पाब्लो पिकासो को सही ढंग से सबसे अद्भुत और अपरिहार्य कलाकारों में से एक कहा जा सकता है। वह हमेशा अलग था, लेकिन हमेशा - चौंकाने वाला। प्रसिद्ध पिकासो पेंटिंग्स पारंपरिक चित्रकला और मूल कला का एक असाधारण अग्रानुक्रम हैं। वह अपने कार्यों को दिया गया था कि उसने अपनी शैलीगत अभिमतावाद नहीं देखा। और यह स्पेनिश चित्रकार के कार्यों में मुख्य बात नहीं है। पाब्लो पिकासो ने कुशलतापूर्वक धातु, पत्थर, जिप्सम, कोयले, पेंसिल या तेल पेंट्स जैसे असाधारण सामग्री को जोड़ा। शानदार कलाकार पहले नहीं रुक गया। शायद, इसलिए, पिकासो की पेंटिंग्स उनकी भावनात्मकता और साहस से आश्चर्यचकित हैं।

अपने काम की विविधता में से, महिलाओं की छवियों के साथ रचनाएं विशेष रूप से प्रतिष्ठित हैं। यहां कलाकार के कैनवास वास्तव में शांत और असाधारण कल्पनाओं की विविधता को झटका देते हैं। यह कम से कम "" (1 9 32) को याद करने लायक है। प्रयुक्त लाइनें और रंग एक बार फिर एक प्रसिद्ध तथ्य साबित करते हैं कि पाब्लो पिकासो वास्तव में महिलाओं को पसंद नहीं आया। यही कारण है कि अक्सर उनके कामों में उन्होंने छवियों और रूपों की कल्पना को आश्चर्यचकित कर दिया। मॉर्निंग सेरेनाडा (1 9 42) की नायिका के साथ विशेष बेतुकापन का ताज पहनाया गया था। यहां पाब्लो पिकासो ने पहले से कहीं ज्यादा कोशिश की। विच्छेदन और फूला हुआ शरीर, खंडित प्रोफ़ाइल, अजीब टोपी - मशहूर कलाकार के लिए बर्लेस्क रूपों को प्यार किया गया था। यही कारण है कि उज्ज्वल भूखंडों को उनकी ताकत और विशाल आकर्षण के साथ डरावना अक्सर लेखक द्वारा उपयोग किया जाता था, और आज तक वे कलात्मक दुनिया के शीर्ष से नहीं जा रहे हैं। सब कुछ सरल है। आखिरकार, पिकासो की ऐसी तस्वीरें दर्शकों को अपरिहार्य, कामुक भावनाओं का कारण बनती हैं। और कलाकार के लिए और क्या आवश्यक है जो ईमानदारी से अपने सभी प्राकृतिक, कभी-कभी चौंकाने वाला, महत्वपूर्ण सार पर सवार रूप से पारित किया गया है।

Ksyusha कोर।

पाब्लो पिकासो - समकालीन कला की प्रतिभा

स्पेन में, 25 अक्टूबर, 1881 को मालागा के छोटे शहर में, बच्चा दिखाई दिया। जन्म भारी थे, जन्मजात लड़का सांस नहीं ले सका। ताकि उसके फेफड़ों का खुलासा हुआ, उसके स्पॉट में एक सिगरेट का धुआं। तो "धूम्रपान करने वालों" की दुनिया में सबसे युवा का जीवन शुरू हुआ और साथ ही उन्नीसवीं शताब्दी के सबसे महान कलाकार पाब्लो पिकासो।

असामान्य प्रतिभा ने बचपन में लड़के से खुद को प्रकट करना शुरू कर दिया। उनका पहला शब्द एक "पेंसिल" था, और उसने बात करने से पहले आकर्षित करना सीखा।

पाब्लो एक खराब बच्चा था। आत्मा के माता-पिता ने केवल एक ही और एक बहुत ही खूबसूरत बेटा की परवाह नहीं की। उन्होंने स्कूल से नफरत की और अक्सर वहां जाने से इनकार कर दिया जब तक कि उसके पिता ने घर का बना कबूतर से अपने हाथ कबूतर की अनुमति नहीं दी।

कबूतरों के अलावा, वह कला से बहुत प्यार करता था। जब पाब्लो दस साल का था, तो उसके पिता अक्सर उन्हें अपने कॉलेज में ले गए, जहां उन्होंने एक ड्राइंग शिक्षक के रूप में काम किया। वह घंटों तक देख सकता था क्योंकि उसके पिता ने आकर्षित किया, और कभी-कभी भी उसकी मदद की। एक बार, पिता पाब्लो ने कबूतरों को खींचा और संक्षेप में कमरे छोड़ दिया। जब वह लौट आया, तो उसने देखा कि पाब्लो ने तस्वीर पूरी की। वह इतनी सुंदर और जिंदा थी कि उसने अपने पुत्र को अपने पैलेट और ब्रश दिए और कभी खुद को चित्रित नहीं किया। तब पाब्लो केवल तेरह था, लेकिन वह पहले से ही अपने शिक्षक को पार कर चुका था।

तब से, पेंट्स और ब्रश पाब्लो का जीवन बन गए हैं। यह स्पष्ट था कि वह जेनरेट था। लेकिन, कई लोगों की निराशा के लिए, उनकी कला क्लासिक नहीं थी। उन्होंने हमेशा पारंपरिक कला के नियमों और कैनन को तोड़ दिया और अपने अजीब, लेकिन इतनी ऊर्जावान शक्तिशाली चित्रों से चौंका दिया। सबसे अधिक, वह "क्यूबिज्म" की शैली में चित्रों के लिए प्रसिद्ध था - साधारण ज्यामितीय आकार का उपयोग करके पेंटिंग। उदाहरण के लिए, उन्होंने त्रिभुजों और वर्गों के साथ लोगों को चित्रित किया, शरीर के हिस्सों और चेहरे की विशेषताओं का पीछा उन स्थानों में उन स्थानों पर जहां वे होना चाहिए।

उनके कामों ने आधुनिक कला के बारे में लोगों का प्रतिनिधित्व किया। अब यह पाब्लो पिकासो नाम से जुड़ा हुआ है। समकालीन कला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक उनकी तस्वीर है, जिसे 1 9 37 में लिखा गया था, जिस पर कलाकार ने स्पेन में गृह युद्ध के दौरान एक छोटे से शहर के बमबारी पर कब्जा कर लिया था।

कुल मिलाकर, पिकासो ने 6000 से अधिक चित्रों, चित्रों और मूर्तियों का निर्माण किया। आज, उनका काम कुछ मिलियन डॉलर है। एक बार, जब फ्रांस मंत्री पिकासो का दौरा कर रहे थे, तो कलाकार ने गलती से अपने पैंट पर थोड़ा पेंट बहाया था। पाब्लो ने माफी मांगी और पतलून की सफाई के लिए एक बिल का भुगतान करने की पेशकश की, लेकिन मंत्री ने कहा: "कोई रास्ता नहीं! आपने सिर्फ मेरे पैंट पर हस्ताक्षर किए! "

पाब्लो पिकासो ने 1 9 73 में इन्फ्लूएंजा के बाद दिल की विफलता के कारण विश्राम किया।

पाब्लो पिकासो: एक कलाकार में सभी युग

आज तक, पाब्लो पिकासो को आधुनिक नीलामी के परिणामों के आधार पर सबसे महंगे कलाकारों में से एक माना जाता है। गैर-स्पेनिश कलाकार ने 20 वीं शताब्दी की सुबह में अपना पहला काम बनाया, और उनके खाते में सबकुछ हजारों कैनवास और मूर्तियों के कई दसियों में है। वह कुछ शैली पर "लूप" नहीं था, लेकिन विभिन्न कलात्मक दिशाओं में स्वयं अभिव्यक्ति के तरीकों और प्रकार की तलाश में था। पिकासो पिकासो के कार्यों पर न्याय करना असंभव है: उन्होंने अपनी समृद्ध आंतरिक दुनिया को पेंट्स की भाषा में स्थानांतरित कर दिया, प्रत्येक तस्वीर में, इसे पिछले तरीके से अलग कर दिया गया। एक प्रभावशाली अपने काम की लगभग शताब्दी कई अवधि में विभाजित करने के लिए परंपरागत है:

प्रारंभिक अवधि जब ब्रश परीक्षण हुआ, मूड और बोल्ड प्रयोगों की खोज करें। उस समय, वह बार्सिलोना में रहता है, फिर मैड्रिड के लिए कला सीखने के लिए छोड़ देता है, बाद में - बार्सिलोना में फिर से।

"नीली" अवधि। इंप्रेशनिस्टों के साथ पेरिस और परिचित होने के लिए पेरिस के लिए बढ़ोतरी ने स्पैनियार्ड की प्रतिभा के गठन और कटौती में योगदान दिया। 1 9 00-1903 की पेंटिंग्स में, उन्होंने उदासी, उदासी, उदासीनता के विभिन्न अभिव्यक्तियों को कायम रखा।

"गुलाबी" अवधि को अपने उत्कृष्ट कृतियों में नए पात्रों द्वारा चिह्नित किया गया था: कलाकार, सर्कसचेयर। इस अवधि में पुष्किन संग्रहालय से "एक गेंद पर लड़की" भी शामिल है। पाब्लो के काम में उदासी का माहौल हल्का, रोमांटिक मूड के साथ पतला हो जाता है।

"अफ्रीकी" अवधि वास्तविक क्यूबिज्म में लेखक के संक्रमण का पहला विक्रेता था।

क्यूबिज्म। पिकासो ने बड़े और छोटे ज्यामितीय आकारों पर चित्रों में चित्रित सभी को चित्रित करने के लिए शुरू किया। इस तकनीक में विशेष रूप से दिलचस्प और अभिनव चित्र लिखे गए।

क्लासिक अवधि। रूसी बैले के साथ परिचित और उनकी पहली पत्नी-बैले नर्तक के साथ पिकासो के काम में कुछ पुनर्विचार करते हैं, जिन्होंने कलात्मक कला के डोगमास के लिए 20 के दशक की शुरुआत में और पेंटिंग बनाने की शुरुआत की, आमतौर पर क्यूबिज्म से अलग-अलग हैं। अपने पहले क्लासिक स्टाइल वर्क्स में से एक है "एक कुर्सी में ओल्गा का पोर्ट्रेट", जहां कलाकार के प्यार में अपनी पत्नी पर कब्जा कर लिया गया।

अतियथार्थवाद। 1 9 25 से, लेखक अपने चित्रों में अनुमानित महान रचनात्मक अनुभवों का सामना कर रहे हैं - पात्र एक अपरिवर्तित मोनिस्ट्रोसिस हैं, कलाकार एक चुनौती बनाता है, दर्शक की कल्पना के साथ उड़ता है, जो अतियथार्थवाद से संपर्क करता है। सबसे प्रसिद्ध असली चित्रों में से एक 1 9 32 में "बेटा" है।

सैन्य विषय गृह युद्ध के साथ अपने रचनात्मक जीवन में आया, जो स्पेन को कवर करता था, और फिर पूरे यूरोप। एक उदास सामाजिक पृष्ठभूमि के साथ, नए व्यक्तिगत अनुभव कलाकार के महत्वपूर्ण वातावरण को भी प्रभावित करते हैं: एक नई महिला अपने जीवन में दिखाई देती है।

युद्ध के बाद, वह विश्व प्रसिद्ध "दुनिया के कबूतर" बनाता है और एक कम्युनिस्ट बन जाता है। इसकी कलात्मक गतिविधियों की यह अवधि अपने जीवन के अपने खुशहाल वर्षों को दर्शाती है। इस अवधि के दौरान, वह सक्रिय रूप से खुद को एक सिरेज्ञ के रूप में लागू करता है।

50 के दशक से शुरू करना एक शैली और शैली में अपनी पेंटिंग्स को श्रेय देना मुश्किल है - यह विभिन्न शिष्टाचार और तकनीकों में सबकुछ लागू करता है। यह अन्य कलाकारों के प्रसिद्ध कैनवास भी व्याख्या करता है, उन्हें उनके लिए अंतर्निहित पूर्णता में लिखता है।

आज विभिन्न अवधि के पिकासो की तस्वीरें कला बाजार में अग्रणी हैं, जिससे कीमतों के सभी कल्पनीय रिकॉर्ड टूट गए हैं। उदाहरण के लिए, 2004 में 104 मिलियन डॉलर की राशि का भुगतान 1 9 05 के "बॉय विद ट्यूब" के लिए किया गया था, और 2010 में उनकी तस्वीर "नग्न, हरी पत्तियां और बस्ट", 1 9 32 में लिखी गई थी, आज 106 मिलियन के लिए बेची गई थी। पेंटिंग्स पिकासो खुली नीलामी में हो सकते हैं, लेकिन उनके काम की सबसे प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियों ने पहले से ही अपने सम्मानजनक स्थानों को निजी संग्रह और दुनिया के सर्वोत्तम संग्रहालयों में लिया है।

पाब्लो पिकासो के बारे में सब कुछ सुना। यह न केवल एक प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार है, बल्कि मूर्तिकार, अनुसूची, सिरेमिस्ट, रंगमंच कलाकार, कवि और नाटककार भी है। बपतिस्मा के दौरान उनका नाम 23 शब्द शामिल हैं - पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन गैर-ओवरपॉर्न मारिया डी लॉस रेमेडिओस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइस क्लिटो पिकासो। ऐसा कहा जाता है कि उन्हें कई संतों और रिश्तेदारों के सम्मान में नामित किया गया है। पाब्लो की दुर्लभ प्रतिभा ने 10 साल की उम्र में दिखाया, जब उन्होंने "पीला पिकडोर" नामक अपनी पहली तस्वीर से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जो बोरिडा के दौरान घोड़े की पीठ पर एक घोड़ा दिखाता है। अपने जीवन के लिए, पाब्लो पिकासो ने बहुत सारी उत्कृष्ट कृतियों को लिखा, जो अभी भी दुनिया को सम्मानित कर रहे हैं। हमारी सूची में हमने सबसे प्रसिद्ध सूचीबद्ध किया।

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पुराना गिटारवादक

पिकासो मित्र, कार्लोस कैलाशामास ने आत्महत्या करने के बाद 1 9 03 में तस्वीर लिखी थी। इस समय, समझने के साथ, कलाकार शीतलन, अपमानित भाग्य और गरीबी से संबंधित है। यह कैनवास मैड्रिड में बनाया गया था, और विकृत शैली का उपयोग एल ग्रीको को याद दिलाता है। यहां एक घुमावदार अंधा आदमी है जो एक बड़ा भूरा गिटार रखता है। भूरा चित्रकला के साझा रंगों से परे है। न केवल वास्तव में, लेकिन प्रतीकात्मक रूप से गिटार पुराने आदमी के चारों ओर सभी जगह भरता है, जो अंधापन और गरीबी पर ध्यान दे रहा है, पूरी तरह से संगीत के लिए आत्मसमर्पण कर दिया।

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एक दर्पण के सामने लड़की

मार्च 1 9 32 में लिखे गए चित्रकला पर, हम फ्रेंच लवमैन पिकासो, मारिया टेरेसा वाल्टर की छवि देखते हैं। इस पेंटिंग की शैली को क्यूबिज्म कहा जाता है। क्यूबिज्म का विचार एक वस्तु लेना है, इसे सरल भागों में विभाजित करना है, और फिर, कई दृष्टिकोणों के आधार पर, कैनवास पर बहुत हिस्सों को फिर से बनाना। "दर्पण के सामने लड़की" में आप वैनिटी की छवि पर विचार कर सकते हैं। पहली नज़र में चित्र काफी सरल लगता है, लेकिन यदि आप देखते हैं, तो आप तस्वीर के सभी हिस्सों पर विभिन्न गहरे प्रतीकों को पा सकते हैं।

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ग्रैनी

शायद यह पिकासो द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। यह सिर्फ एक साधारण तस्वीर नहीं है, और एक मजबूत राजनीतिक बयान भी है। यहां कलाकार स्पेन में गृह युद्ध के दौरान नाज़ियों द्वारा बिताए गेर्निक के बास्क शहर के बमबारी की आलोचना करता है। ऊंचाई में 3.5 मीटर की तस्वीर और लंबाई में 7.8 मीटर युद्ध के खिलाफ एक शक्तिशाली अभियोग है। इस्तेमाल की गई पेंटिंग शैली पशुधन और महाकाव्य काले और सफेद स्वर का एक संयोजन है। "गेर्निका" - युद्ध की त्रासदियों और नागरिकों के पीड़ितों की एक विस्तृत छवि।

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तीन संगीतकार

तस्वीर का नाम श्रृंखला का नाम है, जो 1 9 21 में पिकासो द्वारा फॉन्टेनब्लो में पेरिस से दूर नहीं हुआ था। यह आकार में एक बड़ी तस्वीर है - इसकी चौड़ाई और ऊंचाई 2 मीटर से अधिक है। यहां एक सिंथेटिक क्यूबिज्म शैली है, जो कलाकृति को विमानों, रेखाओं और एआरसी के अनुक्रम में बदल देती है। इस शीर्षक, हार्लेक्विन, पिएरो और एक भिक्षु चित्रण के तहत प्रत्येक तस्वीर पर। ऐसा माना जाता है कि ये तीन प्रतीकात्मक नायकों पिकासो स्वयं हैं, गुइलाम अपोलिनर और अधिकतम जैकब क्रमशः हैं। Apollyer और Jacob 1910 के दशक के दौरान बहुत अच्छे पिकासो दोस्तों थे। हालांकि, कुछ इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि "तीन संगीतकार" पिकासो Matisseu और उनके "पियानो सबक" के लिए देर से जवाब है।

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महिला बैठना। मारिया टेरेसा वाल्टर

"गेर्निका" की तरह, कला का यह काम भी 1 9 37 में बनाया गया था। संग्रहालय पिकासो मारिया टेरेसा वाल्टर था, और उसने अपनी बहुत सारी शांत छवियां बनाईं। बहुत से लोग मानते हैं कि यह तस्वीर रानी को कार्ड खेलने के डेक से दिखाती है - ऐसी इमेजरी अक्सर स्ट्रिप्स की मदद से डिजाइन की जाती है। लाल और हरे रंग के रंगों के ध्रुवीकरण के साथ क्यूबिज्म की शैली में भी काम किया जाता है।

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एक बिल्ली के साथ डोरा महार

तस्वीर में, जिसे 1 9 41 में पिकासो द्वारा लिखा गया था, उनकी क्रोएशियाई मालकिन को अपने कंधे पर थोड़ी सी बिल्ली के साथ कुर्सी पर बैठकर चित्रित किया गया है। प्रिय महार के साथ रिश्ते के दौरान, जो दस साल तक चले गए, पिकासो ने अपने चित्रों को कई बार आकर्षित किया। डोरा खुद एक फोटोग्राफर-अतियथार्थी था। इस तस्वीर को दारा महार की कम से कम आक्रामक छवियों के साथ-साथ दुनिया में सबसे महंगी पेंटिंग्स में से एक माना जाता है। पिकासो की रचना ने विस्तार से असाधारण ध्यान दिया, जिनमें से कई प्रतीकात्मक हैं।

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नीला नग्न

ब्लू न्यूड सबसे पुरानी पिकासो मास्टरपीस में से एक है। यह 1 9 02 में इस तस्वीर को नीली पिकासो अवधि से लिखा गया था। इस समय, पिकासो ने अपने चित्रों और स्केच में एक प्रमुख रंग के रूप में पीला, ठंडे नीले रंग का उपयोग किया। नीली अवधि के दौरान सबसे अधिक चित्रों में, मजबूत भावनाएं एक रंग की मदद से परिलक्षित होती हैं। ब्लू न्यूड हमें भ्रूण मुद्रा में वापस बैठता है। तस्वीर किसी भी सबटेक्स्ट की पेशकश नहीं करती है, और इसकी भावनाएं स्पष्ट नहीं हैं।

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Avignon devits

यह कृति 1 9 07 में लिखी गई थी और चित्रकला में क्यूबिज्म के सबसे विशिष्ट उदाहरणों में से एक है। तस्वीर पारंपरिक संरचना और फ़ीड के ढांचे से परे है। पिकासो अभिनव विकृत महिला निकायों और ज्यामितीय आकार का उपयोग करता है। किसी भी आकार को पारंपरिक स्त्रीत्व के साथ चित्रित नहीं किया गया है, और महिलाएं थोड़ी धमकी लगती हैं। पिकासो को इस कैनवास को पूरा करने के लिए नौ महीने की आवश्यकता थी। यह तस्वीर अफ्रीकी कला के प्रभाव को भी दर्शाती है।

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नग्न, हरी पत्तियां और बस्ट

1 9 32 में लिखा गया, तस्वीर फिर से पिकासो की मालकिन, मारिया टेरेसु वाल्टर को दर्शाती है। लगभग डेढ़ मीटर लंबा आकार और ऊंचाई एक दिन के भीतर पूरी हो गई थी। इस तस्वीर को इंटरवर अवधि में पिकासो की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक माना जाता है। यह भ्रम पैदा करता है और इसे बहुत सेक्सी माना जाता है।

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रोना

तेल द्वारा लिखे गए कैनवास, "रोइंग महिला" को 1 9 37 में पिकासो द्वारा बनाया गया था, ऐसा माना जाता है कि यह तस्वीर त्रासदी के विषय की निरंतरता है, जिसे गेर्निक में चित्रित किया गया है। एक रोइंग महिला खींचना, पिकासो सीधे पीड़ा के मानव पहलू पर ध्यान केंद्रित किया और एक अद्वितीय सार्वभौमिक छवि बनाई। इस तस्वीर ने श्रृंखला को पूरा किया कि पिकासो ने विरोध प्रदर्शन किया। तस्वीर के लिए एक मॉडल (पूरी श्रृंखला के लिए) महार था, जो एक पेशेवर फोटोग्राफर के रूप में काम किया।

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ये पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स थे। ध्यान के लिए धन्यवाद।

), पाब्लो डिएगो जोसे फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन का पूरा नाम मारिया डी लॉस रेमेडियस साइप्रियन डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रीसियो रुइस और पिकासो (एसपी) द्वारा असंगत है। पाब्लो डिएगो जोसे फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोम्यूसेनो मारिया डे लॉस रेमेडिओस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीस रूइज़ वाई पिकासो ) - स्पेनिश कलाकार, मूर्तिकार, ग्राफ, सिरेमिस्ट और डिजाइनर।

विशेषज्ञों ने पिकासो को सबसे अधिक "महंगा" कलाकार कहा - केवल मात्रा आधिकारिक उनके काम की बिक्री 262 मिलियन थी।

पहला काम

पिकासो ने बचपन से आकर्षित करना शुरू किया, आर्टवर्क पिकासो के पहले सबक अपने पिता से प्राप्त हुए - ड्राइंग एच। रुइसा के एक शिक्षक, और जल्द ही उन्हें पूरी तरह से स्वामित्व में रखते थे। 8 पर, वह अपनी पहली गंभीर तेल तस्वीर खींचता है, पिकडोराजिसके साथ उन्होंने पूरे जीवन में भाग नहीं लिया।

पिकासो ने ला कोरुना (-) में कला स्कूल में अध्ययन किया। एक साल में, वह बार्सिलोना में ग्रेसफुल कला स्कूल में प्रवेश करता है। पहले उन्होंने अपने पिता के नाम पर हस्ताक्षर किए रुइज़ ब्लास्को।लेकिन फिर माँ का उपनाम चुनता है पिकासो।। सितंबर में, वह मैड्रिड के लिए छोड़ देता है, जहां सैन फर्नांडो अकादमी में प्रतिस्पर्धा अक्टूबर में आयोजित की जाती है।

संक्रमण अवधि का उत्पाद "नीला" से "गुलाबी" - "द गर्ल ऑन द बॉल" (1 9 05, फाइन आर्ट्स, मॉस्को) से है।

परेड की रोमन तैयारी के दौरान, पिकासो ने बॉलरीना ओल्गा खोखलोवा से मुलाकात की, जो उनकी पहली पत्नी बन गईं। 12 फरवरी को, वे पेरिस में रूसी चर्च में विवाह समाप्त करते हैं, जो उनकी शादी में जीन कोक्टेऊ, मैक्स जैकब और गिलाउम अपोलिनर थे। वे पुत्र पॉल (4 फरवरी) द्वारा पैदा हुए हैं।

युद्ध के बाद के युद्ध पेरिस के बाद के पिकासो की रूढ़िवादी वातावरण, ओल्गा खोकलोवा पर पिकासो की शादी, समाज में कलाकार की सफलता - यह आंशिक रूप से इस धनवापसी को सूजन, अस्थायी और अधिक रिश्तेदार को बताती है, क्योंकि पिकासो को चमकदार रूप से स्पष्ट घन अभी भी लिखना जारी है (" मंडोलिन और गिटार ", 1 9 24)। चक्र के साथ, विशाल और बाथ्रिप्स, पोम्पायन शैली ("व्हाइट इन व्हाइट", 1 9 23), उनकी पत्नी के कई चित्र ("ओल्गा के पोर्ट्रेट", पास्टेल, 1 9 23) और बेटे ("पियरो सूट में पॉल) के कई चित्र। ) कलाकार द्वारा लिखे गए सबसे मनोरम कार्यों में से एक है, भले ही वे उस समय के मोहरा की थोड़ी शास्त्रीय या पैरोडी हैं।

अतियथार्थवाद

पिकासो को सभी देशों के कलाकारों पर बड़ा प्रभाव पड़ा, जो एक्सएक्स शताब्दी की कला में सबसे प्रसिद्ध स्वामी में से एक बन गया।

गेलरी

पाब्लो डिएगो जोसे फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन Unsubussed मारिया डी लॉस Remedios Sipriano de la santisima त्रिनिदाद शहीद Patricio Ruis और Picasso (1881 -1973) - द ग्रेट स्पेनिश कलाकार और बीसवीं सदी के सबसे उत्तेजक चित्रकार पाब्लो पिकासो 91 साल की उम्र में रहते थे। आधुनिक कला के लगभग सभी दिशाओं में, उन्होंने अपना अविश्वसनीय निशान छोड़ा।

जीवनी पाब्लो पिकासो

उनका जन्म 1881 में हुआ था। पाब्लो ने मां का आखिरी नाम लिया, क्योंकि पिता के उपनाम - रुईस - भविष्य के कलाकार के पिता के अलावा बहुत सामान्य था और खुद एक कलाकार था, और पाब्लो सीखना था।

एक बच्चे के रूप में, पिता ने पाब्लो को उनके लिए काम खत्म करने की इजाजत दी - उदाहरण के लिए, पंजे के कबूतर बनाएं। एक बार, जब पाब्लो एक बड़े काम को पूरा करने के मामले में गिर गया, तो जोसे रुइस अपनी तकनीक से आश्चर्यचकित था, और, पिकासो के बारे में किंवदंतियों में से एक के रूप में, यह आश्चर्यचकित है कि इस दिन से उन्होंने पेंटिंग फेंक दी।

16 में पहले से ही पाब्लो आर्ट स्कूल के समय सबसे अच्छा समय के लिए मैड्रिड गया था। उन्होंने लंबे समय तक वहां अध्ययन किया, हालांकि वह अपने कौशल के साथ पट्टियों और शिक्षकों को हिट करने में कामयाब रहे। वह एक बड़े शहर के जीवन के विभिन्न पक्षों में अधिक रुचि रखते थे, साथ ही उनके सिर दिलचस्प कलाकारों के काम में गिर गए - डिएगो वेलास्क्यूज़, फ्रांसिस्को गोया, और विशेष रूप से एल ग्रीको।

पिकासो बहुत लंबा जीवन जीता, कभी भी बनाने के लिए बंद नहीं हुआ। लगभग एक शताब्दी के लिए, उन्होंने कई रचनात्मक परिवर्तन का अनुभव किया, महिलाओं के साथ रोमांटिक बैठकें, एक दर्जन भव्य घरों के साथ बदल गई और एक बहुमूल्य रूप से मृत्यु हो गई।

रचनात्मकता पाब्लो पिकासो

"शानदार प्रतिभा" - जैसा कि मैड्रिड अकादमी ऑफ ललित कला में वर्णित है। हालांकि, पाब्लो ने जल्द ही अपने माता-पिता की घोषणा की कि वह ठोस रूढ़िवाद का शासन करती है और वह कुछ भी नया नहीं सीखता। 15 साल की उम्र में, एक युवा कलाकार ने सामग्री में एक गहरा उत्पाद बनाया - "ज्ञान और दया"। तस्वीर को एक स्वर्ण पदक मिला, और पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी पाब्लो "चार बिल्ली" कैफे में आयोजित की गई थी।

1 9 00 में, पिकासो ने पेरिस का दौरा किया और बीमार गिर गया। चार साल बाद, वह वहां रहने के लिए वहां चले गए। "हार्लेक्विन उछाल", "अनुपस्थित प्रेमी"। कलाकार रचनाओं से सभी और अधिक अनावश्यक रूप से हटा देता है, जो नायकों की भावनात्मक स्थिति को भव्य रूप से स्थानांतरित करता है।
धीरे-धीरे, मल्टीकोरर पिकासो पेंटिंग्स को छोड़ देता है, जो एक भेदी नीले रंग के लिए रास्ता देता है। काम लाल और अकेलापन की भावना को भरता है, जो चित्रकार के मूड के समान ही होते हैं।

ज्ञान और दया ने हार्लेक्विन शौकिया अवशेष को जन्म दिया

मास्टर के जीवन में परिवर्तन रूसी संरक्षक और कलेक्टर पीटर शचुकिन के साथ अपने परिचित होने के बाद। उन्होंने एक युवा कलाकार की कई सुंदरियों का अधिग्रहण किया। खैर, फिर पाब्लो का जीवन फर्नंडा ओलिवियर की लाल बालों वाली सुंदरता के प्यार को प्रकाशित करता है, जो कलाकार द्वारा महिला गिटार की एक प्रसिद्ध छवि बनाने के लिए प्रेरित है। लड़की मास्टर के रूप में एक ही घर में रहती थी। ईर्ष्यापूर्ण पिकासो ने अपने खजाने की रक्षा करने, दरवाजे पर महल लगाया। अपने पैलेट में, पारदर्शी और हल्के पेंट दिखाई दिया।

"गुलाबी" अवधि पाब्लो सर्कस के जुनून को दर्शाती है। Harlequins और सड़क जिमनास्ट उनके पसंदीदा पात्र हैं। लघु जिमनास्ट एक स्पिनलेस बॉल पर खड़े संतुलन रखना चाहता है; वह अपनी सफलताओं से प्रभावित है, जो उसके निपुणता और ग्रेस को आदमी के बगल में बैठे दिखाती है ("एक कटोरे पर लड़की")। तस्वीर में वास्तव में जादुई संपत्ति है: किसी भी विवरण को इससे बाहर नहीं किया जा सकता है - अन्यथा पूरी रचना उखड़ी होगी।

ज्यामितीय वस्तुओं और मानव आंकड़ों का परिसर। 1 9 06 में, कलाकार के तरीके नाटकीय रूप से बदल गए। "Avignon लड़कियों" में, मास्टर ने एक पूरी तरह से नई वास्तविकता बनाई, तेज कोणों द्वारा टूटे हुए ज्यामितीय मात्रा का एक आंकड़ा बना। पिकासो के सार्वजनिक और दोस्त चौंक गए। हालांकि, इस विशेष काम को क्यूबिज्म की ओर एक महत्वपूर्ण कदम कहा जाएगा। ठीक एस्पेरांतो, तथाकथित इस शैली में, चरणों में विकसित किया गया।

"Cesannovsky" मंच के लिए, भूरा, भूरा और हरा टोन ("प्रशंसक के साथ महिला") की विशेषता है, और छवि ज्यामितीय आकार की तुलना में बनाई गई है। "विश्लेषणात्मक" क्यूबिज्म सचमुच "क्रश" छवि पर छवि। कैनवास टूटे हुए गिलास के टुकड़ों जैसा दिखता है, जो किसी व्यक्ति ("एम्ब्रोज़ वॉल्केटर का पोर्ट्रेट") का प्रतिबिंब रखता है)। सजावटी और विपरीत "सिंथेटिक" क्यूबिज्म ("वायलिन और गिटार") अलग है। अधिकांश पिकासो विचारों के दर्शकों को अस्वीकार करने के बावजूद, उनकी पेंटिंग्स अच्छी तरह से बेची गई थीं।

अम्ब्रूज़ वोलर वायलिन और गिटार के प्रशंसक चित्र के साथ महिला

1 9 17 में, कलाकार ने पेरिस में डाइगिल बैले के प्रदर्शन के लिए दृश्यों और परिधान बनाने, नए क्षेत्र में अपना हाथ आजमाने का फैसला किया। ओल्गा खोखलोवा ने कोर्पोरेट में नृत्य किया, एक गर्व मुद्रा थी, अभिजात वर्ग परिष्कृत और अभ्यर्थी ("कुर्सी में ओल्गा का पोर्ट्रेट") था। जुनून से प्यार किया, पाब्लो को अपने प्यारे के साथ ताज पहनाया गया। ओल्गा ने बोहेमियन पति को अधिक परिष्कृत करने की मांग की। हालांकि, यह जल्द ही था कि वे बिल्कुल अलग लोग हैं। पचाने वाले संबंधों ने एक बेटे के जन्म को भी नहीं बचाया।

खैर, 1 9 27 से, एक गोरा महिला की छवि कलाकार के कैनवास ("नींद") पर दिखाई देने लगी। मैरी टेरेज़ वाल्टर के लिए जुनून एक अवास्तविक तरीके से बोलने के प्रयासों के साथ मेल खाता है। परिवार में स्कैंडल और मैरी टेरेज़ के साथ झगड़े - यह गोर्डियाव गाँठ पिकासो ने एक साथी में शासन किया, दोनों महिलाओं को छोड़ दिया।

कलाकार के लिए बौद्धिक आउटलेट ने एक अवंत-गार्ड फोटोग्राफर डोर महार बनाया। उन्होंने प्रसिद्ध ट्रिपीच "गेर्निक" बनाने की पूरी प्रक्रिया को फिल्माया - युद्ध की घटनाओं पर विज़ार्ड प्रतिक्रिया। डोरा कई सालों से पिकासो का मुख्य मॉडल बन गया है।
जीवन की वास्तविक खुशी युवा कलाकार फ्रैंकोइस झिलो ("द जॉय ऑफ लाइफ") के साथ पाब्लो को जानना था। स्वतंत्र और स्वतंत्रता, उसने क्लाउड के बेटे और उसकी बेटी को पालम करने के कलाकार को दिया, लेकिन उसके साथ नहीं हो सका।

पिछले साथी और मात्रा की दूसरी आधिकारिक पति - जैकलिन रॉक उसकी "Monsignor" कहा जाता है और उसके हाथ को चूम लिया। देर से रचनात्मकता पिकासो का सबसे अच्छा काम करता है में से एक - "किस"। इसमें, सब कुछ बड़ा हो गया है। महिला ने अपने प्यारे आदमी को एक भरोसेमंद भक्ति के साथ घुसपैठ कर दिया, अपनी सुविधा के लिए महंगा में peering।

कुर्सी नींद खुशी जीवन चुंबन में ओल्गा के पोर्ट्रेट

आप लंबे समय तक बहस कर सकते हैं, चाहे पिकासो अपने संगीत से प्यार करे या प्यार के लिए जुनून ले लिया। एक बात स्पष्ट है: उन्हें जीनियस की एक अमूल्य विरासत बने रहने की जरूरत थी, जिसका विश्व कला के महत्व को कम करना मुश्किल है। ये 50 हजार चित्र, मूर्तिकला कार्य, सिरेमिक और चित्रों से उत्पाद हैं। इस तरह की रचनात्मक ऊर्जा ने पूरी तरह से विश्व चित्रकला के परिदृश्य को बदल दिया, जबकि पिकासो को एक्सएक्स शताब्दी के प्रतिभा के रूप में पहचाना गया था।

पाब्लो पिकासो के जीवन से दिलचस्प तथ्य

जन्म के समय, पाब्लो को मृत गिना गया था - एक बच्चा इतना कमजोर पैदा हुआ था। मां को बहुत भारी प्रसव था, और यह वारिस को प्रभावित नहीं कर सका। दाई भी बच्चे की मां को सूचित करने के लिए दुखद खबर है कि बच्चा मर गया था। हालांकि, चाचा पिकासो सिगार से प्यार करता था, और यहां तक \u200b\u200bकि एक कमरे में जहां "मृत" भतीजे में प्रवेश किया गया था, उसके मुंह में एक धूम्रपान सिगार पकड़ा। थिले सोच, चाचा ने बच्चे के चेहरे पर धूम्रपान की एक धारा जारी की, और उसने रोने का जवाब दिया। स्वाभाविक रूप से, उसके बाद उसे मारा गया था।

लड़के ने पहला शब्द "पिज़" था - "लैपिज़" ("पेंसिल" में स्पेनिश में कमी)। पेशे के एक कलाकार पिता पाब्लो ने 7 साल से शुरू होने वाले कलाकार के बेटे में उठाना शुरू कर दिया। हालांकि, पिकासो के पिता ने अपने व्यवसाय को त्यागने के लिए कसम खाई, जब बेटा 13 साल का हो गया - वह पहले से ही अपने पिता को पार कर चुका था (वैसे, कला के प्रोफेसर)।

कलाकार ने नौ साल की उम्र में पहली तस्वीर चित्रित की, यह एक सवार था, एक घोड़ा जो बोर्डा में भाग लेता था। पहले से ही 15, पिकासो ने अपनी पहली उत्कृष्ट कृति बनाई है - वेदी से अपने रिश्तेदारों की छवि के साथ एक तस्वीर।

बचपन से कलाकार बहुत तेज़ था, और उसे लगातार दंडित किया गया था। उम्र के साथ कलाकार का स्वभाव सभी विलक्षण बन गया, लेकिन उसकी प्रतिभा गायब नहीं हुई, लेकिन यह उज्ज्वल हो गई।

पिकासो का पहला गंभीर काम, पेरिस से पेरे मेनच पेंटिंग्स के विक्रेता के साथ एक अनुबंध का समापन। यह उसे 150 फ़्रैंक (आधुनिक पैसे के लिए 750 अमेरिकी डॉलर - स्वाभाविक रूप से) लाया।

1 9 0 9 में, युवा पिकासो और उनके दोस्त ने क्यूबिज्म - सत्य का आविष्कार किया, यह नाम उनके साथ नहीं आया, और फ्रांसीसी आलोचक, जिन्होंने देखा कि पिकासो की पेंटिंग्स क्यूब्स से भरे हुए थे।

पिकासो बेहद समृद्ध था, और डेढ़ अरब डॉलर के लिए केवल अचल संपत्ति के पीछे छोड़ दिया। उनकी पेंटिंग्स आम तौर पर अमूल्य हैं। अब पाब्लो पिकासो के कुछ कार्यों का मूल्यांकन लाखों डॉलर है।

ग्रंथ सूची

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प्रोफे अक्सर प्रतिकृति के कलाकार-अवंत-गार्डिस्ट की ओर बढ़ते हैं, जो वे कहते हैं, पता नहीं कैसे आकर्षित किया जाए, इसलिए वे क्यूब्स और वर्गों को दर्शाते हैं। पिकासो इस तरह की अनुमोदन की मिथ्यात्व और प्राथमिकता के चित्रण के रूप में कार्य कर सकते हैं। छोटी उम्र से, वह जानता था कि मूल के साथ उच्चतम समानता के साथ कागज पर प्रकृति को कैसे प्रतिबिंबित किया जाए। प्रतिभा, सफलतापूर्वक रचनात्मक वातावरण में सफलतापूर्वक हिट (बीसवीं शताब्दी की पेंटिंग में सबसे चमकीले आंकड़े का पिता एक ड्राइंग शिक्षक और सजावटी था), बिजली विकसित हुई। लड़का बात करने से पहले शायद ही पहले नहीं खींचना शुरू हो गया ...

"नीली" अवधि

"नीली अवधि" शायद पिकासो के काम में पहला चरण है, जिसके संबंध में आप वास्तव में प्रभाव के ध्वनि नोट्स के बावजूद मास्टर की व्यक्तित्व के बारे में बात कर सकते हैं। पहला क्रिएटिव टेकऑफ एक लंबे अवसाद से ट्रिगर किया गया था: फरवरी 1 9 01 में, मैड्रिड में पिकासो ने अपने करीबी दोस्त कार्लोस कैलोसाहामा की मौत के बारे में सीखा। 5 मई, 1 9 01 को, कलाकार अपने जीवन में दूसरी बार पेरिस आया, जहां सब कुछ कैसागामा की याद दिलाता था, जिसके साथ उन्होंने हाल ही में हाल ही में फ्रांसीसी राजधानी को अपने लिए खोजा था। पाब्लो उस कमरे में बस गए जहां कार्लोस ने अपने आखिरी दिनों में आयोजित किया, जर्मनी के साथ एक उपन्यास शुरू किया, जिसके कारण दोस्त ने उसके साथ आत्महत्या की, लोगों के एक ही सर्कल के साथ संवाद किया। आप कल्पना कर सकते हैं, जिसमें जटिल गाँठ, घाटे की कड़वाहट, अपराध की भावना, मौत की निकटता की भावना ... यह सब काफी हद तक "दुःख" परोसा जाता है, जिससे "नीली अवधि" बढ़ी। बाद में, पिकासो ने कहा: "जब मैंने महसूस किया कि कालाहेडहम मर चुके थे तो मैं नीले रंग में गिर गया।"

"गुलाबी" अवधि

"गुलाबी अवधि" अपेक्षाकृत अल्पकालिक थी (1 9 04 के अंत तक 1 9 04 के अंत तक) और काफी वर्दी नहीं थी। हालांकि, बड़ी संख्या में चित्रों को हल्के स्वाद, मोती-ग्रे, शपथ और गुलाबी-लाल रंग की उपस्थिति से चिह्नित किया जाता है; दिखाई देते हैं और प्रमुख नए विषयों बन जाते हैं - अभिनेता, एक्रोबैट्स, एथलीट। मॉन्टमार्टेमिक हिल के पैर में स्थित सर्कस मेड्रानो ने निश्चित रूप से कलाकार के लिए बहुत सारी सामग्री दी। इसकी कई अभिव्यक्तियों (वेशभूषा, उच्चारण संकेतों) में नाटकीयता, विभिन्न प्रकार के लोगों, सुंदर और बदसूरत, युवा और वयस्कों, जैसे कि दुनिया के लिए कलाकार को कई परिवर्तनीय, लेकिन वास्तविक रूप, वॉल्यूम, रिक्त स्थान; छवियों को फिर से जीवन भर दिया गया क्योंकि "नीली अवधि" के पात्रों के विपरीत ...

"अफ्रीकी" अवधि

पहला काम जो नई मूर्ति की ओर पिकासो के ब्रश को बदलकर गर्ट्रुडा स्टीन 1 9 06 का पोर्ट्रेट था। इसे लगभग 80 बार फिर से लिखकर, कलाकार क्लासिक शैली में लेखक को शामिल करने के लिए बेताब था। कलाकार एक नई रचनात्मक अवधि के लिए स्पष्ट रूप से परिपक्व है, और निम्नलिखित में रुचि रखने के लिए बंद हो गया है। इस कैनवास को फॉर्म के विरूपण की दिशा में पहला कदम माना जा सकता है।

1 9 07 में, पिकासो ने पहले ट्रुकराडो संग्रहालय में नृवंशविज्ञान प्रदर्शनी में पुरातन अफ्रीकी कला का सामना किया। आदिम मूर्तियां, मूर्तियां और मास्क, जहां सामान्यीकृत रूप विवरण के खनन से जारी किया गया था, प्रकृति की शक्तिशाली ताकतों को शामिल किया गया, जिससे एक आदिम व्यक्ति ने खुद को विचलित नहीं किया। पिकासो की विचारधारा, हमेशा के ऊपर कला, इन छवियों में एक शक्तिशाली वादे के साथ मेल खाती है: प्राचीन लोगों के लिए, कला ने जीवन को सजाने के लिए नहीं किया था, यह जादूगर था जिसने सांसारिक और शत्रुतापूर्ण आत्माओं को बताया जो पृथ्वी के पूर्ण खतरे को नियंत्रित करता था जिंदगी ...

क्यूबिज्म

यूरोपीय कला में क्यूबिज्म के लिए, मुख्य में से एक हमेशा जीवन की तरह ही रहा। कई शताब्दियों तक, कला में इस कार्य को संदेह के बिना विकसित किया गया। यहां तक \u200b\u200bकि इंप्रेशनिस्ट जिन्होंने प्रकाश की रोशनी पर एक नया अध्याय खोला, पेंटिंग के इतिहास में एक बेड़े की छाप को ठीक किया, सवाल भी हल किया: कैनवास पर इस दुनिया को कैसे कैप्चर किया जाए।

कला की एक नई भाषा के विकास के लिए प्रोत्साहन, शायद, सवाल था: क्यों आकर्षित? XX शताब्दी की शुरुआत तक। "सही" ड्राइंग की मूल बातें लगभग किसी भी सिखाई जा सकती हैं। फोटोग्राफी सक्रिय रूप से विकसित की गई थी, और यह स्पष्ट हो गया कि निर्धारण की छवियां, तकनीकी योजना उनके विजयी हो जाएगी। कलाकारों के सामने का सवाल उठ गया: दुनिया में जिंदा और प्रासंगिक कैसे रहें, जहां दृश्य छवियां अधिक सुलभ हो जाती हैं और तेजी से दोहराए जाते हैं? पिकासो का जवाब बेहद सरल है: पेंटिंग के शस्त्रागार में केवल अपने स्वयं के विशिष्ट साधन हैं - कैनवास, लाइन, रंग, प्रकाश का विमान, और वे प्रकृति की सेवा में डालने के लिए बिल्कुल जरूरी नहीं हैं। बाहरी दुनिया केवल निर्माता की व्यक्तित्व को व्यक्त करने के लिए एक प्रोत्साहन देती है। उद्देश्य दुनिया की व्यावहारिक अनुकरण से इनकार करने से कलाकारों के सामने अविश्वसनीय रूप से व्यापक अवसर खोले गए। यह कई दिशाओं में यह प्रक्रिया थी। "मुक्ति" के क्षेत्र में, रंग अग्रणी था, शायद, मैटिस, और विवाह और पिकासो - क्यूबिज्म के संस्थापक - फॉर्म में अधिक रुचि रखते थे ...

"क्लासिक" अवधि

1 9 10 के लिए पिकासो के लिए काफी जटिल थे। 1 9 11 में, लौवर से चोरी की गई स्टेटियेट्स की खरीद और भंडारण वाली एक कहानी, जिसने अपनी नैतिक, मानव बलों की पिकासो सीमाओं का प्रदर्शन किया: वह अधिकारियों का विरोध करने और मित्रता के भक्ति को संरक्षित करने में असमर्थ थे (पहले में) पूछताछ उसने एपोलिनर के साथ डेटिंग के तथ्य से भी त्यागने की कोशिश की, "धन्यवाद" जिसे वह इस अप्रिय घटना में शामिल होने के लिए निकला)। 1 9 14 में, पहला विश्व युद्ध शुरू हुआ और यह पता चला कि पिकासो फ्रांस के लिए लड़ने के लिए तैयार नहीं था, जो इसकी दूसरी मातृभूमि बन गई। इसने उन्हें कई दोस्तों के साथ भी तलाक दे दिया। 1 9 15 में, मार्सेल umber की मृत्यु हो गई ...

अतियथार्थवाद

अवधि के लिए रचनात्मकता का विघटन फ्रेम में कला को निचोड़ने और अलमारियों पर विघटित करने का एक मानक तरीका है। पाब्लो पिकासो के मामले में, शैली के बिना एक कलाकार या, बल्कि, कई शैलियों के एक कलाकार, यह दृष्टिकोण सशर्त है, लेकिन पारंपरिक रूप से लागू होता है। Picasso की निकटता अवधि अतियथार्थवाद कालक्रम से 1 925 - 1 9 32 के ढांचे में फिट बैठता है। एक नियम के रूप में, कलाकार के काम में प्रत्येक स्टाइलिस्ट चरण पर एक निश्चित संग्रहालय में महारत हासिल किया गया था। पूर्व-बॉलरीना ओल्गा खोखलोवा के साथ शादी में रहना, जिन्होंने "कैनवास पर खुद को पहचानने के लिए" फेंक दिया, पिकासो ने क्यूबिज्म के जॉर्ज के साथ आविष्कार किया, साथ ही जॉर्ज की शादी ने नियोक्लासवाद के लिए बदल दिया।

जब कलाकार युवा गोरा में प्रवेश किया