आज यह विश्वास करना कठिन है कि उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, लुई XIV के प्रिय दिमाग की उपज - शानदार वर्साय उदास वीरानी में था। केवल भूले-बिसरे राजाओं की परछाइयाँ कभी शोरगुल वाले महल के खाली और धूल भरे हॉल से भटकती थीं, घास और झाड़ियों की हरी-भरी झाड़ियों ने आंगन को भर दिया और गलियों को नष्ट कर दिया।

वर्साय का पुनरुद्धार दो लोगों के प्रयासों की बदौलत हुआ। उनमें से एक कवि पियरे डी नोलक हैं, जिन्होंने 1892 से अट्ठाईस वर्षों तक महल के संरक्षक का पद संभाला है। यह वह था जिसने फर्नीचर और वस्तुओं की हठपूर्वक खोज की थी जो कभी बिक्री और प्राचीन वस्तुओं की दुकानों पर फ्रांसीसी शाही दरबार के थे। और यह वह था जिसने पार्क का पुनर्निर्माण करने वाले विशेषज्ञों को पाया।

वर्साय का दूसरा उद्धारकर्ता उस समय का एक बहुत ही घिनौना चरित्र था - कलेक्टर रॉबर्ट डी मोंटेस्क्यू, एक असली बांका और एक धर्मनिरपेक्ष शेर। वह सूर्य राजा के पूर्व निवास में जीवन को फिर से सांस लेने में कामयाब रहे। डी नोलैक ने मोंटेस्क्यू को पुनर्जीवित वर्साय पार्क में मेहमानों को प्राप्त करने की अनुमति दी। नतीजतन, यह पार्क पेरिस के सभी बड़प्पन के लिए एक फैशनेबल "ग्रीष्मकालीन कुटीर" स्थान बन गया। और न केवल बड़प्पन। इसे "ऋषियों और कवियों का स्वर्ग" कहा जाने लगा।

ए बेनोइस। "वर्साय। किंग्स वॉक"

19वीं शताब्दी के अंत में, रूसी कलाकार और कला समीक्षक अलेक्जेंडर बेनोइस वर्साय आए। तब से, वह बस प्राचीन शाही महल, "दिव्य वर्साय" की कविताओं के प्रति आसक्त हो गया है, जैसा कि वे खुद कहते हैं। "मैं वहाँ से चक्कर आया, मजबूत छापों से लगभग बीमार।" अपने भतीजे यूजीन लैंसरे के कबूलनामे से: "मैं इस जगह के नशे में हूँ, यह किसी तरह की असंभव बीमारी, आपराधिक जुनून, अजीब प्यार है।" अपने पूरे जीवन में, कलाकार वर्साय को समर्पित छह सौ से अधिक ऑइल पेंटिंग, प्रिंट, पेस्टल, गौचे और वॉटरकलर बनाएंगे। बेनोइट 86 वर्ष के थे, और वह खराब स्वास्थ्य की शिकायत केवल इसलिए करते हैं क्योंकि यह "उस स्वर्ग से गुजरने की अनुमति नहीं देता है जिसमें वह एक बार रहता था।"

कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत महल और पार्कों का शाही वैभव नहीं है, बल्कि "राजाओं की अस्थिर, दुखद यादें जो अभी भी यहां घूमते हैं।" यह एक तरह का लगभग रहस्यमय भ्रम की तरह दिखता है ("मैं कभी-कभी मतिभ्रम के करीब की स्थिति में पहुंच जाता हूं")। बेनोइट के लिए, वर्साय पार्क के माध्यम से चुपचाप बहने वाली छायाएं कल्पनाओं की तुलना में यादों के समान होती हैं। उनके अपने बयान के मुताबिक एक बार यहां घटी घटनाओं की तस्वीरें उनकी आंखों के सामने चमक रही हैं. वह इस वैभव के निर्माता, राजा लुई XIV को "देखता है", जो उसके अनुचर से घिरा हुआ है। इसके अलावा, वह उसे पहले से ही बहुत बूढ़ा और बीमार देखता है, जो आश्चर्यजनक रूप से अतीत की वास्तविकता को दर्शाता है।

अलेक्जेंडर बेनोइस का यह "अजीब जुनून" जो भी हो, हमें उसका आभारी होना चाहिए। नतीजतन, "वर्साय श्रृंखला" से अद्भुत, आश्चर्यजनक रूप से भावनात्मक, ज्वलंत चित्रों का जन्म हुआ।

रॉबर्ट डी मोंटेस्क्यू, वर्साय के उजाड़ से मोहित, "पुराने पत्थरों की शिकायतों को पकड़ने का सपना देखता है जो विस्मरण में क्षय करना चाहते हैं।" लेकिन बेनोइट इस ऐतिहासिक सच्चाई के प्रति उदासीन है। उन्होंने शाही महल को जीर्ण-शीर्ण युग में स्पष्ट रूप से पाया, लेकिन वह इसके बारे में अपने कैनवस में बात नहीं करना चाहता। कलाकार का पसंदीदा विषय समय का निर्मम मार्ग है, जो पार्क के अडिग परिष्कार और खुद लुई की आकृति के बीच एक स्पष्ट विपरीतता है, जो एक व्हीलचेयर में एक बूढ़ा आदमी है।

भव्य वर्साय के निर्माता की मृत्यु एक अकेले बूढ़े व्यक्ति के रूप में होती है, लेकिन बेनोइस के लास्ट वॉक्स ऑफ द किंग में, वह हमारे सामने एक दुखद चरित्र के रूप में प्रकट नहीं होता है, जो केवल दया के योग्य है। उनकी उपस्थिति, भूतिया, लगभग अल्पकालिक, फ्रांस के राजाओं के खूबसूरत पार्क की महानता को रेखांकित करती है। लुई XIV के बारे में अलेक्जेंड्रे बेनोइस कहते हैं, "वह निश्चित रूप से इतिहास की प्रशंसा के पात्र हैं।"

अलेक्जेंड्रे बेनोइस द्वारा चित्रों का चक्र, किंग लुइस द सन, उनके बुढ़ापे के साथ-साथ वर्साय के पार्क में शरद ऋतु और सर्दियों के लिए समर्पित, शायद सबसे यादगार में से एक है - दोनों उदास और सुंदर - कलाकार में काम।

ए बेनोइस। "द किंग्स लास्ट वॉक"। 1896-1898 (हाल ही में और भी चित्र हैं)

"वर्साय। लुई XIV मछली को खिलाता है"

लुई XIV के वृद्धावस्था का विवरण यहाँ से:
"... राजा उदास और उदास हो गया। मैडम डी मेनटेनन के अनुसार, वह" पूरे फ्रांस में सबसे असंगत व्यक्ति बन गया। "लुई ने उसके द्वारा स्थापित शिष्टाचार के नियमों का उल्लंघन करना शुरू कर दिया।
अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उन्होंने एक बूढ़े व्यक्ति की सभी आदतों को हासिल कर लिया: वह देर से उठता था, बिस्तर पर खाता था, राज्य के मंत्रियों और सचिवों को प्राप्त करता था (लुई XIV अंतिम दिनों तक राज्य के मामलों में लगा हुआ था) उसका जीवन), और फिर एक मखमली तकिया रखकर एक बड़ी कुर्सी पर घंटों बैठे रहे। व्यर्थ में डॉक्टरों ने अपने संप्रभु को दोहराया कि शरीर की गतिविधियों की कमी ने उसे ऊब और नीरस बना दिया और आसन्न मृत्यु का अग्रदूत था।
राजा अब पतन की शुरुआत का विरोध नहीं कर सकता था, और उसकी उम्र अस्सी के करीब आ रही थी।
वह केवल एक छोटी, चलाने योग्य गाड़ी में वर्साय के बगीचों से यात्रा करने तक सीमित था।"

"वर्साय। सेरेस के बेसिन द्वारा"

मैं यहां बेनोइट द्वारा अन्य चित्र भी रखता हूं, जिसमें राजा प्रकट नहीं होता है, लेकिन बस वर्साय है।
"वर्साय में फ्लोरा का स्विमिंग पूल"


लेख से "बेनोइट के काम में वर्साय"

अलेक्जेंडर बेनोइस ने पहली बार 1890 के दशक में अपनी युवावस्था में वर्साय का दौरा किया था।
तब से, वह प्राचीन शाही महल, "दिव्य वर्साय" की कविताओं के प्रति आसक्त बना हुआ है, जैसा कि वह खुद कहता है। "मैं वहाँ से चक्कर आया, मजबूत छापों से लगभग बीमार।"

अपने भतीजे यूजीन लैंसरे के कबूलनामे से: "मैं इस जगह के नशे में हूँ, यह किसी तरह की असंभव बीमारी, आपराधिक जुनून, अजीब प्यार है।"

"कुर्सी में राजा लुई XIV"

अपने पूरे जीवन में, कलाकार वर्साय को समर्पित छह सौ से अधिक ऑइल पेंटिंग, प्रिंट, पेस्टल, गौचे और वॉटरकलर बनाएंगे।
जब बेनोइट 86 वर्ष के थे, तो उन्होंने खराब स्वास्थ्य की शिकायत केवल इस दृष्टिकोण से की कि यह "उस स्वर्ग के साथ चलने की अनुमति नहीं देता जिसमें वह एक बार रहता था।"

और यह ए बेनोइस द्वारा चित्रित पुराने लुई-सन का वास्तविक जीवनकाल का चित्र है। केवल हमारे कलाकार द्वारा नहीं, बल्किएंटोनी बेनोइस्ट (1632-1717), जिन्होंने दरबार में काम किया। हमारे बेनोइट के लिए वह एक रिश्तेदार नहीं था, और यहां तक ​​​​कि एक नाम (एक और वर्तनी) भी नहीं था, लेकिन मुझे यकीन है कि सिकंदर जैसा चतुर व्यक्ति उसके बारे में जानता था और शायद नाम के जादू के लिए किसी तरह की आध्यात्मिक रिश्तेदारी महसूस करता था।

"राजा की सैर"

"कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत महल और पार्कों का शाही वैभव नहीं है, बल्कि उन राजाओं की अस्थिर, दुखद यादें हैं जो अभी भी यहां घूमते हैं।" ...
बेनोइट के लिए, वर्साय पार्क के माध्यम से चुपचाप बहने वाली छायाएं कल्पनाओं की तुलना में यादों के समान होती हैं। उनके अपने बयान के मुताबिक एक बार यहां घटी घटनाओं की तस्वीरें उनकी आंखों के सामने चमक रही हैं. वह इस वैभव के निर्माता, राजा लुई XIV को "देखता है", जो उसके अनुचर से घिरा हुआ है। इसके अलावा, वह उसे पहले से ही बहुत बूढ़ा और बीमार देखता है, जो आश्चर्यजनक रूप से अतीत की वास्तविकता को सटीक रूप से दर्शाता है।"

"वर्साय। ग्रीनहाउस"

"वर्साय। ट्रायोन का बगीचा"

एक फ्रांसीसी शोधकर्ता के लेख से (सामान्य रूप से एक दिलचस्प परिप्रेक्ष्य है):

"द लास्ट वॉक्स ऑफ लुई XIV" की छवियां निस्संदेह प्रेरित हैं, और कभी-कभी "सूर्य राजा" के समय के ग्रंथों और उत्कीर्णन से उधार ली जाती हैं।
हालांकि, ऐसा दृष्टिकोण - एक विद्वान और एक विशेषज्ञ का दृष्टिकोण - किसी भी तरह से सूखापन या पांडित्य से भरा नहीं है और कलाकार को बेजान ऐतिहासिक पुनर्निर्माण में संलग्न होने के लिए मजबूर नहीं करता है। मोंटेस्क्यू के अपने दिल के इतने प्रिय के प्रति उदासीन "पत्थरों की शिकायतें जो गुमनामी में सड़ने का सपना देखती हैं, बेनोइट ने या तो जीर्ण-शीर्ण महल या पार्क की वीरानी पर कब्जा नहीं किया, जो निश्चित रूप से, उसने अभी भी किया था। वह ऐतिहासिक सटीकता के लिए कल्पना की उड़ानें पसंद करते हैं - और फिर भी उनकी कल्पनाएं ऐतिहासिक रूप से सटीक हैं। कलाकार के विषय समय बीतने, ले नोट्रे के क्लासिकिस्ट पार्क में प्रकृति की "रोमांटिक" घुसपैठ हैं; वह मोहित है - और खुश है - पार्क दृश्यों के परिष्कार के बीच के विपरीत, जिसमें "हर पंक्ति, हर मूर्ति, थोड़ी सी फूलदान" याद करती है "राजशाही शक्ति की दिव्यता, सूर्य राजा की महानता, नींव की हिंसा "- और खुद राजा की अजीबोगरीब आकृति: एक कूबड़ वाला बूढ़ा आदमी एक गारनी में एक झूठा फुटमैन द्वारा धक्का दिया जाता है।"

"कर्टियस में"

"नदी का रूपक"

"कुछ साल बाद, बेनोइट लुई XIV का एक समान रूप से अपरिवर्तनीय मौखिक चित्र चित्रित करेगा:" एक कुटिल बूढ़ा व्यक्ति जिसके गाल, खराब दांत और चेचक से दूर खाया हुआ चेहरा है। "
"वॉक्स" में राजा बेनोइट एक अकेला बूढ़ा आदमी है, जिसे दरबारियों ने छोड़ दिया और आसन्न मौत की प्रत्याशा में अपने विश्वासपात्र से चिपक गया। लेकिन वह एक दुखद नायक की भूमिका में नहीं बल्कि एक कर्मचारी चरित्र की भूमिका में कार्य करता है, एक अतिरिक्त, जिसकी लगभग अल्पकालिक, भूतिया उपस्थिति दृश्यों और उस दृश्य की हिंसात्मकता पर जोर देती है जहां से एक बार महान अभिनेता छोड़ देता है, "जो इस राक्षसी कॉमेडी के बोझ को त्याग दिया।"

"राजा किसी भी मौसम में चला गया ... (सेंट-साइमन)"

"उसी समय, बेनोइट यह भूल जाते हैं कि लुई XIV वर्साय के प्रदर्शन का मुख्य ग्राहक था और उस भूमिका के बारे में बिल्कुल भी गलत नहीं था जिसे उसने खुद को निभाने के लिए सौंपा था। XIV एक उत्कृष्ट अभिनेता था, और वह इतिहास की प्रशंसा के पात्र थे। लुई सोलहवें केवल "महान अभिनेता के पोते" में से एक थे जो मंच पर आए - और इसलिए यह बहुत स्वाभाविक है कि उन्हें दर्शकों द्वारा दूर किया गया था, और नाटक, जिसे हाल ही में एक बड़ी सफलता मिली थी, भी असफल रहा । " "।

"नदी का रूपक"

"राजा"(अभी तक कुर्सी पर नहीं)

"वर्साय के बगीचे में चलो"

"वर्साय में तालाब"

"वर्साय थीम पर फंतासी"

भविष्य के सोवियत "संस्कृति मंत्री" अनातोली लुनाचार्स्की ने 1907 में एक प्रदर्शनी में चित्र देखकर साइकिल पर शपथ ली:
...सबसे बुरी बात यह है कि मिस्टर बेनोइट ने कई लोगों के उदाहरण का अनुसरण करते हुए अपने लिए एक विशेष विशेषता को चुना। अब यह चित्रकारों और युवा कवियों के बीच अपने मूल व्यक्तित्व को खोजने और बचाव करने के लिए बहुत ही प्रथागत है, कुछ, कभी-कभी हास्यास्पद रूप से संकीर्ण और जानबूझकर तरह के भूखंडों को चुनकर। महाशय बेनोइट ने वर्साय पार्क का आनंद लिया। वर्साय पार्क के एक हजार एक स्केच, और कमोबेश सभी अच्छी तरह से किए गए हैं। और फिर भी मैं कहना चाहता हूं: "एक बार मारो, दो को मारो, लेकिन तुम ऐसा महसूस नहीं कर सकते।" मिस्टर बेनोइट के लिए जनता में एक तरह का विशेष मानसिक आश्चर्य पैदा हुआ: वर्साय ने काम करना बंद कर दिया। "कितना अच्छा!" - दर्शकों का कहना है और व्यापक रूप से जम्हाई लेना।

लास्किना एन.ओ. 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर फ्रांसीसी साहित्य के संदर्भ में अलेक्जेंडर बेनोइस द्वारा वर्साय: लोकस रिकोडिंग के इतिहास पर // संस्कृतियों का संवाद: स्थानीय पाठ की कविताएँ। गोर्नोल्टाइस्क: रियो गागु, 2011. पीपी. 107-117.

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक, रूसी और पश्चिमी यूरोपीय संस्कृतियों के बीच संवाद, शायद, अधिकतम सिंक्रनाइज़ेशन तक पहुंच गया। जिस सांस्कृतिक कथानक को हम स्पर्श करेंगे, वह एक उदाहरण के रूप में काम कर सकता है कि बातचीत और पारस्परिक प्रभाव कितना करीब था।
किसी स्थान का अर्धसूत्रीकरण, एक निश्चित स्थान के चारों ओर एक सांस्कृतिक मिथक का निर्माण, सांस्कृतिक प्रक्रिया में विभिन्न अभिनेताओं की सहभागिता की आवश्यकता होती है। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ के संबंध में, व्यक्तिगत लेखक के विचारों के प्रसार के बारे में इतना नहीं बोलना उचित है जितना कि युग के "माहौल" के बारे में, सामान्य वैचारिक और सौंदर्य क्षेत्र के बारे में जो सामान्य संकेत उत्पन्न करता है, "स्थानीय ग्रंथों" के स्तर पर भी शामिल है।
विशेष रूप से अच्छी तरह से अध्ययन ऐतिहासिक रूप से सुपर महत्वपूर्ण स्थानों से जुड़े सौंदर्य लोकी हैं, अक्सर बड़े शहरों, धार्मिक केंद्रों या प्राकृतिक वस्तुओं, आमतौर पर साहित्यिक परंपरा के गठन से बहुत पहले पौराणिक कथाएं होती हैं। इन मामलों में, "उच्च" संस्कृति पहले से ही शुरू की गई प्रक्रिया से जुड़ी हुई है, और पौराणिक सोच में साहित्यिक "स्थानों की छवियों" की जड़ों की तलाश करना उचित है। अधिक दुर्लभ मामलों पर ध्यान देना दिलचस्प लगता है जब एक ठिकाना शुरू में एक संकीर्ण रूप से केंद्रित सांस्कृतिक परियोजना के कार्यान्वयन का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन फिर आगे बढ़ता है या अपने प्राथमिक कार्यों को पूरी तरह से बदल देता है। यह एक जटिल इतिहास के साथ ऐसे लोकी के लिए है कि वर्साय को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।
एक सांस्कृतिक घटना के रूप में वर्साय की विशिष्टता एक ओर, इसकी उपस्थिति की ख़ासियत से निर्धारित होती है, और दूसरी ओर, विकास द्वारा जो एक स्थानीय पाठ के लिए असामान्य है। एक सामान्य प्रांतीय शहर में क्रमिक परिवर्तन के बावजूद, वर्साय को अभी भी एक ऐसे स्थान के रूप में माना जाता है जो अपने इतिहास से अविभाज्य है। सांस्कृतिक संदर्भ के लिए, यह मौलिक है कि महल और पार्क परिसर की कल्पना एक वैकल्पिक राजधानी के रूप में की गई थी, और सौंदर्य की दृष्टि से एक आदर्श प्रतीकात्मक वस्तु के रूप में, जिसका कोई भी पहलू इसके रचनाकारों की इच्छा से असंबंधित नहीं होना चाहिए। (पेरिस से वर्साय तक सत्ता के केंद्र के हस्तांतरण के राजनीतिक उद्देश्य पूरी तरह से पौराणिक लोगों के साथ संयुक्त हैं: इसका मतलब प्राकृतिक शहर की अराजकता से सत्ता के स्थान को साफ करना था)। सौंदर्य की दृष्टि से, हालांकि, यह जानबूझकर दोहरी घटना के रूप में जाना जाता है, क्योंकि यह बारोक के विशिष्ट तत्वों के साथ फ्रांसीसी क्लासिकवाद (सीधी रेखाएं, परिप्रेक्ष्य का उच्चारण, ग्रिड और जाली, और अंतरिक्ष के अंतिम क्रम के अन्य तरीकों) की कार्टेशियन सोच को जोड़ती है। सोच (जटिल अलंकारिक भाषा, मूर्तियों की शैली, आदि। अधिकांश फव्वारे)। 18 वीं शताब्दी के दौरान, वर्साय ने अपनी अत्यधिक कृत्रिमता को बनाए रखते हुए एक पलिम्प्सेस्ट के गुणों को तेजी से हासिल कर लिया (जो विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो गया जब फैशन ने प्राकृतिक जीवन के खेल की मांग की और "रानी के गांव" के उद्भव के लिए नेतृत्व किया)। यह भी नहीं भूलना चाहिए कि महल को सजाने का मूल विचार प्रतीकात्मक रूप से इसे एक ऐसी पुस्तक में बदल देता है जिसमें वर्तमान घटनाओं के जीवित इतिहास को तुरंत एक मिथक में क्रिस्टलीकृत करना था (वर्साय महल की यह अर्ध-साहित्यिक स्थिति भी पुष्टि की गई है) शिलालेखों के लेखक के रूप में रैसीन की भागीदारी से - जिसे एक प्रयास के रूप में माना जा सकता है, अर्थात् एक मजबूत लेखक के नाम के साथ पूरी परियोजना का साहित्यिक वैधीकरण)।
इस तरह के गुणों वाला एक स्थान यह सवाल उठाता है कि कला उस स्थान पर कैसे महारत हासिल कर सकती है जो पहले से ही एक तैयार काम है। प्रस्तावित मॉडल के पुनरुत्पादन के अलावा अगली पीढ़ियों के लेखकों के लिए क्या बचा है?
सेंट पीटर्सबर्ग के साथ तुलना करने पर यह समस्या विशेष रूप से स्पष्ट रूप से उजागर होती है। महानगरीय मिथक को लागू करने के तरीके आंशिक रूप से व्यंजन हैं: दोनों ही मामलों में निर्माण बलिदान का मकसद वास्तविक है, दोनों जगहों को व्यक्तिगत इच्छा के अवतार और राज्य के विचार की विजय के रूप में माना जाता है, लेकिन सेंट कलाकार और कवि। वर्साय, अपने इतिहास की सक्रिय अवधि में, लगभग कभी भी गंभीर सौंदर्य प्रतिबिंब का विषय नहीं बन पाया। फ्रांसीसी साहित्य में, जैसा कि वर्साय के विषय के सभी शोधकर्ताओं ने नोट किया है, लंबे समय तक पाठ में वर्साय को शामिल करने के कार्य भौतिक स्थान के विपरीत सामाजिक स्थान की याद दिलाने तक सीमित थे: वर्साय को या तो एक स्थान के रूप में या स्वयं के रूप में वर्णित नहीं किया गया था। कला का एक काम (जिसके मूल्य पर हमेशा सवाल उठाया गया था - जो, हालांकि, फ्रांसीसी साहित्य की संशयवाद विशेषता को दर्शाता है, जिसे 19 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी उपन्यास में पेरिस के प्रतिनिधित्व के लिए जाना जाता है।)
19 वीं शताब्दी की शुरुआत से, साहित्यिक इतिहास ने वर्साय की साहित्यिक छवि बनाने के अधिक से अधिक प्रयास दर्ज किए हैं। फ्रांसीसी रोमांटिक (मुख्य रूप से चेटेउब्रिंड) क्रांति के बाद राजधानी के रूप में अपनी प्रतीकात्मक मृत्यु का उपयोग करते हुए, क्लासिकवाद के इस प्रतीक को उपयुक्त बनाने की कोशिश कर रहे हैं - जो वर्साय के जन्म को एक रोमांटिक स्थान के रूप में सुनिश्चित करता है, जहां महल कई रोमांटिक खंडहरों में से एक बन जाता है ( शोधकर्ताओं ने वर्साय अंतरिक्ष के "गॉथिकाइज़ेशन" पर भी ध्यान दिया यह महत्वपूर्ण है कि इस मामले में सामान्य रोमांटिक प्रवचन जगह के विशिष्ट गुणों को समझने की किसी भी संभावना को पूरी तरह से दबा देता है; वर्साय में उसके लिए सबसे बुरे समय में भी कोई खंडहर नहीं था, साथ ही साथ गॉथिक के कोई संकेत नहीं होने के कारण। एक पाठ था, और तनातनी से बचने के लिए, स्थान को फिर से बनाना आवश्यक है। रोमांटिक संस्करण में, यह निहित है, हालांकि, इसकी सभी विशिष्ट विशेषताओं का पूर्ण विनाश, इसलिए "रोमांटिक वर्साय" था संस्कृति के इतिहास में मजबूती से स्थापित नहीं है।
1890 के दशक में, वर्साय पाठ के अस्तित्व में एक नया दौर शुरू होता है, मुख्य रूप से दिलचस्प है क्योंकि इस बार संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों और विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों के कई प्रतिनिधियों ने इस प्रक्रिया में भाग लिया; "डिकैडेंट वर्साय" का कोई निश्चित लेखक नहीं है। वर्साय के नए संस्करण को बनाने वाली कई आवाज़ों में, सबसे उल्लेखनीय में से एक अलेक्जेंड्रे बेनोइट की आवाज़ होगी, पहले एक कलाकार के रूप में, और बाद में एक संस्मरणकार के रूप में।
अन्य लोकी से उधार ली गई संपत्तियों को थोपकर वर्साय के स्थान को रोमांटिक बनाने के छिटपुट अनुभवों को सदी के अंत में जगह और इसकी पौराणिक क्षमता दोनों के लिए ब्याज की तेज वापसी से बदल दिया जाता है। कई बहुत करीबी ग्रंथ दिखाई देते हैं, जिनमें से लेखक, सभी अंतर के लिए, सामान्य संचार क्षेत्र से संबंधित थे - इसलिए यह मानने का हर कारण है कि प्रकाशित ग्रंथों के अलावा, सैलून चर्चाओं ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, खासकर जब से वर्साय-शहर सांस्कृतिक जीवन का एक उल्लेखनीय केंद्र बनता जा रहा है और वर्साय का महल, जिसे इस समय बहाल किया जा रहा है, अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित कर रहा है।
अधिकांश काव्यात्मक रूप से महारत हासिल लोकी के विपरीत, वर्साय कभी भी एक लोकप्रिय सेटिंग नहीं बन जाता है। वर्साय पाठ के कार्यान्वयन का मुख्य क्षेत्र गीत कविता, गीत गद्य, निबंध लेखन है। एक अपवाद जो नियम की पुष्टि करता है वह हेनरी डी रेनियर "एम्फिसबीन" ​​का उपन्यास है, जो वर्साय में टहलने के एक एपिसोड से शुरू होता है: यहां पार्क में टहलने से कथाकार के प्रतिबिंब की दिशा निर्धारित होती है (गीत गद्य की भावना में तैयार) सदी की शुरुआत); जैसे ही पाठ आंतरिक एकालाप के ढांचे से परे जाता है, स्थान बदल जाता है।

हमारे दृष्टिकोण से, कई महत्वपूर्ण ग्रंथ हैं जिन्होंने वर्साय की व्याख्या के इस चरण में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।
सबसे पहले, आइए रॉबर्ट डी मोंटेस्क्यू द्वारा "रेड पर्ल्स" चक्र का नाम दें (पुस्तक 1899 में प्रकाशित हुई थी, लेकिन कुछ ग्रंथ सैलून रीडिंग में 90 के दशक की शुरुआत से ही काफी व्यापक रूप से जाने जाते थे), जो सबसे अधिक संभावना थी, वर्साय थीम के लिए फैशन की मुख्य प्रेरक शक्ति। सॉनेट्स का संग्रह एक लंबी प्रस्तावना से पहले होता है जिसमें मोंटेस्क्यू ने वर्साय की अपनी व्याख्या पर पाठ के रूप में विस्तार किया है।
हेनरी डी रेनियर के कई ग्रंथों को नजरअंदाज करना असंभव है, लेकिन गीत चक्र "सिटी ऑफ वाटर्स" (1902) को उजागर करना विशेष रूप से आवश्यक है।
"ऑन ब्लड, प्लेजर एंड डेथ" (1894) संग्रह से मौरिस बैरेस का निबंध "ऑन डिकंपोजीशन" कोई कम प्रतिनिधि नहीं है: इस तरह का गीतात्मक मृत्युलेख (पाठ चार्ल्स गुनोद की मृत्यु के लिए लिखा गया था) में प्रारंभिक बिंदु बन जाएगा वर्साय विषय का और विकास, जैसा कि स्वयं बैरेस में हुआ था, और उसके बाद के फ्रांसीसी साहित्यिक परिवेश में उसके कई पाठक थे।
हम विशेष रूप से मार्सेल प्राउस्ट की पहली पुस्तक, "जॉय एंड डेज़" (1896) में "वर्साय" शीर्षक वाले पाठ को भी नोट करते हैं - "वॉकिंग" स्केच की एक श्रृंखला में शामिल एक लघु निबंध (इससे पहले "ट्यूलरीज" नामक एक पाठ, अगला - "चलना") ... यह निबंध इस मायने में उल्लेखनीय है कि प्राउस्ट नए वर्साइल पाठ के वास्तविक अस्तित्व को नोट करने वाला पहला (और, जैसा कि हम देखते हैं, बहुत जल्दी) थे, सीधे तौर पर मोंटेस्क्यू, रेनियर और बैरेस को इसके रचनाकारों के रूप में नामित करते हुए, जिनके नक्शेकदम पर प्राउस्ट का कथाकार वर्साय के चारों ओर चलता है .
प्रतीकात्मकता की दूसरी पीढ़ी के कवि, अल्बर्ट सैमन और अर्नेस्ट रेनॉड के नाम भी जोड़े जा सकते हैं; वर्साय की पुरानी यादों की व्याख्या करने के प्रयास गोन्कोर्ट्स में भी दिखाई देते हैं। आइए हम एक सामान्य बहाने के रूप में वेरलाइन के संग्रह "वीरता उत्सव" के निस्संदेह महत्व पर भी ध्यान दें। वेरलाइन में, 18 वीं शताब्दी की वीरतापूर्ण पेंटिंग के संदर्भों के बावजूद, कलात्मक स्थान को वर्साय के रूप में नामित नहीं किया गया है और आम तौर पर स्पष्ट स्थलाकृतिक संदर्भों से रहित है - लेकिन यह वह सशर्त स्थान है जहां संग्रह में वेरलाइन नॉस्टेल्जिया को निर्देशित किया जाता है जो स्पष्ट हो जाएगा अगली पीढ़ी के गीतों में वर्साय की छवि बनाने के लिए सामग्री। ...

यूजीन एटगेट द्वारा फोटो। 1903.

नामित ग्रंथों का विश्लेषण सामान्य प्रभुत्व की पहचान करना आसान बनाता है (समुदाय अक्सर शाब्दिक होता है, शाब्दिक संयोग तक)। विवरण पर ध्यान दिए बिना, हम इस प्रमुख प्रणाली की केवल मुख्य विशेषताओं को सूचीबद्ध करते हैं।

1. एक पार्क, लेकिन महल नहीं।

महल का व्यावहारिक रूप से कोई विवरण नहीं है, केवल पार्क और आसपास के जंगल दिखाई देते हैं (इस तथ्य के बावजूद कि सभी लेखकों ने महल का दौरा किया), इसके अलावा, वर्साय-शहर का कोई उल्लेख नहीं है। निबंध की शुरुआत में, बैरेस तुरंत "दिल के बिना ताला" को खारिज कर देता है (कोष्ठकों में एक टिप्पणी के साथ, जो फिर भी इसके सौंदर्य मूल्य को पहचानता है)। प्राउस्ट का पाठ पार्क में टहलने के बारे में भी है, कोई महल नहीं है, यहां तक ​​​​कि कोई वास्तुशिल्प रूपक भी नहीं हैं (जिसके लिए वह लगभग हर जगह सहारा लेता है)। मोंटेस्क्यू के मामले में, महल को विस्थापित करने की यह रणनीति विशेष रूप से असामान्य दिखती है, क्योंकि यह कई सॉनेट्स की सामग्री का खंडन करती है: मोंटेस्क्यू लगातार भूखंडों (संस्मरणों और ऐतिहासिक उपाख्यानों, आदि से) को संदर्भित करता है जिसके लिए एक सेटिंग के रूप में महल की आवश्यकता होती है - लेकिन वह इसे अनदेखा करता है . (उन्होंने इस संग्रह को कलाकार मौरिस लॉबर्ट को भी समर्पित किया, जिन्होंने वर्साय लिखा था आंतरिक सज्जा- लेकिन कविता में उनके लिए जगह नहीं मिलती)। वर्साय पैलेस केवल एक समाज के रूप में कार्य करता है, लेकिन एक ठिकाने के रूप में नहीं। जब पार्क की बात आती है तो स्थानिक विशेषताएं दिखाई देती हैं (जो विशेष रूप से उल्लेखनीय है अगर हमें याद है कि असली महल अर्ध-अतिभारित है; हालांकि, पार्क के मूल प्रतीकवाद को भी लगभग हमेशा अनदेखा किया जाता है - रेनियर की कुछ कविताओं को छोड़कर, फव्वारे के डिजाइन में प्रयुक्त पौराणिक विषय)।

1. मौत और नींद।

वर्साय को लगातार क़ब्रिस्तान कहा जाता है या भूतों के शहर के रूप में चित्रित किया जाता है।
"एक स्थान की स्मृति" का विचार, जो ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण स्थान के लिए सामान्य है, अक्सर भूत पात्रों और संबंधित उद्देश्यों में सन्निहित होता है। (बैरेस 'कहानी का एकमात्र अनुस्मारक "मैरी एंटोनेट के हार्पसीकोर्ड की आवाज" कथाकार द्वारा सुनाई गई है)।
मोंटेस्क्यू न केवल इस विषय को कई विवरणों के साथ पूरक करता है: पूरे चक्र "रेड पर्ल्स" को एक सीन के रूप में आयोजित किया जाता है, जो वर्साय के अतीत से एक सॉनेट से दूसरे आंकड़े और समग्र रूप से "पुराने फ्रांस" की छवि को उजागर करता है। यह वह जगह है जहां "किसी स्थान की मृत्यु" की आम तौर पर प्रतीकात्मक व्याख्या प्रकट होती है। मृत्यु को अपने विचार की वापसी के रूप में समझा जाता है: सूर्य-राजा एक सूर्य-राजा में बदल जाता है, वर्साय का पहनावा सौर मिथक के अधीनस्थ होता है, जिसे अब सूर्य के प्रतीक द्वारा नहीं, बल्कि स्वयं सूर्य द्वारा नियंत्रित किया जाता है (शीर्षक सॉनेट देखें) चक्र और प्रस्तावना का)। बैरेस के लिए, वर्साय एक भव्य स्थान के रूप में कार्य करता है - मृत्यु के बारे में सोचने के लिए एक स्थान, इस मृत्यु की भी विशेष रूप से व्याख्या की जाती है: "मृत्यु की निकटता सुशोभित होती है" (यह हेन और मौपासेंट के बारे में कहा जाता है, जिन्होंने बैरेस के अनुसार, केवल काव्य शक्ति हासिल की थी मौत के सामने)।
उसी पंक्ति में रेनियर के पास एक "मृत पार्क" है (एक जीवित जंगल के विपरीत, और फव्वारे में पानी - शुद्ध भूमिगत जल के लिए) और प्राउस्ट के पास "पत्तियों का कब्रिस्तान" है।
इसके अलावा, वर्साय को नेक्रोकॉन्टेक्स्ट में एक ऑनरिक स्पेस के रूप में शामिल किया गया है, क्योंकि यह जो सपने का अनुभव उकसाता है वह अनिवार्य रूप से अतीत की छाया के पुनरुत्थान की ओर ले जाएगा।

1. पतझड़ और शरद।

अपवाद के बिना, इस समय वर्साय के बारे में लिखने वाले सभी लेखक शरद ऋतु को जगह के लिए सबसे उपयुक्त समय के रूप में चुनते हैं और पारंपरिक शरद ऋतु प्रतीकों का सक्रिय रूप से फायदा उठाते हैं। गिरे हुए पत्ते (फ्यूइल्स मोर्ट्स, उस समय तक पहले से ही शरद ऋतु-मृत्यु की फ्रांसीसी गीत कविता के लिए पारंपरिक) वस्तुतः सभी में दिखाई देते हैं।
उसी समय, पौधे की आकृतियाँ अलंकारिक रूप से वास्तुकला और मूर्तिकला की जगह लेती हैं (बैरेस में "पत्तियों का एक विशाल गिरजाघर", "रेनियर में प्रत्येक पेड़ में किसी देवता की एक मूर्ति होती है")।
सूर्यास्त इस रेखा के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - युग के लिए मृत्यु और मुरझाने के विशिष्ट अर्थों में, अर्थात्, शरद ऋतु के पर्याय के रूप में (विडंबना यह है कि वर्साय महल के सबसे प्रसिद्ध दृश्य प्रभाव के लिए दर्पण को रोशन करने वाले सूरज की बिल्कुल आवश्यकता होती है गेलरी)। यह प्रतीकात्मक पर्यायवाची प्राउस्ट द्वारा उजागर किया गया है, जिसकी लाल पत्तियां सुबह और दोपहर में सूर्यास्त का भ्रम पैदा करती हैं।
एक ही श्रृंखला में दोनों उच्चारण काले रंग (सर्दियों में भी वास्तविक वर्साय अंतरिक्ष में बिल्कुल भी प्रमुख नहीं हैं), और भावनात्मक पृष्ठभूमि (उदासी, अकेलापन, उदासी) का प्रत्यक्ष निर्धारण है, जिसे हमेशा पात्रों के लिए एक साथ जिम्मेदार ठहराया जाता है और अंतरिक्ष और उसके तत्वों (पेड़, मूर्तियां, आदि) के लिए और उसी शाश्वत पतन से प्रेरित है। कम अक्सर, सर्दी एक ही मौसमी विषय पर भिन्नता के रूप में प्रकट होती है - बहुत समान अर्थों के साथ (उदासी, मृत्यु के निकट, अकेलापन), संभवतः मल्लार्मे की शीतकालीन कविताओं द्वारा उकसाया गया; सबसे उल्लेखनीय उदाहरण "एम्फिसबीन" ​​का एपिसोड है जिसका हमने उल्लेख किया है।

1. पानी।

निस्संदेह, जलीय प्रभुत्व वास्तविक स्थान की प्रकृति द्वारा दिया गया है; हालांकि, सदी के अंत के अधिकांश ग्रंथों में, वर्साय की "जलीय" प्रकृति अतिरंजित है।
रेनियर चक्र का नाम "पानी का शहर" वर्साय पाठ पर वेनिस के पाठ को सुपरइम्पोज़ करने की प्रवृत्ति को सटीक रूप से दर्शाता है। तथ्य यह है कि वर्साइल इस संबंध में वेनिस के बिल्कुल विपरीत है, क्योंकि यहां सभी जल प्रभाव विशुद्ध रूप से यांत्रिक हैं, यह इस पीढ़ी की सोच के लिए और भी आकर्षक बनाता है। पानी से जुड़े शहर की छवि प्राकृतिक आवश्यकता के कारण नहीं, बल्कि प्रकृति के बावजूद, एक सौंदर्य डिजाइन के लिए धन्यवाद, पतनशील काव्यों के चिमेरिकल रिक्त स्थान से पूरी तरह मेल खाती है।

1. खून।

स्वाभाविक रूप से, फ्रांसीसी लेखकों द्वारा वर्साय का इतिहास इसके दुखद अंत से जुड़ा है। यहाँ साहित्य, एक अर्थ में, एक मकसद विकसित करता है जो इतिहासकारों के बीच भी लोकप्रिय है: "महान शताब्दी" की छाप में कोई भविष्य की तबाही की जड़ें देख सकता है। काव्यात्मक रूप से, यह सबसे अधिक बार हिंसा के दृश्यों के वीरतापूर्ण दृश्यों में निरंतर घुसपैठ में व्यक्त किया जाता है, जहां रक्त एक सामान्य भाजक के गुणों को प्राप्त करता है, जिससे पुराने शासन के वर्साय के जीवन के संकेतों की कोई भी गणना कम हो जाती है। इस प्रकार, मोंटेस्क्यू चक्र में, सूर्यास्त के चित्र गिलोटिन की याद दिलाते हैं, "लाल मोती" शीर्षक ही रक्त की एक बूंद है; "ट्रियनन" कविता में रेनियर का शाब्दिक अर्थ है "पाउडर और ब्लश रक्त और राख बन जाते हैं।" प्राउस्ट में निर्माण बलिदान का एक अनुस्मारक भी है, और यह स्पष्ट रूप से उभरते आधुनिकतावादी सांस्कृतिक मिथक के संदर्भ में है: वर्साय की सुंदरता ही नहीं, बल्कि इसके बारे में ग्रंथों से पश्चाताप, उन लोगों की यादें जो इसके दौरान मर गए और बर्बाद हो गए थे निर्माण।

1. रंगमंच।

नाट्यकरण वर्साइल पाठ का सबसे अनुमानित तत्व है, केवल एक, शायद, परंपरा से जुड़ा हुआ है: वर्साय का जीवन एक प्रदर्शन के रूप में (कभी-कभी कठपुतली और यांत्रिक के रूप में) पहले से ही सेंट-साइमन द्वारा चित्रित किया गया है। यहां नवीनता अदालत के जीवन और रंगमंच के बीच कलात्मक स्थान के स्तर के बीच समानता के अनुवाद में है: पार्क एक मंच बन जाता है, ऐतिहासिक आंकड़े अभिनेता बन जाते हैं, आदि। ध्यान दें कि वर्साइल पौराणिक कथाओं पर पुनर्विचार की यह पंक्ति बीसवीं शताब्दी की संस्कृति द्वारा फ्रांसीसी "स्वर्ण युग" की व्याख्याओं में और अधिक तेजी से प्रकट होगी, जिसमें सामान्य रूप से बारोक थिएटर में रुचि के कई विस्फोटों के संबंध में शामिल है।

आइए अब हम इस विषय के "रूसी पक्ष" की ओर मुड़ें, अलेक्जेंडर बेनोइस की विरासत की ओर। बेनोइस के "वर्साय टेक्स्ट" में, जैसा कि आप जानते हैं, 1890 के दशक के अंत और 1900 के दशक के उत्तरार्ध की ग्राफिक श्रृंखला, बैले "पैवेलियन ऑफ द आर्मिडा" और "माई मेमोरीज़" पुस्तक के कई टुकड़े शामिल हैं। उत्तरार्द्ध - चित्र के पीछे के अनुभव का मौखिककरण, और एक काफी विस्तृत ऑटो-व्याख्या - विशेष रुचि का है, क्योंकि यह वर्साय के बारे में फ्रांसीसी प्रवचन में बेनोइट की भागीदारी की डिग्री का न्याय करने की अनुमति देता है।
एक फ्रांसीसी शोधकर्ता द्वारा व्यक्त किया गया आश्चर्य यह है कि बेनोइट ने वर्साय को चित्रित करने की संपूर्ण साहित्यिक परंपरा की उपेक्षा की, यह काफी स्वाभाविक है। कलाकार अपने संस्मरणों में "वर्साय" ग्रंथों के अधिकांश लेखकों के साथ अपने परिचित के बारे में रिपोर्ट करता है, मोंटेस्क्यू के साथ अपने परिचित की कहानी के लिए समय समर्पित करता है, जिसमें कवि द्वारा कलाकार को प्रस्तुत "लाल मोती" की प्रति को याद करते हुए उल्लेख किया गया है। रेनियर (इसके अलावा, यह निश्चित रूप से जाना जाता है कि वह ऐसा था या अन्यथा वह इस सर्कल के अन्य सभी आंकड़ों से परिचित है, जिसमें प्राउस्ट भी शामिल है, जिसे बेनोइट ने शायद ही देखा हो) - लेकिन किसी भी तरह से वर्साय के अपने दृष्टिकोण की तुलना नहीं करता है साहित्यिक संस्करण। यहां कोई भी अपने अविभाजित लेखकत्व को संरक्षित करने की इच्छा पर संदेह कर सकता है, यह देखते हुए कि कॉपीराइट बेनोइस के संस्मरणों के सबसे "दर्दनाक" विषयों में से एक है (दिआगिलेव के बैले से संबंधित लगभग सभी एपिसोड देखें, जिन पोस्टरों पर बेनोइट के काम को अक्सर बैकस्ट के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था) . किसी भी मामले में, चाहे वह एक अचेतन उद्धरण हो या संयोग, बेनोइट्स वर्साय हमारे द्वारा दिखाए गए साहित्यिक संदर्भ में पूरी तरह से फिट बैठता है। इसके अलावा, फ्रांसीसी साहित्य पर उनका सीधा प्रभाव था, जैसा कि बेनोइट के चित्रों को समर्पित मोंटेस्क्यू के सॉनेट द्वारा दर्ज किया गया था।

अलेक्जेंडर बेनोइस। सेरेस पूल द्वारा। 1897.

तो, बेनोइट उपरोक्त उद्देश्यों में से अधिकांश को पुन: प्रस्तुत करता है, शायद उच्चारण को थोड़ा सा पुनर्व्यवस्थित करता है। "मेरी यादें" इस संबंध में विशेष रूप से दिलचस्प है, क्योंकि कोई अक्सर शाब्दिक संयोगों की बात कर सकता है।
पार्क के पक्ष में महल का विस्थापन बेनोइट के संस्मरणों के संदर्भ में एक विशेष अर्थ लेता है। केवल वर्साय के बारे में टुकड़ों में वह महल की आंतरिक सजावट के बारे में कुछ नहीं कहता है (सामान्य तौर पर, दर्पण गैलरी में सूर्यास्त का एक ही तमाशा है), हालांकि वह अन्य महलों के अंदरूनी हिस्सों का वर्णन करता है (पीटरहॉफ, ओरानियनबाम में, हैम्पटन कोर्ट) पर्याप्त विवरण में।
वर्साय बेनोइट हमेशा एक प्रमुख काले रंग के साथ शरदकालीन होता है - जिसे एक व्यक्तिगत छाप के संदर्भ में संस्मरण पाठ में भी समर्थित किया जाता है। अपने चित्रों में, वह पार्क के टुकड़े चुनता है ताकि कार्टेशियन प्रभाव से बचा जा सके, वक्र और तिरछी रेखाएं पसंद करते हैं, वास्तव में, महल की क्लासिक छवि को नष्ट कर देते हैं।
वर्साय-नेक्रोपोलिस की छवि बेनोइस के लिए भी प्रासंगिक है। भूतों की उपस्थिति के साथ अतीत का पुनरुत्थान, वह मकसद है जो संस्मरणों में वर्साय के सभी प्रकरणों के साथ है और चित्र में काफी स्पष्ट है। माई मेमॉयर्स के इन अंशों में से एक में, सदी के अंत के नव-गॉथिक काव्यों के विशिष्ट तत्व केंद्रित हैं:

कभी-कभी शाम के समय, जब पश्चिम ठंडी चांदी से चमकता है, जब भूरे बादल धीरे-धीरे क्षितिज से रेंगते हैं, और पूर्व में गुलाबी एपोथोसिस की गड़गड़ाहट निकलती है, जब सब कुछ अजीब और गंभीर रूप से शांत हो जाता है, और इतना शांत हो जाता है कि आप सुन सकते हैं गिरे हुए कपड़ों के ढेर पर पत्ते कैसे गिरते हैं, जब तालाब भूरे रंग के कोबों से ढके हुए प्रतीत होते हैं, जब गिलहरी अपने राज्य के नंगे शीर्ष के साथ पागलों की तरह छिटकती हैं और रात के समय कटहल की आवाज सुनाई देती है - ऐसे घंटों के बीच बॉस्केट्स के पेड़ कभी-कभी किसी न किसी तरह से पहले से ही अपना जीवन नहीं जी रहे होते हैं, लेकिन फिर भी मनुष्य, भयभीत और उत्सुकता से एक अकेले राहगीर को देख रहे होते हैं। और अंधेरे की शुरुआत के साथ, भूतों की यह दुनिया अधिक से अधिक लगातार जीवन जीने लगती है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शैली के स्तर पर भी, बेनोइट के संस्मरणों के इन अंशों और हमारे द्वारा उल्लिखित फ्रांसीसी ग्रंथों के बीच की दूरी न्यूनतम है: यदि माई मेमॉयर्स के लेखक ने उन्हें नहीं पढ़ा, तो उन्होंने न केवल सामान्य शैली को पूरी तरह से पकड़ लिया। युग, लेकिन वर्साय के प्रवचन के ऊपर वर्णित संस्करण के विशिष्ट स्वर भी।
बेनोइट में और भी मजबूत ओनिरिक मकसद हैं, वर्साय का एक मुग्ध स्थान के रूप में चित्रण। इस विचार को बैले "पवेलियन ऑफ़ द आर्मिडा" में पूर्ण संभव अभिव्यक्ति मिली, जहाँ स्वप्न की साजिश वर्साय की याद ताजा करती दृश्यों में सन्निहित है।

अलेक्जेंडर बेनोइस। बैले के लिए सेट करें "आर्मिडा का मंडप"। 1909.

हम वर्साय पाठ के संस्करण के साथ एक स्पष्ट विपरीतता पर भी ध्यान देते हैं जो "रूसी मौसम" के अधिकांश प्रदर्शनों में तय किया जाएगा। स्ट्राविंस्की-डायगिलेव द्वारा वर्साय महोत्सव, इससे पहले द स्लीपिंग ब्यूटी की तरह, एक ही स्थान की एक अलग धारणा का शोषण करता है (यह वह था जो लोकप्रिय संस्कृति और पर्यटन प्रवचन में उलझा हुआ था) - उत्सव, विलासिता और युवाओं पर जोर देने के साथ। अपने संस्मरणों में, बेनोइट बार-बार इस बात पर जोर देते हैं कि दिआगिलेव के बाद के काम उनके लिए विदेशी हैं, और वह स्ट्राविंस्की के नवशास्त्रीयवाद के बारे में शांत हैं।
वर्षा द्वारा ("राजा किसी भी मौसम में चलता है"), फव्वारे या नहर की अनिवार्य उपस्थिति के अलावा, जल तत्व के उच्चारण पर जोर दिया जाता है।
नाटकीयता, उकसाया गया, जैसा कि वह था, जगह से ही, बेनोइट में फ्रांसीसी लेखकों की तुलना में और भी अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है - निश्चित रूप से, उनके पेशेवर हितों की बारीकियों के कारण। (उनके काम के इस पक्ष का यथासंभव अध्ययन किया गया है, और यहां उनके लिए वर्साय नाट्य और उत्सव लोकी की एक लंबी श्रृंखला में फिट बैठता है)।
बेनोइस के संस्करण के बीच मुख्य अंतर फ्रांसीसी ग्रंथों की तुलना में एक महत्वपूर्ण "अंधा स्थान" जैसा दिखता है। केवल आम तौर पर वर्साइल सर्कल का विषय जिसे वह अनदेखा करता है वह हिंसा, रक्त, क्रांति है। उनके दुखद रंग पुराने राजा की जुनूनी छवि से प्रेरित हैं - लेकिन ये प्राकृतिक मृत्यु के उद्देश्य हैं; बेनोइट न केवल किसी गिलोटिन को आकर्षित करते हैं, बल्कि अपने संस्मरणों (क्रांति के बाद लिखे गए) में वे वर्साय के अनुभवों को इतिहास या फ्रांसीसी परंपरा के साथ अपने व्यक्तिगत अनुभव के साथ नहीं जोड़ते हैं। बेनोइट के संस्मरणों में, कुल मिलाकर, सत्ता और सत्ता के विषय के प्रति उनके फ्रांसीसी समकालीनों की तुलना में एक पूरी तरह से अलग रवैया देखा जा सकता है। वर्साय किसी और की स्मृति का भंडार बना रहता है, अलग-थलग और जमी हुई। यह पीटरहॉफ के विवरण के विपरीत ध्यान देने योग्य है: उत्तरार्द्ध हमेशा एक "जीवित" स्थान के रूप में प्रकट होता है - दोनों क्योंकि यह बचपन की यादों से जुड़ा हुआ है, और क्योंकि इसे जीवित यार्ड के समय से याद किया गया है। बेनोइट न केवल शैलीगत मतभेदों के कारण, बल्कि इसलिए भी कि पीटरहॉफ, जैसा कि उन्होंने अपने संस्मरणों में इसे संरक्षित किया है, वर्साय के लिए एक एनालॉग नहीं देखता है, अपने सामान्य कार्य को जारी रखता है।

विषय को पूरी तरह से कवर करने का नाटक किए बिना, आइए उपरोक्त टिप्पणियों से कुछ प्रारंभिक निष्कर्ष निकालें।
कृत्रिम रूप से निर्मित लोकस-प्रतीक संस्कृति द्वारा धीरे-धीरे और मूल योजना के विपरीत आत्मसात किया जाता है। सदी के अंत की संस्कृति में मान्यता पाने के लिए वर्साय को अपना राजनीतिक अर्थ खोना पड़ा, जिसने विनाश, बुढ़ापे और मृत्यु से एक सौंदर्य अनुभव को आकर्षित करना सीखा था। वर्साय के पाठ के भाग्य की व्याख्या इस प्रकार संस्कृति और राजनीतिक शक्ति के बीच संबंधों के संदर्भ में की जा सकती है: "शक्ति का स्थान", शाब्दिक रूप से एक आदर्श उदाहरण के रूप में शक्ति के विचार के स्थानिक अवतार के रूप में कल्पना की जाती है, साथ ही साथ आकर्षित करती है और कलाकारों को पीछे हटाना। (ध्यान दें कि वर्साय में रुचि पुराने शासन के लिए उदासीनता द्वारा समीक्षा की गई लेखकों में से किसी के साथ नहीं है, और राजशाही के सभी गुण विशेष रूप से एक लंबे समय से मृत दुनिया के संकेत के रूप में कार्य करते हैं)। जिस तरह से हम देख सकते हैं, जैसा कि हम देख सकते हैं, सदी के अंत में यूरोपीय साहित्य द्वारा अंतिम सौंदर्यीकरण है, एक दृश्य में शक्ति की जगह का परिवर्तन, ड्राइंग, क्रोनोटोप घटक, आदि, आवश्यक रूप से एक पूर्ण पुन: के साथ- कोडिंग, दूसरे कलात्मक प्रतिमान की भाषा में अनुवाद।
यह विचार सीधे मोंटेस्क्यू की सॉनेट्स की पुस्तक में व्यक्त किया गया है, जहां सेंट-साइमन को कई बार वर्साय का सच्चा गुरु कहा जाता है: शक्ति उसी की होती है जिसके पास अंतिम शब्द होता है - अंततः, लेखक (सभी संस्मरणकारों में, इसलिए, सबसे अधिक साहित्य के इतिहास के लिए मूल्यवान चुना गया है)। साथ ही, पारंपरिक अर्थों में सत्ता के धारकों, वास्तविक राजाओं और रानियों की छवियों को भूत के रूप में या प्रदर्शन में प्रतिभागियों के रूप में चित्रित करके कमजोर किया जाता है। राजनीतिक व्यक्ति को कलात्मक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, इतिहास के पाठ्यक्रम को रचनात्मक प्रक्रिया द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो कि प्राउस्ट ने कहा, इतिहास की दुर्गम खूनी त्रासदी को दूर करता है।
इतिहास पर संस्कृति की विजय प्राप्त करने की इस प्रक्रिया में एक रूसी कलाकार की भागीदारी एक ऐसा तथ्य है जो रूसी-फ्रांसीसी संवाद के इतिहास के लिए भी महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि रूसी संस्कृति की आत्म-जागरूकता के लिए भी महत्वपूर्ण है। यह भी दिलचस्प है कि एक सतही तुलना भी साहित्य के साथ बेनोइट के ग्रंथों की रिश्तेदारी को प्रकट करती है, जो उन्हें अप्रत्यक्ष रूप से और खंडित रूप से परिचित थी और जिसे वह गंभीरता से लेने के इच्छुक नहीं थे, क्योंकि उन्होंने खुद को पतनशील संस्कृति से दूर कर दिया था।

साहित्य:

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वास्तव में, यह निर्धारित करना आसान नहीं है कि यह शानदार व्यक्ति कौन था: अलेक्जेंडर बेनोइस के हितों की सीमा बहुत व्यापक है। वह एक चित्रफलक चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और सज्जाकार भी हैं।

बचपन
अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस का जन्म 3 मई, 1870 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था - एक ऐसा शहर जिसके लिए उन्होंने अपने पूरे जीवन में "कोमल और गहरी भावना" रखी। इसके अलावा, उनके मूल शहर के पंथ में इसके परिवेश शामिल थे - ओरानियनबाम, पावलोव्स्क, और सबसे महत्वपूर्ण बात - पीटरहॉफ। बाद में, अपने संस्मरणों में, बेनोइट ने लिखा: "मेरा प्रेम प्रसंग पीटरहॉफ़ में शुरू हुआ" - पहली बार वह इस "शानदार जगह" पर आया, जब वह एक महीने का भी नहीं था, और यह वहाँ था कि वह पहली बार "जागरूक" हुआ। "उसके परिवेश का।
जिस घर में नन्हा शूरा बड़ा हुआ, उस घर में एक बहुत ही खास माहौल का राज था। बेनोइट बचपन से ही प्रतिभाशाली, असाधारण लोगों से घिरा हुआ था। उनके पिता निकोलाई लियोन्टीविच और भाई लियोन्टी "वास्तुकला के शानदार स्वामी" थे, दोनों ने कला अकादमी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया, जो कि बेनोइस के अनुसार, "अकादमी के जीवन में सबसे दुर्लभ मामला था।" दोनों "ड्राइंग और ब्रश करने के गुणी" थे। उन्होंने सैकड़ों मानव आकृतियों के साथ अपने चित्र बनाए, और उन्हें चित्रों की तरह सराहा जा सकता था।
फादर बेनोइस ने मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर और सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के निर्माण में भाग लिया। उनकी सबसे महत्वाकांक्षी परियोजना को पीटरहॉफ में कोर्ट अस्तबल माना जाता है। भाई लियोन्टी बाद में कला अकादमी के रेक्टर बने। एक और भाई, अल्बर्ट ने अद्भुत जल रंग चित्रित किए, जो 1880 और 1890 के दशक में गर्म केक की तरह बिक गए। यहां तक ​​​​कि शाही जोड़े ने भी अपने चित्रों की प्रदर्शनियों में भाग लिया, सोसाइटी ऑफ वॉटरकलर्स में उन्हें अध्यक्ष नियुक्त किया गया, और अकादमी में उन्हें एक जल रंग वर्ग सिखाने के लिए दिया गया।
बेनोइट लगभग पालने से आकर्षित होने लगा। एक पारिवारिक परंपरा बच गई है
कि, अठारह महीने की उम्र में एक पेंसिल प्राप्त करने के बाद, भविष्य के कलाकार ने इसे अपनी उंगलियों से ठीक वैसे ही पकड़ लिया जैसे इसे सही माना जाता था। माता-पिता, भाइयों और बहनों ने हर चीज की प्रशंसा की, उनके छोटे शूरा ने जो कुछ भी किया, और हमेशा उसकी प्रशंसा की। अंत में, पांच साल की उम्र में, बेनोइट ने बोल्सेंस्क मास की एक प्रति बनाने की कोशिश की और राफेल को न दिए जाने पर शर्मिंदगी और यहां तक ​​कि एक तरह की नाराजगी भी महसूस की।
राफेल के अलावा - अकादमी के हॉल में विशाल कैनवस की प्रतियों के सामने, लड़का एकदम सुन्न था - छोटे बेनोइट के दो और गंभीर शौक थे: पिताजी के यात्रा एल्बम, जिसमें डैशिंग सैन्य पुरुषों, नाविकों के रेखाचित्रों के साथ परिदृश्य को वैकल्पिक किया गया था। , गोंडोलियर, सभी प्रकार के आदेशों के भिक्षु, और बिना किसी संदेह के - रंगमंच। जहां तक ​​पहले की बात है, "पिताजी के एलबम" को देखना लड़के और पिता दोनों के लिए एक शानदार छुट्टी थी। निकोलाई लेओनिविच टिप्पणियों के साथ प्रत्येक पृष्ठ के साथ थे, और उनका बेटा उनकी कहानियों को हर विस्तार से जानता था। दूसरे के लिए, तब, बेनोइट के अनुसार, यह "थिएटर के लिए एक जुनून" था जिसने इसके आगे के विकास में लगभग सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
शिक्षा
1877 में, बेनोइट की मां कैमिला अल्बर्टोव्ना ने अपने बेटे की शिक्षा के बारे में गंभीरता से सोचा। और मुझे कहना होगा कि सात साल की उम्र तक, घर का यह पालतू जानवर अभी भी पढ़ या लिख ​​नहीं सकता था। बाद में, बेनोइट ने अपने रिश्तेदारों द्वारा उन्हें वर्णमाला सिखाने के प्रयासों को याद किया: चित्र और अक्षरों के साथ "तह क्यूब्स" के बारे में। उसने स्वेच्छा से चित्रों को एक साथ रखा, लेकिन अक्षरों ने उसे केवल चिढ़ाया, और लड़का समझ नहीं पाया कि एम और ए ने एक साथ रखे, "एमए" शब्दांश का गठन क्यों किया।
अंत में लड़के को बालवाड़ी भेज दिया गया। जैसा कि किसी भी अनुकरणीय विद्यालय में, अन्य विषयों के साथ-साथ, यात्रा करने वाले कलाकार लेमोख के नेतृत्व में ड्राइंग पढ़ाया जाता था।
हालांकि, जैसा कि बेनोइट खुद याद करते हैं, उन्होंने इन पाठों से कोई लाभ नहीं सीखा। एक किशोर के रूप में, बेनोइट ने अपने भाई अल्बर्ट के घर पर एक से अधिक बार लेमोख से मुलाकात की और यहां तक ​​​​कि अपने पूर्व शिक्षक से चापलूसी की समीक्षा भी प्राप्त की। "आपको ड्राइंग के बारे में गंभीर होना चाहिए, आपके पास एक उल्लेखनीय प्रतिभा है," लेमोख ने कहा।
बेनोइस ने जिन सभी शैक्षणिक संस्थानों में भाग लिया, उनमें के.आई. मई (1885-1890) के निजी व्यायामशाला को ध्यान देने योग्य है, जहां उन्होंने उन लोगों से मुलाकात की जिन्होंने बाद में "कला की दुनिया" की रीढ़ बनाई। अगर हम कलात्मक पेशेवर प्रशिक्षण के बारे में बात करते हैं, तो बेनोइस ने तथाकथित शैक्षणिक शिक्षा प्राप्त नहीं की। 1887 में, सातवीं कक्षा में रहते हुए, उन्होंने चार महीने तक कला अकादमी में शाम की कक्षाओं में भाग लिया। शिक्षण विधियों में निराश - शिक्षण उसे आधिकारिक और उबाऊ लगता है - बेनोइट अपने आप रंगना शुरू कर देता है। वह अपने बड़े भाई अल्बर्ट से पानी के रंग का सबक लेता है, कला इतिहास पर साहित्य का अध्ययन करता है, और बाद में हर्मिटेज में पुराने डच के चित्रों की प्रतिलिपि बनाता है। व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, बेनोइट ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। 1890 के दशक में उन्होंने पेंट करना शुरू किया।

Oranienbaum

पेंटिंग "ओरानीनबाम" "रूसी श्रृंखला" के पहले कार्यों में से एक बन गई - यहां सब कुछ शांति और सादगी से सांस लेता है, लेकिन साथ ही कैनवास आंख को आकर्षित करता है।
बेनोइट की कृतियों को पहली बार 1893 में रशियन सोसाइटी ऑफ वॉटरकलरिस्ट्स की एक प्रदर्शनी में जनता के सामने पेश किया गया, जिसके अध्यक्ष उनके बड़े भाई अल्बर्ट थे।
1890 में, बेनोइट के माता-पिता, अपने बेटे को व्यायामशाला के सफल समापन के लिए पुरस्कृत करना चाहते थे, उसे यूरोप की यात्रा करने का अवसर प्रदान करते हैं।
अपनी यात्रा से बेनोइट बर्लिन, नूर्नबर्ग, हीडलबर्ग संग्रहालयों में प्राप्त चित्रों की सौ से अधिक तस्वीरें लाए। उन्होंने अपने खजाने को बड़े प्रारूप वाले एल्बमों में चिपकाया, और बाद में सोमोव, नोवेल और बक्स्ट, लांसरे, फिलोसोफोव और डायगिलेव ने इन तस्वीरों से अध्ययन किया।
1894 में विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद बेनोइटा
पार्क "- फिर कलेक्टर के हाथ छोड़ दो और लंबे समय तक निजी संग्रह में रखे जाते हैं।

वर्साय श्रृंखला

फ्रांस की यात्रा की छाप के तहत, 1896-1898 में बेनोइट ने जलरंगों का एक चक्र बनाया: "सेरेस के बेसिन द्वारा", "वर्साय", "द किंग वॉक इन एनी वेदर", "मस्करेड अंडर लुई XIV" और अन्य।
कई और विदेश यात्राएं करता है। वह फिर से जर्मनी की यात्रा करता है और इटली और फ्रांस का भी दौरा करता है। 1895-1896 में, कलाकार की पेंटिंग नियमित रूप से सोसाइटी ऑफ वॉटरकलरिस्ट्स की प्रदर्शनियों में दिखाई देती हैं।
एम। ट्रेटीकोव ने अपनी गैलरी के लिए तीन पेंटिंग प्राप्त की: "वेजिटेबल गार्डन", "कब्रिस्तान" और "कैसल"। हालांकि, बेनोइट की सबसे अच्छी कृतियाँ "वाक्स ऑफ़ किंग लुई XIV एट वर्साय", "वॉक इन द गार्डन ऑफ़ वर्साय" चक्र की पेंटिंग हैं।
1905 के पतन से 1906 के वसंत तक, बेनोइट वर्साय में रहते थे और किसी भी मौसम में और दिन के अलग-अलग समय में पार्क का निरीक्षण कर सकते थे। इस अवधि में प्रकृति से तेल के नमूने शामिल हैं - छोटे कार्डबोर्ड या टैबलेट जिस पर बेनोइट ने पार्क के इस या उस कोने को चित्रित किया। जलरंगों और गौचे में प्रकृति के रेखाचित्रों के आधार पर निर्मित, बेनोइट की यह पेंटिंग शैलीगत रूप से प्रारंभिक वर्साय चक्र की कल्पनाओं से मौलिक रूप से भिन्न है। उनके रंग अधिक समृद्ध हैं, परिदृश्य के उद्देश्य अधिक विविध हैं, रचनाएँ अधिक बोल्ड हैं।
"वर्साय। ग्रीनहाउस"
वर्साय श्रृंखला के चित्रों को पेरिस में रूसी कला की प्रसिद्ध प्रदर्शनी के साथ-साथ सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में रूसी कलाकारों के संघ की प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था। आलोचकों की समीक्षा चापलूसी नहीं कर रही थी, विशेष रूप से, उन्होंने फ्रांसीसी रोकोको उद्देश्यों के दुरुपयोग, विषय की नवीनता की कमी और विवादात्मक तीक्ष्णता पर ध्यान दिया।

पीटर्सबर्ग के लिए प्यार
कलाकार अपने पूरे करियर में अपने प्यारे शहर की छवि की ओर रुख करता है। 1900 की शुरुआत में, बेनोइस ने राजधानी के उपनगरों के साथ-साथ पुराने सेंट पीटर्सबर्ग को समर्पित जल रंगों की एक श्रृंखला बनाई। ये रेखाचित्र रेड क्रॉस पर सेंट यूजेनिया समुदाय के लिए बनाए गए थे और पोस्टकार्ड के रूप में प्रकाशित किए गए थे। बेनोइट स्वयं समुदाय की संपादकीय समिति के सदस्य थे और इस बात की वकालत करते थे कि पोस्टकार्ड, धर्मार्थ के अलावा, एक सांस्कृतिक और शैक्षिक उद्देश्य की पूर्ति करते हैं।
समकालीनों ने समुदाय पोस्टकार्ड को युग का कलात्मक विश्वकोश कहा। 1907 से शुरू होकर, पोस्टकार्ड 10 हजार प्रतियों के प्रचलन में जारी किए गए थे, और सबसे सफल लोगों ने कई पुनर्मुद्रणों को झेला।
1900 के उत्तरार्ध में बेनोइस सेंट पीटर्सबर्ग की छवि में लौट आए। और फिर, कलाकार अपने दिल के करीब ऐतिहासिक विषयों की तस्वीरें चित्रित करता है, जिसमें "द परेड अंडर पॉल आई", "पीटर आई वॉकिंग इन द समर गार्डन" और अन्य शामिल हैं।

रचना एक प्रकार का ऐतिहासिक प्रदर्शन है जो एक बीते युग की तात्कालिक भावना को व्यक्त करता है। कठपुतली थिएटर में एक प्रदर्शन की तरह, कार्रवाई सामने आती है - मिखाइलोव्स्की कैसल और कॉननेटेबल स्क्वायर के सामने प्रशिया-शैली की वर्दी में सैनिकों का एक मार्च। सम्राट की उपस्थिति कांस्य घुड़सवार की आकृति को प्रतिध्वनित करती है, जो अधूरे महल की दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देती है।
और उनकी रचना की पृष्ठभूमि इस प्रकार है। 1900 के दशक की शुरुआत में, रूसी पुस्तक प्रकाशक Iosif Nikolaevich Knebel को स्कूल की पाठ्यपुस्तक के रूप में ब्रोशर पिक्चर्स ऑफ़ रशियन हिस्ट्री को प्रकाशित करने का विचार आया। नेबेल प्रजनन की उच्च मुद्रण गुणवत्ता पर निर्भर करता है
(वैसे, उनका आकार व्यावहारिक रूप से मूल के अनुरूप है) और बेनोइट सहित सर्वश्रेष्ठ समकालीन कलाकारों को काम करने के लिए आकर्षित करता है।

बेनोइट अपने काम में एक से अधिक बार सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों की छवि की ओर रुख करेंगे। हम उसे पेंटिंग "पीटर वॉकिंग इन द समर गार्डन" में भी देखते हैं, जहां पीटर, अपने अनुचर से घिरा हुआ, शहर के इस अद्भुत कोने में घूमता है जिसे उसने बनाया था। सेंट पीटर्सबर्ग की सड़कों और घरों में ए। पुश्किन, और "पीटर्सबर्ग वर्साय" के कार्यों के लिए चित्र दिखाई देंगे - "पीटरहोफ" सहित, उत्प्रवास की अवधि के दौरान चित्रित कैनवस पर। मुख्य फव्वारा ”और“ पीटरहॉफ। झरना पर निचला फव्वारा।"

इस कैनवास पर, कलाकार ने उत्कृष्ट रूप से पीटरहॉफ फव्वारे की भव्यता और पार्क की मूर्तियों की सुंदरता का चित्रण किया। अलग-अलग दिशाओं में धड़कते हुए पानी के आकर्षक जेट और एक अद्भुत गर्मी का दिन आकर्षक है - चारों ओर सब कुछ ऐसा है जैसे कि अदृश्य सूर्य की किरणों ने प्रवेश किया हो।

इस बिंदु से, कलाकार ने अपने परिदृश्य को चित्रित किया, इसकी रचना को सही ढंग से परिभाषित किया और खाड़ी के साथ एक अटूट संबंध में लोअर पार्क की छवि पर ध्यान केंद्रित किया, जिसे पूरे पहनावा की निरंतरता के रूप में माना जाता है।
"पीटरहोफ़ - रूसी वर्साय", "पीटर अपने आप में वर्साय की एक समानता की व्यवस्था करना चाहता था" - ये वाक्यांश उस समय लगातार सुने जाते थे।
विदूषक

एक अन्य चरित्र की उपेक्षा करना असंभव है जिसे बेनोइट 1900 के दशक में बार-बार संदर्भित करता है। यह हार्लेक्विन है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कॉमेडिया डेल'आर्टे के मुखौटे बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की कला के कार्यों की विशिष्ट छवियां हैं। अगर बात करें
बेनोइस, 1901 और 1906 के बीच की अवधि में उन्होंने समान पात्रों के साथ कई पेंटिंग बनाई। तस्वीरों में, दर्शक के सामने एक प्रदर्शन खेला जाता है: मुख्य मुखौटे मंच पर प्लास्टिक की मुद्रा में जम जाते हैं, माध्यमिक पात्र पर्दे के पीछे से झाँकते हैं।
शायद मुखौटों का उपयोग न केवल समय के लिए एक श्रद्धांजलि है, क्योंकि हार्लेक्विन की भागीदारी के साथ प्रदर्शन, जिसे बेनोइट को 1870 के दशक के मध्य में देखने का मौका मिला था, को उनके सबसे ज्वलंत बचपन के छापों में से एक के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

थिएटर में बेनोइस
बीसवीं सदी के पहले दशक में, बेनोइट अपने बचपन के सपने को साकार करने का प्रबंधन करता है: वह एक थिएटर कलाकार बन जाता है। हालाँकि, वह खुद मज़ाक में अपनी नाट्य गतिविधि की शुरुआत 1878 से करता है।

1900 के दशक में लौटते हुए, यह ध्यान देने योग्य है कि नाट्य क्षेत्र में कलाकार का पहला काम ए। तन्येव के ओपेरा "कामदेव का बदला" के लिए एक स्केच था। यद्यपि वास्तव में पहला ओपेरा जिसके लिए बेनोइट ने दृश्यों के रेखाचित्र बनाए, उनकी वास्तविक नाटकीय शुरुआत को वैगनर के डूम ऑफ द गॉड्स माना जाना चाहिए। इसका प्रीमियर, जो 1903 में मरिंस्की थिएटर में हुआ था, के साथ दर्शकों ने स्टैंडिंग ओवेशन किया था।
आर्माइड के मंडप को बेनोइस का पहला बैले माना जाता है, हालांकि कई साल पहले उन्होंने डेलिबेस के वन-एक्ट बैले सिल्विया के दृश्यों के रेखाचित्रों पर काम किया था, जिसका कभी मंचन नहीं किया गया था। और यहां यह कलाकार के बचपन के एक और शौक पर लौटने लायक है - उसका बैलेटोमैनिया।
बेनोइट के अनुसार, यह सब उसके भाई अल्बर्ट के कामचलाऊ व्यवस्था के साथ शुरू हुआ। जैसे ही एक बारह वर्षीय लड़के ने अल्बर्ट के कमरे से आने वाली हंसमुख और सुरीली रागों को सुना, वह उनकी पुकार का विरोध करने में असमर्थ था।
बैलेटोमेनिया और डायगिलेव के मौसम

निष्पक्ष"। आई। स्ट्राविंस्की के बैले "पेट्रुस्का" के लिए डिज़ाइन सेट करें। 1911 वर्ष।
कागज पर जल रंग और गौचे। 83.4 × 60 सेमी। राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर का संग्रहालय, मास्को

कलाकार ने अपनी भतीजी एन चेरेपिन के पति, रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र, को बैले के लिए संगीत लिखने का प्रस्ताव दिया। उसी 1903 में थ्री-एक्ट बैले का स्कोर पूरा हो गया था, और जल्द ही आर्मिडा पैवेलियन को मरिंस्की थिएटर में पेश किया गया। हालांकि, इसका मंचन कभी नहीं किया गया। 1906 में, नौसिखिए कोरियोग्राफर एम. फोकिन ने बैले से सूट सुना, और 1907 की शुरुआत में, इसके आधार पर, उन्होंने "द टेपेस्ट्री रिवाइव्ड" नामक एक-एक्ट शैक्षिक प्रदर्शन का मंचन किया, जिसमें निजिंस्की ने आर्मिडा की भूमिका निभाई। गुलाम। बेनोइट को एक बैले रिहर्सल के लिए आमंत्रित किया जाता है, और तमाशा सचमुच उसे अभिभूत कर देता है।
जल्द ही मरिंस्की थिएटर में आर्मिडा मंडप का मंचन करने का निर्णय लिया गया, लेकिन एक नए संस्करण में - तीन दृश्यों के साथ एक अभिनय - और शीर्षक भूमिका में अन्ना पावलोवा के साथ। प्रीमियर, जो 25 नवंबर, 1907 को हुआ, एक बड़ी सफलता है, और पावलोवा और निजिंस्की, साथ ही बेनोइट और चेरेपिन सहित बैले एकल कलाकारों को एक दोहराना के लिए मंच पर बुलाया जाता है।
बेनोइट न केवल लिब्रेटो लिखते हैं, बल्कि "आर्मिडा के मंडप" के निर्माण के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र भी बनाते हैं। कलाकार और कोरियोग्राफर एक-दूसरे की तारीफ करते नहीं थकते।
हम कह सकते हैं कि दिगिलेव के रूसी बैले सीज़न का इतिहास आर्मिडा मंडप से शुरू होता है।
1908 में पेरिस में दिखाए गए मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव की विजयी सफलता के बाद, बेनोइट ने सुझाव दिया कि डायगिलेव अगले सीज़न में बैले प्रस्तुतियों को शामिल करें। 19 मई, 1909 को चेटेलेट थिएटर में हुए आर्माइड पैवेलियन का प्रीमियर एक जबरदस्त सफलता थी। पेरिसवासी वेशभूषा और सजावट की विलासिता और नर्तकियों की कला दोनों से चकित थे। इसलिए, 20 मई को राजधानी के समाचार पत्रों में, वास्लाव निजिंस्की को "उगता हुआ परी" और "नृत्य का देवता" कहा जाता था।
बाद में, बेनोइस ने रूसी मौसमों के लिए बैले ला सिल्फाइड, गिजेल, पेट्रुस्का और द नाइटिंगेल को डिजाइन किया। 1913 से बहुत उत्प्रवास तक, कलाकार ने विभिन्न थिएटरों में काम किया, जिसमें मॉस्को आर्ट थिएटर (वह मोलियर के नाटकों पर आधारित दो प्रदर्शन डिजाइन करता है), और अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर (पीआई त्चिकोवस्की द्वारा हुकुम की रानी) शामिल हैं। फ्रांस में प्रवास के बाद, कलाकार ग्रैंड ओपेरा, कोवेंट गार्डन, ला स्काला सहित यूरोपीय थिएटरों के साथ सहयोग करता है।
"मेला" और "अराप का कमरा"।
इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा ओपेरा "पेट्रुस्का" के लिए दृश्य रेखाचित्र
इगोर स्ट्राविंस्की के बैले पेट्रुस्का के दृश्यों के रेखाचित्रों को एक थिएटर कलाकार के रूप में बेनोइस की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक माना जाता है। लोकप्रिय प्रिंट और लोक खिलौनों के अभिव्यंजक साधनों के साथ निकटता की भावना है। दृश्यों के अलावा, कलाकार बैले के लिए वेशभूषा के रेखाचित्र बनाता है - ऐतिहासिक सामग्री का ध्यानपूर्वक अध्ययन करते हुए - और लिब्रेट्टो लिखने में भी भाग लेता है।
पुस्तक ग्राफिक्स

ए पुश्किन द्वारा "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" के लिए चित्रण का स्केच। 1916 वर्ष। कागज पर स्याही, ब्रश, सफेदी, लकड़ी का कोयला।
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

बेनोइट के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान, जैसा कि वास्तव में, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के अन्य उस्तादों का है, पुस्तक ग्राफिक्स द्वारा कब्जा कर लिया गया है। किताबों के क्षेत्र में उनका पदार्पण द क्वीन ऑफ स्पेड्स के लिए चित्रण था, जिसे ए. पुष्किन के तीन-खंड की सालगिरह संस्करण के लिए तैयार किया गया था। इसके बाद ई. टी. ए. हॉफमैन द्वारा "द गोल्डन पॉट" के लिए चित्र, "द एबीसी इन पिक्चर्स" का चित्रण किया गया।
यह कहा जाना चाहिए कि एक पुस्तक ग्राफिक कलाकार के रूप में बेनोइस के काम में पुश्किन विषय हावी है। कलाकार 20 से अधिक वर्षों से पुश्किन के कार्यों की ओर रुख कर रहा है। 1904 में, और फिर 1919 में, बेनोइट ने "द कैप्टन्स डॉटर" के लिए चित्र बनाए। 1905 और 1911 में, कलाकार का ध्यान फिर से हुकुम की रानी पर केंद्रित था। लेकिन निश्चित रूप से, बेनोइट के लिए पुश्किन के कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण कांस्य घुड़सवार है।
पुश्किन की कविता के लिए कलाकार ने चित्रण के कई चक्र पूरे किए हैं। 1899-1904 में बेनोइट ने पहला चक्र बनाया, जिसमें 32 रेखाचित्र (हेडपीस और अंत सहित) शामिल थे। 1905 में, वर्साय में रहते हुए, उन्होंने छह दृष्टांतों को फिर से बनाया और एक फ्रंटपीस का प्रदर्शन किया। 1916 में, उन्होंने तीसरे चक्र पर काम करना शुरू किया, वास्तव में, उन्होंने 1905 के चित्र को फिर से तैयार किया, जिससे केवल अग्रभाग बरकरार रहा। 1921-1922 में उन्होंने कई चित्र बनाए जो 1916 के चक्र के पूरक थे।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रिंटिंग हाउस में स्याही के चित्र से प्रिंट बनाए गए थे, जिसे बेनोइट ने पानी के रंगों से चित्रित किया था। फिर प्रिंट फिर से प्रिंटिंग हाउस में भेजे गए, और उनसे उन्होंने रंगीन छपाई के लिए क्लिच बनाए।
पहले चक्र के चित्र सर्गेई डायगिलेव द्वारा कला की दुनिया के 1904 के अंक में प्रकाशित किए गए थे, हालांकि वे मूल रूप से ललित प्रकाशनों के प्रेमियों के समाज के लिए अभिप्रेत थे। दूसरा चक्र कभी भी पूर्ण रूप से मुद्रित नहीं हुआ था; चयनित चित्र 1909 और 1912 के विभिन्न संस्करणों में प्रदर्शित किए गए थे। द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन के 1923 संस्करण में शामिल अंतिम चक्र के चित्र, पुस्तक ग्राफिक्स के क्लासिक्स बन गए हैं।
जर्मन बस्ती में "मॉन्स, एक जर्मन वाइनमेकर की बेटी। चित्रकार ने अपना काम प्रीब्राज़ेंस्की रेजिमेंट के अभिलेखागार में पाए गए विवरणों के आधार पर बनाया। यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि मॉस्को में प्रसिद्ध वेश्या को बहुत नापसंद किया गया था, उसे ज़ारिना एवदोकिया के निर्वासन और पीटर और त्सारेविच एलेक्सी के बीच झगड़े का कारण मानते हुए, जिसे बाद में मार दिया गया था। जर्मन बस्ती (कुकुयू) के नाम के अनुसार, उसे ओजस्वी उपनाम मिला - कुकुइस्काया रानी।
प्रवासी
क्रांतिकारी के बाद के वर्ष बेनोइट के लिए एक कठिन अवधि है। भूख, ठंड, तबाही - यह सब किसी भी तरह से जीवन के बारे में उनके विचारों के अनुरूप नहीं है। 1921 में उनके बड़े भाइयों लियोन्टी और मिखाइल की गिरफ्तारी के बाद, कलाकार की आत्मा में भय दृढ़ता से बस गया। रात में बेनोइट सो नहीं सकता है, वह लगातार गेट पर कुंडी की चीख़, यार्ड में कदमों की आवाज़ को सुनता है, और उसे ऐसा लगता है कि "अरखारोवत्सी दिखाई देगा: यहाँ वे फर्श पर जा रहे हैं"। इस समय एकमात्र आउटलेट हर्मिटेज में काम था - 1918 में बेनोइट को पिक्चर गैलरी का प्रमुख चुना गया था।
1920 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने एक से अधिक बार उत्प्रवास के बारे में सोचा। अंत में, 1926 में, चुनाव किया गया, और बेनोइट, हर्मिटेज से पेरिस की व्यावसायिक यात्रा पर जाने के बाद, रूस कभी नहीं लौटे।

मारकिस का स्नान। 1906 वर्ष। कार्डबोर्ड पर लगे कागज पर गौचे। 51 x 47 सेमी। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

बेनोइस अलेक्जेंडर निकोलाइविच (1870 - 1960)
किंग्स वॉक 1906
62 × 48 सेमी
वॉटरकलर, गौचे, पेंसिल, पंख, कार्डबोर्ड, सिल्वर, गोल्ड
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

द लास्ट वॉक ऑफ़ द किंग अलेक्जेंडर बेनोइस द्वारा चित्रों का एक चक्र है, जो राजा लुई द सन, उनके बुढ़ापे के साथ-साथ वर्साय के पार्क में शरद ऋतु और सर्दियों के लिए समर्पित है।

वर्साय। लुई XIV मछली को खिलाता है

लुई XIV के वृद्धावस्था का विवरण (यहां से):
"... राजा उदास और उदास हो गया। मैडम डी मेनटेनन के अनुसार, वह "पूरे फ्रांस में सबसे असंगत व्यक्ति" बन गया। लुई ने अपने द्वारा स्थापित शिष्टाचार के नियमों का उल्लंघन करना शुरू कर दिया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उन्होंने एक बूढ़े व्यक्ति की सभी आदतों को हासिल कर लिया: वह देर से उठता था, बिस्तर पर खाता था, राज्य के मंत्रियों और सचिवों को प्राप्त करता था (लुई XIV अंतिम दिनों तक राज्य के मामलों में लगा हुआ था) उसका जीवन), और फिर एक मखमली तकिया रखकर एक बड़ी कुर्सी पर घंटों बैठे रहे। व्यर्थ में डॉक्टरों ने अपने संप्रभु को दोहराया कि शरीर की गतिविधियों की कमी ने उसे ऊब और नीरस बना दिया और आसन्न मृत्यु का अग्रदूत था।

राजा अब पतन की शुरुआत का विरोध नहीं कर सकता था, और उसकी उम्र अस्सी के करीब आ रही थी।

वह केवल एक छोटी, चलाने योग्य गाड़ी में वर्साय के बगीचों से यात्रा करने तक सीमित था।"



वर्साय। सेरेस पूल द्वारा

किंग्स वॉक

"कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत महल और पार्कों का शाही वैभव नहीं है, बल्कि" राजाओं की अस्थिर, दुखद यादें जो अभी भी यहां घूमते हैं "। यह एक तरह का लगभग रहस्यमय भ्रम की तरह दिखता है ("मैं कभी-कभी मतिभ्रम के करीब की स्थिति में पहुंच जाता हूं")।

बेनोइट के लिए, वर्साय पार्क के माध्यम से चुपचाप बहने वाली छायाएं कल्पनाओं की तुलना में यादों के समान होती हैं। उनके अपने बयान के मुताबिक एक बार यहां घटी घटनाओं की तस्वीरें उनकी आंखों के सामने चमक रही हैं. वह इस वैभव के निर्माता, राजा लुई XIV को "देखता है", जो उसके अनुचर से घिरा हुआ है। इसके अलावा, वह उसे पहले से ही बहुत बूढ़ा और बीमार देखता है, जो आश्चर्यजनक रूप से अतीत की वास्तविकता को सटीक रूप से दर्शाता है।"



वर्साय। ग्रीन हाउस

वर्साय। ट्रायोन गार्डन

एक फ्रांसीसी शोधकर्ता के एक लेख से:

"लुई XIV की अंतिम यात्रा" की छवियां निस्संदेह प्रेरित हैं, और कभी-कभी "सूर्य राजा" के समय के ग्रंथों और उत्कीर्णन से उधार ली जाती हैं।

हालांकि, ऐसा दृष्टिकोण - एक विद्वान और एक विशेषज्ञ का दृष्टिकोण - किसी भी तरह से सूखापन या पांडित्य से भरा नहीं है और कलाकार को बेजान ऐतिहासिक पुनर्निर्माण में संलग्न होने के लिए मजबूर नहीं करता है। मोंटेस्क्यू के अपने दिल के इतने प्रिय के प्रति उदासीन "पत्थरों की शिकायतें जो गुमनामी में सड़ने का सपना देखती हैं, बेनोइट ने या तो जीर्ण-शीर्ण महल या पार्क की वीरानी पर कब्जा नहीं किया, जो निश्चित रूप से, उसने अभी भी किया था। वह ऐतिहासिक सटीकता के लिए कल्पना की उड़ानें पसंद करते हैं - और फिर भी उनकी कल्पनाएं ऐतिहासिक रूप से सटीक हैं। कलाकार के विषय समय बीतने, ले नोट्रे के क्लासिकिस्ट पार्क में प्रकृति की "रोमांटिक" घुसपैठ हैं; वह मोहित है - और खुश है - पार्क दृश्यों के परिष्कार के बीच के विपरीत, जिसमें "हर पंक्ति, हर मूर्ति, थोड़ी सी फूलदान" याद करती है "राजशाही शक्ति की दिव्यता, सूर्य राजा की महानता, नींव की हिंसा "- और खुद राजा की अजीबोगरीब आकृति: एक कूबड़ वाला बूढ़ा आदमी एक गारनी में एक झूठा फुटमैन द्वारा धकेल दिया गया।




कर्टियस में

नदी का रूपक

नदी का रूपक

कुछ साल बाद, बेनोइट लुई XIV का एक समान रूप से अपरिवर्तनीय मौखिक चित्र चित्रित करेगा: "एक कुटिल बूढ़ा आदमी जिसके गाल झुके हुए हैं, दांत खराब हैं, और चेचक ने खा लिया है।"

"वॉक्स" में राजा बेनोइट एक अकेला बूढ़ा आदमी है, जिसे दरबारियों ने छोड़ दिया और आसन्न मौत की प्रत्याशा में अपने विश्वासपात्र से चिपक गया। लेकिन वह एक दुखद नायक की भूमिका में नहीं बल्कि एक कर्मचारी चरित्र की भूमिका में कार्य करता है, एक अतिरिक्त, जिसकी लगभग अल्पकालिक, भूतिया उपस्थिति दृश्यों और उस दृश्य की हिंसात्मकता पर जोर देती है जहां से एक बार महान अभिनेता छोड़ देता है, "जो इस राक्षसी कॉमेडी के बोझ को त्याग दिया।"



राजा किसी भी मौसम में चला गया ... (सेंट-साइमन)

साथ ही, बेनोइट यह भूल जाते हैं कि लुई XIV वर्साय के प्रदर्शन का मुख्य ग्राहक था और उस भूमिका के बारे में बिल्कुल भी गलत नहीं था जिसे उसने खुद को निभाने के लिए नियुक्त किया था। चूंकि कहानी को एक तरह के नाट्य नाटक के रूप में बेनोइट को प्रस्तुत किया गया था, कम सफल लोगों के साथ उज्ज्वल मिस-एन-सीन का परिवर्तन अनिवार्य था: "लुई XIV एक उत्कृष्ट अभिनेता था, और वह इतिहास की प्रशंसा के पात्र थे। लुई सोलहवें केवल "महान अभिनेता के पोते" में से एक थे जो मंच पर आए - और इसलिए यह बहुत स्वाभाविक है कि उन्हें दर्शकों द्वारा दूर किया गया था, और नाटक, जिसे हाल ही में जबरदस्त सफलता मिली थी, भी विफल रहा।


... सबसे बुरी बात यह है कि मिस्टर बेनोइट ने कई लोगों के उदाहरण का अनुसरण करते हुए अपने लिए एक विशेषता चुनी। अब यह चित्रकारों और युवा कवियों के बीच अपने मूल व्यक्तित्व को खोजने और बचाव करने के लिए बहुत ही प्रथागत है, कुछ, कभी-कभी हास्यास्पद रूप से संकीर्ण और जानबूझकर तरह के भूखंडों को चुनकर। महाशय बेनोइट ने वर्साय पार्क का आनंद लिया। वर्साय पार्क के एक हजार एक स्केच, और कमोबेश सभी अच्छी तरह से किए गए हैं। और वही सब मैं कहना चाहता हूं: "एक बार मारो, दो बार मारो, लेकिन तुम असंवेदनशील महसूस नहीं कर सकते।" मिस्टर बेनोइट के लिए जनता में एक तरह का विशेष मानसिक आश्चर्य पैदा हुआ: वर्साय ने काम करना बंद कर दिया। "कितना अच्छा!" - दर्शकों का कहना है और व्यापक रूप से जम्हाई लेना।