के लिए गाइड।" विषय एक उपकरण से दूसरे उपकरण तक यात्रा करता है, श्रोता से उनके रंग और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के साथ परिचित है।

कुछ विषयों पर भिन्नताएं

एक विषय पर भिन्नता के अलावा, दो विषयों (डबल) और तीन (ट्रिपल) में भिन्नताएं हैं। डबल विविधता दुर्लभ, ट्रिपल - असाधारण (एम बालाकीरेव "ओवरचर" तीन रूसी गीतों के विषयों पर) हैं।

डबल विविधताओं में, दोनों विषयों को पहले प्रस्तुत किया जाता है, फिर उनमें से पहले की भिन्नता का पालन करें, फिर दूसरे पर। हालांकि, सामग्री का स्थान अधिक मुफ़्त हो सकता है। थीम प्रकृति में एक दूसरे के करीब हो सकती है या विरोधाभास, विपरीत। इस तरह के विविधताओं का एक उदाहरण "Camarinskaya" एम Glinka है, जहां दो विषयों को भिन्नता पेड़ के अधीन किया गया था: शादी का गीत "पहाड़ों की वजह से, उच्च के पहाड़" और पर्की नृत्य "Camarinskaya"।

अंत में विषय के साथ भिन्नता

और अंत में, अंत में विषय के साथ भिन्नताएं हैं। इस प्रकार की भिन्नता की घटना फॉर्म के रूप में शास्त्रीय सोच से प्रस्थान से जुड़ी हुई है, जिसके लिए शुरुआत में थीम की आवश्यकता थी और इसके आगे के विकास। वे XIX शताब्दी के अंत में दिखाई देते हैं (कुछ भिन्नताओं में विस्को युग में उदाहरण थे)। इस तरह का सबसे महत्वपूर्ण लेखन: इश्तर वेनज़न डी इंडिडी (18 9 6), "द थर्ड पियानो कॉन्सर्ट आर। चेनिना" (1 9 73), "पियानो कॉन्सर्ट ए। शनिक्ते" (1 9 7 9) के सिम्फोनिक विविधताएं। कोई पुनर्गठन फार्म अनुपस्थित नहीं है। संगीत कार्यक्रम में, श्चेद्रिन विविधताएं ऑर्केस्ट्रा और एकल पार्टी में अतुल्यकालिक सिद्धांत के लिए बहुत मुश्किल से जुड़ी हुई हैं। विषय के तत्व पूरे संगीत कार्यक्रम में बिखरे हुए हैं, यह पूरी तरह से अंतिम ताल में है। संगीत कार्यक्रम में विषय, विषय एक परिसर है जिसमें एक ध्वनि पर एक डोडेकफोन श्रृंखला, शांत और क्लीटिंग शामिल है।

निष्कर्ष

इसलिए, हम देखते हैं कि संगीत कला विकसित होती है, संगीत रूपों को बदल दिया जाता है। वे नए वैचारिक और कलात्मक कार्यों की सेवा करते हैं और इसलिए प्रस्तुति और विकास के नए तरीके उनमें दिखाई देते हैं, और संगीत सामग्री की कुल संरचना भी संशोधित की जाती है।

एक बड़े रूप के कार्यों के बीच शैक्षिक प्रदर्शन में, भिन्नता चक्र एक प्रमुख स्थान पर कब्जा करते हैं। उनके साथ परिचित छात्रों के संगीत और तकनीकी विकास के लिए एक विशाल कलात्मक और शैक्षणिक मूल्य है। भिन्नता चक्र की मौलिकता यह है कि वे बड़े और छोटे दोनों प्रकार के तत्वों को गठबंधन करते हैं। इसलिए, छात्र, उन पर काम कर रहे हैं, विशेष रूप से विभिन्न प्रकार के कार्यकारी कौशल प्राप्त करते हैं। लघुचित्र की तरह, प्रत्येक व्यक्तिगत भिन्नता में अव्यक्त अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है, कुछ में कौशल बहुत कुछ कहते हैं। साथ ही, जब एक पूर्णांक में व्यक्तिगत भिन्नताओं का संयोजन, एक बड़ी मात्रा में स्मृति की आवश्यकता होती है, एक कलात्मक कार्य से दूसरे में स्विच करने की क्षमता।

अध्ययन को पता होना चाहिए कि किस प्रकार की भिन्नताएं और भिन्नता का काम है, विशेष लीड और हार्मोनिक संरचना, रूप, बनावट, बनावट, बनावट, बनावट और अभिव्यक्ति के अन्य साधनों में प्रवेश करने के लिए विषय और उसके तत्वों को ढूंढने में सक्षम हो। यह निष्पादन योग्य संगीत की सामग्री में प्रवेश करने के लिए जागरूक रूप से पाठ विश्लेषण और गहरे इलाज में मदद करेगा।

विभिन्न ऐतिहासिक युगों से संबंधित विविधताओं का पालन करना, हम छात्रों को पियानो पत्र की विभिन्न शैली सुविधाओं के साथ पेश करते हैं, हम संगीतकारों द्वारा कलात्मक कार्यों के विभिन्न समाधानों पर विचार करते हैं। विभिन्न लोगों के विषयों पर भिन्नताएं (रूसी, बेलारूसी, यूक्रेनी, मोल्दोवन, स्लोवाक इत्यादि के लिए) - मैं इन लोगों के लोकगीत को पेश करता हूं।

मैं इस अभ्यास से कहना चाहता हूं कि भिन्नता फॉर्म पर काम करना बहुत दिलचस्प है। प्रत्येक भिन्नता में, विभिन्न तकनीकी तकनीकों का उपयोग करके एक निश्चित चरित्र और मनोदशा को संचारित करना आवश्यक है।

एक भिन्नता चक्र पर काम करने की प्रक्रिया में सभी अधिग्रहित ज्ञान सबसे महत्वपूर्ण कार्य करने में मदद करता है - एक बहुमुखी संगीतकार की परवरिश - एक कलाकार जिसकी रचनात्मक सोच, शैली की भावना और एक समृद्ध भावनात्मक पैलेट है।

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Vyrzhyel एक संगीत वाद्य यंत्र है, इंग्लैंड में एक छोटे से harpsichord का जीन, इसलिए इस पर कलाकारों का नाम - Vyrzhalists।

रोन्डो।

जटिल दो-चार्ट।

यह एक ऐसा रूप है जिसमें कम से कम दो भागों में से एक एक साधारण 2 या 3-बिस्तर के रूप में लिखा गया है, और दूसरा एक अवधि या एक साधारण 2, 3-निजी रूप से विशिष्ट मामलों में है।

यह फॉर्म दुर्लभ है, क्योंकि यह दो हिस्सों की विपरीत तुलना पर आधारित है, जिसके लिए निष्कर्ष की आवश्यकता होती है, निकासी (जो सरल 3-निजी रूप में हो रहा है) की आवश्यकता होती है।

कॉम्प्लेक्स 2-प्राइवेट फॉर्म का प्रतिनिधित्व और प्रभावित किया जा सकता है। शायद ही कभी एक प्रतिरोधी जटिल 2-निजी रूप से मिलता है (उदाहरण: मोजार्ट, 16 सोनाटा, 2 एच। - ए-ए 1-बी-ए 2)। अक्सर एक सर्फसियल कॉम्प्लेक्स 2-प्राइवेट फॉर्म होता है। यह मुखर संगीत के लिए विशिष्ट है, जहां पाठ और स्टेजिंग स्ट्रोक दो हिस्सों को एक पूरे में विपरीत रूप से विपरीत कर सकता है और पहले भाग की प्रतिशोध वापसी को वापस करना असंभव बना सकता है।

Tchaikovsky "पीक लेडी", 2K। एरियोसो लिसा "जहां ये आँसू आते हैं

(1ч। - pr.3-x, 2h। - एक में अवधि। प्रमुख)।

Tchaikovsky "Evgeny Onegin", 1 डी की चौकड़ी।

(1ч। "मैंने आपको सुना", 2 एच। "होबिट ओवर", एवेन्यू। 3)।

अपने कार्य और चरित्र में, जटिल 2-निजी रूप का दूसरा भाग कभी-कभी नई दरों पर एक विकसित और स्वतंत्र कोड के करीब होता है।

मोजार्ट Duettino डॉन जुआन और Tsardin।

कभी-कभी पहला भाग स्वतंत्र प्रविष्टि का कार्य करता है।

Schubert। "जिज्ञासा" ("सुंदर मेलन्चिखाखा")।

कुछ मामलों में, एक गंभीरता और कोरस के रूप में एक खरीदा गीत में जटिल 2-निजी रूप का गठन किया जाता है।

विश्लेषण के लिए काम करता है।

Tchaikovsky "हम आपके साथ बैठे।"

ग्लिंका "ली लाइट टू विल्सरी"

Novikov। लोकतांत्रिक युवाओं का गान।

मुख्य विषय कम से कम तीन बार किया जाता है और एक अलग सामग्री के कुछ हिस्सों के साथ वैकल्पिक होता है। दोहराने वाले हिस्से को बचनाया जाता है, और बचना के बीच अनुभाग - एपिसोड। इस प्रकार, रोन्डो का तात्पर्य कम से कम पांच भागों का तात्पर्य है: ए-इन-ए-एस-ए ....

रोन्डो का आधार विपरीत और दोहराने का सिद्धांत है। रोन्डो को कई तीन-दलों के क्लच के रूप में देखा जा सकता है:

ए - वी - ए - सी - डी - ए

रोंडो कभी-कभी एक जटिल 3-निजी रूप जैसा होता है जो एक कम पुनरावृत्ति (ए-बी-ए-सी-ए, जहां सी मध्य खंड होता है) के साथ एक जटिल 3-निजी रूप जैसा दिखता है।

रोन्डो - अनुवादित "सर्कल"। एक प्राचीन नृत्य गीतों में इसकी उत्पत्ति, जहां पाठ सीवर में बदल गया, और कोरस दोहराया गया। रोन्डो न केवल एक रूप है, बल्कि एक शैली भी है, क्योंकि यह एक तरह का नृत्य है। एक नियम के रूप में, रोन्डो एक जीवंत, प्रकृति में नृत्य है, लेकिन धीमी गति से भी हैं।

बीथोवेन सोनाटा №8, भाग 2।

रोन्डो की छवि सर्कल - शैली-विशेषता, कम नाटकीय। रोंडो का उपयोग किया जाता है और एक स्वतंत्र टुकड़ा के रूप में, और चक्र के हिस्से के रूप में, और विषय के रूप में। तीन प्रकार के रोन्डो हैं:

1. पुराने (कोबले) - फ्रांसीसी क्लैविसिसिस 17-18 वी के कार्यों में। यह कई है, इसमें भागों में एक नियम के रूप में सरल, सरल नहीं हैं, अवधि से अधिक नहीं, एपिसोड कुछ विपरीत हैं और विकास के मध्य प्रकार के समान हैं। बचना निश्चित रूप से दोहराया जाता है, और प्रत्येक नया एपिसोड पिछले एक से अधिक होता है। एक नियम के रूप में, अंत में - कोड। छवियां पुराने रोन्डो - घरेलू लोगों में दिखाई देती हैं।

डेकन कोयल।

2. क्लासिक - क्लासिक्स में गठित। यह, जैसा कि चुना गया है, पांच निजी (और सी ए में), लेकिन भागों आकार और अधिक विपरीत सामग्री में बड़े होते हैं। बचना एक साधारण 2 या 3-निजी रूप में लिखा गया है, मुख्य tonality में लगता है। एपिसोड (दो) आकार और विपरीत में बड़े होते हैं। टोनल विकास सख्ती से परिभाषित किया गया है: 1 ईपी। - प्रमुख tonality में, 2 ईपी। - सबडोमिनेंट tonality में। अनुभागों के बीच betures पेश किया जाता है। दूसरा एपिसोड तुरंत प्रशासित होता है, इससे बचने के विपरीत। यह, साथ ही tonality और विषयगत सामग्री, यह एक तीनों जैसा दिखता है। विशेषता कोड।

हेडन सोनाटा रे मेजर, फाइनल।

बीथोवेन सोनाटा №20, 2 एच।

3. नि: शुल्क - पोस्टबूटशेन अवधि में उत्पन्न होता है, जब संगीतकार अधिक स्वतंत्रता (विशेष रूप से रोमांटिक) की ओर रोंडो विकसित करते हैं। नि: शुल्क रोन्डो में पांच से अधिक भाग हैं, अन्यथा अन्य टोनलिटीज में बचना पूरी तरह से पास नहीं हो सकता है, भागों के बीच के विपरीत उज्ज्वल है (जो सूट में रोन्डो लाता है)।

अक्सर शूमन से रोन्डो होता है। उदाहरण: "वियना कार्निवल", 1 एच। - 11 निजी, 1 ईपी। - सपना, 2 ईपी। - उड़ान, 3 ईपी। - नाटकीय, 4 ईपी। - फैनफर्म, 5 ईपी। - ईएस डूर में, कोड के अंत में।

एक और उदाहरण एक चमक है, वाल्ट्ज - काल्पनिक (प्रारंभिक 3-निजी रूप में प्रवेश योजना के अनुसार सपना बचना)।

प्रवेश। - आर - 1ep। - आर - 2ep। - आर - 3Ep। - आर - 4ep। - 5ep। - आर - कोडा

और अंदर और के साथ और एक के साथ

ए 1 सोलो ट्रामब्र में एवीए ए 1।

विभिन्न प्रकार के रूप हैं:

1. जब रोन्डो एक एपिसोड से शुरू होता है।

2. जोड़ा के साथ जटिल 3-निजी रूप।

चोपिन। वाल्ट्ज, op.43 (एपिसोड के साथ)

मोजार्ट, तुर्की रोन्डो (बचना के साथ 3 घंटे)।

बीथोवेन सिम्पनाइज्ड रोन्डो ने चुनौतियों की शुरुआत की: 21 सोनाटा, फाइनल (1 ईपी। - सी, 2 ईपी। - विकास। बचना - पुनरावृत्ति, पुनरावृत्ति विषय पर कोड)।

विश्लेषण के लिए काम करता है।

चोपिन। वाल्ट्ज नंबर 7।

Glinka। "रात मोकफ़ायर।"

शेड्रिन Humoreque।

रावल। पवन।

इसमें विषय की प्रारंभिक प्रस्तुति और संशोधित रूप में इसकी कई पुनरावृत्ति शामिल हैं। इन दोहराने को विविधता कहा जाता है। विविधता की योजना है: ए - ए 1 - ए 2 - ए 3 - ए 4 ...

विविधता फॉर्म बहुमुखी थीम प्रकटीकरण के लिए संभव बनाता है। यहां एक साथ विपरीत के सिद्धांत को जोड़ती है और दोहराना। मुख्य विषय के लिए, स्पष्टता विशेषता, सादगी, फॉर्म की पूर्णता है।

विविधता सख्त और नि: शुल्क हैं।

सख्त -बासो ओस्टिनाटो और क्लासिक विविधताओं पर सबसे प्राचीन विविधताएं। Soprano Ostinato (उन्हें Glinkinsky कहा जाता है) पर भिन्नताएं हैं - सख्त और नि: शुल्क भिन्नताओं का एक मिश्रित सिद्धांत (Glinka। फारसी choir)।

बासो ओस्टिनाटो में भिन्नता 17-18 वी में लोकप्रिय थीं। रिसेप्शन Basso Ostinato Pasacles और Chaps में एक जगह थी (निरंतर बास दोहराना)।

हैंडेल। Passacliament नमक नाबालिग।

क्लासिक विविधता क्लासिकवाद के युग में दिखाई देती है। वे एक साधारण, बंद, एक स्पष्ट रूप (सरल 2, 3 पृष्ठ) विषय के साथ आधारित हैं। मुख्य सिद्धांत विषय के विषय का आविष्कार है। Tonality नहीं बदलता है (लाडा परिवर्तन संभव है), फॉर्म, हार्मोनिक योजना।

बनावट (सजावटी-बनावट), लय, रजिस्टर, रेंज, टिम्ब्रेस परिवर्तन। प्रत्येक अगले भिन्नता पिछले एक से अधिक जटिल है। आंदोलन होता है - कुचलना। फॉर्म को संरक्षित करने के लिए, भिन्नताओं को समूहों में जोड़ा जाता है। अंतिम भिन्नता आमतौर पर विषय के करीब होती है। आवश्यक रूप से कोड की उपस्थिति।

मोजार्ट सोनाटा №11, 1 एच।

क्लासिक विविधताओं में से, डबल विविधताएं (दो विषयों में भिन्नताएं) वितरित किए गए थे। उनकी संरचना अलग हो सकती है:

1. एक विषय भिन्नताओं के साथ किया जाता है, फिर भिन्नताओं के साथ एक और विषय, फिर उनके वैकल्पिक (बीथोवेन, सिम्फनी नं। 3, फाइनल)।

2. अक्सर दोनों विषयों की एक प्रस्तुति, और फिर उनकी विविधताएं (बीथोवेन, सिम्फनी नं। 5, 2 एच।, हेडन, सिम्फनी एस डूर, 2ч)

19 वीं शताब्दी में यह प्रकार लेता है मुक्त विविधताएं। किस्मों में से एक सोप्रानो ओस्टिनाटो है। एक नियम के रूप में, उनका उपयोग मुखर संगीत में किया गया था।

मुसर्गीस्की। मार्था गीत।

Glinka। Ruslan और Lyudmila, Ballad फिन।

धीरे-धीरे, वे वाद्य संगीत में जाते हैं।

शोस्ताकोविच 7 सिम्फनी, आक्रमण का एक एपिसोड।

रावल। बोलेरो।

1 9 वीं शताब्दी में, निलंबित विविधता निलंबित कर दिए गए थे। वे बदलते हैं: सद्भाव, tonality, रूप, आंशिक विषय। भिन्नता अधिक व्यक्तिगत चरित्र (सूट के लिए निकटता) पहन सकती है। शैली विविधताएं ली जाती हैं। मुक्त विविधताओं के स्थान पर, मुख्य सिद्धांत विपरीत है। इसलिए, फाइनल की भूमिका बढ़ रही है, जो आमतौर पर एक स्वतंत्र रूप में लिखी जाती है।

Schuman। सिम्फनी etudes।

अलग-अलग कार्यों में स्वतंत्र कार्यों में भिन्नता का उपयोग किया जाता है। चक्र के हिस्से के रूप में भिन्नताओं का उपयोग किया जाता है (ब्राह्मण, सिम्फनी नं। 4, फाइनल, बीथोवेन, सोनाटा नं। 12, 1ч।)। भाग का हिस्सा हो सकता है (shostakovich। फासीवादी आक्रमण का एपिसोड)। कथा कार्यों के लिए विशेषता भिन्नता: ballads, धीमी भागों।

विश्लेषण के लिए काम करता है।

बाख मास सी माइनर, №16

बीथोवेन सोनाटा №12, 1 एच।

Tchaikovsky। Kamarinskaya।

मुसर्गीस्की। मार्था गीत।

Rachmaninov। पगानिनी पर अशिष्टता।

बीथोवेन 32 विविधताएं।

भिन्नता (विविध विकास विधि) एक ही संगीत विचार की एक संशोधित दोहराव है। भिन्नता रूप एक रूप है जिसमें विषय की प्रस्तुति और संशोधित रूप में कई पुनरावृत्ति शामिल है।

प्रविष्टि और कोड पेश करना संभव है। विविधताओं की संख्या: 2-3 से कई दसियों तक (एल। बीथोवेन। सोनाटा नं। 23 भाग 2 - 4 विविधताएं, I. Brahms। हैंडल के विषय पर विविधताएं - 25 विविधताएं)।

विषय। नमूने - 4 चक्रों से सरल 3-निजी रूप तक। इसे उधार लिया जा सकता है (लोक संगीत, दूसरे संगीतकार के कार्यों से), मूल (खुद लेखक द्वारा रचित)।

एक शैली के रूप में भिन्नता चक्र पर विचार करने की क्षमता।

विविधता का उपयोग: एक अलग काम, चक्रीय कार्य का हिस्सा (सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, चौकड़ी, सोनाटा, आदि), ओपेरा में संख्या, ओपेरा दृश्य (ई। Grieng। बल्लाड, आर। स्ट्रॉस "डॉन क्विक्सोट", एस रचमानिनोव। पगानिनी के विषय पर अशिष्टता, एल। बीथोवेन। सोनाटा नं। 10 भाग 2, जे हेडन। सोनाटा नं। 12 जी डूर, फाइनल, पर्सेल। ओपेरा "डिडोना एंड एनी" से एरिया डिडोना, ए। बोरोडिन। ओपेरा में गाना बजानेवाल "प्रिंस इगोर", एस रचमानिनोव। ऑर्केस्ट्रा नं। 3, भाग 2, 3 के साथ पियानो के लिए कॉन्सर्टो।

भिन्नता फॉर्म की विविधताएं: विंटेज विविधताएं (बासो ओस्टिनाटो), क्लासिक विविधताएं (सख्त सजावटी), नि: शुल्क विविधताएं (शैली-विशेषता), एक अपरिवर्तित मेलोडी, अविवाहित विविधताओं पर भिन्नताएं।

12.1। एक प्रतिरोधी बास (बासो ओस्टिनाटो) पर भिन्नताएं।

XVII-XVIII शताब्दी में वितरण।, एक्सएक्स शताब्दी। (पर्सनल, बाच, हैंडल, शोस्टाकोविच, श्चेद्रिन, ब्रित, वेबरन, बर्ग, हिंदमिट)। XVII वी.- XVIII शताब्दी शुरू करें। - बारोक शैली के आवश्यक पक्षों का प्रतिबिंब - फॉर्म के ग्रेडेशन द्वारा अवशोषित सामग्री की ऊंचाई। संतृप्त अभिव्यक्ति, त्रासदी तक पहुंची (i.sab बाच। मास एच मोल से क्रूसिफ़िक्सस, पर्सन। ओपेरा "डिडोना एंड एनी" से एरिया डिडोना)। प्राचीन नृत्य शैलियों में आवेदन - Chacon और Passacklia।

विषय (4-8 टन)। एक सामान्य रंगीन विषय, मैं से वी चरणों में उतरता है, टॉनिक में एक कूदता है (एस.एस. बाच क्रूसिफिक्सस मास सी-नाबालिग से, ओपी से एरिया डिडोना को पर्दे। "डिडोना एंड एनी", I.S. बाच। ऑर्गन के लिए पासकल सी मोल), नाबालिग , यंबा प्रारूपों के आधार पर वर्ग (तीन प्रतिद्वंद्वी स्थितियों और सिंक्रोप्स के तहत, एक धीमी गति से असमान कदम का प्रतीक है, एक विघटन इशारा। विषय प्रस्तुत करने के लिए दो विकल्प: एक-शीर्षक (बाख है। पासैकोलॉजी सी मोल), सामंजस्य के साथ (क्रूकोफिक्सस बहाई)।

परिवर्तन: पॉलीफोनिक, आलंकारिक पॉलीफोनिक; बास अपरिवर्तित होने के कारण हार्मोनिक विविधता की कठिनाइयों।

ए कोरेली। "फोला", विटाली। "चकोना", आई.एस. बाख मास एच मोल। क्रूसिफ़िक्सस गानाई, डी डी मोल, पी। हैंडेल। कुंजीपटल सुइट जी मोल। Passacalia, डी। शोस्ताकोविच। प्रीलूड जीआईएस मोल, सिम्फनी नं। 8 भाग 4, शेड्रिन। पॉलीफोनिक नोटबुक से बासो ओस्टिनाटो

12.2। क्लासिक (सख्त सजावटी विविधता)

इस फॉर्म के विकास में एक गुणात्मक रूप से नया चरण (वर्ल्डव्यू का प्रभाव, ज्ञान के युग के सौंदर्यशास्त्र, होमोफोन-हार्मोनिक शैली, जो पॉलीफोनी के परिवर्तन के लिए आया था)। पुराने विविधताओं के साथ निरंतरता विषय की संरचना की अजेयता है।

विषय: पर्याप्त उज्ज्वल, लेकिन तेजी से व्यक्तिगत, विशेषता मोड़ को छोड़कर। कोरल और गीत वेयरहाउस, मध्यम रजिस्टर, मध्यम गति, सरल बनावट। संरचना द्वारा - सरल 2-टुकड़ा इकाइयां, अवधि, कम अक्सर एक साधारण 3-टुकड़ा रूप।

परिवर्तन- संगीत सजावटी, संगीत के संदर्भ बिंदुओं के संरक्षण के साथ। एक आम उपवास परिसर का संरक्षण: संरचनाएं, tonality (संभव लाडा परिवर्तन, वापसी के बाद), हार्मोनिक बेस, मेलोडी के संदर्भ बिंदु। संरचना का संरक्षण सख्त भिन्नताओं की मुख्य विशिष्ट विशेषता है।

भिन्नता के चयन में संभावित विपरीत:

बाढ़: एक ही नाम के प्रमुख या नाबालिग में भिन्नताओं में से एक (एल। बीथोवेन। सोनाटा नं। 12, भाग 1, जैसा कि डूर मोल, वी। मोजार्ट के रूप में भिन्नता है। सोनाटा संख्या 11, भाग 1 , एक डीयूआर एक मोल विविधता में से एक है);

temp: अंतिम भिन्नता के सामने टेम्पो में परिवर्तन (Adagio तेजी से प्रमुख विविधताओं - वी। मोजार्ट से घिरा हुआ है। सोनाटा संख्या 11 एक डूर, भाग 1)।

एक्सटेंशन और परिवर्धन के साथ संभावना कोड।

फॉर्म के अंश को दूर करने के लिए विविधता के सिद्धांत: "प्रतिमान" (पिछले एक की तुलना में बाद के भिन्नता में छोटी अवधि शुरू करके आंदोलन का संचय (एल। बीथोवेन। सोनाटा संख्या 23, भाग 2), विविधता और विविधता यह (एल। बीथोवेन। मोल के साथ 32 भिन्नताएं: 1-3, 7, 8, 10, 11), दूरी, प्रेरक, पाठ्य कनेक्शन (वी। मोजार्ट। सोनाटा संख्या 11 ए डूर, भाग 1 पर भिन्नताओं की समानता ), तीन-भाग एसोसिएशन (एल। बीथोवेन। सोनाटा नं। 12, भाग 1, 32 मोल के साथ भिन्नताएं), प्रतिरूपण के मूल्य में भिन्नता (एल। बीथोवेन। सोनाटा संख्या 23, भाग 2)।

व्यावहारिक कार्य के लिए कार्य

हेडन सोनाटा № 12, जी डूर, एचसी .1,3, मोजार्ट। सोनाटा संख्या 6 डी डूर भाग 3. केवी। 284, एक ड्यूर №11, भाग 1, बीथोवेन। सोनाटा नं। 12, भाग 1, संख्या 23, भाग 2, संख्या 30 भाग 3; विविधता के संग्रहकर्ता (2 खंड) - पसंद में बदलाव, बीथोवेन। Violeie Sonata संख्या 9, भाग 1, संख्या 10, भाग 4

12.3। नि: शुल्क (शैली-विशेषता) विविधताएं।

रोमांटिकवाद, वितरण - XIX - XX सदियों के युग का उद्भव। नि: शुल्क भिन्नता विषय के विषय को स्थिर करने के लिए है (मुक्त विविधता की मुख्य विशिष्ट विशेषता)।

नि: शुल्क भिन्नता एक अपेक्षाकृत आत्म-नाटक है, जो थीम के साथ संक्रमित रूप से जुड़ी हुई है, और इस विषय के संशोधित प्रजनन को पूरी तरह से संशोधित नहीं किया गया है (विषय के साथ न्यूनतम संबंध; विषय एक verikrastructal नाटकों-विविधता (आर Schuman "बनाने का एक कारण है। कार्निवल ")।

मुफ्त (शैली-विशेषता) भिन्नताओं की मुख्य विशेषताएं:

विषय की संरचना और भिन्नताओं की संरचना कांपशन (कुछ मामलों में, विविधताओं को मुक्त माना जाता है, यहां तक \u200b\u200bकि संयोग की संरचना के साथ, विशेषताओं के सिद्धांत के निरंतर अवतार के अधीन: एस राखमानिनोव। "विविधता कोरेली का विषय ", I. ब्रह्म्स।" हैंडल पर विविधताएं ",

टोनल योजनाओं की स्वतंत्रता

हार्मोनिक परिवर्तन की तीव्रता,

बनावट की विविधता - एस रचमानिनोव। "पगानिनी पर रैप्सेडी"

पॉलीफोनिक प्रस्तुति के लिए अपील (आर श्यूमन। सिम्फनी एट्यूड्स। Etude 8 - दो आंखों वाले बालों वाली फुजी हुई रूप।

विशेषता विविधता - प्रत्येक भिन्नता की उपस्थिति की विशेषताओं (विशिष्टता); शैली विविधताएं - विभिन्न शैलियों (निशाचर, मार्च, लुलबी, खोराला इत्यादि के संकेतों का अभिव्यक्ति (एफ शीट। "माज़ेपा", ई। ग्रिग। "बल्लाड", एस राखमानिनोव। "पगानिनी पर अशिष्टता", "विविधता विषय कोरेली)। दो रोमांटिक आकांक्षाएं बनें:

चरित्र, विपरीत तुलनात्मकता एक सूट चक्रीयता (स्निट-विविधता चक्र आर शुमन - "कार्निवल", "तितलियों", एफ शीट - "नृत्य नृत्य") का कारण बन सकती है;

डिस्पोलिज्म के तत्व, फॉर्म की सिम्फनी, नाटकीय, कभी-कभी संघर्ष घटना का तत्व (कभी-कभी संघर्ष घटना ("सिम्फोनिक एट्यूड" आर शुमन, "पगानिनी" एस राखमानिनोवा पर अशिष्टता)। इसलिए इसके विकास के दौरान फॉर्म के तीन समाधान: विविधता - सुइट, कथाओं और विरोधाभासों के आपातकालीन वृद्धि के साथ सख्त भिन्नताएं, वास्तव में नि: शुल्क सिम्फनीकृत विविधताएं, मापने की चक्रीयता पर काबू पाने और संलयन रूप में तय की गई।

12.4। एक मौसम के मेलोडी पर भिन्नता (सोप्रानो ओस्टिनाटो)

निरंतर संगीत के विभिन्न समर्थन का प्रतिनिधित्व करते हैं।

विषय - गीत मेलोडी।

परिवर्तन: टोनल हार्मोनिक (एम। ग्लिंका। "Ruslan और Lyudmila": फारसी गाना बजानेवाल, फिन के Ballad), Polyphonic (एन Rimsky- Korskov। Sadko: Vedenets अतिथि का पहला गीत), ऑर्केस्ट्रल (एम। Ravel। बोलेरो, डी। शोस्टाकोविच 7 सिम्फनी, 1 भाग, एपिसोड आक्रमण), ध्वनि-सबूत प्रभाव (एम। Musorgssky। ओपेरा बोरिस गोदुनोव, ओपेरा खोवांशीचिना से मांडा के गीत के ओपेरा बोरिस गोदुनोव से वरलाम का गीत)।

12.5। अनमाउंट विविधताएं।

डबल (2 विषयों पर) और ट्रिपल (3 विषयों पर) विविधताएं।

दो प्रकार के डबल विविधताएं: थीम के संयुक्त एक्सपोजर के साथ - एक दूसरे के बाद दो की प्रस्तुति, फिर उन पर विविधताएं (एल। बीथोवेन। सिम्फनी नं। 5, भाग 2, जे हेडन। सिम्फनी नं। 103 एच। 3 ), अलग प्रदर्शन के साथ - विविधता के साथ पहली थीम, फिर भिन्नता के साथ दूसरा विषय ("Camarinskaya" Glinka)। ट्रिपल विविधताएं (एम बालाकीरेव। तीन रूसी गीतों के विषयों पर ओवरचर)।

व्यावहारिक कार्य के लिए कार्य

ई। ग्रिग। Ballad, S. Rachmaninov। "कोरेली के विषय पर भिन्नता", एल। बीथोवेन। सिम्फनी नं। 5 भाग 3, एस प्रोकोफिव। कॉन्सर्ट नंबर 3 भाग 3, एस रचमानिनोव। "पगानिनी के विषय पर रैप्सेडी", कॉन्सर्ट नंबर 3, भाग 2, आर श्यूमन। सिम्फनी etudes।

Sonate आकार।

अभिव्यक्तिपूर्ण अवसरों में सबसे जटिल और समृद्ध:

विकास प्रक्रिया का अवतार, छवियों में गुणात्मक परिवर्तन;

सोच के सामान्य कानूनों के रूप की विशेषताओं में प्रतिबिंब;

आलंकारिक सीमा का अक्षांश।

क्लासिक नमूने विनीज़ सिम्फनी द्वारा बनाए जाते हैं; XIX - XX शताब्दी। - फॉर्म का विकास। आधुनिक संगीत में संशोधन।

सार्वभौमिक आवेदन पत्र, मुख्य रूप से वाद्ययंत्र संगीत में पाया गया। यह मुखर एकल में कम आम है, जो शायद ही कभी एक ensemblel और कोरल में है।

Sonataya आकार एक फॉर्म है, पहली (एक्सपोजर) प्रस्तुति में दो मुख्य विषयों के टोनल कंट्रास्ट के आधार पर, जो विकास के बाद दूसरी थीम के हस्तांतरण के कारण मुख्य tonality या मुख्य tonality के लिए अधिक अनुमान के कारण विकास को हटा दिया जाता है ।

सोनाटा - चक्रीय या एक कमरा स्वयं रचना।

सोनरी एलेग्रो - मुख्य रूप से लागू शब्द तेज पहले भागों और चक्रों के फाइनल।

सोननेट - उपलब्धता बिल्लीsonate रूप।

पार्टी - मुख्य घटक खंडों का एक हिस्सा Sonate फार्म (उदाहरण के लिए, एक्सपोजर)

थीम एक उजागर व्यक्तिगत सामग्री, विकसित छवि का आधार है।

पार्टी कई विषयों (साइड विभाजन के पहले और 2 विषयों) पर आधारित हो सकती है।

सोनाटा फॉर्म के 3 मुख्य खंड:

1) प्रदर्शनी

2) विकास

3) पुनरावृत्ति

बीथोवेन के साथ शुरू:

4) विकसित कोड।

13.1 परिचय

कई कार्यों में कोई नहीं है (मोजार्ट, कक्ष लेखन के सोनतस)।

मुख्य पार्टी के लिए टेम्पो विपरीत योगदान देता है।

प्रवेश के प्रकार:

1) विपरीत। उद्देश्य - gl.p की उपस्थिति की उपस्थिति का विरोधाभास। (जे हेडन। लंदन सिम्फनी),

2) तैयारी - सोनाटा एलेग्रो (ठाणिष्ट, आंदोलन की प्रकृति, कभी-कभी tonality (पी। Tchaikovsky। सिम्फनी संख्या 6, 1 भाग) की विशेषताओं का गठन,

3) लीटमोटिफ़ (पी। Tchaikovsky। सिम्फनी नं। 4, ए स्क्रैबिन युक्त प्रवेश। सिम्फनी नं। 3, एफ शीट। सोनाटा एच मोल)।

शायद विभिन्न प्रकारों का एक संयोजन (एल। बीथोवेन। 8 सोनाटा)

प्रदर्शनी

9.1 प्रदर्शनी- मुख्य पार्टियों की प्रस्तुति वाले एक देखा गया रूप के पहले खंड को संशोधित करना: मुख्य एक (इसके समीप बाइंडर के साथ) और पक्ष (अंतिम निष्कर्ष के साथ)। XVIII के दूसरे छमाही के अधिकांश सेमनाटा रूपों में - XIX शताब्दी की शुरुआत में। प्रदर्शनी दोहराया जाता है (बहिष्करण - ओवरचर, एल। बीथोवेन। सोनाटा संख्या 23)। बाद के नमूने में - विकास की निरंतरता बनाने के लिए जोखिम को दोहराने से इनकार करना।

मुख्य पार्टी।

मुख्य पार्टी (एक बार) एक निर्माण मुख्य संगीत विचार व्यक्त करता है। Viennese क्लासिक्स - प्रस्तुति की सामग्री और संपीड़न की एकाग्रता। आगे के विकास के लिए प्रोत्साहन देता है।

विशेषता विशेषताएं: प्रभावी चरित्र, वाद्य प्रेरक अव्यवस्था।

मुख्य tonality की पहचान ( मुख्य भाग मॉड्यूल नहीं करता है).

XIX - XX शताब्दियों। - माता-पिता प्रमुख दलों। गीतकारी विषयों को खोलने (Schubert, Brahms, ग्लेज़िंग) का उपयोग किया जाता है।

विषयों पर प्रमुख पार्टियां:

ए) सजातीय, एक या अधिक गैर-विपरीत रूपों को विकसित करना (वी। मोजार्ट। सिम्फनी नं। 40, भाग 1, एफ चोपिन। सोनाटा बी मोल, भाग 1, पी। Tchaikovsky। सिम्फनी नं। 4, भाग 1)

बी) दो (वी। मोजार्ट। सोनाटा नं। 14 सी मोल, भाग 1, ए बोरोडिन। सिम्फनी नं। 2, भाग 1) या तीन आदर्श या मकसद समूह (एल। बीथोवेन। सोनाटा № 17, 23, 23 )।

मुख्य दल चरमोत्कर्ष की डिग्री के अनुसार:

ए) टॉनिक (वी। मोजार्ट। सोनाटा नं। 12, भाग 1) पर ताल के साथ बंद;

बी) खुला, संपन्न डी (वी। मोजार्ट। सिम्फनी नं। 40, भाग 1, एल। बीथोवेन। सोनाटा संख्या 18)।

संरचना पर मुख्य पार्टियां:

एक अवधि तक

बी) प्रस्ताव (जिन मामलों में बाइंडर पार्टी एक दूसरे प्रस्ताव की तरह शुरू होती है - एल। बीथोवेन। सोनाटा संख्या 1, भाग 1, वी। मोजार्ट। सिम्फनी नं। 40, भाग 1)

XIX - XX शताब्दियों। - सरल रूप: तीन-भाग (पी। Tchaikovsky। सिम्फनी नं। 4, भाग 1), कम अक्सर तीन-भाग (एम। ग्लिंका। ओपेरा रुस्लान और लुडमिला के लिए ओवरचर)।

बाइंडिंग पार्टी।

मुख्य से साइड भाग से टोनल और विषयगत संक्रमण।

विशेषता श्लेष्म, अवधि की कमी, प्रस्ताव।

बाइंडर पार्टी के विकास में तीन तार्किक चरण:

1. मुख्य पार्टी की निरंतरता,

2. संक्रमण,

3. साइड पार्ट की तैयारी।

विषयों द्वारा:

1. मुख्य पार्टी की सामग्री,

2. यह रीसाइक्लिंग है,

3. साइड पार्ट के इंटोनेशन का गठन। (एल बीथोवेन। सोनाटा संख्या 1, भाग 1)

एक नया विषय ("इंटरमीडिएट थीम" पेश करना संभव है। वी। मोजार्ट। सोनाटा नं। 14)।

एक टोनल योजना द्वारा:

1. मुख्य tonality,

2. मॉड्यूलेशन,

3. साइड भाग के स्वर पर डी पर प्रकोट।

फॉर्म की पहली परिणति। एक नाटकीय प्रकृति के कार्यों में विस्तारित बाध्यकारी पार्टी (पी। Tchaikovsky। सिम्फनी नं। 6, भाग 1), एक गहन रूप से विकासशील मुख्य पार्टी के साथ छोटे या नहीं।

साइड पार्टी।

मुख्य पार्टी के आकार, टोनल, विषयगत, संरचनात्मक विपरीतता शामिल है। एक कम सक्रिय आंदोलन के साथ एक और गायक।

विषय द्वारा, साइड पार्टियां:

1) एक नया विषय निर्धारित करें

2) मुख्य पार्टी के विषय से जुड़ा हुआ (व्युत्पन्न विपरीत: एल। बीथोवेन। सोनाटा नं। 5, 23, एफ शेल। सोनाता एच मोल)।

एक दिवसीय सोनाटा के मामले: वी। मोजार्ट। सोनाटा नं। 18 बी डूर।

3) स्वतंत्रता और आलंकारिक जटिलता (पी। Tchaikovsky। सिम्फनी नं। 4, भाग 2, वी। मोजार्ट। सोनाटा नं। 12, एल बीथोवेन। सोनाटा संख्या 7, भाग के परिणामस्वरूप दो या तीन विषय। 3)।

एक टोनल योजना द्वारा:

1) प्रमुख और मामूली कामों के लिए डी।

2) III माइनर के लिए

3) अन्य संबंध (एल। बीथोवेन। सोनाटा № 21 सी - ई, एफ। श्यूबर्ट। सिम्फनी "अज्ञात" एच - जी, एम। ग्लिंका। ओपेरा के लिए ओवरचर "Ruslan और Lyudmila" डी - एफ, आदि)।

धीरे-धीरे साइड भाग की tonality सजाने के लिए संभव है।

संरचना द्वारा:

मुख्य पार्टी, बिल्डिंग की तुलना में अधिक मुफ्त। अनुभाग गीत पीछे हटना, सुधार का क्षण, एकाधिक विस्तार।

1) एक विस्तार के साथ एक अवधि, कदानों की आवाजाही।

2) xix - xx सदियों। - तीन-भाग (पी। Tchaikovsky। सिम्फनी संख्या 6)

दोहरी स्पेसर (एस रचमानिनोव। कॉन्सर्ट नंबर 2)

विविधता के साथ थीम (एफ। Schubert। सोनाटा सी मोल)

fugue (एन Meskovsky। चौकड़ी संख्या 13, भाग 1)

खिसक जाना (ब्रेकथ्रू) - केवल सोनाटा द्वारा निहित निःशुल्क विकास का क्षण। साइड पार्टियों में एक तेज मोड़, मुख्य पार्टी की शुरुआत की वापसी (एल। बीथोवेन। सोनाटा नं। 2, वी। मोजार्ट। सिम्फनी नं। 40), कभी-कभी बाध्यकारी पार्टी। फॉर्म के नाटकीयकरण का क्षण।

अंतिम पार्टी।

अंतिम चरित्र का खंड।

अंतिम विवरण द्वारा विशेषता, विषयगत विकास की समाप्ति।

संरचना:

जोड़ों की एक श्रृंखला, अवधि प्रकार संरचनाओं की अनुपस्थिति।

टॉपिसिज्म:

1) मुख्य (उद्देश्य, आंदोलन की प्रकृति) और पक्ष (tonality, कभी-कभी विषयगत सामग्री) का संश्लेषण,

2) बाइंडर की सामग्री पर

3) एक नए विषय का परिचय (जे हेडन। सिम्फनी नं। 103)।

साइड भाग की Tonality की स्वीकृति।

व्यावहारिक कार्य के लिए कार्य

एक्सपोजर का विश्लेषण।

मोजार्ट सोनाटा संख्या 8, 12, 6, हेडन। सोनाटा डी डूर, ई मोल, एस डूर, सी मोल, बीथोवेन। सोनाटा 1 - 6, 10, 23, 17, 21, श्यूबर्ट। सोनाटास एक मोल, एक डूर, पत्ता। सोनाटा एच मोल, शोस्टाकोविच। सिम्फनी नंबर 5, भाग 1, Tchaikovsky। सिम्फनी संख्या 6, भाग 1, रचमानिनोव। कॉन्सर्ट नंबर 2, भाग 1।

13.2 विकास

विषयों के विकास के लिए समर्पित अनुभाग। यहां एक लाक्षणिक परिवर्तन है। योजना के आधार पर:

a) deepening कंट्रास्ट विषय

बी) अर्थपूर्ण और उद्देश्य अभिसरण।

विषयों का उपयोग एक संशोधित, विच्छेदित रूप (मुख्य रूप से सक्रिय, मुख्य पार्टी के सदस्यों, कैंटिलेड साइड कम परिवर्तन) में किया जाता है।

टॉपिसिज्म:

इसका निर्दिष्ट क्रम गायब है।

निम्नलिखित विषयगत विकास संभव है:

1) एक्सपोजर प्लान की पुनरावृत्ति, "विकसित प्रदर्शनी" (एल। बीथोवेन। सोनाटा नं। 14, संख्या 23, भाग 1),

2) सामग्री मुख्य पार्टी - पहला आधा

साथी सामग्री दूसरी छमाही (एफ चोपिन है। सोनाटा एच मोल)

3) केवल मुख्य पार्टी का विषय (वी। मोजार्ट। सिम्फनी नं। 40, भाग 1)

सामान्य नियम: प्रजनन के साथ विकास शुरू होता है शुरुआत या अंत एक्सपोजर (मुख्य पार्टी या प्रविष्टि से)।

विकास का विकास:

बंटवारे अप,

अनुक्रम

पॉलीफोनिक तकनीकें: लंबवत और क्षैतिज क्रमपरिवर्तन, विषयों का रूपांतरण (कमी, वृद्धि - ए स्क्रैबिन। सिम्फनी नं। 3, भाग 1, मुख्य पार्टी, एस रचमानिनोव। कॉन्सर्ट संख्या 2, भाग 1, टी .9), काउंटरपॉइंट विषय ( एफ चोपिन। सोनाटा नं। 2 बी मोल), कैननिकल अनुक्रम (वी। मोजार्ट। सिम्फनी नं। 40, भाग 4), फुगाटो (पी। Tchaikovsky। सिम्फनी नं। 6, 1 घंटा, एस Taneyev। सिम्फनी सी मोल) , फ्यूगू (एस रचमानिनोव। सिम्फनी नं। 3 भाग 3)।

टोनल योजना:

1. एक्सपोजर टोनलिटीज के पूर्ण रूप में अनुपस्थिति;

2. विकास की शुरुआत में और पुनरावृत्ति से पहले सबसे गहन मॉड्यूलेशन।

विकास की पहली छमाही एस दिशा में मॉड्यूलेशन है।

दूसरी छमाही में मुख्य tonality के डी की प्रावधान।

जोखिम और विकास के क्षेत्र के विपरीत संभव है।

संरचना:

खंडों से विकास के अलावा:

1. जौ

2. एक या अधिक बुनियादी

3. उपस्थिति के साथ संक्रमणकालीन।

बदलते अनुभाग के संकेत:

1. सामग्री प्रसंस्करण तकनीकों में परिवर्तन

2. टोनलिटीज के वैकल्पिक क्रम को बदलना

3. विषयगत आधार बदलें।

XIX - XX शताब्दियों। - सिद्धांत "गतिशील तरंगें"(चालान की शिफ्ट के साथ संयुक्त)।

एक नया विषय (वी। मोजार्ट पेश किया जा सकता है। सोनाटा नं। 12 एफ डूर, एल। बीथोवेन। सोनाटा संख्या 5, भाग 1, एम। ग्लिंका। ओपेरा रुस्लान और लुडमिला, पी। Tchaikovsky के लिए ओवरचर। सिम्फनी संख्या 6, 1 एच।, ए स्क्राइबिन। सिम्फनी संख्या 3, भाग 1)।

व्यावहारिक कार्य के लिए कार्य

उदाहरणों से विषय 13.1 तक विकास का विश्लेषण

13.3 रीप्राइज़

स्थायित्व को प्राप्त करने के उद्देश्य से परिवर्तन के साथ एक्सपोजर को पुन: उत्पन्न करना।

फालतू में मुख्य पार्टी:

1) सटीक (एल। बीथोवेन। सोनाटा नं। 14, भाग 3)

2) बदल गया

ए) मुख्य पार्टी और बाइंडर (वी। मोजार्ट। सोनाटा नं। 17, एल। बीथोवेन। सोनाटा संख्या 6, 1 एच।, एस राखमानिनोव। 2 संगीत कार्यक्रम, 1 घंटा, डी। शोस्तकोविच। 7 सिम्फनी , भाग ---- पहला)

बी) विकास की संस्कृति के बाद मुख्य पार्टी की गतिशीलता (पी। Tchaikovsky। सिम्फनी संख्या 6, भाग 1)

सी) मुख्य बैच को विकास की अंतिम लहर के शीर्ष के रूप में कम करना (डी। शोस्टाकोविच। सिम्फनी नं। 5, 8, भाग 1)

3) मुख्य पार्टी (विकास में गहन विकास के साथ) - एफ चोपिन। सोनाटा बी मोल।

Reprise में बाध्यकारी पार्टी:

1) टोनल परिवर्तन की आवश्यकता है।

2) बाइंडर छोड़ना (एल। बीथोवेन "चंद्रमा" सोनाटा। अंतिम)।

रीपिस में साइड पार्टी:

संरचनात्मक, केवल टोनल परिवर्तन (विनीज़ क्लासिक्स में) की कमी। XIX - XX शताब्दियों। - महत्वपूर्ण परिवर्तन (पी। Tchaikovsky। रोमियो और जूलियट, एस राचमानिनोव। कॉन्सर्ट नंबर 2, डी। शोस्टाकोविच। सिम्फनी नंबर 7 (सोलो फागोटा))।

1) मुख्य या नैदानिक \u200b\u200bमें एक पक्ष भाग को स्थानांतरित करना (यदि मामूली काम के प्रदर्शन में पीपी प्रमुख),

2) साइड भाग की tonality "ढूँढना"।

3) Reprise (V. Mozart। सिम्फनी नं। 40 ग्राम - एक्सपोजर में जी-जी में जी-जी) में साइड भाग का परिवर्तन।

फालतू में अंतिम पार्टी। महत्वपूर्ण परिवर्तनों की कमी।

पुनरावृत्ति के विशेष प्रकार:

Subdomandite Reprise - एक स्थिर रूप में मुख्य बैच एस tonality में उल्लिखित है, मुख्य tonality में संशोधन या तो इसके अंत में होता है (एल। बीथोवेन। सोनाटा संख्या 6, भाग 1), या बांधने की मशीन में।

झूठी पुनरावृत्ति गैर-खनन tonality के लिए प्रमुख pretentt है, जिसमें मुख्य पार्टी के किसी प्रकार का प्रारंभिक भाग प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन संक्षेप में, मुख्य tonality में मुख्य पार्टी का पूरा होल्डिंग (बीथोवेन सोनाटा के फाइनल 17) ।

मिरर रीपिस - विषयों के क्रम को बदल दिया (वी। मोजार्ट। सोनाटा नं। 9, आर। वाग्नेर। ओपेरा "टेंजर" के लिए ओवरचर। मध्य भाग)।

मुख्य पार्टी (एफ चोपिन। सोनाटा बी मोल) के पारित होने के साथ पुन: प्रयास करें।

कोडा

सारांश, मुख्य विचार की मंजूरी। गैर-सुधारों के मामले में, कोई कोड नहीं है (मोजार्ट का कक्ष कार्य)।

पहले भागों में - छोटे कोड।

अंतिम - बड़े, वजन में। टोनल स्थिरता की इच्छा, अंतिम प्रस्तुति का एक उज्ज्वल अभिव्यक्ति। बीथोवेन: "कोड - दूसरा विकास।"

ऐसे कोड बनाना:

1. एक परिचयात्मक या संक्रमण अनुभाग (हमेशा नहीं होता),

2. केंद्रीय विकास खंड,

3. परिष्करण, सबसे स्थिर हिस्सा। एक नई सामग्री पेश की जा सकती है (एम। ग्लिंका। ओपेरा रुस्लान और लुडमिला, एन रिम्स्की-कोर्सकोव के लिए ओवरचर। ओपेरा "त्सारिस्ट दुल्हन" के लिए ओवरचर

व्यावहारिक कार्य के लिए कार्य

विश्लेषण उदाहरणों से विषय 13.1

सोनाटा फॉर्म की किस्में।

बिना विकास के फॉर्म

विशिष्ट लक्षण:

1. कम विपरीत विषयों की गायन (धीमी भागों में - चिकनीपन, नरमता),

2. छोटे पैमाने और पूरी की एक साधारण संरचना,

3. एक्सपोजर पुनरावृत्ति की कमी,

4. पुनरावृत्ति में भिन्नता।

आवेदन:

1. सोनेट-सिम्फोनिक चक्रों के धीमे हिस्सों में (वी। मोजार्ट। सोनाटा नं। 12, भाग 2., एल। बीथोवेन। सोनाटा संख्या 5, भाग 2, संख्या 17, भाग 2),

2. ओवरचर्स (जे। रॉसीनी "सेविले बाबर", पी। Tchaikovsky। बैले "Nutcracker" के लिए ओवरचर,

3. सिम्फोनिक सूट (पी। Tchaikovsky के पहले भागों में। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनेड, भाग 1),

4. कुछ कामों में (एफ चोपिन। नोक्टर्न ई मोल),

5. मुखर संगीत में (ए बोरोडिन "प्रिंस इगोर": पोलोवेटी गर्ल्स नंबर 7 के गाना बजानेवालों, कोरस, कवतीना व्लादिमीर के साथ)।

ऊर्जावान विकास के मामले (पी। Tchaikovsky। सिम्फनी संख्या 6, भाग 3), नाटकीय सामग्री (डी। शोस्ताकोविच। सिम्फनी नं। 5, भाग 3)।

विकास के बजाय एक एपिसोड के साथ सोना आकार.

एक अतिरिक्त कंट्रास्ट बनाया गया है (कंट्रास्ट ट्रायो के प्रकार से)।

संरचना: 1) सरल रूप (एल। बीथोवेन। 1 सोनाटा। फाइनल)

2) अवधि (एफ शीट। "दफन जुलूस")

3) विविधताएं (डी। शोस्टाकोविच। सिम्फनी नं। 7, भाग 1)

वापसी योग्य कदम - निर्माण जो प्रकरण को दोहराने के साथ बांधता है (एल। बीथोवेन। सोनाटा नं। 7, भाग 2)। विकास में बढ़ सकता है।

एपिसोड का स्थान:

1) प्रकरण - वापसी की चाल - पुनरावृत्ति:

2) विकासशील कदम - प्रकरण - पूर्वानुमान - पुनरावृत्ति।

आवेदन: सिम्फोनिक चक्र नमूना के धीमे हिस्सों, फाइनल।

एक क्लासिक संगीत कार्यक्रम का रूप।

कॉन्सर्ट शैली संवाद, एकल और तुती के विकल्प का अवतार है।

विशेषता विशेषताएं - 1) दो अलग-अलग एक्सपोजर

2) ताल।

पहला प्रदर्शनी - ऑर्केस्ट्रल (संक्षिप्त)। साइड भाग मुख्य tonality में समाप्त होता है।

दूसरा एक्सपोजर - एकल कलाकार। सामान्य टोनल योजना। चमक, समारोह, अक्सर नए उज्ज्वल विषय।

विकास सरल हैं। ऑर्केस्ट्रा एपिसोड प्रबल होता है।

पुनर्विकास पुनर्विकास कर रहे हैं।

ताल - संगीत कार्यक्रम (सुधारित या रचित) पर एक virtuoso कल्पना का जीनस।

स्थान - मध्य खंड कोड।

किसी अन्य स्थान पर ताल को स्थानांतरित करना (पुनरावृत्ति से पहले) - एफ मेंडेलसन। एक वायलिन कॉन्सर्ट, ए खचातरियन। एक वायलिन संगीत कार्यक्रम, एस रचमानिनोव। कॉन्सर्ट नंबर 3, 1 घंटा (कैडेंस रीपिसिस की शुरुआत के साथ मेल खाता है)।

व्यावहारिक कार्य के लिए कार्य

वी। मोजार्ट। सोनाटा नं। 12 भाग 2, एल। बीथोवेन। सोनाटा नं। 17, भाग 2, संख्या 5 भाग 1, डी। शोस्टाकोविच। सिम्फनी नंबर 7 (विकास में एपिसोड), एफ चोपिन। निशाचर संख्या 21, ए बोरोडिन। ओपेरा "प्रिंस इगोर" से क्वातिना व्लादिमीर, पोलोवेट्सी लड़कियों के गाना बजानेवालों "आउटब्लॉक", पी। Tchaikovsky। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा भाग 1, वी मोजार्ट के लिए सेरेना। कॉन्सर्ट №21, भाग 1, एस प्रोकोफिव। कॉन्सर्ट नंबर 3, भाग 1, एस रचमानिनोव। कॉन्सर्ट नंबर 3, भाग 1, एफ। Mendelson। एक वायलिन कॉन्सर्ट, भाग 1, ए खचातरियन। विचित्र संगीत कार्यक्रम, भाग 1

विषय 15।

रोन्डो सोनाटा।

निरंतर दोहराया (मिश्रित रूपों के विपरीत), रोन्डो और सोनाटा के संकेतों का संयोजन।

सात-पक्ष रोंडो-आकार का रूप जिसमें पहले और तीसरे एपिसोड का अनुपात एक्सपोजर में साइड भाग के अनुपात के समान होता है और सोनाटा फॉर्म की पुनरावृत्ति होती है।

किस्मों:

1) एपिसोड (पूरे रूप - रोंडो के लिए) के साथ,

2) विकास के साथ (पूरे रूप - बेटे के लिए)।

लानत रोंडो:

1) गीत-नृत्य या क्रॉस विषयवाद,

2) स्क्वायरनेस

3) विषयवाद का नेकनफ्लिक्ट,

4) रेफ्रीन (मुख्य पार्टी) और एपिसोड का विकल्प,

5) एक केंद्रीय एपिसोड की उपस्थिति।

नुकसान सोनाटा:

1) धनन अनुपात (मुख्य पार्टी) और पहला एपिसोड (साइड पार्ट) - एक सेमोनेट एक्सपोज़िशन में। तीसरे रेफ्रोन (मुख्य पार्टी) और तीसरा एपिसोड (साइड पार्ट) का अनुपात - एक बेटा पुनरावृत्ति में।

2) विकास की उपलब्धता।

सोनाटा से मतभेद: साइड विभाजन के बाद मुख्य टोन में मुख्य पार्टी के विषयों को धारण करना (विकास से पहले)).

एक्सपोजर विकास (एपिसोड) पुनरावृत्ति

एक बी और सी ए बी 1 ए + कोड

जीपी पीपी जीपी जीपी पीपी जीपी

टी डी टी (एस) टी टी टी

आवेदन- सोनेट-सिम्फोनिक चक्रों के फाइनल।

लेकिन अ मुख्य पार्टी - मुख्य tonality। मुख्य tonality में एक स्पष्ट कैडन के साथ समाप्त होता है। फॉर्म: सरल 2-निजी (एल। बीथोवेन। सोनाटा नं। 2, 4 (अंतिम); सरल 3-निजी (एल। बीथोवेन। सोनाटा संख्या 27); अवधि (लगभग रोंडा सोनाटा के रूप में सोनाटा के रूप में) (एल । बीथोवेन सोनाटा संख्या 7, 8, 9, 11)।

बाइंडिंग पार्टी - एक बेटे के रूप में कम विकसित, लेकिन इसमें विकास के समान चरण शामिल हैं। अक्सर, एक नया विषय पेश किया जाता है।

में पार्टी - प्रमुख tonality। ज्यादातर, डी tonality में एक स्पष्ट कैन के साथ समाप्त होता है। फॉर्म: सरल दो-पक्ष, अवधि। तुलनात्मक रूप से संक्षिप्त, सरल, कोई बदलाव नहीं।

अंतिम पार्टी आमतौर पर एक लिगामेंट में गुजरने वाले कई जोड़ों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

लेकिन अ मुख्य के दूसरे विषयमुख्य tonality में आर्टिया (अक्सर अपूर्ण, एपिसोड के साथ एक बंडल में विकसित)।

से एपिसोड - पिछले एपिसोड की तुलना में गहराई गहराई (एक जटिल 3-निजी रूप में एक तिकड़ी या एपिसोड जैसा दिखता है)। Tonality - s-sphere। संरचना - सरल 2-टुकड़ा, 3-निजी, तीन-पांच निजी (अववावा), डबल तीन-भाग (एवीए 1 ए 2)। यह एक गुच्छा में बढ़ सकता है या एक स्वतंत्र प्रभावशाली pretentt है।

आर - विकास। वी। मोजार्ट। सोनाटा संख्या 9 (अंतिम) - एपिसोड और विकास का एक संयोजन

ए - मुख्य पार्टी का तीसरा होल्डिंग भिन्न होता है, कभी-कभी छोड़ दिया जाता है।

1 में - साइड पार्ट को विषयवाद के परिवर्तनों के बिना सख्ती से स्थानांतरित किया जाता है। मुख्य tonality।

और - मुख्य पार्टी सटीक है; बदलता है, कोड को एक लिगा में बदल देता है; कभी-कभी छोड़ दिया गया (कोड में इस सामग्री का उपयोग करने की शर्तों के तहत)।

बीथोवेन के साथ शुरू - आवश्यक। अंतिम चरित्र। विकास की भूमिका छोटी है। रोंडो द्वारा संश्लेषण - सोनाटा।

व्यावहारिक कार्य के लिए कार्य

वी। मोजार्ट। सोनाटा नं। 8 (अंतिम), एल। बीथोवेन। सोनाटा संख्या 2, 7 (अंतिम), 3, 7, 9, 11, 15, 16, 4 - फाइनल, वी। मोजार्ट। वायलिन सोनाटा नं। 7, एल। बीथोवेन। पसीना सोनाटा संख्या 5, 2 (अंतिम)

थीम 16।

चक्रीय रूप।

चक्रीय रूप कई पूर्ण संरक्षण भागों का एक रूप है, एकता द्वारा एकजुटता।

भागों की स्वतंत्रता उन्हें उन्हें अलग से करने की अनुमति देती है।

नाटकों के संग्रह से अंतर: भागों के प्रत्यक्ष और मध्यस्थ कनेक्शन: साजिश, आलंकारिक, विषयगत, संरचनात्मक, शैली (एफ। श्यूबर्ट। "सुंदर मेलनिचिखा", एम मुसर्गीका। "गाने और नृत्य नृत्य")।

सोनेट-सिम्फोनिक चक्र,

मुखर चक्र,

एक बड़ा मुखर सिम्फोनिक चक्र।

16.1 सुइट

1) पुरानी सूट xvii शताब्दी,

2) XVIII शताब्दी के पहले भाग का सूट,

3) न्यू सूट XIX - XX शताब्दी

1. प्राचीन सूट।

घरेलू नृत्य संगीत के साथ संचार। भागों के अनुक्रम में टेम्पो कंट्रास्ट के सिद्धांत का पंजीकरण (जल्दी धीमी)। 4 नृत्य से स्वीट के प्रकार का पंजीकरण।

1) Allemanda ("जर्मन") एक चरणबद्ध गंभीर, मामूली धीमी, दो डॉलर नृत्य नृत्य-जुलूस है।

2) कुरता (इतालवी कोरनेट - "टेक" से) - अधिक जीवंत तीन-टेट्रल सोलो नृत्य (आमतौर पर दो नर्तकियों द्वारा किया जाता है)।

3) सरबंद - स्पेनिश मूल का नृत्य, जो यूरोप के विभिन्न देशों में एक्सवीआई शताब्दी में एक गंभीर अदालत नृत्य बन गया। बहा और हैंडल सरबांडा - एक धीमी तीन ध्रुव नृत्य। लयबद्ध विशेषता - रणनीति के दूसरे हिस्से पर रुकें। विशेषता, महिमा, अक्सर एक उदास-दयनीय चरित्र।

4) झिगा - आयरिश मूल का फास्ट नृत्य। तीन तरफा आंदोलन (6/8, 12/8, 12/16), एक भगित प्रस्तुति द्वारा विशेषता।

"वैकल्पिक" कमरे: डबल, मेन्यूट, गावोट, बुर्रे, पस्पी, पोलोनाइज, एरिया, एलेमंडा (प्रीलूड, ओवरचर) के सामने एक प्रारंभिक खेल। एक टोनल एकता और अंत तक विरोधाभासों को मजबूत करने की विशेषता। "मार्ग" - सुइट का इतालवी नाम। "सुइट" - "अनुक्रम"।

2. XVIII शताब्दी के पहले भाग का सूट.

हेडन, मोजार्ट (सेरेनाडा, विचलन, कैसेशन)।

यह अपने शुद्ध रूप में नृत्य के नृत्य की विशेषता है (बेटा-और-सिम्फोनिक चक्र के निकट, सोनाटा एलेग्रो का उपयोग)। किसी दिए गए हिस्सों की अनुपस्थिति (थोड़ा धीमा, मेनू के साथ वैकल्पिक)।

3. न्यू सूट XIX - XX सदियों।

वाइड शैली कनेक्शन, कार्यक्रम का प्रभाव।

सूट मिनीचर (ए बोरोडिन। "लिटिल सूट", एम। रावेल। "कुकुम्न्न टॉम्ब", "नाइट गैसपर")।

SONATE-SYMPHONIC CYCLE (N. RIMSKY-KOVSAKOV। "शेन्हेज़ाडा", पी। Tchaikovsky। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए Serenade)।

नाटकीय प्रदर्शन के लिए ओपेरा, बैलेट्स, फिल्में, संगीत (पी। Tchaikovsky, एम। Ravel, एस Prokofiev, Sviridov) के सूट।

लोकगीत सामग्री (ए ईशपाई "पर आधारित सुइट। लूगॉवी मैरी के गीत", वी। टोरिमिस। "एस्टोनियन कैलेंडर गाने")।

16.2 सोनेट-सिम्फोनिक चक्र

1) चार पार्टी चक्र (सोनाटा, सिम्फनी, चौकड़ी)

2) तीन-भाग चक्र (सोनाटा, संगीत कार्यक्रम)। बांध Skierzo और अंतिम के फाइनल में संयोजन।

सोनाटो एलेग्रो (मुख्य tonality) - "आदमी अभिनय";

धीमी हिस्से (एस क्षेत्र, एक ही नाम) - "मनोरंजन आदमी";

मेन्यूट (शेरज़ो) (मुख्य tonality) - "आदमी खेलना";

अंतिम (फास्ट, जेनर) (मुख्य या नमूना tonality) - "आदमी और समाज"

XIX - XX शताब्दियों। - चक्र में थीम्ड और आलंकारिक संबंधों को सुदृढ़ करना:

Leitmotability (पी। Tchaikovsky के सिद्धांत का उपयोग करना। सिम्फनी नं। 4, वायलिन सोनाटा संख्या 3, डी। शोस्टाकोविच। सिम्फनी संख्या 5)

अंतिम भागों का उपयोग अंतिम (ए। Scriabin। सिम्फनी नं। 3, एस प्रोकोफिव। सिम्फनी नं। 5, 7)।

भागों की तुलना में एक महाकाव्य प्रकृति के कार्यों में - इसके विपरीत सिद्धांत - तुलना।

चक्र में भागों की कोई भी संख्या: अधिक (एल। बीथोवेन। सिम्फनी संख्या 6, बर्लिज़। "शानदार सिम्फनी" (6 एच), ए। श्राबीबिन। सिम्फनी नं। 1, 2), कम (एफ। श्यूबर्ट। ट्रेप सोनाटा № 4, "अधूरा सिम्फनी"), एक टुकड़ा सोनाटा और सिम्फनी (एफ शीट, ए स्क्रैबिन)।

16.3 वोकल सिम्फनी चक्र

कैंटल-ऑरेट्रामल शैली में बड़े स्वर सिम्फोनिक काम शामिल हैं, जो संगीत कार्यक्रम के लिए हैं: ओएसआरए, कैंटेटियन और कार्य, जो मूल रूप से चर्च में निष्पादन के लिए इरादा थे: जुनूनी, द्रव्यमान, requiems।

कैंटटा और ओसोरिया ओपेरा के साथ एक बार उठ गए (एक्सवीआई - एक्सवीआई शताब्दी के मोड़ पर), पंथ काम बहुत पहले हैं। कैंटिक और मौखिक शैली के क्लासिक नमूने जी.एफ. हैंडल, 32 ऑररेस लिखना, और आई.एस. बाच, पासोनियन, मेस्स, आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष कैंटथ के लेखक।

वोकल सिम्फोनिक चक्र: ऑररेटरियो, कैंटेटा।

कंटाटा यह वाद्य संगत (अक्सर एकलवादियों के साथ) के साथ गाना बजानेवालों की प्रमुख भूमिका का तात्पर्य है। सामग्री - प्रशंसा एक व्यक्ति, शहर, देश, घटना, ऐतिहासिक घटनाएं ("मॉस्को" पी। Tchaikovsky, "अलेक्जेंडर Nevsky" एस Prokofiev, "फील्ड Kulikov" Y. Shaporina) पर।

ओरटोरिओ - अधिक महत्वपूर्ण आकार, एक निश्चित विकासशील साजिश की उपस्थिति। संरचना: गाना बजानेवालों, एकल कलाकार, ऑर्केस्ट्रा, रीडर। फॉर्म ओपेरा जैसा दिखता है (ओवरचर्स, एरिया, युगल, choolds, कभी-कभी पुन: प्राप्ति), लेकिन सुंदर कार्रवाई के बिना। XVII में - XVIII शताब्दियों में। - बाइबिल से भूखंड ("जुनून" I.. बहा, सैमसन ग्रीक)। ओरटोरिओ - एक विशिष्ट साजिश पर लिखित स्मारक मुखर सिम्फोनिक काम। यह, साथ ही ऑर्केस्ट्रल संख्याओं, एरियास, प्राप्तकर्ता, ensembles की उपस्थिति, Choirs Oratoria ओपेरा के समान हैं। लेकिन, ओपेरा के विपरीत, मंच और विशेष सजावटी डिजाइन पर कार्रवाई नहीं करता है।

यदि ऑपरेशन सीधे दर्शकों के सामने विकसित हो रहा है - श्रोताओं, फिर ऑरेटरियो में यह केवल वर्णित है। इसलिए क्लासिक ऑरेटरियो की epichetic विशेषता। हेंडर - वीर प्रकार (उनके मुक्ति के लिए लोगों का संघर्ष, मातृभूमि के उद्धार के नाम पर एक उपलब्धि ("यहूदा मैककवे", सैमसन), ओसोनिया, नायकों के व्यक्तिगत नाटक के लिए समर्पित ("हरक्यूलिस" , "Ievphai")। उनके यांत्रियस में आमतौर पर 3 भाग होते हैं (अधिनियम):

1) "नाटक" का प्रदर्शन, अभिनय व्यक्तियों,

2) विरोधी ताकतों की टक्कर,

3) विच्छेदन।

व्यावहारिक कार्य के लिए कार्य

कुंजीपटल सूट (ब्रिटिश और फ्रेंच I.- बहा), I.- बाख मोल (कुंजी) के साथ pupit।

विषय 17।

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पृष्ठ तिथि बनाना: 2016-02-12