स्थिर जीवन के प्रति दृष्टिकोण अलग युगबदल गया, कभी-कभी वह व्यावहारिक रूप से भुला दिया जाता था, और कभी-कभी वह सबसे अधिक होता था लोकप्रिय शैलीचित्र। पेंटिंग की एक स्वतंत्र शैली के रूप में, यह 17 वीं शताब्दी में डच कलाकारों के काम में दिखाई दी। रूस में, लंबे समय तक, अभी भी जीवन को एक निचली शैली के रूप में माना जाता था, और केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यह एक पूर्ण शैली बन गई थी। चार के लिए सदियों का इतिहासकलाकारों ने बहुत बनाया एक बड़ी संख्या कीअभी भी जीवित है, लेकिन इस संख्या के बीच भी शैली के लिए सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण कार्यों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

"स्टिल लाइफ विथ हैम एंड सिल्वरवेयर" (1649) विलेम क्लेज़ हेडा (1594-1682)।

डच कलाकार स्थिर जीवन के एक मान्यता प्राप्त उस्ताद थे, लेकिन यह वह पेंटिंग है जो उनके काम में सामने आती है। यहां, खेड़ा की रोजमर्रा की घरेलू वस्तुओं के हस्तांतरण में निपुणता ध्यान देने योग्य है - उनमें से प्रत्येक की वास्तविकता की भावना पैदा होती है। एक समृद्ध मेज़पोश से ढकी मेज पर, एक एम्बर नींबू, ताजा हैम का एक टुकड़ा और चांदी के बर्तन हैं। कल अभी खत्म हुआ है, इसलिए मेज पर थोड़ी सी गड़बड़ी है, जो तस्वीर को और भी वास्तविक बना देती है। अधिकांश डच अभी भी इस अवधि के जीवन की तरह, यहाँ प्रत्येक वस्तु किसी प्रकार का शब्दार्थ भार वहन करती है। तो, चांदी के बर्तन सांसारिक धन की बात करते हैं, हैम कामुक आनंद को दर्शाता है, और नींबू - बाहरी सुंदरताभीतर की कड़वाहट को छुपाना। इन प्रतीकों के माध्यम से, कलाकार हमें याद दिलाता है कि हमें आत्मा के बारे में अधिक सोचना चाहिए, न कि केवल शरीर के बारे में। चित्र एक भूरे-भूरे रंग के पैमाने में बनाया गया है, जो पूरे की विशेषता है डच पेंटिंगइस युग। स्पष्ट अलंकरण के अलावा, यह स्थिर जीवन वस्तुओं के अगोचर "शांत जीवन" के बारे में भी बताता है, जिसे कलाकार की चौकस निगाह से देखा गया था।

"पीचिस एंड पीयर्स" (1895) पॉल सेज़ेन (1830-1906)।

स्थिर जीवन की शैली हमेशा बहुत रूढ़िवादी रही है। इसलिए, लगभग 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, यह 17वीं शताब्दी की तरह ही दिखता था। जब तक पॉल सेज़ेन ने पदभार संभाला। उनका मानना ​​​​था कि पेंटिंग को वास्तविकता से अवगत कराना चाहिए, और पेंटिंग प्रकृति के नियमों पर आधारित होनी चाहिए। सीज़ेन ने रूप और रंग के संश्लेषण, रूप और स्थान के एकीकरण के माध्यम से परिवर्तनशील नहीं, बल्कि विषय के निरंतर गुणों को व्यक्त करने की मांग की। और स्थिर जीवन शैली इन प्रयोगों के लिए एक उत्कृष्ट वस्तु बन गई है। स्थिर जीवन में प्रत्येक आइटम "पीचिस एंड पीयर्स" के साथ दर्शाया गया है विभिन्न कोणनज़र। तो हम ऊपर से टेबल देखते हैं, फल और मेज़पोश - बगल से, एक छोटी टेबल - नीचे से, और जग सामान्य रूप से एक ही समय में अलग-अलग तरफ से। सीज़ेन आड़ू और नाशपाती के आकार और मात्रा को यथासंभव सटीक रूप से बताने की कोशिश करता है। ऐसा करने के लिए, वह ऑप्टिकल कानूनों का उपयोग करता है, इसलिए गर्म रंगों (लाल, गुलाबी, पीला, सुनहरा) को हमारे द्वारा वक्ताओं के रूप में माना जाता है, और ठंडे (नीला, नीला, हरा) गहराई में घट रहे हैं। इसलिए, उसके स्थिर जीवन में वस्तुओं का रूप प्रकाश पर निर्भर नहीं करता, बल्कि स्थिर हो जाता है। यही कारण है कि Cezanne स्मारकीय दिखती है।

द ब्लू टेबलक्लोथ (1909) हेनरी मैटिस (1869-1954).

एक गर्म देश में गर्मियों में या एक लंबी बर्फानी तूफान में। अपने घर के आराम से, आप साधारण फलों या असामान्य फूलों में प्रेरणा पा सकते हैं। विषय अपने सिर को एक चित्र के रूप में बदलने की कोशिश नहीं करता है, और हर सेकंड छाया को प्रकाश में नहीं बदलता है, जैसा कि एक परिदृश्य में होता है। यही स्टिल लाइफ जॉनर को इतना अच्छा बनाता है। और फ्रेंच में "मृत प्रकृति", या " शांत जीवनथिंग्स" डच संस्करण में, वास्तव में इंटीरियर को जीवंत करता है। नतालिया लेटनिकोवा रूसी कलाकारों द्वारा शीर्ष 7 अभी भी जीवन प्रस्तुत करती है.

"वन वायलेट्स और भूल-भुलैया-नहीं"

वन वायलेट्स और भूल-भुलैया-नहीं

इसहाक लेविटन की पेंटिंग एक नीले आकाश और एक सफेद बादल की तरह है - रूसी प्रकृति के गायक से। केवल कैनवास पर देशी खुले स्थान नहीं हैं, बल्कि जंगली फूलों का गुलदस्ता है। सिंहपर्णी, बकाइन, कॉर्नफ्लावर, अमर, फर्न और अजवायन ... फुलॊ की दुकान". लेविटन को फूल अभी भी जीवित है और उसने अपने छात्रों को रंग और पुष्पक्रम दोनों को देखना सिखाया: "यह आवश्यक है कि वे पेंट की नहीं, बल्कि फूलों की गंध लें।"

"सेब और पत्ते"

सेब और पत्ते

इल्या रेपिन के कार्यों ने रूसी संग्रहालय की शानदार सेटिंग को व्यवस्थित किया। यात्रा करने वाले कलाकार ने अपने छात्र - वैलेंटाइन सेरोव के लिए एक रचना की। यह इतना सुरम्य निकला कि शिक्षक ने खुद ही ब्रश उठा लिया। एक साधारण बगीचे से छह सेब - मसला हुआ और "बैरल" के साथ, और प्रेरणा के स्रोत के रूप में शरद ऋतु के रंगों से ढके पत्तों का ढेर।

"फुलों का गुलदस्ता। Phloxes»

फुलों का गुलदस्ता। Phloxes

इवान क्राम्स्कोय द्वारा पेंटिंग। "यह नहीं होगा प्रतिभावान व्यक्तिछवि पर समय बिताएं, मान लें, बेसिन, मछली, आदि। यह उन लोगों के लिए करना अच्छा है जिनके पास पहले से ही सब कुछ है, और हमारे पास करने के लिए बहुत काम है, ”क्राम्सकोय ने वासंतोसेव को लिखा। और फिर भी जीवन के अंत में स्थिर जीवन की शैली प्रसिद्ध चित्रकारध्यान से नहीं गुजरा। बारहवीं यात्रा प्रदर्शनी में एक ग्लास फूलदान में फॉक्स का एक गुलदस्ता प्रस्तुत किया गया था। पेंटिंग को वर्निसेज के उद्घाटन से पहले खरीदा गया था।

"स्थिर वस्तु चित्रण"

स्थिर वस्तु चित्रण

यथार्थवाद को दरकिनार करते हुए, प्रभाववाद और घनवाद के माध्यम से "ब्लैक स्क्वायर" के रास्ते पर काज़िमिर मालेविच। एक फल का कटोरा रचनात्मक शोध का फल है, यहां तक ​​​​कि एक तस्वीर के ढांचे के भीतर भी: फ्रांसीसी क्लॉइज़न तकनीक की मोटी काली रेखाएं, फ्लैट व्यंजन और बड़े फल। चित्र के सभी घटक केवल रंग से जुड़े हुए हैं। कलाकार के लिए अजीबोगरीब - उज्ज्वल और संतृप्त। पेस्टल रंगों को चुनौती की तरह वास्तविक जीवन.

"हेरिंग और नींबू"

हेरिंग और नींबू

चार बच्चे और पेंटिंग। कलाकार के जीवन में यह संयोजन निश्चित रूप से शैली को निर्धारित करता है। तो यह जिनेदा सेरेब्रीकोवा के साथ हुआ। बहुत पारिवारिक चित्रऔर अभी भी जीवन है, जिसके अनुसार आप एक मेनू बना सकते हैं: "फलों की टोकरी", "शतावरी और स्ट्रॉबेरी", "अंगूर", "ग्रीन्स पर मछली" ... एक असली मास्टर के हाथों में, "हेरिंग और नींबू" होगा कला का एक काम बन जाओ। कविता और सादगी: एक सर्पिल नींबू का छिलका और तामझाम से रहित मछली।

"फिर भी एक समोवर के साथ जीवन"

समोवर के साथ फिर भी जीवन

सेरोव, कोरोविन और वासनेत्सोव के छात्र, "जैक ऑफ डायमंड्स" - इल्या माशकोव को चित्रित करना पसंद था दुनिया, हाँ उज्जवल। चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तियों और बेगोनिया, कद्दू ... मांस, खेल - पुराने स्वामी की भावना में, और मास्को रोटी - राजधानी के स्मोलेंस्क बाजार से रेखाचित्र। और रूसी परंपरा के अनुसार - जहां बिना समोवर के। फलों और चमकीले व्यंजनों के साथ उत्सव के जीवन के दायरे से एक शांत जीवन एक खोपड़ी द्वारा पूरक है - जीवन की कमजोरियों की याद दिलाता है।

"पदक के साथ एट्यूड"

पदक के साथ अध्ययन

सोवियत शैली में अभी भी जीवन। 20 वीं शताब्दी के कलाकार अनातोली निकिच-क्रिलिचव्स्की ने एक तस्वीर में स्पीड स्केटिंग में पहले सोवियत विश्व चैंपियन - मारिया इसाकोवा के पूरे जीवन को दिखाया। कप के साथ, जिनमें से प्रत्येक - प्रशिक्षण के वर्ष; कड़वे संघर्ष में दिए गए पदक; पत्र और विशाल गुलदस्ते। अच्छा चित्रकलाकार के लिए और खेल की सफलता का एक कलात्मक क्रॉनिकल। अभी भी जीवन कहानी।

पेंटिंग में अभी भी जीवन - स्थिर निर्जीव वस्तुओं की छवियों को एक ही पहनावा में जोड़ा जाता है। एक स्थिर जीवन को एक स्वतंत्र कैनवास के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है, लेकिन कभी-कभी यह एक शैली के दृश्य या संपूर्ण पेंटिंग की रचना का हिस्सा बन जाता है।

अभी भी जीवन क्या है?

इस तरह की पेंटिंग दुनिया के प्रति व्यक्ति के व्यक्तिपरक दृष्टिकोण में व्यक्त की जाती है। यह गुरु की सुंदरता की अंतर्निहित समझ को दर्शाता है, जो अवतार बन जाता है सार्वजनिक मूल्यऔर उस समय का सौंदर्य आदर्श। फिर भी पेंटिंग में जीवन धीरे-धीरे एक अलग में बदल गया महत्वपूर्ण शैली. इस प्रक्रिया में सौ साल से अधिक का समय लगा और कलाकारों की प्रत्येक नई पीढ़ी ने युग के रुझानों के अनुसार कैनवस और रंग को समझा।

एक पेंटिंग की रचना में स्थिर जीवन की भूमिका कभी भी साधारण जानकारी तक सीमित नहीं होती है, मुख्य सामग्री के लिए एक आकस्मिक जोड़। ऐतिहासिक परिस्थितियों और सामाजिक मांगों के आधार पर, वस्तुएं एक या किसी अन्य लक्ष्य को अस्पष्ट करते हुए, एक रचना या होटल की छवि बनाने में कम या ज्यादा सक्रिय भाग ले सकती हैं। एक स्वतंत्र शैली के रूप में पेंटिंग में अभी भी जीवन को उन चीजों की सुंदरता को मज़बूती से व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो एक व्यक्ति को रोजाना घेरती हैं।

कभी-कभी कोई एक विवरण या तत्व अचानक एक गहरा अर्थ ग्रहण कर लेता है, अपना अर्थ और ध्वनि प्राप्त कर लेता है।

कहानी

एक पुरानी और श्रद्धेय शैली के रूप में, पेंटिंग में अभी भी जीवन अपने उतार-चढ़ाव को जानता था। गंभीर, तपस्वी और न्यूनतर ने अमर स्मारकीय सामान्यीकृत उदात्त वीर छवियों को बनाने में मदद की। असाधारण अभिव्यक्ति वाले मूर्तिकारों ने व्यक्तिगत वस्तुओं की छवि का आनंद लिया। पेंटिंग में अभी भी जीवन के प्रकार और सभी प्रकार के वर्गीकरण कला इतिहास के निर्माण के दौरान उत्पन्न हुए, हालांकि कैनवस पहली पाठ्यपुस्तक के लेखन से बहुत पहले मौजूद थे।

आइकन पेंटिंग परंपराएं और अभी भी जीवन

प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग में, वे कुछ चीजें जिन्हें कलाकार ने विहित कार्यों के सख्त लैकोनिज़्म में पेश करने का साहस किया, ने एक बड़ी भूमिका निभाई। वे हर चीज की तत्काल अभिव्यक्ति में योगदान करते हैं और एक अमूर्त या पौराणिक कथानक के लिए समर्पित कार्य में भावनाओं की अभिव्यक्ति का प्रदर्शन करते हैं।

पेंटिंग में अभी भी जीवन के प्रकार आइकन-पेंटिंग कार्यों से अलग मौजूद हैं, हालांकि एक सख्त सिद्धांत शैली में निहित कुछ वस्तुओं के चित्रण को प्रतिबंधित नहीं करता है।

अभी भी जीवन पुनर्जागरण

हालांकि, 15वीं-16वीं शताब्दी के कार्य पुनर्जागरण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। चित्रकार ने सबसे पहले अपने आस-पास की दुनिया की ओर ध्यान आकर्षित किया, मानव सेवा में प्रत्येक तत्व के महत्व को निर्धारित करने की कोशिश की।

आधुनिक पेंटिंग, अभी भी एक लोकप्रिय और प्रिय शैली के रूप में जीवन की उत्पत्ति ट्राइसेंटो काल में हुई थी। घरेलू वस्तुओं ने उनके द्वारा सेवा किए गए स्वामी के एक निश्चित बड़प्पन और महत्व का अधिग्रहण किया। बड़े कैनवस पर, एक स्थिर जीवन, एक नियम के रूप में, बहुत मामूली और विवेकपूर्ण दिखता है - पानी का एक कांच का जार, एक सुंदर फूलदान की चांदी या पतले तनों पर नाजुक लिली अक्सर तस्वीर के एक अंधेरे कोने में छिपी होती है, जैसे गरीब और भूले हुए रिश्तेदारों।

फिर भी सुन्दर और समीप की वस्तुओं के स्वरूप में काव्यात्मक रूप में इतना प्रेम था कि आधुनिक पेंटिंग, स्थिर जीवन और उसमें इसकी भूमिका पहले से ही परिदृश्य में अंतराल और शैली के दृश्यों के भारी पर्दे के माध्यम से डरपोक रूप से झाँक रही थी।

निर्णायक पल

विषयों ने चित्रों में एक वास्तविक तत्व प्राप्त किया और 17 वीं शताब्दी में एक नया अर्थ प्राप्त किया - एक ऐसा युग जब अभी भी फूलों के साथ जीवन प्रबल और हावी था। इस तरह की पेंटिंग ने कुलीनों और पादरियों के बीच कई प्रशंसक प्राप्त किए हैं। एक स्पष्ट साहित्यिक के साथ जटिल रचनाओं में कहानीमुख्य पात्रों के साथ दृश्यों को स्थान मिला। युग के कार्यों का विश्लेषण करते हुए, यह देखना आसान है कि महत्वपूर्ण भूमिकाअभी भी जीवन इसी तरह साहित्य, रंगमंच और मूर्तिकला में प्रकट हुआ। इन कार्यों में चीजें "कार्य" और "जीवित" होने लगीं - उन्हें मुख्य पात्रों के रूप में दिखाया गया, जो वस्तुओं के सर्वोत्तम और सबसे लाभकारी पहलुओं का प्रदर्शन करते हैं।

मेहनती और प्रतिभाशाली कारीगरों द्वारा बनाई गई कला वस्तुओं में किसी व्यक्ति विशेष के विचारों, इच्छाओं और झुकाव की व्यक्तिगत छाप होती है। पेंटिंग सबसे अच्छी है मनोवैज्ञानिक परीक्षणसहायता ट्रैक मनो-भावनात्मक स्थितिऔर आंतरिक सद्भाव और अखंडता प्राप्त करें।

चीजें ईमानदारी से एक व्यक्ति की सेवा करती हैं, घरेलू सामानों के लिए उसके उत्साह को अपनाती हैं और मालिकों को नई सुंदर, सुरुचिपूर्ण छोटी चीजें खरीदने के लिए प्रेरित करती हैं।

फ्लेमिश पुनर्जागरण

गौचे पेंटिंग, अभी भी एक शैली के रूप में जीवन लोगों ने तुरंत स्वीकार नहीं किया। विभिन्न विचारों और सिद्धांतों के उद्भव, विकास और व्यापक कार्यान्वयन का इतिहास विचार के निरंतर विकास की याद दिलाता है। 17वीं शताब्दी के मध्य में फिर भी जीवन प्रसिद्ध और फैशनेबल हो गया। शैली नीदरलैंड में शुरू हुई, उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण फ़्लैंडर्स, जहां प्रकृति स्वयं सुंदरता और मस्ती के अनुकूल है।

गौचे पेंटिंग, भव्य परिवर्तनों के समय में अभी भी जीवन फला-फूला, राजनीतिक, सामाजिक और धार्मिक संस्थानों का एक पूर्ण परिवर्तन।

फ़्लैंडर्स करंट

फ़्लैंडर्स के विकास की बुर्जुआ दिशा पूरे यूरोप के लिए एक नवीनता और प्रगति थी। में परिवर्तन राजनीतिक जीवनसंस्कृति में इसी तरह के नवाचारों का नेतृत्व किया - कलाकारों के सामने खुलने वाले क्षितिज अब धार्मिक निषेधों तक सीमित नहीं थे और प्रासंगिक परंपराओं द्वारा समर्थित नहीं थे।

फिर भी जीवन नई कला का प्रमुख बन गया, जिसने प्राकृतिक, उज्ज्वल और सुंदर हर चीज का महिमामंडन किया। कैथोलिक धर्म के सख्त सिद्धांतों ने अब चित्रकारों की कल्पना और जिज्ञासा की उड़ान को रोक दिया, और इसलिए कला के साथ-साथ विज्ञान और प्रौद्योगिकी का विकास शुरू हुआ।

साधारण रोजमर्रा की चीजें और वस्तुएं, जिन्हें पहले आधार और उल्लेख के योग्य नहीं माना जाता था, अचानक निकट अध्ययन की वस्तुओं की ओर बढ़ गईं। सजावटी पेंटिंग, स्थिर जीवन और परिदृश्य जीवन का एक वास्तविक दर्पण बन गए हैं - दैनिक दिनचर्या, आहार, संस्कृति, सौंदर्य के बारे में विचार।

शैली गुण

यहीं से, आसपास की दुनिया के एक सचेत, गहन अध्ययन से, एक अलग शैली विकसित हुई घरेलू पेंटिंग, परिदृश्य, अभी भी जीवन।

कला, जिसने 17 वीं शताब्दी में कुछ सिद्धांतों का अधिग्रहण किया, ने शैली की मुख्य गुणवत्ता निर्धारित की। चीजों की दुनिया को समर्पित चित्र, किसी व्यक्ति को घेरने वाली वस्तुओं में निहित मुख्य गुणों का वर्णन करता है, जो दिखाया गया है उसके लिए गुरु और उसके काल्पनिक समकालीन के दृष्टिकोण को दर्शाता है, वास्तविकता के बारे में ज्ञान की प्रकृति और पूर्णता को व्यक्त करता है। कलाकार ने आवश्यक रूप से चीजों के भौतिक अस्तित्व, उनकी मात्रा, वजन, बनावट, रंग, घरेलू वस्तुओं के कार्यात्मक उद्देश्य और मानव गतिविधि के साथ उनके महत्वपूर्ण संबंध से अवगत कराया।

स्थिर जीवन के कार्य और समस्याएं

सजावटी पेंटिंग, अभी भी जीवन और घरेलू दृश्ययुग के नए रुझानों को अवशोषित किया - तोपों से प्रस्थान और छवि के रूढ़िवादी प्रकृतिवाद का एक साथ संरक्षण।

पूंजीपति वर्ग की पूर्ण जीत के दौरान क्रांतिकारी युग का स्थिर जीवन कलाकार के नए रूपों के सम्मान को दर्शाता है राष्ट्रीय जीवनहमवतन, साधारण कारीगरों के काम के लिए सम्मान, के लिए प्रशंसा सुंदर चित्रसुंदरता।

17 वीं शताब्दी में तैयार की गई समग्र रूप से शैली की समस्याओं और कार्यों पर चर्चा नहीं की गई थी यूरोपीय स्कूल 19वीं सदी के मध्य तक। इस बीच, कलाकारों ने लगातार खुद को नए और नए कार्य निर्धारित किए, और तैयार किए गए रचनात्मक समाधानों और रंग योजनाओं को यांत्रिक रूप से पुन: पेश करना जारी नहीं रखा।

आधुनिक कैनवस

आधुनिक स्टूडियो में तैयार पेंटिंग के लिए अभी भी जीवन की तस्वीरें, समकालीन और मध्य युग के व्यक्ति द्वारा दुनिया की धारणा के बीच अंतर को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती हैं। वस्तुओं की गतिशीलता आज सभी बोधगम्य सीमाओं से अधिक है, और वस्तुओं की स्थिरता उस समय के लिए आदर्श थी। 17वीं शताब्दी के रंग संयोजनों की विशेषता रंग की चमक और शुद्धता है। संतृप्त रंग सामंजस्यपूर्ण रूप से रचना में फिट होते हैं और कलाकार के विचार और विचार पर जोर देते हैं। किसी भी कैनन का अभाव सबसे अच्छे तरीके से 20वीं और 21वीं सदी के स्थिर जीवन को प्रभावित किया, कभी-कभी अपनी कुरूपता या जानबूझकर भिन्नता के साथ कल्पना को प्रभावित किया।

स्थिर जीवन की समस्याओं को हल करने के तरीके हर दशक में तेजी से बदल रहे हैं, तरीके और तकनीक मान्यता प्राप्त और न तो उस्तादों की कल्पना के अनुरूप नहीं हैं।

समकालीन कलाकारों की आंखों के माध्यम से वास्तविकता की अभिव्यक्ति में आज के चित्रों का मूल्य निहित है; कैनवास पर अवतार के माध्यम से, नई दुनिया पैदा होती है जो भविष्य के लोगों को अपने रचनाकारों के बारे में बहुत कुछ बता सकती है।

प्रभाववाद का प्रभाव

स्थिर जीवन के इतिहास में अगला मील का पत्थर प्रभाववाद था। दिशा का संपूर्ण विकास रंगों, तकनीक और अंतरिक्ष की समझ के माध्यम से रचनाओं में परिलक्षित हुआ। सहस्राब्दी के आखिरी रोमांटिक लोगों ने जीवन को कैनवास में स्थानांतरित कर दिया - त्वरित, उज्ज्वल स्ट्रोक और अभिव्यक्तिपूर्ण विवरण शैली के आधारशिला बन गए।

पेंटिंग्स, आधुनिक कलाकारों के अभी भी जीवन निश्चित रूप से छवि के रंग, तरीकों और तकनीकों के माध्यम से प्रभाववादी प्रेरकों की छाप धारण करते हैं।

क्लासिकवाद के मानक सिद्धांतों से प्रस्थान - तीन योजनाएं, केंद्रीय रचना और ऐतिहासिक नायक- कलाकारों को रंग और प्रकाश की अपनी धारणा विकसित करने की अनुमति दी, साथ ही दर्शकों को भावनाओं की मुक्त उड़ान को सुलभ और दृश्य तरीके से प्रदर्शित करने की अनुमति दी।

प्रभाववादियों के मुख्य कार्य - परिवर्तन पेंटिंग तकनीकऔर चित्र की मनोवैज्ञानिक सामग्री। और आज, उस युग की स्थिति को जानते हुए भी, इस सवाल का सही उत्तर खोजना मुश्किल है कि प्रभाववादी परिदृश्य, कविता के रूप में हर्षित और अपरिष्कृत, ने तीखे आलोचकों और प्रबुद्ध जनता से तीखी अस्वीकृति और कठोर उपहास का कारण बना।

प्रभाववादी पेंटिंग आम तौर पर स्वीकृत ढांचे में फिट नहीं थी, इसलिए अभी भी जीवन और परिदृश्य को कुछ अश्लील माना जाता था, उच्च कला के अन्य अवशेषों के साथ मान्यता के योग्य नहीं।

अजीबोगरीब हो गई है एक कला प्रदर्शनी मिशनरी गतिविधिके लिये प्रसिद्ध कलाकारउस समय तक, दिलों तक पहुँचने और सुंदरता और अनुग्रह का प्रदर्शन करने में सक्षम था सभी उपलब्ध साधनों द्वारा वस्तुओं और वस्तुओं की छवियां बन गईं हमेशा की तरह व्यापारयहां तक ​​कि केवल सिद्धांतों का दावा करने वाले दुर्जेय संस्थानों की दीवारों के भीतर भी शास्त्रीय कला. 19 वीं शताब्दी के अंत के बाद से अभी भी जीवन चित्रों का विजयी जुलूस बंद नहीं हुआ है, और शैलियों और तकनीकों की विविधता आज रंग, बनावट और सामग्री के साथ किसी भी प्रयोग से डरना संभव नहीं बनाती है।

यहां तक ​​​​कि पेंटिंग में अनुभवहीन लोगों को भी इस बात का अंदाजा है कि जीवन कैसा दिखता है। ये ऐसी पेंटिंग हैं जो किसी भी घरेलू सामान या फूलों की रचनाओं को दर्शाती हैं। हालांकि, हर कोई नहीं जानता कि इस शब्द का अनुवाद कैसे किया जाता है - फिर भी जीवन। अब हम आपको इसके बारे में और इस शैली से जुड़ी कई अन्य बातों के बारे में बताएंगे।

"अभी भी जीवन" शब्द की उत्पत्ति

तो, अभिव्यक्ति प्रकृति मोर्टे रूसी भाषा में, निश्चित रूप से, फ्रेंच से आई। जैसा कि आप देख सकते हैं, इसे दो भागों में विभाजित किया गया है - "प्रकृति" और "मोर्टे", जिनका अनुवाद क्रमशः "प्रकृति, प्रकृति, जीवन" और "मृत, शांत, गतिहीन" के रूप में किया जाता है। अब हम दोनों भागों को एक साथ जोड़ते हैं और परिचित शब्द "स्टिल लाइफ" प्राप्त करते हैं।

उपरोक्त सभी के आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि अभी भी जीवन चित्रफलक पेंटिंग की एक शैली है, कलाकार के कैनवास पर एक जमे हुए, गतिहीन प्रकृति का चित्रण। सच है, कभी-कभी अभी भी जीवन स्वामी अपने पूरी तरह से जीवित प्राणियों - तितलियों, कैटरपिलर, मकड़ियों और बग, और यहां तक ​​​​कि पक्षियों के पूरक होते हैं। लेकिन अपवाद केवल मूल नियम की पुष्टि करता है।

शैली का गठन

अभी भी जीवन का इतिहास लगभग 600 साल पीछे चला जाता है। 16वीं शताब्दी तक यह कभी किसी के साथ नहीं हो सकता था कि कुछ निर्जीव वस्तुओं, यहां तक ​​​​कि बहुत सुंदर वस्तुओं को भी पेंट से रंगना संभव था। स्टिल लाइफ पेंटिंग बस उन दिनों मौजूद नहीं थीं। मध्य युग में, पेंटिंग पूरी तरह से भगवान, चर्च और मनुष्य को समर्पित थी। कलाकारों ने धार्मिक विषयों पर चित्र बनाए, चित्रों को भी उच्च सम्मान में रखा गया। यहां तक ​​​​कि परिदृश्य ने केवल एक अतिरिक्त के रूप में काम किया।

लेकिन फिर भी, स्थिर जीवन के कुछ तत्व 15वीं शताब्दी में पहले से ही पाए गए थे डच चित्रकार. पारंपरिक धार्मिक या पौराणिक सामग्री के साथ-साथ चित्रों में उनके चित्रों में, ध्यान से चित्रित फूलों की माला, किताबें, व्यंजन और यहां तक ​​​​कि मानव खोपड़ी की छवियां हैं। कुछ सदियां बीत जाएंगी, और पूरी दुनिया तथाकथित लिटिल डचमैन - स्टिल लाइफ पेंटिंग के उस्तादों की कृतियों की प्रशंसा करेगी।

हालांकि, अभी भी जीवन ललित कला की एक स्वतंत्र शैली में अपने अलगाव का श्रेय डचों को नहीं, बल्कि फ्रांसीसी को देता है। जैसे कि फ्रेंकोइस डेपोर्टे, मोनॉययर और जीन-बैप्टिस्ट ऑड्री ने "विषय" पेंटिंग के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार किया, इसकी मूल अवधारणा बनाई और आम जनता के लिए अभी भी जीवन की सभी सुंदरता और आकर्षण का खुलासा किया।

लेसर डच का युग - स्टिल लाइफ पेंटिंग का उत्तराधिकार

तो, आइए कुछ सदियों पहले पीछे हटने की कोशिश करें ताकि यह समझ सकें कि लिटिल डच कौन हैं और क्यों, जब शास्त्रीय स्थिर जीवन की बात आती है, तो उन्हें हमेशा याद किया जाता है। प्रथम डच अभी भी जीवन- ये 17वीं सदी में नीदरलैंड में रहने वाले चित्रकारों की रचनाएं हैं। छोटा डच - यह पेंटिंग के स्कूल और उन कलाकारों के समुदाय का नाम है जिन्होंने छोटे आकार की रोज़मर्रा की पेंटिंग बनाई। बेशक, उन्होंने न केवल अभी भी जीवन लिखा है।

उनमें से कई परिदृश्य चित्रकार और शैली चित्रकला के स्वामी थे। उनके कैनवस महलों और चर्चों के लिए बिल्कुल नहीं थे, बल्कि सबसे आम नागरिकों के घरों को सजाने के लिए थे। उस समय, लगभग 3 हजार कलाकार छोटे हॉलैंड में रहते थे, और उन सभी को काम करने की उनकी विशाल क्षमता और सुंदरता को अच्छी तरह से कैनवास में स्थानांतरित करने की क्षमता से प्रतिष्ठित किया गया था। रोज़मर्रा की दुनिया. बाद में, कला इतिहासकार इस समय को डच पुनर्जागरण कहेंगे। यह तब था जब स्थिर जीवन की शैली व्यापक हो गई थी।

सबसे अच्छा डच अभी भी जीवित है

शोकेस के रूप में सुंदर लोगों पर, दर्शकों के सामने विभिन्न रसोई के बर्तन, फल, शानदार फूल और घरेलू सामान रखे जाते हैं। पुष्प अभी भी जीवन बहुत लोकप्रिय थे। यह आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण था कि नीदरलैंड में सदियों से फूलों और बागवानी का पंथ था। सबसे ज्यादा प्रमुख प्रतिनिधियों 17वीं सदी की डच स्टिल लाइफ पेंटिंग। कलाकार जान डेविड्स डी हेम, साथ ही उनके बेटे कॉर्नेलिस डी हेम थे।

उनकी सचित्र रचनाओं ने लोकप्रियता और प्रसिद्धि मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण प्राप्त की कि वे कुशलता से फूलों और फलों को चित्रित करना जानते थे। विस्तार पर सावधानीपूर्वक ध्यान, परिष्कृत के साथ युग्मित रंग कीऔर पूरी तरह से निर्मित रचना ने उनके चित्रों को अतुलनीय बना दिया। इन कलाकारों ने शानदार फूलों के गुलदस्ते चित्रित किए, जो सुंदर फूलदानों में खड़े थे, जिसके बगल में तितलियाँ फड़फड़ाती हैं; फलों की माला; शराब से भरे पारदर्शी गिलास; अंगूर और अन्य फलों के साथ व्यंजन; संगीत वाद्ययंत्रआदि। प्रसिद्ध अभी भी जीवनपिता और पुत्र अपने यथार्थवाद, प्रकाश के खेल के सूक्ष्म संचरण और उत्तम रंग से विस्मित होते हैं।

प्रभाववादी पेंटिंग में अभी भी जीवन

फ्रांसीसी प्रभाववादियों के साथ-साथ उत्तर-प्रभाववादियों द्वारा अभी भी जीवन शैली पर बहुत ध्यान दिया गया था। स्वाभाविक रूप से, उनके लिखने का तरीका लिटिल डच के यथार्थवादी परिष्कार से काफी भिन्न था, क्योंकि शास्त्रीय चित्रकलाप्रभाववादियों को आकर्षित नहीं किया। क्लाउड मोनेट, एडौर्ड मानेट, एडगर डेगास, वैन गॉग - ये सभी कलाकार फूलों और पौधों को रंगना पसंद करते थे, क्योंकि ये दोनों प्रकृति का हिस्सा हैं, जिसकी सुंदरता को उन्होंने जीवन भर गाया है।

अगस्टे रेनॉयर ने अपने जीवनकाल में अभी भी सुंदर हवाई की एक पूरी गैलरी चित्रित की है। कभी-कभी एक "जमे हुए प्रकृति" की छवि को केवल एक अतिरिक्त के रूप में प्रभाववादियों द्वारा आवश्यक होता है। उदाहरण के लिए, एडौर्ड मानेट की पेंटिंग "नाश्ता ऑन द ग्रास" में, अग्रभूमि में आप घास पर बिखरे हुए कपड़े, फल और भोजन का एक शानदार स्थिर जीवन देख सकते हैं। वैन गॉग ने कई असामान्य स्थिर जीवन चित्रित किए। बहुत से लोग उनकी पेंटिंग्स "सनफ्लावर" या "इरिजेस" के बारे में जानते हैं, लेकिन उनके पास अभी भी "वान गाग की कुर्सी" जैसे कैनवस हैं - ये सभी स्टिल लाइफ पेंटिंग के भी उदाहरण हैं।

रूसी अभी भी जीवन

यह आश्चर्य की बात है कि रूस में एक स्थिर जीवन के रूप में अलग शैलीलंबे समय तक मांग में नहीं था, क्योंकि इसे लगभग सभी प्रकार की ललित कलाओं में सबसे कम माना जाता था, जिसे पेंटिंग में मौलिक ज्ञान या विशेष कौशल की आवश्यकता नहीं होती है। केवल XIX सदी के उत्तरार्ध में। रूसी वांडरर्स रूसी जनता के बीच कला की इस शैली में रुचि जगाने में सक्षम थे।

इसके बाद, कई रूसी चित्रकार स्टिल लाइफ पेंटिंग के शौकीन थे। हॉल में इगोर ग्रैबर, कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन, इवान ख्रुत्सकोय जैसे प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा अभी भी जीवन चित्र देखे जा सकते हैं ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, संग्रहालय ललित कलाउन्हें। मॉस्को में पुश्किन, साथ ही हर्मिटेज में। लेकिन स्टिल लाइफ पेंटिंग का असली उत्कर्ष हमारे देश में समाजवाद के युग में हुआ।

फोटो स्टिल लाइफ

कला की दुनिया में फोटोग्राफी के आगमन के साथ, फोटो स्टिल लाइफ जैसी एक शैली भी थी। आज, बहुत से लोग फोटोग्राफिक मास्टरपीस बनाने के आदी हैं। कुछ तस्वीरें उनकी पूर्णता और फोटोग्राफर के कौशल के साथ बस अद्भुत हैं। कभी-कभी, कैमरे की मदद से, प्रतिभाशाली फोटोग्राफर स्थिर जीवन को कैप्चर करने में कामयाब होते हैं जो किसी भी तरह से सबसे कम नहीं होते हैं प्रसिद्ध रचनाएंथोड़ा डच।

एक स्थिर जीवन का चित्र बनाना शुरू करने के लिए, आपको पहले इसे कुछ वस्तुओं से बनाना होगा। स्टिल लाइफ पेंटिंग में पहले प्रयोगों के लिए, जटिल रचनाएँ नहीं बनाना बेहतर है, कुछ आइटम पर्याप्त होंगे।

इसके बाद, चरणों में स्थिर जीवन बनाएं। सबसे पहले आपको एक पेंसिल या चारकोल के साथ एक ड्राइंग बनाने की जरूरत है। इसके बाद एक हल्का अंडरपेंटिंग होता है, जो रचना के मुख्य रंगों और छायाओं को प्रकट करता है, और उसके बाद ही आप सीधे विवरण खींचने के लिए आगे बढ़ सकते हैं।

खैर, आइए देखते हैं कुछ और तस्वीरें, क्या हम?
अनपेक्षित अभी भी जीवन- ऐसा इसलिए है क्योंकि हम आमतौर पर उनके लेखकों से पूरी तरह से अलग कहानियों की अपेक्षा करते हैं। परंपरागत रूप से, इन कलाकारों ने पूरी तरह से अलग शैलियों में काम किया, परिदृश्य, चित्र या पसंद करते हैं शैली पेंटिग. केवल कभी-कभार ही उनके दिमाग में कुछ आता था और वे चिल्लाते थे: "और मैं इस फूलदान को कंद से बनाऊंगा!" सच है, ऐसा बहुत कम ही होता है। इतना दुर्लभ कि मुझे उनके स्थिर जीवन को खोजने के लिए आधे दिन के लिए स्रोतों के माध्यम से घूमना पड़ा।

आइए हमारे साथ शुरू करें:

मार्क चागल "लाल पृष्ठभूमि पर सफेद फूल"। 1970. मार्क के पास पहले से ही अभी भी कुछ जीवन चित्रित हैं वयस्कता, और फिर वह, मानव-पशु प्रेत के चित्रण के आदी, उनमें से किसी में भी विरोध नहीं कर सका - यहां तक ​​​​कि मानव शरीर विज्ञान का एक टुकड़ा, कम से कम कहीं रोटी के टुकड़े के साथ, उसे डालने दें।

मैं, उदाहरण के लिए, प्यार अभी भी बहुत जीवित है, लेकिन अधिकांश कलाकार नहीं करते हैं। किसी तरह यह एक आदरणीय रचनाकार के लिए ठोस नहीं है, सभी छात्र मंचित स्थिर जीवन से ड्राइंग की मूल बातें सीखते हैं।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में स्थिर जीवन विशेष रूप से अलोकप्रिय था, सबसे बड़ी सीमा तक - प्रभाववादियों के बीच, हमारे वांडरर्स ने भी इसे नापसंद किया। उनमें से कुछ मुझे एक भी स्थिर जीवन नहीं मिला। ऐसे कोई काम नहीं हैं और, उदाहरण के लिए, नेस्टरोव, कुइंदज़ी, ऐवाज़ोव्स्की, पेरोव, ग्रिगोरी मायसोएडोव (जो कोई भी पाता है, मुझे बताओ, मैं जोड़ दूंगा)।

विक्टर वासनेत्सोव "गुलदस्ता". एक शानदार या महाकाव्य कहानी - कृपया, कीव व्लादिमीर कैथेड्रल को चित्रित करना आसान है, लेकिन कलाकार के पास बहुत अधिक जीवन नहीं है। हालाँकि, वे हैं!

बेशक, प्रभाववादियों के बीच अपवाद हैं - सीज़ेन को अभी भी जीवन का बहुत शौक था, हालांकि वह खुद को एक प्रभाववादी नहीं मानता था। पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट वान गाग और मैटिस ने अभी भी जीवन पर "तोड़ दिया" (मैं यहां सूचीबद्ध लोगों को कवर नहीं करूंगा - हम अभी भी जीवन के "नापसंद" के दुर्लभ कार्यों की तलाश कर रहे हैं)। लेकिन, मूल रूप से, इन प्रवृत्तियों के प्रतिनिधियों को यह फूल-फल व्यवसाय पसंद नहीं आया - बुर्जुआ और पितृसत्तात्मक, पसंदीदा प्लीइन हवा के बिना - ऊब! यहां तक ​​कि बर्थे मोरिसोट इम्प्रेशनिस्टों में अकेली लड़की है, और उसे यह थोड़ी "गर्ली" शैली पसंद नहीं आई।

इल्या रेपिन "सेब और पत्ते", 1879 . फिर भी जीवन - रेपिन के लिए विशिष्ट नहीं। यहाँ भी, रचना शास्त्रीय उत्पादन की तरह नहीं दिखती - यह सब कहीं एक पेड़ के नीचे जमीन पर पड़ा हो सकता है, कोई चश्मा और दराज नहीं।

फिर भी जीवन हमेशा अनुभव नहीं किया गया था बुरा समय. यह 16 वीं शताब्दी में दिखाई देने लगा, जबकि शैली चित्रों के हिस्से के रूप में, और 17 वीं शताब्दी में, डचों के लिए धन्यवाद, यह चित्रकला की एक स्वतंत्र शैली में विकसित हुआ। यह 18वीं और 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में बहुत लोकप्रिय था, और फिर, कला में अभिनव आंदोलनों के लिए धन्यवाद, इसकी लोकप्रियता गिरना शुरू हो गई। स्टिल लाइफ के लिए फैशन का पुनरुद्धार 20वीं सदी के 20 के दशक के आसपास शुरू हुआ। कई कलाकार प्रतिनिधि समकालीन कलाफिर से उन्होंने फूलदान और आड़ू लिए, लेकिन ये पहले से ही नए रूप थे। बेशक, शैली पूरी तरह से समाप्त नहीं हुई थी, और अभी भी जीवन चित्रकारों की एक पूरी आकाशगंगा थी (और अभी भी है)। हम इसके बारे में बाद में बात करेंगे, लेकिन अभी के लिए मैं चुप रहूंगा, मैं केवल कुछ पर टिप्पणी करूंगा, और आप केवल उन लेखकों के दुर्लभ जीवन को देखें जिन्होंने उन्हें कभी-कभार ही लिखा था:

वैलेन्टिन सेरोव "एक फूलदान में बकाइन", 1887।
अपने पर प्रसिद्ध कृतियांआप अभी भी जीवन का केवल एक टुकड़ा देख सकते हैं - लड़की के सामने आड़ू। सबसे मर्मज्ञ चित्रकार, जाहिरा तौर पर, फूलों और पक्षियों की लाशों की पेंटिंग से ऊब गया था।

इसहाक लेविटन। "फॉरेस्ट वायलेट्स एंड फॉरगेट-मी-नॉट्स", 1889।रूसी परिदृश्य की प्रतिभा ने कभी-कभी अद्भुत जीवन को चित्रित किया। लेकिन बहुत कम ही! सिंहपर्णी का एक जग भी है - प्यारा!

वसीली सुरिकोव "गुलदस्ता"।
द मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्टसी एक्ज़ीक्यूशन के लेखक को स्कोप और ड्रामा पसंद था। लेकिन यह भी संरक्षित है - थोड़ा भोला और आकर्षक गुलाब।

बोरिस कस्टोडीव। "फिर भी तीतरों के साथ जीवन", 1915 . अक्सर उनके कामों में विशाल जीवन होते हैं - उन्होंने व्यापारियों और सुर्ख किसानों को टेबल पर चित्रित किया, जो सचमुच भोजन के साथ फूट रहे थे। और सामान्य तौर पर, उसके हंसमुख उज्ज्वल कैनवस एक स्थिर जीवन की तरह दिखते हैं, भले ही वह एक चित्र हो, लेकिन एक व्यापारी की पत्नी की नहीं, बल्कि उसके नाश्ते की कुछ व्यक्तिगत छवियां हैं।

विक्टर बोरिसोव-मुसातोव "बकाइन", 1902।
मुझे वास्तव में उसका मूल घना पसंद है, और कोई भी ऐसा नहीं है। आप हमेशा उसे पहचान सकते हैं, और इस स्थिर जीवन में भी.

मिखाइल व्रुबेल "एक नीले फूलदान में फूल", 1886
क्या प्रतिभा है! कितना अपमानजनक कम समय! दानवों की तरह फूल भी भव्य होते हैं।

वसीली ट्रोपिनिन "स्निप एंड बुलफिंच", 1820 के दशक।
ऐसा लगता है कि सर्फ़ कलाकार ने बिना किसी सम्मान के स्थिर जीवन की शैली का इलाज किया है, और इसलिए इसे लगभग कभी चित्रित नहीं किया है। आप जो देख रहे हैं वह एक पूर्ण कैनवास भी नहीं है, बल्कि एक स्केच है।

काज़िमिर मालेविच। "स्थिर वस्तु चित्रण". और आपको लगा कि उसके सेब चौकोर थे?

इवान क्राम्स्कोय "फूलों का गुलदस्ता। Phloxes", 1884
मैं सीधे डाचा जाना चाहता था - मुझे गर्मियों में भी वहाँ फ़्लॉक्स होता था।

वासिली कैंडिंस्की "एक नीली प्लेट पर मछली" अभी तक सब कुछ पूरी तरह से हिलता-डुलता नहीं है, चित्र में आँखें और यहाँ तक कि एक मुँह भी देखा गया है, और वे पास में भी हैं!

नाथन ऑल्टमैन "मिमोसा", 1927
मुझे पसंद है। इसके बारे में कुछ है।

इवान शिश्किन, 1855.
और भालू और जंगल कहाँ हैं?!

मैं पेट्रोव-वोडकिन को भी सम्मिलित करना चाहता था, लेकिन उसके पास अभी भी बहुत सारे जीवन थे, जैसा कि लग रहा था। और माशकोव, लेंटुलोव, कोंचलोव्स्की, इसलिए वे इस पद के लिए उपयुक्त नहीं हैं।

विदेशी:

एगॉन शिएल "स्टिल लाइफ", 1918
और आपने सोचा था कि वह केवल नग्न नाबालिगों को आकर्षित करना जानता है?

अल्फ्रेड सिसली। "फिर भी एक बगुले के साथ जीवन". मृत पक्षी - रोजमर्रा की जिंदगी में नाटक।

अधिक SISLEY. अच्छा, मैं उससे प्यार करता हूँ!

गुस्ताव कोर्टबेट। एक थाली में सेब और अनार। 1871

एडगर डेगास "फूलों के गुलदस्ते में बैठी महिला", 1865
नाम के बावजूद, महिला कैनवास के 30 प्रतिशत क्षेत्र पर कब्जा कर लेती है, इसलिए उसने इसे एक स्थिर जीवन माना। सामान्य तौर पर, डेगास लोगों को फूलों की तुलना में बहुत अधिक आकर्षित करना पसंद करते थे। खासकर बैलेरीना।

यूजीन डेलाक्रोइक्स। "पुष्प गुच्छ"।
खैर, भगवान का शुक्र है, कोई किसी को नहीं खाता और न ही कोई गोली मारता है!

थिओडोर गेरिकॉल्ट "अभी भी तीन खोपड़ी के साथ जीवन"
सामान्य तौर पर, गेरिकॉल्ट किसी तरह संदिग्ध रूप से नीली लाशों और सभी प्रकार के "विघटन" से प्यार करता था। और उसका स्थिर जीवन उपयुक्त है।

केमिली पिसारो, सेब और एक जग के साथ स्टिल लाइफ, 1872

क्लाउड मोनेट "अभी भी नाशपाती और अंगूर के साथ जीवन", 1867।
उनके पास अभी भी जीवन था, वे थे, लेकिन अपेक्षाकृत कम।

अगस्टे रेनॉयर, स्टिल लाइफ विथ लार्ज फ्लावर वेस, 1866
यहां प्रस्तुत अन्य लोगों की तुलना में, उनके पास अभी भी बहुत सारे जीवन हैं। और क्या! उनके समकालीनों में से एक ने कहा कि उनके पास दुखद कार्य नहीं हैं, और मैं उनकी पूजा करता हूं, इसलिए मैंने उन्हें यहां फेंक दिया। और इसलिए भी कि उनके अभी भी जीवन अभी भी बहुत कम ज्ञात हैं, इन सभी स्नानार्थियों से बहुत कम, आदि।

और आप जानते हैं कौन? पब्लो पिकासो! 1919

पाब्लो आश्चर्यजनक रूप से उत्पादक था! बड़ी संख्या में चित्र! और उनमें से, अभी भी जीवन हर चीज की तुलना में बहुत कम प्रतिशत पर कब्जा करता है, और तब भी वे ज्यादातर "क्यूबिस्ट" थे। इसलिए उन्हें चयन में शामिल किया गया था। आपको यह अंदाजा लगाने के लिए कि वह कितना पागल (लेकिन निश्चित रूप से प्रतिभाशाली!) और चंचल था, नीचे दी गई तस्वीर पर एक नज़र डालें। यह वह भी है, और उसी वर्ष!

पाब्लो पिकासो "द स्टिल लाइफ ऑन द चेस्ट ऑफ ड्रॉअर्स", 1919

पॉल गाउगिन "हैम", 1889।
ताहिती महिलाएं बाद में चली गईं, वह 2 साल बाद ताहिती के लिए रवाना हुआ (अब मैं जोड़ूंगा और रेफ्रिजरेटर में खुदाई करूंगा)।

एडोर्ड मानेट, कार्नेशन्स और क्लेमाटिस इन ए क्रिस्टल वेस, 1882
"रोज़ इन ए ग्लास ऑफ़ शैंपेन" जैसी अद्भुत रचनाएँ भी हैं, लेकिन मानेट की अभी भी उनकी विरासत में जीवन हमेशा पृष्ठभूमि में है। और व्यर्थ में, है ना?

फ़्राँस्वा बाजरा, 1860 के दशक।
अपने सभी किसानों और काटने वालों के लिए बस एक रात का खाना।

बर्थे मोरिसोट "ब्लू फूलदान", 1888
फिर भी विरोध नहीं कर सका!

फ्रेडरिक तुलसी। "फिर भी मछली के साथ जीवन", 1866
सरल और असभ्य भी, लेकिन मुझे लगता है कि मैं मछली को भी सूंघता हूं! क्या मुझे कचरा बाहर निकालने जाना चाहिए?

हेनरी "सीमा शुल्क अधिकारी" रूसो, "फूलों का गुलदस्ता", 1910

शैली में अप्रत्याशित, लेकिन हमेशा शैली में। सरल दिमाग वाला सीमा शुल्क अधिकारी हमेशा अपने प्रति सच्चा था।

हर कोई, आपका ध्यान के लिए धन्यवाद!
क्या हाल है?

पुनश्च. और फिर भी कुज़्मा पेत्रोव-वोदकिन, क्योंकि वह सुंदर है !:

कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन "वायलिन इन ए केस", 1916, ओडेसा म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट
उसके पास अभी भी कुछ जीवन हैं। अद्भुत, बस अद्भुत! ऐसे उज्ज्वल, गर्मी वाले - वेब पर देखना सुनिश्चित करें, लाल घोड़े और अन्य क्रांतिकारी सामग्री को अलग करें! लेकिन, चूंकि हमारे पास असामान्य स्थिर जीवन के बारे में एक पोस्ट है, इसलिए मैंने इस लेखक के लिए सबसे असामान्य एक को चुना।

आपका ध्यान के लिए फिर से धन्यवाद!