धूप, गर्म...
इसे अपने हाथों में लेने से आप सदियों से संचित शक्ति और ऊर्जा को महसूस करते हैं।
और अगर आप इसे अपनी उंगलियों से या अपनी हथेलियों के बीच थोड़ा रगड़ते हैं, तो आप एक प्राचीन देवदार के जंगल की सूक्ष्म सुगंध महसूस कर सकते हैं।
आखिरकार, जिस पत्थर पर चर्चा की जाएगी, वह ऊपरी क्रेटेशियस और पेलोजेन काल के सबसे पुराने शंकुधारी पेड़ों की कठोर राल है।

एम्बर, और हम इसके बारे में बात करेंगे, प्राचीन काल से मनुष्य द्वारा उपयोग किया जाता रहा है। यह स्थापित किया गया है कि एम्बर ऊपरी पुरापाषाण व्यक्ति के लिए जाना जाता था: एम्बर के टुकड़े मेझिरिची (यूक्रेन) में उस समय के एक आवास के अंदर पाए गए थे। बाल्टिक सागर के पूर्वी तट पर, नियोलिथिक एम्बर के खनन और प्रसंस्करण के ऐतिहासिक केंद्र ज्ञात हैं: लिथुआनिया में क्यूरोनियन स्पिट और पलांगा का क्षेत्र और पश्चिमी लातविया में सरनाट।
गहनों के रूप में एम्बर प्राचीन रूस में भी प्रयोग में था। पुरातत्वविदों ने इसे नोवगोरोड में, रियाज़ान भूमि पर पाया। कई शोधकर्ताओं के अनुसार, एम्बर नीपर और बाल्टिक क्षेत्रों से कच्चे माल के रूप में आया था। व्यापार के माध्यम से नोवोगोरोड में आने वाले एम्बर का हिस्सा खुद नोवगोरोडियन की जरूरतों के लिए एक सजावटी सामग्री के रूप में इस्तेमाल किया गया था, और हिस्सा मध्य एशिया और पूर्व को बेच दिया गया था।

एम्बर प्राचीन पाइनस ससिनिफेरा (एम्बर पाइन) के पेड़ों की राल है, जो आज केवल न्यूजीलैंड और कैलिफोर्निया नेशनल पार्क में संरक्षित हैं।
एम्बर का क्लासिक रंग पीला है, पत्थर पारदर्शी या पारभासी है। रंग बहुत हल्के पीले से गहरे पीले रंग में भिन्न होता है, यह नारंगी-पीला हो सकता है, भूरा-पीला, शहद, भूरा, काला और हरा रंग के नमूने भी पाए जाते हैं। सफेद - पीले रंग का अपारदर्शी एम्बर भी आम है - यह रंग इसे सबसे छोटे हवाई बुलबुले द्वारा दिया जाता है जो इसके गठन के दौरान राल में गिर गए हैं। विशेषज्ञ - मूल्यांककों के पास इस पत्थर की लगभग 350 किस्में हैं।

14 मार्च को, अखिल रूसी सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला संग्रहालय में एक इंटरैक्टिव और शैक्षिक प्रदर्शनी खोली गई -

प्रदर्शनी, जो 5 दिसंबर तक चलेगी, रहस्यमय सूर्य पत्थर की उत्पत्ति, निष्कर्षण, इतिहास और लाभकारी गुणों के अविश्वसनीय रहस्यों को उजागर करती है। प्रदर्शनी की एक विशेषता एक असामान्य खनिज की दुनिया में एक पूर्ण इंटरैक्टिव विसर्जन है, जिसका इतिहास 75 मिलियन वर्ष से अधिक पुराना है।
प्रदर्शनी स्थल के हॉल के माध्यम से चलना प्रागैतिहासिक युग के प्राचीन जंगलों में शुरू होता है, जहां सौर राल का जन्म हुआ था। यहां आप एक अनूठी प्रदर्शनी से परिचित हो सकते हैं, जो एक असली डायनासोर पंजा प्रिंट दिखाती है।
यहां आप जुरासिक काल के कीड़े भी देख सकते हैं, जो सुंदरता और वैज्ञानिक मूल्य में आश्चर्यजनक हैं, पत्थर में जमे हुए हैं।

प्रदर्शनी एम्बर के इतिहास में मुख्य मील के पत्थर प्रस्तुत करती है: पालीओलिथिक युग से शुरू, जब दुनिया में पहले गहने इस पत्थर से बने थे, फिर प्राचीन मिस्र, ग्रीस, रोम के एम्बर उत्पादों और मध्य की उत्कृष्ट कृतियों के लिए यूरोप और चीन में युग।

प्रदर्शनी में आप एम्बर से बने गहनों के पूरी तरह से अनोखे और असामान्य टुकड़े देख सकते हैं।

एम्बर संग्रहालय के साथ एक संयुक्त परियोजना, सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला के अखिल रूसी संग्रहालय में एक प्रदर्शनी खोली गई।

प्रदर्शनी के संवादात्मक भाग में, आगंतुकों को 40 से 60 मिलियन वर्ष की आयु के सौर पत्थर का अपना टुकड़ा प्राप्त करने का एक अद्भुत अवसर मिलेगा, साथ ही साथ
सूर्य और समय के इस जादुई उपहार के एक टुकड़े को स्वतंत्र रूप से संसाधित करने के अवसर के साथ, प्राचीन पेट्रीफाइड राल के प्रसंस्करण में अग्रणी स्वामी से एक आकर्षक मास्टर क्लास।

इस अद्भुत पत्थर के बारे में एक आकर्षक कहानी के लिए, इसके गुणों और इसके साथ काम करने के रहस्यों के बारे में, मिखाइल एविडेनकोव को बहुत धन्यवाद।

वैसे, उन्होंने हमारे साथ प्राकृतिक एम्बर को नकली से अलग करने का रहस्य साझा किया।
आखिरकार, यह किसी के लिए कोई रहस्य नहीं है कि हमारे तकनीकी प्रगति के समय में, जालसाजी एक साधारण मामला है, और सरल भी है।
हालांकि, नवीन तकनीकों का उपयोग करके एम्बर के नकली और गहरे प्रसंस्करण के बीच अंतर को समझना आवश्यक है। ईमानदार प्रोसेसर पत्थर की उत्पत्ति और इसके प्रसंस्करण (प्रसंस्करण) की विधि को नहीं छिपाते हैं, स्कैमर के विपरीत जो उत्पादन कचरे से उत्पादों को उच्च गुणवत्ता वाले प्राकृतिक एम्बर के रूप में पास करते हैं।
तथाकथित दबाया हुआ एम्बर है, जो 100% प्राकृतिक कच्चे माल से बना है, एम्बर की नकल और मिथ्याकरण - एम्बर कच्चे माल की न्यूनतम सामग्री वाली सामग्री से या इसके बिना। एपॉक्सी राल से बने एम्बर की नकल में, जो बहुत आम है, अक्सर किसी प्रकार का "जीवाश्म" कीट भी पेश किया जाता है।
इसके अलावा, वर्तमान में कई प्लास्टिक हैं जो प्राकृतिक एम्बर के मूल गुणों को बहुत अच्छी तरह से पुन: पेश करते हैं।
तो, प्राकृतिक एम्बर को नकली से अलग करने के लिए। बस इसे पराबैंगनी किरणों में डाल दें। सूर्य रत्न भीतर से चमकने लगता है। मुझे लगता है कि आपने अनुमान लगाया कि कौन सा उत्पाद नकली है।

मेरे लिए खोज हरे एम्बर का अस्तित्व था। संसाधित और पॉलिश, इसने मुझे हरे सोने की याद दिला दी। एक पत्थर जो मुझे पहली बार ब्राजील में मिला था। कोपल की प्रकृति एम्बर के समान है, लेकिन, कठोर और पेट्रीफाइड एम्बर के विपरीत, पेड़ के राल (250 वर्ष तक) का एक बहुत छोटा नमूना है। एम्बर की तुलना में कोपल पेड़ की राल का एक अपरिपक्व उदाहरण है। कोलम्बिया में, कोपल के बड़े भंडार हैं, जिन्हें अक्सर एम्बर की आड़ में बेचा जाता है - परीक्षा में पाया गया कि वहां के नमूने 250 वर्ष से कम पुराने हैं - मूल प्राचीन खनिज की तुलना में एक नगण्य आयु। यदि, खनिज खरीदते समय, आप कोलंबिया को एक आपूर्तिकर्ता के रूप में देखते हैं, तो आप सुनिश्चित हो सकते हैं कि आपने अपने सामने खोदा है।

"समय हर समय है ... यह अपरिवर्तनीय है। इसे न तो समझाया जा सकता है और न ही भविष्यवाणी की जा सकती है। यह बस है। इसे पल-पल पर विचार करें - और आप समझ जाएंगे कि हम एम्बर में सिर्फ कीड़े हैं।"
कर्ट वोनगुट

अद्वितीय प्रदर्शनी 2018 में संग्रहालय में आयोजित स्टोन के वर्ष को समर्पित है
रूस की विरासत के हिस्से के रूप में सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला का अखिल रूसी संग्रहालय। भविष्य के लिए परंपराएं।
अपने परिवार के साथ, बच्चों के साथ प्रदर्शनी में अवश्य जाएँ।
अद्भुत खोजों की गारंटी है।

मॉस्को में सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला संग्रहालय (डीपीआई संग्रहालय, वीएमडीपीएनआई) एक अनूठा प्रदर्शनी मंच है जो लोक कला के उस्तादों द्वारा बनाई गई वस्तुओं का एक संग्रह प्रस्तुत करता है, उनमें से प्रसिद्ध कलाकारों और उभरती प्रतिभाओं की रचनाएं हैं।

अलग हॉल रूसी लोक कला को समर्पित हैं; 17 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कला वस्तुएं; सोवियत चीनी मिट्टी के बरतन; रूसी लाह लघुचित्र, लकड़ी और हड्डी के उत्पाद, कपड़े, कीमती धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कांच; दुर्लभ पुस्तक, फैशन और डिजाइन विभाग।

ऑल-रूसी म्यूजियम ऑफ डेकोरेटिव, एप्लाइड एंड फोक आर्ट की स्थापना 1981 में हुई थी। आज, संग्रह, 100 हजार से अधिक प्रदर्शनों की संख्या, 18 वीं शताब्दी के महल परिसर की इमारत पर कब्जा कर लेता है। 2017 में, संग्रहालय में फैशन और डिजाइन केंद्र खोला गया था।

संग्रहालय भवन का पैनोरमा:

संग्रहालय एक सांस्कृतिक और शैक्षिक केंद्र के रूप में कार्य करता है, भ्रमण, मास्टर कक्षाएं आयोजित करता है, और विषयगत शैक्षिक कार्यक्रम आयोजित करता है। प्रदर्शनियों के पोस्टर को अक्सर अपडेट किया जाता है, आप ऑल-रूसी म्यूजियम ऑफ डेकोरेटिव, एप्लाइड एंड फोक आर्ट की आधिकारिक वेबसाइट के पेज पर दिलचस्प घटनाओं को ट्रैक कर सकते हैं।

मास्को में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय में प्रदर्शनियां

संग्रहालय अक्सर आयातित प्रदर्शनियों को प्रदर्शित करता है, जिसमें अन्य देशों के संग्रहालयों से, राष्ट्रीय कपड़े, व्यंजन और पारंपरिक घरेलू वस्तुओं के साथ-साथ आधुनिक हस्तनिर्मित सजावट के लिए समर्पित है। आमतौर पर अस्थायी प्रदर्शनियों का आयोजन तीसरी मंजिल पर किया जाता है।

और, ज़ाहिर है, परिसर के दो मंजिलों पर स्थित आगंतुकों के लिए स्थायी प्रदर्शनियां तैयार की जाती हैं।

पहला प्रदर्शन प्रदर्शनी "रूसी लाह लघु" 2014 में खोला गया। चार हॉल में लाख पेंटिंग की कई सौ कृतियों का प्रदर्शन किया गया है।

दूसरी मंजिल पर हॉल "पारंपरिक लोक कला", "18 वीं में रूस की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला - 19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा" और "सोवियत चीनी मिट्टी के बरतन की गैलरी" हैं।

संग्रहालय के मेहमान लोक कला और शिल्प के अनूठे उदाहरण देखेंगे - नक्काशीदार लकड़ी के गहने और घरेलू सामान (प्लेटबैंड, ललाट बोर्ड, फर्नीचर, व्यंजन), सोने, लिनन और रेशम के फीते, मिट्टी और लकड़ी के खिलौनों के साथ राष्ट्रीय परिधान।

XVIII - XIX सदियों की संस्कृति के बारे में। शाही दरबार के लिए सजावट के सामान बनाने वाले रूसी स्वामी के कार्यों को बताएं। इनमें क्रिस्टल गॉब्लेट, चीनी मिट्टी के बरतन, महोगनी फर्नीचर, कांस्य घड़ियां, चेस्ट, चर्च के बर्तन, फूलदान, लघु चित्र और बहुत कुछ शामिल हैं।

एक पूरा कमरा राज्य चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने के उत्पादों के लिए समर्पित है, इसमें 1920-1930 के दशक की वस्तुओं का संग्रह विशेष रूप से उल्लेखनीय है।

प्रदर्शनी "रूसी शैली। ऐतिहासिकता से आधुनिकता तक »संग्रहालय के मध्य भाग में कई हॉल हैं। यह 1830 से 1900 के दशक तक रूसी लागू कला के विकास का पता लगाता है, हस्तशिल्प संग्रहालय से प्रदर्शित करता है, सव्वा ममोंटोव के कला मंडली के स्वामी।

फैशन और डिजाइन केंद्र

केंद्र रूसी फैशन और डिजाइन के इतिहास और विकास, विश्व संस्कृति में उनके महत्व के अध्ययन में लगा हुआ है। व्याख्यान, रचनात्मक बैठकें और मास्टर कक्षाएं नियमित रूप से आयोजित की जाती हैं।

खुलने का समय और कीमतें

सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला संग्रहालय के दरवाजे मंगलवार को छोड़कर हर दिन खुले रहते हैं। सोमवार, बुधवार, शुक्रवार और रविवार को आप प्रदर्शनी में 10:00 से 18:00 बजे तक जा सकते हैं; गुरुवार - 10:00 से 21:00 बजे तक, शनिवार - 12:00 से 20:00 बजे तक। बॉक्स ऑफिस एक घंटे पहले बंद हो जाता है।

फैशन एंड डिजाइन सेंटर रोजाना 10:00 से 21:00 बजे तक, शनिवार को 12:00 से 21:00 बजे तक खुला रहता है। मंगलवार को छुट्टी का दिन है।

टिकट की कीमत:

• जटिल टिकट (स्थायी प्रदर्शनी + अस्थायी प्रदर्शनियाँ + प्रदर्शनी "रूसी शैली। ऐतिहासिकता से आधुनिकता तक"): वयस्क - 450 रूबल, पेंशनभोगी, 16 वर्ष के छात्र - 250 रूबल;
• प्रवेश टिकट (स्थायी प्रदर्शनी + अस्थायी प्रदर्शनियाँ): वयस्क - 300 रूबल, पेंशनभोगी, 16 वर्ष के छात्र - 150 रूबल;
• प्रदर्शनी में प्रवेश टिकट "रूसी शैली। ऐतिहासिकता से आधुनिकता तक": वयस्क - 250 रूबल, पेंशनभोगी, 16 वर्ष के छात्र - 100 रूबल;
• फैशन और डिजाइन केंद्र की प्रदर्शनी के लिए प्रवेश टिकट: वयस्क - 250 रूबल, पेंशनभोगी, 16 वर्ष के छात्र - 100 रूबल।

संगठित और संयुक्त समूहों के लिए भ्रमण आयोजित किया जाता है, एक सत्र 1.5 घंटे का होता है। प्रवेश टिकट के अलावा गाइड सेवाओं का भुगतान किया जाता है।

सेवा लागत:

• मुख्य प्रदर्शनी और प्रदर्शनियों का दौरा: 5 लोगों तक का समूह - प्रति समूह 1500 रूबल; 20 लोगों तक का संयुक्त समूह - प्रति व्यक्ति 180 रूबल;
• प्रदर्शनी का दौरा "रूसी शैली। ऐतिहासिकता से आधुनिकता तक": अधिकतम 20 लोगों का समूह - प्रति व्यक्ति 300 रूबल।

भ्रमण के अलावा, संग्रहालय सदस्यता, संग्रहालय गतिविधियों और खोजों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करता है।

• संग्रहालय के संग्रह का मूल- ये हस्तशिल्प, चीनी मिट्टी की चीज़ें और चीनी मिट्टी के बरतन, खिलौने, घरेलू सामान और रूस के विभिन्न लोगों के पारंपरिक कपड़े हैं।
• यहाँ संग्रहीत सबसे बड़ामहान कलाकार के सिरेमिक कार्यों का संग्रह मिखाइल व्रुबेल।
• ब्याज हैसोवियत चीनी मिट्टी के बरतन के चार हॉल, जिसमें उस समय के सर्वश्रेष्ठ कार्य शामिल हैं।
• संग्रहालय स्थित हैओबराज़त्सोव कठपुतली थियेटर के पास गार्डन रिंग पर एक पुरानी कुलीन हवेली में।
• संग्रहालय की इमारत 250 साल से अधिक पुरानी है. इसके पहले मालिक बॉयर्स स्ट्रेशनेव थे।
• प्रदर्शनियों के लिए विवरणऔर भ्रमण रूसी में उपलब्ध हैं और अंग्रेजी.

हालाँकि यह मॉस्को के सबसे कम उम्र के संग्रहालयों में से एक है, लेकिन इसे रूसी संस्कृति के संग्रहालयों की शीर्ष सूची में शामिल किया गया है। इसके फंड में लगभग 200 हजार प्रदर्शन हैं - हस्तशिल्प, चीनी मिट्टी की चीज़ें और चीनी मिट्टी के बरतन का संग्रह, खिलौने, आंतरिक सामान, रोजमर्रा की जिंदगी और रूस के क्षेत्र में रहने वाले लोगों के पारंपरिक कपड़े। उदाहरण के लिए, महान रूसी कलाकार मिखाइल व्रुबेल द्वारा सिरेमिक कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह यहां रखा गया है। और संग्रहालय की कार्यशाला में आप अपनी खुद की उत्कृष्ट कृति बनाने की कोशिश कर सकते हैं।

संग्रहालय ओबराज़त्सोव कठपुतली थियेटर के पास गार्डन रिंग पर एक पुरानी महान हवेली में स्थित है। आस-पास हैं:, म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़िकल कल्चर। ग्लिंका, पुराने मास्को के घर और सम्पदा।

संग्रहालय का इतिहास

जब संग्रहालय बनाया गया था, तो प्रदर्शनी 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के लोक कला संग्रहालय के संग्रह पर आधारित थी। पूर्ववर्ती संग्रहालय का पहला नाम कुछ अजीब लग रहा था - "हस्तशिल्प संग्रहालय"। 1885 में, व्यापारी-परोपकारी सर्गेई मोरोज़ोव ने मॉस्को में एक संग्रहालय खोला, जिसमें किसान कला की वस्तुओं का प्रदर्शन किया गया था, जिसमें हस्तशिल्प कढ़ाई से लेकर सर्वश्रेष्ठ पालेख, फेडोस्किनो और खोल्मोगरी मास्टर्स द्वारा काम किया गया था। सोवियत काल में, लोक शिल्प में रुचि लौट आई - यहां तक ​​\u200b\u200bकि उनका अध्ययन करने के लिए कला उद्योग का एक विशेष अनुसंधान संस्थान भी बनाया गया था। 1981 में, संस्थान के संग्रह को डेलेगेट्सकाया स्ट्रीट पर ओस्टरमैन एस्टेट की इमारत में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां एक नया सार्वजनिक संग्रहालय खोला गया था। इसकी छत के नीचे घरेलू सामान, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़े, व्यंजन और बर्तनों के सबसे बड़े संग्रह ने उनकी जगह ले ली है। इसके अलावा, अमूल्य निजी संग्रह यहां आए, जैसे, उदाहरण के लिए, जी कुब्रीकोव द्वारा कलात्मक धातु का संग्रह, एन शबेल्स्काया द्वारा कपड़े, और एल। यूटेसोव, एम। मिरोनोवा और ए मेनकर द्वारा चीनी मिट्टी के बरतन संग्रह।

स्थापत्य पहनावा

संग्रहालय की इमारत 250 साल से अधिक पुरानी है। इसके पहले मालिक बॉयर्स स्ट्रेशनेव थे, जिनके वंशजों ने अपने दूर के रिश्तेदार काउंट इवान ओस्टरमैन को संपत्ति दी थी। 19वीं सदी में, घर का जीर्णोद्धार और विस्तार किया गया। सोवियत काल में, भवन का राष्ट्रीयकरण किया गया और सोवियत रूस की सरकार की सीट के रूप में कार्य किया गया। 1950 के दशक की शुरुआत में, इमारत में एक और तीन मंजिला इमारत जोड़ी गई। ओस्टरमैन हाउस के अंदरूनी हिस्से आज तक केवल आंशिक रूप से बचे हैं। अंत में, 1981 में, संपत्ति को सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला के अखिल रूसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया। इसका विशाल क्षेत्र - 2.0719 हेक्टेयर - आपको सबसे महत्वाकांक्षी सांस्कृतिक कार्यक्रमों को लागू करने की अनुमति देता है।

दक्षिणी मोर्चे के सामने, मेहमानों का स्वागत सामने वाले यार्ड द्वारा किया जाता है, जहाँ कभी गाड़ियाँ चलती थीं। मुख्य घर से दो लंबी आउटबिल्डिंग फैली हुई है - यह संपत्ति का ऐतिहासिक हिस्सा है, जिसे आई ओस्टरमैन के तहत बनाया गया है। वे अर्धवृत्ताकार दीर्घाओं द्वारा घर से जुड़े हुए हैं।

संग्रहालय के खजाने

मुख्य प्रदर्शनी को समर्पित है रूसी लोक कला. इसे दूसरी मंजिल पर चार हॉल में तैनात किया गया है। यहां 17 वीं -20 वीं शताब्दी की वस्तुएं हैं, जो रूसी कारीगरों के कुशल हाथों द्वारा बनाई गई थीं: सिरेमिक जग और बर्तन, लकड़ी के ब्रैकेट, चम्मच, चरखा, टेबल और अलमारियाँ।

केंद्र में स्थित है लोक महिलाओं की वेशभूषा का संग्रह, जिनमें से प्रत्येक के लिए यह निर्धारित करना संभव है कि उसकी मालकिन किस प्रांत में रहती थी। हर दिन और उत्सव की लड़कियों के संगठन प्रस्तुत किए जाते हैं। गाँव के घरों के स्थापत्य और पेडिमेंट से लेकर चम्मच और सेटर्स तक सभी वस्तुओं को उदारतापूर्वक चित्रों, कढ़ाई या नक्काशी से सजाया जाता है। रूसी कला के रूपांकनों में, पूर्व के प्रभाव को महसूस किया जाता है: शानदार गेंडा, शेर, सिरिन पक्षी और अन्य परी-कथा पात्र।

पोशाक या स्थापत्य विवरण के प्रत्येक तत्व ने मालिकों को बुरी नजर और क्षति से बचाया। शादी के कपड़े, सुनहरी मठ की कढ़ाई और फीते इनकी खूबसूरती में चार चांद लगा रहे हैं। प्रदर्शनी खोजों से भरी है: आगंतुकों को यह पता लगाना होगा कि रूबेल और कट क्या हैं, रूसी कोकेशनिक के कितने रूप हैं, चरखा क्या हैं, और भी बहुत कुछ।

अंतिम कमरा प्रस्तुत करता है रूसी लोक खिलौने: डायमकोवस्काया, अबशेवस्काया, बोगोरोडस्काया, आर्कान्जेस्क। उन्हें रूसी जीवन और छुट्टी के बारे में बताए गए किसी भी शब्द से बेहतर, अंतहीन माना जा सकता है। नक्काशीदार हड्डी का संग्रहालय संग्रह भी बहुत दिलचस्प है, जो मुख्य हड्डी-नक्काशी शिल्प का प्रतिनिधित्व करता है: खोलमोगोरी, चुकोटका, याकुटिया, आदि।

चार में सोवियत चीनी मिट्टी के बरतन के हॉलयुग की सर्वश्रेष्ठ कृतियों का संग्रह किया। उनमें से कई प्रसिद्ध कलाकारों - पॉप लीजेंड गायक लियोनिद उत्योसोव और कलाकारों के मिरोनोव-मेनकर परिवार द्वारा दान किए गए थे, जो अपने पूरे जीवन में सोवियत प्रचार चीनी मिट्टी के बरतन एकत्र करते रहे हैं। यहां, उदाहरण के लिए, लेनिन के प्रोफाइल के साथ शिलालेख "कौन काम नहीं करता है, वह नहीं खाता है" के साथ एक विशाल पकवान "1 मई का उत्सव" है, एक अद्भुत पैनल "गांव में स्टालिनवादी संविधान की चर्चा" है। "

भूतल पर चार और हॉल एक स्थायी प्रदर्शनी के कब्जे में हैं "भाग्यशाली रूस", 2013 में खोला गया और मुख्य रूप से उत्पादों के लिए समर्पित है। यहाँ 20-80 के दशक के उस्तादों की कृतियाँ हैं। 20 वीं सदी - व्लादिमीर क्रायलोव, अरिस्टारख डैडकिन, इवान बाकानोव और अन्य। दृश्य कला में आइकन-पेंटिंग परंपराएं "रीडिंग हट", "274 डेज़ ऑन ए आइस फ़्लो", "मातृभूमि की सलामी" और अन्य कार्यों के उदाहरण पर प्रकट होती हैं। शोकेस में - कास्केट, स्नफ बॉक्स, स्टेशनरी सेट, चश्मा, बॉक्स। खोलुय और मस्तेरा के उस्तादों द्वारा चित्रित प्रतीक भी हैं।

संग्रहालय में 18वीं-19वीं शताब्दी के फर्नीचर, कलात्मक कांस्य और कांच, चीनी मिट्टी की चीज़ें और धातु का व्यापक संग्रह है। क्लोइज़न इनेमल की तकनीक में बनाया गया ओविचिनिकोव का एक अनूठा फूलदान, एलिज़ाबेथन और कैथरीन के समय से उत्कीर्ण गोबलेट, इंपीरियल फैक्ट्री की "कैबिनेट" सेवा से आइटम और गार्डनर फैक्ट्री की ऑर्डर सेवाएं, चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तियों की एक श्रृंखला "पीपुल्स ऑफ रूस" - यह वास्तविक कृतियों की पूरी सूची नहीं है। आगंतुक सबसे अधिक रुचि रखते हैं मिखाइल व्रुबेल द्वारा सिरेमिक कार्यों का संग्रहउनके द्वारा अब्रामत्सेवो एस्टेट की कार्यशालाओं में बनाया गया। इतना व्यापक संग्रह में भी नहीं है। यहां प्रसिद्ध मूर्तियां हैं - रूसी परियों की कहानियों के लिए चित्र और पूरी तरह से चमकता हुआ टाइलों से बना एक शानदार चिमनी।

संग्रहालय प्रस्तुत करता है 20 वीं सदी की शुरुआत से फर्नीचर का संग्रह।, सर्गेई माल्युटिन, अलेक्जेंडर गोलोविन, सर्गेई कोनेनकोव और अन्य आर्ट नोव्यू मास्टर्स द्वारा रेखाचित्रों के अनुसार बनाया गया। उदाहरण के लिए, वी. शुटोव द्वारा बैक-आर्क पर एक नक्काशीदार शिलालेख के साथ "आर्क, कुल्हाड़ी और मिट्टेंस" नामक प्रसिद्ध आर्मचेयर प्रस्तुत किया गया है: "धीरे-धीरे आगे बढ़ें, आप जारी रखेंगे", साथ ही साथ फर्नीचर के टुकड़े भी 19 वीं शताब्दी के अंत में बनी राष्ट्रीय शैली। Mamontovs की अब्रामत्सेवो कार्यशाला में।

मैं पहली बार सजावटी और अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय (या संक्षेप में ललित कला संग्रहालय) में आया और, ईमानदारी से कहूं तो, मुझे सुंदर प्रदर्शनों का इतना बड़ा संग्रह देखने की उम्मीद नहीं थी।

आपको इस तथ्य से शुरू करने की आवश्यकता है कि संग्रहालय ओस्टरमैन एस्टेट में स्थित है - 18 वीं -20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक वास्तुशिल्प स्मारक।
17 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही से, देश की संपत्ति स्ट्रेशनेव बॉयर्स की थी, और 1783 में इसे काउंट इवान आंद्रेयेविच ओस्टरमैन द्वारा विरासत में मिला था। अठारहवीं शताब्दी के अंत में, एक अज्ञात वास्तुकार के डिजाइन के अनुसार पुनर्निर्मित मुख्य मनोर घर, जाहिरा तौर पर एम.एफ. काजाकोव के सर्कल से संबंधित था, ने आधुनिक के करीब एक नज़र डाली। 1796 में, भाइयों इवान एंड्रीविच और फ्योडोर एंड्रीविच ओस्टरमैन ने अपने शीर्षक और उपनाम को अपने भतीजे अलेक्जेंडर इवानोविच टॉल्स्टॉय को स्थानांतरित कर दिया, जो 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध और रूसी सेना के विदेशी अभियानों में प्रसिद्ध हुए। ए.आई. ओस्टरमैन-टॉल्स्टॉय का घर, जो 1812 की आग में क्षतिग्रस्त हो गया था, लंबे समय तक बहाल नहीं किया गया था, और 1834 में इसे मॉस्को थियोलॉजिकल सेमिनरी रखने के लिए पवित्र धर्मसभा को बेच दिया गया था।
सोवियत काल में, सोवियत संघ के सम्मेलनों में आने वाले प्रतिनिधि इस घर में रहते थे (इसलिए सड़क का आधुनिक नाम - डेलेगत्स्काया)।
1981 में, इमारत को सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला के अखिल रूसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था, जिसे 21 जुलाई, 1981 को आगंतुकों के लिए खोला गया था।

संग्रहालय का मुख्य संग्रह कला और शिल्प के लगभग सभी क्षेत्रों को शामिल करता है: धातु और पत्थर, लकड़ी और हड्डी, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कांच, कपड़े, लाख लघुचित्र…

यह संग्रहालय किसी भी प्रकार की रचनात्मकता में शामिल सभी लोगों के लिए प्रेरणा का वास्तविक स्रोत है।

संग्रहालय के हॉल अवधियों से विभाजित हैं। यह बहुत मूल्यवान है, क्योंकि आप कल्पना कर सकते हैं कि एक या दूसरे वर्ग के लोग एक निश्चित अवधि में कैसे रहते थे - वे कौन से घरेलू सामान का उपयोग करते थे, कौन से फर्नीचर या कपड़े थे।

XVII-XVIII सदियों की बारी।

पश्चिमी यूरोपीय शैली की वस्तुओं के साथ पारंपरिक रूप से रूसी वस्तुओं के संयोजन ने परिवर्तन के युग में रूसी जीवन की उज्ज्वल मौलिकता को निर्धारित किया। तकनीक और कलात्मक दिशानिर्देश बदल रहे हैं, यूरोपीय सजावटी शैली पर प्रभाव और "समायोजन" अधिक ध्यान देने योग्य है। पुराने और नए के संयोजन, पीटर द ग्रेट के समय की विशेषता, ने लंबे समय तक पारंपरिक रूसी कलात्मक उद्योगों, जैसे घुमावदार कांच, टाइलें, माजोलिका और नक्काशीदार हड्डी के विकास को निर्धारित किया।

18 वीं -19 वीं शताब्दी का रूसी फर्नीचर।

ओवन टाइल्स, 18 वीं शताब्दी।

बोतल और गुड़

धातु के बर्तन, 18वीं सदी

रंगीन पेंटिंग के साथ चीनी मिट्टी के बरतन। चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने F.Ya। गार्डनर, पी। वर्बिल्की। 18 वीं सदी

शुक्र और कामदेव। चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने F.Ya। गार्डनर। 18 वीं सदी

लेखन उपकरण "एक हंस पर लड़का"। मैलाकाइट। 18 वीं सदी

19 वी सदी

"रोमांटिकवाद के समय का शास्त्रीयतावाद" - इस प्रकार साम्राज्य शैली को कभी-कभी शैली के पथ के लिए परिभाषित किया जाता है। रूमानियत के युग ने एक व्यक्ति के व्यक्तित्व के मूल्य की खोज की और इसलिए कमरों के घेरे को और अधिक निजी क्षेत्रों से बदल दिया गया, जिसके लिए अधिक "निजी" घरेलू सामान और सजावट के निर्माण की आवश्यकता थी। उत्पादन का विस्तार होने लगा, शैली बदल गई। 19वीं सदी की शुरुआत में निजी आवास की व्यवस्था करने के दृष्टिकोण में एक मौलिक परिवर्तन ने एक वास्तविक फर्नीचर उछाल का कारण बना। आंतरिक डिजाइन का उद्देश्य चीनी मिट्टी के बरतन से लेकर फर्नीचर तक संपूर्ण पहनावा बनाना था।

19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के रूसी फर्नीचर।

"नोवा-गोरोद के लोग गाड़ी चला रहे थे।" एन। गिलारोव-प्लाटोनोव, पी। शिरापोव।

19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी के प्रारंभ में।

नियोक्लासिकल शैली में आइटम सेट करें: अलमारी, टेबल, कुर्सियाँ, आर्मचेयर, सोफा। रूस, जल्दी 20 वीं सदी

आंतरिक सामान

एक परिदृश्य के साथ फूलदान। 1914-1918, माल्टसोव का गुसेव्स्की संयंत्र। ग्लास पीला, बहुपरत, नक़्क़ाशी।

"रूसी" शैली में सेवा। कोर्निलोव भाइयों का कारखाना, सेंट पीटर्सबर्ग, 1870s

"गॉथिक" पॉलिशिंग के साथ सना हुआ ग्लास ऑब्जेक्ट। सेवा 19 वी सदी

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से फर्नीचर।

चश्मा। ग्लास, डिकैल्कोमेनिया, गिल्डिंग, सिल्वरिंग। 1840s

कार्ड टेबल, घड़ी, कुर्सी। सेवा 19 वी सदी

बेशक, अधिकांश संग्रहालय पर लोक कला विभाग का कब्जा है।

पारंपरिक लोक कला हमेशा एक सामूहिक कृति होती है जिसने लोगों के सदियों पुराने अनुभव को समाहित किया है। लोक कलाकार सदियों से उस्तादों द्वारा पाए गए समाधानों का चयन, संरक्षण और संवर्धन करते रहे हैं। इस तरह एक कलात्मक परंपरा, एक शैली विकसित होती है।
लोक कला और शिल्प घरेलू वस्तुओं को बनाने और सजाने की प्रक्रिया में विकसित हुए - व्यंजन, कपड़े, फर्नीचर, काम के लिए उपकरण और स्वयं आवास। घरेलू सामानों के निर्माण के लिए हमेशा उपलब्ध प्राकृतिक सामग्री का उपयोग किया गया है, जो हमेशा हाथ में था।
अक्सर, वस्तुओं के डिजाइन में, जादुई प्रतीकों का उपयोग किया जाता था जिनका एक सुरक्षात्मक उद्देश्य होता था, उदाहरण के लिए, घर का बाहरी डिज़ाइन या कपड़ों पर कढ़ाई।
आभूषणों के कई प्रतीकात्मक विवरण खो गए हैं, और कई अभी भी सजावट के लिए उपयोग किए जाते हैं।
संग्रहालय के लोक कला हॉल में अधिकांश वस्तुएं 19वीं और 20वीं शताब्दी की हैं। ये रूस के विभिन्न हिस्सों में बने लोक शिल्पकारों के उत्पाद हैं।

गोभी काटने के लिए चॉप, 1850s यूराल। वेरखोटुरी।

ब्रैकेट-हुक, 18वीं सदी

बटर डिश (आर्कान्जेस्क क्षेत्र) और वॉशस्टैंड (वोलोग्दा क्षेत्र)। शुरुआत 20 वीं सदी

एक मग-खट्टा क्रीम (वोलोग्दा क्षेत्र) और एक वॉशस्टैंड (व्लादिमीर क्षेत्र)। शुरुआत 20 वीं सदी

कताई वाले पहिए। देर से XIX - जल्दी। XX सदियों
1. कोमी। से। कोरचेमी
2. वोलोग्दा प्रांत, सेव। डीवीना
3. पोमोरी, केम।
4. वोलोग्दा प्रांत, रकुलका नदी का जिला

देहाती फर्नीचर

तुस्की, करछुल। 20 वीं सदी

वैलेंस (पीटर्सबर्ग और ओलोनेट्स प्रांत), देर से XIX - जल्दी। XX सदियों

महिलाओं की टोपी। 19 वी सदी
विवरण पर ध्यान दें।

महिलाओं की उत्सव की पोशाक, XIX-XX सदियों।

महिलाओं की टोपी:
1. "एड़ी" (टवर होंठ)
2. संग्रह (वोलोग्दा प्रांत)
3. कोकेशनिक
4. पट्टी

बुनाई मिल किसान, सेराटोव प्रांत।, पी। कोलोयार, 19वीं सदी

किसान परिवेश में, बच्चे और उसके खेल के साथ आने वाली वस्तुएं वयस्क जीवन का एक प्रोटोटाइप थीं और एक तरह से या किसी अन्य तरीके से श्रम कौशल (बच्चों के चरखा, व्यंजन, आदि) के अधिग्रहण से जुड़ी थीं।
खिलौनों में जंगली और घरेलू जानवरों, घरेलू दृश्यों (कटाई, गाय को दूध पिलाना, आदि) को दर्शाया गया है। सबसे छोटी सन्टी छाल के लिए, "शम्बलर्स" बुने जाते थे - झुनझुने, जिसके अंदर सूखे मटर या छोटे कंकड़ डाले जाते थे। सभी खिलौने न केवल ठोस लकड़ी से, बल्कि चिप्स से भी बनाए गए थे, इसलिए खिलौनों को "अनाड़ी", "चिप का सामान" कहा जाता था।
सभी बच्चों के खिलौने और फर्नीचर का उत्पादन उस क्षेत्र के कलात्मक मूल्यों के अनुसार किया गया था जहां उन्हें बनाया गया था।

बच्चों का फर्नीचर।

लकड़ी और मिट्टी के खिलौने

सोवियत चीनी मिट्टी के बरतन

संग्रहालय के प्रदर्शनी के कई हॉल "सोवियत चीनी मिट्टी के बरतन की उत्कृष्ट कृतियों" को समर्पित हैं। 1917 से 2000 की अवधि में किए गए 300 से अधिक प्रदर्शन यहां प्रस्तुत किए गए हैं। रचनात्मकता के लिए यह अवधि बहुत कठिन थी, लेकिन फिर भी, प्रस्तुत सभी कार्य बस अद्भुत हैं। दिलचस्प आकार, चमकीले रंग और कल्पना की एक विशाल उड़ान।

परी कथा "द गोल्डन कॉकरेल" पर आधारित मूर्तिकला रचना। सेमी। ओर्लोव, 1965-1967 से। वर्बिल्की, दिमित्रोव पोर्सिलेन फैक्ट्री

"उज़्बेक महिला रेशमकीट प्यूपा के साथ"

सजावटी पकवान "अक्टूबर की जय"। ए.आई. बोरिसोव, एस.पी. बोगदानोव, 1977 लेनिनग्राद पोर्सिलेन फैक्ट्री।

सेवा "कोबाल्ट नेट"। ए.ए. यत्स्केविच, एस.ई. याकोवलेव। 1960 लेनिनग्राद चीनी मिट्टी के बरतन फैक्टरी।

एक संस्करण है कि प्रसिद्ध यात्सकेविच पैटर्न "स्वयं" सेवा से प्रेरित था, जिसे 18 वीं शताब्दी के मध्य में रूस में चीनी मिट्टी के बरतन के निर्माता दिमित्री विनोग्रादोव द्वारा महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के लिए बनाया गया था। इसके अलावा, आईपीएम की उत्सव सेवाओं में से एक, जो निकोलस I के शाही दरबार में चीनी मिट्टी के बरतन की आपूर्ति करती थी, कोबाल्ट सेवा थी। यह सेवा उसी नाम के अपने अधिक प्रसिद्ध पूर्ववर्ती की पुनरावृत्ति थी। यह एक बार ऑस्ट्रियाई सम्राट जोसेफ द्वितीय के विशेष आदेश द्वारा वियना कारख़ाना में बनाया गया था। सम्राट ने रूसी सम्राट पावेल पेट्रोविच और उनकी पत्नी, ग्रैंड डचेस मारिया फेडोरोवना को ऐसा उपहार देने का फैसला किया, जो उनसे मिलने आए थे।

रूसी सिंहासन के उत्तराधिकारी को जीतने के लिए, जोसेफ द्वितीय ने एक शानदार चीनी मिट्टी के बरतन सेवा को एक उपहार के रूप में पेश करने का फैसला किया। मॉडल, जिसके अनुसार वियना कारख़ाना में कोबाल्ट सेवा बनाई गई थी, एक और सेवा थी - सेव्रेस कारख़ाना का काम, जिसे 1768 में लुई XV ने डेनिश राजा क्रिश्चियन VII को प्रस्तुत किया था। विनीज़ सेवा को कोबाल्ट पृष्ठभूमि पर सोने की ओपनवर्क पेंटिंग "कैलाउट" (फ्रेंच - कोबलस्टोन के साथ प्रशस्त करने के लिए) के साथ सजाया गया था, रिजर्व में पॉलीक्रोम फूलों के गुलदस्ते, सोने के रोसेल द्वारा तैयार किए गए थे।
पॉल I ने जोसेफ II के शानदार उपहार की सराहना की, जैसा कि इस तथ्य से प्रमाणित है कि जब वह स्वीडन के साथ युद्ध करने गया था, तो उसने इसे अपनी सास को दे दिया था।
हालांकि, सम्राट युद्ध से अच्छे स्वास्थ्य में लौट आया और कोबाल्ट सेवा का मालिक बना रहा। 1840 के दशक में, कोबाल्ट सेवा प्रारी पैलेस में गैचिना में स्थित थी, और यह तब था जब इसे आईपीएम में फिर से भर दिया गया था।

1890 में, वियना कारख़ाना की मुहर के साथ कोबोल्ट सेवा को एक पूरे सेट में विंटर पैलेस में भेजा गया था। सेवा का एक हिस्सा गैचिना पैलेस में बना रहा, जिसे आईपीएम में बनाया गया था। आज, विएना में बनी प्रसिद्ध सेवा से, हमारे समय तक 73 आइटम बच गए हैं।
यत्स्केविच के "कोबाल्ट मेश" और "ओन" सर्विस की पेंटिंग की तुलना करते हुए, विशेषज्ञ समानता को बहुत दूर मानते हैं - कलाकार की जाली अधिक जटिल है, जिसे अंडरग्लेज़ कोबाल्ट से बनाया गया है। नीली रेखाओं के चौराहों पर, ग्रिड को 22 कैरेट सोने के तारों से सजाया गया है, जो पेंटिंग को और भी बड़प्पन और लालित्य देता है। "स्वयं" सेवा में, सुनहरे जाल की गांठों में छोटे गुलाबी फूल लिखे जाते हैं।

इस सजावट के निर्माण के इतिहास में एक और दिलचस्प क्षण है, यह एक पेंसिल से जुड़ा है, जिसके साथ कलाकार अन्ना यात्सकेविच ने अपने प्रसिद्ध पैटर्न को चीनी मिट्टी के बरतन पर लागू किया। उन दिनों, एलएफजेड में तथाकथित कोबाल्ट पेंसिल का उपयोग करने का विचार आया। बेशक, पेंसिल एक साधारण पेंसिल थी, जिसे सैको और वंज़ेटी कारखाने में बनाया गया था, लेकिन इसका मूल चीनी मिट्टी के बरतन पेंट था। संयंत्र के कलाकारों को पेंसिल पसंद नहीं थी, केवल अन्ना यात्सकेविच ने नवीनता की कोशिश करने का फैसला किया और उनके लिए कोबाल्ट नेट सेवा की पहली प्रति चित्रित की। यह पसंद है या नहीं, सेवा की यह प्रति अब रूसी संग्रहालय में प्रदर्शित है।
विशेषज्ञों के अनुसार, "कोबाल्ट जाल", "ट्यूलिप" सेवा पर बहुत लाभप्रद लग रहा था, इसने सफलतापूर्वक इसके साथ खेला और इसे गंभीरता दी। इसके बाद, इस पेंटिंग ने एलएफजेड (आईएफजेड) और अन्य उत्पादों को सजाने के लिए शुरू किया: कॉफी और टेबल सेट, कप, फूलदान और स्मृति चिन्ह। वैसे, अन्ना यात्सकेविच ने भी चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने के विकास में एक और योगदान दिया - वह प्रसिद्ध LFZ लोगो (1936) की लेखिका हैं, जिसे उद्यम के सभी उत्पादों पर दर्शाया गया है।

सेवा "शादी", ओ.एम. मुखीगुली। 1974 डुलेवो पोर्सिलेन फैक्ट्री

माया प्लिस्त्स्काया कारमेन के रूप में। जी.डी. चेचुलिन, 1970 डुलेवो पोर्सिलेन फैक्टरी

सजावटी पकवान "श्रम की खुशी"। ए.वी. लारियोनोव, ए.आई. बोरिसोव, 1976 लेनिनग्राद पोर्सिलेन फैक्टरी

सेवा "परी कथा"। एन.पी. स्लाविना, ए.वी. वोरोबयेव्स्की, 1975 लेनिनग्राद पोर्सिलेन फैक्टरी

अवर्णनीय सुंदरता!

सजावटी व्यंजन "सर्दियों में गोधूलि"। ए.वी. लारियोनोव, 1980

लेखन के आइटम "स्टालिनवादी संविधान की चर्चा" सेट करते हैं। एन.वाई.ए. डैंको, 1937 एलएफजेड

सजावटी व्यंजन

शतरंज "लाल और सफेद"। एन.वाई.ए. डैंको, ए.ए. स्कोवर्त्सोव, 1925 एलएफजेड

बच्चों के पीने वालों का सेट "पहले बच्चों के व्यंजन"। ए.जी. सोतनिकोव, 1950 डुलेवो पोर्सिलेन फैक्टरी

रूसी लाह लघु

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के संग्रहालय का अंतिम हॉल "रूसी लाह लघु" है। यह विभिन्न कालों के उस्तादों के काम का अविश्वसनीय सौंदर्य है। पेलख, मस्टेरा, फेडोस्किनो, ओस्ताशकोवो और रूसी लाह पेंटिंग के अन्य केंद्रों के बक्से भी हैं।

6. सिगरेट "समर ट्रोइका"। गुस्तोव ईएम, 1920, पी। फेडोस्किनो
7. पाउडर बॉक्स "चाय पीने"। 1910-1913, पृ. फेडोस्किनो
8. बाउल "किसान बच्चे"। 19-20 शतक, मॉस्को क्षेत्र, विष्णकोव कार्यशाला

महारानी विक्टोरिया के चित्र के साथ सिगरेट का मामला।

पेन केस

1. स्नफ़बॉक्स "क्रोनस्टेड"। 19 वी सदी वोलेनश्नाइडर की कार्यशाला
2. पीटर I. 19वीं सदी के चित्र के साथ स्नफ़बॉक्स। कार्यशाला एन। नाज़ेवशिकोव
3. स्नफ़बॉक्स "पोर्ट्रेट ऑफ़ जनरल एन.एन. रेवेस्की। 19 वी सदी कार्यशाला एन। नाज़ेवशिकोव
4. ए.वी. के चित्र के साथ स्नफ़बॉक्स। सुवोरोव। 19 वी सदी से। डेनिलकोवो
5. सम्राट अलेक्जेंडर I के चित्र के साथ स्नफ़बॉक्स। 1811
6. काउंट एम.आई. के चित्र के साथ स्नफ़बॉक्स। प्लाटोव। 19 वी सदी ईका कारखाना।

दूसरा हॉल "क्रांति से पैदा हुई कला" को समर्पित है, जैसा कि एम. गोर्की ने कहा था। सोवियत काल में, पूर्व आइकन चित्रकारों को काम से छोड़ दिया गया था, लेकिन उस्तादों ने एक रास्ता खोज लिया।
इस तरह पेलख, मस्तरा और खोलुय के उस्तादों की आधुनिक रचनाएँ दिखाई दीं - शक्तिशाली आइकन-पेंटिंग शिल्प।
पेंटिंग के प्राचीन तरीकों को संरक्षित करने के बाद, स्वामी ने सोवियत घटनाओं द्वारा निर्धारित विषयों पर आधुनिक चित्र बनाने के लिए अनुकूलित किया। परियों की कहानियों के लिए बहुत सारे काम समर्पित हैं।

कास्केट "यारोस्लावना को इगोर की विदाई"। इवान फोमिचव, 1957 पी। मस्टेरा।

कास्केट "चेर्नोमोर के महल में ल्यूडमिला"। नीना हुबोमुद्रोवा, 1952

कास्केट "वोल्गा"। वी. पुज़ानोव-मोलेव, बी. किसेलेव, 1958
कास्केट "अफनासी निकितिन भारत में"

इंक स्टैंड "1246 में शूरवीरों के साथ अलेक्जेंडर नेवस्की की लड़ाई"। पी. ज़िनोविएव, 1956 पालेखी

जुबकोवा तमारा इवानोव्ना, पेलख द्वारा काम करता है। 1944-1954

बाउल "पहले आगमन की सुबह"। जी. कोचेतोव, 1988 पालेखो

प्लेट "सोवियत संघ का महल"। ए. कोत्यागिन, 1938 मस्टेरा

स्नफ़बॉक्स "सामूहिक किसान और व्यक्तिगत किसान"। ए डाइडकिन, 1931 पालेखी

कास्केट "अविजेता शहर"। वी. फोकीव, 1977

Mstera और Fedoskino . के विभिन्न आचार्यों के ताबूत

बॉक्स "घर वापसी"। पी. अनोखी, 2014 फेडोस्किनो

फैन "पार्क में टहलने"। ओ शापकिन, 2010 फेडोस्किनो।

इस पर मेरा पुराना कैमरा पूरी तरह डिस्चार्ज हो गया, लेकिन हमने म्यूजियम का रिव्यू भी पूरा किया।
मैं उन लोगों के लिए संग्रहालय का दौरा करने की सलाह देता हूं जो प्रेरणा पाना चाहते हैं, एक विशेष युग की घरेलू वस्तुओं की विशेषताओं का अध्ययन करें और बस सुंदर चीजों को देखें।

विज़िट की तारीख़: 14.01.2017
शहर:मास्को
देश:रूस
ये पता:अनुसूचित जनजाति। डेलेगत्सकाया, 3
संग्रहालय वेबसाइट: http://vmdpni.ru
संग्रहालय के लाभ:सजावटी कलाओं का शानदार संग्रहालय, दिलचस्प प्रदर्शनियां और मुख्य संग्रह
संग्रहालय विपक्ष:

यह सर्वविदित है कि कला जीवन को और अधिक सुंदर बनाती है। लेकिन पेंटिंग, मूर्तियां और कुछ अन्य कार्य चिंतन, सौंदर्य सुख के लिए काम करते हैं और किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक आत्म-सुधार को प्रोत्साहित करते हैं, लेकिन उन्हें व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए लागू करना हमेशा संभव नहीं होता है। सजावटी, अनुप्रयुक्त और लोक कला के अखिल रूसी संग्रहालय के प्रदर्शन के बारे में क्या नहीं कहा जा सकता है। उनमें रोजमर्रा की चीजें होती हैं जो न केवल उनके इच्छित उद्देश्य की पूर्ति करती हैं, बल्कि एक प्रकार की उत्कृष्ट कृति होने के कारण आंख को भी प्रसन्न करती हैं। संग्रहालय व्यंजन, कपड़े, फर्नीचर प्रस्तुत करता है और एक सामान्य व्यक्ति की तुलना में बहुत कुछ उसके जीवन को सजाता है।

यह महानगरीय संग्रहालय 3 डेलेगत्सकाया स्ट्रीट पर स्थित है। यह इमारत 18वीं शताब्दी का एक वास्तुशिल्प स्मारक है। पूर्व मालिक के नाम से इसे ओस्टरमैन की संपत्ति कहा जाता है।

ऑल-रूसी म्यूजियम ऑफ डेकोरेटिव, एप्लाइड एंड फोक आर्ट का पहला, सबसे बड़ा विभाग लोक शिल्प (16 वीं शताब्दी से आज तक) के लिए आरक्षित है। यहां आप सिरेमिक उत्पादों, सुंदर सुंड्रेस, अवर्णनीय हेडड्रेस, नक्काशीदार ताबूत और ताबूत, लोक शैली में प्रामाणिक और अत्यधिक कलात्मक फर्नीचर की प्रशंसा कर सकते हैं। इन सभी धन से पता चलता है कि एक साधारण रूसी किसान इतिहास के विभिन्न चरणों में कितना अशिक्षित और गरीब हो सकता है, सभी युगों में उसकी आत्मा में सुंदरता की लालसा रही है। और कल्पना और सुनहरे हाथों ने इस इच्छा को उन चीजों के रूप में व्यक्त करने में मदद की जो अब हमें किसी तरह की जादुई रूसी परी कथा से आती हैं।

संग्रह के दूसरे भाग में 20 वीं शताब्दी तक रूसी स्वामी का काम है। लकड़ी की नक्काशी, पत्थर की नक्काशी, सभी प्रकार के फर्नीचर, बर्तन - हर चीज की अपनी विशिष्टता होती है, यह आधुनिक उस्तादों को भी आश्चर्यचकित करती है। और प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए गहने निष्पक्ष सेक्स के सबसे संयमित प्रतिनिधियों को प्रशंसा के साथ प्रशंसा करते हैं।

प्रदर्शनी के तीसरे भाग में - सोवियत संघ के समय से चीनी मिट्टी के बरतन की मूर्तियाँ। ऐसे डिजाइनर व्यंजन भी हैं जो उन वर्षों के पार्टी नेताओं के घरों को सजाते हैं, और विशेष रूप से दिलचस्प बड़े पैमाने पर उत्पादित प्रदर्शन, जैसे डिनर सेट जो हमारी दादी के साइडबोर्ड में थे। संग्रहालय में निजी संग्राहकों के संग्रह से पत्थर काटने की कला, प्राचीन फोलियो और अन्य चीजों के नमूने भी हैं।

यह दिलचस्प है कि ऑल-रूसी म्यूजियम ऑफ डेकोरेटिव, एप्लाइड एंड फोक आर्ट लगातार कुछ प्रदर्शनों को बदल रहा है, एक स्थायी संग्रह के निर्माण पर काम कर रहा है। संग्रहालय का दौरा वयस्कों और बच्चों दोनों के लिए बनाया गया है। इसके अलावा, बच्चों के लिए, इस संग्रहालय की यात्रा अधिक विशद छाप छोड़ती है और उन्हें रचनात्मक होने के लिए प्रेरित करती है। कई माता-पिता ध्यान दें कि एक बेटा या बेटी जो कभी भी रचनात्मकता में दिलचस्पी नहीं रखता है, एक भ्रमण से आया है, घर पर एक प्लेट पेंट करने की कोशिश करता है, एक पैटर्न को कढ़ाई करता है, या कुछ और दोहराता है जो उन्होंने प्रदर्शनी में देखा था। इस तरह का कायापलट कभी-कभी वयस्कों के साथ होता है, पहले से ही गठित लोग। संग्रहालय वह प्रेरणा बन जाता है, वह संग्रह जो किसी व्यक्ति में कुछ ऐसा प्रकट करता है जिसका उसने पहले अनुमान नहीं लगाया था।

जो लोग सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के अखिल रूसी संग्रहालय में संग्रहीत धन में गंभीरता से रुचि रखते हैं, उनके लिए गहन शैक्षिक कार्यक्रम विकसित किए गए हैं। एक विषयगत पाठ के दौरान, आप किसी विशेष विषय को बेहतर तरीके से जान सकते हैं। संग्रहालय के कर्मचारी स्कूली बच्चों के साथ नाट्य प्रारूप में कक्षाएं संचालित करते हैं। इसके अलावा, स्वतंत्र रचनात्मक अनुसंधान के लिए एक आधार प्रदान किया जाता है, इसके लिए कुशल और अनुभवी शिल्पकार हर किसी को कुछ प्रकार की लोक कलाओं को पढ़ाते हैं।