लोगों की मौखिक काव्य रचनात्मकता महान सामाजिक मूल्य की है, जिसमें इसके संज्ञानात्मक, वैचारिक, शैक्षिक और सौंदर्यवादी मूल्य शामिल हैं, जो कि अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। लोककथाओं का संज्ञानात्मक महत्व मुख्य रूप से इस तथ्य में प्रकट होता है कि यह वास्तविक जीवन की घटनाओं की विशेषताओं को दर्शाता है और सामाजिक संबंधों, कार्य और जीवन के इतिहास के साथ-साथ विश्वदृष्टि और मनोविज्ञान के बारे में व्यापक ज्ञान प्रदान करता है। लोग, देश की प्रकृति के बारे में। लोककथाओं का संज्ञानात्मक महत्व इस तथ्य से बढ़ जाता है कि उनके कार्यों के भूखंडों और छवियों में आमतौर पर एक व्यापक टाइपिंग होती है, जिसमें जीवन की घटनाओं और लोगों के चरित्रों का सामान्यीकरण होता है। इस प्रकार, रूसी महाकाव्यों में इल्या मुरोमेट्स और मिकुला सेलेनिनोविच की छवियां सामान्य रूप से रूसी किसानों का एक विचार देती हैं, एक छवि लोगों के पूरे सामाजिक स्तर की विशेषता है। लोककथाओं का संज्ञानात्मक मूल्य इस तथ्य से भी बढ़ जाता है कि इसके कार्य न केवल प्रस्तुत करते हैं, बल्कि जीवन, ऐतिहासिक घटनाओं और नायकों की छवियों की व्याख्या भी करते हैं। तो, महाकाव्य और ऐतिहासिक गीत बताते हैं कि रूसी लोग मंगोल-तातार जुए का सामना क्यों करते हैं और संघर्ष में विजयी हुए, नायकों के कारनामों और ऐतिहासिक आंकड़ों की गतिविधियों के अर्थ की व्याख्या करते हैं। एम। गोर्की ने कहा: "मौखिक लोक कला को जाने बिना कामकाजी लोगों का सही इतिहास नहीं जाना जा सकता है" गोर्की एम। सोबर। सीआईटी।, खंड 27, पी। 311. लोककथाओं का वैचारिक और शैक्षिक महत्व इस तथ्य में निहित है कि इसकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ ऊँचे प्रगतिशील विचारों, मातृभूमि के प्रति प्रेम, शांति के लिए प्रयास से प्रेरित हैं। लोकगीत नायकों को मातृभूमि के रक्षक के रूप में दर्शाते हैं और उनमें गर्व की भावना पैदा करते हैं। वह रूसी प्रकृति - और शक्तिशाली नदियों (मदर वोल्गा, विस्तृत नीपर, शांत डॉन), और कदम, और विस्तृत क्षेत्रों - और यह उसके लिए प्यार लाता है। लोककथाओं के कार्यों में रूसी भूमि की छवि को फिर से बनाया गया है। लोक कला लोगों की जीवन आकांक्षाओं और सामाजिक विचारों और प्राय: क्रांतिकारी भावनाओं को अभिव्यक्त करती है। इसने राष्ट्रीय और सामाजिक मुक्ति के लिए, उनके सामाजिक-राजनीतिक और सांस्कृतिक विकास के लिए लोगों के संघर्ष में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। समकालीन लोक कला जनता की साम्यवादी शिक्षा में योगदान करती है। इन सबमें लोक काव्य सृजनात्मकता का सैद्धान्तिक और शैक्षिक महत्व प्रकट होता है। लोककथाओं का सौंदर्यपूर्ण महत्व इस तथ्य में निहित है कि वे शब्द की एक अद्भुत कला हैं, वे महान काव्य कौशल से प्रतिष्ठित हैं, जो उनके निर्माण में और छवियों के निर्माण में और भाषा में परिलक्षित होता है। लोकसाहित्य कुशलतापूर्वक कथा, कल्पना, साथ ही प्रतीकवाद का उपयोग करता है, अर्थात। अलंकारिक संचरण और घटना का लक्षण वर्णन और उनका काव्यीकरण। लोकगीत लोगों के कलात्मक स्वाद को व्यक्त करते हैं। उत्कृष्ट उस्तादों के काम से उनकी रचनाओं का रूप सदियों से पॉलिश किया गया है। इसलिए, लोकगीत एक सौंदर्य बोध, सौंदर्य की भावना, रूप, लय और भाषा की भावना विकसित करते हैं। इस वजह से, सभी प्रकार की पेशेवर कलाओं के विकास के लिए इसका बहुत महत्व है: साहित्य, संगीत, रंगमंच। कई महान लेखकों और संगीतकारों की रचनाएँ लोक काव्य से घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं।

लोकगीत प्रकृति और मनुष्य में सुंदरता के प्रकटीकरण, सौंदर्य और नैतिक सिद्धांतों की एकता, वास्तविक और कल्पना के संयोजन, विशद चित्रण और अभिव्यक्ति की विशेषता है। यह सब बताता है कि क्यों लोककथाओं का सबसे अच्छा काम महान सौंदर्य आनंद प्रदान करता है। लोककथाओं का विज्ञान। लोककथाओं का विज्ञान - लोकगीत - मौखिक लोक कला, जनता की मौखिक कला का अध्ययन करता है। यह महत्वपूर्ण प्रश्नों की एक महत्वपूर्ण श्रृंखला को प्रस्तुत करता है और हल करता है: लोककथाओं की ख़ासियत के बारे में - इसकी महत्वपूर्ण सामग्री, सामाजिक प्रकृति, वैचारिक सार, कलात्मक मौलिकता; अस्तित्व के विभिन्न चरणों में इसकी उत्पत्ति, विकास, मौलिकता के बारे में; साहित्य और कला के अन्य रूपों के प्रति उनके दृष्टिकोण के बारे में; इसमें रचनात्मक प्रक्रिया की विशेषताओं और व्यक्तिगत कार्यों के अस्तित्व के रूपों के बारे में; शैलियों की बारीकियों के बारे में: महाकाव्य, परियों की कहानी, गीत, कहावतें आदि। लोकगीत एक जटिल, सिंथेटिक कला है; अक्सर उनके कार्यों में विभिन्न प्रकार की कलाओं के तत्व संयुक्त होते हैं - मौखिक, संगीत, नाटकीय। यह इतिहास के विभिन्न कालखंडों की विशेषताओं को दर्शाते हुए लोक जीवन और रीति-रिवाजों से निकटता से जुड़ा हुआ है। यही कारण है कि वह विभिन्न विज्ञानों में रुचि रखते हैं और उनका अध्ययन करते हैं: भाषा विज्ञान, साहित्यिक आलोचना, कला आलोचना, नृवंशविज्ञान, इतिहास। उनमें से प्रत्येक विभिन्न पहलुओं में लोककथाओं की पड़ताल करता है: भाषाविज्ञान - मौखिक पक्ष, भाषा के इतिहास में प्रतिबिंब और बोलियों के साथ संबंध; साहित्यिक आलोचना - लोककथाओं और साहित्य की सामान्य विशेषताएं और उनके अंतर; कला इतिहास - संगीत और नाट्य तत्व; नृवंशविज्ञान - लोक जीवन में लोककथाओं की भूमिका और अनुष्ठानों के साथ इसका संबंध; इतिहास इसमें ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में लोगों की समझ की अभिव्यक्ति है। एक कला के रूप में लोककथाओं की मौलिकता के संबंध में, विभिन्न देशों में "लोकगीत" शब्द को अलग-अलग तरीकों से निवेशित किया जाता है। सामग्री, और इसलिए लोककथाओं के विषय को अलग तरह से समझा जाता है। कुछ विदेशी देशों में, लोकगीत न केवल काव्य के अध्ययन में लगे हुए हैं, बल्कि लोक काव्य कार्यों के संगीत और कोरियोग्राफिक पहलुओं में भी हैं, यानी सभी प्रकार की कलाओं के तत्व। हमारे देश में लोकसाहित्य को लोक काव्य के विज्ञान के रूप में समझा जाता है।

लोककथाओं के अध्ययन का अपना विषय है, इसके अपने विशेष कार्य हैं, इसके अपने तरीके और अनुसंधान के तरीके विकसित किए गए हैं। हालाँकि, मौखिक लोक कला के मौखिक पक्ष का अध्ययन इसके अन्य पक्षों के अध्ययन से अलग नहीं है: लोककथाओं, भाषा विज्ञान, साहित्यिक आलोचना, कला आलोचना, नृवंशविज्ञान और इतिहास के विज्ञान का सहयोग बहुत फलदायी है। जेनेरा, शैलियों और शैली की किस्में। लोकगीत, साहित्य की तरह, शब्द की कला है। यह लोककथाओं को साहित्यिक आलोचना द्वारा विकसित की गई अवधारणाओं और शब्दों का उपयोग करने का आधार देता है, स्वाभाविक रूप से उन्हें मौखिक लोक कला की विशेषताओं पर लागू करता है। जीनस, प्रजाति, शैली और शैली की विविधता ऐसी अवधारणाओं और शर्तों के रूप में काम करती है। साहित्यिक आलोचना और लोककथाओं दोनों में अभी भी उनके बारे में कोई स्पष्ट विचार नहीं है; शोधकर्ता असहमत हैं और बहस करते हैं। हम एक कामकाजी परिभाषा अपनाएंगे, जिसका हम इस्तेमाल करेंगे। साहित्य और लोककथाओं की वे घटनाएँ, जिन्हें जेनेरा, विधाएँ और विधाएँ कहा जाता है, ऐसे कार्यों के समूह हैं जो संरचना, वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों और कार्यों में एक दूसरे के समान हैं। वे ऐतिहासिक रूप से विकसित हुए हैं और अपेक्षाकृत स्थिर हैं, केवल थोड़ा और बल्कि धीरे-धीरे बदल रहे हैं। जेनेरा, शैलियों और शैली की किस्मों के बीच का अंतर काम करने वालों और उनके श्रोताओं के लिए और लोक कला का अध्ययन करने वाले शोधकर्ताओं के लिए महत्वपूर्ण है, क्योंकि ये घटनाएँ सार्थक रूप हैं, जिनका उद्भव, विकास, परिवर्तन और मृत्यु एक महत्वपूर्ण प्रक्रिया है। इतिहास में साहित्य और लोकगीत।

साहित्यिक और लोककथाओं की शब्दावली में, हमारे समय में, "दृश्य" की अवधारणा और शब्द लगभग उपयोग से बाहर हो गए हैं; सबसे अधिक बार उन्हें "शैली" की अवधारणा और शब्द से बदल दिया जाता है, हालांकि वे पहले प्रतिष्ठित थे। हम एक कामकाजी अवधारणा "शैली" के रूप में भी स्वीकार करेंगे - जीनस की तुलना में कार्यों का एक संकीर्ण समूह। इस मामले में, लिंग से हम वास्तविकता (महाकाव्य, गीतात्मक, नाटकीय) को चित्रित करने के तरीके को समझेंगे, शैली द्वारा - कलात्मक रूप का प्रकार (परी कथा, गीत, कहावत)। लेकिन हमें एक और भी संकरी अवधारणा पेश करनी होगी - "शैली विविधता", जो कि कार्यों का एक विषयगत समूह है (जानवरों, परियों की कहानियों, सामाजिक परियों की कहानियों, प्रेम गीतों, पारिवारिक गीतों आदि के बारे में किस्से)। कार्यों के छोटे समूहों को भी प्रतिष्ठित किया जा सकता है। तो, सामाजिक परियों की कहानियों में कार्यों का एक विशेष समूह है - व्यंग्य परी कथाएँ। हालाँकि, रूसी लोक कविता के प्रकारों के वर्गीकरण (वितरण) की एक सामान्य तस्वीर प्रस्तुत करने के लिए, किसी को कई अन्य परिस्थितियों को भी ध्यान में रखना चाहिए: सबसे पहले, तथाकथित संस्कारों के लिए शैलियों का संबंध ( विशेष पंथ क्रियाएं), और दूसरी बात, मौखिक पाठ का गायन और क्रिया से संबंध, जो कुछ प्रकार के लोकगीत कार्यों के लिए विशिष्ट है। कार्य कर्मकांड और गायन से जुड़े हो भी सकते हैं और नहीं भी।

आधुनिक लोकगीत क्या है और इस अवधारणा में क्या शामिल है? परियों की कहानियां, महाकाव्य, किंवदंतियां, ऐतिहासिक गीत और बहुत कुछ - यह हमारे दूर के पूर्वजों की संस्कृति की विरासत है। आधुनिक लोककथाओं का एक अलग रूप होना चाहिए और नई विधाओं में रहना चाहिए।

हमारे काम का उद्देश्य यह साबित करना है कि हमारे समय में लोकगीत मौजूद हैं, आधुनिक लोककथाओं की विधाओं को इंगित करना और हमारे द्वारा संकलित आधुनिक लोककथाओं का संग्रह प्रदान करना।

आधुनिक समय में मौखिक लोक कला के संकेतों को देखने के लिए, आपको यह स्पष्ट रूप से समझने की आवश्यकता है कि यह किस प्रकार की घटना है - लोकगीत।

लोकगीत लोक कला है, बहुधा यह मौखिक है; लोगों की कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधि, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों को दर्शाती है; कविता, लोगों द्वारा बनाए गए गीत और जनता के बीच विद्यमान, साथ ही अनुप्रयुक्त शिल्प, ललित कलाएँ, लेकिन काम में इन पहलुओं पर विचार नहीं किया जाएगा।

लोक कला, जिसकी उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी, संपूर्ण विश्व कलात्मक संस्कृति का ऐतिहासिक आधार, राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं का स्रोत और राष्ट्रीय पहचान की प्रवक्ता है। लोककथाएँ (परीकथाएँ, किंवदंतियाँ, महाकाव्य) लोक भाषण की विशिष्ट विशेषताओं को फिर से बनाने में मदद करती हैं।

लोक रचनात्मकता हर जगह साहित्य से पहले थी, और हमारे समेत कई लोगों के बीच, इसके उद्भव के साथ-साथ इसके साथ-साथ विकसित होना जारी रहा। साहित्य लेखन के माध्यम से लोककथाओं का सरल हस्तांतरण और समेकन नहीं था। यह अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित हुआ और नए रूपों को विकसित किया जो लोककथाओं से भिन्न थे। लेकिन लोककथाओं के साथ इसका संबंध सभी दिशाओं और चैनलों में स्पष्ट है। एक भी साहित्यिक घटना का नाम देना असंभव है, जिसकी जड़ें लोक कला की सदियों पुरानी परतों में नहीं जातीं।

मौखिक लोक कला के किसी भी कार्य की एक विशिष्ट विशेषता परिवर्तनशीलता है। चूंकि सदियों से लोककथाओं के कार्यों को मौखिक रूप से प्रसारित किया गया था, अधिकांश लोककथाओं के कार्यों के कई रूप हैं।

पारंपरिक लोकगीत, जो सदियों से बनाए गए हैं और जो हमारे पास आए हैं, दो समूहों में विभाजित हैं - अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान।

अनुष्ठान लोककथाओं में शामिल हैं: कैलेंडर लोकगीत (कैरोल, श्रोवटाइड गीत, पत्थर की मक्खियाँ), पारिवारिक लोककथाएँ (पारिवारिक कहानियाँ, लोरी, शादी के गीत, आदि), सामयिक (षड्यंत्र, मंत्र, मंत्र)।

गैर-अनुष्ठान लोककथाओं को चार समूहों में विभाजित किया गया है: लोक नाटक (पेत्रुस्का थिएटर, वीट ड्रामा), कविता (चस्तुष्का, गीत), भाषण स्थितियों के लोकगीत (नीतिवचन, कहावतें, टीज़र, उपनाम, शाप) और गद्य। लोकगीत गद्य को फिर से दो समूहों में बांटा गया है: परी कथा (परी कथा, उपाख्यान) और गैर-परी कथा (किंवदंती, परंपरा, उपन्यास, एक सपने के बारे में कहानी)।

आधुनिक मनुष्य के लिए "लोकगीत" क्या है? ये लोक गीत, परीकथाएँ, कहावतें, महाकाव्य और हमारे पूर्वजों के अन्य कार्य हैं, जो बहुत समय पहले बनाए गए थे और मुँह से मुँह तक पहुँचाए गए थे, और केवल बच्चों या साहित्य के लिए सुंदर किताबों के रूप में हमारे पास आए हैं। सबक। आधुनिक लोग एक-दूसरे को परियों की कहानी नहीं सुनाते, काम पर गाने नहीं गाते, शादियों में रोते और विलाप नहीं करते। और अगर वे "आत्मा के लिए" कुछ बनाते हैं, तो वे इसे तुरंत लिख देते हैं। लोककथाओं के सभी कार्य आधुनिक जीवन से अविश्वसनीय रूप से दूर प्रतीत होते हैं। क्या ऐसा है? हां और ना।

लोकगीत, अंग्रेजी से अनुवादित, का अर्थ है "लोक ज्ञान, लोक ज्ञान।" इस प्रकार, लोकगीत हर समय अस्तित्व में रहना चाहिए, लोगों की चेतना, उनके जीवन, दुनिया के बारे में विचारों के अवतार के रूप में। और अगर हम हर दिन पारंपरिक लोककथाओं में नहीं आते हैं, तो कुछ और होना चाहिए, जो हमारे करीब और समझने योग्य हो, जिसे आधुनिक लोककथा कहा जाएगा।

लोकसाहित्य लोक कला का एक अचल और अस्थिकृत रूप नहीं है। लोकगीत लगातार विकास और विकास की प्रक्रिया में है: आधुनिक विषयों पर आधुनिक संगीत वाद्ययंत्रों की संगत के लिए चास्तुष्की का प्रदर्शन किया जा सकता है, लोक संगीत रॉक संगीत से प्रभावित हो सकता है, और आधुनिक संगीत में ही लोककथाओं के तत्व शामिल हो सकते हैं।

अक्सर जो सामग्री तुच्छ लगती है वह "नई लोककथा" है। इसके अलावा, वह हर जगह और हर जगह रहता है।

आधुनिक लोककथाओं ने शास्त्रीय लोककथाओं की शैलियों से लगभग कुछ भी नहीं लिया है, और इसने जो लिया है वह मान्यता से परे बदल गया है। "लगभग सभी पुरानी मौखिक विधाएं अतीत की बात बन रही हैं - अनुष्ठान गीतों से लेकर परियों की कहानियों तक," प्रोफेसर सर्गेई नेक्लुदोव (सबसे बड़े रूसी लोककथाकार, सेंटर फॉर सेमेओटिक्स के प्रमुख और रूसी राज्य विश्वविद्यालय में लोककथाओं के टाइपोलॉजी के प्रमुख) लिखते हैं। मानविकी)।

तथ्य यह है कि एक आधुनिक व्यक्ति का जीवन कैलेंडर और मौसम से जुड़ा नहीं है, इसलिए आधुनिक दुनिया में व्यावहारिक रूप से कोई लोककथा नहीं है, केवल संकेत हमारे लिए बचे हैं।

आज, गैर-अनुष्ठान लोकगीत शैलियों का एक बड़ा स्थान है। और यहाँ, न केवल पुरानी शैलियों (पहेलियों, कहावतों) को संशोधित किया गया है, न केवल अपेक्षाकृत युवा रूप ("सड़क" गाने, उपाख्यान), बल्कि ऐसे ग्रंथ भी हैं जो आमतौर पर किसी विशेष शैली के लिए विशेषता के लिए मुश्किल हैं। उदाहरण के लिए, शहरी किंवदंतियाँ (परित्यक्त अस्पतालों, कारखानों के बारे में), शानदार "ऐतिहासिक और स्थानीय इतिहास निबंध" (शहर या उसके हिस्सों के नाम की उत्पत्ति के बारे में, भूभौतिकीय और रहस्यमय विसंगतियों के बारे में, उन हस्तियों के बारे में जिन्होंने इसे देखा, आदि) , अविश्वसनीय घटनाओं, कानूनी घटनाओं आदि के बारे में कहानियां। लोककथाओं की अवधारणा में अफवाहों को भी शामिल किया जा सकता है।

कभी-कभी, हमारी आँखों के ठीक सामने, नए संकेत और मान्यताएँ बनती हैं - जिनमें समाज के सबसे उन्नत और शिक्षित समूह भी शामिल हैं। कंप्यूटर मॉनीटर से "हानिकारक विकिरण को अवशोषित" करने वाले कैक्टि के बारे में किसने नहीं सुना है? इसके अलावा, इस चिन्ह का एक विकास है: "हर कैक्टस विकिरण को अवशोषित नहीं करता है, लेकिन केवल तारे के आकार की सुइयों के साथ।"

लोककथाओं की संरचना के अलावा, समाज में इसके वितरण की संरचना भी बदल गई है। आधुनिक लोकगीत अब समग्र रूप से लोगों की आत्म-चेतना का कार्य नहीं करते हैं। बहुधा, लोककथाओं के ग्रंथों के वाहक कुछ क्षेत्रों के निवासी नहीं होते हैं, बल्कि कुछ सामाजिक-सांस्कृतिक समूहों के सदस्य होते हैं। पर्यटकों, जाहिलों, पैराशूटिस्टों, एक अस्पताल के रोगियों या एक स्कूल के छात्रों के अपने संकेत, किंवदंतियाँ, उपाख्यान आदि होते हैं। प्रत्येक, यहां तक ​​​​कि लोगों का सबसे छोटा समूह, बमुश्किल अपनी समानता और अन्य सभी से अंतर को महसूस करते हुए, तुरंत अपने स्वयं के लोकगीतों को प्राप्त कर लिया। इसके अलावा, समूह के तत्व बदल सकते हैं, लेकिन लोकगीत ग्रंथ बने रहेंगे।

उदहारण के लिए। कैम्प फायर के दौरान, वे मज़ाक करते हैं कि अगर लड़कियां आग से अपने बाल सुखाती हैं, तो मौसम खराब हो जाएगा। लड़कियों के पूरे अभियान को आग से भगा दिया जाता है। एक बार एक ही ट्रैवल एजेंसी के साथ हाइक पर, लेकिन एक साल बाद पूरी तरह से अलग लोगों और प्रशिक्षकों के साथ, आप पा सकते हैं कि शगुन जीवित है और वे उस पर विश्वास करते हैं। लड़कियों को भी आग से दूर भगाया जाता है। इसके अलावा, विरोध है: आपको अपने अंडरवियर को सुखाने की जरूरत है, और फिर मौसम में सुधार होगा, भले ही महिलाओं में से एक अभी भी गीले बालों के साथ आग में टूट गई हो। यहाँ, न केवल लोगों के एक निश्चित समूह में एक नए लोकगीत पाठ का जन्म स्पष्ट है, बल्कि इसका विकास भी है।

आधुनिक लोककथाओं की सबसे हड़ताली और विरोधाभासी घटना को नेटवर्क लोकगीत कहा जा सकता है। सभी लोककथाओं की घटनाओं की मुख्य और सार्वभौमिक विशेषता मौखिक रूप में अस्तित्व है, जबकि सभी नेटवर्क ग्रंथ परिभाषा के अनुसार लिखे गए हैं।

हालांकि, अन्ना कोस्टिना के रूप में, रूसी लोककथाओं के राज्य रिपब्लिकन केंद्र के उप निदेशक, नोट करते हैं, उनमें से कई में लोककथाओं के ग्रंथों की सभी मुख्य विशेषताएं हैं: गुमनामी और सामूहिक लेखकत्व, परिवर्तनशीलता, परंपरावाद। इसके अलावा, ऑनलाइन पाठ स्पष्ट रूप से "लेखन पर काबू पाने" का प्रयास करते हैं - इसलिए इमोटिकॉन्स का व्यापक उपयोग (इंटोनेशन को इंगित करने की अनुमति देता है), और "पैडन" (जानबूझकर गलत) वर्तनी की लोकप्रियता। अजीब शीर्षकहीन ग्रंथ पहले से ही नेट पर व्यापक रूप से प्रसारित हो रहे हैं, आत्मा और काव्य में बिल्कुल लोकगीत, लेकिन विशुद्ध रूप से मौखिक प्रसारण में रहने में असमर्थ हैं।

इस प्रकार, आधुनिक सूचना समाज में, लोकसाहित्य न केवल बहुत कुछ खोता है, बल्कि कुछ प्राप्त भी करता है।

हमें पता चला कि आधुनिक लोककथाओं में पारंपरिक लोककथाओं का बहुत कम हिस्सा बचा है। और जो विधाएं बनी रहीं, वे मान्यता से परे लगभग बदल गई हैं। नई विधाएं भी उभर रही हैं।

तो, आज लोकगीत नहीं रह गए हैं। और इसके गायब होने का कारण स्पष्ट है: आधुनिक समाज का जीवन कैलेंडर पर निर्भर नहीं करता है, हमारे पूर्वजों के जीवन का अभिन्न अंग होने वाले सभी कर्मकांड शून्य हो गए हैं। गैर-अनुष्ठान लोकगीत भी काव्य विधाओं पर प्रकाश डालते हैं। यहाँ शहरी रोमांस, और आंगन के गीत, और आधुनिक विषयों पर डिटिज हैं, साथ ही मंत्र, मंत्र और दुखवादी तुकबंदी जैसी पूरी तरह से नई विधाएँ हैं।

गद्य लोककथाओं ने परियों की कहानियों को खो दिया है। आधुनिक समाज पहले से निर्मित कार्यों से ही चलता है। लेकिन उपाख्यान और कई नई गैर-परी विधाएं बनी हुई हैं: शहरी किंवदंतियां, शानदार निबंध, अविश्वसनीय घटनाओं की कहानियां आदि।

भाषण स्थितियों का लोकगीत मान्यता से परे बदल गया है, और आज यह एक पैरोडी की तरह दिखता है। उदाहरण: "वह जो जल्दी उठता है - वह काम से बहुत दूर रहता है", "सौ प्रतिशत नहीं, बल्कि सौ ग्राहक हैं।"

एक अलग समूह में, एक पूरी तरह से नई और अनूठी घटना - नेटवर्क लोककथाओं को उजागर करना आवश्यक है। यहाँ और "पैडोन्स्की लैंग्वेज", और नेटवर्क अनाम कहानियाँ, और "खुशी के पत्र" और बहुत कुछ।

इस काम को करने के बाद, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि सदियों पहले लोककथाओं का अस्तित्व समाप्त नहीं हुआ और संग्रहालय प्रदर्शनी में नहीं बदली। कई शैलियाँ बस गायब हो गईं, जो बनी रहीं या उनके कार्यात्मक उद्देश्य को बदल दिया।

शायद, एक सौ या दो सौ वर्षों में, आधुनिक लोकगीत ग्रंथों का साहित्य पाठों में अध्ययन नहीं किया जाएगा, और उनमें से कई बहुत पहले गायब हो सकते हैं, लेकिन, फिर भी, नया लोकगीत समाज के बारे में और जीवन के बारे में एक आधुनिक व्यक्ति का प्रतिनिधित्व है यह समाज, इसकी पहचान और सांस्कृतिक स्तर। 19वीं शताब्दी के मध्य में रूस की कामकाजी आबादी के विभिन्न सामाजिक समूहों के लक्षण वर्णन के नृवंशविज्ञान विवरण की एक उल्लेखनीय समृद्धि वी. वी. बर्वी-फ्लेरोव्स्की ने अपनी पुस्तक द कंडीशन ऑफ द वर्किंग क्लास इन रशिया में छोड़ी थी। इन समूहों में से प्रत्येक के जीवन और संस्कृति की अजीबोगरीब विशेषताओं पर उनका ध्यान अलग-अलग अध्यायों के शीर्षकों में भी पाया जाता है: "वर्कर-ट्रम्प", "साइबेरियाई किसान", "ट्रांस-यूराल वर्कर", "वर्कर-प्रॉस्पेक्टर" , "खनन कार्यकर्ता", "रूसी सर्वहारा"। ये सभी अलग-अलग सामाजिक प्रकार हैं जो एक विशिष्ट ऐतिहासिक सेटिंग में रूसी लोगों का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि बर्वी-फ्लेरोव्स्की ने "औद्योगिक प्रांतों में श्रमिकों की नैतिक मनोदशा" की विशेषताओं को उजागर करना आवश्यक समझा, यह महसूस करते हुए कि इस "मनोदशा" में कई विशिष्ट विशेषताएं हैं जो इसे "नैतिक मनोदशा" से अलग करती हैं।<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.

पूंजीवाद और विशेष रूप से साम्राज्यवाद का युग लोगों की सामाजिक संरचना में नए महत्वपूर्ण परिवर्तन लाता है। सबसे महत्वपूर्ण कारक जिसका सामाजिक विकास के पूरे पाठ्यक्रम पर, संपूर्ण लोगों के भाग्य पर जबरदस्त प्रभाव पड़ता है, मानव जाति के इतिहास में एक नए, सबसे क्रांतिकारी वर्ग का उदय है - मजदूर वर्ग, जिसका संपूर्ण संस्कृति, लोककथाओं सहित, एक गुणात्मक रूप से नई घटना है। लेकिन मजदूर वर्ग की संस्कृति का भी ऐतिहासिक रूप से ठोस अध्ययन किया जाना चाहिए, इसके विकास में इसकी राष्ट्रीय, क्षेत्रीय और व्यावसायिक विशेषताओं को ध्यान में रखा जाना चाहिए। मजदूर वर्ग के भीतर ही अलग-अलग तबके, अलग-अलग समूह हैं, जो वर्ग चेतना और सांस्कृतिक परंपराओं के स्तर में भिन्न हैं। इस संबंध में, वी। आई। इवानोव का काम "रूस में पूंजीवाद का विकास" महान पद्धतिगत महत्व को बरकरार रखता है, जो विशेष रूप से उन विभिन्न स्थितियों की जांच करता है जिनमें औद्योगिक केंद्रों में, औद्योगिक दक्षिण में, एक वातावरण में मजदूर वर्ग की टुकड़ी का गठन हुआ था। उरलों में "विशेष जीवन" की।

ग्रामीण इलाकों में पूंजीवादी संबंधों का विकास ग्रामीण कम्यून को तोड़ रहा है, किसान वर्ग को दो वर्गों में विभाजित कर रहा है- छोटे उत्पादक, जिनमें से कुछ लगातार सर्वहारा बन रहे हैं, और ग्रामीण बुर्जुआ वर्ग-कुलक। पूंजीवाद के तहत एकल कथित रूप से किसान संस्कृति का विचार निम्न-बुर्जुआ भ्रमों और पूर्वाग्रहों के लिए एक श्रद्धांजलि है, और इस युग की किसान रचनात्मकता का एक उदासीन, अविवेकी अध्ययन ही ऐसे भ्रमों और पूर्वाग्रहों को मजबूत कर सकता है। राजनीतिक स्वतंत्रता के लिए रूस की सभी लोकतांत्रिक ताकतों के संघर्ष की स्थितियों में लोगों की सामाजिक विषमता और राजनीतिक स्वतंत्रता के लिए सर्फ़-मालिकों के अवशेषों पर वी। आई। इवानोव द्वारा जोर दिया गया था: "... निरंकुशता से लड़ने वाले लोगों में पूंजीपति वर्ग शामिल है और सर्वहारा वर्ग।" समाज के इतिहास से पता चलता है कि इंग्लैंड, फ्रांस, नीदरलैंड, जर्मनी और इटली में सामंतवाद-विरोधी क्रांति करने वाले लोगों की सामाजिक संरचना उतनी ही विषम थी। यह भी ज्ञात है कि बुर्जुआ वर्ग जनता के लाभ का लाभ उठाकर सत्ता में आकर जनता के साथ विश्वासघात करता है और स्वयं जनविरोधी बन जाता है। लेकिन तथ्य यह है कि ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित चरण में यह लोगों के घटक तत्वों में से एक था, लेकिन इसी युग की लोक संस्कृति की प्रकृति में परिलक्षित नहीं हो सकता था।

लोगों की जटिल, लगातार बदलती सामाजिक संरचना की पहचान का मतलब न केवल यह है कि लोगों की वर्ग रचना बदल रही है, बल्कि यह भी है कि लोगों के भीतर वर्गों और समूहों के बीच संबंध विकसित और बदल रहे हैं। बेशक, चूंकि लोग मुख्य रूप से मेहनतकश और शोषित जनता हैं, यह उनके वर्ग हितों और विचारों की समानता, उनकी संस्कृति की एकता को निर्धारित करता है। लेकिन, लोगों की मौलिक समानता को पहचानना और सबसे पहले, शोषित जनता और शासक वर्ग के बीच मुख्य अंतरविरोध को वी.आई. इवानोव, "मांग करता है कि यह शब्द (लोग) लोगों के भीतर वर्ग विरोधों की समझ की कमी को कवर नहीं करता है।"

नतीजतन, एक वर्ग समाज में लोगों की संस्कृति और कला, "लोक कला" प्रकृति में वर्ग है, न केवल इस अर्थ में कि यह समग्र रूप से शासक वर्ग की विचारधारा का विरोध करती है, बल्कि इसमें भी यह स्वयं जटिल है और कभी-कभी इसकी प्रकृति, इसके वर्ग और वैचारिक सामग्री में विरोधाभासी। लोककथाओं के लिए हमारा दृष्टिकोण, इसलिए, इसमें राष्ट्रव्यापी आदर्शों और आकांक्षाओं दोनों की अभिव्यक्ति का अध्ययन शामिल है, न कि व्यक्तिगत वर्गों और समूहों के सभी संयोग हितों और विचारों से जो समाज के इतिहास के विभिन्न चरणों में लोगों को बनाते हैं। पूरे लोगों और शासक वर्ग के बीच विरोधाभासों और "लोगों के भीतर" संभावित विरोधाभासों के रूप में लोककथाओं में प्रतिबिंब का अध्ययन। केवल इस तरह का दृष्टिकोण लोककथाओं के इतिहास के सही मायने में वैज्ञानिक अध्ययन के लिए एक शर्त है, इसकी सभी घटनाओं का कवरेज और उन्हें समझना, चाहे वे कितने भी विरोधाभासी क्यों न हों, चाहे वे "आदर्श" विचारों के साथ कितने भी असंगत क्यों न हों। लोक कला। इस तरह का दृष्टिकोण लोककथाओं के झूठे रोमांटिक आदर्शीकरण और लोककथाओं के क्षेत्र से संपूर्ण शैलियों या कार्यों के मनमाने बहिष्कार के खिलाफ एक विश्वसनीय गारंटी के रूप में कार्य करता है, जैसा कि लोककथाओं में हठधर्मिता अवधारणाओं के प्रभुत्व के दौरान एक से अधिक बार हुआ। लोक कला के बारे में सट्टा नहीं बल्कि जनता और समाज के वास्तविक इतिहास को ध्यान में रखते हुए लोककथाओं का न्याय करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है।

आधुनिक जीवन में, लोग अपनी सादगी, पाचनशक्ति, सामग्री से समझौता किए बिना विभिन्न परिवर्तनों से गुजरने की क्षमता के कारण मौजूद रहते हैं - शास्त्रीय लोककथाओं की कुछ विधाएँ - परियों की कहानी, कहावतें, कहावतें, कहावतें, संकेत।

उनमें से कुछ, उदाहरण के लिए, लोक कथाएँ, बच्चों की लोरी, अपनी पूर्व भूमिका को पूरा करती हैं - शैक्षिक, शैक्षिक, मनोरंजक। सच है, अगर कुछ लोरी, उदाहरण के लिए, या कहावतें अभी भी मौखिक रूप से प्रसारित की जाती हैं, तो परियों की कहानी, एक नियम के रूप में, किताबों से बच्चों को पढ़ी जाती है।

लोककथाओं की अन्य विधाएं, जैसे कि लोक प्राकृतिक संकेत, ने अपने मूल कार्यों को खो दिया है। आधुनिक परिस्थितियों में, लोक मौसम की भविष्यवाणी अक्सर काम नहीं करती है, क्योंकि प्राकृतिक वातावरण बदल गया है, पारिस्थितिक संतुलन गड़बड़ा गया है। इसके अलावा, लोक संकेतों के आत्मसात और संचरण के रूप बदल गए हैं। एक आधुनिक शहरी व्यक्ति उन्हें जानता है, उदाहरण के लिए, पारंपरिक लोक संस्कृति की याद दिलाने पर केंद्रित एक फटे हुए कैलेंडर को पढ़कर या रेडियो कार्यक्रमों को सुनकर। इस तरह से कार्य करना और संचरित होना, लोक संकेत एक अलग सांस्कृतिक अर्थ प्राप्त करते हैं। आधुनिक रोजमर्रा की संस्कृति में, लोक चिह्न स्मृति के क्षेत्र में नहीं, बल्कि अनुस्मारक के क्षेत्र में जिज्ञासा के क्षेत्र में जा रहे हैं। वे परिचितों, पड़ोसियों के लिए वापस आ गए हैं, लेकिन वे भी बहुत जल्दी भूल गए हैं - अगले अनुस्मारक तक।

और ग्रामीण इलाकों में, पारंपरिक लोक संकेत काफी हद तक अपनी महत्वपूर्ण आवश्यकता खो चुके हैं, कृषि कार्य के सफल संचालन की मांग। यहां, एक ओर, वैज्ञानिक मौसम पूर्वानुमानों की आवश्यकता स्पष्ट है - जलवायु परिवर्तन के संबंध में, दूसरी ओर, व्यक्तिगत अनुभव और टिप्पणियों के आधार पर नए संकेत विकसित किए जा रहे हैं। नतीजतन, संकेत, लोक ज्ञान के रूपों में से एक के रूप में संरक्षित किया गया है, लेकिन लोगों की रोजमर्रा की संस्कृति में इसकी सामग्री और स्थान में काफी बदलाव आया है।

पारंपरिक संकेत और लोक अंधविश्वास (यह विश्वास कि कुछ घटनाएँ और घटनाएँ अलौकिक शक्तियों की अभिव्यक्ति हैं या भविष्य के शगुन के रूप में काम करती हैं) हमारे समय में आ गई हैं और सामान्य जन चेतना में काफी हद तक मौजूद हैं। एक ऐसे व्यक्ति को ढूंढना मुश्किल है, जिसने अपने जीवन में कम से कम एक बार ज़ोर से नहीं कहा कि नमक छिड़कना एक झगड़ा है, हिचकी, जिसका अर्थ है कि कोई याद करता है, एक खाली बाल्टी वाली महिला से मिलना दुर्भाग्य है, और व्यंजन पीट रहे हैं , सौभाग्य से। संकेत आधुनिक संस्कृति में पारंपरिक जातीय संस्कृति के तत्वों के अस्तित्व का एक ज्वलंत उदाहरण हैं। हर दिन, दोहराए जाने वाले व्यवहार की स्थिति और उनके साथ होने वाली सामान्य टिप्पणी एक संकेत है जो पीढ़ी से पीढ़ी तक "विरासत द्वारा" आसानी से और सहजता से प्रसारित होती है।

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लोकगीत राष्ट्रीय परंपरा

परिचय

1. लोक कलाओं के संग्रह और अध्ययन का इतिहास

2. लोककथाओं में सामूहिक और व्यक्तिगत सिद्धांत

3. लोककथाओं की स्थिरता और परिवर्तनशीलता

4. आधुनिक लोककथाओं में परंपराओं की समस्या

5. लोककथाओं की परंपराओं का संरक्षण और विकास

6. आधुनिक जीवन में शास्त्रीय लोकगीत

निष्कर्ष

साहित्य

परिचय

लोकसाहित्य प्रत्येक राष्ट्र का एक अभिन्न अंग है, और यह स्वयं को मौखिक-काव्य रूप और आध्यात्मिक रूप में प्रकट करता है। कई शताब्दियों के लिए, विभिन्न लोकगीत शैलियों, अनुष्ठानों, रीति-रिवाजों और विश्वासों का निर्माण किया गया है और पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित किया गया है। आजकल, उन लोगों को ढूंढना कठिन और कठिन होता जा रहा है जो इसके बारे में हर चीज के बारे में बात करेंगे; जिन्होंने याद किया कि उनके पूर्वज कैसे रहते थे; कौन से गाने गाए गए, आदि।

आधुनिक लोकगीत केंद्र रूसी लोककथाओं, लोक परंपराओं, व्यापारों और शिल्पों के पुनरुद्धार, संरक्षण और विकास, लोक कलाओं के वितरण और लोकप्रियकरण के उद्देश्य से गतिविधियों में लगे हुए हैं।

आधुनिक सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थितियों में, रूसी पारंपरिक संस्कृति की क्षमता का बोध आध्यात्मिक और नैतिक विकास की सकारात्मक गतिशीलता में योगदान देता है, जो मूल्य अभिविन्यास के संवर्धन में प्रकट होता है, जातीय-कलात्मक हितों और संज्ञानात्मक गतिविधि में वृद्धि, वृद्धि बौद्धिक विकास के स्तर पर, बच्चों और वयस्कों की कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास।

बच्चों का जीवन वयस्कों के जीवन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, लेकिन उम्र से संबंधित मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के आधार पर बच्चे की दुनिया की अपनी दृष्टि है।

बच्चे का निर्णय, उसकी व्यावहारिक सोच की तरह, एक चरित्र है, सबसे पहले व्यावहारिक रूप से - कामुक। बच्चे के जीव की कामुक प्रकृति पहला संबंध है जो उसे दुनिया से जोड़ती है।

छोटे बच्चे वयस्कों की तुलना में दुनिया की सभी विविधताओं को अलग तरह से देखते हैं। सबसे पहले, बच्चों के विचार केवल विशिष्ट छवियों से जुड़े होते हैं।

बच्चे के मानस की विशेषताएं काव्य छवियों की पसंद, बच्चों के लोककथाओं की संपूर्ण रचना, कलात्मक रचनात्मकता को निर्धारित करती हैं।

कई शताब्दियों के लिए, काव्य रचनाएँ, एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक, धीरे-धीरे ऐसी सामग्री और रूप प्राप्त कर लेती हैं जो बच्चों के सौंदर्यशास्त्र के नियमों के अनुरूप होती हैं।

बच्चों की रचनात्मकता में वयस्क मनोविज्ञान, बच्चों के कलात्मक स्वाद, बच्चों की रचनात्मक संभावनाओं को समझने की कुंजी है।

लोक कला एक विशिष्ट क्षेत्र है जो बच्चों की दुनिया और वयस्कों की दुनिया को जोड़ती है, जिसमें काव्य और संगीत-काव्य की पूरी प्रणाली के साथ-साथ लोक कला की कलात्मक विधाएं भी शामिल हैं।

दृष्टि, कलात्मक दृष्टि का विकास लोगों को लोक कला से परिचित कराने का मुख्य कार्य है।

कला की दुनिया में एक बच्चे को दो अन्तर्विभाजक स्थानों में रहना चाहिए। एक स्थान बच्चों के लिए है, इसके खेल और बच्चों की रचनात्मकता के साथ। वयस्क कला की एक और दुनिया।

वयस्क कला के नमूने हमेशा समझने के लिए उपलब्ध नहीं होते हैं। और बच्चे को बच्चों और वयस्क कला के बीच मौजूद अंतर को महसूस करना चाहिए। समय के साथ, यह वयस्क कार्यों के भावनात्मक स्वर का जवाब देने की क्षमता विकसित करता है।

1 . कहानीसभाऔरअध्ययनलोकप्रियकलात्मकरचनात्मकता

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, सोच रूस को लोगों की संस्कृति, उनकी आध्यात्मिक संपदा, लोगों के जीवन के सामाजिक महत्व के सवाल का सामना करना पड़ा।

कई शोधकर्ताओं ने लोगों की लोककथाओं की विरासत की ओर रुख किया। ए। ग्लैगोलेव, जिन्होंने रूसी लोगों की सादगी और भोलेपन को प्रकट करने वाले अनुष्ठानों की सुंदरता और मासूमियत के बारे में लिखा था, सूर्य की पूजा और पेड़ों के पंथ से जुड़े गीतों को आकर्षित करते हैं।

बच्चों की परियों की कहानियों को पहली बार एक विशेष समूह में गाया गया। उन वर्षों में, कई लोगों ने लोक कला के शैक्षणिक मूल्य को समझा।

सदियों की छलनी के माध्यम से, लोक कला, शिल्प, लोककथाओं, सजावटी और लागू कलाओं में सबसे मूल्यवान छोड़कर, लोगों ने अपनी सांस्कृतिक विरासत को छान लिया।

लोक कला सौंदर्य, नैतिक, भावनात्मक शिक्षा का एक अटूट स्रोत है।

लोक ज्ञान, परियों की कहानियों, नर्सरी राइम्स, चुटकुलों, पहेलियों में निहित, कई सदियों से बच्चों में आम लोगों की प्रतिभा पर गर्व, एक सुविचारित, अभिव्यंजक शब्द में रुचि, उनकी मूल भाषा के लिए प्यार।

2. सामूहिकऔरव्यक्तिशुरूवीलोक-साहित्य

साहित्य के विपरीत - लेखकों की व्यक्तिगत रचनात्मकता - लोकगीत एक सामूहिक रचनात्मकता है। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि इसमें व्यक्तिगत शुरुआत कोई मायने नहीं रखती है।

कुछ शैलियों में और कुछ ऐतिहासिक अवधियों में, व्यक्तिगत सिद्धांत स्वयं को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है, लेकिन यह सामूहिक सिद्धांत के साथ अजीबोगरीब संबंध में है।

प्राचीन काल में सामूहिक सामूहिक रचनात्मकता के रूप में लोकगीतों का उदय हुआ। लोककथाओं के शुरुआती रूपों को इस तथ्य से अलग किया गया था कि वे सामूहिक रचना और कार्यों के प्रदर्शन पर हावी थे। उस समय का रचनात्मक व्यक्तित्व अभी भी टीम से बहुत कम बाहर था।

बाद में, व्यक्तिगत प्रतिभाशाली गायकों ने तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभानी शुरू की, जिन्होंने अपने सभी कार्यों में कबीले या जनजाति और फिर लोगों के विचारों और विचारों को व्यक्त किया।

लोककथाओं के शुरुआती रूपों में भी, और स्वाभाविक रूप से, इससे भी अधिक - बाद के लोगों में, व्यक्तिगत रचनात्मकता को सामूहिक रूप से सामूहिक रूप से जोड़ा गया और इसके आधार पर विकसित किया गया।

लोककथाओं में सामूहिकता रचनात्मकता के बाहरी रूपों और इसके आंतरिक सार में और कार्यों को बनाने की प्रक्रिया में और उनके प्रदर्शन में प्रकट होती है।

यह इस तथ्य में व्यक्त किया गया है कि कार्यों के निर्माता और कलाकार सामान्य लोककथाओं के अनुभव और परंपरा पर भरोसा करते हैं और साथ ही काम में नई विशेषताओं और विवरणों को पेश करते हैं, इसकी साजिश, छवियों और शैली को विशिष्ट प्रदर्शन स्थितियों के अनुकूल बनाते हैं।

कार्य एक टीम (गाना बजानेवालों, लोगों के समूह), और व्यक्तियों - गायकों और कहानीकारों द्वारा बनाए जा सकते हैं।

यदि वे सामूहिक, लोगों की जरूरतों और स्वाद के अनुरूप होते हैं, तो वे इसके वातावरण में मौजूद होने लगते हैं, व्यक्तिगत गायकों द्वारा गायन में प्रदर्शन किया जाता है।

लोककथाओं की सामूहिकता इस तथ्य में व्यक्त की जाती है कि व्यक्तिगत लोककथाओं को लोगों की आम संपत्ति के रूप में माना जाता है, वे लंबे समय तक जीवित रहते हैं, और पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित हो जाते हैं।

लेकिन प्रत्येक कलाकार अपने रचनात्मक विचार के अनुसार कार्य को बदल सकता है।

लोककथाओं की विभिन्न विधाओं में, कार्यों के निर्माण और प्रदर्शन में सामूहिक और व्यक्तिगत शुरुआत अलग-अलग तरीकों से प्रकट होती है: यदि गाने आमतौर पर एक गाना बजानेवालों द्वारा सामूहिक रूप से प्रस्तुत किए जाते हैं, तो महाकाव्यों और परियों की कहानियों को व्यक्तिगत रूप से प्रदर्शित किया जाता है।

यदि साजिशों का पाठ बहुत स्थिर है, तो विलाप का पाठ बहुत मोबाइल है, एक नियम के रूप में, यह बड़े पैमाने पर कामचलाऊ है - यह बनाया गया है, जैसा कि यह नई सामग्री पर था।

लेकिन कलात्मक अभिव्यक्ति के सामूहिक रूप से विकसित साधनों के आधार पर, लंबे समय से स्थापित योजनाओं के अनुसार यह व्यक्तिगत कामचलाऊ व्यवस्था की जाती है।

चास्तुष्का आमतौर पर ऐसे काम होते हैं जो गाँव में जाने-पहचाने लोगों द्वारा रचित होते हैं। उनमें, लोककथाओं की अन्य विधाओं की तुलना में व्यक्तिगत शुरुआत अधिक प्रकट होती है।

व्यक्तिगत शुरुआत, सामूहिक की तरह, लोककथाओं के विकास के सभी चरणों में होती है।

यह अभिव्यक्ति के विविध रूपों को ग्रहण करता है और लोककथाओं के ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में फीका न पड़ने, बल्कि तीव्र और सक्रिय होने की प्रवृत्ति दिखाता है।

3. वहनीयताऔरपरिवर्तनशीलतालोक-साहित्यकाम करता है

लोक कला में परंपरा मौखिक पाठ, माधुर्य, प्रदर्शन के चरित्र, रंग, कार्यों के संचरण के सापेक्ष स्थिरता में व्यक्त की जाती है, एक नियम के रूप में, पीढ़ी से पीढ़ी तक महत्वपूर्ण परिवर्तन के बिना, कुछ भूखंडों और पात्रों के साथ सदियों से काम का संरक्षण , रूप और अभिव्यंजक साधन।

परंपरा, रचनात्मकता की सामूहिकता की तरह, न केवल मौखिक लोककथाओं की विशेषता है। यह अन्य प्रकार की लोक कलाओं - संगीत, नृत्य, नक्काशी, कढ़ाई में भी निहित है।

परंपरा की अपनी सामाजिक-ऐतिहासिक नींव होती है और यह महत्वपूर्ण जीवन परिस्थितियों से प्रभावित होती है।

ये नियम और शर्तें हैं:

सबसे पहले, लोक कला आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था में उत्पन्न हुई, जब जीवन के सामाजिक रूप, लोक जीवन और विचार बहुत स्थिर थे, जो लोककथाओं की स्थिरता को निर्धारित करते थे।

लेकिन, इस समय आकार लेने के बाद, परंपरा को इतिहास के बाद के समय में जीवन रूपों की एक निश्चित स्थिरता का समर्थन मिला। जीवन के स्वरूप में परिवर्तन के कारण यह परंपरा धीरे-धीरे कमजोर होती चली गई।

दूसरे, वास्तविकता की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं लोक कला के कार्यों में गहराई से परिलक्षित होती हैं, मनुष्य और प्रकृति के महत्वपूर्ण उद्देश्य गुण अंकित होते हैं।

यह न केवल कहावतों के बारे में कहा जा सकता है, जिनके सामान्यीकरण सदियों से संरक्षित हैं और आने वाले लंबे समय तक संरक्षित रहेंगे, बल्कि उन गीतों के बारे में भी जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया, उसके सामान्य मानवीय गुणों, विचारों, भावनाओं की विशेषता रखते हैं। और अनुभव।

तीसरे, लोक कला ने लोक सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों को मूर्त रूप दिया, सदियों से विकसित लोक कलात्मक स्वादों को प्रतिबिंबित किया। वे मूल्यवान हैं क्योंकि वे सुंदरता के वस्तुनिष्ठ नियमों को अपनाते हैं।

चौथा, लोककथाओं के कार्य स्वयं महत्वपूर्ण कलात्मक उपलब्धियाँ हैं। वे लोगों की वैचारिक और सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करते हैं और लंबे समय तक लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति के एक महत्वपूर्ण अंग के रूप में काम करते हैं।

ऊपर सूचीबद्ध शर्तें लोक कला की पारंपरिक प्रकृति, लोक कार्यों की महान स्थिरता के आधार के रूप में काम करती हैं।

4. समस्यापरंपराओंवीसमकालीनलोक-साहित्य

आधुनिक लोककथाओं की अनेक समस्याओं में परम्पराओं की समस्याएँ शायद सबसे महत्वपूर्ण और जटिल हैं। वे बारहमासी विवादों का कारण बनते हैं, कभी-कभी संगठित चर्चाओं में बदल जाते हैं। हालाँकि, आज भी इस विषय को समाप्त नहीं माना जा सकता है; बल्कि, इसके विपरीत, लोककथाओं का विकास जितना आगे बढ़ता है, उतना ही प्रासंगिक होता जाता है। इसके अलावा, प्रासंगिकता न केवल सैद्धांतिक है, बल्कि आधुनिक लोक कला और शिल्प के रोजमर्रा के जीवन से भी अधिक व्यावहारिक है।

परंपरावाद को आम तौर पर लोक कला की विशिष्ट विशेषताओं में से एक के रूप में पहचाना जाता है। लोककथाओं, लोक शिल्पों में परंपराओं के बारे में व्यापक साहित्य है। लेकिन इसमें आमतौर पर "परंपरा" की अवधारणा की परिभाषा नहीं होती है, विभिन्न शोधकर्ता इसमें अलग-अलग सामग्री डालते हैं। कुछ वैज्ञानिक (वी। एस। वोरोनोव, वी। एम। वासिलेंको, टी। एम। रज़ीना) लोक कला की पारंपरिक प्रकृति को मुख्य रूप से इसकी छवियों, रूपों और तकनीकों की प्राचीनता, उनके संरक्षण की स्थिरता और विकास में निरंतरता के रूप में समझते हैं।

इस तरह का दृष्टिकोण परंपरा के एक पक्ष पर जोर देता है - लोक कला का अतीत, इसकी जड़ों, प्राचीन स्रोतों के साथ संबंध, जिसके बिना मानव संस्कृति की इस घटना को समझना आम तौर पर असंभव है ...

परंपरा के एक पक्ष को निरपेक्ष करते हुए, कुछ विद्वान लोक कला की परंपराओं में केवल अतीत को देखते हैं और निष्कर्ष निकालते हैं कि यह कला निष्क्रिय, पिछड़ी हुई है और वर्तमान के साथ इसका कोई संबंध नहीं है। एम ए इलिन ऐसे विचारों का अनुयायी है। उनके दृष्टिकोण का विश्लेषण और आलोचना एक विशेष लेख का विषय हो सकता है। इस संबंध में, हम खुद को इस अवलोकन तक सीमित रखते हैं कि एम। ए। इलिन परंपरा को अपने निजी क्षणों के रूप में समझते हैं: प्लॉट, मकसद, तकनीक, रूप, विशिष्ट लोक शिल्प के कार्यों का रंग, जैविक पूरे के बाहर जिसमें ये सभी विवरण एक निश्चित समय में विलीन हो जाते हैं। और प्रत्येक शिल्प में, स्थानीय लोक कला की मूल विशेषताओं का निर्माण करना।

परंपराओं की इतनी संकीर्ण समझ उनकी अस्वीकृति का कारण नहीं बन सकती थी, जिसके साथ आप "अपने सिर को पीछे करके आगे बढ़ सकते हैं।" आम तौर पर केवल प्रगतिशील, विकासवादी के रूप में कला के विकास की गलत समझ के आधार पर, लोक और लोक कला, इसकी राष्ट्रीयता जैसी विभिन्न अवधारणाओं को मिलाकर, इलिन लोक शिल्प की कला के रूढ़िवाद के बारे में गलत निष्कर्ष पर आता है, अंकन समय, उनके लिए एकमात्र संभावित मार्ग के बारे में - अवशोषण कला उद्योग, सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं की एक तथाकथित "आधुनिक शैली" में समतल करना।

इस तरह के विचारों ने बीस साल पहले उचित आलोचना की। सोवियत एप्लाइड आर्ट्स के एक उत्कृष्ट सिद्धांतकार ए बी साल्टीकोव के कार्यों में कई पृष्ठ हैं, जिन्होंने परंपराओं के अध्ययन में एक महान योगदान दिया। साल्टीकोव ने परंपराओं को एक द्वंद्वात्मक घटना के रूप में समझा, जो न केवल अतीत से जुड़ी है, बल्कि वर्तमान और भविष्य से भी जुड़ी है। उन्होंने लगातार आधुनिक सोवियत कला के साथ परंपराओं के सीधे संबंध पर जोर दिया, परंपराओं के आंदोलन और विकास का विश्लेषण किया, जो उनकी राय में, न केवल इस शिल्प की कला के औपचारिक संकेत हैं और उनके यांत्रिक योग में नहीं, बल्कि अखंडता में शिल्प और उसके ऐतिहासिक विकास की आलंकारिक कलात्मक प्रणाली।

लोक कला में शैली की अवधारणा के लिए एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण की आवश्यकता पर साल्टीकोव के विचार सामयिक हैं। "... कोई भी शैली," उन्होंने लिखा, "अपने समय के लोगों की आध्यात्मिक स्थिति की अभिव्यक्ति है ... लोग अपने विकास में नहीं रुकते ... वे लगातार बदल रहे हैं ... और ये परिवर्तन हैं अनिवार्य रूप से कलात्मक शैली में परिवर्तन के साथ जुड़ा हुआ है।"

ए। बी। साल्टीकोव ने गज़ल के स्वामी के साथ व्यावहारिक कार्य के उदाहरण पर परंपराओं के मामलों में अपने सैद्धांतिक पदों की शुद्धता की शानदार पुष्टि की।

आज, A. B. Saltykov के विचारों और विचारों को M. A. Nekrasova द्वारा कई लेखों में दोहराया और विकसित किया गया है। वह ठीक ही मानती हैं कि परंपरा का गहरा अर्थ है, कि यह एक गहन आंतरिक घटना है। परंपरा का आधार राष्ट्रीय विरासत के प्रति सही रवैया है। विरासत अतीत की सभी कला है। स्थायी मूल्य वाली हर चीज परंपरा में चली जाती है। यह लोगों का अनुभव है, जो आधुनिक समय में एक नए तरीके से जीने में सक्षम है।

शब्द के व्यापक अर्थ में परंपरा के बाहर कोई घटना नहीं है। अतीत के अनुभव में महारत हासिल किए बिना, खाली जगह में कुछ भी पैदा नहीं होता है। परंपराएँ संस्कृति की प्रगति के लिए एक प्रकार का इंजन हैं, जीवन के विभिन्न पहलुओं की उन जैविक विशेषताओं को जो पीढ़ियों द्वारा सर्वोत्तम, विशिष्ट, परिचित के रूप में चुनी, संरक्षित और विकसित की जाती हैं। लेकिन परंपराएं एक बार और सभी के लिए दी गई, स्थिर, गतिहीन, अतीत का पर्यायवाची या अतीत के समान नहीं हैं। अतीत, वर्तमान और संभावित भविष्य की द्वंद्वात्मक एकता, परंपरा में अंतर्निहित, उत्कृष्ट रूसी संगीतकार I. F. स्ट्राविंस्की द्वारा दी गई परिभाषा में खूबसूरती से व्यक्त की गई है। और यद्यपि वह संगीत कार्यों के विश्लेषण पर आधारित था, उसने परंपरा की अवधारणा का सार इसकी व्यापक और वस्तुनिष्ठ सामग्री में व्यक्त किया।

आम तौर पर कोई परंपराएं नहीं होती हैं, लेकिन एक विशिष्ट लोगों के बीच, एक विशिष्ट स्थान पर और एक विशिष्ट युग में मानव गतिविधि के एक विशिष्ट क्षेत्र की परंपराएं होती हैं। इस बीच, परंपरा के जीवन और विकास, इसके विश्लेषण के ठोस ऐतिहासिक दृष्टिकोण को अक्सर अनदेखा कर दिया जाता है और ध्यान में नहीं रखा जाता है।

परंपरा एक बहुस्तरीय अवधारणा है। परंपराएं जीवन की सभी घटनाओं, रोजमर्रा की जिंदगी, उत्पादन, अर्थव्यवस्था, संस्कृति, कला, प्रत्येक क्षेत्र में सामग्री और अभिव्यक्ति में अपनी विशिष्टता के साथ व्याप्त हैं। सामान्य रूप से कला में और विशेष रूप से लोक कला में परंपराओं की अभिव्यक्ति में महत्वपूर्ण अंतर हैं।

सामूहिक रचनात्मकता की परंपरा लोक कला में रहती है। ये परंपराएं सदियों से विकसित हुई हैं और कई पीढ़ियों के लोगों द्वारा पॉलिश की गई हैं। लोगों के जीवन, कार्य, जीवन के साथ लोक कला का रक्त संबंध लोक संस्कृति की परंपराओं की ऐतिहासिक निरंतरता का कारण बना, न केवल राष्ट्रव्यापी, राष्ट्रीय परंपराओं का गठन, बल्कि किसान रचनात्मकता और लोक शिल्प में उनकी स्थानीय स्थानीय अभिव्यक्तियाँ भी . किसान कला की परंपराएं, जीवन के रोजमर्रा के तरीके के प्रसिद्ध रूढ़िवाद के कारण, पितृसत्तात्मक पुरातनता के लिए एक विशेष प्रतिबद्धता, धीरे-धीरे विकसित हुई। इन परंपराओं में से कई पर्यावरण और रहने की स्थिति के साथ अतीत में चले गए हैं, उदाहरण के लिए, प्राचीन स्लाव पौराणिक कथाओं की परंपराएं, जिन्होंने कई प्रकार की किसान कला और लोक की एक पूरी परत की छवियों को जीवन दिया। कशीदाकारी आभूषण।

कई कारकों ने शैली के निर्माण और शिल्प की कला की परंपराओं के गठन को प्रभावित किया, कुछ अप्रत्यक्ष रूप से और, जैसा कि बाहरी अभिव्यक्ति में मायावी थे, अन्य - स्पष्ट रूप से और सीधे कला की प्रकृति और कलात्मक की संरचना को प्रभावित करते हैं छवि।

लोक शिल्प के निर्माण और विकास में शामिल सभी कारकों के विश्लेषण के लिए एक ठोस ऐतिहासिक दृष्टिकोण से पता चलता है कि शिल्प के विकास के विभिन्न चरणों में और अलग-अलग समय पर उनकी भूमिका अस्पष्ट हो सकती है।

5. संरक्षणऔरविकासलोक-साहित्यपरंपराओं

पीढ़ी-दर-पीढ़ी शिल्प कौशल का हस्तांतरण, वयस्कों के मार्गदर्शन में उत्पाद बनाने की रचनात्मक प्रक्रिया ने सकारात्मक भावनाओं के समेकन, शिल्प कौशल की बारीकियों को सीखने और मास्टर करने की इच्छा और लोक कला के बारे में प्रारंभिक विचारों के निर्माण में योगदान दिया।

शिक्षण कला में विरासत, परंपरा की अवधारणा हमेशा से रही है और अब भी महत्वपूर्ण है। सबसे मूल्यवान श्रम का उत्पाद है, जो न केवल व्यक्तिगत रचनात्मकता को संचित करता है, बल्कि पिछली पीढ़ियों के वंशानुगत अनुभव को भी व्यावहारिक क्रियाओं की प्रक्रिया में आत्मसात करता है।

संस्कृति का सबसे स्थिर और व्यवहार्य हिस्सा परंपरा है, जो एक ओर नवाचारों का विरोध करती है, और दूसरी ओर उनके द्वारा समृद्ध होती है। परंपरा और नवाचार की परस्पर क्रिया में, कई परंपराएं खत्म नहीं होतीं, बल्कि धीरे-धीरे बदल जाती हैं, नवाचार का रूप ले लेती हैं। पारंपरिक संस्कृति अतीत के एक निश्चित सामूहिक अनुभव और नवाचारों के जन्म की एकाग्रता का क्षेत्र है जो एक जातीय समूह के अस्तित्व की बदलती परिस्थितियों के लिए पारंपरिक सांस्कृतिक मानदंडों के अनुकूलन को सुनिश्चित करता है। अभिनव को धन्यवाद

तत्व परंपरा में परिवर्तन से गुजरते हैं।

पारंपरिक लोक संस्कृति न केवल लोगों की आध्यात्मिक एकता का आधार है, बल्कि आधुनिक व्यक्तित्व की सांस्कृतिक और शैक्षिक संस्था भी है। यह आधुनिक जीवन की स्थितियों में एक अनूठी संपत्ति रखता है। पारंपरिक संस्कृति में कोई निर्माता और उपभोक्ता नहीं हैं।

पारंपरिक संस्कृति में निहित रचनात्मक क्षमता का उपयोग आधुनिक समाज में बच्चों और युवाओं के साथ काम करने में किया जाता है। यह पारंपरिक संस्कृति है जो आधुनिक समाज के विरोधाभासी जीवन के लिए एक व्यक्ति को अपनाने का एक साधन बन सकती है, जहां सामाजिक-सांस्कृतिक अनुभव के हस्तांतरण के लिए एक अवकाश स्थान बनाने की आवश्यकता होती है, जो पारंपरिक एक के सिद्धांतों पर बनाया गया है (बैठक का स्थान) पीढ़ियाँ), लंबे समय से अतिदेय है। यह उदाहरण के लिए, नए लोकगीत समूह बनाने के बारे में नहीं है, जो लोककथाओं के मंच अवतार पर केंद्रित हैं, बल्कि अंतर-आयु संघों के निर्माण के बारे में हैं, जहां लोकगीत संचार और आत्म-साक्षात्कार का साधन बन जाते हैं, जहां संयुक्त समारोहों के लिए लोकगीत का माहौल बनाया जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि आधुनिक दुनिया में संस्कृति के पारंपरिक रूप गहराई से रूपांतरित हो गए हैं, फिर भी, लोक कला संस्कृति के सभी क्षेत्रों में आधुनिक खोज की प्रेरक बनी हुई है।

आध्यात्मिक अखंडता के रूप में रूसी लोगों की पारंपरिक संस्कृति के ढांचे के भीतर, कई अजीबोगरीब क्षेत्रीय परंपराएं बन रही हैं, जिनका अस्तित्व कलेक्टरों और शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित करता है।

क्षेत्रीय परंपराओं का अध्ययन और संरक्षण, आधुनिक समाज में पारंपरिक संस्कृति को प्रसारित करने के नए तरीकों की खोज संस्कृति और शिक्षा के क्षेत्र में प्रासंगिक है।

परियोजनाओं के ढांचे के भीतर, स्कूलों में लोकगीतों के अध्ययन की समस्याओं पर सेमिनार, अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन सालाना और चरणों में आयोजित किए जाते हैं।

परियोजना के कार्यान्वयन की प्रक्रिया में, मौखिक और संगीत शैलियों के अस्तित्व का एक व्यवस्थित विवरण उपयोग किया जाता है।

अनुसंधान के परिणामस्वरूप, लोककथाओं की सक्रिय शैलियों का वर्णन किया जाता है, छात्रों और शैक्षिक मानकों की आयु विशेषताओं के अनुकूलन के संदर्भ में मौखिक लोककथाओं की सक्रिय शैली रचना को एकल किया जाता है।

क्षेत्रीय लोककथाओं के अध्ययन में निरंतर तुलनात्मक विश्लेषण शामिल है, जो न केवल आलंकारिक, बल्कि तर्कसंगत सोच विकसित करने में मदद करता है। सिद्धांतों के अनुपालन से इसकी क्षेत्रीय अभिव्यक्तियों में लोक संस्कृति के विकास में शिक्षा, परवरिश और विकास की एकता को महसूस करना संभव हो जाएगा।

एक ही क्षेत्र में एक साथ रहने वाले लोगों की पारंपरिक संस्कृति से परिचित होना अन्य सांस्कृतिक परंपराओं के प्रति सम्मान को बढ़ावा देता है। लोककथाओं की कक्षाओं की मदद से, एक लोकगीत-नृवंशविज्ञान वातावरण बनाया जाता है, वयस्कों के साथ मिलकर लोक सामूहिक अवकाश आयोजित करने में सांस्कृतिक परंपराओं की निरंतरता होती है। एक समझ लाई जा रही है कि आसपास के लोग अपनी सामग्री की एक अलग मात्रा में लोककथाओं की परंपरा के वाहक हैं।

लोक छुट्टियों के पारंपरिक और आधुनिक मॉडलों की तुलना करते हुए, छुट्टियों के सामूहिक तमाशे में अवक्रमण और परिवर्तन को नोटिस किया जा सकता है, आधुनिक लोगों के साथ संस्कार के घटक घटकों के प्रतिस्थापन के कारण रूप धीरे-धीरे बदल रहा है; सामग्री बदलती है, संस्कार की एक नई काव्यात्मक और पौराणिक पृष्ठभूमि, एक नया प्रतीकवाद पैदा होता है; रूप, सामग्री और लौकिक सिद्धांत एक साथ रूपांतरित होते हैं, जो वास्तव में एक नई घटना के जन्म की ओर ले जाता है। पारंपरिक कैलेंडर और पारिवारिक छुट्टियों का आधुनिक मॉडल गौण हो जाता है।

विभिन्न केंद्रों के लिए, पारंपरिक लोक संस्कृति को पीढ़ी-दर-पीढ़ी समझना और पारित करना महत्वपूर्ण है; क्षेत्र में युवा लोकगीत आंदोलन का विकास (सभी दिशाओं में); नृवंशविज्ञानियों, भाषाविदों, संगीतकारों के प्रयासों का संयोजन; लोक कला के पेशेवरों और प्रेमियों की पारंपरिक संस्कृति में रुचि को आकर्षित करना।

संचित और व्यवस्थित लोकगीत और नृवंशविज्ञान सामग्री, पारंपरिक संस्कृति के पैटर्न के बारे में टिप्पणियों और सामान्यीकरणों का न केवल स्थानीय बल्कि सामान्य वैज्ञानिक महत्व भी है।

सरकार के सहयोग से पारंपरिक संस्कृति को बढ़ावा देने के उद्देश्य से एक व्यापक कार्यक्रम लागू किया जा रहा है।

लोककथाओं की परंपराओं के संरक्षण, अध्ययन और आगे के विकास के लिए त्योहार गतिविधियों का एक अभिन्न हिस्सा हैं।

"वैज्ञानिक घटक" धीरे-धीरे बढ़ रहा है, इसलिए स्लाव साहित्य और संस्कृति के दिनों के ढांचे के भीतर, वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन सालाना आयोजित किए जाते हैं।

वैश्वीकरण के संदर्भ में, पारंपरिक संस्कृति पर अक्सर रूढ़िवादी और समय की भावना के साथ असंगत के रूप में हमला किया जाता है, लेकिन इसमें लोगों के मूल मूल्य केंद्रित होते हैं। पीढ़ियों का पारंपरिक अनुभव, परंपराओं के सार को समझना और इसलिए सांस्कृतिक मानदंड, व्यवहार संबंधी रूढ़िवादिता, ज्ञान और अनुभव, रीति-रिवाज और आदतें, पालन-पोषण, धार्मिक विश्वास आज सार्वजनिक और निजी जीवन दोनों में परिवर्तन के लिए आवश्यक हैं। और उनकी सही व्याख्या, सही समझ हमें आधुनिक समाज की व्यवस्था में रास्ता और उम्मीद देती है।

पारंपरिक संस्कृति को बनाए रखने के कारकों का अध्ययन करने की समस्या जटिल है और सांस्कृतिक अध्ययन, समाजशास्त्र, नृवंशविज्ञान, भाषा विज्ञान, लोककथाओं और अन्य विज्ञानों में शोध का विषय है।

6. क्लासिकलोक-साहित्यवीसमकालीनज़िंदगी

आधुनिक जीवन में, लोग अपनी सादगी, पाचनशक्ति, सामग्री से समझौता किए बिना विभिन्न परिवर्तनों से गुजरने की क्षमता के कारण मौजूद रहते हैं - शास्त्रीय लोककथाओं की कुछ विधाएँ - परियों की कहानी, कहावतें, कहावतें, कहावतें, संकेत।

उनमें से कुछ, उदाहरण के लिए, लोक कथाएँ, बच्चों की लोरी, अपनी पूर्व भूमिका को पूरा करती हैं - शैक्षिक, शैक्षिक, मनोरंजक। सच है, अगर कुछ लोरी, उदाहरण के लिए, या कहावतें अभी भी मौखिक रूप से प्रसारित की जाती हैं, तो परियों की कहानी, एक नियम के रूप में, किताबों से बच्चों को पढ़ी जाती है।

लोककथाओं की अन्य विधाएं, जैसे कि लोक प्राकृतिक संकेत, ने अपने मूल कार्यों को खो दिया है। आधुनिक परिस्थितियों में, लोक मौसम की भविष्यवाणी अक्सर काम नहीं करती है, क्योंकि प्राकृतिक वातावरण बदल गया है, पारिस्थितिक संतुलन गड़बड़ा गया है। इसके अलावा, लोक संकेतों के आत्मसात और संचरण के रूप बदल गए हैं। एक आधुनिक शहरी व्यक्ति उन्हें जानता है, उदाहरण के लिए, पारंपरिक लोक संस्कृति की याद दिलाने पर केंद्रित एक फटे हुए कैलेंडर को पढ़कर या रेडियो कार्यक्रमों को सुनकर। इस तरह से कार्य करना और संचरित होना, लोक संकेत एक अलग सांस्कृतिक अर्थ प्राप्त करते हैं। आधुनिक रोजमर्रा की संस्कृति में, लोक चिह्न स्मृति के क्षेत्र में नहीं, बल्कि अनुस्मारक के क्षेत्र में जिज्ञासा के क्षेत्र में जा रहे हैं। वे परिचितों, पड़ोसियों के लिए वापस आ गए हैं, लेकिन वे भी बहुत जल्दी भूल गए हैं - अगले अनुस्मारक तक।

और ग्रामीण इलाकों में, पारंपरिक लोक संकेत काफी हद तक अपनी महत्वपूर्ण आवश्यकता खो चुके हैं, कृषि कार्य के सफल संचालन की मांग। यहां, एक ओर, वैज्ञानिक मौसम पूर्वानुमानों की आवश्यकता स्पष्ट है - जलवायु परिवर्तन के संबंध में, दूसरी ओर, व्यक्तिगत अनुभव और टिप्पणियों के आधार पर नए संकेत विकसित किए जा रहे हैं। नतीजतन, संकेत, लोक ज्ञान के रूपों में से एक के रूप में संरक्षित किया गया है, लेकिन लोगों की रोजमर्रा की संस्कृति में इसकी सामग्री और स्थान में काफी बदलाव आया है।

पारंपरिक संकेत और लोक अंधविश्वास (यह विश्वास कि कुछ घटनाएँ और घटनाएँ अलौकिक शक्तियों की अभिव्यक्ति हैं या भविष्य के शगुन के रूप में काम करती हैं) हमारे समय में आ गई हैं और सामान्य जन चेतना में काफी हद तक मौजूद हैं। एक ऐसे व्यक्ति को ढूंढना मुश्किल है, जिसने अपने जीवन में कम से कम एक बार ज़ोर से नहीं कहा कि नमक छिड़कना एक झगड़ा है, हिचकी, जिसका अर्थ है कि कोई याद करता है, एक खाली बाल्टी वाली महिला से मिलना दुर्भाग्य है, और व्यंजन पीट रहे हैं , सौभाग्य से। संकेत आधुनिक संस्कृति में पारंपरिक जातीय संस्कृति के तत्वों के अस्तित्व का एक ज्वलंत उदाहरण हैं। हर दिन, दोहराए जाने वाले व्यवहार की स्थिति और उनके साथ होने वाली सामान्य टिप्पणी एक संकेत है जो पीढ़ी से पीढ़ी तक "विरासत द्वारा" आसानी से और सहजता से प्रसारित होती है।

निष्कर्ष

वर्तमान में, प्रत्येक देश की कला में लोक संगीत की विशाल भूमिका को लंबे समय से मान्यता दी गई है। लोक रचनात्मकता ने अपनी सबसे विशद और पूर्ण अभिव्यक्ति विशुद्ध रूप से वाद्य संगीत में नहीं, बल्कि शब्द के साथ माधुर्य के संयोजन में - गीत में पाई। गीत, कई सहस्राब्दियों पहले सबसे आदिम रूप में उत्पन्न हुआ था, लोगों की संस्कृति के विकास, उनके जीवन के तरीके, भाषा, सोच के साथ निकट संबंध में लगातार विकसित और विकसित हुआ है, जो गीत और दोनों में परिलक्षित होता है। धुनों में। लोकगीतों का संग्रह अधिकांश लोगों के हजार साल के इतिहास का मुख्य परिणाम है।

संपत्ति को सावधानीपूर्वक संरक्षित करना और इसके अस्तित्व का ख्याल रखना आवश्यक है। लोक संगीत संस्कृति के खजाने को संरक्षित करें, उन्हें लोगों की व्यापक जनता, पेशेवर और शौकिया प्रदर्शन करने वाले समूहों के लिए उपलब्ध कराएं, संगीतकारों के काम के साथ-साथ विशेष शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों और छात्रों के लिए अतिरिक्त सामग्री प्रदान करें।

लोक कला न केवल नृवंशविज्ञानियों को हमारे पूर्वजों के जीवन, संस्कृति, जीवन शैली को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती है, बल्कि उन बच्चों को भी जो केवल इसकी कल्पना कर सकते हैं।

लोक कला में प्रेम, सम्मान, गौरव धीरे-धीरे आसपास के वातावरण के प्रभाव में बनता है।

यह जटिल भावना जन्मभूमि की प्रकृति, लोगों के काम और रिश्तों के बारे में ज्ञान और विचारों को जमा करने की प्रक्रिया में उत्पन्न और विकसित होती है। सुलभ रूप में लोक कला की उत्पत्ति के बारे में बात करना आवश्यक है।

लोक कला के परिचय और शिक्षा के माध्यम से, बच्चे वयस्कों के काम से परिचित होते हैं, इसका सम्मान करना सीखते हैं, सबसे सरल कौशल और क्षमता सीखते हैं; रुचि, स्वतंत्रता, कार्य करने की क्षमता को लाया जाता है।

विभिन्न सामग्रियों, मैनुअल, खिलौने, पेंटिंग, लोक कला के कार्यों का उपयोग कलात्मक छवि की सबसे आकर्षक विशेषताओं को देखने और पुन: पेश करने में मदद करता है।

लोक कला की दीक्षा और इसका प्रभाव उन मामलों में महसूस किया जाता है जहां बच्चे लोक कला से परिचित दुनिया को चित्रित करते हैं।

खाली समय को दिलचस्प और सार्थक काम से भरने के लिए, सौंदर्य की इच्छा विकसित करना, लोक परंपराओं और सांस्कृतिक मूल्यों के प्रति सम्मान पैदा करना आवश्यक है।

साहित्य

1. बोगाट्येरेव पी.जी., गुसेव वी.ई., कोलेसनिट्सकाया आई.एम. और अन्य। "रूसी लोक कला", मास्को, 2000

2. गुसेव वी.ई. लोककथाओं का सौंदर्यशास्त्र। एल।, 1999

3. ज़ुकोवस्काया आर.आई. "मूल भूमि", मास्को 1999

4. क्रावत्सोव एन.आई., लाजुटिन एस.जी. "रूसी मौखिक लोक कला", मास्को 2003

5. लाजुटिन एस.जी. "पोएटिक्स ऑफ़ रशियन फ़ोकलोर", मॉस्को 2005

6. पुतिलोव बी.एन. "लोकगीत और लोकप्रिय संस्कृति"। - सेंट पीटर्सबर्ग, 2003

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परिचय

लोक शिक्षा लोक शिक्षा का मुख्य साधन है। लोक शिक्षाशास्त्र एक शैक्षणिक विषय है और युवा पीढ़ी को शिक्षित करने में वयस्कों की गतिविधि का प्रकार, विचारों और विचारों, विचारों और विचारों और विश्वासों का एक सेट और अंतर्संबंध, साथ ही साथ परवरिश और विकास के लिए लोगों के कौशल और तकनीक लोक कला में परिलक्षित युवा पीढ़ी की शिक्षा। यह युवा पीढ़ी के संबंध में राष्ट्र की मानसिकता है, और परिवार और समाज में शैक्षिक परंपराएं, और पीढ़ियों का संबंध और निरंतरता है।

लोकगीत एक अमूल्य राष्ट्रीय खजाना है। यह बेलारूसियों की आध्यात्मिक संस्कृति की एक विशाल परत है, जो कई शताब्दियों में कई पीढ़ियों के सामूहिक प्रयासों से बनी है। राष्ट्रीय पुनरुद्धार के वर्तमान चरण में, हमारे पूर्वजों द्वारा हासिल की गई चीजों की ओर लौटना आवश्यक है।

बेलारूसी राष्ट्रीय लोककथा स्लाव दुनिया में सबसे अमीर में से एक है। यह शैक्षणिक अनुभव और लोक ज्ञान से संतृप्त है। लोककथाओं के आधार पर, नैतिक और शैक्षणिक विचारों की एक विशाल परत बनाई गई थी: बड़ों के प्रति सम्मान, परिश्रम, सहनशीलता, सद्भावना, अन्य लोगों की राय के लिए सहिष्णुता।

सहिष्णुता, सहिष्णुता, सद्गुण, पारंपरिक ईसाई गुणों के रूप में, धीरे-धीरे बेलारूसियों की पहचान बन गए। इसके अलावा, वे व्यक्तिगत गरिमा, उद्देश्यपूर्णता और गतिविधि जैसे गुणों के साथ सह-अस्तित्व रखते हैं।

शैक्षिक सामग्री, घरेलू परंपराओं, छुट्टियों, बेलारूसी शास्त्रीय साहित्य के साथ लोकगीत - ये ऐसी अवधारणाएं हैं जिनका राष्ट्रीय चरित्र के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ता है। यह महाकाव्यों, परियों की कहानियों, किंवदंतियों की दुनिया में बच्चों और युवाओं के रचनात्मक विकास में योगदान देता है। कहावतें और कहावतें लोगों के इतिहास और संस्कृति में सोच, तर्क, रुचि विकसित करने में मदद करते हुए नैतिक उपदेशों के आधार के रूप में काम कर सकती हैं।

इस प्रकार, लोककथा शिक्षा के सिद्धांतों के बारे में ज्ञान का मुख्य स्रोत है जो विभिन्न लोगों की संस्कृति, इसकी नैतिक, धार्मिक और पौराणिक नींव में विकसित हुई है। कलात्मक रचनात्मकता की आलंकारिक और प्रतीकात्मक प्रकृति, व्यक्ति के भावनात्मक और संवेदी क्षेत्र पर इसका प्रभाव इसे विनीतता का सबसे पर्याप्त साधन और एक ही समय में प्रभावी शैक्षिक प्रभाव बनाता है।

इस पाठ्यक्रम विषय पर विचार एक ही समय में प्रासंगिक और दिलचस्प है।

लोककथाओं की शैक्षिक क्षमता असीमित है। आज हमारा समाज पुरातनता की विस्मृत परंपराओं को पुनर्जीवित कर रहा है, लोक अनुभव का उपयोग कर शैक्षिक सिद्धांतों और प्रथाओं के नए मॉडल बना रहा है।

लोककथाओं पर ध्यान, संस्कृति की प्राचीन परतें, सामान्य रूप से परंपरा, व्यक्ति की शिक्षा और विकास के एक अटूट स्रोत के रूप में, हाल के वर्षों में सामाजिक-शैक्षणिक वातावरण में विशेष रूप से सक्रिय रही है। यह राष्ट्रीय संस्कृति को पीढ़ी-दर-पीढ़ी स्थानांतरित करने की प्रक्रिया की निरंतरता के साथ, लोक कला की गहरी आध्यात्मिकता और ज्ञान के साथ, लोककथाओं की शैलियों की कार्यात्मक विशेषताओं के कारण है।

नई सदी की शुरुआत में, राष्ट्रीय संस्कृति, जातीय प्रक्रियाओं, पारंपरिक कला और लोककथाओं में रुचि बढ़ी है। वैज्ञानिक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक, राजनीतिक कारणों से इसकी व्याख्या करते हुए प्रत्येक राष्ट्र की ऐतिहासिक और राष्ट्रीय आत्म-चेतना की विशेष वृद्धि पर ध्यान देते हैं।

राष्ट्रीय संस्कृति, इसकी जड़ों का संरक्षण और विकास सबसे महत्वपूर्ण कार्य है, जिसके लिए पारंपरिक लोक कलाओं के लिए ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारकों के प्रति सावधान दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। लोककथाओं, लोक रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों और छुट्टियों, पारंपरिक कलाओं और शिल्पों और ललित कलाओं का पुनरुद्धार हमारे समय की एक जरूरी समस्या है। लोकगीत, इसकी विधाएँ, साधन, विधियाँ लोगों के जीवन की पूरी तस्वीर को पूरी तरह से भर देती हैं, लोगों के जीवन, उनकी नैतिकता, आध्यात्मिकता की एक विशद तस्वीर देती हैं। लोकगीत लोगों की आत्मा, उसकी गरिमा और विशेषताओं को प्रकट करते हैं। विज्ञान की दृष्टि से, लोकगीत एक ऐसी घटना है जो विशेष अध्ययन और सावधानीपूर्वक मूल्यांकन के योग्य है।

पाठ्यक्रम कार्य का उद्देश्य राष्ट्रीय शिक्षा प्रणाली में लोककथाओं के महत्व को प्रकट करना है।

पाठ्यक्रम कार्य के उद्देश्य:

- लोककथाओं और उसके शैक्षिक मूल्य की घटना को चिह्नित करने के लिए;

- प्रत्येक की शैक्षिक क्षमता के आधार पर लोककथाओं की मुख्य विधाओं को चित्रित करना;

- शिक्षा में मुख्य लोकगीत शैलियों के व्यावहारिक अनुप्रयोग को दिखाने के लिए।

इस पाठ्यक्रम का उद्देश्य राष्ट्रीय लोककथाओं की बहुमुखी घटना है, और विषय लोककथाओं की शैलियों और उनकी शैक्षिक क्षमता है।

कोर्सवर्क लिखने में उपयोग की जाने वाली विधियाँ - वर्णनात्मक, तुलनात्मक विश्लेषण, साहित्यिक स्रोतों का विश्लेषण।

लोकगीत शैक्षिक शैली

1. लोकगीत राष्ट्रीय शिक्षा का एक साधन है

1.1 लोककथाओं की अवधारणा और सार

शब्द "लोकगीत" ("लोक ज्ञान" के रूप में अनुवादित) पहली बार अंग्रेजी वैज्ञानिक डब्ल्यू.जे. द्वारा पेश किया गया था। 1846 में टॉम्स। सबसे पहले, इस शब्द ने संपूर्ण आध्यात्मिक (विश्वास, नृत्य, संगीत, वुडकार्विंग, आदि), और कभी-कभी लोगों की सामग्री (आवास, कपड़े) संस्कृति को कवर किया। आधुनिक विज्ञान में "लोकगीत" की अवधारणा की व्याख्या में कोई एकता नहीं है। कभी-कभी इसका उपयोग इसके मूल अर्थ में किया जाता है: लोक जीवन का एक अभिन्न अंग, इसके अन्य तत्वों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ। 20 वीं सदी की शुरुआत से शब्द का प्रयोग एक संकीर्ण, अधिक विशिष्ट अर्थ में भी किया जाता है: मौखिक लोक कला।

लोकगीत (अंग्रेजी लोकगीत) - लोक कला, अक्सर यह मौखिक होती है; लोगों की कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधि, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों को दर्शाती है; लोगों द्वारा बनाई गई कविता और लोगों के बीच मौजूद (कहानियां, गीत, डिटिज, उपाख्यान, परियों की कहानियां, महाकाव्य), लोक संगीत (गीत, वाद्य धुन और नाटक), थिएटर (नाटक, व्यंग्य नाटक, कठपुतली थियेटर), नृत्य, वास्तुकला, दृश्य और कला और शिल्प।

लोकसाहित्य समूहों और व्यक्तियों की सामूहिक और परंपरा-आधारित रचनात्मकता है, जो समाज की आशाओं और आकांक्षाओं से निर्धारित होती है, जो उनकी सांस्कृतिक और सामाजिक पहचान की पर्याप्त अभिव्यक्ति है।

बी.एन. पुतिलोव, "लोकगीत" की अवधारणा के अर्थ के पाँच मुख्य रूप हैं:

1. एक संयोजन के रूप में लोकगीत, पारंपरिक संस्कृति के विभिन्न रूपों, अर्थात् "पारंपरिक संस्कृति" की अवधारणा का एक पर्याय;

2. पारंपरिक आध्यात्मिक संस्कृति की घटनाओं के एक जटिल के रूप में लोकगीत, शब्दों, विचारों, विचारों, ध्वनियों, आंदोलनों में महसूस किए जाते हैं। वास्तविक कलात्मक रचनात्मकता के अलावा, इसमें वह भी शामिल है जिसे मानसिकता, पारंपरिक विश्वास, जीवन का लोक दर्शन कहा जा सकता है;

3. लोगों की कलात्मक रचनात्मकता की घटना के रूप में लोकगीत;

4. मौखिक कला के क्षेत्र के रूप में लोकगीत, यानी मौखिक लोक कला का क्षेत्र;

5. अपनी सभी विविधता में मौखिक आध्यात्मिक संस्कृति की घटनाओं और तथ्यों के रूप में लोकगीत।

इन परिभाषाओं में सबसे संकीर्ण, लेकिन सबसे स्थिर भी वह है जो इसे मुख्य रूप से मौखिक लोक कला की शैलियों से जोड़ती है, अर्थात् मौखिक, मौखिक अभिव्यक्ति के साथ। यह वास्तव में लोककथाओं का सबसे विकसित क्षेत्र है, जिसने साहित्य के विज्ञान के विकास में एक बड़ा योगदान दिया है - प्रत्यक्ष वंशज, मौखिक लोक कला का "उत्तराधिकारी", आनुवंशिक रूप से इसके साथ जुड़ा हुआ है।

"लोकगीत" की अवधारणा का अर्थ लोक कला के सभी क्षेत्रों से भी है, जिसमें वे भी शामिल हैं जिनके लिए यह अवधारणा आमतौर पर लागू नहीं होती है (लोक वास्तुकला, लोक कला और शिल्प, आदि), क्योंकि यह एक निर्विवाद तथ्य को दर्शाता है, पेशेवर के सभी प्रकार और शैलियों लोक कला, लोक कला में कला की उत्पत्ति होती है।

ऊपरी पुरापाषाण युग में मानव भाषण के गठन की प्रक्रिया में सबसे पुरानी प्रकार की मौखिक कला उत्पन्न हुई। प्राचीन काल में मौखिक रचनात्मकता मानव श्रम गतिविधि से निकटता से जुड़ी हुई थी और धार्मिक, पौराणिक, ऐतिहासिक विचारों के साथ-साथ वैज्ञानिक ज्ञान की शुरुआत को दर्शाती थी। अनुष्ठान क्रियाएं, जिसके माध्यम से आदिम मनुष्य ने प्रकृति की शक्तियों, भाग्य को प्रभावित करने की कोशिश की, शब्दों के साथ थे: मंत्र, षड्यंत्रों का उच्चारण किया गया, विभिन्न अनुरोधों या खतरों को प्रकृति की शक्तियों को संबोधित किया गया। शब्द की कला अन्य प्रकार की आदिम कला - संगीत, नृत्य, सजावटी कला के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थी। विज्ञान में, इसे "आदिम समन्वयवाद" कहा जाता है लोककथाओं में इसके निशान अभी भी दिखाई देते हैं।

जैसे-जैसे मानवता अधिक से अधिक महत्वपूर्ण जीवन अनुभव संचित करती गई जिसे अगली पीढ़ियों को हस्तांतरित करने की आवश्यकता थी, मौखिक जानकारी की भूमिका बढ़ गई। लोककथाओं के प्रागितिहास में मौखिक रचनात्मकता को कला के एक स्वतंत्र रूप में अलग करना सबसे महत्वपूर्ण कदम है। लोकगीत एक मौखिक कला थी, जो लोक जीवन में व्यवस्थित रूप से निहित थी। कार्यों के विभिन्न उद्देश्यों ने उनके विभिन्न विषयों, छवियों और शैली के साथ शैलियों को जन्म दिया। सबसे प्राचीन काल में, अधिकांश लोगों के पास जनजातीय परंपराएं, श्रम और अनुष्ठान गीत, पौराणिक कहानियां, साजिशें थीं। निर्णायक घटना जिसने पौराणिक कथाओं और लोककथाओं के बीच की रेखा को उचित रूप से प्रशस्त किया, वह एक परी कथा का आभास था, जिसके भूखंडों को कल्पना के रूप में माना जाता था।

प्राचीन और मध्यकालीन समाज में, वीर महाकाव्य ने आकार लिया। धार्मिक विश्वासों को दर्शाती किंवदंतियाँ और गीत भी थे (उदाहरण के लिए, रूसी आध्यात्मिक छंद)। बाद में, वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं और नायकों को दर्शाते हुए ऐतिहासिक गीत दिखाई दिए, क्योंकि वे लोगों की स्मृति में बने रहे। समाज के सामाजिक जीवन में परिवर्तन के साथ, रूसी लोककथाओं में नई विधाएँ उत्पन्न हुईं: सैनिक, कोचमैन, बर्लक के गीत। उद्योग और शहरों के विकास ने रोमांस, उपाख्यानों, कार्यकर्ता, स्कूल और छात्र लोककथाओं को जीवंत कर दिया।

हजारों वर्षों से लोकगीत सभी लोगों के बीच काव्यात्मक रचनात्मकता का एकमात्र रूप रहा है। लेकिन कई शताब्दियों तक लेखन के आगमन के साथ ही, देर से सामंतवाद की अवधि तक, मौखिक काव्य रचनात्मकता न केवल कामकाजी लोगों के बीच, बल्कि समाज के ऊपरी तबके के बीच भी व्यापक थी: कुलीनता, पादरी। एक निश्चित सामाजिक परिवेश में पैदा होने के बाद, कार्य एक राष्ट्रीय संपत्ति बन सकता है।

1.2 लोककथाओं की विशिष्ट विशेषताएं

सामूहिकता लोक मौखिक कला की सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। मौखिक लोक कला का प्रत्येक कार्य न केवल कुछ समूहों के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है, बल्कि सामूहिक रूप से निर्मित और वितरित भी होता है। हालांकि, लोककथाओं में रचनात्मक प्रक्रिया की सामूहिकता का मतलब यह नहीं है कि व्यक्तियों ने कोई भूमिका नहीं निभाई। प्रतिभाशाली स्वामी ने न केवल मौजूदा ग्रंथों को नई परिस्थितियों में सुधार या अनुकूलित किया, बल्कि कभी-कभी गीत, डिटिज, परियों की कहानियां भी बनाईं, जो मौखिक लोक कला के नियमों के अनुसार, लेखक के नाम के बिना वितरित की गईं। श्रम के सामाजिक विभाजन के साथ, काव्य और संगीत कार्यों (प्राचीन ग्रीक रैप्सोड्स, रूसी गुस्लर, यूक्रेनी कोबज़ार, किर्गिज़ अकिन, अज़रबैजानी एशग्स, फ्रेंच चांसनियर, आदि) के निर्माण और प्रदर्शन से जुड़े अजीबोगरीब पेशे पैदा हुए। सामूहिकता कोई साधारण सह-लेखन नहीं है, बल्कि गीतों, परियों की कहानियों, किंवदंतियों, कहावतों और कहावतों को सुधारने की एक विशेष लंबी प्रक्रिया है। लोक कविता के कार्यों के चयन और चमकाने की निरंतर प्रक्रिया में सामूहिकता सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है: कई कार्यों में, लोग अपने विचारों और सौंदर्यवादी विचारों के समान सर्वश्रेष्ठ को चुनते और संरक्षित करते हैं। लोककथाओं में सामूहिक शुरुआत व्यक्ति के विरोध में नहीं है। लोककथाओं को सामूहिक और व्यक्ति के जैविक संयोजन की विशेषता है, जबकि सामूहिकता लेखकों और कलाकारों की व्यक्तिगत क्षमताओं के प्रकटीकरण में हस्तक्षेप नहीं करती है।

लोककथाओं के अस्तित्व का मौखिक रूप व्यवस्थित रूप से लोक कला की सामूहिकता से जुड़ा हुआ है। लोकगीत लेखन से पहले दिखाई दिए और मूल रूप से केवल मौखिक प्रसारण में मौजूद थे। लोक कविता के अस्तित्व का मौखिक रूप एक ही लोकगीत के काम के रूपों की उपस्थिति की ओर जाता है - यह लोककथाओं की एक और विशिष्ट विशेषता है - परिवर्तनशीलता।

लोकगीत अपने कलात्मक रूप की ख़ासियत में कल्पना से भिन्न होते हैं। इन विशेषताओं में, सबसे पहले, सदियों से लोगों द्वारा विकसित पारंपरिक काव्य शामिल हैं। पारंपरिक लोक प्रतीक, निरंतर विशेषण, रूपक लोक कला को एक विशिष्ट स्वाद देते हैं।

टाइपिफिकेशन की ख़ासियत में लोकगीत लिखित साहित्य से अलग हैं। विशिष्ट परिवेश में विशिष्ट पात्रों के निर्माण से साहित्य की विशेषता होती है। एक विशिष्ट चरित्र, उनके सामाजिक परिवेश और उनके युग की मुख्य विशेषताओं को दर्शाता है, नायक के व्यक्तिगत गुणों के माध्यम से, एक व्यक्तिगत और अद्वितीय उपस्थिति के माध्यम से प्रकट होता है। मौखिक लोक कला की छवियों में ऐसा वैयक्तिकरण नहीं होता है।

1.3 लोककथाओं के कार्य और शैक्षिक क्षमता

सबसे पहले, लोकगीत अपने अतीत और वर्तमान में लोक आध्यात्मिक संस्कृति के ज्ञान को गहरा करने में योगदान देता है। लोकसाहित्य जीवन, परंपराओं, स्वयं के रीति-रिवाजों और "पड़ोसी लोगों" का परिचय देता है।

दूसरे, लोककथाओं की मदद से लोगों की संस्कृति में निहित नैतिक और व्यवहारिक सांस्कृतिक मानदंडों और मूल्यों को आत्मसात किया जाता है। छवियों की एक प्रणाली में नैतिक और व्यवहारिक मानदंड और मूल्य व्यक्त किए जाते हैं। परी-कथा पात्रों के चरित्रों को प्रकट करना, उनके कार्यों के सार में तल्लीन करना, छात्र समझता है कि क्या अच्छा है और क्या बुरा है, जिससे आसानी से उसकी पसंद और नापसंद का निर्धारण होता है, मानव सौंदर्य के बारे में लोक विचारों को समझती है। बुद्धिमान लोक कहावतें और कहावतें व्यवहार संबंधी मानदंडों के बारे में सूचित करती हैं।

तीसरा, लोककथाओं की मदद से, अपने स्वयं के जातीय समूह की संस्कृति के साथ-साथ अन्य जातीय संस्कृतियों के प्रति सहिष्णु रवैया विकसित करना संभव है। लोककथाओं का अध्ययन करते हुए, बच्चे को पता चलता है कि लोग निर्माता हैं, सांस्कृतिक विरासत के निर्माता हैं जिन्हें प्रशंसा और गर्व करने की आवश्यकता है। लोकसाहित्य एक सदियों पुराना लोक कार्य है जो एक जातीय समूह के इतिहास को संरक्षित करता है।

चौथा, लोकगीत सौंदर्य स्वाद के विकास में योगदान देता है। बच्चा लोक विचारों की सुंदरता को महसूस करता है, उसे लोगों से संवाद करने की आवश्यकता होती है। वह यह समझने की कोशिश करता है कि लोग अपने काम में किन साधनों का इस्तेमाल करते हैं, और भविष्य में उन्हें लागू करने की कोशिश करता है।

बेलारूसी लोककथाएँ बेलारूसियों की राष्ट्रीय संस्कृति में एक विशेष स्थान रखती हैं और निम्नलिखित कार्य करती हैं:

1. सौंदर्यबोध

2. शैक्षिक

3. संज्ञानात्मक

सौंदर्य समारोहलोककथा इस तथ्य में निहित है कि यह बच्चों में एक कलात्मक स्वाद बनाता है, सौंदर्य की सराहना करने और समझने की क्षमता विकसित करता है और एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान देता है।

सार शैक्षिक समारोहयह इस तथ्य में निहित है कि मौखिक लोक कला, लोक शिक्षण का एक साधन होने के नाते, मानव चरित्र के गुणों का निर्माण करती है। नीतिवचन, कहानियां, परी कथाएं उच्च नैतिक और नैतिक अर्थ से भरे हुए हैं और "अच्छे" और "बुरे" के दृष्टिकोण से किसी व्यक्ति के चारित्रिक आकलन देते हैं।

लोककथाओं का संज्ञानात्मक मूल्ययह निष्कर्ष निकाला गया है कि यह बच्चे को बाहरी दुनिया से परिचित कराने का एक तरीका है।

1.4 लोककथाओं की शैलियाँ

सभी लोकगीत शैलियों को आम तौर पर समूहीकृत किया जाता है, जैसे साहित्य में, तीन समूहों या तीन प्रकारों में: नाटकीय, गद्य और गीत।

कोई भी लोककथा छोटी-छोटी विधाओं में उत्पन्न होती है, जिसमें पहेलियाँ, कहावतें और कहावतें शामिल हैं।

एक कहावत को एक शिक्षाप्रद प्रकृति की एक सुविचारित आलंकारिक कहावत के रूप में समझा जाता है, जो जीवन की सबसे विविध घटनाओं को दर्शाती है और एक पूर्ण वाक्य का रूप रखती है।

कहावत काम करने वाले लोगों की कई आध्यात्मिक जरूरतों को पूरा करती है: संज्ञानात्मक-बौद्धिक (शैक्षिक), उत्पादन, सौंदर्य, नैतिक, आदि।

नीतिवचन पुरातनता नहीं हैं, अतीत नहीं, बल्कि लोगों की जीवित आवाज है: लोग अपनी स्मृति में केवल वही रखते हैं जो उन्हें आज चाहिए और कल उनकी आवश्यकता होगी। जब एक कहावत अतीत के बारे में बात करती है, तो इसका मूल्यांकन वर्तमान और भविष्य के दृष्टिकोण से किया जाता है - इसकी निंदा या अनुमोदन किया जाता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि अतीत किस हद तक लोगों के आदर्शों, अपेक्षाओं और आकांक्षाओं से मेल खाता है। . (6; 36)

कहावत सभी लोगों द्वारा बनाई गई है, इसलिए यह लोगों की सामूहिक राय व्यक्त करती है। इसमें लोगों के जीवन का आकलन, लोगों के दिमाग का अवलोकन शामिल है। एक सफल सूक्ति, एक व्यक्ति के दिमाग द्वारा बनाई गई, एक लोकप्रिय मुहावरा नहीं बन सकती है यदि यह बहुमत की राय व्यक्त नहीं करती है।

लोक कहावतों में संस्मरण के लिए एक अनुकूल रूप है, जो उनके महत्व को नृवंशविज्ञान संबंधी साधनों के रूप में बढ़ाता है। नीतिवचन दृढ़ता से स्मृति में अंतर्निहित हैं। उनके संस्मरण को शब्दों, विभिन्न व्यंजन, तुकबंदी, ताल, कभी-कभी बहुत कुशल द्वारा एक नाटक द्वारा सुगम बनाया जाता है। कहावतों का अंतिम लक्ष्य हमेशा शिक्षा रहा है, प्राचीन काल से उन्होंने शैक्षणिक साधनों के रूप में काम किया है। एक ओर, उनमें एक शैक्षणिक विचार होता है, दूसरी ओर, उनका शैक्षिक प्रभाव होता है, शैक्षिक कार्यों को पूरा करता है: वे साधनों के बारे में बताते हैं, शैक्षिक प्रभाव के तरीके जो लोगों के विचारों के अनुरूप होते हैं, के चारित्रिक आकलन देते हैं व्यक्तित्व - सकारात्मक और नकारात्मक, जो एक तरह से या किसी अन्य में, व्यक्तित्व निर्माण के लक्ष्यों को निर्धारित करते हैं। , शिक्षा, स्व-शिक्षा और पुन: शिक्षा के लिए एक आह्वान शामिल है, वयस्कों की निंदा करते हैं जो अपने पवित्र कर्तव्यों की उपेक्षा करते हैं - शैक्षणिक, आदि।

कहावतों में बहुत सारी व्यावहारिक सामग्री है: रोजमर्रा की सलाह, काम में शुभकामनाएं, बधाई आदि।

नीतिवचन का सबसे सामान्य रूप नसीहतें हैं। शैक्षणिक दृष्टिकोण से, तीन श्रेणियों की शिक्षाएँ दिलचस्प हैं: ऐसी शिक्षाएँ जो बच्चों और युवाओं को अच्छी नैतिकता का निर्देश देती हैं, जिसमें अच्छे शिष्टाचार के नियम शामिल हैं; शिक्षाएँ जो वयस्कों को सभ्य व्यवहार के लिए बुलाती हैं, और अंत में, एक विशेष प्रकार के निर्देश, जिसमें शैक्षणिक सलाह होती है, जो शिक्षा के परिणामों का पता लगाती है, जो कि शैक्षणिक अनुभव का एक प्रकार का सामान्यीकरण है। उनके पास परवरिश के मुद्दों पर एक विशाल शैक्षिक और शैक्षिक सामग्री है। नीतिवचन के अनुसार, सकारात्मक और नकारात्मक व्यक्तित्व लक्षणों को लोगों के व्यवहार और चरित्र में एक सर्वांगीण सुधार का सुझाव देते हुए, परवरिश और पुन: शिक्षा के लक्ष्यों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। इसी समय, यह उल्लेखनीय है कि सभी लोग मानव सिद्धियों की अनंतता को पहचानते हैं। कोई भी व्यक्ति, चाहे वह कितना ही पूर्ण क्यों न हो, पूर्णता की एक और सीढ़ी चढ़ सकता है। यह कदम न केवल मनुष्य को, बल्कि मानव जाति को भी प्रगति की ओर ले जाता है। कई कहावतें आत्म-सुधार के लिए प्रेरित और तर्कपूर्ण आह्वान करती हैं।

"साहित्यिक विश्वकोश" में पहेली को "किसी वस्तु या घटना का जटिल काव्यात्मक वर्णन जो अनुमान लगाने वाले की सरलता का परीक्षण करता है" के रूप में वर्णित किया गया है। पहेली की परिभाषाएँ उन्हीं संकेतों पर आधारित हैं:

- वर्णन को अक्सर प्रश्नवाचक वाक्य के रूप में तैयार किया जाता है;

- विवरण संक्षिप्त है और पहेली में लय निहित है।

इस प्रकार, एक पहेली एक वस्तु या घटना का एक संक्षिप्त विवरण है, जो अक्सर काव्यात्मक रूप में होता है, जिसमें एक स्पष्ट (प्रत्यक्ष) या कथित (छिपे हुए) प्रश्न के रूप में एक जटिल कार्य होता है।

पहेलियों को बच्चों की सोच विकसित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, उन्हें आसपास की वास्तविकता के विभिन्न क्षेत्रों से वस्तुओं और घटनाओं का विश्लेषण करने के लिए सिखाया जाता है; इसके अलावा, एक ही घटना के बारे में बड़ी संख्या में पहेलियों की उपस्थिति ने वस्तु (घटना) का व्यापक विवरण देना संभव बना दिया। लेकिन मानसिक शिक्षा में पहेलियों का महत्व सोच के विकास से समाप्त होने से बहुत दूर है, वे मानव जीवन के सबसे विविध क्षेत्रों से प्रकृति और ज्ञान के बारे में जानकारी के साथ मन को भी समृद्ध करते हैं। मानसिक शिक्षा में पहेलियों का उपयोग इस मायने में मूल्यवान है कि बच्चा सक्रिय मानसिक गतिविधि की प्रक्रिया में प्रकृति और मानव समाज के बारे में जानकारी प्राप्त करता है।

पहेलियां बच्चे की याददाश्त, उसकी कल्पनाशील सोच, मानसिक प्रतिक्रियाओं की गति के विकास में योगदान करती हैं।

पहेली बच्चे को विभिन्न वस्तुओं की विशेषताओं की तुलना करने, उनमें सामान्य चीजों को खोजने के लिए सिखाती है, और इस प्रकार वस्तुओं को वर्गीकृत करने की क्षमता, उनकी महत्वहीन विशेषताओं को त्यागने की क्षमता बनाती है। दूसरे शब्दों में, एक पहेली की मदद से सैद्धांतिक रचनात्मक सोच की नींव बनती है।

पहेली बच्चे के अवलोकन को विकसित करती है। बच्चा जितना अधिक चौकस होगा, वह उतना ही बेहतर और तेज पहेलियों का अनुमान लगाएगा। बच्चों की परवरिश की प्रक्रिया में एक विशेष स्थान पहेली के नैदानिक ​​​​कार्य द्वारा कब्जा कर लिया जाता है: यह शिक्षक को बिना किसी विशेष परीक्षण और प्रश्नावली के अवलोकन, सरलता, मानसिक विकास के साथ-साथ रचनात्मक स्तर की पहचान करने की अनुमति देता है। बच्चे की सोच।

एक कहावत - सबसे सरल काव्य कृतियों से, जैसे कि एक कल्पित या कहावत, बाहर खड़ी हो सकती है और स्वतंत्र रूप से जीवित भाषण में बदल सकती है, जिसमें तत्व उनकी सामग्री को गाढ़ा करते हैं; यह कार्य के विचार का एक अमूर्त सूत्र नहीं है, बल्कि इसके लिए एक आलंकारिक संकेत है, जो काम से ही लिया गया है और इसके डिप्टी के रूप में सेवा कर रहा है (उदाहरण के लिए, "एक ओक के नीचे एक सुअर", या "एक कुत्ता" चरनी", या "वह झोंपड़ी से मैला लिनेन निकालता है")

एक कहावत के विपरीत, एक कहावत में सामान्य शिक्षाप्रद अर्थ नहीं होता है।

नीतिवचन और कहावतें तुलनात्मक या अलंकारिक कथन हैं और इसमें लोगों का सांसारिक ज्ञान समाहित है। इन दो अंकुरों से, रूपक (पहेलियों में) और आलंकारिक तुलना (कहावतों में), लोक कविता बढ़ती है।

लोककथाओं की गीत शैलियों का प्रतिनिधित्व महाकाव्य गीतों और गाथागीतों, अनुष्ठान और गीतात्मक गीतों, डिटियों, श्रम गीतों और आशुरचनाओं द्वारा किया जाता है। विलाप भी गीत शैली में शामिल हो जाते हैं।

गाने लोगों की सदियों पुरानी उम्मीदों, आकांक्षाओं और अंतरतम सपनों को दर्शाते हैं। गीत अपने संगीतमय और काव्यात्मक डिजाइन के विचार में अद्वितीय हैं - नैतिक, सौंदर्यवादी, शैक्षणिक। गीत में सौंदर्य और अच्छाई एकता में कार्य करते हैं। लोगों द्वारा गाए जाने वाले अच्छे साथी न केवल दयालु होते हैं, बल्कि सुंदर भी होते हैं। लोकगीतों ने सर्वोच्च राष्ट्रीय मूल्यों को आत्मसात किया है, केवल अच्छाई पर, मनुष्य की खुशी पर ध्यान केंद्रित किया है।

पहेलियों और लोकोक्तियों की अपेक्षा गीत लोक काव्य का अधिक जटिल रूप है। गीतों का मुख्य उद्देश्य सुंदर के प्रति प्रेम पैदा करना, सौंदर्य संबंधी विचारों और स्वाद को विकसित करना है। गीत को युवा पीढ़ी के पालन-पोषण सहित लोक जीवन के सभी पहलुओं के उच्च काव्यीकरण की विशेषता है। गीत का शैक्षणिक मूल्य यह है कि सुंदर गायन सिखाया जाता था, और यह बदले में सुंदरता और दयालुता सिखाता था। गीत लोक जीवन की सभी घटनाओं के साथ - काम, छुट्टियां, खेल, अंत्येष्टि, आदि। लोगों का पूरा जीवन गीत में बीत गया, जिसने व्यक्ति के नैतिक और सौंदर्यवादी सार को सबसे अच्छा व्यक्त किया। एक पूर्ण गीत चक्र व्यक्ति के जन्म से लेकर मृत्यु तक का जीवन होता है। एक पालने में एक बच्चे के लिए गाने गाए जाते हैं जिसने अभी तक समझना नहीं सीखा है, एक ताबूत में एक बूढ़ा व्यक्ति जो पहले से ही महसूस करना और समझना बंद कर चुका है। वैज्ञानिकों ने गर्भ में पल रहे बच्चे के मानसिक विकास में मधुर गीतों की लाभकारी भूमिका सिद्ध की है। लोरी न केवल बच्चे को सोने के लिए सुलाती है, बल्कि उसे दुलारती है, शांत करती है और आनंद देती है। कुछ श्रेणियों के गाने विशिष्ट आयु समूहों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, हालांकि, निश्चित रूप से, अधिकांश गीतों को आयु के अनुसार तेजी से सीमांकित और वितरित नहीं किया जा सकता है। छोटे बच्चे बड़ों के अन्य गीत विशेष उत्साह से गाते हैं। इसलिए, हम केवल एक विशेष उम्र में कुछ गानों के प्रमुख प्रदर्शन के बारे में बात कर सकते हैं।

शैक्षिक प्रभाव के उल्लेखनीय साधन हैं मूसलऔर बाल कविताएं।उनमें बढ़ता हुआ बच्चा पूरी तरह से एक वयस्क का ध्यान आकर्षित करता है। पेस्टुस्की ने अपना नाम पोषण शब्द से लिया - नर्स को, अपनी बाहों में ले जाने के लिए। ये छोटे काव्यात्मक खंडन हैं जो पालन-पोषण के दौरान बच्चे की गतिविधियों के साथ होते हैं।

Pestushki केवल तभी समझ में आता है जब उनके स्पर्शपूर्ण स्वागत के साथ - एक हल्का शारीरिक स्पर्श। कोमल मालिश, काव्य पंक्तियों के एक अलग उच्चारण के साथ एक हंसमुख सरल गीत के साथ, एक बच्चे में एक हंसमुख, हंसमुख मूड का कारण बनता है। मूसल में, बच्चे के शारीरिक विकास के सभी मुख्य बिंदुओं को ध्यान में रखा जाता है। जब वह अपने पैरों पर खड़ा होना शुरू करता है तो उसे एक बात कही जाती है; पहला कदम उठाने वाले बच्चे को अपने पैरों पर मजबूती से खड़ा होना सिखाया जाता है और उसी समय अन्य कीट बोलते हैं।

मूसल धीरे-धीरे नर्सरी राइम्स में बदल जाते हैं जो बच्चे के खेल के साथ उंगलियों, हाथों, पैरों के साथ होते हैं। इन खेलों में अक्सर एक शैक्षणिक भी होता है - परिश्रम, दया, मित्रता में निर्देश।

गीत लोक काव्य का एक जटिल रूप है। गीतों का मुख्य उद्देश्य सौंदर्य शिक्षा है। लेकिन उनका उद्देश्य व्यक्तित्व निर्माण के अन्य पहलुओं को लागू करना है, अर्थात। व्यक्ति को प्रभावित करने का एक जटिल साधन हैं।

गीत मनुष्य के बाह्य और आंतरिक सौन्दर्य को, जीवन में सौन्दर्य के अर्थ को प्रकट करते हैं; वे युवा पीढ़ी में सौंदर्य स्वाद विकसित करने के सर्वोत्तम साधनों में से एक हैं। सुंदर धुन गीतों के काव्यात्मक शब्दों के सौंदर्य प्रभाव को बढ़ाती है। किसान युवाओं पर लोकगीतों का प्रभाव हमेशा बहुत अधिक रहा है, और उनका महत्व कभी भी पद्य और माधुर्य (बाहरी सौंदर्य, रूप की सुंदरता) की सुंदरता तक सीमित नहीं रहा है। विचारों का सौन्दर्य, विषयवस्तु का सौन्दर्य भी लोकगीतों की शक्तियों में से एक है।

और स्वयं गीतों के शब्द, और परिस्थितियाँ, और उनके प्रदर्शन की प्रकृति स्वास्थ्य को मजबूत करने, परिश्रम के विकास में योगदान करती है। गाने स्वास्थ्य की महिमा करते हैं, इसे खुशी कहते हैं, सबसे अच्छा। लोगों का हमेशा से मानना ​​रहा है कि गाने आवाज को विकसित करते हैं, फेफड़ों को फैलाते और मजबूत करते हैं: "जोर से गाने के लिए, आपके पास मजबूत फेफड़े होने चाहिए", "एक मधुर गीत छाती को फैलाता है"।

बच्चों और युवाओं की श्रम शिक्षा में गीत का महत्व अमूल्य है। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, गीतों ने श्रम प्रक्रिया को साथ दिया और उत्तेजित किया, उन्होंने श्रमिकों के श्रम प्रयासों के समन्वय और एकीकरण में योगदान दिया।

परी कथाएं एक महत्वपूर्ण शैक्षिक उपकरण हैं, सदियों से लोगों द्वारा काम किया और परीक्षण किया गया। जीवन, शिक्षा के लोक अभ्यास ने परियों की कहानियों के शैक्षणिक मूल्य को स्पष्ट रूप से साबित कर दिया है। बच्चे और एक परी कथा अविभाज्य हैं, वे एक-दूसरे के लिए बनाए गए हैं, और इसलिए प्रत्येक बच्चे की शिक्षा और परवरिश के दौरान अपने लोगों की परियों की कहानियों से परिचित होना चाहिए।

परियों की कहानियों की सबसे विशिष्ट विशेषताएं राष्ट्रीयता, आशावाद, कथानक का आकर्षण, कल्पना और मस्ती और अंत में, उपदेशवाद हैं।

लोक कथाओं की सामग्री लोगों का जीवन था: खुशी, विश्वास, रीति-रिवाज और आसपास की प्रकृति के लिए उनका संघर्ष। लोगों की मान्यताओं में बहुत अंधविश्वास और अंधेरा था। यह काला और प्रतिक्रियावादी मेहनतकश जनता के कठिन ऐतिहासिक अतीत का परिणाम है। अधिकांश परीकथाएँ लोगों की सर्वोत्तम विशेषताओं को दर्शाती हैं: परिश्रम, प्रतिभा, युद्ध और कार्य में निष्ठा, लोगों और मातृभूमि के प्रति असीम समर्पण। परियों की कहानियों में लोगों के सकारात्मक लक्षणों के अवतार ने परियों की कहानियों को पीढ़ी-दर-पीढ़ी इन लक्षणों को प्रसारित करने का एक प्रभावी साधन बना दिया। सटीक रूप से क्योंकि परियों की कहानियां लोगों के जीवन, उनके सर्वोत्तम गुणों को दर्शाती हैं और इन गुणों को युवा पीढ़ी में विकसित करती हैं, राष्ट्रीयता परियों की कहानियों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक बन जाती है।

कई लोक कथाएँ सत्य की विजय, बुराई पर अच्छाई की जीत में विश्वास जगाती हैं। एक नियम के रूप में, सभी परियों की कहानियों में, सकारात्मक नायक और उसके दोस्तों की पीड़ा क्षणिक, अस्थायी होती है, खुशी आमतौर पर उनके बाद आती है, और यह खुशी एक संघर्ष का परिणाम है, संयुक्त प्रयासों का परिणाम है। आशावादबच्चे विशेष रूप से परियों की कहानियों को पसंद करते हैं और लोक शैक्षणिक साधनों के शैक्षिक मूल्य को बढ़ाते हैं।

कथानक का आकर्षण, कल्पना और मनोरंजन परियों की कहानियों को एक बहुत प्रभावी शैक्षणिक उपकरण बनाते हैं।

कल्पना- परियों की कहानियों की एक महत्वपूर्ण विशेषता, जो उन बच्चों द्वारा उनकी धारणा को सुगम बनाती है जो अभी तक अमूर्त सोच में सक्षम नहीं हैं। नायक में, वे मुख्य चरित्र लक्षण जो उसे लोगों के राष्ट्रीय चरित्र के करीब लाते हैं, आमतौर पर बहुत उत्तल और विशद रूप से दिखाए जाते हैं: साहस, परिश्रम, बुद्धि, आदि। इन विशेषताओं को घटनाओं और विभिन्न कलात्मक माध्यमों, जैसे हाइपरबोलाइज़ेशन, दोनों के माध्यम से प्रकट किया जाता है। इस प्रकार, अतिशयोक्ति के परिणामस्वरूप, मेहनतीपन की विशेषता छवि की अधिकतम चमक और उत्तलता तक पहुँचती है (एक रात में एक महल बनाने के लिए, नायक के घर से राजा के महल तक एक पुल, एक रात में सन बोने के लिए, बढ़ने के लिए, प्रक्रिया, कताई, बुनाई, सीना और लोगों को कपड़े पहनाना, गेहूं बोना, उगाना, फसल काटना, थ्रेश करना, पीसना, सेंकना और लोगों को खिलाना, आदि)। शारीरिक शक्ति, साहस, साहस आदि जैसे गुणों के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए।

कल्पना पूरक है मज़ाकियापरिकथाएं। परियों की कहानियों को रोचक और मनोरंजक बनाने के लिए बुद्धिमान शिक्षक-लोगों ने विशेष ध्यान रखा। लोक कथा में न केवल उज्ज्वल और जीवंत छवियां हैं, बल्कि सूक्ष्म और हंसमुख हास्य भी हैं। सभी लोगों के पास परियों की कहानियां होती हैं, जिसका विशेष उद्देश्य श्रोता को खुश करना है।

उपदेशवादपरियों की कहानियों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है। दुनिया के सभी लोगों की परियों की कहानियां हमेशा शिक्षाप्रद और शिक्षाप्रद होती हैं। यह उनके शिक्षाप्रद स्वभाव, उनके सिद्धांतवाद को ठीक से ध्यान दे रहा था, कि ए.एस. पुश्किन ने अपनी "टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" के अंत में:

कहानी झूठ है, लेकिन इसमें एक संकेत है!

अच्छा साथियों सबक।

ऊपर बताई गई विशेषताओं के कारण, सभी लोगों की परीकथाएँ शिक्षा का एक प्रभावी साधन हैं। परीकथाएँ शैक्षणिक विचारों का खजाना हैं, लोक शैक्षणिक प्रतिभा के शानदार उदाहरण हैं।

लोक रंगमंच, जो मौखिक लोक कला के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है, प्राचीन काल में उत्पन्न हुआ था: शिकार और कृषि छुट्टियों के साथ होने वाले खेलों में पुनर्जन्म के तत्व शामिल थे। कार्रवाई का नाट्यकरण कैलेंडर और पारिवारिक समारोहों (क्रिसमस की वेशभूषा, शादियों, आदि) में मौजूद था।

लोक रंगमंच में, जीवित अभिनेताओं का रंगमंच और कठपुतली थियेटर प्रतिष्ठित हैं। पेट्रुष्का का रूसी रंगमंच यूक्रेनी जन्म दृश्य, बेलारूसी बैटलिका के करीब था।

लोक रंगमंच (साथ ही सामान्य रूप से लोकगीत कला) की सबसे विशिष्ट विशेषता वेशभूषा और रंगमंच की सामग्री, आंदोलनों और इशारों की खुली परंपरा है; प्रदर्शनों के दौरान, अभिनेताओं ने दर्शकों के साथ सीधे संवाद किया, जो लाइनें दे सकते थे, कार्रवाई में हस्तक्षेप कर सकते थे, इसे निर्देशित कर सकते थे और कभी-कभी इसमें भाग ले सकते थे (कलाकारों के गायन के साथ गाते थे, भीड़ के दृश्यों में छोटे पात्रों को चित्रित करते थे)।

लोक रंगमंच, एक नियम के रूप में, न तो कोई मंच था और न ही दृश्य। इसमें मुख्य रुचि पात्रों के चरित्रों के प्रकटीकरण की गहराई पर नहीं, बल्कि स्थितियों और स्थितियों की दुखद या हास्यपूर्ण प्रकृति पर केंद्रित है।

लोक रंगमंच युवा दर्शकों को मौखिक लोककथाओं से परिचित कराता है, स्मृति, आलंकारिक सोच विकसित करता है। कॉमिक पात्र लोगों के दोषों का उपहास करते हैं, नाटकीय लोग सहानुभूति सिखाते हैं। उनकी साधारण प्रस्तुतियों में भाग लेकर बच्चा सही ढंग से और खूबसूरती से बोलना, जनता के सामने भाषण देना, शर्म को दूर करना सीखता है।

लोकनृत्य सबसे पुरानी लोक कलाओं में से एक है। नृत्य त्योहारों और मेलों में लोक प्रदर्शन का हिस्सा था। गोल नृत्यों और अन्य आनुष्ठानिक नृत्यों की उपस्थिति लोक अनुष्ठानों से जुड़ी हुई है। धीरे-धीरे कर्मकांडों से हटकर, गोल नृत्य जीवन की नई विशेषताओं को व्यक्त करते हुए, नई सामग्री से भर गए।

शिकार, पशुपालन में लगे लोग, नृत्य में जानवरों की दुनिया की अपनी टिप्पणियों को दर्शाते हैं। जानवरों, पक्षियों, घरेलू जानवरों की प्रकृति और आदतों को आलंकारिक और अभिव्यंजक रूप से व्यक्त किया गया था: याकूत भालू नृत्य, रूसी क्रेन, गैंडर, आदि। अंगूर)। लोक नृत्य अक्सर सैन्य भावना, वीरता, वीरता को दर्शाता है, युद्ध के दृश्यों को पुन: प्रस्तुत किया जाता है (जॉर्जियाई होरुमी, बेरिकोबा, कोसैक नृत्य, आदि)। लोक नृत्य कला में प्रेम का विषय एक बड़े स्थान पर है: भावनाओं के बड़प्पन को व्यक्त करने वाले नृत्य, एक महिला के प्रति सम्मानजनक रवैया (जॉर्जियाई कार्टुली, रूसी बैनो क्वाड्रिल)।

नृत्य आपको प्लास्टिसिटी, आंदोलनों के विशेष समन्वय, संगीत के साथ आंदोलन के सहसंबंध के तरीकों को विकसित करने की अनुमति देता है। बच्चे गति में एक दूसरे के साथ संवाद करने के लिए लयबद्ध तरीके से चलना सीखते हैं (राउंड डांस, स्ट्रीम)।

लोक कलाओं और शिल्पों में, लोगों की गैर-विशाल, शाश्वत रूप से जीवित आत्मा, उनके समृद्ध व्यावहारिक अनुभव और सौंदर्य स्वाद अमर हैं। बेलारूस में, काष्ठकला, मिट्टी के बर्तन, बुनाई, पेंटिंग, बुनाई और कढ़ाई सबसे अधिक विकसित थे।

लोक कला की कुछ विशेषताओं में, कार्य और जीवन, संस्कृति और विश्वासों के मानदंडों का पता लगाया जा सकता है। सबसे आम तत्व पुरातनता में पैदा हुआ आभूषण है, जो संरचना की जैविक एकता को प्राप्त करने में मदद करता है और निष्पादन की तकनीक, वस्तु की भावना, प्लास्टिक रूप, सामग्री की प्राकृतिक सुंदरता से गहराई से जुड़ा हुआ है। प्राचीन काल से ही लोक शिल्पकारों को अत्यधिक महत्व दिया जाता रहा है। उनके शिल्प के रहस्य पीढ़ी-दर-पीढ़ी, पिता से पुत्र तक, अतीत के ज्ञान और अनुभव और वर्तमान की खोज के संयोजन से पारित किए गए थे। कम उम्र के बच्चे अपने माता-पिता की मदद करते हुए काम में लगे थे। संयुक्त कार्य बच्चों को शिल्प में बेहतर महारत हासिल करने में मदद करता है, एक संरक्षक (माता-पिता) के अनुभव से सीखता है, परिश्रम पैदा करता है।

2. राष्ट्रीय शिक्षा प्रणाली में लोककथाओं और लोकगीत शैलियों का उपयोग करने का अभ्यास

लोकगीत परियों की कहानियों, महाकाव्यों, किंवदंतियों की दुनिया में बच्चों और युवाओं के रचनात्मक विकास में योगदान करते हैं। लोककथाओं में व्यवस्थित आध्यात्मिक परंपराओं के सदियों पुराने इतिहास की खोज का उपयोग शिक्षा के आधुनिक मॉडल के निर्माण में किया जाना चाहिए।

व्यावहारिक अनुप्रयोग और क्षमता पर विचार करें कहावत का खेलराष्ट्रीय शिक्षा में।

लोक शिक्षाशास्त्र की सामान्य प्रणाली में श्रम शिक्षा के महत्व को कम करना मुश्किल है, यह वास्तव में इसका मूल है। प्राचीन काल से, बच्चों और युवाओं की श्रम शिक्षा माता-पिता का और फिर शैक्षणिक संस्थानों और अन्य सार्वजनिक संस्थानों का सबसे महत्वपूर्ण कर्तव्य रहा है। यही कारण है कि पूरी दुनिया के लोगों के बीच श्रम की प्रशंसा और आलस्य का उपहास करने वाली बहुत सी कहावतें हैं।

वह नहीं जो अच्छा दिखता है, बल्कि वह जो व्यापार के लिए अच्छा है (रूसी कहावत)।

शरीर से महान, लेकिन कर्म में छोटा (रूसी कहावत)

एक बड़ा आलस्य से एक छोटा काम बेहतर है (रूसी कहावत)

यदि आप सवारी करना पसंद करते हैं - स्लेज ले जाना पसंद करते हैं (रूसी कहावत)

जलधारा से पीने के लिए आपको झुकना पड़ता है (रूसी कहावत)

काम के लिए गुल्ते, और हाथ से मज़ोल (बेलारूसी कहावत)

देशभक्ति की शिक्षा में मातृभूमि के लिए प्रेम, किसी की जन्मभूमि सबसे महत्वपूर्ण विषय है।

मूर्ख है वो चिड़िया, जिसे अपना घोंसला पसंद नहीं।

मातृभूमि एक माँ है, उसके लिए खड़े होना जानते हैं।

किसी और के खाने का स्वाद अलग होता है।

प्रत्येक सैंडपाइपर अपने दलदल की प्रशंसा करता है।

जहां चीड़ उग आया है, वहां लाल है।

हंस के लिए मैदान बेकार है, बस्टर्ड के लिए झील।

उसके दलदल में मेंढक गाता है।

मकान और दीवारें मदद करती हैं।

उसकी गली में और कुत्ता बाघ है।

ढेर झोपड़ी, देशी गर्भाशय की तरह।

बड़ों के प्रति सम्मान सिखाने वाली कहावतों की व्यवस्था में एक विशेष स्थान है।

शनि लोग, फिर मैं हल चलाता हूं। (4; 302)

पुराने को पावेज करो, छोटे को पावचाय करो।

कलात्मक छवियों में नीतिवचन और कहावतें अपनी विविधता और असंगति में एक जीवित जीवन का अनुभव दर्ज करती हैं।

उजागर पहेलियाँविश्लेषण करने की क्षमता विकसित करता है, सामान्यीकरण करता है, स्वतंत्र रूप से निष्कर्ष निकालने की क्षमता बनाता है, निष्कर्ष, किसी वस्तु या घटना की सबसे विशिष्ट, अभिव्यंजक विशेषताओं को स्पष्ट रूप से पहचानने की क्षमता, वस्तुओं की छवियों को स्पष्ट और संक्षिप्त रूप से व्यक्त करने की क्षमता, बच्चों में विकसित होती है। "वास्तविकता का काव्यात्मक दृश्य"।

रंगों, ध्वनियों, गंधों, पहेलियों से भरपूर मातृभूमि के सुरम्य परिदृश्य को दर्शाते हुए सौंदर्य भावनाओं की शिक्षा में योगदान करते हैं।

शराबी कालीन

हाथ से बुने नहीं,

रेशम से सिला नहीं,

सूरज के साथ, चाँद के साथ

चांदी चमकती है (बर्फ)

पहेलियां बच्चों को उनके आसपास की दुनिया के बारे में जानने में मदद करती हैं, उन्हें चीजों की दुनिया से परिचित कराती हैं।

यहां घरेलू सामानों के बारे में पहेलियों के उदाहरण दिए गए हैं।

दो अंगूठियां, दो छोर, बीच में कार्नेशन्स (कैंची)

मेरे पास पैर नहीं हैं, लेकिन मैं चलता हूं, मेरे पास मुंह नहीं है, लेकिन मैं आपको बताता हूं कि कब सोना है, कब उठना है, कब काम शुरू करना है (घंटे)

सब्जियों और फलों, पौधों और जामुन के बारे में पहेलियों में जानवरों की आदतों पर पहेलियों को चित्रित किया जाता है, उपस्थिति की विशेषताओं पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

जाड़े में सोता है, गर्मी में छत्तों को हिलाता है (भालू)

झबरा, मूंछें, पेंट्री के माध्यम से घूमते हुए, खट्टा क्रीम (बिल्ली) की तलाश में

मैं पेड़ (सेब) से गोल, सुर्ख हो जाऊंगा

कम और कांटेदार, मीठा और सुगंधित, आप जामुन उठाते हैं - आप अपने सभी हाथों को चीर देते हैं (आंवला)

पहेली का मूल्य यह है कि अत्यधिक काव्यात्मक रूप में यह किसी व्यक्ति की आर्थिक और श्रम गतिविधि, उसके जीवन के तरीके, अनुभव, वनस्पतियों, जीवों, दुनिया को समग्र रूप से दर्शाता है, और आज तक इसका महान कलात्मक महत्व है बच्चों की परवरिश।

परिकथाएं,कला और साहित्य के कार्य होने के नाते, वे एक ही समय में कामकाजी लोगों के लिए ज्ञान की कई शाखाओं में सैद्धांतिक सामान्यीकरण का क्षेत्र थे। वे लोक शिक्षाशास्त्र का खजाना हैं, इसके अलावा, कई परीकथाएँ शैक्षणिक कार्य हैं, अर्थात्। उनमें शैक्षणिक विचार होते हैं।

महान रूसी शिक्षक के.डी. उहिंस्की की परियों की कहानियों के बारे में इतनी उच्च राय थी कि उन्होंने उन्हें अपनी शैक्षणिक प्रणाली में शामिल कर लिया। उशिन्स्की ने बच्चों के साथ परियों की कहानियों की सफलता का कारण इस तथ्य में देखा कि लोक कला की सादगी और सहजता बाल मनोविज्ञान के समान गुणों के अनुरूप है।

परियों की कहानी, विषय और सामग्री के आधार पर, श्रोताओं को लगता है, प्रतिबिंब का सुझाव देते हैं। अक्सर बच्चा निष्कर्ष निकालता है: "जीवन में ऐसा नहीं होता है।" प्रश्न अनैच्छिक रूप से उठता है: "जीवन में क्या होता है?" पहले से ही इस प्रश्न के उत्तर वाले बच्चे के साथ कथाकार की बातचीत का एक संज्ञानात्मक मूल्य है। लेकिन परियों की कहानियों में सीधे संज्ञानात्मक सामग्री होती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि परियों की कहानियों का संज्ञानात्मक महत्व, विशेष रूप से, लोक रीति-रिवाजों और परंपराओं के व्यक्तिगत विवरण और यहां तक ​​​​कि घरेलू trifles तक फैला हुआ है।

उदाहरण के लिए, चुवाश परी कथा में "वह जो बूढ़े का सम्मान नहीं करता है, वह खुद अच्छा नहीं देखेगा" बताता है कि बहू ने अपनी सास की बात नहीं मानी, दलिया पकाने का फैसला नहीं किया बाजरा, लेकिन बाजरा से और पानी से नहीं, बल्कि तेल से। इसका क्या आया? जैसे ही उसने ढक्कन खोला, बाजरे के दाने, उबले नहीं, बल्कि भुने हुए, उछल कर उसकी आँखों में गिरे और उसे हमेशा के लिए अंधा कर दिया। परी कथा में मुख्य बात, निश्चित रूप से, नैतिक निष्कर्ष है: आपको पुराने लोगों की आवाज़ सुनने की ज़रूरत है, उनके सांसारिक अनुभव को ध्यान में रखें, अन्यथा आपको दंडित किया जाएगा। लेकिन बच्चों के लिए, इसमें शैक्षिक सामग्री भी शामिल है: वे तेल में तलते हैं, इसे उबालते नहीं हैं, इसलिए, पानी के बिना, अकेले तेल में दलिया पकाना हास्यास्पद है। बच्चों को आमतौर पर इसके बारे में नहीं बताया जाता है, क्योंकि जीवन में कोई भी ऐसा नहीं करता है, लेकिन एक परी कथा में बच्चों को सिखाया जाता है कि सब कुछ अपनी जगह है, कि सब कुछ क्रम में होना चाहिए।

यहाँ एक और उदाहरण है। परियों की कहानी "एक कंजूस के लिए एक पैसा" बताता है कि कैसे एक स्मार्ट दर्जी एक लालची बूढ़ी औरत के साथ सूप में वसा के प्रत्येक "स्टार" के लिए उसे एक पैसा देने के लिए सहमत हुआ। जब बूढ़ी औरत तेल डाल रही थी, तो दर्जी ने उसे प्रोत्साहित किया: "लेटो, रखो, बूढ़ी औरत, और तेल मत छोड़ो, क्योंकि मैं तुमसे बिना कारण के नहीं पूछता: मैं हर" स्टार "के लिए एक पैसा दूंगा। लालची बुढ़िया ने इसके लिए बहुत सारा पैसा पाने के लिए अधिक से अधिक मक्खन डाला। लेकिन उसके सभी प्रयासों ने एक पैसे की आय दी। इस कहानी का नैतिक सरल है: लालची मत बनो। यह कहानी का मुख्य विचार है। लेकिन इसका शैक्षिक मूल्य भी बहुत अच्छा है। क्यों, - बच्चा पूछेगा, - क्या बूढ़ी औरत को एक बड़ा "तारांकन" मिला?

परियों की कहानियों में, लोक शिक्षाशास्त्र में शिक्षा और शिक्षा की एकता के विचार को अधिकतम सीमा तक लागू किया जाता है।

लोकगीत गानाअन्य पीढ़ी से काफी अलग और

लोककथाओं के प्रकार। इसकी रचना वीर महाकाव्य, परियों की कहानियों और अन्य विधाओं की तुलना में अधिक विविध है। गाने बहुत दूर एक ही समय में बनाए गए थे। हर बार अपने गीतों की रचना की। प्रत्येक गीत शैली के जीवन की अवधि समान नहीं है।

बचपन के गीत एक जटिल परिसर हैं: ये विशेष रूप से बच्चों के लिए रचित वयस्क गीत हैं (लोरी, नर्सरी गाया जाता है और मूसल); और गाने जो धीरे-धीरे वयस्क प्रदर्शनों की सूची से बच्चों (कैरोल, स्टोनफ्लाइज़, मंत्र, खेल गाने) में चले गए; और बच्चों द्वारा स्वयं रचित गीत।

शैशवावस्था में, माताएँ और दादी अपने बच्चों को कोमल लोरियों से सुलाती हैं, उन्हें मूसल और नर्सरी राइम्स के साथ मनोरंजन करती हैं, अपनी उंगलियों, हाथों, पैरों से खेलती हैं, उन्हें अपने घुटनों पर या अपने हाथों पर उछालती हैं।

प्रसिद्ध: "मैगपाई-कौवा, पका हुआ दलिया ..."; "ठीक है, ठीक है! कहाँ थे? -

दादी द्वारा ..."।

Pestushki - बच्चे के पहले सचेत आंदोलनों के साथ गाने और तुकबंदी। उदाहरण के लिए:

"अरे, गाओ, गाओ

बुलबुल!

आह, गाओ, गाओ

युवा;

युवा,

सुंदर,

सुंदर।"

नर्सरी राइम्स - उंगलियों, हाथों, पैरों के साथ बच्चे के पहले गेम के लिए गाने और तुकबंदी। उदाहरण के लिए:

"सूँघता है, छोटे सूअर!

रोटोक - बात करने वाले,

हाथ पकड़ रहे हैं

पैर चलने वाले हैं।"

कॉल - बच्चों के गीत सूर्य, इंद्रधनुष, बारिश, पक्षियों से अपील करते हैं:

- वसंत लाल है! आप किसलिए आए थे?

- बिपोड पर, हैरो पर,

एक दलिया पुलाव पर

राई की नोक पर।

वाक्य किसी के लिए मौखिक अपील हैं। उदाहरण के लिए, वे स्नान में कहते हैं:

गोगोल से - पानी,

एक बच्चे से - पतलापन!

सभी को रोल ऑफ करें।

गीत लोककथाओं में एक विशेष स्थान एक लोरी द्वारा कब्जा कर लिया गया है।

लोमड़ियाँ सो रही हैं

सभी टुकड़ों में

मार्टन सो रहे हैं

सब कुछ मिंट में है,

बाज़ सो रहे हैं

सभी घोंसलों में

सेबल सो रहे हैं

वे जहां चाहें

छोटे बच्चे

वे पालने में सोते हैं।

लोरी में, माताएँ आसपास की वास्तविकता के बारे में बात करती हैं, जीवन के उद्देश्य और अर्थ के बारे में जोर से सोचती हैं, अपनी चिंताओं, खुशियों और दुखों का उच्चारण करती हैं। एक लोरी में, एक माँ अपनी भावनाओं के लिए एक आउटलेट ढूंढती है, अंत तक बोलने, बोलने और मानसिक मुक्ति पाने का अवसर पाती है।

लोरी लोक शिक्षाशास्त्र की सबसे बड़ी उपलब्धि है, यह बहुत ही कम उम्र में बच्चों की परवरिश के अभ्यास से अविभाज्य रूप से जुड़ी हुई है, जब बच्चा अभी भी एक असहाय प्राणी है जिसे निरंतर देखभाल, प्यार और कोमलता की आवश्यकता होती है, जिसके बिना वह जीवित नहीं रह सकता .

लोकगीतों में हर्ष और दु:ख, प्रेम और घृणा, हर्ष और दुख समाहित होते हैं। गीत बेलारूसियों के राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं को प्रकट करते हैं: साहस, साहस, सच्चाई, मानवतावाद, संवेदनशीलता, परिश्रम।

निष्कर्ष

सभी जातीय समूहों, राष्ट्रों और लोगों के बीच सार्वजनिक शिक्षा का अनुभव बहुत समृद्ध है। जैसा कि परवरिश की पारंपरिक संस्कृति के विश्लेषण से पता चला है, यह अनुभव व्यक्तित्व के गुणों और उसके पालन-पोषण और शिक्षा के साधनों की व्यवस्था के लिए लगभग समान आवश्यकताओं की विशेषता है। यह एक प्रकार का (सभी मानव जाति के लिए सामान्य) लोक ज्ञान है, जो सदियों से सिद्ध सार्वभौमिक मूल्यों की एक प्रणाली है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि परिवर्तन और महत्वपूर्ण मूल्यांकन के बिना लोक उपचार और शिक्षा के कारकों के पूरे शस्त्रागार का उपयोग करना आवश्यक है। उनमें से उन लोगों को लेना जरूरी है जो आज काम करते हैं और मानवतावाद और सार्वभौमिक मूल्यों के बारे में हमारे विचारों से संबंधित हैं।

यह सोचना व्यर्थ है कि मौखिक लोक कला केवल लोकप्रिय अवकाश का फल थी। यह लोगों की गरिमा और मन था। इसने उनकी नैतिक छवि को बनाया और मजबूत किया, उनकी ऐतिहासिक स्मृति थी, उनकी आत्मा के उत्सव के कपड़े थे और उनके काम, प्रकृति और पिता और दादाओं की वंदना से जुड़े रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों के अनुसार बहते हुए उनके पूरे मापा जीवन में गहरी सामग्री थी।

लोकगीत बच्चों की शिक्षा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। इसे शैलियों में विभाजित करने से एक निश्चित उम्र में बच्चा अपनी आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध कर सकता है, देशभक्ति विकसित कर सकता है, अपने लोगों के अतीत का सम्मान कर सकता है, उसकी परंपराओं का अध्ययन कर सकता है, समाज में व्यवहार के नैतिक और नैतिक मानदंडों को आत्मसात कर सकता है।

लोकगीत बच्चे के मौखिक भाषण को विकसित करते हैं, उसके आध्यात्मिक विकास, उसकी कल्पना को प्रभावित करते हैं। बच्चों के लोककथाओं की प्रत्येक शैली कुछ नैतिक मानकों को सिखाती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक परी कथा, लोगों को जानवरों की तुलना करके, बच्चे को समाज में व्यवहार के मानदंड दिखाती है, और परियों की कहानियां न केवल कल्पना, बल्कि सरलता भी विकसित करती हैं। कहावतें और कहावतें बच्चों को लोक ज्ञान सिखाती हैं, जिसका सदियों से परीक्षण किया गया है और हमारे समय में इसकी प्रासंगिकता नहीं खोई है। महाकाव्य महाकाव्य पुरातनता में घटित घटनाओं के बारे में एक वीर गाथा है। और यद्यपि महाकाव्यों को बच्चों के लिए समझना इतना आसान नहीं है, फिर भी उनका उद्देश्य अतीत के लोगों के प्रति सम्मान को बढ़ावा देना है, हर समय लोगों की परंपराओं और व्यवहार का अध्ययन करना, स्लाव लोगों की देशभक्ति पर, जो सब कुछ के बावजूद , अपनी मातृभूमि के प्रति वफादार रहे और हर संभव तरीके से इसका बचाव किया। गाने के बोल भी बच्चों की परवरिश पर असर डालते हैं। यह मुख्य रूप से तब उपयोग किया जाता है जब बच्चा अभी भी बहुत छोटा होता है। उदाहरण के लिए, एक बच्चे को शांत करने के लिए, उसे सुलाने के लिए लोरी गाई जाती है। इसके अलावा, गाने के बोलों में डिटिज, चुटकुले, मूसल, टंग ट्विस्टर्स, काउंटिंग राइम्स शामिल हैं। यहाँ वे केवल बच्चों में श्रवण और भाषण के विकास के उद्देश्य से हैं, क्योंकि वे ध्वनियों के एक विशेष संयोजन का उपयोग करते हैं।

इस प्रकार, बच्चे का लोक संस्कृति से परिचय बचपन से ही शुरू हो जाता है, जहाँ बुनियादी अवधारणाएँ और व्यवहार के उदाहरण रखे जाते हैं। सांस्कृतिक विरासत पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होती है, बच्चे की दुनिया को विकसित और समृद्ध करती है। लोक ज्ञान को प्रसारित करने और बच्चों को उनके विकास के प्रारंभिक चरण में शिक्षित करने के लिए लोकगीत एक अनूठा साधन है।

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