घरेलू शैली - दिशा दृश्य कलाकथानक के रूप में लोगों के सामान्य जीवन के चित्रों, दृश्यों के उपयोग से जुड़ा है। ख़ासियत यह है कि कलाकार के समकालीन घटनाओं को ही कार्यों के लिए थीम के रूप में चुना जाता है। मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स में रोजमर्रा की शैली व्यापक है - ललित कला के कार्य छोटे मापदंडों, वस्तुओं के हस्तांतरण में यथार्थवाद द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

एक अलग शैली के रूप में, यह मध्य युग में गठित किया गया था, हालांकि पहले प्रतिनिधि कार्यों को अस्तित्व के समय के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है पुरानी सभ्यता. रोजमर्रा की शैली निजी, रोजमर्रा की घटनाओं के लिए समर्पित है - वे ऐतिहासिक काल की विशेषताओं का सबसे अच्छा वर्णन करते हैं।

उद्भव

शैली के गठन की अवधि नया समय है, तब से एक तेज लोकप्रियता हुई है यथार्थवादी पेंटिंग, समाज पर लोकतांत्रिक विचार। 17वीं-19वीं शताब्दी में कलाकार जीवन की ओर मुड़ने लगते हैं आम लोगचित्रों के केंद्रीय विषय के रूप में। समाज में सामाजिक टकराव की वृद्धि के कारण, ब्याज की वृद्धि रोजमर्रा की जिंदगीघरेलू शैली विकसित हुई।

घरेलू शैली -

ललित कला की एक शैली जो रोजमर्रा की निजी और निजी को समर्पित है सार्वजनिक जीवन(आमतौर पर समकालीन कलाकार)।

रोजमर्रा के विषयों पर चित्र पहले से ही में मौजूद थे आदिम कला(शिकार के दृश्य, जुलूस), प्राच्य चित्रों और राहत में (राजाओं, रईसों, किसानों के जीवन की छवियां)। महत्वपूर्ण स्थानउन्होंने हेलेनिस्टिक और प्राचीन रोमन कला (फूलदान पेंटिंग, राहत, पेंटिंग, मोज़ाइक, मूर्तिकला) में कब्जा कर लिया।

चौथी शताब्दी से विकसित शैली पेंटिग सुदूर पूर्व(चीन, कोरिया, जापान)।

यूरोप की मध्यकालीन कला में, शैली के दृश्यों को अक्सर धार्मिक और अलंकारिक रचनाओं (पेंटिंग, राहत, लघुचित्र) में बुना जाता था।

घरेलू शैली। पुनर्जागरण काल। नीदरलैंड्स (फ्लैंडर्स)। ईक, जन वांग।
अर्नोल्फिनी की शादी।
Giovanni Arnolfini और उनकी पत्नी Giovanna Genami का विवाह समारोह

पुनर्जागरण के दौरान, चित्रकला में धार्मिक और अलंकारिक दृश्यों ने एक कहानी के चरित्र को ग्रहण करना शुरू कर दिया वास्तविक घटना, रोज़मर्रा के विवरणों से संतृप्त थे (गियोटो, ए। लोरेन्ज़ेटी, जान वैन आइक, आर। कम्पेन, हर्टजेन टोट सिंट-जंस), मानव श्रम गतिविधि की छवियां दिखाई दीं (लिम्बर्ग, शॉन्गॉएर, कोसी)।

XV के अंत में - XVI सदी की शुरुआत। कई कलाकारों के काम में, रोजमर्रा की शैली धीरे-धीरे अलग होने लगी (वी। कार्पेस्को, जियोर्जियोन, जे। बैसानो, सी। मैसी, ल्यूक लेडेन्स्की)। पी. ब्रूघेल और जे. कैलोट के कार्यों में, रोजमर्रा की जिंदगी की छवि वर्तमान सामाजिक और व्यक्त करने का एक तरीका बन गई है दार्शनिक विचार(सामाजिक न्याय, अहिंसा, आदि के विचार)।

घरेलू शैली। नीदरलैंड।
ब्रूघेल द यंगर, पीटर। पक्षी जाल के साथ शीतकालीन परिदृश्य

XVII सदी के विभिन्न राष्ट्रीय स्कूलों में। बनाया विभिन्न प्रकाररोजमर्रा की शैली, अक्सर आदर्शवादी प्रवृत्तियों के खिलाफ लड़ाई में जोर देती है।

हाँ अंदर कारवागियो का कामइटली में, जिसने यूरोपीय में यथार्थवाद के विकास को प्रभावित किया कला XVIIमें। धार्मिक रचनाओं में निम्न वर्गों के जीवन के दृश्यों का सशक्त रूप से सच्चा, स्मारकीय चित्रण शिक्षावाद के आदर्शवादी सिद्धांतों के विरोध में था।

पौराणिक और अलंकारिक रचनाओं में शामिल रोजमर्रा के उद्देश्यों का उदात्त काव्यीकरण, लोगों में कैद शक्तिशाली लोगों की स्वीकृति प्राणआधिकारिक बारोक के सिद्धांतों के साथ बहस करते हुए फ़्लैंडर्स में पी पी रूबेन्स और जे जॉर्डन के कार्यों की विशेषता।

घरेलू शैली ने हॉलैंड में अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया, जहां इसके शास्त्रीय रूपों ने अंततः आकार लिया।

शांतिपूर्ण आराम के अपने अंतर्निहित अंतरंग वातावरण के साथ किसान और बर्गर जीवन का काव्यीकरण ए। वैन ओस्टेड, के। फैब्रिकियस, पी। डी जोक, डेल्फ़्ट के जे। वर्मियर, जी। टेरबोर्च, जी। मेत्सु की विशेषता है।

XVII की दूसरी छमाही में - XVIII सदी की शुरुआत में। रोजमर्रा की शैली में लोकतांत्रिक दिशा (रेम्ब्रांट, ए. ब्राउर, एस. रोजा और जे.एम. क्रेस्पी की रचनाएं) और रोजमर्रा की जिंदगी की आदर्श कला (हॉलैंड में डी. टेनियर्स, के. नेटशर) के बीच एक विसंगति रही है।

रमणीय देहाती और रोकोको कला (एफ। बाउचर) के "वीरतापूर्ण दृश्यों" के विपरीत, एक पारिवारिक शैली और रोजमर्रा का व्यंग्य उत्पन्न होता है (डब्ल्यू। हॉगर्थ, ए। वट्टू और जे। ओ। फ्रैगनार्ड, जे.बी.एस.

यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ सामने आती हैं रोजमर्रा की पेंटिंगइटली के कलाकार (पी। लोंगी), जर्मनी (डी। खोडोवेट्स्की), स्वीडन (पी। हिलेस्ट्रॉम), पोलैंड (हां। पी। नोरब्लिन)।

हंसमुख लोकतंत्र, दुनिया की धारणा में काव्यात्मक प्रतिभा स्पैनियार्ड एफ गोया द्वारा रोजमर्रा के विषयों पर शुरुआती कार्यों से प्रभावित है।

रूस में, घरेलू शैली 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से विकसित हुई। (I. Firsov, M. Shibanov, I. Ermenev)।

XVI-XVIII सदियों में। घरेलू शैली एशियाई देशों की कला में भी विकसित हुई - ईरान, भारत के लघुचित्रों में, कोरिया और विशेष रूप से जापान की पेंटिंग में (कितागावा उतामारो, कटुशिका होकुसाई द्वारा उत्कीर्णन)।

XIX सदी की पहली छमाही में। रोजमर्रा की जिंदगी की सौंदर्यवादी पुष्टि में, किसान और शहरवासियों के जीवन की रमणीय छवि द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई, जो काव्यात्मक सादगी के साथ मनोरम है और ईमानदारी को छूती है (ए। वेनेत्सियानोव और रूस में वेनिस स्कूल, जे.के. बिंगहैम और डब्ल्यू। संयुक्त राज्य अमेरिका में माउंट, स्कॉटलैंड में डी. विल्की, बाइडेर्मियर के प्रतिनिधि - जर्मनी में जी.एफ. केर्स्टिंग और के. स्पिट्जवेग, ऑस्ट्रिया में एफ. वाल्डमुलर, डेनमार्क में के. कोबके)।

फ्रांसीसी रोमैंटिक्स (टी। गेरीकॉल्ट, ए। जी। डीन) ने रोजमर्रा की शैली में विरोध, सामान्यीकरण और छवियों की मनोवैज्ञानिक समृद्धि की भावना का परिचय दिया आम लोग; ओ. डौमियर इन मध्य उन्नीसवींमें। इन खोजों को विकसित किया, उन्हें सामाजिक वर्गीकरण के उच्च कौशल के साथ पूरक किया।

घरेलू शैली। फ्रांस।
कोर्टबेट, गुस्ताव। झूला।

XIX सदी के मध्य और दूसरी छमाही में। रोजमर्रा की शैली फ्रांस में जी। कोर्टबेट और जेएफ मिलेट, जर्मनी में ए मेनजेल और वी। लीबल, इटली में जे। फत्तोरी, हॉलैंड में आई। इज़राइल, यूएसए में डब्ल्यू होमर, सी मेउनियर के कार्यों में विकसित होती है। बेल्जियम।

रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद की रोजमर्रा की शैली में गहरी और सटीक पैठ की विशेषता थी मन की शांतिनायक, विस्तृत कथा, कथानक का विस्तृत नाटकीय विकास।

ये विशेषताएं, XIX सदी के मध्य में स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। पी। फेडोटोव के चित्रों में, शैली-डेमोक्रेट वी। पेरोव और पी। शमेलकोव द्वारा माना जाता था।

इस आधार पर, वांडरर्स की रोजमर्रा की शैली विकसित हुई, जिसने उनकी कला में एक प्रमुख भूमिका निभाई, जो असाधारण रूप से पूरी तरह से और सटीक रूप से दूसरी शताब्दी के लोक जीवन को दर्शाती है। XIX का आधामें। रूसी समाज के सभी स्तरों के जीवन की एक विस्तृत तस्वीर जी। मायसोएडोव, वी। मक्सिमोव, के। सावित्स्की, वी। माकोवस्की और - विशेष गहराई और दायरे के साथ - आई। जिनमें से चित्र अक्सर उन्हें ऐतिहासिक रचना के करीब लाते थे।

चित्र, परिदृश्य, ऐतिहासिक और में शैली और घरेलू विशेषताएं प्रकट होती हैं युद्ध चित्रकलाकी एक संख्या 19 वीं के कलाकारसदी, उनमें से - जे। बैस्टियन-लेपेज, फ्रांस में एल। लेर्मिट, जर्मनी में एल। नॉस, बी। बोटियर, रूस में के। माकोवस्की और अन्य। प्रभाववाद से जुड़े कलाकार (ई। मैनेट, ई। Renoir फ्रांस में), 1860-80 के दशक में। एक नए प्रकार को मंजूरी दी शैली पेंटिग, जिसमें उन्होंने पकड़ने की कोशिश की, जैसा कि यह था, जीवन का एक आकस्मिक, खंडित पहलू, पात्रों की उपस्थिति की तेज विशिष्टता, लोगों की एकता और उनके प्राकृतिक वातावरण।

इन प्रवृत्तियों ने रोजमर्रा की शैली की एक मुक्त व्याख्या को प्रोत्साहन दिया, रोजमर्रा के दृश्यों की प्रत्यक्ष सचित्र धारणा (जर्मनी में एम। लिबरमैन, नॉर्वे में ई। वेरेनशेल, के। क्रोग, स्वीडन में ए ज़ोर्न, जेड यूसेफसन, डब्ल्यू। सिकर्ट) ग्रेट ब्रिटेन में, यूएसए में टी। ऐकिन्स, रूस में वी। सेरोव, एफ। माल्याविन, के। यूओन)।

पर XIX-XX की बारीसदियों प्रतीकात्मकता की कला और आर्ट नोव्यू शैली में, 19वीं शताब्दी की रोजमर्रा की शैली की परंपरा के साथ एक विराम है।

प्रतिदिन के दृश्यों को कालातीत प्रतीकों के रूप में माना जाता है; छवि की महत्वपूर्ण संक्षिप्तता स्मारकीय और सजावटी कार्यों (नॉर्वे में ई। मुंच, स्विट्जरलैंड में एफ। होडलर, फ्रांस में पी। गाउगिन, रूस में वी। बोरिसोव-मुसाटोव) को रास्ता देती है।

XIX सदी की यथार्थवादी रोजमर्रा की शैली की परंपराएं। 20वीं सदी में उठाए गए थे। फ्रांस में टी. स्टेनलेन, ग्रेट ब्रिटेन में एफ. ब्रानगविन, जर्मनी में के. कोलविट्ज़, मेक्सिको में डी. रिवेरा, संयुक्त राज्य अमेरिका में जे. बेलोज़, बेल्जियम में एफ. मेज़रेल, हंगरी में डी. डेरकोविच, एन. बाल्कन्स्की जैसे कलाकार बुल्गारिया में, रोमानिया में एस. लुक्यान, स्लोवाकिया में एम. गालैंड आदि।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, नवयथार्थवाद के उस्तादों ने इस दिशा को जारी रखा - इटली में आर. रोजमर्रा की शैली की एक विशिष्ट विशेषता तीक्ष्णता का संयोजन थी विशेषणिक विशेषताएंसामान्यीकरण के साथ रोजमर्रा की जिंदगी, अक्सर छवियों और स्थितियों का प्रतीकवाद।

एशिया और अफ्रीका के देशों में, राष्ट्रीय रोजमर्रा की शैली के मूल स्कूल विकसित हुए हैं, जो नकल और शैलीकरण से अपने लोगों के जीवन के तरीके के गहन सामान्यीकृत प्रतिबिंब तक बढ़े हैं (ए। शेर-गिल, भारत में केके हेब्बर, के। इंडोनेशिया में अफ्फंडी, इराक में एम. साबरी, इथियोपिया में ए. टेकले, घाना में मूर्तिकार के. अंतुबम, नाइजीरिया में एफ. यदुबोर)।

आधुनिकतावादी आंदोलनों के कलाकार - पॉप कला और अतियथार्थवाद - रोज़मर्रा के दृश्यों की ओर मुड़ते हैं।

घरेलू शैली निभाई आवश्यक भूमिका XX सदी की रूसी कला के विकास में। 20 के दशक में। इस शैली के ढांचे के भीतर, पी। कुज़नेत्सोव, एम। सरियन, पी। कोंचलोव्स्की, के। - एस. गेरासिमोव, ए. प्लास्तोव, टी. गैलोनेंको, वी. ओडिंटसोव, एफ. क्रिचेव्स्की।

घरेलू शैली के कार्य परिलक्षित होते हैं कठिन जिंदगीग्रेट के दौरान आगे और पीछे देशभक्ति युद्ध(यू। नेप्रिन्टसेव, बी। नेमेन्स्की, ए। लैक्शनोव, वी। कोस्टेट्स्की, ए। पखोमोव, एल। सोफ़र्टिस), जीवन शैली की विशिष्ट विशेषताएं युद्ध के बाद के वर्ष(टी। याबलोन्स्काया, एस। चुइकोव, एफ। रेशेतनिकोव, एस। ग्रिगोरिएव, यू। जपरिदेज़, ई। कलिन, एल। इलिना)।

50 के दशक की दूसरी छमाही के बाद से। रोजमर्रा की शैली जी। कोरज़ेव, वी। इवानोव, ई। मोइज़ेंको, वी। पोपकोव, टी। सलाखोव, डी। और एस तकाचेव, टी. मिर्जाश्विली, एस. मुराद्यान, जी. ज़ाखारोव, वी. टोली, वी. युरकुनास और अन्य द्वारा उत्कीर्णन में।

पेंटिंग में रोजमर्रा की शैली शायद व्याख्या में सबसे अधिक पूर्वाग्रहों और उलटफेर से जुड़ी है। इसमें, साहित्य की तरह, कथानक की शुरुआत को आसानी से देखा जा सकता है, और कभी-कभी इस पृष्ठभूमि के खिलाफ पूरी कहानी का निर्माण किया जा सकता है। इस शैली के चित्र किसी व्यक्ति के निजी और सार्वजनिक जीवन के दृश्यों को चित्रित करते हैं। चित्रांकन के विपरीत और इतिहास पेंटिंगवे इसका जिक्र नहीं कर रहे हैं प्रसिद्ध लोगया महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं. वे समय के विशिष्ट प्रवाह को प्रदर्शित करते हैं। रोजमर्रा की शैली के चित्रों में दर्शाए गए लोगों को इतिहास की जानकारी नहीं है, और घटनाएं वैश्विक प्रकृति की नहीं हैं। अधिक हद तक, रोजमर्रा की पेंटिंग स्थापित परंपराओं का विस्तृत विवरण देती है।

स्वाभाविक रूप से, पेंटिंग में रोजमर्रा की शैली अन्य सामान्य शैलियों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। विस्तृत विवरण के बिना इसकी कल्पना करना कठिन है: घर की टेबल सेटिंग, परिचित व्यंजनों का प्रदर्शन या कमरे में वातावरण अभी भी जीवन की शैली पर बारीकी से सीमा करता है। रोजमर्रा की पेंटिंग में लोगों की छवियों की उपस्थिति में बहुत समानता है। और प्रकृति की गोद में जीवन के दृश्य, रंगों के हस्तांतरण और सबसे छोटे विवरण से जुड़ते हैं यह शैलीसाथ । हालांकि, एक स्पष्ट की उपस्थिति कहानीऐसे चित्रों में, कैनवास पर चित्रित घटनाओं को समझने और महसूस करने की क्षमता, साथ ही विशेष यथार्थवाद, इस शैली को पेंटिंग की एक अलग दिशा में अलग करता है।

चित्रकला की रोजमर्रा की शैली को ललित कला के सबसे पुराने क्षेत्रों में से एक माना जा सकता है। आदिम चित्रअनुष्ठानों, जुलूसों और शिकार का चित्रण आधुनिक रोजमर्रा की शैली के मूल हैं। मध्ययुगीन काल में, शैली के दृश्य कला में लोकप्रिय हो गए, जो रोजमर्रा की जिंदगी पर कलाकार के विशिष्ट विचारों को दर्शाते हैं। पुनर्जागरण के बाद से, धार्मिक चित्र उज्ज्वल रोजमर्रा के विवरणों से संतृप्त होने लगे हैं। यह सिंट जैन्स, लोरेंजेट्टी, गियोटो के हर्टजेन टोन की कला में देखा जा सकता है। कामकाजी लोगों के जीवन की पहली प्रसिद्ध छवियां शोपेनहावर और लिम्बर्ग बंधुओं की हैं। 17 वीं शताब्दी में, रेम्ब्रांट, स्टीन, ब्रोवर द्वारा रोजमर्रा की शैली में काम किया गया था।

महत्वपूर्ण या मुख्य स्थान पर यह दिशापौराणिक कथाओं से प्रस्थान और पहली रुचि की अभिव्यक्ति निहित है वास्तविक जीवन. रोजमर्रा की शैली के काम का केंद्र अभी भी मनुष्य है। हालाँकि, यह अब महलों की विलासिता से नहीं, बल्कि साधारण साज-सज्जा, साधारण सड़क की इमारतों और साधारण घरेलू सामानों से घिरा हुआ है। अधिकांश भाग के लिए, लोगों को उनकी दैनिक गतिविधियों में दर्शाया गया है। यहां एक शांत गीत गाया जा सकता है घर सजाने का सामान, असाधारण सौहार्द और गर्मजोशी से ओत-प्रोत, या इसके द्वारा किसानों को उनके कंधों पर सौंपा गया अधिक काम ऐतिहासिक युग. यहां आप कार्यदिवस और यादृच्छिक जीवन की घटनाओं दोनों को देख सकते हैं। शैली की मुख्य विशेषताएं दिनचर्या, सादगी और यथार्थवाद हैं। प्राय: ये चित्र आकार में छोटे होते हैं।

मुझे विशेष रूप से रूसी चित्रकला की रोजमर्रा की शैली से प्यार हो गया। प्रसिद्ध पेंटिंगरेपिन की "वे डिड नॉट वेट" रोजमर्रा की और ऐतिहासिक शैलियों की कुछ विशेषताओं को जोड़ती है। साधारण परिवारबुद्धिजीवियों को उनके रोजमर्रा के परिवेश में दिखाया जाता है, जिसमें एक क्रांतिकारी की अप्रत्याशित वापसी में अस्पष्ट भ्रम टूट जाता है। चित्र का तार्किक डिजाइन, स्थिति के विवरण का प्रदर्शन और पदों की स्वाभाविकता कलाकार की रोजमर्रा की शैली के संकेत हैं। घरेलू शैली में एक और कुख्यात पेंटिंग है “ ताजा घुड़सवार» पी.ए. फेडोटोव। एक अधिकारी के जीवन से सामान्य रोजमर्रा की स्थिति को हल्के हास्य के साथ ग्रहण किया जाता है - यहाँ उस समय के प्रगतिशील बुद्धिजीवियों की मनोदशा परिलक्षित होती है। चित्र में नैतिकता और मनुष्य के बारे में पुराने समय के आदर्शीकरण के साथ एक भयंकर संघर्ष उभर कर आता है। कला का यथार्थ से गहरा संबंध है। इन विशेषताओं के लिए, आलोचकों और कलाकार के समकालीनों द्वारा उनकी बहुत सराहना की गई। इसकी सामग्री के संदर्भ में, द फ्रेश कैवलियर को उस युग के साहित्यिक क्लासिक्स के उत्कृष्ट कार्यों के साथ सुरक्षित रूप से बराबर किया जा सकता है।

"घरेलू" शैली की पेंटिंग

रूसी ललित कलाओं में से एक के रूप में रोजमर्रा की शैली ने अपना स्वतंत्र विकास काफी देर से प्राप्त किया - 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, जब यथार्थवाद ने शास्त्रीय और रोमांटिक दिशा को बदल दिया, किसी व्यक्ति के निजी और सार्वजनिक जीवन का अध्ययन और चित्रण करने का प्रयास किया। . रूसी कला में रोजमर्रा की शैली का विकास मुख्य रूप से रूसी कलाकारों की अपील के साथ लोकतांत्रिक और यथार्थवादी प्रवृत्तियों के विकास के साथ जुड़ा हुआ है। एक विस्तृत श्रृंखलामहत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों के निर्माण के साथ लोगों के जीवन और कार्य के क्षेत्र। हालांकि, कई कला इतिहासकारों के अनुसार, रोजमर्रा की शैली का उदय 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुआ, जब कुछ कलाकारों ने पहली बार आम लोगों के जीवन से भूखंडों और विषयों की ओर रुख करना शुरू किया। रूसी कला में रोजमर्रा की शैली के विकास और गठन की प्रक्रिया में, इसकी अंतर्निहित संभावनाएं निर्धारित की गईं - रोजमर्रा की जिंदगी में देखे गए लोगों के रिश्तों और व्यवहार के विश्वसनीय निर्धारण से लेकर आंतरिक अर्थ और सामाजिक-ऐतिहासिक सामग्री के गहन प्रकटीकरण तक। रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाएं।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी रोजमर्रा की पेंटिंग, सबसे पहले, उस चौड़ाई के साथ, जिसके साथ यह तत्कालीन वास्तविकता के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को कवर करती है।

रूसी कलाकारों के चित्रों में तत्कालीन गाँव के लोग, रीति-रिवाज और जीवन कई तरह से परिलक्षित होते हैं।

समय व्यापक विकासऔर रोजमर्रा की पेंटिंग का प्रसार रूस के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। कोई भी विचारशील और ईमानदार कलाकार निष्पक्ष प्रेक्षक नहीं रह सकता।

शैली चित्रकला के रूसी स्वामी ने अंततः इसे पूरी तरह से कवर करने के लिए लोगों के जीवन से विशिष्ट दृश्यों को पकड़ने के कार्य का पीछा नहीं किया। शैली के चित्रकारों की भूमिका यह बताने तक सीमित नहीं थी कि प्रत्येक व्यक्ति रोजमर्रा की जिंदगी में क्या देख सकता है। सच है, वांडरर्स की शैली की पेंटिंग में, हम मुख्य रूप से निजी टिप्पणियों और छापों, रूसी वास्तविकता की छवियों को पाते हैं, जैसे कि कलाकार द्वारा गलती से याद किया गया हो। लेकिन शैली चित्रकला की प्रकृति ऐसी है कि यह बिना किसी के जीवन से होने वाली घटनाओं तक सीमित है प्रमुख लोग, जीवन में सबसे साधारण, सामान्य चीजों, क्षुद्र तथ्यों, ग्रे रोजमर्रा की जिंदगी की उपेक्षा नहीं करता है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी शैली की पेंटिंग जीवन की विशिष्ट घटनाओं के चित्रण के माध्यम से एक प्रयास है, यह समझने के लिए कि इसमें क्या हुआ, मुख्य मुद्दों को हल करने में भाग लेने के लिए, अपनी रचनात्मकता में मदद करने के लिए ताकि सर्वश्रेष्ठ जीत हो इस में। रोज़मर्रा की पेंटिंग के रूसी कलाकार ने लोगों के जीवन के बारे में बताने की कोशिश की, न केवल उन्होंने उसमें जो देखा, वह कला में व्यक्त करने के कार्य से भी आकर्षित हुआ कि लोग खुद के बारे में क्या सोचते हैं और वे क्या चाहते हैं, सीमित नहीं खुद एक पर्यवेक्षक की भूमिका के लिए, लेकिन कला लोकप्रिय आकांक्षाओं और आशाओं में एक प्रवक्ता बनने के लिए।

वेनेत्सियानोव एलेक्सी गवरिलोविच (1780-1847). रूसी चित्रकला में किसान रोजमर्रा की शैली के पूर्वज, के.आई. के चित्र की प्रस्तुति के बाद। गोलोवचेवस्की और सेल्फ-पोर्ट्रेट, उन्हें 1811 में शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ 20 के दशक में बनाई गईं। वेनेत्सियानोव पेस्टल, पेंसिल और ऑइल पोर्ट्रेट्स, कैरिकेचर के मास्टर हैं। काम की शैली बोरोविकोव्स्की का छात्र है। उनके चित्रों में सबसे साधारण और सरल दृश्य हैं ग्रामीण जीवन: रोज़मर्रा और कड़ी मेहनत में किसान, साधारण सर्फ़ लड़कियाँ, फ़सल काटने में, या घास काटने या हल चलाने में पुरुष। उनके प्रसिद्ध चित्र रीपर, रीपर्स, हेडस्कार्फ़ में लड़की, कृषि योग्य भूमि पर वसंत, कॉर्नफ्लॉवर वाली किसान महिला, ज़हरका आदि हैं। कठिन कृषक जीवन को दर्शाने वाली पेंटिंग। उनके में कला का काम करता हैचित्रकार अपनी वैचारिक और सौंदर्यवादी स्थिति को व्यक्त करता है। वेनेत्सियानोव ने किसानों के आध्यात्मिक आकर्षण को दिखाया, उनके व्यक्तित्व की पुष्टि की, जिससे उनके मानवाधिकारों की रक्षा हुई। चित्रकार को किसानों के प्रति गहरी सहानुभूति थी, उसने सर्फ़ कलाकारों की स्थिति को कम करने के लिए बहुत प्रयास किया, लेकिन साथ ही वह इससे बहुत दूर था सामाजिक आलोचना. गुम्नो की पेंटिंग के बारे में विशेष रूप से जोर दिया जा सकता है, जिसने सम्राट अलेक्जेंडर I का ध्यान आकर्षित किया, जिसे छुआ गया था ज्वलंत चित्रकिसान, कलाकार द्वारा सच्चाई से अवगत कराया गया। दृश्य कला में वेनेत्सियानोव के काम का महत्व विशेष रूप से महान है, जो लोक, किसान घरेलू शैली को स्थापित करने वाले पहले लोगों में से एक है।

फेडोटोव पावेल एंड्रीविच (1815-1852)पेंटिंग में व्यंग्यात्मक प्रवृत्ति के मास्टर, जिन्होंने रोजमर्रा की शैली में आलोचनात्मक यथार्थवाद की नींव रखी। Fedotov, किसी और की तरह, अपने कामों में नहीं दिखाया अंधेरे पक्षरूसी वास्तविकता, मानव दोष और कमियों का उपहास करना। उनके पास एक तीक्ष्ण अवलोकन था, संवेदनशील रूप से सामाजिक व्यवस्था की कमियों को महसूस किया। व्यंग्यकार की प्रतिभा को ध्यान में रखते हुए, कलाकार ने पहली बार रूसी चित्रकला में रोजमर्रा की शैली को एक सामाजिक, आलोचनात्मक अभिव्यक्ति दी। अपने चित्रों में, चित्रकार ने शहरवासियों के जीवन को दिखाया: उनके कार्यों के पात्रों में व्यापारी, अधिकारी, अधिकारी और गरीब थे। फेडोटोव ने अपने आसपास के जीवन की टिप्पणियों को बहुत महत्व दिया, जीवन से बहुत सारे रेखाचित्र बनाए। अक्सर उनके चित्रों की क्रियाएं एक संघर्ष पर आधारित होती हैं, जहां लोगों की सामाजिक विशेषताएं दी जाती हैं। अपने चित्रों के साथ, फेडोटोव जीवन के शैक्षणिक तरीके को नष्ट करने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिन्होंने रूस की कला में एक नई दिशा खोली। हालाँकि, इस सब के साथ, उस समय के समाज में, फेडोटोव को 19 वीं शताब्दी की रूसी ललित कलाओं में अपर्याप्त रूप से समझा गया था, उनके समकालीनों द्वारा पूरी तरह से सराहना नहीं की गई थी। उनकी पहली शैली का काम 1844 में फिदेल्का की मृत्यु का परिणाम पेंटिंग है। इसके बाद, उन्होंने गंभीर रूप से परिस्थितियों को दर्शाते हुए कई चित्रों को चित्रित किया, उस समय के जीवन का तरीका: फ्रेश कैवेलियर (1847) और पिकी ब्राइड 1847, 1848 के मेजर की शादी और उसके बाद के काम द विडो एंड एंकर, अभी भी लंगर, भी ध्यान देने योग्य हैं। 1851-1852 फेडोटोव एक अकेला और दुखद शख्सियत है जिसने बिना जाने-समझे एक छोटा, आसान जीवन नहीं जिया भौतिक भलाईऔर खुशी।

पेरोव वासिली ग्रिगोरिविच (1834-1882)पेरोव शैली चित्रकला में हमारा पहला और सबसे बड़ा प्रदर्शनकर्ता था। अपने चित्रों में, वह अपने लिए अज्ञात प्रभाव की शक्ति प्राप्त करता है। उन्हें अकादमी में प्रशिक्षित किया गया था, और शिक्षाविदों ने यह ध्यान नहीं दिया कि उनकी कला को क्या खतरा है, उन्हें स्वीकृति के साथ स्वीकार किया। प्रारंभिक शैलियों. इस बीच, पेरोव की पेंटिंग "द विलेज जुलूस एट ईस्टर" में नशे में धुत पुजारी का आंकड़ा पूरी तस्वीर (1954) की सामग्री बना सकता है। पेरोव के शराबी पुजारी में, सब कुछ, उसके गंदे नाखूनों के ठीक नीचे, सटीक रूप से खींचा गया है। उसकी भारी, पेट वाली आकृति सावधानी से खींची गई है, एक फूला हुआ चेहरा, एक उलझी हुई दाढ़ी, धुंधली आँखें, एक क्रिमसन कसाक और एक नीला ओफ़्फोरियन और लबादा। नग्न, निश्छल सत्य, एक अविनाशी वाक्य। एक पुजारी की आकृति, जैसे पूरे "अंधेरे साम्राज्य" का अवतार।

उन्नीसवीं सदी के रूसी परिदृश्य।

सामान्य रूप से रूसी चित्रकला के सबसे बड़े रूसी शोधकर्ता और विशेष रूप से लैंडस्केप पेंटिंग, 19 वीं शताब्दी में रूसी चित्रकला के उच्च फूल में परिदृश्य की उत्कृष्ट भूमिका पर ध्यान देते हैं। रूसी की विजय और उपलब्धियां परिदृश्य चित्रकला 19वीं शताब्दी है वैश्विक महत्वतथा स्थायी मूल्य, रूसी कलाकारों द्वारा बनाई गई प्रकृति की छवियों ने रूसी और विश्व संस्कृति को समृद्ध किया है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, वांडरर्स के कार्यों में, प्रकृति की छवि उच्चतम कौशल तक पहुँचती है। विविध और समृद्ध लैंडस्केप पेंटिंग चित्रकारों के गहरे प्रेम का प्रतिबिंब बन गई है जन्म का देश. उसी समय, कुछ गेय रूपांकनों से मोहित थे, अन्य महाकाव्य रूपांकनों से, और अभी भी अन्य सामान्यीकृत छवि की खोज से, परिदृश्य की रंगीनता और सजावट से।

उन्नीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में, रूस में यथार्थवादी परिदृश्य चित्रकला के गठन की अवधि शुरू हुई। कला की सामग्री के सवाल ने परिदृश्य चित्रकारों के लिए मुख्य भूमिका हासिल कर ली। उच्च देशभक्ति की भावनाओं से प्रेरित होकर, उन्होंने शक्तिशाली और उपजाऊ रूसी प्रकृति को संभावित धन और खुशी के स्रोत के रूप में दिखाने की कोशिश की। इस समय, परिदृश्य चित्रकारों के व्यक्तिगत कार्य पहले से ही साहसपूर्वक शैली चित्रकला के चित्रों के अनुरूप खड़े हो सकते थे, जो उस समय की सबसे उन्नत कला थी। रूसी परिदृश्य के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान एलेक्सी सावरसोव, इवान शिश्किन, फ्योडोर वासिलिव, आर्किप कुइंद्ज़ी, वासिली पोलेनोव, आइजैक लेविटन जैसे प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा किया गया था।

दूसरी छमाही के रूसी परिदृश्य में एक महत्वपूर्ण कदम 19 वी सदीयथार्थवादी प्रवृत्तियों की सामान्य मुख्यधारा में रोमांटिक पेंटिंग के आदर्शों में उनका पुनरुत्थान था।

इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898)।वह यथार्थवाद, राष्ट्रीयता और परिदृश्य की राष्ट्रीयता के लिए एक सेनानी थे। प्यारा स्वदेशऔर उसे पूरी तरह से जानने के बाद, शिश्किन ने चित्रों में मैदानों के विस्तार, सुंदरता को दिखाया चीड़ के जंगलऔर ओक ग्रोव।

सभी रूसी परिदृश्य चित्रकारों में, शिश्किन निस्संदेह सबसे शक्तिशाली कलाकार के स्थान पर है। अपने सभी कार्यों में, वह खुद को एक अद्भुत पारखी दिखाता है सब्जी रूपों- पेड़, पत्ते, घास, कैसे की सूक्ष्म समझ के साथ उनका पुनरुत्पादन सामान्य, और सबसे छोटा विशिष्ठ सुविधाओंपेड़ों, झाड़ियों और जड़ी-बूटियों की कोई भी प्रजाति। पेड़ों के नीचे का भूभाग - पत्थर, रेत या मिट्टी, असमान मिट्टी, फ़र्न और अन्य वन घास, सूखी पत्तियों, ब्रशवुड, डेडवुड, आदि के साथ ऊंचा हो गया - शिश्किन के चित्रों और चित्रों में यथासंभव पूर्ण वास्तविकता का एक रूप प्राप्त किया। वास्तविकता के लिए।

कलाकार के सभी कार्यों में, पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" सबसे व्यापक रूप से जानी जाती है।

सावरसोव एलेक्सी कोंड्रैटिविच (1830 - 1897)रूसी परिदृश्य चित्रकार। सदस्य - यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ के संस्थापक। पर शुरुआती कामरोमांटिक प्रभाव कलाकार पर हावी है ("खराब मौसम में क्रेमलिन का दृश्य", 1851)। 1850-60 के दशक में। सावरसोव अधिक बार अपने कामों में रंग एकता की इच्छा ("सोकोनिकी में एल्क द्वीप", 1869) द्वारा चिरोस्कोरो की भावनात्मक ध्वनि को बढ़ाने के लिए चिह्नित कई मामलों में शांत, कथात्मक छवियों की ओर मुड़ते हैं। इन खोजों का परिणाम पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" (1871) था, जहां कलाकार, एक बाहरी रूप से अवर्णनीय रूपांकन का चित्रण करता है और प्राकृतिक वातावरण के जीवन में संक्रमण के क्षण (आक्रामक) पर जोर देता है। वसंत की शुरुआत में), अपने मूल स्वभाव की गहरी ईमानदारी दिखाने में कामयाब रहे। सावरसोव इनमें से एक हैं प्रमुख प्रतिनिधिरूसी परिदृश्य में गेय दिशा, 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत में रूसी परिदृश्य चित्रकारों पर बहुत प्रभाव डालती थी। (के। ए। कोरोविन, आई। आई। लेविटन, एस। आई। स्वेतोस्लाव्स्की)।

लेविटन आइजैक इलिच (1860-1900),रूसी कलाकार। लेविटन के "मनोदशा के परिदृश्य" में एक विशेष मनोवैज्ञानिक समृद्धि होती है, जो सभी पहलुओं को दर्शाती है मानवीय आत्मा. प्रभाववाद के नवाचारों को अपनाने के बाद, उन्होंने, फिर भी, कभी भी खुद को प्रकाश और रंग के एक शुद्ध, हर्षित नाटक के लिए नहीं दिया, जो उनकी गीतात्मक छवियों के घेरे में रहा। पहले से ही जल्दी कामकलाकार आश्चर्यजनक रूप से गीतात्मक है ("ऑटम डे। सोकोनिकी", 1879, "ब्रिज। सविंस्काया स्लोबोडा", 1883)। परिदृश्य के एक मास्टर के रूप में लेविटन की परिपक्व अवधि, एक साधारण आकृति को रूस की एक कट्टरपंथी छवि में बदलने में सक्षम, एक उज्ज्वल पेंटिंग "बर्च ग्रोव" (1885-1889) के साथ खुलती है। सूक्ष्म, आलंकारिक सामान्यीकरण का वही काव्य "वोल्गा काल" ("इवनिंग ऑन द वोल्गा", 1888; "इवनिंग। गोल्डन रीच", 1889; "बारिश के बाद। Ples", 1889; "ताजा हवा) के कार्यों को प्रेरित करता है। वोल्गा", 1891-1895)। लेविटन "चर्च लैंडस्केप" की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करता है, जहाँ मंदिर की इमारतें प्रकृति में शांति लाती हैं ("इवनिंग बेल्स", 1892) या, इसके विपरीत, सांसारिक सब कुछ की कमजोरी का एक शोकाकुल भाव ("अनन्त शांति से ऊपर", 1893-1894) , "एट द पूल", 1892,)। बाद में, कलाकार के रंग तेजी से प्रमुख ध्वनि ("मार्च", 1895; " सोने की शरद ऋतु", 1895; "स्प्रिंग - बड़ा पानी", 1897); दूसरी ओर, वह शाम, गोधूलि के उद्देश्यों से तेजी से मोहित हो रहा है, गर्मी की रात. लेविटन की अंतिम, अधूरी तस्वीर ("लेक। रस", 1900) है - इसके विपरीत जानलेवा बीमारी- शायद उनके काम में सबसे ज्यादा खुशी।

घरेलू पेंटिंग घरेलू पेंटिंग

(शैली चित्रकला, शैली), एक व्यक्ति, निजी और सार्वजनिक के रोजमर्रा के जीवन को चित्रित करने के लिए समर्पित पेंटिंग की एक शैली। इस शब्द का प्रयोग रूस में दूसरी छमाही से किया जाने लगा। 19वीं सदी, जब पीटर्सबर्ग कला अकादमीआधिकारिक तौर पर रोजमर्रा की पेंटिंग को मान्यता दी, और इसके पदनाम के लिए उन्होंने पश्चिमी यूरोपीय अकादमियों में अपनाए गए फ्रांसीसी शब्द "शैली" (शैली) को उधार लिया। चित्रकार जो चित्र बनाते हैं घरेलू भूखंड, शैली चित्रकार कहलाने लगे। रूस में पुराने दिनों में, रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाओं को दर्शाने वाले कार्यों को "रोजमर्रा के पत्र" कहा जाता था। विषय इतिहास पेंटिंग- असाधारण घटनाएँ जो पूरे देश या पूरी मानव जाति के लिए महत्वपूर्ण हैं; रोजमर्रा की पेंटिंग दर्शाती है कि लोगों की पीढ़ियों के जीवन में साल-दर-साल, सदी से सदी तक क्या दोहराया जाता है: काम और आराम ("कृषि भूमि पर। वसंत" ए। जी। वेनेत्सियानोवा, 1820; "श्रोवटाइड" B. M. कस्टोडीवा, 1916), शादियाँ और अंत्येष्टि ("किसान विवाह" पी। Brueghelवरिष्ठ, 1568; "ओरनान में अंतिम संस्कार" जी। कॉर्बेट, 1850), मौन और भीड़ में तारीखें उत्सव जुलूस("स्पष्टीकरण" वी.ई. माकोवस्की, 1889-91; "जुलूस कुर्स्क प्रांत" अर्थात। रेपिन, 1880-83)। सबसे अच्छी शैली रोजमर्रा की जिंदगी को अपनी उबाऊ एकरसता में नहीं पेश करती है, लेकिन रोजमर्रा की जिंदगी, होने की भव्यता से आध्यात्मिक होती है। शैली के पात्र आमतौर पर गुमनाम होते हैं, वे "भीड़ के लोग" होते हैं, ठेठ प्रतिनिधिअपने युग, राष्ट्र, वर्ग, पेशे से ("द लेसमेकर" बाय वाई. डेल्फ़्ट का वर्मियर, 1660; "किसानों का भोजन" एल. लेनिन, 1642; "हंटर्स एट रेस्ट" वी। जी। पेरोव, 1871; बी. एम. कुस्तोडीव द्वारा "द मर्चेंट फॉर टी", 1918)। युद्धों और क्रांतियों के दिनों में, इतिहास अपने सामान्य पाठ्यक्रम को तोड़ते हुए, किसी व्यक्ति के जीवन पर आक्रमण करता है। महत्वपूर्ण युगों के कठोर जीवन के लिए समर्पित कार्य ऐतिहासिक और रोजमर्रा की शैलियों के कगार पर हैं ("वे इंतजार नहीं करते हैं" आई। ई। रेपिन, 1884, - निर्वासन घर से नरोदनया वोल्या आंदोलन के एक सदस्य की वापसी; "1919। चिंता ”द्वारा के.एस. पेट्रोवा-वोदकिना, 1934, गृहयुद्ध के माहौल को फिर से बनाना)।

आदिम शैल चित्रों में दैनिक दृश्य (शिकार, अनुष्ठान जुलूस) पहले से ही पाए जाते हैं। प्राचीन मिस्र और इट्रस्केन मकबरों की दीवारों पर भित्तिचित्रों में जुताई और कटाई, शिकार और मछली पकड़ने, नृत्य और दावतों के दृश्यों को दर्शाया गया है (बेनी हसन, मिस्र में मकबरे के भित्तिचित्र, सी। 1950 ईसा पूर्व; "शिकार और मछली पकड़ने" की कब्रें टारक्विनिया, एट्रुरिया, 520-10 ईसा पूर्व)। इन छवियों में था जादुई अर्थ: मृतक को अमीर और प्रदान करने वाले थे आलीशान जीवनमें पुनर्जन्म. प्राचीन ग्रीक में हर दिन के दृश्य असामान्य नहीं हैं फूलदान पेंटिंग(एक कुम्हार की कार्यशाला का चित्रण करने वाला एक गड्ढा, यूफ्रोनियस 'पेलिक एक निगल के साथ, दोनों - 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व)। घरेलू चित्रकला युग में उत्पन्न हुई पुनर्जागरण कालअंदर ऐतिहासिक: पौराणिक घटनाएँअक्सर वर्तमान में "स्थानांतरित" और कई रोज़मर्रा के विवरणों के साथ संतृप्त (एफ। डेल कोसा। फेरारा, इटली में पलाज़ो शिफ़ानोई के भित्ति चित्र, 1469-70; डी। घेरालैंडियो द्वारा "जॉन द बैपटिस्ट की जन्म", 1485-90) . ईमानदार शैली काम करती हैबनाया था Caravaggio, जिन्होंने सबसे पहले लोगों को नीचे से लिखना शुरू किया ("कार्ड प्लेयर्स", 1594-95; "ल्यूट प्लेयर", सी। 1595) और मास्टर्स उत्तरी पुनर्जागरण("जादूगर" एच। BOSCH, 1475-80; "चेंजर्स" एम. वैन रीमर्सवाले, सेर। 16 वीं शताब्दी; पी. ब्रूघेल द एल्डर द्वारा "किसान नृत्य", 1568)।

एक स्वतंत्र शैली के रूप में, 17वीं शताब्दी में दैनिक चित्रकला ने आकार लिया। हॉलैंड में, जिसने हाल ही में स्वतंत्रता हासिल की और पहले बुर्जुआ गणराज्य की स्थापना की; उसी समय उसने पेंटिंग में अपने पहले फूल का अनुभव किया "छोटा डच". स्पेनिश शासन के लंबे वर्षों के बाद, कलाकारों ने विशेष रूप से शांत, शांतिपूर्ण जीवन के आकर्षण को महसूस किया; इसलिए सबसे ज्यादा सरल व्यायाम- बच्चों की देखभाल करना, कमरे की सफाई करना, पत्र पढ़ना - हवा में उड़ा देना डच पेंटिंगसत्रवहीं शताब्दी उच्च कविता ("मॉर्निंग ऑफ़ ए यंग लेडी" द्वारा एफ. वैन मिएरिस द एल्डर, सी। 1660; जी। टेरबोरच द्वारा "वुमन पीलिंग ए एप्पल", सी। 1660; डेल्फ़्ट के जे। वर्मियर द्वारा "गर्ल विद ए लेटर", सी। 1657।)। स्पैनियार्ड डी के कैनवस में नीचे से लोगों में वास्तविक बड़प्पन और महानता भरी हुई है। वेलास्केज("द सेविल वाटर कैरियर", सीए. 1621) और फ्रांसीसी एल. लेनिन ("द फैमिली ऑफ द मिल्कमिड", 1640)। 18वीं शताब्दी में अंग्रेजी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार डब्ल्यू। होगार्थरोजमर्रा की शैली में एक व्यंग्यात्मक दिशा की नींव रखी (चित्रों की एक श्रृंखला "फैशनेबल मैरिज", 1743-45)। फ्रांस में, जे.बी.एस. चार्डिनतीसरी संपत्ति के जीवन से घरेलू दृश्यों को लिखा, गर्मजोशी और आराम से गर्म ("रात्रिभोज से पहले प्रार्थना", सीए। 1740)। 19वीं शताब्दी के यथार्थवादी वास्तविकता के एक सटीक, वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब के लिए प्रयास किया और साथ ही साथ पृथ्वी पर मनुष्य के काम को महिमामंडित किया ("स्टोन क्रशर" जी। कोर्टबेट द्वारा, 1849; "संग्रहकर्ता" एफ। बाजरा, 1857). प्रभाववादियोंधारा से छीनकर सुख के पल लिखे रोजमर्रा की जिंदगी("स्विंग" ओ। Renoir, 1876).

रूसी चित्रकला में, रोजमर्रा की शैली दूसरों की तुलना में बाद में बनाई गई थी। केवल 18वीं शताब्दी पृथक उदाहरण देता है (I. I. Firsov। " युवा चित्रकार", 1760; एम शिबानोव। "किसान रात्रिभोज", 1774, और "विवाह अनुबंध का पर्व", 1777)। शैली के रूपांकन पहली छमाही के स्वामी के कार्यों में दिखाई देते हैं। 19 वी सदी के.पी. ब्रायलोव("इतालवी दोपहर", "नेपल्स के आसपास के क्षेत्र में अंगूर उठाती हुई लड़की", दोनों - 1827) और वी। ए। ट्रोपिनिना ("द लेसमेकर", 1823)। A. G. Venetsianov रूसी रोजमर्रा की पेंटिंग के संस्थापक बने। उनके कैनवस में किसानों के श्रम और दिन के रूप में दिखाई देते हैं शाश्वत अवकाशप्रकृति के साथ एकता; महिलाओं की सुंदरता उच्च क्लासिक्स की भावना से प्रेरित होती है: उनकी छवियों में उतनी ही स्पष्टता और सामंजस्य होता है जितना कि इसमें ग्रीक मूर्तियाँया युग के मैडोना प्रारंभिक पुनर्जागरण("रिपर्स", सीए। 1825; "इन द हार्वेस्ट। समर", 1820; "मॉर्निंग ऑफ़ द लैंडओनर", 1823)। पीए के कैनवस में। फेडोटोव("द पिकी ब्राइड", 1847; "मेजर मैचमेकिंग", 1848; "ब्रेकफास्ट ऑफ एन एरिस्टोक्रेट", 1849) सामाजिक व्यंग्य खुशी से कविता के साथ विलय हो गया है, जिसमें आसपास की दुनिया की सुंदरता की प्रशंसा है। उसके देर से पेंटिंग्स("लंगर, अधिक लंगर!", "खिलाड़ी", दोनों - 1851-52) वास्तविक त्रासदी से भरे हुए हैं।

पेंटिंग में घरेलू शैली अग्रणी बन जाती है वांडरर्सफेडोटोव के काम के महत्वपूर्ण फोकस को तेज करना। में तीव्रता से सामाजिक, सामयिक विषयों को ढूँढना आधुनिक वास्तविकता, वे "छोटे लोगों" के लिए प्रबल करुणा के साथ अपने चित्रों को चित्रित करते हैं, अन्याय के खिलाफ विरोध करते हुए जनता की अंतरात्मा से अपील करते हैं (वी। जी। पेरोव। "सीइंग द डेड", 1865; "ट्रोइका", 1866; आई। एम। प्राइनिशनिकोव. "जोकर्स", 1865; एन.वी. नेवरेव. "मोलभाव करना। हाल के दिनों से", 1866; वी ई माकोवस्की। "दिनांक", 1883)। 1870-80 के दशक में। "कोरल पिक्चर्स" दिखाई देते हैं (वी.वी. स्टासोवा), जिसमें बड़ी संख्या में लोग काम करते हैं ("वोल्गा पर बजरा" आईई रेपिन द्वारा, 1870-73; वी। आई। सुरिकोव, 1891)। 1920 के दशक में वांडरर्स की रोजमर्रा की शैली की परंपरा जारी रही। चित्रकार शामिल हैं क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ. चित्रफलक चित्रकारों के समाज से परास्नातक (A. A. दीनेका, यू। आई। पिमेनोव और अन्य) ने एक नया जीवन बनाने के वीर रोजमर्रा के जीवन को लिखा। दूसरी मंजिल में। 20 - जल्दी। 21 वीं सदी शैली चित्रकला विभिन्न क्षेत्रों के लिए समर्पित उस्तादों के काम में लोकप्रिय बनी हुई है (एफ.पी. रेशेतनिकोव, टी. एन. यबलोन्स्काया, एस. ए. चुइकोव, ए. ए. प्लास्टोव, वी. ई. पोपकोव, एन.आई. एंड्रोनोव, पी.एफ. निकोनोव, टी.जी. नज़रेंको, एन.आई. नेस्तेरोवगंभीर प्रयास)।

(स्रोत: "आर्ट। मॉडर्न इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिया।" प्रोफेसर ए.पी. गोर्किन के संपादन के तहत; एम .: रोसमेन; 2007।)

देखें कि "घरेलू पेंटिंग" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

"पेंटर" यहाँ पुनर्प्रेषित होता है; अन्य अर्थ भी देखें। एड्रियन वैन ओस्टेड। कलाकार की कार्यशाला। 1663. चित्रशाला. ड्रेस्ड ... विकिपीडिया

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घरेलू पेंटिंग देखें। (