रूसी कलाकारों में कई प्रतिभाशाली व्यक्तित्व हैं। उनके काम को दुनिया भर में अत्यधिक महत्व दिया जाता है और रूबेन्स, माइकल एंजेलो, वैन गॉग और पिकासो जैसे विश्व उस्तादों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। इस लेख में, हमने 10 सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों को एकत्र किया है।

1. इवान ऐवाज़ोव्स्की

इवान ऐवाज़ोव्स्की सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक है। उनका जन्म फियोदोसिया में हुआ था। बचपन से, ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी अविश्वसनीय रचनात्मक क्षमता दिखाई: वह आकर्षित करना पसंद करता था और खुद वायलिन बजाना सीखता था।

12 साल की उम्र में, युवा प्रतिभा ने अकादमी ऑफ पेंटिंग में सिम्फ़रोपोल में अध्ययन करना शुरू किया। यहां उन्होंने जीवन से प्रिंट और पेंट की नकल करना सीखा। एक साल बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल अकादमी में प्रवेश करने में कामयाब रहे, हालांकि वे अभी तक 14 वर्ष की आयु तक नहीं पहुंचे थे।

लंबे समय तक, कलाकार ने यूरोप की यात्रा की और इटली में रहा, जहाँ उनके चित्रों को उनके वास्तविक मूल्य पर भी पहचाना गया। तो फियोदोसिया का एक युवा कलाकार काफी प्रसिद्ध और धनी व्यक्ति बन गया।

बाद में, ऐवाज़ोव्स्की अपनी मातृभूमि लौट आए, जहाँ उन्होंने नौसेना मंत्रालय की वर्दी और शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की। कलाकार ने मिस्र का भी दौरा किया और नई स्वेज नहर के उद्घाटन के अवसर पर उपस्थित था। कलाकार ने चित्रों में अपने सभी छापों का वर्णन किया। इस समय तक, उन्होंने अपनी अनूठी शैली और स्मृति से लिखने की क्षमता विकसित कर ली थी। ऐवाज़ोव्स्की ने बाद में उन्हें कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए एक नोटबुक में जटिल तत्वों को स्केच किया। पेंटिंग "ओडेसा", "द नाइंथ वेव" और "ब्लैक सी" ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष फियोदोसिया में बिताए, जहाँ उन्होंने खुद को इतालवी शैली में एक घर बनाया। थोड़ी देर बाद, ऐवाज़ोव्स्की ने उसके लिए एक छोटी सी गैलरी जोड़ी, ताकि हर कोई उसके अद्भुत चित्रों का आनंद ले सके और रंगों के समुद्र में डूब सके। आज भी यह हवेली एक संग्रहालय के रूप में काम करती है और यहां हर दिन कई आगंतुक अपनी आंखों से समुद्री चित्रकार के कौशल को देखने के लिए आते हैं जो एक लंबा और सुखी जीवन जीते थे।

2. विक्टर वासनेत्सोव

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की सूची में विक्टर वासनेत्सोव जारी है। उनका जन्म 1848 के वसंत में लोपयाल के छोटे से गाँव के एक पुजारी के परिवार में हुआ था। पेंटिंग की लालसा उनमें बहुत कम उम्र में जाग गई, लेकिन उनके माता-पिता पैसे की कमी के कारण उन्हें उचित शिक्षा नहीं दे सके। इसलिए, 10 साल की उम्र में, विक्टर ने एक मुक्त धर्मशास्त्रीय मदरसा में अध्ययन करना शुरू किया।

1866 में, व्यावहारिक रूप से बिना पैसे के, वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए। वासनेत्सोव ने आसानी से प्रवेश परीक्षा का सामना किया और कला अकादमी में प्रवेश किया। यहीं से उनकी दोस्ती मशहूर कलाकार रेपिन से हुई, जिनसे वे बाद में पेरिस चले गए। सेंट पीटर्सबर्ग लौटने के बाद, वासंतोसेव ने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित करना शुरू कर दिया: "तीन नायक", "स्नो मेडेन" और "मेजबानों के भगवान"।

मास्को जाने के बाद ही कलाकार अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम था। यहां वह आरामदायक और आरामदायक है, और प्रत्येक बाद की तस्वीर पिछले एक से बेहतर हो जाती है। यह मॉस्को में था कि वासंतोसेव ने "एलोनुष्का", "इवान त्सारेविच एंड द ग्रे वुल्फ" और "नेस्टर द क्रॉनिकलर" जैसे चित्रों को चित्रित किया।

3. कार्ल ब्रायलोव

इस प्रसिद्ध रूसी कलाकार का जन्म 1799 में हुआ था। कार्ल के पिता सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रसिद्ध चित्रकार और प्रोफेसर थे। इसलिए, लड़के का भाग्य एक पूर्वनिर्धारित निष्कर्ष था। सौभाग्य से, कार्ल ब्रायलोव अपने पिता से कलाकार की प्रतिभा विरासत में लेने में कामयाब रहे।

युवा कलाकार के लिए पढ़ाई करना बहुत आसान था। वह अपनी कक्षा के बाकी छात्रों से कई गुना बेहतर था और कला अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसके बाद, कार्ल लंबे समय तक केवल इटली में रहकर यूरोप की यात्रा करने चले गए। यहीं पर उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति - "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का निर्माण किया, इसे लिखने में लगभग छह साल बिताए।

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर कार्ल ब्रायलोव ने प्रसिद्धि और महिमा की प्रतीक्षा की। वे उसे हर जगह देखकर खुश हुए और निश्चित रूप से उनके नए चित्रों की प्रशंसा की। इस अवधि के दौरान, कलाकार अपनी कई अमर पेंटिंग बनाता है: "हॉर्सवुमन", "सीज ऑफ प्सकोव", "नारसीसस" और अन्य।

4. इवान शिश्किन

इवान शिश्किन सबसे प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकारों में से एक हैं, जो अपने चित्रों में किसी भी अगोचर परिदृश्य को सबसे अनुकूल प्रकाश में प्रस्तुत कर सकते हैं। ऐसा लगता है कि प्रकृति ही इस कलाकार के कैनवस पर जीवंत रंगों से खेलती है।

इवान शिश्किन का जन्म 1832 में इलाबुगा में हुआ था, जो आज तातारस्तान का है। पिता चाहते थे कि उनका बेटा अंततः शहर के एक अधिकारी के रूप में पदभार संभाले, लेकिन इवान ने ड्राइंग की ओर रुख किया। 20 साल की उम्र में, वह पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए मास्को चले गए। मॉस्को स्कूल ऑफ आर्ट्स से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद, शिश्किन ने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल अकादमी में प्रवेश किया।

बाद में, उन्होंने अद्भुत परिदृश्यों को चित्रित करते हुए पूरे यूरोप में लंबे समय तक यात्रा की। इस समय, उन्होंने "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" पेंटिंग बनाई, जिससे उन्हें बहुत प्रसिद्धि मिली। रूस लौटने के बाद, शिश्किन नए जोश के साथ बनाना जारी रखता है। उनके अनुसार, रूसी प्रकृति यूरोपीय परिदृश्य से कई सौ गुना बेहतर है।

इवान शिश्किन ने अपने जीवन में कई अद्भुत चित्र लिखे: "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट", "फर्स्ट स्नो", "पाइन फॉरेस्ट" और अन्य। चित्रफलक के ठीक पीछे इस चित्रकार को मौत ने भी पछाड़ दिया।

5. इसहाक लेविटान

परिदृश्य के इस महान रूसी मास्टर का जन्म लिथुआनिया में हुआ था, लेकिन वे जीवन भर रूस में रहे। बार-बार उनके यहूदी मूल ने उन्हें बहुत अपमानित किया, लेकिन उन्हें कभी भी इस देश को छोड़ने के लिए मजबूर नहीं किया, जिसे उन्होंने अपने चित्रों में मूर्ति और प्रशंसा की।

पहले से ही लेविटन के पहले परिदृश्य को पेरोव और सावरसोव से उच्च अंक प्राप्त हुए, और ट्रेटीकोव ने खुद भी अपनी पेंटिंग "सोकोलनिकी में शरद ऋतु का दिन" खरीदा। लेकिन 1879 में, इसहाक लेविटन, सभी यहूदियों के साथ, मास्को से निष्कासित कर दिया गया था। मित्रों और शिक्षकों के भारी प्रयासों से ही वह शहर लौटने का प्रबंधन करता है।

1880 के दशक में, कलाकार ने कई आश्चर्यजनक चित्रों को चित्रित किया जिसने उन्हें बहुत प्रसिद्ध बना दिया। ये "पाइंस", "शरद ऋतु" और "पहली हिमपात" थे। लेकिन फिर भी एक और अपमान ने लेखक को फिर से मास्को छोड़ने और क्रीमिया जाने के लिए मजबूर कर दिया। प्रायद्वीप पर, कलाकार कई अद्भुत काम करता है और अपनी वित्तीय स्थिति में काफी सुधार करता है। यह उसे यूरोप की यात्रा करने और विश्व स्वामी के काम से परिचित होने की अनुमति देता है। लेविटन के काम का शिखर उनकी पेंटिंग "एबव इटर्नल पीस" थी।

6. वसीली ट्रोपिनिन

महान रूसी चित्रकार वसीली ट्रोपिनिन का भाग्य अद्भुत था। उनका जन्म 1780 में काउंट मार्कोव के सर्फ़ परिवार में हुआ था और केवल 47 वर्ष की आयु में उन्हें एक स्वतंत्र व्यक्ति होने का अधिकार प्राप्त हुआ था। यहां तक ​​​​कि एक बच्चे के रूप में, छोटे वसीली के पास ड्राइंग के लिए एक रुचि थी, लेकिन गिनती ने उसे पेस्ट्री शेफ के रूप में अध्ययन करने के लिए भेजा। बाद में, उसे अभी भी इंपीरियल अकादमी भेजा जाता है, जहाँ वह अपनी प्रतिभा को उसकी सारी सुंदरता में दिखाता है। उनके चित्रों के लिए "द लेसमेकर" और "द भिखारी ओल्ड मैन" वासिली ट्रोपिनिन को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

7. पेट्रोव-वोडकिन कुज़्मा

प्रसिद्ध रूसी कलाकार पेट्रोव-वोडकिन विश्व चित्रकला में एक समृद्ध विरासत को पीछे छोड़ने में कामयाब रहे। उनका जन्म 1878 में ख्वालिन्स्क में हुआ था, और अपनी युवावस्था में वे एक रेलकर्मी बनने जा रहे थे। हालांकि, भाग्य ने उन्हें विश्व प्रसिद्ध चित्रकार बना दिया।

8. एलेक्सी सावरसोव

इस रूसी कलाकार की पेंटिंग पहले से ही अच्छी तरह से बिक रही थी जब वह मुश्किल से 12 साल का था। थोड़ी देर बाद, उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग में प्रवेश किया और तुरंत सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक बन गए। यूक्रेन की यात्रा ने सावरसोव को कॉलेज से जल्दी स्नातक होने और कलाकार की उपाधि प्राप्त करने में मदद की।

पेंटिंग "स्टोन इन द फ़ॉरेस्ट" और "मॉस्को क्रेमलिन" 24 साल की उम्र में इस चित्रकार द्वारा एक शिक्षाविद के रूप में बनाई गई थी! शाही परिवार युवा प्रतिभाओं में रुचि रखता है, और ट्रेटीकोव खुद अपने कई कार्यों को अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों के लिए खरीदता है। इनमें "विंटर", "द रूक्स हैव अराइव्ड", "रासपुतित्सा" और अन्य शामिल थे।

दो बेटियों की मृत्यु और उसके बाद के तलाक ने सावरसोव को बहुत प्रभावित किया। वह बहुत पीता है और जल्द ही गरीबों के लिए अस्पताल में मर जाता है।

9.आंद्रे रुबलेव

आंद्रेई रुबलेव सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन चित्रकार हैं। उनका जन्म 15 वीं शताब्दी में हुआ था और उन्होंने "ट्रिनिटी", "घोषणा", "प्रभु का बपतिस्मा" के प्रतीक के रूप में एक महान विरासत को पीछे छोड़ दिया। आंद्रेई रुबलेव ने डेनियल चेर्नी के साथ मिलकर कई चर्चों को भित्तिचित्रों से सजाया, और आइकोस्टेसिस के लिए आइकन भी चित्रित किए।

10. मिखाइल व्रुबेली

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की हमारी सूची मिखाइल व्रुबेल द्वारा पूरी की गई है, जिन्होंने अपने जीवन के दौरान विभिन्न विषयों में कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया है। वह कीव मंदिर को चित्रित करने में लगे हुए थे, और बाद में मास्को में उन्होंने "राक्षसी" चित्रों की अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला बनाना शुरू किया। इस कलाकार की रचनात्मक थ्रोइंग को उसके समकालीनों के बीच उचित समझ नहीं मिली। मिखाइल व्रुबेल की मृत्यु के कुछ दशकों बाद ही, कला समीक्षकों ने उन्हें उनका हक दिया, और चर्च बाइबिल की घटनाओं की उनकी व्याख्या से सहमत था।

दुर्भाग्य से, कलाकार का निजी जीवन उसके मानसिक विकारों के एक गंभीर रूप के विकास का कारण बन गया। शिक्षाविद की उपाधि ने उन्हें एक पागलखाने में पछाड़ दिया, जहाँ से अब उन्हें छोड़ने की निंदा नहीं की गई थी। फिर भी, मिखाइल व्रुबेल कला के कई अद्भुत काम करने में कामयाब रहे जो वास्तविक प्रशंसा के पात्र हैं। उनमें से, यह विशेष रूप से "द डेमन सिटिंग", "द स्वान प्रिंसेस" और "फॉस्ट" चित्रों को उजागर करने लायक है।

"कार्ड प्लेयर्स"

लेखक

पॉल सेज़ान

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1839–1906
अंदाज प्रभाववाद के बाद

कलाकार का जन्म फ्रांस के दक्षिण में ऐक्स-एन-प्रोवेंस के छोटे से शहर में हुआ था, लेकिन उन्होंने पेरिस में पेंटिंग करना शुरू किया। कलेक्टर एम्ब्रोज़ वोलार्ड द्वारा आयोजित एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी के बाद उन्हें वास्तविक सफलता मिली। 1886 में, अपने प्रस्थान से 20 साल पहले, वह अपने गृहनगर के बाहरी इलाके में चले गए। युवा कलाकारों ने अपनी यात्राओं को "ऐक्स की तीर्थयात्रा" कहा।

130x97 सेमी
1895 वर्ष
कीमत
$250 मिलियन
बिक गया 2012 में
एक निजी नीलामी में

सीज़ेन के काम को समझना आसान है। कलाकार का एकमात्र नियम विषय या कथानक को सीधे कैनवास पर स्थानांतरित करना था, इसलिए उसके चित्र दर्शक को भ्रमित नहीं करते हैं। सेज़ेन ने अपनी कला में दो मुख्य फ्रांसीसी परंपराओं को जोड़ा: क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद। उन्होंने रंगीन बनावट की मदद से वस्तुओं के रूप को एक अद्भुत प्लास्टिसिटी दी।

1890-1895 के वर्षों में "द कार्ड प्लेयर्स" पांच चित्रों की एक श्रृंखला लिखी गई थी। उनका प्लॉट एक ही है - कई लोगों को पोकर खेलने का शौक होता है। कार्य केवल खिलाड़ियों की संख्या और कैनवास के आकार में भिन्न होते हैं।

यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों में चार पेंटिंग रखी गई हैं (म्यूजियम डी'ऑर्से, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, बार्न्स फ़ाउंडेशन और कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ़ आर्ट), और पाँचवाँ, हाल ही में, ग्रीक अरबपति जहाज के मालिक के निजी संग्रह का श्रंगार था। जॉर्ज एम्बिरिकोस। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 2011 की सर्दियों में, उन्होंने इसे बिक्री के लिए रखने का फैसला किया। कला डीलर विलियम एक्वावेला और विश्व-प्रसिद्ध गैलरी के मालिक लैरी गागोसियन, सेज़ेन के "मुक्त" काम के संभावित खरीदार बन गए, इसके लिए लगभग $ 220 मिलियन की पेशकश की। नतीजतन, पेंटिंग 250 मिलियन में अरब राज्य कतर के शाही परिवार में चली गई। पेंटिंग के इतिहास में सबसे बड़ा कला सौदा फरवरी 2012 में बंद हो गया था। पत्रकार एलेक्जेंड्रा पियर्स ने वैनिटी फेयर में इसकी सूचना दी थी। उसने पेंटिंग की लागत और नए मालिक के नाम का पता लगाया, और फिर जानकारी दुनिया भर के मीडिया में फैल गई।

2010 में, समकालीन कला के अरब संग्रहालय और कतर में कतर राष्ट्रीय संग्रहालय खोला गया। अब उनके संग्रह की भरपाई की जा रही है। शायद इस उद्देश्य के लिए द कार्ड प्लेयर्स के पांचवें संस्करण को शेख द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

सबसे अधिकमहंगी पेंटिंगदुनिया में

मालिक
शेख हमदी
बिन खलीफा अल-थानीक

अल-थानी राजवंश ने क़तर पर 130 से अधिक वर्षों तक शासन किया है। लगभग आधी सदी पहले, यहां तेल और गैस के विशाल भंडार की खोज की गई थी, जिसने तुरंत कतर को दुनिया के सबसे अमीर क्षेत्रों में से एक बना दिया। हाइड्रोकार्बन के निर्यात के लिए धन्यवाद, इस छोटे से देश में प्रति व्यक्ति सबसे बड़ा सकल घरेलू उत्पाद है। 1995 में शेख हमद बिन खलीफा अल-थानी, जबकि उनके पिता स्विट्जरलैंड में थे, परिवार के सदस्यों के समर्थन से सत्ता पर कब्जा कर लिया। विशेषज्ञों के अनुसार वर्तमान शासक की योग्यता देश के विकास की स्पष्ट रणनीति, राज्य की सफल छवि बनाने में है। कतर में अब एक संविधान और एक प्रधान मंत्री है, और महिलाओं को संसदीय चुनावों में वोट देने का अधिकार मिला है। वैसे, कतर के अमीर ने ही अल-जज़ीरा न्यूज़ चैनल की स्थापना की थी। अरब राज्य के अधिकारी संस्कृति पर बहुत ध्यान देते हैं।

2

"संख - या 5"

लेखक

जैक्सन पोलक

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1912–1956
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

जैक स्प्रिंकलर - इस तरह का उपनाम पोलक को अमेरिकी जनता द्वारा एक विशेष पेंटिंग तकनीक के लिए दिया गया था। कलाकार ने ब्रश और चित्रफलक को छोड़ दिया, और कैनवास या फाइबरबोर्ड की सतह पर पेंट डाला, जबकि लगातार उनके चारों ओर और अंदर घूम रहा था। कम उम्र से ही उन्हें जिद्दू कृष्णमूर्ति के दर्शन का शौक था, जिसका मुख्य संदेश यह है कि सच्चाई का खुलासा मुक्त "उछाल" के दौरान होता है।

122x244 सेमी
1948 वर्ष
कीमत
$140 मिलियन
बिक गया 2006 में
नीलामी पर सूदबी के

पोलक के काम का मूल्य परिणाम में नहीं, बल्कि प्रक्रिया में है। यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक ने अपनी कला को "कार्रवाई की पेंटिंग" कहा। उनके हल्के हाथ से यह अमेरिका का मुख्य खजाना बन गया। जैक्सन पोलक ने पेंट को रेत, टूटे कांच के साथ मिश्रित किया, और कार्डबोर्ड के एक टुकड़े, एक पैलेट चाकू, एक चाकू और एक स्कूप के साथ लिखा। कलाकार इतना लोकप्रिय था कि 1950 के दशक में यूएसएसआर में भी नकल करने वाले पाए गए थे। पेंटिंग "नंबर 5" को दुनिया में सबसे अजीब और सबसे महंगी में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है। ड्रीमवर्क्स कंपनी के संस्थापकों में से एक, डेविड गेफेन ने इसे एक निजी संग्रह के लिए अधिग्रहित किया, और 2006 में इसे सोथबी की नीलामी में मैक्सिकन कलेक्टर डेविड मार्टिनेज को 140 मिलियन डॉलर में बेच दिया। हालांकि, कानूनी फर्म ने जल्द ही अपने मुवक्किल की ओर से एक प्रेस विज्ञप्ति जारी कर कहा कि डेविड मार्टिनेज पेंटिंग के मालिक नहीं थे। केवल एक ही बात निश्चित रूप से जानी जाती है: मैक्सिकन फाइनेंसर वास्तव में हाल ही में समकालीन कला के कार्यों का संग्रह कर रहा है। यह संभावना नहीं है कि वह "नंबर 5" पोलक जैसी "बड़ी मछली" से चूक गया होगा।

3

"महिला III"

लेखक

विलेम डी कूनिंग

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1904–1997
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

नीदरलैंड के मूल निवासी, वह 1926 में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। 1948 में, कलाकार की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई। कला समीक्षकों ने अपने लेखक में महान आधुनिकतावादी कलाकार को पहचानते हुए, जटिल, घबराए हुए काले और सफेद रचनाओं की सराहना की है। अपने जीवन का अधिकांश समय वे मद्यपान से पीड़ित रहे, लेकिन नई कला के निर्माण का आनंद हर काम में महसूस किया जाता है। डी कूनिंग पेंटिंग की आवेगशीलता, विस्तृत स्ट्रोक से प्रतिष्ठित है, यही वजह है कि कभी-कभी छवि कैनवास की सीमाओं के भीतर फिट नहीं होती है।

121x171 सेमी
1953 वर्ष
कीमत
$137 मिलियन
बिक गया 2006 में
एक निजी नीलामी में

1950 के दशक में, डी कूनिंग की पेंटिंग में खाली आंखों, बड़े स्तनों और बदसूरत चेहरे वाली महिलाओं को दिखाया गया था। वुमन III नीलाम होने वाली श्रृंखला की अंतिम प्रविष्टि है।

1970 के दशक से, पेंटिंग को तेहरान म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में रखा गया है, लेकिन देश में सख्त नैतिक नियमों की शुरुआत के बाद, उन्होंने इससे छुटकारा पाने की कोशिश की। 1994 में, काम ईरान से निर्यात किया गया था, और 12 साल बाद, इसके मालिक डेविड गेफेन (वही निर्माता जिसने जैक्सन पोलक की पेंटिंग "नंबर 5" बेची थी) ने करोड़पति स्टीफन कोहेन को $ 137.5 मिलियन में तस्वीर दी। यह दिलचस्प है कि गेफेन ने एक वर्ष में अपने चित्रों का संग्रह बेचना शुरू कर दिया। इसने बहुत सी अफवाहों को जन्म दिया, उदाहरण के लिए, कि निर्माता ने लॉस एंजिल्स टाइम्स अखबार खरीदने का फैसला किया।

एक कला मंच पर, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "लेडी विद ए एर्मिन" के साथ "वुमन III" की समानता के बारे में एक राय व्यक्त की गई थी। नायिका की दांतेदार मुस्कान और आकारहीन आकृति के पीछे, चित्रकला के पारखी ने शाही खून के व्यक्ति की कृपा को पहचाना। इसका प्रमाण महिला के सिर पर मुकुट के खराब निशान से भी मिलता है।

4

"एडेल का पोर्ट्रेट"बलोच-बाउर I "

लेखक

गुस्ताव क्लिम्टो

देश ऑस्ट्रिया
जीवन के वर्ष 1862–1918
अंदाज आधुनिक

गुस्ताव क्लिम्ट का जन्म एक उत्कीर्णन कलाकार के परिवार में हुआ था और वह सात बच्चों में से दूसरे थे। अर्नेस्ट क्लिम्ट के तीन बेटे कलाकार बन गए और केवल गुस्ताव ही दुनिया भर में प्रसिद्ध हुए। उन्होंने अपना अधिकांश बचपन गरीबी में बिताया। अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह पूरे परिवार के लिए जिम्मेदार था। यह इस समय था कि क्लिम्ट ने अपनी शैली विकसित की। कोई भी दर्शक उनके चित्रों के सामने जम जाता है: सोने के पतले स्पर्श के तहत, स्पष्ट कामुकता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

138x136 सेमी
1907 वर्ष
कीमत
$135 मिलियन
बिक गया 2006 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का भाग्य, जिसे "ऑस्ट्रियाई मोना लिसा" कहा जाता है, आसानी से बेस्टसेलर का आधार बन सकता है। कलाकार का काम पूरे राज्य और एक बुजुर्ग महिला के बीच संघर्ष का कारण बन गया।

तो, "एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट" फर्डिनेंड बलोच की पत्नी एक अभिजात वर्ग को दर्शाता है। उनकी आखिरी वसीयत पेंटिंग को ऑस्ट्रियाई स्टेट गैलरी में स्थानांतरित करने की थी। हालांकि, बलोच ने अपनी वसीयत में दान को रद्द कर दिया, और कैनवास को नाजियों द्वारा जब्त कर लिया गया। बाद में, गैलरी ने शायद ही गोल्डन एडेल खरीदा, लेकिन फिर उत्तराधिकारी दिखाई दिया - फर्डिनेंड बलोच की भतीजी मारिया ऑल्टमैन।

2005 में, हाई-प्रोफाइल परीक्षण "ऑस्ट्रियाई गणराज्य के खिलाफ मारिया ऑल्टमैन" शुरू हुआ, जिसके परिणामस्वरूप तस्वीर उसके साथ लॉस एंजिल्स के लिए "छोड़ गई"। ऑस्ट्रिया ने अभूतपूर्व उपाय किए: ऋण के लिए बातचीत चल रही थी, जनसंख्या ने चित्र को भुनाने के लिए धन दान किया। अच्छाई ने कभी बुराई को नहीं हराया: ऑल्टमैन ने कीमत बढ़ाकर 30 करोड़ डॉलर कर दी। मुकदमे के समय, वह 79 वर्ष की थी, और वह इतिहास में उस व्यक्ति के रूप में नीचे चली गई जिसने व्यक्तिगत हितों के पक्ष में बलोच-बाउर की इच्छा को बदल दिया। पेंटिंग न्यूयॉर्क में न्यू गैलरी के मालिक रोनाल्ड लॉडर द्वारा अधिग्रहित की गई थी, जहां यह आज भी बनी हुई है। ऑस्ट्रिया के लिए नहीं, ऑल्टमैन ने उसके लिए कीमत घटाकर 135 मिलियन डॉलर कर दी।

5

"चीख"

लेखक

एडवर्ड मंच

देश नॉर्वे
जीवन के वर्ष 1863–1944
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मंच की पहली पेंटिंग, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुई, - "द सिक गर्ल" (पांच प्रतियों में मौजूद है) - कलाकार की बहन को समर्पित है, जिसकी 15 साल की उम्र में तपेदिक से मृत्यु हो गई थी। मुंच हमेशा मृत्यु और अकेलेपन के विषय में रुचि रखते थे। जर्मनी में, उनकी भारी, उन्मत्त पेंटिंग ने एक घोटाले को भी उकसाया। हालांकि, निराशाजनक भूखंडों के बावजूद, उनके चित्रों में एक विशेष चुंबकत्व है। उदाहरण के लिए, "चीख" लें।

73.5x91 सेमी
1895 वर्ष
कीमत
$119.992 मिलियन
में बेचा गया 2012 वर्ष
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का पूरा नाम डेर श्रेई डेर नेचर (जर्मन से अनुवादित - "प्रकृति का रोना") है। किसी व्यक्ति या विदेशी का चेहरा निराशा और घबराहट व्यक्त करता है - एक तस्वीर को देखते समय दर्शक द्वारा समान भावनाओं का अनुभव किया जाता है। अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख कार्यों में से एक उन विषयों की चेतावनी देता है जो 20 वीं शताब्दी की कला में तीव्र हो गए हैं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार ने इसे एक मानसिक विकार के प्रभाव में बनाया, जिसे उसने जीवन भर झेला।

पेंटिंग को अलग-अलग संग्रहालयों से दो बार चुराया गया था, लेकिन इसे वापस कर दिया गया था। चीख, जिसे चोरी के बाद मामूली क्षति का सामना करना पड़ा था, को बहाल कर दिया गया था और 2008 में मंच संग्रहालय में फिर से प्रदर्शित करने के लिए तैयार था। पॉप संस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए, काम प्रेरणा का स्रोत बन गया: एंडी वारहोल ने अपने प्रिंट-प्रतियों की एक श्रृंखला बनाई, और फिल्म "स्क्रीम" से मुखौटा चित्र के नायक की छवि और समानता में बनाया गया है।

एक विषय पर, मंच ने काम के चार संस्करण लिखे: एक निजी संग्रह में, पेस्टल में बनाया गया। नॉर्वेजियन अरबपति पेट्टर ऑलसेन ने इसे 2 मई 2012 को नीलामी के लिए रखा। खरीदार लियोन ब्लैक था, जिसे "चीख" के लिए रिकॉर्ड राशि का पछतावा नहीं था। अपोलो एडवाइजर्स के संस्थापक एल.पी. और लायन एडवाइजर्स, एल.पी. कला के अपने प्यार के लिए जाना जाता है। ब्लैक डार्टमाउथ कॉलेज, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, लिंकन आर्ट सेंटर, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट का संरक्षक है। इसमें पिछली शताब्दियों के समकालीन कलाकारों और शास्त्रीय उस्तादों के चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह है।

6

"एक बस्ट और हरी पत्तियों के सामने नग्न"

लेखक

पब्लो पिकासो

देश स्पेन, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1973
अंदाज क्यूबिज्म

जन्म से वह स्पैनियार्ड है, लेकिन आत्मा और निवास स्थान से वह एक वास्तविक फ्रांसीसी है। पिकासो ने 16 साल की उम्र में बार्सिलोना में अपना आर्ट स्टूडियो खोला था। फिर वे पेरिस गए और अपना अधिकांश जीवन वहीं बिताया। इसलिए उनके सरनेम में दोहरा दबाव है। पिकासो द्वारा आविष्कार की गई शैली इस मत के खंडन पर आधारित है कि कैनवास पर चित्रित वस्तु को केवल एक कोण से देखा जा सकता है।

130x162 सेमी
1932 वर्ष
कीमत
$ 106.482 मिलियन
बिक गया 2010 वर्ष में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोम में अपने काम के दौरान, कलाकार की मुलाकात नर्तक ओल्गा खोखलोवा से हुई, जो जल्द ही उसकी पत्नी बन गई। उसने योनि को समाप्त कर दिया, उसके साथ एक शानदार अपार्टमेंट में चला गया। उस समय तक, मान्यता को एक नायक मिल गया था, लेकिन शादी नष्ट हो गई थी। दुनिया में सबसे महंगे चित्रों में से एक लगभग दुर्घटना से बनाया गया था - महान प्रेम के लिए, जो हमेशा पिकासो के साथ था, अल्पकालिक था। 1927 में, उन्हें युवा मैरी-थेरेस वाल्थर में दिलचस्पी हो गई (वह 17 वर्ष की थीं, वह 45 वर्ष की थीं)। अपनी पत्नी से अनजान, वह अपनी मालकिन के साथ पेरिस के पास एक कस्बे में चला गया, जहाँ उसने डेफने की छवि में मैरी-थेरेस को चित्रित करते हुए एक चित्र चित्रित किया। कैनवास न्यूयॉर्क के डीलर पॉल रोसेनबर्ग द्वारा अधिग्रहित किया गया था और 1951 में सिडनी एफ. ब्रॉडी को बेच दिया गया था। ब्रॉडी पति-पत्नी ने दुनिया को केवल एक बार और केवल इसलिए चित्र दिखाया क्योंकि कलाकार 80 वर्ष का हो गया था। मार्च 2010 में अपने पति की मृत्यु के बाद, श्रीमती ब्रॉडी ने क्रिस्टी के घर पर नीलामी के लिए टुकड़ा रखा। छह दशकों में, कीमत 5,000 गुना से अधिक बढ़ गई है! एक अज्ञात कलेक्टर ने इसे 106.5 मिलियन डॉलर में खरीदा था। 2011 में, ब्रिटेन में एक "वन-पेंटिंग प्रदर्शनी" हुई, जहां इसे दूसरी बार प्रकाशित किया गया था, लेकिन मालिक का नाम अभी भी अज्ञात है।

7

"आठ एल्विस"

लेखक

एंडी वारहोल

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1928-1987
अंदाज
पॉप कला

प्रतिष्ठित पॉप आर्ट कलाकार, फिल्म निर्माता, इंटरव्यू पत्रिका के सह-संस्थापक एंडी वारहोल ने कहा, "सेक्स और पार्टियां ही एकमात्र ऐसी जगह हैं जहां आपको व्यक्तिगत रूप से उपस्थित होना पड़ता है।" उन्होंने वोग और हार्पर बाजार के साथ काम किया, एल्बम कवर डिजाइन किए, और आई. मिलर के लिए जूते डिजाइन किए। 1960 के दशक में, पेंटिंग अमेरिका के प्रतीकों को दर्शाती हुई दिखाई दीं: कैंपबेल का सूप और कोका-कोला, प्रेस्ली और मुनरो - जिसने उन्हें एक किंवदंती बना दिया।

358x208 सेमी
1963 वर्ष
कीमत
$ 100 मिलियन
बिक गया 2008 में
एक निजी नीलामी में

वारहोल का 60 का दशक - यह अमेरिका में पॉप कला के युग का नाम था। 1962 में, उन्होंने मैनहट्टन में फैब्रिका स्टूडियो में काम किया, जहाँ न्यूयॉर्क के सभी बोहेमियन एकत्र हुए। इसके प्रमुख प्रतिनिधि: मिक जैगर, बॉब डायलन, ट्रूमैन कैपोट और दुनिया की अन्य प्रसिद्ध हस्तियां। उसी समय, वारहोल ने सिल्क-स्क्रीनिंग तकनीक की कोशिश की - एक छवि की कई पुनरावृत्ति। उन्होंने "आठ एल्विस" बनाते समय इस पद्धति का उपयोग किया: दर्शकों को एक फिल्म से फ्रेम दिखाई देता है जहां स्टार जीवन में आता है। वह सब कुछ है जो कलाकार को बहुत पसंद था: एक जीत-जीत वाली सार्वजनिक छवि, चांदी का रंग और मुख्य संदेश के रूप में मृत्यु का पूर्वाभास।

दो कला डीलर हैं जो आज विश्व बाजार में वारहोल के काम का प्रचार कर रहे हैं: लैरी गागोसियन और अल्बर्टो मुघराबी। 2008 में वॉरहोल के 15 से अधिक कार्यों का अधिग्रहण करने के लिए पहले ने $ 200 मिलियन खर्च किए। दूसरा क्रिसमस कार्ड की तरह अपनी पेंटिंग खरीदता और बेचता है, केवल अधिक महंगा। लेकिन वे नहीं, बल्कि एक मामूली फ्रांसीसी कला सलाहकार फिलिप सेगलो ने कला के रोमन पारखी एनीबेल बर्लिंगिएरी को आठ एल्विस को एक अज्ञात खरीदार को वॉरहोल के लिए रिकॉर्ड राशि - $ 100 मिलियन में बेचने में मदद की।

8

"संतरा,लाल पीला"

लेखक

मार्क रोथको

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1903–1970
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

कलर फील्ड पेंटिंग के रचनाकारों में से एक का जन्म डविंस्क, रूस (अब - डौगवपिल्स, लातविया) में एक यहूदी फार्मासिस्ट के एक बड़े परिवार में हुआ था। 1911 में वे संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। रोथको ने येल विश्वविद्यालय के कला विभाग में अध्ययन किया, छात्रवृत्ति जीती, लेकिन यहूदी विरोधी भावनाओं ने उन्हें अपनी पढ़ाई छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। सब कुछ के बावजूद, कला समीक्षकों ने कलाकार को मूर्तिमान कर दिया, और संग्रहालयों ने उसे जीवन भर प्रेतवाधित किया।

206x236 सेमी
1961 वर्ष
कीमत
$86,882 मिलियन
बिक गया 2012 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोथको के पहले कलात्मक प्रयोग एक अतियथार्थवादी अभिविन्यास के थे, लेकिन समय के साथ उन्होंने रंग के धब्बों के लिए कथानक को सरल बनाया, उन्हें किसी भी निष्पक्षता से वंचित किया। सबसे पहले उनके पास चमकीले रंग थे, और 1960 के दशक में वे कलाकार की मृत्यु के समय तक भूरे, बैंगनी, गाढ़े से काले हो गए। मार्क रोथको ने अपने चित्रों में किसी भी अर्थ की तलाश के खिलाफ चेतावनी दी। लेखक ठीक वही कहना चाहता था जो उसने कहा था: केवल एक रंग जो हवा में घुल जाता है, और कुछ नहीं। उन्होंने 45 सेमी की दूरी से कार्यों को देखने की सिफारिश की, ताकि दर्शक फ़नल की तरह रंग में "खींचा" जाए। सावधानी: सभी नियमों के अनुसार देखने से ध्यान का प्रभाव हो सकता है, अर्थात धीरे-धीरे अनंत की जागरूकता, अपने आप में पूर्ण विसर्जन, विश्राम, शुद्धि का आभास होता है। उनके चित्रों में रंग रहता है, सांस लेता है और एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पड़ता है (वे कहते हैं, कभी-कभी - उपचार)। कलाकार ने घोषणा की: "दर्शक को उन्हें देखकर रोना चाहिए," और वास्तव में ऐसे मामले थे। रोथको के सिद्धांत के अनुसार, इस समय लोग उसी आध्यात्मिक अनुभव का अनुभव करते हैं जो उन्होंने एक पेंटिंग पर काम करने की प्रक्रिया में किया था। यदि आप इसे इतने सूक्ष्म स्तर पर समझने में कामयाब रहे, तो आपको आश्चर्य नहीं होना चाहिए कि आलोचक अक्सर अमूर्त कला के इन कार्यों की तुलना चिह्नों से करते हैं।

काम "ऑरेंज, रेड, येलो" मार्क रोथको की पेंटिंग के पूरे सार को व्यक्त करता है। न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में इसकी शुरुआती लागत 35-45 मिलियन डॉलर है। एक अज्ञात खरीदार ने अनुमान से दोगुनी कीमत की पेशकश की। जैसा कि अक्सर होता है, पेंटिंग के भाग्यशाली मालिक के नाम का खुलासा नहीं किया गया था।

9

"ट्रिपटिक"

लेखक

फ़्रांसिस बेकन

देश
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1909–1992
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

फ्रांसिस बेकन का रोमांच, एक पूर्ण नाम और, इसके अलावा, महान दार्शनिक के दूर के वंशज, तब शुरू हुए जब उनके पिता ने उन्हें अस्वीकार कर दिया, अपने बेटे के समलैंगिक झुकाव को स्वीकार करने में असमर्थ थे। बेकन पहले बर्लिन गए, फिर पेरिस गए, और फिर उनके निशान पूरे यूरोप में भ्रमित हैं। उनके जीवनकाल के दौरान, उनके कार्यों को दुनिया के प्रमुख सांस्कृतिक केंद्रों में प्रदर्शित किया गया, जिसमें गुगेनहाइम संग्रहालय और ट्रीटीकोव गैलरी शामिल हैं।

147.5x198 सेमी (प्रत्येक)
1976 वर्ष
कीमत
$86.2 मिलियन
बिक गया 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

प्रतिष्ठित संग्रहालयों ने बेकन के चित्रों को रखने की मांग की, लेकिन प्रमुख अंग्रेजी जनता इस तरह की कला के लिए बाहर निकलने की जल्दी में नहीं थी। महान ब्रिटिश प्रधान मंत्री मार्गरेट थैचर ने उनके बारे में कहा: "वह व्यक्ति जो इन भयानक चित्रों को चित्रित करता है।"

कलाकार ने स्वयं युद्ध के बाद की अवधि को अपने काम में शुरुआती अवधि माना। सेवा से लौटकर, उन्होंने फिर से पेंटिंग शुरू की और मुख्य कृतियों का निर्माण किया। नीलामी में "ट्रिप्टिच, 1976" की भागीदारी से पहले, बेकन का सबसे महंगा काम "पोप इनोसेंट एक्स के चित्र के लिए अध्ययन" (52.7 मिलियन डॉलर) था। "ट्रिप्टिच, 1976" में कलाकार ने फ्यूरीज़ द्वारा ओरेस्टेस की खोज के पौराणिक कथानक को चित्रित किया। बेशक, ओरेस्टेस खुद बेकन है, और रोष उसकी पीड़ा है। 30 से अधिक वर्षों के लिए, पेंटिंग एक निजी संग्रह में थी और प्रदर्शनियों में भाग नहीं लेती थी। यह तथ्य इसे एक विशेष मूल्य देता है और तदनुसार, इसके मूल्य को बढ़ाता है। लेकिन कला के पारखी और यहां तक ​​​​कि रूसी में उदार के लिए कुछ मिलियन क्या हैं? रोमन अब्रामोविच ने 1990 के दशक में अपना संग्रह बनाना शुरू किया, इसमें वह अपने दोस्त दशा ज़ुकोवा से काफी प्रभावित थे, जो आधुनिक रूस में एक फैशनेबल गैलरी के मालिक बन गए। अनौपचारिक आंकड़ों के अनुसार, व्यवसायी अल्बर्टो जियाओमेट्टी और पाब्लो पिकासो के कामों का मालिक है, जिसे $ 100 मिलियन से अधिक की राशि में खरीदा गया था। 2008 में उन्होंने Triptych जीता। वैसे, 2011 में, बेकन का एक और मूल्यवान काम हासिल किया गया था - "लुसियन फ्रायड के चित्र के लिए तीन रेखाचित्र।" छिपे हुए सूत्रों का कहना है कि रोमन अर्कादिविच फिर से खरीदार बन गया।

10

"पानी के लिली के साथ तालाब"

लेखक

क्लॉड मोनेट

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1840–1926
अंदाज प्रभाववाद

कलाकार को प्रभाववाद के पूर्वज के रूप में पहचाना जाता है, जिसने अपने कैनवस में इस पद्धति का "पेटेंट" किया। पहला महत्वपूर्ण काम पेंटिंग "नाश्ता ऑन द ग्रास" (एडौर्ड मानेट के काम का मूल संस्करण) था। अपनी युवावस्था में, उन्होंने कार्टून बनाए, और तट के किनारे और खुली हवा में अपनी यात्रा के दौरान वास्तविक पेंटिंग बनाई। पेरिस में, उन्होंने बोहेमियन जीवन शैली का नेतृत्व किया और सेना में सेवा करने के बाद भी इसे नहीं छोड़ा।

210x100 सेमी
1919 वर्ष
कीमत
$80.5 मिलियन
बिक गया 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

इस तथ्य के अलावा कि मोनेट एक महान कलाकार थे, वे उत्साहपूर्वक बागवानी में भी लगे हुए थे, वन्य जीवन और फूलों को पसंद करते थे। उनके परिदृश्य में, प्रकृति की स्थिति क्षणिक है, हवा की गति से वस्तुएं धुंधली लगती हैं। प्रभाव बड़े स्ट्रोक द्वारा बढ़ाया जाता है, एक निश्चित दूरी से वे अदृश्य हो जाते हैं और एक बनावट, त्रि-आयामी छवि में विलीन हो जाते हैं। स्वर्गीय मोनेट की पेंटिंग में, पानी और उसमें जीवन का विषय एक विशेष स्थान रखता है। गिवरनी शहर में, कलाकार का अपना तालाब था, जहाँ वह विशेष रूप से जापान से लाए गए बीजों से पानी की लिली उगाता था। जब उनके फूल खिल रहे थे, तो वह पेंट करने लगा। श्रृंखला "वाटर लिली" में 60 कार्य शामिल हैं जिन्हें कलाकार ने अपनी मृत्यु तक लगभग 30 वर्षों तक चित्रित किया है। उम्र के साथ उनकी नजर कमजोर होती गई, लेकिन वे रुके नहीं। हवा, मौसम और मौसम के आधार पर, तालाब का दृश्य लगातार बदल रहा था, और मोनेट इन परिवर्तनों को पकड़ना चाहता था। सावधानीपूर्वक काम करने से उन्हें प्रकृति के सार की समझ आ गई। श्रृंखला की कुछ पेंटिंग दुनिया की प्रमुख दीर्घाओं में रखी गई हैं: पश्चिमी कला का राष्ट्रीय संग्रहालय (टोक्यो), ओरंगेरी (पेरिस)। अगले "पॉन्ड विद वॉटर लिली" का संस्करण एक अज्ञात खरीदार के हाथों में रिकॉर्ड राशि के लिए चला गया।

11

झूठा तारा टी

लेखक

जैस्पर जॉन्स

देश अमेरीका
जन्म का साल 1930
अंदाज पॉप कला

1949 में, जोन्स ने न्यूयॉर्क के एक डिज़ाइन स्कूल में प्रवेश लिया। जैक्सन पोलक, विलेम डी कूनिंग और अन्य के साथ, उन्हें 20 वीं शताब्दी के मुख्य कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। 2012 में, उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में सर्वोच्च नागरिक सम्मान, स्वतंत्रता का राष्ट्रपति पदक मिला।

137.2x170.8 सेमी
1959 वर्ष
कीमत
$80 मिलियन
बिक गया 2006 में
एक निजी नीलामी में

मार्सेल ड्यूचैम्प की तरह, जोन्स ने वास्तविक वस्तुओं के साथ काम किया, उन्हें कैनवास पर और मूर्तिकला में, मूल के अनुसार पूर्ण रूप से चित्रित किया। अपने काम के लिए, उन्होंने ऐसी वस्तुओं का उपयोग किया जो सभी के लिए सरल और समझने योग्य थीं: एक बीयर की बोतल, एक झंडा या नक्शे। फाल्स स्टार्ट पेंटिंग में कोई स्पष्ट रचना नहीं है। ऐसा लगता है कि कलाकार दर्शकों के साथ खेल रहा है, अक्सर "गलत तरीके से" चित्र में रंगों पर हस्ताक्षर करता है, रंग की अवधारणा को उलट देता है: "मैं रंग को चित्रित करने का एक तरीका खोजना चाहता था ताकि इसे किसी अन्य विधि द्वारा निर्धारित किया जा सके।" उनकी सबसे विस्फोटक और "असुरक्षित", आलोचकों के अनुसार, पेंटिंग एक अज्ञात खरीदार द्वारा अधिग्रहित की गई थी।

12

"बैठा"नंगासोफे पर"

लेखक

एमेडियो मोदिग्लिआनी

देश इटली, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1884–1920
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

बचपन से ही, मोदिग्लिआनी अक्सर बीमार रहते थे, एक ज्वलनशील प्रलाप के दौरान, उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपने भाग्य को पहचान लिया। उन्होंने लिवोर्नो, फ्लोरेंस, वेनिस में ड्राइंग का अध्ययन किया और 1906 में वे पेरिस चले गए, जहाँ उनकी कला का विकास हुआ।

65x100 सेमी
1917 वर्ष
कीमत
$68.962 मिलियन
बिक गया 2010 वर्ष में
नीलामी पर सूदबी के

1917 में, मोदिग्लिआनी की मुलाकात 19 वर्षीय जीन हेब्युटर्न से हुई, जो उनकी मॉडल और बाद में उनकी पत्नी बनीं। 2004 में, उनका एक चित्र 31.3 मिलियन डॉलर में बिका, जो 2010 में सोफ़ा पर न्यूड बैठने का सबसे हालिया रिकॉर्ड है। पेंटिंग को एक अज्ञात खरीदार ने मोदिग्लिआनी के लिए अधिकतम कीमत पर खरीदा था। कलाकार की मृत्यु के बाद ही कार्यों की सक्रिय बिक्री शुरू हुई। वह गरीबी में मर गया, तपेदिक से बीमार हो गया, और अगले दिन, जीन हेब्युटर्न, जो नौ महीने की गर्भवती थी, ने भी आत्महत्या कर ली।

13

"एक देवदार के पेड़ पर चील"

लेखक

क्यूई बैशी

देश चीन
जीवन के वर्ष 1864–1957
अंदाज गोहुआ

सुलेख में रुचि ने क्यूई बैशी को पेंट करने के लिए प्रेरित किया। 28 साल की उम्र में, वह कलाकार हू किंगयुआन के छात्र बन गए। उन्हें चीन के संस्कृति मंत्रालय द्वारा "चीनी लोगों के महान कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया गया और 1956 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार मिला।

10x26 सेमी
1946 वर्ष
कीमत
$ 65.4 मिलियन
बिक गया 2011 में
नीलामी पर चीन अभिभावक

क्यूई बैशी को दुनिया की उन अभिव्यक्तियों में दिलचस्पी थी, जिनके आसपास कई लोग महत्व नहीं देते हैं, और यही उनकी महानता है। बिना शिक्षा वाला व्यक्ति इतिहास में प्रोफेसर और उत्कृष्ट रचनाकार बन गया। पाब्लो पिकासो ने उसके बारे में कहा: "मुझे आपके देश जाने में डर लगता है, क्योंकि चीन में की बैशी है।" रचना "ईगल ऑन ए पाइन" को कलाकार के सबसे बड़े काम के रूप में मान्यता प्राप्त है। कैनवास के अलावा, इसमें दो चित्रलिपि स्क्रॉल शामिल हैं। चीन के लिए, जिस राशि के लिए टुकड़ा खरीदा गया था वह एक रिकॉर्ड - 425.5 मिलियन युआन का प्रतिनिधित्व करता है। अकेले प्राचीन कॉलिग्राफर हुआंग टिंगजियान का स्क्रॉल 436.8 मिलियन डॉलर में बिका।

14

"1949-ए-№1"

लेखक

क्लिफर्ड स्टिल

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1904–1980
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

20 साल की उम्र में, उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट का दौरा किया और निराश हुए। बाद में मैंने एक छात्र कला लीग पाठ्यक्रम में दाखिला लिया, लेकिन पाठ शुरू होने के 45 मिनट बाद छोड़ दिया - यह "उसके लिए नहीं" निकला। पहली एकल प्रदर्शनी ने एक प्रतिध्वनि पैदा की, कलाकार ने खुद को पाया, और इसके साथ मान्यता

79x93 सेमी
1949 वर्ष
कीमत
$61.7 मिलियन
बिक गया 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

उनके सभी काम, जो 800 से अधिक कैनवस और कागज पर 1600 काम हैं, अभी भी अमेरिकी शहर को विरासत में मिले हैं, जहां उनके नाम पर एक संग्रहालय खोला जाएगा। डेनवर एक ऐसा शहर बन गया, लेकिन केवल निर्माण के लिए अधिकारियों को महंगा पड़ा, और इसके पूरा होने के लिए चार कार्यों को नीलामी के लिए रखा गया था। स्टिल के कार्यों की फिर कभी नीलामी होने की संभावना नहीं है, जिससे उनकी कीमत पहले से बढ़ गई। पेंटिंग "1949-ए-नंबर 1" को कलाकार के लिए रिकॉर्ड राशि में बेचा गया था, हालांकि विशेषज्ञों ने अधिकतम $ 25-35 मिलियन की बिक्री की भविष्यवाणी की थी।

15

"सुपरमैटिस्ट रचना"

लेखक

काज़िमिर मालेविच

देश रूस
जीवन के वर्ष 1878–1935
अंदाज सर्वोच्चतावाद

मालेविच ने कीव आर्ट स्कूल में पेंटिंग का अध्ययन किया, फिर मॉस्को एकेडमी ऑफ आर्ट्स में। 1913 में, उन्होंने अमूर्त ज्यामितीय चित्रों को एक शैली में चित्रित करना शुरू किया, जिसे उन्होंने सर्वोच्चतावाद (लैटिन "वर्चस्व" से) कहा।

71x 88.5 सेमी
1916 वर्ष
कीमत
$60 मिलियन
बिक गया 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

एम्स्टर्डम के शहर के संग्रहालय में, पेंटिंग को लगभग 50 वर्षों तक रखा गया था, लेकिन मालेविच के रिश्तेदारों के साथ 17 साल के विवाद के बाद, संग्रहालय ने इसे छोड़ दिया। कलाकार ने इस काम को एक साल में "सुपरमैटिज्म के घोषणापत्र" के साथ लिखा था, इसलिए सोथबी ने नीलामी से पहले ही घोषणा कर दी थी कि यह $ 60 मिलियन से कम के निजी संग्रह में नहीं जाएगा। और ऐसा हुआ भी। इसे ऊपर से देखना बेहतर है: कैनवास पर आंकड़े हवा से पृथ्वी के दृश्य से मिलते जुलते हैं। वैसे, कुछ साल पहले, उन्हीं रिश्तेदारों ने एमओएमए संग्रहालय से एक और "सुपरमैटिस्ट कंपोजिशन" को फिलिप्स की नीलामी में $ 17 मिलियन में बेचने के लिए जब्त कर लिया था।

16

"नहाने वाले"

लेखक

पॉल गौगुइन

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1848–1903
अंदाज प्रभाववाद के बाद

सात साल की उम्र तक, कलाकार पेरू में रहता था, फिर अपने परिवार के साथ फ्रांस लौट आया, लेकिन बचपन की यादों ने उसे लगातार यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। फ्रांस में, उन्होंने पेंट से पेंट करना शुरू किया, वैन गॉग के दोस्त थे। यहां तक ​​​​कि उन्होंने कई महीने उनके साथ आर्ल्स में बिताए, जब तक कि वैन गॉग ने झगड़े के दौरान अपना कान नहीं काट लिया।

93.4x60.4 सेमी
1902 वर्ष
कीमत
$55 मिलियन
बिक गया 2005 में
नीलामी पर सूदबी के

1891 में, गौगुइन ने ताहिती द्वीप के अंतर्देशीय जाने के लिए आय का उपयोग करने के लिए अपने चित्रों की बिक्री की व्यवस्था की। वहां उन्होंने ऐसे कार्यों की रचना की जिनमें प्रकृति और मनुष्य के बीच एक सूक्ष्म संबंध महसूस किया जाता है। गौगुइन एक फूस की झोपड़ी में रहता था, और एक उष्णकटिबंधीय स्वर्ग उसके कैनवस पर खिलता था। उनकी पत्नी एक 13 वर्षीय ताहिती महिला तेहुरा थी, जिसने कलाकार को विचित्र संबंधों में प्रवेश करने से नहीं रोका। उपदंश से पीड़ित होने के बाद, वह फ्रांस के लिए रवाना हो गए। हालाँकि, गौगुइन वहाँ तंग था, और वह ताहिती लौट आया। इस अवधि को "दूसरा ताहिती" कहा जाता है - यह तब था जब पेंटिंग "बाथर्स" चित्रित की गई थी, जो उनके काम में सबसे शानदार में से एक थी।

17

"डैफोडील्स और नीले और गुलाबी टन में एक मेज़पोश"

लेखक

हेनरी मैटिस

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1869–1954
अंदाज फौविज्म

1889 में, हेनरी मैटिस को एपेंडिसाइटिस का दौरा पड़ा। जब वह ऑपरेशन से ठीक हो रहे थे, तो उनकी मां ने उनके लिए पेंट खरीदे। सबसे पहले, बोरियत से बाहर, मैटिस ने रंगीन पोस्टकार्ड की नकल की, फिर - महान चित्रकारों के काम जो उन्होंने लौवर में देखे, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उन्होंने एक शैली का आविष्कार किया - फाउविज्म।

65.2x81 सेमी
1911 वर्ष
कीमत
$46.4 मिलियन
बिक गया 2009 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

पेंटिंग "डैफोडील्स एंड अ टेबलक्लोथ इन ब्लू एंड पिंक" लंबे समय से यवेस सेंट लॉरेंट की थी। कॉट्यूरियर की मृत्यु के बाद, कला का उनका पूरा संग्रह उनके दोस्त और प्रेमी पियरे बर्जर के हाथों में चला गया, जिन्होंने इसे क्रिस्टीज में नीलामी के लिए रखने का फैसला किया। बेचे गए संग्रह का रत्न पेंटिंग "डैफोडील्स एंड ए टेबलक्लोथ इन ब्लू एंड पिंक टोन" था, जिसे कैनवास के बजाय एक साधारण मेज़पोश पर चित्रित किया गया था। फाउविज़्म के उदाहरण के रूप में, यह रंग की ऊर्जा से भरा है, रंग फटने और चीखने लगते हैं। मेज़पोश पर चित्रित चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला से, आज यह एकमात्र ऐसा काम है जो एक निजी संग्रह में है।

18

"सो रही लड़की"

लेखक

रॉयली

हेन्स्टीन

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1923–1997
अंदाज पॉप कला

कलाकार का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ था, और हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह ओहियो के लिए रवाना हो गए, जहाँ उन्होंने कला पाठ्यक्रम लिया। लिकटेंस्टीन ने 1949 में मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की। कॉमिक्स में उनकी रुचि और विडंबनापूर्ण होने की उनकी क्षमता ने उन्हें पिछली शताब्दी का एक पंथ कलाकार बना दिया।

91x91 सेमी
1964 वर्ष
कीमत
$44,882 मिलियन
बिक गया 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

एक दिन, च्युइंग गम लिकटेंस्टीन के हाथों में गिर गई। उसने चित्र को सम्मिलित से कैनवास पर फिर से खींचा और प्रसिद्ध हो गया। उनकी जीवनी की इस कहानी में पॉप कला का पूरा संदेश है: उपभोग एक नया भगवान है, और गोंद के आवरण में मोना लिसा की तुलना में कम सुंदरता नहीं है। उनके चित्र कॉमिक्स और कार्टून से मिलते-जुलते हैं: लिकटेंस्टीन ने केवल तैयार छवि, चित्रित रेखापुंज, स्क्रीन प्रिंटिंग और सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग का उपयोग किया। लगभग 50 वर्षों तक पेंटिंग "द स्लीपिंग गर्ल" कलेक्टरों बीट्राइस और फिलिप गेर्श की थी, जिनके उत्तराधिकारियों ने इसे नीलामी में बेच दिया था।

19

"विजय। बूगी वूगी"

लेखक

पीट मोंड्रियन

देश नीदरलैंड
जीवन के वर्ष 1872–1944
अंदाज नियोप्लास्टिकवाद

1912 में पेरिस जाने पर कलाकार ने अपना असली नाम - कॉर्नेलिस - मोंड्रियन में बदल दिया। कलाकार थियो वैन डूसबर्ग के साथ उन्होंने "नियोप्लास्टिकवाद" आंदोलन की स्थापना की। पीट प्रोग्रामिंग भाषा का नाम मोंड्रियन के नाम पर रखा गया है।

27x127 सेमी
1944 वर्ष
कीमत
$40 मिलियन
बिक गया 1998 में
नीलामी पर सूदबी के

20 वीं शताब्दी के सबसे "संगीतमय" कलाकारों ने जल रंग के साथ जीवन यापन किया, हालांकि वे एक नियोप्लास्टिक कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए। वह 1940 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए और अपना शेष जीवन वहीं बिताया। जैज़ और न्यूयॉर्क ने उन्हें सबसे अधिक प्रेरित किया! पेंटिंग "विजय। बूगी वूगी इसका सबसे अच्छा उदाहरण है। "हस्ताक्षर" साफ वर्ग डक्ट टेप, मोंड्रियन की पसंदीदा सामग्री के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किए गए थे। अमेरिका में उन्हें "सबसे प्रसिद्ध अप्रवासी" कहा जाता था। साठ के दशक में, यवेस सेंट लॉरेंट ने एक बड़े रंगीन पिंजरे में प्रिंट के साथ विश्व प्रसिद्ध मोंड्रियन कपड़े जारी किए।

20

"रचना संख्या 5"

लेखक

तुलसीकैंडिंस्की

देश रूस
जीवन के वर्ष 1866–1944
अंदाज हरावल

कलाकार का जन्म मास्को में हुआ था, और उसके पिता साइबेरिया से थे। क्रांति के बाद, उन्होंने सोवियत सरकार के साथ सहयोग करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही महसूस किया कि सर्वहारा वर्ग के कानून उनके लिए नहीं बनाए गए थे, और जर्मनी में आने वाली कठिनाइयों के बिना नहीं।

275x190 सेमी
1911 वर्ष
कीमत
$40 मिलियन
बिक गया 2007 में
नीलामी पर सूदबी के

कैंडिंस्की ऑब्जेक्ट पेंटिंग को पूरी तरह से छोड़ने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसके लिए उन्हें जीनियस की उपाधि मिली। जर्मनी में नाज़ीवाद के दौरान, उनके चित्रों को "पतित कला" के रूप में वर्गीकृत किया गया था और उन्हें कहीं भी प्रदर्शित नहीं किया गया था। 1939 में, कैंडिंस्की ने फ्रांसीसी नागरिकता स्वीकार कर ली, पेरिस में उन्होंने स्वतंत्र रूप से कलात्मक प्रक्रिया में भाग लिया। उनकी पेंटिंग "ध्वनि" जैसे फ्यूग्स, कई को "रचनाएं" कहा जाता था (पहला 1 9 10 में लिखा गया था, आखिरी - 1 9 3 9 में)। "रचना संख्या 5" इस शैली में प्रमुख कार्यों में से एक है: "शब्द" रचना "मुझे प्रार्थना की तरह लग रहा था," कलाकार ने कहा। कई अनुयायियों के विपरीत, उसने योजना बनाई कि वह एक विशाल कैनवास पर क्या चित्रित करेगा, जैसे कि वह शीट संगीत लिख रहा हो।

21

"नीले रंग में एक महिला का अध्ययन"

लेखक

फर्नांड लेगर

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1955
अंदाज क्यूबिज़्म-पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म

लेगर ने एक वास्तुशिल्प शिक्षा प्राप्त की और फिर पेरिस में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में भाग लिया। कलाकार खुद को सीज़ेन का अनुयायी मानता था, क्यूबिज़्म के लिए क्षमाप्रार्थी था, और 20 वीं शताब्दी में वह एक मूर्तिकार के रूप में भी सफल रहा।

96.5x129.5 सेमी
1912-1913 वर्ष
कीमत
$39.2 मिलियन
बिक गया 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

सोथबी में अंतर्राष्ट्रीय प्रभाववाद और आधुनिकतावाद विभाग के अध्यक्ष डेविड नॉर्मन का मानना ​​है कि "द लेडी इन ब्लू" के लिए भुगतान की गई बड़ी राशि पूरी तरह से उचित है। पेंटिंग लेगर के प्रसिद्ध संग्रह से संबंधित है (कलाकार ने एक विषय पर तीन चित्रों को चित्रित किया, उनमें से अंतिम आज निजी हाथों में है। - एड।), और कैनवास की सतह को उसके मूल रूप में संरक्षित किया गया है। लेखक ने खुद यह काम गैलरी डेर स्टर्म को दिया, फिर यह आधुनिकता के जर्मन कलेक्टर हरमन लैंग के संग्रह में समाप्त हो गया, और अब एक अज्ञात खरीदार के अंतर्गत आता है।

22

"सड़क का दृश्य। बर्लिन"

लेखक

अर्न्स्ट लुडविगकिर्चेनर

देश जर्मनी
जीवन के वर्ष 1880–1938
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

जर्मन अभिव्यक्तिवाद के लिए किर्चनर एक प्रतिष्ठित व्यक्ति बन गए हैं। हालांकि, स्थानीय अधिकारियों ने उन पर "पतित कला" का पालन करने का आरोप लगाया, जिसने उनके चित्रों के भाग्य और कलाकार के जीवन को बुरी तरह प्रभावित किया, जिन्होंने 1938 में आत्महत्या कर ली थी।

95x121 सेमी
1913 वर्ष
कीमत
$38,096 मिलियन
बिक गया 2006 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

बर्लिन जाने के बाद, Kirchner ने सड़क के दृश्यों के 11 रेखाचित्र बनाए। वह बड़े शहर की हलचल और घबराहट से प्रेरित था। 2006 में न्यूयॉर्क में बेचा गया, कलाकार की चिंता विशेष रूप से तीव्र है: बर्लिन की सड़क पर लोग पक्षियों से मिलते-जुलते हैं - सुंदर और खतरनाक। यह नीलामी में बिकने वाली प्रसिद्ध श्रृंखला की आखिरी कृति थी, बाकी को संग्रहालयों में रखा गया है। 1937 में, नाजियों ने किरचनर के साथ क्रूरता से व्यवहार किया: उनके 639 कार्यों को जर्मन दीर्घाओं से हटा दिया गया, नष्ट कर दिया गया या विदेशों में बेच दिया गया। कलाकार इससे बच नहीं सका।

23

"आराम करनानर्तकी"

लेखक

एडगर देगास

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1834–1917
अंदाज प्रभाववाद

एक कलाकार के रूप में डेगस का इतिहास तब शुरू हुआ जब उन्होंने लौवर में एक कॉपीिस्ट के रूप में काम किया। उसने "प्रसिद्ध और अज्ञात" बनने का सपना देखा, और अंत में वह सफल हुआ। अपने जीवन के अंत में, बहरे और अंधे, 80 वर्षीय डेगास प्रदर्शनियों और नीलामियों में भाग लेते रहे।

64x59 सेमी
1879 वर्ष
कीमत
$37,043 मिलियन
बिक गया 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

डेगास ने कहा, "बैलेरिना हमेशा मेरे लिए कपड़ों को चित्रित करने और आंदोलन को पकड़ने का एक बहाना रहा है।" ऐसा लगता है कि नर्तकियों के जीवन के दृश्यों की जासूसी की गई है: लड़कियां कलाकार के लिए पोज नहीं देतीं, बल्कि डेगास की नजरों में बसे माहौल का हिस्सा बन जाती हैं। द रेस्टिंग डांसर को 1999 में 28 मिलियन डॉलर में बेचा गया था, और 10 साल से भी कम समय के बाद इसे 37 मिलियन डॉलर में खरीदा गया था - आज यह किसी कलाकार का अब तक का सबसे महंगा काम है जिसे नीलामी के लिए रखा गया है। डेगास ने फ्रेम पर बहुत ध्यान दिया, उन्हें खुद डिजाइन किया और उन्हें बदलने से मना किया। मुझे आश्चर्य है कि बेची गई पेंटिंग पर कौन सा फ्रेम लगाया गया है?

24

"चित्र"

लेखक

जुआन मिरोस

देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1893–1983
अंदाज अमूर्त कला

स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान, कलाकार रिपब्लिकन के पक्ष में था। 1937 में, वह फासीवादी शासन से पेरिस भाग गया, जहाँ वह अपने परिवार के साथ गरीबी में रहा। इस अवधि के दौरान, मिरो ने फासीवाद के प्रभुत्व की ओर पूरी दुनिया का ध्यान आकर्षित करते हुए "स्पेन की मदद करें!" चित्र बनाया।

89x115 सेमी
1927 वर्ष
कीमत
$36,824 मिलियन
बिक गया 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का दूसरा नाम "ब्लू स्टार" है। कलाकार ने इसे उसी वर्ष लिखा था, जब उन्होंने घोषणा की: "मैं पेंटिंग को मारना चाहता हूं" और बेरहमी से कैनवस का मजाक उड़ाया, नाखूनों से पेंट को खरोंचते हुए, पंखों को कैनवास पर चिपका दिया, काम को कचरे से ढक दिया। उनका लक्ष्य पेंटिंग के रहस्य के बारे में मिथकों को दूर करना था, लेकिन इससे मुकाबला करने के बाद, मिरो ने अपना मिथक बनाया - एक असली अमूर्त। उनकी "पेंटिंग" "ड्रीम पिक्चर्स" के चक्र से संबंधित है। नीलामी में, चार खरीदार इसके लिए लड़े, लेकिन एक गुप्त फोन कॉल ने विवाद को सुलझा दिया, और "पेंटिंग" कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

25

"नीला गुलाब"

लेखक

यवेस क्लेन

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1928–1962
अंदाज मोनोक्रोम पेंटिंग

कलाकार का जन्म चित्रकारों के परिवार में हुआ था, लेकिन उन्होंने प्राच्य भाषाओं, नौकायन, फ्रेम के गिल्डर के शिल्प, ज़ेन बौद्ध धर्म और बहुत कुछ का अध्ययन किया। उनका व्यक्तित्व और चुटीली हरकतें मोनोक्रोम पेंटिंग से कई गुना ज्यादा दिलचस्प थीं।

153x199x16 सेमी
1960 वर्ष
कीमत
$36,779 मिलियन
2012 में बेचा गया
क्रिस्टी की नीलामी में

ठोस पीले, नारंगी, गुलाबी कार्यों की पहली प्रदर्शनी ने जनहित को जगाया नहीं। क्लेन ने अपराध किया और अगली बार एक विशेष सिंथेटिक राल के साथ मिश्रित अल्ट्रामरीन के साथ रंगे हुए 11 समान कैनवस प्रस्तुत किए। उन्होंने इस पद्धति का पेटेंट भी कराया। इतिहास में रंग "क्लेन का अंतर्राष्ट्रीय नीला" के रूप में नीचे चला गया। कलाकार ने खालीपन भी बेचा, पेंटिंग बनाई, बारिश में कागज की जगह, गत्ते में आग लगाई, कैनवास पर मानव शरीर के प्रिंट बनाए। एक शब्द में, उन्होंने जितना हो सके उतना अच्छा प्रयोग किया। "ब्लू रोज़" बनाने के लिए मैंने सूखे रंगद्रव्य, रेजिन, कंकड़ और प्राकृतिक स्पंज का इस्तेमाल किया।

26

"मूसा की तलाश में"

लेखक

सर लॉरेंस अल्मा-तदेमा

देश ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1836–1912
अंदाज नियोक्लासिज्म

सर लॉरेंस ने कला कैटलॉग में पहली बार प्रदर्शित होने के लिए, अपने उपनाम में "अल्मा" उपसर्ग जोड़ा। विक्टोरियन इंग्लैंड में, उनके चित्रों की इतनी मांग थी कि कलाकार को नाइटहुड से सम्मानित किया गया।

213.4x136.7 सेमी
1902 वर्ष
कीमत
$ 35,922 मिलियन
बिक गया 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

अल्मा-तदेमा के काम का मुख्य विषय पुरातनता था। चित्रों में, उन्होंने रोमन साम्राज्य के युग को सबसे छोटे विवरण में चित्रित करने की कोशिश की, इसके लिए वह एपिनेन प्रायद्वीप पर पुरातात्विक खुदाई में भी लगे हुए थे, और अपने लंदन के घर में उन्होंने उन वर्षों के ऐतिहासिक इंटीरियर को पुन: पेश किया। पौराणिक कथानक उनके लिए प्रेरणा का एक अन्य स्रोत बने। अपने जीवनकाल में कलाकार की बहुत मांग थी, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद उन्हें जल्दी ही भुला दिया गया। अब ब्याज पुनर्जीवित हो रहा है, जैसा कि पेंटिंग "इन सर्च ऑफ मूसा" की लागत से प्रमाणित है, पूर्व-बिक्री अनुमान से सात गुना अधिक है।

27

"एक सोते हुए नग्न अधिकारी का पोर्ट्रेट"

लेखक

लुसियन फ्रायड

देश जर्मनी,
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1922–2011
अंदाज आलंकारिक पेंटिंग

कलाकार मनोविश्लेषण के जनक सिगमंड फ्रायड के पोते हैं। जर्मनी में फासीवाद की स्थापना के बाद, उनका परिवार ब्रिटेन चला गया। फ्रायड की कृतियाँ लंदन के वैलेस कलेक्शन में हैं, जहाँ पहले किसी समकालीन कलाकार ने प्रदर्शन नहीं किया है।

219.1x151.4 सेमी
1995 वर्ष
कीमत
$33.6 मिलियन
बिक गया 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

जबकि 20वीं शताब्दी के फैशनेबल कलाकारों ने सकारात्मक "दीवार पर रंगीन धब्बे" बनाए और उन्हें लाखों में बेचा, फ्रायड ने अत्यंत प्राकृतिक चित्रों को चित्रित किया और उन्हें और भी अधिक महंगा बेचा। "मैं आत्मा की चीख और लुप्त होती मांस की पीड़ा को पकड़ता हूं," उन्होंने कहा। आलोचकों का मानना ​​है कि यह सब सिगमंड फ्रायड की "विरासत" है। चित्रों को इतनी सक्रिय रूप से प्रदर्शित किया गया और सफलतापूर्वक बेचा गया कि विशेषज्ञों को संदेह था: क्या उनके पास कृत्रिम निद्रावस्था का गुण है? नीलामी में बेचा गया "पोर्ट्रेट ऑफ ए स्लीपिंग नेकेड ऑफिशियल", प्रकाशन सन के अनुसार, सौंदर्य और अरबपति रोमन अब्रामोविच के पारखी द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

28

"वायलिन और गिटार"

लेखक

एक्सएक ग्रास

देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1887–1927
अंदाज क्यूबिज्म

मैड्रिड में जन्मे, जहां उन्होंने स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स से स्नातक किया। 1906 में वे पेरिस चले गए और उस समय के सबसे प्रभावशाली कलाकारों के सर्कल में प्रवेश किया: पिकासो, मोदिग्लिआनी, ब्रैक, मैटिस, लेगर, ने सर्गेई डायगिलेव और उनकी मंडली के साथ भी काम किया।

5x100 सेमी
1913 वर्ष
कीमत
$28.642 मिलियन
बिक गया 2010 वर्ष में
नीलामी पर क्रिस्टी का

ग्रिस, अपने शब्दों में, "सपाट, रंग वास्तुकला" में लगे हुए थे। उनके चित्रों को ठीक से सोचा गया है: उन्होंने एक भी आकस्मिक ब्रशस्ट्रोक नहीं छोड़ा, जो रचनात्मकता को ज्यामिति के समान बनाता है। कलाकार ने क्यूबिज़्म का अपना संस्करण बनाया, हालांकि उन्होंने दिशा के संस्थापक पिता पाब्लो पिकासो का बहुत सम्मान किया। उत्तराधिकारी ने अपना पहला काम क्यूबिज़्म "ट्रिब्यूट टू पिकासो" की शैली में भी उन्हें समर्पित किया। पेंटिंग "वायलिन और गिटार" को कलाकार के काम में उत्कृष्ट माना जाता है। अपने जीवनकाल के दौरान, ग्रिस प्रसिद्ध थे, आलोचकों और कला समीक्षकों द्वारा उनके साथ अच्छा व्यवहार किया गया। उनके कार्यों को दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है और निजी संग्रह में रखा जाता है।

29

"चित्रफील्ड्स एलुअर्ड "

लेखक

साल्वाडोर डाली

देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1904–1989
अंदाज अतियथार्थवाद

"अतियथार्थवाद मैं हूं," डाली ने कहा जब उन्हें अतियथार्थवादी समूह से निष्कासित कर दिया गया था। समय के साथ, वह सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी चित्रकार बन गया। सिर्फ दीर्घाओं में ही नहीं, डाली का काम हर जगह है। उदाहरण के लिए, यह वह था जिसने चुप-चुप के लिए पैकेजिंग का आविष्कार किया था।

25x33 सेमी
1929 वर्ष
कीमत
$ 20.6 मिलियन
बिक गया 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

1929 में, कवि पॉल एलुअर्ड और उनकी रूसी पत्नी गाला महान उत्तेजक लेखक और विवाद करने वाले डाली से मिलने आए। मुलाकात एक प्रेम कहानी की शुरुआत थी जो आधी सदी से भी ज्यादा समय तक चली। पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ पॉल एलुअर्ड" को इस ऐतिहासिक यात्रा के दौरान ही चित्रित किया गया था। "मैंने महसूस किया कि कवि के चेहरे को पकड़ना मेरा कर्तव्य था, जिसके ओलंपस से मैंने एक कस्तूरी का अपहरण कर लिया था," कलाकार ने कहा। गाला से मिलने से पहले, वह एक कुंवारी थी और एक महिला के साथ यौन संबंध बनाने के विचार से घृणा करती थी। प्रेम त्रिकोण एलुअर्ड की मृत्यु तक अस्तित्व में था, जिसके बाद यह दली-गाला युगल बन गया।

30

"सालगिरह"

लेखक

मार्क शगाली

देश रूस, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1887–1985
अंदाज हरावल

Moishe Segal का जन्म विटेबस्क में हुआ था, लेकिन 1910 में वह पेरिस चले गए, अपना नाम बदल लिया, उस युग के प्रमुख अवंत-गार्डे कलाकारों के करीब हो गए। 1930 के दशक में, जब नाजियों ने सत्ता पर कब्जा कर लिया, तो वह अमेरिकी कौंसल की मदद से संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गए। वह 1948 में ही फ्रांस लौटे।

80x103 सेमी
1923 वर्ष
कीमत
$14.85 मिलियन
1990 में बेचा गया
सोथबी की नीलामी में

पेंटिंग "जुबली" को कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। इसमें उनके काम की सभी विशेषताएं शामिल हैं: दुनिया के भौतिक नियमों को मिटा दिया जाता है, एक परी कथा की भावना एक परोपकारी जीवन के दृश्यों में संरक्षित होती है, और प्रेम कथानक के केंद्र में होता है। चागल ने लोगों को जीवन से नहीं, बल्कि केवल स्मृति या कल्पना से आकर्षित किया। पेंटिंग "जुबली" में कलाकार को अपनी पत्नी बेला के साथ दिखाया गया है। पेंटिंग 1990 में बेची गई थी और तब से इसकी नीलामी नहीं हुई है। दिलचस्प बात यह है कि न्यू यॉर्क में एमओएमए आधुनिक कला संग्रहालय बिल्कुल वही स्टोर करता है, केवल "जन्मदिन" नाम के तहत। वैसे, यह पहले लिखा गया था - 1915 में।

मसौदा तैयार
तातियाना पलासोवा
रेटिंग संकलित
सूची के अनुसार www.art-spb.ru
टीएमएन पत्रिका नंबर 13 (मई-जून 2013)

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (15 अप्रैल, 1452 - 2 मई, 1519) - प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, वास्तुकार, दार्शनिक, संगीतकार, लेखक, शोधकर्ता, गणितज्ञ, इंजीनियर, एनाटोमिस्ट, आविष्कारक और भूविज्ञानी। उनके चित्रों के लिए जाना जाता है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "द लास्ट सपर" और "मोना लिसा" हैं, साथ ही कई आविष्कार जो अपने समय से बहुत आगे थे, लेकिन केवल कागज पर ही रह गए। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान, खगोल विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

राफेल सैंटी (28 मार्च, 1483 - 6 अप्रैल, 1520) एक महान इतालवी चित्रकार और वास्तुकार थे, जो पुनर्जागरण के दौरान काम कर रहे थे, जो 15वीं सदी के अंत और 16वीं सदी की शुरुआत में थे। परंपरागत रूप से, राफेल को माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ इस अवधि के तीन महान आचार्यों में से एक माना जाता है। उनकी कई रचनाएँ वेटिकन के अपोस्टोलिक पैलेस में, राफेल के श्लोक नामक एक कमरे में हैं। दूसरों के बीच, उनका सबसे प्रसिद्ध काम, द स्कूल ऑफ एथेंस, यहाँ स्थित है।

डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़्केज़ (6 जून, 1599 - 6 अगस्त, 1660) - स्पेनिश चित्रकार, चित्रकार, राजा फिलिप चतुर्थ के दरबारी चित्रकार, स्पेनिश चित्रकला के स्वर्ण युग के सबसे बड़े प्रतिनिधि। अतीत से ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दृश्यों को दर्शाने वाले कई चित्रों के अलावा, उन्होंने स्पेनिश शाही परिवार के साथ-साथ अन्य प्रसिद्ध यूरोपीय हस्तियों के कई चित्रों को चित्रित किया। वेलाज़्केज़ का सबसे प्रसिद्ध काम 1656 में मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में स्थित पेंटिंग "मेनिनस" (या "फिलिप IV का परिवार") माना जाता है।

पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियनो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो (25 अक्टूबर, 1881 - 8 अप्रैल, 1973) - विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार और मूर्तिकार, क्यूबिज़्म आंदोलन के संस्थापक। दृश्य कला। उन्हें 20 वीं शताब्दी में दृश्य कला के विकास को प्रभावित करने वाले महानतम कलाकारों में से एक माना जाता है। विशेषज्ञों को उन लोगों में सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में पहचाना गया, जो पिछले 100 वर्षों में जीवित रहे हैं, साथ ही साथ दुनिया में सबसे "महंगे" भी हैं। अपने जीवन के दौरान, पिकासो ने लगभग 20 हजार रचनाएँ (अन्य स्रोतों के अनुसार, 80 हजार) बनाईं।

विन्सेन्ट विलेम वैन गॉग (30 मार्च, 1853 - 29 जुलाई, 1890) एक प्रसिद्ध डच कलाकार थे, जिन्होंने अपनी मृत्यु के बाद ही प्रसिद्धि प्राप्त की। कई विशेषज्ञों के अनुसार, वैन गॉग यूरोपीय कला के इतिहास में सबसे महान कलाकारों में से एक है, साथ ही पोस्ट-इंप्रेशनवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है। कला के 2,100 से अधिक कार्यों के लेखक, जिनमें 870 पेंटिंग, 1,000 चित्र और 133 रेखाचित्र शामिल हैं। उनके कई स्व-चित्र, परिदृश्य और चित्र दुनिया में कला के सबसे पहचानने योग्य और महंगे कार्यों में से कुछ हैं। विन्सेन्ट वान गाग का सबसे प्रसिद्ध काम, शायद, "सनफ्लावर" नामक चित्रों की एक श्रृंखला माना जाता है।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (6 मार्च, 1475 - 18 फरवरी, 1564) एक विश्व प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार, कलाकार, वास्तुकार, कवि और विचारक हैं जिन्होंने पूरी विश्व संस्कृति पर एक अमिट छाप छोड़ी है। कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम शायद सिस्टिन चैपल की छत पर भित्तिचित्र हैं। उनकी मूर्तियों में, सबसे प्रसिद्ध पिएटा (मसीह का विलाप) और डेविड हैं। वास्तुकला के कार्यों से - सेंट पीटर की बेसिलिका के गुंबद का डिजाइन। यह दिलचस्प है कि माइकल एंजेलो पश्चिमी यूरोपीय कला के पहले प्रतिनिधि बने, जिनकी जीवनी उनके जीवनकाल में लिखी गई थी।

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की रैंकिंग में चौथे स्थान पर मासासिओ (21 दिसंबर, 1401-1428) हैं - महान इतालवी कलाकार जिनका अन्य कलाकारों पर बहुत प्रभाव था। Masaccio ने बहुत छोटा जीवन जिया, इसलिए उसके बारे में बहुत कम जीवनी संबंधी सबूत हैं। उनके केवल चार भित्ति चित्र ही बचे हैं, जो निस्संदेह मासासिओ का काम है। माना जाता है कि दूसरों को नष्ट कर दिया गया है। मासासिओ का सबसे प्रसिद्ध काम इटली के फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में ट्रिनिटी फ्रेस्को माना जाता है।

पीटर पॉल रूबेन्स (28 जून, 1577 - 30 मई, 1640) - फ्लेमिश (दक्षिण डच) चित्रकार, बैरोक युग के महानतम चित्रकारों में से एक, जो अपनी असाधारण शैली के लिए जाने जाते हैं। उन्हें अपने समय का सबसे बहुमुखी कलाकार माना जाता था। रूबेन्स ने अपने कामों में रंग की जीवन शक्ति और कामुकता पर जोर दिया और उसे मूर्त रूप दिया। उन्होंने पौराणिक, धार्मिक और अलंकारिक विषयों के साथ कई चित्रों, परिदृश्यों और ऐतिहासिक चित्रों को चित्रित किया। रूबेन्स की सबसे प्रसिद्ध कृति 1610 से 1614 की अवधि में लिखी गई त्रिपिटक "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" है और इसने कलाकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (29 सितंबर, 1571 - 18 जुलाई, 1610) - प्रारंभिक बारोक काल के महान इतालवी कलाकार, 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय यथार्थवादी पेंटिंग के संस्थापक। अपने कार्यों में, कारवागियो ने विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, प्रकाश और छाया के विरोधाभासों का कुशलता से उपयोग किया। उन्होंने अक्सर संतों और मैडोना की छवियों में साधारण रोमन, सड़कों और बाजारों के लोगों को चित्रित किया। उदाहरण हैं मैथ्यू द इवेंजेलिस्ट, बैकस, शाऊल का रूपांतरण, आदि। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक द ल्यूट प्लेयर (1595) है, जिसे कारवागियो ने अपनी सबसे सफल पेंटिंग टुकड़ा कहा।

रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन (1606-1669) एक प्रसिद्ध डच चित्रकार और प्रिंटमेकर थे, जिन्हें दुनिया का सबसे महान और सबसे प्रसिद्ध चित्रकार माना जाता है। लगभग 600 चित्रों, 300 नक़्क़ाशी और 2 हज़ार रेखाचित्रों के लेखक। इसकी विशिष्ट विशेषता प्रकाश प्रभाव और गहरी छाया के साथ एक उत्कृष्ट नाटक है। रेम्ब्रांट का सबसे प्रसिद्ध काम चार मीटर की पेंटिंग "नाइट वॉच" माना जाता है, जिसे 1642 में चित्रित किया गया था और अब इसे एम्स्टर्डम के राज्य संग्रहालय में संग्रहीत किया गया है।

कलाकार वे लोग होते हैं जो दृश्य छवियों और रूपों की भाषा में समाज के साथ सार्वजनिक रूप से बात करने में सक्षम होते हैं। हालांकि, उनकी लोकप्रियता और प्रासंगिकता प्रतिभा पर बिल्कुल भी निर्भर नहीं लगती है। इतिहास में सबसे प्रसिद्ध कलाकार कौन था?

एडौर्ड मानेट (1832-1883)

एडौर्ड मानेट प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक थे। उनका रचनात्मक मार्ग, जैसा कि एक वास्तविक कलाकार का मार्ग है, सबसे आसान नहीं था - उनके चित्रों ने विवाद और घोटालों का कारण बना, 1860 के दशक में उन्हें तथाकथित आउटकास्ट सैलून में प्रदर्शित किया गया था। यह उन कलाकारों के लिए एक वैकल्पिक प्रदर्शनी थी जिन्हें आधिकारिक पेरिस सैलून में स्वीकार नहीं किया गया था।

ऐसी हुई फिल्म ओलंपिया की किस्मत, जिसने जनता को झकझोर कर रख दिया। उन्होंने लिखा कि कैनवास की नायिका दर्शक को इस तरह की चुनौती से देखती है और अपना बायाँ हाथ पकड़ती है जैसे कि इस हाथ में एक बटुआ हो, और नायिका खुद गहराई से परवाह नहीं करती कि वे उसके बारे में क्या सोचते हैं। चित्र को बहुत सपाट माना जाता था, इसका कथानक अश्लील था, और नायिका की तुलना एक महिला गोरिल्ला से भी की जाती थी। किसने सोचा होगा कि एक सौ पचास वर्षों के बाद यह कैनवास दुनिया में सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य में से एक बन जाएगा!

काज़िमिर मालेविच (1879-1935)

अजीब तरह से, सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकार को काज़िमिर मालेविच कहा जा सकता है। इस तथ्य के बावजूद कि पेंटिंग के रूसी स्कूल ने कला को दर्जनों नाम दिए - रेपिन, ऐवाज़ोव्स्की, वीरशैचिन और कई अन्य - बड़े पैमाने पर दर्शक की याद में, एक व्यक्ति बना रहा जो अपनी परंपराओं के उत्तराधिकारी की तुलना में शास्त्रीय चित्रकला का एक deconstructor था।

काज़िमिर मालेविच सर्वोच्चतावाद के संस्थापक थे - जिसका अर्थ है, एक तरह से, सभी समकालीन कलाओं का जनक। उनकी पाठ्यपुस्तक का काम "ब्लैक स्क्वायर" 1915 में प्रदर्शित हुआ और प्रोग्रामेटिक बन गया। लेकिन मालेविच एकमात्र प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" नहीं है: उन्होंने मेयरहोल्ड के विचित्र प्रदर्शन में एक प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में काम किया, विटेबस्क में एक कला स्टूडियो का निर्देशन किया, जहां एक और महान कलाकार, मार्क चागल ने काम करना शुरू किया।

विन्सेंट वैन गॉग (1853-1890)

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट विंसेंट वान गॉग को दुनिया एक पागल और गहरे दुखी व्यक्ति के रूप में जाना जाता है, जिसने एक ही समय में एक समृद्ध सांस्कृतिक विरासत को छोड़ दिया। उन्होंने सक्रिय रूप से केवल 10 वर्षों से थोड़ा अधिक समय तक काम किया, लेकिन इस दौरान दो हजार से अधिक कैनवस लिखने में सफल रहे। अवसाद के साथ दीर्घकालिक संघर्ष उज्ज्वल अवधियों से बाधित था; 1880 के दशक के उत्तरार्ध में, वैन गॉग पेरिस चले गए और वहां उन्हें केवल एक ही सामाजिक दायरे की आवश्यकता थी - समान विचारधारा वाले कलाकारों के बीच।

जनता, हालांकि, वैन गॉग के चित्रों के बारे में उत्साहित नहीं थी, पेंटिंग बिक्री के लिए नहीं थी। कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में बिताए, जहाँ उन्होंने कलाकारों का एक कम्यून बनाने की आशा की। योजना, अफसोस, अधूरी रह गई। मानसिक विकार बढ़ता गया, और झगड़े के एक दिन बाद, वैन गॉग ने एक दोस्त पर हमला किया, जो उस्तरा लेकर आया था। एक दोस्त, कलाकार पॉल गाउगिन, अपने दोस्त को पागलखाने में ले गया। वहाँ वान गाग ने अपने दिनों का अंत किया - उसने अपने कारावास के एक साल बाद खुद को गोली मार ली।

यह उल्लेखनीय है कि इस अवधि के दौरान वान गाग की लगभग सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ लिखी गईं - "कौवे के साथ गेहूं का खेत", "तारों वाली रात" और अन्य। लेकिन असली प्रसिद्धि कलाकार को उनकी मृत्यु के बाद मिली - 1890 के दशक के अंत में। अब उनका काम दुनिया में सबसे महंगा माना जाता है।

एडवर्ड मंच (1863-1944)

नॉर्वेजियन एक्सप्रेशनिस्ट एडवर्ड मंच केवल एक पेंटिंग बना सकते थे, लेकिन फिर भी उन्होंने पेंटिंग के इतिहास में प्रवेश किया होगा। उनकी सबसे पहचानी जाने वाली कृति ड्रेड स्क्रीम है, जिसे 1893 और 1910 के बीच लिखा गया था। दिलचस्प बात यह है कि "चीख" के चार अलग-अलग लेखक के संस्करण हैं। 2012 में उस पेंटिंग को रिकॉर्ड 120 मिलियन डॉलर में नीलाम किया गया था।

एक शाम मुंच के घर चले जाने और पलटने के बाद चीख लिखी गई थी - उसने जो लाल सूर्यास्त देखा, उसने उसे चौंका दिया। जिस तरह से मुंच मानसिक रूप से बीमार के लिए बूचड़खाने और अस्पताल के पीछे भाग गया, जहां कलाकार की बहन को रखा गया था।

समकालीनों ने लिखा है कि रोगियों के विलाप और मारे गए जानवरों की चीखें असहनीय थीं। माना जाता है कि चीख 20 वीं सदी की कला के लिए एक तरह की भविष्यवाणी बन गई है, जो अकेलेपन, निराशा और अस्तित्वहीन दुःस्वप्न के उद्देश्यों से प्रभावित है।

हिरेनोमस बॉश (1450-1516)

Hieronymus Bosch को उत्तरी यूरोप के मुख्य पुनर्जागरण कलाकारों में से एक माना जाता है। उनके लेखन का तरीका निश्चित रूप से पहचानने योग्य है, इस तथ्य के बावजूद कि चित्रों के पूरे शरीर में केवल एक दर्जन ही बचे हैं। यह वास्तविक पुनर्जागरण कला थी, बहुआयामी और प्रतीकों और संकेतों से भरी हुई थी। उनके चित्रों ने 21वीं सदी के लोगों की तुलना में बॉश के समकालीनों के लिए बहुत अधिक बात की, क्योंकि उन्होंने बहुतायत से मध्ययुगीन बाइबिल और लोककथाओं के उद्देश्यों का इस्तेमाल किया।

यह समझने के लिए कि यह बॉश की पेंटिंग है, आपको कला समीक्षक होने की आवश्यकता नहीं है। उदाहरण के लिए, बॉश के सबसे प्रसिद्ध काम में - त्रिपिटक "गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" - में कई विवरण शामिल हैं: यह सात घातक पापों को दर्शाता है, कई बार पुनरुत्पादित, पापियों की प्रतीक्षा करने वाली नारकीय पीड़ाओं के बारे में बहुत विस्तार से बताता है (दाईं ओर) साइड), और बाईं ओर का केस आदम और हव्वा के पतन को दर्शाता है। आंकड़ों की सनकीपन, बड़ी संख्या में छोटे विवरण और कलाकार की विशिष्ट कल्पना इस बात में कोई संदेह नहीं छोड़ती है कि कैनवास का लेखक कौन है।

एंडी वारहोल (1928-1987)

हर कोई अपनी 15 मिनट की प्रसिद्धि का हकदार है - जोकर और उत्तर आधुनिकतावादी एंडी वारहोल ने कहा। हालाँकि, उनकी अपनी प्रसिद्धि अधिक टिकाऊ साबित हुई। शायद यह बहुमुखी व्यक्ति पॉप कला प्रवृत्ति का प्रतीक बन गया है। यह उनका लेखकत्व है जो XX सदी के उत्तरार्ध के सबसे पहचानने योग्य कार्यों से संबंधित है (गिनती नहीं, निश्चित रूप से, "वास्तविक" कलाकार)।

एंडी वारहोल ने दर्जनों रचनाएँ बनाईं और साठ के दशक के मुख्य संस्कृति व्यापारियों में से एक थे। हालांकि, जन चेतना में, वह लगभग निश्चित रूप से पुनरुत्पादित समान वस्तुओं के साथ कैनवस के लेखक के रूप में रहेगा - एक मामले में, ऐसी वस्तु डिब्बाबंद टमाटर सूप का एक कैन था, और दूसरे में, 50 के दशक का सेक्स प्रतीक और हॉलीवुड के सेक्सिस्ट युग की प्रतीक मर्लिन मुनरो।

साल्वाडोर डाली (1904-1989)

अतियथार्थवादी सल्वाडोर डाली भी एक शानदार प्रबंधक और पीआर व्यक्ति थे। उन्होंने इस शब्द के गढ़ने से बहुत पहले उस चीज़ को बढ़ावा दिया जिसे अब "व्यक्तिगत ब्रांड" कहा जाता है। हर कोई उनकी प्रमुख मूंछें, पागल रूप और कई अपमानजनक हरकतों को याद करता है - जो कम से कम एक पट्टा पर एक एंटीटर के साथ चलने लायक हैं।

वहीं साल्वाडोर डाली अपने दौर के प्रमुख कलाकारों में से एक बनी हुई है। हमारी रेटिंग (डाली और पाब्लो पिकासो) में दो स्पेनियों के बीच चयन करना, साइट के संपादक अभी भी पहले पर बस गए हैं - सल्वाडोर डाली की पेंटिंग लोकप्रिय संस्कृति में बहुत बड़ी भूमिका निभाती हैं; औसत व्यक्ति के लिए, "मेमोरी की दृढ़ता" या "गृहयुद्ध का प्रेमन" नाम "ग्वेर्निका" या "पोर्ट्रेट ऑफ़ डोरा मार" से अधिक बोलते हैं।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564)

माइकल एंजेलो एक कलाकार, मूर्तिकार और वास्तुकार थे। उनका व्यक्तित्व पूरी तरह से परिलक्षित होता है जिसे आमतौर पर "पुनर्जागरण की प्रकृति" कहा जाता है। उनके सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला कार्यों में से एक - डेविड की मूर्ति - को अक्सर "पुनर्जागरण" शब्द के चित्रण के रूप में उस समय के कौशल और विचारों के विचारों और उपलब्धियों के प्रतिबिंब के रूप में प्रयोग किया जाता है।

फ्रेस्को "द क्रिएशन ऑफ एडम" सभी समय और लोगों के सबसे पहचानने योग्य चित्रों में से एक है। स्पष्ट सांस्कृतिक महत्व के अलावा, इस छवि ने 21वीं सदी की लोकप्रिय संस्कृति में एक भूमिका निभाई: जिसे केवल इंटरनेट के मसखरे आदम के विस्तारित हाथ में डालते हैं: रिमोट कंट्रोल से लेकर जेडी लाइटबसर तक।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

अब तक दुनिया में सबसे प्रसिद्ध कलाकार इतालवी लियोनार्डो दा विंची हैं। उसी समय, उन्होंने स्वयं गतिविधि के किसी एक क्षेत्र को वरीयता नहीं दी और खुद को एक वैज्ञानिक, इंजीनियर, मूर्तिकार माना ... - एक शब्द में, पुनर्जागरण का एक व्यक्ति, अपने समकालीन और सहयोगी माइकल एंजेलो की तरह।

यह ज्ञात है कि लियोनार्डो ने लंबे समय तक चित्रों पर काम किया, अक्सर उन्हें "बाद के लिए" बंद कर दिया और सामान्य तौर पर, जाहिरा तौर पर, पेंटिंग को एक अन्य प्रकार की रचनात्मकता के रूप में माना, इसे दूसरों से बहुत अलग नहीं किया। इसलिए, उनके कैनवस की अपेक्षाकृत कम संख्या हमारे पास आई है। पाठ्यपुस्तक "ला जियोकोंडा", साथ ही "लेडी विद ए एर्मिन", "मैडोना लिट्टा" - और निश्चित रूप से, मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी मठ में फ्रेस्को "द लास्ट सपर" को याद करना असंभव नहीं है।

आश्चर्य नहीं कि प्रसिद्ध कलाकार अक्सर नकल करने वालों को आकर्षित करते हैं - दोनों जो प्रतिभाओं की महिमा को छूना चाहते हैं, और वे जो उस पर पैसा कमाना चाहते हैं। हम आपको इतिहास में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग फोर्जर्स के बारे में पढ़ने के लिए आमंत्रित करते हैं।
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गुरुवार, 08 दिसंबर 2016 11:56 + भाव में पद

ब्रिटिश अखबार द टाइम्सरेटिंग बनाई 200 सर्वश्रेष्ठ कलाकारजो 20वीं सदी के प्रारंभ से आज तक जीवित रहे।

परिणामस्वरूप, ब्रिटिश पाठकों के अनुसार, पहले स्थान परमहान स्पेनिश कलाकार द्वारा कब्जा कर लिया गया पब्लो पिकासो।

दूसरी जगहपोस्ट-इंप्रेशनिस्ट को दिया गया पॉल सेज़ान, तीसरा - ऑस्ट्रियाई आधुनिकता के संस्थापक गुस्ताव क्लिम्टो... अंतिम पंक्ति एक समकालीन जापानी कलाकार द्वारा ली गई है हिरोशी सुजिमोटो.

शीर्ष दस में फ्रांसीसी कलाकार दिखाई देते हैं क्लाउड मोनेट, हेनरी मैटिस, मार्सेल डुचैम्पऔर अमेरिकी कलाकार जैक्सन पोलक।
पॉप कला के दिग्गज शीर्ष दस से बाहर हो गए एंडी वारहोल, अमूर्त कला का प्रतिनिधि विलेम डी कूनिंगऔर प्रसिद्ध आधुनिकतावादी पीट मोंड्रियन.
कुछ कलाकारों की रेटिंग को कम करके आंकने और दूसरों की अज्ञानता को नोटिस करने में विफल नहीं हो सकता, कोई कम प्रतिभाशाली नहीं। टाइम्स के संपादक, सर्वेक्षण के परिणामों को संक्षेप में बताते हैं, हैरान हैं: "मार्टिन किपेनबर्गर शीर्ष 20 में क्या कर रहे हैं? उसे रोथको, शिएले और क्ली से उच्च दर्जा क्यों दिया गया है? क्या मुंच (46वां) फ्रीडा काहलो से भी बदतर है? सबसे अधिक संभावना है, यह महिलाओं की रैंकिंग में निष्पक्ष सेक्स को यथासंभव उच्च स्थान देने की इच्छा के कारण है।

रूसी कलाकारों सेरैंकिंग में शामिल हैं तुलसी कैंडिंस्की(15वां), "ब्लैक स्क्वायर" के निर्माता "कासिमिरो मालेविच(17वां)। 95वें सम्मानित यूक्रेनी-अमेरिकी कलाकार एलेक्जेंडर आर्किपेंको... 135वां - रचनावाद के संस्थापकों में से एक सिकंदर रोडचेंको। सूची में ये भी शामिल हैं मार्क शगाली-71वां, और व्लादिमीर टैटलिन- 145वें।

यहाँ XX सदी के 20 सर्वश्रेष्ठ कलाकारब्रिटिश कला प्रेमियों के अनुसार

20वीं और 21वीं सदी की शुरुआत के शीर्ष 20 कलाकार

1. पाब्लो पिकासो

2. पॉल सेज़ेन

3. गुस्ताव क्लिमट

4. क्लाउड मोनेट

5. मार्सेल डुचैम्प

6. हेनरी मैटिस

7. जैक्सन पोलक

8. एंडी वारहोल

9. विलेम डी कूनिंग

10. पीट मोंड्रियन

11. पॉल गाउगिन

12. फ्रांसिस बेकन

13. रॉबर्ट रोसचेनबर्ग

14. जॉर्जेस ब्रैक

15. वासिली कैंडिंस्की

16. कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी

17. काज़िमिर मालेविच

18. जैस्पर जॉन्स

19. फ्रीडा काहलो

20. मार्टिन किपेनबर्गर
………………
हां, अगर हमारे देश में इस तरह का सर्वे होता तो लिस्ट बिल्कुल अलग होती. साथ ही सर्वश्रेष्ठ साहित्यिक कृतियों की सूची - वे प्रत्येक देश में महत्वपूर्ण रूप से भिन्न हैं।
लेकिन अभी तक हमारे पास केवल यही सूची है, जिसमें हम बहुत से कलाकारों को नहीं जानते हैं।
इसलिए - यहाँ शीर्ष बीस कलाकारों के बारे में एक छोटी कहानी है।
एक पूरी सूची XX और शुरुआती XXI सदियों के 200 सर्वश्रेष्ठ कलाकार- पोस्ट के अंत में।
...................
1.पिकासो पाब्लो- स्पेनिश कलाकार, ग्राफिक कलाकार

8. एंडी वारहोल(वास्तविक नाम - एंड्रयू वारहोला, रुसिन। एंड्री वर्गोला; 1928-1987) एक अमेरिकी कलाकार और निर्माता हैं, जो सामान्य रूप से पॉप कला और समकालीन कला के इतिहास में एक उल्लेखनीय व्यक्ति हैं। "होमो यूनिवर्सल" विचारधारा के संस्थापक।
वारहोल ने कई पेंटिंग बनाई जो कला की दुनिया में सनसनी बन गईं। 1960 में, उन्होंने कोका-कोला के डिब्बे के लिए एक डिज़ाइन बनाया, जिसने उन्हें कला की असाधारण दृष्टि वाले एक कलाकार के रूप में प्रसिद्धि दिलाई। और 1960-1962 में कैंपबेल के सूप के डिब्बे को दर्शाने वाले कार्यों की एक श्रृंखला दिखाई दी।


वरहोलपेंटिंग बनाने की विधि के रूप में स्क्रीन प्रिंटिंग और सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग को लागू करने वाले पहले लोगों में से एक।
वारहोल ने कई चित्रों का निर्माण किया जिसमें उन्होंने आधुनिक समाज की मूर्तियों को चित्रित किया। एंडी ने जिन सितारों को चित्रित किया उनमें: दोहरावदार मर्लिन मुनरो, एलिजाबेथ टेलर, द बीटल्स, माइकल जैक्सन, लेनिन और अन्य। चमकीले रंगों में ये चित्र वारहोल के "कॉलिंग कार्ड" बन गए हैं। 60 के दशक में अमेरिका के माहौल को फिर से बनाना।


आलोचकों के अनुसार, इन चित्रों ने बड़े पैमाने पर उपभोग की संस्कृति की अश्लीलता, पश्चिमी सभ्यता की मानसिकता को दर्शाया। रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, जैस्पर जॉन्स और रॉय लिचेंस्टीन जैसे पॉप और वैचारिक कलाकारों के बीच रैंक किया गया, वारहोल वर्तमान में दसियों मिलियन डॉलर का है। वारहोल की आकृति के चारों ओर एक पूरी उपसंस्कृति इकट्ठी हो गई है।

2015 में, पेंटिंग को कतर संग्रहालय विभाग को $ 300 मिलियन में बेचा गया था। 287 \ 237 \ 225

12 फ्रांसिस बेकन- (1909-1992) - अंग्रेजी कलाकार- अभिव्यंजनावादी... बेकन की पेंटिंग हमेशा अभिव्यंजक होती है, यह एक तरह का रोना है जो अस्तित्व की त्रासदी को व्यक्त करता है। उनके कार्यों का मुख्य विषय मानव शरीर है - विकृत, लम्बी, ज्यामितीय आकृतियों में संलग्न। सबसे महंगी पेंटिंग की सूची में कई काम शामिल हैं।

14 मई, 2008 को, फ्रांसिस बेकन की 1976 की त्रिपिटक "लैंडमार्क ऑफ़ द कैनोनिकल 20थ सेंचुरी" सोथबी में 86.3 मिलियन डॉलर में बिकी। रूसी अरबपति रोमन अब्रामोविच को चेटो पेट्रस वाइन के मालिक म्यू परिवार द्वारा बेचा गया। और चित्रकार ने सबसे महंगे युद्ध के बाद के कलाकार का खिताब प्राप्त किया और सामान्य रूप से दुनिया के शीर्ष दस सबसे महंगे कलाकारों में तीसरे स्थान पर आया, केवल पिकासो और क्लिम्ट के बाद दूसरा। 180 \ 122 \ 96

13 रॉबर्ट रोसचेनबर्ग(1925, पोर्ट आर्थर - 2008, कैप्टिवा आइलैंड, फ्लोरिडा) - अमेरिकी कलाकार। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रतिनिधि, और फिर वैचारिक कला और पॉप कला, ने अपने कार्यों में कोलाज और रेडीमेड, इस्तेमाल किए गए कचरे की तकनीक की ओर रुख किया।
पॉप कला के अन्य प्रतिनिधियों की तरह, उन्होंने दुनिया की अपनी दृष्टि को असामान्य, चौंकाने वाले रूपों में व्यक्त करने का प्रयास किया। इसके लिए कैनवस, कोलाज, इंस्टॉलेशन का इस्तेमाल किया गया।
50 के दशक की शुरुआत में, रोसचेनबर्ग पेंटिंग के तीन चरणों से गुजरे:
"व्हाइट पेंटिंग" - एक सफेद पृष्ठभूमि पर काले नंबर और कुछ प्रतीकों को चित्रित किया गया है।
"ब्लैक पेंटिंग" - अखबारों के स्क्रैप कैनवास से चिपके हुए थे, और यह सब काले तामचीनी से ढका हुआ था।
"रेड पेंटिंग" - समाचार पत्रों, नाखूनों, तस्वीरों आदि के स्टिकर के साथ आंशिक रूप से लाल टोन में अमूर्त कैनवस।
1953 में, रोसचेनबर्ग ने विलेम डी कूनिंग द्वारा बनाई गई एक ड्राइंग को मिटा दिया और कला की प्रकृति पर सवाल उठाते हुए इसे "डी कूनिंग्स इरेज़्ड ड्रॉइंग" शीर्षक के तहत प्रदर्शित किया।

50 के दशक के मध्य से, रोसचेनबर्ग स्थानिक वस्तुओं का निर्माण कर रहे हैं जिन्हें वे "संयुक्त पेंटिंग" कहते हैं, उदाहरण के लिए:
ओडलिस्क (साटन तकिया, भरवां चिकन, तस्वीरें और प्रतिकृतियां)
"बिस्तर" - एक बिस्तर, पेंट के साथ छिड़का और सीधा रखा ...


50 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने कागज पर पत्रिका की तस्वीरों का अनुवाद करने के लिए फ्रोटेज तकनीक (मैक्स अर्न्स्ट द्वारा कला में पेश की गई रगड़) में महारत हासिल की। रोसचेनबर्ग ने पॉप कला की शैली में दांते के "हेल" के लिए 34 चित्रों का एक ग्राफिक चक्र बनाने के लिए इसका इस्तेमाल किया। 1962 में, उन्होंने सिल्क-स्क्रीनिंग तकनीक में महारत हासिल की और इसमें कई प्रमुख कृतियों का निर्माण किया। इस श्रृंखला में चित्रों में से एक " स्वर्ग का रास्ता» ( हवाई मार्ग, 1964)। उस पर, पॉप सांस्कृतिक प्रतीक (उदाहरण के लिए, अमेरिकी अंतरिक्ष यात्री) रूबेन्स की छवियों के साथ सह-अस्तित्व में हैं।

रोसचेनबर्ग कई पुरस्कारों के विजेता हैं, जिनमें शामिल हैं: वेनिस बिएननेल में मुख्य पुरस्कार, ग्रैमी, यूएस नेशनल मेडल, इंपीरियल जापान पुरस्कार और अन्य।
60 और 70 के दशक में, रोसचेनबर्ग प्रदर्शन कला, घटनाओं और अन्य नाटकीय घटनाओं के क्षेत्र में शामिल थे।

1 पाब्लो पिकासो 21587
2 पॉल सेज़ेन 21098
3 गुस्ताव क्लिम्ट 20823
4 क्लाउड मोनेट 20684
5 मार्सेल ड्यूचैम्प 20647
6 हेनरी मैटिस 17096
7 जैक्सन पोलक 17051
8 एंडी वारहोल 17047
9 विलेम डी कूनिंग 17042
10 पीट मोंड्रियन 17028
11 पॉल गाउगिन 17027
12 फ्रांसिस बेकन 17018
13 रॉबर्ट रोसचेनबर्ग 16956
14 जॉर्जेस ब्रैक 16788
15 वासिली कैंडिंस्की 16055
16 कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी 14224
17 काज़िमिर मालेविच 13609
18 जैस्पर जॉन्स 12988
19 फ्रीडा काहलो 12940
20 मार्टिन किपेनबर्गर 12784
21 पॉल क्ली
22 एगॉन शीले
23 डोनाल्ड जुड
24 ब्रूस नौमान
25 अल्बर्टो जियाओमेट्टी
26 साल्वाडोर डालिक
27 अगस्टे रोडिन
28 मार्क रोथको
29 एडवर्ड हूपर
30 लूसियन फ्रायड
31 रिचर्ड सेरा
32 रेने मैग्रीटे
33 डेविड हॉकनी
34 फिलिप गैस्टन
35 गेहरी कार्टियर-ब्रेसन 8779
36 पियरे बोनार्ड
37 जीन-मिशेल बास्कियाटा
38 मैक्स अर्न्स्ट
39 डायना अर्बुस
40 जॉर्जिया ओ'कीफ़े
41 साइ ट्वॉम्बली
42 मैक्स बेकमैन
43 बार्नेट न्यूमैन
44 जियोर्जियो डी चिरिको
45 रॉय लिचेंस्टीन 7441
46 एडवर्ड मंच
47 पियरे अगस्त रेनॉयर
48 पुरुष री
49 हेनरी मूर
50 सिंडी शर्मन
51 जेफ कून्स
52 ट्रेसी एमिन
53 डेमियन हर्स्ट
54 यवेस क्लेन
55 हेनरी रूसो
56 चैम साउथिन
57 आर्चिल गोर्की
58 अमादेओ मोदिग्लिआनी
59 अम्बर्टो बोकिओनि
60 जीन डबफेट
61 ईवा हेस्से
62 एडवर्ड विलार्ड
63 कार्ल आंद्रे
64 जुआन ग्रिस
65 लुसियो फोंटाना
66 फ्रांज क्लाइन
67 डेविड स्मिथ
68 जोसफ ब्यूयस
69 अलेक्जेंडर काल्डर
70 लुईस बुर्जुआ
71 मार्क चागलो
72 गेरहार्ड रिक्टर
73 बाल्थू
74 जोन मिरोज
75 अर्न्स्ट लुडविग किरचनर
76 फ्रैंक स्टेला
77 जॉर्ज बेसलिट्ज़
78 फ्रांसिस पिकाबिया
79 जेनी सैविल
80 डैन फ्लेविन
81 अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़
82 एंसलम किफ़र
83 मैथ्यू बर्नी
84 जॉर्जेस ग्रोस
85 बर्नड और हिला बेचर
86 सिगमार पोल्के
87 ब्राइस मार्डेन
88 मौरिज़ियो कैटेलन
89 शाऊल लेविट
90 चक बंद करें 2915
91 एडवर्ड वेस्टन
92 जोसेफ कॉर्नेल
93 करेल अपेल
94 ब्रिजेट रिले
95 अलेक्जेंडर आर्किपेंको
96 एंथोनी कारो
97 रिचर्ड हैमिल्टन
98 क्लिफर्ड स्टिल
99 ल्यूक तुयमन्स
ओल्डेनबर्ग की 100 कक्षा
101 एडुआर्डो लुइगी पाओलोज़ी
102 फ्रैंक ऑरबैक
103 डिनोस और जेक चैपमैन
104 मार्लीन डुमास
105 एंटोनी टैपीज़
106 जियोर्जियो मोरांडिक
107 वाकर इवांस
108 नान गोल्डिन
109 रॉबर्ट फ्रैंक
110 जॉर्जेस रौल्ट
111 अर्प हंस
112 अगस्त प्रेषक
113 जेम्स रोसेनक्विस्ट
114 एंड्रियास गुर्स्की
115 यूजीन एटगेट
116 जेफ वॉल
117 एल्सवर्थ केली
118 बिल ब्रांट
119 क्रिस्टो और जीन-क्लाउड
120 हावर्ड हॉजकिन
121 जोसेफ अल्बर्स
122 पिएरो मंज़ोनिक
123 एग्नेस मार्टिन
124 अनीश कपूर
125 एल.एस. लोरी
126 रॉबर्ट मदरवेल
127 रॉबर्ट डेलॉनाय
128 स्टुअर्ट डेविस
129 एड रुस्चा
130 गिल्बर्ट और जॉर्ज 2729
131 स्टेनली स्पेंसर
132 जेम्स एनसोर
133 फर्नार्ड लेजर
134 ब्रसाई (ग्युला हलास)
135 अलेक्जेंडर रोडचेंको
136 रॉबर्ट रमन
137 एड रेनहार्ड
138 हंस बेलमेर
139 ईसा जेन्ज़केन
140 कीज़ वैन डोंगेन
141 औइजिक
142 पाउला रेगो
143 थॉमस हार्ट बेंटन
144 हंस हॉफमैन
145 व्लादिमीर टैटलिन
146 ओडिलॉन रेडोन
147 जॉर्ज सेगल
148 जोर्ग इमेंडॉर्फ़
149 रॉबर्ट स्मिथसन
150 पीटर डोइग 2324
151 एड और नैन्सी कियानहोल्ज़
152 रिचर्ड प्रिंस
153 एंसल एडम्स
154 नौम गाबो 2256
155 डिएगो रिवेरा 2239
156 बारबरा हेपवर्थ 2237
157 निकोला डी स्टेल 2237
158 वाल्टर डी मारिया 2229
159 फेलिक्स गोंजालेज-टोरेस 2228
160 जियाकोमो बल्ला 2225
161 बेन निकोलसन 2221
162 एंथनी गोर्मली 2218
163 लियोनेल फीनिंगर 2216
164 एमिल नोल्डे 2213
165 मार्क वालिंगर 2211
166 हरमन नीत्शे 2209
167 पॉल साइनैक 2209
168 जीन क्रूज 2209
169 कर्ट श्विटर्स 2209
170 ग्रेसन पेरी 2208
171 जूलियन श्नाबेल 2208
172 रेमंड ड्यूचैम्प-विलन 2208
173 रॉबर्ट गोबर्ट 2208
174 ड्वेन हैनसन 2208
175 रिचर्ड डाइबेनकोर्न 2207
176 एपेक्स काट्ज 2207
177 अलिघिएरो बोएट्टी 2206
178 हेनरी गौडियर-ब्रेज़ेस्का 2206
179 लास्ज़लो मोहोली-नागी 2205
180 जैक्स-हेनरी लार्टिग 2205
181 रॉबर्ट मॉरिस 2205
182 सारा लुकास 2204
183 यियानिस कौनेलिस 2204
184 क्रिस बार्डन 2204
185 ओटो डिक्स 2203
186 डेविड बॉम्बर्ग 2203
187 फिशले और वीस 2203
188 ऑगस्टस जॉन 2203
189 मार्सडेन हार्टले 2203
190 ताकाशी मुराकामी 2203 रेटिंग

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