लियोनार्डो दा विंची का जन्म 15 अप्रैल, 1452 को फ्लोरेंस के पश्चिम में स्थित विंची (या इसके पास) शहर में हुआ था। वह एक फ्लोरेंटाइन नोटरी और एक किसान लड़की का नाजायज बेटा था, जिसे उसके पिता के घर में लाया गया था और , एक बेटे के रूप में शिक्षित व्यक्ति, एक ठोस प्राथमिक शिक्षा प्राप्त की।

1467 - 15 साल की उम्र में, लियोनार्डो एक प्रमुख स्वामी के लिए एक प्रशिक्षु बन गया प्रारंभिक पुनर्जागरणफ्लोरेंस में, एंड्रिया डेल वेरोकियो; 1472 - कलाकारों के गिल्ड में शामिल हो गए, ड्राइंग की मूल बातें और अन्य आवश्यक विषयों का अध्ययन किया; 1476 - और वेरोकियो की कार्यशाला में काम किया, जाहिर तौर पर खुद मास्टर के सहयोग से।

1480 तक, लियोनार्डो के पास पहले से ही बड़े ऑर्डर थे, लेकिन 2 साल बाद वह मिलान चले गए। मिलान के शासक लोदोविको सेफोर्ज़ा को लिखे एक पत्र में, उन्होंने खुद को एक इंजीनियर, सैन्य विशेषज्ञ और कलाकार के रूप में पेश किया। मिलान में उन्होंने जितने वर्ष बिताए, वे विभिन्न कार्यों से भरे हुए थे। लियोनार्डो दा विंची ने कई पेंटिंग बनाईं और प्रसिद्ध भित्ति चित्र"द लास्ट सपर" और लगन से और गंभीरता से अपने नोट्स लेना शुरू कर दिया। लियोनार्डो जिसे हम उनके नोट्स से पहचानते हैं, एक वास्तुकार-डिजाइनर (नवीन योजनाओं के निर्माता जिन्हें कभी महसूस नहीं किया गया था), एनाटोमिस्ट, हाइड्रोलिक्स, तंत्र के आविष्कारक, अदालत के प्रदर्शन के लिए दृश्यों के निर्माता, पहेलियों के लेखक, पहेलियों और मनोरंजन के लिए दंतकथाएं आंगन। संगीतकार और पेंटिंग सिद्धांतकार।

1499 - फ्रांसीसी द्वारा मिलान से लोदोविको सेफोर्ज़ा के निष्कासन के बाद, लियोनार्डो वेनिस के लिए रवाना होते हैं, रास्ते में मंटुआ का दौरा करते हैं, जहां वह रक्षात्मक संरचनाओं के निर्माण में भाग लेते हैं, जिसके बाद वह फ्लोरेंस लौटते हैं। उन दिनों उन्हें गणित का इतना शौक था कि वह ब्रश उठाने के बारे में सोचना भी नहीं चाहते थे। 12 वर्षों के लिए, लियोनार्डो हर समय एक शहर से दूसरे शहर में घूम रहा है, रोमाग्ना में प्रसिद्ध के लिए काम करता है, पियोम्बिनो के लिए रक्षात्मक संरचनाएं (कभी निर्मित नहीं) डिजाइन करता है।

फ्लोरेंस में, वह माइकल एंजेलो के साथ प्रतिद्वंद्विता में प्रवेश करता है; इस प्रतिद्वंद्विता का समापन विशाल युद्ध रचनाओं के निर्माण में हुआ, जिसे दो कलाकारों ने पलाज्जो डेला सिग्नोरिया (पलाज्जो वेक्चिओ) के लिए लिखा था। तब लियोनार्डो ने एक दूसरे घुड़सवारी स्मारक की कल्पना की, जो पहले की तरह कभी नहीं बनाया गया था। इन सभी वर्षों के दौरान, वह अपनी नोटबुक भरना जारी रखता है। वे विभिन्न विषयों से संबंधित उनके विचारों को दर्शाते हैं। यह पेंटिंग, शरीर रचना विज्ञान, गणित और यहां तक ​​कि पक्षियों की उड़ान का सिद्धांत और व्यवहार है। 1513 - 1499 में, उसके संरक्षकों को मिलान से निष्कासित कर दिया गया ...

लियोनार्डो रोम के लिए रवाना होते हैं, जहां उन्होंने मेडिसी के तत्वावधान में 3 साल बिताए। शारीरिक अनुसंधान के लिए सामग्री की कमी से निराश और व्यथित, वह ऐसे प्रयोगों में संलग्न है जो कुछ भी नहीं ले जाते हैं।

फ्रांस के राजा, पहले लुई XII, फिर फ्रांसिस I, ने इतालवी पुनर्जागरण के कार्यों की प्रशंसा की, विशेष रूप से लियोनार्डो के अंतिम भोज। इसलिए, इस तथ्य में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि 1516 में फ्रांसिस प्रथम, लियोनार्डो की बहुमुखी प्रतिभा से अच्छी तरह वाकिफ थे, ने उन्हें अदालत में आमंत्रित किया, जो तब लॉयर घाटी में अंबोइस के महल में स्थित था। जैसा कि मूर्तिकार बेनवेनुटो सेलिनी ने लिखा है, इस तथ्य के बावजूद कि फ्लोरेंटाइन ने हाइड्रोलिक परियोजनाओं पर काम किया और नए शाही महल की योजना बनाई, उनका मुख्य व्यवसाय दरबारी ऋषि और सलाहकार की मानद स्थिति है।

एक विमान बनाने के विचार से दूर, फ्लोरेंटाइन ने सबसे पहले पंखों के आधार पर सबसे सरल विमान (डेडलस और इकारस) विकसित किया। उनका नया विचार पूर्ण नियंत्रण वाला हवाई जहाज है। लेकिन मोटर न होने के कारण इस विचार को जीवन में लाना संभव नहीं था। भी प्रसिद्ध विचारवैज्ञानिक - उपकरण के साथ ऊर्ध्वाधर टेकऑफ़और लैंडिंग।

सामान्य रूप से द्रव और हाइड्रोलिक्स के नियमों का अध्ययन करते हुए, लियोनार्डो ने ताले, सीवर बंदरगाहों, व्यवहार में विचारों के परीक्षण के सिद्धांत में एक महान योगदान दिया।

लियोनार्डो की प्रसिद्ध पेंटिंग - "ला जियोकोंडा", "द लास्ट सपर", "मैडोना विद द एर्मिन", और कई अन्य। लियोनार्डो अपने हर काम में सटीक और सटीक थे। चित्र को चित्रित करने से पहले, उन्होंने जोर देकर कहा पूरा अध्ययनशुरू करने से पहले वस्तु।

लियोनार्डो की पांडुलिपियां अमूल्य हैं। वे पूरी तरह से केवल 19वीं और 20वीं शताब्दी में प्रकाशित हुए थे। अपने नोट्स में, लियोनार्डो दा विंची ने न केवल प्रतिबिंबों को नोट किया, बल्कि उन्हें चित्र, चित्र, विवरण के साथ पूरक किया।

लियोनार्डो दा विंची कई क्षेत्रों में प्रतिभाशाली थे, उन्होंने वास्तुकला, कला, भौतिकी के इतिहास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

2 मई, 1519 को एंबोइस में लियोनार्डो दा विंची का निधन; इस समय तक, उनके चित्रों को आम तौर पर निजी संग्रह में फैलाया गया था, और नोट्स कई और सदियों तक, लगभग पूरी तरह से गुमनामी में अलग-अलग संग्रह में पड़े थे।

लियोनार्डो दा विंची के रहस्य

लियोनार्डो दा विंची ने बहुत कुछ एन्क्रिप्ट किया ताकि उनके विचारों को धीरे-धीरे प्रकट किया जा सके, क्योंकि मानवता उनके लिए "परिपक्व" हो सकती है। उन्होंने अपने बाएं हाथ से और बहुत छोटे अक्षरों में, दाएं से बाएं तक लिखा, ताकि पाठ एक दर्पण छवि की तरह दिखे। उन्होंने पहेलियों में बात की, रूपक भविष्यवाणियां कीं, पहेली बनाना पसंद किया। लियोनार्डो दा विंची ने अपने कार्यों पर हस्ताक्षर नहीं किए, लेकिन उन पर पहचान के निशान हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप चित्रों को करीब से देखते हैं, तो आप एक प्रतीकात्मक पक्षी को उड़ते हुए पा सकते हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, ऐसे कई संकेत हैं, क्योंकि उनकी एक या दूसरी छिपी हुई "वंश" सदियों बाद अप्रत्याशित रूप से प्रसिद्ध कैनवस पर पाई जाती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, यह "मैडोना बेनोइट" के साथ था, जो लंबे समय तक, एक घरेलू आइकन के रूप में, यात्रा करने वाले अभिनेताओं द्वारा किया गया था।

प्रकीर्णन (या sfumato) के सिद्धांत की खोज लियोनार्ड ने की थी। उसके कैनवस पर वस्तुओं की स्पष्ट सीमाएँ नहीं हैं: सब कुछ, जैसा कि जीवन में है, धुंधला है, एक दूसरे में प्रवेश करता है, जिसका अर्थ है कि यह सांस लेता है, रहता है, कल्पना को जगाता है। इस सिद्धांत में महारत हासिल करने के लिए, उन्होंने व्यायाम करने की सलाह दी: दीवारों पर दिखाई देने वाले धब्बे, राख, बादल या नमी से दिखाई देने वाली गंदगी को देखें। क्लबों में छवियों को देखने के लिए उन्होंने विशेष रूप से उस कमरे को धूमिल किया जहां उन्होंने धुएं के साथ काम किया था।

Sfumato प्रभाव के लिए धन्यवाद, Gioconda की एक टिमटिमाती मुस्कान दिखाई दी: टकटकी के फोकस के आधार पर, दर्शक ऐसा लगता है कि Gioconda या तो कोमलता से या किसी तरह से अशुभ रूप से मुस्कुराता है। "मोना लिसा" का दूसरा चमत्कार यह है कि वह "जीवित" है। सदियों से, उसकी मुस्कान बदल गई है, उसके होठों के कोने ऊंचे हो गए हैं। उसी तरह, मास्टर ने विभिन्न विज्ञानों के ज्ञान को मिश्रित किया, इसलिए उनके आविष्कार समय के साथ अधिक से अधिक अनुप्रयोग पाते हैं। प्रकाश और छाया पर ग्रंथ से, मर्मज्ञ बल, कंपन गति और तरंग प्रसार के विज्ञान की शुरुआत होती है। उनकी सभी 120 पुस्तकें दुनिया भर में फैली हुई हैं और धीरे-धीरे मानव जाति के लिए प्रकट हो रही हैं।

लियोनार्डो दा विंची ने अन्य सभी की तुलना में सादृश्य को प्राथमिकता दी। एक सादृश्य का सन्निकटन एक न्यायशास्त्र की सटीकता पर एक फायदा है, जब एक तिहाई अनिवार्य रूप से दो अनुमानों का अनुसरण करता है। लेकिन सादृश्य जितना विचित्र है, उससे निष्कर्ष उतना ही आगे बढ़ता है। उदाहरण के लिए, मानव शरीर की आनुपातिकता को साबित करने वाले दा विंची के प्रसिद्ध चित्रण को लें। फैले हुए हाथ और पैर के साथ एक मानव आकृति एक सर्कल में फिट होती है, और बंद पैरों और उठाए हुए हाथों के साथ - एक वर्ग में। इस "मिल" ने विभिन्न निष्कर्षों को गति दी। लियोनार्डो एकमात्र ऐसा व्यक्ति था जिसने चर्चों की परियोजनाएं बनाईं जिसमें वेदी को बीच में रखा गया था (एक व्यक्ति की नाभि का प्रतीक), और उपासक समान रूप से आसपास हैं। ऑक्टाहेड्रोन के रूप में इस चर्च की योजना ने प्रतिभा के एक और आविष्कार के रूप में कार्य किया - बॉल बेयरिंग।

फ्लोरेंटाइन को काउंटरपोस्ट का उपयोग करना पसंद था, जो आंदोलन का भ्रम पैदा करता है। कॉर्ट वेक्चिओ में एक विशाल घोड़े की अपनी मूर्ति को देखने वाले सभी लोगों ने अनजाने में अपनी चाल को और अधिक आराम से बदल दिया।

लियोनार्डो कभी भी काम खत्म करने की जल्दी में नहीं थे, क्योंकि अधूरापन जीवन का एक अभिन्न गुण है। खत्म करना है मारना है! फ्लोरेंटाइन की सुस्ती शहर की चर्चा थी, वह दो या तीन स्ट्रोक कर सकता था और कई दिनों तक शहर छोड़ सकता था, उदाहरण के लिए, लोम्बार्डी की घाटियों को सुधारने के लिए या पानी पर चलने के लिए एक उपकरण के निर्माण में लगा हुआ था। उनका लगभग हर महत्वपूर्ण कार्य "अधूरा" है। मास्टर की एक विशेष रचना थी, जिसकी मदद से उन्होंने एक तैयार पेंटिंग पर "अधूरापन की खिड़कियां" बनाईं। जैसा कि आप देख सकते हैं, इस तरह उन्होंने एक ऐसी जगह छोड़ दी जहाँ जीवन ही हस्तक्षेप कर सकता था और कुछ ठीक कर सकता था ...

उन्होंने शानदार ढंग से गीत बजाया। जब मिलान कोर्ट में लियोनार्डो के मामले की सुनवाई हुई, तो उन्होंने वहां एक संगीतकार के रूप में सटीक रूप से विचार किया, न कि एक कलाकार या आविष्कारक के रूप में।

एक संस्करण है कि लियोनार्डो दा विंची समलैंगिक थे। जब कलाकार वेरोकियो की कार्यशाला में पढ़ता था, तो उस पर एक लड़के के साथ छेड़छाड़ करने का आरोप लगाया गया था, जिसने उसके लिए पोज़ दिया था। कोर्ट ने उसे बरी कर दिया।

एक संस्करण के अनुसार, मोना लिसा सभी के लिए अपनी गुप्त गर्भावस्था के अहसास पर मुस्कुराती है।

एक अन्य के अनुसार, मोना लिसा का मनोरंजन संगीतकारों और जोकरों द्वारा किया जाता है, जबकि वह कलाकार के लिए पोज़ देती है।

एक और धारणा है, जिसके अनुसार, "मोना लिसा" लियोनार्डो का एक स्व-चित्र है।

जाहिर है, लियोनार्डो दा विंची ने एक भी आत्म-चित्र नहीं छोड़ा, जिसे स्पष्ट रूप से उनके लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता था। विशेषज्ञों को संदेह है कि लियोनार्डो के सेंगुइन (परंपरागत रूप से दिनांक 1512-1515) का प्रसिद्ध स्व-चित्र, जो उन्हें बुढ़ापे में दर्शाता है, ऐसा है। ऐसा माना जाता है कि यह शायद अंतिम भोज के लिए प्रेरित के मुखिया का केवल एक स्केच है। संदेह है कि यह कलाकार का एक आत्म-चित्र है जिसे 19 वीं शताब्दी में व्यक्त किया जाना शुरू हुआ, बाद में हाल ही में लियोनार्डो दा विंची के सबसे महान विशेषज्ञों में से एक, प्रोफेसर पिएत्रो मारानी द्वारा व्यक्त किया गया था।

एम्स्टर्डम विश्वविद्यालय के वैज्ञानिक और अमेरिकी शोधकर्ता अध्ययन कर रहे हैं रहस्यमय मुस्कानमोना लिसा एक नए की मदद से कंप्यूटर प्रोग्रामउन्होंने इसकी संरचना का पता लगाया: उनके आंकड़ों के अनुसार, इसमें 83 प्रतिशत खुशी, 9 प्रतिशत उपेक्षा, 6 प्रतिशत भय और 2 प्रतिशत क्रोध है।

लियोनार्डो को पानी से प्यार था: उन्होंने स्कूबा डाइविंग के लिए निर्देश विकसित किए, उन्होंने डाइविंग डिवाइस का आविष्कार और वर्णन किया, स्कूबा डाइविंग के लिए एक श्वास तंत्र। लियोनार्डो दा विंची के सभी आविष्कारों ने आधुनिक स्कूबा उपकरण का आधार बनाया।

लियोनार्डो पहले चित्रकार थे जिन्होंने मांसपेशियों के स्थान और संरचना को समझने के लिए लाशों को तोड़ना शुरू किया।

वैक्सिंग वर्धमान चरण में चंद्रमा के अवलोकन ने शोधकर्ता को महत्वपूर्ण वैज्ञानिक खोजों में से एक के लिए प्रेरित किया - लियोनार्डो दा विंची ने पाया कि सूर्य का प्रकाश हमारे ग्रह से परावर्तित होता है और द्वितीयक रोशनी के रूप में चंद्रमा पर लौटता है।

फ्लोरेंटाइन उभयलिंगी था - वह दाएं और बाएं हाथों में समान रूप से अच्छा था। वह डिस्लेक्सिया (बिगड़ा पढ़ने की क्षमता) से पीड़ित था - यह बीमारी, जिसे "मौखिक अंधापन" कहा जाता है, बाएं गोलार्ध के एक निश्चित क्षेत्र में मस्तिष्क की गतिविधि में कमी के साथ जुड़ा हुआ है। ज्ञात तथ्यलियोनार्डो ने आईने की तरह लिखा।

अपेक्षाकृत बहुत पहले नहीं, लौवर ने कलाकार "ला जियोकोंडा" की प्रसिद्ध कृति को सामान्य से विशेष रूप से इसके लिए सुसज्जित हॉल में जाने के लिए 5.5 मिलियन डॉलर खर्च किए। "ला जियोकोंडा" के लिए दो तिहाई आवंटित किया गया था स्टेट हॉल 840 वर्ग मीटर के कुल क्षेत्रफल पर कब्जा। मी. विशाल कमरे को एक गैलरी में फिर से बनाया गया था, जिसकी दूर की दीवार पर अब महान लियोनार्डो की प्रसिद्ध रचना लटकी हुई है। पुनर्निर्माण, जिसे पेरू के वास्तुकार लोरेंजो पिकेरास द्वारा डिजाइन किया गया था, लगभग 4 वर्षों तक चला। मोना लिसा को एक अलग कमरे में ले जाने का निर्णय लौवर प्रशासन द्वारा इस तथ्य के कारण किया गया था कि उसी स्थान पर, अन्य चित्रों से घिरा हुआ है इतालवी शिल्पकार, यह उत्कृष्ट कृति खो गई, और जनता को प्रसिद्ध पेंटिंग को देखने के लिए कतार में लगना पड़ा।

2003, अगस्त - 50 मिलियन डॉलर मूल्य के महान लियोनार्डो की पेंटिंग "मैडोना ऑफ द स्पिंडल" स्कॉटलैंड के ड्रमलान्रिग के महल से चोरी हो गई थी। स्कॉटलैंड के सबसे अमीर जमींदारों में से एक, ड्यूक ऑफ बकलेव के घर से उत्कृष्ट कृति चोरी हो गई थी।

ऐसा माना जाता है कि लियोनार्डो शाकाहारी थे (आंद्रिया कोर्साली ने गिउलिआनो डाय को लिखे एक पत्र में) लोरेंजो डी मेडिसिउसकी तुलना एक ऐसे भारतीय से करता है जिसने मांस नहीं खाया)। वाक्यांश अक्सर लियोनार्डो को जिम्मेदार ठहराया जाता है "यदि कोई व्यक्ति स्वतंत्रता के लिए प्रयास करता है, तो वह पक्षियों और जानवरों को पिंजरों में क्यों रखता है? .. मनुष्य वास्तव में जानवरों का राजा है, क्योंकि वह उन्हें क्रूरता से नष्ट कर देता है। हम दूसरों को मार कर जीते हैं। हम चल रहे हैं कब्रिस्तान! कम उम्र में, मैंने "से लिया" मांस छोड़ दिया अंग्रेज़ी अनुवाददिमित्री मेरेज़कोवस्की का उपन्यास "द राइजेन गॉड्स। लियोनार्डो दा विंसी "।

लियोनार्डो दा विंची ने एक पनडुब्बी, प्रोपेलर, टैंक, लूम, बॉल बेयरिंग और फ्लाइंग मशीन के लिए डिजाइन तैयार किए।

नहरों का निर्माण करते हुए, लियोनार्डो ने एक अवलोकन किया जो बाद में पृथ्वी की परतों के निर्माण के समय को पहचानने के सैद्धांतिक सिद्धांत के रूप में उनके नाम के तहत भूविज्ञान में प्रवेश किया। वह इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि हमारा ग्रह बाइबल में बताए गए से बहुत पुराना है।

दा विंची के शौक में खाना बनाना और परोसने की कला भी शामिल थी। मिलान में तेरह वर्षों तक वह दरबार की दावतों का भण्डारी था। उन्होंने कई पाक उपकरणों का आविष्कार किया जो रसोइयों के काम को सुविधाजनक बनाते हैं। लियोनार्डो का एक मूल व्यंजन - शीर्ष पर सब्जियों के साथ एक पतला कटा हुआ स्टू - अदालत की दावतों में बहुत लोकप्रिय था।

टेरी प्रचेत की किताबों में लियोनार्ड नाम का एक पात्र है, जिसका प्रोटोटाइप लियोनार्डो दा विंची था। प्रचेत के लियोनार्ड दाएं से बाएं लिखते हैं, विभिन्न मशीनों का आविष्कार करते हैं, कीमिया करते हैं, पेंट करते हैं (सबसे प्रसिद्ध मोना याग का चित्र है)

लियोनार्डो की पांडुलिपियों की एक बड़ी संख्या सबसे पहले एम्ब्रोसियन लाइब्रेरी के क्यूरेटर कार्लो अमोरेटी द्वारा प्रकाशित की गई थी।

सनसनीखेज खोज को लेकर इटली के वैज्ञानिकों ने बयान दिया है. उनके अनुसार, लियोनार्डो के एक प्रारंभिक स्व-चित्र की खोज की गई थी। यह खोज पत्रकार पिएरो एंजेला की है।

सार अकादमिक अनुशासन पर "संस्कृति विज्ञान"

विषय पर: "लियोनार्डो दा विंची का काम"।

योजना

1 परिचय।

2. जीवनी।

3. लियोनार्डो दा विंची का काम।

6। निष्कर्ष।

7. साहित्य की सूची।

1 परिचय।

हर साल, लियोनार्डो दा विंची (लियोनार्डो डी सेर पिएरो दा विंची, 1452 - 1519) का व्यक्तित्व शोधकर्ताओं, कला इतिहासकारों और कला प्रेमियों के बीच अधिक से अधिक रुचि जगाता है। नई किताबें प्रकाशित होती हैं, फिल्में बनती हैं - वृत्तचित्र और फीचर फिल्में। यहां तक ​​​​कि विभिन्न रहस्यमय आंदोलनों के प्रतिनिधि भी इस कलाकार के जीवन और कार्य के बारे में अपने संस्करण प्रस्तुत करते हैं, जिन्होंने वास्तव में कई रहस्य छोड़े हैं। इसके अलावा, विज्ञान में भी, लियोनार्डो दा विंची की विरासत के साथ विशेष रूप से निपटने के लिए, एक अलग दिशा भी बंद हो गई है।

लियोनार्डो के नए संग्रहालय खुलते रहते हैं, दुनिया के विभिन्न हिस्सों में विशेष विषयगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाता है, और उत्कृष्ट कृति को लाइव देखने के इच्छुक लोगों की भीड़ हर दिन लौवर में स्थित "मोना लिसा" तक पहुंच रही है।

आज, एक स्थिति विकसित हो गई है कि एक सार्वभौमिक व्यक्ति के व्यक्तित्व के चारों ओर, लियोनार्डो दा विंची के नाम से पूरी दुनिया में जाना जाता है - एक चित्रकार, वास्तुकार, मूर्तिकार, संगीतकार, प्रकृतिवादी, वैज्ञानिक और आविष्कारक - मिश्रित हो गए हैं ऐतिहासिक तथ्य, वैज्ञानिक खोजऔर रहस्यवाद के स्पर्श के साथ काल्पनिक कहानियाँ।

प्रकटीकरण की कमी, मान्यता की कमी, इस विषय की अस्पष्टता इसे प्रासंगिक बनाती है और यह प्रासंगिकता समय के साथ बढ़ती जाती है। इसके अलावा, दा विंची के काम की कलात्मक अपील उसे बार-बार उसकी ओर मोड़ती है।

2. जीवनी।

लियोनार्डो दा विंची का जन्म 1452 में दा विंची शहर के पास स्थित अंचियानो गांव में हुआ था। एंचियानो आल्प्स के तल पर एक खोई हुई जगह है, लेकिन शानदार और कुछ रहस्यमय परिदृश्यों द्वारा चिह्नित है जो भविष्य की प्रतिभा की आत्मा को उत्साहित करेंगे।

लियोनार्डो था नाजायज बेटापिएरो दा विंची एक वंशानुगत नोटरी थे, जिन्होंने अपने जन्म की परिस्थितियों के बावजूद, लड़के की देखभाल की। पहले से ही बहुत कम उम्र में, लियोनार्डो ने असाधारण क्षमताओं का प्रदर्शन किया। यह अंकगणित पर भी लागू होता है (अपने सवालों के साथ उन्होंने बुद्धिमान शिक्षकों को चकित कर दिया), और ड्राइंग, और संगीत, जहां उन्होंने खुद को एक सुधारक के रूप में दिखाया, और आशुरचना, जैसा कि आप जानते हैं, रचनात्मकता का उच्चतम रूप है। लेकिन नन्हा लियोनार्डो ड्राइंग के प्रति सबसे अधिक आकर्षित था। और जब पिता ने इस क्षेत्र में अपने बेटे के प्रयोगों को अपने दोस्त, कलाकार एंड्रिया डेल वेरोकियो (1435-1488) को दिखाया, तो उसे एक वास्तविक झटका लगा। उनकी सलाह यह थी: लड़के को एक चित्रकार बनना चाहिए, इस व्यवसाय के लिए खुद को विशेष रूप से समर्पित करना चाहिए।

1646 में लियोनार्डो फ्लोरेंस में अपनी कार्यशाला में वेरोकियो के प्रशिक्षु बन गए। वह जल्द ही अपने शिक्षक की देखरेख करता है। भविष्य में, लियोनार्डो को अपने कौशल से लोगों को बार-बार झटका देना तय है। इसका एक उदाहरण मेडुसा की ढाल है, जिसे उसके पिता के एक मित्र ने उसे सजाने के लिए कहा था। ढाल ऐसी निकली मानो वह वास्तव में किसी पौराणिक चरित्र की हो। इस प्रकरण का वर्णन जे. वसारी ने बहुत विस्तार से किया है।

Verrocchio की कार्यशाला में अपने अध्ययन पर लौटते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लियोनार्डो के गुरु एक प्रगतिशील व्यक्ति थे। उन्होंने मध्य युग में निहित सपाट छवि को नहीं पहचाना, और प्राचीन रोम और प्राचीन ग्रीस की परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की।

Verrocchio जैसे मास्टर्स ने प्रकृति की नकल करने की अवधारणा का पालन किया, जिसके लिए परिप्रेक्ष्य की महारत की आवश्यकता थी - हवाई और रैखिक, प्रकाश प्रौद्योगिकी का ज्ञान। सटीक विज्ञान के प्रारंभिक ज्ञान के बिना इसे समझना संभव नहीं था। लियोनार्डो ने वेरोकियो की कार्यशाला में ड्राइंग तकनीक, मूर्तिकला सिखाने, धातु, प्लास्टर और चमड़े के साथ काम करने में कौशल हासिल करने के समानांतर अध्ययन किया।

1472 में, लियोनार्डो, जो उस समय केवल बारह वर्ष का था, गिल्ड ऑफ आर्टिस्ट्स ऑफ फ्लोरेंस का सदस्य बन गया। इसका मतलब यह था कि लड़का एक स्वतंत्र शिल्पकार बन गया, इस तथ्य के बावजूद कि कुछ साल बाद ही उसकी अपनी कार्यशाला थी। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस समय कलाकार की स्थिति विवादास्पद थी, उसे एक मास्टर की तुलना में एक शिल्पकार के रूप में अधिक माना जाता था, प्रतिष्ठित स्थानसमाज में। और यह इस तथ्य के बावजूद कि कला पहले से ही विज्ञान के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करने लगी थी। हालाँकि, रचनात्मक स्वतंत्रता का आदर्श अभी बहुत दूर था।

कलाकार को संरक्षकों की तलाश करने, आदेशों को पूरा करने के लिए मजबूर किया गया था, और इन सभी समय लेने वाले आदेशों को रचनात्मक गतिविधियों के साथ जोड़ा जाना था, इसलिए लियोनार्डो को मिलान में ड्यूक ऑफ स्फोर्ज़ा में दरबारी मूर्तिकार की जगह लेने में दस साल बीत गए। . दा विंची ने इस शहर में सत्रह साल बिताए, जहाँ उन्होंने एक आविष्कारक और मूर्तिकार के रूप में अपनी प्रतिभा को निखारा। मिलान अपनी हथियार कार्यशालाओं के लिए प्रसिद्ध था, इस संबंध में एक उन्नत शहर था, और यहीं पर दा विंची ने अपने कई मशीन टूल्स, एक हेलीकॉप्टर प्रोपेलर, एक क्रेन, धातुकर्म भट्टियों आदि का आविष्कार किया था। कई तकनीकी आविष्कार जिनका हम अब उपयोग करते हैं, उनका आविष्कार सबसे पहले दा विंची ने किया था, लेकिन किसी कारण से वह उन्हें जीवन में नहीं ला सके। लेकिन वे उसके अनगिनत ब्लूप्रिंट में बने रहे।

1499 में कलाकार ने मिलान छोड़ दिया। इस समय युद्ध चल रहा था और मिलान पर फ्रांसीसियों ने कब्जा कर लिया था। Sforz विदेश भाग गया, और लियोनार्डो को भटकना पड़ा, एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाना पड़ा। यह 1503 तक जारी रहा, जब वह फिर से फ्लोरेंस लौट आया।

इस शहर में, उन्होंने एक साधारण प्रशिक्षु के रूप में अपना करियर शुरू किया, और लौट आए परिपक्व गुरु, जिन्होंने "ला जिओकोंडा" लिखना शुरू कर दिया है। हालांकि, कुछ साल बाद लियोनार्डो फिर से मिलान के लिए रवाना हो गए, राजा लुई XII (लुई XII, 1462-1515) के दरबारी चित्रकार की स्थिति प्राप्त करते हुए, जो इटली के सभी उत्तरी क्षेत्रों पर सत्ता हासिल करने में कामयाब रहे।

कुछ समय के लिए, दा विंची ने एक भ्रमणशील जीवन शैली का नेतृत्व किया, मिलान से फ्लोरेंस और वापस जाने के लिए। लेकिन 1513 में वह एक नए महत्वपूर्ण संरक्षक - गिउलिआनो मेडिसी के अपने जीवन में उभरने के सिलसिले में रोम आया, जो लियो एक्स (लियो पीपी। एक्स, 1475-1521) का भाई था। रोम में बिताए तीन साल, दा विंची ज्यादातर विज्ञान के लिए समर्पित थे, विभिन्न प्रयोग, इंजीनियरिंग के आदेश दिए।

लियोनार्डो ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष फ्रांस में बिताए। वह फ्रांसिस प्रथम (फ्रांकोइस आईर, 1494 - 1547) के निमंत्रण पर वहां आया था, जो नया फ्रांसीसी राजा बना। प्रसिद्ध कलाकार, जो क्लोस-लूस महल का निवासी बन गया, गंभीर रूप से बीमार (दाहिने हाथ का पक्षाघात और अन्य बीमारियों) था, लेकिन, फिर भी, कई छात्रों के साथ आकर्षित और काम करना जारी रखा। 2 मई, 1519 को लियोनार्डो दा विंची का निधन। गुरु की मृत्यु, उनके जीवन की तरह, किंवदंतियों से जुड़ी हुई थी, जिनकी अभी तक पुष्टि या खंडन नहीं किया गया है।

3. लियोनार्डो दा विंची का काम।

यदि आप दा विंची की कलात्मक विरासत को मात्रात्मक दृष्टि से मापते हैं, तो यह बहुत बड़ी नहीं है। शोधकर्ताओं के अनुसार इसका कारण अन्य विज्ञानों और कलाओं में व्यस्त नहीं होना था, बल्कि स्वयं के प्रति अत्यधिक गंभीरता थी। मास्टर बस अपने चित्रों से संतुष्ट नहीं थे, और हर कैनवास में पूर्णता के लिए प्रयास किया।

दा विंची की गतिविधि का पहला फ्लोरेंटाइन काल विभिन्न क्षेत्रों - वास्तुकला, डिजाइन, इंजीनियरिंग में उनकी कई प्रतिभाओं को आजमाने की इच्छा से चिह्नित था। इसी अवधि में उन्होंने अपने सबसे उल्लेखनीय कैनवस - "मैडोना विद ए फ्लावर" (1478 - 1480, हर्मिटेज) को चित्रित किया।

तस्वीर का माहौल बल्कि मामूली है, गंभीर की तुलना में कक्ष। लियोनार्डो एक ऐसे विषय को संबोधित करते हैं जो उनके पूर्ववर्तियों और समकालीनों दोनों को चिंतित करता था, और उनके द्वारा बार-बार फिर से काम किया गया था। पुनर्जागरण युग ने इस विषय के लिए एक विशेष बारीकियों का परिचय दिया: भगवान की माँ की छवि में, पुनर्जागरण कलाकारों ने स्वर्ग की रानी को नहीं, उच्च शक्तियों की पहचान नहीं, बल्कि मातृत्व और खिलती हुई महिला सौंदर्य का एक परिष्कृत, गीतात्मक अवतार देखा।

सत्रह वर्ष (1483 से 1500 तक) के लिए, अर्थात। वी मिलान अवधि, दा विंची ने सक्रिय रूप से काम किया। यह उनके जीवन का सबसे फलदायी समय था। यह मिलान में था कि कलाकार ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया - "मैडोना इन ग्रोटो" फ्रांसिस्कन भिक्षुओं के लिए और "द लास्ट सपर" सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ के रेफरी के लिए।

15वीं - 16वीं शताब्दी की पेंटिंग में पहली बार, दा विंची के लिए धन्यवाद, परिदृश्य को एक चेतन सिद्धांत के रूप में पुष्टि की गई है, जो चित्र की वैचारिक और कलात्मक अवधारणा में व्यवस्थित रूप से बदलने में सक्षम है। यह प्राकृतिक पर्यावरण के भावनात्मक रूप से महत्वपूर्ण तत्वों को पकड़ता है। हम इस तकनीक को "ला जिओकोंडा" में देखते हैं, जहां असामान्य - "चंद्र" परिदृश्य पृष्ठभूमि, दृश्यों के रूप में कार्य नहीं करता है, लेकिन कैनवास पर चित्रित वस्तु के साथ एक जटिल साजिश-मनोवैज्ञानिक संबंध में प्रवेश करता है।

"मैडोना इन ग्रोटो" (1485, लौवर) वेदी की पहली रचनाओं में से एक है, जिसके द्वारा कोई इसके लेखक के परिपक्व कौशल का न्याय कर सकता है। कथानक जॉन के बारे में एक बाइबिल की कहानी है, जो मिस्र से लौटते हुए रेगिस्तान में क्राइस्ट चाइल्ड के साथ भगवान की माँ से मिला था। लटकती चट्टानों से बनी एक उदास कुटी में, उदास वर्जिन मैरी फूलों के बीच मसीह, परी और बच्चे जॉन के साथ बैठती है। चट्टानों में अंतराल के माध्यम से, एक नीला आकाश खुलता है, तैरता है बहुत सारे बादल... पेंटिंग के माध्यम से, लियोनार्डो रहस्य की शानदार छाप, प्रकृति और मनुष्य की एकता की सार्थकता को मूर्त रूप देने में कामयाब रहे।

1495-1498 में मिलानी मठ के रेफरी में। दा विंची ने फ्रेस्को "द लास्ट सपर" को चित्रित किया। इसके लिए धन्यवाद, सच्चाई से चित्रित खिड़कियों के माध्यम से, जो आसपास की दुनिया से जुड़ा हुआ है, रिफ्लेक्टरी की वास्तविक जगह को भ्रामक रूप से विस्तारित किया गया था।

द लास्ट सपर के आकर्षण का रहस्य संयमित महान सादगी में है, इसमें कुछ भी आकस्मिक नहीं है, विवरणों को ध्यान से सोचा जाता है, विवरण पूरे के अर्थ को पूरा करने का काम करते हैं। प्रेरित उत्साह में रेफरी टेबल पर हैं, जिसका स्रोत रचना के केंद्र में मसीह की गतिहीन आकृति है। उनके द्वारा सुधारे गए स्वर्ण खंड के सिद्धांत को ध्यान में रखते हुए, मास्टर ने गणितीय दृष्टिकोण से प्रत्येक छात्र की स्थिति की गणना की। इस भित्ति चित्र में, जीवन के सत्य को आलंकारिक सामान्यीकरण की अत्यधिक मात्रा के साथ जोड़ा जाता है।

मास्टर ने कई अन्य उल्लेखनीय कार्यों का निर्माण किया: "बेनोइस मैडोना" (1478, हर्मिटेज), "सेंट। अन्ना "(1508 - 1510, लौवर), जिसे समकालीनों ने एक सच्चे चमत्कार के रूप में पहचाना; "जॉन द बैपटिस्ट" (1513, लौवर), जिसमें संत को एक अजीब, धूर्त और यहां तक ​​​​कि पापी मुस्कान के साथ दर्शाया गया है। यह सब लियोनार्डो की गुप्त और समझ से बाहर की जगह है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वह एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन थे, जो प्रकृति और स्मृति से हजारों रेखाचित्र बनाते थे। उन्होंने लोगों, जानवरों और अजीब राक्षसों को चित्रित किया, कभी-कभी फैंटमसागोरिक भूखंडों का निर्माण किया। 1512-1515 में चित्रित मास्टर का स्व-चित्र भी बच गया है। कलाकार के चेहरे पर व्यावहारिक रूप से सुंदरता का कोई निशान नहीं था, जिसे समकालीनों ने खुशी के साथ बताया। मुंह के निचले कोने, उदास आंखें, लंबी सफेद बालथकान और यहां तक ​​कि कुछ निराशा का संकेत देते हैं।

लियोनार्डो को वास्तविक प्रसिद्धि तब मिली जब उन्होंने घोड़े पर बैठे फ्रांसेस्को सेफोर्ज़ा की मूर्ति को मार डाला। हालांकि, तब भी, आदेशों की बहुतायत नहीं हुई। पहले की तरह, चालीस वर्षीय गुरु एक ऐसी जगह की तलाश में था जिसमें वह अपने सभी कौशल और प्रतिभाओं को लागू कर सके। दुर्भाग्य से, दा विंची की मृत्यु एक दरबारी कलाकार के रूप में हुई, जिस पर एक सम्राट की छाया हमेशा बनी रहती थी।

4. कला दा विंची के प्रसिद्ध कार्यों का इतिहास।

द लास्ट सपर का संबंध है महानतम रचनाविश्व चित्रकला। दुर्भाग्य से, यह अपने मूल रूप में आधुनिक दर्शकों तक नहीं पहुंचा - आज कैनवास जीर्ण-शीर्ण है। इसका कारण पेंट के साथ कलाकार का असफल प्रयोग था। अधिकतम अभिव्यक्ति की उनकी इच्छा ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कोटिंग जल्दी खराब हो गई। विनाश की प्रक्रिया को खराब-गुणवत्ता वाले पुनर्स्थापनों और नेपोलियन सैनिकों द्वारा तेज किया गया था, जिन्होंने 1796 में मठ के दुर्दम्य के बाहर एक स्थिर व्यवस्था की थी। गोबर के धुएं से रचना ढीली हो गई है। बर्बरता की परिणति फ्रांसीसी सैनिकों का बर्बर और ईशनिंदापूर्ण मनोरंजन था - द लास्ट सपर के नायकों के सिर पर पत्थर फेंकना।

लियोनार्डो की एक से अधिक तस्वीरों में ऐसी क्रूरता दिखाई गई, जिन्होंने अपनी रचनाओं में एक प्रतिभाशाली आध्यात्मिकता और एक विशाल श्रम लगाया। इन शब्दों को "अंतिम भोज" के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

समकालीनों के संस्मरणों से, कोई यह जान सकता है कि लियोनार्डो ने सभी दर्शकों को पेंटिंग के अपने छापों को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित किया। वह शाम को प्यार करता था, जब सूरज ढल जाता था, जंगलों पर चढ़ना (चूंकि पेंटिंग फर्श से काफी ऊपर थी) और अपने काम में सुधार करना। उन्होंने अपने हाथों को जाने दिए बिना, अंधेरे की शुरुआत तक लिखा। हालाँकि, यह भी हुआ कि कई दिनों तक गुरु ने बिल्कुल नहीं लिखा, लेकिन फिर "सपर" पर काम मानसिक रूप से, कल्पना में जारी रहा। और कभी-कभी, जैसे कि किसी अज्ञात बल ने उसे चित्र की ओर खींचा, और, एक ब्रश को पकड़कर, वह स्ट्रोक लगाने लगा। मास्टर को काम खत्म करने की कोई जल्दी नहीं थी, जिससे मठाधीश चिढ़ गए, जो लियोनार्डो दा विंची की रहस्यमय रचनात्मक प्रक्रिया का सार नहीं समझ सके।

दुखद और अधिक दुखद "लास्ट सपर" का भाग्य प्रतीत होता है, जिसे इतनी बुरी तरह से तोड़ दिया गया था। लेकिन इस रूप में भी वह अपने दर्शकों को विस्मित और प्रभावित करने में सक्षम हैं।

1489 - 1490 में लियोनार्डो ने अपनी अगली कृति - "लेडी विद ए एर्मिन" (ज़ार्टोरीस्की संग्रहालय, क्राको) बनाई। एक धारणा है कि चित्र में सेसिलिया गैलरानी को दर्शाया गया है, जो मिलान के ड्यूक की मालकिन थी। सेसिलिया और लियोनार्डो के बीच पत्राचार के टुकड़े मिले हैं, जिसमें उन्होंने उसे अपने प्रेमी के रूप में संबोधित किया था, लेकिन इस मामले पर और कोई सबूत नहीं मिला है।

द लेडी विद द एर्मिन एक अद्भुत रचना है। सेसिलिया की सुंदर छवि से, ऐसा लगता है कि चमक निकलती है, और रेखाएं और रंग एकदम सही हैं। हालांकि, अपनी त्रुटिहीनता के बावजूद, "द लेडी विद द एर्मिन" अभी तक मास्टर की सर्वोच्च उपलब्धि नहीं थी। यह ला जियोकोंडा (सी। 1503, लौवर) था।

मोनालिसा शायद सबसे रहस्यमय तस्वीरदुनिया में। मुख्य रहस्यकैनवास वह है जिसे पेंटिंग में दर्शाया गया है। मॉडल के चेहरे पर अभिव्यक्ति कोई कम सवाल नहीं उठाती है - उसकी रहस्यमय अर्ध-मुस्कान, आंखों की गीली चमक, नाजुक नाक - उसके सभी लक्षण एक जीवित व्यक्ति को देते हैं, न कि खींची गई छवि। जे. वसारी ने लिखा: "... इस चित्र को पहचाना गया अद्भुत टुकड़ा, क्योंकि जीवन स्वयं अलग नहीं हो सकता ”[वासरी; 275].

लियोनार्डो दा विंची ने खुद इस तस्वीर को बहुत महत्व दिया था। एक ओर, उसने अपने जीवन के अंत तक उसके साथ भाग नहीं लिया, जिस क्षण से उसने लिखना शुरू किया। दूसरी ओर, उनके कई नोटों में "ला जिओकोंडा" पर काम का कोई उल्लेख नहीं है।

इस अनिश्चितता ने कला समीक्षकों को यह मानने का अवसर दिया कि चित्र में डचेस ऑफ मंटुआ इसाबेला डी'एस्टे, पैसिफिका ब्रैंडानो और यहां तक ​​​​कि एक आदमी - जियाकोमो कैप्रोटी को दर्शाया गया है। कुछ का मानना ​​है कि इसके तहत संज्ञाकलाकार खुद छुपा रहा है। कुछ शोधकर्ताओं का तर्क है कि जिओकोंडा एक सामूहिक छवि है और इसमें एक विशिष्ट व्यक्तित्व की तलाश करने लायक नहीं है। मुख्य संस्करण यह है कि यह फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो लिसा गेरार्डिनी है, जैसा कि चित्र के शीर्षक में नाम से दर्शाया गया है। "ला जियोकोंडा" पर काम 1500 से 1513 की अवधि में किया गया था, लेकिन वैज्ञानिकों के पास सटीक तिथियां नहीं हैं। जिस प्रकार वे इस कैनवास की असाधारण आकर्षक शक्ति का सटीक उत्तर प्राप्त नहीं कर सकते हैं।

5. लियोनार्डो दा विंची के छात्र।

एल दा विंची के सबसे प्रसिद्ध छात्रों में से एक सलाई (सलाई, 1480 - 1524) थे। सलाई भी महान कलाकार के लिए एक मॉडल थे, और यह वह था जिसने कैनवास "जॉन द बैपटिस्ट" के लिए तैयार किया था। इसके अलावा, कला इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि सलाई का ब्रश मिलान में ब्रेरा गैलरी में पीटर और पॉल की छवि से संबंधित है और दा विंची के कार्यों की कुछ प्रतियां, विशेष रूप से, वही "जॉन द बैपटिस्ट"।

लियोनार्डो दा विंची के अन्य छात्रों में, फ्रांसेस्को मेल्ज़ी को पारंपरिक रूप से सबसे बड़ा चित्रकार माना जाता है (फ्रांसेस्को मेल्ज़ी, पीआर। 1491 - 1570)। मेल्ज़ी पंद्रह साल की उम्र में लियोनार्डो की कार्यशाला में आए थे। उन्होंने न केवल महान क्षमता दिखाई, बल्कि अपने शिक्षक के साथ महत्वपूर्ण यात्राओं पर भी गए। दा विंची मेल्ज़ी की सफलता से बहुत प्रसन्न थे, जिनका कौशल इस स्तर तक पहुँच गया था कि उनके ब्रश को उस्ताद से अलग करना लगभग असंभव था। इसलिए, दा विंची ने मेल्ज़ी पर बहुत भरोसा किया और उनके साथ कई कैनवस पर काम किया। उनमें से कुछ, जैसे "कोलंबिन", अब उन चित्रों के रूप में पहचाने जाते हैं जो विशेष रूप से मेल्ज़ी के थे, न कि दा विंची के। मेल्ज़ी ने एक शिक्षक के मार्गदर्शन में पेंटिंग बनाई, जब वह अपने हाथ के पक्षाघात के कारण अब नहीं लिख सकता था। दा विंची ने मेल्ज़ी को अपनी चित्रात्मक विरासत का उत्तराधिकारी और संरक्षक नियुक्त किया।

Giovanni Pietro Rizzoli, या Giampetrino (Giampietrino, 1495 - 1549) भी महान चित्रकार के अनुयायियों और छात्रों में से एक है। वह सबसे के अंतर्गत आता है रहस्यमय आंकड़ेलियोनार्डो दा विंची के व्यक्तित्व से जुड़ी उनके बारे में बहुत कम जानकारी है। उनके नाम के साथ हस्ताक्षरित कैनवस उच्चतम कलात्मक गुणवत्ता के हैं।

लियोनार्डेस्की (लियोनार्डेस्की, छात्र और दा विंची के अनुयायी) में जियोवानी एम्ब्रोगियो डी प्रेडिस (पीआर। 1455 - 1508) भी है। उनके बानगीप्रोफ़ाइल चित्रों पर विचार किया जाता है (उदाहरण के लिए, मासिमिलियानो स्फ़ोर्ज़ा का चित्र), साथ ही साथ महिला चित्र।

काफी लंबे समय तक लियोनार्डो दा विंची के कुछ कार्यों का श्रेय उनके एक अन्य छात्र - बर्नार्डिनो लुइनी (बर्नार्डिनो लुइनी, पीआर। 1485 - 1532) को दिया गया। यह कलाकार बहुत प्रतिभाशाली था, हालांकि, न तो वह और न ही कोई अन्य लेओर्नेड्स दा विंची को पार कर सकता था, क्योंकि उसने एक बार वेरोकियो को पीछे छोड़ दिया था।

इसलिए, लियोनार्डो दा विंची ने स्वेच्छा से अपने छात्रों के साथ अध्ययन किया, उन्हें अपने कौशल, अपने ज्ञान और अनुभव के रहस्य बताए। लेकिन उनका कौशल उनके निजी स्कूल से परे चला गया, और वे लेओर्नेडेस्क को न केवल दा विंची के प्रत्यक्ष छात्र, बल्कि उन कलाकारों को भी बुलाने लगे, जिन्होंने उनकी शैली को अपनाया। लियोनार्डो दा विंची की कलात्मक प्रतिभा की ताकत ऐसी थी - असीम रूप से अकेला और अभी भी पूरी तरह से समझ में नहीं आया।

6। निष्कर्ष।

तो, लियोनार्डो दा विंची की प्रतिभा एक नायाब घटना है। अपने काम में, उन्होंने कला और विज्ञान को व्यवस्थित रूप से जोड़ा। पुनर्जागरण का यह महान कलाकार मानव व्यक्ति की वास्तव में असीम संभावनाओं की पहचान बन गया। उनकी लगभग अलौकिक शक्तियाँ परिचित की सीमाओं को पार करने के लिए, प्रोविडेंस में वापस चली गईं।

लियोनार्डो दा विंची की कला एक आधुनिक व्यक्ति के लिए कला की उच्चतम अभिव्यक्ति को उसके वास्तविक दैवीय मूल को छूना संभव बनाती है।

7. साहित्य की सूची।

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लियोनार्डो दा विंसीकला को "कोसा मानसिक" के रूप में परिभाषित करता है - शाब्दिक रूप से: "मन-चीज", पारंपरिक रूप से: "मन का सार।" उनकी राय में, पेंटिंग के माध्यम से, विचार एक आदर्श रूप लेता है।

आत्म चित्र

ठीक है। 1515; 33x21 सेमी; संगीन चित्र
रॉयल लाइब्रेरी, ट्यूरिन
***
इस स्व-चित्र के निर्माण के दौरान
लियोनार्डो दा विंसी
पहले से ही साठ साल से अधिक पुराना था

"ला जिओकोंडा" के लेखक दूसरी पीढ़ी के हैं इतालवी कलाकारपुनर्जागरण काल। कालक्रम के संदर्भ में, वह मासासिओ (1401-1428) का उत्तराधिकारी है और बोटीसेली (1445-1510) के समान उम्र है, लेकिन उसका काम क्वाट्रोसेंटो की कला से परे है, न कि इसकी तार्किक निरंतरता।

पहले से ही पहली पेंटिंग लियोनार्डोप्रकृति के चित्रण से संबंधित उनके हितों के क्षेत्र की खोज करें। यह, सबसे पहले, एक दुर्जेय तत्व है - तटीय चट्टानों के खिलाफ लहरें, विभिन्न वायुमंडलीय घटनाएं, गरज से पहले तेजी से बदलता आकाश और उसके बाद सूरज की रोशनी का प्रतिबिंब ...

कलाकार बहुत प्रभावशाली है, प्रकृति समान रूप से उसकी शक्तिशाली अभिव्यक्तियों में और सबसे तुच्छ लोगों में - पानी की एक बूंद में या घास के एक ब्लेड में समान रूप से प्रशंसा करती है। उनकी राय में, प्रकृति एक गतिशील घटना है, यह सभी जीवित चीजों के निरंतर विकास के कारण बदलती है। इसलिए, लियोनार्डो का प्रकृतिवाद की ओर झुकाव स्पष्ट और दोनों को प्रदर्शित करने की इच्छा के कारण होता है छिपी हुई ताकतेंऔर प्राकृतिक घटनाएं।

लियोनार्डो दा विंसीशायद, महान चित्रकारों के पूरे शानदार समूह में से केवल एक ही था इतालवी पुनर्जागरणजिन्होंने अपने काम में सबसे ज्यादा ध्यान प्रकृति की छवि पर दिया। लियोनार्डो के परिदृश्य ने रचनात्मक स्थान में वही महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जो इससे घिरे या छायांकित पात्रों के रूप में थी।

प्रसिद्ध sfumato, उनके कुछ कैनवस की पृष्ठभूमि की विशेषता, प्रकृति की गुप्त शक्तियों का प्रतीक है - वे ताकतें जिन पर मानव जीवन निर्भर करता है और जिनके अस्तित्व को स्वयं व्यक्ति अपनी अपूर्णता के कारण जानता भी नहीं है। यह अज्ञानता लियोनार्डो द्वारा "धुएँ के रंग की" पृष्ठभूमि पर स्थित पात्रों द्वारा सन्निहित है - अधिक बार नहीं, वे अपने भाग्य के बारे में किसी भी प्रकार के भ्रम से वंचित होते हैं, इसके अधीन होते हैं और इसलिए विडंबनापूर्ण मुस्कान बर्दाश्त कर सकते हैं ...

प्रतिनिधित्व किए गए पात्रों और प्रकृति के बीच इस तरह के संबंध की स्थापना को लियोनार्डो के समकालीनों द्वारा अस्वीकार्य माना जाता था। उदाहरण के लिए, बॉटलिकली की पेंटिंग में, प्रकृति, पात्रों के संबंध में एक माध्यमिक तत्व होने के नाते, लगभग कोई कार्यात्मक भार वहन नहीं करती है।

भ्रूण ड्राइंग

1510-1513; 30x22 सेमी; पेन ड्राइंग
रॉयल लाइब्रेरी, विंडसोर

वास्तव में अमूल्य योगदान लियोनार्डो दा विंसीसंरचना के विज्ञान में मानव शरीर- शरीर रचना। इसके अलावा, वह न केवल एक वैज्ञानिक के दृष्टिकोण से, बल्कि एक कलाकार के दृष्टिकोण से भी शरीर की विशेषताओं में रुचि रखता था, जो अपने कैनवस पर किसी व्यक्ति का यथासंभव सटीक रूप से प्रतिनिधित्व करना चाहता है, जिसके बारे में उसने खुद बार-बार लिखा है :

„कलाकार को नग्न व्यक्ति की मुद्रा और हावभाव को यथासंभव प्रामाणिक रूप से व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए, उसे हड्डियों और मांसपेशियों की संरचना का सावधानीपूर्वक अध्ययन करना चाहिए। केवल तभी वह सुनिश्चित होगा कि यह ठीक वही है और अन्य मांसपेशियां नहीं हैं जो इस या उस आंदोलन या प्रयास के लिए जिम्मेदार हैं। और केवल वे उन सभी को एक साथ, थोक में दिखाने के बजाय जोर देंगे और दृश्यमान बनाएंगे, जैसा कि वे करते हैं, जो महान कलाकारों की उपाधि का दावा करते हैं, नग्न आकृतियों को ठोस के रूप में प्रस्तुत करते हैं - लगभग लकड़ी, और इसलिए बदसूरत। इस तरह से बनी आकृतियाँ मांसल मानव शरीरों से अधिक नट के बोरे जैसी दिखती हैं...”

इस कथन में पोलियोलो (सी। 1432-1498) के काम के लिए एक संकेत है, जिसके साथ लियोनार्डो ने एक से अधिक बार मानव शरीर के प्रतिनिधित्व और मूर्तिकला की चर्चा की, जिसे उन्होंने व्यंग्यात्मक रूप से "नट्स के बैग" या "शलजम के बैग" कहा। .. दूसरी ओर, इस दृष्टिकोण से, लियोनार्डो ने घिरालैंडियो (1449-1494) के चित्रों के पात्रों की बहुत सराहना की, उनके परिष्कृत आंदोलनों और शरीर के सामान्यीकृत रूपों के साथ, सामंजस्यपूर्ण सर्पिल की याद ताजा करती है।

प्रतिभाशाली मानव शरीर इमेजिंग कलाकार लियोनार्डो दा विंसीवेरोकियो को भी माना जाता है, हालांकि शिक्षक खुद को अपने छात्र से पराजित मानता है - और यह मान्यता उसे श्रेय देती है। लियोनार्डो के त्रुटिहीन रूप से मॉडल किए गए फरिश्ते और वेरोकियो के बाकी पात्रों के साथ उत्कृष्ट कर्लिंग कर्ल के बीच अंतर की सराहना करने के लिए बस द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट को देखें।

भावनाओं की अस्पष्टता

एक संगीतकार का पोर्ट्रेट

ठीक है। 1484; 43x31 सेमी;
पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना, मिलानो
***
लियोनार्डो शानदार संगीत बजाते हैं।
वह अपना वाद्य यंत्र भी बनाता है -
ल्यूट खेला जाना है
Lodovico Sforza . के लिए

कला लियोनार्डो दा विंसीस्टेंडल की अत्यधिक सराहना की, जिन्होंने कहा कि "लियोनार्डो की शैली, उदात्त और उदासीन, एक विशेष उपहार - असाधारण अभिव्यक्ति द्वारा चिह्नित है।" दरअसल, लियोनार्डो से पहले, वस्तुओं की रूपरेखा ने निर्णायक महत्व हासिल कर लिया था, रेखा ने पेंटिंग (विशेषकर फ्लोरेंटाइन में) पर शासन किया - यही कारण है कि लियोनार्डो के पूर्ववर्तियों और समकालीनों के काम अक्सर चित्रित चित्रों से मिलते जुलते हैं।

लियोनार्डो की खोज यह थी कि "प्रकाश और छाया में तेजी से अंतर नहीं किया जाना चाहिए, क्योंकि उनकी सीमाएं ज्यादातर मामलों में अस्पष्ट हैं।" गुरु ने लिखा: "यदि एक रेखा, साथ ही एक गणितीय बिंदु, अदृश्य चीजें हैं, तो चीजों की सीमाएं, रेखाएं, अदृश्य हैं ... और इसलिए, चित्रकार, आप चीजों को सीमित नहीं करते हैं ..." के लिए लियोनार्डो, धुंधली रूपरेखा और sfumato अस्थिरता का प्रतीक "तरलता" दृश्यमान दुनियाऔर समय की शक्ति - यह "चीजों का विनाशक", हर चीज पर शक्ति।

पुनर्जागरण के दौरान कई शानदार मूर्तिकार, चित्रकार, संगीतकार, आविष्कारक थे। लियोनार्डो दा विंची अपनी पृष्ठभूमि के खिलाफ मजबूती से खड़े हैं। उन्होंने संगीत वाद्ययंत्र बनाए, उनके पास कई इंजीनियरिंग आविष्कार हैं, उन्होंने पेंटिंग, मूर्तियां और बहुत कुछ लिखा है।

उनका बाहरी डेटा भी हड़ताली है: लंबा, दिव्य रूप और असाधारण ताकत। आइए लियोनार्डो दा विंची की प्रतिभा से परिचित हों, संक्षिप्त जीवनीअपनी प्रमुख उपलब्धियां बताएंगे।

जीवनी तथ्य

उनका जन्म विंची के छोटे से शहर में फ्लोरेंस के पास हुआ था। लियोनार्डो दा विंची एक प्रसिद्ध और धनी नोटरी के नाजायज पुत्र थे। उनकी मां एक साधारण किसान महिला हैं। चूंकि उनके पिता की कोई अन्य संतान नहीं थी, इसलिए 4 साल की उम्र में वह छोटे लियोनार्डो को अपने पास ले गए। लड़के ने शुरू से ही असाधारण दिमाग और मिलनसार चरित्र का परिचय दिया प्रारंभिक अवस्थाऔर वह शीघ्र ही परिवार में प्रिय बन गया।

यह समझने के लिए कि लियोनार्डो दा विंची की प्रतिभा कैसे विकसित हुई, एक संक्षिप्त जीवनी इस प्रकार प्रस्तुत की जा सकती है:

1. 14 साल की उम्र में, उन्होंने वेरोकियो की कार्यशाला में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने ड्राइंग और मूर्तिकला का अध्ययन किया।
2. 1480 में वे मिलान चले गए, जहाँ उन्होंने कला अकादमी की स्थापना की।
3. 1499 में उन्होंने मिलान छोड़ दिया और एक शहर से दूसरे शहर जाने लगे, जहां उन्होंने रक्षात्मक संरचनाएं बनाईं। इसी अवधि में, माइकल एंजेलो के साथ उनकी प्रसिद्ध प्रतिद्वंद्विता शुरू होती है।
4. 1513 से वह रोम में काम कर रहे हैं। फ्रांसिस प्रथम के अधीन, वह एक दरबारी संत बन गए।

1519 में लियोनार्डो की मृत्यु हो गई। जैसा कि उनका विश्वास था, उन्होंने जो कुछ भी शुरू किया वह अंत तक पूरा नहीं हुआ।

रचनात्मक तरीका

लियोनार्डो दा विंची का काम, जिसकी एक संक्षिप्त जीवनी ऊपर उल्लिखित थी, को तीन चरणों में विभाजित किया जा सकता है।

1. शुरुआती समय। महान चित्रकार के कई काम अधूरे थे, जैसे सैन डोनाटो के मठ के लिए "मैगी की आराधना"। इस अवधि के दौरान, पेंटिंग "बेनोइस मैडोना", "घोषणा" चित्रित की गई थी। अपनी कम उम्र के बावजूद, चित्रकार ने पहले ही अपने चित्रों में महान कौशल का प्रदर्शन किया है।
2. लियोनार्डो के काम की परिपक्व अवधि मिलान में हुई, जहाँ उन्होंने एक इंजीनियर के रूप में अपना करियर बनाने की योजना बनाई। इस समय लिखी गई सबसे लोकप्रिय कृति द लास्ट सपर थी, और फिर उन्होंने मोनालिसा पर काम शुरू किया।
3. वी देर से अवधिपेंटिंग "जॉन द बैपटिस्ट" और चित्रों की एक श्रृंखला "द फ्लड" रचनात्मकता द्वारा बनाई गई थी।

पेंटिंग ने हमेशा लियोनार्डो दा विंची के लिए विज्ञान को पूरक बनाया है, क्योंकि उन्होंने वास्तविकता को ठीक करने का प्रयास किया था।

आविष्कार

एक छोटी जीवनी लियोनार्डो दा विंची के विज्ञान में योगदान को पूरी तरह से व्यक्त नहीं कर सकती है। हालांकि, वैज्ञानिक की सबसे प्रसिद्ध और मूल्यवान खोजों को नोट किया जा सकता है।

1. उन्होंने यांत्रिकी में सबसे बड़ा योगदान दिया, यह उनके कई चित्रों से देखा जा सकता है। लियोनार्डो दा विंची ने शरीर के गिरने, पिरामिडों के गुरुत्वाकर्षण के केंद्रों और बहुत कुछ की जांच की।
2. उन्होंने लकड़ी से बनी एक कार का आविष्कार किया जो दो झरनों द्वारा संचालित होती थी। कार के मैकेनिज्म में ब्रेक दिया गया था।
3. उन्होंने एक स्पेससूट, फिन और एक पनडुब्बी का आविष्कार किया, साथ ही एक विशेष गैस मिश्रण के साथ स्पेससूट का उपयोग किए बिना गहराई तक गोता लगाने का एक तरीका।
4. ड्रैगनफली की उड़ान के अध्ययन से मनुष्यों के लिए कई प्रकार के पंखों का निर्माण हुआ। प्रयोग असफल रहे। हालांकि, तब वैज्ञानिक एक पैराशूट लेकर आए।
5. वह सैन्य उद्योग के विकास में शामिल था। उनका एक सुझाव तोपों वाले रथ थे। वह एक युद्धपोत और एक टैंक के प्रोटोटाइप के साथ आया था।
6. लियोनार्डो दा विंची ने निर्माण में कई विकास किए। आर्च ब्रिज, ड्रेनेज मशीन और क्रेन उठानाउनके सभी आविष्कार हैं।

इतिहास में लियोनार्डो दा विंची जैसा कोई आदमी नहीं है। इसलिए कई लोग उन्हें दूसरी दुनिया का एलियन मानते हैं।

दा विंची के पांच रहस्य

बीते जमाने के महापुरुष द्वारा छोड़ी गई विरासत पर आज भी कई वैज्ञानिक उलझे हुए हैं। यद्यपि यह लियोनार्डो दा विंची को बुलाने के लायक नहीं है, उन्होंने बहुत कुछ भविष्यवाणी की, और इससे भी अधिक भविष्यवाणी की, अपनी अनूठी कृतियों का निर्माण किया और ज्ञान और विचार की चौड़ाई के साथ हड़ताली की। हम आपको महान गुरु के पांच रहस्य प्रदान करते हैं, जो उनके कार्यों पर गोपनीयता का पर्दा उठाने में मदद करते हैं।

कूटलेखन

मास्टर ने बहुत कुछ एन्क्रिप्ट किया ताकि खुले विचारों को प्रस्तुत न करें, लेकिन मानवता के "परिपक्व, बड़े होने" तक थोड़ा इंतजार करें। दोनों हाथों से समान रूप से अच्छा, दा विंची ने बाएं, सबसे छोटे प्रकार, और यहां तक ​​​​कि दाएं से बाएं, और अक्सर एक दर्पण छवि में लिखा। पहेलियां, रूपक, विद्रोह - यह वही है जो हर पंक्ति में, हर टुकड़े में पाया जाता है। अपने कार्यों पर कभी हस्ताक्षर नहीं करते, मास्टर ने अपने निशान छोड़े, केवल एक चौकस शोधकर्ता के लिए दृश्यमान। उदाहरण के लिए, कई शताब्दियों के बाद, वैज्ञानिकों ने पाया कि उनके चित्रों को करीब से देखने पर आप एक उड़ने वाले पक्षी का प्रतीक पा सकते हैं। या प्रसिद्ध "बेनोइस मैडोना", यात्रा करने वाले अभिनेताओं में पाया गया, जिन्होंने कैनवास को होम आइकन के रूप में ले लिया।

Sfumato

फैलाव का विचार भी महान रहस्यवादी का है। कैनवस पर करीब से नज़र डालें, सभी वस्तुएं स्पष्ट किनारों को प्रकट नहीं करती हैं, जैसे कि जीवन में: कुछ छवियों का दूसरों में सहज प्रवाह, धुंधलापन, बिखरना - सब कुछ सांस लेता है, जीवन, कल्पनाओं और विचारों को जागृत करता है। वैसे, गुरु अक्सर ऐसी दृष्टि का अभ्यास करने की सलाह देते थे, पानी के धब्बे, कीचड़ या राख के ढेर में झाँकते हुए। क्लबों में देखने के लिए कि उचित दृष्टि की सीमा से परे क्या छिपा हुआ था, अक्सर वह जानबूझकर धुएं के साथ कार्यस्थलों को धूमिल करता था।

प्रसिद्ध पेंटिंग को देखें - "मोना लिसा" की मुस्कान के नीचे विभिन्न कोणकभी कोमल, कभी थोड़ा अभिमानी और यहां तक ​​कि शिकारी भी। कई विज्ञानों के अध्ययन के माध्यम से प्राप्त ज्ञान ने मास्टर को सही तंत्र का आविष्कार करने का अवसर दिया जो अभी उपलब्ध हो रहे हैं। उदाहरण के लिए, यह तरंग प्रसार का प्रभाव है, प्रकाश की मर्मज्ञ शक्ति, दोलन गति ...

उपमा

सद्गुरु के सभी कार्यों में सादृश्य मुख्य हैं। सटीकता पर लाभ, जब तीसरा मन के दो निष्कर्षों से आता है, किसी भी सादृश्य की अनिवार्यता है। और विचित्रता और दा विंची के बिल्कुल दिमाग को उड़ाने वाली समानता में, अभी भी कोई समान नहीं है। एक तरह से या किसी अन्य, उनके सभी कार्यों में कुछ विचार हैं जो एक दूसरे के साथ फिट नहीं होते हैं: प्रसिद्ध चित्रण "सुनहरा अनुपात" उनमें से एक है। अंगों को अलग और अलग करके, एक व्यक्ति एक सर्कल में फिट बैठता है, एक वर्ग में बंद होता है, और अपनी बाहों को एक क्रॉस में थोड़ा ऊपर उठाता है। यह इस तरह की "चक्की" थी जिसने फ्लोरेंटाइन जादूगर को चर्च बनाने का विचार दिया जहां वेदी बिल्कुल बीच में रखी गई थी, और उपासक एक घेरे में खड़े थे। वैसे, इंजीनियरों को एक ही विचार पसंद आया - इस तरह बॉल बेयरिंग दिखाई दी।

काउंटरपोस्ट

परिभाषा का अर्थ है विरोधों का विरोध और एक निश्चित प्रकार के आंदोलन का निर्माण। उदाहरण - मूर्तिकला छवि Corte Vecchio में एक विशाल घोड़ा। वहां, जानवर के पैर ठीक काउंटरपोस्ट शैली में स्थित होते हैं, जो आंदोलन की एक दृश्य समझ बनाते हैं।

अपूर्णता

यह शायद मास्टर की पसंदीदा "चाल" में से एक है। उनका कोई भी कार्य निश्चित रूप से नहीं है। खत्म करने के लिए मारना है, और दा विंची अपने हर दिमाग की उपज से प्यार करता था। धीमा और सावधानीपूर्वक, हर समय का एक धोखेबाज ब्रश स्ट्रोक ले सकता है और लोम्बार्डी की घाटियों में जाकर वहां के परिदृश्य को बेहतर बनाने के लिए, एक और उत्कृष्ट कृति या कुछ और बनाने के लिए स्विच कर सकता है। समय, आग या पानी से कई काम खराब हो गए, लेकिन प्रत्येक रचना, कम से कम कुछ सार्थक, "अधूरी" थी और है। वैसे यह दिलचस्प है कि क्षति के बाद भी लियोनार्डो दा विंची ने अपने चित्रों को कभी ठीक नहीं किया। अपना खुद का पेंट बनाने के बाद, कलाकार ने जानबूझकर "अधूरी खिड़की" छोड़ दी, यह विश्वास करते हुए कि जीवन स्वयं आवश्यक समायोजन करेगा।

लियोनार्डो दा विंची से पहले कला क्या थी? अमीरों के बीच पैदा हुआ, इसने पूरी तरह से उनके हितों, उनके विश्वदृष्टि, लोगों पर उनके विचारों, दुनिया पर प्रतिबिंबित किया। कला के कार्य धार्मिक विचारों और विषयों पर आधारित थे: चर्च द्वारा सिखाए गए दुनिया पर उन विचारों की पुष्टि, पवित्र इतिहास के दृश्यों का चित्रण, लोगों में सम्मान की भावना पैदा करना, "दिव्य" और चेतना के लिए प्रशंसा अपनी ही तुच्छता से। प्रमुख विषय ने भी रूप निर्धारित किया। स्वाभाविक रूप से, "संतों" का चित्रण वास्तविक जीवित लोगों के चित्रण से बहुत दूर था, इसलिए, कला में योजनाएं, कृत्रिमता और स्थैतिक प्रबल थे। इन चित्रों में लोग जीवित लोगों के एक प्रकार के कैरिकेचर थे, परिदृश्य शानदार है, रंग हल्के और अनुभवहीन हैं। सच है, लियोनार्डो से पहले भी, उनके पूर्ववर्तियों, उनके शिक्षक एंड्रिया वेरोकियो सहित, अब टेम्पलेट से संतुष्ट नहीं थे और उन्होंने नई छवियां बनाने की कोशिश की। उन्होंने पहले से ही छवि के नए तरीकों की खोज शुरू कर दी, परिप्रेक्ष्य के नियमों का अध्ययन करना शुरू कर दिया, छवि की अभिव्यक्ति प्राप्त करने की समस्याओं के बारे में बहुत सोचा।

हालांकि, नए के लिए इन खोजों ने महान परिणाम नहीं दिए, मुख्यतः क्योंकि इन कलाकारों को कला के सार और कार्यों और चित्रकला के नियमों के ज्ञान का पर्याप्त स्पष्ट विचार नहीं था। यही कारण है कि वे अब फिर से योजनावाद में गिर गए, अब प्रकृतिवाद में, जो वास्तविक कला के लिए उतना ही खतरनाक है, जो वास्तविकता की व्यक्तिगत घटनाओं की नकल करता है। कला में और विशेष रूप से चित्रकला में लियोनार्डो दा विंची द्वारा की गई क्रांति का महत्व मुख्य रूप से इस तथ्य से निर्धारित होता है कि वह पहले व्यक्ति थे जिन्होंने स्पष्ट रूप से, स्पष्ट रूप से और निश्चित रूप से कला के सार और कार्यों को स्थापित किया था। कला गहन रूप से महत्वपूर्ण, यथार्थवादी होनी चाहिए। यह वास्तविकता, प्रकृति के गहन, गहन अध्ययन से आना चाहिए। यह गहराई से सच्चा होना चाहिए, वास्तविकता को चित्रित करना चाहिए जैसा कि यह है, बिना किसी दूर की कौड़ी या झूठ के। हकीकत, प्रकृति अपने आप में खूबसूरत है और उसे किसी अलंकरण की जरूरत नहीं है। कलाकार को प्रकृति का ध्यानपूर्वक अध्ययन करना चाहिए, लेकिन उसकी अंधी नकल के लिए नहीं, उसकी सरल नकल के लिए नहीं, बल्कि प्रकृति के नियमों, वास्तविकता के नियमों को समझने के लिए, कार्यों को बनाने के लिए; इन कानूनों का सख्ती से पालन कर रहे हैं। नए मूल्यों, वास्तविक दुनिया के मूल्यों का निर्माण करना - यही कला का उद्देश्य है। यह लियोनार्डो की कला और विज्ञान को जोड़ने की इच्छा की व्याख्या करता है। सरल, आकस्मिक अवलोकन के बजाय, उन्होंने विषय का व्यवस्थित, लगातार अध्ययन करना आवश्यक समझा। यह ज्ञात है कि लियोनार्डो ने कभी भी एल्बम के साथ भाग नहीं लिया और इसमें चित्र और रेखाचित्र दर्ज किए।

वे कहते हैं कि उन्हें सड़कों, चौकों, बाजारों में घूमना पसंद था, सब कुछ दिलचस्प - लोगों के आसन, उनके चेहरे, उनके भावों पर ध्यान देना। पेंटिंग के लिए लियोनार्डो की दूसरी आवश्यकता छवि की सच्चाई, उसकी जीवन शक्ति की आवश्यकता है। कलाकार को अपने सभी धन में वास्तविकता के सबसे सटीक पुनरुत्पादन के लिए प्रयास करना चाहिए। दुनिया के केंद्र में एक जीवित, सोचने वाला, महसूस करने वाला व्यक्ति है। उसे उसकी भावनाओं, अनुभवों और कार्यों की सभी समृद्धि में चित्रित किया जाना चाहिए। इसके लिए, लियोनार्डो ने मानव शरीर रचना विज्ञान और शरीर विज्ञान का अध्ययन किया, इसके लिए, जैसा कि वे कहते हैं, उन्होंने अपनी कार्यशाला में उन किसानों को इकट्ठा किया जिन्हें वह जानते थे और उनका इलाज करते हुए, उन्हें मजेदार कहानियां सुनाईं, यह देखने के लिए कि लोग कैसे हंसते हैं, एक ही घटना कैसे लोगों का कारण बनती है विभिन्न अनुभव। यदि लियोनार्डो से पहले पेंटिंग में कोई वास्तविक व्यक्ति नहीं था, तो अब वह पुनर्जागरण की कला में हावी हो गया है। लियोनार्डो के सैकड़ों चित्र लोगों के प्रकार, उनके चेहरे, उनके शरीर के अंगों की एक विशाल गैलरी देते हैं। एक व्यक्ति अपनी सभी भावनाओं और कार्यों की विविधता में कार्य करता है कलात्मक छवि... और यही लियोनार्डो की पेंटिंग की ताकत और आकर्षण है। मुख्य रूप से धार्मिक विषयों पर चित्रों को चित्रित करने के लिए समय की परिस्थितियों से मजबूर, उनके ग्राहकों के लिए चर्च, सामंती प्रभु और धनी व्यापारी थे, लियोनार्डो इन पारंपरिक विषयों को अपनी प्रतिभा के अधीन करते हैं और सार्वभौमिक मानवीय महत्व के कार्यों का निर्माण करते हैं। लियोनार्डो मैडोना द्वारा खींचा गया - यह मुख्य रूप से गहरे में से एक की छवि है मानवीय भावनाएं- मातृत्व की भावना, असीम प्यारबच्चे की माँ, उसके लिए प्रशंसा और प्रशंसा। उसके सभी मैडोना युवा हैं, खिल रहे हैं, जीवन से भरपूरमहिलाएं, उनके चित्रों में सभी बच्चे - स्वस्थ, गोल-मटोल, चंचल लड़के, जिनमें "पवित्रता" का एक औंस नहीं है।

द लास्ट सपर में उनके प्रेरित अलग-अलग उम्र के जीवित लोग हैं, सामाजिक स्थिति, एक अलग प्रकृति का; दिखने में वे मिलानी कारीगर, किसान और बुद्धिजीवी हैं। सच्चाई के लिए प्रयास करते हुए, कलाकार को उस व्यक्ति का सामान्यीकरण करने में सक्षम होना चाहिए जिसे उसने पाया है, उसे विशिष्ट बनाना चाहिए। इसलिए, यहां तक ​​​​कि कुछ ऐतिहासिक रूप से ज्ञात लोगों के चित्रों को चित्रित करना, जैसे कि मोना लिसा गियोकोंडा - एक बर्बाद अभिजात वर्ग की पत्नी, फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडा, लियोनार्डो उन्हें व्यक्तिगत चित्र सुविधाओं के साथ, विशिष्ट, कई लोगों के लिए सामान्य प्रदान करते हैं। यही कारण है कि उनके द्वारा लिखे गए चित्र कई शताब्दियों तक उन पर चित्रित लोगों से बचे रहे। लियोनार्डो पहले व्यक्ति थे जिन्होंने न केवल पेंटिंग के नियमों का सावधानीपूर्वक और सावधानीपूर्वक अध्ययन किया, बल्कि उन्हें तैयार भी किया। उन्होंने गहराई से, जैसे उनसे पहले किसी ने नहीं, परिप्रेक्ष्य के नियमों, प्रकाश और छाया की नियुक्ति का अध्ययन किया। चित्र की उच्चतम अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए यह सब उसके लिए आवश्यक था, जैसा कि उन्होंने कहा, "प्रकृति के बराबर होना।" पहली बार, लियोनार्डो के कार्यों में यह था कि इस तरह की तस्वीर ने अपना स्थिर चरित्र खो दिया और दुनिया में एक खिड़की बन गई। जब आप उसकी तस्वीर को देखते हैं, तो एक फ्रेम में बंद खींचे जाने की भावना खो जाती है और ऐसा लगता है कि आप एक खुली खिड़की से देख रहे हैं जो दर्शकों को कुछ नया, उसके द्वारा अनदेखी के बारे में बताती है। पेंटिंग की अभिव्यक्ति की मांग करते हुए, लियोनार्डो ने रंगों के औपचारिक खेल का कड़ा विरोध किया, सामग्री की कीमत पर फॉर्म के उत्साह के खिलाफ, जो स्पष्ट रूप से पतनशील कला की विशेषता है।

लियोनार्डो के लिए, रूप केवल उस विचार का एक खोल है जिसे कलाकार को दर्शकों तक पहुँचाना चाहिए। लियोनार्डो पेंटिंग रचना की समस्याओं, आंकड़े रखने की समस्याओं, व्यक्तिगत विवरणों पर बहुत ध्यान देते हैं। इसलिए रचना, उनके द्वारा इतनी पसंदीदा, एक त्रिभुज में आकृतियों को रखने की - सबसे सरल ज्यामितीय हार्मोनिक आकृति - एक ऐसी रचना जो दर्शक को पूरी तस्वीर को समग्र रूप से अपनाने की अनुमति देती है। अभिव्यंजना, सत्यता, सुगमता - ये वर्तमान के नियम हैं, वास्तव में लोक कला, लियोनार्डो दा विंची द्वारा तैयार किए गए, वे कानून जिन्हें उन्होंने स्वयं अपने प्रतिभा के कार्यों में शामिल किया था। पहले से ही अपनी पहली बड़ी पेंटिंग "मैडोना विद ए फ्लावर" में लियोनार्डो ने व्यवहार में दिखाया कि कला के सिद्धांतों का क्या मतलब है। सबसे पहले, इसकी रचना इस चित्र में हड़ताली है, चित्र के सभी तत्वों का वितरण, जो एक पूरे को बनाते हैं, आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण है। अपनी बाहों में एक हंसमुख बच्चे के साथ एक युवा माँ की छवि गहरी यथार्थवादी है। खिड़की के कट में सीधे महसूस किए गए इतालवी आकाश का गहरा नीला अविश्वसनीय रूप से कुशलता से व्यक्त किया गया है। पहले से ही इस तस्वीर में, लियोनार्डो ने अपनी कला के सिद्धांत का प्रदर्शन किया - यथार्थवाद, एक व्यक्ति का चित्रण उसकी वास्तविक प्रकृति के अनुसार, एक गैर-अमूर्त योजना की छवि, जिसे सिखाया गया था और मध्ययुगीन तपस्वी कला क्या कर रही थी, अर्थात् एक जीवित, महसूस करने वाला व्यक्ति।

1481 में लियोनार्डो की दूसरी बड़ी पेंटिंग "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" में इन सिद्धांतों को और भी अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है, जिसमें एक धार्मिक कथानक महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि लोगों का एक उत्कृष्ट चित्रण है, जिनमें से प्रत्येक का अपना, व्यक्तिगत चेहरा, अपना है। मुद्रा, अपनी भावना और मनोदशा को व्यक्त करता है। जीवन की सच्चाई लियोनार्डो की पेंटिंग का नियम है। अधिकतम पूर्ण प्रकटीकरण आंतरिक जीवनएक व्यक्ति - यही उसका लक्ष्य है। द लास्ट सपर में, रचना को पूर्णता के लिए लाया गया है: बावजूद एक बड़ी संख्या कीअंक - 13, उनकी नियुक्ति की कड़ाई से गणना की जाती है ताकि वे सभी समग्र रूप से एक प्रकार की एकता का प्रतिनिधित्व करें, जो महान आंतरिक सामग्री से भरी हो। चित्र बहुत गतिशील है: यीशु द्वारा प्रेषित कुछ भयानक समाचारों ने उनके शिष्यों को मारा, उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से इस पर प्रतिक्रिया करता है, इसलिए प्रेरितों के चेहरे पर आंतरिक भावनाओं की विशाल विविधता है। रचनात्मक उत्कृष्टता रंगों के असामान्य रूप से कुशल उपयोग, प्रकाश और छाया के सामंजस्य से पूरित होती है। न केवल चेहरे के भावों की असाधारण विविधता के कारण चित्र की अभिव्यक्ति, अभिव्यक्ति अपनी पूर्णता तक पहुँचती है, बल्कि चित्र में चित्रित छब्बीस हाथों में से प्रत्येक की स्थिति है।

लियोनार्डो का यह रिकॉर्ड खुद हमें बताता है कि सावधान प्रारंभिक काम, जो चित्र को चित्रित करने से पहले उनके द्वारा किया गया था। इसमें सब कुछ सबसे छोटे विस्तार से सोचा गया है: पोज़, चेहरे के भाव; यहां तक ​​​​कि विवरण जैसे कि एक उलटा कटोरा या चाकू; यह सब इसके योग में एक संपूर्ण बनाता है। इस चित्र में रंगों की समृद्धि को काइरोस्कोरो के सूक्ष्म उपयोग के साथ जोड़ा गया है, जो चित्र में चित्रित घटना के महत्व पर जोर देता है। परिप्रेक्ष्य की सूक्ष्मता, वायु का स्थानांतरण, रंग इस चित्र को विश्व कला की उत्कृष्ट कृति बनाते हैं। लियोनार्डो ने उस समय कलाकारों के सामने आने वाली कई समस्याओं को सफलतापूर्वक हल किया और रास्ता खोला आगामी विकाशकला। अपनी प्रतिभा के बल पर, लियोनार्डो ने कला पर भारित मध्ययुगीन परंपराओं पर विजय प्राप्त की, उन्हें तोड़ा और उन्हें फेंक दिया; वह उस संकीर्ण ढांचे का विस्तार करने में कामयाब रहे जिसके साथ चर्च के तत्कालीन शासक समूह ने कलाकार की रचनात्मक शक्ति को सीमित कर दिया, और हैकने वाले सुसमाचार स्टैंसिल दृश्य के बजाय एक विशाल, स्वच्छ दिखाया मानव नाटक, जीवित लोगों को उनके जुनून, भावनाओं, अनुभवों के साथ दिखाएं। और इस तस्वीर में फिर से कलाकार और विचारक लियोनार्डो की महान, जीवन-पुष्टि आशावाद प्रकट हुआ।

अपने भटकने के वर्षों में, लियोनार्डो ने कई और चित्रों को चित्रित किया, जिन्हें एक अच्छी तरह से प्राप्त हुआ विश्व ख्यातिऔर मान्यता। "ला जिओकोंडा" में छवि गहराई से महत्वपूर्ण और विशिष्ट है। यह गहरी जीवन शक्ति है, चेहरे की विशेषताओं की असामान्य रूप से राहत, व्यक्तिगत विवरण, और पोशाक, एक उत्कृष्ट रूप से चित्रित परिदृश्य के साथ संयुक्त है जो इस चित्र को एक विशेष अभिव्यक्ति देता है। उसके चेहरे पर खेली जाने वाली रहस्यमयी अर्ध-मुस्कान से लेकर शांति से हाथ जोड़कर उसमें सब कुछ - इस महिला के महान आंतरिक सामग्री, महान आध्यात्मिक जीवन की बात करता है। मानसिक आंदोलनों की बाहरी अभिव्यक्तियों में आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने की लियोनार्डो की इच्छा यहां विशेष रूप से पूरी तरह से व्यक्त की गई है। लियोनार्डो की एक दिलचस्प पेंटिंग "अंगियारी की लड़ाई", घुड़सवार सेना और पैदल सेना की लड़ाई को दर्शाती है। अपने अन्य चित्रों की तरह, लियोनार्डो ने यहाँ विभिन्न प्रकार के चेहरे, आकृतियाँ और मुद्राएँ दिखाने का प्रयास किया। कलाकार द्वारा चित्रित दर्जनों लोग चित्र की एक अभिन्न छाप बनाते हैं, क्योंकि वे सभी एक ही विचार के अधीन होते हैं। यह युद्ध में एक व्यक्ति की सभी ताकतों के उदय को दिखाने की एक आकांक्षा थी, उसकी सभी भावनाओं का तनाव, जीत हासिल करने के लिए एक साथ इकट्ठा हुआ।

एक सिद्धांत है जिसके अनुसार प्रतिभाओं का जन्म केवल उस ऐतिहासिक क्षण में होता है जब विकास, सांस्कृतिक और सामाजिक, उनके लिए जमीन तैयार कर चुका होता है। यह परिकल्पना महान व्यक्तित्वों के उद्भव की अच्छी तरह से व्याख्या करती है, जिनके कार्यों की उनके जीवनकाल में सराहना की गई थी। स्थिति उन प्रतिभाशाली दिमागों के साथ अधिक कठिन है जिनकी गणना और विकास उनके युग से कहीं आगे निकल गए हैं। उनके रचनात्मक विचार, एक नियम के रूप में, सदियों के बाद ही मान्यता प्राप्त हुई, अक्सर एक ही समय में सदियों में खो गए और फिर से पुनर्जीवित हो गए जब शानदार योजनाओं के कार्यान्वयन के लिए सभी स्थितियां सामने आईं।

लियोनार्डो दा विंची की जीवनी ऐसी ही एक कहानी का उदाहरण मात्र है। हालाँकि, उनकी उपलब्धियों में वे थे जिन्हें उनके समकालीनों द्वारा पहचाना और समझा गया था, और वे जिन्हें वे हाल ही में सराह सकते थे।

एक नोटरी का बेटा

लियोनार्डो दा विंची की जन्म तिथि 15 अप्रैल, 1452 है। उनका जन्म सनी फ्लोरेंस में, विंची शहर के पास, एंचियानो शहर में हुआ था। सबसे बढ़कर, इसकी उत्पत्ति नाम से प्रमाणित होती है, जिसका वास्तव में अर्थ है "लियोनार्डो विंची से है।" भविष्य की प्रतिभा का बचपन कई मायनों में पूर्व निर्धारित है आगे का जीवन... लियोनार्डो के पिता, एक युवा नोटरी पिएरो, एक साधारण किसान महिला कैथरीन से प्यार करते थे। दा विंची उनके जुनून का फल बन गया। हालाँकि, लड़के के जन्म के तुरंत बाद, पिय्रोट ने एक धनी उत्तराधिकारी से शादी की और अपने बेटे को उसकी माँ की देखभाल में छोड़ दिया। भाग्य ने प्रसन्न होकर उनका विवाह कर दिया, जिससे उनका विवाह निःसंतान हो गया, क्योंकि तीन साल पुरानाछोटा लियो अपनी माँ से अलग हो गया और अपने पिता के साथ रहने लगा। इन घटनाओं ने भविष्य की प्रतिभा पर एक अमिट छाप छोड़ी: लियोनार्डो दा विंची का सारा काम बचपन में छोड़ी गई कैथरीन की माँ की छवि की खोज से प्रभावित था। एक संस्करण के अनुसार, यह उनका कलाकार था जिसने प्रसिद्ध पेंटिंग "मोना लिसा" पर कब्जा कर लिया था।

पहली सफलता

महान फ्लोरेंटाइन ने बचपन से ही कई विज्ञानों के लिए अपनी रुचि दिखाई। बुनियादी बातों को जल्दी से समझकर, वह सबसे अनुभवी शिक्षक को भी भ्रमित करने में सक्षम था। लियोनार्डो जटिल गणितीय समस्याओं से डरते नहीं थे, वे सीखे गए स्वयंसिद्धों के आधार पर अपने निर्णय लेने में सक्षम थे, जो अक्सर शिक्षकों को आश्चर्यचकित करते थे। संगीत को भी उच्च सम्मान में रखा गया था। कई वाद्ययंत्रों में, लियोनार्डो ने गीत को प्राथमिकता दी। उसने उससे सुंदर धुन निकालना सीखा और उसकी संगत में आनंद से गाया। लेकिन सबसे ज्यादा उन्हें पेंटिंग और मूर्तिकला पसंद थी। वह निःस्वार्थ भाव से उनसे प्यार करता था, जो जल्द ही उसके पिता के लिए ध्यान देने योग्य हो गया।

एंड्रिया डेल वेरोक्चिओ

पिय्रोट ने अपने बेटे के रेखाचित्रों और रेखाचित्रों को श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए, उन्हें उस समय अपने मित्र, प्रसिद्ध चित्रकार एंड्रिया वेरोकियो को दिखाने का फैसला किया। लियोनार्डो दा विंची के काम ने गुरु पर बहुत प्रभाव डाला, और उन्होंने अपने शिक्षक बनने की पेशकश की, जिसके लिए उनके पिता ने बिना किसी हिचकिचाहट के सहमति व्यक्त की। इस तरह युवा कलाकार महान कला से परिचित होने लगे। लियोनार्डो दा विंची की जीवनी यहां कवर की गई अधूरी होगी, अगर यह उल्लेख नहीं किया जाए कि चित्रकार के लिए यह प्रशिक्षण कैसे समाप्त हुआ।

एक बार वेरोक्चिओ को मसीह के बपतिस्मा को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था। उस समय, परास्नातक अक्सर सर्वश्रेष्ठ छात्रों को माध्यमिक आंकड़े या पृष्ठभूमि को चित्रित करने का निर्देश देते थे। सेंट जॉन और क्राइस्ट को चित्रित करने के बाद, एंड्रिया डेल वेरोकियो ने दो स्वर्गदूतों को एक साथ खींचने का फैसला किया और उनमें से एक को युवा लियोनार्डो द्वारा करने के लिए नियुक्त किया। उसने पूरी लगन के साथ काम किया, और यह देखना मुश्किल था कि छात्र का कौशल शिक्षक से कितना अधिक है। लियोनार्डो दा विंची की जीवनी, जो एक चित्रकार और पहले कला समीक्षक, जियोर्जियो वासरी द्वारा निर्धारित की गई है, में इस तथ्य का उल्लेख है कि वेरोकियो ने न केवल अपने प्रशिक्षु की प्रतिभा पर ध्यान दिया, बल्कि उसके बाद हमेशा के लिए अपने हाथों में ब्रश लेने से इनकार कर दिया। - वह इस श्रेष्ठता से बहुत आहत थे।

चित्रकार ही नहीं

एक तरह से या किसी अन्य, और दो गुरुओं के मिलन ने बहुत सारे परिणाम लाए। एंड्रिया डेल वेरोकियो भी मूर्तिकला में शामिल थे। डेविड की मूर्ति बनाने के लिए उन्होंने लियोनार्डो को एक मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया। विशेषताअमर नायक एक हल्की अर्ध-मुस्कान है, जो थोड़ी देर बाद व्यावहारिक रूप से दा विंची का कॉलिंग कार्ड बन जाएगा। यह मानने का कारण भी है कि आपका प्रसिद्ध काम, बार्टोलोमो कोलिओन की मूर्ति, वेरोकियो ने जीनियस लियोनार्डो के साथ मिलकर बनाई। इसके अलावा, गुरु अपने उत्कृष्ट सज्जाकार और दरबार में विभिन्न उत्सवों के निदेशक के लिए प्रसिद्ध थे। लियोनार्डो ने भी इस कला को अपनाया।

एक प्रतिभा के लक्षण

एंड्रिया डेल वेरोकियो के साथ अपनी पढ़ाई शुरू करने के छह साल बाद, लियोनार्डो ने अपनी कार्यशाला खोली। वसारी ने नोट किया कि कई मामलों में पूर्णता प्राप्त करने के लिए उनकी बेचैन और हमेशा प्यास में एक निश्चित दोष था: लियोनार्डो ने अक्सर अपनी शुरुआत अधूरी छोड़ दी और तुरंत एक नई शुरुआत की। जीवनीकार को इस बात का पछतावा है कि इस वजह से एक जीनियस ने कभी भी बहुत कुछ नहीं बनाया, कितनी बड़ी खोजें नहीं कीं, हालांकि वह उनके दरवाजे पर खड़ा था।

वास्तव में, लियोनार्डो एक गणितज्ञ, एक मूर्तिकार, एक चित्रकार, एक वास्तुकार और एक शरीर रचनाविद् थे, लेकिन उनके कई कार्यों में पूर्णता का अभाव था। उदाहरण के लिए, लियोनार्डो दा विंची के चित्रों को लें। उदाहरण के लिए, उन्हें अदन की वाटिका में आदम और हव्वा को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था। पेंटिंग का उद्देश्य उपहार के रूप में था पुर्तगाली राजा... कलाकार ने उन पेड़ों को कुशलता से चित्रित किया जो थोड़ी सी हवा में सरसराहट करते थे, और ध्यान से एक घास के मैदान और जानवरों को चित्रित करते थे। हालाँकि, उस पर और अपना काम पूरा किया, और इसे अंत तक नहीं लाया।

शायद इसी तरह की चंचलता ने लियोनार्डो को सभी ट्रेडों का जैक बना दिया। एक चित्र फेंकते हुए, उन्होंने तारों के जीवन का अवलोकन करते हुए, पौधों के विकास पर चर्चा करते हुए, मिट्टी को उठाया। शायद, अगर कोई जीनियस अपने हर काम को पूरा करने का प्रयास करता, तो आज हम केवल गणितज्ञ या कलाकार लियोनार्डो दा विंची को ही जानते होंगे, लेकिन दोनों को एक व्यक्ति में नहीं।

"पिछले खाना"

बहुत कुछ गले लगाने की इच्छा के अलावा, महान प्रतिभा को पूर्णता प्राप्त करने की इच्छा और यह समझने की क्षमता की विशेषता थी कि इस अर्थ में उनकी क्षमताओं की सीमा कहां थी। लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग गुरु के जीवनकाल में ही प्रसिद्ध हो गईं। उन्होंने मिलान में डोमिनिकन ऑर्डर के लिए अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक को पूरा किया। सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के चर्च का रिफ़ेक्टरी अभी भी उनके "लास्ट सपर" को सुशोभित करता है।

तस्वीर के साथ एक किंवदंती जुड़ी हुई है। कलाकार लंबे समय से क्राइस्ट और जूडस के चेहरों के लिए उपयुक्त मॉडल की तलाश में है। उनकी योजना के अनुसार, भगवान के पुत्र को दुनिया में जो कुछ भी अच्छा है, और गद्दार - बुराई का अवतार लेना था। जल्दी या बाद में, खोज को सफलता के साथ ताज पहनाया गया: गायकों के बीच, उन्होंने मसीह के चेहरे के लिए उपयुक्त एक मॉडल देखा। हालांकि, दूसरे मॉडल की खोज में तीन साल लग गए, जब तक कि लियोनार्डो ने अंततः एक खाई में एक भिखारी को नहीं देखा, जिसका चेहरा जूडस से अधिक मेल खाता था। एक शराबी और गंदे आदमी को चर्च ले जाया गया, क्योंकि वह खुद हिलने-डुलने में असमर्थ था। वहाँ, तस्वीर को देखकर, वह आश्चर्य से बोला: यह उसे परिचित था। थोड़ी देर बाद, उन्होंने कलाकार को समझाया कि तीन साल पहले, जब भाग्य उनके लिए अधिक अनुकूल था, उसी तस्वीर के लिए मसीह को उनसे खींचा गया था।

सूचना Vasari

हालाँकि, यह सबसे अधिक संभावना है कि यह सिर्फ एक किंवदंती है। कम से कम, लियोनार्डो दा विंची की वसारी की जीवनी में इसका कोई उल्लेख नहीं है। लेखक अन्य जानकारी प्रदान करता है। तस्वीर पर काम करते हुए, जीनियस वास्तव में लंबे समय तक मसीह के चेहरे को पूरा नहीं कर सका। अधूरा रह गया। कलाकार का मानना ​​​​था कि वह असाधारण दयालुता और महान क्षमा को चित्रित करने में सक्षम नहीं होगा जिसके साथ मसीह का चेहरा चमकना चाहिए। वह अपने लिए उपयुक्त मॉडल की तलाश भी नहीं कर रहा था। हालांकि इतने अधूरे रूप में भी तस्वीर आज भी चौकाने वाली है. प्रेरितों के चेहरों पर शिक्षक के लिए उनके प्रेम और उनके द्वारा कही गई हर बात को समझने में असमर्थता के कारण होने वाली पीड़ा को स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। यहाँ तक कि मेज़ पर रखे मेज़पोश को भी इतनी सावधानी से रंगा गया है कि उसे असली से अलग नहीं किया जा सकता।

सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

महान लियोनार्डो की मुख्य कृति, बिना किसी संदेह के, "मोना लिसा" है। वसारी निश्चित रूप से पेंटिंग को फ्लोरेंटाइन फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की तीसरी पत्नी का चित्र कहते हैं। हालांकि, कई आत्मकथाओं के लेखक, सिद्ध तथ्यों के अलावा, किंवदंतियों, अफवाहों और अटकलों को स्रोतों के रूप में इस्तेमाल करते हैं। लंबे समय तक, शोधकर्ताओं को इस सवाल का विस्तृत जवाब नहीं मिला कि दा विंची का मॉडल कौन था। वासरी के संस्करण से सहमत होने वाले शोधकर्ता 1500-1505 साल के जकोंडा के हैं। इन वर्षों के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने फ्लोरेंस में काम किया। परिकल्पना के विरोधियों ने नोट किया कि उस समय तक कलाकार ने इतना सही कौशल हासिल नहीं किया था, और इसलिए, शायद, चित्र बाद में चित्रित किया गया था। इसके अलावा, फ्लोरेंस में, लियोनार्डो एक और काम पर काम कर रहे थे, "अंगियारी की लड़ाई", और यह बहुत समय लेने वाला था।

वैकल्पिक परिकल्पनाओं में यह धारणा थी कि "मोना लिसा" दा विंची के प्रेमी और शिष्य, सलाई की एक आत्म-चित्र या छवि है, जिसे उन्होंने "जॉन द बैपटिस्ट" पेंटिंग में कैद किया था। यह भी माना जाता था कि मॉडल आरागॉन की इसाबेला, डचेस ऑफ मिलान थी। इससे पहले लियोनार्डो दा विंची के सारे रहस्य फीके पड़ गए। हालांकि, 2005 में, वैज्ञानिक वसारी के संस्करण के पक्ष में ठोस सबूत खोजने में सक्षम थे। लियोनार्डो के एक अधिकारी और मित्र एगोस्टिनो वेस्पूची के नोटों की खोज की गई और उनकी जांच की गई। उन्होंने, विशेष रूप से, संकेत दिया कि दा विंची फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी के चित्र पर काम कर रहे थे।

समय से आगे

यदि दा विंची के चित्रों को लेखक के जीवनकाल में प्रसिद्धि मिली, तो अन्य क्षेत्रों में उनकी कई उपलब्धियों को सदियों बाद ही सराहा गया। लियोनार्डो दा विंची की मृत्यु की तारीख 2 मई, 1519 है। हालांकि, यह उन्नीसवीं शताब्दी के अंत तक नहीं था कि प्रतिभा की रिकॉर्डिंग को सार्वजनिक किया गया था। उपकरणों का वर्णन करने वाले लियोनार्डो दा विंची के चित्र अपने समय से बहुत आगे थे।

यदि अपनी पेंटिंग से गुरु ने कई समकालीनों को प्रेरित किया और कला की नींव रखी उच्च पुनर्जागरण, तब उनके तकनीकी विकास को लागू करना असंभव था, जो कि सोलहवीं शताब्दी में प्रौद्योगिकी विकास के स्तर को देखते हुए था।

लियोनार्डो दा विंची की उड़ने वाली कारें

सरल आविष्कारक न केवल विचारों में बल्कि वास्तविकता में भी ऊंची उड़ान भरना चाहता था। उन्होंने एक उड़ने वाली मशीन के निर्माण पर काम किया। लियोनार्डो दा विंची के चित्र में दुनिया के पहले हैंग ग्लाइडर मॉडल का संरचनात्मक आरेख है। यह उड़ने वाली मशीन का तीसरा या चौथा संस्करण था। पहले एक पायलट को रखना था। उसके द्वारा घुमाए गए पैडल को घुमाकर तंत्र को गति में स्थापित किया गया था। हैंग ग्लाइडर प्रोटोटाइप को ग्लाइडिंग फ्लाइट के लिए डिजाइन किया गया था। इस मॉडल का यूके में 2002 में परीक्षण किया गया था। तब हैंग ग्लाइडिंग में विश्व चैंपियन सत्रह सेकंड के लिए जमीन से ऊपर रहने में सफल रही, जबकि वह दस मीटर की ऊंचाई तक बढ़ी।

इससे पहले भी, जीनियस ने एक उपकरण के लिए एक योजना विकसित की थी जिसे एक रोटर के साथ हवा में उठाया जाना था। मशीन अस्पष्ट रूप से एक आधुनिक हेलीकॉप्टर जैसा दिखता है। हालाँकि, चार लोगों के सम्मिलित कार्य के परिणामस्वरूप गति में आए इस तंत्र में बहुत सारी खामियाँ थीं, और सदियों के बाद भी इसे वास्तविकता में मूर्त रूप देना नसीब नहीं था।

युद्ध मशीनें

जीवनीकार अक्सर, एक व्यक्ति के रूप में लियोनार्डो दा विंची के विवरण का हवाला देते हुए, उनकी शांति और सैन्य कार्यों की निंदा पर ध्यान देते हैं। हालांकि, जाहिरा तौर पर, इसने उन्हें तंत्र विकसित करने से नहीं रोका, जिसका एकमात्र कार्य दुश्मन को हराना था। उदाहरण के लिए, उसने एक टैंक का खाका तैयार किया। द्वितीय विश्व युद्ध के मौजूदा तंत्र के साथ उनका बहुत कम संबंध था।

पहिया लीवर को घुमाने वाले आठ लोगों के प्रयासों की बदौलत कार गति में आ गई थी। इसके अलावा, वह केवल आगे बढ़ सकती थी। टैंक का एक गोल आकार था और यह सुसज्जित था एक बड़ी संख्या मेंअलग-अलग दिशाओं में लक्षित बंदूकें। आज, लगभग कोई भी लियोनार्डो दा विंची संग्रहालय इस तरह के लड़ाकू वाहन का प्रदर्शन कर सकता है, जिसे एक शानदार मास्टर के चित्र के अनुसार बनाया गया है।

दा विंची द्वारा आविष्कार किए गए हथियारों में एक भयावह दिखने वाला स्किथ रथ और मशीन गन का प्रोटोटाइप था। ये सभी उत्पाद एक प्रतिभा के विचार की चौड़ाई, कई शताब्दियों तक भविष्यवाणी करने की उसकी क्षमता को प्रदर्शित करते हैं कि समाज किस दिशा में आगे बढ़ेगा।

ऑटोमोबाइल

प्रतिभा और कार के मॉडल के विकास के बीच था। बाह्य रूप से, वह उन कारों की तरह नहीं था, जिनके हम आदी हैं, बल्कि एक गाड़ी के समान थे। लंबे समय तक यह स्पष्ट नहीं रहा कि लियोनार्डो इसे कैसे स्थानांतरित करना चाहते हैं। इस रहस्य को 2004 में सुलझाया गया था, जब इटली में, चित्र के अनुसार, उन्होंने एक दा विंची कार बनाई और इसे एक वसंत तंत्र से सुसज्जित किया। शायद यह वही है जो मॉडल के लेखक ने माना था।

आदर्श शहर

लियोनार्डो दा विंची अशांत समय में रहते थे: युद्ध अक्सर होते थे, कई जगहों पर प्लेग का प्रकोप होता था। गंभीर बीमारियों और उनके द्वारा लाए गए दुर्भाग्य का सामना करने वाले एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के खोजी दिमाग ने जीवन की गुणवत्ता में सुधार करने का एक तरीका खोजने की कोशिश की। दा विंची ने एक आदर्श शहर की एक योजना विकसित की, जिसे कई स्तरों में विभाजित किया गया: समाज के ऊपरी तबके के लिए ऊपरी वाला, व्यापार के लिए निचला वाला। लेखक के विचार के अनुसार सभी घरों में पाइप और नहरों की एक प्रणाली का उपयोग करके पानी तक निरंतर पहुंच होनी चाहिए। आदर्श शहर में संकरी गलियां नहीं, बल्कि चौड़े चौराहे और सड़कें थीं। इन नवाचारों का उद्देश्य बीमारी को कम करना और स्वच्छता में सुधार करना था। परियोजना कागज पर बनी रही: जिन राजाओं को लियोनार्डो ने इसका प्रस्ताव दिया था, वे इस विचार को बहुत साहसी मानते थे।

अन्य क्षेत्रों में उपलब्धियां

विज्ञान प्रतिभा के लिए बहुत कुछ देता है। लियोनार्डो दा विंची मानव शरीर रचना विज्ञान में पारंगत थे। उन्होंने कड़ी मेहनत की, अंगों की आंतरिक व्यवस्था और मांसपेशियों की संरचना की विशेषताओं को चित्रित करते हुए, रचनात्मक ड्राइंग के सिद्धांतों का निर्माण किया। उन्होंने थायरॉइड ग्रंथि, इसके मुख्य कार्यों का भी वर्णन किया। खगोलीय शोध करने के लिए समय निकालकर उन्होंने उस तंत्र की व्याख्या की जिसके द्वारा सूर्य चंद्रमा को प्रकाशित करता है। भौतिकी ने दा विंची को उनके ध्यान से वंचित नहीं किया, घर्षण के गुणांक की अवधारणा को पेश किया और इसे प्रभावित करने वाले कारकों का निर्धारण किया।

प्रतिभा और विचारों के कार्यों में आधुनिक पुरातत्व की विशेषता है। इसलिए, वह उस समय के आधिकारिक संस्करण के समर्थक नहीं थे, जिसके अनुसार पहाड़ों की ढलानों पर बहुतायत में पाए जाने वाले गोले वहां मिले थे। वैश्विक बाढ़... वैज्ञानिक के अनुसार कभी ये पहाड़ समुद्र के किनारे या उनके तल भी हो सकते थे। और अकल्पनीय समय के बाद, वे "बढ़े" और जो उन्होंने उन्हें देखा वह बन गए।

गुप्त पत्र

"मोना लिसा" के रहस्य के बाद लियोनार्डो के रहस्यों में, उनकी प्रतिबिंबित लिखावट सबसे अधिक बार चर्चा में है। प्रतिभा बाएं हाथ की थी। उन्होंने अपने अधिकांश नोट्स दूसरे तरीके से किए: शब्द दाएं से बाएं जाते थे और केवल एक दर्पण की मदद से ही पढ़े जा सकते थे। एक संस्करण है जिसके अनुसार दा विंची ने स्याही को खराब न करने के लिए लिखा था। एक और परिकल्पना यह है कि वैज्ञानिक नहीं चाहते थे कि उनकी रचनाएँ मूर्खों और अज्ञानियों की संपत्ति बनें। सबसे अधिक संभावना है, हम इस प्रश्न का सही उत्तर कभी नहीं जान पाएंगे।

महान लियोनार्डो का निजी जीवन किसी रहस्य से कम नहीं है। उसके बारे में बहुत कम जाना जाता है, क्योंकि प्रतिभा ने उसे दिखाने की कोशिश नहीं की। यही कारण है कि आज इस स्कोर पर बहुत सारी अविश्वसनीय परिकल्पनाएं हैं। हालाँकि, यह एक अलग लेख का विषय है।

विश्व कला में लियोनार्डो दा विंची का योगदान निर्विवाद और स्पष्ट है, उनका असाधारण दिमाग, जो व्यावहारिक रूप से एक साथ मानव ज्ञान के पूरी तरह से विभिन्न क्षेत्रों की समस्याओं को समझ सकता है। इतिहास में कुछ ही लोग इस अर्थ में लियोनार्डो के साथ तुलना कर सकते हैं। साथ ही, वह अपने युग के एक योग्य प्रतिनिधि थे, जिन्होंने पुनर्जागरण के सभी आदर्शों को आत्मसात कर लिया था। उन्होंने दुनिया को उच्च पुनर्जागरण की कला दी, वास्तविकता के अधिक सटीक प्रतिपादन के लिए नींव रखी, "विट्रुवियन मैन" चित्र में सन्निहित शरीर के विहित अनुपात बनाए। उन्होंने अपनी सभी गतिविधियों से वास्तव में हमारे मन की सीमाओं के विचार को हरा दिया।