सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के जल रंग। दुनिया में सबसे अच्छे जल रंग: कलाकृतियां, पेंटिंग तकनीक, फोटो

04.04.2019

जल रंग की कला में वैश्विक रुझान क्या हैं?
वॉटरकलर में सबसे ज्यादा क्या सराहा जाता है?
सबसे ज्यादा कौन है लोकप्रिय कलाकारइस दुनिया में?

शायद इस सवाल का सबसे अच्छा जवाब है मैं अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताजल रंग(पहली विश्व जल रंग प्रतियोगिता), लोकप्रिय पत्रिका "द आर्ट ऑफ वॉटरकलर" द्वारा आयोजित की जाती है।

प्रतियोगिता में 1615 कलाकारों ने भाग लिया। 1891 जल रंग प्रस्तुत किए गए। जूरी ने पहले 295 सेमीफाइनलिस्ट और फिर 23 फाइनलिस्ट का चयन किया। 7 कलाकारों को विजेताओं के पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

सभी प्रतिभागियों के कार्यों को प्रतियोगिता सूची में प्रकाशित किया जाता है।

और यह "चेहरा" देखने का एक शानदार मौका देता है - सबसे अच्छा जल रंग 2014 वर्ष।

सबसे पहले, निर्देशिका को देखते हुए, मैंने निम्नलिखित देखा:

दुनिया में सबसे अच्छे जल रंग: मुख्य रुझान

परिदृश्य, हमेशा की तरह, बहुमत में। खासकर शहरी।और अगर उन्हें किसी तरह असामान्य रूप से प्रस्तुत किया जाता है, तो वे फाइनल में अच्छी तरह से समाप्त हो सकते हैं।

संयुक्त राज्य अमेरिका के एक कलाकार विलियम हुक के इस काम की तरह:

सबसे ज्यादा सबसे लोकप्रिय विषयपुराने लोगों के चित्र हैं।

मैं यह सोचना चाहूंगा कि यह से है सार्वभौमिक प्रेमऔर बुजुर्गों के लिए सम्मान, उनके जीवन में रुचि से लेकर यह समझने की इच्छा से कि वे क्या जीते हैं, उनके चेहरों पर समय की छाप देखने के लिए।

यहाँ कुछ कैटलॉग पृष्ठ हैं:

या हो सकता है कि विषय कई लोगों द्वारा उठाया गया हो, क्योंकि कलाकार एक प्रतिबिंब होता है सार्वजनिक विवेक... और अक्सर कलाकार अपने चित्रों में तीव्र सामाजिक समस्याओं को दर्शाते हैं ...

हां, वैसे, राष्ट्रीय अल्पसंख्यकों और प्रवासियों का विषय भी अक्सर सामने आता है…

वैसे भी, विजेताओं के 7 कार्यों में से दो पुराने लोगों के चित्र हैं।

प्रथम स्थान, प्रतियोगिता के विजेता - चेंग-वेन चेंग, ताइवान के एक कलाकार "लविंग मदर" पेंटिंग के साथ:

प्रतियोगिता का रजत पदक चीनी कलाकार गुआन वेक्सिंग को पेंटिंग "ओल्ड मैन स्मोकिंग" के लिए मिला:

क्या आप पहले से ही सोच रहे हैं कि कांस्य पदक किसने जीता? ..

तीसरे स्थान पर - (आनन्दित, आकाशीय साम्राज्य!) चीनी कलाकार लियू यी। मुझे लगता है कि कई लोग बैलेरिना के साथ रचनाओं से उनके काम से परिचित हैं।

प्रतियोगिता में "चीनी लड़की" का काम प्रस्तुत किया गया था:

मैं तुम्हारे बारे में नहीं जानता, लेकिन मैं इसमें देखता हूं अच्छा संकेत... पूरब और पश्चिम एक दूसरे के करीब आ रहे हैं। ओरिएंटल कलाकार पारंपरिक यूरोपीय तरीके से पेंट करते हैं, जबकि यूरोपीय, इसके विपरीत, गोहुआ और सुमी-ए का अध्ययन करते हैं, गीशा और सकुरा खींचते हैं ... कैटलॉग में ऐसे उदाहरण भी हैं।

उदाहरण के लिए, यहां अर्जेंटीना की कलाकार स्टेला एस्केलांटे का वॉटरकलर दिया गया है:

वैसे, एक और अवलोकन - फूलों के साथ बहुत कम जल रंग हैं... 1800 से अधिक कार्यों और 30 टुकड़ों के साथ संपूर्ण कैटलॉग टाइप नहीं किया जाएगा ...

इसके अलावा, उनमें से ज्यादातर कैटलॉग के दूसरे भाग में हैं, "स्लैग में," जैसा कि मैंने इसे कहा था। बहिष्कृत लेखकों को और कैसे बुलाया जाए, जिनके जल रंग सेमीफाइनल के लिए योग्य नहीं थे? लावा है।

मेरा काम, वैसे, इस पंक्ति में भी है ... यहां कुछ "ग्रे" पृष्ठ हैं, जिन्हें यादृच्छिक रूप से खोला गया है:

ग्रे पेजों पर, अधिकांश भाग के लिए किसी प्रकार का शौकिया काम होता है, जिसमें एक घटिया ड्राइंग और खराब तकनीक होती है।

हालाँकि, बहुत अच्छे भी हैं, प्रसिद्ध कलाकार... लेकिन जूरी ने उनकी सराहना नहीं की।

यह उसके लिए मुश्किल था, जूरी ... यह हमेशा एक सवाल है - कैसे न्याय करें? एक मानदंड के रूप में क्या लेना है?

और अगर सामान्य रूप से कमजोर पैटर्न और संरचना के साथ सब कुछ स्पष्ट है, तो कोई सवाल नहीं है - सीधे स्लैग में, फिर पेशेवरों के बीच आपको पहले से ही सोचना होगा।

सबसे आगे क्या रखा जाए? सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषय? यथार्थवाद? तकनीकी नवाचार? या, इसके विपरीत, परंपरा के प्रति निष्ठा?

बेशक, कलाकार वही सवाल पूछ रहे हैं। प्रतियोगिता में भाग लेना आपके काम को बाहर से देखने का एक अवसर है।मैं कौन हूँ? मेँ कहाँ जा रहा हूँ? मैं अन्य कलाकारों में कहाँ हूँ? क्या लोगों में दिलचस्पी है कि मेरे लिए क्या दिलचस्प है?

इन सवालों ने मुझे प्रतियोगिता में जल रंग जमा करने के लिए प्रेरित किया, जो मुझे खुद पूरी तरह से स्पष्ट नहीं हैं। यह एक ऊर्जावान पेंटिंग है। काम करता है जो एक निश्चित ऊर्जा-सूचनात्मक घटक को संरक्षित करता है।

मरीना ट्रुश्निकोवा। "क्रिस्टल वर्ल्ड"

मैंने इस जल रंग को एक साल पहले अपने ब्लॉग पर दिखाया था। आपको मेरे द्वारा सुझाया गया अभ्यास याद होगा। बहुत सारी टिप्पणियां थीं जिनसे मुझे समझ में आया कि लोग अब अपनी धारणा के प्रति अधिक संवेदनशील हो गए हैं। और जिसे हम अमूर्त कहते हैं, वह हमें सबसे अधिक दे सकता है अलग भावनाऔर यादें।

दुर्भाग्य से, साइट के परिवर्तन के साथ, टिप्पणियाँ भी गायब हो गईं। आप चाहें तो इस अभ्यास को अपने ऊपर आजमाएं, अपने इंप्रेशन लिखें। यह यहाँ है:

और हम कैटलॉग के "व्हाइट" और "ब्लैक" पेजों पर लौटेंगे।

सर्वश्रेष्ठ जल रंग सफेद पर रखे जाते हैं - सेमीफाइनलिस्ट के काम। कोंस्टेंटिन स्टरखोव, एवगेनी किस्निचन, इल्या इब्रीव को वहां देखकर अच्छा लगा।

और हमारे हमवतन एलेना बाज़ानोवा और दिमित्री रोडज़िन के 23 फाइनलिस्टों के बीच चिंतन करना और भी सुखद था।

ऐलेना बाज़ानोवा। "सर्दियों 2012 का अंत। सेब"

दिमित्री रोडज़िन। "ग्रीष्म ऋतु"

जैसा कि आप देख सकते हैं अधिकांश फाइनलिस्ट के काम बहुत यथार्थवादी हैं.

उदाहरण के लिए, एक जल रंग लिथुआनियाई कलाकारईगल लिपिकेइट:

या यहाँ फ्रांसीसी जॉर्जेस आर्टौड हैं, उन्हें "सर्वश्रेष्ठ फ्रांसीसी कलाकार" श्रेणी में पुरस्कार मिला:

पानी पर सीधा ध्यान ... मुझे यह पसंद है। किसी अन्य फाइनलिस्ट के काम को देखने से ज्यादा सुखद है सब कुछ, अमेरिकी कलाकारएंड्रयू किश III।

पानी के रंगों को उनकी सादगी और पारदर्शिता के बावजूद सबसे आकर्षक और मनमौजी रंगों में से एक माना जाता है। बच्चे पानी के रंगों से ड्राइंग में महारत हासिल करना शुरू कर देते हैं, लेकिन कितने लोग जानते हैं कि इस हानिरहित पेंट की शक्ति वास्तव में कितनी महान है?

एक संक्षिप्त इतिहास: विकास की शुरुआत

दुनिया में सबसे अच्छे जल रंग चीन के लिए अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में सक्षम थे, जहां, कागज के आविष्कार के बाद, जो दूसरी शताब्दी ईस्वी में हुआ था। ई।, जल रंग तकनीक को विकसित करने का अवसर मिला।

यूरोप में, पहली रूढ़ियाँ इटली और स्पेन के देशों में दिखाई दीं, जब वहाँ कागज उत्पाद दिखाई दिए (XII-XIII सदियों)।

जल रंग कला अन्य प्रकार की पेंटिंग की तुलना में बाद में उपयोग में आई। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध पहलेकाम, अनुकरणीय माना जाता है, 1502 में पुनर्जागरण की दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जल रंग कलाकार - अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा पेंटिंग "हरे" थी।

तब कलाकार जियोवानी कास्टिग्लिओन, साथ ही एंथनी वैन डाइक ने जल रंग की तकनीक का अध्ययन करना शुरू किया, लेकिन इस तरह की तकनीक में काम के नमूने एक ही स्तर पर बने रहे - एक तथ्य जो मोंटेबर्ट ने पेंटिंग पर अपने ग्रंथ में पुष्टि की। जल रंगों का उल्लेख करते हुए, उन्होंने विवरण में नहीं जाना, क्योंकि उनका मानना था कि यह तकनीक गंभीर पेशेवर ध्यान देने योग्य नहीं है।

हालांकि, वैज्ञानिक और सैन्य अनुसंधान में जल रंग तकनीक की आवश्यकता तब हुई, जब पुरातत्वविदों और भूवैज्ञानिकों को अध्ययन के तहत वस्तुओं (जानवरों, पौधों, सामान्य रूप से प्रकृति) को पकड़ने के साथ-साथ स्थलाकृतिक और स्थापत्य योजनाएं बनाने की आवश्यकता थी।

वृद्धि

वी XVIII सदी, मध्य की ओर, शौकिया ड्राफ्ट्समैन के हलकों में वॉटरकलर तकनीक एक मनोरंजन बन गई है। यह घटना गिलपिन विलियम सॉरी के प्रकाशित नोटों से प्रभावित थी, जिसमें उन्होंने इंग्लैंड के प्रांतों का वर्णन किया था।

इसके अलावा, इस समय तक, चित्र लघुचित्रों के लिए फैशन फैल गया था, जिसे जल रंग तकनीक का उपयोग करते हुए, मंदबुद्धि-कलाकारों ने अध्ययन करने का साहस करना शुरू कर दिया था।

१८वीं और १९वीं शताब्दी की दुनिया में सर्वश्रेष्ठ जल रंग

पानी के रंग का असली फूल, जिसने इसे इंग्लैंड में पेंटिंग के मुख्य और महत्वपूर्ण उदाहरण में बदल दिया, ऐसे समय में हुआ जब दो कलाकारों, थॉमस गर्टिन और जोसेफ टर्नर ने इस काम में अपने प्रतिभाशाली हाथ लगाए।

1804 में, टर्नर के लिए धन्यवाद, "सोसाइटी ऑफ वॉटरकलरिस्ट्स" नामक एक संगठन बनाया गया था।

जल्दी कामगर्टिन द्वारा परिदृश्य चित्रण के संबंध में पारंपरिक थे अंग्रेजी विद्यालय, हालांकि, धीरे-धीरे वह परिदृश्य की एक बहुत व्यापक और बड़े पैमाने पर रोमांटिक दिशा विकसित करने में सक्षम था। थॉमस ने बड़े प्रारूप के लिए जल रंग का उपयोग करना शुरू कर दिया।

दुनिया में दूसरा सबसे अच्छा जल रंग कलाकार जोसेफ टर्नर वह दर्जा प्राप्त करने वाले सबसे कम उम्र के कलाकार बन गए जो वह अपना खुद का बनाने में सक्षम थे और इसलिए नया प्रकारपरिदृश्य, जिसकी मदद से उन्हें अपनी यादों और भावनाओं को प्रकट करने का अवसर मिला। इस प्रकार, टर्नर आर्मडा को समृद्ध करने में कामयाब रहा जल रंग तकनीशियन.

जोसेफ ने अपना बड़ा नाम लेखक जॉन रस्किन के नाम पर भी रखा है, जो अपने लेखन की मदद से टर्नर को अपने युग का सबसे महत्वपूर्ण कलाकार घोषित करने में सक्षम थे।

योग्यता

उपरोक्त दो प्रतिभाओं की गतिविधियों ने इस तरह के आंकड़ों की कला की दृष्टि को प्रभावित किया:

परिदृश्य चित्रकार डेविड कॉक्स और रिचर्ड बुनिंगटन;
दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जल रंगकर्मी-वास्तुकार सेमुएल प्राउट;
अभी भी जीवन पेशेवर सेमुएल पार्टेरे, विलियम हंट, माइल्स फोस्टर, जॉन लुईस और लड़की लुसी मैडॉक्स, और कई अन्य।

संयुक्त राज्य अमेरिका में जल रंग

अमेरिका में जलरंगों का फूलना किस पर पड़ता है मध्य XIXसदी, जब दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जल रंग, जैसे थॉमस रोमन, विंसलो होमर, थॉमस एकिन्स और विलियम रिचर्ड्स, इस प्रकार की पेंटिंग के पैरोकार हैं।

थॉमस रोमन की भूमिका येलोस्टोन बनाने में मदद करने की थी राष्ट्रीय उद्यान... कुक के सुझाव पर, थॉमस भूवैज्ञानिक में भाग लेने के लिए सहमत हुए अनुसंधान कार्ययेलोस्टोन क्षेत्र में जा रहे हैं। उनके चित्रों ने बहुत जनहित को जगाया, जिसके कारण इस क्षेत्र को सूची में शामिल किया गया। राष्ट्रीय खजानेपार्क।
विंसलो होमर के संस्थापकों में से एक थे अमेरिकी पेंटिंगयथार्थवाद वह अपना खुद का कला विद्यालय बनाने में कामयाब रहे। अधिकांश विशेषज्ञों के अनुसार, वह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ परिदृश्य जलरंगों में से एक थे, जिन्होंने अमेरिकी चित्रकला के आगे (XX सदी) विकास को प्रभावित किया।
थॉमस एकिन्स ऊपर वर्णित मास्टर होमर के साथ पेंटिंग में यथार्थवाद के उदय में भी शामिल थे। कलाकार काम के तंत्र का शौकीन था मानव शरीर, क्योंकि एकिन्स के काम में नग्न और अर्ध-नग्न आकृतियों का विषय था अग्रणी स्थान... उनके कार्यों में, एथलीटों को अक्सर चित्रित किया जाता था, और इससे भी अधिक सटीक रूप से, रोवर्स और पहलवान।
विलियम रिचर्ड्स का कौशल तस्वीरों के चित्रण के कार्यों की काफी सटीक समानता में व्यक्त किया गया था। उन्होंने वॉटरकलर माउंटेन लैंडस्केप पेंटर के रूप में और बाद में वाटर पेंटिंग्स के मास्टर के रूप में ख्याति प्राप्त की।

फ्रांस में दुनिया का सबसे अच्छा जल रंग

फ्रांस में जल रंग कला का प्रसार यूजीन डेलाक्रोइक्स, पॉल डेलारोचे, हेनरी अर्पिग्ने और पेशेवर कला व्यंग्य होनोर ड्यूमियर जैसे नामों से जुड़ा है।

1. यूजीन डेलाक्रोइक्स - यूरोप में चित्रकला में रूमानियत की दिशा के प्रमुख। वह पेरिस नगर परिषद के लिए चुने गए और उन्हें मानद आदेश से सम्मानित किया गया। उनके नाम का दावा करने वाला पहला काम द नरसंहार ऑफ चिओस था, जिसमें ग्रीक स्वतंत्रता संग्राम की भयावहता को दर्शाया गया था। प्रकृतिवाद इतनी महारत हासिल कर गया कि आलोचकों ने उसकी तकनीक पर अत्यधिक स्वाभाविक होने का आरोप लगाया।

2. पॉल डेलारोचे एक चित्रकार हैं जो अकादमिक आंदोलन के प्रतिनिधि और सदस्य हैं। 36 साल की उम्र में वे स्कूल में प्रोफेसर टीचिंग के पद के लिए चुने गए ललित कलापेरिस शहर। उनके पूरे जीवन का एक बड़े पैमाने पर काम "अर्धवृत्त" है, जिसमें 75 . शामिल है शानदार कलाकारभूतकाल।

3. हेनरी अर्पिग्ने को उस समय फ्रांस में सबसे अच्छे लैंडस्केप वॉटरकलर में से एक माना जाता है। प्रकृति को चित्रित करने के अलावा, उन्होंने चित्र शैली में काम किया। उनके काम में आप अक्सर बच्चों के चित्र देख सकते हैं।

4. ऑनर ड्यूमियर न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार और कैरिकेचर के विशेषज्ञ भी थे। एक बार "गर्गंटुआ" के काम के लिए कार्यकर्ता को जेल की सजा काटने के लिए भेजा गया था। उन्होंने राजनीतिक, सामाजिक और व्यक्तिगत विषयों पर कैरिकेचर के लिए ख्याति प्राप्त की, जिसमें दर्शाया गया है सफल व्यक्तिअपने समय का फ्रांस।

रूस में जल रंग के स्वामी

रूसी जल रंगों के संस्थापक और खोजकर्ता प्योत्र फेडोरोविच सोकोलोव माने जाते हैं, जो दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जल रंगों में से एक है। वह घरेलू के पूर्वज थे पानी के रंग का चित्र, और सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षाविदों में से एक थे।

ब्रायलोव परिवार के रक्त भाई भी अपनी प्रतिभा के लिए प्रसिद्ध थे। कार्ल रोमांटिकवाद के साथ क्लासिकवाद के रुझानों का प्रतिनिधित्व करने वाले एक जल रंगकर्मी थे, और उनके बड़े भाई अलेक्जेंडर न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक वास्तुकार भी थे, जिनके पास कई सेंट पीटर्सबर्ग परियोजनाएं थीं।

1887 में, विश्व कला संगठन का गठन किया गया था, जिसमें इवान बिलिबिन और कलाकार अन्ना ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा शामिल थे।

उसी वर्ष, एसोसिएशन "सोसाइटी ऑफ रशियन वॉटरकलर्स" ने काम करना शुरू किया, जिसके पहले अध्यक्ष उपरोक्त अलेक्जेंडर बेनोइस थे।

20वीं सदी में घरेलू कारीगरों का दायरा बढ़ रहा है। रूस से दुनिया के कुछ बेहतरीन जल रंग हैं:

गेरासिमोव सर्गेई;
ज़खारोव सर्गेई;
टायर्सा निकोले;
वेडेर्निकोव अलेक्जेंडर;
वेरिस्की जॉर्जी;
टेटेरिन विक्टर;
जुबरीवा मारिया और कई अन्य प्रतिभाशाली व्यक्ति।

वर्तमान समय

वर्तमान समय में, जल रंग तकनीक ने अपना महत्व नहीं खोया है और इसकी क्षमताएं अधिक से अधिक नए चेहरों को प्रकट करती रहती हैं। अधिक मकर और जटिल पेंटकई आंकड़े काम करते हैं, नीचे हमारे समय के कुछ बेहतरीन जल रंगों की सूची दी जाएगी।

1. थॉमस स्कैलर एक अमेरिकी कलाकार और वास्तुकार हैं। पानी के रंगों के बारे में, उन्होंने स्वीकार किया कि कलाकार की अनूठी आवाज को व्यक्त करने में सक्षम होने के कारण उन्हें उनसे प्यार था। दुनिया में सर्वश्रेष्ठ जल रंगकर्मी की विषयगत प्राथमिकताओं में वास्तुकला (सिटीस्केप) और निश्चित रूप से, प्रकृति की छवियां शामिल हैं।

2. थियरी डुवाल एक इतालवी जल रंगकार हैं, जिनके पास पेंट लगाने की अपनी तकनीक है, जो उन्हें विवरण और चित्र को पूरी तरह से अविश्वसनीय रूप से वास्तविक रूप से चित्रित करने की अनुमति देता है।

3. स्टानिस्लाव ज़ोलाद्ज़ - पोलिश कलाकारअतियथार्थवाद में विशेषज्ञता। रचनात्मकता इस मायने में दिलचस्प है कि लेखक किसी व्यक्ति की उपस्थिति को बाहर करता है और केवल विवरण (नाव, क्षितिज पर घर या परित्यक्त संरचनाएं) उसके अस्तित्व की याद दिलाता है।

4. अरुश वोत्समुश सेवस्तोपोल के एक घरेलू जल रंगकर्मी हैं। वह अपनी गतिविधि को "रचनात्मकता की शुद्ध दवा" कहते हैं।

5. अन्ना अर्मोना यूक्रेन की एक कलाकार हैं। उसकी रचनाएँ बहुत साहसी हैं, क्योंकि वह रंगों की प्रेमी है, वह उनका बहुत ही स्पष्ट रूप से उपयोग करती है।

6. पावेल दमोह पोलैंड के एक अन्य जल रंगकर्मी हैं। आंतरिक, बाहरी और वास्तुकला के साथ छाया और प्रकाश के संयोजन, एक वास्तविक शहर के दृश्य को दर्शाता है।

7. जोसेफ ज़बुकविच सबसे प्रसिद्ध ऑस्ट्रेलियाई कलाकार हैं। वह अपने पसंदीदा पेंट की तुलना एक जंगली घोड़े से करता है, जिस पर कभी भी अंकुश नहीं लगाया जा सकता। उसके दिल के करीब समुद्र के विषय हैं, साथ ही इसके विपरीत - शहरी परिदृश्य।

नीचे उनके काम के साथ दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जल रंगकर्मी की एक तस्वीर है।

कल्पना कीजिए: वह सिर्फ एक पेंट - इंस्टेंट कॉफी के साथ अपने अविश्वसनीय कार्यों में से एक बनाने में सक्षम था।

8. मैरी व्हाइट - अमेरिकी कलाकार, जो दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पोर्ट्रेट वॉटरकलर में से एक है। उनके चित्रों में विभिन्न प्रकार के व्यक्तित्व प्रदर्शित होते हैं: बुजुर्ग, बच्चे, अफ्रीकी अमेरिकी, महिलाएं, श्रमिक और अन्य।

वॉटरकलर को अक्सर सबसे शरारती, सबसे आकर्षक पेंट कहा जाता है। इसके साथ काम करना मुश्किल है, इसे स्टोर करना मुश्किल है, यह अप्रत्याशित है और कलाकार से अधिकतम एकाग्रता की आवश्यकता होती है। लेकिन जो लोग उसे जीतने और उसे वश में करने में कामयाब रहे, वे वास्तव में अद्भुत काम करने का रहस्य जानते हैं, जिसे देखकर आप खुद से एक ही सवाल पूछते हैं: "उन्होंने इस तरह पेंट करने के लिए अपनी आत्मा को किसको बेच दिया?"

स्टीव हैंक्स का भावनात्मक यथार्थवाद

अधिकांश कलाकारों के चित्रों में लोगों के चेहरे काले या किनारे कर दिए जाते हैं। यह भावनाओं को व्यक्त करने और शरीर को "बोलने" के लिए किया जाता है। “मैंने हमेशा दुनिया को जीवन के केवल सकारात्मक क्षण दिखाने की कोशिश की है। मुझे उम्मीद है कि मेरा काम दर्शकों के जीवन में खुशी, शांति और आराम लाएगा, ”हैंक्स कहते हैं।

बरसात के पानी के रंग का लिन चिंग चे

प्रतिभाशाली कलाकार लिन चिंग-चे 27 साल के हैं। वह शरद ऋतु की बारिश से प्रेरित है। बादल शहर की सड़कों पर आदमी को उदासी और निराशा महसूस नहीं होती है, बल्कि उसके हाथों में ब्रश होता है। लिन चिंग चे पानी के रंग में पेंटिंग करती है। बहुरंगी जल से वह महानगरों की बरसाती सुंदरता का गुणगान करते हैं।

अरुशा वोत्समुश की उभरती हुई कल्पना

वॉटरकलर - (फ्रेंच एक्वारेल से - पानी, लैटिन एक्वा से - पानी) पेंटिंग के लिए पेंट। इसमें बारीक पिसा हुआ वर्णक होता है, और आसानी से पानी में घुलनशील वनस्पति चिपकने वाले - गोंद अरबी और डेक्सट्रिन। शहद, चीनी और ग्लिसरीन नमी बनाए रखते हैं।

जल रंग हल्का, पारदर्शी और एक ही समय में जटिल होता है। सुधार बर्दाश्त नहीं। यह पेंट प्राचीन काल से जाना जाता है। उनका उपयोग . में किया गया था प्राचीन मिस्र, प्राचीन चीनऔर प्राचीन दुनिया के देशों में जल रंग को एक विशेष, झरझरा कागज की जरूरत है। इसका आविष्कार चीन में हुआ था। पेंट आसानी से इसमें समा जाता है। लेकिन पारदर्शिता में जटिलता - आप एक रंग को दूसरे के साथ ओवरलैप नहीं कर सकते - मिश्रित होंगे। गलती को ठीक करना असंभव है, सिवाय इसके कि गलती से दिखाई देने वाली जगह को हरा दिया जाए। वाटर-कलर "वेट" और वाटर-कलर "ड्राई ब्रश" के बीच अंतर करें। मुझे पहला टेक पसंद है। इसे "ए ला प्राइमा" भी कहा जाता है। यह हल्का, अधिक पारदर्शी है।

यूरोप में, वाटर कलर पेंटिंग अन्य प्रकार की पेंटिंग की तुलना में बाद में उपयोग में आई। पुनर्जागरण के चित्रकारों में से एक, जिन्होंने वाटर कलर पेंटिंग में बड़ी सफलता हासिल की, वे थे अल्ब्रेक्ट ड्यूरर। इसका एक उदाहरण उनका काम "हरे" है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (१४७१-१५२८) हरे

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) कॉमन प्रिमरोज़, 1503। वाशिंगटन, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट

१८वीं और १९वीं शताब्दी में, थॉमस गुर्टिन और जोसेफ टर्नर के लिए धन्यवाद, जल रंग अंग्रेजी चित्रकला के सबसे महत्वपूर्ण प्रकारों में से एक बन गया।

थॉमस गिर्टिन, अंग्रेजी चित्रकार (1775-1802) सेवॉय महल खंडहर

थॉमस गर्टिन एक युवा कलाकार हैं, जिनका 27 वर्ष की आयु में निधन हो गया, लेकिन उन्हें सही कहा जाता है उत्कृष्ट कलाकार... उन्होंने बहुत जल्दी अपनी खुद की शैली विकसित की: कुछ पुराने सिद्धांतों को हटाकर, ड्राइंग में सीमित को हटाकर, उन्होंने विकास को छोड़ना शुरू कर दिया अग्रभूमिपैनोरमा के लिए प्रयास करते हुए, एक खुली जगह पर कब्जा करने की मांग की।

टर्नर। किर्कबी लोंसडेल चर्च आंगन

जल रंगकर्मी ने भी अपनी तकनीक में लगातार सुधार किया, पानी और हवा की गति की प्रकृति का अध्ययन किया। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक, अपने जलरंगों में, उन्होंने आमतौर पर तेल चित्रकला में निहित ताकत और अभिव्यक्ति हासिल की। अनावश्यक विवरण को त्याग कर उन्होंने बनाया नया प्रकारपरिदृश्य, जिसके माध्यम से कलाकार ने अपनी यादों और अनुभवों को प्रकट किया।

गुएर्टिन के नवाचारों, जिन्होंने बड़े प्रारूप वाले चित्रों के लिए पानी के रंगों का उपयोग करना शुरू किया, और टर्नर, जिन्होंने जलकलर की तकनीकों के शस्त्रागार को काफी समृद्ध किया, ने परिदृश्य चित्रकारों के काम में अंग्रेजी जल रंगों में और वृद्धि को जन्म दिया।

जल रंग की अंग्रेजी परंपरा का रूसी कलाकारों पर बहुत प्रभाव था, विशेष रूप से वे जो साम्राज्य की राजधानी - सेंट पीटर्सबर्ग में स्थित इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स से जुड़े थे।

रूसी जलरंगों के इतिहास में पहला नाम - पीटर फेडोरोविच सोकोलोव।

उन्होंने अपने समकालीनों के चित्रों का प्रदर्शन किया।

सेंट पीटर्सबर्ग और रूस की वॉटरकलर पेंटिंग एक असाधारण सुनहरे दिन पर पहुंच गई हाल के दशक XIX और XX सदी के पहले दो दशक। एक समय था जब अभी भी तस्वीरें नहीं थीं, निष्पादन की गति, न्यूनतम राशिथकाऊ पोज़िंग सेशन, रंग की हवा - यह सब आवश्यक था रूसी समाज... और इसलिए, यह जल रंग था जिसे इसकी ऊपरी और मध्य परतों में सफलता मिली।

एडवर्ड पेट्रोविच हौस... गैचिना पैलेस लोअर थ्रोन हॉल। १८७७

इल्या रेपिन, मिखाइल व्रुबेल, वैलेंटाइन सेरोव, इवान बिलिबिन जैसे चित्रकारों ने जल रंग की कला को अपनी मूल श्रद्धांजलि दी।

व्रुबेल

वी। सेरोव पोर्ट्रेट ऑफ आई। रेपिन

इवान याकोवलेविच बिलिबिन (1876-1942)। नदी तट पर। पेंसिल, पानी के रंग का

रूसी जल रंगों के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण 1887 में "रूसी जल रंगों के समाज" का संगठन था, जो जल रंगों के एक चक्र से उत्पन्न हुआ था। नियमित जल रंग प्रदर्शनियों, "सोसाइटी ऑफ रशियन वाटर कलर्स" (1887) के निर्माण ने प्रौद्योगिकी के व्यापक प्रसार में योगदान दिया, इसकी स्थिति को बढ़ाया। सोसायटी के कार्यक्रम में कोई वैचारिक अभिविन्यास नहीं था; के प्रतिनिधि अलग दिशाजल रंग की कला के लिए एक जुनून से एकजुट। ए एन बेनोइस इसके पहले अध्यक्ष चुने गए थे। 1896-1918 में आयोजित होने वाली प्रदर्शनी गतिविधियों में समाज सक्रिय रूप से शामिल था। अड़तीस प्रदर्शनियों। इसके सदस्य थे ए.के. बेगग्रोव, अल्बर्ट बेनोइस, पी.डी. बुक्किन, एन.एन. कारज़िन, एम.पी. क्लोड्ट, एल.एफ. लोगारियो, ए.आई. मेश्चेर्स्की, ई.डी. पोलेनोवा, ए.पी. सोकोलोव, पी.पी. सोकोलोव और अन्य।

अलेक्जेंडर बेगग्रोव गैलेरा। टवर। १८६७.

वाटरकलर स्कूल की परंपराओं को संरक्षित और प्रसारित करने का कार्य प्रारंभिक XIXसदी और पानी के रंगों के एक नए टेक-ऑफ के लिए जमीन की तैयारी "रूसी जल रंगों का समाज", निस्संदेह, पूरा हो गया है। जलरंगों को फिर से अपनी भाषा के साथ एक स्वतंत्र क्षेत्र के रूप में माना जाने लगा। दृश्य कला... समाज के कई सदस्य अगली पीढ़ी के कलाकारों के लिए शिक्षक बने।

वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के सदस्य भी वाटर कलर पेंटिंग से मोहित थे। एलेक्जेंड्रा बेनोइस(1870-1960), लेव बक्स्ट (1866-1924), इवान बिलिबिन (1876-1942), कॉन्स्टेंटिन सोमोव (1869-1939), अन्ना ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा (1871-1955)। कवि मैक्सिमिलियन वोलोशिन (1877-1932) के पास जल रंग थे, जिनके चित्र उनके काव्य कार्यों के साथ अतिच्छादित थे।

लेव समोइलोविच बकस्ट। बैले फायरबर्ड से डांसर। 1910. जल रंग।

इवान बिलिबिन

के. सोमोव। स्नान करने वाले। 1904. कागज पर जल रंग।

डेट्सकोए सेलो (वाटरकलर) पीए ओस्ट्रोइमोवा-लेबेडेवा में अलेक्जेंडर पैलेस

वोलोशिन

20 वीं शताब्दी के सबसे बड़े जलरंगों में एन। ए। टायर्सा, एस। वी। गेरासिमोव, ए। ए। डेनेका, एस। ई। ज़खारोव, एम। ए। जुबरीवा, ए। एस। वेडेर्निकोव, जी.एस. वेरिस्की, पी। डी। बुचकिन, वीएम कोनाशेविच, एनएफ लापशिन, वीवी लेबेदेव, एएन समोखवालेव, एनएफ लापशिन, वीवी लेबेदेव, जीके। एसआई पुस्टोवोइटोव, वीए वेट्रोगोंस्की, वी। एस क्लिमाशिन, वीके टेटेरिन, एआई फोंविज़िन और अन्य।

टायर्सा एन.ए. अन्ना अखमतोवा का पोर्ट्रेट। 1928 कागज पर काला पानी का रंग

ए.ए. दीनेका

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स्थलआपको वास्तव में वायुमंडलीय, उज्ज्वल और प्रतिभाशाली कार्यों की गैलरी में आमंत्रित करता है। ठीक यही है आधुनिक कलाजिसे अपने प्यार का इजहार करने में शर्म नहीं आती।

स्टीव हैंक्स का भावनात्मक यथार्थवाद

बरसात के पानी के रंग का लिन चिंग चे

अरुशा वोत्समुश की उभरती हुई फंतासी

छद्म नाम के तहत अरुश वोत्समुश छिपा है प्रतिभाशाली चित्रकारसेवस्तोपोल अलेक्जेंडर शुमत्सोव से। कलाकार अपने चित्रों के बारे में कहता है: “मैं अपने कामों से किसी को कुछ भी साबित करने की कोशिश नहीं कर रहा हूँ। मुझे सबसे पहले मजा आता है। यह रचनात्मकता की शुद्ध दवा है। या स्वच्छ जीवन - कोई डोपिंग नहीं। यह सिर्फ एक चमत्कार है।"

थियरी डुवालो के कार्यों में पेरिस का आकर्षण

पेरिस में जन्मे कलाकार थिएरी डुवाल ने बड़े पैमाने पर यात्रा की। इसलिए "भौगोलिक आधार" पर चित्रों की पूरी श्रृंखला की उपस्थिति। फिर भी, पेरिस लेखक की पसंदीदा जगह थी और बनी हुई है। कार्यों का शेर का हिस्सा विशेष रूप से प्रेमियों के शहर को समर्पित है। उनके पास बहु-स्तरित वॉटरकलर पेंटिंग की अपनी तकनीक है, जो उन्हें लगभग अति-यथार्थवादी विवरण के साथ पेंटिंग बनाने की अनुमति देती है।

जोसेफ ज़बुकविच की शाम की शांति

आज क्रोएशियाई मूल के ऑस्ट्रेलियाई जोसेफ ज़बुकविक को के स्तंभों में से एक माना जाता है पानी के रंग का चित्रदुनिया भर। कलाकार को पहले स्ट्रोक से सचमुच पानी के रंग से प्यार हो गया, वह इस तकनीक के अदम्य और व्यक्तित्व से प्रभावित था।

मायो विन ओन्गो की नजर से पूर्व का रहस्य

कलाकार मायो विन आंग ने अपना सारा काम अपने मूल बर्मा, उसके रोजमर्रा के जीवन और छुट्टियों, आम लोगों और भिक्षुओं, गांवों और शहरों को समर्पित कर दिया। बुद्ध की मुस्कान की तरह, यह दुनिया शांत है, कोमल स्वरों में सजी, रहस्यमय और थोड़ी सोचनीय है।

जो फ्रांसिस डाउडेन का अविश्वसनीय जल रंग

अंग्रेजी कलाकार जो फ्रांसिस डाउडेन अति-यथार्थवादी जलरंगों को चित्रित करते हैं। और उनका मानना है कि हर कोई इसे कर सकता है, आपको बस तकनीक के रहस्यों को जानने की जरूरत है। उनकी प्रेरणा का रहस्य बेहद सरल है: "पानी के रंग की पाठ्यपुस्तकों को फेंक दो और असली जंगल में खो जाओ।"

लियू यी द्वारा बैले का जादू

इस चीनी कलाकार के जलरंगों को कला के बारे में कला कहा जा सकता है। आखिरकार, उनका पसंदीदा विषय उन लोगों की छवियां हैं जो उनसे सीधे संबंधित हैं, उदाहरण के लिए, बैलेरिना या शास्त्रीय संगीतकार... जिस तरह से उन्हें चित्रों में प्रस्तुत किया गया है वह अजीब है: लोग एक पतली धुंध, भावनात्मक और बहुत ही विशेषता से निकलते प्रतीत होते हैं। कुछ हद तक, वे बैलेरिना की छवियों को प्रतिध्वनित करते हैं। फ्रांसीसी कलाकारएडगर देगास।

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