इटली, जहां ऐतिहासिक शैली का जन्म हुआ, इस प्रकार की पेंटिंग के उद्भव के लिए सभी आवश्यक शर्तें थीं। रोमन साम्राज्य का सांस्कृतिक विकास बहुत उच्च स्तर का था, और इसकी उपलब्धियाँ पश्चिमी यूरोप के सभी देशों की कला का आधार बन गईं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 15वीं शताब्दी में पुनर्जागरण के दौरान इटली में दृश्य कलाओं में ऐतिहासिक शैली का उदय हुआ।

लघु कथा

यह समझने के लिए कि कला क्या है, विचाराधीन अवधि की विकासात्मक विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है। पुनर्जागरण मानवतावादी विचारों का उत्कर्ष है, जिसने न केवल मानव व्यक्ति में, बल्कि नागरिक और राजनीतिक इतिहास में भी रुचि पैदा की।

देश के वीर अतीत की घटनाएँ और दृश्य कलाओं में ऐतिहासिक शैली को प्रतिबिंबित करने वाली थीं। उदाहरणों में निम्नलिखित शामिल हैं: एंड्रिया मेंटेग्ना की पेंटिंग "द ट्रायम्फ ऑफ सीज़र" (1485-1492), सैन रोमानो और अन्य की लड़ाई के लिए समर्पित पाउलो उक्सेलो द्वारा विभिन्न पेंटिंग। इटली में पुनर्जागरण की उपलब्धियाँ तेज़ी से पूरे यूरोप में फैल गईं, जहाँ दृश्य कलाओं में ऐतिहासिक शैली भी विकसित होने लगी।

XVII-XVIII सदियों की ऐतिहासिक पेंटिंग के यूरोपीय कलाकार

अतीत की घटनाओं ने पश्चिमी यूरोपीय देशों में भी उस्तादों को आकर्षित किया। इस दिशा के विकास को XVII सदी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है - क्लासिकवाद और बैरोक का उत्कर्ष। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह ऐतिहासिक शैली थी जो कलात्मक संस्कृति में सबसे आगे आई थी। कुछ समय के लिए ललित कला की अन्य सभी किस्मों ने उन्हें महत्व दिया, क्योंकि क्लासिकिज़्म का अर्थ था, सबसे पहले, वीर छवियों और स्मारकीय कैनवस का निर्माण।

इस शैली में, एक ऐतिहासिक विषय पर, पीटर पॉल रूबेन्स ने काम किया (पेंटिंग "द बैटल ऑफ़ द यूनानियों विद द ऐमज़ॉन", 1619-1620), निकोलस पुसिन ("द रेप ऑफ़ द सबाइन वीमेन", 1614-1615), जैक्स -लुई डेविड, जिन्होंने प्राचीन और आधुनिक दोनों विषयों को लिखा। ये कार्य उनकी दयनीय भावना, वीर मुद्रा, उदात्त चेहरे के भाव और हावभाव से प्रतिष्ठित हैं। उनकी रचना में, कैनवस प्राचीन नाटकों की कार्रवाई से मिलते जुलते थे और कुछ नाटकीय धूमधाम से प्रतिष्ठित थे। इस दिशा में सुसमाचार की कहानियों पर लिखे चित्र शामिल हैं। उदाहरण के लिए, हर्मन्स ने पेंटिंग द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन (1669) बनाई।

उन्नीसवीं सदी के पहले भाग में यूरोप में इतिहास चित्रकला

शास्त्रीयवाद और बैरोक ने जल्द ही एक नई सांस्कृतिक प्रवृत्ति - रूमानियत को जन्म दिया। भावनात्मक घटक पर ध्यान केंद्रित करते हुए, इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि अतीत की वीरतापूर्ण व्याख्या से दूर चले गए। दर्शकों से सहानुभूति और सहानुभूति जगाने के लिए कलाकारों ने ऐसी छवियां बनाईं। चित्रकला में ऐतिहासिक शैली को पूरी तरह से अलग डिजाइन प्राप्त हुआ, क्योंकि मानवीय अनुभवों और भावनाओं का विषय सामने आया। एक उदाहरण 1826 में लिखी गई यूजीन डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग "चियोस के द्वीप पर नरसंहार" है। ऐतिहासिक रूपांकनों को एक अन्य प्रमुख होनोर ड्यूमियर के काम में भी पाया जा सकता है: पेंटिंग "रिबेलियन" (1848)।

रोमांटिकतावाद की अवधि की पश्चिमी यूरोपीय ऐतिहासिक पेंटिंग

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, दृश्य कलाओं में ऐतिहासिक शैली में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। यह एक नई दिशा - यथार्थवाद के उद्भव के कारण है। इसके प्रतिनिधियों ने अधिक विश्वसनीय चित्र और प्लॉट बनाने की मांग की। इस प्रवृत्ति को एडॉल्फ वॉन मेन्ज़ेल के काम के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिन्होंने 1850 में फ्रेडरिक द ग्रेट के युग को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला बनाई थी। इस युग में इतिहास में रुचि काफी हद तक उन कई क्रांतियों के कारण है, जिन्होंने उस समय यूरोप को हिलाकर रख दिया था। विद्रोह के केंद्र इटली, फ्रांस, जर्मनी में टूट गए। इसलिए, वैज्ञानिक, कलाकार, लेखक अतीत में वर्तमान के उत्तर की तलाश कर रहे थे, जो संस्कृति में यथार्थवाद के उद्भव की व्याख्या करता है।

चित्रकला में रूसी ऐतिहासिक शैली का उदय

कला का घरेलू इतिहास भी विश्लेषण के लिए दिलचस्प है। रूस में उत्पत्ति, प्रकार और शैलियाँ एक अलग चर्चा का विषय हैं, क्योंकि हमारी संस्कृति ने यूरोपीय कला से बहुत कुछ उधार लिया है। मातृभूमि की विशालता में क्लासिकवाद का युग 18 वीं शताब्दी का है: यह इस समय था कि घरेलू कलाकारों ने अपने कामों में अतीत की घटनाओं की ओर रुख किया।

रूसी ललित कला की ऐतिहासिक शैली के संस्थापक एंटोन पावलोविच लोसेन्को हैं। उनकी कलम प्राचीन रस के अतीत ("व्लादिमीर और रोगनेडा", 1770) और प्राचीन विषयों को समर्पित कैनवस से संबंधित है। उनके अनुयायी इवान अकिमोव थे, जिन्होंने कीवन रस, प्योत्र सोकोलोव की घटनाओं की भी ओर रुख किया, जिन्होंने पौराणिक छवियों को चित्रित किया, ग्रिगोरी उग्र्युमोव, जिन्होंने 13 वीं शताब्दी के इतिहास की ओर रुख किया। ये काम, साथ ही क्लासिकवाद की शैली में यूरोपीय पेंटिंग, छवियों और भूखंडों की उदात्तता से प्रतिष्ठित हैं।

1800-1850 में रूसी चित्रकला में ऐतिहासिक विषय

दृश्य कला में शैलियाँ सबसे विविध थीं, हालाँकि, अकादमिकता के विकास के संबंध में, सदी के पहले भाग में, ऐतिहासिक विषयों ने कलात्मक संस्कृति में प्रमुख दिशा पर कब्जा कर लिया। इस प्रवृत्ति के कलाकारों ने कई तरह से क्लासिकवाद की परंपराओं को जारी रखा, अतीत से वीर तथ्यों को अपने कार्यों के लिए एक वस्तु के रूप में चुना। दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली, जिनके चित्र विशेष रूप से अभिव्यंजक थे, ने बुद्धिजीवियों और जन जनता दोनों के बीच सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की।

इस दिशा को एंटोन इवानोव के काम के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है "968 में Pechenegs द्वारा कीव की घेराबंदी के दौरान एक युवा कीवन का करतब" (1810), अलेक्सी येगोरोव "मिस्र की उड़ान पर आराम" (1830)। उसी समय, एक नई दिशा उत्पन्न हुई - रूमानियत, जिसके प्रतिनिधियों ने मनोवैज्ञानिक तनाव से संतृप्त, ज्वलंत, भावनात्मक छवियां बनाईं। उदाहरण के लिए, कार्ल पावलोविच ब्रायलोव, जिन्होंने पोम्पेई, फेडर एंटोनोविच ब्रूनी और अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव की मृत्यु के बारे में प्रसिद्ध कैनवास बनाया, जिन्होंने बाइबिल की कहानियाँ लिखीं।

सदी की अंतिम तिमाही के लेखकों के कार्यों में ऐतिहासिक भूखंड

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, चित्रकारों ने रूस के इतिहास के दृश्यों को चित्रित करना शुरू किया। कला में कई चित्र दिखाई देते हैं, जो हमारे देश के अतीत की कुछ घटनाओं को समर्पित हैं। दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली को निम्नलिखित कैनवस द्वारा दर्शाया गया है: इल्या रेपिन की पेंटिंग "नोवोडेविची कॉन्वेंट में राजकुमारी सोफिया" (1879) और "इवान द टेरिबल किल्स हिज सन" (1884), वासिली सुरिकोव की कृतियाँ, जिन्होंने 18 वीं शताब्दी में रूस के इतिहास की सबसे नाटकीय घटनाएँ। इन कार्यों को छवियों की चमक और अभिव्यक्ति और स्थिति की पृष्ठभूमि दोनों से अलग किया जाता है।

ललित कलाओं की ऐतिहासिक रोजमर्रा की शैली

घरेलू कलाकारों ने न केवल राजनीतिक घटनाओं की ओर रुख करना शुरू किया, बल्कि रूसी लोगों के रोजमर्रा के जीवन की छवि की ओर भी रुख किया। इसलिए, पेंटिंग में एक प्रमुख स्थान तथाकथित रोजमर्रा की ऐतिहासिक शैली द्वारा कब्जा कर लिया गया था। इस प्रवृत्ति की ललित कलाओं ने उस समय की शिक्षित जनता के बीच काफी लोकप्रियता हासिल की।

एक उदाहरण के रूप में, हम निम्नलिखित लेखकों के कार्यों का नाम दे सकते हैं: व्याचेस्लाव श्वार्ट्ज, जिन्होंने शाही शिकार के बारे में एक तस्वीर बनाई, कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की, जिन्होंने 17 वीं शताब्दी में मास्को साम्राज्य के बारे में कैनवस चित्रित किया था। एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के प्रतिनिधियों के काम में ऐतिहासिक रोजमर्रा की थीम का बहुत महत्व था। उनके चित्रों की एक विशेषता धूमधाम और गंभीरता का पुनरुत्पादन था, लेकिन उदासी के स्पर्श के साथ (अल्बर्ट बेनोइस, 18 वीं शताब्दी में रूसी सम्राटों और साम्राज्ञियों के धूमधाम से बाहर निकलने का चित्रण, यूजीन लांसेरे, अदालत में शानदार माहौल का चित्रण करते हुए, वैलेन्टिन सेरोव , जिन्होंने शाही मनोरंजन चित्रित किया)।

सोवियत काल में, कलाकार अक्सर रूस के अतीत की घटनाओं की ओर मुड़ते थे। उसी समय, उन्होंने रूसी इतिहास से वीरतापूर्ण प्रसंगों का चित्रण करते हुए, 19 वीं शताब्दी की शिक्षाविद्या की परंपराओं को पुनर्जीवित किया। उदाहरण के लिए, कलाकार वी। ई। पोपकोव को सोवियत पेंटिंग में "गंभीर शैली" का संस्थापक माना जाता है (एक हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन के निर्माण को दर्शाने वाली पेंटिंग)। उनके काम में विशेष महत्व महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ("मेजेन विधवाओं", 1965-1968) का विषय है। और T. E. Nazarenko की कलम उस काम से संबंधित है, जिस पर आप टर्निंग पॉइंट देख सकते हैं: पुगाचेव, डिसमब्रिस्ट्स का विद्रोह।

समकालीन कलाकार रूस के इतिहास में बहुत रुचि दिखाते हैं। I. S. Glazunov हमारे देश के अतीत को समझने के लिए समर्पित स्मारकीय कैनवस बनाने के लिए प्रसिद्ध हुए: एक ऐसा काम जो प्रतीकात्मक रूप से लेखक के भाग्य को दर्शाता है, "रूस, जागो!" (1994) और अन्य।

इसलिए, संक्षेप में, हम कह सकते हैं कि ऐतिहासिक विषयों ने यूरोपीय ललित कलाओं और रूसी चित्रकला दोनों में बहुत प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। सच्चाई और सटीकता, नाटक और गम्भीरता ने हमेशा ऐतिहासिक शैली को प्रतिष्ठित किया है। भाव तो सभी व्यक्त करते हैं, लेकिन यह शैली नेता है।

शिकार का दृश्य।

संभवतः, ड्राइंग के इतिहास में मानव जाति के रूप में कई वर्ष हैं। यह पाया गया कि रॉक कला हमारे युग से 10 हजार साल पहले दिखाई दी थी; शायद, हम हमेशा सचित्र छवियों के निर्माण के बारे में भावुक रहे हैं। हालांकि, यह इतालवी पुनर्जागरण तक नहीं था कि कलाकार कागज पर चित्रण के लिए एक उत्कृष्ट तकनीक विकसित करने में सक्षम थे।

इस अवधि के दौरान ड्राइंग की कला के इतनी ऊंचाई तक पहुंचने का एक कारण यह था कि यह सीधे कलाकार के महान पेशे से संबंधित था। मूर्तिकार और चित्रकार दोनों ने तब समाज में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया था, और अच्छे कारीगरों के पास लगातार काम था।

माइकलएंजेलो (1475-1564) जैसे पुनर्जागरण कलाकारों ने कई सहायकों को काम पर रखा और सभी आयोगों का सामना करने के लिए और कार्यशालाएं चलायीं। दुर्भाग्य से, अधिकांश प्रारंभिक रेखाचित्र जो इन कलाकारों ने अपने चित्रों के लिए बनाए थे, और जिन्हें आज हम अत्यंत मूल्यवान मानते हैं, मुख्य कार्य पूरा होने पर नष्ट हो गए।

लेकिन, इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि पूर्ण किए गए चित्र ग्राहकों को कमीशन किए गए चित्र के सुझाव के रूप में प्रस्तुत किए गए थे। होल्बिन द यंगर (1497/8-1543) को एक बार हेनरी VI की पत्नी की भूमिका के लिए दावेदारों में से एक का एक सफल चित्र बनाने का नाजुक काम पूरा करना था ताकि इंग्लैंड के राजा उसकी उम्मीदवारी को मंजूरी दे सकें।

उत्तरी यूरोप

इटली की शास्त्रीय चित्रकला से दूर फ्लेमिश चित्रकार पीटर

पीटर ब्रूघेल द एल्डर। ग्रीष्म ऋतु

ब्रूघेल द एल्डर (1525/30) - (1569) ने अपने आसपास की दुनिया पर कब्जा करने के लिए ड्राइंग की तकनीक की ओर रुख किया और किसान जीवन के दृश्यों को चित्रित करने वाले उनके यथार्थवादी कार्यों ने अपार लोकप्रियता हासिल की। ब्रूघेल 16वीं और 17वीं शताब्दी के कई डच और फ्लेमिश चित्रकारों में से एक थे, जिन्होंने सामान्य लोगों के जीवन के चित्रण के आधार पर एक शैली विकसित की, और मानव आकृतियों को प्रस्तुत करने का कौशल "स्वर्ण युग" के कई कलाकारों की तीर्थयात्रा की ओर इशारा करता है। इटली के लिए डच पेंटिंग।

डच कलाकारों में से एक जो कभी इटली नहीं गए थे, रेम्ब्रांट (1606-1669) थे, जिन्होंने न केवल पेंटिंग की, बल्कि ग्राफिक्स की भी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। एक चित्रकार के रूप में, उन्होंने पुराने भिखारियों से लेकर बड़प्पन के प्रतिनिधियों तक, सभी का ध्यान आकर्षित करने वाले उत्साह और अद्भुत मनोविज्ञान के साथ कब्जा कर लिया। उनका पसंदीदा कलात्मक मीडिया पेन, ब्रश और बिस्ट्रे (लकड़ी के काले रंग से प्राप्त पारदर्शी भूरा रंग) थे।

समकालीन कलाकार।

रेम्ब्रांट के एक महान समकालीन फ्लेमिश चित्रकार रूबेन्स (1577-1640) थे, जो एक नायाब गुरु थे, जिनके ग्राफिक कार्यों को गुणात्मक तकनीकी निष्पादन द्वारा चिह्नित किया गया है। रूबेंस की एक व्यापक कार्यशाला थी, जिसके लिए उन्होंने प्रारंभिक रेखाचित्र बनाए, और अपने हाथों से कई आदेशों पर भी काम किया। गुरु के अंतरंग चित्रों को एक विशेष तात्कालिकता की विशेषता है जो ड्राइंग में निहित है।

पोर्ट्रेट ड्राइंग।

हालांकि बड़ी संख्या में प्रमुख स्वामी 18वीं शताब्दी में प्रकट नहीं हुए, कमीशन किए गए चित्रों में रुचि बनी रही। फ्रांसीसी चित्रकार वट्टू (1684-1721) ने अपने पसंदीदा तरीके: लाल, काले और सफेद चाक में आंकड़े, सिर और ड्रैपरियों के शानदार रेखाचित्र छोड़े।

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), यकीनन 18वीं शताब्दी के सबसे महान कलाकार थे, उन्होंने अपने चित्र बनाने के लिए एक पेंसिल की तकनीक और उस पर एक पारदर्शी ब्रशस्ट्रोक का इस्तेमाल किया, जो अभी भी नायाब मास्टरपीस माने जाते हैं।

पेंसिल चित्र।

उन्नीसवीं सदी में पेंटिंग तकनीक के विकास में बड़े बदलाव देखे गए। इंग्लैंड में यह टर्नर (1775-1851) और कॉन्स्टेबल (1776-1837) के काम से शुरू हुआ, फ्रांस में डेलैक्रिक्स (1798-1863) और इंग्रेस (1780-1867) के साथ।

उस समय तक, ग्रेफाइट पेंसिल पहले से ही व्यापक हो गई थी, और यह इसके साथ था कि कॉन्स्टेबल ने सफ़ोक के कई छोटे ग्रामीण विचारों को अपनी स्केचबुक में विशेष शोधन और अभिव्यक्ति के साथ चित्रित किया। अपनी युवावस्था में, टर्नर ने ग्रेफाइट पेंसिल के साथ कैथेड्रल और अन्य इमारतों के नायाब चित्र बनाने और देखने की लगभग अविश्वसनीय क्षमता विकसित की।

पोर्ट्रेट्स अभी भी फैशन में थे, और फ्रांसीसी नियोक्लासिसिस्ट इंग्रेस द्वारा बनाए गए रेखाचित्र इतने यथार्थवादी और ज्वलंत थे कि किसी को भी मॉडल से उनकी समानता पर संदेह नहीं हुआ। इंगर्स के हमवतन और महान प्रतिद्वंद्वी डेलैक्रिक्स थे, जिनकी कला - इंगर्स की तुलना में - स्वतंत्र और अधिक रोमांटिक थी। उन्होंने न केवल बड़े पैमाने पर ऐतिहासिक कैनवस के लिए रेखाचित्र बनाए, बल्कि उन सभी चीजों को भी चित्रित किया, जिन्होंने उनका ध्यान आकर्षित किया। फोटोग्राफी से पहले के युग में, डेलैक्रिक्स के लिए मोरक्को की अपनी यात्रा के चरणों को पकड़ने का एकमात्र तरीका ड्राइंग था, जिसे उन्होंने 1832 में शुरू किया था। कलाकार के समकालीनों का दावा है कि उसने अपने अरब छापों से कुछ छूटने के डर से दिन-रात पेंटिंग की।

आधुनिक कला की उत्पत्ति

19 वीं शताब्दी के महान उस्तादों में एक कलाकार था - नए रूपों का पालन करने वाला, जिसकी कला ने पिछली सभी परंपराओं को मिला दिया। यह एडगर डेगस (1834-1917) थे, जिनकी कला उनके पूरे जीवन में ड्राइंग पर आधारित थी। एक मध्यम आयु वर्ग और परिपक्व मास्टर के रूप में भी, उन्होंने पेंटिंग की अपनी समझ को गहरा करने और अपनी तकनीक में सुधार करने के लिए अन्य कलाकारों के कार्यों की नकल की। डेगस ने चित्र, पेस्टल और उत्कीर्णन के रूप में एक विशाल विरासत छोड़ी, लेकिन 1917 में उनकी मृत्यु के समय तक, पेंटिंग में आधुनिकतावादी प्रवृत्ति का पता लगाया जाने लगा, तेजी से एक सचित्र भाषा का विकास हुआ जिसे उन्होंने शायद ही अपनाया होगा।

उस समय से, ड्राइंग ने न केवल अभिव्यक्ति की बहुमुखी प्रतिभा हासिल कर ली है, बल्कि अंग्रेजी चैनल के विभिन्न पक्षों पर भी भिन्न होना शुरू कर दिया है। जबकि फ्रांस, हेनरी मैटिस (1869-1954) जैसे कलाकारों की सफलता से प्रेरित होकर, आधुनिकतावाद विकसित किया, इंग्लैंड परंपरा के प्रति सच्चा रहा।

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर इंग्लैंड की कला में मौजूद सभी धाराओं में, ड्राइंग की महत्वपूर्ण भूमिका पर हमेशा जोर दिया गया था, जो पेंटिंग सिखाने का आधार बना रहा।

ड्राइंग को आधुनिक पेंटिंग का आधार मानने वाले मास्टर डेविड हॉकनी (b.1937) हैं। पाब्लो पिकासो (1881-1973) के काम से प्रेरित होकर, जिनके पास कलात्मक व्यवहार की एक असाधारण श्रेणी थी और "स्वयं को 'औपचारिकता' तक सीमित नहीं रखते", हॉकनी गीतवाद और सरल रेखाओं की शक्ति में प्रसन्न होते हैं। ड्राइंग की अभिव्यंजक सुंदरता को "आधुनिक" दृष्टिकोणों के लिए पसंद करते हुए, हॉकनी ने एक विशाल दर्शक वर्ग जीता।

इतालवी शब्द "इस्टोरिया" ("वर्णनात्मक") से व्युत्पन्न, शब्द "ऐतिहासिक पेंटिंग" वीर, धार्मिक या ऐतिहासिक सामग्री की किसी भी पेंटिंग को संदर्भित करता है। कैनवस के प्लॉट वास्तविक घटनाओं, पौराणिक कथाओं, बाइबिल ग्रंथों पर आधारित हैं।

प्रारंभ में, दृश्य कला में धार्मिक विषयों का प्रभुत्व था - पुनर्जागरण में चित्रकला की इस दिशा के डिजाइन के दौरान, सुसमाचार और बाइबिल के विषय सबसे लोकप्रिय थे। सुरिकोव, रेपिन, गेरिकॉल्ट, रेम्ब्रांट और अन्य कलाकारों की पेंटिंग मानव जाति, संस्कृति और सार्वजनिक चेतना के विकास के लिए महत्वपूर्ण घटनाओं को दर्शाती हैं।

मुख्य भूखंड

धार्मिक

किसी विशेष धर्म (ईसाई, इस्लामी, हिंदू, बौद्ध, यहूदी या आदिवासी धर्म) से संबंधित होने के बावजूद धार्मिक विषयों वाली कोई भी पेंटिंग। ईसाई विषय हमारे युग की शुरुआत से लेकर वर्तमान तक की अवधि को कवर करते हैं, सुधार और प्रति-सुधार और अन्य उप-प्रजातियों की कला को उजागर करते हैं।

पौराणिक

पौराणिक इतिहास, किंवदंतियों को दर्शाती तस्वीरें। लोकप्रिय विषयों में ग्रीक देवता, निर्माण मिथक, रोमन पौराणिक कथाएँ और देवताओं के देवता शामिल हैं।

व्यंजनापूर्ण

छिपे अर्थ वाली पेंटिंग। कैनवास पर, एक वस्तु या चरित्र दूसरे का प्रतीक है।

साहित्यिक

पेंटिंग में देहाती

ऐतिहासिक

उच्च स्तर की सटीकता और प्रामाणिकता के साथ वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं को चित्रित करने वाले कैनवस। विवरण पर विशेष ध्यान दिया जाता है। दिशा का एक प्रमुख प्रतिनिधि रूसी चित्रकार वासिली सुरिकोव है।

विकास का इतिहास

अपने ग्रंथ "ऑन पेंटिंग" में, इतालवी पुनर्जागरण कलाकार अल्बर्टी ऐतिहासिक शैली की पहचान संतों और अन्य बाइबिल के आंकड़ों के प्रतिनिधित्व के साथ नैतिक संघर्ष, धर्म के विकास से जुड़ी ऐतिहासिक घटनाओं को प्रदर्शित करने के लिए करते हैं।

पुनर्जागरण काल

पुनर्जागरण की परंपरा में, इतिहास चित्रकला का उद्देश्य समाज के नैतिक स्तर को ऊपर उठाना है, जो सार्वजनिक स्थानों, चर्चों, सिटी हॉल या महलों को सजाने के लिए आदर्श है।

इतालवी पूर्व-पुनर्जागरण और पुनर्जागरण कला में लगभग सभी कलात्मक घटनाओं को "ऐतिहासिक चित्रकला" दिशा के विकास के लिए आवश्यक शर्तें माना जा सकता है:

युद्ध की पेंटिंग

पुनर्जागरण में, "ऐतिहासिक पेंटिंग" दिशा की मुख्य विशेषताएं पैदा हुईं - कलाकारों के काम में मुख्य रूप से विस्तार, स्मारक, पैमाने, धार्मिक विषयों के उपयोग पर बहुत ध्यान दिया गया।

पुनर्जागरण काल

पुनर्जागरण की ऐतिहासिक शैली को ऐसे कार्यों द्वारा दर्शाया गया है:

बैरोक युग के कलाकारों में से, पीटर पॉल रूबेन्स ऐतिहासिक शैली का विशद रूप से प्रतिनिधित्व करते हैं। मुख्य भूखंड पौराणिक हैं। इतालवी कलाकार कारवागियो यथार्थवादी धार्मिक चित्रों के लिए जाना जाता है। वेलास्केज़ और रेम्ब्रांट धार्मिक, पौराणिक विषयों पर चित्रों के लेखक हैं।

बरोक

बैरोक युग में, ऐतिहासिक शैली का प्रतिनिधित्व निम्न कार्यों द्वारा किया जाता है:

धार्मिक पेंटिंग

18वीं शताब्दी में

18 वीं शताब्दी की ऐतिहासिक शैली की विशेषता उन विशेषताओं से है जो पिछले युगों की विशेषता नहीं हैं। यह काल चित्रकला के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। कलाकारों ने अकादमिकता से दूर जाने की मांग की, चित्रों के लिए नए विषयों की तलाश की और पेंटिंग बनाने के लिए मामूली घटनाओं को विषयों के रूप में चुना। दिशा का विकास क्लासिकवाद और बारोक के हठधर्मिता से प्रभावित था।

18वीं सदी के काम के उदाहरण:

19वीं शताब्दी में दिशा के महत्व में कमी ध्यान देने योग्य है। कलाकारों ने नैतिक मानदंडों को बढ़ाने के लिए नहीं, बल्कि कला को नाटकीय बनाने की कोशिश की। दिशा का विकास रोमांटिक और शास्त्रीय शैली से सबसे अधिक प्रभावित था। चित्रों के विषय संकीर्ण हो गए - स्वामी बड़े पैमाने पर होने वाली घटनाओं और धार्मिक विषयों के उत्थान से दूर चले गए।

ट्रॉम्पली या प्रवंचना

फ्रांसीसी कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स रोमांटिक चित्रकारों में सबसे ऊर्जावान थे - पेंटिंग में कैनवस स्पष्ट रूप से रोमांटिकतावाद का प्रदर्शन करते हैं। सख्त अकादमिक शैली में बने अर्नेस्ट मीसोनियर की रचनाएँ लोकप्रिय हैं। एडॉल्फ मेन्ज़ेल फ्रेडरिक द ग्रेट के दरबार के दृश्यों को चित्रित करने के लिए प्रसिद्ध हुए।

19 वीं सदी में

19वीं शताब्दी की कला अकादमियों ने नैतिक मानदंडों को मजबूत करने में ऐतिहासिक ललित कलाओं को उच्च दर्जा और महत्व देने की मांग की।

फ्रांस में 19वीं सदी के महान कलाकार अकादमिक शिक्षक गुस्ताव मोर्यू हैं, जो पौराणिक विषयों पर अपने काम के लिए जाने जाते हैं। इंग्लैंड में, जॉर्ज फ्रेडरिक वत्स विक्टोरियन चित्रकारों में सर्वश्रेष्ठ थे - ऐतिहासिक ललित कला के अलंकारिक प्रकार के एक शानदार प्रतिनिधि। अमेरिका में, दिशा को जर्मन-अमेरिकी चित्रकार इमानुएल गोटलिब लेउट्ज़ द्वारा समर्थित किया गया था।

19वीं शताब्दी के चित्रों के उदाहरण:

पेंटिंग में परिदृश्य के प्रकार

20 वीं सदी में

20वीं सदी बदलाव लेकर आई: क्रांतियों, युद्धों, संकटों ने मूल्य प्रणाली को तोड़ दिया। नवाचारों ने ललित कलाओं को चिह्नित किया - चित्रकला की अमूर्त शैलियाँ, एक अवांट-गार्डे दिशा दिखाई दी। 20वीं शताब्दी में, दिशा को अब विशेष नैतिक और सांस्कृतिक महत्व नहीं दिया गया था। ऐतिहासिक शैली कलाकारों द्वारा अपने काम की गंभीरता को प्रदर्शित करने के लिए उपयोग किया जाने वाला संसाधन बन गया है। नए विषय - सेल्टिक, स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं, वैचारिक, प्रचार, वैचारिक पेंटिंग।

20वीं सदी की कृतियाँ:

रसिया में

रूसी ऐतिहासिक पेंटिंग वासिली सुरिकोव, इल्या रेपिन, वासिली पोलेनोव के कार्यों के लिए जानी जाती है। वांडरर्स एसोसिएशन के यथार्थवादी कलाकारों द्वारा 18 वीं - 19 वीं शताब्दी में दिशा विकसित हुई। सबसे लोकप्रिय पौराणिक और ऐतिहासिक विषय हैं। दिशा का गठन शैक्षिक विचारों के निर्माण से जुड़ा है, जिन्हें कला अकादमी द्वारा बढ़ावा दिया गया था। सुरिकोव और अन्य रूसी चित्रकारों ने यथार्थवाद और क्लासिकवाद की शैलियों में काम किया।

पेंटिंग में पोर्ट्रेट

Surikov, Ugryumov, Ivanov, Losenko की अधिकांश पेंटिंग बड़े पैमाने पर, विस्तृत, अकादमिक कला की सभी परंपराओं के अनुसार बनाई गई हैं।

चित्र में, पुश्किन की परियों की कहानियों या लाल रंग के फूल के बारे में, एक नाव और लड़कों को आकर्षित करें।

नीले समुद्र पर नावें हैं। किनारे पर तीन लड़के हैं। पुल से नाव से किनारे तक विदेशी माल को किसान तोड़ रहे हैं। पुरातनता में व्यापार के विषय पर आरेखण। एक प्राचीन मंदिर का चित्रण, एक ऐतिहासिक घटना का चित्रण, एक महान ऐतिहासिक युद्ध के नायक का चित्र बनाना।





बोरोडिनो की थीम लड़ाई। हसर्स एट रेस्ट, हसर का चित्र, कुतुज़ोव का चित्र, युद्ध का दृश्य।





महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बारे में चित्रण। हवाई लड़ाई। धुएं से काले आकाश में - आकाश की एक ग्रे पृष्ठभूमि बनाएं और काले, धुएं के साथ पूरे चयनित क्षेत्र पर कर्ल या छायांकन करें।

दो विमान एक दूसरे की ओर उड़ रहे हैं।



स्कूल के लिए एक ऐतिहासिक विषय बनानापेशा आसान नहीं है। लोगों के साथ ज्यादातर ऐतिहासिक तस्वीरें दिमाग में आती हैं। लेकिन अगर आप लोगों को आकर्षित करना नहीं जानते हैं, और उदाहरण के लिए, आप जहाजों, ट्रेनों, वास्तुशिल्प संरचनाओं, प्रकृति को आश्चर्यजनक रूप से चित्रित करते हैं, तो ऐतिहासिक विषय पर एक चित्र भी बहुत अच्छा निकलेगा।

प्रसिद्ध ऐतिहासिक घटनाओं और तिथियों पर चित्र बनाए जा सकते हैं।

या केवल अतीत के लोगों के जीवन से एक चित्र बनाएँ।

उदाहरण के लिए, एक लकड़ी का चर्च।



लेकिन सबसे ज्यादा मैं इस ऐतिहासिक विषय पर बच्चों के चित्र से चकित था।



आप महाकाव्य नायक नायकों को भी आकर्षित कर सकते हैं। यह सब वर्ग और विषय की गहराई पर निर्भर करता है।

शीर्षक से यह पहले से ही स्पष्ट है कि किस पर चर्चा की जाएगी। हम अध्ययन कर रहे होंगे कैसे एक पेंसिल के साथ युद्ध आकर्षित करने के लिएक्रमशः। यह स्टार वार्स और डार्थ वाडर नहीं होगा, और एक शूटर गेम भी नहीं, बल्कि एक वास्तविक युद्ध होगा! सैन्य उपकरणों के ढेर के साथ खाई में तीन सैनिक। यह सब आकर्षित करने के लिए, आपको सैन्य मामलों के बारे में बहुत ज्ञान होना चाहिए। बेशक, आप WoT खेलने के लिए बैठ सकते हैं, लेकिन अंत में आप कुछ भी नहीं खींच पाएंगे। कौन नहीं जानता कि यह टैंकों की भागीदारी के साथ एक ऐसा सुपर एक्शन है, जिसने हमारे देश में गेमर्स का एक बड़ा समूह इकट्ठा किया है। वैसे पीले मुंह वाले चाइनीज भी इसके आदी कम नहीं हैं। ऐसा लगता है कि उनकी आधी आबादी खेलों में शामिल है, 2012 में ओलंपिक पदकों की संख्या को देखते हुए, लेकिन दूसरा ऑनलाइन खेलों के भंवर में फंस गया है। इस तथ्य के लिए कि हमारी आधी आबादी अब दो साल से एलसीडी मॉनिटर को घूर रही है, जबकि एक ही समय में रात के खाने से गेमिंग माउस को चिकना उंगलियों से सूंघने और क्लेव पर कॉफी डालने का प्रबंधन करती है ... चलो सभी कहते हैं "धन्यवाद" आप" वारगैमिंग! हालांकि भगवान उसके साथ हैं। अब आइए टैंकों से हटें और वास्तविक लोगों से जुड़े सैन्य अभियानों को चित्रित करने का प्रयास करें। आगे पाँच कदम हैं।

एक पेंसिल के साथ कदम से कदम कैसे खींचना है

चरण एक पहले, आइए गतिमान लोगों की रूपरेखा तैयार करें। सिर, शरीर की स्थिति, हाथ, पैर।
चरण दो अब सोचते हैं कि हमारे सैनिकों के आसपास क्या होगा: यह एक बाड़, पत्थर, लॉग है। आइए दिखाते हैं उनकी रूपरेखा।
चरण तीन आइए अपने लड़ाकों को पोशाक दें: हेलमेट, पैंट, जूते। चलो उनमें से एक को एक थैला देते हैं। हमारे सबसे नजदीक वाले चेहरे की प्रोफाइल बनाएं। हम बाड़ को कांटेदार तार से लपेटते हैं।
चरण चार आइए विवरण जोड़ें: तार पर कांटे, लोगों के कपड़ों पर बेल्ट, कंधे का ब्लेड, आदि।
पांचवां चरण चलो हैचिंग करते हैं। सिलवटों पर कपड़ों पर गहरे रंग के क्षेत्र होते हैं। खंभों पर क्षेत्रों को गहरा करें। खैर, यहां सैनिक एक सैन्य और पूरी तरह से गैर-सुरम्य परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ हैं।
समरूप देखें सैन्य उपकरण ड्राइंग सबक.