ध्यान दें। सूची में नीदरलैंड के कलाकारों, फ्लैंडर्स के चित्रकारों के अलावा शामिल है।

15 वीं शताब्दी के नीदरलैंड की कला
नीदरलैंड में पुनर्जन्म की कला का पहला अभिव्यक्ति 15 वीं शताब्दी की शुरुआत है। पहले सुरम्य कार्य जो पहले से ही पुनर्जागरण स्मारकों को प्रांत और जन वैन ईक द्वारा भाइयों द्वारा बनाए गए थे। उनमें से दोनों - प्रांत (1426 में मृत्यु हो गई) और यांग (लगभग 13 9 0-1441) - नीदरलैंड पुनर्जागरण के गठन में एक निर्णायक भूमिका निभाई। प्रांत के बारे में लगभग कुछ भी नहीं है। यांग, जाहिर तौर पर, एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति थे, उन्होंने ज्यामिति, रसायन शास्त्र, कार्टोग्राफी का अध्ययन किया, जिस तरह से फिलिप प्रकार के बरगंडी ड्यूक के कुछ राजनयिक निर्देशों का प्रदर्शन किया, जिस तरह से, पुर्तगाल की यात्रा आयोजित की गई थी। नीदरलैंड में पुनर्जागरण के पहले चरणों में, 15 वीं और 15 वीं शताब्दी के 20 के दशक में बने भाइयों के सुरम्य कार्यों का न्याय करना संभव है, और उनमें से "मिरोन की पत्नियां ताबूत में" (शायद, भाग) पॉलीप्टिक का; रॉटरडैम, बुमंस-वान बंगेन का संग्रहालय), "चर्च में मैडोना" (बर्लिन), "सेंट जेरोम" (डेट्रॉइट, कला संस्थान)।

आधुनिक कला में ब्रदर्स वांग Eyki एक असाधारण जगह पर कब्जा करते हैं। लेकिन वे अकेले नहीं थे। साथ ही, अन्य चित्रकारों ने उनके साथ, स्टाइलिस्टिक रूप से और उनमें से समस्याग्रस्त दृष्टिकोण में काम किया। उनमें से, पहली जगह निस्संदेह तथाकथित फ्लेम मास्टर के स्वामित्व में है। अपने सच्चे नाम और उत्पत्ति को निर्धारित करने के लिए बहुत सारे विचित्र प्रयास किए गए थे। इनमें से, सबसे दृढ़ संस्करण जिसके लिए इस कलाकार को रॉबर्ट कैम्पेन और एक विकसित जीवनी का नाम प्राप्त होता है। पहले, वेदी के मास्टर (या "घोषणा") मेरोडर कहा जाता था। थोड़ी सी खराब दृष्टिकोण भी है जो उन्हें युवा रोगीर वैन डेर वेडेन के काम के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। कैम्पेन के बारे में यह ज्ञात है कि उनका जन्म 1378 या 1379 में वैलेंसियन में हुआ था, वहां 1406 में 1406 में मास्टर का खिताब मिला, वहां रहते हुए, सुरम्य कार्यों के अलावा, बहुत सारे सजावटी कार्यों का एक शिक्षक था चित्रकार (नीचे रुजीरा वान डेर वाइडेन, 1426 से, और जैक्स डारे - 1427 से) और 1444 में उनकी मृत्यु हो गई। कैम्पैन की कला ने कुल "पैंथिस्टिक" योजना में घरेलू लक्षणों को बरकरार रखा और इस प्रकार नीदरलैंड चित्रकारों की अगली पीढ़ी के बहुत करीब हो गया। रोगिराह वैन डेर वाइडेन और जैक्स डारे के शुरुआती काम, लेखक, कैम्पेन पर बेहद निर्भर (इस "मैगी की पूजा" और "बैठक मैरी और एलिजाबेथ", 1434-1435; बर्लिन) का एक उदाहरण है, स्पष्ट रूप से कला में रुचि का पता लगाएं) इस मास्टर की, जो निश्चित रूप से समय की प्रवृत्ति प्रकट होती है।

एक युवा महिला का पोर्ट्रेट, 1445, चित्र गैलरी, बर्लिन

पवित्र इवो, 1450, नेशनल गैलरी, लंदन

सेंट लुका, मैडोना, 1450, संग्रहालय ग्रोनिंगेन, ब्रुग की छवि लिखना

रोजर वान डेर वेडेन का जन्म 13 99 या 1400 में हुआ था, 1432 में उन्हें कैम्पेन (जो टूराई में) में प्रशिक्षित किया गया था, 1435 में उन्हें मास्टर का खिताब मिला, 1435 में वह ब्रुसेल्स चले गए, जहां वह शहर का आधिकारिक चित्रकार था: 1449-1450 में उन्होंने इटली की यात्रा की और 1464 में उनकी मृत्यु हो गई। उन्होंने नीदरलैंड पुनर्जागरण (उदाहरण के लिए, मेमिंग) के कुछ सबसे बड़े कलाकारों का अध्ययन किया, और उन्होंने न केवल अपने मातृभूमि में बल्कि इटली (प्रसिद्ध वैज्ञानिक (प्रसिद्ध वैज्ञानिक (प्रसिद्ध वैज्ञानिक) का आनंद लिया और दार्शनिक निकोलाई कुजान्स्की ने उन्हें सबसे बड़ा कलाकार कहा; बाद में उनके काम को ड्यूरर दिया गया)। रचनात्मकता रोगिराह वैन डेर वैडेन ने अगली पीढ़ी के सबसे अलग चित्रकारों के लिए एक पौष्टिक आधार के रूप में कार्य किया। यह कहना पर्याप्त है कि उनकी कार्यशाला नीदरलैंड में पहली बार आयोजित कार्यशाला में पहली बार है - 15 वीं शताब्दी के लिए अभूतपूर्व पर एक मास्टर की शैली के फैलाव पर इसका सबसे मजबूत प्रभाव पड़ा, आखिरकार इस शैली को उस राशि पर ले गया स्टैंसिल तकनीक और यहां तक \u200b\u200bकि सदी के अंत में पेंटिंग के लिए ब्रेक की भूमिका निभाई। और फिर भी 15 वीं शताब्दी के मध्य की कला को रोगिरोव परंपरा में कम नहीं किया जा सकता है, हालांकि यह इसके साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। एक और तरीका मुख्य रूप से Dirika Bauta और अल्बर्ट Ouwateter के कार्यों को व्यक्त करता है। वे, रॉघर की तरह, कुछ हद तक अपने जीवन के लिए एक पंथवादी प्रशंसा के लिए विदेशी, और एक व्यक्ति की उनकी छवि ब्रह्मांड के मुद्दों के साथ संबंध खो देती है - दार्शनिक, धार्मिक और कलात्मक के प्रश्न, बढ़ती ठोसता और मनोवैज्ञानिक निश्चितता प्राप्त करते हैं। लेकिन रोजर वैन डेर वेडेन, एक नाटकीय ध्वनि की एक जादूगर, कलाकार, अलग-अलग छवियों के लिए प्रयास कर रहे हैं, एक ही समय में, मुख्य रूप से मानव आध्यात्मिक गुणों के क्षेत्र में रुचि रखते थे। बाथेस और ओयूवेटर की उपलब्धियां छवि की उपभोक्ता विश्वसनीयता के लाभ में स्थित हैं। औपचारिक समस्याओं में से, वे समाधान से संबंधित मुद्दों में अधिक रुचि रखते थे, इतने अभिव्यंजक नहीं, कितने अच्छे कार्य (आकृति और रंग अभिव्यक्ति की तीखेपन नहीं, और चित्र के स्थानिक संगठन और प्राकृतिकता, की प्राकृतिकता हल्के दिल वाले वातावरण)।

लेकिन इन दो चित्रकारों की रचनात्मकता के विचार के लिए आगे बढ़ने से पहले, यह कम बड़े पैमाने पर होना चाहिए, जो दिखाता है कि सदी के मध्य की कला का उद्घाटन, एक ही समय में परंपराओं को जारी रखते हुए इन दोनों गुणों में वैन Eykov- कैम्पेन और धर्मनिरोधी, गहराई से उचित था। एक अधिक रूढ़िवादी चित्रकार पेट्रिन क्रिस्टस दृष्टि से इस धर्मोत्तरता की ऐतिहासिक अनिवार्यता का प्रदर्शन करता है, यहां तक \u200b\u200bकि उन कलाकारों के लिए भी जो कट्टरपंथी खोजों के इच्छुक हैं। 1444 के बाद से, क्रिस्टस ब्रुग्स का नागरिक बन गया (1472/1473 में उसी स्थान पर मृत्यु हो गई) - यानी, उसने सबसे अच्छा काम वांग ईका देखा और उनकी परंपरा के प्रभाव में बनाया गया था। रोगरियन वैन डेर वैगन के तीव्र एफ़ोरिस्ट का सहारा लेने के बिना, क्रिस्टोस ने वैन ईक की तुलना में अधिक व्यक्तिगत और विभेदित विशेषताओं को हासिल किया। हालांकि, उनके चित्र (ई। ग्रिमस्टन - 1446, लंदन, नेशनल गैलरी; भिक्षु-कार्टेशियन - 1446, न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन-संग्रहालय) इंगित करता है कि इमेजरी को अपने काम में कैसे कम किया जाए। कला में, सबकुछ एक विशिष्ट, व्यक्तिगत, निजी के लिए अधिक से अधिक स्थानांतरित किया जाता है। शायद, अधिक स्पष्ट रूप से, इन प्रवृत्तियों को बाथ के काम में प्रकट किया गया था। आप रोजर वैन डेर वेडेन (1400 और 1410 के बीच पैदा हुए) से युवा हैं, वह इस मास्टर की नाटक और विश्लेषणात्मकता से बहुत दूर थे। फिर भी, शुरुआती बाओट्ज काफी हद तक रोजर से आ रहा है। "क्रॉस से हटाने" (ग्रेनाडा, कैथेड्रल) और कई अन्य चित्रों के साथ वेदी, उदाहरण के लिए, "कॉफ़िन स्थिति" (लंदन, नेशनल गैलरी) इस कलाकार की रचनात्मकता के गहरे अध्ययन का संकेत देती है। लेकिन यहां पहले से ही ध्यान देने योग्य और मौलिकता है - बाउट अपने नायकों को अधिक जगह प्रदान करता है, यह एक भावनात्मक वातावरण प्रभाव के रूप में नहीं है, इसकी प्रक्रिया, उनके पात्र अधिक सक्रिय हैं। एक ही - पोर्ट्रेट में। एक उत्कृष्ट पुरुष चित्र (1462; लंदन, द नेशनल गैलरी) ने प्रार्थनापूर्वक उठाया - हालांकि बिना किसी उत्थान के - आंखें, मुंह की विशेषता और अच्छी तरह से फोल्ड किए गए हाथों में ऐसे व्यक्ति का रंग होता है जो वैन ईक को नहीं जानता था। यहां तक \u200b\u200bकि विस्तार से, हम इस व्यक्तिगत छाया को महसूस करते हैं। कई अभियोजक, लेकिन निर्दोष रूप से, असली नृत्य मास्टर के सभी कार्यों में निहित है। केवल अपनी बहुआयामी रचनाओं में उल्लेखनीय है। और विशेष रूप से सबसे प्रसिद्ध काम में - सेंट पीटर के लुवेन्स्क चर्च की वेदी (1464 और 1467 के बीच)। यदि वांग इकया दर्शक का काम हमेशा रचनात्मकता, सृजन के चमत्कार के रूप में समझता है, तो बाथेस के कार्यों से पहले अन्य भावनाएं उत्पन्न होती हैं। बूटा का समग्र कार्य उनके बारे में निर्देशक के रूप में बोलता है। इस तरह की एक "निर्देशकीय" विधि की सफलता (यानी, वह तरीका है जिसमें कलाकार का कार्य उन विशेषताओं को व्यक्त करना है जिन्होंने प्रकृति से सीखा है, दृश्य को व्यवस्थित करने के लिए, दृश्य को व्यवस्थित करने के लिए), इस घटना पर विचार करना आवश्यक है डिर्क Bauta के काम में।

नीदरलैंड की कला का अगला चरण 15 वीं शताब्दी के पिछले तीन या चार दशकों को कैप्चर करता है - देश और इसकी संस्कृति के जीवन के लिए समय बेहद मुश्किल है। यह अवधि आईओएस Vassenov (या आईओएस वैन जेंट; 1435-1440 के बीच - 1476 के बाद) के कार्यों द्वारा खुलती है, जो कलाकार, जिन्होंने एक नई पेंटिंग के गठन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी, लेकिन इटली में 1472 में कौन छोड़ा गया, वहां पर acclimatized और इतालवी कला में व्यवस्थित रूप से शामिल। एक "क्रूकोफिक्स" (गेन्ट, सेंट बामन का चर्च) के साथ उनकी वेदी वर्णन को प्रमाणित करती है, लेकिन एक ही समय में ठंड असंगतता की कहानी को वंचित करने की इच्छा के बारे में। उत्तरार्द्ध वह अनुग्रह और सजावट की मदद से हासिल करना चाहता है। उनकी वेदी एक उज्ज्वल रंग गामट के साथ एक धर्मनिरपेक्ष उत्पाद है, जो उत्तम ओवरफ्लोइंग रंगों पर बनाया गया है।
यह अवधि विशेष डेटिंग के मास्टर का काम जारी रखती है - ह्यूगो वैन डेर गुस। उनका जन्म 1435 के आसपास हुआ था, 1467 में जेंट में एक मास्टर बन गया और 1482 में उनकी मृत्यु हो गई। गुस के शुरुआती कार्यों में एक बच्चे के साथ मैडोना की कई छवियां शामिल हैं, छवि के गीतात्मक पहलू (फिलाडेल्फिया, कला संग्रहालय, और ब्रसेल्स, संग्रहालय) द्वारा प्रतिष्ठित, और पेंटिंग "पवित्र अन्ना, मैरी एक बच्चे और दानकर्ता के साथ" (ब्रसेल्स, संग्रहालय)। रोगर वैन डेर वाइडेन के पते को विकसित करना, गस संरचना में देखता है कि चित्रण के हार्मोनिक संगठन के लिए इतना अधिक तरीका नहीं है, भावनात्मक दृश्य सामग्री की एकाग्रता और पहचान के लिए कितना मतलब है। आदमी केवल अपनी व्यक्तिगत भावना की शक्ति से गस के लिए उल्लेखनीय है। उसी समय, गीज़ भावनाओं को दुखद आकर्षित करता है। हालांकि, सेंट जेनेवीव की छवि ("शोक" के पीछे) इंगित करती है कि नग्न भावना की तलाश में विशाल वैन डेर गुस ने अपने नैतिक महत्व पर ध्यान देना शुरू कर दिया। वेदी में, पोर्टिनारी गुस मानव मानसिक क्षमताओं में अपना विश्वास व्यक्त करने की कोशिश करता है। लेकिन उसकी कला घबराहट और तनावपूर्ण हो जाती है। गस की कलात्मक तकनीक विविध हैं - खासकर जब उन्हें मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया को फिर से बनाने की जरूरत है। कभी-कभी, चरवाहों की प्रतिक्रिया के संचरण में, यह एक निश्चित अनुक्रम में करीबी भावनाओं की तुलना करता है। कभी-कभी, मैरी की छवि में, कलाकार को अनुभव की सामान्य विशेषताओं द्वारा रेखांकित किया जाता है, जिसके अनुसार दर्शक पूरी तरह से महसूस करते हैं। कभी-कभी - एक संकीर्ण आंखों वाले परी या मार्गरिता की छवियों में - यह छवि को समग्र या लयबद्ध तकनीकों को डिक्रिप्ट करने के लिए रिसॉर्ट करता है। कभी-कभी मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति की अभ्यस्तता ही विशेषताओं के माध्यम से बदल जाती है - इसलिए एक सूखे, रंगहीन चेहरे पर मारिया बैरोनचेल एक तेज मुस्कान खेल रहा है। और एक विशाल भूमिका विरासत द्वारा खेला जाता है - एक स्थानिक समाधान और कार्रवाई में। वे इस भावना को खत्म करने के लिए मानसिक रूप से विकसित करना संभव बनाते हैं कि कलाकार छवि में उल्लिखित था। ह्यूगो वैन डेर गस की छवियों की प्रकृति हमेशा इस भूमिका पर निर्भर करती है कि उन्हें पूरी तरह से खेलना चाहिए। तीसरा चरवाहा वास्तव में प्राकृतिक है, यूसुफ मनोवैज्ञानिक रूप से तैनात किया गया है, इसके दाईं ओर परी लगभग अपरिवर्तनीय है, और मार्गरिता और मगदलीन की छवियां जटिल, सिंथेटिक और विशेष रूप से सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक पाठ्यक्रमों पर आधारित हैं।

ह्यूगो वैन डेर गस हमेशा व्यक्त करना चाहता था, अपनी छवियों में मनुष्य की आध्यात्मिक नरमता, उसकी आंतरिक गर्मी। लेकिन अनिवार्य रूप से, कलाकार के अंतिम चित्र गस संकट के काम में बढ़ते हुए बढ़ते हैं, क्योंकि उनकी आध्यात्मिक प्रणाली व्यक्ति के व्यक्तिगत गुणों के बारे में जागरूकता से उत्पन्न नहीं होती है, कलाकार के लिए दुखद मनुष्य की एकता का नुकसान होता है और दुनिया। आखिरी काम में - "मैरी की मौत" (ब्रुग, संग्रहालय) - यह संकट कलाकार की सभी रचनात्मक आकांक्षाओं के पतन में डाला जाता है। प्रेषितों की निराशा निराशाजनक है। उनके इशारे व्यर्थ हैं। अपने पीड़ाओं के साथ मसीह की चमक में चमकती हुई, क्योंकि यह उनकी पीड़ा को औचित्य साबित करेगी, और उसके छेड़छाड़ वाले हथेलियों दर्शकों के लिए बदल जाएंगे, और आकृति का आकार बड़े पैमाने पर सिस्टम और वास्तविकता की भावना का उल्लंघन करता है। प्रेरितों के अनुभव की वास्तविकता को समझना भी असंभव है, क्योंकि उनमें से सभी की भावना एक है। और यह उनमें से अधिक कलाकार के रूप में नहीं है। लेकिन उनके वाहक अभी भी शारीरिक रूप से वास्तविक और मनोवैज्ञानिक रूप से दृढ़ हैं। इसी तरह की छवियां बाद में आनन्दित होंगी, जब 15 वीं शताब्दी के अंत में डच संस्कृति में शताब्दी संस्कृति (बॉश) के थकावट के अनुरूप होगा। एक अजीब ज़िगज़ैग चित्रकला संरचना की संरचना का आधार है और इसे व्यवस्थित करता है: अकेले अकेले एक बैठे प्रेषित, दर्शक को देखकर, बाएं से दाएं झुका हुआ है, तेजी से मारिया - दाएं से बाएं, क्राइस्ट, इकिंग, - से बाएं से दायां। और रंग सीमा में एक ही ज़िगज़ैग: रंग का आंकड़ा मारिया से जुड़ा हुआ है, जो मोडी-ब्लू फैब्रिक पर झूठ बोल रहा है, बागे में भी, नीला, लेकिन सीमा नीली, चरम, फिर एक प्रजनन, अमूर्त है मसीह का नीला। और प्रेरितों के वस्त्रों के पेंट के आसपास: पीला, हरा, नीला असीम रूप से ठंडा, स्पष्ट, अप्राकृतिक हैं। "धारणा" में भावना नग्न है। यह आशा के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता है और न ही मानवता। ह्यूगो वैन के जीवन के अंत में, गुस मठ में चला गया, उनके हालिया वर्षों में आध्यात्मिक बीमारी से ढंका हुआ था। जाहिर है, इन जीवनी तथ्यों में, दुखद विरोधाभासों के प्रतिबिंब को देखना संभव है जो मास्टर की कला को निर्धारित करता है। गुस का काम जानता था और सराहना की, और उसने नीदरलैंड की सीमाओं से परे भी ध्यान आकर्षित किया। जीन क्लू सीनियर (मौलीना से मास्टर) उनकी कला के महान प्रभाव में था, डोमेनिको गिनीन्डियन जानता था और वेदी पोर्टिनारी का अध्ययन करता था। हालांकि, समकालीन लोगों ने उन्हें समझ में नहीं आया। नीदरलैंड्स कला लगातार एक और पथ के लिए इच्छुक थी, और जीयूएस की रचनात्मकता के प्रभाव के व्यक्तिगत निशान केवल इन अन्य रुझानों की ताकत और प्रसार की पहचान करते थे। सबसे बड़ी पूर्णता और स्थिरता के साथ, उन्होंने हंस मेमलिंग के कार्यों में खुद को प्रकट किया।

ग्रोयाड बस्टल, ट्रिपटिच, सेंट्रल पैनल,

नरक, ट्रिपीच के बाएं पैनल "पृथ्वी का हलचल",
1485, ललित कला संग्रहालय, स्ट्रैसबर्ग

हंस मेमिंग, जाहिर है, जाहिर है, फ्रैंकफर्ट के पास जेलियनस्टेड में, 1433 में (14 9 4 में निधन), कलाकार को रोजर को एक शानदार शिक्षा मिली और, ब्रुग में चले गए, उन्होंने व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त की। पहले से ही अपेक्षाकृत प्रारंभिक कार्य इसकी खोज की दिशा का पता लगाते हैं। शुरुआत, उज्ज्वल और उत्कृष्टता प्राप्त यह अधिक धर्मनिरपेक्ष और सांसारिक भावना है, और सभी पृथ्वी पर कुछ आदर्श बढ़ते हैं। एक उदाहरण मैडोना, संतों और दानदाताओं (लंदन, नेशनल गैलरी) के साथ वेदी है। मेमिंग अपने असली नायकों की रोजमर्रा की उपस्थिति को संरक्षित करना चाहता है और उन्हें आदर्श के नायकों को लाता है। शानदार शुरुआत समग्र वैश्विक ताकतों की कुछ पंथवादी की अभिव्यक्ति हो जाती है और मनुष्य की प्राकृतिक आध्यात्मिक संपत्ति में बदल जाती है। यादों की रचनात्मकता के सिद्धांत तथाकथित फ्लोरिन्स-वेदी (1479; ब्रुग्स, मेमिंग ऑफ मेमिंग) में अधिक स्पष्ट रूप से अपील करते हैं, मुख्य दृश्य और सही सश जो म्यूनिख वेदी के संबंधित हिस्सों की अनिवार्य रूप से मुफ्त प्रतियां हैं रोगिर। यह वेदी के आयामों को दृढ़ता से कम कर देता है, रोगिरोवस्काया संरचना के शीर्ष और साइड पार्ट्स को काटता है, आंकड़ों की संख्या को कम करता है और, जैसे कि दर्शक को कार्रवाई के पास। घटना अपने राजसी दायरे को खो देती है। प्रतिभागियों की छवियां प्रतिनिधित्वशीलता से वंचित हैं और निजी लक्षण प्राप्त करती हैं, संरचना नरम सद्भावना की एक छाया है, और रंग, स्वच्छता और पारदर्शिता बनाए रखते हुए, पूरी तरह से रोगिरोवस्क को ठंडा, तेज आवाज खो देता है। यह प्रकाश, स्पष्ट रंगों के साथ fluttering लगता है। "घोषणा" (लगभग 1482; न्यूयॉर्क, लेमन मीटिंग) की एक और विशेषता, जहां रोजर योजना का उपयोग किया जाता है; मैरी की छवि को मुलायम आदर्शीकरण की विशेषताओं को दिया जाता है, एंजेल काफी उपयोग किया जाता है, और आंतरिक वस्तुओं को वैन eikovsky प्यार के साथ छुट्टी दी जाती है। साथ ही, इतालवी पुनर्जागरण के उद्देश्य - माला, पुट्टी, आदि, और अन्य तेजी से मेमिंग के काम में प्रवेश कर रहे हैं, और रचनात्मक प्रणाली को तेजी से मापा जाता है और स्पष्ट (एक बच्चे के साथ मैडोनया के साथ triptych " दानकर्ता ", वियना)। कलाकार कंक्रीट, बर्गर, सामान्य शुरुआत और आदर्श, सामंजस्यपूर्ण के बीच की रेखा को मिटाने की कोशिश करता है।

मेमिंग की कला उत्तरी प्रांतों के स्वामी पर करीबी ध्यान आकर्षित करती है। लेकिन वे अन्य सुविधाओं में रुचि रखते थे - जो गस के प्रभाव से जुड़े थे। हॉलैंड समेत उत्तरी प्रांत, दक्षिणी और आर्थिक रूप से और आध्यात्मिक शर्तों में उस अवधि के पीछे पीछे हट गए। प्रारंभिक डच पेंटिंग आमतौर पर देर से सवार की सीमा से बाहर नहीं आई थी और साथ ही एक प्रांतीय टेम्पलेट, और इसका शिल्प स्तर कभी भी फ्लेमिश कलाकारों की कलात्मकता में नहीं बढ़ता था। केवल 15 वीं शताब्दी की आखिरी तिमाही से, स्थिति हर्टजेन की कला के कारण बदलती है, जो सिंट यांग। वह हार्लेम में रहते थे, भिक्षु-जॉन में (जो उनके उपनाम के लिए बाध्य है - अनुवाद में सिंट जेन का मतलब सेंट जॉन) और युवाओं द्वारा मृत्यु हो गई - अठारह साल (लीडेन (?) में 1460/65 के बारे में हुआ था, की मृत्यु हो गई 1490-1495 में हार्लेम में)। गर्टजेन अस्पष्ट रूप से अलार्म महसूस किया, जिसने गस चिंतित किया। लेकिन, उसकी दुखद अंतर्दृष्टि पर चढ़ने के बिना, उन्होंने एक साधारण मानवीय भावना का मुलायम आकर्षण खोला। वह मनुष्य की आंतरिक, आध्यात्मिक दुनिया में अपनी रूचि पर गुस के करीब है। हार्लेमियन जॉन के लिए लिखी गई वेदी, हर्टजेन के प्रमुख कार्यों की संख्या से संबंधित है। सही पक्षीय सैश अब से संरक्षित है। इसकी आंतरिक पक्ष शोक के एक बड़े बहुआयामी दृश्य का प्रतिनिधित्व करता है। गर्टजेन दोनों कार्यों द्वारा प्राप्त किया जाता है: गर्मी, मानवता भावनाओं और महत्वपूर्ण वर्णन बनाने के स्थानान्तरण। उत्तरार्द्ध सैश के बाहर विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जहां जूलियन के अपोस्टास के बर्नर को जॉन बैपटिस्ट के अवशेषों द्वारा चित्रित किया गया है। कार्रवाई के प्रतिभागियों को एक व्यापक विशेषता के साथ संपन्न किया जाता है, और कार्रवाई को कई स्वतंत्र दृश्यों में विभाजित किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक को जीवित अवलोकन के साथ प्रस्तुत किया जाता है। रास्ते में, मास्टर, शायद, समूह पोर्ट्रेट्स के नए समय की यूरोपीय कला कला में पहली बार में से एक बनाता है: पोर्ट्रेट विशेषताओं के एक साधारण संयोजन के सिद्धांत पर बनाया गया, यह 16 वीं शताब्दी के काम की उम्मीद करता है। हेर्टजेन की रचनात्मकता की समझ के लिए, चर्च इंटीरियर में प्रस्तुत "मसीह का परिवार" (एम्स्टर्डम, रीक्सम्यूसम), एक वास्तविक स्थानिक वातावरण के रूप में व्याख्या किया जाता है। अग्रभूमि के आंकड़े महत्वपूर्ण रहते हैं, बिना किसी भावना को दिखाते हुए, शांत गरिमा के साथ, अपनी दैनिक उपस्थिति रखते हुए। कलाकार नीदरलैंड की कला में अपनी प्रकृति में शायद सबसे अधिक बर्गर छवियां बनाता है। साथ ही, यह संकेतक है कि कोमलता, आकाशगंगा और कुछ बेवकूफ गर्टजेन बाहरी रूप से विशिष्ट लक्षणों के रूप में नहीं समझते हैं, बल्कि मानव आध्यात्मिक दुनिया के कुछ गुणों के रूप में। और यह गहरी भावनात्मकता के साथ जीवन की एक बर्गर भावना का विलय है - हर्टजेन की रचनात्मकता की एक महत्वपूर्ण विशेषता। यह मौका नहीं था कि उसने एक उन्नत सार्वभौमिक प्रकृति के अपने नायकों की मानसिक गतिविधियों को नहीं दिया। वह, जैसे जानबूझकर अपने नायकों को असाधारण बनने से रोकता है। इस वजह से, वे व्यक्ति नहीं लगते हैं। उनके पास कोमलता है और कोई अन्य भावनाएं नहीं हैं, कोई बाहरी विचार नहीं, उनके अनुभवों की स्पष्टता और शुद्धता उन्हें रोजमर्रा की सामान्य से दूर कर देती है। हालांकि, यहां से उत्पन्न होने वाली छवि की आदर्शता कभी विचलित या कृत्रिम प्रतीत नहीं होती है। ये विशेषताएं अलग-अलग हैं और कलाकार, "क्रिसमस" (लंदन, नेशनल गैलरी), एक छोटी सी तस्वीर, पिघलने वाली भावनाओं को उत्साहित और आश्चर्यचकित करने में से एक है।
गर्टजेन जल्दी मर गया, लेकिन उनकी कला के सिद्धांत अस्पष्टता में नहीं रहे। हालांकि, और दूसरों के करीब, ब्रौन्सच्वेग डिप्टीच ("होली बावॉन", ब्रौन्सच्वेग, संग्रहालय के मास्टर; "क्रिसमस", एम्स्टर्डम, रिकेक्सम) और कुछ अन्य अज्ञात स्वामी ने हेर्टजेन के सिद्धांतों को इतना विकसित नहीं किया, क्योंकि उन्होंने उन्हें संलग्न किया सामान्य मानक की प्रकृति। शायद उनमें से सबसे महत्वपूर्ण कन्या इंटर वर्जिन के मास्टर हैं (एम्स्टर्डम रिकेक्सम्यूसम की तस्वीर द्वारा नामित देव के संतों के बीच मारिया को दर्शाते हुए), भावनाओं के मनोवैज्ञानिक औचित्य के लिए इतना नहीं, इसकी अभिव्यक्ति की तीव्रता में कितना है छोटे, बल्कि घर और कभी-कभी लगभग जानबूझकर बदसूरत आंकड़े ("ताबूत में स्थिति", सेंट लुइस, संग्रहालय; "मेलिंग", लिवरपूल; "घोषणा", रॉटरडैम)। लेकिन। उनकी रचनात्मकता अपने विकास की अभिव्यक्ति की तुलना में सदी पुरानी परंपरा के थकावट के बल्कि सबूत है।

कलात्मक स्तर में तेज गिरावट दक्षिणी प्रांतों की कला में ध्यान देने योग्य है, जिनके स्वामी ने निरर्थक घरेलू विवरणों के साथ शौक को तेजी से झुका दिया है। 15 वीं शताब्दी के 80 के दशक -190 के दशक में ब्रुग में काम करने वाले सेंट उर्सुला के अन्य एक कथा मास्टर की बढ़िया क्षमता ("सेंट उर्सुला की किंवदंती"; ब्रुग, ब्लैक बहनों की मठ), एक अज्ञात लेखक बैरोनसेल्ली पति / पत्नी (फ्लोरेंस, उफीज़ी) के चित्रों के कुशल नहीं, और सेंट लुसिया की किंवदंती के बहुत ही पारंपरिक ब्रुगी मास्टर ("सेंट लुसिया की वेदी", 1480, ब्रुग्स, सेंट जेम्स चर्च, साथ ही साथ पॉलीपैप्स, ताल्लिन, संग्रहालय)। 15 वीं शताब्दी के अंत में खाली, क्षुद्र कला का गठन हुस और गर्टजेन के लिए अपरिहार्य एंटीथीस्ट क्वेस्ट है। आदमी ने अपने विश्वदृश्य का मुख्य समर्थन खो दिया है - ब्रह्मांड की एक सामंजस्यपूर्ण और अनुकूल प्रणाली में विश्वास। लेकिन यदि इसका एक आम परिणाम केवल पिछली अवधारणा का तर्कसंगत था, तो अधिक निकटता ने दुनिया की खतरनाक और रहस्यमय में सुविधाओं को खोला। समय के अघुलनशील प्रश्नों के अघुलनशील प्रश्नों के लिए, देर से मध्ययुगीन आरोप, और जनन विज्ञान, और पवित्र शास्त्रों की उदासीन भविष्यवाणियां आकर्षित हुईं। बढ़ते तीव्र सामाजिक विरोधाभासों और भारी संघर्षों के संदर्भ में, बॉश की कला उत्पन्न हुई।

बोश नामक जेरोनिमस वैन अकेन का जन्म गेरोटोजेन बोशे (1516 में उसी स्थान पर मृत्यु हो गई) में हुआ था, जो नीदरलैंड के मुख्य कला केंद्रों के अलावा है। शुरुआती काम कुछ प्राथमिकता की छाया से रहित नहीं है। लेकिन पहले से ही उनमें लोगों की छवि में ठंडे ग्रोटेस्क के साथ प्रकृति की प्रकृति की तीव्र और परेशान भावना को अजीब तरह से जोड़ते हैं। बॉश ने समकालीन कला की प्रवृत्ति का जवाब दिया - वास्तविक के लिए अपने बोझ के साथ, किसी व्यक्ति की छवि के अपने ठोसकरण के साथ, और फिर इसकी भूमिका और अर्थ में कमी आई। वह इस प्रवृत्ति को एक निश्चित सीमा तक लाता है। बॉश की कला में, व्यंग्यात्मक या, यह कहना बेहतर है कि मानव के जीनस की व्यंग्यात्मक छवियां। इस तरह का उनका "ऑपरेशन बेवकूफ स्टोन्स निकालने" (मैड्रिड, प्राडो) है। ऑपरेशन भिक्षु बनाता है - और यहां पादरी के ऊपर बुरी मुस्कान। लेकिन वह जो उसे दर्शक को बारीकी से देखता है, यह देखो और हम एक अनैच्छिक कार्रवाई करते हैं। बॉश के काम में, कटाक्ष बढ़ रहा है, यह मूर्ख जहाज के यात्रियों के साथ लोगों का प्रतिनिधित्व करता है (चित्रकला और उसे लौवर में खींचना)। वह लोक य्यूमोर को अपील करता है - और वह अपने हाथ के नीचे एक उदास और कड़वा छाया प्राप्त करता है।
बॉश जीवन की उदास, तर्कहीन और कम-झूठ वाली प्रकृति की मंजूरी के लिए आता है। वह न केवल अपने विश्वव्यापी, जीवन की भावना व्यक्त करता है, बल्कि उसे एक नैतिक और नैतिक मूल्यांकन देता है। "सेना का ढेर" बॉश के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। इस वेदी में, वास्तविकता की नग्न भावना आरोपों के साथ पिघल गई है। पुराने फ्लेमिश नीति पर हाय संकेतों का ढेर: "दुनिया घास का ढेर है: और हर कोई इसे समझने में सक्षम होगा"; दृष्टि चुंबन और दूत और शैतानी निर्माण के कुछ प्रकार के बीच musitize में लोग; शानदार जीव एक वैगन में प्रवेश करते हैं, और उसके पीछे खुशी से और विनम्रतापूर्वक पिताजी, सम्राट, साधारण लोगों के बाद: कुछ आगे चलते हैं, पहियों के बीच घूमते हैं और कुचलते हुए कुचलते हैं। परिदृश्य शानदार नहीं था और कल्पित नहीं था। और यह सभी के लिए आवश्यक है - क्लाउड पर - मसीह के हाथों के छोटे नुकसान। हालांकि, यह सोचना गलत होगा कि बॉश को आरोपपूर्ण पसंद की विधि के लिए है। इसके विपरीत, वह कला निर्णयों के बहुत सार में शामिल होने के लिए अपने विचार को देखता है, ताकि यह दर्शक के सामने एक एन्क्रिप्टेड नीति या दृष्टांत के रूप में उत्पन्न हो, बल्कि एक सामान्य जीवनशैली के रूप में। एक अपरिचित मध्य युग के साथ, काल्पनिक बॉश की परिष्कार जीवों द्वारा अपने चित्रों में निवास करती है, बाज्ञासु रूप से विभिन्न पशु रूपों, या निर्जीव दुनिया के विषयों के साथ पशु रूपों को जोड़ती है, उन्हें स्पष्ट रूप से अविश्वसनीय संबंधों में डालती है। आकाश को लाल रंग दिया जाता है, पक्षियों को पाल से सुसज्जित हवा में पहुंचा जाता है, राक्षसी जीव पृथ्वी के चेहरे पर क्रॉलिंग कर रहे हैं। घोड़े के पैरों के साथ गंभीर मछली की मछली, और उनके साथ आने वाले लकड़ी के स्नैग के पीछे ले जाने वाले चूहों को ले जाने वाले चूहों से जो लोग हैंचिंग कर रहे हैं। हॉर्सरैडिश एक विशाल जग के चारों ओर बदल जाता है, और पतले नंगे पैर पर एक टेंडर सिर कहीं घिरा होता है। सब कुछ क्रॉल करता है और सब कुछ तेज, खरोंच रूपों के साथ संपन्न होता है। और सभी ऊर्जा से संक्रमित: प्रत्येक प्राणी एक छोटी, झूठी, श्रृंखला है - एक बुराई और कम आंदोलन द्वारा कवर किया गया है। बॉश इन फंतासिमीक्रोनिक दृश्यों को सबसे बड़ा दृढ़ विश्वास देता है। यह अग्रभूमि में तैनाती एक कार्रवाई की एक छवि से इनकार करता है, और इसे पूरी दुनिया में वितरित करता है। वह अपनी बहुतायत नाटकीय असाधारणताओं को अपनी सार्वभौमिकता में डरावना बताता है। कभी-कभी वह तस्वीर में कहावत के स्टेजिंग का परिचय देता है - लेकिन इसमें हास्य नहीं है। और केंद्र में, वह सेंट एंथनी की एक छोटी सी रक्षाहीन व्यक्ति रखता है। उदाहरण के लिए, लिस्बन संग्रहालय से केंद्रीय सैश पर "सेंट एंथनी का प्रलोभन" के साथ वेदी। लेकिन तुरंत, बॉश अभूतपूर्व तीव्र, वास्तविकता की नग्न भावना दिखाता है (विशेष रूप से उल्लेखित वेदी के बाहरी फ्लैप्स पर दृश्यों में)। बॉश के परिपक्व कार्यों में, दुनिया अनुचित है, लेकिन इसकी स्थानिकता अलग है - कम तेज़। हवा अधिक पारदर्शी और कच्ची लगती है। तो "जॉन ऑन पैटमोस" लिखा गया। इस तस्वीर के पीछे, जहां मसीह के शहीद के दृश्यों को सर्कल में चित्रित किया गया है, अद्भुत परिदृश्य प्रस्तुत किए जाते हैं: पारदर्शी, साफ, व्यापक नदी के विस्तार, उच्च हेक्टेयर और अन्य - दुखद और तनाव ("क्रूसिफिक्स")। लेकिन अधिक लगातार बॉश लोगों के बारे में सोचता है। वह अपने जीवन की पर्याप्त अभिव्यक्ति खोजने की कोशिश करता है। वह एक बड़ी वेदी के रूप में रिसॉर्ट करता है और लोगों के पापपूर्ण जीवन की एक अजीब, फंतासस्मोसोरिक भव्य दृष्टि बनाता है - "गार्डन ऑफ प्लेज"।

कलाकार के नवीनतम कार्यों को आश्चर्यजनक रूप से अपने पूर्व कार्यों की कल्पना और वास्तविकता को गठबंधन किया जाता है, लेकिन साथ ही वे उदास प्राथमिकता की भावना से विशेषता रखते हैं। पर्वता बुराई प्राणियों के साथ बिखरी हुई है, पहले पूरे क्षेत्र में फैली तस्वीर द्वारा सुलझाया गया है। अलग, छोटे, वे अभी भी पेड़ के नीचे छिपा रहे हैं, शांत नदी जेट्स से दिखाए जाते हैं या निर्जन, crumpled घास के माध्यम से चलाते हैं। लेकिन वे आकार में कमी, खोई गतिविधि। वे अब किसी व्यक्ति पर हमला नहीं कर रहे हैं। और वह (फिर भी, यह पवित्र एंथोनी है) उनके बीच बैठता है - वह पढ़ता है, सोचता है ("सेंट एंथनी", प्राडो)। बॉश ने एक व्यक्ति की दुनिया की स्थिति के विचार पर कब्जा नहीं किया। अपने पिछले कार्यों में पवित्र एंथनी रक्षाहीन, दयालुता है, लेकिन अकेले नहीं - वास्तव में, वह आजादी के हिस्से से वंचित है, जो उसे अकेला महसूस करने की अनुमति देगा। अब लैंडस्केप एक व्यक्ति के साथ सटीक रूप से संबंधित है, और बॉश के काम में दुनिया के किसी व्यक्ति की अकेलापन का विषय है। 15 वीं शताब्दी की कला बॉश के साथ समाप्त होती है। रचनात्मकता बॉश शुद्ध अंतर्दृष्टि के इस चरण को पूरा करती है, फिर तीव्र दिखने और दुखद निराशाओं।
लेकिन उनकी कला द्वारा व्यक्त की गई प्रवृत्ति एकमात्र नहीं थी। मास्टर के काम से जुड़े किसी भी कम लक्षण की प्रवृत्ति एक और नहीं है, बड़े पैमाने पर छोटे पैमाने पर - जेरार्ड डेविड। वह देर से मर गया - 1523 में (लगभग 1460 का जन्म)। लेकिन, बॉश की तरह, 15 वीं शताब्दी को बंद कर दिया। उसका प्रारंभिक काम ("घोषणा"; डेट्रॉइट) - अभियोजे-असली गोदाम; 1480 के दशक (कैमबिज़ा जहाजों की साजिश पर दो पेंटिंग्स; ब्रुग्स, संग्रहालय) के अंत के काम बाट के साथ घनिष्ठ संबंध के अनुरूप हैं; एक विकसित, सक्रिय परिदृश्य माध्यम ("मिस्र में छुट्टियां" के साथ अन्य गीतकार रचनाओं की तुलना में बेहतर; वाशिंगटन, नेशनल गैलरी)। लेकिन शताब्दी से परे मास्टर के लिए सभी असंभवता की राहत "मसीह के बपतिस्मा" (16 वीं शताब्दी की शुरुआत; ब्रुग, संग्रहालय) के साथ अपने तीन समूह में दिखाई दे रही है। टायर, लघु चित्रकला चित्र के बड़े पैमाने पर एक सीधे विरोधाभास में प्रतीत होता है। उसकी दृष्टि में वास्तविकता जीवन से रहित है, थका हुआ है। रंग तीव्रता के पीछे कोई आध्यात्मिक तनाव नहीं है, न ही ब्रह्मांड के गहने की सनसनी। सुरम्य तरीके की मात्रा में ठंड है, अपने आप में बंद और भावनात्मक फोकस से वंचित है।

नीदरलैंड में 15 वीं शताब्दी कभी-कभी महान कला थी। सदी के अंत तक, यह खुद को थक गया। नई ऐतिहासिक स्थितियां, समाज के दूसरे चरण में समाज के संक्रमण ने कला के विकास में एक नया चरण पैदा किया। वह 16 वीं शताब्दी की शुरुआत के साथ हुआ। लेकिन नीदरलैंड में उनकी कला की विशेषता के साथ, जीवन घटना के आकलन में धार्मिक मानदंडों के साथ एक धर्मनिरपेक्ष शुरुआत के साथ, आध्यात्मिक प्रवेश के मुद्दों में से किसी व्यक्ति को अपने आत्मनिर्भर परिमाण में एक व्यक्ति को समझने में असमर्थता के साथ दुनिया या भगवान, - नीदरलैंड में एक नया युग अनिवार्य रूप से सभी पिछले विश्व धारणा के सबसे मजबूत और सबसे बड़ा संकट के बाद ही आना पड़ा। यदि इटली में, उच्च पुनरुद्धार एक quatropento की कला का एक तार्किक परिणाम था, तो नीदरलैंड में ऐसा कोई संबंध नहीं था। नए युग में संक्रमण विशेष रूप से दर्दनाक था, क्योंकि पिछली कला के इनकार के रूप में काफी हद तक प्रवेश किया गया था। इटली में, मध्ययुगीन परंपराओं के साथ अंतर 14 वीं शताब्दी में हुआ, और इतालवी पुनर्जागरण की कला ने पुनर्जागरण में अपने विकास की अखंडता को बरकरार रखा। नीदरलैंड में, स्थिति अन्यथा हुई। 15 वीं शताब्दी में मध्ययुगीन विरासत का उपयोग 16 वीं शताब्दी में स्थापित परंपराओं को लागू करना मुश्किल बना दिया। नीदरलैंड चित्रकारों के लिए, 15 और 16 वीं शताब्दी के बीच की रेखा दुनिया के स्वदेशी टूटने से जुड़ी हुई थी।
नीदरलैंड की कला 16 सदी

नीदरलैंड एक अद्वितीय देश है जिसने दुनिया को एक दर्जन से अधिक उत्कृष्ट कलाकारों के लिए दिया था। प्रसिद्ध डिजाइनर, कलाकार और सिर्फ प्रतिभाशाली कलाकार एक छोटी सूची हैं जो यह छोटा राज्य कर सकता है।

हॉलैंड की कला का फूल

यथार्थवाद की कला की समृद्धि का युग हॉलैंड में अपेक्षाकृत लंबे समय तक चला। इस अवधि में पूरे XVII शताब्दी को शामिल किया गया है, लेकिन इसका महत्व क्रोनोलॉजिकल फ्रेमवर्क के डेटा से काफी बेहतर है। उस समय के डच कलाकार चित्रकारों की बाद की पीढ़ी के लिए एक आदर्श मॉडल बन गए। क्रम में, इन शब्दों को निराधार के साथ नहीं देखा गया, यह रेमब्रांड और गल्स, पॉटर और रायसडेल के नामों का उल्लेख करने योग्य है, जो हमेशा एक यथार्थवादी छवि के अनगिनत स्वामी की स्थिति को मजबूत करता है।

नीदरलैंड जन वर्मी के एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रतिनिधि। इसे डच पेंटिंग के हेयडे में सबसे रहस्यमय चरित्र माना जाता है, क्योंकि, जीवन के लिए प्रसिद्ध होने के बाद, उन्होंने आधे शताब्दी से भी कम समय में अपने व्यक्ति में रुचि खो दी है। वर्मीर के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी के बारे में बहुत कम है, ज्यादातर प्रलोभन अध्ययनों ने उनके काम का अध्ययन करने की मदद से उनके बारे में कहानी की जांच की, हालांकि, यहां कठिनाइयों की थी - कलाकार ने व्यावहारिक रूप से अपने कैनवास से डेटिंग नहीं की थी। एक सौंदर्य बिंदु से सबसे मूल्यवान दृष्टिकोण को याना "मकुलस के साथ दूध के एक जुग के साथ" और "एक पत्र के साथ लड़की" का काम माना जाता है।

कलाकारों के लिए कोई भी कम प्रसिद्ध और सम्मान के योग्य नहीं थे, हंस मेमिंग, जेरोम बॉश, जीनियल यांग वांग अयके। सभी रचनाकारों को अभी भी जीवन, परिदृश्य और पोर्ट्रेट में घरेलू प्रतिबिंब के लिए अपील से प्रतिष्ठित किया जाता है।

मैंने XVII शताब्दी के दूसरे छमाही की फ्रांसीसी कला के बाद के विकास पर अपना निशान रखा और यथार्थवादी परिदृश्य के लिए एक मॉडल बन गया, जो पुनर्जन्म युग में बना रहा। डच और रूसी यथार्थवादी कलाकारों में देरी नहीं हुई है। यह सुरक्षित रूप से तर्क दिया जा सकता है कि नीदरलैंड की कला एक प्रगतिशील और संकेतक बन गई है और प्राकृतिक एट्यूड्स लिखने वाले प्रत्येक उत्कृष्ट कलाकार के कैनवास में प्रतिबिंबित करने में कामयाब रही है।

Rembrandt और उसकी विरासत

कलाकार का पूरा नाम - Rembrandt वांग राइन। उनका जन्म उन दिनों में परिवार में एक यादगार 1606 में हुआ था। चौथा बच्चा होने के नाते, उसे अभी भी एक अच्छी शिक्षा मिली। पिता चाहते थे कि उनका बेटा विश्वविद्यालय से स्नातक हो और एक उत्कृष्ट आंकड़ा बन गया, लेकिन लड़के के कम प्रदर्शन के कारण उनकी उम्मीदों को उचित नहीं ठहराया गया, और ताकि सभी प्रयास व्यर्थ नहीं थे, उन्हें लड़के देने और सहमत होने के लिए मजबूर होना पड़ा एक कलाकार बनने की अपनी इच्छा के साथ।

डच कलाकार याकूब वांग Svanbühur और पीटर लास्टमैन Rembrandt के शिक्षक बने। पहली बार पेंटिंग में काफी औसत कौशल, लेकिन अपने व्यक्तित्व के प्रति सम्मान को कम करने में कामयाब रहे, क्योंकि उन्होंने इटली में काफी समय बिताया, संचार और स्थानीय कलाकारों के साथ काम किया। रेमब्रांड याकोव के बगल में स्थित नहीं था और एम्स्टर्डम में एक और शिक्षक की तलाश में गया था। वहां उन्होंने शिक्षणों में पीटर लास्टमैन में प्रवेश किया, जो उसके लिए एक असली सलाहकार बन गया। वह वह था जिसने कला में युवा व्यक्ति को इस हद तक सिखाया कि समकालीन लोग इसे देख सकते हैं।

मास्टर के काम के अनुसार, एक बड़ी राशि में बने, रेमब्रांड 1628 द्वारा गठित एक कलाकार बन गया है। इसके स्केच किसी भी आइटम पर आधारित थे, अपवाद और मानव चेहरे नहीं थे। डच कलाकारों के पोर्ट्रेट पर चर्चा, रेमब्रांट के नाम का जिक्र करना असंभव है, जो अपने युवा वर्षों से इस क्षेत्र पर गहराई प्रतिभा के लिए प्रसिद्ध हो गया है। उन्होंने बहुत सारे पिता और मां लिखीं, जो वर्तमान में दीर्घाओं में संग्रहीत हैं।

Rembrandt जल्दी ही एम्स्टर्डम में लोकप्रियता प्राप्त की, लेकिन सुधारना बंद नहीं किया। XVII शताब्दी के 30 के दशक में, इसकी प्रसिद्ध मास्टरपीस "एनाटॉमी सबक", "कॉपपेनोल का पोर्ट्रेट" बनाया गया है।

दिलचस्प तथ्य यह है कि उस समय Rembrandt सुंदर सैक्सिया से शादी करता है, और उसके जीवन में बहुतायत और प्रसिद्धि के उपजाऊ समय शुरू होता है। यंग सक्सिया कलाकार का संग्रह बन गया और एक तस्वीर पर शामिल नहीं था, हालांकि, कला इतिहासकारों ने गवाही दी, उनकी विशेषताओं को बार-बार मास्टर के अन्य चित्रों में पाया जाता है।

कलाकार एक गरीबी में मृत्यु हो गई, जीवन भर के दौरान उसके द्वारा प्राप्त प्रसिद्धि खोने के बिना। उनकी उत्कृष्ट कृतियों को दुनिया की सभी प्रमुख दीर्घाओं में केंद्रित किया जाता है। इसे सही ढंग से मास्टर कहा जा सकता है जिसका कार्य मध्ययुगीन यथार्थवादी चित्रकला का संश्लेषण है। तकनीकी रूप से, इसके काम को सही नहीं कहा जा सकता है, क्योंकि उन्होंने एक तस्वीर बनाने की वफादारी के पीछे पीछा नहीं किया है। पेंटिंग स्कूलों के प्रतिनिधियों के बीच उन्हें आवंटित करने वाला सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक पहलू प्रकाश का अनोखा गेम था।

विन्सेंट वैन गोग - शानदार नगेट

वाक्यांश "महान डच कलाकारों" को सुनकर, कई लोग तुरंत सिर में विन्सेंट वैन गोग की छवि, इसके निर्विवाद और रसदार चित्रों की छवि खींचते हैं, जिन्हें कलाकार की मृत्यु के बाद ही सराहना की गई थी।

इस व्यक्ति को अपनी तरह और सरल व्यक्तित्व में अद्वितीय कहा जा सकता है। पादरी के पुत्र होने के नाते, अपने भाई की तरह वैन गोग, पिता के चरणों में गए। विन्सेंट ने बेल्जियम शहर के बोरिंगेट में धर्मशास्त्र और यहां तक \u200b\u200bकि एक प्रचारक का अध्ययन किया। उनका खाता एक कमीशन एजेंट और विभिन्न क्रॉसिंग द्वारा भी काम करता है। हालांकि, खनिक के कठोर सप्ताहांत के साथ पैरिश और करीबी संपर्क में सेवा युवा प्रतिभा में अन्याय की आंतरिक भावना को पुनर्जीवित किया गया था। दैनिक क्षेत्रों और श्रमिकों के जीवन पर विचार करते हुए, विन्सेंट ने इतना प्रेरित किया कि वह आकर्षित करना शुरू कर दिया।

डच कलाकार मुख्य रूप से अपने चित्रों और परिदृश्य के लिए जाना जाता है। मैंने अपवाद और विन्सेंट वैन गोग नहीं किया। अपने तीस वर्षों तक वह सबकुछ फेंकता है और पेंटिंग में सक्रिय रूप से संलग्न होना शुरू कर देता है। इस अवधि के लिए, अपने प्रसिद्ध कार्यों को "पारिस्थितिक आलू", "पियानेंटका" बनाना आवश्यक है। उनके सभी कार्यों को सामान्य लोगों को बाहरी सहानुभूति के साथ प्रभावित किया जाता है जो पूरे देश को खिलाते हैं, लेकिन साथ ही साथ अपने परिवारों को शायद ही कभी खिला सकते हैं।

बाद में, विन्सेंट पेरिस जा रहा है, और उसके काम का ध्यान कुछ हद तक बदल जाता है। सहानुभूति के लिए गहन छवियां और नए विषय हैं। एक वेश्या पर सेमिकशिस्ट जीवनशैली और विवाह उनकी कला पर परिलक्षित होता है, जो "नाइट कैफे", "कैदियों की पैदल दूरी" की तस्वीरों में अच्छी तरह से दिखाई देता है।

गोजे के साथ दोस्ती

1886 से शुरू होने पर, वैन गोग को इंप्रेशनिस्टों की कैप्टिव पेंटिंग के अध्ययन से दूर किया गया था और जापानी उत्कीर्णन में रुचि दिखाता है। यह उस पल से था कि कलाकार के कार्यों को गोइ और टूलूज़-लोट्रेक की विशेषता विशेषताओं से देखा जाता है। सबसे पहले, इसे रंग मूड के हस्तांतरण को बदलने में पता लगाया जा सकता है। काम संतृप्त पीले, साथ ही नीले "स्पार्कलिंग" के स्मीयर्स को जीतने शुरू कर रहे हैं। विशेषता रंग योजना में पहला etudes थे: "सेन ओवर सीन" और "" पिताजी तानांग का पोर्ट्रेट। " उत्तरार्द्ध अपनी चमक और बोल्ड स्ट्रोक को अंधा करता है।

गजन और वैन गोग के बीच दोस्ती ने एक सहसंबंध पहना: उन्होंने पारस्परिक रूप से रचनात्मकता को प्रभावित किया, हालांकि उन्होंने विभिन्न अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरणों का उपयोग किया, सक्रिय रूप से अपने चित्रों के रूप में उपहारों का आदान-प्रदान किया और दुर्भाग्य से बहस की। पात्रों के बीच का अंतर, विन्सेंट की अनिश्चित स्थिति, जो मानते थे कि स्कॉटस्क क्षेत्र के उनके सुरम्य शिष्टाचार ने बीज को जन्म दिया। किसी तरह, एक गोग की तुलना में हेलन एक अधिक सांसारिक व्यक्तित्व था। उनके रिश्ते में जुनून इतना झुका हुआ था ताकि एक बार जब वे अपने पसंदीदा कैफे में झगड़े हो जाएं और विन्सेंट ने एब्सिंटे के साथ गजा का गिलास फेंक दिया। झगड़ा इस पर समाप्त नहीं हुआ, और अगले दिन हेल की दिशा में आरोपों की एक लंबी श्रृंखला का पालन किया गया, जो वैन गोग के अनुसार, इस इतिहास के अंत में, उस इतिहास के अंत में दोषी ठहराया गया था, डचमैन इतना दौड़ रहा था और निराश था कि उसने कान के अपने हिस्से को काट दिया वह कृपया एक वेश्या के लिए उपहार के रूप में प्रस्तुत किया।

डच कलाकार, उनके जीवन के युग के बावजूद, बार-बार अपने अनगिनत माने को जीवन के क्षणों को कैनवास में स्थानांतरित करने के लिए साबित कर दिया है। हालांकि, शायद, दुनिया में किसी भी व्यक्ति को प्रतिभा के शीर्षक से सम्मानित नहीं किया जा सका, बिना ड्राइंग की तकनीक, संरचना और कलात्मक संचरण के तरीकों के निर्माण के बारे में थोड़ी सी अवधारणा के बिना। विन्सेंट वैन गोग एक अद्वितीय नगेट है, जो अपनी दृढ़ता, साफ भावना और जीवन के लिए अत्यधिक प्यास के कारण विश्व मान्यता प्राप्त करने में कामयाब रहा।

डच स्कूल के जन्म का समय XVII शताब्दी के पहले वर्ष माना जाता है। यह स्कूल महान चित्रकारी स्कूलों से संबंधित है और अद्वितीय और अद्वितीय सुविधाओं और पहचान के साथ एक स्वतंत्र और स्वतंत्र स्कूल है।

इसका एक बड़ा ऐतिहासिक स्पष्टीकरण है - कला में एक नया कोर्स और यूरोप के नक्शे पर एक नया राज्य एक साथ उभरा।

हॉलैंड जब तक XVII शताब्दी राष्ट्रीय कलाकारों की बहुतायत नहीं खड़ी थी। शायद, भविष्य में, इस देश में आप इस तरह की बड़ी संख्या में कलाकारों की गणना कर सकते हैं, और यह डच कलाकार हैं। हालांकि यह देश फ्लैंडर्स के साथ एक राज्य था, ज्यादातर फ़्लैंडर्स में गहन रूप से बनाया गया था और मूल प्राकृतिक प्रवाह विकसित किया गया था। फ्लैंडर्स में, उत्कृष्ट पेंटर्स वांग ईक, मेमिंग, रोजर वैन डेर वेडेन, जो हॉलैंड में पसंद नहीं थे। चित्रकला में जीनियस के केवल अलग विस्फोटों को XVI शताब्दी की शुरुआत में नोट किया जा सकता है, यह एक कलाकार और उत्कीर्णक ल्यूटेन्की है, जो ब्रुग्स स्कूल का अनुयायी है। लेकिन लुका लीडेन ने कोई स्कूल नहीं बनाया। हार्लेम से बोनेट के रेक के चित्रकार के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जिनकी रचनाएं लगभग फ्लेमिश स्कूल की उत्पत्ति की शैली और शिष्टाचार की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी नहीं होती हैं, कलाकार मोस्टार्ट, नदी और चेमिस्केरका के बारे में, जो, इसके बावजूद उनके सभी महत्व, व्यक्तिगत प्रतिभा नहीं हैं, उनकी मौलिकता देश की विशेषता है

फिर इतालवी प्रभाव उन सभी पर फैलता है जिन्होंने ब्रश की मदद से काम किया - एंटवर्प से हार्लेम तक। यह उन कारणों में से एक था कि सीमाओं को मिटा दिया गया था, स्कूलों को मिश्रित किया गया था, कलाकारों ने अपना राष्ट्रीय चेहरा खो दिया था। एक भी छात्र याना जादू नहीं था। आखिरी, सबसे प्रसिद्ध, सबसे महान चित्रकार, जो रेमब्रांट के साथ, हॉलैंड का गौरव, एक कलाकार, एक शक्तिशाली प्रतिभा द्वारा प्रतिभाशाली, पूरी तरह से शिक्षित, शैली में विविधता, प्रकृति द्वारा साहसी और लचीला, एक विश्वव्यापी, सभी निशान खो दिया इसकी उत्पत्ति और यहां तक \u200b\u200bकि उसका नाम - एंटोनिस मोरो, (वह स्पेनिश राजा का आधिकारिक चित्रकार था) 1588 के बाद मृत्यु हो गई।

शेष चित्रकार लगभग डच द्वारा अपनी रचनात्मकता की भावना में होना बंद हो गए, उन्हें राष्ट्रीय विद्यालय को अद्यतन करने के लिए संगठित और क्षमताओं की कमी थी। ये डच मैनरिज़्म के प्रतिनिधि थे: एनग्रावर हेन्ड्रिक गोल्लियस, कॉर्नेलिस हरेलिस, माइकलएंजेलो, इब्राहीम ब्लूमर्ट, अनुयायी कोरेडजो, मिशिल मिसावेल्ट, एक अच्छा चित्र कलाकार, कुशल, सटीक, संक्षिप्त, थोड़ा ठंडा, अपने समय के लिए आधुनिक, लेकिन राष्ट्रीय नहीं । यह दिलचस्प है कि केवल उन्होंने इतालवी प्रभाव को नहीं छोड़ा, उस समय के नीदरलैंड की पेंटिंग में अधिकांश अभिव्यक्तियों को अधीनस्थता।

XVI शताब्दी के अंत तक, जब पोर्टराइटिस्ट पहले से ही एक स्कूल बना चुके हैं, तो अन्य कलाकार दिखने लगे और रूप। एक्सवीआई शताब्दी के दूसरे छमाही में, बड़ी संख्या में चित्रकार पैदा हुए थे जो चित्रकला में एक घटना बन गए, यह लगभग डच नेशनल स्कूल की जागृति है। एक बड़ी विविधता प्रतिभा विभिन्न दिशाओं और चित्रकला विकसित करने के तरीकों की ओर ले जाती है। कलाकार विभिन्न रंगों में खुद को सभी शैलियों में अनुभव करते हैं: कुछ काम हल्के तरीके से, अन्य - अंधेरे में (इतालवी कलाकार कारवागियो का प्रभाव यहां प्रभावित)। प्रकाश - हैंडवियर प्रतिबद्ध हैं, अंधेरे रंगीन कलाकार। चित्रमय शिष्टाचार की खोज शुरू होती है, प्रकाश रोशनी विकसित की जा रही है। पैलेट अधिक आराम से और मुफ्त, रेखाएं और प्लास्टिक दिखाए जाते हैं - भी। Rembrandt के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती दिखाई देते हैं - उनके शिक्षक जन गति और पीटर लास्टमैन। यह अधिक नि: शुल्क और शैली के तरीके बन जाता है - ऐतिहासिकता पहले की तरह अनिवार्य नहीं है। एक विशेष, गहराई से राष्ट्रीय और लगभग ऐतिहासिक शैली बनाई गई है - सार्वजनिक स्थानों के लिए डिजाइन किए गए समूह पोर्ट्रेट - शहरी परिषदों, निगमों, दुकानों और समुदायों। इस घटना में, फॉर्म में सबसे सही, एक्सवीआई समाप्त होता है और XVII शताब्दी शुरू होती है।

यह केवल शुरुआत है, स्कूल के रोगाणु, स्कूल अभी तक नहीं है। कई प्रतिभाशाली कलाकार हैं। उनमें से कुशल स्वामी, कई बड़े चित्रकार हैं। Morels, यांग Ravenhein, Lastman, फ्रांस Hals, Polenburg, Van Schotn, वांग डी वेन, थॉमस डी कैसर, Honthorst, केप सीनियर, अंत में, एसायस वेल डी वेल्ड और वैन गोयेन - वे सभी XVI शताब्दी के अंत में पैदा हुए थे । इस सूची में कलाकार हैं, जिनके नामों ने कहानी को संरक्षित किया है और जो लोग कौशल हासिल करने के लिए केवल कुछ प्रयासों का प्रतिनिधित्व करते हैं और जो भविष्य के स्वामी के शिक्षक और पूर्ववर्तियों बन गए हैं।

डच पेंटिंग के विकास में यह एक महत्वपूर्ण क्षण था। अस्थिर राजनीतिक संतुलन के मामले में, सब कुछ केवल मामले पर निर्भर था। फ्लैंडर्स में, जहां एक समान जागृति मनाई गई थी, इसके विपरीत, आत्मविश्वास और स्थिरता पहले से ही महसूस की गई थी, जो अभी तक हॉलैंड में नहीं थी। फ्लैंडर्स में, कलाकार जिन्होंने गठित या इसके करीब थे। इस देश में राजनीतिक और सामाजिक-ऐतिहासिक स्थितियां अधिक अनुकूल थीं। एक अधिक लचीला और सहिष्णु सरकार, परंपरा और समाज था। कला के लिए लक्जरी जेनरेट की गई जरूरतों की आवश्यकता। आम तौर पर, गंभीर कारण थे कि फ्लैंडर्स लगातार कला का एक बड़ा ध्यान बन गए। इसके लिए, केवल दो चीजें पर्याप्त नहीं थीं: शांति और मास्टर के कई वर्षों जो स्कूल का निर्माता होंगे।

160 9 में, जब हॉलैंड का भाग्य निर्णय ले रहा था - फिलिप III स्पेन और नीदरलैंड्स के बीच संघर्ष पर सहमत हुए - रूबेंस प्रकट होते हैं।

सब कुछ राजनीतिक या सैन्य यादृच्छिकता पर निर्भर करता है। हराया और विजय प्राप्त, हॉलैंड को अंततः स्वतंत्रता खोना होगा। फिर, निश्चित रूप से, नीदरलैंड और फ्लैंडर्स में दो स्वतंत्र स्कूल मौजूद नहीं हो सकते थे। देश में, इतालवी-फ्लेमिश प्रभाव पर निर्भर करता है, ऐसे स्कूल और प्रतिभाशाली मूल कलाकार विकसित नहीं हो सकते हैं।

डच लोगों की रोशनी में पैदा होने के लिए, और डच कला उसके साथ प्रकाश को देखती है, उन्हें एक क्रांति, गहरी और विजयी की आवश्यकता थी। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण था कि क्रांति न्याय, दिमाग, लोगों की इच्छा के लायक होने की आवश्यकता पर निर्भर थी कि वह निर्णायक था कि वह निर्णायक था, अपनी सही चीज़, मेहनती, रोगी, संयोजित, वीर, बुद्धिमान से आश्वस्त था। इन सभी ऐतिहासिक विशेषताओं को डच स्कूल ऑफ पेंटिंग के गठन के बाद में दिखाई दिया था।

स्थिति विकसित हुई है ताकि युद्ध ने डच को बर्बाद नहीं किया, लेकिन समृद्ध, आजादी के लिए संघर्ष ने शक्ति को समाप्त नहीं किया, लेकिन मजबूत और प्रेरित किया। आक्रमणकारियों पर जीत में, लोगों ने जलवायु के ऊपर, भूमि की बाढ़ पर, समुद्र के ऊपर, समुद्र के ऊपर, तत्वों के खिलाफ लड़ाई में एक ही साहस दिखाया। लोगों को क्या नष्ट करना था उसके लिए फायदेमंद था। स्पेन के साथ हस्ताक्षरित अनुबंधों ने हॉलैंड स्वतंत्रता दी और उसकी स्थिति को मजबूत किया। यह सब अपनी कला के निर्माण के लिए नेतृत्व किया, जो हिमनद, आध्यात्मिक और डच लोगों के आंतरिक सार को व्यक्त किया।

160 9 के अनुबंध के बाद और जुड़े प्रांतों की आधिकारिक मान्यता तुरंत आ गई। जैसे कि एक फायदेमंद, गर्म प्रवृत्ति मानव आत्माओं से छुआ, मिट्टी को पुनर्जीवित किया गया, मिट्टी को पुनर्जीवित किया, अंकुरित और जागृत अंकित, पहले से ही खारिज करने के लिए तैयार हैं। यह आश्चर्यजनक रूप से कितना अप्रत्याशित है, और कम अवधि के लिए - तीस साल से अधिक नहीं - एक छोटी सी जगह पर, एक कृतघ्न निर्जन मिट्टी पर, चित्रकारों का एक अद्भुत pleiad जीवन की कठोर रहने की स्थितियों में दिखाई दिया, और महान चित्रकारों से अधिक।

वे तुरंत और हर जगह दिखाई दिए: एम्स्टर्डम, डॉर्डरेच, लीडेन, डेल्फ़्ट, यूट्रेक्ट, रॉटरडैम, खारलेम, यहां तक \u200b\u200bकि विदेश में भी - जैसा कि यह बीज से बाहर गिर गया था। जल्द से जल्द - जन वांग गोयेन और वेनॉटेंट, सदियों की बारी पर पैदा हुए। और फिर, सदी की शुरुआत के अंतराल में अपने पहले तीसरे के अंत तक - केप, टेरबोर, ब्रोवर, रेम्ब्रांड, एड्रियन वैन ओडेट, फर्डिनेंड दर्द, जेरार्ड डॉव, मेट्सु, वेनिक्स, वोवरमैन, बेरचर, पॉटर, यांग वॉल्स , जैकब Rydal।

लेकिन इस रचनात्मक रस पर थका नहीं गया था। तब पीटर डी हेह, हॉबेमे का जन्म हुआ था। द लास्ट ऑफ द ग्रेट - वैन डेर हेडन और एड्रियन वैन डी वेल्ड का जन्म 1636 और 1637 में हुआ था। इस समय, रेमब्रांट तीस साल का था। लगभग इन वर्षों को डच स्कूल के पहले दिन का समय माना जा सकता है।

उस समय की ऐतिहासिक घटनाओं को ध्यान में रखते हुए, यह कल्पना करना संभव है कि आकांक्षाओं, नए सुरम्य विद्यालय की प्रकृति और भाग्य क्या होना चाहिए। हॉलैंड जैसे देश में क्या हो सकता है, इन कलाकारों को लिखें।

क्रांति, जिसने डच लोगों को स्वतंत्रता और धन दिया, साथ ही साथ उन्हें इस तथ्य से वंचित कर दिया कि हर जगह महान स्कूलों की जीवन नींव का गठन करता है। उन्होंने मान्यताओं को बदल दिया, आदतों को बदल दिया, प्राचीन और सुसमाचार दोनों की छवियों को समाप्त कर दिया, बड़े कामों को बनाने से रोक दिया - चर्च और सजावटी पेंटिंग्स। वास्तव में, प्रत्येक कलाकार एक विकल्प था - मूल होने के लिए या पूरी तरह से नहीं होना।

बर्गर के देश के लिए कला बनाना आवश्यक था, जिसे वे चाहते थे, उन्हें चित्रित किया और उनसे मेल खाया। ये व्यावहारिक थे, सपने देखने के लिए प्रवण नहीं थे, व्यवसायिक लोग, परेशान परंपराओं के साथ और एंटियाइली को कॉन्फ़िगर किया गया था। यह कहा जा सकता है कि डच लोगों के लिए एक सरल और बहादुर कार्य था - अपना खुद का चित्र बनाने के लिए।

डच पेंटिंग, केवल हॉलैंड के उपस्थिति, वफादार, सटीक, समान चित्र की अभिव्यक्ति हो सकती थी। यह लोगों और इलाके, बर्गर नैतिकता, वर्ग, सड़कों, खेतों, समुद्र और आकाश का एक चित्र था। डच स्कूल के मुख्य तत्व एक चित्र, परिदृश्य, घरेलू दृश्य थे। यह गिरावट से पहले अपने अस्तित्व की शुरुआत के बाद से यह चित्रकारी था।

ऐसा लगता है कि इस साधारण कला के उद्घाटन से कुछ भी आसान नहीं है। वास्तव में, चौड़ाई और नवीनता में उनके बराबर कुछ भी कल्पना करना असंभव है।

तुरंत सबकुछ समझने, देखने और प्रेषित करने के तरीके में बदल गया है: दृष्टिकोण, कला आदर्श, प्रकृति की पसंद, शैली और विधि। उनके सर्वोत्तम अभिव्यक्तियों में इतालवी और फ्लेमिश पेंटिंग अभी भी हमारे लिए समझ में हैं, क्योंकि वे अभी भी आनंद लेते हैं, लेकिन ये पहले से ही मृत भाषाएं हैं, और कोई भी अब उनका उपयोग नहीं करेगा।

एक समय में, सोचने की आदत थी, आम तौर पर, वस्तुओं के कुशल चयन में एक कला निष्कर्ष निकाला गया था। उनकी सजावट में, सुधार। यह प्रकृति दिखा रहा था क्योंकि यह वास्तव में नहीं होता है। किसी व्यक्ति के व्यक्ति के साथ एक अधिक या कम हद तक चित्रित सभी, इस पर निर्भर थे और उनकी समानता थी। नतीजतन, कला उत्पन्न हुई जिसके लिए एक व्यक्ति केंद्र में स्थित है, और ब्रह्मांड की अन्य सभी छवियों को मानव रूपों में शामिल किया गया था, या किसी व्यक्ति के द्वितीयक वातावरण के रूप में अस्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया था। कुछ योजनाओं द्वारा विकसित रचनात्मकता। प्रत्येक आइटम को एक ही आदर्श पर अपने प्लास्टिक के रूप में उधार लेना चाहिए था। आदमी को कपड़े पहने, अच्छी तरह से फोल्ड और सुंदर की तुलना में अधिक बार नग्न किया जाना चाहिए ताकि वह उसे सौंपा गया भूमिका निभाने के लिए इसी महानता के साथ हो सके।

अब पेंटिंग का कार्य सरलीकृत है। एक व्यक्ति को एक फिटिंग जगह पर रखने के लिए, और यदि आवश्यक हो, तो इसके बिना किसी व्यक्ति को अपने वास्तविक अर्थ की घटना या घटना देना आवश्यक था।

यह कम सोचने का समय है, ध्यान से इस तथ्य को देखें कि करीब, बेहतर देखें और अलग-अलग लिखें। अब यह भीड़ की पेंटिंग है, एक नागरिक, श्रम का एक आदमी। सभी मामूली, हानिकारक के लिए छोटे, अस्पष्ट के लिए मामूली, सबकुछ लेने के लिए मामूली बनना आवश्यक था, सबकुछ लेने के लिए, कुछ भी अस्वीकार और घृणित नहीं, चीजों के छिपे हुए जीवन में घुसना, अपने अस्तित्व के साथ छेड़छाड़ करना, यह चौकस, उत्सुक बनना आवश्यक था और रोगी। प्रतिभा अब कोई पूर्वाग्रह नहीं है। कुछ भी शर्मिंदा होने की आवश्यकता नहीं है, न ही ennoble, न तो खुलासा: यह सब झूठ और बेकार काम।

डच चित्रकार, उत्तरी देश के कुछ कोने में पानी, जंगल, स्टार क्षितिज के साथ निर्माण, पूरे ब्रह्मांड को लघु में प्रतिबिंबित करने में सक्षम थे। एक छोटा सा देश, ईमानदारी से पर्यवेक्षक के स्वाद और प्रवृत्तियों के अनुसार अध्ययन किया जाता है, एक अविश्वसनीय खजाना, प्रचुर मात्रा में, जीवन के रूप में, जैसे संवेदना में समृद्ध होता है, क्योंकि मानव हृदय समृद्ध होता है। डच स्कूल बढ़ रहा है और एक सदी के लिए काम करता है।

हॉलैंड के चित्रकारों ने नटूर मोटे और नाजुक, उत्साही और उदासीन, सपने और मजेदार के लिए किसी भी मानव विसंगतियों और स्नेहों को पूरा करने के लिए भूखंड और पेंट्स पाए। बादलों के दिनों को मजाकिया धूप के दिनों में बदल दिया जाता है, समुद्र शांत और चमकदार चांदी होता है, फिर हिंसक और उदास होता है। खेतों और कई जहाजों के साथ कई चरागाह जो तट से भीड़ वाले हैं। और यह लगभग हमेशा उत्तर समुद्र से विस्तार और तेज हवाओं पर हवा के आंदोलन से महसूस होता है, जो बोझिल बादल होते हैं, पेड़ों को झुका देते हैं, मिलों के पंखों पर विश्वास करते हैं और प्रकाश और छाया को चलाते हैं। इसके लिए आपको शहरों, घर और सड़क के जीवन को जोड़ने, विभिन्न नैतिकता की छवि, गरीबों की आवश्यकता, सर्दियों की भयावहता, अपने तंबाकू के धुएं और बियर सर्कल के साथ सर्दियों में आलस्य, आइडलनेस की आवश्यकता होती है। दूसरी तरफ, एक सुरक्षित जीवनशैली, ईमानदार काम, कैवलकाडा, दोपहर आराम, शिकार। इसके अलावा, सार्वजनिक जीवन, सिविल समारोह, भोज। यह नई कला निकली, लेकिन पुरानी, \u200b\u200bजैसे दुनिया, भूखंडों के साथ।

इस प्रकार, स्कूल की भावना की हार्मोनिक एकता दिखाई दी और सबसे हड़ताली विविधता कभी कला की एक दिशा में हुई।

आम तौर पर, डच स्कूल को शैली कहा जाता है। यदि आप इसे तत्वों के घटकों में विघटित करते हैं, तो आप परिदृश्य के खिलाड़ियों, समूह चित्र, समुद्री डाकू, पशुकार, कलाकारों के बीच अंतर कर सकते हैं जिन्होंने समूह पोर्ट्रेट या अभी भी जीवन लिखा है। यदि आप अधिक विस्तृत दिखते हैं, तो आप कई और जेनर किस्मों को अलग कर सकते हैं - पेंटिंग के प्रेमियों से विचारधाराओं तक, रूढ़िवादी घर यात्रियों से, रूढ़िवादी घर यात्रियों से, जो कलाकारों को हास्य से बचने वाले कलाकारों से प्यार करते हैं और महसूस करते हैं। हास्य ओडीईईई की तस्वीरें और रायसडल की गंभीरता, कुम्हार का शांत और याना दीवार की मजाक, बुद्धि वांग डी वेल्ड और ग्रेट रिम्ब्रांट के सुलेन ड्रीम।

यदि रिम्ब्रैंड की गिनती नहीं है, जिसे अपने देश और हर समय दोनों के लिए एक असाधारण घटना माना जाना है, तो अन्य सभी डच कलाकारों के लिए, एक निश्चित शैली और विधि विशेषता है। इस शैली के लिए कानून ईमानदारी, उपलब्धता, प्राकृतिकता, अभिव्यक्ति हैं। यदि आप डच कला से दूर लेते हैं जिसे ईमानदारी कहा जा सकता है, तो आप अपने जीवन की नींव को समझना बंद कर देंगे और आप यह निर्धारित करने में सक्षम नहीं होंगे कि यह एक नैतिक उपस्थिति या इसकी शैली है या नहीं। इन कलाकारों में, जिन्होंने जल्द ही कॉपी करने वालों की अधिकांश महिमा अर्जित की है, शानदार और अच्छी आत्मा महसूस करते हैं, सच्चाई के प्रति वफादारी, यथार्थवाद के लिए प्यार करते हैं। यह सब उन्हें उस मूल्य का काम देता है जो उन पर चित्रित चीजें स्वयं के रूप में प्रतीत होती हैं।

इस ईमानदार शैली की शुरुआत और इस ईमानदार दृष्टिकोण का पहला परिणाम सही ड्राइंग है। पॉटर में डच चित्रकारों में - सटीक सत्यापित माप में प्रतिभा का अभिव्यक्ति और प्रत्येक पंक्ति के आंदोलन का पता लगाने की क्षमता।

हॉलैंड में, आकाश अक्सर आधा रहता है, और कभी-कभी पूरी तस्वीर। इसलिए, यह आवश्यक है कि तस्वीर में आकाश चले गए, आकर्षित, हमें आकर्षित किया। दिन, शाम और रात के बीच अंतर महसूस करने के लिए, गर्मी और ठंडे, दर्शक और ज़ियाब को महसूस करने के लिए, और आनंद लिया, और ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता महसूस हुई। हालांकि, शायद, इस तरह के एक ड्राइंग को सबसे महान के साथ कॉल करना मुश्किल है, लेकिन कलाकारों की दुनिया में खोजने की कोशिश करें जो आकाश को राइसडेल और वैन डेर नेर की तरह लिखेंगे और इतनी शानदार ढंग से कहा। हर जगह, डच एक ही ड्राइंग है - बुद्धिमान, संक्षिप्त, सटीक, प्राकृतिक और बेवकूफ, कुशल, और कृत्रिम नहीं।

डच का पैलेट अपने ड्राइंग के काफी योग्य है, इसलिए उनकी सुरम्य विधि की सही एकता है। उपस्थिति में पता लगाना कोई भी डच तस्वीर आसान है। यह छोटा है और इसमें शक्तिशाली सख्त पेंट हैं। दर्शक पर एक केंद्रित प्रभाव प्राप्त करने के लिए इसे एक बड़ी सटीकता, एक ठोस, गहरी एकाग्रता की आवश्यकता होती है। कलाकार को चित्रकार की योजना को समझने के लिए अपने विचारों को दर्ज करने के लिए खुद को गहरा होना चाहिए। यह डच पेंटिंग्स थी जो इस छिपी हुई और शाश्वत प्रक्रिया का सबसे स्पष्ट विचार देते थे: महसूस करने, सोचने और व्यक्त करने के लिए। तस्वीर के प्रकाश में नहीं, अधिक संतृप्त, क्योंकि डच इतनी छोटी जगह में इतनी बड़ी सामग्री शामिल है। यही कारण है कि सब कुछ यहां सटीक, संपीड़ित और संकुचित स्वीकार करता है।

कोई भी डच तस्वीर अवतल है, इसमें एक बिंदु के आसपास वर्णित वक्र शामिल होते हैं, जो मुख्य प्रकाश स्थान के चारों ओर स्थित चित्रों और छाया के डिजाइन का अवतार है। एक मजबूत आधार जो केंद्र की तलाश में भाग्यशाली और गोलाकार कोणों को आवंटित, चित्रित और एक सर्कल में प्रकाशित किया जाता है। नतीजतन, चित्र गहराई प्राप्त करता है, और इस पर चित्रित वस्तुओं को दर्शक की आंखों से अलग किया जाता है। दर्शक, जैसा कि यह था, फ्रेम से पहली योजना से लेकर, क्षितिज तक। हम तस्वीर में रहते हैं, हम आगे बढ़ते हैं, आकाश की गहराई को मापने के लिए अपने सिर को बढ़ाते हैं। वायु परिप्रेक्ष्य की गंभीरता, उस स्थान पर जगह के साथ रंग और रंगों का सही मैच जो विषय पर कब्जा करता है।

डच पेंटिंग की एक और पूर्ण प्रस्तुति के लिए, इस वर्तमान के तत्वों, विधियों की विशेषताओं, पैलेट की प्रकृति, यह समझने के लिए कि यह इतनी गरीब क्यों है, लगभग एक साल और ऐसा है, इस पर विस्तार से विचार करना आवश्यक होगा परिणाम में समृद्ध। लेकिन इन सभी सवालों, कई अन्य लोगों की तरह, हमेशा कई कला फसलों के अनुमानों का विषय रहा है, लेकिन कभी भी पर्याप्त रूप से अध्ययन और स्पष्ट नहीं किया गया है। डच कला की मुख्य विशेषताओं का विवरण आपको इस स्कूल को दूसरों से अलग करने और इसकी उत्पत्ति के लिए इसका पता लगाने की अनुमति देता है। इस स्कूल को स्पष्ट करने वाला एक अभिव्यक्ति तरीका एम्स्टर्डम संग्रहालय "कलाकार के एटेलियर" से एड्रियाना वान ओडेस्टा की तस्वीर है। यह साजिश डच चित्रकारों के लिए पसंदीदा में से एक थी। हम एक सावधान व्यक्ति देखते हैं, एक तैयार पैलेट, सूक्ष्म, साफ ब्रश और पारदर्शी तेल के साथ थोड़ा सा कुतिया। वह गोधूलि में लिखता है। उसका चेहरा केंद्रित है, हाथ सावधान है। केवल, शायद, ये चित्रकार अधिक क्रॉसवाइज़ थे और जानते थे कि कैसे अधिक लापरवाही और जीवन का आनंद लें, जिसे संरक्षित छवियों से निष्कर्ष निकाला जा सकता है। अन्यथा, पेशेवर परंपराओं के माहौल में उनकी प्रतिभा कैसे दिखाई देगी?

डच स्कूल का आधार XVII शताब्दी की शुरुआत में वैन गोयेन और वेनानट्स द्वारा चित्रित किया गया था, चित्रकला के कुछ कानून स्थापित किया गया था। इन कानूनों ने शिक्षकों से खुद को छात्रों से बना दिया, और पूरे शताब्दी के दौरान, डच चित्रकार उन्हें पक्ष में विचलित किए बिना रहते थे।

डच पेंटिंग मैनहेरिज्म

अपनी आजादी के लिए स्पेन के खिलाफ लड़ाई में जीत पर विजय प्राप्त की, बुर्जुआ हॉलैंड पश्चिमी यूरोप में सबसे आर्थिक रूप से विकसित राज्य बन गया है। एम्स्टर्डम के मुख्य डच शहर ने यूरोप के सबसे बड़े शॉपिंग सेंटर में से एक के रूप में फैसला किया।

अर्थव्यवस्था के साथ, डच पेंटिंग विकासशील है। हॉलैंड के अन्य पश्चिमी यूरोपीय देशों के विपरीत, महलों और महलों की बारोक पेंटिंग्स लोकप्रिय थीं - कुलीनता की कमजोरी सजावटी कला के विकास के लिए बाधा के रूप में कार्य करती थी। हॉलैंड के कैल्विनवादी चर्च ने भी पेंटिंग करके अपने मंदिरों को सजाने की कोशिश नहीं की।

फिर भी, नीदरलैंड में पेंटिंग बढ़ी: कलाकारों को व्यक्तियों से कई आदेश प्राप्त हुए। अपने आवास में, एक छोटी तस्वीर में डच किसान भी हो सकते हैं - इतनी सस्ती कलाकारों की इन रचनाओं की लागत।

XVII शताब्दी में लिटिल हॉलैंड में दो हजार कलाकारों पर काम किया। उन्होंने धारा पर चित्रों का उत्पादन किया, पूरे पार्टियों के साथ कैनवास बनाया और अपने विक्रेताओं को पारित किया। लगभग हर जादूगर ने दो से पांच गीतों से किया।

अक्सर पेंटिंग का उत्पादन मांग से आगे था, इसलिए खिलाने के लिए, कलाकारों को एक साथ अन्य काम में संलग्न होना पड़ा। हां जैसे कि प्रसिद्ध परास्नातक। वाल्स, एम गोबबेहामा, हां। वैन गोयेन और कई अन्य लोग, साथ ही कर्मचारी, गार्डनर्स, रेस्तरां के कंटेनर थे।

आमतौर पर चित्रकार एक विशेष विषय पर विशेष। उदाहरण के लिए, एच। एबर्कप ने शीतकालीन प्रजातियों को लिखा, ई। वैन डेर पोल ने रात की आग, तेरेबोर और मेटाशी - घरेलू दृश्य, पी। क्लास और वी के। हेड - अभी भी जीवन नाश्ता।

अक्सर, कलाकार सामूहिक रूप से उसी तस्वीर पर काम करते थे: एक ने आकाश को चित्रित किया, दूसरा घास और पेड़, तीसरे - मानव आंकड़े हैं। जनता के बीच सफल होने वाले सबसे सफल कार्यों ने अनगिनत विकल्प बनाने के लिए एक मॉडल के रूप में कॉपी और सेवा की है।

हालांकि प्रतिभाशाली चित्रकारों की कला और वाणिज्यिक उद्देश्यों के अधीनस्थ था, स्वामी आमतौर पर झूठे से बचने में कामयाब रहे। इनमें से अधिकतर कैनवस जीवों की यथार्थवाद, अखंडता और स्पष्टता, स्वाद की ताजगी और उत्कृष्ट प्रदर्शन तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

डच पेंटिंग में व्यापक वितरण एक पोर्ट्रेट शैली प्राप्त की। विभिन्न संगठन (राइफल सोसाइटी, निगम के प्रतिनिधियों और व्यापारिक दुकानों के समूह) जिन्होंने समूह के सार्वजनिक चित्र के उद्भव में योगदान दिया था, देश के जीवन में एक प्रमुख भूमिका निभाई गई थी।

स्पैनिश उपनिवेशवादियों के साथ दीर्घकालिक संघर्ष ने राष्ट्रीय आत्म-चेतना की भावना को बढ़ा दिया, इसलिए चित्रकला में, यथार्थवाद के अलावा, विशेष राष्ट्रीय लक्षणों की एक छवि का विशेष रूप से स्वागत किया गया। कलाकारों ने समुद्र और जहाजों, मवेशी, फूलों को लिखा। पोर्ट्रेट के अलावा, ऐसे शैलियों को परिदृश्य के रूप में विकसित किया गया, फिर भी जीवन। एक धार्मिक चित्रकला था, लेकिन इसमें रहस्यवाद का कोई तत्व नहीं था; बाइबिल भूखंड प्रस्तुत किए
कलाकार घरेलू दृश्यों की तरह अधिक है।

फ्रांस आलाल।

फ्रांस हल्स का जन्म चाय परिवार में एंटवर्प में 1581 का जन्म हुआ था। युवा उम्र में, वह हार्लेम पहुंचे, जहां वह लगभग कम मृत्यु तक रहता था (1616 में उन्होंने एंटवर्प का दौरा किया, और 1630 के मध्य में - एम्स्टर्डम)। चाल के जीवन के बारे में थोड़ा जानता है। 1610 में, उन्होंने सेंट लुकी के गिल्ड में प्रवेश किया, और 1616 में - चैंबर ऑफ रिटिज़र (शौकिया अभिनेता) में प्रवेश किया।

बहुत जल्दी, हल्स हार्लेम के सबसे प्रसिद्ध पोर्ट्राइटिस्टों में से एक बन गया। XV-XVI शताब्दियों में। नीदरलैंड की पेंटिंग में सत्तारूढ़ मंडलियों, प्रसिद्ध लोगों और कलाकारों के केवल प्रतिनिधियों के चित्रों को लिखने की परंपरा थी। हल की कला गहराई से लोकतांत्रिक है: अपने चित्रों पर हम अभिजात वर्ग, एक अमीर नागरिक, कारीगर और यहां तक \u200b\u200bकि एक व्यक्ति को सबसे कम से देख सकते हैं। कलाकार उन लोगों को आदर्श बनाने की कोशिश नहीं करता है, उनके लिए मुख्य बात उनकी प्राकृतिकता और विशिष्टता है। उनका वेंमज़ब खुद को अपेक्षाकृत मानता है, क्योंकि समाज की निचली परतों के प्रतिनिधियों, जो खाल चित्रों में हंसमुख लोगों द्वारा चित्रित किया जाता है जो आत्म-सम्मान से वंचित नहीं हैं।

चित्रकार के काम में एक बड़ी जगह एक समूह पोर्ट्रेट है। इस शैली का सबसे अच्छा काम राइफल कंपनी के अधिकारियों सेंट जॉर्ज (1627) और राइफल कंपनी सेंट एड्रियाना (1633) के चित्र थे। पेंटिंग्स में प्रत्येक चरित्र में इसकी उज्ज्वल व्यक्तित्व होता है, और साथ ही, इन कार्यों को ईमानदारी से विशेषता है।

हल्स ने कस्टम पोर्ट्रेट भी लिखा, जिस पर अमीर burghers और उनके परिवार आकस्मिक poses ("इसहाक मासा के पोर्ट्रेट", 1626 में पोस्ट किए गए हैं; "HATHEYSEN का पोर्ट्रेट", 1637)। HALS छवियां जीवित और गतिशील हैं, ऐसा लगता है कि पोर्ट्रेट पर लोग एक अदृश्य संवाददाता से बात करते हैं या दर्शक के लिए बारी करते हैं।

मुसलमानों के चित्रों पर लोगों के पर्यावरण के प्रतिनिधियों को प्रतिष्ठित किया जाता है। सड़क लड़कों, मछुआरों, संगीतकारों की छवियों में, कबकोव के आगंतुकों ने सहानुभूति महसूस की और लेखक के प्रति सम्मान महसूस किया। अद्भुत "जिप्सी"। आश्चर्यजनक रूप से जिंदा एक मुस्कुराते हुए युवा महिला के रूप में प्रतीत होता है, जिसका दुख हुआ दृष्टिकोण इंटरलोक्यूटर के अदृश्य दर्शकों पर निर्देशित है। HALAS अपने मॉडल को आदर्श नहीं करता है, लेकिन एक हंसमुख, बेईमान जिप्सी की छवि अपने बेकार आकर्षण के साथ प्रसन्न होती है।

अक्सर चौकों के चित्रों में शैली के दृश्य के तत्व शामिल होते हैं। ये संगीत वाद्ययंत्र ("गायन लड़कों", 1624-1625) पर गायन या खेल रहे बच्चों की छवियां हैं। एक ही आत्मा में, प्रसिद्ध "मैलेट बेब्बे" को पूरा किया गया था (1630 के दशक की शुरुआत), जो हार्लेम में प्रसिद्ध खार्चेवी को प्रस्तुत किया गया था, जो उनकी आंखों के लिए आगंतुकों को हरली चुड़ैल कहा जाता था। कलाकार लगभग ग्रोटेस्क ने अपने कंधे पर एक विशाल बियर मग और उल्लू के साथ एक महिला को चित्रित किया।

1640 के दशक में। देश में फ्रैक्चर के संकेत हैं। क्रांति की जीत के बाद केवल कुछ दशकों पारित हुए, और बुर्जुआ पहले ही लोकतांत्रिक परंपराओं के आधार पर एक प्रगतिशील वर्ग बन गया है। HALS पेंटिंग की सत्यता अब अमीर ग्राहकों को आकर्षित नहीं करती है जो खुद को पोर्ट्रेट पर वास्तव में बेहतर तरीके से देखना चाहते हैं। लेकिन हॉल ने यथार्थवाद से इनकार नहीं किया, और उनकी लोकप्रियता तेजी से गिर गई। इस अवधि की पेंटिंग में, दुःख और निराशा के नोट दिखाई देते हैं ("एक व्यापक ब्रेस्टेड टोपी में एक आदमी का चित्र")। यह कठोर है और शांति से उसका पैलेट बन जाता है।

84 वर्ष की आयु में, हल्स दो उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हैं: रेवाइज़र (ट्रस्टी) और नर्सिंग शेल्टर (1664) के समूह पोर्ट्रेट्स। डच मास्टर्स के इन हाल के काम को भावनात्मकता और छवियों की उज्ज्वल व्यक्तित्व से प्रतिष्ठित किया जाता है। किराए की छवियों से - पुराने लोग और पुरानी महिला - उदासी और मृत्यु को इशारा देती है। यह महसूस होता है और रंग, काले, भूरे और सफेद स्वर में घिरा हुआ है।

1666 में गहरी गरीबी में हॉल की मृत्यु हो गई। उनकी सच्ची, जीवन-पुष्टि कला के कई डच कलाकारों पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

Rembrandt।

1640-1660 के दशक में। पेंटिंग हॉलैंड चिंतनशील चिंतनशील। इस समय का सबसे महत्वपूर्ण कलाकार रेमब्रांड था।

Rembrandt Harmens वान राइन का जन्म लीडेन में 1606 में हुआ था। उनके पिता एक मुश्किल मिलर थे। माता-पिता ने बेटे के लिए अच्छी शिक्षा का सपना देखा और लैटिन स्कूल में इसकी पहचान की, जिसके अंत में रेम्ब्रांट ने लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। लेकिन युवक ने कला को आकर्षित किया। उन्होंने विश्वविद्यालय छोड़ दिया और चित्रकार याकोव स्वैननबर्ग से सीखना शुरू कर दिया। तीन साल बाद, एक युवा कलाकार एम्स्टर्डम गया, जहां उसने पीटर लास्टमैन से सबक लेना शुरू कर दिया।

1624 में, रेमब्रांट लीडेन लौट आया। यहां वह चित्रकार के साथ, जन लावेन ने एक कार्यशाला ली। कलाकार प्रकृति से बहुत कुछ काम करता है, न केवल कार्यशाला में बल्कि सड़क पर और शहर बाज़ार में भी लिखता है।

1620 के अंत में। Rembrandt निवासियों Leiden के बीच लोकप्रियता जीता। उनके पास कई आदेश और पहले छात्र थे - जेरार्ड डॉव, जो बाद में एक प्रसिद्ध चित्रकार बन गए।

रेमब्रांट की शुरुआती पेंटिंग्स को संरचना की पूर्णता, निष्पादन की भावनाओं की विशेषता है। साथ ही, यह कुछ कठोरता ("सेंट सेबेस्टियन की पीड़ा", 1625) की विशेषता है।

1631 में, रेमब्रांट एम्स्टर्डम में बस गए। उसके बारे में महिमा बहुत जल्दी शहर के चारों ओर फैल गई, और आदेश चित्रकार पर गिर गया। रेमब्रांड का व्यक्तिगत जीवन सफल रहा: 1634 में उन्होंने प्रसिद्ध बुर्जुआ परिवार की एक लड़की सास्किया वांग एलेनबर्ग से विवाह किया। विवाह ने कलाकार को एक महत्वपूर्ण राज्य लाया जिसने उन्हें रचनात्मक आजादी प्रदान की और कला और प्राचीन वस्तुओं के कार्यों का संग्रह करने की अनुमति दी।

रेमब्रांड ने अपनी प्यारी पत्नी के समाज में खुशी का आनंद लिया, जिसे उन्होंने पोर्ट्रेट पर कई बार चित्रित किया। अक्सर सस्कोविया ने एक मॉडल के रूप में और सबसे विविध विषयों ("फ्लोरा", 1634; "अपने घुटनों पर सास्किया के साथ आत्म-चित्र" के साथ चित्रकों के लिए सेवा की। 1639)।

रेम्ब्रांट की रचनात्मकता इस अवधि के दौरान विविधता से प्रतिष्ठित है, वह ऐतिहासिक, पौराणिक और धार्मिक रचनाओं, चित्रों, घरेलू दृश्यों, परिदृश्य, अभी भी जीवन, पशु छवियों के साथ चित्रों को लिखते हैं। लेकिन उनके ध्यान का मुख्य उद्देश्य एक व्यक्ति है। न केवल पोर्ट्रेट्स में, बल्कि अन्य कार्यों में भी, कलाकार अपने नायकों की प्रकृति और आंतरिक दुनिया को व्यक्त करना चाहता है।

पोर्ट्रेट शैली का अद्भुत मास्टर, केवल 1630 के दशक में। रेम्ब्रांट ने साठ से अधिक पंजीकृत चित्रों का प्रदर्शन किया। चित्रकार के लिए मुख्य बात मॉडल के साथ बाहरी समानता नहीं है, और आंतरिक दुनिया की गहराई, आध्यात्मिक आंदोलनों और अनुभवों की ताकत है। प्रसन्नता के साथ, "डॉक्टर टुल्प की एनाटॉमी" (1632) का समूह पोर्ट्रेट समकालीन लोगों द्वारा पूरा किया गया था। कलाकार ने क्लासिक समूह पोर्ट्रेट को परिवर्तन के पारंपरिक संरचना में योगदान दिया, जो आकृति को एक पंक्ति में रखता है, जैसा कि परंपरागत था, लेकिन स्वतंत्र रूप से। इस तरह के एक निर्माण ने आजीविका और प्राकृतिकता की छवि दी।

1630 के अंत में। रेमब्रांड हॉलैंड में सबसे प्रसिद्ध मास्टर बन गया। इस अवधि के लिए, उनकी उत्कृष्ट कृति है - प्रसिद्ध "दाना" (1636), निष्पादन का कौशल जो समकालीन लोगों द्वारा बनाई गई सब कुछ से अधिक है
कलाकार। यह अपनी संरचना की पूर्णता और सुनहरे रंगों में स्थापित रंग गामट की समृद्धि पर हमला करता है। ऐसा लगता है कि इस काम में कुछ भी अनिवार्य नहीं है, प्रत्येक आइटम को सावधानी से लेखक द्वारा सोचा जाता है। एक नि: शुल्क और लाइव स्मीयर की मदद से, मास्टर बेडस्प्रेड की हल्कापन, भारी पर्दे और खुराक के गुंबदों को प्रसारित करता है। बिस्तर पर झूठ बोलने वाली एक युवा महिला का लचीला प्लास्टिक, शरीर के धीरे-धीरे सुनहरे रंग, मुलायम प्रकाश से प्रकाशित होता है। यद्यपि यह सही सुंदरता नहीं है, उसकी छवि दर्शकों को जीवंत आकर्षण और ताजगी के साथ प्रशंसा करती है।

1630 के दशक में। कलाकार बहुत काम करता है और नक़्क़ाशी में काम करता है। यह घरेलू रूपों ("राइट जहर के विक्रेता", 1632) द्वारा आकर्षित होता है। शैली के तत्व अंतर्निहित हैं और बाइबिल विषयों के साथ काम करते हैं ("प्रोडिगल बेटे की वापसी", 1636)। इस अवधि के सबसे अच्छे etchings में से एक "मैरी की मौत" (1639), भावनात्मक और गहरी दुःख की भावना महसूस कर रहा है। रचना की जटिलता और छवियों का विशाल मूल्य अलग है और एक अद्भुत उत्पाद "मसीह, उपचार रोगियों" (टी। एन। "एक सौ गिल्डर में सूची" - यह नाम काम की लागत के बारे में बोलता है)।

1640 के दशक में। Rembrandt सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक भुगतान वाले चित्रकार एम्स्टर्डम बन जाता है। वह पोर्ट्रेट का आदेश दिया जाता है, द हेग में डच स्टॉडगेटर के महल के लिए रचनाएं। कई नौसिखिया कलाकार अपनी कार्यशाला में अध्ययन करना चाहते हैं। रेमब्रांट की कला के बारे में महिमा हॉलैंड की सीमाओं से परे चला जाती है। प्रसिद्ध मास्टर के कई चित्र अंग्रेजी किंग चार्ल्स I के महल में संग्रहीत हैं।

Rembrandt प्रतिभा ने खुद को यथार्थवादी और अभिव्यक्तिपूर्ण अभी भी जीवन ("बैल ट्रक") और परिदृश्य ("एक मिल के साथ लैंडस्केप", ठीक है। 1650)। पतला गीतकार अनधिकृत डच परिदृश्य में अंतर्निहित है, जो दर्शकों को अपनी लगभग मूर्त वास्तविकता के साथ प्रभावित करता है।

1642 में अपनी प्यारी पत्नी की मौत ने रेमब्रांड को अपने महान रिश्तेदारों से हटा दिया। कलाकार ने संवाद करना बंद कर दिया और अभिजात वर्ग के परिचित के साथ। स्वामी के जीवन में परिवर्तन उसकी पेंटिंग पर परिलक्षित होते थे, जो गहरा और केंद्रित हो जाता है। यदि रेमब्रांट के शुरुआती कार्यों को शांत और चिकनी स्थापित करके प्रतिष्ठित किया जाता है, तो अब चिंता और संदेह के नोट्स अपने चित्रों में आग्रह करते थे। पैलेट बदल दिया जाता है जिसमें लाल और सुनहरे रंग पर हावी होती है।

ज्वलंत अभिव्यक्ति कैनवास "डेविड और जोनाफान" (1642, हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) द्वारा प्रतिष्ठित है, जो गोल्डन-गुलाबी और गोल्डन ब्लू टोन में प्रदर्शन की गई है।

प्रम्ब्रैंड पेंटिंग में इन सभी नई सुविधाओं ने समकालीन लोगों की समझ को पूरा नहीं किया। असंतोष ने एक बड़ी स्मारक संरचना "नाइट वॉच" (1642) के कारण किया। XIX शताब्दी में प्राप्त तस्वीर का यह शीर्षक। वास्तव में, कार्रवाई रात में नहीं होती है, और दिन के दौरान, सूरज की रोशनी के साथ, जो छाया की प्रकृति की पुष्टि करता है।

समय के साथ, पेंट्स अंधेरे हुए, और केवल 1 946-19 47 में किए गए बहाली ने दिखाया कि इस काम का रंग गाम एक बार बहुत हल्का था।

तस्वीर कंपनी के कप्तान पर प्रतिबंध लगाने के तीर दिखाती है। ग्राहक पारंपरिक परेड पोर्ट्रेट (दावत के दृश्य या उसके अधीनस्थों के दर्शक कमांडर द्वारा प्रतिनिधित्व) को देखने की उम्मीद करता है। Rembrandt भी बनाया गया
पोइको-ऐतिहासिक कैनवास कप्तान के आदेश पर निशानेबाजों के प्रदर्शन को दर्शाते हैं। अक्षर उत्साहित और गतिशील हैं; कमांडर आदेश देता है, एक बैनमर्स बैनर उठाता है, ड्रम में ड्रमर धड़कता है, तीर चार्ज हथियार। यह स्पष्ट नहीं है कि बेल्ट पर एक मुर्गा के साथ छोटी लड़की दौड़ती है।

इन वर्षों के दौरान, हेनरेरिन स्टाल्सफेल रेमब्रांट के जीवन में दिखाई देते हैं, पहले नौकरानी, \u200b\u200bऔर फिर पत्नी, जो वफादार प्रेमिका और सहायक बन गईं। कलाकार अभी भी बहुत काम कर रहा है। वह अपने प्रसिद्ध "पवित्र परिवार" (1645) बनाता है, जिसमें धार्मिक विषय को शैली के रूप में व्याख्या किया जाता है। बाइबिल की रचनाओं के साथ, चित्रकार गांव की छवियों ("शीतकालीन दृश्य", 1646) के साथ यथार्थवादी परिदृश्य करता है। इस अवधि के उनके चित्र मॉडल की व्यक्तिगत सुविधाओं को दिखाने की इच्छा से प्रतिष्ठित हैं।

1650 के दशक में। आदेशों की संख्या में काफी कमी आई है। Rembrandt बड़ी सामग्री कठिनाइयों का सामना कर रहा है। वह पूर्ण बर्बाद का सामना करता है, क्योंकि ऋण अभी भी भुगतान नहीं किया जाता है, सास्कोविया की पहली पत्नी के दौरान सदन की खरीद से जुड़ा हुआ है। 1656 में, कलाकार को दिवालिया घोषित किया गया था, और कला के कार्यों का संग्रह और सभी संपत्ति नीलामी के साथ बेची गई थी। रेम्ब्रांट परिवार को एम्स्टर्डम की गरीब यहूदी तिमाही में जाना पड़ा।

सभी विपत्तियों के बावजूद, महान चित्रकार की प्रतिभा सूखी नहीं है। लेकिन अब उनके कौशल का मानदंड पूरी तरह से अलग है। रेमब्रांड के बाद के कार्यों में, कैनवास की सतह पर रंगीन स्ट्रोक तेजी से दिखाई देते हैं। अब उनके चित्रों में रंग न केवल नायकों की उपस्थिति और इंटीरियर की छवि के हस्तांतरण के लिए हैं - यह एक रंग है जो काम के अर्थपूर्ण वर्कलोड लेता है। इसलिए, तस्वीर "assore, Aman और Esphyr" (1660) में तनाव नाटक की भावना एक जटिल tonal गामा और विशेष प्रकाश प्रभाव के माध्यम से बनाया गया है।

गहरी गरीबी में रहने वाले आदेशों में कमी, रेमब्रांट कभी भी लिखना बंद नहीं करता है। वह अभिव्यक्तिपूर्ण और आध्यात्मिक चित्र बनाता है, जिसके लिए रिश्तेदार और मित्र सेवा करते हैं ("कलाकार के भाई की पत्नी का पोर्ट्रेट", 1654; "लाल रंग में एक बूढ़े आदमी का चित्र", 1652-1654; "पढ़ने के लिए टाइटस बेटे का पोर्ट्रेट ", 1657;" Hendrikier Stalffels विंडोज़ का पोर्ट्रेट ", लगभग। 1659)।

टाइटस के पुत्र, जिसे अंततः अपनी मृत मां की स्थिति मिली, अपने पिता को भौतिक वंचितता से बचाने की कोशिश करता है और उन्हें शांत काम के लिए शर्तों को बनाने की कोशिश करता है। लेकिन दुर्भाग्य कलाकार को आगे बढ़ाने के लिए जारी है: 1663 में वह हेंड्रिक के साथ मर जाता है, और कुछ साल बाद उन्होंने टाइटस का अनुसरण किया।

यह इस दुखद समय में है कि एक पुराना अकेला कलाकार अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करता है, जो स्मारक और आध्यात्मिकता (डेविड और उरीयाह, 1665-1666; "प्रोडिगल बेटे की वापसी", लगभग 1668-1669) की विशेषता है।

1669 में रेमब्रांट की मृत्यु हो गई, सब भूल गए। केवल XVIII शताब्दी में। उनकी कला को अंत में समझा और सराहना की गई।

1640-1660 के दशक में। डच पेंटिंग में अग्रणी एक घरेलू शैली थी। चित्र वास्तविकता, अद्भुत काव्य और गीत के सबसे आम क्षणों को दर्शाते हैं। चित्रकारों का ध्यान का मुख्य उद्देश्य उसके चारों ओर एक आदमी और दुनिया है। अधिकांश शैली रचनाओं को शांत वर्णन और नाटक की कमी से प्रतिष्ठित किया जाता है। वे डच बर्गर (कार्ड के कार्ड, मेहमानों, संगीत कार्यक्रमों के स्वागत) के मनोरंजन के बारे में घर की परिचारिका (बच्चों, हस्तशिल्प वर्गों के लिए देखभाल, बच्चों, हस्तशिल्प वर्ग) की गृह देखभाल के बारे में बताते हैं। कलाकार मानव जीवन के सार्वजनिक पक्ष को छोड़कर अमीर नागरिक के घर में होने वाली हर चीज को दर्शाते हैं।

जनजातीय लोग बहुत लोकप्रियता का इस्तेमाल करते थे: डॉव, जिनकी पेंटिंग्स एक बहुत ही उच्च कीमत पर बेची गई थी, ए वांग ओडेट, किसानों के जीवन ("ग्रामीण संगीत कार्यक्रम"), हां दीवारों, पसंदीदा विषयों के दृश्यों और छुट्टियों के दृश्य थे ("मेरी सोसाइटी"), जी टर्बोर, जिनकी सुंदर चित्रकला ने एक समृद्ध बर्गर परिवार ("ग्लास ऑफ लेमोमाडा" के जीवन का प्रतिनिधित्व किया), मेट्सु ने अपनी आवृत्ति वर्णन ("बीमार बच्चे" के साथ ("बीमार बच्चे"), पी। डी हुक्का, चिंतनशील बनाया- गीतात्मक कैनवस ("मालकिन और नौकरानी")।

घरेलू शैली के ढांचे का विस्तार करने के लिए के। फैब्रिकियस की मांग की गई, जो एक छोटा सा जीवन जीता था (वह पाउडर गोदाम के विस्फोट में डेल्फ़्ट में मर गया)। उनके सबसे अच्छे कामों में से एक "लाजर का पुनरुत्थान" (लगभग 1643) है, नाटक और लगभग विशाल दायरे से प्रतिष्ठित है। उनके चित्र और स्वयं-चित्र, कलाकार को एक पंक्ति में एफ खुल्स और रेमब्रांट के साथ डालते हैं।

ई। डी फैब्रिचियस का भाग्य, घरेलू दृश्य के एक प्रतिभाशाली मास्टर और चर्च इंटरियर्स ("पोर्टो में बाजार", "क्लॉव्सिन में एक महिला के साथ इंटीरियर" की छवि के साथ काम करता है)। कलाकार बुर्जुआ जनता के स्वाद में शामिल नहीं हुआ, इसलिए उनके काम जो समकालीन लोगों में सफलता नहीं रखते थे उन्हें पेनी के लिए बेचा गया था। अक्सर फैब्रिकियस को घर के मालिकों को ऋण देने के लिए मजबूर होना पड़ा। रात में सर्दियों में, 16 9 2, एक सत्तर वर्षीय कलाकार जो सदन के मालिक द्वारा चुने गए थे, ने पुल की रेलिंग पर खुद को फांसी दी। इस तरह का भाग्य कई डच चित्रकारों की विशेषता थी जो जनता के पक्ष में यथार्थवादी परंपराओं को त्यागना नहीं चाहते हैं।

जन वर्मर Delftsky

शैली डच पेंटिंग का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि यांग वर्मर है, जिसे जन्म के स्थान और Delftsky की गतिविधि कहा जाता है। पेंटर का जन्म 1623 में एक व्यापारी पेंटिंग्स और रेशम के परिवार में हुआ था। बनाम के जीवन के बारे में थोड़ा ज्ञात। शायद उनके शिक्षक के। फैब्रिचियस थे। 1653 में, कलाकार सेंट लुकी के गिल्ड का सदस्य बन गया और एक समृद्ध नागरिक कैटरीना कोज़ालस की बेटी से विवाह किया। डेल्फ़्ट में, उन्होंने सम्मान और महिमा का आनंद लिया, जो एक बाजार वर्ग पर स्थित एक बड़े घर में रहता था।

वर्मर ने अपनी पेंटिंग्स पर बहुत धीरे-धीरे और अच्छी तरह से काम किया, ध्यान से हर विवरण लिखना। चित्रकारी कलाकार के परिवार को एक निर्दयी अस्तित्व के लिए प्रदान नहीं कर सका, हालांकि उनके कैनवास और बड़ी सफलता का आनंद लिया। शायद, इसलिए वर्मर और पेंटिंग्स के साथ व्यापार करना शुरू कर दिया, अपने पिता के मामले को जारी रखा।

पहले से ही बनक्सर के पहले कार्यों में, यथार्थवाद का संयोजन और छवियों के आदर्शीकरण ("डियाना विद अप्सरा", "मसीह और मैरी" - 1656 से पहले दोनों) प्रकट होता है। निम्नलिखित कार्य एक बड़े जलने वाले कपड़े "सुमानी" (1656) हैं, जो कई चित्रकारों द्वारा उपयोग की गई साजिश पर लिखे गए हैं, निष्पादन की मौलिकता से प्रतिष्ठित हैं। कलाकार द्वारा सामान्य घरेलू दृश्य लगभग विशाल महत्व प्राप्त करता है। यह तस्वीर अपने बोल्ड स्वाद के साथ समान विषयों के साथ अन्य कार्यों के बीच खड़ी है, शुद्ध पीले, लाल, काले और सफेद रंग, और उज्ज्वल अभिव्यक्तिपूर्ण छवियों में उज्ज्वल।

भविष्य में, वर्मर ने डच पेंटिंग चैम्बर रचनाओं के लिए पारंपरिक से अपील की। अन्य डच मास्टर्स की तरह, वह समृद्ध बर्गोम घरों में होने वाली घटनाओं को दर्शाता है। कलाकार की पसंदीदा छवि एक लड़की है जो एक पत्र पढ़ने या फिटिंग हार को पढ़ रही है। उनके कैनवास बांझपन घरेलू दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं: नौकरानी अपनी मालकिन देती है, कैवेलियर एक महिला को एक गिलास शराब लाता है। लेकिन इन तस्वीरों, संरचना पर सरल, पूरे, सद्भाव और गीतवाद से मारा जाता है, उनकी छवियां प्राकृतिकता और आराम से कविता को आकर्षित करती हैं।

1650 के दशक के दूसरे छमाही में। कलाकार ने सबसे अद्भुत काम बनाए। एक गर्म महसूस गहराई से गीतात्मक "नींद वाली लड़की", "शराब का गिलास", "एक पत्र के साथ लड़की" को चिह्नित किया गया था। इस समय के कई डच चित्रकारों को उनके चित्रों में सेवकों के काम से चित्रित किया गया था, लेकिन केवल वर्मर, लोगों की एक महिला की छवि में वास्तविक सौंदर्य और महानता ("मकस के एक जुग के साथ मकुलस" की विशेषताएं हैं)।

वर्मर ठीक धन की मदद से चीजों की दुनिया के सार के हस्तांतरण में एक असली virtuoso है। अभी भी जीवन अपने चित्रों में महान कौशल से भरा हुआ है। आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और स्वाभाविक रूप से सेब और प्लम के साथ एक पकवान जैसा दिखता है, जो कैनवास में एक पैटर्न वाली टेबलक्लोथ टेबल पर खड़ा है "एक पत्र के साथ लड़की"।

पेंटिंग में "मकुलस के एक जग के साथ maulus" अपनी ताजगी रोटी और दूध, एक जगा के एक मोटी जेट की प्रशंसा करता है।

प्रकाश वर्म के कार्यों में एक बड़ी भूमिका निभाता है। यह असाधारण हवापन की छाप बनाने, कैनवास की जगह भरता है; मॉडल फॉर्म और पेंट में प्रवेश करते हैं, जिससे उन्हें अंदर से चमकने के लिए मजबूर किया जाता है। यह इस तरह की कई रोशनी और हवा के कारण अधिकांश छंदों की एक विशेष भावनात्मक हाइलाइटनेस बनाया गया है।

पेंटर की अद्भुत निपुणता ने खुद को लैंडस्केप पेंटिंग में प्रकट किया। एक बादल के एक गीले वातावरण में घिरा हुआ शहर का एक छोटा कोने "ऑयलनेक" संरचना (लगभग 1658) पर स्पष्ट और सरल पुन: उत्पन्न होता है। "डेल्फ़्ट के दृश्य" (1658 और 1660 के बीच) तस्वीर में स्वच्छ और ताजा शहर दिखाई देता है। कोमल-चांदी के बादलों के माध्यम से सूर्य की किरणों का रास्ता बनाते हैं, पानी की सतह पर बहुत उज्ज्वल हाइलाइट्स बनाते हैं। अपने सूक्ष्म रंग संक्रमणों के साथ एक सोनस स्वाद तस्वीर अभिव्यक्ति और सद्भाव देता है।

1660 के दशक में वर्कर की पेंटिंग अधिक परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण हो जाती है। पैलेट भी बदल रहा है जिसमें ठंडे रंगीन रंगों का अब प्रभुत्व है ("मोती के साथ लड़की")। जाल के मुख्य नायकों समृद्ध महिलाओं और कैवलर्स ("लव लेटर", लगभग 1670) से घिरे हुए हैं।

जन वर्मर Delftsky। दूध के एक जग के साथ नौकरानी। 1657 और 1660 के बीच।
जन वर्मर Delftsky। चित्रकार कार्यशाला। ठीक है। 1665

बारीक के जीवन की आखिरी अवधि में, यह सतही हो जाता है और कुछ हद तक कम हो जाता है ("विश्वास के रूप में"), और पैलेट संतृप्ति और सोनिकिटी खो देता है। लेकिन इन वर्षों के दौरान, कलाकार के व्यक्तिगत कार्य पूर्व अभिव्यक्तिपूर्ण बल को हड़ताली कर रहे हैं। ऐसा "चित्रकार कार्यशाला" (1665) है, जिसमें वर्मर ने खुद को काम पर चित्रित किया, और खगोलविद और भूगोलकार द्वारा चित्रों, जिन्होंने वैज्ञानिकों को पकड़ लिया।

कई अन्य डच मास्टर्स की तरह, बनक का भाग्य दुखद है। जीवन के अंत में, पिछले ग्राहकों में से अधिकांश को खोने वाले दर्दनाक कलाकार को अपने बड़े परिवार को पुराने घर से एक सस्ता घर में ले जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। पिछले पांच वर्षों में उन्होंने एक भी तस्वीर नहीं लिखी है। 1675 में एक चित्रकार की मृत्यु हो गई। उनकी कला लंबे समय से भूल गई थी, और केवल xix शताब्दी के बीच में। वर्मर की सराहना की गई और इस तरह के डच मास्टर्स के साथ रेमब्रांड और एफ हलाल के रूप में एक पंक्ति में रखा गया।

उत्तरी नीदरलैंड में बुर्जुआ क्रांति की जीत ने सात संयुक्त राज्य अमेरिका के गणराज्य की एक स्वतंत्र स्थिति का गठन किया (इन प्रांतों में से सबसे महत्वपूर्ण नाम से); यूरोप के देशों में से एक में पहली बार, बुर्जुआ-रिपब्लिकन प्रणाली की स्थापना की गई थी। क्रांति की ड्राइविंग बलों किसानों और शहरी आबादी की सबसे गरीब परतें थीं, लेकिन बुर्जुआ, जो सत्ता में आए, ने विजय का लाभ उठाया। हालांकि, पहले दशकों में, क्रांतिकारी छिद्र की लोकतांत्रिक परंपरा गणराज्य की स्थापना के बाद जिंदा थी। राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन का अक्षांश, लोगों की आत्म-चेतना का उदय, विदेशी योक से मुक्ति की खुशी आबादी की सबसे अलग परतों को एकजुट करती है। देश ने विज्ञान और कला के विकास के लिए स्थितियां विकसित की हैं। यहां, विशेष रूप से उस समय के उन्नत विचारकों की शरण फ्रांसीसी दार्शनिक डेस्कार्टेस पाए गए, भौतिकवादी स्पिनोसिस सिस्टम का गठन किया गया। उच्चतम उपलब्धियों ने हॉलैंड के कलाकारों को हासिल किया। वे पहले यूरोप में थे; अदालत के हलकों के कच्चे प्रभाव से जारी, और कैथोलिक चर्च और कला लोकतांत्रिक और यथार्थवादी ने सामाजिक वास्तविकता को सीधे प्रतिबिंबित किया।

डच कला के विकास की एक विशिष्ट विशेषता पेंटिंग की सभी प्रजातियों में एक महत्वपूर्ण प्रजनन थी। पेंटिंग्स न केवल समाज के सत्तारूढ़ शीर्ष के प्रतिनिधियों द्वारा, बल्कि गरीब बर्गर्स, कारीगरों, किसानों के प्रतिनिधियों को सजाए गए थे; वे नीलामी और मेले में बेचे गए थे; कभी-कभी कलाकारों ने उन्हें बिलों के भुगतान के साधन के रूप में इस्तेमाल किया। कलाकार का पेशा दुर्लभ नहीं था, चित्रकार बहुत थे, और वे अपने आप में गंभीर रूप से प्रतिस्पर्धा कर रहे थे। पेंटिंग के तेजी से विकास को न केवल उन लोगों की पेंटिंग की मांग के कारण समझाया गया था जो अपने घर को सजाने के लिए चाहते थे, लेकिन लाभ के साधन, अटकलों का स्रोत लाभ के साधन के रूप में उन्हें एक उत्पाद के रूप में भी एक नज़र डालें। कैथोलिक चर्च या प्रभावशाली संरक्षक-सामंती के प्रत्यक्ष ग्राहक से छुटकारा पाने के बाद, कलाकार पूरी तरह से बाजार अनुरोधों पर निर्भर था। बुर्जुआ समाज के स्वाद ने डच कला के विकास के तरीकों को पूर्व निर्धारित किया, और कलाकार जिन्होंने उन्हें बचाव किया, जिन्होंने रचनात्मकता के मामलों में अपनी आजादी का बचाव किया, अलग हो गया, असामयिक रूप से आवश्यकता और अकेलेपन की मृत्यु हो गई। और ये आमतौर पर सबसे प्रतिभाशाली स्वामी थे। यह HALS और REMBRANDT के नामों को नाम देने के लिए पर्याप्त है।

डच कलाकारों के लिए छवि का मुख्य उद्देश्य आसपास की वास्तविकता थी, कभी भी अन्य राष्ट्रीय विद्यालयों के चित्रकारों के कार्यों में ऐसा पूर्ण प्रदर्शन नहीं मिला। जीवन के सबसे अलग पक्षों के लिए अपील पेंटिंग में यथार्थवादी रुझानों को मजबूत करने के लिए, जो प्रमुख स्थान है जिसमें घरेलू शैली और चित्र, परिदृश्य और अभी भी जीवन हुआ। सच्चा, कलाकार असली दुनिया के साथ गहरे खुलते हैं, उनके काम के लिए अधिक महत्वपूर्ण थे। फ्रांस HALS MASLENNIC

प्रत्येक शैली में उनकी शाखाएं थीं। उदाहरण के लिए, परिदृश्य के खिलाड़ियों के बीच मैरिनिस्ट (समुद्र की तस्वीरें) थे, जिन चित्रकारों ने सादे स्थानों या जंगल के प्रकार के प्रकारों को प्राथमिकता दी थी, सर्दियों के परिदृश्य और चंद्र लाइट के साथ परिदृश्य में विशेषज्ञता वाले स्वामी थे: कलाकार जिन्होंने किसानों, बर्गर्स, पिरुष्की के दृश्यों को चित्रित किया और घर का बना जीवन, शिकार और बाजार के दृश्य; चर्च अंदरूनी और विभिन्न प्रकार के लोग "नाश्ते", "मिठाई", "दुकानें" इत्यादि के स्वामी थे, उन्होंने डच पेंटिंग की सीमा की विशेषताओं को प्रभावित किया, जो अपने रचनाकारों के लिए सुलझाने वाले कार्यों की संख्या को प्रभावित करते थे। लेकिन साथ ही, एक निश्चित शैली पर प्रत्येक कलाकार की एकाग्रता ने चित्रकार की निपुणता की जमा राशि में योगदान दिया। केवल डच कलाकारों का सबसे बड़ा हिस्सा विभिन्न शैलियों में काम करता था। फ्रांस चाल बच्चों के समूह

डच यथार्थवादी चित्र के संस्थापक फ्रांसीसी हलाल थे (ठीक है :), जिसकी ताजा तेज और शक्ति की कलात्मक विरासत, मनुष्य की आंतरिक दुनिया का कवरेज राष्ट्रीय डच संस्कृति से काफी दूर है। एक विस्तृत विश्वव्यापी, एक बोल्ड इनोवेटर के कलाकार, उन्होंने 16 वी के एस्टेट (नोबल) पोर्ट्रेट के कैनन को नष्ट कर दिया। उन्हें एक राजसी गंभीर मुद्रा और परेड सूट में अपनी सार्वजनिक स्थिति के अनुसार चित्रित करने वाले व्यक्ति में कोई दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन इसके सभी प्राकृतिक सार, विशेषताओं, उनकी भावनाओं, बुद्धि, भावनाओं के साथ एक व्यक्ति।

हार्लेम में सेंट एड्रियन की कंपनी के अधिकारियों की बैठक मजबूत, ऊर्जावान लोग जो स्पैनिश विजेताओं के खिलाफ मुक्ति संघर्ष में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं, एक दावत के दौरान प्रस्तुत किए जाते हैं। हास्य की छाया के साथ मीरा, मनोदशा पात्रों और शिष्टाचार से विभिन्न अधिकारियों को एकजुट करता है। यहां कोई मुख्य पात्र नहीं है। उन सभी को छुट्टी में समान प्रतिभागी मौजूद हैं।

हल्स ने अपने नायकों को सजावट के बिना चित्रित किया, उनके अनिश्चित नरवामी, शक्तिशाली जीवन के साथ। उन्होंने दृश्य तत्वों की शुरूआत से पोर्ट्रेट ढांचे का विस्तार किया, एक विशिष्ट जीवन की स्थिति में, एक विशिष्ट जीवन की स्थिति में, चेहरे की अभिव्यक्तियों, इशारे, मुद्रा, तुरंत और सटीक रूप से जब्त करने पर जोर दिया। कलाकार ने चित्रित, उनकी अपरिवर्तनीय ऊर्जा के संचरण की विशेषताओं की भावनात्मक ताकत और जीवन शक्ति की मांग की। उन्होंने न केवल एक ही अनुकूलित और समूह चित्रों में सुधार किया, बल्कि घरेलू शैली के किनारे पोर्ट्रेट का निर्माता था। पॉटर संगीतकार

HALS के पोर्ट्रेट विषयों और छवियों पर विविध हैं। लेकिन चित्रों को सामान्य विशेषताओं के साथ जोड़ा जाता है: प्रकृति की पूर्णता, और जीवन शक्ति। हॉल्स पेंटर हंसी, हंसमुख कारण मुस्कान। सरलता के प्रतिनिधियों के कलाकार, उबचिनी के आगंतुक, स्ट्रीट लड़के स्पार्कलिंग मज़े को पुनर्जीवित करते हैं। उनके पात्र खुद में बंद नहीं होते हैं, वे दर्शक को दिखते हैं और इशारा करते हैं। बून साथी

वोलनो-लविंग सांस की सांस "जिप्सी" (ठीक है, पेरिस, लौवर) की छवि। हलचल शराबी बाल, एक मोहक मुस्कान, आंखों की एक बेकार चमक, स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति के हेलो में अपने सिर की गर्व रोपण की प्रशंसा करता है। सिल्हूट की कंपन की रूपरेखा, प्रकाश की किरणों को स्लाइडिंग, बादलों को चलाते हुए, जिनकी पृष्ठभूमि के खिलाफ जिप्सी को चित्रित किया गया है, जीवन के रोमांच की छवि को भरें।

मैलेट बाबे (नच।, बर्लिन, डेलम, पिक्चर गैलरी) का पोर्ट्रेट, सराय के स्वयं को "हार्लेम विच", एक छोटी शैली के दृश्य में विकसित होता है। एक ज्वलंत हिट्रिया के साथ बदसूरत बूढ़ी औरत, तेजी से घूमती है और व्यापक रूप से घूमती है, जैसे कि किसी को अपनी ज़ुचिनी के नियमित रूप से जवाब देने के लिए। एक उदास सिल्हूट के साथ, अपने कंधे पर भयावह उल्लू का मूल्यांकन किया जाता है। कलाकार की दृष्टि की गंभीरता, उसके द्वारा बनाई गई छवि की सुगंधित ताकत और जीवन शक्ति। संरचना, गतिशीलता, कोणीय धुंध की juiciness की विषमता दृश्य की चिंता को बढ़ाता है।

HALSA के देर से पोर्ट्रेट दुनिया के चित्रण की सबसे अद्भुत रचनाओं के बगल में खड़े हैं: वे रेमब्रांट के डच चित्रकारों के चित्र के लिए अपने मनोवैज्ञानिकों के करीब हैं, जो, साथ ही साथ, अपने जीवनकाल की महिमा से बचते हैं, एक संघर्ष में वृद्धि करते हैं डच समाज के पुनर्जन्म बुर्जुआ नोक के साथ। Annes के लिए Renturshirs

डच पेंटिंग में सबसे लोकप्रिय एक घरेलू शैली थी, कई देशों की कला की तुलना में इसके विकास के लिए असाधारण तरीकों की पहचान करने वाले कई मामलों में। रोजमर्रा की जिंदगी के सबसे अलग पक्षों के लिए अपील, इसकी कविता ने विभिन्न प्रकार की शैली चित्रों का गठन किया। उनके रचनाकारों, आशावादी चरित्र, मुलायम गीतवाद की उच्च सुरम्य निपुणता उन्हें उस आकर्षण को सूचित करती है, जो सबसे मामूली उद्देश्यों की छवि को सही ठहराती है। लाउंज कैबिनेट में पीटर डी हे

बैरोक पीटर डी हौच (हू) के डच मास्टर एक्सवीआई शताब्दी के डेल्फ़्ट स्कूल के अग्रणी प्रतिनिधियों में से एक थे। चित्रकार के काम बर्गर परिवार के शांत शांत जीवन की सामान्य, कुछ उत्कृष्ट घटनाओं के लिए समर्पित हैं। आंतरिक स्वच्छ आंगन या विशुद्ध रूप से बेक्ड कमरे की सेवा करते हैं। होहा की तस्वीरों के लिए, एक परिष्कृत सटीक ड्राइंग एक शांत रंग और अविभाज्य फूल उच्चारण के साथ विशेषता है। मास्टर के पास "होने का क्षण" कैप्चर करने की एक अद्भुत क्षमता थी - एक पल के लिए रोक की वार्तालाप, किसी प्रकार की कार्रवाई। यह क्षमता होहा की तस्वीरों को आकर्षक बनाता है, रहस्यमयता की भावना पैदा करती है, हालांकि छवि में कुछ भी असामान्य प्रतीत होता है। पेंटिंग होहा की इस धारणा एक यथार्थवादी के अपने virtuoso निपुणता में योगदान देता है, जो रोजमर्रा की जिंदगी को एक दिलचस्प प्रदर्शन में बदलने में सक्षम है।

एक गहरी काव्य महसूस, निर्दोष स्वाद, बेहतरीन रंगता शैली चित्रकला के परास्नातक से सबसे उत्कृष्ट के काम को निर्धारित करती है, तीसरी डच पेंटर जन वर्मीर डेल्फ्टकी ()। एक हड़ताली आंख आंख, फिलीग्री तकनीक, उन्होंने कविता की मांग की, आलंकारिक निर्णय की अखंडता और सुंदरता, प्रकाश-वायु पर्यावरण के संचरण को बहुत ध्यान दिया जाता है। बनक्सर की कलात्मक विरासत अपेक्षाकृत छोटी है, क्योंकि उन्होंने धीरे-धीरे और असाधारण पूर्णता के साथ काम किया। कमाई के लिए वर्मीर को व्यापारिक तस्वीरों में शामिल होने के लिए मजबूर होना पड़ा।

वर्मीर के लिए एक आदमी काव्य दुनिया से अविभाज्य है, जो कलाकार की प्रशंसा करता है और जो अपनी रचनाओं में इस तरह के अपवर्तन को पाता है, अपने तरीके से सौंदर्य के विचार को जोड़कर, जीवन के मापा शांत पाठ्यक्रम के बारे में, खुशी के बारे में आदमी की। विशेष रूप से सामंजस्यपूर्ण और "एक पत्र के साथ लड़की" (1650 के अंत में, ड्रेस्डेन, आर्ट गैलरी) के संगत निर्माण पर स्पष्ट और स्पष्ट, एक तस्वीर, जिसमें कांस्य-हरे, लाल, सुनहरे रंगों में वृद्ध हवा और प्रकाश के साथ संतृप्त होती है Forefast अग्रभूमि में प्रचलित पीले और नीले चमकदार पेंट्स।

यह आंदोलनों, आकर्षक और स्वाभाविक रूप से आंदोलनों, आकर्षक और स्वाभाविक रूप से लोगों की एक महिला को पेंटिंग "मकुलस के साथ दूध के साथ", प्रकाश आशावाद से घिरा हुआ है और रोजमर्रा की जिंदगी के एक विशेष, ओटिज्ड वातावरण को पुनर्निर्मित करना। एक युवा महिला की उपस्थिति एक स्वस्थ बल, नैतिक शुद्धता सांस लेती है; ऑब्जेक्ट्स, इसके आस-पास, अद्भुत जीवन विश्वसनीयता के साथ लिखे गए हैं, यह ताजा रोटी की एक मूर्त मुलायमता, जुग की एक चिकनी सतह, बहने वाले दूध की घनत्व। यहां, जैसा कि वर्सा के कई अन्य कार्यों में, उनके हड़ताली उपहार को चीजों, धन और वास्तविक वस्तुओं के विभिन्न प्रकार के रूपों, प्रकाश की कंपन और उनके चारों ओर हवा के जीवन को दूर करने और स्थानांतरित करने के लिए प्रकट किया गया है।

वर्मीर का अद्भुत कौशल उनके द्वारा लिखित दो परिदृश्यों में पाया जाता है जो न केवल डच में बल्कि विश्व कला में भी इस पेंटिंग शैली के अद्भुत नमूने से संबंधित है। एक भूरे रंग के भूरे रंग के दिन में चित्रित एक ईंट हाउस मुखौटा के साथ, बेहद सरल मकसद "पीछे हटना" या बल्कि उसका छोटा सा हिस्सा। प्रत्येक आइटम की सामग्री स्पर्शशीलता, प्रत्येक भाग की आध्यात्मिकता को आश्चर्यचकित करता है।

एक पूरी तरह से अलग चरित्र "डेल्फ़्ट शहर का दृश्य" है जो कलाकार बारिश के बाद गर्मियों के दिन अपने गृहनगर को देखता है। सूर्य की किरणें गीले चांदी के बादलों के माध्यम से टूटने लगती हैं, और पूरी तस्वीर चमकती है और कई रंगीन रंगों और हल्के हाइलाइट्स को चमकती है और साथ ही साथ पूर्णता और काव्य सौंदर्य को देखती है।

डच यथार्थवादी परिदृश्य के सिद्धांत 17 वीं शताब्दी के पहले तीसरे से अधिक थे। परंपरागत कैनन और आदत्तियों के बजाय, इटलीइजिंग दिशाओं के चित्रों में प्रकृति का आविष्कार किया गया, यथार्थवादी परिदृश्य के निर्माता हॉलैंड की वास्तविक प्रकृति की छवि को अपने धुनों और नहरों, घरों और गांवों के साथ बदल गए। उन्होंने न केवल सभी संकेतों के साथ इलाके की प्रकृति पर कब्जा कर लिया, राष्ट्रीय परिदृश्य के विशिष्ट उद्देश्यों को बनाए, लेकिन उन्होंने मौसम, गीली हवा और अंतरिक्ष के वातावरण को व्यक्त करने की मांग की। इसने टोनल पेंटिंग के विकास में योगदान दिया, एक स्वर की तस्वीर के सभी घटकों की सबमिशन।

हॉलैंड का उत्कृष्ट परिदृश्य जैकब वान रेयडाल (1628/291682) था, बड़ी व्यक्तिगत भावनाओं और अनुभवों के साथ अपने परिदृश्यों को आध्यात्मिक रूप से बनाया गया था। हॉलैंड के अन्य प्रमुख कलाकारों की तरह, वह बुर्जुआ ग्राहकों के स्वाद के लिए रियायतों पर नहीं गए, हमेशा खुद को शेष रहे। Reydal कुछ छवि विषयों तक ही सीमित नहीं था। अपने परिदृश्य आदर्शों का सर्कल बहुत व्यापक है, इन प्रकार के गांवों, मैदानों और धुनों, वन दलदल और समुद्र के सबसे अलग मौसम और वर्ष के विभिन्न समय में दर्शाए गए हैं। शीतकालीन दृश्य

कलाकार की रचनात्मक परिपक्वता 17 वीं शताब्दी के मध्य में गिरती है। इस समय, वह गहरे नाटक द्वारा किए गए कार्यों को बनाता है, प्रकृति के आंतरिक जीवन को प्रेषित करता है: "ईजीमंड गांव का दृश्य", "वन बोल्टो", "यहूदी कब्रिस्तान" जो उनके संयमित, डस्की स्वाद, रूपों और निर्माणों का स्मारककरण कलाकार के अनुभवों का उत्तर दिया। वह यहूदी कब्रिस्तान की छवि में दार्शनिक अर्थ की सबसे बड़ी भावनात्मक शक्ति और गहराई की कोशिश करता है, जो अपने श्वेत प्रवाह और खंडहर के साथ, एक फोमिंग प्रवाह के साथ, पेड़ की मूल शाखाओं से सूख गया, फ्लैश लाइटनिंग द्वारा प्रकाशित, जो ताजा हिरणों को प्रकाशित करता है एक युवा अंकुरित। तो इस उदास ध्यान में जीत को एक अद्यतन जीवन का विचार जो सभी तूफानों और विनाशकारी ताकतों के माध्यम से अपना रास्ता बनाता है।

लैंडस्केप पेंटिंग के साथ, हॉलैंड अभी भी जीवन में एक महत्वपूर्ण वितरण था, जो अंतरंग चरित्र था। डच कलाकारों ने अपने अभी भी जीवन के लिए विभिन्न प्रकार की वस्तुओं का चयन किया, उन्हें पता था कि उनके साथ पूरी तरह से पालन कैसे किया जाए, प्रत्येक विषय की विशेषताओं और उसके आंतरिक जीवन की पहचान, अनजाने में मानव जीवन को जोड़ा गया। पीटर क्लास (ओके) और हेड (/ 82) विलेम (/ 82) ने "ब्रेकफास्ट" के लिए कई विकल्प लिखे, हैम, रूडी बन्स, ब्लैक-निर्मित पाई, नाजुक ग्लास ग्लास, आधा भरे शराब के साथ चित्रित करने के लिए अद्भुत कौशल संचारित रंग, मात्रा, प्रत्येक आइटम की बनावट। एक सुनहरा बिस्तर के साथ पीटर clas.nature- जीवन।

XVII शताब्दी के नीदरलैंड में। अभी भी जीवन की शैली बहुत अधिक वितरित की गई थी। अभी भी जीवन के सौंदर्य सिद्धांतों के बजाय रूढ़िवादी थे: क्षैतिज फैब्रिक प्रारूप, तालिका के निचले किनारे बस समांतर फ्रेम के साथ। एक नियम के रूप में डाइनिंग टेबलक्लोथ पर गुना, समानांतर रेखाओं से चला गया, संभावनाओं के नियमों के विपरीत, कैनवास की गहराई में; वस्तुओं को उच्च दृष्टिकोण से माना जाता था (ताकि उन्हें सभी देखो को कवर करना आसान हो गया था), लाइन में या एक सर्कल में स्थित थे और व्यावहारिक रूप से केकड़े के साथ हेड विलेम क्लास नाश्ते को छूने नहीं दिया गया था

हेडी विलेम क्लास अभी भी गोल्डन कप हेबा के साथ जीवन के साथ-साथ पीटर क्लास के प्रभाव को हॉलैंड में इस तरह के अभी भी जीवन के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों के साथ। ये दो hally मास्टर्स अक्सर तुलना करते हैं। उन दोनों ने मामूली वस्तुओं के एक साधारण सेट के साथ मामूली "नाश्ता" बनाए। Hebeds और एक वर्ग rodinate हरे रंग के भूरे या भूरे रंग के स्वर, लेकिन एक नियम के रूप में, एक नियम के रूप में, अधिक ध्यान से सजाया गया है, और इसका स्वाद अधिक अभिजात वर्ग है, जो दर्शाए गए वस्तुओं को चुनने में प्रकट किया गया था: चांदी, और टिन नहीं बर्तन, ऑयस्टर, हेरिंग नहीं, आदि पी।