लोककथाओं की अवधारणा।
मौखिक लोक कला और के बीच का अंतर उपन्यास.
W.N.T. और शिक्षा और प्रशिक्षण प्रणाली में इसकी भूमिका।

लोककथा (लोक-विद्या) लोक संस्कृति का एक विशेष ऐतिहासिक रूप से विकसित क्षेत्र है।
शब्द "लोकगीत", जिसका उपयोग अक्सर "मौखिक" की अवधारणा को निरूपित करने के लिए किया जाता है लोक कला", दो के संयोजन से आया था अंग्रेजी के शब्द: लोक - "लोग" और विद्या - "ज्ञान"।
लोककथाओं का इतिहास प्राचीन काल में वापस जाता है। इसकी शुरुआत लोगों की आवश्यकता के साथ जुड़ी हुई है कि उन्हें अपने आसपास की प्रकृति और उसमें अपनी जगह का एहसास हो। इस अहसास को शब्द, नृत्य और संगीत के साथ-साथ ठीक-ठाक ढंग से, मुख्य रूप से लागू किए जाने वाले, कला, (व्यंजन, औजार आदि पर आभूषण), गहनों में, धार्मिक पूजा की वस्तुओं में, विलम्बित रूप से व्यक्त किया गया था।
प्राचीन काल से, मिथक प्रकृति के नियमों, जीवन और मृत्यु के रहस्यों को एक आलंकारिक और कथानक रूप में समझाते हुए हमारे पास आए हैं। प्राचीन मिथकों की समृद्ध मिट्टी अभी भी लोक कला और साहित्य दोनों का पोषण करती है। मिथकों के विपरीत, लोकगीत पहले से ही एक कला का रूप है। प्राचीन लोक कला सिंक्रेटिज़म अंतर्निहित था, अर्थात अभाज्यता विभिन्न प्रकार रचनात्मकता। में लोकगीत न केवल शब्दों और राग को अलग नहीं किया जा सकता था, बल्कि गीत को नृत्य, संस्कार से अलग नहीं किया जा सकता था।
लोककथाओं के पौराणिक प्रागितिहास बताते हैं कि क्यों मौखिक काम पहले लेखक नहीं था।
रूसी लोककथा शैली की दृष्टि से समृद्ध और विविध है। साहित्य की तरह, लोककथाएँ महाकाव्य, गीतात्मक और नाटकीय में विभाजित हैं। सेवा महाकाव्य शैलियों महाकाव्यों, किंवदंतियों, परियों की कहानियों, ऐतिहासिक गीतों को शामिल करें। गीत शैलियों में प्यार, शादी, लोरी, अंतिम संस्कार के लम्हें शामिल हैं। नाटकीय के लिए - लोक नाटक (पेट्रुस्का के साथ, उदाहरण के लिए)। रूस में प्रारंभिक नाटकीय प्रदर्शन अनुष्ठानिक खेल थे: विदाई की विदाई और वसंत का स्वागत, विस्तृत शादी समारोह आदि। इसी समय, लोकगीतों की छोटी-छोटी विधाएँ हैं - डिटिज़, कहावतें, आदि।
समय के साथ, कार्यों की सामग्री बदल गई: आखिरकार, लोककथाओं का जीवन, किसी भी अन्य कला की तरह, इतिहास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।
लोककथाओं और साहित्यिक कार्यों के बीच आवश्यक अंतर यह है कि उनके पास एक स्थायी, एक बार और सभी के लिए नहीं है स्थापित रूप... कहानीकारों और गायकों ने सदियों से काम करने के कौशल को सिद्ध किया है।
लोकगीत प्राकृतिक की विशेषता है लोक भाषणहड़ताली धन अर्थपूर्ण अर्थ, मधुरता। के लिये लोकगीत का काम शुरुआत के स्थिर रूपों के साथ रचना के अच्छी तरह से विकसित कानून, भूखंड का विकास, अंत विशिष्ट हैं। उनकी शैलियाँ हाइपरबोले, समानतावाद, निरंतर प्रसंगों की ओर बढ़ती हैं। इसके आंतरिक संगठन में इतना स्पष्ट, स्थिर चरित्र है कि सदियों से बदलते हुए भी यह अपनी प्राचीन जड़ों को बरकरार रखता है।
लोककथाओं का कोई भी कार्य कार्यात्मक है - यह अनुष्ठानों के एक या दूसरे सर्कल से निकटता से संबंधित था, इसे कड़ाई से परिभाषित स्थिति में किया गया था।
नियमों का पूरा समूह मौखिक लोक कला में परिलक्षित होता था लोक जीवन... लोक कैलेंडर ने ग्रामीण कार्यों के क्रम को ठीक से निर्धारित किया। रसम रिवाज पारिवारिक जीवन परिवार में सामंजस्य को बढ़ावा दिया, और बच्चों के पालन-पोषण को शामिल किया। ग्रामीण सामुदायिक जीवन के कानूनों ने इससे उबरने में मदद की सामाजिक विरोधाभास... यह सब विभिन्न प्रकार की लोक कलाओं में कैद है। जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा उनके गीत, नृत्य, खेल के साथ छुट्टियां हैं।
सबसे अच्छा काम करता है लोक कविता बच्चों के करीब और समझ में आता है, एक स्पष्ट रूप से व्यक्त शैक्षणिक अभिविन्यास है और कलात्मक पूर्णता द्वारा प्रतिष्ठित हैं। लोकगीत बच्चे के लिए प्रवेश करना आसान बनाता है दुनिया, सुंदरता को और अधिक पूरी तरह से महसूस करता है मूल प्रकृतिसौंदर्य, नैतिकता के बारे में लोगों के विचारों को सीखता है, रीति-रिवाजों, अनुष्ठानों से परिचित हो जाता है - एक शब्द में, सौंदर्य आनंद के साथ वह अवशोषित करता है जिसे लोगों की आध्यात्मिक विरासत कहा जाता है, जिसके बिना एक पूर्ण व्यक्तित्व का निर्माण बस असंभव है।
प्राचीन काल से, बच्चों के लिए विशेष रूप से डिजाइन किए गए कई लोककथाएं हैं। इस प्रकार के लोक शिक्षण ने कई शताब्दियों तक और वर्तमान समय तक युवा पीढ़ी के पालन-पोषण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई है। सामूहिक नैतिक ज्ञान और सौंदर्य अंतर्ज्ञान ने मनुष्य के राष्ट्रीय आदर्श को विकसित किया। यह आदर्श मानवतावादी विचारों के वैश्विक सर्कल में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट बैठता है।

बच्चों की लोककथाओं की अवधारणा

पूर्वस्कूली बच्चों के लिए उपलब्ध यू.एन.टी. की कृतियाँ।

बच्चों के लोकगीत - एक ऐसी घटना जो इसकी विविधता में अद्वितीय है: इसमें कई प्रकार की शैलियों के सह-अस्तित्व हैं, जिनमें से प्रत्येक बच्चे के जीवन की लगभग सभी अभिव्यक्तियों से जुड़ा हुआ है। प्रत्येक शैली का अपना इतिहास और उद्देश्य होता है। कुछ प्राचीन काल में दिखाई दिए, अन्य - हाल ही में, वे मनोरंजन के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, और ये - कुछ सिखाने के लिए, दूसरों की मदद करते हैं छोटा आदमी बड़ी दुनिया नेविगेट ...
बच्चों की लोककथाओं की शैलियों की प्रणाली तालिका 1 में प्रस्तुत की गई है।
तालिका एक

गैर-कल्पना लोकगीत

पोषण की कविता:
पेस्टुस्की ("पोषण" से - "नर्स, उठाना, शिक्षित करना") अपने जीवन के पहले महीनों में एक शिशु के साथ विभिन्न गतिविधियों के साथ लयबद्ध वाक्य हैं: जागृति, धुलाई, कपड़े पहनना, चलना सीखना। छोटे कुत्तों के लिए, सामग्री और लय दोनों समान रूप से महत्वपूर्ण हैं, वे शारीरिक और से जुड़े हुए हैं भावनात्मक विकास बच्चा, उसे स्थानांतरित करने में मदद करता है, और एक विशेष मूड बनाता है। उदाहरण के लिए, स्लग:
कश, अपने आप को खिंचाव
जल्दी, जल्दी जगाओ।
लोलाबी बच्चों की गैर-कल्पना लोककथाओं की प्राचीन शैलियों में से एक है, उसे शांत करने के लिए एक बच्चे के पालने के ऊपर महिलाओं द्वारा प्रदर्शन किया जाता है, उसे सोने के लिए ललचाता है; अक्सर जादुई (भड़काऊ) तत्व होते हैं। हम कह सकते हैं कि लोरी भी छोटे कुत्ते हैं, केवल नींद से जुड़े हैं।
बायू-बाय, बाय-बाय,
तुम छोटे कुत्ते, भौंकना मत
व्हाइटपॉ, व्हाइन नहीं
मेरे तान्या को जगाओ मत।
चुटकुले एक ज्वलंत गतिशील कथानक के साथ छोटे काव्यात्मक किस्से हैं। कॉमिक कैरेक्टर, कॉमिक डायलॉग, अपील का प्रतिनिधित्व करते हुए, एक मज़ाकिया एपिसोड जो इलोगिज़्म पर बनाया गया है। वे विशिष्ट गतिविधियों या खेलों से जुड़े नहीं हैं, लेकिन वे बच्चे का मनोरंजन करने के लिए हैं।
और-टा-टा, और टा-टा,
एक बिल्ली ने एक बिल्ली से शादी की
बिल्ली कोतोविच के लिए,
इवान पेट्रोविच के लिए।

एक उबाऊ परी कथा एक परी कथा है जिसमें पाठ का एक ही टुकड़ा कई बार दोहराया जाता है।
बोरिंग किस्से चुटकुले हैं जो परी-कथा कवियों को मॉकिंग या मॉकिंग सामग्री के साथ जोड़ते हैं। एक उबाऊ परी कथा में मुख्य बात यह है कि यह "वास्तविक नहीं है, यह परी-कथा तकनीक के स्थापित मानदंडों की एक पैरोडी है: शुरुआत, बातें और अंत। एक उबाऊ परी कथा एक अजीब बहाना है, एक कोशिश की और परीक्षण की गई तकनीक है जो एक कष्टप्रद कहानीकार को "परी कथा शिकारी" को परेशान करने में मदद करती है।
पहली बार, बोरिंग परी कथाओं के कई ग्रंथों को वी.आई. डाह्लेम 1862 में संग्रह में "रूसी लोगों के नीतिवचन" (अनुभाग "डोकुक" और "बातें-चुटकुले")। ग्रंथों के बाद कोष्ठक में उनकी शैली को इंगित किया गया था - "कष्टप्रद परी कथा":
"एक बार एक क्रेन और एक भेड़ थी, उन्होंने सीनेटों का ढेर लगा दिया था - क्या मुझे इसे फिर से नहीं कहना चाहिए?"
"यशका था, उसने एक ग्रे शर्ट, अपने सिर पर एक टोपी, अपने पैरों के नीचे एक चीर पहना था: क्या एक परी कथा अच्छी है?"

मजेदार लोकगीत

नर्सरी गाया जाता है छोटे तुकबंद वाक्य न केवल बच्चों को खुश करने के लिए हैं, बल्कि उन्हें खेल में शामिल करने के लिए भी हैं।
चुटकुलों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए और कथा-शिफ्टर्स - विशेष प्रकार गाने-गाने जो आए बच्चों के लोकगीत भैंसों से, निष्पक्ष लोकगीत और हस रहा जानबूझकर विस्थापित होने से, वस्तुओं और घटनाओं के वास्तविक संबंध टूट जाते हैं।
लोककथाओं में, दंतकथाएं दोनों स्वतंत्र कार्यों और परियों की कहानियों के हिस्से के रूप में मौजूद हैं। कथा के केंद्र में एक जानबूझकर असंभव स्थिति है, जिसके पीछे, हालांकि, मामलों की सही स्थिति का आसानी से अनुमान लगाया जाता है, क्योंकि आकार-शिफ्टर सबसे सरल, प्रसिद्ध घटना है।
लेखक के बच्चों के साहित्य में लोक दंतकथाओं के तरीके बहुतायत में पाए जा सकते हैं - के। चुकोवस्की और पी। पी। एर्शोव की कहानियों में, एस। मार्श के छंद में। और यहां लोकप्रिय उल्टा-सीधा दंतकथाओं के उदाहरण हैं:
जीभ ट्विस्टर्स एक ही मूल या समान ध्वनि वाले शब्दों के संयोजन के आधार पर लोक काव्य रचनाएं हैं, जो उनके उच्चारण को जटिल बनाती हैं और इसे भाषण के विकास के लिए एक अनिवार्य अभ्यास बनाती हैं। उन। जीभ जुड़वाँ - मौखिक व्यायाम जल्दी से जटिल वाक्यांशों का उच्चारण करने के लिए।

बच्चों के लोककथाओं में ऐसी शैलियाँ हैं जो बच्चों, बाल मनोविज्ञान के बीच के संबंधों को दर्शाती हैं। ये तथाकथित व्यंग्य शैली हैं: टीज़र और पेंटीहोज।

टीज़र छोटा है, इस तरह की या उस गुणवत्ता का उपहास करने वाले तुकबंदी का मजाक उड़ाते हैं, और कभी-कभी बस एक नाम से बंधा होता है - एक प्रकार की रचनात्मकता जो लगभग पूरी तरह से बच्चों द्वारा विकसित की जाती है। ऐसा माना जाता है कि एक वयस्क वातावरण से बच्चों के लिए टीज़र पारित हुआ और उपनामों और उपनामों से बाहर हो गया - उपनामों में गाया जाता है, और एक टीज़र का गठन किया गया था। अब टीज़र नाम के साथ जुड़ा नहीं जा सकता है, लेकिन कुछ का उपहास करेंगे नकारात्मक लक्षण चरित्र: कायरता, आलस्य, लालच, अहंकार।

हालांकि, किसी भी टीज़र के लिए एक बहाना है: "वह जो अपने नामों को बुलाता है उसे कहा जाता है!"
एक अंडरवियर एक प्रकार का छेड़ना है जिसमें एक प्रश्न होता है जो धूर्त चाल से भरा होता है। अंडरवीयर एक तरह का शब्द खेल है। वे संवाद पर आधारित हैं, और संवाद को व्यक्ति को उनके शब्द पर पकड़ने के लिए संरचित किया जाता है। अक्सर यह एक सवाल या अनुरोध के साथ शुरू होता है:
- कहो: धनुष।
- प्याज।
- माथे पर एक दस्तक!
मिरिल्की - झगड़े के मामले में, वाक्यों का आविष्कार किया जाता है।
लड़ो मत, लड़ो मत
जल्दी से ऊपर आ जाओ!

खेल लोकगीत

काउंटिंग लय कम, अक्सर स्पष्ट कविता-लयबद्ध संरचना के साथ चंचल कविताएं होती हैं, जिसके साथ बच्चों के खेल शुरू होते हैं (छिपाने और तलाश, टैग, राउंडर्स, आदि)। यह लय है जो गिनती के कमरे में मुख्य चीज बन जाती है, अक्सर गिनती के कमरे में सार्थक और अर्थहीन वाक्यांशों का मिश्रण होता है।

Tsyntsy-bryntsy, आते हैं। Tsyntsy-bryntsy, मुझे नहीं चाहिए Tsyntsy-bryntsy, मैं सोना चाहता हूं।	Tsyntsy-bryntsy, शहर के लिए। Tsyntsy-bryntsy, आप क्या खरीद सकते हैं? Tsyntsy-bryntsy, हथौड़ा!	उसने चाकू जेब से निकाल लिया काट दूंगा, हरा दूंगा, आप गाड़ी चलाने की परवाह नहीं करते।

खेल गीत, कोरस, वाक्य - बच्चों के खेल के साथ गाया जाता है, उनके चरणों पर टिप्पणी और प्रतिभागियों की भूमिकाओं के वितरण। वे या तो खेल शुरू करते हैं, या खेल कार्रवाई के कुछ हिस्सों को जोड़ते हैं। वे खेल में अंत की भूमिका भी निभा सकते हैं। खेल वाक्यों में खेल की "स्थितियां" भी हो सकती हैं, यदि इन स्थितियों का उल्लंघन किया जाता है, तो परिणाम निर्धारित करें।
मौन - शोर खेलों के बाद विश्राम के लिए गाए जाने वाले छंद; तुकबंदी के बाद, हर किसी को हंसने या बोलने की इच्छा पर लगाम लगाते हुए चुप हो जाना चाहिए। मौन में खेलते हुए, यथासंभव लंबे समय तक चुप रहना आवश्यक था, और पहले वाले जो हँसे या ढीले हुए, उन्होंने एक पूर्व निर्धारित कार्य किया: कोयल, बर्फ में लुढ़का हुआ, पानी डाला ...
और यहाँ आधुनिक साइलेंसर का एक उदाहरण है जो पूरी तरह से स्वतंत्र खेल बन गए हैं:
गुप्त,
छत पर बिल्ली
और बिल्ली के बच्चे भी लंबे हैं!
बिल्ली दूध के लिए चली गई
और बिल्ली के बच्चे - somersault!
बिल्ली बिना दूध के आ गई
और बिल्ली के बच्चे: "हा हा हा!"
शैलियों का एक और समूह - कैलेंडर बच्चों के लोकगीत - अब खेल से जुड़ा नहीं है: ये काम प्रकृति के साथ, बाहरी दुनिया के साथ संवाद करने का एक अजीब तरीका है।
कविताएँ छोटे-छोटे तुकबंद वाक्य होते हैं, जो काव्यात्मक रूप में विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं के लिए अपील करते हैं जिनका एक अर्थपूर्ण अर्थ होता है और यह वयस्कों के प्राचीन अनुष्ठान लोककथाओं में निहित है। प्रत्येक ऐसे कॉल में एक विशिष्ट अनुरोध होता है, यह एक प्रयास है, एक गीत की मदद से, प्रकृति की शक्तियों को प्रभावित करने के लिए, जिस पर किसान परिवारों में बच्चों और वयस्कों दोनों की भलाई काफी हद तक निर्भर करती है:
बाल्टी सूरज,
खिड़की से बहार देखो!
सनी, ड्रेस अप!
लाल, अपने आप को दिखाओ!
वाक्य जानवरों, पक्षियों, पौधों के लिए काव्यात्मक अपील है, जिसका एक अर्थ है और वयस्कों के प्राचीन अनुष्ठान लोककथाओं में निहित है।
ladybug,
दूर आकाश की ओर उड़ो
आपके बच्चे हैं
वे कटलेट खाते हैं
लेकिन कुत्तों को नहीं दिया जाता है
केवल वे ही इसे प्राप्त करते हैं।
डरावनी कहानियाँ - मौखिक कहानियाँ, बिजूका।
बच्चों के लोकगीत एक जीवित, लगातार नवीनीकृत होने वाली घटना है, और इसमें, सबसे प्राचीन शैलियों के साथ, अपेक्षाकृत नए रूप हैं, जिनमें से उम्र केवल कुछ दशक पुरानी है। एक नियम के रूप में, ये बच्चों के शहरी लोककथाओं के उदाहरण हैं, उदाहरण के लिए, डरावनी कहानियाँ - छोटी कहानियाँ एक तनावपूर्ण साजिश और एक भयावह अंत के साथ। एक नियम के रूप में, डरावनी कहानियों की विशेषता स्थिर उद्देश्यों से होती है: " काला हाथ"," खून का दाग "," हरी आंखें "," ताबूत पर पहिए ", आदि ऐसी कहानी में कई वाक्य शामिल हैं, जैसे-जैसे कार्रवाई विकसित होती है, तनाव बढ़ता है, और अंतिम वाक्यांश में यह अपने चरम पर पहुंच जाता है।
"लाल जगह"
एक परिवार मिल गया नया भवनलेकिन दीवार पर एक लाल धब्बा था। वे उसे मिटाना चाहते थे, लेकिन कुछ नहीं हुआ। फिर वॉलपेपर के साथ दाग को चिपकाया गया, लेकिन यह वॉलपेपर के माध्यम से दिखा। और हर रात कोई न कोई मरता था। और प्रत्येक मृत्यु के बाद दाग और भी तेज हो गया।

मौखिक रचनात्मकता की बारीकियों के कारण लोककथाओं और साहित्य के बीच घनिष्ठ संबंध है, जो एक व्यक्ति के विचारों को उनके आसपास की दुनिया और विकास के पैटर्न को दर्शाता है। जनता की चेतना... हालांकि, लोककथाओं और साहित्यिक कार्यों में मूलभूत अंतर हैं जो उनकी विशिष्ट विशेषताओं और विशेषताओं को निर्धारित करते हैं।

लोक-साहित्य एक व्यापक अर्थ में, यह एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित, अवशोषित है लोक परंपराएं सामूहिक सह-लेखन, मौखिक या खेल में संचार करना कई पीढ़ियों के अनुभव का काव्यात्मक सामान्यीकरण करता है। लोककथाओं में शैलियां संस्कार, गीत और महाकाव्य हैं। महाकाव्य शैलियों में परियों की कहानियों, किंवदंतियों, महाकाव्यों, किंवदंतियों, कथाओं के साथ-साथ मौखिक लोक कला के छोटे रूप शामिल हैं - नीतिवचन, कहावतें, पहेलियां और उपाख्यान। शब्द "लोकगीत" का उपयोग अक्सर एक संकीर्ण अर्थ में किया जाता है - मौखिक बनाने की सामग्री और विधि का निर्धारण करने के लिए कलात्मक चित्रइन शैलियों के लिए विशिष्ट है।

आरंभ साहित्य विकास से जुड़ी कई संस्कृतियों में एक कला के रूप में लोक महाकाव्य... इसने संतों के कालक्रम और जीवनी के आधार के रूप में कार्य किया; कहानी कहने के सिद्धांत से उधार लिया गया लोक कथाएँ, साहसिक और दुष्ट उपन्यासों के भूखंडों के निर्माण में इस्तेमाल किया गया था - कई शैलियों का प्रोटोटाइप आधुनिक गद्य; महाकाव्यों की आलंकारिक संरचना और लयबद्ध संगठन, ऐतिहासिक, रस्मी गीत लेखक की कविता में परिलक्षित होते हैं।

हालांकि, साहित्यिक कृतियों ने लोकगीतों के डिब्बों का पालन नहीं किया, एक अधिक जटिल रचना थी, एक मनमाने ढंग से विकासशील भूखंड और केवल में मौजूद हो सकता है लिख रहे हैं, क्योंकि उनमें से प्रत्येक ने प्रतिनिधित्व किया मूल रचनाएक व्यक्ति द्वारा बनाया गया।

पुनर्जागरण के बाद से, अभिलक्षणिक विशेषता कथा लेखक की शैली बन जाती है, और छवि का उद्देश्य नायक की आंतरिक दुनिया है, जिसमें पाठक एक विशेष रूप से निहित युग की नैतिक प्राथमिकताओं और विशेषताओं को पाता है ऐतिहासिक काल समाज के विकास में।

आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया - एक जटिल, बहुआयामी सांस्कृतिक घटना जो पहले से स्थापित और केवल मौखिक रचनात्मकता के उभरते रूपों की विविधता में ही प्रकट होती है।

साहित्य के विपरीत, लोकगीत स्थिर रूपों और पाठ की एक निष्क्रिय संरचना को बनाए रखता है। नायक की आंतरिक दुनिया बंद है: केवल एक घटना या एक अधिनियम महत्वपूर्ण है, जिसमें चरित्र लक्षण प्रकट नहीं होते हैं, लेकिन आम तौर पर व्यवहार के सिद्धांतों को मान्यता दी जाती है, जो उस आदेश के आधार के रूप में लिया जाता है जो अच्छे और बुरे के बीच संतुलन स्थापित करता है।

निष्कर्ष साइट

1. लोकगीत मौखिक लोक कला का एक विशेष रूप है, जो मौखिक छवियों में, दुनिया और मानव समुदाय की संरचना के बारे में सामान्यीकृत विचारों को व्यक्त करता है। एक कला के रूप में साहित्य लेखन में महसूस किया जाता है और सिस्टम में किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को दर्शाता है जनसंपर्कजो एक विशिष्ट ऐतिहासिक काल में विकसित हुआ है।
2. लोकगीत रचनाएं एक सामूहिक का परिणाम हैं रचनात्मक प्रक्रिया, जिसमें लेखकों को स्थापित करना असंभव है। साहित्य एक साथ काम करता है जिसका लेखक मज़बूती से जाना जाता है।
3. लोककथाओं की शैलियां साजिश रचने के लिए स्थिर नियमों के अधीन हैं, एक आलंकारिक प्रणाली बना रही हैं और साधनों का चयन कर रही हैं कलात्मक अभिव्यक्ति... साहित्यिक कार्यों में, भूखंड निर्माण और छवि निर्माण के सिद्धांत लेखक द्वारा निर्धारित किए जाते हैं।

मौखिक लोक कला अपार है। यह सदियों से बनाया गया है, इसकी कई किस्में हैं। से अनूदित अंग्रेजी में "लोकगीत" है " लोकप्रिय अर्थ, ज्ञान। "अर्थात्, मौखिक लोक कला - वह सब कुछ जो सदियों से आबादी की आध्यात्मिक संस्कृति द्वारा बनाई गई है ऐतिहासिक जीवन उसे।

रूसी लोककथाओं की विशेषताएं

यदि आप ध्यान से रूसी लोककथाओं के कार्यों को पढ़ते हैं, तो आप ध्यान देंगे कि यह वास्तव में बहुत कुछ दर्शाता है: लोगों की कल्पना का नाटक, और देश का इतिहास, और हँसी, और मानव जीवन के बारे में गंभीर विचार। अपने पूर्वजों के गीत और किस्से सुनकर, लोगों ने अपने परिवार, सामाजिक और कामकाजी जीवन के कई कठिन सवालों के बारे में सोचा, खुशी के लिए संघर्ष करना, अपने जीवन को बेहतर बनाना, एक व्यक्ति को क्या पसंद करना चाहिए, क्या उपहास किया जाना चाहिए और निंदा की जानी चाहिए।

लोकगीतों की विविधताएँ

लोककथाओं की किस्मों में परियों की कहानियों, महाकाव्यों, गीतों, कहावतों, पहेलियों, कैलेंडर कोरोज़, गरिमा, बातें शामिल हैं - जो कि पीढ़ी से पीढ़ी तक दोहराए गए थे। उसी समय, कलाकारों ने अक्सर अपने स्वयं के कुछ पाठों को जोड़ा जो उन्हें पसंद आया, व्यक्तिगत विवरण, चित्र, अभिव्यक्ति को बदलना, कार्य में सुधार और सम्मान करना।

अधिकांश भाग के लिए मौखिक लोक कला एक काव्यात्मक (काव्यात्मक) रूप में मौजूद है, क्योंकि यह वह थी जिसने सदियों से इन कार्यों को मुंह से मुंह तक याद रखना और प्रसारित करना संभव बना दिया था।

गीत

गीत एक विशेष मौखिक और संगीत शैली है। यह एक छोटा गीत-कथा है या गीत का कामयह विशेष रूप से गायन के लिए बनाया गया था। उनके प्रकार इस प्रकार हैं: गीत, नृत्य, अनुष्ठान, ऐतिहासिक। में व्यक्त किया लोकगीत एक व्यक्ति की भावनाएं, लेकिन कई लोगों के एक ही समय में। उन्होंने प्यार के अनुभव, सामाजिक और पारिवारिक जीवन की घटनाओं को प्रतिबिंबित किया, एक कठिन भाग्य पर विचार। लोक गीतों में, तथाकथित समानतावाद तकनीक का अक्सर उपयोग किया जाता है, जब किसी दिए गए गीतात्मक नायक के मूड को प्रकृति में स्थानांतरित किया जाता है।

ऐतिहासिक गीत विभिन्न को समर्पित हैं प्रसिद्ध व्यक्तित्व और घटनाएँ: यरमक द्वारा साइबेरिया की विजय, स्टीफन रज़िन के उत्थान, यमलीयन पुगाचेव, स्वेदेस के साथ पोल्टावा की लड़ाई, आदि का ऐतिहासिक युद्ध। कुछ घटनाओं के बारे में ऐतिहासिक लोकगीतों में कथा इन कार्यों की भावनात्मक ध्वनि के साथ संयुक्त है।

महाकाव्य

"महाकाव्य" शब्द की शुरुआत 19 वीं शताब्दी में आईपी सखारोव ने की थी। यह एक गीत, वीर, के रूप में मौखिक लोक कला का प्रतिनिधित्व करता है। महाकाव्य... 9 वीं शताब्दी में एक महाकाव्य का उदय हुआ, यह हमारे देश के लोगों की ऐतिहासिक चेतना की अभिव्यक्ति थी। इस तरह के लोकगीतों के मुख्य पात्र हैं बोगेटायर। वे साहस, शक्ति और देशभक्ति के लोकप्रिय आदर्श को अपनाते हैं। मौखिक लोक कला के कामों में चित्रित किए गए नायकों के उदाहरण: डोब्रीन्या निकितिच, इल्या मुरोमेट्स, मिकुला स्लीनेनोविच, एलेशा पोपोविच, साथ ही व्यापारी साडको, विशाल शिवतोगोर, वासिली बसलाव और अन्य। जीवन का आधार, जबकि कुछ शानदार फिक्शन के साथ समृद्ध, इन कार्यों की साजिश का गठन करता है। उन में, नायकों ने अकेले ही दुश्मनों की पूरी भीड़ पर काबू पा लिया, राक्षसों से लड़ते हुए, और बड़ी दूरी पर तुरंत काबू पा लिया। यह लोककथा बहुत ही रोचक है।

परिकथाएं

महाकाव्य को परियों की कहानियों से अलग होना चाहिए। मौखिक लोक कला के ये कार्य आविष्कृत घटनाओं पर आधारित हैं। परियों की कहानियां जादुई हो सकती हैं (जिसमें शानदार शक्तियां शामिल होती हैं), साथ ही साथ हर रोज़, जहां लोगों को चित्रित किया जाता है - सैनिक, किसान, राजा, कार्यकर्ता, राजकुमारियां और राजकुमारों - एक रोज़ की सेटिंग में। इस तरह की लोककथाएँ अपने आशावादी कथानक द्वारा अन्य कार्यों से भिन्न होती हैं: इसमें अच्छाई हमेशा बुराई पर विजय पाती है, और बाद वाला या तो हार मान लेता है या उपहास उड़ाता है।

महापुरूष

हम मौखिक लोक कला की शैलियों का वर्णन करना जारी रखते हैं। एक किंवदंती, एक परी कथा के विपरीत, एक लोक मौखिक कहानी है। इसका आधार एक अविश्वसनीय घटना, एक शानदार छवि, एक चमत्कार है, जिसे श्रोता या कथाकार प्रामाणिक मानते हैं। काल्पनिक या वास्तविक नायकों के कष्टों और कारनामों के बारे में लोगों, देशों, समुद्रों की उत्पत्ति के बारे में किंवदंतियां हैं।

पहेलि

मौखिक लोक कला का प्रतिनिधित्व कई पहेलियों द्वारा किया जाता है। वे एक वस्तु का एक रूपक चित्रण हैं, आमतौर पर इसके साथ एक रूपक तालमेल पर आधारित है। पहेलियों की मात्रा बहुत छोटी होती है, एक निश्चित लयबद्ध संरचना होती है, जिसे अक्सर कविता की उपस्थिति द्वारा बल दिया जाता है। वे सरलता, अंतर्दृष्टि विकसित करने के लिए बनाए गए हैं। पहेलियों सामग्री और विषयों में भिन्न हैं। एक ही घटना, जानवर, वस्तु के बारे में उनके कई विकल्प हो सकते हैं, जिनमें से प्रत्येक एक निश्चित पक्ष से इसकी विशेषता है।

नीतिवचन और बातें

मौखिक लोककथाओं की शैलियों में भी कहावतें और कहावतें शामिल हैं। एक कहावत लयबद्ध रूप से संगठित, लघु, आलंकारिक कहावत है, एक कामोत्तेजक लोक कहावत है। इसमें आम तौर पर दो-भाग की संरचना होती है, जो कि तुकबंदी, ताल, अनुप्रास और अनुनाद द्वारा समर्थित होती है।

एक कहावत एक आलंकारिक अभिव्यक्ति है जो जीवन की कुछ घटना का मूल्यांकन करती है। वह, नीतिवचन के विपरीत, एक पूरा वाक्य नहीं है, लेकिन केवल बयान का एक हिस्सा है जो मौखिक लोकगीत का हिस्सा है।

नीतिवचन, कहावतें और पहेलियां लोकगीतों की तथाकथित छोटी शैलियों में शामिल हैं। यह क्या है? उपरोक्त प्रकारों के अतिरिक्त, अन्य मौखिक लोक कलाएं भी उन्हीं की हैं। छोटे शैलियों के प्रकार निम्नलिखित द्वारा पूरक हैं: लोरी, छोटे कुत्ते, नर्सरी कविता, चुटकुले, खेल कोरस, मंत्र, वाक्य, पहेलियां। आइए उनमें से प्रत्येक पर थोड़ा और ध्यान दें।

लोरियां

मौखिक लोककथाओं की छोटी शैलियों में लोरी शामिल हैं। लोग उन्हें बाइक कहते हैं। यह नाम क्रिया "बयाट" ("बयाट") - "बोलने के लिए" से आया है। इस शब्द के निम्नलिखित हैं पुराना अर्थ: "बोलो, कानाफूसी"। लोलाबीज को एक कारण से यह नाम मिला: उनमें से सबसे पुराने सीधे साजिश कविता से संबंधित हैं। नींद से लड़ना, उदाहरण के लिए, किसानों ने कहा: "काठ, मुझसे दूर हो जाओ।"

पेस्टस्क्यू और नर्सरी गाया जाता है

रूसी मौखिक लोक कला भी pestushki और नर्सरी गाया जाता है। उनके केंद्र में एक बढ़ते बच्चे की छवि है। "पेस्टुस्की" नाम "फोस्टर" शब्द से आया है, जिसका अर्थ है, "किसी का पालन करना, उठाना, नर्स करना, ले जाना, ऊपर लाना"। वे छोटे वाक्य हैं जिनके साथ एक बच्चे के जीवन के पहले महीनों में वे उसकी गतिविधियों पर टिप्पणी करते हैं।

स्पष्ट रूप से पेस्टीस्क्यू नर्सरी राइम में बदल जाता है - गाने जो पैर और कलम की उंगलियों के साथ बच्चे के खेल के साथ होते हैं। यह मौखिक लोककथा बहुत विविध है। नर्सरी गाया जाता है के उदाहरण: "मैगपाई", "लडकी"। उनके पास अक्सर एक "सबक" होता है, एक निर्देश। उदाहरण के लिए, "मैगपाई" में सफेद पक्ष वाली महिला ने दलिया के साथ सभी को खिलाया, एक आलसी व्यक्ति को छोड़कर, सबसे छोटी (यह छोटी उंगली से मेल खाती है)।

मजाक

बच्चों के जीवन के पहले वर्षों में, नन्नियों और माताओं ने उन्हें खेल से संबंधित नहीं, बल्कि अधिक जटिल सामग्री के गीत गाए। उन सभी को एकल शब्द "चुटकुले" द्वारा निर्दिष्ट किया जा सकता है। सामग्री में वे समान होते हैं छोटे परियों की कहानियां श्लोक में। उदाहरण के लिए, एक कॉकरेल के बारे में - एक सुनहरी कंघी जो जई के लिए कुलिकोवो क्षेत्र में उड़ गई; एक चिकन रयाब के बारे में, जिसने "मटर की सांस ली" और "बाजरा बोया।"

एक मजाक में, एक नियम के रूप में, कुछ उज्ज्वल घटना की एक तस्वीर दी जाती है, या इसमें कुछ तेज कार्रवाई को दर्शाया गया है जो बच्चे की सक्रिय प्रकृति से मेल खाती है। उनके पास एक भूखंड है, लेकिन बच्चा दीर्घकालिक ध्यान देने में सक्षम नहीं है, इसलिए वे केवल एक प्रकरण तक सीमित हैं।

वाक्य, पुकार

हम मौखिक लोक कला पर विचार करना जारी रखते हैं। इसके प्रकार कॉल और वाक्यों के पूरक हैं। सड़क पर बच्चे अपने साथियों से कई तरह की कॉल्स सीखते हैं, जो पक्षियों, बारिश, इंद्रधनुष, सूरज की अपील का प्रतिनिधित्व करते हैं। बच्चे, अवसर पर, शब्दों का जाप करते हैं। रोता है, के अलावा में किसान परिवार किसी भी बच्चे को वाक्यों का पता था। वे सबसे अधिक बार अकेले ही उच्चारित किए जाते हैं। वाक्य - एक चूहे, छोटे कीड़े, एक घोंघा के लिए अपील। यह विभिन्न पक्षी स्वरों का अनुकरण हो सकता है। मौखिक वाक्य और गीत कॉल पानी, स्वर्ग, पृथ्वी (अब लाभकारी, अब विनाशकारी) की शक्तियों में विश्वास से भरे हुए हैं। उनके उच्चारण ने वयस्क किसान बच्चों को काम और जीवन से परिचित कराया। वाक्य और मंत्र "कैलेंडर बच्चों के लोकगीत" नामक एक विशेष खंड में संयुक्त होते हैं। यह शब्द उनके और मौसम, छुट्टी, मौसम, जीवन के सभी तरीके और गांव में जीवन के तरीके के बीच मौजूदा संबंध पर जोर देता है।

खेल वाक्यों और कोरस

मौखिक लोक कला की शैलियों में नाटक के वाक्य और कोरोज़ शामिल हैं। वे मंत्र और वाक्यों से कम प्राचीन नहीं हैं। वे या तो एक खेल के कुछ हिस्सों को जोड़ते हैं, या इसे शुरू करते हैं। वे अंत की भूमिका भी निभा सकते हैं, उन परिणामों को निर्धारित कर सकते हैं जो शर्तों का उल्लंघन होने पर मौजूद हैं।

खेल गंभीर किसान व्यवसायों के समान हैं: कटाई, शिकार, बुवाई फ्लैक्स। बार-बार दोहराए जाने की मदद से इन मामलों का सख्त अनुक्रम में पुनरुत्पादन करना संभव नहीं था प्रारंभिक वर्षों समाज में स्वीकार किए गए व्यवहार के नियमों को सिखाने के लिए बाल सम्मान और मौजूदा आदेश। खेल के शीर्षक - "जंगल में भालू", "भेड़िया और गीज़", "पतंग", "भेड़िया और भेड़" - ग्रामीण आबादी के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी के साथ संबंध की बात करते हैं।

निष्कर्ष

में लोक महाकाव्य, परियों की कहानियों, किंवदंतियों, गीतों की तुलना में कम रोमांचक रंगीन चित्र नहीं रहते हैं कला का काम करता है शास्त्रीय लेखक... अजीबोगरीब और आश्चर्यजनक रूप से सटीक तुकबंदियाँ और ध्वनियाँ, विचित्र, सुंदर काव्य लय - मानो फीता को ditties, नर्सरी गाया जाता है, चुटकुले, पहेलियों के ग्रंथों में intertwined हैं। और हम गीतों के गीतों में क्या ज्वलंत काव्य तुलना कर सकते हैं! यह सब केवल लोगों द्वारा बनाया जा सकता है - महागुरु शब्द।

एक परी कथा न केवल बच्चों, बल्कि कई वयस्कों की भी पसंदीदा शैली है। सबसे पहले, लोग अपनी रचना में लगे थे, फिर पेशेवर लेखकों ने भी उन्हें महारत हासिल की। इस लेख में, हम बीच के अंतर को समझेंगे लोक कथा साहित्यकार से।

शैली की विशेषताएं

एक परी कथा सबसे आम प्रकार की लोक कला है, जो एक साहसिक, हर रोज या शानदार प्रकृति की घटनाओं के बारे में बता रही है। इस शैली की मुख्य सेटिंग पारंपरिक काव्य तकनीकों का उपयोग करके जीवन की सच्चाई का खुलासा है।

इसके मूल में, एक परी कथा मिथकों और किंवदंतियों का एक सरलीकृत और संक्षिप्त रूप है, साथ ही साथ लोगों और राष्ट्रों की परंपराओं और विचारों का प्रतिबिंब है। साहित्यिक कथाओं और लोक कथाओं में क्या अंतर है, अगर इस शैली में ही लोक कथाओं का सीधा संदर्भ है?

तथ्य यह है कि सभी साहित्यिक कहानियां लोक कला पर आधारित हैं। भले ही काम का कथानक लोककथाओं की परंपरा के विपरीत है, संरचना और मुख्य पात्रों का इसके साथ स्पष्ट रूप से दृश्य संबंध है।

लोक कला की विशेषताएँ

तो, एक लोक कथा साहित्यिक से अलग कैसे होती है? इसके साथ शुरू करने के लिए, आइए जानें कि "लोक कथा" किसे कहा जाता है। आइए इस तथ्य से शुरू करें कि इस शैली को सबसे पुराने में से एक माना जाता है और मान्यता प्राप्त है सांस्कृतिक विरासत, जिसने हमारे पूर्वजों के विचारों को दुनिया की संरचना के बारे में और इसके साथ मानव संपर्क के बारे में संरक्षित किया।

इस तरह के काम अतीत के लोगों के नैतिक मूल्यों को दर्शाते हैं, नायकों के स्पष्ट विभाजन में अच्छे और बुरे में प्रकट होते हैं, राष्ट्रीय लक्षण चरित्र, मान्यताओं और जीवन की विशेषताएं।

यह लोक कथाओं को तीन प्रकारों में विभाजित करने की प्रथा है, जो भूखंड और नायकों पर निर्भर करती है: जादू, जानवरों के बारे में और हर रोज।

लेखक का पठन

यह समझने के लिए कि एक लोक कथा साहित्यिक से कैसे भिन्न होती है, आपको उत्तरार्द्ध की उत्पत्ति को समझने की आवश्यकता है। अपनी लोक "बहन" के विपरीत, साहित्यिक कहानी बहुत पहले नहीं उठी थी - केवल 18 वीं शताब्दी में। यह विकास से संबंधित था शैक्षिक विचार यूरोप में, जिसने लेखक के लोककथाओं के अनुकूलन की शुरुआत में योगदान दिया। उन्होंने लोक कहानियों को एकत्र करना और रिकॉर्ड करना शुरू किया।

इस तरह के पहले लेखक थे भाई ग्रिम, ई। हॉफमैन, सी। पेरोट, जी.एच. एंडरसन। उन्होंने प्रसिद्ध लिया लोक कथाएँ, उन्होंने उनके साथ कुछ जोड़ा, कुछ हटाया, अक्सर उनमें नया अर्थ डाला, नायकों को बदला, संघर्ष को जटिल किया।

मुख्य अंतर

अब आइए आगे बढ़ते हैं कि एक लोक कथा साहित्यिक से कैसे भिन्न होती है। आइए मुख्य विशेषताओं को सूचीबद्ध करें:

• आइए इस तथ्य से शुरू करें कि लेखक के काम में हमेशा एक ही अपरिवर्तित साजिश होती है, जबकि लोक को संशोधित किया जाता है और उसके पूरे अस्तित्व में बदल जाता है, क्योंकि आसपास की वास्तविकता और लोगों का विश्वदृष्टि बदल जाता है। इसके अलावा, साहित्यिक संस्करण आमतौर पर मात्रा में बड़ा होता है।
• लेखक की कहानी में, चित्रण अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। इसमें अधिक विवरण, विवरण, कार्यों और पात्रों के रंगीन विवरण हैं। लोक संस्करण बहुत मोटे तौर पर कार्रवाई की जगह, चरित्र खुद और घटनाओं का वर्णन करता है।
• एक साहित्यिक कहानी में एक मनोविज्ञान है जो लोककथाओं के लिए असामान्य है। यही है, लेखक अनुसंधान पर बहुत ध्यान देता है आंतरिक शांति चरित्र, उनके अनुभव और भावनाएँ। लोक कला कभी भी किसी विषय पर इतने विस्तार से नहीं बताती है।
• लोक कथाओं के मुख्य पात्र प्रकार के मुखौटे, सामान्यीकृत चित्र हैं। दूसरी ओर, लेखक अपने चरित्रों को व्यक्तित्व से संपन्न करते हैं, अपने पात्रों को अधिक जटिल, अधिक विरोधाभासी और उनके कार्यों को अधिक प्रेरित बनाते हैं।
• साहित्यिक कृति में हमेशा लेखक की स्पष्ट स्थिति होती है। वह अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करता है कि क्या हो रहा है, घटनाओं और पात्रों का आकलन करता है, भावनात्मक रूप से रंग क्या हो रहा है।

साहित्यिक कहानी और लोक कथा के बीच क्या अंतर है: उदाहरण

अब अभ्यास में सिद्धांत को लागू करने का प्रयास करते हैं। उदाहरण के लिए, आइए ए। पुश्किन के किस्से लेते हैं।

तो, सचित्रता की तकनीक दिखाने के लिए, "टेल ऑफ़ इन" लें मृत राजकुमारी"। लेखक बहुत विस्तार से वर्णन करता है और रंगीन ढंग से सजावट और सजावट करता है: "उज्ज्वल कमरे में ... एक कालीन के साथ कवर किए गए बेंच", एक स्टोव "एक टाइल वाले स्टोव बेंच के साथ"।

नायकों का मनोविज्ञान पूरी तरह से "द टेल ऑफ़ ज़ार सल्तन" द्वारा प्रदर्शित किया गया है, पुश्किन अपने नायक की भावनाओं के प्रति बहुत चौकस हैं: "जोशीला हरा ... वह आँसू में फूट गया ... आत्मा उसके ऊपर लग गई।"

यदि आप अभी तक पूरी तरह से समझ नहीं पाए हैं कि एक साहित्यिक कहानी लोक कथा से कैसे भिन्न होती है, तो नायक के चरित्र के व्यक्तित्व से संबंधित एक और उदाहरण पर विचार करें। आइए हम Ershov, Pushkin, Odoevsky के कार्यों को याद करते हैं। उनके चरित्र मुखौटे नहीं हैं, वे अपने जुनून और पात्रों के साथ असली लोग हैं। तो, पुश्किन ने भी व्यक्त विशेषताओं के साथ छोटा सा भूत को समाप्त कर दिया: "वह दौड़ता हुआ आया ... हांफता हुआ, सारे मोकेश्नक ... खुद को मिटाता हुआ।"

विषय में भावनात्मक रंग, तो, उदाहरण के लिए, "द टेल ऑफ़ बलदा" मज़ाक और मज़ाक कर रहा है; "गोल्डन मछली की कथा" विडंबनापूर्ण है और थोड़ा उदास है; "द टेल ऑफ़ द डेड प्रिंसेस" उदास, उदास और कोमल है।

निष्कर्ष

रूसी लोक कथा और साहित्यकार के बीच अंतर को सारांशित करते हुए, हम एक और विशेषता को नोट करते हैं जो अन्य सभी को सारांशित करता है। एक लेखक का काम हमेशा लेखक की विश्वदृष्टि, दुनिया के बारे में उसके दृष्टिकोण और उसके प्रति दृष्टिकोण को दर्शाता है। यह राय लोकप्रिय एक के साथ आंशिक रूप से मेल खा सकती है, लेकिन यह कभी भी इसके समान नहीं होगी। पीछे साहित्यिक कथा लेखक का व्यक्तित्व हमेशा सामने आता है।

इसके अलावा, रिकॉर्ड किए गए किस्से हमेशा एक विशिष्ट समय और स्थान से जुड़े होते हैं। उदाहरण के लिए, लोक कथाओं के भूखंड अक्सर घूमते हैं और विभिन्न इलाकों में पाए जाते हैं, इसलिए उनकी उत्पत्ति की तारीख लगभग असंभव है। और एक साहित्यिक कृति लिखने का समय लोककथाओं के शैलीकरण के बावजूद निर्धारित करना आसान है।

रूसी लोक संस्कृति के ग्रंथों का एक सेट, मुख्य रूप से मौखिक रूप से प्रेषित, लेखक की स्थिति, अनाम होने और कुछ व्यक्तिगत कलाकारों से संबंधित नहीं है, हालांकि कुछ उत्कृष्ट कलाकारों के नाम ज्ञात हैं: महाकाव्यों के कथाकार टीजी रायबिनिन, I.A.Fedosova के अवतार, कथाकार ए। के। बरिश्निकोवा, ए.आई. ग्लिंकिन की गीतकार। इन ग्रंथों को गाया या सुनाया जाता है, कमोबेश बड़े रूप (एक ऐतिहासिक गीत या) होते हैं कहावत), अनुष्ठानों (कैलेंडर गीत, गरमागरम, विलाप) के साथ जुड़े हुए हैं या, इसके विपरीत, पूरी तरह से स्वतंत्र हैं ( ditties, महाकाव्य)। रूसी लोककथाओं के कार्यों के सबसे महत्वपूर्ण गुण जातीय समूह की सांस्कृतिक स्मृति के कारण हैं, विश्वदृष्टि और धार्मिक परंपराओं की भविष्यवाणी और रोजमर्रा की व्यावहारिकता सामाजिक संरचनाएंजिसमें वे पाए जाते हैं। "रूसी लोककथाओं" की अवधारणा पारंपरिकवाद की अवधारणा से जुड़ी है, हालांकि क्रमिक परिवर्तनों के मात्रात्मक संचय से नई घटना का उद्भव होता है। लोककथाओं की परंपरा में सामान्य रूसी विशेषताएं और स्थानीय, क्षेत्रीय दोनों हैं, जो सामान्य लोककथाओं के फंड को प्रत्येक व्यक्ति के काम, रीति-रिवाज, आदि के अस्तित्व की बहुतायत और विशिष्टताओं के साथ लाते हैं। ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, पारंपरिक लोककथाओं का क्रमिक और प्राकृतिक मरना होता है। रूसी लोककथाओं के सबसे पुराने रूप अनुष्ठान और औपचारिक लोकगीत हैं, जिसमें कैलेंडर अवकाश और समारोह, अनुष्ठान गाने (कैरोल, मास्लेनित्सा, ट्रिट्सको-शिमेत्स्की, कुपाला, स्टबल, आदि) और मंत्र गाने (सबमशीन गीत, वेस्नींका, येजोरेवस्की गीत, गोल नृत्य) शामिल हैं। और अन्य), षड्यंत्र, विलाप, अंतिम संस्कार और विवाह संस्कार की कविता। रूसी राज्य के गठन के साथ, रूसी लोककथाओं की शैली के प्रदर्शनों में काफी विस्तार हो रहा है।

FOLKLORE और भाषा:

मौखिक और लिखित शब्द

लोक कविताओं के बीच असहमति के बावजूद लोक कविता को क्या कहा जाए, इसकी संभावना है, हर कोई इस बात से सहमत होगा कि इसमें सामूहिकता, परंपरा और कार्यों के मौखिक चरित्र जैसी परिभाषित विशेषताएं हैं। इसके अलावा, प्रत्येक घटक अन्य प्रकार की रचनात्मकता में मौजूद हो सकता है, लेकिन लोककथाओं में वे आवश्यक रूप से अघुलनशील एकता में हैं।

लोक कला की सामूहिक प्रकृति, सबसे पहले, पीढ़ियों का समुदाय है, जो विभिन्न स्तरों पर खुद को प्रकट करता है: परिवार, गांव, क्षेत्र, राष्ट्रीयता, मानवता की पीढ़ियों का समुदाय (याद रखें, बाद वाले, दुनिया में भटकती कहानियों के संबंध में)। दूसरे शब्दों में: सामूहिकता एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी में कार्यों को स्थानांतरित करने की परंपरा से अविभाज्य है, और इस हस्तांतरण को मौखिक तरीकों से किया जाना चाहिए।

लोक कला को परिभाषित करने में परंपरा और सामूहिकता के महत्व को कम किए बिना, हम लेख को मौखिक लोककथाओं के कार्यों के मौखिक कारक को समर्पित करने का प्रस्ताव करते हैं और इस संबंध में, रूसी लोककथाओं और रूसी साहित्य के बीच संबंधों के इतिहास को देखने के लिए।

जब काव्य लोकगीतों को शब्दों की कला कहा जाता है, तो यह जोड़ा जाना चाहिए कि यह शब्द अवश्य बोला जाना चाहिए। यह बहुत महत्वपूर्ण है। यह साहित्य से इसका मूलभूत अंतर है - लिखित शब्द की कला।

बोले गए शब्द की अपनी विशेष कलात्मक क्षमताएं हैं: चेहरे के भाव, हावभाव, आवाज का समय, स्वर, और अन्य अर्थ यह है कि साहित्य उपयोग नहीं कर सकता (या सीमित रूप से उपयोग करता है)। लिखित में बोले गए शब्द का प्रसारण हमेशा एक सरोगेट रहेगा। एक परी कथा या गीत के किसी भी लिखित निर्धारण में नकल का चरित्र होता है, जो इसकी सभी उपयोगिता (यहां तक \u200b\u200bकि आवश्यकता) के लिए मूल को प्रतिस्थापित नहीं कर सकता है, जैसे कि एक तस्वीर एक जीवित वस्तु को प्रतिस्थापित नहीं कर सकती है। लोककथाओं के किसी भी काम का जीवन विभिन्न प्रकार के मौखिक संस्करणों में होता है, जो मूल रूप से समान होते हैं, लेकिन एक ही समय में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। लोकगीत अनुचित के बिना समझ से बाहर है। यह मौखिक शब्द की कला की सुंदरता है: प्रत्येक पाठ अपने तरीके से अद्वितीय और अनुपयोगी है। हर बार कला का चमत्कार हमारी आंखों के सामने, हमारी उपस्थिति में सीधे किया जाता है।

16 स्लाव पारंपरिक संस्कृति

एक समय, आवाजें सुनी गईं कि लोकगीत अनिवार्य रूप से नष्ट हो जाएंगे, यह साहित्य इसे बदल देगा। "तर्क" इस प्रकार था: लोकगीत अनपढ़ आबादी की कला है, मुख्यतः ग्रामीण आबादी की, इसका मौखिक चरित्र मुख्य रूप से शिक्षा की कमी से निर्धारित होता है। यदि कहानीकार स्कूल खत्म कर देता है और लिखना सीख जाता है, तो वह कहानीकार बनने और लेखक बनने की ओर अग्रसर होगा। पचास साल पहले इन पंक्तियों के लेखक ने खुद इस तरह की गलत स्थिति का बचाव किया था; कई कारणों से गलत है। लोकगीतों को केवल अनपढ़ वर्गों के बीच ही पहचाना जाता था, यह तथ्य कि परीकथाओं, किस्सों, गपशप और अफवाहों, गीतों, कहावतों और कहावतों में महान और बौद्धिक माहौल सामान्य नहीं थे। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह प्रचारित किया गया था कि लोकगीतों का अपना एक विशेष कलात्मक क्षेत्र है, जो साहित्य के लिए सुलभ नहीं है, जिसके लिए यह केवल दृष्टिकोण कर सकता है। हमेशा बोले गए शब्द "अद्भुत कहानीकार" के स्वामी रहे हैं, जिनकी कला एक समय में दर्ज नहीं की गई थी। इस तरह डी.आई. फोंविज़िन, जिनके पास "लोगों को दिखाने" का उपहार था, के रूप में I.L. एंड्रोनिकोव, कैसे मरीना त्सेवतेवा की बेटी, एरिना एफ्रॉन ने अपने सेलमेट्स का मनोरंजन किया। मौखिक कहानियाँ M.S. Shchepkin ने A.S. Pushkin की प्रशंसा की। एक दिलचस्प कहानीकार एन.के. Zagryazhskaya, अपने Pushkin और P.A. Vyazemsky से, 18 वीं शताब्दी के कई किंवदंतियों को दर्ज किया। एम। गोर्की की एक प्रतिभाशाली कहानीकार के रूप में यादें हैं, जो दूसरों को बताना और सुनना पसंद करते थे।

लेकिन बोले गए शब्द की कला जरूरी लोकगीत नहीं है। यह केवल एक हो जाता है जब दोनों घटक मिलते हैं - मौखिक शब्द और परंपरा, अर्थात, जब मौखिक सामग्री के प्रसारण का पारंपरिक आधार होता है, तो इसे कुछ परंपराओं के प्रसारण के साथ जोड़ा जाता है।

मौखिक परंपरा उत्पन्न हुई और तब विकसित होना शुरू हुआ जब अभी तक कोई लिखित भाषा नहीं थी और इसलिए साहित्य और इसके विरोध के साथ कोई तुलना नहीं की जा सकती थी।

रस के बपतिस्मा के साथ, साहित्य का विकास शुरू हुआ, और पहले से ही 12 वीं शताब्दी में "द टेल ऑफ बायगोन इयर्स" जैसे उल्लेखनीय स्मारक दिखाई दिए, जहां किंवदंतियों, परंपराओं और यहां तक \u200b\u200bकि उपाख्यानों की मौखिक परंपरा का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। जब समाज का अधिकांश हिस्सा निरक्षर था, तब सामाजिक विभाजन रेखा पारित नहीं हुई थी, जैसा कि बाद के समय में, विपक्ष के माध्यम से: आम लोगों के लिए मौखिक साहित्य - उच्च वर्गों के लिए लेखन। सामाजिक भविष्यवाणी साहित्य और लोककथाओं दोनों में प्रकट हो सकती है। एक उदाहरण केई-राजकुमार और केई वाहक के बारे में विभिन्न किंवदंतियों है। संभवतः, प्राचीन काल में की-वाहक की किंवदंती 11 वीं शताब्दी तक खो गई एक निश्चित पवित्र चरित्र थी। तब की-राजकुमार की कथा प्रकट हुई। "टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स" में दोनों को रिकॉर्ड किया गया है, लेकिन उस समय की के वाहक की किंवदंती को पहले से ही की के कॉमनर के रूप में माना जाता था। प्राचीन रूसी साहित्य में, कोई भी काम कर सकता है जो मौखिक परंपरा की वैचारिक सामग्री में समान हैं: पीटर और फेवरोन्या का जीवन, लोकतांत्रिक व्यंग्य, आदि।

उस समय की साहित्यिक भाषा ग्रेट रूसी संस्करण की चर्च स्लावोनिक भाषा थी। मौखिक बोलचाल की भाषा लेखन का उद्देश्य नहीं हो सकता है। आधुनिक दार्शनिक बी.ए. उसपेन्स्की ने ऐसी स्थिति को "चर्च स्लावोनिक-रूसी डिग्लोसिया" कहा है, जिसमें लिखित परंपरा से जुड़ी एक पुस्तक भाषा प्रणाली और रोजमर्रा की जिंदगी से जुड़ी एक गैर-पुस्तक प्रणाली है। इन शर्तों के तहत, वैज्ञानिक के अनुसार, कोई भी बोलचाल की भाषा के माध्यम के रूप में पुस्तक भाषा प्रणाली का उपयोग नहीं करता है "(B.A. Us-pensky। रूसी साहित्यिक भाषा के इतिहास की संक्षिप्त रूपरेखा (XI-XIX सदियों से एम।, 1994, पृष्ठ 5)। साहित्य और लोककथाओं का विभाजन तब शैलियों के अनुसार चला गया: कुछ लिखित शब्द (चर्च सेवा ग्रंथ, जीवन, कालक्रम, कहानियां, आदि) से संबंधित था, और अन्य - मौखिक (परियों की कहानियां, गीत, कहावत, बातें)। नीतिवचन और कहावतों के हस्तलिखित स्मारकों, हालांकि उनके संग्रह पहले से ही 17 वीं शताब्दी में मौजूद हैं। यदि वे क्रोनिकल्स में पाए जाते हैं, तो केवल एक विदेशी उद्धरण के रूप में, और लेखक की भाषा ("पोगीबोशा, जैसे obre", "परिवार की तरह परेशानी" आदि)। आदि।)।

जबकि समाज का अधिकांश हिस्सा अनपढ़ था, केवल उसके लिए तत्व खुले थे बोलचाल की भाषा, जो हर कोई जानता था, और इसके साथ गाने और परियों की कहानियां - मौखिक पारंपरिक कविता। एलिसैवेटा पेत्रोव्ना, अभी भी भव्य डचेसजब मठ ने उसे धमकी दी, शाम को अपने महल के बरामदे पर उसने एक गीत गाया: "आह, मेरा जीवन, मेरा जीवन खराब।" यह एक सिपाही ने सुना जो घड़ी के पास खड़ा था और बैरक में अपने पड़ोसी को बताया। और वह आश्चर्यचकित नहीं था: "क्या अजीब बात है, महिला एक महिला है जो गाती है।" तब भी कोई सामाजिक विरोध नहीं था: "लोकगीत - गैर-लोकगीत", लेकिन वहाँ थे: " महिलाओं के गाने - पुरुषों के गाने। "यह तथ्य कि भविष्य की महारानी ने एक साधारण किसान महिला के लिए गाए गीत गाए हैं, यह उस समय की विशेषता है।

जब XVIII सदी में। जैसा कि एक महान बुद्धिजीवी ने बनना शुरू किया, सबसे पहले इसने खुद को लोकगीतों से अलग करने की कोशिश की, जो इसे केवल अज्ञानता को देखते हुए, सर्फ़ अंकल और नन्नियों की कहानियों से जाना जाता है। अब, ज्यादातर मामलों में, वे याद करते हैं कि कैसे फॉनविज़िन ने बोलचाल के तत्व में महारत हासिल की थी, नीतिवचन और बातें जानते थे। लेकिन नीतिवचन और कहावत के साथ उनके कॉमेडी में कौन बोलता है? - स्कोटिनिन और प्रोस्ताकोव्स! नाटककार अपनी भाषा में लोक भाषा विज्ञान का उपयोग करता है नकारात्मक नायक अशिष्टता और अज्ञानता के संकेत के रूप में। मिट्रोफान और स्कोटिनिन मुर्गी-महिला आगफिया की "कहानियां" (परियों की कहानियां) सुनते हैं। XIX सदी की परंपरा के अनुसार। एक को स्थानांतरित किया जाना चाहिए और स्कोटिनिन और मिट्रोफ़न की निकटता के बारे में लोक कविता को कहना चाहिए। लेकिन फोंविज़िन के लिए यह अलग है। उसके लिए, यह अंधकार का प्रतीक है और संस्कृति की कमी, एक महान व्यक्ति के लिए शर्मनाक है।

VF Odoevsky की परी कथा "द टाउन इन द स्नफबॉक्स" में ऐसा ही एक प्रसंग है। घंटी वाला लड़का समझाता है: "यह हमारा कहना है।" और मुख्य चरित्र मिशा ऑब्जेक्ट्स: "डैडी कहते हैं कि यह बहुत अच्छा नहीं है कि आदतें कहें।" कुलीन संस्कृति में, पहला xIX का आधा में। कहावत और कहावत कुछ वर्जनाओं पर मुहर लगाती है।

18 वीं और 19 वीं सदी के अंत में "लोक ज्ञान" के रूप में मौखिक कविता के प्रति एक नया दृष्टिकोण उभरा। ए। एन। मूलीशेव, एन.एम. करमज़िन और अंत में, ए.एस. पुश्किन के कार्यों में। यह उनके कार्यों में है कि "मौखिक" को "लोक" के रूप में सबसे स्पष्ट रूप से चिह्नित किया गया है। इस समय तक, लोगों और बुद्धिजीवियों के बीच "कैंची" पहले से ही दिखाई दे रही थी, उच्च शिक्षित लोग दिखाई दिए, जो ज्यादा नहीं जानते थे मौखिक रचनात्मकता... बहुत जल्द ही उन्होंने इस "उनकी कथित शिक्षा की कमी" (ए.एस. पुश्किन - एल.एस.पुश्किन, नवंबर, 1824) में देखा। यह तब था कि एक लोक के रूप में मौखिक परंपरा का दृश्य उत्पन्न हुआ। यह इस समय के दौरान था कि साहित्य और लोकगीत सामाजिक रूप से विभाजित हो गए थे। लोगों के साथ संबंध के संकेत के रूप में लोककथाओं का उद्धरण (या इस तरह के कनेक्शन की इच्छा) पुश्किन के कार्यों से शुरू होता है, और यह साथ है आम लोगएक विशेष "लोक ज्ञान" के रूप में मौखिक परंपरा को समझना। आइए हम पुगचेव, सेवेलिच, वरलाम की छवियों को उनके गीतों, कथनों और चुटकुलों के साथ याद करते हैं।

लगभग ए.पी. चेखव, स्थिति मौलिक रूप से बदल रही है। हम सभी लोग हैं, और हमारे पास जितने भी लोग हैं, सभी ने लिखा। लोकगीत और साहित्य में विभाजन अपने सामाजिक आधार को खो रहा है। चेखव ने कहावतों और कथनों का पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से उपयोग किया है, उनके पत्रों के पते को उन लोगों में विभाजित नहीं किया है, जिनके लिए यह संभव है, और जिनके लिए यह अक्षरों में लोक रोग विज्ञान का उपयोग करने के लिए अभद्र है (पुश्किन में, यह विभाजन बहुत स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है)।

और ए। ए। ब्लोक व्यक्तिगत रूप से लोककथाओं की छवियों का उपयोग करते हैं, और उनके भाषण अभ्यास के विपरीत नहीं ("मेरे प्रिय, मेरे राजकुमार, मेरे मंगेतर ...")।

बीसवीं सदी के कवियों की रचनाओं में। पारंपरिक मौखिक कविता की छवियां अक्सर लेखक के भाषण में दिखाई देती हैं। इसके अलावा, वे सामाजिक प्रकृति से नहीं, बल्कि कलात्मक अभिव्यक्ति से आकर्षित होते हैं।

B. पास्टर्नक: ... कहाँ मकर बछड़ा नहीं बछड़ा ।।

ए। Tvardovsky: जब गंभीर कारण

छाती में पकने वाले भाषण के लिए,

गर्भाधान की सामान्य शिकायत,

कि कोई शब्द नहीं है, शुरू मत करो।

सभी शब्द हैं - हर सार के लिए,

लड़ाई और श्रम की ओर ले जाने वाली हर चीज,

लेकिन बार-बार व्यर्थ

उनका वजन कम होता है जैसे मक्खियाँ मरती हैं।

लोक कविताओं की अवधि "दीक्षा", मकर के बारे में कहावत है और मरने वाली मक्खियों का उपयोग कवियों द्वारा सभी के लिए ज्ञात चित्रों के रूप में किया जाता है। ये चित्र आम संपत्ति हैं, और इसलिए कवियों की संपत्ति हैं। और कवि उन्हें अपनी संपत्ति के साथ मानते हैं, अपने आप को उन्हें अपने तरीके से उपयोग करने की अनुमति देते हैं, कुछ हद तक बदले में, लेकिन पहचानने योग्य रूप ("नहीं चला" - इसके बजाय "ड्राइव नहीं किया")।

आज लोककथाएँ, साहित्य की तरह, पूरे समाज की सेवा करती हैं; हम राष्ट्रीय मौखिक रचनात्मकता के बारे में बात कर सकते हैं। वर्ग विभाजन को सामाजिक समूहों में विभाजित किया गया था: पर्यटकों के लोकगीत, छात्र लोकगीत, खनिक, जेल, आदि।

लोकगीत और साहित्य का निरंतर पारस्परिक प्रभाव है, लेकिन यह अब वैसा ही पात्र नहीं रखता जैसा कि 19 वीं शताब्दी में था। यह दोनों का परस्पर प्रभाव है संबंधित कला शब्द - मौखिक और लिखित, दोनों मामलों में आलंकारिक शब्दों की कला।

लोक शब्द की एक कला के रूप में लोकगीत तब तक जीवित रहेगा जब तक बोली जाने वाली भाषा इच्छाशक्ति है। इस अर्थ में, यह शाश्वत है। शैलियां बदल रही हैं। गया के महाकाव्य हैं, "लंबे" गाने गए हैं; ditties, गैर-परी-कथा गद्य, साहित्यिक गीतों का परिवर्तन, उपाख्यानों, कहावतों, कहावत सक्रिय रूप से रह रहे हैं।

प्राचीन काल में, मौखिक परंपरा में मानव अनुभव की पूरी मात्रा शामिल थी, यह सभी को गले लगाने वाला था - यह धर्म, विज्ञान, मौसम विज्ञान, चिकित्सा, कृषि विज्ञान, नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र है। इसलिए, सुदूर अतीत के महाकाव्य काम इतने राजसी हैं। श्रम के विभाजन ने मौखिक परंपरा को भी प्रभावित किया। विज्ञान, धर्मशास्त्र, न्यायशास्त्र और ज्ञान के अन्य क्षेत्र स्वतंत्र गतिविधियां बन गए हैं। केवल बोले गए शब्द की कला को आधुनिक लोककथाओं के लिए छोड़ दिया गया है। इसलिए, आज न तो महाकाव्य और न ही इलियड संभव है - उनका समय बीत चुका है। लेकिन एक डर्टी, एक कहावत, एक कहावत एक महान काव्यात्मक आरोप लगाती है, जो हमारे आज के कठिन जीवन में आवश्यक है।

निवर्तमान लोकगीत बहुत चौकस और होने चाहिए आदर करना... कोई मदद नहीं कर सकता, लेकिन उसकी प्रशंसा कर सकता है, कोई उसकी मदद नहीं कर सकता, लेकिन उससे प्यार कर सकता है। यह रेडियो और टेलीविजन पर मंच से ध्वनि (और चाहिए) - लेकिन फिर भी यह समकालीन लोकगीतों की जगह नहीं लेगा। और आज आधुनिक लोककथाएँ हो रही हैं: परंपरा के आधार पर या परंपरा को तोड़ने के आधार पर - वंशज इसका पता लगाएंगे। हमारा कर्तव्य है कि हम उनकी रक्षा और संरक्षण करें, सब कुछ लिखें और रिकॉर्ड करें। अनुभव से पता चला है कि संतान हमारे रिकॉर्ड को पछाड़ सकती है और जो आज मूल्यवान लगता है वह कल किसी को भी रुचिकर नहीं लगेगा। और इसके विपरीत।