पियरे ऑगस्टे रेनोइर (एफआर। पियरे-ऑगस्टे रेनोइर)। 25 फरवरी, 1841 को लिमोग्स में पैदा हुए - 3 दिसंबर, 1 9 1 9 को कान-सुर-मेर में मृत्यु हो गई। फ्रेंच पेंटर, शेड्यूल और मूर्तिकार, प्रभाववाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक। रेनोइर मुख्य रूप से एक धर्मनिरपेक्ष चित्र के स्वामी के रूप में जाना जाता है, वह धार्मिक पेरिसियों में एक सफलता की सफलता थी। 1880 के दशक के मध्य में। वास्तव में, प्रभाववाद के साथ तोड़ दिया, क्लासिज़्म की रैखिकता में, एकजुटता के लिए लौट रहा है। प्रसिद्ध निदेशक जीन रेणुरा के पिता।

ऑगस्टे रेनोइर का जन्म 25 फरवरी, 1841 को केंद्रीय फ्रांस के दक्षिण में स्थित एक शहर, लिमोग्स में हुआ था।

रेनोइर 6 खराब दर्जी लियोनार रेणुरा (17 99-1874) और उनकी पत्नी मार्गारिता (1807-18 9 6) के 7 बच्चों का एक बच्चा था।

1844 में, रेनुआरा पेरिस में जाते हैं, और यहां ऑगस्टे बड़े सेंट-एस्टैश कैथेड्रल के साथ चर्च गाना बजानेवाते हैं। उनके पास ऐसी आवाज़ थी जो रीजेंट चोरा, चार्ल्स गनो ने लड़के के माता-पिता को मनाने के लिए उन्हें संगीत सीखने के लिए मनाने की कोशिश की थी। हालांकि, इसके अलावा, अगस्त ने खुद को कलाकार का उपहार प्रकट किया, और जब वह 13 साल का था, तो उसने परिवार की मदद करना शुरू किया, मास्टर के चारों ओर घूमने, जिन्होंने चीनी मिट्टी के बरतन प्लेटों और अन्य व्यंजनों को पेंट करना सीखा था। शाम को, ऑगस्टे ने पेंटिंग स्कूल का दौरा किया।

1862 की शुरुआत में, रेनोइर ने अकादमी ऑफ आर्ट्स में ललित कला में परीक्षा उत्तीर्ण की और ग्लेरा की कार्यशाला में साइन अप किया। वहां वह फैन्नया लातूर, सिस्केल, बेसल और से मुलाकात की। जल्द ही उन्होंने सीज़ेन और पिसारो के साथ दोस्त बनाये, इसलिए इंप्रेशनिस्ट के भविष्य के समूह की रीढ़ की हड्डी थी।

शुरुआती सालों में, रेनोइर बार्बिज़ोंटेव, कोरो, प्रूडन, डेलाक्रिक्स और कोरबे की रचनात्मकता से प्रभावित था।

1864 में, गलीर ने कार्यशाला बंद कर दी, प्रशिक्षण समाप्त हो गया। रेनोइर ने अपना पहला कैनवास लिखना शुरू किया और फिर पहली बार सैलून में आवकड़ों के बीच नृत्य एस्मेरल्डा की एक तस्वीर पेश की। उसे स्वीकार कर लिया गया, लेकिन जब कैनवास उसके पास लौट आया, तो लेखक ने उसे नष्ट कर दिया।

उनके कार्यों के लिए उन वर्षों में शैलियों का चयन करके, उन्होंने अपने जीवन के अंत तक उन्हें नहीं बदला। यह परिदृश्य - "जूल्स ली कोर इन द फॉन्टेनबेउ फॉरेस्ट" (1866), घरेलू दृश्य - "फ्लॉवर" (1869), "पोंट नेवेल" (1872), अभी भी लाइफ - "स्प्रिंग बुक्केट" (1866), "अभी भी जीवन के साथ एक गुलदस्ता और प्रशंसक "(1871), पोर्ट्रेट -" लिसा विद ए छतरी "(1867)," ओडालिस्क "(1870), नग्न प्रकृति -" डायना-हंगर "(1867)।

1865 में, अपने कामरेड के घर में, कलाकार जूल्स ले साइरा, वह 16 साल की लड़की से मुलाकात की लिज़ा ट्रेओ।, जो जल्द ही प्यारा रेनोइर और उनके पसंदीदा मॉडल बन गया।

1870 में, वे बेटी झन्ना मार्गरिट पैदा हुए थे, हालांकि रेनोइर ने आधिकारिक तौर पर अपने पितृत्व को पहचानने से इनकार कर दिया। उनका कनेक्शन 1872 तक चला, जब लिसा ने रेनोरा छोड़ दिया और दूसरे से विवाह किया।

क्रिएटिव रीनाओयर कैरियर 1870-1871 में बाधित हुआ था, जब उन्हें फ्रैंको-प्रशिया युद्ध के दौरान फ्रांस की क्रशिंग हार के साथ समाप्त होने के दौरान सेना में बुलाया गया था।

1872 में, दोस्तों के साथ रेनोइर "अनाम सहकारी साझेदारी".

भागीदारी की पहली प्रदर्शनी 15 अप्रैल, 1874 को खोली गई। रेनोइर ने पेस्टल और छह सुरम्य कैनवस प्रस्तुत किए, जिनमें से "नर्तक" और "लॉज" (दोनों - 1874) थे। प्रदर्शनी विफलता में समाप्त हुई, और साझेदारी के सदस्यों को एक आक्रामक उपनाम मिला - "इंप्रेशनिस्ट".

गरीबी के बावजूद, इन वर्षों के दौरान कलाकार ने अपनी मुख्य उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया: "बिग बॉलवर्ड्स" (1875), "वॉक" (1875), "बॉल इन मोलिन डे ला गेट" (1876), "न्यूड" (1876) , "नग्न इन द सनलाइट" (1876), "स्विंग" (1876), "प्रथम प्रस्थान" (1876/1877), "ट्रोपिक इन हाई घास" (1877)।

रेनोइर ने धीरे-धीरे इंप्रेशनिस्टों की प्रदर्शनी में भाग लेना बंद कर दिया। उन्होंने 1879 में सैलून फुल-फायर "अभिनेत्री झन्ना समारी" (1878) और "श्रीमती चारपथी के चित्रों के चित्र" (1878) में पेश किया और सार्वभौमिक मान्यता हासिल की, और इस वित्तीय आजादी के बाद।

उन्होंने नए वेब को लिखना जारी रखा - विशेष रूप से, जो प्रसिद्ध "क्लिस्ची बॉलवर्ड" (1880), "ब्रेकफास्ट ऑफ रावर" (1881), "ऑन द टेरेस" (1881) बन गए। रेनोइर ने अल्जीरिया का दौरा किया, फिर इटली में, जहां उन्हें पुनर्जागरण के वर्गों के कार्यों से परिचित हो गया, जिसके बाद उनका कलात्मक स्वाद बदल गया। इस अवधि के दौरान प्रेरणा का स्रोत ईसीआर था, इसलिए कला इतिहासकार कलाकार "एनग्रोव्स्की" के काम में इस अवधि को कहते हैं।

रेनोइर ने खुद को "खट्टा" कहा। उन्होंने पेंटिंग्स "डांस इन द ग्राम" (1882/1883), "द सिटी इन द सिटी" (1883), "ब्यूड में डांस" (1883), साथ ही ऐसे कैनवास के रूप में, "बगीचे में" के रूप में लिखा। 1885) और "छाता" (1881/1886), जहां मैं अभी भी प्रभावशक्तिवादी अतीत को देख रहा हूं, लेकिन चित्रकला के लिए एक नया रेनोरा दृष्टिकोण प्रकट होता है: पर्यावरण एक प्रभाववादी तरीके से लिखा गया है, आंकड़े स्पष्ट रेखाओं के साथ उल्लिखित हैं।

इस अवधि का सबसे प्रसिद्ध काम है "बड़े स्विमस्टर्स" (1884/1887)। संरचना के निर्माण के लिए, लेखक ने पहले स्केच और स्केच का इस्तेमाल किया था। ड्राइंग लाइन स्पष्ट और परिभाषित हो गई हैं। पेंट्स ने पूर्व चमक और संतृप्ति खो दी, पूरी तरह से पेंटिंग को संयोजित और ठंडा दिखने लगे। इस उत्पाद के लिए, मैं प्रस्तुत कर रहा था: एलीना शरीगो - कलाकार की पत्नी और सुजाना वालडन - रेनोरा मॉडल और कलाकार, मोरिस उट्रिल की मां।

18 9 0 में, रेनोइर ने एलीना शरीगो से शादी कीजिसके साथ वह दस साल पहले मिली थी, जब वह 21 वर्षीय सीटी थी। उनके पास पहले से ही एक बेटा पियरे थे, जो 1885 में पैदा हुए थे, और शादी के बाद उनके पास दो और पुत्र थे - जीन, 18 9 4 में पैदा हुए, और क्लाउड (कोको के नाम से जाना जाता था), 1 9 01 में पैदा हुए और सबसे प्यारे मॉडल पिता के पिता थे।

तब तक, उसके परिवार को अंततः विकसित किया गया, रेनोइर ने सफलता और महिमा हासिल की, फ्रांस के अग्रणी कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना गया और राज्य से प्राप्त करने में कामयाब रहा, जो कि कैवेलर का सम्मान सेना के आदेश का खिताब प्राप्त करने में कामयाब रहा।

18 9 2 में, दुरान रूएल में रेनोरा पेंटिंग की एक बड़ी प्रदर्शनी, जो बड़ी सफलता के साथ आयोजित की गई थी। मान्यता सरकारी अधिकारियों से आई - लक्समबर्ग संग्रहालय के लिए "फोरेपियन गर्ल" (18 9 2) की एक तस्वीर खरीदी गई थी।

रेनोइर ने स्पेन की यात्रा की, जहां उन्होंने वेलास्क्यूज़ और गोया के काम से मुलाकात की।

1 99 0 के दशक की शुरुआत में, रेनारोव्स्क कला में नए बदलाव हुए। एक सुरम्य तरीके से, एक रंग एक विचलन होता है, यही कारण है कि इस अवधि को कभी-कभी "पर्ल" के रूप में जाना जाता है।

इस समय, रेनोइर ने इस तरह के चित्रों को "सेब और फूल" (18 9 5/1896), "स्प्रिंग" (18 9 7), "सोन जीन" (1 9 00), "श्रीमती जेनन बर्नहेम के पोर्ट्रेट" (1 9 01) के रूप में लिखा। उन्होंने नीदरलैंड की यात्रा की, जहां उन्हें वर्मीर और रेमब्रांड के कैनवास में दिलचस्पी थी।

"पर्ल" अवधि ने "लाल" को रास्ता दिया, जिसका नाम लाल और गुलाबी रंगों के रंगों की प्राथमिकता के कारण रखा गया था।

रेनोइर ने अभी भी सौर परिदृश्य लिखे हैं, फिर भी उज्ज्वल रंगों के साथ जीवन, अपने बच्चों के चित्रों, नग्न महिलाओं ने एक "वॉक" (1 9 06), "एम्ब्रोस वोलर का पोर्ट्रेट" (1 9 08), "गेब्रियल इन रेड ब्लाउज" (1 9 10) "बनाया," गुलाब गुलदस्ता "(1 9 0 9/1913)," महिला विद मंडोलिना "(1 9 1 9)।

रेणुरा की व्यक्तिगत खुशी और पेशेवर सफलता को रोगों के साथ ढंक दिया गया था। 18 9 7 में, रेनोइर ने अपने दाहिने हाथ को तोड़ दिया, बाइक से गिर रहा था। नतीजतन, उन्होंने संधिशोथ विकसित किया जिससे वह अपने जीवन के बाकी हिस्सों से पीड़ित था। संधिशोथ के कारण, रेणुर पेरिस में रहना मुश्किल था, और 1 9 03 में रेनोइवोव परिवार कैनी-सुर-मेर के छोटे शहर में "कोलेट" नामक संपत्ति में चले गए।

पक्षाघात के हमले के बाद, जो 1 9 12 में हुआ, दो सर्जिकल परिचालनों के बावजूद, रेनोइर को एक विकलांग कुर्सी पर जंजीर बनाया गया, लेकिन एक ब्रश लिखना जारी रखा, जिसे नर्स की उंगलियों के बीच निवेश किया गया।

हाल के वर्षों में, रेनारर ने प्रसिद्धि और सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की है। 1917 में, जब उसकी "छाता" लंदन नेशनल गैलरी में प्रदर्शित किए गए थे, सैकड़ों ब्रिटिश कलाकारों और पेंटिंग के प्रशंसकों ने उन्हें एक बधाई दी, जिसने कहा: "इस समय से आपकी तस्वीर पुराने स्वामी के कार्यों के साथ एक पंक्ति में पोस्ट की गई है, हमने खुशी का अनुभव किया है हमारे समकालीन कब्जे में यूरोपीय पेंटिंग में अपनी जगह में प्रवेश किया। "

लौवर में रेनोरा पेंटिंग भी प्रदर्शित की गई थी, और अगस्त 1 9 1 9 में कलाकार ने आखिरी बार उसे देखने के लिए पेरिस का दौरा किया। 2 दिसंबर, 1 9 1 9 को, पियरे ऑगस्टे रेनोइर की मृत्यु 78 साल की उम्र में फेफड़ों की सूजन से कैरी-सुरपेंडियम में मृत्यु हो गई। उसे एसेआ में दफनाया गया था।

एक दिन, रेनोइर ने खुद को एक प्लग के साथ तुलना की, जो तरंगों पर ले जाता है। इस तरह वह एक और काम बनाने के समय महसूस किया। वह एक आश्चर्यजनक जुनून और कोमलता के साथ "लहरों" से पूरी तरह से प्रतिष्ठित था, जिसने उन्हें कलात्मक दुनिया के अस्थिर विस्तार पर ले जाया। इस तरह की प्रेरणा के तहत, रेनोयर की पेंटिंग हमेशा विशेष आकर्षण के साथ पैदा हुई थी। उन्होंने कभी भी अपने दर्शकों के विचारों को घुसपैठ नहीं की। इसके विपरीत, फ्रांसीसी लेखक के कार्यों को देखते हुए, उनकी प्रतिभा के प्रशंसकों, अंत में, केवल संतृप्त रंगों, सही रूपों और चित्रों के दृश्यों के करीब का आनंद ले सकते हैं। दरअसल, ऑगस्टे रेनोइर ने खुद को चौंकाने वाले काम या गहरे दार्शनिक कैनवस के बीच नहीं देखा है। रेनोरा की तस्वीरों को देखते हुए, यह कहना सुरक्षित है कि लेखक ने बस लोगों को सुंदर और अद्वितीय का हिस्सा दिया है। और, शायद, यह इन जटिल खुशी है, लेखक के कार्यों में प्रदर्शित, अब तक पेंटिंग के प्रशंसकों की तरह। कलाकार को दुखद, वीर या नाटकीय भूखंड पसंद नहीं थे। यह हमेशा लोगों की नगर पालिका में पर्याप्त था, इतने सुंदर परिदृश्य, बच्चों की चमकदार मुस्कुराहट, सुगंधित फूलों के गुलदस्ते घुड़सवार और अद्वितीय रेखाओं और पूर्ण, नग्न महिलाओं के आकार को ऑगस्टे रेनोरा के कार्यों में उज्ज्वल रूप से प्रदर्शित किया जाता है। फ्रांसीसी चित्रकार को आश्वस्त किया गया था कि किसी भी काम को उसकी आकर्षकता, एक मजेदार और सुखद मनोदशा को प्रसन्न करना चाहिए, और उबाऊ जीवन के भूखंड पृष्ठभूमि में रहना चाहिए। खैर, इस विचार के रेनोइर ने अपने सभी कार्यों के माध्यम से सफलतापूर्वक किया। प्रत्येक कैनवास अपने उज्ज्वल और संतृप्त स्वर के कारण प्यार की एक अनूठी भावना, दुनिया से प्यार, लोग और फ्रांसीसी लेखक खुद को देता है।

दर्द गुजरता है, और सौंदर्य बनी हुई है

शीर्षक महान फ्रांसीसी कलाकार पियरे Piewent Renuara के शब्दों को लिखता है। यह इंप्रेशनिस्टों की दिशा का एक और अनुयायी है, हालांकि, इस दिशा में उन्होंने लंबे समय तक लिखा था। लेकिन यह महान फ्रांसीसी के इतिहास में प्रवेश करने के लिए पर्याप्त था। वह एक आश्चर्यजनक कलाकार है, जिसमें अंतरिक्ष, प्रकाश और रंगों की शानदार भावना है, जो किसी भी कलाकार के विपरीत नहीं है। इसके अलावा, वह एक कार्यक्रम और मूर्तिकार था। और बस हर किसी की तरह, उन्होंने हाथों को मोड़ने के लिए काम नहीं किया, उसकी विरासत बहुत बड़ी है। लेकिन उसने कैसे काम किया? इस बारे में और बताने लायक।

वास्तव में, बचपन से रेनार, एक उत्कृष्ट गायक की महिमा का संदर्भ लें, उनके पास एक उत्कृष्ट आवाज थी। लेकिन अगस्त के गाते हैं, लेकिन फिर भी यह खुद को आकर्षित करने की क्षमता को आकर्षित करता है। और इसलिए अपने परिवार की मदद करने के लिए, उन्हें चीनी मिट्टी के बरतन प्लेटों के रंग के लिए कार्यशाला में व्यवस्थित किया गया है, लेकिन शाम को वह निश्चित रूप से पेंटिंग स्कूल का दौरा किया। फिर वह बढ़ने लगे और, उगाया, रचनात्मकता की रेखा पर अधिक से अधिक महिमा की। वयस्क बनने के बाद, उसने बच्चों से शादी की। उनकी रचनात्मकता का अनुमान लगाया गया था, और लगातार काम किया। लेकिन यह सब idyll बाइक से एक पतन में सूचीबद्ध किया गया था। उसके साथ गिरने से अगस्त ने अपना दाहिना हाथ तोड़ दिया। ऐसा लगता है कि गिरने के लिए सामान्य चोट, लेकिन वह वह थी जिसने एक और अधिक भयानक बीमारी के उद्भव के लिए सेवा की थी - संधिशोथ। और वह रचनात्मकता से पहले लगभग नहीं गया। तो यह कई लोगों को लग रहा था, लेकिन खुद नहीं। दर्द को मजबूर करने के लिए, उन्होंने कैनवास पर काम करना जारी रखा। पेरिस में, वह अब नहीं रहते थे, उनका परिवार प्रांत में चले गए, और वह वहां काम करना शुरू कर दिया। लेकिन जल्द ही यह और भी भयानक हुआ - पक्षाघात की जब्ती। और अब अगर पहले वह मुश्किल से चला गया, तो अब वह बस कुर्सी या बिस्तर पर दिखाई दिया।

उनकी कला को लंबे समय से सभी प्रसिद्ध आलोचकों और कला इतिहासकारों द्वारा चित्रित किया गया है। और सशर्त रूप से उनका काम तीन अवधियों में बांटा गया है: एनग्रोवस्की ("खट्टा", इसलिए कलाकार ने खुद को बुलाया), मोती की मां (इस अवधि के दौरान, उन्होंने कैनवास को वेलास्केज़, रेमब्रांड और वर्मीर के प्रभाव के तहत लिखा था; इस अवधि को प्रतिष्ठित किया गया था; इस अवधि को प्रतिष्ठित किया गया था पेंट्स द्वारा) और अंत में, लाल अवधि (इस अवधि के लगभग सभी कैनवास - एक लाल या गुलाबी छाया)। सबसे दिलचस्प बात यह है कि इन तीनों अवधि में एक पूरी तरह से अलग शैली में लिखे गए सभी कैनवास वास्तव में अलग हैं और इसलिए लगातार ब्याज का कारण बनते हैं।

हेनरी मैटिस, प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार रेनोइर के साथ दृढ़ता से अनुकूल था और लगभग हर दिन उसका दौरा किया। हर दिन उसने देखा कि कैसे दर्द दर्द पाईस्ट ने अपना कैनवास लिखा था। वह लगभग लगातार दर्द से झुर्रियों और रोया, लेकिन अभी भी चित्रित। जबकि वह अभी भी चल सकता था, और एक या कम सामान्य स्थिति में था, उनके पास सम्मान सेना के आदेश के लिए उन्हें पुरस्कृत करने का समय था, यह फ्रांसीसी राज्य का उच्चतम पुरस्कार है। लेकिन अब वह ब्रश को अपने हाथों में अच्छी तरह से रखने में सक्षम नहीं था और अभी भी काम किया था। शीर्षक के शब्दों को मैटिस के सवाल के जवाब में बताया गया था: "आपको यह सब क्यों चाहिए? रचनात्मकता छोड़ें, यह आपके लिए कठिन है। " रेनोइर एक अलग तरीके से जवाब नहीं दे सका। हर सुबह, नर्स ने उसे जमे हुए हाथों में एक ब्रश रखा और उसे कैनवास में खींच लिया, और उसने खींचा। कई लोगों के लिए, यह एक उपलब्धि है, किसी को दिख रहा है, लेकिन रेनुरा के लिए यह जीवित रहने या अधिक सटीक रूप से जीने का एक तरीका था। पेंटिंग "छाता", जिसे उन्होंने 1 9 17 में बनाया, को लौवर में उनकी उपस्थिति का सम्मान दिया गया। और कलाकार इसे देखने में सक्षम था, फिर वह अभी भी चला गया। लेकिन महान कलाकार सभी संधिशोथ से मृत्यु हो गई, लेकिन फेफड़ों की सूजन से, जिसे उसने गलती से उठाया।

काफी बड़े जीवन के लिए, वह बड़ी संख्या में कपड़े, मूर्तियां बनाने में कामयाब रहे। और यह अब न केवल लौवर में, बल्कि दुनिया के कम प्रसिद्ध संग्रहालयों में भी प्रदर्शित नहीं है।

एलेक्सी वासिन

पियरे ऑगस्टे रेनोइर (एफआर पियरे-ऑगस्टे रेनोइर; 25 फरवरी, 1841, लिमोग्स - दिसंबर 3, 1 9 1 9, कान-सुर-मेर) - फ्रेंच पेंटर, शेड्यूल और मूर्तिकार, इंप्रेशनवाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक। यह ज्ञात है, सबसे पहले, एक धर्मनिरपेक्ष चित्र के जादूगर के रूप में, भावनात्मकता से वंचित नहीं है। रेनॉइर ने सबसे पहले धार्मिक पेरिसियों में सफलता प्राप्त की है। 1880 के दशक के मध्य में। वह वास्तव में प्रभाववाद के साथ तोड़ दिया, क्लासिकवाद की रैखिकता पर लौट रहा है, "engrizmu"। प्रसिद्ध निदेशक जीन रेणुरा के पिता।

ऑगस्टे रेनोइर का जन्म 25 फरवरी, 1841 को लिमोग्स में - सेंट्रल फ्रांस के दक्षिण में शहर में हुआ था। रेनोइर गरीब दर्जी लियोनार रेणुरा (17 99-1874) और उनकी पत्नी मार्गारिता (1807-18 9 6) के 7 बच्चों का छठा बच्चा था।

1844 में, रेणुरा पेरिस चले गए। यहां ऑगस्टी सेंट-एस्टैश के बोल्शोई कैथेड्रल में चर्च गाना बजानेवालों में प्रवेश करता है। उनके पास ऐसी आवाज़ थी जो रीजेंट चोरा, चार्ल्स गनो ने लड़के के माता-पिता को मनाने के लिए उन्हें संगीत सीखने के लिए मनाने की कोशिश की थी। लेकिन इसके अलावा, कलाकार के गांव ने खुद को प्रकट किया। जब वह 13 वर्ष का था, तो उसने परिवार की मदद करना शुरू किया, मास्टर को चारों ओर स्थापित किया, जिन्होंने चीनी मिट्टी के बरतन प्लेटों और अन्य व्यंजनों को पेंट करना सीखा था। शाम को, ऑगस्टे ने पेंटिंग स्कूल का दौरा किया।

1865 में, अपने कामरेड के घर में, कलाकार जूल्स ले साइरा, वह 16 वर्षीय लिजा ट्रेओ से मिले। वह जल्द ही प्यारी रेनोयर और उनके प्यारे मॉडल बन गईं। 1870 में, वे बेटी झन्ना मैरगेरिट पैदा हुए थे - हालांकि रेणुएर ने आधिकारिक तौर पर अपने पितृत्व को पहचानने से इनकार कर दिया। उनका कनेक्शन 1872 तक चला, जब लिसा ने रेनोरा छोड़ दिया और दूसरे से विवाह किया।

क्रिएटिव रीनाओयर कैरियर 1870-1871 में बाधित हुआ था, जब उन्हें फ्रैंको-प्रशिया युद्ध के दौरान फ्रांस की क्रशिंग हार के साथ समाप्त होने के दौरान सेना में बुलाया गया था।

18 9 0 में, रेनोइर ने एलीना शरीगो से विवाह किया, जिसे दस साल पहले मिले, जब वह 21 वर्षीय बेलोशवियर थीं। वे पहले से ही एक बेटा, पियरे, 1885 में पैदा हुए थे। शादी के बाद, उनके पास दो और पुत्र थे - जीन, 18 9 4 में पैदा हुए, और क्लाउड (कोको के नाम से जाना जाता है), 1 9 01 में पैदा हुए और सबसे पसंदीदा पिता मॉडल में से एक बन गया। तब तक, उसके परिवार को अंततः विकसित किया गया, रेनोइर ने सफलता और महिमा हासिल की, फ्रांस के अग्रणी कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना गया और राज्य से प्राप्त करने में कामयाब रहा, जो कि कैवेलर का सम्मान सेना के आदेश का खिताब प्राप्त करने में कामयाब रहा।

रेणुरा की व्यक्तिगत खुशी और पेशेवर सफलता को रोगों के साथ ढंक दिया गया था। 18 9 7 में, उन्होंने बाइक से गिरने, अपना दाहिना हाथ तोड़ दिया। नतीजतन, उन्होंने संधिशोथ विकसित किया जिससे कलाकार अपने जीवन के अंत में पीड़ित था। इस वजह से, रेणुर पेरिस में रहना मुश्किल था, और 1 9 03 में रेनोइर परिवार कैनी-सुर-मेर के छोटे शहर में "कोलेट" नामक संपत्ति में चले गए।

पक्षाघात के हमले के बाद, जो 1 9 12 में हुआ, दो सर्जिकल परिचालनों के बावजूद, रेनोइर को एक विकलांग कुर्सी पर जंजीर बनाया गया, लेकिन एक ब्रश लिखना जारी रखा, जिसे नर्स की उंगलियों के बीच निवेश किया गया।

हाल के वर्षों में, रेनारर ने प्रसिद्धि और सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की है। 1 9 17 में, जब लंदन नेशनल गैलरी में उनके "छाता" का प्रदर्शन किया गया था, सैकड़ों ब्रिटिश कलाकारों और सिर्फ पेंटिंग प्रेमियों ने उन्हें एक बधाई दी, कहा: "इस पल से आपकी तस्वीर पुराने स्वामी के कार्यों के साथ एक पंक्ति में पोस्ट की गई है , हम इस तथ्य से खुशी का परीक्षण किया गया था कि हमारे समकालीन यूरोपीय चित्रकला में अपनी जगह पर कब्जा कर लिया गया था। " लौवर में रेनोरा पेंटिंग भी प्रदर्शित की गई थी। अगस्त 1 9 1 9 में, कलाकार ने आखिरी बार उसे देखने के लिए पेरिस का दौरा किया।

2 दिसंबर, 1 9 1 9 को, जीवन के 79 वें वर्ष में, फेफड़ों की सूजन से कान-सुर-सुरो में पियरे ऑगस्टे रेनोइर की मृत्यु हो गई। उसे एसेआ में दफनाया गया था।

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पियरे ऑगस्टे रेनोइर (1841 - 1 9 1 9) - फ्रेंच पेंटर-इंप्रेशनिस्ट, शेड्यूल और मूर्तिकार। | भाग -1: पथ और शैली चित्रकला के चरणों।

पियरे ऑगस्टे रेनोइर (एफआर पियरे-ऑगस्टे रेनोइर; 25 फरवरी, 1841, लिमोग्स - 2 दिसंबर, 1 9 1 9, कान-सुर-मेर) - फ्रेंच पेंटर, शेड्यूल और मूर्तिकार, प्रभाववाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक। रेनोइर मुख्य रूप से एक धर्मनिरपेक्ष चित्र के मालिक के रूप में जाना जाता है, जो भावनात्मकता से वंचित नहीं है; उन्होंने सबसे पहले इंप्रेशनिस्टों को अमीर पेरिसियों में सफलता प्राप्त की है। 1880 के दशक के मध्य में। वास्तव में, प्रभाववाद के साथ तोड़ दिया, क्लासिज़्म की रैखिकता में, एकजुटता के लिए लौट रहा है। पिता प्रसिद्ध निदेशक।

ऑगस्टे रेनोइर का जन्म 25 फरवरी, 1841 को केंद्रीय फ्रांस के दक्षिण में स्थित एक शहर, लिमोग्स में हुआ था। रेनोइर लियोनार और उनकी पत्नी मार्गारिता नामक एक गरीब दर्जी का छठा बच्चा था।
1844 में, रेनोरा पेरिस चले गए, और यहां ऑगस्टी सेंट-एस्टैश के एक बड़े कैथेड्रल के साथ चर्च गाना बजानेवालों में प्रवेश करता है। उनके पास ऐसी आवाज़ थी जो रीजेंट चोरा, चार्ल्स गनो ने लड़के के माता-पिता को मनाने के लिए उन्हें संगीत सीखने के लिए मनाने की कोशिश की थी। हालांकि, इसके अलावा, अगस्त ने खुद को कलाकार का उपहार प्रकट किया, और जब वह 13 साल का था, तो उसने परिवार की मदद करना शुरू किया, मास्टर के चारों ओर घूमने, जिन्होंने चीनी मिट्टी के बरतन प्लेटों और अन्य व्यंजनों को पेंट करना सीखा था। शाम को, ऑगस्टे ने पेंटिंग स्कूल का दौरा किया।

"बुवाल में डांस" (1883), ललित कला के बोस्टन संग्रहालय

1865 में, अपने कामरेड के घर में, कलाकार जूल्स ले साइरा, उन्होंने 16 वर्षीय लड़की लीज़ा ट्रेओ से मुलाकात की, जो जल्द ही प्यारे रेनोयर और उनके प्यारे मॉडल बन गए। 1870 में, वे बेटी झन्ना मार्गरिट पैदा हुए थे, हालांकि रेनोइर ने आधिकारिक तौर पर अपने पितृत्व को पहचानने से इनकार कर दिया। उनका कनेक्शन 1872 तक चला, जब लिसा ने रेनोरा छोड़ दिया और दूसरे से विवाह किया।
क्रिएटिव रीनाओयर कैरियर 1870-1871 में बाधित हुआ था, जब उन्हें फ्रैंको-प्रशिया युद्ध के दौरान फ्रांस की क्रशिंग हार के साथ समाप्त होने के दौरान सेना में बुलाया गया था।

पियरे-ऑगस्टे रेनोइर, एलीना शरीगो, 1885, आर्ट संग्रहालय, फिलाडेल्फिया

18 9 0 में, रेनोइर ने एलीना शरीगो से विवाह किया, जिसे दस साल पहले मिले, जब वह 21 वर्षीय बेलोशवियर थीं। उनके पास पहले से ही एक बेटा पियरे थे, जो 1885 में पैदा हुए थे, और शादी के बाद उनके पास दो और पुत्र थे - जीन, 18 9 4 में पैदा हुए, और क्लाउड (कोको के नाम से जाना जाता था), 1 9 01 में पैदा हुए और सबसे प्यारे मॉडल पिता के पिता थे।

तब तक, उसके परिवार को अंततः विकसित किया गया, रेनोइर ने सफलता और महिमा हासिल की, फ्रांस के अग्रणी कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना गया और राज्य से प्राप्त करने में कामयाब रहा, जो कि कैवेलर का सम्मान सेना के आदेश का खिताब प्राप्त करने में कामयाब रहा।

रेणुरा की व्यक्तिगत खुशी और पेशेवर सफलता को रोगों के साथ ढंक दिया गया था। 18 9 7 में, रेनोइर ने अपने दाहिने हाथ को तोड़ दिया, बाइक से गिर रहा था। नतीजतन, उन्होंने संधिशोथ विकसित किया जिससे वह अपने जीवन के बाकी हिस्सों से पीड़ित था। संधिशोथ के कारण, रेणुर पेरिस में रहना मुश्किल था, और 1 9 03 में रेनोइवोव परिवार कैनी-सुर-मेर के छोटे शहर में "कोलेट" नामक संपत्ति में चले गए।
पक्षाघात के हमले के बाद, जो 1 9 12 में हुआ, दो सर्जिकल परिचालनों के बावजूद, रेनोइर को एक विकलांग कुर्सी पर जंजीर बनाया गया, लेकिन एक ब्रश लिखना जारी रखा, जिसे नर्स की उंगलियों के बीच निवेश किया गया।

हाल के वर्षों में, रेनारर ने प्रसिद्धि और सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की है। 1 9 17 में, जब लंदन नेशनल गैलरी में उनके "छाता" का प्रदर्शन किया गया था, सैकड़ों ब्रिटिश कलाकारों और सिर्फ पेंटिंग प्रेमियों ने उन्हें एक बधाई दी, कहा: "इस पल से आपकी तस्वीर पुराने स्वामी के कार्यों के साथ एक पंक्ति में पोस्ट की गई है , हम इस तथ्य से खुशी का परीक्षण किया गया था कि हमारे समकालीन यूरोपीय चित्रकला में अपनी जगह पर कब्जा कर लिया गया था। " लौवर में रेनोरा पेंटिंग भी प्रदर्शित की गई थी, और अगस्त 1 9 1 9 में कलाकार ने आखिरी बार उसे देखने के लिए पेरिस का दौरा किया।

3 दिसंबर, 1 9 1 9 को, पियरे ऑगस्टे रेनोइर की मृत्यु 78 साल की उम्र में फेफड़ों की सूजन से कान-सुर-सुरो में निधन हो गई। उसे एसेआ में दफनाया गया था।

मैरी-फीलिक्स हिप्पोलिटे-लुकास (1854-19 25) - रेनोयर 1 9 1 9 का पोर्ट्रेट

1862-1873 शैली चुनना

"स्प्रिंग गुलदस्ता" (1866)। हार्वर्ड विश्वविद्यालय का संग्रहालय।

1862 की शुरुआत में, रेनोइर ने अकादमी ऑफ आर्ट्स में ललित कला में परीक्षा उत्तीर्ण की और ग्लेरा की कार्यशाला में साइन अप किया। वहां वह फैन्नया लातूर, सिस्केल, बेसिन और क्लाउड मोनेट से मुलाकात की। जल्द ही उन्होंने सीज़ेन और पिज़ारो के साथ दोस्त बनाये, इसलिए इंप्रेशनिस्टों के भविष्य के समूह की रीढ़ की हड्डी का गठन किया गया।
शुरुआती सालों में, रेनोइर बार्बिज़ोंटेव, कोरो, प्रूडन, डेलाक्रिक्स और कोरबे की रचनात्मकता से प्रभावित था।
1864 में, गलीर ने कार्यशाला बंद कर दी, प्रशिक्षण समाप्त हो गया। रेनोइर ने अपना पहला कैनवास लिखना शुरू किया और फिर पहली बार सैलून में आवकड़ों के बीच नृत्य एस्मेरल्डा की एक तस्वीर पेश की। उसे स्वीकार कर लिया गया, लेकिन जब कैनवास उसके पास लौट आया, तो लेखक ने उसे नष्ट कर दिया।
उनके कार्यों के लिए उन वर्षों में शैलियों का चयन करके, उन्होंने अपने जीवन के अंत तक उन्हें नहीं बदला। यह परिदृश्य - "जूल्स ली कोर इन द फॉन्टेनबेउ फॉरेस्ट" (1866), घरेलू दृश्य - "फ्लॉवर" (1869), "पोंट नेवेल" (1872), अभी भी लाइफ - "स्प्रिंग बुक्केट" (1866), "अभी भी जीवन के साथ एक गुलदस्ता और प्रशंसक "(1871), पोर्ट्रेट -" लिसा विद ए छतरी "(1867)," ओडालिस्क "(1870), नग्न प्रकृति -" डायना-हंगर "(1867)।
1872 में, दोस्तों के साथ रेनॉइर ने अनाम सहकारी साझेदारी बनाई।

1874-1882 मान्यता के लिए लड़ो

"बॉल इन मोलिन डे ला गेट" (1876)। संग्रहालय Orsay।

भागीदारी की पहली प्रदर्शनी 15 अप्रैल, 1874 को खोली गई। रेनोइर ने पेस्टल और छह सुरम्य कैनवस प्रस्तुत किए, जिनमें से "नर्तक" और "लॉज" (दोनों - 1874) थे। प्रदर्शनी विफलता में समाप्त हुई, और साझेदारी के सदस्यों को एक आक्रामक उपनाम - "इंप्रेशनिस्ट" प्राप्त हुआ।
गरीबी के बावजूद, इन वर्षों के दौरान कलाकार ने अपनी मुख्य उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया: "बिग बौलेवार्ड्स" (1875), "वॉक" (1875), "बॉल इन मौलिन डे ला गेट" (1876), "नग्न" (1876), " नग्न "(1876) सूरज की रोशनी में" (1876), "स्विंग" (1876), "प्रथम प्रस्थान" (1876/1877), "ट्रोपिक इन हाई घास" (1877)।
रेनोइर ने धीरे-धीरे इंप्रेशनिस्टों की प्रदर्शनी में भाग लेना बंद कर दिया। उन्होंने 1879 में सैलून फुल-फायर "अभिनेत्री झन्ना समारी" (1878) और "श्रीमती चारपथी के चित्रों के चित्र" (1878) में पेश किया और सार्वभौमिक मान्यता हासिल की, और इस वित्तीय आजादी के बाद। उन्होंने नए वेब को लिखना जारी रखा - विशेष रूप से, जो प्रसिद्ध "क्लिस्ची बॉलवर्ड" (1880), "ब्रेकफास्ट ऑफ रावर" (1881), "ऑन द टेरेस" (1881) बन गए।

1883-1890 "engrovsky अवधि"

"बिग स्विमस्टर्स" (1884-1887)। कला संग्रहालय, फिलाडेल्फिया।

रेनोइर ने अल्जीरिया का दौरा किया, फिर इटली में, जहां उन्हें पुनर्जागरण के वर्गों के कार्यों से परिचित हो गया, जिसके बाद उनका कलात्मक स्वाद बदल गया। रेनोइर ने पेंटिंग्स की एक श्रृंखला "डांस इन द ग्राम" (1882/1883), "द सिटी इन द सिटी" (1883), "नृत्य इन बुवाल" (1883), साथ ही ऐसे कैनवास के रूप में, "बगीचे में" के रूप में लिखा था ( 1885) और "छाता" (1881/1886), जहां मैं अभी भी इंप्रेशनिस्ट अतीत को देख रहा हूं, लेकिन पेंटिंग के लिए रेन्यूक्लियर दृष्टिकोण प्रकट हुआ है।
तथाकथित "engrovsky अवधि" खुलता है। इस अवधि का सबसे प्रसिद्ध काम "बिग स्विमस्टर्स" (1884/1887) है। संरचना के निर्माण के लिए, लेखक ने पहले स्केच और स्केच का इस्तेमाल किया था। ड्राइंग लाइन स्पष्ट और परिभाषित हो गई हैं। पेंट्स ने पूर्व चमक और संतृप्ति खो दी, पूरी तरह से पेंटिंग को संयोजित और ठंडा दिखने लगे।

1891-1902 "मोती"

"पियानो के लिए लड़कियों" (18 9 2)। संग्रहालय Orsay।

18 9 2 में, दुरान रूएल में रेनोरा पेंटिंग की एक बड़ी प्रदर्शनी, जो बड़ी सफलता के साथ आयोजित की गई थी। मान्यता सरकारी अधिकारियों से आई - लक्समबर्ग संग्रहालय के लिए "फोरेपियन गर्ल" (18 9 2) की एक तस्वीर खरीदी गई थी।
रेनोइर ने स्पेन की यात्रा की, जहां उन्होंने वेलास्क्यूज़ और गोया के काम से मुलाकात की।
1 99 0 के दशक की शुरुआत में, रेनारोव्स्क कला में नए बदलाव हुए। एक सुरम्य तरीके से, एक रंग एक विचलन होता है, यही कारण है कि इस अवधि को कभी-कभी "पर्ल" के रूप में जाना जाता है।
इस समय, रेनोइर ने इस तरह के चित्रों को "सेब और फूल" (18 9 5/1896), "स्प्रिंग" (18 9 7), "सोन जीन" (1 9 00), "श्रीमती जेनन बर्नहेम के पोर्ट्रेट" (1 9 01) के रूप में लिखा। उन्होंने नीदरलैंड की यात्रा की, जहां उन्हें वर्मीर और रेमब्रांड के कैनवास में दिलचस्पी थी।

1903-1919 "लाल अवधि"

"गेब्रियल इन रेड ब्लाउज" (1 9 10)। एम। वेस्टेमा, न्यूयॉर्क से मिलना।

"पर्ल" अवधि ने "लाल" को रास्ता दिया, जिसका नाम लाल और गुलाबी रंगों के रंगों की प्राथमिकता के कारण रखा गया था।
रेनोइर ने अभी भी सौर परिदृश्य लिखे हैं, फिर भी उज्ज्वल रंगों के साथ जीवन, अपने बच्चों के चित्रों, नग्न महिलाओं ने एक "वॉक" (1 9 06), "एम्ब्रोस वोलर का पोर्ट्रेट" (1 9 08), "गेब्रियल इन रेड ब्लाउज" (1 9 10) "बनाया," गुलाब गुलदस्ता "(1 9 0 9/1913)," महिला विद मंडोलिना "(1 9 1 9)।

फिल्म "एमेली" में, पड़ोसी का मुख्य चरित्र रामन डुफेल 10 साल के लिए रेनुरा पेंटिंग "ब्रेकफास्ट रोल्स" की प्रतियां बनाता है।
ऑगस्टे रेणुरा का एक करीबी दोस्त हेनरी मैटिस था, जो लगभग 28 वर्ष का था। जब ओ रेवर बीमारी के कारण था, अनिवार्य रूप से बिस्तर पर गिर गया, एएमएटीआईएस ने हर दिन उसका दौरा किया। रेनोइर, व्यावहारिक रूप से गठिया से भंग, दर्द पर काबू पाने, अपने स्टूडियो में पेंटिंग लिखना जारी रखा। एक दिन, यह देखते हुए कि किस तरह के दर्द ब्रश उन्हें देता है, मैटिस खड़ा नहीं हो सका और पूछा: "अगस्त, आप पेंटिंग क्यों नहीं छोड़ते हैं, तो आप बहुत पीड़ित हैं?" रेनोइर केवल जवाब से ही सीमित: "ला डलूर पास्स, ला ब्यूटी रेस्ट" (दर्द पास, और सौंदर्य अवशेष)। और यह पूरे रेनोइर थे, जिन्होंने आखिरी श्वास तक काम किया था।

फ्रांसीसी कलाकार पियरे ऑगस्टे रेनोइर ने न केवल प्रभावशक्ति के संस्थापक के रूप में, बल्कि दुनिया की सद्भाव के गायक, सूरज की रोशनी से भरे, प्रकृति की हिंसा, महिलाओं की मुस्कुराहट, जीवन के मूल्य की भावना के गायक भी प्रवेश किया । उनकी पेंटिंग्स को खुशी की भावना होने की खुशी से प्रभावित किया जाता है। जैसा कि कलाकार ने स्वयं कहा: "मेरे लिए, एक तस्वीर ... हमेशा सुखद, आनंदमय और सुंदर होना चाहिए, हाँ - सुंदर! पर्याप्त रूप से उबाऊ चीजों के जीवन में, हम नए नहीं जोड़ेंगे। " 25 फरवरी, एक चित्रकार के जन्म की 173 वीं वर्षगांठ तक, मैं अपनी 10 उत्कृष्ट कृतियों पर विचार करने का प्रस्ताव करता हूं।

पहली असली कृति रेनुरा "लिसा के साथ एक छतरी" बन गई (1867)।

युवा चित्रकार केवल 26 वर्ष का है। यह तस्वीर ऑगस्टी की एक प्रेमिका दिखाती है, जिसके साथ वह 24 वर्षीय से परिचित था। लिसा ट्रेओ छह साल तक रेनोरा से छोटा था। लड़की ने कलाकार को अपने जीवन शक्ति, ताजगी और आंखों की रहस्यमय अभिव्यक्ति के साथ आकर्षित किया: चाहे नीलम, या मत्स्यस्त्री। एक सफेद पोशाक में आकर्षक लड़की छवि एक बदलते पैटर्न पृष्ठभूमि के साथ विरोधाभास। प्रकाश और छाया का खेल आपको कलाकार, और उसके सिम्युलेटर के मूड को गहरा और भावनाओं की अनुमति देता है। लिसा ने सोचनापूर्वक ओपनवर्क छतरी के नीचे अपने सिर को झुकाया, सूरज की रोशनी से बचाव किया, और शायद लड़की खुले तौर पर पेंटिंग की अपनी भावनाओं को दिखाना नहीं चाहती। इतिहास से, यह ज्ञात है कि लिसा ट्रेओ और पियरे ऑगस्टे रेणुरा ने एक रोमांटिक रिश्ते को बांध दिया, लेकिन कलाकार ने उससे शादी करने से इनकार कर दिया। रेनोइरे के लिए एक जुनून - कला थी। आलोचकों ने पोर्ट्रेट तकनीक में नवाचारों को नोट किया: इससे पहले, फ्रांसीसी ने गैर-कोरोलर के पूर्ण विकास को नहीं लिखा और तस्वीर का एक विशेष अर्थ संलग्न नहीं किया।
"लिसा के साथ एक छतरी" 1 9 68 की प्रदर्शनी में सफल रहा। 1 9 72 तक, पियरेज ऑगस्टे ने अपनी पेंटिंग्स के लिए एक मैचमेकर के रूप में एक लड़की का इस्तेमाल किया। तो "ओडालिस्क" (1870), "एक तोते वाला महिला" (1871)।

अगली कृति "लॉज" बन गई है (1874)।

तस्वीर प्रस्तुति के लिए एक जोड़े को प्रतीक्षा करती है। एक महिला का चेहरा दर्शक को संबोधित किया जाता है, जबकि उसका साथी दूरबीनों में देखता है, शायद अन्य महिलाओं पर। थोड़ी उत्तेजित महिला का चेहरा मुर्ख के होंठ और चमक को थोड़ा मोटा आँखें सौंप दिया जाता है। उसने एक पल के बारे में सोचा, उनके प्रदर्शन की उम्मीद क्या होगी, या यह अपने कैवलोर के अपने व्यवहार के लिए अप्रिय है। और शायद, वह ओपेरा के पास आए, और उसकी भावनाएं प्राकृतिक हैं - न तो ताजा चेहरे में कॉक्वेट्री की छाया, एक शांत रूप। यह तस्वीर इंप्रेशनवाद के प्रतीकों में से एक बन गई है।

कलाकार के काम में देर से XVIII शताब्दी के प्रसिद्ध फ्रांसीसी अभिनेत्री के पोर्ट्रेट की एक श्रृंखला अलग-अलग ध्यान देने योग्य है। बार-बार रेनोइर झन्ना समारी को चित्रित किया गया - फ्रांसीसी रंगमंच "कॉमेडी फ्रैंसेज" की अभिनेत्री। मास्टर ने अपनी त्वचा की सुंदरता की प्रशंसा की, आंखों की प्रतिभा, एक चमकदार मुस्कुराहट और रेनोइर कैनवास पर इन जीवन-पुष्टि पेंट्स को स्थानांतरित करने में खुशी हुई। हेसल, झन्ना ने एक बार जोर दिया कि पियरे केवल ब्रश के माध्यम से महिलाओं से जुड़े हुए हैं जो सभी संवेदनाओं को प्रसारित करता है। कलाकार के 4 पोर्ट्रेट को समर्पित समारी। इनमें से, मैं दो कैनवासों पर रहना चाहता हूं: "झन्ना समारी का पोर्ट्रेट" (1877), जिसे पुष्किन के नाम पर स्थित फाइन आर्ट्स में संग्रहीत किया गया है, और "एक अभिनेत्री झन्ना समारी का चित्र" (1878), जिसमें संग्रहीत किया गया राज्य हर्मिटेज।

पहले चित्र को देखते हुए, दर्शक एक युवा महिला का एक मुस्कुराता हुआ चेहरा देखता है, एक प्रमुख नज़र डालता है और जीवन शक्ति और ऊर्जा का प्रतीत होता है। ऐसा लगता है कि एक और मिनट, दूसरा, और हमारी नायिका या हंसी, या एक मुस्कान दर्शक बनाओ।

"एक अभिनेत्री झन्ना समारी का पोर्ट्रेट" एक साल बाद लिखा गया था और हमें पूरी ऊंचाई में दिखाता है। यह जापानी स्क्रीन, कालीन और हथेली के पेड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, एक हल्के बॉलरूम पोशाक में, त्वचा की मोती को छायांकित करता है, जिसमें शराबी गोल्डन हेयर स्टाइल के फ्रेम में एक सुंदर चेहरे को हाइलाइट किया जाता है। अभिनेत्री दर्शक को देखती है, और उसकी आकृति थोड़ा इच्छुक है, सन्निकटन की छाप पैदा करती है, और हालांकि उसके हाथ एक साथ फोल्ड किए जाते हैं, लेकिन संपीड़ित नहीं होते हैं, ऐसा लगता है कि किसी भी समय वे गले के लिए प्रकट कर सकते हैं। पोर्ट्रेट में एक कक्ष और स्थैतिक की अनुपस्थिति रेनुरा के नवाचारों में से एक है।

महान कलाकार के परिदृश्य प्रभावशाली हैं। रेनोइर ने सिर्फ एक शांतिपूर्ण प्रकृति को चित्रित नहीं किया, बल्कि ग्रामीण श्रमिकों, मछुआरों, स्वाभाविक रूप से छुट्टियों के जीवन से शैली के दृश्यों को चित्रित करना पसंद किया। इस तरह के प्रसिद्ध "बड़े स्विमस्टर्स" (1884-1887) हैं।


प्रत्येक अवांछित लिखने के लिए, कलाकार ने बहुत सारे स्केच किए और लड़कियों के मूल्यों को विविधता दी। इसका ध्यान अग्रभूमि में रखे तीन मुख्य आंकड़ों पर केंद्रित है: एक युवा लड़की जो पानी की जांघों के पास खड़ी है, उस समय पर कब्जा कर लिया जब वह किनारे पर छोड़ी गई दो नग्न गर्लफ्रेंड्स के पानी को जासूसी करने जा रही थी। एमेच्योर लश फॉर्म, रेनोइर मादा शरीर की प्राकृतिक सुंदरता दिखाता है, क्योंकि वह खुद को कलाकार दोहराने के लिए प्यार करता था: "जब तक मैं कैनवास चुटकी नहीं चाहता तब तक मैं नग्न प्रकृति पर काम करना जारी रखता हूं।"


Renuclear "न्यूड" (1876) की तस्वीर कलाकार की समझ में मादा शरीर की सुंदरता का एक असली गान है। उनका लक्ष्य एक आधुनिक महिला की नींव में सुंदर दिखाना है, बिना किसी चीज को बदलने के और इसे सही किए बिना। उसकी सुंदरता अनुपात और रूपों के आदर्शकरण में नहीं है, लेकिन ताजगी, स्वास्थ्य और युवाओं में, जो सचमुच तस्वीर को सांस लेती है। आकर्षक "नग्न" गर्म शरीर के लोचदार रूपों, गोलाकार चेहरे की नरम विशेषताओं, त्वचा की सुंदरता की नरम विशेषताओं से उत्पन्न होता है।

रेनोयर कैनवस पर स्वस्थ, गुलाबी शिशुओं वाली बहुत सारी खूबसूरत महिलाएं। 1886 की शुरुआत की एक ही फिल्म में एक असली भजन मातृत्व व्यक्त किया गया है। यह बगीचे में एक अंतरंग दृश्य दर्शाता है: बेंच पर, आसानी से रखा गया, युवा महिला अपने बच्चे को खिलाती है। उसके चेहरे में कितने शांत, महान गरिमा!


80 के उत्तरार्ध में - 90 के दशक की शुरुआत में। XVIII शताब्दी रेनूर के लिए सरकारी रैंक सहित सार्वजनिक मान्यता आई। उनकी पेंटिंग "पियानो फॉर पियानो" (18 9 2) को लक्समबर्ग संग्रहालय के लिए अधिग्रहित किया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि कैनवास का आदेश दिया गया था और कलाकार को काम के लिए कई बार स्वीकार कर लिया गया था, साजिश एक हल्की और आराम से निकली, और समृद्ध अपार्टमेंट में संगीत के छूने वाले दृश्य ने जनता या आलोचना से जलन नहीं पैदा की।

रेनोयर के काम के बारे में बोलते हुए, यह अपने बच्चों को समर्पित कैनवास का उल्लेख करने लायक है। इस तरह, उपर्युक्त चित्रकला "मातृत्व" के अलावा, जो रेनोइर की पत्नी को पहले बेटे पियरे के साथ दिखाता है, "पियरे रेनोइर" (18 9 0) और "प्लेइंग क्लॉड रेनोइर" (1 9 05)।

तस्वीर "प्लेइंग रेनोइर" (1 9 05) (1 9 05) कलाकार का सबसे छोटा बेटा दिखाती है, जिसे सैनिकों में खेल के लिए, कोको कहा जाता है। बचपन की एक ही जोरदार दुनिया, कल्पना का खेल, आंदोलनों का प्रवाह और डम।