उत्कृष्ट इतालवी चित्रकार कारवागियो (1571-1610) न केवल पेंटिंग में यथार्थवाद के संस्थापक होने के लिए जाना जाता है। तथ्य यह है कि सूर्यास्त के समय यह उठी, जिसमें से सबसे प्रमुख प्रतिनिधि माइकल एंजेलो मर्सी दा कारवागियो (भ्रमित होने की नहीं) था।

1621 में ओतावियो लियोनी द्वारा कारवागियो का चित्रण

यदि आप दिलचस्प तथ्यों को पसंद करते हैं, तो उसके अविश्वसनीय कारनामों के साथ एक शानदार मास्टर के जीवन का एक छोटा विवरण निश्चित रूप से आपको खुशी लाएगा।

इसे तुरंत कहा जाना चाहिए कि कारवागियो की पेंटिंग वास्तव में उन लोगों को भी प्रभावित करती हैं जो कला में अच्छे नहीं हैं। तथ्य यह है कि कलाकार ने क्रियोस्कोरो तकनीक का उपयोग किया था, जिसमें प्रकाश और छाया के बीच एक तेज विपरीत होता है। यह इस तकनीक के कारण था कि उस्ताद अपने नायकों की भावनाओं और अनुभवों पर एक विशेष तरीके से जोर देते थे।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि कारवागियो ने अपने छोटे जीवन के दौरान (और वह केवल 38 साल जीवित था), एक भी ड्राइंग या स्केच नहीं छोड़ा। दूसरे शब्दों में, उन्होंने अपने सभी, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे जटिल विचारों को तुरंत कैनवास पर महसूस किया, बिना किसी प्रारंभिक चरणों के।

युवा कारवागियो

छोटे इतालवी शहर कारवागियो में जन्मे, जो 13 साल की उम्र में माइकल एंजेलो मेरिसी से बहुत दूर नहीं है, पीटरज़ानो कार्यशाला में जाता है। वहां वह पेंटिंग की कला से परिचित हो जाता है, और 20 साल की उम्र तक, युवा कलाकार कारवागियो बहुत अच्छा वादा कर रहा है।

हालांकि, उनकी बेहद कठोर और गर्म स्वभाव की प्रकृति उन्हें करियर बनाने से रोकती है। लगातार घोटालों, झगड़ों और कारावास ने उनका जीवन भर साथ दिया। मिलान से, उन्हें घोटाले और हत्या में कार्ड गेम समाप्त होने के बाद तुरंत रोम छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था।

रोम में जीवन

यहां, इतालवी पुजारी बोरोमो का अवलोकन काफी उल्लेखनीय है, जिन्होंने कारवागियो से मुलाकात की, उन्हें इस प्रकार बताया:

"आदमी बिना मुंह वाला और असभ्य है, हमेशा सड़कों पर भटकता रहता है और जहां भी वह सो सकता है, वह आवारा, भिखारी और शराबी को आकर्षित करता है, और काफी खुश व्यक्ति लगता है।"

कारवागियो के पहले कार्यों को ध्यान देने योग्य प्रभाव के तहत बनाया गया था और। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि यह रोम में था कि माइकल एंजेलो मेरिसी को उस शहर के नाम के बाद "कारवागियो" उपनाम मिला, जिसमें वह पैदा हुआ था। तब से, कला में, वह ठीक उसके नीचे जाना जाता है।

एक और लड़ाई के बाद, कारवागियो फिर से जेल चला जाता है, जहां वह जियोर्डानो ब्रूनो से मिलता है। 1593 में वह कई महीनों तक जीवन और मृत्यु के कगार पर था, क्योंकि वह रोमन बुखार (मलेरिया) से गंभीर रूप से बीमार हो गया था। वसूली के चरण में, वह अपने पहले स्व-चित्र को पेंट करता है। पेंटिंग को सिक बेकस कहा जाता है।

सबसे अधिक, प्रसिद्धि बाइबिल विषयों पर चित्रों द्वारा उसे लाया गया था। यह स्पष्ट नहीं है कि कारवागियो ने उन्हें दंगाई जीवन और लगातार घोटालों के साथ कैसे जोड़ा। उसने अपनी कला के बारे में बुरी तरह बोलने वाले किसी पर भी अंधाधुंध हमला कर दिया।

रोम से बच गए

1606 में, पोप पॉल वी (उनके चित्र नीचे है) द्वारा उस्ताद की घोषणा की गई थी। इसका मतलब यह था कि कोई भी व्यक्ति न केवल उसे मार सकता है, बल्कि इसके लिए इनाम भी प्राप्त कर सकता है। बेशक, पोप के पास इतने गंभीर निर्णय के कारण थे।

ऐसा हुआ कि बॉल गेम के दौरान दो कंपनियों के बीच लड़ाई हुई। एक का नेतृत्व कारवागियो ने किया था, और दूसरे का नाम रानुकियो टोमासोनी ने किया था। अंततः, रानुकियो टोमासोनी को मार दिया गया और कलाकार पर अपराध का आरोप लगाया गया।

एक रन लेते हुए, वह कॉलोना की संपत्ति में छिप जाता है, जहां वह उदास चित्रों "सेंट फ्रांसिस इन मेडिटेशन" और "डिनर एट एम्मस" को पेंट करता है।

उसके बाद, वह नेपल्स चले गए, और एक साल बाद - को। लेकिन फिर वह खुद को किसी तरह के घोटाले में शामिल पाता है, और फिर से जेल चला जाता है। उन्होंने उसे तथाकथित पत्थर के थैले में डाल दिया, लेकिन किसी तरह वह वहां से भागने में सफल रहा।

1608 में, कारवागियो सिसली के शहर सिसिली में रवाना हुआ। सिसिलियन शहरों में जाने पर, वह अपने प्रसिद्ध चित्रों को पेंट करता है।

मृत्यु और क्षमा

कई साल बाद, कार्डिनल गोंजागा ने पोप पॉल वी के साथ कारवागियो को माफ करने के लिए बातचीत शुरू की। एक सकारात्मक निर्णय की उम्मीद में, कलाकार चुपके से रोम के करीब जाने की योजना बनाता है।

हालांकि, नेपल्स से रवाना होने के बाद, वह गायब हो जाता है, और उसके आगे भाग्य के बारे में कुछ भी नहीं पता है। केवल जानकारी है, जो सभी इतिहासकारों को भरोसा नहीं है, कि कथित तौर पर पालो किले में उन्हें हिरासत में लिया गया था, और फिर पोर्टो एर्कोल के लिए पैदल चला गया।

यह वहाँ था कि 18 जुलाई को अज्ञात कारणों से, 38 वर्ष की आयु में मास्टर की मृत्यु हो गई। और पहले से ही 31 जुलाई को, कारवागियो को डिक्री देने की घोषणा की गई थी। उनके समानांतर, कलाकार की मृत्यु के बारे में एक संदेश प्रकाशित किया गया था।

जैसा कि हमने पहले ही कहा है, कारवागियो का सामान्य रूप से कला पर और विशेष रूप से कई उत्कृष्ट कलाकारों के काम पर एक जबरदस्त प्रभाव था। हालांकि, उनका अति उत्साही और अविश्वसनीय रूप से गर्म स्वभाव स्वभाव का हो गया है।

प्रत्यक्षदर्शियों का कहना है कि जब उन्होंने "लेज़र के पुनरुत्थान" पेंटिंग को चित्रित किया, तो उन्हें वास्तविक चित्रों की आवश्यकता थी। अपने काम के प्रशंसक होने के नाते, उन्होंने कार्यशाला में हाल ही में मारे गए व्यक्ति को कब्र से खोदने के लिए लाने का आदेश दिया।

दो किराए पर लेने वाले फ्लैटों ने पोज देने से मना कर दिया, साथ ही लाश जो सड़ने लगी थी। दो बार सोचने के बिना, कारवागियो ने अपने खंजर को फेंक दिया और उन्हें अपनी मर्जी से जमा करने के लिए मजबूर किया।

कारवागियो की पेंटिंग

नीचे Caravaggio द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग हैं। उनके अद्भुत यथार्थवाद, प्रकाश और छाया के अद्भुत नाटक पर ध्यान दें, साथ ही थोड़ी सी भावना को व्यक्त करने में सटीकता। ऐसा लगता है कि भूखंडों के नायक अपने स्वयं के जीवन जीते हैं, और केवल एक पल के लिए जम जाते हैं।

"शेयरर्स" (1594)
"फलों की टोकरी वाला लड़का"
"सिक बेकस" (विवरण) (1593)
द फॉर्च्यून टेलर (1594)
"फ्रूट बास्केट" (1596)
"ल्यूट प्लेयर" (हर्मिटेज)
प्रेरित मैथ्यू (1600) की पुकार
"द बॉय कट बी ए लिज़र्ड"
"कामदेव विजेता", (लगभग 1603) पोरा पॉल वी के पोर्ट्रेट कारवागियो द्वारा। वही पिताजी जिन्होंने कलाकार को आगे बढ़ाया।

माइकल एंजेलो मर्सी दा कारवागियो 1571 में इटली में लोम्बार्डी में पैदा हुआ था। यह अभी भी अज्ञात है कि यह बकाया व्यक्ति कहां पैदा हुआ था, न ही उसके जन्म की तारीख। वैज्ञानिकों का सुझाव है कि वह मिलान में पैदा हो सकता था, या मिलान - कारवागियो के पास एक छोटे शहर में। माइकल एंजेलो परिवार में सबसे पुराना बेटा था। उनके तीन भाई और एक बहन थी जो सबसे छोटे थे। उनके पिता निर्माण में थे और उनका वेतन और शिक्षा अच्छी थी।

1576 में जब प्लेग की शुरुआत हुई, तो माइकल एंजेलो के परिवार को मिलान से कारवागियो में फिर जाना पड़ा। 1577 में, उनके पिता की मृत्यु हो गई, और फिर परिवार में कुछ समस्याएं शुरू हुईं। इस अवधि के दौरान, और कुछ नहीं जाना जाता है माइकल एंजेलो मेरीसी की जीवनी के बारे में.

अगली तिथि, 1584, ने इस अवधि को बाधित कर दिया। माइकल एंजेलो मिलानी कलाकार सिमोन पीटरज़ानो का छात्र बन गया। इस चित्रकार के साथ प्रशिक्षण के बाद, अनुचित रूप से सभी के द्वारा भूल जाने के बाद, माइकल एंजेलो को कलाकार का खिताब मिलना चाहिए था, लेकिन दुर्भाग्य से इस बारे में कोई भी सहायक तथ्य नहीं बचा है।

1592 में, कारवागियो परिवार ने फिर से एक और त्रासदी का अनुभव किया - उनकी मां की मृत्यु हो गई। इस घटना के बाद, माता-पिता की सभी विरासत बच्चों के बीच विभाजित हो गई। माइकल एंजेलो को एक अच्छा हिस्सा मिला, जो अपने गृहनगर को छोड़ने और रोम जाने के लिए पर्याप्त था। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, माइकल एंजेलो एक कारण से मिलान से भाग गया। कई जीवनीकारों का मानना \u200b\u200bहै कि उसने एक व्यक्ति को मार डाला, या उसे गंभीर रूप से घायल कर दिया, इसलिए, उसे स्थानांतरित करने की आवश्यकता थी।

पहली बार जब वह इटली की राजधानी में थे, माइकल एंजेलो मर्सी दा कारवागियो को काम खोजने में मुश्किलें आईं, लेकिन जल्द ही उन्हें ग्यूसेप केसरी के साथ एक प्रशिक्षु के रूप में नौकरी मिल गई, जो उस समय इटली के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक माने जाते थे। लेकिन उनका सहयोग अल्पकालिक था। एक घोड़े द्वारा बहुत मुश्किल से मारने के बाद कारवागियो को अस्पताल में भर्ती कराया गया था। उनके ठीक होने के बाद, उन्होंने अपने दम पर काम करने का फैसला किया।

फिर, माइकल एंजेलो के रास्ते में, कार्डिनल फ्रांसेस्को डेल मोइट से मुलाकात हुई। उन्हें कारवागियो द्वारा कई पेंटिंग मिलीं और वास्तव में यह पसंद आया। मोयटे एक शिक्षित और सुसंस्कृत व्यक्ति थे, कला की सराहना करते थे और गैलीलियो के साथ दोस्त थे। 1597 में, कार्डिनल ने युवा कलाकार को अपनी सेवा में ले लिया, जिससे उन्हें अच्छा वेतन मिला। इसलिए माइकल एंजेलो की जीवनी से एक और 3 साल बीत गए, और वे व्यर्थ नहीं थे। कलाकार पर ध्यान दिया गया, और उसे अधिक से अधिक आदेश मिलने लगे। यह इस समय था कि उन्होंने "द कॉलिंग ऑफ द एपॉस्टल मैथ्यू" और "द शहादत ऑफ द एपोस्टल मैथ्यू" के रूप में इस तरह के चित्रों को चित्रित किया, साथ ही साथ "प्रेरित पीटर का क्रूसीफिकेशन"।

करवजो के समकालीन उनकी प्रतिभा पर चकित थे। वह बहुत ही वास्तविक तरीके से चित्रित किया गया था, उसके चित्र नाटक से भरे हुए थे और बहुत ही मूल थे। उन्होंने उस समय मौजूद धार्मिक मानकों के विपरीत पेंट किया। बेशक, उनके काम के विरोधी भी थे, जो मानते थे कि उन्होंने संतों को बहुत सांसारिक तरीके से चित्रित किया है। इस प्रकार, उनकी पेंटिंग "सेंट मैथ्यू एंड द एंजल" को चर्च के मंत्रियों द्वारा अयोग्य के रूप में खारिज कर दिया गया था। यह पेंटिंग थी जिसे उस समय के प्रसिद्ध कलेक्टर, मार्क्विस विन्केन्ज़ो गिउस्टैनी द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जिन्होंने बाद में कारवागियो से 15 से अधिक पेंटिंग खरीदी थीं। माइकल एंजेलो ने चर्च द्वारा अस्वीकार किए गए कैनवास को फिर से लिखा।

1604 तक माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो इटली में सबसे प्रसिद्ध चित्रकार बन गए अपने समय में, लेकिन इसके अलावा, उन्हें सबसे निंदनीय कलाकार के रूप में जाना जाता था, क्योंकि उनके चित्रों के आसपास गर्म बहस हमेशा चलती रहती थी। लेकिन कारवागियो के नाम के साथ कुख्याति से भी जुड़ा था, अपराधी की प्रसिद्धि। उनका नाम उनके लापरवाह हरकतों के लिए कानून तोड़ने वालों की सूची में 10 से अधिक बार दिखाई दिया है। उनमें से कुछ को सूचीबद्ध किया जा सकता है जैसे कि अनुमति के बिना ठंडा स्टील ले जाना (कारवागियो ने उसके साथ एक बड़ा खंजर चलाया), एक वेटर के चेहरे पर एक ट्रे फेंकते हुए, घर में कांच तोड़ दिया। कलाकार ने कुछ समय जेल में भी बिताया। 28 मई, 1606 माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो ने एक व्यक्ति को मार डाला... यदि पहले, जब वह अभी भी अपनी मातृभूमि में रह रहा था, तो इस तथ्य की पुष्टि नहीं की गई थी, तो इस समय को निश्चित रूप से जाना जाता है। गेंद खेलने के दौरान पैदा हुई लड़ाई के बाद, यह दुर्भाग्य हुआ। माइकल एंजेलो को भागने के लिए मजबूर किया गया था। उन्होंने अपने जीवन के शेष 4 वर्ष निर्वासन में बिताए।

सबसे पहले, वह रोम के पास स्थित था। उन्हें अब भी क्षमा करने की आशा थी। यह जानते हुए कि यह असंभव था, वह नेपल्स चला गया। और वहां भी उन्हें ग्राहक मिले। 9 महीने तक जीवित रहने के बाद, वह माल्टा चले गए। माल्टा में, कारवागियो ने बहुत ही उत्पादक रूप से काम किया, और माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो को माल्टा के ऑर्डर के लिए उनकी सेवाओं के लिए नाइट किया गया था। लेकिन सब कुछ इतना सहज नहीं हो सका, कलाकार का गुस्सा खुद महसूस किया। आदेश के लिए एक उच्च रैंकिंग सलाहकार के साथ एक और झड़प के बाद, माइकल एंजेलो जेल में समाप्त हो गया, जहां से वह सिसिली भाग गया।

कलाकार के जीवन के अंत तक, अधिकारी अब उसकी तलाश नहीं कर रहे थे, अब उसे एक और खतरा था - हॉस्पिटैलर्स का बदला। 1609 के पतन में, माइकल एंजेलो को बहुत पीड़ा हुई, उसका चेहरा ख़राब हो गया। 1610 में, विडंबना ने कलाकार पर एक क्रूर मजाक खेला, वह जेल गया, लेकिन गलती से! वह जल्द ही रिहा हो गया। लेकिन मलेरिया के साथ, उनकी मृत्यु 18 जुलाई, 1610 को 39 वर्ष की आयु में हो गई।

कारवागियो के बहुत सारे अनुयायी थे। और दुश्मन। यह आकलन करना मुश्किल है कि कौन अधिक है। कुछ ने उनकी नवीन विधियों की नकल की और उनका उपयोग किया।

दूसरों ने उसे नष्ट करने की मांग की। और अपने कामों को हमेशा के लिए भूल जाने के लिए सब कुछ करना है। भाग में, वे सफल हुए। Caravaggio तीन पूरी सदियों के लिए भूल गया था।

लेकिन ऐतिहासिक न्याय कायम रहा। 20 वीं शताब्दी में, दुनिया को उसकी प्रतिभा का एहसास हुआ। जैसा कि कला समीक्षक रॉबर्टो लांघी ने कहा, '' कारवागियो के बिना कोई रिबेर या नहीं होता। और Delacroix, और अलग तरह से लिखा होगा। "

इसी समय, उनका जीवन एक साहसिक उपन्यास के समान है। एक दुखद अंत के साथ। 1610 में, 39 साल की उम्र में, कारवागियो बिना ट्रेस के गायब हो गया। क्या उनकी मृत्यु मलेरिया से हुई, जैसा कि उनके समकालीनों ने दावा किया था? या उसे मार दिया गया था?

अब आइए यह पता लगाने की कोशिश करें कि कारवागियो कितने अनुयायियों को आकर्षित करने में सक्षम था। इतने सारे दुश्मन बनाओ। और किस वजह से उनकी मौत हुई।

1. कारवागियो का प्रसिद्ध टेनब्रोब।

टेनेब्रसो शैली के लिए कारवागियो बहुत पहचानने योग्य है। यह तब होता है जब पृष्ठभूमि अंधेरे से भरी होती है। और एकल मंद प्रकाश स्रोत द्वारा आकृतियों और वस्तुओं को प्रकाशित किया जाता है। यह प्रकाश, जैसा कि यह था, अंधेरे से एक बहुत ही त्रि-आयामी छवि को दिखाता है। प्रभावी रूप से। भावनात्मक रूप से। नाटकीय रूप से।

... 1602 आयरलैंड की राष्ट्रीय गैलरी, डबलिन। वागा.हु

कुछ कलाकारों ने टेनेब्रसो को डांटा। कारवागियो की पेंटिंग को "तहखाने" कहा जाता है। दूसरों ने, इसके विपरीत, इसे उधार लिया। इसके अलावा, उन्होंने इसे सचमुच एक तहखाने बना दिया। और उन्होंने वास्तविक कार्यशालाओं में एक प्रकाश स्रोत के साथ अपनी कार्यशालाएं खोलीं।

मुरिलो। छोटा भिखारी। 1650 जी। Artchive.ru

2. कारवागियो का असाधारण यथार्थवाद

शुरुआत से ही, कारवागियो ने यथार्थवाद की ओर रुख किया। यहां तक \u200b\u200bकि देवताओं को भी वह आदर्श नहीं बनाना चाहता था। उनके प्रसिद्ध "बैचस" को उनके नाखूनों के नीचे गंदगी से दर्शाया गया है। और फल कैटरपिलर द्वारा खराब हो जाता है। कोई आदर्श नहीं। और विशेष देवत्व। बल्कि, एक मॉडल जो भगवान होने का नाटक कर रहा है।

कारवागियो। बाचूस। 1598 उफ्फी गैलरी, फ्लोरेंस। wga.hu

Caravaggio बाइबिल की कहानियों को भी यथासंभव ईमानदारी से चित्रित करता है। उनकी पेंटिंग को देखें "सेंट थॉमस का अविश्वास।" गुरु इस साजिश को बहुत वास्तविक रूप से दिखाता है। सबसे अप्रिय विवरण से भी परहेज नहीं। सेंट थॉमस अपनी उंगली से मसीह के घाव में प्रवेश करता है। उसके पुनरुत्थान पर विश्वास नहीं।

कोई प्रतीक नहीं। सब कुछ बहुत शाब्दिक है।

कारवागियो। प्रेरित थॉमस का अविश्वास। 1601-1602 Sanssouci पैलेस, पोट्सडैम, जर्मनी। विकिमीडिया डॉट कॉम डॉट कॉम

3. Caravaggio की पेंटिंग अक्सर ग्राहकों द्वारा अस्वीकार कर दी जाती थी

कारवागियो ने सड़क पर रहने वाले भिखारियों और वेश्याओं के बीच अपने चित्रों के लिए सिटर पाया। और उनकी कई विशेषताओं को कैनवस में स्थानांतरित कर दिया। डर्टी हील्स, बालों की कताई, गहरी दरार। यह पता चला कि कारवागियो "सुरम्य संपादन" के खिलाफ गया था। इस कानून ने संतों के चेहरों को आम लोगों की सुविधाएँ देने से मना किया।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि चर्च के मंत्रियों को अक्सर उनका काम पसंद नहीं था। आखिरकार, परजीवियों द्वारा कैनवस पर चेहरे को पहचाना जा सकता था। और वहाँ "मंदिर में वेश्या" के उद्गार तक नहीं है!

इसलिए, उनकी पेंटिंग "मैडोना विद द सर्पेंट" केवल दो दिनों के लिए सेंट पीटर के कैथेड्रल में लटका दी गई। ठीक इसी वजह से। Caravaggio ने अपनी प्यारी लीना के लिए पोज़ दिया। वह रोम में रोटेन कोर्टयार्ड में रहती थी। यह वेश्याओं और डाकुओं का क्वार्टर था। शायद वह एक साधारण महिला थी। लेकिन निवास स्थान की वजह से, वह एक प्राथमिकता आसान गुण के देवियों की थी।

कारवागियो। सांप के साथ मैडोना। 1605-1606 बोरघे गैलरी, रोम

उन्होंने "डॉर्मिशन ऑफ सेंट मैरी" को भी अस्वीकार कर दिया। यह पेंटिंग सांता मारिया डेला स्काला के चर्च के लिए कमीशन की गई थी। हालांकि, प्राप्त कार्यों से ग्राहक बेहद नाराज थे।

अन्य कलाकारों ने उनकी मृत्यु के समय संत मैरी को चित्रित किया। या स्वर्ग में अपने बेटे के लिए खुशी से आरोही। उदाहरण के लिए, कारवागियो के एक समकालीन कार्विस की पेंटिंग में।

एनीबेल कारकेस। सेंट मैरी की डॉर्मिशन। 1600-1601 चर्च ऑफ़ सांता मारिया डेल पोपोलो, रोम

कारवागियो में, उन्होंने मरियम को देखा। सच में। उसका शरीर सूजा हुआ था। त्वचा बेहद रूखी है। नंगे पांव, वह प्रेरितों से घिरा हुआ है। वे अपने नुकसान पर शोक करते हैं। कोई शानदार तप नहीं। केवल दुःख और शोक।

कारवागियो। एजंप्शन ऑफ मैरी। 1602-1606 लौवर, पेरिस। वागा.हु

4. कारवागियो एक आक्रामक और गर्म स्वभाव का व्यक्ति था

कारवागियो बहुत गर्म स्वभाव का और अहंकारी था। किनारे पर एक तलवार के साथ, वह हफ्तों तक सराय के आसपास टहल सकता था। उनकी भावनाओं को आहत करना आसान था। इस मामले में, भोजन की एक थाली निर्दोष पर उड़ गई। या तलवार नंगी थी। तो कारवागियो के समकालीनों ने समझा कि इस प्रतिभा के पास लंबे जीवन जीने की बहुत कम संभावना है।

उनके संरक्षक और दोस्त भी आश्चर्यचकित थे कि इस तरह के आक्रामक व्यक्ति सच्चा प्यार और कोमलता कैसे लिख सकते हैं। उदाहरण के लिए, चित्रकला में "मिस्र में उड़ान पर आराम"।

कारवागियो। मिस्र की उड़ान पर आराम करें। टुकड़े टुकड़े करना। 1598 डोरिया पैम्फिलज गैलरी, रोम। वागा.हु

हालांकि, निश्चित रूप से, अंधेरे, दुखद भूखंड अपने कामों में प्रबल होते हैं। उनकी कृति "द बीथिंग ऑफ जॉन द बैप्टिस्ट" को विशेष रूप से पापी और रक्तहीन माना जाता है। विशेष रूप से संवेदनशील यह बेहतर है कि इसे न देखें (और विवरण पढ़ने के लिए नहीं)।

कारवागियो। जॉन द बैपटिस्ट का अभिवादन। 1608 सेंट जॉन कैथेड्रल, माल्टा। विकिपीडिया

ज्यादातर तस्वीर अंधेरे में है। और रचना का केंद्रीय आंकड़ा जल्लाद है। उसने सिर्फ संत का गला काटा। और उसने सिर काटने के लिए पहले से ही एक खंजर तैयार कर रखा था। केवल सालोम उससे ज्यादा भयानक है। वह बहुत शांति से निष्पादित सिर के लिए एक तांबा पकवान का विकल्प देता है! कि खून सिर्फ ठंडा चलता है।

हत्या के क्षण को दर्शाया गया है। तो केवल वही लिख सकता था जो खुद की आंखों में हत्या को देखता था।

हां, कारवागियो एक हत्यारा था। लेकिन गणना नहीं। एक मौखिक लड़ाई के बाद एक और लड़ाई की गर्मी में, उसने एक आदमी को मार डाला। Ranuccio Tomassoni। फिर मुझे बहुत पछतावा हुआ। यह उनके अंतिम कार्यों में से एक है। पेंटिंग "गोलियत के प्रमुख के साथ डेविड" के आधार पर।

कारवागियो। गोलियत के सिर के साथ डेविड। 1609-1610 बोरघे गैलरी, रोम। Artchive.ru

किसी ने भी डेविड को उस तरह से चित्रित नहीं किया है। युवा व्यक्ति पराजित दुश्मन के सिर को अपनी आँखों में दुःख और उदासी के साथ देखता है। कोई जीत नहीं। अपने आप में कोई अभिमान नहीं।

एक संस्करण है कि यह कारवागियो का दोहरा आत्म-चित्र है। डेविड की छवि में - आत्मा का उनका उज्ज्वल पक्ष। गोलियत के रूप में, वह अंधेरा है। यह चित्र स्वयं के लिए एक वाक्य है। हत्या के लिए। दूसरे व्यक्ति की जान लेने के लिए।

5. कारवागियो की मौत का रहस्य अभी तक सुलझ नहीं पाया है

हत्या के लिए, कारवागियो को मौत की सजा सुनाई गई थी। वह रोम से भाग गया। लेकिन वह अंत की शुरुआत थी। उनका जीवन अनिवार्य रूप से कठिन हो गया था।

सच है, कुछ समय के लिए मोक्ष की उम्मीद जाग उठी। जब कारवागियो माल्टा में शूरवीरों-अपराधियों के पास आया। उन्होंने यहाँ कई उत्कृष्ट कृतियाँ लिखीं। जिसमें माल्टीज़ कैथेड्रल भी शामिल है। वह शूरवीर था। पोप के लिए क्षमा प्राप्त करने की अब बेहतर संभावना थी।

लेकिन फिर से कुछ गलत हो गया। एक और लड़ाई। जेल व। सिसिली के लिए उड़ान।

यहां कलाकार की मृत्यु का आधिकारिक संस्करण है। माल्टा में वापस, कारवागियो को रोम से लिखित माफी मिली। सिसिली में, वह एक जहाज पर मिलता है। अनन्त शहर में लौटने के लिए। लेकिन जहाज के कप्तान ने उसे एक बंदरगाह में आधा उतार दिया। कथित तौर पर एक अपराधी को उस पर शक था। जिसके बाद कलाकार को दूसरे शहर पोर्टो एर्कोले चलने के लिए मजबूर होना पड़ा।

रास्ता एक दलदली इलाके से होकर गुजरता था। वहां उन्होंने मलेरिया का अनुबंध किया। ज़मींदार ने उसे बेहोश पाया। उन्होंने एक कलाकार को चुना। लेकिन जल्द ही उनकी मृत्यु हो गई। उसका शरीर समुद्र में फेंक दिया गया था, ताकि संक्रमण न फैले।

कारवागियो। संत मैग्डलीन का परमानंद। 1610 निजी संग्रह। गुरु के अंतिम कार्यों में से एक। शायद यह पेंटिंग के साथ समानांतर में लिखा गया था "गोलियत के प्रमुख के साथ डेविड।"

यह संस्करण इस ज़मींदार के एक पत्र में रोमन कार्डिनल्स में से एक में सेट है। इस कहानी में लगभग सब कुछ दूर की कौड़ी लगता है। उन जमीनों के मालिक को छोड़कर किसी ने भी स्वीकार नहीं किया कि उन्होंने कलाकार को जीवित या मृत देखा।

और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कप्तान ने कारवागियो को क्यों छोड़ दिया? आखिरकार, यात्री ने आने पर किराया का आधा भुगतान किया।

और जब वह रोम जाने के लिए कारवागियो पोर्टो एर्कोले के पास गया, तो वह क्यों गया? इसके अलावा, रोम बहुत करीब था, लेकिन दूसरी दिशा में। कारवागियो ने सड़क को भ्रमित नहीं किया!

2010 में, पोर्टो एर्कोले के शहर में, जहां कारवागियो को माना जाता था, उनके अवशेष मिले थे। कई कला समीक्षक इस खोज की प्रामाणिकता पर संदेह करते हैं। शहर के लिए लाभ स्वयं भी स्पष्ट हैं। आखिरकार, कलाकार की मृत्यु की 400 वीं वर्षगांठ के लिए वास्तव में इसे बनाया गया था। अब कारवागियो में एक कब्र है और उसके चारों ओर एक पार्क भी है। एक बुरा पर्यटक आकर्षण नहीं।

मेरा संस्करण…

मुझे लगता है कि वह सिसिली में मारा गया था। या रानुकियो कबीले के सदस्यों ने उसे पछाड़ दिया। आखिरकार, उन दिनों रक्त का झगड़ा लगभग आम था। या माल्टीज Caravaggio पर गुस्सा करता है।

हत्यारे जो भी थे, उन्हें स्पष्ट रूप से शरीर से छुटकारा मिल गया। और वे "रोम लौटने की कहानी" के साथ आए। ताकि जो लोग इस मामले की जांच करना चाहते हैं उन्हें गलत रास्ते पर भेज सकें।

यह संभव है कि कारवागियो ने किसी समय अपने अनुयायियों के सामने आत्मसमर्पण कर दिया हो। क्योंकि मैं पीछा करके थक गया हूं। क्योंकि उसे अंतरात्मा की पीड़ा (चित्र द्वारा पहचानना) द्वारा सताया गया था। क्योंकि रोम में, उसकी प्यारी लीना अब उसका इंतजार नहीं कर रही थी (मृत्यु से कुछ समय पहले, उसे पता चला कि वह उपभोग से मर गई थी)।

खैर, हम केवल अनुमान लगा सकते हैं। 400 साल बाद, शायद ही कोई सच को खोजने में सक्षम होगा।

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संपर्क में

माइकल एंजेलो मर्सी दा कारवागियो मैं हमेशा एक बुरा छात्र, एक बदकिस्मत ईसाई, एक अविश्वसनीय दोस्त, एक घृणित कामरेड, एक बुरा शिक्षक - संक्षेप में, मैं हमेशा एक भयानक व्यक्ति रहा हूं। मलेरिया बुखार से पीड़ित पोर्टो एर्कोल के एक अमान्य अस्पताल में रहने के कारण उनकी मृत्यु हो गई। मृत्यु के समय उसके पास कोई दोस्त या दुश्मन नहीं थे। पुराने पुजारी के अलावा, कलाकार की आत्मा के उद्धार के लिए प्रार्थना करने वाला कोई नहीं।

Caravaggio के सभी वसीयत को सूचीबद्ध करने के लिए इतना थकाऊ और समय लेने वाला है कि छह लेख इसके लिए पर्याप्त नहीं हैं। वह हत्या, डकैती, बलात्कार, शराबी लड़ाई के लिए जिम्मेदार है, लेकिन उनकी पेंटिंग दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों की दीवारों को सुशोभित करती है। अपने समय के सबसे प्रभावशाली लोग उसे अपने विंग के तहत लेने के लिए तैयार थे। उन्हें कैथोलिक चर्च के मुख्य प्रचार उपकरणों में से एक बनना था। लेकिन धन के बजाय, महलों में शानदार जीवन और एक उच्च पद, कलाकार ने हमेशा गंदी बस्तियों को प्राथमिकता दी। उन्होंने सुंदरता को देखा, जहां सभी तोपों के अनुसार, यह नहीं हो सकता था। और अब क्रम में सब कुछ के बारे में।

वह केवल पांच साल का था जब प्लेग ने उसके पिता और दादा की जान ले ली। केवल एक माँ बची है - एक अकेली महिला जो मिलान में बहुत सारे बच्चों को खिलाने की कोशिश कर रही है। कारवागियो के जीवन की इस अवधि के बारे में बहुत कम जानकारी संरक्षित की गई है। कलाकार की मां, केवल बच्चों को खिलाने के तरीके के बारे में सोच रही थी, उन पर पर्याप्त ध्यान नहीं दे पा रही थी। नतीजतन, युवा प्रतिभा ने अपना अधिकांश समय शहर की सड़कों पर बिताया - वे उनका पहला स्कूल बन गए।

मिलान हमेशा उत्तरी इटली में व्यापार का केंद्र रहा है। पूरे यूरोप से समाज के लोग यहां एकत्र हुए, पूंछ द्वारा भाग्य को पकड़ने का सपना देखा। भाड़े के व्यापारी, वेश्या, चोर, हत्यारे - उनका आदर्श वाक्य था "नो होप - नो फियर"... कारवागियो ने इस पाठ को पूरी तरह से सीखा। चित्रकला का अध्ययन शुरू करने से पहले, उन्होंने उस कला में महारत हासिल की जो जीवन में उनके लिए सबसे उपयोगी हो सकती है - तलवारबाजी। 13 साल की उम्र में, भविष्य के कलाकार एक सराय में लड़ाई के बाद जेल गए, जो लगभग हत्या में समाप्त हो गया। तब उसकी माँ ने उसे पीटरज़ानो के छात्र की कार्यशाला में भेजा।

उसे उम्मीद है कि कला कक्षाएं उसके बेटे को धार्मिक मार्ग पर निर्देशित करेंगी और अंत में वह सच नहीं होगा। माइकल एंजेलो कारवागियो ने मधुशाला में शामें बिताईं। नशे में झगड़े, घोटालों और जेल की सजाओं के बाद एक के बाद एक झटके लगे। लेकिन, इसके बावजूद, कलाकार ने अपनी प्रतिभा को विकसित करने के लिए स्टूडियो में कड़ी मेहनत की। शराब, झगड़े और पेंटिंग के अलावा उन्हें किसी चीज में दिलचस्पी नहीं थी।

मोड़ 1590 में हुआ। फिर चित्रकार की माँ की मृत्यु हो गई, जिसने कम से कम किसी तरह अपने बेटे के विस्फोटक स्वभाव पर लगाम लगाने की कोशिश की। अब उन्हें पैसा विरासत में मिला था, जिसका मतलब है कि कारवागियो के जीवन में और भी नशे की रातें थीं। और इसलिए, एक और शराबी विवाद में, कलाकार ने हत्या कर दी और न्याय छोड़कर, मिलान से भाग गया। लेकिन वह कहां जा सकता था। उसकी प्रतिभा कहाँ मांग में होगी? जवाब, ज़ाहिर है, एक था - रोम!

16 वीं शताब्दी के अंत में, रोम में एक वास्तविक वैचारिक धार्मिक युद्ध हुआ था, और पेंटिंग प्रोटेस्टेंटों के खिलाफ लड़ाई में कैथोलिक चर्च का सबसे शक्तिशाली हथियार था। यह वे चित्र थे जो बहुत बड़ी संख्या में निरक्षर पेरिशियन ईसाई धर्म के वास्तविक अर्थ को प्रकट करने वाले थे, उन्हें स्वर्ग के उन अद्भुत सुंदर दृश्यों को दिखाने के लिए जो मृत्यु के बाद ही उनकी प्रतीक्षा कर रहे थे। आदर्श शरीर, गंदगी से रहित, विकृति। धरती पर दुख पाकर खुशी मिली।

लेकिन माइकल एंजेलो मर्सी दा कारवागियो की कला एक चुनौती थी, सार्वजनिक स्वाद के लिए चेहरे पर एक प्रकार का थप्पड़, उन्होंने अपने रास्ते का पालन किया और किसी भी समझौते को स्वीकार नहीं किया। वह सिर्फ अतीत के महान आचार्यों के कामों की नकल नहीं करना चाहते थे। वह इन सभी आकर्षक चित्रों पर विश्वास नहीं करता था। उनके पिता और दादा को मारने वाले प्लेग ने कारवागियो को सिखाया कि मानव जीवन कितना क्षणभंगुर और नाजुक है। इसलिए, यह आश्चर्यजनक नहीं है कि यह वह था जिसने इतालवी चित्रकला के इतिहास में पहला स्थिर जीवन बनाया।

आप पूछते हैं, "फल और मृत्यु आम में क्या है?" पहली नज़र में, इस काम में कुछ खास नहीं है, लेकिन यह वह है जो कलाकार के विश्वदृष्टि को दर्शाता है। बाजार में इस तरह के "फलों की टोकरी" पर ध्यान देने के बाद, आप सबसे अधिक संभावना से गुजरेंगे। प्रत्येक फल पर पहले से ही क्षय के निशान दिखाई देते हैं, पत्तियां मुरझा गई हैं। यह मृत्यु में जीवन के संक्रमण का एक अच्छी तरह से पकड़ा गया क्षण है, कोई अलंकरण नहीं है, केवल अपने सभी भद्दे क्षणों के साथ वास्तविकता है। हालाँकि, यह केवल शुरुआत थी।

सबसे अच्छा, माइकल एंजेलो दा कारवागियो की प्रतिभा, सभी मौजूदा परंपराओं के खिलाफ जाने की उनकी इच्छा, एक अन्य तस्वीर में प्रकट हुई, जो 1597 में लिखी गई थी। यह "द पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन है।" मलिन बस्तियों में कई वर्षों तक रहने के बाद, कलाकार को अच्छी तरह से पता था कि पीड़ित वेश्या कैसी दिखती है जब वह विश्वास में बदलने का फैसला करती है।

कई कलाकारों ने पुनर्जागरण चित्रकला के इस लोकप्रिय विषय की ओर रुख किया। Giampetrino का कैनवस कम से कम एक पश्चाताप करने वाले पापी की छवि जैसा दिखता है। नहीं, यह एक युवा शरीर की सुंदरता के विपरीत है। यह नवजागरण के सभी आदर्शों को पूरा करता है। कितनी सावधानी से Giampetrino पेंट्स Magdalene के घुंघराले लाल बालों को उसकी सही छाती पर बहता है। यह इतना आडंबरपूर्ण है, इतना ध्यान केंद्रित करने और पुरुष का ध्यान आकर्षित करने की इच्छा है। नहीं, यह है कि वेश्याएं अपने पापों के लिए पश्चाताप नहीं करती हैं, यह है कि वे नए ग्राहकों को कैसे भर्ती करते हैं।

टिटियन और लुका गिओर्डानो के चित्र लगभग एक दूसरे को प्रतीकात्मकता और चित्रण के तरीके में दोहराते हैं। और फिर, उनके लिए पश्चाताप दिखता है। आंखें आसमान की ओर, आंसुओं से भरी, खुले कंधे (कामुकता के बिना क्या पछतावा?), एक खोपड़ी, जीवन की धोखाधड़ी की याद ताजा करती है, और एक किताब जो मोक्ष की ओर ले जाती है, हालांकि वे इसे देखते भी नहीं हैं।

यहाँ सब कुछ नाटकीयता से संतृप्त है, यहाँ सब कुछ कृत्रिमता की बात करता है। यह स्पष्ट रूप से एक मंचन शॉट है, और कारवागियो हमेशा केवल वास्तविक जीवन को चित्रित करना चाहता था और कुछ नहीं।

और उसका मैग्डलीन वास्तव में एक पश्चाताप करने वाला पापी जैसा दिखता है। उसकी आँखें नीची हैं, उसका चेहरा दुखद दुख है, क्योंकि, उसने अपना जीवन बदलने का फैसला किया है, एक व्यक्ति आकाश की ओर नहीं मुड़ता है, वह खुद से एक सवाल पूछता है। यह पहले से ही अंतिम परिवर्तन है, भावनाओं के तूफान का एक परिणाम है, जो फर्श पर बिखरे हुए महंगे गहनों का सबूत है। इस बंदरगाह में सहवास की छाया भी नहीं है। वह पूरी तरह से कपड़े पहने हुए है, उसकी पोशाक के बारे में कुछ भी उत्तेजक नहीं है।

इसके अलावा, यह स्पष्ट रूप से पुरातनता के समय के कपड़े नहीं है, इसके लिए एक शैलीकरण भी नहीं है। इस तरह कारवागियो के समकालीन चले गए। कलाकार यह दिखाने लगता है कि बाइबिल की कहानियां शाश्वत हैं, वे केवल अतीत में ही मौजूद नहीं हैं, बल्कि हमारे दैनिक जीवन में घटित होती हैं। यहाँ पवित्रता का एक भी क्लासिक उल्लेख नहीं है। नग्न बच्चों की कोई भीड़ नहीं है, करूब है, कोई क्रॉस नहीं है, कोई आकाश नहीं है।

हमसे पहले एक उदास कमरा है। एक दर्दनाक उन्माद में, बुखार के समान, मैग्डलीन ने पूरी रात बिताई। और सुबह आ गई। सूरज की रोशनी अभी भी बहुत कमजोर है, इसकी नरम किरणें केवल कैनवास के ऊपरी दाएं कोने में दिखाई देती हैं। नायिका उन्हें अभी तक नहीं देखती है। यह उसके जीवन का वह मोड़ है, जब पुराने में वापसी असंभव है, और भविष्य बिल्कुल भी स्पष्ट नहीं है। कैथार्सिस का यह बहुत ही मुख्य कारण है, जो तब होता है जब सूरज की रोशनी हार्टल पर गिरती है। वह दो वास्तविकताओं के बीच जम गया। उसका अतीत फटे सजावट में फर्श पर पड़ा है, और भविष्य केवल उसके पास आता है।

मैग्डलीन के हाथों की स्थिति पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। इस तरह एक माँ अपने बच्चे को रखती है। और हमारे सामने जन्म केवल एक बच्चे का नहीं है, बल्कि विश्वास का जन्म है।

पेंटिंग में यह एक ऐसा नया शब्द था, जो कारवागियो की मदद नहीं कर सकता था लेकिन नोटिस कर रहा था। वेटिकन के बैंकर विन्सेन्ज़ो गिउस्टिनी ने भारी धनराशि के लिए कैनवास खरीदा। सभी रोम कलाकार के बारे में बोलते थे! वह मुख्य अनुभूति है, वह धार्मिक युद्ध का भविष्य है। 26 वर्ष की आयु में, मिलान के एक अनाथ और अपराधी ने शाश्वत शहर पर विजय प्राप्त की। एक के बाद एक आदेश में डाला। और उन्होंने ड्राफ्ट और स्केच के बिना, एक व्यक्ति की तरह काम किया, कभी-कभी एक वर्ष में 5-6 बड़े कैनवस बनाते थे। लेकिन किसी भी सच्चे जीनियस को चुनौती की जरूरत होती है। यह सेंट को समर्पित दो चित्रों की एक श्रृंखला थी मैथ्यू। लेकिन हम उनके बारे में अगले लेख में बात करेंगे।

माइकल एंजेलो कारवागियो (1571-1610) एक इतालवी कलाकार था जिसने अपने युग की चित्रकला शैली की विशेषता को त्याग दिया और यथार्थवाद की नींव रखी। उनकी रचनाएँ लेखक के विश्वदृष्टि, उनके निर्विवाद चरित्र को दर्शाती हैं। माइकल एंजेलो कारवागियो, जिनकी जीवनी मुश्किल क्षणों से भरी है, ने एक प्रभावशाली विरासत छोड़ दी जो अभी भी दुनिया भर के कलाकारों को प्रेरित करती है।

युग के लक्षण

कलाकार का जन्म 1571 में लोम्बार्डी में हुआ था। गाँव का नाम (कारवागियो), जिसमें माइकल एंजेलो का जन्म हुआ, उनका उपनाम बन गया। इतिहासकार ध्यान देते हैं कि जब कारवागियो रहता था और काम करता था, उस समय इटली में बहुत परीक्षण हुए थे। आर्थिक संकट से जटिल, युद्धों और आंतरिक विरोधाभासों से देश तबाह हो गया था। पुनर्जागरण की स्वतंत्रता में से कुछ को चर्च की प्रतिक्रिया से बदल दिया गया था। यह सब कला को प्रभावित नहीं कर सका।

उन्माद और अकादमिकता

उन वर्षों में जब इतालवी कलाकार माइकल एंजेलो कारवागियो ने रचनात्मक रास्ते पर चलना शुरू किया था, पेंटिंग रहस्यमय विषयों से भरी हुई थी जो वास्तविकता से बहुत दूर थे। चर्च समर्थित ढंग, जो 16 वीं शताब्दी के मध्य में उत्पन्न हुआ था, एक व्यक्तिपरक दिशा थी, जो आध्यात्मिक और भौतिक घटकों के सामंजस्य के लिए प्रयासरत नहीं थी।

थोड़ी देर बाद, लगभग सदी के अंत में, अकादमिक पेंटिंग दिखाई दी। यह संरचना की सादगी और रूपों की स्मारकीयता की विशेषता है, ढंग से विरोध किया। अकादमिकता को पसंद करने वाले कलाकारों ने अपने आदर्श नायकों और छवियों के साथ पुरातनता की ओर रुख किया, वास्तविकता को ध्यान में नहीं रखते हुए एक तरफ धकेल दिया।

माइकल एंजेलो कारवागियो - एक अभिनव कलाकार

कारवागियो द्वारा बनाई गई दिशा, जिसे उनकी मृत्यु के बाद "कारवागिज़्म" नाम दिया गया है, उत्तरी इटली की चित्रात्मक परंपराओं में उत्पन्न होती है। मिलान में माइकल एंजेलो मेरिसी के शिक्षकों में से एक सिमोन पीटरज़ानो थे। संभवतः, यह उससे था कि कलाकार ने प्रकाश और छाया के विपरीत का उपयोग करना सीखा, जो बाद में उसके कई कैनवस की मुख्य विशिष्ट विशेषताओं में से एक बन गया।

माइकल एंजेलो कारवागियो ने अपने काम में उत्तरी इटली के स्वामी के यथार्थवादी दृष्टिकोण की परंपराओं को जारी रखा। वह ढंग या शिक्षाविद के अनुयायी नहीं बने, बल्कि एक नए चलन की नींव रखी, जिसने अक्सर अन्य चित्रकारों और चर्च दोनों से आलोचना को आकर्षित किया। हालांकि, कुछ धार्मिक नेताओं ने कारवागियो को संरक्षण दिया। उनमें से, यह कार्डिनल डेल मोंटे को ध्यान देने योग्य है, जिन्होंने 1592 से 1594 तक कलाकार का पक्ष लिया, जब माइकलगेलो रोम में रहते थे और काम करते थे।

प्रांत वासी

माइकल एंजेलो कारवागियो, जिनकी जीवनी, रचनात्मकता और पूरा जीवन प्रांतीय शहरों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, यहां तक \u200b\u200bकि धार्मिक विषयों पर सामान्य लोगों को कैनवस में चित्रित किया गया है। उनके चित्रों के नायक प्राचीन आदर्शों से बहुत दूर हैं, वे इतालवी गांवों की सड़कों पर पाए जा सकते हैं। कलाकार ने विभिन्न प्रकार के शैली के कैनवस बनाए (उदाहरण के लिए, "द फॉर्च्यून टेलर", "द यंग मैन विद द ल्यूट"), ने आम लोगों के जीवन को यथार्थवादी तरीके से व्यक्त किया। उनके चित्रों में, पवित्र शास्त्र से विभिन्न दृश्यों का चित्रण, दूर से विहित विवरण से पता चला कि चर्च के सेवकों और शहीदों ने मूर्तियों को नहीं, बल्कि सरल और समझदार लोगों को बनाया। इन कैनवस में से एक का नाम "मैग्डलीन" और "प्रेरित मैथ्यू" हो सकता है।

माइकलगेलो कारवागियो के कार्यों की विशिष्ट विशेषताएं यथार्थवाद हैं, कभी-कभी चरम प्रकृतिवाद, लैकोनिक रचना, प्रकाश और छाया का खेल और संयमित रंगों का उपयोग।

"प्रेरित मैथ्यू का आह्वान"

सैन लुइगी डे फ्रांसेसी के चर्च के लिए काम का प्रसिद्ध चक्र, सेंट मैथ्यू के जीवन के एपिसोड का चित्रण करता है, जो कलाकार 16 वीं शताब्दी के अंतिम दशक में बनाया गया था। इनमें से सर्वश्रेष्ठ को अक्सर द कॉलिंग ऑफ द एपोस्टल मैथ्यू कहा जाता है। रचना प्रकाश और छाया के विपरीत होने के कारण विशेष अभिव्यक्तता प्राप्त करती है। सभी मुख्य विवरण: - मसीह की उंगली, प्रेरित का चेहरा - उज्ज्वल रूप से रोशन हैं। छाया कैनवास के मामूली तत्वों को कवर करती है। प्रकाश चित्र की एक विशेष गति बनाता है, दर्शक की आंखों को निर्देशित करता है। कलाकार को इस चित्र में रोजमर्रा की स्थितियों के लिए यथार्थवाद और विवरण के लिए एक जगह मिली। उन्होंने एक टैक्स कलेक्टर, सेंट मैथ्यू को चित्रकारों के साथ पैसे गिनते हुए चित्रित किया। चित्र के सभी नायक, मसीह और प्रेरित पीटर को छोड़कर, कारवागियो के लिए आधुनिक पोशाक पहने हुए हैं। कलाकार के कौशल ने नायकों के चेहरों के चित्रण में अभिव्यक्ति पाई।

हर चीज के बावजूद लक्ष्य की ओर बढ़ना

जिद्दी, अपरिवर्तनीय और पर्याप्त ऊर्जा से भरा - इस तरह से कला इतिहासकारों ने माइकल एंजेलो मर्सी का वर्णन किया है। चर्च से आलोचना और विरोध के बावजूद, उन्होंने लगातार यथार्थवाद का विकास किया। कलाकार ने 1600-1606 में अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण किया। इनमें कैनवस "द विज़न ऑफ शाऊल", "द शहादत ऑफ द एपोस्टल पीटर", "एसेसमेंट" और अन्य शामिल हैं। कैथोलिक गणमान्य लोगों की राय में, यथार्थवाद और भौतिकवाद की राय में अनावश्यक रूप से चित्रण के अनावश्यक तरीके से विचलन के कारण इन चित्रों ने चर्च से अस्वीकृति का कारण बना।

महिमा और रोम से बच

"द एंटोमेंट" माइकल एंजेलो कारवागियो की पेंटिंग्स में से एक है, जिसकी तस्वीर कलाकार की जीवनी के विवरण के साथ है। कलाकार ने कट-ऑफ कंट्रास्ट की मदद से कैनवास द्वारा उत्पादित असामान्य रूप से मजबूत भावनात्मक प्रभाव को प्राप्त किया। यह कार्य अनन्त शहर में वल्लिचेला में सांता मारिया के चर्च के लिए बनाया गया था। ताबूत में रखे जा रहे उद्धारकर्ता के शरीर के नाटकीय कथानक को कलाकार ने सफेद, लाल और नीले रंग के स्वर में चित्रित किया था, जिसका गहरा विरोध प्रकाश और छाया के नाटक के प्रभाव को बढ़ाता है। इस कैनवास को न केवल कृति के अनुयायियों और गुरु के अनुयायियों के बीच, बल्कि उनके दुश्मनों द्वारा भी पहचाना जाता था।

और ठीक उसी समय जब माइकल एंजेलो कारवागियो प्रसिद्धि तक पहुंच गया, भाग्य ने कलाकार के लिए एक और परीक्षण तैयार किया। 1606 में, एक द्वंद्वयुद्ध के बाद उन्हें रोम भागना पड़ा। गेंद के खेल के दौरान झगड़े के घातक परिणाम हुए: कारवागियो ने प्रतिद्वंद्वी को मार डाला और शहर छोड़ने के लिए मजबूर हो गया।

पिछले साल

न्याय से छिपकर, कलाकार ने काम करना जारी रखा, हालांकि कई बार उनके जीवन की परिस्थितियां असहनीय रूप से कठिन हो गईं। नेपल्स में, उन्होंने "मैडोना ऑफ़ द रोज़री", "सेवेन डीड्स ऑफ मर्सी" लिखा। नामित की अंतिम तस्वीर कई अलग-अलग विषयों का संयोजन है। जटिल रचना के बावजूद, कैनवास अलग-अलग हिस्सों में बिखर नहीं जाता है। कलाकार एक पूरे में भूखंडों की रचना करने में कामयाब रहे।

माल्टा में, एक रईस के साथ झगड़ा करते हुए, कारवागियो जेल चला गया, और फिर सिसिली भाग गया। मास्टर के जीवन की अंतिम अवधि के कार्य खराब रूप से संरक्षित हैं। इस समय के चित्र नाटक से भरे हुए हैं। इनमें "द बरिअल ऑफ़ सेंट शामिल हैं लूसिया "," बेथिंग ऑफ जॉन द बैपटिस्ट "," शेफर्ड्स का आगमन "। इन चित्रों को रात के स्थान द्वारा एकजुट किया जाता है, जो मुख्य कार्रवाई के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है और अनिच्छा से भाग लेता है, जो कैनवास के नायकों को दर्शाता है।

Caravaggio ने अपना आखिरी साल सिसिली में घूमते हुए बिताया। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, वह रोम गए, जहाँ उन्हें पोप से क्षमा प्राप्त करने में मदद का वादा किया गया था। हालांकि, यहां तक \u200b\u200bकि भाग्य ने उसे आधे रास्ते से मिलने के लिए निपटाया नहीं था। अनन्त शहर के रास्ते में, कलाकार बीमार पड़ गया। वह एक बुखार के 1610 में पोर्टो डी'अर्कोल में मर गया।

इतालवी कलाकार माइकल एंजेलो कारवागियो, जिनकी तस्वीरें 17 वीं शताब्दी की कला के इतिहास पर काम करती हैं, का चित्रकला के विकास पर व्यापक प्रभाव पड़ा। यह कल्पना करना मुश्किल है कि 38 में अपने जीवन को समाप्त किए बिना मास्टर ने कितने अधिक मास्टरपीस बनाए हो सकते हैं। हालांकि, कलाकार जो बनाने में कामयाब रहे, उसने उन्हें अतीत के सबसे सम्मानित स्वामी में से एक बना दिया। यथार्थवाद के संस्थापक बनकर, उन्होंने कई प्रसिद्ध पश्चिमी यूरोपीय चित्रकारों को मास्टरपीस बनाने के लिए प्रेरित किया। इनमें रुबेन्स, रेम्ब्रांट, वेलज़कज़ और कई अन्य शामिल हैं। इटली में माइकल एंजेलो मर्सी के अनुयायियों ने खुद को कारवागिस्ट कहना शुरू कर दिया, जो शैली के अग्रणी को श्रद्धांजलि देता है।