अगर आपको लगता है कि सभी महान कलाकार अतीत में हैं, तो आपको नहीं पता कि आप कितने गलत हैं। इस लेख में, आप सबसे प्रसिद्ध और के बारे में जानेंगे प्रतिभाशाली कलाकारआधुनिकता। और, मेरा विश्वास करो, उनके कार्य आपकी स्मृति में पिछले युगों के उस्ताद के कार्यों से कम गहरे नहीं होंगे।

वोज्शिएक बब्स्की

वोज्शिएक बब्स्की - आधुनिक पोलिश कलाकार. उन्होंने सिलेसियन पॉलिटेक्निक संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन खुद को इससे जोड़ा। में हाल ही मेंज्यादातर महिलाओं को खींचता है। भावनाओं की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है, सरल तरीकों से अधिकतम संभव प्रभाव प्राप्त करने का प्रयास करता है।

रंग पसंद करते हैं लेकिन अक्सर प्राप्त करने के लिए काले और भूरे रंग के रंगों का उपयोग करते हैं सबसे अच्छा अनुभव. नई तकनीकों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरते। हाल ही में, वह विदेशों में अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है, मुख्य रूप से यूके में, जहां वह अपने कार्यों को सफलतापूर्वक बेचता है, जो पहले से ही कई निजी संग्रह में पाया जा सकता है। कला के अलावा, वह ब्रह्मांड विज्ञान और दर्शनशास्त्र में रुचि रखते हैं। जैज़ सुनता है। वर्तमान में कटोविस में रहता है और काम करता है।

वॉरेन चांग

वॉरेन चांग - आधुनिक अमेरिकी कलाकार. 1957 में जन्मे और कैलिफोर्निया के मोंटेरे में पले-बढ़े, उन्होंने 1981 में पासाडेना में आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ़ डिज़ाइन से फाइन आर्ट्स में बैचलर ऑफ़ फाइन आर्ट्स की डिग्री के साथ मैग्ना कम लाउड स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अगले दो दशकों तक, उन्होंने 2009 में एक पेशेवर कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू करने से पहले कैलिफोर्निया और न्यूयॉर्क में विभिन्न कंपनियों के लिए एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम किया।

उनके यथार्थवादी चित्रों को दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: जीवनी आंतरिक चित्र और कामकाजी लोगों को चित्रित करने वाले चित्र। पेंटिंग की इस शैली में उनकी रुचि 16 वीं शताब्दी के चित्रकार जान वर्मीर के काम में निहित है, और वस्तुओं, आत्म-चित्रों, परिवार के सदस्यों, दोस्तों, छात्रों, स्टूडियो, कक्षा और घर के अंदरूनी हिस्सों के चित्रों तक फैली हुई है। उनका लक्ष्य प्रकाश के हेरफेर और मौन रंगों के उपयोग के माध्यम से अपने यथार्थवादी चित्रों में मनोदशा और भावना पैदा करना है।

पारंपरिक दृश्य कलाओं में परिवर्तन के बाद चांग प्रसिद्ध हो गया। पिछले 12 वर्षों में, उन्होंने कई पुरस्कार और सम्मान अर्जित किए हैं, सबसे प्रतिष्ठित अमेरिका के तेल चित्रकारों से मास्टर हस्ताक्षर, संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे बड़ा तेल चित्रकला समुदाय। 50 में से केवल एक व्यक्ति को यह पुरस्कार प्राप्त करने के अवसर से सम्मानित किया जाता है। वर्तमान में, वॉरेन मोंटेरे में रहता है और अपने स्टूडियो में काम करता है, वह सैन फ्रांसिस्को एकेडमी ऑफ आर्ट्स में भी पढ़ाता है (एक प्रतिभाशाली शिक्षक के रूप में जाना जाता है)।

ऑरेलियो ब्रूनि

ऑरेलियो ब्रूनी - इतालवी कलाकार. 15 अक्टूबर 1955 को ब्लेयर में जन्म। स्पोलेटो में कला संस्थान से सीनोग्राफी में डिग्री के साथ स्नातक। एक कलाकार के रूप में, वह स्व-सिखाया जाता है, क्योंकि उसने स्वतंत्र रूप से स्कूल में रखी नींव पर "ज्ञान का घर बनाया"। उन्होंने 19 साल की उम्र में तेलों में पेंटिंग करना शुरू कर दिया था। वर्तमान में उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है।

ब्रूनी की प्रारंभिक पेंटिंग अतियथार्थवाद में निहित है, लेकिन समय के साथ वह गेय रोमांटिकवाद और प्रतीकात्मकता की निकटता पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर देता है, इस संयोजन को अपने पात्रों की उत्कृष्ट परिष्कार और शुद्धता के साथ मजबूत करता है। चेतन और निर्जीव वस्तुएं समान गरिमा प्राप्त करती हैं और लगभग अति-यथार्थवादी दिखती हैं, लेकिन साथ ही, वे पर्दे के पीछे नहीं छिपती हैं, लेकिन आपको अपनी आत्मा का सार देखने की अनुमति देती हैं। बहुमुखी प्रतिभा और परिष्कार, कामुकता और अकेलापन, विचारशीलता और फलदायीता ऑरेलियो ब्रूनी की आत्मा है, जो कला के वैभव और संगीत के सामंजस्य से पोषित है।

अलेक्जेंडर बालोसी

अलकासंद्र बालोस एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं जो तेल चित्रकला में विशेषज्ञता रखते हैं। 1970 में ग्लिविस, पोलैंड में जन्मे, लेकिन 1989 से वह संयुक्त राज्य अमेरिका में कैलिफोर्निया के शास्ता शहर में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं।

एक बच्चे के रूप में, उन्होंने अपने पिता जान, एक स्व-सिखाया कलाकार और मूर्तिकार के मार्गदर्शन में कला का अध्ययन किया, इसलिए से प्रारंभिक अवस्था, कलात्मक गतिविधिमाता-पिता दोनों का पूरा सहयोग मिला। 1989 में, अठारह वर्ष की आयु में, बालोस संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए पोलैंड छोड़ गए, जहाँ उन्होंने स्कूल शिक्षकऔर अंशकालिक कलाकार कैथी गैग्लियार्डी ने अलकासेंडर को प्रवेश करने के लिए प्रोत्साहित किया कला स्कूल. बालोस ने तब मिल्वौकी विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय में पूर्ण छात्रवृत्ति प्राप्त की, जहाँ उन्होंने दर्शनशास्त्र के प्रोफेसर हैरी रोसिन के साथ चित्रकला का अध्ययन किया।

1995 में स्नातक होने और स्नातक की डिग्री प्राप्त करने के बाद, बालोस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन करने के लिए शिकागो चले गए, जिनके तरीके जैक्स-लुई डेविड के काम पर आधारित हैं। आलंकारिक यथार्थवाद और पोर्ट्रेट पेंटिंग 90 के दशक और 2000 के दशक की शुरुआत में बालोस के काम का बड़ा हिस्सा बना। आज, बालोस बिना किसी समाधान के मानव अस्तित्व की विशेषताओं और कमियों को उजागर करने के लिए मानव आकृति का उपयोग करता है।

उनके चित्रों की कथानक रचनाओं का उद्देश्य दर्शक द्वारा स्वतंत्र रूप से व्याख्या करना है, तभी कैनवस अपने वास्तविक लौकिक और व्यक्तिपरक अर्थ को प्राप्त करेंगे। 2005 में, कलाकार उत्तरी कैलिफोर्निया चले गए, तब से उनके काम के दायरे में काफी विस्तार हुआ है और अब पेंटिंग के मुक्त तरीके शामिल हैं, जिसमें अमूर्तता और विभिन्न मल्टीमीडिया शैलियों शामिल हैं जो पेंटिंग के माध्यम से विचारों और आदर्शों को व्यक्त करने में मदद करते हैं।

एलिसा मोंक्सो

एलिसा भिक्षुओं - आधुनिक अमेरिकी कलाकार. उनका जन्म 1977 में न्यू जर्सी के रिजवुड में हुआ था। बचपन में ही उन्हें पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई थी। न्यू यॉर्क में न्यू स्कूल में पढ़ाई की और राज्य विश्वविद्यालयमोंटक्लेयर, और 1999 में बोस्टन कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, स्नातक की डिग्री प्राप्त की। उसी समय, उन्होंने अकादमी में पेंटिंग का अध्ययन किया लोरेंजो मेडिसिफ्लोरेंस में।

फिर उन्होंने न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट में मास्टर डिग्री के लिए कार्यक्रम के तहत अपनी पढ़ाई जारी रखी, फिगरेटिव आर्ट विभाग में, 2001 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने 2006 में फुलर्टन कॉलेज से स्नातक किया। कुछ समय के लिए उन्होंने विश्वविद्यालयों में व्याख्यान दिया और शिक्षण संस्थानोंपूरे देश में, न्यू यॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट, साथ ही मोंटक्लेयर स्टेट यूनिवर्सिटी और लाइम एकेडमी कॉलेज ऑफ आर्ट में पेंटिंग पढ़ाना।

"कांच, विनाइल, पानी और भाप जैसे फिल्टर का उपयोग करके, मैं विकृत करता हूं मानव शरीर. ये फ़िल्टर आपको बनाने की अनुमति देते हैं बड़े क्षेत्रअमूर्त डिजाइन, उनके माध्यम से झाँकने वाले रंग के द्वीपों के साथ - मानव शरीर के अंग।

मेरी पेंटिंग पहले से स्थापित, पारंपरिक मुद्रा और स्नान करने वाली महिलाओं के हावभाव पर आधुनिक रूप बदल देती हैं। वे एक चौकस दर्शक को तैराकी, नृत्य आदि के लाभों के रूप में ऐसी प्रतीत होने वाली आत्म-स्पष्ट चीजों के बारे में बहुत कुछ बता सकते थे। मेरे पात्रों को शॉवर केबिन की खिड़की के शीशे के खिलाफ दबाया जाता है, उनके अपने शरीर को विकृत करते हुए, यह महसूस करते हुए कि वे एक नग्न महिला पर कुख्यात पुरुष नज़र को प्रभावित करते हैं। दूर से कांच, भाप, पानी और मांस की नकल करने के लिए पेंट की मोटी परतों को एक साथ मिलाया जाता है। हालांकि, करीब, रमणीय भौतिक गुण आयल पेंट. पेंट और रंग की परतों के साथ प्रयोग करके, मुझे वह क्षण मिलता है जब अमूर्त स्ट्रोक कुछ और हो जाते हैं।

जब मैंने पहली बार मानव शरीर को चित्रित करना शुरू किया, तो मैं तुरंत मोहित हो गया और यहां तक ​​​​कि इसके प्रति आसक्त हो गया और मुझे लगा कि मुझे अपने चित्रों को यथासंभव यथार्थवादी बनाना है। मैंने यथार्थवाद को तब तक "स्वीकार" किया जब तक कि वह खुद को सुलझाना और विघटित करना शुरू नहीं कर देता। अब मैं पेंटिंग की एक शैली की संभावनाओं और संभावनाओं की खोज कर रहा हूं जहां प्रतिनिधित्वकारी पेंटिंग और अमूर्तता मिलती है - यदि दोनों शैलियों एक ही समय में एक ही समय में सह-अस्तित्व में हो सकती हैं, तो मैं करूँगा।"

एंटोनियो फिनेलि

इतालवी कलाकार - समय पर नजर रखने वाला” - एंटोनियो फिनेली का जन्म 23 फरवरी 1985 को हुआ था। वर्तमान में रोम और कैंपोबासो के बीच इटली में रहता है और काम करता है। उनके कार्यों को इटली और विदेशों में कई दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया है: रोम, फ्लोरेंस, नोवारा, जेनोआ, पलेर्मो, इस्तांबुल, अंकारा, न्यूयॉर्क, और वे निजी और सार्वजनिक संग्रह में भी पाए जा सकते हैं।

पेंसिल चित्र " समय का पहरेदार"एंटोनियो फिनेली हमें एक अनन्त यात्रा पर भेजती है भीतर की दुनियामानव अस्थायीता और इससे जुड़ी इस दुनिया का कठोर विश्लेषण, जिसका मुख्य तत्व समय के साथ बीतना और त्वचा पर पड़ने वाले निशान हैं।

फिनेली किसी भी उम्र, लिंग और राष्ट्रीयता के लोगों के चित्रों को चित्रित करता है, जिनके चेहरे के भाव समय बीतने का संकेत देते हैं, और कलाकार भी अपने पात्रों के शरीर पर समय की क्रूरता के सबूत खोजने की उम्मीद करता है। एंटोनियो अपने कार्यों को एक सामान्य शीर्षक के साथ परिभाषित करता है: "सेल्फ-पोर्ट्रेट", क्योंकि अपने पेंसिल चित्रों में वह केवल एक व्यक्ति को चित्रित नहीं करता है, बल्कि दर्शक को चिंतन करने की अनुमति देता है वास्तविक परिणामएक व्यक्ति के भीतर समय बीतना।

फ्लेमिनिया कार्लोनी

फ्लमिनिया कार्लोनी एक 37 वर्षीय इतालवी कलाकार हैं, जो एक राजनयिक की बेटी हैं। उसके तीन बच्चे हैं। बारह साल वह रोम में, तीन साल इंग्लैंड और फ्रांस में रहीं। बीडी स्कूल ऑफ आर्ट से कला इतिहास में डिग्री प्राप्त की। फिर उसने कला के कार्यों के विशेष पुनर्स्थापक में डिप्लोमा प्राप्त किया। अपनी कॉलिंग खोजने और खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने से पहले, उन्होंने एक पत्रकार, रंगकर्मी, डिजाइनर और अभिनेत्री के रूप में काम किया।

फ्लेमिनिया को पेंटिंग का शौक बचपन से ही पैदा हो गया था। उसका मुख्य माध्यम तेल है क्योंकि वह "कॉइफ़र ला पाटे" से प्यार करती है और सामग्री के साथ भी खेलती है। उसने कलाकार पास्कल टोरुआ के कार्यों में एक समान तकनीक सीखी। फ्लैमिनिनिया पेंटिंग के महान उस्तादों जैसे कि बाल्थस, हॉपर और फ्रांकोइस लेग्रैंड के साथ-साथ विभिन्न कला आंदोलनों से प्रेरित है: स्ट्रीट आर्ट, चीनी यथार्थवाद, अतियथार्थवाद और पुनर्जागरण यथार्थवाद। उसका पसंदीदा चित्रकार कारवागियो. उसका सपना कला की चिकित्सीय शक्ति की खोज करना है।

डेनिस चेर्नोव

डेनिस चेर्नोव प्रतिभाशाली हैं यूक्रेनी कलाकार, का जन्म 1978 में यूक्रेन के लविवि क्षेत्र के सांबीर में हुआ था। खार्कोव से स्नातक होने के बाद कला स्कूल 1998 में वह खार्कोव में रहे, जहाँ वे वर्तमान में रहते हैं और काम करते हैं। उन्होंने खार्कोव में भी अध्ययन किया राज्य अकादमीडिजाइन और कला, ग्राफिक्स विभाग, 2004 में स्नातक।

वह नियमित रूप से कला प्रदर्शनियों में भाग लेता है, इस पलउनमें से साठ से अधिक थे, दोनों यूक्रेन और विदेशों में। डेनिस चेर्नोव के अधिकांश कार्यों को यूक्रेन, रूस, इटली, इंग्लैंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रांस, अमेरिका, कनाडा और जापान में निजी संग्रह में रखा जाता है। कुछ काम क्रिस्टीज में बेचे गए।

डेनिस ग्राफिक्स की एक विस्तृत श्रृंखला में काम करता है और पेंटिंग तकनीक. पेंसिल ड्रॉइंग उनकी पसंदीदा पेंटिंग विधियों में से एक है, उनके विषयों की एक सूची पेंसिल चित्रबहुत विविध भी, वह परिदृश्य, चित्र, जुराब, शैली की रचनाएँ चित्रित करता है, पुस्तक चित्रण, साहित्यिक और ऐतिहासिक पुनर्निर्माण और कल्पनाएँ।

) हालाँकि, इस लेख के ढांचे के भीतर, हम केवल विषय कला पर विचार करेंगे।

ऐतिहासिक रूप से, सभी शैलियों को उच्च और निम्न में विभाजित किया गया था। प्रति उच्च शैली या ऐतिहासिक पेंटिंग में एक स्मारकीय प्रकृति के काम शामिल हैं, जिसमें किसी प्रकार की नैतिकता, एक महत्वपूर्ण विचार, धर्म, पौराणिक कथाओं या कल्पना से जुड़ी ऐतिहासिक, सैन्य घटनाओं का प्रदर्शन शामिल है।

प्रति निम्न शैलीरोजमर्रा की जिंदगी से जुड़ी हर चीज को शामिल किया। ये अभी भी जीवन हैं, चित्र हैं, घरेलू पेंटिंग, परिदृश्य, पशुवाद, नग्न लोगों की छवियां और बहुत कुछ।

पशुवाद (अव्य। पशु - पशु)

पशुवत शैली पुरातनता में उत्पन्न हुई, जब पहले लोगों ने चट्टानों पर शिकारी जानवरों को चित्रित किया। धीरे-धीरे, यह दिशा एक स्वतंत्र शैली में विकसित हुई, जिसका अर्थ है कि किसी भी जानवर की अभिव्यंजक छवि। पशुवादी आमतौर पर जानवरों की दुनिया में बहुत रुचि दिखाते हैं, उदाहरण के लिए, वे उत्कृष्ट सवार हो सकते हैं, पालतू जानवर रख सकते हैं, या बस लंबे समय तक अपनी आदतों का अध्ययन कर सकते हैं। कलाकार के इरादे के परिणामस्वरूप, जानवर यथार्थवादी या कलात्मक छवियों के रूप में प्रकट हो सकते हैं।

रूसी कलाकारों में, कई घोड़ों में पारंगत थे, उदाहरण के लिए, और। तो, वासंतोसेव "हीरोज" की प्रसिद्ध पेंटिंग में, वीर घोड़ों को सबसे बड़े कौशल के साथ चित्रित किया गया है: रंग, पशु व्यवहार, लगाम और सवारों के साथ उनके संबंध को ध्यान से सोचा गया है। सेरोव लोगों को पसंद नहीं करता था और घोड़े को कई तरह से मानता था एक आदमी से बेहतर, जिसके कारण वह अक्सर उसे विभिन्न दृश्यों में चित्रित करता था। हालाँकि उन्होंने जानवरों को चित्रित किया, लेकिन उन्होंने खुद को एक पशु चित्रकार नहीं माना, इसलिए उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "मॉर्निंग इन" में भालू चीड़ के जंगल"पशु चित्रकार के। सावित्स्की द्वारा बनाया गया।

ज़ारवादी समय में, पालतू जानवरों के साथ चित्र, जो मनुष्य को प्रिय थे, विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए। उदाहरण के लिए, तस्वीर में महारानी कैथरीन द्वितीय अपने प्यारे कुत्ते के साथ दिखाई दीं। अन्य रूसी कलाकारों के चित्रों में जानवर भी मौजूद थे।

घरेलू शैली में प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों के उदाहरण

इतिहास पेंटिंग

इस शैली का तात्पर्य स्मारकीय चित्रों से है जो समाज को एक भव्य विचार, किसी भी सच्चाई, नैतिकता या प्रदर्शन को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं विशेष घटनाएँ. इसमें ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक विषयों, लोककथाओं के साथ-साथ सैन्य दृश्यों पर काम शामिल हैं।

प्राचीन राज्यों में, मिथकों और किंवदंतियों को लंबे समय तक पिछली घटनाओं के रूप में माना जाता था, इसलिए उन्हें अक्सर भित्तिचित्रों या फूलदानों पर चित्रित किया जाता था। बाद के कलाकारघटनाओं को कल्पना से अलग करना शुरू कर दिया, जो मुख्य रूप से युद्ध के दृश्यों के चित्रण में व्यक्त किया गया था। में प्राचीन रोमविजयी योद्धाओं की ढाल पर मिस्र और ग्रीस अक्सर दुश्मन पर अपनी जीत का प्रदर्शन करने के लिए वीर युद्ध के दृश्यों को चित्रित करते थे।

मध्य युग में, चर्च की हठधर्मिता के प्रभुत्व के कारण, धार्मिक विषय प्रबल थे, पुनर्जागरण में, समाज मुख्य रूप से अपने राज्यों और शासकों का महिमामंडन करने के लिए अतीत की ओर मुड़ गया, और 18 वीं शताब्दी के बाद से, इस शैली को अक्सर युवाओं को शिक्षित करने के लिए बदल दिया गया। लोग। रूस में, शैली 19 वीं शताब्दी में व्यापक हो गई, जब कलाकार अक्सर रूसी समाज के जीवन का विश्लेषण करने की कोशिश करते थे।

रूसी कलाकारों के कार्यों में युद्ध पेंटिंगप्रस्तुत किया गया था, उदाहरण के लिए, और . उनके चित्रों में पौराणिक और धार्मिक विषयों ने प्रभावित किया। इतिहास पेंटिंगवर्चस्व वाई, लोककथाओं - वाई।

ऐतिहासिक पेंटिंग की शैली में प्रसिद्ध रूसी कलाकारों के चित्रों के उदाहरण

अभी भी जीवन (fr। प्रकृति - प्रकृति और मृत्यु - मृत)

चित्रकला की यह शैली निर्जीव वस्तुओं के चित्रण से जुड़ी है। वे फूल, फल, व्यंजन, खेल, रसोई के बर्तन और अन्य सामान हो सकते हैं, जिनसे कलाकार अक्सर अपनी योजना के अनुसार रचना करता है।

प्राचीन देशों में पहले अभी भी जीवन दिखाई दिए। में प्राचीन मिस्रयह विभिन्न व्यंजनों के रूप में देवताओं को प्रसाद को चित्रित करने के लिए प्रथागत था। उसी समय, विषय की पहचान पहले स्थान पर थी, इसलिए प्राचीन कलाकारों को विशेष रूप से चिरोस्कोरो या स्थिर जीवन वस्तुओं की बनावट की परवाह नहीं थी। में प्राचीन ग्रीसऔर रोम, फूलों और फलों को चित्रों और घरों में इंटीरियर को सजाने के लिए पाया गया था, ताकि उन्हें पहले से ही अधिक मज़बूती से और चित्रमय रूप से चित्रित किया जा सके। इस शैली का निर्माण और उत्कर्ष 16वीं और 17वीं शताब्दी में होता है, जब अभी भी जीवन में छिपे हुए धार्मिक और अन्य अर्थ शामिल होने लगे थे। उसी समय, छवि के विषय (फूल, फल, वैज्ञानिक, आदि) के आधार पर, उनकी कई किस्में दिखाई दीं।

रूस में, अभी भी जीवन का उत्तराधिकार केवल 20 वीं शताब्दी में पड़ता है, क्योंकि इससे पहले इसका उपयोग मुख्य रूप से शैक्षिक उद्देश्यों के लिए किया जाता था। लेकिन यह विकास तेजी से और कब्जा कर लिया गया था, जिसमें इसकी सभी दिशाओं के साथ अमूर्तवाद शामिल था। उदाहरण के लिए, उन्होंने अपने स्थिर जीवन में सुंदर फूलों की व्यवस्था की, पसंद की, काम किया और अक्सर "पुनर्जीवित" किया, जिससे दर्शकों को यह आभास हुआ कि व्यंजन मेज से गिरने वाले थे या सभी वस्तुएं अब घूमना शुरू कर देंगी।

कलाकारों द्वारा चित्रित वस्तुएं, निश्चित रूप से, उनके सैद्धांतिक विचारों या विश्वदृष्टि, मन की स्थिति से भी प्रभावित थीं। तो, ये उनके द्वारा खोजे गए गोलाकार परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत के अनुसार चित्रित वस्तुएं थीं, और अभिव्यक्तिवादी स्थिर जीवन उनके नाटक में हड़ताली थे।

कई रूसी कलाकारों ने मुख्य रूप से शैक्षिक उद्देश्यों के लिए अभी भी जीवन का उपयोग किया। तो, न केवल सम्मानित कलात्मक कौशल, लेकिन कई प्रयोग भी किए, वस्तुओं को अलग-अलग तरीकों से बिछाते हुए, प्रकाश और रंग के साथ काम करते हुए। रेखा के आकार और रंग के साथ प्रयोग, कभी-कभी यथार्थवाद से शुद्ध आदिमवाद की ओर बढ़ते हुए, कभी-कभी दोनों शैलियों को मिलाते हुए।

अन्य कलाकारों ने अभी भी जीवन में संयुक्त किया जो उन्होंने पहले और उनकी पसंदीदा चीजों को चित्रित किया था। उदाहरण के लिए, चित्रों में आप उनके पसंदीदा फूलदान, संगीत नोट्स और उनकी पत्नी का चित्र देख सकते हैं जो उन्होंने पहले बनाया था, लेकिन उन्होंने बचपन से प्यार करने वाले फूलों को चित्रित किया।

कई अन्य रूसी कलाकारों ने एक ही शैली में काम किया, उदाहरण के लिए, और अन्य।

प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा अभी भी जीवन शैली में चित्रों के उदाहरण

नग्न (fr। nudite - नग्नता, संक्षिप्त nu)

इस शैली को नग्न शरीर की सुंदरता को चित्रित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है और हमारे युग से पहले भी दिखाई दिया। में प्राचीन विश्व बहुत ध्यान देनाभुगतान किया है शारीरिक विकासक्योंकि पूरी मानव जाति का अस्तित्व इसी पर निर्भर था। इसलिए, प्राचीन ग्रीस में, एथलीट पारंपरिक रूप से नग्न प्रतिस्पर्धा करते थे ताकि लड़के और युवा उन्हें पूरी तरह से देख सकें। विकसित निकायऔर उसी भौतिक पूर्णता के लिए प्रयास किया। लगभग VII-VI सदियों में। ईसा पूर्व इ। नग्न पुरुष मूर्तियाँ भी दिखाई दीं, जो मनुष्य की शारीरिक शक्ति को दर्शाती हैं। महिला आंकड़े, इसके विपरीत, हमेशा दर्शकों के सामने लुटेरों में दिखाई देते हैं, जब से बेनकाब करने के लिए महिला शरीरस्वीकार नहीं किया गया था।

बाद के युगों में, नग्न शरीर के प्रति दृष्टिकोण बदल गया। इसलिए, हेलेनिज़्म के दिनों में (6ठी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत से), सहनशक्ति पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई, जिससे पुरुष आकृति की प्रशंसा करने का मार्ग प्रशस्त हुआ। उसी समय, पहली महिला नग्न आकृतियाँ दिखाई देने लगीं। बैरोक युग में, महिलाओं को आदर्श माना जाता था शानदार रूप, रोकोको समय में, कामुकता एक प्राथमिकता बन गई, और में XIX-XX सदियोंनग्न शरीर (विशेषकर पुरुष) वाले चित्रों या मूर्तियों पर अक्सर प्रतिबंध लगा दिया गया था।

रूसी कलाकारों ने अपने कामों में बार-बार नग्न शैली की ओर रुख किया है। तो, ये नाट्य विशेषताओं वाले नर्तक हैं, ये स्मारकीय भूखंडों के केंद्र में लड़कियों या महिलाओं को प्रस्तुत कर रहे हैं। यह बहुत सारी कामुक महिलाएं हैं, जिनमें जोड़े भी शामिल हैं, यह विभिन्न गतिविधियों में नग्न महिलाओं को चित्रित करने वाले चित्रों की एक पूरी श्रृंखला है, और यह मासूमियत से भरी लड़कियां हैं। कुछ, उदाहरण के लिए, पूरी तरह से नग्न पुरुषों को चित्रित किया गया है, हालांकि इस तरह के चित्रों का उनके समय के समाज द्वारा स्वागत नहीं किया गया था।

प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा नग्न शैली में चित्रों के उदाहरण

लैंडस्केप (fr. Paysage, pays - क्षेत्र से)

इस शैली में, प्राथमिकता प्राकृतिक या मानव निर्मित की छवि है वातावरण: प्राकृतिक कोने, शहरों के प्रकार, गाँव, स्मारक आदि। चयनित वस्तु के आधार पर, प्राकृतिक, औद्योगिक, समुद्री, ग्रामीण, गीतात्मक और अन्य परिदृश्य प्रतिष्ठित हैं।

प्राचीन कलाकारों के पहले परिदृश्य की खोज की गई थी चट्टान कलानवपाषाण युग और पेड़ों, नदियों या झीलों के चित्र थे। बाद में, घर को सजाने के लिए प्राकृतिक रूपांकनों का उपयोग किया गया। मध्य युग में, परिदृश्य को लगभग पूरी तरह से धार्मिक विषयों द्वारा बदल दिया गया था, और पुनर्जागरण में, इसके विपरीत, सामने आया। सामंजस्यपूर्ण संबंधआदमी और प्रकृति।

रूस में परिदृश्य चित्रकला 18 वीं शताब्दी से विकसित और शुरू में सीमित था (इस शैली में परिदृश्य बनाए गए थे, उदाहरण के लिए, और), लेकिन बाद में प्रतिभाशाली रूसी कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा ने इस शैली को तकनीकों से समृद्ध किया भिन्न शैलीऔर दिशाएं। तथाकथित विचारशील परिदृश्य का निर्माण किया, अर्थात्, शानदार दृश्यों का पीछा करने के बजाय, उन्होंने रूसी प्रकृति में सबसे अंतरंग क्षणों को चित्रित किया। और एक गेय परिदृश्य में आया जिसने दर्शकों को सूक्ष्म रूप से व्यक्त मूड के साथ प्रभावित किया।

और यह एक महाकाव्य परिदृश्य है, जब दर्शक को आसपास की दुनिया की सारी भव्यता दिखाई जाती है। अंतहीन रूप से पुरातनता में बदल गया, ई। वोल्कोव जानता था कि किसी भी कम महत्वपूर्ण परिदृश्य को एक काव्य चित्र में कैसे बदलना है, दर्शकों को परिदृश्य में अपनी चमत्कारिक रोशनी से चकित कर दिया, और अंतहीन रूप से जंगल के कोनों, पार्कों, सूर्यास्तों की प्रशंसा कर सकता था और दर्शकों को इस प्यार को व्यक्त कर सकता था।

प्रत्येक परिदृश्य चित्रकार ने एक ऐसे परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित किया जिसने उसे विशेष रूप से दृढ़ता से आकर्षित किया। कई कलाकारों को बड़े पैमाने पर निर्माण परियोजनाएं नहीं मिलीं और उन्होंने बहुत सारे औद्योगिक और शहरी परिदृश्यों को चित्रित किया। उनमें से काम हैं

हर साल सैकड़ों पेंटिंग निजी संग्रह में जाती हैं। संग्राहक अपने निजी संग्रह में जोड़ने के लिए लाखों डॉलर खर्च करते हैं। हमेशा सबसे ज्यादा नहीं प्रसिद्ध चित्रकारी- सबसे महंगी पेंटिंग. दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग दुनिया की हैं प्रसिद्ध संग्रहालयऔर वस्तुतः, वे अमूल्य हैं। आइए दुनिया भर के विभिन्न संग्रहालयों पर एक नज़र डालें और इन प्रसिद्ध कार्यों को देखें।

"शुक्र का जन्म"

इस पेंटिंग को महान फ्लोरेंटाइन कलाकार सैंड्रो बोथिसेली ने 1485-1487 में चित्रित किया था। यह देवी शुक्र को दर्शाता है (in .) ग्रीक पौराणिक कथाओं- एफ़्रोडाइट), समुद्री झाग से निकलता है। आज यह पेंटिंग फ्लोरेंस के उफीजी संग्रहालय में प्रदर्शित है।

"नीलकमल"

अपने जीवन के 43 वर्षों के लिए, मोनेट गिवरनी (पेरिस से 80 किमी दूर एक छोटा शहर) में रहा, उसने एक नॉर्मन ज़मींदार से एक घर किराए पर लिया, और एक पड़ोसी भूखंड खरीदा जिस पर एक तालाब स्थित था। इसके बाद, इस साइट पर, कलाकार ने दो बगीचे रखे, जिनमें से एक पानी पर था। जल उद्यान के रूपांकनों का कलाकार के काम में महत्वपूर्ण स्थान है। इस श्रृंखला के काम दुनिया भर के संग्रहालयों में बिखरे हुए हैं, हालांकि, कार्यों का एक सभ्य समूह न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में प्रस्तुत किया गया है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक।

"रात की घड़ी"

1642 में डच स्वर्ण युग की ऊंचाई पर पूरी हुई पेंटिंग " द नाइट वॉच"डच कलाकार रेम्ब्रांट वैन रिजन द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। पेंटिंग में कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी के प्रदर्शन को दिखाया गया है। चित्र में प्रस्तुत किया गया है राज्य संग्रहालयएम्स्टर्डम में।

"चीख"

यह पेंटिंग नार्वेजियन अभिव्यक्तिवादी कलाकार एडवर्ड मंच द्वारा कार्यों की एक श्रृंखला से है। पेंटिंग में रक्त-लाल आकाश के खिलाफ एक पीड़ित आकृति को दर्शाया गया है। एडवर्ड मंच ने द स्क्रीम के कई रूप बनाए। प्रस्तुत चित्र 1893 में चित्रित किया गया था और नॉर्वे की राष्ट्रीय गैलरी में था। हालाँकि, 1994 में काम चोरी हो गया था, लेकिन कुछ महीने बाद यह मिल गया और संग्रहालय में वापस आ गया।

"एक पर्ल बाली के साथ लड़की"

कभी-कभी इस तस्वीर को "डच मोना लिसा" कहा जाता है। "गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग" को 1665 के आसपास चित्रित किया गया था डच कलाकारजान वर्मीर।

« स्टारलाईट नाइट»

"तारों वाली रात" लिखा गया था डच कलाकारविन्सेंट वॉन गॉग। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने अपने पूरे जीवन में केवल एक ही काम बेचा, उसका क्षेत्र रचनात्मक गतिविधिबहुत अमीर। तारों वाली रात उनके सबसे में से एक है प्रसिद्ध कृतियां. इसमें सेंट-रेमी गांव को दर्शाया गया है। यह पेंटिंग 1941 से संग्रहालय में है। समकालीन कलान्यूयॉर्क में।

"मोना लीसा"

दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग अभी भी मोनालिसा मानी जाती है, जिसे लियोनार्डो दा विंची ने फ्लोरेंस में पुनर्जागरण के दौरान चित्रित किया था। उन्होंने 1503 (1504) में इस कृति को चित्रित करना शुरू किया और 1519 में अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले इसे पूरा किया। 1911 में, मोना लिसा को इटली के एक देशभक्त लौवर कर्मचारी विन्सेन्ज़ो पेरुगियो द्वारा चुरा लिया गया था, जो मानते थे कि मोना लिसा को इटली लौटा दिया जाना चाहिए। पेंटिंग को घर पर रखने के 2 साल बाद, पेरुगियो को फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी के निदेशक को पेंटिंग बेचने की कोशिश करते हुए पकड़ा गया। आज मोनालिसा पेरिस के लौवर में फिर से लटकी हुई है, जहां हर साल 60 लाख लोग पेंटिंग देखते हैं।

विश्व कला संग्रह की संपत्ति का अनुमान कई दसियों हज़ार कैनवस पर है, जिनमें से एक सौ से अधिक को दुनिया की सबसे बड़ी कृतियों के रूप में मान्यता प्राप्त है। यह माना जाता है कि यदि कोई व्यक्ति कम से कम दस या पंद्रह कलाकारों के काम से परिचित है, जिनके हाथ में ये कई काम हैं, तो उसे पहले से ही सुसंस्कृत और शिक्षित (कम से कम पेंटिंग के क्षेत्र में) कहा जा सकता है। लेकिन बात "ग्रेड मार्क" का दिखावा नहीं है - ये कैनवस ज्ञान, सूक्ष्मता, व्यक्तित्व, सफलता, महानता, श्रम को दर्शाते हैं ... महान कलाकारों के चित्रों में शामिल हैं पवित्र अर्थ, और वास्तव में शिक्षित और बुद्धिमान वह है जो इस पर विचार करने में सक्षम है। इसके बाद, हम दुनिया के दस सबसे प्रसिद्ध चित्रों के बारे में बात करेंगे। यह सूची कोई रेटिंग या इसकी समानता नहीं है - ब्रह्मांड का केवल एक छोटा सा अंश, जिसका नाम कला है।

1. मोना लिसा (लियोनार्डो दा विंची)

शायद दुनिया में कुछ ही सभ्य लोग हैं (अगर हम बात न करें .) जंगली जनजातिग्रह के प्राचीन स्थानों में) जो नहीं जानते कि लियोनार्डो दा विचनी द्वारा मोना लिसा कैसा दिखता है, और इससे भी ज्यादा जिन्होंने इस प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में नहीं सुना है। आज यह लौवर (पेरिस) में स्थित है। मोना लिसा की प्रसिद्धि एक घातक घटना के कारण है - पिछली शताब्दी की शुरुआत में, इस संग्रहालय के कर्मचारियों में से एक ने पेंटिंग चुरा ली थी। दो साल तक पूरी दुनिया के प्रेस ने इस मामले पर अथक चर्चा की। एक और दिलचस्प बिंदुमोनालिसा की मुस्कान कई वर्षों की विश्वव्यापी चर्चा के योग्य है। इसके अलावा, यहां तक ​​​​कि बयान भी हैं कि चित्र में एक युवक को दर्शाया गया है।

2. द लास्ट सपर (लियोनार्डो दा विंची)

पिछले खाना- में से एक सबसे अच्छी तस्वीरेंविश्व कला। यदि पिछली पेंटिंग संग्रहालय से चोरी हो गई और दो साल के लिए सार्वजनिक दृश्य से गायब हो गई, तो इस पेंटिंग का वास्तव में दुखद अतीत है। यह मिलानी मठों में से एक में स्थित एक भित्तिचित्र है। द लास्ट सपर उस समय भी इमारत का एक अलंकरण था जब यह एक शस्त्रागार, एक जेल के रूप में कार्य करता था, और बमबारी की जाती थी। फ्रेस्को को कम से कम पांच बार बहाल किया गया है। इसमें एक मेज पर यीशु को उसके बारह शिष्यों के साथ दर्शाया गया है। न केवल विश्व कला के लिए, बल्कि धर्म के लिए भी चित्र का बहुत महत्व है - विशेष रूप से रूढ़िवादी।

3. सिस्टिन मैडोना (राफेल सैंटी)

लियोनार्डो दा विक्नी के समकालीन राफेल सैंटी थे, जिन्होंने सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक - सिस्टिन मैडोना को चित्रित किया था। यह उल्लेखनीय है कि पेंटिंग के लिए "मंच" के रूप में लकड़ी के बोर्ड का उपयोग नहीं किया गया था, जैसा कि उस समय की पेंटिंग में अधिकांश मामलों में, लेकिन एक कैनवास था। दूसरा बिंदु इसका आकार है: 265x196 सेंटीमीटर। बड़ी तस्वीर, हाथ का काम, बारीक विवरण (उदाहरण के लिए, पृष्ठ - भूमिचित्र स्वर्गदूतों के चेहरों से बना है, जो शुरू में कई बादलों के लिए लेते हैं) - यह एक विशाल कार्य है! कैनवास मैडोना एंड चाइल्ड को दर्शाता है, जो सेंट सिक्सटस और सेंट बारबरा से घिरा हुआ है। यह ज्ञात है कि सिटर्स फॉर सिस्टिन मैडोनाउसका प्रिय बन गया (के लिए मुख्य चरित्र), पोप जूलियस और कलाकार की भतीजी (क्रमशः अन्य दो पात्रों के लिए)।

4. नाइट वॉच (रेम्ब्रांट)

नाइट वॉच रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। प्रारंभ में, इस काम को पूरी तरह से अलग कहा जाता था। हालांकि, कला इतिहासकारों ने लगभग दो शताब्दी पहले इसकी खोज की थी कि कार्रवाई रात में होती है, और कैनवास को इसका वर्तमान नाम मिला। वास्तव में क्रिया दिन में होती है और उसका अन्धकार कालिख का परिणाम है। लेकिन दुनिया ने तस्वीर को "नाइट वॉच" के रूप में मान्यता दी, और आज तक यह नाम अपरिवर्तित रहा है। के बीच में महानतम पेंटिंगदुनिया में, यह दुर्लभ मामला है जब काम का नाम अपने मूल रूप में संरक्षित नहीं किया गया था, लेकिन व्यावहारिक रूप से "अबूम के लिए" का आविष्कार किया गया था।

5. तारों वाली रात (विंसेंट वैन गॉग)

वैन गॉग की पेंटिंग "स्टाररी नाइट" भी आधुनिक कला की संपत्ति बन गई है। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि कलाकार ने इस काम को स्मृति से लिखा था, हालांकि वह और कई अन्य कलाकार ज्यादातर प्रकृति से पेंट करते हैं - कुछ या कोई। यह भी दिलचस्प है कि इस समय कलाकार एक मनोरोग अस्पताल में था, क्योंकि वह पागलपन से पीड़ित था। इस तरह पागल कलाकार ने एक विश्व कृति लिखी, इस तरह उसने व्यावहारिक रूप से एक नई दिशा बनाई ललित कलाइसलिए उसने अपना नाम अमर कर दिया। और दुनिया ने काफी पागल और पागल लोगों को देखा है जो जीनियस निकले। और दुनिया पागलों पर हंसती रहती है!

6. स्मृति की दृढ़ता (सल्वाडोर डाली)

स्मृति की दृढ़ता सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध कृतियांसाल्वाडोर डाली। पेंटिंग न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में है। पागलों और प्रतिभाओं की निरंतरता में, यह कहने योग्य है कि कलाकार को पिघले हुए पनीर को देखते हुए एक काम लिखने का विचार आया! उत्पाद ने डाली में पैदा हुए संघों ने कलाकार को इस रूप में कैनवास पर अपने विचार व्यक्त करने के लिए प्रेरित किया। डाली ने व्यक्तिगत रूप से इसे जनता के सामने स्वीकार किया, यहां तक ​​\u200b\u200bकि उस अजीबोगरीब विषमता को छिपाने की कोशिश भी नहीं की, जिसने उसे चित्र बनाने के लिए प्रेरित किया। और, सिनेमा से कैनवास लिखने के दिन शाम को लौटते हुए, सल्वाडोर के प्रिय, ने भविष्यवाणी की कि जो कोई भी एक बार "स्मृति की दृढ़ता" देखता है, वह इसे कभी नहीं भूल पाएगा।

7. शुक्र का जन्म (सैंड्रो बोथिसेली)

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है द बर्थ ऑफ वीनस द्वारा सैंड्रो बॉटलिकेली। कैनवास कम से कम . में स्थित है प्रसिद्ध गैलरीउफीजी फ्लोरेंस में स्थित है। चित्र में, कलाकार ने देवी एफ़्रोडाइट के जन्म की पौराणिक कथाओं को दर्शाया: वह ज़ेफिर (पश्चिमी हवा के देवता) द्वारा संचालित शेल के एक हिस्से पर समुद्र के किनारे किनारे पर तैरती है, जो अंदर है अपनी पत्नी की बाहों में, हवा को फूलों से भर देती है। किनारे पर, अनुग्रह उसकी प्रतीक्षा कर रहा है, देवी को एक आवरण के साथ कवर करने की तैयारी कर रहा है। बॉटलिकली ने अंडे की जर्दी को पेंटिंग की एक सुरक्षात्मक परत के रूप में इस्तेमाल किया, जिसकी बदौलत इसे आज तक पूरी तरह से संरक्षित किया गया है।

8. नौवीं लहर (ऐवाज़ोव्स्की)

बकाया कार्य घरेलू कलाकारइवान ऐवाज़ोव्स्की की "द नाइंथ वेव" हमें इस तथ्य पर वास्तव में गर्व करने की अनुमति देती है कि दुनिया की सबसे बड़ी ललित कलाओं में हमारा योगदान भी है। ऐवाज़ोव्स्की को इस तथ्य के लिए जाना जाता है कि उनकी सचित्र प्रवृत्ति समुद्र के चित्रण के क्षेत्र में थी - उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपनी सारी गतिविधि इसके लिए समर्पित कर दी। "द नाइंथ वेव" को दुनिया भर में एक बड़ा व्यवसाय मिला और यह दुनिया के सौ महानतम चित्रों में से एक बन गया।

9. छाप। उगता सूरज (क्लाउड मोनेट)

क्लाउड मोनेट द्वारा पेंटिंग "इंप्रेशन। उगता हुआ सूरज”, पेरिस के एक संग्रहालय में संग्रहीत, पेंटिंग की एक पूरी दिशा - प्रभाववाद की नींव रखी। जैसा कि आप जानते हैं, इस काम का जन्म सुबह के समय एक पुराने फ्रांसीसी आउटपोर्ट पर हुआ था, जैसा कि आप प्रकृति से जानते हैं। क्लोन मोनेट ने अपने सभी कौशल का उपयोग करते हुए, एक क्षण से आनंद की क्षणभंगुर भावना को चित्रित करने की कोशिश की, जो कि प्रभाववाद का सार है, जो बाद के वर्षों में विकसित होना शुरू हुआ। और ललित कला में इस दिशा को चित्र के शीर्षक में पहले शब्द के लिए धन्यवाद मिला, जो फ्रेंच में "इंप्रेसियो" जैसा लगता है।

कई सदियों से कला को मानव संस्कृति की सबसे मूल्यवान संपत्तियों में से एक माना जाता रहा है। चित्रों प्रसिद्ध कलाकारएक राज्य का खजाना बन जाता है, जिसे हजारों विशेषज्ञों द्वारा सतर्कता से देखा जाता है, और उनकी कीमत करोड़ों डॉलर होती है। हमारे देश में कला को बहुत कम महत्व दिया जाता है, लेकिन शायद हर कोई निम्नलिखित से परिचित है रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग. किसी भी पढ़े-लिखे व्यक्ति को इनके बारे में पता होना चाहिए।

लोगों के सामने मसीह का प्रकट होनाअलेक्जेंडर इवानोव

"लोगों को मसीह का प्रकटन"रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों के शीर्ष को पर्याप्त रूप से खोलता है। रूसी कलाकार अलेक्जेंडर इवानोव पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" के लिए प्रसिद्ध हुए, जिसे उन्होंने पूरे बीस वर्षों तक चित्रित किया। चित्र का आकार अद्भुत है, जैसा कि इसका विवरण है। लेखक, निश्चित रूप से, बाइबिल के दृश्यों से प्रेरित था, और यह धार्मिक विषयों पर कलाकार के पहले काम से बहुत दूर था - इवानोव जानता था कि पहली तस्वीर में सभी को क्या पसंद है और इसे फिर से मूर्त रूप दिया - में पिछली बार. तस्वीर को समकालीनों ने न केवल अद्भुत कहा, बल्कि सबसे अधिक महत्वपूर्ण घटनाउनके जीवन में। विडंबना यह है कि उसी दिन इवानोव की मृत्यु हो गई, और ज़ार ने लेखक की मृत्यु के तुरंत बाद पेंटिंग खरीदी।

वसीली पुकिरेवो

रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को वासिली पुकिरेव द्वारा अविश्वसनीय रूप से गहरी पेंटिंग माना जाता है। पुकिरेव एक अचूक ग्रामीण है जो केवल एक तस्वीर के लिए प्रसिद्ध हुआ - लेखक के अन्य सभी कार्यों को भुला दिया गया। आख़िर क्यों " असमान विवाह"? चित्र स्वयं पुकिरेव के जीवन के एक कथानक का वर्णन करता है - उसे चित्र में ही चित्रित किया गया है। युवा पुकिरेव क्रॉस किए हुए हथियारों के साथ पृष्ठभूमि में खड़ा है, कुछ भी करने में असमर्थ है, क्योंकि उसकी मंगेतर की शादी एक पुराने जनरल से हो रही है। खुद कोस्टोमारोव ने कैनवास को देखकर एक युवा लड़की से शादी की।

रूक्स आ गए हैं एलेक्सी सावरसोव

"रूक्स आ गए हैं"- रूसी कलाकार अलेक्सी सावरसोव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग। पेंटिंग ने अपनी पहली प्रदर्शनी के दौरान लोकप्रियता हासिल की, जहां इसे इसके यथार्थवाद और ईमानदारी के लिए सराहा गया। "ऐसे परिदृश्य केवल रूक्स में हैं," उन्होंने सावरसोव की पेंटिंग के बारे में कहा। दिलचस्प बात यह है कि चर्च, जिसे पृष्ठभूमि में दर्शाया गया है, मौजूद है और आज भी उसी रूप में खड़ा है। उसी गाँव में प्रसिद्ध सुसैनिन ने यह कारनामा किया।

आराम पर शिकारीवसीली पेरोव

तस्वीर के लेखक "शिकारी इन रिट्रीट"है एक प्रसिद्ध लेखकवसीली ग्रिगोरिविच पेरोव। अब हर कोई रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को जानता है, और 19 वीं शताब्दी में, कई लोगों ने इसे असफल बताया। ऐसे लोग भी थे जिन्होंने पेरोव के काम की प्रशंसा की। सबसे पहले, मैंने काम की प्रशंसा की महान क्लासिकदोस्तोवस्की। कुछ ने अविश्वसनीयता के कारण तस्वीर की आलोचना की, क्योंकि पेरोव ने अपने दोस्तों के शिकारियों को चित्रित किया, जो इस प्रकार के व्यवसाय से अपरिचित थे।

तीन बोगटायर विक्टर वासनेत्सोव

विक्टर वासनेत्सोव ने रूसी लेखकों के बीच सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक बनाया - "तीन नायक". वासनेत्सोव ने कहा कि वह मोटे ओक से प्रेरित था - वह उनकी शक्ति से चकित था, और नायक उसे थोड़ी देर बाद सपने में दिखाई दिए। तस्वीर दिखाती है प्रसिद्ध पात्ररूसियों लोक कथाएं. बहुत केंद्र में, इल्या मुरोमेट्स को दर्शाया गया है, जिसके हाथ में एक भाला है, बाईं ओर डोब्रीन्या निकितिच है, जो एक म्यान से तलवार निकाल रहा है, और दाईं ओर धनुष और तीर के साथ एलोशा पोपोविच है। यह ज्ञात है कि कलाकार ने ममोनतोव के बेटे से एलोशा को चित्रित किया था, जिसकी संपत्ति में चित्र लटका हुआ था। और बाकी नायक स्वयं वासनेत्सोव के परिवार के सदस्यों के समान हैं।

आड़ू के साथ लड़कीवैलेन्टिन सेरोव

पेंटिंग के बाद, पिछले लेखकों के विपरीत वैलेंटाइन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव "आकर्षक लड़की"साम्राज्य में सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक बन गया। तस्वीर ने जनता को इतना प्रभावित किया और यहां तक ​​कि शाही परिवारकि उसने कई और चित्रों के लिए लेखक की ओर रुख किया, जो शाही महलों को सजाने वाले थे। "गर्ल विद पीचिस" को रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों के शीर्ष में शामिल किया गया है, जो कि लड़की को विकीर्ण करने वाली खुशी के कारण है। आलोचक तस्वीर को "जीवित" कहते हैं। लेकिन कल्पना कीजिए कि उस लड़की के लिए कैसा था जिसे सेरोव के लिए पोज देना था, और वह अकेला नहीं है जिसने इस युवा महिला को अपने कैनवस पर अंकित किया।

वोल्गा पर बजरा ढोने वालेइल्या एफिमोविच

इल्या एफिमोविच - यूक्रेन का मूल निवासी, एक बच्चे के रूप में उसने कभी बड़े जहाज, बजरा ढोने वाले, और इससे भी अधिक वोल्गा नहीं देखा। पहली बार, एफिमोविच ने नेवा पर बार्ज होलर्स को देखा, जहां उन्होंने भविष्य की उत्कृष्ट कृति के लिए साजिश रची। अभी "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले"रूसी कलाकारों द्वारा सबसे खुलासा चित्रों में से एक, जो योग्य रूप से शीर्ष 10 में प्रवेश करता है। चित्र को बार-बार महान साहित्यिक हस्तियों द्वारा वर्णित किया गया था, जिसमें स्वयं दोस्तोवस्की भी शामिल थे। "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले" चित्र को चित्रित करने के लिए लेखक को यात्रा के लिए केवल 200 रूबल की आवश्यकता थी। तब इसे ग्रैंड रूसी राजकुमार व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच को केवल 3,000 रूबल में बेचा गया था। अब तस्वीर रूसी संस्कृति की विरासत है और इसके मूल्य का अनुमान नहीं लगाया जा सकता है।

बोयार मोरोज़ोवावासिली सुरिकोव

"बोयार मोरोज़ोवा"रूसी कलाकार वासिली सुरिकोव ट्रीटीकोव गैलरी के सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनों में से एक है और, संयोजन में, रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। तस्वीर है बड़े आकार, और आगंतुक आश्चर्यचकित हैं कि इतने बड़े कैनवास पर जीवन कितना विस्तृत है। ट्रीटीकोव गैलरीपेंटिंग को केवल 25,000 रूबल के लिए खरीदा - बहुत सारा पैसा, निश्चित रूप से, 19 वीं शताब्दी के लिए, लेकिन अब इसके मूल्य को कम करके आंका नहीं जा सकता है। दिलचस्प बात यह है कि तस्वीर की खरीद गैलरी के लिए एक जोखिम थी, क्योंकि अधिकांश लोगों ने कैनवास को स्वीकार नहीं किया था।

अजनबी इवान क्राम्स्कोय

रूसी कलाकारों द्वारा दूसरी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग सही मायने में गूढ़ है "अपरिचित व्यक्ति"इवान क्राम्स्कोय। एक छोटा कैनवास महंगे और सबसे अधिक कपड़े पहने एक युवा महिला को दर्शाता है फैशन के कपड़े देर से XIXसदी। किसी का दावा है कि तस्वीर में अन्ना करेनिना को दर्शाया गया है, और कुछ का यह भी मानना ​​​​है कि "अजनबी" हर किसी के लिए बहुत दुर्भाग्य लाता है जो उसकी आँखों में देखता है। "अज्ञात" क्राम्स्कोय के सभी कार्यों में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है, और दुनिया अभी भी नहीं जानती है कि कलाकार ने किससे चित्र बनाया है। लेखक ने स्वयं कुछ भी उल्लेख नहीं किया।

सुबह में चीड़ के जंगल इवान शिश्किन

"सुबह एक देवदार के जंगल में"।इवान शिश्किन, एक कलाकार जिसने अकादमी में उत्तर दिया कि वह एक परिदृश्य चित्रकार होगा, चित्रित प्रसिद्ध पेंटिंग"सुबह एक देवदार के जंगल में"। यहां तक ​​​​कि छोटे बच्चे भी कैनवास के बारे में जानते हैं, हालांकि वे इसे "भालू" कहते हैं, जैसा कि उन्हें चित्रित किया गया है चॉकलेटएक ही नाम के साथ। रूसी कलाकारों में, शिश्किन की "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" सबसे अधिक पहचानने योग्य है और इसकी यथार्थवाद की कमी के लिए अक्सर आलोचना की जाती है। सबसे अधिक परेशान करने वाले इस बात पर आपत्ति जताते हैं कि ठीक तीन शावक क्यों हैं, क्योंकि भालू के पास शायद ही कभी ऐसी संतान होती है। पेंटिंग ने लोकप्रियता हासिल की, प्लॉट पशुवाद, यानी एक भालू परिवार के साथ शानदार रूप से सुंदर वन परिदृश्य के लिए धन्यवाद।