अगस्त 22, 2013 4:34 अपराह्न

एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काले वर्ग को चित्रित करने के लिए आपको एक महान कलाकार होने की आवश्यकता नहीं है। ऐसा कोई भी कर सकता है! लेकिन यहाँ रहस्य है: ब्लैक स्क्वायर दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। इसके लेखन को लगभग 100 साल बीत चुके हैं, और विवाद और गरमागरम चर्चाएँ बंद नहीं होती हैं। ये क्यों हो रहा है? मालेविच के ब्लैक स्क्वायर का सही अर्थ और मूल्य क्या है?

"ब्लैक स्क्वायर" एक डार्क आयत है

मालेविच के ब्लैक स्क्वायर को पहली बार 1915 में पेत्रोग्राद में निंदनीय भविष्य प्रदर्शनी में जनता के सामने पेश किया गया था। रहस्यमय वाक्यांशों और संख्याओं के साथ, समझ से बाहर के रूपों और आंकड़ों के ढेर के साथ, कलाकार के अन्य बाहरी चित्रों में, इसकी सादगी के लिए, एक सफेद फ्रेम में एक काला वर्ग बाहर खड़ा था। प्रारंभ में, काम को "एक सफेद पृष्ठभूमि पर काला आयत" कहा जाता था। बाद में नाम बदलकर "वर्ग" कर दिया गया, इस तथ्य के बावजूद कि ज्यामिति की दृष्टि से, इस आकृति के सभी पक्ष अलग-अलग लंबाई के हैं और वर्ग स्वयं थोड़ा घुमावदार है। इन सभी अशुद्धियों के लिए, इसका कोई भी पक्ष पेंटिंग के किनारों के समानांतर नहीं है। और गहरा रंग विभिन्न रंगों के मिश्रण का परिणाम है, जिनमें से कोई काला नहीं था। यह माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, बल्कि एक राजसी स्थिति थी, एक गतिशील, मोबाइल रूप बनाने की इच्छा।

"ब्लैक स्क्वायर" एक असफल पेंटिंग है

19 दिसंबर, 1915 को सेंट पीटर्सबर्ग में खुलने वाली फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी "0.10" के लिए, मालेविच को कई चित्रों को चित्रित करना था। समय पहले से ही समाप्त हो रहा था, और कलाकार के पास या तो प्रदर्शनी के लिए पेंटिंग खत्म करने का समय नहीं था, या परिणाम से संतुष्ट नहीं था और गुस्से में, एक काला वर्ग खींचकर इसे धुंधला कर दिया। उसी समय उसका एक दोस्त वर्कशॉप में आया और तस्वीर देखकर चिल्लाया, "शानदार!" उसके बाद मालेविच ने मौका लेने का फैसला किया और अपने "ब्लैक स्क्वायर" के लिए एक उच्च अर्थ के साथ आया।

इसलिए सतह पर फटा पेंट का प्रभाव। कोई रहस्यवाद नहीं, बस तस्वीर से काम नहीं चला।

शीर्ष परत के नीचे मूल संस्करण को खोजने के उद्देश्य से कैनवास की जांच करने के लिए बार-बार प्रयास किए गए। हालांकि, वैज्ञानिकों, आलोचकों और कला इतिहासकारों ने माना कि कृति को अपूरणीय क्षति हो सकती है और हर संभव तरीके से आगे की परीक्षाओं में बाधा उत्पन्न हो सकती है।

"ब्लैक स्क्वायर" एक बहुरंगी घन है

काज़िमिर मालेविच ने बार-बार कहा है कि चित्र उनके द्वारा एक अचेतन, एक प्रकार की "ब्रह्मांडीय चेतना" के प्रभाव में बनाया गया था। कुछ लोगों का तर्क है कि "ब्लैक स्क्वायर" में केवल एक वर्ग अविकसित कल्पना वाले लोगों द्वारा देखा जाता है। यदि इस चित्र पर विचार करते हुए आप पारंपरिक धारणा के ढांचे से परे जाते हैं, दृश्य से परे जाते हैं, तो आप समझेंगे कि आपके सामने एक काला वर्ग नहीं है, बल्कि एक बहुरंगी घन है।

"ब्लैक स्क्वायर" में अंतर्निहित गुप्त अर्थ को तब निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: हमारे आस-पास की दुनिया, केवल पहली बार सतही, सपाट और श्वेत-श्याम दिखती है। यदि कोई व्यक्ति दुनिया को मात्रा और उसके सभी रंगों में देखता है, तो उसका जीवन मौलिक रूप से बदल जाएगा। लाखों लोग, जो उनके अनुसार, सहज रूप से इस तस्वीर के प्रति आकर्षित थे, अवचेतन रूप से "ब्लैक स्क्वायर" की मात्रा और बहु-रंग को महसूस किया।

काला अन्य सभी रंगों को अवशोषित कर लेता है, इसलिए एक काले वर्ग में बहुरंगी घन को देखना मुश्किल है। और काले के पीछे गोरे को देखना, झूठ के पीछे का सच, मौत के पीछे का जीवन कई गुना ज्यादा कठिन है। लेकिन जो लोग ऐसा करने में सफल हो जाते हैं, उनके लिए एक महान दार्शनिक सूत्र सामने आएगा।

"ब्लैक स्क्वायर" कला में एक दंगा है

जिस समय रूस में पेंटिंग दिखाई दी, उस समय क्यूबिस्ट स्कूल के कलाकारों का वर्चस्व था।

क्यूबिज़्म (fr. Cubisme) दृश्य कलाओं में एक आधुनिकतावादी प्रवृत्ति है, जो सशक्त रूप से ज्यामितीय पारंपरिक रूपों के उपयोग की विशेषता है, वास्तविक वस्तुओं को स्टीरियोमेट्रिक आदिम में "विभाजित" करने की इच्छा। जिसके संस्थापक और सबसे बड़े प्रतिनिधि पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक थे। शब्द "क्यूबिज्म" जे। ब्रैक के कार्यों की आलोचना से उत्पन्न हुआ कि वह "शहरों, घरों और आंकड़ों को ज्यामितीय योजनाओं और क्यूब्स में कम कर देता है।"

पाब्लो पिकासो, "द मेडेंस ऑफ एविग्नन"

जुआन ग्रिस "द मैन इन द कैफे"

क्यूबिज़्म अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गया, पहले से ही सभी कलाकारों से तंग आ गया, और नई कलात्मक दिशाएँ दिखाई देने लगीं। इन क्षेत्रों में से एक था मालेविच का सर्वोच्चतावाद और "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर" इसके ज्वलंत अवतार के रूप में। शब्द "सर्वोच्चतावाद" लैटिन सर्वोच्चता से आया है, जिसका अर्थ है प्रभुत्व, चित्रकला के अन्य सभी गुणों पर रंग की श्रेष्ठता। सुपरमैटिस्ट पेंटिंग गैर-उद्देश्य वाली पेंटिंग हैं, जो "शुद्ध रचनात्मकता" का एक कार्य है।

उसी समय एक ही प्रदर्शनी "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" में बनाया और प्रदर्शित किया गया, जो सुपरमैटिस्ट सिस्टम के तीन मुख्य तत्वों का प्रतिनिधित्व करता है। बाद में, दो और सर्वोच्चतावादी वर्ग बनाए गए - लाल और सफेद।

ब्लैक स्क्वायर, ब्लैक सर्कल और ब्लैक क्रॉस

वर्चस्ववाद रूसी अवांट-गार्डे की केंद्रीय घटनाओं में से एक बन गया है। कई प्रतिभाशाली कलाकार उनसे प्रभावित हुए हैं। अफवाह यह है कि पिकासो ने "मालेविच स्क्वायर" को देखने के बाद क्यूबिज़्म में रुचि खो दी।

"ब्लैक स्क्वायर" शानदार PR . का एक उदाहरण है

काज़िमिर मालेविच ने समकालीन कला के भविष्य का सार निकाला: कोई फर्क नहीं पड़ता, मुख्य बात यह है कि कैसे जमा करना और बेचना है।

कलाकारों ने "ऑल ओवर" काले रंग के साथ प्रयोग किया, जिसकी शुरुआत 17वीं शताब्दी से हुई।

कला का पहला कसकर काला टुकड़ा कहा जाता है "महान अंधेरा"लिखा था 1617 में रॉबर्ट फ्लड

1843 में उनका अनुसरण किया गया

बर्टालाऔर उसका काम " ला हौग का दृश्य (रात की आड़ में) "... दो सौ से अधिक वर्षों के बाद। और फिर, लगभग बिना किसी रुकावट के -

1854 में गुस्ताव डोर द्वारा रूस का गोधूलि इतिहास, 1882 में पॉल बीहोल्ड द्वारा "तहखाने में नीग्रो की रात की लड़ाई", अल्फोंस एलायस द्वारा काफी साहित्यिक चोरी "रात की गहरी में एक गुफा में नीग्रो की लड़ाई"। और केवल 1915 में काज़िमिर मालेविच ने अपना "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर" जनता के सामने पेश किया। और यह उनकी पेंटिंग है जो सभी को पता है, जबकि अन्य केवल कला इतिहासकारों से परिचित हैं। इस फालतू की शरारत ने मालेविच को सदियों से मशहूर कर दिया।

इसके बाद, मालेविच ने अपने "ब्लैक स्क्वायर" के कम से कम चार संस्करणों को चित्रित किया, जो चित्र की सफलता को दोहराने और बढ़ाने की उम्मीद में पैटर्न, बनावट और रंग में भिन्न थे।

ब्लैक स्क्वायर एक राजनीतिक चाल है

काज़िमिर मालेविच एक सूक्ष्म रणनीतिकार थे और देश में बदलती परिस्थितियों के साथ कुशलता से समायोजित हो गए थे। ज़ारिस्ट रूस के समय में अन्य कलाकारों द्वारा चित्रित कई काले वर्गों पर किसी का ध्यान नहीं गया। 1915 में, मालेविच के वर्ग ने एक पूरी तरह से नया अर्थ प्राप्त कर लिया जो अपने समय के लिए प्रासंगिक था: कलाकार ने नए लोगों और एक नए युग के लाभ के लिए क्रांतिकारी कला का प्रस्ताव रखा।
"स्क्वायर" का अपने सामान्य अर्थों में कला से लगभग कोई लेना-देना नहीं है। इसके लेखन का तथ्य पारंपरिक कला के अंत की घोषणा है। संस्कृति से एक बोल्शेविक, मालेविच नई सरकार से मिलने गया, और सरकार ने उस पर विश्वास किया। स्टालिन के आने से पहले, मालेविच ने मानद पदों पर काम किया और सफलतापूर्वक IZO NARKOMPROS के पीपुल्स कमिसर के पद तक पहुंचे।

"ब्लैक स्क्वायर" सामग्री की अस्वीकृति है

पेंटिंग ने दृश्य कला में औपचारिकता की भूमिका के बारे में जागरूकता के लिए एक स्पष्ट संक्रमण को चिह्नित किया। औपचारिकता कलात्मक रूप के लिए शाब्दिक सामग्री की अस्वीकृति है। कलाकार, एक चित्र को चित्रित करते हुए, "संदर्भ" और "सामग्री" के संदर्भ में "संतुलन", "परिप्रेक्ष्य", "गतिशील तनाव" के रूप में इतना नहीं सोचता है। मालेविच ने जो पहचाना और उसके समकालीनों ने नहीं पहचाना वह समकालीन कलाकारों के लिए वास्तविक है और बाकी सभी के लिए "सिर्फ एक वर्ग" है।

ब्लैक स्क्वायर रूढ़िवादी के लिए एक चुनौती है

पेंटिंग को पहली बार दिसंबर 1915 में फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी "0.10" में प्रस्तुत किया गया था। मालेविच द्वारा 39 अन्य कार्यों के साथ। "ब्लैक स्क्वायर" तथाकथित "लाल कोने" में सबसे विशिष्ट स्थान पर लटका हुआ था, जहां रूढ़िवादी परंपराओं के अनुसार रूसी घरों में आइकन लटकाए गए थे। यह वहाँ था कि कला समीक्षकों ने उन्हें "ठोकर" दिया। कई लोगों ने तस्वीर को रूढ़िवादी और ईसाई विरोधी इशारा के लिए एक चुनौती के रूप में माना। उस समय के महानतम कला समीक्षक, अलेक्जेंडर बेनोइस ने लिखा: "निस्संदेह, यह वह प्रतीक है जिसे भविष्यवादियों ने मैडोना के स्थान पर रखा है।"

प्रदर्शनी "0.10"। पीटर्सबर्ग। दिसंबर 1915

ब्लैक स्क्वायर कला में विचारों का संकट है

मालेविच को समकालीन कला का लगभग गुरु कहा जाता है और उन पर पारंपरिक संस्कृति की मृत्यु का आरोप लगाया जाता है। आज, कोई भी साहसी व्यक्ति खुद को एक कलाकार कह सकता है और घोषणा कर सकता है कि उसके "कार्यों" का उच्चतम कलात्मक मूल्य है।

कला ने अपनी उपयोगिता को समाप्त कर दिया है और कई आलोचक इस बात से सहमत हैं कि "ब्लैक स्क्वायर" के बाद कुछ भी उत्कृष्ट नहीं बनाया गया है। बीसवीं सदी के अधिकांश कलाकारों ने अपनी प्रेरणा खो दी, कई जेल, निर्वासन या निर्वासन में थे।

"ब्लैक स्क्वायर" पूर्ण शून्यता, ब्लैक होल, मृत्यु है। वे कहते हैं कि मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" लिखकर सभी को लंबे समय तक बताया कि वह न तो खा सकता है और न ही सो सकता है। और वह खुद नहीं समझता कि उसने क्या किया। इसके बाद, उन्होंने कला और जीवन के विषय पर दार्शनिक चिंतन के 5 खंड लिखे।

"ब्लैक स्क्वायर" चार्लटनवाद है

चार्लटन सफलतापूर्वक जनता को मूर्ख बनाते हैं, उन्हें किसी ऐसी चीज़ पर विश्वास करने के लिए मजबूर करते हैं जो वास्तव में मौजूद नहीं है। जो उन पर विश्वास नहीं करते हैं, वे मूर्ख, पिछड़ा घोषित करते हैं और कुछ भी गूंगा नहीं समझते हैं, जिनके लिए ऊंचा और सुंदर पहुंच योग्य नहीं है। इसे "नग्न राजा प्रभाव" कहा जाता है। हर किसी को यह कहते हुए शर्म आती है कि यह बकवास है, क्योंकि वे हंसेंगे।

और सबसे आदिम ड्राइंग - एक वर्ग - को किसी भी गहरे अर्थ के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, मानव कल्पना की गुंजाइश बस अंतहीन है। "ब्लैक स्क्वायर" का महान अर्थ क्या है, यह समझ में नहीं आता है कि बहुत से लोगों को इसे अपने लिए आविष्कार करने की ज़रूरत है, ताकि तस्वीर को देखते समय प्रशंसा करने के लिए कुछ हो।

1915 में मालेविच द्वारा चित्रित पेंटिंग, शायद, रूसी चित्रकला में सबसे अधिक चर्चित पेंटिंग बनी हुई है। कुछ के लिए, "ब्लैक स्क्वायर" एक आयताकार ट्रेपोजॉइड है, लेकिन दूसरों के लिए यह एक गहरा दार्शनिक संदेश है जिसे महान कलाकार द्वारा एन्क्रिप्ट किया गया था।

उल्लेखनीय वैकल्पिक राय (विभिन्न स्रोतों से):

- "इस कृति का सबसे सरल और सबसे आवश्यक विचार, इसकी संरचना-सैद्धांतिक अर्थ... मालेविच एक प्रसिद्ध सिद्धांतवादी और रचना सिद्धांत के शिक्षक थे। दृश्य धारणा के लिए एक वर्ग सबसे सरल आकृति है - समान पक्षों वाली एक आकृति, इसलिए, यह इसके साथ है कि नौसिखिए कलाकार कदम उठाना शुरू करते हैं। जब उन्हें रचना सिद्धांत, क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर लय में अपना पहला कार्य दिया जाता है। धीरे-धीरे जटिल कार्य और आकार - आयत, वृत्त, बहुभुज। इस प्रकार, वर्ग हर चीज का आधार है, और काला, क्योंकि और कुछ नहीं जोड़ा जा सकता है। "(साथ)

- कुछ साथियों का तर्क है कि यह एक पिक्सेल है(मजाक में, बिल्कुल)। पिक्सेल (अंग्रेजी पिक्सेल - पिक्स तत्व के लिए छोटा, कुछ स्रोत चित्र सेल में) रेखापुंज ग्राफिक्स में द्वि-आयामी डिजिटल छवि का सबसे छोटा तत्व है। यही है, कोई भी चित्र और कोई भी शिलालेख जो हम स्क्रीन पर देखते हैं जब आवर्धित किया जाता है, जिसमें पिक्सेल होते हैं, और मालेविच कुछ दूरदर्शी थे।

- कलाकार की व्यक्तिगत "अंतर्दृष्टि"।

20वीं शताब्दी की शुरुआत ने महान उथल-पुथल के युग को चिह्नित किया, दुनिया की धारणा और वास्तविकता के प्रति उनके दृष्टिकोण में एक महत्वपूर्ण मोड़। दुनिया एक ऐसी स्थिति में थी जब सुंदर शास्त्रीय कला के पुराने आदर्श पूरी तरह से फीके पड़ गए थे और उनकी कोई वापसी नहीं हुई थी, और एक नए के जन्म की भविष्यवाणी पेंटिंग में महान उथल-पुथल से की गई थी। संवेदनाओं के हस्तांतरण के रूप में, अमूर्त पेंटिंग के लिए यथार्थवाद और प्रभाववाद से एक आंदोलन था। वे। सबसे पहले, मानवता वस्तुओं को दर्शाती है, फिर - संवेदनाएं और अंत में - विचार।

मालेविच का ब्लैक स्क्वायर कलाकार की अंतर्दृष्टि का समय पर फल निकला, जो इस सरल ज्यामितीय आकृति के साथ कला की भविष्य की भाषा की नींव बनाने में कामयाब रहा, जो कई अन्य रूपों से भरा हुआ है। वर्ग को एक सर्कल में घुमाते हुए, मालेविच ने एक क्रॉस और एक सर्कल के ज्यामितीय आकार प्राप्त किए। सममिति के अक्ष के अनुदिश घूमने पर मुझे एक बेलन प्राप्त हुआ। एक प्रतीत होता है कि सपाट, प्राथमिक वर्ग में न केवल अन्य ज्यामितीय आकार होते हैं, बल्कि त्रि-आयामी निकाय बना सकते हैं। एक सफेद फ्रेम में सजे एक काला वर्ग, निर्माता की अंतर्दृष्टि और कला के भविष्य पर उनके प्रतिबिंबों के फल से ज्यादा कुछ नहीं है ... (सी)

- यह चित्र निस्संदेह मानव ध्यान का एक रहस्यमय, आकर्षक, हमेशा जीवित और स्पंदित करने वाला विषय है और रहेगा। यह मूल्यवान है कि इसमें बड़ी संख्या में स्वतंत्रता की डिग्री है, जहां मालेविच का सिद्धांत स्वयं इस चित्र को समझाने का एक विशेष मामला है। इसमें ऐसे गुण हैं, ऐसी ऊर्जा से भरी हुई है कि यह किसी भी बौद्धिक स्तर पर अनंत बार इसकी व्याख्या और व्याख्या करना संभव बनाता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात, लोगों को रचनात्मकता के लिए उकसाना। ब्लैक स्क्वायर के बारे में बड़ी संख्या में किताबें, लेख आदि लिखे गए हैं, इस चीज़ से प्रेरित कई चित्र बनाए गए हैं, जिस दिन से इसे लिखा गया था, उतना ही अधिक समय बीतता है, हमें इस पहेली की उतनी ही आवश्यकता है जिसमें एक नहीं है समाधान या, इसके विपरीत, उनमें से एक अनंत संख्या है। .
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पी.एस. यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप पेंट की लालसा के माध्यम से अन्य स्वर और रंग देख सकते हैं। यह बहुत संभव है कि इस अंधेरे द्रव्यमान के नीचे एक तस्वीर थी, लेकिन इस तस्वीर को कुछ के साथ उजागर करने के सभी प्रयास सफलता में समाप्त नहीं हुए। निश्चित रूप से केवल यह है कि कुछ आंकड़े या पैटर्न हैं, एक लंबी पट्टी, कुछ बहुत ही अस्पष्ट। जो चित्र के नीचे चित्र नहीं हो सकता है, लेकिन केवल वर्ग की निचली परत और पैटर्न ड्राइंग की प्रक्रिया में बन सकते हैं :)

आपके सबसे करीब का विचार क्या है?

हमारी आंखों का सबसे महत्वपूर्ण गुण रंगों में अंतर करने की इसकी क्षमता है। रंग दृष्टि से संबंधित गुणों में से एक को दिन की दृष्टि से गोधूलि में संक्रमण के दौरान अधिकतम सापेक्ष दृश्यता के विस्थापन की घटना माना जा सकता है।

गोधूलि दृष्टि (कम रोशनी) के साथ, न केवल सामान्य रूप से रंगों की धारणा के लिए आंख की संवेदनशीलता कम हो जाती है, बल्कि इन परिस्थितियों में भी आंख में दृश्यमान स्पेक्ट्रम (लाल) के लंबे-तरंग दैर्ध्य भाग के रंगों के प्रति संवेदनशीलता कम हो जाती है। , नारंगी) और स्पेक्ट्रम के लघु-तरंग दैर्ध्य भाग (नीला, बैंगनी) के रंगों के प्रति संवेदनशीलता में वृद्धि ...

कई मामलों की ओर इशारा करना संभव है, जब रंगीन वस्तुओं की जांच करते समय, हम दृष्टि या भ्रम की त्रुटियों का भी सामना करते हैं।

सबसे पहले, कभी-कभी हम गलती से किसी वस्तु के रंग संतृप्ति को पृष्ठभूमि की चमक या उसके आसपास की अन्य वस्तुओं के रंग से आंकते हैं। इस मामले में, चमक विपरीत कानून भी काम करते हैं: रंग एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ चमकता है और एक प्रकाश के खिलाफ गहरा होता है।
महान कलाकार और वैज्ञानिक लियोनार्डो दा विंची ने लिखा: "समान सफेदी के रंगों में, वह हल्का लगता है, जो गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर होगा, और काला अधिक सफेदी की पृष्ठभूमि के खिलाफ गहरा दिखाई देगा। और लाल रंग के खिलाफ अधिक उग्र प्रतीत होगा। एक गहरा पृष्ठभूमि, और सभी रंग उनके प्रत्यक्ष विपरीत से घिरे हुए हैं।"

दूसरे, उचित रंग या रंगीन विरोधाभासों की अवधारणा है, जब वस्तु का रंग हम उस पृष्ठभूमि के आधार पर बदलते हैं जिसके खिलाफ हम इसे देखते हैं। आंखों पर रंग विपरीतता के प्रभाव के कई उदाहरण हैं। उदाहरण के लिए, गोएथे लिखते हैं: "भूरे रंग के चूना पत्थर से पक्के आंगन में उगने वाली घास असीम रूप से सुंदर हरी दिखती है, जब शाम के बादल पत्थरों पर लाल, बमुश्किल बोधगम्य प्रतिबिंब डालते हैं।" भोर का पूरक रंग हरा है; यह विषम हरा घास के हरे रंग के साथ मिश्रित होकर "असीम रूप से सुंदर हरा" बनाता है।

गोएथे तथाकथित "रंगीन छाया" की घटना का भी वर्णन करते हैं। "पूर्ण चंद्रमा पर रंगीन छाया के सबसे खूबसूरत मामलों में से एक देखा जा सकता है। मोमबत्ती की रोशनी और चांदनी तीव्रता में काफी बराबर हो सकती है। दोनों छाया समान शक्ति और स्पष्टता से बनाई जा सकती हैं, ताकि दोनों रंग पूरी तरह संतुलित हों। स्क्रीन सेट करें ताकि प्रकाश पूर्ण हो। चंद्रमा सीधे उस पर गिर गया, मोमबत्ती को उचित दूरी पर किनारे पर रखा गया है; कुछ पारदर्शी शरीर स्क्रीन के सामने रखा गया है। फिर एक दोहरी छाया दिखाई देती है, और एक कि चाँद डाली जाती है और जो मोमबत्ती एक ही समय में प्रकाशित होती है, वह तीव्र रूप से लाल-गहरे रंगों को व्यक्त करती है, और, इसके विपरीत, मोमबत्ती जो डाली जाती है, लेकिन चंद्रमा प्रकाशित करता है - सबसे सुंदर नीला रंग। जहां दोनों छायाएं मिलती हैं और विलीन हो जाती हैं एक, एक काली छाया प्राप्त होती है।"

आंख की संरचनात्मक विशेषताओं से जुड़े भ्रम।

चित्र को देखें (नीचे), मॉनिटर के दाहिने किनारे के पास

अस्पष्ट जगह।

आंख की रेटिना पर एक अंधे स्थान की उपस्थिति की खोज सबसे पहले 1668 में प्रसिद्ध फ्रांसीसी भौतिक विज्ञानी ई. मारीओट ने की थी। मैरियट यह सुनिश्चित करने में अपने अनुभव का वर्णन करता है कि एक अंधा स्थान है:

"मैंने एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर, लगभग आंखों के स्तर पर, श्वेत पत्र का एक छोटा सा चक्र संलग्न किया और साथ ही दूसरे सर्कल को पहले की तरफ, दाईं ओर लगभग दो फीट की दूरी पर पकड़ने के लिए कहा), लेकिन कुछ नीचे ताकि उसकी छवि मेरी दाहिनी आंख की ऑप्टिक तंत्रिका पर गिरे, जबकि मैं अपनी बाईं आंख बंद करता हूं। मैं पहले सर्कल के सामने खड़ा था और धीरे-धीरे दूर चला गया, मेरी दाहिनी आंख को बंद किए बिना। जब मैं 9 फीट दूर था, दूसरा वृत्त, जिसका आकार लगभग 4 इंच था, देखने के क्षेत्र से पूरी तरह से गायब हो गया। इसका श्रेय उसकी पार्श्व स्थिति को दे सकता है, क्योंकि वह अन्य वस्तुओं को अलग कर सकता है जो कि उससे भी अधिक हैं; मैंने सोचा होगा कि अगर आंखों की जरा सी भी हलचल पर मुझे दोबारा न मिला होता तो वे उसे उतार देते।"

यह ज्ञात है कि मैरियट ने अंग्रेजी राजा चार्ल्स द्वितीय और उनके दरबारियों को बिना सिर के एक-दूसरे को देखना सिखाकर उनका मनोरंजन किया। आंख की रेटिना उस जगह पर जहां ऑप्टिक तंत्रिका आंख में प्रवेश करती है, तंत्रिका तंतुओं (छड़ और शंकु) के सहज अंत नहीं होते हैं। नतीजतन, रेटिना के इस स्थान पर गिरने वाली वस्तुओं की छवियां मस्तिष्क को प्रेषित नहीं होती हैं।

यहाँ एक और दिलचस्प उदाहरण है। वास्तव में, वृत्त बिल्कुल सपाट है। यह देखने लायक है और हम इसे देखते हैं।

रंग का ऑप्टिकल प्रभाव।

इन प्रभावों में रंग और वस्तुओं की उपस्थिति को बदलने के कारण होने वाले भ्रम या ऑप्टिकल घटनाएं शामिल हैं। रंग की ऑप्टिकल घटना को ध्यान में रखते हुए, सभी रंगों को मोटे तौर पर दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है: लाल और नीला, क्योंकि सामान्य तौर पर, रंगों के ऑप्टिकल गुण इनमें से किसी एक समूह की ओर आकर्षित होंगे। अपवाद हरा है।हल्के रंग, जैसे सफेद या पीला, विकिरण का प्रभाव पैदा करते हैं, वे अपने बगल में स्थित गहरे रंगों में फैलते हैं और इन रंगों में चित्रित सतहों को कम करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि प्रकाश की किरण एक तख़्त दीवार में एक भट्ठा के माध्यम से प्रवेश करती है, तो भट्ठा वास्तव में जितना है उससे अधिक चौड़ा दिखाई देता है। जब पेड़ों की शाखाओं के माध्यम से सूरज चमकता है, तो ये शाखाएं सामान्य से पतली दिखाई देती हैं।

यह घटना प्रकार के डिजाइन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। जबकि, उदाहरण के लिए, अक्षर E और F अपनी पूरी ऊंचाई बनाए रखते हैं, O और G जैसे अक्षरों की ऊंचाई को थोड़ा कम किया जाता है, A और V अक्षरों के तेज अंत से और कम किया जाता है। ये अक्षर कुल लाइन ऊंचाई के नीचे दिखाई देते हैं। लाइन के बाकी अक्षरों के साथ उन्हें समान ऊंचाई का दिखाने के लिए, मार्कअप के दौरान उन्हें पहले से ही लाइन के गलियारों से थोड़ा ऊपर या नीचे ले जाया जाता है। विकिरण प्रभाव अनुप्रस्थ या अनुदैर्ध्य धारियों से ढकी सतहों के विभिन्न प्रभावों की भी व्याख्या करता है। अनुप्रस्थ धारियों वाला क्षेत्र अनुदैर्ध्य धारियों की तुलना में कम प्रतीत होता है, क्योंकि खेतों के चारों ओर का सफेद रंग धारियों के बीच ऊपर और नीचे प्रवेश करता है और नेत्रहीन रूप से क्षेत्र की ऊंचाई को कम करता है।

लाल और नीले रंग के समूहों की मुख्य ऑप्टिकल विशेषताएं।

पीलानेत्रहीन, जैसा कि यह था, सतह को ऊपर उठाता है। यह विकिरण के प्रभाव के कारण अधिक व्यापक भी प्रतीत होता है। लाल हमारे पास आ रहा है, नीला, इसके विपरीत, घट रहा है। गहरे नीले, बैंगनी और काले रंग में चित्रित विमान, नेत्रहीन रूप से कम हो जाते हैं और नीचे की ओर भागते हैं।

हरा रंगसभी रंगों में सबसे शांत है।

पीले और अभिकेंद्री नीले रंग की अपकेन्द्रीय गति पर भी ध्यान देना आवश्यक है।

पहला रंग आंखों को चुभता है, दूसरे में आंख डूब जाती है। यह प्रभाव और बढ़ जाता है यदि हम इसमें प्रकाश और अंधेरे के अंतर को जोड़ दें, अर्थात। इसमें सफेद मिलाने पर पीले रंग का प्रभाव बढ़ जाएगा, नीला - जब इसे काले रंग से काला कर दिया जाए।

शिक्षाविद एस। आई। वाविलोव आंख की संरचना के बारे में लिखते हैं: "आंख का ऑप्टिकल हिस्सा कितना सरल है, इतना जटिल है इसकी धारणा तंत्र। एक अंधे स्थान की आवश्यकता क्यों है, आदि। हमारे सामने एक कृत्रिम भौतिक उपकरण नहीं है, बल्कि एक जीवित है वह अंग जिसमें फायदे नुकसान के साथ मिश्रित होते हैं, लेकिन सब कुछ अटूट रूप से एक जीवित पूरे में जुड़ा हुआ है।"

एक अंधा स्थान, ऐसा प्रतीत होता है, हमें पूरी वस्तु को देखने से रोकना चाहिए, लेकिन सामान्य परिस्थितियों में हम इसे नोटिस नहीं करते हैं।

पहला, क्योंकि एक आंख में अंधे स्थान पर गिरने वाली वस्तुओं की छवियों को दूसरी आंख के अंधे स्थान पर प्रक्षेपित नहीं किया जाता है; दूसरे, क्योंकि वस्तुओं के गिरने वाले हिस्से अनजाने में पड़ोसी हिस्सों की छवियों से भरे हुए हैं जो देखने के क्षेत्र में हैं। यदि, उदाहरण के लिए, काली क्षैतिज रेखाओं की जाँच करते समय, एक आँख के रेटिना पर इन रेखाओं की छवि के कुछ क्षेत्र एक अंधे स्थान पर गिरते हैं, तो हम इन रेखाओं में विराम नहीं देखेंगे, क्योंकि हमारी दूसरी आँख के लिए बना देगा पहले की कमियां। एक आंख से देखने पर भी हमारा कारण रेटिना की कमी की भरपाई करता है और दृष्टि के क्षेत्र से वस्तुओं के कुछ विवरणों का गायब होना हमारी चेतना तक नहीं पहुंचता है।
अंधा स्थान काफी बड़ा है (यहां तक ​​​​कि एक व्यक्ति का चेहरा देखने के क्षेत्र से पर्यवेक्षक से दो मीटर की दूरी पर गायब हो सकता है), हालांकि, दृष्टि की सामान्य परिस्थितियों में, हमारी आंखों की गतिशीलता रेटिना की इस "कमी" को समाप्त करती है .

विकिरण

विकिरण की घटना इस तथ्य में शामिल है कि एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकाश वस्तुओं को उनके वास्तविक आकार के मुकाबले बड़ा किया जाता है और, जैसा कि यह था, अंधेरे पृष्ठभूमि का हिस्सा कब्जा कर लेता है। यह घटना बहुत लंबे समय से जानी जाती है। यहां तक ​​कि विट्रुवियस (पहली शताब्दी ईसा पूर्व), जो प्राचीन रोम के एक वास्तुकार और इंजीनियर थे, ने अपने लेखन में बताया कि जब अंधेरे और प्रकाश को मिला दिया जाता है, तो "प्रकाश अंधेरे को भस्म कर देता है।" हमारे रेटिना पर, प्रकाश आंशिक रूप से छाया के कब्जे वाले स्थान पर कब्जा कर लेता है। विकिरण की घटना की प्रारंभिक व्याख्या आर। डेसकार्टेस द्वारा दी गई थी, जिन्होंने तर्क दिया कि प्रकाश वस्तुओं के आकार में वृद्धि रेटिना के सीधे चिड़चिड़े स्थान से सटे स्थानों पर शारीरिक उत्तेजना के प्रसार के कारण होती है।
हालांकि, इस स्पष्टीकरण को वर्तमान में हेल्महोल्ट्ज़ द्वारा तैयार किए गए एक नए, अधिक कठोर एक द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, जिसके अनुसार निम्नलिखित परिस्थितियां विकिरण का प्राथमिक कारण हैं। प्रत्येक चमकदार बिंदु को लेंस की अपूर्णता (विपथन, लैटिन से - विचलन), गलत आवास, आदि के कारण एक छोटे से प्रकीर्णन चक्र के रूप में आंख के रेटिना पर दर्शाया गया है। जब हम एक अंधेरे के खिलाफ एक प्रकाश सतह पर विचार करते हैं पृष्ठभूमि, विपथनात्मक प्रकीर्णन के कारण, सीमाएँ इस सतह से अलग होती हुई प्रतीत होती हैं, और सतह हमें इसके वास्तविक ज्यामितीय आयामों से बड़ी लगती है; ऐसा लगता है कि यह इसके चारों ओर की अंधेरे पृष्ठभूमि के किनारों पर फैली हुई है।

विकिरण का प्रभाव अधिक स्पष्ट हो जाता है, आंख को उतना ही खराब समायोजित किया जाता है। रेटिना पर प्रकाश प्रकीर्णन हलकों की उपस्थिति के कारण, कुछ शर्तों (उदाहरण के लिए, बहुत पतले काले धागे) के तहत, एक हल्की पृष्ठभूमि पर अंधेरे वस्तुओं को भी भ्रामक अतिशयोक्ति के संपर्क में लाया जा सकता है - यह तथाकथित नकारात्मक विकिरण है। ऐसे बहुत से उदाहरण हैं जब हम विकिरण की परिघटना का अवलोकन कर सकते हैं, यहाँ उनका पूर्ण रूप से उल्लेख करना संभव नहीं है।

महान इतालवी कलाकार, वैज्ञानिक और इंजीनियर लियोनार्डो दा विंची अपने नोट्स में विकिरण की घटना के बारे में निम्नलिखित कहते हैं: "जब सूर्य पत्ते रहित पेड़ों के पीछे दिखाई देता है, तो सौर शरीर के विपरीत उनकी सभी शाखाएं इतनी कम हो जाती हैं कि वे अदृश्य हो जाते हैं, वही हो जाएगा। आंख और सूर्य के शरीर के बीच रखे एक शाफ्ट के साथ मैंने एक महिला को काले रंग में सफेद हेडबैंड के साथ कपड़े पहने देखा, बाद वाला जो काले रंग के कपड़े पहने महिलाओं के कंधों की चौड़ाई से दोगुना था। प्रत्येक से अन्य इन दांतों की चौड़ाई के बराबर अंतराल पर, तो अंतराल दांतों की तुलना में बहुत बड़े लगते हैं ... "।

महान जर्मन कवि गोएथे ने अपने ग्रंथ "फूलों का सिद्धांत" में प्रकृति में विकिरण की घटना के अवलोकन के कई मामलों को इंगित किया है। वे इस घटना के बारे में इस प्रकार लिखते हैं: "एक काली वस्तु एक समान आकार के प्रकाश से छोटी लगती है। यदि हम एक साथ एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर एक सफेद वृत्त और एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक ही व्यास के एक काले घेरे पर विचार करें, तो बाद वाला हमें लगता है के बारे में" /, पहले से कम। यदि आप काले घेरे को तदनुसार बड़ा करते हैं, तो वे समान दिखाई देंगे। ऐसा प्रतीत होता है कि युवा अर्धचंद्र चंद्रमा के बाकी अंधेरे हिस्से की तुलना में बड़े व्यास वाले एक वृत्त से संबंधित है, जिसे कभी-कभी देखा जा सकता है।"

खगोलीय प्रेक्षणों के दौरान विकिरण की घटना से अवलोकन की वस्तुओं पर पतली काली रेखाओं का निरीक्षण करना मुश्किल हो जाता है; ऐसे मामलों में, आपको टेलिस्कोप लेंस को डायफ्राम करना होगा। भौतिक विज्ञानी, विकिरण की घटना के कारण, विवर्तन पैटर्न के पतले परिधीय छल्ले नहीं देखते हैं। गहरे रंग की पोशाक में, लोग हल्के कपड़े की तुलना में पतले लगते हैं। किनारे के पीछे से दिखाई देने वाले प्रकाश स्रोत इसमें एक स्पष्ट कटआउट उत्पन्न करते हैं। मोमबत्ती की लौ को प्रकट करने वाला शासक उस स्थान पर एक पायदान के साथ दिखाई देता है। उगता और अस्त होता सूरज क्षितिज में एक पायदान की तरह बनाता है।

कुछ और उदाहरण।

काला धागा, यदि एक तेज लौ के सामने रखा जाता है, तो इस बिंदु पर बाधित प्रतीत होता है; एक गरमागरम दीपक का गरमागरम फिलामेंट वास्तव में जितना मोटा लगता है, उससे कहीं अधिक मोटा लगता है; एक प्रकाश तार एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर एक हल्के तार की तुलना में मोटा दिखाई देता है। खिड़की के फ्रेम में बाइंडिंग वास्तव में जितनी वे हैं उससे छोटी लगती हैं। कांस्य में डाली गई मूर्ति, प्लास्टर या सफेद संगमरमर से बनी एक से छोटी दिखती है।

प्राचीन ग्रीस के वास्तुकारों ने अपनी इमारतों के कोने के स्तंभों को दूसरों की तुलना में मोटा बना दिया, यह देखते हुए कि ये स्तंभ कई बिंदुओं से एक उज्ज्वल आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देंगे और विकिरण की घटना के कारण पतले दिखाई देंगे। हम सूर्य के प्रत्यक्ष परिमाण के संबंध में एक प्रकार के भ्रम से गुजरते हैं। कलाकार अन्य वस्तुओं की तुलना में सूर्य को बहुत बड़ा चित्रित करते हैं जो वे चित्रित करते हैं। दूसरी ओर, फोटोग्राफिक परिदृश्य तस्वीरों में, जो सूर्य को भी चित्रित करते हैं, यह हमें अस्वाभाविक रूप से छोटा प्रतीत होता है, हालांकि लेंस इसकी सही छवि देता है।
ध्यान दें कि नकारात्मक विकिरण की घटना ऐसे मामलों में देखी जा सकती है जब एक काला धागा या थोड़ा चमकदार धातु का तार सफेद पृष्ठभूमि पर काले या भूरे रंग की तुलना में मोटा दिखाई देता है। यदि, उदाहरण के लिए, एक फीता-निर्माता अपनी कला दिखाना चाहता है, तो उसके लिए बेहतर है कि वह काले धागों से फीता बनाकर सफेद अस्तर पर फैलाए। जब हम समानांतर अंधेरे रेखाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ तारों को देखते हैं, जैसे कि टाइल की छत या ईंटवर्क, तो तार मोटे और टूटे हुए दिखाई देते हैं जहां वे प्रत्येक अंधेरे रेखा को काटते हैं।

ये प्रभाव तब भी देखे जाते हैं जब संरचना की स्पष्ट रूपरेखा पर तारों को देखने के क्षेत्र में आरोपित किया जाता है। संभवतः, विकिरण की घटना न केवल लेंस के विपथन गुणों से जुड़ी होती है, बल्कि आंख के मीडिया में प्रकाश के प्रकीर्णन और अपवर्तन से भी जुड़ी होती है (पलक और कॉर्निया के बीच तरल की परत, मीडिया जो इसे भरता है) पूर्वकाल कक्ष और आंख का पूरा आंतरिक भाग)। इसलिए, आंख के विकिरण गुण स्पष्ट रूप से इसकी संकल्प शक्ति और "बिंदु" प्रकाश स्रोतों की उज्ज्वल धारणा से जुड़े हुए हैं। तेज कोणों को पछाड़ने की आंख की क्षमता विपथन गुणों से जुड़ी है, और इसलिए आंशिक रूप से विकिरण की घटना के साथ।

आंख का दृष्टिवैषम्य।

आंख के दृष्टिवैषम्य को इसका दोष कहा जाता है, जो आमतौर पर कॉर्निया के गैर-गोलाकार (टोरिक) आकार और कभी-कभी लेंस सतहों के गैर-गोलाकार आकार के कारण होता है। मानव आँख के दृष्टिवैषम्य की खोज सबसे पहले 1801 में अंग्रेजी भौतिक विज्ञानी टी. जंग ने की थी। इस दोष की उपस्थिति में (वैसे, सभी लोगों में यह स्वयं को तेज रूप में प्रकट नहीं करता है), विभिन्न वर्गों में कॉर्निया द्वारा प्रकाश के अलग-अलग अपवर्तन के कारण आंख के समानांतर किरणों का बिंदु केंद्रित नहीं होता है। . तीव्र दृष्टिवैषम्य को बेलनाकार चश्मे वाले चश्मे द्वारा ठीक किया जाता है, जो प्रकाश किरणों को केवल सिलेंडर की धुरी के लंबवत दिशा में अपवर्तित करते हैं।

इस दोष से पूर्णतः मुक्त नेत्र मनुष्यों में दुर्लभ हैं, जैसा कि आसानी से देखा जा सकता है। दृष्टिवैषम्य के लिए आंखों का परीक्षण करने के लिए, नेत्र रोग विशेषज्ञ अक्सर एक विशेष तालिका का उपयोग करते हैं, जहां बारह सर्कल समान अंतराल पर समान मोटाई की छायांकन करते हैं। दृष्टिवैषम्य के साथ एक आंख को एक या अधिक वृत्तों की रेखाएं काली दिखाई देंगी। इन काली रेखाओं की दिशा से दृष्टिवैषम्य की प्रकृति का पता चलता है।

यदि दृष्टिवैषम्य लेंस की सतह के गैर-गोलाकार आकार के कारण होता है, तो क्षैतिज लंबाई की वस्तुओं की स्पष्ट दृष्टि से ऊर्ध्वाधर वस्तुओं को देखने के लिए संक्रमण में, एक व्यक्ति को आंखों के आवास को बदलना होगा। अक्सर, ऊर्ध्वाधर वस्तुओं की स्पष्ट दृष्टि की दूरी क्षैतिज वाले से कम होती है।

मालेविच के आदिम सर्वोच्चतावाद को क्या आकर्षित करता है? ठीक है क्योंकि यह अपमानजनक रूप से आदिम है। एक प्राथमिक, सरल छवि दर्शकों को कम से कम कल्पना के साथ अपने स्वयं के संस्करण, अनुमान और जोड़ देने में सक्षम है। यह "ब्लैक सर्कल" पर भी लागू होता है, जो अपने वर्ग समकक्ष के लिए कम दिलचस्प नहीं है, और मेरे लिए यह अधिक है।

काज़िमिर मालेविच का काला वर्ग हर कोई जानता है। और उसका "ब्लैक सर्कल" क्या है?
मालेविच ने इस शानदार, जटिल काम का दूसरा संस्करण (ब्लैक स्क्वायर के दूसरे संस्करण की तरह) अपने छात्रों ए। लेपोर्स्काया, के। रोझडेस्टेवेन्स्की और एन। सुएटिन की मदद से लिखा। वह इसे अकेले नहीं कर सकता था। जाहिर है, Rozhdestvensky एक स्ट्रेचर पर खींच रहा था, Leporskaya ने कैनवास को प्राइम किया, और Suetin ने एक कंपास पकड़ लिया। मालेविच को केवल काला रंग लेना था और चित्रकार के रूप में पांच मिनट तक काम करना था। पहला संस्करण आठ साल पहले लिखा गया था, लेकिन सर्कल फिर टेढ़ा निकला, जाहिर तौर पर मालेविच के पास अभी तक कम्पास नहीं था, इसलिए उसे कैनवास को तांबे के बेसिन से ढंकना पड़ा और किसी तरह इसे किनारे के चारों ओर घेरना पड़ा।

यह टुकड़ा किस बारे में है? यह विश्वास करना कठिन है, लेकिन फिर भी, यह काले घेरे के बारे में है! मालेविच के लिए काम की अवधारणा को प्रस्तुत करना मुश्किल नहीं था, वह नूडल्स फैलाने का एक नायाब मास्टर था। हर कोई ज्यामितीय आकृतियों को आकर्षित करने में सक्षम होगा, केवल कुछ ही उन्हें कुछ उत्कृष्ट के रूप में प्रस्तुत करने में सक्षम होंगे।

मालेविच का जन्म 23 फरवरी को हुआ था, जो सैन्य कर्तव्य की चोरी के कारण सोवियत सेना के दिन को हर साल काला कर देता है। 15 मई को उनका निधन हो गया, जो हर साल मेरे और मिखाइल बुल्गाकोव के जन्मदिन को काला कर देता है। कुल मिलाकर, वह केवल 56 वर्षों तक जीवित रहा, उसके पास ज्यामितीय आकृतियों के सभी विकल्पों को चित्रित करने का समय नहीं था। विशेष रूप से, इसमें एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला वर्ग है, एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक सफेद वर्ग है, एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला वृत्त है ... लेकिन कोई "काली पृष्ठभूमि पर काला वृत्त" नहीं है! और मैंने इस अंतर को भरने का फैसला किया (यदि आप इस खरगोश को अंतराल के साथ नाम दे सकते हैं)। वह आपके सामने है।

"क्या आप एक गोफर देखते हैं? और मैं नहीं। और वह है!" (हेरा लिबरमैन)काला घेरा देखा? और मैं नहीं देखता। पर वह है। और सूक्ष्म दर्शक इसे नोटिस करेंगे। यह तस्वीर का पूरा बिंदु है, यानी वह सब कुछ नहीं जो आप नहीं देखते हैं - नहीं। एक और नाम है "ब्लैक स्क्वायर में ब्लैक होल, या एक चांदनी रात में एक अंधेरी गुफा में बैठे एक अफ्रीकी अमेरिकी के गधे में सक्रिय चारकोल।" क्या नाम राजनीतिक रूप से सही है? अत्यंत। लेकिन उपन्यास "टेन लिटिल इंडियंस" नस्लवाद है, इसका नाम बदलकर "टेन अफ्रीकन अमेरिकन चिल्ड्रन" करने की जरूरत है।

मैं दूसरों के बारे में नहीं जानता, लेकिन मैं मालेविच द्वारा इन "उत्कृष्ट कृतियों" पर विचार करने के लिए बहुत ऊब गया हूं, इसलिए मैं "द ब्लैक सर्कल" की अपनी विविधताओं को प्रदर्शित करता हूं। वस्तुहीन पेंटिंग को उद्देश्य बनाने के लिए, कम से कम साधनों के साथ काले घेरे को "पुनर्जीवित" कैसे करें? यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं। यहां, लंबी वैचारिक व्याख्याओं की आवश्यकता नहीं है, सब कुछ सेंट पीटर्सबर्ग में एक सफेद रात की तरह स्पष्ट है। प्रत्येक दर्शक के पास असीमित कल्पना नहीं होती है, और जब मालेविच की उत्कृष्ट कृतियों को देखते हैं, तो उनमें से कई एक छवि के बारे में नहीं सोचते हैं। इसलिए मैंने काले घेरे को देखने वाले ऐसे दर्शक की मदद करने का फैसला किया।

"ब्लैक बैलून"। मुझे याद नहीं है कि काले गुब्बारे हैं या नहीं? ठीक है, उदाहरण के लिए, तैयार लोगों की सभा में, या किसी तेल कर्मचारी की छुट्टी पर, या आप इसे एक रथी से बाँध सकते हैं, ताकि यह इतना उदास न हो ...

और यह काली गेंद का एक विरोधाभासी संस्करण है: "ब्लैक वेट"। यह एक ही समय में भारी और भारहीन है, यह चढ़ता है। लेकिन अगर धागा टूट जाए तो सभी दिशाओं में बिखेर दें!

"रॉकफॉल या रोलिंग स्टोन्स"। मालेविच की पेंटिंग को छुआ नहीं गया है, लेकिन एक उड़ते हुए पत्थर की छवि है।

"ब्लैक स्माइली"। मालेविच इमोटिकॉन्स के आविष्कार से एक कदम पहले था। कम से कम काले वाले।

"मालेविच की घड़ी"। अधिक विकल्प हो सकते हैं, लेकिन कई शायद पहले से ही घड़ी के डिजाइन में उपयोग किए जाते हैं।

"सीवरेज"। और मुझे याद है कि मालेविच ने तर्क दिया था कि उन्होंने ब्रह्मांड की गहराई का चित्रण किया है। जब तक सीवेज सिस्टम भी गहरी दुनिया का एक प्रकार का ब्रह्मांड नहीं है।

"काला चंद्रमा"। नेगेटिव में चांद की असली फोटो का इस्तेमाल किया। एम। व्रुबेल के तरीके से बाहरी, सजावटी फूलों की याद दिलाता है; देखने के लिए कुछ है, मूल के विपरीत।

"ब्लैक मालेविच एक गुलाबी पिकासो के नीचे"। यह पाब्लो पिकासो की रचनात्मकता की गुलाबी अवधि को संदर्भित करता है। "गर्ल ऑन ए बॉल" मालेविच की "बॉल" की तुलना में दस साल पहले लिखी गई थी, संभवतः बाद वाले को प्रभावित करती थी।

"सार"। यदि आप तोप को हटाते हैं, तो यह एक एथलीट के फेंकने वाले प्रक्षेप्य के लिए भी काम करेगा, दोनों नाभिक और डिस्क के रूप में।

आपके सामने सर्वोच्चतावादी रचना है "एक सफेद वर्ग में एक काले घेरे पर चार सफेद घेरे"। हालांकि, यदि आपके पास काले बटन वाली सफेद शर्ट है, तो आप कम से कम घंटों तक इस रचना की कई प्रतियों पर विचार कर सकते हैं।

पिछले एक के समान, "सफेद वर्ग पर काले घेरे पर सफेद वृत्त"। अपनी सारी महिमा में सर्वोच्चतावाद! इसे मालेविच लिखें - यह सदियों तक एक उत्कृष्ट कृति होगी! यदि एक परिस्थिति के लिए नहीं - यह उत्कृष्ट कृति अब हर जगह, पहले उपलब्ध टायर फिटिंग में से किसी पर भी पोस्ट की गई है। यह अफ़सोस की बात है, इतना सुंदर, सुंदर नाम, न कि बेवकूफ "टायर फिटिंग"!

"ब्लैक टारगेट"। "ब्लैक सर्कल" के इस संस्करण के साथ, कोई भी सैन्य व्यक्ति लंबे समय तक खड़ा रहेगा, न कि बायथलेट्स का उल्लेख करने के लिए। और अगर एक छोटी शूटिंग गैलरी के लिए एक तस्वीर को बंद कर दिया जाता है, तो इस तरह के "मालेविच" को देखने से लाभ बहुत बढ़ जाएगा।

और इस रचना को "संकट" कहा जाता है। वह पहले से ही मंडरा रहा है और फटने के लिए तैयार है। संकट सफेद या गुलाबी नहीं होता, वह हमेशा काला होता है।

संकट से कैसे छुटकारा पाएं? यह काफी सीधा है। संकट को दूर करने और काटने की जरूरत है। एक पत्ता जोड़ें - और अब हम संकट का सामना नहीं कर रहे हैं, बल्कि Apple के एक सुरुचिपूर्ण, महंगे उपकरण का सामना कर रहे हैं। अब मुख्य बात इसे पलटना नहीं है, अन्यथा संकट वापस आ जाएगा, लेकिन पहले ही टूट चुका है!

"सर्वहारा वर्ग का हथियार"। सर्वोच्चतावादी प्रतीकवाद की संरचना। कॉगव्हील कॉगव्हील का अधिग्रहण करने वाला सर्कल, मैकेनिकल इंजीनियरिंग और सोवियत उद्योग के सूरज का प्रतीक है। एक अन्य वस्तु - उपकरण का प्रतीक है, कार्यकर्ता की कुंजी, एक ही समय में एक दरांती और एक हथौड़ा के क्रॉसहेयर की रूपरेखा जैसा दिखता है - एक कार्यकर्ता और एक सामूहिक किसान का हथियार। यदि केवल मालेविच ने समय पर ऐसी तस्वीर चित्रित की होती, तो यूएसएसआर के हथियारों का कोट निस्संदेह अलग दिखता। शायद एक-से-एक, ऐसा दिखता होगा। खैर, उन हँसमुख बुर्जुआ लोगों के लिए जो सोवियत सर्वहारा वर्ग के प्रतीकों को पसंद नहीं करते हैं, एक सरल नाम है: "बीयर"।

"कुतुज़ोव सुपरमैटिस्ट। एक फील्ड मार्शल का पोर्ट्रेट"। कोई कहेगा: यह चित्र नहीं है - कुतुज़ोव स्वयं कहाँ है? मैं जवाब दूंगा: सबसे पहले, पट्टी कुतुज़ोव की दाहिनी लापता आंख पर है। दूसरे, हर दूसरा दर्शक कुतुज़ोव के साथ संबंध को पकड़ लेगा, जिसका अर्थ है कि चित्र काफी समान है।

पिछली तस्वीर के साथ कम से कम क्रियाएं - और हमारे पास नाश्ते के लिए पहले से ही तले हुए अंडे हैं। चलो इसे "कुतुज़ोव्स्काया तले हुए अंडे" कहते हैं। यदि क्लासिक तले हुए अंडे में दोनों "आंखें" हैं, तो कुतुज़ोव तले हुए अंडे एक अंडे से तैयार किए जाने चाहिए! वैज्ञानिक रूप से बोल रहा हूँ: मोनो-यार्न। डाइटिंग करने वालों के लिए।

"सिसिफस"। वैसे यह बात बहुत से लोग जानते हैं। यह इतना मोटा, लेकिन मूर्ख प्राचीन यूनानी है जिसने लीवर का उपयोग करने के बारे में नहीं सोचा था। प्राचीन यूनानियों ने शर्मनाक तरीके से इस कहावत को सही नहीं ठहराया कि "ताकत है - दिमाग की कोई ज़रूरत नहीं है"।

कला के ऐसे काम हैं जिन्हें हर कोई जानता है। इन तस्वीरों की खातिर पर्यटक किसी भी मौसम में लंबी-लंबी लाइनों में खड़े हो जाते हैं और फिर अंदर जाकर बस उनके सामने सेल्फी लेते हैं. हालांकि, यदि आप समूह से भटके हुए पर्यटक से पूछते हैं कि वह उत्कृष्ट कृति को देखने के लिए इतना उत्सुक क्यों है, तो वह यह बताने की संभावना नहीं है कि उसने फोकल लंबाई के साथ क्यों पीड़ित, धक्का दिया और पीड़ा दी। अक्सर तथ्य यह है कि किसी विशेष कार्य के आसपास लगातार सूचना शोर के कारण, उसका सार भूल जाता है। "महान और समझ से बाहर" शीर्षक के तहत हमारा काम यह याद रखना है कि हर किसी को हर्मिटेज, लौवर और उफीजी क्यों जाना चाहिए।

हमारे रूब्रिक में पहली पेंटिंग काज़िमिर मालेविच की पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" थी। यह शायद रूसी कला का सबसे प्रसिद्ध और विवादास्पद काम है, और साथ ही पश्चिम में सबसे अधिक पहचानने योग्य है। उदाहरण के लिए, कलाकार के काम को समर्पित एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी अब लंदन में आयोजित की जा रही है। मुख्य प्रदर्शनी, निश्चित रूप से, ब्लैक स्क्वायर थी। यह भी तर्क दिया जा सकता है कि यूरोपीय आलोचक रूसी कला को कार्ल ब्रायलोव और इल्या रेपिन के साथ नहीं, बल्कि मालेविच के साथ जोड़ते हैं। उसी समय, दुर्भाग्य से, ट्रेटीकोव गैलरी या हर्मिटेज के कुछ आगंतुक स्पष्ट रूप से कह सकते हैं कि यह कैनवास किसके लिए इतना प्रसिद्ध है। आज हम इसे ठीक करने का प्रयास करेंगे।

काज़िमिर मालेविच (1879 - 1935) "सेल्फ-पोर्ट्रेट"। 1933 वर्ष।

1. यह नहीं है"ब्लैक स्क्वायर", ए"सफेद पृष्ठभूमि पर काला वर्ग"

और यह महत्वपूर्ण है। यह तथ्य याद रखने योग्य है, पाइथागोरस प्रमेय की तरह: यह जीवन में शायद ही उपयोगी है, लेकिन इसे न जानना किसी भी तरह से अशोभनीय है।

के मालेविच "एक सफेद पृष्ठभूमि पर काला वर्ग।" 1915 वर्ष। ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

2. यह एक वर्ग नहीं है

सबसे पहले, कलाकार ने अपनी पेंटिंग को "क्वाड्रैंगल" कहा, जिसकी पुष्टि रैखिक ज्यामिति द्वारा की जाती है: कोई समकोण नहीं हैं, पक्ष एक दूसरे के समानांतर नहीं हैं, और रेखाएं स्वयं असमान हैं। इस प्रकार, उन्होंने एक चल रूप बनाया। हालाँकि, निश्चित रूप से, वह जानता था कि शासक का उपयोग कैसे किया जाता है।

3. मालेविच ने एक वर्ग क्यों बनाया?

अपने संस्मरणों में, कलाकार लिखता है कि उसने अनजाने में ऐसा किया। हालांकि, उनके चित्रों में कलात्मक विचार के विकास का पता लगाया जा सकता है।

मालेविच ने एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम किया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि सबसे पहले वह अपने नियमित रूपों से क्यूबिज़्म से मोहित हो गया था। उदाहरण के लिए, 1914 की पेंटिंग - "ला जिओकोंडा के साथ रचना"। श्वेत और श्याम आयत यहाँ पहले से ही दिखाई दे रहे हैं।

वाम - काज़िमिर मालेविच "ला जियोकोंडा के साथ रचना"। दाएँ - लियोनार्डो दा विंची "मोना लिसा", उर्फ ​​"ला जिओकोंडा"

फिर, ओपेरा "विजय ओवर द सन" के लिए दृश्य बनाते समय, एक स्वतंत्र तत्व के रूप में एक वर्ग का विचार दिखाई दिया। हालांकि, पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" केवल दो साल बाद दिखाई दी।

4. बिल्कुल एक वर्ग क्यों?

मालेविच का मानना ​​​​था कि वर्ग सभी रूपों का आधार है। यदि हम कलाकार के तर्क का पालन करते हैं, तो वृत्त और क्रॉस पहले से ही गौण तत्व हैं: वर्ग के घूमने से एक वृत्त बनता है, और सफेद और काले विमानों की गति एक क्रॉस बनाती है।

पेंटिंग "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" को "ब्लैक स्क्वायर" के साथ एक साथ चित्रित किया गया था। सभी ने मिलकर एक नई कलात्मक प्रणाली का आधार बनाया, लेकिन वर्चस्व हमेशा वर्ग से परे रहा है।

"ब्लैक स्क्वायर" - "ब्लैक सर्कल" - "ब्लैक क्रॉस"

5. वर्ग काला क्यों होता है?

मालेविच के लिए, काला सभी मौजूदा रंगों का मिश्रण है, जबकि सफेद किसी भी रंग की अनुपस्थिति है। हालांकि यह प्रकाशिकी के नियमों के बिल्कुल विपरीत है। सभी को याद है कि उन्होंने स्कूल में कैसे कहा था कि काला बाकी को अवशोषित करता है, और सफेद पूरे स्पेक्ट्रम को जोड़ता है। और फिर हमने परिणामी इंद्रधनुष को देखते हुए लेंस के साथ प्रयोग किए। लेकिन मालेविच के साथ, विपरीत सच है।

6. सर्वोच्चतावाद क्या है और इसे कैसे समझें?

मालेविच ने 1910 के दशक के मध्य में कला में एक नई दिशा की स्थापना की। उन्होंने इसे सर्वोच्चतावाद कहा, जिसका लैटिन में अर्थ है "उच्चतम"। अर्थात् उनकी राय में यह आंदोलन कलाकारों की सभी रचनात्मक खोजों का शिखर बनना चाहिए था।

वर्चस्ववाद को पहचानना आसान है: विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों को एक गतिशील, आमतौर पर विषम रचना में जोड़ा जाता है।

के मालेविच "सर्वोच्चतावाद"। 1916 वर्ष।
कलाकार की कई सर्वोच्चतावादी रचनाओं में से एक का एक उदाहरण।

इसका क्या मतलब है? इस तरह के रूपों को दर्शक आमतौर पर फर्श पर बिखरे बच्चों के बहुरंगी क्यूब्स के रूप में मानते हैं। सहमत हूं, आप दो हजार साल तक एक ही पेड़ और घर नहीं बना सकते। कला को अभिव्यक्ति के नए रूप तलाशने होंगे। और वे आम लोगों के लिए हमेशा समझ में नहीं आते हैं। उदाहरण के लिए, छोटे डचों के कैनवस कभी क्रांतिकारी और गहन वैचारिक थे। जीवन दर्शन को स्थिर जीवन में वस्तुओं के माध्यम से प्रदर्शित किया गया था। हालाँकि, अब उन्हें माना जाता है, बल्कि, सुंदर चित्रों के रूप में, आधुनिक दर्शक केवल कार्यों के गहरे अर्थ के बारे में नहीं सोचते हैं।

जान डेविड्स डी हेम "फल और झींगा मछली के साथ नाश्ता"। 17 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही।
डच में प्रत्येक तत्व अभी भी जीवित है एक निश्चित प्रतीकात्मक अर्थ रखता है। उदाहरण के लिए, नींबू संयम का प्रतीक है।

अवंत-गार्डे कलाकारों के चित्रों से परिचित होने पर यह सामंजस्यपूर्ण प्रणाली ध्वस्त हो जाती है। "सुंदर - सुंदर नहीं", "यथार्थवादी - यथार्थवादी नहीं" प्रणाली यहां काम नहीं करती है। दर्शक को सोचना होगा कि कैनवास पर इन अजीब रेखाओं और वृत्तों का क्या अर्थ हो सकता है। हालांकि, वास्तव में, डच अभी भी जीवन में नींबू का कोई कम अर्थ नहीं है, केवल संग्रहालय के आगंतुकों को इसे हल करने के लिए मजबूर नहीं किया जाता है। 20वीं शताब्दी के चित्रों में, कला के काम के विचार को तुरंत समझना चाहिए, जो बहुत अधिक जटिल है।

7. क्या वास्तव में केवल मालेविच ही इतना चतुर था?

मालेविच पहले कलाकार नहीं थे जिन्होंने इस तरह की पेंटिंग बनाना शुरू किया। फ्रांस, इंग्लैंड और रूस के कई उस्ताद गैर-वस्तुनिष्ठ कला को समझने के करीब थे। इसलिए, 1913-1914 में मोंड्रियन ने ज्यामितीय रचनाएँ बनाईं, और स्वीडिश कलाकार हिल्मा एफ़ क्लिंट ने तथाकथित रंग आरेख लिखे।

हिल्मा एफ क्लिंट। एसयूडब्ल्यू श्रृंखला (सितारे और ब्रह्मांड) से। 1914 - 1915।

हालाँकि, यह मालेविच के साथ था कि ज्यामिति ने एक स्पष्ट दार्शनिक निहितार्थ प्राप्त किया। उनका विचार स्पष्ट रूप से पिछले कलात्मक आंदोलन - क्यूबिज़्म से निकला, जहां वस्तुओं को ज्यामितीय आकृतियों में विभाजित किया जाता है, और उनमें से प्रत्येक को अलग से चित्रित किया जाता है। सर्वोच्चतावाद में, उन्होंने मूल रूप को चित्रित करना बंद कर दिया, कलाकारों ने शुद्ध ज्यामिति पर स्विच किया।

पाब्लो पिकासो "तीन महिलाएं"। 1908 वर्ष।
क्यूबिज़्म का एक उदाहरण। यहां कलाकार ने अभी तक प्रोटोटाइप फॉर्म - मानव शरीर को नहीं छोड़ा है। आंकड़े एक बढ़ई मूर्तिकार के काम के समान हैं, जिसने ऐसा लगता है कि कुल्हाड़ी के साथ अपना काम बनाया है। मूर्तिकला के प्रत्येक "टुकड़ा" को लाल रंग की छाया से चित्रित किया गया है और यह सीमाओं से आगे नहीं जाता है।

8. एक वर्ग कैसे चल सकता है?

बाहरी स्थिर चरित्र के बावजूद, इस पेंटिंग को रूसी अवांट-गार्डे के इतिहास में सबसे गतिशील में से एक माना जाता है।

जैसा कि कलाकार ने कल्पना की थी, काला वर्ग शुद्ध रूप का प्रतीक है, और सफेद पृष्ठभूमि - अनंत स्थान। मालेविच ने विशेषण "गतिशील" का उपयोग यह दिखाने के लिए किया कि यह रूप अंतरिक्ष में है। यह ब्रह्मांड में एक ग्रह जैसा दिखता है।

तो पृष्ठभूमि और रूप एक दूसरे से अविभाज्य हैं: मालेविच ने लिखा है कि "सर्वोच्चतावाद में सबसे महत्वपूर्ण चीज दो नींव है - काले और सफेद की ऊर्जा, जो क्रिया के रूप को प्रकट करने का काम करती है।" (मालेविच के। 5 खंडों में एकत्रित कार्य। एम।, 1995। खंड 1.P.187)

9. "ब्लैक स्क्वायर" के निर्माण की दो तिथियां क्यों हैं?

कैनवास 1915 में बनाया गया था, हालांकि लेखक ने खुद 1913 को रिवर्स साइड पर लिखा था। यह, जाहिरा तौर पर, अपने प्रतिस्पर्धियों को दरकिनार करने और एक सर्वोच्चतावादी रचना के निर्माण में प्रधानता का दावा करने के लिए किया गया था। वास्तव में, 1913 में कलाकार ओपेरा विक्ट्री ओवर द सन के डिजाइन में लगे हुए थे, और उनके रेखाचित्रों में, वास्तव में, इस जीत के प्रतीक के रूप में एक काला वर्ग था।

लेकिन पेंटिंग में, विचार केवल 1915 में सन्निहित था। पेंटिंग को अवंत-गार्डे प्रदर्शनी "0, 10" में प्रस्तुत किया गया था, और कलाकार ने इसे लाल कोने में रखा था, जहां आमतौर पर रूढ़िवादी घर में आइकन लटकाए जाते हैं। इस कदम के साथ, मालेविच ने कैनवास के महत्व की घोषणा की और सही था: पेंटिंग अवंत-गार्डे के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई।

प्रदर्शनी "0, 10" में ली गई तस्वीर। "ब्लैक स्क्वायर" लाल कोने में लटका हुआ है

10. हर्मिटेज और ट्रीटीकोव गैलरी में "ब्लैक स्क्वायर" क्यों है?

मालेविच ने कई बार वर्ग के विषय की ओर रुख किया, क्योंकि उसके लिए यह सबसे महत्वपूर्ण वर्चस्ववादी रूप है, जिसके बाद, महत्व के क्रम में, एक चक्र और एक क्रॉस होता है।

दुनिया में चार "ब्लैक स्क्वेयर" हैं, लेकिन वे एक-दूसरे की पूरी कॉपी नहीं हैं। वे आकार, अनुपात और निर्माण के समय में भिन्न होते हैं।

"ब्लैक स्क्वायर"। साल 1923 है। रूसी संग्रहालय में संग्रहीत

दूसरा "ब्लैक स्क्वायर" 1923 में वेनिस बिएननेल के लिए बनाया गया था। फिर, 1929 में, कलाकार विशेष रूप से अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी के लिए तीसरी पेंटिंग बनाता है। ऐसा माना जाता है कि संग्रहालय के निदेशक ने उनसे पूछा था, क्योंकि 1915 का मूल उस समय तक पहले से ही दरारों और दरारों के जाल से ढका हुआ था। कलाकार को यह विचार पसंद नहीं आया, उसने मना कर दिया, लेकिन फिर अपना विचार बदल दिया। तो दुनिया एक और वर्ग बन गई है।

"ब्लैक स्क्वायर"। वर्ष 1929 है। ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

अंतिम पुनरावृत्ति संभवतः 1931 में बनाई गई थी। चौथे विकल्प के अस्तित्व के बारे में कोई नहीं जानता था, 1993 तक एक निश्चित नागरिक इंकमबैंक की समारा शाखा में आया और इस तस्वीर को जमानत पर छोड़ दिया। पेंटिंग का रहस्यमय प्रेमी फिर कभी नहीं देखा गया: वह कैनवास के लिए कभी नहीं लौटा। पेंटिंग बैंक से संबंधित होने लगी। लेकिन लंबे समय तक नहीं: 1998 में यह दिवालिया हो गया। पेंटिंग को खरीदा गया और भंडारण के लिए हर्मिटेज में स्थानांतरित कर दिया गया।

"ब्लैक स्क्वायर"। 1930 के दशक की शुरुआत में। हर्मिटेज में संग्रहीत

तो, 1915 की पहली पेंटिंग और 1929 के तीसरे संस्करण को ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया है, दूसरा संस्करण रूसी संग्रहालय में है, और आखिरी एक हर्मिटेज में है।

11. आपके समकालीनों ने ब्लैक स्क्वायर के बारे में कैसा महसूस किया?

अगर मालेविच के काम को समझने की कोई उम्मीद नहीं है, तो दुखी होने की जरूरत नहीं है। यहां तक ​​​​कि रूसी अवंत-गार्डे कलाकार के अनुयायी भी कलाकार के गहरे इरादे को पूरी तरह से नहीं समझ पाए। मास्टर के समकालीनों में से एक, वेरा पेस्टल की डायरी आज तक बची हुई है। वह लिखती है:

“मालेविच ने सिर्फ एक वर्ग लिखा और उस पर पूरी तरह से गुलाबी रंग से रंग दिया, और दूसरे को काले रंग से, और फिर कई और वर्ग और विभिन्न रंगों के त्रिकोण। उसका कमरा सुरुचिपूर्ण था, पूरी तरह से आकर्षक था, और आंख के लिए एक रंग से दूसरे रंग में जाना अच्छा था - सभी एक अलग ज्यामितीय आकार के। अलग-अलग वर्गों को देखना कितना शांत था, मैंने कुछ नहीं सोचा, मुझे कुछ नहीं चाहिए था। गुलाबी रंग मनभावन था और उसके बगल में काला भी मनभावन था। और हमें यह पसंद आया। हम भी सुपरमैटिस्ट बन गए।" (मालेविच अपने बारे में। मालेविच के बारे में समकालीन। पत्र। दस्तावेज। संस्मरण। आलोचना। 2 खंडों में। एम।, 2004। खंड 1. एस। 144-145)

यह छोटे डच लोगों के स्थिर जीवन के बारे में कहने जैसा है - इसके बारे में क्यों सोचें।

हालाँकि, और भी सार्थक टिप्पणियाँ हैं। इस तथ्य के बावजूद कि हर कोई कैनवास के दार्शनिक निहितार्थों को नहीं समझता था, फिर भी उन्होंने इसके महत्व की सराहना की। आंद्रेई बेली ने सर्वोच्चतावाद के बारे में यह कहा:

"इस तरह के चौकों के सामने पेंटिंग और इन सभी व्रुबेल का इतिहास - शून्य!" (मालेविच अपने बारे में। मालेविच के बारे में समकालीन। पत्र। दस्तावेज। संस्मरण। आलोचना। 2 खंडों में। एम।, 2004। खंड 1. पी। 108)।

कला आंदोलन की दुनिया के संस्थापक अलेक्जेंडर बेनोइस मालेविच की चाल से बेहद नाराज थे, लेकिन वह अभी भी उस अर्थ को समझ रहे थे जो पेंटिंग ने हासिल किया था:

"एक सफेद फ्रेम में एक काला वर्ग - यह" आइकन "है कि सज्जन भविष्यवादी मैडोनास और बेशर्म वीनस के बजाय पेश करते हैं। यह एक साधारण मजाक नहीं है, एक साधारण चुनौती नहीं है, लेकिन यह उस शुरुआत की आत्म-पुष्टि के कृत्यों में से एक है, जिसका नाम वीरानी का घृणा है ... "। (बेनोइस ए। अंतिम भविष्य की प्रदर्शनी। "मालेविच अपने बारे में ..." से। खंड। 2। पी। 524)

सामान्य तौर पर, पेंटिंग ने कलाकार के समकालीनों पर दोहरा प्रभाव डाला।

12. मैं "ब्लैक स्क्वायर" क्यों नहीं बना सकता और प्रसिद्ध नहीं हो सकता?

आप चित्र बना सकते हैं, लेकिन आप प्रसिद्ध नहीं हो पाएंगे। समकालीन कला का अर्थ केवल कुछ नया बनाना ही नहीं है, बल्कि उसे सही ढंग से प्रस्तुत करना भी है।

उदाहरण के लिए, मालेविच से पहले काले वर्ग खींचे गए थे। 1882 में, पॉल बीलहोल्ड ने राजनीतिक रूप से गलत शीर्षक "तहखाने में नीग्रो की रात की लड़ाई" के साथ एक पेंटिंग बनाई। इससे पहले भी 17वीं सदी में अंग्रेजी कलाकार फ्लड ने द ग्रेट डार्कनेस पेंटिंग बनाई थी। लेकिन यह रूसी अवंत-गार्डे कलाकार थे जिन्होंने चित्र के साथ नए दर्शन को चिह्नित किया और कई दशकों तक इसका शोषण किया। क्या आप यह कर सकते हैं? तो आगे बढ़ो।

रॉबर्ट फ्लड द ग्रेट डार्क। 1617 वर्ष।

पॉल बिलहोल्ड "तहखाने में अश्वेतों की रात की लड़ाई।" 1882 वर्ष।