पुनर्जागरण के दौरान, कई परिवर्तन और खोजें हुईं। नए महाद्वीपों की खोज की जाती है, व्यापार विकसित होता है, महत्वपूर्ण चीजों का आविष्कार किया जाता है, जैसे कागज, एक समुद्री कम्पास, बारूद और कई अन्य। चित्रकला में परिवर्तन का भी बहुत महत्व था। पुनर्जागरण के चित्रों ने अत्यधिक लोकप्रियता प्राप्त की।

मास्टर्स के कार्यों में मुख्य शैली और रुझान

यह अवधि कला के इतिहास में सबसे फलदायी थी। विभिन्न कला केंद्रों में बड़ी संख्या में उत्कृष्ट स्वामी की कृतियाँ आज भी पाई जा सकती हैं। नवप्रवर्तक पंद्रहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फ्लोरेंस में दिखाई दिए। उनके पुनर्जागरण चित्रों को शुरुआत से चिह्नित किया गया था नया युगकला के इतिहास में।

इस समय, विज्ञान और कला बहुत निकट से जुड़े हुए हैं। कलाकारों वैज्ञानिकों ने मास्टर करने की मांग की भौतिक दुनिया. चित्रकारों ने मानव शरीर के बारे में अधिक सटीक विचारों का उपयोग करने का प्रयास किया। कई कलाकार यथार्थवाद के लिए प्रयासरत हैं। शैली लियोनार्डो दा विंची के द लास्ट सपर से शुरू होती है, जिसे उन्होंने लगभग चार वर्षों के दौरान चित्रित किया था।

सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक

यह 1490 में मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ के रेफरी के लिए चित्रित किया गया था। कैनवास पकड़े जाने और मारे जाने से पहले अपने शिष्यों के साथ यीशु के अंतिम भोजन का प्रतिनिधित्व करता है। इस अवधि के दौरान कलाकार के काम को देखने वाले समकालीनों ने देखा कि कैसे वह सुबह से शाम तक बिना रुके खाना खा सकता है। और फिर वह अपनी पेंटिंग को कई दिनों तक छोड़ सकता था और उससे संपर्क नहीं कर सकता था।

कलाकार स्वयं मसीह और गद्दार यहूदा की छवि को लेकर बहुत चिंतित था। जब चित्र अंततः पूरा हो गया, तो इसे एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई। " पिछले खाना"और आज तक यह सबसे लोकप्रिय में से एक है। पुनर्जागरण प्रतिकृतियां हमेशा बहुत मांग में रही हैं, लेकिन यह उत्कृष्ट कृति अनगिनत प्रतियों द्वारा चिह्नित है।

एक मान्यता प्राप्त कृति, या एक महिला की रहस्यमयी मुस्कान

सोलहवीं शताब्दी में लियोनार्डो द्वारा बनाई गई कृतियों में "मोना लिसा", या "ला जियोकोंडा" नामक एक चित्र है। में आधुनिक युगयह शायद दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। वह मुख्य रूप से कैनवास पर चित्रित महिला के चेहरे पर मायावी मुस्कान के कारण लोकप्रिय हुई। ऐसा रहस्य किस वजह से हुआ? गुरु का कुशल कार्य, आँखों और मुँह के कोनों को इतनी कुशलता से छाया देने की क्षमता? इस मुस्कान की सटीक प्रकृति अब तक निर्धारित नहीं की जा सकी है।

प्रतियोगिता से बाहर और इस तस्वीर के अन्य विवरण। यह एक महिला के हाथों और आंखों पर ध्यान देने योग्य है: कलाकार ने इसे लिखते समय कैनवास के सबसे छोटे विवरणों पर कितनी सटीकता से प्रतिक्रिया दी। तस्वीर की पृष्ठभूमि में नाटकीय परिदृश्य कम दिलचस्प नहीं है, एक ऐसी दुनिया जिसमें सब कुछ प्रवाह की स्थिति में प्रतीत होता है।

चित्रकला का एक और प्रसिद्ध प्रतिनिधि

पुनर्जागरण का कोई कम प्रसिद्ध प्रतिनिधि नहीं - सैंड्रो बोथिकेली। यह इटली का एक महान चित्रकार है। उनकी रेनेसां पेंटिंग्स भी लोगों के बीच बेहद लोकप्रिय हैं एक विस्तृत श्रृंखलादर्शक। "मैगी का आगमन", "मैडोना एंड चाइल्ड ऑन द थ्रोन", "अनाउंसमेंट" - धार्मिक विषयों को समर्पित बॉटलिकली द्वारा किए गए ये कार्य कलाकार की महान उपलब्धियां बन गए हैं।

दूसरा उल्लेखनीय कार्यमास्टर - "मैडोना मैग्नीफैट"। वह सैंड्रो के जीवन के वर्षों के दौरान प्रसिद्ध हो गई, जैसा कि कई प्रतिकृतियों से पता चलता है। पंद्रहवीं शताब्दी के फ्लोरेंस में एक सर्कल के रूप में समान चित्रों की काफी मांग थी।

चित्रकार के काम में एक नया मोड़

1490 की शुरुआत में, सैंड्रो ने अपनी शैली बदल दी। यह अधिक तपस्वी हो जाता है, रंगों का संयोजन अब बहुत अधिक संयमित होता है, अक्सर गहरे स्वर प्रबल होते हैं। अपने कामों को लिखने के लिए रचनाकार का नया दृष्टिकोण "कोरोनेशन ऑफ मैरी", "विलाप मसीह" और मैडोना और बच्चे को चित्रित करने वाले अन्य कैनवस में पूरी तरह से ध्यान देने योग्य है।

उस समय Sandro Botticelli द्वारा चित्रित उत्कृष्ट कृतियाँ, उदाहरण के लिए, डांटे का चित्र, परिदृश्य और आंतरिक पृष्ठभूमि से रहित हैं। कलाकार की कोई कम महत्वपूर्ण कृति नहीं है " रहस्यमय क्रिसमस"। तस्वीर को इटली में 1500 के अंत में हुई उथल-पुथल के प्रभाव में चित्रित किया गया था। पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा कई चित्रों ने न केवल लोकप्रियता हासिल की, वे अगली पीढ़ी के चित्रकारों के लिए एक उदाहरण बन गए।

एक कलाकार जिसकी कैनवस प्रशंसा की आभा से घिरी हुई है

राफेल सैंटी दा उरबिनो न केवल एक वास्तुकार थे। उनके पुनर्जागरण चित्रों की उनके रूप की स्पष्टता, रचना की सरलता और मानव महानता के आदर्श की दृश्य उपलब्धि के लिए प्रशंसा की जाती है। माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ, वह इस अवधि के महानतम स्वामी की पारंपरिक त्रिमूर्ति में से एक हैं।

वह अपेक्षाकृत रहते थे छोटा जीवन, सिर्फ 37 साल की। लेकिन इस दौरान बनाया बड़ी राशिउनकी उत्कृष्ट कृतियाँ। उनके कुछ कार्य रोम के वेटिकन पैलेस में हैं। सभी दर्शक पुनर्जागरण कलाकारों के चित्रों को अपनी आँखों से नहीं देख सकते। इन उत्कृष्ट कृतियों की तस्वीरें सभी के लिए उपलब्ध हैं (उनमें से कुछ इस लेख में प्रस्तुत की गई हैं)।

राफेल की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

1504 से 1507 तक, राफेल ने मैडोनास की एक पूरी श्रृंखला बनाई। चित्रों को सुंदरता, ज्ञान और एक ही समय में एक प्रकार की प्रबुद्ध उदासी से अलग किया जाता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग थी " सिस्टिन मैडोना"। उसे आकाश में उड़ते हुए और अपनी बाहों में बच्चे के साथ आसानी से उतरते हुए दिखाया गया है। यह आंदोलन था कि कलाकार बहुत कुशलता से चित्रित करने में सक्षम था।

इस काम को कई लोगों ने खूब सराहा है प्रसिद्ध आलोचक, और वे सभी एक ही निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह वास्तव में दुर्लभ और असामान्य है। सभी पुनर्जागरण चित्रों का एक लंबा इतिहास रहा है। लेकिन यह अपनी स्थापना के समय से ही अंतहीन भटकन के कारण सबसे लोकप्रिय हो गया है। कई परीक्षणों से गुजरने के बाद, उसने आखिरकार ड्रेसडेन संग्रहालय के प्रदर्शनों के बीच अपना सही स्थान ले लिया।

पुनर्जागरण पेंटिंग्स। प्रसिद्ध चित्रों की तस्वीरें

और एक अन्य प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, और एक वास्तुकार भी, जिसका पश्चिमी कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा, वह है माइकल एंजेलो डी सिमोनी। इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें मुख्य रूप से एक मूर्तिकार के रूप में जाना जाता है, उनकी पेंटिंग के सुंदर कार्य भी हैं। और उनमें से सबसे महत्वपूर्ण सिस्टिन चैपल की छत है।

यह काम चार साल तक किया गया। अंतरिक्ष लगभग पाँच सौ वर्ग मीटर में फैला है और इसमें तीन सौ से अधिक आकृतियाँ हैं। बहुत केंद्र में उत्पत्ति की पुस्तक से नौ एपिसोड हैं, जो कई समूहों में विभाजित हैं। पृथ्वी का निर्माण, मनुष्य का निर्माण और उसका पतन। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण प्रसिद्ध चित्रछत पर - "एडम का निर्माण" और "एडम और ईव"।

उनका सबसे प्रसिद्ध काम है अंतिम निर्णय"यह सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर बनाया गया था। फ्रेस्को में यीशु मसीह के दूसरे आगमन को दर्शाया गया है। यहां माइकलएंजेलो ने यीशु को लिखने में मानक कलात्मक सम्मेलनों की उपेक्षा की। उन्होंने उसे एक विशाल मांसल शरीर संरचना, युवा और दाढ़ी के साथ चित्रित किया।

धर्म का अर्थ, या पुनर्जागरण की कला

इतालवी पुनर्जागरण चित्र पश्चिमी कला के विकास का आधार बने। अनेक लोकप्रिय कार्यइस पीढ़ी के रचनाकारों का कलाकारों पर बहुत बड़ा प्रभाव है, जो आज भी जारी है। उस अवधि के महान कलाकारों ने धार्मिक विषयों पर ध्यान केंद्रित किया, जो अक्सर स्वयं पोप सहित धनी संरक्षकों द्वारा कमीशन किया जाता था।

धर्म वस्तुतः व्याप्त हो गया रोजमर्रा की जिंदगीइस युग के लोग, कलाकारों के मन में गहराई से बसे हुए हैं। लगभग सभी धार्मिक कैनवस संग्रहालयों और कला भंडारों में हैं, लेकिन न केवल इस विषय से संबंधित पुनर्जागरण चित्रों के पुनरुत्पादन कई संस्थानों और यहां तक ​​कि सामान्य घरों में भी पाए जा सकते हैं। लोग उस दौर के प्रसिद्ध उस्तादों के कामों की अंतहीन प्रशंसा करेंगे।

यूरोप के लोगों ने अंतहीन विनाशकारी युद्धों के कारण खोए हुए खजाने और परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की। युद्धों ने लोगों को पृथ्वी से दूर कर दिया, और उन महान चीजों को जो लोगों ने बनाईं। उच्च सभ्यता को पुनर्जीवित करने का विचार प्राचीन विश्वजीवन दर्शन, साहित्य, संगीत, प्राकृतिक विज्ञानों का उदय और सबसे बढ़कर, कला का उत्कर्ष। युग मजबूत, शिक्षित लोगों की मांग करता था जो किसी काम से नहीं डरते थे। यह उनके बीच था कि उन कुछ प्रतिभाओं का उदय संभव हो गया, जिन्हें "पुनर्जागरण के शीर्षक" कहा जाता है। जिन्हें हम सिर्फ उनके पहले नाम से बुलाते हैं।

पुनर्जागरण मुख्य रूप से इतालवी था। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह इटली में था कि इस अवधि के दौरान कला अपने उच्चतम उत्थान और उत्कर्ष पर पहुंच गई। यहीं पर टाइटन्स, जीनियस, महान और सरल प्रतिभाशाली कलाकारों के दर्जनों नाम हैं।

संगीत लियोनार्डो।

क्या भाग्यशाली आदमी है! कई उसके बारे में कहेंगे। वह दुर्लभ स्वास्थ्य, सुंदर, लंबा, नीली आंखों वाला था। अपनी युवावस्था में उन्होंने डोनाटेला के सेंट जॉर्ज की याद दिलाते हुए एक गर्वित कद के साथ गोरा कर्ल पहना था। उनके पास अनसुनी और साहसी शक्ति, मर्दाना शक्ति थी। उन्होंने शानदार गाया, दर्शकों के सामने उन्होंने धुनों और कविताओं की रचना की। किसी पर खेला संगीत के उपकरणइसके अलावा, उन्होंने उन्हें स्वयं बनाया।

लियोनार्डो दा विंची की कला के लिए, समकालीनों और वंशजों को कभी भी "शानदार", "दिव्य", "महान" के अलावा अन्य परिभाषाएँ नहीं मिलीं। वही शब्द उनके वैज्ञानिक रहस्योद्घाटन का उल्लेख करते हैं: उन्होंने एक टैंक, एक खुदाई, एक हेलीकाप्टर, एक पनडुब्बी, एक पैराशूट, एक स्वचालित हथियार, एक डाइविंग हेलमेट, एक लिफ्ट का आविष्कार किया, ध्वनिकी, वनस्पति विज्ञान, चिकित्सा, ब्रह्मांड विज्ञान की सबसे कठिन समस्याओं को हल किया। , एक गोल थिएटर प्रोजेक्ट बनाया, गैलीलियो की तुलना में एक सदी पहले आया, घड़ी का पेंडुलम, वर्तमान जल स्कीइंग को आकर्षित किया, यांत्रिकी के सिद्धांत को विकसित किया।

क्या भाग्यशाली आदमी है! - कई लोग उसके बारे में कहेंगे और अपने प्यारे राजकुमारों और राजाओं को याद करना शुरू कर देंगे, जो उसके साथ परिचितों, चश्मे और छुट्टियों की तलाश कर रहे थे, जिसे उन्होंने एक कलाकार, नाटककार, अभिनेता, वास्तुकार के रूप में आविष्कार किया और एक बच्चे की तरह उनके साथ मस्ती की।

हालांकि, क्या अथक दीर्घ-जिगर लियोनार्डो खुश थे, जिनके हर दिन ने लोगों और दुनिया को प्रोविडेंस और अंतर्दृष्टि दी? उन्होंने अपनी कृतियों के भयानक भाग्य का पूर्वाभास किया: "लास्ट सपर" का विनाश, फ्रांसेस्का सोरज़ा के स्मारक की शूटिंग, कम व्यापार और उनकी डायरी, कार्यपुस्तिकाओं की चोरी। कुल मिलाकर, आज तक केवल सोलह चित्र ही बचे हैं। चंद मूर्तियां। लेकिन बहुत सारे चित्र, एन्कोडेड चित्र: आधुनिक विज्ञान कथाओं के नायकों की तरह, उन्होंने अपने डिजाइन में विस्तार को बदल दिया, जैसे कि दूसरा इसका उपयोग नहीं कर सके।

लियोनार्डो दा विंची ने कला के विभिन्न प्रकारों और शैलियों में काम किया, लेकिन पेंटिंग ने उन्हें सबसे बड़ी प्रसिद्धि दिलाई।

लियोनार्डो की शुरुआती पेंटिंग्स में से एक मैडोना विद ए फ्लावर या बेनोइस मैडोना है। यहाँ पहले से ही कलाकार एक सच्चे प्रर्वतक के रूप में प्रकट होता है। वह पारंपरिक कथानक की सीमाओं को पार कर जाता है और छवि को एक व्यापक, सार्वभौमिक अर्थ देता है, जो मातृ आनंद और प्रेम है। इस काम में, कलाकार की कला की कई विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं: आंकड़ों की एक स्पष्ट रचना और रूपों की मात्रा, संक्षिप्तता और सामान्यीकरण की इच्छा और मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति।

पेंटिंग "मैडोना लिट्टा" शुरू किए गए विषय की निरंतरता थी, जहां कलाकार के काम की एक और विशेषता स्पष्ट रूप से प्रकट हुई - विरोधाभासों पर नाटक। थीम को पेंटिंग "मैडोना इन द ग्रोटो" के साथ पूरा किया गया था, जो आदर्श रचनात्मक समाधान को चिह्नित करता है, जिसके लिए मैडोना, क्राइस्ट और स्वर्गदूतों के चित्रित आंकड़े परिदृश्य के साथ एक पूरे में विलीन हो जाते हैं, शांत संतुलन और सद्भाव के साथ संपन्न होते हैं।

लियोनार्डो के काम की चोटियों में से एक सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ के रेफरी में लास्ट सपर फ्रेस्को है। यह कार्य न केवल अपनी समग्र रचना से, बल्कि अपनी सटीकता से भी प्रभावित करता है। लियोनार्डो न केवल प्रेरितों की मनोवैज्ञानिक स्थिति को व्यक्त करते हैं, बल्कि उस समय ऐसा करते हैं जब यह एक महत्वपूर्ण बिंदु पर पहुंच जाता है, एक मनोवैज्ञानिक विस्फोट और संघर्ष में बदल जाता है। यह विस्फोट मसीह के शब्दों के कारण होता है: "तुम में से एक मुझे पकड़वाएगा।" इस काम में, लियोनार्डो ने आंकड़ों के ठोस संयोजन की विधि का पूरा उपयोग किया, जिसके लिए प्रत्येक चरित्र एक अद्वितीय व्यक्तित्व और व्यक्तित्व के रूप में प्रकट होता है।

लियोनार्ड के काम का दूसरा शिखर मोना लिसा, या "ला जिओकोंडा" का प्रसिद्ध चित्र था। इस कार्य ने यूरोपीय कला में मनोवैज्ञानिक चित्र शैली की नींव रखी। जब इसे बनाया गया था महागुरुशानदार ढंग से साधनों के पूरे शस्त्रागार का इस्तेमाल किया कलात्मक अभिव्यक्ति: तेज विरोधाभास और नरम उपक्रम, स्थिर गतिहीनता और सामान्य तरलता और परिवर्तनशीलता, सूक्ष्मतम मनोवैज्ञानिक बारीकियों और संक्रमण। लियोनार्डो की पूरी प्रतिभा मोना लिसा, उसके रहस्यमय और आश्चर्यजनक रूप से जीवंत रूप में निहित है रहस्यमय मुस्कान, परिदृश्य को कवर करने वाली रहस्यमय धुंध। यह काम कला की सबसे दुर्लभ कृतियों में से एक है।

मास्को में लौवर से लाए गए जियोकोंडा को देखने वाले सभी लोगों को इस छोटे से कैनवास के पास अपने पूर्ण बहरेपन के मिनट याद हैं, अपने आप में सबसे अच्छा तनाव। जिओकोंडा एक "मार्टियन" प्रतीत होता है, अज्ञात का प्रतिनिधि - यह भविष्य होना चाहिए, न कि मानव जनजाति का अतीत, सद्भाव का अवतार, जिसे दुनिया थकती नहीं है और सपने देखने से कभी थकती नहीं है .

उसके बारे में कहने के लिए और भी बहुत कुछ है। आश्चर्य है कि यह कल्पना या कल्पना नहीं है। यहाँ, उदाहरण के लिए, हम याद कर सकते हैं कि कैसे उन्होंने सैन जियोवानी के कैथेड्रल को स्थानांतरित करने का प्रस्ताव दिया - ऐसा काम हमें विस्मित करता है, बीसवीं शताब्दी के निवासी।

लियोनार्डो ने कहा: अच्छा कलाकारदो मुख्य बातें लिखने में सक्षम होना चाहिए: एक व्यक्ति और उसकी आत्मा का प्रतिनिधित्व। या यह सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज से "कोलंबिन" के बारे में कहा जाता है? कुछ शोधकर्ता इसे लौवर कैनवास नहीं, "ला जियोकोंडा" कहते हैं।

लड़का नारदो, विंची में उसका नाम था: एक नोटरी क्लर्क का नाजायज बेटा, जो पक्षियों और घोड़ों को पृथ्वी पर सबसे अच्छा प्राणी मानता था। सबका प्यारा और अकेला, स्टील की तलवारें झुकाना और लटके हुए आदमियों को खींचना। बोस्फोरस और एक आदर्श शहर में एक पुल का आविष्कार किया, जो कॉर्बूसियर और निमेयर की तुलना में अधिक सुंदर है। कोमल बैरिटोन आवाज में गाना और मोना लिसा को मुस्कुराना। एक में अंतिम नोटबुकइस भाग्यशाली व्यक्ति ने लिखा: "मुझे ऐसा लग रहा था कि मैं जीना सीख रहा हूं, लेकिन मैं मरना सीख रहा हूं।" हालाँकि, उन्होंने तब इसे अभिव्यक्त किया: "एक अच्छा जीवन एक लंबा जीवन है।"

क्या लियोनार्डो से असहमत होना संभव है?

सैंड्रो बोटीसेली।

Sandro Botticelli का जन्म फ्लोरेंस में 1445 में एक चमड़े के टेनर के परिवार में हुआ था।

बॉटलिकली द्वारा पहला मूल काम द एडवेंचर ऑफ द मैगी (लगभग 1740) माना जाता है, जहां उनके मूल तरीके, स्वप्नशीलता और सूक्ष्म कविता की मुख्य संपत्ति पहले से ही पूरी तरह से प्रभावित हो चुकी है। उन्हें कविता की एक सहज भावना के साथ उपहार दिया गया था, लेकिन चिंतनशील उदासी का एक स्पष्ट स्पर्श उनके माध्यम से सचमुच हर चीज में चमक गया। यहां तक ​​\u200b\u200bकि सेंट सेबेस्टियन, अपने उत्पीड़कों के तीरों से परेशान होकर, उसे सोच-समझकर और अलग तरीके से देखता है।

1470 के दशक के अंत में, बॉटलिकली फ्लोरेंस के वास्तविक शासक के घेरे के करीब हो गया। लोरेंजो मेडिसीभव्य कहा जाता है। लोरेंजो के शानदार उद्यानों में, फ्लोरेंस में शायद सबसे प्रबुद्ध और प्रतिभाशाली लोगों का एक समाज इकट्ठा हुआ। दार्शनिक, कवि, संगीतकार थे। सुंदरता के लिए प्रशंसा का माहौल था, और न केवल कला की सुंदरता, बल्कि जीवन की सुंदरता को भी महत्व दिया गया था। आदर्श कला का प्रोटोटाइप और आदर्श जीवनपुरातनता को बाद के दार्शनिक परतों के प्रिज्म के माध्यम से माना जाता था, माना जाता था। निस्संदेह, इस वातावरण के प्रभाव में, पहला बड़ी तस्वीरबॉटलिकली "प्रिमावेरा (वसंत)"। यह शाश्वत चक्र, प्रकृति के निरंतर नवीनीकरण का एक स्वप्न जैसा, परिष्कृत, अद्भुत रूप से सुंदर रूपक है। यह सबसे जटिल और सनकी द्वारा अनुमति दी जाती है संगीतमय ताल. फूलों से सजी फ्लोरा की आकृति, डांसिंग ग्रेसवी स्वर्ग का बगीचाउस समय तक नहीं देखी गई सुंदरता की छवियों का प्रतिनिधित्व किया और इसलिए विशेष रूप से आकर्षक प्रभाव डाला। युवा बॉटलिकली ने तुरंत अपने समय के उस्तादों के बीच एक प्रमुख स्थान प्राप्त किया।

यह युवा चित्रकार की उच्च प्रतिष्ठा थी जिसने उन्हें वेटिकन सिस्टिन चैपल के लिए बाइबिल के भित्तिचित्रों का आदेश दिया, जिसे उन्होंने रोम में 1480 के दशक की शुरुआत में बनाया था। उन्होंने "मूसा के जीवन के दृश्य", "द पनिशमेंट ऑफ कोरह, दातान और एविरॉन" को अद्भुत रचनात्मक कौशल दिखाते हुए चित्रित किया। प्राचीन इमारतों की शास्त्रीय शांति, जिसके खिलाफ बॉटलिकली ने कार्रवाई की, चित्रित पात्रों और जुनून की नाटकीय लय के साथ तेजी से विपरीत; आंदोलन मानव शरीरजटिल, जटिल, विस्फोटक शक्ति से संतृप्त; सद्भाव, रक्षाहीनता को हिलाने का आभास देता है दृश्यमान दुनियासमय और मानवीय इच्छा के तीव्र आक्रमण से पहले। सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्रों ने पहली बार बॉटलिकली की आत्मा में रहने वाली गहरी चिंता व्यक्त की, जो समय के साथ मजबूत होती गई। एक चित्रकार के रूप में बॉटलिकली की अद्भुत प्रतिभा इन भित्तिचित्रों में परिलक्षित हुई: कई चित्रित चेहरों में से प्रत्येक पूरी तरह से मूल, अद्वितीय और अविस्मरणीय है ...

1480 के दशक में, फ्लोरेंस लौटकर, बॉटलिकली ने अथक परिश्रम करना जारी रखा, लेकिन "उदाहरण" की शांत स्पष्टता पहले से ही बहुत पीछे थी। दशक के मध्य में उन्होंने अपना प्रसिद्ध द बर्थ ऑफ वीनस लिखा। शोधकर्ताओं ने नोट किया बाद में काम करता हैनैतिकता के स्वामी, धार्मिक उत्थान, उसके लिए पहले असामान्य।

शायद देर से पेंटिंग की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण, 90 के दशक के बॉटलिकली के चित्र "के लिए चित्र हैं" ईश्वरीय सुखान्तिकी» दांते। उन्होंने स्पष्ट और निर्विवाद आनंद के साथ चित्र बनाए; महान कवि के दर्शन प्यार और ध्यान से कई आंकड़ों के अनुपात की पूर्णता, अंतरिक्ष के विचारशील संगठन, काव्यात्मक शब्द के दृश्य समकक्षों की खोज में अटूट संसाधनशीलता द्वारा व्यक्त किए जाते हैं ...

किसी भी मानसिक तूफान और संकट के बावजूद, बहुत अंत तक बॉटलिकली (1510 में उनकी मृत्यु हो गई) एक महान कलाकार, अपनी कला के स्वामी बने रहे। यह "पोर्ट्रेट" में चेहरे की महान मूर्तिकला से स्पष्ट रूप से स्पष्ट है नव युवक”, मॉडल की एक अभिव्यंजक विशेषता, उसकी उच्च मानवीय गरिमा, गुरु की ठोस ड्राइंग और उसके परोपकारी रूप के बारे में कोई संदेह नहीं है।

पुनर्जागरण विश्व कला के इतिहास में सबसे उज्ज्वल में से एक है। इसमें XIV-XVI सदियों शामिल हैं। इटली में, XV-XVI सदियों। आल्प्स के उत्तर में स्थित देशों में। संस्कृति के विकास में इस अवधि को इसका नाम मिला - पुनर्जागरण (या पुनर्जागरण) - प्राचीन कला में रुचि के पुनरुद्धार के संबंध में, इसे एक सुंदर आदर्श, एक मॉडल के रूप में बदलना। लेकिन, निश्चित रूप से, नई कला अतीत की नकल से बहुत आगे निकल जाती है।

डोनाटेलो। डेविड। 1430s। कांस्य। राष्ट्रीय संग्रहालय. फ्लोरेंस।



Giotto। मसीह के लिए विलाप। ठीक है। एरिना चैपल का 1305 फ्रेस्को। पडुआ।



एस बॉटलिकली। वसंत। ठीक है। 1477-1478 कैनवास, तेल। उफीजी गैलरी। फ्लोरेंस।



ए मेन्टेग्ना। लुडोविको और फ्रांसेस्को गोंजागा की बैठक। 1471-1474 के बीच कैमरा डिगली स्पोसी (विवरण) की पश्चिमी दीवार पर फ्रेस्को। मंटोवा।



लियोनार्डो दा विंसी। मोना लिसा का चित्र (तथाकथित "ला जिओकोंडा")। ठीक है। 1503 लकड़ी पर तेल। लौवर। पेरिस।



लियोनार्डो दा विंसी। पिछले खाना। 1495-1497 सांता मारिया डेले ग्राज़ी (विस्तार) के मठ के रेफरेक्ट्री की दीवार पर तेल और तड़के में चित्रकारी। मिलन।



राफेल। एथेनियन स्कूल. 1509-1511 स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा में फ्रेस्को। वेटिकन।



माइकल एंजेलो। डेल्फ़िक सिबिल। 1508-1512 सिस्टिन चैपल की सीलिंग फ्रेस्को (विस्तार)। वेटिकन।





जन वैन आइक। अर्नोल्फिनी युगल का चित्रण। 1434 लकड़ी पर तेल। नेशनल गैलरी। लंडन।



ह्यूगो वैन डेर गोज़। चरवाहों की आराधना। 1474-1475 लकड़ी, तेल। उफीजी गैलरी। फ्लोरेंस।



ए ड्यूरर। मागी की आराधना। कैनवास पर 1504 तेल। उफीजी गैलरी। फ्लोरेंस।



एल। क्रैंक द एल्डर। सेब के पेड़ के नीचे मैडोना. 1525 के बाद कैनवास पर तेल। राज्य हर्मिटेज. सेंट पीटर्सबर्ग।



ए ड्यूरर। चार सवार। 1498 वुडकट। सर्वनाश श्रृंखला से।

पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति ने संस्कृति के उदय के दौरान आकार लिया, तेजी से विकासअर्थव्यवस्था, एक नई सामाजिक व्यवस्था का उदय - जीवन के पुराने, मध्यकालीन तरीके का अपघटन और पूंजीवादी संबंधों का उदय। एफ. एंगेल्स ने पुनर्जागरण के बारे में लिखा: “यह उस समय तक मानव जाति द्वारा अनुभव किए गए सभी का सबसे बड़ा प्रगतिशील उथल-पुथल था, एक ऐसा युग जिसे टाइटन्स की आवश्यकता थी और जिसने विचार, जुनून और चरित्र की शक्ति के संदर्भ में टाइटन्स को जन्म दिया। बहुमुखी प्रतिभा और विद्वता की।

कट्टरपंथी आर्थिक और सामाजिक परिवर्तनों के कारण एक नए प्रगतिशील विश्वदृष्टि का उदय हुआ - मानवतावाद (से लैटिन शब्दह्यूमनस - "मानव")। सभी मानवतावादी मनुष्य की रचनात्मक शक्तियों, मानव मन की असीम शक्ति में विश्वास से प्रेरित थे।

इस समय, एक सक्रिय, दृढ़ इच्छाशक्ति वाले व्यक्ति का आदर्श बनता है और विभिन्न तरीकों से प्रकट होता है। वह जिज्ञासु है, अज्ञात की इच्छा से भरा है, उसके पास सौंदर्य की एक विकसित भावना है।

पुनर्जागरण ने मानव मन के विचार, दुनिया को जानने की उसकी क्षमता को एक उच्च स्तर तक उठाया। विज्ञान का तेजी से विकास- विशेषतायह कालखंड। एक आदर्श की खोज में मानवतावादियों ने मानव जाति के इतिहास पर विशेष ध्यान दिया। प्राचीन संस्कृतिउनकी आकांक्षाओं के सबसे करीब आया।

के कई पढ़े - लिखे लोगउस समय उन्होंने धर्म के प्रति उदासीनता दिखाई। और यद्यपि कलाकारों ने मुख्य रूप से धार्मिक विषयों पर चित्रकारी की, उन्होंने देखा धार्मिक चित्रसदियों से संचित लोगों के जीवन के अनुभव की एक काव्यात्मक अभिव्यक्ति। उन्होंने पुराने ईसाई मिथकों को नई जीवन सामग्री से भर दिया।

संस्कृति के सभी क्षेत्रों में, कला ने इटली में पहले स्थान पर कब्जा कर लिया। यह उस समय के लोगों की स्वाभाविक रचनात्मक अभिव्यक्ति थी।

पुनर्जागरण की कला, पिछले युगों की तरह, सांसारिक और स्वर्गीय दुनिया की संरचना का एक विचार देने के उद्देश्य से। जो नया था वह देवता और के बारे में विचार था स्वर्गीय शक्तियाँअब एक अतुलनीय भयावह रहस्य के रूप में व्याख्या नहीं की जाती है और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इस कला को किसी व्यक्ति में उसके मन, रचनात्मक क्षमताओं के आधार पर विश्वास के साथ ग्रहण किया जाता है।

पुनर्जागरण का जीवन कला से घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था। यह न केवल चिंतन की वस्तु के रूप में बल्कि श्रम और रचनात्मकता के रूप में इसका अविभाज्य हिस्सा था। कला, जैसा कि यह थी, न केवल चर्चों और महलों को भरने की मांग की, बल्कि शहर के चौराहों, सड़क के चौराहों, घरों के अग्रभागों और उनके अंदरूनी हिस्सों में भी अपने लिए जगह तलाशी। कला के प्रति उदासीन व्यक्ति को खोजना मुश्किल था। राजकुमार, व्यापारी, कारीगर, पादरी, भिक्षु अक्सर ऐसे लोग होते थे जो कला के जानकार, ग्राहक और कलाकारों के संरक्षक होते थे। संरक्षकों की उदारता आत्म-उन्नति की प्यास से भर गई थी।

कला के विकास को इस तथ्य से बहुत मदद मिली कि में बड़े शहरजल्दी से संचित धन। लेकिन आसान सफलता ने प्रसिद्धि और लाभ के लिए सबसे उत्साही कलाकारों का भी कुछ नहीं बिगाड़ा, क्योंकि गिल्ड संगठन की सख्त नींव कलात्मक कार्यअभी भी मजबूत थे। में सहायक के रूप में कार्य कर युवाओं को प्रशिक्षण दिया गया परिपक्व गुरु. कई कलाकार इसलिए कला के शिल्प को अच्छी तरह जानते थे। XV सदी की कला के कार्य। देखभाल और प्यार के साथ किया। यहां तक ​​कि ऐसे मामलों में जहां वे प्रतिभा या प्रतिभा की छाप नहीं रखते हैं, हम हमेशा अच्छे शिल्प कौशल की प्रशंसा करते हैं।

सभी कला रूपों में प्रथम स्थान किसका है ललित कलाऔर वास्तुकला। कोई आश्चर्य नहीं कि XV सदी के महान चित्रकारों के नाम। किसी भी शिक्षित व्यक्ति के लिए जाना जाता है।

पुनर्जागरण कई शताब्दियों तक फैला रहा। इटली में इसका प्रारंभिक चरण 15वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध तक है, लेकिन इसे 13वीं-14वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कला के विकास के पूरे पाठ्यक्रम द्वारा तैयार किया गया था।

फ्लोरेंस पुनर्जागरण का जन्मस्थान बन गया। पुनर्जागरण के "पिता" को चित्रकार माशियाको, मूर्तिकार डोनाटेलो, वास्तुकार एफ। ब्रुनेलेस्ची कहा जाता है। प्रत्येक अपने तरीके से, लेकिन साथ में वे एक नई कला की नींव रखते हैं। Masaccio, लगभग 25 वर्ष की आयु में, फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च में ब्रांकाची चैपल को चित्रित करना शुरू किया। उनके द्वारा बनाए गए चित्र पूरे होते हैं मानव गरिमाशारीरिक शक्ति, सौंदर्य से संपन्न। Masaccio का मुख्य कलात्मक साधन एक शक्तिशाली क्रियोस्कोरो है, जो मात्रा की एक विकसित समझ है। 30 वर्ष की आयु से पहले कलाकार की मृत्यु हो गई, लेकिन उनके छात्र और अनुयायी इस क्षेत्र में कुछ नया खोजते रहे स्मारकीय पेंटिंग, परिप्रेक्ष्य, रंग।

XV सदी की इतालवी कला में। एक प्रकार की समझ विकसित करना कलात्मक सत्य. चित्रकार अपने विषयों को चर्च की किंवदंतियों से आकर्षित करना जारी रखते हैं, चर्चों की दीवारों को विशेष रूप से बाइबिल के दृश्यों से सजाया जाता है, लेकिन इन दृश्यों को इतालवी शहरों के चौकों और सड़कों पर स्थानांतरित कर दिया जाता है, जैसे कि समकालीनों की आंखों के सामने, और इसके लिए धन्यवाद, दैनिक जीवन अपने आप में एक उन्नत ऐतिहासिक चरित्र प्राप्त कर लेता है। कलाकारों में ग्राहकों के चित्र और पौराणिक दृश्यों में स्वयं के चित्र भी शामिल हैं। कभी-कभी आकस्मिक राहगीरों वाली सड़कें, शोरगुल वाली भीड़ वाले चौराहे, पवित्र लोगों के बगल में आधुनिक वेशभूषा में लोग सुरम्य रचना में शामिल हो जाते हैं।

घर बानगीपेंटिंग वैज्ञानिक रूप से आधारित परिप्रेक्ष्य बन गई है। कलाकारों को एक खोज के रूप में उस पर गर्व था और वे अपने पूर्ववर्तियों के प्रति तिरस्कारपूर्ण थे जो उसे नहीं जानते थे। वे गणितीय सटीकता के साथ त्रि-आयामी अंतरिक्ष में जटिल, बहु-आंकड़े वाली रचनाएँ बना सकते थे। सच है, फ्लोरेंटाइन चित्रकारों ने खुद को रैखिक परिप्रेक्ष्य तक सीमित कर लिया और शायद ही वायु पर्यावरण की भूमिका पर ध्यान दिया। हालाँकि ऐतिहासिक अर्थउद्घाटन परिप्रेक्ष्य बहुत बड़ा था। बड़े-बड़े चित्रकारों के हाथ में आकर वह पराक्रमी हो गई कलात्मक माध्यम, पेंटिंग में अंतरिक्ष, परिदृश्य, वास्तुकला को शामिल करने के लिए कलात्मक अवतार के अधीन घटना की सीमा का विस्तार करने में मदद की।

15 वीं शताब्दी की इतालवी पेंटिंग - ज्यादातर स्मारकीय। यह फ्रेस्को तकनीक का उपयोग करके दीवारों पर किया गया था और इसकी प्रकृति से, दूर से धारणा के लिए डिजाइन किया गया था। इतालवी स्वामीअपनी छवियों को सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण चरित्र देने में सक्षम थे। उन्होंने trifles और विवरण को त्याग दिया और दुनिया को उन लोगों की आंखों से देखा जो किसी व्यक्ति के हावभाव, शरीर की गति, मुद्रा में उसका सार देख सकते हैं।

पुनर्जागरण मूर्तिकला के संस्थापक डोनाटेलो थे। उनकी मुख्य खूबियों में से एक तथाकथित गोल प्रतिमा का पुनरुद्धार है, जिसने बाद के समय की मूर्तिकला के विकास की नींव रखी। डोनाटेलो का सबसे परिपक्व काम डेविड (फ्लोरेंस) की मूर्ति है।

ब्रुनेलेस्ची ने पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास में एक निर्णायक भूमिका निभाई। वह एक ही समय में मध्यकालीन विरासत को त्यागे बिना वास्तुकला की प्राचीन समझ को पुनर्जीवित करता है।

ब्रुनेलेस्ची ने आदेश को पुनर्जीवित किया, अनुपात के महत्व को बढ़ाया और उन्हें आधार बनाया नई वास्तुकला. यह सब पूरा करने के लिए, उन्हें रोमन खंडहरों के अध्ययन से मदद मिली, जिसे उन्होंने सावधानीपूर्वक मापा और प्यार से कॉपी किया। लेकिन यह पुरातनता की अंधी नकल नहीं थी। ब्रुनेलेस्की (अनाथालय, फ्लोरेंस में पाज़ी चैपल, आदि) द्वारा निर्मित इमारतों में, वास्तुकला उस आध्यात्मिकता से भरी हुई है जो पूर्वजों के लिए अज्ञात थी।

इटालियंस को कला के अनुपात में विशेष रुचि थी, मुख्य रूप से वास्तुकला में। उनकी रचनाएँ दर्शकों को रूपों के आनुपातिकता से प्रसन्न करती हैं। गोथिक गिरजाघरपहले से ही इसके विशाल आकार के कारण इसे देखना मुश्किल है; पुनर्जागरण की इमारतें एक नज़र से गले लगती हैं, जिससे उनके भागों की अद्भुत आनुपातिकता की सराहना करना संभव हो जाता है।

Masaccio, Donatello, Brunelleschi अपनी खोज में अकेले नहीं थे। वहीं उनके साथ कई बेहतरीन कलाकारों ने काम किया. 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पुनर्जागरण कलाकारों की अगली पीढ़ी। नई कला को समृद्ध करता है और इसके व्यापक प्रसार को बढ़ावा देता है। फ्लोरेंस के अलावा, जहां एस. बॉटलिकली उस समय के सबसे महत्वपूर्ण गुरु थे, उम्ब्रिया, उत्तरी इटली और वेनिस के नए कला केंद्र और स्थानीय स्कूल उभरे। एंटोनेलो दा मेस्सिना, ए मेन्टेग्ना, जियोवानी बेलिनी और कई अन्य जैसे महान स्वामी यहां काम करते थे।

XV-XVI सदियों के मोड़ पर इटली में बनाए गए स्मारक पूर्णता और परिपक्वता से प्रतिष्ठित हैं। यह चरम काल इतालवी कलाउच्च पुनर्जागरण कहा जाता है। इस समय प्रतिभाशाली स्वामी की असंख्य सेना में से कुछ ऐसे हैं जिन्हें सही मायने में जीनियस कहा जाता है। ये हैं लियोनार्डो दा विंची, राफेल सैंटी, डी। ब्रैमांटे, माइकल एंजेलो बुओनारोटी, जियोर्जियोन, टिटियन, ए। पल्लादियो कुछ हद तक बाद में। इस काल का इतिहास काफी हद तक इन आचार्यों के कार्यों का इतिहास है।

16 वीं शताब्दी के अंतिम दो तिहाई बुलाया देर से पुनर्जागरण. यह बढ़ी हुई सामंती प्रतिक्रिया का दौर है। कैथोलिक चर्चअपने सभी अभिव्यक्तियों में मानवतावाद के खिलाफ एक अभियान की घोषणा करता है। संकट ने कलाओं को भी घेर लिया। कलाकार, एक नियम के रूप में, महान स्वामी के उद्देश्यों और तकनीकों को उधार लेने के लिए खुद को सीमित करते हैं। इनके कार्यों में परिष्कार, तीक्ष्णता, शोभा बहुत होती है, लेकिन कभी-कभी कटुता, उदासीनता आ जाती है, इनमें गर्मजोशी और स्वाभाविकता का अभाव होता है। XVI सदी के अंत में। संकट गहरा रहा है। कला अधिक विनियमित, दरबारी हो जाती है। और उस समय महान कलाकारों ने काम किया - टिटियन, टिंटोरेटो, लेकिन वे केवल महान कुंवारे थे।

पुनर्जागरण संस्कृति के संकट का अर्थ यह नहीं था कि पुनर्जागरण की विरासत खो गई थी; यह एक उदाहरण और संस्कृति के माप के रूप में काम करता रहा। इतालवी पुनर्जागरण कला का प्रभाव बहुत अधिक है। यह फ्रांस, स्पेन, जर्मनी, इंग्लैंड, रूस में प्रतिक्रिया पाता है।

नीदरलैंड, फ्रांस और जर्मनी में, 15वीं-16वीं शताब्दी को कला, विशेष रूप से चित्रकला के उदय से चिह्नित किया गया था। यह तथाकथित की अवधि है उत्तरी पुनर्जागरण.

पहले से ही XIII-XIV सदियों में। मुक्त व्यापार और शिल्प शहर यहां विकसित हुए हैं, व्यापार विकसित हो रहा है। XV सदी के अंत में। उत्तर के सांस्कृतिक केंद्र इटली के साथ अपने संबंध मजबूत कर रहे हैं। कलाकारों को यहां रोल मॉडल मिले। लेकिन इटली में भी उन्होंने काम किया और उन्हें बहुत महत्व दिया गया डच स्वामी. इटालियंस विशेष रूप से नए से आकर्षित थे तैल चित्रऔर वुडकट।

पारस्परिक प्रभाव उस मौलिकता को बाहर नहीं करता है जो उत्तरी पुनर्जागरण की कला को अलग करती है। यहां गॉथिक कला की पुरानी परंपराएं अधिक दृढ़ता से संरक्षित हैं। इन देशों में मानवतावादी आदर्शों के लिए संघर्ष अधिक तीव्र था। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मनी में किसान युद्ध, जिसने पूरे पश्चिमी यूरोप में हड़कंप मचा दिया, ने इस तथ्य में योगदान दिया कि उत्तर में कला ने लोगों की अधिक ध्यान देने योग्य छाप हासिल कर ली। इतालवी और उत्तरी पुनर्जागरण, उनके सभी मतभेदों के साथ, एक ही धारा के दो चैनल हैं।

XV सदी का सबसे बड़ा डच चित्रकार। - जान वैन आइक। सही मायने में प्रतिभाशाली स्वामी रोजियर वैन डेर वेयडेन, ह्यूगो वैन डेर गोज, मेमलिंग, ल्यूक ऑफ लीडेन थे। 16 वीं शताब्दी के मध्य में पीटर ब्रूघेल द एल्डर का काम उत्तरी पुनर्जागरण की कला का शिखर है।

जर्मनी में सबसे बड़ा प्रतिनिधिजर्मन पुनर्जागरण का अल्ब्रेक्ट ड्यूरर था। लेकिन केवल एक ही नहीं। मैथिस निथर्ड्ट, लुकास क्रानाच द एल्डर, हैंस होल्बिन द यंगर और अन्य जैसे उल्लेखनीय कलाकारों ने यहां काम किया।

आध्यात्मिक संस्कृति और कला के क्षेत्र में पुनर्जागरण में की गई क्रांति का बड़ा ऐतिहासिक महत्व था। में पहले कभी नहीं पश्चिमी यूरोपकला का समाज में इतना प्रमुख स्थान नहीं था। अगली तीन शताब्दियों में यूरोपीय कलापुनर्जागरण के कलाकारों द्वारा अपनाए गए और वैध किए गए सिद्धांतों के आधार पर विकसित होता है। पुनर्जागरण की कला आज भी अपनी आकर्षक शक्ति बरकरार रखती है।

पुनर्जागरण कला के पहले अग्रदूत 14वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दिए। इस समय के कलाकार, पिएत्रो कैवेलिनी (1259-1344), सिमोन मार्टिनी (1284-1344) और (मुख्य रूप से) Giotto (1267-1337) पारंपरिक धार्मिक विषयों के चित्रों का निर्माण करते समय, वे नए का उपयोग करने लगे कलात्मक तकनीकें: पृष्ठभूमि में परिदृश्य का उपयोग करते हुए एक त्रि-आयामी रचना का निर्माण, जिसने उन्हें छवियों को अधिक यथार्थवादी, जीवंत बनाने की अनुमति दी। इसने उनके काम को पिछली आइकनोग्राफिक परंपरा से अलग किया, जो छवि में परंपराओं से परिपूर्ण थी।
शब्द का प्रयोग उनके काम को संदर्भित करने के लिए किया जाता है। प्रोटो-पुनर्जागरण (1300s - "ट्रेसेंटो") .

गियोटो डी बॉन्डोन (सी। 1267-1337) - इतालवी चित्रकार और प्रोटो-पुनर्जागरण युग के वास्तुकार। पश्चिमी कला के इतिहास में प्रमुख आंकड़ों में से एक। बीजान्टिन आइकन-पेंटिंग परंपरा को पार करने के बाद, वह सच्चे संस्थापक बन गए इतालवी स्कूलपेंटिंग ने अंतरिक्ष की छवि के लिए एक बिल्कुल नया दृष्टिकोण विकसित किया। Giotto की रचनाएँ लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो से प्रेरित थीं।


प्रारंभिक पुनर्जागरण (1400 - "क्वाट्रोसेंटो")।

15वीं सदी की शुरुआत में फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446), फ्लोरेंटाइन विद्वान और वास्तुकार।
ब्रुनेलेस्ची उनके द्वारा पुनर्निर्मित शर्तों और थिएटरों की धारणा को और अधिक दृश्य बनाना चाहते थे और अपनी योजनाओं से ज्यामितीय रूप से परिप्रेक्ष्य चित्रों को बनाने की कोशिश की निश्चित बिंदुदृष्टि। इन खोजों में प्रत्यक्ष दृष्टिकोण.

इसने कलाकारों को चित्र के सपाट कैनवास पर त्रि-आयामी स्थान की सही छवियां प्राप्त करने की अनुमति दी।

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अन्य महत्वपूर्ण कदमपुनर्जागरण के रास्ते में गैर-धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष कला का उदय हुआ। पोर्ट्रेट और लैंडस्केप ने खुद को स्वतंत्र शैलियों के रूप में स्थापित किया। यहां तक ​​\u200b\u200bकि धार्मिक विषयों ने भी एक अलग व्याख्या हासिल की - पुनर्जागरण के कलाकारों ने अपने पात्रों को उच्चारित नायकों के रूप में मानना ​​​​शुरू कर दिया व्यक्तिगत लक्षणऔर मानव प्रेरणा।

अधिकांश प्रसिद्ध कलाकारयह कालखंड - Masaccio (1401-1428), मेसोलिनो (1383-1440), बेनोजो गोज़ोली (1420-1497), पिएरो डेला फ्रांसेस्को (1420-1492), एंड्रिया मेन्टेग्ना (1431-1506), जियोवानी बेलिनी (1430-1516), एंटोनेलो दा मेस्सिना (1430-1479), डोमेनिको घेरालैंडियो (1449-1494), सैंड्रो बोथिकेली (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, सबसे बड़ा गुरुफ्लोरेंटाइन स्कूल, क्वाट्रोसेंटो युग की पेंटिंग के सुधारक।

फ्रेस्को। स्टेटर के साथ चमत्कार।

चित्रकारी। क्रूस।

पिएरो डेला फ्रांसेस्को (1420-1492)। मास्टर की कृतियाँ राजसी महानता, बड़प्पन और छवियों के सामंजस्य, रूपों के सामान्यीकरण, संरचनागत संतुलन, आनुपातिकता, परिप्रेक्ष्य निर्माणों की सटीकता, प्रकाश से भरे नरम गामा द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

फ्रेस्को। शीबा की रानी का इतिहास। Arezzo में सैन फ्रांसेस्को का चर्च

सैंड्रो बोथिकेली(1445-1510) - महान इतालवी चित्रकार, पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि।

वसंत।

शुक्र का जन्म।

उच्च पुनर्जागरण ("सिनक्वेसेंटो")।
पुनर्जागरण कला का सर्वोच्च उत्कर्ष आया XVI सदी की पहली तिमाही के लिए.
काम करता है संसोविनो (1486-1570), लियोनार्डो दा विंसी (1452-1519), राफेल संती (1483-1520), माइकलएंजेलो बुओनारोटी (1475-1564), जियोर्जियोन (1476-1510), टिटियन (1477-1576), एंटोनियो कोरेगियो (1489-1534) यूरोपीय कला का स्वर्ण कोष है।

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (फ्लोरेंस) (1452-1519) - इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक।

आत्म चित्र

महिला एक ermine के साथ. 1490. Czartoryski संग्रहालय, क्राको

मोना लिसा (1503-1505/1506)

लियोनार्डो दा विंची ने किसी व्यक्ति के चेहरे और शरीर के चेहरे के भावों के हस्तांतरण, अंतरिक्ष को स्थानांतरित करने के तरीके, एक रचना के निर्माण में महान कौशल हासिल किया। साथ ही, उनके काम मानवतावादी आदर्शों को पूरा करने वाले व्यक्ति की एक सामंजस्यपूर्ण छवि बनाते हैं।

मैडोना लिट्टा। 1490-1491। हर्मिटेज संग्रहालय।

मैडोना बेनोइस (एक फूल के साथ मैडोना)। 1478-1480

कार्नेशन के साथ मैडोना। 1478

अपने जीवन के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना पर हजारों नोट्स और चित्र बनाए, लेकिन अपने काम को प्रकाशित नहीं किया। लोगों और जानवरों के शवों का पोस्टमार्टम करते हुए, उन्होंने कंकाल की संरचना और सटीक रूप से अवगत कराया आंतरिक अंगछोटे विवरण सहित। क्लिनिकल एनाटॉमी के प्रोफेसर पीटर अब्राम्स के अनुसार, वैज्ञानिकों का कामदा विंची अपने समय से 300 साल आगे थे और कई मायनों में प्रसिद्ध ग्रेज़ एनाटॉमी को पार कर गए।

आविष्कारों की सूची, दोनों वास्तविक और उसके लिए जिम्मेदार:

पैराशूट, कोओलेस्कोवो कैसल,साइकिल, टीअंख, एलसेना के लिए हल्के पोर्टेबल पुल, पीप्रोजेक्टर, कोएटापुल्ट, आरओबोट, डीवोलेन्ज़ टेलीस्कोप।

बाद में, इन नवाचारों को विकसित किया गया राफेल संती (1483-1520) - महान चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुकार, उम्ब्रियन स्कूल के प्रतिनिधि।

आत्म चित्र। 1483

माइकल एंजेलो डि लोडोविको डी लियोनार्डो डि बुओनारोटी सिमोनी(1475-1564) - इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार, कवि, विचारक।

माइकलएंजेलो बुओनारोटी की पेंटिंग्स और मूर्तियां वीर पथ से भरे हुए हैं और साथ ही, मानवतावाद के संकट की एक दुखद भावना है। उनकी पेंटिंग दुनिया में उनके अकेलेपन पर जोर देते हुए मनुष्य की ताकत और शक्ति, उसके शरीर की सुंदरता का बखान करती हैं।

माइकल एंजेलो की प्रतिभा ने न केवल पुनर्जागरण की कला पर, बल्कि पूरे भविष्य पर भी अपनी छाप छोड़ी विश्व संस्कृति. उनकी गतिविधियाँ मुख्य रूप से दो से संबंधित हैं इटली के शहर- फ्लोरेंस और रोम।

हालांकि, कलाकार पेंटिंग में अपनी सबसे भव्य योजनाओं को ठीक से महसूस करने में सक्षम था, जहां उसने रंग और रूप के सच्चे प्रर्वतक के रूप में काम किया।
पोप जूलियस II के आदेश से, उन्होंने सिस्टिन चैपल (1508-1512) की छत को चित्रित किया, जो दुनिया के निर्माण से लेकर बाढ़ तक और 300 से अधिक आकृतियों सहित बाइबिल की कहानी का प्रतिनिधित्व करता है। 1534-1541 में, पोप पॉल III के लिए उसी सिस्टिन चैपल में, उन्होंने भव्य, नाटकीय फ्रेस्को द लास्ट जजमेंट का प्रदर्शन किया।
सिस्टिन चैपल 3 डी।

जियोरगियोन और टिटियन का काम परिदृश्य में रुचि, कथानक के काव्यीकरण से प्रतिष्ठित है। दोनों कलाकारों ने चित्रांकन की कला में महान कौशल हासिल किया, जिसके साथ उन्होंने चरित्र और समृद्धि को व्यक्त किया। भीतर की दुनियाउनके पात्र।

जियोर्जियो बारबरेली दा कैस्टेलफ्रेंको ( जॉर्जियोन) (1476 / 147-1510) - इतालवी कलाकार, प्रतिनिधि विनीशियन स्कूलचित्रकारी।

सोया हुआ शुक्र। 1510

जूडिथ। 1504

टिटियन वेसेलियो (1488/1490-1576) - इतालवी चित्रकार, सबसे बड़ा प्रतिनिधिउच्च और देर पुनर्जागरण के वेनिसियन स्कूल।

टिटियन ने बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्र बनाए, वह एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। उन्हें राजाओं और पोपों, कार्डिनलों, ड्यूकों और राजकुमारों द्वारा नियुक्त किया गया था। टिटियन तीस साल का भी नहीं था जब उसे वेनिस में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना गया।

आत्म चित्र। 1567

वीनस अर्बिंस्काया। 1538

टोमासो मोस्टी का पोर्ट्रेट। 1520

देर से पुनर्जागरण।
1527 में शाही सैनिकों द्वारा रोम की लूट के बाद इतालवी पुनर्जागरणसंकट काल में प्रवेश करता है। पहले से ही स्वर्गीय राफेल के काम में एक नई कलात्मक रेखा को रेखांकित किया गया है, जिसे कहा जाता है ढंग.
इस युग की विशेषता अत्यधिक फैली हुई और टूटी हुई रेखाएँ, लम्बी या विकृत आकृतियाँ, अक्सर नग्न, तनाव और अप्राकृतिक मुद्राएँ, आकार, प्रकाश या परिप्रेक्ष्य से जुड़े असामान्य या विचित्र प्रभाव, कास्टिक रंगीन पैमाने का उपयोग, अतिभारित रचना, आदि हैं। पहले गुरु व्यवहार पार्मिगियानोनो , पोंटोर्मो , ब्रोंज़िनो- फ्लोरेंस में मेडिसी हाउस के ड्यूक के दरबार में रहते थे और काम करते थे। बाद में, मनेरिस्ट फैशन पूरे इटली और उसके बाहर फैल गया।

गिरोलामो फ्रांसेस्को मारिया माज़ोला (पार्मिगियानोनो - "परमा के निवासी") (1503-1540,) इतालवी कलाकार और उत्कीर्णक, व्यवहारवाद के प्रतिनिधि।

आत्म चित्र। 1540

एक महिला का चित्र। 1530.

पोंटोर्मो (1494-1557) - इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि, व्यवहारवाद के संस्थापकों में से एक।


1590 के दशक में व्यवहारवाद का स्थान कला ने ले लिया बरोक (संक्रमणकालीन आंकड़े - Tintoretto और एल ग्रीको ).

जैकोपो रोबस्टी, के रूप में बेहतर जाना जाता है Tintoretto (1518 या 1519-1594) - स्वर्गीय पुनर्जागरण के वेनिस स्कूल के चित्रकार।

पिछले खाना। 1592-1594। चर्च ऑफ सैन जियोर्जियो मैगीगोर, वेनिस।

एल ग्रीको ("ग्रीक" डोमेनिकोस थियोटोकोपोलोस ) (1541—1614) - स्पेनिश कलाकार. मूल रूप से - ग्रीक, क्रेते द्वीप के मूल निवासी।
एल ग्रीको का कोई समकालीन अनुयायी नहीं था, और उसकी प्रतिभा को उसकी मृत्यु के लगभग 300 साल बाद फिर से खोजा गया था।
एल ग्रीको ने टिटियन की कार्यशाला में अध्ययन किया, लेकिन, हालांकि, उनकी पेंटिंग तकनीक उनके शिक्षक से काफी अलग है। एल ग्रीको के कार्यों में निष्पादन की गति और अभिव्यक्ति की विशेषता है, जो उन्हें आधुनिक चित्रकला के करीब लाती है।

क्रूस पर मसीह। ठीक है। 1577. निजी संग्रह।

ट्रिनिटी। 1579 प्राडो।