सखा गणराज्य (याकूतिया) का शिक्षा मंत्रालय

नगर बजटीय शैक्षिक संस्थान

"टोमटोर सेकेंडरी स्कूल का नाम N.M. Zabolotsky" Oymyakonsky जिला

कला और शिल्प में शैलीकरण

वी। टॉम्टर, 2015

परिचय

रूसी संस्कृति में कलात्मक शैलीकरण की विधि पहली बार 19वीं शताब्दी के अंत में मैमथ सर्कल के सदस्यों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग की गई थी। एक अकादमिक अनुशासन के रूप में, इस पद्धति के एक नायाब मास्टर - एमए द्वारा स्ट्रोगनोव स्कूल में "स्टाइलाइज़ेशन" विषय पेश किया गया था। व्रुबेल, जिन्हें 1898 में नए विषयों - "प्लांट स्टाइलाइज़ेशन" और "स्टाइलाइज़ेशन एक्सरसाइज" को पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था। तब से, इस पाठ्यक्रम को रचना पाठ्यक्रम का हिस्सा होने के नाते, कला विद्यालयों के पाठ्यक्रम में शामिल किया गया है।

सजावट के लिए उपयोग किए जाने वाले रूपांकनों, सजावटी तत्वों का विषय है स्टाइल . शब्द "शैलीकरण", जैसा कि बीडीटी में परिभाषित किया गया है, की व्याख्या "कई पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके रूपों का एक सजावटी सामान्यीकरण, पैटर्न और रूपरेखा, वॉल्यूमेट्रिक और रंग संबंधों के सरलीकरण और सामान्यीकरण" के रूप में की जाती है। सजावटी कला में, शैलीकरण पूरे के लयबद्ध संगठन का एक स्वाभाविक तरीका है; शैलीकरण एक आभूषण के लिए सबसे अधिक विशेषता है, जिसमें इसके लिए धन्यवाद, छवि का उद्देश्य पैटर्न का मूल भाव बन जाता है। चित्रफलक कला में, शैलीकरण बढ़ी हुई सजावट की विशेषताओं का परिचय देता है। शैलीकरण का एक अन्य अर्थ - एक कलात्मक शैली की जानबूझकर नकल - एक निश्चित सामाजिक परिवेश, कलात्मक आंदोलन, शैली, लेखक, आदि की कला और संस्कृति की विशेषता है। शैलीकरण अक्सर अतीत के रूपों का उपयोग करके पाया जाता है, आधुनिक रूपों का शैलीकरण डिजाइन और लागू कला। उदाहरण के लिए, XVII की दूसरी छमाही और XVIII सदी की पहली छमाही में। ओरिएंटल शैलीकरण यूरोप में लोकप्रिय थे, विशेष रूप से चीन और जापान के बाद (जापानी शैली में प्लेटों की पेंटिंग, आकृतियों का सटीक पुनरुत्पादन, चीन और जापान की विशेषता वाले जहाजों के सिल्हूट और अनुपात)। हमारे देश में प्राच्य शैली का एक आकर्षक उदाहरण 1762-1768 में कैथरीन द्वितीय के लिए वास्तुकार ए। रिनाल्डी द्वारा निर्मित ओरानियानबाउम में चीनी महल है। शैलीकरण का एक अन्य क्षेत्र पार्क कला है - "चीनी शैली" में मंडप, पुल, मंडप। 1890-1900 में रूस में। लोक संस्कृति पर करीब से ध्यान देने का परिणाम वास्तुकला में रूसी शैली में शैलीकरण था (सबसे प्रसिद्ध तालाश्किनो में टेरेमोक हैं, मास्को में ऐतिहासिक संग्रहालय की इमारत), स्टाइलिश फर्नीचर की उपस्थिति और "रूसी शैली" में पूरे अंदरूनी "।

सजावटी कला ज्यामितीय आकृतियों या आसपास की वस्तुओं की रूपरेखा द्वारा सुझाए गए जीवों, वनस्पतियों से खींचे गए रूपांकनों या तत्वों का उपयोग करती है। कलाकार एक निश्चित सजावटी प्रणाली के अनुसार इन रूपांकनों का चयन करता है और सतह को सजाने और वांछित प्रभाव के आधार पर सजावट वितरित करता है।

कला और शिल्प के इतिहास से पता चलता है कि प्रकृति के उद्देश्य - रूपांतरित पशु और पौधे की दुनिया, हम विभिन्न प्रकार की सजावटी कलाओं में पाते हैं: कढ़ाई, पेंटिंग, कपड़ा और नक्काशीदार आभूषण। साथ ही, राष्ट्रीय परंपराओं, उत्पादन के विकास की विशेषताओं, प्रचलित सौंदर्य और कलात्मक विचारों के आधार पर प्रकृति के उद्देश्यों में काफी बदलाव आ सकता है।

सजावटी रूपांकन यथार्थवादी या अत्यधिक शैलीबद्ध हो सकते हैं।

प्राकृतिक उद्देश्यों को समझने का पहला, प्रारंभिक चरण, पहला रचनात्मक निर्धारण है प्राकृतिक रेखाचित्र,विशेषता विशेषताओं पर पहले से ही जोर देने और तेज करने के आधार पर।

प्राकृतिक रूपों का चित्रण करते समय, किसी को आँख बंद करके प्रकृति की नकल नहीं करनी चाहिए, बल्कि अध्ययन करना चाहिए, प्रकृति में ऐसे उद्देश्यों और रूपों को खोजना चाहिए जो रचनात्मक कल्पना और फंतासी नाटक को जागृत कर सकें, जो कला के काम के निर्माण के लिए एक प्रेरणा के रूप में काम करेगा।

कला के क्षेत्र में रचनात्मक गतिविधि का अध्ययन करने वाले मनोवैज्ञानिक प्रारंभिक प्रक्रिया को विशेष महत्व देते हैं, इसके बाद रचनात्मक विचारों के गर्भधारण और प्रसंस्करण की अवधि होती है।

कोई भी रचनात्मक प्रक्रिया हमेशा कुछ कलात्मक सामान्यीकरण, अमूर्तता, सामान्य विशेषताओं की पहचान, वस्तुओं के गुणों से जुड़ी होती है। कलात्मक सामान्यीकरण, बदले में, मार्ग का अनुसरण कर सकता है सचित्र और गैर सचित्र,भावनात्मक संघों के माध्यम से मध्यस्थता। सामान्यीकरण का सचित्र तरीका उन मामलों के लिए विशिष्ट है जब छवि के अधिक या कम सम्मेलन के बावजूद, एक प्राकृतिक रूपांकन की एक ठोस-विषय छवि को एक प्राकृतिक रेखाचित्र में संरक्षित किया जाता है। कलात्मक सामान्यीकरण के गैर-चित्रात्मक तरीके के लिए कलाकार को अमूर्त करने और सहयोगी रूप से सोचने में सक्षम होने की आवश्यकता होती है।

बहुत बार, प्राकृतिक रूपों को सक्रिय रूप से संसाधित किया जाता है, जो सचित्र विशेषताओं के नुकसान और एक सशर्त सजावटी छवि में परिवर्तन की ओर जाता है, जो कि लयबद्ध रूप से संगठित रेखाओं, धब्बों और रूपों के अमूर्त संयोजनों के लिए होता है। लेकिन इस मामले में भी, सजावटी छवि में प्लास्टिक और संरचनात्मक विशेषताओं के संदर्भ में मूल स्रोत से कम से कम एक दूरस्थ समानता होनी चाहिए।

प्राकृतिक रूपों के रेखाचित्रों पर काम करते समय, आवश्यक वस्तुओं का चयन करना आवश्यक है, सबसे सफल दृष्टिकोण, और कुछ मामलों में, उदाहरण के लिए, सबसे विशिष्ट प्लास्टिक गुणों को प्रकट करने के लिए फल को दो में काटें, मुख्य की पहचान करें वस्तु, सब कुछ यादृच्छिक, द्वितीयक, अलग-अलग रूपों और भागों के समूहीकरण को त्याग दें। संपूर्ण। इस प्रकार, प्राकृतिक रूपांकनों का एक संशोधन होता है, सशर्त सजावटी गुणों का पता चलता है, जो इसके भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है।

सजावटी और सजावटी लोगों में प्राकृतिक रूपों का परिवर्तन मुख्य रूप से सौंदर्य लक्ष्यों का पीछा करता है, लेकिन यह भी महत्वपूर्ण है कि किसी विशेष तकनीक और सामग्री में निष्पादन के लिए आदर्श को सुविधाजनक बनाया जाना चाहिए। तो, एक सामग्री को एक रेखीय पैटर्न की प्रबलता के साथ सजावट की आवश्यकता होती है (उदाहरण के लिए, एक सजावटी जाली जाली, तंतु तकनीक), दूसरा - वॉल्यूमेट्रिक (सिरेमिक) या राहत (नक्काशी), आदि।

इस तरह, stylization- यह एक संशोधन है, एक प्राकृतिक रूपांकन का प्रसंस्करण, जो कलात्मक सामान्यीकरण, विवरणों को त्यागने, समोच्च रेखाओं को "सीधा" करने के द्वारा प्राप्त किया जाता है, जिसका उद्देश्य दर्शक के लिए आकृति को अधिक समझने योग्य बनाना है, और कभी-कभी इसके कार्यान्वयन की सुविधा प्रदान करना है। कलाकार।

शैलीकरण की सीमाएं रूप के सटीक पुनरुत्पादन और इसके सरलीकरण की चरम डिग्री के बीच हैं। उदाहरण के लिए, ट्रेडमार्क, सड़क के संकेत, एक नियम के रूप में, एक बहुत ही संक्षिप्त रूप है, जो उन्हें अधिक तेजी से और लंबे समय तक याद रखने की अनुमति देता है, एक नए की बहुत आकर्षक छवि नहीं है, जिसमें मुख्य, विशेषता और पहचानने योग्य विशेषताएं, मुख्य अनुपात और सिल्हूट पर जोर दिया जाता है।

इसके अलावा, कलाकार को उस स्थान, फ्रेम के बारे में सोचना पड़ता है, जो उसके काम के क्षेत्र को सीमित करता है, कभी-कभी उसे सजावटी रूपांकनों के किसी भी तत्व को संशोधित करने के लिए मजबूर करता है।

प्राकृतिक रूपांकनों के रेखाचित्रों पर काम करने की रचनात्मक प्रक्रिया एक कलाकार द्वारा प्रकृति पर पुनर्विचार की एक जटिल प्रक्रिया है, विशुद्ध रूप से आंतरिक, व्यक्तिगत धारणा की प्रक्रिया है।

कलाकार अपनी नई काल्पनिक दुनिया बनाता है, जो वास्तव में मौजूद नहीं है, लेकिन इसमें मौजूद हर चीज का हमारे आसपास की प्रकृति में अपना प्रोटोटाइप है।

इस प्रकार, स्टाइल की प्रक्रिया में यह महत्वपूर्ण है:

- आवश्यक विशेषताओं का चयन करें;

- व्यक्तिगत तत्वों के हाइपरबोलाइजेशन (यानी अतिशयोक्ति, किसी एक को उजागर करना, लेकिन वस्तु की व्यक्तिगत गुणवत्ता) की तकनीक का उपयोग करें;

मामूली, अप्रभावी विवरण से इनकार;

आभूषण और प्लास्टिक रूप की एक जैविक एकता बनाएँ।

एक सजावटी रूपांकन का विकास न केवल प्राकृतिक रूप की विशेषताओं पर आधारित हो सकता है, बल्कि काफी हद तक कलाकार के विचार, उसके अंतर्ज्ञान, कल्पना और कल्पना पर भी आधारित हो सकता है।

कार्यान्वयन के लिए पद्धति संबंधी निर्देश

व्यावहारिक कार्य

अधिकांश व्यावहारिक कार्य ग्राफिक्स में किए जाते हैं, क्योंकि यह विश्लेषणात्मक सोच के विकास के लिए अधिक अनुकूल है, शैलीगत छवियों के प्रदर्शन के लिए कार्यप्रणाली में महारत हासिल है।

टास्क 1. प्राकृतिक बनावट

प्रकृति के उद्देश्य स्वतंत्र कलात्मक मूल्य के हो सकते हैं, आपको बस सबसे सरल वस्तुओं में अलंकरण देखना सीखना होगा। छात्रों को अध्ययन और स्केचिंग के लिए जैविक और अजैविक दुनिया के सबसे सुलभ रूपों को चुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है: गोले, पत्थर, क्रिस्टल, पौधे के पत्ते, पेड़ की छाल, पक्षी के पंख, त्वचा, आदि। (यदि आवश्यक हो, तो आप एक आवर्धक कांच या सूक्ष्मदर्शी का उपयोग कर सकते हैं)।

चयनित चित्रित वस्तुओं के सजावटी गुणों का सावधानीपूर्वक अध्ययन और ध्यान देना महत्वपूर्ण है। फिर आपको प्रत्येक बनावट के लिए सबसे उपयुक्त ग्राफिक तकनीकों का चयन करना होगा: पॉइंटर, हैचिंग, लाइन, स्पॉट या इन तकनीकों का संयोजन। प्राकृतिक बनावट के आधार पर सजावटी संरचनाओं को व्यवस्थित करें। 7x7 सेमी वर्ग में AZ प्रारूप पर बनावट की चार छवियां और सजावटी संरचनाओं की चार छवियां व्यवस्थित करें। माध्यम: काली स्याही, कलम (चित्र 1-3)।

चावल। 1. प्राकृतिक बनावट के रेखाचित्र

चावल। 2.

टास्क 2। प्राकृतिक रूपों का स्टाइल

पौधे के रूप

ग्राफिक अभिव्यंजक साधनों की मदद से, जड़ी-बूटियों, फूलों, जामुन, पत्तियों, सब्जियों, फलों, पेड़ों आदि के क्रॉस सेक्शन की वस्तुओं की शैलीबद्ध छवियां बनाएं। पहले आपको सबसे सफल दृष्टिकोण का चयन करते हुए, प्रकृति से रेखाचित्र बनाने की आवश्यकता है। गमले में लगे पौधों और सूखी जड़ी-बूटियों से भी रेखाचित्र बनाए जा सकते हैं। स्केचिंग करते समय, फूल की संरचना, पंखुड़ियों के स्थान और आकार, पत्तियों, उनके अलंकरण, इस पौधे में विशेष रुचि के व्यक्तिगत तत्वों के संभावित हाइपरबोलाइजेशन, पत्तियों के समूह, आकार और अलंकरण के अध्ययन पर ध्यान दें। और समग्र रूप से पौधे की शोभा, साथ ही साथ बड़े, मध्यम और छोटे रूपों की पहचान। चयनित पौधे रूपांकनों की एक दिलचस्प लयबद्ध संरचना का पता लगाना आवश्यक है। इस मामले में, आप चित्रित तत्वों की संख्या, उनके आकार, उनके बीच की दूरी, ढलान, मोड़ (उदाहरण के लिए, एक शाखा पर पत्तियों, फूलों या फलों की संख्या, उनके आकार) को बदल सकते हैं।

एक प्राकृतिक आकृति के प्लास्टिक गुणों को अभिव्यक्त करने के लिए, आप अलग-अलग तत्वों के अनुपात को बदल सकते हैं (उन्हें लंबा या छोटा कर सकते हैं), आकार को ही ख़राब कर सकते हैं। काम की प्रक्रिया में, प्राकृतिक रूपांकनों की व्याख्या के लिए ग्राफिक अभिव्यंजक साधनों की पसंद पर ध्यान दें। तो, एक रेखीय व्याख्या के साथ, उपयोग करें महीन लकीरेंरेखाचित्रों में समान मोटाई, अलंकरण में पतली, छोटे पैमाने पर संभव है। मोटी रेखाएँचित्र तनाव, गतिविधि दें। विभिन्न मोटाई की रेखाओं का उपयोग करते हुए आरेखण में बड़ी सचित्र और अभिव्यंजक संभावनाएँ हैं। मामले में जब सिल्हूट की अभिव्यंजकता प्राप्त करना आवश्यक होता है, तो रूपांकनों की एक स्पॉट व्याख्या का उपयोग किया जाता है। रैखिक-स्पॉट व्याख्या में, स्पॉट को उनके सिल्हूट और ताल के अनुसार व्यवस्थित करना और स्पॉट की लय के साथ लाइनों को एक सुसंगत ग्राफिक छवि में जोड़ना आवश्यक है। इस प्रकार, पौधे के रूपों की व्याख्या काफी वास्तविक, सशर्त या मुक्त सजावटी विकास के साथ की जा सकती है। एजेड प्रारूप। सामग्री: काली स्याही, गौचे।

चावल। 3. संगठित प्राकृतिक रूप .

टास्क 3. कीड़ों का स्टाइल

कीड़ों, तितलियों, भृंगों, व्याध पतंगों आदि की छवियों का शैलीकरण। तितलियों, ड्रैगनफली और भृंग सिल्हूट में बहुत अभिव्यंजक हैं, रंग की समृद्धि और पंख और धड़ अलंकरण की विविधता का उल्लेख नहीं करना। कार्य ग्राफिक्स और एप्लिकेशन तकनीक में किया जाता है। आवेदन करने के लिए, आप संतृप्ति और लपट की अलग-अलग डिग्री के सरल और जटिल रंगों में रंगे हुए कागज का उपयोग कर सकते हैं। एक कीट की छवि के सामान्यीकरण और लैकोनिज़्म को सीमित करने का कार्य सामने आया है, जो एक प्लानर समाधान की ओर जाता है। सरल ज्यामितीय तत्वों के साथ रूपों के सशर्त विकास के माध्यम से सजावटी प्रभाव को मजबूत करना प्राप्त किया जा सकता है।

इस काम में आपको रंग के साथ काम करने पर विशेष ध्यान देने की जरूरत है। रंग योजना सशर्त और सजावटी होनी चाहिए। तितलियों की शैलीबद्ध छवियों को गहने के एक टुकड़े के एक स्केच के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, एक ब्रोच या लटकन फिलाग्री (ग्राफिक समाधान) या क्लौइज़न एनामेल (रंग के साथ काम) की तकनीक में, या एक सजावटी संरचना के रूप में प्रस्तुत किया गया। एजेड प्रारूप। माध्यम: स्याही, गौचे, रंगीन कागज (चित्र 10-13)।

चावल। 4. पौधों के प्राकृतिक रेखाचित्र।

चावल। 6.

चावल। 7.

चावल। 8. विभिन्न मोटाई की रेखाओं का उपयोग।

टास्क 4. एनिमल फॉर्म्स का स्टाइल

जानवरों, पक्षियों, मछलियों की छवियों के शैलीकरण में कुछ विशेषताएं हैं। आप आकार की रूपरेखा को प्लास्टिक रूप से बदल सकते हैं। विवरणों को अतिरंजित करना संभव है, एक अभिव्यंजक सिल्हूट बनाने के लिए अनुपात का उल्लंघन करना, एक साधारण ज्यामितीय एक के बारे में फॉर्म को सरल बनाना (फॉर्म के सशर्त ज्यामितीयकरण का स्वागत), पौधों के रूपों के विपरीत, जानवरों के रूपों को बदलने की संभावनाएं कुछ सीमाएं हैं, उदाहरण के लिए, विभिन्न परिवर्तनों के बावजूद, एक पक्षी को एक पक्षी ही रहना चाहिए, लेकिन यह कुछ विशिष्ट पक्षी (कौआ या बगुला) नहीं हो सकता है, लेकिन सामान्य रूप से एक पक्षी, विशिष्ट विशेषताओं के एक सेट के साथ - चोंच, पंख, पूंछ।

एक और स्टाइलिंग विकल्प है आंतरिक अलंकरण की शैलीकरण, यानी, प्राकृतिक रंग और पैटर्न, क्योंकि पक्षी के पंख, मछली के तराजू, अन्य जानवरों की त्वचा की रूपरेखा अलंकरण के लिए समृद्ध अवसर प्रस्तुत करती है, केवल सजावटी सतह संरचना की पहचान करने में सक्षम होना आवश्यक है।

जानवरों की दुनिया के रूपों को सजावटी (या सजावटी) में परिवर्तित करते समय, त्रि-आयामी स्थानिक रूप को ज्यादातर मामलों में एक प्लानर में बदलने की सलाह दी जाती है, इसके लिए जटिल कोणों, परिप्रेक्ष्य में कटौती से बचा जाना चाहिए, और जानवर या पक्षी को सबसे अधिक जानकारीपूर्ण मोड़ में चित्रित किया जाना चाहिए।

जानवरों की दुनिया के रूपों को स्टाइल करते समय, चित्रात्मक रूप को समग्र रूप से सरल बनाने का कार्य है, इसे एक सरल ज्यामितीय रूप (फ़ॉर्म का ज्यामितीयकरण) के करीब लाना है। बेशक, कुछ जानवरों में दूसरों की तुलना में अधिक सजावटी सिल्हूट और सतह का चरित्र होता है (उदाहरण के लिए, जिराफ़ या ज़ेबरा)। ऐसी तकनीकों को खोजना महत्वपूर्ण है जो अपेक्षाकृत सपाट छवि की संरचनागत संरचना में उनके रूपों को फिट करने में मदद करें। मूल भाव या उसके अलग-अलग तत्वों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करके एक अधिक सजावटी और दिलचस्प रूप प्राप्त किया जा सकता है। जानवरों में, उदाहरण के लिए, सजावटी छवि में, आप शरीर के अलग-अलग हिस्सों को बढ़ा सकते हैं: सिर, आंखें, कान, पंजे, पूंछ। हाइपरबोलाइज़ेशन की मदद से, किसी जानवर, पक्षी या मछली की सबसे दिलचस्प सजावटी विशेषताएं सामने आती हैं। प्रपत्र की प्लास्टिक विशेषता पर जोर देना आवश्यक है।

एक आकृति एक स्थान के साथ बनाई गई है, भागों में विभाजित नहीं है, एक अभिव्यंजक सिल्हूट (चित्र 14) पर जोर दिया गया है।

अन्य प्रारूप के लिए, आप एक रैखिक समाधान चुन सकते हैं, समोच्च रेखा समान मोटाई की हो सकती है, या यह अधिक मुक्त, सुरम्य हो सकती है, या यह छोटे डॉट्स, स्ट्रोक, स्ट्रोक (चित्र 15) की एक श्रृंखला हो सकती है।

तीसरे मोटिफ में रूप के सजावटी विकास पर जोर दिया जाना चाहिए (चित्र 16-17)। किसी जानवर या पक्षी के सिल्हूट और आभूषण को संसाधित करते समय, यह प्रयास करना आवश्यक है कि उनमें से एक हावी हो। अभिव्यंजक सिल्हूट के साथ, आभूषण अधिक जटिल हो सकता है, या आभूषण स्वयं किसी जानवर या पक्षी के सिल्हूट की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से पढ़ा जा सकता है।

सजावटी कला में, छवि में सत्यता को पौराणिक तत्वों के साथ जोड़ा जा सकता है। नतीजतन, मकसद शानदारता, शानदारता की विशेषताएं प्राप्त करते हैं। छवियों को AZ प्रारूप में चलाएं। माध्यम: स्याही, गौचे।

चावल। 9. अभिप्रायों की रेखीय और हाजिर व्याख्या।

चावल। 10. रूपों का ज्यामितिकरण।

चित्र 13। शैलीगत रूपांकनों का आभूषण।

चावल। 14. सिल्हूट।

टास्क 5. सब्जेक्ट फॉर्म का स्टाइल

सजावटी अभी भी जीवन

न केवल वनस्पतियों और जीवों के रूपों, बल्कि विषय रूपों को भी रूपांकनों के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। इस कार्य को करते समय, स्थानिक पर्यावरण को एक प्लानर में बदलने से एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है, स्थानिक विशेषताओं और परिप्रेक्ष्य में कमी, और मात्रा के हस्तांतरण को स्थानांतरित करने के लिए सचेत इनकार। स्थिर जीवन बनाने वाली वस्तुओं को कलाकार द्वारा अधिक सक्रिय रूप से पुनर्विचार और रूपांतरित किया जा सकता है, क्योंकि पौधे और जानवरों की दुनिया की वस्तुओं की तुलना में स्थिर जीवन में वस्तुओं को संशोधित करना मनोवैज्ञानिक रूप से आसान है। एक सजावटी अभी भी जीवन में वस्तुएं आकार बदल सकती हैं, बड़े लोगों को छोटा बनाया जा सकता है, और इसके विपरीत, आप वस्तुओं की मात्रात्मक संरचना को मनमाने ढंग से बदल सकते हैं, नए लोगों को पेश कर सकते हैं, आप स्थान, आकार, रंग बदल सकते हैं, अर्थात आपको इसकी आवश्यकता है वस्तुओं की रचनात्मक व्याख्या और परिवर्तन करने के लिए। छवि की अपेक्षाकृत सपाट प्रकृति सजावट में योगदान देगी, इसलिए स्थिर जीवन पर काम करने के विकल्पों में से एक एक उपयुक्त व्याख्या प्रदान करता है। एक अन्य विकल्प ग्राफिक्स में स्थिर जीवन विकसित करना है।

प्रत्येक रचना बड़े हिस्से पर 15 सेमी से अधिक नहीं के आकार में बनाई गई है। मध्यम: काली स्याही, गौचे (चित्र। 18-20)।

चावल। 15. उद्देश्यों की रेखीय व्याख्या।

चावल। 17. अभिप्राय की रेखीय और हाजिर व्याख्या।

ग्रंथ सूची

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6. चेर्नशेव ओ.वी. औपचारिक रचना। - मिन्स्क: हार्वेस्ट, 1999।

दृष्टांत के रूप में, नाम पेडागोगिकल कॉलेज ऑफ़ टेक्नोलॉजी एंड डिज़ाइन ऑफ़ द रिपब्लिक ऑफ़ सखा (याकूतिया) के छात्रों के कार्यों का उपयोग किया जाता है।

स्थान

अध्यक्ष का कार्यालय (मुख्य भवन), रेड स्क्वायर, 1

प्रदर्शनी खुलने का समय

14 दिसंबर, 2016 - 3 अप्रैल, 2017

संग्रहालय के खुलने के समय के अनुसार

टिकट:

संग्रहालय का टिकट

सदस्य:

राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय
रूसी संघ का स्टेट आर्काइव
रूसी राज्य पुस्तकालय
यू.डी. का निजी संग्रह। ज़ुरावित्स्की (यूएसए)
ई.ए. का निजी संग्रह। मालिंको (आरएफ)
अन्ना नोवा आभूषण हाउस

सामान्य मीडिया पार्टनर:

अभिनव मीडिया पार्टनर:

परियोजना का सूचना समर्थन:

परियोजना भागीदार:

रंगमंच "क्लाइक्सा"

राजकीय ऐतिहासिक संग्रहालय पहली बार मनके कार्यों का एक अनूठा संग्रह प्रस्तुत करता है, साथ ही साथ 19 वीं शताब्दी के पहले भाग की सजावटी, लागू और ललित कलाओं की अन्य वस्तुएँ भी प्रस्तुत करता है। पुष्प और पौधे के रूपांकनों और उनके प्रतीकों के साथ। प्रदर्शनी उनके इतिहास में दिलचस्प लगभग 100 प्रदर्शनों को प्रदर्शित करती है।

सापेक्ष कालानुक्रमिक निकटता और वृत्तचित्र और अन्य साक्ष्यों की प्रचुरता के बावजूद, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की संस्कृति अभी भी खराब समझी जाती है। इस संस्कृति के सबसे दिलचस्प और जटिल क्षणों में से एक है फूलों का प्रतीकवाद, जो बारोक प्रतीक, साम्राज्य की छवियों के साथ-साथ पूर्वी गांवों (फूलों की भाषा) के लिए फैशन पर आधारित है, जो कि अंत में प्रवेश कर गया था। 18 वीं सदी। फूलों के प्रतीकवाद की गूँज आज भी मौजूद है। तो, लाल गुलाब को प्यार, लिली - पवित्रता और पवित्रता का प्रतीक माना जाता है। हालाँकि, इस सांस्कृतिक घटना की समृद्धि काफी हद तक छिपी हुई है। प्रदर्शनी को आधुनिक दर्शकों के लिए इसकी विविधता प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
प्रदर्शनी के पहले हॉल में, आप पुष्प रूपांकनों की ओर मुड़ने का व्यक्तिगत अनुभव देख सकते हैं, जिसे महारानी एलेक्जेंड्रा फोडोरोव्ना के निजी सामान द्वारा प्रस्तुत किया जाएगा। यह एक हस्तलिखित ब्लुमेनस्प्रे (फूलों की भाषा) है, जिसका उसने उपयोग किया, फूलों के स्केच के साथ डायरी, एक हर्बेरियम, महारानी से उसके पिता को पत्र और एल्बम "छुट्टी का विवरण" मैजिक ऑफ द व्हाइट रोज़ "के एल्बम से पत्रक, जो 1829 वर्ष में पॉट्सडैम में एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना के जन्मदिन के अवसर पर उत्सव के लिए समर्पित था। प्रदर्शनी का यह हिस्सा पत्रिकाओं और मैनुअल को भी प्रस्तुत करता है जो फूलों की भाषा जैसी घटना की लोकप्रियता को दर्शाता है।

हॉल में एक वीडियो दिखाया गया है, जिसके लिए जैक्स डेलिसल, ज़ुकोवस्की, पुश्किन, करमज़िन की कविताएँ और कविताएँ थीं, जो निश्चित रूप से फूलों और फूलों के प्रतीकवाद की भाषा को दर्शाती हैं।

दूसरा हॉल कला और शिल्प और ललित कला की वस्तुओं की रचनाओं को जटिल बनाने के सिद्धांत के अनुसार आयोजित किया जाता है और इसमें कई खंड होते हैं।

पहला खंड अलग-अलग पौधों, फूलों और कला और शिल्प में इन अर्थों के उपयोग के अर्थ को प्रकट करता है। यहाँ एकल रूपांकनों और साथ-साथ स्पष्टीकरण वाली वस्तुएँ हैं: गुलाब, प्रेम का प्रतीक; प्राचीन देवी सेरेस की छवि के लिए फैशन से जुड़ा एक कान; भूल-मी-नॉट, वायलेट्स, जिनके अर्थ महान एल्बम की संस्कृति में गहराई से बुने गए थे; ओक, जिसमें मर्दाना अर्थ था, आदि।
दूसरा खंड डिजाइन में फूलों की व्यवस्था के साथ वस्तुओं को प्रदर्शित करता है और शुभकामनाओं के प्रतीक के रूप में एक माला, गुलदस्ता, पुष्पांजलि की छवि और अर्थ प्रकट करता है। एक्रोग्राम भी यहां प्रस्तुत किए गए हैं - माल्यार्पण और गुलदस्ते में एन्क्रिप्टेड फूल संदेश।
तीसरे खंड में कला और शिल्प की वस्तुएँ शामिल हैं, जिनमें से डिज़ाइन में रंगों और विभिन्न विशेषताओं के संयोजन का उपयोग किया गया है - लिर, तीर, कॉर्नुकोपिया, जो पुष्प अर्थों के पूरक हैं, उनमें विभिन्न विविधताएँ लाते हैं।
अंतिम खंड फूलों, पौधों और पौराणिक पात्रों, जूमोर्फिक, एंथ्रोपोमोर्फिक भूखंडों के संयोजन को प्रदर्शित करता है।
प्रदर्शनी 19वीं शताब्दी की कला की परंपराओं के साथ-साथ यू.डी. ज़ुरावित्स्की (चीजों को पहली बार दिखाया गया है) और ई. ए. मलिंको।

पाठ संख्या 8।जीवन से चित्रण

लक्ष्य और लक्ष्य: हर्बेरियम से तने के साथ फूल की प्रकृति से चित्र बनाना या वानस्पतिक आरेखण की नकल करना। A4 प्रारूप, पेंसिल, हीलियम पेन। आरेखण शीट का ½ भाग घेरता है।

ग्राफिक सबमिशन।

गृहकार्य:पौधों के रूपों के रेखाचित्र बनाना।

पाठ संख्या 9।सिल्हूट

लक्ष्य और लक्ष्य: चयनित वस्तु की तलीय छवि। फूल की विशिष्ट विशेषताओं का स्थानांतरण। फालतू और महत्वहीन को काट देना।

सबमिशन ग्राफिक (स्पॉट का उपयोग)।

A4 प्रारूप, पेंसिल, स्याही, मार्कर, श्वेत पत्र। आरेखण शीट का ½ भाग घेरता है।

गृहकार्य:पौधों के रूपों के सिल्हूट समाधान के लिए विकल्पों का कार्यान्वयन।

पाठ संख्या 10।किसी वस्तु का आकार बदलना

लक्ष्य और लक्ष्य:वस्तु के अनुपात को बदलकर किसी वस्तु का सिल्हूट आकार बदलना:

ऊर्ध्वाधर अक्ष (विस्तार, संकुचन) के सापेक्ष;

क्षैतिज अक्ष के सापेक्ष किसी वस्तु के अनुपात में परिवर्तन (खींचना, चपटा करना);

· चित्रित वस्तु के भीतर मुख्य संरचनात्मक तत्वों के बीच अनुपात बदलना।

ग्राफिक प्रस्तुति (स्पॉट और रेखाओं का उपयोग)।

A4 प्रारूप, ब्रश, लगा-टिप पेन, श्वेत पत्र।

गृहकार्य:पौधों के रूपों के परिवर्तन के लिए अतिरिक्त विकल्पों का कार्यान्वयन। चेतन और निर्जीव प्रकृति की विविधता एक रचनात्मक व्यक्ति के लिए प्रेरणा का एक अटूट स्रोत है। केवल प्रकृति के संपर्क में आने पर ही कोई व्यक्ति इसकी सुंदरता, सद्भाव और पूर्णता को जान सकता है।

सजावटी रचनाएँ, एक नियम के रूप में, प्राकृतिक रूपों के परिवर्तन के आधार पर बनाई जाती हैं।

परिवर्तन - परिवर्तन, परिवर्तन, इस मामले में, प्राकृतिक रूपों का सजावटी प्रसंस्करण, सामान्यीकरण और कुछ तकनीकों का उपयोग करके किसी वस्तु की आवश्यक विशेषताओं का चयन।

सजावटी प्रसंस्करण तकनीक निम्नानुसार हो सकती है: फॉर्म का क्रमिक सामान्यीकरण, विवरण जोड़ना, रूपरेखा बदलना, एक आभूषण के साथ फॉर्म को संतृप्त करना, त्रि-आयामी रूप को एक प्लानर में बदलना, इसके डिजाइन को सरल बनाना या जटिल करना, सिल्हूट को हाइलाइट करना, बदलना असली रंग, एक मूल भाव के विभिन्न रंग समाधान, आदि।

सजावटी कला में, रूप बदलने की प्रक्रिया में, कलाकार, अपनी प्लास्टिक अभिव्यक्ति को संरक्षित करते हुए, मुख्य, सबसे विशिष्ट, मामूली विवरणों को नकारने का प्रयास करता है।

प्राकृतिक रूपों का परिवर्तन प्रकृति से रेखाचित्रों से पहले होना चाहिए। वास्तविक छवियों के आधार पर, कलाकार रचनात्मक कल्पना के आधार पर सजावटी वस्तुओं का निर्माण करता है।

कलाकार का कार्य कभी भी साधारण अलंकरण तक सीमित नहीं होता। प्रत्येक सजावटी रचना पर जोर देना चाहिए, सजाए गए वस्तु के रूप और उद्देश्य को प्रकट करना चाहिए। उनका शैलीगत, रैखिक और रंग समाधान प्रकृति के रचनात्मक पुनर्विचार पर आधारित है।

सजावटी रूपांकनों में पौधे के रूपों का परिवर्तन

अपने रूपों और रंग संयोजनों के साथ पौधे की दुनिया की समृद्धि ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि अलंकरण में पौधे के रूपांकनों ने लंबे समय तक एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया है।

पौधे की दुनिया काफी हद तक लयबद्ध और सजावटी है। यह एक शाखा पर पत्तियों की व्यवस्था, एक पत्ते पर शिराओं, एक फूल की पंखुड़ियों, एक पेड़ की छाल, और इसी तरह से विचार करके पता लगाया जा सकता है। साथ ही, देखे गए आदर्श के प्लास्टिक रूप में सबसे विशेषता को देखना और प्राकृतिक पैटर्न के तत्वों के प्राकृतिक कनेक्शन को महसूस करना महत्वपूर्ण है। अंजीर पर। 5.45 पौधों के रेखाचित्र दिखाता है, जो, हालांकि वे अपनी छवि व्यक्त करते हैं, एक पूर्ण प्रति नहीं हैं। इन चित्रों को निष्पादित करते हुए, कलाकार सबसे महत्वपूर्ण और विशेषता की पहचान करने की कोशिश करते हुए तत्वों (शाखाओं, फूलों, पत्तियों) के लयबद्ध विकल्प का पता लगाता है।

एक प्राकृतिक रूप को एक सजावटी रूपांकन में बदलने के लिए, सबसे पहले एक ऐसी वस्तु की तलाश करनी चाहिए जो अपनी कलात्मक अभिव्यक्ति में कायल हो। हालांकि, फॉर्म को सामान्य बनाने के लिए, छोटे विवरणों को छोड़ना हमेशा आवश्यक नहीं होता है, क्योंकि वे फॉर्म को अधिक सजावटी और अभिव्यंजक बना सकते हैं।

प्राकृतिक रूपों की प्लास्टिक विशेषताओं की पहचान प्रकृति से रेखाचित्रों द्वारा की जाती है। एक वस्तु से, वस्तु के अभिव्यंजक पक्षों पर जोर देते हुए, विभिन्न बिंदुओं से और विभिन्न कोणों से रेखाचित्रों की एक श्रृंखला बनाना वांछनीय है। ये रेखाचित्र प्राकृतिक रूप के सजावटी प्रसंस्करण का आधार हैं।

किसी भी प्राकृतिक रूपांकन में एक आभूषण को देखने और पहचानने के लिए, एक रूपांकन के तत्वों के लयबद्ध संगठन को प्रकट करने और प्रदर्शित करने में सक्षम होने के लिए, उनके रूप की स्पष्ट रूप से व्याख्या करने के लिए - यह सब एक सजावटी छवि बनाते समय एक कलाकार के लिए आवश्यक आवश्यकताओं का गठन करता है।

चावल। 5.45। पौधों के प्राकृतिक रेखाचित्र

चावल। 5.49। पौधे की आकृति का परिवर्तन। शैक्षिक कार्य

अंजीर पर। चित्र 5.49 एक रैखिक, स्पॉट और रैखिक-स्पॉट समाधान का उपयोग करके पौधे के रूप के परिवर्तन पर काम करने के उदाहरण दिखाता है।

पौधों के रूपों के सजावटी रूपांकनों में परिवर्तन की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्राकृतिक रूपांकनों के रंग और रंग भी कलात्मक परिवर्तन के अधीन हैं, और कभी-कभी एक कट्टरपंथी पुनर्विचार के लिए। सजावटी रचना में हमेशा पौधे के प्राकृतिक रंग का उपयोग नहीं किया जा सकता है। संबंधित या संबंधित-विपरीत रंगों के संयोजन में एक सशर्त रंग, एक पूर्व-चयनित रंग योजना में एक पौधे की आकृति को हल किया जा सकता है। वास्तविक रंग की पूर्ण अस्वीकृति भी संभव है। यह इस मामले में है कि यह एक सजावटी सम्मेलन प्राप्त करता है।

जानवरों के रूपों का सजावटी रूपांकनों में परिवर्तन

जानवरों की प्रकृति से चित्रण और उनके रूपों को बदलने की प्रक्रिया की अपनी विशेषताएं हैं। प्रकृति से रेखाचित्रों के साथ, एक आवश्यक परिस्थिति स्मृति से और प्रतिनिधित्व से काम करने के कौशल का अधिग्रहण है। प्रपत्र की प्रतिलिपि बनाना आवश्यक नहीं है, बल्कि इसका अध्ययन करने के लिए, विशिष्ट विशेषताओं को याद रखने के लिए, फिर उन्हें स्मृति से सामान्य बनाने के लिए। एक उदाहरण अंजीर में प्रस्तुत पक्षियों के रेखाचित्र हैं। 5.50, जो एक लाइन के साथ बने हैं।

चावल। 5.50। स्मृति और प्रतिनिधित्व से पक्षियों के रेखाचित्र

चावल। 5.52। बिल्ली के शरीर के आकार को एक सजावटी आकृति में बदलने के उदाहरण।

शैक्षिक कार्य

पशु रूपांकनों के प्लास्टिक पुनर्विचार का विषय न केवल एक जानवर की आकृति हो सकता है, बल्कि आवरण की विविध बनावट भी हो सकती है। अध्ययन के तहत वस्तु की सतह की सजावटी संरचना को प्रकट करना सीखना आवश्यक है, इसे महसूस करने के लिए भी जहां यह बहुत स्पष्ट नहीं है।

ललित कलाओं के विपरीत, कला और शिल्प में विशिष्ट की पहचान एक अलग तरीके से होती है। अलंकरण में किसी विशेष व्यक्तिगत छवि की विशेषताएं कभी-कभी अपना अर्थ खो देती हैं, वे बेमानी हो जाती हैं। इस प्रकार, एक विशेष प्रजाति का एक पक्षी या जानवर सामान्य रूप से एक पक्षी या जानवर में बदल सकता है।

सजावटी कार्य की प्रक्रिया में, प्राकृतिक रूप सशर्त सजावटी अर्थ प्राप्त करता है; यह अक्सर अनुपात के उल्लंघन से जुड़ा होता है (यह स्पष्ट रूप से समझना महत्वपूर्ण है कि इस उल्लंघन की अनुमति क्यों है)। आलंकारिक शुरुआत प्राकृतिक रूपों के परिवर्तन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। नतीजतन, जानवरों की दुनिया का मकसद कभी-कभी शानदारता, फंतासी (चित्र। 5.51) की विशेषताएं प्राप्त करता है।

पशु रूपों के परिवर्तन के तरीके वानस्पतिक रूपों के समान हैं - यह सबसे आवश्यक विशेषताओं का चयन है, व्यक्तिगत तत्वों का अतिशयोक्ति और माध्यमिक लोगों की अस्वीकृति, प्लास्टिक के रूप में सजावटी प्रणाली की एकता की उपलब्धि वस्तु का और वस्तु की बाहरी और आंतरिक सजावटी संरचनाओं का सामंजस्य। पशु रूपों को बदलने की प्रक्रिया में, रेखा और स्थान जैसे अभिव्यंजक साधनों का भी उपयोग किया जाता है (चित्र। 5.52)।

अतः प्राकृतिक रूपों के परिवर्तन की प्रक्रिया को दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है। पहले चरण में, पूर्ण पैमाने पर रेखाचित्र बनाए जाते हैं, जो सटीक, संक्षिप्त ग्राफिक भाषा में प्राकृतिक रूप और इसकी बनावट वाले अलंकरण की सबसे विशिष्ट विशेषताओं को व्यक्त करते हैं। दूसरा चरण रचनात्मक प्रक्रिया ही है। कलाकार, एक वास्तविक वस्तु को प्राथमिक स्रोत के रूप में उपयोग करता है, कल्पना करता है और इसे सजावटी कला के सामंजस्य के नियमों के अनुसार निर्मित छवि में बदल देता है।

इस पैराग्राफ में विचार किए गए प्राकृतिक रूपों के परिवर्तन के तरीके और सिद्धांत हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देते हैं कि परिवर्तन प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण और शायद मुख्य बिंदु एक अभिव्यंजक छवि का निर्माण है, वास्तविकता का परिवर्तन इसके नए सौंदर्य गुणों की पहचान करने के लिए .

पाठ संख्या 11।फॉर्म जियोमेट्रिजेशन

लक्ष्य और लक्ष्य: एक पौधे की वस्तु (फूल) को आकार में बदलकर सबसे सरल ज्यामितीय आकृतियों में लाना:

चक्र (अंडाकार);

वर्ग (आयत)

त्रिकोण।

ग्राफिक सबमिशन।

A4 प्रारूप, लगा-टिप पेन, श्वेत पत्र।

गृहकार्य:पौधों के रूपों के ज्यामितीयकरण के लिए अतिरिक्त विकल्पों का कार्यान्वयन।

खंड 3. रंग विज्ञान

रंग विनिर्देशों

पाठ संख्या 12।रंग पहिया (8 रंग)

लक्ष्य और लक्ष्य:एक कलात्मक सामग्री के रूप में छात्रों को रंग चक्र और रंग से परिचित कराना। आठ रंगों के लिए रंग चक्र का कार्यान्वयन। A4 प्रारूप, गौचे, कागज, ब्रश।

गृहकार्य:अगले पाठ में त्वरित कक्षा कार्य के लिए ग्राफिक प्रारूप मार्कअप का प्रदर्शन करना।

5. सजावटी रचना में रंग

सजावटी रचना में सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक और कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों में से एक रंग है। रंग एक सजावटी छवि के मुख्य घटकों में से एक है।

सजावटी कार्य में, कलाकार रंगों के सामंजस्यपूर्ण अनुपात के लिए प्रयास करता है। विभिन्न रंग संयोजनों के संकलन का आधार रंग, संतृप्ति और लपट में रंग के अंतर का उपयोग है। ये तीन रंग विशेषताएं कई रंग सामंजस्य बनाना संभव बनाती हैं।

रंग हार्मोनिक श्रृंखला को विषमता में विभाजित किया जा सकता है, जिसमें रंग एक दूसरे के विपरीत होते हैं, और बारीक होते हैं, जिसमें एक ही स्वर के रंग, लेकिन एक अलग छाया के रंग संयुक्त होते हैं; या विभिन्न स्वरों के रंग, लेकिन रंग चक्र (हल्का नीला और नीला) में बारीकी से दूरी; या टोन में समान रंग (हरा, पीला, सलाद)। इस प्रकार, अति सूक्ष्म अंतर हार्मोनिक रंग संबंध हैं जिनमें रंग, संतृप्ति और हल्केपन में मामूली अंतर होता है।

सामंजस्यपूर्ण संयोजन अक्रोमैटिक रंग भी दे सकते हैं, जिनमें केवल हल्के अंतर होते हैं और संयुक्त होते हैं, एक नियम के रूप में, दो या तीन रंगों में। एक्रोमैटिक रंगों के दो-रंग संयोजन या तो एक पंक्ति में बारीकी से दूरी वाले स्वरों की बारीकियों के रूप में व्यक्त किए जाते हैं, या उन स्वरों के विपरीत होते हैं जो हल्केपन में दूर होते हैं।

सबसे अभिव्यंजक विपरीत काले और सफेद स्वरों के विपरीत है। उनके बीच ग्रे के अलग-अलग शेड्स होते हैं, जो बदले में विपरीत संयोजन (काले या सफेद के करीब) बना सकते हैं। हालांकि, ये विरोधाभास काले और सफेद रंग के विपरीत की तुलना में कम अभिव्यंजक होंगे।

रंगीन रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन बनाने के लिए, आप कलर व्हील का उपयोग कर सकते हैं।

रंग पहिया में, परस्पर लंबवत व्यास के सिरों पर चार तिमाहियों (चित्र। 5.19) में विभाजित, रंग क्रमशः स्थित हैं: पीला और नीला, लाल और हरा। सामंजस्यपूर्ण संयोजन के अनुसार, इसमें संबंधित, विपरीत और संबंधित-विपरीत रंग प्रतिष्ठित हैं।

संबंधित रंग रंग चक्र के एक चौथाई भाग में स्थित होते हैं और उनमें कम से कम एक सामान्य (मुख्य) रंग होता है, उदाहरण के लिए: पीला, पीला-लाल, पीला-लाल। संबंधित रंगों के चार समूह हैं: पीला-लाल, लाल-नीला, नीला-हरा और हरा-पीला।

संबंधित-विपरीत रंग

रंग चक्र के दो आसन्न तिमाहियों में स्थित, एक सामान्य (मुख्य) रंग होता है और इसमें विपरीत रंग होते हैं। संबंधित-विपरीत रंगों के चार समूह हैं:

पीला-लाल और लाल-नीला;

लाल-नीला और नीला-पीला;

नीला-हरा और हरा-पीला;

हरा-पीला और पीला-लाल।

चावल। 5.19। संबंधित, विपरीत और संबंधित-विपरीत रंगों की व्यवस्था की योजना

रंग संयोजन का एक स्पष्ट रूप होगा जब यह सीमित संख्या में रंग संयोजनों पर आधारित होगा। रंग संयोजन एक सामंजस्यपूर्ण एकता का गठन करना चाहिए, जो रंगीन अखंडता, रंगों के बीच संबंध, रंग संतुलन, रंग एकता का आभास देता है।

रंग सामंजस्य के चार समूह हैं: .

एक स्वर सामंजस्य (अंजीर देखें। 26 रंग सहित।);

संबंधित रंगों के सामंजस्य (अंजीर देखें। 27 रंग सहित।);

संबंधित-विपरीत रंगों की सामंजस्य (अंजीर देखें। 28 रंग सहित।);

विपरीत और विषम पूरक रंगों का सामंजस्य (रंग सहित पर चित्र 29 देखें)।

रंगों के मोनोक्रोमैटिक सामंजस्य में मूल रूप से कोई एक रंग टोन होता है, जो प्रत्येक संयुक्त रंगों में एक या दूसरे मात्रा में मौजूद होता है। रंग एक दूसरे से केवल संतृप्ति और लपट में भिन्न होते हैं। ऐसे संयोजनों में अक्रोमैटिक रंगों का भी उपयोग किया जाता है। ठोस सामंजस्य एक ऐसा रंग बनाते हैं जिसमें एक शांत, संतुलित चरित्र होता है। इसे सूक्ष्मता के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, हालांकि गहरे और हल्के रंगों के विपरीत विपरीत को बाहर नहीं रखा गया है।

संबंधित रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन उनमें समान प्राथमिक रंगों की अशुद्धियों की उपस्थिति पर आधारित होते हैं। संबंधित रंगों के संयोजन संयमित, शांत रंग श्रेणी का प्रतिनिधित्व करते हैं। रंग नीरस नहीं होने के लिए, वे अवर्णी अशुद्धियों की शुरूआत का उपयोग करते हैं, अर्थात कुछ रंगों को काला या चमकीला करना, जो रचना में विपरीतता का हल्कापन लाता है और इस तरह इसकी अभिव्यक्ति में योगदान देता है।

ध्यान से चुने गए संबंधित रंग एक दिलचस्प रचना बनाने के महान अवसर प्रदान करते हैं।

रंगीन संभावनाओं के मामले में सबसे समृद्ध रंग सद्भाव संबंधित-विपरीत रंगों का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन है। हालांकि, संबंधित-लेकिन-विपरीत रंगों के सभी संयोजन एक सफल रंग संयोजन नहीं बना सकते हैं।

संबंधित-विपरीत रंग एक दूसरे के साथ सद्भाव में होंगे यदि उन्हें एकजुट करने वाले प्राथमिक रंगों की संख्या और उनमें विषम प्राथमिक रंगों की संख्या समान है। इस सिद्धांत पर दो, तीन और चार संबंधित-विपरीत रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन बनाए गए हैं।

अंजीर पर। 5.20 संबंधित-विपरीत रंगों के दो-रंग और बहु-रंग सामंजस्यपूर्ण संयोजनों के निर्माण के लिए योजनाएं दिखाता है। यह आरेखों से देखा जा सकता है कि दो संबंधित-विपरीत रंगों को सफलतापूर्वक जोड़ा जाएगा यदि रंगीन पहिया में उनकी स्थिति सख्ती से लंबवत या क्षैतिज तारों (चित्र 5.20, ए) के सिरों द्वारा निर्धारित की जाती है।

तीन रंगों के संयोजन के साथ, निम्नलिखित विकल्प संभव हैं:

चावल। 5.20। सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजन बनाने की योजनाएँ

यदि एक समकोण त्रिभुज एक वृत्त में खुदा हुआ है, जिसका कर्ण वृत्त के व्यास के साथ मेल खाएगा, और पैर वृत्त में क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर स्थिति लेंगे, तो इस त्रिभुज के कोने तीन सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त रंगों का संकेत देंगे (चित्र। 5.20, बी);

यदि एक समबाहु त्रिभुज को एक वृत्त में अंकित किया गया है, ताकि उसकी एक भुजा एक क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर जीवा हो, तो जीवा के विपरीत कोण का शीर्ष मुख्य रंग को इंगित करेगा जो अन्य दो को जीवा के सिरों पर स्थित करता है ( अंजीर। 5.20, सी)। इस प्रकार, एक वृत्त में खुदे हुए समबाहु त्रिभुजों के शीर्ष उन रंगों को इंगित करेंगे जो सामंजस्यपूर्ण त्रय बनाते हैं;

अधिक त्रिभुजों के शीर्ष पर स्थित रंगों का संयोजन भी सामंजस्यपूर्ण होगा: अधिक कोण का शीर्ष मुख्य रंग को इंगित करता है, और विपरीत पक्ष वृत्त की एक क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर जीवा होगी, जिसके सिरे उन रंगों को इंगित करते हैं जो मुख्य सामंजस्यपूर्ण त्रय बनाएं (चित्र। 5.20, डी)।

एक वृत्त में उत्कीर्ण आयतों के कोने चार संबंधित-विपरीत रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजनों को चिह्नित करेंगे। वर्ग के शीर्ष रंग संयोजनों के सबसे स्थिर संस्करण को इंगित करेंगे, हालांकि यह बढ़ी हुई रंग गतिविधि और कंट्रास्ट (चित्र। 5.20, ई) की विशेषता है।

रंग चक्र के व्यास के सिरों पर स्थित रंगों में ध्रुवीय गुण होते हैं। उनका संयोजन रंग संयोजन को तनाव और गतिशीलता देता है। अंजीर में विषम रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन दिखाए गए हैं। 5.20, ई।

रंग के सभी भौतिक और मनोवैज्ञानिक गुणों, रंग सद्भाव के निर्माण के सिद्धांतों को एक सजावटी रचना को हल करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए।

प्रश्नों और कार्यों को नियंत्रित करें

1. रंग हार्मोनिक श्रृंखला को किन दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है?

2. हमें अक्रोमैटिक रंगों के हार्मोनिक संयोजनों के विकल्पों के बारे में बताएं।

3. संबंधित और संबंधित-विपरीत रंग क्या हैं?

4. रंग सामंजस्य के समूहों का नाम बताइए।

5. कलर व्हील का इस्तेमाल करते हुए, मल्टी-कलर हार्मोनी के विकल्पों को नाम दें।

6. ठोस, संबंधित, संबंधित-विपरीत और विपरीत रंग संयोजनों के चित्र बनाएं (तीन विकल्प प्रत्येक)।

पाठ संख्या 13।मूल रंग समूह

लक्ष्य और लक्ष्य:दृश्य छाप के अनुसार रंगों के मुख्य समूहों का चयन करें:

· लाल,

· पीला,

· हरा।

रंगों के मुख्य समूहों के रंगों की रचना करें।

छात्रों की उम्र को ध्यान में रखते हुए, रंग पैमाने को असामान्य रूप में प्रदर्शित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, धारियों द्वारा अलग किए गए पेड़ के पत्ते के रूप में।

कार्य A4 प्रारूप में गौचे पेंट के साथ किए जाते हैं।

गृहकार्य:

पाठ संख्या 14।संतृप्त, असंतृप्त रंग

लक्ष्य और लक्ष्य:सफेद और काले रंगों को जोड़कर (रंगों के मुख्य समूह के लिए) रंग संतृप्ति को तीन चरणों में बदलना।

A4 प्रारूप, गौचे, ब्रश, श्वेत पत्र।

गृहकार्य:कक्षा में त्वरित कार्य के लिए प्रारूप के ग्राफिक मार्कअप का निष्पादन, निर्दिष्ट रंगीन रचनाओं का निष्पादन (कक्षा में काम करने के समान)।

पाठ संख्या 15।अँधेरा और प्रकाश

लक्ष्य और लक्ष्य:रंगों को गहरे और हल्के रंग में अलग करना: रंगों के सभी उपलब्ध शेड्स को काट दें और उन्हें एक मध्यम ग्रे बैकग्राउंड पर फैला दें, जबकि:

आंखों को पृष्ठभूमि की तुलना में हल्के दिखाई देने वाले सभी रंग हल्के होते हैं;

सभी रंग जो आंखों को पृष्ठभूमि की तुलना में अधिक गहरे दिखाई देते हैं, उन्हें गहरा कहा जा सकता है .

कार्य A4 प्रारूप, पिपली पर किए जाते हैं।

गृहकार्य:

पाठ संख्या 16।गर्म और ठंडा

लक्ष्य और लक्ष्य: वार्म और कूल कलर टोन का निर्धारण:

सभी उपलब्ध रंग एक मध्यम ग्रे पृष्ठभूमि पर रखे गए हैं;

दो समूहों में विभाजित करें - गर्म और ठंडा;

रंगों के बीच, थर्मल ध्रुवों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है (नीला ठंडा है, और नारंगी गर्म है)।

कार्यों को ए4 प्रारूप में लागू किया जाता है।

रंग के गर्म-ठंडे रंगों को प्राप्त करना: किसी भी रंग ("ध्रुव" को छोड़कर) को गर्म और ठंडे पक्षों में फैलाएं।

ए 4 प्रारूप। रंग की आपूर्ति। गौचे, कागज, ब्रश।

गृहकार्य:निर्दिष्ट रंगीन रचनाओं का प्रदर्शन (कक्षा में काम के अनुरूप)।

पहली बार, राजकीय ऐतिहासिक संग्रहालय ने 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध से बीडवर्क का एक अनूठा संग्रह प्रस्तुत किया, वह समय जब यह कला फली-फूली। इसके अलावा, आप कला और शिल्प की वस्तुओं और फूलों की आकृति वाली ललित कलाओं को देख सकते हैं।

आगंतुकों के लिए दो हॉल खुले हैं। पहला पुष्प रूपांकनों के लिए एक अपील को दर्शाता है - पुष्प आभूषण, पौधों या फूलों के रूप में शैलीबद्ध रूप। यहाँ महारानी एलेक्जेंड्रा फेडोरोव्ना के निजी सामान हैं: फूलों के रेखाचित्रों वाली डायरी, एक हर्बेरियम और पत्र।

प्रदर्शनी के इस भाग में पत्रिकाएँ और नियमावली भी शामिल हैं जो फूलों की भाषा जैसी घटना की लोकप्रियता को प्रदर्शित करती हैं। हॉल में एक वीडियो प्रसारित किया जा रहा है, जिसके लिए डेलिसल, ज़ुकोवस्की, पुश्किन, करमज़िन की कविताएँ और कविताएँ थीं। ये कार्य फूलों की भाषा और फूलों के प्रतीकवाद को दर्शाते हैं।

जटिल रचनाओं के सिद्धांत पर बने दूसरे हॉल में कई खंड होते हैं। पहला व्यक्तिगत पौधों, फूलों और कला और शिल्प में इन अर्थों के उपयोग के अर्थों को प्रकट करता है।

आप दूसरे खंड में गुलदस्ते और माल्यार्पण में एन्क्रिप्टेड पुष्प संदेशों वाली वस्तुओं को देख सकते हैं। तीसरा सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं को प्रदर्शित करता है, जिसके डिजाइन में रंगों के संयोजन और विभिन्न विशेषताओं का उपयोग किया जाता है जो पुष्प अर्थों को पूरक करते हैं। और चौथे में - पौधे और पौराणिक पात्र।

प्रदर्शनी में आधुनिक ज्वैलर्स के काम भी शामिल हैं, जो 19वीं शताब्दी की कला परंपराओं पर आधारित हैं। इसके अलावा, निजी संग्रह से आइटम पहली बार दिखाए जाते हैं।

बैकोवा एकातेरिना व्लादिमीरोवाना

लेख मध्य एशिया और तातारस्तान में पौधों के रूपांकनों का एक संरचनात्मक-लाक्षणिक अध्ययन प्रस्तुत करता है, इन क्षेत्रों की संस्कृतियों की सजावटी छवियों में उनकी उपस्थिति का निर्धारण। संरक्षण के अंतर्निहित कार्यों और उर्वरता के पंथ पर प्रकाश डाला गया है। मुस्लिम स्वर्ग के अमर उद्यानों के बारे में लोक विचारों की व्याख्या की जाती है, जो कि ओस के निवासियों के आसपास के पौधों के शानदार और वास्तविक रूप हैं। पहाड़ी और तराई क्षेत्रों के पौधों के पंथ और आभूषणों की तुलना की जाती है। लेख का पता: www.gramota.net/materials/372017/10-272.html

स्रोत

ऐतिहासिक, दार्शनिक, राजनीतिक और कानूनी विज्ञान, सांस्कृतिक अध्ययन और कला इतिहास। सिद्धांत और व्यवहार के प्रश्न

तम्बोव: डिप्लोमा, 2017. नंबर 10 (84): 2 भागों में। भाग 2. सी। 15-18। आईएसएसएन 1997-292X।

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मनुष्य के जीवन में टेलीविजन की भूमिका

अकिमोवा इरीना अलेक्जेंड्रोवना, पीएच.डी. डी। दर्शनशास्त्र में, एसोसिएट प्रोफेसर बॉमन मॉस्को स्टेट टेक्निकल यूनिवर्सिटी [ईमेल संरक्षित]एन

यह लेख मास मीडिया के मुख्य साधन के रूप में टेलीविजन के विश्लेषण के लिए समर्पित है, जिसकी अपनी विशिष्टता है। आधुनिक टेलीविजन, समाज के लोकतंत्रीकरण के साधन के रूप में कल्पना की गई और इसके शैक्षिक और सांस्कृतिक स्तर को बढ़ाने की संभावना, नई सामाजिक-सांस्कृतिक "मीडिया" वास्तविकता उत्पन्न करने में सक्षम हो गई। टेलीविजन आसपास की वास्तविकता के बारे में किसी व्यक्ति की धारणा को असंवेदनशील रूप से प्रभावित करने और सामाजिक दुनिया के बारे में दृष्टिकोण और राय तैयार करने में सक्षम है।

मुख्य शब्द और वाक्यांश: जनसंचार; संचार के रूप में टेलीविजन; टेलीविजन और समाजीकरण; घरेलू संस्कृति; मीडिया वास्तविकता; विश्वासों की खेती।

यूडीसी 7.048; 72 कला इतिहास

लेख मध्य एशिया और तातारस्तान में पौधों के रूपांकनों का एक संरचनात्मक-लाक्षणिक अध्ययन प्रस्तुत करता है, इन क्षेत्रों की संस्कृतियों की सजावटी छवियों में उनकी उपस्थिति का निर्धारण। संरक्षण के अंतर्निहित कार्यों और उर्वरता के पंथ पर प्रकाश डाला गया है। मुस्लिम स्वर्ग के अमर उद्यानों के बारे में लोक विचारों की व्याख्या की जाती है, जो कि ओस के निवासियों के आसपास के पौधों के शानदार और वास्तविक रूप हैं। पहाड़ी और तराई क्षेत्रों के पौधों के पंथ और आभूषणों की तुलना की जाती है।

मुख्य शब्द और वाक्यांश: प्लांट मोटिफ्स; तातारस्तान; मध्य एशिया; सुजानी; सुजानी।

बैकोवा एकातेरिना व्लादिमीरोवाना, डॉक्टर ऑफ कल्चरल स्टडीज, एसोसिएट प्रोफेसर

यू ए गगारिन सेराटोव राज्य तकनीकी विश्वविद्यालय [ईमेल संरक्षित]आगे बढ़ना

मध्य एशिया और तातारस्तान के एप्लाइड आर्ट्स में प्लांट मोटिफ्स

दृश्य कला में, संकेत जो किसी वस्तु या छवि के सार को प्रकट करते हैं, सभी मामलों में प्रकृति में सार्वभौमिक होते हैं और नेत्रहीन कथित वस्तुओं के किसी भी कलात्मक पाठ में ट्रेसिंग पेपर के रूप में उपयोग किए जा सकते हैं। यह सूचनात्मक रूप से महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं कि मुस्लिम संस्कृति की सभी प्रकार की कलाओं में प्रयुक्त पुष्प आभूषण, एक प्रमुख स्थान रखता है।

मुस्लिम देशों में अलंकरण का एक विशेष स्थान था और लगभग एकमात्र अनुमत छवि का एक विशेष अर्थ, ड्राइंग की ज्यामिति के माध्यम से अपवर्तित, इसने आसपास की दुनिया की एक जीवित छवि को बनाए रखा।

इस सभ्यता की वास्तुकला में, कई मामलों में, भू-आकृतिक छवियों का उपयोग किया जाता है, जो पूजा की वस्तु और सजावट के तत्व या रचनात्मक प्रणाली दोनों के रूप में शामिल हैं।

उद्देश्यों की समानता और विचारों की समानता के बावजूद, इन संस्कृतियों की आलंकारिक प्रणाली में काफी भिन्नता है, जिनमें से प्रत्येक में देहाती और कृषि संप्रदायों का प्रतिबिंब शामिल है। विभिन्न भौगोलिक स्थानों, जलवायु और सभ्यताओं के विभिन्न परिवेशों ने अपनी छाप छोड़ी है। छवियों का सख्त नियमन अभी भी एक ही मुस्लिम सभ्यता में एकजुट इन अनिवार्य रूप से विभिन्न संस्कृतियों की क्षेत्रीय विशेषताओं को बाहर नहीं करता है।

सबसे बड़े अंग्रेजी अरबिस्ट एच.ए.आर. गिब ने "मुस्लिम कला" शब्द को एक ऐसी घटना के रूप में परिभाषित किया है जो मुसलमानों की कलात्मक संस्कृति की सार्वभौमिक शैली-निर्माण विशेषताओं को प्रकट करता है, इस संदर्भ में वह "इस्लामी कला" की बारीकियों को भी नोट करता है, जिसके द्वारा उनका अर्थ है भारत से स्पेन तक एक विशाल क्षेत्र में मुख्य रूप से मुस्लिम मध्य युग की कलात्मक संस्कृति। “मुस्लिम दुनिया की कला की समानता अंतरिक्ष और समय दोनों में प्रकट होती है, जो कि धार्मिक और दार्शनिक विश्वदृष्टि, सौंदर्य कैनन और आदर्शों के पालन के कारण है

सुंदर। कुछ एकीकृत विशेषताओं के साथ संपन्न, मुस्लिम कला में ऐतिहासिक रूप से स्थापित भौगोलिक प्रांतों और राष्ट्रीय कला विद्यालयों की मौलिकता शामिल है; यह क्षेत्रीय और स्थानीय संस्कृतियों के ढांचे के भीतर विकसित होती है।

मध्य वोल्गा के टाटारों की संस्कृति

वोल्गा बुल्गारों द्वारा इस्लाम को अपनाने से मुस्लिम सभ्यता की विशाल दुनिया में उनकी संस्कृति शामिल हो गई, इस ऐतिहासिक कायापलट ने लोगों और उनकी कलात्मक संस्कृति के आगे के मार्ग को पूर्वनिर्धारित कर दिया। राष्ट्रीय कला में, जातीय परंपराओं के साथ, अन्य मुस्लिम देशों से लाई गई परंपराओं का विकास किया गया है।

हालाँकि, मध्य वोल्गा क्षेत्र के क्षेत्र में, जहाँ तातार की राष्ट्रीय संस्कृति का गठन किया गया था, मुस्लिम कला में रुझान प्राचीन जातीय परंपरा की तुलना में शहरी संस्कृति से अधिक संबंधित हैं जो छोटे गांवों में संरक्षित थी। हालाँकि, समय के साथ, लोक कला में इस्लाम का प्रभाव अधिक से अधिक महसूस किया जाने लगा।

तातार की भौतिक और आध्यात्मिक संस्कृति "प्राचीन तुर्क सभ्यता की उत्पत्ति में वापस जाती है, बसे हुए कृषि संस्कृति की संस्कृति के साथ" स्टेपी "संस्कृति की प्राचीन खानाबदोश परंपराओं का एक प्रकार का संश्लेषण है"। इस क्षेत्र के इस्लामीकरण के प्रारंभिक चरण में, अरबी शिलालेखों को तुर्किक धाविका के साथ समकालिक रूप से पाया गया था। 18वीं शताब्दी के बाद से, यूरोपीय प्रवृत्तियों ने इस संस्कृति में तेजी से प्रवेश किया है। XIX सदी की दूसरी छमाही से। शैलीगत विशेषताओं की पहले से व्यक्त सीमाएं मिट जाती हैं, लागू कला के उत्पादों में प्रकृति के चित्रण में यथार्थवादी रुझान दिखाई देते हैं। XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत। सामान्य रूप से रूसी और तातार संस्कृतियों का एक अभिसरण है, और फिर भी एक ओर मुस्लिम कला की शैली और सिद्धांत, और दूसरी ओर, जातीय परंपरा, तातार कलात्मक संस्कृति की राष्ट्रीय पहचान को निर्धारित करती है और जारी रखती है।

वास्तु समाधानों के क्षेत्र में, वोल्गा बुल्गारिया मुस्लिम सभ्यता के एक प्रकार के प्रांत के रूप में भी कार्य करता है। वह मध्य पूर्व और मध्य एशिया की परंपराओं की ओर आकर्षित हुई।

ए.एस. बश्किरोव, बी.एन. ज़सीपकिन, एफ.के. वालेव, जी. वलेवा-सुलेमानोवा, ए.पी. स्मिरनोव, आर.जी.

ए.पी. स्मिरनोव के अनुसार, “पुरातात्विक सहित जीवित सामग्री, विभिन्न प्रकार की स्थापत्य सजावट की गवाही देती है - फ्रेस्को पेंटिंग, माजोलिका और आंतरिक दीवारों की मोज़ेक परत और मकबरे, पत्थर की नक्काशी और प्लास्टर कास्टिंग। "कुफी" और "नस्क" की शैली में अरबी शिलालेखों के साथ आभूषण की ज्यामितीय और पुष्प रचनाओं का उपयोग इमारत के सबसे महत्वपूर्ण हिस्सों - खिड़की और दरवाजे के उद्घाटन, निचे, आर्काइवोल्ट्स, कॉर्निस, आदि पर जोर देने के लिए किया गया था। [वही]।

तातार मस्जिदों, आवासीय और सार्वजनिक भवनों की रंगीन बहुरंगी सजावट, खान की कब्रें उनकी उपस्थिति को मध्य पूर्वी और एशिया माइनर मुस्लिम वास्तुकला के करीब लाती हैं।

मध्य एशिया और तातारस्तान में संयंत्र संप्रदाय

मध्य एशिया और तातारस्तान में, बहुदेववाद और पारसी धर्म (मध्य एशिया में) की संस्कृतियाँ, जो इस्लाम अपनाने से पहले ही विकसित हो गई थीं, का कला और शिल्प के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। “आदिम कृषि की संस्कृति द्वारा उत्पन्न विचारों के बीच, एक महत्वपूर्ण स्थान पर प्रकृति को जादुई तरीकों से फल देने में मदद करने की संभावना और आवश्यकता के विचार का कब्जा है। इस विचार ने कई प्राचीन पंथों को जन्म दिया, जो मूल रूप से प्रकृति के पंथ की अभिव्यक्ति थे।

वोल्गा बुल्गार की कला में जूमोर्फिक रूपांकनों और "पशु शैली" यथार्थवादी नहीं थे, वे सशर्त, शैलीबद्ध और योजनाबद्ध थे। एंथ्रोपोमोर्फिक छवियां लगभग पूरी तरह से अनुपस्थित हैं। उन्होंने केवल बुतपरस्त देवताओं को चित्रित किया: टेंगरी और कुआर।

मुसलमानों के आगमन के साथ, बुतपरस्ती के जूमोर्फिक रूप धीरे-धीरे गायब हो जाते हैं और पूर्व-मंगोलियाई काल के अंत तक धीरे-धीरे फूल-वनस्पति और ज्यामितीय पैटर्न द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं।

इस संबंध में, "लाल फूल" का वसंत उत्सव - ट्यूलिप या पोस्ता - एक प्राचीन पंथ के रूप में बहुत रुचि रखता है जो शायद इस्लाम के आगमन से पहले भी अस्तित्व में था। यह वह फूल था जो वसंत के पुनरुत्थान वाली वनस्पति का प्रतीक था। यह न केवल इन लोगों के बीच मौजूद प्रकृति के पंथ को दर्शाता है, बल्कि कृषि सभ्यता में विकसित वनस्पति के मरने और पुनर्जीवित होने वाले देवताओं के पंथ को भी दर्शाता है। शोधकर्ता ईएम पेशचेरेवा ने विज्ञान के लिए इस्फ़ारा में ट्यूलिप उत्सव की खोज की और उसका वर्णन किया। उसने सुझाव दिया कि ट्यूलिप चुनना एक देवता के अवशेषों की खोज का प्रतीक है, जो प्राचीन चीनी स्रोतों में दर्ज एक संस्कार है। ट्यूलिप को गुलदस्ते में बांधना या उन्हें गुलदस्ता-वृक्ष में जोड़ना "उसके शरीर के अलग-अलग हिस्सों के संबंध" का प्रतीक था और शायद उसके पुनरुत्थान के लिए एक शर्त थी। समग्र रूप से मुस्लिम संस्कृति में, अरबों से उधार लिया जाता है, उदाहरण के लिए, ट्यूलिप मारे गए हुसैन का खून है, जो वसंत में पृथ्वी की सतह पर निकलता है। यह विश्वास, ईएम पेशचेरेवा के अनुसार, एडोनिस के पंथ के साथ आम तौर पर एक भूखंड है, जिसका रक्त लाल वसंत फूल - एनीमोन का प्रतीक है। इस संबंध में, शोधकर्ता ईएम पेशचेरेवा का मानना ​​​​है कि हुसैन इस्लाम द्वारा प्रतिस्थापित प्राचीन मरने वाले देवता के मुस्लिम हाइपोस्टेसिस बन गए।

पार्केंट (अब ताशकंद क्षेत्र) में उज़्बेक नृवंश विज्ञानी खायोट इस्माइलोविच इस्माइलोव के अनुसार, जिनकी आबादी उज़्बेक-सार्ट्स के समूह से संबंधित थी, "खसखस का त्योहार" सदी की शुरुआत में मनाया गया था। लड़कियां बहुत चालाकी से छुट्टी पर निकलीं, कई ने लाल कपड़े पहने थे, ताकि नृवंशविद के अनुसार, "वे खुद पोपियों की तरह दिखें।" नृवंश विज्ञानी एन पी लोबचेवा द्वारा "रेड फ्लावर हॉलिडे" के बारे में जानकारी भी दर्ज की गई थी। इलाके और प्राकृतिक परिस्थितियों के आधार पर, पहाड़ों में ट्यूलिप उगते थे, और मैदानी इलाकों में खसखस, छुट्टी एक या दूसरे फूल को समर्पित थी। उनकी छवि न केवल कपड़ों के गहनों में, बल्कि धातु की सजावट में भी अंकित है।

ट्यूलिप तुर्की के माध्यम से यूरोपीय संस्कृति में प्रवेश करता है (इसलिए इसका गलत नाम, "पगड़ी" शब्द के व्युत्पन्न के रूप में)। विश्व प्रसिद्ध डच ट्यूलिप की किस्मों का निर्माण न केवल तुर्की से लाए गए फूलों से किया गया था, बल्कि कजाकिस्तान के मैदानों से भी किया गया था।

वर्तमान में, ताजिकिस्तान, तुर्कमेनिस्तान और उजबेकिस्तान में "रेड फ्लावर फेस्टिवल" को पुनर्जीवित किया जा रहा है और राज्य स्तर पर आयोजित किया जा रहा है। यह ईरान में भी मनाया जाता है।

लाल फूल का पंथ भी बहुत लोकप्रिय है और कई लोगों के आभूषणों में परिलक्षित होता है। केवल मध्य एशिया में इसके उपयोग के उदाहरण कई केंद्रों की कढ़ाई में मौजूद हैं: बुखारा, समरकंद, खोरेज़म, शाखरीसब्ज़, कार्शी। लाल फूल का पंथ वसंत विषुव के दिन नवरूज के साथ मेल खाता है, जो पूर्वी कैलेंडर में नए साल की शुरुआत थी। वसंत के फूलों की उपस्थिति भूमि की खेती की शुरुआत के लिए एक संकेत थी, और शादी की कढ़ाई में फूलों की सजावट दुल्हन की उर्वरता सुनिश्चित करते हुए, एक समृद्ध शादी की रात की तैयारी करने वाली थी। सामान्य तौर पर, कढ़ाई के प्रतीकवाद, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, में प्राकृतिक शक्तियों के संरक्षण का विचार शामिल है।

एक ही कशीदाकारी में पक्षियों और घोड़ों की शैलीबद्ध छवि, सबसे अधिक संभावना है, पारसी धर्म से आई है और आग की पंथ से जुड़ी है।

सुज़ानी - उज़्बेकिस्तान में एक शादी का कवर, सुज़ानी - ताजिक से अनुवादित - ताजिकिस्तान, उज़्बेकिस्तान, ईरान में एक सुई के साथ कशीदाकारी कालीन। बहुत बार, सफेद, पीले या नीले रंग की पृष्ठभूमि पर एक लाल फूल रचना का केंद्र बन जाता है, या कम से कम उच्चारण का तरीका। यह एक स्वतंत्र तत्व और फूलों के हलकों में संयुक्त शादी के घूंघट का एक अभिन्न तत्व है। अक्सर लाल और पीला (सोना) सह-अस्तित्व में होता है। इसमें हम पुराने रूसी शादी के कपड़े के साथ एक रोल कॉल देखते हैं - पहले शादी के दिन पीला (पीला लेटनिक) और दूसरे पर लाल (लाल सुंड्रेस)। यहाँ से, रूसी रोमांस का अर्थ तुरंत स्पष्ट हो जाता है: "क्या तुम मुझे सीना नहीं देते, माँ, एक लाल सुंदरी ..."। पारसी धर्म के प्रतीकात्मक आंकड़ों की शैलीबद्ध छवियां - घोड़े और पक्षी - रूसी कढ़ाई में भी मौजूद हैं।

लाल फूल कई तातार कशीदाकारी की रचना के केंद्र में है। काफी हद तक सोने-चांदी के धागों का इस्तेमाल होता है। कपड़ों में, पैटर्न ताबीज बन गए और इसलिए शरीर पर सबसे कमजोर बिंदुओं के बगल में स्थित थे, जो कि कई लोगों की संस्कृति के लिए सार्वभौमिक था।

प्राचीन पंथों के तत्वों ने आधुनिक संस्कृति के अन्य क्षेत्रों में अपना महत्व बनाए रखा है। तुर्किक नाम, जो रूसी राज्य और उससे आगे की सीमाओं के भीतर बहुत आम हैं, प्राचीन पंथों का प्रतिबिंब हैं। संभवतः हमारे लिए सबसे दिलचस्प तातार नाम हैं, जो इस कथन की पुष्टि करते प्रतीत होते हैं।

तातार नाम एक निश्चित काव्य स्वप्नशीलता से संपन्न हैं। लेकिन अगर नर नाम कभी-कभी शाही शिकारी जानवरों से जुड़े होते हैं, तो मादा अक्सर अरबी, तुर्किक, लैटिन से उधार लिए गए फूलों के नामों को पुन: पेश करती हैं; घोउल फ्लावर थीम पर बदलाव, सितारों, अंजीर और खजूर के साथ तुलना। जानवरों के साथ भी तुलना की जाती है: लेनोरा - शेर की बेटी; लीया - मृग। तुलना के लिए, अरबों के बीच: अज़हर - प्रस्फुटन; ज़हराच - फूल, सुंदरता, तारा; नौवार - फूल; वरदा - गुलाब। सुंदर जानवरों के साथ भी तुलना की जाती है: मच - गज़ेल।

मुसलमानों, साथ ही पड़ोसी लोगों की कला में पुष्प आभूषणों को योजनाबद्ध और सारगर्भित किया गया था। लेकिन मूल रूप से इस विशेष क्षेत्र में पौधों की प्रजातियां बढ़ रही थीं (उदाहरण के लिए, बाइंडवीड)। उन्हें रचनाओं में जोड़ा गया था, "कुछ लोककथाओं से जुड़े थे (उदाहरण के लिए, एक पक्षी, हंस, चील उल्लू, एक आभूषण के रूप में शैलीबद्ध सांप की छवियां), काव्यात्मक रूपक, प्रकृति का जीवंत अवलोकन"। आभूषण अधिक से अधिक सामान्यीकृत हो जाता है, एक निश्चित लय का पालन करते हुए, एक संपूर्ण रचना का निर्माण करता है। कुछ सजावटी तत्व उधार लिए गए हैं: रोसेट, शेमरॉक, सेमी-पाल्मेट पौधे की प्रकृति की सबसे सामान्य और अमूर्त अभिव्यक्ति थे।

इन लोगों की कला और शिल्प में, वेशभूषा और धातु उत्पादों के डिजाइन में, घरेलू सामान और बर्तनों के डिजाइन में, साथ ही साथ मुखौटे और अंदरूनी हिस्सों में पौधे के रूपांकनों को संरक्षित किया जाता है। सजावट सहित ललित कला प्रतिमानों की सीमा, सूचना प्रसारित करने के विशिष्ट तरीकों के मॉडलिंग के लिए उनके आवेदन की प्रभावशीलता से निर्धारित होती है। आज, ये शिल्प प्रासंगिक बने हुए हैं, और रोज़मर्रा के जीवन और संस्कृति में मूल और परंपराओं की ओर लौटने की आवश्यकता स्पष्ट है।

सूत्रों की सूची

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मध्य एशिया और तातारस्तान की अनुप्रयुक्त कलाओं में पुष्प रूपांकनों

बैकोवा एकातेरिना व्लादिमीरोवाना, डॉक्टर इन कल्चरोलॉजी, एसोसिएट प्रोफेसर यूरी गगारिन स्टेट टेक्निकल यूनिवर्सिटी ऑफ सेराटोव [ईमेल संरक्षित]एन

लेख में मध्य एशिया और तातारस्तान में पुष्प रूपांकनों का संरचनात्मक-लाक्षणिक अध्ययन और इन संस्कृतियों की सजावटी छवियों में उनकी घटना का निर्धारण प्रस्तुत किया गया है। लेखक संरक्षण और उर्वरता पंथ के कार्यों को अलग करता है, मुस्लिम स्वर्ग के अमर उद्यानों के बारे में लोक विचारों की व्याख्या करता है, शानदार और असली फूलों के रूप जो ओस के निवासियों के आसपास होते हैं, और फूलों के पंथ और पहाड़ के आभूषणों की तुलना करते हैं और मैदानी क्षेत्र।

मुख्य शब्द और वाक्यांश: पुष्प रूपांकनों; तातारस्तान; मध्य एशिया; सुजानी; सुसानी।

ऐतिहासिक विज्ञान और पुरातत्व

लेख XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत में रूसी गांव के जीवन पर सामाजिक नियंत्रण की समस्या का अध्ययन करता है। मध्य चेर्नोज़म क्षेत्र के प्रांतों के ज़मस्टोवो प्रमुखों की गतिविधि की दक्षता की डिग्री का अध्ययन किया गया है। राज्य देखभाल के इस रूप के कामकाज के लिए ग्रामीण आबादी का रवैया स्थापित किया गया है। यह निष्कर्ष निकाला गया है कि सरकारी संरक्षकता का कार्यान्वयन गाँव की वस्तुनिष्ठ वास्तविकताओं से उपजा है, किसान मानसिकता के अनुरूप है और ग्रामीणों की कानूनी संस्कृति के विकास में योगदान देता है।

मुख्य शब्द और वाक्यांश: ग्रामीण समाज; भूमि प्रमुख; शक्ति; किसान; सभा; वोल्स्ट कोर्ट; कानून; अपराध।

बेजिन व्लादिमीर बोरिसोविच, डॉक्टर ऑफ हिस्ट्री, प्रोफेसर

ताम्बोव राज्य तकनीकी विश्वविद्यालय [ईमेल संरक्षित]एन

एरिन पावेल विक्टरोविच, पीएच.डी.

मिचुरिन स्टेट एग्रेरियन यूनिवर्सिटी erin198 [ईमेल संरक्षित]बीमार। एन

प्राधिकरण नियंत्रण के रूप में देखभाल (केंद्रीय ब्लैक अर्थ क्षेत्र के प्रांतों की सामग्री द्वारा)

लेख को RFBR प्रोजेक्ट नंबर 15-01-00117a की वित्तीय सहायता से तैयार किया गया था।

ऐतिहासिक अनुसंधान के लिए सामाजिक नियंत्रण और इसकी प्रभावशीलता की समस्या हमेशा प्रासंगिक रही है। जनसंख्या की वफादारी और उसकी सामाजिक गतिविधियों की प्रबंधनीयता हासिल करने के लिए समाज पर सत्ता के प्रभाव के लीवर की खोज भी वर्तमान के लिए महत्वपूर्ण है। परिवर्तन के युग में जो सामाजिक व्यवहार में विचलन के विकास की ओर जाता है, इस तरह के तंत्र की उपस्थिति या निर्माण, जैसा कि ऐतिहासिक अनुभव दिखाता है, शक्ति के आत्म-संरक्षण के तरीकों में से एक है।

ज़मस्टोवो जिला प्रमुखों के संस्थान की भूमिका और महत्व का विषय वैज्ञानिकों के अनुसंधान हित के क्षेत्र में है, जैसा कि हाल के वर्षों के वैज्ञानिक प्रकाशनों से पता चलता है। विशेषज्ञों का ध्यान इस संस्था को शुरू करने की समीचीनता और उस पर नियंत्रण की प्रभावशीलता के साथ-साथ ज़मस्टोवो प्रमुखों के प्रशासनिक और न्यायिक कार्यों की सामग्री, ग्रामीण प्रशासन और प्रांतीय प्रशासन के साथ उनके संबंधों की ओर आकर्षित होता है।

लेख का उद्देश्य 19 वीं सदी के अंत में रूसी ग्रामीण इलाकों में जनसंपर्क पर सत्ता को नियंत्रित करने के कार्य में ज़मस्टोवो प्रमुखों के महत्व का पता लगाना है - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ग्रामीण आबादी के अपराधों के खिलाफ लड़ाई में उनकी भूमिका, प्रतिक्रिया इस संस्था के निर्माण और कामकाज के लिए किसानों की।

सुधार के बाद की अवधि में रूसी ग्रामीण इलाकों के विकास ने कई घटनाओं का खुलासा किया, जिनके ग्रामीण इलाकों में सामाजिक संबंधों की स्थिति पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। बिगड़ती आपराधिक स्थिति, अंतर्विरोधों और बैठकों में बढ़ते तनाव, निर्वाचित अधिकारियों की निम्न प्रबंधन संस्कृति और अस्थिर न्याय की स्थिति से अधिकारी चिंतित थे। 12 जुलाई, 1889 के कानून द्वारा शुरू की गई ज़मस्टोवो जिला प्रमुखों की संस्था को स्थिति को सुधारने के लिए बुलाया गया था। इसका निर्माण ग्रामीण निवासियों पर संरक्षकता को डीनरी और सार्वजनिक व्यवस्था की रक्षा के कर्तव्यों के साथ जोड़ना था। यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि नियंत्रण का स्वरूप ही किसान पितृसत्ता की परंपरा के अनुरूप था। इसकी पुष्टि एक अज्ञात लेखक द्वारा वी. के. प्लेवे को संबोधित एक नोट से होती है, जिसमें उनका दावा है कि किसानों ने ग्रामीण स्वशासन पर पर्यवेक्षण के विस्तार और इसकी स्वतंत्रता के कुछ प्रतिबंध को मंजूरी दी थी, जिसे 12 जुलाई, 1889 को कानून द्वारा अनुमति दी गई थी।