XVII शताब्दी में, "उच्च" और "लो" पर पेंटिंग शैलियों को अलग करना शुरू किया गया था। पहले व्यक्ति ऐतिहासिक, युद्ध और पौराणिक शैलियों थे। रोजमर्रा की जिंदगी, जैसे घरेलू शैली, अभी भी जीवन, पशुधन, चित्र, नग्न, परिदृश्य जैसे पेंटिंग के दूसरे स्थान पर शैलियों।

ऐतिहासिक शैली

पेंटिंग में ऐतिहासिक शैली एक विशेष विषय या व्यक्ति को चित्रित कर रही है, लेकिन एक निश्चित क्षण या एक घटना जो पिछले युग के इतिहास में हुई थी। वह मुख्य में शामिल है पेंटिंग के शैलियों कला में। पोर्ट्रेट, युद्ध, घरेलू और पौराणिक शैलियों को अक्सर ऐतिहासिक के साथ निकटता से अंतर्निहित किया जाता है।

"विजय साइबेरिया एर्माकॉम" (18 9 1-18 9 5)
Vasily Surikov

ऐतिहासिक शैली में, कलाकार निकोला पउससिन, टिंटोरेटो, यूजीन डेलाक्रिक्स, पीटर रूबेन्स, वसीली इवानोविच सुरिकोव, बोरिस मिखाइलोविच कस्तूरी और कई अन्य।

पौराणिक शैली

किंवदंतियों, प्राचीन किंवदंतियों और मिथक, लोक लोकगीत - इन भूखंडों, नायकों और घटनाओं की छवि पेंटिंग की पौराणिक शैली में अपनी जगह मिली। शायद इसे किसी भी लोगों की पेंटिंग में आवंटित किया जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक एथ्नोस का इतिहास किंवदंतियों और किंवदंतियों द्वारा पूरा होता है। उदाहरण के लिए, ग्रीक पौराणिक कथाओं का एक साजिश, युद्ध के ईश्वर के गुप्त रोमांस और सौंदर्य एफ़्रोडाइट की देवी के रूप में एंड्रिया मंटेनी नामक इतालवी कलाकार के चित्रकला "पारनास" को दर्शाती है।

"पारनास" (14 9 7)
एंड्रिया मंटेन्या

अंत में, पुनर्जागरण युग में चित्रकला में पौराणिक कथाओं का गठन किया गया था। एंड्रिया मंटेनी के अलावा इस शैली के प्रतिनिधियों राफेल सैंटि, जॉर्जॉन, लुकास क्रेन, सैंड्रो बोटीसेली, विक्टर मिखाइलोविच वासनेटोव और अन्य हैं।

युद्ध शैली

बैटल पेंटिंग सैन्य जीवन के दृश्यों का वर्णन करती है। अक्सर, विभिन्न सैन्य वृद्धि सचित्र होती है, साथ ही समुद्र और भूमि झगड़े भी होती हैं। और चूंकि इन युद्धों को अक्सर वास्तविक इतिहास से लिया जाता है, इसलिए युद्ध और ऐतिहासिक शैलियों को यहां अपने चौराहे बिंदु मिलते हैं।

पैनोरमा "बोरोडिनो बैटल" का टुकड़ा (1 9 12)
फ्रांज रुबु

बैटल पेंटिंग ने कलाकारों के कामों में इतालवी पुनर्जागरण के समय में आकार लिया, जो मिशेलेंजेलो बुओनारोटी, लियोनार्डो दा विंची, और फिर थियोडोरा झरिको, फ्रांसिस्को गोया, फ्रांज अलेकसेविच रूबो, मिट्रोफन बोरिसोविच ग्रेकोवा और कई अन्य चित्रकारों के कामों में आकार लेते थे।

घरेलू शैली

आम लोगों के दैनिक, सार्वजनिक या निजी जीवन के दृश्य, शहरी या किसान जीवन कुछ, पेंटिंग में एक घरेलू शैली को दर्शाते हैं। कई अन्य लोगों की तरह पेंटिंग के शैलियोंघरेलू पेंटिंग्स शायद ही कभी आत्म-रूप में पाए जाते हैं, एक चित्र या परिदृश्य शैली का हिस्सा बनते हैं।

"संगीत वाद्ययंत्र के विक्रेता" (1652)
करेल फैब्रिचियस

घरेलू पेंटिंग का जन्म पूर्व में एक्स शताब्दी में हुआ था, और यह केवल यूरोप और रूस को केवल XVII-XVIII सदियों में पारित किया गया। जन वर्मीर, करेल फैब्रिकियस और गेब्रियल मेट्सू, मिखाइल शिबानोव और इवान अलेकसेविच यर्मेनेव उस समय घरेलू चित्रों के सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं।

पशु शैली

पशु शैली की मुख्य वस्तुएं जानवरों और पक्षियों, दोनों जंगली और गृहकार्य, और सामान्य रूप से, जानवरों की दुनिया के सभी प्रतिनिधियों दोनों होती हैं। प्रारंभ में, पशुधन चीनी चित्रकला के शैलियों का हिस्सा था, क्योंकि पहली बार चीन में आठवीं शताब्दी में दिखाई दिया था। यूरोप में, केवल पुनर्जागरण युग में पशुधन का गठन किया गया था - जानवरों को उस समय व्यास और किसी व्यक्ति के गुणों के अवतार के रूप में चित्रित किया गया था।

"घास में घोड़ों" (1649)
पॉलस पॉटर

एंटोनियो Pisanello, पॉलस पॉटर, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर्स, फ्रांस एसएनडर, अल्बर्ट केप - ललित कला में प्रमुख पशुकार प्रतिनिधियों।

स्थिर वस्तु चित्रण

शैली में, अभी भी जीवन उन वस्तुओं को चित्रित करता है जो जीवन में किसी व्यक्ति को घेरते हैं। ये एक समूह में संयुक्त वस्तुएं हैं। ऐसी चीजें एक जीनस से संबंधित हो सकती हैं (उदाहरण के लिए, केवल फल चित्र में चित्रित होते हैं), और विषम (फल, व्यंजनों, संगीत वाद्ययंत्र, फूल, आदि) के विषम हो सकते हैं।

"एक टोकरी, तितली और ड्रैगनफ्लाई में फूल" (1614)
एम्ब्रोसियस बोशर्ट बुजुर्ग

अभी भी एक स्वतंत्र शैली के रूप में जीवन XVII शताब्दी में आकार ले लिया। विशेष रूप से जीवन के फ्लेमिश और डच स्कूल आवंटित करें। इस शैली में, विभिन्न शैलियों के प्रतिनिधियों ने अपने चित्रों को यथार्थवाद से क्यूबिज्म तक लिखा था। कुछ सबसे प्रसिद्ध अभी भी पेंटर्स एम्ब्रोसिव बोशार्ट सीनियर, अल्बर्टस आयन ब्रांट, पॉल सेसेन, विन्सेंट वैन गोग, पियरे ऑगस्टे रेनोइर, विलेम क्लास हेबा लिखा।

चित्र

पोर्ट्रेट पेंटिंग की एक शैली है, जो दृश्य कला में सबसे आम है। चित्रकला में पोर्ट्रेट का उद्देश्य किसी व्यक्ति को चित्रित करना है, बल्कि न केवल उसकी उपस्थिति, और आंतरिक भावनाओं और मूड को चित्रित भी स्थानांतरित करना है।

पोर्ट्रेट्स एकल, जोड़े, समूह, साथ ही साथ एक स्वयं-चित्र भी हैं, जो कभी-कभी एक अलग शैली से प्रतिष्ठित होते हैं। और हर समय का सबसे प्रसिद्ध चित्र, शायद, लियोनार्डो दा विंची की तस्वीर "श्रीमती लिजा डेल जोकोंडो के चित्र" कहा जाता है, जिसे "मोना लिसा" के रूप में जाना जाता है।

"मोना लिसा" (1503-1506)
लियोनार्डो दा विंसी

पहले चित्र प्राचीन मिस्र में एक और सहस्राब्दी पहले दिखाई दिए - ये फिरौन की छवियां थीं। तब से, अधिकांश कलाकारों ने इस शैली में किसी भी तरह से या अन्यथा स्वयं की कोशिश की है। चित्रकला के पोर्ट्रेट और ऐतिहासिक शैलियों को भी छेड़छाड़ हो सकती है: एक महान ऐतिहासिक व्यक्ति की छवि को ऐतिहासिक शैली का एक काम माना जाएगा, कम से कम एक ही समय में इस व्यक्ति की उपस्थिति और चरित्र को चित्र के रूप में स्थानांतरित कर देगा।

न्यू

नग्न का लक्ष्य एक नग्न मानव शरीर की एक छवि है। पुनर्जागरण अवधि को इस प्रकार की पेंटिंग के उद्भव और विकास का क्षण माना जाता है, और पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य अक्सर मादा शरीर बन गया, जो युग की सुंदरता को दर्शाता है।

"ग्रामीण संगीत कार्यक्रम" (1510)
टाइटियन

Titian, Amedeo Modigliani, एंटोनियो हाँ Corridjo, जॉर्जॉन, पाब्लो पिकासो सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं जिन्होंने एनयू की शैली में चित्र लिखे थे।

सीनरी

परिदृश्य शैली का मुख्य विषय प्रकृति, पर्यावरण - शहर, ग्रामीण या जंगल है। पहले परिदृश्य प्राचीन काल में दिखाई दिए जब महलों और मंदिरों को चित्रित करते हैं, लघु और आइकन बनाते हैं। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, एक्सवीआई शताब्दी में परिदृश्य तैयार किया जाता है और तब से सबसे लोकप्रिय में शामिल होता है पेंटिंग के शैलियों.

वह कई चित्रकारों के काम में मौजूद हैं, पीटर रूबेन्स, एलेक्सी कोंड्रेटेविच सवरासोवा, एडवर्ड मन, इसहाक इलिच लेविटन, पिटोम मोंड्रियन, पाब्लो पिकासो, जॉर्ज विवाह और एक्सएक्सआई शताब्दी के कई आधुनिक कलाकारों के साथ समाप्त होने वाले।

"गोल्डन शरद ऋतु" (18 9 5)
इसहाक लेविटन

लैंडस्केप पेंटिंग के बीच, इस तरह के शैलियों को समुद्री और शहर के परिदृश्य के रूप में प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

verité

लीड एक परिदृश्य है, जिसका उद्देश्य शहरी क्षेत्र के प्रकार को चित्रित करना और इसे सौंदर्य और स्वाद में स्थानांतरित करना है। बाद में, उद्योग के विकास के साथ, शहर के परिदृश्य औद्योगिक के परिदृश्य में जाता है।

"सेंट मार्क का वर्ग" (1730)
कंटेल्टा

आप शहरी परिदृश्य को रेट कर सकते हैं, कैंटेल्टो, पीटर ब्रेगेल, फेडर यकोवेलविच अलेकसेवा के कार्यों से परिचित हैं, सिल्वेस्टर Feodosievich Shchedrin।

मरीना

Seascape, या मरीना समुद्री तत्व, इसकी महानता की प्रकृति को दर्शाती है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध कलाकार मैरिनिस्ट, शायद, इवान कॉन्स्टेंटिनोविच एवाज़ोवस्की है, जिसकी तस्वीर "नौवां वैल" को रूसी पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति कहा जा सकता है। इस तरह के परिदृश्य के विकास के साथ मरीना का समृद्धता एक साथ हुई थी।

"एक तूफान के दौरान सेलबोट" (1886)
जेम्स बैटरवर्थ

कत्सुसिक होकुसाई, जेम्स एडवर्ड बैटरवर्थ, एलेक्सी पेट्रोविच बोगोल्युबोव, शेर फ़ेलिक्सोविच लैगोरियो और राफेल मोंटलन टोरेस, अपने समुद्री परिदृश्य के लिए भी जाना जाता है।

यदि आप कला में पेंटिंग शैलियों को और विकसित करने के बारे में और जानना चाहते हैं, तो निम्न वीडियो देखें:

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दृश्य कला में दिशाओं और शैलियों की एक बड़ी विविधता है। अक्सर उनके पास कोई स्पष्ट सीमा नहीं होती है और निरंतर विकास, प्रतिकारात्मक और मिश्रण में होने के दौरान आसानी से एक से दूसरे में स्थानांतरित हो सकती है। इस कारण से एक साथ पेंटिंग सह-अस्तित्व में अधिकांश दिशा-निर्देश - "स्वच्छ शैलियों" व्यावहारिक रूप से नहीं होते हैं। हम आपको आज पेंटिंग की सबसे लोकप्रिय शैलियों को प्रस्तुत करते हैं।

प्रभाववाद

क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। उगता हुआ सूरज"

तस्वीर "इंप्रेशन, सोलेइल लेवेंट" क्लाउड मोनेट के माध्यम से इसका नाम प्राप्त हुआ। इंप्रेशनवाद एक पेंटिंग शैली है, जो एक नियम के रूप में खुली हवा में काम करने के लिए है। इस दिशा में चित्रकारी मास्टर की प्रकाश सनसनी को स्थानांतरित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

प्रभाववाद की प्रमुख विशेषताओं में शामिल हैं: सूक्ष्म, अपेक्षाकृत छोटे, मुश्किल से दिखाई देने वाले स्ट्रोक; सटीक रूप से प्रसारित प्रकाश; खुली संरचना; किसी भी आंदोलन की उपस्थिति; वस्तुओं की असामान्य दृष्टि।

प्रभाववाद के उज्ज्वल प्रतिनिधियों: पियरे रेनोइर, एडगर डेगास, क्लाउड मोनेट।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म

एडवर्ड मर्च "क्रीक"

कला के आधुनिक क्षेत्रों में से एक, जो जर्मनी में 20 वीं शताब्दी के पहले भाग में हुआ था। प्रारंभ में, अभिव्यक्तिवाद केवल कविता और चित्रकला शामिल था।

अभिव्यक्तिवादी आम तौर पर हमारे आस-पास की दुनिया को केवल विशेष रूप से चित्रित करते हैं, पूरी तरह से भावनात्मक प्रभाव के लिए वास्तविकता को पूरी तरह से विकृत करते हैं। इस प्रकार, वे अपने दर्शक को सोचने के लिए मजबूर करते हैं।

उनके प्रतिनिधियों के बीच: Amedeo Modigliani, एडवर्ड मंक, अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर, आदि

क्यूबिज्म

पाब्लो पिकासो "डोरा मार"

क्यूबिज्म कला की अवंत-गार्डे दिशा है जो प्रसिद्ध पाब्लो पिकासो के कारण 20 वीं शताब्दी में हुई थी। इसलिए, वह वह है जो इस शैली का सबसे ज्वलंत प्रतिनिधि है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस दिशा में यूरोप की मूर्तिकला और चित्रकला में एक क्रांति हुई, वास्तुकला, साहित्य और संगीत में समान दिशाएं भी प्रेरित की गईं।

इस शैली में कला के कार्यों के लिए अमूर्त रूप में टूटे हुए आइटमों को पुनः प्राप्त करके विशेषता है।

आधुनिकता

हेनरी मैतिस्स "एक नीली पोशाक में नर्तक"

आधुनिकतावाद संस्कृति के विभिन्न रुझानों के संयोजन के साथ-साथ कई संयुक्त कला निर्देशों का एक संयोजन दर्शाता है जो xix और xx सदियों में पैदा हुई थी।

पेंट्स "अन्य कला" के आधुनिकता को बुलाते हैं, जिसका उद्देश्य अद्वितीय बनाना है, समान चित्रों के साथ कुछ भी नहीं करना है, यानी, वे कलाकार की एक विशेष दृष्टि दिखाते हैं।

प्रसिद्ध प्रतिनिधि: हेनरी मैटिस और पाब्लो पिकासो।

नियोक्लासिज्म

निकोलस पुसेन "पारनास"

उत्तरी यूरोप में XVIII और XIX सदियों के बारे में Neoclassicism मुख्य दिशा थी, जिसके लिए पुनर्जागरण, पुरातनता और यहां तक \u200b\u200bकि क्लासिकवाद की कला की विशेषता है।

चर्च कानूनों के गहरे ज्ञान के कारण, नियोक्लासिज़्म के स्वामी ने पुनर्निर्माण की कोशिश की, साथ ही साथ अपने काम में कैनन में प्रवेश किया।

उज्ज्वल प्रतिनिधि हैं: निकोलस पउससिन, फ्रांज जोसेफ हेडन, राफेल।

पॉप कला

एंडी वॉरहोल "डॉलर"

प्राकृतवाद

फ्रांसिस्को गोया "ट्रिब्यूनल पूछताछ"

कला की एक दिशा के रूप में रोमांटिकवाद यूरोप में XVIII शताब्दी में पैदा हुआ। मजबूत भावनाओं को सौंदर्य ज्ञान का सही स्रोत माना जाता था। अधिकांश लोगों को सम्मान, भय, डरावनी और भयावहता के रूप में ऐसी भावनाओं का महत्व दिया गया था।

उनके प्रतिनिधियों के बीच: फ्रांसिस्को गोया, इसहाक लेविटन, इवान शिश्किन, इवान एवाज़ोवस्की, विलियम टर्नर।

यथार्थवाद

Ilya repin "डरि का लड़का"

दर्शक की सहानुभूति का कारण बनने के लिए एक मजबूत छवि बनाने के लिए वस्तुओं को अलग करने की मदद से अतियथार्थियों को अपने सामान्य महत्व से अलग करने की मदद से मनोवैज्ञानिक सत्य का संपर्क है।

इस शैली के प्रसिद्ध प्रतिनिधि: मैक्स अर्न्स्ट, रेन मैग्रिट और साल्वाडोर डाली।

प्रतीकों

मिखाइल व्रबेल "प्लॉट डेमन"

प्रतीकवाद आध्यात्मिकता, सपने और कल्पना के पक्ष में एक विरोध है, जो xix शताब्दी के अंत में कुछ यूरोपीय देशों में विकसित हुआ।

प्रतीकात्मक कलाकारों ने चित्रकला में अतियथार्थवाद और अभिव्यक्तिवाद पर एक मजबूत प्रभाव डाला है। ये दो दिशाएं सीधे प्रतीकवाद से हुईं।

शैली के प्रतिनिधियों के बीच: मिखाइल व्रबेल, गुस्ताव मोरो, ह्यूगो सिम्बर, विक्टर वासनेटोव इत्यादि।

गोथिक (इटाल से। गोटिको असामान्य, बर्बरिक है) - मध्ययुगीन कला के विकास में एक अवधि, जिसने संस्कृति के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर किया और पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप के क्षेत्र में XII से एक्सवी सेंट्रल तक विकसित किया। गोथिक ने यूरोपीय मध्ययुगीन कला के विकास को पूरा किया, जो रोमनस्क्यू संस्कृति की उपलब्धियों के आधार पर हुआ, और मध्य युग की कला के पुनरुद्धार के युग में "बारबार" माना जाता था। गोथिक कला विषयों पर नियुक्ति और धार्मिक में पंथ थी। यह उच्चतम दिव्य बलों, अनंत काल, ईसाई विश्वदृश्य पर लागू होता है। इसके विकास में गोथिक प्रारंभिक गोथिक, एक उदय अवधि, देर गोथिक में बांटा गया है।

गोथिक स्टाइल मास्टरपीस प्रसिद्ध यूरोपीय कैथेड्रल बन गए, जो पर्यटकों को सबसे छोटे विस्तार से फोटोग्राफ करना पसंद करते हैं। गोथिक परिषदों के अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन में, रंग समाधान को एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। बाहरी और आंतरिक सजावट में गिल्डिंग की बहुतायत, इंटीरियर की रोशनी, दीवारों के उद्घाटन, अंतरिक्ष के क्रिस्टलीय विघटन का शासन किया। मामला भारीता और अभेद्यता से रहित था, यह था, जैसे आध्यात्मिक।

खिड़कियों की विशाल सतहों को ऐतिहासिक घटनाओं, अपोक्राफिक किंवदंतियों, साहित्यिक और धार्मिक भूखंडों, साधारण किसानों और कारीगरों के जीवन से घरेलू दृश्यों की छवियों की छवियों के साथ रंगीन ग्लास से भरे हुए थे, जो मध्य युग के दौरान जीवनशैली का एक अद्वितीय विश्वकोष थे। शीर्ष से नीचे तक किरण घुंघराले रचनाओं से भरा हुआ था जो पदक में संलग्न थे। प्रकाश और रंग का संयोजन कला रचनाओं की बढ़ी हुई भावनात्मकता संलग्न ग्लास की तकनीक में चित्रकला शुरू कर दिया। विभिन्न चश्मे का उपयोग किया गया था: मोटी-लाल रंग, उग्र, लाल, अनार, हरा, पीला, गहरा नीला, नीला, अल्ट्रामरीन, ड्राइंग के समोच्च को तैयार किया गया ... बेल्ट खिड़कियां की तरह कीमती रत्न, आउटडोर प्रकाश द्वारा घुमावदार, - वे बदल गए मंदिर के पूरे इंटीरियर और अपने आगंतुकों को उत्कृष्ट तरीके से अनुकूलित किया।

गॉथिक रंग कांच के लिए धन्यवाद, नए सौंदर्य मूल्यों की उत्पत्ति हुई, और पेंट्स ने चमकदार रंग की उच्चतम ध्वनि हासिल की। शुद्ध रंग ने वायु पर्यावरण का वातावरण उत्पन्न किया, स्तंभों, फर्श, रंगीन ग्लास पर प्रकाश के खेल के कारण विभिन्न रंगों में चित्रित किया। रंग परिप्रेक्ष्य में प्रकाश के स्रोत में बदल गया। मोटी चश्मा, अक्सर असमान, पूरी तरह से पारदर्शी बुलबुले से भरे हुए थे, जो रंगीन ग्लास के कलात्मक प्रभाव को तेज नहीं करते थे। प्रकाश, असमान स्टीपलर ग्लास के माध्यम से गुजर रहा है, कुचल दिया और खेलना शुरू कर दिया।

असली गोथिक दाग ग्लास खिड़कियों के सबसे अच्छे नमूने चार्ट्रा, बौड़ और पेरिस के कैथेड्रल में प्रस्तुत करने के लिए खुले हैं (उदाहरण के लिए, "एक बच्चे के साथ हमारी महिला")। चार्ट्रा के कैथेड्रल में कम भव्यता, साथ ही "अग्निमय पहियों" और "शानदार बिजली" भी भर गई।

1 वीं शताब्दी के मध्य से, ग्लास डुप्लिकेट करके प्राप्त जटिल रंग रंगीन गामट में प्रवेश करना शुरू कर दिया। गॉथिक शैली में इस तरह के असाधारण दाग ग्लास खिड़कियों को सेंट-चैपल (1250 जी) में संरक्षित किया गया है। ग्लास पर ब्राउन तामचीनी पेंट लगाया गया था, और एक ही समय में रूपों में एक विमान चरित्र था।

गोथिक युग एक लघु पुस्तक की कला, साथ ही कलात्मक लघुचित्रों की कला का दिन बन गया। संस्कृति में धर्मनिरपेक्ष रुझानों को मजबूत करना केवल उनके विकास को मजबूत किया। धार्मिक विषयों पर बहुआयामी रचनाओं के साथ चित्रण में विभिन्न यथार्थवादी विवरण शामिल थे: पक्षियों, जानवरों, तितलियों, पौधों के आदर्श, घरेलू दृश्यों के गहने की छवियां। विशेष काव्य आकर्षण फ्रांसीसी miniaturist जीन Püussel के कार्यों से भरा है।

13 वीं और 14 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी गॉथिक लघुचित्रों के विकास में, अग्रणी स्थान पेरिस स्कूल द्वारा कब्जा कर लिया गया था। सेंट लुइस के पीलाटर को गोथिक वास्तुकला के एक मकसद से तैयार मल्टीफिगर रचनाओं के साथ भरा हुआ है, यही कारण है कि कहानी असाधारण सद्भाव (लौवर, पेरिस, 1270 जी) प्राप्त करती है। महिलाओं और शूरवीरों के आंकड़े सुंदर हैं, उनके रूप बहने वाली रेखाओं से प्रतिष्ठित हैं, जो आंदोलन के भ्रम पैदा करते हैं। पेंट्स की रस्सी और घनत्व, साथ ही साथ ड्राइंग के सजावटी वास्तुकला, लघुचित्र डेटा को अद्वितीय कलाकृतियों और पृष्ठों की कीमती सजावट में बदल दें।

गोथिक पुस्तक की शैली को पॉइंट फॉर्म, कोणीय लय, चिंता, ओपनवर्क पैटर्न और घुमावदार रेखाओं के ईंधन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। यह ध्यान देने योग्य है कि 14-15 वीं शताब्दी में, धर्मनिरपेक्ष पांडुलिपियों को भी सचित्र किया गया था। पात्र, वैज्ञानिक उपचार, प्रेम गीतों और इतिहास के संग्रह शानदार लघुचित्रों से भरे हुए हैं। एक लघु, अदालत के साहित्य के काम से सचित्र, नाइटली लव का आदर्श, साथ ही साथ सामान्य आस-पास के जीवन के दृश्य भी शामिल थे। इसी तरह के निर्माण - पांडुलिपि मैन्स (1320)।

समय के साथ, गोथ में ट्यूटोरियल तीव्र है। 14 वीं शताब्दी के "बड़े फ्रांसीसी इतिहास" कोना स्पष्ट रूप से कलाकार की कलाकार की इच्छाओं को दर्शाने वाली घटनाओं के अर्थ में प्रवेश करने की इच्छा का प्रदर्शन करता है। इन पुस्तकों के साथ, सजावटी लालित्य उत्कृष्ट विगेट्स और विचित्र रूपों का ढांचा का उपयोग करके संलग्न किया गया था।

गोथिक लघुचित्र पेंटिंग पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा और मध्य युग की कला में एक जीवित धारा बनाई। गोथिक सिर्फ एक शैली नहीं बन गया है, बल्कि समाज के समग्र सांस्कृतिक विकास में एक महत्वपूर्ण लिंक है। अविश्वसनीय सटीकता के साथ शैली विज़ार्ड विषय और प्राकृतिक वातावरण में उनके समकालीन की छवि को पुन: उत्पन्न करने में सक्षम था। आवर्धक और आध्यात्मिक गॉथिक कार्य अद्वितीय सौंदर्य आकर्षण के आभा से घिरे हुए हैं। गोथिक ने कला के संश्लेषण की एक नई समझ को जन्म दिया, और इसकी यथार्थवादी विजय ने पुनर्जागरण की कला में संक्रमण के लिए जमीन तैयार की।

कला में दिशानिर्देश कलात्मक तकनीकों की एक प्रणाली हैं, अभिव्यक्ति के साधन, जिन्हें एक निश्चित विचार, एक विश्वव्यापी, एक विशिष्ट समुदाय में प्रभावी समय पर प्रभावशाली व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। शैलियों पिछले सहस्राब्दी में विकसित हुए हैं, जो लगातार एक दूसरे को बदल देते हैं। कभी-कभी एक नई शैली पिछले एक की निरंतरता और विकास के रूप में उभरी, कभी-कभी पूर्ववर्ती के विचारों के खिलाफ लड़ाई का परिणाम बन गया।

कुछ मामलों में, शैली को हाइलाइट करना इतना मुश्किल है कि यह श्रेणियों की अधिक संभावना है। तो प्रतीकवाद, क्यूबिज्म को स्वतंत्र रूप से गठित शैली के रूप में जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, और उन्हें व्यापक आधुनिकता के निर्देशों से विचार किया जा सकता है।

प्रत्येक युग ने जन्म को एक कलात्मक शैली नहीं दी। कला के कार्यों का अध्ययन उस समय से बेहतर पाया जा सकता है जिसमें एक या अन्य कलात्मक शैली का गठन किया गया था।

एक्स - XIX सदियों की कला में मुख्य दिशा

रोमनस्की शैली (एक्स - xiii शताब्दी)

गोथिक स्टाइल (XIII - XVI शताब्दियों)

बारोक (XVI - XVIII शताब्दी)

क्लासिकिज्म (XVII - XIX शताब्दी)

भावनात्मकता (XVIII बी)

रोमांटिकवाद (XVIII - XIX शताब्दी)

यथार्थवाद (xix c)

XX शताब्दी की कला में मुख्य दिशाएँ

प्रतीकों

प्रभाववाद

अतियथार्थवाद

पिछले शताब्दी के 1920 के दशक में विदेशी और विरोधाभासी रूपों और एलुज़ियस की एक शैली है, जो नींद और वास्तविकता के संयोजन को दर्शाती है। चित्रकला में, अतियथार्थवाद Magritt, Ernst, Dali, Matti के जाल में चमकता है ...

अनंत नहीं होने पर शैलियों और दिशाओं की संख्या बहुत बड़ी है। मुख्य विशेषता जो शैलियों द्वारा कार्यों को समूहीकृत किया जा सकता है, कलात्मक सोच के समान सिद्धांत हैं। दूसरों द्वारा कलात्मक सोच के तरीकों में से एक का परिवर्तन (रचनाओं के प्रकार, स्थानिक निर्माण, रंग की प्लेटों का विकल्प) यादृच्छिक नहीं है। ऐतिहासिक रूप से बदल गया और कला की हमारी धारणा।
एक पदानुक्रमित क्रम में शैलियों की एक प्रणाली का निर्माण, हम यूरो-केंद्रवादी परंपरा का पालन करेंगे। सबसे बड़ा कलाकार एक युग की अवधारणा है। प्रत्येक युग के लिए, एक निश्चित "दुनिया की तस्वीर" की विशेषता है, जिसमें दार्शनिक, धार्मिक, राजनीतिक विचार, वैज्ञानिक विचार, विश्वव्यापी, नैतिक और नैतिक मानदंडों की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं, जीवन के सौंदर्य मानदंड हैं, जिसके अनुसार एक युग अलग है दूसरे से। ये आदिम युग हैं, प्राचीन दुनिया का युग, पुरातनता, मध्य युग, पुनरुद्धार, एक नया समय।
कला में शैलियों में स्पष्ट सीमाएं नहीं हैं, वे आसानी से एक दूसरे में पारित करते हैं और निरंतर विकास, मिश्रण और प्रतिलिपि में होते हैं। एक ऐतिहासिक कलात्मक शैली के हिस्से के रूप में, एक नया हमेशा उभरता है, और वह बदले में, अगले में चला जाता है। कई शैलियों को एक ही समय में सह-अस्तित्व में होता है और इसलिए "स्वच्छ शैलियों" बिल्कुल नहीं होती है।
एक ही ऐतिहासिक युग में, कई शैलियों सह-अस्तित्व में हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, XVII शताब्दी में क्लासिकवाद, अकादमिक और बारोक, रोकोको और नियोक्लासिसवाद - XVIII, रोमांटिकवाद और अकादमिक में - XIX में। उदाहरण के लिए, क्लासिकिज्म और बारोक को इस तरह की शैलियों को बड़ी शैलियों कहा जाता है, क्योंकि वे सभी प्रकार की कला पर लागू होते हैं: वास्तुकला, चित्रकला, सजावटी और लागू कला, साहित्य, संगीत।
यह प्रतिष्ठित होना चाहिए: कलात्मक शैलियों, दिशाओं, प्रवाह, स्कूलों और व्यक्तिगत स्वामी की व्यक्तिगत शैलियों की विशेषताएं। एक शैली के भीतर, कई कलात्मक दिशाएं हो सकती हैं। कलात्मक दिशा में इस युग के लिए विशिष्ट संकेतों और कलात्मक सोच के अजीब तरीके से शामिल हैं। आधुनिक शैली, उदाहरण के लिए, सदियों की बाइंडिंग की कई दिशा-निर्देश शामिल हैं: दोनों पोस्टस्प्रेशनवाद, और प्रतीकात्मकता, और फ्यूसवाद इत्यादि। दूसरी तरफ, एक कलात्मक दिशा के रूप में प्रतीकवाद की अवधारणा साहित्य में अच्छी तरह से विकसित होती है, जबकि पेंटिंग में यह बहुत धुंधला है और कलाकारों को एकजुट करता है, इसलिए अलग-अलग स्टाइलिस्टिक रूप से, जिसे अक्सर विश्वव्यापी एकजुट माना जाता है।

नीचे युग, शैलियों और दिशाओं की परिभाषाएं होंगी, जो किसी भी तरह आधुनिक दृश्य और सजावटी और लागू कला को प्रभावित करती हैं।

	- XII-XV सदियों में पश्चिमी और मध्य यूरोप के देशों में बनाई गई कलात्मक शैली। वह मध्ययुगीन कला के सदियों पुरानी विकास, उनके उच्चतम स्तर और एक ही समय में पैन-यूरोपीय, अंतर्राष्ट्रीय कलात्मक शैली के इतिहास में पहले भी थे। इसमें सभी प्रकार की कला - वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, रंगीन ग्लास खिड़की, पुस्तक डिजाइन, सजावटी और लागू कला शामिल थी। गोथिक शैली का आधार एक वास्तुकला था, जिसे घुमावदार हथियारों की आकांक्षा, बहु रंगीन रंगीन ग्लास खिड़कियां, फॉर्म के दृश्य डिमटेरियलाइजेशन की इच्छुकता की विशेषता है। गोथिक कला के तत्व अक्सर अंदरूनी हिस्सों के आधुनिक डिजाइन में पाए जा सकते हैं, विशेष रूप से, दीवार चित्रकला में, अक्सर ईज़ल पेंटिंग में। पिछली शताब्दी के अंत से एक गोथिक उपसंस्कृति है, जो संगीत, कविता, कपड़ों के डिजाइन में चमकदार रूप से प्रकट होता है।
	(पुनर्जागरण) - (फ्रांज। पुनर्जागरण, इटाल। Rinascimento) पश्चिमी और मध्य यूरोप के कई देशों के साथ-साथ पूर्वी यूरोप के कुछ देशों के सांस्कृतिक और वैचारिक विकास में युग। पुनर्जागरण संस्कृति की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं: धर्मनिरपेक्ष चरित्र, मानववादी विश्वव्यापी, प्राचीन सांस्कृतिक विरासत के लिए अपील, उसके एक प्रकार का "पुनरुद्धार" (इसलिए नाम)। पुनर्जागरण संस्कृति में मध्य युग से एक नए समय तक संक्रमण युग की विशिष्ट विशेषताएं हैं, जिसमें पुरानी और नई, अंतर्निहित, एक असाधारण, गुणात्मक रूप से नया मिश्र धातु बनाती है। पुनर्जागरण की कालक्रम सीमाओं (इटली में - 14-16 शताब्दियों, अन्य देशों में - 15-16 सदियों), इसके क्षेत्रीय वितरण और राष्ट्रीय विशेषताओं के बारे में सवाल करना मुश्किल है। समकालीन कला में इस शैली के तत्व अक्सर दीवार चित्रों में प्रयोग किए जाते हैं, अक्सर आसानी से ईजल पेंटिंग में होते हैं।
	- (इतालवी मनीरा से - रिसेप्शन, तरीके) एक्सवीआई शताब्दी के यूरोपीय कलाओं में वर्तमान। व्यवहारवाद के प्रतिनिधियों ने दुनिया की पुनर्जागरण सामंजस्यपूर्ण धारणा, मनुष्य की मानववादी अवधारणा को प्रकृति के पूर्ण निर्माण के रूप में दूर ले जाया। जीवन की तीव्र धारणा को प्रकृति का पालन करने की एक सॉफ्टवेयर इच्छा के साथ जोड़ा गया था, बल्कि कलाकार की आत्मा में पैदा होने वाली एक कलात्मक छवि के व्यक्तिपरक "घरेलू विचार" को व्यक्त करने के लिए। उज्ज्वल सब कुछ इटली में प्रकट हुआ। इतालवी व्यवहारवाद के लिए 1520s। (पोंटोर्मो, परमजनो, जूलियो रोमानो) छवियों की नाटकीय तीक्ष्णता, विश्वदृश्य की त्रासदी, जटिलता और आंदोलन के उद्देश्यों, आंदोलन के उद्देश्यों, आंकड़ों, रंगीन और काले और सफेद डिस्पेंसेंस की बढ़ती अभिव्यक्ति की विशेषता है। हाल ही में, ऐतिहासिक शैलियों के परिवर्तन से संबंधित समकालीन कला में घटनाओं को नामित करने के लिए कला इतिहासकारों द्वारा इसका उपयोग किया जाना शुरू किया गया।
	- ऐतिहासिक कलात्मक शैली, शुरुआत में इटली में इटली में फैल गई। XVI-XVII शताब्दी, और फिर फ्रांस, स्पेन, फ़्लैंडर्स और जर्मनी XVII-XVIII सदियों में। व्यापक, इस शब्द का उपयोग रीस्टलेस, रोमांटिक मिनिग्रेशन, अभिव्यक्तिपूर्ण, गतिशील रूपों में सोचने की सोचने वाली नवीकरणीय प्रवृत्तियों को निर्धारित करने के लिए किया जाता है। अंत में, प्रत्येक बार, लगभग हर ऐतिहासिक कलात्मक शैली में आप अपनी "बारोक अवधि" को उच्च रचनात्मक उठाने, भावनाओं के तनाव, विस्फोट खतरनाक रूपों के चरण के रूप में पा सकते हैं।
	- पश्चिमी यूरोपीय कला XVII में कलात्मक शैली - शुरुआत। XIX शताब्दी और रूसी XVIII में - शुरुआत। XIX, अनुकरण के लिए एक आदर्श के रूप में प्राचीन विरासत का जिक्र। उन्होंने खुद को वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, सजावटी और लागू कला में प्रकट किया। क्लासिकिस्ट कलाकारों ने पुरातनता को सर्वोच्च उपलब्धि के लिए माना और इसे कला में उनके संदर्भ के साथ बनाया, जो अनुकरण करने का प्रयास कर रहा था। समय के साथ, वह अकादमिक में पुनर्जन्म था।
	- यूरोपीय और रूसी कला में दिशा 1820-1830, क्लासिकवाद की जगह। रोमांटिक्स ने व्यक्तित्व को आगे की ओर रख दिया, क्लासिकिस्ट्स "अपूर्ण" वास्तविकता की सही सुंदरता का विरोध किया। कलाकारों ने उज्ज्वल, दुर्लभ, असाधारण घटनाओं के साथ-साथ एक शानदार प्रकृति की छवियों को आकर्षित किया। रोमांटिकवाद की कला में, तीव्र व्यक्तिगत धारणा और अनुभव एक प्रमुख भूमिका निभाता है। रोमांटिकवाद ने विचलित क्लासिक डोगमास से कला जारी की और उसे राष्ट्रीय इतिहास और लोक लोककथाओं की छवियों में बदल दिया।
	- (लेट से भावना - भावना) - XVIII के दूसरे छमाही की पश्चिमी कला की दिशा, "मन" (शिक्षा की विचारधारा) के आदर्शों के आधार पर "सभ्यता" में निराशा व्यक्त करना। एस। भावना, निर्बाध सोच, "छोटे आदमी" के ग्रामीण जीवन की सादगी की घोषणा करता है। एस के विचारधारा को j.z.russo माना जाता है।
	- कला में दिशा, बाहरी रूप और घटनाओं और चीजों के सार को प्रदर्शित करने के लिए सबसे बड़ी सच्चाई और विश्वसनीयता के साथ प्रयास कर रही है। एक रचनात्मक विधि के रूप में एक छवि बनाते समय व्यक्तिगत और विशिष्ट सुविधाओं को जोड़ती है। प्राइमेटिव युग से आज तक का सबसे दीर्घकालिक अस्तित्व दिशा।
	- देर से XIX-प्रारंभिक XX सदियों की यूरोपीय कलात्मक संस्कृति में दिशा। बुर्जुआ "सैनिटी" (दर्शनशास्त्र, सौंदर्यशास्त्र - सकारात्मकता, कला - प्रकृतिवाद में) के मानदंडों के मानवीय क्षेत्र में प्रभुत्व के लिए कार्यरत कार्यरत, प्रतीकात्मकता का मुख्य रूप से 1860-70 के अंत के फ्रेंच साहित्य में गठित किया गया था। , बाद में, बेल्जियम, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, नॉर्वे, रूस में वितरण प्राप्त हुआ। प्रतीकवाद के सौंदर्य सिद्धांतों को रोमांटिकवाद के विचारों के साथ-साथ ए। शॉपेनहौयर, ई। गार्टमैन, आंशिक रूप से एफ। नीत्शे के आदर्शवादी दर्शन के कुछ सिद्धांतों को जर्मन संगीतकार आर वाग्नेर के रचनात्मकता और सैद्धांतिककरण के लिए भी बंद कर दिया गया था । लाइव रियलिटी प्रतीकवाद ने दृष्टि और सपनों की दुनिया को अनुबंधित किया। स्राव और व्यक्तिगत चेतना की समझ के सार्वभौमिक उपकरण को एक प्रतीक माना जाता था, जिसे काव्य अंतर्दृष्टि और अन्य दुनिया भर में व्यक्त किया गया था, जो घटना के अर्थ की हर रोज चेतना से छिपा हुआ था। कलाकार निर्माता को वास्तविक और सख्त, हर जगह दुनिया के सद्भाव के बाहर जाने वाले "संकेत" के बीच मध्यस्थ के रूप में माना जाता था, भविष्य में आधुनिक घटनाओं और अतीत की घटनाओं में भविष्य के भविष्य के अनुमानित संकेत।
	- (एफआर इंप्रेशन - इंप्रेशन) से XIX के अंतिम तीसरे की कला में - XX शताब्दी की शुरुआत में।, फ्रांस में उभरा। यह नाम कलात्मक आलोचक एल लेरुआ द्वारा पेश किया गया था, जो 1874 के कलाकारों की प्रदर्शनी के साथ नगण्य था, जहां पेंटिंग के। मोनेट दूसरों के बीच प्रस्तुत किया गया था। सूर्योदय इंप्रेशन "। इंप्रेशनवाद ने असली दुनिया की सुंदरता का दावा किया, पहली छाप, आसपास की विविधता की ताजगी पर ध्यान केंद्रित किया। पूरी तरह से सुरम्य कार्यों को हल करने के लिए अधिमान्य ध्यान कला के काम के मुख्य घटक के रूप में आकृति के पारंपरिक विचार को कम कर देता है। इंप्रेशनवाद का यूरोपीय देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका की कला पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा, वास्तविक जीवन से भूखंडों में हित को जागृत किया। (ई। मन, ई। डीगास, ओ रेनोइर, के। मोंटे, ए सिस्ले, आदि)
	- पेंटिंग (समानार्थी - विभाजन) में पाठ्यक्रम, नियो-दमन के ढांचे के भीतर विकसित किया गया। नव-दमनवाद 1885 में फ्रांस में पैदा हुआ और बेल्जियम और इटली में भी वितरण प्राप्त हुआ। नियो-इंप्रेशन ने ऑप्टिक्स के क्षेत्र में नवीनतम उपलब्धियों को लागू करने की कोशिश की, जिसके अनुसार अलग-अलग बिंदुओं द्वारा बनाई गई दृश्य धारणा में चित्रकला फूलों और पेंटिंग की पूरी श्रृंखला का संलयन देता है। (जे। सेरेज़, पी। साइनैक, के। पिसेरो)।
	दमनवाद - फ्रेंच पेंटिंग के मुख्य दिशाओं का सशर्त सामूहिक नाम। Xix - 1 प्रतिशत। एक्सएक्स सदी पोस्टप्रेशनिज्म की कला इंप्रेशनवाद की प्रतिक्रिया के रूप में दिखाई दी, जिसने चित्रकला की भावना पर एक पल के हस्तांतरण पर ध्यान दिया और वस्तुओं के रूप में रुचि खो दी है। पोस्टिमिप्रेसियंसिस्ट्स में - पी। सेसम, पी। गोजे, वी। गोग इत्यादि।
	- Evpouch और Amepicancem ICCCTVE NA Pybege Xix-XX में शीर्षक। PAZNX EPOX के ICCCCTVA के लाभों की लाभप्रदता भी पूरा हो जाएगा, और आप Xydelecteful, ocneffax, opnantables और desopative का उपयोग करने में सक्षम हैं। मोडेपा की उपयोग मात्रा में फोम भी शामिल हैं। इस obyacnyaetcya ne tolko intepec ppoizvedeniyax modepna, nr और cama में packitelnym opnamentam के लिए intepec उनके kompozitsionnaya और placticheckaya ctpyktypa - obilie kpivolineynyx ocheptany, oplyvayuschix, nepovnyx kontypov, napominayuschix pactelnye fopmy। Tecno निष्कर्ष सी मोडप्ले - CIMBLISM, ECTETING- FILOCOFCOKKOVA से संपर्क करने के लिए मोडेपा के लिए आधार, ना मोडेप्ना प्लैटिस कॉन्ट्री सीईई नहीं देख रहे हैं। आधुनिक देशों में आधुनिक नाम थे, जो अनिवार्य रूप से समानार्थी शब्द हैं: एआर नोव्यू - फ्रांस में, विशेषज्ञता - ऑस्ट्रिया में, युगेंडिस्टिल - जर्मनी में, लिबर्टी - इटली में।
	- (एफआर आधुनिक - आधुनिक) से एक्सएक्स शताब्दी के पहले भाग की कला की कई दिशाओं का कुल नाम, जिसके लिए पारंपरिक रूपों और अतीत के सौंदर्यशास्त्र के इनकार की विशेषता है। आधुनिकता अवंत-गार्डे के करीब है और अकादमिक के विपरीत है।
	- वह नाम जो 1 9 05-19 30 में कलात्मक दिशाओं के चक्र को जोड़ता है। (Fusovism, क्यूबिज्म, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद)। ये सभी दिशा कला की भाषा को अद्यतन करने, अपने कार्यों को पुनर्विचार करने, कलात्मक अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता हासिल करने की इच्छा को जोड़ती है।
	- कला में दिशा। XIX - एन। एक्सएक्स शताब्दी, सेसैन के फ्रांसीसी कलाकार क्षेत्र के क्रिएटिव सबक के आधार पर, जिन्होंने छवि में सभी रूपों को सरलतम ज्यामितीय आंकड़ों, और रंग - गर्म और ठंडे टन की विपरीत इमारतों में कम कर दिया। Cezannism क्यूबिज्म के शुरुआती बिंदुओं में से एक के रूप में कार्य किया। Cezannism ने घरेलू यथार्थवादी स्कूल पेंटिंग को भी प्रभावित किया।
	- (फौव से - जंगली) फ्रेंच कला में अवंत-गार्डे प्रवाह। एक्सएक्स सदी "वाइल्ड" नाम आधुनिक आलोचकों ने कलाकारों के समूह को दिया गया था, जिन्होंने 1 9 05 में स्वतंत्र के पेरिस सैलून में बात की थी, और विडंबना थी। समूह में ए मैटिस, ए मार्क, जे रुओ, एम डी मिस्टब, ए डेरेन, आर। डफी, जे। विवाह, के। वांग डोंगेन, और अन्य शामिल थे। फोविस्ट फॉर्म और गहन की संक्षिप्त अभिव्यक्ति के करीब लाया रंगीन समाधान, आदिम रचनात्मकता में दालों की खोज, मध्य युग की कला और पूर्व की कला।
	- ठीक धन का जानबूझकर सरलीकरण, कला विकास के आदिम चरणों का अनुकरण। इस शब्द को तथाकथित द्वारा दर्शाया गया है। कलाकारों की बेवकूफ कला जिन्होंने विशेष शिक्षा प्राप्त नहीं की, हालांकि, समग्र कलात्मक प्रक्रिया में शामिल है। XIX - शुरुआत। XX शताब्दी। इन कलाकारों के काम - एन। पिरोस्मानी, ए रुस्सो, वी। सेलिवानोवा एट अल। अनोखे बच्चों की व्याख्या में निहित, सामान्यीकृत आकार और विस्तार से छोटे शाब्दिकता का संयोजन। प्रपत्र का प्राइमिटिविज्म आदिम सामग्री को पूर्व निर्धारित नहीं करता है। यह अक्सर पेशेवरों के लिए एक स्रोत के रूप में कार्य करता है, वास्तव में, आदिम कला रूप, छवियों, विधियों से उधार लिया जाता है। एन गोंचारोव, एम लारियनोव, पी। पिकासो, ए मैटिस की प्रेरणा।
	- कला में दिशा जो प्राचीनता कैनन और पुनर्जागरण के संकेत के आधार पर स्थापित की गई है। उन्होंने XVI से XIX शताब्दी तक कई यूरोपीय स्कूलों में रखा। अकादवाद ने शास्त्रीय परंपराओं को "शाश्वत" नियमों और नुस्खे में बदल दिया जिन्होंने रचनात्मक खोज की है, अपूर्ण वाइल्डलाइफ़ "उच्च" में सुधार करने की कोशिश की, सौंदर्य के गैर-राष्ट्रीय और कालातीत रूपों की पूर्णता में लाया गया। अकादमिक के लिए, प्राथमिकता प्राचीन पौराणिक कथाओं, बाइबिल या ऐतिहासिक, जीवन के आधुनिक कलाकार के उन दृश्यों की कहानियों की प्राथमिकताओं द्वारा विशेषता है।
	- (एफपीएएनएसी। क्यूबिस्म, क्यूब - केवाईबी)) आईसीसीसीसीटीवर वीईडब्ल्यू वर्क एक्सएक्स वीईके में नपी। Plentichychy भाषा Kybisma Ocnafe defopmating और ploemeting artheticcike platics, plactichekom shime fops। 1 9 07-1908 को क्यूबिज्म का जन्म - प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या। कवि और प्रचारक जी। एपोलिनर इस दिशा के निर्विवाद नेता बन गए। यह कोर्स, पहले में से एक बीसवीं शताब्दी की कला के आगे के विकास के अग्रणी रुझानों का प्रतीक है। इनमें से एक रुझान चित्रकला की कलात्मक अंतर्निहितता पर अवधारणा का वर्चस्व था। क्यूबिज्म के पिता जे। ब्रैक और पी पिकासो पर विचार करते हैं। फर्नन, रॉबर्ट डेलोन, जुआन ग्रास, और अन्य प्रवाह में शामिल हो गए।
	- साहित्य, चित्रकला और सिनेमा में प्रवाह, जो फ्रांस में 1 9 24 में उभरा। इसने बड़े पैमाने पर एक आधुनिक व्यक्ति की चेतना के गठन में योगदान दिया। आंदोलन के मुख्य नेता - आंद्रे ब्रेटन, लुई अरागोन, साल्वाडोर दली, लुई बुनुएल, जुआन मिरो और दुनिया भर के कई अन्य कलाकार। अतियथार्थवाद ने वास्तविक, एक बेतुका, बेहोश, सपने, सपनों के बाहर अस्तित्व का एक विचार व्यक्त किया, सपने यहां विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। अतुलनीय कलाकार के विशिष्ट तरीकों में से एक जागरूक रचनात्मकता को हटाने, जो इसे अवचेतन, संबंधित हेलुसिनेशन की विचित्र छवियों को निकालने के विभिन्न तरीकों से एक उपकरण बनाता है। अतियथार्थवाद कई संकट से बच गया, द्वितीय विश्व युद्ध से बच गया और धीरे-धीरे, बड़े पैमाने पर संस्कृति के साथ विलय, ट्रांसानेंट गार्डे के साथ छेड़छाड़, पोस्टमोडर्निज्म में भाग में प्रवेश किया।
	- (क्या दिया जाता है। Futurum - Bydyee) Iccctve 1910-x में litepair। Otvodya cebe pol ppoobpaza ickcctva bydyschego, kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal ideyu pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov और ppedlagal vzamen apologiyu texniki और ypbanizma kexniki और ypbanizma कैसे Glavnyx Ppiznakov Nactoyaschego और gpyadyschego। आंदोलन डिजाइन साइट शुरू करने के लिए lacticceckogo नामक Xydeightened Fyyypisa को सहेजें आपका विवरण क्या है। Pycccaa vepcii fytypisa nocial naz में एक Kybofytypism है और वहाँ एक ओसीएनए Na coedine placticheckix ppincipow fpancyzkogo kybiska और evpopekekixtथा।