फ्लेमिश पेंटिंग को ऑइल पेंटिंग पेंटिंग में कलाकारों के पहले अनुभवों में से एक माना जाता है। इस शैली के लेखक होने के साथ-साथ ऑइल पेंट्स के आविष्कार का श्रेय वैन आईक बंधुओं को जाता है। शैलीविज्ञान फ्लेमिश पेंटिंगपुनर्जागरण के लगभग सभी लेखकों में निहित, विशेष रूप से कुख्यात लियोनार्डो दा विंची, पीटर ब्रूघेल और पेट्रस क्रिस्टस ने इस विशेष शैली में कला के बहुत सारे अनमोल कार्यों को पीछे छोड़ दिया।

इस तकनीक का उपयोग करके चित्र बनाने के लिए, आपको पहले कागज पर एक चित्र बनाने की आवश्यकता होगी, और निश्चित रूप से एक चित्रफलक खरीदना न भूलें। पेपर स्टैंसिल का आकार बिल्कुल आकार से मेल खाना चाहिए भविष्य की तस्वीर. अगला, ड्राइंग को एक सफेद चिपकने वाला प्राइमर में स्थानांतरित किया जाता है। ऐसा करने के लिए, छवि की परिधि के चारों ओर सुइयों के साथ कई छोटे छेद किए जाते हैं। ड्राइंग को एक क्षैतिज विमान में तय करने के बाद, वे कोयला पाउडर लेते हैं और छेद वाले क्षेत्रों के साथ छिड़कते हैं। कागज को हटाने के बाद, अलग-अलग बिंदुओं को ब्रश, पेन या पेंसिल की तेज नोक से जोड़ा जाता है। यदि स्याही का उपयोग किया जाता है, तो यह पूरी तरह से पारदर्शी होनी चाहिए ताकि जमीन की सफेदी को नुकसान न पहुंचे, जो वास्तव में पूर्ण चित्रों को एक विशेष शैली प्रदान करता है।

स्थानांतरित चित्र पारदर्शी के साथ छायांकित होने चाहिए भूरा रंग. यह सुनिश्चित करने के लिए प्रक्रिया के दौरान ध्यान रखा जाना चाहिए कि प्राइमर हर समय लागू परतों के माध्यम से दिखाई दे। तेल या तड़के को छाया के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। मिट्टी में तेल छायांकन के अवशोषण को रोकने के लिए, इसे गोंद के साथ पूर्व-लेपित किया गया था। हिरोनिमस बॉशइस उद्देश्य के लिए भूरे रंग के वार्निश का इस्तेमाल किया, जिसकी बदौलत उनके चित्रों ने इतने लंबे समय तक रंग बनाए रखा।

पर यह अवस्थासबसे बड़ी मात्रा में काम किया जा रहा है, इसलिए आपको निश्चित रूप से एक डेस्कटॉप चित्रफलक खरीदना चाहिए, क्योंकि हर स्वाभिमानी कलाकार के पास ऐसे कुछ उपकरण होते हैं। यदि चित्र को रंग में समाप्त करने की योजना थी, तो ठंडे, हल्के रंगों ने प्रारंभिक परत के रूप में काम किया। उन पर फिर से ग्लेज़िंग की एक पतली परत के साथ तेल के पेंट लगाए गए थे। नतीजतन, चित्र ने महत्वपूर्ण रंग प्राप्त किए और बहुत अधिक शानदार दिखे।

लियोनार्डो दा विंची ने पूरे मैदान को एक स्वर में छाया में छायांकित किया, जो तीन रंगों का संयोजन है: लाल गेरू, क्राप्लक और काला। उन्होंने कपड़े और काम की पृष्ठभूमि को पेंट की पारदर्शी अतिव्यापी परतों के साथ चित्रित किया। इस तकनीक ने छवि को काइरोस्कोरो की एक विशेष विशेषता व्यक्त करने की अनुमति दी।

फ्लेमिश और इतालवी पेंटिंग के तरीके

फ्लेमिश और इतालवी तरीके संबंधित हैं तैल चित्र. में कंप्यूटर चित्रलेखयह ज्ञान आपको अपना पता लगाने में मदद कर सकता है रचनात्मक तरीकाचित्रण कार्य।

ए अर्ज़मस्तसेव

इतालवी तेल विधि

Titian, Tintoretto, El Greco, Velazquez, Rubens, Van Dyck, Ingres, Rokotov, Levitsky और कई अन्य चित्रकार जिन्हें आप जानते हैं कि उन्होंने अपने काम को इसी तरह से बनाया है। यह हमें पेंटिंग की उनकी तकनीक को एकल विधि के रूप में बोलने की अनुमति देता है जिसका उपयोग बहुत लंबे समय तक किया गया था - XVI से देर से XIXशतक।
बहुत से कलाकारों ने फ्लेमिश पद्धति का उपयोग जारी रखने से रोका, इसलिए यह इटली में अपने शुद्ध रूप में लंबे समय तक नहीं रहा। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में, बढ़ती लोकप्रियता चित्रफलक पेंटिंगलेखन की तकनीक को सरल बनाकर आदेशों के निष्पादन के लिए कम समय सीमा की मांग की। इस पद्धति ने कलाकार को काम करते समय सुधार करने की अनुमति नहीं दी, क्योंकि ड्राइंग और रचना को फ्लेमिश पद्धति से नहीं बदला जा सकता है। दूसरे, इटली में, उज्ज्वल और विविध प्रकाश व्यवस्था वाले देश में, एक नया कार्य उत्पन्न हुआ - प्रकाश प्रभाव की सभी समृद्धि को व्यक्त करने के लिए, जिसने रंग की एक विशेष व्याख्या और प्रकाश और छाया के एक अजीब संचरण को पूर्व निर्धारित किया। इसके अलावा, इस समय तक, पेंटिंग के लिए एक नया आधार, कैनवास, अधिक व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने लगा था। लकड़ी की तुलना में, यह हल्का, सस्ता था और काम के आकार को बढ़ाना संभव बनाता था। लेकिन फ्लेमिश विधि, जिसमें पूरी तरह से चिकनी सतह की आवश्यकता होती है, कैनवास पर लिखना बहुत कठिन है। इन सभी समस्याओं को हल करना संभव बना दिया नई विधि, इतालवी में इसकी उत्पत्ति के स्थान के नाम पर।
इस तथ्य के बावजूद कि इतालवी पद्धति प्रत्येक कलाकार की अलग-अलग तकनीकों की विशेषता है (इसके अलावा, इसका उपयोग इस तरह किया गया था विभिन्न स्वामीरूबेन्स और टिटियन की तरह), हम विभाजित कर सकते हैं और सामान्य सुविधाएंइन तकनीकों को एक प्रणाली में संयोजित करना।
पेंटिंग के लिए एक नए दृष्टिकोण की शुरुआत उस समय से होती है जब रंगीन मैदान दिखाई देते हैं। सफेद जमीन को किसी तरह के पारदर्शी पेंट से ढंकना शुरू किया गया, और बाद में सफेद जमीन के चाक और जिप्सम को विभिन्न रंगीन पिगमेंट से बदलना शुरू कर दिया गया, जो अक्सर तटस्थ ग्रे या लाल-भूरे रंग के होते थे। इस नवाचार ने काम को काफी तेज कर दिया, क्योंकि इसने तुरंत या तो तस्वीर का सबसे गहरा या मध्य स्वर दिया, और काम के समग्र रंग को भी निर्धारित किया। इतालवी पद्धति के साथ ड्राइंग को चारकोल या चाक के साथ रंगीन मिट्टी पर लागू किया गया था, फिर रूपरेखा को किसी प्रकार के रंग के साथ रेखांकित किया गया था, आमतौर पर भूरा। मिट्टी के रंग के आधार पर अंडरपेंटिंग की जाने लगी। हम यहां कुछ अधिक सामान्य विकल्पों पर एक नज़र डालेंगे।
यदि जमीन को मध्यम ग्रे के रूप में लिया गया था, तो सभी छाया और गहरे रंग की ड्रेपरियों को भूरे रंग से चित्रित किया गया था - ड्राइंग को भी इसके साथ रेखांकित किया गया था। लाइट्स को शुद्ध सफेद रंग से लगाया गया था। जब अंडरपेंटिंग सूख गई, तो उन्होंने पेंटिंग शुरू कर दी, प्रकृति के रंगों में प्रकाश निर्धारित किया, और हाफ़टोन में छोड़ दिया ग्रे रंगमिट्टी। चित्र को या तो एक चरण में चित्रित किया गया था, और फिर रंग को तुरंत पूरी ताकत से लिया गया था, या थोड़ी हल्की तैयारी के लिए ग्लेज़िंग और सेमी-ग्लेज़िंग के साथ समाप्त किया गया था।
जब एक पूरी तरह से गहरा प्राइमर लिया गया था, तो इसका रंग छाया में छोड़ दिया गया था, और हाइलाइट्स और मिडटोन को काले रंग के साथ सफेदी के साथ चित्रित किया गया था, उन्हें पैलेट पर मिलाया गया था, और सबसे अधिक रोशनी वाली जगहों पर पेंट की परत को विशेष रूप से पेस्टी लगाया गया था। परिणाम एक तस्वीर थी, पहले सभी को एक रंग में चित्रित किया गया था, तथाकथित "ग्रिसेल" (फ्रेंच ग्रिस - ग्रे से)। सुखाने के बाद, इस तरह की तैयारी को कभी-कभी खुरच कर सतह को समतल कर दिया जाता था, फिर चित्र को रंगीन ग्लेज़ के साथ समाप्त किया जाता था।
एक सक्रिय रंग प्राइमर का उपयोग करने के मामले में, अंडरपेंटिंग अक्सर पेंट के साथ किया जाता था, जो प्राइमर के रंग के साथ एक तटस्थ स्वर देता था। कुछ जगहों पर कमजोर भी होना जरूरी था मजबूत कार्रवाईपेंट के बाद के कोट पर प्राइमर रंग। उसी समय, पूरक रंगों के सिद्धांत का उपयोग किया गया था - उदाहरण के लिए, लाल मिट्टी पर, उन्होंने इसे भूरे-हरे स्वर में चित्रित किया।

टिप्पणी।
1 पूरक रंगों के सिद्धांत को 19वीं शताब्दी में वैज्ञानिक रूप से प्रमाणित किया गया था, लेकिन इससे बहुत पहले कलाकारों द्वारा इसका इस्तेमाल किया गया था। इस सिद्धांत के अनुसार तीन साधारण रंग होते हैं- पीला, नीला और लाल। इनके मिश्रण से तीन यौगिक रंग प्राप्त होते हैं- हरा, बैंगनी और नारंगी। यौगिक रंग विपरीत सरल के पूरक हैं, अर्थात उनके मिश्रण से एक तटस्थ ग्रे टोन प्राप्त होता है। यह जांचना बहुत आसान है कि क्या आप लाल और हरा, नीला और नारंगी, बैंगनी और पीला मिलाते हैं।

इतालवी पद्धति में काम के दो चरण शामिल हैं: पहला - पैटर्न और रूप पर, और सबसे अधिक रोशनी वाली जगहों को हमेशा एक सघन परत के साथ निर्धारित किया गया था, दूसरा - पारदर्शी पेंट परतों का उपयोग करके रंग के ऊपर। यह सिद्धांत कलाकार टिंटोरेटो के लिए जिम्मेदार शब्दों द्वारा अच्छी तरह से चित्रित किया गया है। उन्होंने कहा कि सभी रंगों में से उन्हें काले और सफेद रंग सबसे ज्यादा पसंद हैं, क्योंकि पहला छाया को ताकत देता है, और दूसरा - रूपों की राहत, जबकि बाकी रंग हमेशा रियाल्टो बाजार में खरीदे जा सकते हैं।
टिटियन को पेंटिंग की इतालवी पद्धति का संस्थापक माना जा सकता है। निर्भर करता है
सौंपे गए कार्यों से, उन्होंने या तो तटस्थ गहरे भूरे या लाल मिट्टी का इस्तेमाल किया। ग्रिसैल ने अपने चित्रों को बहुत पेस्टी पेंट किया, क्योंकि उन्हें सुरम्य बनावट पसंद थी। उसकी विशेषता है बड़ी संख्यापेंट्स का इस्तेमाल किया। टिटियन ने कहा: "जो कोई चित्रकार बनना चाहता है उसे तीन रंगों से अधिक नहीं जानना चाहिए: सफेद, काला और लाल, और ज्ञान के साथ उनका उपयोग करें।" इन्हीं तीन रंगों की मदद से वह पेंटिंग लेकर आए मानव शरीरलगभग पूरा होने वाला। उन्होंने लापता सुनहरे-गेरू के स्वरों को ग्लेज़ के साथ लगाया।
एल ग्रीको ने एक अजीबोगरीब तकनीक का इस्तेमाल किया। उन्होंने सफेद जमीन पर ऊर्जावान सख्त रेखाओं के साथ चित्रकारी की। फिर मैंने जले हुए umber की एक पारदर्शी परत लगाई। इस तैयारी को सूखने देने के बाद, उन्होंने छाया में एक अछूती भूरी पृष्ठभूमि छोड़ते हुए, सफेद रंग के साथ प्रकाश और सेमीटोन लिखना शुरू किया। इस तकनीक के साथ, उन्होंने हाफ़टोन में एक ग्रे पर्ल शेड हासिल किया, जिसके लिए उनकी रचनाएँ प्रसिद्ध हैं और जिन्हें पैलेट पर रंगों को मिलाकर हासिल नहीं किया जा सकता है। आगे की पेंटिंग एक सूखी अंडरपेंटिंग पर की गई। रोशनी व्यापक रूप से और पेस्टी, कुछ हद तक हल्की निर्धारित की गई थी,
तैयार पेंटिंग की तुलना में। रंग और छाया को गहराई देते हुए चित्र को पारदर्शी ग्लेज़ के साथ पूरा किया गया।
एल ग्रीको की पेंटिंग तकनीक ने जल्दी और रंगों की कम खपत के साथ लिखना संभव बना दिया, जिससे इसे बड़े आकार के कामों में इस्तेमाल करना संभव हो गया।
प्रौद्योगिकी के दृष्टिकोण से, रेम्ब्रांट का तरीका बहुत दिलचस्प है। यह इतालवी पद्धति की एक व्यक्तिगत व्याख्या का प्रतिनिधित्व करता है और अन्य स्कूलों के कलाकारों पर इसका बहुत प्रभाव पड़ा है।
रेम्ब्रांट को गहरे भूरे रंग के आधार पर चित्रित किया गया। उन्होंने चित्रों में सभी रूपों को बहुत गहरे भूरे रंग के पारदर्शी पेंट से तैयार किया। इस ब्राउन द्वारा
ग्रिसल के बिना तैयारी में, उन्होंने एक चरण में तेजी से चित्रित किया, या ग्लेज़ के साथ काम को पूरा करने के लिए उन्होंने अधिक सफेद रंग लिया। इस तकनीक की बदौलत इसमें कोई कालापन नहीं है, बल्कि बहुत गहराई और हवा है। इसमें गर्म अस्तर के बिना ग्रे ग्राउंड पर किए गए कार्यों की विशेषता वाले ठंडे स्वरों का भी अभाव है।
परंपराओं इतालवी पेंटिंगरूसियों द्वारा उधार लिया गया था XVIII के कलाकार XIX सदियों। गहरे भूरे रंग की मिट्टी पर, एक ग्रे टोन में अंडरपेंटिंग, जो हाफ़टोन में बनी हुई है, ए मतवेव ने लिखा, वी। बोरोविकोवस्की - ग्रे पर, और के। ब्रायलोव - गहरे भूरे रंग की मिट्टी पर। दिलचस्प
ए इवानोव ने अपने कुछ अध्ययनों में तकनीक का इस्तेमाल किया। उन्होंने उन्हें पतले हल्के भूरे रंग के कार्डबोर्ड पर प्रदर्शित किया, जो हरी धरती के साथ प्राकृतिक umber से बने पारदर्शी तैलीय प्राइमर से ढका हुआ था। उन्होंने जले हुए सियाना के साथ ड्राइंग की रूपरेखा तैयार की और भूरे-हरे रंग की तैयारी को बहुत तरल ग्रिसेल के साथ चित्रित किया, जिसमें जमीन के रंग को सबसे गहरे स्वर के रूप में इस्तेमाल किया गया। काम ग्लेज़िंग के साथ समाप्त हुआ।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि निष्पादन की गति और अधिक जटिल प्रकाश प्रभावों को प्रसारित करने की क्षमता जैसे फायदों के साथ, इतालवी पद्धति में कई नुकसान हैं। मुख्य काम का बहुत अच्छा संरक्षण नहीं है। कारण क्या है? तथ्य यह है कि सफेद, जिसके साथ, एक नियम के रूप में, अंडरपेंटिंग किया जाता है, समय के साथ अपनी छिपी शक्ति खो देता है और पारदर्शी हो जाता है। नतीजतन, उनके माध्यम से दिखाना शुरू हो जाता है गाढ़ा रंगमिट्टी, चित्र "काला" होने लगता है, कभी-कभी उस पर हाफ़टोन गायब हो जाते हैं। पेंट की परत में दरारों के माध्यम से, जमीन का रंग भी दिखाई देता है, जो चित्र के समग्र रंग को नाटकीय रूप से प्रभावित करता है।
प्रत्येक विधि के अपने फायदे और नुकसान हैं। मुख्य बात यह है कि यह कलाकार के लिए निर्धारित कार्य के अनुरूप होना चाहिए, और निश्चित रूप से, किसी भी विधि को हमेशा सुसंगत और विचारशील आवेदन की आवश्यकता होती है।

रुबेंस पीटर पॉल

डी. आई. किप्लिक की पुस्तक "पेंटिंग तकनीक" का एक अंश

रूबेंस पेंटिंग की इतालवी शैली में धाराप्रवाह थे, जिसे उन्होंने इटली में रहते हुए सीखा था, टिटियन के कार्यों के जुनून से प्रभावित थे, जिसका उन्होंने अध्ययन किया और नकल की। पहले मामले में, मैंने एक सफेद चिपकने वाली प्राइमर पर लिखा था जो तेल में नहीं खींची थी। इसकी सफेदी को खराब न करने के लिए, रूबेन्स ने अपने सभी कार्यों के लिए चित्र और पेंट में रेखाचित्र बनाए। रूबेंस ने सफेद जमीन के पूरे क्षेत्र में हल्के भूरे रंग के पारदर्शी पेंट को लागू करके ड्राइंग के पारंपरिक फ्लेमिश ब्राउन शेडिंग को सरल बनाया, जिस पर उन्होंने ड्राइंग को स्थानांतरित कर दिया (या बाद वाले को सफेद जमीन पर स्थानांतरित कर दिया गया), जिसके बाद उन्होंने मुख्य छायाएं रखीं और गहरे स्थानीय स्वर (नीले को छोड़कर नहीं) के लिए समान पारदर्शी भूरे रंग के स्थान, कालेपन में गिरने से बचते हैं। इस तैयारी के शीर्ष पर अंधेरे छाया के संरक्षण के साथ ग्रिसल का पंजीकरण था, और उसके बाद स्थानीय स्वरों में पेंटिंग की गई। लेकिन अधिक बार, ग्रिसल को दरकिनार करते हुए, रूबेंस ने ला रीमा को पूरी तरह से चित्रित किया, सीधे भूरे रंग की तैयारी से, बाद का उपयोग करते हुए।
रूबेंस की पेंटिंग शैली का तीसरा संस्करण यह था कि, भूरे रंग की तैयारी के ऊपर, पेंटिंग को स्थानीय ऊंचे, यानी हल्के, टोन में किया गया था, जिसमें नीले-ग्रे पेंट के साथ हाफ़टोन की तैयारी की गई थी, जिसके बाद ग्लेज़िंग का पालन किया गया था, जिस पर अंतिम रोशनी शरीर में लागू की गई थी।
पेंटिंग की इतालवी शैली से प्रभावित होने के कारण, रूबेंस ने इसमें अपने कई काम किए, इसके अलावा, उन्होंने हल्के और गहरे भूरे रंग के आधार पर पेंटिंग की। उनके कुछ रेखाचित्र और अधूरे काम हल्के भूरे रंग की जमीन पर बने थे, जिससे सफेद जमीन चमक उठती है। उसी तरह का गैसकेट अंदर था बार-बार उपयोगटेनियर्स के अपवाद के साथ डच चित्रकारों में, जो हमेशा सफेद रहते थे
मिट्टी। ग्रे ग्राउंड के लिए, सफेद सीसा, काला पेंट, लाल गेरू और थोड़ा सा umber इस्तेमाल किया गया था। रूबेन्स ने बहुत अधिक पेस्टी रंगों से परहेज किया और इस संबंध में हमेशा फ्लेमिंग बने रहे।
रूबेन्स की निरंतर चिंता छाया में गर्मी और पारदर्शिता बनाए रखने की थी, यही वजह है कि छाया में ला प्राइमा काम करते समय, उन्होंने सफेद या काले रंग की अनुमति नहीं दी। रूबेंस को निम्नलिखित शब्दों का श्रेय दिया जाता है, जिसके साथ उन्होंने लगातार अपने छात्रों को संबोधित किया:
"अपनी परछाइयों को हल्के से रंगना शुरू करें, उनमें सफेद रंग की एक नगण्य मात्रा भी डालने से बचें: सफेद रंग पेंटिंग का ज़हर है और इसे केवल हाइलाइट्स में ही पेश किया जा सकता है। एक बार जब सफेद आपकी छाया की पारदर्शिता, सुनहरी टोन और गर्माहट को तोड़ देता है, तो आपकी पेंटिंग हल्की नहीं रहेगी, बल्कि भारी और ग्रे हो जाएगी। रोशनी के मामले में स्थिति काफी अलग है। यहाँ आवश्यकतानुसार रंग शरीर में लगाया जा सकता है, परन्तु रंग साफ रखना आवश्यक है। यह प्रत्येक स्वर को उसके स्थान पर रखकर, उन्हें एक दूसरे के बगल में इस तरह से रखकर प्राप्त किया जाता है कि ब्रश की थोड़ी सी गति के साथ उन्हें बिना परेशान किए धुंधला करना संभव है, हालाँकि, स्वयं रंग। फिर आप इस तरह की पेंटिंग के माध्यम से निर्णायक अंतिम वार कर सकते हैं, जो कि महान स्वामी की विशेषता है।
उनके काम, यहां तक ​​कि बड़े आकार, रूबेंस अक्सर लकड़ी पर एक बहुत ही चिकनी प्राइमर के साथ प्रदर्शन करते थे, जिस पर पेंट पहली बार भी अच्छी तरह से बिछते थे, जो इंगित करता है कि रूबेंस के पेंट के बाइंडर में एक महत्वपूर्ण चिपचिपाहट और चिपचिपाहट थी, जो अकेले तेल में आधुनिक पेंट नहीं है।
रूबेंस के कार्यों को वार्निश के अंतिम लेप की आवश्यकता नहीं थी और यह जल्दी से सूख गया।

तेल चित्रकला की फ्लेमिश विधि।

यहाँ पुनर्जागरण कलाकारों की कृतियाँ हैं: जान वैन आइक, पेट्रस क्राइस्टस, पीटर ब्रूघेल और लियोनार्डो दा विंची। अलग-अलग लेखकों की ये रचनाएँ और कथानक में अलग-अलग लेखन की एक विधि - पेंटिंग की फ्लेमिश विधि से एकजुट हैं। ऐतिहासिक रूप से, यह ऑपरेशन का पहला तरीका है तैलीय रंग, और किंवदंती अपने आविष्कार के साथ-साथ स्वयं पेंट्स के आविष्कार का श्रेय वैन आईक भाइयों को देती है। फ्लेमिश पद्धति न केवल में लोकप्रिय थी उत्तरी यूरोप. इसे इटली लाया गया, जहां सभी ने इसका सहारा लिया। महानतम कलाकारटिटियन और जियोर्जियोन तक पुनर्जागरण। एक राय है कि इस प्रकार इतालवी कलाकारवैन आईक बंधुओं से बहुत पहले अपनी रचनाएँ लिखीं। हम इतिहास में तल्लीन नहीं होंगे और स्पष्ट करेंगे कि इसे लागू करने वाले पहले व्यक्ति कौन थे, लेकिन हम विधि के बारे में ही बात करने का प्रयास करेंगे।
आधुनिक अनुसंधानकला के काम हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देते हैं कि पुराने फ्लेमिश मास्टर्स की पेंटिंग हमेशा सफेद चिपकने वाली जमीन पर की जाती थी। पेंट एक पतली ग्लेज़िंग परत में लगाए गए थे, और इस तरह से कि न केवल पेंटिंग की सभी परतें, बल्कि सफेद रंगजमीन, जो पेंट के माध्यम से पारभासी है, तस्वीर को अंदर से रोशन करती है। की कमी भी उल्लेखनीय है
पेंटिंग में उन्होंने सफेदी की, उन मामलों को छोड़कर जब सफेद कपड़े या ड्रैपरियों को चित्रित किया गया था। कभी-कभी वे अभी भी सबसे मजबूत रोशनी में पाए जाते हैं, लेकिन फिर भी केवल बेहतरीन ग्लेज़ के रूप में।
चित्र पर सभी कार्य सख्त क्रम में किए गए थे। यह भविष्य की तस्वीर के आकार में मोटे कागज पर ड्राइंग के साथ शुरू हुआ। यह तथाकथित "कार्डबोर्ड" निकला। इस तरह के कार्डबोर्ड का एक उदाहरण इसाबेला डी'एस्ट के चित्र के लिए लियोनार्डो दा विंची का चित्र है।
काम का अगला चरण पैटर्न को जमीन पर स्थानांतरित कर रहा है। ऐसा करने के लिए, यह पूरे समोच्च और छाया की सीमाओं के साथ एक सुई से चुभ गया था। फिर कार्डबोर्ड को बोर्ड पर लगाए गए सफेद पॉलिश वाले प्राइमर पर रखा गया था, और ड्राइंग को चारकोल पाउडर में स्थानांतरित कर दिया गया था। कार्डबोर्ड में बने छेदों में गिरकर, चारकोल ने चित्र के आधार पर पैटर्न की हल्की आकृति छोड़ दी। इसे ठीक करने के लिए, एक पेंसिल, पेन या ब्रश की तेज नोक के साथ कोयले के निशान को रेखांकित किया गया था। इस मामले में, या तो स्याही या किसी प्रकार के पारदर्शी पेंट का इस्तेमाल किया गया था। कलाकारों ने कभी भी सीधे जमीन पर पेंट नहीं किया, क्योंकि वे इसकी सफेदी को नष्ट करने से डरते थे, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, ने भूमिका निभाई हल्का स्वर.
ड्राइंग को स्थानांतरित करने के बाद, वे पारदर्शी भूरे रंग के साथ छायांकन करने लगे, यह सुनिश्चित करते हुए कि हर जगह इसकी परत के माध्यम से जमीन चमक गई। तड़के या तेल से छायांकन किया जाता था। दूसरे मामले में, पेंट बाइंडर को मिट्टी में अवशोषित न करने के लिए, इसे गोंद की एक अतिरिक्त परत के साथ कवर किया गया था। काम के इस चरण में, कलाकार ने रंग के अपवाद के साथ, भविष्य की तस्वीर के लगभग सभी कार्यों को हल किया। भविष्य में, ड्राइंग और रचना में कोई बदलाव नहीं किया गया था, और पहले से ही इस रूप में काम कला का काम था।
कभी-कभी, रंग में एक तस्वीर खत्म करने से पहले, पूरी पेंटिंग तथाकथित "मृत रंगों" में तैयार की जाती थी, यानी ठंडे, हल्के, कम तीव्रता वाले स्वर। इस तैयारी ने रंगों की अंतिम ग्लेज़िंग परत को अपने कब्जे में ले लिया, जिसकी मदद से उन्होंने पूरे काम को जीवंत कर दिया।
बेशक, हमने पेंटिंग की फ्लेमिश पद्धति की एक सामान्य रूपरेखा तैयार की है। स्वाभाविक रूप से, इसका इस्तेमाल करने वाला हर कलाकार इसमें अपना कुछ न कुछ लेकर आया। उदाहरण के लिए, हम कलाकार हिरोनिमस बॉश की जीवनी से जानते हैं कि उन्होंने सरलीकृत फ्लेमिश पद्धति का उपयोग करते हुए एक ही बार में पेंटिंग की। इसी समय, उनकी पेंटिंग बहुत सुंदर हैं, और समय के साथ रंग नहीं बदले हैं। अपने सभी समकालीनों की तरह, उन्होंने एक सफेद, मोटी नहीं, जमीन तैयार की, जिस पर उन्होंने सबसे विस्तृत ड्राइंग स्थानांतरित की। मैंने इसे भूरे रंग के टेम्परा पेंट से छायांकित किया, जिसके बाद मैंने तस्वीर को पारदर्शी मांस के रंग के वार्निश की एक परत के साथ कवर किया, जो प्राइमर को बाद की पेंट परतों से तेल के प्रवेश से अलग करता है। चित्र को सुखाने के बाद, यह पहले से रचित स्वरों के लिए पृष्ठभूमि को ग्लेज़ के साथ निर्धारित करने के लिए बना रहा, और काम पूरा हो गया। केवल कभी-कभी रंग को बढ़ाने के लिए दूसरी परत के साथ कुछ स्थानों को अतिरिक्त रूप से निर्धारित किया गया था। पीटर ब्रूघेल ने अपनी रचनाओं को इसी तरह या बहुत करीबी तरीके से लिखा था।
फ्लेमिश पद्धति का एक और रूप लियोनार्डो दा विंची के काम में देखा जा सकता है। अगर आप इसे देखें अधूरा काम"द एडवेंचर ऑफ द मैगी", आप सुनिश्चित हो सकते हैं कि इसे सफेद जमीन पर शुरू किया गया था। कार्डबोर्ड से अनुवादित ड्राइंग को हरी धरती जैसे पारदर्शी पेंट से रेखांकित किया गया था। ड्राइंग को एक भूरे रंग के स्वर में छायांकित किया गया है, सेपिया के करीब, तीन रंगों से बना है: काला, क्रेयॉन और लाल गेरू। सारा काम छाया हुआ है, सफेद जमीन कहीं भी अलिखित नहीं रह गई है, आकाश भी उसी भूरी धुन में तैयार हो गया है।
लियोनार्डो दा विंची के तैयार कार्यों में, सफेद जमीन के कारण रोशनी प्राप्त की जाती है। उन्होंने पेंट की सबसे पतली अतिव्यापी पारदर्शी परतों के साथ काम और कपड़ों की पृष्ठभूमि को चित्रित किया।
फ्लेमिश पद्धति का उपयोग करते हुए, लियोनार्डो दा विंची काइरोस्कोरो के असाधारण प्रतिपादन को प्राप्त करने में सक्षम थे। इसी समय, स्याही की परत एकरूपता और बहुत छोटी मोटाई की विशेषता है।
फ्लेमिश पद्धति का उपयोग कलाकारों द्वारा संक्षेप में किया गया था। यह अपने शुद्ध रूप में दो शताब्दियों से अधिक समय तक अस्तित्व में नहीं रहा, लेकिन इस तरह से कई महान कार्यों का निर्माण किया गया। पहले से ही उल्लेखित मास्टर्स के अलावा, उनका उपयोग होल्बिन, ड्यूरर, पेरुगिनो, रोजियर वैन डेर वेयडेन, क्लॉएट और अन्य कलाकारों द्वारा किया गया था।
फ्लेमिश पद्धति द्वारा बनाई गई पेंटिंग उत्कृष्ट रूप से संरक्षित हैं। अनुभवी बोर्डों, ठोस मिट्टी पर बने, वे क्षति का अच्छी तरह से प्रतिरोध करते हैं। सचित्र परत में सफेदी की आभासी अनुपस्थिति, जो समय-समय पर अपनी छिपने की शक्ति खो देती है और इस तरह काम के समग्र रंग को बदल देती है, यह सुनिश्चित करता है कि हम चित्रों को लगभग उसी तरह देखते हैं जैसे वे अपने रचनाकारों की कार्यशालाओं से नशे में थे।
इस पद्धति का उपयोग करते समय जिन मुख्य स्थितियों का पालन किया जाना चाहिए, वे हैं एक विस्तृत चित्र, बेहतरीन गणना, सही क्रमकाम और महान धैर्य।

ओल्ड मास्टर्स का राज

पुरानी तेल चित्रकला तकनीक

ऑइल पेंट्स के साथ पेंटिंग की फ्लेमिश विधि

ऑइल पेंट्स के साथ लिखने की फ्लेमिश विधि मूल रूप से निम्नलिखित के लिए उबली हुई थी: तथाकथित कार्डबोर्ड (कागज पर एक अलग से निष्पादित ड्राइंग) से एक ड्राइंग को एक सफेद, सुचारू रूप से पॉलिश की गई जमीन पर स्थानांतरित किया गया था। फिर ड्राइंग को रेखांकित किया गया और पारदर्शी भूरे रंग (तापमान या तेल) के साथ छायांकित किया गया। सेन्निनो सेनीनी के अनुसार, पहले से ही इस रूप में, चित्र पूर्ण कार्यों की तरह दिखते थे। यह तकनीक अपने इससे आगे का विकासबदला हुआ। पेंटिंग के लिए तैयार की गई सतह को भूरे रंग के मिश्रण के साथ तेल के वार्निश की एक परत के साथ कवर किया गया था, जिसके माध्यम से छायांकित ड्राइंग चमक गई। सुरम्य कार्य पारदर्शी या पारभासी ग्लेज़िंग या सेमी-हॉल (सेमी-कवरिंग), एक बार में, पत्र के साथ समाप्त हो गया। साये में, भूरे रंग की तैयारी दिखाने के लिए छोड़ दिया गया था। कभी-कभी भूरे रंग की तैयारी में उन्होंने तथाकथित लिखा मृत रंग(ग्रे-नीला, ग्रे-हरा), ग्लेज़िंग के साथ परिष्करण। पेंटिंग की फ्लेमिश पद्धति को रूबेन्स के कई कार्यों, विशेष रूप से उनके अध्ययन और स्केच जैसे स्केच के माध्यम से आसानी से पता लगाया जा सकता है। विजय स्मारक"डचेस इसाबेला का एपोथोसिस"

ऑइल पेंटिंग में नीले रंग के रंग की सुंदरता को बनाए रखने के लिए (नीले रंजक को तेल में घिसने से उनका स्वर बदल जाता है), नीले रंग से लिखे गए स्थानों को अल्ट्रामरीन या स्माल्ट पाउडर के साथ (पूरी तरह से सूखे परत पर) छिड़का नहीं गया था, और फिर इन स्थानों को गोंद और वार्निश की परत से ढक दिया गया था। आयल चित्रणकभी-कभी पानी के रंग से चमकता हुआ; ऐसा करने के लिए, उनकी सतह को पहले लहसुन के रस से रगड़ा गया था।

तेल पेंट के साथ पेंटिंग की इतालवी विधि

इटालियंस ने फ्लेमिश पद्धति को बदल दिया, लेखन का एक अजीब इतालवी तरीका बनाया। सफेद मिट्टी की जगह इटालियंस ने रंगीन मिट्टी बनाई; या सफेद जमीन पूरी तरह से किसी तरह के पारदर्शी पेंट से ढकी हुई थी। ग्रे ग्राउंड1 पर उन्होंने चॉक या चारकोल (कार्डबोर्ड का सहारा लिए बिना) से चित्रकारी की। ड्राइंग को ब्राउन ग्लू पेंट के साथ रेखांकित किया गया था, इसके साथ छायाएं रखी गई थीं और डार्क ड्रैपरियां निर्धारित की गई थीं। फिर उन्होंने पूरी सतह को गोंद और वार्निश की परतों के साथ कवर किया, जिसके बाद उन्होंने सफेदी के साथ रोशनी डालने के साथ शुरू करते हुए, तेल के पेंट से पेंट किया। उसके बाद, उन्होंने सूखे ब्लीच की तैयारी पर स्थानीय रंगों में कॉर्पस लिखा; पेनम्ब्रा में ग्रे मिट्टी छोड़ी गई थी। ग्लेज़िंग के साथ पेंटिंग समाप्त।

बाद में, उन्होंने गहरे भूरे रंग के प्राइमरों का उपयोग करना शुरू किया, दो रंगों - सफेद और काले रंग के साथ अंडरपेंटिंग का प्रदर्शन किया। बाद में भी, भूरी, लाल-भूरी और यहाँ तक कि लाल मिट्टी का उपयोग किया गया। पेंटिंग का इतालवी तरीका तब कुछ फ्लेमिश और डच मास्टर्स (टेरबोर्च, 1617-1681; मेट्सु, 1629-1667 और अन्य) द्वारा अपनाया गया था।

इतालवी और फ्लेमिश तरीकों के आवेदन के उदाहरण।

टिटियन ने शुरू में सफेद आधार पर पेंट किया, फिर रंगीन वाले (भूरा, लाल और अंत में न्यूट्रल) पर स्विच किया, इंपैस्टो अंडरपेंटिंग का उपयोग करते हुए, जो कि ग्रिसेल 2 द्वारा किया गया था। टिटियन की पद्धति में, लेखन ने एक समय में एक महत्वपूर्ण हिस्सा हासिल किया, एक समय में बाद के ग्लेज़ के बिना (इस पद्धति के लिए इतालवी नाम आलिया प्राइमा है)। रूबेंस ने मुख्य रूप से फ्लेमिश पद्धति के अनुसार काम किया, जो भूरे रंग की छाया को बहुत सरल करता है। उन्होंने हल्के भूरे रंग के साथ सफेद कैनवास को पूरी तरह से कवर किया और उसी पेंट के साथ छायाएं रखीं, शीर्ष पर ग्रिसल को चित्रित किया, फिर स्थानीय स्वरों में या, ग्रिसेल को दरकिनार करते हुए, आलिया प्राइमा लिखा। कभी-कभी रूबेन्स भूरे रंग की तैयारी के बाद स्थानीय हल्के रंगों में चित्रित होते थे और ग्लेज़िंग के साथ अपनी पेंटिंग का काम पूरा करते थे। रूबेंस को निम्नलिखित, बहुत ही निष्पक्ष और शिक्षाप्रद कथन का श्रेय दिया जाता है: "अपनी छाया को आसानी से रंगना शुरू करें, उनमें सफेद रंग की नगण्य मात्रा को भी शामिल करने से बचें: सफेद रंग पेंटिंग का जहर है और इसे केवल हाइलाइट्स में ही पेश किया जा सकता है। एक बार जब सफेद आपकी छाया की पारदर्शिता, सुनहरी टोन और गर्माहट को तोड़ देता है, तो आपकी पेंटिंग हल्की नहीं रहेगी, बल्कि भारी और ग्रे हो जाएगी। रोशनी के मामले में स्थिति काफी अलग है। यहाँ आवश्यकतानुसार रंग शरीर में लगाया जा सकता है, परन्तु रंग साफ रखना आवश्यक है। यह प्रत्येक टोन को उसके स्थान पर, एक दूसरे के बगल में लगाने से प्राप्त होता है, ताकि ब्रश की थोड़ी सी गति के साथ उन्हें परेशान किए बिना धुंधला करना संभव हो, हालांकि, स्वयं रंग। फिर आप इस तरह की पेंटिंग के माध्यम से निर्णायक अंतिम वार कर सकते हैं, जो कि महान स्वामी की विशेषता है।

फ्लेमिश मास्टर वैन डाइक (1599-1641) ने बॉडी पेंटिंग को प्राथमिकता दी। रेम्ब्रांट को अक्सर ग्रे ग्राउंड पर चित्रित किया जाता है, बहुत सक्रिय रूप से (अंधेरे में) पारदर्शी भूरे रंग के साथ रूपों के माध्यम से काम करते हुए, उन्होंने ग्लेज़िंग का भी उपयोग किया। स्मीयरों विभिन्न रंगरूबेन्स ने एक के बाद एक लगाया, और रेम्ब्रांट ने कुछ स्ट्रोक दूसरों के साथ ओवरलैप किए।

फ्लेमिश या इटालियन के समान एक तकनीक - पेस्टी चिनाई और ग्लेज़िंग का उपयोग करते हुए सफेद या रंगीन मिट्टी पर - तक व्यापक रूप से उपयोग की जाती थी मध्य उन्नीसवींशतक। रूसी कलाकार एफ. एम. मतवेव (1758-1826) ने भूरे रंग की जमीन पर भूरे रंग के अंडरपेंटिंग के साथ चित्रित किया। वी. एल. बोरोविकोव्स्की (1757-1825) ने ग्रे ग्राउंड पर ग्रिसेल चित्रित किया। के.पी. ब्रायलोव ने भी अक्सर ग्रे और अन्य रंगीन प्राइमरों का इस्तेमाल किया, जिन्हें ग्रिसल के साथ चित्रित किया गया था। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इस तकनीक को छोड़ दिया गया और भुला दिया गया। कलाकारों ने पुराने उस्तादों की सख्त प्रणाली के बिना पेंटिंग करना शुरू कर दिया, जिससे उनकी तकनीकी क्षमता कम हो गई।

प्रोफेसर डी। आई। किप्लिक, जमीन के रंग के अर्थ के बारे में बोलते हुए, नोट करते हैं: एक विस्तृत सपाट प्रकाश और तीव्र रंगों के साथ पेंटिंग (जैसे रोजर वैन डेर वेयडेन, रूबेन्स, आदि के काम) के लिए एक सफेद जमीन की आवश्यकता होती है; पेंटिंग, जिसमें गहरी छाया प्रबल होती है, डार्क ग्राउंड (कारवागियो, वेलास्केज़, आदि) की होती है। “लाइट ग्राउंड एक पतली परत में लगाए गए रंगों को गर्माहट प्रदान करता है, लेकिन उन्हें गहराई से वंचित करता है; डार्क ग्राउंड पेंट्स को गहराई देता है; ठंडी मिट्टी के साथ गहरी मिट्टी - ठंडी (टेरबोर्च, मेट्सु)"।

“एक हल्की जमीन पर छाया की गहराई को जगाने के लिए, गहरे भूरे रंग (रेम्ब्रांट) के साथ छाया डालने से पेंट पर सफेद जमीन का प्रभाव नष्ट हो जाता है; डार्क ग्राउंड पर मजबूत रोशनी तभी प्राप्त होती है जब हाइलाइट्स में सफेद रंग की पर्याप्त परत लगाने से पेंट्स पर डार्क ग्राउंड का प्रभाव समाप्त हो जाता है।

"एक तीव्र लाल जमीन पर तीव्र ठंडे स्वर (उदाहरण के लिए, नीला) केवल तभी प्राप्त होते हैं जब ठंडे स्वर में तैयार होने पर लाल जमीन का प्रभाव पंगु हो जाता है या ठंडे रंग का पेंट एक मोटी परत में लगाया जाता है।"

"रंग के संदर्भ में सबसे बहुमुखी प्राइमर एक तटस्थ स्वर में एक हल्का ग्रे प्राइमर है, क्योंकि यह सभी पेंट्स के लिए समान रूप से अच्छा है और इसके लिए बहुत अधिक पेंटिंग की आवश्यकता नहीं है"1।

रंगीन रंगों के प्राइमर चित्रों की चमक और उनके समग्र रंग दोनों को प्रभावित करते हैं। कॉर्पस और ग्लेज़िंग लेखन के मामले में मिट्टी के रंग का प्रभाव अलग तरह से प्रभावित करता है। तो, लाल रंग की मिट्टी पर गैर-पारभासी शरीर की परत के साथ बिछाया गया हरा रंग, अपने वातावरण में विशेष रूप से संतृप्त दिखता है, लेकिन एक पारदर्शी परत (उदाहरण के लिए, पानी के रंग में) के साथ लगाया जाता है, इसकी संतृप्ति खो जाती है या पूरी तरह से अवर्णी हो जाती है, क्योंकि हरी बत्ती इसके द्वारा परावर्तित और संचरित लाल जमीन द्वारा अवशोषित किया जाता है।

तेल चित्रकला के लिए सामग्री बनाने का रहस्य

तेल प्रसंस्करण और शोधन

सन के बीज, भांग, सूरजमुखी, साथ ही गुठली से तेल अखरोटप्रेस को निचोड़कर प्राप्त किया। निचोड़ने के दो तरीके हैं: गर्म और ठंडा। कुचले हुए बीजों को गर्म करने पर एक अत्यधिक रंगीन तेल प्राप्त होता है, जो पेंटिंग के लिए बहुत उपयुक्त नहीं होता है। अधिकता बेहतर तेल, ठंडे तरीके से बीजों से निचोड़ा जाता है, यह गर्म विधि की तुलना में कम निकलता है, लेकिन यह विभिन्न अशुद्धियों से दूषित नहीं होता है और इसमें गहरे भूरे रंग का रंग नहीं होता है, लेकिन इसमें केवल थोड़ा रंग होता है पीला. ताजा प्राप्त तेल में पेंटिंग के लिए हानिकारक कई अशुद्धियाँ होती हैं: पानी, प्रोटीन पदार्थ और बलगम, जो इसकी सूखने और टिकाऊ फिल्मों को बनाने की क्षमता को बहुत प्रभावित करते हैं। इसीलिए; तेल को संसाधित किया जाना चाहिए या, जैसा कि वे कहते हैं, "ennobled", पानी, प्रोटीन बलगम और सभी प्रकार की अशुद्धियों को हटा दें। साथ ही यह फीका और फीका भी पड़ेगा। सबसे अच्छे तरीके सेतेल शोधन इसकी सील है, अर्थात ऑक्सीकरण। ऐसा करने के लिए, ताजे प्राप्त तेल को चौड़े मुंह वाले कांच के जार में डाला जाता है, धुंध से ढका जाता है और वसंत और गर्मियों में सूरज और हवा के संपर्क में लाया जाता है। अशुद्धियों और प्रोटीन बलगम से तेल को साफ करने के लिए, अच्छी तरह से सूखे काले ब्रेड क्रैकर्स को जार के तल पर रखा जाता है, जितना x / 5 जार पर कब्जा करने के लिए। फिर तेल के जार को 1.5-2 महीने के लिए धूप और हवा में रख दिया जाता है। तेल, वायुमंडलीय ऑक्सीजन को अवशोषित करता है, ऑक्सीकरण करता है और गाढ़ा करता है; सूर्य के प्रकाश की क्रिया के तहत, यह विरंजित हो जाता है, गाढ़ा हो जाता है और लगभग बेरंग हो जाता है। दूसरी ओर, रस्क प्रोटीन बलगम और तेल में निहित विभिन्न दूषित पदार्थों को बरकरार रखता है। इस तरह से प्राप्त तेल सबसे अच्छी पेंटिंग सामग्री है और पेंट के साथ मिटाने और तैयार पेंट को पतला करने के लिए दोनों का सफलतापूर्वक उपयोग किया जा सकता है। जब यह सूख जाता है, तो यह मजबूत और प्रतिरोधी फिल्मों का निर्माण करता है जो सूखने पर अपनी चमक और चमक को बनाए रखने और क्रैक करने में असमर्थ होते हैं। यह तेल एक पतली परत में धीरे-धीरे सूखता है, लेकिन तुरंत इसकी पूरी मोटाई में और बहुत टिकाऊ चमकदार फिल्म देता है। कच्चा तेल सतह से ही सूखता है। सबसे पहले, इसकी परत एक फिल्म के साथ कवर की जाती है, और इसके नीचे पूरी तरह से कच्चा तेल रहता है।

ओलीफा और इसकी तैयारी

सुखाने वाला तेल उबला हुआ सुखाने वाला वनस्पति तेल (अलसी, खसखस, अखरोट, आदि) है। तेल पकाने की स्थिति के आधार पर, खाना पकाने का तापमान, तेल की गुणवत्ता और पूर्व-उपचार, पूरी तरह से अलग गुणवत्ता और गुणों के सुखाने वाले तेल प्राप्त होते हैं। सुखाने वाले तेल: 280-300 डिग्री तक तेल का तेज़ ताप - गर्म तरीकाजिस पर तेल उबलता है; खाना पकाने के दौरान तेल के उबलने को छोड़कर, तेल को 120-150 ° तक धीमी गति से गर्म करना - ठंडी विधि और अंत में, तीसरी विधि - 6-12 दिनों के लिए गर्म ओवन में तेल को भिगोना। पेंटिंग प्रयोजनों के लिए उपयुक्त सबसे अच्छा सुखाने वाला तेल केवल ठंडे तरीके से प्राप्त किया जा सकता है और तेल को उबाल कर प्राप्त किया जा सकता है। उबले हुए तेल को एक कांच के बर्तन में डाला जाता है और 2-3 महीनों के लिए हवा और धूप में खुला रखा जाता है ताकि चमकीला और कॉम्पैक्ट हो सके। उसके बाद, तेल को सावधानी से निकाला जाता है, बर्तन के तल पर बनी हुई तलछट को छूने की कोशिश नहीं की जाती है, और फ़िल्टर किया जाता है। तेल की सड़न में कच्चे तेल को एक चमकता हुआ मिट्टी के बर्तन में डालना और 12-14 के लिए गर्म ओवन में डालना होता है। दिन। जब तेल में झाग आने लगे तो समझ लें कि तेल तैयार है. फोम को हटा दिया जाता है, तेल को 2-3 महीने के लिए हवा में और सूरज को एक कांच के जार में रखा जाता है, फिर इसे तलछट को छूने के बिना सावधानी से निकाला जाता है, और धुंध, टिकाऊ और चमकदार फिल्मों के माध्यम से फ़िल्टर किया जाता है। इन तेलों में प्रोटीन पदार्थ, बलगम और पानी नहीं होता है, क्योंकि खाना पकाने की प्रक्रिया के दौरान पानी वाष्पित हो जाता है, और प्रोटीन पदार्थ और बलगम जमा हो जाते हैं और तलछट में रहते हैं। तेल के निपटान के दौरान प्रोटीन पदार्थों और अन्य अशुद्धियों की बेहतर वर्षा के लिए, ब्राउन ब्रेड से थोड़ी मात्रा में अच्छी तरह से सूखे पटाखे डालना उपयोगी होता है। तेल पकाते समय उसमें 2-3 बारीक कटा हुआ लहसुन डालें। अच्छी तरह से पका हुआ सुखाने वाला तेल, विशेष रूप से खसखस ​​​​के तेल से, एक अच्छी पेंटिंग सामग्री है और इसे तेल के पेंट में जोड़ा जा सकता है, इस प्रक्रिया में पतले पेंट के लिए इस्तेमाल किया जाता है। लेखन, और सेवा भी अभिन्न अंगतेल और पायस प्राइमर।

बनाया था जनवरी 13, 2010

एन. इग्नाटोवा, वरिष्ठ शोधकर्ता, कलात्मक कार्यों के अनुसंधान विभाग, अखिल रूसी वैज्ञानिक और बहाली केंद्र का नाम आई. ई. ग्रैबर के नाम पर रखा गया

ऐतिहासिक रूप से, यह तेल के पेंट के साथ काम करने का पहला तरीका है, और किंवदंती इसके आविष्कार के साथ-साथ स्वयं पेंट्स के आविष्कार का श्रेय वैन आईक भाइयों को देती है। फ्लेमिश पद्धति न केवल उत्तरी यूरोप में लोकप्रिय थी। इसे इटली लाया गया, जहां टिटियन और जियोर्जियोन तक पुनर्जागरण के सभी महानतम कलाकारों ने इसका सहारा लिया। एक राय है कि वैन आइक भाइयों से बहुत पहले इतालवी कलाकारों ने अपने कामों को इस तरह चित्रित किया था। हम इतिहास में तल्लीन नहीं होंगे और स्पष्ट करेंगे कि इसे लागू करने वाले पहले व्यक्ति कौन थे, लेकिन हम विधि के बारे में ही बात करने का प्रयास करेंगे।
कला के कार्यों के आधुनिक अध्ययन हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देते हैं कि पुराने फ्लेमिश मास्टर्स की पेंटिंग हमेशा सफेद चिपकने वाली जमीन पर की जाती थी। पेंट को एक पतली ग्लेज़िंग परत में लागू किया गया था, और इस तरह से कि न केवल पेंटिंग की सभी परतें, बल्कि जमीन का सफेद रंग भी, जो पेंट के माध्यम से पारभासी, चित्र को अंदर से रोशन करता है, बनाने में भाग लिया समग्र सचित्र प्रभाव। की कमी भी उल्लेखनीय है
पेंटिंग में उन्होंने सफेदी की, उन मामलों को छोड़कर जब सफेद कपड़े या ड्रैपरियों को चित्रित किया गया था। कभी-कभी वे अभी भी सबसे मजबूत रोशनी में पाए जाते हैं, लेकिन फिर भी केवल बेहतरीन ग्लेज़ के रूप में।
चित्र पर सभी कार्य सख्त क्रम में किए गए थे। यह भविष्य की तस्वीर के आकार में मोटे कागज पर ड्राइंग के साथ शुरू हुआ। यह तथाकथित "कार्डबोर्ड" निकला। ऐसे कार्डबोर्ड का एक उदाहरण इसाबेला डी'एस्ट के चित्र के लिए लियोनार्डो दा विंची का चित्र है,
काम का अगला चरण पैटर्न को जमीन पर स्थानांतरित कर रहा है। ऐसा करने के लिए, यह पूरे समोच्च और छाया की सीमाओं के साथ एक सुई से चुभ गया था। फिर कार्डबोर्ड को बोर्ड पर लगाए गए सफेद पॉलिश वाले प्राइमर पर रखा गया था, और ड्राइंग को चारकोल पाउडर के साथ स्थानांतरित किया गया था। कार्डबोर्ड में बने छेदों में प्रवेश करते हुए, चारकोल ने चित्र के आधार पर पैटर्न की एक हल्की रूपरेखा छोड़ी। इसे ठीक करने के लिए, एक पेंसिल, पेन या ब्रश की तेज नोक के साथ कोयले के निशान को रेखांकित किया गया था। इस मामले में, या तो स्याही या किसी प्रकार के पारदर्शी पेंट का इस्तेमाल किया गया था। कलाकारों ने कभी भी सीधे जमीन पर पेंटिंग नहीं की, क्योंकि वे इसकी सफेदी को भंग करने से डरते थे, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, पेंटिंग में सबसे हल्के स्वर की भूमिका निभाई।
ड्राइंग को स्थानांतरित करने के बाद, वे पारदर्शी भूरे रंग के साथ छायांकन करने लगे, यह सुनिश्चित करते हुए कि हर जगह इसकी परत के माध्यम से जमीन चमक गई। तड़के या तेल से छायांकन किया जाता था। दूसरे मामले में, पेंट बाइंडर को मिट्टी में अवशोषित न करने के लिए, इसे गोंद की एक अतिरिक्त परत के साथ कवर किया गया था। काम के इस चरण में, कलाकार ने रंग के अपवाद के साथ, भविष्य की तस्वीर के लगभग सभी कार्यों को हल किया। भविष्य में, ड्राइंग और रचना में कोई बदलाव नहीं किया गया था, और पहले से ही इस रूप में काम कला का काम था।
कभी-कभी, रंग में एक तस्वीर खत्म करने से पहले, पूरी पेंटिंग तथाकथित "मृत रंगों" में तैयार की जाती थी, यानी ठंडे, हल्के, कम तीव्रता वाले स्वर। इस तैयारी ने रंगों की अंतिम ग्लेज़िंग परत को अपने कब्जे में ले लिया, जिसकी मदद से उन्होंने पूरे काम को जीवंत कर दिया।
बेशक, हमने पेंटिंग की फ्लेमिश पद्धति की एक सामान्य रूपरेखा तैयार की है। स्वाभाविक रूप से, इसका इस्तेमाल करने वाला हर कलाकार इसमें अपना कुछ न कुछ लेकर आया। उदाहरण के लिए, हम कलाकार हिरोनिमस बॉश की जीवनी से जानते हैं कि उन्होंने सरलीकृत फ्लेमिश पद्धति का उपयोग करते हुए एक ही बार में पेंटिंग की। इसी समय, उनकी पेंटिंग बहुत सुंदर हैं, और समय के साथ रंग नहीं बदले हैं। अपने सभी समकालीनों की तरह, उन्होंने एक सफेद, मोटी नहीं, जमीन तैयार की, जिस पर उन्होंने सबसे विस्तृत ड्राइंग स्थानांतरित की। उन्होंने इसे भूरे रंग के टेम्परा पेंट से छायांकित किया, जिसके बाद उन्होंने तस्वीर को पारदर्शी मांस के रंग के वार्निश की एक परत के साथ कवर किया, जो प्राइमर को बाद की पेंट परतों से तेल के प्रवेश से अलग करता है। चित्र को सुखाने के बाद, यह पृष्ठभूमि को पूर्व-रचित स्वरों के ग्लेज़ के साथ पंजीकृत करने के लिए बना रहा, और काम पूरा हो गया। केवल कभी-कभी रंग को बढ़ाने के लिए दूसरी परत के साथ कुछ स्थानों को अतिरिक्त रूप से निर्धारित किया गया था। पीटर ब्रूघेल ने अपनी रचनाओं को इसी तरह या बहुत करीबी तरीके से लिखा था।
फ्लेमिश पद्धति का एक और रूप लियोनार्डो दा विंची के काम में देखा जा सकता है। यदि आप उनके अधूरे काम, द अडोरेशन ऑफ़ द मैगी को देखें, तो आप देख सकते हैं कि इसे सफ़ेद ज़मीन पर शुरू किया गया था। कार्डबोर्ड से अनुवादित ड्राइंग को हरी धरती जैसे पारदर्शी पेंट से रेखांकित किया गया था। ड्राइंग को एक भूरे रंग के स्वर में छायांकित किया गया है, सेपिया के करीब, तीन रंगों से बना है: काला, क्रेयॉन और लाल गेरू। सारा काम छाया हुआ है, सफेद जमीन कहीं भी अलिखित नहीं रह गई है, आकाश भी उसी भूरी धुन में तैयार हो गया है।
लियोनार्डो दा विंची के तैयार कार्यों में, सफेद जमीन के कारण रोशनी प्राप्त की जाती है। उन्होंने पेंट की सबसे पतली अतिव्यापी पारदर्शी परतों के साथ काम और कपड़ों की पृष्ठभूमि को चित्रित किया।
फ्लेमिश पद्धति का उपयोग करते हुए, लियोनार्डो दा विंची काइरोस्कोरो के असाधारण प्रतिपादन को प्राप्त करने में सक्षम थे। इसी समय, पेंट की परत एक समान और बहुत पतली होती है।
फ्लेमिश पद्धति का उपयोग कलाकारों द्वारा संक्षेप में किया गया था। यह अपने शुद्ध रूप में दो शताब्दियों से अधिक समय तक अस्तित्व में नहीं रहा, लेकिन इस तरह से कई महान कार्यों का निर्माण किया गया। पहले से ही उल्लेखित मास्टर्स के अलावा, होल्बिन, ड्यूरर, पेरुगिनो, रोजियर वैन डेर वेयडेन, क्लॉएट और अन्य कलाकारों ने इसका इस्तेमाल किया।
फ्लेमिश पद्धति द्वारा बनाई गई पेंटिंग उत्कृष्ट रूप से संरक्षित हैं। अनुभवी बोर्डों, ठोस मिट्टी पर बने, वे क्षति का अच्छी तरह से प्रतिरोध करते हैं। सचित्र परत में सफेद रंग की आभासी अनुपस्थिति, जो समय-समय पर अपनी छिपने की शक्ति खो देती है और इस तरह काम के समग्र रंग को बदल देती है, यह सुनिश्चित करता है कि हम चित्रों को लगभग उसी तरह देखते हैं जैसे वे अपने रचनाकारों की कार्यशालाओं से बाहर आए थे।
इस पद्धति का उपयोग करते समय जिन मुख्य स्थितियों का पालन किया जाना चाहिए, वे हैं एक शानदार ड्राइंग, बेहतरीन गणना, काम का सही क्रम और बहुत धैर्य।

उन्होंने चिरोस्कोरो (प्रकाश-छाया) की तकनीक में काम किया, जिसमें चित्र के अंधेरे क्षेत्रों और प्रकाश वाले क्षेत्रों के बीच एक विषम अंतर है। उल्लेखनीय है कि Caravaggio का एक भी स्केच नहीं मिला है। उन्होंने काम के अंतिम संस्करण पर तुरंत काम किया।

इटली, स्पेन और नीदरलैंड में 17वीं सदी की पेंटिंग ने घूंट की तरह नया चलन ले लिया ताजी हवा. इटालियंस डी फियोरी और जेंटिल्स्की, स्पैनियार्ड रिबेरा, टेरब्रुगेन और बारबुरेन ने इसी तरह की तकनीक में काम किया।
पीटर पॉल रूबेन्स, जॉर्जेस डी लाटौर और रेम्ब्रांट जैसे उस्तादों की रचनात्मकता के चरणों पर कारवागिज़्म का भी गहरा प्रभाव था।

कारवागिस्टों के विशाल कैनवस उनकी गहराई और विस्तार पर ध्यान देते हैं। आइए इस तकनीक के साथ काम करने वाले डच चित्रकारों के बारे में और बात करें।

सबसे पहले विचार Hendrik Terbruggen ने लिए थे। वह अंदर है प्रारंभिक XVIIशताब्दी ने रोम का दौरा किया, जहां उन्होंने मैनफ्रेडी, सारासेनी और जेंटिल्स्की से मुलाकात की। यह डचमैन था जिसने इस तकनीक के साथ उट्रेच स्कूल ऑफ पेंटिंग की शुरुआत की थी।

कैनवस के प्लॉट यथार्थवादी हैं, उन्हें चित्रित दृश्यों के नरम हास्य की विशेषता है। Terbruggen ने न केवल अपने समकालीन जीवन के व्यक्तिगत क्षणों को दिखाया, बल्कि पारंपरिक प्रकृतिवाद पर भी पुनर्विचार किया।

स्कूल के विकास में हॉनर्स्ट आगे बढ़े। उन्होंने बाइबिल की कहानियों की ओर रुख किया, लेकिन उन्होंने 17 वीं शताब्दी के डचों के रोजमर्रा के दृष्टिकोण से कथानक का निर्माण किया। इसलिए, उनके चित्रों में हम क्रियोस्कोरो तकनीक का स्पष्ट प्रभाव देखते हैं। यह कारवागिस्टों के प्रभाव में उनका काम था जिसने उन्हें इटली में प्रसिद्धि दिलाई। मोमबत्ती की रोशनी में अपनी शैली के दृश्यों के लिए, उन्हें "रात" उपनाम मिला।

यूट्रेक्ट स्कूल के विपरीत, रूबेन्स और वैन डाइक जैसे फ्लेमिश चित्रकार कारवागवाद के प्रबल समर्थक नहीं बने। इस शैली को उनके कार्यों में केवल एक व्यक्तिगत शैली के निर्माण में एक अलग चरण के रूप में इंगित किया गया है।

एड्रियन ब्रोवर और डेविड टेनियर्स

कई शताब्दियों के लिए, फ्लेमिश मास्टर्स की पेंटिंग में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। हम बाद के चरणों से कलाकारों की अपनी समीक्षा शुरू करेंगे, जब स्मारकीय चित्रों से दूर संकीर्ण विषयों पर ध्यान केंद्रित किया गया था।

पहले, ब्रोवर, और फिर टेनियर्स द यंगर, रेखाचित्रों के आधार पर रोजमर्रा की जिंदगीसाधारण डच। इसलिए, एड्रियन, पीटर ब्रूघेल के उद्देश्यों को जारी रखते हुए, कुछ हद तक लेखन की तकनीक और उनके चित्रों के फोकस को बदल देता है।

यह जीवन के सबसे अनाकर्षक पक्ष पर केंद्रित है। कैनवस के प्रकार वह धुएँ के रंग के, अर्ध-अंधेरे सराय और सराय में देख रहे हैं। फिर भी, ब्रौवर की पेंटिंग्स उनकी अभिव्यक्ति और पात्रों की गहराई से विस्मित करती हैं। कलाकार मुख्य पात्रों को गहराई में छुपाता है, फिर भी जीवन को सामने लाता है।

पासा या ताश के खेल पर लड़ाई, सोने वाला धूम्रपान करने वाला या नाचने वाला शराबी। यह वे विषय थे जिनमें चित्रकार की रुचि थी।

लेकिन और बाद में काम करता हैब्रूवर्स नरम हो जाते हैं, उनमें हास्य पहले से ही भड़काऊ और अशांति पर हावी हो जाता है। अब कैनवस में दार्शनिक मनोदशाएँ हैं और विचारशील पात्रों की सुस्ती को दर्शाते हैं।

शोधकर्ताओं का कहना है कि 17वीं सदी में फ्लेमिश कलाकार पिछली पीढ़ी के उस्तादों की तुलना में सिकुड़ने लगे हैं। हालांकि, हम बस रूबेंस के पौराणिक विषयों की ज्वलंत अभिव्यक्ति और जॉर्डन के बर्लेस्क से टेनियर्स द यंगर द्वारा किसानों के शांत जीवन के लिए एक संक्रमण देखते हैं।

उत्तरार्द्ध, विशेष रूप से, गाँव की छुट्टियों के लापरवाह क्षणों पर केंद्रित था। उन्होंने सामान्य किसानों की शादियों और उत्सवों को चित्रित करने का प्रयास किया। और विशेष ध्यानबाहरी विवरण और जीवन शैली के आदर्शीकरण के लिए दिया गया था।

फ्रैंस स्नायडर्स

एंटोन वैन डिज्क की तरह, जिनके बारे में हम बाद में बात करेंगे, उन्होंने हेंड्रिक वैन बालेन के साथ प्रशिक्षण शुरू किया। इसके अलावा, पीटर ब्रूघेल द यंगर भी उनके गुरु थे।

इस मास्टर के कार्यों को ध्यान में रखते हुए, हम रचनात्मकता के एक और पहलू से परिचित होते हैं, जो फ्लेमिश पेंटिंग में बहुत समृद्ध है। स्नाइडर्स की पेंटिंग उनके समकालीनों के कैनवस से बिल्कुल अलग हैं। फ्रैंस अपने आला को खोजने और उसमें एक नायाब गुरु की ऊंचाइयों तक विकसित होने में कामयाब रहे।

वह अभी भी जीवन और जानवरों के चित्रण में सर्वश्रेष्ठ बन गया। एक पशु चित्रकार के रूप में, उन्हें अक्सर अन्य चित्रकारों द्वारा, विशेष रूप से रुबेन्स द्वारा, अपनी उत्कृष्ट कृतियों के कुछ हिस्सों को बनाने के लिए आमंत्रित किया जाता था।

स्नाइडर्स के काम में, स्थिर जीवन से धीरे-धीरे संक्रमण होता है प्रारंभिक वर्षोंअधिक में शिकार दृश्यों के लिए देर से अवधि. लोगों के चित्रों और चित्रण के लिए सभी अरुचि के साथ, वे अभी भी उनके कैनवस पर मौजूद हैं। वह स्थिति से कैसे निकला?

यह सरल है, फ्रैंस ने जेन्सेंस, जोर्डेन्स और गिल्ड से परिचित अन्य स्वामी को शिकारियों की छवियां बनाने के लिए आमंत्रित किया।

इस प्रकार, हम देखते हैं कि फ़्लैंडर्स में 17वीं शताब्दी की पेंटिंग पिछली तकनीकों और दृष्टिकोणों से संक्रमण के एक विषम चरण को दर्शाती है। यह इटली की तरह सुचारू रूप से आगे नहीं बढ़ा, लेकिन दुनिया को फ्लेमिश मास्टर्स की पूरी तरह से असामान्य रचनाएँ दीं।

याकूब जॉर्डन

17वीं शताब्दी की फ्लेमिश पेंटिंग पिछली अवधि की तुलना में अधिक स्वतंत्रता की विशेषता है। यहां आप न केवल जीवन के सजीव दृश्य देख सकते हैं, बल्कि हास्य की शुरुआत भी देख सकते हैं। विशेष रूप से, उन्होंने अक्सर खुद को अपने कैनवस में कारटून का एक टुकड़ा जोड़ने की अनुमति दी।

अपने काम में, वह एक चित्रकार के रूप में महत्वपूर्ण ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचे, लेकिन फिर भी, वे चित्र में चरित्र को व्यक्त करने में शायद सर्वश्रेष्ठ बन गए। तो, उनकी मुख्य श्रृंखला में से एक - "दावत ऑफ़ द बीन किंग" - लोककथाओं, लोक कहावतों, चुटकुलों और कहावतों के चित्रण पर बनी है। ये कैनवस 17वीं शताब्दी में डच समाज के भीड़ भरे, खुशमिजाज, हलचल भरे जीवन को दर्शाते हैं।

के बारे में बातें कर रहे हैं डच कलाइस अवधि की पेंटिंग, हम अक्सर पीटर पॉल रूबेन्स के नाम का उल्लेख करेंगे। यह उनका प्रभाव था जो अधिकांश के कार्यों में परिलक्षित होता था फ्लेमिश कलाकार.

जॉर्डन भी इस भाग्य से नहीं बच पाए। उन्होंने कुछ समय के लिए रूबेन्स की कार्यशालाओं में काम किया, चित्रों के लिए रेखाचित्र बनाए। हालांकि, जैकब तकनीक में टेनेब्रिज्म और क्रियोस्कोरो बनाने में बेहतर था।

यदि आप जॉर्डन की उत्कृष्ट कृतियों को बारीकी से देखते हैं, तो उनकी तुलना पीटर पॉल के कार्यों से करें, हम उत्तरार्द्ध का स्पष्ट प्रभाव देखेंगे। लेकिन जैकब के कैनवस को गर्म रंग, स्वतंत्रता और कोमलता से अलग किया जाता है।

पीटर रूबेन्स

फ्लेमिश पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों पर चर्चा करते समय, रूबेन्स का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। पीटर पॉल अपने जीवनकाल में एक मान्यता प्राप्त गुरु थे। उन्हें धार्मिक और पौराणिक विषयों का गुणी माना जाता है, लेकिन कलाकार ने परिदृश्य और चित्रांकन की तकनीक में कोई कम प्रतिभा नहीं दिखाई।

वह एक ऐसे परिवार में पले-बढ़े, जो युवावस्था में अपने पिता की चालों के कारण बदनामी में पड़ गया था। माता-पिता की मृत्यु के तुरंत बाद, उनकी प्रतिष्ठा बहाल हो जाती है, और रूबेन्स और उनकी मां एंटवर्प लौट आती हैं।

यहाँ युवक जल्दी से आवश्यक कनेक्शन प्राप्त कर लेता है, उसे काउंटेस डे ललेन का पेज बना दिया जाता है। इसके अतिरिक्त, पीटर पॉल टोबियास, वेरहाचट, वैन नोर्ट से मिलते हैं। लेकिन एक संरक्षक के रूप में ओटो वैन वीन का उन पर विशेष प्रभाव था। यह वह कलाकार था जिसने भविष्य के मास्टर की शैली को आकार देने में निर्णायक भूमिका निभाई थी।

ओटो रूबेंस के साथ चार साल की इंटर्नशिप के बाद, उन्हें कलाकारों, उत्कीर्णकों और मूर्तिकारों के गिल्ड एसोसिएशन में स्वीकार किया जाता है जिसे गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूक कहा जाता है। एक लंबी परंपरा के अनुसार प्रशिक्षण का अंत डच स्वामीइटली की यात्रा बन गई। वहां पीटर पॉल ने अध्ययन किया और नकल की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँइस युग।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि फ्लेमिश कलाकारों के चित्र उनकी विशेषताओं में कुछ की तकनीक से मिलते जुलते हैं इतालवी स्वामीपुनर्जागरण काल।

रूबेन्स इटली में रहते थे और उनके अधीन काम करते थे प्रसिद्ध परोपकारीऔर कलेक्टर विन्सेन्ज़ो गोंजागा। शोधकर्ता अपने काम की इस अवधि को मंटुआ काल कहते हैं, क्योंकि संरक्षक पीटर पॉल की संपत्ति इस शहर में स्थित थी।

लेकिन प्रांतीय स्थान और गोंजागा की इसे इस्तेमाल करने की इच्छा ने रूबेंस को खुश नहीं किया। एक पत्र में, वह लिखता है कि उसी सफलता के साथ, विसेंज़ो कारीगर चित्रकारों की सेवाओं का उपयोग कर सकता है। दो साल बाद, युवक को रोम में संरक्षक और आदेश मिले।

रोमन काल की मुख्य उपलब्धि वैलिसेला में सांता मारिया की पेंटिंग और फर्मो में मठ की वेदी थी।

अपनी मां की मृत्यु के बाद, रुबेंस एंटवर्प लौट आया, जहां वह जल्दी से सबसे ज्यादा वेतन पाने वाला मास्टर बन गया। ब्रसेल्स कोर्ट में उन्हें जो वेतन मिला, उससे उन्हें भव्य शैली में रहने, एक बड़ी कार्यशाला और कई प्रशिक्षुओं की अनुमति मिली।

इसके अलावा, पीटर पॉल ने जेसुइट ऑर्डर के साथ एक रिश्ता बनाए रखा, जिसने उन्हें बचपन में पाला। उनसे उन्हें सेंट चार्ल्स बोर्रोमो के एंटवर्प चर्च की आंतरिक सजावट के आदेश मिलते हैं। यहाँ उन्हें सबसे अच्छे छात्र - एंटोन वैन डाइक ने मदद की, जिसके बारे में हम बाद में बात करेंगे।

रूबेंस ने अपने जीवन का दूसरा भाग राजनयिक मिशनों में बिताया। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्होंने खुद के लिए एक संपत्ति खरीदी, जहाँ वे बस गए, परिदृश्य लिए और किसानों के जीवन का चित्रण किया।

इस महान गुरु के काम में विशेष रूप से टिटियन और ब्रूघेल के प्रभाव का पता लगाया जाता है। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांकैनवस हैं "सैमसन और डेलिलाह", "हंटिंग द हिप्पो", "द अपहरण ऑफ़ द बेटर्स ऑफ़ ल्यूसिपस"।

रूबेंस का इतना गहरा प्रभाव था पश्चिमी यूरोपीय चित्रकलाकि 1843 में एंटवर्प में ग्रीन स्क्वायर पर उनके लिए एक स्मारक बनाया गया था।

एंटोन वैन डाइक

एक दरबारी चित्रकार, चित्रकला में पौराणिक और धार्मिक विषयों का स्वामी, एक कलाकार - ये सभी पीटर पॉल रूबेन्स के सर्वश्रेष्ठ छात्र एंटोन वैन डाइक की विशेषताएं हैं।

हेंड्रिक वैन बालेन के साथ अध्ययन करते समय इस मास्टर की पेंटिंग तकनीक का गठन किया गया था, जिसे उन्हें प्रशिक्षु के रूप में दिया गया था। इस चित्रकार की कार्यशाला में बिताए वर्षों ने एंटोन को जल्दी से स्थानीय ख्याति प्राप्त करने की अनुमति दी।

चौदह वर्ष की आयु में उन्होंने अपनी पहली कृति लिखी, पंद्रह वर्ष की आयु में उन्होंने अपनी पहली कार्यशाला खोली। इसलिए कम उम्र में वैन डीजक एंटवर्प सेलिब्रिटी बन जाती है।

सत्रह वर्ष की आयु में, एंटोन को सेंट ल्यूक के गिल्ड में स्वीकार कर लिया गया, जहां वह रूबेन्स के साथ प्रशिक्षु बन गए। दो साल (1918 से 1920 तक) के लिए, वैन डाइक ने तेरह बोर्डों पर यीशु मसीह और बारह प्रेरितों के चित्र बनाए। आज, ये काम दुनिया के कई संग्रहालयों में रखे गए हैं।

एंटोन वैन डाइक की पेंटिंग कला धार्मिक विषयों पर अधिक केंद्रित थी। वह रुबेन्स की कार्यशाला में अपने प्रसिद्ध चित्रों "कोरोनेशन विद ए क्राउन" और "किस ऑफ जूडस" लिखते हैं।

1621 से यात्रा काल शुरू होता है। सबसे पहले, युवा कलाकार लंदन में किंग जेम्स के अधीन काम करता है, फिर इटली जाता है। 1632 में, एंटोन लंदन लौट आए, जहां चार्ल्स प्रथम ने उन्हें नाइट की उपाधि दी और उन्हें कोर्ट पेंटर का पद दिया। यहां उन्होंने अपनी मृत्यु तक काम किया।

उनके कैनवस म्यूनिख, वियना, लौवर, वाशिंगटन, न्यूयॉर्क और दुनिया के कई अन्य हॉल के संग्रहालयों में प्रदर्शित किए जाते हैं।

तो चलिए आज हम आपके साथ हैं, प्रिय पाठकोंफ्लेमिश पेंटिंग के बारे में सीखा। आपको इसके गठन के इतिहास और कैनवस बनाने की तकनीक का अंदाजा हो गया। इसके अलावा, हम संक्षेप में इस अवधि के महानतम नीदरलैंड के उस्तादों से मिले।