कहा: "कुछ भी नहीं के लिए मत पूछो! कभी कुछ नहीं, और विशेष रूप से जो लोग आपके से मजबूत हैं। खुद की पेशकश की जाएगी और हर कोई सबकुछ देगा! "।

अमर कार्य "मास्टर और मार्जरिता" से यह उद्धरण ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज श्यूबर्ट के जीवन को दर्शाता है, जो "एवे मारिया" ("थर्ड गीत एलेन") गीत पर बहुमत से परिचित है।

जीवन में, वह महिमा के लिए प्रयास नहीं किया। हालांकि ऑस्ट्रियाई के काम और वियना के सभी सैलून से वितरित, Schubert बेहद खराब रहते थे। एक बार लेखक ने अपने कोट को बालकनी पर जेब के अंदर जेब के साथ पोस्ट किया। यह इशारा लेनदारों को संबोधित किया गया था और इसका मतलब था कि श्यूबर्ट से लेने के लिए हमारे पास और कुछ नहीं था। महिमा की मिठास के साथ केवल 31 वें युग में फ्रांज की मृत्यु हो गई। लेकिन बाद में, यह संगीत प्रतिभा न केवल अपने मातृभूमि में मान्यता प्राप्त हो गई, बल्कि दुनिया भर में भी: श्यूबर्ट की रचनात्मक विरासत विशाल है, उन्होंने एक हजार कार्यों के बारे में रचना की: गाने, वाल्ट्ज, सोनाटास, सेरेनाड और अन्य रचनाएं।

बचपन और युवा

फ्रांज पीटर श्यूबर्ट का जन्म ऑस्ट्रिया में हुआ था, जो वियना के सुरम्य शहर से दूर नहीं था। एक प्रतिभाशाली लड़का एक पारंपरिक गरीब परिवार में बढ़ गया: उनके पिता एक स्कूल शिक्षक फ्रांज थियोडोर हैं - किसान प्रकार से हुआ, और मां - एलिजाबेथ (नी फिटज़) का कुक सिलेसिया से मरम्मत करने वाली बेटी थी। फ्रांज के अलावा, पति / पत्नी ने चार और बच्चों को लाया (14 बच्चों में से 9 पैदा हुए 9 में मृत्यु हो गई)।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि भविष्य के मेस्ट्रो ने नोट्स के लिए एक प्यार दिखाया, क्योंकि उसके घर में लगातार "खींचा गया" संगीत था: Schubert-sr। शौकिया और सेलो खेलता है, और भाई फ्रांज पियानो और कुंजी का शौक था। फ्रांज जूनियर की रोशनी की रमणीय दुनिया से घिरा हुआ था, क्योंकि शूबेर्ट्स के स्वागत परिवार को अक्सर मेहमानों को मिलते थे, संगीत शाम की व्यवस्था करते थे।

अपने बेटे की प्रतिभा को देखते हुए, जो नोटों के अध्ययन के बिना चाबियों पर सात साल की उम्र में, माता-पिता ने फ्रांज को चर्च-पैरिश स्कूल ऑफ लिक्टेंटल की पहचान की, जहां लड़के ने शरीर पर खेल को महारत हासिल करने की कोशिश की, और एम होल्जर सिखाया गया। मुखर कला के लिए युवा श्यूबर्ट, जिसे उन्होंने महिमा में महिमा हासिल किया।

जब भविष्य के संगीतकार 11 साल की हो गए, तो उन्हें अदालत चैपल में एक कोरिस्टर द्वारा अपनाया गया, जो वियना में था, और गेस्टहाउस दोषी के साथ स्कूल में भी नामांकित किया गया, जहां उन्हें बेहतर दोस्त मिल गए। एक शैक्षिक संस्थान में, श्यूबर्ट को संगीत आसंजनों द्वारा उत्साहपूर्वक समझा गया, हालांकि, गणित और लैटिन ने लड़कों को दिया।

यह कहने लायक है कि युवा ऑस्ट्रियाई की प्रतिभा में कोई भी संदेह नहीं करता है। Wentsell ruzhichka, जिन्होंने फ्रांसीसी बास की एक बहु आवाज संगीत रचना की आवाज़ सिखाई, किसी भी तरह से कहा गया:

"मेरे पास उसे सिखाने के लिए कुछ भी नहीं है! वह सब भगवान भगवान से जानता है। "

और 1808 में, श्यूबर्ट को शाही गाना बजानेवालों को माता-पिता की खुशी में भर्ती कराया गया था। जब लड़का 13 साल का हो गया, तो उसने स्वतंत्र रूप से अपनी पहली गंभीर संगीत रचना लिखी, और युवक के साथ 2 वर्षों के बाद वह मान्यता प्राप्त संगीतकार एंटोनियो सेलिरी द्वारा लगे हुए थे, जिन्होंने युवा फ्रांसीसी मनी इनाम से भी पैसा नहीं लिया था।

संगीत

जब श्यूबर्ट की सोनोरस वॉयस तोड़ने लगी, तो उचित कारण के लिए युवा संगीतकार को दोषी छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। पिता फ्रांज ने सपना देखा कि उसने शिक्षक के सेमिनरी में प्रवेश किया और अपने कदमों पर चला गया। Schubert अपने माता-पिता की इच्छा का सामना नहीं कर सका, इसलिए स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद स्कूल में काम करना शुरू किया, जहां मैंने वर्णमाला को छोटे ग्रेड में सिखाया।

1814 में, उन्होंने ओपेरा "मैसेंजर कैसल शैतान" और मास एफए प्रमुख लिखा। और 20 वर्षों तक, Schubert कम से कम पांच सिम्फनी, सात सोनाटास और तीन सौ गाने के लेखक बन गए। संगीत ने एक मिनट के लिए श्यूबर्ट के विचारों को नहीं छोड़ा: एक प्रतिभाशाली लेखक रात के मध्य में भी एक सपने में लगने वाले एक संगीत लिखने के लिए समय के लिए जाग गया।

अपने खाली समय में, ऑस्ट्रियाई ने संगीत शाम की व्यवस्था की: शूबर्ट के घर में, जो पियानो से दूर नहीं चले गए और अक्सर सुधारित, परिचित और करीबी दोस्त दिखाई दिए।

1816 के वसंत में, फ्रांज ने गाना बजरी चैपल के प्रमुख की स्थिति में पहुंचने की कोशिश की, लेकिन उनकी योजनाएं पूरी होने के लिए नियत नहीं थीं। जल्द ही Schubert दोस्तों के लिए प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई Bariton जोहान Foglla के साथ मिले।

यह कलाकार था जिसने श्यूबर्ट को जीवन में खुद को स्थापित करने में मदद की: उन्होंने वियना के संगीत सैलून में फ्रांज संगत के तहत गाने का प्रदर्शन किया।

लेकिन यह कहना असंभव है कि ऑस्ट्रिया के स्वामित्व वाले कीबोर्ड टूल के रूप में स्वामित्व वाले हैं, उदाहरण के लिए, बीथोवेन। उन्होंने हमेशा सुनने वाले लोगों पर उचित प्रभाव नहीं डाला, इसलिए दर्शकों का ध्यान वीजा को दिया गया।

फ्रांज Schubert प्रकृति में संगीत बनाता है

1817 में, फ्रांज अपने नामक ईसाई श्यूबर्ट के शब्दों पर संगीत "ट्राउट" गीत के लेखक बन गया। इसके अलावा, संगीतकार जर्मन लेखक "वन राजा" के प्रसिद्ध बल्लाड के संगीत के लिए प्रसिद्ध हो गया, और 1818 की सर्दियों में, फ्रांज "एरलाफसी" का काम प्रकाशक द्वारा प्रकाशित किया गया था, हालांकि संपादकीय कर्मचारियों को लगातार पाया गया था युवा कलाकार के लिए Schubert के शौकीन हो।

यह ध्यान देने योग्य है कि लोकप्रियता के चरम के वर्षों के दौरान, फ्रांज को लाभदायक डेटिंग मिली। तो, उनके कामरेड (लेखक Bauernfeld, संगीतकार Huittenbrenner, कलाकार शविंड और अन्य दोस्त) ने संगीतकार पैसे की मदद की।

जब श्यूबर्ट को अंततः अपने व्यवसाय से आश्वस्त किया गया, 1818 में उन्होंने स्कूल में नौकरी छोड़ दी। लेकिन उनके पिता को पुत्र के सहज निर्णय को पसंद नहीं आया, इसलिए उन्होंने भौतिक सहायता के अपने वयस्क बच्चे को वंचित कर दिया। इस वजह से, फ्रेंच को दोस्तों के साथ रात के लिए पूछना पड़ा।

संगीतकार के जीवन में भाग्य एक बहुत ही परिवर्तनीय था। शेर के लेखन पर ओपेरा "अल्फोनो और एस्ट्रेला", जो फ्रांज को अपनी किस्मत माना जाता है, को खारिज कर दिया गया था। इस संबंध में, श्यूबर्ट की भौतिक स्थिति खराब हो गई। 1822 में संगीतकार ने उस बीमारी को संक्रमित किया जिसने अपने स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया। गर्मियों के बीच में, फ्रांज खुशी में चले गए, जहां वह गिनती जोहाना एस्टरहाज़ी की संपत्ति में बस गया। वहां श्यूबर्ट ने अपने बच्चों को संगीत सबक सिखाया।

1823 में, श्यूबर्ट शिनी और लिंगी संगीत संघों का मानद सदस्य बन गया। उसी वर्ष, संगीतकार कवि रोमांस विल्हेम मुलर के शब्दों के लिए "सुंदर मेलन्चिका" गीत चक्र को बनाता है। इन गीतों में, यह युवा व्यक्ति के बारे में बताया जाता है जो खुशी की तलाश में गया था।

लेकिन एक जवान आदमी की खुशी प्यार में थी: जब उसने एक मिलर की बेटी को देखा, तो कामदेव तीर अपने दिल में पहुंचे। लेकिन प्रिय ने अपने प्रतिद्वंद्वी, एक युवा शिकारी पर ध्यान आकर्षित किया, इसलिए यात्री की खुशी और ऊंची भावना जल्द ही एक हताश दुःख में बदल गई।

सर्दियों में "सुंदर मेलनिची" की भव्य सफलता के बाद और 1827 के पतन में, श्यूबर्ट "शीतकालीन मार्ग" नामक एक और चक्र पर काम करता है। मुलर के शब्दों में लिखा संगीत, निराशावाद से प्रतिष्ठित है। फ्रांज ने खुद को अपने मस्तिष्क को "खौफनाक गीतों की पुष्पांजलि कहा।" यह उल्लेखनीय है कि अविभाजित प्रेम श्यूबर्ट के बारे में इतनी उदास रचनाओं ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखा था।

फ्रांज की जीवनी इंगित करती है कि कभी-कभी उन्हें एक घुमावदार अटारी में रहना पड़ता था, जहां वह जलती हुई राहिन के प्रकाश के साथ गिरने वाले कागज की नर्सों पर महान कार्यों को तैयार करता था। संगीतकार बेहद गरीब था, लेकिन वह मौद्रिक सहायता पर मौजूद नहीं होना चाहता था।

"मेरे साथ क्या होगा ..." Schubert लिखा, "मैं, शायद बुढ़ापे की उम्र, एक हेतवियन हार्पर की तरह, दरवाजे पर दरवाजे से बाहर निकलना होगा और रोटी से आगे पूछना होगा।"

लेकिन फ्रांज नहीं कर सका और यह मान सकता था कि वह वृद्धावस्था नहीं होगी। जब संगीतकार निराशा के कगार पर था, तो भाग्य की देवी ने फिर से मुस्कुराया: 1828 में, श्यूबर्ट को वियना सोसाइटी ऑफ म्यूजिक फ्रेंड्स के सदस्य चुने गए, और 26 मार्च को, संगीतकार ने पहली बार लेखक का संगीत कार्यक्रम दिया । प्रदर्शन विजयी था, और हॉल जोरदार प्रशंसा से बाहर निकलता है। इस दिन, अपने जीवन में पहली बार और आखिरी बार फ्रांज ने पाया कि वास्तविक सफलता क्या है।

व्यक्तिगत जीवन

जीवन में, महान संगीतकार बहुत डरावनी और शर्मीली थी। इसलिए, लेखक के कई दूत अपनी गड़बड़ी पर किए गए थे। फ्रांज की भौतिक स्थिति खुशी के रास्ते पर एक ठोकर खाई बन गई है, क्योंकि उनके प्यारे ने एक समृद्ध दूल्हे चुना है।

Schubert के प्यार को टेरेसा हॉर्ब कहा जाता था। इस विशेष फ्रांज मिले, चर्च गाना बजानेवालों में। यह ध्यान देने योग्य है कि नियम-बालों वाली लड़की ने सुंदरता नहीं सुनी, लेकिन इसके विपरीत, एक साधारण उपस्थिति थी: उसका पीला चेहरा स्मॉलपॉक्स से "सजाया गया" निशान था, और दुर्लभ और सफेद eyelashes पलकों पर "घुड़सवार" थे ।

लेकिन किसी भी उपस्थिति ने दिल की महिला को चुनने में श्यूबर्ट को आकर्षित नहीं किया। वह इस तथ्य से चपटा था कि ट्रेसा ने ट्रेपिड और प्रेरणा के साथ संगीत की बात सुनी, और इन क्षणों के दौरान उसके चेहरे ने एक कठोर दिखने का अधिग्रहण किया, और खुशी उसकी आंखों में चमक गई।

लेकिन, चूंकि लड़की को अपने पिता के बिना लाया गया था, इसलिए उसकी मां ने जोर देकर कहा कि उसने बाद में प्यार और धन के बीच चुना है। इसलिए, गोरब ने एक अमीर पेस्टेरियर से शादी की।

श्यूबर्ट का शेष व्यक्तिगत जीवन बहुत दुर्लभ है। अफवाहों के मुताबिक, 1822 में संगीतकार सिफलिस से संक्रमित था - उस समय एक बीमार बीमारी। इसके आधार पर, यह माना जा सकता है कि फ्रांज सार्वजनिक घरों की यात्रा करने के लिए गायब नहीं हुई थी।

मौत

1828 के पतन में, फ्रांज श्यूबर्ट को आंतों की एक संक्रामक बीमारी के कारण दो सप्ताह के बुखार से पीड़ित किया गया था - पेटी टाइफोइड। 1 9 नवंबर को, 32 अधूरे सालों की उम्र में, महान संगीतकार की मृत्यु हो गई।

ऑस्ट्रियाई (आखिरी इच्छाओं के अनुसार) ने अपनी मूर्ति की कब्र के बगल में वीरियर कब्रिस्तान पर दफन किया - बीथोवेन।

• 1828 में हुई एक विजयी संगीत कार्यक्रम से निधन के लिए, फ्रांज श्यूबर्ट ने पियानो का अधिग्रहण किया।
• 1822 के पतन में, संगीतकार ने "सिम्फनी नं। 8" लिखा, जिसने कहानी में "एक अधूरा सिम्फनी" के रूप में प्रवेश किया। तथ्य यह है कि पहले फ्रांज ने इस उत्पाद को रूपरेखा के रूप में और फिर स्कोर में बनाया। लेकिन समझने योग्य कारण के लिए, Schubert ने कभी भी मस्तिष्क पर काम पूरा नहीं किया। अफवाहों के अनुसार, बाकी पांडुलिपियों को खो दिया गया था और ऑस्ट्रिया के दोस्तों के साथ संग्रहीत किया गया था।

• कुछ गलती के लिए Schubert लेखशिप के लिए खेल अभिव्यक्ति का नाम। लेकिन "संगीत क्षण" वाक्यांश प्रकाशक Lieddessdorf के साथ आया था।
• Schubert ने गोएथे को पसंद किया। संगीतकार ने इस प्रसिद्ध लेखक के करीब से मिलने का सपना देखा, लेकिन उसका सपना पूरा होने के लिए नियत नहीं था।
• श्यूबर्ट की बिग डी प्रमुख सिम्फनी को उनकी मृत्यु के 10 साल बाद मिला।

• प्ले फ्रांज "रोसामुंडा" के सम्मान में क्षुद्रग्रह का नाम दिया गया था, जिसे 1 9 04 में खोला गया था।
• संगीतकार की कब्र के बाद, अनावश्यक पांडुलिपियों का द्रव्यमान बना रहा। लंबे समय तक, लोगों को यह नहीं पता था कि श्यूबर्ट ने क्या लिखा था।

डिस्कोग्राफी

गीत (600 से अधिक)

• साइकिल "सुंदर मेलन्चिखाखा" (1823)
• साइकिल "शीतकालीन रास्ता" (1827)
• संग्रह "स्वान गीत" (1827-1828, मरणोपरांत)
• टेक्स्ट गोएथे पर लगभग 70 गाने
• शिलर ग्रंथों पर लगभग 50 गाने

स्वर की समता

• प्रथम डी-डूर (1813)
• दूसरा बी-डूर (1815)
• थर्ड डी-डूर (1815)
• चौथा सी-मोल "ट्रैगिक" (1816)
• पांचवीं बी-डूर (1816)
• छठी सी-डूर (1818)

चौकड़ी (केवल 22)

• चौकड़ी बी-डुर ऑप। 168 (1814)
• जी-मोल क्वार्टेट (1815)
• क्वार्टेट ए-मोल ऑप। 29 (1824)
• चौकड़ी डी-मोल (1824-1826)
• चौकड़ी जी-डुर ऑप। 161 (1826)

फ्रांज Schubert प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार है। उनका जीवन काफी कम था, वह 17 9 7 से 1828 तक केवल 31 साल की उम्र में रहता था। लेकिन इस छोटी अवधि के लिए, उन्होंने विश्व संगीत संस्कृति के विकास में एक बड़ा योगदान दिया। यह श्यूबर्ट की जीवनी और रचनात्मकता का अध्ययन करके देखा जा सकता है। इस उत्कृष्ट संगीतकार को संगीत कला में रोमांटिक दिशा के सबसे हड़ताली संस्थापकों में से एक माना जाता है। सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के साथ श्यूबर्ट की जीवनी पढ़ने के बाद, उसकी रचनात्मकता को गहरा गहरा करना संभव है।

एक परिवार

फ्रैंज श्यूबर्ट की जीवनी 31 जनवरी, 17 9 7 को शुरू होती है। उनका जन्म वियना के उपनगर, लिचेंटेल में एक गरीब परिवार में हुआ था। उनके पिता, किसान परिवार के एक साथी, एक स्कूल शिक्षक थे। वह कड़ी मेहनत और सम्मान से प्रतिष्ठित था। उसने बच्चों को लाया, उन्हें प्रेरित किया कि काम अस्तित्व का आधार है। मां एक तालाब का अनुयायी था। परिवार में चौदह बच्चे थे, लेकिन उनमें से नौ की मृत्यु हो गई।

बहुत सारांश में श्यूबर्ट की जीवनी एक छोटे से संगीतकार के गठन में परिवार की महत्वपूर्ण भूमिका दर्शाती है। वह बहुत संगीत थी। पिता ने अन्य संगीत वाद्ययंत्रों पर सेलो, और छोटे फ्रांज के भाइयों को खेला। अक्सर उनके पास घर में संगीत शाम थी, और कभी-कभी वे सभी परिचित प्रेमियों संगीतकारों में जा रहे थे।

पहली संगीत कक्षाएं

फ्रांज श्यूबर्ट की संक्षिप्त जीवनी से, यह ज्ञात है कि अद्वितीय संगीत क्षमताओं ने उन्हें बहुत जल्दी प्रकट किया। उन्हें ढूंढना, पिता और बड़े भाई इग्नाक ने उनके साथ कक्षाएं शुरू कीं। इग्नैक ने पियानो पर अपना खेल सिखाया, और उसके पिता वायलिन पर थे। थोड़ी देर के बाद, लड़का परिवार स्ट्रिंग क्वार्टेट में एक पूर्ण प्रतिभागी बन गया, जिसमें आत्मविश्वास से अल्ता पार्टी ने प्रदर्शन किया। जल्द ही यह स्पष्ट हो गया कि फ्रांज को अधिक पेशेवर संगीत कक्षाओं की आवश्यकता है। इसलिए, एक प्रतिभाशाली लड़के के साथ संगीत वर्गों ने माइकल होल्जेरा के लिचटेंटल चर्च के रीजेंट को सुलझाया। शिक्षक ने अपने छात्र की असाधारण संगीत क्षमताओं की प्रशंसा की। इसके अलावा, फ्रांज की एक उत्कृष्ट आवाज थी। ग्यारहवीं वर्ष की उम्र में, उन्होंने चर्च चर्च में मुश्किल एकल दलों का प्रदर्शन किया, और चर्च ऑर्केस्ट्रा में सोलो समेत एक वायलिन पार्टी भी खेला। पिता ने बेटे की सफलता को बहुत खुश किया।

मिद्धदोष अपराधी

जब फ्रांसीसी ग्यारह साल का था, तो वह इंपीरियल रॉयल कोर्ट चैपल में गायक के चयन के लिए प्रतियोगिता में भाग लेता है। सफलतापूर्वक सभी परीक्षणों को पारित करना, फ्रांज श्यूबर्ट गायन हो जाता है। उन्हें दोषी ठहराया जाता है - गरीब परिवारों के प्रतिभाशाली बच्चों के लिए एक मुफ्त बोर्डिंग स्कूल। जूनियर श्यूबर्ट को अब मुफ्त में एक आम और संगीत शिक्षा प्राप्त करने का अवसर मिला है, जो उनके परिवार के लिए अच्छा हो जाता है। लड़का बोर्डिंग स्कूल में रहता है, और घर केवल छुट्टी पर आता है।

श्यूबर्ट की एक संक्षिप्त जीवनी का अध्ययन, यह समझा जा सकता है कि इस शैक्षिक संस्थान में विकसित होने वाली स्थिति ने प्रतिभाशाली लड़के की संगीत क्षमताओं के विकास में योगदान दिया है। यहां, फ्रांज दैनिक गायन, वायलिन और पियानो, सैद्धांतिक विषयों का एक खेल है। स्कूल में एक छात्र ऑर्केस्ट्रा आयोजित किया गया था, जिसमें श्यूबर्ट ने पहले वायलिन में खेला था। ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर वेंटज़ियर रुज़िचका, अपने छात्र को असाधारण दे रही है, अक्सर उन्हें कंडक्टर के कर्तव्यों को करने के लिए निर्देश दिया जाता है। ऑर्केस्ट्रा ने सबसे विविध संगीत का प्रदर्शन किया। इस प्रकार, भविष्य के संगीतकार विभिन्न शैलियों के ऑर्केस्ट्रल संगीत से परिचित हो गए। विनीज़ क्लासिक्स का संगीत उन पर एक विशेष प्रभाव था: मोजार्ट के सिम्फनी नं। 40, साथ ही साथ संगीत मास्टरपीस बीथोवेन।

पहले निबंध

संवहनी में अध्ययन की अवधि के दौरान, फ्रांज ने रचना करना शुरू किया। श्यूबर्ट की जीवनी में यह संकेत दिया जाता है कि वह तेरह साल का था। वह विशाल शौक के साथ संगीत लिखता है, अक्सर स्कूल कक्षाओं के नुकसान के लिए। उनके पहले निबंधों में पियानो के लिए गाने और फंतासी की एक श्रृंखला है। उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं का प्रदर्शन, लड़का प्रसिद्ध अदालत संगीतकार एंटोनियो सेलिएरी का ध्यान आकर्षित करता है। वह Schubert के साथ कक्षाएं शुरू करते हैं, जिसके दौरान वह अपने काउंटरपॉइंट और संरचना में भाग लेता है। शिक्षक और छात्र न केवल संगीत वर्ग, बल्कि एक गर्म संबंध भी हैं। ये वर्ग जारी रहे और श्यूबर्ट के दोषी से प्रस्थान के बाद।

अपने बेटे के संगीत उपहार के तेजी से विकास को देखते हुए, पिता ने अपने भविष्य के बारे में चिंता करना शुरू कर दिया। संगीतकारों के अस्तित्व की गंभीरता को समझना, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त, पिता इस तरह के भाग्य से फ्रांज की रक्षा करने की कोशिश कर रहा है। उन्होंने अपने बेटे को स्कूल के शिक्षक के साथ देखने का सपना देखा। संगीत के लिए अत्यधिक जुनून के लिए सजा के रूप में, वह अपने बेटे को सप्ताहांत और छुट्टियों पर घर जाने पर रोक लगाता है। हालांकि, निषेधों ने मदद नहीं की। Schubert जूनियर संगीत छोड़ नहीं सका।

दोषी

प्रविष्टे में सीखने से स्नातक होने के बिना, तेरह वर्ष में श्यूबर्ट इसे छोड़ने का फैसला करता है। यह कई परिस्थितियों से सुविधा प्रदान की गई थी, जो एफ श्यूबर्ट की जीवनी बताती है। सबसे पहले, एक आवाज का उत्परिवर्तन जिसने अब गाना बजानेवालों में गाना देने की अनुमति नहीं दी है। दूसरा, संगीत के लिए अत्यधिक जुनून बाकी विज्ञान में अपनी रूचि के पीछे बहुत दूर छोड़ दिया। उन्हें फिर से विस्मयादिबोधक नियुक्त किया गया था, लेकिन श्यूबर्ट ने इस अवसर का लाभ नहीं उठाया और सम्मेलन में अपनी पढ़ाई छोड़ी।

स्कूल लौटें, फ्रां को अभी भी था। 1813 में, उन्होंने सामान्य स्कूल एसवी.एनएएनए में प्रवेश किया, जो उससे स्नातक की उपाधि प्राप्त की और शिक्षा का प्रमाण पत्र प्राप्त किया।

एक स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

श्यूबर्ट की जीवनी बताती है कि अगले चार वर्षों में वह स्कूल में एक सहायक स्कूल शिक्षक के रूप में काम करता है, जहां उनके पिता काम करते हैं। फ्रांज बच्चों को डिप्लोमा और अन्य विषयों के साथ सिखाता है। श्रम का भुगतान बेहद कम था, जिसने युवा श्यूबर्ट को लगातार निजी पाठों के रूप में अतिरिक्त कमाई की तलाश करने के लिए मजबूर किया। इस प्रकार, संगीत के लेखन के लिए समय लगभग कोई शेष नहीं है। लेकिन संगीत के लिए जुनून पास नहीं होता है। यह केवल बढ़ाया गया है। एक बड़ी मदद और समर्थन अपने दोस्तों से फ्रांज प्राप्त हुआ जिन्होंने संगठित संगीत कार्यक्रम और उपयोगी डेटिंग का आयोजन किया, इसे एक नोट पेपर के साथ आपूर्ति की, जिसे वह हमेशा गायब था।

इस अवधि के दौरान (1814-1816), इसके प्रसिद्ध "वन त्सार" गाने और वॉकर के लिए मार्गारिता "गोएथे, 250 से अधिक गाने, सिंगसिपिली, 3 सिम्फोन और कई अन्य कार्यों के शब्दों पर दिखाई देते हैं।

फैशनेबल विश्व संगीतकार

फ्रांज Schubert - आत्मा में रोमांटिक। पूरे अस्तित्व का आधार, उसने आत्मा और दिल का जीवन रखा। उनके नायक एक समृद्ध आंतरिक दुनिया वाले साधारण लोग हैं। सामाजिक असमानता का विषय उनके काम में दिखाई देता है। संगीतकार अक्सर इस बात पर ध्यान आकर्षित करता है कि एक पारंपरिक विनम्र व्यक्ति के लिए कितना गलत समाज है जिसके पास भौतिक लाभ नहीं हैं, बल्कि आध्यात्मिक रूप से समृद्ध हैं।

विभिन्न राज्यों में प्रकृति श्यूबर्ट की चैंबर-मुखर रचनात्मकता का पसंदीदा विषय बन रही है।

फॉगलम के साथ परिचित

श्यूबर्ट की जीवनी के साथ समीक्षा (संक्षिप्त) के बाद, एक उत्कृष्ट विनीज़ ओपेरा गायक आईओजन मिखेल फील के साथ उनके परिचित प्रस्तुत किया जाता है। यह संगीतकार के दोस्तों के प्रयासों से 1817 में हुआ। फ्रांज के जीवन में यह परिचित बहुत महत्व था। अपने चेहरे में, उन्होंने अपने गीतों के एक भक्त और कलाकार का अधिग्रहण किया। इसके बाद, एफओजीएल ने युवा संगीतकार की चैम्बर-वोकल रचनात्मकता के प्रचार में एक बड़ी भूमिका निभाई।

"Schubertiada"

फ्रांज के आसपास अंततः कवियों, नाटककारों, कलाकारों, संगीतकारों के बीच रचनात्मक युवाओं का एक चक्र। श्यूबर्ट की जीवनी में, यह उल्लेख किया गया है कि बैठक अक्सर उनके काम के लिए समर्पित थी। ऐसे मामलों में, उन्हें "schubertiads" कहा जाता था। संग्रह सर्कल के सदस्यों या कॉफी शॉप "वियना क्राउन" में किसी के घर में आयोजित किया गया था। मग के सभी प्रतिभागी कला, संगीत और कविता की भावुकता में रूचि में एकजुट थे।

हंगरी की यात्रा

संगीतकार वियना में रहते थे, शायद ही कभी उसे छोड़ दिया। उन्होंने जो भी यात्राएं कॉन्सर्ट या शिक्षण गतिविधियों से संबंधित थीं। श्यूबर्ट की जीवनी में, यह संक्षेप में उल्लेख किया गया था कि गर्मी की अवधि 1818 और 1824 के दौरान, Schubert Estergazy zhelyov की संपत्ति में रहते थे। युवा शूट संगीत को प्रशिक्षित करने के लिए संगीतकार को आमंत्रित किया गया था।

संयुक्त संगीत कार्यक्रम

1819 में, 1823 और 1825 में, श्यूबर्ट और फोगल शीर्ष ऑस्ट्रिया और साथ ही टौरे के साथ यात्रा करते हैं। जनता के पास ऐसे संयुक्त संगीत कार्यक्रमों को जबरदस्त सफलता का आनंद लेते हैं। फोगल श्रोताओं को अपने मित्र-संगीतकार के काम के साथ पेश करना चाहता है, इसे नसों के बाहर प्रसिद्ध और प्रियजनों द्वारा काम करता है। धीरे-धीरे, श्यूबर्ट की महिमा बढ़ रही है, न केवल पेशेवर सर्कल में, बल्कि सामान्य श्रोताओं में उनके बारे में तेजी से बात कर रही है।

पहले संस्करण

श्यूबर्ट की जीवनी में युवा संगीतकार के कार्यों के प्रकाशनों की शुरुआत के बारे में तथ्य शामिल हैं। 1 9 21 में, एफ। श्यूबर्ट के दोस्तों की चिंता के लिए धन्यवाद, "वन राजा" प्रकाशित हुआ था। पहले संस्करण के बाद, अन्य शबर्ट काम प्रकाशित होने लगते हैं। उनका संगीत न केवल ऑस्ट्रिया में, बल्कि इससे भी दूर है। 1825 में, गाने, पियानो वर्क्स और चैम्बर ओप्यूस रूस में प्रदर्शन शुरू हो जाते हैं।

सफलता या भ्रम?

Schubert के गाने और पियानो काम महान लोकप्रियता प्राप्त करते हैं। संगीतकार की पुष्टि, बीथोवेन द्वारा इसकी लेखन की अत्यधिक सराहना की गई। लेकिन, प्रसिद्धि के साथ, जो श्यूबर्ट ने वीजीएल की प्रचार गतिविधियों के लिए धन्यवाद प्राप्त किया, निराशा बनी हुई है। संगीतकार के सिम्फनी को पूरा नहीं किया गया था, ओपेरा और सिंगपिल्स व्यावहारिक रूप से नहीं डाल रहे हैं। इस दिन के लिए, 5 ओपेरा और 11 एकल Schubert विस्मरण में हैं। इस तरह के एक भाग्य को कई अन्य लेखन का सामना करना पड़ा है, शायद ही कभी संगीत कार्यक्रमों में निष्पादित किया गया है।

रचनात्मक समृद्ध

20 के दशक में, श्यूबर्ट ने वी। मुलर, चेम्बर ensembles, पियानो के लिए सोनाटास, पियानो के लिए फंतासी स्केटिंगलेट, साथ ही सिम्फनी - "नियोकोनेटेड" संख्या 8 और "बिग" के शब्दों पर गीत "सुंदर मेलन्चिखा" और "शीतकालीन तरीका" दिखाई देते हैं "9 संख्या।

1828 के वसंत में, संगीतकार के दोस्तों ने श्यूबर्ट वर्क्स से एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जो सोसाइटी ऑफ म्यूजिक प्रेमी सोसाइटी में हुआ था। संगीतकार का पैसा अपने जीवन में पहले अपने पियानो की खरीद पर खर्च किए गए संगीत कार्यक्रम से प्राप्त हुआ।

संगीतकार की मौत

1828 के शरद ऋतु में, Schubert अप्रत्याशित रूप से बीमार। उसकी पीड़ा तीन सप्ताह तक चली। 1 9 नवंबर, 18128 को, फ्रांज श्यूबर्ट ने नहीं किया।

समय से केवल डेढ़ साल श्यूबर्ट ने अपनी मूर्ति के अंतिम संस्कार में भाग लिया - द लास्ट वियना क्लासिक एल। बीथोवेन। अब उन्होंने उसे इस कब्रिस्तान पर दफनाया।

श्यूबर्ट की जीवनी की संक्षिप्त सामग्री की समीक्षा करने के बाद, आप शिलालेख के अर्थ को समझ सकते हैं, जिसे उनके टॉम्बस्टोन पर नक्काशीदार किया गया था। वह इस तथ्य के बारे में बताती है कि एक समृद्ध खजाने को कब्र में दफनाया जाता है, लेकिन और भी उत्कृष्ट उम्मीदें।

गीत - Schubert की रचनात्मक विरासत का आधार

इस अद्भुत संगीतकार की रचनात्मक विरासत के बारे में बात करते हुए, यह आमतौर पर हमेशा अपने गीत शैली द्वारा प्रतिष्ठित होता है। श्यूबर्ट ने बड़ी संख्या में गाने लिखे - लगभग 600. यह मौका से नहीं है, क्योंकि रोमांटिक संगीतकारों के सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक ठीक मुखर लघु बन जाता है। यह यहां था कि श्यूबर्ट अपनी भावनाओं और अनुभवों के साथ नायक की समृद्ध आंतरिक दुनिया - कला में रोमांटिक दिशा के मुख्य विषय को प्रकट करने में पूरी तरह से सक्षम था। पहली गीत कृतियों को सत्रह युग में युवा संगीतकार द्वारा बनाया गया था। Schubert के प्रत्येक गीत एक अपरिहार्य कलात्मक छवि है जो म्यूजिक और कविता विलय से पैदा हुआ है। गीतों की सामग्री न केवल पाठ द्वारा प्रसारित की जाती है, बल्कि संगीत के लिए भी प्रेषित होती है जो कलात्मक छवि की मौलिकता पर जोर देती है और एक विशेष भावनात्मक पृष्ठभूमि बनाने पर जोर देती है।

अपने कक्ष-मुखर काम में, श्यूबर्ट ने प्रसिद्ध कवियों के शिलर और गोएथे और उनके समकालीन लोगों की कविता दोनों के ग्रंथों का उपयोग किया, जिनमें से कई के नाम संगीतकार के गीतों के लिए धन्यवाद ज्ञात हो गए। अपनी कविता में, उन्होंने कला में रोमांटिक दिशा के प्रतिनिधियों में अंतर्निहित आध्यात्मिक दुनिया को प्रतिबिंबित किया, जो युवा श्यूबर्ट को करीब और स्पष्ट था। संगीतकार के जीवन के दौरान, उनके कुछ गीत प्रकाशित किए गए थे।

फ्रांज पीटर श्यूबर्ट (31 जनवरी, 17 9 7, हिमलपफोर्टगंड, ऑस्ट्रिया - 1 9 नवंबर, 1828, वियना) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, संगीत में रोमांटिकवाद के संस्थापक में से एक, लेखक के बारे में 600 गाने, नौ सिम्फनीज, साथ ही साथ बड़ी संख्या में कक्ष और एकल पियानो संगीत । अपने जीवन के दौरान श्यूबर्ट के संगीत में रुचि मध्यम थी, लेकिन काफी हद तक बढ़ी। Schubert के काम अभी तक लोकप्रिय नहीं हुए हैं और शास्त्रीय संगीत के सबसे प्रसिद्ध नमूने में से हैं।
जीवनी
फ्रांज श्यूबर्ट (17 9 7-1828), ऑस्ट्रियाई संगीतकार। फ्रांज पीटर श्यूबर्ट, एक स्कूल शिक्षक के चौथे पुत्र और एक प्रशंसक-शौकिया सेलिस्ट थिओडोर श्यूबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 17 9 7 को लिचेंथेल (वियना के उपनगर) में हुआ था। शिक्षकों ने हड़ताली आसानी से श्रद्धांजलि दी जिसके साथ लड़के को संगीत ज्ञान द्वारा कारोबार किया गया था। 1808 में श्यूबर्ट की आवाज़ के शिक्षण और अच्छे स्वामित्व में अपनी सफलता के लिए धन्यवाद, उन्हें इंपीरियल चैपल और दोषी में भर्ती कराया गया - एक गेस्टहाउस के साथ वियना में सर्वश्रेष्ठ स्कूल। 1810-1813 के दौरान, उन्होंने बहुत सारे लेखन लिखे: ओपेरा, सिम्फनी, पियानो नाटकों और गाने। जूनियर संगीतकार दिलचस्प ए। सल्टर, और 1812 से 1817 तक श्यूबर्ट उनके साथ रचना में लगे हुए थे। 1813 में उन्होंने शिक्षक के सेमिनरी में प्रवेश किया और एक वर्ष में स्कूल में पढ़ाना शुरू किया, जहां उनके पिता ने सेवा की। अपने खाली समय में, उन्होंने अपना पहला द्रव्यमान बना दिया और एक स्पैंक के लिए कविता गोएथे ग्रेटेन संगीत पर रखा - यह श्यूबर्ट की पहली कृति और पहला महान जर्मन गीत था।
वर्ष 1815-1816 युवा प्रतिभा की असाधारण उत्पादकता के लिए उल्लेखनीय हैं। 1815 में उन्होंने दो सिम्फनीज, दो जनता, चार ओपेरेटा, कई स्ट्रिंग क्वार्टेट और लगभग 150 गाने की रचना की। 1816 में, दो और सिम्फनीज़ दिखाई दिए - दुखद और अक्सर पांचवें सी बारोल प्रमुख, साथ ही साथ अधिक ईएसएसए और 100 से अधिक गाने लगते हैं। इन वर्षों के गीतों में - स्केटिंगल और प्रसिद्ध वन राजा। अपने डीमिटिक दोस्त के माध्यम से, जे फोन श्यूबेन ने कलाकार एमफॉन श्विंडा और एक अमीर प्रशंसक कवि एफ। फॉन्ट स्कोबनेर से मुलाकात की, जिन्होंने शूबर्ट की प्रसिद्ध बारिटन \u200b\u200bएम। फोगल के साथ बैठक की। श्यूबर्ट फोगल के गीतों के प्रेरित संस्करण के लिए धन्यवाद, उन्होंने विनीज़ सैलून में लोकप्रियता जीती। संगीतकार ने खुद को स्कूल में काम करना जारी रखा, लेकिन अंत में जुलाई 1818 में सेवा छोड़ दी और खुशी के लिए चला गया, गिनती जोहाना एस्टरहाज़ी गिनती के गर्मियों के निवास, जहां संगीत शिक्षक के कर्तव्यों। वसंत ऋतु में, छठी सिम्फनी पूरी हो गई थी, और Zheupert में, Schubert ने फ्रांसीसी गीत, या पर विविधताओं की रचना की थी। दो पियानो के लिए 10 बीथोवेन के लिए समर्पित। वियना लौटने पर, श्यूबर्ट को ट्विन ब्रदर्स नामक ओपेरेटा के लिए एक आदेश मिला। यह जनवरी 181 9 तक पूरा हो गया था और जून 1820 में केर्टरटोर्टटेट में निष्पादित किया गया था। 1819 में ग्रीष्मकालीन छुट्टियां श्यूबर्ट ने ऊपरी ऑस्ट्रिया में एक फोगल्ट के साथ बिताया, जहां प्रसिद्ध पियानो क्विंटेट ट्राउट की रचना की गई।
बाद के वर्षों में श्यूबर्ट के लिए मुश्किल थे, क्योंकि उन्हें नहीं पता था कि एक चरित्र के गोदाम में प्रभावशाली वियनीज संगीत आंकड़ों के पक्ष में कैसे खोजा जाए। रोमांस वन राजा, ओपी के रूप में प्रकाशित। 1, श्यूबर्ट के लेखन के नियमित संस्करण की शुरुआत में रखी गई। फरवरी 1822 में, उन्होंने ओपेरा अल्फोनो और एस्ट्रेरेल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की; अक्टूबर में, उन्होंने एक अधूरा सिम्फनी की रोशनी देखी। अगले वर्ष श्यूबर्ट रोगों की जीवनी और संगीतकार की निराशा में उल्लेख किया गया है। उनके ओपेरा की आपूर्ति नहीं की गई थी; उन्होंने दो और साजिशदाताओं और फाइबरग्रा की रचना की, लेकिन वे वही भाग्य अटक गए। अद्भुत मुखर चक्र एक अद्भुत मिल है और संगीत सुनने वालों द्वारा नाटकीय नाटकों के लिए पूरी तरह से स्वीकार किया जाता है रोसामुंडा गवाही देता है कि श्यूबर्ट ने अपनी बाहों को कम नहीं किया था। 1824 की शुरुआत में, उन्होंने ला नाबालिग और फिर से नाबालिग और एफए मेजर के ओसीटॉम के स्ट्रिंग क्वार्टर पर काम किया, हालांकि, उसे फिर से एक शिक्षक बनने की आवश्यकता थी एस्टरहाज़ी का परिवार। Yprosya में ग्रीष्मकालीन ठहरने का श्यूबर्ट के स्वास्थ्य पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। उन्होंने पियानो के लिए चार हाथों में दो ऑप्यूज की रचना की - सोनाटा ला बैलोल प्रमुख के मूल विषय पर प्रमुख और विविधताओं के लिए एक बड़ा युगल। 1825 में, वह फिर से ऊपरी ऑस्ट्रिया के साथ एक फोगल के साथ गया, जहां उनके दोस्तों को सबसे गर्म था।
1826 में, श्यूबर्ट ने अदालत के चैपल में एक चैपल सीट के प्रावधान पर आवेदन किया, लेकिन याचिका संतुष्ट नहीं थी। शेक्सपियर के शब्दों पर उनकी आखिरी स्ट्रिंग क्वार्टेट और गाने वियना के तहत गांव वीरिंग के लिए ग्रीष्मकालीन यात्रा के दौरान दिखाई दिए। वियना में, Schubertov गाने इस समय व्यापक रूप से ज्ञात और प्यार किया गया था; निजी घरों में, संगीत शाम को नियमित रूप से अपने संगीत पर नियमित रूप से आयोजित किया गया था। 1827 में, वे अन्य चीजों के साथ, सर्दियों के पथ के मुखर चक्र और पियानो प्लेटों के चक्र लिखे गए थे।
1828 में एक आने वाली बीमारी के खतरनाक संकेत थे; स्कूबर्ट की संगीतकार की गतिविधियों के बुखार टेम्पो को बीमारी के लक्षण के रूप में व्याख्या किया जा सकता है, और एक कारण के रूप में जो घातक परिणाम को बचाया जाता है। मास्टरपीस ने उत्कृष्ट कृति का पालन किया: मेज़ेस्टिक सिम्फनी प्रमुख, मुखर चक्र, मरणोपरांत रूप से स्वान गीत, स्ट्रिंग क्विंटेट को प्रमुख और तीन अंतिम पियानो sonats के लिए प्रकाशित किया गया। प्रकाशकों ने अभी भी schubert के बड़े निबंध लेने से इनकार कर दिया या महत्वहीन रूप से भुगतान किया; अस्वास्थ्यकर ने उसे कीट में एक संगीत कार्यक्रम के साथ निमंत्रण पर जाने से रोका। 1 9 नवंबर, 1828 को स्कूबर्ट की मृत्यु हो गई। श्यूबर्ट को बीथोवेन के बगल में दफनाया गया, जो एक साल पहले मर गया था। 22 जनवरी, 1888 को, श्यूबर्ट की धूल वियना के केंद्रीय कब्रिस्तान में पुनर्निर्मित की गई थी।
गीत-रूसी शैली श्यूबर्ट की व्याख्या में, यह 1 9 वीं शताब्दी के संगीत में एक विशिष्ट योगदान है, जिसे एक विशेष रूप के उद्भव के बारे में कहा जा सकता है, जो जर्मन शब्द झूठ बोले द्वारा निरूपित करने के लिए प्रथागत है। श्यूबर्ट के गाने - और 650 से अधिक उन्हें - इस फॉर्म के लिए कई विकल्प दें, इसलिए यहां वर्गीकरण शायद ही संभव हो। सिद्धांत रूप में, झूठ बोले गए दो प्रकार हो सकते हैं: एक स्टब्बिक, जिसमें सभी या लगभग सभी कविताओं में एक संगीत के साथ आते हैं; "थ्रू", जिसमें प्रत्येक कविता का अपना संगीत समाधान हो सकता है। फील्ड रोसेट - पहली तरह का एक उदाहरण; युवा नन - दूसरा। दो कारकों ने समृद्ध झूठ बोलने में योगदान दिया: पियानो का व्यापक फैलाव और जर्मन गीतात्मक कविता के समृद्ध। Schubert ने यह करने में कामयाब रहे जो पूर्ववर्ती के लिए संभव नहीं था: एक निश्चित काव्य पाठ को लिखना, उन्होंने अपने संगीत को संदर्भ में बनाया, जो शब्द को नए अर्थ को देता है। यह एक ध्वनि मध्यम संदर्भ हो सकता है - उदाहरण के लिए, सुंदर मिलचिल्डन के गीतों में पानी की बड़बड़ाहट या मसालेदार, या भावनात्मक संदर्भ के लिए ग्रेटटन में पुआल के पहियों की बज़ - उदाहरण के लिए, तारों को प्रेषित करने वाले तारों शाम का मूड, जुड़वां में सूर्यास्त या बिगड़ा हुआ डरावनी। कभी-कभी कविता का दृश्य और मनोदशा श्यूबर्ट के विशेष उपहार के लिए धन्यवाद, एक रहस्यमय कनेक्शन स्थापित किया गया है: इसलिए, लकीवेलर में स्कार्मर के नीरस उछाल की नकल आश्चर्यजनक रूप से सर्दियों के परिदृश्य की गंभीरता को स्थानांतरित करती है, और बेघर भटकने की निराशा को दर्शाती है । जर्मन कविता, जो उस समय चिंतित थी, बढ़ी, शूबर्ट के लिए प्रेरणा का एक अमूल्य स्रोत बन गया। Neverses वे हैं जो संगीतकार के साहित्यिक स्वाद पर सवाल उठाते हैं कि कमजोर छंदों की तुलना में छः और लोगों में से एक के बीच काव्य ग्रंथ बहुत कमजोर हैं, उदाहरण के लिए, श्यूबर्ट की प्रतिभा नहीं होने पर रोमांस ट्राउट या संगीत की कविता रेखाएं कौन याद रखेगी? लेकिन वही, सबसे बड़ी कृतियों को अपने पसंदीदा कवियों के ग्रंथों, जर्मन साहित्य के कॉर्निया - गोएथे, शिलर, हेन के ग्रंथों पर संगीतकार द्वारा बनाए जाते हैं। श्यूबर्ट के गीतों के लिए, कोई भी शब्द के लेखक थे - श्रोता पर प्रभाव के प्रभाव के प्रभाव से विशेषता है: संगीतकार के प्रतिभा के लिए धन्यवाद, श्रोता तुरंत एक पर्यवेक्षक नहीं बन जाता है, बल्कि एक सहयोगी।
Schuberent बहु आवाज मुखर लेखन रोमांस की तुलना में कुछ हद तक कम अभिव्यंजक हैं। मुखर ensembles में सुंदर पेज होते हैं, लेकिन उनमें से कोई भी शायद पांच आवाज नहीं है, केवल वह जो जानता था कि श्रोता को रोमांस के रूप में नहीं पकड़ता है। लाजर का एक अधूरा आध्यात्मिक ओपेरा पुनरुत्थान बल्कि एक ऑरेटरियो है; यहां संगीत सुंदर है, और स्कोर में कुछ वाग्नेर तकनीकों की प्रत्याशा शामिल है।
श्यूबर्ट ने छह मेसा की रचना की। उनके पास बहुत उज्ज्वल हिस्से भी हैं, लेकिन फिर भी Schubert में यह शैली पूर्णता के उन शिखर तक नहीं बढ़ती है, जो मेसा बहा, बीथोवेन और बाद में ब्रुकर में हासिल की गई थी। केवल आखिरी मेसा में, श्यूबर्ट के संगीत प्रतिभा लैटिन ग्रंथों के प्रति अपने अलग दृष्टिकोण पर विजय प्राप्त करती है।
ऑर्केस्ट्रा संगीत। अपने युवाओं में श्यूबर्ट ने छात्र ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया और आयोजित किया। उसी समय उन्होंने उपकरण के कौशल में महारत हासिल की, लेकिन जीवन ने शायद ही कभी उन्हें ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखने के लिए प्रदान किया; छह युवा सिम्फनी के बाद, एसआई माइनर और सिम्फनी की सिम्फनी मेजर के लिए केवल सिम्फनी बनाई जाती है। प्रारंभिक सिम्फनी की एक श्रृंखला में, पांचवां (सी माइनर) सबसे दिलचस्प है, लेकिन केवल Schubertovskaya अधूरा हमें संगीतकार के पूर्ववर्तियों की क्लासिक शैलियों से दूर एक नई दुनिया में पेश करता है। उनके जैसे, अपूर्ण रूप से प्रदर्शन किए गए बौद्धिक चमक में विषयों और बनावटों का विकास, लेकिन निर्निहित प्रभाव Schubertov गाने के अधीन हैं। राजसी पूर्व प्रमुख सिम्फनी में, ऐसे गुण अभी भी उज्ज्वल हैं।
अन्य ऑर्केस्ट्रल निबंधों में से पता चला है। उनमें से दो में, 1817 में लिखा गया, जे थ्रेसिनी का प्रभाव महसूस किया जाता है, और उनके उपशीर्षक में यह संकेत दिया जाता है: "इतालवी शैली में"। ब्याज की भी तीन ओपेरा पर्यवेक्षक हैं: अल्फोन्सो और एस्ट्रेला, रोसामंड और फाई-ब्रास श्यूबर्ट में इस रूप का सबसे सही नमूना हैं।
चैम्बर इंस्ट्रूमेंटल शैलियों। चैम्बर कंपोजक की आंतरिक दुनिया को प्रकट करता है; इसके अलावा, वे अपने प्यारे नस की भावना को उज्ज्वल रूप से प्रतिबिंबित करते हैं। श्यूबर्ट प्रकृति की कोमलता और कविता उन उत्कृष्ट कृतियों में कब्जा कर लिया जाता है जिन्हें उनके कक्ष विरासत के "सात सितारों" कहा जाता है। क्विंटेट ट्राउट एक चैंबर-वाद्य शैली में एक प्रमोटर नया, रोमांटिक विश्वव्यापी है; आकर्षक धुनों और हंसमुख लय महान लोकप्रियता का एक निबंध लाया। पांच साल बाद, दो स्ट्रिंग क्वार्टेट बाद में दिखाई दिए: ला माइनर की चौकड़ी, संगीतकार के स्वीकारोक्ति के रूप में कई लोगों द्वारा माना जाता है, और एक चौकड़ी लड़की और मृत्यु, जहां सुन्दरता और कविता एक गहरी त्रासदी से जुड़ी होती है। अंतिम Schubert चौकड़ी नमक प्रमुख संगीतकार की निपुणता की quintessence है; चक्र के पैमाने और आकार की जटिलता इस काम की लोकप्रियता के लिए कुछ बाधाओं का प्रतिनिधित्व करती है, लेकिन आखिरी क्वार्टेट, जैसे कि सिम्फनी टू मेजर, श्यूबर्ट की रचनात्मकता का पूर्ण शिखर है। शुरुआती चौकड़ी का गीत ड्रामा चरित्र विशिष्ट और क्विंटेट प्रमुख है, लेकिन इसकी तुलना जी प्रमुख के चौकड़ी के साथ पूर्णता से तुलना नहीं की जा सकती है।
पियानो लेखन। श्यूबर्ट ने 4 हाथों में पियानो के लिए कई नाटकों की रचना की। उनमें से कई घर के उपयोग के लिए आकर्षक संगीत हैं। लेकिन विरासत और अधिक गंभीर कार्यों के इस हिस्से के बीच संगीतकार हैं। इस तरह के सिम्फोनिक दायरे के साथ ग्रैंड डुओ सोनाटा, अपने तीव्र विशेषता और काल्पनिक एफ नाबालिग या कल्पना के साथ ला-बीएफ प्रमुख की विविधताएं हैं। 103 - प्रथम श्रेणी और व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त निबंध। उनके अर्थ में लगभग दो दर्जन schubert पियानो सोनाटा केवल beethovensky द्वारा हीन है। आधा युवा sonatocks मुख्य रूप से Schubert की कला के प्रशंसकों के लिए दिलचस्प हैं; बाकी दुनिया भर में जाना जाता है। एक नाबालिग में सोनाटा, डी प्रमुख और गजोर नमक सोनाटा सिद्धांत के संगीतकार को समझने के लिए दर्शाते हैं: नृत्य और गीत फॉर्म यहां शास्त्रीय विकास तकनीकों के साथ संयुक्त होते हैं। तीन सोनाटा में, जो संगीतकार की कब्र से कुछ समय पहले दिखाई दिया, गीत-नृत्य तत्व शुद्ध, ऊंचे रूप में दिखाई देते हैं; इन निबंधों की भावनात्मक दुनिया खाली होने की तुलना में अधिक समृद्ध है। अंतिम सोनाटा एसआई-बी फ्लैट प्रमुख शूबर्ट का कुल मिलाकर थीम और देखा चक्र के आकार पर काम है।
सृष्टि
सेबर्ट की रचनात्मक विरासत में विभिन्न शैलियों को शामिल किया गया है। उन्होंने 9 सिम्फनीज़, 25 चैम्बर-टूल्स, 15 पियानो सोनाटास, पियानो के लिए पियानो की बहुलता दो और चार हाथों में, 10 ओपेरा, 6 मेस, गाना बजानेवालों के लिए कई कार्यों को मुखर कलाकार के लिए, आखिरकार 600 गाने के लिए बनाया । जीवन के तहत, और संगीतकार की मृत्यु के बाद काफी समय के बाद, यह मुख्य रूप से गाने के लेखक के रूप में मूल्यवान था। केवल XIX शताब्दी से, शोधकर्ताओं ने रचनात्मकता के अन्य क्षेत्रों में अपनी उपलब्धियों को धीरे-धीरे समझना शुरू कर दिया। Schubert के लिए धन्यवाद पहली बार गीत अन्य शैलियों के बराबर बन गया। उनकी काव्यात्मक छवियां कुछ विदेशी लेखकों सहित ऑस्ट्रियाई और जर्मन कविता के लगभग पूरे इतिहास को दर्शाती हैं। Schubert के पहाड़ों में बीथोवेन के उत्तराधिकारी बन गए। श्यूबर्ट के लिए धन्यवाद, इस शैली ने एक कला रूप प्राप्त किया, जो संगीत समारोह संगीत के क्षेत्र को समृद्ध कर रहा था। श्यूबर्ट के संगीत उपहार ने पियानो संगीत को भी प्रभावित किया। प्रमुख और एफए नाबालिग, अचूक, संगीत क्षणों के लिए उनकी कल्पना, सोनाटा सबसे अमीर कल्पना और एक बड़ी हार्मोनिक विद्रोह का प्रमाण है। कक्ष और सिम्फोनिक संगीत में - स्ट्रिंग क्वार्टेट रे नाबालिग, क्विंटेट टू मेजर, पियानो क्विंटेट "फॉरेलेनक्विंटेट", मेजर और "असीमित सिम्फनी" के लिए "बिग सिम्फनी" एसआई माइनर - श्यूबर्ट बीथोवेन का उत्तराधिकारी है। उस समय प्रदर्शन करने वाले ओपेरा से, श्यूबर्ट ने यूसुफ वजल के "स्विस परिवार" को "मेडिया" लुइगी केरुबिनी, "जॉन पेरिस" फ्रैंकोइस एड्रियाना बाल्डियर, सैंड्रिलोना इसार्ड और विशेष रूप से "तेवरिद में अस्थिरता" गड़बड़ी की "पसंद की। इतालवी ओपेरा, जो एक बड़े फैशन में अपने समय में था, Schubert थोड़ा दिलचस्पी थी; केवल "सेविले बर्बर" और "ओथेलो" जोकिनो रॉसीनी से कुछ अंश ने उसे जब्त कर लिया।
असाधारण सिम्फनी
सी माइनर सिम्फनी (अधूरा) के सृजन की सटीक तारीख अज्ञात-चालू है। वह ग्राज़ में शौकिया संगीत सोसाइटी को समर्पित थीं, और श्यूबर्ट ने 1824 में दो भाग प्रस्तुत किए। जब तक उन्हें वियना कंडक्टर जोहान हर्बेक नहीं मिला, तब तक पांडुलिपि को श्यूबर्ट एन्सल्म ह्यूटनब्रिनर से 40 से अधिक वर्षों तक रखा गया था और 1865 में उसे एक संगीत कार्यक्रम में पूरा नहीं किया था। सिम्फनी 1866 में प्रकाशित हुआ था। श्यूबर्ट का रहस्य खुद रहा, जिसमें उन्होंने "अधूरा" सिम्फनी को पूरा नहीं किया। का-झजका, उनका उद्देश्य इसे तार्किक अंत में लाने का इरादा था, पहला शेरोजो पूरी तरह से समाप्त हो गया था, और ओएस स्केच में पाया गया था। एक और दृष्टिकोण से, "अधूरा" सिम्फनी एक पूरी तरह से पूरा काम है, क्योंकि छवियों के चक्र और उनके विकास को दो भागों के भीतर ही निकास करते हैं। तो, एक समय में, बीथोवेन ने दो हिस्सों से बेटे बनाए, और बाद में संगीतकार-रोमेनिक्स में इस तरह के एक प्रकार की सामान्य घटना थी।

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, संगीत में रोमांटिकवाद के संस्थापकों में से एक

संक्षिप्त जीवनी

फ्रांज पीटर श्यूबर्ट (यह फ्रांज पीटर शूबर्ट; 31 जनवरी, 17 9 7 - 1 9 नवंबर 1828, वियना) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, संगीत में रोमांटिकवाद के संस्थापकों में से एक, लगभग 600 मुखर रचनाओं (शिलर, गोयन, हेन और अन्य के लिए), नौ सिम्फनीज़ , और एक बड़ी संख्या में कक्ष और एकल पियानो काम करता है।

Schubert के काम अभी तक लोकप्रिय नहीं हुए हैं और शास्त्रीय संगीत के सबसे प्रसिद्ध नमूने में से हैं।

बचपन

फ्रांज पीटर श्यूबर्ट का जन्म एक शौकिया संगीतकार के पैरिश स्कूल ऑफ लिकटेंटल के शिक्षक के परिवार में वियना के उपनगर में हुआ था। उनके पिता, फ्रांज टोडर श्यूबर्ट, मोरावियन किसान परिवार से हुआ; मां, एलिजाबेथ श्यूबर्ट (नेबस), सिलेसियन लॉकस्मिथ की बेटी थीं। अपने चौदह बच्चों से, शुरुआती उम्र में नौ की मृत्यु हो गई, और फ्रांसीसी भाइयों में से एक - फर्डिनेंड ने खुद को संगीत के लिए समर्पित किया।

फ्रांज ने संगीत क्षमताओं को बहुत जल्दी दिखाया। घर अपने सलाहकारों के लिए पहला बने: पिता ने पियानो पर वायलिन, और इग्नाक के बड़े भाई को खेलने के लिए सिखाया। छह साल से उन्होंने पैरिश स्कूल ऑफ लिचटाल में अध्ययन किया। सात सालों से, उन्होंने लिचटाल चर्च के कपेल म्यूजर में अंग खेलने के सबक लिए। पैरिश चर्च एम। होल्जर के रीजेंट ने उन्हें गायन सिखाया।

ग्यारह वर्षों की उम्र में उनकी खूबसूरत आवाज के लिए धन्यवाद, फ्रांज को "गायन लड़के" द्वारा वियना कोर्ट चैपल और दोषी (एक गेस्टहाउस के साथ स्कूल) में अपनाया गया था। वहां, उनके दोस्त जोसेफ वॉन स्कापाउन, अल्बर्ट स्टैडलर और एंटोन होल्ज़ैपेल बन गए। Wentsell Ruzhichka Schubert जनरल बेस सिखाया, बाद में एंटोनियो Salieri Schubert ने अपने नि: शुल्क प्रशिक्षण के लिए लिया, काउंटरपॉइंट और संरचना (1816 तक) सिखाया। श्यूबर्ट न केवल गायन से जुड़े हुए थे, बल्कि यूसुफ हैडना और वुल्फगैंग अमेडु मोजार्ट के वाद्ययंत्र कार्यों से भी मुलाकात की, क्योंकि वह दोषी के ऑर्केस्ट्रा में दूसरा वायलिन था।

जल्द ही संगीतकार की उनकी प्रतिभा ने खुद को प्रकट किया। 1810 से 1813 तक, श्यूबर्ट ने ओपेरा, सिम्फनी, पियानो नाटकों और गाने लिखे।

सीखने में, श्यूबर्ट को गंभीरता से गणितज्ञ और लैटिन दिया गया था, और 1813 में उन्हें गाना बजानेवालों से निष्कासित कर दिया गया था, क्योंकि एक आवाज टूट गई थी। Schubert घर लौट आया और शिक्षक सेमिनरी में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने 1814 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। तब उसे स्कूल में एक शिक्षक मिला, जहां उनके पिता ने काम किया (इस स्कूल में उन्होंने 1818 तक काम किया)। अपने खाली समय में, उसने संगीत बनाया। उन्होंने मुख्य रूप से गड़बड़, मोजार्ट और बीथोवेन का अध्ययन किया। पहला स्वतंत्र कार्य - ओपेरा "मैसेंजर कैसल शैतान" और मास प्रमुख - उन्होंने 1814 में लिखा था।

परिपक्वता

श्यूबर्ट का काम उनके व्यवसाय के अनुरूप नहीं था, और उसने खुद को एक संगीतकार के रूप में स्थापित करने का प्रयास किया। लेकिन प्रकाशकों ने अपना काम प्रकाशित करने से इनकार कर दिया। 1816 के वसंत में, उन्हें ल्यबाख (अब लुब्लियाना) में कपेलमिस्टर के रूप में इनकार कर दिया गया था। जल्द ही जोसेफ वॉन स्कापाउन ने कवि फ्रांज वॉन श्यूबर के साथ श्यूबर्ट की शुरुआत की। श्यूबर ने श्यूबर्ट को प्रसिद्ध बैरिटन जोहान माइकल फोगलम के साथ एक बैठक की व्यवस्था की। Viennese सैलून में vogly द्वारा किए गए Schubert के गीत बहुत लोकप्रिय होने लगे। श्यूबर्ट की पहली सफलता ने बालाड गोएथे "वन त्सार" ("एर्ल्कोनिग") लाया, जिसे 1816 में संगीत में स्थानांतरित कर दिया गया था। जनवरी 1818 में, श्यूबर्ट की पहली रचना ने स्टाम्प - गीत में प्रवेश किया Erlafsee। (एफ। सार्तोरी द्वारा संपादित एंथोलॉजी के पूरक के रूप में)।

शूबर्ट के दोस्तों में जे। स्कापाउन, शौकिया संगीतकार ए होल्ज़ापेल, शौकिया कवि एफ। शीयर, कवि I। मेरहोफर, कवि और कॉमेडियोग्राफर ई। बाउरफेल्ड, कलाकार एम। शविंद और एल शेडुवाइज़र, संगीतकार ए ह्यूटनब्रिनर तथा। SCHUBERT, गायक ए मिल्डर-हुपैन। वे श्यूबर्ट की रचनात्मकता के प्रशंसकों थे और समय-समय पर उन्हें भौतिक सहायता के लिए सहायता की।

1818 की शुरुआत में, श्यूबर्ट ने स्कूल में नौकरी छोड़ दी। जुलाई में, वह गिनती जोहाना एस्टरहाज़ी गिनती के गर्मियों में Zhelovie (अब Zhelezovac के स्लोवाक सिटी) चले गए, जहां उन्होंने अपनी बेटियों को संगीत पढ़ाना शुरू कर दिया। नवंबर के मध्य में, वह वियना लौट आए। दूसरी बार वह 1824 में एस्टरहाज़ी था।

1823 में वह कठोर और लार्थी संगीत संघों के मानद सदस्य द्वारा चुने गए थे।

1820 के दशक में, श्यूबर्ट ने स्वास्थ्य समस्याएं शुरू कीं। दिसंबर 1822 में, वह बीमार पड़ गए, लेकिन 1823 के पतन में अस्पताल में रहने के बाद उनके स्वास्थ्य में सुधार हुआ।

पिछले साल का

1826 से 1828 तक, श्यूबर्ट ग्रैज़ में एक छोटे से ठहरने के अपवाद के साथ वियना में रहते थे। इंपीरियल कोर्ट के चैपल में उप-कप्पेलमिस्टर की स्थिति, जिसे उन्होंने 1826 में दावा किया, उसके पास नहीं गए, और जोसेफ विग्ल। 26 मार्च, 1828 को, उन्होंने अपना एकमात्र सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिया, जो एक बड़ी सफलता थी और उसे 800 गिल्डर लाए। इस बीच, उनके कई गाने और पियानो कार्य मुद्रित किए गए थे।

दो सप्ताह के बुखार के 32 साल बाद अधूरे उम्र में 1 9 नवंबर, 1828 को पेट के खिताब से संगीतकार की मृत्यु हो गई। आखिरी इच्छाओं के मुताबिक, श्यूबर्ट ने वीरिंग कब्रिस्तान पर दफन कर दिया, जहां बेंटोवेन की बुडरी को एक साल पहले दफनाया गया था। स्मारक पर उत्कीर्ण शिलालेख: " संगीत ने सुंदर खजाने को दफन किया, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि और भी अद्भुत उम्मीदें। Franz Schubert यहाँ आराम करता है" 22 जनवरी, 1888 को, उनकी धूल, बीथोवेन की राख के साथ, वियना के केंद्रीय कब्रिस्तान में पुनर्निर्मित की गई थी। बाद में उनके कब्रों के आसपास, संगीतकारों और संगीतकारों की कब्रों की एक प्रसिद्ध साजिश का गठन किया गया था।

सृष्टि

सेबर्ट की रचनात्मक विरासत में विभिन्न शैलियों को शामिल किया गया है। उन्होंने 9 सिम्फनी, 25 चैम्बर-टूल्स, 21 पियानो सोनाटा, पियानो की बहुलता दो और चार हाथों में, 10 ओपेरा, 6 मेस, गाना बजानेवालों के लिए कई कार्यों को मुखर कलाकार के लिए, अंततः 600 से अधिक गाने के लिए बनाया। जीवन के तहत, और संगीतकार की मृत्यु के बाद काफी समय के बाद, यह मुख्य रूप से गाने के लेखक के रूप में मूल्यवान था। केवल XIX शताब्दी से, शोधकर्ताओं ने रचनात्मकता के अन्य क्षेत्रों में अपनी उपलब्धियों को धीरे-धीरे समझना शुरू कर दिया। श्यूबर्ट के लिए धन्यवाद, पहली बार गीत अन्य शैलियों के अर्थ के बराबर बन गया। उनकी काव्यात्मक छवियां कुछ विदेशी लेखकों सहित ऑस्ट्रियाई और जर्मन कविता के लगभग पूरे इतिहास को दर्शाती हैं।

मुखर साहित्य में बहुत महत्व के विल्हेल्म मुलर की कविताओं - "सुंदर मेलन्चिखा" और "शीतकालीन तरीके" पर शूबर्ट के गीतों के संग्रह हैं, जो बीथोवेन के विचार की निरंतरता रखते हैं, जो गीतों के संग्रह में व्यक्त किए गए हैं " जानम"। इन कार्यों में, श्यूबर्ट ने एक अद्भुत सुन्दर प्रतिभा और विभिन्न प्रकार की भावनाओं को दिखाया; उन्होंने संगतता को और अधिक महत्वपूर्ण, बड़ी कला के लिए संगत दिया। स्वान गीत का अंतिम संग्रह भी ढेर है, जिनमें से कई गाने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त करते हैं।

Schubert के संगीत उपहार पियानो संगीत का नया तरीका खोला। प्रमुख और एफए नाबालिग, अचूक, संगीत क्षणों के लिए उनकी कल्पना, सोनाटा सबसे अमीर कल्पना और एक बड़े हार्मोनिक साहस का सबूत हैं। कक्ष और सिम्फोनिक संगीत में - दो नाबालिग की स्ट्रिंग क्वार्टेट, क्विंटेट टू मेजर, पियानो क्विंटेट "फॉरेलेनक्विंटेट" (" Forelny ")," बिग सिम्फनी "प्रमुख और" अधूरा सिम्फनी "सी माइनर - Schubert अपनी अनूठी और स्वतंत्र संगीत सोच को दर्शाता है, बीथोवेन के समय जीवित और प्रभावशाली की सोच से काफी अलग है।

Schubert (मास, प्रिक्स, भजन, आदि) के कई चर्च निबंधों से, विशेष रूप से मेसिया एमआई-बीएफ प्रमुख एक शानदार चरित्र और संगीत संपत्ति में अलग है।

उस समय प्रदर्शन करने वाले ओपेरा से, श्यूबर्ट ने यूसुफ वजल के "स्विस फैमिली" को "मेडिया" लुइगी केरुबिनी, "जॉन पेरिसियन" फ्रैंकोइस एड्रियाना बाल्डिया, सैंड्रिलन आइसोरे और विशेष रूप से "तेवरिद में इम्मिगेंसी" गड़बड़ की "पसंद की। इतालवी ओपेरा, जो एक बड़े फैशन में अपने समय में था, Schubert थोड़ा दिलचस्पी थी; केवल "सेविले बर्बर" और "ओथेलो" जोकिनो रॉसीनी से कुछ अंश ने उसे जब्त कर लिया।

मरणोपरांत मान्यता

श्यूबर्ट के बाद, बहुत सारी अनावश्यक पांडुलिपियां थीं (छह मेस, सात सिम्फनी, पंद्रह ओपेरा और इतने पर)। संगीतकार की मृत्यु के तुरंत बाद कुछ छोटे उत्पादों को प्रकाशित किया गया है, लेकिन बड़े कार्यों की पांडुलिपि, एक छोटी प्रसिद्ध सार्वजनिक, रिश्तेदारों, मित्रों और श्यूबर्ट के रिश्तेदारों, मित्रों और प्रकाशकों के बक्से में बने रहे। यहां तक \u200b\u200bकि निकटतम लोगों को वह सब कुछ नहीं पता था जिसे उन्होंने लिखा था, और कई सालों से उन्हें मुख्य रूप से केवल गीत के राजा के रूप में मान्यता मिली थी। 1838 में, वियना का दौरा करने वाले रॉबर्ट श्यूमन ने श्यूबर्ट की धूलदार पांडुलिपि को पाया और उसे लीपजिग में ले लिया, जहां काम फेलिक्स मेंडेलसन ने किया। श्यूबर्ट के कार्यों की खोज और खुलने में सबसे बड़ा योगदान जॉर्ज ग्रोव और आर्थर सुलिवान ने 1867 के पतन में वियना का दौरा किया था। वे सात सिम्फनीज़, नाटकों "रोसामुंडा", कुछ मेसिस और ओपेरा, चैम्बर संगीत से कुछ, विभिन्न टुकड़ों और गीतों की एक बड़ी संख्या से संगीत संगत खोजने में कामयाब रहे। इन खोजों ने श्यूबर्ट के काम में रुचि में उल्लेखनीय वृद्धि हुई।

1830 से 1870 तक फेरेनज़ शीट ने श्यूबर्ट, विशेष रूप से गाने के कार्यों की एक बड़ी संख्या में व्यवस्थित किया। उन्होंने कहा कि Schubert "संगीतकारों की कविता" जो कभी दुनिया में रहते थे। " एंटोनिना के लिए, श्यूबर्ट की सिम्फनीज विशेष रूप से एंटोनिना के लिए दिलचस्प थी, और हेक्टर बर्लिज़ और एंटोन ब्रुकनर ने अपनी रचनात्मकता पर "बिग सिम्फनी" के प्रभाव को मान्यता दी।

18 9 7 में, ब्राइटकोफ और हेटर प्रकाशकों ने संगीतकार की रचनाओं का एक वैज्ञानिक रूप से सत्यापित प्रकाशन जारी किया, जिसका मुख्य संपादक जोहान्स ब्राह्म्स था। 20 वीं शताब्दी के ऐसे संगीतकार, जैसे बेंजामिन ब्रितुस, रिचर्ड स्ट्रॉस और जॉर्ज क्रह, या तो श्यूबर्ट की रचनात्मकता के प्रचारक थे, या अपने लेखों में अपने लेखन पर एलीसज़ी बनाईं। Britten, जो एक उत्कृष्ट पियानोवादक था, कई Schubert गाने के निष्पादन के साथ और अक्सर अपने एकल और युगल खेला।

असाधारण सिम्फनी

एसआई माइनर डीवी 75 9 ("अधूरा") की सिम्फनी बनाने का समय - 1822 की शरद ऋतु। वह ग्राज़ में शौकिया संगीत सोसाइटी को समर्पित थीं, और श्यूबर्ट ने 1824 में दो भाग प्रस्तुत किए।

जब तक उन्हें वियनीज़ कंडक्टर जोहान हर्बेक नहीं मिला, तब तक पांडुलिपि 40 से अधिक वर्षों के श्यूबर्ट एन्सल्म ह्यूटनब्रिनर को रखा गया था, तब तक 1865 में संगीत कार्यक्रम को पूरा नहीं किया गया था। (श्यूबर्ट द्वारा पूरा किए गए पहले दो हिस्से, और लापता तीसरे और चौथे हिस्सों के बजाय, श्यूबर्ट रे मेजर का अंतिम हिस्सा पूरा हो गया था।) सिम्फनी 1866 में पहले दो हिस्सों के रूप में प्रकाशित की गई थी।

शूबर्ट ने "अधूरा" सिम्फनी को पूरा नहीं करने के कारण अभी भी अस्पष्ट नहीं हैं। जाहिर है, वह इसे तार्किक अंत में लाने का इरादा था: पहले दो भाग पूरी तरह से समाप्त हो गए थे, और तीसरा हिस्सा (शेरोजो के चरित्र में) स्केच में बने रहे। फाइनल में कोई भी स्केच नहीं है (या वे खो सकते हैं)।

लंबे समय तक एक दृष्टिकोण था कि "अधूरा" सिम्फनी पूरी तरह से पूर्ण काम है, क्योंकि छवियों के चक्र और उनके विकास को दो भागों के भीतर ही निकास करते हैं। एक तुलना के रूप में, दो हिस्सों के बीथोवेन के sonats बात की गई थी और इस तथ्य के बारे में कि बाद में इस तरह के रोमांटिक्स की रचनाएं सामान्य घटना बन गई हैं। हालांकि, यह संस्करण कहता है कि श्यूबर्ट द्वारा पूरा किए गए पहले दो हिस्सों को एक दूसरे से अलग, दूर के फोन में लिखा गया है। (ऐसे मामले पहले नहीं मिले, न ही इसके बाद।)

यह भी राय है कि संगीत को फाइनल के रूप में माना जा सकता है, जो रोज़मंडे के इंटरमिशन में से एक बन गया, जो एक बेटे के रूप में लिखा गया, सी नाबालिग में और नाटकीय चरित्र होने के कारण। लेकिन इस दृष्टिकोण में कोई दस्तावेजी सबूत नहीं है।

वर्तमान में, "अधूरा" सिम्फनी (विशेष रूप से, अंग्रेजी संगीतकार ब्रायन न्यूबॉल्ड (अंग्रेजी ब्रायन न्यूबॉल्ड) और रूसी संगीतकार एंटोन सफोनोवा के रूपों के पूर्ण होने के लिए कई विकल्प हैं।

काम करता है

• ओपेरा - अल्फोन्सो और एस्ट्रेला (1822; 1854 का स्टैंडलेशन, वीमर), फाई-ब्रास (1823; स्टेज 18 9 7, कार्ल्सरुहे), 3 अधूरा, जिसमें ग्राफ वॉन ग्लाइहेन, और अन्य शामिल हैं;
• Zingspille (7), क्लौडिना वॉन विला बेल (पाठ गोएथे, 1815 पर, 3 अधिनियमों में से पहला संरक्षित; 1 9 78 का उत्पादन, वियना), जुड़वां भाइयों (1820, वियना), साजिशकर्ता, या गृह युद्ध (1823; उत्पादन 1861 , फ्रैंकफर्ट मुख्य है);
• संगीत खेलने के लिए - मैजिक हार्प (1820, वियना), रोसमंद, राजकुमारी साइप्रस (1823, आईबीआईडी);
• एकलवादियों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए - 7 मेस (1814-1828), जर्मन रकम (1818), मैग्निटिएट्स (1815), पेशकश, और अन्य आध्यात्मिक लेखन, ओसोरिया, कैंटेटा, जिसमें विजय गाने (1828) शामिल हैं;
• ऑर्केस्ट्रा के लिए - सिम्फनी (1813; 1815; 1815; दुखद, 1816; 1816; मलाया मेजर के लिए, 1818; 1821, अधूरा; अधूरा, 1822; बड़े से बड़े, 1828), 8 ओवरचर;
• चैंबर इंस्ट्रुमेंटल ensembles - 4 सोनाटा (1816-1817), वायलिन और पियानो के लिए काल्पनिक (1827); Arpedzhion और पियानो (1824), 2 पियानो त्रिकोणीय (1827, 1828?) के लिए सोनाटा, 2 स्ट्रिंग्स त्रिकोणीय (1816, 1817), 14 या 16 स्ट्रिंग क्वार्टेट (1811-1826), पियानो क्विंटेट ट्राउट (1819?), स्ट्रिंग क्विंटेट ( 1819 1828), स्ट्रिंग्स एंड विंडोज (1824) के लिए ऑक्टेट "सूखे फूल" गीत ("ट्रॉकीन ब्लुमेन" डी 802) पर परिचय और विविधताएं बांसुरी और पियानो और अन्य के लिए;
• 2 हाथों में पियानो के लिए - 23 सोनाटा (6 अधूरा; 1815-1828), काल्पनिक (स्किटलेट, 1822, आदि), 11 अभिव्यक्ति (1827-1828), 6 संगीत क्षण (1823-1828), रोन्डो, विविधताएं और अन्य खेलता है, 400 से अधिक नृत्य (वाल्ट्ज़, उधारदाताओं, जर्मन नृत्य, मेनू, इकोसेसा, बाल, आदि।; 1812-1827);
• 4 हाथों में पियानो के लिए - सोनातास, ओवरचर्स, फंतासी, हंगेरियन डिवीजमेंट (1824), रोन्डो, विविधताएं, पोलोनेसा, माची।
• नर, मादा वोट और संगत और गैर-अनुरक्षण के साथ मिश्रित रचनाओं के लिए मुखर ensembles;
• पियानो (600 से अधिक) के साथ आवाज के लिए गीत, "सुंदर मेलन्चिखा" चक्र (1823) और "शीतकालीन तरीके" (1827), एक संग्रह "स्वान गीत" (1828), "एलेन का तीसरा गीत" ("एलेंस ड्रिटर) सहित गीत गेसांग "" एवे मारिया श्यूबर्ट ")," वन त्सार "(" एर्ल्कोनीग ", वर्सेज I. वी। गोएट, 1816) पर भी जाना जाता है।

कार्य-सूची

चूंकि संगीतकार के सिफ्टिंग के दौरान अपेक्षाकृत कुछ काम प्रकाशित किया गया था, इसलिए उनमें से केवल कुछ ही ओपस की अपनी संख्या है, लेकिन ऐसे मामलों में कमरा काम बनाने के लिए समय को सटीक रूप से प्रतिबिंबित नहीं करता है। 1 9 51 में, ओटो एरिच डोच के संगीतविद् ने श्यूबर्ट के कार्यों की एक सूची प्रकाशित की, जहां सभी संगीतकार रचनाएं उन्हें लिखने के समय के अनुसार कालक्रम क्रम में स्थित हैं।

स्मृति

संगीत नाटक के सम्मान में, फ्रांज श्यूबर्ट "रोसामंड" को 1 9 04 में खोला गया एक क्षुद्रग्रह (540) रोजमंड कहा जाता है।

फ्रांज श्यूबर्ट ने महान संगीतकारों-रोमांटिक्स के पहले संगीत के इतिहास में प्रवेश किया। उस "निराशा के युग" में, जो फ्रांसीसी क्रांति का पालन करता था, ऐसा लगता था कि यह अपने जुनून, दुख और खुशियों के साथ एक अलग व्यक्ति पर ध्यान देता है - और इस "मानव आत्मा गीत" को श्यूबर्ट की रचनाओं में एक शानदार अवतार मिला, जो बड़े रूपों में भी "गीत" बने रहे।

मातृभूमि फ्रांज Schubert - Lichtental, वियना का उपनगर - यूरोपीय संगीत राजधानी। पैरिश स्कूल के एक शिक्षक के एक बड़े परिचित परिवार में, संगीत का मूल्य था: पिता के स्वामित्व वाले सेलो और वायलिन, और फ्रांज के बड़े भाई - पियानो, वे प्रतिभाशाली लड़के के पहले सलाहकार बन गए। सात साल की उम्र से, उन्होंने चर्च बूंदों में अंग द्वारा खेल का अध्ययन किया और रीजेंट में गायन किया। एक खूबसूरत आवाज़ ने उन्हें ग्यारह वर्ष के पुराने स्कूलों में अदालत के चैपल के लिए तैयार किए गए गेस्टहाउस के साथ देने की इजाजत दी। यहां, उनके एक सलाहकार एंटोनियो सेलिरी थे। स्कूल ऑर्केस्ट्रा में बजाना, जहां उन्होंने अंततः कंडक्टर के कर्तव्यों के निष्पादन पर भरोसा करना शुरू किया, श्यूबर्ट ने कई सिम्फनी कृतियों से मुलाकात की, विशेष रूप से उन्हें और सिम्फनी हिलाकर रख दिया।

कोविट में, श्यूबर्ट ने अपने पहले कार्यों को भी बनाया। वह दोषी निर्देशक को समर्पित थीं, लेकिन युवा संगीतकार ने इस व्यक्ति को विशेष सहानुभूति का अनुभव नहीं किया, न ही उनके द्वारा की गई शैक्षिक संस्थान: श्यूबरता और सख्त अनुशासन, और दुर्घटनाग्रस्त मन, और सबसे अच्छे रिश्ते से दूर सलाहकारों के साथ - संगीत की सभी शक्ति देकर, वह अन्य शैक्षिक विषयों पर विशेष ध्यान नहीं दे रहा है। श्यूबर्ट को अस्वाभाविक रूप से निष्कासित नहीं किया गया था क्योंकि उसने समय पर दोषी कॉमनी छोड़ दिया था।

Schubert के रूप में, Schubert Schubert से संघर्ष है: बेटे की नाराज सफलता, Schubert-Seinors ने उन्हें सप्ताहांत में घर जाने के लिए मना किया (अपवाद केवल मां के अंतिम संस्कार के दिन बनाया गया)। जीवन पथ की पसंद के बारे में एक प्रश्न उठने पर एक और भी गंभीर संघर्ष उभरा: संगीत में उनकी सभी रुचि के साथ, श्यूबर्ट के पिता ने संगीतकार योग्य के पेशे पर विचार नहीं किया। वह चाहता था कि बेटा शिक्षक के अधिक सम्मानित पेशे का चयन करे, कम से कम एक छोटा सा, लेकिन विश्वसनीय, सेना में सेवा से मुक्त, कमाई की गारंटी। युवक को मानना \u200b\u200bपड़ा। स्कूल में, उन्होंने चार साल तक काम किया, लेकिन उसने उसे बहुत सारे संगीत - ओपेरा, सिम्फनी, मास, सोनाटास, कई गाने बनाने से नहीं रोका। लेकिन अगर श्यूबर्ट का ओपेरा अब भूल गया है, और उन वर्षों के वाद्ययंत्र कार्यों में, वियना क्लासिकवाद का प्रभाव काफी मजबूत है, फिर गीतों में संगीतकार की रचनात्मक उपस्थिति की व्यक्तिगत विशेषताएं इसकी सभी महिमा में प्रकट हुईं। इन वर्षों के कार्यों में ऐसी उत्कृष्ट कृतियां हैं, "गुलाब", ""।

फिर श्यूबर्ट को अपने जीवन में सबसे महत्वपूर्ण निराशाओं में से एक का सामना करना पड़ा। उनके प्यारे टेरेसा ताबूत को अपनी मां का पालन करने के लिए मजबूर होना पड़ा जो अपने दामाद शिक्षक को पेट की कमाई के साथ नहीं देखना चाहता था। आंखों में आँसू के साथ, लड़की दूसरे के साथ ताज के नीचे गई और एक अमीर बर्गर की पत्नी का एक लंबा, समृद्ध जीवन जीता। जहां तक \u200b\u200bयह खुश था, यह केवल अनुमान लगाने के लिए बनी हुई है, लेकिन शादी में व्यक्तिगत खुशी का श्यूबर्ट कभी प्राप्त नहीं हुआ।

बोरिंग स्कूल कर्तव्यों को संगीत बनाने से विचलित, श्यूबर्ट से अधिक से अधिक, और 1817 में वह स्कूल फेंकता है। उसके बाद पिताजी और सुनो अपने बेटे को नहीं चाहते थे। वियना में, संगीतकार रहता है, फिर एक दोस्त, फिर दूसरा - ये कलाकार, कवियों और संगीतकार खुद से ज्यादा अमीर नहीं थे। Schubert में, अक्सर टैंक पेपर पर भी कोई पैसा नहीं था - उन्होंने समाचार पत्रों के स्क्रैप पर अपने संगीत विचारों को रिकॉर्ड किया। लेकिन गरीबी ने इसे सुस्त और उदास नहीं किया - वह हमेशा हंसमुख और मिलनसार रहा।

संगीतकार के लिए वियना की संगीत दुनिया में एक रास्ता रखना आसान नहीं था - वह एक virtuoso कलाकार नहीं था, और लोकप्रियता के लेखक के जीवन के दौरान चरम विनम्रता, sonatas और schubert symphonies द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, लेकिन यह अधिग्रहण नहीं किया गया था, लेकिन उन्हें दोस्तों की एक जीवित समझ मिली। दोस्ताना बैठकों पर, जिसकी आत्मा श्यूबर्ट थी (उन्हें "Schubertiad" भी कहा जाता था) कला, राजनीति और दर्शन के बारे में एक चर्चा, लेकिन इस तरह की शाम का एक अभिन्न हिस्सा नृत्य कर रहा था। नृत्य के लिए संगीत ने श्यूबर्ट को सुधार लिया, और उन्होंने सबसे सफल खोजों को रिकॉर्ड किया - Schubert Waltz, भूमि और Ecosesa पैदा हुए थे। प्रतिभागियों में से एक "Schuberty" - माइकल फोगल - अक्सर एक कॉन्सर्ट चरण पर Schubert के गीतों का प्रदर्शन किया, जो उनके काम के प्रमोटर बन गया।

रचनात्मक उदय का समय 1820 के संगीतकार के लिए बन जाता है। फिर उसने दो आखिरी सिम्फनीज़ बनाया - और, sonates, चैम्बर ensembles, साथ ही संगीत क्षण और ImproMptu। 1823 में, इसकी सबसे अच्छी रचनाओं में से एक पैदा हुआ है - मुखर चक्र, "गीतों में उपन्यास"। दुखद जंक्शन के बावजूद, चक्र निराशा की भावना नहीं छोड़ता है।

लेकिन श्यूबर्ट दुखद रूपों के संगीत में सबकुछ स्पष्ट है। उनका द्वितीयक मुखर चक्र द्वितीयक चक्र बन जाता है (संगीतकार ने इसे "भयानक" कहा जाता है)। वह अक्सर हेनरिक हेन के काम को संदर्भित करता है - अन्य कवियों की कविताओं पर गीतों के साथ, उनके छंदों पर कामों को संग्रह के रूप में मरणोपरांत माना जाता था "।

1828 में, संगीतकार के दोस्तों ने अपने कार्यों से एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जिसे श्यूबर्ट ने अधिक खुशी लाया। दुर्भाग्यवश, पहला संगीत कार्यक्रम अपने जीवन के दौरान आयोजित आखिरी साबित हुआ: उसी वर्ष, संगीतकार बीमारी से मर गया। श्यूबर्ट के कबूतरों पर, शब्द अंकित हैं: "संगीत ने यहां समृद्ध खजाने को दफन किया, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि और भी उत्कृष्ट उम्मीदें।"

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