वी. ई. मकुखिन द्वारा एकत्रित सामग्री के आधार पर संकलित।

सलाहकार: वी. ई. मकुखिन।

कवर पर: एम एम देवयातोव द्वारा रेम्ब्रांट के स्व-चित्र की एक प्रति।

प्रस्तावना।

मिखाइल मिखाइलोविच देव्यातोव - एक उत्कृष्ट सोवियत और रूसी कलाकार, पेंटिंग टेक्नोलॉजिस्ट, रेस्टोरर, कला अकादमी में बहाली विभाग के कई वर्षों के संस्थापकों और नेताओं में से एक। रेपिन, पेंटिंग की तकनीक और प्रौद्योगिकी की प्रयोगशाला के संस्थापक, कलाकारों के संघ के बहाली खंड के निर्माण के आरंभकर्ता, सम्मानित कला कार्यकर्ता, कला इतिहास के उम्मीदवार, प्रोफेसर।

मिखाइल मिखाइलोविच ने विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया दृश्य कलापेंटिंग तकनीक के क्षेत्र में उनका शोध और पुराने उस्तादों की तकनीकों का अध्ययन। वे घटना के सार को पकड़ने और उसे सरल और समझने योग्य भाषा में प्रस्तुत करने में सक्षम थे। देव्यातोव ने पेंटिंग की तकनीक, चित्र के स्थायित्व के लिए बुनियादी कानूनों और शर्तों, नकल के अर्थ और मुख्य कार्यों पर उत्कृष्ट लेखों की एक श्रृंखला लिखी। देव्यातोव ने एक शोध प्रबंध "कार्यों की सुरक्षा" भी लिखा तैल चित्रकैनवास पर और मिट्टी की संरचना की विशेषताएं", जो एक रोमांचक किताब की तरह पढ़ना आसान है।

यह कोई रहस्य नहीं है कि के बाद अक्टूबर क्रांति शास्त्रीय पेंटिंगगंभीर उत्पीड़न के अधीन किया गया था, और बहुत ज्ञान खो गया था। (हालांकि पेंटिंग की तकनीक में ज्ञान का कुछ नुकसान पहले शुरू हुआ था, यह कई शोधकर्ताओं द्वारा नोट किया गया था (जे। वीबर "पेंटिंग एंड इट्स मीन्स", ए। रायबनिकोव परिचयात्मक लेख "पेंटिंग ऑन पेंटिंग" सेनीनो सेनीनी))।

मिखाइल मिखाइलोविच नकल करने की प्रथा शुरू करने वाला पहला (क्रांतिकारी काल के बाद) था शैक्षिक प्रक्रिया. इल्या ग्लेज़ुनोव ने उनकी इस पहल को अपनी अकादमी में उठाया।

देवयातोव द्वारा बनाई गई पेंटिंग की तकनीक और तकनीक की प्रयोगशाला में, मास्टर के मार्गदर्शन में परीक्षण किए गए विशाल राशिमिट्टी, जीवित रहने से एकत्रित व्यंजनों के अनुसार ऐतिहासिक स्रोत, साथ ही एक आधुनिक सिंथेटिक मिट्टी विकसित की। फिर चयनित मिट्टी का कला अकादमी के छात्रों और शिक्षकों द्वारा परीक्षण किया गया।

इन अध्ययनों में से एक हिस्सा डायरी-रिपोर्ट था जो छात्रों को लिखना था। चूँकि हमें उत्कृष्ट स्वामी के काम की प्रक्रिया का सटीक प्रमाण नहीं मिला है, इसलिए ये डायरियाँ, मानो कृतियों के निर्माण के रहस्य पर से पर्दा उठाती हैं। आप डायरी से उपयोग की गई सामग्रियों, उनके उपयोग की तकनीक और चीज़ (प्रतिलिपि) की सुरक्षा के बीच संबंध का पता लगा सकते हैं। उनका उपयोग यह पता लगाने के लिए भी किया जा सकता है कि क्या छात्र ने व्याख्यान सामग्री में महारत हासिल कर ली है, वह अभ्यास में उनका उपयोग कैसे करता है, साथ ही साथ छात्र की व्यक्तिगत खोज भी।

डायरी लगभग 1969 से 1987 तक रखी जाती थी, फिर यह प्रथा धीरे-धीरे लुप्त हो गई। हालाँकि, हम बहुत बचे हैं दिलचस्प सामानजो कलाकारों और कला प्रेमियों के लिए बहुत उपयोगी हो सकता है। अपनी डायरी में छात्र न केवल कार्य की प्रगति का वर्णन करते हैं, बल्कि शिक्षकों की टिप्पणियों का भी वर्णन करते हैं, जो कलाकारों की अगली पीढ़ियों के लिए बहुत मूल्यवान हो सकती हैं। इस प्रकार, इन डायरियों को पढ़ते समय, जैसा कि यह था, "कॉपी" कर सकते हैं सबसे अच्छा काम करता हैहर्मिटेज और रूसी संग्रहालय।

एम। एम। देव्यातोव द्वारा संकलित पाठ्यक्रम के अनुसार, पहले वर्ष में छात्रों ने पेंटिंग की तकनीक और तकनीक पर उनके व्याख्यान के पाठ्यक्रम को सुना। अपने दूसरे वर्ष में, छात्र हर्मिटेज में वरिष्ठ छात्रों द्वारा बनाई गई सर्वश्रेष्ठ प्रतियों की नकल करते हैं। और तीसरे वर्ष में छात्र सीधे संग्रहालय में नकल करना शुरू कर देते हैं। इस प्रकार पहले व्यावहारिक कार्यएक बहुत बड़ा हिस्सा आवश्यक और बहुत महत्वपूर्ण सैद्धांतिक ज्ञान को आत्मसात करने के लिए समर्पित है।

डायरियों में क्या वर्णित है, इसे बेहतर ढंग से समझने के लिए, एम. एम. देव्यातोव के लेखों और व्याख्यानों को पढ़ना उपयोगी होगा, साथ ही साथ देवयातोव के निर्देशन में संकलित टूलकिटपेंटिंग तकनीक "प्रश्न और उत्तर" के पाठ्यक्रम के लिए। हालाँकि, यहाँ, प्रस्तावना में, मैं सबसे अधिक ध्यान केंद्रित करने की कोशिश करूँगा महत्वपूर्ण बिंदु, उपरोक्त पुस्तकों के आधार पर, साथ ही एक छात्र और मिखाइल मिखाइलोविच के मित्र के संस्मरण, व्याख्यान और परामर्श - व्लादिमीर एमेलियानोविच मकुखिन, जो वर्तमान में कला अकादमी में इस पाठ्यक्रम को पढ़ा रहे हैं।

मिट्टी।

अपने व्याख्यान में, मिखाइल मिखाइलोविच ने कहा कि कलाकारों को दो श्रेणियों में बांटा गया है - वे जो मैट पेंटिंग से प्यार करते हैं, और जो ग्लॉसी पेंटिंग पसंद करते हैं। जिन लोगों को ग्लॉसी पेंटिंग पसंद है, वे अपने काम पर मैट के टुकड़े देखकर आमतौर पर कहते हैं: "यह सड़ा हुआ है!", और वे बहुत परेशान हो जाते हैं। इस प्रकार, एक ही घटना कुछ के लिए खुशी और दूसरों के लिए दुःख है। बहुत महत्वपूर्ण भूमिकामिट्टी इस प्रक्रिया में खेलती है। उनकी रचना पेंट्स पर उनके प्रभाव को निर्धारित करती है और कलाकार को इन प्रक्रियाओं को समझने की आवश्यकता होती है। अब कलाकारों के पास उन्हें स्वयं बनाने के बजाय दुकानों में सामग्री खरीदने का अवसर है (जैसा कि पुराने स्वामी करते थे, इस प्रकार प्रदान करते थे उच्चतम गुणवत्ताउनके कार्य)। जैसा कि कई विशेषज्ञ ध्यान देते हैं, यह संभावना, जो कलाकार के काम को आसान बनाती प्रतीत होती है, सामग्री की प्रकृति के बारे में ज्ञान की हानि और अंततः पेंटिंग की गिरावट का कारण भी है। मिट्टी के आधुनिक वाणिज्यिक विवरण में, उनके गुणों के बारे में कोई जानकारी नहीं है, और अक्सर संरचना भी इंगित नहीं की जाती है। इस संबंध में कुछ आधुनिक शिक्षकों का यह कथन सुनने में बड़ा अजीब लगता है कि कलाकार को स्वयं जमीन बनाने में सक्षम होने की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि उसे हमेशा खरीदा जा सकता है। सामग्रियों की रचनाओं और गुणों को समझना सुनिश्चित करें, यहां तक ​​​​कि आपको जो चाहिए उसे खरीदने के लिए, और विज्ञापन से धोखा न खाएं।

ग्लॉस (चमकदार सतह) गहरे और समृद्ध रंगों को प्रदर्शित करता है, जो मैट समान रूप से सफेद, हल्का और रंगहीन बनाता है। हालांकि, ग्लॉस से इसे देखना मुश्किल हो सकता है बड़ी तस्वीर, क्योंकि प्रतिबिंब और चकाचौंध एक ही समय में यह सब मानने में बाधा उत्पन्न करेगी। इसलिए, अक्सर में स्मारकीय पेंटिंगएक मैट फ़िनिश पसंद करें।

सामान्यतया, चमक तेल पेंट का एक प्राकृतिक गुण है, क्योंकि तेल ही चमकदार होता है। और तेल चित्रकला की नीरसता अपेक्षाकृत हाल ही में फैशन में आई, 19 वीं के अंत में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में (फेशिन, बोरिसोव-मुसाटोव और अन्य)। चूंकि मैट सतह गहरे और संतृप्त रंगों को कम अभिव्यंजक बनाती है, इसलिए मैट पेंटिंग में आमतौर पर हल्के रंग होते हैं, जो उनकी मख़मली पर ज़ोर देते हैं। और चमकदार पेंटिंग में आमतौर पर समृद्ध और यहां तक ​​​​कि गहरे स्वर होते हैं (उदाहरण के लिए, पुराने स्वामी)।

वर्णक कणों को ढँकने वाला तेल उन्हें चमकदार बनाता है। और जितना कम तेल, और जितना अधिक वर्णक उजागर होता है, उतना ही यह मैट, मखमली हो जाता है। व्याख्यात्मक उदाहरण- पस्टेल। यह बाइंडर के बिना लगभग शुद्ध वर्णक है। जब तेल पेंट छोड़ देता है और पेंट सुस्त या "मुरझाया हुआ" हो जाता है, तो इसका स्वर (हल्का-गहरा) और रंग भी कुछ हद तक बदल जाता है। गहरे रंगचमकीले और रंग की ध्वनि खो देते हैं, और हल्के रंग कुछ गहरे रंग के हो जाते हैं। यह प्रकाश किरणों के अपवर्तन में परिवर्तन के कारण होता है।

पेंट में तेल की मात्रा के आधार पर इसके भौतिक गुण भी बदलते हैं।

तेल ऊपर से नीचे तक सूख जाता है, जिससे एक फिल्म बन जाती है। तेल सूखने पर सिकुड़ जाता है। (इसलिए, आप पेस्टी, बनावट वाली पेंटिंग के लिए बहुत सारे तेल वाले पेंट का उपयोग नहीं कर सकते हैं)। इसके अलावा, तेल अंधेरे में पीला हो जाता है (विशेष रूप से सुखाने की अवधि के दौरान), प्रकाश में यह फिर से बहाल हो जाता है। (हालांकि, तस्वीर अंधेरे में नहीं सूखनी चाहिए, क्योंकि इस मामले में कुछ पीलापन अधिक ध्यान देने योग्य होता है)। ट्रैक्शन प्राइमर्स (ऑयल-फ्री पेंट्स) पर पेंट कम पीले होते हैं क्योंकि उनमें तेल कम होता है। लेकिन सिद्धांत रूप में, पेंट में बड़ी मात्रा में तेल से आने वाला पीलापन महत्वपूर्ण नहीं है। पुराने चित्रों के पीलेपन और कालेपन का मुख्य कारण पुराना वार्निश है। इसे पतला किया जाता है और पुनर्स्थापकों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, और इसके तहत आमतौर पर एक उज्ज्वल और ताजा पेंटिंग होती है। पुराने चित्रों के काले होने का एक अन्य कारण डार्क ग्राउंड्स हैं, क्योंकि ऑयल पेंट्स समय के साथ अधिक पारदर्शी हो जाते हैं और डार्क ग्राउंड्स उन्हें "खाने" लगते हैं।

प्राइमर को दो श्रेणियों में बांटा गया है - पुलिंग और नॉन-पुलिंग (पेंट से तेल खींचने की उनकी क्षमता के अनुसार, और इसलिए, इसे मैट या ग्लॉसी बनाते हैं)।

जलन न केवल मिट्टी को खींचने से हो सकती है, बल्कि पेंट की एक परत को अपर्याप्त रूप से सूखे (केवल फिल्म बनने वाली) पेंट की पिछली परत पर लगाने से भी हो सकती है। इस मामले में, अपर्याप्त रूप से सूख गई निचली परत ऊपरी, नई परत से तेल निकालना शुरू कर देती है। इस घटना को संकुचित तेल के साथ एक इंटरलेयर उपचार द्वारा रोका जाता है, और पेंट्स के लिए गाढ़े तेल और राल वार्निश को जोड़ा जाता है, जो पेंट के सूखने की गति को तेज करता है और इसे और अधिक समान बनाता है।

ऑयल-फ्री पेंट (थोड़े तेल के साथ पेंट) गाढ़ा (पेस्टी) हो जाता है और टेक्सचर ब्रशस्ट्रोक बनाना आसान हो जाता है। यह तेजी से सूखता है (क्योंकि इसमें तेल कम होता है)। सतह पर फैलाना कठिन है (कठोर ब्रश और पैलेट चाकू की आवश्यकता होती है)। इसके अलावा, तेल मुक्त पेंट कम पीला हो जाता है, क्योंकि इसमें थोड़ा तेल होता है। खींचने वाला प्राइमर, तेल को पेंट से बाहर खींचता है, इसे "पकड़" लगता है, ऐसा लगता है कि पेंट इसमें बढ़ता है और कठोर हो जाता है, "बन जाता है"। इसलिए, ऐसी मिट्टी पर फिसलन, पतला स्मीयर असंभव है। मिट्टी को खींचने पर सुखाने की प्रक्रिया भी तेजी से होती है क्योंकि सुखाने ऊपर और नीचे दोनों तरफ से होता है, क्योंकि ये मिट्टी तथाकथित "सुखाने के माध्यम से" देती हैं। तेजी से सूखना और पेंट का घनत्व जल्दी से बनावट हासिल करना संभव बनाता है। एक हड़ताली उदाहरण इम्पैस्टो पेंटिंगमिट्टी खींचने पर - इगोर ग्रैबर।

"साँस लेने" के खींचने के आधार पर पेंटिंग के पूर्ण विपरीत अभेद्य तैलीय और अर्ध-तैलीय आधार पर पेंटिंग करना है। (ऑयल प्राइमर ऑयल पेंट की एक परत है (अक्सर कुछ एडिटिव्स के साथ) साइजिंग के लिए लगाया जाता है। सेमी-ऑयल प्राइमर भी ऑयल पेंट की एक परत होती है, लेकिन किसी अन्य प्राइमर पर लगाया जाता है। सेमी-ऑयल प्राइमर को भी बस सुखाया जाता है (या सुखाया जाता है) ) पेंटिंग, जिसे कुछ समय बाद कलाकार पेंट की एक नई परत लगाकर खत्म करना चाहता है)।

तेल की सूखी परत एक अभेद्य फिल्म है। इसलिए, इस तरह के प्राइमर पर लगाए गए तेल के पेंट इसे अपने तेल का हिस्सा नहीं दे सकते (और इस तरह इस पर पैर जमा सकते हैं), और इसलिए, "बाहर जला" नहीं सकते हैं, अर्थात सुस्त हो जाते हैं। अर्थात्, इस तथ्य के कारण कि पेंट से तेल जमीन में नहीं जा सकता, पेंट स्वयं ही चमकदार रहता है। ऐसी अभेद्य जमीन पर पेंटिंग की परत पतली होती है, और स्ट्रोक ग्लाइडिंग और हल्का होता है। तैलीय और अर्ध-तैलीय प्राइमरों का मुख्य खतरा पेंट के लिए उनका खराब आसंजन है, क्योंकि कोई मर्मज्ञ आसंजन नहीं है। (बहुत अच्छे से ज्ञात एक बड़ी संख्या कीकाम करता है प्रसिद्ध कलाकार सोवियत काल, जिन चित्रों से पेंट छिल रहा है। कलाकारों की शिक्षा प्रणाली में इस क्षण को पर्याप्त रूप से शामिल नहीं किया गया है)। तैलीय और अर्ध-तैलीय मिट्टी पर काम करते समय यह आवश्यक है अतिरिक्त उपाय, पेंट की एक नई परत को ज़मीन पर चिपकाना।

मिट्टी खींचना।

गोंद-चाक प्राइमर में गोंद (जिलेटिन या मछली गोंद) और चाक होता है। (कभी-कभी चाक को जिप्सम से बदल दिया जाता था - गुणों में समान पदार्थ)।

चाक में तेल सोखने की क्षमता होती है। इस प्रकार, जमीन पर लगाया गया पेंट, जिसमें पर्याप्त मात्रा में चाक होता है, ऐसा लगता है कि वह अपने तेल का हिस्सा छोड़ रहा है। यह मर्मज्ञ आसंजन का एक काफी मजबूत प्रकार है। हालांकि, अक्सर कलाकार, मैट पेंटिंग के लिए प्रयास करते हैं, न केवल एक बहुत ही खींचने वाले प्राइमर का उपयोग करते हैं, बल्कि पेंट्स को दृढ़ता से डी-ऑयल भी करते हैं (पहले उन्हें शोषक कागज पर निचोड़ते हैं)। इस मामले में, बाइंडर (तेल) इतना छोटा हो सकता है कि वर्णक पेंट में अच्छी तरह से पकड़ नहीं पाएगा, लगभग पेस्टल में बदल जाएगा (उदाहरण के लिए, फ़ेशिन के कुछ चित्र)। ऐसी तस्वीर पर हाथ फेरकर आप धूल की तरह कुछ पेंट हटा सकते हैं।

पेंटिंग की पुरानी फ्लेमिश विधि।

गोंद-चाक मिट्टी को खींचना सबसे प्राचीन है। वे लकड़ी पर इस्तेमाल किए गए थे और टेम्परा पेंट के साथ चित्रित किए गए थे। फिर, 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, तेल पेंट का आविष्कार किया गया था (उनकी खोज का श्रेय एक फ्लेमिश चित्रकार वैन आईक को दिया जाता है)। ऑइल पेंट ने कलाकारों को उनकी चमकदार प्रकृति से आकर्षित किया, जो मैट टेम्परा से बहुत अलग था। चूँकि केवल पुलिंग ग्लू-चाक प्राइमर ज्ञात था, कलाकार इसे गैर-खींचने वाला बनाने के लिए सभी प्रकार के रहस्यों के साथ आए, और इस प्रकार चमक और रंग संतृप्ति प्राप्त करते हैं कि तेल उन्हें इतना प्यार देता है। पेंटिंग की तथाकथित पुरानी फ्लेमिश पद्धति दिखाई दी।

(तेल चित्रकला की उत्पत्ति के इतिहास के बारे में विवाद हैं। कुछ का मानना ​​है कि यह धीरे-धीरे प्रकट हुई: सबसे पहले, तड़के से शुरू हुई पेंटिंग तेल के साथ समाप्त हो गई थी, इस प्रकार तथाकथित मिश्रित मीडिया(डी। आई। किप्लिक "पेंटिंग तकनीक")। अन्य शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि तेल चित्रकला की उत्पत्ति 2000 में हुई थी उत्तरी यूरोपएक साथ टेम्परा पेंटिंग के साथ और समानांतर में विकसित, और दक्षिणी यूरोप में (इटली में एक केंद्र के साथ) विभिन्न विकल्पमिश्रित मीडिया शुरू से ही दिखाई दिया चित्रफलक पेंटिंग(यू। आई। ग्रेनबर्ग "चित्रफलक पेंटिंग की तकनीक")। हाल ही में, वैन आईक की पेंटिंग "द एनाउंसमेंट" की बहाली की गई और यह पता चला कि हमारी महिला का नीला लबादा पानी के रंग में चित्रित किया गया था (इस पेंटिंग की बहाली को हटा दिया गया था) दस्तावेज़ी). इस प्रकार, यह पता चला है कि शुरुआत से ही यूरोप के उत्तर में मिश्रित मीडिया था)।

पेंटिंग की पुरानी फ्लेमिश पद्धति (किप्लिक के अनुसार), जिसका उपयोग वैन-आइकी, ड्यूरर, पीटर ब्रूघेल और अन्य द्वारा किया गया था, इस प्रकार थी: पर लकड़ी का आधारचिपकने वाला प्राइमर लगाया गया था। फिर, एक ड्राइंग को इस सुचारू रूप से पॉलिश किए गए मैदान में स्थानांतरित कर दिया गया, "जो पहले कागज ("कार्डबोर्ड") पर अलग-अलग पूर्ण आकार के चित्रों में किया गया था, क्योंकि जमीन पर सीधे ड्राइंग से बचा गया था ताकि इसकी सफेदी को परेशान न किया जा सके। फिर ड्राइंग को पानी में घुलनशील पेंट के साथ रेखांकित किया गया। यदि ड्राइंग को चारकोल के साथ अनुवादित किया जाता है, तो पानी में घुलनशील पेंट्स के साथ ड्राइंग इसे ठीक करता है। (जहाँ आवश्यक हो, ड्राइंग को स्मियर करके स्थानांतरित किया जा सकता है विपरीत पक्षचारकोल ड्राइंग, इसे आधार पर ओवरले करना भविष्य की तस्वीरऔर चारों ओर चक्कर लगाओ)। ड्राइंग को पेन या ब्रश से रेखांकित किया गया था। ड्राइंग को ब्रश से पारदर्शी रूप से छायांकित किया गया था भूरा रंग"इस तरह कि जमीन इसके माध्यम से चमकती है।" कार्य के इस चरण का एक उदाहरण वैन आइक का सेंट बारबरा है। तब चित्र को तड़के में चित्रित करना जारी रखा जा सकता था, और केवल पूरा किया जा सकता था तैलीय रंग.

जन वैन आइक। पवित्र बारबरा।

यदि कलाकार पानी में घुलनशील पेंट के साथ ड्राइंग को छायांकित करने के बाद तेल के पेंट के साथ काम करना जारी रखना चाहता था, तो उसे किसी तरह खींचने वाली मिट्टी को तेल के पेंट से अलग करना होगा, अन्यथा पेंट अपनी सोनोरिटी खो देंगे, जिसके लिए कलाकारों को उनसे प्यार हो गया। इसलिए, ड्राइंग पर पारदर्शी गोंद की एक परत और तेल वार्निश की एक या दो परतें लगाई गईं। तेल वार्निश, जब सूख गया, एक अभेद्य फिल्म बनाई, और पेंट से तेल अब जमीन में नहीं जा सकता था।

तेल वार्निश। तेल वार्निश गाढ़ा, संकुचित तेल है। कॉम्पैक्ट करने से, तेल गाढ़ा हो जाता है, चिपचिपा हो जाता है, तेजी से सूखता है और गहराई में अधिक समान रूप से सूख जाता है। आमतौर पर इसे इस तरह से तैयार किया जाता है: वसंत सूरज की पहली किरणों के साथ, एक पारदर्शी सपाट कंटेनर (अधिमानतः कांच) उजागर होता है और इसमें लगभग 1.5 - 2 सेमी के स्तर पर तेल डाला जाता है (कागज से धूल से ढका हुआ, लेकिन बिना हवाई पहुंच के साथ हस्तक्षेप)। कुछ महीनों के बाद तेल पर एक फिल्म बन जाती है। सिद्धांत रूप में, इस बिंदु से, तेल को संघनित माना जा सकता है, लेकिन जितना अधिक तेल संघनित होता है, उतना ही इसके गुणों में वृद्धि होती है - ग्लूइंग शक्ति, घनत्व, गति और सुखाने की एकरूपता। (मध्यम संघनन आमतौर पर छह महीने के बाद होता है, मजबूत - एक वर्ष के बाद)। तेल वार्निश तेल प्राइमर और पेंट परत के बीच और तेल पेंट परतों के बीच ग्लूइंग आसंजन का सबसे विश्वसनीय माध्यम है। इसके अलावा, तेल वार्निश पेंट को सूखने से रोकने के लिए एक उत्कृष्ट साधन के रूप में कार्य करता है (इसे पेंट में जोड़ा जाता है और इंटरलेयर प्रसंस्करण के लिए उपयोग किया जाता है)। इस तरह से जमा हुआ तेल ऑक्सीकृत कहलाता है। यह ऑक्सीजन द्वारा ऑक्सीकृत होता है, और सूर्य इस प्रक्रिया को तेज करता है और साथ ही तेल को स्पष्ट करता है। तेल वार्निश को तेल में घुलने वाले राल भी कहा जाता है। (राल कॉम्पैक्ट किए गए तेल को और भी चिपचिपाहट देता है, जिससे गति और सुखाने की एकरूपता बढ़ जाती है)। संघनित तेल वाले पेंट तेजी से सूखते हैं और गहराई में भी अधिक होते हैं, कम गुलजार होते हैं। (राल तारपीन वार्निश के अलावा, उदाहरण के लिए, डैमर, पेंट्स पर भी कार्य करता है)।

गोंद-चाक मिट्टी की एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता है - ऐसी मिट्टी पर लगाया जाने वाला तेल पीले-भूरे रंग का धब्बा बनाता है, क्योंकि चाक, जब तेल के साथ मिलकर पीला हो जाता है और भूरा हो जाता है, अर्थात यह खो जाता है सफेद रंग. इसलिए, पुराने फ्लेमिश मास्टर्स ने पहले जमीन को कमजोर गोंद (शायद 2% से अधिक नहीं) के साथ कवर किया और फिर तेल वार्निश के साथ (वार्निश जितना मोटा होगा, जमीन में उसका प्रवेश उतना ही कम होगा)।

यदि पेंटिंग केवल तेल के साथ समाप्त हो गई थी, और पिछली परतें तड़के के साथ बनाई गई थीं, तो तड़के के रंगद्रव्य और उनके बाइंडर ने जमीन को तेल से अलग कर दिया, और यह काला नहीं हुआ। (तेल के साथ काम करने से पहले, तड़के के रंग को बाहर लाने के लिए और तेल की परत के बेहतर प्रवेश के लिए टेम्परा पेंटिंग को आमतौर पर एक इंटरलेयर वार्निश के साथ कवर किया जाता है)।

एम। एम। देव्यातोव द्वारा विकसित चिपकने वाला प्राइमर की संरचना में जस्ता सफेद वर्णक शामिल है। वर्णक मिट्टी को तेल से पीला और भूरा होने से रोकता है। जस्ता सफेद रंग का वर्णक आंशिक रूप से या पूरी तरह से दूसरे वर्णक द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है (फिर आपको एक रंगीन प्राइमर मिलता है)। वर्णक और चाक का अनुपात अपरिवर्तित रहना चाहिए (आमतौर पर चाक की मात्रा वर्णक की मात्रा के बराबर होती है)। यदि केवल वर्णक को प्राइमर में छोड़ दिया जाता है, और चाक को हटा दिया जाता है, तो पेंट ऐसे प्राइमर का पालन नहीं करेगा, क्योंकि वर्णक चाक की तरह तेल को अवशोषित नहीं करता है, और कोई मर्मज्ञ आसंजन नहीं होगा।

एक और बहुत महत्वपूर्ण विशेषतागोंद-चाक मिट्टी, यह उनकी नाजुकता है, जो त्वचा-हड्डी की नाजुक गोंद (जिलेटिन, मछली गोंद) से आती है। इसलिए, आवश्यक मात्रा में गोंद को बढ़ाना बहुत खतरनाक है, इससे उठे हुए किनारों के साथ जमीन में दरारें पड़ सकती हैं। यह कैनवास पर ऐसे प्राइमरों के लिए विशेष रूप से सच है, क्योंकि यह ठोस बोर्ड आधार की तुलना में अधिक कमजोर आधार है।

ऐसा माना जाता है कि पुराने फ्लेमिंग्स वार्निश की इस इन्सुलेट परत में हल्के मांस के रंग का पेंट जोड़ सकते हैं: “पारदर्शी मांस के रंग के मिश्रण के साथ तेल वार्निश को टेम्परा पैटर्न के ऊपर लगाया गया था, जिसके माध्यम से छायांकित पैटर्न चमक गया। यह स्वर चित्र के पूरे क्षेत्र पर, या केवल उन स्थानों पर लागू किया गया था जहाँ शरीर को चित्रित किया गया था ”(डी.आई. किप्लिक“ पेंटिंग तकनीक ”)। हालाँकि, "सेंट बारबरा" में हमें ड्राइंग को कवर करने वाला कोई पारभासी मांस टोन नहीं दिखता है, हालाँकि यह स्पष्ट है कि पेंट के साथ ऊपर से चित्र पर काम करना शुरू हो चुका है। यह संभावना है कि पुरानी फ्लेमिश पेंटिंग तकनीक के लिए, फिर भी अधिक विशिष्ट पेंटिंगसफेद जमीन पर।

बाद में, जब प्रभाव इतालवी स्वामीअपनी रंगीन मिट्टी के साथ फ़्लैंडर्स में प्रवेश करना शुरू कर दिया, सभी के लिए समान फ्लेमिश स्वामीप्रकाश और प्रकाश पारभासी दोष (उदाहरण के लिए, रूबेन्स) विशेषता बने रहे।

इस्तेमाल किया जाने वाला एंटीसेप्टिक फिनोल या कैटामाइन था। लेकिन आप एक एंटीसेप्टिक के बिना कर सकते हैं, खासकर यदि आप जल्दी से मिट्टी का उपयोग करते हैं और लंबे समय तक स्टोर नहीं करते हैं।

फिश ग्लू की जगह आप जिलेटिन का इस्तेमाल कर सकते हैं।

समान जानकारी।

ओल्ड मास्टर्स का राज

पुरानी तेल चित्रकला तकनीक

ऑइल पेंट्स के साथ पेंटिंग की फ्लेमिश विधि

ऑइल पेंट्स के साथ लिखने की फ्लेमिश विधि मूल रूप से निम्नलिखित के लिए उबली हुई थी: तथाकथित कार्डबोर्ड (कागज पर एक अलग से निष्पादित ड्राइंग) से एक ड्राइंग को एक सफेद, सुचारू रूप से पॉलिश की गई जमीन पर स्थानांतरित किया गया था। फिर ड्राइंग को रेखांकित किया गया और पारदर्शी भूरे रंग (तापमान या तेल) के साथ छायांकित किया गया। सेन्निनो सेनीनी के अनुसार, पहले से ही इस रूप में, चित्र पूर्ण कार्यों की तरह दिखते थे। यह तकनीक अपने इससे आगे का विकासबदला हुआ। पेंटिंग के लिए तैयार की गई सतह को भूरे रंग के मिश्रण के साथ तेल के वार्निश की एक परत के साथ कवर किया गया था, जिसके माध्यम से छायांकित ड्राइंग चमक गई। सुरम्य कार्य पारदर्शी या पारभासी ग्लेज़िंग या सेमी-हॉल (सेमी-कवरिंग), एक बार में, पत्र के साथ समाप्त हो गया। साये में, भूरे रंग की तैयारी दिखाने के लिए छोड़ दिया गया था। कभी-कभी, भूरे रंग की तैयारी में, उन्होंने तथाकथित मृत रंगों (ग्रे-नीला, ग्रे-हरा) के साथ लिखा, ग्लेज़िंग के साथ खत्म किया। पेंटिंग की फ्लेमिश पद्धति को रूबेन्स के कई कार्यों, विशेष रूप से उनके अध्ययन और स्केच जैसे स्केच के माध्यम से आसानी से पता लगाया जा सकता है। विजय स्मारक"डचेस इसाबेला का एपोथोसिस"

ऑइल पेंटिंग में नीले रंग के रंग की सुंदरता को बनाए रखने के लिए (नीले रंजक को तेल में घिसने से उनका स्वर बदल जाता है), नीले रंग से लिखे गए स्थानों को अल्ट्रामरीन या स्माल्ट पाउडर के साथ (पूरी तरह से सूखे परत पर) छिड़का नहीं गया था, और फिर इन स्थानों को गोंद और वार्निश की परत से ढक दिया गया था। आयल चित्रणकभी-कभी पानी के रंग से चमकता हुआ; ऐसा करने के लिए, उनकी सतह को पहले लहसुन के रस से रगड़ा गया था।

तेल पेंट के साथ पेंटिंग की इतालवी विधि

इटालियंस ने फ्लेमिश पद्धति को बदल दिया, लेखन का एक अजीब इतालवी तरीका बनाया। सफेद मिट्टी की जगह इटालियंस ने रंगीन मिट्टी बनाई; या सफेद जमीन पूरी तरह से किसी तरह के पारदर्शी पेंट से ढकी हुई थी। ग्रे ग्राउंड1 पर उन्होंने चॉक या चारकोल (कार्डबोर्ड का सहारा लिए बिना) से चित्रकारी की। ड्राइंग को ब्राउन ग्लू पेंट के साथ रेखांकित किया गया था, इसके साथ छायाएं रखी गई थीं और डार्क ड्रैपरियां निर्धारित की गई थीं। फिर उन्होंने पूरी सतह को गोंद और वार्निश की परतों के साथ कवर किया, जिसके बाद उन्होंने सफेदी के साथ रोशनी डालने के साथ शुरू करते हुए, तेल के पेंट से पेंट किया। उसके बाद, उन्होंने सूखे ब्लीच की तैयारी पर स्थानीय रंगों में कॉर्पस लिखा; पेनम्ब्रा में ग्रे मिट्टी छोड़ी गई थी। ग्लेज़िंग के साथ पेंटिंग समाप्त।

बाद में, उन्होंने गहरे भूरे रंग के प्राइमरों का उपयोग करना शुरू किया, दो रंगों - सफेद और काले रंग के साथ अंडरपेंटिंग का प्रदर्शन किया। बाद में भी, भूरी, लाल-भूरी और यहाँ तक कि लाल मिट्टी का उपयोग किया गया। पेंटिंग का इतालवी तरीका तब कुछ फ्लेमिश और द्वारा अपनाया गया था डच स्वामी(टेरबोर्च, 1617-1681; मेत्सु, 1629-1667 और अन्य)।

इतालवी और फ्लेमिश तरीकों के आवेदन के उदाहरण।

टिटियन ने शुरू में सफेद आधार पर पेंट किया, फिर रंगीन वाले (भूरा, लाल और अंत में न्यूट्रल) पर स्विच किया, इंपैस्टो अंडरपेंटिंग का उपयोग करते हुए, जो कि ग्रिसेल 2 द्वारा किया गया था। टिटियन की पद्धति में, लेखन ने एक समय में एक महत्वपूर्ण हिस्सा हासिल किया, एक समय में बाद के ग्लेज़ के बिना (इस पद्धति के लिए इतालवी नाम आलिया प्राइमा है)। रूबेंस ने मुख्य रूप से फ्लेमिश पद्धति के अनुसार काम किया, जो भूरे रंग की छाया को बहुत सरल करता है। उन्होंने हल्के भूरे रंग के साथ सफेद कैनवास को पूरी तरह से कवर किया और उसी पेंट के साथ छायाएं रखीं, शीर्ष पर ग्रिसल को चित्रित किया, फिर स्थानीय स्वरों में या, ग्रिसेल को दरकिनार करते हुए, आलिया प्राइमा लिखा। कभी-कभी रूबेन्स भूरे रंग की तैयारी के बाद स्थानीय हल्के रंगों में चित्रित होते थे और ग्लेज़िंग के साथ अपनी पेंटिंग का काम पूरा करते थे। रूबेंस को निम्नलिखित, बहुत ही निष्पक्ष और शिक्षाप्रद कथन का श्रेय दिया जाता है: "अपनी छाया को आसानी से रंगना शुरू करें, उनमें सफेद रंग की नगण्य मात्रा को भी शामिल करने से बचें: सफेद रंग पेंटिंग का जहर है और इसे केवल हाइलाइट्स में ही पेश किया जा सकता है। एक बार जब सफेद आपकी छाया की पारदर्शिता, सुनहरी टोन और गर्माहट को तोड़ देता है, तो आपकी पेंटिंग हल्की नहीं रहेगी, बल्कि भारी और ग्रे हो जाएगी। रोशनी के मामले में स्थिति काफी अलग है। यहाँ आवश्यकतानुसार रंग शरीर में लगाया जा सकता है, परन्तु रंग साफ रखना आवश्यक है। यह प्रत्येक टोन को उसके स्थान पर, एक दूसरे के बगल में लगाने से प्राप्त होता है, ताकि ब्रश की थोड़ी सी गति के साथ उन्हें परेशान किए बिना धुंधला करना संभव हो, हालांकि, स्वयं रंग। फिर आप इस तरह की पेंटिंग के माध्यम से निर्णायक अंतिम वार कर सकते हैं, जो कि महान स्वामी की विशेषता है।

फ्लेमिश मास्टर वैन डाइक (1599-1641) ने बॉडी पेंटिंग को प्राथमिकता दी। रेम्ब्रांट को अक्सर ग्रे ग्राउंड पर चित्रित किया जाता है, बहुत सक्रिय रूप से (अंधेरे में) पारदर्शी भूरे रंग के साथ रूपों के माध्यम से काम करते हुए, उन्होंने ग्लेज़िंग का भी उपयोग किया। स्मीयरों विभिन्न रंगरूबेन्स ने एक के बाद एक लगाया, और रेम्ब्रांट ने कुछ स्ट्रोक दूसरों के साथ ओवरलैप किए।

फ्लेमिश या इटालियन के समान एक तकनीक - पेस्टी चिनाई और ग्लेज़िंग का उपयोग करते हुए सफेद या रंगीन मिट्टी पर - तक व्यापक रूप से उपयोग की जाती थी मध्य उन्नीसवींशतक। रूसी कलाकार एफ. एम. मतवेव (1758-1826) ने भूरे रंग की जमीन पर भूरे रंग के अंडरपेंटिंग के साथ चित्रित किया। वी. एल. बोरोविकोव्स्की (1757-1825) ने ग्रे ग्राउंड पर ग्रिसेल चित्रित किया। के.पी. ब्रायलोव ने भी अक्सर ग्रे और अन्य रंगीन प्राइमरों का इस्तेमाल किया, जिन्हें ग्रिसल के साथ चित्रित किया गया था। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इस तकनीक को छोड़ दिया गया और भुला दिया गया। कलाकारों ने पुराने उस्तादों की सख्त प्रणाली के बिना पेंटिंग करना शुरू कर दिया, जिससे उनकी तकनीकी क्षमता कम हो गई।

प्रोफेसर डी। आई। किप्लिक, जमीन के रंग के अर्थ के बारे में बोलते हुए, नोट करते हैं: एक विस्तृत सपाट प्रकाश और तीव्र रंगों के साथ पेंटिंग (जैसे रोजर वैन डेर वेयडेन, रूबेन्स, आदि के काम) के लिए एक सफेद जमीन की आवश्यकता होती है; पेंटिंग, जिसमें गहरी छाया प्रबल होती है, डार्क ग्राउंड (कारवागियो, वेलास्केज़, आदि) की होती है। “लाइट ग्राउंड एक पतली परत में लगाए गए रंगों को गर्माहट प्रदान करता है, लेकिन उन्हें गहराई से वंचित करता है; डार्क ग्राउंड पेंट्स को गहराई देता है; ठंडी मिट्टी के साथ गहरी मिट्टी - ठंडी (टेरबोर्च, मेट्सु)"।

“एक हल्की जमीन पर छाया की गहराई को जगाने के लिए, गहरे भूरे रंग (रेम्ब्रांट) के साथ छाया डालने से पेंट पर सफेद जमीन का प्रभाव नष्ट हो जाता है; डार्क ग्राउंड पर मजबूत रोशनी तभी प्राप्त होती है जब हाइलाइट्स में सफेद रंग की पर्याप्त परत लगाने से पेंट्स पर डार्क ग्राउंड का प्रभाव समाप्त हो जाता है।

"एक तीव्र लाल जमीन पर तीव्र ठंडे स्वर (उदाहरण के लिए, नीला) केवल तभी प्राप्त होते हैं जब ठंडे स्वर में तैयार होने पर लाल जमीन का प्रभाव पंगु हो जाता है या ठंडे रंग का पेंट एक मोटी परत में लगाया जाता है।"

"रंग के संदर्भ में सबसे बहुमुखी प्राइमर एक तटस्थ स्वर में एक हल्का ग्रे प्राइमर है, क्योंकि यह सभी पेंट्स के लिए समान रूप से अच्छा है और इसके लिए बहुत अधिक पेंटिंग की आवश्यकता नहीं है"1।

रंगीन रंगों के प्राइमर चित्रों की चमक और उनके समग्र रंग दोनों को प्रभावित करते हैं। कॉर्पस और ग्लेज़िंग लेखन के मामले में मिट्टी के रंग का प्रभाव अलग तरह से प्रभावित करता है। तो, लाल रंग की मिट्टी पर गैर-पारभासी शरीर की परत के साथ बिछाया गया हरा रंग, अपने वातावरण में विशेष रूप से संतृप्त दिखता है, लेकिन एक पारदर्शी परत (उदाहरण के लिए, पानी के रंग में) के साथ लगाया जाता है, इसकी संतृप्ति खो जाती है या पूरी तरह से अवर्णी हो जाती है, क्योंकि हरी बत्ती इसके द्वारा परावर्तित और संचरित लाल जमीन द्वारा अवशोषित किया जाता है।

तेल चित्रकला के लिए सामग्री बनाने का रहस्य

तेल प्रसंस्करण और शोधन

सन के बीज, भांग, सूरजमुखी, साथ ही गुठली से तेल अखरोटप्रेस को निचोड़कर प्राप्त किया। निचोड़ने के दो तरीके हैं: गर्म और ठंडा। कुचले हुए बीजों को गर्म करने पर एक अत्यधिक रंगीन तेल प्राप्त होता है, जो पेंटिंग के लिए बहुत उपयुक्त नहीं होता है। अधिकता बेहतर तेल, ठंडे तरीके से बीजों से निचोड़ा जाता है, यह गर्म विधि की तुलना में कम निकलता है, लेकिन यह विभिन्न अशुद्धियों से दूषित नहीं होता है और इसमें गहरे भूरे रंग का रंग नहीं होता है, लेकिन इसमें केवल थोड़ा रंग होता है पीला. ताजा प्राप्त तेल में पेंटिंग के लिए हानिकारक कई अशुद्धियाँ होती हैं: पानी, प्रोटीन पदार्थ और बलगम, जो इसकी सूखने और टिकाऊ फिल्मों को बनाने की क्षमता को बहुत प्रभावित करते हैं। इसीलिए; तेल को संसाधित किया जाना चाहिए या, जैसा कि वे कहते हैं, "ennobled", पानी, प्रोटीन बलगम और सभी प्रकार की अशुद्धियों को हटा दें। साथ ही यह फीका और फीका भी पड़ेगा। सबसे अच्छे तरीके सेतेल शोधन इसकी सील है, अर्थात ऑक्सीकरण। ऐसा करने के लिए, ताजे प्राप्त तेल को चौड़े मुंह वाले कांच के जार में डाला जाता है, धुंध से ढका जाता है और वसंत और गर्मियों में सूरज और हवा के संपर्क में लाया जाता है। अशुद्धियों और प्रोटीन बलगम से तेल को साफ करने के लिए, अच्छी तरह से सूखे काले ब्रेड क्रैकर्स को जार के तल पर रखा जाता है, जितना x / 5 जार पर कब्जा करने के लिए। फिर तेल के जार को 1.5-2 महीने के लिए धूप और हवा में रख दिया जाता है। तेल, वायुमंडलीय ऑक्सीजन को अवशोषित करता है, ऑक्सीकरण करता है और गाढ़ा करता है; सूर्य के प्रकाश की क्रिया के तहत, यह विरंजित हो जाता है, गाढ़ा हो जाता है और लगभग बेरंग हो जाता है। दूसरी ओर, रस्क प्रोटीन बलगम और तेल में निहित विभिन्न दूषित पदार्थों को बरकरार रखता है। इस तरह से प्राप्त तेल सबसे अच्छी पेंटिंग सामग्री है और पेंट के साथ मिटाने और तैयार पेंट को पतला करने के लिए दोनों का सफलतापूर्वक उपयोग किया जा सकता है। जब यह सूख जाता है, तो यह मजबूत और प्रतिरोधी फिल्मों का निर्माण करता है जो सूखने पर अपनी चमक और चमक को बनाए रखने और क्रैक करने में असमर्थ होते हैं। यह तेल एक पतली परत में धीरे-धीरे सूखता है, लेकिन तुरंत इसकी पूरी मोटाई में और बहुत टिकाऊ चमकदार फिल्म देता है। कच्चा तेल सतह से ही सूखता है। सबसे पहले, इसकी परत एक फिल्म के साथ कवर की जाती है, और इसके नीचे पूरी तरह से कच्चा तेल रहता है।

ओलीफा और इसकी तैयारी

सुखाने वाला तेल उबला हुआ सुखाने वाला वनस्पति तेल (अलसी, खसखस, अखरोट, आदि) है। तेल की खाना पकाने की स्थिति के आधार पर, खाना पकाने का तापमान, तेल की गुणवत्ता और पूर्व-उपचार, पूरी तरह से अलग गुणवत्ता और गुणों के सुखाने वाले तेल प्राप्त होते हैं। सुखाने वाले तेल: 280-300 ° तक तेल का तेजी से ताप - एक गर्म विधि जिसमें तेल उबलता है; खाना पकाने के दौरान तेल के उबलने को छोड़कर, तेल को धीमी गति से 120-150 ° तक गर्म करना, - ठंडा तरीकाऔर, अंत में, तीसरा तरीका - 6-12 दिनों के लिए गर्म ओवन में तेल डालना। पेंटिंग प्रयोजनों के लिए उपयुक्त सबसे अच्छा सुखाने वाला तेल केवल ठंडे तरीके से प्राप्त किया जा सकता है और तेल को उबाल कर प्राप्त किया जा सकता है। उबले हुए तेल को एक कांच के बर्तन में डाला जाता है और 2-3 महीनों के लिए हवा और धूप में खुला रखा जाता है ताकि चमकीला और कॉम्पैक्ट हो सके। उसके बाद, तेल को सावधानी से निकाला जाता है, बर्तन के तल पर बनी हुई तलछट को छूने की कोशिश नहीं की जाती है, और फ़िल्टर किया जाता है। तेल की सड़न में कच्चे तेल को एक चमकता हुआ मिट्टी के बर्तन में डालना और 12-14 के लिए गर्म ओवन में डालना होता है। दिन। जब तेल में झाग आने लगे तो समझ लें कि तेल तैयार है. फोम को हटा दिया जाता है, तेल को 2-3 महीने के लिए हवा में और सूरज को एक कांच के जार में रखा जाता है, फिर इसे तलछट को छूने के बिना सावधानी से निकाला जाता है, और धुंध, टिकाऊ और चमकदार फिल्मों के माध्यम से फ़िल्टर किया जाता है। इन तेलों में प्रोटीन पदार्थ, बलगम और पानी नहीं होता है, क्योंकि खाना पकाने की प्रक्रिया के दौरान पानी वाष्पित हो जाता है, और प्रोटीन पदार्थ और बलगम जमा हो जाते हैं और तलछट में रहते हैं। तेल के निपटान के दौरान प्रोटीन पदार्थों और अन्य अशुद्धियों की बेहतर वर्षा के लिए, ब्राउन ब्रेड से थोड़ी मात्रा में अच्छी तरह से सूखे पटाखे डालना उपयोगी होता है। तेल को पकाते समय उसमें 2-3 बारीक कटा हुआ लहसुन डालें। अच्छी तरह से पका हुआ सुखाने वाला तेल, विशेष रूप से खसखस ​​​​का तेल, एक अच्छी पेंटिंग सामग्री है और इसे तेल के पेंट में जोड़ा जा सकता है, पतले पेंट की प्रक्रिया में इस्तेमाल किया जाता है। लेखन, और सेवा भी अभिन्न अंगतेल और पायस प्राइमर।

बनाया था जनवरी 13, 2010

यहाँ पुनर्जागरण कलाकारों की कृतियाँ हैं: जान वैन आइक, पेट्रस क्राइस्टस, पीटर ब्रूघेल और लियोनार्डो दा विंची। अलग-अलग लेखकों की ये रचनाएँ और कथानक में अलग-अलग लेखन की एक विधि - पेंटिंग की फ्लेमिश विधि से एकजुट हैं। ऐतिहासिक रूप से, यह तेल के पेंट के साथ काम करने का पहला तरीका है, और किंवदंती इसके आविष्कार के साथ-साथ स्वयं पेंट्स के आविष्कार का श्रेय वैन आईक भाइयों को देती है। फ्लेमिश पद्धति न केवल उत्तरी यूरोप में लोकप्रिय थी। इसे इटली लाया गया, जहां सभी ने इसका सहारा लिया। महानतम कलाकारटिटियन और जियोर्जियोन तक पुनर्जागरण। एक राय है कि इस तरह इतालवी कलाकारवैन आईक बंधुओं से बहुत पहले अपनी रचनाएँ लिखीं। हम इतिहास में तल्लीन नहीं होंगे और स्पष्ट करेंगे कि इसे लागू करने वाले पहले व्यक्ति कौन थे, लेकिन हम विधि के बारे में ही बात करने का प्रयास करेंगे।

आधुनिक अनुसंधानकला के काम हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देते हैं कि पुराने फ्लेमिश मास्टर्स की पेंटिंग हमेशा सफेद चिपकने वाली जमीन पर की जाती थी। पेंट को एक पतली ग्लेज़िंग परत में लागू किया गया था, और इस तरह से कि न केवल पेंटिंग की सभी परतें, बल्कि जमीन का सफेद रंग भी, जो पेंट के माध्यम से पारभासी, चित्र को अंदर से रोशन करता है, बनाने में भाग लिया समग्र सचित्र प्रभाव। पेंटिंग में सफेद रंग की व्यावहारिक अनुपस्थिति भी उल्लेखनीय है, उन मामलों को छोड़कर जब सफेद कपड़े या ड्रैपरियों को चित्रित किया गया था। कभी-कभी वे अभी भी सबसे मजबूत रोशनी में पाए जाते हैं, लेकिन फिर भी केवल बेहतरीन ग्लेज़ के रूप में।

चित्र पर सभी कार्य सख्त क्रम में किए गए थे। यह भविष्य की तस्वीर के आकार में मोटे कागज पर ड्राइंग के साथ शुरू हुआ। यह तथाकथित "कार्डबोर्ड" निकला। इस तरह के कार्डबोर्ड का एक उदाहरण इसाबेला डी'एस्ट के चित्र के लिए लियोनार्डो दा विंची का चित्र है।

काम का अगला चरण ड्राइंग को जमीन पर स्थानांतरित कर रहा है। ऐसा करने के लिए, यह पूरे समोच्च और छाया की सीमाओं के साथ एक सुई से चुभ गया था। फिर कार्डबोर्ड को बोर्ड पर लगाए गए सफेद पॉलिश वाले प्राइमर पर रखा गया था, और ड्राइंग को चारकोल पाउडर के साथ स्थानांतरित किया गया था। कार्डबोर्ड में बने छेदों में प्रवेश करते हुए, चारकोल ने चित्र के आधार पर पैटर्न की एक हल्की रूपरेखा छोड़ी। इसे ठीक करने के लिए, एक पेंसिल, पेन या ब्रश की तेज नोक के साथ कोयले के निशान को रेखांकित किया गया था। इस मामले में, या तो स्याही या किसी प्रकार के पारदर्शी पेंट का इस्तेमाल किया गया था। कलाकारों ने कभी भी सीधे जमीन पर पेंटिंग नहीं की, क्योंकि वे इसकी सफेदी को भंग करने से डरते थे, जो कि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, ने भूमिका निभाई हल्का स्वर.

ड्राइंग को स्थानांतरित करने के बाद, वे पारदर्शी भूरे रंग के साथ छायांकन करने लगे, यह सुनिश्चित करते हुए कि हर जगह इसकी परत के माध्यम से जमीन चमक गई। तड़के या तेल से छायांकन किया जाता था। दूसरे मामले में, पेंट बाइंडर को मिट्टी में अवशोषित न करने के लिए, इसे गोंद की एक अतिरिक्त परत के साथ कवर किया गया था। काम के इस चरण में, कलाकार ने रंग के अपवाद के साथ, भविष्य की तस्वीर के लगभग सभी कार्यों को हल किया। भविष्य में, ड्राइंग और रचना में कोई बदलाव नहीं किया गया था, और काम पहले से ही इस रूप में था कला का टुकड़ा.

कभी-कभी, रंग में एक तस्वीर खत्म करने से पहले, पूरी पेंटिंग तथाकथित "मृत रंगों", यानी ठंडे, हल्के, कम तीव्रता वाले स्वरों में तैयार की जाती थी। इस तैयारी ने रंगों की अंतिम ग्लेज़िंग परत को अपने कब्जे में ले लिया, जिसकी मदद से उन्होंने पूरे काम को जीवंत कर दिया।

लियोनार्डो दा विंसी। "इसाबेला डी के चित्र के लिए कार्टन" एस्टे।
कोयला, संगीन, पेस्टल। 1499.

बेशक, हमने पेंटिंग की फ्लेमिश पद्धति की एक सामान्य रूपरेखा तैयार की है। स्वाभाविक रूप से, इसका इस्तेमाल करने वाला हर कलाकार इसमें अपना कुछ न कुछ लेकर आया। उदाहरण के लिए, हम कलाकार हिरोनिमस बॉश की जीवनी से जानते हैं कि उन्होंने सरलीकृत फ्लेमिश पद्धति का उपयोग करते हुए एक ही बार में पेंटिंग की। इसी समय, उनकी पेंटिंग बहुत सुंदर हैं, और समय के साथ रंग नहीं बदले हैं। अपने सभी समकालीनों की तरह, उन्होंने एक पतली सफेद जमीन तैयार की, जिस पर उन्होंने सबसे विस्तृत चित्र प्रस्तुत किया। उन्होंने इसे भूरे रंग के टेम्परा पेंट से छायांकित किया, जिसके बाद उन्होंने तस्वीर को पारदर्शी मांस के रंग के वार्निश की एक परत के साथ कवर किया, जो प्राइमर को बाद की पेंट परतों से तेल के प्रवेश से अलग करता है। चित्र को सुखाने के बाद, यह पृष्ठभूमि को पूर्व-रचित स्वरों के ग्लेज़ के साथ पंजीकृत करने के लिए बना रहा, और काम पूरा हो गया। केवल कभी-कभी रंग को बढ़ाने के लिए दूसरी परत के साथ कुछ स्थानों को अतिरिक्त रूप से निर्धारित किया गया था। पीटर ब्रूघेल ने अपनी रचनाओं को इसी तरह या बहुत करीबी तरीके से लिखा था।

फ्लेमिश पद्धति का एक और रूप लियोनार्डो दा विंची के काम में देखा जा सकता है। अगर आप इसे देखें अधूरा काम"द एडवेंचर ऑफ द मैगी", आप सुनिश्चित हो सकते हैं कि इसे सफेद जमीन पर शुरू किया गया था। कार्डबोर्ड से अनुवादित ड्राइंग को हरी धरती जैसे पारदर्शी पेंट से रेखांकित किया गया था। ड्राइंग को एक भूरे रंग के स्वर में छायांकित किया गया है, सेपिया के करीब, तीन रंगों से बना है: काला, क्रेयॉन और लाल गेरू। सारा काम छाया हुआ है, सफेद जमीन कहीं भी अलिखित नहीं रह गई है, आकाश भी उसी भूरी धुन में तैयार हो गया है।

लियोनार्डो दा विंची के तैयार कार्यों में, सफेद जमीन के कारण रोशनी प्राप्त की जाती है। उन्होंने पेंट की सबसे पतली अतिव्यापी पारदर्शी परतों के साथ काम और कपड़ों की पृष्ठभूमि को चित्रित किया।

फ्लेमिश पद्धति का उपयोग करते हुए, लियोनार्डो दा विंची काइरोस्कोरो के असाधारण प्रतिपादन को प्राप्त करने में सक्षम थे। इसी समय, पेंट की परत एक समान और बहुत पतली होती है।

फ्लेमिश पद्धति का उपयोग कलाकारों द्वारा संक्षेप में किया गया था। यह अपने शुद्ध रूप में दो शताब्दियों से अधिक समय तक अस्तित्व में नहीं रहा, लेकिन इस तरह से कई महान कार्यों का निर्माण किया गया। पहले से ही उल्लेखित मास्टर्स के अलावा, होल्बिन, ड्यूरर, पेरुगिनो, रोजियर वैन डेर वेयडेन, क्लॉएट और अन्य कलाकारों ने इसका इस्तेमाल किया।

फ्लेमिश पद्धति द्वारा बनाई गई पेंटिंग उत्कृष्ट रूप से संरक्षित हैं। अनुभवी बोर्डों, ठोस मिट्टी पर बने, वे क्षति का अच्छी तरह से प्रतिरोध करते हैं। सचित्र परत में सफेद रंग की आभासी अनुपस्थिति, जो समय-समय पर अपनी छिपने की शक्ति खो देती है और इस तरह काम के समग्र रंग को बदल देती है, यह सुनिश्चित करता है कि हम चित्रों को लगभग उसी तरह देखते हैं जैसे वे अपने रचनाकारों की कार्यशालाओं से बाहर आए थे।

इस पद्धति का उपयोग करते समय जिन मुख्य स्थितियों का पालन किया जाना चाहिए, वे हैं ईमानदार ड्राइंग, बेहतरीन गणना, सही क्रमकाम और महान धैर्य।

इस खंड में, मैं बहुत के क्षेत्र में अपने परीक्षणों से मेहमानों का परिचय कराना चाहूंगा पुरानी तकनीक बहुपरत पेंटिंगअक्सर तकनीक के रूप में जाना जाता है फ्लेमिश पेंटिंग. मुझे इस तकनीक में दिलचस्पी तब हुई जब मैंने पुराने उस्तादों, पुनर्जागरण कलाकारों के कार्यों को देखा: जान वैन आइक, पीटर पॉल रूबेन्स,
पेट्रस क्रिस्टस, पीटर ब्रूघेल और लियोनार्डो दा विंची। निस्संदेह, ये कार्य अभी भी एक रोल मॉडल हैं, खासकर प्रदर्शन तकनीक के मामले में।
इस विषय पर जानकारी के विश्लेषण ने मुझे अपने लिए कुछ सिद्धांत तैयार करने में मदद की, जो मदद करते हैं, अगर दोहराते नहीं हैं, तो कम से कम कोशिश करें और किसी तरह फ्लेमिश पेंटिंग की तकनीक कहलाएं।

पीटर क्लेज़, स्टिल लाइफ

यहाँ उनके बारे में अक्सर साहित्य और इंटरनेट पर लिखा गया है:
उदाहरण के लिए, यह विशेषता इस तकनीक को वेबसाइट http://www.chernorukov.ru/ पर दी गई है

"ऐतिहासिक रूप से, यह तेल के पेंट के साथ काम करने का पहला तरीका है, और किंवदंती इसके आविष्कार के साथ-साथ स्वयं पेंट्स के आविष्कार का श्रेय वैन आइक भाइयों को देती है। कला के कार्यों के आधुनिक अध्ययन से पता चलता है कि पुराने फ्लेमिश की पेंटिंग मास्टर्स हमेशा सफेद गोंद प्राइमर पर किया जाता था। पेंट्स को एक पतली ग्लेज़िंग परत के साथ लगाया जाता था, और इस तरह से कि न केवल पेंटिंग की सभी परतें, बल्कि जमीन का सफेद रंग भी, जो पेंट के माध्यम से पारभासी होता है, रोशनी करता है अंदर से तस्वीर, समग्र सचित्र प्रभाव बनाने में भाग लिया। पेंटिंग में सफेद रंग की व्यावहारिक अनुपस्थिति भी उल्लेखनीय है, उन मामलों के अपवाद के साथ जब सफेद कपड़े या ड्रैपरियों को चित्रित किया गया था। कभी-कभी वे अभी भी सबसे मजबूत प्रकाश में पाए जाते हैं, लेकिन फिर भी केवल सबसे पतले ग्लेज़ के रूप में। तस्वीर पर सभी काम सख्त क्रम में किए गए थे। यह भविष्य की तस्वीर के आकार में मोटे कागज पर एक ड्राइंग के साथ शुरू हुआ। यह "कार्डबोर्ड" कहलाता है। एक इस तरह के कार्डबोर्ड का उदाहरण इसाबेला डी "एस्टे के चित्र के लिए लियोनार्डो दा विंची का चित्र है। काम का अगला चरण पैटर्न को जमीन पर स्थानांतरित करना है। ऐसा करने के लिए, यह पूरे समोच्च और छाया की सीमाओं के साथ एक सुई से चुभ गया था। फिर कार्डबोर्ड को बोर्ड पर लगाए गए सफेद पॉलिश वाले प्राइमर पर रखा गया था, और ड्राइंग को चारकोल पाउडर के साथ स्थानांतरित किया गया था। कार्डबोर्ड में बने छेदों में प्रवेश करते हुए, चारकोल ने चित्र के आधार पर पैटर्न की एक हल्की रूपरेखा छोड़ी। इसे ठीक करने के लिए, एक पेंसिल, पेन या ब्रश की तेज नोक के साथ कोयले के निशान को रेखांकित किया गया था। इस मामले में, या तो स्याही या किसी प्रकार के पारदर्शी पेंट का इस्तेमाल किया गया था। कलाकारों ने कभी भी सीधे जमीन पर पेंटिंग नहीं की, क्योंकि वे इसकी सफेदी को भंग करने से डरते थे, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, पेंटिंग में सबसे हल्के स्वर की भूमिका निभाई। ड्राइंग को स्थानांतरित करने के बाद, वे पारदर्शी भूरे रंग के साथ छायांकन करने लगे, यह सुनिश्चित करते हुए कि हर जगह इसकी परत के माध्यम से जमीन चमक गई। तड़के या तेल से छायांकन किया जाता था। दूसरे मामले में, पेंट बाइंडर को मिट्टी में अवशोषित न करने के लिए, इसे गोंद की एक अतिरिक्त परत के साथ कवर किया गया था। काम के इस चरण में, कलाकार ने रंग के अपवाद के साथ, भविष्य की तस्वीर के लगभग सभी कार्यों को हल किया। भविष्य में, ड्राइंग और रचना में कोई बदलाव नहीं किया गया था, और पहले से ही इस रूप में काम कला का काम था। कभी-कभी, रंग में एक तस्वीर खत्म करने से पहले, पूरी पेंटिंग तथाकथित "मृत रंगों", यानी ठंडे, हल्के, कम तीव्रता वाले स्वरों में तैयार की जाती थी। इस तैयारी ने रंगों की अंतिम ग्लेज़िंग परत को अपने कब्जे में ले लिया, जिसकी मदद से उन्होंने पूरे काम को जीवंत कर दिया।
फ्लेमिश पद्धति द्वारा बनाई गई पेंटिंग उत्कृष्ट रूप से संरक्षित हैं। अनुभवी बोर्डों, ठोस मिट्टी पर बने, वे क्षति का अच्छी तरह से प्रतिरोध करते हैं। सचित्र परत में सफेद रंग की आभासी अनुपस्थिति, जो समय-समय पर अपनी छिपने की शक्ति खो देती है और इस तरह काम के समग्र रंग को बदल देती है, यह सुनिश्चित करता है कि हम चित्रों को लगभग उसी तरह देखते हैं जैसे वे अपने रचनाकारों की कार्यशालाओं से बाहर आए थे।
इस पद्धति का उपयोग करते समय जिन मुख्य स्थितियों का पालन किया जाना चाहिए, वे हैं एक शानदार ड्राइंग, बेहतरीन गणना, काम का सही क्रम और बहुत धैर्य।

मेरा पहला अनुभव बेशक स्थिर जीवन था। मैं काम के विकास का चरण-दर-चरण प्रदर्शन प्रस्तुत करता हूं
इम्प्रिमेटुरा और ड्राइंग की पहली परत में कोई दिलचस्पी नहीं है, इसलिए मैं इसे छोड़ देता हूं।
दूसरी परत प्राकृतिक umber पंजीकरण है

तीसरी परत या तो पिछले एक का शोधन और संघनन हो सकती है, या सफेद, काले रंग से बनी "मृत परत" हो सकती है और थोड़ी गर्माहट या ठंडक के लिए गेरू, जली हुई अम्बर और अल्ट्रामरीन मिला सकती है।

चौथी परत तस्वीर में रंग का पहला और कमजोर परिचय है।

पांचवीं परत अधिक संतृप्त रंग पेश करती है।

छठी परत विवरण के अंतिम पंजीकरण का स्थान है।

7वीं परत का उपयोग ग्लेज़ को स्पष्ट करने के लिए किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, पृष्ठभूमि को "म्यूट" करने के लिए।

एन. इग्नाटोवा, वरिष्ठ शोधकर्ता, कलात्मक कार्यों के अनुसंधान विभाग, अखिल रूसी वैज्ञानिक और बहाली केंद्र का नाम आई. ई. ग्रैबर के नाम पर रखा गया

ऐतिहासिक रूप से, यह तेल के पेंट के साथ काम करने का पहला तरीका है, और किंवदंती इसके आविष्कार के साथ-साथ स्वयं पेंट्स के आविष्कार का श्रेय वैन आईक भाइयों को देती है। फ्लेमिश पद्धति न केवल उत्तरी यूरोप में लोकप्रिय थी। इसे इटली लाया गया, जहां टिटियन और जियोर्जियोन तक पुनर्जागरण के सभी महानतम कलाकारों ने इसका सहारा लिया। एक राय है कि वैन आइक भाइयों से बहुत पहले इतालवी कलाकारों ने अपने कामों को इस तरह चित्रित किया था। हम इतिहास में तल्लीन नहीं होंगे और स्पष्ट करेंगे कि इसे लागू करने वाले पहले व्यक्ति कौन थे, लेकिन हम विधि के बारे में ही बात करने का प्रयास करेंगे।
कला के कार्यों के आधुनिक अध्ययन हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देते हैं कि पुराने फ्लेमिश मास्टर्स की पेंटिंग हमेशा सफेद चिपकने वाली जमीन पर की जाती थी। पेंट को एक पतली ग्लेज़िंग परत में लागू किया गया था, और इस तरह से कि न केवल पेंटिंग की सभी परतें, बल्कि जमीन का सफेद रंग भी, जो पेंट के माध्यम से पारभासी, चित्र को अंदर से रोशन करता है, बनाने में भाग लिया समग्र सचित्र प्रभाव। की कमी भी उल्लेखनीय है
पेंटिंग में उन्होंने सफेदी की, उन मामलों को छोड़कर जब सफेद कपड़े या ड्रैपरियों को चित्रित किया गया था। कभी-कभी वे अभी भी सबसे मजबूत रोशनी में पाए जाते हैं, लेकिन फिर भी केवल बेहतरीन ग्लेज़ के रूप में।
चित्र पर सभी कार्य सख्त क्रम में किए गए थे। यह भविष्य की तस्वीर के आकार में मोटे कागज पर ड्राइंग के साथ शुरू हुआ। यह तथाकथित "कार्डबोर्ड" निकला। ऐसे कार्डबोर्ड का एक उदाहरण इसाबेला डी'एस्ट के चित्र के लिए लियोनार्डो दा विंची का चित्र है,
काम का अगला चरण पैटर्न को जमीन पर स्थानांतरित कर रहा है। ऐसा करने के लिए, यह पूरे समोच्च और छाया की सीमाओं के साथ एक सुई से चुभ गया था। फिर कार्डबोर्ड को बोर्ड पर लगाए गए सफेद पॉलिश वाले प्राइमर पर रखा गया था, और ड्राइंग को चारकोल पाउडर के साथ स्थानांतरित किया गया था। कार्डबोर्ड में बने छेदों में प्रवेश करते हुए, चारकोल ने चित्र के आधार पर पैटर्न की एक हल्की रूपरेखा छोड़ी। इसे ठीक करने के लिए, एक पेंसिल, पेन या ब्रश की तेज नोक के साथ कोयले के निशान को रेखांकित किया गया था। इस मामले में, या तो स्याही या किसी प्रकार के पारदर्शी पेंट का इस्तेमाल किया गया था। कलाकारों ने कभी भी सीधे जमीन पर पेंटिंग नहीं की, क्योंकि वे इसकी सफेदी को भंग करने से डरते थे, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, पेंटिंग में सबसे हल्के स्वर की भूमिका निभाई।
ड्राइंग को स्थानांतरित करने के बाद, वे पारदर्शी भूरे रंग के साथ छायांकन करने लगे, यह सुनिश्चित करते हुए कि हर जगह इसकी परत के माध्यम से जमीन चमक गई। तड़के या तेल से छायांकन किया जाता था। दूसरे मामले में, पेंट बाइंडर को मिट्टी में अवशोषित न करने के लिए, इसे गोंद की एक अतिरिक्त परत के साथ कवर किया गया था। काम के इस चरण में, कलाकार ने रंग के अपवाद के साथ, भविष्य की तस्वीर के लगभग सभी कार्यों को हल किया। भविष्य में, ड्राइंग और रचना में कोई बदलाव नहीं किया गया था, और पहले से ही इस रूप में काम कला का काम था।
कभी-कभी, रंग में एक तस्वीर खत्म करने से पहले, पूरी पेंटिंग तथाकथित "मृत रंगों", यानी ठंडे, हल्के, कम तीव्रता वाले स्वरों में तैयार की जाती थी। इस तैयारी ने रंगों की अंतिम ग्लेज़िंग परत को अपने कब्जे में ले लिया, जिसकी मदद से उन्होंने पूरे काम को जीवंत कर दिया।
बेशक, हमने पेंटिंग की फ्लेमिश पद्धति की एक सामान्य रूपरेखा तैयार की है। स्वाभाविक रूप से, इसका इस्तेमाल करने वाला हर कलाकार इसमें अपना कुछ न कुछ लेकर आया। उदाहरण के लिए, हम कलाकार हिरोनिमस बॉश की जीवनी से जानते हैं कि उन्होंने सरलीकृत फ्लेमिश पद्धति का उपयोग करते हुए एक ही बार में पेंटिंग की। इसी समय, उनकी पेंटिंग बहुत सुंदर हैं, और समय के साथ रंग नहीं बदले हैं। अपने सभी समकालीनों की तरह, उन्होंने एक सफेद, मोटी नहीं, जमीन तैयार की, जिस पर उन्होंने सबसे विस्तृत ड्राइंग स्थानांतरित की। उन्होंने इसे भूरे रंग के टेम्परा पेंट से छायांकित किया, जिसके बाद उन्होंने तस्वीर को पारदर्शी मांस के रंग के वार्निश की एक परत के साथ कवर किया, जो प्राइमर को बाद की पेंट परतों से तेल के प्रवेश से अलग करता है। चित्र को सुखाने के बाद, यह पृष्ठभूमि को पूर्व-रचित स्वरों के ग्लेज़ के साथ पंजीकृत करने के लिए बना रहा, और काम पूरा हो गया। केवल कभी-कभी रंग को बढ़ाने के लिए दूसरी परत के साथ कुछ स्थानों को अतिरिक्त रूप से निर्धारित किया गया था। पीटर ब्रूघेल ने अपनी रचनाओं को इसी तरह या बहुत करीबी तरीके से लिखा था।
फ्लेमिश पद्धति का एक और रूप लियोनार्डो दा विंची के काम में देखा जा सकता है। यदि आप उनके अधूरे काम, द अडोरेशन ऑफ़ द मैगी को देखें, तो आप देख सकते हैं कि इसे सफ़ेद ज़मीन पर शुरू किया गया था। कार्डबोर्ड से अनुवादित ड्राइंग को हरी धरती जैसे पारदर्शी पेंट से रेखांकित किया गया था। ड्राइंग को एक भूरे रंग के स्वर में छायांकित किया गया है, सेपिया के करीब, तीन रंगों से बना है: काला, क्रेयॉन और लाल गेरू। सारा काम छाया हुआ है, सफेद जमीन कहीं भी अलिखित नहीं रह गई है, आकाश भी उसी भूरी धुन में तैयार हो गया है।
लियोनार्डो दा विंची के तैयार कार्यों में, सफेद जमीन के कारण रोशनी प्राप्त की जाती है। उन्होंने पेंट की सबसे पतली अतिव्यापी पारदर्शी परतों के साथ काम और कपड़ों की पृष्ठभूमि को चित्रित किया।
फ्लेमिश पद्धति का उपयोग करते हुए, लियोनार्डो दा विंची काइरोस्कोरो के असाधारण प्रतिपादन को प्राप्त करने में सक्षम थे। इसी समय, पेंट की परत एक समान और बहुत पतली होती है।
फ्लेमिश पद्धति का उपयोग कलाकारों द्वारा संक्षेप में किया गया था। यह अपने शुद्ध रूप में दो शताब्दियों से अधिक समय तक अस्तित्व में नहीं रहा, लेकिन इस तरह से कई महान कार्यों का निर्माण किया गया। पहले से ही उल्लेखित मास्टर्स के अलावा, होल्बिन, ड्यूरर, पेरुगिनो, रोजियर वैन डेर वेयडेन, क्लॉएट और अन्य कलाकारों ने इसका इस्तेमाल किया।
फ्लेमिश पद्धति द्वारा बनाई गई पेंटिंग उत्कृष्ट रूप से संरक्षित हैं। अनुभवी बोर्डों, ठोस मिट्टी पर बने, वे क्षति का अच्छी तरह से प्रतिरोध करते हैं। सचित्र परत में सफेद रंग की आभासी अनुपस्थिति, जो समय-समय पर अपनी छिपने की शक्ति खो देती है और इस तरह काम के समग्र रंग को बदल देती है, यह सुनिश्चित करता है कि हम चित्रों को लगभग उसी तरह देखते हैं जैसे वे अपने रचनाकारों की कार्यशालाओं से बाहर आए थे।
इस पद्धति का उपयोग करते समय जिन मुख्य स्थितियों का पालन किया जाना चाहिए, वे हैं एक शानदार ड्राइंग, बेहतरीन गणना, काम का सही क्रम और बहुत धैर्य।