नाटक पर काम करें डिब्बाबंद चरित्र

एक संगीत विद्यालय के मध्य ग्रेड में।

खेल! यह हमारे छात्रों के लिए क्या है? मेरी राय में, यह स्कूल के प्रदर्शनों की सूची बनाने वाले सबसे प्रिय कार्यों में से एक है। सोनाटा अपने रूपों और मात्राओं से डराता है। जटिल आवाजों के साथ पॉलीफोनी, और तकनीकी कठिनाइयों के साथ व्यवहार। नाटक छात्र के करीब और अधिक समझ में आता है, उसकी क्षमताओं की परवाह किए बिना। एक नाटक में, एक बच्चा अपनी भावनाओं, संगीत के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त कर सकता है। छात्र का शाब्दिक रूप से पहले चरणों से नाटक का सामना करना पड़ता है, फिर जब वह संगीत से परिचित होना शुरू करता है। और फिर वह लंबे समय तक उसके साथ भाग नहीं लेता है। नाटक छात्र के प्रदर्शनों की सूची में एक विशेष स्थान रखता है। अक्सर, आप एक औसत बच्चे के साथ भी, आधे साल में 2-3 नाटकों से गुजरने का प्रबंधन करते हैं। छात्र के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं, हमारे पास विभिन्न युगों, शैलियों और प्रवृत्तियों के संगीतकारों की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा कार्यों का एक बड़ा चयन है।

संगीत के एक टुकड़े के अध्ययन में कल्पना एक बड़ी भूमिका निभाती है। कल्पना को बचपन से ही पोषित करना चाहिए। छोटे बच्चे अपनी उम्र के लिए सुलभ कार्यक्रम के साथ काम को बेहतर तरीके से सीखते हैं। इसलिए, प्रदर्शनों की सूची में कई कार्यक्रम रचनाएँ हैं जो विशिष्ट विचारों को संबोधित करती हैं, बच्चे की आलंकारिक अभिव्यक्ति के लिए। पुराने छात्र पहले से ही संगीत की अधिक जटिल सामग्री को समझ सकते हैं, संगीतकार के विचारों को अमूर्त सोच की आवश्यकता होती है।

एक महत्वपूर्ण बिंदु प्रदर्शनों की सूची का चुनाव है। शिक्षक को बहुत सावधानी से छात्र के तंत्रिका तंत्र की विशेषताओं का अध्ययन करना चाहिए। एक ओर छात्र पर अत्यधिक मांगें नहीं थोपना, जिसे वह अपनी प्राकृतिक क्षमताओं के अनुसार पूरा नहीं कर सकता, दूसरी ओर, अपने डेटा को हर समय विकसित करने के लिए।

इन विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, शिक्षक यह निर्धारित कर सकता है कि छात्र की क्षमताओं को विकसित करना किस दिशा में अधिक समीचीन है। यह एक छात्र के लिए उपयोगी है जिसमें कैंटिलीना पर मधुर टुकड़ों पर अधिक काम करने की उत्तेजना बढ़ गई है। एक सुस्त छात्र को अपने लिए व्यवहार्य प्रवाह और निपुणता विकसित करते हुए, एक जीवित प्रकृति के कार्यों में महारत हासिल करने के लिए कड़ी मेहनत करनी चाहिए। यह वांछनीय है कि छात्र के प्रदर्शनों की सूची में एक बंद और मोबाइल चरित्र के नाटक हों।

एक संगीत कार्यक्रम या परीक्षा के लिए एक टुकड़ा चुनते समय, छात्र के मनोविज्ञान को ध्यान में रखना और शैली में उसके करीब एक टुकड़ा चुनना महत्वपूर्ण है, ताकि छात्र सहज महसूस करे और अपना सर्वश्रेष्ठ पक्ष दिखा सके। ताकि दर्शकों के सामने प्रदर्शन "कठिन श्रम" में न बदल जाए।

तो नाटक कहाँ से शुरू होना चाहिए? काम की शुरुआत पूरे काम को देखने, उसकी संपूर्णता में खेलने से होनी चाहिए। बेशक, यदि बच्चा सीखने के प्रारंभिक चरण में है, तो नाटक के साथ पहला परिचय शिक्षक की मदद से होता है। हाई स्कूल है तो छात्र स्वयं नाटक को देख-पढ़ सकता है। यह पहला पठन, निश्चित रूप से आदर्श से बहुत दूर हो सकता है, लेकिन यह अभी भी टुकड़े-टुकड़े करके खेलने से बेहतर है। स्वाभाविक रूप से, पहले प्लेबैक से पहले, छात्र के साथ मुख्य बिंदुओं पर चर्चा करना आवश्यक है: तानवाला योजना, आकार, टुकड़े का रूप, टिप्पणियों पर ध्यान दें। पहले प्लेबैक के बाद, काम अगले चरण में आगे बढ़ता है, टुकड़े को सीखता है। यह चरण सबसे बुनियादी, महत्वपूर्ण, श्रमसाध्य है। इस चरण की मुख्य सामग्री टुकड़े-टुकड़े पर काम करना, तकनीकी महारत और उनमें से प्रत्येक की कलात्मक परिष्करण है।

यह विभाजन टुकड़े के संगीत तर्क पर आधारित है, टुकड़े के प्राकृतिक विभाजन को भागों, वर्गों, अवधियों, वाक्यों आदि में विभाजित किया गया है। एक मधुर वाक्यांश में एक अलग स्वर तक, एक तेज मार्ग में एक अलग आकृति के लिए। किसी भी मामले में आपको एक संगीत विचार के बीच में आने वाली बार लाइन पर एक टुकड़े को शुरू करने या तोड़ने के उपायों से विभाजित नहीं करना चाहिए।

दूसरी ओर, एक टुकड़े पर काम करते समय, इसकी तार्किक सीमाओं को बहुत सटीक रूप से ठीक करने की अनुशंसा नहीं की जाती है, क्योंकि यह मुश्किल से हटाने वाले "सीम" के गठन की ओर जाता है। इससे बचने के लिए, आपको ओवरले का अभ्यास करने की आवश्यकता है, अर्थात, इस टुकड़े का अभ्यास करें, पिछले के अंत और अगले टुकड़े की शुरुआत को कैप्चर करें।

किस क्रम में "टुकड़ों" पर काम करना चाहिए? बेशक, अधिकांश छात्र इस काम को अंत तक लाने के लिए हर टुकड़े पर काम करने पर ध्यान नहीं देते हैं। सबसे अच्छे मामले में, वे शुरू से अंत तक टुकड़ा खेलते हैं, या काम हल्के टुकड़ों के साथ शुरू होता है और अधिक सुविधाजनक और "पसंदीदा" होते हैं, लेकिन कठिन स्थानों के लिए पर्याप्त ऊर्जा नहीं होती है। शिक्षक का कार्य, आखिरकार, पढ़ाना, मनाना, पाठ में कम से कम सबसे "कठिन" से शुरू करना है।

मुख्य बात यह है कि बच्चे को ध्यान देना सिखाएं। प्रशिक्षण के पहले चरणों से ध्यान विकसित किया जाना चाहिए, यह भविष्य के सभी कार्यों में निर्णायक भूमिका निभाता है। छात्र को संगीत की सामग्री को ध्यान से सुनना, ध्वनि की गुणवत्ता, लय की सटीकता, वाक्यांशों की संक्षिप्तता, पैडलाइज़ेशन की शुद्धता की निगरानी करना, पाठ की शुद्धता का उल्लेख नहीं करना सिखाया जाना चाहिए। . यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चा स्वयं खेल में अपनी गलतियों का पता लगा सके। किसी छात्र के गृहकार्य में ऊँगली करना, गलत पाठ याद करने में खतरा होता है।

अब हम सीधे उस नाटक की ओर मुड़ सकते हैं जिसका हम विश्लेषण करना चाहते थे। मैं आपको इस बारे में थोड़ा बताऊंगा कि इस काम से पहले क्या हुआ था। पिछले साल छात्र ने "एल्बम फॉर यूथ" चक्र से आर। शुमान द्वारा "विंटर" नाटक खेला। हमने निर्णय लिया है चुनौतीपूर्ण कार्यआवाज अग्रणी, अंडर-वॉयस पॉलीफोनी का प्रदर्शन, ध्वनि पर काम किया। इस वर्ष हमने एफ चोपिन के कार्यों से परिचित होना शुरू किया। इनमें से प्रत्येक संगीतकार का संगीत बहुत ही व्यक्तिगत है। जिस युग में उनका काम पड़ता है उसे आमतौर पर रूमानियत का युग कहा जाता है।

रोमांटिक युग के संगीत की मुख्य विशेषताओं में से एक बहुतायत है वाद्य लघुचित्र... कार्यक्रम संगीत पर लौटते हुए, हमने एक विशिष्ट कार्यक्रम के साथ एक शुमान का टुकड़ा बजाया, और निशाचर का एक कार्यक्रम है, लेकिन अधिक सार है।

गर्मियों में हम वाल्ट्ज, प्रस्तावनाओं से परिचित हुए। हमने उस युग और शैली के संगीत में खुद को विसर्जित करने के लिए रिकॉर्डिंग पर चोपिन का संगीत सुना।

छात्र सी शार्प माइनर में निशाचर की भूमिका निभाता है। यह 1833 में लिखा गया था और पहली बार केवल 1875 में प्रकाशित हुआ था।

अध्ययन के दौरान क्या-क्या समस्याएं आईं इस काम के... ध्वनि पर काम करने के लिए धीमी, बंद प्रकार के किसी भी टुकड़े पर काम करना मुख्य रूप से नीचे आता है, और चोपिन के कार्यों में यह सबसे महत्वपूर्ण कार्य है। परफेक्ट लेगाटो (जो हमेशा चोपिन की ओर से अधिकतम देखभाल का विषय रहा है), एक मधुर "दुलार" स्पर्श (हाथ की एक विशेष लचीलेपन के साथ, एक आंदोलन जिसे चोपिन ने गायकों की सांस की तुलना की)। चोपिन ने "मुखर" प्रदर्शन प्राप्त करते हुए, पियानो ध्वनि की "टक्कर" को दूर करने का प्रयास किया। इसके लिए विद्यार्थियों के लिए "गायन" सीखना बहुत उपयोगी है।

टुकड़े की पहली सलाखों से ध्वनि की कठिनाइयाँ शुरू होती हैं। बहुत जटिल 4 बार कॉर्ड इंट्रो। वोटों का सही संतुलन खोजना महत्वपूर्ण है। क्षैतिज और लंबवत दोनों तरह से एक जीवा बनाना सीखें। विभिन्न संयोजनों में आवाज़ें सुनना अच्छा है: बास और माधुर्य, बास और मध्य स्वर, माधुर्य और मध्य स्वर, आदि। विराम एक बड़ा खतरा है। उन्हें मानसिक रूप से गाना सुनिश्चित करें। आप पूरे इंट्रो को छोटी लंबाई में विभाजित कर सकते हैं और उन्हें लगातार गा सकते हैं, अपनी आवाज से खुद की मदद कर सकते हैं। यह आपको आगे की गति को महसूस करने में मदद करेगा: ब्रेक के दौरान धड़कन के नुकसान का खतरा होता है। आठवें पर कमजोर समय पर जोर देने से बचना भी आवश्यक है।

काम का अगला चरण, निश्चित रूप से, पार्टियों पर अलग से काम करना है। संगत के हार्मोनिक चित्र काव्य माधुर्य की पृष्ठभूमि हैं। संगत को रागों में इकट्ठा करना और सभी सामंजस्य को सुनना बहुत अच्छा है। छात्र के साथ तानवाला योजना में सभी परिवर्तनों, विचलनों पर चर्चा करें। फिर बास के संबंध में आंकड़े तैयार करें। सही बास ध्वनि ढूंढना बहुत महत्वपूर्ण है ताकि इसे अधिभार न डालें या इसे खो दें। चोपिन के संगीत में सीधी आवाज की अनुमति नहीं है। बास लाइन को ही सुनें।

दाहिने हाथ के हिस्से पर काम करना, यह ध्वनि पर काम कर रहा है, कीबोर्ड को छू रहा है। एक "कोमल", गर्म, "भावपूर्ण" ध्वनि प्राप्त करने के लिए, आपको कुंजियों को बहुत तीव्रता से, "गहराई से" दबाने की आवश्यकता है, लेकिन साथ ही साथ अपनी उंगलियों को जितना संभव हो चाबियों के करीब रखें। "टेक" प्रत्येक ध्वनि बहुत उच्च गुणवत्ता वाली है और यह "सुनना" अनिवार्य है कि एक ध्वनि दूसरे में कैसे प्रवाहित होती है। दाहिने हाथ के अंग का वाणी से अभ्यास करना भी अच्छा होता है।

चोपिन की "कैंटीलिना" में मधुरता के साथ पूरे संगीत के कपड़े की अनुमति होनी चाहिए, न कि केवल प्रमुख आवाज।

प्रारंभिक चरण में, आपको लयबद्ध पैटर्न को स्पष्ट रूप से समझने और समझने के लिए सजावट के बिना काम सीखने की जरूरत है।

मध्य भाग में कठिन संक्रमण, क्योंकि आकार, लय, गति में परिवर्तन होता है। मध्य भाग में एक अलग चरित्र है। एडैगियो में संक्रमण के मध्य भाग का अंत। गति का अनुपात ज्ञात करना महत्वपूर्ण है।

लयबद्ध कठिनाइयाँ हैं। त्रिगुणों की समता। खेल धीमी गति, 2 उपायों में संयुक्त (समान "लयबद्ध ग्रिड")। और फिर, 2 बार जोड़कर, हमने मध्य खंड का पूरा एपिसोड बनाया। निचली आवाज के वाक्यांशों पर काम चल रहा था, जो पूरे ढांचे का आधार है।

सजावट पर काम करें (ट्रिल, ग्रेस नोट्स, फिंगर ग्लिसेंडो)। ट्रिल - हो सके तो बगल की उंगलियों-3 और 4 से न खेलना ही बेहतर है। 4 और 5. चूंकि चौथी उंगली कुछ हद तक गति में सीमित है। इसे अलग-अलग दरों पर सीखने की सलाह दी जा सकती है, धीमी से तेज तक, क्रमिक त्वरण के साथ और ध्वनि की तीव्रता में P से f तक और इसके विपरीत। नेहौस ने ट्रिल को दो तरीकों से सिखाने का सुझाव दिया: 1) केवल अपनी उंगलियों के साथ खेलने के लिए, उन्हें चाबियों से ऊपर उठाने के लिए, उनके स्वतंत्र, लेकिन हल्के स्विंग को महसूस करने के लिए। अपनी उंगलियों को कीबोर्ड से ऊपर उठाए बिना भी पूरी तरह से खेलें ताकि "ताकि पेपिरस पेपर भी आपकी उंगली की नोक और कुंजी की सतह के बीच फिसल न सके"। निशाचर के संगीत में ऐसा ट्रिल लगता है। 2) विपरीत दिशा। हाथ और प्रकोष्ठ कंपन का उपयोग करना। पियानोवादक के अभ्यास में, पहले और दूसरे के संयोजन का अधिक बार उपयोग किया जाता है।

निशाचर के अंतिम भाग में हमारा सामना फिंगर ग्लिसांडो तकनीक से होता है। ध्वनि की प्रकृति और मार्ग की गति हमें यहां दबाव डालने और धक्का देने की अनुमति नहीं देती है। उन्हें प्रत्येक नोट की विशिष्टता की आवश्यकता नहीं है, उन्हें संभावित गति की आवश्यकता है, क्योंकि मुख्य कार्य स्पष्टता नहीं है, लेकिन मार्ग के अंतिम नोट के लिए प्रयास करना, एक ग्लिसेंडो की छाप पैदा करना। इस तकनीक के लिए, बिना उठाए या झूले चाबियों के ऊपर फिंगर ग्लाइड का उपयोग करना सबसे अच्छा है। धीमी गति से, छोटी उंगली के स्पैन से चाबियों को मारकर मार्ग सिखाने में सहायक होता है। इस मामले में, आपको अपने हाथ को वर्तमान मार्ग की ओर थोड़ा झुकाने की आवश्यकता है। मार्ग की चिकनाई और गति काफी हद तक पहली उंगली की गति की निपुणता पर निर्भर करती है। हाथ के घुमावों को 3 से 1, 4 से 1 तक अलग करना और सबक सिखाना अच्छा है। मार्ग की लयबद्ध समता में समस्या उत्पन्न हुई। संगत यहाँ मदद करती है। यह एक लयबद्ध समर्थन है। उसकी "नाड़ी" दाहिने हाथ के मार्ग का समर्थन करती है।

छूत का सवाल। कलात्मक कार्य, सुविधा और खेलने की स्वतंत्रता के संबंध में काम के पहले चरण से छूत के बारे में सोचा जाना चाहिए। फिक्स्ड फिंगरिंग को बड़ी कठिनाई के साथ फिर से प्रशिक्षित किया जाता है और भविष्य में आंदोलन के निष्पादन में हस्तक्षेप कर सकता है, जो स्वयं कलाकार के लिए अप्रत्याशित रूप से प्रकट होता है और खेल में ब्रेकडाउन पैदा करता है। इसलिए, संगीतकार और संपादक द्वारा इंगित उंगली का सावधानीपूर्वक विश्लेषण करना चाहिए।

रोमांटिक के कामों में उँगलियों के बीच का अंतर:

स्थानांतरण

फिसल

प्रतिस्थापन

ब्लैक पर पहला

सहेजे गए नियम रद्द करें तराजू और arpeggios से।

रोमांटिक लोगों के लिए व्यक्तिगत उंगलियों का उपयोग मुख्य चीज है।

पेडलिंग के बारे में कुछ शब्द। यह सबसे महत्वपूर्ण है अवयवध्वनि पर काम करें। पेडलाइजेशन पूरे साउंड पैलेट से अविभाज्य है। दुर्भाग्य से, हमारे छात्र स्वतंत्र रूप से पेडल का पूरी तरह से उपयोग नहीं कर सकते हैं। सबसे अच्छा, वे सीधे पेडल या मंद पेडल का उपयोग करते हैं। बेशक, यदि संभव हो तो, विभिन्न पेडल तकनीकों (प्रत्यक्ष, मंद, आधा पेडल, कंपकंपी, प्रारंभिक पेडल) को बताना, सीखना अनिवार्य है। इसमें मुख्य सहायक, निश्चित रूप से, अफवाह है। आपको "क्या लगता है?" को बहुत ध्यान से सुनने की आवश्यकता है। श्रवण निगरानी जारी रहनी चाहिए। नाथन पेरेलमैन का एक दिलचस्प बयान: "एक पेडलिंग पाठ्यपुस्तक भी अकल्पनीय है, जैसे, कहें," लघु कोर्सजादू टोना "या" जादू के लिए एक गाइड। " हालाँकि, जो कुछ पहले कहा गया है वह अभी भी "पियानो गायन" की समस्या का समाधान नहीं करता है। मुख्य बात जिस पर उत्तरार्द्ध निर्भर करता है, वह राग की प्रत्येक ध्वनि को अलग-अलग निकालने का तरीका नहीं है, बल्कि उन्हें स्वर, वाक्य, अवधि, वाक्यांश की विधि में संयोजित करने का तरीका है। ध्वनि के स्वामी होने का अर्थ है संगीत वाक्यांश के नियमों का स्वामी होना। यहां आप फिर से मुखर "गायन" की कला में लौट सकते हैं। एक गायक की सांस और एक पियानोवादक के हाथ की "श्वास" की तुलना करें। हाथ को पूरे खेल में "साँस" लेना चाहिए, एक आंदोलन में एक "सांस" में क्रमिक रूप से कई ध्वनियाँ लेने में सक्षम होना चाहिए। प्रत्येक छोटे वाक्यांश का अपना चरमोत्कर्ष होता है। यह पता लगाने के बाद कि मधुर तरंग का चरम बिंदु कहाँ है, किसी को हाथ की सांस को वितरित करना चाहिए ताकि वह "गुरुत्वाकर्षण" के उस बिंदु पर "भाग जाए"।

बारीकियां। निशाचर की गतिशील योजना काफी शांत है। मधुर पैटर्न और संगत के कुछ तत्वों के प्रदर्शन के आधार पर, सूक्ष्म बारीकियों को छात्र के विविध स्पर्श से सामंजस्यपूर्ण रूप से प्रवाहित होना चाहिए।

प्रदर्शन के लिए टुकड़ा तैयार करने का अंतिम चरण। उन स्थानों को रेखांकित करना अनिवार्य है जहां से छात्र काम उठा सकता है। इस स्तर पर, आपको खेल को स्वचालितता में लाने की आवश्यकता है। छात्र को शुरुआत में वापस न जाने दें। किसी भी स्थिति से "बाहर निकलने" में सक्षम हो। बिना रुके खेल को हासिल करें, ओवरले। टुकड़े को पहले से हरा देना अच्छा है (माता-पिता, दोस्तों, अन्य शिक्षकों के लिए प्रदर्शन)। लेकिन जब नाटक जनता को दिखाए जाने के लिए पहले से ही तैयार है, तब भी सबसे कठिन और "कपटी" मार्ग को धीमी गति से काम करना जारी रखना अनिवार्य है।

साहित्य:

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प्रतिक्रिया योजना

I. कार्य का सशर्त विभाजन कई चरणों में, उनका अंतर्संबंध और आंशिक अंतर्प्रवेश।

द्वितीय. चरण 1 - कार्य और उसके विश्लेषण से परिचित होना। सामग्री के साथ परिचित, संपादकीय पसंद। पार्सिंग। दिल से खेलना।

III. चरण 2 - कार्य पर विस्तृत कार्य। ध्वनि। वाक्यांश। गतिकी। एगोगी। छूत। पेडलिंग। तकनीकी दिक्कतें।

IV.3 चरण - सभी भागों को एक पूरे में "एकत्रित" करना। द क्लाइमेक्स। बड़े पैमाने पर सोच रहा है। अंत गति ढूँढना। प्रपत्र पर कार्य: बड़े रूप पर कार्य की विशेषताएं।

V. अंतिम चरण मंच पर प्रदर्शन है।

I. काम का पारंपरिक विभाजन कई चरणों में, उनका अंतर्संबंध और आंशिक अंतःप्रवेश।

संगीत के एक टुकड़े पर काम काफी हद तक खुद के टुकड़े, इसकी सामग्री की जटिलता और वास्तविक पियानोवादक कठिनाइयों पर निर्भर करता है। संगीत के एक टुकड़े का अध्ययन एक समग्र प्रक्रिया है, लेकिन इसमें आप कुछ मील के पत्थर की रूपरेखा तैयार कर सकते हैं या इसे विभाजित कर सकते हैं 3 चरण:

1. कार्य और उसके विश्लेषण से परिचित होना।

2. कार्य पर विस्तृत कार्य।

3. सभी वर्गों को एक पूरे में "इकट्ठा करना"।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि चरणों में ऐसा विभाजन, हालांकि सही है, बहुत ही मनमाना है, क्योंकि एक चरण, सबसे पहले, सुचारू रूप से और अक्सर अगोचर रूप से दूसरे में गुजरता है; दूसरे, बहुत बार काम पर वापसी होती है जो पहले से ही किया जा चुका है (उदाहरण के लिए, नोट्स पर खेलना, जैसा कि यह था, नए सिरे से, पहले से ही याद किया गया पाठ, या धीमी गति पर वापसी, जो सीखने की प्रक्रिया में संभव है बार-बार काम करें)।

संगीत के एक टुकड़े पर काम करने का उद्देश्य एक ज्वलंत, सार्थक, तकनीकी रूप से परिपूर्ण प्रदर्शन है, जो कि टुकड़े की कलात्मक छवि की सबसे आवश्यक विशेषताओं को प्रकट करता है। यह याद रखना चाहिए कि एक निर्जीव नाटक, जो कलाकार की भावनाओं की गर्माहट से गर्म नहीं होता, श्रोता को मोहित नहीं करता है।

द्वितीय. चरण 1 - कार्य और उसके विश्लेषण से परिचित होना। सामग्री के साथ परिचित, संपादकीय पसंद। पार्सिंग। दिल से खेलना।

संगीत की छवियों की दुनिया बेहद विशाल है। कला के प्रत्येक कार्य की छवियों की अपनी सीमा होती है - सरलतम से लेकर उनकी गहराई और महत्व में हड़ताली तक। छात्र जो कुछ भी खेल रहा है, चाहे वह त्चिकोवस्की का चिल्ड्रन एल्बम हो या मोजार्ट का सोनाटीना, खाचटुरियन या बार्टोक का एक नाटक, उसे इस काम को समझने की जरूरत है, इसकी सामग्री को सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि कार्य छात्र और शिक्षक दोनों के लिए समान रूप से आकर्षक हो। शिक्षक को सबसे पहले भावुक होना चाहिए, अन्यथा वह छात्र को उसकी सामग्री को समझने और प्रकट करने में मदद नहीं कर पाएगा। इसलिए, छात्र को काम से परिचित कराने की प्रक्रिया का बहुत महत्व है, जिसके दौरान शिक्षक को संगीत को प्रकट करने का प्रयास करना चाहिए और कलात्मक सारकाम करता है। प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के साथ कक्षाओं में यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। कभी-कभी शीर्षक, एपिग्राफ छात्र की धारणा में मदद करता है, लेकिन हमेशा नहीं। संगीत दृश्य छवियां नहीं देता है, शब्दों और अवधारणाओं में नहीं बोलता है, यह केवल ध्वनियों के साथ बोलता है, लेकिन स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से बोलता है जैसे शब्द और दृश्य छवियां बोलते हैं।

रचना की गहरी समझ और समझ के लिए, शिक्षक छात्र को संगीतकार के जीवन के किसी भी तथ्य से परिचित कराता है, युग को समग्र रूप से चित्रित करता है, अपने अन्य कार्यों (सिम्फोनिक, वाद्य) के साथ समानताएं खींचता है। काम की प्रक्रिया में, शैक्षणिक प्रदर्शन के अलावा, और छात्र की रिकॉर्डिंग और यहां तक ​​\u200b\u200bकि विभिन्न रिकॉर्डिंग को सुनना, और इस संगीतकार के अन्य कार्यों से भी बेहतर है। यह हमेशा ध्यान में रखा जाना चाहिए कि रिकॉर्डिंग अनुसरण करने के लिए एक उदाहरण नहीं होना चाहिए।

शैली, माधुर्य, मोडल विशेषताओं, संगीत के राष्ट्रीय पक्ष, रूप, बनावट आदि की विशिष्टताओं में तल्लीन होना महत्वपूर्ण है। यह समझना महत्वपूर्ण है कि छात्र संपादकीय कार्यालय से संबंधित है या नहीं मूल लेखऔर, यदि आवश्यक हो, तो सबसे उपयुक्त चुनने के लिए अन्य संस्करणों को भी देखें।

इस प्रक्रिया में, छात्र की अपनी प्रदर्शन अवधारणा की क्रमिक परिपक्वता होती है।

2. पार्सिंग कौशल।

एक अपरिचित कृति के नोट्स से दो प्रकार के प्रदर्शन होते हैं - पार्सिंग और दृष्टि वाचन। पार्सिंग पाठ का धीमा प्लेबैक है, जो पाठ को अधिक अच्छी तरह से अध्ययन करने के लिए विराम देता है। दृश्य-नाटक एक गति में एक अपरिचित टुकड़े का प्रदर्शन है और आवश्यक एक के करीब चरित्र है, जो खंडित प्रारंभिक प्लेबैक की भी अनुमति नहीं देता है।

अध्ययन के पहले वर्षों से छात्र में पार्सिंग और दृष्टि-पढ़ने का कौशल पैदा होता है, यह काम शिक्षक के ध्यान के केंद्र में होना चाहिए।

पार्स करते समय, पूरे ऊतक की जांच की जाती है जैसे कि एक माइक्रोस्कोप के तहत, छूत का एक भी संकेत नहीं है, एक भी स्ट्रोक छूट नहीं गया है। पाठ को पढ़ने में सटीकता प्राप्त करते हुए, छात्र को पहले छोटे तैयार निर्माणों को अलग करना सिखाया जाना चाहिए। निचले ग्रेड में, अलग-अलग हाथों से पार्सिंग की आवश्यकता होती है। अधिक उम्र में, यह अक्सर अनावश्यक हो जाता है। एक अपवाद पॉलीफोनिक संगीत का विश्लेषण और प्रदर्शन है, जिसे अध्ययन के किसी भी स्तर पर आवाज और व्यक्तिगत संरचनात्मक तत्वों द्वारा खेलने की आवश्यकता होती है।

छात्र को पाठ से सार्थक रूप से संबंधित होना सिखाना आवश्यक है, खेलने से पहले अपनी आंखों से इसे देखें, कोशिश करें, जैसे कि पूरी बात अपने आंतरिक कान से सुनने के लिए संगीत सामग्रीसंगीत पाठ।

विश्लेषण करते समय, लय में त्रुटियाँ, झूठे नोट, और उँगलियों पर अपर्याप्त ध्यान देना आम है। इन कमियों को दूर करना जरूरी है।

3. दिल से बजाना।

दिल से खेलना छात्र के लिए स्वाभाविक और सुविधाजनक है, हालांकि, उसे अनपढ़ रूप से पार्स किए गए पाठ को याद करने के खिलाफ चेतावनी देनी चाहिए। विद्यार्थी के लिए इसे सही ढंग से पार्स करना जितना कठिन होता है, उतना ही ध्यान दिल से सीखने में होना चाहिए। काम के वर्गों के अनुक्रम में तर्क को समझना, एक या दूसरे खंड की संरचना, इसकी हार्मोनिक योजना, आकृति की आकृति और अन्य विशिष्ट विशेषताओं को प्रस्तुत करना आवश्यक है। यांत्रिक, विचारहीन शिक्षा मोटर मेमोरी से जुड़ी होती है, जो मंच पर विफल हो सकती है, इसलिए आपको हमेशा सचेत रूप से सीखना चाहिए।

स्मृति के लिए सही प्रदर्शन का एक अच्छा परीक्षण धीमी गति से एक टुकड़ा खेल रहा है। "यदि कोई व्यक्ति, जब वह दिल से खेल रहा है, कहता है - धीमी गति से खेलें और इससे उसके लिए और अधिक कठिन हो जाएगा, तो यह पहला संकेत है कि वह वास्तव में दिल से नहीं जानता, वह संगीत नहीं जानता जो वह बजा रहा है, लेकिन बस इसे अपने हाथों से चैट किया। यह बकबक सबसे बड़ा खतरा है जिससे लगातार लड़ा जाना चाहिए!" - A. B. Goldenweiser के इन शब्दों से कोई सहमत नहीं हो सकता।

III. चरण 2 - कार्य पर विस्तृत कार्य। ध्वनि। वाक्यांश। गतिकी। एगोगी। छूत। पेडलिंग। तकनीकी दिक्कतें।

एक कार्य पर सचेत कार्य एक अच्छी तरह से विकसित श्रवण प्रतिनिधित्व को मानता है, अर्थात, उस विशिष्ट लक्ष्य की आंतरिक सुनवाई की मदद से स्पष्ट सुनवाई जिसके लिए छात्र प्रयास करता है इस पल... पाठ की सही, गहरी समझ भी पियानोवादक तंत्र के सटीक, तर्कसंगत आंदोलनों को जन्म देती है।

इस स्तर पर स्पष्टीकरण द्वारा समर्थित शिक्षक को दिखाना बहुत महत्वपूर्ण है।

1. यंत्र की आवाज

एक टुकड़े पर काम के दूसरे चरण की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक उपकरण की आवाज है। एक प्राकृतिक, पूर्ण, कोमल, रसदार ध्वनि के लिए छात्र के प्यार को जगाना आवश्यक है। यह प्रदर्शन की मदद से हासिल किया जाना चाहिए, छात्र को चाबियों को महसूस करने में सक्षम होना चाहिए। यदि छात्र के पास ध्वनि की परिपूर्णता नहीं है, तो यह शिक्षक की गलती है।

ऐसे लगभग कोई मामले नहीं हैं जब किसी छात्र को ध्वनि की लंबाई सुनने के लिए धीमी गति से और स्पष्ट रूप से एक टुकड़े या उसके कुछ हिस्से का अध्ययन करने की आवश्यकता नहीं होगी। के। इगुमनोव ने कहा: "... ध्वनि की लंबाई सुनने के लिए धीरे-धीरे और स्पष्ट रूप से काम करें, ताकि ध्वनि" डाले "। ऐसे काम के कौशल को शिक्षित करने की आवश्यकता है। तेज़, हल्की-हल्की आवाज़ वाले एपिसोड को पहले घनी उँगलियों से सिखाया जाता है, जो अधिक पूर्ण शरीर वाली होती हैं।

इस काम के समानांतर, आपको मुख्य मेलोडिक लाइन की आवाज़ देखने की ज़रूरत है। छात्र को, सबसे पहले, "आगे सुनने" की क्षमता में महारत हासिल करनी चाहिए, अर्थात उद्देश्यपूर्ण रूप से कान से माधुर्य का नेतृत्व करना चाहिए।

ध्वनि की विविधता और रंग में महारत हासिल करना बहुत महत्वपूर्ण है। एक बच्चा, इसे सीखने के लिए, सबसे पहले, अच्छा सामान होना चाहिए, बहुत सारा संगीत सुनना चाहिए; इन मामलों में छात्र की स्वतंत्रता को हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया जाना चाहिए। बच्चे द्वारा खेले जाने वाले प्रदर्शनों की सूची ऐसी होनी चाहिए जो रंगीन प्रजनन को प्रोत्साहित करे।

2.वाक्यांश

बडा महत्वकाम पर काम में, वाक्यांश, श्वास, सीज़र, होशपूर्वक अभिव्यंजक और प्रत्येक राग का मधुर वादन दिया जाना चाहिए।

"हर संगीत वाक्यांश में एक बिंदु होता है, जो वाक्यांश का तार्किक केंद्र होता है," - के। इगुमनोव ने कहा। "सूचक बिंदु, जैसा कि यह थे, विशेष गुरुत्वाकर्षण बिंदु हैं जिन पर सब कुछ बनाया गया है। वे हार्मोनिक आधार से निकटता से संबंधित हैं।"

अक्सर, एक संगीत विद्यालय के छात्रों को यह याद दिलाना पड़ता है कि एक संगीत वाक्यांश की रेखा भी एक स्ट्रोक के साथ खींची जानी चाहिए। गैर कानूनी... सबसे सरल टुकड़ों से शुरू करते हुए, छात्र को सांस लेने की भूमिका और इसे प्रकट करने वाले कैसुरा की व्याख्या करने की आवश्यकता होती है, संगीतमय "विराम चिह्न" के अर्थ को समझते हुए।

छात्र के लिए किसी भी बनावट में राग बजाने के कौशल में महारत हासिल करना आवश्यक है: राग प्रदर्शन और पॉलीफोनी दोनों में।

3. गतिशीलता।

काम के अन्य सभी विवरणों की तरह, एक सचेत दृष्टिकोण और सीखने की आवश्यकता है। छात्र को यह समझाना महत्वपूर्ण है कि अर्धचंद्राकार निर्देशों की शुरुआत में चुपचाप खेलना चाहिए और इसके विपरीत - डिमिनुएन्डो की शुरुआत - का मतलब तेज पियानो नहीं है।

छात्र को विभिन्न प्रकार के फ़ोरटे और पियानो में महारत हासिल करने की आवश्यकता है। गतिशील उन्नयन पैमाना अनिवार्य रूप से अंतहीन है। इसका धन कलाकार की धारणा और कौशल की सूक्ष्मता पर निर्भर करता है।

4. अगोगी - लय की भावना, मीटर।

संगीत के एक टुकड़े पर काम करते समय, शिक्षक और छात्र को यह ध्यान रखना चाहिए कि दो अवधारणाएँ हैं - संगीत की जीवंत लय और संगीत मीटर। शिक्षक को छात्र में मीटर और सजीव लय दोनों की सही भावना पैदा करनी चाहिए। एक ओर, खेल में लौकिक सटीकता आवश्यक है, दूसरी ओर, कार्य का अभिव्यंजक अर्थ अपनी आवश्यकताओं को लाता है। छात्र में उस समय रेखा को महसूस करने की क्षमता पैदा करना आवश्यक है जिसे पार नहीं किया जा सकता है। इसके अलावा, प्रत्येक युग और प्रत्येक शैली अनुमेय एगोगिकल विचलन के किनारे को काफी सटीक रूप से निर्धारित करती है, शिक्षक को आवश्यक रूप से छात्र को इस अनुमेयता की डिग्री का सही अर्थ सिखाना चाहिए।

लयबद्ध स्वतंत्रता त्वरण, मंदी, मायावी खिंचाव का उपयोग है जो सामंजस्यपूर्ण सुंदरता पर जोर देती है।

5. एक छूत

छात्र में यह स्पष्ट समझ पैदा करना आवश्यक है कि छूत से असावधान रवैया बर्दाश्त नहीं होता है और यह कि उसकी पसंद पर काम करना एक टुकड़ा सीखने में सबसे महत्वपूर्ण चरण है। उन उंगलियों को सीखना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जिन्हें लेखक ने नीचे रखा था। चूंकि यह निश्चित रूप से जोर देगा शैलीगत विशेषताएंऔर अक्सर वाक्यांशों को सही करने की कुंजी होती है, जिसका अर्थ है लेखक के इरादे में अधिक सटीक पैठ।

जब आंदोलनों का स्वचालन आवश्यक हो, तो कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग के खेल में सुविधाजनक और सही उँगलियों के चुनाव का विशेष महत्व है।

6. पेडलाइजेशन।

शुरुआत से ही, छात्र में "गंदे" पेडल के प्रति एक तीव्र नकारात्मक रवैया पैदा करना आवश्यक है, और इसके विपरीत, उसे एक गहरी साफ बास या एक विस्तृत कॉर्ड की पेडल ध्वनि को खुशी से सुनने के लिए प्रोत्साहित करें। छात्र को पता होना चाहिए कि केवल श्रवण ही पेडल को नियंत्रित करता है। प्रत्येक छात्र जो पेडल के साथ खेलना शुरू करता है, उसे यह समझाने की जरूरत है कि इस विशेष मामले में इसकी आवश्यकता क्यों है: क्या बास को मुख्य सद्भाव से जोड़ना और समग्र ध्वनि सुनना आवश्यक है, चाहे कई तारों या ध्वनियों को जोड़ना आवश्यक हो एक दूसरे से दूर राग; पेडल का उपयोग करके टुकड़े के अंतिम तार पर जोर देना है या नहीं।

7. कार्य की तकनीकी महारतकार्यों के दो समूह शामिल हैं:

1. तेजी से निष्पादन से जुड़ी कठिनाइयाँ;

2. सदाचार पर काम करें।

तकनीकी कार्य में मुख्य बात आरामदायक पियानोवादक आंदोलनों, उनकी उचित अर्थव्यवस्था, सादगी, स्वाभाविकता और पियानोवादक तकनीकों की उद्देश्यपूर्णता का पता लगाना है। मुख्य कार्य धीमी गति से किया जाता है, तीव्र गति से संक्रमण ठोस सीखने और आंतरिक कान के साथ सभी सीखे हुए ऊतकों को जल्दी से सोचने और सुनने की क्षमता से जुड़ा होता है।

वी तेज गतिगति का स्वचालन आवश्यक है, कीबोर्ड पर तेज गतिमान अभिविन्यास। एक सुविचारित उँगली और छोटे पदों की समझ, जो पूरे संगीतमय ताने-बाने को बनाते हैं, यहाँ अनिवार्य हैं।

सभी तकनीकों का संगीत में विलय होना चाहिए, लेखक की इच्छा को पूरा करने में कोई औपचारिकता नहीं होनी चाहिए। इस स्तर पर कार्य को विशेष देखभाल, दृढ़ता और शिक्षक और छात्र द्वारा सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने के लिए अलग किया जाना चाहिए। एक कठिनाई पर काम करने में विफलता का कारण अपर्याप्त कक्षाओं में हो सकता है।

IV.3 चरण - सभी भागों को एक पूरे में "एकत्रित" करना। द क्लाइमेक्स। बड़े पैमाने पर सोच रहा है। अंत गति ढूँढना। प्रपत्र पर कार्य: बड़े रूप पर कार्य की विशेषताएं।

संपूर्ण कार्य को समग्र रूप से कवर करने और इसे एकीकृत रूप से करने की क्षमता का पालन-पोषण प्रशिक्षण का एक बहुत ही महत्वपूर्ण खंड है। एक प्रतिभाशाली छात्र जिसके पास अच्छी "रूप की भावना" है और पर्याप्त रूप से तैयार है, वह स्वयं इस दिशा में बहुत कुछ कर सकता है, लेकिन उसे एक अनुभवी शिक्षक के मार्गदर्शन की भी आवश्यकता होती है। इस मामले में, शिक्षक को छात्र के काम के इस पक्ष पर विशिष्ट निर्देश, पियानो पर प्रदर्शन और व्यवस्थित ध्यान देने की आवश्यकता होती है।

1. प्रदर्शन की अखंडता के लिए सबसे महत्वपूर्ण पूर्वापेक्षाओं में से एक भावना है आम लाइनकार्य का विकास। जिस प्रकार किसी भी वाक्यांश में माधुर्य अपने संदर्भ ध्वनि तक जाता है, और बड़े निर्माण अपने शब्दार्थ शिखर पर जाते हैं, उसी प्रकार कार्य का विकास भी उद्देश्यपूर्ण होता है। छात्र को इसे जानना और महसूस करना चाहिए। काम जितना बड़ा होगा, उसके विकास की अखंडता को महसूस करना उतना ही मुश्किल होगा। कार्य के केंद्र की भूमिका किसके द्वारा निभाई जाती है उत्कर्ष... यदि कार्य में कई चरमोत्कर्ष हैं, तो आपको उनके अनुपात को महत्व में खोजने की आवश्यकता है।

"श्रोता थक जाता है जब वह एक पियानोवादक को सुनता है जिसमें सभी एपिसोड समान रूप से उच्च, तीव्र होते हैं," इगुमनोव कहते हैं, "यह इस तथ्य में योगदान देता है कि चरमोत्कर्ष परिणति के रूप में कार्य करना बंद कर देता है, लेकिन केवल उनकी एकरसता के साथ पीड़ा देता है। चरमोत्कर्ष तभी अच्छा होता है जब वह अपनी जगह पर होता है, जब वह आखिरी लहर, नौवीं लहर होती है, जो पिछले सभी विकासों द्वारा तैयार की जाती है।"

2. छोटे खंडों (इकाइयों, विवरण) में सोचने से प्रदर्शन छोटा हो जाता है, छात्र को संगीत में बड़ा सोचने की जरूरत होती है, बड़े अनुक्रमों को संयोजित करने में सक्षम होने के लिए। अखंडता प्राप्त करने में कुछ बाधा विवरणों को सौंपी गई अतिरंजित भूमिका है। ऐसा तब होता है जब सावधान कामअपने आप में एक अंत बनने के लिए अभिव्यंजना पर। यह स्पष्ट है कि, इसकी सभी आवश्यकता के लिए, यह कार्य समग्र के कवरेज की हानि के लिए नहीं जाना चाहिए।

3. काम के अध्ययन के इस स्तर पर, इस छात्र के लिए अंतिम गति निर्दिष्ट है। मुख्य बात यह है कि जिस गति से वह सभी सूक्ष्मताओं को पुन: पेश कर सकता है उसे ढूंढना है। बड़े रूप में, टेम्पो को एक, अच्छी तरह से लगने वाले एपिसोड द्वारा देखा जाना चाहिए। किसी भी मामले में, एक तेज (अंतिम) गति में संक्रमण का अर्थ है विचार की एक त्वरित गति, जिसका अर्थ है कि इस क्षण तक कार्यक्रम को पूरी तरह से सीखा जाना चाहिए।

4. इसके स्वरूप को समझे बिना उचित समग्र प्रदर्शन प्राप्त नहीं किया जा सकता है। प्रपत्र, बदले में, कार्य की सामग्री से अविभाज्य है।

3-भाग फॉर्म

पहले से ही बच्चों के संगीत विद्यालयों की मध्य कक्षाओं में, एक छात्र को अक्सर साधारण तीन-भाग के रूप में लिखे गए नाटकों का सामना करना पड़ता है। इस संबंध में, हमें 1 आंदोलन के मूड और चरित्र के बारे में बात करनी है, इसके विपरीत (या नहीं) मध्य और शुरुआत के संगीत की वापसी। शिक्षक को छात्र की धारणा को इस तरह से निर्देशित करना चाहिए कि पुनरावृत्ति उसके लिए सिर्फ दोहराव नहीं है, बल्कि विकास की निरंतरता होगी।

त्रि-भाग रूप पर कार्य करते समय, वर्गों के बीच की सीमाओं को महसूस करना, उनके अर्थ को पहचानना और महसूस करना आवश्यक है। लेकिन एक को दूसरे चरम से सावधान रहना चाहिए - काम के किसी एक हिस्से के महत्व का अतिशयोक्ति।

बदलाव

विविधताओं पर काम करते समय, श्रोता को विषय की प्रकृति और अर्थ से अवगत कराना बहुत महत्वपूर्ण है। फिर प्रत्येक भिन्नता में निहित उपस्थिति की पहचान करना आवश्यक है, लेकिन साथ ही यह याद रखना आवश्यक है कि अलग से लिया गया रूपांतर एक स्वतंत्र कार्य नहीं है, बल्कि केवल चक्र का एक हिस्सा है। परिणति, एक नियम के रूप में, अंतिम भिन्नता है, जैसे कि पूरे कार्य का सामान्यीकरण।

रोण्डो

रोंडो के रूप में विकास की अखंडता की भावना सबसे कठिन है। दोहराव की आवृत्ति प्रदर्शन को नीरस और स्थिर बना सकती है।

कंसर्ट

एक संगीत कार्यक्रम में एक छात्र के साथ काम करते हुए, एक शिक्षक को इस तथ्य का सामना करना पड़ सकता है कि छात्र ऑर्केस्ट्रा टूटी में वांछित आराम देखता है। पार्टियों के बीच वितरित होने के बावजूद, पूरे को सुनना जरूरी है।

V. अंतिम चरण मंच पर प्रदर्शन है।

संगीत के एक टुकड़े पर काम का अंतिम, अंतिम चरण बहुत महत्वपूर्ण है - मंच पर इसका उज्ज्वल, कलात्मक प्रदर्शन।

कार्यक्रम तब तैयार होता है जब छात्र स्वतंत्र महसूस करता है, मंच पर जाना चाहता है। यह बेहतर है कि प्रदर्शन से 2 सप्ताह पहले ऐसा होता है, बाकी समय सुधार के लिए छोड़ दिया जाना चाहिए, जो पहले ही सीखा जा चुका है, उसमें सुधार करना चाहिए।

सार्वजनिक उपस्थिति, विशेष रूप से सफल, बच्चे को सफल बनाती है। एक शिक्षक मंच पर अच्छे परिणाम की गारंटी नहीं दे सकता, लेकिन उसे इसके लिए सब कुछ करना होगा। छात्र अलग हैं - एक सहज उज्ज्वल व्यक्तित्व के साथ और, इसके विपरीत, बंद, "सुस्त"। एक सहज प्रदर्शन प्रतिभा कलात्मक प्रतिभा का प्रतीक है, और यह हर किसी की विशेषता नहीं है। छात्र में भावनात्मक शुरुआत को कक्षा में विकसित और विकसित किया जाना चाहिए ताकि काम मंच पर पीला और धूसर न लगे। जो छात्र "सुस्त" हैं, उन्हें उज्ज्वल संगीत देने की आवश्यकता है, ताकि इसमें वे किसी तरह खुद को प्रकट कर सकें, खुद को प्रकट कर सकें। आपको वह देने की ज़रूरत है जो आपको पसंद है, जो अनिवार्य रूप से भावनाओं को जगाएगा।

एक बहुत अच्छी तकनीक प्रदर्शन से पहले पूरे कार्यक्रम को चला रही है। एक अन्य तकनीक एक वीडियो कैमरे पर एक छात्र को आगे सुनने और विश्लेषण के साथ रिकॉर्ड कर रही है। बार-बार रिकॉर्ड करना काफी संभव है ताकि छात्र प्रगति देख सके, जो अंततः, उसकी क्षमताओं में उसके आत्मविश्वास को बढ़ाएगा।

असफलता का मुख्य कारण मंचीय उत्साह है। इसे दूर करने का प्रयास करना चाहिए ताकि एक बुरा मनोवैज्ञानिक तारक प्रकट न हो।

IV. छात्रों का स्वतंत्र संगीत बनाना, स्वतंत्र रूप से सीखे गए कार्यों का सार्वजनिक प्रदर्शन

छात्र का स्वतंत्र संगीत बनाना काम का सबसे महत्वपूर्ण रूप है, जो सबसे पहले, शिक्षक को छात्र द्वारा संचित ज्ञान और कौशल की डिग्री का निष्पक्ष मूल्यांकन करने की अनुमति देता है, और दूसरी बात, स्वतंत्रता को बढ़ाता है और अक्सर, छात्र की प्रेरणा को बढ़ाता है। अध्ययन और आत्म-विकास। शिक्षक को हर संभव तरीके से छात्र की स्वतंत्रता को प्रोत्साहित करना चाहिए, इसके लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करना चाहिए, विशेष रूप से, स्वतंत्र रूप से सीखे गए कार्यों को सार्वजनिक रूप से करने का अवसर देना चाहिए (ये विषयगत कक्षा संगीत कार्यक्रम, विभिन्न इन-स्कूल कार्यक्रम या स्वतंत्र के लिए क्रेडिट हो सकते हैं) शिक्षण संस्थान की योजना में शामिल कार्य)।

छात्र के विकास में विशेष लाभ स्वतंत्र सीखने की प्रक्रिया है और उस मामले में एक कार्य का प्रदर्शन है जब छात्र को इस तरह के संगीत-निर्माण के लिए एक प्रदर्शनों की सूची चुनने की एक निश्चित स्वतंत्रता दी जाती है।

आवेदन।

कार्य का कार्यकारी और पद्धतिगत विश्लेषण

अनुमानित योजना (विकल्प एक)

द्वितीय. जिस माध्यम से संगीतकार इन संगीत छवियों को बनाता है (रचना शैली; शैली विशिष्टता, लयबद्ध और गति विशेषताएं; माधुर्य संरचना; तानवाला योजना, हार्मोनिक और मोडल विशेषताएं, रचना रूप, विकासात्मक विशेषताएं, परिणति क्षेत्र)।

III. अभिव्यंजक साधन जिसके द्वारा कलाकार को वाद्य यंत्र पर संगीतकार के इरादे का एहसास होता है (माधुर्य का स्वर और वाक्यांश; गतिशील रचना योजना, एगोगिकल विशेषताएं, कलात्मक क्षण, पेडलिंग सुविधाएँ, आदि)।

योजना - संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन और शैक्षणिक विशेषताओं का विश्लेषण (विकल्प दो)

1. रचना की शैली की विशेषताएं, विशेषताएं लेखक की रचनात्मकता, रचना की मुख्य संगीतमय छवि।

2. रचना की शैली विशेषताएं, आकार का विश्लेषण, गति की विशेषताएं।

3. प्रपत्र का विश्लेषण (अनुभाग, भाग)।

4 . बनावट का विश्लेषण, इसकी विशेषताएं।

5. टुकड़े की तानवाला योजना, विशेषता मॉडुलन।

6. माधुर्य की विशेषताएं, स्वर का चरित्र, उद्देश्यों का निर्माण, वाक्यांश।

7. अभिव्यक्ति की विशेषताएं, स्पर्श करें।

8. लयबद्ध और मीट्रिक कठिनाइयाँ।

9. हार्मोनिक और मोडल विशेषताएं।

10. चरमोत्कर्ष पर गतिकी की प्रकृति, ताल, सामान्य सोनोरिटी की प्रकृति।

11. एगोगिक्स, मूवमेंट, कैसुरा, पॉज़ की ख़ासियत।

12. संभावित पेडल का विश्लेषण और प्लेसमेंट।

13. पियानोवादक विशेषताएं: समन्वय, छूत की विशेषताएं;

14. छात्र के प्रदर्शनों की सूची में नाटक का उद्देश्य और भूमिका; बच्चों के संगीत विद्यालयों के प्रदर्शनों की सूची में कठिनाई का स्तर।

पियानो विभाग में छात्रों के संगीत और प्रदर्शन विकास में बड़े पैमाने पर रचनाओं पर काम एक विशेष स्थान लेता है।

अन्य कार्यों की तुलना में, बड़े पैमाने की रचनाओं को सामग्री की एक बड़ी विविधता, संगीत सामग्री के विकास के बड़े पैमाने पर विशेषता है। इस संबंध में, उनके प्रदर्शन के लिए आवश्यक है कि छात्र मानसिक रूप से महत्वपूर्ण निर्माणों को शामिल करें और संपूर्ण की एकता को देखते हुए, व्यक्तिगत छवियों और विषयों की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करें। इसके लिए एक कलात्मक कार्य से दूसरे में स्विच करने के कौशल, धीरज, बहुत सारी स्मृति और ध्यान की भी आवश्यकता होती है।

इस प्रकार, इस कार्य का उद्देश्य बच्चों के संगीत विद्यालयों के निचले ग्रेड में बड़े रूप में काम करने की समस्याओं पर विचार करना और उनका अध्ययन करना होगा।

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पूर्वावलोकन:

बच्चों की पूरक शिक्षा के लिए नगरपालिका बजट शैक्षिक संस्थान

बच्चों का संगीत विद्यालय 4

शहर जिला तोगलीपट्टी

बड़े रूप के उत्पादों पर काम करना

(प्राथमिक कक्षाएंबच्चों का संगीत विद्यालय)

वैज्ञानिक और पद्धतिगत विकास

द्वारा विकसित:

गोंचारोवा हुसोव पेत्रोव्ना,

पियानो शिक्षक

तोगलीपट्टी, 2014

1. परिचय …………………………………………………………… 3

2. मुख्य भाग। प्राथमिक विद्यालय के बच्चों के संगीत विद्यालय में बड़े रूप के कार्यों पर काम …………………………………………………………… .. 5

2.1 बड़े रूप के कार्यों पर काम करने की समस्याओं के कुछ पहलू …………………………………………………………………… 5

2.2. बच्चों के संगीत विद्यालय के निचले ग्रेड में बड़े रूप में काम करने के तरीके और तकनीक ……………………………………………………………… ..13

2.3. बच्चों के संगीत विद्यालय के निचले ग्रेड में बड़े रूप में काम करते समय समस्याएँ ……………………………………………………………………… ..17

3. निष्कर्ष ………………………………………………… 20

4. संदर्भ ………………………………………………… ..21

1. परिचय

संगीत शिक्षाशास्त्र एक ऐसी कला है जिसके लिए ऐसे लोगों की आवश्यकता होती है जिन्होंने खुद को इस पेशे के लिए समर्पित कर दिया है, अपने काम में भारी प्यार और असीम रुचि। शिक्षक को न केवल छात्र को काम की तथाकथित "सामग्री" लानी चाहिए, न केवल उसे संक्रमित करना चाहिए काव्यात्मक तरीका, बल्कि उसे रूप, सामंजस्य, माधुर्य, पॉलीफोनी का विश्लेषण भी देना है। शिक्षक के मुख्य कार्यों में से एक इसे जल्द से जल्द और पूरी तरह से करना है ताकि छात्र के लिए यह अनावश्यक हो, यानी उसमें सोचने की स्वतंत्रता और काम करने के तरीके, जिसे परिपक्वता कहा जाता है, जिसके बाद महारत शुरू होती है।

पियानो विभाग में छात्रों के संगीत और प्रदर्शन विकास में बड़े पैमाने पर रचनाओं पर काम एक विशेष स्थान लेता है। सोनाटा रूप के अध्ययन में मुख्य स्थान हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के सोनाटा रूपक पर काम को दिया गया है। सोनाटा एलेग्रोस सीखते समय छात्र के सामने आने वाले कार्यों का उद्देश्य एक संगीत रूप की संरचना और गतिशील विकास का अध्ययन करना है। बहुत बार, बच्चे, व्यक्तिगत भागों और विषयों के प्रदर्शन से दूर हो जाते हैं, अक्सर अपने रूप की भावना खो देते हैं, जो लयबद्ध अस्थिरता, तकनीकी त्रुटियों, अत्यधिक गतिशीलता और एगोगिक्स की गति की उपस्थिति की ओर जाता है।

सोनाटा रूपक के साथ प्रारंभिक परिचित में, इसकी तीन-भाग संरचना (प्रदर्शनी, विकास, पुनरावृत्ति) की व्याख्या संगीत रूप से की जाती है, भागों की आलंकारिक विशेषताओं (मुख्य, माध्यमिक, अंतिम), उनके विपरीत, एकता और आलंकारिक रूप से विकास की तीव्रता संपूर्ण कार्य की संरचना का विश्लेषण किया जाता है। यह काम की संपूर्ण बनावट की शैली, स्वर, लय, सामंजस्य पर लागू होता है।

सोनाटा एलेग्रो कंट्रास्ट के सिद्धांत पर आधारित है। छात्र का ध्यान काम के बड़े एपिसोड के लाक्षणिक विपरीत को समझने के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए, न कि छोटे वाले, जो प्रदर्शन में सबसे बड़ी कठिनाई है। छात्र की सुनवाई को बार-बार चरित्र परिवर्तन के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए, जिसमें उपयुक्त ध्वनि समाधान का चुनाव होता है। आलंकारिक विपरीतता की घटना मुख्य और माध्यमिक भागों की तुलना करते समय प्रकट होती है, लेकिन साथ ही वे संगीत के अभिव्यंजक साधनों के कारण संगीत एकता का प्रतिनिधित्व करते हैं।

इस प्रकार, लक्ष्य यह काम बच्चों के संगीत विद्यालयों के निचले ग्रेड में बड़े रूप में काम करने की समस्याओं पर विचार और अध्ययन करेगा।

कार्य के निर्धारित लक्ष्य के ढांचे के भीतर, निम्नलिखित कार्यों को हल करना आवश्यक है:‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

1) । बच्चों के संगीत विद्यालयों के निचले ग्रेड में बड़े रूप के कार्यों पर काम करने पर विचार करें।

2))। बच्चों के संगीत विद्यालय के निचले ग्रेड में बड़े रूप में काम करने के तरीकों और तकनीकों का अध्ययन करना।

3))। बच्चों के संगीत विद्यालय के निचले ग्रेड में बड़े रूप में काम करते समय समस्याओं को प्रकट करना।

1. बच्चों के संगीत विद्यालय के निचले ग्रेड में बड़े रूप के कार्यों पर काम करें

1. बड़े पैमाने के कार्यों पर काम करने की समस्याओं के बारे में कुछ पहलू।

बच्चों के संगीत विद्यालयों में बच्चों को पढ़ाने का लक्ष्य अधिकांश भाग के लिए, शौकिया संगीतकारों को तैयार करना है, जिनके पास संगीत रचनात्मकता का कौशल है, स्वतंत्र रूप से अलग हो सकते हैं और किसी भी शैली के संगीत का एक टुकड़ा सीख सकते हैं, वाद्ययंत्र में धाराप्रवाह हो सकते हैं, किसी भी संगीत को उठा सकते हैं। माधुर्य और उसकी संगत। कोई भी छात्र जिसके पास बहुत औसत संगीत डेटा है, उसे संगीत बजाना सिखाया जा सकता है। इस सब के लिए शिक्षक से उच्च व्यावसायिकता, बच्चे को पढ़ाने के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण और उसके लिए बहुत प्यार और सम्मान की आवश्यकता होती है। सभी ज्ञान को यथासंभव रूप में प्रस्तुत किया जाना चाहिए दिलचस्प खेल... यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे ने अपने लिए संगीत की अद्भुत भाषा की खोज की, भले ही वह सरल रूप में ही क्यों न हो। जैसे ही बच्चा वाद्य यंत्र से परिचित होना शुरू करता है, सौंदर्य और ध्वनियों और व्यंजनों में अंतर पर उसके श्रवण पर ध्यान देना आवश्यक है, उसे एक राग में संयोजित होने वाली ध्वनियों को सुनना और सुनना सिखाना आवश्यक है। सुनना केवल आसपास की ध्वनियों को सुनना है, सुनना ध्वनि की गुणवत्ता को सुनना है, संगीतमय ध्वनि की सुंदरता को सुनना है। प्रत्येक ध्वनि को ऐसे किया जाना चाहिए जैसे कि उसका एक स्वतंत्र मूल्य हो। प्रकृति की ध्वनियों की ओर बच्चे का ध्यान आकर्षित करना बहुत उपयोगी है जो हमें घेरती है, क्योंकि सभी संगीत उन्हीं में उत्पन्न होते हैं।

बच्चों के संगीत स्कूलों में विशेष विषयों का लगभग हर शिक्षक समझता है कि एक दुर्लभ छात्र शिक्षक की मदद के बिना अपने दम पर काम करने में सक्षम है। इसके अलावा, शिक्षक की सक्रिय भागीदारी के बिना, नाटक के विश्लेषण की प्रक्रिया कभी-कभी हफ्तों तक खिंच जाती है। इसलिए, पाठ में संगीत बजाने और रचनात्मकता के लिए समय नहीं बचा है। नतीजतन, स्नातक शैक्षिक संस्था- यह एक बच्चा है, जो अक्सर संगीत पाठ के सामने असहाय होता है, जो कभी भी वाद्य यंत्र पर बैठने की संभावना नहीं रखता है (बड़े पैमाने पर नोट्स के डर के कारण)। यह सब और अधिक कष्टप्रद है, क्योंकि साल-दर-साल संगीत साहित्य बाजार मूल संस्करणों - लोकप्रिय क्लासिक्स, आधुनिक घरेलू और विदेशी हिट के साथ भर जाता है।

सोनाटा एलेग्रोस के विकास में, प्रदर्शनी की विषयगत सामग्री का विकास इसके नवीकरण के विभिन्न रूपों में होता है। छात्रों का ध्यान इस बात पर केंद्रित होना चाहिए कि संगीत में क्या और कैसे विकसित हो रहा है और क्या नया है। कुछ विकासों में, छात्र अंतिम या मुख्य खेल के विषय के साथ समानताएं देख सकता है, और कभी-कभी विकास नई सामग्री पर आधारित होता है, जिससे नए मोडल-टोनल और बनावट परिवर्तन होते हैं।

सोनाटा रूपक का प्रतिशोध भाग मुख्य रूप से माध्यमिक और अंतिम भागों में तानवाला परिवर्तन के साथ प्रदर्शनी की सामग्री को पुन: पेश करता है। इन भागों में मुख्य स्वर की उपस्थिति पुतली की श्रवण संवेदना में रूप के कवरेज की अखंडता को पुष्ट करती है। लेकिन कभी-कभी पुनरावृत्ति के माध्यमिक भागों के प्रदर्शन में, छात्र नए कलात्मक कार्यों के संपर्क में आता है: गतिशीलता में परिवर्तन या प्रदर्शनी में एक समान प्रकरण की तुलना में नए गतिशील विरोधाभासों की उपस्थिति।

अधिकांश सोनाटा में, रूपक कोड अक्सर अनुपस्थित होते हैं, और उन्हें एक छोटे से जोड़ से बदल दिया जाता है।

विषयगत सामग्री के विपरीत और एकता की सभी मानी जाने वाली घटनाएं और सोनाटा फॉर्म सीखते समय उनका प्रदर्शन अवतार, छात्र की अखंडता की भावना के विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, काम की व्याख्या में एक निरंतर रेखा। लयबद्ध स्पंदनशील इकाई की अनुभूति यहाँ निर्णायक महत्व रखती है। सोनाटा एलेग्रो-विनीज़ क्लासिक्स में, मुख्य स्पंदन अक्सर काम की शुरुआत में ही सुना जाता है। एक सोनाटा रूपक के समग्र प्रदर्शन को प्राप्त करने के लिए महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक है छात्र की आंतरिक ट्यूनिंग दिए गए टुकड़े की गति विशेषता के लिए। बहुत बार, एक प्रदर्शन के दौरान, टेम्पो की एक अस्थिर भावना सोनाटा रूपक के समग्र प्रदर्शन का उल्लंघन करती है। बनावट, लयबद्ध पैटर्न, या गतिकी की तीव्र तुलना बदलते समय यह विशेष रूप से सच है।

सोनाटास और सोनाटिनस के डिब्बाबंद भागों का अध्ययन, जहां एक अभिव्यंजक राग को अपेक्षाकृत सरल हार्मोनिक पृष्ठभूमि के साथ जोड़ा जाता है, बड़े निर्माणों में एकल आंदोलन में एक मधुर रेखा का नेतृत्व करने की क्षमता से जुड़ा होता है। इस तरह की एक विस्तृत मधुर सांस लेने से छात्र को तालबद्ध रुकने या रुकने की अनुमति मिलती है, जब राग को अलग-अलग स्ट्रोक से विभाजित किया जाता है, जब इसे छोटे प्रेरक आंकड़ों में विभाजित किया जाता है, ताकि इसके अन्तर्राष्ट्रीय विकास की एक अभिन्न रेखा को बनाए रखा जा सके। हालाँकि, माधुर्य के अभिव्यंजक प्रदर्शन को इसके बनावट वाले वातावरण से अलग नहीं माना जा सकता है।

चक्रीय सोनाटा रूप के अंतिम भागों का अध्ययन करते समय, सोनाटा अलेग्रोस निकालने के तरीकों का उपयोग किया जाता है। सबसे अधिक बार, विनीज़ क्लासिक्स के सोनाटा के अंतिम भाग एक रोंडो के रूप में लिखे जाते हैं, जहां मुख्य विषय (बचाव) एक अलग प्रकृति के एपिसोड के साथ वैकल्पिक होता है। रोंडो विनीज़ क्लासिक्स का विषयवाद मुख्य रूप से एक जीवंत गीत और नृत्य चरित्र का है। विषय और एपिसोड की विभिन्न शैली का रंग छात्र को संपूर्ण और व्यक्तिगत तत्वों के रूप में सीधे रूप से देखने की अनुमति देता है।

अन्य कार्यों की तुलना में, बड़े पैमाने की रचनाओं को सामग्री की एक बड़ी विविधता, संगीत सामग्री के विकास के बड़े पैमाने पर विशेषता है। इस संबंध में, उनके प्रदर्शन के लिए आवश्यक है कि छात्र मानसिक रूप से महत्वपूर्ण निर्माणों को शामिल करें और संपूर्ण की एकता को देखते हुए, व्यक्तिगत छवियों और विषयों की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करें। इसके लिए एक कलात्मक कार्य से दूसरे में स्विच करने के कौशल, धीरज, बहुत सारी स्मृति और ध्यान की भी आवश्यकता होती है।

जो कोई भी संगीत को सुनता या करता है, वह जानता है कि उनमें से समझने और याद रखने में आसान और अधिक कठिन हैं। शीर्षक के साथ काम करने की तुलना में टुकड़े करना और याद रखना आसान है: रोंडो, विविधताएं, सोनाटिनास, सोनाटास।

यहाँ बात यह है कि ये रचनाएँ मात्रा में बड़ी हैं और इन्हें संगीत रूप के अधिक जटिल नियमों के अनुसार संरचित किया गया है। रोंडो, सोनाटा, विविधताएं बनाते समय संगीतकार हमेशा सख्त निर्माण नियमों का पालन करता है। संगीत के एक टुकड़े की कल्पना करना मुश्किल है जो भागों में विभाजित नहीं है। संगीत ध्वनियों की धारा को आकार देने का सबसे सरल तरीका दोहराव है। उदाहरण के लिए, शब्दों के बीच अंतर किए बिना किसी गीत को सुनने से, हम छंदों के बीच की सीमाओं को स्पष्ट रूप से सुनते हैं क्योंकि प्रत्येक पद में एक ही राग दोहराया जाता है। हालाँकि, यदि संगीत में एक ही विषय को अंतहीन रूप से दोहराया जाता है, तो ऐसा टुकड़ा श्रोता को जल्दी से थका देगा। संगीत को समझना भी बहुत मुश्किल है जिसमें बिना किसी प्रणाली के अधिक से अधिक नई धुनें दिखाई देती हैं। इसलिए, संगीत कार्यों में, पहले से ही परिचित संगीत विचार आमतौर पर नए के साथ वैकल्पिक होते हैं। यह सिद्धांत बड़े पैमाने पर संगीत कार्यों के निर्माण का आधार है: रोंडो, सोनाटा, विविधताएं।

विविधताएं।

शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची में बड़े पैमाने के कार्यों में, विविधता चक्र एक प्रमुख स्थान पर काबिज हैं। इनकी मौलिकता इस बात में निहित है कि इनमें नाटकों की विशेषताएं भी समाहित हैं छोटा रूप... इसलिए, छात्र विविधताओं पर काम करते हुए, विशेष रूप से विविध प्रदर्शन कौशल प्राप्त करता है। लघु की तरह, प्रत्येक व्यक्तिगत भिन्नता के लिए एक संक्षिप्त अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है, कई मायनों में कम कहने की क्षमता।

यह पहले ही कहा जा चुका है कि अगर संगीत को कई बार दोहराया जाए और वह नहीं बदलता है, तो उसे सुनना बहुत दिलचस्प नहीं है। इसलिए, संगीत के एक टुकड़े में अक्सर एक संशोधित या विविध दोहराव का उपयोग किया जाता है। विविधताएं इस सिद्धांत पर आधारित हैं।

भिन्नता रूप का जन्म 16वीं शताब्दी में हुआ था। विविधताएं से आईं लोक संगीत... कोई कल्पना कर सकता है कि कैसे एक शिल्पकार-संगीतकार ने एक सींग, पाइप या वायलिन पर एक गीत की धुन बजाई, और हर बार इस गीत का मकसद दोहराया गया, लेकिन एक नए तरीके से लग रहा था, नई गूँज, स्वरों से समृद्ध: ताल, गति, माधुर्य के अलग-अलग मोड़ बदल गए। इस प्रकार गीत और नृत्य विषयों पर भिन्नताएँ दिखाई दीं।

विविधताओं पर काम करने में कठिनाई व्यक्तिगत विविधताओं का एक सुसंगत संपूर्ण में संयोजन है। विषयगत एकता से अखंडता प्राप्त होती है। कुछ कार्यों में, विषय का माधुर्य भिन्न होता है, अन्य में यह अपरिवर्तित रहता है, और केवल सामंजस्य और बनावट बदल जाती है। अक्सर ये दोनों सिद्धांत एक ही कार्य में संयुक्त होते हैं। छात्र को पता होना चाहिए कि दोनों में से कौन सा सिद्धांत वह निबंध का आधार है जो वह पढ़ रहा है और प्रत्येक भिन्नता में एक विषय या उसके तत्वों को खोजने में सक्षम होना चाहिए। यह जानबूझकर पाठ के विश्लेषण से संबंधित होने और संगीत की सामग्री में गहराई से प्रवेश करने में मदद करता है। विविधताओं के बीच के सीज़र का भी बहुत महत्व है। कैसुरा भिन्नताओं को अलग कर सकते हैं या, इसके विपरीत, उन्हें एक पूरे में जोड़ सकते हैं। कैसुरा व्यक्तिगत विविधताओं के महत्व पर जोर दे सकता है।

रोंडो।

अब रोंडो के बारे में। "रोंडो" शब्द फ्रेंच है। रूसी में अनुवादित, इसका अर्थ है एक चक्र, एक गोल नृत्य। इस रूप का नाम मध्ययुगीन फ्रांस से आया है। गोल नृत्य गीतों को वहां "रोंडास" कहा जाता था। गाने में लीड लाइन और कोरस है। उनका प्रदर्शन इस तरह किया गया: गोल नृत्य में प्रतिभागियों में से एक ने मुख्य भूमिका निभाई, और कोरस सभी एक साथ थे। लेकिन एक साधारण गीत के विपरीत, इन गोल नृत्य गीतों में छंद हर बार एक नई धुन पर गाए जाते थे, और कोरस अपरिवर्तित रहता था। और एक साधारण गीत से दूसरा अंतर यह था कि रोंडो की शुरुआत लीड से नहीं, बल्कि कोरस से होती थी। तो रोंडो रूप को एक गीत के रूप में माना जा सकता है जो कोरस से शुरू होता है। इस कोरस (बचाव) को हमेशा दोहराया जाता है, और छंद (एपिसोड) में अलग-अलग मधुर सामग्री होती है। कोरस (बचाव) रोंडो को एक पूरे में एकजुट करेगा।

सोनाटा और सोनाटीना।

संगीत साहित्य के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक के रूप में सोनाटा पर काम करना छात्र के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। सोनाटिनस सोनाटास के लिए एक प्रारंभिक चरण के रूप में कार्य करता है।

सोनाटा अपने रूप में सबसे जटिल कार्य है। सोनाटा की तुलना से की जा सकती है साहित्यिक उपन्यासया एक कहानी। एक उपन्यास या कहानी की तरह, सोनाटा विभिन्न "नायकों" - संगीत विषयों द्वारा "आबाद" है। ये विषय न केवल एक-दूसरे का अनुसरण करते हैं, बल्कि परस्पर क्रिया करते हैं, एक-दूसरे को प्रभावित करते हैं और कभी-कभी संघर्ष में आ जाते हैं। सोनाटा रूपक के रूप में लिखे गए सोनाटा के कुछ हिस्सों को सबसे बड़े तनाव और तीक्ष्णता से अलग किया जाता है। इन भागों में संगीत के विकास की तुलना नाट्य प्रदर्शन से की जा सकती है। शुरुआत में, संगीतकार हमें मुख्य पात्रों - संगीत विषयों से परिचित कराता है। अधिकांश भाग के लिए, वे प्रकृति में विपरीत हैं। यह है ड्रामा का प्लॉट (प्रदर्शनी)। तब क्रिया विकसित होती है, तेज होती है, शीर्ष पर पहुंचती है। यह विकास है, सबसे विवादास्पद खंड है। नायकों के विषयों को अप्रत्याशित कोणों से दिखाया गया है। उन्हें छोटे उद्देश्यों में विभाजित किया जा सकता है, टकरा सकते हैं, आपस में जुड़ सकते हैं, उत्परिवर्तित कर सकते हैं, एक दूसरे से लड़ सकते हैं। संघर्ष विकास में अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच जाता है। इस तरह के संघर्ष के लिए निरोध और सुलह की आवश्यकता होती है। आश्चर्य उन्हें लाता है। यह सभी क्रियाओं का परिणाम है। प्रदर्शनी में जिन विषयों से हम मिले थे, वे ध्वनि करते हैं, लेकिन कुछ नायक इस संघर्ष में विजयी हुए और शायद अधिक महत्व प्राप्त कर लिया, इसलिए पुनरावृत्ति में प्रदर्शनी के संगीत की पुनरावृत्ति होती है, लेकिन शाब्दिक रूप से नहीं, बल्कि संशोधित होती है। मुख्य और द्वितीयक भागों की ध्वनि में नई विशेषताओं को स्थापित करना बहुत महत्वपूर्ण है, यह तय करने के लिए कि किस छवि ने अधिक महत्व प्राप्त किया है, उन सभी परिवर्तनों का विश्लेषण करने के लिए जो प्रदर्शनी की तुलना में पुनरावृत्ति में हुए हैं। ये परिवर्तन मुख्य रूप से तानवाला अनुपात के क्षेत्र को प्रभावित करते हैं। यदि प्रदर्शनी में मुख्य और द्वितीयक भागों का विरोध किया जाता है, अर्थात, वे अलग-अलग कुंजियों में ध्वनि करते हैं, तो पुनरावृत्ति में वे आमतौर पर एक ही कुंजी (टुकड़े की मुख्य कुंजी) में ध्वनि करते हैं। सोनाटा रूपक के तीन मुख्य खंड अक्सर चौथे, अंतिम खंड - कोडा से जुड़ जाते हैं। इसमें सबसे महत्वपूर्ण विषयों के अंश शामिल हैं, जो एक बार फिर "विजेता" tonality की पुष्टि करते हैं। सबसे महत्वपूर्ण दो संगीत विषय मुख्य भाग और पार्श्व भाग हैं। मुख्य और माध्यमिक के बीच एक जोड़ने वाली कड़ी है, इसका अर्थ मुख्य से द्वितीयक में संक्रमण करना है। प्रदर्शनी समाप्त होती है, साथ ही अंतिम भाग के साथ पुनरावृत्ति भी होती है। इस पार्टी का नाम ही इसके सकारात्मक और सामान्यीकरण चरित्र को दर्शाता है। कनेक्टिंग और अंतिम बैच में नया हो सकता है खुद के विषय... लेकिन अक्सर नहीं वे दो सबसे महत्वपूर्ण विषयों की सामग्री पर बने होते हैं - मुख्य और पक्ष पक्ष।

शास्त्रीय सोनाटा चक्र ने 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आकार लिया। सोनाटा को कोरेली (17वीं शताब्दी) से लेकर आज तक कई संगीतकारों द्वारा लिखा और लिखा जा रहा है। के काम में जन्मे आई.एस. बाख और उनके बेटे, डी. स्कार्लट्टी, सोनाटा रूप अंततः जे. हेडन, डब्ल्यू. मोजार्ट के कार्यों में क्रिस्टलीकृत हो गए। बीथोवेन के कार्यों में सोनाटा रूप को अपनी सर्वोच्च अभिव्यक्ति मिली।

बेशक, बच्चों के संगीत विद्यालय में अध्ययन किए गए सभी सोनाटिनस और सोनाटा सोनाटा रूपक के शास्त्रीय रूप से मेल नहीं खाते हैं। उनके पास पर्याप्त रूप से उन्नत विकास नहीं हो सकता है। सोनाटिनस और सोनाटा करते समय, सोनाटा रूप के अवतार में मुख्य कठिनाई उत्पन्न होती है: विषम छवियों की पहचान और इसके साथ ही, संपूर्ण की एकता का पालन।

कक्षा में बड़े रूप में कार्य करते हुए, छात्र को संगीतकार की जीवनी, उसके काम और उसके युग से परिचित कराना आवश्यक है। मुख्य और पार्श्व पक्षों की सीमाएँ निर्धारित की जाती हैं, कनेक्टिंग और अंतिम पक्ष पाए जाते हैं। वाक्यांशों, वाक्यों, इंटोनेशन, स्ट्रोक, आर्टिक्यूलेशन, फिंगरिंग का विश्लेषण किया जाता है - सब कुछ जो थीम-छवियों के कलात्मक और अभिव्यंजक अर्थ को निर्धारित करने में मदद करेगा, साथ ही यह निर्धारित करने के लिए कि वे किस माध्यम से जुड़े हुए हैं: उनके स्वर, मॉड्यूलेशन और बहिष्करण। विकास के दौरान, संगीत सामग्री का विश्लेषण किया जाता है, अर्थात यह निर्धारित किया जाता है कि विकास के लिए कौन से विषय लेने हैं। यह एक मुख्य विषय, एक पार्श्व विषय, या एक बिल्कुल नया विषय हो सकता है; स्वर, विचलन, मॉडुलन निर्धारित किए जाते हैं। रिप्राइज़ एक्सपोज़र के साथ समानता और अंतर की पहचान करता है। संगीत में होने वाली आलंकारिक अवस्थाओं में लगातार होने वाले परिवर्तनों के लिए छात्र को त्वरित श्रवण प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है, तत्काल प्रदर्शन पुनर्गठन विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, साथ ही धीरज, धीरज, भावनात्मक उत्थान और आध्यात्मिक उत्थान। सोनाटा करते समय, टेम्पो एकता हासिल करना महत्वपूर्ण है। इसके बिना, कार्य अलग-अलग निर्माणों में बिखर सकता है। पूरी रचना में लयबद्ध नाड़ी को महसूस करना, विराम का ठीक से निरीक्षण करना आवश्यक है।

एक आर्केस्ट्रा शैली में कई सोनाटा का प्रदर्शन किया जा सकता है। छात्र को ध्वनि का अंदाजा होना चाहिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्राऔर विभिन्न उपकरणों के समय के बारे में। छात्र के साथ यह पता लगाना चाहिए कि इस भाग को कौन सा यंत्र या वाद्ययंत्रों का समूह सौंपा जा सकता है और किस स्थान पर पूरे ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि की आवश्यकता है।

किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया की गहराई को प्रतिबिंबित करने के लिए सोनाटा संगीतकार को महान अवसर देता है, नाटकीय स्थितियां... सोनाटा अन्य रूपों की तुलना में काफी हद तक वास्तविक दुनिया की द्वंद्वात्मकता को प्रतिबिंबित करने में सक्षम है।

जो लोग संगीत का अध्ययन करना शुरू करते हैं, उन्हें सोनाटास से नहीं, बल्कि सोनाटिनस के साथ व्यवहार करना पड़ता है। "सोनाटीना" शब्द का अर्थ है "छोटा सोनाटा"। यह वास्तविक सोनाटा की तुलना में आकार में छोटा है, और इसके अलावा, यह तकनीकी रूप से हल्का है, सामग्री में सरल है। शास्त्रीय सोनाटिनस छात्रों को विशिष्टताओं से परिचित कराते हैं संगीत की भाषाक्लासिकवाद की अवधि, शास्त्रीय रूप की भावना, प्रदर्शन की लयबद्ध स्थिरता। ध्वनि उत्पादन की थोड़ी सी भी अशुद्धि, स्ट्रोक के प्रति असावधानी, व्यक्तिगत ध्वनियों का अधिक जोखिम या कम जोखिम उनमें विशेष रूप से ध्यान देने योग्य और अपूरणीय हो जाता है। इसलिए, पाठ के सभी विवरणों को करने में स्पष्टता और सटीकता जैसे गुणों को बढ़ावा देने के लिए शास्त्रीय सोनाटिनस बहुत उपयोगी हैं।

1. बच्चों के संगीत विद्यालय के निचले ग्रेड में बड़े रूप में काम करने के तरीके और तकनीक

बड़े रूप के कार्यों पर काम करते समय, शिक्षक छात्र के साथ काम के समान चरणों से गुजरता है जैसे कि किसी अन्य कार्य पर काम करते समय: कार्य का एक संक्षिप्त संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण, विवरण पर काम का चरण (विस्तृत अध्ययन) लेखक के पाठ का), काम के डिजाइन का चरण, परीक्षण नाटक, एक वाद्य यंत्र के बिना एक संगीतकार का पाठ (दिमाग में काम, प्रदर्शन में), काम की "कंडक्टर" पद्धति का उपयोग करने वाले पाठ, संघों की विधि और अंतिम चरण-विधिएक मंच प्रदर्शन के चरित्र को प्राप्त करते हुए, पूरे काम का प्रदर्शन। काम पर काम के इन चरणों के अनुसार, एक संगीत छवि पर रचनात्मक प्रक्रिया में "चार चरण होते हैं: सिंथेटिक कवरेज (परिचित होने के चरण में), लेखक के पाठ का विस्तृत विश्लेषण (विवरण पर काम करने के चरण में) , सिंथेटिक विभेदित कवरेज (डिजाइन के स्तर पर) और उच्च क्रम का संश्लेषण। (चरण कार्यान्वयन की तैयारी के चरण में) "। ... "काम से परिचित होने के चरण में, लक्ष्य शिक्षण गतिविधियाँछात्रों-वादकों के बीच सिंथेटिक सोच के विकास में शामिल हैं, नाटक की प्रारंभिक युगपत छवि बनाने के लिए एक दृष्टिकोण का निर्माण, जिसके लिए स्कूली बच्चों की बौद्धिक पृष्ठभूमि का विस्तार करने और उनके संगीत सामान को समृद्ध करने की आवश्यकता होगी। काम का एक संक्षिप्त संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण छात्र को काम पर जल्दी से उन्मुख करने में मदद करेगा। विवरण पर काम के चरण में लेखक के पाठ का विस्तृत अध्ययन शामिल है और इसके लिए छात्र की चेतना की सक्रिय विश्लेषणात्मक गतिविधि की आवश्यकता होगी। द स्टडी संगीत संकेतनकार्य के विकास की प्रक्रियाओं को स्पष्ट करता है, छवि के प्रत्येक पहलू के छात्र के आंतरिक श्रवण विचार को स्पष्ट करता है, भूमिका को समझना और उसकी सराहना करना सिखाता है व्यक्तिगत निधिसंगीतमय अभिव्यंजना। लेखक के पाठ का एक विस्तृत विश्लेषण माधुर्य, लय, सामंजस्य, गतिकी, समय, बनावट के श्रवण और प्रदर्शन के अध्ययन के लिए प्रदान करता है, लेकिन अलगाव में नहीं, बल्कि एक दूसरे के साथ घनिष्ठ संबंध में। किसी कार्य के पंजीकरण के चरण में, कलाकार की गतिविधि का उद्देश्य प्रदर्शन की अखंडता को प्राप्त करना होना चाहिए। यह संगीत सामग्री को सामान्य बनाने की क्षमता पर निर्भर करता है, सीखे गए विवरणों को एक पूरे जीव में मिलाता है। यह पूरे काम के परीक्षण नाटकों, "प्रदर्शन" में कक्षाओं का उपयोग करता है, संबंधित संघों का संचालन और आकर्षित करता है स्थानिक दृश्य कला। पूरे और भागों में टुकड़े का परीक्षण करने से कलाकार को टुकड़े के विवरण को सही करने, अशुद्धियों को खत्म करने और खेल की कमियों की खोज करने की अनुमति मिलेगी। "दिमाग" में काम करने से संगीतकार की कल्पना की सक्रियता होती है, काम के प्रत्येक टुकड़े के भावनात्मक और गतिशील वजन को समझने में मदद मिलती है। एस.ई. फ़िनबर्ग ने कलाकारों से अपने आंतरिक कान को लगातार प्रशिक्षित करने का आह्वान किया, जिसकी बदौलत काम का रूप आपस में सभी तत्वों के आवश्यक सामंजस्य और क्रम को प्राप्त करता है "(फीनबर्ग एसई" एक कला के रूप में पियानोवाद ")। कंडक्टिंग पूरे टुकड़े को "एक गोलाकार गति में, एक निरंतर चाप धागा" (ई। कोलैंड) को गले लगाने में मदद करता है, ध्वनि धारा के गैर-रोक प्रवाह को व्यक्त करने के लिए, टुकड़े के रूप के सामंजस्य में योगदान देगा। एफ. बुसोनी, जी.जी. नेगौज और एस.ई. फीनबर्ग। सोनाटा एलेग्रो-विनीज़ क्लासिक्स के "बिल्डिंग मुखौटा" के साथ तुलना करते हुए, एस। ये। फीनबर्ग ने छात्रों के दिमाग में "अंतरिक्ष में अघुलनशील" के रूप में इसका विचार बनाया, जिसे समय में अलग नहीं किया जा सकता है , कुछ विषयों को वर्तमान, भूतकाल या भविष्य के लिए संदर्भित करता है। इस प्रकार, कार्य के पंजीकरण के चरण में, कलाकार के कार्य का उद्देश्य कार्य के प्रदर्शन की दृढ़ता को प्राप्त करना होना चाहिए। काम पर काम के अंतिम चरण का लक्ष्य "सौंदर्य पूर्णता" (एमएम बख्तीव) के स्तर को प्राप्त करना है। ए.पी. शचापोव ने स्कूली बच्चों से एक कॉन्सर्ट रिहर्सल के चरित्र को शुरू से अंत तक काम का प्रदर्शन देने का आग्रह किया, एक वास्तविक मंच प्रदर्शन, और न केवल एक परीक्षण, "मानसिक शक्ति और कामुक जिम्मेदारी की पूरी गतिशीलता के साथ," एक संगीत कार्यक्रम में। टुकड़े का प्रदर्शन पूरी तरह से भावनात्मक सहनशक्ति विकसित करता है, श्रवण ध्यान, एकाग्रता, मोटर स्वतंत्रता और तकनीकी सहनशक्ति को मजबूत करता है। संपूर्ण कार्य को करने के अलावा, किसी कार्य पर कार्य करने का एक अन्य तरीका प्रदर्शन में प्रदर्शन कर रहा है। आर. शुमान ने युवा कलाकारों को मंच पर प्रदर्शन करने से पहले, बिना किसी वाद्य यंत्र की मदद के, मानसिक रूप से संगीत की स्वतंत्र रूप से कल्पना करने की क्षमता को प्रशिक्षित करने की सलाह दी। "केवल इस तरह से आंतरिक स्रोत खुलेंगे, अधिक से अधिक स्पष्टता और पवित्रता दिखाई देगी," उनका मानना ​​​​था। एनके मेडटनर ने सिफारिश की कि कलाकार सीखे गए टुकड़ों की मानसिक जांच के साथ मंच प्रदर्शन पाठों के बीच वैकल्पिक रूप से साधन पर काम करें। उन्हें विश्वास था कि आंतरिक श्रवण प्रदर्शन, या "ध्यान", संगीतकार को रचना के रूप की रेखाओं को स्पष्ट रूप से महसूस करने में मदद करेगा, सामान्य रूप से कान से रूप को नियंत्रित करने के लिए। "पियानोवादक एक पूर्ण, पूर्ण रूप में एक टुकड़ा प्रस्तुत कर सकता है ... जैसे कि पहले से ही लिखा या प्रदर्शन किया गया हो।"

संगीत श्रवण छापों की कला है। यह श्रवण छापों के आधार पर है कि विभिन्न संगीत घटनाओं का एक विचार बनाया जाता है। संगीत के साथ संचार हमेशा एक निश्चित भावना से रंगा होता है, जो न केवल अनुभवों की ओर ले जाता है, बल्कि इसकी सामग्री को भी समझता है। "सुनते समय, हम न केवल कुछ अवस्थाओं को महसूस करते हैं या अनुभव करते हैं, बल्कि ... चयन करते हैं, मूल्यांकन करते हैं, इसलिए सोचते हैं।" पियानोवादक की रचनात्मक उपस्थिति उसके दृष्टिकोण पर, सामान्य और संगीत-सैद्धांतिक ज्ञान के भंडार पर निर्भर करती है। "प्रदर्शन कलाओं में, जिनके पास महान संगीत अनुभव है, वे विभिन्न प्रकार के संगीत को जानते हैं, संगीत के अधिक टुकड़े सीख चुके हैं, वे अपनी रचनात्मक कल्पना को व्यक्त करने में सक्षम होंगे।" "आपको बहुत कुछ जानना है, और बहुत कुछ समझना है, न केवल संगीत में, बल्कि उस काम में भी जिसे आप सुनते हैं, और जिस पर आप काम करते हैं - और भी बहुत कुछ।"

कलात्मक छवि का प्रकटीकरण मुख्य और सबसे अधिक है मुख्य समस्याकला प्रदर्शन। सौंदर्य संबंधी व्याख्या रचनात्मक और पेशेवर क्षमताओं के गुणवत्ता स्तर पर निर्भर करती है। प्रदर्शन किया काम... एक छवि को पहचानने की प्रक्रिया एक टुकड़े, रूप, संगीत भाषा और शैली के संगीत पाठ के गहन अध्ययन पर आधारित है। संगीत की भाषा का विकास समय के साथ होता है। प्रत्येक युग पहले से किसी का ध्यान नहीं जाने वाली विशेषताओं और इंटोनेशन को चिह्नित करता है संगीतमय छवि... अभिव्यक्ति के नए साधन दिखाई देते हैं जो विश्वदृष्टि का विस्तार करते हैं, श्रवण अनुभव को समृद्ध करते हैं और इस तरह कलाकार की श्रवण कल्पना की उत्पादक गतिविधि को सक्रिय करते हैं। "वास्तविक ध्वनि में एक संगीतमय काम का एक उज्ज्वल, विश्वसनीय, आश्वस्त अवतार और इसे श्रोताओं के दरबार में लाना है मुख्य लक्ष्यपियानोवादक।"

कार्य की शैली के बारे में बोलते हुए, किसी को यह समझना चाहिए कि इस अवधारणा का क्या अर्थ है। "सैद्धांतिक दृष्टिकोण से, शैली" संगीतमय भाषा के व्यवस्थित रूप से संगठित तत्वों की एकता है, जो संगीतमय सोच की प्रणाली की एकता द्वारा वातानुकूलित है। (एम। मिखाइलोव) कलाकार और श्रोता के लिए, यह संगीतकार द्वारा बनाई गई शब्दार्थ दुनिया है, उसकी भावनाओं और विचारों की दुनिया, जिसने अपनी विशेष "अभिव्यक्ति की योजना" (आर। बार्थेस) को जन्म दिया, अर्थात् , वह सब कुछ जो एक संगीतकार के संगीत को दूसरे के संगीत से अलग करता है।" इस अंतर को पहचानने और इसे अपने प्रदर्शन में प्रतिबिंबित करने की क्षमता एक कलाकार संगीतकार का मुख्य कार्य है। "संगीतकार के व्यक्तिगत शैलीगत लक्षणों को समझना सबसे पहले कलाकार के लिए आवश्यक है ... उसे यह समझना चाहिए कि प्रत्येक शैलीगत गठन की अपनी ख़ासियतें, कुछ रूप और विशेषताएं निहित हैं, और इसे दूसरों के साथ नहीं मिलाया जा सकता है। मनमाने ढंग से ... एक बात स्पष्ट है: बाख प्रदर्शन करने के लिए यह मोजार्ट से अलग है, और मोजार्ट बीथोवेन से अलग है, बीथोवेन शुमान या चोपिन से अलग है, आदि। और यह "अलग" काम की प्रकृति को समझने के लिए दोनों को संदर्भित करता है प्रदर्शन किया, और दिए गए संगीतकार की शैली को समझने के लिए, दी गई कलात्मक दिशा, और कभी-कभी पूरे युग की शैली भी।"

1. निचले ग्रेड में बड़े फॉर्म पर काम करते समय समस्याएं

निर्माण की अखंडता के कार्य निर्धारित हैं। मुख्य और द्वितीयक दलों की सीमाएँ, विकास की सीमाएँ, पुनरावर्तन। निचले ग्रेड में, कई भिन्नताएं होती हैं, जहां विकास के माध्यम से एक होता है (एक बंद रूप के साथ प्रारंभिक सोनाटिनस के विपरीत) और कैसुरा बहुत महत्वपूर्ण है (डी। कबलेव्स्की)।

सोनाटा रूप में, विकास और पुनर्पूंजीकरण के विभिन्न रूप हैं। मोजार्ट और हेडन में आर्केस्ट्रा के रंगों के लिए एक आत्मीयता की तलाश करना और खोजना महत्वपूर्ण है।

यदि खेल के अंत में आपके हाथ थक जाते हैं, तो आपको ऊर्जा के किफायती उपयोग पर ध्यान देने की आवश्यकता है। बंद, अलग-थलग उंगलियां - हाथों के वजन को हल्का करें, आराम के साथ बारी-बारी से तनाव। अभ्यास का प्रयोग करें: "थर्मामीटर को हिलाना", "स्विंगिंग" (श्मिट-श्क्लोव्स्काया, "पियानोस्टिक कौशल की शिक्षा पर")। वरिष्ठ ग्रेड तक, छात्र को पियानोवादक आंदोलनों में अधिक कौशल हासिल करना चाहिए। विभिन्न प्रकार की बनावट - विभिन्न प्रकार की तकनीकें। कैन्ड साउंड की समस्या बहुत कठिन है, खासकर आई.एस. बाख।

बनावट के आधार पर छात्र को कई प्रकार के लेगाटो और गैर लेगाटो में महारत हासिल करनी चाहिए (रात में, जहां एक विस्तारित ध्वनि एक पूर्ण लेगेटिसिमो है, उंगलियों को वजन का हस्तांतरण)। हल्का लेगाटो भी थोड़ी विस्तारित उंगलियों के साथ किया जाता है, तेज नहीं, बल्कि बहुत संवेदनशील होता है।

गैर लेगाटो - कुंजी पर अच्छी पकड़। यदि कंटिलेना में हाथ उंगलियों का अनुसरण करता है, तो नॉन लेगेटो पर एक हैंड स्प्रिंग होना चाहिए। कैंटिलीन पर पेडल तकनीक विशेष (अधिक बार कनेक्टिंग) होनी चाहिए।

Staccato-martelato - कुंजी के बीच में एक सटीक प्रहार।

स्टैकाटो हल्का है - विशेष रूप से अक्सर शास्त्रीय सोनाटा के पहले आंदोलनों में अनावश्यक आंदोलनों के बिना उपयोग किया जाता है।

Staccato-piccicato - राग विरासत की रेखा को संरक्षित करता है, लेकिन साथ ही उंगलियां "खुद के लिए" चलती हैं। उदाहरण - बर्टिनी "स्टडी नंबर 7"।

जीवाओं की तकनीक महत्वपूर्ण है: विद्यार्थी को राग की प्रत्येक ध्वनि सुननी चाहिए।

संगत प्रदर्शन करने में कठिनाई:

1. अल्बर्टी बास। जटिलता पहली उंगली में है। जीवा पांचवीं या तीसरी अंगुलियों से हो, पहली अंगुली आसान हो, हाथ को उठाए बिना कंधे की मांसपेशियों में तनाव न हो। भविष्य में, पहली उंगली की जरूरत नहीं है, पांचवीं - इसे एक अच्छी रिलीज के साथ, बहुत धीमी गति से सीखें।

2. मार्क्विस-ऑक्टेव बास। मुख्य भूमिका पांचवीं उंगली को दी जाती है।

3. ड्रम बास एक अस्थिर आकृति है। मुख्य बात समता को सुनना, माधुर्य और बास सुनना है।

4. रोमांटिक संगत (रात्रिभोज) - तेज गति से बास को थोड़ा सा हिलाना। आखिरी बीट को एक माप में सुनें। सटीक छूत महत्वपूर्ण है।

5. वाल्ट्ज संगत: राग - बास प्रतिक्रिया। ऊपर से बास में प्रवेश, एक दीर्घवृत्त में गति।

अक्सर तकनीकी त्रुटियां लय में निहित होती हैं, विशेष रूप से बिंदीदार लय में। विशुद्ध रूप से मोटर संवेदनाएं: एक छोटा नोट एक लंबे नोट की तुलना में हल्का होता है, इसमें कोई विशेष गति नहीं होती है।

नोट जितना लंबा होगा, बाद में पेडल बजाया जाएगा। व्यायाम: एक ध्वनि को जीवा की तीसरी, चौथी, पाँचवीं, आदि के साथ जोड़ना। (ई. गनेसिना द्वारा पेडल अभ्यास, टेटज़ेल की प्रस्तावना)। लिंकिंग पेडल पीआई त्चिकोवस्की के नाटक "द डिजीज ऑफ ए डॉल" में "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" में लिया गया है। सीधे पेडल का उपयोग नृत्य संगीत में किया जाता है।

पेडल प्ले के सिद्धांत:

1) एक सद्भाव - एक पेडल; बंधन - निरोध के साथ (आर। शुमन - "रोमांस");

2) एक पारदर्शी बनावट पर - क्लासिक्स में एक पारदर्शी पेडल, एक ठहराव के लिए पैडललेस गेम की आवश्यकता होती है;

3) एक विराम से पहले हाथों और पैरों को एक साथ गोली मारो;

4) वाक्यांशों के सिरे - बिना पैडल के।

मोजार्ट नृत्य, स्ट्रोक पर जोर देता है।

हेडन के काम में, स्ट्रोक के अलावा, लय पर जोर दिया जाता है, यह अधिक निश्चित है, बास पर एक पेडल की आवश्यकता होती है (विशेषकर चक्र के चरम भाग)।

बीथोवेन का एक अलग पेडल है - एक सप्तक प्रस्तुति पर, पेडल माधुर्य को जोड़ता है, यह पेडल लेने के रोमांटिक सिद्धांतों के करीब है।

बाख के पास एक पेडल है - केवल एक गुच्छा (आविष्कार संख्या 7, तीन-भाग)।

छात्र को पता होना चाहिए कि शास्त्रीय सोनाटिनस में पेडल का उपयोग अपेक्षाकृत कम किया जाता है। छात्र का ध्यान इस बात की ओर आकर्षित करना आवश्यक है कि पेडल कहीं भी मोटा न हो और माधुर्य या संगत के पैटर्न को काला कर दे।

निष्कर्ष

अंत में, मैं यह कहना चाहूंगा कि बड़े पैमाने पर टुकड़ों पर काम छात्र की संगीत सोच के विकास में योगदान देता है, उसकी रचनात्मक क्षमता का पूर्ण प्रकटीकरण। इस मामले में, छात्र की सभी व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है, अर्थात्: उपहार, संस्कृति, स्वाद, भावना और स्वभाव, कल्पना की समृद्धि और प्रत्येक बच्चे की बुद्धि। बड़े रूप में महारत हासिल करने के लिए छात्र से तार्किक रूप से सोचने की क्षमता, विश्लेषण करने की क्षमता, संगीत सिद्धांत का ज्ञान और साथ ही अच्छे कार्यकारी प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। छात्र को संगीत, बौद्धिक, पियानोवादक और कलात्मक रूप से लगातार विकसित करके ही सफलता प्राप्त की जा सकती है।

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अनुपूरक शिक्षा के जिला नगरपालिका बजट संस्थान

ज़मेंस्की चिल्ड्रन आर्ट्स स्कूल

तंबोव क्षेत्र

सार

सामान्य पियानो वर्ग में विभिन्न चरित्रों की रचनाओं पर काम करें

पूरा हुआ:

पियानो शिक्षक

बी.पी. कोवलेंको

ज़्नामेंका

विषयसूची:

परिचय …………………………………………………………………… .3

अनुशासन के इतिहास से "सामान्य पियानो"…………………………..5

संगीत के एक टुकड़े पर काम करने के सामान्य सिद्धांत ... ... ... ... ... 7

कैंटिलीना पर काम करना ……………………………………… 10

एक चलते-फिरते चरित्र के नाटक ………………………………… 16

निष्कर्ष ………………………………………………………………… .20

संदर्भ ………………………………………………………… 21

परिचय

एक वाद्य यंत्र की तरह पियानो बजानासंगीत की पूरी तस्वीर दे रहा हैबनावट, लेकिन असली को मोहित नहीं कर सकतासंगीत प्रतिभा।

N. A. रिम्स k और y-K o r s a k o v

रूस में बड़े पैमाने पर संगीत की परवरिश और शिक्षा, मुख्य रूप सेप्रणाली में शैक्षिक कार्य के माध्यम से किया जाता हैबच्चों के कला विद्यालय (DSHI) और बच्चों के संगीत विद्यालय (बच्चों के संगीत विद्यालय)।गठन और सिद्धांतों के इतिहास पर एक पूर्वव्यापी नज़रसंगीत विद्यालय प्रणाली की कार्यप्रणाली हमें प्रवृत्ति का पता लगाने की अनुमति देती हैसंगीत के सामान्य व्यावसायीकरण का क्रमिक परित्यागसीख रहा हूँ।

आज शिक्षा के मानवीकरण के विचार के सन्दर्भ में विशेष प्रासंगिकता हैसंगीत के माध्यम से छात्रों के विकास की समस्या को एक प्रकार के रूप में प्राप्त करता हैकला। इस थीसिस का मौलिक महत्व हैबच्चों के संगीत विद्यालय के छात्रों के प्रचलित समूह के संबंध में,आगे की व्यावसायिक शिक्षा की ओर उन्मुख नहीं।छात्रों के सामान्य संगीत विकास के कार्यों की प्रधानता के बारे में जागरूकताअनिवार्य रूप से संरचना और कार्य के रूपों में समायोजन की आवश्यकता होती हैशिक्षक, विशेष रूप से, सामान्य विषय की भूमिका और स्थान पर पुनर्विचार कर रहे हैंपियानोवीतैयार कर रहे हैंविद्यार्थियोंबच्चों का संगीत विद्यालय।

सामान्य पियानो विषय बच्चों के संगीत विद्यालय में संगीत शिक्षा का एक महत्वपूर्ण घटक है। बच्चों के संगीत विद्यालयों और कला विद्यालयों में सामान्य पियानो विभाग या कक्षाएं विभिन्न प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों का अभ्यास करने वाले छात्रों को एक साथ लाती हैं। किसी भी विशेषता के संगीतकार को पियानो बजाने में कुशल होना चाहिए: यह किसी भी रूप और शैली के काम कर सकता है, संगीत किसी के लिए लिखा गया है

कलाकार इसीलिए द्वितीय वर्ष में बाल संगीत विद्यालय और बाल कला विद्यालय मेंसीख रहा हूँ युवा संगीतकारचयनित साधन के अलावा, एक सामान्यपियानो पाठ्यक्रम।

समृद्ध गतिशील और अभिव्यंजक साधन, क्षमतापॉलीफोनिक संगीत को पुन: पेश करने के लिए पियानो को उन्नत कियाएकल प्रदर्शन के लिए सबसे महत्वपूर्ण संगीत वाद्ययंत्र, संगतऔर सिम्फोनिक और अन्य संगीत के सभी प्रकार के प्रतिलेखन। पियानोसैद्धांतिक विषयों (solfeggio, संगीत साक्षरता) का अध्ययन करने के लिए एक बुनियादी उपकरण है, इसलिए, में सफल अध्ययन के लिएहवा, तार, गाना बजानेवालों और पर छात्रों के लिए संगीत विद्यालयलोगों की शाखाओं को साधन के साथ परिचित होने की आवश्यकता है।

सभी उपकरणों की इतनी विस्तृत श्रृंखला नहीं होती हैपियानो. इसके साथ एक गहरा परिचय समग्र रूप से संगीत पैलेट की व्यापक समझ देता है। एक सामान्य पियानो वर्ग में पाठ बढ़ावा देते हैं विविध विकाससंगीतकार - यहाँसंगति, दृष्टि वाचन, कान से चयन करने का कौशल अर्जित किया जाता है;एक पियानो के कब्जे के लिए धन्यवाद, यह संभव हो जाता हैविश्व संगीत साहित्य से परिचित। इसका परिचयउपकरण आपको आवश्यक कलात्मक क्षितिज, वास्तविक विद्वता प्राप्त करने की अनुमति देता है।

हमारे काम में, हम सामान्य पियानो अनुशासन के विकास के इतिहास, इसके मुख्य कार्यों पर स्पर्श करेंगे वर्तमान चरणबच्चों के संगीत विद्यालयों और बच्चों के कला विद्यालयों में बच्चों को पढ़ाना, साथ ही सामान्य पियानो कक्षा में विभिन्न प्रकार के कार्यों पर काम पर अधिक विस्तार से ध्यान देना।

अनुशासन के इतिहास से "सामान्य पियानो"

पियानो बजाना सीखना लंबे समय से शैक्षिक के अंतर्गत शामिल किया गया हैविभिन्न विशिष्टताओं के पेशेवर संगीतकारों की तैयारी।आमतौर पर इन दिनों कहा जाता हैसामान्य पियानो, इस अनुशासन मेंपूर्व समय के अलग-अलग नाम थे - पियानो"अनिवार्य", "सहायक", "सभी के लिए पियानो", आदि। एक बार एकल और अभिन्न क्लैवियर से एक प्रकार की शाखा बननापियानो शिक्षाशास्त्र, वह नागरिकता के अधिकार प्राप्त करती हैलगभग दूसरी छमाही से शैक्षिक जीवनXviiiसदियों, यानी, तब सेवह समय जब यूरोपीय कलाप्रक्रिया तेज हो रही हैव्यक्तिगत संगीत विशिष्टताओं का भेदभाव,उन्हें कई स्वतंत्र, कुछ हद तक स्थानीय में परिसीमित करनाउद्योग।

धीरे-धीरे, एक बहुमुखी संगीतकार की आकृति, जो उनकी रचनात्मक बहुमुखी प्रतिभा में प्रभावशाली है, धीरे-धीरे अतीत में घटती जा रही है, जो युग के विचारों के अनुसार, संगीत कला में जानने और जानने और सक्षम होने के लिए बाध्य है, अगर सब कुछ नहीं, तो लगभग सब कुछ। पुराने उस्तादों को एक संकीर्ण प्रोफ़ाइल के विशेषज्ञों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, जो पूरी तरह से किसी एक प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए खुद को समर्पित कर रहे हैं, एक ही पेशे की मुख्यधारा में सबसे महत्वपूर्ण परिणाम प्राप्त करने पर ध्यान दे रहे हैं। यह उल्लेखनीय है, हालांकि, निम्नलिखित: दोनों नए युग के जीवित शिक्षण अभ्यास, और कई वर्षों, संगीत की कला द्वारा संचित समृद्ध शैक्षिक और शैक्षणिक अनुभव - यह सब अकाट्य रूप से गवाही देता है कि यह सच है योग्य प्रशिक्षणकिसी भी विशेषता का एक पेशेवर संगीतकार (चाहे वह संगीतकार हो या संगीत सिद्धांतकार, गायक या आर्केस्ट्रा संगीतकार हो) अवास्तविक हो जाता है यदि एक रूप या किसी अन्य रूप में पियानो प्रशिक्षण को नजरअंदाज कर दिया जाता है। इस प्रकार, यह प्रशिक्षण पूरी तरह से और पूरी तरह से प्राचीन कीबोर्ड-स्ट्रिंग उपकरणों के युग में हासिल की गई स्थिति को बरकरार रखता है, केवल इस अंतर के साथ कि नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में यह संगीत शिक्षाशास्त्र के पूर्व संरचनात्मक रूप से अविभाजित परिसर से बाहर खड़ा है, संगठनात्मक रूप से आकार ले रहा है एक विशेष शैक्षिक अनुशासन में (पियानो "सामान्य", "अनिवार्य", "सहायक", आदि के लिए इसके विभिन्न नामों के बारे में - यह ऊपर कहा गया था)। जैसे, पियानो को "सभी के लिए" पढ़ाना में शामिल है शैक्षिक योजनाऔर रूस और पश्चिमी यूरोपीय देशों में किसी भी प्रतिष्ठित संगीत शिक्षण संस्थान (सार्वजनिक और निजी) के कार्यक्रम।

विशेष रूप से रूसी संगीत वास्तविकता के संबंध में, की स्थापना के बाद का समयसोवियत सत्ता... इन सुधारों का परिणाम संगीत शिक्षा की एक व्यापक, सही मायने में लोकतांत्रिक प्रणाली का निर्माण था, जिसके विभिन्न चरणों और स्तरों पर, आजकल, दोनों संगीत प्रेमियों (स्टूडियो, पाठ्यक्रम, मंडल, बच्चों के संगीत विद्यालय, उच्च संगीत विद्यालय) के योग्य प्रशिक्षण। आदि) और भविष्य के पेशेवर संगीतकार (विशेष शैक्षणिक संस्थान)। संगीत शिक्षा औररूस में शिक्षाआज यह बड़े पैमाने पर है और समाज के हर सदस्य के लिए सुलभ है। द्रव्यमान की मौजूदा प्रणाली में उल्लेखनीय स्थानों में से एक संगीत शिक्षाऔर शिक्षा पियानो बजाना सीखने से संबंधित है, जो आजकल पहले से कहीं अधिक विविध और जिम्मेदार कार्य करता है।

पियानो पढ़ाना आज पुराने स्कूल के दिनों से आगे बढ़ गया है। शिक्षकों का एक बड़ा, सुप्रशिक्षित संवर्ग बड़ा हो गया है; वाद्ययंत्र बजाने के शिक्षण का तरीका बदल गया है; शिक्षक-पियानोवादकों की मदद के लिए कई मूल्यवान कार्य और नियमावली लिखी गई। एक शब्द में, सामूहिक संगीत और वाद्य शिक्षण के गुणवत्ता स्तर में काफी वृद्धि हुई है।

वर्तमान स्तर पर बच्चों के संगीत विद्यालयों और कला विद्यालयों के कार्यों में से एक सामंजस्यपूर्ण, रचनात्मक, व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व, एक उज्ज्वल व्यक्तित्व का विकास है। परिसर के घटकों में से एक के रूप में सामान्य पियानो पाठ्यक्रम संगीत का पाठ, संगीत क्षितिज, संगीत छापों, प्रदर्शनों की सूची, रचनात्मक क्षमताओं की अधिक प्राप्ति और आत्म-अभिव्यक्ति की संभावना के विस्तार में योगदान देता है, जिसका अर्थ है कि यह छात्रों के सामान्य संगीत विकास और समग्र रूप से बच्चे के व्यक्तित्व में योगदान देता है।

विभिन्न विशिष्टताओं के छोटे संगीतकार: वायलिन वादक और सेलिस्ट, वीणा वादक और बांसुरी वादक, शहनाई वादक और ओबिस्ट, तुरही और सैक्सोफोनिस्ट, साथ ही डोम वादक, बालालिका वादक, बटन अकॉर्डियन वादक, तालवादक, और बाद में स्वयं के लिए खोजे गए कोरियोग्राफर जादू की दुनियावाद्ययंत्रों का राजा - पियानो। इस पर संगीतमय कार्य करने का तरीका सीखने का अवसर कई कलात्मक खोजों से भरा है। विभिन्न युगों के प्रदर्शनों की सूची का एक समृद्ध पैलेट, विभिन्न शैलियाँऔर शैलियों, संगीत चित्रों के रंग और उनकी व्याख्या बच्चे की संगीत आत्मा को विकसित करती है और उसके क्षितिज को विस्तृत करती है। कई बच्चों के लिए, यह उपकरण पॉलीफोनिक और सामंजस्यपूर्ण सोच बनाने में मदद करता है। सामान्य पियानो कक्षा में कक्षाएं शिक्षा में मदद करती हैं और वे छात्र जो बाद में दाखिला लेते हैं संगीत महाविद्यालय, और मैनुअल शिक्षकों-पियानोवादकों की मदद करने के लिए। एक शब्द में, उन लोगों के सामूहिक संगीत और वाद्य शिक्षण का गुणवत्ता स्तर, जो स्कूल छोड़ने के बाद, अपने दोस्तों के साथ संगीत बजाने का आनंद लेते हैं, में काफी वृद्धि हुई है।

सामान्य पियानो कक्षा में सीखने की प्रक्रिया में मुख्य कार्यबच्चों के संगीत स्कूलों में हैं:

पियानो बजाना सिखाएं।

छात्रों में खेलने के लिए महत्वपूर्ण व्यावहारिक कौशल का एक सेट पैदा करने के लिएसुनना, दृष्टि पढ़ना, एक पहनावा में खेलना, साथ देने की क्षमता।

शास्त्रीय और लोकप्रिय पियानो प्रदर्शनों की सूची दोनों का परिचय दें।

सामान्य पियानो वर्ग में एक बंद और चल चरित्र की रचनाओं पर काम करने के तरीकों और तरीकों पर विचार करने से पहले, आइए हम इस पर ध्यान दें सामान्य सिद्धांतसंगीत के एक टुकड़े पर काम करें।

एक संगीत कार्य पर काम करने के सामान्य सिद्धांत

संगीत कार्यों पर छात्रों के साथ काम करना अत्यंत महत्वपूर्ण हैविविध। इसकी सामग्री न केवल अध्ययन द्वारा निर्धारित की जाती हैउत्पाद, बल्कि छात्र की उम्र, क्षमता और विकास भी।बहुत कुछ शिक्षक के रचनात्मक विचारों और व्यक्तिगत गुणों पर भी निर्भर करता है।हालांकि, काम के दौरान मतभेद, हालांकि उनके डी . में बहुत महत्वपूर्ण हैंतलाक, फिर भी इसमें एक सामान्य आदेश के प्रावधानों की पहचान करने की अनुमति देता है,रूसी पियानो शिक्षाशास्त्र के लिए विशिष्ट।

व्यवहार में, कुछ छात्रों के साथ अध्ययन करते समय, येसंक्षेप में, क्योंकि यह प्रत्येक मामले में काम के विशिष्ट क्षण थेअपने व्यक्तिगत लक्षणों और विशेषताओं को प्राप्त करें।

असाधारण धन और पियानो साहित्य की विविधतापियानोवादक शिक्षकों के लिए पर्याप्त अवसर खोलता हैछात्र का पूर्ण प्रशिक्षण और शिक्षा। कुशलता से प्रदर्शनों की सूची चुनना,शिक्षक छात्र के विकास का मार्गदर्शन करता है, आवश्यक परिणाम प्राप्त करता हैकाम। लेकिन केवल उन्हीं के अध्ययन किए गए कार्यों को देखना गलत होगाएक प्रकार का "साधन" जो संगीत के एक निश्चित स्तर को प्राप्त करने में मदद करता हैतैयारी। प्रत्येक टुकड़े पर काम पर विचार किया जाना चाहिए औरसंपूर्ण सीखने की प्रक्रिया में तत्काल कार्यों में से एक के रूप में। अधिक महत्वपूर्णअपने कलात्मक मूल्य से एक काम, जितना मुश्किल होता हैछात्र (अपनी क्षमताओं के अनिवार्य अनुपालन के साथ), अधिक से अधिकयह कार्य भी उसके लिए महत्व प्राप्त करता है।

छात्रों को अध्ययन किए गए कार्यों को समझना चाहिए, अनुभव करना चाहिए, उनकी अभिव्यक्ति, सुंदरता को महसूस करना चाहिए। यह शिक्षक के सबसे आवश्यक कार्यों में से एक है, जिसके बिना प्रदर्शन की सार्थकता भी प्राप्त नहीं की जा सकती है। वीउपयुक्त रूपइस दिशा में काम करना हमेशा प्रशिक्षण प्रक्रिया में व्यवस्थित रूप से शामिल होता है।

अंत में, शिक्षकों के लिए एक और आवश्यकता पर जोर दिया जाना चाहिए - छात्र के लिए सीखे जा रहे कार्य की पहुंच। यह वास्तविक पियानोवादक कठिनाइयों, पैमाने आदि के संबंध में छात्र की क्षमताओं से अधिक नहीं होनी चाहिए।छात्र समझ। आखिरकार, कभी-कभी छात्र को काम करने के लिए सौंपा जाता हैडिजाइन में इतना गहरा काम कि इसे एक्सेस किया जा सकेकेवल एक वयस्क के लिए। ऐसे कार्य से विद्यार्थी को कभी लाभ नहीं होता और अक्सरहानिकारक हो जाता है।

केवल कार्यों के उचित चयन और व्यवस्थित देखभाल के साथछात्रों द्वारा उनकी समझ और सक्रिय धारणा को प्राप्त किया जा सकता हैप्रदर्शन की वास्तविक सार्थकता। और इसके बिना, किसी भी कार्य पर छात्र का कार्य सभी अर्थ खो देता है।

काम पर काम एक समग्र हैप्रक्रिया, लेकिन इसमें कई चरणों को अलग करना संभव है, कुछ को रेखांकित करने के लिएकुछ "मील के पत्थर" जिन्हें छात्र द्वारा पारित किया जाना चाहिए।इस कार्य का तीन चरणों में आम तौर पर स्वीकृत विभाजन काफी स्वीकार्य है, हालांकियह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि यह विभाजन अभी भी बहुत मनमाना है। पढ़ाई करते समयकार्य, कार्य के कुछ भाग न केवल अटूट रूप से जुड़े हुए हैंआपस में, लेकिन अक्सर बड़े पैमाने पर मेल खाते हैं या, किसी में भीमामला, आंशिक रूप से इंटरपनेट्रेट।

संगीत के एक टुकड़े पर काम का प्रारंभिक चरण। के साथ कामछात्रों को उपकरण पर रजिस्टरों को सीखकर शुरू करना चाहिए,हाथ सेट करना, फिंगरिंग सिस्टम को जानना, प्राथमिकध्वनि उत्पादन की तकनीक।

पहले चरण में, मुख्य कार्य एक सामान्य दृश्य बनाना हैकाम के बारे में, मुख्य कठिनाइयों की पहचान और भावनात्मकसमग्र रूप से इसकी धारणा। काम की सामग्री - के बारे में सामग्री के साथ परिचितकाम के साथ और काम के साथ ही।

सबसे पहले, आपको छात्र को काम के निर्माता के बारे में बताना चाहिए।(चाहे वह संगीतकार हो या लोग); उस युग के बारे में जिसमें यह उत्पन्न हुआ; उसके बारे मेंसामग्री, चरित्र, साजिश; बुनियादी गति; रूप, संरचना के बारे में,रचनाएँ। इस बातचीत को जीवंत, दिलचस्प तरीके से बनाया जाना चाहिए, अग्रणीचित्रण के लिए, समग्र रूप से कार्य और उसके अंश, यह बेहतर है - मेंशिक्षक का अपना प्रदर्शन।

जब कोई टुकड़ा सीखना शुरू करता है, तो छात्र आमतौर पर इसे बजाता है,उसे समग्र रूप से जानता है, और नई रचना के साथ यह पहला परिचय हैबहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि छात्र को यहाँ संगीत का एक विचार मिलता है,जो कभी-कभी वह अभी तक बिल्कुल नहीं जानता है। वह सामान्य शब्दों में पकड़ लेता हैकाम की सामग्री, उसकी मनोदशा, सबसे विशेषताविशेषताएं, इसका आकार। परिचय प्रपत्र पर्याप्त होना चाहिएलचीला, छात्र और चरित्र की संगीत संवेदनशीलता के स्तर से जुड़ा हुआ हैअध्ययन संगीत की रम। एक गैर-स्वतंत्र परिचित के साथ शुरू (मेंकक्षाओं के पहले महीने), इस प्रक्रिया में क्रमिक समावेश के चरण को पार करते हुए, दूसरी कक्षा के अंत तक छात्र लगभग स्वतंत्र रूप से कर सकते हैंएक नए काम में महारत हासिल करें।

स्कूल के निचले ग्रेड में, जबकि छात्र दृष्टि से अच्छा नहीं पढ़ता हैसामान्य तौर पर, अभी भी अपर्याप्त प्रशिक्षण है, अधिकांश भाग के लिए शिक्षकयह सलाह दी जाती है कि इस टुकड़े को स्वयं खेलें और अपना ध्यान रोकेंमुख्य अभिव्यंजक क्षणों पर छात्र। अधिक उन्नत शिक्षार्थी आमतौर पर इस कार्य का सामना स्वयं करते हैं।

काम से परिचित होने के बाद, छात्र पाठ के गहन पढ़ने, उसके विश्लेषण के लिए आगे बढ़ता है। साक्षर, संगीत की दृष्टि से सार्थकपार्सिंग सही आगे के काम के लिए आधार बनाता है, इसलिए मूल्यइसे अधिक आंकना कठिन है। पार्सिंग में लगने वाला समय, इसका संगीत-कलात्मक स्तर अलग-अलग के छात्रों के लिए बहुत अलग होगासंगीत के विकास और प्रतिभा की डिग्री, लेकिन सभी मामलों में काम के इस प्रारंभिक चरण में कोई ढिलाई, लापरवाही नहीं होनी चाहिए।

प्रदर्शनों की सूची की बढ़ती जटिलता के साथ, इसमें शामिल करना आवश्यक हो जाता हैपार्सिंग प्रक्रिया विशेष कार्यछात्र पर काबू पानेकलात्मक, ध्वनि और तकनीकी कठिनाइयाँ। साथ ही, एक बड़ेउंगलियों के मुद्दों पर ध्यान देना चाहिए। स्वच्छपाठ में संकेतित फिंगरिंग प्रदर्शन करने वाला छात्र कर सकता हैप्रशिक्षण के पहले चरण में ही संतुष्ट करें। धीरे-धीरे उसे चाहिएमें अपनी भूमिका को महसूस करते हुए, छूत को स्वतंत्र रूप से नेविगेट करना सीखेंकाम की अभिव्यक्ति का प्रकटीकरण।

काम का दूसरा चरण एक स्पष्ट आकार देना शामिल हैविचार के बारे में विचार, कपड़े को सुनना, रेखाओं का विभेदन,विश्लेषण और संश्लेषण, धीमी गति से खेलना, पारित चरणों में वापस आनागति, कार्य और स्केच निष्पादन, व्यक्तिगत अर्थ की खोज।ध्वनि कार्य को श्रवण के विकास के साथ निकटता से जोड़ा जाना चाहिएछात्र की क्षमताओं। उनके प्रदर्शन करने वाले इरादों को उनकी श्रवण धारणाओं का पालन करना चाहिए, श्रवण ध्यान अत्यंत होना चाहिएसक्रिय, श्रवण नियंत्रण अत्यंत सख्त है, और सामान्य ध्यानका आयोजन किया।

निबंध पर काम में एक विशेष स्थान स्ट्रोक को दिया जाना चाहिए। उन्हें कलात्मक और तकनीकी दोनों सार को पूरा करना होगा, जहां पहलेप्रमुख महत्व का है।

तीसरे चरण में, वह सब कुछ जो पहले किया गया था, संश्लेषित किया गया है:वाक्यांशों का शब्दार्थ संबंध, मुख्य परिणति का पता चलता है। विद्यार्थीन केवल समग्र रूप से कार्य की निष्पादन योजना का प्रतिनिधित्व करना चाहिए,उनके विकास की रेखा, लेकिन यह भी जानने के लिए कि एक या दूसरे में क्या अभिव्यंजक विवरण हैंखंड पर ध्यान केंद्रित करने वाली मुख्य चीजें हैं। में वहपूरी अवधि प्रारंभिक कामपूरा किया जाना चाहिएपूरा का पूरा।उसी स्तर पर, प्रदर्शन की तैयारी होती है: समग्र रूप से फॉर्म का संगठन, सार्वजनिक बोलने का माहौल, पूर्वाभ्यास।

किसी कृति पर संगीतकार का सारा काम उसे बनाने के उद्देश्य से होता हैसंगीत कार्यक्रम में सुनाई दिया। सफल, उज्ज्वल, भावनात्मक रूप सेपूर्ण और एक ही समय में गहराई से सोचा-समझा प्रदर्शन,किसी काम पर काम खत्म करना हमेशा एक महत्वपूर्ण होगाछात्र के लिए अर्थ, और कभी-कभी यह एक बड़ी उपलब्धि, उसकी शिक्षा के एक निश्चित चरण में एक प्रकार का रचनात्मक मील का पत्थर बन सकता है।

कैंटिलीन पर काम करना

कैंटीलेना (लैट।कैंटीलेना- जप गायन) - विस्तृत मधुरमाधुर्य

विभिन्न शैलियों और शैलियों के कैंटिलीना संगीत के प्रदर्शन के दौरान,विद्यार्थियों ने मधुर श्रवण में उल्लेखनीय रूप से सुधार किया; पर कामगेय लघुचित्रों का विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता हैछात्र की संगीतमयता, कलात्मक और प्रदर्शनकारी पहल।

बहुधा, डिब्बाबंद चरित्र के प्रत्येक टुकड़े के लिए, यह विशिष्ट होता हैसंगीत की एकता पूरे काम के दौरान होती है, याइसके बड़े हिस्से। भावनात्मक संरचना की ऐसी स्थिरता आमतौर पर होती हैपियानोवादक बनावट की संगत एकरूपता के साथ संयुक्त। कलात्मक और तकनीकी का जैविक संबंध गहनता से होता हैध्वनि रंगों और विकास की एक किस्म की महारत को प्रभावित करता हैसामान्य रूप से केंटिलेना खेल के कौशल।

एक पियानोवादक शिक्षक के पास अपने निपटान में कई व्यावहारिक तकनीकें होती हैंऔर छात्रों के मधुर कान को मजबूत करने में मदद करने के तरीके:

1. वाद्य यंत्र पर एक गीत का मधुर पैटर्न बजानाएस्कॉर्ट पार्टी से अलग। यह एक तरफ है,पियानोवादक कार्य की प्रभावी विधि, दूसरी ओर - उत्कृष्टमधुर श्रवण विकसित करने की विधि

2. संगत के साथ एक राग बजाता है (अधिक .)सरल या शिक्षक के लिए यह संगत खेलने के लिए, और छात्रधुन बजाई)। बच्चा तुरंत कल्पना करता है कि उसे कैसा लगना चाहिएमाधुर्य

3. पियानो पर एकल संगत भाग का प्रदर्शन(पृष्ठभूमि ध्वनि) स्वर के साथ राग गाते हुएजोर से, फिर वही बात, लेकिन राग के गायन के साथ "स्वयं के लिए" - एक सक्रिय आंतरिक-श्रवण अनुभव - इसकी समझ।

4. वाक्यांशों पर सबसे विस्तृत कार्यसंगीत का टुकड़ा, मधुर वाक्यांशों का सूक्ष्म ध्वनि सम्मान। यह मधुर कान को मजबूत करता है, हैएक छात्र को शिक्षित करने में मदद करें।

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में एक छात्र के साथ काम करने का मुख्य कार्य हैमधुर छवियों की दुनिया में छात्र का परिचय, का विकाससबसे हल्के के अभिव्यंजक प्रदर्शन के प्राथमिक कौशलमोनोफोनिक धुन, सरलतम खेल तकनीकों का अधिकारमोनोफोनिक स्थितीय प्रस्तुति में हाथों का प्रत्यावर्तन। पहला पाठजो पियानो के साथ संचार शुरू करता है, बच्चे को दुनिया में पेश करता हैमधुर छवियां। दो या तीन महीने के प्रशिक्षण के दौरान केवल मोनोफोनिक धुनों का प्रदर्शन करना इतना नहीं समझाया जा सकता हैगेमप्ले की तकनीकी पहुंच, माधुर्य के अभिव्यंजक सार के छात्र द्वारा श्रवण धारणा की कितनी आवश्यकता है।

विशिष्ट उदाहरणों पर उनके कुशल प्रदर्शन के संदर्भ में कैंटाइज्ड कार्यों की मानी गई विशेषताओं का पता लगाया जा सकता है। कई पहले गाने - "कॉर्नफ्लावर", "डोंट फ्लाई द नाइटिंगेल", "द बन्नी वॉक इन द गार्डन" और अन्य - गैर लेगाटो तकनीक के साथ पहले सप्तक के एक संकीर्ण रेंज (डू-एफए) में किए जाते हैं। दाएं और बाएं हाथ की केवल तीसरी अंगुलियों का उपयोग करना। साथ ही, वे प्रत्येक हाथ के स्वतंत्र मुक्त आंदोलनों के विकास के लिए एक उपयोगी प्रारंभिक अभ्यास हैं और दूसरी तरफ एक संगीत को स्थानांतरित करते समय प्लास्टिक लयबद्ध आंदोलनों के लिए उपयोगी होते हैं।

पियानो पर राग बजाते समय, आंतरिक रूप से इसकी अभिव्यंजक विशेषताओं को सुनने के बाद, उपयुक्त स्पर्श का चयन करना महत्वपूर्ण है।कीबोर्ड को छूने की भावना। छात्र अलग सुनता हैदूसरे और तीसरे इंटोनेशन की प्रकृति, आधे नोटों की आवाज़ की अधिक परिपूर्णता, उन्हें छायांकन, विशेष रूप से वाक्यांशों की शुरुआत में और मजबूत धड़कन पर,कीबोर्ड में अपनी उंगली का गहरा विसर्जन।

होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक गोदाम के पहले टुकड़ों का अध्ययन करते समय, के अनुसारहोना। मिलिक, फोकस होना चाहिएधुनों का अभिव्यंजक स्वर। एक टुकड़े का एक उदाहरण जिसके साथ आप आमतौर परद्वि-आयामी बनावट का अध्ययन शुरू करें, is"लोरी" आई. फिलिप.

इस टुकड़े पर काम करते हुए, छात्र को माधुर्य की प्रकृति और इस टुकड़े के वाक्यांशों की संरचना को प्रकट करना होगा। प्रत्येक दो-स्ट्रोक का निष्पादन orचार-बार वाक्यांश गहरी "मुखर" श्वास से पहले होता है और"ब्रीदिंग स्प्रिंग" वाक्यांश की शुरुआत में कीबोर्ड में हाथ का विसर्जन, इसके अंत तक निरंतर चिकनी गति में बदलना " 15, पृ. 71 .

यदि छात्र पर्याप्त अभिव्यंजक नहीं है तो माधुर्य को टटोल रहा है"लोरी", आप मौखिक उप-पाठ के स्वागत का उल्लेख कर सकते हैं। शब्दछात्र के साथ मिलकर सोचा जा सकता है। उदाहरण के लिए, यह ऐसा हो सकता हैशब्द: "मैं खरीदता हूं, मैं खरीदता हूं, मैं गुड़िया को हिलाता हूं। बायू, बायू, अपनी आँखें बंद करो, आदि।"

वी
सद्भाव की छात्र की श्रवण धारणा को सक्रिय करने के लिए"लोरी" (और इसी तरह बनावट वाले टुकड़ों में) यह ध्वनि को पुनर्जीवित करने के लिए उपयोगी है"स्विंग" की विशेषता शैली ताल के साथ पृष्ठभूमि का "खाली" पांचवां हिस्सा। इस मामले में, शिक्षक पृष्ठभूमि का निम्न संस्करण चला सकता है:

खेल में"विंटर" एम। क्रुटिट्स्की बच्चों के लिए विशेष रूप से और सुलभश्रवण धारणा माधुर्य और सद्भाव के बीच संबंध है। पार्टी मेंदाहिने हाथ की, समान रूप से दो सलाखों में, शांत टॉनिक ध्वनि सेकंड की तेज ध्वनियों के साथ वैकल्पिक होती है, तीसरे में हल होती हैटॉनिक त्रय।

लगभग स्थिर एक चौथाई अंतरालध्वनि पृष्ठभूमि के सापेक्ष धुन उनके साथ-साथ सुविधा प्रदान करती हैवाक्यांशों के अंत को सुनना।

ध्वनि समस्याओं को हल करने में, ध्वनि उत्पादन की विभिन्न तकनीकें और विधियां महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। तो, कैंटिलीना तक पहुंचने के लिए शर्तों में से एक "अभिव्यंजक" उंगलियों का अच्छी तरह से समन्वयित काम है, जो, "एक राग बजाते हुए, धीरे से नीचे की ओर" नीचे की ओर "एक माधुर्य बजाते हुए, धीरे-धीरे डूबता हुआ" लगता है (जैसे कि एक गहरी में) सॉफ्ट कार्पेट)" 3. प्लेइंग फिंगर को भी सॉफ्ट, धीरे-धीरे उठाएं, और इससे पहले नहीं कि अगली एक पूरी तरह से अगली की में डूब जाए (यह एक साउंड के "इनफ्यूजन" को दूसरे - लेगाटो में प्राप्त करता है)। कदम रखने वाली उंगलियां हाथ का नेतृत्व करती हैं, जो समर्थन को आगे बढ़ाते हुए, उनमें से प्रत्येक को मजबूत करती है और एक ही समय में एक चिकनी गति बनाए रखती है, जैसे कि माधुर्य की रूपरेखा को रेखांकित करना। उंगलियों और हाथों की परस्पर क्रिया ध्वनियों को गहराई और धुनों को सुसंगतता प्रदान करती है।

छात्रों के स्वतंत्र कार्य में आवश्यक सामान्य प्रवृत्तियों और आदतों पर विचार करते हुए, ए.पी. शचापोव लिखते हैं: "एक छात्र को हमेशा" सुंदर ध्वनि "के साथ खेलने का आदी होना चाहिए। एक सुंदर ध्वनि बजाने की इच्छा में ध्वनि शक्ति के उन्नयन की सटीक योजना, और ध्वनि को "सुनना", और खेल आंदोलनों का समन्वय, और भावनात्मक ट्यूनिंग के प्रसिद्ध उन्नयन शामिल हैं। इसके अलावा, हमेशा "सार्थक" बजाने की आवश्यकता - ताकि ध्वनियाँ हमेशा कुछ व्यक्त करें, न कि केवल एक दूसरे का अनुसरण करें। इन दोनों कौशलों को इस तथ्य से लाया जाता है कि शिक्षक अपनी उपस्थिति में किसी न किसी या पीली ध्वनि की अनुमति नहीं देता है, या तो ध्वनि से ध्वनि, या मूर्ख, कठोर पिटाई से सुस्त, सुस्त रेंगने की अनुमति नहीं देता है " 4 .

ध्वनि उत्पादन की तकनीकों पर एक डिग्री या किसी अन्य तक काम करना चाहिएप्रशिक्षण की शुरुआत से ही किया जाता है। फिंगर इंटरेक्शन समस्याएं औरध्वनि की गहराई और माधुर्य की सुसंगतता प्राप्त करने के लिए हाथ होना चाहिएऐसे टुकड़ों को पारित करते समय, उदाहरण के लिए, एडैगियो डी। स्टीबेल्ट।डी. स्टीबेल्ट द्वारा "एडैगियो" एक उज्ज्वल, मधुर कृति है, जो बच्चों के लिए सुलभ है। दोपहले दो-धड़कन वाले वाक्यांश उदासी के स्वरों से भरे हुए हैं।

खींचा जाना चाहिएबच्चे का ध्यान इस तथ्य की ओर है कि बार 5-8, कलात्मक विच्छेदन के बावजूद, संक्षेप में, अधिक विशाल संरचना हैं,जहां मूड के नए शेड्स सुनने को मिलते हैं।

मध्य प्रमुख प्रकरणबच्चे को शांति, स्नेह, आत्मविश्वास की दुनिया से परिचित कराते हैं। रिप्राइज़ में रिटर्नपहले भाग की भावनात्मक स्थिति।

बाएं हाथ के हिस्से में सामंजस्य पर विशेष ध्यान देना चाहिए। अंतराल की ऊपरी आवाज़ें (मील - पहले और तीसरे माप में; ए - 5वीं माप में) छात्र द्वारा उनकी आवाज़ के अंत तक अच्छी तरह से सुनी जानी चाहिए।

पियानो बजाना सीखने के अगले चरणों में, प्रदर्शन के साधनों की क्रमिक जटिलता होती है क्योंकि छात्र के प्रदर्शनों की सूची का विस्तार होता है, ऐसे कार्यों का अध्ययन जो सामग्री में गहरे होते हैं और रूप और बनावट में अधिक जटिल होते हैं।

एक बंद चरित्र के नाटकों में, संगीत के साधन मधुर-अंतर्राष्ट्रीय, हार्मोनिक और पॉलीफोनिक संबंधों में बहुत अधिक चमकदार हो जाते हैं। यह उनके रचनात्मक की विशिष्टता के कारण हैश्रवण धारणा और आत्मसात। इन रचनाओं की मधुरता मेंशैली के रंगों की एक बड़ी विविधता है, समृद्धअन्तर्राष्ट्रीय आकार का क्षेत्र, परिणति की अभिव्यक्ति"गाँठ", मधुर विकास की रेखा अधिक चमकदार है। धुन बजाते समयउनके लयबद्ध लचीलेपन, कोमलता, गीतकारिता को और अधिक पूर्ण रूप से प्रकट किया जाना चाहिए।उनकी व्याख्या के लिए छोटे निर्माणों की रेखाओं को अवशोषित करते हुए व्यापक श्वास की भावना की आवश्यकता होती है।

सामंजस्यपूर्ण "पर्यावरण", इंटोनेशन उभार को छायांकित करनाधुनों में, अपने आप में, विभिन्न प्रकार के अभिव्यंजक कार्य होते हैं,अक्सर एक संगीत छवि प्रकट करने के मुख्य साधनों में से एक होने के नाते। पॉलीफोनिक तत्वों को अक्सर डिब्बाबंद कपड़े के रूप में बुना जाता हैनकल, या बास और मधुर आवाजों के विपरीत संयोजन में,कभी-कभी एक छिपी हुई आवाज के रूप में जो हार्मोनिक परिसरों के भीतर अग्रणी होती है। इस स्तर पर अध्ययन किए गए कार्यों (ग्रेड 5-7) में, मधुर गति की अधिक विकसित लाइनें एक महत्वपूर्ण के अनुरूप हैंइसके रजिस्टर ढांचे का विस्तार, उदाहरण के लिए, "स्काज़ोचका" में एस।प्रोकोफिव, आर ग्लियर द्वारा "इन द फील्ड्स", डी। काबालेव्स्की और अन्य द्वारा "वॉर डांस"।

छात्र को पढ़ाई के दौरान बहुत ही विशेष कार्यों का सामना करना पड़ता हैएस प्रोकोफिव द्वारा "फेयरी टेल्स"। डिब्बाबंद कार्यों के विपरीतहोमोफोनिक गोदाम, जहां हार्मोनिक पृष्ठभूमि निर्धारित करती हैप्रदर्शन करते समय प्राथमिक पेडलिंग तकनीकों का उपयोगइस नाटक का, लगभग पूरी तरह से मेरे द्वारा बुनी गई बनावट पर आधारित होना चाहिएदीप्तिमान मधुर पंक्तियाँ।

वास्तव में, हमारे सामने एक पॉलीफोनिक कपड़ा है जिसमेंदो विपरीत मधुर चित्र। चमकीले स्वर वाले गीतपर ली गई पहली ध्वनि से ऊपरी आवाज का महाकाव्य माधुर्यइससे पहले के ठहराव पर "साँस लेना", एकल में किया जाता हैलगातार चार स्ट्रोक आंदोलन। वह एक ओछी पृष्ठभूमि के साथ हैनिचली आवाज के छोटे "यादगार" लयबद्ध स्वर। परमाधुर्य को निचली आवाज़ में स्थानांतरित करना, यह और भी अधिक छायांकित होता हैउत्तल ध्वनिलोगाटो.

मध्य भाग में प्रवाहित आख्यान को प्रतिस्थापित करने के लिए तीन-भागएक अधिक विचारशील दो-चौथाई आकार आता है (सोस्टेनुटो). कॉर्ड इकाइयों की गति के उतार-चढ़ाव का प्रत्यावर्तन झंकार की छवि के साथ जुड़ा हुआ है। एपिसोड की तुलना मेंदो-भाग प्रस्तुति में पेडलाइज़ेशन, केवल उज्ज्वल के लिए उपयोग किया जाता हैस्वरित राग ध्वनियों के, टुकड़े के बीच में एक फुलर पेडल की विशेषता होती है जो एक सामान्य बास पर आने वाली ध्वनियों को एकजुट करता है।

नई और अधिक जटिल कलात्मक और ध्वनि चुनौतियों का सामना करना पड़ रहा हैडी। शोस्ताकोविच द्वारा "रोमांस" पर काम करने वाला एक छात्र।

नाटक की बनावट अत्यंत सरल है। स्थिर लंगरदाहिने हाथ के हिस्से के लिए माधुर्य, प्रमुख दो-स्वर हार्मोनिकसंगत - बाएं भाग के पीछे, वे छात्र को पाठ को जल्दी से पढ़ने की अनुमति देते हैं, भावनात्मक-श्रवण धारणा को लाइन पर केंद्रित करते हैंसंगीत विचार का सामंजस्यपूर्ण विकास। दाहिने हाथ का नेतृत्व करना चाहिएउज्ज्वल ध्वनि अभिव्यंजना के साथ इसकी अपनी मधुर रेखा। निष्पादित करनाइस कार्य को संगीत के क्षैतिज विकास की भावना से मदद मिलेगी, साथ हीबड़े, एकजुट हाथ आंदोलनों के कौशल। संगत इस प्रकार हैसुचारू, निरंतर गति के एक सामान्य कोर पर बास और कॉर्ड्स को बजाते हुए, चुपचाप और आसानी से बजाएं।

सोनोरिटी के अनुपात पर काम करते समय, भागों को विभाजित करना उपयोगी हो सकता हैछात्र और शिक्षक के बीच दाएं और बाएं हाथ 13  ... यह छात्र की मदद करेगाध्वनि के उचित स्तर को सुनने के लिए, फिर इसे प्राप्त करने के लिए, दो के साथ खेलनाएक साथ हाथ।

बहुआयामी संगीत में अधिक जटिल ध्वनि समस्याओं का सामना करना पड़ता है, जो एक होमोफ़ोनिक-पॉलीफ़ोनिक संरचना का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमेंघटक तत्व (आवाज) पर्याप्त स्वतंत्र खेलते हैंभूमिका। ऐसे कार्यों में, एक नियम के रूप में, बनावट के दो तत्व होते हैं।एक हाथ से प्रदर्शन किया। उदाहरण के लिए, नाटक में"अंग-ग्राइंडर गाता है" पी। त्चिकोवस्की। इस प्रकार के टुकड़ों में ध्वनि समस्याओं का समाधान निर्भर करता हैसंगीत विकास का स्तर, ध्यान स्विच करने का कौशल औरसमन्वय, साथ ही क्षैतिज दिशा की भावनाघटक आवाजें। वहीं, ई.एम. टिमकिना, "महान"सभी कड़ियों का सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य भी मायने रखेगापियानोवादक उपकरण, जो व्यावहारिक रूप से बाहर ले जाने में मदद करेगागति, ध्वनि स्तर और संगत अभिव्यंजनाप्रत्येक आवाज की, साथ ही साथ उन्हें अग्रणी पंक्ति की "आम छत" के नीचे एकजुट करना " 13, पृ.65  .

हमने एक बंद चरित्र के नाटकों पर काम की जांच की, जैसा किसामान्य तौर पर, और विशिष्ट उदाहरणों में। पहले से ही यह छोटा विश्लेषणडिब्बाबंद कार्यों की गवाही उनके सक्रियसंगीत सोच के विभिन्न पहलुओं के विकास पर प्रभावबच्चे, अभिव्यंजक मधुर नाटक के कौशल।

हालांकि, इसमें कोई शक नहीं है किध्वनि और संगीतमय वाक्यांशों पर काम सीमित नहीं होना चाहिएकेवल धीमी, डिब्बाबंद टुकड़े।

चलती चरित्र के टुकड़े

मोबाइल प्रकृति के सॉफ्टवेयर लघुचित्रों की छवियों की दुनियाप्राथमिक स्कूली बच्चों की कलात्मक धारणा की प्रकृति के करीब।ताल-मोटर क्षेत्र में बच्चों की प्रतिक्रिया विशेष रूप से स्पष्ट होती है।यह संगीत। डिब्बाबंद टुकड़ों के विपरीत, इसकी विशेषता हैचिकनाई, प्लास्टिसिटी, स्पष्ट वाक्य-विन्यासप्रस्तुति का विच्छेदन, लयबद्ध धड़कन की तीक्ष्णता, बारंबारआर्टिक्यूलेशन स्ट्रोक में परिवर्तन, विशद गतिशील जुड़ाव।कलात्मक और शैक्षणिक मूल्य विशेष रूप से उल्लेखनीय हैऐसे मोटर नाटक; जैसे नृत्य, मार्च, टोकाटा और ध्वनिसह-चित्रकारी लघुचित्र।

जैसा कि आप जानते हैं, बच्चों के नाटकों, विशेषकर मोबाइल वाले, का अपना होता हैबनावट के विशिष्ट पैटर्न। सबसे अधिक बार, प्रत्येक तत्वकपड़े या एक व्यक्ति के हाथ का हिस्सा अपनी खेल तकनीक से मेल खाता है।दोनों पक्षों के प्रदर्शन में मुख्य कार्य ताल और वाक्यात्मक विभाजन के साथ मोटर-ध्वनि तकनीकों का समन्वय है,गेमिंग कौशल के तेजी से स्वचालन में योगदान। तो, उदाहरण के लिए, मेंगाना"ओह, घेरा फोड़ना" लयबद्ध और कलात्मक स्पष्टतामाधुर्य का प्रदर्शन "कंडक्टर" सटीक के लिए धन्यवाद प्राप्त किया जाता हैबाएं हाथ की गति की लय का नियंत्रण - पहली तिमाही में इसका गिरना और बार के दूसरे क्वार्टर में एक साथ विराम के साथ रिलीज:

आई. बर्कोवट। "ओह, घेरा फोड़ दो"

मोबाइल प्रकृति के कार्यों पर काम करते समय, साथ मेंश्रवण और लयबद्ध क्षेत्र का विकास शुरू होता हैआवश्यक तकनीकी कौशल, जिनमें से समय पर महारत हासिल हैआवश्यक रूप से। यह कार्यों की बनावट से सुगम होता है, मेंजो स्थिति पर हावी है, एक का दीर्घकालिक उपयोगमोटर रिसेप्शन, मोबाइल और स्पोर्ट्स का एक समान विकल्पबिस्तर का खेल।

"पियानोवादक तकनीक" की अवधारणा की अब बहुत व्याख्या की जा रही हैमोटे तौर पर, न केवल मोटर गुण, बल्कि कौशल भी शामिल हैस्वतंत्र रूप से और स्वाभाविक रूप से वाद्य यंत्र बजाएं। पहले चरण सेछात्र को चरित्र पर आंदोलन की निर्भरता के बारे में पता होना चाहिएबज रहा है संगीत में, ध्वनियों का कोई भी संयोजन शब्दार्थ द्वारा एकजुट होता हैरेखा; और यहां तक ​​कि ध्वनियों के निरंतर क्रम के साथ भीसंगीत के कपड़े आसानी से अलग-अलग उद्देश्यों और धुनों में विभाजित हो जाते हैं।प्रारंभिक तकनीकी कार्य की सफलता मुख्यतः औरसंगीत भाषण के इन सरलतम तत्वों में महारत हासिल करने पर निर्भर करता है

मोबाइल चरित्र के नाटकों का अध्ययन करते समय, काफी ध्यान देंगति स्थिरता, लयबद्ध और गतिशील पर भी ध्यान केंद्रित करता हैस्पष्टता और समरूपता, प्रदर्शन की कलात्मक स्पष्टता। में से एकविशेष रूप से तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए महत्वपूर्ण शर्तेंसोलहवें स्वरों में गतिमान आकृतियों की बनावट ताल के स्पंदन के साथ पियानोवादक तकनीकों का समन्वय है,मधुर श्वास, कलात्मक स्ट्रोक। यह संभव हैएल मोजार्ट द्वारा "ह्यूमोरस्क" जैसे नाटकों पर ट्रेस, "लातवियाई"लोक नृत्य "ए। ज़िलिंस्की द्वारा व्यवस्थित," रेन "आई।कोरेनेव्स्काया, और गेदिक "नृत्य" और अन्य। उदाहरण के लिए, "मार्च" आर।शुमान को लयबद्ध रूप से स्पष्ट रूप से खेला जाना चाहिए, सटीक रूप से बनाए रखनाआठवें नोट्स और विराम की अवधि। वाक्यांशों के लिए बहुत महत्व प्रत्येक वाक्यांश की शुरुआत में शुमान द्वारा लगाए गए उच्चारण हैं।

महान कलात्मक और पियानोवादक रुचिओनोमेटोपोइक, ध्वनि-दृश्य चरित्र के नाटकों का प्रतिनिधित्व करते हैं। बच्चों की श्रवण धारणा लयबद्ध उपलब्ध है औरइन मजेदार और मनोरंजक कार्यों की छायांकन।एक हल्का स्टैकेटो गेम जिसमें एक स्पंदनशील गौरैया शामिल हैकांटेदार हाथी, बारिश की बूँदें, बच्चों द्वारा जल्दी अवशोषित करने के लिए धन्यवादएक ही प्रकार के लयबद्ध पैटर्न का एक ही प्रकार के साथ संलयनपियानोवादक आंदोलन। चल staccato बारी बारी से का स्वागतआठवें नोट को हाथ से बजाना "आराम करना" चौथाई नोट्स पर, याठहराव मांसपेशियों में तनाव की उपस्थिति को रोकता है: ए रुबाख"स्पैरो", "टॉय-अजमोद"; डी। कबलेव्स्की "हेजहोग", ए।अलेक्जेंड्रोव "बारिश टपक रही है" और अन्य।

अपनी चमक, रंगबिरंगेपन से, हास्य कल्पना को मोह लेता हैबच्चेडी शोस्ताकोविच की शर्मंका। पूरा टुकड़ा (दो-बीट के बादबहुत निष्कर्ष पर प्रवेश) में चार बड़े होते हैंआठ-बीट निर्माण। उनमें से प्रत्येक की अपनी लयबद्धता है,इंटोनेशन, रजिस्टर, कलात्मक आलंकारिक-शैली की विशेषताएं।"अंग" संगत का पहला स्पर्श कारण होता हैआनंद। आठवें स्वर की लय का निरंतर स्पंदनसंगत लयबद्ध विकास को अनुकूल रूप से प्रभावित करती है,गतिशील और कलात्मक समरूपता और ध्वनि की सटीकतामाधुर्य में सोलहवें और आठवें नोटों के साथ चल आंकड़े। लेखक की गतिशीलता स्पष्ट रूप से चल रही "घटनाओं" में बदलाव को दर्शाती है, खासकर जबतीसरे से चौथे निर्माण में संक्रमण। स्वप्निल लयउच्च रजिस्टर में स्वर अचानक नृत्य के तेजी से समाप्त होने के लिए संक्रमण। और अचानक...मैं नहीं मोसो : माइनर सबडोमिनेंट के माध्यम से, सब कुछ हो जाता हैमुलायमइससे पहले किले पर अचानक एक टॉनिक के साथ प्रमुख रूप से दिखाई देनाअंतिम राग।

"माई हॉर्स" ए. ग्रेचनिनोव द्वारा - एक उज्ज्वल, कल्पनाशील टुकड़ा हैयह कॉर्ड तकनीक विकसित करने के लिए भी एक उत्कृष्ट व्यायाम है।

आपको ध्वनि निष्कर्षण की प्रकृति पर पूरा ध्यान देना चाहिए: भागदाहिने हाथ का प्रदर्शन किया जाता हैपोर्टामेंटो , बाएं हाथ में असमान स्ट्रोक - छोटाअसंबद्ध रीति, लोगाटोतथागैरलोगाटो.

पियानो बजाना सीखने की प्रक्रिया में, छात्रों को अधिक से अधिक जटिल संगीत और तकनीकी का सामना करना पड़ता हैकार्य; विभिन्न शैलियों, शैलियों और के कार्यचरित्र, खेल में एक स्पष्ट लय, हल्कापन और अनुग्रह की आवश्यकता है,गति स्थिरता, कलात्मक स्पष्टता: डी. काबालेव्स्की"मिलिटेंट डांस", एस। प्रोकोफिव "वॉक", एफ। शुबर्ट। "तीनEcossaise "और अन्य।

"बच्चों के एल्बम" के तीन "बॉलरूम" नृत्यों में सेपी. आई. त्चिकोवस्की "पोल्का", शायद सबसे "बचकाना"। इस नाटक में भाव विशेष रूप से विशद हैशोरगुल वाले बच्चों की मस्ती का माहौल है, उत्सव "बॉल फॉर"छोटा "। पोल्का - एक जोड़ी नृत्य, जोड़े एक सर्कल में चलते हैं। सामनेदर्शक लड़कियों और लड़कों की एक जोड़ी है, जो शान से नाच रहा है औरइनायत से, फिर (टुकड़े के मध्य भाग में, ओस)पीआईयू प्रधान गुण) - थोड़ा अजीब, अजीब तरह से अजीब। पोल्का छोटी छलांग और नल वाला नृत्य है। यह दूसरे पर जोर देने वाले आकर्षक ग्रेस नोट्स में सुना जाता हैहराना। परिणति खंड में, छलांग सब कुछ बन जाती हैउच्च, अधिक मज़ा 1, पेज 59 .

नाटक में गतिशील "कांटे" अक्सर होते हैं। चपटा नहीं होना चाहिएगतिशील वृद्धि और गिरावट: पोल्का को जीवंत, मजेदार लगना चाहिए। कैसेऔर सभी नृत्य टुकड़ों में, मीट्रिक का सही अर्थ महत्वपूर्ण है। पहली बीट को एक धुरी के रूप में स्पष्ट रूप से महसूस किया जाना चाहिए।

प्रदर्शनों की सूची में छात्र के साथ काम करते हुए, शिक्षक को परिचय देना चाहिएउसे विदेशियों के साथ संगीत शब्दमें बैठककाम करता है, सभी पाठों के लिए एक विचारशील दृष्टिकोण की मांग करता हैअंकन, सटीक छूत, गतिशीलरंगों, स्ट्रोक और अन्य संकेत। बहुत ध्यान इस प्रकार हैदृष्टि से पढ़ने के कौशल की शिक्षा के लिए समर्पित करने के लिए। इसके लिए सामग्रीकुछ पहनावा टुकड़ों की सेवा कर सकते हैं, साथ ही कम से कममुश्किल प्रदर्शनों की सूची काम करता है।

निष्कर्ष

मदसामान्य पियानो एक महत्वपूर्ण घटक हैबच्चों के संगीत विद्यालय में संगीत की शिक्षा। शाखाएं याबच्चों के संगीत विद्यालयों और बच्चों के कला विद्यालयों में सामान्य पियानो कक्षाएं उन छात्रों को एकजुट करती हैं जोविभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों का अभ्यास करें। जाहिर सी बात हैबच्चों के संगीत विद्यालय के पियानो और गैर-पियानो विभागों के छात्रों की स्थिति मौलिक रूप से भिन्न है: एक समृद्ध पैलेट होनाध्वनि अभिव्यंजक संभावनाएं, हवा या तार यंत्रपॉलीफोनी के प्रजनन में सीमित हैं। इस अर्थ में, पियानो प्रदर्शन की विकासात्मक संभावनाएं नकारा नहीं जा सकती हैं।

सामान्य पियानो सबक दूसरों को सीखने में मदद करते हैंविशिष्टताओं ने संगीत के क्षितिज का काफी विस्तार किया, विकसित कियासंगीत बनाने का कौशल। विषय के संबंध में, सामान्य पियानो हैका अर्थ है, सबसे पहले, छात्र के लिए व्यक्तिगत रूप से अवसर, मेंविशाल . से परिचित होने के लिए स्वयं का प्रदर्शन अभ्यासपियानो की बनावट क्षमताओं। न मानना ​​भी नामुमकिन हैहार्मोनिक के विकास में पियानो की असाधारण भूमिका औरसीखने के पहले चरण से पॉलीफोनिक सुनवाई। व्यापक के साथ परिचितघरेलू और विदेशी के संगीत कार्यों की एक श्रृंखलासंगीतकार छात्रों के क्षितिज का विस्तार करने में मदद करते हैं और आपको सामान्य सैद्धांतिक और सांस्कृतिक पहलुओं को महत्वपूर्ण रूप से गहरा करने की अनुमति देते हैंशिक्षा।

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15. शचापोव। ए.पी. एक संगीत स्कूल और कॉलेज में पियानो पाठ। एम.: 2001

वख्रुशेवा इरिना व्लादिस्लावोवनास
पद:पियानो शिक्षक
शैक्षिक संस्था: MAUDO "एज़्वा म्यूजिक स्कूल"
इलाका:सिक्तिवकार
सामग्री नाम:पद्धतिगत विकास
थीम:"बच्चों के संगीत विद्यालय के निचले ग्रेड में छोटे रूप के नाटक पर काम करें"
प्रकाशन की तिथि: 26.02.2017
अध्याय:अतिरिक्त शिक्षा

MAUDO "एज़्वा बच्चों का संगीत विद्यालय"

बच्चों के संगीत विद्यालय के निचले ग्रेड में "

द्वारा संकलित:

पियानो शिक्षक

वख्रुशेवा आई.वी.

सिक्तिवकार

व्याख्यात्मक नोट …………………………………………… .. 3

बच्चों के संगीत विद्यालय के निचले ग्रेड में छोटे-छोटे नाटकों पर काम करें …………… 4

नाटकों पर काम करने के तरीके और तकनीक एम.एफ. एमएल में। बच्चों के संगीत विद्यालय की कक्षाएं ……। 5

गाने पर काम करते समय आने वाली दिक्कतें …………………………… 6

निष्कर्ष……………………………………………………………………। 12

प्रयुक्त साहित्य की सूची ……………………………………… 13

व्याख्यात्मक नोट

प्रासंगिकता

छात्रों

छोटा रूप।

छोटे रूप के टुकड़ों पर काम संगीत में एक विशेष स्थान रखता है

बच्चों के संगीत विद्यालय के पियानो विभाग के छात्रों का प्रदर्शन विकास। उद्देश्य

बच्चों के संगीत विद्यालय में प्रशिक्षण शौकिया संगीतकारों की तैयारी है जिनके पास है

कौशल

संगीत

रचनात्मकता,

अपने आप

जुदा करना और किसी भी शैली का एक टुकड़ा सीखना, साधन में धाराप्रवाह होना,

कोई राग और संगत उठाओ। आप संगीत बजाना सिखा सकते हैं

छोटा

संगीत

शिक्षक

उच्च

व्यावसायिकता,

रचनात्मक

बच्चे को उससे प्यार करना और उसका सम्मान करना सिखाना।

इस पद्धति का उद्देश्य

संदेश:-विकास और सुधार

खेलने के लिए सीखने की प्रक्रिया में छोटे आकार के टुकड़ों पर काम करने का कौशल

पियानो बच्चों के संगीत क्षितिज का विस्तार, उनका गठन

कलात्मक स्वाद। संगीत के संगीत प्रेमियों की शिक्षा और

तैयारी

अधिकांश

प्रतिभाशाली

विद्यार्थियों

विस्तार

पेशेवर संगीत शिक्षा।

मुख्य

बुद्धि

प्रमुख

सम्बंधित

सीख रहा हूँ

विद्यार्थियों

सौंदर्य विषयक

शिक्षा

पालना पोसना

विद्यार्थियों

पढ़ते पढ़ते

नमूने

संगीत की सचेत धारणा पर आधारित विश्व संगीत संस्कृति।

विकास

संगीत

योग्यता,

अधिग्रहण

मुख्य के बारे में

प्रदर्शन

पियानो,

क्रियान्वयन

अधिक

विभिन्न शैलियों और शैलियों के कार्यों की संख्या। रचनात्मक का विकास

क्षमताओं

विद्यार्थियों

अधिग्रहण

ज़रूरी

स्वतंत्र संगीत निर्माण।

प्राथमिक ग्रेड में छोटे प्रारूप के नाटकों पर काम करें

शृंगार

सार्थक

शैक्षणिक

प्रदर्शनों की सूची

निर्माणाधीन

शिक्षा

पियानोवादक कार्यक्रम की आवश्यकताओं के अनुसार, जूनियर छात्र

शिक्षात्मक

को अलग

चरित्र,

कठिनाई स्तर। सभी ग्रेड के छात्रों को काम करने में बहुत खुशी होती है

एम.एफ. के नाटकों पर .. और यह समझ में आता है: - सुविधाजनक प्रारूप, पात्रों की विविधता

की अनुमति देता है

शिक्षक

अधिकांश

पसंद किया

एक काम जो छात्र की संगीत योग्यता दिखाएगा और उसे देगा

संभावना

बोध

अभिनेता

[गोलुबोव्स्काया

संगीत प्रदर्शन "]।

एक शिक्षक के लिए, नाटकों पर काम करना अर्जित कौशल को समेकित करना है

अभ्यास

क्लासिक

छात्रों द्वारा बहुत कम प्रिय प्रदर्शनों की सूची। नाटकों की एक बड़ी संख्या

कुंआरियां

प्रदर्शनों की सूची,

तेजी से

मंगाया

सशर्त रूप से टुकड़ों को एमएफ द्वारा विभाजित करने की सलाह दी जाती है। मुख्य प्रकारों पर:- Genre

कैंटेड

कार्यक्रम के विशिष्ट

पॉप-

जैज।

पियानो बजाना सीखने की शुरुआत निश्चित रूप से इस तरह की शैली से जुड़ी है

मार्च. संगीत पर चलना एक ऐसी गतिविधि है जो कम उम्र से ही एक बच्चे के लिए समझ में आती है और परिचित है।

बालवाड़ी में संगीत की शिक्षा के साथ उम्र। यह इस स्तर पर है

चल रहा

"संगीत में कदम", नाड़ी के बारे में जागरूकता के साथ बच्चे का परिचय,

खिलौने

सैनिकी खिलौने

आवागमन

चरित्र

[बरेनबोइम

एल। "पियानो-शैक्षणिक"

सिद्धांत ”पी। 74]। अपने शिक्षण अभ्यास में, मैं एक छात्र के साथ पढ़ाता हूँ

संगीतकार लोंगशैम्प-ड्रुशकेविच द्वारा पहली कक्षा "मार्च ऑफ प्रीस्कूलर"।

विकसित करना

अंदर का

लहर,

मेट्रो को शिक्षित करें - लय, आंदोलन का समन्वय बनाएं [अलेक्सेव

ए "पद्धति

सीख रहा हूँ

पियानो "]।

समझाना

अपना कार्य करता है, बायां हाथ संगत है, दाहिनी ओर मधुर है

शुरू। कलात्मक कार्यों को करने के अलावा, बच्चा

संगत और माधुर्य की ध्वनि का समन्वय करना सीखता है, प्राप्त करता है

एक हाथ से दूसरे हाथ का स्वतंत्र कार्य।

छोटे आकार के टुकड़ों पर काम करने के तरीके और तकनीक

बच्चों के संगीत विद्यालय के निचले ग्रेड में।

प्रशिक्षण की शुरुआत में, नन्हे-मुन्नों में दिलचस्पी लेना जरूरी है, समझाएं

उसे लगता है कि संगीत हमेशा कुछ न कुछ कहता है। नाटक "स्पैरो" का विश्लेषण

ए रूबच,

जानें

स्टैकाटो

की कोशिश कर रहा है

उनके प्रदर्शन से एक गौरैया और एक बिल्ली की छवि को व्यक्त करने के लिए।

मेरे अनुभव में I

सुनिश्चित किया

गैलिनिना

"बन्नी"।

एक छोटा सा टुकड़ा कई पियानोवादक कौशल को जोड़ता है:

स्टैकाटो बजाना, कॉर्ड्स, त्वरित हाथ परिवर्तन। लेकिन बच्चे इन पर ध्यान नहीं देते

कठिनाइयों

के बारे में भावुक

कूद

हमले,

बनी मुक्त हो जाती है और भाग जाती है)। छवि का परिवर्तन (हरे-लोमड़ी) स्पर्शों को परिभाषित करता है,

गतिकी। एक और आलंकारिक नाटक "भालू" - मेरे छात्रों की मदद करता है

बास फांक सीखना। मोबाइल के सॉफ्टवेयर लघुचित्रों की छवियों की दुनिया

चरित्र

कलात्मक

अनुभूति

स्कूली बच्चे

उपलब्धता

तकनीकी

संयुक्त है

काम करता है

सादगी

स्पष्टता

होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक

प्रस्तुतीकरण। डी. काबालेव्स्की के नाटक "हेजहोग" में सतर्क आंदोलनों को सुना जाता है

छोटा

डरपोक

विराम।

हम जुदा करते हैं

अलग से

प्रत्येक हाथ से, जीवाएँ बजाएँ, बच्चा नोटिस करता है कि सभी जीवाएँ हैं

टॉनिक ट्रायड्स, लेगाटो स्ट्रोक के साथ सीखें, फिर नॉन स्ट्रोक के साथ काम करें

दोनों हाथों से लेगाटो। पाठ में महारत हासिल करने के बाद, सभी उपलब्ध के साथ नाटक के माध्यम से काम किया

वेरिएंट, हम एक कांटेदार हाथी की छवि को एक स्ट्रोक के साथ खेलते हुए व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं

स्टैकाटो एन। कोरेनेव्स्काया का नाटक "रेन" पहली बार में बच्चों के लिए बहुत स्पष्ट है

सुनना।

बताते हैं

चरित्र

विश्लेषण

अभिव्यंजना के साधन (स्टैकटो का स्ट्रोक और इसकी सचित्र भूमिका)।

शुरू करना

कौशल

ध्वनि उत्पादन

स्टैकाटो और लेगाटो, दो-हाथ का समन्वय।

विविधता से संबंधित सामग्री में महारत हासिल करने में कठिनाइयाँ करना

स्ट्रोक, जिसमें अलग-अलग में स्टैकाटो और लेगाटो की एक साथ ध्वनि शामिल है

मेट्रो-लयबद्ध

कठिनाइयों

हम परिभाषित करते हैं

संख्या

धारा

चरम वर्गों में बारिश की बूंदें, हवा के झोंके, पोखरों में लहरें

पदच्छेद

प्लग करने के लिए

ध्यान

प्रस्तावों

सूचना

समानता

मतभेद।

यातायात

टिकाऊ

संयोजन

प्रमुख

अवयस्क

दृश्यों

विश्लेषण के समान तत्वों को पेश करने के लिए पाठ में एक साथ काम करना, फिर छात्र

धीरे-धीरे आदत हो जाती है

और जल्द ही अपने दम पर पता लगाने की कोशिश करता है

इस या उस पाठ की विशेषताएं - इससे उसे और राहत मिलेगी

हानिकारक और अर्थहीन मोटर कार्य।

छोटे फॉर्म के टुकड़े पर काम करते समय समस्याएं

शुरुआती

विद्यार्थियों

कठिनाई

काम करता है। प्रारंभिक चरण में, परिचित प्रक्रिया में एक उज्ज्वल शामिल है

क्रियान्वयन

काम करता है

शिक्षक।

इससे पहले

उपलब्ध

छात्र को स्पष्टीकरण। शिक्षक जितना अधिक व्यवस्थित रूप से छात्र को कौशल सिखाता है

पार्सिंग संगीत

पाठ, जितना अधिक स्वतंत्र छात्र उस पर काम कर रहा है

आगे।

शुरू करना

peculiarities

संगत,

उजागर करने के लिए

प्रदर्शन

पाठ में निर्देश (गतिशीलता, अभिव्यक्ति, आदि) [बी मिलिक "शिक्षा"

एक पियानोवादक का प्रशिक्षु ”पृष्ठ 113]। प्रत्येक हाथ के भाग का अलग-अलग विश्लेषण नहीं है

कसना

आदी बनाना

क्रियान्वयन,

इसे याद रखें, और विश्लेषण करें कि क्या किया गया था और क्या नहीं, यह आवश्यक है

विफलता के कारण का पता लगाएं। हाइलाइट करना बेहतर है जटिल निर्माणऔर काम

अलग से।

एक राग और उसमें सबसे कठिन भागों को बजाकर कार्य को सरल बनाएं, और

गद्यांश को समग्र रूप से पढ़ें, इसे भागों में पढ़ाएं, और फिर इसे संयोजित करें। कभी-कभी आपको चाहिए

ध्यान केंद्रित करना

कोई भी

क्रियान्वयन-

ध्वनि,

मेट्रो लयबद्ध,

पेडलाइज़ेशन

काबू

विभिन्न

कठिनाइयों

एंकरिंग

disassembled

उपाजित होना

कई बार

मांगना

भूतपूर्व

एक पियानोवादक की शिक्षा "p89]।

संगीतकार द्वारा बहुत ही रोचक, हल्के, आरामदायक और आकर्षक टुकड़े

एस. मैकापारा

पसंदीदा

प्रदर्शनों की सूची

छोटा

पियानोवादक

व्यवहार में, मैं उन्हें लगातार अपने छात्रों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल करता हूं। पहली बार में

वर्ग, टुकड़ा "शेफर्ड" बच्चों के प्रदर्शन के लिए बहुत सुविधाजनक है, एकजुट

पकड़े

दूरी

धूप

छोटा चरवाहा नदी के पास घास के मैदान में गया, एक हल्की धुन बज उठी

घास का मैदान इस टुकड़े पर काम करते हुए, हम 16 के दशक की एक स्पष्ट और कुरकुरी ध्वनि प्राप्त करते हैं,

जो बांसुरी के गायन की नकल करते हैं। मैं बदलाव की ओर भी ध्यान आकर्षित करता हूं

बीच में मूड, काम करना

कम में माधुर्य का चरित्र

रजिस्टर करें,

प्रयत्न

व्यक्त करना

क्रियान्वयन

माधुर्य की चिंता और उदास चरित्र। के लिए एक निश्चित कठिनाई

यहां छात्र तिहाई का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे सुसंगत रूप से खेला जाना चाहिए और

कम

"छोटा कमांडर", और लड़कियों और लड़कों दोनों को इसे सीखना अच्छा लगता है।

हम सब मिलकर एक साहसी और बहादुर सेनापति के बारे में पूरी कहानी बनाते हैं।

खबरदार

स्थिर, हर नोट को ड्रम न करें, लेकिन अंत की ओर गति को महसूस करें

गमो

यातायात

ज़रूरी

दृढ़ता से

क्रेस्केंडो

हम इस जगह पर बहुत सावधानी से काम कर रहे हैं। छूत की सटीकता की जाँच करना

प्रदर्शन करते समय, हम विभिन्न ध्वनियों के साथ खेलते हैं (किले पर बाएं, पियानो पर दाएं,

फिर इसके विपरीत)। अर्धचंद्राकार को अंत तक बनाना बहुत महत्वपूर्ण है। यदि आप जुड़ते हैं

पेडल, यह जीवाओं के साथ-साथ सीधा होगा।

"लोरी" - हम इसे मुखर दृष्टिकोण से मानते हैं, अर्थात हम करते हैं

गायन के साथ समानता। एक ही राग की पुनरावृत्ति

एक बच्चे की गति बीमारी का आभास बनाता है।

"जोकर"

संगीतकार।

काबालेव्स्की

पियानोवादक की एक पीढ़ी और हम कोई अपवाद नहीं हैं। प्राचीन संगीतकार-भैंस

गांव-गांव घूमते रहे लोगों के जीवन के बारे में गाया, अपनों से किया लोगों का मनोरंजन

चुटकुले और चुटकुले। बच्चे इस शानदार लघुचित्र को खेलना पसंद करते हैं।

हम काम करते हैं

अलग से,

ज़रूरी

निरंतर

बाएं हाथ के हिस्से में छलांग लगाते समय हाथ के काम को नियंत्रित करें,

अपनी उंगलियों का तप, सच

उँगलियाँ।

हम काम करते हैं

बारीकियों और स्ट्रोक। आपको जो छिद्रपूर्ण बाएं हाथ की ध्वनि चाहिए

सरपट जोकरों की छवियों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। तुरंत स्पष्ट करना महत्वपूर्ण है

दोनों हाथों के हिस्सों में उँगलियाँ, इससे आपको तेज़ी से और बेहतर सीखने में मदद मिलेगी

नियुक्त किए गया कार्य। नाटक में तीन भाग होते हैं, जहां पहले और तीसरे भाग में

बाएं हाथ का हिस्सा दोहराया गया है। कठोर उंगलियों के साथ, ब्रश के स्थानांतरण का उपयोग करना

चलो दौड़ को परिभाषित करते हैं, वे हमें जोकर कूदने की याद दिलाते हैं। चलो दोहराते हैं

बार बार

उपकरण के ढक्कन पर स्टैकेटो का एक स्ट्रोक और सुनें कि कैसे

कलाकार की।

स्थानांतरण

कसरत

यंत्र और सुनें कि ये नोट कैसे ध्वनि करते हैं। अगर हम दूसरे भाग की बात करें, तो

यह वह जगह है जहां तार आते हैं। ध्यान दें कि वे भी उपयोग करते हैं

स्ट्रोक स्थिर है, लेकिन इसे अलग तरह से, अधिक ठोस रूप से निष्पादित किया जाएगा, लेकिन

एक ब्रश के साथ दृढ़ और एकत्र। दाहिने हाथ के हिस्से में एक और जोकर है। वह अधिक है

मोबाइल, और यहां उंगलियों के प्रवाह का पालन करना आवश्यक है - यह 16 वां है

स्पष्टता

जीत

रचना के लिए

छोटा

कविता।

मैं तेजी से कूद रहा हूँ

सभी लोगों का उत्साहवर्धन करें

यह मुझे और सभी को प्रसन्न करता है

सोमरसॉल्ट बैक, सॉमरसॉल्ट फॉरवर्ड

एक बार फिर सोमरसौल्ट

इन हँसमुख शब्दों से कई बार उँगलियाँ पकड़ना

हम खेलते हैं

मकसद, वाक्यांश। यह आवश्यक है कि खेलते समय हाथ स्वाभाविक हो और

नि: शुल्क।

गुणवत्ता

घर

सुझाव देना

खींचना

जोकर और अलग-अलग दरों पर खेलकर अपनी उंगलियों को प्रशिक्षित करना सुनिश्चित करें

आजीविका के लिए धीमा।

प्रदर्शनों की सूची चुनने की प्रक्रिया में व्यक्ति को अवश्य भाग लेना चाहिए।

छात्र। छात्रों के बीच पसंदीदा - वाल्ट्ज संगीत, जहां एक सामान्य विशेषता है

बंद शुरुआत है। (डी. काबालेव्स्की द्वारा "स्लो वाल्ट्ज", "वाल्ट्ज"

बी. ड्वारिओनोस,

"गीतात्मक"

डी शोस्ताकोविच

ब्रैकट का

पेड्रेपरटेयर

फैलाव

सीख रहा हूँ

जब छात्र अलग-अलग प्रदर्शन करते हैं तो महत्वपूर्ण कठिनाई पेश करते हैं

स्तर। एक नियम के रूप में, एक सुंदर राग डिब्बाबंद टुकड़ों के दिल में होता है। ए

धारणाओं

क्रियान्वयन।

बुनियादी

पियानो,

ज़रूरी

ध्यान

फैलाव

सीख रहा हूँ

बच्चों का संगीत विद्यालय। लेगाटो पियानो ध्वनि उत्पादन की नींव है। शिक्षक

इस तरह शामिल करने की आवश्यकता याद रखना चाहिए

संभावना

एंकरिंग

अधिग्रहीत

ध्वनि और स्वर का प्रतिनिधित्व, श्रवण नियंत्रण को बढ़ावा देता है और

ध्वनि उत्पादन की संस्कृति; वाक्यांश और "श्वास" के प्रति सचेत रवैया

[श्मिट्ज़-श्क्लोव्स्काया

शिक्षा

पियानोवादक

कौशल "

सीख रहा हूँ

कैंटेड

मौजूद

संकट

ध्वनियों का जुड़ाव। कार्य एक ध्वनि को के साथ जोड़ना है

अन्य, उंगली से उंगली पर कदम रखना या एक से "बैटन" पास करना

दूसरे को उंगली। चलने वाली उंगलियां हाथ का नेतृत्व करती हैं, जो उन्हें मजबूत करती है और अंदर

एक ही समय में समग्र सुचारू गति बनाए रखता है। उंगलियों की बातचीत और

हाथ ध्वनियों में गहराई जोड़ते हैं, और धुनें एकता जोड़ती हैं। आपको सावधान रहने की जरूरत है

ताकि तुम्हारे हाथ खाली हों और तुम्हारी उंगलियां इकट्ठी हो जाएं।

डांस पीस पर काम करते समय एक महत्वपूर्ण बिंदु पर काम कर रहा है

संगत।

संगत

मदद करता है

काम,

परिभाषित करें

चरित्र

संभावना

सरल रखरखाव तकनीकों से परिचित हों। और विकसित भी होता है

अंदर का

लहर,

बेहतर बनाता है

संपत्ति

मेट्रो रिदम

"फिनिश

संगीतकार

ज़िलिंस्किस।

संगत बास-अंतराल योजना के अनुसार बनाई गई है। सही होना बहुत जरूरी है

एक प्रदर्शन कौशल बनाने के लिए: बास पर निर्भरता और दूसरी और तीसरी बीट्स की लपट। वी

फैलाव

काम करता है

प्रदर्शन किया

"चुटकी"

असंबद्ध रीति

उंगलियां। हम बच्चे के साथ मिलकर जोर से गिनते हैं, पहली बीट को हाइलाइट करते हुए,

हम संगत को अलग से सीखते हैं। इस तकनीक का सही कौशल विकसित होता है और

कमजोर चौथी और पांचवीं अंगुलियों को मजबूत करता है, प्रदर्शन कौशल विकसित करता है

कॉर्ड्स

अंतराल,

तय

छूत

माधुर्य पर काम करते हुए, हम वाक्यों को परिभाषित करते हैं; उनमें से दो हैं, हम चिह्नित करते हैं

हारी

उत्कर्ष

अक्सर

चल रहा

पेडलिंग तकनीक के साथ प्रारंभिक परिचित।

एक नृत्य चरित्र के टुकड़ों में स्ट्रोक महत्वपूर्ण होते हैं। बिल्कुल

वे प्रत्येक टुकड़े को एक विशेष विशिष्टता देते हैं। इस नृत्य में

दोनों हाथों के हिस्से में विभिन्न स्पर्श। हम छात्र के साथ सावधानी से काम करते हैं

सटीक रिसेप्शन का निष्पादन "हाथ बैठ गया" (पहली उंगली पर समर्थन, मैं अनुसरण करता हूं

ताकि हाथ चाबियों से न टकराए या न टकराए। एक चाल पर

वापस कूद गया

असंबद्ध रीति

के माध्यम से

कमी

हाथ के एकजुट आंदोलनों का पालन करना आवश्यक है। यह चालू है

गति

अंजाम देना

प्रस्ताव

स्ट्रोक, सक्रिय उंगलियां, एक अर्धचंद्र पर, माधुर्य को बाधित किए बिना।

नृत्य के टुकड़ों का एक और महत्वपूर्ण लाभ गठन है

समन्वय।

के लिए सीख

समन्वय

ध्वन्यात्मकता

संगत और माधुर्य, एक हाथ से स्वतंत्र संचालन प्राप्त करें

पूरा

विशिष्ट

[गोलुबोवस्काया एन। "संगीत प्रदर्शन पर" पी। 74]।

त्चिकोवस्की का "चिल्ड्रन एल्बम" काम के लिए एक उत्कृष्ट सामग्री है

बच्चों के साथ। नाटक "गुड़िया की बीमारी" - धीमा, उदास स्वर के साथ

संगीत एक उदास मनोदशा व्यक्त करता है। मैं छात्र से वर्णन करने के लिए कहता हूँ

मैं दिखाता हूं

व्यक्त

विघटित

तार,

सुनो

एक अभिव्यंजक माधुर्य जिसमें हमेशा नीचे की ओर गति होती है। कठिनाई

क्रियान्वयन

आगे बढ़ना

मधुर

बच्चे के कान को माधुर्य बजाएं जैसे कि कोई विराम नहीं था। में वह

बच्चे अक्सर ताल पर खेलते हैं, इसकी अनुमति नहीं दी जानी चाहिए।

प्रस्ताव

खेलने के लिए

अलग से

लिखा हुआ

आधा

गहरा

एक राग के साथ संयुक्त। ताकि छात्र 2 . के बीच एक तरह का संवाद सुन सके

कलात्मक विकास के लिए इस तरह के नाटकों की भूमिका को कम करना मुश्किल है।

छात्र: वे अक्सर सबसे सरल उदाहरण होते हैं

कार्यक्रम संगीत, सबसे प्रत्यक्ष और सुलभ रूप में योगदान देता है

भावना

समझ

निकटतम

[बी. मिलिक "एजुकेशन ऑफ़ ए स्टूडेंट-पियानोवादक" p132].

निष्कर्ष

परिपूर्णता

शिक्षण

एक

शिक्षक

छात्र।

समझ

आधारित

रचनात्मक

ब्याज

अनुभूति

संगीत

उत्पाद

मानते हुए

व्यक्तित्व

चाहता है

धकेलना

स्वतंत्र

प्रदर्शनों की सूची, शिक्षक को पूर्णता की अलग-अलग डिग्री हासिल करनी चाहिए

क्रियान्वयन

संगीत

काम करता है,

मानते हुए,

कुछ

कार्यों को कक्षा में प्रदर्शन के लिए तैयार किया जाना चाहिए, अन्य

सूचना के लिए, अन्य सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए। चयन के साथ शुरुआत करना

प्रदर्शनों की सूची, शिक्षक को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए कि यह किस उद्देश्य से है या

एक और काम।

प्रयुक्त साहित्य की सूची:

1. गोलूबोव्स्काया एन.आई. "संगीत प्रदर्शन के बारे में" संगीत 1985 मास्को

2. बी। मिलिच "एक छात्र-पियानोवादक की शिक्षा" मूसा। यूक्रेन 1982

3.M.Shmidt-Shklovskaya "पियानोस्टिक कौशल की शिक्षा पर"

"2 001 मॉस्को

4. अलेक्सेव ए। "पियानो बजाने के तरीके" मॉस्को 1983

5.L.Barenboim "पियानो-शैक्षणिक सिद्धांत" लेनिनग्राद 1982