कई कलाकारों के लिए, एक उदाहरण बनाना एक पेंसिल और कागज की शीट के साथ शुरू होता है। इस पाठ में, एंड्रियास प्रीस दिखाएगा कि एक सुंदर मिश्रण चित्रण कैसे बनाया जाए। इसके साथ शुरू करने के लिए, यह पेपर पर एक रूपरेखा के रूप में एक उदाहरण तैयार करेगा, और फिर फ़ोटोशॉप में रंग और प्रभाव जोड़ देगा।

अंतिम छवि:

शुरू करने से पहले, वीडियो को देखें कि स्केच कैसे बनाया गया था:

चरण 1

यह सब कागज की एक सफेद शीट के साथ शुरू होता है। आप एक उदाहरण आकर्षित कर सकते हैं कि लेखक का उपयोग किया जाता है, और आप और आपका हो सकते हैं।

चरण दो।

सबसे पहले, एक पेंसिल का एक रूपरेखा चित्रण बनाएं।

चरण 3।

अब कंटूर ड्रा करें:

चरण 4।

यह एक अंतिम चरण है: स्याही ड्राइंग शुरू करें। यदि चित्रण पर कई विवरण हैं, तो ड्राइंग में कुछ समय लग सकता है।

चरण 5।

ड्राइंग के कुछ घंटों के बाद, चित्रण इस तरह दिखता है:

चरण 6।

ग्रे के रंगों में स्केच स्कैन करें, 600-800 पिक्सेल के बीच अनुमति सेट करें। हालांकि, इस तथ्य पर ध्यान दें कि अधिक फ़ाइल, धीमी कंप्यूटर काम करेगी। स्कैनिंग के बाद, फ़ोटोशॉप में चित्रण खोलें।

चरण 7।

आपको कमांड का उपयोग करके छवि के विपरीत को मजबूत करने की आवश्यकता है घटता(छवि - सुधार - वक्र) (घटता) (Ctrl + M)। आपको छवि को जितना संभव हो उतना सफेद और काले रंगों को जोड़ने की आवश्यकता है:

चरण 8।

अब आपको चित्रण में कुछ त्रुटियों को ठीक करने की आवश्यकता है (उदाहरण के लिए, अतिरिक्त रेखाएं हटाएं)। छवि को उलटा करें (Ctrl + I) - फिर उन त्रुटियों को देखना आसान होगा जिन्हें तय करने की आवश्यकता होगी।

उपकरण का उपयोग करना लाइटर तथा डिमर(बर्न / डॉज टूल) (ओ)। सभी त्रुटियों को हटा दें, और फिर छवि को फिर से घुमाएं।

चरण 9।

अब आपको छवि को अलग करने की आवश्यकता है सफेद पृष्ठभूमि। ऐसा करने के लिए, छवि (Ctrl + A) और कॉपी (Ctrl + C) का चयन करें, फिर जोड़ें मुखौटा।। Alt कुंजी को दबाए रखते हुए मास्क पर क्लिक करें। अब, आप मास्क (Ctrl + V) पर चित्रण सम्मिलित कर सकते हैं।

चरण 10।

मास्क परत को घुमाएं ( CTRL + I)।

अपने लघु पर क्लिक करके परत पर मास्क से जाएं, और काले रंग में कैनवास भरें।

मुखौटा लागू करें:सबसे पहले, CTRL + G कुंजी दबाएं, और उसके बाद CTRL + E (यह विधि पहले परत को छवि के साथ समूह में रखेगी, और फिर समूह को गठबंधन करेगी)।

चरण 13।

यदि आवश्यक हो, तो आप छवि में अनुपात समायोजित कर सकते हैं। ऐसा करने के लिए, उपयोग करें प्लास्टिक फ़िल्टर (फ़िल्टर - प्लास्टिक) (फ़िल्टर\u003e तरल पदार्थ)। हम कुछ लाइनों और घटता बदल सकते हैं।

चरण 14।

अब एक सफेद पृष्ठभूमि परत जोड़ें।

चरण 15।

छवि उपकरण को हाइलाइट करें जादूई छड़ी(Wand उपकरण) (डब्ल्यू) और चयन उलटा (Ctrl + Shift + I)। चयन को 5 पिक्सेल (चयन - संशोधन - संपीड़न) (चयन\u003e संशोधित\u003e अनुबंध) द्वारा चयन को निचोड़ें। एक चित्रण के साथ परत के नीचे एक नई परत (Shift + Ctrl + N) बनाएँ और इसे काले रंग के साथ भरें - यह बालों का रंग होगा।

चरण 16।

बालों के साथ परत के ऊपर, एक नई परत बनाएं - यह एक चेहरे के लिए एक परत होगी। फेस पेंटिंग के लिए, उपयोग करें सफेद रंग और उपकरण ब्रश ( ब्रश टूल) (बी)।

चरण 17।

प्रत्येक व्यक्तिगत विवरण के लिए जो आप पेंट करने जा रहे हैं, एक अलग परत बनाएं। अब चेहरे के साथ परत के नीचे, स्कार्फ के लिए एक नई परत बनाएँ।

चरण 18।

फाइनल में, "मोती" नाम के साथ एक नई परत बनाएं और बालों में मोती बनाएं।

चरण 19।

अब आपको प्रत्येक परत के लिए अस्पष्टता को अवरुद्ध करने की आवश्यकता है, जिसे साफ किया गया था। जब आप उन्हें दान करेंगे तो यह प्रत्येक परत के किनारों से बाहर निकलने में मदद नहीं करेगा।

चरण 20।

अब आपको विभिन्न रंगों में बालों को पेंट करने की आवश्यकता है। यह एक ब्रश उपकरण के साथ किया जा सकता है ( ब्रश उपकरण) (बी)।

चरण 21।

प्रकाश और छाया बनाने के लिए हम विभिन्न ब्रश का उपयोग करेंगे। पाठ संसाधनों से डार्क स्पॉट की छवि लोड करें - हम इसे बाहर ब्रश करेंगे।

चरण 22।

इस स्तर पर, आपको छवि के विपरीत को मजबूत करने की आवश्यकता है। ऐसा करने के लिए, एक ब्रश और डार्क स्पॉट बनाएं ( संपादन - ब्रश को परिभाषित करें /संपादित करें\u003e ब्रश प्रीसेट को परिभाषित करें)।

खुलने वाली खिड़की में, ब्रश का नाम सेट करें:

चरण 23।

पैलेट खोलें बिल्ली(F5) और आपके द्वारा बनाए गए ब्रश का चयन करें:

टैब पर क्लिक करें आकार गतिशीलता(आकार गतिशीलता) और आकार जिटर चेकपॉइंट्स और कोण oscillation (कोण जिटर) की सेटिंग्स के साथ प्रयोग।

चरण 24।

इस ब्रश का उपयोग करके, प्रत्येक परत में प्रकाश और छाया जोड़ना शुरू करें। बालों से शुरू करो।

चरण 25।

आप उपयोग कर सकते हैं अतिरिक्त रंग, उदाहरण के लिए, पेंट स्कार्फ के दौरान मेरे द्वारा उपयोग किए जाने वाले लोग।

चरण 26।

मोती पीले और भूरे रंग के विभिन्न रंगों को इकट्ठा करते हैं:

चरण 27।

चेहरे के साथ काम करना सबसे कठिन हिस्सा है। आपको यह समझने की जरूरत है कि छाया और उज्ज्वल क्षेत्रों को कहां जोड़ना है। स्क्रीनशॉट पर ध्यान केंद्रित करें:

चरण 28।

"मेकअप" नाम के साथ एक नई परत बनाएं, उस पर एक मेकअप बनाएं और ओवरले मोड को बदलें गुणा(गुणा)।

चरण 29।

पृष्ठभूमि के निर्माण पर जाएं। इसे बनाने के लिए, आप किसी भी प्रकार के पेंट्स का उपयोग कर सकते हैं: ऐक्रेलिक, एयरोसोल, ब्रश भी। प्रयोग करने से डरो मत।

चरण 30।

पृष्ठभूमि और खरोंच सहित पृष्ठभूमि किसी भी हो सकती है।

चरण 31।

इस विशेष भाग के लिए, रंगीन धब्बे, बूंदों, आदि की आवश्यकता होगी।

ये पृष्ठभूमि के दो भागों की तस्वीरें हैं (उदाहरण के लिए):

चरण 32।

बनाई गई पृष्ठभूमि को स्कैन करें (सुनिश्चित करें कि पेंट इसे सूख गया)। काफी बड़े संकल्प (लगभग 900 पिक्सेल) का उपयोग करने की सलाह दी जाती है।

चरण 33।

मुख्य छवि में स्कैन की गई पृष्ठभूमि को स्थानांतरित करें। आप एक सफेद पृष्ठभूमि परत को हटा सकते हैं, और चित्रों से संबंधित सभी परतें एक अलग समूह में रखी जाती हैं। पृष्ठभूमि के रंग को बदलने के लिए, इसमें जोड़ें (ह्यू / संतृप्ति)।

चरण 34।

आप पृष्ठभूमि के रूप में किसी भी रंग का उपयोग कर सकते हैं। मैंने एक फ़िरोज़ा ह्यू चुना।

चरण 35।

दूसरी पृष्ठभूमि जोड़ें और इसे चालू करें (Ctrl + T)।

चरण 36।

पृष्ठभूमि के साथ दूसरी परत के तहत एक नई परत (Shift + Ctrl + N) बनाएं, इसे काले रंग से भरें और इस परत को एक परत के साथ काले (Ctrl + e) \u200b\u200bमें बमबारी वाली परत के साथ गठबंधन करें।

चरण 37।

संयुक्त परत पर एक मुखौटा जोड़ें और चयन लोड करें (Ctrl + A)। Alt कुंजी दबाए रखें, मास्क लघुचित्र पर क्लिक करें। सब कुछ डालने के लिए Ctrl + V दबाएँ। रंगीन पृष्ठभूमि अब मास्क के रूप में काम करती है।

चरण 38।

परत पर मुखौटा से जाओ, और अब मास्क पर फिर से जाएं, केवल alt कुंजी दबाए बिना। इस प्रकार, आप देख सकते हैं कि कैनवास पर क्या हो रहा है, लेकिन आप मास्क पर भी काम करना जारी रख सकते हैं। अब कमांड लागू करें घटता (घटता) (Ctrl + M)।

चरण 39।

दूसरी पृष्ठभूमि पर उज्ज्वल क्षेत्र अब दिखाई देंगे:

चरण 40।

सभी परतों के ऊपर एक नई परत बनाएं और कंधों पर छाया जोड़ें।

चरण 41।

अब अधिक रंगीन धब्बे जोड़ें। यह "स्ट्रीट आर्ट" शैली का एक उदाहरण देगा। एक अलग परत पर प्रत्येक ड्रॉप ड्रा।

चरण 42।

लगभग 33% की बूंद के साथ प्रत्येक परत की अस्पष्टता को कम करें।

चरण 43।

बूंदों के साथ बूंदों के साथ सभी परतों को हाइलाइट करें और शिफ्ट कुंजी दबाए जाने पर उन्हें समूह (Ctrl + G) में रखें। बूंदों के साथ समूह के लिए, एक मुखौटा जोड़ें और विभिन्न ब्रश के साथ इस पर बूंदों के कुछ हिस्सों को हटा दें ताकि उन्हें एक और दिलचस्प दृश्य दिया जा सके।

चरण 44।

अब मैं पुराने पेपर के बनावट का उपयोग करने जा रहा हूं - यह इंटरनेट पर पाया जा सकता है, और आप स्कैन कर सकते हैं।

चरण 45।

पुराने पेपर की छवि को हमारे दस्तावेज़ में स्थानांतरित करें और सभी परतों और समूहों पर रखें। स्वर जोड़ें। सुधारात्मक रंग टोन परत / संतृप्ति (परत - सुधारात्मक परत - रंग टोन / संतृप्ति) (परत\u003e नई समायोजन परत\u003e ह्यू / संतृप्ति) और बनावट चमक को कम करें।

चरण 46।

पृष्ठभूमि के साथ पुराने पेपर के बनावट को मिश्रण करने के लिए, जो पेंट्स द्वारा खींचा गया था, पुराने पेपर बनावट के ओवरले बनावट को बदल दें गुणा(गुणा)। पुराने पेपर मास्क के बनावट के साथ एक परत में जोड़ें और छवि के कुछ स्थानों में पुराने पेपर के बनावट को हटा दें (उदाहरण के लिए, चेहरे से)।

चरण 47।

अब आप रंगीन बूंदों को बनाने के दौरान उसी चाल का उपयोग कर सकते हैं। समूह "महिला" के लिए एक मुखौटा जोड़ें (इसमें चित्रों से संबंधित सभी परतें शामिल हैं)। अब बनावट देने के लिए विभिन्न ब्रश के साथ कुछ छोटे विवरण मिटाएं।

स्थानांतरण: Slutskaya Svetlana

डिजाइन स्टूडियो अल पावर से क्यों कोई ब्रांड अपनी खुद की शैली को विकसित करने के लिए महत्वपूर्ण है और एक सुलभ दिशानिर्देश कैसे बनाएं।

चित्रण डिजाइन के रूप में से एक है। निर्धारित प्रतिबंधों के बिना, यह सिर्फ कला का एक तत्व है। हम अपने चित्रों में स्पष्टता बनाने के लिए GAIDLAINS का उपयोग करते हैं।

ये किसके लिये है

अपनी शैली की पहचान करने की कुंजी बुनियादी मानों और चित्रों का उपयोग करने की आवश्यकता के लिए तर्क की परिभाषा है। जब आप एक विशिष्ट स्टाइलिस्ट अनुक्रम बनाते हैं, तो आपके पास एक आम शैली होगी जिसे आपकी छवियों के साथ सामंजस्यपूर्ण किया जाएगा। इसका मतलब यह होगा कि कोई भी इलस्ट्रेटर आसानी से आपके मंच के साथ काम कर सकता है और यह सुनिश्चित कर सकता है कि यह समग्र शैली को तोड़ता नहीं है।

एक सुसंगत शैली बनाने के लिए, रंग योजना या फ़ॉन्ट मोटाई जैसे प्रमुख संकेतकों को नामित करने के लिए यह बेहद जरूरी है। हालांकि, आपको पूरी तरह से शैली के लिए चित्रों के अर्थ के बारे में नहीं भूलना चाहिए और आपके मंच पर वे कार्य करते हैं।

उदाहरण शैली चित्रण

आप बस नहीं ले सकते और आकर्षित कर सकते हैं

कोई प्रोजेक्ट शुरू करने से पहले, यह तय करना महत्वपूर्ण है कि आप और आपके हितधारक इस परियोजना के साथ क्या हासिल करना चाहते हैं।

आम तौर पर मैं कुछ सवाल पूछता हूं जो मेरी मदद करते हैं और हितधारक यह समझने के लिए बेहतर है कि हम परियोजना से क्या पाने की कोशिश कर रहे हैं।

लक्ष्य

• आप चित्रों को क्यों जोड़ना चाहते हैं?
• आप परियोजना का मूल्यांकन कैसे करेंगे?

मौजूदा शैली गाइड

एक नियम के रूप में, मौजूदा शैली गाइड बहुत मदद करता है। यह चित्रों पर आधारित नहीं होना चाहिए। मुख्य दिशानिर्देश डिजाइन हैं और प्लेटफॉर्म पर इस ब्रांड को अलग करने वाली हर चीज आपको परियोजना पर सही ढंग से ध्यान केंद्रित करने में मदद करेगी।

यह समझना भी जरूरी है कि चित्र मौजूदा रंग योजना में कैसे फिट होंगे। तथ्य यह है कि कंपनी की अपनी रंग योजना है, इसका मतलब यह नहीं है कि चित्रण सामंजस्यपूर्ण रूप से इसके साथ संयुक्त होंगे। आखिरकार, चित्रों को अन्य इंटरफ़ेस तत्वों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा होना चाहिए, इसलिए छवियों में ब्रांडेड रंगों का उपयोग नकारात्मक प्रभाव हो सकता है।

मूल्यों

जहां तक, आपकी राय में, चित्र आपके मंच के लिए उपयुक्त हैं? आपको क्या लगता है कि वे आपके ब्रांड की व्यक्तित्व पर जोर देंगे? क्या वे स्पष्ट, स्पष्ट, हास्यास्पद, विस्तृत और इतने पर होंगे?

संक्षेप में, यह मुख्य विशेषता शैली है। काम की शुरुआत से पहले भी, आपको समझना होगा कि इंटरफ़ेस में आप कौन से चित्रों को असाइन करेंगे। जैसा कि आप उनका उपयोग करेंगे: उपयोगकर्ता लाभों की भूमिका में, खालीपन भरने या सिर्फ अपनी परियोजना व्यक्तित्व देने के लिए।

हत्या

शैली के वुडर्स बनाएं जो आपके उत्पाद के लिए एक अच्छा जोड़ा बन जाएगा। यह उस समय इलस्ट्रेटर की समझ को सरल बना देगा जब हितधारक आपकी अंगुली को शैली तत्व में दिखाएगा और कहेंगे: "मैं इसे चाहता हूं।" बेशक, यह अंतिम निर्णय नहीं होगा, लेकिन कम से कम डिजाइनर को यह समझने की समझ है कि वे उससे क्या चाहते हैं।

एक मडबोर्ड बनाते समय, आपको विवरण में नहीं जाना चाहिए। अधिक काम के लिए दिशा वेक्टर सेट करने के लिए mudborators अधिक इस्तेमाल किया जाता है। इस क्षेत्र में अनुसंधान के लिए बहुत सारे संसाधन हैं जैसे Behance, Dribbble, Pinterest, Istock या Google में एक ही पुरानी छवि खोज। पहले आर्टार्ड के निर्माण के साथ आगे बढ़ने से पहले जितना संभव हो उतना जानकारी एकत्र करने के लिए यह सब किया जाता है।

जल्दी से काम करने के लिए जल्दी मत करो। सबसे पहले, समझें कि आप क्या करते हैं और क्या करते हैं।

आस्तीन को फेंकने का समय

सौभाग्य से, मैंने पहले ऐसे गाइड बनाए थे। जब मैं globoforce टीम में गया, तो मेरे पास हमारे सफेद लेबल प्लेटफ़ॉर्म पर उपयोग के लिए एक सचित्र शैली बनाने का कार्य था।

चित्रों का मुख्य उद्देश्य उस क्षेत्र में कुछ व्यक्तित्व का परिचय था जहां हमारी परियोजना अधूरा लग रही थी। सबसे सरल स्तर पर यह इस तरह लग रहा था: एक आम तस्वीर शैली बनाएं जो पूरे मंच के लिए अनुक्रम बनाती है।

कोशिश करो, कोशिश करो और फिर से प्रयास करें

कोई भी नहीं कहता कि यह प्रक्रिया तेज और सरल है। हमने कई शैलियों की जांच की, जिसके परिणामस्वरूप, नहीं आया। पूरा सार विचारों का एक अध्ययन है। व्यर्थ में कुछ भी नहीं किया जाता है, सभी विचार अंतिम समाधान बनाने में मदद करते हैं। खत्म होने से पहले एक और बाधा पर कूदना है।

कुछ शैलियों काम करते हैं, कुछ नहीं हैं। और आपको जानबूझकर अच्छा छोड़ने के लिए तैयार होना चाहिए, लेकिन आपके प्रोजेक्ट, विचारों के लिए उपयुक्त नहीं है।

भाषा चित्रण

यह महत्वपूर्ण है कि जब कोई शब्दकोष की बात आती है तो हर कोई उसी भाषा में बात करता था। आपको उन शर्तों की एक भाषा बनाने की आवश्यकता है जिन्हें हर किसी के लिए समझा जा सकेगा। उन शब्दों को खोजें जो लोगों द्वारा समझा जाएगा। विवरण में जाने की आवश्यकता नहीं है: आपको शब्दों का एक सरल सेट की आवश्यकता है, जो डिजाइनरों और हितधारकों के साथ संवाद करने की अनुमति देगा।

हमारे आइकन

हमारी साइट के उपयोग की आसानी बढ़ाने के लिए, हम आइकन का उपयोग करते हैं। हमारी मार्गदर्शिका में, उनके उपयोग के नियम निर्धारित किए जाते हैं, साथ ही साथ उनके आकार (12 से 64 पिक्सेल तक) चुनते हैं।

शास्त्र

हमारा पाठ चित्रण

पाठ चित्रण प्रदर्शन करने में मदद करता है परिभाषित सुविधा या कुछ अनुभव का वर्णन करें। इस तरह के चित्र आंख से प्रसन्न हैं, पृष्ठ पर बहुत सी जगह पर कब्जा न करें और व्यक्तित्व इंटरफ़ेस दें।

पाठ चित्रण

एक निर्वासित राज्य का हमारा चित्रण

एक निर्वासित राज्य के चित्रों का उपयोग सुविधाओं को समझाने के लिए किया जाता है, लेकिन कभी नहीं - घटक पर मुख्य उच्चारण के रूप में। ज्यादातर मामलों में, उन्हें खाली जगह भरने की आवश्यकता को प्रदर्शित करने की आवश्यकता होती है।

निर्वासित राज्य के चित्रण

दृश्यों का चित्रण

दृश्यों के चित्रों को एक बड़ी जगह पर रखा जाता है और सुविधा या स्क्रिप्ट की सुविधा का स्पष्टीकरण कार्य अधिक विस्तार से किया जाता है।

दृश्यों का चित्रण

हमारा दृष्टिकोण

इलस्ट्रेशन का उपयोग इंटरफ़ेस को "पुनर्जीवित" करने के लिए किया जा सकता है। वे उपयोगकर्ता को सूचित करने और उसका ध्यान आकर्षित करने के लिए काम करते हैं।

सादगी छड़ी

चूंकि हमारा उत्पाद श्वेत-लेबल से संबंधित है, चित्रों का उपयोग ग्राहकों की सबसे विविध श्रेणियों की गणना में किया जाएगा। यही कारण है कि हमने सबसे सरल और निष्क्रिय शैली का पालन करने का फैसला किया।

वर्णों का उपयोग

हम हर जगह पात्रों के उपयोग से बचते हैं। पात्रों का उपयोग एक निश्चित जाति और लिंग के बारे में सवाल करता है, और हमारे ग्राहकों की विविधता को देखते हुए, सादगी सबसे अच्छी है।

रंग प्रणाली

हमारी रंग योजना व्यवसाय उद्देश्यों के आधार पर चुनी गई थी। उसका अविभाज्य चरित्र हमारे दर्शाता है चौड़ा वृत्त ग्राहक। हमारा लक्ष्य चित्रों के साथ उपयोगकर्ताओं को खुश करना है, और ब्रांड रंगों को समझने में डिलीवरी नहीं करना है।

रंगों का संतुलन

आम तौर पर, हमने चित्रों में विभिन्न रंगों के उपयोग को त्याग दिया। हमने योजना में शेष रंगों का उपयोग करके हमारे "भूत-सफेद" पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश की।

सफेद रंग मूल है। चित्रण में प्रमुख तत्वों के लिए इसका उपयोग करने का प्रयास करें

कारण

रंग को विशेष रूप से नहीं चुना जाना चाहिए। दृष्टांत निष्क्रिय होना चाहिए और बहुत अधिक ध्यान आकर्षित नहीं किया जाना चाहिए। रंगों का उपयोग किया जा सकता है, लेकिन चुनिंदा रूप से। शैली साफ और न्यूरकिम होना चाहिए।

निष्क्रिय राज्यों के चित्रों के लिए रंगीन आरेख

निष्क्रिय राज्यों के विकल्प के लिए, हमने अपने "भूतिया सफेद" रंग और स्ट्रोक का उपयोग किया। यह केवल एक छाया और कोई रंग का उपयोग करता है। दृश्य लोड को कम करने के लिए, हमने 50% की पारदर्शिता का उपयोग किया।

एक खाली स्थिति का चित्रण

आघात

आमतौर पर हम एक सिक्स पिक्सेल स्ट्रोक का उपयोग करते हैं। यदि आपके पास छोटे हिस्से हैं, तो हम स्ट्रोक को तीन पिक्सेल में चुनते हैं। इसके अलावा हर जगह हम कोनों पर गोलों का उपयोग करते हैं। स्ट्रोक रंग हमेशा अकेला होता है - # 8a8ea0।

तोह फिर

चित्रण के लिए GAIDLINE का मुख्य लक्ष्य एक सतत, पहचानने योग्य शैली का निर्माण है, जो आपके मंच के मूल मूल्यों को दर्शाता है। ऐसा करने के लिए, तीन चरणों का पालन करें:

1. निर्धारित करें कि आपको चित्रों की आवश्यकता क्यों है।
2. एक ऐसी शैली बनाएं जो आपके और आपके व्यावसायिक लक्ष्यों के लिए काम करेगी।
3. अपनी शैली को दस्तावेज करें ताकि आप इसे अन्य अवधारणाओं के लिए आसानी से क्लोन कर सकें।

पूर्ण शोध देखा जा सकता है।

अरे! मेरा नाम हैटिस बेरामोग्लू है, मैं तुर्की से एक 3 डी कलाकार और इलस्ट्रेटर हूं। इस पाठ में, मैं दिखाऊंगा कि कैसे नायक की पुस्तक के लिए नायक को आकर्षित और चित्रित करना है। सबक के दौरान, मैं एक चित्रण पर कुछ उपकरणों और आपके विचारों की अपनी पसंद को स्पष्ट करूंगा। मेरा पाठ दिखाता है कि मैं प्रारंभिक रूपरेखा से एक पूर्ण रूप से एक पूर्ण पैटर्न में एक उदाहरण कैसे बनाता हूं। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि पढ़ने के बाद यह सबक आपको अपने लिए कुछ उपयोगी लगेगा। काम बनाने के लिए, मैं फ़ोटोशॉप और वाकॉम टैबलेट का उपयोग करूंगा।

यह चित्र पूरी तरह से फ़ोटोशॉप सीएस 2 में बनाया जाएगा।

चरण 1: स्केच
फ़ोटोशॉप में एक नया दस्तावेज़ बनाने के साथ शुरू करें। इसके आकार 800x778 पिक्सेस होना चाहिए। मैंने बनाने के साथ शुरुआत की त्वरित स्केचमेरे मूल विचार को दर्शाते हुए। मुख्य चरित्र के चारों ओर मुख्य वातावरण की रूपरेखा यहां दी गई है।

तो, जैसा कि आप देख सकते हैं, इस रूपरेखा पर मुख्य नायिका को चित्रित किया गया - एक छोटी लड़की एक सेब के पेड़ के बगल में खड़ी थी। वह मुस्कुराती है, क्योंकि खुश, और शायद थोड़ा दुखी।

चरण 2: फ़ोटोशॉप में ब्रश सेट अप करें
यहां एक एकल ब्रश है जिसे मैं अपनी नायिका को पेंट करने के लिए उपयोग करता हूं। ड्राइंग के लिए, मैं मानक ब्रश का उपयोग करूंगा।

ड्राइंग शुरू करने से पहले, आपको ब्रश को कॉन्फ़िगर करने की आवश्यकता है। उपकरण का चयन करके शुरू करें ब्रश (ब्रश), फिर नीचे प्रस्तुत एक मानक ब्रश का उपयोग करें।

(आकार बढ़ाने के लिए छवि पर क्लिक करें)

चरण 3: रंग पैलेट
आपको उन रंगों पर निर्णय लेना चाहिए जिन्हें आप आकर्षित करने से पहले उपयोग करेंगे। यहां मेरे रंग काम में उपयोग किए गए हैं:

चरण 4: परतें (परतें)
सृजन करना नई परत (नई परत) और नाम यह स्केच (स्केच)। आप फ़ोटोशॉप या कागज पर इस स्केच को बना सकते हैं। एक स्केच के साथ एक परत बनाने के बाद, इसे बदलें मिक्सिंग मोड (ब्लेंडिंग मोड) पर गुणा (गुणा) और हमेशा यह देखने के लिए कि आप क्या पेंट करते हैं, यह देखने के लिए सभी परतों के शीर्ष पर रखें।
अब परतों के मेरे पैलेट को देखो। प्रत्येक स्केच ऑब्जेक्ट के लिए यहां अलग परतें दी गई हैं। नई परत पर प्रत्येक भाग को रंग बनाना, ड्राइंग प्रक्रिया में समायोजन करना आसान बनाता है। त्रुटियों को सही करने के लिए बहुत आसान है, यदि आपके चित्रण के मूल तत्व अलग-अलग परतों पर स्थित हैं। यह कदम वास्तव में बहुत महत्वपूर्ण है!

चरण 5: पृष्ठभूमि रंग पर काम करें
यहां मुझे आपको दिखाने दें कि मैं पृष्ठभूमि कैसे पेंट करता हूं। उपकरण चुनें भरण (पेंट बाल्टी) (जी)। पृष्ठभूमि प्राप्त करने के बाद, उसे इस तरह दिखना चाहिए। सुनिश्चित करें कि परतें नीचे दी गई छवि में दिखाए गए हैं।

चरण 6: मुख्य आंकड़ों को रंगना
पेंटिंग से पहले, मैं फिर से परतों का क्रम दिखाता हूं। मैंने इसे बदल दिया क्योंकि स्केच वाली परत सभी परतों से ऊपर होनी चाहिए, और मोड में भी स्थापित किया जाना चाहिए गुणा (गुणा)। इस स्तर पर, हम रूपरेखा रंग शुरू कर सकते हैं और मुख्य आंकड़ों को परिभाषित कर सकते हैं। उपकरण का उपयोग करना ब्रश (ब्रश) (बी), अलग परतों पर मुख्य चरित्र और पेड़ को रंगना शुरू करें। सुनिश्चित करें कि कठोरता (कठोरता) ब्रश 100% स्थापित किया। मुलायम किनारों के साथ ब्रश कुछ हद तक धुंधला परिणाम हो सकता है।

और इस चरण में, मैं आपकी फ़ाइल का आकार बदलना चाहता हूं, क्योंकि मैं और सूक्ष्म वस्तुओं को जोड़ना चाहता हूं। इसलिए मैं खोलता हूं चित्र (छवि) - छवि का आकार (छवि आकार) और 1500x1495 तक फ़ाइल आकार में वृद्धि।

चरण 7: विवरण जोड़ना
अब मैं विवरण जोड़ने के लिए आगे बढ़ सकता हूं। इस कदम में मैंने पेंटिंग चेहरे के साथ शुरुआत की मुख्य नायिका। सुनिश्चित करें कि आप रंग से पहले उचित परत पर काम करते हैं।

और यहां मैंने एक पेड़ के साथ परत की एक प्रति बनाई और इसमें कुछ विवरण जोड़े। मैंने एक पेड़ के साथ पहली परत भी छुपाया।

लेकिन विवरणों पर विचार करने के लिए स्क्रीनशॉट। मैंने अपने चित्र, जैसे घास और छोटे फूलों के लिए और भी विवरण जोड़ना शुरू कर दिया। इस स्तर पर मैंने फूल (फूल) नामक एक परत बनाई।

मैं पेड़ पर और भी रंग और पतली विस्तृत रेखाएं जोड़ता हूं।

अब मेरे द्वारा बनाए गए विवरणों को देखें। मैं विवरण जोड़ना जारी रखता हूं और यदि आवश्यक हो, तो नई परतें बनाएं।

चरण 8: मुख्य हीरो पर विशेष ध्यान
अब, चूंकि मैं दृश्यों और लकड़ी के विवरण से प्रसन्न हूं, इसलिए मैं लड़की के कपड़े में विवरण जोड़ दूंगा। इस स्तर पर, मैंने देखा कि मेरी नायिका बहुत सरल और बहुत आकर्षक लगती है, इसलिए मैंने सोचा कि आपको कुछ बदलाव करने के लिए समय का भुगतान करने की आवश्यकता है। मैंने थोड़ा अलग प्रकार की नायिका देने की कोशिश की और अधिक जानकारी जोड़ना जारी रखा। फिर से परतों के क्रम को दूर करें। जैसा कि आप देख सकते हैं, इस कदम में मेरे पास कुछ और नई परतें थीं। सभी परतों का अपना नाम होता है।

अब मैं नायिका के छोटे हिस्सों को जोड़ना शुरू करता हूं, और अधिक पीले और हरे रंग के रंग जोड़ता हूं। वैसे, मत भूलना कि इस चरण में आपको सबकुछ विवरण नहीं देना चाहिए। इस स्तर पर, मैं एक सुखद विपरीत प्राप्त करने तक मुख्य विवरण और प्रकाश पर काम करता हूं। कभी-कभी मैं कुछ रंग बदलता हूं। मैंने लगभग अपने कपड़े और निकायों को रंग दिया। इसके अलावा, एक छोटी सी परत के साथ एक परत को एक दिशा में स्थानांतरित कर दिया ताकि आप नायिका को स्केच के साथ आधार के बिना देख सकें।

चरण 9: हाइलाइट्स और कंट्रास्ट जोड़ना
मैंने टूल का इस्तेमाल किया लाइटर (डॉज) (ओ) हल्के वर्गों के लिए। इस तरह काम उपकरण द्वारा किए गए सभी समायोजन के बाद कैसा दिखता है लाइटर (चकमा) (ओ) और डिमर (जला)। मैं विभिन्न आकारों और रंगों के ब्रश का उपयोग करके पेड़ पर और भी विवरण जोड़ना जारी रखता हूं। जैसे ही इसे पर्याप्त विवरण जोड़ा गया, मैंने उन्हें नरम किनारों के साथ ब्रश का उपयोग करके चिकनाई शुरू कर दी। मैं उपकरण का भी उपयोग करता हूं लाइटर (चकमा) (ओ) और डिमर (जला) छाया शाखाओं को देने के लिए।

कुछ स्ट्रोक उपकरण भी जोड़ें उंगली (धुंध)। मैं इसका उपयोग करता हूं, क्योंकि मैं बादलों और पृष्ठभूमि में मुलायम धुंधली साइटों को जोड़ना चाहता हूं। इस स्तर पर, मैंने देखा कि मेरे बादल बहुत विस्तृत नहीं हैं। इसलिए, मैंने दो उपकरणों का उपयोग करके क्लाउड में भागों को आकर्षित करने के लिए एक नई परत बनाई: उंगली (धुंध) और ब्रश (ब्रश)।

चरण 10: अधिक जानकारी जोड़ें
इस स्तर पर, मैंने देखा कि मुझे अपने ड्राइंग में अधिक फूलों को जोड़ने की जरूरत है। इसलिए, मैं एक नई परत बनाता हूं और, जैसा कि आप देख सकते हैं, कुछ प्यारा और सरल फूल खींच सकते हैं। मैं अधिक जानकारी जोड़ना जारी रखता हूं। कुछ स्ट्रोक उपकरण जोड़ें लाइटर (डॉज) (ओ), मैं ऐसा इसलिए करता हूं क्योंकि मैं थोड़ा आसानी से रोशनी वाले घास वर्गों को जोड़ना चाहता हूं।

अब, घास और पृष्ठभूमि पर काम के अंत में, मैं लड़की के बालों और उसके चेहरे पर अधिक जानकारी जोड़ना शुरू कर सकता हूं। मैं ब्रश मोड के लिए चुनता हूं मूल बातें हल्का करना (रंग चकमा) और उसके चेहरे पर कई स्ट्रोक जोड़ें।

अब केवल एक ब्रश मोड का उपयोग करके जोड़े गए विवरणों पर ध्यान दें। मूल बातें हल्का करना (रंग हटना)।

चरण 11: रंग सुधार
पैटर्न पर काम लगभग रंग सुधार के अपवाद के साथ पूरा हो गया है। शुरू करना बिक्री(मर्ज) सभी परतें। अब बी। चित्र (छवि) - भूल सुधार (समायोजन) - दमक भेद (चमक / कंट्रास्ट) कुछ रंग बदलें। मैं एक अधिक धूप प्रभाव का एक उदाहरण बनाना चाहता हूं।

मेरे द्वारा स्थापित पैरामीटर सेट करें। यह इलस्ट्रेशन जैसा दिखता है - अधिक धूप और आनंददायक।

समाप्त चित्रण
और यहां तैयार चित्रण है, मुझे आशा है कि आपको यह सबक दिलचस्प लगेगा। पढ़ने के लिए धन्यवाद।

इस पद में वेक्टर ग्राफिक्स बनाने के लिए सीखने के सबक का चयन शामिल है। मेरी राय में, अधिकांश सामग्री वेक्टर कला को समझने के लिए शुरुआती केवल शुरुआती लोगों के लिए दिलचस्प लगती है। लेकिन मुझे लगता है कि विशेषज्ञ भी अपने लिए उपयोगी सबक खोजने में सक्षम होंगे।

ट्यूटोरियल मुफ्त हैं, लेकिन लगभग सभी पर अंग्रेजी भाषा। सुविधा के लिए, वे तीन श्रेणियों में विभाजित हैं: शुरू करना, व्यक्तियों, चरित्र डिजाइन, परिदृश्य और वातावरण और विशेष प्रभाव।

तो चलते हैं:

इस पाठ में, बताते हैं कि वेक्टर चित्रण का उपयोग कैसे करें एडोब इलस्ट्रेटर। विशेषज्ञों की परिषदों द्वारा पूरक प्रमुख मानकों और उपकरणों का एक स्पष्टीकरण दिया जाता है।

इस बहुआयामी ट्यूटोरियल में, आप मुख्य शर्तों को सीखेंगे, वर्कफ़्लो और तकनीकों पर विचार करें जो वेक्टर ग्राफिक्स के साथ काम करना शुरू करने में मदद करेंगे।

पेन टूल शस्त्रागार में मुख्य कार्यक्रमों में से एक है, यह वेक्टर ग्राफिक्स की प्रारंभिक निपुणता के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। इस विस्तृत नेतृत्व का उद्देश्य आपको एडोब के एक अनिवार्य उपकरण के साथ काम करने की सुविधाओं और तरीकों से परिचित करना है। और इसका उपयोग करने के लिए सबसे तर्कसंगत तरीकों के साथ भी।

यह वीडियो ट्यूटोरियल वास्तव में एक मूल्यवान संसाधन है जो बताता है कि इलस्ट्रेटर में वेक्टर ग्राफिक्स कैसे बनाएं और इस प्रक्रिया में क्या भूमिका चित्र चल रहा है।

स्ट्रोक से पहले बेजियर वक्र बिंदुओं का उपयोग करने से, एक और प्राकृतिक प्रजातियों के वेक्टर ग्राफिक्स को भरें और प्रदान करें - ये सबक से कुछ इलस्ट्रेटर के रहस्य हैं, जो नौसिखिया के शस्त्रागार को काफी हद तक भर देंगे।

चित्रकार (Veerle Pieters), एक ग्राफिक और वेब डिजाइनर के नेतृत्व से समझने के लिए इस सरल के साथ इलस्ट्रेटर में सरल कार्बनिक रूप बनाने का तरीका जानें।

7. वेक्टर चित्रों के लिए बनावट जोड़ना

बनावट जोड़ना आपके वेक्टर ग्राफिक्स को अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण बनाने का एक शानदार तरीका है, इसके परिप्रेक्ष्य पर जोर दें। इस बहुत ही किफायती वीडियो विशेषज्ञ इलस्ट्रेटर अलेक्जेंडर सेसिलियो (अलेक्जेंड्रा सेसिलियो) में यह दर्शाता है कि इसे कैसे किया जाए।

आंद्रेई मारियस (आंद्रेई मारियस) से यह ट्यूटोरियल आपको वेक्टर रैखिक ग्राफ बनाने में मदद करेगा। चरण-दर चरण: केवल उपस्थिति पैनल (में से एक (एक) का उपयोग करके लाइनों को गाइड करने के लिए एक साधारण ग्रिड से शुरू करना शक्तिशाली उपकरण एडोब इलस्ट्रेटर में) कुछ सरल पाठ टुकड़ों और पतली हैचिंग के अतिरिक्त।

व्यक्तियों का निर्माण

9. एक वेक्टर आंख बनाना

यह बहुत ही उपयोगी वीडियो ट्यूटोरियल, जो एक वेक्टर आंख बनाने की प्रक्रिया को दिखाता है, साथ ही साथ मंद होता है।

यह एक गहन वीडियो कोर्स है, जो तस्वीरों के आधार पर वेक्टर पोर्ट्रेट बनाने की कला को महारत हासिल करने में मदद करेगा।

वेक्टर ग्राफिक्स में एक और अद्भुत ट्यूटोरियल। Ruslan Khasanov दिखाता है कि काम गतिशीलता देने के लिए वेक्टर लाइनों और ग्रेडियेंट के काम में हेरफेर कैसे करें।

ज्यामितीय प्रवृत्ति के पुनरुद्धार के साथ, सही कहें कि WPAP को अधिक प्रतिनिधित्व किया जा सकता है विभिन्न पहलू डिज़ाइन। यह ट्यूटोरियल आपको दिखाएगा कि WPAP विज़ार्ड का उपयोग कर इलस्ट्रेटर में स्वतंत्र रूप से WPAP कैसे बनाया जाए।

वेक्टर में बालों की ड्राइंग काफी ज्ञान हो सकती है। यह ट्यूटोरियल चरण-दर-चरण दिखाता है कि फोटोग्राफी के साथ बाल वेक्टर में कैसे बारी करते हैं।

इस पाठ में आप एक ज्यामितीय शैली में एक सचित्र स्व-चित्र बना सकते हैं। आपकी खुद की तस्वीर चित्रण के आधार के रूप में उपयोग की जाएगी। यह एक स्केच खींचने में मदद करेगा, और फिर काम के शेष भाग को पूरा करेगा।

इलस्ट्रेटर और डिजाइनर युलिया सोकोलोवा दिखाता है कि कैसे पोर्ट्रेट का एक सेट बनाना है जो इसके लिए सही हैं सामाजिक मीडिया या, उदाहरण के लिए, अपनी साइट पर विभिन्न श्रेणियों और व्यवसायों को नामित करने के लिए।

जोनाथन बॉल (जोनाथन बॉल), संस्थापक पोक्ड स्टूडियो, बताते हैं कि इलस्ट्रेटर के साथ बुनियादी रखरखाव कैसे करें ज्यामितीय आंकड़े अद्वितीय, रंगीन पात्रों में बदलें।

इस पाठ में आप आसानी से और मजेदार हैं एक बहुत ही सरल स्टैंसिल बनाएं, जिसका उपयोग विभिन्न सतहों (टी-शर्ट, दीवारों, कैनवास सहित) पर किया जा सकता है। फेयरी टेल एल। कैरोलोल "एलिस एडवेंचर्स इन वंडरलैंड" ने वेक्टर छवि बनाने और एक ट्यूटोरियल लिखने के लिए प्रेरित किया।

इस ट्यूटोरियल मैरी विंकलर (मैरी विंकलर) के साथ आपको आकार बिल्डर टूल (शिफ्ट-एम) का उपयोग करके चिबी वर्णों को स्क्रैच से कैसे आकर्षित करने जा रहा है, कलम उपकरण। (पी), पारदर्शी ग्रेडियेंट, और अन्य उपकरण इलस्ट्रेटर।

मैनुअल शुरुआत से अंत तक एक साधारण चरित्र एनीम बनाने की प्रक्रिया का वर्णन करता है।

पता लगाएं कि इस ट्यूटोरियल वेक्टर ग्राफिक्स में प्यारा खरगोश कैसे बनाए जाते हैं। प्रशिक्षण सरल रूपों और ग्रेडियेंट का उपयोग करता है जो अन्य पात्रों के चित्रों पर आसानी से लागू होते हैं।

यह ट्यूटोरियल वास्तव में चुस्त शैली चित्रण प्राप्त करने के लिए बहुत सारे बुनियादी रूपों का प्रतिनिधित्व करता है। और फिर शीत रंग पैलेट का उपयोग करके यति को "पुनर्जीवित" करें।

यहां आप देख सकते हैं कि वीडियो गेम वर्ण कैसे बनाए जाते हैं। आपको पहले स्केच और फाइनल से काम पर विचार करने का अवसर मिलेगा।

यदि आप एक उग्र फुटबॉल प्रेमी हैं, तो यह ट्यूटोरियल विशेष रूप से वैसे भी होगा। सबक में, सर्गेई कंडकोव एक रेट्रो शैली प्रभाव के साथ एक उज्ज्वल चित्रण बनाता है।

परिदृश्य और पर्यावरण

25. एक वेक्टर इन्फोग्राफिक पैटर्न बनाना

वेक्टर कलाकार आंद्रेई मारियस (आंद्रेई मारियस) से इस पाठ में, यह दिखाया गया है कि आप इलस्ट्रेटर में एक साधारण डिज़ाइन कार्ड कैसे बना सकते हैं।

इस ट्यूटोरियल में, यह दर्शाया गया है कि लस्ट्रेटर में शानदार पर्यावरणीय परिदृश्य कैसे बनाएं। कार्य को पूरा करने के लिए पर्याप्त होगा बुनियादी ज्ञान कार्यक्रम उपकरण के बारे में।

डायना टोमा (डायना टोमा) से एक बहुत ही सरल और सुसंगत सबक, जो दिखाता है कि ढाल ग्रिड (एमईएस) का उपयोग करके सुंदर फूलों को कैसे आकर्षित किया जाए।

में वह चरण मैनुअल द्वारा कदम आप सीखेंगे कि वेक्टर में "इलेक्ट्रिक" टेक्स्ट कैसे बनाएं।

टॉम मैक (टॉम मैक) दिखाता है कि पेन टूल और कुछ अतिरिक्त तरीकों का उपयोग करके इलस्ट्रेटर में ड्रिप-इफेक्ट के साथ एक पोर्ट्रेट कैसे बनाएं।

इस ट्यूटोरियल में, हम एडोब इलस्ट्रेटर में एक सरल और सुंदर ओरिएंटल पैटर्न करेंगे, जिसमें विभिन्न एशियाई संस्कृति सुविधाएं होंगी।

पिछले वर्षों में, विंटेज चित्र और रेट्रो शैली डिजाइन में नए लोकप्रिय हो गए हैं। सबक में, डेवलपर बेन स्टीयर (बेन स्टीयर) को इसके तरीकों से विभाजित किया गया है जो आपको रेट्रो शैली में वेक्टर ड्रॉइंग को बदलने में मदद करेंगे।

इलस्ट्रेटर का उपयोग करके, आप निर्दोष वेक्टर ग्राफिक्स बना सकते हैं। लेकिन कभी-कभी ऐसे दृष्टांत होते हैं जो कला स्केच के समान होते हैं हाथ छोड़ना। पाठ में, यह दिखाया गया है कि इस तरह की शैली में एक वेक्टर ड्राइंग कैसे आकर्षित करें।

इस ट्यूटोरियल के बाद, आप एडोब इलस्ट्रेटर में एक प्रतिभा प्रभाव बना सकते हैं। एक चित्रण तीन प्रभावों पर आधारित है: नोट्स के लिए पेपर, सना हुआ ग्लास और फाड़ा किनारों। फास्ट ट्रेस की मदद से, वे एक चमकदार वेक्टर बनावट में बदल जाते हैं।

हॉलटोन - एक मोनोक्रोम छवि खेलने का एक तरीका। यह मानव आंख द्वारा चित्र धारणा की विशिष्टता पर आधारित है जिसके लिए बड़े बिंदुओं से भरा छवि क्षेत्र गहरा रंग से जुड़ा हुआ है। इसके विपरीत, छोटे बिंदुओं से भरे क्षेत्र को उज्ज्वल माना जाता है। कलाकार क्रिस मैकवीघ (क्रिस मैकवीघ) दिखाएंगे कि वेक्टर हाफ़्टोन कैसे बनाया जाए।

इस प्रशिक्षण मैनुअल में, आप एडोब इलस्ट्रेटर में सरल रूपों का उपयोग करके बैटमैन के ग्राफिक लोगो को कैसे बनाना सीखेंगे। उपयोग किया जाता है सरल उपकरणएलिप्स टूल (एल) और आकार बिल्डर टूल (शिफ्ट + एम) की तरह।

36. कनवर्ट करें रेखापुंज छवि स्टॉक में

यह इंकस्केप लर्निंग मैनुअल दर्शाता है कि एक रास्टर छवि को ट्रेस बिटमैप फ़ंक्शन का उपयोग करके वेक्टर में कैसे परिवर्तित करें।

स्लाइडर एक लोकप्रिय वेब डिज़ाइन तत्व है। यह ट्यूटोरियल वेक्टर में एक स्लाइडर का निर्माण दिखाता है।

सियारा फायरन (सियारा फेलन) आपको दिखाएगा कि आप वेक्टर छवियों और तस्वीरों के संयोजन के साथ एक अद्भुत कोलाज कैसे बना सकते हैं।

एक डिजाइन स्टूडियो से इस ट्यूटोरियल में, यह वर्णन किया गया है कि कैसे एक तस्वीर को आकर्षित और ट्रेस करने का तरीका बताया गया है। एक यथार्थवादी चित्रण बनाने के लिए, एक उदाहरण सरल ढाल भरने का उपयोग किया जाता है।

इस प्रशिक्षण मैनुअल में, यह दिखाया गया है कि एडोब इलस्ट्रेटर में एक क्रॉस द्वारा कढ़ाई प्रभाव कैसे बनाया जाए। इसके लिए उपस्थिति पैनल और नमूने का उपयोग किया जाएगा।

प्रकाशन पर काम के दौरान, मूल रूप से पाठ में प्रजनन और प्लेसमेंट के लिए चित्र तैयार किए जा रहे हैं। पुस्तक स्ट्रोक और हेलफ़ोन में चित्रण। चित्रण बनाते समय, मैंने निम्नलिखित मानदंडों पर भरोसा किया:

• · सभी चित्रों को उन अनुपातों में बनाया जाना चाहिए जो डिजाइन प्रोजेक्ट डिज़ाइन से मेल खाते हैं। यह पुस्तक का लेआउट है जो आपको चित्रों के अंतिम आयामों को सटीक रूप से निर्धारित करने की अनुमति देता है।
• · चित्रकारी सामग्री की मात्रा, साथ ही साथ इसके तर्कसंगत प्लेसमेंट की विधि पुस्तक पर काम के प्रारंभिक चरण में लेखक के साथ भी निर्धारित की गई थी।
• · आवश्यकताएं जिन्हें चित्रकारी सामग्री को संतुष्ट करना चाहिए उन्हें बार और हेलफ़ोन छवियों के लिए निम्न में कम किया जा सकता है:

स्ट्रोक मूल:

• चित्रों को चिकनी सफेद कला कागज पर किया जाना चाहिए;
• · एक उज्ज्वल सफेद पेंटिंग का उपयोग करके सुधार किया जाना चाहिए;
• चित्र में भविष्य में चित्रण के संबंध में चित्र 1: 1, 1.5: 1, 2: 1 के पैमाने पर किया जाना चाहिए और इसी स्ट्रोक मोटाई के संबंध में। आकार कम होने पर बहुत पतले स्ट्रोक की अनुमति देना असंभव है;
• स्ट्रिंग बिंदीदार या क्रॉस स्ट्रोक एक क्रमिक संक्रमण के साथ सजातीय होना चाहिए, और बनावट में बहुत पतले या छोटे स्ट्रोक नहीं होना चाहिए। आकार घटते समय वे खो सकते हैं।

मोनोक्रोम हेलफ़ोन मूल:

• चमकदार कागज पर काले और सफेद प्रिंट (टोन नहीं, मैट नहीं, उभरा नहीं);
• · टोन की एक विस्तृत श्रृंखला की अनुमति है, लेकिन शेड के क्रमिक संक्रमण के साथ, बहुत स्पष्ट विरोधाभास के बिना;
• मुद्रित आकार प्राप्त करने के लिए लगभग एक घंटे का आकार उपयोग करने की क्षमता;
• · गुना, क्षति नहीं है।

यह आवश्यक है कि चित्र एक लचीली सब्सट्रेट पर है ताकि आप इसे स्कैन कर सकें।

एक उदाहरण पर काम करना, कलाकार विभिन्न प्रकार की पेशेवर समस्याओं को हल करता है: युग द्वारा चित्रित साहित्यिक कार्य की भावना के लिए एक समग्र संगठन, सजावट, भावनात्मक अभिव्यक्ति, शैलीगत अनुरूपता। पुस्तक चित्रण - पुस्तक का हिस्सा। कलाकार को प्रकाशन के प्रकार, प्रजनन विधि, प्रारूप, पड़ोस को फ़ॉन्ट स्ट्रिप के साथ पड़ोस, एक हार्मोनिक समाधान खोजने के लिए ग्राफिक सजावट की उपस्थिति को ध्यान में रखना चाहिए, एक सचित्र पुस्तक की एक कलात्मक छवि बनाएं।

कलाकार का विचार मुख्य रूप से चिंता करता है ललित तंत्र दृष्टांतों में, जिसका कार्य सबसे अच्छा संज्ञानात्मक और व्याख्यात्मक परिणाम के लिए एक कहानी है। कलाकार न केवल चित्रों की भविष्य की श्रृंखला के ग्राफिक-प्लास्टिक पक्ष के प्रश्नों का निर्णय लेता है, बल्कि यह भी मुख्य बात है - आलंकारिक प्रणाली के प्रश्न, कार्य की व्याख्या और इसके कला विशेषताएं, पुस्तक में प्रवेश करने और पाठ के साथ विलय करने वाले एक व्यापक रूप से अलग-अलग चित्रों का एक व्यापक पूर्ण चित्र बनाना, अभियुक्त-दर्शक को छवियों की व्याख्या के पहलू के लिए, जो कलाकार को पूरी तरह से और चमकदार रूप से लाने के लिए कल्पना की जाती है पाठक को काम का विचार लाओ। डिजाइन डिजाइन की इस तरह की एक विशेषता कलात्मक काम यह विषयगत चित्रण योजना पर गहरा प्रभाव डालता है। विचार में जाने के बिना, उनकी सभी विविधता में, कलाकृति को चित्रित करने के सामान्य विषयगत सर्कल को अगली सूची में दर्शाया जा सकता है।

अभिनय व्यक्ति की प्रतिबिंब और भावनाओं का विवरण, इसकी विशेषता दिखावट, मिमिसी, इशारा, शिष्टाचार टॉक, एक्ट। चित्रों में, यह सामग्री एक चित्र से मेल खाती है जिसे पाठ के किसी भी स्थान पर भ्रम के बिना सामान्यीकृत किया जा सकता है, या इसके विपरीत, एक विशिष्ट छोटे या बहुत छोटे पाठ टुकड़े के संदर्भ में, जब चरित्र को एक विशिष्ट आंतरिक में चित्रित किया जाता है या बाहरी कार्रवाई। पोर्ट्रेट को किसी भी पर्यावरण के बाहर चित्रित किया जा सकता है, पृष्ठभूमि के रूप में पृष्ठभूमि के रूप में, कभी-कभी प्रतीकात्मक अर्थऔर एक पर्यावरण में सक्रिय रूप से चित्रित व्यक्ति की विशेषता है। मुख्य उद्देश्य पोर्ट्रेट - चरित्र के चरित्र की सामाजिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को दें।

2. अभिनय व्यक्तियों की बैठकों में होने वाली घटनाओं का विवरण, अपने और प्रकृति के बीच उनके संघर्ष। इस समूह से, जो लोग अभिनय व्यक्तियों की प्रकृति को स्पष्ट रूप से प्रकट करते हैं या अपने भाग्य में एक मोड़ बिंदु हैं, साथ ही जो लोग साजिश के विकास में विशेष भूमिका निभाते नहीं हैं, उसी समय मूल विचार पर जोर देते हैं कलाकार का विचार। दृष्टांतों में, यह सामग्री विषयगत रचनाओं की साजिश करके व्यक्त की जाती है। उनमें से मुख्य लक्ष्य कार्रवाई में घटना में प्रतिभागियों की प्रकृति और राज्य, घटनाओं के मूल्य के प्रकटीकरण और मुख्य विचार को व्यक्त करने के प्रकटीकरण का प्रकटीकरण है। ये सबसे आम चित्र हैं। पोर्ट्रेट की तरह, दृश्यों को पृष्ठभूमि माध्यम से और सक्रिय रूप से संचालित वातावरण के साथ, माध्यम के बाहर चित्रित किया जा सकता है।

प्रकृति चित्रों, शहरी प्रजातियों, इंटीरियर, जोर देने और leitmotif, tonality, सामान्य मनोदशा, समझने में मदद करने के लिए, मुख्य विचार काम करता है, माध्यम के आसपास के नायक की प्रकृति और उसकी कार्रवाई, नायक के चरित्र खुद और उसके मनोदशा। यह सामग्री परिदृश्य या इंटीरियर से मेल खाती है, जो एक स्वतंत्र मूल्य का एक उदाहरण के रूप में है, इसलिए स्वतंत्र है कि उन टुकड़ों में अंकित किए गए टुकड़े केवल छवि के सामानों को पाठ के एक निश्चित स्थान पर या उसके लिए रेखांकित करने के लिए करते हैं। इसकी मुख्य थीम और योजना का स्टैंसिल। इस समूह के चित्रों से, परिदृश्य अक्सर पाया जाता है।

व्यक्तिगत संरचनाओं, भवनों, घरेलू सामान, पौधों, जानवरों, आदि का विवरण, जो मौजूदा व्यक्ति की प्रकृति और मनोदशा में एक या किसी अन्य सुविधा को समझने में मदद करता है या घटनाओं के विकास में विशेष महत्व है। इस समूह के चित्रों में, इसी तरह के असाधारण ग्राफिक अभी भी जीवन या विषय, आकार की पृथक छवियां। इस समूह से संबंधित चित्र दुर्लभ हैं।

वर्णित प्रत्येक विषयगत समूह क्या के आधार पर उपसमूहों में विभाजित किया जा सकता है अभिनय व्यक्तियों संदर्भित करता है: मुख्य, माध्यमिक, गड़गड़ाहट या एपिसोडिक। और समूह को विभाजित करने के लिए भी इस पर निर्भर करता है कि यह मुख्य से संबंधित है या नहीं दृश्य रेखा या पक्ष में, चाहे वह साजिश के साथ हो या काम के आउटबोल्डिंग भागों से संबंधित हो।

आधुनिक पुस्तक ग्राफिक्स में उपयोग किए जाने वाले तकनीशियनों की श्रृंखला बहुत व्यापक है। बेहतरीन से वाटरकलर काम सिल्कोग्राफिक से पहले, गौचे और पेस्टल से एक बछड़े के टुकड़े पर एक पेन से एक कोलाज और प्रयोगात्मक डिजिटल रूपों में एक पेन से काटने से पहले। कलाकारों की स्थिति अलग-अलग हैं: पूरी तरह से गंभीर से भोले, विडंबना के लिए विडंबना। उच्च गुणवत्ता और अद्भुत विविधता - यह आधुनिक काम को चिह्नित करना चाहिए।

आधुनिक चित्रण, अक्सर के साथ बनाया गया कंप्यूटर ग्राफिक्स , यह डिजाइन के करीब और करीब हो रहा है । काम सबसे विविध तकनीक में किया जा सकता है - वेक्टर ग्राफिक्स, पेंटिंग और ड्राइंग, मिश्रित तकनीक।

चित्रण पर काम पर विस्तार, विषय के गहरे ज्ञान, और ग्राफिकल रूप में संचारित करने की क्षमता पर ध्यान देने की आवश्यकता होती है। परिष्कृत विचार। कुछ चित्र जलकोर तकनीकों, गुशी में बनाए जाते हैं और दृश्य कला से संबंधित होते हैं, अन्य का उपयोग करके बनाया जाता है कंप्यूटर प्रोग्रामतीसरा पारंपरिक साधनों और कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का संश्लेषण है। यहां कार्यक्रमों और मशीनों के काम के साथ हाथों और आंखों का काम अंतर्निहित है।

नाटक के चित्रों में "आह, हमारे कुतिया का जीवन!" तीन विषयों (एपिसोड) लिया गया: "एक कुत्ते के साथ", "बैंक के प्रतिनिधियों के साथ एक करोड़पति संघर्ष और गेंद-मास्करेड पर पुलिस अधिकारियों के साथ संघर्ष", "शादी में मौजूद लोगों के सामने अपने पति मर्चिटकिना के हितों को बनाए रखा । " और नाटक के चित्रों में "द डेविल ले लिया!" तीन विषयों को भी लिया गया (एपिसोड): "ब्लि के साथ जनरलों की वार्तालाप-", "लोमोव संघर्ष नतालिया स्टेपानोवा और चुबुकोव", "ब्लोस्टानोव के परीक्षण और नतालिया स्टेपानोनाव"।

चित्रों की संरचना में एक महत्वपूर्ण भूमिका उस वातावरण को दी जाती है जिसमें कार्रवाई होती है। नायकों के परिवेश चित्र की सामग्री का खुलासा करने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। इंप्रेशन की एकता, 1 9-20 शताब्दियों की बारी के एक सामान्य रूसी इंटीरियर को ढूंढकर संरचना की अखंडता हासिल की जाती है।

"चेखोंटिन" पुस्तक के लिए चित्रण तकनीक में बनाए जाते हैं - काले और सफेद विपरीत ग्राफिक्स, कलम और रैपिडोग्राफ का उपयोग कर काले इनलेट। एक ग्राफिक टैबलेट का उपयोग कर एडोब फोटोशॉप प्रोग्राम में स्कैनिंग संसाधित होने के बाद।

इस के ढांचे के भीतर थीसिस एक लक्ष्य निर्धारित किया गया था - एक पुस्तक प्रकाशन जी। I. यूटेनिच "चेखोंटिना" को डिजाइन करने के लिए एक लेआउट और चित्रण बनाना, मुख्य ग्राफिक्स उपकरण बनाने के लिए विशिष्ट ग्राफिक्स उपकरण का उपयोग करके लोगों की वयस्क श्रेणी की धारणा की विशिष्टताओं को देखते हुए पुस्तक ग्राफिक्स। इस काम का उद्देश्य पुस्तक के ग्राफिक डिजाइन और चित्रण को बनाना आसान नहीं था, लेकिन एक समग्र लेआउट तैयार करने के लिए भी जिसमें पुस्तक के सभी तत्व सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त होंगे।

विचार पर एक व्यापक काम किया गया था। पुस्तक चित्रण जैसा विशेष दृश्य ग्राफिक कला, खुलासा विशिष्ट सुविधाएं अन्य प्रजातियों से पुस्तक ग्राफिक्स दृश्य कला.

डिजाइन के मामले में पुस्तक ग्राफिक्स न केवल दृश्य कला (चित्रण या फोंट बनाने) का एक उद्देश्य है, बल्कि तकनीकी संपादन, सेट, लेआउट इत्यादि सहित रचनात्मक गतिविधि का एक उद्देश्य भी है।

प्रकट करने के लिए विशिष्ट सुविधाएं अन्य प्रकार की कला से पुस्तक ग्राफिक्स पुस्तक की कला पर पुस्तकों और प्रकाशन आवधिक प्रिंटों का अध्ययन किया गया था।

लेआउट के नियमों के अलावा, कार्य राज्य मानकों द्वारा स्थापित विशेष आवश्यकताओं को माना जाता है।

विकास की मुख्य विशेषताओं की पहचान करने वाले पुस्तक चित्रण के विकास के इतिहास के अध्ययन पर एक व्यापक कार्य किया गया था। दृष्टांत ने विकसित किया और अक्सर उस समय मौजूद रुझानों का जवाब दिया। चित्र बनाने के लिए आज उपयोग किए जाने वाले मुख्य उपकरणों का खुलासा किया।

ऐतिहासिक अनुभव से पता चलता है कि पुस्तक मामलों की स्थिति हमेशा सदियों से समाज के प्रमुख विकास को निर्धारित करती रही है। टाइपोग्राफी का आविष्कार मानव जीवन में स्वदेशी परिवर्तनों के लिए एक शक्तिशाली प्रभाव के रूप में कार्य करता है, कई सामाजिक और आर्थिक कार्यों को हल करने में विज्ञान, संस्कृति, शिक्षा के क्षेत्र में उत्पादक बलों और उत्पादन संबंधों के क्षेत्र में गंभीर परिवर्तन।

पुस्तक की संरचना की जांच करने के बाद, हम निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि चित्रण की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक साहित्यिक पाठ पर निर्भरता है। उनका लक्ष्य लेखक के वर्णन के दृश्य-दृश्य फोन के अतिरिक्त है। भिन्न मशीन ग्राफिक्सजो अपने पर्यावरण के कलाकार और ऐतिहासिक वास्तविकता की अध्ययन सामग्री द्वारा प्रत्यक्ष अवलोकन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है। पुस्तक ग्राफिक्स एक जीवन नहीं है, बल्कि एक साहित्यिक काम है, जो पहले से ही एक लेखक या कवि के प्रिज्म के माध्यम से जीवन का प्रतिबिंब है। चित्रण न केवल पाठ की व्याख्या करता है, बल्कि एक लेखक या कवि के विचारों और छवियों के विचारों और छवियों को उनके दृश्य छवियों, टिप्पणियों, विकास और पूरकता में भी समृद्ध करता है।

पुस्तक हालांकि एक जटिल है, लेकिन एक जीव। और इसलिए सब कुछ इसके डिजाइन में जुड़ा हुआ है। आंतरिक एक से अलग होने में पुस्तक के बाहरी डिजाइन को हल करना असंभव है, प्रारूप के बावजूद फ़ॉन्ट आकार असाइन करें, चित्रों की जटिलता की जटिलता आदि को ध्यान में रखे बिना प्रारूप का चयन करें।

प्राप्त निष्कर्षों के आधार पर, सेट हासिल किया गया था - जी। I. Yudenich "Chekhontin" के काम पर एक सचित्र पुस्तक बनाई गई थी। यह पुस्तक वयस्क श्रेणी के लोगों के लिए डिज़ाइन की गई है। यह इस की वरीयताओं के साथ बनाया गया था आयु वर्ग। एक पुस्तक लेआउट विकसित किया गया था, जिसमें चित्रों के स्थान और विशिष्ट रूप को व्यवस्थित किया गया था। उन्होंने सामंजस्यपूर्ण रूप से मुख्य पाठ के फ़ॉन्ट डिज़ाइन को एकजुट करने की अनुमति दी, चित्रकारी सामग्री के साथ सुर्खियां और पुस्तक के अन्य ग्राफिक घटकों जैसे कि उपनधान। चित्रण शैली हाइपरबॉलिक, grotesque तत्वों के साथ, लेकिन वास्तविकता के लिए अनुमानित। यह एक काफी काम, विस्तृत है। एक लेआउट और चित्र बनाने के लिए आधुनिक प्रौद्योगिकियों का उपयोग किया गया था। कवर के विकास के लिए विशेष ध्यान दिया गया, जिसके लिए एक चित्रण बनाया गया था, जिसमें एक फ़ॉन्ट संरचना शामिल है। सभी तत्वों को अपनी विशिष्टता में अभिनव पुस्तक अभिनव बनाने के लिए बनाए गए सभी तत्व।

प्रदर्शन किया गया कार्य पुस्तक ग्राफिक्स के विकास में आधुनिक रुझानों से मेल खाता है। वर्तमान में, इस संबंध में, एक नई पुस्तक कला युग की खोज है, इस संबंध में, पुस्तक प्रकाशन के अध्ययन, पहचान, प्राचीन स्वामी के कलात्मक डिजाइन की सूक्ष्म डिजाइन की सूक्ष्मता को ढूंढना, विशेष रुचि है। इस खोज के मुख्य वेक्टर - सुधार आधुनिक कला नई प्रौद्योगिकियों के आधार पर पुस्तक प्रकाशन।