ओ कोलोव्स्की। कोरल स्कोर / कोरल आर्ट का विश्लेषण: लेखों का संग्रह / एड। ए। वी। मिखाइलोव, के। ए। ओलखोव, एन। वी। रोमानोव। लेनिनग्राद "संगीत", - 1967. - पी। 29-42

संगीत विश्लेषण पाठ्यपुस्तकें एक प्रदर्शन योजना में स्कोर पर काम कर रहे छात्रों को पूरी तरह से संतुष्ट नहीं कर सकती हैं, क्योंकि विश्लेषण पाठ्यक्रम एक सैद्धांतिक अनुशासन है और संगीत के एक टुकड़े को व्यापक रूप से कवर करने के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया है। कलाकार, विशेष रूप से गाना बजानेवालों को, जितना संभव हो उतना स्कोर हासिल करना चाहिए।

यह निबंध एक विशेष वर्ग के संचालन में कोरल स्कोर के संगीत विश्लेषण की पद्धति के मुद्दों के लिए समर्पित है।

संक्षेप में, स्कोर पर काम की प्रगति निम्नलिखित रूप में प्रस्तुत की जाती है: पहला चरण - खेलना, संगीत सुनना; दूसरा - ऐतिहासिक और सौंदर्य विश्लेषण (संगीतकार के काम से परिचित - अध्ययन किए गए स्कोर के लेखक; विशेष साहित्य पढ़ना; पाठ पर प्रतिबिंब, कार्यों की सामान्य सामग्री, इसका विचार); तीसरा एक सैद्धांतिक विश्लेषण है (संरचना, विषयवाद, आकार देने की प्रक्रिया, ताल का कार्य, हार्मोनिक और कॉन्ट्रैपंटल तत्व, कोरल ऑर्केस्ट्रेशन के प्रश्न, आदि)।

बेशक, प्रस्तावित अनुक्रम कुछ हद तक मनमाना है। सब कुछ विशिष्ट परिस्थितियों पर निर्भर करेगा: काम की जटिलता की डिग्री पर, छात्र की प्रतिभा पर। यदि, उदाहरण के लिए, एक प्रतिभाशाली और, इसके अलावा, एक विद्वान संगीतकार एक आसान स्कोर के साथ आता है, तो उसे विश्लेषण के लिए अधिक समय की आवश्यकता नहीं हो सकती है - वह इसमें महारत हासिल करेगा, जैसा कि वे कहते हैं, एक बैठक में; लेकिन एक और स्थिति उत्पन्न हो सकती है, जब एक अपरिपक्व और बहुत संवेदनशील कलाकार के हाथों में एक जटिल स्कोर समाप्त हो जाएगा - तब कोई तकनीक के बिना नहीं कर सकता।

दुर्भाग्य से, भविष्य के कोरल कंडक्टर रचना वर्ग में अध्ययन करने के अवसर से वंचित हैं, हालांकि यह कोई रहस्य नहीं है कि संगीत के अध्ययन में रचना कौशल का बहुत लाभ होता है, उन्हें आकार देने की प्रक्रिया में गहरा और अधिक व्यवस्थित रूप से तल्लीन करने की अनुमति मिलती है, संगीत विकास के तर्क में महारत हासिल करें। विश्लेषण की "समस्या" कितनी सरल होगी यदि रचना के स्कूल से गुजरने वाले लोग इसमें लगे हों।

तो, छात्र को सीखने के लिए एक नया अंक प्राप्त हुआ। यह एक लोक गीत की एक साधारण व्यवस्था हो सकती है, एक ओरेटोरियो या मास से एक टुकड़ा, एक सोवियत संगीतकार द्वारा एक नया काम। स्कोर की जटिलता के बावजूद, पहली बात यह है कि इसे पियानो पर बजाना है। जिस छात्र के पास पियानो की खराब कमान है, उसके लिए कार्य, निश्चित रूप से अधिक जटिल हो जाएगा, लेकिन इस मामले में, किसी को खेलना नहीं छोड़ना चाहिए और ग्रामोफोन या संगतकार की मदद का सहारा लेना चाहिए। बेशक, आंतरिक कान की गतिविधि और उत्कृष्ट स्मृति काफी हद तक पियानोवादक डेटा की कमी को पूरा कर सकती है।

बजाना और, निश्चित रूप से, साथ में सुनने और याद रखने की आवश्यकता न केवल स्कोर के साथ प्रारंभिक परिचित के लिए होती है, बल्कि क्रम में, जैसा कि वे कहते हैं, इसे "देखने" के लिए, सामान्य शब्दों में अर्थ, विचार को समझने के लिए टुकड़ा और उसका रूप। पहली छाप हमेशा मजबूत और निश्चित होनी चाहिए; संगीत को मोहित करना चाहिए, कृपया - स्कोर पर आगे के काम के लिए यह एक नितांत आवश्यक शुरुआत है। यदि संगीत और कलाकार के बीच यह संपर्क शुरू से ही नहीं हुआ है, तो स्कोर को अलग रखना आवश्यक है - अस्थायी या स्थायी रूप से। काम को "नापसंद" करने के कई कारण हो सकते हैं। चरम मामलों को छोड़कर (संगीत खराब है या छात्र औसत दर्जे का है), अक्सर यह छात्र के संकीर्ण सांस्कृतिक और संगीतमय दृष्टिकोण से आता है, कलात्मक सहानुभूति का एक सीमित चक्र, या, बस, खराब स्वाद। ऐसा होता है कि रूप या नई संगीत भाषा डराती है, कभी-कभी विचार ही, काम का विचार, विदेशी हो जाता है। असाधारण मामलों में, यह किसी विशेष संगीतकार या शैली के प्रति मौलिक असहिष्णुता का प्रकटीकरण है। हालाँकि, जैसा कि हो सकता है, अगर काम "पहुंच नहीं" है, तो इसका मतलब है कि यह सामग्री और रूप दोनों में समझ से बाहर रहा। इसलिए, आगे का विश्लेषण पूरी तरह से बेकार है; यह औपचारिक परिणामों के अलावा कुछ नहीं लाएगा। स्कोर का विश्लेषण तभी शुरू करना समझ में आता है जब छात्र पहले से ही संगीत को जानता, समझता और महसूस करता है, जब वह इसे "पसंद" करता है।

कहा से शुरुवात करे? सबसे पहले, ऐतिहासिक और सौंदर्य विश्लेषण से, अर्थात्, इस काम और इसके करीब जीवन, संस्कृति और कला की घटनाओं के बीच संबंधों की स्थापना से। इस प्रकार, इस तरह के विश्लेषण का विषय इतना काम नहीं होगा जितना कि वे घटनाएं जो किसी तरह इससे जुड़ी हैं। यह अंततः अध्ययन किए गए स्कोर की सामग्री में गहराई से प्रवेश करने के लिए और मध्यस्थ कनेक्शन के माध्यम से इसके रूप में आगे बढ़ने के लिए आवश्यक है। यह नहीं भूलना चाहिए कि संगीत का प्रत्येक टुकड़ा एक अलग घटना नहीं है, बल्कि एक विशेष युग के कलात्मक जीवन में संपूर्ण इंटोनेशन-स्टाइलिस्टिक सिस्टम का एक तत्व या कण है। इस कण में, एक सूक्ष्म जगत की तरह, न केवल समय से सटे संगीत की घटनाओं की शैलीगत विशेषताएं परिलक्षित होती हैं, बल्कि समग्र रूप से एक विशेष ऐतिहासिक संस्कृति की विशिष्ट विशेषताएं भी होती हैं। इस प्रकार, इस "सूक्ष्म जगत" को पहचानने का सबसे सुरक्षित तरीका सामान्य से विशेष तक है। हालांकि, व्यवहार में, कई तरह की स्थितियां पैदा होती हैं। कल्पना कीजिए कि एक छात्र ने 16वीं शताब्दी के पुराने उस्तादों में से एक से सीखने के लिए एक अंक प्राप्त किया है, और उसके लिए यह इस शैली के साथ उसकी पहली मुठभेड़ है। यह संभावना नहीं है कि इस तथ्य से बहुत अधिक समझ होगी कि छात्र इस एकल स्कोर के मेहनती स्वॉटिंग और सैद्धांतिक विश्लेषण में संलग्न है। इसमें निःसंदेह बहुत अधिक अतिरिक्त कार्य की आवश्यकता होगी; सबसे पहले, व्यापक अर्थों में शैली से परिचित होने के लिए आपको एक ही लेखक और उसके समकालीनों के एक दर्जन से अधिक अंक फिर से चलाने होंगे; दूसरे, यह आवश्यक होगा, जैसा कि वे कहते हैं, इस दूर के युग में हर संभव तरीके से प्रवेश करना - साहित्य, चित्रकला, कविता, इतिहास, दर्शन के माध्यम से।

इस तरह के श्रमसाध्य प्रारंभिक कार्य के बाद ही कोई यह उम्मीद कर सकता है कि किसी दिए गए कार्य की व्याख्या के लिए सही "स्वर" खोजना संभव होगा।

और इसके विपरीत, एक और उदाहरण: एक छात्र को सीखने और प्रदर्शन के लिए 19 वीं शताब्दी के एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार का स्कोर तैयार करना चाहिए। बेशक, यहां भी विश्लेषण की आवश्यकता होगी, लेकिन बहुत छोटे पैमाने पर, चूंकि इस संगीतकार का संगीत "कान से" है, छात्र उसके मुख्य कार्यों को जानता है (क्या ऐसा हमेशा होता है?), उसने अपने बारे में कुछ पढ़ा जीवन और कार्य, और अंत में कुछ जो मुझे व्याख्यानों से याद आया, आदि। लेकिन इस तरह की अनुकूल स्थिति के साथ भी, कुछ कार्यों को ताज़ा करना आवश्यक होगा (सबसे अधिक संभावना सिम्फ़ोनिक और चैम्बर इंस्ट्रुमेंटल वाले), नई जीवनी सामग्री से परिचित हों , आदि।

व्यवहार में, अन्य विकल्प उत्पन्न हो सकते हैं। बेशक, एक संगीतकार की संस्कृति और विद्वता जितनी अधिक होती है, उसका संगीत "सामान" उतना ही व्यापक होता है, जितनी जल्दी वह विश्लेषण के इस चरण से गुजरता है। एक छात्र जो संगीत और सामान्य सांस्कृतिक दृष्टि से कम तैयार है, उसे काम के अनुरूप स्तर तक बढ़ने के लिए बहुत अधिक काम करना होगा, और फिर उस पर ध्यान केंद्रित करने का अधिकार होगा।

संगीतकार जो ऐतिहासिक विश्लेषण की पद्धति को पूरी तरह से अवहेलना करते हैं, इसे एक अनावश्यक विलासिता और "गैर-संगीतकारों" का आविष्कार मानते हुए, उनके प्रदर्शन में हमेशा कुछ दोष होते हैं; उनकी व्याख्या से हमेशा एक अप्रिय "झूठ" की बू आती है, जो शैलीगत उदारवाद के साथ पूरी तरह से सह-अस्तित्व में है। सच है, कभी-कभी आपको एक प्रतिभाशाली गैग से मिलना पड़ता है, लेकिन इससे मामले का सार नहीं बदलता है।

किसी जटिल रचना का संचालन करने वाले एक सक्षम छात्र द्वारा देखा जाना एक दयनीय दृश्य है जिसे वह महसूस करता है लेकिन वास्तव में समझ नहीं पाता है; वह अपनी भावनाओं, अपने स्वभाव की शक्ति के सामने आत्मसमर्पण कर देता है, वह व्यक्तिगत विवरणों को सही ढंग से और प्रतिभाशाली रूप से व्यक्त करने का प्रबंधन करता है, वह उत्साहित हो जाता है और चिंता करता है, और स्फिंक्स की तरह संगीत अनसुलझा रहता है। और यह गलतफहमी, जिसे स्कोर के "ज्ञान" के साथ पूरी तरह से जोड़ा जा सकता है, का लगभग हमेशा एक स्रोत होता है - संस्कृति और कला के क्षेत्र में व्यापक दृष्टिकोण की कमी। यह परिस्थिति विशेष रूप से तब महसूस होती है जब I.-S से कुछ। बाख। विशेष संचालन के शिक्षकों को दोष दिए बिना मैं यह कहना चाहूंगा कि आई.एस. पियानो के नीचे बाख!

आइए विशिष्ट उदाहरणों पर चलते हैं। उदाहरण के लिए, मोजार्ट के रिक्विम और शोस्ताकोविच की 9 जनवरी की कविता के एक हिस्से का ऐतिहासिक और सौंदर्य विश्लेषण करना आवश्यक है।

तथ्य यह है कि दोनों कार्य काफी प्रसिद्ध हैं और अक्सर कक्षाओं और परीक्षाओं में किए जाते हैं, विश्लेषण को कुछ सूचना गिट्टी से मुक्त करने की अनुमति देता है, जो उन मामलों में आवश्यक है जब यह एक अल्पज्ञात लेखक के कुछ शायद ही कभी किए गए काम की बात आती है।

पहले यह कहा जाता था कि एक कृति का संचालन करने के लिए, यदि संभव हो तो, संगीतकार के काम से समग्र रूप से परिचित होना चाहिए। कुछ लोग, वास्तव में, यह नहीं जानते हैं, लेकिन कुछ लोग इस सिद्धांत का पालन करते हैं। संगीत का सही अर्थ अक्सर एक सतही अभिविन्यास द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - इतनी सिम्फनी लिखी गई है, इतने सारे ओपेरा, आदि। लेकिन मुख्य बात यह है कि यह कैसा लगता है। यह कल्पना करना कठिन है कि कोई गाना बजानेवालों का छात्र हो सकता है जो मोजार्ट के बारे में कुछ भी नहीं जानता, सिवाय Requiem के। बचपन में बजाया गया कोई पियानो का टुकड़ा शायद मेरी स्मृति में पहले से ही अटका हुआ है; शायद मुझे एक या दो सिम्फनी या कुछ और याद है। हालाँकि, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि युवा गाना बजानेवालों का भारी बहुमत मोजार्ट के संगीत के बारे में बहुत कम जानता है। रिक्विम को इस भावना के बिना शुरू करना कि एक शानदार कलाकार के सिर और दिल पहले से ही संगीत से भरे हुए हैं, बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी या त्चिकोवस्की की 6 वीं के स्कोर को पिछले लोगों को जाने बिना लेने के रूप में बेतुका है। इसका मतलब यह नहीं है कि आपको पूरे मोजार्ट का अध्ययन करने की आवश्यकता है। इसके विपरीत, आप पहले मामले में न्यूनतम के साथ प्राप्त कर सकते हैं, लेकिन यह न्यूनतम भी कम संख्या में निबंधों से दूर होगा। मोजार्ट के काम में सभी मुख्य शैलियों से परिचित होना अनिवार्य है, क्योंकि उनमें से प्रत्येक में उनके संगीत का कुछ नया पहलू खुलता है। पियानो सोनाटा के साथ शुरू करना बेहतर है, फिर पियानो संगीत कार्यक्रम में आगे बढ़ें, चैम्बर पहनावा (विशेष रूप से चौकड़ी और निश्चित रूप से जी माइनर में पंचक) को सुनें, और शायद सिम्फोनिक रचनात्मकता पर अधिक अच्छी तरह से ध्यान दें, जो पिछले तीन सिम्फनी से शुरू होता है। आकर्षक डायवर्टिसमेंट से परिचित होने में कोई दिक्कत नहीं होगी। और निश्चित रूप से, मोजार्ट की ओपेरा शैली की भावना बिल्कुल जरूरी लगती है, कम से कम 2-3 ओपेरा के लिए। सूची जारी रखी जा सकती है, लेकिन यह काफी है। अंत में, विश्लेषण की सफलता को खेले और सुने जाने की मात्रा से नहीं, बल्कि संगीत में तल्लीन करने की क्षमता से निर्धारित किया जाएगा। मुख्य कार्य मोजार्ट के संगीत की भावना से ओत-प्रोत होना है, इसे दूर ले जाना है, संगीत की भाषा की शैली, चरित्र को महसूस करना है। केवल वे लोग जो मोजार्ट के संगीत के "धूप" सार का गहराई से अनुभव और समझ रखते हैं, वे रिक्विम की नाटकीय और उदास दुनिया के लिए सही रास्ता खोज पाएंगे। लेकिन रिक्विम में भी, मोजार्ट मोजार्ट बना हुआ है, रिक्विम की त्रासदी सामान्य रूप से एक त्रासदी नहीं है, बल्कि एक मोजार्ट त्रासदी है, जो संगीतकार के संगीत की सामान्य शैली के कारण है।

दुर्भाग्य से, हम अक्सर वास्तविकता और संगीत के एक टुकड़े के बीच सबसे छोटा रास्ता बनाने की कोशिश करते हैं, यह भूल जाते हैं कि केवल एक ही सही रास्ता है, लंबा, लेकिन सही - शैली के माध्यम से। शैली की महारत के लिए संघर्ष शायद ऐतिहासिक और सौंदर्य विश्लेषण के अर्थ का सबसे संक्षिप्त सूत्रीकरण है। और मोजार्ट के संगीत के संबंध में, यह एक विशेष रूप से कठिन कार्य है, क्योंकि मोजार्ट दोनों पक्षों पर बाख और बीथोवेन जैसे कोलोसी द्वारा "उठाया" गया है। और अक्सर मोजार्ट के संगीत के नाटकीय पृष्ठ "बीथोवेन के तहत", और काउंटरपॉइंट - "अंडर बाख" के रूप में प्रदर्शित किए जाते हैं।

साथ ही संगीत "भ्रमण" के साथ, विशेष साहित्य पढ़ने में संलग्न होने की सलाह दी जाती है। पाठ्यपुस्तकों के अलावा, मोजार्ट आदि के बारे में प्रमुख कलाकारों के बयानों से परिचित होने के लिए प्राथमिक स्रोतों - मोजार्ट के पत्र, उनकी यादें - को पढ़ना उपयोगी है। अंत में, यदि समय और परिस्थितियाँ अनुमति देती हैं, तो इसमें तल्लीन करना हानिकारक नहीं है। उस समय का सामाजिक-राजनीतिक और कलात्मक वातावरण। संगीत का उल्लेख नहीं करने के लिए, "रिक्विम" के लिए, अंतिम संस्कार सेवा की धार्मिक सामग्री के कुछ विवरणों को समझना भी बेहद जरूरी है, क्योंकि संगीत के मानवतावाद पर ध्यान केंद्रित करते हुए, एक ही समय में भूल जाना चाहिए चर्च की विशेषताएँ, रूप और सिद्धांत जिन्होंने एक निश्चित प्रतिबिंब और मोजार्ट के संगीत में पाया है। संगीत पर चर्च की विचारधारा के प्रभाव का प्रश्न भी शैली की समस्या से जुड़ा है।

और एक बात और: पुनर्जागरण के महान कवियों, संगीतकारों और कलाकारों की अमर कला को किसी भी तरह से नज़रअंदाज़ नहीं किया जा सकता है; माइकल एंजेलो और राफेल द्वारा भित्तिचित्र और पेंटिंग कुछ आवश्यक संख्याओं की व्याख्या के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं; एक संवेदनशील संगीतकार महान लाभ के साथ कुछ विशेष शुद्धता और "पवित्रता" से भरे अमर फिलिस्तीन के स्कोर का भी अध्ययन करेगा, और "रिक्विम" के स्कोर में "फिलिस्तीन" एपिसोड भी हैं; मोजार्ट ने कोरल आवाज-अग्रणी के इतालवी स्कूल को मजबूती से आत्मसात किया - हल्का और पारदर्शी।

सामान्य तौर पर, ऐसा लगता है कि एक टुकड़े के आसपास बड़ी मात्रा में काम प्राप्त होता है, लेकिन, सबसे पहले, हर स्कोर को इतने व्यापक विश्लेषण की आवश्यकता नहीं होती है, और दूसरी बात, छात्र, एक नया स्कोर उठाता है, अभी भी संगीतकार के बारे में कुछ जानता है और उनका काम, और सामान्य रूप से युग के बारे में। इसलिए, कार्य अतिरिक्त विश्लेषण में ज्ञान की पुनःपूर्ति में शामिल होगा, जिनमें से कुछ (अधिक या कम) पहले से ही सीखने की प्रक्रिया में किया जा चुका है।

एक आधुनिक संगीतकार के स्कोर के अध्ययन के लिए, क्लासिक्स के काम का विश्लेषण करते समय कलाकार को अनिवार्य रूप से एक अलग प्रकृति की कठिनाइयों का सामना करना पड़ेगा, हालांकि दोनों मामलों में प्रश्नों की सीमा समान है। यहां तक ​​​​कि महानतम क्लासिक की रचनात्मकता, जो कहते हैं, 100 साल या उससे भी पहले, जीवन के पूरी तरह से प्राकृतिक नियम के अनुसार, अपनी कुछ महत्वपूर्ण सामग्री खो देती है - यह धीरे-धीरे फीकी पड़ जाती है, अपने रंगों की चमक खो देती है।

और यह पूरी विरासत के मामले में है: यह, जैसा कि यह था, हमारे, हमारे समकालीनों के संबंध में, इसके सुंदर, शास्त्रीय रूपों की तरफ से "तैनात" है। यही कारण है कि कंडक्टर को सबसे पहले शास्त्रीय स्कोर की शैली के जीवन स्प्रिंग्स की तह तक जाना चाहिए; उनका "सुपर टास्क" यह है कि उनकी व्याख्या में पुराने संगीत को एक नए, आधुनिक काम के रूप में माना जाता है। अपने पूर्ण रूप में, ऐसा परिवर्तन, निश्चित रूप से, असंभव है, लेकिन इस आदर्श के लिए प्रयास करना एक सच्चे कलाकार के लिए बहुत कुछ है।

वास्तविक समकालीन कला की ताकत, इसके विपरीत, इस तथ्य में निहित है कि यह जीवन के साथ अपने संबंध के साथ सबसे पहले दिल को जीतती है और जीतती है। लेकिन नए संगीत का रूप अक्सर रूढ़िवादी और आलसी कलाकार को डराता है।

अब संक्षेप में शोस्ताकोविच की कोरल कविता "9 जनवरी" के बारे में। यहां भी, पहले शोस्ताकोविच के काम को समग्र रूप से संबोधित करना आवश्यक होगा, मुख्य रूप से उनके काम में केंद्रीय शैली पर ध्यान केंद्रित करना - सिम्फोनिक। शायद, सबसे पहले, आपको 5वीं, 7वीं, 8वीं, 11वीं और 12वीं सिम्फनी, कुछ चौकड़ी, एक पियानो पंचक, पियानो के लिए ई माइनर और डी माइनर में फ्यूग्यू, ओटोरियो "सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट" और ए से परिचित होना चाहिए। ग्रंथों पर मुखर चक्र यहूदी लोक कविता। शोस्ताकोविच हमारे समय के महान सिम्फ़ोनिस्ट हैं; उनके वाद्य भित्तिचित्रों में, दर्पण के रूप में, वीरता, नाटक और हमारे अशांत और विरोधाभासी युग के व्यक्ति की खुशियाँ परिलक्षित होती हैं; चित्रित घटनाओं के पैमाने में, विचारों के विकास की शक्ति और अनुक्रम में, वह हमारे समय के संगीतकारों के बराबर नहीं जानता; उनके संगीत में हमेशा एक व्यक्ति के लिए, मानवीय गरिमा के लिए उत्साही प्रेम, सहानुभूति और संघर्ष का स्वर होता है; शोस्ताकोविच के संगीत के दुखद एपिसोड अक्सर उनकी भव्य अवधारणाओं के शिखर होते हैं। शोस्ताकोविच की मूल शैली रूसी-यूरोपीय मूल का एक जटिल मिश्रण है। शोस्ताकोविच अतीत की महान कला का सबसे वफादार उत्तराधिकारी है, लेकिन वह 20 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट संगीतकारों की महान उपलब्धियों से भी नहीं गुजरा। उनकी कला की गंभीरता, बड़प्पन और सबसे बड़ी उद्देश्यपूर्णता शोस्ताकोविच को बीथोवेन, ब्राह्म्स, त्चिकोवस्की और महलर के साथ यूरोपीय सिम्फनी के विकास की सामान्य रेखा पर रखना संभव बनाती है। उनकी संगीत संरचनाओं और रूपों की रचनात्मक स्पष्टता, मधुर पंक्तियों की असाधारण लंबाई, मोडल आधार में विविधता, सामंजस्य की शुद्धता, त्रुटिहीन काउंटरपॉइंट तकनीक - ये शोस्ताकोविच की संगीत भाषा की कुछ विशेषताएं हैं।

एक शब्द में, जो कोई भी सीखने के लिए शोस्ताकोविच के काम को लेने की हिम्मत करता है, उसे अपने काम के बारे में बहुत कुछ सोचना होगा, खासकर जब से उसके बारे में बहुत कम अच्छी किताबें हैं।

जहां तक ​​कार्यक्रम का सवाल है, यहां भी कोई इस आधार पर संतुष्ट नहीं हो सकता कि 1905 की क्रांति का विषय एक जानी-मानी बात है। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि यह पहले से ही इतिहास है। इसका मतलब है कि हमें पैलेस स्क्वायर पर दुखद घटना के करीब आने की कोशिश करनी चाहिए, इसे अपनी कल्पना में देखना चाहिए, इसे महसूस करना और अनुभव करना चाहिए, हमारे दिलों में उन लोगों के लिए गर्व की नागरिक भावना को पुनर्जीवित करना चाहिए जो मुक्ति के महान कारण के लिए मर गए थे। ज़ारिस्ट योक। आपको अपने आप को धुनने की जरूरत है, इसलिए बोलने के लिए, सबसे उदात्त तरीके से। चाहने वालों की सेवा में कई तरीके हैं: ऐतिहासिक दस्तावेज, पेंटिंग, कविताएं, लोक गीत और अंत में सिनेमा। आदर्श रूप से, कलाकार को हमेशा संगीतकार के स्तर तक पहुँचने का प्रयास करना चाहिए - काम के लेखक - और यह काफी हद तक उसकी खुद की मदद करेगा, और केवल संगीतकार की आवाज़, रचना की अवधारणा और विचार से नहीं सीखा जाएगा। यह परिस्थिति उसे लेखक के साथ बहस करने का अधिकार देगी और, शायद, संकेतित गति, गतिकी आदि में कुछ समायोजन करेगी और यह पता लगाएगी कि इसमें क्या है, लेकिन यह भी खोजने की कोशिश करें कि उसके दृष्टिकोण से क्या होना चाहिए। वहां। यह एक स्वतंत्र और मूल व्याख्या के तरीकों में से एक है। इसी कारण से, कभी-कभी स्कोर के पाठ से पहले परिचित होना अधिक उपयोगी होता है, न कि उसके संगीत से।

ऐतिहासिक और सौंदर्य विश्लेषण का अंतिम परिणाम सामान्य अवधारणा में, विचार में, सामग्री के दायरे में, समग्र रूप से कार्य के भावनात्मक स्वर में स्पष्टता होना चाहिए; इसके अलावा, शैली, संगीत की भाषा और रूप के बारे में प्रारंभिक निष्कर्ष, जिसे सैद्धांतिक विश्लेषण की प्रक्रिया में परिष्कृत किया जाएगा।

और आखिरी, क्या विश्लेषण को लिखित कार्य में औपचारिक रूप देना आवश्यक है। किसी भी मामले में नहीं। किसी दिए गए कार्य पर सभी सामग्री को एक विशेष नोटबुक में थीसिस के रूप में दर्ज करने की आदत बनाने के लिए यह बहुत अधिक उपयोगी है। ये हो सकते हैं: विश्लेषण के निष्कर्ष, अपने विचार और विचार, विशेष साहित्य के बयान और बहुत कुछ। आखिरकार, भविष्य में, यदि आवश्यक हो, तो विश्लेषण डेटा (सैद्धांतिक विश्लेषण के परिणामों सहित) के आधार पर काम पर एक छोटा मोनोग्राफ बनाना संभव होगा। लेकिन यह स्कोर के प्रदर्शन के बाद है। पदार्पण से पहले, बेहतर है कि विचलित न हों और संगीत की भाषा में खुद को बेहतर ढंग से व्यक्त करने के लिए हर संभव प्रयास करें।

प्रपत्र से सामग्री तक

एक संगीत विद्यालय में रहते हुए, छात्र संगीत के तत्वों (सद्भाव, अंतराल, ताल, मीटर, गतिकी, आदि) से परिचित हो जाता है, जिसका अध्ययन प्राथमिक संगीत सिद्धांत के पाठ्यक्रम में शामिल है; फिर वह सामंजस्य, पॉलीफोनी, ऑर्केस्ट्रेशन पर स्विच करता है, स्कोर पढ़ता है और अंत में, संगीत कार्यों के विश्लेषण में एक पाठ्यक्रम के साथ अपनी सैद्धांतिक शिक्षा पूरी करता है। ऐसा लगता है कि इस पाठ्यक्रम का कार्य एक समग्र, व्यापक विश्लेषण है - किसी भी मामले में, पाठ्यपुस्तकों के लेखक अपने परिचयात्मक अध्यायों में इस तरह के प्रोफाइल की घोषणा करते हैं; वास्तव में, व्यावहारिक रूप से सब कुछ संगीत रचना योजनाओं के अध्ययन के लिए, स्थापत्य संरचना के विश्लेषण के लिए, अर्थात् संगीत "व्याकरण" के नियमों में महारत हासिल करने के लिए उबलता है।

यद्यपि विषयगत विकास के मुद्दों को छुआ जाता है, लेकिन मुख्य रूप से प्रेरक विकास के तरीकों के सीमित क्षेत्र में, और फिर किसी तरह "आंख से" - जहां यह काफी स्पष्ट है।

हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि संगीत कार्यों की संरचना के अध्ययन ने अपना अर्थ खो दिया है। यह संभावना नहीं है कि इस तरह के एक शैक्षणिक अनुशासन की समीचीनता के लिए विशेष तर्क की आवश्यकता है। हम विश्लेषण में वास्तुशिल्प मानदंड के उन्मूलन (कम से कम पहली बार) के बारे में नहीं बोल सकते हैं, लेकिन केवल इसे एक अलग योजना के विश्लेषण के साथ पूरक करने के लिए, अर्थात् आकार देने की प्रक्रिया का विश्लेषण। यह कैसे करें, इस तरह के लिए एक विधि कैसे विकसित करें - सिद्धांतकारों का व्यवसाय। लेकिन संगीतकारों का अभ्यास करना, और विशेष रूप से गाना बजानेवालों को इंतजार नहीं करना चाहिए; वे सिद्धांत की शक्ति में विश्वास खोना शुरू कर देते हैं, उनमें से कई अंततः संगीत का अध्ययन करने की विश्लेषणात्मक पद्धति को गंभीरता से लेना बंद कर देते हैं, कुछ धोखा महसूस करते हैं - इतना वादा किया गया है और इतना कम दिया गया है। यह, निश्चित रूप से, अनुचित है, लेकिन इसका औचित्य भी है, क्योंकि यह इस तरह से निकलता है: सिद्धांत नेतृत्व करता है, हाथ से नेतृत्व करता है, छात्र, और फिर, सबसे निर्णायक क्षण में, सैद्धांतिक शिक्षा की परिणति पर, जब संगीत सिर्फ एक पत्थर की फेंक दूर है - यह उसका छोड़ देता है। विज्ञान और लाइव संगीत के बीच यह अंतराल (हालांकि, सिद्धांत रूप में काफी स्वाभाविक है) वर्तमान में बहुत बड़ा है, इसे काफी कम किया जाना चाहिए। ऐसा लगता है कि कोई दो तरीकों से जा सकता है: या तो निर्णायक रूप से विश्लेषण के सिद्धांत को आकार देने की एक अधिक रचनात्मक समस्या की ओर ले जाएं, या मौजूदा सिद्धांत को उच्चतम और सबसे जागरूक अभ्यास के माध्यम से देखें - रचनात्मकता-रचना के माध्यम से, यानी इसमें आगे बढ़ते हुए जिस तरह से अभ्यास के क्षेत्र में संगीत के विकास की समस्या ... दूसरा तरीका सुरक्षित है और, जाहिरा तौर पर, वह समय आएगा जब संगीत कार्यों (कम से कम कंडक्टरों के लिए) के विश्लेषण का पाठ्यक्रम विश्लेषणात्मक से व्यावहारिक में बदल जाएगा, लेकिन इस पर ध्यान दिए बिना, सिद्धांत को भी आगे बढ़ना चाहिए, की आवश्यकताओं से संपर्क करना चाहिए आधुनिक अभ्यास। इस तरह की समस्या को वैज्ञानिक स्तर पर हल करना एक कठिन और दीर्घकालिक कार्य है। हालांकि, ऐसे मामलों में, जब सिद्धांत में कुछ देरी होती है, तो तकनीक बचाव में आ सकती है। हम कुछ व्यावहारिक सलाह के साथ युवा गाना बजानेवालों की मदद करने की कोशिश करेंगे, जो हमारी राय में, उनका ध्यान सही दिशा में निर्देशित करेंगे।

सबसे पहले, एक संगीत कार्य के रूप का अध्ययन करने के उद्देश्य से संभावित प्रकार के सैद्धांतिक विश्लेषण के बारे में। उनमें से कई हो सकते हैं, उदाहरण के लिए: हार्मोनिक - जब रचनाओं को विशेष रूप से इसके सामंजस्य के दृष्टिकोण से देखा जाता है; काउंटरपॉइंट, - अग्रणी आवाज के मुद्दों पर विशेष ध्यान देने के लिए बाध्य; अंत में, विश्लेषणात्मक "स्पॉटलाइट" में कोरल ऑर्केस्ट्रेशन, संरचना या विषयगत विकास के पैटर्न की विशेषताएं शामिल हो सकती हैं। उनमें से प्रत्येक (पिछले एक को छोड़कर) के अपने सैद्धांतिक सिद्धांत और विश्लेषण के तरीके हैं, जो संबंधित शैक्षणिक पाठ्यक्रमों में विकसित किए गए हैं। एक तरह से या किसी अन्य, छात्रों को मुख्य रूप से हार्मोनिक, कॉन्ट्रैपंटल, संरचनात्मक और, आंशिक रूप से, मुखर-बनावट विश्लेषण के लिए तैयार किया जाता है। लेकिन "प्रदर्शन" विश्लेषण के लिए शुरू करना, जो पौराणिक कथाओं के क्षेत्र से "समग्र" से संबंधित है, उनमें से कई किसी तरह अपना पैर खो देते हैं, हर कीमत पर हर चीज के बारे में एक ही बार में बोलने की कोशिश करते हैं।

मुझे छात्रों के लिखित कार्यों को पढ़ना पड़ा, जो एक समान विनैग्रेट हैं; वैचारिक सामग्री के बारे में कुछ, सद्भाव, बनावट, गतिशीलता, आदि के बारे में कुछ शब्द। बेशक, यह "विधि" वर्णनात्मक है और इसका सच्चे विज्ञान से बहुत कम लेना-देना है।

कोरल स्कोर के रूप का विश्लेषण करने की पद्धति हमारे सामने निम्नलिखित क्रम में प्रस्तुत की गई है। छात्र काम का सैद्धांतिक अध्ययन तभी शुरू करता है जब उसने ऐतिहासिक और सौंदर्य की दृष्टि से उस पर पूरी तरह से काम किया हो। नतीजतन, उसके पास स्कोर है, जिसे "कान में" और "दिल में" कहा जाता है, और यह विश्लेषण की प्रक्रिया में सामग्री से अलग होने के खतरे के खिलाफ सबसे विश्वसनीय रोकथाम है। सद्भाव के साथ शुरू करना अधिक समीचीन है, और किसी और चीज से विचलित हुए बिना, पूरी रचना को देखें (और, निश्चित रूप से, सुनें), कॉर्ड बाय कॉर्ड। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में सद्भाव के विश्लेषण के दिलचस्प परिणामों की गारंटी देना असंभव है (हर काम हार्मोनिक भाषा के संबंध में बिल्कुल मूल नहीं हो सकता है), लेकिन "अनाज" निश्चित रूप से मिलेगा; कभी-कभी यह किसी प्रकार का जटिल हार्मोनिक टर्नओवर, या मॉड्यूलेशन होता है, जो कान द्वारा गलत तरीके से दर्ज किया जाता है - करीब से जांच करने पर, वे फॉर्म के बहुत महत्वपूर्ण तत्व बन जाते हैं, और इसलिए, वे संगीत की सामग्री में कुछ स्पष्ट करते हैं; कभी-कभी यह एक विशेष रूप से अभिव्यंजक, रचनात्मक ताल, आदि होता है। अंत में, इस तरह के एक उद्देश्यपूर्ण विश्लेषण से स्कोर के सबसे "हार्मोनिक" एपिसोड को खोजने में मदद मिलेगी, जहां पहला शब्द सद्भाव के पीछे है, और, इसके विपरीत, अधिक सामंजस्यपूर्ण रूप से तटस्थ खंड, जहां यह केवल माधुर्य के साथ आता है या काउंटरपॉइंट विकास का समर्थन करता है।

संपूर्ण कार्य की तालु योजना को खोजने में सक्षम होना भी बहुत मूल्यवान है, अर्थात, विचलन और संशोधनों की विविध तस्वीर में, मुख्य, सहायक तानवाला कार्यों को खोजने और उनके अंतर्संबंध को समझने के लिए।

कॉन्ट्रापंटल विश्लेषण की ओर बढ़ते हुए, किसी को उस शैली से आगे बढ़ना चाहिए जिससे दी गई रचना संबंधित है - पॉलीफोनिक या होमोफोनिक-हार्मोनिक। यदि पॉलीफोनिक के लिए, तो संगीत के सैद्धांतिक अध्ययन के मुख्य पहलू में contrapuntal विश्लेषण बदल सकता है। होमोफोनिक-हार्मोनिक शैली के काम में, किसी को न केवल कॉन्ट्रापंटल संरचनाओं (विषय और विरोधाभास, कैनन, फुगाटो) पर ध्यान देना चाहिए, बल्कि पॉलीफोनी के तत्वों पर भी ध्यान देना चाहिए जिनमें संरचनात्मक निश्चितता नहीं है। यह विभिन्न प्रकार की गूँज, पैडल, मेलोडिक मूव्स, फिगरेशन, व्यक्तिगत नकल आदि को आकार देने वाला हो सकता है। जहां तक ​​contrapuntal प्रकरणों और संरचनाओं का संबंध है, उनके विश्लेषण से उस छात्र के लिए मुश्किल नहीं होनी चाहिए जिसके पास पॉलीफोनी के तकनीकी संसाधन हैं। यहाँ कठिनाई एक अलग प्रकार की है; आपको अपने कानों को प्रशिक्षित करने की आवश्यकता है ताकि आवाजों की जटिल बुनाई में न खोएं और हमेशा पॉलीफोनी में भी मुख्य आवाज ढूंढे। इस प्रयोजन के लिए, यह विशेष रूप से पियानो पर अभ्यास करने के लिए उपयोगी है: धीरे-धीरे और बहुत चुपचाप पॉलीफोनिक टुकड़े बजाते हैं, ध्यान से "हर आवाज" को नहीं सुनते हैं, जैसा कि आमतौर पर सिफारिश की जाती है, लेकिन आवाजों की बातचीत की प्रक्रिया के लिए।

अगली पंक्ति में स्कोर की संरचना का विश्लेषण है। छात्र के पास पर्याप्त संख्या में पाठ्यपुस्तकें हैं (आई. स्पोसोबिन द्वारा पाठ्यपुस्तक "म्यूजिकल फॉर्म" और एल। माज़ेल द्वारा "म्यूजिकल वर्क्स की संरचना" की पेशकश की जानी चाहिए) और इसलिए कोई खुद को कुछ सामान्य टिप्पणियों तक सीमित कर सकता है। दुर्भाग्य से, किसी को तथ्यों से निपटना पड़ता है जब छात्र इस तरह के विश्लेषण के कार्यों को कम कर देते हैं, खुद को केवल रचनात्मक योजनाओं के प्रश्न तक सीमित रखते हैं; योजना पाई जाती है - लक्ष्य प्राप्त होता है। यह एक गहरा भ्रम है, क्योंकि संरचना के पैटर्न मुख्य रूप से छोटे पैमाने के निर्माण - उद्देश्यों, वाक्यांशों, वाक्यों के अंतःक्रियाओं और अधीनता में प्रकट होते हैं। कार्यों के रचनात्मक पक्ष में महारत हासिल करने का अर्थ है संरचनात्मक आवधिकताओं और विरोधाभासों के तर्क में, व्यक्तिगत संरचनाओं के बीच लयबद्ध संबंधों को समझना। वैसे, एक से अधिक बार मैंने देखा है कि एक संगीत कंडक्टर जिसके पास रचनात्मक की अच्छी भावना और समझ है, इसलिए बोलने के लिए, संगीत के "भौतिक" पक्ष को समय की जड़ता के तहत गिरने का खतरा नहीं है। अंत में, यह जानना इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि क्या यह तीन-भाग का रूप है, उदाहरण के लिए, ऐसे और ऐसे काम में, या दो-भाग एक पुनरावृत्ति के साथ; उनके रचनात्मक विचार की तह तक जाना, लय तक, शब्द के व्यापक अर्थ में जाना कहीं अधिक उपयोगी है।

स्कोर पर पहले से किए गए काम के परिणामस्वरूप, इसकी संरचनात्मक और हार्मोनिक विशेषताओं के बारे में कुछ महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकालना संभव है और इस तरह शैली की समस्या की ओर बढ़ना संभव है, इसलिए बोलने के लिए, रूप से। हालांकि, सबसे कठिन समस्या आगे है - प्रक्रिया में आकार देना। यह पहले से कहा जाना चाहिए कि यहां, सामान्य रूप से कला में, संगीत तर्क की सहज भावना पहला शब्द है; कोई भी निर्दोष सिद्धांत संगीतकार नहीं बना सकता। लेकिन हमें एक और बात नहीं भूलना चाहिए: सैद्धांतिक जागरूकता रचनात्मक प्रक्रिया को व्यवस्थित करती है, इसे स्पष्टता और आत्मविश्वास देती है। कभी-कभी आशंका व्यक्त की जाती है - क्या हम बहुत अधिक विश्लेषण कर रहे हैं, क्या यह संगीत को बर्बाद कर देगा। व्यर्थ भय। गहनतम और सबसे विस्तृत विश्लेषण के साथ, शेर का हिस्सा बहुत अधिक अंतर्ज्ञान तक बना रहता है; एक सच्चा संगीतकार पहली बार में महसूस करना कभी बंद नहीं करेगा। थ्योरी ही उसे होशियार महसूस करने में मदद करेगी।

विश्लेषण शुष्क और भावनात्मक संगीतकारों को समान रूप से मदद करता है; वह पहले को "प्रज्वलित" कर सकता है, और दूसरे को "ठंडा" कर सकता है।

यहां तक ​​कि संरचनात्मक-हार्मोनिक और कॉन्ट्रापंटल विश्लेषण की प्रक्रिया में, संगीत और विषयगत विकास के प्रश्न आमतौर पर समय-समय पर उठते हैं, लेकिन यह, एक नियम के रूप में, व्यक्तिगत तथ्यों के बयान के रूप में होता है; तो यह था, और ऐसा ही था। आकार देने की प्रक्रिया को कुछ हद तक समझने के लिए, कोई भी सलाखों पर "छोड़" नहीं सकता है; आपको एक कठिन और लंबे रास्ते का अनुसरण करना होगा, जिसके साथ संगीतकार किसी काम की रचना करते समय चलता है। यहां शुरुआती बिंदु अब एक अवधि नहीं होगा, एक हार्मोनिक फ़ंक्शन नहीं, बल्कि एक विषय होगा।

विषय से, इसके विकास के सभी मोड़ और मोड़ के माध्यम से, एक भी लिंक को खोए बिना, एक विश्लेषणात्मक विचार के साथ अंतिम ताल तक पहुंचना, संगीत के एक टुकड़े के प्रक्रियात्मक अध्ययन का कार्य है। यह कभी भी पूर्ण रूप से सफल नहीं होता है। कहीं न कहीं "अंतराल" होंगे जहां बुद्धि प्रवेश नहीं करती है और जहां आपको अंतर्ज्ञान पर भरोसा करना होगा। हालाँकि, भले ही प्रपत्र के विकास में मुख्य, मुख्य रेखा को केवल रेखांकित किया गया हो, फिर भी लक्ष्य प्राप्त किया गया है।

इस विश्लेषण को साधन के पीछे करना सबसे अच्छा है जब परिस्थितियाँ आपको पर्याप्त रूप से इकट्ठा होने और ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देती हैं। हालांकि, आंतरिक सुनवाई की उच्च संस्कृति के साथ, पियानो के बिना करना संभव है। यह भविष्यवाणी करना असंभव है कि आपको कितनी बार खेलना होगा और स्कोर को उसकी संपूर्णता और व्यक्तिगत अंशों में सुनना होगा; कम से कम कई बार। इस तरह के विश्लेषण के लिए जबरदस्त रचनात्मक प्रयास, फोकस और समय की आवश्यकता होगी। और यह समझ में आता है कि संगीत के भावनात्मक और कल्पनाशील सार को उसके तर्क और गणना के छिपे हुए स्रोतों से तोड़ना कोई आसान काम नहीं है।

व्यावहारिक रूप से, मैं छात्र को निम्नलिखित सलाह देना चाहता हूं: निर्माणों के बीच सीज़र (विराम सहित) पर ध्यान दें, कैसे एक वाक्यांश एक वाक्यांश के लिए "चिपकता है", एक वाक्य एक वाक्य; संगीत भाषण के "परमाणुओं" के जीवन का निरीक्षण करना सीखें, - स्वर, उनमें से कुछ कैसे विकसित होते हैं, भिन्न होते हैं, गाते हैं, अन्य एक प्रकार का ओस्टिनटो, या "पेडल" (असफीव की अभिव्यक्ति) बनाते हैं; अप्रत्याशित और तेज मधुर, हार्मोनिक और लयबद्ध मोड़ से आश्चर्यचकित न हों - वे कलात्मक-आलंकारिक तर्क द्वारा उचित हैं, पूरे संगीत कपड़े को ध्यान में रखते हैं, मेलोडी को सद्भाव से अलग नहीं करते हैं, माध्यमिक से मुख्य आवाज - स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं इसके सभी आयामों में प्रत्येक निर्माण की संरचना; हमेशा मुख्य विषय को ध्यान में रखें - काम का विचार - यह आपको सड़क को बंद नहीं करने देगा; और एक और बहुत महत्वपूर्ण विवरण - पाठ के साथ कभी भी संपर्क न खोएं।

युवा गाना बजानेवालों के लिए अच्छा होगा, अपनी संगीत संस्कृति को बढ़ाते हुए, अनिवार्य पाठ्यपुस्तकों की सीमा से परे जाना और सैद्धांतिक प्राथमिक स्रोतों से परिचित होना, जिसमें, निश्चित रूप से, कोई शैक्षणिक प्रणाली नहीं है, लेकिन रचनात्मक विचार रहता है। मैं सबसे पहले असफीव के कुछ कार्यों को पढ़ने की सिफारिश करना चाहता हूं, और शायद उनके काम "एक प्रक्रिया के रूप में संगीत रूप" से शुरू हो सकता है। इस पुस्तक का विशेष महत्व इस तथ्य से दिया गया है कि इसके लेखक-संगीतकार के पास रचनात्मक प्रक्रिया के सबसे सूक्ष्म पहलुओं को छूने का उपहार है।

अंतिम चरण कोरल आर्केस्ट्रा का विश्लेषण है। जैसा कि आप जानते हैं, इस मुद्दे पर कोई व्यापक ग्रंथ नहीं है, कम से कम रूसी में, और पी। चेस्नोकोव, ए। ईगोरोव, जी। दिमित्रेवस्की की पुस्तकों में, हालांकि कोरल अध्ययन की मूल बातें निर्धारित की गई हैं, लेकिन मुख्य रूप से राशि में कोरल शैलियों की समस्या में भ्रमण के बिना, प्रारंभिक जानकारी का। इसलिए, छात्र को हमेशा इस बात का स्पष्ट अंदाजा नहीं होता है कि किसी विशेष संगीतकार के कोरल "हस्तलेख" से खुद को परिचित करते समय किन बातों पर ध्यान देना चाहिए। कोरल कॉर्ड में आवाजों की व्यवस्था, रजिस्टरों और श्रेणियों की ध्वनि और अभिव्यंजक क्षमताओं के बारे में प्रसिद्ध मानकों को छोड़कर, आइए हम कोरल लेखन की शैली के कुछ मुद्दों पर स्पर्श करें। ऐसा लगता है कि, यह पहली बार विश्लेषण के लिए स्कोर का खुलासा नहीं कर रहा है, छात्र को सबसे पहले मुख्य प्रश्न का उत्तर देना चाहिए: क्या ऑर्केस्ट्रेशन पूरी तरह से टुकड़े की शैली से मेल खाता है - क्या इसने लेखक के इरादों को खराब कर दिया है, अन्य में शब्द, क्या संगीत उस तरह से ध्वनि करेगा जिस तरह से संगीत की आवश्यकता होती है (क्या राग और आवाज में एक अधिभार है, बनावट नीरस है, क्या टूटी जगहों को बहुत तरल रूप से यंत्रित किया गया है, क्या स्कोर में पर्याप्त हवा नहीं है और क्या आवाजें हस्तक्षेप करती हैं एक दूसरे, या इसके विपरीत - बनावट पर्याप्त संरचनात्मक ताकत, आदि करता है)। इस तरह की "परीक्षा" न केवल युवा संगीतकार के लिए, बल्कि आदरणीय लेखक के लिए भी आयोजित की जानी चाहिए, क्योंकि बाद वाले को भी गलत अनुमान, निरीक्षण, या, सबसे अच्छा, कम सफल लगने वाले एपिसोड का सामना करना पड़ सकता है। और यहां मुख्य कार्य, निश्चित रूप से, गलतियों को खोजना नहीं है, बल्कि यह सुनिश्चित करना है कि एक महत्वपूर्ण स्थिति मुखर और कोरल समस्याओं के प्रति आवश्यक संवेदनशीलता को जागृत करती है। उसके बाद, आप पहले से ही अन्य मुद्दों से निपट सकते हैं, जैसे: क्या कोरल पहनावा (पुरुष गाना बजानेवालों, महिला गाना बजानेवालों, उल्लंघन वाले पुरुष, किरायेदारों वाली महिलाएं, आदि) संगीतकार पसंद करते हैं; स्कोर में टिम्बर कलरिंग का क्या महत्व है; गतिकी और आर्केस्ट्रा के बीच क्या संबंध है; किन पार्टियों में विषयगत सामग्री बेहतर है; एकल और टूटी ध्वनि की विशेषताएं क्या हैं, राग बनावट के पॉलीफोनीकरण के तरीके, आदि। संगीत के शब्दों के शब्दार्थ और ध्वन्यात्मक पत्राचार का प्रश्न भी यहां संबंधित है।

कोरल ऑर्केस्ट्रेशन का विश्लेषण, संक्षेप में, स्कोर के सैद्धांतिक अध्ययन को पूरा कर सकता है। इसके अलावा, दैनिक कार्य और प्रदर्शन अवधारणा के विशेष मुद्दे होंगे।

क्या मुझे विश्लेषण रिकॉर्ड करने की आवश्यकता है? ऐसा लगता है कि यह व्यावहारिक रूप से असंभव है। कुछ निष्कर्ष, विचार, यहां तक ​​कि कुछ विवरण भी अपने लिए लिखने में हस्तक्षेप नहीं करते हैं। कलाकार को सैद्धांतिक विचारों की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन यह तथ्य कि उसने संगीत से जो कुछ भी समझा और निकाला है, वह संगीत में लौटता है। इस कारण से, निबंध के इस खंड में कोई सांकेतिक विश्लेषण नहीं है; वास्तविक विश्लेषण जीवंत होना चाहिए - जब संगीत शब्दों का पूरक हो और शब्द संगीत का पूरक हो।

निष्कर्ष

अपने आप को एक सैद्धांतिक विश्लेषण तक सीमित रखना उतना ही गलत होगा, जितना कि इसके विपरीत, इसे पूरी तरह से त्याग देना। किसी कार्य के रूप का अध्ययन आवश्यक रूप से उसके चारों ओर विचारशील कार्य - संगीत, साहित्य, ऐतिहासिक कार्यों और अन्य सामग्रियों से परिचित होने से पहले या (परिस्थितियों के आधार पर) होना चाहिए। अन्यथा, विश्लेषण काम नहीं कर सकता है और इसके मामूली से अधिक परिणाम केवल छात्र को निराश करेंगे। यह दृढ़ता से और एक बार और सभी के लिए याद रखना आवश्यक है: केवल तभी जब भावनाओं, विचारों और विचारों की एक पूरी दुनिया पहले से ही स्कोर के संगीत से जुड़ी हो - हर खोज, रूप में हर विवरण तुरंत एक खोज या विवरण बन जाएगा विषय। विश्लेषण का अंतिम परिणाम आदर्श रूप से स्कोर की ऐसी आत्मसात होना चाहिए, जब प्रत्येक नोट सामग्री में "गिर जाता है", और विचार और भावना के प्रत्येक आंदोलन को इसकी संरचना रूप में मिलती है। एक कलाकार (चाहे वह एकल कलाकार हो या कंडक्टर) जिसने सामग्री और रूप के गुप्त संश्लेषण में महारत हासिल की है, उसे आमतौर पर एक कलाकार और एक काम की शैली को व्यक्त करने में मास्टर के रूप में कहा जाता है।

स्कोर हमेशा छात्र के सामने होना चाहिए, जैसा कि दो विमानों में था - बड़ा और छोटा; पहले मामले में, यह एक विस्तृत सैद्धांतिक अध्ययन के लिए संपर्क करता है, दूसरे में, यह जीवन और कला की अन्य घटनाओं के साथ इसे जोड़ने में आसान बनाने के लिए, या इसकी सामग्री में गहराई से प्रवेश करने के लिए दूर जाता है।

यह पहले से ही अनुमान लगाया जा सकता है कि युवा कंडक्टर कहेगा: "ठीक है, यह सब स्पष्ट है, लेकिन क्या विश्लेषण करना आवश्यक है, उदाहरण के लिए, ए। स्वेशनिकोव की व्यवस्था में" घंटी नीरस रूप से बजती है? "। हां, वास्तव में, इस तरह के स्कोर के लिए विशेष विश्लेषणात्मक कार्य की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन इसकी व्याख्या में कौशल कई कारणों पर निर्भर करेगा: रूसी लोक गीत के कंडक्टर के ज्ञान पर, उसकी सामान्य और संगीत संस्कृति पर, और, अंतिम लेकिन कम से कम नहीं, इससे पहले कि मुझे इस साधारण-सा दिखने वाले टुकड़े से निपटने के लिए बड़े और जटिल अंकों का कितना और कैसे विश्लेषण किया गया। अतीत में, कोरल कला के उत्कृष्ट व्यक्ति एम। क्लिमोव ने अपने अनुकूलन में छोटे कोरल लघुचित्रों का शानदार प्रदर्शन किया, लेकिन एक और बात यह भी जाना जाता है: वह "जुनून" आई। बाख के प्रसारण में एक महान गुरु थे और हमारे देश में आई। स्ट्राविंस्की द्वारा "लेस नोसेस" का संचालन करने वाले पहले व्यक्ति थे।

कोलोव्स्की ओलेग पावलोविच (1915-1995)

कोलोव्स्की ओलेग पावलोविच (1915-1995) - रूसी (सोवियत) कोरल कंडक्टर, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर, पॉलीफोनी के शिक्षक, रूपों का विश्लेषण, कोरल व्यवस्था। वह सैन्य पहनावा के प्रभारी थे। ओ.पी. कोलोव्स्की शोस्ताकोविच, शेबालिन, सलमानोव, स्विरिडोव के कोरल काम पर अपने लेखों के लिए जाने जाते हैं। कई लेख कोरल स्कोर के विश्लेषण और रूसी संगीत में कोरल रूपों के गीत आधार के लिए समर्पित हैं।

मुख्य प्रश्न

1. कंडक्टर के काम में स्कोर का विश्लेषण

2. कोरल स्कोर की संक्षिप्त व्याख्या

3. कोरल स्कोर के विस्तृत विश्लेषण की योजना बनाएं

4. विधायी साहित्य

ए) विश्लेषण विधि

बी) कोरल स्कोर का नमूना विश्लेषण

लक्ष्य:गाना बजानेवालों के कंडक्टर के काम में स्कोर का विश्लेषण करने के महत्व का निर्धारण करें। कोरल स्कोर के विश्लेषण के मुख्य प्रश्नों के सभी बिंदुओं का विश्लेषण करें। संगीतमय छवि के अधिकतम प्रकटीकरण के लिए कोरल स्कोर पर काम करने में आने वाली सभी कठिनाइयों की पहचान करना।

कंडक्टर के काम में स्कोर का विश्लेषण

संचालन एक कठिन और जटिल कला है जिसके लिए महान ज्ञान, उज्ज्वल संगीत प्रदर्शन, मजबूत इरादों वाले गुण और उत्कृष्ट संगठनात्मक कौशल की आवश्यकता होती है।

कंडक्टर की सभी विभिन्न गतिविधियाँ अंततः एक लक्ष्य के आसपास केंद्रित होती हैं - टुकड़े पर काम। एक कोरल काम पर कंडक्टर के काम में लगातार तीन चरण होते हैं:

स्वयं अध्ययन;

गाना बजानेवालों के साथ पूर्वाभ्यास कार्य;

कॉन्सर्ट प्रदर्शन।

यह कहना मुश्किल है कि कौन सी अवस्था अधिक महत्वपूर्ण है - वे सभी परस्पर जुड़ी हुई हैं। हालांकि, इसमें कोई संदेह नहीं है कि कंडक्टर के संपूर्ण कार्य का आधार पहला चरण है, जब न केवल कार्य का व्यापक अध्ययन होता है, बल्कि प्रदर्शन अवधारणा की नींव भी सोची जाती है। यह कोई संयोग नहीं है कि शैक्षिक प्रक्रिया में छात्रों के स्वतंत्र कार्य को इतना महत्व दिया जाता है।

कंडक्टर-कोरल अध्यापन ने गाना बजानेवालों के साथ सीखने और प्रदर्शन करने से पहले, एक टुकड़े पर कंडक्टर के स्वतंत्र काम के लिए कुछ तरीके विकसित किए हैं। वे:

पियानो प्रदर्शन;

वोकल और इंटोनेशन डेवलपमेंट;

संचालन और तकनीकी माहिर;

ये तरीके - अतीत के सर्वश्रेष्ठ कोरल कंडक्टरों के अनुभव का परिणाम - अब आम तौर पर स्वीकृत और अडिग हो गए हैं। यह असामान्य नहीं है, हालांकि, जब गाना बजानेवालों के कंडक्टर (विशेषकर नौसिखिए गाना बजानेवालों के नेता) उनमें से कुछ की उपेक्षा करते हैं, जो उनके काम की प्रभावशीलता को काफी कम करते हैं। संचालन और तकनीकी पक्ष पर मुख्य ध्यान देने के साथ, बहुत कम जगह दी जाती है, उदाहरण के लिए, काम के स्वतंत्र मुखर और अन्तर्राष्ट्रीय महारत के लिए, और विश्लेषणात्मक पक्ष कभी-कभी नौसिखिए कंडक्टर की दृष्टि से बाहर हो जाता है। यह काफी हद तक कोरल स्कोर के विश्लेषण के अपर्याप्त कार्यप्रणाली विकास के कारण है।

कोरल स्कोर विश्लेषणएक कंडक्टर द्वारा कोरल काम के स्वतंत्र अध्ययन के साधनों में से एक है।

एक गाना बजानेवालों के साथ काम करने के लिए एक कंडक्टर तैयार करने के लिए एक शर्त के रूप में एक टुकड़े का विश्लेषण करने की आवश्यकता कई वर्षों के सर्वश्रेष्ठ सोवियत कंडक्टरों और शिक्षकों के अनुभव की प्रक्रिया में विकसित हुई है। रूसी और सोवियत कोरल कला पी.जी. के प्रमुख आंकड़ों द्वारा तैयार किए गए कोरल स्कोर के विश्लेषण के लिए आवश्यकताएं। चेसनोकोव (1877 - 1944) और एन.एम. डैनिलिन (1878 - 1945), जी.ए. दिमित्रेव्स्की, ए.ए. ईगोरोव, के.के. पिग्रोव, के.बी. पित्सा, वी.जी. सोकोलोव, आई.आई. पोल्टावत्सेव और एमएफ स्वेतोज़ारोवा और अन्य के प्रसिद्ध कार्यों में भी सामने रखे गए हैं। इस मुद्दे पर गंभीरता से ध्यान दिया जाता है एक शौकिया गाना बजानेवालों के साथ काम करने की पद्धति के लिए समर्पित मैनुअल।

एक कोरल कंडक्टर के पालन-पोषण और काम के लिए कोरल स्कोर के गहन और व्यापक विश्लेषण का महत्व मूल रूप से निम्नलिखित पर उबलता है:

सबसे पहले, स्कोर का विश्लेषण काम के संगीत और साहित्यिक पाठ के कंडक्टर के बेहतर आत्मसात करने में योगदान देता है, जैसा कि आप जानते हैं, उसे पूरी तरह से (दिल से) पता होना चाहिए। सचेत - व्यापक विश्लेषण के आधार पर - स्कोर का अध्ययन अक्सर इस्तेमाल किए जाने वाले रटने वाले संस्मरण से मौलिक रूप से भिन्न होता है, जो आमतौर पर अल्पकालिक होता है और काम में बहुत कम प्रभावी होता है।

दूसरे, सीखने और प्रदर्शन की प्रक्रिया में आने वाली कठिनाइयों को निर्धारित करने के लिए, टुकड़े की तकनीकी, शैलीगत, मुखर और अन्य विशेषताओं की पहचान करने के लिए स्कोर का विश्लेषण आवश्यक है। सामूहिक के साथ काम करते समय और आमतौर पर समय में सीमित होने पर, कंडक्टर को स्वतंत्र तैयारी के दौरान हर संभव प्रयास करना चाहिए ताकि गाना बजानेवालों के साथ अपने काम के विभिन्न विवरणों को पहले से ही ध्यान में रखा जा सके।

तीसरा, कंडक्टर के विश्लेषण के आधार पर, काम के प्रदर्शन के मुख्य मुद्दे स्थापित किए जाते हैं और इसके रचनात्मक अवतार के लिए विशिष्ट अभिव्यंजक साधन निर्धारित किए जाते हैं।

चौथा, स्कोर के विश्लेषण पर काम संगीत, सद्भाव, पॉलीफोनी, संगीत रूप, कोरल अध्ययन और संचालन के इतिहास के क्षेत्र में कंडक्टर के ज्ञान को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध करता है। सामान्य और संगीत संस्कृति के मुद्दों को अच्छी तरह से समझने की क्षमता एक कलाकार के रूप में उनके सुधार में योगदान करती है और टीम लीडर के रूप में उनके अधिकार को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाती है। इस ज्ञान का निरंतर संचय एक कंडक्टर के काम के लिए एक आवश्यक शर्त है।

इसके अलावा, काम के विश्लेषण पर काम किसी के विचारों को सही ढंग से व्यक्त करने की क्षमता को बढ़ावा देता है, जो कि कंडक्टर के लिए, पहनावा के नेता के रूप में भी महत्वपूर्ण है।

इस प्रकार, एक कोरल कार्य का विश्लेषण करने का मूल्य वैज्ञानिक और सैद्धांतिक पक्ष तक सीमित नहीं है, यह बहुत महत्वपूर्ण है व्यावहारिककंडक्टर का काम।

कोरल स्कोर का निर्देशात्मक विश्लेषण लिखित रूप में किया जाता है। छात्र के सामने आने वाले कार्यों और उसके विशेष प्रशिक्षण की डिग्री के आधार पर, दो हो सकते हैं प्रकारविश्लेषण: संक्षिप्त एनोटेशन और विस्तृत विश्लेषण।

बनाने का उद्देश्य संक्षिप्त टिप्पणीकाम और उसके लेखक के काम के बारे में बुनियादी डेटा की स्थापना है।

संचालन कक्षा में अध्ययन किए गए प्रत्येक टुकड़े के लिए एक एनोटेशन तैयार किया जाना चाहिए (प्रति सेमेस्टर कम से कम 5 टुकड़े)। अंतिम परीक्षा के लिए 40-50 एनोटेशन होने पर, छात्र महत्वपूर्ण रचनात्मक और वैज्ञानिक सामान जमा करता है, जो हमेशा काम में उपयोगी होगा।

बनाते समय अन्य आवश्यकताएं निर्धारित की जाती हैं स्कोर का विस्तृत विश्लेषण, जिसे शैक्षिक अभ्यास में आमतौर पर स्कोर के विश्लेषण पर लेखन कार्य कहा जाता है।

प्रत्येक परीक्षा के लिए लिखित कार्य प्रस्तुत किया जाता है या संचालन में क्रेडिट (इसलिए प्रत्येक सेमेस्टर)। गाना बजानेवालों के अध्ययन में परीक्षा के लिए एक लिखित कार्य भी प्रस्तुत किया जाता है। उस। अध्ययन की अवधि के दौरान, छात्र को कोरल स्कोर के विस्तृत विश्लेषण पर 8-10 लिखित कार्यों को पूरा करना होगा।

विश्लेषण के लिए, शिक्षक के साथ समझौते में, संचालन वर्ग में अध्ययन किए गए कार्यों में से एक का चयन किया जाता है (मिश्रित गाना बजानेवालों के कार्यों पर प्राथमिकता से ध्यान देने की सिफारिश की जाती है) ए कैपेला- कोरल प्रदर्शन अभ्यास के लिए सबसे विशिष्ट)। साथ ही, यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना आवश्यक है कि सीखने की प्रक्रिया में छात्र विभिन्न शैलियों और शैलियों के कार्यों के विश्लेषण पर काम करें।

एक लिखित कार्य का आकार विश्लेषण किए गए कार्य के आकार और जटिलता के साथ-साथ विश्लेषण की गहराई की डिग्री से निर्धारित होता है। काम का सामान्य आकार एक स्कूल नोटबुक के आकार का 12-15 पृष्ठ है। हालांकि, जब छात्र अभी विश्लेषण के कौशल में महारत हासिल करना शुरू कर रहे हैं, तो यह कुछ कम (10-12 पृष्ठ) हो सकता है। इसके बाद, काम का आकार, एक नियम के रूप में, 15-20 पृष्ठों तक बढ़ जाता है।

काम को सक्षम, साफ-सुथरा, सुपाठ्य और ध्यान से संपादित किया जाना चाहिए। इसके साथ विश्लेषण किए जा रहे कार्यों के अंक (पूर्ण रूप से) उपायों के संख्यात्मक पदनामों के साथ होना चाहिए, जिनके विश्लेषण के दौरान संदर्भ दिए गए हैं। यदि संगत के साथ बड़े रूप के एक टुकड़े का विश्लेषण किया जा रहा है, तो संगत के हिस्से को लिखना आवश्यक नहीं है - यह स्वयं को आवश्यक नोट उदाहरणों तक सीमित रखने के लिए पर्याप्त है।

कार्य की विशेषताओं और छात्र के विशेष प्रशिक्षण के स्तर के बावजूद, प्रत्येक कोरल स्कोर के विश्लेषण में निम्नलिखित मुख्य भाग शामिल होने चाहिए:

काम के बारे में सामान्य जानकारी;

साहित्यिक पाठ का विश्लेषण;

संगीत और अभिव्यंजक साधनों का विश्लेषण;

कोरल बनावट विश्लेषण (मुखर-कोरल विश्लेषण);

प्रदर्शन करने वाले प्रमुख मुद्दों का विकास करना a.

विभिन्न पाठ्यक्रमों में अंकों का विश्लेषण करते समय छात्रों की आवश्यकताओं में अंतर है:

विश्लेषण किए गए कार्यों की बढ़ती जटिलता में;

विश्लेषण की गुणवत्ता, इसकी गहराई और बहुमुखी प्रतिभा पर बढ़ती मांगों में;

यह भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि जबकि सभी मुख्य प्रश्न महत्वपूर्ण और आवश्यक हैं, उन सभी का एक ही अर्थ नहीं है। कोरल बनावट के विश्लेषण और प्रदर्शन के विकास के लिए समर्पित अनुभाग मुख्य प्रश्न मुख्य हैं, जबकि अन्य कुछ हद तक प्रकृति में सहायक हैं, हालांकि, उनके सैद्धांतिक स्तर को प्रभावित नहीं करना चाहिए। इसलिए सवाल उठता है विश्लेषण का पहलू, अर्थात। इसकी उद्देश्यपूर्णता के बारे में। अपने कार्यों को सटीक रूप से परिभाषित करने के लिए लेखक को अपने काम के उद्देश्य की बहुत अच्छी समझ होनी चाहिए। एक कंडक्टर के लिए, विश्लेषण का मुख्य कार्य कार्य की सामग्री को प्रकट करने के लिए आवश्यक विशिष्ट कोरल प्रदर्शन साधनों की पहचान करना है। इसलिए, कोरल काम के कलाकार के लिए कोरल बनावट का विश्लेषण मुख्य कार्य है: "सामान्य रूप से" विश्लेषण नहीं, बल्कि काम की मुखर-कोरल विशेषताओं का विश्लेषण और प्रदर्शन के आधार पर मुख्य प्रश्नों का विकास इन विशेषताओं का ज्ञान और समझ। एक स्पष्ट और निश्चित उद्देश्य के बिना भ्रमित और असंगत प्रस्तुति से बचने के लिए इसे हमेशा याद रखना महत्वपूर्ण है, जो दुर्भाग्य से, अक्सर छात्र कार्यों में पाया जाता है।

अक्सर, स्कोर का विश्लेषण करते समय, संगीतकार के जीवन और उसके काम की विशेषताओं के विवरण के लिए एक बहुत बड़ा स्थान दिया जाता है। काम के लेखकों के बारे में जानकारी संक्षिप्त होनी चाहिए। कार्य के प्रत्यक्ष विश्लेषण पर ही मुख्य ध्यान दिया जाना चाहिए।

कोरस बनावट का विश्लेषण करते समय, विशिष्ट को निर्धारित करना सबसे महत्वपूर्ण है कोरल प्रस्तुति तकनीक(कोरल राइटिंग) इस काम में इस्तेमाल होने के साथ-साथ फीचर्स की पहचान कोरल शैलीसंगीतकार। ये सबसे कठिन खंड हैं। इसके अलावा, पर्याप्त रूप से पूर्ण और व्यवस्थित रूप से प्रस्तुत शैक्षिक और कार्यप्रणाली सामग्री की कमी से उन पर काम बाधित होता है - कोरल सिद्धांत में सबसे कम विकसित।

विश्लेषण के विशिष्ट परिणाम, प्रत्येक मामले में इसकी गुणवत्ता कई कारकों पर निर्भर करती है, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं: लेखक का सामान्य संगीत-सैद्धांतिक ज्ञान, उसका विशेष कोरल ज्ञान (कोरल अध्ययन का ज्ञान), संचालन और कोरल कार्य का अनुभव , विश्लेषणात्मक क्षमता और कौशल। हम कंडक्टर को शिक्षित करने के महत्व पर विशेष ध्यान देते हैं विश्लेषणात्मक कौशल... एक आयोजक और एक प्रदर्शन के नेता के रूप में एक कंडक्टर के लिए, तर्कसंगत-विश्लेषणात्मक क्षमताएं और कौशल भावनात्मक-सहज गुणों से कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। केवल उनका संयोजन ही सच्चे व्यावसायिकता को जन्म देता है।

गाना बजानेवालों के विश्लेषणात्मक कौशल के विकास के लिए, कोरल अध्ययन के पाठ्यक्रम का बहुत महत्व है, जिनमें से एक मुख्य कार्य गाना बजानेवालों की बनावट की ख़ासियत का गहन और व्यवस्थित अध्ययन है, गाना बजानेवालों के अभिव्यंजक साधन, और कोरल लेखन की विशिष्ट तकनीक। कोरल संगीत की शैली और शैलीगत पैटर्न का अध्ययन भी कम महत्वपूर्ण नहीं है - दोनों व्यक्तिगत संगीतकारों और सामान्य रूप से कोरल शैलियों के काम के संबंध में। इसमें महत्वपूर्ण सहायता संगीत कार्यों के विश्लेषण के दौरान प्रदान की जा सकती है, जहां कोरल रचनात्मकता को अधिक स्थान दिया जाना चाहिए - न केवल संरचनात्मक विश्लेषण के बुनियादी मुद्दों में, बल्कि बनावट, कोरल भी।

किसी कार्य के विश्लेषण पर कार्य करना एक ऐसा मामला है जिस पर बहुत अधिक ध्यान देने और वास्तविक रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। तकनीकी और प्रदर्शन कला में स्कोर और उसके अध्ययन का विश्लेषण मुख्य मुद्दे पारस्परिक रूप से समृद्ध प्रक्रियाएं हैं। यदि काम और उसके लेखकों के बारे में सामान्य जानकारी के साथ परिचित होना स्कोर के व्यावहारिक रचनात्मक विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है, तो स्कोर के ज्ञान के बिना, इसके सभी विवरण, इसके संगीत और अभिव्यंजक साधनों, सुविधाओं की व्यापक रूप से विश्लेषण करना असंभव है। कोरल प्रस्तुतिकरण, और बुनियादी प्रश्नों का प्रदर्शन विकसित करना। इसलिए, स्कोर के विश्लेषण पर काम इसके साथ पहले परिचित के साथ शुरू होना चाहिए और तब तक जारी रहना चाहिए जब तक कि कंडक्टर द्वारा काम में महारत हासिल न हो जाए। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि संचालन वर्ग में एक कोरल काम का अध्ययन करने के लिए सभी आवश्यकताओं को पूरा किए बिना (पियानो पर प्रदर्शन, कोरल भागों का गायन, गूढ़ राग, सावधानीपूर्वक संचालन और तकनीकी कार्य), इसका एक संपूर्ण, गहन और व्यापक विश्लेषण असंभव है।

गाना बजानेवालों के स्कोर की संक्षिप्त व्याख्या

सार में गति, मीटर, मोड-टोनल सुविधाओं, रूप की विशेषताओं, बनावट आदि के संकेतकों के ठोस निर्धारण में काम के बारे में बुनियादी डेटा की संक्षिप्त प्रस्तुति शामिल है। निम्नलिखित की सिफारिश की जाती है। मूल एनोटेशन मुद्दे :

काम का शीर्षक। सृजन का वर्ष।

कोरल रचनात्मकता और कोरल शैली की तरह।

यदि विश्लेषण किया जा रहा कार्य एक बड़े कार्य का हिस्सा है, - पूरे चक्र के बारे में सामान्य जानकारी (भागों की संख्या और नाम, कलाकारों की संरचना ..)

कलाकारों की रचना (संगत और एकल कलाकारों के साथ कोरल कार्यों के लिए)।

फॉर्म (भागों और उनके आकार के संकेत के साथ फॉर्म की परिभाषा - उपायों की संख्या)।

tonality (मूल, मॉडुलन, विचलन)।

प्रदर्शन की गति और प्रकृति (अनुवाद)। मेट्रोनोम।

मीटर और आकार।

लयबद्ध विशेषताएं।

गतिकी।

ध्वनि विज्ञान।

बनावट (सामान्य प्रकार की बनावट)।

गाना बजानेवालों की रचना।

कोरल रेंज और पूरे गाना बजानेवालों की समग्र रेंज।

टेसिटुरा।

कोरल प्रस्तुति तकनीक।

सार को संगीतकार के काम (मुख्य कार्यों की सूची) के बारे में संक्षिप्त जानकारी के साथ-साथ कुछ सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन नोट्स के साथ पूरक किया जा सकता है। यदि विश्लेषण किए गए कार्य के अन्य संस्करण हैं, तो आपको उन्हें इंगित करना चाहिए।

इस तरह के एनोटेशन का निर्माण अपेक्षाकृत आसान है, मुख्य बात यह है कि बुनियादी प्रश्नों में निर्दिष्ट सभी प्रश्नों के उत्तर स्पष्ट रूप से तैयार करने की क्षमता है।

मुख्य और सबसे आम कोरल स्कोर के प्रकारहैं: कोरल मिनिएचर ए कैपेलाऔर वाद्य संगत के साथ एक बड़ा गाना बजानेवालों।

उनकी व्याख्या पूरी तरह से सभी आवश्यक प्रश्नों को शामिल करती है जो एक छात्र के संचालन-कोरल विशेषता के इस खंड पर काम के दौरान उत्पन्न होते हैं।

कोरल स्कोर के विस्तृत विश्लेषण के लिए रूपरेखा

काम और उसके लेखकों के बारे में सामान्य जानकारी

काम के बारे में सामान्य जानकारी। कार्य का सटीक और विस्तृत शीर्षक। सृजन का वर्ष। संगीत और गीत के लेखक। कोरल रचनात्मकता का प्रकार (गाना बजानेवालों) ए कैपेला, संगत के साथ गाना बजानेवालों)। कोरल शैली (कोरल गीत, व्यवस्था, लघु, बड़ा रूप, व्यवस्था, एक भाषण का हिस्सा, कैंटटा, सूट, एक ओपेरा से एक दृश्य, आदि)। यदि विश्लेषण किया जा रहा कार्य सबसे बड़े काम का हिस्सा है, तो इसके बाकी हिस्सों को संक्षेप में वर्णित किया जाना चाहिए ताकि पूरे चक्र (कलाकारों की संरचना, संख्या और भागों का नाम, कोरस की भूमिका) का एक सामान्य विचार हो। , आदि।)।

संगीतकार के जीवन और कार्य के बारे में जानकारी। जीवन के वर्ष। रचनात्मकता की सामान्य विशेषताएं। प्रमुख कार्य। कोरल रचनात्मकता की अधिक विस्तृत विशेषताएं।

साहित्यिक पाठ

साहित्यिक मूल के साथ संगीतकार द्वारा उपयोग किए गए पाठ की तुलना; जो परिवर्तन हुए हैं और उनके कारण। यदि प्रयुक्त पाठ एक बड़े कार्य (कविता, कविता, आदि) का एक अंश है, तो संपूर्ण कार्य का सामान्य विवरण देना आवश्यक है।

साहित्यिक पाठ की प्रस्तुति (सभी प्रयुक्त पाठ लिखें)।

पाठ और संगीत का संबंध। उनकी अनुरूपता की डिग्री। संगीत के माध्यम से साहित्यिक विषयों और छवियों का अवतार। पाठ की संरचना और कोरल कार्य के रूप के बीच संबंध।

रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय

संघीय राज्य शैक्षणिक संस्थान

टूमेन स्टेट एकेडमी ऑफ कल्चर, आर्ट्स एंड सोशल टेक्नोलॉजीज

"स्वीकृत"

यांत्रिकी और प्रौद्योगिकी संस्थान के निदेशक

_________________ / /

"_____" _________ 2011

प्रशिक्षण और मौसम विज्ञान परिसर

विशेषता के छात्रों के लिए 050601.65 "संगीत शिक्षा"

"_____" _________ 2011

"______" __________ 2011, मिनट संख्या __________ आयोजित करने वाले कोरल विभाग की बैठक में विचार किया गया

सामग्री, संरचना और डिजाइन के लिए आवश्यकताओं का अनुपालन करता है।

वॉल्यूम 20 पेज

सिर विभाग __________________

"______" _____________ 2011

संगीत, रंगमंच और नृत्यकला संस्थान के सीएमडी की बैठक में विचार किया गया

"______" _______2011 मिनट संख्या ______

उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक और शैक्षिक कार्यक्रम के पाठ्यक्रम के अनुरूप है।

"मान गया":

सीएमबी के अध्यक्ष ___________

"______" _____________ 2011

"मान गया":

वैज्ञानिक पुस्तकालय के निदेशक ___________

व्याख्यात्मक नोट

विशेषता 050601.65 "संगीत शिक्षा" के विशेष विषयों के चक्र में अग्रणी विषयों में से एक अनुशासन "कोरल स्कोरिंग और रीडिंग कोरल स्कोर" है।

अनुशासन के लिए शिक्षण सामग्री का संकलन करते समय "कोरल कंडक्टिंग क्लास और

कोरल स्कोर की रीडिंग ", निम्नलिखित नियामक दस्तावेजों को आधार के रूप में लिया जाता है:

· 30 जनवरी, 2005 को रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय द्वारा अनुमोदित विशेषता 050601.65 "संगीत शिक्षा" के लिए उच्च व्यावसायिक शिक्षा का राज्य शैक्षिक मानक। (पंजीकरण संख्या 000);

विशेषता में TGAKIST का मूल पाठ्यक्रम 050601.65

27 साल की उम्र से "संगीत की शिक्षा";

अनुशासन "कोरल कंडक्टिंग एंड रीडिंग कोरल स्कोर" का अध्ययन 5 साल के लिए एक शिक्षक के साथ एक छात्र के व्यक्तिगत पाठ के रूप में अध्ययन की पूरी अवधि में किया जाता है, छात्रों से भी ज्ञान को गहरा और समेकित करने के लिए स्वतंत्र रूप से काम करने की उम्मीद की जाती है।

अनुशासन का कुल कार्यभार 470 घंटे है:

विचारों व्यवसायों

कुल घंटे

कक्षा कक्षाओं

स्वतंत्र काम

कुल घंटे

सेमेस्टर द्वारा घंटों का वितरण कक्षा स्वतंत्र

व्यावहारिक

व्यावहारिक

अनुशासन "कोरल कंडक्टिंग एंड रीडिंग कोरल स्कोर्स" के अध्ययन के परिणामों के आधार पर, निम्नलिखित ज्ञान का परीक्षण किया जाता है:

· पूर्णकालिक में- 229 घंटे शिक्षक के साथ एक छात्र का व्यक्तिगत पाठ,

छात्रों का स्वतंत्र कार्य 241h।

· पत्र व्यवहार में- एक शिक्षक के साथ एक छात्र के व्यक्तिगत पाठ 64

एच।, छात्रों का स्वतंत्र कार्य 406 एच।

अनुशासन का उद्देश्य "कोरल का संचालन और कोरल स्कोर पढ़ना" छात्रों को माध्यमिक विद्यालयों, पूर्वस्कूली संस्थानों और बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा में संगीत शिक्षकों के रूप में आगे की व्यावसायिक व्यावहारिक गतिविधियों के लिए तैयार करना है।

अनुशासन "कोरल का संचालन और कोरल स्कोर पढ़ना" में निम्नलिखित कार्य हैं:

कोरल संगीत के साथ परिचित, विभिन्न युगों, शैलियों के काम, विदेशी, रूसी संगीतकारों के काम के साथ, सर्वोत्तम उदाहरणों के साथ

लोक गीत कला;

- गाना बजानेवालों के साथ-साथ गायन की तकनीक में ज्ञान और कौशल प्राप्त करना

मेट्रोनोमिक स्तर पर संचालन के साथ कोरल भाग;

· कोरल अध्ययन के मुख्य मुद्दों और गाना बजानेवालों के साथ काम करने के तरीकों से परिचित होना;

· कोरल स्कोर पर अंक पढ़ने और स्वतंत्र काम करने के कौशल में महारत हासिल करना, उन्हें पियानो पर प्रदर्शन करना, साधारण टुकड़ों को स्थानांतरित करना;

स्कोर पर व्यावहारिक कार्य में लागू करने की क्षमता का विकास

सीखने की प्रक्रिया में अर्जित ज्ञान और कौशल;

अनुशासन का अध्ययन शुरू करना "कोरल के संचालन और कोरल स्कोर पढ़ने की कक्षा", शिक्षक को कुछ महत्वपूर्ण कार्यों का सामना करना पड़ता है।

एक प्रशिक्षित संगीतकार स्वतंत्र काम करने में सक्षम है, साथ ही जिज्ञासा जगाने, बनाने की इच्छा को बढ़ावा देने, कड़ी मेहनत, अनुशासन, स्वयं और गाना बजानेवालों के लिए जिम्मेदारी की भावना।

कार्य योजना में कुछ कार्यों को शामिल करने का निर्णय लेते समय, शिक्षक को किसी विशेष छात्र, व्यक्तिगत प्राकृतिक संगीत प्रतिभा के संगीत प्रशिक्षण के स्तर में अंतर को ध्यान में रखना चाहिए। लेकिन, छात्र के पेशेवर डेटा के अलावा - संगीत, श्रवण, मुखर आवाज, पियानो कौशल, उसके व्यक्तिगत गुणों को ध्यान में रखना भी उतना ही महत्वपूर्ण है: इच्छा, ऊर्जा, समर्पण, कलात्मकता - भविष्य के विशेषज्ञ के गठन के लिए आवश्यक लक्षण - एक संगीत शिक्षक। एक भावी संगीत शिक्षक, कोरल स्कोर के संचालन और पढ़ने में कक्षाओं के दौरान, संगीत के लिए एक अच्छा कान, लय और गति की भावना विकसित करनी चाहिए, और संगीत के रूप और कार्यों की शैली का ज्ञान प्राप्त करना चाहिए। किसी भी संगीतकार की तरह, एक संगीत शिक्षक को प्राथमिक संगीत सिद्धांत, सॉलफेजियो, सद्भाव, संगीत कार्यों का विश्लेषण और संगीत के इतिहास का गहराई से अध्ययन करना चाहिए। प्रशिक्षण के पहले दिनों से, यह सुनिश्चित करने के लिए प्रयास करना आवश्यक है कि पाठ व्यापक है, न कि केवल कोरल स्कोर के संचालन और पढ़ने की तकनीकों के अध्ययन तक सीमित है। स्वतंत्रता को बढ़ावा देना, एक संगीत छात्र की व्यक्तिगत प्रतिभा को प्रकट करना और विकसित करना एक शिक्षक के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है।

पियानो पर कोरल स्कोर बजाते समय, गाना बजानेवालों में इस काम की आवाज़ की ख़ासियत को ध्यान में रखना आवश्यक है: श्वास, आवाज़ की टेसिटूरिस्टिक स्थिति, ध्वनि विज्ञान की ख़ासियत और वाक्यांश (साहित्यिक पाठ के आधार पर), कोरल भागों का संतुलन (प्रस्तुति की संरचना के आधार पर - होमोफोनिक-हार्मोनिक या पॉलीफोनिक), आदि। ई। स्कोर के खेल को धीरे-धीरे एक कलात्मक स्तर पर लाया जाना चाहिए। स्कोर पढ़ते समय आवाज़ों को जानना, उनके प्रदर्शन को सबटेक्स्ट और इंटोनेशन और लयबद्ध विशेषताओं के सटीक प्रदर्शन के साथ निर्धारित करता है। एक होमोफोनिक-हार्मोनिक प्रकृति के कार्यों में, एक छात्र को लंबवत रूप से रागों को गाने में सक्षम होना चाहिए, और पॉलीफोनी के तत्वों के साथ काम करने में - "कंडक्टर की लाइन" गाएं, अर्थात सभी परिचय जो कंडक्टर को दिखाना चाहिए।

एक संगीत शिक्षक के काम की भविष्य की दिशा को ध्यान में रखते हुए, एक छात्र के लिए स्कूल के प्रदर्शनों की सूची, मुखर कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची और निश्चित रूप से, आवाज की अच्छी कमान, शुद्ध स्वर और उच्चारण को जानना बेहद जरूरी है। विषय का एक महत्वपूर्ण घटक स्कूल के प्रदर्शनों की सूची के कार्यों पर काम है: शास्त्रीय संगीतकारों के बच्चों के लिए गीत, गायन, बच्चों के लिए प्रतिलेखन, लोक गीत। अन्य प्रकार की कलाओं का ज्ञान रचनात्मक कार्यों के लिए कम महत्वपूर्ण नहीं है: साहित्य, चित्रकला, वास्तुकला।

शिक्षक को अपनी क्रमिक जटिलता के क्रम में शैक्षिक सामग्री का निर्माण करना चाहिए, सभी संगीत शैलियों, प्रवृत्तियों, विभिन्न युगों के रचनात्मक स्कूलों के कार्यों को कवर करना चाहिए।

कोरल कंडक्टिंग और कोरल स्कोर पढ़ने की कक्षा में पाठ, पियानो पर प्रदर्शन के लिए तैयार करने से पहले, कोरल कार्यों के विस्तृत अध्ययन पर आधारित होना चाहिए। एक टुकड़े पर काम करने की प्रक्रिया दिए गए स्कोर के गहन विश्लेषण के साथ शुरू होनी चाहिए। कोरल स्कोर के विश्लेषण में कार्य के रूप, व्यक्तिगत वाक्यांशों, वाक्यांशों की परिभाषा, चरमोत्कर्ष, गतिकी का स्पष्टीकरण, एगोगिक्स, प्रदर्शन योजना का विश्लेषण शामिल है।

एक कोरल कार्य के विश्लेषण के लिए एक अनुमानित योजना:

1. सामग्री का सामान्य विश्लेषण: विषय, कथानक, मुख्य विचार;

3. संगीतकार, उनकी जीवनी संबंधी जानकारी, उनके काम की प्रकृति, संगीतकार के काम में अध्ययन किए गए कार्य का स्थान और महत्व;

4. संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण: रूप, तानवाला योजना, प्रस्तुति की बनावट, मेट्रो ताल, अंतराल, संगत की भूमिका;

5.वोकल-कोरल विश्लेषण: गाना बजानेवालों का प्रकार और प्रकार, कोरल भागों की विशेषताएं (रेंज, टेसिटुरा, वॉयस लीड, वोकल लोड),

6. पहनावा, ट्यूनिंग, साउंडिंग और सांस लेने की विशेषताएं; साहित्यिक पाठ की मुखरता, शब्दकोश की विशेषताएं, साथ ही मुखर और कोरल कठिनाइयों की परिभाषा और उन्हें दूर करने के तरीके;

7. प्रदर्शन विश्लेषण: किसी कार्य के कलात्मक प्रदर्शन के लिए एक योजना तैयार करना (टेम्पो, डायनेमिक्स, एगोगिक्स, म्यूजिकल phrasing)।

कक्षा में छात्रों द्वारा प्राप्त कार्यों को स्वतंत्र रूप से पूरा किया जाता है और शिक्षक द्वारा बाद के पाठों में जाँच की जाती है। छात्रों के स्वतंत्र कार्य की निगरानी के लिए एक शर्त एक एनोटेशन लिखना है, जहां निर्दिष्ट योजना के मुख्य पैरामीटर लिखित रूप में निर्धारित किए जाते हैं।

संचालन वर्ग में अध्ययन किए गए कार्य स्थित होने चाहिए

कौशल के संचालन की जटिलता की डिग्री के अनुसार, इस तरह से

प्रशिक्षण के अंत में, छात्र को व्यापक और विविध का ज्ञान था

कोरल सामग्री, शास्त्रीय संगीत और रचनाएं दोनों

विषय 030700 "संगीत शिक्षा" के छात्रों के लिए "कोरल कंडक्टिंग एंड रीडिंग कोरल स्कोर" विषय संयुक्त है और इसमें प्रत्येक के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण शामिल है

छात्र। खेल की संगीत तैयारी की डिग्री के आधार पर

पियानो, छात्र के संगीत कान का विकास और अन्य व्यक्तिगत रूप से

व्यक्तिगत परिस्थितियों में, शिक्षक एक व्यक्तिगत रूप चुन सकता है

काम। अध्ययन किए गए कोरल संचालन कार्यों की मात्रा

पहले से, कोरल स्कोर पढ़कर भिन्न और पूरक

अध्ययन में ये विषय समान स्वर रख सकते हैं

कोरल और तकनीकी कार्य।

प्रथम श्रेणी

एक कला के रूप में "संचालन" विषय से परिचित होना, इसकी

कला के क्षेत्र में महत्व। तकनीकी साधनों का संचालन, "कंडक्टर के उपकरण" की अवधारणा: शरीर, चेहरा, हाथ, आंखें, चेहरे के भाव, अभिव्यक्ति।

कंडक्टर की मुख्य स्थिति, शरीर की स्थिति, हाथ, सिर। हाथ, इसकी प्लास्टिसिटी। संचालन में आंदोलनों के मूल सिद्धांत और प्रकृति: समीचीनता, सटीकता, लय। मध्यम गतिशील ध्वनि, मध्यम गति में कंडक्टर की चाल।

योजनाओं के संचालन में शेयरों की आवाजाही की संरचना। प्रवेश और अंत की तकनीकों का अध्ययन: प्रवेश के तीन क्षण - ध्यान, श्वास, प्रवेश; स्नातक, तैयारी, समाप्ति के लिए संक्रमण।

2/4, 3/4, 4/4 के आकार में मध्यम और मध्यम तेज गति से संचालन, लेगाटो, गैर लेगाटो ध्वनि, गतिशील रंगों एमएफ, एफ, पी के साथ। बीट के विभिन्न बीट्स पर परिचय में महारत हासिल करना, सरलतम प्रकार के फ़र्मेट के प्रदर्शन की तकनीक: हटाने योग्य, गैर-हटाने योग्य, बार पर फ़र्मेटा, पॉज़ पर फ़र्मेटा।

संगीत के एक टुकड़े को भागों में विभाजित करना, बुनियादी अवधारणाएँ: अवधि, वाक्य, वाक्यांश। वाक्यांशों, श्वास, उनके संचालन के तरीकों के बीच विराम और कैसुरा। ट्यूनिंग कांटा के साथ काम करने में प्रारंभिक कौशल।

अध्ययन के पहले वर्ष के दौरान, छात्र एक हार्मोनिक गोदाम के 8-10 सरल कार्यों से गुजरता है, एक साधारण प्रस्तुति बनावट के साथ, 1-2 से 2-3 आवाज (स्कूल पाठ्यक्रम से 2-3 सहित), और 4- कोरल स्कोर पढ़ने के 6 काम। लोक गीतों से परिचित, उनके प्रतिलेखन एक कैपेला और एक सजातीय गाना बजानेवालों के लिए संगत। शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा कोरल स्कोर के साथ परिचित एक कैपेला और सजातीय गाना बजानेवालों के लिए संगत।

1 वर्ष में अध्ययन किए गए कार्यों की अनुमानित सूची

संचालन

लोक गीतों की व्यवस्था: बटेर (गिरफ्तारी डी। अर्डेंटोवा)। गाओ, गीतकार। रात पहले ही आ रही है। जामुन के लिए। बौना (गिरफ्तार ए। स्वेशनिकोव)। ओबेरेक।

धूसर पक्षी। रेचेंका। सोने का समय। मैं जाऊंगा, मैं बाहर जाऊंगा। तुम कहाँ हो, अंगूठी?

(गिरफ्तारी वीएल सोकोलोव)। क्रोध मत करो, हवाएं हिंसक हैं (ए। युरलोव द्वारा नमूना)। वेई, हवा (ए यूरियन द्वारा नमूना)। एक आवारा कोकिला (एम। अंतसेवा द्वारा नमूना)। एक ओक के पेड़ के रूप में (यू। स्लावनित्सकी द्वारा नमूना)।

ए एल्याबयेव। सभी के अधिक फूल। एक युवा लोहार के बारे में गीत।

एम अंतसेव। पतझड़। विलो। लहरें सो गईं।

एल बीथोवेन। रात का गान।

आर बॉयको। सुबह। उत्तर।

आर ग्लियर। महान शहर के लिए भजन।

एम ग्लिंका। ओह, तुम, रात। देशभक्ति गीत।

ए। डार्गोमेज़्स्की। किसी देश से, किसी देश से दूर। मैं मैरी के स्वास्थ्य के लिए पीता हूं।

एम। इप्पोलिटोव - इवानोव। ओह, जन्मभूमि। तीखी कुल्हाड़ी से।

एफ मेंडेलसोहन। याद।

जी. पर्ससेल। शाम का गीत।

वी. रेबिकोव। पहाड़ी चोटियाँ। घास हरी हो जाती है। एक पक्षी हवा में गाता है।

ए फ्लार्कोव्स्की। जन्म का देश।

आर शुमान। रात। समुद्र के द्वारा घर।

आर शेड्रिन। सुबह।

लोक गीतों की व्यवस्था: ओह यू, माई फील्ड (अरे. एम. बालाकिरेवा)। विस्तुला (ए। इवाननिकोव द्वारा नमूना), कुकुशेका (ए। सिगेडिंस्की द्वारा नमूना)।

ए एल्याबयेव। सर्दियों की सड़क।

मैं बाख। वसंत गीत।

एल बीथोवेन। मनुष्य द्वारा प्रकृति की स्तुति।

मैं ब्रह्म। लाला लल्ला लोरी।

आर वैगनर। वेडिंग गाना बजानेवालों (ओपेरा लोहेनग्रिन से)।

ए वरलामोव। पहाड़ी चोटियाँ। अकेला पाल सफेद है।

एम ग्लिंका। हवा खुले मैदान में गरजती है।

आर ग्लियर। नीले समुद्र में।

ए ग्रेचानिनोव। लाला लल्ला लोरी।

सी कुई। मई दिवस, वर्बोचकी। वसंत की सुबह।

के मोलचानोव। याद रखना।

एन रिमस्की-कोर्साकोव। ऊंचाई एल, मध्य साम्राज्य की ऊंचाई (ओपेरा "सैडको" से)।

एन रुकिन। कौआ उड़कर कौवे के पास जाता है।

पी त्चिकोवस्की। तूफान में लोरी।

एल बीथोवेन। रात का गान।

जेड कोडे। हरे भरे जंगल में।

सी कुई। बर्फ हर जगह है। लहरें सो गईं। वसंत की सुबह।

एफ मेंडेलसोहन। याद।

डब्ल्यू मोजार्ट। गर्मी की शाम। दोस्ती का गीत।

जे ओज़ोलिन। जंगल घना है।

जी. पर्ससेल। शाम का गीत।

ए स्वेशनिकोव। शाम निकल जाती है।

जी स्ट्रुवे। पक्षी चेरी।

ए स्कुल्टे। आजकल।

के श्वार्ट्ज। कोहरा कैसे गिरा।

वी. याकोवलेव। सर्दी की शाम।

दूसरा पाठ्यक्रम

ज्ञान को गहरा करना और प्रथम वर्ष के छात्रों द्वारा अर्जित संचालन कौशल में सुधार करना।

दाएं और बाएं हाथ के कार्यों का निर्धारण। निरंतर ध्वनियों को दिखाने में बाएं हाथ की स्वतंत्र भूमिका, बार के अलग-अलग समय पर आवाज़ों का प्रवेश, अलग-अलग बारीकियों को दिखाना: पीपी, पी, एमपी, एमएफ, एफ, एफएफ।

एक औसत ध्वनि शक्ति के साथ, मध्यम गति से सुचारू, सुसंगत कंडक्टर आंदोलनों का विकास। जटिल आकार 4/4, 6/4 का संचालन, 2-3 और 3-4 आवाज वाले सजातीय गायकों के लिए सरल कोरल बनावट के आधार पर छह-भाग और दो-भाग योजनाओं से परिचित होना। स्टैकाटो की अवधारणा, और इसे संचालित करने के तरीके।

धीमी गति और गति के परिवर्तन में महारत हासिल करना: पिउ मोसो, मेनो मोसो, त्वरण, मंदी, संपीड़न, विस्तार।

फ़र्माटा का अध्ययन, उनके अर्थ और प्रदर्शन के तरीके: काम की शुरुआत, मध्य और अंत में फिल्माया गया फ़र्मेट। Fermata एक टुकड़े के बीच में एक विराम पर और इसके प्रदर्शन के लिए तकनीक। अचल fermata, इसके निष्पादन के लिए तकनीक।

विभिन्न गतिशील रंगों में महारत हासिल करना: क्रेस्केंडो, डिमिनुएन्डो, सबिटो फोर्ट, सबिटो पियानो, पियानोसिमो, फोर्टिसिमो। उच्चारण और समन्वयन के संचालन की तकनीकों में महारत हासिल करना।

सजातीय, युवा, अधूरी गाना बजानेवालों की रचनाओं के लिए कोरल रचनाओं के कार्यक्रम में, मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए होमोफोनिक-हार्मोनिक रचनाएँ एक कैपेला और संगत के साथ। अध्ययन के दूसरे वर्ष के दौरान, छात्र एक हार्मोनिक गोदाम के 8-10 कार्यों से गुजरता है, प्रस्तुति की एक साधारण बनावट के साथ, 1-2 से 2-3 आवाज (स्कूल पाठ्यक्रम से 2-3 सहित), और 4- कोरल स्कोर पढ़ने के लिए 6 काम करता है।

मेट्रोनोम के साथ अनिवार्य कार्य: मेट्रोनोम द्वारा टेम्पो को निर्धारित करने के कौशल में महारत हासिल करना, लेखक के मेट्रोनॉमिकल निर्देशों को पूरा करना।

दूसरे वर्ष में अध्ययन किए गए कार्यों की अनुमानित सूची

संचालन

बेहिसाब काम

लोक गीतों की व्यवस्था: हरा सन, नम जंगल में एक पथ, एक आवारा कोकिला (एम. अंतसेवा द्वारा नमूना)। वैश्य, वैश्य, पत्ता गोभी। एक मवेशी की बाड़ बुनें (नमूना एस। ब्लागोब्राज़ोवा)। स्टेपी और स्टेपी चारों ओर। समतल घाटी के बीच में। नदी के लिए, लेकिन दरिया के लिए। बोरोडिनो (रूसी लोक गीत)। नदी (वी। सोकोलोवा द्वारा नमूना)। फाटक पर, फादरों का द्वार (गिरफ्तार एम। मुसॉर्स्की)। समुद्र को एक पतली सीन की जरूरत है (ए। युरियन द्वारा नमूना)। Veisya, veisya, गोभी (गिरफ्तारी वी। ओर्लोव)।

के वेबर। शिकारी का गीत। नाव में।

जे वेकरलेन। चरवाहा।

मैं गल्किन। जहाँ भी तुम जाओ।

ई. ग्रिग. सुबह बख़ैर।

ए। डार्गोमेज़्स्की। उत्तर में जंगली। किसी देश से, किसी देश से दूर।

एम। इप्पोलिटोव - इवानोव। देवदार।

सी कुई। वसंत गीत।

एफ मेंडेलसोहन। मेरे साथ दौड़ों। दक्षिण में।

एस मोनियस्को। शाम का गीत।

टी. पोपटेंको। धारा के द्वारा। बर्फ गिर रही है।

जी स्विरिडोव। मुझे वह गाना गाओ।

एम. सिउरलियोनिस। मैं तुम्हें गीतों का एक गीत गाऊंगा। मैंने बगीचे में पलंग बनाए।

एफ शुबर्ट। क्या रात थी। लिंडन। शांति।

आर शुमान। वसंत के फूल। शुभ रात्रि। सपना।

पियानो संगत के साथ काम करता है

लोक गीतों की व्यवस्था: पहले से ही मैं सोना (गिरफ्तारी। ए। कोपोसोव) दफन करता हूं। विस्तुला (ए इवाननिकोव द्वारा नमूना)।

एम अंतसेव। मेरी घंटी।

ए अरेंस्की। तातार गीत।

मैं बाख। मेरे साथ रहो।

एल बीथोवेन। यात्रा गीत।

जे बिज़ेट। लड़कों का गाना बजानेवालों (ओपेरा "कारमेन" से)।

शिकारी गाना बजानेवालों (ओपेरा "फ्री शूटर" से)।

जे वर्डी। दासों का कोरस (ओपेरा ऐडा से)। दरबारियों का गाना बजानेवालों (ओपेरा से

"रिगोलेटो")।

एम ग्लिंका। लार्क।

आर ग्लियर। वसंत। नमस्कार, अतिथि, सर्दी। घास हरी हो जाती है। फूल और घास के ऊपर।

सुनहरी धुन के तार। ओह, अगर ग्रोव में (ओपेरा "ऑर्फियस" से)।

ए ग्रेचानिनोव। वसंत आ गया। पक्षी चेरी।

ए। डार्गोमेज़्स्की। हमें प्यार करो। हश, हश (ओपेरा "मरमेड" से)।

एम। इप्पोलिटोव-इवानोव। सुबह।

डी काबालेव्स्की। खुशी के बारे में एक गीत।

वी. कलिननिकोव। वसंत।

सी कुई। भोर आलस्य से जलती है। आकाश उथल-पुथल और गरज से भरा हो।

वी. मकारोव. पक्षी आ गए हैं (गाना बजानेवालों के सूट "द रिवर-बोगटायर" से)।

एन रिमस्की-कोर्साकोव। ऊंचाई से बहने वाली हवा नहीं।

ए रुबिनस्टीन। पहाड़ी चोटियाँ।

एस तनेयेव। पहाड़ी चोटियाँ।

पी त्चिकोवस्की। फूलों का एक गाना बजानेवालों (संगीत से वसंत परी कथा "स्नो मेडेन") तक।

हिमपात।

पी चेसनोकोव। वसंत लुढ़क रहा है। सूरज, सूरज उग रहा है। असम्पीडित पट्टी। भोर में भोर।

कोरल स्कोर पढ़ने के लिए काम करता है

बी बार्टोक। समलैंगिक, समलैंगिक, काला कौवा। वसंत। पाठक।

एल बीथोवेन। रात का गान।

वी. किक्ता। कई ग्रीष्मकाल।

एम. कोवल। इल्मेन-ओज़ारो।

जेड कोडे। हरे भरे जंगल में।

सी कुई। पानी।

एम. ल्यूडिग. झील।

एफ मेंडेलसोहन। याद।

डब्ल्यू मोजार्ट। गर्मी की शाम। दोस्ती का गीत।

जे ओज़ोलिन। जंगल घना है।

जी. पर्ससेल। शाम का गीत।

ए स्कुल्टे। आजकल।

वी शेबलिन। चट्टान कामुदिनी। वर्मवुड। जंगली अंगूर। सर्दियों की सड़क।

आर शुमान। कमल फूल। पहाड़ की लड़की।

तीसरा कोर्स

पहले पाठ्यक्रमों में अर्जित ज्ञान और संचालन कौशल का समेकन और सुधार।

मध्यम गति में पांच-बीट पैटर्न (3 + 2 और 2 + 3) में 5/4 मीटर में जटिल और विषम पैमाइश के साथ परिचित। तेज गति में टू-बीट स्कीम (3 + 2 और 2 + 3) में आकार 5/4, 5/8 में संचालन।

धीमी गति से बुनियादी मीट्रिक इकाई को 2/4, 3/4, 4/4 में कुचलने की तकनीक, अल्ला ब्रेव के संचालन का परिचय।

तेज गति में 3/4 और 3/8 आकारों में संचालन ("एक" पर)।

होमोफोनिक और सरल पॉलीफोनिक के लिए तकनीकों का संचालन

अध्ययन के तीसरे वर्ष के दौरान, छात्र 8-10 कार्यों से गुजरता है

होमोफोनिक-हार्मोनिक और सरल पॉलीफोनिक, नकल के तत्वों के साथ, उप-आवाज, कैनन (स्कूल पाठ्यक्रम से 2-3 सहित), साथ ही साथ कोरल स्कोर पढ़ने के 3-4 टुकड़े।

मेट्रोनोम के साथ अनिवार्य कार्य: मेट्रोनोम द्वारा टेम्पो को निर्धारित करने के कौशल में महारत हासिल करना, लेखक के मेट्रोनॉमिकल निर्देशों को पूरा करना।

तीसरे वर्ष में अध्ययन किए गए कार्यों की अनुमानित सूची

संचालन

बेहिसाब काम

लोक गीतों की व्यवस्था: पोवियन, पोवियन, तूफान-मौसम (गिरफ्तारी वीएल। सोकोलोव)। घास सूख जाती है, खेत में मुरझा जाती है (वी। ओरलोवा द्वारा नमूना)। तुम, नदी, मेरी, नदी। खड़े मत हो, खड़े हो जाओ, ठीक है (गिरफ्तार ए। ल्याडोव)। रात का अंधेरा जमीन पर गिर गया (ए। अर्खांगेल्स्की द्वारा नमूना)। नाव से, क्या यह घर में गौरैया है? (ए। स्वेशनिकोव द्वारा नमूना)। लट, मवेशी (गिरफ्तारी एन। रिमको-कोर्साकोव)। समुद्र को एक पतली सीन की जरूरत है, मैं नदी के उस पार पला-बढ़ा हूं (ए। युरियन द्वारा नमूना)। शेड्रिक (एन। लेओन्टोविच द्वारा नमूना)। मेरे प्रिय दौर नृत्य (गिरफ्तार टी. पोपोवा)। अरे हाँ तुम, कलिनुष्का (गिरफ्तारी ए। नोविकोव)। ओह यू, रिवर, लिटिल रिवर (बल्गेरियाई लोक गीत)।

एम बालाकिरेव। ऊपर भविष्यद्वक्ता हैं।

आर बॉयको। एक बर्फ़ीला तूफ़ान घूम गया। फ़ील्ड संकुचित हैं। मिनट। सर्दियों की सड़क। शाम को नीला।

डी। बोर्न्यान्स्की। पिता और पुत्र की जय।

ई. बोत्यारोव। सर्दी।

वी. कलिननिकोव। सर्दी। ओह, चाहे वह साथी का सम्मान हो।

वी. किक्ता। कई ग्रीष्मकाल।

एम. कोवल। इल्मेन-ओज़ारो।

सी कुई। पानी।

एम. ल्यूडिग. झील।

एल मारेंजियो। कलियाँ फिर खुल गईं।

एफ मेंडेलसोहन। वन। दक्षिण में। वसंत गीत। जैसे वसंत की रात में एक ठंढ गिर गई।

जी. पर्ससेल। सोंगबर्ड।

एम। पार्टखालद्ज़े। समुद्र सो रहा है।

एम रेचकुनोव। पतझड़। तीखी कुल्हाड़ी से। पाइंस चुप हैं।

वी. सलमानोव। शायरी। गाना। युवा।

I. स्ट्राविंस्की। उद्धारकर्ता की चिगिस पर। जई का पेड़।

एस तनेयेव। रात में वेनिस। शाम का गीत। सेरेनेड। देवदार।

पी त्चिकोवस्की। एक बादल सो गया। यह खाने लायक है। शाम।

पी चेसनोकोव। आओ, यूसुफ को प्रसन्न करें। खेत में फूल नहीं मुरझाता। वैभव।

इकलौता बेटा।

यू चिचकोव। आसमान में बादल पिघल रहे हैं।

आर शुमान। रात का सन्नाटा। शुभ रात्रि। गर्मियों के गीत। रोजमैरी।

पियानो संगत के साथ काम करता है

लोकगीतों की व्यवस्था। और हमने बाजरा बोया (एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा नमूना)।

नमस्ते, अतिथि - सर्दी, मैदान में एक पहाड़ की राख थी (ए। अलेक्जेंड्रोव द्वारा नमूना)।

एक गोल नृत्य शुरू करें (एस। पोलोनस्की द्वारा नमूना)।

ए बोरोडिन। दिल थाम लो राजकुमारी। हवा के पंखों पर उड़ो (प्रदर्शन "राजकुमार" से गाना बजानेवालों)

मैं ब्रह्म। वसंत आ गया।

जे वर्डी। हश, हश (ओपेरा रिगोलेटो से)।

एम ग्लिंका। पोलोनीज़। शोक मत करो, प्रिय बच्चे। लेल द मिस्टीरियस (ओपेरा से

"रुस्लान और ल्यूडमिला"), वॉक, स्पिल्ड (ओपेरा "इवान सुसैनिन" से)

आर ग्लियर। वसंत। शाम।

ए ग्रेचानिनोव। बंदी। पतझड़। हिमपात। वसंत आ गया।

सी. गुनोद। सैनिकों का मार्च (ओपेरा "फॉस्ट" से)। दरबारियों का गाना बजानेवालों (ओपेरा रोमियो और . से

जूलियट")।

ई. ग्रिग. सूर्य का अस्त होना।

ए। डार्गोमेज़्स्की। स्वतुष्का, स्वतुष्का। चोटी, मवेशी (ओपेरा "मरमेड" से)।

एम। इप्पोलिटोव-इवानोव। सुबह। किसान पर्व।

डी काबालेव्स्की। हमारे बच्चे (Requiem से नंबर 4)। सुबह बख़ैर। तुम सुनो

सी कुई। पंछी, आकाश उथल-पुथल और गरज से भरा हो।

एम मुसॉर्स्की। हंस तैर रहा है, तैर रहा है। पिताजी, पिताजी (ओपेरा "खोवांशीना" से)।

ई. दिशा। लड़कियों का गाना बजानेवालों (ओपेरा "डबरोव्स्की" से)।

एन रिमस्की-कोर्साकोव। गायन लार्क से भी तेज है। कि सूरज इतनी जल्दी लाल है (से

ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन")। पुलों के साथ, कलिनोव्स के साथ (ओपेरा से

"द लेजेंड ऑफ़ द सिटी ऑफ़ काइटज़")। द कोरस ऑफ़ द ब्लाइंड गसलर (ओपेरा द स्नो मेडेन से)।

पी त्चिकोवस्की। बतख समुद्र में तैर गई (ओपेरा "द ओप्रीचनिक" से)। क्या बैठना है

एक अंधेरे जंगल में परेशानी (ओपेरा द एंचेंट्रेस से)। मैं कर्ल करूंगा, एक माल्यार्पण करूंगा (ओपेरा से

"माज़ेपा")।

पी चेसनोकोव। रात। असम्पीडित पट्टी। पत्तियां। पक्षी चेरी। किसान पर्व।

सेब का पेड़। हरा शोर।

कोरल स्कोर पढ़ने के लिए काम करता है

ए बैंसिएरी। विलानेला।

एफ बेलासियो। विलानेला।

मैं ब्रह्म। रोजमैरी।

एच. कलजस्टे। गोल नृत्य। हर कोई झूले पर।

जेड कोडाई। चरवाहे का नृत्य। जिप्सी ने खाया नमकीन पनीर

वी. मुरादेली। सपने छूते हैं। क्रीक। हवा

एन। नोलिंस्की। एह, फ़ील्ड, आप, फ़ील्ड।

वी. रेबिकोव। वायलेट पहले ही फीका पड़ गया है। शरद गीत। चिड़िया हवा में गाती है। शाम का सवेरा निकल जाता है।

एस तनेयेव। रात में वेनिस। सेरेनेड। देवदार।

ए फ्लार्कोव्स्की। जन्म का देश। टैगा गीत।

पी हिंदमिथ। कुशल हाथों का गीत।

एफ शुबर्ट। संगीतमय क्षण।

आर शुमान। रात। समुद्र के द्वारा घर।

कॉलेज में चौथा वर्ष

पिछले पाठ्यक्रमों में अर्जित ज्ञान का समेकन और गहनता और संचालन कौशल में सुधार।

जटिल और विषम आकारों से परिचित। मध्यम, मध्यम तेज गति में सात-टुकड़ा पैटर्न में 7/4 का संचालन करना। तीन-बीट (3 + 2 + 2, 2 + 3 + 2, 2 + 2 + 3) योजना के अनुसार 7/8 आकार में तेज और मध्यम तेज गति में संचालन करना।

धीमी गति से 2/4, 3/4, 4/4 आकार में बुनियादी मीट्रिक इकाई को कुचलने की तकनीक, संचालन कौशल में सुधार अल्ला ब्रेव।

तेज गति में 3/4 और 3/8 आकारों में संचालन ("एक" पर)

Presto और largo, long crescendo, diminuendo की गति में महारत हासिल करना।

होमोफोनिक और सरल संचालन तकनीकों में सुधार

विहित प्रस्तुति।

अध्ययन के चौथे वर्ष के दौरान, छात्र 8-10 कार्यों से गुजरता है

संचालन (स्कूल के पाठ्यक्रम से 2-3 सहित), 3-4 . भी

कोरल स्कोर पढ़ने का काम। कार्यक्रम में शामिल

नकल, उप-आवाज़ और कैनन के तत्वों के साथ कोरल स्कोर, होमोफ़ोनिक और सरल पॉलीफ़ोनिक कार्यों का संचालन और पढ़ना।

मेट्रोनोम के साथ अनिवार्य कार्य: मेट्रोनोम द्वारा टेम्पो को निर्धारित करने के कौशल में महारत हासिल करना, लेखक के मेट्रोनॉमिकल निर्देशों को पूरा करना।

चौथे वर्ष में अध्ययन किए गए कार्यों की अनुमानित सूची

संचालन

बेहिसाब काम

डी अरकिश्विली। कवि के बारे में।

एम बालाकिरेव। ऊपर भविष्यद्वक्ता हैं।

आर बॉयको। सर्दियों की सड़क। मनमोहक सर्दी में।

एस वासिलेंको। जैसे शाम को। डैफिनो शराब है।

बी गिबलिन। द्वीप तैर रहे हैं।

ए ग्रेचानिनोव। एक ज्वलंत चमक में।

ए। डार्गोमेज़्स्की। तूफान ने आकाश को अँधेरे से ढक लिया है। मैं मैरी के स्वास्थ्य के लिए पीता हूं।

ई. दार्ज़िन। टूटे हुए देवदार के पेड़।

ए ईगोरोव। गाना। बकाइन।

वी. कलिननिकोव। लार्क। गर्मी बीत जाती है। सुंदरी।

एम. कोवल। शादी। इल्मेन झील। आंसू।

एफ मेंडेलसोहन। वसंत का पूर्वाभास। जैसे वसंत की रात में एक ठंढ गिर गई।

एम। पार्टखालद्ज़े। झील।

के प्रोस्नाक। समुद्र। बारकारोल। प्रस्तावना।

टी. पोपटेंको। बर्फ गिर रही है।

जी स्विरिडोव। बेटा अपने पिता से मिला। हमारा गुलाब कहाँ है? बर्फ़ीला तूफ़ान।

बी स्नेतकोव। समुद्र सो रहा है।

पी त्चिकोवस्की। दंतकथा। बिना किसी छिद्र के, लेकिन बिना समय के। सोलोवुश्को।

पी चेसनोकोव। अगस्त. आल्प्स। हम आपको गाते हैं। यह खाने लायक है।

वी शेबलिन। सर्दियों की सड़क। बेरेज़ा। माँ ने अपने बेटे को विचार भेजे। कोसैक ने एक घोड़ा चलाया

डी शोस्ताकोविच। निष्पादित। विलंबित ज्वालामुखी नीचे गिर गए।

एफ शुबर्ट। रात। प्रेम।

आर शुमान। जंगल में। मुझे एक ग्रामीण शांत बगीचा याद है। सपना। गायक। सो रही झील। पहाड़ की लड़की।

आर शेड्रिन। पहली बर्फ। कितने प्यारे दोस्त।

पियानो संगत के साथ काम करता है

रूसी एन. गिरफ्तारी में आइटम एस राचमानिनॉफ। बर्लत्सकाया।

एल बीथोवेन। काइरी, सैंक्टस (मास सी-ड्यूर से)।

मैं ब्रह्म। एव मारिया।

ए बोरोडिन। लाल सूरज की जय। लड़कियों के साथ यारोस्लावना का दृश्य (ओपेरा से)

"प्रिंस इगोर")।

जे वर्डी। आप सुंदर हैं, ओह, हमारी मातृभूमि (ओपेरा "नबूकदनेस्सर" से)।

जी गैलिनिन। राजा युद्ध से गांव के माध्यम से चला गया (वाक्यांश "द गर्ल एंड डेथ" से)।

जे गेर्शविन। यहाँ कैसे बैठना है? (ओपेरा पोरी और बेस से)।

एम ग्लिंका। ओह यू, लाइट ल्यूडमिला (ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से), हम अच्छे हैं

नदी (ओपेरा इवान सुसैनिन से)।

ई. ग्रिग. लोगों का गाना बजानेवालों (ओपेरा "ओलाफ ट्रिगवासन" से)।

डी काबालेव्स्की। खुशी, स्कूल के साल, हमारे बच्चे (Requiem से नंबर 4)।

डी मैकडॉवेल। पुराना देवदार।

एस मोन्युशको। मजुरका (ओपेरा द टेरिबल यार्ड से)।

एम मुसॉर्स्की। बाज़ आसमान से नहीं उड़ता (ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" से), पिताजी,

पिताजी (ओपेरा "खोवांशीना" से)

एन रिमस्की-कोर्साकोव। सिर के बारे में गीत (ओपेरा "मई नाइट" से)। इसमें क्या है

पुल, कलिनोव्स के साथ (ओपेरा "द लीजेंड ऑफ द सिटी ऑफ काइटज़" से)।

जी स्विरिडोव। "सर्गेई यसिनिन की स्मृति के लिए कविता" (अलग भागों)।

पी त्चिकोवस्की। चलो पीते हैं और मज़े करते हैं (ओपेरा द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स से)। नहीं, नहीं

एक पुल है। मैं कर्ल करूंगा, माल्यार्पण करूंगा। लड़कियों के साथ मैरी का दृश्य (ओपेरा से

"माज़ेपा")।

एफ शुबर्ट। आश्रय।

आर शुमान। जिप्सी। "स्वर्ग और पेरी" (ओरेटोरियो के अलग-अलग हिस्से)।

कोरल स्कोर पढ़ने के लिए काम करता है

जे आर्कडेल्ट। हंस। एव मारिया।

डी बक्सटेहुड। कैंटेट डोमिनोज़ (कैनन)।

ए गेब्रियल। एव मारिया।

जे कैसिनी। एव मारिया।

एल चेरुबिनी। बड़े पैमाने (कैनन) की महिमा के लिए टेर्ज़ेट।

के मोंटेवेर्डी। लॉन पर गुलाब की तरह।

डब्ल्यू मोजार्ट। एबीसी. बच्चों के खेल। सुनें कि ध्वनियाँ कैसे स्पष्ट होती हैं (ओपेरा द मैजिक फ्लूट से)।

जे फिलिस्तीन। एवेन्यू रेजिना।

जे. पेर्गोलेसी. स्टैबैट मेटर (कैंटटा से चुनने के लिए भाग)।

ए स्कार्लट्टी। फ्यूग्यू।

आर शुमान। सपने। संदेश (स्पेनिश गीतों से)।

पांचवां कोर्स

ज्ञान का समेकन और गहनता, पिछले पाठ्यक्रमों में अर्जित कौशल के संचालन में सुधार। जटिल आकार, परिवर्तनशील आकारों में संचालन के कौशल और तकनीकों में सुधार करना।

नौ-भाग, बारह-भाग, पांच-भाग योजनाओं के अनुसार विभिन्न आकारों में उपायों के समूह के साथ कोरल स्कोर आयोजित करने के कौशल और तकनीकों में सुधार करना। पिछले आयामों के समान, तीन-भाग, चार-भाग योजनाओं में जटिल आयामों का संचालन करना।

बारी-बारी से सरल और जटिल आकारों के साथ कोरल कार्यों के संचालन के कौशल और तकनीकों में सुधार करना।

सभी संगीत टेम्पो, संगीत अभिव्यक्ति के स्ट्रोक, दीर्घकालिक गतिशील परिवर्तन, बदलते टेम्पो, आकार, समूह उपायों के संचालन की तकनीकों में महारत हासिल करना।

अपनी 5वीं वर्ष की पढ़ाई के दौरान, छात्र 4-6 कार्यों से गुजरता है

संचालन, साथ ही साथ कोरल स्कोर पढ़ने के 3-4 टुकड़े।

कोरल स्कोर पढ़ने के कार्यक्रम में शामिल हैं होमोफोनिक और

सरल पॉलीफोनिक नकल के तत्वों के साथ काम करता है, कैनन,

संचालन कार्यक्रम में रूसियों द्वारा ओपेरा से कोरल दृश्य शामिल हैं और

विभिन्न रचनात्मक स्कूलों और प्रवृत्तियों के घरेलू, विदेशी, समकालीन संगीतकारों द्वारा विदेशी संगीतकार, प्रमुख मुखर और सिम्फोनिक कार्यों (कैंटाटस, ऑरेटोरियो, कोरल सूट, कोरल साइकिल, कोरल कॉन्सर्ट) के हिस्से (भागों के टुकड़े)।

मेट्रोनोम के साथ अनिवार्य कार्य: मेट्रोनोम द्वारा टेम्पो को निर्धारित करने के कौशल में महारत हासिल करना, लेखक के मेट्रोनॉमिकल निर्देशों को पूरा करना।

अनुशासन "कोरल का संचालन और कोरल स्कोर पढ़ना"

9वें सेमेस्टर में एक परीक्षा के साथ समाप्त होता है, जिसमें छात्र को सीखने की प्रक्रिया में अर्जित सभी कौशल और ज्ञान का प्रदर्शन करना चाहिए।

5वें वर्ष में अध्ययन किए गए कार्यों की अनुमानित सूची

संचालन

बेहिसाब काम

ए अरेंस्की। एंकर।

एम ग्लिंका। विनीशियन रात।

ए ग्रेचानिनोव। नदी से परे उज्ज्वल हॉप है। एक ज्वलंत चमक में।

के. गेसुल्डो। मैं चुप हूँ।

वी. कलिननिकोव। पतझड़। सुंदरी। कोंडोर। गर्मी बीत जाती है। पुराने टीले पर। नम्र सितारे हमारे लिए चमके।

ए कस्तल्स्की। रूस।

ए. लेन्स्की। भूतकाल। दुल्हन को देखकर। युवा जयकार।

बी ल्यातोशिंस्की। चाँद आसमान में रेंगता है। पतझड़।

एफ मेंडेलसोहन। लार्क का गीत। जंगल को विदाई।

के प्रोस्नाक। प्रस्तावना। समुद्र। तूफान आया होगा, या कुछ और।

एफ पोलेंक। उदासी। रात मेरे लिए भयानक है।

बी स्नेतकोव। समुद्र सो रहा है।

पी त्चिकोवस्की। नम देवदार के जंगल में कोयल नहीं।

पी चेसनोकोव। आल्प्स। अगस्त. भोर चमक रही है।

वी शेबलिन। माँ ने अपने बेटे को विचार भेजे। कोसैक ने घोड़े को भगा दिया। एक सैनिक की कब्र।

घाटी में गोधूलि।

के शिमानोव्स्की। स्टैबैट मेटर (अलग भाग)।

आर शुमान। आज़ादी का गीत। आंधी।

आर शेड्रिन। मैं रेज़ेव के पास मारा गया था। तुम गिरे हुए लोगों के लिए।

पियानो संगत के साथ काम करता है

रूसी एन का प्रसंस्करण। पी एम क्रसेव। मुझे जवान मत जगाओ।

ए. हारुत्युनयन। मातृभूमि (अलग भागों) के बारे में कैंटटा।

मैं बाख। मेरे साथ रहो (नंबर 1 कैंटटा नंबर 6 से)

एल बीथोवेन। कैदियों का गाना बजानेवालों (ओपेरा फिदेलियो से)। काइरी, सैंक्टस (मास सी-ड्यूर से)।

समुद्र की शांति और खुश नौकायन।

जे बिज़ेट। ओपेरा कारमेन से दृश्य 24।

मैं ब्रह्म। एव मारिया।

बी ब्रिटन। डी (अलग भागों) में मिसा। यह छोटा बच्चा (सूट “Rite . से)

कैरल ", सेशन। 28)।

ए बोरोडिन। लाल सूरज की जय (ओपेरा "प्रिंस इगोर" से)।

जे वर्डी। ओपेरा ऐडा से अंतिम अधिनियम 1।

जे हेडन। ग्लोरिया (नेल्सन मास से)।

सी. गुनोद। एक विदेशी भूमि की नदियों पर।

ए। डार्गोमेज़्स्की। 1 डी Zdravny गाना बजानेवालों से गाना बजानेवालों सुइट। मत्स्यांगनाओं के तीन कोरस (ओपेरा "मरमेड" से)।

जी. हैंडेल। शिमशोन की मृत्यु हो गई (ओराट से। "सैमसन")। भाग संख्या 3, 52 (ओरेटोरियो से)

"मसीहा")।

एम. कोवल। एह, आप पहाड़ हैं, यूराल पहाड़, जंगल, पहाड़ (ऑटोरियो "एमेलियान" से)

पुगाचेव ")।

वी. मकारोव. "द बोगटायर नदी", गाना बजानेवालों के सुइट से अलग भागों।

डब्ल्यू मोजार्ट। समुद्र चैन से सोता है। भागो, छोड़ो (ओपेरा Idomeneo से)।

एम मुसॉर्स्की। यह एक बाज़ नहीं है जो आसमान से उड़ता है (ओपेरा बोरिस गोडुनोव से)।

दृश्य संख्या 6, 7, 8 (ओपेरा "खोवांशीना" से)।

एन रिमस्की-कोर्साकोव। रसभरी पर, करंट पर (ओपेरा "प्सकोवितंका" से)।

वैभव। यार-हॉप (ओपेरा द ज़ार की दुल्हन से)। अंधों का कोरस

गुसलीरोव (ओपेरा द स्नो मेडेन से)। ओह, मुसीबत आ रही है, लोग (ओपेरा "द लीजेंड ऑफ़ ." से

पतंग शहर और युवती फेवरोनिया ")।

जी रॉसिनी। स्टैबैट मेटर से भाग # 1, 9, 10।

जी स्विरिडोव। सर्दी गाती है। थ्रेसिंग। इवान कुपाला के तहत रात। गार्डन सिटी

"सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविताएँ")।

बी स्मेताना। हम कैसे मज़े नहीं कर सकते (ओपेरा "द बार्टर्ड ब्राइड" से)।

पी त्चिकोवस्की। इंटरल्यूड "द शेफर्डेस की ईमानदारी" (ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स से)।

"ग्लोरी" (ऑप से। "ओप्रिचनिक")। टायना (ओपेरा "चेरेविचकी" से) में पले-बढ़े। वहां नहीं हैं,

यहां कोई पुल नहीं है (ओपेरा "माज़ेपा" से)। श्रोवटाइड को देखना (संगीत से तक)

वसंत परी कथा "स्नो मेडेन")। एक छोटी सी चाबी से। घंटा मारा

"मास्को")

पी चेसनोकोव। सेब का पेड़। किसान पर्व। हरा शोर।

एफ शुबर्ट। आश्रय। मरियम का विजय गीत (गायन संख्या 1, 3)

आर शुमान। जिप्सी। चोयर्स 6, 7, 8 (ओरात से। "स्वर्ग और पेरी")। Requiem (अलग

कोरल स्कोर पढ़ने के लिए काम करता है

ए एल्याबयेव। सर्दियों की सड़क।

एल बीथोवेन। वसंत अपील। हमारे साथ गाओ।

जे बिज़ेट। मार्च और कोरस (ओपेरा कारमेन से)।

आर बॉयको। सुबह। एक बर्फ़ीला तूफ़ान चल रहा है। दिल, दिल, तुम्हें क्या हुआ है।

मैं ब्रह्म। लाला लल्ला लोरी। रोजमैरी।

ए वरलामोव। अकेला पाल सफेद है।

वी. कालिस्ट्राटोव। तलियांका।

वी. किक्ता। तुला गाने 2В. मोजार्ट। एबीसी. बच्चों के खेल। सुनें कि ध्वनियाँ कैसे स्पष्ट होती हैं (ओपेरा द मैजिक फ्लूट से)।

सी कुई। वसंत की सुबह। अशांति और गड़गड़ाहट होने दो।

जी लोमाकिन। संध्या भोर।

एफ मेंडेलसोहन। दूर क्षितिज पर। रविवार सुबह।

ए पखमुटोवा। मेरी भूमि सुनहरी है (कोरल चक्र से चुनने के लिए भाग)।

एस राचमानिनॉफ। द्वीप। महिला (बच्चों की) आवाज के लिए छह गायक मंडलियां।

एन रिमस्की-कोर्साकोव। एक सुनहरा बादल सो गया। ऊंचाई से बहने वाली हवा नहीं। कोरस ऑफ़ बर्ड्स (ओपेरा द स्नो मेडेन से)।

ए स्कार्लट्टी। फ्यूग्यू।

पी त्चिकोवस्की। सोलोवुश्को। एक सुनहरा बादल सो गया। नियपोलिटन गीत। बच्चों, नानी और अन्य लोगों का कोरस (ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स से)।

पी चेसनोकोव। सेब का पेड़। हरा शोर। यह खाने योग्य है (महिलाओं की आवाज़ के लिए लिटुरजी से)।

एफ शुबर्ट। संगीतमय क्षण। सेरेनेड।

आर शुमान। सपने। संदेश (स्पेनिश गीतों से)

4. अंतिम परीक्षा के लिए आवश्यकताएँ

अनुशासन से"कोरल कंडक्टिंग और कोरल स्कोर पढ़ने की क्लास"

विशेषता के छात्रों के लिए 050601.65 "संगीत शिक्षा"

1. दिल से एक टुकड़ा एक कैपेला खेलने में सक्षम होने के लिए, संगीत की अभिव्यक्ति की सभी तकनीकों को देखते हुए, खेल में गाना बजानेवालों की आवाज़ को व्यक्त करने का प्रयास करें।

पाठ, वैकल्पिक रूप से, समय के साथ। वर्गों (भागों) को बदलते समय, ताल के मोड़, चरमोत्कर्ष में कोरल वर्टिकल गाएं।

3. पियानो संगत के साथ एक टुकड़ा खेलने में सक्षम हो,

संगत और कोरल स्कोर।

4. पियानो के साथ एकल कलाकार (एकल कलाकार) के हिस्से गाएं।

5. दोनों कामों को दिल से करो।

6. दोनों कार्यों का विश्लेषण करने में सक्षम हों, उनके निर्माण का इतिहास और समय जानें,

रूप, एक मुखर-कोरल विश्लेषण करें, संगीतकारों द्वारा किए गए कोरल रचनात्मकता के अन्य कार्यों से उदाहरण दें।

राज्य परीक्षा

"एक गाना बजानेवालों द्वारा प्रस्तुत एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन"

राज्य परीक्षा में, स्नातक शैक्षिक गाना बजानेवालों के साथ दो टुकड़े करने के लिए बाध्य है - एक कैपेला और एक पियानो के साथ। एक स्नातक के साथ शिक्षक के काम में राज्य परीक्षा की तैयारी और संचालन एक महत्वपूर्ण चरण है। राज्य परीक्षा का कार्यक्रम अग्रिम रूप से चुना जाता है और गाना बजानेवालों और स्नातक की क्षमताओं के अनुरूप होना चाहिए, कोरल संचालन और संगीत शिक्षा के विभागों में कार्यक्रमों को मंजूरी देना भी आवश्यक है। अनुशासन में शिक्षक "कोरल का संचालन और कोरल स्कोर पढ़ना" स्नातक छात्र को आगामी पाठों की कार्यप्रणाली पर विशेष ध्यान देते हुए, गाना बजानेवालों के साथ पाठ के लिए सावधानीपूर्वक तैयार करना चाहिए। अपने स्नातक के साथ गाना बजानेवालों की कक्षा के पूर्वाभ्यास में व्यक्तिगत रूप से उपस्थित होने के कारण, शिक्षक के पास रिहर्सल प्रक्रिया का मार्गदर्शन करते हुए, चतुराई और कुशलता से उनके काम में उनकी मदद करने का अवसर होता है।

पूर्वाभ्यास कार्य के चरण में, स्नातक विभिन्न विधियों और संचालन की तकनीकों का उपयोग करता है, जो राज्य परीक्षा के संगीत कार्यक्रम के शैक्षिक गाना बजानेवालों द्वारा उच्चतम गुणवत्ता प्रदर्शन प्राप्त करना संभव बनाता है। कार्यों के समग्र प्रारंभिक विश्लेषण के आधार पर, स्नातक पूर्वाभ्यास कार्य की अनुमानित योजना तैयार करता है। यह हो सकता है: सबसे सरल और कठिन कोरल अंशों की पहचान करना, कोरल भागों के साथ मुखर-कोरल, इंटोनेशन और मेट्रो-लयबद्ध कार्य के आधार पर कठिनाइयों को दूर करने के तरीके। ऐसी योजना आवश्यक है, यह मुख्य लक्ष्य को प्राप्त करने का आधार है - राज्य परीक्षा के संगीत कार्यक्रम के शैक्षिक गाना बजानेवालों द्वारा उच्च गुणवत्ता वाला प्रदर्शन।

5. शैक्षिक और पद्धति संबंधी सहायता

मुख्य साहित्य

1. बेज़बोरोडोवा, ल्यूडमिला अलेक्जेंड्रोवना। संचालन: पाठ्यपुस्तक। पेड के लिए मैनुअल। विश्वविद्यालय और संगीत। कॉलेज /। - मॉस्को: फ्लिंटा, 2000. - 208 पी।

2. बेज़बोरोडोवा, ल्यूडमिला अलेक्जेंड्रोवना। संचालन: पाठ्यपुस्तक। हाथ से किया हुआ /। - मास्को: चकमक पत्थर, 20s।

3. रोमानोव्स्की, शब्दकोश /। - ईडी। चौथा, जोड़ें। - मॉस्को।: संगीत, 2005 ।-- 230 पी।

4. स्वेतोज़ारोवा, धर्मनिरपेक्ष कोरल संगीत 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत का एक कार्पेला: एक फोटोग्राफिक संदर्भ पुस्तक /। - सेंट पीटर्सबर्ग: एसपीबीजीपीयू, 2004 .-- 161 पी।

5. सेमेन्युक, वी। कोरल बनावट पर नोट्स / वी। सेमेन्युक। - मॉस्को, 2000।

6. उकोलोवा, हुसोव इवानोव्ना। संचालन: पाठ्यपुस्तक / एल। उकोलोवा। मॉस्को: व्लाडोस, 2003 .-- 207 पी। + नोट्स।

7. पाठक का संचालन करना। कोरल जटिल-विषम और परिवर्तनशील आकारों में काम करता है: संगीत विश्वविद्यालयों / COMP के कंडक्टर-कोरल संकायों के लिए एक पाठ्यपुस्तक। : मैग्निओग। राज्य संरक्षिका - मैगिटोगोर्स्क, 2009 .-- 344 पी।

8. पाठक का संचालन करना। विदेशी संगीतकारों द्वारा ओपेरा से गाना बजानेवालों (पियानो संगत के साथ) / COMP। ... - मॉस्को: संगीत, 1990. - अंक। 6. - 127 पी।

अतिरिक्त साहित्य

1. कंडक्टर-चॉइमास्टर की मदद करना। रूसी संगीतकारों के कोरल काम: एक फोटोग्राफिक इंडेक्स / COMP। ; ओटीवी मुद्दे के लिए। ... - टूमेन, 2003 .-- 69 पी। - मुद्दा। 1.

2. कंडक्टर-चॉइमास्टर की मदद करना। रूस के संगीतकारों के गायन की व्यवस्था: एक फोटोग्राफिक इंडेक्स / COMP। ; ओटीवी मुद्दे के लिए। ... - टूमेन, 2003 .-- 39 पी। - मुद्दा। 2.

3. कंडक्टर-चॉइमास्टर की मदद करना। विदेशी संगीतकारों के कोरल काम: एक फोटोग्राफिक इंडेक्स / COMP। ; ओटीवी मुद्दे के लिए। - टूमेन, 2003 ।-- 40 पी। - मुद्दा। 3.

4. लेज़िन, वोकल-मोटर सूचना सामग्री

एक गाना बजानेवालों के पेशेवर प्रशिक्षण में कंडक्टर तकनीक [पाठ]: मोनोग्राफ /। - टूमेन: RITs TGAKI, 2009 .-- 144 पी।

5. रोमानोवा, इरीना अनातोल्येवना। इतिहास और सिद्धांत के प्रश्न

संचालन: पाठ्यपुस्तक। मैनुअल / - येकातेरिनबर्ग: पॉलीग्राफिस्ट, 1999 .-- 126 पी।

6. रसद

अनुशासन "कक्षा" की सामग्री और तकनीकी सहायता के लिए आवश्यकताएं

कोरल का संचालन और पढ़ना कोरल स्कोर "विशेषता के छात्रों के लिए 050601.65" संगीत शिक्षा "एचपीई के राज्य शैक्षिक मानक द्वारा प्रमाणित हैं, और इस प्रकार हैं:

· कक्षा में - दो उपकरणों के संचालन में कक्षाओं के संचालन के लिए पर्याप्त मात्रा में भव्य पियानो और ईमानदार पियानो की उपलब्धता;

कक्षा में कंडक्टर के स्टैंड की उपस्थिति - कम से कम एक;

· एक पुस्तकालय, संगीत पुस्तकालय, ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग की उपलब्धता;

आवश्यक ध्वनि इंजीनियरिंग उपकरण (टेप रिकॉर्डर, संगीत केंद्र, सीडी, डीवीडी, सीडी-ऑडियो प्लेयर) की उपलब्धता;

· विश्वविद्यालय द्वारा आयोजित संगीत समारोहों, समारोहों, मास्टर कक्षाओं की संगीत रिकॉर्डिंग के कोष के साथ एक संगीत कक्ष की उपस्थिति।

1. व्याख्यात्मक नोट ………………………………………………… .2

कोरल स्कोर की रीडिंग ……………………………………………… ..5

4. अंतिम परीक्षा के लिए आवश्यकताएँ …………………………………… ..17

5. अनुशासन का शैक्षिक और पद्धतिगत समर्थन

5.1 बुनियादी साहित्य

5.2 अतिरिक्त साहित्य ……………………………………… 18

6. रसद …………………………………… 19

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रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय FGBOU VPO "ओरलोवस्क स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड कल्चर"

कोर्स वर्क

कोरल कार्यों का उपयोग एम.वी. शैक्षिक गाना बजानेवालों के साथ काम करने के अभ्यास में महिला कर्मचारियों के लिए अंतसेवा

4. वोकल-कोरल विश्लेषण

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

समकालीन संगीतशास्त्र शोधकर्ता पर उच्च मांग रखता है। उनमें से, सबसे महत्वपूर्ण न केवल विचाराधीन वस्तु की गहरी सैद्धांतिक समझ है, बल्कि इसकी एक संपूर्ण और बहुमुखी समझ है, बल्कि इसका व्यावहारिक विकास भी है। ऐसा करने के लिए, संगीत के इतिहास के सामान्य मुद्दों से अच्छी तरह वाकिफ होना और सैद्धांतिक विश्लेषण की "पारंपरिक" पद्धति में महारत हासिल करना पर्याप्त नहीं है - संगीत कला के इस क्षेत्र में किसी को अपने स्वयं के रचनात्मक अनुभव की आवश्यकता होती है।

संगीत का विचार, हालांकि, न केवल संगीतज्ञों के प्रयासों से विकसित होता है। संगीतकारों के अभ्यास का काम संगीतशास्त्र में एक प्रमुख स्थान रखता है। अभ्यास के साथ एक जीवंत संबंध, संगीत की रचना या प्रदर्शन की रचनात्मक प्रक्रिया का प्रत्यक्ष अर्थ - यह वही है जो शोधकर्ताओं को विशेष रूप से आकर्षित करता है।

इस काम में, सोवियत संगीतकार और शिक्षक एम.वी. की रचनात्मक विरासत पर ध्यान दिया जाता है। अंतसेवा। रूस में कोरल गायन के पुनरुद्धार के साथ, अंतसेव की महिला गायक मंडलियां अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रही हैं, क्योंकि वे सरल सद्भाव, हल्की बनावट और माधुर्य से प्रतिष्ठित हैं। उनकी कई कोरल रचनाएँ रूसी शास्त्रीय कवियों के छंदों पर लिखी गई हैं, जिनमें काउंट एके के छंदों पर कोरल वर्क "बेल्स" भी शामिल है। टॉल्स्टॉय।

पाठ्यक्रम में प्रस्तुत इस रचना का एक व्यापक विश्लेषण, ओजीजीआईके के कोरल कंडक्टिंग विभाग के छात्रों के शैक्षिक गाना बजानेवालों के साथ काम सीखने की व्यावहारिक गतिविधि को और अधिक सही ढंग से व्यवस्थित करना संभव बना देगा। यह अध्ययन की प्रासंगिकता की व्याख्या करता है।

कोरल वोकल एंटेसेव टेक्स्ट

मिखाइल वासिलिविच अंत्सेव का जन्म 30 सितंबर, 1895 को स्मोलेंस्क में हुआ था। वह एक साधारण परिवार से आया था: उसके पिता एक कैंटोनिस्ट थे जिन्होंने 25 वर्षों से अधिक समय तक एक सैनिक के रूप में सेवा की थी, उनकी मां स्मोलेंस्क बुर्जुआ महिला थीं। बचपन में एम। अंत्सेव ने अपने पिता को खो दिया, और उनका पालन-पोषण उनके सौतेले पिता ने किया। हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, मिखाइल वासिलीविच ने वारसॉ कंज़र्वेटरी, वायलिन वर्ग में एल। एयूआर के साथ अध्ययन किया। फिर उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहां से उन्होंने 1895 में रिमस्की-कोर्साकोव के साथ रचना की कक्षा में स्नातक किया।

1896 में, संगीतकार की संगीत और शैक्षणिक गतिविधि शुरू हुई। उन्होंने सामान्य और विशेष शैक्षणिक संस्थानों में कोरल गायन और अन्य संगीत विषयों के शिक्षक के रूप में शैक्षणिक कार्य के लिए बहुत सारी शक्ति और ऊर्जा समर्पित की। जाहिर है, यह इस समय था कि उन्होंने कोरल कला से संबंधित कई पाठ्यपुस्तकें लिखीं, उनमें से: "गायकों-कोरिस्टों के लिए संक्षिप्त जानकारी", "संगीत शब्दावली" (शिक्षकों, गायकों और संगीतकारों के लिए संदर्भ शब्दकोश), "प्राथमिक सिद्धांत स्कूल कोरल गायन "," क्लास कोरल सिंगिंग का मेथडिकल एंथोलॉजी "और अन्य के शिक्षण के संबंध में संगीत।

उसी समय एम। अंत्सेव ने संगीतकार के रूप में फलदायी रूप से काम किया। उन्होंने एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए रचना की, वायलिन के लिए, रोमांस, बच्चों के गीत लिखे। उन्होंने "ए। पुश्किन की 100 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटटा", "1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की 100 वीं वर्षगांठ की स्मृति में गान" लिखा। दोनों बड़े पैमाने के टुकड़े एक गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए जाने का इरादा रखते हैं।

इस अवधि के दौरान बनाई गई गेय प्रकृति की कोरल रचनाओं में से कोई भी नाम दे सकता है: "लोटस", "विलो", "स्प्रिंग", "हवा सुगंध से सांस लेती है।"

रूस में हुई क्रांतिकारी घटनाएँ एक संवेदनशील, प्रभावशाली कलाकार की नज़रों से ओझल नहीं रह सकीं। उन्हें उनके कोरल कार्यों में प्रतिक्रिया मिली। क्रांतिकारी पाथोस से भरपूर, गाना बजानेवालों "गिरे हुए सैनिकों की लाशों पर मत रोओ" का प्रदर्शन पहली बार 1905 में सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद एम.वी. अंत्सेव संगीत और सामाजिक गतिविधियों की एक विस्तृत श्रृंखला में शामिल था। 1918 में, विटेबस्क में, उन्होंने पीपुल्स कंज़र्वेटरी का आयोजन किया, जहाँ उन्होंने सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाया। वहां, दो साल के लिए, उन्होंने अपने द्वारा बनाए गए राज्य गाना बजानेवालों का निर्देशन किया। मिखाइल वासिलीविच की पहल पर, बेलारूसी लोक गीतों का एक समूह बनाया गया था। सर्कल ने मुख्य रूप से फैक्ट्री जिलों और लाल सेना इकाइयों की सेवा की।

अपने अंतिम वर्षों के दौरान एम। अंत्सेव मास्को में रहते थे। यहां, 1934 में, उन्हें मॉस्को सिटी सर्कल गाइड्स कमेटी में विशेषज्ञ आयोग का मानद सदस्य चुना गया, और तीन साल तक उन्होंने 1936-1938 में स्वैच्छिक आधार पर इन कर्तव्यों का पालन किया। वह कला कार्यालय में प्रमाणन और विशेषज्ञ आयोग के सदस्य थे।

अक्टूबर के बाद की अवधि में एम। अंत्सेव ने सक्रिय रूप से क्रांतिकारी विषय पर स्विच किया। उन्होंने डेमियन बेदनी, याकूब कोलास, यांका कुपाला और अन्य सोवियत कवियों के शब्दों में संगीत लिखा। इसके अलावा, संगीतकार ने लोक गीतों में रुचि दिखाई, मुख्य रूप से बेलारूसी, उन्हें एक पियानो (ओह, शेयर, आदि) के साथ कोरस और एकल गायन के लिए संसाधित किया।

उनकी रचनात्मकता का दायरा काफी विस्तृत है। वह कोरल कला और बच्चों के गीतों, रोमांस और वायलिन के टुकड़ों के प्रदर्शन से संबंधित कई पाठ्यपुस्तकों के लेखक हैं। हालांकि, कोरल रचनात्मकता ने सबसे अधिक संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया। उन्होंने 30 से अधिक कैपेला गाना बजानेवालों और संगत के साथ, लोक गीतों की कई कोरल व्यवस्थाएँ लिखी हैं।

मिखाइल वासिलिविच अंत्सेव एक गीतकार हैं। यह उनके गायकों के नामों से प्रमाणित होता है: "स्प्रिंग वाटर्स", "सनराइज", "सी क्वाइट", "ब्राइट ट्विंकल ऑफ स्टार्स"। एक नाजुक कलात्मक स्वाद के साथ, संगीतकार ने ग्रंथों के चयन पर गहरा ध्यान दिया। उन्होंने ए। पुश्किन, एफ। टुटेचेव, ए। टॉल्स्टॉय, एम। लेर्मोंटोव, आई। निकितिन, ए। फेट और अन्य कवियों की कविताओं की ओर रुख किया। एम। अंत्सेव के गायक मुक्त चिंतन से प्रभावित हैं, उनके पास एक मजबूत, नाटकीय रूप से गहन विकास की कमी है।

हालाँकि एम। अंतसेव एन। रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र थे, उनका काम पी। त्चिकोवस्की के काफी करीब है। उनके गायन में माधुर्य अभिव्यंजक, शांत, याद रखने में आसान है। यह शहर के गीत के प्रचलित स्वरों के आधार पर सरल, स्पष्ट है, इसलिए इसकी धारणा की पहुंच है। सबसे अधिक बार, संगीतकार प्रारंभिक लिंक के सटीक निर्माण के साथ माधुर्य के सबसे अभिव्यंजक मोड़ के क्रमिक विकास का उपयोग करता है।

निरंतर सामंजस्यपूर्ण विकास क्रमिक गति में निहित विखंडन को छुपाता है, और माधुर्य को एक महान दृढ़ता देता है।

एम। अंत्सेव ने गायकों के साथ बहुत काम किया, उनकी ध्वनि की बारीकियों को जाना और इसे अपनी रचनाओं में ध्यान में रखा, इसलिए कोरल भागों को सुविधाजनक टेसिटर में प्रस्तुत किया गया है।

दुर्भाग्य से, मिखाइल वासिलीविच अंत्सेव की रचनात्मक विरासत का अभी तक अध्ययन नहीं किया गया है, और यह निस्संदेह बहुत रुचि का है।

अक्टूबर क्रांति के बाद, वह पहले संगीतकारों में से एक थे जिन्होंने अपने काम में क्रांतिकारी विषयों की ओर रुख किया (कोरस "इन मेमोरी ऑफ हीरोज", "सॉन्ग ऑफ स्ट्रगल", 1922)। वायलिन और पियानो, गाना बजानेवालों, रोमांस, लोक गीतों की व्यवस्था, शिक्षण सहायक सामग्री के लिए काम के लेखक, "गायक-कोरिस्ट के लिए संक्षिप्त जानकारी ..." (1897), "शिक्षण के संबंध में प्राथमिक संगीत सिद्धांत के लिए प्रारंभिक पाठ्यक्रम" कोरल गायन" (1897), "संगीत शब्दावली। संदर्भ शब्दकोश ... "(विटेबस्क 1904)।

गाना बजानेवालों के शैक्षणिक अभ्यास, कैंटटास, महिलाओं और बच्चों के गायन में एक कैपेला और पियानो संगत ("द वेव्स डोज़ ऑफ", "बेल्स"), और लोक गीतों की व्यवस्था लोकप्रिय हैं। "सी एंड क्लिफ", "विलो", "टियर्स", "लैंडफॉल", "सॉन्ग ऑफ द स्ट्रगल" जैसे उनके मिश्रित गायक विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। एल. पाल्मिन के शब्दों के अनुसार "गिरे हुए सैनिकों की लाशों पर मत रोओ" (1901) के लिए अभिव्यंजना और नागरिक पाथोस बाहर खड़ा है। संगीतकार के पास आध्यात्मिक रचनाएँ भी हैं - दिव्य लिटुरजी और व्यक्तिगत मंत्रों से मंत्रों का एक चक्र।

कोरल रचना "बेल्स" के साहित्यिक पाठ के लेखक प्रसिद्ध कवि और नाटककार काउंट अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय हैं। 24 अगस्त, 1817 को सेंट पीटर्सबर्ग में जन्म। उन्होंने अपना प्रारंभिक बचपन यूक्रेन में अपने चाचा ए. पेरोव्स्की की संपत्ति पर बिताया, जो 1920 के दशक में एक प्रसिद्ध लेखक थे। छद्म नाम पोगोरेल्स्की के तहत। वे घर पर पढ़े-लिखे थे, कोर्ट लाइफ के करीब थे। उन्होंने रूस और विदेशों में बहुत यात्रा की, 1836 से उन्होंने फ्रैंकफर्ट में रूसी मिशन में सेवा की, 1855 में उन्होंने सेवस्तोपोल अभियान में भाग लिया। उनकी चेर्निगोव संपत्ति में उनकी मृत्यु हो गई।

जैसा कि टॉल्स्टॉय ने खुद माना था, कविता के प्रति उनकी रुचि को उस प्रकृति से बहुत मदद मिली, जिसके बीच वे बड़े हुए थे: “हवा और हमारे बड़े जंगलों की दृष्टि, जो मुझे बहुत पसंद थे, ने मुझ पर गहरी छाप छोड़ी। इसने मेरे चरित्र और मेरे जीवन पर एक छाप छोड़ी है ... "मेरी जन्मभूमि की महिमा के लिए प्रशंसा टॉल्स्टॉय की कविताओं में स्पष्ट रूप से सुनी जा सकती है, खासकर उनके परिदृश्य गीतों में। उनके काव्य रेखाचित्रों के रंग चमकीले और समृद्ध हैं। अपने गीतों में, टॉल्स्टॉय छवियों, मौखिक सूत्रों के लिए लोक कविता की ओर मुड़ना पसंद करते हैं। इसलिए मानव जीवन के साथ प्राकृतिक घटनाओं की लगातार तुलना, इसलिए विशेष मधुरता, लोक गीत के करीब एक विशेष भाषा।

लोक कला के प्रति प्रेम, लोककथाओं में रुचि न केवल टॉल्स्टॉय की गीतात्मक कविताओं में परिलक्षित होती थी। महाकाव्य के लिए कवि की अपील, रोमांटिक लोगों द्वारा प्रिय गाथागीत शैली को भी काफी हद तक रूसी लोक कविता पर, इसकी प्राचीन जड़ों की ओर उनके ध्यान द्वारा समझाया गया है। महाकाव्य "इल्या मुरोमेट्स" (1871) में, टॉल्स्टॉय ने प्रसिद्ध नायक, "दादा इल्या" की छवि को फिर से जीवित किया, जो अपने बुढ़ापे में भी, स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के लिए तरसते हैं और इसलिए व्लादिमीर क्रास्नोए सोल्निशको की रियासत छोड़ देते हैं। कीवन रस के नायकों को आकर्षित करते हुए, टॉल्स्टॉय उनके साहस, समर्पण और देशभक्ति की प्रशंसा करते हैं, लेकिन यह नहीं भूलते कि ये जीवित लोग हैं, प्यार करने और दुनिया की सुंदरता का आनंद लेने के लिए तैयार हैं। इसलिए, उनके कई गाथागीत और महाकाव्य ईमानदारी से ध्वनि करते हैं, और उनके पात्र आकर्षक हैं।

टॉल्स्टॉय न केवल लोक महाकाव्यों पर आधारित गाथागीत और महाकाव्य लिखते हैं, वे रूसी इतिहास की ओर भी रुख करते हैं। अपने गाथागीतों में, टॉल्स्टॉय पुराने रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों ("मैचमेकिंग", 1871) की प्रशंसा करते हैं, रूसी चरित्र की प्रशंसा करते हैं, जिसे मंगोल-तातार जुए भी नहीं बदल सकते ("द सर्प टुगरिन", 1867)।

एलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय ने न केवल कविता की शैली में अपनी कलम की कोशिश की। कोज़मा प्रुतकोव और उनके प्रसिद्ध सूत्र की छवि टॉल्स्टॉय अपने चचेरे भाई एलेक्सी, अलेक्जेंडर और व्लादिमीर ज़ेमचुज़्निकोव के साथ है। उन्होंने प्रसिद्ध ऐतिहासिक नाटक "द डेथ ऑफ इवान द टेरिबल", "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच", "ज़ार बोरिस" लिखे। टॉल्स्टॉय का व्यंग्य इसके साहस और शरारत से प्रभावित था।

टॉल्स्टॉय ने बहुत पहले ही कविता लिखना शुरू कर दिया था। टॉल्स्टॉय ने हमेशा पद्य की महारत को महत्व दिया, हालांकि आलोचकों ने कभी-कभी उन्हें "खराब" (गलत) तुकबंदी के लिए, या एक असफल, बहुत नीरस, उनकी राय में, भाषण की बारी के लिए फटकार लगाई। इस बीच, यह इन "कमियों" के लिए धन्यवाद है कि आशुरचना की छाप पैदा होती है, टॉल्स्टॉय की कविता एक विशेष जीवंतता और ईमानदारी प्राप्त करती है। टॉल्स्टॉय ने स्वयं अपने काम की इस विशेषता को समझा: "कुछ चीजों का पीछा किया जाना चाहिए, जबकि अन्य का अधिकार है और उनका पीछा भी नहीं किया जाना चाहिए, अन्यथा वे ठंडे लगेंगे।"

30 के दशक के अंत में - 40 के दशक की शुरुआत में, दो शानदार कहानियाँ लिखी गईं (फ्रेंच में) - "द फैमिली ऑफ ए घोल" और "मीटिंग इन थ्री हंड्रेड इयर्स।" मई 1841 में, टॉल्स्टॉय पहली बार प्रिंट में दिखाई दिए, छद्म नाम "क्रास्नोरोग्स्की" (रेड हॉर्न की संपत्ति के नाम से), शानदार कहानी "घोल" के तहत एक अलग पुस्तक के रूप में प्रकाशित हुआ। उन्होंने वी.जी. बेलिंस्की, जिन्होंने उसमें "अभी भी बहुत कम उम्र के सभी लक्षण, लेकिन, फिर भी, उल्लेखनीय प्रतिभा" देखी। टॉल्स्टॉय को अपनी कविताओं को प्रकाशित करने की कोई जल्दी नहीं थी। उनकी कविताओं का पहला बड़ा चयन केवल 1854 में नेक्रासोव के सोवरमेनिक के पन्नों पर दिखाई दिया, और उनके जीवनकाल के दौरान प्रकाशित होने वाला एकमात्र संग्रह 1867 में प्रकाशित हुआ था। इसमें बेल्स सहित कई अब व्यापक रूप से ज्ञात कविताएँ शामिल हैं।

2. काव्य पाठ का विश्लेषण

काउंट अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय बचपन से ही शाही घराने के करीबी व्यक्ति थे: वह भविष्य के सम्राट अलेक्जेंडर II (निकोलस द फर्स्ट के बेटे) के बचपन के दोस्त थे, फिर उनके सहयोगी-डे-कैंप, फिर उनके जैगरमिस्टर, और सबसे महत्वपूर्ण बात, एक बहुत करीबी दोस्त। वह अच्छी तरह से जानता था कि शाही महल के अंदर और बाहर क्या हो रहा है - एक ऐसे समाज में जो सेंसरशिप और सभी प्रकार के प्रतिबंधों से बंधा हुआ है। यह इस पृष्ठभूमि के खिलाफ था कि "माई बेल्स" कविता का विचार उत्पन्न हुआ - इसका विषय फूल की घंटी नहीं था, जो गलती से घोड़े के सवार के खुरों के नीचे गिर गया था।

मेरी घंटियाँ, स्टेपी फूल! तुम मुझे क्यों देख रहे हो, गहरा नीला?

और आप किसके बारे में बज रहे हैं एक आनंदमय मई दिवस पर, बिना कटी घास के बीच अपना सिर हिलाते हुए? घोड़ा मुझे एक तीर के साथ ले जाता है खुले मैदान में;

वह तुम्हें अपने नीचे रौंदता है, तुम्हें अपने खुर से मारता है। मेरी घंटियाँ, स्टेपी फूल! मुझे शाप मत दो, गहरा नीला! मुझे खुशी होगी कि मैं तुम्हें रौंद न पाऊं,

भागते-भागते खुशी हुई, लेकिन लगाम अदम्य दौड़ नहीं लगा सकता! मैं उड़ता हूं, मैं एक तीर से उड़ता हूं, मैं केवल धूल झाड़ता हूं;

घोड़ा मुझे दौड़ाते हुए ले जाता है - और कहाँ? मालूम नहीं! वह एक सीखा हुआ सवार है जो हॉल में नहीं उठाया गया है, वह तूफानों से परिचित है, एक खुले मैदान में पला-बढ़ा है;

और यह आग की तरह नहीं चमकता है आपका पैटर्न वाला काठी-कपड़ा, मेरा घोड़ा, घोड़ा, स्लाव घोड़ा, जंगली, विद्रोही! हमारे लिए है, घोड़ा, तुम्हारे साथ खुली जगह!

तंग दुनिया को भूलकर हम पूरी रफ्तार से उड़ते हैं अज्ञात लक्ष्य की ओर। हमारी दौड़ कैसे खत्म होगी? हर्ष? अचानक? मनुष्य नहीं जान सकता - भगवान ही जानता है!

क्या मैं नमक के दलदल पर गिरूंगा गर्मी से मर जाऊंगा? या एक दुष्ट किर्गिज़-कैसाक, मुंडा सिर के साथ, चुपचाप घास के नीचे लेटे हुए अपना धनुष खींचता है,

और अचानक एक तांबे के तीर से मुझे पछाड़ दिया? या हम क्रेमलिन के सिंहासन के साथ उज्ज्वल शहर में उड़ेंगे? आश्चर्यजनक रूप से सड़कें घंटी की गड़गड़ाहट से गुलजार हैं,

और चौक लोगों में, शोर-शराबे की प्रत्याशा में देखता है: पश्चिम से एक प्रकाश संदेश आता है। कुंटुशी में और चेकमेन में, फोरलॉक के साथ, मूंछों के साथ,

मेहमान घोड़ों पर सवार हैं, क्लब लहराते हुए, थोड़ा शिफ्ट करते हुए, लाइन के पीछे, लाइन चिन्नो खड़ा है, हवा उनकी आस्तीन को उनकी पीठ के पीछे उड़ाती है।

और स्वामी ओसारे पर से आलीशान निकल आया; उसका उज्ज्वल चेहरा नई महिमा के साथ चमकता है; वह सब प्रेम और भय दोनों के आभास से भर गया,

मोनोमख की टोपी उसके माथे पर जल रही है। "रोटी और नमक! और एक अच्छे घंटे में! - संप्रभु कहते हैं। - लंबे समय तक, बच्चों, मैं आपका इंतजार कर रहा था रूढ़िवादी शहर में! "

और उन्होंने उसे उत्तर दिया: "हमारा खून एक है, और हम लंबे समय से आप में हैं। मालिक की चाय!" जोर से घंटियाँ बजती हैं, वीणा सुनाई देती है,

मेहमान टेबल के चारों ओर बैठे हैं, शहद और मैश डाल रहे हैं, शोर दूर दक्षिण की ओर उड़ता है तुर्क और हंगेरियन तक - और स्लाव बाल्टी की आवाज़ जर्मनों के दिलों में नहीं है!

जाओ तुम, मेरे फूल, स्टेपी फूल! तुम मुझे क्यों देख रहे हो, गहरा नीला? और आप किस बात से दुखी हैं हर्षित मई के दिन, बिना कटे घास के बीच अपना सिर हिलाते हुए?

इस काम में गेय नायक की देशभक्ति की भावनाएँ सामने आती हैं। यह मास्को के आसपास की भूमि के एकीकरण, रूस के एकीकरण, इसकी सीमाओं के विस्तार की राजसी तस्वीर को फिर से बनाता है। कवि दिखाता है कि कैसे कई लोगों के प्रतिनिधि मास्को आते हैं और रूसी ज़ार से उन्हें अपने संरक्षण में लेने के लिए कहते हैं। राजा इससे प्रसन्न होता है, पिता की देखभाल और प्रेम से स्वीकार करता है। अंतिम छंद में दी गई दावत की तस्वीर, सामान्य उल्लास और आनंद का माहौल बनाती है। कवि आशा व्यक्त करता है कि रूस एक मजबूत शक्ति होगा, जो सही समय पर दुश्मन के प्रहार को खदेड़ने में सक्षम होगा। साहित्यिक विश्लेषण। अंतरिक्ष की रचना और संगठन की दृष्टि से कविता रोचक है। यह रूस की एक बड़े पैमाने की छवि देता है, जिसे कई कोणों से दिखाया गया है। पाठक अंतरिक्ष के क्रमिक विस्तार का साक्षी बन जाता है: सबसे पहले वह घंटियों से युक्त एक क्षेत्र को देखता है, वह एक घोड़े पर सवार एक अज्ञात दूरी पर दौड़ते हुए एक सवार को देखता है। फिर राजधानी की एक तस्वीर पाठक की आंखों के सामने खुलती है, जहां अन्य लोगों के प्रतिनिधियों के साथ रूसी राजा की बैठक होती है। टॉल्स्टॉय ने यहां देश के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चरण को फिर से बनाया: मास्को के चारों ओर रूसी भूमि का एकीकरण, जिससे रूस की शक्ति और महानता को मजबूती मिली। कविता के अंत तक, स्थान फिर से संकुचित हो जाता है, पाठक की निगाह फिर से रूसी क्षेत्र की एक तस्वीर के साथ प्रस्तुत की जाती है, जो गीतात्मक हृदय को प्रिय है।

3. संगीत सैद्धांतिक विश्लेषण

कोरल रचना एम.वी. अंतसेवा "बेल्स" एक कविता है, जो सादगी और स्पष्टता की विशेषता है। टुकड़े का आकार 6/8 है। जंगम कंट्रास्ट डायनामिक्स, तेज गति (एलेग्रो), इंटरबीट फ़र्मेट्स इस संगीत को इसकी मधुर और हार्मोनिक ध्वनि में काफी रोचक बनाते हैं। टुकड़ा ए-ड्यूर और एच-मोल में विचलन के साथ फिस-मोल कुंजी में लिखा गया है।

पहली कविता मुख्य कुंजी में 2-बार SII एकल के साथ शुरू होती है। तीसरे माप में, एसआई और ए प्रवेश करते हैं। तीसरा पद ए-मेजर की कुंजी में एसआई सोलो (2 उपाय) से शुरू होता है, जिसके बाद एसआई और ए भी प्रवेश करते हैं। फिर संगीत सामग्री का एक सममित अनुक्रमिक दोहराव होता है एच-माइनर की कुंजी।

काम में, टॉनिक सद्भाव के साथ, पैमाने के माध्यमिक डिग्री - II, III और VII के त्रय का उपयोग किया जाता है।

एक निश्चित छवि बनाने के लिए, संगीतकार संगीत अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करता है, जिनमें से एक विपरीत गतिकी है। गतिशील रेंज पियानो-पियानिसिमो से फोर्ट तक फैली हुई है। क्रेस्केंडो और डिमिनुएन्डो की तरल गतिकी के साथ, संगीतकार गतिशील संगठन के विभिन्न स्तरों के संयोजन का उपयोग करता है।

साथ ही एम.वी. की कलात्मक छवि के प्रकटीकरण के लिए। एंटसेव फ़र्माटा का उपयोग करता है, जो संगीत में अभिव्यक्ति के सबसे प्रभावी साधनों में से एक है, अचानक रुकने के बाद से, स्थापित मेट्रो का एक तेज व्यवधान - लयबद्ध नाड़ी और अंत में, अधिक मोबाइल लोगों के बीच एक लंबी ध्वनि की उपस्थिति आकर्षित करती है श्रोताओं का ध्यान। इस मामले में, इंटर-बार फ़र्माटा का उपयोग किया गया था, जिसका अर्थ है ध्वनि में कैसुरा। कंडक्टर को अपने हाथों को "ध्यान" स्थिति में छोड़कर, गाना बजानेवालों की आवाज़ को हटा देना चाहिए। कैसुरा को बनाए रखने के बाद, प्रबंधन जारी रखें।

§ 4 वोकल-कोरल विश्लेषण

एमवी का काम एंटेसेवा "बेल्स" तीन-भाग वाली महिला गाना बजानेवालों के लिए लिखी गई थी। संगीतकार ने गायक मंडलियों के साथ बहुत काम किया, उनकी ध्वनि की बारीकियों को जाना और अपनी रचनाओं में इसे ध्यान में रखा, इसलिए कोरल भागों को सुविधाजनक टेसिटर में प्रस्तुत किया गया है। गाना बजानेवालों की श्रेणियां इस प्रकार हैं:

* सोप्रानो I - e1- f2,

* सोप्रानो II - c1 - e2,

* वियोला - ए - सी 2।

आइए हम कोरल भागों की टेसिटौर स्थितियों का विश्लेषण करें। इस तथ्य के कारण कि स्कोर में बहुत बड़ी रेंज का उपयोग नहीं किया जाता है, व्यक्तिगत भागों का टेसिटुरा आम तौर पर सुविधाजनक होता है। भागों में टेसिटुर्नो उच्च टुकड़े आमतौर पर काम के अंतिम क्षेत्रों में पाए जाते हैं और ज्वलंत गतिशीलता से जुड़े होते हैं, इसलिए उनका प्रदर्शन मुश्किल नहीं होगा। हालांकि, गाना बजानेवालों को प्रदर्शन के प्रति संवेदनशील होना चाहिए और ध्वनि को मजबूर करने की अनुमति नहीं देनी चाहिए। एसआई, एसआईआई और ए भागों में, ऊपरी रजिस्टर ध्वनियां 14-16 और 18-20 के उपायों में होती हैं। भाग ए में, निचले रजिस्टर की आवाजें हैं, इसलिए गाना बजानेवालों को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि अल्टो बिना तनाव के, स्वतंत्र रूप से, एक अच्छे समर्थन पर, मुखर-सही ढंग से ध्वनि बनाते हैं, इसे मजबूर नहीं करते हैं।

मुख्य मुखर कठिनाइयों का विश्लेषण करते हुए, श्वास के मुद्दों पर ध्यान देना चाहिए। उचित श्वास के बिना, कोई सुंदर संगीतमय ध्वनि नहीं हो सकती। इस काम में प्रत्यक्ष (सामान्य कोरल) श्वास और श्रृंखला श्वास दोनों शामिल हैं, जहां गायक चुपचाप अपनी सांस को निरंतर नोट्स के अंदर पकड़ते हैं। साँस लेना एक बार और व्यवस्थित होना चाहिए, साथ ही साथ मौन भी होना चाहिए। इसकी गतिविधि और मात्रा के संदर्भ में, साँस लेना टुकड़े की गति और सामग्री के अनुरूप होना चाहिए।

उच्च गुणवत्ता वाले स्वर का आधार, जैसा कि ज्ञात है, एक अच्छी मधुर और हार्मोनिक संरचना है। स्वरों की मधुर रेखाएँ कॉर्ड की आवाज़ के साथ-साथ प्रगतिशील गति के साथ गति को जोड़ती हैं और व्यापक अंतराल पर चलती हैं। ऊपर और नीचे की गति में सभी बड़े अंतराल इस प्रकार हैं, पहली ध्वनि स्थिर है, दूसरी चौड़ी है। अंतरालों को भेदने में कठिनाई की ख़ासियत विस्तृत अंतरालों का प्रदर्शन है। 14वें और 16वें बार में SI छलांग लगाकर छठे स्थान पर पहुंच गया है।

काम पर कंडक्टर के काम में एक आवश्यक चरण शब्दकोश कठिनाइयों पर विचार करना है, जिसमें न केवल वाक्यांशों के अंत में, बल्कि एक शब्द के बीच में व्यंजन का एक साथ स्पष्ट उच्चारण भी शामिल है। शब्दों में सभी व्यंजन अगले शब्दांश में ले जाए जाते हैं। एक कोरल काम के साहित्यिक आधार में, ऐसे शब्द और वाक्यांश होते हैं जिनमें कई व्यंजन एक पंक्ति में खड़े होते हैं, उदाहरण के लिए, "अपने आप से धड़कता है" और अन्य। इन मामलों में, एक पंक्ति में खड़े कई व्यंजन स्पष्ट और संक्षिप्त रूप से उच्चारित किए जाते हैं। साहित्यिक पाठ में, हिसिंग के साथ कई शब्द हैं: "घंटियाँ", "भीड़", "किस बारे में"। सभी उपलब्ध सिबिलेंट व्यंजनों का उच्चारण बहुत जल्दी और एक साथ किया जाना चाहिए।

ऑर्थोपी के लिए, शब्दों में अक्षर संयोजन इस प्रकार हैं:

* "Sya", "s" (उच्चारण "sa", "s" बिना b) "रश", "swaying" शब्दों में;

* "Y" का उच्चारण "तीर", "डैशिंग", "माईसेल्फ" शब्दों में बहुत जल्द किया जाता है;

* स्पष्ट रूप से व्यंजन "पी" का उच्चारण करें - एक अतिरंजित ध्वनि में।

डिक्शन की समस्याओं को सारांशित करते हुए, किसी को इस तरह के एक महत्वपूर्ण बिंदु पर ध्यान देना चाहिए जैसे कि एक ही समय में पूरे कोरस द्वारा एक ही समय में एक व्यंजन के साथ शब्दों को बंद करना।

5. कंडक्टर के स्कोर के साथ काम करने की विशेषताएं

एक टुकड़ा चुनने के बाद, गाना बजानेवालों को ध्यान से इसका अध्ययन करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, आपको काम का विश्लेषण करना चाहिए, इसे पियानो पर बजाना चाहिए, यदि संभव हो तो, जाने-माने कोरल समूहों द्वारा किए गए संगीत कार्य की रिकॉर्डिंग सुनें, यदि कोई हो, तो स्कोर के सबसे कठिन हिस्सों को इंटोनिंग के संदर्भ में ढूंढें भागों की मधुर रेखाएं, पहनावा, संचालन और उन्हें दूर करने के तरीकों पर विचार करना, सामान्य निष्पादन योजना की रूपरेखा तैयार करना। दिल से स्कोर सीखने के साथ-साथ (आवाज गाना, पियानो बजाना), कंडक्टर को अलग-अलग दिशाओं में जितना संभव हो सके टुकड़े का विश्लेषण करना चाहिए। गाना बजानेवालों द्वारा स्कोर का एक विस्तृत प्रारंभिक अध्ययन इस तथ्य के साथ समाप्त होता है कि वह दिल से संगीत सीखता है। "आँखों से" अंक का अध्ययन करना पर्याप्त नहीं है। रोमांस की कोरल व्यवस्था को बार-बार भागों में बजाना और कोरल रंगों की मानसिक रूप से कल्पना करने में सक्षम होना आवश्यक है। स्कोर का गहरा ज्ञान कोरस के साथ इसे सीखने की तत्परता सुनिश्चित करेगा और आपको सीखने की प्रक्रिया में गायकों से उत्पन्न होने वाले प्रश्नों का सक्षम उत्तर देने की अनुमति देगा।

अगला चरण एक ऐतिहासिक और सौंदर्य विश्लेषण है, जिसमें इस काम और इसके करीब जीवन, संस्कृति और कला की घटनाओं के बीच संबंध स्थापित करना शामिल है। कोरल काम "बेल्स" को सही ढंग से करने के लिए, किसी को खुद को एम.वी. एंटसेव समग्र रूप से, अपने संगीत की भावना से प्रभावित होने के लिए। टॉल्स्टॉय के काम से परिचित होकर, आप एक समान विषय पर उनकी कई कविताओं को पढ़ सकते हैं, पता लगा सकते हैं कि एम.वी. काउंट अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच की कविता के लिए एंटसेव।

स्कोर के साथ कंडक्टर के काम का एक अलग चरण इशारों को स्पष्ट करना है जिसके साथ वह गाना बजानेवालों को निर्देशित करते हुए रचना की कलात्मक छवि तैयार करेगा। व्यावहारिक प्रबंधन तकनीकों के लिए, कंडक्टर पूर्व-अभ्यास कर सकता है: स्कोर को कंसोल और आचरण पर रखें, मानसिक रूप से विस्तार से अध्ययन की गई रचना की ध्वनि की कल्पना करें।

पूरा टुकड़ा शुरू से अंत तक एक जटिल 6/8 मीटर में कायम है, लेकिन कंडक्टर को योजना के समय में कोई कठिनाई नहीं होगी, क्योंकि टुकड़े की गति काफी लचीली है, इसलिए संचालन योजना दो-बीट होगी।

संचालन करने से पहले, आपको टुकड़े की गति और प्रकृति की मानसिक रूप से कल्पना करने के लिए एक खाली बार की गणना करने की आवश्यकता है। चूंकि काम की शुरुआत में संगीतकार पियानो की गतिशील बारीकियों को रखता है, आयाम छोटा होना चाहिए, ब्रश प्रकार की तकनीक का उपयोग करना बेहतर होता है। ठीक तकनीक के साथ हावभाव को पढ़ने योग्य बनाने के लिए, रूसी कंडक्टर, शिक्षक-पद्धतिविद् इल्या अलेक्जेंड्रोविच मुसिन ने अपने काम "संचालन तकनीक" में सिफारिश की कि हाथों को शरीर से थोड़ा आगे ले जाया जाए, फिर इशारों को कंडक्टर के शरीर के साथ विलय नहीं किया जाएगा। . गतिशील संगठन के स्तर में परिवर्तन को हावभाव के आयाम में परिवर्तन द्वारा संचालन में व्यक्त किया जाना चाहिए। गतिशील बारीकियों (पी से एफ तक) में एक विपरीत परिवर्तन के साथ, इशारा मजबूत इरादों वाला, आयाम में बड़ा और एक समझने योग्य, सटीक अतिरंजना के साथ होना चाहिए। हालांकि, हावभाव के आयाम की गणना करना आवश्यक है ताकि कोरस ध्वनि को मजबूर न करे और यह टुकड़ा टुकड़े के सामान्य संदर्भ से "बाहर" न हो। प्रत्येक वाक्यांश, संगीतकार द्वारा लिखी गई गतिशील बारीकियों के अलावा, एक आंतरिक विकास होता है। कंडक्टर को गतिशीलता में क्रमिक वृद्धि और कमी, हावभाव के आयाम को बदलने और वाक्यांशों के अंत में सटीक हटाने के साथ स्पष्ट रूप से संक्रमण दिखाने की आवश्यकता होती है। पिक्स आयाम में छोटे होने चाहिए ताकि अंत "बाहर खड़े" न हों, लेकिन साथ ही उन्हें बहुत विशिष्ट होना चाहिए ताकि कोरस एक ही समय में ध्वनि को बंद कर दे।

स्कोर के संचालन के लिए उल्लिखित योजना केवल सामान्य शब्दों में संचालन के लिए सामान्य दिशानिर्देश बता सकती है। ध्वनि को सुनकर, कंडक्टर को गायकों द्वारा संगीत सामग्री के स्वर का तुरंत सही ढंग से जवाब देना चाहिए और विशेष इशारों के साथ, व्यक्तिगत कोरल भागों के स्वर को ऊपर या नीचे करना चाहिए। इस तरह के इशारे पूर्वाभ्यास प्रक्रिया के लिए अधिक उपयुक्त होते हैं। साथ ही सिर के हाथों से एक साथ निकासी और परिचय का पूर्वाभ्यास। छवि को सजाते समय, कंडक्टर को वाक्यांशों को खत्म करने पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए और गायकों को कंडक्टर के हाथ के प्रति संवेदनशील होने के लिए, संचालन में बदलावों का बारीकी से पालन करने के लिए कहना चाहिए।

6. पूर्वाभ्यास कार्य के लिए एक योजना विकसित करना

एक टुकड़ा चुनने के बाद, गाना बजानेवालों को ध्यान से इसका अध्ययन करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, रचना का विश्लेषण करना, भागों की मधुर रेखाओं को गूंथने, पहनावा, संचालन और उन पर काबू पाने के तरीकों पर विचार करने, प्रदर्शन की एक सामान्य योजना की रूपरेखा तैयार करने के संदर्भ में स्कोर के सबसे कठिन भागों को खोजना आवश्यक है। दिल से स्कोर सीखने के साथ-साथ (आवाज गाना, पियानो बजाना), कंडक्टर को अलग-अलग दिशाओं में जितना संभव हो सके टुकड़े का विश्लेषण करना चाहिए। स्कोर का गहरा ज्ञान कोरस के साथ इसे सीखने की तत्परता सुनिश्चित करेगा और आपको सीखने की प्रक्रिया में गायकों से उत्पन्न होने वाले प्रश्नों का सक्षम उत्तर देने की अनुमति देगा।

गाना बजानेवालों के साथ सीखने की प्रक्रिया पारंपरिक रूप से तीन चरणों में विभाजित है:

· सामूहिक कार्य से परिचित होना;

· इसके तकनीकी विकास की प्रक्रिया;

· कलात्मक दृष्टि से किसी काम पर काम करें।

या - परिचयात्मक, तकनीकी और कलात्मक।

काम से परिचित होने के पहले चरण में, कलाकारों की रुचि जगाना आवश्यक है। इस प्रयोजन के लिए, आप काम के साथ गाना बजानेवालों को परिचित करने के विभिन्न तरीकों का उपयोग कर सकते हैं: पियानो पर बजाना शब्दों के साथ मुख्य विषयगत सामग्री के एक साथ गायन के साथ; काम के बारे में कहानी, इसके लेखक; सामग्री का स्थानांतरण; मुख्य विशेषताएं दिखा रहा है; ध्वनि रिकॉर्डिंग का उपयोग। आप शुरुआत से अंत तक या कुछ हिस्सों में, पियानो बजाते हुए और स्वर पर नज़र रखते हुए, सोल्फ़ेगियो दृष्टि का एक टुकड़ा भी गा सकते हैं।

दूसरे, तकनीकी चरण में, संगीत और साहित्यिक सामग्री का अध्ययन होता है, मुखर और कोरल तकनीक के मूल तत्वों का अभ्यास किया जाता है (स्वर, ताल, उच्चारण, ध्वनि का चरित्र, पहनावा, आदि)। दूसरे चरण में, भागों, समूहों और जोड़ों में पूर्वाभ्यास किया जाना चाहिए। आपको काम को छोटे भागों में अलग करना होगा। जिस क्रम में उन्हें सीखा जाता है वह अलग हो सकता है, शुरू से ही हर समय गाना जरूरी नहीं है। सबसे कठिन मार्ग, जिसके लिए अभ्यास की आवश्यकता होती है, को धीरे-धीरे जप करना चाहिए, ध्वनियों या रागों पर रोक के साथ जो विशेष कठिनाई का कारण बनते हैं। स्कोर सीखते समय, किसी को लंबे समय तक एमएफ की गतिशीलता में संगीत सामग्री को हल करना चाहिए, गाना बजानेवालों के गायन के साथ गाना बजानेवालों के साथ, कोरल भागों में अलग-अलग व्यापक चालें गाते हुए, एक तार लंबवत बनाते हैं।

किसी कृति को सीखने और प्रदर्शन के कलात्मक और तकनीकी पक्ष पर काम करने की प्रक्रिया बहुत कठिन है; इसके लिए नेता से एक महान अनुभव, ज्ञान और कौशल की आवश्यकता होती है। इस प्रक्रिया के प्रसिद्ध अनुक्रम को आधार के रूप में लिया जा सकता है:

भागों द्वारा टुकड़े का विश्लेषण,

तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने पर काम करें,

· काम की कलात्मक सजावट।

यह कोरस द्वारा संगीत के एक टुकड़े में महारत हासिल करने की प्रक्रिया का क्रम है - कोरस द्वारा प्रारंभिक विश्लेषण से लेकर एक संगीत कार्यक्रम तक। यहां बहुत कुछ खुद नेता की महारत और कौशल पर, गाना बजानेवालों पर, साथ ही साथ सीखे जा रहे टुकड़े की कठिनाई की डिग्री पर निर्भर करता है।

निष्कर्ष

गाना बजानेवालों के साथ काम में एक महत्वपूर्ण भूमिका प्रदर्शनों की सूची द्वारा निभाई जाती है, जो गाना बजानेवालों के रचनात्मक चेहरे को निर्धारित करती है। एक प्रदर्शनों की सूची चुनते समय, निर्देशक को तकनीकी कौशल के क्रमिक सुधार और गाना बजानेवालों के कलात्मक और प्रदर्शन विकास को ध्यान में रखना चाहिए। नेता को हमेशा दी गई टीम की क्षमताओं, उसकी गुणात्मक संरचना, तैयारियों की डिग्री को ध्यान में रखना चाहिए।

समय के साथ, प्रत्येक कोरल समूह एक निश्चित प्रदर्शनों की दिशा विकसित करता है, प्रतिभागियों की संरचना, गायन के तरीके और रचनात्मक कार्यों के अनुरूप प्रदर्शनों की सूची जमा करता है।

अकादमिक गायक मंडलियों का मुख्य कार्य शैक्षिक शैली के कोरल संगीत में बनाए गए और बनाए जा रहे सभी बेहतरीन को बढ़ावा देना है: रूसी, सोवियत और विदेशी क्लासिक्स, जो अकादमिक कोरल गायन का एक मजबूत और विश्वसनीय स्कूल है। यह क्लासिक्स है जो कोरल प्रदर्शन, स्थापित सुविधाओं, अकादमिक कोरल गायन के विकसित कानूनों में अकादमिक शैली के साथ सबसे अधिक सुसंगत हैं।

जो कहा गया है, उससे यह स्पष्ट है कि गाना बजानेवालों को सीखने के काम को अच्छी तरह से जानना चाहिए, एक संगीतकार, विशेषज्ञ गाना बजानेवालों, शिक्षक और कंडक्टर के रूप में इसका अध्ययन किया। इस आवश्यकता के अनुसार, निबंध के विश्लेषण में, छात्र को काम की कलात्मक-आलंकारिक सामग्री की अपनी "दृष्टि" पर बहस करनी चाहिए, संगीत की अपनी व्यक्तिगत व्याख्या की पुष्टि करनी चाहिए, प्रदर्शन और विशेष रूप से संचालन तकनीकों की रूपरेखा तैयार करनी चाहिए जिसके साथ वह इसे लाएगा। जीवन की व्याख्या, तकनीकी (मुखर और कोरल सहित) कठिनाइयाँ प्रदान करें जो पूर्वाभ्यास कार्य में आ सकती हैं, और उन्हें दूर करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार करें।

इसलिए, किसी काम को समग्र रूप से जानने के साथ ही काम शुरू होता है। कलाकार को पहली बार बजाने या सुनने के प्रत्यक्ष प्रभाव संगीत की अभिव्यक्ति की डिग्री को महसूस करने की अनुमति देते हैं, ताकि दूर-दराज, पक्षपातपूर्ण निर्णयों से बचा जा सके। संगीत की छवि का पुनर्निर्माण, कमोबेश लेखक द्वारा कल्पना की गई छवि के करीब, कंडक्टर पर, उसके संगीत और श्रवण विचारों पर निर्भर करता है। इस क्षमता को विकसित करना कठिन है। गाना बजानेवालों के लंबे पूर्वाभ्यास और संगीत कार्यक्रम की गतिविधियों के परिणामस्वरूप, उन्हें गाना बजानेवालों के साथ काम करने का व्यावहारिक अनुभव मिलता है। लेकिन कंडक्टर को कोरल साउंड की आंतरिक सुनवाई के लिए प्रयास करना चाहिए। कार्य की प्रारंभिक समझ जितनी अधिक पूर्ण और उज्जवल होगी, बाद के सभी कार्य उतने ही अधिक फलदायी होंगे, इसमें भविष्य की निष्पादन योजना की रूपरेखा को देखना उतना ही आसान होगा।

गाना बजानेवालों के लिए गायकों को "झूठी चोटी" के खिलाफ चेतावनी देना, वाक्यांश की वास्तविक दिशा दिखाने के लिए, उन्हें आवाज की मनोवैज्ञानिक और शारीरिक जड़ता को दूर करने के लिए सिखाने के लिए महत्वपूर्ण है। केवल जब गायन से जुड़ी विशिष्ट कठिनाइयों को दूर किया जाता है, जब प्रत्येक गायक और संपूर्ण गाना बजानेवालों को अपने तकनीकी कौशल का अनुभव होता है और अभिव्यक्ति की आवश्यक स्वतंत्रता प्राप्त होती है, तभी पूर्ण, अभिव्यंजक, सही मायने में कलात्मक प्रदर्शन संभव होगा।

इस काम का व्यापक विश्लेषण करने के बाद, हमने गाना बजानेवालों के साथ काम सीखने की व्यावहारिक गतिविधि को और अधिक सही ढंग से व्यवस्थित किया।

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ए। पुश्किन "एंकर" के छंदों पर एस। अर्न्स्की द्वारा कोरल काम की ख़ासियत का अध्ययन। साहित्यिक पाठ और संगीत भाषा का विश्लेषण। कंडक्टर के प्रदर्शन उपकरण और तकनीकों का विश्लेषण। कोरल पर्वतमाला। पूर्वाभ्यास कार्य के लिए एक योजना का विकास।

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शब्दों और संगीत के लेखकों के बारे में जानकारी। संगत के साथ तीन-भाग वाली महिला गाना बजानेवालों के लिए "लिली ऑफ़ द वैली" टुकड़े का विश्लेषण। कोरल पर्वतमाला। एक अजीबोगरीब कोरस, होमोफोनिक-हार्मोनिक बनावट, चीनी लोक संगीत के तत्वों के साथ पद्य रूप।

11/13/2014 को जोड़ी गई रिपोर्ट


श्रोताओं को काव्य पाठ देते समय कोरस और ऑर्थोपी के उच्चारण के बीच संबंध। कोरल डिक्शन की विशिष्ट विशेषताएं। वोकल-कोरल डिक्शन के लिए आर्टिक्यूलेशन के नियम और तकनीक। एक डिक्शन पहनावा बनाने के लिए शर्तें। शब्दों और संगीत का अनुपात।

09/27/2011 को रिपोर्ट जोड़ी गई


कोरल लघु जी। श्वेतलोव के बारे में सामान्य जानकारी "ब्लिज़ार्ड स्वीप्स द व्हाइट पाथ"। काम का संगीत-सैद्धांतिक और मुखर-कोरल विश्लेषण - माधुर्य, गति, तानवाला योजना की विशेषताएं। गाना बजानेवालों के मुखर कार्यभार की डिग्री, कोरल प्रस्तुति की तकनीक।

सार 12/09/2014 को जोड़ा गया


F. Poulenc का रचनात्मक व्यक्तित्व। कैंटटा "मानव चेहरा"। कैंटटा की कलात्मक अवधारणा। "रात मेरे लिए भयानक है" मुद्दे के काव्य पाठ का विश्लेषण। संगीत और अभिव्यंजक साधन, मुखर और कोरल विश्लेषण। सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर और बास पार्ट्स।

सार 11/29/2013 को जोड़ा गया


संगीतकार, कंडक्टर और संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति की जीवनी पी.आई. त्चिकोवस्की। "सोलोवुशको" गाना बजानेवालों का संगीत और सैद्धांतिक विश्लेषण। एकल के गीतात्मक चरित्र, हार्मोनिक और मेट्रो-लयबद्ध विशेषताएं। वोकल, कोरल और संचालन संबंधी कठिनाइयाँ।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 03/20/2014


संगीतकार सीज़र कुई और लेखक अलेक्सी प्लेशेव द्वारा काम "शरद ऋतु" के साहित्यिक और संगीत ग्रंथों के लेखकों की आत्मकथाएँ। डी-मोल की कुंजी में संगत के साथ बच्चों और महिला गाना बजानेवालों के लिए लिखे गए एक परिदृश्य-गीतात्मक स्केच का विश्लेषण।