राफेल सैंटी - कलाकार की जीवनी और प्रसिद्ध पेंटिंग, काम करता है - भित्तिचित्र, पेंटिंग, वास्तुकला। रैफेलो सैंटी। राफेल - पेंटिंग और भित्तिचित्र

03.05.2019

राफेल (वास्तव में राफेलो सैंटी या सैन्ज़ियो, रैफैलो सैंटिया, Sanzio) (26 या 28 मार्च 1483, अर्बिनो - 6 अप्रैल 1520, रोम), इतालवी चित्रकार और वास्तुकार।

चित्रकार जियोवानी सैंटी के बेटे राफेल ने अपने शुरुआती साल उरबिनो में बिताए। 1500-1504 में, राफेल, वासारी के अनुसार, पेरुगिया में कलाकार पेरुगिनो के साथ अध्ययन किया।

1504 से, राफेल ने फ्लोरेंस में काम किया, जहां वह लियोनार्डो दा विंची और फ्रा बार्टोलोमेओ के काम से परिचित हुए, शरीर रचना और वैज्ञानिक दृष्टिकोण का अध्ययन किया।
राफेल के रचनात्मक विकास में फ्लोरेंस में जाने ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। महान लियोनार्डो दा विंची की पद्धति से परिचित होना कलाकार के लिए सर्वोपरि था।
लियोनार्डो के बाद, राफेल प्रकृति से बहुत काम करना शुरू कर देता है, शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करता है, आंदोलनों के यांत्रिकी, जटिल मुद्रा और पूर्वाभास, कॉम्पैक्ट, लयबद्ध रूप से संतुलित रचना सूत्रों की तलाश करता है।
फ्लोरेंस में उनके द्वारा बनाई गई मैडोना की कई छवियों ने युवा कलाकार को अखिल-इतालवी प्रसिद्धि दिलाई।
राफेल को पोप जूलियस द्वितीय से रोम का निमंत्रण मिला, जहां वह प्राचीन स्मारकों के बारे में अधिक जानने में सक्षम था, पुरातात्विक खुदाई में भाग लिया। रोम में स्थानांतरित होने के बाद, 26 वर्षीय मास्टर को "एपोस्टोलिक सी के कलाकार" का पद प्राप्त होता है और वेटिकन पैलेस के औपचारिक कक्षों को चित्रित करने के लिए आयोग, 1514 से वह प्राचीन स्मारकों के सेंट संरक्षण के निर्माण की देखरेख करता है, पुरातात्विक खुदाई। पोप के आदेश को पूरा करते हुए, राफेल ने वेटिकन के हॉल में भित्ति चित्र बनाए, मनुष्य की स्वतंत्रता और सांसारिक सुख, उसकी शारीरिक और आध्यात्मिक क्षमताओं की असीमता के आदर्शों की प्रशंसा की।

राफेल सेंटी की पेंटिंग "मैडोना कॉन्स्टेबिल" को कलाकार ने बीस साल की उम्र में बनाया था।

इस तस्वीर में, युवा कलाकार राफेल ने मैडोना की छवि का अपना पहला अद्भुत अवतार बनाया, जिसने उनकी कला में विशेष रूप से कब्जा कर लिया महत्वपूर्ण स्थान... पुनर्जागरण कला में आम तौर पर इतनी लोकप्रिय एक युवा सुंदर मां की छवि विशेष रूप से राफेल के करीब है, जिनकी प्रतिभा में बहुत नम्रता और गीतकारिता थी।

पेंटिंग में 15वीं सदी के उस्तादों के विपरीत युवा कलाकारराफेल सेंटी ने नए गुण दिखाए, जब सामंजस्यपूर्ण संरचना संरचना छवियों को बाधित नहीं करती है, बल्कि, इसके विपरीत, स्वाभाविकता और स्वतंत्रता की भावना के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में माना जाता है जो वे उत्पन्न करते हैं।

पवित्र परिवार

1507-1508 वर्ष। ओल्ड पिनाकोथेक, म्यूनिख।

कनिदज़ानी द्वारा कलाकार राफेल सैंटी "द होली फ़ैमिली" द्वारा पेंटिंग।

काम के लिए ग्राहक फ्लोरेंस से डोमेनिको कैनिगियानिनी है। पेंटिंग "द होली फैमिली" में महान चित्रकारपुनर्जागरण युग, बाइबिल इतिहास की क्लासिक कुंजी में चित्रित राफेल सैंटी - पवित्र परिवार- वर्जिन मैरी, जोसेफ, बेबी जीसस क्राइस्ट, सेंट एलिजाबेथ और बेबी जॉन द बैपटिस्ट के साथ।

हालाँकि, यह केवल रोम में था कि राफेल ने अपने शुरुआती चित्रों की सूखापन और कुछ कठोरता पर काबू पा लिया। यह रोम में था कि चित्रकार चित्रकार राफेल की शानदार प्रतिभा परिपक्वता तक पहुंच गई

रोमन काल के राफेल के "मैडोनास" में, उनके सुखद जीवन का मिजाज शुरुआती कामगहरी मानवीय, मातृ भावनाओं के मनोरंजन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जैसा कि मानवता के मध्यस्थ, गरिमा और आध्यात्मिक शुद्धता से भरा हुआ है, बहुत ही में प्रकट होता है प्रसिद्ध कामसिस्टिन मैडोना को राफेल।

राफेल सैंटिया द्वारा पेंटिंग सिस्टिन मैडोना"मूल रूप से महान चित्रकार द्वारा पियाकेन्ज़ा में चर्च ऑफ़ सैन सिस्टो (सेंट सिक्सटस) के लिए एक वेदी के रूप में बनाया गया था।

कलाकार की पेंटिंग में वर्जिन मैरी को क्राइस्ट चाइल्ड, पोप सिक्सटस II और सेंट बारबरा के साथ दर्शाया गया है। पेंटिंग "सिस्टिन मैडोना" विश्व कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है।

मैडोना की छवि कैसे बनाई गई थी? उसके लिए वहाँ था वास्तविक प्रोटोटाइप? इस संबंध में, ड्रेसडेन पेंटिंग के साथ कई प्राचीन किंवदंतियां जुड़ी हुई हैं। शोधकर्ताओं ने मैडोना के चेहरे की विशेषताओं को राफेल की महिला चित्रों में से एक के मॉडल के समान पाया - तथाकथित "लेडीज़ इन ए वील"। लेकिन इस समस्या को हल करने में सबसे पहले इस बात का ध्यान रखना चाहिए प्रसिद्ध कहावतराफेल ने स्वयं अपने मित्र बलदस्सर कैस्टिग्लिओन को लिखे एक पत्र से कहा कि आदर्श महिला सौंदर्य की छवि बनाने में, वह एक निश्चित विचार द्वारा निर्देशित होता है, जो जीवन में कलाकार द्वारा देखी गई सुंदरियों के कई छापों के आधार पर उत्पन्न होता है। दूसरे शब्दों में, वास्तविकता के अवलोकनों का चयन और संश्लेषण चित्रकार राफेल सैंटी की रचनात्मक पद्धति के केंद्र में है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, राफेल आदेशों से इतना अधिक भरा हुआ था कि उसने उनमें से कई के कार्यान्वयन को अपने छात्रों और सहायकों (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni और अन्य) को सौंप दिया, जो आमतौर पर सामान्य तक सीमित था। कार्य का पर्यवेक्षण।

राफेल का इतालवी और यूरोपीय चित्रकला के बाद के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, साथ ही पुरातनता के स्वामी बन गए उच्चतम मानककलात्मक उत्कृष्टता। राफेल की कला, जिसका 16वीं-19वीं की यूरोपीय पेंटिंग पर जबरदस्त प्रभाव था और, आंशिक रूप से, 20वीं सदी में, सदियों से कलाकारों और दर्शकों के लिए एक निर्विवाद कलात्मक अधिकार और मॉडल के मूल्य को बनाए रखा।

अपने रचनात्मक कार्यों के अंतिम वर्षों में, कलाकार के चित्र के अनुसार, उनके छात्रों ने विशाल कार्डबोर्ड बनाए बाइबिल विषयोंप्रेरितों के जीवन से एपिसोड के साथ। ब्रसेल्स के शिल्पकारों को इन कार्टूनों का उपयोग स्मारकीय टेपेस्ट्री बनाने के लिए करना था, जिसका उद्देश्य सिस्टिन चैपल को सजाने के लिए था छुट्टियां.

राफेल सैंटिया द्वारा पेंटिंग्स

राफेल सैंटी की पेंटिंग "एंजेल" को कलाकार ने 17-18 साल की उम्र में 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया था।

यह सुंदर जल्दी कामयुवा कलाकार 1789 के भूकंप से क्षतिग्रस्त बरोंची की वेदी का हिस्सा या टुकड़ा है। वेदी का टुकड़ा "टॉलेंटिनो के धन्य निकोलस का राज्याभिषेक, शैतान का विजेता" एंड्रिया बारोनची द्वारा Citta de Castello में सैन एगोस्टिन्हो के चर्च के अपने घर चैपल के लिए कमीशन किया गया था। पेंटिंग "एंजेल" के टुकड़े के अलावा, वेदी के तीन और हिस्से बच गए हैं: कैपोडिमोन्टे संग्रहालय (नेपल्स) में "सर्वशक्तिमान-निर्माता" और "धन्य वर्जिन मैरी" और लौवर में एक और टुकड़ा "एंजेल" (पेरिस)।

पेंटिंग "मैडोना ग्रैंडुका" को कलाकार राफेल सैंटी ने फ्लोरेंस जाने के बाद चित्रित किया था।

फ्लोरेंस में युवा कलाकार द्वारा बनाई गई मैडोना की कई छवियां (मैडोना ग्रैंडुका, मैडोना विद द गोल्डफिंच, मैडोना इन द ग्रीन, मैडोना एंड चाइल्ड विद क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट या द ब्यूटीफुल गार्डनर और अन्य) ने राफेल सैंटी को अखिल-इतालवी गौरव दिलाया।

पेंटिंग "द नाइट्स ड्रीम" को कलाकार राफेल सैंटी ने अपने काम के शुरुआती वर्षों में चित्रित किया था।

बोर्गीस विरासत की पेंटिंग को शायद कलाकार द थ्री ग्रेसेस के एक अन्य काम के साथ जोड़ा गया है। ये पेंटिंग - "द नाइट्स ड्रीम" और "थ्री ग्रेसेस" - लगभग लघु रचनाएँ हैं।

"द नाइट्स ड्रीम" का विषय वीरता और खुशी के रूपक अवतारों के बीच चौराहे पर हरक्यूलिस के प्राचीन मिथक का एक प्रकार का अपवर्तन है। युवा शूरवीर के पास, एक सुंदर परिदृश्य की पृष्ठभूमि में सोते हुए दर्शाया गया है, दो युवतियां हैं। उनमें से एक, सख्त पोशाक में, उसे एक तलवार और एक किताब प्रदान करता है, दूसरा - फूलों के साथ एक शाखा।

पेंटिंग "थ्री ग्रेसेस" में तीन जुराबों का बहुत ही रचनात्मक मकसद है महिला आंकड़ेउधार, जाहिरा तौर पर, प्राचीन कैमियो से। और यद्यपि कलाकार के इन कार्यों ("द थ्री ग्रेसेस" और "द नाइट्स ड्रीम") में अभी भी बहुत अनिश्चितता है, वे अपने भोले आकर्षण और काव्य शुद्धता के साथ आकर्षित करते हैं। पहले से ही यहाँ राफेल की प्रतिभा में निहित कुछ विशेषताओं का पता चला था - छवियों की कविता, लय की भावना और पंक्तियों की कोमल मधुरता।

राफेल सैंटी की "मैडोना ऑफ एंसिडी" की वेदी को फ्लोरेंस में कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था; युवा चित्रकार अभी 25 वर्ष का नहीं हुआ है।

एक गेंडा, एक बैल, घोड़े या बकरी के शरीर वाला एक पौराणिक जानवर और उसके माथे पर एक लंबा, सीधा सींग।

गेंडा पवित्रता और कौमार्य का प्रतीक है। किंवदंती के अनुसार, केवल एक मासूम लड़की ही क्रूर गेंडा को वश में कर सकती है। पेंटिंग "द लेडी विद द यूनिकॉर्न" राफेल सैंटी द्वारा पुनर्जागरण और मनेरवाद के दौरान लोकप्रिय पौराणिक कथानक पर आधारित थी, जिसका उपयोग कई कलाकारों ने अपने चित्रों में किया था।

पेंटिंग "द लेडी विद द यूनिकॉर्न" अतीत में बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी और अब इसे आंशिक रूप से बहाल कर दिया गया है।

राफेल सैंटी द्वारा पेंटिंग "मैडोना इन द ग्रीन" या "मैरी एंड चाइल्ड विद जॉन द बैपटिस्ट।"

फ्लोरेंस में, राफेल ने "मैडोनास" चक्र बनाया, जो उनके काम में एक नए चरण की शुरुआत की गवाही देता है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध "मैडोना इन द ग्रीन" (वियना, संग्रहालय), "मैडोना विद द गोल्डफिंच" (उफीजी) और "मैडोना द गार्डनर" (लौवर) एक सामान्य मकसद के एक प्रकार के रूपों का प्रतिनिधित्व करते हैं - एक की छवियां क्राइस्ट चाइल्ड के साथ युवा खूबसूरत मां और लैंडस्केप की पृष्ठभूमि में नन्हा जॉन बैपटिस्ट। ये भी एक थीम के वेरिएंट हैं - थीम मातृ प्रेम, प्रकाश और निर्मल।

राफेल सैंटी "मैडोना डि फोलिग्नो" द्वारा अल्टारपीस।

1510 के दशक में, राफेल ने वेदी रचना के क्षेत्र में बड़े पैमाने पर काम किया। इस तरह के उनके कई काम, जिनमें से "मैडोना डी फोलिग्नो" कहा जाना चाहिए, हमें उनकी सबसे बड़ी रचना की ओर ले जाते हैं चित्रफलक पेंटिंग- "द सिस्टिन मैडोना"। यह पेंटिंग 1515-1519 में पियासेन्ज़ा में सेंट सिक्सटस के चर्च के लिए बनाई गई थी और अब ड्रेसडेन आर्ट गैलरी में है।

पेंटिंग "मैडोना डि फोलिग्नो" अपने तरीके से संरचना निर्माणप्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" के समान, एकमात्र अंतर यह है कि पेंटिंग "मैडोना डि फोलिग्नो" में अधिक पात्र हैं और मैडोना की छवि एक प्रकार के आंतरिक अलगाव से अलग है - उसकी टकटकी पर उसके बच्चे का कब्जा है - शिशु मसीह।

राफेल सैंटी की पेंटिंग "मैडोना डेल इंपन्नाटा" महान चित्रकार द्वारा लगभग उसी समय प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" के रूप में बनाई गई थी।

पेंटिंग में, कलाकार वर्जिन मैरी को बच्चों क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट, सेंट एलिजाबेथ और सेंट कैथरीन के साथ दर्शाता है। पेंटिंग "मैडोना डेल इम्पनाटा" कलाकार की शैली के और सुधार की गवाही देती है, नरम की तुलना में छवियों की जटिलता के लिए गीतात्मक चित्रउनके फ्लोरेंटाइन मैडोनास।

1510 के दशक के मध्य में राफेल के बेहतरीन चित्र कार्य का समय था।

कैस्टिग्लिओन, काउंट बालदासरे (कास्टिग्लियोन; 1478-1526) - इतालवी राजनयिक और लेखक। मंटुआ के पास जन्मे, विभिन्न इतालवी अदालतों में सेवा की, 1500 के दशक में इंग्लैंड के हेनरी VII के लिए ड्यूक ऑफ अर्बिनो के राजदूत थे, फ्रांस में 1507 से किंग लुई XII तक। 1525 में, पहले से ही काफी सम्मानजनक उम्र में, उन्हें पोप ननसीओ द्वारा स्पेन भेजा गया था।

इस चित्र में राफेल ने खुद को दिखाया उत्कृष्ट रंगकर्मीजो अपने जटिल रंगों और तानवाला संक्रमणों में रंग महसूस करना जानते हैं। चित्र "द लेडी इन द वील" उल्लेखनीय रंगीन गुणों में बालदासरे कास्टिग्लिओन के चित्र से भिन्न है।

कलाकार राफेल सैंटी के काम के शोधकर्ता और पुनर्जागरण के चित्रकार इतिहासकार इसके मॉडल ढूंढते हैं महिला चित्रराफेल की अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" में वर्जिन मैरी के चेहरे की समानता।

आरागॉन के जॉन

1518 वर्ष। लौवर संग्रहालय, पेरिस।

पेंटिंग का आदेश कार्डिनल बिब्बीना, लेखक और पोप लियो एक्स के सचिव द्वारा दिया गया था; पेंटिंग का इरादा फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस आई को उपहार के रूप में था। चित्र कलाकार द्वारा अभी शुरू किया गया था, और यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि उसके छात्रों (गिउलिओ रोमानो, फ्रांसेस्को पेनी या पेरिनो डेल वागा) ने इसे पूरा किया था।

आरागॉन की जोआना (? -1577) - नियति राजा फेडेरिगो (बाद में अपदस्थ) की बेटी, एस्कानियो की पत्नी, तालियाकोसो के राजकुमार, जो अपनी सुंदरता के लिए प्रसिद्ध हैं।

असाधारण सुंदरताजॉन ऑफ आरागॉन को समकालीन कवियों द्वारा कई काव्य समर्पणों में गाया गया था, जिसके संग्रह ने वेनिस में प्रकाशित एक पूरी मात्रा बनाई थी।

पेंटिंग कलाकार को दर्शाती है क्लासिक संस्करणजॉन द इंजीलवादी या सर्वनाश के रहस्योद्घाटन से बाइबिल अध्याय।
"और स्वर्ग में एक युद्ध हुआ: मीकाएल और उसके दूत उस अजगर से लड़े, और अजगर और उसके दूत उन से लड़े, परन्तु वे उनका साम्हना न कर सके, और उनके लिये स्वर्ग में फिर कोई स्थान न रहा। और महान अजगर को बाहर निकाल दिया गया, प्राचीन सर्प, जिसे शैतान और शैतान कहा जाता है, पूरे ब्रह्मांड को धोखा देकर, पृथ्वी पर गिरा दिया गया, और उसके स्वर्गदूतों को उसके साथ बाहर निकाल दिया गया ... "

राफेल द्वारा भित्तिचित्र

कलाकार राफेल सैंटी "एडम एंड ईव" के फ्रेस्को का एक और नाम है - "द फॉल"।

फ्रेस्को का आकार 120 x 105 सेमी है। राफेल ने पोंटिफ के कक्षों की छत पर फ्रेस्को "एडम एंड ईव" को चित्रित किया।

कलाकार राफेल सैंटी "द स्कूल ऑफ एथेंस" के फ्रेस्को का एक और नाम है - "दार्शनिक वार्तालाप"। फ़्रेस्को का आकार, आधार की लंबाई 770 सेमी है। 1508 में रोम जाने के बाद, राफेल को पोप के अपार्टमेंट की पेंटिंग का काम सौंपा गया - तथाकथित श्लोक (अर्थात, कमरे), जिसमें तीन कमरे शामिल हैं वेटिकन पैलेस की दूसरी मंजिल और बगल का हॉल। ग्राहकों के अनुसार, छंदों में फ्रेस्को चक्रों का सामान्य वैचारिक कार्यक्रम, अधिकार के महिमामंडन की सेवा करने वाला था कैथोलिक गिरिजाघरऔर उसका सिर - रोमन महायाजक।

अलंकारिक के साथ और बाइबिल के चित्रकुछ भित्तिचित्रों में पोप के इतिहास के एपिसोड कैप्चर किए गए हैं, कुछ रचनाओं में जूलियस II और उनके उत्तराधिकारी लियो एक्स के चित्र शामिल हैं।

पेंटिंग "ट्रायम्फ ऑफ गैलेटिया" का ग्राहक एगोस्टिनो चिगी है, जो सिएना का एक बैंकर है; विला के बैंक्वेट हॉल में कलाकार द्वारा फ्रेस्को को चित्रित किया गया था।

राफेल सेंटी के फ्रेस्को "ट्रायम्फ ऑफ गैलाटिया" में सुंदर गैलाटिया को तेजी से डॉल्फ़िन द्वारा खींचे गए एक खोल पर लहरों के साथ आगे बढ़ते हुए दर्शाया गया है, जो न्यूट्स और नायड से घिरा हुआ है।

राफेल द्वारा बनाए गए पहले भित्तिचित्रों में से एक - "विवाद", जिसमें संस्कार के संस्कार के बारे में बातचीत को दर्शाया गया है, पंथ के उद्देश्य सबसे अधिक प्रभावित थे। संस्कार का बहुत ही प्रतीक - मेजबान (वेफर) रचना के केंद्र में वेदी पर स्थापित है। क्रिया दो स्तरों पर होती है - पृथ्वी पर और स्वर्ग में। नीचे, एक सीढ़ीदार मंच पर, वेदी के दोनों किनारों पर चर्च के पिता, पोप, धर्माध्यक्ष, पादरी, बुजुर्ग और युवा हैं।

यहां अन्य प्रतिभागियों में आप दांते, सवोनारोला, पवित्र भिक्षु-चित्रकार फ्रा बीटो एंजेलिको को पहचान सकते हैं। फ्रेस्को के निचले हिस्से में आंकड़ों के पूरे द्रव्यमान के ऊपर, एक स्वर्गीय दृष्टि की तरह, त्रिमूर्ति की पहचान उत्पन्न होती है: भगवान पिता, उसके नीचे, सुनहरी किरणों के एक प्रभामंडल में, भगवान और जॉन की माँ के साथ मसीह है बैपटिस्ट, और भी कम, जैसे कि फ्रेस्को के ज्यामितीय केंद्र को चिह्नित करना, गोले में एक कबूतर है, पवित्र आत्मा का प्रतीक है, और उड़ते बादलों के किनारों पर प्रेरित बैठते हैं। और इस तरह के एक जटिल रचनात्मक डिजाइन के साथ इतनी बड़ी संख्या में आंकड़े ऐसी कला के साथ वितरित किए जाते हैं कि फ्रेस्को अद्भुत स्पष्टता और सुंदरता की छाप छोड़ता है।

पैगंबर यशायाह

1511-1512 वर्ष। सैन अगोस्टिन्हो, रोम।

राफेल के फ्रेस्को में बाइबिल के महान भविष्यवक्ता को दर्शाया गया है पुराना वसीयतनामामसीहा के आने के रहस्योद्घाटन के क्षण में। यशायाह (9वीं शताब्दी ईसा पूर्व), हिब्रू पैगंबर, यहोवा के धर्म के उत्साही चैंपियन और मूर्तिपूजा के निंदाकर्ता। पैगंबर यशायाह की बाइबिल पुस्तक में उनका नाम है।

चार महान पुराने नियम के भविष्यवक्ताओं में से एक। ईसाइयों के लिए, मसीहा के बारे में यशायाह की भविष्यवाणी का विशेष महत्व है (इमैनुएल; अध्याय 7, 9 - "... निहारना, वर्जिन अपने गर्भ में प्राप्त करेगी, और एक पुत्र को जन्म देगी, और वे उसका नाम पुकारेंगे। इमैनुएल")। पैगंबर की स्मृति में सम्मानित किया जाता है परम्परावादी चर्च 9 (मई 22), कैथोलिक में - 6 जुलाई।

भित्तिचित्र और हाल की पेंटिंगरफएल

भित्तिचित्र "डंगऑन से प्रेरित पीटर का निष्कासन", जो एक स्वर्गदूत द्वारा कालकोठरी से प्रेरित पीटर की चमत्कारी मुक्ति को दर्शाता है (पोप लियो एक्स की रिहाई के लिए एक संकेत) फ्रेंच कैदजब वह एक पोप विरासत था)।

पोप अपार्टमेंट की छत पर - स्टैंजा डेला सेन्यातुरा, राफेल ने "द फॉल", "द विक्ट्री ऑफ अपोलो ओवर मार्सियस", "एस्ट्रोनॉमी" और प्रसिद्ध ओल्ड टेस्टामेंट विषय "द जजमेंट ऑफ सोलोमन" पर भित्तिचित्रों को चित्रित किया।
कला के इतिहास में कोई अन्य कलात्मक पहनावा खोजना मुश्किल है जो वैचारिक और सचित्र रूप से सजावटी के रूप में राफेल के वेटिकन श्लोक के रूप में ऐसी कल्पनाशील संतृप्ति की छाप दे। बहु-आकृति वाले भित्तिचित्रों से ढकी दीवारें, गिल्डिंग से बनी सबसे समृद्ध सजावट के साथ गुंबददार छत, फ्रेस्को और मोज़ेक आवेषण के साथ, फर्श सुंदर पैटर्न- यह सब अधिभार की छाप पैदा कर सकता है, अगर यह राफेल सेंटी के सामान्य विचार में निहित उच्च व्यवस्था के लिए नहीं था, जो इस जटिल कलात्मक परिसर में आवश्यक स्पष्टता और दृश्यता लाता है।

पहले हाल के वर्षराफेल ने अपने जीवन पर बहुत ध्यान दिया स्मारकीय पेंटिंग... में से एक प्रमुख कृतियाँकलाकार विला फ़र्नेज़िना की पेंटिंग थी, जो सबसे अमीर रोमन बैंकर चिगी की थी।

16 वीं शताब्दी के शुरुआती 10 के दशक में, राफेल ने इस विला के मुख्य हॉल में फ्रेस्को "ट्रायम्फ ऑफ गैलाटिया" को चित्रित किया, जो उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों से संबंधित है।

राजकुमारी मानस के बारे में मिथक आकांक्षा के बारे में बताते हैं मानवीय आत्माप्यार के साथ विलय। अवर्णनीय सुंदरता के लिए, लोग एफ़्रोडाइट से अधिक मानस का सम्मान करते थे। एक संस्करण के अनुसार, ईर्ष्यालु देवी ने अपने बेटे, प्यार के देवता कामदेव को भेजा, ताकि लड़की में सबसे बदसूरत लोगों के लिए जुनून पैदा हो, हालांकि, जब उसने सुंदरता को देखा, तो युवक ने अपना सिर खो दिया और भूल गया उसकी माँ का आदेश। मानस का पति बनने के बाद, उसने उसे अपनी ओर देखने की अनुमति नहीं दी। उत्सुकता से जलते हुए उसने रात को दीया जलाया और अपने पति की ओर देखा, उसकी त्वचा पर तेल की एक गर्म बूंद नहीं गिर रही थी, और कामदेव गायब हो गया। अंत में, ज़ीउस के कहने पर प्रेमी एकजुट हो गए। "मेटामोर्फोसॉज़" में अपुलीयस के मिथक को फिर से बताता है रोमांटिक कहानीकामदेव और मानस; अपने प्यार से मिलने की लालसा में मानव आत्मा का भटकना।

पेंटिंग में राफेल सैंटी की प्रेमिका फोरनारीना को दर्शाया गया है, जिसका असली नाम मार्गेरिटा लुटी है। Fornarina का असली नाम शोधकर्ता एंटोनियो वैलेरी द्वारा स्थापित किया गया था, जिन्होंने इसे फ्लोरेंटाइन लाइब्रेरी से एक पांडुलिपि में और एक मठ के नन की सूची में खोजा था, जहां नौसिखिया को कलाकार राफेल की विधवा के रूप में नामित किया गया था।

Fornarina राफेल की महान प्रेमी और मॉडल हैं, जिनका असली नाम मार्गेरिटा लुटी है। कई पुनर्जागरण कला समीक्षकों और कलाकार के काम के इतिहासकारों के अनुसार, फ़ोर्नरिना को राफेल सैंटी द्वारा दो प्रसिद्ध चित्रों में चित्रित किया गया है - "फोर्नरिना" और "द लेडी इन द वील"। यह भी माना जाता है कि फोर्नरिना, सभी संभावनाओं में, पेंटिंग "सिस्टिन मैडोना" के साथ-साथ कुछ अन्य लोगों में वर्जिन मैरी की छवि के निर्माण के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। महिला चित्रराफेल।

मसीह का रूपान्तरण

1519-1520। पिनाकोथेक वेटिकन, रोम।

पेंटिंग मूल रूप से एक वेदी के रूप में बनाई गई थी। कैथेड्रलनारबोन में, कार्डिनल गिउलिओ मेडिसी, नारबोन के बिशप द्वारा कमीशन। सबसे बड़ी सीमा तक, राफेल के काम के अंतिम वर्षों के विरोधाभास विशाल वेदी के टुकड़े "मसीह के परिवर्तन" में परिलक्षित होते हैं - यह गिउलिओ रोमानो द्वारा राफेल की मृत्यु के बाद पूरा किया गया था।

इस तस्वीर को दो भागों में बांटा गया है। ऊपरी भाग में वास्तविक परिवर्तन प्रस्तुत किया गया है - चित्र का यह अधिक सामंजस्यपूर्ण भाग स्वयं राफेल द्वारा बनाया गया था। नीचे प्रेरित एक दुष्टात्मा से ग्रस्त लड़के को चंगा करने की कोशिश कर रहे हैं

यह राफेल सैंटी की वेदी "द ट्रांसफिगरेशन ऑफ क्राइस्ट" थी जो सदियों से अकादमिक दिशा के चित्रकारों के लिए एक निर्विवाद मॉडल बन गई।
1520 में राफेल की मृत्यु हो गई। उनकी असामयिक मृत्यु अप्रत्याशित थी और उन्होंने अपने समकालीनों पर गहरी छाप छोड़ी।

राफेल सैंटी युग के महानतम उस्तादों में से एक स्थान के हकदार हैं उच्च पुनर्जागरण.

उन्होंने 17 साल की उम्र में अपना पहला चित्रमय मैडोना बनाया, और उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग - भगवान और बच्चे की माँ की छवि, महान "सिस्टिन मैडोना" - को ड्रेसडेन गैलरी में रखा गया है।

शागिर्दी

राफेल सेंटी जैसे लोगों के बारे में वे कहते हैं: वह एक छोटा, लेकिन बहुत रहता था उज्जवल जीवन... हां, 37 पर छोड़ने का अर्थ है दुनिया को अपनी कई उत्कृष्ट कृतियों से वंचित करना। उदाहरण के लिए, माइकल एंजेलो ने अत्यधिक बुढ़ापे में अपनी मृत्यु तक निर्माण करना जारी रखा। राफेल की उदास आँखों में, प्रतिकृति "सेल्फ-पोर्ट्रेट" पर, ऐसा लगता है जैसे उसके सांसारिक अस्तित्व के दुखद आसन्न अंत का अनुमान लगाया गया है।

राफेल के माता-पिता भी लंबे समय तक जीवित नहीं थे। पिता की मृत्यु हो गई जब लड़का केवल 11 वर्ष का था (लेकिन वह, कलाकार, कौशल की मूल बातें वारिस को पारित करने में कामयाब रहा), और पुनर्जागरण की भविष्य की प्रतिभा की मां अपने पति से 7 साल तक जीवित रही।

अब कुछ भी उसे अपने मूल उरबिनो में नहीं रखता था। और राफेलो पेरुगिया में मास्टर पेरुगिनो के छात्रों में से एक बन जाता है। वहाँ वह उम्ब्रियन स्कूल की एक और प्रतिभा से परिचित होता है - पिंटुरिचियो, कलाकार एक साथ कई काम करते हैं।

पहली कृति

1504 में (चित्रकार केवल 21 वर्ष का था) उत्कृष्ट कृति "थ्री ग्रेसेस" का जन्म हुआ। शांति धीरे-धीरे शिक्षक की नकल करने से दूर हो जाती है और अपनी शैली प्राप्त कर लेती है। लघु "मैडोना ऑफ कॉन्स्टेबिल" भी इसी अवधि का है। यह मास्टर द्वारा दो चित्रों में से एक है जिसे रूस में रखा गया है (हर्मिटेज के संग्रह में)। दूसरा है "दाढ़ी रहित जोसेफ के साथ मैडोना" (दूसरा नाम "द होली फैमिली" है)।

पुनर्जागरण के "स्तंभों" के ज्ञान - माइकल एंजेलो बुओनारोटी और लियोनार्डो दा विंची - ने नौसिखिया चित्रकार के "सामान" को बहुत समृद्ध किया। यह तत्कालीन लगभग "राजधानी" में हुआ था इतालवी कला»फ्लोरेंस। लियोनार्डो का प्रभाव "लेडी विद द यूनिकॉर्न" के चित्र में महसूस किया जाता है। एक छोटे से एक सींग वाले जानवर को देखना आश्चर्यजनक है (दृष्टि उनके माथे में एक सींग के साथ सिनेमाई सफेद-मैन वाले भव्य घोड़ों से अधिक परिचित है) चुपचाप एक गोरे बालों वाली लड़की की गोद में बैठे (यह एक लड़की है - के अनुसार) किंवदंती, यूनिकॉर्न केवल कुंवारी लड़कियों के बीच ही बन गए)। फ्लोरेंटाइन काल को दो दर्जन मैडोना के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था। शायद, मातृ प्रेम का विषय राफेल के बहुत करीब था - आखिरकार, उसने इस अच्छे को जल्दी खो दिया।

राफेल की सबसे अच्छी कृतियाँ

में से एक प्रसिद्ध कृतियांराफेल सैंटी रोम में बनाया गया था, जहां चित्रकार 1508 में चले गए थे। फ्रेस्को "स्कूल ऑफ एथेंस" (यह वेटिकन अपोस्टोलिक पैलेस को सुशोभित करता है) एक बहुत ही जटिल रचना है (कैनवास पर 50 से अधिक नायकों को दर्शाया गया है)। केंद्र में ऋषि प्लेटो और अरस्तू हैं, पहला आध्यात्मिक की प्रधानता की घोषणा करता है (आकाश तक अपना हाथ उठाता है), दूसरा - सांसारिक का अनुयायी (वह फर्श की ओर इशारा करता है)। कुछ पात्रों के चेहरों में, लेखक के दोस्तों की विशेषताओं का अनुमान लगाया जाता है (प्लेटो दा विंची, हेराक्लिटस-माइकल एंजेलो), और वह खुद टॉलेमी की छवि में दिखाई देता है।

दर्जनों रोमन राफेल मैडोनास में - हमारी लेडी "सिस्टिन मैडोना" की सभी मौजूदा छवियों में सबसे अधिक मार्मिक और प्रसिद्ध है। "आकाश का एक टुकड़ा, बादलों का पुल - और मैडोना आपके और मेरे पास आती है। उसने अपने बेटे को दुश्मनों से बचाते हुए इतने प्यार से गले लगाया… ”। कैनवास पर मुख्य आकृति, निश्चित रूप से, मारिया है। वह, एक असामान्य रूप से गंभीर बच्चे को लेकर, सेंट बारबरा और पोप सिक्सटस II द्वारा "एन्क्रिप्टेड" के साथ स्वागत किया जाता है दायाँ हाथनाम (बारीकी से देखें - इसमें 6 उंगलियां हैं)। नीचे, कफयुक्त मोटा स्वर्गदूतों की एक जोड़ी ने माँ और बच्चे की प्रशंसा की। उसकी चिंतित आँखों से खुद को दूर करना असंभव है।

जीवन भर का प्यार

"सिस्टिन मैडोना" के मुख्य चरित्र की आड़ में आप महान इतालवी निर्माता के जीवन के प्यार को पहचान सकते हैं - वह "फोर्नरिना" उपनाम के तहत इतिहास में नीचे चली गई। शब्द का शाब्दिक अनुवाद "बेकर" है। सौंदर्य मार्गरिटा ल्यूट वास्तव में एक बेकर के परिवार में पली-बढ़ी है। एक मॉडल और राफेलो के प्रेमी के रूप में, लड़की रुकी थी लंबे साल- कलाकार की मृत्यु तक।

उसकी खूबसूरत विशेषताओं की प्रशंसा "एक युवा महिला के चित्र" (जिसे "फोर्नरिना" भी कहा जाता है) में की जा सकती है, दिनांक 1519। शिक्षक की मृत्यु के बाद (जो एक साल बाद हुआ), सबसे प्रसिद्ध राफेल छात्रों में से एक, गिउलिओ रोमानो, ने कैनवास पर एक महिला पर लेखक के नाम के साथ एक कंगन चित्रित किया। संग्रहालय की एक और प्रसिद्ध छवि "डोना वेलाटो" ("द लेडी अंडर द वील") है। 17 साल की मार्गेरिटा को देखकर राफेल को बिना याद के उससे प्यार हो गया और उसने उसे उसके पिता से खरीद लिया। उस समय के कई बोहेमियन समलैंगिक थे (पुनर्जागरण को आम तौर पर मांस की बेलगाम विजय की विशेषता थी), लेकिन सेंटी एक अपवाद था।

मौत के दो संस्करण

उनकी मृत्यु के बारे में किंवदंतियों में से एक का कहना है कि मौत ने कलाकार को फोरनारीना के बिस्तर में पछाड़ दिया। वही बुरी गपशप कहती है: लड़की अपने प्रेमी के प्रति वफादार नहीं थी। और उसके बाद जल्दी देखभाल, काफी भाग्य प्राप्त करने के बाद भी, अपने शातिर स्वभाव के बारे में चला गया और रोम के प्रसिद्ध दरबारियों में से एक बन गया।

लेकिन चित्रकार की प्रतिभा के प्रशंसक एक अलग संस्करण का पालन करते हैं: बुखार ने उसे अपनी कब्र पर ला दिया। और राफेल-फोर्नरिन युगल का प्यार कई लोगों से ईर्ष्या कर सकता है। अपने अविवाहित पति या पत्नी की मृत्यु के बाद, उसने मुंडन लिया और कुछ समय के लिए उस्ताद को अपनी विधवा समझकर जीवित रहा।

राफेलो की प्रतिभा बहुमुखी थी। उन्होंने खुद को एक कवि के रूप में, एक वास्तुकार के रूप में दिखाया। और उनके एक चित्र की नीलामी सोथबी द्वारा 2012 के अंत में £29,721,250 की रिकॉर्ड कीमत पर की गई थी।

राफेल राफेल

(वास्तव में रैफेलो सैंटी (सैंजियो), रैफेलो सैंटी (सैंजियो)) (1483-1520), इतालवी चित्रकार और वास्तुकार। राफेल की सामंजस्यपूर्ण कला ने दुनिया के साथ सद्भाव में मौजूद एक सुंदर और परिपूर्ण व्यक्ति के बारे में मानवतावादी विचारों को सबसे स्पष्ट रूप से शामिल किया, सौंदर्य के जीवन-पुष्टि आदर्श जो उच्च पुनर्जागरण की विशेषता थे।

राफेल का जन्म चित्रकार जियोवानी सैंटी के परिवार में हुआ था और उन्होंने अपना बचपन उरबिनो में बिताया था। 1500 में वे पेरुगिया चले गए, जहाँ उन्होंने पेरुगिनो की कार्यशाला में प्रवेश किया। पहले से ही राफेल के शुरुआती काम, शिक्षक के प्रभाव में लिखे गए, सूक्ष्म कविता और परिदृश्य के नरम गीतवाद ("द नाइट्स ड्रीम", नेशनल गैलरी, लंदन; "द थ्री ग्रेसेस", कोंडे संग्रहालय, चान्तिली; "मैडोना कॉन्स्टेबिल", जीई; तीनों - लगभग 1500 -02)। राफेल के काम की युवा अवधि "द बेट्रोथल ऑफ मैरी" (1504, ब्रेरा) द्वारा पूरी की जाती है, जो वेटिकन में महल के सिस्टिन चैपल में पेरुगिनो के फ्रेस्को "पासिंग द कीज़" के स्थानिक समाधान के समान है। 1504 में, राफेल फ्लोरेंस गए, जहां उन्होंने अपने उत्कृष्ट स्वामी (विशेषकर लियोनार्डो दा विंची और फ्रा बार्टोलोमेओ) के काम का अध्ययन किया, और शरीर रचना और परिप्रेक्ष्य का भी अध्ययन किया। नाटकीय कार्रवाई की गतिशीलता राफेल की पेंटिंग ("एंटॉम्बमेंट", 1507, बोर्गीस गैलरी, रोम) में दिखाई दी। राफेल की महिमा 1504-08 ("मैडोना ग्रैंड ड्यूका", पिट्टी गैलरी, फ्लोरेंस; तथाकथित "सुंदर माली", 1507, लौवर) के बीच फ्लोरेंस में उनके द्वारा बनाई गई कई मैडोना द्वारा लाई गई थी।

1508 में, राफेल को पोप जूलियस II से रोम का निमंत्रण मिला। यहां उन्होंने प्राचीन स्मारकों के बारे में अधिक जानकारी प्राप्त की, पुरातात्विक खुदाई में भाग लिया। जूलियस II के आदेश से, राफेल ने वेटिकन पैलेस के औपचारिक हॉल (तथाकथित श्लोक) में भित्ति चित्रों का एक चक्र बनाया। छंदों के चित्रों में मनुष्य की स्वतंत्रता और सांसारिक सुख के आदर्श का महिमामंडन किया जाता है, व्यापक विकासउसकी शारीरिक और आध्यात्मिक क्षमता। चित्रों की एक शांत भव्यता और सामंजस्यपूर्ण रूप से सामंजस्यपूर्ण रचना में बहुत महत्वसमकालीन राफेल वास्तुकला के विचारों से प्रेरित वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि है। उन्हें ड्राइंग की क्लासिक स्पष्टता और रूपों की प्लास्टिक मोल्डिंग, प्रकाश की नरम सद्भाव, सुरुचिपूर्ण रंगों की विशेषता है। स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा (1509-11) में राफेल ने 4 क्षेत्रों की शुरुआत की मानव गतिविधि: धर्मशास्त्र ("विवाद"), दर्शन ("द एथेनियन स्कूल"), कविता ("पारनासस"), न्यायशास्त्र ("बुद्धि, माप, शक्ति"), साथ ही साथ प्लाफॉन्ड पर रूपक, बाइबिल और पौराणिक दृश्य। मुख्य रचनाएँ। स्टैंज़ा डी "एलियोडोरो (1511-14) में, कायरोस्कोरो के मास्टर राफेल की प्रतिभा ने खुद को विशेष बल के साथ प्रकट किया। यहां पौराणिक विषयों पर भित्तिचित्र हैं (" एलियोडोर का निष्कासन "," लियो I की अत्तिला के साथ बैठक " , "मास इन बोल्सेन "," लिबरेशन ऑफ़ द एपोस्टल पीटर फ्रॉम द डंगऑन। और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन, और अन्य संग्रह)। गैलेटिया "रोम में विला फ़ार्नेसीना (1514)।

रोम में, चित्रकार चित्रकार राफेल की शानदार प्रतिभा परिपक्वता तक पहुंच गई ("जूलियस II का पोर्ट्रेट", लगभग 1511, उफीज़ी; "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए कार्डिनल", लगभग 1512, प्राडो; "वूमन इन ए वील", या "डोना वेलाटा" , लगभग 1513, पैलेटिना गैलरी; "पोर्ट्रेट ऑफ़ बी. कास्टिग्लिओन", 1515-16, लौवर;" कार्डिनल्स के साथ लियो एक्स ", लगभग 1518, पैलेटिन गैलरी)। राफेल के रोमन मैडोनास में, काव्यात्मक आदर्श के मूड को और अधिक द्वारा बदल दिया जाता है गहरी भावनामातृत्व (मैडोना अल्बा, लगभग 1510-11, नेशनल गैलरी, वाशिंगटन; मैडोना डि फोलिग्नो, लगभग 1511-12, वेटिकन पिनाकोथेक; मैडोना इन द चेयर, लगभग 1516, पैलेटिन गैलरी)। राफेल का सबसे सही काम - "द सिस्टिन मैडोना" (1515-19, पिक्चर गैलरी, ड्रेसडेन) सामंजस्यपूर्ण रूप से चिंता के मूड और सबसे गहरी कोमलता को जोड़ती है। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, राफेल आदेशों से इतना अधिक भरा हुआ था कि उसने उनमें से कई के निष्पादन को सौंपा (विला फ़ार्नेसिन के मानस के लॉजिया के भित्तिचित्र, 1514-18, साथ ही लॉगगिआस में भित्तिचित्र और प्लास्टर मोल्डिंग) वेटिकन, 1519) अपने छात्रों और सहायकों (गिउलिओ रोमानो, जे.एफ. पेनी, पेरिनो डेल वागा, जे. दा औडिनोट, और अन्य) के लिए, आमतौर पर काम के सामान्य अवलोकन तक सीमित। इन कार्यों में, संकट की विशेषताएं, मनेरवाद की ओर गुरुत्वाकर्षण स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था (अधूरी वेदी "रूपांतरण", 1519-20, वेटिकन पिनाकोथेक)। एक वास्तुकार के रूप में राफेल का काम असाधारण महत्व का है, जो ब्रैमांटे और पल्लाडियो के काम के बीच की कड़ी है। ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद, राफेल ने सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के मुख्य वास्तुकार का पद संभाला। रोम में पीटर (कैथेड्रल की एक नई, पहले से ही बेसिलिका योजना तैयार की) और ब्रैमांटे द्वारा शुरू किए गए लॉगगिआस के साथ वेटिकन प्रांगण को पूरा किया। रोम में, उन्होंने संत एलिगियो डिगली ओरेफिसी (1509 से) और चिगी चैपल, सांता मारिया डेल पोपोलो (1512-20), पलाज्जो विडोनी कैफ़ारेली (1515 से) और ब्रैंकोनियो डेल एक्विला (पूर्ण) का गोलाकार चर्च भी बनाया। 1520 में, संरक्षित नहीं)। फ्लोरेंस में - पलाज्जो पांडोल्फिनी (वास्तुकार जी. दा सांगालो द्वारा 1520 में निर्मित)। इन कार्यों में, राफेल ने प्रत्येक महल को सबसे सुंदर और व्यक्तिगत रूप देने की कोशिश की। रोमन विला मदामा (1517 से निर्माण ए. दा सांगलो द यंगर द्वारा जारी रखा गया था, पूरा नहीं हुआ), आसपास के बगीचों से व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है, एक सीढ़ीदार पार्क, राफेल की आंशिक रूप से कार्यान्वित वास्तुशिल्प अवधारणा है।

राफेल की कला ने लंबे समय तक एक निर्विवाद अधिकार और मॉडल के मूल्य को बरकरार रखा, जिसका 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय पेंटिंग पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

"सिस्टिन मैडोना"। 1515 - 1519. पिक्चर गैलरी। ड्रेसडेन।

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रफएल

सेंटी (रैफेलो सेंटी) (1483, उरबिनो - 1520, रोम), उत्कृष्ट इतालवी कलाकारऔर उच्च के वास्तुकार पुनर्जागरण काल... कलाकार जियोवानी सैंटी का बेटा। पी. पेरुगिनो के साथ अध्ययन किया। 1504-08 में। फ्लोरेंस में काम किया। 1508 में, पोप जूलियस द्वितीय के निमंत्रण पर, वह रोम चले गए।

पहले से मौजूद प्रारंभिक पेंटिंगसद्भाव के लिए प्रयास, जो राफेल की विशेष रूप से विशेषता थी, रूपों और लय की लय, चाल और पात्रों के इशारों के सूक्ष्म सामंजस्य को खोजने की क्षमता, रंग की(मैडोना कोनेस्टाबिल, सी. 1502-03; ए नाइट्स ड्रीम, सी. 1504; सेंट जॉर्ज, सी. 1504; द बेट्रोथल ऑफ मैरी, 1504)।

फ्लोरेंस का रचनात्मक माहौल, जहां राफेल मिले लियोनार्डो दा विंसी,कलाकार के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई। प्रकृति से शुरू होकर, वह शरीर रचना विज्ञान, कठिन मुद्रा और का अध्ययन करता है पूर्वाभास; विशाल और संक्षिप्त, सामंजस्यपूर्ण रूप से संतुलित रचना सूत्र की तलाश में। रचना का आधार बन जाता है, जैसा कि कई अन्य पुनर्जागरण के स्वामी, पिरामिड के कार्यों में होता है, जिसमें आंकड़े खुदे होते हैं। एक पसंदीदा विषय एक परिदृश्य में युवा मैडोना है, जिसके चरणों में शिशु मसीह और जॉन द बैपटिस्ट खेलते हैं (मैडोना विद द गोल्डफिंच, लगभग 1506-07; मैडोना इन द ग्रीन, 1506; द ब्यूटीफुल गार्डनर, 1507)।

रोम में, राफेल को पोप जूलियस द्वितीय से वेटिकन पैलेस के औपचारिक कक्षों को चित्रित करने का आदेश मिला। स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा (1509-11) के भित्ति चित्र राजसी बहु-आकृति वाली रचनाएँ हैं जो आध्यात्मिक गतिविधि के मुख्य क्षेत्रों को व्यक्त करती हैं: धर्मशास्त्र ("विवाद"), दर्शन ("एथेंस का स्कूल"), कविता ("पर्नासस")। न्यायशास्त्र ("बुद्धि, माप, शक्ति"), साथ ही मुख्य रचनाओं के अनुरूप मैदान पर रूपक, बाइबिल और पौराणिक दृश्य। आंकड़े एक ही लय के साथ गुंथे हुए हैं जो पात्रों के एक समूह से दूसरे समूह में आसानी से प्रवाहित होते हैं। बगल के हॉल में - स्टैंज़ा एलिडोर (1512-14) - दीवारों को "द एक्सल्शन ऑफ़ एलीडोर फ्रॉम द टेंपल", "द मिरेकुलस एक्सपोज़िशन ऑफ़ द एपोस्टल पीटर फ्रॉम डंगऑन", "मास इन बोल्सन", "मीटिंग ऑफ़ द अत्तिला के साथ पोप लियो I"। उत्तेजित आंदोलनों और इशारों, प्रकाश और छाया के विपरीत के माध्यम से एक नाटकीय, आकर्षक कहानी बताई जाती है। "कालकोठरी से प्रेरित पतरस की चमत्कारी रिपोर्ट" में, रात की रोशनी के सबसे जटिल प्रभावों से अवगत कराया गया है: एक परी चंद्रमा की ठंडी रोशनी की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक चमकदार चमक में दिखाई देती है और कवच पर मशालों से ज्वलंत प्रतिबिंब दिखाई देती है। पहरेदार विला फरनेसिना में, फ्रेस्को "ट्रायम्फ ऑफ गैलाटिया" (सी। 1514-15) को हर्षित उल्लास के साथ निष्पादित किया गया था।

रोम में राफेल ने खुद को एक वास्तुकार के रूप में भी दिखाया। 1514 से, डी. ब्रैमंटे, राफेल ने सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण की देखरेख की, चर्च और धर्मनिरपेक्ष इमारतों के लिए परियोजनाएं बनाईं (चर्च ऑफ सैन एलिगियो डिगली ओरेफिसी, सी। 1509; सांता मारिया डेल पोपोलो के चर्च में चिगी चैपल, सी। 1512-20; विला मदामा, 1517 से; समाप्त नहीं हुआ)। 1515 में, कलाकार को प्राचीन वस्तुओं का आयुक्त नियुक्त किया गया, पुरातात्विक खुदाई का नेतृत्व किया, प्राचीन स्मारकों का अध्ययन किया।

मैडोना के चेहरे की ओर मुड़ते हुए, राफेल नए कल्पनाशील समाधानों की तलाश में है। मैडोना डेला सेडिया (सी। 1513) में, भगवान की युवा माँ और छोटे जॉन द बैपटिस्ट और क्राइस्ट के आंकड़े एक गोलाकार गति में एक साथ जुड़े हुए हैं, जिस पर एक गोल फ्रेम (टोंडो) द्वारा जोर दिया गया है। दर्शकों को बचकानी गंभीर नज़र से देखते हुए मैडोना अपने बेटे को अपनी बाहों में छुपाना चाहती है। राफेल ने लगातार मांगा अवतार का रास्ता सही छविहमारी लेडी। खोज का समापन सिस्टिन मैडोना (सी। 1515-19) के निर्माण में हुआ। नंगे पांव, लेकिन राजसी और राजसी, वह बादलों पर कदम रखती है। सिक्सटस, जिन्होंने पापल टियारा को हटा दिया है, और सेंट। बारबरा। भगवान की युवा माँ शांत है, लेकिन उसकी उज्ज्वल टकटकी में, जिस इशारे से वह बच्चे को गले लगाती है, वह पहले से ही उसे छोड़ने की इच्छा रखती है। वह पुत्र के क्रूस के मार्ग और उसकी पीड़ा को देखती है। भगवान की माँ के ऊपर खुला भारी पर्दा लोगों के सामने एक चमत्कारी घटना की भावना को बढ़ाता है।
राफेल के चित्र छवियों के बड़प्पन और सद्भाव, संरचना संतुलन, सूक्ष्मता और धन द्वारा प्रतिष्ठित हैं रंग योजना(बालदासर कास्टिग्लिओन, सी. 1514-15; डोना वेलाटा, सी। 1516)।
राफेल के काम का इतालवी और यूरोपीय चित्रकला के पूरे बाद के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, पुरातनता के कार्यों के साथ, कलात्मक पूर्णता का उच्चतम उदाहरण बन गया, जिसमें क्लासिकिस्ट से प्रतीकवादियों तक विभिन्न प्रकार की रचनात्मक दिशाओं के स्वामी बदल गए। प्रति।

राफेल (वास्तव में रैफेलो सैंटी या सैन्ज़ियो, रैफ़ेलो सैंटी, सैन्ज़ियो) (26 या 28 मार्च 1483, उरबिनो - 6 अप्रैल 1520, रोम), इतालवी चित्रकार और वास्तुकार।

लियोनार्डो के बाद, राफेल प्रकृति से बहुत काम करना शुरू कर देता है, शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करता है, आंदोलनों के यांत्रिकी, जटिल मुद्रा और पूर्वाभास, कॉम्पैक्ट, लयबद्ध रूप से संतुलित रचना सूत्रों की तलाश करता है।
फ्लोरेंस में उनके द्वारा बनाई गई मैडोना की कई छवियों ने युवा कलाकार को अखिल-इतालवी प्रसिद्धि दिलाई।
राफेल को पोप जूलियस द्वितीय से रोम का निमंत्रण मिला, जहां वह प्राचीन स्मारकों के बारे में अधिक जानने में सक्षम था, पुरातात्विक खुदाई में भाग लिया। रोम में स्थानांतरित होने के बाद, 26 वर्षीय मास्टर को "एपोस्टोलिक सी के कलाकार" का पद प्राप्त होता है और वेटिकन पैलेस के औपचारिक कक्षों को चित्रित करने के लिए आयोग, 1514 से वह प्राचीन स्मारकों के सेंट संरक्षण के निर्माण की देखरेख करता है, पुरातात्विक खुदाई। पोप के आदेश को पूरा करते हुए, राफेल ने वेटिकन के हॉल में भित्ति चित्र बनाए, मनुष्य की स्वतंत्रता और सांसारिक सुख, उसकी शारीरिक और आध्यात्मिक क्षमताओं की असीमता के आदर्शों की प्रशंसा की।

इस तस्वीर में, युवा कलाकार राफेल ने मैडोना की छवि का अपना पहला अद्भुत अवतार बनाया, जिसने उनकी कला में एक अत्यंत महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। पुनर्जागरण कला में आम तौर पर इतनी लोकप्रिय एक युवा सुंदर मां की छवि विशेष रूप से राफेल के करीब है, जिनकी प्रतिभा में बहुत नम्रता और गीतकारिता थी।

15 वीं शताब्दी के उस्तादों के विपरीत, युवा कलाकार राफेल सेंटी की पेंटिंग में नए गुणों को रेखांकित किया गया था, जब सामंजस्यपूर्ण रचना संरचना छवियों को विवश नहीं करती है, लेकिन, इसके विपरीत, भावना के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में माना जाता है। स्वाभाविकता और स्वतंत्रता जो वे उत्पन्न करते हैं।

पवित्र परिवार

1507-1508 वर्ष। ओल्ड पिनाकोथेक, म्यूनिख।

कनिदज़ानी द्वारा कलाकार राफेल सैंटी "द होली फ़ैमिली" द्वारा पेंटिंग।

काम के लिए ग्राहक फ्लोरेंस से डोमेनिको कैनिगियानिनी है। पेंटिंग द होली फैमिली में, महान पुनर्जागरण चित्रकार राफेल सैंटी ने बाइबिल की कहानी की शास्त्रीय नस में चित्रित किया - पवित्र परिवार - वर्जिन मैरी, जोसेफ, बेबी जीसस क्राइस्ट, सेंट एलिजाबेथ और बेबी जॉन द बैपटिस्ट के साथ।

रोमन काल के राफेल के "मैडोनास" में, उनके शुरुआती कार्यों की सुखद मनोदशा को गहरे मानवीय, मातृ भावनाओं के मनोरंजन से बदल दिया गया है, क्योंकि मैरी, गरिमा और आध्यात्मिक शुद्धता से भरी हुई है, राफेल के सबसे प्रसिद्ध काम द सिस्टिन मैडोना में मानवता की रक्षा करती है। .

राफेल सैंटी की पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" मूल रूप से महान चित्रकार द्वारा पियासेन्ज़ा में चर्च ऑफ सैन सिस्टो (सेंट सिक्सटस) के लिए एक वेदी के रूप में बनाई गई थी।

मैडोना की छवि कैसे बनाई गई थी? क्या इसके लिए कोई वास्तविक प्रोटोटाइप था? इस संबंध में, ड्रेसडेन पेंटिंग के साथ कई प्राचीन किंवदंतियां जुड़ी हुई हैं। शोधकर्ताओं ने मैडोना के चेहरे की विशेषताओं को राफेल की महिला चित्रों में से एक के मॉडल के समान पाया - तथाकथित "लेडीज़ इन ए वील"। लेकिन इस मुद्दे को हल करने में, सबसे पहले, राफेल के प्रसिद्ध बयान को अपने दोस्त बलदासरा कैस्टिग्लिओन को एक पत्र से ध्यान में रखना चाहिए कि आदर्श महिला सौंदर्य की छवि बनाने में, वह एक निश्चित विचार द्वारा निर्देशित होता है, जो उत्पन्न होता है कलाकार के जीवन में कलाकार द्वारा देखी गई सुंदरियों के कई छापों का आधार। दूसरे शब्दों में, वास्तविकता के अवलोकनों का चयन और संश्लेषण चित्रकार राफेल सैंटी की रचनात्मक पद्धति के केंद्र में है।

राफेल का इतालवी और यूरोपीय चित्रकला के बाद के विकास पर जबरदस्त प्रभाव था, पुरातनता के स्वामी के साथ, कलात्मक उत्कृष्टता का सर्वोच्च उदाहरण बन गया। राफेल की कला, जिसका 16वीं-19वीं की यूरोपीय पेंटिंग पर जबरदस्त प्रभाव था और, आंशिक रूप से, 20वीं सदी में, सदियों से कलाकारों और दर्शकों के लिए एक निर्विवाद कलात्मक अधिकार और मॉडल के मूल्य को बनाए रखा।

अपने रचनात्मक कार्यों के अंतिम वर्षों में, कलाकार के चित्र के अनुसार, उनके छात्रों ने प्रेरितों के जीवन के एपिसोड के साथ बाइबिल के विषयों पर विशाल कार्टून बनाए। ब्रसेल्स के कारीगरों को इन कार्डबोर्ड का उपयोग स्मारकीय टेपेस्ट्री बनाने के लिए करना था, जिसका उद्देश्य छुट्टियों पर सिस्टिन चैपल को सजाने के लिए था।

राफेल सैंटिया द्वारा पेंटिंग्स

युवा कलाकार का यह शानदार प्रारंभिक कार्य 1789 के भूकंप से क्षतिग्रस्त बरोंची की वेदी का हिस्सा या टुकड़ा है। वेदी का टुकड़ा "टॉलेंटिनो के धन्य निकोलस का राज्याभिषेक, शैतान का विजेता" एंड्रिया बारोनची द्वारा Citta de Castello में सैन एगोस्टिन्हो के चर्च के अपने घर चैपल के लिए कमीशन किया गया था। पेंटिंग "एंजेल" के टुकड़े के अलावा, वेदी के तीन और हिस्से बच गए हैं: कैपोडिमोन्टे संग्रहालय (नेपल्स) में "सर्वशक्तिमान-निर्माता" और "धन्य वर्जिन मैरी" और लौवर में एक और टुकड़ा "एंजेल" (पेरिस)।

पेंटिंग द थ्री ग्रेसेस में, तीन नग्न महिला आकृतियों का बहुत ही रचनात्मक रूपांकन, जाहिरा तौर पर, एक प्राचीन कैमियो से उधार लिया गया है। और यद्यपि कलाकार के इन कार्यों ("द थ्री ग्रेसेस" और "द नाइट्स ड्रीम") में अभी भी बहुत अनिश्चितता है, वे अपने भोले आकर्षण और काव्य शुद्धता के साथ आकर्षित करते हैं। पहले से ही यहाँ राफेल की प्रतिभा में निहित कुछ विशेषताओं का पता चला था - छवियों की कविता, लय की भावना और पंक्तियों की कोमल मधुरता।

ड्रैगन के साथ सेंट जॉर्ज की लड़ाई

1504-1505 वर्ष। लौवर संग्रहालय, पेरिस।

राफेल सैंटी की पेंटिंग "द बैटल ऑफ सेंट जॉर्ज विद द ड्रैगन" को कलाकार ने फ्लोरेंस में पेरुगिया छोड़ने के बाद चित्रित किया था।

"द बैटल ऑफ़ सेंट जॉर्ज विद द ड्रैगन" एक बाइबिल कहानी पर आधारित है जो मध्य युग और पुनर्जागरण में लोकप्रिय थी।

फ्लोरेंस में, राफेल ने "मैडोनास" चक्र बनाया, जो उनके काम में एक नए चरण की शुरुआत की गवाही देता है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध "मैडोना इन द ग्रीन" (वियना, संग्रहालय), "मैडोना विद द गोल्डफिंच" (उफीजी) और "मैडोना द गार्डनर" (लौवर) एक सामान्य मकसद के एक प्रकार के रूपों का प्रतिनिधित्व करते हैं - एक की छवियां क्राइस्ट चाइल्ड के साथ युवा खूबसूरत मां और लैंडस्केप की पृष्ठभूमि में नन्हा जॉन बैपटिस्ट। ये भी एक विषय के रूप हैं - मातृ प्रेम, प्रकाश और निर्मल विषय।

राफेल सैंटी "मैडोना डि फोलिग्नो" द्वारा अल्टारपीस।

1510 के दशक में, राफेल ने वेदी रचना के क्षेत्र में बड़े पैमाने पर काम किया। "मैडोना डि फोलिग्नो" सहित उनकी इस तरह की कई रचनाएँ हमें उनकी चित्रफलक पेंटिंग - "द सिस्टिन मैडोना" की सबसे बड़ी रचना की ओर ले जाती हैं। यह पेंटिंग 1515-1519 में पियासेन्ज़ा में सेंट सिक्सटस के चर्च के लिए बनाई गई थी और अब ड्रेसडेन आर्ट गैलरी में है।

पेंटिंग "मैडोना डि फोलिग्नो" अपने रचनात्मक निर्माण में प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" के समान है, एकमात्र अंतर यह है कि पेंटिंग "मैडोना डी फोलिग्नो" में अधिक वर्ण हैं और मैडोना की छवि एक प्रकार से प्रतिष्ठित है आंतरिक अलगाव - उसकी टकटकी पर उसके बच्चे का कब्जा है - शिशु मसीह ...

पेंटिंग में, कलाकार वर्जिन मैरी को बच्चों क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट, सेंट एलिजाबेथ और सेंट कैथरीन के साथ दर्शाता है। पेंटिंग "मैडोना डेल इंपन्नाटा" कलाकार की शैली में और सुधार की गवाही देती है, उनके फ्लोरेंटाइन मैडोनास की नरम गीतात्मक छवियों की तुलना में छवियों की जटिलता के लिए।

1510 के दशक के मध्य में राफेल के बेहतरीन चित्र कार्य का समय था।

इस चित्र में, राफेल एक उत्कृष्ट रंगकर्मी साबित हुआ, जो अपने जटिल रंगों और तानवाला संक्रमणों में रंग महसूस करने में सक्षम था। चित्र "द लेडी इन द वील" उल्लेखनीय रंगीन गुणों में बालदासरे कास्टिग्लिओन के चित्र से भिन्न है।

कलाकार राफेल सैंटी के शोधकर्ता और पुनर्जागरण के पेंटिंग इतिहासकारों ने राफेल के इस महिला चित्र के मॉडल की विशेषताओं को अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" में वर्जिन मैरी के चेहरे के समान पाया।

आरागॉन के जॉन

1518 वर्ष। लौवर संग्रहालय, पेरिस।

आरागॉन के जोआना की असाधारण सुंदरता को समकालीन कवियों ने कई काव्य समर्पणों में गाया था, जिसके संग्रह ने वेनिस में प्रकाशित एक पूरी मात्रा को बनाया।

कलाकार की पेंटिंग जॉन द इवेंजेलिस्ट या एपोकैलिप्स के रहस्योद्घाटन से बाइबिल के अध्याय के एक क्लासिक संस्करण को दर्शाती है।
"और स्वर्ग में एक युद्ध हुआ: मीकाएल और उसके दूत उस अजगर से लड़े, और अजगर और उसके दूत उन से लड़े, परन्तु वे उनका साम्हना न कर सके, और उनके लिये स्वर्ग में फिर कोई स्थान न रहा। और महान अजगर को बाहर निकाल दिया गया, प्राचीन सर्प, जिसे शैतान और शैतान कहा जाता है, पूरे ब्रह्मांड को धोखा देकर, पृथ्वी पर गिरा दिया गया, और उसके स्वर्गदूतों को उसके साथ बाहर निकाल दिया गया ... "

राफेल द्वारा भित्तिचित्र

कलाकार राफेल सैंटी "एडम एंड ईव" के फ्रेस्को का एक और नाम है - "द फॉल"।

कलाकार राफेल सैंटी "द स्कूल ऑफ एथेंस" के फ्रेस्को का एक और नाम है - "दार्शनिक वार्तालाप"। फ़्रेस्को का आकार, आधार की लंबाई 770 सेमी है। 1508 में रोम जाने के बाद, राफेल को पोप के अपार्टमेंट की पेंटिंग का काम सौंपा गया - तथाकथित श्लोक (अर्थात, कमरे), जिसमें तीन कमरे शामिल हैं वेटिकन पैलेस की दूसरी मंजिल और बगल का हॉल। छंदों में फ्रेस्को चक्रों का सामान्य वैचारिक कार्यक्रम, ग्राहकों की योजना के अनुसार, कैथोलिक चर्च और उसके प्रमुख, रोमन महायाजक के अधिकार का महिमामंडन करना था।

अलंकारिक और बाइबिल की छवियों के साथ, पोप के इतिहास के एपिसोड व्यक्तिगत भित्तिचित्रों में कैद हैं; कुछ रचनाओं में जूलियस II और उनके उत्तराधिकारी लियो एक्स के चित्र शामिल हैं।

पैगंबर यशायाह

1511-1512 वर्ष। सैन अगोस्टिन्हो, रोम।

राफेल द्वारा फ्रेस्को मसीहा के आने के रहस्योद्घाटन के समय पुराने नियम के महान बाइबिल पैगंबर को दर्शाता है। यशायाह (9वीं शताब्दी ईसा पूर्व), हिब्रू पैगंबर, यहोवा के धर्म के उत्साही चैंपियन और मूर्तिपूजा के निंदाकर्ता। पैगंबर यशायाह की बाइबिल पुस्तक में उनका नाम है।

चार महान पुराने नियम के भविष्यवक्ताओं में से एक। ईसाइयों के लिए, मसीहा के बारे में यशायाह की भविष्यवाणी का विशेष महत्व है (इमैनुएल; अध्याय 7, 9 - "... निहारना, वर्जिन अपने गर्भ में प्राप्त करेगी, और एक पुत्र को जन्म देगी, और वे उसका नाम पुकारेंगे। इमैनुएल")। पैगंबर की स्मृति 9 मई (22) को कैथोलिक चर्च में 6 जुलाई को रूढ़िवादी चर्च में पूजा की जाती है।

राफेल द्वारा भित्तिचित्र और अंतिम पेंटिंग

फ्रेस्को "द एक्सोडस ऑफ द एपोस्टल पीटर फ्रॉम डंगऑन" द्वारा एक बहुत मजबूत छाप बनाई गई है, जो एक स्वर्गदूत द्वारा कालकोठरी से प्रेरित पीटर की चमत्कारी मुक्ति को दर्शाती है (फ्रांसीसी कैद से पोप लियो एक्स की रिहाई के लिए एक संकेत जब वह एक पोप विरासत था)।

पोप अपार्टमेंट की छत पर - स्टैंजा डेला सेन्यातुरा, राफेल ने "द फॉल", "द विक्ट्री ऑफ अपोलो ओवर मार्सियस", "एस्ट्रोनॉमी" और प्रसिद्ध ओल्ड टेस्टामेंट विषय "द जजमेंट ऑफ सोलोमन" पर भित्तिचित्रों को चित्रित किया।
कला के इतिहास में कोई अन्य कलात्मक पहनावा खोजना मुश्किल है जो वैचारिक और सचित्र रूप से सजावटी के रूप में राफेल के वेटिकन श्लोक के रूप में ऐसी कल्पनाशील संतृप्ति की छाप दे। बहु-आकृति वाले भित्तिचित्रों से ढकी दीवारें, गिल्डिंग से बनी सबसे समृद्ध सजावट के साथ गुंबददार छत, फ्रेस्को और मोज़ेक आवेषण के साथ, एक सुंदर पैटर्न की एक मंजिल - यह सब अधिभार की छाप पैदा कर सकता है, अगर यह निहित उच्च क्रम के लिए नहीं था राफेल सैंटी का सामान्य डिजाइन, जो इस जटिल कलात्मक परिसर को आवश्यक स्पष्टता और दृश्यता लाता है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक, राफेल ने स्मारकीय पेंटिंग पर बहुत ध्यान दिया। कलाकार की सबसे बड़ी कृतियों में से एक विला फ़र्नेज़िना की पेंटिंग थी, जो सबसे अमीर रोमन बैंकर चिगी की थी।

राजकुमारी मानस के बारे में मिथक मानव आत्मा की प्रेम में विलय की इच्छा के बारे में बताते हैं। अवर्णनीय सुंदरता के लिए, लोग एफ़्रोडाइट से अधिक मानस का सम्मान करते थे। एक संस्करण के अनुसार, ईर्ष्यालु देवी ने अपने बेटे, प्यार के देवता कामदेव को भेजा, ताकि लड़की में सबसे बदसूरत लोगों के लिए जुनून पैदा हो, हालांकि, जब उसने सुंदरता को देखा, तो युवक ने अपना सिर खो दिया और भूल गया उसकी माँ का आदेश। मानस का पति बनने के बाद, उसने उसे अपनी ओर देखने की अनुमति नहीं दी। उत्सुकता से जलते हुए उसने रात को दीया जलाया और अपने पति की ओर देखा, उसकी त्वचा पर तेल की एक गर्म बूंद नहीं गिर रही थी, और कामदेव गायब हो गया। अंत में, ज़ीउस के कहने पर प्रेमी एकजुट हो गए। "मेटामोर्फोसिस" में एपुलियस कामदेव और मानस की रोमांटिक कहानी के बारे में मिथक को फिर से बताता है; अपने प्यार से मिलने की लालसा में मानव आत्मा का भटकना।

Fornarina राफेल की महान प्रेमी और मॉडल हैं, जिनका असली नाम मार्गेरिटा लुटी है। कई पुनर्जागरण कला समीक्षकों और कलाकार के काम के इतिहासकारों के अनुसार, फ़ोर्नरिना को राफेल सैंटी द्वारा दो प्रसिद्ध चित्रों में चित्रित किया गया है - "फोर्नरिना" और "द लेडी इन द वील"। यह भी माना जाता है कि फोर्नरिना, सभी संभावना में, पेंटिंग "सिस्टिन मैडोना" में वर्जिन मैरी की छवि के निर्माण के लिए एक मॉडल के रूप में सेवा की, साथ ही साथ राफेल की कुछ अन्य महिला छवियां भी।

मसीह का रूपान्तरण

1519-1520। पिनाकोथेक वेटिकन, रोम।

प्रारंभ में, पेंटिंग को नारबोन में कैथेड्रल की एक वेदी के रूप में बनाया गया था, जिसे कार्डिनल गिउलिओ मेडिसी, नारबोन के बिशप द्वारा कमीशन किया गया था। सबसे बड़ी सीमा तक, राफेल के काम के अंतिम वर्षों के विरोधाभास विशाल वेदी के टुकड़े "मसीह के परिवर्तन" में परिलक्षित होते हैं - यह गिउलिओ रोमानो द्वारा राफेल की मृत्यु के बाद पूरा किया गया था।

राफेल सैंटी उच्च पुनर्जागरण के महानतम उस्तादों में से एक स्थान के योग्य हैं।

राफेल की सभी पेंटिंग उसका ज्वलंत प्रतिबिंब हैं उत्तम प्रकृति... साथ प्रारंभिक वर्षोंवह एक अनुभवी मेहनती और आध्यात्मिक और शुद्ध सौंदर्य की इच्छा से संपन्न था। इसलिए, उन्होंने अपनी रचनाओं में उदात्त डिजाइनों के आकर्षक रूपों को अथक रूप से व्यक्त किया। शायद इसीलिए गुरु के ब्रश के नीचे इतनी बड़ी संख्या में काम पैदा हुए जो आसपास की दुनिया और उसके आदर्शों की पूर्णता को व्यक्त करते हैं। शायद पुनर्जागरण के किसी भी कलाकार ने अपने चित्रों के विषयों को इतनी कुशलता और गहराई से एनिमेटेड नहीं किया। उस समय की कला की कम से कम एक वास्तविक कृति को याद करें " सिस्टिन मैडोना". अडिग और वांछनीय, एक अद्वितीय, अद्भुत दृष्टि की छवि दर्शकों के सामने प्रकट होती है। ऐसा लगता है कि यह आकाश की नीली गहराइयों से उतरता है और अपने आस-पास के लोगों को अपनी राजसी और महान सुनहरी चमक से ढँक देता है। मारिया अपने बच्चे को अपनी बाहों में लिए हुए, गंभीरता से और साहसपूर्वक उतरती है। राफेल की इस तरह की पेंटिंग उनकी उदात्त भावनाओं और शुद्ध, ईमानदार भावनाओं का विशद प्रतिबिंब हैं। स्मारकीय रूप, स्पष्ट सिल्हूट, संतुलित रचना - यह संपूर्ण लेखक है, उच्च आदर्शों और पूर्णता के लिए उनकी आकांक्षाएं हैं।

अपने कैनवस पर, मास्टर को फिर से महिला सौंदर्य, सुंदर भव्यता और नायिकाओं के कोमल आकर्षण से प्यार हो गया। कोई आश्चर्य नहीं कि उनके पास कम से कम दो काम हैं " तीन अनुग्रह" तथा " कामदेव और कृपा"समर्पित सुंदर देवीरोमन पौराणिक कथाओं - प्राचीन यूनानी दान। उनकी कोमल आकृतियों और समृद्ध रेखाओं ने सभी जीवन की सबसे हर्षित, दयालु और हल्की शुरुआत की। राफेल ने अथक रूप से उनसे प्रेरणा ली। उद्देश्यपूर्ण ढंग से, उन्होंने प्रत्येक दर्शक को उच्च कला की कुंवारी और नाजुक प्रकृति के करीब लाने के लिए देवी-देवताओं को नग्न चित्रित किया। शायद इसीलिए कलाकार की बाकी कृतियाँ स्पष्ट रूप से दैवीय शक्ति, कामुक सुंदरता को दर्शाती हैं, जो आसपास की दुनिया के आदर्शों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं।

पाठ: कुशा कोर्स

जीवनी

इटली में उच्च पुनर्जागरण के युग ने दुनिया को महान कलाकार दिए: लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल, टिटियन। उनमें से प्रत्येक ने अपने काम में युग की भावना और आदर्शों को शामिल किया। लियोनार्डो के काम में, संज्ञानात्मक उद्देश्यपूर्णता स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती थी, माइकल एंजेलो के कार्यों में - महान पूर्णता के लिए संघर्ष का पथ और नाटक, टिटियन में - हंसमुख मुक्त-विचार, राफेल सौंदर्य और सद्भाव की भावनाओं को गाते हैं।

राफेल (अधिक सटीक रूप से राफेलो सैंटी) का जन्म हुआ था 6 अप्रैल, 1483(अन्य स्रोतों के अनुसार, 28 मार्च, 1483) उरबिनो शहर में दरबारी चित्रकार और कवि, ड्यूक ऑफ उरबिनो गियोवन्नी सैंटी के परिवार में। राफेल के पिता एक शिक्षित व्यक्ति थे और उन्होंने ही अपने बेटे में कला के प्रति प्रेम पैदा किया। और राफेल ने अपना पहला पेंटिंग सबक अपने पिता से प्राप्त किया।

जब राफेल 8 साल का था, उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और उसके पिता की मृत्यु के बाद 11 वर्ष की आयु में, वह एक अनाथ रह गया।

15 वीं शताब्दी के मध्य में उरबिनो शहर, जहां राफेल का जन्म और पालन-पोषण हुआ था, एक शानदार कलात्मक केंद्र है, जो इटली की मानवतावादी संस्कृति का केंद्र है। युवा कलाकारमैं उरबिनो के चर्चों और महलों में कला के अद्भुत कार्यों से परिचित हो सका, और सुंदरता और कला के लाभकारी वातावरण ने कल्पना, सपनों को जगाया और कलात्मक स्वाद को जगाया। राफेल के काम के जीवनीकारों और शोधकर्ताओं का सुझाव है कि अगले 5-6 वर्षों के लिए उन्होंने औसत दर्जे के उरबिनो मास्टर्स इवेंजेलिस्टा डी प्यंडीमेलेटो और टिमोटो विटी के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया।

वी 1500 राफेल सेंटी सबसे बड़े उम्ब्रियन चित्रकार पिएत्रो पेरुगिनो (वन्नुची) की कार्यशाला में अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए पेरुगिया चले गए। पेरुगिनो का कलात्मक ढंग, चिंतनशील और गेय, करीब था। पहला कलात्मक रचनाएंराफेल द्वारा 17-19 साल की उम्र में किया गया था " तीन अनुग्रह», « नाइट का सपना"और प्रसिद्ध" मैडोना कॉन्स्टेबल". मैडोना का विषय विशेष रूप से राफेल की गीतात्मक प्रतिभा के करीब है, और यह कोई संयोग नहीं है कि यह उनके काम में मुख्य में से एक रहेगा।

राफेल के मैडोना, एक नियम के रूप में, परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किए जाते हैं, उनके चेहरे शांति और प्रेम की सांस लेते हैं।

पेरुगिया काल में, चित्रकार चर्च के लिए पहली स्मारकीय रचना बनाता है - " मैरी की सगाई", मार्किंग नया मंचउसके काम में। वी 1504 वर्ष राफेल फ्लोरेंस के लिए चला जाता है। फ्लोरेंस में, वह चार साल तक रहे, कभी-कभी उरबिनो, पेरुगिया, बोलोग्ना के लिए रवाना हुए। फ्लोरेंस में, कलाकार शामिल होता है कलात्मक आदर्शपुनर्जागरण कला, पुरातनता के कार्यों से परिचित हो जाती है। उसी समय, लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस में काम किया, पलाज्जो वेक्चु में युद्ध के दृश्यों के लिए कार्डबोर्ड बनाया।

राफेल प्राचीन कला का अध्ययन करता है, लियोनार्डो और माइकल एंजेलो की रचनाओं से डोनाटेलो के कार्यों से रेखाचित्र बनाता है। वह जीवन से बहुत कुछ खींचता है, मॉडल को नग्न दिखाता है, शरीर की संरचना, उसके आंदोलन, प्लास्टिसिटी के सही हस्तांतरण को प्राप्त करता है। साथ ही वह स्मारकीय रचना के नियमों का अध्ययन करता है।

राफेल की पेंटिंग की शैली बदल रही है: इसमें प्लास्टिक अधिक दृढ़ता से व्यक्त किया जाता है, रूप अधिक सामान्यीकृत होते हैं, रचनाएं सरल और अधिक कठोर होती हैं। अपने काम की इस अवधि के दौरान, मैडोना की छवि मुख्य बन जाती है। नाजुक, स्वप्निल उम्ब्रियन मैडोनास को अधिक सांसारिक, पूर्ण-रक्त वाले, उनके चित्रों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था आंतरिक संसारअधिक जटिल और भावनात्मक रूप से समृद्ध हो गया।

मैडोना और शिशुओं को चित्रित करने वाली रचनाओं ने राफेल को प्रसिद्धि और लोकप्रियता दिलाई: " मैडोना डेल ग्रैंडुका"(1505)," मैडोना टेम्पिस"(1508)," ऑरलियन्स मैडोना», « मैडोना कॉलम". कलाकार इस कथानक के आधार पर प्रत्येक चित्र में नई बारीकियाँ पाता है, कलात्मक कल्पनाएँ उन्हें पूरी तरह से अलग बनाती हैं, चित्र अधिक स्वतंत्रता और गति प्राप्त करते हैं। भगवान की माँ के आसपास के परिदृश्य शांति और सुखद जीवन की दुनिया हैं। चित्रकार की यह अवधि, " कलाकार मैडोनासी"- उनकी गेय प्रतिभा का फूल।

राफेल की रचनात्मकता का फ्लोरेंटाइन काल स्मारकीय कैनवास के साथ समाप्त होता है " ताबूत में स्थिति”(1507) और स्मारकीय-वीर सामान्यीकृत शैली के लिए उनके संक्रमण को चिह्नित करता है।

शरद ऋतु में 1508 वर्ष राफेल रोम चला जाता है। उस समय, पोप जूलियस द्वितीय के निमंत्रण पर, इटली भर से सर्वश्रेष्ठ आर्किटेक्ट, मूर्तिकार, चित्रकार रोम आए। पापल दरबार के आसपास वैज्ञानिक-मानवतावादी एकत्र हुए। पोप, शक्तिशाली आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष शासकों ने कला के कार्यों को एकत्र किया, विज्ञान और कला को संरक्षण दिया। रोम में, राफेल स्मारकीय पेंटिंग का एक महान स्वामी बन जाता है।

पोप जूलियस द्वितीय ने राफेल को वेटिकन पैलेस में पोप कक्षों को पेंटिंग, तथाकथित श्लोक (कमरे) के साथ सजाने के लिए नियुक्त किया। राफेल ने नौ साल तक स्टेशनों के भित्तिचित्रों पर काम किया - 1508 से 1517 . तक... राफेल के भित्तिचित्र मनुष्य की आध्यात्मिक और शारीरिक पूर्णता के बारे में पुनर्जन्म के मानवतावादी सपने का प्रतीक बन गए, उनकी हाई कॉलिंगऔर उसकी रचनात्मक संभावनाएं। भित्तिचित्रों के विषय-वस्तु का निर्माण एकल चक्र- यह सत्य (वेरो), गुड, गुड (बेने), ब्यूटी, ब्यूटीफुल (बेलो) का व्यक्तित्व और महिमा है। साथ ही, यह मानव गतिविधि के तीन परस्पर संबंधित क्षेत्रों की तरह है - बौद्धिक, नैतिक और सौंदर्य।

फ्रेस्को थीम « विवाद» (« विवाद») सर्वोच्च सत्य (धार्मिक रहस्योद्घाटन की सच्चाई), संस्कार की विजय की पुष्टि। विपरीत दीवार पर वेटिकन के छंदों का बेहतरीन भित्ति चित्र है, सबसे बड़ी रचनाराफेल " एथेंस का स्कूल». « एथेंस का स्कूल"दर्शन और विज्ञान द्वारा सत्य की तर्कसंगत खोज का प्रतीक है। वी " एथेंस स्कूल »चित्रकार ने प्राचीन विचारकों और वैज्ञानिकों के संग्रह को चित्रित किया।

स्टैंजा डेला सेन्यातुरा द्वारा तीसरा फ्रेस्को " कविता"- बेलो के विचार का अवतार - सौंदर्य, सौंदर्य। इस फ्रेस्को में अपोलो को कस्तूरी से घिरा हुआ दिखाया गया है, प्रेरणा के साथ वायोला बजाते हुए, नीचे प्रसिद्ध और अनाम कवि, नाटककार, गद्य लेखक, ज्यादातर प्राचीन (होमर, साप्पो, अल्काईस, वर्जिल, डांटे, पेट्रार्क ...) हैं। अलंकारिक दृश्य विपरीत " कविता”, महिमा (लाभ) अच्छा, अच्छा। इस विचार को बुद्धि, माप और शक्ति के आंकड़ों द्वारा व्यक्त किया गया है, जो तालबद्ध रूप से छोटी प्रतिभाओं के आंकड़ों से एकजुट है। जिनमें से तीन सद्गुणों के प्रतीक हैं - विश्वास, आशा, दया।

राफेल अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक स्मारकीय चित्रकला में लगे रहे। राफेल द्वारा बचे हुए चित्र कलाकार की रचनात्मक पद्धति की मौलिकता, काम के मुख्य कार्य की तैयारी और कार्यान्वयन को स्पष्ट रूप से प्रकट करते हैं। मुख्य लक्ष्य एक पूर्ण और पूर्ण रचना बनाना है।

रोम में अपने काम के वर्षों के दौरान, राफेल को चित्रों के निष्पादन के लिए कई आदेश मिले। उनके द्वारा बनाए गए चित्र सरल हैं, रचना में सख्त हैं, मुख्य, सबसे महत्वपूर्ण, अनुपयोगी व्यक्ति की उपस्थिति में बाहर खड़ा है: " कार्डिनल का पोर्ट्रेट», « लेखक बलदासरे कास्टिग्लिओन का पोर्ट्रेट"(राफेल का दोस्त) ...

और राफेल की चित्रफलक पेंटिंग में, मैडोना के साथ विषय एक ही विषय है: " मैडोना अल्बास"(1509)," कुर्सी में मैडोना"(1514-1515), वेदी पेंटिंग -" मैडोना डि फोलिग्नो"(1511-1512)," सेंट सीसिलिया"(1514)।

राफेल की चित्रफलक पेंटिंग की सबसे बड़ी रचना " सिस्टिन मैडोना"(1513-1514)। रॉयली - आलीशान मानव अंतर्यामी पृथ्वी पर उतरता है। मैडोना ने छोटे मसीह को गले लगाया, लेकिन उसके गले अस्पष्ट हैं: उनमें प्यार और बिदाई दोनों शामिल हैं - वह उसे लोगों को पीड़ा और पीड़ा के लिए देती है। मैडोना गतिमान और गतिहीन है। वह अपने उदात्त आदर्श संसार में रहती है और पार्थिव जगत में चली जाती है। मैरी हमेशा अपने बेटे को लोगों के सामने लाती है - अवतार, सर्वोच्च मानवता का प्रतीक, बलिदान मातृ प्रेम की सुंदरता और महानता। राफेल ने भगवान की माँ की छवि बनाई, जो सभी के लिए समझ में आती है।

राफेल के जीवन के अंतिम वर्ष गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों के लिए समर्पित थे। वी 1514 वर्ष उन्हें सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण की निगरानी के लिए नियुक्त किया गया था, सभी निर्माण की प्रगति की निगरानी की और जीर्णोद्धार कार्यवेटिकन में। उन्होंने सेंट एलिगियो डिगली ओरेफिसी (1509), फ्लोरेंस में पलाज्जो पांडोल्फिनी, विला मदामा के चर्च के लिए वास्तुशिल्प परियोजनाओं का निर्माण किया।

वी 1515-1516 वर्षों से, अपने छात्रों के साथ, उन्होंने सिस्टिन चैपल की छुट्टियों पर सजावट के लिए कालीनों के लिए कालीन बनाए।

आखिरी टुकड़ा है " परिवर्तन"(1518-1520) - छात्रों की महत्वपूर्ण भागीदारी के साथ प्रदर्शन किया गया और मास्टर की मृत्यु के बाद उनके द्वारा पूरा किया गया।

राफेल की पेंटिंग युग की शैली, सौंदर्यशास्त्र और विश्वदृष्टि को दर्शाती है, उच्च पुनर्जागरण। राफेल का जन्म पुनर्जागरण के आदर्शों को व्यक्त करने के लिए हुआ था अद्भुत व्यक्तिऔर एक अद्भुत दुनिया।

राफेल का 37 साल की उम्र में निधन, 6 अप्रैल, 1520. महान कलाकारपैंथियन में सभी सम्मानों के साथ दफनाया गया। राफेल सदियों तक इटली और पूरी मानव जाति का गौरव बना रहा।

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