ललित कलाओं में महारत हासिल करना शुरू करते हुए, जल्दी या बाद में आपको "अपना" तय करना चाहिए पेंटिंग तकनीक. और ये जरूरी नहीं कि वे तकनीकें हैं जो आप अभी सर्वश्रेष्ठ हैं - यह वह तकनीक है जिसके साथ आप अपनी रचनात्मक क्षमता को पूरी तरह से महसूस कर सकते हैं। कई होनहार कलाकारों की गलती आसान रास्ता निकालना है। इस लेख को पढ़ने के बाद - कोशिश करें, प्रयोग करें, खोजें। आप निश्चित रूप से पाएंगे पेंटिंग तकनीकआपकी पसंद के हिसाब से।

इसलिए, पेंटिंग तकनीक. हमारा ऑनलाइन स्टोर "लकी-एआरटी" इसके लिए सामान प्रस्तुत करता है चित्रफलक पेंटिंगजो कैनवास, चित्रफलक और कागज पर किया जाता है। स्मारकीय पेंटिंग भी है, जहां विभिन्न संरचनाओं की दीवारों को कैनवस के रूप में उपयोग किया जाता है। आदिम लोग प्रागैतिहासिक काल में पहले भित्ति-चित्रकार बन गए, गुफाओं की दीवारों को जानवरों की छवियों, शिकार के दृश्यों आदि के साथ चित्रित किया। वैसे, गुफा, रॉक पेंटिंग को पेट्रोग्लिफ्स भी कहा जाता है और यह न केवल पीले, लाल, सफेद और काले रंग के पेंट की मदद से किया जाता था, बल्कि पत्थर में छवियों को तराशने के लिए छेनी, आदिम उपकरणों के उपयोग से भी किया जाता था।

प्राचीन मिस्रवासियों के लिए, इस तकनीक ने अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है, लेकिन इसका आधुनिकीकरण किया गया है: काम की सतहों - पत्थर और लकड़ी को चूना पत्थर और जिप्सम, राल की एक परत के साथ कवर किया गया था। साथ ही हरे और नीले रंग का प्रयोग होने लगा। अब यह पेंटिंग तकनीकनाम रखा गया टेम्पेरे, यानी प्राकृतिक रंगद्रव्य पर आधारित पेंट।

उसी प्राचीन मिस्र में, गोंद पेंटिंग, जिसमें तड़के और गोंद (सब्जी या पशु मूल) का उपयोग शामिल है। तब से, यह ज्ञात हो गया है मटचिनिया, पिघले हुए पेंट के साथ चित्रों को चित्रित करने की एक मोम पेंटिंग तकनीक, जिसे पहले प्राचीन कलाकारों द्वारा और बाद में ग्रीक आइकन चित्रकारों द्वारा अपनाया गया था।

लगभग 2000 ई.पू. पहले से मौजूद है फ्रेस्को- गीले प्लास्टर पर पेंटिंग। जैसा कि आप जानते हैं, यह पेंटिंग तकनीकआज तक प्रासंगिक है। चित्र तैल चित्र- बहुत प्राचीन पेंटिंग तकनीक, यह सातवीं शताब्दी ईसा पूर्व में दिखाई दिया। कम से कम अफगानिस्तान में, जहां इस तथ्य के प्रमाण मिले।

आबरंग - पेंटिंग तकनीकपानी में घुलनशील पेंट, दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में उत्पन्न हुए।

कालिख से बना पेंट स्याही, जिसे स्वयं विधि भी कहा जाता है, बहुत प्राचीन है और सुलेख और सुमी-ए के लिए उपयोग की जाती है।

चीनियों ने भी किया अविष्कार गुओहुआजहां स्याही और पानी आधारित पेंट का उपयोग किया जाता है। यह दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व है। इनका आविष्कार चौदहवीं शताब्दी में हुआ था सूखा ब्रश- एक कागज की सतह पर तेल के पेंट को रगड़ना।

एक सदी बाद, दुनिया दिखाई दी गहरे लाल रंग- पेंट्स का मल्टी-लेयर ओवरले। इस को धन्यवाद पेंटिंग तकनीकलोगों के चित्र और चित्र अधिक "जीवित" होने लगे।

ग्रिसैलपेंट कलाकार जिन्होंने एक रंग के ग्रेडेशन पर विजय प्राप्त की, आमतौर पर सीपिया और ग्रे।

गौचे- वॉटरकलर की तुलना में अधिक मैट और घने रंगों के साथ चित्र बनाना। इसका आविष्कार यूरोप में सोलहवीं शताब्दी में हुआ था।

प्रसिद्ध लियोनार्डो दा विंची ने आविष्कार किया sfumato- आकृतियों और वस्तुओं की रूपरेखा को नरम करना। इसकी मदद से आप उस हवा को भी संप्रेषित कर सकते हैं जो लोगों और वस्तुओं को ढकती है। इतालवी से अनुवादित, यह नाम "धुएँ की तरह गायब होना", छायांकित के रूप में अनुवाद करता है। वैसे, इस मास्टर को अभी तक कोई भी पार नहीं कर पाया है, जिसने पेंट की एक परत को कुछ माइक्रोन मोटी लागू किया, जबकि पेंट की पूरी परत 40 माइक्रोन मोटी से अधिक नहीं थी!

शीशे का आवरणलियोनार्डो दा विंची का एक आविष्कार भी। इस पेंटिंग तकनीकयह भी कहा जाता है ग्लिसाल. इसमें आधार परत पर पारभासी स्वर लगाना शामिल है।

पस्टेल- क्रेयॉन और पेंसिल से ड्राइंग। विधि सोलहवीं शताब्दी से जानी जाती है, और इसकी तीन किस्में हैं: मोम, तेल और सूखा।

जब चित्रों को आयताकार स्ट्रोक और/या बिंदुओं से रंगा जाता है, तो यह है - विभाजनवादया pointillismउन्नीसवीं सदी में उत्पन्न हुआ।

एंडी वारहोल ने अग्रणी ऐक्रेलिक - पेंटिंग तकनीकनिविड़ अंधकार एक्रिलिक पेंट्स।

वैसे, यदि आप एक ही समय में इन सबका कम से कम भाग का उपयोग करना चाहते हैं, तो यह भी स्वीकार्य है। तब आप में काम करेंगे मिश्रित मीडिया.

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विभिन्न तेल चित्रकला तकनीक

तेल पेंट उपयुक्त प्राइमर पर अच्छी तरह से फिट होते हैं और टोन से टोन में बेहतरीन अगोचर संक्रमण को मॉडल, छाया और प्राप्त करना आसान बनाते हैं, क्योंकि वे लंबे समय तक गीले रहते हैं, इसके अलावा, सूखने पर, वे अपने मूल स्वर को नहीं बदलते हैं।

पुनर्जागरण के दौरान तेल चित्रकला की सभी बेहतरीन तकनीकों का विकास किया गया था। सामग्री के गुणों के ज्ञान ने पुराने उस्तादों को तेल चित्रकला की एक शैली बनाने में सक्षम बनाया जिसे कभी भी पार नहीं किया गया। तेल चित्रकला के पूरे इतिहास में, यह शैली, सामग्री और कलात्मक उपलब्धियों के बीच सामंजस्य में, अद्वितीय है।

18वीं शताब्दी तक चित्रकारों की कार्यशालाओं में चित्रकला तकनीकों का ज्ञान संरक्षित रखा गया था, लेकिन फिर, एक शिल्प से एक कला के रूप में चित्रकला को अलग करने के साथ, इसमें नए विचारों के जन्म के प्रभाव में, यह धीरे-धीरे खो गया था।

पहले से ही Carracci की पहली अकादमी में, चित्रकार की पूर्व तकनीकी और कलात्मक शिक्षा को दार्शनिक और कलात्मक द्वारा बदल दिया गया था। उस समय से, तकनीकी ज्ञान, जो अतीत में हमेशा चित्रकार का समर्थन था, पहले से ही कलात्मक स्वतंत्रता पर एक बाधा प्रतीत होता है।

तेल चित्रकला की तकनीक में एक विशेष गिरावट फ्रांसीसी प्रभाववादियों के युग में देखी गई है, जिन्होंने तेल पेंट के साथ व्यवस्थित काम की नींव रखी थी, जिसे उनके अनुयायियों (नव-प्रभाववादियों) द्वारा भव्य अनुपात में लाया गया था।

कलात्मक दृष्टिकोण से बिंदुवाद का निस्संदेह अर्थ है, लेकिन यह तेल चित्रकला के गुणों और चरित्र का पालन नहीं करता है; कला में नए विचारों को अपने अवतार के लिए अन्य सामग्री की तलाश करनी चाहिए यदि वे पुराने के विपरीत चलते हैं। इस प्रकार, वैज्ञानिक दृष्टिकोण से, प्रभाववाद ने तेल चित्रकला की एक नकली शैली को जन्म दिया, जो दुर्भाग्य से, अभी भी चित्रकारों के अनुयायी हैं।

चित्रकला तकनीक के क्षेत्र में काम, कला और विज्ञान दोनों के प्रतिनिधि, पहले मुख्य रूप से तेल चित्रकला की खोई हुई प्राचीन तकनीकों के प्रकटीकरण और पुनरुद्धार में शामिल थे, जिसकी अज्ञानता ने बाद की पेंटिंग में ऐसा महसूस किया। बहुत कुछ खोया हुआ पाया और प्रकट किया गया था, लेकिन उस समय खुद को चित्रित करना प्राचीन चित्रकला के कार्यों और सिद्धांतों से बहुत दूर चला गया था। बेशक, हमारे समय में पेंटिंग की आधुनिक समझ के साथ तेल चित्रकला की प्राचीन तकनीक के तरीकों को समेटना संभव नहीं है, लेकिन तेल चित्रकला की तकनीक, जो भी इसके कार्य, टिकाऊ कार्यों को बनाने का दावा करते हैं, गुणों से पालन करना चाहिए और तेल चित्रकला की सामग्री की प्रकृति।

तेल चित्रकला के सभी सामान्य तरीके दो विशिष्ट तकनीकों के लिए आते हैं।

1) एक चरण में चित्रकारी" अल्ला प्राइमा"(अलिया प्राइमा) - एक ऐसी विधि जिसमें पेंटिंग को इस तरह से किया जाता है कि, कलाकार के कलात्मक ज्ञान और अनुकूल परिस्थितियों के साथ, काम एक या कई सत्रों में पूरा किया जा सकता है, लेकिन इससे पहले कि पेंट के लिए समय हो सूखा। इस मामले में, पेंटिंग के रंग संसाधन केवल उन स्वरों तक कम हो जाते हैं जो पैलेट पर रंगों के सीधे मिश्रण से प्राप्त होते हैं और मामले में उपयोग की जाने वाली जमीन पर उनकी पारभासी होती है।

2) कई चरणों में पेंटिंग - एक ऐसी विधि जिसमें चित्रकार अपने सचित्र कार्य को कई चरणों में विभाजित करता है, जिनमें से प्रत्येक को एक विशेष अर्थ सौंपा जाता है, जानबूझकर एक निश्चित गणना के साथ या काम के बड़े आकार के कारण, आदि। इस मामले में , कार्य को प्रथम पंजीकरण में बांटा गया है - अंडरपेंटिंग, जिसमें चित्रकार का कार्य ड्राइंग, सामान्य रूपों और chiaroscuro की एक ठोस स्थापना के लिए कम हो जाता है। रंग को या तो द्वितीयक महत्व दिया जाता है, या इसे ऐसे स्वरों में किया जाता है कि केवल आगे के नुस्खे में ओवरलेइंग पेंट्स वांछित स्वर या प्रभाव देते हैं - दूसरे, तीसरे, आदि पर। पंजीकरण, जिसमें कार्य को रूप और रंग की सूक्ष्मताओं को हल करने के लिए कम किया जाता है। यह दूसरी विधि तेल चित्रकला के सभी संसाधनों का उपयोग करना संभव बनाती है।

पेंटिंग "अल्ला प्राइमा" (अल्ला प्रथम). तकनीकी दृष्टि से, पेंटिंग की यह विधि सबसे अच्छी है, क्योंकि इसके साथ सभी पेंटिंग में एक परत होती है, जिसकी सुखाने, मध्यम मोटाई के साथ, बिना रुके और काफी सामान्य होती है, क्यों, एक उपयुक्त प्राइमर के साथ, यह दरारों से सुरक्षित है , जैसे पेंट स्वयं अपनी मूल - ताजगी बनाए रखते हैं। लेकिन इस पद्धति को हमेशा व्यवहार में लागू नहीं किया जा सकता है, और इसके अलावा, यह हमेशा चित्रकार के कार्य में शामिल नहीं होता है।

"अल्ला प्राइमा" पेंटिंग के लिए प्राइमर बहुत अधिक खींचने वाला नहीं होना चाहिए, साथ ही बहुत अभेद्य और फिसलन वाला भी होना चाहिए, इसलिए, चिपकने वाला प्राइमर का उपयोग करते समय, नुकसान के कारण टोन में रंगों में बहुत अधिक ध्यान देने योग्य परिवर्तन को रोकने के लिए सभी आवश्यक उपाय किए जाते हैं। तेल। एक तैलीय मिट्टी, विशेष रूप से जो सूख गई है और इसलिए अभेद्य है, उसे कुछ पारगम्यता दी जाती है, जो इसे शराब या झांवा से रगड़ कर प्राप्त की जाती है; इसके अलावा, खुरदरी सतह वाली मिट्टी चुनें। प्राइमर के रंग के लिए, इस मामले में सबसे उपयुक्त पेंटिंग कार्य के साथ-साथ शुद्ध सफेद प्राइमर के अनुसार विभिन्न रंगों के साथ हल्के प्राइमर हैं। सफेद जमीन को पारदर्शी पेंट से पेंट करके गुलाबी, पीले और जमीन के अन्य रंग प्राप्त किए जाते हैं।

पेंटिंग की वर्णित विधि में अक्सर सामान्य ड्राइंग के निष्पादन की आवश्यकता नहीं होती है, और कलाकार पेंटिंग कार्य और मास्टर के अनुभव के आधार पर सीधे पेंट और लेखन के लिए आगे बढ़ सकता है।

यदि ड्राइंग आवश्यक है, तो इसे एक हल्के चारकोल स्केच तक सीमित किया जा सकता है। इसके फिक्सर के साथ काले चारकोल ड्राइंग से बचना चाहिए, क्योंकि कोई भी तेज काली रूपरेखा बाद में पेंट की एक पतली परत के माध्यम से दिखाई देगी और इस तरह पेंटिंग को खराब कर देगी। लगानेवाला की संरचना भी इसकी ताकत के प्रति उदासीन नहीं है।

पेंटिंग को "कच्चे पर" खत्म करने में सक्षम होने के लिए, अर्थात। तेल पेंट सूखने से पहले, पेंट के चयन से शुरू होने वाले सभी प्रकार के उपाय किए जाते हैं, लेकिन पेंटिंग के लिए हानिकारक नहीं होते हैं। धीमी गति से सूखने वाले पेंट यहां पसंद किए जाते हैं।

यथासंभव लंबे समय तक पेंट के सूखने में देरी करने के लिए, प्रदर्शन की जा रही पेंटिंग को ठंड में, अंधेरे में काम के बीच के अंतराल में रखा जाता है, और यदि संभव हो तो, हवा की मुफ्त पहुंच को अवरुद्ध कर दिया जाता है। इन अंतिम उपायों का कार्यान्वयन, दुर्भाग्य से, हमेशा उपयोग नहीं किया जा सकता है, खासकर जब पेंटिंग का आकार बड़ा होता है, इस बीच, ये उपाय बहुत प्रभावी होते हैं।

आवश्यक तेलों का उपयोग उसी उद्देश्य के लिए किया जाता है।

इस पद्धति से पेंटिंग अलग तरह से की जाती है और यह काफी हद तक कलाकार के व्यक्तित्व पर निर्भर करती है; इसलिए, इस पद्धति को प्रस्तुत करते हुए, व्यक्ति स्वयं को सबसे आवश्यक और महत्वपूर्ण संकेतों तक ही सीमित रख सकता है।

पेंटिंग "अल्ला प्राइमा" के तहत, इन शब्दों के प्रत्यक्ष अर्थ में, किसी का मतलब उन तरीकों में से एक होना चाहिए, जिसमें कलाकार खुद को प्रकृति में जो कुछ भी देखता है, उसे पेंट में तुरंत पुन: प्रस्तुत करने का कार्य निर्धारित करता है, अर्थात। इस जटिल कार्य को काम के अलग-अलग क्षणों में विभाजित किए बिना रंग, आकार, काइरोस्कोरो, आदि। इस समस्या को हल करने की कठिनाई, निश्चित रूप से, महान है, और और भी अधिक हो जाती है यदि कलाकार अपने काम को "कच्ची तरफ" खत्म करने का प्रयास करता है, यानी। रंग सूखने से पहले।

पेंटिंग अलग तरह से की जाती है। इसे अर्ध-मोटी पेंट्स के स्मीयर के साथ शुरू किया जा सकता है, स्वतंत्र रूप से लागू किया जा सकता है, टोन से टोन, पैलेट पर लंबे समय तक मिश्रण किए बिना, जब तक कि पूरे कैनवास का खुलासा न हो जाए।

पेंटिंग ट्यूब पेंट से की जानी चाहिए।

पेंट की बहुत मोटी परत लगाते समय, जो आगे के काम को कठिन बना देती है, आपको पैलेट चाकू, स्पैटुला और चाकू से उनकी अतिरिक्त मात्रा को हटा देना चाहिए, साथ ही पेंट की परत पर साफ कागज लगाना चाहिए, जिसे आपकी हथेली से दबाया जाता है। हाथ और फिर, हटाने के बाद, सभी अतिरिक्त पेंट लेता है।

यह संभव है, "अल्ला प्राइमा" को पेंट करते समय, इसे रगड़ कर शुरू करें, पेंट को बिना कुछ लिए पतला करें और उन्हें पानी के रंग की तरह तरल रूप से लागू करें। यह बिछाने फ्लैट रूप से किया जाता है, मॉडलिंग रूपों के बिना, केवल एक व्यापक समग्र प्रभाव का कार्य होता है। उसके लिए, शरीर के पेंट का उपयोग करना बेहतर है, उनमें सफेद रंग डालना। फिर, आगे के काम में, पेस्टी रंग पेश किए जाते हैं, और असली पेंटिंग शुरू होती है।

बहुत अधिक खींचने वाली जमीन पर "अल्ला प्राइमा" काम करते समय, तेल पेंट एक मैट पेंटिंग देते हैं, जो रंग के मामले में तड़के से नीच है और, इसके अलावा, अगर पेंट बहुत दृढ़ता से डी-ऑयल हैं, तो यह ताकत से रहित है।

"अल्ला प्राइमा" द्वारा की गई पेंटिंग में एक अजीबोगरीब सुंदरता है, यह अपनी ताजगी और सहजता के साथ सुखद है, लेखक के "स्ट्रोक" और उसके स्वभाव को प्रकट करता है। I. उनकी पेंटिंग "द स्टेट काउंसिल" के लिए रेपिन के रेखाचित्र इस तरह की पेंटिंग के उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं।

कई चरणों में पेंटिंग।ऐसी पेंटिंग को बहुस्तरीय कहा जाता है।

चाल बहुपरत पेंटिंगअलग। इसे शुरू से अंत तक तेल या तेल-लाह पेंट के साथ-साथ पेंटिंग की एक मिश्रित विधि के साथ किया जा सकता है, जो पानी आधारित पेंट से शुरू होता है और तेल और तेल-वार्निश पेंट के साथ समाप्त होता है।

कलाकार द्वारा चुनी गई पेंटिंग विधि के आधार पर, केस में प्रयुक्त कैनवास प्राइमर का भी चयन किया जाता है।

जिस ड्राइंग से काम शुरू होता है, वह मिट्टी के रंग, उसकी संरचना और चित्रमय अंडरपेंटिंग के तरीकों के आधार पर विभिन्न सामग्रियों से बनाया जाता है। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, इसे कागज पर अलग से करना और फिर इसे कैनवास पर स्थानांतरित करना सबसे अच्छा है, जहां इसे वॉटरकलर और टेम्परा और तरल पतला तेल पेंट के साथ एक चिपकने वाला या इमल्शन प्राइमर पर रेखांकित किया गया है, जो एक तेल प्राइमर पर जल्दी सूख जाता है।

व्यवसाय के लिए इस तरह के दृष्टिकोण के साथ, प्राइमर अपने रंग की शुद्धता को बरकरार रखता है, इसके अलावा, इसकी सतह, जो चारकोल, पेंसिल आदि के साथ ड्राइंग में सुधार और परिवर्तन के दौरान पीड़ित हो सकती है।

इसके बाद अंडरपेंटिंग की जाती है, जिसका तकनीकी पक्ष, शायद, इसके उद्देश्य के अनुकूल होना चाहिए।

अंडरपेंटिंग।चूंकि चित्र में अंडरपेंटिंग पेंटिंग की पहली परत है, जिसे बाद में बाद की परतों पर कब्जा कर लेना चाहिए, फिर, पेंटिंग की ताकत के हित में, इसे इस तरह से किया जाना चाहिए कि यह संभव हो सके, एक के साथ कम समय में आगे के पंजीकरण के लिए आगे बढ़ने के लिए काम की ताकत की पूरी गारंटी। ।

इस कार्य के लिए सबसे उपयुक्त तकनीक वाटर पेंट होगी: वॉटरकलर और तड़का।

पानी के पेंट के साथ अंडरपेंटिंग केवल इमल्शन प्राइमर पर की जाती है, जिस पर वॉटरकलर और टेम्परा दोनों अच्छी तरह से फिट होते हैं। इस प्राइमर में ऑइल पेंटिंग के लिए इमल्शन प्राइमर की तुलना में इसकी संरचना में तेल की मात्रा काफी कम होनी चाहिए।

हालाँकि, जल रंग केवल छोटे आकार के कार्यों के लिए उपयुक्त है; इसके अलावा, वार्निश के तहत पानी के रंग का स्वर तेल पेंट के स्वर के समान नहीं है। इसलिए वॉटरकलर अंडरपेंटिंग को पूरी तरह से ऑइल पेंट से ढकने की जरूरत है।

टेम्परा पेंटिंग को अंडरपेंटिंग में सबसे अधिक लागू माना जाना चाहिए। बड़े आकार के काम करते समय यह विशेष रूप से उपयुक्त है। यहाँ, निश्चित रूप से, केवल उच्चतम गुणों के तड़के का उपयोग किया जा सकता है, अर्थात। कैसिइन या अंडे का तापमान।

टेम्परा अंडरपेंटिंग पेंट को बहुत ताकत देता है, जो वार्निश के तहत इतना तीव्र हो जाता है कि पेंटिंग को खत्म करने वाला ऑइल पेंट रंग की ताकत के मामले में उन्हें दे सकता है। अंडरपेंटिंग करते समय इस परिस्थिति को ध्यान में रखा जाना चाहिए। अंडरपेंटिंग के लिए सबसे अच्छी सामग्री इस मामले में तेल-लाह पेंट होगी।

टेम्परा अंडरपेंटिंग को तरल शरीर और पारदर्शी पेंट के साथ किया जाता है, लेकिन हमेशा बिना किसी पेस्ट के एक पतली परत में।

ऑइल पेंट से अंडरपेंटिंग, तकनीकी और सचित्र दोनों शब्दों में, अलग-अलग तरीके से की जाती है।

चिपकने वाले और अर्ध-चिपकने वाले प्राइमरों पर इस पद्धति के अनुसार पेंटिंग सबसे उपयुक्त है, क्योंकि बाद के उपयोग के साथ, तेल की परतों की संख्या कम हो जाती है, जिसका पेंटिंग की ताकत पर बहुत अनुकूल प्रभाव पड़ता है, लेकिन एक त्रुटिहीन रूप से तैयार किया जाता है तेल प्राइमर का भी उपयोग किया जा सकता है।

अंडरपेंटिंग में पेंटिंग के अक्सर उपयोग किए जाने वाले और काफी उत्पादक तरीकों में से एक यह है कि इसे तेल पेंट, पतला आवश्यक तेल, तारपीन, तेल इत्यादि के साथ "रगड़" करना है, जो किसी भी तरह "अल्ला प्राइमा" पेंटिंग में प्रचलित है।

रूप, चित्र का सामान्य रंग और उसका पूरा पहनावा यहाँ एक पतली, जैसे कि पेंट की पानी के रंग की परत के साथ स्थापित किया गया है।

यदि पेंट तेजी से सूख रहे हैं, और इसके अलावा, पेंट की परत के पतलेपन के कारण, जो निश्चित रूप से, आगे के काम के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, तो इस विधि द्वारा किया गया अंडरपेंटिंग का सूखना बहुत तेज़ है। तस्वीर पर।

लेकिन इम्पैस्टो लेखन के साथ अंडरपेंटिंग करना संभव है, और इसकी तकनीक पूरी तरह से इस मामले में उपयोग की जाने वाली मिट्टी के गुणों पर निर्भर करेगी।

पेंट्स को चिपकने वाले खींचने वाले प्राइमर पर उस रूप में लगाया जाता है जिसमें वे बिना किसी मंदक के ट्यूबों से प्राप्त किए जाते हैं।

इस अंडरपेंटिंग के सकारात्मक गुण यह हैं कि इसके पेंट जल्दी सूख जाते हैं और मजबूती से जमीन से बंधे होते हैं। नुकसान पेंटिंग की प्रक्रिया में रंगों के स्वर में बदलाव है, साथ ही इसके आगे के पंजीकरण से पहले अंडरपेंटिंग को वार्निश के साथ रगड़ते समय।

पुराने उस्ताद, विशेष रूप से हमसे अधिक दूर के लोग, अंडरपेंटिंग में अपने काम को एक प्रारंभिक मोटे काम के रूप में देखते थे, जहां मास्टर का सारा ध्यान ड्राइंग के मंचन, रूपों के मॉडलिंग, विवरण के विवरण द्वारा अवशोषित किया जाता था। रचना; रंग के लिए, इसके लिए केवल आवश्यक आधार तैयार किया गया था, जिसके आधार पर चित्र का रंग बाद में बनाया गया था, जिसकी ताजगी काफी हद तक ऊपर वर्णित कार्य की विधि के कारण है।

आधुनिक पेंटिंग, सामान्य शब्दों में, काम में एक ही प्रणाली का पालन करती है, लेकिन "अल्ला प्राइमा" पेंटिंग की विधि को इसमें बहुत महत्व मिला है। प्रत्येक युग, जैसा कि हम देखते हैं, पेंटिंग की अपनी प्रणाली बनाता है, जिसे निश्चित रूप से नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है।

एक सुरम्य अर्थ में अंडरपेंटिंग को इस तरह से किया जाना चाहिए ताकि यदि संभव हो तो इसके सभी आगे के पंजीकरण को सरल बनाया जा सके। इसलिए एक सही ढंग से निष्पादित अंडरपेंटिंग दूसरे पंजीकरण पर पेंट के एक छोटे भार के साथ खत्म करना आसान है।

तड़के से भरी एक अंडरपेंटिंग अन्य अंडरपेंटिंग से पहले पंजीकरण के लिए तैयार होगी। फिर, तत्परता के क्रम में, चिपकने वाले प्राइमर पर तेल के अंडरपेंटिंग का पालन करें और अंत में, इमल्शन और ऑयल प्राइमर पर पेस्टी ऑयल पेंट्स का पालन करें। एक अच्छी तरह से सुखाई गई पेंटिंग निम्नलिखित विशेषताओं द्वारा पहचानी जा सकती है: यह चिपकती नहीं है; जब एक नख और चाकू से खुरचते हैं, तो यह पाउडर में बदल जाता है, लेकिन छीलन में नहीं; सांस लेते समय यह कोहरा नहीं होता है।

यदि अंडरपेंटिंग आवश्यक है, तो इसे फिर से लिखने से पहले चाकू, एक विशेष खुरचनी आदि से अच्छी तरह से स्क्रैप और चिकना किया जा सकता है।

तेल चित्रकला की स्क्रैपिंग, झांवा और चौरसाई परतें विशेष रूप से उपयुक्त होती हैं, जब पेंट के इम्पैस्टो (चिकना) लेयरिंग के साथ अंडरपेंटिंग की जाती है, क्योंकि यहां अत्यधिक खुरदरापन काट दिया जाता है और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि सूखे तेल की ऊपरी परत को हटा दिया जाता है, जो, जब तेल पेंट बहुत शुष्क है, इसके ऊपर लागू परतों को तेल पेंट से जोड़ने से रोकता है। इस ऑपरेशन के बाद, अंडरपेंटिंग को साफ पानी से धोया जाता है और सुखाया जाता है।

एक गैर-पासोज पत्र के साथ, अंडरपेंटिंग को स्क्रैप करने की आवश्यकता नहीं है। तेल पेंट की सूखी परत को पेंट पर लेने की क्षमता हासिल करने के लिए, अगर इसे स्क्रैप और पॉलिश नहीं किया गया है, तो इसे ब्लीच किए गए तेल से रगड़ दिया जाता है, जिसे हाथ की हथेली से इसमें रगड़ दिया जाता है। तेल सबसे छोटी मात्रा में लगाया जाता है, ताकि केवल उस सतह को नम किया जा सके जिसे फिर से पंजीकृत किया जाना है।

तेल के बजाय, अंडरपेंटिंग को तारपीन में विनीशियन तारपीन (बाम) के एक तरल गर्म समाधान के साथ कवर किया जा सकता है, जैसा कि पुराने दिनों में एक बार अभ्यास किया जाता था, या तारपीन वार्निश के तरल समाधान के साथ, क्योंकि आवश्यक तेल आसानी से सूखे तेल के पेंट को गीला कर देते हैं। पेंट के साथ आवश्यक तेलों वाले पेंट वार्निश को मिलाकर एक ही लक्ष्य प्राप्त किया जाता है।

यदि अंडरपेंटिंग को संभालने के नियमों का पालन नहीं किया जाता है, तो पेंटिंग की ऊपरी परतें उखड़ने की प्रवृत्ति प्राप्त कर लेती हैं, और जितना अधिक अंडरपेंटिंग लंबे समय तक खड़ी रहती है; इसके कई उदाहरण बाद के युग की चित्रकला की कृतियों में मिलते हैं।

आगे की अंडरपेंटिंग के साथ, ग्लेज़िंग को पेश किया जा सकता है यदि उन्हें पेंटिंग की योजना में शामिल किया गया था, या माध्यमिक प्रिस्क्राइबिंग तथाकथित "सेमी-पेंटिंग" द्वारा की जाती है, अर्थात। बॉडी पेंट की एक पतली परत, और पेंटिंग इस तकनीक के साथ समाप्त होती है। हालांकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि तेल चित्रकला में रंगों का बहुत अधिक निर्माण अस्वीकार्य माना जाता है; प्रत्येक नई लागू परत को सुखाया जाना चाहिए, और उसके बाद ही आगे का काम शुरू किया जा सकता है।

बुनियादी नियम:

1) सामान्य रूप से मोटी परतों में तेल पेंट न लगाएं, और इससे भी अधिक तेल से भरपूर पेंट;

2) पेंटिंग में हमेशा एक मामूली ड्राइंग (तेल) प्राइमर, साथ ही अंडरपेंटिंग और, सामान्य तौर पर, पेंटिंग की अंतर्निहित परतें, उन्हें तेल से संतृप्त करना, यदि बाद में इसकी सामग्री अपर्याप्त है।

दूसरे पंजीकरण में पेंटिंग का सबसे अच्छा तरीका पेंटिंग "अल्ला प्राइमा" है, जो सचित्र प्रदर्शन को ताजगी देता है।

दूसरा पंजीकरण अंडरपेंटिंग की तुलना में अधिक तरल पेंट के साथ किया जाता है। पेंटिंग और संघनित तेलों के लिए वार्निश यहां लागू होते हैं। उत्तरार्द्ध को तारपीन वार्निश के साथ मिश्रित पेंट में पेश किया जाता है। इसके पेंट में बाइंडरों की सामग्री के संदर्भ में दूसरा पंजीकरण, इसलिए अंडरपेंटिंग से अधिक है। तेल पेंट लगाने का पुराना सिद्धांत - "पतला पर वसा" - पूरी तरह से मनाया जाता है।

यदि अंडरपेंटिंग को सशर्त स्वर में किया गया था, तो काम को सुविधाजनक बनाने के लिए ग्लेज़िंग या सेमी-ग्लेज़िंग के साथ प्रकृति के स्थानीय स्वरों में दूसरा पंजीकरण शुरू करना उपयोगी होता है, जिसके ऊपर पहले से ही बॉडी पेंटिंग का अनुसरण किया जाता है।

ग्लेज़िंग।ग्लेज़ को तेल की पतली, पारदर्शी और पारभासी परतें कहा जाता है और अन्य पेंट्स को अन्य अच्छी तरह से सूखे समान पेंट्स पर लगाया जाता है ताकि बाद वाले को वांछित तीव्र और पारदर्शी टोन दिया जा सके।

लगभग सभी पेंट ग्लेज़िंग के लिए उपयुक्त हैं: कुछ पारदर्शी के लिए, अन्य पारभासी के लिए। कम उपयुक्त कैडमियम, सिनाबार, नियति पीला, अंग्रेजी लाल, कैपट-मोर्टम, काला कॉर्क और आड़ू और कुछ अन्य हैं।

पारदर्शी ग्लेज़ केवल मॉडलिंग के विवरण और मुख्य कायरोस्कोरो को प्रभावित किए बिना, अंतर्निहित तैयारी के स्वर को एक मोटे और अधिक पारदर्शी में बदल देते हैं। पारभासी लोग अपनी पारदर्शिता की डिग्री, अंडरपेंटिंग मॉडलिंग के विवरण के आधार पर महत्वपूर्ण रूप से बदल सकते हैं।

ग्लेज़िंग का उपयोग किसी भी तरह से शुरू की गई लगभग किसी भी पेंटिंग को पूरक या समाप्त करने के लिए किया जा सकता है, लेकिन इस उद्देश्य के लिए विशेष रूप से तैयार किए गए अंडरपेंटिंग पर भी बेहतर परिणाम प्राप्त होते हैं। इस मामले में, अंडरपेंटिंग इस तरह से की जाती है कि इसकी पेंटिंग हल्की और ठंडी होती है, जैसा कि इसके तैयार रूप में माना जाता है; अंडरपेंटिंग टोन के साथ संयोजन में ग्लेज़िंग द्वारा इसे उचित स्वर और कायरोस्कोरो दिया जाता है।

पुराने उस्तादों के ग्लेज़ का बहुत महत्व था। टिटियन, रेम्ब्रांट, वेलास्केज़, उनके समकालीन और पहले के अन्य उस्तादों ने उन्हें अपनी पेंटिंग में पूरी तरह से इस्तेमाल किया। पिछले युगों में ग्लेज़िंग की लोकप्रियता इंगित करती है कि वे उन कलाकारों की सचित्र मांगों के लिए सबसे उपयुक्त थे जिन्होंने उनका उपयोग किया था।

ग्लेज़, उनकी भौतिक संरचना के कारण, प्रकाश को दृढ़ता से अवशोषित करते हैं, और इसलिए उनके द्वारा निष्पादित एक चित्र को इसकी रोशनी के लिए शरीर के पेंट में निरंतर पेंटिंग की तुलना में अधिक प्रकाश की आवश्यकता होती है, जो प्रकाश को अवशोषित करने से अधिक प्रतिबिंबित करता है।

इसी कारण से, ग्लेज़िंग के साथ की गई पेंटिंग में वायुहीनता की कमी होती है, जो मैट सतह वाले पेंट के साथ पेंटिंग में सबसे अच्छी तरह से हासिल की जाती है, जो प्रकाश को दृढ़ता से दर्शाती है और बिखेरती है।

ग्लेज़िंग द्वारा निर्मित स्वर पीछे हटने के बजाय आगे आते हैं। इसलिए, चित्र में आकाश को ग्लेज़िंग से चित्रित नहीं किया गया है।

हमारे समय के कलाकार के लिए बहुत रुचि अर्ध-ग्लेज़िंग है, जो पारभासी स्वरों में लागू होती है।

सेमीग्लेजिंग एक पतली पारभासी परत में लगाया जाने वाला पेंट है। ऑप्टिकल दृष्टिकोण से, रंगों की ऐसी परत तथाकथित "मैला वातावरण" के प्रकारों में से एक है, जिसके कारण प्रकृति के कुछ दृश्यमान रंग हैं। सेमीग्लेजिंग की मदद से पेंटिंग में प्राप्त स्वरों में एक अजीबोगरीब सुंदरता होती है। वे ताकत और चमक से नहीं चमकते हैं, लेकिन पैलेट पर रंगों को भौतिक रूप से मिलाकर उन्हें प्राप्त करना संभव नहीं है। बाद के युग के पुराने उस्तादों ने चित्रकला की वर्णित पद्धति का भरपूर उपयोग किया; समकालीन कलाकार भी अक्सर गलती से या अनजाने में इसका इस्तेमाल करते हैं।

सुधार।तेल पेंट समय के साथ अधिक से अधिक पारदर्शी हो जाते हैं। पारदर्शिता में इस तरह की वृद्धि बॉडी पेंट में भी देखी जाती है, और उनमें से कुछ, जैसे सफेद सीसा, अपनी छिपाने की शक्ति के नुकसान के साथ-साथ सूखने पर परत के पतले होने के कारण पारभासी हो जाते हैं। तेल चित्रकला की इस विशेषता को ध्यान में रखते हुए, तेल चित्रकला में सभी प्रकार के पत्राचार और आमूल परिवर्तन के बारे में बहुत सावधान रहना आवश्यक है, जिसकी चित्रकार को कभी-कभी आवश्यकता होती है, क्योंकि सभी सुधार और नोट शरीर के पेंट की एक पतली परत द्वारा किए जाते हैं, एक के बाद एक लंबे समय तक, फिर से दिखाई देने लगते हैं।

तो, वेलास्केज़ द्वारा फिलिप IV के घुड़सवारी चित्र में, आठ पैर (मैड्रिड की गैलरी) दिखाई दे रहे हैं, जिनमें से चार पृथ्वी के स्वर से निकलते हैं, जिसके साथ लेखक ने उन्हें कवर किया था, जाहिर तौर पर पैरों की स्थिति से असंतुष्ट थे।

आई। क्राम्स्कोय (ट्रेटीकोव गैलरी) द्वारा कलाकार लिटोवचेंको के चित्र में, कलाकार के सिर पर पहनी जाने वाली काली टोपी के माध्यम से, लिटोवचेंको के माथे, जिस पर टोपी लगाई गई थी, जाहिरा तौर पर बाद में, स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जब सिर पहले से ही चित्रित किया गया था। . रेम्ब्रांट "जान सोबिस्की" के चित्र में, छड़ी, जिसे सोबिस्की अपने हाथ में रखती है, शुरू में बड़ी थी, और फिर छोटी हो गई। ऐसे कई उदाहरण दिए जा सकते हैं।

दिए गए उदाहरण स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कि तेल चित्रकला में एक पतली परत, यहां तक ​​कि अपारदर्शी पेंट के साथ किए गए सुधार अपने लक्ष्य को प्राप्त नहीं करते हैं। यहां, पेंट्स की पूरी तरह से री-लेयरिंग आवश्यक है, जिसके साथ ही पेंटिंग के उन स्थानों को हमेशा के लिए अदृश्य बनाना संभव है जिन्हें वे नष्ट करना चाहते हैं। इस मामले में, पेंटिंग से पूरी तरह से परिवर्तन के लिए इच्छित स्थानों को साफ करना और फिर उन्हें साफ जमीन पर फिर से लिखना बेहतर है। क्लोरोफॉर्म, एसीटोन और बेंजीन की मदद से बहुत पुराने ऑइल पेंट को भी जल्दी और आसानी से साफ किया जा सकता है।

महत्वपूर्ण स्थानों (उदाहरण के लिए, सिर, एक चित्र के हाथ, आदि) में छोटे सुधार के साथ, सही स्थानों के वार्निश के तहत संभावित सूजन और सामान्य कालापन को ध्यान में रखना आवश्यक है। और इसलिए, जब सही करना शुरू करते हैं, तो फिर से काम करने वाले स्थानों को अच्छी तरह से सुखाया जाता है, तरल वार्निश के साथ कवर किया जाता है और पेंटिंग के लिए वार्निश के साथ पेंट के साथ ठीक किया जाता है, ताकि सैगिंग की उपस्थिति से बचा जा सके। उसी स्थिति में, यदि सैगिंग का गठन किया गया है, तो इसे रीटचिंग वार्निश के साथ कवर नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन केवल तेल लगाने से खोई हुई चमक और स्वर को बहाल किया जाना चाहिए।

सामग्री सूचकांक
कोर्स: पेंटिंग तकनीक
उपचारात्मक योजना
परिचय
पेंट के बारे में सामान्य जानकारी

तैल चित्र। मूल बातें। शुरुआती के लिए बिल मार्टिन के सबक।

तेलों में पेंटिंग शुरू करने से पहले आपको कुछ चीजें जानने की जरूरत है।
सभी पेंट सूखे रंगद्रव्य और तरल का मिश्रण हैं। ऑइल पेंट्स में कलरिंग पिगमेंट को अलसी के तेल के साथ मिलाया जाता है। अलसी का तेल एक ऐसा तेल है जो हवा के ऑक्सीकरण की प्रक्रिया में सूख जाता है। यह हवा से ऑक्सीजन को अवशोषित करता है और पेंट वर्णक को स्थायी रूप से क्रिस्टलीकृत करता है। एक बार तेल सूख जाने के बाद इसे हटाया नहीं जा सकता।
तेल के पेंट मोटे होते हैं। वे ट्यूबों में उत्पादित होते हैं। पेंट्स को पैलेट पर दबाया जाता है और नए शेड्स प्राप्त करने के लिए पैलेट चाकू के साथ मिलाया जाता है। फिर उन्हें कठोर लोचदार ब्रश के साथ लंबवत स्थित कैनवास पर लागू किया जाता है।
तेल पेंट बहुत धीरे-धीरे सूखते हैं। आमतौर पर आपको अगली परत लगाने से पहले तीन दिन इंतजार करना पड़ता है। इतना लंबा सुखाने का समय एक फायदा और नुकसान दोनों है। बड़ा फायदा यह है कि आपके पास यह सोचने का समय होगा कि आपने क्या खींचा है। जब आप एक रंग से दूसरे रंग में क्रमिक परिवर्तन करते हैं तो यह बहुत उपयोगी होता है। या, यदि आप इस बात से नाखुश हैं कि पेंट अभी भी गीला है, तो आप इसे कपड़े, पैलेट चाकू या रबर खुरचनी से खुरच सकते हैं और इसे फिर से बना सकते हैं।
नुकसान यह है कि यदि आप दो अलग-अलग रंगों के गीले पेंट को एक साथ रखते हैं, तो वे एक-दूसरे के साथ धीरे-धीरे मिल सकते हैं। पैलेट, ब्रश और नम कपड़े को बहुत सावधानी से संभाला जाना चाहिए ताकि अपने आप को, कपड़े, भोजन और फर्नीचर पर धब्बा न लगे।
आप लगातार 12 घंटे तक पेंट के साथ काम कर सकते हैं, फिर आपको काम को तीन दिनों तक सूखने के लिए छोड़ देना चाहिए, जिसके बाद आप काम करना जारी रख सकते हैं। जब पेंट सूख जाएं, तो आप ऊपर से नए रंग डाल सकते हैं। एक काम में कई परतें हो सकती हैं। प्रत्येक बाद की परत पिछले एक की तुलना में समान मोटाई या मोटी होनी चाहिए, अन्यथा दरारें पड़ सकती हैं।
काम पूरी तरह से सूख जाने के बाद (तीन से छह महीने तक), आपको डामर वार्निश की एक सुरक्षात्मक परत लगाने की आवश्यकता है।

चित्र।

ऑइल पेंट लगाते समय एक जटिल ड्राइंग जल्दी से खो जाती है, इसलिए एक ड्राइंग को सरल आकृतियों और समोच्च रेखाओं के साथ नामित करना बेहतर होता है। ड्राइंग सीधे कैनवास पर किया जा सकता है, या इसे पहले से तैयार किया जा सकता है और कैनवास पर स्थानांतरित किया जा सकता है।
ड्राइंग को सीधे कैनवास पर लागू करते समय, पतला पेंट का उपयोग करना बेहतर होता है। चूंकि यह पहले से ही पेंट है, इसलिए आपको इसे बाद के कोटों से अलग करने की आवश्यकता नहीं है।
आप चारकोल का भी इस्तेमाल कर सकते हैं। चारकोल चार्ज को फिक्सर के साथ अगली परतों से अलग करने की आवश्यकता होगी। नरम चारकोल को प्रेस्ड चारकोल की तुलना में फिक्सर से ठीक करना आसान होता है।
ड्राइंग को पेंसिल से कैनवास पर भी लगाया जा सकता है। फिर फिक्सर से भी ठीक करें। पेंसिल की तेज नोक प्राइमर परत में दरारें बना सकती है, इसलिए आप अतिरिक्त रूप से प्राइमर की एक और पारदर्शी परत लगा सकते हैं। यदि आपने प्राइमर का एक और कोट लगाया है, तो किसी फिक्सर की आवश्यकता नहीं है।

फोटो में: एक फिक्सर के साथ एक स्प्रे, एक बॉक्स में - कार्बन पेपर।
कार्बन पेपर के माध्यम से पतले ट्रेसिंग पेपर पर स्थानांतरित करने के लिए एक ड्राइंग तैयार करना बेहतर है, फिर इसका अनुवाद करना आसान होगा। ड्राइंग को कैनवास पर संलग्न करें। कार्बन पेपर से इसका अनुवाद करें। नीचे कार्बन पेपर के साथ अपनी ड्राइंग की रूपरेखा तैयार करें। यह देखने के लिए कि आपने किन क्षेत्रों का पहले ही अनुवाद किया है और लाइनों की मोटाई को नियंत्रित करने के लिए एक विपरीत रंग में बॉलपॉइंट पेन का उपयोग करें। लागू पैटर्न को एक पारदर्शी प्राइमर की एक लगानेवाला या पतली ग्लेज़िंग परत के साथ भी तय किया जाना चाहिए।

एक रंग से दूसरे रंग में संक्रमण

एक रंग से दूसरे रंग में स्नातक संक्रमण पर विचार करें। ऑइल पेंट्स, क्योंकि वे सूखने में समय लेते हैं, आपको गीले रहते हुए भी उन्हें इधर-उधर घुमाने की अनुमति देते हैं। यही कारण है कि अन्य पेंट की तुलना में तेल के साथ चिकनी रंग उन्नयन करना बहुत आसान है। यह किसी भी ब्रश से किया जा सकता है। लेकिन फ्लैट ब्रश सबसे अच्छे होते हैं, और गोल ब्रश सबसे खराब होते हैं। छोटे और बड़े खिंचाव के निशान के लिए, वही सिद्धांत काम करते हैं।


पेंट्स को एक पैलेट पर मिलाया जाता है और कैनवास पर उनके इच्छित स्थानों पर लगाया जाता है। फिर ब्रश को रंग के दो क्रमों के बीच एक क्रॉसवाइज तरीके से आगे और पीछे ले जाया जाता है, जब तक कि आपको संतुष्ट करने वाला परिणाम प्राप्त न हो जाए। फिर साइट के अंतिम प्रसंस्करण के लिए समानांतर स्ट्रोक किए जाते हैं। एक साफ ब्रश से अंधेरे से मध्यम तक, और फिर हल्के से मध्यम तक एक साफ ब्रश के साथ काम करें।


(ए) इस उदाहरण में, ब्रश स्ट्रोक हमेशा हाइलाइट के लंबवत होते हैं। ब्रश को एक सर्कल में घुमाते हुए, हम क्रमशः स्ट्रोक को हाइलाइट करने के लिए लंबवत बनाने की कोशिश करते हैं, हमें एक मुड़ ब्रश के स्ट्रोक का आकार मिलता है।
(सी) खिंचाव के प्राथमिक रंगों के स्थान के आधार पर, उस विमान का एक विचार बनाया जाता है जिसमें सतह स्थित होती है। ध्यान दें कि एक सपाट सतह (बाएं) और एक घुमावदार सतह (दाएं) को चित्रित करने के लिए रंगों की स्थिति कैसी है।

हम फ़ॉर्म बनाते हैं

सभी रूप पाँच मूल रूपों से निर्मित होते हैं। ये आकार हैं: गेंद, शंकु, सिलेंडर, घन और टोरस (डोनट, बैगेल)। इन आकृतियों के भाग किसी भी वस्तु का निर्माण करते हैं जिसे हम देखते हैं। एक घन पर आधा सिलेंडर की कल्पना करें - और आपको एक अमेरिकी मेलबॉक्स का आकार मिलता है। एक आधा गेंद और एक शंकु आपको एक अश्रु का आकार देगा, एक देवदार का पेड़ एक शंकु है, एक ओक एक गोलार्द्ध (आधा गेंद) है, और एक बेलनाकार मग में आमतौर पर एक आधा टोरस (डोनट) के रूप में एक हैंडल होता है। )


Chiaroscuro एक रूप बनाता है। इनमें से प्रत्येक आकार में प्रकाश और छाया के सुपरिभाषित स्थान होते हैं। गोले की विशेषता दरांती और अंडाकार होते हैं। शंकु में एक त्रिकोणीय प्रबुद्ध भाग होता है और बाकी सब कुछ छाया में होता है। क्यूब्स और सपाट सतहों में खिंचाव के निशान होते हैं (प्रकाश का छाया में क्रमिक संक्रमण)।
सिलेंडर स्ट्रिप्स से बने होते हैं। थोर - अर्धचंद्र और धारियों से।
इन आकृतियों के अवतल संस्करणों में एक ही कायरोस्कोरो है, लेकिन बिना प्रतिबिंब के।
यदि आप इन पांच आकृतियों को बनाना सीख जाते हैं, तो आप कुछ भी बना सकते हैं।

गोला (गोला) को अर्धचंद्र और अंडाकार द्वारा परिभाषित किया गया है। गेंदों को अर्धचंद्राकार और मुड़ ब्रश स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है।


शंकु प्रकाश और छाया के त्रिभुजों से बने होते हैं। शंकु त्रिकोणीय ब्रश स्ट्रोक के साथ लिखते हैं।


सिलेंडर प्रकाश और छाया की पट्टियों से बने होते हैं। सिलेंडर समानांतर ब्रश स्ट्रोक के साथ लिखते हैं।

क्यूब्स और कोई भी सपाट सतह समान नियमों का पालन करती है। प्रकाश से छाया में क्रमिक परिवर्तन। यदि चित्रित सतह कैनवास के समानांतर है, तो इसे एक समान स्वर में दर्शाया गया है। एक घन प्रतिच्छेदन तलों का एक संयोजन है। घन के प्रत्येक पक्ष में एक चिरोस्कोरो खिंचाव होता है। क्यूब को समानांतर ब्रश स्ट्रोक के साथ खींचा गया है।

टोरस में अन्य दो आंकड़ों के पहलू शामिल हैं। इसके केंद्र में एक सिलेंडर की तरह प्रकाश और छाया के बैंड होते हैं और किनारों के चारों ओर एक गोले की तरह अर्धचंद्राकार होते हैं। थोर ट्विस्टेड स्ट्रोक्स और क्रिसेंट स्ट्रोक्स का उपयोग करके लिखा गया है।


यहां आप देख सकते हैं कि वस्तु के आकार को व्यक्त करने के लिए, आपको प्रकाश और छाया का उपयोग करने की आवश्यकता है, न कि समोच्च रेखाओं का। प्रकाश आपको भ्रमित कर सकता है, इसलिए पहले वस्तु के आकार को देखने का प्रयास करें, और उसके बाद ही - प्रकाश वास्तव में इस आकृति पर कैसे पड़ता है।

रंग मिलान


इंद्रधनुष हमें उन शुद्ध रंगों का उदाहरण देता है जो हमें दुनिया में घेरे हुए हैं। इंद्रधनुष के रंग क्रम में हैं: लाल-बैंगनी, लाल, लाल-नारंगी, नारंगी, पीला-नारंगी, पीला, पीला-हरा, हरा, नीला-हरा, नीला-बैंगनी, बैंगनी। जब इन रंगों को एक सर्कल में बनाया जाता है, तो हमें "कलर व्हील" मिलता है। रंगों का मिलान करते समय रंग का पहिया एक आवश्यक चीज है।


सर्कल को इस तरह से तैनात किया गया है कि पीला, सबसे चमकीला हल्का रंग, सबसे ऊपर है, और बैंगनी, सबसे गहरा, सबसे नीचे है। ऊपर से नीचे तक, दाईं ओर, पीले-नारंगी, नारंगी, लाल-नारंगी, लाल और लाल-बैंगनी हैं। इन रंगों को गर्म कहा जाता है।
ऊपर से नीचे तक, बाईं ओर पीले-हरे, हरे, नीले-हरे, नीले और नीले-बैंगनी रंग हैं। इन रंगों को शीतल कहा जाता है।

अतिरिक्त रंग।


रंग चक्र पर एक दूसरे के विपरीत कोई भी दो रंग पूरक रंग कहलाते हैं। लाल और हरा एक दूसरे के पूरक रंग हैं, क्योंकि वे रंग चक्र पर एक दूसरे के विपरीत स्थित होते हैं। पीला और बैंगनी भी एक दूसरे के पूरक हैं। पीला-हरा और लाल-बैंगनी पूरक रंग हैं। कैनवास पर अगल-बगल रखे गए पूरक रंग एक दूसरे को सुदृढ़ करते हैं। पैलेट पर मिश्रित होने पर पूरक रंग एक दूसरे को बेअसर कर देते हैं। इस प्लेट पर, पूरक रंग एक दूसरे के विपरीत पैमाने के विपरीत छोर पर होते हैं। यदि हम इस पैमाने पर बीच की ओर बढ़ते हैं, तो हम एक तटस्थ ग्रे रंग के साथ समाप्त हो जाएंगे, जो सबसे कम संतृप्त होगा।

सभी रंगों के शेड्स होते हैं। इस चित्र में शुद्ध वर्णक्रमीय रंग अक्षरों से अंकित हैं।
तो, उपरोक्त सभी बातों को ध्यान में रखते हुए, हम रंगों का चुनाव कैसे करते हैं?
हमें केवल इन तीन प्रश्नों का उत्तर देना है।
1. हमें जिस रंग की आवश्यकता होगी वह किस रंग से आएगा, यह रंग रंग के पहिये पर कहाँ स्थित है? (अर्थ वर्णक्रमीय रंग)।
2. यह कितना तीव्र है? (जितना अधिक हम रंग में एक अतिरिक्त रंग जोड़ते हैं, उतना ही कम संतृप्त रंग हमें चाहिए)।
3. ह्यू (यह कितना गहरा या हल्का होगा)।

यहां बताया गया है कि यह सब कैसे काम करता है।


पेंट्स को पैलेट पर रंग के अनुसार क्रमबद्ध किया जाता है।


हम भूरे रंग के पत्ते की तरह रंग का चयन करते हैं।
वर्णक्रमीय रंग लाल-बैंगनी होगा। रंग से मेल खाने के लिए सफेद जोड़ा जाता है। पीले-हरे, लाल-बैंगनी के पूरक, इसकी संतृप्ति को कम करने के लिए जोड़ा जाता है।


हम हरी पत्ती के रंग का चयन करते हैं।
वर्णक्रमीय हरा। कैडमियम हरा हमारा आधार रंग है। इसमें थोड़ा पीलापन होता है, इसलिए हम लाल-बैंगनी (क्विनाक्रिडोन गुलाबी) के साथ इसकी संतृप्ति को कम करते हैं। पीला-हरा और लाल-बैंगनी एक दूसरे के पूरक रंग हैं।
छाया को परिष्कृत करने के लिए सफेद जोड़ा जाता है।


हम चांदी के विद्युत टेप के रंग का चयन करते हैं।
वर्णक्रमीय रंग नीला है। तानवाला संतृप्ति को स्पष्ट करने के लिए सफेद जोड़ा जाता है। नारंगी, नीले रंग के पूरक, हम जोड़ते हैं और ग्रे हो जाते हैं।


हम त्रि-आयामी वस्तु के रंग का चयन करते हैं। साबुन का एक टुकड़ा।


आइए पहले बीच वाले को चुनें। वर्णक्रमीय रंग पीला-नारंगी है। रंग की तीव्रता को कम करने के लिए बहुत कम मात्रा में अतिरिक्त नीला-बैंगनी जोड़ा जाता है। और थोड़ा सा सफेद।


हमारे साबुन के हल्के क्षेत्रों को प्राप्त करने के लिए, बीच के परिणामी रंग में सफेद रंग मिलाएं। छाया का रंग प्राप्त करने के लिए, बीच के रंग में एक और नीला-बैंगनी जोड़ें।


तो, साबुन के रंगों का चयन किया जाता है। आमतौर पर, विषय पर छाया का रंग प्राप्त करने के लिए, आपको विषय के मुख्य रंग में एक अतिरिक्त रंग जोड़ने की आवश्यकता होती है। गहरे रंग की छाया के लिए, विषय के मुख्य रंग का उपयोग करें, लेकिन कम सफेद रंग के साथ। कुछ मामलों में, एक अतिरिक्त रंग जोड़ने से रंग पर्याप्त गहरा नहीं होता, तभी हम कुछ काला जोड़ते हैं।

छैया छैया

छाया प्रकाश उत्पन्न करती है। छाया तीन श्रेणियों में आती है। पहला विषय का छायांकित भाग है, जिसे केवल छाया के रूप में जाना जाता है। दूसरी वस्तु से गिरने वाली छाया है, जो इस तथ्य से बनती है कि वस्तु प्रकाश स्रोत से प्रकाश को अस्पष्ट करती है। तीसरी श्रेणी पड़ोसी वस्तुओं की छाया है।


किसी वस्तु का छाया भाग उसके आधार रंग का गहरा, कम संतृप्त संस्करण होता है।
प्रत्यक्ष प्रकाश अंधेरे छाया पैदा करता है। विसरित प्रकाश कम तीव्र धुंधली छाया उत्पन्न करता है।
छाया में परावर्तित प्रकाश (प्रतिबिंब)।


किसी वस्तु पर उसके वातावरण से पड़ने वाला प्रकाश परावर्तित प्रकाश या प्रतिवर्त कहलाता है। हमारी वस्तु को घेरने वाली वस्तुओं का रंग परावर्तित प्रकाश को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है। बाईं गेंद में हरे रंग की परावर्तित रोशनी देखें? मध्य गेंद में परिलक्षित लाल पर ध्यान दें। पर्यावरण का रंग सभी छायाओं का एक अभिन्न अंग है।


आसपास की वस्तुओं का प्रकाश और छाया संतृप्ति भी परावर्तित प्रकाश को प्रभावित करता है। पहली गेंद सिर्फ हवा में लटकती है। दूसरी गेंद भी सफेद सतह को दर्शाती है। तीसरी गेंद एक काली सतह को दर्शाती है। आसपास की वस्तुओं का प्रकाश और छाया संतृप्ति भी छाया का एक अभिन्न अंग है।

गिरती छाया।

एक बूंद छाया को हमेशा सबसे गहरा और छाया के स्रोत (विषय) पर सबसे अधिक केंद्रित होने की विशेषता होती है। ड्रॉप शैडो उस सतह के रंग की तुलना में गहरे, कम तीव्र रंग में लिखे जाते हैं, जिस पर वे गिरते हैं।


एक बूंद छाया रंग में हमेशा प्रकाश रंग का पूरक रंग होता है और सतह के रंग का पूरक रंग होता है जिस पर छाया होती है।
उस विषय की छाया में नीला रंग देखें जो नारंगी प्रकाश से प्रकाशित होता है? और नीले रंग में जली हुई वस्तु की छाया में एक नारंगी रंग। लाल प्रकाश से प्रकाशित किसी वस्तु की छाया में हरे रंग का रंग होता है। और पीली-हरी रोशनी से प्रकाशित वस्तु द्वारा डाली गई छाया के लाल-बैंगनी रंग पर ध्यान दें।
ड्रॉप शैडो आकार और बनावट के बारे में हैं।


ड्रॉप शैडो किसी वस्तु के वातावरण का वर्णन करते हैं। बाईं ओर, दीवार को कांच की गिरती छाया द्वारा परिभाषित किया गया है। दाईं ओर, छाया एक टीले की उपस्थिति को इंगित करती है।


छाया के किनारे उस सतह की बनावट को निर्धारित करते हैं जिस पर छाया पड़ती है।
बाईं ओर घास और दाईं ओर चट्टानों के साथ कीचड़।

छाया को प्रत्यक्ष और विसरित प्रकाश में गिराएं।




प्रत्यक्ष प्रकाश (बाएं) आमतौर पर एक ही प्रकाश स्रोत से आता है, जैसे सूर्य या स्पॉटलाइट। यह उच्च कंट्रास्ट और समृद्ध डार्क ड्रॉप शैडो देता है।
विसरित प्रकाश आमतौर पर कई प्रकाश स्रोतों से प्राप्त होता है। यह कम कंट्रास्ट और फजी ड्रॉप शैडो देता है।


कम या बिना ड्रॉप शैडो वाली वस्तुएं हमेशा परिवेशी प्रकाश में होती हैं, जहां वे चापलूसी और कम बनावट वाली दिखाई देती हैं।

पड़ोसी वस्तुओं से छाया।


ये वे काली छायाएँ हैं जिन्हें हम देखते हैं जहाँ वस्तुएँ एक दूसरे को स्पर्श करती हैं। बंद दरवाजे के चारों ओर काली रेखा, कॉफी मग के नीचे की काली रेखा, कसकर बंद उंगलियों के बीच की काली रेखा - यह पड़ोसी वस्तुओं की छाया है।
यह रोशनी की दिशा से अपेक्षाकृत स्वतंत्र है। छाया में ये छायाएं आमतौर पर ड्राइंग में सबसे अंधेरी जगह होती हैं।


बायीं ओर बेलन के नीचे की संकरी काली पट्टी हमें बताती है कि वस्तुएँ अलग हो गई हैं। दायीं ओर का सिलेंडर इसके आधार से जुड़ा होता है।

अंतर

आइए प्रकाश और छाया का एक साथ उपयोग करें।

कंट्रास्ट किसी वस्तु या उसके आसपास के सबसे हल्के और सबसे गहरे हिस्से का अनुपात है।

स्वर पैमाना।

लेफ्ट हाई कंट्रास्ट है, राइट लो कंट्रास्ट है।

जब वस्तुओं में उच्च विपरीतता होती है, तो वे हमारे करीब दिखाई देती हैं। जब कंट्रास्ट कम होता है, तो वस्तुएं हमसे दूर दिखाई देती हैं। दूरी में वे चट्टानें हमें हमसे दूर स्थित लगती हैं, उनका कंट्रास्ट हमारे निकटतम चट्टान के विपरीत से कम है।


कंट्रास्ट के साथ वस्तुओं की क्रमिक संतृप्ति उन्हें नेत्रहीन रूप से हमारे करीब बनाती है।


दूरी को गिरती हुई छाया और उसके परिवेश के विपरीत से निर्धारित किया जा सकता है।

कम कंट्रास्ट


परिवेश प्रकाश में वस्तुओं का कंट्रास्ट सबसे कम होता है।


बिना बूंद छाया वाली वस्तुएं हमेशा परिवेशी प्रकाश में रहती हैं। यदि किसी वस्तु का तानवाला मध्यम से गहरा है, तो उसकी एक बूंद छाया होनी चाहिए।


यदि वस्तु में माध्यम से प्रकाश में एक तानवाला संक्रमण होता है, तो यह ऐसा प्रतीत होगा जैसे धुंध या कोहरे में हो।

कंट्रास्ट एक प्रकार का प्रकाश बनाता है। उच्च कंट्रास्ट उज्ज्वल प्रकाश व्यवस्था से मेल खाता है। कम कंट्रास्ट परिवेशी प्रकाश, दूर की दूरी और धुंध से मेल खाता है।

बनावट

बनावट आप जो देखते हैं उसे परिभाषित करने में मदद करती है।

सबसे अच्छी बात यह है कि जब प्रकाश छाया में गुजरता है तो बनावट दिखाई देती है। चिकनी वस्तुओं पर, चमक स्वयं प्रकाश स्रोत का एक विकृत प्रदर्शन है। इस प्रतिबिंब का फोकस जितना तेज होगा, वस्तु की सतह उतनी ही चिकनी होगी। कांच की बोतल में एल्युमिनियम की तुलना में चिकनी सतह होती है, जो मोमबत्ती के मोम की तुलना में अधिक चिकनी होती है। हम जानते हैं कि ये वस्तुएं किस प्रकार स्वयं पर प्रकाश डालती हैं।

उज्ज्वल हाइलाइट्स के बिना वस्तुओं पर, बनावट अच्छी तरह से दिखाई देती है और प्रकाश से छाया में संक्रमण द्वारा निर्धारित की जाती है।

इन दस वस्तुओं को उनकी बनावट की डिग्री के क्रम में व्यवस्थित किया जाता है।
ध्यान दें कि आपकी आंख तुरंत किसी वस्तु की बनावट की सराहना करने के लिए कहां देख रही है।

किसी वस्तु की बनावट कैसी है यह निर्धारित करने के लिए हम प्रकाश के छाया में संक्रमण को देखते हैं।

विसरित प्रकाश में बनावट।

बाईं ओर - प्रत्यक्ष प्रकाश, दाईं ओर - विसरित।

प्रत्यक्ष प्रकाश में वस्तुएं परिवेशी प्रकाश में वस्तुओं की तुलना में अधिक बनावट वाली दिखाई देती हैं।
लट्ठा और तौलिया विसरित प्रकाश में नरम और चिकना दिखाई देता है। परिवेश प्रकाश में वस्तुएं कम बनावट वाली दिखाई देती हैं क्योंकि प्रकाश से छाया में संक्रमण में अधिक समय लगता है।

ग्लेज़िंग / ग्लेज़िंग परतें

सूखे पेंट पर ग्लेज़िंग परतें लगाई जाती हैं।

तेल पेंट की पारदर्शी परतों को ग्लेज़िंग कहा जाता है। पारभासी - ये ग्लेज़िंग की परतें हैं। एक शीशा लगाने के लिए, पेंट को 1/3 दम्मर वार्निश, 1/3 तारपीन और 1/3 अलसी के तेल के अनुपात में पतला किया जाता है। शीशा लगाना पेंट की एक पतली पारदर्शी परत है जिसे तीसरे रंग की छाया पाने के लिए दूसरी सूखी परत पर रखा जाता है। उदाहरण के लिए, यदि आप नीले रंग पर पतला क्विनैक्रिडोन गुलाबी (स्पष्ट रंग) डालते हैं, तो आपको बैंगनी रंग मिलता है। यदि आप बिल्कुल एक ही रंग का शीशा लगाते हैं, तो आप इसे मजबूत करेंगे। जटिल बनावट पर गिरने वाली छायाएं अक्सर चमकती हुई होती हैं। ग्लेज़िंग से रंग थोड़ा गहरा होता है। (पारदर्शिता और धुंध के बारे में "पेंट" पाठ देखें)।

यह ग्लेज़िंग है।

उदाहरण के लिए, एक बीटल के खोल को हरा करने की जरूरत है।

ग्लेज़िंग तरल को पैलेट पर सियान ग्रीन (पारदर्शी रंग) के साथ तब तक मिलाया जाता है जब तक कि पारदर्शिता की वांछित डिग्री प्राप्त न हो जाए।

फिर मिश्रण को कोलिंस्की ब्रश के साथ क्षैतिज स्थिति में ड्राइंग पर लगाया जाता है। हम रात भर सूखने के लिए छोड़ देते हैं। ग्लेज़िंग का उपयोग करते समय, आप मुख्य परत पर पेंट के स्ट्रोक की दिशा बदले बिना ड्राइंग का रंग बदल सकते हैं।

किसी अन्य पेंट के सूखे रंग पर एक पतला मैट रंग का उपयोग करके ग्लेज़िंग प्राप्त की जाती है। शीशे का आवरण रंग नहीं बदलता है और एक पारभासी परत है।

पेंट को ग्लेज़िंग के मिश्रण के साथ पैलेट पर भी मिलाया जाता है और कोलिंस्की ब्रश के साथ क्षैतिज सतह पर लगाया जाता है।

सफेद (मैट रंग) ग्लेज़िंग के साथ हमें प्रकाश की किरणें देता है। काम को रात भर सूखने के लिए छोड़ दें।
http://demiart.ru/

अब बहुत से लोग कलात्मक रचनात्मकता के लिए सुईवर्क या विभिन्न विकल्पों को शौक के रूप में चुनते हैं। जैसे-जैसे बाजार बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुओं से भरा होता है, हस्तनिर्मित स्मृति चिन्ह की मांग बढ़ रही है। फ़ोटोग्राफ़ या कंप्यूटर के चित्र कई बार प्रिंट किए जाते हैं। शुरुआती लोगों के लिए लिखना सीखकर आप एक विशेष चीज़ बना सकते हैं। एक नौसिखिया के लिए भी इस पेंटिंग तकनीक में महारत हासिल करना काफी संभव है। तो आप इंटीरियर के लिए एक अद्भुत उपहार या सजावट करेंगे। यदि आप एक ही कहानी को दो बार ठीक-ठीक दोहराने की कोशिश करते हैं, तब भी आपको एक पूर्ण प्रति नहीं मिलेगी। यह कला के मूल कार्यों की विशिष्टता को निर्धारित करता है।

सामग्री की तैयारी

शुरुआती लोगों के लिए ऑइल पेंटिंग बनाने के लिए, आपको निम्नलिखित की आवश्यकता होगी:

• आधार (कैनवास या फाइबरबोर्ड);
• पेंट;
• ब्रश;
• विलायक (सफेद आत्मा) और इसके लिए एक छोटा कंटेनर;
• रंगों के मिश्रण के लिए पैलेट।

पेशेवर पैलेट चाकू का भी उपयोग करते हैं - लकड़ी के हैंडल के साथ विशेष लचीले धातु के स्पैटुला, जो कैनवास पर पेंट लगाते हैं। शुरुआती के लिए ब्रश में महारत हासिल करना पर्याप्त है। इसके अलावा, पेशेवर एक चित्रफलक या एक विशेष स्केचबुक पर चित्रों को चित्रित करते हैं, अगर वे नौसिखिए कलाकारों के लिए प्रकृति से चित्रों को चित्रित करने के लिए प्रकृति में काम करने के लिए बाहर जाते हैं - कथानक काफी जटिल है। उन्हें कल्पना द्वारा या फोटो का उपयोग करके करना बेहतर है। यह आसान हो जाएगा।

पेशेवरों के दृष्टिकोण से, चित्रफलक पर काम करना अधिक सुविधाजनक है, क्योंकि पीछे हटना और दूर से परिणाम का मूल्यांकन करना आसान है। अपने पहले अनुभव में, आप टेबल की सतह पर अभ्यास कर सकते हैं, हालांकि किसी प्रकार का प्लाईवुड लेना और इसे अपने घुटनों पर रखना या किसी कोण पर कुर्सी पर रखना बेहतर है। आपके काम की इस तरह की समीक्षा से आप इसकी गुणवत्ता का बेहतर आकलन कर सकते हैं और समय पर त्रुटियों को नोटिस कर सकते हैं। यद्यपि पहले अनुभव के लिए इसे इस तरह से करना उचित है जो आपके लिए सुविधाजनक और आरामदायक हो, ताकि मुख्य चीज़ से विचलित न हो।

कृपया ध्यान दें कि पेंट असमान रूप से खपत होते हैं, इसलिए शुरुआत के लिए उन्हें अलग से खरीदना बेहतर होता है। रिलीज फॉर्म विभिन्न आकारों में पेश किया जाता है। सफेद रंग सबसे तेजी से निकलता है, लेकिन काले रंग का उपयोग बहुत कम मात्रा में किया जाता है। पहले प्लॉट पर फैसला करना और फिर उपयुक्त रंगों के पेंट खरीदना समझ में आता है। आपको एक सेट की आवश्यकता होगी, और गर्मियों के परिदृश्य के लिए - दूसरा। अनावश्यक रंगों पर पैसा बर्बाद न करने के लिए, केवल आवश्यक रंगों को लगभग आवश्यक मात्रा में खरीदना बेहतर है। हालांकि वास्तव में सभी रंगों को केवल तीन प्राथमिक रंगों (पीला, लाल, नीला), साथ ही सफेद और काले रंग के साथ प्राप्त किया जा सकता है।

कौन सा आधार चुनना है?

परंपरागत रूप से, तेल कैनवास पर चित्रित किया जाता है, लेकिन शुरुआत के लिए, यह मुश्किल हो सकता है, क्योंकि कपड़े को स्ट्रेचर पर फैलाया जाना चाहिए और प्राइम किया जाना चाहिए। हालाँकि, आधुनिक तकनीक इस दिशा में आगे बढ़ी है। विशेष दुकानों में, तैयार बेस बेचे जाते हैं, जिस पर तुरंत पेंट लगाया जाता है। वे सस्ते नहीं हैं, लेकिन वे शुरुआत के लिए बिल्कुल सही हैं, क्योंकि वे काम को बहुत सुविधाजनक बनाते हैं।

एक अन्य विकल्प फाइबरबोर्ड का उपयोग करना है। किसी भी व्यक्ति के घर में मरम्मत कार्य के बाद इस सामग्री के कबाड़ रखे रहते हैं। दोस्तों, रिश्तेदारों या परिचितों से पूछकर इसे ढूंढना आसान है। किसी ने इसका इस्तेमाल जरूर किया है और बचे हुए को सिर्फ मामले में पेंट्री में रखता है।

फाइबरबोर्ड के किनारों की बनावट अलग है, एक बिल्कुल चिकना दिखता है, और दूसरा खुरदरा, अस्पष्ट रूप से बुने हुए ढांचे जैसा दिखता है। आप दोनों का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन किसी न किसी सतह पर प्राइमर की अधिक परतों को लागू करना बेहतर होता है, अन्यथा रंग भविष्य में सुस्त लग सकता है, क्योंकि पेंट ऐसे "कैनवास" की संरचना में गिर जाएगा।

यदि आप पहली बार शुरुआती लोगों के लिए तेल चित्रकला तकनीक का प्रयास करने का निर्णय लेते हैं, तो आप पहले से लागू प्राइमर के साथ तैयार फाइबरबोर्ड बेस का उपयोग कर सकते हैं। वे विशेष शिल्प भंडार में भी बेचे जाते हैं। एक छोटा शीट आकार लेना बेहतर है, परिदृश्य से अधिक नहीं। जब आपने कुछ अनुभव प्राप्त कर लिया है, तो आप किसी भी आकार का प्रारूप प्राप्त कर लेंगे या खुद को प्रमुख बना लेंगे।

आप अपनी भविष्य की तस्वीर के लिए तुरंत एक फ्रेम ऑर्डर कर सकते हैं। सजाया गया, कोई भी कैनवास सुरुचिपूर्ण और समाप्त दिखता है। हालांकि, अक्सर बैगूएट को रंग, चौड़ाई से तैयार काम के लिए चुना जाता है। यह भी एक रोचक और रचनात्मक प्रक्रिया है। जब आप एक ही छवि को अलग-अलग फ़्रेमों में देखते हैं, तो आप समझ जाएंगे कि कैनवास कितना अलग प्रभाव डालता है। एक अच्छे फ्रेम में, नौसिखिए कलाकारों द्वारा तैल चित्र भी उत्तम दिखते हैं, और खराब डिज़ाइन एक पेशेवर कैनवास को बर्बाद कर सकता है। तो इस अवस्था का भी बहुत सावधानी से इलाज करना चाहिए।

यदि आप अभी भी स्वयं WPV आधार तैयार करने का निर्णय लेते हैं, तो साधारण जिलेटिन का उपयोग करने का एक सरल और सस्ता तरीका है, आप रंग को सफेद बनाने के लिए इसमें PVA गोंद मिला सकते हैं। इस तरह के प्राइमर को पिछले एक के प्रारंभिक सुखाने के साथ कई परतों में लगाया जाना चाहिए। तीन बार पर्याप्त होगा। आपको महसूस होना चाहिए कि सतह अलग हो गई है। जब आधार तैयार हो जाता है, तो आप आगे बढ़ सकते हैं

ब्रश के प्रकार

तेल के साथ काम करने के लिए, ब्रिसल्स या सिंथेटिक्स का उपयोग किया जाता है। उनके विली कठोर, लोचदार होते हैं, और पेंट की संरचना के साथ अच्छी तरह से बातचीत करते हैं। आरंभ करने के लिए, आप दो या तीन टुकड़े खरीद सकते हैं। पतले, उदाहरण के लिए नंबर 1, विवरणों पर काम करने की आवश्यकता होगी, एक परिदृश्य के मामले में बड़ी पृष्ठभूमि सतहों को पूरा करने के लिए चौड़े लोगों की आवश्यकता होगी - एक स्थिर जीवन में आकाश, घास, पानी, ड्रेपरियां। तेल के काम के लिए गिलहरी के ब्रश का प्रयोग न करें। वे खराब हो जाएंगे। प्रत्येक उपयोग के बाद, खासकर यदि आप रचनात्मक प्रक्रिया से लंबा ब्रेक लेने जा रहे हैं, तो औजारों को विलायक से अच्छी तरह धो लें ताकि पेंट उन पर सूख न जाए।

चरणों में नौसिखियों के लिए ऑइल पेंटिंग

यह देखते हुए कि आपने सामग्री और आधार तैयार किया है, एक कैनवास बनाते हुए, प्लॉट की परवाह किए बिना, निम्नलिखित चरण होते हैं:

1. कैनवास पर एक साधारण पेंसिल या पेंट से तुरंत एक रेखा खींचना।

2. छाया और हाइलाइट वितरित करें - क्रमशः छवि का सबसे गहरा और सबसे चमकीला भाग।

3. पृष्ठभूमि और सभी बड़ी वस्तुओं को पूरा करें।

4. छोटे विवरण बनाएं।

दूर से परिणाम का मूल्यांकन करते हुए, तस्वीर से लगातार दूर जाना न भूलें। इस प्रक्रिया में, पैलेट पर विभिन्न रंगों के रंगों को मिलाने का प्रयास करें। अंतिम स्पर्श फ्रेम में चित्र का डिज़ाइन होगा।

भूखंडों

नौसिखियों के लिए सरल ऑइल पेंटिंग बनाने के लिए, उपयुक्त थीम चुनें। स्थिर जीवन बनाने का सबसे आसान तरीका, यानी घरेलू सामानों की रचना, फूलों के फूलदान। यदि आप प्रकृति से काम करते हैं, और आपको पहली बार बहुत समय की आवश्यकता होगी, तो उन वस्तुओं का उपयोग करें जो एक सप्ताह में नहीं बदलेगी। आपको पेंटिंग कई चरणों में करनी पड़ सकती है, इसलिए शुरुआती लोगों के लिए ऑइल पेंटिंग के विषय के लिए स्थिर जीवन की रचना करते समय, फूलों का उपयोग न करना बेहतर है। वे रंग बदल सकते हैं, मुरझा सकते हैं, या नई कलियाँ खुल जाएँगी। रचना की धारणा बदल जाएगी। यह आपके लिए मुश्किल होगा। सबसे आसान तरीका है कि आप किसी फोटो के साथ काम करें या अपनी पसंद की आसान इमेज कॉपी करें। बहुत अधिक विवरण के साथ प्लॉट न लें। एक चित्र को चित्रित करना बहुत कठिन है।

लैंडस्केप कैसे बनाएं?

यदि आप अपने द्वारा किए गए प्रकृति के दृश्य के साथ एक दीवार को सजाने के लिए चाहते हैं, तो ट्यूटोरियल का उपयोग करना बेहतर है कि शुरुआती चरणों के लिए तेल चित्रों को कैसे चित्रित किया जाए। तैयार निर्देशों के अनुसार, ऐसा करना काफी संभव है। मुख्य बात यह समझना है कि छवि में कौन से तत्व शामिल हैं, और पृष्ठभूमि और सामान्य स्थान से काम करना शुरू करना बेहतर है, क्रमिक रूप से दर्शक के करीब स्थित छोटे विवरणों की ओर बढ़ना।

चलो खुली हवा में चलते हैं

प्रकृति में तेल चित्रों को चित्रित करना बहुत सुखद है, लेकिन आपको जल्दी से काम करने की ज़रूरत है, क्योंकि मौसम खराब हो सकता है, और सूरज लगातार बढ़ रहा है, प्रकाश और छाया की दिशा बदल रहा है। शुरुआती कलाकार कैमरे का इस्तेमाल शुरुआती कैमरे को कैद करने के लिए कर सकते हैं। अगर आप पहली बार लंबे समय तक काम करते-करते थक जाते हैं, तो आप घर पर ही पेंटिंग खत्म कर सकते हैं।

फूल कैसे आकर्षित करें?

यदि आप फूलदान में गुलदस्ते के साथ तेल चित्रकला के साथ कमरे के इंटीरियर को सजाने के लिए चाहते हैं, तो पहले अनुभव के रूप में एस्टर चुनना बेहतर है। उन्हें बनाना मुश्किल नहीं है, क्योंकि वे एक साधारण अण्डाकार आकार हैं, और एक सर्कल में अलग-अलग स्ट्रोक में छोटी पंखुड़ियां बनाना आसान है। डेज़ी, सूरजमुखी, बकाइन, ल्यूपिन, मिमोसा भी उपयुक्त हैं - एक शब्द में, उन लोगों को चुनें जिनमें एक सरल, स्पष्ट आकार के पुष्पक्रम या व्यक्तिगत तत्व होते हैं जो एक झटके में बनाए जा सकते हैं, बाद में कुछ विवरण खींच सकते हैं। आपका काम वस्तु की फोटोग्राफिक सटीकता को व्यक्त करना नहीं है, बल्कि आप जो देखते हैं उसका एक सुंदर प्रभाव बनाना है।

तो, आपने सीखा है कि नौसिखियों के लिए ऑइल पेंटिंग कैसे बनाई जाती है। अपनी पसंद का प्लॉट चुनें, आवश्यक सामग्री खरीदें और एक रोमांचक रचनात्मक प्रक्रिया शुरू करें।

महान व्यक्ति, वैज्ञानिक और पुनर्जागरण कलाकार लियोनार्डो दा विंची ने कहा: "पेंटिंग कविता है जिसे देखा जाता है, और कविता वह पेंटिंग है जिसे सुना जाता है।" और कोई उससे सहमत नहीं हो सकता। वास्तविक कला को वास्तव में व्यापक रूप से माना जाता है। हम देखते हैं, और चिंतन करते हैं, और सुनते हैं, और अपनी आत्मा में हम अपनी पसंद की कला के कार्यों को रखते हैं। और विश्व की उत्कृष्ट कृतियाँ कई वर्षों तक हमारी स्मृति में बनी रहती हैं।

शैलियों और पेंटिंग के प्रकार

एक चित्र बनाते हुए, गुरु इसे एक निश्चित अवस्था में, एक विशेष चरित्र में करता है। काम पूर्ण रूप से, प्रेम और ध्यान के योग्य नहीं होगा, अगर उस पर केवल रूप और रंग चित्रित किया गया हो। कलाकार एक आत्मा के साथ वस्तुओं को समाप्त करने के लिए बाध्य है, करिश्मा वाले लोग, एक चिंगारी, शायद एक रहस्य, अजीबोगरीब भावनाओं के साथ प्रकृति, और वास्तविक अनुभवों के साथ घटनाएं। और शैलियों और पेंटिंग के प्रकार इसमें निर्माता की मदद करते हैं। वे आपको युग, घटना, तथ्य के मूड को सही ढंग से व्यक्त करने की अनुमति देते हैं, मुख्य विचार, छवि, परिदृश्य को पकड़ना बेहतर है।

मुख्य में शामिल हैं:

• ऐतिहासिक- विभिन्न देशों और युगों के इतिहास में तथ्यों, क्षणों का चित्रण।
• लड़ाई- युद्ध के दृश्यों को प्रसारित करता है।
• घरेलू- रोजमर्रा की जिंदगी से दृश्य।
• सीनरीये प्रकृति की पेंटिंग हैं। समुद्र, पहाड़, शानदार, गेय, ग्रामीण, शहरी, अंतरिक्ष परिदृश्य हैं।
• स्थिर वस्तु चित्रण- निर्जीव वस्तुओं को दिखाता है: रसोई के बर्तन, हथियार, सब्जियां, फल, पौधे आदि।
• चित्र- यह एक व्यक्ति, लोगों के समूह की छवि है। अक्सर, कलाकार अपने प्रेमियों को चित्रित करने वाले स्व-चित्र या कैनवस को चित्रित करना पसंद करते हैं।
• पाशविक- जानवरों के बारे में चित्र।

अलग-अलग, कोई अन्य कथानक-विषयक शैली को अलग कर सकता है और यहां उन कार्यों को शामिल कर सकता है, जिनमें से विषय मिथक, किंवदंतियां, महाकाव्य, साथ ही साथ रोजमर्रा की जिंदगी के चित्र हैं।

पेंटिंग के प्रकारों का मतलब अलग-अलग भी होता है। वे कलाकार को कैनवास बनाते समय पूर्णता प्राप्त करने में मदद करते हैं, उसे बताते हैं कि किस दिशा में आगे बढ़ना है और काम करना है। निम्नलिखित विकल्प हैं:

- चित्रमाला- बड़े पैमाने पर प्रारूप में क्षेत्र की एक छवि, एक सामान्य दृश्य।

- चित्रावली- अर्धवृत्त में घुमावदार लड़ाई, शानदार घटनाओं की एक छवि।

- लघु- पांडुलिपियां, चित्र।

- स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग- दीवारों, पैनलों, तख्तों आदि पर पेंटिंग।

- आइकन पेंटिंग- धार्मिक विषयों पर पेंटिंग।

- सजावटी पेंटिंग- सिनेमा और रंगमंच में कलात्मक दृश्यों का निर्माण।

- चित्रफलक पेंटिंगदूसरे शब्दों में, चित्र।

- जीवन की रोजमर्रा की वस्तुओं की सजावटी पेंटिंग।

एक नियम के रूप में, ललित कला का प्रत्येक मास्टर अपने लिए एक विशेष शैली और पेंटिंग का प्रकार चुनता है जो आत्मा में उसके सबसे करीब है, और ज्यादातर उसमें ही काम करता है। उदाहरण के लिए, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (होवेन्स गेवाज़ियन) ने सीस्केप की शैली में काम किया। ऐसे कलाकारों को समुद्री चित्रकार भी कहा जाता है ("मरीना" से, जिसका लैटिन में अर्थ है "समुद्र")।

तकनीक

पेंटिंग कथानक को क्रियान्वित करने का एक निश्चित तरीका है, रंगों और स्ट्रोक की दुनिया के माध्यम से इसकी भावना। और निश्चित रूप से, कुछ तकनीकों, पैटर्न और नियमों के उपयोग के बिना ऐसा प्रजनन नहीं किया जा सकता है। दृश्य कला में "तकनीक" की अवधारणा को तकनीकों, मानदंडों और व्यावहारिक ज्ञान के एक सेट के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जिसकी मदद से लेखक सबसे सटीक रूप से, वास्तविकता के करीब चित्र के विचार और कथानक को बताता है।

पेंटिंग तकनीक का चुनाव इस बात पर निर्भर करता है कि किसी काम को बनाने के लिए किस तरह की सामग्री, कैनवास का प्रकार लिया जाएगा। कभी-कभी एक कलाकार अपने काम के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण अपना सकता है, विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों के मिश्रण का लाभ उठा सकता है। इस लेखक का दृष्टिकोण आपको कला के वास्तव में अद्वितीय कार्यों - विश्व उत्कृष्ट कृतियों को बनाने की अनुमति देता है।

तकनीकी शब्दों में, पेंटिंग के कई विकल्प हैं। आइए उन पर अधिक विस्तार से विचार करें।

प्राचीन काल की पेंटिंग

चित्रकला का इतिहास आदिम मनुष्य की शिला नक्काशी से प्रारंभ होता है। इस समय, चित्रों को भूखंडों की जीवंतता, रंगों के दंगल से अलग नहीं किया जाता है, लेकिन उनमें एक अजीब भावना थी। और उन वर्षों के कथानक हमें सुदूर अतीत में जीवन के अस्तित्व के बारे में स्पष्ट रूप से सूचित करते हैं। पंक्तियाँ अत्यंत सरल हैं, विषय पूर्वानुमेय है, दिशाएँ स्पष्ट हैं।

प्राचीन काल में, चित्र की सामग्री अधिक विविध हो जाती है, अधिक बार वे जानवरों, विभिन्न चीजों को चित्रित करते हैं, पूरी दीवार पर पूरी जीवनी बनाते हैं, खासकर अगर चित्र फिरौन के लिए बनाए जाते हैं, जिसमें वे उस समय बहुत विश्वास करते थे। लगभग दो हजार वर्षों के बाद, रंग प्राप्त होने लगते हैं।

प्राचीन चित्रकला, विशेष रूप से, पुराने रूसी, को पुराने चिह्नों में अच्छी तरह से संप्रेषित और संरक्षित किया गया है। वे एक तीर्थस्थल और सर्वश्रेष्ठ उदाहरण हैं, जो ईश्वर की ओर से कला की सुंदरता को व्यक्त करते हैं। उनका रंग अद्वितीय है, और उद्देश्य एकदम सही है। इस तरह की पेंटिंग एक व्यक्ति में एक आदर्श कला के अस्तित्व के दैवीय सिद्धांत के विचार, छवियों और होने की असत्यता को व्यक्त करती है, जिसके बराबर होना चाहिए।

पेंटिंग का विकास बिना किसी निशान के नहीं गुजरा। लंबे समय से, मानव जाति कई शताब्दियों के वास्तविक अवशेष और आध्यात्मिक विरासत को संचित करने में कामयाब रही है।

आबरंग

वाटरकलर पेंटिंग रंगों की चमक, रंग की शुद्धता और कागज पर आवेदन की पारदर्शिता द्वारा प्रतिष्ठित है। हाँ, यह कागज़ की सतह पर है कि इस ललित कला तकनीक में काम करना सबसे अच्छा है। चित्र जल्दी सूख जाता है और परिणामस्वरूप एक हल्का और मैट बनावट प्राप्त करता है।

गहरे, ठोस रंगों का उपयोग करते समय वॉटरकलर आपको दिलचस्प टिंट प्राप्त करने की अनुमति नहीं देता है, लेकिन यह पूरी तरह से रंग को मॉडल करता है जब परतों को एक के ऊपर एक लगाया जाता है। इस मामले में, यह पूरी तरह से नए, असामान्य विकल्प खोजने के लिए निकला है जो अन्य कलात्मक तकनीकों के साथ प्राप्त करना मुश्किल है।

जल रंग के साथ कठिनाइयाँ

वॉटरकलर पेंटिंग जैसी तकनीक में काम करने की जटिलता यह है कि यह गलतियों को माफ नहीं करती है, कार्डिनल परिवर्तनों के साथ कामचलाऊ व्यवस्था की अनुमति नहीं देती है। यदि आपको लागू टोन पसंद नहीं आया या आपको पूरी तरह से अलग रंग मिला जो आप चाहते थे, तो यह संभावना नहीं है कि आप इसे ठीक कर पाएंगे। कोई भी प्रयास (पानी से धोना, खुरचना, अन्य रंगों के साथ मिलाना) चित्र के अधिक दिलचस्प छाया और पूर्ण संदूषण दोनों को जन्म दे सकता है।

इस तकनीक में किसी आकृति, वस्तु, संरचना में किसी भी सुधार का स्थान बदलना अनिवार्य रूप से असंभव है। लेकिन पेंटिंग पर पेंट के जल्दी सूखने के कारण, यह रेखाचित्र बनाने के लिए आदर्श है। और पौधों, चित्रों, शहरी परिदृश्यों को चित्रित करने के मामले में, यह तेल चित्रों के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है।

मक्खन

पेंटिंग की प्रत्येक तकनीकी किस्मों की अपनी विशिष्टताएं हैं। यह प्रदर्शन के तरीके और छवि के कलात्मक प्रसारण दोनों पर लागू होता है। तेल चित्रकला कई कलाकारों की पसंदीदा तकनीकों में से एक है। इसमें काम करना मुश्किल है, क्योंकि इसके लिए एक निश्चित स्तर के ज्ञान और अनुभव की आवश्यकता होती है: आवश्यक वस्तुओं, सामग्रियों को तैयार करने से लेकर अंतिम चरण तक - परिणामस्वरूप चित्र को वार्निश की एक सुरक्षात्मक परत के साथ कवर करना।

तेल चित्रकला की पूरी प्रक्रिया काफी श्रमसाध्य है। आप चाहे जो भी आधार चुनें: कैनवास, कार्डबोर्ड या हार्डबोर्ड (फाइबरबोर्ड), आपको पहले इसे प्राइमर से ढंकना होगा। यह पेंट को लेटने और अच्छी तरह से पकड़ने की अनुमति देगा, न कि तेल से बाहर खड़े होने के लिए। यह पृष्ठभूमि को वांछित बनावट और रंग भी देगा। विभिन्न मिट्टी के लिए बहुत सारे प्रकार और व्यंजन हैं। और प्रत्येक कलाकार अपने स्वयं के, विशिष्ट को पसंद करता है, जिसका वह आदी है और जिसे वह सबसे अच्छा विकल्प मानता है।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, काम कई चरणों में होता है, और अंतिम वार्निश पदार्थों के साथ चित्र की कोटिंग है। यह कैनवास को नमी, दरारें (जाल) और अन्य यांत्रिक क्षति से बचाने के लिए किया जाता है। तेल चित्रकला कागज पर काम बर्दाश्त नहीं करती है, लेकिन पेंट लगाने की पूरी तकनीक के लिए धन्यवाद, यह आपको सदियों तक कलाकृतियों को सुरक्षित और स्वस्थ रखने की अनुमति देता है।

चीन की ललित कला

मैं चीनी चित्रकला के युग पर विशेष ध्यान देना चाहूंगा, क्योंकि इसका इतिहास में एक विशेष पृष्ठ है। पेंटिंग की पूर्वी दिशा छह हजार से अधिक वर्षों में विकसित हुई है। इसका गठन अन्य शिल्पों, सामाजिक परिवर्तनों और लोगों के जीवन में होने वाली स्थितियों से निकटता से जुड़ा था। उदाहरण के लिए, चीन में बौद्ध धर्म की शुरुआत के बाद, धार्मिक भित्तिचित्रों ने बहुत महत्व प्राप्त कर लिया। समय (960-1127) में, ऐतिहासिक पेंटिंग लोकप्रिय हो गईं, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी की कहानियां भी शामिल थीं। लैंडस्केप पेंटिंग ने चौथी शताब्दी ईस्वी में पहले से ही एक स्वतंत्र दिशा के रूप में खुद को स्थापित कर लिया है। इ। प्रकृति के चित्र नीले-हरे रंगों और चीनी स्याही से बनाए गए थे। और नौवीं शताब्दी में, कलाकारों ने फूलों, पक्षियों, फलों, कीड़ों, मछलियों को चित्रित करने वाले चित्रों को चित्रित करना शुरू कर दिया, जो उनके आदर्शों और उनमें युग की प्रकृति को दर्शाते हैं।

चीनी चित्रकला की विशेषताएं

पारंपरिक चीनी चित्रकला अपनी विशिष्ट शैली के साथ-साथ पेंटिंग के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्रियों के लिए उल्लेखनीय है, जो बदले में ओरिएंटल कला के तरीकों और रूपों को प्रभावित करती है। सबसे पहले, चीनी चित्रकार पेंटिंग बनाने के लिए एक विशेष ब्रश का उपयोग करते हैं। यह पानी के रंग जैसा दिखता है और इसमें विशेष रूप से तेज टिप है। ऐसा उपकरण आपको परिष्कृत कार्य बनाने की अनुमति देता है, और, जैसा कि आप जानते हैं, सुलेख की शैली अभी भी चीन में व्यापक रूप से उपयोग की जाती है। दूसरे, स्याही का उपयोग हर जगह पेंट के रूप में किया जाता है - चीनी स्याही (ऐसा होता है कि अन्य रंगों के साथ, लेकिन इसे एक स्वतंत्र पेंट के रूप में भी उपयोग किया जाता है)। ऐसा दो हजार साल से हो रहा है। यह भी ध्यान देने योग्य है कि कागज के आगमन से पहले चीन में लोग रेशम पर चित्रकारी करते थे। आज, कला के आधुनिक स्वामी कागज के आधार पर और रेशम की सतह पर अपना काम करते हैं।

यह पेंटिंग की सभी तकनीकी संभावनाएं नहीं हैं। उपरोक्त के अलावा, कला के लिए लेखक के विकल्पों सहित कई अन्य (गौचे, पेस्टल, टेम्परा, फ्रेस्को, ऐक्रेलिक, मोम, कांच पर पेंटिंग, चीनी मिट्टी के बरतन, आदि) हैं।

चित्रकला के युग

किसी भी कला रूप की तरह, चित्रकला का निर्माण का अपना इतिहास है। और सबसे बढ़कर, यह विकास के विभिन्न चरणों, बहुमुखी शैलियों, दिलचस्प दिशाओं की विशेषता है। यहां अंतिम भूमिका चित्रकला के युग ने नहीं निभाई है। उनमें से प्रत्येक न केवल लोगों के जीवन का एक टुकड़ा और न केवल कुछ ऐतिहासिक घटनाओं का समय, बल्कि पूरे जीवन को प्रभावित करता है! पेंटिंग की कला में सबसे प्रसिद्ध अवधियों में से हैं: पुनर्जागरण और ज्ञानोदय, प्रभाववादी कलाकारों का काम, आधुनिक, अतियथार्थवाद और कई, कई अन्य। दूसरे शब्दों में, पेंटिंग एक निश्चित युग, जीवन की एक तस्वीर, एक कलाकार की आंखों के माध्यम से एक विश्वदृष्टि का एक दृश्य चित्रण है।

"पेंटिंग" की अवधारणा का शाब्दिक अर्थ है "जीवन लिखना", वास्तविकता को स्पष्ट रूप से, उत्कृष्ट रूप से, दृढ़ता से चित्रित करना। अपने कैनवास पर न केवल हर विवरण, हर छोटी चीज, पल, बल्कि मूड, भावनाओं, इस या उस समय के रंग, कला के पूरे काम की शैली और शैली को भी व्यक्त करने के लिए।