प्रकाशित: 23 दिसंबर 2014

डच पेंटिंग - 17वीं सदी की पेंटिंग

डच कला की एक महत्वपूर्ण विशेषता इसकी सभी प्रकार की पेंटिंग में महत्वपूर्ण प्रचलन थी। सत्ता के सर्वोच्च सोपानों के प्रतिनिधियों, गरीब बर्गर, कारीगरों और किसानों ने अपने घरों को चित्रों से सजाया। वे नीलामियों और मेलों में बेचे गए; कलाकार कभी-कभी उन्हें बिल भरने के साधन के रूप में भी इस्तेमाल करते थे।

जंगल में सड़क, मेन्डर्ट होब्बेमा, 1670

बहुत सारे चित्रकार थे, और काफी कड़ी प्रतिस्पर्धा थी, क्योंकि कलाकार का पेशा आम था। बहुत से लोग पेंटिंग करके जीविकोपार्जन नहीं कर सकते थे। अधिकांश कलाकारों को विभिन्न प्रकार के काम करने पड़ते थे: जैकब वैन रुइसडेल एक डॉक्टर थे, मेन्डर्ट हॉबेमा एक आबकारी अधिकारी के रूप में काम करते थे, और जेन स्टीन एक सराय का मालिक था।

17वीं शताब्दी में, डच पेंटिंग तेजी से विकसित हुई, न केवल उन लोगों की बढ़ती मांग के कारण जो पेंटिंग के साथ अपने घरों को सजाने की इच्छा रखते थे, बल्कि इस तथ्य के कारण भी कि उन्हें एक वस्तु के रूप में देखा जाने लगा, अटकलों का एक साधन और एक स्रोत लाभ। कलाकार पूरी तरह से बाजार के रुझानों पर निर्भर था, खुद को ऐसे प्रत्यक्ष ग्राहकों से प्रभावशाली संरक्षक (सामंती प्रभुओं) और कैथोलिक चर्च के रूप में मुक्त करता था। डच समाज के विकास के रास्ते निर्धारित किए गए थे, और जिन कलाकारों ने उनका विरोध किया और रचनात्मकता के मामले में अपनी स्वतंत्रता का बचाव किया, वे अलग-थलग पड़ गए और अकेलेपन और गरीबी में समय से पहले मर गए। ज्यादातर मामलों में, ये सिर्फ सबसे प्रतिभाशाली कलाकार थे, जैसे कि रेम्ब्रांट और फ्रैंस हेल्स।

डच चित्रकारों ने मुख्य रूप से आसपास की वास्तविकता को चित्रित किया, जो चित्रकला के अन्य विद्यालयों के कलाकारों ने पूरी तरह से प्रदर्शित नहीं किया। यथार्थवादी प्रवृत्तियों को मजबूत करने में मुख्य स्थान चित्रों, रोजमर्रा की शैली, अभी भी जीवन और परिदृश्यों द्वारा कब्जा कर लिया गया था, क्योंकि कलाकार जीवन के विभिन्न पहलुओं में बदल गए थे। उन्होंने वास्तविक दुनिया को इतनी गहराई और सच्चाई से चित्रित किया जो उनके सामने खुल गई, उनके काम इतने प्रभावशाली थे।

जेन स्टीन, एनकाउंटर विथ रिवेलर्स, 1679

प्रत्येक शैली की अपनी धाराएँ थीं। परिदृश्य का चित्रण करने वालों में समुद्री चित्रकार और चित्रकार थे जो मैदानों या जंगलों को पसंद करते थे, सर्दियों के परिदृश्य और चांदनी को दर्शाने वाले दृश्यों के स्वामी भी थे। शैली के चित्रकारों में, जिन्होंने शहरवासियों और किसानों को चित्रित किया, घरेलू जीवन और पार्टियों, बाज़ारों और शिकार के दृश्यों को चित्रित किया। ऐसे कलाकार भी थे जो चर्च के अंदरूनी और विभिन्न प्रकार के अभी भी जीवन के विशेषज्ञ थे, जैसे "दुकान", "मिठाई", "नाश्ता", आदि। प्रदर्शन किए गए कार्यों की संख्या सीमितता के रूप में डच पेंटिंग की ऐसी विशेषता से प्रभावित थी। हालाँकि, चित्रकार की खूबी इस तथ्य से सुगम थी कि प्रत्येक कलाकार एक विशेष शैली पर केंद्रित था। विभिन्न शैलियों में चित्रित केवल सबसे महत्वपूर्ण डच कलाकार।

यथार्थवादी डच पेंटिंग का विकास व्यवहारवाद और इतालवी शास्त्रीय कला की नकल करने वाली दिशा के साथ संघर्ष में हुआ। औपचारिक रूप से इतालवी कलाकारों से उधार लिया गया, इन प्रवृत्तियों के प्रतिनिधि, तकनीकें राष्ट्रीय डच चित्रकला की परंपराओं के लिए बेहद अप्राकृतिक थीं। डच पेंटिंग के विकास के दौरान यथार्थवादी धाराएं रोजमर्रा की शैली और चित्रों में अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं, जिसमें 1609-1640 शामिल हैं।

जैकब वैन रुइसडेल(1628-1682) परिदृश्य शैली में एक उत्कृष्ट मास्टर थे (उन्होंने क्लासिक डच परिदृश्य को चित्रित किया - रेगिस्तान के टीले, प्रसिद्ध पवन चक्कियां, नहर की नावें, स्केटर्स, और सामान्य रूप से प्रकृति नहीं), असीम कल्पना के कलाकार ("झरना", " वन दलदल "," यहूदी कब्रिस्तान ")। परिश्रम से प्रकृति की नकल करते हुए, रुइसडेल एक ही समय में स्मारकीयता प्राप्त करता है।

विज्क बी डर्स्टेड में विंडमिल। 1670. रिजक्सम्यूजियम। एम्स्टर्डम, जैकब वैन रुइसडेल

इस युग के सबसे प्रतिभाशाली चित्रकारों में से एक कहे जा सकते हैं फ्रैंस हल्स(लगभग 1585-1666)। उन्होंने कई समूह चित्र बनाए, जैसे राइफल गिल्ड्स (शहरों और रक्षा की सुरक्षा के लिए अधिकारियों का एक संघ) की छवियां। बर्गर खुद पर कब्जा करना चाहते थे, और कलाकार को प्रत्येक मॉडल के प्रति सम्मानजनक रवैये के बारे में नहीं भूलना चाहिए। इन चित्रों में युवा गणतंत्र के आदर्शों का प्रदर्शन, भाईचारा, समानता और स्वतंत्रता की भावना आकर्षित करती है। जो लोग खुद पर और भविष्य में आत्मविश्वास से भरपूर हैं, वे दर्शकों को कैनवस ("सेंट जॉर्ज तीरंदाजी गिल्ड", "सेंट। स्वाभाविक रूप से, उन्हें एक दोस्ताना दावत में चित्रित किया गया है। कलाकार की व्यक्तिगत शैली के लिए धन्यवाद - विस्तृत, आत्मविश्वास, समृद्ध, चमकीले रंगों (लाल, पीला, नीला, आदि) के साथ - ये व्यक्ति युग का एक कलात्मक दस्तावेज बनाते हैं।

स्टीफन गेराड्स का पोर्ट्रेट, 1652, रॉयल म्यूजियम, एंटवर्प

एक शैली पेंटिंग की रूपरेखा के साथ व्यक्तिगत चित्रों में बहुत अधिक लापरवाह उत्साह, दबाव, अपरिवर्तनीय ऊर्जा है। यह बाद के चित्रों में गायब हो जाता है। उदाहरण के लिए, हर्मिटेज पुरुष चित्र में नायक खल की उदासी और थकान को उसके सभी प्रभाव और यहां तक ​​​​कि स्वैगर के साथ देखा जा सकता है। इन विशेषताओं को एक अन्य चित्र (चौड़ी-चौड़ी टोपी में एक आदमी की छवि) में और बढ़ाया गया है। इस देर की अवधि के दौरान, हेल्स निपुणता के ऊपरी चरण तक पहुंच जाता है, उसके काम में स्वर मोनोक्रोमैटिक (आमतौर पर काले, काले कपड़े, एक सफेद कॉलर और कफ के साथ, और एक गहरे जैतून की पृष्ठभूमि का रंग) बन जाते हैं। सचित्र पैलेट की सभी संक्षिप्तता के लिए, यह अत्यंत सूक्ष्म क्रमों पर आधारित है।

निर्माण रेम्ब्रांट वैन रिजन(1606-1669) 17वीं शताब्दी की डच कला की अंतिम उपलब्धि और इसके यथार्थवाद का शिखर था।

प्रेषक: अलीना आर्ट्योमेंको,  25698 बार देखा गया

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एक टिप्पणी:

डच पेंटिंग में "बर्गर" बारोकXVIIवी - रोजमर्रा की जिंदगी की छवि (पी। डी होच, वर्मीर)। "विलासिता" अभी भी जीवन Kalf। हल्स और रेम्ब्रांट में समूह चित्र और इसकी विशेषताएं। रेम्ब्रांट द्वारा पौराणिक और बाइबिल विषयों की व्याख्या।

17 वीं शताब्दी की डच कला

17वीं शताब्दी में हॉलैंड एक आदर्श पूंजीवादी देश बन गया। उसने व्यापक औपनिवेशिक व्यापार किया, उसके पास एक शक्तिशाली बेड़ा था, जहाज निर्माण प्रमुख उद्योगों में से एक था। प्रोटेस्टेंटवाद (इसके सबसे गंभीर रूप के रूप में कैल्विनवाद), जिसने कैथोलिक चर्च के प्रभाव को पूरी तरह से बदल दिया, इस तथ्य को जन्म दिया कि हॉलैंड में पादरी का फ़्लैंडर्स में कला पर इतना प्रभाव नहीं था, और इससे भी अधिक स्पेन या इटली में। हॉलैंड में, चर्च ने कला के कार्यों के ग्राहक की भूमिका नहीं निभाई: मंदिरों को वेदीपियों से सजाया नहीं गया था, क्योंकि केल्विनवाद ने विलासिता के किसी भी संकेत को खारिज कर दिया था; प्रोटेस्टेंट चर्च वास्तुकला में सरल थे और अंदर किसी भी तरह से सजाए नहीं गए थे।

XVIII सदी की डच कला की मुख्य उपलब्धि। - चित्रफलक पेंटिंग में। डच कलाकारों द्वारा मनुष्य और प्रकृति अवलोकन और चित्रण की वस्तु थे। हर दिन पेंटिंग प्रमुख शैलियों में से एक बन जाती है, जिसके रचनाकारों को इतिहास में "छोटे डच" नाम मिला। सुसमाचार और बाइबिल के दृश्यों पर चित्रों का भी प्रतिनिधित्व किया जाता है, लेकिन उसी हद तक नहीं जितना कि अन्य देशों में। हॉलैंड का कभी भी इटली के साथ संबंध नहीं था और शास्त्रीय कला फ़्लैंडर्स की तरह ही भूमिका नहीं निभाती थी।

यथार्थवादी प्रवृत्तियों की महारत, एक निश्चित श्रेणी के विषयों का निर्माण, एक प्रक्रिया के रूप में शैलियों का विभेदीकरण, 17 वीं शताब्दी के 20 के दशक तक पूरा हो गया था। XVII सदी की डच पेंटिंग का इतिहास। हॉलैंड के सबसे बड़े चित्रकारों में से एक, फ्रैंस हेल्स (लगभग 1580-1666) के काम के विकास को पूरी तरह से प्रदर्शित करता है। 10-30 के दशक में, हेल्स ने समूह चित्रों की शैली में बहुत काम किया। इन वर्षों के कैनवस से, हंसमुख, ऊर्जावान, उद्यमी लोग दिखते हैं, अपनी क्षमताओं और भविष्य में विश्वास करते हैं ("सेंट एड्रियन शूटिंग गिल्ड", 1627 और 1633;

शूटिंग गिल्ड ऑफ सेंट। जॉर्ज", 1627)।

छवि की विशेष विशिष्टता के कारण खाल के व्यक्तिगत चित्रों को कभी-कभी शोधकर्ताओं द्वारा शैली चित्र कहा जाता है। हुल्स की स्केची शैली, उनका बोल्ड लेखन, जब एक ब्रशस्ट्रोक रूप और मात्रा दोनों को बिखेरता है और रंग बताता है।

बाद के काल (50-60 के दशक) के खल के चित्रों में चित्रित व्यक्तियों के पात्रों में लापरवाह कौशल, ऊर्जा और दबाव गायब हो जाता है। लेकिन यह रचनात्मकता के बाद के दौर में है कि हेल्स महारत के शिखर पर पहुंच जाता है और सबसे गहरा काम करता है। उनके चित्रों का रंग लगभग मोनोक्रोम हो जाता है। अपनी मृत्यु से दो साल पहले, 1664 में, हेल्स फिर से समूह चित्र में लौट आए। वह दो चित्रों को चित्रित करता है - एक नर्सिंग होम के रीजेंट और रीजेंट, जिनमें से एक में उसने खुद को अपने जीवन के अंत में आश्रय पाया। रीजेंट के चित्र में, पिछली रचनाओं का कोई ऊहापोह नहीं है, मॉडल असंतुष्ट, शक्तिहीन हैं, उनकी आँखें बादल हैं, उनके चेहरों पर तबाही लिखी हुई है।

हल्स की कला का अपने समय के लिए बहुत महत्व था, इसका न केवल चित्र के विकास पर प्रभाव पड़ा, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी, परिदृश्य, अभी भी जीवन की शैली भी प्रभावित हुई।

XVII सदी में हॉलैंड की परिदृश्य शैली विशेष रूप से दिलचस्प है। हॉलैंड को जान वैन गोयेन (1596-1656) और सॉलोमन वैन रुइसडेल (1600/1603-1670) द्वारा चित्रित किया गया है।

डच स्कूल में लैंडस्केप पेंटिंग का उत्कर्ष 17वीं सदी के मध्य से शुरू होता है। यथार्थवादी परिदृश्य के सबसे महान स्वामी जैकब वैन रुइसडेल (1628/29-1682) थे। उनकी रचनाएँ आमतौर पर गहरे नाटक से भरी होती हैं, चाहे वह जंगल की झाड़ियों ("फ़ॉरेस्ट दलदल") को चित्रित करता हो,

झरने के साथ परिदृश्य ("झरना") या एक कब्रिस्तान ("यहूदी कब्रिस्तान") के साथ एक रोमांटिक परिदृश्य।

Ruisdael में प्रकृति गतिकी में, शाश्वत नवीकरण में प्रकट होती है।

डच परिदृश्य के साथ घनिष्ठ संबंध पशुवादी शैली है। अल्बर्ट क्यूप का पसंदीदा रूप पानी वाले स्थान पर गाय है ("सनसेट ऑन द रिवर", "काउ ऑन द बैंक ऑफ ए स्ट्रीम")।

शानदार विकास स्थिर जीवन तक पहुँचता है। डच अभी भी जीवन, फ्लेमिश के विपरीत, एक अंतरंग प्रकृति के चित्रों के आकार और उद्देश्यों में मामूली है। पीटर क्लेज़ (लगभग 1597-1661), बिलेम हेड (1594-1680/82) ने अक्सर तथाकथित नाश्ते का चित्रण किया: हैम या पाई के साथ व्यंजन अपेक्षाकृत मामूली रूप से परोसे गए टेबल पर। खेड़ा के "नाश्ते" का स्थान कल्फ़ के शानदार "मिठाई" के रूप में मिलता है। साधारण बर्तनों की जगह संगमरमर की मेज़ों, कालीन मेज़पोशों, चाँदी के प्याले, मोतियों की सीपियों और क्रिस्टल के गिलासों ने ले ली है। आड़ू, अंगूर और क्रिस्टल सतहों की बनावट को संप्रेषित करने में काफ अद्भुत गुण प्राप्त करता है।

XVII सदी के 20-30 के दशक में। डचों ने एक विशेष प्रकार की छोटी, छोटी आकृति वाली पेंटिंग बनाई। 40-60 के दशक - पेंटिंग का उत्कर्ष, हॉलैंड के शांत बर्गर जीवन को गौरवान्वित करना, एक मापा रोजमर्रा का अस्तित्व।

एड्रियन वैन ओस्टेड (1610-1685) किसानों के जीवन के पहले छायादार पक्षों ("द फाइट") को दर्शाता है।

1940 के दशक के बाद से, उनके काम में, व्यंग्यात्मक नोट तेजी से विनोदी लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं ("इन ए विलेज सराय", 1660)।

कभी-कभी ये छोटे-छोटे चित्र बड़े गेय भाव से रंगे होते हैं। दाईं ओर, ओस्टेड की पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति को उनका "पेंटर इन द स्टूडियो" (1663) माना जाता है, जिसमें कलाकार रचनात्मक कार्यों का महिमामंडन करता है।

लेकिन "छोटे डच" का मुख्य विषय अभी भी किसान नहीं है, बल्कि एक बर्गर लाइफ है। आमतौर पर ये बिना किसी आकर्षक कथानक के चित्र होते हैं। इस तरह के चित्रों में सबसे मनोरंजक कहानीकार जान स्टेन (1626-1679) ("रेवेलर्स", "द बैकगैमौन गेम") थे। जेरार्ड टेरबोर्च (1617-1681) ने इसमें और भी अधिक कौशल हासिल किया।

इंटीरियर "छोटे डच" के बीच विशेष रूप से काव्यात्मक हो जाता है। इस विषय के वास्तविक गायक पीटर डी हूच (1629-1689) थे। आधी खुली खिड़की वाले उनके कमरे, अनजाने में फेंके गए जूते या छोड़ी गई झाड़ू को अक्सर मानव आकृति के बिना चित्रित किया जाता है।

शैली चित्रकला का एक नया चरण 50 के दशक में शुरू होता है और तथाकथित डेल्फ़्ट स्कूल के साथ जुड़ा हुआ है, जिसमें कैरेल फेब्रिशस, इमैनुएल डी विट्टे और जन वर्मियर जैसे कलाकारों के नाम हैं, जिन्हें कला इतिहास में डेल्फ़्ट के वर्मीयर (1632-1675) के रूप में जाना जाता है। ). वर्मियर की पेंटिंग्स किसी भी तरह से मूल नहीं लगती हैं। ये एक जमे हुए बर्गर जीवन की वही छवियां हैं: एक पत्र पढ़ना, एक सज्जन और एक महिला बात करना, एक साधारण घर में काम करने वाली नौकरानियां, एम्स्टर्डम या डेल्फ़्ट के दृश्य। ये चित्र, जो क्रिया में सरल हैं: "लड़की एक पत्र पढ़ रही है",

"द कैवलियर एंड द लेडी एट द स्पिनेट",

"द ऑफिसर एंड द लाफिंग गर्ल", आदि आध्यात्मिक स्पष्टता, शांति और शांति से भरे हुए हैं।

एक कलाकार के रूप में वर्मीर के मुख्य लाभ प्रकाश और वायु के संचरण में हैं। प्रकाश-वायु वातावरण में वस्तुओं का विघटन, इस भ्रम को पैदा करने की क्षमता, सबसे पहले, 19 वीं शताब्दी में वर्मियर की मान्यता और प्रसिद्धि को ठीक से निर्धारित किया।

17 वीं शताब्दी में वर्मियर ने वह किया जो किसी और ने नहीं किया: उन्होंने प्रकृति से परिदृश्य ("स्ट्रीट", "डेल्फ़्ट का दृश्य") चित्रित किया।

उन्हें प्लेन एयर पेंटिंग का पहला उदाहरण कहा जा सकता है।

डच यथार्थवाद का शिखर, 17वीं शताब्दी की डच संस्कृति की सचित्र उपलब्धियों का परिणाम है, रेम्ब्रांट का काम है। हर्मेंज़ वैन रिजन रेम्ब्रांट (1606-1669) का जन्म लीडेन में हुआ था। 1632 में, रेम्ब्रांट हॉलैंड की कलात्मक संस्कृति के केंद्र एम्स्टर्डम के लिए रवाना हुए, जिसने स्वाभाविक रूप से युवा कलाकार को आकर्षित किया। 30 का दशक सर्वोच्च गौरव का समय है, जिसके लिए 1632 की एक बड़ी कमीशन पेंटिंग द्वारा चित्रकार के लिए रास्ता खोला गया था - एक समूह चित्र, जिसे "एनाटॉमी ऑफ़ डॉ। टल्प" या "एनाटॉमी लेसन" के रूप में भी जाना जाता है।

1634 में, रेम्ब्रांट ने एक अमीर परिवार की लड़की से शादी की - सास्किया वैन उइलेनबोरच। उसके जीवन का सबसे सुखद काल शुरू होता है। वह एक प्रसिद्ध और फैशनेबल कलाकार बन जाता है।

यह पूरी अवधि रोमांस से आच्छादित है। रेम्ब्रांट के इन वर्षों के रवैये को सबसे स्पष्ट रूप से प्रसिद्ध "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ सास्किया ऑन द घुटनों" (लगभग 1636) द्वारा व्यक्त किया गया है। पूरे कैनवस को जीवन के खुले आनंद, उल्लास के साथ परवान चढ़ाया जाता है।

बैरोक भाषा उच्च आत्माओं की अभिव्यक्ति के सबसे करीब है। और इस अवधि में रेम्ब्रांट काफी हद तक इतालवी बैरोक से प्रभावित हैं।

जटिल पूर्वाभास में, 1635 की पेंटिंग "द सैक्रिफाइस ऑफ अब्राहम" के पात्र हमारे सामने आते हैं। रचना अत्यंत गतिशील है, जिसे बारोक के सभी नियमों के अनुसार बनाया गया है।

उसी 30 के दशक में, रेम्ब्रांट ने पहली बार ग्राफिक्स, विशेष रूप से नक़्क़ाशी में गंभीरता से संलग्न होना शुरू किया। रेम्ब्रांट की नक़्क़ाशी ज्यादातर बाइबिल और सुसमाचार विषय हैं, लेकिन ड्राइंग में, एक सच्चे डच कलाकार के रूप में, वह अक्सर शैली को भी संदर्भित करता है। कलाकार के काम की शुरुआती अवधि और उनकी रचनात्मक परिपक्वता के मोड़ पर, उनके सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, जिसे द नाइट वॉच (1642) के रूप में जाना जाता है, हमारे सामने प्रस्तुत किया गया है - कैप्टन बैनिंग कॉक की राइफल कंपनी का एक समूह चित्र।

उन्होंने शैली के दायरे का विस्तार किया, बल्कि एक ऐतिहासिक तस्वीर पेश की: एक अलार्म सिग्नल पर, बैनिंग कॉक की टुकड़ी एक अभियान पर निकल पड़ी। कुछ शांत, आत्मविश्वासी हैं, अन्य आने वाले समय की प्रत्याशा में उत्साहित हैं, लेकिन सभी में सामान्य ऊर्जा, देशभक्ति उत्साह, नागरिक भावना की विजय की अभिव्यक्ति है।

रेम्ब्रांट के ब्रश के नीचे एक समूह चित्र युग और समाज की एक वीर छवि में विकसित हुआ।

पेंटिंग पहले से ही इतनी काली हो चुकी थी कि इसे एक रात के दृश्य की छवि माना जाता था, इसलिए इसका गलत नाम था। लेफ्टिनेंट के हल्के कपड़ों पर कप्तान की छवि से जो छाया पड़ती है, वह साबित करती है कि यह रात नहीं, बल्कि दिन है।

उसी वर्ष 1642 में सास्किया की मृत्यु के साथ, रेम्ब्रांट का पैट्रिशियन हलकों के साथ प्राकृतिक विराम होता है, जो उनके लिए विदेशी है।

40-50 रचनात्मक परिपक्वता का समय है। इस अवधि के दौरान, वह अक्सर उन्हें नए तरीके से रीमेक करने के लिए पुराने कामों में बदल जाता है। यह मामला था, उदाहरण के लिए, डाने के साथ, जिसे उन्होंने 1636 में चित्रित किया था। 1940 के दशक में पेंटिंग की ओर मुड़ते हुए, कलाकार ने अपनी भावनात्मक स्थिति को तेज कर दिया।

उन्होंने नायिका और दासी के साथ मध्य भाग को फिर से लिखा। दानी को एक उठे हुए हाथ का एक नया इशारा देते हुए, उसने उसे बहुत उत्साह, आनंद की अभिव्यक्ति, आशा, एक अपील बताया।

1940 और 1950 के दशक में, रेम्ब्रांट की शिल्प कौशल में लगातार वृद्धि हुई। वह मानव अस्तित्व के सबसे गेय, काव्यात्मक पहलुओं की व्याख्या के लिए चुनता है, वह मानव, जो शाश्वत है, सार्वभौमिक है: मातृ प्रेम, करुणा। पवित्र शास्त्र उन्हें सबसे बड़ी सामग्री देता है, और इससे - पवित्र परिवार के जीवन के दृश्य, रेम्ब्रांट ने पेंटिंग "द होली फैमिली" के रूप में एक साधारण जीवन, सामान्य लोगों को दर्शाया है।

रेम्ब्रांट के जीवन के पिछले 16 वर्ष सबसे दुखद वर्ष हैं; वह टूट गया है, उसके पास कोई आदेश नहीं है। लेकिन ये वर्ष अद्भुत रचनात्मक गतिविधि से भरे हुए हैं, जिसके परिणामस्वरूप सुरम्य चित्र बनाए गए हैं, जो पात्रों और आध्यात्मिकता की स्मारकीयता, गहन दार्शनिक कार्यों के मामले में असाधारण हैं। इन वर्षों के रेम्ब्रांट के छोटे आकार के काम भी असाधारण भव्यता और सच्ची स्मारकीयता का आभास कराते हैं। रंग ध्वनि और तीव्रता प्राप्त करता है। उसके रंग प्रकाश बिखेरने लगते हैं। स्वर्गीय रेम्ब्रांट के चित्र 30 और 40 के दशक के चित्रों से बहुत अलग हैं। ये उन लोगों की अत्यंत सरल (आधी लंबाई या पीढ़ीगत) छवियां हैं जो अपनी आंतरिक संरचना में कलाकार के करीब हैं। रेम्ब्रांट ने स्व-चित्रण में विशेषताओं की सबसे बड़ी सूक्ष्मता हासिल की, जिनमें से लगभग सौ हमारे पास आ गए हैं। समूह चित्र के इतिहास में अंतिम कपड़ा निर्माता की दुकान के बुजुर्गों का रेम्ब्रांट का चित्रण था - तथाकथित "सिंधिकी" (1662), जहां रेम्ब्रांट ने जीवित और एक ही समय में कंजूस साधनों के साथ विभिन्न मानव प्रकारों का निर्माण किया, लेकिन अधिकांश महत्वपूर्ण रूप से, वह आध्यात्मिक एकता, आपसी समझ और लोगों के संबंधों की भावना व्यक्त करने में सफल रहे।

परिपक्वता के वर्षों में (मुख्य रूप से 50 के दशक में), रेम्ब्रांट ने अपनी सर्वश्रेष्ठ नक्काशी की। एक एचर के रूप में, वह विश्व कला में किसी के बराबर नहीं जानता। उन सभी में, छवियों का गहरा दार्शनिक अर्थ है; वे मानव जीवन की त्रासदी के बारे में होने के रहस्यों के बारे में बताते हैं।

वह खूब रेखांकन करता है। रेम्ब्रांट ने अपने पीछे 2000 चित्र छोड़े। ये प्रकृति से रेखाचित्र हैं, चित्रों के लिए रेखाचित्र और नक़्क़ाशी की तैयारी।

XVII सदी की अंतिम तिमाही में। पेंटिंग के डच स्कूल का पतन शुरू होता है, इसकी राष्ट्रीय पहचान का नुकसान होता है, और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत से डच यथार्थवाद के महान युग का अंत शुरू होता है।

17वीं शताब्दी में, पेंटिंग का डच स्कूल यूरोप में अग्रणी में से एक बन गया। यह विश्व कला के इतिहास में पहली बार यहीं था, कि आसपास की वास्तविकता की वस्तुएं रचनात्मक प्रेरणा और कलात्मक डिजाइन का स्रोत बन गईं। इस समय की डच कला में, पुनर्जागरण में शुरू हुई शैलियों की एक पूरी प्रणाली का गठन पूरा हो गया था। चित्रों, रोजमर्रा के चित्रों, परिदृश्यों और अभी भी जीवन में, दुर्लभ कौशल और गर्मजोशी वाले कलाकारों ने आसपास की प्रकृति और सरल जीवन के अपने छापों को व्यक्त किया। उन्होंने हॉलैंड की सामूहिक छवि को प्रतिबिंबित किया - एक युवा गणतंत्र जिसने स्पेन के साथ युद्ध में अपनी स्वतंत्रता का बचाव किया।

"एक युवा महिला की सुबह" 1660 फ्रैंस मिरिस द एल्डर। लकड़ी, तेल। राज्य हर्मिटेज

रोजमर्रा के विषयों (या शैली चित्रों) पर कलाकारों की पेंटिंग एक परिचित, रोजमर्रा के माहौल में एक व्यक्ति को चित्रित करती है, जो डच समाज के विभिन्न वर्गों से संबंधित लोगों के जीवन, व्यवहार और संचार के स्थापित रूपों को दर्शाती है। व्यापारियों, कारीगरों या धनी किसानों के घरों के अंदरूनी हिस्सों को सजाने के लिए डिज़ाइन किए गए, डच कलाकारों के चित्र आकार में छोटे थे। कलाकारों ने उन पेंटिंग्स को बेचकर पैसा कमाया जिन्हें चित्रित किया गया था और उन्हें करीब से देखने की संभावना थी। बदले में, इसने लेखन के विशेष रूप से सावधान, नाजुक तरीके को जन्म दिया।

टेरेस सोसाइटी। 1620 एसैस वैन डे वेलडे। लकड़ी, तेल। राज्य हर्मिटेज

17वीं शताब्दी के दौरान, डच शैली की पेंटिंग में एक महत्वपूर्ण विकास हुआ। इसके गठन की अवधि में, सदी की शुरुआत में, युवा धनी डचों के मनोरंजन, मनोरंजन या अधिकारियों के जीवन के दृश्यों पर भूखंड आम थे। इस तरह के चित्रों को "भोज", "समाज", "संगीत कार्यक्रम" कहा जाता था। उनकी पेंटिंग एक रंगीन रंग, एक ऊंचे हर्षित स्वर से प्रतिष्ठित थी। Esaias van de Velde की पेंटिंग "सोसाइटी ऑन द टेरेस" इस तरह के कार्यों से संबंधित है।

1930 के दशक की शुरुआत तक, डच शैली की पेंटिंग का गठन पूरा हो गया था। भीड़ भरे "समाजों" ने छोटी-छोटी रचनाओं को रास्ता दिया। एक व्यक्ति के आसपास के वातावरण की छवि एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगी। सामाजिक रेखाओं के साथ शैली चित्रकला का एक विभाजन रहा है: पूंजीपति वर्ग के जीवन से विषयों पर भूखंड, और किसानों और शहरी गरीबों के जीवन के दृश्य। उन दोनों और अन्य चित्रों का उद्देश्य इंटीरियर को सजाना था।

"झगड़ा करना"। 1637 एड्रियन वैन ओस्टेड। लकड़ी, तेल। राज्य हर्मिटेज

"किसान शैली" में काम करने वाले सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक एड्रियन वैन ओस्टेड थे। रचनात्मकता के शुरुआती दौर में, उनके चित्रों में किसानों की छवि एक उच्चारण हास्य से प्रतिष्ठित थी, कभी-कभी कैरिकेचर तक पहुंचती थी। तो, पेंटिंग "द फाइट" में, एक तेज रोशनी से रोशन, लड़ने वाले लोग जीवित लोग नहीं, बल्कि कठपुतली लगते हैं, जिनके चेहरे द्वेष की किरकिरी से विकृत मुखौटे की तरह होते हैं। ठंडे और गर्म रंगों का विरोध, प्रकाश और छाया के तेज विपरीत दृश्य की विचित्रता की छाप को और बढ़ाते हैं।

गाँव के संगीतकार। 1635 एड्रियन वैन डी ओस्टेड 1635 लकड़ी पर तेल। राज्य हर्मिटेज

1650 के दशक में एड्रियन ओस्टेड की पेंटिंग में बदलाव आया। कलाकार अधिक शांत विषयों की ओर मुड़ गया, अभ्यस्त गतिविधियों के दौरान एक व्यक्ति को चित्रित करता है, जो अक्सर आराम के क्षणों में होता है। उदाहरण के लिए, इंटीरियर पेंटिंग "विलेज म्यूजिशियन" है। ओस्टेड कुशलता से "संगीतकारों" की एकाग्रता को व्यक्त करता है जो अपने व्यवसाय से दूर हो जाते हैं, बच्चों को खिड़की के माध्यम से उन्हें बमुश्किल ध्यान देने योग्य हास्य के साथ देखते हुए चित्रित करते हैं। प्रकाश और छाया के खेल की विविधता और कोमलता, हरे-भूरे रंग की योजना लोगों और उनके पर्यावरण को एक पूरे में जोड़ती है।

"शीतकालीन दृश्य"। 1640 इसहाक वैन ओस्टेड। लकड़ी, तेल। राज्य हर्मिटेज

एड्रियन के भाई, आइजैक वैन ओस्टेड, जिनकी जल्दी मृत्यु हो गई, ने भी "किसान शैली" में काम किया। उन्होंने ग्रामीण हॉलैंड के जीवन को चित्रित किया, जिसकी प्रकृति में एक व्यक्ति घर पर महसूस करता था। पेंटिंग "विंटर व्यू" एक विशिष्ट डच परिदृश्य प्रस्तुत करती है जिसमें एक ग्रे आकाश पृथ्वी पर भारी रूप से लटका हुआ है, एक जमी हुई नदी है, जिसके किनारे पर गाँव स्थित है।

"रोगी और डॉक्टर।" 1660 जनवरी स्टीन। लकड़ी, तेल। राज्य हर्मिटेज

ओस्टेड बंधुओं की कला की शैली का विषय जेन स्टीन द्वारा जारी रखा गया था, जो एक प्रतिभाशाली गुरु थे, जिन्होंने हास्य की भावना के साथ, अपने चित्रों में पात्रों के जीवन और संबंधों के विशिष्ट विवरणों पर ध्यान दिया। पेंटिंग "रेवलेर्स" में, कलाकार खुद अपनी पत्नी के बगल में बैठे दर्शक को सहज और धूर्तता से देखता है, जो एक मजेदार दावत के बाद सो गया था। फिल्म "द पेशेंट एंड द डॉक्टर" में, पात्रों के चेहरे के भाव और हावभाव के माध्यम से, जैन स्टीन कुशलता से एक काल्पनिक बीमारी की साजिश का खुलासा करते हैं।

"एक डच घर में एक कमरा"। पीटर जानसेन। कैनवास, तेल। राज्य हर्मिटेज

17 वीं शताब्दी के पचास और साठ के दशक में, शैली चित्रों का विषय धीरे-धीरे संकुचित हो गया। चित्रों की आलंकारिक संरचना बदल रही है। वे शांत हो जाते हैं, अधिक अंतरंग, अधिक गेय चिंतन, शांत विचार उनमें प्रकट होते हैं। इस चरण का प्रतिनिधित्व ऐसे कलाकारों के कार्यों द्वारा किया जाता है जैसे: पीटर डी हूच, जेरार्ड टेरबोर्च, गेब्रियल मेट्सु, पीटर जेन्सेंस। उनके कार्यों ने डच बुर्जुआ वर्ग के रोजमर्रा के जीवन की एक काव्यात्मक और कुछ हद तक आदर्श छवि को मूर्त रूप दिया, जो कभी अपने अधिकारों और स्वतंत्रता के लिए लड़े थे, और अब स्थायी समृद्धि हासिल कर चुके हैं। इसलिए, पीटर जेन्सेंस द्वारा इंटीरियर पेंटिंग "ए रूम इन ए डच हाउस" में, सूर्य के प्रकाश से भरे एक आरामदायक कमरे को जैकब द्वारा "द ओल्ड लेडी बाय द फायरप्लेस" पेंटिंग में फर्श पर और दीवारों पर सूरज की किरणों के साथ चित्रित किया गया है। रेहल, मुलायम गोधूलि में डूबी हुई चिमनी के साथ एक कमरा दर्शाया गया है। दोनों कलाकारों की रचनाओं में रचना का चुनाव मनुष्य और उसके पर्यावरण की एकता पर जोर देता है।

"नींबू पानी का गिलास।" 1664 जेरार्ड टेरबोर्च। होस्ट (लकड़ी से अनुवाद), तेल। राज्य हर्मिटेज

इन वर्षों के दौरान, डच शैली के चित्रकारों ने पहली बार अपने कार्यों में किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन की गहराई को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। रोजमर्रा की जिंदगी की स्थितियों में, उन्हें सूक्ष्मतम अनुभवों की विविध दुनिया को प्रतिबिंबित करने का अवसर मिला। लेकिन, आप इसे तस्वीर की सावधानीपूर्वक और सावधानीपूर्वक जांच के बाद ही देख सकते हैं। तो, जेरार्ड टेरबोर्च की पेंटिंग "ए ग्लास ऑफ लेमनेड" में, इशारों की सूक्ष्म भाषा, हाथों का स्पर्श और आंखों का संपर्क पात्रों के बीच भावनाओं और संबंधों की एक पूरी श्रृंखला को प्रकट करता है।

"नाश्ता"। 1660 गेब्रियल मेत्सु। लकड़ी, तेल। राज्य हर्मिटेज

इस अवधि के शैली चित्रों में वस्तु जगत एक बड़ी भूमिका निभाने लगता है। यह न केवल किसी व्यक्ति के जीवन के भौतिक और भावनात्मक वातावरण की विशेषता बताता है, बल्कि बाहरी दुनिया के साथ व्यक्ति के संबंधों की विविधता को भी व्यक्त करता है। वस्तुओं का सेट, उनकी व्यवस्था, प्रतीकों की एक जटिल प्रणाली, साथ ही पात्रों के हावभाव - चित्र की आलंकारिक संरचना बनाने में सब कुछ एक भूमिका निभाता है।

"रेवेलर्स"। 1660 जनवरी स्टीन। लकड़ी, तेल। राज्य हर्मिटेज

डच शैली की पेंटिंग विविध प्रकार के विषयों से अलग नहीं थी। कलाकारों ने केवल पात्रों और उनके व्यवसायों के एक निश्चित चक्र को चित्रित करने के लिए खुद को सीमित कर लिया। लेकिन, उनकी मदद से, डच शैली की पेंटिंग 17 वीं शताब्दी में एक व्यक्ति के जीवन के बारे में रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों और विचारों की एक विश्वसनीय छवि देने में सक्षम थी।

प्रकाशन तैयार करने में खुले स्रोतों से सामग्री का उपयोग किया गया।

इस बीच, यह अधिक विस्तृत अध्ययन के योग्य यूरोपीय संस्कृति का एक विशेष क्षेत्र है, जो उस समय के हॉलैंड के लोगों के मूल जीवन को दर्शाता है।

उपस्थिति का इतिहास

सत्रहवीं शताब्दी में कला के उज्ज्वल प्रतिनिधि देश में दिखाई देने लगे। फ्रांसीसी कृषकों ने उन्हें एक सामान्य नाम दिया - "छोटा डच", जो प्रतिभा के पैमाने से जुड़ा नहीं है और ऐतिहासिक या पौराणिक विषयों पर बड़े कैनवस के साथ "बड़ी" शैली के विपरीत, रोजमर्रा की जिंदगी से कुछ विषयों के प्रति लगाव को दर्शाता है। उन्नीसवीं शताब्दी में डच पेंटिंग के उद्भव के इतिहास का विस्तार से वर्णन किया गया था, और इसके बारे में काम करने वाले लेखकों ने भी इस शब्द का इस्तेमाल किया था। "लिटिल डचमैन" धर्मनिरपेक्ष यथार्थवाद से प्रतिष्ठित थे, उन्होंने अपने आसपास की दुनिया और लोगों की ओर रुख किया, उन्होंने स्वरों में समृद्ध पेंटिंग का इस्तेमाल किया।

विकास के मील के पत्थर

डच चित्रकला के उद्भव के इतिहास को कई अवधियों में विभाजित किया जा सकता है। पहला लगभग 1620 से 1630 तक चला, जब यथार्थवाद ने राष्ट्रीय कला में पकड़ बना ली। डच पेंटिंग की दूसरी अवधि 1640-1660 में अनुभव की गई थी। यह वह समय है जब स्थानीय कला विद्यालय का असली उत्कर्ष आता है। अंत में, तीसरी अवधि, वह समय जब डच पेंटिंग का पतन शुरू हुआ - 1670 से अठारहवीं शताब्दी के प्रारंभ तक।

यह ध्यान देने योग्य है कि इस समय के दौरान सांस्कृतिक केंद्र बदल गए हैं। पहली अवधि में, प्रमुख कलाकारों ने हरलेम में काम किया, और हल्सा मुख्य प्रतिनिधि थे। फिर केंद्र एम्स्टर्डम में स्थानांतरित हो गया, जहां रेम्ब्रांट और वर्मीर द्वारा सबसे महत्वपूर्ण कार्य किए गए थे।

रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य

डच पेंटिंग की सबसे महत्वपूर्ण शैलियों को सूचीबद्ध करते समय, आपको निश्चित रूप से रोजमर्रा की जिंदगी से शुरू करना चाहिए - इतिहास में सबसे हड़ताली और मूल। यह फ्लेमिंग्स थे जिन्होंने आम लोगों, किसानों और शहरवासियों या बर्गर के रोजमर्रा के जीवन से दुनिया के दृश्यों को खोला। अग्रदूत ओस्टेड और उनके अनुयायी ओडेनरोग, बेगा और दुसार्ट थे। ओस्टेड के शुरुआती चित्रों में, लोग ताश खेलते हैं, झगड़ा करते हैं और यहां तक ​​कि सराय में लड़ते हैं। प्रत्येक चित्र एक गतिशील, कुछ हद तक क्रूर चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है। उस समय की डच पेंटिंग शांतिपूर्ण दृश्यों के बारे में भी बताती है: कुछ कामों में, किसान एक पाइप और बीयर के मग पर बात करते हैं, मेले में या अपने परिवारों के साथ समय बिताते हैं। रेम्ब्रांट के प्रभाव ने नरम सुनहरे चिरोस्कोरो के व्यापक उपयोग को जन्म दिया। शहरी दृश्यों ने हेल्स, लेयस्टर, मोलेनेर और कोडडे जैसे कलाकारों को प्रेरित किया है। सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में, स्वामी ने डॉक्टरों, वैज्ञानिकों को काम की प्रक्रिया में, उनकी अपनी कार्यशालाओं, घरेलू कामों, या हर भूखंड को मनोरंजक, कभी-कभी भड़काऊ उपचारात्मक माना जाता था। कुछ स्वामी रोजमर्रा की जिंदगी को काव्यात्मक बनाने के लिए इच्छुक थे, उदाहरण के लिए, टेरबोर्च ने संगीत बजाने या छेड़खानी के दृश्यों को चित्रित किया। मेत्सु ने चमकीले रंगों का इस्तेमाल किया, रोजमर्रा की जिंदगी को छुट्टी में बदल दिया, और डी हूच पारिवारिक जीवन की सादगी से प्रेरित थे, जो दिन के उजाले से भर गया था। शैली के बाद के प्रतिपादक, जैसे कि डच मास्टर्स वैन डेर वेर्फ़ और वैन डेर नीर, ने अक्सर सुरुचिपूर्ण चित्रण की अपनी खोज में कुछ दिखावा विषय बनाए।

प्रकृति और परिदृश्य

इसके अलावा, लैंडस्केप शैली में डच पेंटिंग का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। यह पहली बार हरलेम के ऐसे मास्टर्स के काम में उत्पन्न हुआ, जैसे वैन गोयेन, डी मोलिन और वैन रुइसडेल। यह वे थे जिन्होंने ग्रामीण कोनों को एक निश्चित चांदी की रोशनी में चित्रित करना शुरू किया। कार्यों में प्रकृति की भौतिक एकता सामने आई। अलग से, यह समुद्र के नज़ारों का उल्लेख करने योग्य है। 17वीं शताब्दी में समुद्री चित्रकारों में पोर्सेलिस, डी व्लीगर और वैन डी कैपेल शामिल थे। उन्होंने समुद्र के कुछ दृश्यों को व्यक्त करने की इतनी कोशिश नहीं की, क्योंकि उन्होंने पानी को ही चित्रित करने की कोशिश की, उस पर और आकाश में प्रकाश का खेल।

सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, शैली में दार्शनिक विचारों के साथ अधिक भावनात्मक कार्य उभरे। जन वैन रुइसडेल ने डच परिदृश्य की सुंदरता को अधिकतम किया, इसे अपने सभी नाटक, गतिशीलता और स्मारक में चित्रित किया। होबेम, जो धूप वाले परिदृश्य पसंद करते थे, उनकी परंपराओं के उत्तराधिकारी बन गए। कोनिंक ने पैनोरमा का चित्रण किया, जबकि वैन डेर नीर रात के परिदृश्य के निर्माण और चांदनी, सूर्योदय और सूर्यास्त के प्रसारण में लगा हुआ था। कई कलाकारों को परिदृश्य में जानवरों के चित्रण की भी विशेषता है, उदाहरण के लिए, गायों और घोड़ों को चराना, साथ ही शिकार और घुड़सवारों के साथ दृश्य। बाद में, कलाकार विदेशी प्रकृति में शामिल होने लगे - बॉट, वैन लेर, वेनिक्स, बेरचेम और हैकर्ट ने इटली को दक्षिणी सूरज की किरणों में नहाते हुए चित्रित किया। इस शैली के प्रणेता सनरेडम थे, जिनके सबसे अच्छे अनुयायी भाई बर्कहाइड और जान वैन डेर हेडन हैं।

अंदरूनी की छवि

चर्च, महल और घरेलू कमरों के दृश्यों को एक अलग शैली कहा जा सकता है, जिसने डच चित्रकला को अपने उत्कर्ष के दौरान प्रतिष्ठित किया। सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के चित्रों में डेल्फ़्ट के उस्तादों - हकगेस्ट, वैन डेर व्लियट और डी विट्टे के चित्र दिखाई दिए, जो दिशा के मुख्य प्रतिनिधि बन गए। वर्मियर की तकनीकों का उपयोग करते हुए, कलाकारों ने धूप में नहाए हुए, भावनाओं और मात्रा से भरे दृश्यों को चित्रित किया।

सुरम्य व्यंजन और बर्तन

अंत में, डच पेंटिंग की एक और विशिष्ट शैली अभी भी जीवन है, विशेष रूप से नाश्ते की छवि। पहली बार, हार्लेम के क्लास और खेड़ा, जिन्होंने शानदार क्रॉकरी के साथ रखी हुई मेजों को चित्रित किया, ने कला को अपनाया। सुरम्य गंदगी और एक आरामदायक इंटीरियर का विशेष प्रतिपादन चांदी-ग्रे प्रकाश से भरा हुआ है, जो चांदी और तांबे के बर्तनों की विशेषता है। उट्रेच के कलाकारों ने हरे-भरे फूलों को चित्रित किया, और द हेग में, स्वामी मछली और समुद्री सरीसृपों को चित्रित करने में विशेष रूप से सफल रहे। लीडेन में, शैली की एक दार्शनिक दिशा उत्पन्न हुई, जिसमें खोपड़ी और घंटे का चश्मा कामुक आनंद या सांसारिक महिमा के प्रतीकों से सटे हुए हैं, जिन्हें समय की क्षणभंगुरता की याद दिलाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। लोकतांत्रिक रसोई अभी भी रॉटरडैम कला विद्यालय की पहचान बन गई है।

मुख्य रुझान, पेंटिंग के विकास के चरण और हॉलैंड के प्रतिष्ठित चित्रकार।

डच पेंटिंग

परिचय

17 वीं शताब्दी की डच पेंटिंग को कभी-कभी गलती से मध्यम वर्ग के लिए कला माना जाता है, इस अवधि की फ्लेमिश पेंटिंग को नमन करते हुए और इसे दरबारी, कुलीन कहते हैं। कोई कम गलत राय नहीं है कि डच कलाकार केवल इस उद्देश्य के लिए परिदृश्य, शहरों, समुद्र, लोगों के जीवन का उपयोग करते हुए तत्काल मानव पर्यावरण को चित्रित करने में लगे हुए हैं, जबकि फ्लेमिश कला ऐतिहासिक चित्रकला के लिए समर्पित है, जिसे कला सिद्धांत में अधिक माना जाता है उन्नत शैली। इसके विपरीत, हॉलैंड में सार्वजनिक इमारतों, जिनमें एक प्रभावशाली उपस्थिति थी, साथ ही धनी आगंतुक, चाहे उनकी धार्मिक मान्यताएं या मूल कुछ भी हों, एक अलंकारिक या पौराणिक विषय के साथ चित्रों की आवश्यकता थी।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत तक फ्लेमिश और डच शाखाओं में पेंटिंग के नीदरलैंड स्कूल का कोई भी विभाजन। क्षेत्रों के बीच निरंतर रचनात्मक आदान-प्रदान को देखते हुए, यह कृत्रिम होगा। उदाहरण के लिए, एम्स्टर्डम में पैदा हुए पीटर आर्ट्सन ने 1557 में अपने गृहनगर लौटने से पहले एंटवर्प में काम किया था, जबकि उनके शिष्य और भतीजे जोआचिम बुकेलेर ने अपना पूरा जीवन एंटवर्प में बिताया था। यूट्रेक्ट संघ पर हस्ताक्षर करने और सात उत्तरी प्रांतों के अलग होने के संबंध में, 1579-1581 के बाद कई निवासी। कृत्रिम रूप से विभाजित देश के प्रोटेस्टेंट भाग में उत्तरी नीदरलैंड से उत्प्रवासित।

"कसाई की दुकान"। आर्टसेन।

कला का विकास

डच चित्रकला के स्वतंत्र विकास की प्रेरणा फ्लेमिश कलाकारों से मिली। एंटवर्प में पैदा हुए और रोम में शिक्षित बर्थोलोमस स्पैन्जर, एक कलाप्रवीण व्यक्ति, दरबारी, कृत्रिम शैली के संस्थापक बने, जो विएना और प्राग में स्पैन्जर के अस्थायी निवास के परिणामस्वरूप एक अंतरराष्ट्रीय "भाषा" बन गई। 1583 में, चित्रकार और कला सिद्धांतकार कारेल वैन मंडेर इस शैली को हरलेम में लेकर आए। इस हार्लेम या यूट्रेक्ट तरीके के मुख्य स्वामी में से एक अब्राहम ब्लूमार्ट थे।

तब यशायाह वैन डे वेलडे, हॉलैंड में फ़्लैंडर्स के प्रवासियों के एक परिवार में पैदा हुए, और चित्रकारों के एक मंडली में अध्ययन किया, जिसके केंद्र में फ्लेमिश कलाकार डेविड विंकबन्स और गिलिस कॉनिनक्सलो थे, जिन्होंने अपने शुरुआती चित्रों में पेंटिंग की एक यथार्थवादी शैली विकसित की कलात्मक योजनाओं के चमकीले रंग के उन्नयन के साथ, जन ब्रूघेल द एल्डर को संदर्भित किया गया। 1630 के आसपास, हॉलैंड में, कलात्मक स्थान को एकजुट करने और विभिन्न परतों के रंगों को मर्ज करने की प्रवृत्ति स्थापित की गई थी। तब से, चित्रित चीजों की बहुमुखी प्रकृति ने अंतरिक्ष और हवादार वातावरण की भावना को जन्म दिया है, जो रंग के धीरे-धीरे बढ़ते मोनोक्रोम उपयोग के साथ व्यक्त किया गया था। यशायाह वैन डी वेलडे ने अपने छात्र जान वैन गोएन के साथ मिलकर कला में इस शैलीगत बदलाव को अपनाया।

शीतकालीन परिदृश्य। वेलडे।

जैकब वैन रूयस्डेल द्वारा लिखित सबसे स्मारकीय उच्च बारोक परिदृश्य, द ग्रेट फ़ॉरेस्ट में से एक, डच पेंटिंग के विकास में अगली अवधि से संबंधित है। दर्शकों को अब कुछ आकर्षक रूपांकनों के साथ एक विशाल भूरे-भूरे रंग के स्थान के बजाय अनाकार दृश्य का अनुभव नहीं करना पड़ता है; अब से, छाप एक निश्चित, ऊर्जावान रूप से उच्चारण संरचना द्वारा बनाई गई है।

शैली पेंटिग

डच शैली की पेंटिंग, जिसे वास्तव में, शायद ही रोजमर्रा की जिंदगी का एक चित्र कहा जा सकता है, जो अक्सर एक नैतिक संदेश ले जाती है, वियना में इसके सभी मुख्य स्वामी के कार्यों का प्रतिनिधित्व करती है। इसका केंद्र लीडेन था, जहां रेम्ब्रांट के पहले शिष्य जेरार्ड डू ने एक स्कूल की स्थापना की, जिसे "लीडेन स्कूल ऑफ फाइन पेंटिंग (फिजन्सचाइल्डर्स)" के रूप में जाना जाता है।

आलंकारिक पेंटिंग

कंपनी के अधिकारियों की बैठक। फ्रैंस हल्स।

आलंकारिक चित्रकला के तीन सबसे बड़े डच स्वामी, फ्रैंस हेल्स, रेम्ब्रांट और डेल्फ़्ट के जन वर्मियर, लगभग पूरी पीढ़ी के अंतराल पर एक-दूसरे का अनुसरण करते थे। हेल्स का जन्म एंटवर्प में हुआ था और हार्लेम में मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में काम किया था। कई लोगों के लिए, वह एक खुले, हंसमुख और सहज कलाप्रवीण चित्रकार का व्यक्तित्व बन गया है, जबकि रेम्ब्रांट की कला, विचारक - जैसा कि क्लिच कहता है - मानव नियति की उत्पत्ति को प्रकट करता है। यह एक ही समय में सही और गलत दोनों है। हल्स द्वारा एक चित्र या एक समूह चित्र को देखते समय जो तुरंत आंख को पकड़ लेता है, वह एक ऐसे व्यक्ति को व्यक्त करने की क्षमता है जो गति में भावनाओं से अभिभूत है। मायावी क्षण को चित्रित करने के लिए, हेल्स खुले, स्पष्ट रूप से अनियमित स्ट्रोक, ज़िगज़ैग या हैचिंग पैटर्न में क्रिस्क्रॉसिंग का उपयोग करता है। यह एक स्केच के समान लगातार झिलमिलाती सतह का प्रभाव पैदा करता है, जो एक निश्चित दूरी से देखे जाने पर ही एक छवि में विलीन हो जाता है। रोथ्सचाइल्ड के "उपहार" की वापसी के बाद - काले रंग में एक आदमी का अभिव्यंजक चित्र लिकटेंस्टीन के राजकुमार के संग्रह के लिए खरीदा गया था और इस तरह वियना लौट आया। हॉलैंड में "प्रोटेस्टेंट" कला के कुछ उदाहरणों में से एक के रूप में पहले से ही चार्ल्स VI के संग्रह में दिखाई देने वाले युवक का चित्र, फ्रांज हेल्स द्वारा कुन्थ्हिस्टेरिस्चेस संग्रहालय में केवल एक पेंटिंग का मालिक है। हल्स के काम के बाद की अवधि में चित्रित चित्र मनोवैज्ञानिक अंतर्दृष्टि और आसन की कमी के संदर्भ में रेम्ब्रांट के कार्यों के करीब हैं।

शेड्स और काइरोस्कोरो के क्षेत्रों के सूक्ष्म संक्रमण के लिए धन्यवाद, रेम्ब्रांट एक ध्वनि स्थान के साथ आंकड़ों को ढंकता हुआ प्रतीत होता है जिसमें मनोदशा, वातावरण, कुछ अमूर्त और यहां तक ​​​​कि अदृश्य, रहते हैं। विएना पिक्चर गैलरी में रेम्ब्रांट का काम केवल चित्रों द्वारा दर्शाया गया है, हालांकि द आर्टिस्ट्स मदर एंड द आर्टिस्ट्स सन को भी एक-फिगर ऐतिहासिक पेंटिंग माना जा सकता है। 1652 के तथाकथित "लार्ज सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, कलाकार हमारे सामने एक भूरे रंग के ब्लाउज में दिखाई देता है, जिसमें उसके चेहरे का तीन-चौथाई मोड़ होता है। उनकी टकटकी आत्मविश्वासी है और यहां तक ​​​​कि उद्दंड भी।

वर्मीर

जन वर्मियर की अलौकिक कला, पूरी तरह से चिंतन पर केंद्रित थी, जिसे डच मध्य वर्ग के प्रतिबिंब के रूप में देखा गया था, जो अब स्वतंत्र और उनके पास जो कुछ था उससे संतुष्ट है। हालाँकि, वर्मीर की कलात्मक अवधारणाओं की सरलता भ्रामक है। उनकी स्पष्टता और शांति सटीक विश्लेषण का परिणाम है, जिसमें कैमरा ऑबस्क्युरा जैसे नवीनतम तकनीकी आविष्कारों का उपयोग शामिल है। 1665-1666 के आसपास बनाई गई "पेंटिंग का रूपक", रंग के साथ काम करने के मामले में वर्मियर के शिखर का काम, उनकी सबसे महत्वाकांक्षी पेंटिंग कहा जा सकता है। उत्तरी नीदरलैंड के मूल निवासी जान वैन आइक द्वारा शुरू की गई प्रक्रिया, अचल दुनिया का निष्क्रिय, अलग चिंतन, हमेशा डच पेंटिंग का मुख्य विषय बना रहा और वर्मियर के कार्यों में एक अलंकारिक और एक ही समय में वास्तविक एपोथोसिस तक पहुंच गया। .

अपडेट किया गया: 16 सितंबर, 2017 द्वारा: ग्लेब